第二百七十一章 匪夷所思的冲动
苏长青一回到北京就被韩厂长征召，参加《甲方乙方》最后一场论证会。
杜可可摇头叹气：“这些人在搞什么，拍一部娱乐片而已，去年就开始论证，这都一年了还在论证，咱们都拍完几部电影电视剧了？”
的确是够久的，第一次论证苏长青也参加了，那时刚拍完了《移动迷宫》。
但也情有可原，投资方、制片方出资四百万，九七年这个资金就和苏长青九三年拍《模特队》差不多，野心也同样很大，铁了心小投入赚大钱，前期准备工作特别足，论证了一年。
这证明王硕和冯裤子搞创作不是闭门造车，真的放下架子四处采风，甚至下基层不耻下问，和电影院的经理、售票员、检票员开论证会。
苏长青一直很好奇，后来《甲方乙方》的内容里，到底哪些是论证后修改的？
恐怕没有，那种王硕风格的台词和剧情，其他人恐怕插不上嘴。
论证的时间虽然长，拍的时间却很短，前后就一个来月。
作为一部商业片来说不能算粗制滥造，相对于目前其他国产片还是算用心之作。
这种论证会苏长青是不愿意参加的，大家都是同行，他又刚获了奖，说多了显摆，说少了端架子，吃力不讨好。
可韩厂长提前两天就打了电话，而后冯裤子也亲自邀请：“投资方特别喜欢论证，兄弟们就帮帮忙吧，这片子八月十四日开拍，这也就最后论一次了。”
苏长青还真有点好奇：“为什么选这样的日子，十六号、十八号、十九号不是更吉利吗？”
“这是投资方定的，发到要死。”
这个选择好，发要顺、发要发、发要久真不如发到要死来得直接。
冯裤子说投资方特别怕亏钱，连导演酬劳都不肯给：“我得从票房里提成酬劳，亏了钱就一分没有，等于白忙活一年。”
所以他是国内第一个不拿酬劳而提成票房的导演，现在他还没成名，没有票房号召力，真是逼不得已才答应的。
“兄弟，论证会您就说万事俱备只欠东风吧，再不开拍我特么都要疯了。”
既然如此苏长青只好去了，仍然在北影厂的会议室里论证。
主创人员葛忧、刘倍、许帆、何冰、李琦、英达、叶京、杨立新等悉数到场，另外宋丹丹、陈晓艺、濮存析、胡军等虽然没有参演，但也一起帮忙论证来了。
这里面绝大多数演员是人艺的，一多半人参演过《模特队》，刘倍和许帆更是三大女主之二，而濮存析、刘倍还是《太平号》的主演，胡军这两年连着拍了四维的《来自星星的你》和《天龙八部》，乍一看以为是四维搞什么论证。
这些人见了苏长青自然先上来祝贺一番戛纳拿奖，都很亲热。
韩厂长在身边呵呵笑：“没想到你和人艺这么多艺术家合作过了，《甲方乙方》步了后尘。”
苏长青不太喜欢韩厂长在人前捧他，同时还踩别人一脚，但也阻止不了。
刘倍偷偷责怪他：“咱们也是一起白手起家的，怎么后来拍片都没我什么事了？”
两人的确是一起白手起家的，苏长青用刘倍拉来的钱拍了《模特队》，也是她跑到欧洲拿了捷克和意大利都灵的两个奖，日韩的发行渠道最早也是她跑的。
不过后来刘倍去拍了王硕的《过把瘾》，虽然之后还合作了《太平号》，但她基本混京圈拍电视剧赚钱去了，这次又主演了《甲方乙方》，与四维的联系越来越少。
两人已经有一年没见面，勾肩搭背很亲热：“下次，下次继续合作。”
然而苏长青心里明白，大家已经在玩不同的小圈子，再合作恐怕不太容易。
许帆已经和冯裤子混了一段时间，与苏长青打招呼就矜持多了。
《甲方乙方》后来票房三千万，以小博大赚了钱，庆功会上冯裤子喝多了对苏长青掏心窝子：“兄弟，听哥哥一句话，千万别招惹女演员。”
当时他为许帆闹离婚搞得焦头烂额，脾气特别大，相信这是肺腑之言。
不过后来也没见他汲取教训，还是继续瞎搞了不少。
苏长青倒是想汲取教训，以前不婚主义吊儿郎当半辈子，这一世他是想重新作人的，甚至考虑过做人，把他的古老基因传递下去，让父亲母亲俱欢颜。
即便真要做人，也应该负责点，而不是和八幡晴美偷偷做一个中日合资的，不清不楚，不明不白。
那天谈起郑英雄，苏长青从她的眼神里看到某种疯狂暗示、某种匪夷所思的冲动，有点危险。
他回到酒店后上网查了资料，八幡晴美说的没错，郑成功的母亲田川松的确是日本人，是明末东海、南海上头号商人、第一海盗郑芝龙的妻子，郑成功是长子，后来继承了郑家强大的海军。
在郑成功离开日本数年后田川松也渡海定居泉州，清兵入关后郑芝龙不顾劝阻北上降清，田川松愤而破腹自杀。
这里面还有个惊悚故事，据说郑芝龙已北上降清，但一线清兵部队没有得到命令，于是攻破了泉州，田川松受清兵侮辱而自杀。
郑成功当时不同意郑芝龙投降，将郑家十万海军带往金门，得知清兵突袭泉州已经不及回救，眼睁睁看着母亲死于战乱，也因此与清廷结下血海深仇。
后来郑成功亲手破开田川松肚子，清洗干净后下葬，并用黄金铸了尊母亲的像，长年累月供在身边，随他行军打仗。
这尊金像后来被郑成功弟弟田川七左卫门带去了日本，目前已不知下落。
这无疑是个悲伤的故事。
田川松与郑芝龙的结合并不单纯，她实际上是德川幕府送给郑芝龙的礼物，以联姻笼络维持双方庞大的经贸往来。
富士山也是德川幕府送给浅间神社的礼物，一个拥有富士山的女神官生出一个中日小英雄，这也太胆大妄为了吧？
如果小英雄最终继承了八幡家的产业，那富士山不特么是中国人的了，那还不得举国爆裂？
这种事日本人不可能接受，爬个富士山居然得向中国人买门票，大和民族颜面何在？
目前富士山的归属问题八幡家族仍与政府在打官司，届时顺理成章非输不可。
这种事不能乱来，苏长青不希望八幡晴美也成为政治牺牲品，当时就打算和她好好谈谈。
这时韩厂长宣布《甲方乙方》地十五次论证研讨会正式开始，硬是把苏长青的思绪拉了回来。
第二百七十二章 嗅到了某种气息
参加研讨会的每个人都拿到了剧本，为了保密不能带出会议室。
这电影苏长青当然看过，后来电视上经常重播，零零碎碎又看了不少片段，但这时还是和与会人一起，在冯裤子介绍创作初衷和经历时，翻看了一遍剧本。
剧本基本已经定稿，与拍出来的没多大不同。
冯裤子谈完了，王硕发言，苏长青又开始走神。
前两天即将离开日本，他很认真提醒八幡晴美，任何事关二人的决定，必须商量后作出，别自作主张。
八幡晴美当然明白他的意思，无非就是别搞突袭，别搞喜当爹那套。
其实苏长青倒不是完全抗拒当爹，如果真能培育出一个富士山卖票员也没啥不好。
但事关后代的事不能儿戏，如果生一个没有任何权益，甚至需要隐姓埋名的，那不是坑后代吗？
出乎苏长青意料，他才说了个大概意思，晴美就一改往日的恭顺，变得冷漠而富有攻击性，甚至指责苏长青懦弱没有担当：“我对您很失望。”
失望？
她原来期望的是什么？
有事先商量，这是起码的互相尊重，怎么就不对了呢？
而且苏长青也不理解八幡晴美想一出是一出，年纪轻轻怎么突然就母性爆发了。
苏长青把现实问题都摆了出来：“据我所知日本法律对宗教法人有许多限制，如果你有了一个外国人的孩子，各方面合法权益都无法得到保障，我是不会同意让自己的后代在这里受委屈、像过街老鼠一样人人喊打。”
姑且不论两人是否发展到这一阶段，首先神官是不可能与外国人通婚，否则就得放弃资格，而八幡晴美情况特殊，甚至连神社以及富士山都会被政府收购，这个后果她是清楚的。
然而晴美却不肯面对现实：“这样的情况不会发生，如果有了孩子我会保护得很好，怎么可能让他受到不公正对待？”
“如何保护？隐姓埋名？我相信你能将孩子保护得很好，但这不就是像老鼠一样活着吗？”
八幡晴美火了：“您不能这样说话，老鼠太难听了！”
还没准备生孩子呢，只是事先讨论一下可能性就这么鸡飞狗跳，苏长青有点烦了。
说不通就算了，管不了你还管不了自己么。
苏长青想认真解释，可他也明白八幡晴美未必是真不懂道理，她只是想由着性子来，这已不是讲不讲道理的事。
“您期望的是一段不用承担任何责任的关系，是这样吧？”
一旦吵架，富士山女神官和普通女孩也没区别，开始东拉西扯无理取闹。
苏长青认为自己是负责任才找她谈这些的：“既然说到责任，我们都需要为涉及彼此的决定负责。”
“我认为您在担心自己的自由被限制。”
再说下去就难听了，苏长青不愿意作无谓争吵，也不接受指责，更不愿意道歉哄人，干脆不回应了。
八幡晴美却越想越气：“您话里话外的意思，是不是我这样的人最终应该嫁给一个合适的日本人，生出合理合法的继承人才是正确选择，对吧？”
“我不是这意思。”
“您就是这意思。”
而后他们谁也不理谁了。
冷脸相对没有意义，苏长青干脆离开了荼靡。
从那时起八幡晴美没有再主动联络，苏长青也冷处理。
王硕云山雾罩也不知说了些什么，接下去开始自由发言，气氛并不热烈，最后在座的依次发表看法，苏长青听了些进去，感觉没什么有价值的内容。
轮到丹丹姐发言，听得出她有点犹豫：“我吧，说点不成熟的看法，对的话你们就听，不对就当耳边风。”
苏长青挺佩服丹丹姐，年初她刚和英哒离婚，今天还能来参加冯裤子的论证会，毕竟前夫也参演了这部电影。
“我觉得这部电影太调侃了，你们拍的时候能不能收着点，咱这电影其实就是几个小品串烧，以我的经验，任何一段拿央视都过不了。”
丹丹姐已经征战央视春晚、元旦晚会八年，虽然还没开始与本山子合作，但也已经是小品届大拿，她说过不了就肯定过不了。
然而她的话没人接茬，冯裤子满口答应改进，实际上也没改，真就当了耳边风。
这部片子十月做好了后期，送审果然出了问题，被指调子太灰暗，台词太轻浮，剧情无意义。
几经删改，最后把王硕名字也从电影里拿掉了，才得以公映。
如此一来这事就不简单了，《甲方乙方》造就了冯裤子，同时王硕丧失了京圈一呼百应的地位。
年底他出走美国，而隔年开春，冯裤子投靠了华谊。
如果现在他们听了劝，把剧本调整了，后果会改变吗？
这个很难说，或许丹丹姐嗅到了某种气息，直觉不太对劲，这是一种察觉危险的本能，而王硕显然不具备这个能力。
同样的事情也发生在苏长青和八幡晴美之间，八幡晴美显然也过于自信，高估了自己应对危机的能力。
轮到苏长青发言时，他从编剧角度提了个意见：“剧中有刘倍引诱李琦老师说出暗号‘打死也不说’这样的桥段，剧本中没有详细描述如何引诱，我想这是想靠演员临场发挥吧。
这部电影原本就带有荒诞色彩，我的建议是让刘倍扮上妆，与李琦老师唱作一段《贵妃醉酒》，她本来就是青衣出身，这个拿手。”
会议室里一阵沉默，韩厂长首先表态：“这个建议不错，刘倍发挥专长的同时，也让这个桥段文雅点，不然容易流于庸俗。”
冯裤子紧跟着附和：“的确不错，不愧是金牌编剧，这都想到了。”
王硕显然有些不服气：“刘倍还会唱《贵妃醉酒》啊，我怎么不知道，这戏挺骚气的，苏导听她唱过？”
苏长青明白他言下之意，笑着点头：“听过，当年拍《模特队》时交流过。”
刘蓓有点尴尬，也笑着点头：“当时我唱了一小段，没想到苏导还记得。”
在保定拍《模特队》时，有一晚苏长青与刘倍喝酒，当时她唱了一段，感怀演艺道路艰辛，还哭了。
“行啊，看来是当年苏导没用上这段，觉得遗憾了，那咱们用上吧。”
王硕这几年太一帆风顺了，被惯得口没遮拦，而这最终也害了他。
研讨会后，韩厂长告诉苏长青，《一路顺疯》安排在十一月上映，档期在《甲方乙方》之前。
