第二百八十五章 大师级的工匠精神
五月二十二、二十三日，《师任堂》作为周一周二的月火剧播出了头两集。
这是李英爱阔别荧屏三年的回归之作，而且亲自编剧，前期的宣传得力，制作团队基本也是《大长今》原班人马，于是受到空前的追捧。
剧情节奏明快，一改同时代韩剧的话唠墨迹，情节推进如同电影般一气呵成，这一点倍受推崇。
甚至有人建议韩国的编剧们都应该向李英爱学习，拿出点专业精神认真写故事，不要沉迷于煽情。
然而这恐怕很难做到，韩剧的制作模式如同网文，现编现写到了时间就得更新，作家们当然都希望集集精彩，可有时不灌水就无法按时完成，而灌水的最好方式就是增加对话，自然也就墨迹了。
观众用实际行动表达了对《师任堂》的喜爱，收视率连续两天都破百分之六十，超过《大长今》的平均百分之五十，就看后续能否保持。
收视都会像股票一样有波动，毕竟要播出三个月，中间剧情舒缓时收视率肯定会下来，有的观众也不一定能够始终保持第一时间追剧，而是选择看重播。
对江川而言这部剧的收视率只要平均能超过百分之四十就算成功，毕竟是与《大长今》比较同质的古装剧，不可能还有当初的冲击力，而韩剧收视百分之十以上就算不错了。
不过这一切好像和他已没关系，他是深藏功与名的幕后高人，是站在李英爱身后的男人，只能静静玩味不一样的爽感。
李英爱的压力无疑很大，长时间积累后突然释放，给江川打电话时情绪崩溃哭了好久。
每当这样的时候，江川往往会怀疑自己的情感不够细腻丰富，似乎很难共情受到感染。
他很冷静地劝英爱不要哭，现在每天都要拍几小时的戏，眼睛哭肿了很难处理。
以前他就这样，看电影电视剧很难被感动，在大学读书时需要观摩大量电影，同学们都感动了，他还在那冷静地分析机位、剪辑和演员的表现。
最离谱的是观摩《妈妈再爱我一次》，别的同学都被孩子撕心裂肺的哭喊声感染得受不了，他却直接给电影贴了个烂片标签，在放映室打起了盹。
如果他不是那么喜欢打盹，可能就不会在打盹中穿越了。
最终李英爱问他什么时候能再去首尔看她，江川经过一番精确计算后答应在七月下旬，那时候《热血高校2》已经制作完成，而《师任堂》拍摄、播出到二十集左右，后面的剧本得去帮忙调整，别一不小心弄烂尾了。
从八月开始，他就要制作《进击的巨人》第一个剧场版《红莲之弓》，明年不出意外的话还计划推出动画第二季和电影真人版，把二零零七年打造成为巨人之年。
之前江川就已经和集英社讨论过《进击的巨人》真人版电影问题，一致认为应该尽快开拍。
再伟大的概念也有时效，新奇感是递减的，真人版电影的剧情大致与第一季动画重叠，现在拍还在热头上，过几年剧情推远了，再返回头拍开头部分，那就等着被挑各种毛病吧。
另外随着下半年《热血高校2》上映，漫画也随之完结，结束前后四年的历程。
根据之前与集英社的协议，届时《鬼灭之刃》将开始连载，零七年也将成为鬼灭元年。
虽然将创作计划安排得满满的，江川却不想将自己的时间也占用得满满的，他早就考虑好了，香苗结束了《热血高校》，紧接着就采用《食戟之灵》与三浦联名创作的方式，继续和他联名写《鬼灭之刃》。
这也算是《鬼灭之刃》命运的契合，这部漫画的原作者据说就是个二十岁左右的女孩，从没公开过真实身份，是用笔名发表的作品。
香苗今年也是二十岁，仍拿不出过硬的原创概念，那就再带飞一段时间。
师徒联名发表作品，这一点还没和集英社商量过，不过有过《食戟之灵》应该没问题，再说江川的确没那么多时间，能这样履约已经不错了。
实际上江川与集英社的合作变得越来越奇特，苹果公司的股票一直在涨，江川持股价值超过了十五亿美元，在曰本富豪榜上的排名已经进入前二十，比集英社母公司一桥出版集团的老板都更有钱。
所以他每星期六拿着画稿去集英社交稿，变得有点超现实魔幻的意味。
曾经有记者拍下他背着夹有画稿的画板走入集英社大楼，大师级的工匠精神成为曰本年度十大最感动瞬间之一，不但是外宣的优质题材，也成为无数家长教育子女的契机：“你看雪野江川这样的人还在努力工作，你有什么理由不认真读书？”
六月十五日，《热血高校2》拍摄工作结束，进入后期制作。
秀造这时候也准备妥当了，江川抽空带他去了北京，交给了陆风林。
陆风林在西城胡同里的四合院前后院十几间房，而且经过了改造，卫生间厕所都已经现代化，住着很舒服。
乐视网刚成立并没赚钱，他说四合院是找父亲借钱买的，以后有了钱得还：“我爸和我怄气，他不同意买这破房子。”
虽然江川只在北京待了一晚上，陆风林还是很热情地坚持把合作伙伴贾总介绍认识：“贾哥不止一次说想见见您，今天这机会正正好。”
所以晚上一起吃的饭，范围很小，加上秀造四个人，连陆小倩都没通知。
江川早就交待秀造最好不要对包括陆风林在内的任何人透露真实身份，毕竟是来躲事的，别反而招惹事。
不过让一个二十岁的年轻人在北京的四合院里老老实实窝几个月恐怕也不现实，所以他告诉秀造这个贾总和陆风林是目前大陆最聪明的一波人，创立的网络公司在世界范围内都有先进性。
“既然斯坦福读不下去了，就利用这几个月顺便和他们学习吧，就当来进修一学期，可能学的东西比斯坦福的都更有用。”
秀造对北京印象不错很适应，一再表示喜欢这座城市，很高兴地答应了：“如果能有事情做，时间也过得快些。”
所以酒过三巡气氛热烈，江川将秀造很正式地交给了贾总和陆风林：“秀造是个有上进心的人，对企业管理很感兴趣，在北京期间就跟着二位学习吧。”
“您就把秀造先生放心留下吧，与我们共同学习共同进步，”贾总风华正茂，看上去既精明又聪明：“我和风林能成立乐视网，就是听了您发展流媒体的建议，而《进击的巨人》动画又助力我们打开了知名度，这份情谊没齿难忘。”
秀造也喜欢两个新朋友的热情坦诚：“那我明天开始就到贵公司学习吧，有工作尽管差遣。”
于是小林秀造到北京的第一天，就光荣地加入了乐视网。
江川临回东京时，特地交代秀造别拿人家的工资，纯粹就是混日子。
“外国人没有工作签证不得在北京打工，你可别成为这里第一个被逮住的曰本黑工。”
第二百八十六章 传世之作
七月十四日，《蓝色是一种暖色调》在北美上映，排片量不大，不过周期倒是拉得挺长，预计排七周，比一般商业片的三到五周长不少。
这符合文艺片市场规律，没有大量热情的观众群支持，但能细水长流。
因为预期票房是一千万美元，只相当于十亿日元，远不如曰本最终的八十六亿本土票房，所以平均每天只要二十万美元就能达成目标。
不过票房通常都是递减的，按文艺片的走势模型计算，首日得达到五十万美元才有希望。
十五日上午九点多，首日票房就统计出来了。
九十八万美元，几乎翻倍，大大超过预期。
斯嘉丽对此感到振奋，特地打了电话给江川：“去年《赛末点》北美上映时，首映票房差不多也是这样，最终两千三百多万，看来《蓝色是一种暖色调》也有可能达到。”
目前看来《赛末点》是伍迪·艾伦最赚钱的一部电影，全球票房将近九千万美元，超过《蓝色是一种暖色调》。
毕竟有柏林金熊加持，如果《蓝色是一种暖色调》票房达到预期，那么最终票房就能反超《赛末点》。
零六年是斯嘉丽的丰收年，好几部上映的电影上映，除了《蓝色是一种暖色调》之外，半个月后与金刚狼休·杰克曼、伍迪·艾伦合演的犯罪喜剧片《独家新闻》也将上映。
而惊悚悬疑电影《黑色大丽花》的上映期排在九月份。
她的身价直线上升，已经晋身好莱坞一线，这无疑也有助于《蓝色是一种暖色调》的票房。
影片上映之前，派拉蒙曾经邀请江川访美，顺便为影片做宣传。
也有些权益团体想借着影片上映搞点动作，希望得到他这位东方著名艺术家的支持。
江川都以以工作太忙推托了，对他而言《蓝色是一种暖色调》已经是过去式，没必要继续花功夫。
好莱坞的数据模型还是比较准确的，《蓝色是一种暖色调》在北美的票房很稳定，最终基本会收在一千八百万左右，加上影碟销售，应该可以达到两千万。
这个成绩对于亚洲电影而言已经非常好，是曰本电影票房最高的，不过因为有好莱坞明星的加盟，这个成绩又不那么算数。
李安的《卧虎藏龙》和张艺谋的《长城》票房都破亿，但因为好莱坞资金或者明星的加入，一般排行榜都不收入，江川的这部电影属于类似情况。
江川也不得不承认，如果斯嘉丽的角色让一个曰本演员出演，可能连一百万美元的票房都困难。
由此他不禁更加奋起一份雄心，大陆港台的电影能够凭借动作片在世界最大市场打下一片天地，那么自己能不能也以全东方阵容，拍出一部口碑、票房都得到认可的传世之作呢？
从柏林回到东京的那几天，江川一度有些失去方向，似乎触及了发展的天花板。
在某些方面衡量，他的确已经发展到了相当高度，获得更多的财富或者拿更多的奖，只是量的积累，已经不能构成质的飞跃。
但如果能拍出这样一部电影，对他而言意义不同一般，似乎比财富金额后面加个零或者客厅里多两座金光闪闪的奖杯更有价值。
某种意义上说，他是个亚洲主义者，希望亚洲的文明、文化能够发扬光大，更希望自己名字能够与之相连。
然而他还一直没有明确的计划，不知道如何才能达成这样的目标。
眼下能够做的只有脚踏实地，比如拍好《进击的巨人》真人版电影，至少要具有世界级的、能够与好莱坞看齐的制作水准，然后在此基础上进一步原创出实现理想的鸿篇巨制。
相比较之下，《热血高校2》这样的作品不免有些小儿科，但小儿科也得尽心做完，江川一直忙到七月二十号，才将这部电影制作完成。
他对这部电影总体上还是满意的，总体继承了第一部的风格，但拍摄手法更加娴熟，后期特效也有所改进，东宝内部小范围试映，反映还不错。
虽然漫画还要五个月才完结，最终江川和东宝以及集英社商定电影在九月上旬就上映，等电影差不多下映时，漫画最终册单行本也上市了。
这在商业上是最优操作，电影会促进漫画销量，届时十四册单行本全套印刷，一定会大卖一波。
电影制作完成，江川能休息一段时间，计划八月中旬连着制作《红莲之弓》和《进击的巨人》动画第二季，争取五个月内全部完成，
所以接下去能腾出了时间，可以处理些更加小儿科的事情。
《师任堂》边拍边播，反响一直很好，收视率也很稳定，一直保持在百分之四十五以上。
前二十集剧本虽然根据观众要求有点修改，但调整并不大，基本按照江川的路线走。
因为成绩好，曰本KNTV电视台也已经引进，每周六周日播出。
然而越到后期，观众的要求就越多，提出的有些意见简直令人哭笑不得。
师任堂作画成名之后有许多传说，诸如画的花鸟鱼虫隔一段时间不见了，仔细观察才发现原来活了过来，自己跑走了。
这显然鬼扯，但这类故事在韩国流传极广，就和李白遇到铁棒磨成针的励志老太太差不多，观众强烈要求加进去。
