第三百章 自由的威尔
十月十六号，《热血高校2》上映整整一个月，取得九十八亿的票房，基本完成了预期的一半，接下去两个月完成另一半。
也就在这一天，江川安排好了两部动画的工作，动身前往洛杉矶，计划行程是一星期。
接下来他将拜会华纳高层、制片人，敲定演员人选，影片的场景并不多，届时也要全部确定，然后在棚内开始搭建。
经过半个月准备，他随身带了三十二张设计图，八十八张分镜故事板。
《我是传奇》预计片长一百分钟，这是江川大概的导演思路，拿给华纳以及诸位制片们看看。
设计图主要是人物形象和环境设计，大到华盛顿广场荒废后的景象、每块巨幅广告的内容，小到人物的配饰。
分镜故事板是他的创作思路，比普通分镜图复杂一些，不但标了运镜方式、时间长度、对白、特效等基本信息，甚至还标注了演员情绪、表情动作、环境氛围、灯光强弱等等其他要素，看图说话浅显易懂。
英语毕竟不是他的母语，未来与摄制组沟通可能比较费劲，工作中把足够详细的故事板亮出来，演员、摄影、灯光、道具等等一看就明白了，可以少费不少口舌。
经过十几小时飞行，江川与美空到了洛杉矶。
两年前美空和东京少女军团到米国巡演，回去后就与江川约定有朝一日再来同游，这次正好有时间，就兑现之前的约定了。
本来真衣作为制片人之一是应该来的，但东宝阪神阪急集团十月二十六日正式组建，这么关键的时刻她是无论如何也不能离开的。
江川有时候觉得自己乱搞男女关系简直是上天的安排，或者说上天帮他安排时间，不然时间稍微管理不善就死无葬身之地了。
死无葬身之地倒也不至于，但被美空精神虐待是免不了的，这个的确还是有点威慑力的。
有时候江川会像个哲学家似的思考，之前努力工作是为了赚钱，有了钱努力工作是为了荣誉，现在金钱荣誉都有了，还继续努力工作是为了什么？
他也有点想不明白了，似乎是真正为了理想在奋斗，比之前任何时候都更崇高。
如果干着崇高的事，却被人贴上假借工作之名泡妞玩女人的标签，未免有点冤枉，其实他不工作也一样可以瞎搞。
所以为了自己的工作理想不被污名化，也必须得保证乱搞不露馅。
这么一想好像还挺悲壮的。
两人入住比佛利山的华尔道夫酒店，特地订了总统套房，每晚房费四千多美元。
套房配有私人影院，如果与制片人们交流看片会比较方便，另外厨房、酒吧也一应俱全，如果需要请客吃饭，酒店可以提供厨师服务，餐厅同时宴请二十人不成问题，不用到处跑着应酬。
然而这些基本用不上，一脸三天江川和美空都在接受宴请，现实华纳负责制片的副总裁派格·克莱门特晚餐宴请，所有制片人、编剧、以及威尔·史密斯都受邀，庆祝达成合作。
第二天是迈克尔设宴，邀请的基本还是同一批人，席间畅谈剧情的各种可能走向，讨论如何结尾。
第三天是威尔·史密斯在家设宴，仍然是同一批人，介绍江川认识了他的老婆孩子。
威尔的家很豪华，客厅里一对巨大的象牙，据说是真的。
家里很热闹，他的儿子女儿呼朋引伴叫了不少人在家里玩，楼上楼下恐怕十几个孩子。
美空很喜欢威尔的一对卷毛儿女，悄悄对江川说：“希望我们未来也能生出这样可爱的儿女。”
江川吓了一跳：“不可能吧，我们怎么可能生出巧克力色的。”
都说世界上最帅气的黑人明星是丹泽尔·华盛顿，然而江川更喜欢威尔·史密斯，一米八多的大个子，修长健美，一身腱子肉，笑容却很纯真。
与米国的许多黑人演艺、运动界名人不一样，威尔·史密斯虽然以玩嘻哈出道成名，但却不是街头混混出身，父母都是中产精英，从小读的都是私立名校。
进入新世纪的这五六年，是威尔·史密斯发展最好的时期，先后拍了《黑衣人》系列、《拳王阿里》、《机械公敌》、《全民情敌》等等好片，今年刚上映结束的《当幸福来敲门》票房三亿多美元，是他和儿子贾登·史密斯合作主演的。
两年后威尔史密斯投资制作了《功夫梦》，由成龙和他儿子贾登·史密斯主演，力捧儿子的意思很明显，这部电影在北京拍摄，也在大陆公映了。
昨天迈克尔就告知江川，威尔·史密斯将和他的女儿维罗·史密斯在《我是传奇》里饰演父女，看来这是个好父亲，一点也不偏心，捧完了儿子捧女儿。
在《我是传奇》里，纽约被夜魔人攻陷时，威尔·史密斯送妻子和女儿登上了最后逃离的军方直升机，自己则留了下来，没想到却亲眼目睹直升机坠毁了，妻子女儿当场毙命，成为他永恒的噩梦。
不得不佩服威尔不信邪，这样的角色换别的明星恐怕不会让自己的亲生女儿演。
威尔的妻子贾达·萍克特·史密斯是个漂亮的女人，也是好莱坞著名演员，虽然当年威尔拒演了《黑客帝国》，不过他老婆倒是参演了《黑客帝国4》，在里面饰演战舰的舰长。
威尔还有一个品质很令江川佩服，就是胸怀博大。
后来他这个漂亮的老婆在一段访谈节目中承认，因为与威尔·史密斯的夫妻生活不和谐，两人亲热时都感觉不舒服，所以出轨小鲜肉已经四年了。
她还邀请威尔一起上节目公开谈论彼此的心情，威尔可能觉得既然这顶绿帽子已经戴上了，不如扶正一点，当即表示一夫一妻制是一种选择，但未必是唯一完美的。
甚至明确表示老婆并不是婚姻中唯一出轨的一方，他也出轨，但夫妻俩都给予了彼此高度的信任和自由，并且无条件支持对方，称两人的关系是“爱的最高境界”。
说白了就是各玩各的，互不干涉。
威尔在专访中还进一步承认，他曾经拜访过一位性爱专家，对方问他如果能拥有世界上的任何东西，他最想要什么。
他回答说：“我想要一个女性组成的后宫！”
威尔后来出演过《阿拉丁》，饰演能满足人类愿望的魔灯精灵，看来自己也有不少愿望需要满足。
他甚至大谈后宫中应该包括哪些好莱坞女明星，未来他将如何召集组织这群美女游山玩水，前提当然是必须团结友爱。
不得不说威尔真是天降猛男，说的都是江川想都不敢想的。
不过那个性爱专家也很牛逼，告诉威尔在结婚后想要其他女人是正常的，搞个后宫并不会让他成为一个坏人。
米国之所以强大，就因为有自由的思想，江川很喜欢。
他当然也喜欢灵魂自由的威尔，于是一晚上相谈甚欢，聊了不少有意义的话题。
第三百零一章 超级英雄
威尔·史密斯家院子里有个不完全椭圆的游泳池，看上去像一颗巨大的水滴，晚上水下开了灯，很有科幻感。
晚餐后两人坐在泳池边，江川与他单独聊了会。
美空在客厅里，在和威尔的老婆聊天，这娘们一张嘴就是黄腔，尺度大得惊人。
十月的洛杉矶气温宜人，晚上二十度左右，微风一吹十分舒服。
威尔说他拍完了《我是传奇》，接近这就拍一部叫《他于今夜来》的反英雄喜剧电影，与查理兹·塞隆合作：“我一直在尝试各种类型的电影，终于要有一个属于自己的超级英雄形象了。”
江川纳闷了好一会，自认熟悉威尔·史密斯所有作品，怎么没印象《他于今夜来》，难道最终没拍？
不过很快就反应过来了，他与查理兹·塞隆以及马特·达蒙联袂出演过体育励志电影《重返荣耀》，但合作的超级英雄片只有一部，那应该就是《全民超人汉考克》了。
印象中两人合作的只有这部电影，江川故意问：“《他于今夜来》？这名字听起来像莎士比亚的《仲夏夜之梦》一样有诗意。”
“很蠢的名字，不知在表达什么，”威尔·史密斯笑了起来：“制片方已经打算上映前改名字，我在里面饰演一个叫汉考克的邋遢超人。”
江川当然看过这部电影，他本来就爱看超级英雄电影，何况里面还有大美女查理兹·塞隆。
随着电脑特效技术的发展，以及网络带动自我意识突飞猛进，好莱坞制片商敏锐地意识到超级英雄电影可能将迎来第二春。
尤其是华纳，六十年代收购了DC公司后，旗下拥有超人、蝙蝠侠、神奇女侠、闪电侠、绿灯侠、海王等超级英雄，以及正义联盟、绿灯军团、自杀小队等超级英雄团队，七十年代开始就将不少形象搬上了银幕，特别是超人和蝙蝠侠，先漫威一步，获得巨大成功。
接下来的几年，华纳和漫威都将推出大量超级英雄电影，单打独斗后就组队，团灭后再单打独斗，成了好莱坞主要的摇钱树。
果然威尔说：“派格认为未来超级英雄将大行其道，所以我也应该拥有自己的超级英雄。”
他说的派格就是华纳负责制片的副总裁派格·克莱门特，四十多岁的黄金单身汉，这三天一直共进晚餐，现在正和几个编剧和制片人在泳池另一头吸烟。
江川表示赞同：“据我所知漫威正在筹划制作《钢铁侠》，已经确定由小罗伯特·唐尼出演。”
其实两个月前相关新闻就出来了，漫威决定改编《钢铁侠》，开拍时间定在零七年三月，和《我是传奇》差不多同时。
可以说这是划时代的一部电影，从此开启了漫威电影宇宙，紧接着将绿巨人、黑寡妇、雷神、鹰眼、美国队长等超级英雄也搬上大荧幕，随后又通过《复仇者联盟》将他们集结起来，十几年内全球狂揽几十亿美元票房。
威尔耸耸肩：“我也看了报道，据说因为小罗伯特·唐尼的片酬要价比较低。”
小罗伯特·唐尼这几年丑闻缠身，戒毒所就进了好几次，目前身价的确够便宜。
不过演技也的确好，少年出道，很早就获得了奥斯卡最佳男主角提名，不然也轮不到他。
威尔示意派格·克莱门特：“派格优柔寡断，虽然建议我赶紧开拍英雄电影，但却拒绝了《他于今夜来》。”
据他说《他于今夜来》的剧本十年前就写好了，这些年在好莱坞各大电影公司里转了一圈，就是没人肯拍。
三年前到了派格·克莱门特手上，虽然他建议威尔接拍这部戏，但前段时间却突然宣布华纳放弃。
这个决定很奇怪，威尔这几年拍的片子没有失败的，既然看好超级英雄电影，其实没道理放弃。
嗅觉敏锐的不仅仅是华纳和漫威，索尼一听说威尔和《他于今夜来》被放弃，立马就接手了过去，计划明年下半年开拍，零八年上映。
不得不说华纳的DC宇宙在接下来与漫威宇宙的超级英雄大战中有点拉胯，漫威十几年见拍了二十多部，华纳不到人家的一半，而且仍以超人和蝙蝠侠为主，缺乏新意。
各大电影公司的判断无疑是正确的，观众的兴趣点在改变，几年前还会看了演员表上的明星名字就走进电影院，但现在已经未必，什么类型的故事渐渐变成判断标准。
演员名气不大也可能热销，比如《暮光之城》，大家想看的就是吸血鬼的爱情故事。
以前评价一个好演员，经常夸演什么像什么，现在没必要了，想要商业化成功就得先类型化，所以大多数好莱坞演员变得只演一种类型的片子，拍恐怖片的就整天琢磨如何吓人，拍科幻片的或许会接战争片，但基本不会碰普通都市电影，以免破坏了好不容易树立起来的形象价值。
比如小罗伯特·唐尼，在《钢铁侠》之前已经出演过二十多部电影，其中不乏佳作，但都无法成为他的标签。
接下去他将类型化成功，未来十几年他就是钢铁侠托尼·斯塔克，同时也成为好莱坞片酬最高的男明星之一。
