聊聊《我是歌手》第三季四期
新鲜出炉，和小说无关，具体的看法可能会偏颇，但其中的一些观念和小说中将出现的大体上是一致的。有兴趣的朋友可以一起分说分说~
第四期。
第一首，孙楠《这一次我绝不放手》
副歌体现了水平，主歌的效果却不够好，轻得过分了。这个锅也许在歌词，也许在编曲，也许在演唱，也许在收音。从细节来说，“让我思念”这句没处理完美，思字太短，听起来在情绪上有些不连贯。嘛，相比来说，这算是鸡蛋里挑骨头的范畴了。
第二首，张靓颖《离歌》
作死就会死，或者说求仁得仁。一首歌不是自己觉得好，自己就能唱好的。细节上的问题太多，简单来说就是毁歌。话说回来，一个以“海豚音”被人所知的歌手，唱一首自己想唱的歌时，因为硬唱功而砸了，从长远来说，也不是不可接受。也算是一次磨砺吧。另外，这版的编曲存在问题，各种乐器之间的搭配不是相得益彰。
第三首，黄丽玲《爱上你等于爱上寂寞》
喜欢一首歌而唱很正常，模仿或者不模仿原唱都不是问题，问题是效果如何。她唱得没有问题，但也只是没有问题。就像一件工业产品，厘米级别来说，是完美的，在同级精度的产品里最好。但如果遇到毫米级并且是好的产品时，就是被碾压的了。或者说，她最大的问题在于……竟然以那英为标杆。
第四首，胡彦斌《don’tbreakmyheart》
如果说张杰在上一季始终是想证明“我能这么唱”，直到最后才进入“我想这么唱”的境界，那么这一季的胡彦斌从一开始就是“我想这么唱”。但问题在于，一个真正优秀的流行音乐人在二次创作一首歌时，首先需要考虑的是词曲本身的意境，然后是创造性的选择一种和原版不同的唱法，营造一个和词曲涵义匹配的不同的艺术形象。就像同一株苗长出不同的枝。而胡的改编，却是嫁接式的创作，忽视了歌词本有的内涵。所以很多专业的音乐人为他能做到他们做不到的编曲而赞叹，听众却有很大一部分觉得他在毁歌。在这首歌里，最大的问题，同样如此。胡的问题不是技术问题，而是理念问题。直白点儿说，就是人文素养还需要积累。或者说，现在的流行音乐界里，很一批从业者处于一种误区，认为流行音乐的重点是旋律，歌词是从属地位，甚至可有可无。持这样态度的音乐人，可能创作出经典之作，却几乎不可能出现传世之作。
第五首，古巨基《突然好想你》
没啥值得细说的，和黄丽玲的类似，还有所不如。情感的细致和技术上的完整都没问题，但技术上的精度终究是厘米级的……（可以以老狼在“歌声飘过30年”里现场唱的《同桌的你》为对比，那是完美的厘米级）
第六首，韩红《莫尼山》
如某位网友的说法，把中文部分去了效果更好——但这不是韩红的问题，而中文歌词和旋律的契合度的确要差一点儿。前面老在说厘米级的精度，这里，韩红则是毫米级的。铜武器和铁武器的区别，当两者积淀都成熟时，没法比。或者说，大陆体制内科班出身的很多歌手都是铁器，但其中大部分都锤炼不够，或者锤炼方法不对，韩红这种精铁式的效果，遇到青铜水平，就是一刀两断的效果了。第七首，李健《贝加尔湖畔》这是一个完整而鲜活的艺术形象，不为比赛而存在，只因自己应当如此存在。（相比这个节目里一些歌手的编排里总有一些解读不出目的和意义所在高音，你可以发现这首歌的编排上的高低强弱都是为了表达情感）这种感觉，这种境界，往往在创作歌手的现场演唱里出现，纯歌手能达到的，无不是歌唱家。但是，严格来说，这个版本也不是没有问题，李健的硬唱功终究是短版，很多地方其实可以更好，但对于初听者来说，其中的情感和艺术形象的优美，足够掩盖很多高标准下算是问题的问题了。或者说，在听惯了中岛美雪巅峰期的现场版后，国内的娱乐性音乐节目，绝大多数都很本能地横挑鼻子竖挑眼了。
返场，李荣浩《笑忘书》
不如王菲，但不同于王菲。这算是石器水平或者说分米级精度了？但的确是他自己的艺术形象，无愧创作歌手的身份。总的来说，在听过老太婆的现场后，对于国内娱乐节目的演唱，难免会有觉得不尽如人意的味道，绝大多数出现的风格和演绎，都是人家玩儿剩下的，而且玩得更好。
如果不信，可以听听——/v/ac717822（全程开无双不戴监听的老太婆）毕竟，艺术是没有上限的，对于值得期待的歌手，不能以低标准来说其完美。
关于歌手唱功的评价而建立的数学模型
关于歌手唱功的评价而建立的数学模型（本人原创，如要转载，请注明出处）
一个歌手的水平到底可不可以数据化？
很显然，如一贯的前言，音乐属于艺术，不可能准确量化，但在允许误差的前提下，尽量提高量化的精度，那么在相对模糊的精度范围内，量化后的数据是可以有意义的。
首先，唱功的定义：
当我们拿到一首（新）歌，不可能直接唱完了事，首先映入脑中的是词曲（或者加上编曲，如果是翻唱，还要加上原唱和其他率先翻唱者的版本），不自觉的我们会对词曲做自己的理解，或悲或喜，或欢快或沉郁；然后，我们会根据自己的理解，结合自身已知的各种演唱技巧，选择一种或几种演绎方式；最后，通过自己的声音（或加上肢体）把这种选择方式表现出来，并达到最终的演唱效果（艺术感染力）。
一切演唱，不外乎这种过程。
相应的，我们可以提炼出关于唱功的三个方面：
1.理解力（文化素养、时代情怀……）——如何理解歌曲。
2.软唱功——选择演唱的表达方式（唱法[通俗/美声等]、情绪、断句、轻重缓急、取舍……）
3.硬唱功——执行选择方式的实际效果（强度和广度[音色、音域、力度、气息……）
这是一种动态的全面的唱功定义。三者相辅相成，缺一不可。
可以把理解力比喻为魂魄，软唱功理解为骨骼，硬唱功理解为肌肤——一个美丽的生命，三者都是优秀的。
文化不同，地域不同，时代不同，圈子不同，都可能导致歌手对某一首歌的理解出现偏差，结果唱出来让人觉得有口无心，甚至毁歌。
接触、理解并掌握的风格流派不同，可能导致歌手寻找不到一首歌最佳的表达方式。
基本功不够扎实和全面，可能导致歌手明知道一首歌怎么唱最好，自己却唱不出应有的效果。
所以，如果以完美效果或者说歌神水平为追求的目标，那么在量化歌手演唱效果时，这3个方面的数据应该采用乘法来作为一首歌的演唱的综合水平——这样既符合思路，计算时也不显得过于复杂。
在这个思路下，具体一个歌手唱一首歌的水平以及量化出的分数，会受作品本身的质量和风格影响。
例如，《同桌的你》，这首歌在硬唱功几乎没有难点。不同歌手同唱这首歌，体现差距的重点将在于理解力和软唱功。高水平歌手唱这首歌，其中细微的情感拿捏很重要，但这种感情在大方向上多数人都能理解，所以优秀歌手之间不容易唱出显著的差距。
例如，《英雄赞歌》，这首歌对于软、硬唱功都有一定要求，但对于高水平的职业来说并不算太难，但理解力却是难点。张映哲的原版，即使录音效果远不如近几十年的翻唱，却明显拥有众多翻唱所缺乏的精气神。（或许有人会说一个时代有一个时代的特色，但对于职业歌手来说，这不能成为解释不能做到的借口。）
同类型的例子还有《未来的主人翁》，可悲的是除了罗大佑本人，目前没有哪位歌手能够理解并演绎作品中的情怀。（春哥貌似很喜欢这歌，曾经唱过，但效果有些接近有口无心了）
例如，《烟花易冷》，这首歌最出名的显然是大木原唱和林志炫的翻唱。他们都理解到了作品内涵，但选择的演绎方式，从切入点上就不同，整体脉络便大相径庭。如果抛开硬唱功的因素不谈，这两个版本都是成立并成功的，体现了两个歌手的软唱功水平。（也是流行音乐的可能性的体现）
同类型的例子还有《父老乡亲》，彭丽媛的翻唱把范琳琳的原唱虐得算是体无完肤。
例如，《男儿当自强》，这首歌的最难点显然在于硬唱功。基本功不能满足的人去唱，和原版的差距将是显著的。
同类型的例子还有《花太香》，原唱任贤齐算是毁了一首好歌，可惜目前貌似没有高水平的歌手翻唱这首歌。
例如，《忐忑》，除开揶揄的成分，这首歌对于软、硬唱功的要求都极高，但对于理解力几乎没有要求。（换句话说，这首歌根本没有内涵，不似流行音乐，更像是歌手练功所用的”梅花桩“）
例如，《二泉映月》，这首歌大概不算出名，但在三个方面的难度都是极高的。目前除了彭丽媛的原版，不作他想。
总的来说，一首歌具体的难点往往不同，一个歌手唱砸的原因也会各有不同；一个歌手试图唱好唱完美一首歌，往往首先得思量这首歌是否和自己目前能够驾驭的范畴契合。
但如果以”擅长任何作品“这个歌神的境界为追寻目标的话，唱功的三个方面显然都不能有短板。
这也是为了那些跛脚严重的走心派的破嗓子、技术派的唱歌机器，都仅仅是歌手而不能成为歌唱家的原因。
接下来，就涉及到我之前提到过的，”强度“和”广度“的问题。
所谓强度，是指一个歌手唱一首作品的一个具体版本里，所体现出来的唱功。
所谓广度，是指一个歌手擅长演唱的作品的风格多样性。
很显然，强度和广度的综合考虑，就是一个歌手的实际水平。
因为歌手只要还活着，就可能进步，但他已有的成就不会磨灭，所以这个实际水平是一个时刻上的概念，可能随时间推移而提高，但不会降低。
但是，在具体统计时，过于简单的2维说法并不具备操作性，还需要更具体的考虑。
例如，自己比较时，邓丽君唱她最擅长的软妹儿歌的强度，显然高于她唱摇滚风格的歌的强度。可在和别的歌手比较时，即使是她不太擅长的摇滚歌，其强度也可能高于一些二流歌手的巅峰。
那么，我们到底能不能说她擅长摇滚类的歌呢？
例如，王菲的广度显然强于杨钰莹，而最高强度则彼此差距很小。
那么，我们也许可以说王的水平比杨高，但如果出现一个广度和王菲差不多，但最高强度低了一个档次的歌手a，那么他（她）和杨比较时，到底是谁的水平更高呢？
所以说，过于简单的数学模型，不具备操作性。
那么，我们不妨先不考虑复杂度。
正如我在建立作品评价体系的最初所说——音乐属于艺术，所以音乐没有0分。
而任何理论或者说数学模型，都有各自适用的范畴，要承认可能存在爆表的情况。
就像作品评价体系里，单项评分，1分是最低分，10分最高分，但《滚滚长江东逝水》这样的歌词，质量爆表了，统计为10.1分，具体应该多少分比较合理，暂时不研究。
同样的，一个具体版本的演唱，也是1－10分，1分是理论上的下限（如当初玩笑性的描述：破喉咙抓错音含屎唱错词），不容易也很可能找不到实例，10分即歌神水平，以0.1分为最小单位。
目前的数据库里的情况是，没有爆表作品，10分作品只有一首，张映哲的《英雄赞歌》，但实际上9.8分－10分的直接判断是一样的，这个档次的作品之间的差距，靠的是各自和其他翻唱版之间的差距的大小而间接推断。
也就是说，9.8分及以上，都算是歌神预备役的水平，究竟算不算歌神水平，暂时还没有直接、准确并且合理的相对详细标准。（如果有哪位大牛对此有自己的见解，请不吝说说）