“既然电视剧里有玄幻内容，现代人可以穿越回古代，那么把这些拍出来见证奇迹有什么不可以？”
师任堂的诗在韩国也很出名，比如后期写的“万水千山万里烟，秋来春去夜无眠，寒松亭上升明月，镜浦台前风雨天。”很出名，也有不少观众要求出现这个剧情时，最好写韩文，而不是中文。
用韩文写古诗未免太扯淡了，韩语是二元音的，别说不用汉字，就是不会说汉语都无法写这样的诗。
本来这类意见都可以一笑置之，没想到制作方很当真，竟然要求李英爱在后续编剧中尽量满足要求，实在有些匪夷所思。
李英爱挺苦恼，于是江川好人做到底，打算七月底奔赴首尔，帮忙安排后面的剧本。
韩国大姐姐那么可爱，怎么舍得让她苦恼呢。
第二百八十七章 拒绝迎合
江川在汉江边待了几天，做了两件事，一是弄完了《师任堂》后面几集的剧本，二是调研了韩国的漫画。
《师任堂》口碑、市场都成功了，江川不再支持修改后面的剧情。
所以他最终说服了英爱保持创作独立性，不要试图迎合，除非有办法迎合所有人。
师任堂画的东西活过来了？
这不是什么新奇的故事，在中国叫神笔马良。
真的根据观众意见修改剧情，或者只是让观众觉得剧组可以根据要求定制剧情，不过是一种商业操弄，这么做无非是增加观众的参与度，最终提高收视率。
真理并不掌握在大多人手中，尤其是在艺术创作这类事情上，最终李英爱听从了江川的建议，坚持按照原剧情拍摄，而制作团体拗不过也只能听她的。
实际上她也没法不听江川的忠告，作为这部戏的主演她每天要拍摄几小时，回到家哪有充足的精力再作为编剧认真修改原本已设计好的剧情，江川如果不来的话，要改也只能粗暴增删，那就后果难料了。
白天李英爱基本不在家，江川帮忙丰满剧本之余出去闲逛，看到书店里有漫画，于是各种各样买了不少回来。
韩国立志文化输出，当然不会少了漫画产业，这些年发展得不错。
当年手冢治虫说漫画绘制水平米国一家独大，别国无法与之竞争，曰本漫画只能在思想内涵上寻求突破。
韩国漫画发展较晚，更没资格和米国叫板，对标的是曰本漫画。
从风格上看，韩国已经渐渐有了辨识度，许多作品单从封面人物设计就能看出韩味。
然而就整体创作水准看，无论从绘画品质还是思想性上，都还比较低，十年二十年内没有赶超曰本的可能性，或许永远都没有。
这本来就是小众市场，韩国的就更小，而且还不断被动画挤压，夕阳产业没有未来。
不过也并非没有亮点，成人漫这部分韩国人倒是独辟蹊径，风格与日漫不太一样，搞得有声有色，二者算是相映成辉。
中日韩三国，历史上曰本人无疑是最矮的，不然也不会叫倭国。
不过二战后饮食结构改变，曰本人身高提升很快，一度超过中韩。
然而长到最后可能与基因、环境也有很大关系，中国随着经济发展平均身高稳步提升，现在已经略微超过了曰本，目前两国男的平均身高都在一米七左右，女的一米六上下。
而韩国人长得更加猛些，无论男女的平均身高都比中日高出四厘米左右。
所以李英爱身高一米六五，在韩国女性中只是略高于平均。
这个身高优势完全体现在了漫画中，韩漫的人物形象普遍看上去比曰本的高大修长，尤其热衷于表现大长腿，也算是一大特色。
而且韩漫基本是彩漫，这一点显然比日漫来得用心，彩色肯定比黑白的看着更带劲。
江川几天内考察了不少，考察得虚火上升，于是英爱在繁忙的工作之余就更累了。
那么调研韩国漫画有什么重要意义呢？
其实没什么用，类似高中生看儿童读物。
但也不是一点启示没有，某些方面实际上有反向的警示意义。
《热血高校2》等着上映，漫画也进入尾声，《鬼灭之刃》已经被江川拿出来与香苗讨论。
香苗鼓足了勇气提出一个问题：“老师，这部作品除了弥豆子，其他角色形象是不是太丑了些？”
因为《鬼灭之刃》是大正时期的故事，人物形象和整体画风都有那个年代最流行的版画特点，同时也结合了浮世绘。
鲁迅正好那个时期留学曰本，不仅学医也学了版画，可以说是国内这方面的先锋人物，不但设计了自己的书封面，连北大校徽都是他当时设计的。
《鬼灭之刃》的风格设计在目前来看是独树一帜的，但却不太迎合眼下的审美标准，看上去有些粗粝，不够精致，更谈不上唯美，乍一看有点葫芦娃的味道。
现在连香苗都提出来了，是否该做些调整呢？
比如改得柔顺些好看些，别一个个浓眉大眼那么夸张。
对于这一点，江川一直有些犹豫。
原作《鬼灭之刃》并非连载即大火的漫画作品，而是动画火了以后才广为人知，尤其是电影剧场版推出后一举超越《千与千寻》，全球票房五百多亿日元，成为曰本票房最高的电影。
所以一直有声音说这部漫画并不怎么样，名不副实，是动画救了漫画，而电影的成功全都是资本运作的功劳。
《鬼灭之刃》的成功是个偶然，是人为做出来的？
这个说法恐怕太简单、太想当然了，投入巨额金钱就能打造曰本影史第一、赚几百亿票房，其中的逻辑就是只要不断投钱最终一定会赚钱，那么这样做的人恐怕将趋之若鹜。
江川穿越之前看的最后一部曰本电影就是《鬼灭之刃之无限列车》，所以印象特别深。
当时最多的想法是：“这是目前曰本动画的巅峰之作，然而也不过如此，未来没什么可期待了。”
虽然他是用电脑看的网络版，效果不如剧场里，不过不得不承认这部电影远没有想象的精彩，看完甚至有些失望。
剧情有些拖沓，一半以上的台词是内心独白或者自言自语，反复煽情，日式的幽默令人尴尬。
不过江川很快就明白这并不是曰本的动画水平下降了，实际上仍在进步，只是远远没有达到预期。
而且随着观众眼界拓宽以及审美水平提高，以目前曰本动画的水准已经难以令人惊艳，甚至几十年积累的光环都在渐渐失色。
那么在更高的、更新的标准下评估《鬼灭之刃》这样的新作，自然也没有往日的情怀与崇拜加持，很容易就有失偏颇。
实际上这仍是一部非常优秀的作品，只是进步的速度没有赶上观众素养提高的速度，甚至让人看到了曰本动画日薄西山的态势。
江川仍然相信没有平白无故的成功，资本绝大多数时候就像壮阳的药，扶强不扶弱，所以他选择相信资本。
现在看了几天韩国的漫画后，他更坚定了这个信念。
韩国漫画无疑是在迎合观众审美，画面唯美化非常严重，一眼看去都是同一个模子里出来的俊男美女大长腿，实际上是走入了一条窄胡同。
所以这次韩国行对他而言也有很大收获，也算是开卷有益。
《鬼灭之刃》应该坚持自己的特色，坚持大正的那种版画浮世绘风格，和《师任堂》的后续剧情一样，拒绝迎合。
第二百八十八章 国际化道路
人类似乎有离家的冲动，几千年前的先贤说行万里路读万卷书，现在的小资们憧憬着说走就走的旅行。
其实这是很奇怪的行为，为什么大家喜欢放弃熟悉的环境去到一个陌生之地呢？
江川曾经在阳光明媚的午后，坐在李英爱家明亮的客厅里眺望汉江，有些恍惚自己为什么会在这里。
李英爱也摸着他的脸颊问过：“在您内心深处，真正驱使您来首尔的是什么？”
这么聪明的女人，恐怕不会相信一见钟情一类的话，江川半开玩笑：“因为受韩流影响，您是韩国最美的女人。”
这最接近真实答案，他无法停下追求美的脚步，所以来到了汉江边。
李英爱有些嗔怪：“所以您是来支持韩流的？”
这话也不能算错，江川帮忙写《师任堂》，不仅仅是支持，还身体力行地帮忙了。
两人很自然就聊起流行文化，李英爱无疑是韩流的功勋人物，不过她却不太认同韩娱已成潮流这个说法。
“韩流被夸大了，实际的传播范围远没有大家以为的那么广，在东亚小范围内韩娱取得了一定成功，毕竟地理上相邻，文化上也接近，但在其他地方的存在感是很低的。”
对于她能有如此清醒的认识，江川还是很感兴趣的，毕竟这方面韩国显得有些膨胀。
他故意说：“存在感不低吧，感觉全世界都喜欢韩流，人们看韩国电视剧，韩国的偶像歌手到处巡回演出，甚至登上各地的排行榜。”
李英爱的想法可能只敢说给江川听，不过的确有一定道理：“这恐怕是错觉，与过去相比韩国流行文化确实受到了更多关注，但并未进入其他地区的主流生活，远不是潮流。
的确有韩国歌手登上了北美的音乐排行榜，那是因为在米国有大量韩裔，相当大程度帮助传播了韩国流行文化，但在其他地区就做不到。
如果您去问一个普通的米国人或者欧洲人对韩娱的看法，对方大概率不明白在问什么。
甚至在中国和曰本这样的近邻都不行，据我所知中日两国喜爱韩国流行文化的基本上限于年轻女性，受众面并不广泛。”
对这一点江川表示了认同：“米国的流行文化影响全世界，但您问我目前最热的团体有哪些，我也答不出来，就更别说其他国家的。”
李英爱也谈了她在欧洲的一些体验：“我这两年几次去欧洲，只在商场的化妆品柜台随着韩国化妆品能看到韩国明星的宣传品，欧洲人对东亚的了解程度很低，其实也不太能分得出来谁是谁，或者压根不知道那些海报上的女人是韩国还是中国、曰本的。
欧美都距离东亚太远了，其实每个国家都有自己的文化，不愿意与外来文化交融，不仅仅是韩国流行文化，其实任何其他外来文化都很难突破这个障碍，盲目认为自己的文化流行全世界是有害的、愚蠢的。”
江川的《蓝色是一种暖色调》正在北美上映，之前也已经在欧洲卖断了些播映权，实际上也遭遇了同样的困境，如果没有斯嘉丽那张面孔撑着，票房成绩很可能要差很多。
于是两人很自然就聊起了江川未来的创作，比如雄心勃勃的真人版《进击的巨人》。
当李英爱得知江川打算启用曰本演员主演，提出了与韩流困境类似的两个主要问题。
一是种族，无论大家是否承认，实际上每个种族都更习惯于欣赏同种族的艺术作品，而目前的世界是西方在主导，亚洲面孔不是主流，白人才是。
另外就是语言障碍，一部日语的电影很难在欧美世界传播，何况还是说着日语的人在拯救世界，这一点可能连中韩观众都未必愿意接受，更别说欧美人。
“除非您能像李小龙那样打入米国市场，米国市场足够大，而且具有全球影响力，如果能够在米国取得成功，那也意味着能在全球取得成功。”
这些江川都赞同，同时也知道学习李小龙的模式很困难，他实际上是个米国人，而且拥有四分之一犹太血统，这一点得有清醒的认识。
李英爱甚至说：“其实东亚人创作《进击的巨人》这样的故事，更适合中国人，中国才是个大陆国家，生活在欧亚大陆上，而曰本是个岛国，视角就不太对。”
不愧是学电影理论的，理论真是一套套。
江川明白她说的都对，这些都是《进击的巨人》的困境，相应的漫画、动画是以白人形象传播，具有世界性，一旦改为全东方人出演的电影恐怕就是另一回事，最好的结果可能是成为第二个《热血高校》，只能在亚洲嗨一嗨。
“格局很重要，想要别人接受，恐怕得先接受别人。”
所以江川这段时间也一直在考虑，《进击的巨人》不妨参照好莱坞拯救世界的模式，主要演员是曰本的，其余的角色分配给其他人种，白的黑的什么颜色都照顾到。
这样既照顾了主要的本土市场，又尝试着与世界更加接轨，似乎进退自如。