同样情况的还有斯嘉丽，文艺片演了十年，几大奖都提名过，但真正享誉全球的是黑寡妇。
类型化当然有局限性，小罗伯特·唐尼不当钢铁侠，去演同样是超级英雄体质的福尔摩斯还算马马虎虎，演什么《法官老爹》简直就弱爆了，票房直接扑到底。
斯嘉丽也是如此，黑寡妇之后给人留下印象的影片是《超体》、《机壳别动队》、《皮囊之下》，饰演的角色与黑寡妇高度同质，全是冷血杀手。
其实她后来和马特·达蒙还演过温馨的家庭片《我家买了动物园》，两个超级巨星合作的电影，票房连一亿都没达到。
所以威尔在不少业内人士的建议下，也打算走类型化道路，开拍自己的超级英雄系列。
他很无奈地对江川说：“华纳DC没有黑人超级英雄，这帮混蛋。”
所以华纳没有办法从原来的漫画里为威尔安排一个有份量的超级英雄，只好买剧本另外创造一个汉考克。
江川看了眼不远处的叼着烟谈笑的派格·克莱门特，突然觉得他才是真正懂行的人。
米国人民并不需要黑人超级英雄，威尔的超级英雄汉考克上映后虽然票房不错，但成本也很高，基本不赚钱，所以也就没了续集。
关键是大家并不喜欢这个角色，恶评如潮，成了威尔的滑铁卢。
在江川的记忆里，《我是传奇》是威尔事业的顶峰，而后就开始滑坡，一直到多年后开拍华纳的超级英雄团队《自杀小队》，也没有挽回人气。
威尔很认真地看着江川：“你认为我开拍超级英雄，是正确选择吗？”
江川实话实说：“如果我来导演的话，是可以的，其他人导演我就不知道了。”
威尔耸耸肩笑起来：“你真的很自信。”
《全米超人汉考克》是索尼投资，目前制作团队都已经确定了，当然不会请江川导演，所以历史都有必然性合理性，未必都能够改变。
第三百零二章 三比三
聊了一会《我是传奇》角色塑造方面的话题，威尔又谈起了音乐。
“人们提起你时，几乎忘了你还是著名的音乐制作人，曾经有单曲在公告牌榜上连续三周获得冠军。”
他说的是《Nobady》，两年前曾经连续三周霸榜公告牌。
“我知道你很忙，电影之外还要创作漫画，难道放弃音乐制作了？”
这个话题好，好莱坞很多明星都是玩音乐出身，或者成名之后开始玩音乐，除了威尔·史密斯还有强尼·德普、基努·里维斯等等，
斯嘉丽的初恋男友、后来在《自杀小队》里与威尔·史密斯合作、饰演小丑的杰瑞德·莱托也是玩乐队的。
实际上斯嘉丽本人也是歌手，后来还出过两张专辑。
江川告诉威尔他打算年底出个单曲，是电子乐与嘻哈风结合的一首歌，希望能再上公告榜。
说到嘻哈威尔来了兴趣，因为《江南style》歌词已经改为了英语，江川干脆为他唱了一段。
“挺不错，”嘴上说不错，看威尔的表情，显然对这种简单的洗脑旋律不太认同，但还是很礼貌地表示能够接受，只是不明白江川为什么写成英文：“东方人的嘻哈，难道不应该用日语吗？”
眼下之意这种变了味的嘻哈欧美人应该不会喜欢，受众既然是东方人，那就应该用自己的语言。
他说得也不算冒犯，韩国人的K-POP也是电子乐风格的嘻哈，用的基本是韩语，即便在米国发行、打榜，追捧的也是米国的韩裔。
江川也不与他争论，成绩才是最好的解释。
《江南style》是一首以来视觉传播的歌曲，虽然骑马舞是最大亮点，但MV也必须要拍好。
所以他才利用自己得天独厚的条件，邀请大量各国目前最当红的明星在MV中露脸，增加号召力。
这次来米国，江川除了与主创人员见面以及确定各拍摄场景外，另外一个工作就是找个合适的时间拍点MV素材。
斯嘉丽和林赛都已经答应在他的《江南style》MV中露面，目前她们都在忙自己的工作，还都没见过面，不过已经约好了十月二十一日，也就是两天后的周六，大家见面之余把MV拍了。
她们出镜的时间很短，只有几秒钟，快的话半小时就能拍完。
到洛杉矶已经三天，晚上应酬玩得轻松，白天的工作安排却挺紧张，摄制组已经组建起来了，这几天都与主创开会讨论各项工作的细节。
江川已经设计好威尔的造型，得把服装、配饰都做出来试试看。
他也设计了丧尸形象，与特效部门讨论如何实现。
明天还得去纽约看外景，在华盛顿广场以及布鲁克林大桥现场与摄影师、美工讨论现场布置，这是《我是传奇》里非常重要的两个场景，迈克尔跑了十四个政府部门才谈下了拍摄许可。
摄影师安得烈·莱斯尼之前参与拍过《哈利·波特与魔法石》以及基努·里维斯的《地狱神探》，很快就与江川混熟了，答应周末利用个人时间帮忙拍MV。
安得烈·莱斯尼曾经问过江川，斯嘉丽是不是就是《我是传奇》的女主，不少导演都喜欢用固定的演员，之前两人合作《蓝色是一种暖色调》很成功，继续合作很正常。
然而很遗憾，到现在《我是传奇》的女主还没定下来。
这件事已经探讨了三天，仍然没有结果。
就像国内电视剧海选演员一样，迈克尔出主意全世界遴选女主角，报名情况很热烈，名单里有很多耳熟能详的名字。
比如曾经与威尔·史密斯合作过《重返荣耀》，明年将继续合作《全民超人汉考克》的查理兹·塞隆。
威尔大力推荐查理兹·塞隆，不过还没等江川反对，四个制片人就没一个赞同的，认为他们两个形象搭不起来。
这个判断是正确的，后来两人在《全民超人汉考克》饰演相爱了几千年的情侣，完全不被影迷接受，接吻镜头成了这部电影里最大的槽点。
报名的还有杰西卡·阿尔芭，全球最漂亮的女人之一，《罪恶之城》中的性感小猫，《神奇四侠》里的隐形女。
这个江川、真衣以及威尔不同意，感觉她这样的女孩再怎么化妆也不够坚强，应该撑不过纽约沦陷的第一天。
然而另外三个制品人同意，目前就剩下华纳副总裁派格·克莱门特没有明确表态了。
另外还有安吉丽娜·朱莉，全球最性感的女人之一。
制片人之一阿齐瓦·高斯曼也是《史密斯夫妇》的制片人，自然大力推荐她，不过其他大多数人都不同意，认为她压根不会演戏，就是个花瓶。
迈克尔说得很直白：“你们能想象把安吉丽娜的脸弄脏吗？那会是个什么样子？她太现代太精致，适合微笑站在那里。”
就像斯嘉丽说的，《我是传奇》很被好莱坞关注，威尔·史密斯的票房保证，金牌导演江川的品质以及市场保证，吸引来不少好莱坞一线女星，这三个只是代表，其余二三线大多没有被讨论的机会。
另外就是斯嘉丽，这个目前也是相持不下，江川、真衣以及另一个制片人大卫·海曼表示赞同，迈克尔、威尔以及阿齐瓦·高斯曼不赞同，现在也是剩下华纳副总裁派格·克莱门特没有明确表态。
每个人都支持自己合作过的女星，杰西卡·阿尔芭和斯嘉丽都是三比三，最终是华纳官僚说了算，真是狗咬狗白抢到最后。
江川花了一晚上夸威尔的两个孩子长得好看，夸他的黄段子专家老婆幽默，还陪着他在泳池边聊电影聊音乐，这么多功夫可不是白花的。
到最后当然是要说服他改变主意，支持斯嘉丽主演。
江川从风险意识着手，这方面好像黑叔叔们都比较欠缺。
“《我是传奇》明年三月份开拍，之后你紧接着就拍《他于今夜来》，那么两部电影很可能先后上映，我相信你的实力，但如果和查理兹·塞隆合作不成功，两部电影的口碑必有一部受影响，为什么要冒这么大风险，把你的蛋放在一个篮子里？”
这话显然打动了威尔，他默认看着江川很久。
“《他于今夜来》被华纳放弃，你觉得派格·克莱门特会同意用同样的阵容拍摄《我是传奇》？”
威尔看了眼派格·克莱门特：“我知道这家伙是想支持杰西卡·阿尔芭的。”
他拍了拍江川的腿：“好吧，你说的话很有道理。”
第三百零三章 华纳的六本木Style
获得了威尔的支持，七票中斯嘉丽就得到了四票。
为了避免再生意外，江川没有拖延，晚宴结束时宣布了最新票选结果：“经过三天协商选择，最终斯嘉丽·约翰逊获得超过半数支持，如果没有其他同等竞争者，我看女主可以就这么定了。”
这样的社交场合宣布有些不合适，说的话也有些强势，然而江川不在乎。
他的钱投下去了，应该迅速作出决断，好莱坞不乏因为严重拖延而导致影片无法完成、最终投资者的钱全打水漂的事。
虽然《我是传奇》还不至于，但也不能继续磨磨唧唧，再说他尊重了票选结果，也算有理有据。
看得出派格·克莱门特有些惊讶，如果真像威尔说的，他支持的是杰西卡·阿尔芭，那么一定后悔没早点宣布自己的决定。
虽然华纳是制片商、发行商，但江川是同等比例的投资人，同时又是导演以及未来发行的合作者，意见得尊重，没法再公然反对。
“既然大多数人支持斯嘉丽，按照我们的传统，这个角色属于她了。”
于是斯嘉丽领衔女主，基本就这么定了。
回到酒店，美空对这样的决策过程有些不以为然：“你们是根据各自利益票选，而不是真正在选择最合适的演员，貌似慎重而公平，其实不够敬业。”
这话说得当然对，但太理想化，在那种丧尸围城环境里能活下来的女人，肯定不是任何好莱坞女明星那样的。
然而拍电影终究是商业行为，江川选择斯嘉丽虽然有私心，但相比较其他三个女星，她也是更合适的。
至于没有给其他参选女演员更公平的机会，那就没办法了，迈克尔只不过是拿选角来炒作影片，混迹娱乐圈的人都应该明白这是种把戏。
第二天一早飞往纽约看外景，迈克尔和摄制组的主要成员都一同前往。
都说好莱坞没有秘密，昨天江川对威尔·史密斯提了即将发布个人首只单曲的事，今天迈克尔就问起了。
“我们知道您的上一个作品《Nobady》轰动全球，唱片累计销售超过七百万张，具有非常大的号召力。”
迈克尔声称代表华纳副总裁派格·克莱门特提了个建议：“能不能将单曲发布时间延迟呢，最好延迟一年到《我是传奇》的宣传期，对影片会起到极大推广作用，作为回报华纳唱片公司将配合您新曲的发行和宣传。”
他进一步解释说威尔·史密斯经常在新片发布之前发表自己的嘻哈单曲或者专辑，效果都非常好。
“九七年威尔出演《黑衣人》，在影片宣传期发布了第一张个人专辑《BigWillieStyle》，结果影片票房将近六亿美元，专辑也卖出去一千万张。”
迈克尔漏了一点，《黑衣人》的主题曲《MeninBlack》也是威尔演唱的，他凭这首歌获得了格莱美奖，实际上当时专辑和主题曲是一起宣传的。
另外威尔这个专辑名字BigWillieStyle，与江川的江南Style倒是异曲同工。
迈克尔还在介绍：“九八年威尔出演《全民公敌》，也是在影片宣传期发布了单曲《Gettin'JiggywitIt》，很快就登上了公告牌百强单曲榜的冠军。”
他还特地解释：“这个公告牌百强单曲榜的冠军，您制作的《Nobady》也曾经登上过。”
美空就坐在江川边上，虽然迈克尔的口音很重，但也听明白了，用日语说：“这是个好建议，不要拒绝，多谈谈。”