相关的文字描述为：
10分，一首具体作品自成标准，让人觉得“就是如此”。
9.9分，他人无法替代，触动人心，并且能够影响一代人。
9.8分，他人无法替代，触动人心。
这个分数段里，不仅需要歌手的体现出的唱功几乎无可挑剔，对作品本身的质量也有很高的要求。
往下一个档次，9.5－9.7分，是歌唱艺术家的境界。
这个水平的演唱，有一种特点，类似“未成曲调先有情”的意思——在细听歌词和旋律之前，歌声本身就足够走进听者心中。
这个效果，首先需要极强大的硬唱功为支撑；软唱功深深渗透入声音之中，而不仅仅是咬字、节奏等层面；歌手对作品的理解已经体现在声音之中。即使不唱歌词，单纯吟唱，也和歌词的内涵是一致的。
例如，龚琳娜的《小河淌水》，维塔斯的《奉献》，陈力的《枉凝眉》，邓丽君的《月亮代表我的心》，依次以降，多少都有这样的效果。
这个境界的作品，同样不仅需要歌手体现出的唱功几乎无可挑剔，对作品本身的质量也有一定的要求。
相关的文字描述为：
9.7分，他人无法替代，触摸人心。
9.6分，他人无法替代，歌声乐器化，直指心灵。
9.5分，他人无法替代，一个类别的歌的极致。
或者说，9.5分的就是下一个境界的上限，同时也是这个境界的下限。
再往下一个档次，9.0－9.4分，是歌唱家的境界。（严格地说，应该是9.0－9.5分，但因为不到9.5分，统计时算为9.4分）
这个水平的演唱，听众在品味时，多少能品味出一种大约能称为“情怀”的意思，或者说，让人感受到，这个作品本身就是活的，是立体的。
听完之后，听众心中的第一感想，很自然的，不是针对歌手唱得有多好，而是这个作品（即词、曲、唱、编的整体）在表达什么。
例如，毛阿敏的《历史的天空》、张学友的《她来听我的演唱会》、刘欢的《弯弯的月亮》、窦唯的《无地自容》、田震的《野花》、殷秀梅的《长江之歌》、陈奕迅的《好久不见》、罗琦的《我是一只小小鸟》、苏芮的《牵手》、林志炫的《蒙娜丽莎的眼泪》、周华健的《难念的经》，依次以降，多少都有这样的效果。
这个境界的作品，同样不仅需要歌手体现出的唱功几乎无可挑剔，对作品本身的质量也有基本的要求。
相关的文字描述为：
9.4分，无瑕疵，悄然入心，在骨髓。
9.3分，无瑕疵，气质强烈，在肠胃。
9.2分，无瑕疵，催人动情，在肌肤。
9.1分，无瑕疵，惹人生情，在腠理。
9.0分，无瑕疵，有优美意境。
类似的，9.0分就是下一个境界的上限，同时也是这个境界的下限。
以上的这些档次，或者说境界，都是在歌手体现出的唱功，在理解力、软唱功、硬唱功三方面都没有问题的基础上的划分，能否进入这些境界，除了歌手本身的水平，作品的质量更是前提。而之下的各个境界的演唱，对作品质量基本没有必然要求，可以靠歌手强行带节奏达到了。
再往下一个档次，8.5－8.9分，是一流歌手的境界。严格地说，应该是8.5－9.0分，但因为不到9.0分，统计时算为8.9分）
这个水平的演唱，和词曲本身的内涵是一致的，听众能够感受到作品整体的一个艺术形象。听众也许会觉得歌手唱出了作品想表达的东西，也许会觉得歌手的唱功在某方面存在亮点，也许会觉得歌手在表达某部分情感时特别突出……
换句话说，一流歌手的水平，相比二流歌手，他没有明显的缺点，一切都是好的；相比歌唱家，他的亮点在局部，作为作品整体的艺术形象，存在活力，但还不能够成生命的感觉。例如，陈淑桦的《笑红尘》、辛晓琪的《领悟》、谢安琪的《喜帖街》、祖海的《为了谁》、张信哲的《别怕我伤心》、顺子的《dearfriend》、江珊的《梦里水乡》、莫文蔚的《盛夏的果实》、范晓萱的《我要我们在一起》、张敬轩的《断点》，依次以降，多少都有这样的优点和不足。
相关的文字描述：
8.9分，到位地演绎了一流的作品，让一般人忘记去挑剔。
8.8分，到位地演绎了一流的作品，近于无可挑剔。
8.7分，演绎出一流的作品的意境，并且拥有常人不易模仿的特色。
8.6分，拥有常人不易模仿的特色，或者让一般人忘记去挑剔；并且诠释出一流的作品的意境。
8.5分，拥有常人不易模仿的特色，或者近于无可挑剔；并且诠释了一首一流水平的词曲应有的价值。
同样，8.5分就是下一个境界的上限，同时也是这个境界的下限。
再往下一个档次，8.0－8.4分，是二流歌手的境界。（严格地说，应该是8.0－8.5分，但因为不到8.5分，统计时算为8.4分）
这个水平的演唱，亮点和不足的种类就非常多了，就像“不幸都有各自的不幸”一样。也许是作品词曲本身的质量比较挫，而歌手还没到化腐朽为神奇的水平；也许是一首作品的演唱中，歌手的理解力、软唱功、硬唱功三方面中的某一方面存在比较明显的问题；也许是各个方面都有小问题，叠加起来就不再仅仅是小问题了。
但一定的是，存在不能回避的问题。听众第一次听也许会觉得很好听，甚至会看到亮点所在；但细听多次之后，会发现不足之处，甚至，在长时间的阅历积淀之后，回首重听时，发现问题所在。
虽然说存在问题，但和三流歌手相比，二流歌手的演唱至少能让听众初听时觉得悦耳，甚至觉得有亮点，他们的演唱多数的确是在演绎作品，的确有艺术形象这个概念的，虽然比较微小、淡薄。
一般而言，不少嗓子不太好的创作歌手，软唱功有一定水平但终究比较平庸的唱歌机器，他们的演唱往往会在这个档次。
例如，赵咏华的《最浪漫的事》、叶丽仪的《上海滩》、张艾嘉的《爱的代价》、羽泉的《彩虹》、黄渤的《临时演员》、梁咏琪的《短发》、梁静茹的《勇气》、许美静的《城里的月光》、萧亚轩的《爱的主打歌》、刘德华的《男人哭吧不是罪》，依次以降，多少都有这样的问题和优点。
相关的文字描述：
8.4分，演绎出一流的作品的意境。
8.3分，诠释出一流的作品的意境，或者让中上水平的作品异彩。
8.2分，诠释出一流的作品的意境，但是让人觉得似乎可以更好；或者让中上水平的作品出彩。
8.1分，诠释出一流的作品的意境，但是让人明显觉得可以更好；或者让中上水平的作品有亮点。
8分，诠释了一首一流水平的词曲应有的价值，或者在优美的基础上拥有常人不易模仿的特色。
同样，8.0分就是下一个境界的上限，同时也是这个境界的下限。
再往下一个档次，7.5－7.9分，是三流歌手的境界。（严格地说，应该是7.5－8.0分，但因为不到8.0分，统计时算为7.9分）
这个水平的演唱，不仅专业人士和经常听歌的普通人，即使是不常听歌的人，多听几次，只要他愿意细想，都会觉得有明显问题。歌手也许根本没有明确的创造作品的艺术形象的初衷，也许他的唱功完全不能体现一个即使淡薄但至少存在的艺术形象，也许他的唱功在某一方面弱得让演唱出来的艺术形象的问题实在让人难以忍受，也许在以上各种问题的基础上还受了作品本身质量平庸的拖累。
三流歌手之所以能称为歌手，他区别于专业驻唱吃这碗饭的水平的关键在于——他是原唱，或者的确是在二次创作，一首歌的一个具体版本的形象是他原创而非跟风的；并且，问题还没大到业余。
例如，罗大佑的《未来的主人翁》、黄安的《新鸳鸯蝴蝶梦》、曾淑勤的《鲁冰花》、王冰洋的《飞舞》、许巍的《蓝莲花》、任贤齐的《花太香》、汪峰的《存在》、水木年华的《一生有你》、郑智化的《星星点灯》、马天宇的《依然在一起》，依次以降，问题越来越严重。
相关文字描述：
7.9分，诠释出中上水平的词曲的意境，但是让人觉得似乎可以更好；或者让人觉得似乎没有完全诠释一首一流水平的词曲的应有的价值。
7.8分，诠释出中上水平的词曲的意境，但是让人觉得可以更好；或者让人觉得没有完全诠释一首一流水平的词曲的应有的价值。
7.7分，诠释了中上水平的词曲的意境，但是让人明显觉得可以更好；或者让人为一首一流水平的词曲扼腕。
7.6分，诠释了一首中上水平的词曲应有的价值，或者表达了一首一流水平的词曲应有的价值；并在某些细节让人有眼前一亮的感觉。
7.5分，诠释了一首中上水平的词曲应有的价值，或者表达了一首一流水平的词曲应有的价值。
三流歌手之下，就是专业驻唱水平了。这里不细说了。
一般职业歌手的演唱，如果能低到7.5分以下，要么是尝试自己不擅长的风格的失败之作，要么是当时身体不好唱砸了，要么他的本业就不是歌手，要么他唱的歌的质量差得轰动，要么……当时他的歌手身份更多是包装出来的。
只举点儿例子就好——杨紫琼的《爱似流星》、弦子的《醉清风》、林志颖的《戏梦》、刘德华的《谢谢你的爱》（最初版）、黄学新的《你一直在路上》、任贤齐的《兄弟》、黎明的《今夜你会不会来》（国语版）、孙悦的《魅力无限》、汪峰的《春天里》（现场版）、董文华的《漫步人生路》、杨幂的《爱的供养》，依次以降。
烦琐的演唱分数划分，是评价歌手水平的基础。
因为——脱离作品的具体演唱版本，去谈唱功，那是耍**。
唱功的三方面，都是“可以做到”的一种可能性，需要唱出一首歌来落到实处，才能让人信服。
那么，根据以上的准备工作。（相关的作品评价体系在别的帖子里有详细的内容，这里不赘述了）
在尝试评价一个歌手的水平时，我们可以先一首一首评价他（她）的不同的作品的演唱分数，这些分数体现了他的演唱的强度，其中最高分的作品，就是他的最高强度。
当我们把这个歌手的所有作品都评价完之后（事实上，一个职业歌手，特别是知名歌手，他唱过的作品往往非常多，每个歌手的每一首作品都作评价，其工作量即使是国家机构来做都显得吃力，我们一般选取其具有知名度、体现唱功强度、体现风格多样性的一批作品为代表）
我们可以得出一个分数列表。
接下来，我们考虑广度的因素——这一首首被做出评价的作品，都有具体的风格，歌手的演唱也具有自己的特点（默认是原唱或者二次创作，不然也不会被选择出来作为歌手的水平代表之一）。
那么，我们按现有的流行音乐风格类别作为参考标准（注意，是参考而不是绝对标准。因为音乐风格的可能性是无限的，风格划分只是为了便于交流和理解），将这些作品一一分门别类。
例如，我们可以判断一首歌属于民谣、一首歌属于重摇、一首歌兼具戏曲和摇滚的风格、一首歌既有婉约的部分也有大气的部分，一首歌不属于已有的任何一种风格……
分类完毕之后。
我们建立一个直角坐标系，取第一象限。
x轴定义为所有已有及可能的音乐风格，y轴定义为歌手演唱的作品强度。
很显然，y轴是有限的，在1－10之间，而x轴理论上是无限的。
现在，
1、我们将一个歌手的所有被评价演唱分数的作品以最高强度作品标注在坐标上，作为对称轴。
