第二百四十一章 青春好岁月
《入殓师》虽然主演都是日本人，拍的也是日本故事，但投资、编导、摄影、音乐都是中国的，自然是中国电影。
就像迪斯尼的《花木兰》《功夫熊猫》都是美国电影一样，不能说演的中国事就是中国电影。
通常电影节对影片的出品地有严格划分，欧洲电影节是相对比较宽松的。
奥斯卡几十年来从没有将大奖颁给外国电影，基本都是英语、美国制造，其他的只能竞争最佳外语片，就显得保守许多。
二十多年后倒是颁给了韩国电影《寄生虫》，百年首次。
更保守的是香港，九七以前金像奖要求纯港资，《霸王别姬》中港合资就不能参评，否则哥哥拿不到戛纳影帝，至少能拿个金像奖。
去年凯哥拍了部纯港资的《风月》，主演仍是哥哥与巩小姐，倒是戛纳、香港金像、台湾金马提名了十几项，却啥也没拿到。
有些事一旦错过就永远错过，凯哥的才华似乎在一部电影内就耗尽了，连香港台湾的奖都搞不定了。
苏长青看待某些问题很现实，评审团里有华人，对一部中国电影而言不一定是好事。
人生经验告诉他什么事在海外最好别碰上华人，通常这些人帮理不帮亲的**格外强烈。
或许巩小姐能例外，虽然早两年已经放弃中国籍，毕竟事业主要仍在国内，这两年为避税加入外籍的明星有好几个，感觉都不像外人。
这么想可能有点狭隘，但这是很现实的问题，苏长青只希望她别为了避嫌反而忽视《入殓师》。
其实巩小姐真有心照顾也轮不到苏长青，她与哥哥合作过《霸王别姬》和《风月》，这次《春光乍泄》也主单元参赛。
另外她与王墨镜的关系也不错，后来还合作了《爱神》和《2046》。
苏长青虽然在国内影视圈打滚了四年多，但作品从不参加国内评奖，也不参与各种颁奖、晚会，除了北影厂与其他人没有交集，更谈不上交情。
不过三大电影节的评奖机制还是相对公平的，不然早就没了公信力，虽然国内总流传着某某没获奖是被黑箱，其实都是捕风捉影，甚至是自我标榜。
虽然接下去大家在戛纳并没有多少具体事情可做，以游玩、看片、休息为主，坐等最后的闭幕式开奖，李奥却有任务，他带来了照相机、摄影机，还是要拍些资料留存的。
北野武参加柏林电影节拍了纪录片，苏长青也很重视这一块，从《模特队》开始李奥就负责记录四维的成长历程。
苏长青有重生的经历，考虑比较周全，而有些人天生自我意识就很强烈，比如马爸爸前两年刚创立了“中国黄页”，正在到处忽悠互联网是世界的未来，他也准备了一台手持录像机，走到哪拍到哪，甚至拍下了他最初说服十九人与他一起创业的演说。
或许这世界上重生、穿越的人不止苏长青一个，如果某人始终一帆风顺如有神助，哪天突然错判形势栽了大跟头，很可能就是那年之前穿回去的。
第二天戛纳电影节正式开始，开幕并没有彩旗招展的特别仪式，只是主单元入围的作品开始展映，仿佛一声指令枪响，大家开始奔跑。
《入殓师》的首场被安排在下午，和今村昌平的《鳗鱼》以及《洛城机密》同个时段。
虽然《入殓师》名义上不搞首映了，但届时评委会将派出评委观影以示重视，苏长青还是得率主创人员陪同。
多部主单元提名电影将首映设在戛纳，包括《春光乍泄》、《樱桃的味道》以及杰克船长的《少年英雄历险记》，都在上午九点半。
苏长青总觉得强尼德普有点不严肃，这片名起得一股土味，很难勾起观影**，而且和影片内容也关系不大，难道就没人劝他改一个？
这是他唯一的导演的作品，能入围金棕榈也算不错，以后好好演戏就得了。
柳雨菲吃了早饭就撺掇苏长青一起出门看明星：“哥，我喜欢梁朝伟，反正也是闲着，去看看他们的首映？”
九十年代国内的演员还没多少底气敢称明星，港台好莱坞的那才叫明星。
苏长青并没有受到邀请，按道理不应该去，这属于不速之客。
“咱们又不往前凑，站人堆里看看就行。”
既然妹妹要看那就去吧，其他无所谓了，苏长青也想去看看年轻的杰克船长和衰老的教父。
地中海的发型不好看，但地中海的气候真不错，五月份气温不高，阳光明媚天高云淡。
影节宫里人头攒动，大家都挤进来参与自己喜爱明星的电影首映。
要找到《春光乍泄》的放映厅并不难，到处有海报作指示，另外跟着黑头发黑眼睛黄皮肤的人走基本不会错。
亚洲的文化影响力就是如此，还远到跨族群的时候。
在《洛城机密》《少年英雄历险记》摊位前不难找到亚洲人，但在《春光乍泄》《入殓师》《鳗鱼》摊前金发碧眼的寥寥无几。
后来有文章说在国外提起中国，人们就会想起长城、故宫、巩小姐，苏长青对此是存疑的。
作为过来人，他对后来网上的许多说法都存疑。
文化影响力比经济影响力还难搞，地球上分了几个影响力片区，各有各的大家长，拥有全球影响力的目前只有盎格鲁撒克逊人。
中国的影响力始终就没超出中华文化圈多少，甚至不如法国。
法国有比巩小姐更知名得多的女演员，比如凯瑟琳·德纳芙是威尼斯、柏林的双料影后，伊莎贝尔·于佩尔也是各大电影节常客，而且实打实拿了两个戛纳影后、两个威尼斯影后，这样的名单还有一串。
试问哪个中国人想到法国的时候，除了埃菲尔铁塔和卢浮宫，会想到她们？
或许有人会想到苏菲玛索吧。
柳雨菲很兴奋地拉着苏长青往前钻：“快，快开始了。”
有一百多人围在《春光乍泄》的放映厅前，苏长青远远就看见王墨镜带着一众男明星和工作人员站在门口，有些局促羞涩。