自从她开始从事经纪人工作，思维转变得很快：“华纳唱片的发行系统，可不是东宝和集英社可比的。”
这个江川当然知道，华纳唱片前些年把英国、法国、德国最大的唱片公司都纳入了麾下，目前是世界上最大的唱片公司，麦当娜、恩雅等超级巨星都是旗下歌手。
后来大陆的腾讯也搞音乐这块业务，出资两亿美元收购了华纳唱片百分之十的股票，成了最大股东，所以干得好不如干得巧干得壕。
另外江川记得几年后大陆万达三十五亿美元收购了好莱坞传奇影业，这个传奇影业与华纳关系也非常密切，去年才达成了一项共同出资制作四十部影视作品的协议，其中包括《超人》和《蝙蝠侠》系列。
明年上映的《斯巴达300勇士》也是他们拍的，后来还出了《盗梦空间》、《侏罗纪世界》以及张谋子的《长城》。
所以世界风起云涌，全球化不可阻挡。
合作当然是好事，江川很动心，但也提醒：“我即将发布的歌以舞蹈见长，比较轻松欢快，与《我是传奇》风格并不一致，或者先发了这首歌，明年我再为电影另写一首更合适的？”
“不，无所谓是否合适，”迈克尔直接否决了：“《我是传奇》并不缺乏歌曲，气氛郑重的歌也不适合宣传，我们需要的是宣传，需要的是您首支单曲的噱头，虽然我没听过您的这首歌，即便风格完全不搭，但在MV内容上与影片稍有关联就行，您是影片导演，想个办法关联起来应该不难。”
他笑着对美空说：“我们是投食者，只要食物好吃，食客们总会喜欢的。”
美空微笑着点头。
江川本来计划今年底把歌发了，捧完了别人捧自己，为未来《进击的巨人》真人电影全球发行打基础。
现在华纳想参与进来，推迟点倒也不影响，《进击的巨人》电影不太可能早于《我是传奇》上市，算是为两部片子都打下基础。
至于如何在内容上关联起来，江川看着飞机外的云层，也很快有了思路。
就像迈克尔说的，他是个导演，MV中大量合作过的明星出镜，届时不妨将导演过的几部电影都进行内容关联，包括《热血高校》、《蓝色是一种暖色调》、《我是传奇》和《进击的巨人》，如同一个回顾。
歌名不妨也改了，作为人所共知的六本木之狼，干脆就叫《六本木Style》。
江川目光从云层收回，与迈克尔握手：“我接受华纳的建议。”
第三百零四章 胸怀远大的样子
《我是传奇》的主要外景地华盛顿广场、布鲁克林大桥都是繁忙之地，拍摄只能在深夜和凌晨进行，机位、灯光等等都得根据现场情况因地制宜调整，现场调度是很大的挑战，江川必须得有个详细的通盘计划。
尤其是在布鲁克林大桥拍摄最后撤离纽约的戏，将要动用一千多名临时演员和两百名军人，桥上如潮的人群涌来，头顶直升机轰鸣，战斗机掠过夜空，而夜魔人在后面疯狂追杀，最终炸断大桥了事。
这场戏得拍五天，不可能任由一千多人自由发挥演技，所以还得雇用两百多名有经验的工作人员维持秩序，同时引导大家配合拍摄。
“你们这二十人跟我们三个往前冲，推挤左侧那排军人，冲猛点别客气，他们枪里没子弹！”
“几个抱孩子的演员聚拢在我周围，等会直升机的灯打下来时我们一起往上看，大声呼喊‘救救我的孩子’，情绪尽可能激动，能流出眼泪就更好了。”
群戏的这种组织工作很重要，不然半个月也拍不完，好在好莱坞制片早已经工业化，分工很细，有专门人员做这个工作。
距离开拍还有四个多月，几个现场计划恐怕得反复调整，虽然江川后续还得再来米国几次，但也没法总到现场，所以他将周遭环境拍了录像，拿回去慢慢研究。
在纽约看了两天外景地，江川二十一号就直接返回了东京，没有再回洛杉矶。
既然发歌的计划变了，那么拍摄MV也就不急了，他也改变了行程。
至于与华纳的《六本木Style》发行合约也不急，还得慢慢谈，曰本音像市场华纳进不去，恐怕仍得东宝负责，具体如何分工合作需要全面协商。
不过斯嘉丽与《我是传奇》的合约已经开始谈，江川早早就通知她抓紧，合同拿到手才算数。
江川回到东京第三天，就看到了新闻，斯嘉丽击败查理兹·塞隆、安吉丽娜·朱莉等十几位女星拿下《我是传奇》合约。
事后迈克尔对他承认，消息是故意放出去的，再预热一下市场。
这种炒作可能很容易见效，但手段并不高明，江川其实挺不喜欢好莱坞的油气，然而娱乐业就是这么回事，所有参与游戏的人都得愿赌服输，无论是不是羞辱都得接受。
暂缓发歌对江川而言也不错，暂时没有那么多事情，可以专心把两部开工中的动画做完。
十月二十六日，东宝阪神阪急集团成立，真衣以二十二岁的超低年龄，如愿以偿成为董事会成员，负责东宝影视产业的副总裁，深度介入了家族事业。
这也是没办法的事，秀造在北京一边打工一边躲事，一时半会回不来。
小林征一郎年事已高，现在不但头发全白了，还掉了不少，已经有点不愿意出门见人了。
小林义远得了糖尿病，而且比较严重，属于胰岛素缺乏型，吃药无法缓解，每天得往肚脐眼上打针，于是对人生有了新的认知。
所以就更无所谓了，漂亮的女秘书又增加了好几个，事实证明糖尿病不一定影响性功能。
事情总得有自己人接着干，真衣喜欢干，不答应可能惹出更多事来，那还不如就让她干了。
按江川的判断，小林征一郎和小林义远还是打算将银行、铁路、百货等更重要的生意交给秀造的，但能先做到这一步已经不错了。
真衣并不满足，虎视眈眈地对江川说：“不要被眼前的一切麻痹，我只不过参与了经营，我们应该得到的还远远没得到。”
江川不喜欢她用“我们”这种说法，听起来很危险，很想重审一下最初的约定，可又不太敢，只得隐晦地说：“现在和当初比起来已经不错了，野心不要太大，得学会适可而止。”
真衣很不以为然：“为什么要适合而止？该争取的一定要拿到手，这不仅仅是我的，也属于我们的后代……”
哪来的“我们”的后代，看她胸怀远大的样子，江川后背一热，汗直接下来了。
年轻轻轻还是别扯这些没用的，他决定今后还是一心扑在工作上，少和女人拉拉扯扯，越来越危险了。
所以接下来的十一月和十二月，江川除了动画的事，都在家写《进击的巨人》，同时进一步完善《我是传奇》的拍摄计划。
不过每个月都会去一趟米国，待上几天，进一步落实开拍前的准备工作。
十一月江川没有见到威尔，汤姆·克鲁斯在罗马第三婚，他被邀请去观礼。
汤姆·克鲁斯奉子成婚，这场婚礼不对外公开，不过依然引起全世界影迷的关注，这些天好莱坞的各大报纸都津津乐道。
威尔告诉江川：“想当年，我第一次结婚也是奉子成婚。”
江川又默默记下了一条人生教训。
十二月与威尔见面时，江川送他一条已经两岁多的德国牧羊犬，距离开拍还有两个多月，混熟了一起拍电影。
威尔问江川狗是哪来的，他实言相告是从警方那收养的。
这是一只纯种的德牧，不太可能是流浪犬，通常都是被主人故意遗弃的，大型犬很快会被警方扑捉，按照法律如果一星期内无人认领或者认养，就会被安乐死。
江川没办法盯着洛杉矶警方的公告，所以收养狗的事就交给了斯嘉丽，斯嘉丽不知又交给了谁，反正十二月中旬他再来时，狗已经被打理得清清楚楚，完全符合要求。
威尔很喜欢这条狗，取名叫Snow，雪的意思，说是代表雪野成为他家庭的一员。
江川没法阻止米国人这种人畜不分的恶习，只好听之任之。
《权力的游戏》里的男主叫琼恩·雪诺，也是Snow，希望威尔收养了雪诺全家快乐。
《我是传奇》男主的家是重要内景，江川每次来都要去查看，已经在影棚内搭得差不多了，一月底能完工。
另外夜魔人的特效制作也很重要，他早就将设计图交给了特效公司进行建模，不断在修改中。
这个特效对江川特别重要，成功了就能将相关技术用在《进击的巨人》上，算是拿《我是传奇》试试水。
第三百零五章 两条路同时都走
十二月十五号，江川第三次从米国回来的前两天，《热血高校2》下映了。
成绩基本符合预期，最终本土票房一百七十九亿円。
虽然比第一部少了二十多亿，但作为续集也符合市场规律，三部电影海内外合计票房正好超过五百亿，江川因此又多了不少头衔，曰本史上最赚钱的漫画家、导演、编剧。
曰本人就是喜欢细化排行，其实江川的股票的价格一直在涨，资产也就一直在上升，超过了二十一亿，目前已经在曰本富豪榜上排第十七，所谓最赚钱的漫画家、导演、编剧已经没什么意义，他早就已经是曰本艺能界最有钱的人。
然而曰本人偏偏要分开算，股票是股票，靠漫画、电影赚的钱得在另外的榜单上单独排行。
不过江川单以漫画赚的钱恐怕还排不到漫画界前五名，把电影算成衍生作品才能上第一，那么和导演、编剧等项目其实仍然重叠。
虽然这样排来排去排得没有意义，但看着震撼，似乎每一个行当都做到了最顶尖。
不过这点钱在世界财富排行榜上排名一千五百名开外，如果不是因为演艺事业，仍属于名不见经传。
随着《热血高校2》下映，《热血高校》漫画也随即在十二月十八日完结，结束了前后四年的连载。
集英社同时也推出了第二十册单行本以及全套珍藏版，准备圣诞期间开始销售。
原本单行本只能出到十九册，为了凑整数，集英社调整了出版频率，原本两个月一册，最后一年五十天就一册，于是就多了一册出来。
因为电影的助力，预计销量应该会不错，一些经典漫画的收藏版常年累月在销售，许多书店里现在还能找到《铁臂阿童木》和《龙珠》。
《热血高校》再卖上十几二十年应该不成问题，毕竟能成功改编成电影的漫画作品屈指可数，这算是最成功的一部，具有特别的意义。
江川对这部作品还是有些情怀的，想起刚拿起笔初创漫画的那些不眠之夜，充满了对成功的激情和渴望。
他挺怀念在老房子里那些日子，虽然才过去了三年多，仿佛已经很久，不禁有些怅然。
按照与集英社的约定，《热血高校》连载完毕，接着就连载《鬼灭之刃》，而且已经谈好了江川和香苗连署发表。
不过香苗提出暂缓半年，江川手头两部动画正在后期，接下去还要去好莱坞拍戏，再开《鬼灭之刃》就太紧张了。
为了制作动画，江川已经将《进击的巨人》剧情写到了零七年六月，相关的文案和分镜也设计了，未来拍摄电影期间画出描线驾轻就熟，但也需要香苗帮忙完成后期阴影润色，这是很磨时间的工作。
美空曾经问过江川不止一次，是否应该放慢些脚步：“你最欣赏的那些大导演，一生也不过拍摄几部好电影，你现在出道三年就拍了三部，两部获得国际大奖，两部在策划中，是不是太急躁了些？”
之前江川并不觉得自己急躁，生命就应该怒放，哪怕刹那永恒也是值得的。
现在想法渐渐变了，生命并不仅仅是用来燃烧的，还得好好享受，脚步慢一些，才能看清走过的风景。
所以圣诞新年假期他让《红莲之弓》和《进击的巨人》动画的后期工作都全面停下，大家都好好放个假。