2、按强度递降的顺序将不同风格的作品内部的最高强度作品分列在对称轴左右，一次次添加，直到完毕。
3、将这些标注出来的作品点以平滑曲线全部连起来。
假设一个歌手最擅长的风格的最高强度很高，在这个风格内他的唱功是非常稳定的；他擅长的音乐风格很广，但和最高强度存在差距；并且，他唱过所有风格的歌（即每一个细化的音乐风格都有评价）。
那么，在3步操作完毕之后，他的作品在坐标系上形成一条接近正态分布的曲线，这条曲线和x轴围成的面积，可以定义为这个歌手的唱功水平。
在实际操作中，一个歌手的作品标注出来的曲线肯定不可能如理想的那样似正态分布。而且，求正态分布曲线的积分，这是大学数学的范畴了，对于普通人来说太困难了。
所以，从可操作性和实际性出发，我们设定一些参数和假设。
1，每一个细化的音乐风格，定义一个宽度1。
例如，我们定义重金属摇滚为一个音乐风格，它的宽度是1；而度娘百科上说摇滚的细化类别有158个，这里我偷懒就不考证数据的真伪了。那么，摇滚这个大类的宽度就是158。同理，其他大类的音乐风格，也可以细化为多种不同的小类别，而每一个小类别的宽度，同样定义为1。
2，每一个细化风格里，歌手只取强度最高的a首作品，按强度由高到低依次记为ai，1≤i（a是参数，可以根据不同的判断目的和侧重而改变）
3，每一个细化风格里，每一个ai对应一个权重为bj，这里i为自然数，1《j《a，1=b1〉b2〉b3〉……〉ba。（bj是参数，可以根据不同的判断目的和侧重而改变）
4，每一个强度分数定义一个权重ck，其中，1≤k≤10，0〈ck〈∞，高分权重必然大于低分权重。（ck是参数，可以根据不同的判断目的和侧重而改变）例如，10分的权重为c10，9.5分的权重为c9.5，9分的权重为c9……
5，定义最高强度作品所在的风格类别为d1，这个风格类别之外的所有作品中，最高强度作品所在的风格类别为d2，以此类推，直到定义完一个歌手演唱过的所有风格类别。也许只有d1，也许会列到d10，甚至d20，甚至更多。1=d1〉d2〉d3〉d4……〉0，在公式中记为dl（dl是参数，可以根据不同的判断目的和侧重而改变）
按以上参数，可以建立一个计算公式。（各参数的选择范围参考上面的定义）
一个歌手的唱功水平=∑（∑ai*bj*ck）*dl
从数学意义上来说，
参数ai和样本的翔实性有关，ai越多，考虑的作品数量越多，自然意味着最终得出的数据越有可信度。
参数bj和歌手水平的稳定性有关，bi的递减效果越快接近0，意味着越忽视稳定性。
参数ck和高强度作品的重视程度有关，ck之间的差距越大，意味着对高水平作品越重视。
（极端条件下，可以出现龚琳娜靠一首《小河淌水》秒杀多数歌手的结论）
参数dl和风格多样性有关，dl的递减效果越快接近0，意味着越忽视风格多样性。
现在参考现实中的歌手为例子。
如前面提到的王菲和杨钰莹的对比。
很显然，王可以取的dl远远多于杨，而她们的a1*b1*c1的数据差不多。
也就是说，
如果定义权重参数d2=0.9，d3=0.8，仅仅如此，就将会得出王的水平远高于杨的结论；（这是比较重视风格多样性的权重选择办法）
而如果定义权重参数d2=0.1，d3=0.01，那么，就将会得出王的水平和杨差不多的结论。（这是比较忽视风格多样性的权重选择办法）
注意，在尝试通过这个公式对两个歌手进行比较的时候，一定要使用统一的确定的参数。
这样，即使参数的选择上会让人觉得在拉偏架，但起码不会是玩双重标准。
你可以根据你自己对于的各个方面的倾向，对各个参数做出你认为合理的定义。
然后根据你自己对歌手不同作品的评分，或者依照我目前收录入数据库的作品的评分为基础，以你选定了参数后的明确公式，计算出一个歌手的唱功水平的总分。
注意，不同参数值计算出的总分没有比较意义，单一歌手的总分也无法判断高低。
只有在同一个确定的公式下，计算出的不同歌手的总分，进行比较，才有实际意义。
虽然对于普通人来说，这个公式还是有些烦琐，但至少只涉及加法和乘法，并不存在操作和理解上的困难。
最后，重申一点，音乐属于艺术，不可能准确量化，但在允许误差的前提下，以高精度标准作出的量化数据，其得到的结果，在低精度的环境里，是具有一定合理性和指导性的。
聊聊《我是歌手》第三季五期
总体。
这一期质量很高，胡彦斌淘汰，遗憾但不冤枉。多数作品在硬唱功或者说声乐技术方面都不存在明显问题，强与更强之间的差异往往和直接的演唱环节无关。
第一首，胡彦斌《味道》。
如李健所说，似乎有些紧张，但并没有质的影响。这次演绎的核心问题在于，没有改动歌词。女歌男唱，而且是第一人称情歌，本来就往往面临角色背离的问题，这首歌里也是。“笑、外套、袜子、烟草味道”，这些事物用来勾勒人的形象，勾勒男人和勾勒女人，得出的感觉是不同的。而这次后半段的编曲，则和原歌词的内涵或者说角色定位之间，越走越远了。结果就是，当我们听到胡彦斌唱出的歌声，改出的旋律和配乐彼此和谐时，那话里的内容和提词器上的文字，总让人出戏。既然主旋律都可以改动那么大，为什么歌词就不能改呢？这也许是一个想法问题，但更可能是一个版权问题。无论如何，就整体效果而言，歌词在其中扮演了卧底的角色，在其他几乎所有人表现都不错的时候，又作为第一个出场，成绩不理想，是自然现象。
第二首，李健《在水一方》。
只从纯歌手的角度考虑李健的唱功，理解作品的能力毋庸置疑，软唱功也非常高，唯独硬唱功作为一种“技术储备”面临可能翻唱的不同作品时，更可能出现力不从心的情况。也就是说，李健的演唱，词、曲、唱、编之间会很和谐，绝对不会出现某一样背离的情况。在这个前提下，演唱中的很多细微问题，就会如鲠在喉而令人不由吹毛求疵了——在这首歌里，“有位佳人，靠水而居”里的“人”字，没有唱好，不够落实；“道路又远又长”的“长”字似乎衔接不够完美；**部分的“我愿逆流而上”的“上”字的升调不够圆润平滑；“她在水中伫立”的“立”字发音太轻，几乎听不清声母；结尾的“绿草苍苍，白雾茫茫”的“雾”字结束时有些不稳。以上问题，是从整体效果来说的，锅不一定都在李健，部分也许在调音师身上。总的来说，这次演绎接近完美了，如果再要计较更上一层楼的可能性，就是冰冻三尺的功力问题了——对于本质上是创作人的李健来说，有些难为了。无论如何，这些问题，以及出场顺序，很可能就是结果他和黄丽玲的排名存在差异的原因……吧。
第三首，古巨基《莫妮卡》
这是一首老歌了。貌似翻唱的人很多。（题外说一句，当年田震唱过，那张同名专辑也令她声名鹊起，但回头去看，更接近黑历史了吧……那样的版本，没能广泛流传到现在，却也是合理）这首歌的歌词比较无脑，接近于口水歌，旋律在如今看来也谈不上真正意义上的精妙，迪斯科风格本来就侧重于演唱和编曲（包括舞蹈等视觉效果）带节奏，带现场节奏。换句话说，这首歌，睁着眼睛听，和闭着眼睛听，感觉区别会比较大。如果听众是背对舞台听歌，那么他绝对不可能排名比李健好。但目前的赛制如此，视觉效果作为表现整体的一部分也的确是流行音乐合理的发展方向之一。（而今的舞台声光效果，是80年代这歌在中国火热时不可想像的）倒也不必嚷嚷什么。大不了更侧重声音本身的听众去循环李健那样的作品就是了（比如说我）。
第四首，韩红《海阔天空》。
如果说胡彦斌作死的地方在于没改歌词，那么韩红作死的地方就在于没改主旋律了。毫无疑问，韩红牢牢把握住了歌词的精髓，歌声中流淌的情绪始终与歌词的内涵契合，而她自己的编曲同样相得益彰。但她选择的唱法和情感收放等处理，和原本的旋律之间，是不够和谐的。结果便是，我们听在耳里，似乎觉得她的歌声总有不对劲儿的地方。或者说，韩红最可能的最佳办法是，沿用原歌词，借鉴原曲，重新作曲来唱。无论这些在一个星期的周期里是否困难，至少这一次实际的演唱，的确不尽如人意。
第五首，孙楠《一块红布+南泥湾》。
崔哥的作品，一般不容易真正唱好，但唱好了效果不是一般。
孙楠的演唱，和崔哥不同，但一样抓住了歌的内涵。类似李健的演唱，接近完美但也存在一些可以吹毛求疵的地方。但不同的是，他的演绎最大的锅，不在演唱。在于编曲。整首歌的编排大体可以看作3部分。第一部分接近完美，第二部分也不错，但衔接的时候，风格的转变不够平滑自然。（崔健当年的《快让我在这雪地上撒点野》的前奏，可以作为标杆对比，有兴趣的朋友可以听听，人家是古筝旋律和摇滚范儿的风格是如何完美衔接的）第三部分同样不错，但衔接时的问题更大。另外，不要觉得这两首歌的结合不靠谱，事实上，它们的内涵是前后相连的。就如不同价值观的人对歌词有相似的解读却得出相反的结论，这首歌（或者说两首歌）里的情怀，你也许不懂，也许认同，也许反对。当我明知道我的身体已经干枯了，我仍然要永远陪着你，因为我最知道你的痛苦——这个意思，有人理解为被洗脑后的解嘲，有人理解为继承理想后的不屈。当你以被动的看客态度理解时，你会觉得这歌是负能量；当你以主动的接班人态度理解时，你会觉得这歌是正能量。看作负能量的人自然会觉得后面的南泥湾是一个讽刺；而看作正能量的人则会看到精神的传承。题外地说，年轻的人也许因为全战而对他不喜，年长的人则往往因为离婚事件讨厌他（这个影响更深远）。所以，他的名次似乎和实际水平有出入，也许不合理，但的确合情。
第六首，张靓颖的《bangbang》。
算是一首擦边球的口水歌吧……字幕里的歌词翻译真心是”大自然的鬼斧神工“。
如多数欧美流行音乐和华语流行音乐的差异——华语注重歌词，欧美注重编曲——这是彼此之间最大的优劣差异，大陆的作曲家几乎是不可能为一首擦边的狗血歌词去花心血作出如此高水平的编曲的。当这样的差异的作品出现在大陆的舞台上时，它的盘外效果就出来了——不懂英文的人听不懂歌词，提词器上的”鬼斧神工的翻译“也是加分，他们只能也更加注重旋律演唱编曲所体现出来的感觉，这毫无疑问是这首歌的优点所在；而懂英文的人，特别是年轻人，很可能为这样的歌词能在中国登上大雅之堂而戏谑。何况，这是这一期里，视觉效果最佳的两首歌之一。并且还有唱完之后的”加餐“带节奏。总的来说，不必去置疑她得第一不合理，真要说那些，还不如要求把赛制改成观众背对舞台，如好声音导师那样，只听歌声。这本质上一个娱乐节目，而不是青歌赛那样的比赛。
第七首，黄丽玲的《我等到花儿都谢了》
这首歌的演绎，和李健那首歌的优点差不多。几乎没有短板（同样，逐字逐句吹毛求疵也是可以发现部分问题的，这里就不逐一赘述了）。和她自己前几期不同的是，这次的演绎真正体现将感情融入了歌声之中。那些喜欢将”走心“挂在嘴边的人，可以将这个版本作为”走心“的代表之一。上一期的第2也许不太合理，但这一期第2再正常不过，甚至第一也没问题（在韩红作死成功的时候~）。