另外李英爱提到的李小龙问题江川也早就考虑过，无非是巨星效应、票房号召力。
《进击的巨人》想要走向世界，得有一个具有全球影响力的主演才行。
而亚洲目前在世界上具有票房号召力的影星只有成龙、李连杰等几个中国打星，其他都不行。
江川当然也不行，他的主要成就在漫画以及编剧、导演方面，主演的《热血高校》系列也就在亚洲有些影响力。
所以想要自己的电影走出去，他得先打造自己。
那么最快的方式就是给大家唱一首老歌。
上次在首尔默写《江南Style》时江川就考虑过，这是他打开国际知名度最快的方式，尤其是在流行文化领域，柏林金熊、威尼斯金狮不行，都不如来一嗓子喜闻乐见的管用。
所以他这次也是带着工作来的，不然怎么可能理直气壮地跑来首尔又住了好几天。
“接下去我准备将上次写的《江南Style》发布，MV打算邀请中美日韩四国的明星助阵，先小范围走国际化道路。”
国际化不能光说不练，《江南Style》的MV不能马虎，江川在中美日韩都有人，先都用上再说。
斯嘉丽那边他已经打了招呼，林赛也答应助演，真是朋友多了路好走。
他直接邀请李英爱在MV中出镜，露个脸就行，不用唱跳，想要唱跳当然也欢迎。
李英爱很爽快地也答应了，在她看来这本来就是写给她的歌，助阵是应该的。
不过一个韩国明星显然不够，至少还得再叫上一个，江川建议请全智贤或者宋慧乔，前者出演的《我的野蛮女友》，后者的《浪漫满屋》都火遍亚洲，比较有代表性。
李英爱答应帮忙联络，全智贤不太熟悉不能保证，不过宋慧乔与她有共同好友金喜善，应该是没问题的。
江川倒也不挑剔：“你能参演我就放心了，其他这两个哪个能来都行。”
第二百八十九章 最强的士兵
《江南Style》的歌舞MV里，并没有其他重要男性角色，如果需要的话，在曰本找人就行了。
颜值是王道，所以江川在中美日韩搜罗女星助阵，打造国际范。
美日韩都已不是问题，问题是大陆那边能请什么女明星呢？
实际上大陆的女明星在国际上比日韩更有知名度，尤其是张谋子的“谋女郎”巩琍、张子怡等女演员。
去年好莱坞拍了曰本题材的《艺伎回忆录》，斯皮尔伯格监制，获得三项奥斯卡大奖，三个主演的女演员是张子怡、巩琍和杨紫琼。
艺伎文化现在被当作曰本国粹，大和民族的象征之一，这真把曰本人气坏了：“简直荒唐，曰本艺伎让中国人来演，难道在曰本就不能挑出三个合适的女演员吗？”
对不起，还真不能，或许之前有过合适的，但曰本目前已经没有能在国际上拿得出手的女演员。
李英爱是韩国唯一在欧洲三大电影节担任评委的女演员，张子怡、巩琍、张曼钰等好几个中国演员担任过，巩琍甚至还担任过威尼斯和柏林以及东京电影节评审团的主席，而曰本一个也没有。
不过大陆的著名女星的形象都相对更严肃，江川倒不担心她们参演MV违和，连李英爱这种古典形象都能入镜，别人更没问题。
问题是根本请不到，江川与这些人说不上话，没有交情就不太可能客串他的MV。
据说张谋子对巩琍和张子怡都说过这辈子除了电影什么也别拍，连电视剧都不要接触，她们一直都很听话，这种MV就更别想了。
多年后张子怡犯戒拍了部古装电视剧，直接糊到姥姥家，不得不佩服老谋子当年目光如炬。
江川只能求助于陆小倩，她已经研究生毕业，留教电影学院，接触面比较广，帮忙联络合适的女明星应该没问题。
毕竟已经有斯嘉丽、林赛、李英爱这样的大牌参演，在大陆一线里挑出两个愿意参与演出的应该不难。
实际上除了上面提到的几个，新生代大陆女星也和曰本差不多，已经没有具有国际影响力的女星，但最好还是邀请，虽然在欧美缺乏辨识度，但在亚洲这块还是有助于打开市场。
已经一年多没有见过陆小倩了，人的命运显然有惯性，她表演系毕业，研究生学了导演，但最终还是留校任教，成了一名光荣的人民教师。
对于江川拍个MV搞这么大阵仗，她虽然不以为然但也支持，介绍大陆明星与国际知名大导演合作，这是顺水人情的事，谁都会感激她。
她提了一些名字，除了张子怡还有周讯、徐静蕾、两个冰冰、刘亦非、扬幂等等，四大花旦、四小花旦都有。
江川当然最看好前面两个，不过最终得以陆小倩的联络情况为准。
其实《江南Style》计划年底才发布，时间上并不急迫，江川是找借口来首尔支持韩流的，顺便把事情落实了，回曰本也好交差。
所以首尔不是久留之地，《师任堂》剧本弄好了，八月初他立刻回东京开始创作《红莲之弓》和《进击的巨人》动画第二季的剧本。
《热血高校2》九月中旬上映，江川计划在此之前就开始两部动画的制作工作，早晚该完成的事就尽早完成。
实际上他只要弄出剧本和分镜，其余交给动画制作监督就行了，后续他的实际工作并不多，就可以趁着年底推出《江南Style》。
《进击的巨人》动画第二季还是比较好写的，大部分剧情已经连载了，把现有的分镜设计修改一下基本就能用，只需要设计原画、增加大量台词。
这部分进展很顺利，有时候两天就能搞定一集。
比较麻烦的反而是剧场版《红莲之弓》，基本都是原创。
原作也出过剧场版，但不是新编剧情，而是将电视动画精简后分成四部电影，所以上映后口碑很差，也没什么票房。
江川早就计划好了，《红莲之弓》将写利威尔兵长的故事，算是支线剧情，与主线故事重叠得不多。
兵长利威尔早年经历在漫画和动画里都有提及，但很简单，差不多就几句话带过了，《红莲之弓》将把故事展开来。
利威尔是阿克曼家族后裔，母亲在阿克曼家族没落后，食不果腹被迫成为一名妓女。
所以利威尔和韦小宝一样，父亲是嫖客，身份不详。
不过他的名字很有寓意，全名利威尔·阿克曼，利威尔来自希伯来语，是“子嗣”的意思，而阿克曼是德国姓氏，含义是“农民”，但在日语里的谐音是“恶魔”，所以本意是农民的孩子，但曰本人说起来却是恶魔利威尔。
后来利威尔的母亲死了，他被舅舅凯尼收养。
凯尼是个狠角色，实力强大，曾经是都市传说中的恐怖杀手，后来被任命为中央宪兵团对人压制部队队长，可以理解为人类内部的镇暴大队队长，算是狗腿子。
在他收养利威尔期间，教给他不少战斗和生存的技巧，不过最终还是扔下外甥离开了。
所以少年利威尔成了王都地下街里有名的混混，和舅舅一样心狠手辣武力强悍。
在一次斗殴的危急关头，他觉醒了能力，后来又目睹了调查军团战士击杀巨人，进而觉醒了理念，于是也加入了调查兵团，最终成为人类最强的士兵。
“这又是一个不良少年的故事。”
美空看了江川的剧本大纲后，笑着揶揄：“你对这类题材简直爱不释手，是不是很怀念过去无法无天的时光？”
江川的确写了太多不良少年故事，但这也没办法，在曰本的二次元文化里，混混才够酷，是武士浪人的正宗传人。
美空也提了些建议：“现在大家都知道利威尔有严重的洁癖，打扫卫生时会戴上口罩、头罩，对清洁的标准非常高，审讯犯人时也会戴上围裙，而斩杀巨人后会立刻用手帕擦拭身上沾到的巨人血液，在剧情设计时是否可以与他的出身关联，丰满他的内心世界？”
妓女的儿子，父亲是嫖客，肮脏的成长环境刺激了洁癖心理？
美空的建议很有参考价值，故事的细节刻画越真实，自然也越精彩。
江川从善如流，接下去的一个多月基本都窝在家里写剧本，争取在《热血高校2》上映之前写完。
第二百九十章 我的传奇
九月三日《蓝色是一种暖色调》在北美下映，最终票房两千一百万美元左右，高于预期也高于预测的一千七八百万。
几经分账分到江川手上差不多三百六十万美元，折合日元不到四亿。
最终小野寺在《蓝色是一种暖色调》上票房总分账三十八亿円，折合美元三千八百万左右。
如果仅从票房上衡量，这显然不如《热血高校》的八十多亿円，连一半都不到，甚至没有《进击的巨人》动画发行碟片赚的钱多。
但如果就一部小众的百合片而言，这个票房已经相当成功，好莱坞的文艺片大导演的成绩也不过如此。
为了获奖拍的电影显然不能只算经济账，江川不在乎这个，这两年小野寺财源滚滚，税后盈余已经累计两百三十多亿円，都还闲置着。
获奖的效应是持续的，尤其在《蓝色是一种暖色调》下映之后。
之前好莱坞华纳公司曾经邀请江川导演一部文艺片，被他拒绝了，反而询问人家电影《我是传奇》是否需要导演，别的就不考虑了。
当时华纳方面没声音了，没想到过了两个月又找上来，邮件里说得很客气但也很明确：“雪野先生是才华横溢的艺术家，我们认真研究了您过往的所有作品，理念非常契合，期望能够进一步合作。”
也就是说华纳原本以为江川适合拍文艺片，所以二话不说就邀请了，被反问之后才去研究了他之前的作品，很可能包括漫画。
尤其是看到《蓝色是一种暖色调》的全球票房成绩还不错，于是又联络上了。
当时江川反问那么一句，不能算很认真，一来是被这些好莱坞大公司拿着低成本文艺片招揽获奖导演的作法急功近利而又舍不得投入，太糊弄人了些，故意反将一军。
二来他一直在考虑《进击的巨人》真人电影，曰本的特效技术不行，去好莱坞历练一番，学学先进技术也未尝不可。
《我的传奇》是科幻大片，里面的丧尸结合了大量电脑特效，同样的技术是可以用在《进击的巨人》上的。
这个邮件只是个意向性邀请，真的要合作的话，还得谈许多事，包括档期、合作方式等等。
受到邮件江川没有急于回复，他积累的工作已经太多了，得好好考虑一下。
然而妈妈首先表示支持：“如果你的理想就是拍出最顶尖的电影，那就得和最顶尖的人合作，为什么现在还在幻想着在曰本创作出世界级的电影呢？这就如同三宅一生试图在山形县打造时尚品牌，然后让全世界的人接受，而现实是三宅一生属于巴黎和东京。”
三宅一生是曰本的时尚大师，原本是学习绘画的，后来立志从事服装设计，六十年代就去了巴黎。
在巴黎他先给时装大师纪梵希当助手，七十年代学有所成，回到东京创立了世界级品牌三宅一生。
妈妈的话是有道理的，以目前的市场环境以及技术条件，在曰本创作世界级的电影的确困难，毕竟这里不是世界的中心，想要发出声音得花费数倍的力气大喊，才可能被其他的人听到。
曰本电影有过辉煌，但那是黑白电影时代，即便是黑泽明，唯一成为世界级的彩色电影《影武者》也是与好莱坞合作的。
江川的起点比三宅一生高，不用给谁当助手了，但这是依然是去打工，总觉得有些犯不上，真的需要去好莱坞学习实践吗？
美空不太同意他去：“为什么要做这样的事，难道去好莱坞拍部电影，就能改变曰本电影的边缘地位？现在你已经不缺名气和金钱，何必去给好莱坞打工。”
除了泡妞，江川平时与美空无话不谈，当然说过不想原地踏步，在目前水准上拍电影无论是获得更多财富还是拿更多的奖，都只是量的积累，已经构不成质的飞跃。
还说自己是个亚洲主义者，希望亚洲的文明、文化能够发扬光大，所以接下去要努力拍出一部传世的东方电影，世界级的鸿篇巨制。