这几天他也带着妈妈和美空，跑到箱根泡温泉好好玩了几天，轻轻松松进入了零七年。
不过不是他们一家三口独自去的，还邀请了莉香、香苗、三浦等节日没安排的一起同行。
休假期间也不可能完全不谈工作，比如莉香目前接了朝日的一部电视剧，也正在策划出单曲，很快就将从东京少女军团退役，准备单飞，这个得讨论。
另外还有两名团员也已经二十四岁，很快也到退役年龄，打断留在小野寺从事其他工作，这个也不免感慨一番。
这三年东京少女军团发展一直很好，除了唱歌，综艺、广告、电视剧等都十分活跃，还有四位成员担任知名时尚杂志的专属模特，在时尚和化妆等方面也深受女性群体欢迎。
女团不能出现青黄不接的状况，有人退出就得提前就得招收新成员，这个工作已经开始准备了。
不过江川有更大的野心，筹划着进一步拓展女团规模。
其实他两年前就开始打算扩大女团规模，目前的发展有些单薄，抗风险能力低，不是很适合未来的曰本市场。
可他太忙了，有些事想想就放下了，没有立刻着手去做，一拖就是两年。
前段时间看新闻，著名音乐制作人秋元康成立了AKB48。
秋元康是著名的作词家、编剧、导演、制作人，二十年前就成立过女团“小猫俱乐部”，不过发展得并不好，没两年就解散了。
之后很长一段时间他从事词曲创作，写了不少好歌，在业内声名鹊起。
而且也编剧、导演，最著名的作品应该是恐怖片《鬼来电》。
秋元康对流行音乐市场有很特别的判断，一出手就成立了五支女团队伍，分别叫TeamA、TeamK、TeamB、Team4与Team8，合起来叫AKB48。
五支队伍一大帮人，不过秋元康并不满足，后来还成立了NGT48、乃木坂46、欅坂46等大型团体，操作相当变态。
但也非常成功，这些团体让秋元康成为曰本艺能界收入最高的人，后来还担任过东京奥运会组织委员会理事。
不过这些都是未来的事，目前AKB48刚成立不久，仍籍籍无名，在小剧场里惨淡度日。
很多人做事都需要激励，江川也不例外，看着AKB48已经成立，他扩大女团的计划终于也要上路了。
扩大规模有两条路可以选择，一条是秋元康模式的，不断打造同质队伍，利用资本优势发动各种宣传手段将市场填满，让别人无路可走。
另一条路是打造几支不同风格的女团，性感的、单纯的、摇滚的、嘻哈的，全方位覆盖。
想来想去，江川打算玩得比秋元康更狠些，两条路同时都走。
“我要把小野寺打造成一个帝国。”
“小野寺帝国？”
“嗯！”
第三百零六章 海王模式的投资
AKB48还没成名，还没有这种海王模式的投资可以作为榜样，所以江川的这套计划听起来很疯狂。
疯狂的事情听起来都更有趣，也没人太当真，都以为是江川假期里心血来潮的脑力激荡，说这好玩而已。
江川也明白，这种复杂的、需要大量人手和精力去操作的事情不容易实行，如果年底之前他的计划还是没有实施，到时候AKB48已经声名鹊起，很可能也就没兴趣再步人后尘，那么也真就是说着好玩而已。
元旦后，江川花了三天时间，入棚将《六本木Style》录制了。
虽然这首歌年底《我是传奇》上映前才用得上，但现在相对空闲，能做什么事就先做了。
一月下旬的时候，江川陆续结束了《红莲之弓》和《进击的巨人》动画制作。
《进击的巨人》安排在三月底开始播出，三个月播完，正好与漫画进度追平。
《红莲之弓》安排在八月上映，放在学生暑假期间，时间上也与TV动画错开。
江川腾出手来了，于是在小野寺的音乐事业上开始发力。
他雄心勃勃制订了一套计划，准备一年之内组建各种类型的女团至少十支。
“别管唱什么，首先各种类型我们都要覆盖，清纯少女型、拉拉队型、学院风型、制服型、梦幻型、性感型、成熟型等等，曰本市场这方面可挖掘的空间还很大。”
本以为江川是说着玩的，没想到他动真格的，乱七八糟的分类听起来就像荷尔蒙过剩的愣头青在胡说八道。
妈妈和美空都表示可反对，曰本的女团发展得好的不多，东京少女军团已经是顶尖，这个模式不一定能复制，短时间内弄这么多出来简直就是开玩笑。
尤其是妈妈，这方面还是有理论支撑的：“女团已经快过时了，最好的时光是八十年代，那之后就一天不如一天。”
她说曰本女团发展一方面受欧美影响，一方面也和曰本经济崛起息息相关，尤其是七八十年代，劳动力短缺，大量女性进入职场，个人收入大增，首先在经济上获得了独立。
随着经济独立，权利意识也就觉醒了，于是各种以女性为主体的表演团体如雨后春笋般冒出来。
“那是曰本女性最独立的时代，我们做自己喜欢的事，唱自己喜欢的歌，跳自己喜欢的舞，仿佛与男人平起平坐，甚至超越一头。”
她说那时候女孩子要有四个男朋友，一个负责跑腿，一个负责买单、一个是负责哄开心的、还有一个是本命男，不但前面三个的活都会干，还得长得帅。
然而一切随着九十年代初经济泡沫破裂而逐渐在清零，四个男朋友没了，工作没了，女性又被赶回家带孩子了，女团风潮分崩离析，剩下几个最顶级的和无数野生团自生自灭。
“在这样的市场环境下东京少女军团能够从野生团崛起，和你的大力扶持分不开，但有些事可一不可再，又怎么能一下子发展这么多呢？”
妈妈说的无疑很有道理，把天下大势都分析透彻了，然而做生意如果都这么讲道理，那大家都会赚钱，就没人亏本了。
她看到的是过去，江川看到的是未来，女孩们的确没办法拥有四个男朋友了，但是躺平的宅男们可以同时拥有无数个女朋友，这方面曰本未来的市场非常广阔。
秋元康无疑看准了这一点，而江川看准了秋元康。
有钱就任性，谁说也没用，江川定了个大概的计划，让大家集思广益去补充丰富，然后拿出切实可行的执行方案，务必在年内搞起来。
美空一开始也反对，但毕竟年轻有热情，小野寺现金流丰富，钱不断赚进来总要投出去，事业也不能原地打转不再扩大规模，十支队伍的确夸张了些，但只要成功两支就够了。
最终她牵头负责拟定方案。
真衣知道了江川的计划，倒是挺感兴趣：“您的这个思路不错，目前曰本这个市场滑坡太厉害，已经落在韩国后面了，这是不正常的，别人不敢进入，我们没道理也不敢。”
有资金有资源，的确没道理踟蹰不前。
“关键是您得转变凡事亲力亲为的作风，要善于投资他人，目前曰本这个层次的人还在一线努力的，恐怕您是唯一的一个。”
这话也没错，江川还是一线拍电影、画漫画，甚至两部《热血高校》都是亲自主演，有钱人到这个地步都是让别人替自己赚钱了。
现在大力投资音乐事业，实际上就是种下摇钱树，这才是资本家应该做的事。
而且真衣也愿意助一臂之力，现在她负责东宝系统，不但掌握了东宝株式会社和院线，宝冢歌剧团和宝冢音乐学校也是她管理，已经是曰本艺能圈女王般的人物，想要帮忙的确帮得上。
十支队伍至少几十号人，甚至更多，初期的培训是很重要的事，宝冢音乐学校就帮得上。
而且她还是主动开口的：“当初东京少女军团就是宝冢的老师强化训练了三个月，未来小野寺的学员应该接受更系统更长期的专业指导，我们宝冢音乐学校愿意提供帮助。”
江川拒绝了：“虽然仰赖宝冢的资源可以最快发展起来，但小野寺还是要走独立发展的路，要建立自己的培训体系，不能一味贪图便利。”
这话当然有些冠冕堂皇，其实主要考虑的还是美空负责这件事，她是不会同意再和宝冢扯在一起的。
真衣不太高兴：“您打算与东宝保持距离？”
江川不在乎她不高兴：“为什么我做事就非要与东宝没有距离，难道不能独立发展吗？”
既然这么说，真衣怕他翻脸不认人，也不敢再啰嗦了。
实际上东宝在曰本娱乐界根基极深，无论在那个领域发展最终都很难脱离其势力范围，这种坚持不过是表面功夫。
比如表演场所，曰本最先进、设施最好的剧院，除了武道馆基本都属于东宝，搞演出和拍电影一样，都很难离开东宝的支持。
第三百零七章 不被这个世界改变
有一句话真衣说的很对，江川目前做的大多是亲力亲为的事，如果不是因为还有个东京少女军团，哪天如果他退休不干了，那么小野寺就风消云散，并不会留下什么。
所以他一直也将目前的小野寺定位为工作室，并不是真正的株式会社。
株式就是像植物一样，有根部有干部，能够开花结果，而目前小野寺只是株小苗。
许多艺术家都只有简单的工作室，所以黑泽明死了，他的工作室就没了，宫崎骏、高畑勋退休后，他们共同创立的吉卜力工作室七年只出了两部籍籍无名的作品，其中一部还是和外面合作的。
宫崎骏八十岁那年，《鬼灭之刃：无限列车》的票房大幅超越《千与千寻》，成为曰本影史票房第一。
这种事情好事的记者怎么可能放过，于是花了不少功夫终于找到已经退休七年的宫崎骏，当时他正在捡垃圾。
当然不是穷得捡垃圾，老先生在家闲着没事，就出门捡街上的垃圾，维护社区卫生保护地球未来。
记者的问题显然缺乏应有的尊重：“《千与千寻》的票房被《鬼灭之刃》超过了，您怎么看呢？”
宫崎骏想躲避，答非所问：“我没有看《鬼灭之刃》。”
然而记者不依不饶：“我是问您怎么看待《千与千寻》的票房被《鬼灭之刃》超越。”
宫崎骏有些不悦，也有些尴尬，却又不肯说冠冕堂皇的客气话，憋了半天最后说：“日元贬值了。”
老先生不是经济学家，但也应该知道正是因为米国逼着曰本签了《广场协议》导致日元升值，以银行为中心的出口型产业失去竞争力，制造业被中国赶超，才有了后面失去的三十年，哪来的贬值。
江川不想在未来遭遇宫崎骏的困境，他要继续崛起，今年把女团的大框架搭起来，明年或许再增加别的项目，不断发展成为别人无法超越的高峰，成为真正的艺能之神。
那么哪天老了也不至于被人堵在街头，问些不尴不尬的问题。
这几年江川养成了回北京过春节的习惯，零七年的春节是二月十七日，他提前几天就动身了，然后从北京直接飞洛杉矶，提前一星期作《我是传奇》开拍的准备。
回北京之前，他拐到首尔考察了韩国人如何过春节。
曰本人保留了常用汉字放弃了春节，韩国人正相反，放弃了汉字却保留了大多数农历节日，春节和中国同一天，而且同样重要。
他们也贴春联、守岁、祭祀祖先、拜年要压岁钱，区别是春联是白纸黑字，就像曰本人的庆祝花篮和中国的花圈一样，让人感觉有点奇怪。
李英爱在江川的建议下，正在写一部叫做《熔炉》的电影剧本。
剧情无需提供，因为是根据真实事件改编，江川指导了写作的切入点和剧情架构，其余的李英爱自行发挥。
真实事件是一九九八年，韩国光州一所残疾人学校的一名男老师和同事一同举报，他刚入职不久的学校存在虐待与性侵残疾学生的行为。
一位韩国男律师得知此事后，决心为受害的孩子们讨回公道，然而阻力重重，男教师的同事在收集资料过程中被校方暗杀。