结合七位歌手的表现，还是那句话，从硬唱功技术方面去分析，肯定都能看到优点，也能挑出毛病，但多数都不是关键所在。单分析那些，对于一流的歌手算是一种不尊重……吧。一首翻唱，从改编到演绎，他们以及他们合作的编曲人，是如何去解读词曲的，他们在表达什么，营造出的艺术形象如何，才是他们最希望被听众理解和接受的。（这里顺便黑一下上季的张杰，他似乎直到总决赛才领悟到这一点）就像一个画家，画了一匹马，你总去说那鬃毛、那蹄子画得如何细致，却绝口不提这马是一匹什么样的马，是否画得有神韵——那画家该用什么表情来面对呢？
最后……胡彦斌虽然淘汰了，虽然我对他在这个节目里的每一期演绎都不太认同，但他却是这些歌手里前途最令人期待的之一。
纯歌手也许30岁就走向成熟；而一个词曲唱编能够独自融合的歌手，也许到了40岁才真正融会贯通，但那却是纯歌手永远不可能达到的境界。
（ps：李健那一句”工业气息“真是内涵得漂亮~冷场高手啊！）
《我是歌手》第6期初听感受点评
这一期整体水平不是历期最强的，谭的第一含金量不算太高，但当之无愧。古的离开并不冤枉。
第一首，韩红《你是这样的人》
大概这个个人意见会引起争议，但不得不说——以总理为创作动机来说，这首歌的词和曲，都差了一筹。无论是欢哥还是韩红，他们的演唱能让人觉得好，但如果结合到心中的人物时，总会让人觉得缺一些东西。再加上韩红似乎有些紧张，在这次的7首歌里得第6，很是合理。题外说一句，自00年之后，国内的所谓主旋律歌曲，几乎就没有一首质量算得上精品的了…
第二首，古巨基《匆匆那年》。
这一次，他的淘汰，算是一个佐证——证明对于唱歌来说，吐字发音方面的因素，不是充分条件，却是必要条件。既没有做到字正腔圆，也没有大木那样的完整韵味，唱得有感情也会让人出戏的——特别是在原唱水平很好的时候，对比特别明显。苛刻一点儿说，古的这次演唱，给人一种完全不在调上的感觉。事实上不是不在调上，而是表达出来的情感不在“调”上，这个锅，必然在普通话水平。说实话，作为一个这几年演员似乎多于歌手的人来说，在这个环境里走这么远，已经让一些人惊讶了。但话说回来，如果他在一个普通话环境生长，应该还会走更远的。
第三首，李健《袖手旁观》。
有古巨基这样的普通话水平、韩红这样的野心在，李健只要正常发挥，几乎不可能被淘汰。问题是，类似第一季的林志炫，他的演绎（而不是演唱）思路，几乎没有改变过。这能让我们继续听到一首首好听的歌，他也会继续安全，虽然他比起林志炫来说，略有不如，但……算了，这毕竟是《我是歌手》，而不是《全能星战》。回到这首歌，歌词质量次了一点儿，需要背个小锅，演唱当中和以前一样，在吹毛求疵的标准下，存在似乎是力不从心的问题，因为是初听，就不一一来说了。
第四首，孙楠《突然想爱你》。
这首歌最大的笑话在于，演唱前孙楠说要表现柔情的一面，结果唱到**，还是跌宕起伏了不少——这不是哄人么？不过，现在听众肯定不知道这些，这也不影响对于演唱的评价。实际上，他唱得很好，除了歌词需要背锅之外，如果非要挑剔，就只能说没有入木三分了。话说，这个境界，换成他自己的歌，貌似也没达到过……吧。就这个节目或者说比赛来说，他已有的水平已经够他玩儿了，但他参加这个节目的目的显然有名词之外的更大的野心，那么，他在人文素养方面，还有提高的空间。
第五首，张靓颖《忘情桑巴舞》。
就凭那花腔部分，加上视觉效果，她就不可能被淘汰。然而就整个演唱来说，有歌词的部分，由于歌词接近扶不起的阿斗，或者说这歌的重点就不在于歌词，但这又是一首中文歌，这方面的减分几乎是逃不掉的了。其实张完全可以以曲子作为动机，改编成无字歌的纯吟唱，名词也许会更高——这舞台上又不是没人干过。换句话说，这个版本最带节奏的，是编曲的改编部分。说苛刻一些，一些地方听起来，和一些人说的干嚎，真心距离不远。
第六首，黄丽玲《halo》。
或许，这就是一流歌手的范例。和二流歌手相比，她的演唱没有任何问题；和歌唱家相比，她的演唱没有入木的力量。这么多期了，除了她自称怀念初恋的《我等得花儿都谢了》，其他演唱都在这个境界之中。另外，这次的化妆师，不用再来上班了！能画出石榴姐姐的感觉，也是厉害。
第七首，谭维维《灯塔》。
不必多说，这就是歌唱家水平。但就演唱来说，谭这一次，就是其他同出身的歌手们暂时还达不到的了。可惜之前对她的了解不够多，只能说，期待她接下来每一首歌都能保持这样的水平，如果真能那样，那么姚贝娜的去世的遗憾，就不那么沉重……了。顺便，这首新歌的质量，真心很不错。黄绮珊终于有一首原唱的好歌了。
返场，胡彦斌《眼色》。
借用对不少歌手的评价——如果早唱这首歌，也不会被淘汰了。综合目前胡在很多场合的改编来说，越是歌词缺乏内涵的作品，他越能演绎得优秀。这大概的确意味着他目前的长短之处。给一个人微言轻的建议吧——都已经30岁过了，这几年少编点儿曲，多到处走走接触一下人与自然，文理经典，充分提高自己的人文素养，不要浪费了自己无人能替的潜力。
感冒了……休息一下……
话说，要过年了，大家要注意身体健康哟~特别是涉及春运的朋友们！顺便对一部分读者朋友说明一下——主角抄歌是他为达到目的的手段，这没啥好自豪的。文中目前出现的女角色，都不是女主。
《我是歌手》第三季第7期初听感受点评
第一首，张靓颖《是否》。开场似乎紧张了。中期比较进入状态了，但编曲开始跑偏了？或者说……脱了僵的野狗？无论如何，这个版本的演绎是自己的演绎，也许会有人说有些地方音没上去，但首先应该考虑是否歌手的选择。我不认为整体比原版和一些翻唱好，但至少全局的编排少了很多秀的意思，也是一种进步？
第二首，孙楠《花瓣雨》。
很有童安格风格的一首歌。
最大的问题永远是……台风啊~
其实对于孙楠来说，唱得稳的称赞已经疲劳了。正如不少人觉得他唱什么都一个味儿，其实这个问题最典型的是费玉清——他们需要提高或者说进步的方向，在于拓宽眼界和思路，以及尝试新方式的勇气？
第三首，李健《今天是你的生日，妈妈》。
第一次听这首歌，感觉歌词朴实而不够凝练，旋律简单而契合——这大约是多数中上水平的民谣歌曲的特点了。
单单一个演唱风格，唱不同主题的作品，并不会让人觉得千篇一律，对于李健来说，只要好好选不同主题的歌，以他的水桶短板——硬唱功来说，还可以在这个节目走很远。
顺便，这个编曲很不错，非常不错。
李健的优点在于素养，恰是当下人气比较火的一批中青年华语歌手相对最缺乏的了。
第四首，谭维维《开门见山》。
估计名次会不错，摇滚风格的作品，现场的带动能力比较有优势。
以前没有反复听过这首歌，只能说，前部分的感觉，似乎可以不仅仅摇滚的唱法，换其他的唱法也是可以成立的。
谭的演唱很随意，这一点，这在她的年龄段来说，算是走在同龄人的前面了。而她的硬唱功，给了她比一般歌手更广阔的构造空间，她的未来，值得期待啊！
返唱，古巨基《明星》。
粤语和国语，综合水平大约是一个档次的差距。不过作为一个童年时代在没有推行普通话香港人，也是正常。
不过，以高标准来说，他的演唱总有细节上的问题，难道……是调音师的锅？
第五首，韩红《回到拉萨》。
又一次，这个舞台的音响是短板的感觉。
非要说缺点的话……大概是……拉萨的海拔没有那么高吧？这不是珠穆朗玛峰吧？
话说，金武林的编曲，nb啊。
第六首，黄丽玲《她说》。
她和韩红的差距，就像是陈慧娴和张学友的差距。无缺点，是一个境界；入木几分，是另一个境界。
不过好的是，这个版本，是她的演唱，和原版不同。
第七首，郑淳元《那个男人》。
第一段唱中文是值得相互尊重的，但有一说一——这就是一个例子：说话标准与否，是唱功里的很基本的一环——两部分的效果算是天壤之别了。
南朝鲜的唱法风格和大陆有区别，值得我们学习丰富多样性，只是，作为不敢说非常了解南朝鲜流行音乐的人……希望他能在这个节目里带来各种不同的风格的演唱，因为以前广泛传入大陆的南朝鲜的歌，多数是一个调调……
而就他的演唱来说，略名不其实？似乎是紧张？第一季的时候水平更好一些。不过，至少足够继续走下去了……吧。
总的来说，这一期，整体水平不错。
张靓颖在七个人唱完后，留给我的第一印象，居然是一双腿……
七个人最深印象的，是韩红那珠穆朗玛峰海拔的拉萨。
在公布名次之前，我来猜一个——
后3名，张靓颖、黄丽玲、李健。
前2名，韩红、谭维维。
中间，孙楠、郑淳元。
具体细化名次就不容易了。
其实，有一个不靠谱的感觉，目前这个节目，李健是一个稳定的标杆——他排名靠前，说明整体水平不尽如人意；他排名靠后，说明多数人发挥很好。
不过呢，现场观众既是现场，又是观众而不仅仅是听众，所以他们投出来的结果，和我们电视剪辑版观众的感觉不一样，也是正常。
《我是歌手》第三季第8期感受点评
总的来说，苛刻一点儿，这一期没有完美的作品，但亮点很多。
第一首，韩红《橄榄树》。
第一遍，是韩红的歌，第二遍，是韩红唱胡彦斌的歌，而和声之后的第三遍，基本是胡彦斌的歌了。
第一遍里，苍凉中略有些收敛，似在xj的荒漠古墟；第二遍里，苍凉中带有凌厉，似在qh的荒山青野；第三遍，大约从qh走入了xz。
和其他版本的相对静态不同，韩红的版本的流浪是真真在流动的。这是亮点，并且韩红表达得很到位。
问题在于，歌词的结尾是故乡在远方，编排却跑到了那么高远之处，没有回头的余地。细细品味的话，这种态度是不为重视落叶归根的人所喜的，也和作品本意有所冲突。第二首，郑淳元《youraisemeup》。
中规中矩，高音不突出，中音不动人，哭腔让人莫名其妙，在这个舞台算是平庸了。
这个情况，是因为紧张？是因为身体不好？是因为英文口语不过关？（唱歌的难度远高于日常说话）就不得而知了。
这个版本得第6，有些委屈张靓颖了。
第三首，孙楠《执迷不悔》。
没有必要把王菲的版本作为主场去比较。两个版本的诠释立意并不相同。
作为作词人，王菲的演唱就如她歌词的字面意思——我的人生我做主，爱谁谁。
而孙楠的演唱，没有那么直接的随心所欲，而有了一些欲说还休之后的情绪。
一个是为自己正在走的路而宣言，一个是为自己走过的路而解释。
性格独立很有主见的年轻人会喜欢王菲的版本，比较看重他人风评的中年人会喜欢孙楠的版本。
回到演唱，孙楠一如既往的稳，但还是要一如既往的黑一下——台风就不能进步一点儿么？