“这个时间段也不错，一直能放到元旦前，那时外出的人也想家了，其实挺应景。”
另外他也遗憾地告诉苏长青，《入殓师》国内放映十天了，成绩不温不火，比不上之前的《移动迷宫》，但最终票房分成四千万应该不是问题。
这就不错了，不但可以收回这部电影的全部投资，而且也超过《甲方乙方》成为本年度国产电影票房冠军。
一部文艺片卖过了娱乐片，国内市场的潜力真的很大，而且越来越体现出来。
接下去半个月苏长青都在赶《钢琴教师》剧本，终于在八月二十一号完成了。
而这时国内媒体已经开始炒作苏长青的《黑天鹅》与老谋子的《有话好好说》一周之后将在意大利威尼斯同台竞技。
第二百七十三章 一起走两步
苏长青不太喜欢媒体炒作他的作品与老谋子打擂台，实际情况并非如此，这届威尼斯电影节提名主单元的影片有将近二十部，单把两部电影拎出来好像没别人了似的。
另外张导九五年与巩琍合作了《摇啊摇，摇到外婆桥》之后分道扬镳，坐实渣男之名，有媒体炒作他离开巩琍不可能大发展，这部《有话好好说》是分手后的第一个作品，正好是试金石，大家都等着看笑话。
苏长青似乎成了惩罚渣男的打手，这逼格也太低了，也令他很不爽。
他的不爽没人在乎，连黄杨、杜可可都受了舆论影响：“长青，这次在威尼斯如果把张导压下去，那可就牛大发了。”
苏长青不这么认为，作为后辈他一直对张导很尊敬，这是个电影奇才，独特的色彩语言应用国际上也罕有匹敌。
实际上国内电影圈还分成几个小圈子，各做各的作品，平时交集很少，这么拱火很容易滋生矛盾，心眼小的还以为是对方炒作话题。
重生后的电影圈五年，除了北影和人艺，苏长青很少与其他同行打交道，利益上更没有瓜葛，差不多算独狼式的人物，独自发展，从不主动自我炒作。
五年来苏长青的作品不参加国内的任何评奖，在荣誉方面不与人争长短，一方面是鸿鹄之志放眼国际，另一方面也是避免利益冲突。
因为不参加国内的活动，虽然已经名贯中华，却仍不认识国内的许多大腕，这也算是不正常发育。
这次参加威尼斯电影节的华人不少，他也是一个都不认识，不过倒是有心趁这机会结交，江文、李宝田、葛忧、本山子都是他喜欢的艺术家。
尤其是本山大叔，一起在威尼斯走两步不知是什么感觉。
另外就是巩琍与张导分手后，去年与凯哥和哥哥合拍了《风月》，冲击戛纳失败，这次携《中国匣》与张导会师威尼斯，苏长青也想看看热闹。
最近他与八幡晴美撕得厉害，心态有点不健康，很想见证天下乌鸦一般黑。
八月十几号时，鹿野千津打来一个电话。
作为神野的员工，又是苏长青一手捧红的新星，鹿野千津一直对他敬若神明，柳雨菲不在的话，生活起居基本都是她照顾，就像个贴身丫鬟。
不过这个电话里可就不那么恭敬了：“社长，我恳请您能体谅晴美小姐，并对之前不当的言论道歉。”
“道歉？”
“是的。”
苏长青心里叹气，鹿野千津的确是个贴身丫鬟，不过不是他的，而是八幡晴美的。
鹿野家世代是八幡的家臣，在日本社会里，许多关系并没有根本改变。
因为八幡晴美的举荐提携，鹿野千津现在对她更忠诚了，关键时刻派上了用场。
至于苏长青的培养之功，在忠诚面前黯然失色。
苏长青不太高兴，这种非常**的问题，晴美居然对第三人说起，让他觉得又被拍了炮照。
“这是私事，你不该插手，好好排练《铁道员》吧。”
“晴美小姐的事就是我的事。”
苏长青被气得笑起来：“你的事？这怎么可能是你的事？”
“社长明白我的意思，您的话冒犯了晴美小姐，请您道歉。”
有些人真是一根筋，把道歉当大事，完全忽略了事情的本质。
其实这些天苏长青也想明白了，这事没必要太纠结，没想的那么离谱。
八幡晴美的想法貌似很疯狂，很可能是虚张声势，本质是收拾完了八幡家族的叔伯兄弟后，终于腾出手收拾他了。
她未必真敢冒大不韪生个孩子出来，只不过用这个作为由头，要求苏长青表态，休想在一段关系中来去自由不负任何责任。
面对这种状况，苏长青目前无非两种选择，一是不妥协不松口，任关系恶化最终一拍两散，也就是柳雨菲说的，甩了她拉倒。
二是先顺着八幡晴美的意思，把皮球踢回去，反正她也不敢真干什么，接下去再见招拆招得过且过。
第一个选择无疑有点恶劣，人家不过是耍赖撒娇要抱抱，结果不由分说上去一刀毙命？
第二个选择有点没出息，一看就像有些舍不得八幡大美女，不过也得考虑到晴美不是好甩的主，发起疯来后果难料，还是得过且过保险，谁知道明天会怎么样呢？
接下去几个月可能要在欧洲拍《钢琴教师》，也许黄花菜自己就凉了。
鹿野千津显然是受命打来电话的，这起争执的本质是对未来的预判不一样，并非两人有了深刻矛盾，还是借坡下驴算了。
“好吧，”苏长青一副无奈口吻：“其实你不打来电话我也打算道歉的，只是不确定晴美小姐是否接受，一直在犹豫。”
鹿野千津没想到几句话就把社长说通了，非常高兴：“我想晴美小姐会接受道歉的，社长，我也为刚才的不敬道歉，辛苦您了。”
这事不辛苦，苏长青转头就打了个电话给八幡晴美，道个歉表个态，态度很诚恳。
晴美也很配合，表现得很大度，甚至也为当初态度不好也道了歉。
和和气气多好，于是雨过天晴涛声依旧，这事算翻篇了。
至于是不是真翻篇了，管它呢，等再有事再处理吧。
八月二十八日威尼斯电影节开幕，苏长青硬着头皮再战水城。
窦惟不肯去了，这部电影有大量芭蕾舞表演音乐，原创部分较少，基本没有获奖可能，何必飞那么远怪累的。
其实出席戛纳电影节时他就表态过，以后不参加这类活动了。
李奥也不去了，因为威尼斯电影节没有摄影奖项：“什么几把电影节，冒犯老子了。”
吕中老师也不能去，她和段宏奕、李小璐正在拍摄电视剧《母亲》，仍然是演一个母亲，档期原因走不开。
于是最终能成行的就是苏长青和两个女主穆沐和柳雨菲。
其实以她们两个的表演水平获奖可能性很低，这次主要是去玩的，否则就变成苏长青独闯威尼斯了。
柳雨菲已经从日本回来了，见此惨状只能说：“看来荣誉就像猪肘子，吃第一个很香，连着吃就腻歪人了。”
这说明苏长青合作的这些人太过恬淡没有上进心，跑一次两次就怕了，没见别人连跑十几年？
动身的前一夜苏长青看到电视新闻，张导率领他庞大的明星团队在机场集中，笑呵呵接受采访，已经准备驾云往西方威尼斯而去。
第二百七十四章 桨声灯影里的威尼斯
张导的这部《有话好好说》几乎全员参加电影节，当然不是这些人都有希望获奖，必须到场候着，主要还是助阵造声势，相比较之下苏长青就显得寒酸，只有穆沐一个明星，柳雨菲还是个新人。
就三人去威尼斯，勉强算个小团伙，显然没必要派出工作人员打前站，直接联系组委会订房比较方便。
然而苏长青一次与阿佳妮通话时说起这个，她立刻大包大揽帮忙订了三个套房：“我们还是住在同一个酒店里吧，这样工作比较方便。”
甚至操心三人的行程，最终约好了巴黎会合，然后乘她的私人飞机直飞威尼斯。
国内始终没有直飞威尼斯的航班，这时也还没开通飞罗马的，得从巴黎、阿姆斯特丹等城市转机，上次苏长青去柏林就是阿姆斯特丹转的。
阿佳妮人在瑞士，北京要到二十年后才有直飞苏黎世的航班，没法在那碰头，最终只能选择巴黎，绕了不少路。
苏长青觉得麻烦，本想拒绝好意自己转机去，阿佳妮有些不高兴：“您为什么要拒绝一位女士的好意邀请呢？”
法国人自以为是的狗屁说法挺多，搭个顺风机也的确没必要来来回回太多客气话，苏长青痛快答应了。
临行之前朋友们纷纷打来电话预祝成功，包括韩厂长：“长青啊，胜固欣然败亦喜，你这一年拿两个奖了，威尼斯那边或许会人为调整，不要有压力，就当是个锻炼。”
这话倒是没错，欧洲三大电影节主办方还是互相排斥的，一部片子只能参加其中一个电影节，谁也不接受二手货。
不过评委、嘉宾以及参与者来自世界各地，对于参赛的人和作品不至于这么要求，世界电影圈就那么大，一流影人也就那么多，只要不是一稿多投都会欢迎，不然就没法玩了。
至于胜固欣然败亦喜，用在下盘棋是可以的，苏长青花费千万拍摄《黑天鹅》，虽然这部电影商业性、娱乐性要比《小偷家族》、《入殓师》强得多，但最初是以获奖为目的创作的，不能忘了初心，失败了实在没啥好喜的。
临行之前苏长青将参赛作品的资料都下载到笔记本里，飞机上没事可以研究。
现在还是电话线拨号上网，速度慢得浪费生命，有时下载一张图片和后来下一部电影的时间差不多，查这些资料真花了不少时间。
每次听到那独特的拨号音，苏长青都忍不住想起《黑客帝国》里黑客们每次进出“矩阵”，都是通过电话拨号，这未免太落后了，尼奥还不能塞死在电话线里。
然而这部电影拍摄于九八年，还没有宽带概念，编导们只知道嘀嘀啦啦拨号上网。
没想到《黑客帝国》马上要开拍了，叙事宏大的科幻片，就开拍在这连宽带都还没有的时代，苏长青有种时间错乱的感觉。
他一直很喜欢有中国血统的主演基努里维斯，当年收集了他的所有作品，看来现在得重新收集了。
《钢琴教师》剧本完成后，穆沐和柳雨菲都先后问过：“为什么要和阿佳妮合作呢，既然进军方向是好莱坞，应该选择好莱坞的演员，而不是欧洲的。”
从商业角度考量，这的确不是个好选择，甚至不该继续拍艺术片，只能说苏长青想与偶像合作，有个人情怀在里面。
这有点任性，但现在的苏长青已经有资格稍微任性一下，想做什么也就做了。
另外这也是阿佳妮先提出的合作邀请，苏长青想不出为什么非要拒绝一位美丽而有上进心的女士。
开幕的前一天三人飞往巴黎，十几小时的飞行很乏味，苏长青把电影节主单元提名的影片资料研究了一番。
资料都是英文的，他看得很慢，最终得出结论，这是一届乏味的电影节，绝大多数电影没听说过，绝大多数影人未来仍籍籍无名。
没有重量级的影片或者影人让他眼前一亮，欧洲的电影占大多数，好莱坞的影片寥寥无几，总体水平显然不如戛纳和柏林。
因为记忆中张导的《有话好好说》当年一无所获，苏长青甚至无法判断是哪部电影获了奖。
肯定也不是《中国匣》，这部思想不太健康的电影如果获了奖他一定印象深刻，实际上并没有。
本届电影节除了张导的团队，苏长青认得的演员只有四个：钢铁侠小罗伯特·唐尼，刀锋战士韦斯利·斯奈普斯，还有就是艾玛·汤普森和艾伦·里克曼，这两个人后来都参演了《哈利波特》，前者是疯癫癫的特里劳尼教授，后者是阴沉沉的斯内普教授。
这四位目前在电影圈都有一定知名度，但还没火出圈。
小罗伯特·唐尼要十年后才当上钢铁侠，之前出演《卓别林》一举成名，可目前因为毒品问题丑闻不断，甚至几次被逮进去接受教育，处于事业低谷期。
黑人韦斯利·斯奈普斯演过几部动作片，也还没大红大紫，他的刀锋战士和《黑客帝国》一样，也是九八年才开拍的。
这次两人合演了一部叫《一夜情》的电影，是那种投资很低票房更低的文艺片，参加电影节搏一把是唯一出路。
这电影三观不太正，刀锋战士是洛杉矶一位广告片导演，看上去事业成功，家庭幸福。
为了看望得了艾滋病的昔日好友钢铁侠，来到了纽约，并邂逅了一位漂亮的金发女士，发生了一夜情。
一年以后，他又到纽约陪伴即将步入死亡的钢铁侠，结果惊奇地发现，那位金发女士竟然是钢铁侠哥哥的妻子，也就是说刀锋战士上了钢铁侠的大嫂。