去好莱坞磨练的确改变不了电影市场格局，但无疑能提升江川的能力。
目前他的成功，无疑已经体现了能力，但很大程度还是依靠了穿越带来的时间差，这个无可否认。
但这个窗口越来越小了，未来更多、甚至完全得仰仗自身的创造力。
妈妈从事了多年的销售工作，跑过许多国家，眼界更宽，也更懂得变通：“不要自我设限，也不要迎合讨好，为什么拘泥于拍摄所谓纯粹曰本电影呢，你的目标应该是拍好电影，只要是你拍出来的作品，无论是谁编的、谁演的，都同样有了东方烙印，准确地说是雪野江川的烙印，否则什么都没有。”
拍摄所谓真正曰本电影的想法的确受了点舆论的影响，就像北野武获得威尼斯金狮以后，媒体说他是黑泽明的接班人，现在江川连续获奖，同样的说法又出来了。
大道理江川当然都懂，其实真正妨碍他成行的虚荣心，已经是著名导演了，而且是亿万富豪，何必为了所谓理想去做为别人做事，躲进小楼成一统，管他冬夏与春秋，就在曰本闭门造车也照样睥睨列岛。
然而他心里明白自己需要磨练，导演系研究生还没毕业就穿越了，拍摄《热血高校》以及《蓝色是一种暖色调》很大程度是靠记忆和艺术天赋，继续闭门造车不是好选择。
美空之所以反对，其实是小富则安，就像她说的，已经有钱有名，何必离开家两三个月去做这种事。
第二天江川将消息告知真衣，她的态度竟然和美空一致：“为什么要做这样的事，您现在傲视曰本，去好莱坞就成了新人。”
江川明白她的想法，与好莱坞合作拍电影没东宝什么事，她当然没道理支持。
考虑了两天，江川最终和妈妈意见一致，决定接导《我的传奇》，最好安排在明年上半年摄制完成，在好莱坞蹚出一条路，为开拍《进击的巨人》作好技术准备。
先贤说行万里路读万卷书，是有道理的，想要打造自己的传奇，得站得更高，看得更远。
第二百九十一章 我是例外
美空对江川答应了华纳有些生气：“你的工作已经够多了，曰本的都做不完，还要跑到那么远的地方，简直是自找麻烦。”
在平成氛围里培养起来的新一代，的确和妈妈这种最后的昭和有很大不同，这有什么呢，不就离开家两三个月么？
江川很耐心地告诉他，作为艺术家的生命周期其实很短，别看现在还年轻，或许创作的东西很快就没人爱看了，不抓紧点怎么行。
美空对此很不以为然：“鸟山明前辈的《龙珠》画了十一年，尾田荣一郎和岸本齐史的作品也都连载八九年了，你才三年就开始担心被市场淘汰？”
“那是因为他们深知艺术生命很脆弱，所以一部作品受欢迎就写上十几年。
我想他们年复一年写同一个作品一定厌倦过，肯定想过尝试不同的题材，但他们不敢，集英社也不敢让他们尝试。”
“那你在受欢迎的漫画之外胡乱尝试，万一失败葬送艺术生命呢？”
“我是例外，我是不死的雪野江川。”
“既然不死，那在曰本怎么做都行，又何必去给别人打工。”
“因为我想做别的尝试，有勇气也有自由。”
既然这么说，美空也没办法了，之前两人是单纯的姐弟关系，倒是好控制他，现在复杂了，需要顾忌许多，有些事也就不敢太坚持。
其实与好莱坞合作是挺复杂的事，导演只是受雇，决定权很有限，甚至连用什么演员都不能决定。
伍迪·艾伦就不止一次发牢骚，好莱坞的相关法律太复杂，根本弄不懂，自己与制片方定的合同坑很多，利益经常受损。
江川很忙，手头工作一大堆，《热血高校2》即将上映，两部动画也马上要开工，没精力和华纳一项项讨论如何合作，干脆把这些都交给了小野寺的经纪人和律师。
他提了两个特别要求，一是拍摄时间定在明年三到五月份，其他时间没空。
其他时间的确都安排满了，两部动画九月下旬开工，到年底差不多制作完了，那时候他的《江南Style》也做完了，成功的话得宣发一段时间，这事对他来说同样重要。
二是有权调整剧情和选择演员。
在江川看来，没有决定权的导演就像个人工智能似的，这种工作他做不了。
别人写好的剧本不能调整，制片人选的演员不能撤换，这是在固定好的框架里工作，不能算是创作。
华纳方面可以说很专业，也可以说很琐碎，并不笼统地拒绝任何条件，而是一条条地谈。
于是电话、邮件往来，从八月谈到了九月，江川两部动画的剧本都写完了，相关洽谈还在继续。
江川已经拿到了剧本大纲，《我的传奇》虽然改编自小说，但改动很大，剧情与他后来看的电影并不太一样。
华纳说主演是威尔·史密斯和强尼·戴普，也和他看到的版本不一样。
那么到底怎么拍，按照现在的剧本和设定拍，还是按照记忆中的那个版本拍，或者自己改一个版本出来？
而且边谈情况还边变化，原本同意了三月份开拍，但后来又说资金不到位，可能拖延。
接着又说强尼·戴普要拍《加勒比海盗·神鬼奇航》，可能来不了。
《加勒比海盗》这是拍第三部了，应该早有拍摄计划，《我的传奇》制片方这是怎么和人家谈档期的，竟然这么不靠谱。
如此一来问题也复杂了，改编的剧本是双男主的戏，现在强尼·戴普不来了，要么改剧情，要么令找一位咖位差不多的男星。
江川很了解好莱坞的墨迹，拍个电影即便到了开机前一刻都可能有变动，所以一早就提出得有调整剧情和选择演员的权限。
然而华纳那边并不肯松口，欧洲三大电影节每年那么多获奖影片，产生十几个获奖导演，好莱坞的选择性很大，之所以看上江川，是因为他在曰本受欢迎，能在第二大电影市场带来票房。
于是谈判就这么拉拉扯扯中继续，江川心里也定了个时间点，如果九月底还没谈下来，这事就算了。
《进击的巨人》动画开始制作之后，十到十一月江川相对比较宽松，如果谈下来就可以整理剧本、设计分镜、制定拍摄拍摄计划，再迟就没时间了。
谈得困难，美空倒是挺高兴：“米国人就是这样，架子大规矩多，做事拖拖拉拉，何必与他们合作。”
《进击的巨人》中艾伦有句著名的台词：“海的那边是敌人，我们如果消灭了他们，是否就自由了呢？”
目前江川还没有写到这个情节，原作因为这句话引起诸多猜疑，比如反战败什么的。
江川也不想再写这句台词了，实际上艾伦能预知未来，这句台词对剧情并没有推动作用，看起来反而像个败笔。
关于反战败，其实这没什么好猜疑的，曰本本来就有相当一部分人反战败，原作如果真迎合、挑动这种情绪也并不奇怪。
曰本四面环海，历史上劣迹班班，海的那边都是它的敌人，中美俄朝韩一个不落，甚至和土澳都有血仇。
然而曰本的确败了，那么一般民众承认败于谁之手呢？
真正禁锢曰本自由的是谁呢？
答案显而易见，在曰本驻军的只有一个国家。
所以以一个曰本人的视角，指着大海说干掉谁就能获得自由，他们是心领神会的。
美空上次与东京少女军团北美巡演回来，兴奋地和江川约定以后一起再去，而现在又看不上好莱坞的那点利益，不愿意他去了，其实都很正常。
九月九日，《热血高校2》开始预售票，东宝的网络订票系统建成了，可以提前一星期选座订票。
因为早已经放出《热血高校》漫画即将完结的消息，原班人马加上小栗旬的阵容也比两年前的第一部上了不止一个档次，当初的抢票热潮再次出现。
对此真衣相当惊喜：“这些天我一直很忐忑，观众的心思也极难揣摩，就像天有不测风云一样，就担心因为某种不可知的因素，大家突然就对这部不感兴趣了，那可就太糟糕了。”
下个月东宝阪神阪急集团正式整合，这时候她负责的工作如果出问题，的确有点糟糕，现在看来票房不太可能出问题，除非影片上映后口碑暴跌。
第二百九十二章 海的那边是什么
《热血高校2》口碑暴跌的可能性不高，一部作品的质量到底怎么样，上映之前发行方、院线方心知肚明，就像农民看一眼庄稼就知道长得好不好一样。
就是作者本人，如果脑筋正常也基本了解自己的作品是个什么水准，电影拍得怎么样，画作是否好看，写的文章有多深内涵，没有自知之明基本就还是不入流。
行家看走眼的时候当然有，但绝大多数是对面开创性的东西，缺乏参照时专家也只能猜。
《热血高校2》不是开创先河的那类作品，编导用心，故事稳重，演员优秀，大概率不会翻车，江川并不太担心。
真衣始终也不同意江川去好莱坞拍片：“目前是东宝最关键的时刻，我希望您能留在东京。”
江川没有回应，他留在东京和东宝整合有个屁关系，说得好像起关键作用似的，这特么就是捧杀。
不过他真有点被华纳搞烦了，一件事来来回回确定不下来，结果令他在曰本这边得承受不少压力，早定下来早就安定了。
这段时间对真衣的确至关重要，东宝阪急阪神整合到了最关键时刻，在集团内部的定位将决定她未来的命运。
创造机会、把握机会的能力很重要，真衣无疑有这方面天赋。
江川其实挺佩服真衣，三年前满腹怨气，三年后已经深度介入了东宝，有见地有行动力。
其实即便是普通人，大多数人生命中或多或少都会碰到至关重要的时刻，或许是发财翻身的机会，或许是碰到优秀的异性，但最终却不是大多数人都成功，反而是人和人之间的差距越来越大，命运也完全不同。
道理其实很简单，因为面对同一件事，不同的人有不同的认知和判断，进而导致不同的选择和应对，最终导致不同的结果。
所以不同的认知能力，很大程度决定一个人的一生，真衣这样出身豪门的人也不例外，她最正确的决定就是看好江川，将两人的发展进行了捆绑。
而秀造就是最明显的参照，一步不慎连斯坦福都读不下去了，这可不是谁在故意陷害他。
江川也在凭认知打造新的人生，虽然开了点上帝视角，知道些事情的来龙去脉，但明白知道自己该做什么也很重要。
条条大路已经未必都是通罗马的，站在高处看得眼花缭乱，选择真正适合的道路反而是挑战。
江川坚信自己选择的道路是对的，通往自己想要达到的目标。
因为碰上韩国选举，《师任堂》停播了一周，九月五号播出了最后一集，完美收官，平均收视率百分之四十六。
这个收视率略低于《大长今》的百分之四十八，目前是韩国零六年的冠军，如无意外李英爱将成为第一个两度年度冠军得主。
她的编剧才华也得到充分肯定，已经被提名韩国第四十三届百想艺术大赏最佳编剧，首尔国际电视节也已经向《师任堂》发出入围邀请。
所以李英爱也面临道路选择，之前打算去读博士，现在开始犹豫，是否该继续留在演艺圈内编剧、演戏呢？
江川鼓励他继续留在一线，如果演累了，可以专攻编剧，别浪费了如此好的开端。
许多演员的事业发展得好好的，半途非要去读书，结果回来后物是人非，黄花菜都凉了。
李英爱对编剧信心大增，在电话里娇娇地说：“那您可要帮我哦。”
在她面前江川已经是老枪手了，继续打枪也没什么不好意思的：“那你也得努力哦。”
《热血高校2》的网络预售情况一直很好，十四号首映的前一天，已经卖出一百八十多万张，票房三十四亿，江川的票房号召力惊人。
因为东宝的网络售票系统才开通没多久，之前还没有哪部电影这么爆卖过，以至于发行部门都不太敢根据之前窗口卖票的模式预估最终的票房。