而且，最后结尾的高音，像是在说泥菩萨也有三分火气，但这个情绪露了一个头就嘎然而止，从编排来说，有些让人卡在不上不下的地方，严格地说，算是一个败笔？
第四首，张靓颖《冬天里的一把火》。
得第七有些让人看不懂，但也的确不可能有多高的名次。
迪斯科容易带动现场气氛，即兴的发挥往往起更上一层楼的作用。然而，和常见的版本相比，这一次的一些发挥，和干嚎相去不远。从气氛的角度来说，不是问题，但细品的话，就不对味儿了。
另外，sexymusic翻译成绝妙的音乐，又一次大自然的鬼斧神工么？
而且，这舞蹈，当观众还是80年代的眼界么？
说实话，很想看一次她不露大腿，穿得规矩，哪怕是军装式的模样，慢慢唱一首完全不需要高音的歌，比如陈奕迅的《好久不见》。会是什么效果呢？
第五首，谭维维《也许明天》。
这首歌的旋律，情绪很丰富，而歌词相比之下，显得有些单薄，却又过于实在，给歌手留下的拓展空间比较小。无论演唱还是编曲都很好，但总体的感觉，却是在用牛刀杀鸡。
最好的办法，要么，把曲子的格局改小一点儿，要么，歌词再润色雕琢一下。
当然，也可能是谭自己没唱好——选择诠释的方式不对？这个就不好说死了。
至少，这歌名次不好，颇为合理。
第六首，黄丽玲《忘记拥抱》。
一流歌手偏上的水平，没有问题，却没有入木。
就像辛晓琪《领悟》《味道》之外的最强水平，就像陈淑桦的一般水准。
具体演唱里，有一处——“幸福的城堡跌跌撞撞才能看得到，忘记了拥抱，忘记了拥抱……”其中，第一遍“忘记了拥抱”很轻，第二遍却突然重了，这个反差显得很突兀，要么是黄唱错了，要么这个锅得编曲来背。
她目前的水平，大概问题在于积淀不够吧……很多歌都无法设计出让人惊艳的诠释方式，或者说，她的思维中，还没有这方面的自主的想法？苛刻地说，这就是匠气的表现。
在湾湾那样的社会环境生活，存在这个问题，倒也……合理。
第七首，李健《当你老了》。
他得第一，倒有几分时无英雄的感觉——韩红和孙楠的歌，在编排上都有作死的地方。
这歌名次好，说明观众耳朵没问题，但得第一，就说明其他歌手发挥不佳了。
李健的演唱，让人联想到老狼在节目《歌声飘过三十年》里唱的《同桌的你》的版本。软唱功极佳的表现。
这一类歌，只要歌手有足够的人生积淀，不故意作死，唱出来的效果就不会差，但同时，也不像一些对硬唱功要求特别突出的歌那样，容易震人。
如果用数值来体现的话，唱这歌下8分不容易，上9分也不容易，李健的演唱，大约在8.8－8.9之间吧——毕竟，细细计较起来，还是有几处的发挥不够完美。
虽然如此，但这歌的词曲唱编的和谐统一，整体效果，的确比其他几首歌更佳。
最后的排名，除了张靓颖比郑淳元低，孙楠的名次太低，有些让人看不懂，其他的，倒也算合理。
《我是歌手》第三季第9期感受点评
第一首，李健《尘缘》。和他之前几期相比，优点和缺点都很相似。和其他歌手相比，他选的几首歌，整体歌词的文学水平或者说人文气息，算是最高的了。这是他在这群歌手里特别突出的色彩，即使不以高音为噱头，观众也会有很大一部分人印象颇深。然则，还是有那么几处地方没有唱完美啊……
话说他又在歌里加东西了？又一次没有违合感。第二首，孙楠《永远不回头》。
最大的问题在于，这是一首很洒脱的歌，但孙楠的主歌的唱法还是如他擅长的满的感觉。
相比他的**部分的劲头，主歌部分听起来就让人“不够痛快”了。
或者说，最强的唱法有且只有这一个，就是孙楠作为歌唱家水平，而不像韩磊刘欢那样立足歌唱家而向歌唱艺术家的境界追寻的差距。
另外，**的“永远不回头”，那个“回”字没有唱清晰而实在，是个遗憾。
第三首，谭维维《康定情歌》。
这样的歌在这个节目上出现了，就是一件好事。词曲不必多说，这演唱和编曲，都是很有意思的。
但是，快结尾处的那些高音……有些突兀了。还是说是要给踢馆歌手下马威？~
那个多次出现的“城”字，少数几次是标准的普通话，更多次却带了地方口音，这种区别到底是故意的还是没注意呢？个人倒觉得这首歌带地方口音更佳。
唯一需要吐槽的大概就是那造型了……
返场，张靓颖《allofme》。
最想说的是……孙楠，学学人家这一场的台风吧。
她的英语发音和外国人有区别，但这首歌对于中国人来说听起却没有问题。挺好听的，唱得也很好，大概会在8.7－9.1分之间？
她今天的造型，终于有点儿和女神这个词沾边了~
只是，和同代的谭维维比起来，张靓颖的音乐眼界似乎窄了一些。
第四首，韩红《故乡的云》。
这一集是集体向踢馆歌手宣战么？
第一，金武林编曲又是如此nb。但把一首饱含酸楚的歌编得以雄壮结尾……这思路是往交响乐的方向在跑啊！但实际上主旋律的内容和歌曲的长度并不能支撑如此复杂的演绎。震撼之余不免有头重脚轻之感。
第二，韩红唱得很nb，却没唱对这歌。犯了类似胡彦斌的错误——演绎的意境和歌词的衔接存在问题。
“我曾经豪情万丈归来却空空的行囊。”——这一句，韩红唱得有些少年不识愁滋味了——却和编曲的格调很贴切。
最后，她有一处唱错词啦~~果然是休息不够啊！~总的来说最震撼的是编曲而最大的锅也是编曲。
第五首，郑淳元《爱你的宿命》。
中文还是那么让人出戏，而朝鲜语及英文部分，则让人觉得古巨基的水平在这个舞台上被淘汰，果然很合理。
所谓强与更强就是如此。
只是不知道为什么，那虽然有异于孙楠式的菊花表情，明明是貌似撕心裂肺的样子，却是也看得人想笑。
第六首，黄丽玲《一想到你呀》。
这首歌有很重的张雨生的味道，风格颇像他写的《姐妹》。
和黄丽玲多数演唱没啥区别，稳重而没有入木。
最大的亮点其实是服装和舞蹈啊~~
或许……如果她年轻10岁来唱这歌……效果会更好？感觉那舞蹈活力还不够嘛~
第七首，李佳薇《煎熬》。
调音师出了问题？
这首歌非常难，严格地说，其实可以表达得更好——**那么长，真正算入木的9分以上水平的，只有一处……
不得不说，这一季的集体水平……很强，而且越来越强。
趁还没有公布名次……来猜一下——
这一期差距分层不那么明显，很可能猜错。
谭维维、郑淳元（不算中文）、黄丽玲、李健、李佳薇、韩红、孙楠、郑淳元（包括中文）。
（坐等被打脸~）（写这个的时候还没公布名次呢~）（于是果然还是没有猜全对，500人对韩红的评价貌似比我宽容啊……）
《我是歌手》第三季第10期感受点评
前言：如我以前所说——李健是一个标杆，他名次好，说明整体发挥不好；他名次不好，说明整体发挥好。
第一首，韩红《我很丑可是我很温柔》。与其说她自称的身体吃不消了，更贴切的说法，也许是1星期一首歌的准备周期她已经跟不上了——在她自己的标准下。
虽然从名字上看，这首歌和她很“适合”，但唱出来的效果，却不是精确到每一个字都“适合”的感觉。
相比于副歌，主歌部分她唱得……也就是歌手水平，而不是歌唱家的范儿。（虽然副歌，特别是第一遍的副歌，也存在不少问题。）
或者说，这个锅不完全在韩红，更大的问题是，这编曲的格局远远大于主旋律本身，在不大改旋律的前提下，既要求演唱出的情感前后契合递进，又要求演唱和词曲的契合精确到每一个字，基本是不可能的事情。在这冲突之间，韩红试图平衡的结果是无论从哪边为基准去看，都差些味道。
再加上“体力不行”了，或者说练习不够充分，以她的标准，苛刻一点儿来说，这次接近唱砸了。
第二首，谭维维《往日时光》。
她唱这首歌，像是应了一句话——“不是你喜欢就等于你懂”。
谭喜欢这首歌，因为她知道这首歌好，但这是从听众的立场出发。而从演唱者的立场出发，她对这首歌的理解还不够。
她唱着“海拉尔”，唱着“三套车”，唱着“伊敏河”，唱着“手风琴”，这些词在她的歌声中，能够集体勾勒出一个氛围，却也仅仅如此，并没有赋予每一个词独立的形象。也就是说，她唱出了优美的画面，却不是立体的形象。
这个区别，往往就是歌手和歌唱家的差距。
不过，就一个星期的再创作周期来说，不可能让歌手突然拥有这样的积淀。
另外，这歌的编曲很好很强大。但她的吟唱部分，可以和第一季林志炫的《opera》对比，差距比较明显了。
而后面的高音部分，离唱砸了不远了。
如果以完美为标准，这歌的词和编，谭的人文素养和硬唱功，都还不足以驾驭。
虽然说节目叫《我是歌手》，但仅仅是歌手的境界，却不容易取得好名次的。
不过，不得不说，不穿高跟鞋的女孩子，我喜欢你啊~
第三首，孙楠《全部的爱》。
填词不错，情感到位，但名次低理所当然。
如果把歌手和医生类比的话，孙楠这个医生，能够配出各种各样的药方，但这些药方里，总有一味黄连。（这里的黄连只是一个比喻）
无论是《不见不散》还是《你快回来》，或者《净土》，孙楠那些成功的演唱里，总有相同的“一味药”。
回到这首歌，他填的词，和他擅长运用的那味药，实在是不搭配啊……而且，一个星期的雕琢，实在是不够。不少地方的细节，无论是编曲还是演唱，都不够完美，还有上升的空间。而考虑到这是新词，锅甩在演唱还是编曲上，却是不好分辨了。
也许，这词和曲，由张学友来唱，会成为一代经典。
返场，李佳薇《勇敢》。
歌词的质量就不吐槽了。
李的演唱，没有洗去张惠妹的影子，从头到尾都是“我能这么唱”，没有“我想这么唱”。
说得不好听一点儿，李佳薇已经过25岁了，正在学习的黄金时期，如果继续只唱这水平的歌，再过十年，好一点儿就是又一个李翊君，不好一点儿就是又一个卓依婷了。
第四首，李健《月光》。
又是往歌里加料，也不违合。
但问题是，这一次加的东西不仅仅是演奏也不是他自己在唱了——《送别》由小孩子唱本是很适合的事情，但能唱好《送别》的小孩子，别说合唱了，独唱都难。
电吉他奏《送别》的间奏，去作为这首歌的间奏，配合李健的演绎，却不是那么合适了。
“是什么**，让我们疯狂”——这一句没处理好，显得突兀了。（在这里特别指出具体的地方，是因为李健出现这种问题的概率是这些歌手里最小的）
而且，从头到尾的那么多个“什么”，都没有唱好，但锅也许不在演唱，而在词曲本身的配合上。
总的来说，李健这个版本，可以和杨钰莹的《月亮船》对比一下，歌手和歌唱家水平的差距。这样的效果能拿第二，倒也的确说明了这一期的整体水平如何了。
第五首，郑淳元《听海》。
如果说孙楠唱歌的药方里，总有一味黄连；那么郑淳元唱歌的药方里，总有一些邻氯苯亚·甲基丙二腈。
不过，黄连不适合《全部的爱》，而邻氯苯亚·甲基丙二腈适合《听海》。于是结果的名次就体现出了区别。
话说回来，努力是一回事，郑的演唱里，最大的问题仍然是普通话不标准，主歌的每一句的最后一个字都让人出戏，而副歌里如果要强调这一块，他无疑是最后一名了。