他是个非常内向的人，看得出应付这样的场面有点吃力。
梁朝伟、哥哥、张震也都戴着墨镜，好像不戴就吃亏了似的。
苏长青记得看过一个访谈，梁朝伟说戴墨镜就好像和世界隔开了，有了距离，感觉更安全。
王墨镜不但把墨镜传染给了几个人，还把紧张情绪也传染了，大家都在笑，偶尔对人群挥手，有点手足无措。
苏长青恍惚看到了自己的青春岁月，床上堆着几盒录像带追剧。
这时身后的开始骚动，苏长青回头就看到了巩小姐，穿着黑色的镂空衣裤，外披一件红色罩衣，在一群人簇拥下带着一股风从身边走过，气场十足。
王墨镜笑着迎了过来。
看来巩小姐参加今天《春光乍泄》的首映礼。
苏长青没有再上前，推了柳雨菲一把：“想看就赶紧去看看你的偶像吧，这样的机会很难得。”
或许等会开映后，可以悄悄进去看看，算是对青春岁月的缅怀。
第二百四十二章 聪明人的游戏
电影开映后苏长青进去看了三十分钟就离开了。
情怀这种东西基于记忆，大都经不起验证，对苏长青而言半小时的缅怀已经足够。
而且就像柳雨菲说的：“爱惜偶像最好的方式是保持一颗包容的心，并保持距离。”
文人相轻，影人也一样，苏长青很欣赏王墨镜的才华，但也仅仅是欣赏而已。
从文艺的角度看王墨镜是成功的，他有一套强烈个人风格的叙事手法，乍一看非常吸引人。
而且他与北野武一样非常擅长讲自己的故事，这一点苏长青有点羡慕。
记得王导写过这样一个经历，十九岁他在香港九龙的一间牛仔裤店里打暑期工时喜欢上一个女孩，就是他后来的妻子。
磨蹭了一个夏天，到了暑假的最后一天他终于鼓起勇气向女孩要了电话号码，当时女孩说：“我可以给你号码，但只告诉你前五位，最后一位你要自己试出来。”
王导没有当天打电话，磨蹭了三天才终于开始试拨号码，试到第四个就找到了。
这故事听起来有股特别的味道，但只有最终成功的人才能这么叙事，否则毫无魅力。
后来这段往事被王导稍加修改放到了自己的电影处女作《旺角卡门》中，他让张曼玉饰演的乖乖女对刘德华饰演的黑道表哥说：“我买了几只杯，我知道不用多久就全部都会打烂，所以我藏起了一只，到有一天你需要这只杯的时候，打个电话给我，我会告诉你藏在什么地方。”
这么一改就更有味道了，这是个真会讲故事的人。
苏长青就没法这么讲故事，他永远不会和别人分享自己的故事。
王导最被人诟病的就是拖延，都说王导拍电影没有剧本、没有分镜表、没有进度计划，苏长青不这么看，同为创作者更加能理解他的做法。
现代电影早已是工业化产物，有些基本规则天才也得遵守，看似不合理的事未必真不合理。
王墨镜编剧出身，搞过几部赚钱的商业片，中规中矩水准并不高，真正放飞自我是从《阿飞正传》开始。
有人说王导一辈子就拍了这部电影，其余都可视为这片的续集。
当初他对投资者邓光荣承诺拍一部保证赚钱的警匪枪战片，因为《旺角卡门》赚了一千多万，于是拿到了四千万投资。
然后王导就开始改剧本了，后来许多参演明星的话听起来匪夷所思：王导总是在改，每个人都不知道他想拍什么、在拍什么。
《阿飞正传》开拍前梁朝伟约了王导说戏，一谈就是两个小时。
哥哥听说后不甘落后也立刻约了谈戏，面谈四个小时。
华仔一看两位都见了，也一定要单独约见导演，谈六小时。
幸好张学友没约，那不得八小时？
后来三位凑在一起聊天，发现虽然王导和他们都讲了一遍故事，但每人听到的版本不一样。
即便导演再跟同一个人讲一遍，又会和上次讲的不太一样。
至于实际拍摄起来，都是到了现场才知道当天的台词。
如果王导最后彻底失败了，无疑就是个骗子大忽悠。
《阿飞正传》改着改着就面目全非了，已经不是当初承诺的商业片，完全变成王墨镜风格的文艺片。
按照苏长青理解，王导不可能不知道自己要拍什么，否则根本剪不出成片，这是很浅显的道理，他这么拍肯定是故意的。
王导当时没有名气没有获奖记录，也知道自己想拍的东西很难赚钱，拉投资不容易，于是就云山雾罩地折腾，不让任何人明白他在干什么，只要能拍摄到自己需要的素材就行。
最后的剪辑他也是不允许别人插手的，一个人关起门来剪，最终剪出了自己真正需要的影片。
后来林青霞回忆拍摄《重庆森林》：当时整部戏导演就让我在重庆大厦里走过来再走过去，也不告诉我剧本，所以我其实都不知道自己在演什么，一开始我以为自己演的是一个女明星，直到开枪那场戏，我才知道自己是一个女杀手！
至于拍摄《东邪西毒》，梁朝伟本来演的是东邪，剪出来后一看，导演把他剪成了盲武士。
邓光荣投资《阿飞正传》的四千万最终只收回零头，急火攻心住院打点滴续命，而后公司倒闭。
《东邪西毒》投资更大，收回的钱更少。
不过王导凭这些片子声名大震，拿了几次香港金像台湾金马。
一部获奖影片对一个已经不存在的公司还有意义吗？
肯定没意义，但对王导有意义。
其实这些奖项不过是港台电影界自娱自乐的奖项，局限于两岸三地，规模、档次还不如金鸡百花。
王晶和王墨镜是很好的朋友，他曾经说：“我和王家卫没有本质的区别，都是商人，只是一个贩俗，一个贩雅。”
然而贩雅也是可以赚钱的，比如北野武、贾樟柯甚至老谋子，亏钱可就算不上贩雅了。
《阿飞正传》虽然票房扑街，但是拿了不少港台的奖，于是明星间开始流传，拍王导的戏可以获奖。
王导拍戏也的确只用一线明星，二线都不考虑，翻来覆去就香港那几个人。