经过一系列的波折，刀锋战士结束了自己的婚姻，与大嫂结婚了。
而刀锋战士前妻也神奇地爱上了钢铁侠的哥哥。
所以这部电影总结起来就是一场交**子和丈夫的游戏，要死不死的钢铁侠纯粹在里面打酱油。
这样的电影听起来就不太可能获奖，别低估了欧洲人、尤其是意大利人的家庭观念。
至于疯癫癫的特里劳尼教授和阴沉沉的斯内普教授，这次合演了一部爱意浓浓的家庭片，故事平淡，无非是事业烦恼、爱情烦恼、家里孩子早恋烦恼。
如此看来相对比较亮眼的还真就是《黑天鹅》、《有话好好说》、《中国匣》三部华人电影。
九七年的欧洲三大电影节基本都是亚洲人在玩，真的很特别。
穆沐睡了一觉醒来，见苏长青抱着厚一寸的笔记本还在研究，靠在他肩膀上问：“研究出什么结果了？”
“结果就是不要有压力，放轻松好好享受桨声灯影里的威尼斯，胜固欣然败亦喜。”
第二百七十五章 您可真是天才
飞了十小时到巴黎，北京已经入夜，当地还是大中午，阳光特别明媚。
出了机场就苏长青等三人就被早已等候的阿佳妮的工作人员接走，上车兜一圈又转进了停机坪，直奔阿佳妮的私人飞机。
柳雨菲有些羡慕：“自己有飞机真好啊，我听说远大集团的老总买了私人飞机，国内都轰动了。”
国内的配套服务已经能跟上了？
苏长青还真有些意外：“什么时候的事？”
“就上个月，本来都没人知道什么远大集团，现在名扬全国，比作什么广告都强。”
苏长青记得零几年有段时间电视里天天都有远大中央空调的广告，当时他一直纳闷，买中央空调的都是企业，天天对着普通百姓做广告有意义么，应该科学点投入广告费才对，看来人家是真不差钱，无所谓科不科学，人人皆知岂不是更好。
穆沐不太了解这些：“飞机很贵吧，咱们想买也未必买得起。”
柳雨菲也没概念，转而问苏长青：“哥，飞机有多贵，咱们买得起么？”
苏长青没想过买飞机，也无意成为演艺圈第一个买飞机的，可刚刚在民航上挤了十小时，这时候讲为人处世大道理未免太酸，说买不起又不甘心。
目前达索猎鹰或者湾流私人飞机，顶级配置大概四、五千万美元，没有买不起的道理。
苏长青看着越来越的飞机：“不算贵，你去了解一下吧，真要各方面服务都跟得上，咱们也可以考虑买一架。”
买不买都可以先了解，与时俱进增加见识，万一哪天想要了呢？
柳雨菲眼睛都睁大了：“哥，怎么可能不贵，我问着玩你还当真了？”
穆沐也有点惊讶：“你不总说智者低调么，买飞机可是非常张扬的事。”
这话是三年前说的了，苏长青发展到了今天这地步，干什么都很难再低调，难道就什么事都不干了。
苏长青呵呵笑：“买了咱们自己偷偷玩，谁也不告诉。”
其实拥有私人飞机也有许多好处，除了出行方面还能保护**，比如刚才乘飞机虽然买的头等舱，可上下飞机还是被围观，穆沐给好多人签了名拍了照，再不方便都得配合，否则容易闹出耍大牌负面新闻。
阿佳妮穿着一件很修身的竖黑白条纹长裙，在苏长青的车开进机场的同时，她也走下舷梯迎接，挥手致意。
如果不是戴着一个大大的遮阳帽，很像空姐。
看着阳光下停机坪上的白得发亮的猎鹰，苏长青还真有点心动。
或者真要是欧洲三大奖项大满贯了，奖励自己一架？
《入殓师》票房都不错，尤其是美日，都超过了《太平号》一大截，美国票房逼近八千万美元，日本也已经折合人民币一亿五，分成也差不多够买架飞机了。
接下去《黑天鹅》也将进入公映，一旦获奖票房预期好于《入殓师》，另外祥云基金在印尼也无往不利，利润率逼近百分之四十，赚了将近十亿美元，有钱为什么不花点呢？
柳雨菲已经与阿佳妮第三次见面，时隔三个月再见已经是老朋友的模样，搂搂抱抱很亲热。
这是业务能力，没这点本事也不会热衷于经营了。
穆沐社交方面不如柳雨菲，虽然已经是一线明星，却很少走出国门，这是第一次来欧洲，显得有些拘谨。
阿佳妮笑着问苏长青：“这位长发美人也是您妹妹？”
穆沐的头发很漂亮，长发飘飘几乎是她的标志。
上次搭机阿佳妮问起柳雨菲，两人都说是兄妹，她恐怕将信将疑。
苏长青笑着摇头。
二十分钟后飞机腾空而起，直飞威尼斯马可波罗机场。
游历东方的伟大旅行家马可波罗是威尼斯人，以他的名字命名机场真的很贴切，不像后来国内马可波罗瓷砖、米开朗基罗马桶、达芬奇家具，起名毫无渊源，似乎只是为了让消费者误解是意大利进口的。
飞威尼斯得五六个小时，能流畅沟通的只有苏长青和阿佳妮两人，四人语言半通不通，柳雨菲戛纳回去后发觉语言短板，拍戏之余补了些英语，还无法流利实用，穆沐则一句都应对不了，坐在一起聊不太起来。
苏长青带了录像带，最终几个人窝在机上的放映室里给阿佳妮看了《黑天鹅》。
阿佳妮是今年戛纳电影节的评委主席，当时以评审标准看了几十部电影，看法意见很有参考价值，毕竟电影节的审片标准都差不多。
飞机上播放仪器齐全，甚至有最新的dvd机，将录像带插入机器的一刹那，苏长青突然有点担心：“别特么拿错了录像带，把日本武打片带来了。”
阿佳妮看得很认真也很惊讶：“您刚才说穆沐小姐从影三年，已经是中国著名演员，怎么和您妹妹芭蕾都跳得如此专业，难道两人之前都是舞蹈演员，这部电影是为她们量身定做的？”
“是量身定做的，”苏长青笑着承认了：“她们是大学同学，学的是芭蕾舞。”
看阿佳妮恍然大悟的样子，恐怕脑补了情节：妹妹偶然带一起跳芭蕾的同学到哥哥的演艺公司，于是被看中捧红，三年后哥哥灵感迸发，以二人的舞蹈背景编了个剧本，然后送威尼斯参赛。
想得很合理，都不用苏长青解释了。
“您可真是天才，用芭蕾舞剧《天鹅湖》中的黑白天鹅引申出这样的故事，充分发挥她们特长之余，转而探索人的精神世界和**，设计非常精妙。”
非但如此，阿佳妮见多识广目光如炬：“看得出《黑天鹅》与《钢琴教师》结构类似，主角职业一个是跳芭蕾的，一个是谈钢琴的，都是演员，似乎是姐妹篇。”
能边看电影边总结出这么多，连苏长青的系列构想都看出了，水平的确挺高。
最后阿佳妮说了看法：“《黑天鹅》的思想境界和《入殓师》很难比较，探讨的内容不一样，但都非常精彩，如果参加今年的戛纳的话，我至少给一个评审团大奖，”
那就是二等奖了，与一等奖《入殓师》还是有差距。
阿佳妮随即补充：“虽然我还没看这届威尼斯的电影，但以往届水平而论，我认为这部片子完全有可能拿下金狮。”
第二百七十六章 出门在外三分亲
听起来阿佳妮有点看不上威尼斯电影节的水准，她拿过戛纳和柏林影后，演艺生涯中始终没有影片参赛过威尼斯。
现代欧洲大陆的法德意就如同东亚的中日韩，意大利的角色无疑对标韩国，实在很难受待见。
其实意大利的电影成就远超德国，这一点其实不太公平。
阿佳妮的话听着令人振奋，但她毕竟不是这届威尼斯电影节的评委主席，只是一位颁奖嘉宾，说的话不算，如果不是因为要和苏长青来谈《钢琴教师》，她甚至连这个嘉宾都打算拒绝。
颁奖嘉宾是没必要一开幕就来的，颁奖礼之前到达就行，阿佳妮早早就陪着来了，可见对新戏很重视，爱屋及乌可能觉得《黑天鹅》同样很棒，掺杂了利益因素的判断也容易跑偏。
人都是自我肯定的，不然也没那么多影片自信满满地来参加电影节。
阿佳妮也介绍了这届的评委，主席是新西兰著名导演、编剧简·坎皮恩，代表作《钢琴课》，苏长青比较熟悉，与《钢琴教师》题材类似，说的是一个女人学钢琴学出轨了。
这部电影四年前与凯哥的《霸王别姬》一同获得金棕榈大奖，那届的金棕榈实际上颁给了两部影片，这个在国内的宣传中很少提及。
其余评委多数都是欧美著名影人，导演编剧为主，也有演员。
比如意大利著名导演弗朗西斯科·罗西，是个欧洲三大奖大满贯的艺术奇才。
值得一提的是他今年也携作品《劫后余生》入围了戛纳电影节，不过最终一无所获，而后宣布再也不拍片了。
苏长青拿了这届的金棕榈大奖，现在却在威尼斯落在他手上，凶吉难料。
也有个叫冢本晋也的亚洲评委，是个很有精神的日本人，苏长青看过他的代表作《铁男》系列，超级变态的邪典电影，一个男人莫名其妙慢慢变成了铁人，名场面是男主老二突然变成大铁钻，将女友下身钻了个大窟窿。
目前他的作品很少，成就其实一般，能够跻身评委感觉就是给亚洲一个名额凑数的。
苏长青有印象的还有好莱坞编剧罗纳德·巴斯，擅长感情剧，这人后来和国内合作过《桃花密扇》，李冰冰、全智贤以及金刚狼休·杰克曼主演，口碑票房都一般。
四人坐在小黑屋里分析，好像是去空袭威尼斯。
介绍分析到最后，阿佳妮的结论是这些人口味很杂，天知道最终会把奖颁给谁。
既然如此事前预测就没多大价值了，反正不颁给《黑天鹅》就是瞎了眼。
阿佳妮收集了不少电影，而且在逐步淘汰录像带，更换成最新的dvd版本，上次乘坐还是大屏彩电，现在已经换成背投，不如继续看电影打发剩下来的三个多小时。
阿佳妮推荐看今年大卫林奇执导、迈克尔道格拉斯、肖恩潘主演的新片《心理游戏》，或者轻松观赏大卖的科幻片《星际战队》，然而穆沐和柳雨菲却要求看她的电影，于是接下去连着播放了《地下铁》和《玛戈皇后》。
阿佳妮不愿意看自己的电影，出去休息了，三人反而放松了许多。
《地下铁》是阿佳妮十年前的作品，导演吕克·贝松之前也带着《第五元素》参加了戛纳电影节，这部影片中大大小小的角色后来全部享誉国际。
阿佳妮剧中扮相十分惊艳，穆沐和柳雨菲都惊呼起来：“苏菲玛索！阿佳妮和苏菲玛索真的非常像！”
两人的确非常像，苏菲玛索就是因为特别像阿佳妮才一举成名，更小家碧玉。
十年之后阿佳妮的面貌已经更加成熟，反而越来越像意大利第一美女莫妮卡贝鲁奇，这一点三人在看《玛戈皇后》时得到印证。
不过阿佳妮收藏的电影都没有中文字幕，看不懂就没意思了，三人的注意力很快就转到了放映室以及飞机本身：“私人飞机旅行真是太舒服了，自由放松，还能看着喜欢的电影。”
穆沐斜躺在沙发上：“而且想躺就躺，睡着了也无所谓，不用担心被人拍照。”
名人在享受名气带来的好处同时也会被反噬，有得必有失，但仅仅为了**买私人飞机未免扯淡，实用是第一位。
苏长青对买飞机也越来越动心，日本有公司需要打理，接下去与好莱坞合作那么多影片，肯定要频繁跑洛杉矶，有了飞机以后来欧洲无论工作还是旅行，无疑都方便许多。
再说飞机也不一定非他一个人专用，公司有紧急事务或者重要客人都可以迎来送往。
越分析越觉得合理，之前还和柳雨菲半开玩笑了解购买，现在是很认真地商讨了。
除了选择合适的型号外，当然也得全面了解国内管理、养护以及航线安排是否真的已经能够配套，如果远大买私人飞机只是个宣传噱头的话就算了，别被误导。
其实也有另一个选择，那就是在神野名下购买，或许在政策上会方便许多，反正飞机都是跟着苏长青，他到哪就停在哪，其他并没有改变。
就像现在中外合作企业的黑牌车，同样在国内行驶使用，实际上却有诸多便利。
傍晚六点飞机在马可波罗机场降落，一行人直奔预订的鲍尔帕拉迪欧温泉酒店。
这是一座位于大运河旁的华丽哥特式建筑，之前是威尼斯贵族的豪宅，为了突显文化底蕴和豪华，酒店内陈列有年代久远的古董和精美的挂毯，棚顶绘有场面宏大的宗教题材壁画，带有明显的文艺复兴风格。