另外，南朝鲜风格的编曲和华语编曲在侧重上的不同，这个版本里体现了不少。比如，最后部分的“写封信给我”和“离开我的时候”分别唱了3遍，这其中体现的味道，是所有华语歌手的版本里不曾有的。
对于那些听南朝鲜音乐不太多的听众来说，这种“新意”，往往就是让他们投票的亮点。
题外地说，郑淳元既没有那些吹说的那么惊世骇俗，也没有那些黑说的那么弱。他就像是一个外国版的孙楠，有自己独到的那一种“药”，却也没有升华到不必拘泥于某一种“药”的境界，他们唱合适的歌时，就是歌唱家水平，如果不适合，就是一流歌手水平。
换句话说，这样的歌手，属于歌唱家里中等偏下的位置。具有代表性的例子，比如，杨钰莹、祖海、屠洪刚、杨宗纬……再稍微弱一点儿的，就是费玉清了。（这算不算是黑了一把呢？）
第六首，黄丽玲《忘不了》。
没啥好多说的，平平无奇的一流歌手水平，演唱在8.5－8.6分之间。
说句不好听的，听她的演唱，让人感觉，她爸会ktv必点这歌……是不是品位有问题啊？
或者说……虽然这不是童安格最好的作品，但童安格的歌，真不是这样唱的啊……
白瞎了靳海音的前奏了。
而且，是不是前几天和化妆师结了仇啊？一股80年代肆虐于大陆城乡结合部的港台女星格调扑面而来。
第七首，萧煌奇《你是我的眼》。
李健说得很含蓄，“不是技巧型的歌手”，“人歌合一”。两句话，道出了其缺点和优点所在。
这首歌，先天的盲人写不出，正常人也基本写不出，唯有见过光明的盲人才知个中三味，才能写出这首歌。
以前不止一次的提过人文素养，很多朋友不明白到底指的是什么，这首歌就是一个很好的例子。没有那样的经历，唱不出这首歌里肺腑的情感，而这情感，和演唱的软硬技巧无关。
所谓人歌合一，这就是例子。严格地说，这不是李健说的最高境界，而是达到最高境界的不可或缺的一部分。
因为，最高境界，不仅需要人歌合一，同时也需要技巧去支撑。
这首歌的演唱里，无论是开头的“先声夺人”，还是之后的演绎，都存在明显的问题（说好听点儿叫瑕疵）。如果以一流歌手的水平来要求，这都可以忽略过去。但在一个大家起码都是一流歌手的比赛里，这是不够的，而如果以李健说的“流传下去”的要求，那就远远不够了。
换句话说，演唱上欠缺的地方，便是这首歌曾被埋没多年的原因。而他自称还有进步的空间，这大约并不是谦虚，而是他心里知道这首歌的完全体可以达到什么效果。
总的来说，这一期并没有特别出彩的演绎，但基本公平——非要说不公的话，也许就是500人对国内歌手的要求是缺点少而后亮点多，对外国歌手的要求是亮点多而后缺点少了。
《我是歌手》第三季第11期感受点评
第一首，郑淳元《暗香》。
开口前两句，明显比原版好……但从第三句开始，那普通话的问题，还是让人出戏了……
然后，就没有然后了……一直保持出戏状态。
不过，不考虑电视剧的话，这编曲很适合这首歌。沙包真该学学人家演唱是如何举重若轻的。
而在后面**，还是不免往南朝鲜音乐那跑不掉的风格改编了……一首歌这么唱是新意，首首歌这么唱就……另外，结尾处的高音有些突兀了。
总的来说，亮点很靓，缺点很挫。但现场演唱，不戴监听，就该加分。第二首，李健《陀螺》。
低音没陈奕迅好啊……
话说，感觉那手风琴妹子比黄丽玲漂亮啊~
这首歌，李健并不能完美驾驭，果然是名次不重要时就可以作死了么？中低音要唱出入木的感觉，真心很难。
另外，个人认为，这首歌的副歌的旋律也许改得偏摇滚一些，最后收回来，效果会更好？这个版本听起来，有呐喊倾向的歌词，配上了有懦弱意味的旋律，让人觉得上不上下不下。毕竟，第二人称不该用旁观的口气唱出来吧……
总的来说，演唱有些力不从心。第三首，韩红《红蔷薇》。
没听过原版，不知道改了多少，只能说这个版本。
为什么听着这旋律，总会想起《羞答答的玫瑰静悄悄的开》呢？
《莫斯科之夜》的旋律配在这里很适合，但歌词用在这里就有些偏了吧？真要这么用的话，不如改一改这句歌词，或者干脆唱俄文。
总的来说，这首歌是演唱和边区在带节奏。1星期的创作周期，金武林明显比胡彦斌nb，不过考虑到他只负责编曲不管演唱，却也有些“理所当然”了。
韩红最后的口哨很有想法，但对着话筒吹，想不失真，太难了。话说，举重若轻，便是歌唱家水平的表现之一，前三首里，只有李健没做到啊~第四首，谭维维《firework》。
她是在给其他3个人放水，自己主动当炮灰么？
如果说郑纯元唱中文歌因为普通话而打折扣，那她唱英文歌，也有这个问题。
不过，她玩儿嗨了就好，反正啥名次结果都差不多。只是，她那一身衣服是在哪个批发地摊儿搞的啊？另外，这首歌的编曲很出彩。至于歌词嘛，在这些年火起来的英文歌里，倒也算不错了。话说，为什么不觉得她漂亮，却觉得值得娶回家呢？第五首，黄丽玲《爱》。
和原版不同。
但是，这首歌唱得这么“重”，真的是最好的选择吗？
第二人称的歌词是当事人对旧人的心述，演唱却像是拉上兄弟闺蜜，几件啤酒，一夜倾诉。
不过，这么唱，听第一遍的时候，会很好听。要这么唱的话，不如把歌词里的“你”，都改成“他”吧……
顺便，这几期，她真的和造型师、化妆师结了仇？第六首，萧煌奇《让》。
不得不说，他的硬唱功，和李荣浩一样，在这个节目里，离其他人有明显的距离。
明明听得出其中的感情，但问题又伴随其中，到处可见。
而这首歌词，还有雕琢的余地。
这个水平的作品，在10年代，迟早会发光，在90年代，多少会泯然。第七首，孙楠《讲不出再见》。
没啥好说的，非要挑毛病的话，大概就是词曲水平稍微拖了演唱和编曲的后腿儿？
这表现，在这一期不少人作死里，略有些鹤立鸡群了……
《我是歌手》第三季突围赛直播初听感受点评
这次初听以分数为冰冷评价，试试初听和之后重听有多大区别。
第一首，李佳薇《寂寞先生》。
中规中矩。没有技术问题，也没有亮点。
8.6分。（8.4－8.7）
第二首，李荣浩《小芳》。
根本不懂时代的人文背景。
知青既不是蛊惑仔，也不是萨马特啊！
7.8分（编曲的锅太大）
第三首，陈洁仪《左右手》。
编曲加乘。c段那一句扣分。
话说，这是不是ac娘之歌呢？
8.8分（8.7－8.8）
第四首，古巨基《爱是永恒》。
演唱和编曲演奏之间有问题，这锅到底该甩哪个头上呢？
只能说，的确比张艾嘉那个级别的好……
8.4分（8.4－8.6）
第五首，胡彦斌《你的背包》。
胡彦斌总是这样……
类似以前的“多快好省”的提法，传统大陆歌手对待流行音乐，重点顺序是词曲唱编，而他的顺序，却是编唱曲词……
8.5分（某种意义上，编的锅太大了！）
第六首，谭维维《乌兰巴托之夜》。
这歌旋律和歌词……似乎有不对劲儿的地方。约莫是蒙古语汉化的问题么？
最后部分情绪没控制住……不免遗憾。
8.9分。（8.8－9.1分）
第七首，郑淳元《那片海》。
话说，为什么他唱主歌，总让我想到他唱的《听海》呢？
大概，这就是南朝鲜唱法的特色……或者说单调？
这让人出戏的普通话……实在不可抗力啊。
8.2分。（虽然说不考虑发音的话，分数会高很多）
第八首，萧煌奇《夜夜夜夜》。
本以为旋律有改动的地方会是新意……结果和后面的衔接反而有问题。
唱歌需要的真的不仅仅是感情。灵魂歌手也不能只有灵魂啊……
不得不说，演唱略拖编曲的后腿儿啊。
的确是李荣浩同级的唱功~
7.7分。
第九首，李健《假如爱有天意》。
编曲在这一期里很有优势，新歌词写得挺不错，演唱还是那样，好而不够好。
8.8分（8.6－8.9）
这一次评分，评的演唱分。指的是歌手在这一次演唱中体现出来的唱功。
但是，这个分数，本身受歌曲的词、曲、编的影响而可能有制约。
而且，现场听众在投票时，虽然更侧重演唱的质量，但必然会在乎歌曲整体质量。
总结一下目前的初评分数顺序——看看和现场投票的区别有多大~
谭维维《乌兰巴托之夜》8.9分（8.8－9.1分）
李健《假如爱有天意》8.8分（8.6－8.9）
陈洁仪《左右手》8.8分（8.7－8.8）
李佳薇《寂寞先生》8.6分（8.4－8.7）
胡彦斌《你的背包》8.5分
古巨基《爱是永恒》8.4分（8.4－8.6）
郑淳元《那片海》8.2分
李荣浩《小芳》7.8分
萧煌奇《夜夜夜夜》7.7分
《我是歌手》第三季决赛初听感受点评及总结
第一轮。第一首，李健、吴秀波《和自己赛跑的人》+《朋友》。改了点儿歌词。
说好听点儿叫不错的歌友会，说难听点儿叫草台班子。
这现场效果，的确应了吴秀波的话——“他敢叫我来，我就敢来”。
而且，两首歌的衔接，仅仅停留在歌词上，旋律和演唱的衔接，离得……比较远了。
这个锅到底该背给什么环节，倒不好说了。
有些担心，如果其他人的水平和录播没太大差距的话……李健也许独唱的机会都没了……第二首，胡彦斌、陶喆《黑色柳丁》。
字幕和实际唱的不一样是啥节奏？
调音师得背锅了吧……人声一定程度上被乐器盖，不少句子听不清到底唱的啥了……
这首歌的表现力，很重要的一点是旋律的律动感，结果实际上搞得让人出戏。
果然，这就是现场效果么？
也许……李健一轮淘汰的概率降低了？第三首，郑淳元、李世珍《ibelieve》。
一开口就比前两个好。
问题是……情感的表达配方，俩人都一样，都和前几期一样……南朝鲜音乐就不能换个配方么？
另外，如果不是李的话筒有问题……那郑的唱功算是比她高至少半个档次了。好吧，我现在有2个猜想——要么，这调音师是来砸场子的，要么，今天的网络直播的音质差到一定程度了？
很有可能，第一轮里名次好的，会是编曲比较简单，突出人声的歌。第四首，谭维维、崔健《鱼鸟之恋》。
又见唱的和字幕有区别~
这才是决赛水平嘛~
需要担心的是，这歌词……现场第一次听的人到底会怎么解读……
不过，调音师看来不需要被全场的锅嘛~第五首，黄丽玲、信《狂风里拥抱》。
终于明白为什么湾湾会说黄是天生歌姬了……这完全是对比出来的嘛~
只谈这次现场表现的话……一个一流歌手带二流歌手的节奏。
但这比赛，仅仅在歌手水平是不够的啊……
不过起码，黄几乎不可能第一轮走远的。第六首，孙楠、戴玉强《你快回来》+《今夜无人入睡》。
戴的范儿不对，他定位是帮唱，而不是主唱。结果他搞的是自己的一套板样儿。
他们分开都很nb，但和在一起，是1+1〈2了。
不过，后半部分两人同时唱不同的歌时，效果却异常的好啊……
大概，是戴没有时间去认真研究《你快回来》这首歌，以及孙楠在其中的唱法，配合不来？
总的来说，除了谭维维之外，他们是吊打其他人了。如果说调音师没有故意黑人，话筒也没有导致关键差距的话……他们和其他有几组人相比，这就是歌手和歌唱家的差距了。第七首，韩红、陈奕迅《十年》。