男律师和另外几名法律工作者一直为了这件事努力，结果也相继遭到暗杀。
重重压力下，律师也被律师事务所辞退了，然而他并未就此屈服，虽然身患癌症，仍然带着三名受害的孩子坚持诉讼。
负责治疗这名律师的医生听说了这件事后，也决定帮助他，与之一起为正义奋战。
在坚持诉讼了七年之后的零五年，检方查明这所残疾人学校从校长到老师十多人，从一九八五年到零四年期间，均对住宿的七名残疾学生施暴或性侵。
然而判决结果出人意料，令人难以置信，校长、总务主任因为没有前科，暗杀没有任何证据，且与被害者家属达成和解协议，最终被判缓刑获释，最后只有两个老师分别被判处有期徒刑一年和两年。
一位受害男学生看到这样的判定结果，失去了所有的希望，拉着性侵他的老师撞火车同归于尽，而另外两位被孤儿院再次强行带走。
身怀癌症的老师抱着死去孩子的照片示威抗诉，结果被高压水枪冲倒在地再也没有起来，死在冰冷的水泥地上。
最后只剩下医生一人继续维权，但处处碰壁，始终无法将犯罪者绳之以法，最终选择了自杀。
这个案件非常令人吃惊，然而在韩国社会并没有引起足够重视，一直到五年后，医生生前留下三万字遗嘱被发现，改编成了电影《熔炉》，才举国震惊。
韩国政府迫于社会各界的舆论压力，不得不重审此案，国会也因此出台了未成年儿童保护法《熔炉法》。
然而现实依然残酷，法律是冰冷的，因为案件追诉时效已过，法院最终还是驳回了受害者的所有索赔请求。
校长的罪行虽然重新判决，但也只被判了八年有期徒刑，属于大财团的学校重新开放，涉事教师重新回到了工作中，一切好像没有发生过。
江川把故事介绍给了李英爱，就是希望这件事提早几年曝光。
至于曝光有没有实际用处那是另外一回事，原作电影里有句台词：我们努力抗争，不是为了改变这个世界，而是为了不被这个世界改变。
这话说得没多少底气，没有不忘初心那种改变世界的信心，但求作个好人而已。
世界的确难以改变，这在大多数时候作个好人也并不容易做到，所以还是定个比较容易实现的目标为好，比如说一个大家没能充分关注的故事。
即便像宫崎骏那样上街捡垃圾，做点力所能及的事情，总能让这个世界变得更加美好一点点。
李英爱大受震撼：“实在难以想象，在资讯传播如此发达的时代，这样的案件竟然能够被隐藏在角落里，这么多人前卜后继大声疾呼，声音竟然无法被听见。”
既然震撼那就写出来吧，事件本身就足够有戏剧张力，把故事讲好就够了。
李英爱问：“这个剧为什么要定名《熔炉》，指代社会现实吗？”
其实后来拍的电影片名叫《Silenced》，被迫保持静默的意思，翻译成中文时被改成《熔炉》，江川觉得更贴切，就让李英爱用了。
“社会的确像熔炉一样，它的阴暗面无声地摧毁着某些美好的东西，本来我们在不知不觉中被世界改变，变得冷漠。”
“我明白了，于是面对邪恶阴暗时，只要不涉及自身利益往往保持沉默，或主动或被迫就处在熔炉中了。”
“你很聪明，理解很快，所以我们要努力抗争，尽可能不被这个世界改变。”
第三百零八章 正热火朝天
此次北京之行，除了过春节江川还有个任务，受秀造父母之托说服他回米国继续完成学业。
他爸说乱搞男人的事能有多大，秀造已经在北京住了八个月了，应该没事了，赶紧回去读书吧。
可秀造住上了瘾，既不肯去米国读书，也不肯回东京。
“为什么要去米国读书，贾大哥没读多少书，却很有魄力有远见，我现在就是在游学、在向他学习。”
这话说得有理有据，而且向贾总学习还是当初江川在酒桌上说的，秀造一学就学上瘾了，被贾总的人格魅力深深折服。
这很正常，未来十年内有很多人被贾总折服过，这也算是慧眼识英雄。
在北京住得舒服，然而想隐姓埋名未免想瞎了心，秀造在胡同里住了不到半个月，就在片警的一次亲切慰问中透了底。
为了方便，江川给他起了个名字叫林秀，还交代平时尽量少和外人打交道，最好也别把护照给任何人看。
江川当然知道身份没法长期隐瞒，但本以为秀造可能在北京住个把月就受不了，那就多一事不如少一事，尽量低调些。
然而秀造没办法拒绝警察的问候，所以交代林秀这个名字是昵称，他全名叫小林秀造。
乐视网与东宝有业务往来，这样大家自然也就知道他是谁了。
透底倒是没什么问题，秀造入境手续齐全，也没非法滞留，补办个暂住证而已。
陆风林因此对江川有些不满：“我们是朋友，你竟然不告诉林秀的真实身份，为什么？”
江川实话实说：“我怕你把他当公子哥照顾，那岂不送去一个额外的负担，所以打算事后再说来着。”
贾跌亭贾总倒是挺高兴：“呦西，小心秀造，这个名字更好听！”
去年年底时，秀造已经在京避风头半年了，小林义远就已经不止一次让他去米国读书。
然而他另有打算，不顾父母一再催促，说要留在北京创业，而且得意洋洋地告诉江川：“我已经投资乐视网五亿日元，是这里的大股东了。”
已经投资了？
这个江川还真没料到，本来以为这家伙是个废物，没想到他在北京竟然开始起事业来了。
五亿日元，三千多万人民币，说多不多说少不少。
小林义远听说儿子在北京胡乱投资，当然更不高兴：“简直胡闹，你懂什么投资，多半是被骗了！”
这话可就不对了，如果觉得自己家的小屁孩愚蠢容易上当，那就不该给这么多钱，说来说去还是家长蠢。
真衣也有些不高兴，她请求江川把秀造送到北京远离东京，可不是让他来投资办事业的。
她甚至有些怀疑江川是故意的：“这是怎么回事，您为什么把他介绍给您生意上的朋友？”
这种怀疑毫无道理，难道谁想把她家搅成一锅粥左右逢源不成。
江川也懒得解释：“帮忙安排秀造，是你们全家求我的，关我屁事！”
另外秀造说未来还要和贾总一起投资实业：“贾大哥是个有创意有头脑的人，遇到他真是非常幸运的事。”
曾经有许多人也这么想，后来肠子都悔青了。
江川有些奇怪，贾总怎么不安时间顺序出牌，这互联网还没做热乎，就要搞实业了？
秀造说贾总对汽车业有展望，有朝一日将打造超级汽车：“移动互联时代，汽车产业面临一场巨大革命，乐视生态垂直整合模式将重新定义汽车，未来要通过完全自主研发，打造最好的互联网智能汽车。”
原来是有朝一日，看来贾总真的有远见卓识，这么早就有做汽车的念头了。
秀造越说越兴奋：“到时候将建立起汽车互联网生态系统，使中国汽车产业弯道超车颠覆欧美日韩传统巨头，有效解决城市雾霾及交通拥堵，让人人都能驾驶超级汽车呼吸纯净空气。”
弯道超车颠覆欧美日韩传统汽车巨头？
秀造这是想造反？
据说当您八路里有曰本战士，今天江川算是见识了一个。
江川当然知道这只是贾跌亭的梦想，目前技术条件完全不成熟，只是有了概念而已。
真正动手还得十年后，结果不动手则已，一动手就亏进去几千亿，贾总最终破产了，最终成了法外狂徒。
不过目前秀造投资的那几千万还是值得的，未来的十年内乐视很赚钱，贾总也的确很有想法，先搞了乐视影业，连张谋子都被网罗，出任艺术总监，还拍了《归来》，许多大陆明星也都投资了乐视。
后来还买下了花儿影视，这个花儿影视还不错，制作了《甄嬛传》、《红高粱》、《芈月传》等一系列家喻户晓的热播作品。
大年初一的下午，在陆风林的四合院正房大屋里，紫铜火锅火正红，江川、秀造、贾总以及陆小倩围坐涮肉。
“这火锅有紫铜、红铜和黄铜的，一定得买紫铜的，”陆风林发挥了他理科生的优势：“紫铜属于高纯度铜，无毒无害不生锈，成本最高，红铜也是一种全铜，含有磷脱氧铜和特殊铜，抗压强度较弱一些，黄铜是合成铜，里面有可能含有铅，不适合长期使用。”
这么复杂的中文，秀造听不懂，江川翻译给他听：“要好好读书，知识可以提升人生的纯度，书读得越多纯度越高，读到紫铜就可以用来涮火锅了。”
秀造全当耳边风：“你不要为了完成任务，就这样胡说八道。”
作为学霸陆风林居然不帮忙劝学，反而说：“没必要劝有钱人家的孩子读书，他们不需要按部就班，没必要非得在所谓读书的年龄段待在学校里，任何时候想读都可以读，哈佛、斯坦福、耶鲁难道还能不收吗？”
他和秀造关系相处不错，一起干事业正热火朝天，显然不希望他半途走人。
贾总也帮腔：“秀造还年轻，既然读书不是最喜欢做的事情，他也有条件选择，那就先做自己喜欢的事好了。”
既然这么说，秀造想干什么就去干好了，反正他父母的话带到了，读不读书关江川屁事。
第三百零九章 两个末日世界
江川二月二十号就离开北京到了洛杉矶，作开拍前的准备。
再过几天就开拍了，《我是传奇》剧本还没有最后完成，关于如何结尾，编剧们莫衷一是，几个方案都不太令人满意。
江川不禁想起穿越的前一星期，他刚看过一部好莱坞新的末世片《芬奇》，是汤姆·汉克斯主演的。
因为横扫世界的疫情，这部电影没法在院线公映，最终是在流媒体上搞的点播，也不知最终收入如何。
电影拍得不错，汤姆·汉克斯的表演值得信赖，特效也做得很精彩。
在江川看来，这是一部内核与《我是传奇》高度类似的故事，有些东西颇有提示作用。
《芬奇》故事发生在二零二八年，距离电影拍摄七年，《我是传奇》故事发生在二零一二年，距离电影拍摄只有五年，看来好莱坞的末世紧迫感还是挺强的。
这和曰本倒是很像，东宝每隔几年就拍一次《曰本沉没》，竟然每次票房都不错。
《芬奇》中汤姆·汉克斯饰演老科学家芬奇，擅长制作机器人。
不过影片中机器人的人工智能已经处于觉醒边缘，自我学习能力极强，人类二零五八年也未必真能达到那种水平。
故事说的是因为太阳伽玛射线耀斑爆发，电磁脉冲瞬间就毁掉了大半个地球世界，芬奇因为在全封闭的实验室里工作才得以幸免。
但实验室之外变成了废土，臭氧层被破坏，紫外线吞噬了一切，气温常常高达七十度，只要皮肤暴露在阳光下，瞬间就能烧灼出水泡。
对芬奇来说，除了可怕的阳光照射外，人类才是最大的威胁，世界末日残余的食物引发了幸存者之间残酷的争夺战，每个他人都是敌人，都是地狱。
为了抢夺食物，他曾瑟瑟发抖躲在商场的角落里，目睹一对母女被枪杀，留下了一条小狗幼崽。
芬奇对自己没有挺身而出深深自责，于是在食物匮乏中还是收养了小狗。
在苟延残喘数年之后，芬奇成了这座城市里少数幸存的人类，但因为长期电磁照射也已经罹患癌症，恐怕不久人世，唯一的伙伴就是这条狗。
他知道自己不久于人世，于是制造了一个机器人，不断升级这并教会其各种技能，以便在他过世之后照顾小狗。
极端天气越来越频繁，十几个电磁风暴即将袭击芬奇所在的城市，想要活下去就必须得离开。