酒店装修豪华却不大，只有几十个房间、套房，同时这里现代化设施也一应俱全，除了健身中心还是温泉。
威尼斯居然有温泉，这个苏长青还真不知道。
另外酒店后面有自己的码头，可以提供快艇或者贡多拉。
四人的套房前后左右在一起，去房间的路上阿佳妮说：“我喜欢四处旅行，欧洲几乎跑遍了，威尼斯虽然出名我却不太喜欢，空气中有味道，但我也来了几次，每次都住在这里。”
她说这地方没有怪味。
阿佳妮无疑是个嗅觉敏感的人，喜欢使用香水，连飞机的每个空间都根据用途喷了不同的香水，讲究得过了头。
转过一个楼梯，苏长青迎面碰上三个人，三张很熟悉的面孔。
对方反应更快：“苏导演！”
苏长青没想到在这酒店里能碰上熟悉的人：“张导、姜导、本山大哥！”
实在很凑巧，《有话好好说》团队提前一天到来，也住在这个酒店里。
虽然国内没打过交道但也互相都认得，出门在外三分亲，大家很热情地握手。
“穆沐小姐比银幕上还漂亮，您的电视剧我也看了，真不错。”
“这位是柳雨菲吧，我看了你们的海报，很有气质，听说出演了王语嫣？”
阿佳妮主动让到了后面，却没躲过姜导的眼睛：“这位……怎么看着……不会是那谁吧？！”
“就是那谁，”张导确认了，主动上前握手：“伊莎贝尔·阿佳妮女士，幸会幸会！”
姜导还有点懵：“还真是阿佳妮，我说苏导，您参加威尼斯电影节怎么把戛纳的评委主席带来了？！”
第二百七十七章 苏导啊，没吃饱吧？
本山子现年四十岁，风华正茂，头发还是黑的，而且很长，烫着奇怪的大波浪。
虽然他已经连续几年出现在春晚小品舞台，但都是戴帽子，长头发也捋直了看不太出来，其实这几年在东北演出、尤其是主持节目时一直就这造型，穿西装也是配尖尖的复古巴里摩尔领衬衫，满满的七十年代港派。
本山大哥显然误解了香港人，他恐怕是看黑帮片学的，这种穿法一般适合赌场、夜店等比较浪的场合，没有足够痞的气场撑不住，潜台词是：“对面的女孩看过来看过来看过来，看我**不**。”
**还是**的，土**土**的。
总之本山子烫的头没有于老师的受欢迎，出发前在机场接受记者采访，造型随即引发关注：“大背头大波浪，造型挺别致啊！”
人还在飞欧洲的飞机上，诟病已经席卷神州，没人有话好好说，个别报纸甚至说他这模样出国有辱国格。
这就有点过头了，苏长青倒不觉得发型有问题，主要还是和鞋拔子脸不协调。
《有话好好说》最终折戟威尼斯，回国后本山子的发型仍是热点，这让他有些不高兴：“我觉得挺好的，怎么大家就看不惯呢？”
这也是众口难调，这么多年在大辽国的确好好的，都是南蛮子大惊小怪没见识。
不过从此之后他倒是推成了平头，再也没留长，也算是聪明人从善如流。
本山子对国际影人所知甚少，也无意凑热闹，笑着退到后面挺低调。
苏长青为阿佳妮一一作了介绍。
张导常年混迹各大电影节，国际上颇有知名度，阿佳妮说闻名已久。
姜导前两年出品《阳光灿烂的日子》，国内已经是知名导演，国际上却以主演《芙蓉镇》和《红高粱》脸熟，阿佳妮似乎也不陌生。
不过事后她也承认，对于二人的作品并无多少了解，只知道是中国著名影人。
苏长青介绍本山子是喜剧大师，中国目前无出其右，影视歌吹拉弹唱样样精通。
阿佳妮笑着对苏长青说：“其实我觉得这三人面貌挺像，三兄弟一样。”
这真太扯了，东方脸盲症发作了吧。
姜导听得懂英语，会说法语：“我们不是三兄弟，胜似三兄弟。”
在创作上他们倒真像兄弟，姜导拍了张导两部电影，本山子更多，三部。
过道上没法聊天，两伙人错开了，约时间再聊。
姜导：“得在这呆十天呢，找时间咱们凑一起喝酒。”
本山子也应和：“对，有的是功夫，到时候边喝边聊。”
于是互相交换了房间号码。
威尼斯的城市建设有许多限制，老城区建筑限高，也不允许营造现代楼房，所以很多高级酒店都是老别墅改的。
苏长青的套房并不大，卧室、客厅外带衣帽间差不多八十平方，倒是装修得华贵典雅，墙上挂着大幅威尼斯风光油画，仍是文艺复兴风格。
实际上威尼斯老城区似乎有意停留在了文艺复兴时期，与现代有奇妙的落差，正是靠这个吸引着全世界游客，旅游是当地的绝对支柱。
一缕夕阳从窗户透入，窗外就是运河，不时有贡多拉缓缓摇过。
“怪不得意大利每次战火烧到本土都迫不及待投降，谁舍得这样的家乡毁于一旦呢。”
后来许多到意大利旅游的国人都慨叹这里古迹保护得完整，不像咱们千年以上的家当所剩无几。
这种比较太肤浅，除了建筑材料差异，他们用石头咱们是砖木难以保存外，很大程度也是因为战争的态度不一样，如果内战外战都誓死不降决战到底，的确留不下多少东西，投降的艺术不是谁都能掌握的。
初到宝地的第一件事当然是吃，没有美食相伴的旅行缺少许多乐趣。
在飞机上就已约好，放下行李洗澡更衣，天黑时四人出发了。
阿佳妮说酒店里的食物有的是时间品尝，到这里的第一口一定要慎重，事关威尼斯记忆。
大家都穿得很休闲，不约而同都是宽大的各色衬衫和裤装，这样乘船的话上下方便也不会走光。
阿佳妮戴了一副黑框眼镜，她说时平光的，只是为了让人不容易认出来。
现在威尼斯城里聚集了大量明星和影迷，戴墨镜也是不明智的，等于提示别人：“你猜猜我是谁？”
另外威尼斯的路比较窄，上上下下不平坦，晚上戴墨镜瞎子似的，掉河里也不是不可能。
《突发，阿佳妮一头栽进威尼斯河里！》
《阿佳妮惨落水，中国大导演不会游泳袖手旁观！》
如果闹出这样的新闻，可能风头会盖过威尼斯电影节本身。
威尼斯是个非常有生活气息的地方，不过在迷宫般的巷子、水道里寻一间好馆子不容易，幸好阿佳妮老马识途。
为了保持风貌，威尼斯的路灯都比较隐蔽，也不太亮，两边建筑物的灯光洒在路上、水上，温柔而朦胧。
阿佳妮带着三人转了两条巷子，来到一家叫玛格丽特的小餐馆。
玛格丽特就是玛戈，音译不同而已，阿佳妮笑道：“这是做《玛戈皇后》宣传来威尼斯时，意大利的朋友带我来的，不仅仅因为名字相同，这家餐馆也远近闻名。”
边说她边指着周围黑黝黝的建筑：“这一带五十年前是威尼斯的屠宰场，这家餐馆的创始人是当时的著名大厨，直接从屠宰场进货最新鲜的食材，现在他的后代继承了后厨，招牌菜是炖牛肚和烤兔。”
炖牛肚和烤兔？
希望炖牛肚别放奶油，苏长青怀疑穆沐和柳雨菲能否吃得下去。
和大多数水城一样，威尼斯当地美食也是以鱼虾蟹等海鲜为主，最大的特点就如同这座城市，是将海鲜和陆地菜协调地搭配起来。
这似乎不算什么大本事，但如果实在总结不出其他的独到之处，也只好这么说。
奶油盐腌鳕鱼泥，鳕鱼是地中海特产，在戛纳就吃了不少，口味还是不错的。
小胡瓜裹奶酪凤尾鱼，这个搭配出人意料。
幸好没有点炖牛肚，绝对是奶油炖的。
不过却点了当地名菜威尼斯牛肝，阿佳妮说这不是一般的牛肝，而是小牛的肝，油炸过后配上洋葱，有时候也加入些迷迭香和鼠尾草，用大量香料盖掉了内脏的气味。
牛肝这东西国内也是吃的，属于牛杂之列。
来威尼斯当然要吃墨鱼汁面，墨鱼汁在意大利被誉为天然的美味酱汁，看上去漆黑不起眼，却充满了来自深海的神秘鲜美滋味，意大利宽面条柔韧爽滑，在墨鱼汁的浸染下呈现出乌亮的黑色，再搭配虾肉与蘑菇，别有一番风味。
别有一番风味的意思，就是外地人未必受得了，说实话有些腥，想象力丰富的人吃这个也别有一番滋味在心头。
穆沐一直笑着，吃得很高兴：“说实话，如果不是看阿佳妮面子上，有的菜我一口都不会吃。”
这很正常，在国内吃饭有的菜也一筷子都不碰。
柳雨菲也赞不绝口：“国内一些文章力捧日本菜、欧洲菜如何文明、如何美味，我在日本也看到类似文章，总是强调欧洲饮食的优越，实在难以想象，这些人恐怕是看图说话，根本就没来吃过。”
每个地方的饮食都是各自文化的产物，适合本地人的口味，原本就无法横向比较，那种文章其实毫无价值。
苏长青当然吃过很多西餐，但那都是国内改良过的，说实话原汁原味真不是想象中那样，不过他倒是能接受，毕竟几十年的餐饮洗礼不是穆沐和柳雨菲可比的。
见大家吃得这么开心，阿佳妮很高兴，还想再点，被苏长青制止了：“这样就好了，留点回味的空间吧。”
再点就是炖牛肚了，那穆沐和柳雨菲可能真撑不住了。
吃差不多了蹓跶回酒店，今天都累了当然不谈工作，时差乱七八糟也应该早点休息，于是都互道了晚安。
然而快十点时本山子打电话到房间：“苏导啊，没吃饱吧？我们从国内带来些吃的，都过来吃点喝点？”
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第二百七十八章 奇异的冒险
本山子特地交待：“我这很热闹，大伙都过来聚聚吧，张导、姜导说最好能把阿佳妮也请来。”
国内同仁吃宵夜搞社交，带上穆沐和柳雨菲没问题，半夜三更叫阿佳妮未免冒失。
虽然是张导、姜导想见，苏长青还是推托了：“阿佳妮现在恐怕已经睡了，就不打扰了吧。”
本山子也不坚持：“行啊，您看着办吧，都赶紧过来啊。”
苏长青立刻起身，打电话给穆沐和柳雨菲，结果她们两个还在一起聊天，于是约在走廊里会合。
柳雨菲有点兴奋，一副小孩子不用睡觉可以继续作的模样。
“葛忧也会在那吧，我喜欢他演的李东宝，我妈特别喜欢赵老师，买了他小品的vcd，没事就反反复复看。”
李东宝是王硕和冯裤子拍的《编辑部故事》里的男主，葛忧的喜剧电影这时还都没拍出来，给大家印象最深的仍是李东宝。
其实这段时间葛忧正在拍《甲方乙方》，为参加这个电影节特地请了假，三年前他凭张导的《活着》拿了戛纳影帝，成为国内第一人，虽然在《有话好好说》里只演个配角警官，可现在张导一声召唤还是来助阵了。
苏长青的妈也喜欢本山子，二十年后网上动不动就传言他如何出事了，每次都惹得老太太不高兴：“这些人的心思咋就那么坏，就不能希望别人好？”
德纲子说过，只有同行之间才是**裸的仇恨，希望别人好的当然大有人在，但大都不会上网搞出大动静。
三人在走廊里说了几句话，也没搞出大动静，没想到阿佳妮听到了，穿着一件雪白的睡袍开门问：“你们要去哪？”
既然自己出现了，苏长青也就顺便邀请，没想到阿佳妮欣然应允：“你们等我一会，换了衣服就走。”
夜色与美食不可辜负，阿佳妮也没传说中那么孤僻。
苏长青住在四楼，张导一伙就在楼下，本山子的门开着，一到就闻到股酒味，看来已经开喝了。
这味很熟悉，苏长青在门口就说：“你们喝的是二锅头吧？”
里面轰然回应：“来了来了。”
本山子、葛忧、江文迎了出来：“我们这正遗憾呢，没想到阿佳妮还是来了。”
苏长青呵呵笑：“她没睡觉支楞着耳朵，我们一出门就被她察觉了。”
“那也是苏导面子大，一招呼就来了。”
走进客厅，没想到聚会的人比想象的多，除了张导团队的瞿穎和李宝田，居然还有巩琍和张曼钰以及一位黑发白种美女。
巩琍跟着《中国匣》团队来了，没想到出现在这。
苏长青倒是不意外，国内舆论渲染得好像两人彻底决裂，实际上当然不会那么没情商，几年后两人还合作过《满城尽带黄金甲》和《归来》。
《有话好好说》是两人分手后张导拍的第一部片子，他甚至在里面出演了个收废品的，苏长青总觉得这片子有点向巩琍喊话的意思，有话好好说，翻什么脸啊。