香港电影投资逻辑是倒推的，只要请到了大牌明星，总能找到愿意投钱的，至于题材什么的这些人不太懂也不太关心。
在苏长青看来，王导虽然害羞内向，但无疑是个聪明人，他充分利用了他人的功利心理，胆子也大得出奇。
筹备这部参展的《春光乍泄》时，王导很早就确定让哥哥和梁朝伟出演，但仍记得梁朝伟曾发誓不拍同性恋题材。
为了说服他，王导拿出一个假大纲，角色正是梁朝伟喜欢的那种类型，演一个侦探。
这么看王导是还拿得出剧本大纲的。
于是梁朝伟就被勾到了阿根廷，王导随即没收了他的护照，不拍完别回香港。
这肯定不是说服，是否算佳话得看这次有没有获奖。
《春光乍泄》将成为王墨镜导演生涯的顶点，而后虽然仍拍了类似风格的片子，但再无超越，再之后就和巩小姐一样成为电影节的评委甚至评委主席，甚至北京上海电影节上都有他评委的身影。
在苏长青看来，王晶和王墨镜是香港导演中的两个极端，一个只在乎票房不在乎口碑，另一个求名不求利，都是他该引以为戒的。
下午三点《入殓师》进入展映，按照惯例主创人员应该到场，中午的时候主办方通知苏长青，伊莎贝尔·阿佳妮将参加首场放映。
这令苏长青很振奋，也很意外，伊莎贝尔·阿佳妮是这届戛纳电影节的评委主席。
第二百四十三章 法兰西宝贝
之前说过，人们想到法国时会联想到卢浮宫、埃菲尔铁塔、红酒、香槟甚至鹅肝，第一时间便想到某个女演员的情况恐怕比较少。
不过也不是绝对，或许就有人惦记着某个法国女人，比如法兰西玫瑰苏菲玛索。
苏菲玛索以邻家女孩形象出道，最终以性感而又清新脱俗闻名，不过演艺事业并不突出，最初成名很大程度是因为长得像法兰西第一美女伊莎贝尔·阿佳妮。
不过伊莎贝尔·阿佳妮的圈外知名度显然没有苏菲玛索高，很大原因是她厌恶媒体，从不配合宣传，对个人**守口如瓶，是世界影坛最神秘的明星之一。
伊莎贝尔·阿佳妮五次荣获法国凯撒大奖，另有三次提名，两次奥斯卡最佳女主角提名，凭借《着魔》和《四重奏》双封戛纳影后，另外还拿过柏林电影节影后，其他小奖无数，是实打实的法兰西国宝。
目前她荣任这届戛纳电影节的评委主席。
三大电影节评委组成都有惯例，基本是邀请曾经参加过本影节的世界各地著名影人组成，其中演员占相当大比重，比如这届评委会一共十人，一半是演员，一半导演、编剧，巩琍是五个演员评委之一。
柳雨菲很兴奋，偷偷问苏长青：“哥，你说阿佳妮主席专门来参加咱们的首播，是不是代表她看好这部片子？”
这个不好说，苏长青认为意义不太大。
片子都够参展并提名主单元，就是经过了筛选，当然都是评委会看好的。
虽然这个电影节连搞十来天，但只有个别单元观众能够参与评价，主单元评审结果与这些天的展映效果没直接关系，所以哪些片子是陪跑，哪部作品最终能获得大奖，评委们恐怕也早都心里有数。
然而电影节评审有严格保密规定，不到最后一刻不会宣布结果，所以评委会主席的行程未必有特殊含义，如果她看谁的片谁就等于翻牌子，那未免太儿戏了。
评委就十个，主单元入选的影片二十一部，都在今天开始展映，每个评委得关照两场电影，应该是随机决定谁参与哪部电影的首播。
无论如何阿佳妮主席能来都令大家高兴，即便没多大来由，信心也增强了不少。
“我前段时间才看过阿佳妮的新片《玛戈皇后》，那五官太精致了，蓝色的瞳孔追魂摄魄，娇艳的红唇……”
李奥虽然说到没词了，仍一副痴迷的样子：“太好了，今天下午就能见到她，本来还以为得等颁奖礼呢，我得把手持胶片机用上。”
作为摄影师他说到了重点，阿佳妮眼睛之美的确举世无双，仿佛包含浩瀚繁星，晶莹璀璨。
柳雨菲是舞蹈演员，看的影片少，阿佳妮的片子压根没看过，有些不信：“阿佳妮获了那么多奖，都能当电影节评审主席了，年纪应该大了吧？”
“她成名早，十几岁就奥斯卡提名了，现在应该还不到四十，长得特别年轻，说二十多也有人信，属于长生不老类型的。”
这个以后都叫作不老女神。
苏长青看了《玛戈皇后》，也看了去年阿佳妮和莎朗斯通合演的《魔鬼双姝》，不得不说现在的她比年轻时更好看，更有魅力，前两年还被评为世界上最美的五十个女人之一。
九二年莎朗斯通的成名片《本能》原本是想找阿佳妮拍的，但被她拒绝了，原因是不想工作。
据说她就是如此，想拍就拍，不想拍就连着几年消失得无影无踪。
午餐时高仓健和梶芽衣子知道伊莎贝尔·阿佳妮主席要来，只是微笑点头：“太好了，非常荣幸。”
日本人真是嘴笨，这还是两个知名演员，居然如此不善表达。
反而是鹿野千津说了句：“她好美，我上中学时看过《阿黛尔雨果的故事》，眼睛都无法从她的脸上移开了。”
拍摄《阿黛尔雨果的故事》时，阿佳妮仅有十九岁，正处于颜值巅峰，前段时间刚拍摄完《玛戈皇后》，已经三十九岁，仍然处于颜值巅峰，就像李奥说的，二十年时间完全没有在她脸上留下岁月痕迹，还是美得那么超凡脱俗。
苏长青当然也很期待见到她，不过也有些忐忑，阿佳妮演艺事业登峰造极，但也出了名的难相处，脾气古怪特立独行，这种人对任何人的社交能力都是挑战。
她目前已经出演了三十多部电影，最出名的几部有个共同点，女主最终都疯魔了，相当一部分进了精神病院。
这当然与阿佳妮的个人特质有关，她的气质兼具天使的纯粹与魔鬼的**，非常适合演绎情感复杂内心矛盾的女子。