东海岸人太多了，芬奇选择了人更少的西海岸，于是带着一条狗，一个机器人上路了。
这趟旅行也是对机器人的实践考验，最终芬奇死在了路上，而机器人已经训练成熟，带着小狗继续前行。
这部电影人物极简，除了汤姆·汉克斯之外，影片里没有出现其他人类的正脸，出现的所有龙套戏份加起来也不到两分钟。
故事也极简，影片开头十分钟介绍完背景了，大家基本也就可以猜出是什么故事，以及温馨而伤感的结局。
《我是传奇》一个人一条狗，威尔之外的人类都变成了丧尸，后来多了个帮手斯嘉丽。
《芬奇》也是一个人一条狗，汉克斯之外的人类都变成了坏蛋，后来多了个帮手机器人。
我是传奇里威尔参与的病毒试验导致生化危机，所以他有深深的赎罪执念，不惜一切代价寻找抗体，试图拯救这个世界。
汉克斯遭遇的是天灾，因为关键时刻没有挺身而出也有深深地赎罪执念，不惜一切代价想把那条小狗送到相对安全的地方，试图拯救自己的内心世界。
时隔十几年，好莱坞两个代表性大牌明星拍了两部框架基本一样的电影，但精神头完全不一样。
威尔·史密斯虽然处于末世，但高大帅气，一身腱子肉特别健康。
虽然晚上外面夜魔人横行，但他的家干净整洁如同过往，白天客厅里有音乐，每天在阳光中为狗洗澡。
他为过去的错误深深自责，但仍胸怀世界，相信自己能够找到解除病毒的抗体。
最后他也的确找到了抗体，拯救了世界的同时也完成了自我救赎，与夜魔人首领同归于尽，斯嘉丽带着抗体找到幸存人类。
汤姆·汉克斯也同样处于末世，但一出场就风烛残年，走路摇摇晃晃，动不动就吐血。
他不信任任何人，这种不信任不仅仅源于人类之间的资源争夺战，更多因为童年经历，他的父亲丢下母亲和他参军，结果一去不复返。
十五岁的时他接到父亲的明信片，上面写着：“希望哪天，我们能够见面。”
汉克斯兴奋地买了一套白西装，希望能在见面的那天给父亲留下深刻的印象。
但是一直到他白发苍苍没有盼来见面，最后穿着白西装死在一路向西的路上。
汉克斯因为父亲的背叛而不相信其他任何人，始终就不喜欢与人打交道，所以独自在密闭的实验室中活了下来。
末世中他也没有和任何人接触过，更加不相信任何人，活在了自己的世界里。
他造了个机器人，死后机器人带着小狗走了，马马虎虎也算完成了自我救赎。
好莱坞的精神头看上去不太好，这片子虽然满满的白左温情，但身处末世竟然不拯救世界了，看起来挺没劲。
汉克斯比较喜好这种调调，拍过不少类似的温情三明治电影，站在道德制高点上讲普世价值的故事。
比如《拯救雷恩大兵》，为了不让已经牺牲两个儿子的妈妈伤心，于是牺牲好几个其他妈妈的儿子，从前线救出她的三儿子雷恩。
江川不想拍类似的电影，已经太对多太套路了。
他也不喜欢宗教隐喻，作品最好去宗教化。
然而《我是传奇》到处可见宗教元素，男主喜欢祷告，不少台词源于圣经，剧本里甚至特别注明纽约大街上的广告牌上，一定要有一行字：上帝没有抛弃我们。
这些镜头反复出现，提醒观众注意，如此一来男主最终找到抗体以及与夜魔人首领同归于尽，就能和上帝意志关联，那么自我救赎的宗教意味才能最大化。
所以《我是传奇》不但得创作个好的结尾，剧本内容恐怕也得边拍边改。
第三百一十章 到底传奇在哪
二月份比较短，距离《我是传奇》开拍只剩下一星期，江川却在这时候又对剧本提出不少修改建议，迈克尔真有些抓狂。
“这里是好莱坞，我们的工作方式是工业化的，一旦开拍就得按流程走，不能随意再修改剧本了！”
这当然是胡扯，好莱坞边拍边改剧本的事情多的是，创作这种事情就没有不可修改一说。
其实江川故意的，虽然要求的改的地方并不多，但都比较敏感，没早点提出来就是不愿意花时间扯皮。
首先是涉及宗教的东西尽量都拿掉，别把上帝掺杂在剧情里。
迈克尔坚决不同意：“这是我们的信仰，没有信仰的人在末世环境里无法坚持下去。”
江川很早就知道，激怒一个西方人最快的方式就是和对方讨论信仰，他无意争吵，直接就事论事：“如果在剧情里搞这套，其实是挖坑埋自己，男主参与的生化试验导致了人类的这场灭顶之灾，然而他在末世的三年里实际上在继续做类似的试验，未有丝毫真正的悔改之意，这恐怕不是一个虔诚的人该有的觉悟。”
“另外男主为了寻找抗体，三年中肆意捕杀了上百名夜魔人，差不多一星期就杀一个，要知道这些夜魔人之前都是普通人类，如果男主坚信这种变异疾病是可以治疗的，那么他们就是未经治愈的病人，怎么可以随意捕杀病患？”
迈克尔似乎没有想到过这些，一时有些傻眼。
“原著小说诞生五十年了，电影改编过两次，难道就没人意识到将这些病人当作魔鬼是错误的吗？
我记得你们的信仰里有八宗罪之说，这些显然犯了傲慢和滥杀之罪。”
迈克尔辩解：“做这一切是为了更崇高的目标，是为了拯救人类。”
“当初也是为了开发拯救人类的抗癌症药物，才导致的变异，动机同样崇高。”
实际上正常的科学实验都是从动物做起，但小说和剧本都是直接抓夜魔人做试验，男主一开始就与这些人类试验的受害者势不两立，这是思想上的局限性。
江川继续道：“男主三年间伏击抓获了一百多名夜魔人，用来做残酷的试验，药物用下去往往几秒钟就死了，这个如果不改掉，这部作品的格调就高不了。”
迈克尔一时不知说什么好。
“另外男主三年间伏击抓获了一百多名夜魔人，怎么会始终没有发现他们仍拥有情感和沟通能力？
男主作为医生、科学家应该特别善于观察，夜魔人聚集在一起，有首领听指挥，说明他们是有沟通组织能力的，这种情况下怎么会不考察其是否残留意识？何况这些生物原本是人类。
然而剧情中并没有体现出男主应有的智慧，直到最终也没有醒悟，还非要与夜魔人首领同归于尽。”
迈克尔有些萎了，叹了口气：“实际上小说写到最后一刻，男主意识到夜魔人是智慧生物，代替了人类，并没有同归于尽，而是自杀了。”
江川看了小说，男主在最后一刻意识到人类被上帝抛弃，才绝望自杀的。
自杀违背教义，是无法进入天堂的，终究还是宗教味道很浓。
迈克尔紧接着就坚持道：“结尾绝对不能用小说的，自杀不可接受。”
实际上原作电影和目前版本的剧本中，男主都是与夜魔人首领同归于尽，同样属于自杀，为什么就变得可以接受了呢？
没有一成不变的规矩，如果自杀被赋予了等同于干掉魔鬼的特别意义，于是自杀也就变得值得，应该也能上天堂了。
实际上捋一遍就会发现，男主做的所有事情都是错的，先是参与生化试验，而后因为内疚留下来寻找抗体。
留下来的三年中杀了一百多夜魔人继续做实验，最终在夜魔人首领的女儿身上做成功了。
然而他漠视夜魔人，无法理解夜魔人首领营救女儿的行动，用埋藏的炸药炸死了不少夜魔人，最后还拉响了手雷，与首领及其女儿同归于尽了。
细数整部电影，男主其实没有任何选择是的值得称道的，也就孤胆英雄般留在纽约显得有些悲壮。
而夜魔人除了感染了男主的狗激发了更多仇恨，整部电影里也看不出做错了什么，却一直被针对。
江川问迈克尔：“我是传奇，到底传奇在哪呢？
个人英雄主义、为了人类能够再次作为上帝的宠儿而不惜一切，就可以成为传奇？”
这里面恐怕有价值观的根本性问题，迈克尔也不好回答，说得有点不知所云：“他在纠正错误，恢复上帝原来的安排……当然，一切都是上帝的安排，只不过我们不能把人类的过失也理解为上帝安排……”
“夜魔人的错就是不该被感染，不该变异，不该变得古怪而不像正常人类，这就是他们被肆意捕杀的理由？”
迈克尔被问得无言以对，好半晌才说：“我们西方人不是这么理解问题的，没人会像您这样分析，这个故事几十年来一直受欢迎，男主被视为英雄。”
想了想他又补充：“普通观众看电影也就是娱乐消遣，没人会想得这么深入。”
江川摇头：“别拿一亿五千万投资赌博。”
实际上江川也不打算大改，这只是个自我救赎的故事，在西方的文化氛围下主要拍给普通西方观众看的，真没必要太较真，只要调整一些细节，再安排一个大多数人都更容易接受的合理结尾就行了。
之所以否定这么深，无非是让迈克尔在接下来的拍摄过程中别干涉创作自由，尤其是江川打算删改一些内容时，大家都睁只闭只眼互相配合工作，别整天大惊小怪，真较真起来剧本都得重写。
接下去三天编剧们也加入讨论，最终被江川说服，给予了他相当大的修改权限。
前提是尊重宗教和文化习惯，保证突出男主的英雄主义。
至于如何结尾，江川不妨自由创作，可以在原剧本之外另外拍一个版本，最后通过试映来投票确定公映哪个版本。
这个安排倒是和原作电影一样，也是拍了两个结尾，看来当时在这方面也争议比较大，大家都作了妥协，不过最终上映的还是同归于尽版。
如此一来江川接下去的拍摄就有了很大发挥空间，不至于缚手缚脚，他希望自己设计的结尾能够被采纳上映，同归于尽版太差劲了，必须放弃。
经过前后半年的准备，风和日丽的三月一日，《我是传奇》在华纳位于环球影城后面的七号摄影棚开拍了。
第三百一十一章 特别的收获
斯嘉丽的造型是江川设计的，短发不算很短，有十公分长，比较随意，像是用剪刀自己剪的。
前两次来好莱坞时，江川就为威尔和斯嘉丽都做了定型、定妆，威尔就不用说了，基本保持了本人平时的样子，穿一身猎装挎个袋子，背一把M4卡宾突击步枪，再带上雪诺，基本就行了。
雪诺已经完全和威尔混熟了，有事没事就舔他的脸，有些洁癖的江川看着有点受不了。
斯嘉丽的穿着风格与威尔类似，毕竟在末世环境里结实耐磨、款式简练紧凑的服装才比较实用，大家殊途同归。
而且也背了一把与威尔同款的M4卡宾突击步枪，毕竟该枪十年前才装备美军，用以代替M16自动步枪，目前是美军装备量最大的单兵武器，攻击力强大唾手可得，为米国末世居家旅行首选。
斯嘉丽在影片后半段才出现，但是却最早开拍，而且大部分戏份都是在威尔家里，拍完了她就可以去和美队克里斯·埃文斯开拍《保姆日记》，两人饰演情侣。
片中斯嘉丽是课余帮豪门照顾四岁大孩子的大学生保姆，美队则是个富家子弟，二人一见钟情一来二去就搞在一起了。
这不是二人首次合作，三年前合拍过一部校园喜剧电影《超完美夺分》，说的是几个高中生为了通过考试，而想尽办法进入考试中心偷答案的故事。
所以好莱坞的明星最终登上金字塔顶尖的没多少个，他们在攀登的过程中通常都曾经相遇过。
江川也安排了一点斯嘉丽与威尔一同外出的戏，删除了孩子的角色，她在影片中的自由度大多了。
华纳的摄影棚占地很大，可不仅仅是一大片棚户，分区域有各种场景，纽约、费城、波士顿的街道要什么就有什么，甚至还有一片丛林可以荒郊野外。