创作者选择题材和作品名字时不可避免会带入个人情感和遭遇，比如江文因为《鬼子来了》没过审就跑国外参展了，被罚五年内不准从事导演工作，那五年他都在当演员，解禁后第一部片子叫《太阳照常升起》，和电影内容无关，有点老子又回来了的味道。
巩琍也迎了出来，三个月前戛纳电影节她是评委，阿佳妮是评委主席，也是熟人了。
两人很热情地拥抱，然后介绍了在场的人，阿佳妮恐怕看葛忧和李宝田更像哥俩，其实是否介绍都那么回事。
那个黑发洋妞见到阿佳妮特别激动，上来又抱又吻，而且用很流利的中文说：“阿佳妮是法国的女王，我的偶像。”
江文笑嘻嘻的：“你刚才不是说她不可能来么，这不是来了。”
洋妞很高，和瞿穎不相上下，很意外的样子：“法国人都知道阿佳妮不喜欢应酬，工作之外就难觅踪影。”
江文大方介绍这女孩是他的法国女友桑德琳，已经准备近期结婚了。
桑德琳是汉学博士，已经在中国生活数年，从事哲学与道教方面的研究，对因果轮回特别感兴趣。
说起来挺凑巧，房间里的这些人，后来张曼钰和巩琍也先后嫁给了法国人，看来两个文艺界的关系深入浅出源远流长。
大家迅速调整让出位置，围着茶几坐下，接着酒就递上来了，果然是北京的二锅头。
“这是最好的酒，比几百一瓶的白酒洋酒都强多了。”
江文是北京人，好的就是这个，不知道酒量如何，才喝没多几口脸已经红了。
阿佳妮闻了闻：“很香。”
苏长青呵呵笑：“那送你一瓶当香水。”
阿佳妮轻轻拍了他一下，然后把杯子举起：“为了诸位的美貌与健康。”
大家纷纷举杯：“干了。”
阿佳妮喝了一大口，直接惊了：“天呐，这是汽油吗？”
大家都很高兴，哈哈大笑。
五十二度的白酒，苏长青拿起茶几上的打火机把杯中酒点着了，将火苗展示给阿佳妮看：“真的是汽油，加油箱里飞机能飞起来。”
“真是难以想象，”阿佳妮缓了口气：“一个安静腼腆的民族，居然喝这么烈的酒。”
本山子忙着招呼：“吃菜吃菜，我们从国内带来不少好吃的。”
茶几上果然摆满了下酒菜，沟帮子熏鸡、老庙牛肉、凉拌猪头肉、油炸花生米。
苏长青很惊讶：“你们是有备而来啊，带得够全的。”
本山子很得意：“那是，提前就准备了，上飞机当天真空包装冰镇上，用几个保温箱装着，一路跟着行李走，还有其他菜呢，吃的时候再叫你们。”
阿佳妮吃了两块牛肉，撕了根鸡翅，十分惊艳：“这味道太特别太好吃了，我从来没吃过。”
她融入气氛的能力很强，有了下酒菜再喝二锅头，如同奇异的冒险，一口接一口渐入佳境。
酒过三巡巩琍比姜导还憋不住好奇心，首先问了：“苏导，据我所知戛纳之前您和阿佳妮不认识，接下去这是打算合作吗？”
第二百七十九章 如何长大的
傍晚柳雨菲还说过：“张导这些人看到我们和阿佳妮在一起，要是认为戛纳大奖是凭关系拿的，那可就有点冤枉了。”
苏长青倒是不在乎，阿佳妮的戛纳主席类似于召集人，评审有一套流程保证公平，不是她能一手遮天的，张导等人常年混迹电影节不至于不懂这个。
至于巩琍为何说阿佳妮之前不认识苏长青，恐怕是她们戛纳工作期间聊起过他。
苏长青笑着点头：“是有合作意向，这次电影节阿佳妮是颁奖嘉宾，正好谈谈。”
张导一直微笑，这时候才说话：“苏导有大才，先与日本电影界最优秀的导演、演员合作，然后转向欧洲，又选择了阿佳妮。”
姜导嗓音沙哑而洪亮，这时接话：“的确有大才，接下去恐怕就得奔好莱坞了，我们刚才还在聊，葛忧说正在拍的片子您给出了不少主意，连片名都是您给起的？”
他说的是《甲方乙方》，苏长青仍笑着点头：“当时有人问起，也就抖了个机灵，没出什么主意。”
“出多少主意另说，这名字真起的好，好名字是成功的一半，要我就未必抖给他们。”
说完大家都哈哈笑，然后又喝了一轮。
张导和姜导都是起名的行家，片名都不错，《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《让子弹飞》，看似随意，实则精巧，很容易勾起观众好奇心一探究竟。
另外苏长青也佩服他们享受生活的用心，跨洋越洲万里之遥，居然带了菜来喝酒，主意是姜导出的，本山子只是执行者。
李宝田话不多，也不喝酒，坐在一边听大家聊，他在张导《菊豆》中一举成名，前年凭《宰相刘罗锅》红遍大江南北。
张曼钰国语不太行，插不上嘴，全程保持着独特的微笑。
本山子和葛忧都是话唠，桑德琳帮忙翻译，已经和阿佳妮聊起了沟帮子熏鸡和老庙牛肉。
最后两人邀请阿佳妮访华，他们将陪同逐一品尝八大菜系。
阿佳妮似乎很感兴趣，突然问苏长青：“您的朋友都邀请我去中国旅游、品尝美食，您为什么没有？”
“没有吗？”苏长青真有点记不清了，打过多次电话，应该说过这种客气话的，他看看姜导：“我记得有。”
姜导咧嘴笑了：“你看我干什么，我哪知道有没有。”
苏长青又看着柳雨菲，两人戛纳搭飞机应该说过这类话：“有吧？”
柳雨菲和穆沐压根就没听懂在聊什么：“说什么呢？”
苏长青转而对阿佳妮说：“我记得有。”
阿佳妮一挑眉毛：“胡说，没有。”
巩琍哼哼干笑了两声：“苏导说话风格有些像诒谋。”
看神情就知道她在借机声讨张导，苏长青也不明白她说的风格是什么，笑着插科打诨：“风格很像吗？这是夸我说话水平也不错？”
张导岔开了话题，笑着问穆沐和柳雨菲：“你们以前都是学芭蕾舞的？”
“是，张导，我们都是看您的电影长大的。”
张导喜欢舞蹈演员，两年后娶了个舞蹈演员，然后开启了生产葫芦娃模式。
巩琍仍在哼哼笑：“我是拍他的电影长大的。”
看她的样子显然对往事仍难以释怀，虽然去年她已经和一个烟草商人结婚了，不过据说这段短暂的婚姻聚少离多名存实亡。
苏长青想起几年后《满城尽带黄金甲》的开机记者会上，张导深情地说：“几年前我和巩琍在长城上有过一个约定，一定要让她演一次皇后，今天开拍这个电影就是兑现承诺。”
巩琍闻言情绪失控，当场流泪。
人与人的感情以及对未来的抉择真的难说，两年前巩琍急眼了，把哥哥叫来一起与张导摊牌催婚，他就是不肯。
看今天的模样，或许是当年揍得不够，反正和没揍一样。
姜导十年前和巩琍一起主演张导的《红高粱》，这次又主演《有话好好说》，早已是至交好友，看他们又要干起来了赶紧制止：“我是听你们两个吵架长大的，今晚咱们停战，别吓着苏导他们，有话好好说。”
于是大家把话题转到了未来的工作上，对于即将开幕的电影节只字不提。
这是避免尴尬，毕竟这间屋子里的人代表着三部作品，各有立场和利益。
姜导说他正在筹拍一部老电影，说的是抗日战争期间，一个村子的农民看管照顾日本俘虏，却招来日本军队屠杀的故事：“一部抗日片，诸位没想到吧？”
他说剧本还在改，不过已经拿到了投资，有个新成立的影视公司叫中谊兄弟，是个财主，出资占大头。
中谊兄弟前几年成立广告公司，在广告界赚了很多钱，终于进军电影圈了。
苏长青当然知道姜导说的是《鬼子来了》，很难说中谊兄弟是目光如炬慧眼识才还是瞎了狗眼，这部电影投资将近三千万，虽然后来国际拿了不少奖，但国内禁映。
电影拍得是非常好的，只是不知道最终成本收回多少，这样的题材国内市场才是票房大头，国际上恐怕很难卖得动。
虽然是一部抗日片，但这电影在日本很受欢迎，还获了奖，不至于血本无归。
“你认识香川照之么？”姜导突然问苏长青。
苏长青看过《鬼子来了》，当然知道香川照之是饰演鬼子兵的日本演员，国内观众是后来通过《半泽直树》熟悉他的。
虽然在日本有公司，也拍了戏，不等于就认识很多日本演员，苏长青摇摇头：“不认识，怎么了？”
姜导越说越兴奋：“我打算出场的日本兵都用日本人演，拍出最真实的感觉，反映最真实的历史状态。”
张导很了解他，嗅觉也很敏锐：“你这电影的主题应该是全民团结一致抗日吧？”
姜导也很敏感：“为什么这么问？”
“你说反映真实历史状态，我想知道你要拍的农民有多高的思想觉悟，是在正确思想领导之下么？”
所有人都被话题吸引过来了，姜导却没正面回答：“我这剧本还在改，总之真实是第一位的，这是艺术家的良心。”
姜导心里当然已经有数要怎么拍，而且应该知道铁定过不了审，与其说他在创作一部电影，不然说他创作的过程本身就是行为艺术，为他在艺术界赢得广泛赞誉。
他见苏长青一直没说话，突然问：“您说是不是，反映历史真实才能警醒当下？”
第二百八十章 其乐融融
有些个人的事，苏长青亲历两次都说不太清楚，但明白张导的说法更接近事实，历史应该看主流而非个体。
如果六十多年前国民都是《鬼子来了》中那种精神状态，就没有后来多年的战争，也不至于付出两千多万生命代价，翻译官最终被枪毙可不仅仅是因为当初选择了学日语。
有些事不能太文青，非要强调个体状态和命运，一不小心就会陷入扭曲。
《鬼子来了》是根据作家尤风伟的小说《生存》改编的，但将原著军民奋勇抵抗侵略的主题放一边了，只提炼了其中农民愚昧和战争荒诞的元素。
这个已经不算借鸡生蛋，差不多就是挂羊头卖狗肉，后来两部作品还就版权问题打了官司。
苏长青没兴趣选边站加入争论，姜导聪明得很，何必和装睡的人较劲，反而问：“您打算如何表现真实，用伪纪录片模式拍摄？”
姜导后来拍《鬼子来了》，许多片段看着的确像纪录片，但总体风格却不是伪纪录，这算是排除法聊天，故意说不会发生的事。
重生五年了，苏长青越来越麻木，大多数时间对已知的未来视而不见，虽然这个世界充满灾难，但也不会接受一个神棍样的人指点未来，装作无知最省事省力。
然而姜导现在显然还没确定最终的创作形式，有些迟疑：“伪纪录片恐怕不行，对话太多了，人物冲突一个接一个，弄得太伪就恶心了。”
苏长青忍不住看了一眼葛忧，想起他后来在《让子弹飞》里狂喊“恶心”的经典片段，演得太好了。
不过这完全是意识流，并非针对眼前的人和事，大家聊天还是其乐融融的。
张导却不肯将话题糊弄过去：“你还没说电影主题呢，别急着聊形式。”
项目投资都拉来了，怎么可能主题还没定，姜导碰上较真的只好认真解释：“我这电影放弃了宏大叙事，没有《红高粱》里罗汉叔那样的角色，不过有一点差不多，都是偏僻农村遭遇日军的故事。”
姜导把大概故事说了一遍，并不复杂，普通农民男主正和寡妇啪啪啪，不知是哪路人突然送来两个麻袋，逼他帮忙照顾，八天后会来取走：“出了问题要你的命！”
麻袋里一个日本兵一个翻译官，八天后没人来取，男主和寡妇无法处理，只好养了起来。
半年后日本兵和男主混熟了，提出用粮食换自己的命，村里人一商量就同意了。
日军按约定送来了粮食，还和全体村民开了个热闹的联欢会。
此时天皇已经宣布终战，联欢会开完后日军大开杀戒泄愤，屠村之外还一把火将村庄夷为平地。
男主正好外出逃过一劫，为了报仇杀入日军战俘营，砍死了几个战俘受到**审判，处决时被之前照顾半年的日本兵砍了头。
实事求是地说，作为抗日片这个不太合格，全片没有反抗的成分。
不过影片依然是优秀的，姜导想要表达的恐怕是对战争的态度：谁都靠不住，国与国之间的友谊在利益面前不堪一击，不能放松警惕。