媒体对此进行了大幅报道，乐观的预估江川或许创造票房奇迹，也有的提醒最终得电影品质决定一切，毕竟还没有放映过，一旦口碑暴跌，退票潮也随之而来。
网络售票也是双刃剑，能够提早一周锁定一部分票房，但也令退票变得方便，退得多了后续也就崩了。
也在这同一天，华纳方面告知江川，因为预算不足，《我是传奇》无法设定双男主，得减掉一个，如此一来剧本得大改。
另外这是废土题材，剧情发生地是纽约，不可能都实地拍摄，需要大量电脑特技，目前特效公司的报价也不可接受。
在小野寺经纪人员的一再追问下，华纳方面的制片助理承认，这部电影的拍摄场景包括时代广场、华盛顿广场、大中央高架桥以及第五街的多个街区，有部分必须实景拍摄，取得许可的费用很高，制片人迈克尔·泰德罗斯之前基本搞定了。
特效公司的报价的确高，但也不是完全不能承受，之前那么说无非是给制片人留点面子。
实际上最大的问题是资金这时候突然断链了。
这部电影立项一年多了，一直在变动，剧本在改，主演在换，原本预算是六千万美元，之后也一路攀升到一亿两千万，翻了正好一倍。
好莱坞的投资原则从来都是分散风险，这么大的一笔钱华纳是不会单独出的，于是四处拉投资。
有威尔·史密斯史密斯和强尼·戴普两大男星加盟，拉投资当然不是问题，九千万资金基本到位。
然而问题随之就出来了，先是强尼·戴普因为档期退出了项目，紧接着纽约市政方面通知华纳，之前使用街区拍摄的许可因为现实原因得取消一部分，无法全部满足。
这都是很要命的事，强尼·戴普这几年因为《加勒比海盗》系列，全球的票房号召力比威尔·史密斯还要高，他退出了票房预期就得打折扣。
而街区拍摄许可取消了一部分，相应的电脑特效费用就得大增一部分，如此一来影片预算反而飙升到一亿两千万美元。
投资加大了，票房预期却减少，制片人好不容易才稳住原来的投资人，但缺口一时却没法补上。
“所以现在只能等待，什么时候资金到位，什么时候重启项目。”
江川大怒，谈了半天就这个？
姐姐说的没错，海的那边真都是蠢货。
第二百九十三章 评估
华纳公司及其制片人当然不是蠢货，江川怀疑他们一直在钓鱼。
米国人从来都是精明的商人。
江川六月份就和华纳说了对《我是传奇》有意思，八月份对方才回话，这两个月显然在调研，那么他们调查了些什么呢？
首先得明确一点，《我的传奇》是一部原本投入近亿、现在超亿美元的大投资，出于谨慎，制片方应该选择一位经验丰富的好莱坞商业导演才对，尤其是科幻片导演，没道理看中江川这样的新手。
拍电影是一门生意，导演和演员一样是原材料，制片方肯投入多少钱购买，也是根据以往市场上的价格，这是有行情的。
其实江川一开始也疑惑这一点，当初只是试探性一问，对方怎么就当真了，竟然真就决定把这大项目交给了他这个欧洲电影节新贵。
后来当然想明白了，凡事只要站在对方角度通盘考虑，基本就能找到至少最接近真相的答案。
站在华纳角度评估江川，是个什么结果呢？
他是个成功的漫画家、音乐制作人、演员、编剧、导演，零四年一月成立了自己的公司。
目前连载三部漫画，经营着一个女子合唱团，上映了两部电影一部TV动画，还有一部电影已经制作完成，一部动画剧场版和TV动画已经预告即将制作。
江川白手起家，三年来这些项目为他带来了平均每年过亿美元的收益，两部电影分别获得了威尼斯小金狮和柏林金熊，投资苹果公司股票，身家已经接近十八亿美元，天才艺术家、经营者、超级富豪。
深入了解他的漫画、动画和电影酒会发现，这个的艺术理念和技巧都相当成熟，而且具有开创性，《热血高校》独特的暴力美学风格比《罪恶之城》还要早一年，《进击的巨人》分镜理念也极其先进，领先于时代潮流。
除了是个艺术天才，江川当然还有其他需要特别注意的地方，此人善于投资、敢于投资，拍摄的电影基本是独立投资。
拍摄第一部电影《热血高校》时，他的资金并不多，几乎是赌博般压上公司的绝大多数资金，资产成长速度惊人。
另外他作品的制片人都是小林真衣，小林家族的长女，目前深度介入东宝株式会社经营。
而东宝掌握这曰本的院线系统，江川的每部作品上映时排片都得到最大程度关照，甚至国宝级人物宫崎骏的作品都得让路。
所以站在《我是传奇》制片人迈克尔·泰德罗斯立场上，这时候会得出判断，虽然江川太年轻了点，但以他独特的审美和导演水平，应该是可以胜任《我是传奇》的。
《我是传奇》目前遇到些困难，谈好的强尼·德普不来了，剧本得修改，预算也飙升，但都不是不可解决的，华纳和威尔·史密斯牵头的作品，再弄来几千万应该不是问题。
问题是《我是传奇》这样一部电影，没有大场面、大阵容、绝大多数时间里只靠威尔·史密斯一个人在空荡荡的纽约市自说自话，虽然逼格拉满但可能会显得单调，等于把影片成败压在一个演员的演技上。
投下去一亿两千万美元，票房得超过三亿美元投资方才能赚钱，这样的情况在好莱坞无疑属于高风险投资。
有风险就得想办法分散风险，如果能占领曰本这个世界第二大市场，那情况就不一样了。
《热血高校》的投资只有三亿多日元，折合也就三百万美元，在好莱坞属于极低成本的投资，但却在曰本市场创造了两亿美元的票房，投资收益比六十多倍。
《蓝色是一种暖色调》投资六百万美元，虽然题材过于小众，但全球也拿下了将近一亿票房，投资收益比十几倍。
《热血高校2》在预售期，已经买票三千多万美元，破亿应该不是问题，那就又是几十倍的投资收益。
有这样能力的导演，全世界并不多。
《我是传奇》这样的大片，如果在日本市场能斩获《热血高校》那样的成绩，那就稳赚不赔了。
那么花几百万美元请江川作为导演参与这部电影，显然就格局太小了，为什么不邀请他投资呢？
将利益捆绑在一起，他不但会用心导演，后续发行也必然将倾尽全力。
虽然公开报道里江川和小林真衣都否认关系特殊，但那是早期新闻，明眼人谁还看不出来两人过从甚密，江川对东宝的院线系统几乎是召之即来。
既然需要曰本的院线市场，那么《我是传奇》直接找东宝合作行不行呢？
这些年曰本本土电影产量低质量差，东宝院线大部分时间靠引进好莱坞影片赚钱，应该会一拍即合。
然而深入调查后就知道不行，姑且不论东宝是否同意投资这缺口的三千万美元，这么做可能首先就得罪了江川。
这些年江川名义上与东宝合作，小林真衣也是他的制片人，实际上没让东宝投资过一分钱，这是不正常的事情。
小林真衣作为制片人，东宝的实际操控者，却不让东宝投资自己的电影，然后院线无限排片，最终影片收益都进了小野寺株式会社。
这是干什么呢，看起来是与东宝公私分明，实际上是借鸡生蛋。
这就是江川与东宝的合作模式，如果《我是传奇》跳过去与东宝直接合作，那江川可能就不感兴趣了，这钱得给他赚才行。
这些都很有道理，江川认为华纳和制片人迈克尔·泰德罗斯有可能这么分析和打算的。
《我是传奇》立项一年多了，传说中导演就换了两三个，面对的问题也不是一天两天，和江川谈来谈去扯这么久是为什么？
除了双方的经纪人、助理在谈，江川也和制片人迈克尔·泰德罗斯通过几次电话，因为英文水平差距太大，对方又有很重美国口音，沟通并不算流畅。
不过现在返过去再想，迈克尔·泰德罗斯谈了大量投资和市场问题，这些在好莱坞并不关导演的事。
或许迈克尔认为自己早就将邀请投资的信息透露了，然而江川因为语言隔阂没有理解透彻。
所以现在他的助理干脆直接挑明了，就等着江川回应？
第二百九十四章 一切都不是问题
江川在导演系读研时，学的已经不是如何成为一名导演，而是如何成为一名好导演，听起来有点玄也有点悬。
课程还是挺复杂的，涉及更深层次的创作技能、导演理论方面的研究，兼及中外电影史和大量的影片分析。
好莱坞那么多电影，两个多月前江川为什么偏偏顺嘴问一句《我是传奇》？
当然不是偶然，原因很简单，对大学时期的江川而言，《我是传奇》是一部十几年前的老片子，他在本科和研究生阶段都正儿八经讨论研究过。
总体来说这是一部与众不同的废土电影，前半部男主独处的剧情特别精彩，孤独而思辨，很合文青口味，后面关于丧尸的剧情有些俗套，热热闹闹又挺满足一般市场需求。
关键是这部电影的票房很高，全球达到了六亿美元。
好电影很多，票房成功和失败的都在江川的研究范畴之内，所以他记得很清楚。
现在电影缺钱无法开拍，如果江川补了缺口的资金三千万美元，那就是占投资额的四分之一，如果票房六亿，最终能分成六千万美元，利润率百分百。
《我是传奇》无疑非常值得投资。
江川上帝视角的先知先觉，当然只知道这电影很赚钱，之所以没有主动凑上去分一杯羹，是因为非亲非故不好意思开口，而且觉得开口了也没用，好莱坞不会带他玩。
谁会想到堂堂好莱坞也有资金不足的时候呢？
他希望自己的分析是对的，对方的确是在打算撩他投资。
小林征一郎对真衣说过：“雪野君拥有二十岁的体魄，三十岁的行动力，四十岁的见识，五十岁的财富，这是绝大多数女人梦寐以求的那种男人。”
老家伙对真衣说这个，恐怕没安什么好心。
不过江川显然是商人们梦寐以求的那种人。
他想通了这些，没有直接找迈克尔，而是指示经纪人对他的助理表示不满：“既然有意合作，双方就应该坦诚，如果存在预算增加、资金不到位这类情况，一开始就该言明，大家共同解决。”
商业合作有时候就像谈恋爱，一开始不熟悉得互相试探，说些行话套话，懂行的自然就接茬，然后一点点深入谈下去。
之前江川恐怕错过了迈克尔的什么话，那么现在就再把茬接上。
话传出去才过了两小时，迈克尔就打来了电话，虽然东京才过午后，按时间算他那边都快半夜了。
“嗨，江川。”
“嗨，迈克尔。”
于是在墨迹了十几天后，两人终于进行了真正有意义的沟通。
迈克尔·泰德罗斯是华纳的资深制片人了，今年四十五岁，英格兰血统，一脸大胡子，参与过《黑客帝国》和《哈利·波特》的联合制片工作，《我是传奇》是他独立制作的第一部电影。
“实际上我几年前就有过制作这部电影的意向，当时选择的主演是阿诺·施瓦辛格、导演是雷德利·斯科特，后来因为预算过高，两人双双退出了剧组。”
《我是传奇》是根据李察·麦森五十年代的同名小说改编，其实六十年代和七十年代都曾经被搬上银幕，票房都不错，有时候也不明白米国人为什么喜欢不停翻拍同一个题材。
江川没想到之前还请过阿诺·施瓦辛格和雷德利·斯科特，前者就不用说了，《终结者》、《真是的谎言》中的硬汉大块头，三年前退出影视圈开始从政，目前正在加利福尼亚当州长。
而雷德利·斯科特是著名的科幻片大导演，《银翼杀手》、《异形》、《角斗士》、《黑鹰坠落》、《普罗米修斯》，是江川非常喜欢的导演。
请他们两个来拍《我是传奇》，投资不高才见鬼了。
迈克尔·泰德罗斯承认这部电影的剧本换了几个编剧，写了几个版本，所以预算一直在变化，便宜的版本几千万，贵的两亿多，调整到现在仍然居高不下。