这或许与她的成长经历分不开，她是德国和阿尔及利亚血统，移民法国的二代，从小生活环境封闭，有点自闭症。
演艺界怪胎多，这话不是说着玩的。
阿佳妮有点神经质，法国人说那是贵族般的迷人错乱，正是这点神经质成就了一个伟大的女演员。
这话太空洞了，自己人都应付不了她，一个外国人应付起来恐怕更麻烦，对苏长青而言下午三点以及接下去的一个多小时将是个挑战。
不过苏长青总觉得阿佳妮能被推选为评审主席，就是领导能力得到戛纳电影节主办方的认可，也许未必像报纸上渲染的那么性格乖张。
下午两点半左右苏长青就带着《入殓师》的主创们到影节宫现场了。
不出所料，放映厅前聚集了大量日本人，初估有三百多人，都是来看高仓健的。
不过这些人出奇地安静，老老实实站在周围，没人敢大声喧哗，以至于现场看上去要出大事。
与日本这些影迷面对面有个好处，大家即便都呆立着，也不太感觉尴尬，似乎完全可以忽略彼此存在。
另外记者可能得到了阿佳妮要来的消息，也来了不少，长枪短炮架了三、四十个。
这阵势苏长青在柏林的首映没见过。
李奥拿着胶片机也在周围拍，忍不住对苏长青嘟囔：“早知道阿佳妮会上咱们这来，我就带个助手了。”
他可能是担心帮着拍摄错过了与阿佳妮合影。
两点四十五分时阿佳妮在几个人的簇拥下到了。
才从楼梯上来闪光灯和快门声就都起来了。
柳雨菲睁大了眼睛，惊叹了一声：“哇！”
苏长青赶紧挤出笑容迎了上去。
第二百四十四章 这什么意思？
苏长青觉得阿佳妮挺好打交道，相当容易相处。
比如她虽然会说英语，偏偏就是不说，坚持使用法语。
去年她刚和莎朗斯通拍了一部英语片，全程英语对白很溜，那声音绝对是她的，不是配音。
不得不说她的声音很好听，说起法语有股糯糯的性感。
而苏长青虽然会点英语也不说，坚持说中文。
这也算互相体谅吧，避开了客套的交流，不用扯些没多大意义的废话。
于是握手、各说各话，拥抱贴脸，然后挽手走到放映厅前。
阿佳妮穿着白色裙子，黑色的头发盘了起来，装饰了一圈白色发带，看上去特别洁净干练。
她的美混合了苏菲玛索的清新和莫妮卡鲁贝奇的性感，每一眼都是一张绝美的烙印，让人怦然心动无限惊叹。
高仓健、梶芽衣子分别与她握手，轮到鹿野千津时，阿佳妮眼睛一亮，露出点困惑之色，特地拥抱贴了贴脸。
鹿野千津长得很像山口百惠，而巩琍也是因为长得像山口百惠被老谋子选中的，西方人对东方人多少有点脸盲，阿佳妮恐怕因为这个一时有点迷惑：“难道巩琍评委长得是东方大众脸？”
到了柳雨菲时她更明显地流露出讶色，上下打量后不但拥抱贴吻，还用法语说了句什么。
这显然是句赞叹，应该是夸柳雨菲长得漂亮。
懂得欣赏并夸奖别人，这不是挺好相处的嘛。
能被伊莎贝尔·阿佳妮称赞美貌，这当然是个值得自豪的事。
然后阿佳妮站在苏长青和高仓健中间，大家都端好了架势给记者们拍照。
她使用的香水甜甜的，气味很淡，只有靠近了才能闻得到。
后来苏长青才知道阿佳妮出任第五十届戛纳影展评委主席，的确展现出非凡的领导力。
比如逼着所有评委早上六点就起来工作，而且不允许任何人例外。
为了不让大家饿肚子，她准备了可能只有她自己才喜欢的早餐，然后逼大家一起吃。
评委里除了巩琍，还有拍出《剪刀手爱德华》《僵尸新娘》《大鱼》《决战猩球》《火星人玩转地球》的大导演蒂姆伯顿、去年的奥斯卡影后米拉·索维诺、数次获得各大电影节奖项的英国大导演麦克李、以及写出《英国病人》的大作家迈克尔·翁达杰。
逼这些人吃同样的早餐，不知阿佳妮怎么想的，所以也搞得怨声载道，电影节后被大肆报道。
不过苏长青有点奇怪逼吃早餐的说法，美女做的早餐如果难吃可以不吃，等酒店开始提供早餐时再吃也不迟，一时半会饿不死，主席和评委之间并没有利害关系，当时为什么非要顺着她？
一个人一旦被贴上特立独行的标签，那做什么都会显得怪异，或许评委们爆料她的这些细节只是迎合媒体的期望。
相比较而言，她今天的表现算是中规中矩，之前的戛纳电影节上，她有过走红毯时拿手袋遮住脸的行径，并建议记者多关注作品而不是她的脸。
她总这么瞎搞还能受到喜爱，只能说颜值即正义。
有记者不断用法语大声提问，阿佳妮没有回应，仿佛没听见。
苏长青挥手示意，表示听见了，但听不懂。
进入放映厅后阿佳妮坐在苏长青和高仓健中间，放映厅很快就坐满了，除了影迷还有各路记者。
阿佳妮始终保持着微笑，并没有与人交流的意思，她的工作人员也阻止了记者们继续拍照，最后坐在了后几排。
枯坐等待放映开始，柳雨菲悄悄对苏长青说：“哥，希望我二十年后也能像阿佳妮一样年轻漂亮。”
看来她对自己的美貌很自信，只是从未表现出来，现在终于有了楷模。
“会的，心地纯洁的人能够战胜岁月。”
这当然是屁话，也没见坏人就老得快。
准时三点钟《入殓师》开始了放映，苏长青舒了口气，大家终于都可以轻松点。
然而开演后十几分钟后，阿佳妮就开始频繁转头看他。
苏长青只好作出回应，也转过头对她微笑。
可阿佳妮面色不善，对他的微笑毫无回应，常常是盯一眼就又转回头继续看电影。
这什么意思？
笑错了？
看这题材的电影通常笑不出来，尤其是代入剧情之后，可苏长青也不能对她哭丧脸吧？
所以当她再看过来时，苏长青装没看见。