虽然片中的农民刻画得太蠢，一个个为了粮食不要命，但这片子后来获得不少国际奖，至少也让外面的人了解了，当年日军对中国一个偏僻农村里的善良农民都干了什么。
然而这有多大意义值得怀疑，中国恐怕很少有人关心欧洲的某个民族对其他民族的战争，何况是几十年前的，人家也一样。
巩琍奇怪地看着姜导：“所以这是一群农民为了粮食惹来杀身之祸的故事？”
“你这理解也太狭隘了，”姜导苦笑着摇头：“不过有一点说得倒是对的，几千年来中国农民的状态就是挣扎，粮食就是一切。”
张导提醒：“外敌和内乱是两码事，你这故事太复杂，如果最终拍出来还是这样的话，我怀疑过不了审。”
虽然张导三年前拍内乱的《活着》也没过审，但二者的性质还是不太一样的。
姜导不认同：“在生存面前是一码事，战争对一般百姓而言是无妄之灾，无论被划归哪个阵营，命运都无法掌握，只能以最朴素的生存法则求存。”
然后他又问苏长青：“是不是这么回事？”
苏长青这次坚决站队张导：“所以您这部电影里男主在灭村后复仇也仅仅是生存权被剥夺后的绝望之举，整部电影下来他的觉悟没有任何提高？”
姜导露出特有的自信微笑：“觉悟是一种教育，咱们这片子里的主人公大字不识一个，不能这么要求他。
即便是被俘虏的日本兵，一个被武士道洗脑的家伙，一开始寻死觅活的，算有很强的另类觉悟吧？
可过了那股劲，在生存的诱惑下还是建议用几车粮食换他的命，最终为了能活着回国，也毫不犹豫地砍了男主的头。”
苏长青还是不认同：“姜导这故事是历史虚无主义，您假设了一个村庄的几百号村民极度封闭，在八年抗战之后依然没有基本的是非立场，等于说他们是蠢死的。”
张导一直在摇头：“我知道你是故意的，你可得接受我的教训。”
拍电影不是即兴演讲，可能会说错话，剧本翻来覆去打磨，想表达什么当然是故意的。
另外《活着》获得戛纳评审团特别大奖，葛忧封了影帝，《鬼子来了》恐怕就是在复制这种成功，后来果然也拿了戛纳评审团大奖。
连阿佳妮听着翻译都发现了问题：“我很难理解，是什么样的军队会把两个危险的俘虏随便扔给一个农民，然后就置之不理了呢？”
这个不能怪姜导，原著小说就是这么写的。
故事发生在河北，抗日末期仍在那坚持敌后抗日的还能是谁，阿佳妮和张曼玉等人不知道，其余人的心里都清楚。
整个抗日战争期间日军俘虏极少，难以想象会如此随意地处置，对方还是用枪指着男主的头，不但逼他保管好人，还得抽空审审。
当时农民近乎百分百文盲，审个屁，实在是匪夷所思的情节。
绝大多数后来吹捧这部电影的文章都回避了这个最关键的情节，实际上问题显而易见，连一个外国人都感觉不合理。
苏长青笑着夸了阿佳妮一句：“你看到了问题的本质。”
姜导也明白这是硬伤，叹了口气：“总得有个设定，小说最初就这么写的。”
苏长青微笑着敬他一杯：“所以姜导为了说这样的故事，只能先接受这样的魔幻设定。”
张导缓缓嚼着花生米：“你这做法危险，是在强行表达自己的观点。”
姜导喝了口酒，跳过了这话题，仍然非常自信：“故事是弱了点，那也得看谁说，我有把握讲好了。”
这是握有话语权的自信，他也的确值得拥有，姜导的才华无可置疑。
他反问苏长青：“再怎么着我这也是抗日片，您还能拍么？”
苏长青在日本有公司，之前两部片子是与日本人合作的，说这话就有点诛心了。
刘雨菲和穆沐对视了一眼，脸都沉了。
第二百八十一章 苏导的斗转星移
这话说得不地道，《鬼子来了》用日本演员在日本做的后期，国内禁了反而在日本卖了票房获了奖，而且很受欢迎，难道能说这是通日行为吗？
显然不能，这其中的道理姜导不可能糊涂，这么说话就是有点急了，于是绑架上爱国情怀。
姜导的自负是业内出了名的，拍《红高粱》和张导吵了几个月，前两年拍冯裤子的《北京人在纽约》也是压着所有人，无论遇到什么事他都必须赢，属于有才华有气场而又自视甚高的强人，但也输不起，人称鬼见愁。
他的脾气也不是针对谁，据说他当导演的时候，投资人来拍摄现场探班，他连招呼都不打，坐在椅子上一动不动，今天能喝酒陪着笑脸已经是不错了。
不过把项目主动拿出来研讨，如果不是卖弄就是听意见的，态度应该好点，这里一个个都是影视界精英，肯提出看法就是给面子，毕竟每句话都可能涉及创意，不能听不顺耳就急眼。
可姜导不在乎，强势的情绪也是压倒别人的策略之一。
苏长青心里有点不舒服，不过没表现出来：“拍抗日题材的人太多了，以后甚至可能成为一个产业，到时候许多人靠拍这个吃饭，我就不凑热闹了。”
这倒是不假，后来横店里每天都驻扎着大量日军，有的群演成年累月演这个，好像在那当兵似的。
神剧泛滥一方面是因为过审容易，另一方面也是因为有市场不愁赚钱，实际上是集体过度消费历史。
这种文化现象米国也有，拍了不少抗德神剧，但发展到咱们这水平的，世界范围内极其少见。
在张导和姜导的作品里，抗日题材也占有相当大比重，尤其是张导，摄影和导演的成名作都是抗日。
他们是国内最顶尖的导演，创作面尚且如此之窄，其实是个值得关注的问题，如果以后日本成了一个省，那不是没得玩了。
姜导呵呵笑：“苏导说话水平果然高，轻巧就推脱了。”
他这脾气可真够硬的，不依不饶，不推了难道针锋相对打擂台一起拍抗日剧？
苏长青有点恼火了，不过他不会当着这么多人面脸红脖子粗争论，观点可以辩论，已成历史的事实没什么好争的。
自从柳雨菲出演了神仙姐姐王语嫣，四维的员工当面叫苏长青老总，背后都叫慕容复，谁让他也是哥哥。
慕容复的绝技是什么？
斗转星移，以彼之道还施彼身。
所以苏长青也不孚众望，给姜导出了两个好主意。
“姜导的新片强调贴近真实，在我心目中最贴近真实的抗日片是《铁道游击队》《平原游击队》《小兵张嘎》等等老片子。”
姜导一时不明白苏长青说起这些什么意思，但也附和：“这些都是建国早期电影，许多参演人员甚至就是当年的战士。”
这倒是没错，拍《铁道游击队》时是当年游击队队长、政委当的顾问，一些危险动作甚至是当年的老战士帮忙完成的。
后来成龙大哥和许帆也拍过一个版本，现代手法演绎，就没那个味道了。
不过苏长青说的不是这个：“我的意思是影像质感，如果是我拍这部电影的话，就会选择黑白拍摄，那才是老电影的感觉。”
姜导举起一半的酒杯悬在了那，嘶地抽了口冷气：“黑白？！”
苏长青举起杯和他碰了一下：“没错，黑白。”
张导眼睛转了转，一拍手：“苏导这主意不错，用黑白。”
姜导眼睛眨巴了好一会，才心不甘情不愿地说：“我和顾常卫一直争论这事，来之前最终确定用黑白拍这片子，没想到……”
感情他已经这么考虑了，姜导在这部电影里抖了不少机灵，其中之一就是黑白拍摄，现在被苏长青一句话破了功，未免有些懊丧。
他说的顾常卫是这部片子的摄影，原本是张导的御用摄影师，这次被他请去了。
两人是否商量好拍黑白无人知晓，反正这么多人看着是苏长青建议的。
大家哄然叫好：“英雄所见略同，不约而同想到黑白上来了，看来这片子就该这么拍，基本成了。”
“这想法真好，其实这方面题材我也更喜欢《地道战》《平原游击队》的感觉，服道化非常真实，那个时代似乎就应该是黑白的。”
“何止那个时代，我三十年前的照片都还是黑白的，回忆起来都想不起童年有啥是彩色的了。”
“不过现在返回去拍黑白可不容易了，机器都更新换代了，胶片也不容易找，搞不好比彩色还贵。”
“这倒也是，另外以前黑白胶片灰度级别较窄，拍出来的层次不足才有那种特殊效果，现在想要拍成那样反而有难度。”
阿佳妮笑着对苏长青点头，对这点子表示赞许。
穆沐和柳雨菲都挺得意，但也没说话。
张导是摄影师出道，这方面是行家：“黑白胶片也发展了好几代，感光材料溴化银、氯化银越来越细腻，想要原来那种质感不容易，只能定做胶片，我觉得没必要，后期做效果就行了。”
黑白胶片过时了，市场小产量低价格自然也就更高，技术难度反而更大了。
这就像六七十年代米国能登月，二十年后也无法简单复制，过时的技术捡起来再用成本会更高，不如重新再搞一套。
姜导开始谦虚，其实是嘴硬：“其实我能想到拍黑白也不是啥创意，前两年斯皮尔伯格拍《辛德勒的名单》也用了黑白，拍老电影嘛，这也算是老噱头。”
苏长青也同意：“拍老题材用黑白是个技术问题，就看是否合适，谈不上创意。”
他话锋一转：“但这也是内容问题，如果通篇都用黑白的就很死板，那就真成一部老电影了。”
姜导不肯问了，显得在请教。
然而巩琍替他问了：“苏导的意思是？”
“我的意思是，”苏长青端起酒杯停了会，似乎在思考，房间里顿时非常安静。
张曼钰一晚上没吭声，这时候忍不住追问：“是什么？”
“我的意思是，最后男主不是被砍头了么，一刀下去，唰，画面变成彩色，将所有人都拉回现实，最终咱们的把观众拉回现实，历史与今天才能有呼应。
紧接着是男主的人头落地，一眨眼画面又变成了红色，血红血红。”
后来《鬼子来了》的确也是这么拍的，最后男主被砍头时画面突然变成了全红，血红血红。
这个花招一直被拥趸者津津乐道：“姜大导演为了片尾一抹红，全片选择了黑白，超级有才。”
姜导听懵了，看着苏长青发愣。
这个主意他显然还没想到，但后脊梁阵阵发毛，知道这是个绝妙的好点子。
苏长青继续抖机灵，让姜导无法拒绝他的建议：“画面变成全红，就和《红高粱》结尾时一样，算是向你主演的《红高粱》、向张导致敬。”
第二百八十二章 不死的中国人
苏长青比姜导年轻七、八岁，但却有一颗大爷的灵魂。
你大爷还是你大爷，瞎得瑟那就让你尝尝斗转星移的厉害。
两个主意出了之后，《鬼子来了》还拍不拍，到时候怎么拍，是值得姜导深思的问题。
姜导原本将结尾处理成红色，恐怕没有向《红高粱》致敬的意思，或许只是下意识的巧合，至少一开始未必想到两部片子结尾的处理是一样的。
苏长青最后一句话简直是杀手锏，前截后堵不留空隙，一点后路都没给别人留。
姜导以后按照建议拍了，军功章没了一半，如果没按照建议拍，那就是小心眼，故意不肯向《红高粱》和张导致敬。
这无疑有点绑架，可这建议真不错，几乎没有比这更好的结尾，否则也可以堂而皇之拒绝。
姜导脑子转了几个弯就明白自己想不出更高明的点子，也明白今天踢到铁板了，自己不是对手。
如果完全是个不识时务的人，姜导恐怕也混不到今天这层次，他盯着苏长青深吸一口气，然后恭恭敬敬端起酒杯：“您这个建议太牛了，我不服都不行，先干为敬。”
这可太令人意外了，姜导服软了。
然而这也是最聪明的作法，避免了所有尴尬。
苏长青与他碰了杯：“也就是抖机灵。”
姜导把酒干了：“可别这么说，您这要是算抖机灵，别人还怎么活。”
葛忧率先鼓掌，大家都跟着：“高，实在是高！”
李宝田也终于表态了：“苏导的结尾设计的确非常值得参考。”
不过这次大家表现比较含蓄，都看出姜导挑衅被镇压了，不能继续拱火。
因为涉及致敬，张导没有表态，但当苏长青示意陪着喝点时，却很客气地喝了一大口。
苏长青后来才知道他基本不喝酒，最近身体也不大好，喝的是白开水，怪不得面不改色。
张导这两年诸事不顺，九五年与巩琍分道扬镳，后续的创作大受影响，磨了两年才弄出《有话好好说》。
从八七年开始，他每部片子都是和巩琍合作的，一棵树上吊死，改变是不容易的。