“我现在手上有七个剧本方案，目前华纳认可的是一亿两千万和一亿五千万两个版本，编剧是个五人团队，他们一共写了三个版本。”
江川简直服了这家伙，一部电影前后搞了几年，导演、主演换了几波人也就算了，编剧竟然也不停地换，光剧本就搞了七个，华纳竟然还允许他继续玩。
不过继续聊下去就明白了，现在是威尔·史密斯很喜欢这个题材，他凭借《绝地战警》、《独立日》、《黑衣人》成为商业片一线巨星之后，这两年又拍了《拳王阿里》和《当幸福来敲门》两部传记片，两度入围奥斯卡金像奖最佳男主角，目前是好莱坞最亮的星星之一。
资本跟着星星走，因为他喜欢，所以华纳也就喜欢。
不过无论是一亿二千万还是一亿五千万的剧本，华纳都只肯投资六千万，目前其他方投资了三千万，还差三千万就能开工。
江川也不和迈克尔兜圈子了：“您把这这两个版本的剧本都给我看看吧，目前我手上的大纲太笼统，如果满意的话，剩下的投资由我来补齐。”
迈克尔要的就是这句话：“那可太好了，不过我一直很想问您，如果这部电影由您导演，曰本市场能够引进并保证排片量吗？”
江川的电影在曰本上映当然没问题，不过他也提出了条件：“如果这部电影由我参与了投资，那么我的人也得参与制片，或许她并不介入具体工作，但大的决策得取得共识。”
英语中男女代词不一样，迈克尔又不是傻子，之前调查那么久当然明白怎么回事：“您是说小林真衣小姐得参与制片工作吧？我们注意到您二位是黄金搭档。”
真衣目前在东宝阪神阪急集团内争定位，初步目标就是拿下东宝电影系统，这个关键时刻如果能够参与到好莱坞大片的制片中，虽然并不是了不得的光环，但无疑能够进一步证明实力和能力。
之前江川这边不存在参与《我是传奇》投资，自然没有制片这回事，他也就没有和真衣谈过这方面话题，其实这个联合制片人挂名成分居多，先替她争取了再说。
迈克尔没有立刻答应，许多事也不是他能独自作主：“接下去我会将两个版本的剧本给雪野先生过目，至于后续的问题我们一步步谈，我相信只要有合作的诚意，一切都不是问题。”
江川被他墨迹的性格惹得有些火气：“那就先看剧本吧，只要我喜欢，一切都不是问题。”
这回迈克尔动作倒是挺快，过了一小时就把两个剧本都发来了，不过仍然是大纲，只是更加详细了。
其实这部电影是根据老小说改编的，原作者八十岁了还健在，而且改编过两次电影，剧情应该已经没多少保密可言。
不过江川翻阅大纲后发现，这次编剧团队只节选了原著小说的一部分进行演绎，情节变动还是比较大的，而好莱坞对剧本保密一向非常重视，迈克尔继续墨迹也情有可原。
历史显然按照轨迹在运行，两个剧本投资额不一样，一个一亿二，一个一亿五，剧情差别也挺大，江川未来看过的那部电影，虽然仍有差别，但大框架基本和一亿五的一致，还真是一分钱一分货。
江川打了个电话给真衣：“我要投资六千万美元参与《我是传奇》，邀请你联合制片，干不干？”
“什么？”真衣有些意外，不过几乎没有任何犹豫：“干！”
第二百九十五章 必须得改
“我看中了一亿五千万投资的这个版本”江川第二天上午给迈克尔回了话：“差额的六千万美元我们小野寺株式会社投资，如果没问题的话就派人来签合同，资金很快就能到位。”
“太好了，”迈克尔似乎在参加活动，周围环境有些嘈杂，闻言狂喜：“这部电影我前后策划了七年，也最看好一亿五这个版本，可惜投资过大不得不退而选择一亿二的，现在终于能够按照最佳方案开拍了！”
然而事情没这么简单，江川提出的条件必须得到得满足，真衣得联合制片，另外剧本还得再改。
真衣联合制片，原则上没问题，迈克尔已经请示了华纳以及其他投资方，就冲着能确保曰本的院线排片，大家都没意见。
“真的还要改剧本吗？”但一听说还要改剧本，迈克尔有些急了：“每次改剧本都涉及预算，如果再卡在哪里，这项目可能又要拖延了。”
然而江川坚持得改。
这个版本的双层叙事框架与他前世看的电影倒是差不多了，但设定和剧情上仍有差别。
江川倒不是要改成与之前看的电影一样，而是要根据他的想法改。
影片一开始男主带着一条德国牧羊犬独自一人在荒废的纽约曼哈顿生活，白天搜寻食物，寻找其他幸存者。
同时他还寄希望于血清研究，希望能拯救被称为“夜魔人”的丧尸，这些剧情都是没问题的。
所谓丧尸和僵尸是不一样的，丧尸是活人变的，是有生命但丧失人性的一种动物，僵尸是死人变的、比死人多一口气的神奇玩意。
僵尸就不说了，和这部电影无关。
而活人变成丧尸有多种原因，比如病毒感染，化学毒剂扩散、寄生虫、核辐射等等，这部电影里是病毒感染，男主原本是美军，参与的一项试验出了问题，散播出病毒感染了世界。
但有一点比较特别，本片的丧尸和僵尸一样不能见阳光，算是二合一品种，所以叫夜魔人。
男主每天过着同样的生活，白天带着狗到处蹓跶，晚上则躲在堡垒一样的家里睡觉作梦，每天都能梦到过去的事情，于是就把丧尸的来龙去脉以及个人为什么沦落到如今这个地步交待清楚了。
故事交代清楚了自然就开始搞事，很快他就遇到了一个男人，另一个幸存者。
这是第一个与江川看过电影不同的设定，因为这本小说和《鲁滨逊漂流记》一样，男主如同遇到土著“星期五”一样遇到了另一个男人，然后互相扶持求生存，所以电影也一直保留着这个设定。
原本迈克尔改为了双男主，后来强尼·德普退出了，于是又把他的角色恢复为配角。
而江川看过的电影并不是这样，而是男主遇到一个女人带着个小男孩，而后共同生活了一段时间。
这个改动似乎比两个男人更有戏，但也明显是好莱坞套路，弄个孩子搞温情凑戏份。
江川不喜欢鲁滨逊模式的故事，刚拍完一部百合片，不想再弄两个男人基情满满，这个必须得改。
但他也不喜欢在电影里硬加一个孩子进来，如此严酷的生活环境，一个女人活下去都不容易，还养大了一个孩子？
几年来男主全副武装带着狗在纽约没找到一个活人，以为世界就剩他一个人类了，活得很艰辛，结果一个女人反而带着孩子找到了他，也让人觉得这个男主其实挺没用。
另外从原版的剧情看，女人和孩子的出现给男主带来了巨大挑战，关键时刻他得挺身而出英雄救母子，这种烂俗套路真有点毁了前半部分的铺垫。
而且这些剧情也说不通，一个女人带一个孩子在满是丧尸的城市里生存了几年，恐怕比起带一条狗的男人要厉害多了，用得着他救命？
江川建议把男配改为一个孤身的女人，和男主一样牛逼的女人，既不搞基情，也不安排女人小孩来衬托男主的英雄主义。
原作最打动人的，是前半部分男主表现出的对孤独的恐惧和生存的渴望，日常只能与狗以及商店里的塑料服装模特聊天，后半部分因为孩子的出现无形中削弱了不少，如果能把这个角色去掉就好多了。
然而迈克尔不同意：“怎么能改为女人，在那样的环境里女人怎么可能单独生存下来了呢？”
真是日了狗，虽然江川记不住，但原作的制片人也多半是他，实际上后来应该听从原作导演的意见改为女人带小孩了，现在怎么就不行了？
江川坚持要改，两人为这个争论了十几分钟，最后迈克尔妥协，答应回去和编剧们商量。
按照剧情发展，男主终究与丧尸必有一战，不然就没有戏剧高潮，随着矛盾激化，男主的狗为了救主被丧尸杀了。
这个也得改，改为狗被丧尸袭击而感染了病毒，男主在它变异之前，亲手勒死了它。
“而且这段剧情要提前到威尔·史密斯遇到女主之前，更加突显他生命中的孤独感。”
迈克尔又炸了：“这不可能，不能安排威尔杀狗，这在我们的文化里非常忌讳，狗是我们的家人！”
然而江川还是坚持：“别说是狗，现在就是家人感染了，也得在变异之前干掉。”
“绝对不可以杀狗！”
迈克尔说这是不能逾越的底线，他知道韩国人吃狗，但曰本人并不吃，希望江川尊重西方文化。
这和吃狗有什么关系，江川觉得韩国人挺冤的，其实世界上第一大狗肉消费国是越南，但却没多少人知道，整天抓住他们的狗肉汤不放。
这个争论一时没结果，江川主动建议他回去和编剧们好好商量是不是该杀狗。
另外结尾也得改，目前剧本是男主获得了抗病毒血清，两个男人大战丧尸，最终男主掩护男配带着血清逃离了，自己与夜魔人头领同归于尽。
而原作电影结尾是男主为了保护母子两个带着血清突出重围，与丧尸同归于尽了，而母子最终找到了幸存人类的基地。
这部电影有很强的宗教意味，男主参与的生化实验原本是开发治疗癌症的药物，结果意外制造出丧尸病毒，所以一直有很深的负罪感，即便怀疑已经没有人类幸存仍坚持找到抗病毒血清，实际上就是赎罪。
按照西方文化逻辑和好莱坞套路，赎罪是必须的，但得去找上帝才能获得最终原谅，于是男主怎么着都得死。
不过原片导演恐怕意识到这个结局可能令部分观众反感，于是在影碟加长版里制片方又另外设定了一个结局：男主与丧尸达成和解，带着母子离开了纽约。
“死男主的结局不可接受，太过光明的结局也与影片格调不符，必须得改。”
周一新气象，大家推荐票、月票帮帮忙，排名能好看点，谢谢。
第二百九十六章 漫改电影第一人
对结尾不满意，那怎么处理呢？
是用威尔·史密斯和女人都没死的希望版，还是男主自我爆雷，血清样本被女主带去幸存人类聚集地的原作电影版？
其实原著小说的结局更震撼，威尔·史密斯意识到夜魔人已经有了自我意识，成了主宰地球的新物种，而自己才是真正的异类，于是选择了自杀。
这是更有内涵的结局，上帝显然并不需要人类赎罪，而是另外有了选择。
然而信上帝的欧美观众不能接受自杀，江川也不接受死男主，这个结局不予考虑。
迈克尔有些受不了：“这样吧，我先就前面需要修改的部分与编剧沟通，至于如何结局，我们持开放态度，后续再决定好吗？”
这可以理解，这家伙声称家里养狗，刚才江川杀狗的想法令他大受震撼，一副我要缓一缓的鬼样子，继续讨论男主结局可能会把他折磨死。
江川不相信迈克尔作为资深制片人连这些都受不了，不得不佩服欧美人卖萌的本事，老大不小了照样好意思作出纯洁而脆弱的姿态。
世上本没有傻白甜，装腔作势的人多了，就有了。
但傻也不是真傻，迈克尔临放电话前提出：“如果您修改剧情的要求获得编剧们支持的话，我想重申一点，角色的选择权在制片方。”
江川之前通过助理曾经提出，如果担任导演的话，要有选择演员的权力，这一点对方显然更不愿意接受。
这部电影的演员很少，威尔·史密斯占了绝大部分戏份，回忆中出现了妻子和女儿，戏份都很少，实际上需要确定的就是另一个幸存的男配或者女主。
迈克尔进一步解释：“使用哪位演员，涉及华纳的商业规划，对此我们非常审慎。”
也就是说华纳也有自己的人才培养计划，明星是需要制造的，每个导演都有自己想要捧的人，如果都能决定用什么人，那岂不是乱套了。