“看几眼电影看一眼导演，这什么毛病，能看出什么来？”
都说无人能逃避伊莎贝尔·阿佳妮的眼睛，苏长青能。
是不是想说什么？
这个不确定，苏长青没搭腔，观影不语。
可余光所及，阿佳妮还是时不时看他，始终也不说话。
自己的电影看了很多遍了，这时候很难再看进去，苏长青坐在香喷喷甜丝丝的阿佳妮身边想到了一个问题：金老爷子是否抄了大仲马？
“她生着黑色的秀发，光泽的皮肤，肉感的眼睛，长长的睫毛，红润的小嘴，雅致的颈脖，柔软丰满的身躯，紧裹在高跟缎子鞋里的一双孩子的脚，法兰西人为自己的国土上开放出如此艳丽的花朵而骄傲。”
这是大仲马描写玛戈皇后的，用在阿佳妮身上很合适。
大仲马写的玛戈皇后是政治联姻的牺牲品，信仰天主教的太后把他嫁给新教的国王，然后利用她的新婚之夜发动了西方历史上著名的惨案“圣巴托罗缪之夜”，对新教徒展开屠杀。
新婚之夜的玛戈皇后走上染血的街头，随机挑了个男人发生关系，由此爱恨交缠引发一段悲剧。
《天龙八部》的刀白凤也差不多，相貌非常美，在大理国残酷的政变后政治联姻段正淳，也是半夜三更走上街头随机挑中了一个男人，恰巧是政变中被打残沦落为乞丐的的前太子段延庆，并发生了关系，之后生下了段誉。
故事情节很相似，关键是这种皇后、王妃半夜上街无差别找人啪啪的情节很独特，识别度真的非常高。
按照后来琼瑶抓于正抄袭的标准来判断，这无疑也是。
幸好阿佳妮不太可能看苏长青即将出品的《天龙八部》，不然也会纳闷，这个中国王妃玩的招数怎么和我《玛戈皇后》里玩的一个套路？
电影放到一半时，阿佳妮突然站了起来，然后快步走出了边门。
这怎么回事，提前立场？
苏长青回头寻找她的工作人员，几个人和其他观众一样都被剧情吸引了，没有注意到有人离开，坐在那没动。
或许阿佳妮只是上卫生间了吧。
可苏长青总觉得不对，她刚才起身的神情更像是某种情感憋着了。
《入殓师》不煽情，不至于看了受不了吧？
视而不见未免失礼，苏长青想了想还是跟了出去。
第二百四十五章 熟透了的感觉
都说阿佳妮神经质，苏长青本以为她太敏感，可能受了影片中某个情节刺激，触景生情而需要出来缓缓，甚至哭一把释放下情绪。
然而并非如此，阿佳妮就在外面走廊的大窗前，透过玻璃看着蓝天白云，神色平静。
苏长青有点失望，难道是不喜欢这部电影，看不下去跑出来了？
这未免太夸张了，应该不至于，阿佳妮出了名的会挑剧，鉴赏力很高，即便不合口味也分得出好坏，不至于难以忍受拂袖而逃。
但也难说，她的怪脾气也不是空穴来风，本主席就是看不下去，你能能怎么着？
既然不是受了影片刺激那就不关苏长青事了，他在门口看了眼，转身想回去。
“嗨，”阿佳妮发现了他，走廊里没其他人，脚步声很明显。
她淡淡笑着：“您抽烟吗？”
终于说英文了。
原来是出来抽烟的，法国女人相当大比例抽烟。
苏长青自然也跟着说英文：“我不抽烟，您需要烟还是打火机，我去给您找。”
阿佳妮耸耸肩：“我也不抽烟。”
不抽烟问这个干什么？
“这里禁止吸烟。”
苏长青笑了，原来她在这守护纯净地盘呢。
苏长青点着头准备退回到放映厅的黑暗中，阿佳妮极富穿透力的目光真的难以招架。
她之前一直说法语，恐怕没打算聊什么，别自讨没趣。
然而阿佳妮摆了摆头，示意他过去。
“我需要透透气，里面人太多了。”
苏长青只好走过去陪着，也看着窗外：“今天……天气真不错。”
“是不错，以前表演舞台戏，我也时常需要出来透气，实在难以长时间忍受太密闭的空间。”
她恐怕有点密闭恐惧。
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阿佳妮除了影视表演，也从事过舞台演出，还出过唱片，发展比较全面。
或者和她聊聊潜水艇？
“陪我站一会吧。”
“好吧。”
于是两人就那么站着，看着窗外两三分钟没人开口说话。
阿佳妮始终仰望蓝天白云，神色有点痴迷，这应该是她的精神体操，经常这么做。
苏长青则有点搞不清心情，反正有些局促，像是被美女老师叫到办公室的初中生，不知道接下去会面临什么。
“请不要误会，这部电影我已经看过。”
阿佳妮在解释，又像刚才那样转头看着苏长青：“您前两个月才荣获了柏林的最佳编剧银熊奖？”
苏长青笑着点头：“是的。”
阿佳妮拿过柏林电影节的影后，在她面前没啥好谦虚的。
“那么参加今年戛纳应该是早就计划好的，打算一年内摘获两大奖项？”
苏长青仍没有谦虚，点点头：“是的。”
这时候言不由衷地谦虚，恐怕会被视为虚伪，不想拿奖来干什么，陪评审团主席看风景？
“我看了您柏林获奖作品，非常喜欢那个故事。”
作品都看了，还问是不是获了奖，这有点明知故问了。
看来阿佳妮为了当好评委主席作了功课，她喜欢《小偷家族》这个故事，苏长青很高兴。
阿佳妮挑剧本的能力业界公认的好，在法国女星中无出其右，一辈子没失过手没拍过烂片。
她说《小偷家族》是好故事，含金量很足，欣赏苏长青的才华，对《入殓师》无疑是好事。
媒体总喜欢说阿佳妮是天生演员，这种总结未免过于简单，也不够尊重。
从过往挑剧本的苛刻要求看，她很明白自己要什么，总是能挑出最适合的本子，实际上很大程度是有意在塑造自己，然后完美地展现给观众。