虽然已经获奖无数，张导却不满足，国内媒体炒作他江郎才尽很久了，看得出他自我证明的**很强烈。
然而《有话好好说》立意比较单薄，似乎只是慨叹人心难以捉摸，世事无常，张导合作过的男主姜纹、刘宝田、葛忧、本山子全部凑齐了共同发力，阵容史无前例，最终也无济于事。
这片子在威尼斯无所斩获后，他还拿着参加了夏威夷电影节和伦敦电影节，同样颗粒无收。
创作这种事真不能急，就像做饭一样得有耐性，火候不到肯定夹生。
除了创作乏力外，另一个重要原因是父亲病故，精神上也有些疲乏。
可能因为朴实的长相，很多人想当然地认为张导出身基层，不是农民子弟就是工人家庭，其实不然。
张导家解放前是临潼大地主，绝对大户人家，爷爷当过民国的县长，虽然不是鹅城的，也算有权有势。
父亲是出身黄埔的军需官，幸好解放前就转业了，此后一直在省级机关工作。
母亲出身富裕家庭，解放前就大学毕业，妥妥的知识分子家庭。
张导当年因为摄影很棒才被超龄破格录取进北京电影学院，那年代玩得起摄影的不多。
他是苏长青的正牌师兄，当年报考北影真是以他为偶像的：当代最优秀的摄影师、最优秀的导演之一，另外大家通常都忽略了一点，张导还是国内第一个a类国际影帝。
当年他凭借《老井》，获得了东京国际电影节影帝，也是前无古人。
论成就苏长青自愧弗如，至少目前是如此，虽然未来可能拿更多的奖，但这个影帝没办法投机取巧。
张导没有谈未来的计划，《有话好好说》是他的创作瓶颈，调整心态，渡过这个阶段不容易。
苏长青注意到瞿穎始终坐在李宝田身后没有说话，明显有点小心翼翼。
她是第二个“谋女郎”，从形象上就能看出来，张导在找一个能够替代巩琍的人，两人有着大致相同的轮廓。
这当然会令巩琍不爽，一二代谋女郎凑在一起不可能其乐融融，两人之间无任何交流，甚至目光都不接触，气氛有些微妙。
作为国内是一名模，瞿穎更年轻、更高、身材更好、甚至更漂亮，张导召唤四大影帝给她配戏，可谓不遗余力地捧。
遗憾的是她并不更会演戏，替代计划最终失败。
瞿穎的脸太洋气了，有点像混血，当模特正好，当演员则影响角色塑造，难成顶尖。
两年后张导才又出新作《一个都不能少》，这次发狠反其道而行，女主干脆用了一个长相普通的非专业演员，不但在威尼斯拿了包括金狮在内的四个奖，还包揽了当年的金鸡百花华表，总算是满血复活。
已经半夜了，最终谈了明天电影节的开幕安排。
今晚聚在一起喝酒的目的也是这个，喝到了最后谈正事是酒桌惯例。
张导的《有话好好说》明天首映，希望大家都莅临捧场。
巩琍首先表态：“我不去，记者会乱写，就别添乱了，我和曼钰说好了，她会去助阵。”
这个很现实，无可厚非。
苏长青不等别人问就表态了：“师兄首映式，师弟我义不容辞，到时候穆沐和柳雨菲都会去。”
《入殓师》还在北美日韩热映，很快也会登陆欧洲院线，票房成绩不错，《黑天鹅》也将复制这条发行路，就不在威尼斯搞首映了，那么理应支持张导一把。
姜导看了张导一眼，替他问了：“能把阿佳妮也带去么？”
阿佳妮一个大活人为什么要苏长青带，人就在那明明可以直接问。
苏长青有点为难，国外的商业机制比较完善，这种站台都不是免费的，这些人应该都明白。
不过他还是问了阿佳妮：“张导演的电影明天首映式，我们都要去友情出席，您愿意去么？”
阿佳妮已经喝得红晕上脸有点醺然，答应得很干脆：“没问题，您去我就去。”
于是大家又轰然叫好。
事后阿佳妮有些不解地问苏长青：“你们是分别来参赛的，您与这些人之前甚至都互不认识，为什么要助力支持呢？”
苏长青想了想：“这是我们的文化。”
**十年代有一股歪风，借着反思之名彻底否定传统文化和国民精神，夸大国人身上人类共有的自私本性，把中国人说成世界上最不团结的人，进而暗暗地否定集体主义。
这种论调一度很有市场，整整影响了两三代人。
然而事实是华人走到世界任何角落都是聚居在一起，形成独特的唐人街，甚至成为全球性的文化现象，这是不容否定的。
苏长青之前看过一本西班牙的书《不死的中国人》，说的就是中国人在欧洲基本不会融入当地社会，他们聚在一起生活，不改变语言和生活习惯。甚至不死在当地。
许多华人在欧洲生活多年后，最终落叶归根死在中国，所以当地人很少见到中国人死去，才称之为不死的中国人。
那么这股不死的精神当然能传承下去。
子夜十分，所有人都站起来干了杯中酒：“中**团，旗开得胜！”
第二百八十三章 威尼斯魔咒
其实张导九二年凭《秋菊打官司》已经获得过一次威尼斯金狮，《大红灯笼高高挂》拿了评审团银狮，算是一、二等奖都拿过了。
历史上获得过两次金狮的导演只有两位，张导应该明白《有话好好说》太弱，很难成为第三人，他这样的人跑来拿小奖没多大意思。
但仅凭这股知难而上的劲头，也值得苏长青无条件支持，换了他未必肯受这份罪。
不过两年后张导倒是凭借《一个也不能少》第二次捧起金狮大奖，顺便还拿了三个小奖，也算是王者归来。
昨夜喝完散场回房间，穆沐也低声问过：“咱们是来夺大奖的，即便是自己人也是竞争关系，给人家站台有点二傻子吧？”
无论出于什么样的情怀，给竞争对手站台都像二傻子，一般人的确不会做。
不过苏长青和张导的情形不一样，两人是北影师兄弟，当年在校的许多专业课是同一个老师教的，如果没有这层关系也不会在一起喝酒，更不会提出互相站台鼓声势的要求。
对他们两个而言，来参赛就像在一个车间里评先进工作者，还是的遵循中国人特有的一套伦理价值，不能为了一个荣誉伤了感情，这是情商问题。
再说两人的作品水平摆在那，不会因为互相站台就改变。
进房间前吻别，阿佳妮还对苏长青说：“放轻松些休息，这是威尼斯而已。”
她始终都有些看不上威尼斯，一股法国人的傲慢。
相对于戛纳和柏林，威尼斯电影节剑走偏锋，有些刻意拒绝商业和娱乐倾向的电影，更聚焦于各国的电影实验者，鼓励拍摄形式新颖、手法独特的影片，哪怕有一些缺陷，只要是有创新就能够被电影节所接纳，有点另类。
而且规模也比较小，每年各单元参展参赛的作品五十部左右，只有其他两大电影节的四分之一。
另外电影节的举办地也比较特别，并非在威尼斯市区，而是放到了十几海里外的丽都岛上，安排得匪夷所思。
丽都岛又小又安静，绝大部分土地私人拥有，除了马路只有一条公共开放的沙滩，一到电影节就人满为患，据说当地人不胜其扰。
之所以不放在威尼斯市区，当然是因为这座古老的城市找不到合适的地方举办，只好放在小岛上，也因此限制了电影节的规模。
所以这是个相对专业的电影节，新奇的东西不多，发行商对威尼斯的兴趣远不如戛纳和柏林，有人算过帐，威尼斯上获奖的电影基本都是亏钱的，赚钱是极少数，如此一来对投资人也不友好，毕竟投钱是要恰饭的，不是赚一身空名。
不过苏长青的电影暂时不愁发行，《黑天鹅》艺术、商业兼顾，应该能打破这个魔咒。
而且苏长青只想拿一次奖，未必会再来第二次，没有张导这种一而再、再而三的干劲。
第二天下午两点才首映，午后大家集中，从酒店后的码头登上事先定好的豪华快艇，直奔丽都岛而去。
虽然是盛夏，威尼斯气温并不算高，二十五六度，不过所有男人都是黑西礼服打领结，海风再怎么吹也有点热。
女士们都着装清凉，阿佳妮是罗马款的白袍，足蹬罗马靴，给她把火炬就有点像自由娘了。
穆沐和柳雨菲都是穿着陈锦定制的国风长裙，飘逸如仙。
瞿穎一身黑色紧身黑锻长裙，边叉开得很高，非常性感。
张导内行，特地要求瞿穎准备合适的丝绸服装，对于模特而言这很容易。
西方人对中国丝绸锦缎极其感兴趣，阿佳妮尤其喜爱，她说刚拍完的《玛戈皇后》里有大量丝绸服装，都是从中国进口的布料制作的，电影杀青后特地收藏了两套戏服。
她对穆沐和柳雨菲的裙装赞不绝口，得知是苏长青旗下时装公司定制时十分惊讶：“没想到您还进军时尚界，这么精美的服装为什么不开拓欧洲市场呢？”
她好像进行过背景调查，不过显然很水，居然不知道苏长青的四维集团里，时装公司也是大头，全国上百家门店，有很专业的模特队伍。
进军欧美市场倒是好主意，京歌深耕国内四年，已成一线品牌，不进则退，如果不能开拓新市场更上一层楼很快会走下坡路，而巴黎是世界时尚之都。
创业之初拍电影没赚多少钱，四维是靠时装收入撑着的，苏长青对京歌品牌很有感情，愿意投入资源做大做强，和他一起走向世界。
“我们的时装公司主打的就是中国特色，”苏长青笑道：“等我回去了，先让我们的设计师给您定制几套衣服，算我送您的礼物。”
阿佳妮没有客气，也没有拒绝：“我想我会喜欢的。”
如果京歌进军欧美，将需要不少形象广告，阿佳妮将是最好的成熟女性代言。
而且她很快投桃报李：“我在巴黎时尚界有许多朋友，如果需要合作的话可以介绍给您。”
阿佳妮对苏长青所展现出的善意，显然超出了电影合作。
昨晚喝酒时阿佳妮问苏长青为什么不邀请她访问中国，有种特殊的味道在里面，近似于撒娇的责怪。
幸好穆沐和柳雨菲英语不行，当时注意力也在别的话题上没有注意。
不过姜导、巩琍懂英文的显然听出来了，本山子和葛忧等察言观色也看出来了，所以最终才敢向苏长青提出今天带上阿佳妮。
这让苏长青有点尴尬，他和穆沐的关系传闻已久，如果被人认为和阿佳妮关系暧昧，那可就和张导真是师兄师弟半斤八两了。
尤其是巩琍，说他和张导一个样，看神情恐怕不仅仅指说话风格。
“那当然好，咱们找时间深谈这事。”
这个当然不能拒绝，苏长青和阿佳妮都不会有太多时间操心时装，届时不妨让陈锦直接业务对接。
丽都岛很近，只有十几分钟船程，大量的船在威尼斯与丽都岛之间穿梭，电影节首日岛上将人满为患。
远远就能看到一根巨大的罗马立柱，上面有一头展翅欲飞的金色狮子，风吹雨打有点斑驳了。
这座小岛的沙是深色的，电影节期间沙滩上人很多，游泳的人也不少，更多男男女女铺了彩色毛巾在晒日光浴，一眼望不到边。
提名影片团队有专用的码头和道路，可以不受影迷打扰通往电影主要放映场所圣马力诺电影院。
苏长青一行人的船靠岸，没想到很快引发了骚动。
第二百八十四章 明显的偏爱
有大量的影迷围在专用码头附近，等着迎接一**明星到来。
张导带领一行人的船靠码头上岸，岸边就有人喊了起来：“a！”
能特地跑来参加电影节的，通常是比较内行的铁杆影迷，有人认出他们是中国的，却叫不出名字，于是高喊a。
这个就足以令张导等人振奋，九七年还不比二十年后，这时候大家的满足阈值较低，还处于走出国门即是光荣的阶段。
二十年后从罗马到威尼斯几乎被中国游客占领，以至于中国警察出现在意大利街头，联合执法以确保中国公民安全。
然而这一切在眼下都是难以想象的，有个喊一声中国就让大家高兴了。
阿佳妮戴着墨镜，又和中国团队在一起，居然没有被认出来。
这里是意大利，阿佳妮也是个外国影星，一切都是相互的，她没有深耕这个市场，受关注程度显然不如在法国和德国。
码头也有记者守候，一行人仅短暂停留，拍照后即走，将位置让给后来者。
张导的工作人员早就上岛了，引导大家前往首映礼举办地。
丽都岛很小，还没有中国厦门的鼓浪屿大，任何两点步行都要不了多久。