这调音师……到底是收了谁的钱了还是赶鸭子上架出来的？
我的猜测很可能会是对的——第一轮，编曲越简单，越突出人声的歌，名次会越好。
听着田源的说法……到底是他说谎脸不红心不跳呢？还是芒果台的音乐设备坑到如此地步？
算了，言简意赅地说一句吧——不错的歌友会。第一轮结果猜测——
1、孙楠。
2、谭维维。
3、郑淳元。
4、韩红。
5、黄丽玲。
6、李健。
7、胡彦斌。12之间、345之间、67之间，差距都比较小，不好确定。
拭目以待，看看到底网络直播的效果和现场到底有没有差别，差别会有多大？第2轮。第一首，郑淳元《爱情啊》。
调音师临时工换正式工了么？
但听了那么多场他的演唱了，不免有些审美疲劳了……强大的基本功，一成不变的软唱功配方，的确不能立竿见影改变的普通话水平……
如果他的对手不作死，他可能会走远吧……
话说，这才是录播那几期的“正常”效果嘛~第二首，胡彦斌《娘子》。
相比先声夺人的说法，这算是先声出戏么？
除了演唱，一切都很nb……或者说，这样的改编，想要唱好，大约需要龚琳娜那样的基本功了吧……
而且，歌词和旋律这么编排，有一种未尽的感觉。
看来是要保送郑淳元的节奏了？第三首，谭维维《如果有来生》。
第一句似乎有问题？
谭这么唱不对。这是一首遐想式的软而暖的歌，她却唱得充满坚实而热。
就像一个女汉子大声对你说浪漫的梦想……就像用黑笔写一个红字……
细细品味，不禁出戏。只不知道下一位会是什么效果了。第四首，李健《故乡山川》+《乌苏里船歌》。
相比来说，前一首长于技术而似乎短于人文，李健则是长于人文而短于技术了。
话说，为什么船歌部分反而唱得更好一些呢？
不过总的来说，这次演唱，的确体现出了李健和林志炫在技术上的差距……到底哪个走远，倒不好判断了。第五首，韩红《天路》。
先挑一个骨头吧——抱吉他的时候，唱得有一句略不完美。
其余的，吊打小朋友……黄丽玲不开黑科技的话，估计已经走远了……第六首，黄丽玲《柠檬草的味道》。
题外地说，突然觉得她有些像年轻时的英拉啊……
这么多期了，她唱的那些歌，都在一个比较狭窄的格局，这种狭窄，比李健的风格单一还严重。也许这就是这几年湾湾主流流行音乐创作人们的挫样儿？
不过，即使如此，她也只停留在一流歌手中等水平的地步，除了《花儿谢了》那首之外。如果现场观众没受贿，她应该已经走远了。第2轮总的来说，调音师正式工终于上线了。
没有第一轮表现最好的孙楠，这些歌手的表现终于向录播水平靠拢。猜测一下淘汰结果——
韩红吊打黄丽玲，胡彦斌保送郑淳元。
谭维维和李健不好判断，彼此互补式的优劣，非要说的话，李健留下来？总的来说，这赛制有些问题，似乎会对听众产生误导。
这样的最后投票，已经离听完之后太久了……听众投票的标准很可能前后不一致。不过，个人觉得，大约冠军是韩红。阴谋论及赛季总结：孙楠退赛，心机很不错。他在听了第一轮所有人的演唱之后，听众投了票之后，大概很自信自己是第一名（即使最保守的估计也会是名列前茅），而他又不愿意和韩红刺刀见红，加上全能那节目里被盘外招给黑了——这次他在用盘外招。无论如何，第一轮的投票结果迟早会流出来的。虽然我现在不知道真实的名次，但不出颠覆性意外的话，他的名次会是一、二之间。（只有谭维维可以一战）这就造成了一种“冠军是哥让出来的”错觉。仿佛，他会立于不败之地。毕竟这本质上是一个综艺节目，冠军的奖杯，终归不如场下的口碑。但实际上，汪涵拐弯抹角地怒黑了他一把。明天舆论的风向，那莫须有的水军的搏杀，大概会很有趣。
相比来说，这一季，最本份于既定规则的人，大约是韩红——把这个伪装为比赛的综艺节目真的定位为比赛，追求冠军，不出盘外招，踏实花心思投入于音乐中，努力尝试不同风格的歌来琢磨听众的喜好。李健希望冠军，但首先在乎的是表达他自己心里的东西。他所选的歌的歌词的质量的平均水平，是冠绝三季的。胡彦斌更希望冠军，但他坚持于自己对音乐的理念。相对于大陆流行音乐主流的词曲唱编的优先侧重顺序，他则是倒过来的编唱曲词，而他的综合水平离大师还比较远，往往演唱水平不能满足编曲的需求，于是只能被一部分人认同，被一小部分人喜欢并投票了。他有改变流行音乐思路的野心，但这条路，不仅崎岖，而且孤独。孙楠也许希望冠军，但前几期的名次沉浮和口碑转变，已经让他淡了冠军的念想，转而追求多数普通人的毁誉。陈仪洁对冠军没啥想法，她只想表达她这些年来的音乐成果，虽然由于这些年她侧重于歌剧，加上新加坡式的普通话，结果并不为内地观众推崇。如果她按自己5－10年前唱法来唱，名次很可能好得多，也走得更远。谭维维希望的是告诉尽多的人她的歌唱水平，她的音乐理念。相比去年张杰竭力证明“我能唱”，她则是在竭力表现“我不仅能唱，而且有那么多想法”。不然，她也不会在得过第一后，选了那么多首对人文素养要求比较苛刻的歌作死了。郑淳元很希望冠军，但他的首要目的是被中国观众认同。所以我们可以看到他努力练习中文，始终用自己最擅长的方式去演唱最适合自己的歌。问题是，南朝鲜流行音乐似乎真的只有一种成熟的套路……每周一歌这么搞，会越来越审美疲劳的。黄丽玲的初衷大概是和大陆观众混个脸熟，一路走来都有战战兢兢的感觉，压根儿没有冠军的奢望。可惜的是，湾湾自《心太软》风行之后，流行音乐的主流格局越来越狭窄——即便出现了大木这样的音乐人，也被营造成了“成功的例外”的印象——她能够接触的音乐，能够熟悉供以选择的歌曲，基本停留在苦情歌这个极其单调而又缺乏内涵的层面。并且，她的人生际遇算是比较幸福的，苦情歌，她唱不出入木的境界。能够从头到尾留在这个舞台，除了《花儿谢了》之外，都不是因为她唱得好，而是总有别人抱着突破的目的而作死。古巨基也许和黄丽玲有些相似，主要目的不在于冠军，身处的音乐环境不咋样，虽然比黄要好一些，但粤语歌在芒果台的节目里，比台湾腔还劣势一些。而且，他的水平，在香港也许可以说强，在这里，却是靠后排的了。李荣浩和李佳薇肯定不是为了冠军来这个节目的，他们事实上还不具备和这一季的人当对手的水平——如果只考虑歌手这个层面的话。二流的李荣浩，一流线上的李佳薇，连去年的张杰都不如。而且，去年张杰经过那么多期的熏陶，最后从想证明“我能这么唱”蜕变成了“我想这么唱”。而这二李，在这一季的高手环绕中，连多走几期的机会都没有。最后，萧煌奇来这个名为歌手的节目，就像是一个玩笑，或者说，噱头。把他请来，倒有几分消费盲人的恶意——但考虑到现在是一个眼球经济第一的时代，芒果台的本意却又像是善意了。至于张靓颖，退赛的真相不想去纠结，只不过……几个月下来，留给我最深的印象，不是她的歌声，倒是她的身体了。比如说，那肚脐眼儿。
然而，以色市人，毕竟不如以才事众啊！
相比同是芒果台出身的尚雯婕、谭维维，同年龄的音乐境界，差得已经远了。往好了说，也许还可以欺负一下周笔畅的外貌？
说一声
在看一本书，不，也许是两本，感觉挺有帮助的。你们可已理解为断更的借口，但的确开拓了一些细节上的思路。至于看的书是什么名字，这个就不提了，免得被说是推书啦~反正是在某论坛被人轮过的。
放心，看完了更新就会恢复的。青歌赛算是本书第一个大**？大家敬请期待，如果有什么想法，也可以在这一两天里在书评区说说，我一定会认真看的。
算是给未来剧情立一个坐标或者……FLAG
话说，昨天计划给将来剧情钉一个前钉——
于是，在大约文中91－92年左右，毕文谦会送黎华一个对联。你们看看，觉得合适么？
君行早，鸿图如画，指染颜色几分。欲挥洒，眉目江山斑斓，红蓝左右几倾轧，黑白晨昏未分明。
我来迟，梦悉沉浮，漫漫润物授渔。斩私念，芸芸浪起影从，他日山花燎胜火，喜历人猿相揖别。
一些流行音乐演唱的科学知识
一些流行音乐演唱的科学知识
纠结考虑了很久，还是觉得有些东西不了解的话，一些合理的事情反而会觉得不合理。但如果要在正文中写明白透彻，那貌似说教或者说私货未免太多了一些。
所以，就在这里吧……先声明一下，以下内容不全是个人原创，而是多年听音乐的思考、学习以及和朋友网友交流的结果（毕竟，学而思而学，才是王道）。
（注意，这里的流行音乐的概念，不是商品音乐。它的定义是：被人民群众传听传唱的有人声部分的音乐形式，原则上不超过10分钟。）
音乐属于声音，而声音是一种波——中学的数学和物理教材上都有提过，如果少年时读书认真的朋友，可能会仍有印象吧？
无论是人声还是乐器声，既然都属于波，那么就可以通过数学公式进行分析。在物理研究中，声音由振动产生，所以任何一种声音都可以解析分离成多种简单的正弦波的叠加。
一段稳定不变的声音，可以分成音高和音色两个属性。
音高由声音的基础振动频率决定，而音色由泛音构成情况决定。
所谓基础振动频率就是声音整体的振动频率；而在这个基频的基础上作倍数增加，就会解析得到一个个泛音，这些泛音的整体，就是泛音构成情况。
例如，1939年在伦敦召开的国际会议上，最终确定a1=440赫兹（hz）为国际第一标准音。一段稳定的a1音，它的基频就是440hz，这就是它的音高本质。而实际上，绝大多数人声和乐器声的a1音，都不是最简单的440hz的正弦波。（我国中学物理教材关于波的章节上，就有过某种乐器的声波图，那显然看起来比较复杂）。在数学的解析下，可以分离成440hz，880hz，1320hz，1760hz……每一个基频倍数上分别一个简单正弦波，直到解析完毕，或者频率超出人耳极限，或者该频率上的音量对人耳来说可以忽略不计。
于是，对于a1音，我们可以把880hz上的函数情况，定义为第一泛音，1320hz的函数定义为第二泛音，以此类推。而所有第n泛音的集合，就是泛音。在相同的音高，不同乐器听起来不一样，本质的原因就是泛音的构成不同——这，就是音色。
为什么会存在泛音呢？很简单——无论是你拉一下琴，还是吹一下笛，或者哼一声歌，最初的声音在基频之上是什么频率都有的，但只有频率为基频倍数的部分，才会在物体中形成驻波，其他的，将很快消散掉。从能量的角度来说，声波是一种能量，而泛音就是一种高效的储能方式。
所以，一个形态固定的物体，它的音色是确定的。很多乐器，如小提琴、二胡、笛子等等，其音色一听就能分辨，就是这个原理。（不过，响锣这样的少数乐器除外，它类似于全频）而人声虽然构成更加复杂，但原理也是一样的。
另一方面，正因为声音也是一种能量，所以声音的传播存在一个现象——共振，也就是共鸣。为什么乐器的声音能够传很远，而更多的声音却往往不能？（例如你用拳头砸墙壁，一声闷响，很快就消散了）原因就是，乐器都有一个共鸣箱。小提琴的琴身，二胡的琴筒，笛子的管子……虽然有大有小，形状各异，本质上都是共鸣箱。