她之所以总选择出演“不正常”的女人，那是因为不平凡的、独特的角色才容易出彩，真当她本人就是个神经质，未免想得肤浅了，那是脑残粉的逻辑。
“我很好奇，”阿佳妮的目光在苏长青脸上逡巡：“您为什么会想到创作《入殓师》这样题材的作品？”
这题材其实也不奇怪，她不会以为苏长青家是开殡仪馆的吧？
还没等苏长青回答，她已经说了：“我觉得您和蒂姆伯顿的趣味有点像。”
她说这话显然看过苏长青之前的作品，僵尸、血腥、暴力以及对权力的不信任是突出元素。
苏长青和蒂姆伯顿的确有共同点，都喜欢死亡主题，趣味晦暗。
不过蒂姆伯顿始终在走黑暗路线，而苏长青已经从血腥僵尸改头换面为温暖人文，只是改得还不够久，没有形成招牌。
蒂姆伯顿是这届的评委之一，不知道是福是祸。
苏长青回答得很笼统：“我只是跟着感觉在创作，并没有特别的原因。”
笼统就是敷衍，但也只能这么说，总不能承认为了获奖而创作《小偷家族》和《入殓师》，后面还有《黑天鹅》排队等着起飞。
阿佳妮点点头，与苏长青对视了会才说：“您回答得很好，别告诉别人真实的想法，那或许会成为被攻击的弱点。”
这话听着像提醒，但也有点阴阳怪气，仿佛在责备：“你这是拿社交辞令糊弄人。”
“如果非要说具体原因的话，”苏长青也无所谓了：“我喜欢在黑暗中仰望星空，而且相信观众也喜欢。”
这是投观众所好比较委婉、文艺的说法，阿佳妮总是拍小众文艺片，恐怕是个文青，应该喜欢这套说辞。
而且这句话的意思是引申自王尔德，比说什么人文关怀、悲天悯人逼格更高。
阿佳妮笑了，而且还点了点头。
然而就在她准备说什么时，她的工作人员终于发现座位空了，于是两个女人马上找了出来。
阿佳妮无奈摇摇头：“和您聊得很愉快，按规定我们在颁奖典礼前不能单独沟通，希望颁奖后有机会再聊。”
这个规矩是几十年前定的，在现代通讯条件下已经毫无意义，但规则没有更改之前无疑得遵守。
另外阿佳妮的话说得很认真，湛蓝的眼睛盯着苏长青。
这应该是个邀请，不回应未免不识趣，信不信恼火起来让你颗粒无收？
苏长青伸出手：“我也非常期待，那就一言为定。”
然而阿佳妮没有握手，探过身搂着他贴了贴脸：“一言为定。”
哇哦……
柔软、香喷喷、熟透了的感觉。
第二百四十六章 准备干票大的
戛纳的各种节奏都非常慢，在这里生活很悠闲，不知道生命是拉长还是缩短了。
反正柳雨菲觉得太无聊：“每天看着阳光沙滩，还有那些翻来覆去晒着的人，我觉得自己已经退休养老了。”
所以她有些期待回去，哪怕每天化妆两小时演同样很闷的王语嫣也比待在这强。
然而苏长青没法电影节结束就走，他与阿佳妮一言为定继续聊聊，爽约跑了太不地道，这置中法人民友谊于何地？
那天首播非常顺利，放映结束后气氛热烈，掌声经久不息，梶芽衣子和鹿野千津回礼到热泪盈眶，看得出经久阵仗的高仓健都有些感动。
阿佳妮离开时苏长青一路送了出去，直到她上车离去。
两人没有再交流，临上车阿佳妮的再见都是用法语说的。
这副受过训练的样子，比梅露兰·多拉还像特务。
苏长青很不赞成将人际关系庸俗化，他认为阿佳妮的邀请多半是工作性质的，想歪了未免太拿自己当回事。
阿佳妮是什么人？
法兰西第一美女，虽然一直未婚也不至于缺男人，不至于看了他的电影就往上扑吧？
大概率是想定制剧本，看上的是苏长青的编剧才华。
阿佳妮非常挑剔，这几年作品很少，连《本能》那种剧本都看不上，眼界很高。
《玛戈皇后》是她最近的片子，法国影史投资最大的项目，拍得华丽大气，助她又拿了凯撒奖。
如果真是订剧本，什么样题材的能满足要求？
这个苏长青恐怕得有所准备，届时先听听阿佳妮的要求，有把握就干，否则还是早点谢绝回家。
不过以他恃才傲物的性格，认怂的可能性很低，什么样的故事别人弄得出我弄不出来？
不过也正因为这个性格，苏长青一直琢磨着原创，虽然现在写的剧本都是凭着记住的梗概重新写出来的，但对他而言仍属于抄。
如果金老爷子的刀白凤算抄了玛戈皇后，他的那些剧本当然也算抄，这里面没有两套标准。
不过现在还不是原创的时机，之前定的目标都完成了再说，重生的人更应该行稳致远。
尤其是亚洲金融危机即将爆发，除了中国的大陆和台湾，其他地区经济都将遭受重创，未来两年日韩市场都甭指望了，所以苏长青才下大力气开拓好莱坞赚美元，得先确保将八部片子成功发行。
一代目的苏长青97年还在上科教片厂混日子，刚拍完火葬宣传片《永恒之火》没多久，已经开始酝酿着辞职走人。
不过金融危机爆发，高中几个搞外贸的同学要么改行要么失业，他也因此推迟了辞职的时间，所以认真回忆一下就能大概确定，危机爆发时间在七月初，还有三十来天。
原本苏长青不想掺和这类事，安心地做电影慢慢玩就好了，但在戛纳太闲了，有些事越想越不甘心，于是决定干票大的。
五年前他揣着几千元进了北京，与杜可可一起凑了两万多就办起了四维工作室，现在资产已经数亿，虽然连富豪榜的边都摸不着，但已足够有钱。
九十年代有几亿真的很不错了，已经足够满足一般人的贪欲，就像早期首富国美黄说的：钱这东西一亿以上都是多余的，要那么多干什么？
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后来他因为太贪钱进去蹲了十来年，苏长青重生的前一个月才出狱，没死在里面算心态好。