虽然设置了专用的通道，但封路并不严格，一路上还是碰到不是游客和影迷，阿佳妮还是被认了出来，于是许多人热情地打招呼，但很自觉，并不围观堵截。
威尼斯电影节和戛纳、柏林都不太一样，参展影片只有四、五分之一，普通民众并不需要办理特别的通行证就参与绝大多数环节的活动，气氛要自由轻松许多，可能喝杯咖啡就能遇到国际著名影人，不像其他地方相对隔离，民众也没有那么大惊小怪。
比较特别的是中国影人在整个九十年代以及新世纪的头几年在威尼斯大放异彩，一方面是以张导为首的艺术家将好作品送来了，另一个主要原因是这些年的电影节艺术总监马可·穆勒曾经留学中国，流露出明显的偏爱。
这不能说是作弊，而是相对更加扶持，比如提名的机率会高一些。
基本就在这期间，威尼斯电影节共授予华语电影七次最高奖，柏林5五次，戛纳给了两次，可以说是三大电影节中最偏爱华语电影的一个。
历史上获得两座金狮奖的导演仅有四位，张导凭《一个都不能少》成为第三关，，而后李安以《色不戒》成为第四个。
九四年不满十八岁的演员夏雨主演姜导《阳光灿烂的日子》获得威尼斯最佳男主，至今仍是该电影节历史上最年轻的影帝，巩琍、凯哥、姜导、赵微等都曾担任评委会主席或委员。
有人的地方就有江湖，追求绝对平等是不现实的，电影节也是如此。
别看姜导今天为张导两肋插刀，十年后却彻底掰了。
他因为《鬼子来了》被禁止从事导演工作五年，零七年复出拍了《太阳照常升起》，冲击那年的威尼斯金狮。
而那年正好张导是威尼斯的评委主席。
这简直是天时地利人和，出发前姜导信心满满地说：“谋事在我，成事在谋！”
结果那年张导把金狮给了李安的《色不戒》，虽然肥水也没全流外人田，却把姜导气疯了。
不过现在大家还是好兄弟，一伙人很快来到沙滩边的一个台子上。
张导是威尼斯电影节常客，各方面都很有经验，首映仪式并没有放在电影院里，而是在海边。
反正主要环节就是拍照宣传，将信息发出去，在哪都一样，放在海边更有自由的氛围，画面也漂亮得多。
不过因正因为参展的影片少，官方才允许这么做，戛纳和柏林对宣传都有严格限制。
这无疑是个高招，大量影迷和媒体被吸引过来，围个里三层外三层。
尤其是阿佳妮被认出来后现场气氛更加热烈，欢呼声不断，有点抢了风头。
看来带上她未必是明智之举。
这种招数在多年后可能会被指责挟洋自重，然而就事论事则没那么多说道，在手段有限的条件下搞宣传，没法挑三拣四假清高。
即便是多年后许多国产货还是喜欢用洋模特做广告，无非是标榜国际化。
威尼斯电影节展映期间观影同样是开放的，普通民众买票进场，和平时看电影一样，如此一来现场宣传就比其他两个电影节重要许多。
门可罗雀并不影响评奖，但影响评价，毕竟许多电影在这获了奖，是为了拿到其他电影节或者电影市场上卖的。
后来苏长青去过威尼斯电影节的交易市场，那才是真正的门可罗雀，他和阿佳妮、穆沐、柳雨菲在里面走了一圈，基本没看到谈生意的发行商。
市场做得这么差，威尼斯电影节还能保持权威，基本仰仗的是独具慧眼，对推高艺术电影的发展贡献良多。
出席这样的活动多了，大家都驾轻就熟，面对镜头微笑就好了。
然而还是出了点状况。
拍照的时候，一开始他的身边是张曼钰，而后换成了穆沐，所以当有人挽上他手臂时，还以为是穆沐，结果是阿佳妮。
在这样的社交场合有些亲密动作很平常，都是为了应付拍照，一双手总得有地方放。
然而毕竟阿佳妮和苏长青的身份特殊，一个是刚结束的戛纳电影节评委主席，一个是大奖得主，一起手挽手现身威尼斯电影节本身就是话题。
所以第二天两人的照片就见报了，手挽手的形象被特意截图突出，仿佛边上没有其他人。
什么样的解读都有，比较靠谱的基本猜到了，阿佳妮参与中国影人的活动，多半接下去会合作新作品。
也有不靠谱的，打出标题《阿佳妮威尼斯携手中国著名导演，新恋情曝光？》
而且这样的报道不止一篇两篇。
幸好这样的新闻都是娱乐版瞎扯淡，并未被主流媒体报道，穆沐也不看当地报纸，但还是被热衷于收集情报的柳雨菲注意到了。
她也觉得很不幸：“哥，你说我怎么那么倒霉，一天到晚能总发现你的风流韵事？”
苏长青也觉得无辜：“我特么在台上应酬拍照，这种文章也值得留意？”
“我看早晚的事，色字头上一把刀，”柳雨菲一副看透了苏长青的模样：“知道下一句是什么吗？”
“不知道。”
“石榴裙下乱葬岗。”
现场的记者很杂，电影还没放映，也问不出具体的问题，许多记者甚至把注意力偏到了阿佳妮身上。
幸好她经验丰富，及时脱离记者包围，将现场留给了张导。
热热闹闹搞完了仪式，按惯例大家一起看了电影。
阿佳妮的评语是：“你们的喜剧大师表现最好。”
她说的是本山子，出场时间不长，台词、表演都是一流。
”这电影里的所有人好像都吃了什么药，”穆沐说：“处于亢奋状态停不下来。”
苏长青注意到几个座位外的张导，在银幕的光影里面色沉重目光散漫，整个人弥漫着一股淡淡的忧伤。
“师兄的内心世界，恐怕没人能懂。”
第二百八十四章 明显的偏爱
有大量的影迷围在专用码头附近，等着迎接一**明星到来。
张导带领一行人的船靠码头上岸，岸边就有人喊了起来：“a！”
能特地跑来参加电影节的，通常是比较内行的铁杆影迷，有人认出他们是中国的，却叫不出名字，于是高喊a。
这个就足以令张导等人振奋，九七年还不比二十年后，这时候大家的满足阈值较低，还处于走出国门即是光荣的阶段。
二十年后从罗马到威尼斯几乎被中国游客占领，以至于中国警察出现在意大利街头，联合执法以确保中国公民安全。
然而这一切在眼下都是难以想象的，有个喊一声中国就让大家高兴了。
阿佳妮戴着墨镜，又和中国团队在一起，居然没有被认出来。
这里是意大利，阿佳妮也是个外国影星，一切都是相互的，她没有深耕这个市场，受关注程度显然不如在法国和德国。
码头也有记者守候，一行人仅短暂停留，拍照后即走，将位置让给后来者。
张导的工作人员早就上岛了，引导大家前往首映礼举办地。
丽都岛很小，还没有中国厦门的鼓浪屿大，任何两点步行都要不了多久。
虽然设置了专用的通道，但封路并不严格，一路上还是碰到不是游客和影迷，阿佳妮还是被认了出来，于是许多人热情地打招呼，但很自觉，并不围观堵截。
威尼斯电影节和戛纳、柏林都不太一样，参展影片只有四、五分之一，普通民众并不需要办理特别的通行证就参与绝大多数环节的活动，气氛要自由轻松许多，可能喝杯咖啡就能遇到国际著名影人，不像其他地方相对隔离，民众也没有那么大惊小怪。
比较特别的是中国影人在整个九十年代以及新世纪的头几年在威尼斯大放异彩，一方面是以张导为首的艺术家将好作品送来了，另一个主要原因是这些年的电影节艺术总监马可·穆勒曾经留学中国，流露出明显的偏爱。
这不能说是作弊，而是相对更加扶持，比如提名的机率会高一些。
基本就在这期间，威尼斯电影节共授予华语电影七次最高奖，柏林5五次，戛纳给了两次，可以说是三大电影节中最偏爱华语电影的一个。
历史上获得两座金狮奖的导演仅有四位，张导凭《一个都不能少》成为第三关，，而后李安以《色不戒》成为第四个。
九四年不满十八岁的演员夏雨主演姜导《阳光灿烂的日子》获得威尼斯最佳男主，至今仍是该电影节历史上最年轻的影帝，巩琍、凯哥、姜导、赵微等都曾担任评委会主席或委员。
有人的地方就有江湖，追求绝对平等是不现实的，电影节也是如此。
别看姜导今天为张导两肋插刀，十年后却彻底掰了。
他因为《鬼子来了》被禁止从事导演工作五年，零七年复出拍了《太阳照常升起》，冲击那年的威尼斯金狮。
而那年正好张导是威尼斯的评委主席。
这简直是天时地利人和，出发前姜导信心满满地说：“谋事在我，成事在谋！”
结果那年张导把金狮给了李安的《色不戒》，虽然肥水也没全流外人田，却把姜导气疯了。
不过现在大家还是好兄弟，一伙人很快来到沙滩边的一个台子上。
张导是威尼斯电影节常客，各方面都很有经验，首映仪式并没有放在电影院里，而是在海边。
反正主要环节就是拍照宣传，将信息发出去，在哪都一样，放在海边更有自由的氛围，画面也漂亮得多。
不过因正因为参展的影片少，官方才允许这么做，戛纳和柏林对宣传都有严格限制。
这无疑是个高招，大量影迷和媒体被吸引过来，围个里三层外三层。
尤其是阿佳妮被认出来后现场气氛更加热烈，欢呼声不断，有点抢了风头。
看来带上她未必是明智之举。
这种招数在多年后可能会被指责挟洋自重，然而就事论事则没那么多说道，在手段有限的条件下搞宣传，没法挑三拣四假清高。
即便是多年后许多国产货还是喜欢用洋模特做广告，无非是标榜国际化。
威尼斯电影节展映期间观影同样是开放的，普通民众买票进场，和平时看电影一样，如此一来现场宣传就比其他两个电影节重要许多。
门可罗雀并不影响评奖，但影响评价，毕竟许多电影在这获了奖，是为了拿到其他电影节或者电影市场上卖的。
后来苏长青去过威尼斯电影节的交易市场，那才是真正的门可罗雀，他和阿佳妮、穆沐、柳雨菲在里面走了一圈，基本没看到谈生意的发行商。
市场做得这么差，威尼斯电影节还能保持权威，基本仰仗的是独具慧眼，对推高艺术电影的发展贡献良多。
出席这样的活动多了，大家都驾轻就熟，面对镜头微笑就好了。
然而还是出了点状况。
拍照的时候，一开始他的身边是张曼钰，而后换成了穆沐，所以当有人挽上他手臂时，还以为是穆沐，结果是阿佳妮。
在这样的社交场合有些亲密动作很平常，都是为了应付拍照，一双手总得有地方放。
然而毕竟阿佳妮和苏长青的身份特殊，一个是刚结束的戛纳电影节评委主席，一个是大奖得主，一起手挽手现身威尼斯电影节本身就是话题。
所以第二天两人的照片就见报了，手挽手的形象被特意截图突出，仿佛边上没有其他人。
什么样的解读都有，比较靠谱的基本猜到了，阿佳妮参与中国影人的活动，多半接下去会合作新作品。
也有不靠谱的，打出标题《阿佳妮威尼斯携手中国著名导演，新恋情曝光？》
而且这样的报道不止一篇两篇。
幸好这样的新闻都是娱乐版瞎扯淡，并未被主流媒体报道，穆沐也不看当地报纸，但还是被热衷于收集情报的柳雨菲注意到了。
她也觉得很不幸：“哥，你说我怎么那么倒霉，一天到晚能总发现你的风流韵事？”
苏长青也觉得无辜：“我特么在台上应酬拍照，这种文章也值得留意？”
“我看早晚的事，色字头上一把刀，”柳雨菲一副看透了苏长青的模样：“知道下一句是什么吗？”
“不知道。”
“石榴裙下乱葬岗。”
现场的记者很杂，电影还没放映，也问不出具体的问题，许多记者甚至把注意力偏到了阿佳妮身上。
幸好她经验丰富，及时脱离记者包围，将现场留给了张导。
热热闹闹搞完了仪式，按惯例大家一起看了电影。
阿佳妮的评语是：“你们的喜剧大师表现最好。”
她说的是本山子，出场时间不长，台词、表演都是一流。
”这电影里的所有人好像都吃了什么药，”穆沐说：“处于亢奋状态停不下来。”
苏长青注意到几个座位外的张导，在银幕的光影里面色沉重目光散漫，整个人弥漫着一股淡淡的忧伤。
“师兄的内心世界，恐怕没人能懂。”