所以一些平常的纽约街景戏在棚内就可以拍，不过标志性建筑就只能去实地取景，毕竟特效做出来的多少有些虚假。
斯嘉丽的戏份半个月就拍差不多了，就差一个结尾，可以先离开去拍《保姆日记》，两个多月后再回来补拍几天就差不多了。
通过半个月的合作，迈克尔对她的印象改变了很多：“我之前看过她在索菲亚·科波拉的《迷失东京》，以及纯粹艺术偏锋的《戴耳环的女孩》中的表演，她是个好演员，善于通过凝注的眼神表现角色的内在魅力，情绪如同汩汩的林中溪水般富有感染力。
但这样的演员通常没有商业价值，带不来票房，但通过这半个月合作，或许我的想法错了，她是那种很容易吸引目光的演员。”
所以在斯嘉丽即将离开剧组时，有了特别的收获，迈克尔已经邀请她在《闪灵侠》中出演狡猾冷血的蛇蝎美人“希尔肯”。
所以她在加入漫威成为黑寡妇之前，先干了一票DC的超级英雄片。
值得一提的是，《闪灵侠》的导演是弗兰克·米勒，和江川一样是漫画家出身，漫画代表作有《罪恶之城》、《斯巴达300勇士》、《蝙蝠侠：黑暗骑士归来》、《超凡蜘蛛侠》，DC和漫威两边都签约，作品先后都被改编成电影。
江川在《热血高校》电影里借鉴了不少《罪恶之城》和《斯巴达300勇士》的暴力美学理念，为影片增色不少。
《热血高校》在威尼斯获奖后一年，《罪恶之城》才上映，反而被质疑模仿曰本人。
《斯巴达300勇士》在《我是传奇》开拍后的三月九号在米国上映，也算有缘，首周票房四千多万美元，成绩还不错。
迈克尔说《闪灵侠》和《我是传奇》一样，都是他十年前买下的改编权，与几个制片人合作过，剧本也改了很多次，经过多年筹备终于也要开拍了。
看来这家伙的墨迹是一贯的，作品都得十年磨一剑。
《闪灵侠》里还有另一个漫威人物，就是神盾局长塞缪尔·杰克逊，他在里面饰演大反派，而斯嘉丽是他的助手，和闪灵侠谈恋爱。
所以两人早在DC时代就是上下级了。
《我是传奇》整部戏基本围绕着威尔，拍摄还是很顺利的，作为成熟的演员，他很少有表演不到位的时候。
计划拍摄三个月，实际上大部分戏份一个多月就能拍完了，比较花时间的是接下去纽约的外景戏，每天只能凌晨天刚亮没人时拍一点，十几分钟的戏得拍一个多月。
所以把外景戏都放在五月份，那时候天亮得早些，时间相对多点。
用电脑制作空旷的街道当然会更加简单，然而却是花更多的钱打造廉价感，宁可多花些时间一点点把镜头拍出来。
威尔必须走在真实的、人们熟悉的地方，那种空无一人毫无生气的寂静，比危机本身更加可怕，对米国观众特别有感染力。
不过《我是传奇》仍然有大量特效，主要集中在影片开场以及与夜魔人相关的部分，相关工作也早就开始进行。
开头三分钟破败的纽约时代广场长满了一米高的草，成了野鹿聚集的地方，男主在这打猎，这种场面只能电脑制作。
另外丧尸科幻片毫无例外都是以涌现大量的丧尸作为影片高潮，主角得与丧尸追逐打斗，用各种血腥场面来博取观众眼球。
紧张刺激得符合预期，不能让观众憋着一股劲无处发泄，平淡也就意味着失败，而要实现这些，也大多得借助电脑特效。
不过也不完全是特效制作，实际上许多丧尸还是由真人饰演的，后期进行更加夸张的制作，能够节约不少成本。
江川与好莱坞合作，也是边拍戏边学习，希望对以后拍《进击的巨人》有帮助。
受限于投资成本，原作《进击的巨人》真人版是用特摄加上部分电脑特效完成的，效果很一般。
比如江川在剧场版里为兵长设计的与巨人战斗，可以利用机动装置在巨人身前身后飞行，躲开巨掌袭击，沿着手臂逆势而上直接攻击头部，镜头角度很丰富。
然而特摄的巨人像奥特曼一样是由真人饰演的，许多分镜无法实现，大多都是不同打斗画面的特效整合，看起来就单调了许多。
作为业内人士江川当然知道大多数特效的制作流程，不过看了好莱坞的特效公司的技术实力后，他也有了特别的收获，明白《进击的巨人》想在曰本做出满意的效果，基本是不可能的。
第三百一十二章 有所触动
在北京过年时，曾经与陆小倩聊起创作，当时她就问：“您在漫画中把《进击的巨人》主角设置成欧洲人的形象，为什么要在真人电影里颠覆呢？”
江川有点答不上来，说自己有亚洲主义情怀什么的，很容易联想到大东亚****那一套，陆小倩听了可能不高兴，他还是很了解自己老师的。
如果说曰本漫画家的作品，用曰本演员更有代入感，那未免太狭隘了，似乎只照顾了本土市场。
事实证明影片拍不好，观众并不吃这套，原作真人电影是失败的。
经过半年与好莱坞同行的接触、合作，看了好莱坞一百多家特效公司的软硬件投资之后，他明白在曰本无法复制。
先别说这些特制的软硬件是否能买到，就是配齐了，也没有未来的市场支撑，无法收回投入。
都说米国有三大支柱，军队、华尔街、好莱坞，这不是说着玩的，花钱买个电影公司容易，但这只不过是参与到影片制作团队中去，有了使用好莱坞软硬件的便利，而支撑好莱坞的雄厚软硬件只有超级大国玩得起，那可不是投资几十亿美元的事。
江川算了一下，如果《进击的巨人》真要拍出史诗级的感觉，投入不会低于一亿五千万美元。
《我是传奇》投入一亿五千万美元，华纳的《哈利·波特》系列电影，每部投入差不多也是一亿五千万，票房四亿才能保本。
《哈利·波特》全球上映，每部票房都超过了七亿美元。
如果曰本公司制作一部曰本人主演的电影，没有好莱坞的特效公司以及发行渠道支持，仅靠亚洲的市场能收入四亿美元吗？
恐怕很难，目前曰本票房最高的是《千与千寻》，也只有三亿一千万美元。
而按照以往的情形，即便影片能在北美上映，亚洲人主演的非功夫片电影的票房也好不到哪去。
所以不与好莱坞合作，《进击的巨人》做不出好效果，即便与好莱坞特效公司合作了，曰本人演的电影也卖不出好价钱。
所以这部电影想要成功，似乎只有一条路，得忠于漫画原作，选择形象最贴近的欧美演员出演角色，在好莱坞制作，呈现出最好的效果。
那么这个工作就和目前江川在拍的《我是传奇》差不多了，有他的投资，由他导演，其他都是好莱坞的团队。
从斯嘉丽的经历中他也有所触动，人是一直在改变的，她从一名文艺片女星转到商业片领域，也从娇弱的小女人形象转变成无情女杀手，而且游走于各大公司，拍完了DC还能拍漫威。
所以江川一开始的自我设限，其实有点看不开，给拍电影赋予了其他情怀，实际上未必有人吃这套。
然而推翻自己原来所有设定没那么容易，江川对尽快开拍《进击的巨人》有些迟疑了，如果不是曰本演员主演，那就真没必要太着急了，技术一天天进步，特效是越做越好的。
美东时间三月十六日斯嘉丽离开剧组去拍《保姆日记》，曰本这边十七日，《进击的巨人》TV漫画第二季在富士台晚间十点开始播出第二季。
因为时差，两边的事情差不多同时发生，但在江川看来《进击的巨人》是在未来开始播出了，如同他正在拍的《我是传奇》发生在未来。
未来的亲朋好友也纷纷告诉他：“《进击的巨人》播出后反响不错，网上都说雪野江川值得期待。”
江川希望自己一直值得期待，所以也看了些来自过去的东西。
开拍《我是传奇》之前，他看了原著小说，但没有看另外两个早期改编的电影版本，以免创作受到影响。
小说很短的一篇，名字叫《最后一个人》，宗教味道很重，说的是未来瘟疫大爆发，百分之九十八的人死亡，剩下的百分之二变异成了嗜血成性的怪物，而且发展出了异端邪恶的信仰，而人类就剩下一个人了，一个男人。
男人与邪恶势力斗争到了最后一刻，意识到人类被上帝放弃了，于是自杀身亡，死也不屈服于异端。
小说先后两次被改编成电影，第一次是五十年代，世界大战刚过去没多久，故事基本按照原情节拍，制作很粗糙。
第二次改编是一九七一年，也是华纳投资的，因为冷战的缘故，剧情改了很多，说的是苏联秘密研发的恐怖生物武器引爆，地球爆发致命传染病，瞬间世界陷入浩劫，仅存的几百个人类，绝大部分也因为饥饿及生化突变开始相互残杀、生食人肉。
而地球上唯一自然免疫携带有抗体的男子也即将失控，世界进入最终倒数毁灭。
这个版本显然改得更狠，竟然只剩下几百人了。
不过这些变异的人同样没有失去思考能力，也开始搞异端邪说，
他们推举出领袖，几百妖魔鬼怪团结一致，一心想要杀死幸存的、信仰上帝的男主，实现清洁人间的邪恶目的。
这个版本的结尾是男主把自己的血液抗体贡献了出来，让幸存的几个男女带着逃跑，找个地方重新繁衍人类，而自己和邪恶首领同归于尽了。
这部电影拍得同样很粗糙，不过主演查尔顿·赫斯顿值得一提，这人年轻时主演了《宾虚》，这部电影在六零年的第二十三届奥斯卡上，提名十二项，获奖十一项，男主查尔顿·赫斯顿获得最佳男主。
那之后，奥斯卡再次出现独揽十一项奖的作品，是三十八年后的《泰坦尼克号》。
《宾虚》片长近四个小时，一口气看完容易体力不支，但绝不会无聊，不夸张地说，虽然过去几十年了，这电影放到今天看也毫不过时。
然而查尔顿·赫斯顿演的这版《最后一个人》却是垃圾电影，看几分钟都嫌多。
但目前《我是传奇》的剧情，却是在《最后一个人》基础上改的，只不过没有了冷战对象，只好把屎盆子扣在美军头上，如果换成十年内后的特殊时期，好莱坞打死都不会这么拍，非另找个替死鬼不可。
拍完了威尔家里的戏份，走出家门就会和夜魔人产生交集，江川始终在构思如何结尾，有些情节早早就的铺垫，想要改的话，从前面一些细节就得改起。
第三百一十三章 真正的传奇
经过深思熟虑，最终江川将《我是传奇》的主题定位为：这个世界并不会被毁灭，能够被毁灭的是人类。
威尔之所以成为传奇，是因为重新认识了这个世界，帮助人类寻找到了新的平衡，而不是重新夺回人类主宰者的地位。
至于影片如何结尾，取决于威尔的命运，其实用倒推法就可以决定。
最关键的问题当然是男主最后是生还是死？
江川的电影不需要一个殉道者，所以威尔必须活下来。
原作电影里本来就有两种结尾，一种是威尔与夜魔人首领同归于尽，殉道成为传奇。
另一种是在最后一刻威尔意识到夜魔人是有思想的，于是释放了被抓来做实验的夜魔人首领的女儿，而夜魔人首领投桃报李选择了原谅，威尔得到疫苗全身而退，同样成为传奇。
江川选择让威尔活下来，但却不太认同第二个结局。
威尔在结尾部分与夜魔人杀得你死我活，急转弯式的醒悟太莫名其妙，而夜魔人首领一路强攻营救女儿，在死了上百同伴之后最终选择原谅也同样没有任何基础。
既然两个版本都有不足，所以原作最终公映的是同归于尽版本，至少这个更火爆壮烈，更符合商业片规律。