再后来又有首富说不喜欢钱也从来不碰钱，这话听着就熟悉，透露出的讯息更极端，苏长青估摸有人是憋不住想进去接班了。
四年前曾经有个发大财的机会摆在苏长青面前，丁嘉洛和西门雄砸下巨资，打算趁着私企放开上市的机会圈钱，他没跟。
丁嘉洛太幼稚了，只有政策上的先知先觉，却不是苏长青这样的重生者，不知道这样的运作很辛苦也很危险，而且得熬时间，成功的不比失败的多。
现在丁嘉洛又跑去和朝阳狐狸搞网站去了，如果不被张狐狸骗的话，大概率会成功。
而智商据说只有八十五的西门雄这次也没跟，转一圈留在四维继续玩他的艺术总监，在日本泡韩国妞，活得悠哉滋润，似乎胸无大志别无他求。
不过这种钱也不是都不能捞，别昧着良心抗着法律在国内捞，抓住机会在合理合法的地方搞一票的就够了。
现在机会来了，而且是百年不遇千载难逢。
机会当然不属于苏长青一个人，应该叫上玩得起的朋友一起玩，这事类似围猎，投入越大获利越丰。
分心干这个当然不仅仅是赚些钱，人的威望都是这么建起来的，今天带着大伙狩猎成功，他日登高一呼，应者云集。
他首先联系了西门雄，告知他得到非常确切的消息，某个国家的金融和经济在未来两年里会陷入严重危机，这是个非常好的赚钱机会。
陷入危机的国家不止一个两个，但苏长青只想关照其中的一个。
“做空？”
“没错。”
“消息确切？”
“确切，百分百。”
“哪个国家能说吗？”
“一个欠抽的国家，放心吧，不违背公序良俗，没有价值观顾虑。”
“日本？”
“不在东亚。”
“大哥难得发这种狠，我跟你干，”苏长青很少说狠话，西门雄信了：“不过我和您一样搞艺术的，艺术家哪了解这一套，这方面得请教金融专家。”
“好，我等你消息，另外我得筹集大量资金，搭上神野和四维都行，最好能加杠杆，能加多少全给我加上。”
“大哥，这么疯？”
“必须的，你先去问清楚具体如何操作吧，资金最好从欧洲进出。”
“好，我明白了。”
“叫上亲朋好友一起下手，谁亏了钱我赔。”
“给我一星期。”
炒股的都有惨痛教训，跌的时候不敢买，涨的时候不敢追，拿捏不到时间点，一买就跌一抛就涨，好像一个人跟整个市场唱反调。
苏长青没这个顾虑，他可以从第一口开始吃，吃到锅里一点不剩，然后把嘴抹干净走人。
还有三天闭幕时窦惟来了，只说了句：“这鬼地方太远，下次不来了。”
然后就睡了两天。
苏长青已经配合李奥的记录要求去海边拍了三次，坐着喝咖啡拍了两次，也有些百无聊赖了。
于是开始给柳雨菲说戏，打造王语嫣，毕竟过几天就要回去入组《天龙八部》。
“怎么说话、怎么走路、宽袍大袖的手放在哪都先练好，拿出点实力来，把这个演成经典，不然别人真怀疑你是睡来的角色。”
第二百四十七章 至少还没疯
柳雨菲对苏长青的这种专业建议非常反感：“你是个导演居然说这样的话，不等于承认这是个流氓职业吗？”
苏长青还真不在乎这个，谁要说他德艺双馨反而听着刺耳。
不过他的表演建议当然得听，柳雨菲一连几天都在他的指导下练习动作、表情、台词。
古装一定要有范，许多演员时代戏演的不错，一上古装就拉垮，除了长相不适合外，大多因为端不出那股范。
然而第三天柳雨菲就开始听不进去了：“哥，我总结了一下您的指导，王语嫣大多数时间都面无表情端着架子，偶尔微笑或者面露悲苦，这人物形象未免太不鲜活了吧？”
苏长青却很笃定：“就这样，王语嫣是不食人间烟火的神仙姐姐，就该端着点。”
“那观众还不得说我不会演戏，是个花瓶？”
“批评声音肯定会有，你要把她演得七情六欲都表现在脸上可能骂的人更多，所以还是按照原著演，经得起时间考验。”
“即便真是神仙也可以和气点，板着脸其实是没教养。”
“这就不能太较真了，神仙姐姐凭什么就得给别人好脸色，她心里只有表哥慕容复，端着点显得自尊自爱。”
“所以我再怎么努力，演这种没七情六欲的也白搭，怎么看都像不会演戏，然后就会有人说些不三不四的闲话。”
“你想得也太多了，别太在意别人说什么，时间会检验一切。”
“凭什么我就该不介意？”
“你长这么漂亮，无论做什么成功都会被人说闲话，这就是生活，认命吧。”
这个柳雨菲貌似不得不认了，不过仍对原作中一些情节却实在无法认同，甚至觉得荒谬。
“哥，王语嫣手无缚鸡之力，段誉也是个刚认识的陌生人，而且看得出对她有意思，你说这人是怎么想的，居然就敢跟着他出门找表哥？”
或许只有柳雨菲这样要演王语嫣的，才会琢磨得这么细。
“这个……她是个有大智慧的女孩，能看出段誉不是坏人。”
“哪看出来的大智慧？会背拳谱剑谱？看出段誉不是坏人就可以跟着他游历华夏？
她既然有大智慧肯定知道华夏很大吧，我让你从江浙出发，在全国范围内找一个不知道去哪了的亲友，你会干这种事吗？”
苏长青知道她另有目的：“你别抬杠行不行？”
“这怎么是抬杠呢，而且她还是步行找表哥，打算多久走遍全国？”柳雨菲作出一副找人的样子喊：“表哥，你在哪？表哥～～”
苏长青打断了她：“你是不是又不想演了？”
柳雨菲想了想干脆直说了：“对，我不想演，这女的又蠢又矫情，口口声声说爱他表哥，可转眼就搂着段誉段郎段郎的，恶心死了。”
元旦前从日本开始，柳雨菲就说不想演戏，更喜欢目前的工作，已经找了不少借口。