比如说最终决定设置一个女主，江川如果使用一个曰本女演员，那么华纳在明星培养上岂不是为人作嫁衣。
江川想过使用曰本演员吗？
其实并没有，他脑子很清醒，这种好莱坞大片基本没有东亚裔女星担纲主演的，这是市场人口构成决定的，也有很深的政治文化原因，只是去拍一部有些深度的商业片，没必要挑战市场。
曰本没有具有全球票房号召力的女演员，实际上有这个能力的演员基本都是白人。
威尔·史密斯是绝对的男主，这个不可能替换，江川提出演员选择权，实际上也就是加一个筹码，最终放弃时用来换取其他条件。
所以他沉吟片刻后告诉迈克尔：“这一点我可以不坚持，但剧情得根据我的要求调整，拍摄时间定在明年三到六月份。”
迈克尔松口气般挂了电话，答应有了消息尽快回话。
江川知道他很快就会回话，更改的情节并不触及剧情框架，男配换女主，改一些两人之间的交流细节，换掉台词，精神内核并不需要变动，编剧憋了几年等着开机，没道理太抵触。
今天也是《热血高校2》的首映日，影票提前一周就预售一空，首日票房没什么悬念，关键还是口碑。
江川并不太担心，电影上映的时间和两年前的第一部差不多，依然是十八禁的，同学们也依然在放假，可观条件是差不多的。
不同的是江川后援会的人数突破了三百万，成了金牌大导演，追捧他的电影显得更有逼格了。
但他也有清醒的意识，这毕竟是一部续集，影片形式和内容都没有突破，商业性质更多些，能得到值回票价的认可就行，也别指望获得交口称赞。
不过真衣作为制片人还是很上心的，早早就组织了宣发人员搞舆论引导，从傍晚开始自己先带个头交口称赞。
网络时代就是如此，传统媒体的特权很大程度被侵蚀，制片方已经不是被动被评分的对象，舆论环境发生了极大改变。
网上论坛和主流媒体娱乐新闻的影评在晚上八九点钟也都陆续出来了，总体评价是良性的，概括起来关键词是：“众星璀璨、不负所望、水准稳定、不落窠臼”云云。
影片的制作水准的确不比第一部差，江川积累了经验教训，更加得心应手，甚至在动作处理以及群戏上还有所突破。
负面的评论当然也在意料之内，指责江川作为柏林金熊导演不思进取，反过头拍之前电影的续集，完全是商业操作。
“作为一位被寄予厚望的艺术家，应该努力在艺术上有所进取，而不是热衷于追逐金钱。”
这句话代表了大多数负面意见，实际上不是针对电影，而是对江川继续拍摄漫改电影有些失望。
曰本从没有出过真正影响世界的哲学家、艺术家、思想家，之所以给予这些人很高的地位和待遇，当然是期望有所建树，这种渴望是超越大多数国家的。
所以真正的影迷有这样的失望也很正常，不过凭一部《蓝色是一种暖色调》就把这种希望寄托在江川身上，未免有些不切实际，思想深度也是需要时间积累沉淀的。
真衣很兴奋地打电话告诉他：“后续的售票情况很好，这部电影的票房情况已经有保证，你绝对是曰本漫改电影第一人。”
有了口碑保证，东宝的发行人员也敢预测了，《热血高校2》的受追捧热度可能赶不上第一部，但票房成绩不会差太多，应该在一百八十亿以上。
江川的确是曰本漫改电影第一人，两部《热血高校》的票房总和将近四百亿，恐怕之前和未来曰本所有漫改真人电影加起来也赶不上。
事情都是相辅相成的，《热血高校2》的口碑、票房都飘红，也督促了迈克尔那边尽快行动。
九月二十三日，又经过了一星期的反复拉锯谈判，最终江川与华纳签定了导演合同。
他的要求基本得到满足，剧本会按要求修改，男配改女主，狗会被勒死，明年三月一日开拍。
不过准备工作立刻就开始，摄制组马上组建，江川设计分镜、制定拍摄计划，会同美工开始设计布置男主的家，保证能够按期开机。
前期的许多事是制片人的责任，不过江川十月中旬也得前往纽约和洛杉矶，与威尔史密斯以及所有幕后工作人员见面。
另外他虽然无法指定女主，但有权参与几个候选人的挑选，到时候也把这事顺便办了。
第二百九十七章 值得期待
距离米国之行还有二十天左右，江川利用这段时间先安排《红莲之弓》和《进击的巨人》动画第二季的制作。
虽然一部剧场版一部TV动画，但人物形象以及故事背景是一样的，有了第一部TV动画的基础工作，制作要比最初简单许多。
这几个月江川早就设计好了相应的分镜和原画，接下去动画监督负责绘制完成，他中间离开个把星期不会有问题。
江川的工作计划都是对媒体公开的，本身也是宣传的一部分，舆论对此颇有微词，明里暗里说他急于将手头的作品变现以及商业发展，耽误了艺术追求。
“《进击的巨人》剧场版和TV动画同时开工，雪野江川导演似乎没有遗漏任何一点经济价值。”
在一个发达的资本主义社会里说这个可就没意思了，这种废话自然全当耳边风。
四年前张谋子也面临同样境遇，拍了多年各大电影节定制文艺作品后，他自编自导了《英雄》，国内票房两亿五千万人民币，国际票房将近十二亿人民币，折合美元差不多一亿八千万，获得了奥斯卡和金球奖最佳外语片提名，创下中国电影全球票房最高纪录，影响力被《时代周刊》认为是中国电影大片时代的里程碑，对中国电影产业发展起到重要的推动作用。
即便如此大陆舆论与国外正好相反，一片口诛笔伐，说的话和如今曰本媒体如出一辙，老谋子不该耽误了艺术去追求票房。
老谋子为了挽回点舆论，去年与高仓健合作了文艺范满满的《千里走单骑》，媒体和影迷一片叫好，然而却没人买单，票房惨败。
江川一直很关注大陆新闻，今年老谋子与巩琍尽释前嫌再次合作，拍了《满城尽带黄金甲》，年底上映，看来想通了不在乎媒体哔哔了。
张导在一次访谈里曾经说过，从《英雄》开始，他的大部分电影都不令国内观众满意，原因是因为观众对于他的期待不一样，用他自己的原话是：“这电影搁在别人那儿，都是好电影。”
这话很令人玩味，其实许多创作者都在寻求突破，冯小钢不玩喜剧了，在拍《集结号》，李莲杰不打了，在拍《投名状》，周杰轮不唱了，自导自演《不能说的秘密》，都将在未来几个月内上映。
穿越之初，江川一度半开玩笑认为自己的心理年龄与雪野江川叠加，已经快四十岁了。
这恐怕不是玩笑，雪野江川生于八四年，江川来自二零二一年，两段人生接起来跨度三十七年，有三十七年的人生阅历可供总结借鉴，有些事见多也就不怪了。
九月底《我是传奇》所有该谈的项目都谈妥了，华纳派了三个人到东京与他面签了合同。
江川既是投资方也是导演，一个多月谈下来，最终结果是他票房分成百分之十九，外加三百万美元固定工资薪酬。
好莱坞票房分成基本是制作、发行、院线四三三，江川投资六千万美元，占制作费的百分之四十，按比例能够分成票房的百分之十六。
而他的导演薪酬分为两部分，一部分是分成票房百分之三，所以合计百分之十九，另外加上三百万美元。
票房拿大头的当然是华纳，它虽然与江川同样投资六千万，但因为同时也是发行方，所以最终可以分成百分之四十四。
而其余那三千万的投资者，只能分成百分之七。
如果《我是传奇》票房达到三亿，江川分成加上固定工资合计六千万，刚好能够保本。
而华纳能分一亿三千万，赚了一倍。
另外那些投资者只能分两千一百万，亏损九百万。
好莱坞的游戏，坑的往往是这些人的钱。
其实江川的要价并不高，毕竟投资了六千万，才分成百分之十九，好莱坞的一线大导演的要求比他高得多。
比如凭《魔戒》系列成名的大导演彼得·杰克逊，后来拍摄《金刚》时虽然一分钱也没投资，但却要求百分之二十的票房分账，另外还得再加上两千万美元的固定工资。
江川是好莱坞新人，要不来这个价码。
有时候影片主演也参与票房分成，不过这部电影威尔·史密斯只拿固定片酬三千万美元，占了制作成本的百分之二十，旱涝保收。
合同一签即时生效，江川拿到了剧本，紧接着威尔·史密斯就打来了电话，问候之余期待合作愉快。
威尔·史密斯也是江川喜欢的演员，在漫威电影崛起之前，他是好莱坞最亮的一颗星。
这一点也没夸张，威尔·史密是世界影史上唯一一位连续八部作品票房超过一亿美金的明星，参演的电影全球总票房已超过六十六亿美元，这是好莱坞个人最高的票房纪录，至今还没有人能够打破。
这几年他除了主演《拳王阿里》、《当幸福来敲门》等文艺片获得数次金球奖、奥斯卡提名，还凭借《独立日》、《黑衣人》系列以及《机械公敌》成为科幻片大咖。
刚结束不久的《黑客帝国》系列原本邀请他主演，然而威尔以难以理解人怎么能够挡住子弹为由，莫名其妙地拒绝了出演。
这成了他说起来就后悔的痛，再接拍《我是传奇》这种伪科幻题材也不钻牛角尖了，而且很执着很慎重，完全不在乎一个人飙演技的压力很大。
威尔·史密斯并不是演员出道，实际上他最早涉足的是音乐领域，十二岁就开始玩说唱，为此还放弃了麻省理工学院的录取。
他前后出过九张唱片，一共获得过四项格莱美音乐奖，成绩最好的一张专辑全球销量超过千万张，是靠着音乐方面的成绩转而进入影视圈的。
威尔·史密斯嗓音独特，说话很有节奏感，这通电话只是寒暄问候，他一再表示很喜欢江川的作品，包括《Nobady》，于是两人相谈甚欢，约好了半个月后在好莱坞见面。
斯嘉丽也第一时间打来电话祝贺：“您终于要来了，消息一出，《我是传奇》已经成为明年好莱坞最受关注的电影之一。”
她还透露一个信息，之前华纳的制片方找过迈克尔·贝，但对方因为明年要拍《变形金刚》，合作没有谈成。
迈克尔·贝也得好莱坞大导演，代表作除了《勇闯夺命岛》、《绝世天劫》、《变形金刚》系列，后来还有《珍珠港》等。
他之前与威尔·史密斯合作过《绝地战警》，这是两个人的成名作，继续合作本来顺理成章。
斯嘉丽说，明年的电影市场竞争异常激烈，除了《我是传奇》之外，值得期待的还有《加勒比海盗3：世界的尽头》、《哈利波特：凤凰会的密令》、《蜘蛛侠3》和《怪物史瑞克3》。
第二百九十八章 命运就是打上顶峰
看来明年电影市场的确竞争激烈，这些经典电影系列的票房一般都有保证，谁碰上同期谁倒霉。
除了这几部电影，计划零七年上映的系列电影还有《虎胆龙威4》、《尖峰时刻3》、《谍影重重3》、《神奇四侠2》、《国家宝藏2》等等，也都不可小觑。
另外还有汤姆·汉克斯的《查理的战争》、尼古拉斯·凯奇的《恶灵骑士》、萨杰拉德·巴特勒的《斯巴达三百勇士》……
好莱坞的确不好混，真衣和美空说的都对，曰本是舒适区，赚钱容易多了。
斯嘉丽说：“制片人迈克尔联络迈克尔·贝时，他正与我合作拍摄《逃出克隆岛》，当时虽然已经确定威尔·史密斯和强尼·德普双男主，但也讨论了加入女主，可制片人迈克尔拒绝了，没想到最终还是加了。”
制片人和导演两个都叫迈克尔，说起来有些费劲，听斯嘉丽的意思，当时斯皮尔伯格和迈克尔·贝考虑过推荐她加盟《我是传奇》，然而最终因为各种原因没谈成功。
制片人迈克尔的理由很简单，斯嘉丽是拍文艺片的，外型娇弱不适合动作片。