而人唱歌也是如此。气息从声带冲出来，到离开嘴巴（或者少数情况下的鼻子），之间的“路程”，就是一个共鸣箱——不过，因为人不是物件，这里不叫共鸣箱，而是共鸣腔。共鸣腔包括——喉腔、鼻腔、口腔。
箱和腔，一字之差，意味着，箱是固定不变的，腔却是灵活可变的——人声可以发出比一门乐器丰富得多的声音来，甚至，如果人为制造不止一个共鸣腔，人可以同时发出不止一个声音（呼麦就是实例，但这里暂时不讨论，只讨论一个共鸣腔的情况）。古人总结说，竹不如丝，丝不如肉，就是因为管乐器的共鸣箱往往不如弦乐器复杂，而这两者又通通不如人体。
所以，在数学意义上，歌手的演唱情况，有很大一部分，可以通过研究其基频、泛音构成来分析、总结。
而歌手的声乐技术的练习，大约分为三部分：
第一，锻炼肺活量、气息使用效率——没有气、气不够、浪费气，你在该出声时连声音都发不出，还谈什么唱歌？
第二，锻炼声带，让声带能够稳定发出自己想要的音高——音高如果不准确、不稳定，就别指望形成优美的旋律了。
第三，锻炼共鸣腔，能够随心所欲地准确调整共鸣腔的情况，发出自己希望的音色——这一部分是最复杂的。多数声乐技术的分门别类，区别就在于此。
那么，什么是好的音色呢？本质来说，能够表诠释歌曲内涵的音色，就是好音色。
但是，在这个艺术层面之前，还有一个物理层面问题——越来越多的流行音乐，除了人声部分，还有多多少少的伴奏的。不少唱功不佳的歌手，唱出来的声音，往往被乐器声给覆盖了，让人不能明显听清他的声音，这是为什么呢？（当然，那种为了遮掩演唱缺点而故意掩盖歌声的另说）
两个频率相同的声音，振幅（即音量）大的会掩盖振幅小的——这是很显然的物理现象。其实，不仅相同的，只要是频率相近的，都会如此，频率越接近，这种掩盖现象就越明显。
那么，在伴奏音量确定的情况下，怎么才能保证人声不被掩盖呢？
方法有两个。第一，提高自己的音量——所谓一力降十会，但这么做是以气息和声带为后盾的，人体不是机器，不可能无止尽的提高音量。
而第二，则是通过锻炼，让自己在3000hz附近的泛音丰富有力。
为什么是3000hz？原因也有两个。
第一，和听众有关——人的耳朵对声音的敏感区在2000－4000hz之间，以3000hz左右为最。（分贝的概念和温度有些相似，0不是下限，0分贝的定义是普通人耳朵刚好能察觉的音量。但实际上，对不同频率的声音，人耳灵敏度是不一样的，3000hz左右的声音，只需要－7分贝就能被人耳察觉了）为什么会这样？很简单——人耳的构造是相同的。它本身就是一个不易形变的共鸣腔，恰好对3000hz的声音的强化最大。
第二，和歌手有关——从能量的角度来说，一般管弦乐器的声音能量分布，是从0hz开始越来越高，在500hz左右达到一个峰值（这个峰值称为低频共振峰），然后迅速逐渐降低。而人一般说话的声音也差不多，在多数频率段上往往比乐器还低一点，很容易被掩盖。但是，人在演唱时却不一样。演唱的声音能量，在0－500hz段远低于乐器和说话，但在500hz以上，并非单调的逐渐下降，反而在3000hz左右会回升出一个峰值（这个峰值称为高频共振峰，是演唱时独有的）。虽然高频共振峰的实际能量比低频共振峰小，但和同频乐器的能量相比，差距却很大。
也就是说，歌手在自己的高频共振峰上的泛音越丰富有力，听在人耳里的效果越明显，即使在基频的音量不如伴奏，也不会被掩盖（所以，唱歌和歌唱，在某种意义上是有极大区别的）。而不同的人，高频共振峰不一样，一般男歌手在2500－2800hz，女歌手在3000－3200hz。
高频共鸣峰很重要，能够良好利用这个物理现象的歌手，能够将自己有限的音量传很远，这在还没有扩音器的时代，是必修课（虽然那时的人还没有共鸣峰的概念）。无论是东方的露天戏班子还是西方的室内歌剧院，要让现场所有听众听清自己的歌声，不用高频共鸣峰是不可能做到的。
目前的科学研究认为，歌手在演唱时会有高频共振峰，原因在于喉腔（这也是为什么男歌手的高频共振峰比女歌手低一些——因为男人有喉结，喉腔普遍要大一些）。
而在较早的年代，东西方交流还不多的时候，西方人认为产生共鸣峰必须降低喉位，让喉腔成为一个单独的共鸣腔——实际上，共鸣峰的产生和喉位没有任何关系。中国的很多戏曲演唱，都利用了共鸣峰，但却是用高喉位在唱。
事实上，虽然现代的研究知道了高频共振峰源于喉腔，但目前只是知其然不知其所以然。
很多不同的声乐技术，目的就是追求共振峰（即让泛音在共振峰附近丰富有力）。从人的自身感受来说，共振峰明显时，体内会感觉到一个共鸣点，仿佛那个地方在发声一样，而听众听起来，会觉得声音有焦点，或者说，有芯。共鸣点位置的不同，往往形成不同唱法流派。
那么，怎样才能使歌声的泛音丰富有力呢？（注意，这里说的是泛音，而不仅仅是高频泛音）
还是那个简单的道理——人绝对意义上提升音量，终究是有极限的，只能通过共鸣这种高效方式来实现——人的共鸣腔通过锻炼，是可以灵活多变的。
如生理解剖学的知识，人体共鸣腔可以划分为喉腔（或者说咽腔）、鼻腔、口腔。
口腔除了嘴巴和舌头，都是不易形变的，一般来说，无论说话还是唱歌，吐字的基本技巧就是通过口腔形状的改变来实现的。（也正因为嘴舌非常灵活，甚至可以形成单独共鸣腔，从而创造了呼麦的唱法，当然，这里还是不讨论这个）
于是，多数声乐技术，就是通过改变喉腔和鼻腔在发声过程中的具体作用来实现的。传统的共鸣划分，有胸腔共鸣、声道共鸣、头腔共鸣。
实际上，胸腔共鸣是不存在的——在气流经过声带形成振动之前，怎么可能有共鸣？它其实属于喉腔共鸣；声道共鸣，就是喉腔共鸣；头腔共鸣，就是鼻腔及其周围区域的共鸣（如额窦、蝶窦）。注意，鼻腔共鸣不是指气流经过鼻腔，从鼻子里出来。
人在演唱时，嗓子是打开的（所以唱歌前有开嗓的概念），打开的嗓子，喉腔的体积相对来说是很大的。任何一种共鸣，都是喉腔起主要作用，其他地方则相当于微调——共鸣的作用：喉腔>口腔>鼻腔>其他。当然，微调的结果往往给人的自身感受，会觉得共鸣的关键在别的地方，而非喉腔（比如，面罩共鸣什么的，就是如此）。这也是在科学研究不够深入时，前人总结经验时会搞出错误的命名的原因。注意，这里不是说微调不重要，只是从科学的角度解释一下原理，毫厘之别，往往也是相差千里的。
数学、物理、生物方面的准备知识说得差不多了，接下来结合具体的声乐概念。
如一般大家熟知的唱法大类划分——美声、民族、通俗。
美声唱法，在数学模型上的体现，就是第一重视低频泛音的共鸣，第二重视接近高频共鸣峰的泛音的共鸣。
民族唱法，在数学模型上的体现，就是第一重视接近高频共鸣峰的泛音的共鸣，第二重视比高频共鸣峰更高的泛音的共鸣。
通俗唱法，在数学模型上的体现，就是什么都不重视。（这是相对的说法，不是说通俗无共鸣，而是没有特别侧重的方向）
为什么会这样？其实也不奇怪。
在扩音器出现之前，不存在通俗唱法——如前面所说，第一要务，不是唱得多好，而是让现场所有人听到你的声音。所以来自西方的美声唱法，源于戏曲和山歌的民族唱法，都很重视泛音的共鸣。（为什么一些人觉得民族歌手是晚会歌手？不是因为他们只在晚会上唱，而是晚会那样的场合，通俗歌手在唱法侧重上就天然有劣势。然而，现场录音却体现不出这个差距——在而今的科技哭强下，现场听歌，和听现场录音视频，仍然是不同的事情。当然，如果你去现场不是为了听歌，而是为了看人，那就另当别论了。）
当扩音器发明之后，当录音技术逐渐成熟时，当听歌途径越来越丰富了，“让声音能够传得远”就不再是歌手的必修课了。极端地说，麦克风让无共鸣的唱法能够成立了（当然，在相同科技支持下，有共鸣还是永远比无共鸣好）。
如果只强调音量、音色、持久力、穿透力等等因素，美声唱法必然是最科学最优秀的唱法，但是需要牢记，流行音乐绝大多数是有歌词的。不同的语言，唱歌时咬字的难点是不同的。美声唱法对于唱中文歌来说，咬字难度非常大，在咬字清晰自然的前提下，要唱得很优美，是极难实现的（这也是为什么在很长一段时间里，金铁霖老师发明的民族唱法会在“江湖”中取得主流地位，因为民族唱法很适合中文咬字）
这大约就是有得必有失了。
通俗唱法相比其他两种唱法，最本质的特点，就是学习门槛低，不需要强调混声啊，共鸣啊什么的需要长期训练的声乐技术，但对真声（即本嗓）的运用，对咬字技巧的雕琢，却比其他两种唱法细致得多。这也是许多人觉得通俗唱法更具有多样性的原因。不过，强调真声的运用，不意味着彻底放弃泛音共鸣——通俗唱法的高手，泛音同样是丰富有力的。
总的来说，三种唱法之间，只有差别，没有差距。声乐技术属于硬唱功，是为了演唱具体歌曲而作的技术储备。世界上只有适合具体歌曲的唱法，没有绝对先进的唱法。或者说，一种唱法只要能够完美演绎一首歌曲，它就是先进的唱法。
一个真正优秀的歌手，理论上应该三种唱法都擅长，并且相互之间灵活兼顾，不仅是“跨界”，更应该“融合”。
以上的所有提到的声乐技术，都是基于共鸣和泛音的。最后说一个不同的——
蝶窦音：最难练习的声乐技术（甚至目前还不适合称为技术），并且不适合多练，目前没有科学的练习方法，发声机理也没有科学定论。世界上用得优秀的，只有曾经的玛丽亚·凯莉。
蝶窦音的可能原理：发声时气息明显经过蝶窦，而蝶窦涉及软骨，既非简单的共鸣腔，也不像硬骨那样作用微小。从绝对意义来说，任何人无论说话还是唱歌，都有蝶窦音，但基本忽略不计。
蝶窦音的特点：并非由共鸣产生，和一般声乐意义上的泛音不同，而是一种边缘音（气流经过固体边缘而产生的声音）——所以，蝶窦共鸣的说法是一种错误。实际听起来，蝶窦音像是带了混响器，很有立体感。但也正因为蝶窦音不是一般意义上的泛音，所以目前的音乐电器并不能完美模仿——也就是说，蝶窦音的魅力，只有现场听才会最好，哪怕是经过了话筒，也会一定程度上打折扣，并且是越优秀的蝶窦音折扣越大。
蝶窦音的缺点：基本靠天生，一般人强行练习很困难，并且过度练习会有诸多头部不适的副作用。长期频繁使用，容易造成嗓子不适，甚至损害中音质量。
当然，这并不是说蝶窦音就是什么声乐技术的传说级秘籍，请再一次牢记一点——任何声乐技术是为诠释歌曲而服务的。
在演唱一首具体的歌时，一种声乐技术是否应该运用，应该运用到什么程度，必须由歌曲本意、以及歌手想表达的情感决定。如果纯粹是为了秀技术而唱，结果只会是华而不实。