而导演把活下来的版本放在DVD加长版里，应该也觉得男主活着才有意义，但这样的活法不符合逻辑，而且有点憋屈，只好当作另一个福利性选择呈现给买影碟的观众。
实际上原作《我是传奇》已经是丧尸片中拍得最好的，未来十几年也没人超越，这部电影的第二种结局赋予了丧尸一定的人格，是影史中第一部这么设定的电影。
全世界丧尸电影拍了很多，以《生化危机》为代表，无论是什么原因导致的丧尸爆发，结果都是谁变丧尸谁倒霉，立马可以成为不共戴天的敌人、可以随意击杀的对象。
《我是传奇》也仍是这个套路，威尔明知道是自己参与的试验导致这些人变成丧尸，却始终对他们没有丝毫怜悯，反而充满仇恨，肆意捕杀，随随便便就抓来做活体实验。
比如他最终与夜魔人矛盾激化大打出手，就是因为设圈套捕捉夜魔人做最后的试验，结果抓到了夜魔人首领女儿的头上。
原片中有个镜头江川印象深刻，被抓时夜魔人首领的女儿拼命挣扎，威尔一枪托把她打晕了，在她藏在黑暗中父亲的注视下拖回了住所。
在这样的情况下夜魔人首领最终选择原谅他，简直匪夷所思。
既然威尔最后一刻幡然醒悟有些牵强，靠着夜魔人首领原谅而活下来也有些憋屈，那就顺着这条线往上改，把一些仔细琢磨之后令人反感的内容都改了。
首先是威尔作为一名医生和科学家，要有基本的理智和信念，试验应该主要以动物为对象，没道理直接用活人，影片中虽然也有他在老鼠身上做实验的镜头，但也的确因为实验而杀了一百多名夜魔人。
但也不能全改了，鉴于米国人的思想境界以及增加戏剧张力，江川把威尔的认识分为两个阶段。
在被夜魔人设圈套伏击，雪诺感染病毒死去之前是第一阶段，威尔不知道夜魔人是有思想的，所以这阶段抓捕了不少夜魔人做实验。
实际上原作男主在第一阶段抓了那么多夜魔人，却始终没有发现到对方有智慧和组织能力，也是显然不太符合高智商人设的，但也不能太强求了。
总之这之后改变了态度和做法，进入第二阶段，剧情也从这里开始改起，威尔的狗死了，人也醒悟了，意识到夜魔人不是普通动物，而是具有思想的变异人类。
这时候斯嘉丽出现，紧接着动物实验有了重大突破。
接下来需要做人体实验，但威尔没有再去肆意抓捕夜魔人，就在犹豫的时候，反而是夜魔人找到了他和斯嘉丽的藏身地，发起了疯狂攻击。
战斗非常残酷，威尔早就在家周围埋了大量炸药，一晚上炸死不少夜魔人。
然而威尔必须与夜魔人有个合理的和解过程，才能够光荣地带着疫苗全身而退，所以这时候设置个反转是必须的。
在斯嘉丽的帮助下威尔越战越勇，夜魔人久攻不下，夜魔人受了重伤的女儿反而被他俘虏了。
这比威尔一枪托把人家打成重伤拖回家做实验光彩多了。
战斗到天亮夜魔人退去，威尔这时有两个选择，一是带着未经验证的疫苗和斯嘉丽乘机立刻离开，择机继续做后续的试验。
二是留下来救助已经奄奄一息的夜魔人女儿，尽到一个医生的本分。
威尔选择了留下来，然而夜魔人体质变异，人类药物对他们已经不太起作用，抢救了大半天效果也不太如意。
最终威尔为首领女儿打了疫苗，如果能将她转化回人类，药物能够起作用，那么大家就都有救了。
然而疫苗打进去并没有马上产生效果，反而天渐渐黑了，夜魔人再次发起了进攻。
后面的剧情与原作差不多，战斗到了最关键时刻，威尔要么选择同归于尽，要么选择投降争取原谅。
就在这时候夜魔人的女儿醒了，疫苗起作用了，于是架也不用继续打了，人类和夜魔人都迎来了曙光。
这样的结局才好意思称之为传奇吧，江川把想法和大家说了，迈克尔条件反射般反对：“这样一修改，后面的高潮打戏就变成了两场，预算可能又得增加。”
然而其他制片人和编剧，还有威尔，都认为江川的修改更好，剧情更加合理，冲突层层加码，可看性提高，人物形象也更加立体丰满。
结尾这样修改，前面自然也得相应增加能够体现夜魔人智慧和组织能力的镜头，影片将延长十分钟左右，预算的确可能增加。
好莱坞大片突破预算是常有的事，比如《泰坦尼克号》不但预算大幅增加，时间也拖了太久，最终卡梅隆主动放弃了八百万导演酬劳，才换来投资方继续注资。
《我是传奇》合约当然也有这方面的规定，在一定程度内是可以增加预算的，各投资方按比例分摊，太高了则不行。
江川财大气粗立刻表态：“如果其他投资人不愿意追加增加部分，那就由我来全部承担好了。”
既然大家都同意修改，资金缺口也不是问题，迈克尔也就不再反对，于是与华纳方协商后，剧情就按照江川的意见改了。
四月中旬剧组前往纽约拍外景，五月中旬斯嘉丽回归，参加了一些外景戏后，五月底又回到好莱坞拍摄结尾部分。
六月初《我是传奇》拍摄全部完成，进入后期制作。
上映档期华纳已经与院线敲定了，就定在今年圣诞节前，一年中最好的时候。
第三百一十四章 巨人版复仇者联盟
《我是传奇》的后期特效早就开始制作了，但最终合成还得两个月到八月底才能完成。
其他方面都已准备就绪，配乐请的是詹姆斯·纽顿·霍华德，曾经为《风月俏佳人》、《亡命天涯》、《金刚》、诺兰的《蝙蝠侠》系列、以及《饥饿游戏》系列配乐，水平值得信赖。
至于配音就更简单了，全片台词基本集中在威尔和斯嘉丽，剪辑后很快就完成了。
特效负责人是吉姆·伯尼，《我是传奇》的所有特效工作都由他牵头，分派给了六十二家公司完成，所以好莱坞后期团队是一个互相依存的整体，如同芯片工厂般精密复杂。
开头三分钟的特效经过几次调整后完成，江川很满意，对吉姆·伯尼说：“后续的品质就以这一段为标准，您先负责把关质量，我最终来验收。”
于是六月底，在离开东京四个多月后，江川抽空先回来一段时间，把自己的事情处理一下。
不过他答应迈克尔八月初返回好莱坞，将影片最后的合成做完，而且也答应了斯嘉丽出席她八月下旬的《保姆日记》首映礼。
《保姆日记》属于那种短平快项目，三月底开拍，八月底就上映了，靠的就是斯嘉丽和克里斯·埃文斯这种俊男美女搭档赚快钱。
江川原本不想参加这种首映式，但斯嘉丽之前帮忙了《六本木style》的MV，人家提个小要求就不好拒绝了。
《六本木style》MV的斯嘉丽部分是在纽约时代广场拍外景时顺便拍的，算是因地制宜植入了《我是传奇》元素。
江川结合剧情，穿上了威尔的同款猎装，手持M4卡宾突击步枪，带着斯嘉丽在广场里埋伏鹿群。
当时威尔觉得好玩，也参与了进来，算是免费客串了一把。
另外江川还拍了段和夜魔人一起跳骑马舞的镜头，最后自己也异变成夜魔，未来这支MV的特效费用恐怕不会低。
实际上这次抽时间回东京一趟，主要也是为了音乐方面的事。
年初时江川发下宏愿，要抢在秋元康之前成立一大把各种团体占领市场，经过了几个月筹备，目前已经上路。
首先当然是海选队员，目前正在进行中，这个他得回去看看质量。
虽然是全国海选，但也别太乐观，历史和未来都证明这并没想得那么简单，可能是水土不好，这地方歪瓜裂枣实在是太多了，选百八十个人特别优秀的并不容易。
这方面韩国的经验是不错的，本国如果挑不出来，那么两岸三地陆港台也是可以考虑的，这次江川回去就是看看情况，实在不行就只能扩招走国际化路线了。
另外他这次也得把《六本木style》MV的曰本部分拍了，然后和《我是传奇》一起做特效，打造超一流的视觉效果。
因为这部MV将作为《我是传奇》的宣传之一，江川准备把自己的几部作品都串联进去，所以就不打算拍韩国和大陆明星部分了，目前都扯不上关系。
他已经通知了陆小倩不要联系演员，李英爱那边也表示了理解。
回到东京简直是如鱼得水，不过脚踏几条船也的确考验体力，精疲力尽时不免有些后悔太实诚了，实际上应该对不同的人通知不同的回程时间，免得集中交作业。
不过看到自己如此被人需要又很欣慰，能够给人带来快乐，苦点累点也值得。
就在江川回的东京的前几天，《进击的巨人》动画第二季播放完毕了，收视率一直不错，平均比第一季还略高百分之二左右，大家都说故事渐入佳境，真的越来越精彩。
电视台播放完毕了，接下去自然是出碟片，第一季卖了九万多套，第二季只多不少，而且还加印第一季的搭配销售，所以保守估计江川在这上面能够分成将近七十亿円。
这钱赚的容易多了，动画制作只投入差不多三亿，却有如此的回报，而《我是传奇》投入六千万美元，折合六十亿円，票房要达到八亿美元才能赚到相同的利润，而利润率可就低多了。
如果计算投资收益的话，或许应该承认《进击的巨人》并不太适合改成真人电影，就这样继续连载漫画，每年拍TV动画和剧场版，不也挺好吗？
实际上拍完了《我是传奇》后，江川逐渐意识到开拍《进击的巨人》真人版很可能吃力不讨好，电影方面的热情降低了许多，或许接下去一段时间将把精力重点放在音乐和漫画上，也算是休息一下。
尤其是有一天闲聊，斯嘉丽谈起《进击的巨人》，说美队克里斯·埃文斯很适合艾尔文·史密斯这个角色，自己适合女巨人阿尼·利昂纳德。
“如果你哪天开拍《进击的巨人》，我愿意说服克里斯与我一起参演。”
这是要提前开拍巨人版复仇者联盟吗？
仔细想想的话，克里斯·埃文斯的确挺适合出演艾尔文·史密斯，气质形象都吻合，而女巨人阿尼·利昂纳德，只有斯嘉丽那样的身材才驾驭得住，而且长相也有几分类似。
各种可能性想多了，江川也就更觉得自己原来的思路很狭隘，既然如此这部电影就放一放吧，等条件成熟再重新考虑。
大家一直也都不太赞同江川去国外发展，美空就说：“跑到好莱坞去几个月不见人影，投入更多时间精力，还不是完全做自己的事，何必呢？”
真衣视野更广一些：“无论从哪方面看，米国人都是靠不住的，我们辛辛苦苦得到的一切，一纸协议就可能被掠夺一空，以后这样的事情还会发生的。”
她说的是曰本人痛定思痛的广场协议，可这与江川拍部电影有个屁关系，有点拉虎皮扯大旗。
雅美说：“我还是更喜欢过去的时光，每星期您背着画板来交稿，喝一杯我事先准备好的咖啡。”
既然大家都这么说了，江川也承诺暂时不会再考虑去国外发展，曰本的小日子的确舒服，那就暂时沉浸在巨人的世界里好了。
除了音乐方面的事，答应香苗的《鬼灭之刃》也应该开始连载了，这次也是回来签约的。
所以为了表明以后真的打算走上正轨，他回来后第三天就带着香苗到集英社把《鬼灭之刃》的合约签了，两人联名将在八月初开始发表，责编仍然是雅美。
《热血高校》完结了，《进击的巨人》是在《周刊YOUNGJUMP》上连载，如此一来江川又有作品与雅美在《周刊少年JUMP》上合作了。
这部漫画香苗已经准备一段时间了，已经掌握了风格上的精髓，未来江川负责故事和分镜，而她负责绘制表现出来。