《逃出克隆岛》由梦工厂和华纳联合出品，制片成本超过一亿二美元，这就是部科幻动作片，斯皮尔伯格亲自挑选斯嘉丽出演女主，不得不佩服目光如炬，然而迈克尔不认同。
斯嘉丽也明白说了：“现在《我是传奇》制片方打算全球招募女主，我想得到这个角色，经纪人已经向制片方提了申请，斯皮尔伯格也答应继续帮忙举荐。”
斯皮尔伯格帮忙举荐，其实就是走后门。
斯嘉丽给江川打电话，当然也是走后门。
这电影不是小野寺全额投资，选角的事江川一个人说了不算，但的确有一定选择权，作为导演甚至有一票否决权。
目前剧组已经在组建，迈克尔之外又增加了三个制片人，真衣和大卫·海曼、阿齐瓦·高斯曼，事关影片制作的重要事宜都得几个人商量着办。
大卫·海曼是英国著名电影人，是《哈利·波特》系列的制片人之一，也是迈克尔的老朋友、老搭档，后来还制作过《神奇动物在哪里》、《地心引力》等大片。
阿齐瓦·高斯曼是《我是传奇》的主要编剧，四年前凭借《美丽心灵》获得过奥斯卡最佳改编剧本奖，《迷失太空》、《机械公敌》、《达芬奇密码》也是他的编剧作品。
另外他也是著名制片人，之前代表作有《史密斯夫妇》、《地狱神探》、《海神号》等等，也都是口碑不错的大片。
相比较起来，江川的资历是比较浅的，仅仅一个金熊奖恐怕不足以拿下导演，带资入组以及曰本市场的票房保证起了相当重要的作用。
经过《蓝色是一种暖色调》合作，斯嘉丽和真衣已经很熟悉，如果表决选择女主的话，算是已经拉到了两票。
其实江川并不觉得斯嘉丽很适合出演《我是传奇》，她还太年轻，二十二岁与三十八岁的威尔·史密斯配戏有点太嫩的感觉。
原片的女主是个巴西人，西班牙裔肤色较黑，看上去相当成熟，也没什么名气，完全不会抢了威尔·斯密斯的戏。
不过虽然说是女主，其实戏份并不多，在剧情中也不起关键作用，斯嘉丽如果一定要参演，也没有不答应的理由，先看看其他三个制片人怎么决定好了。
话题很自然聊起江川的投资，斯嘉丽相当佩服他的大手笔：“初涉好莱坞，与制片方面都没见过就敢投入五千万，您的勇气超过好莱坞绝大多数导演。”
她说好莱坞导演极少投资自己的作品，在她认识的导演中，只有乔治.卢卡斯既导演又投资。
乔治.卢卡斯创办工业光魔公司，《星球大战》和《夺宝奇兵》系列都是自己编导、投资，目前是好莱坞最有钱的导演，资产将近七十五亿美元。
另一个极端是斯皮尔伯格，简直一毛不拔，虽然也创立了自己的公司梦工厂，执导了《大白鲨》、《夺宝奇兵》、《外星人E.T》、《侏罗纪公园》、《辛德勒的名单》、《拯救大兵瑞恩》等著名电影，但个人从不投资自己的电影，全都是借鸡生蛋，目前资产将近五十亿美元，是好莱坞第二有钱的导演。
其余导演基本和斯皮尔伯格一个路数，只打工不投资，好像对自己没信心似的。
聊起钱两人都来了兴致，斯嘉丽问江川：“你知道好莱坞第三有钱的导演是谁吗？”
这个有点不好猜，斯皮尔伯格五十亿，接下去优秀的导演还有不少，但也数得过来。
比如《泰坦尼克号》、《终结者》、《阿凡达》的导演詹姆斯.卡梅隆。
《魔戒》系列导演彼得.杰克逊。
《变形金刚》的迈克尔·贝。
以及《异形》、《角斗士》的雷德利·斯科特。
还有《教父》系列的弗朗西斯·福特·科波拉，这些人都应该超级有钱。
江川把这些人的名字依次都报了一遍，斯嘉丽都说不对，最后提醒道：“詹姆斯.卡梅隆目前排在第四位，资产只有七亿美元。”
第二的斯皮尔伯格有五十亿，第四直接就掉到七亿，这中间的断档也太大了。
詹姆斯.卡梅隆才这点钱真不应该，都怪他玩性太大不努力拍电影，以至于作品太少，不然收入肯定不止这个数。
江川还没把自己当作好莱坞的导演，一时没反应过来：“这些人把高票房的商业片基本都包了，我想不出谁还能是第二。”
斯嘉丽笑着揭开答案：“目前好莱坞资产排第三的导演就是你，超过十八亿美元。”
江川还真有点意外：“我？”
“没错，虽然你还没来，但大名已经传遍好莱坞。”
没想到这就第三了，不过进步的空间还很大。
所以江川这样的人受好莱坞欢迎是很正常的，有才又多金，投资胆子大，出手几千万眼都不眨。
哪天他如果成为好莱坞最有钱的导演，甚至世界电影界最有钱的人，也就直接封神了，和有没有才华好像也没多大关系。
聊了半天得给斯嘉丽一个明确答复，江川脑海里浮现出黑寡妇的模样。
记忆中斯嘉丽还要三年后才出演《钢铁侠2》中的黑寡妇，而后一发不可收拾，成了全世界身价最高的打女。
既然命运就是打上顶峰，那么提前点倒也未尝不可，除非其余三个制片人坚决反对，那也就怪不得江川了。
“我会尽量帮你争取这个角色，”临放电话江川提醒斯嘉丽：“如果你获得了这个角色，恐怕就得剪去长发了，末世求生不易，肯定是便于打理的短发。”
“没关系，”斯嘉丽很坚决：“我期待与你继续合作，就是剃成光头也无所谓。”
江川脑海里浮现出光头的黑寡妇。
第二百九十九章 真正的传奇
末世电影里女主剃光头的，江川不由想起《疯狂的麦克斯：狂暴之路》里查理兹·塞隆的光头造型。
不但光头，妆容、服装也黑乎乎油腻腻的像个煤炭锅炉工。
《我是传奇》的世界只废了三年，还没有《疯狂的麦克斯》那么废，女主倒是不用搞得如此朋克。
江川签约拿到了剧本，这事基本确定了，美空也不再反对，她英文很好，看了剧情又有了不少疑问。
经过了修改，目前的剧情已经与前世的电影原版大同小异，不过结尾还开放着待定，等江川去好莱坞后和编剧们头脑风暴后再商定。
“无知无畏的人类发明了一种可以治愈癌症的病毒，不料病毒变异后能够将被感染的人变成丧尸，这种病毒可以通过空气传播，以难以抵御的速度迅速笼罩城市，不可逆转，没有药物可以治疗。”
美空首先不理解：“这些丧尸吃什么？”
“当然是吃其他没有丧尸化的生物。”
“包括人？”
“当然。”
“我的意思是这种病毒传播速度非常快，丧尸咬了人，人也会很快变成丧尸，那么以纽约为例，可能两三天内城里所有人类就丧尸化了，新的食物链不可能立刻建立起来，难道丧尸饿不死？”
“丧尸也是一种生物，当然会饿死，不过为了追逐食物，丧尸会从纽约外溢，整个北美地区都丧尸化需要一段时间，那么食物链就建立起来了。”
“你要拍的这个故事发生在病毒扩散三年后，三年时间从丧尸疯狂扩张到建立食物链恐怕也不容易，除非大多数丧尸死亡，或者他们互相也残杀捕食，才能较快形成数量平衡。”
目前人类几十亿人，一旦丧尸化突然以自然界其他生物为食的话，恐怕真不够吃多少天，如果不互相捕食真就得饿死。
目前丧尸、僵尸的各种设定不完善，很容易有逻辑漏洞，实际上这方面理论也一直在发展，也许等哪天设定完全合理了，按照墨菲定律，那么丧尸、僵尸也就真的会出现了。
一旦人类能预想到某种可能性，那么总有一天会发生，不怕做不到，只怕想不到。
美空最后说：“你就是不听话，非要去好莱坞拍一个漏洞百出的故事。”
故事只是个故事，其实漏洞百出的是人类的思想。
江川和真衣也研究过剧情，作为制片人，东宝整合再忙也至少得知道接下去拍什么，不然应付不了记者。
她提出更高层次的问题：“你说有一天真的会有这样的病毒吗？”
江川见多识广，这个世界真的什么事情都可能发生，眨了半天眼睛最终也不敢说没有。
真衣却很有信心：“我认为电影中的情况不会发生，即便真在纽约发生了这样的事情，立刻将整座城市封锁起来，命令所有居民不准外出，然后处理感染的人，事态很快就能控制住。”
“你真以为这么容易？如果大家就是不听话不肯待在家里呢？”
“怎么可能有这种傻瓜，明知道出来可能被感染，为什么非要找麻烦？”
“说起来很简单，执行起来很难，我认为如果真有某种病毒能够将人变成丧尸的话，浩劫在所难免。”
“别强行将剧情合理化。”
“我是真的这么认为。”
“趋利避害是很平常，你对这个竟然没有基本的信心，为什么？”
江川呵呵笑起来：“还真没有，至于为什么不能告诉你，天机不可泄露。”
真衣还是很有民族自豪感的：“那也不可能传遍全世界，比如我们曰本是个岛国，封锁起来就好了。”
江川不以为然：“立刻封锁很难的，人们本以为只会感染纽约，不断扩散不断讨论也未必能达成共识，等发现可能将传遍全球时，已经来不及封锁了。”
“你是不是把其他人都想得太缺乏智慧了吧？别的国家我不知道，至少我们曰本人有很好的纪律性，一定能通过隔离措施取得胜利。”
“那可未必，这不仅仅是纪律性的问题，还涉及全盘的协调以及强有力的管理，靠自觉是搞不定的。”
“按你的意思，如果这种事情真发生了，我们所有人都会死，都会变成丧尸？”
江川想了想：“当然会有人活下来的，如果未来某一天真发生了类似情况的话，秀造会活下来。”
真衣无法理解：“为什么？为什么他会活下来？”
江川没有继续说下去，玩笑中结束了话题：“不为什么，因为我看这家伙与众不同。”
秀造在北京已经待了三个多月了，一点也没有想回东京的意思。
他的男朋友竹下千彰去小林家问过两次情况，也还没有放弃的意思。
据陆风林说，秀造这三个月在乐视帮忙做事相当勤奋，也很有礼貌。
而且开始学中文，说得结结巴巴的，大家都亲切地叫他太君。
他在米国时交了个女朋友，是个日裔，特地万里送温暖到北京陪他住了一个多月四合院，小子日过得倒是不寂寞。
众人拾柴火焰高，对江川新剧提出最专业意见的是雅美。
“按照我的观察，明星效应在发达地区开始递减，欧洲明星的光环最先褪色，曰本明星也正在失去号召力，好莱坞的市场更大，支撑得最久，不过这些年开始大量拍续集，说明在消费过去。
在这样的市场环境下，你拍一部几乎靠一个黑人演员支撑起来的电影，是不是太冒险了？”
她说的很对，江川进北电读书时，恰好漫威复仇者联盟系列推出，当时教电影史的教授就说过：“这部爆米花电影里集合了八九个获得过奥斯卡金像奖的巨星，说明好莱坞意识到明星在失去光环，内容才是王道，这样的电影只有群戏才能支撑市场。”
这是六七年后的事，雅美现在能看到这一点真的挺厉害。
网络的发展改变了许多事，明星们的一切都暴露在公众视野内，随着神秘感高贵感淡化，平民化越来越明显，十年后巨星直播卖土特产，现在说出来简直就是笑话。
所以历史必有其合理性，现在几乎是拍《我是传奇》这种电影的最后时机，再过两年拍的话，恐怕谁演都没人爱看了。
雅美的话代表了最懂行那部分人的想法，《我是传奇》剧情有些单薄，逻辑经不起推敲，美空和真衣很容易就挑出几个毛病。
所以才张罗了几年没法开拍，导演不停地换，虽然有威尔·史密斯这样的巨星为号召，也难以凑够资金。
当然也有好的一面，如果江川把这样的一部电影拍成功了，证明他有神奇的魔力，能够魔术般地将一部冷门作品拍得全球热映，本身将成为真正的传奇。