苏长青有点火了：“她之所以突然爱上段誉，还不是因为慕容复把他们打下井了！”
“慕容复把她打下井，她应该恨慕容复才是，这和爱上段誉是两件事！”柳雨菲也火了：“别和我说幡然醒悟，那也应该局限于不爱慕容复，转头就爱上段誉，只能说明她早已经移情别恋！”
这特么是找茬，苏长青把调门降低了：“她有权利爱上段誉，慕容复没权利杀人，这是小说，总得有人当坏人，咱们别钻牛角尖了。”
窦惟正好走过来了：“卧槽，你们两个都有病吧，从元旦吵到现在？”
元旦东京飞北京的飞机上两人也争论过是否出演王语嫣，当时窦惟也在场。
柳雨菲让窦惟评判：“如果你女朋友跟着个男人莫名其妙满世界溜达了几个月，再见面口口声声说爱你，你会不会想把她踹井里去？”
这个问题不好，他老婆后来跟郭靖跑了。
跟郭靖跑之前，还拐古龙那边跟花无缺跑了一段时间。
窦惟被问懵了：“无论如何，作人得遵纪守法。”
柳雨菲嫌弃地看了他一眼：“你除了音乐啥也不懂。”
“谢谢夸奖。”
“我不想演王语嫣，”柳雨菲再次挑明了：“我觉得自己不适合影视表演。”
有病吧，知不知道多少人做梦都想当明星？！
这已经不知是她第几次闹着不想从事表演工作了，苏长青气得喉咙都快冒烟了，却不能表现出来。
一部通俗小说，根本犯不着拿出办案的劲头分析，柳雨菲就是在找茬，可她如果真不演了，一时半会也真找不到更合适的。
柳雨菲看着苏长青，有点挑衅：“你不会因为我不演就把我赶走吧？”
这个太伤感情，苏长青摊摊手：“怎么可能呢？”
窦惟察言观色知道苏长青要说软话了，转身走了：“你们忙，我找李奥有点事。”
他的判断基本正确，女人应该哄，而不是讲理。
“雨菲，咱们有话好好说，别动不动辞演行不行，”苏长青知道柳雨菲吃软不吃硬：“咱们得赶在年末前把戏做好，争取在大年初一全国开播。”
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柳雨菲摇摇头：“除非把剧情改了。”
“怎么改？”
“让王语嫣回到慕容表哥身边，只要她移情别恋，我就不演了。”
其实十几年后金庸在最终版本里真把这段改了，王语嫣没有跟随段誉，而是回到了已经发疯的慕容复身边。
柳雨菲盯着苏长青，态度很坚决。
苏长青心中一动，他突然想起柳雨菲在元旦的飞机上半开玩笑说过：“我如果演了王语嫣，以后就叫你表哥。”
这是找茬还是话里有话？
她的眼神有点怪，带着明显的埋怨，而且挡开了苏长青安抚他的手，力气还有点大。
“这样吧，雨菲，”苏长青妥协了：“咱们先演完王语嫣，接下去是否继续演艺事业全听你安排，想干就继续干，不想干别的，行不行？”
苏长青一直想当然地认为柳雨菲不愿意从事演艺事业只是缺乏信心，甚至有些矫情，于是始终置之不理，今天终于逼得她讨好型人格破功，彻底爆发出来了。
“真的？”
“当然真的，哥哥还是讲理的，得尊重你的意愿。”
柳雨菲态度果然随之缓和了：“讲理未必，至少还没疯。”
戛纳十一天没下一滴雨，始终阳光灿烂。
苏长青每天的生活很有规律，起床、发呆、和柳雨菲说戏，和大伙在老街的沿街咖啡座里混到半夜。
五月三十日星期五，颁奖礼的前一天，西门雄从东京打来电话：“人我联系好了，都感兴趣，只是大家需要一个证据证明这事靠谱。”
这个可以理解，苏长青想了想：“不着急，三十天后我摔个杯子。”
第二百四十八章 戛纳的红毯
戛纳的红毯安排比柏林别致。
柏林的红毯是颁奖大厅前的一长条，足有七八十米，即便是专业演员带着表情从头慢慢走到尾都是个挑战，好像在拍一个几分钟不间断的长镜头。
而戛纳的安排更温情，影节宫有很高一段台阶，前面的广场并不大，停车后走几步就进入记者的摄影圈，更像是参加一个聚会。
拍照完了就上台阶，然后再回身拍照，红毯环节就基本结束了。
这对表演欲旺盛的人来说可能有点不过瘾，但对大多数非演艺影人来说就比较体贴。
另外大家都集中在台阶附近，也能安排记者提问，多了些沟通。
今年恰逢第五十届戛纳电影节，整数年在哪都更受重视，媒体报道明显高于往年，而且还为此特别设立了一个五十年纪念奖，算是惊喜彩蛋。
《入殓师》在戛纳电影节期间受到的关注还是比较多的，通常与今村昌平的《鳗鱼》以及伊朗阿巴斯·基亚罗斯塔米的《樱桃的味道》放在一起讨论，是今年获奖的三大热门。
别小瞧娱记的嗅觉和鉴赏力，他们往往能猜个**不离十。
比如美国的金球奖，举办方就是好莱坞外国记者协会，由96位记者在奥斯卡颁奖前几天投票产生，往往被视为奥斯卡的风向标。
影视圈的顶层生存逻辑就是制作、获奖、媒体造势并最终获取票房，中层生存逻辑缺失获奖环节，而底层再少了媒体造势，所以媒体是成功者的好伙伴。
这届戛纳电影节的媒体宠儿是阿佳妮，她从神秘的隐居状态走出来，受到报纸电视全方位的追逐，所以首播出现在《入殓师》现场，连带着这部电影也被更频繁地提及。
评委们出现在提名影片的首播现场，人员安排是随机的，但评委主席阿佳妮出席《入殓师》首播还是被一些不负责任博眼球的小报故意解读为获奖暗示，实际上类似的戏码每年都会发生，但今年受到更高关注。
偶像的示范以及媒体的片面宣传对来到戛纳现场的超级影迷们影响很大，即便明知是胡扯也凑热闹，于是整个展映期间《入殓师》场场爆满。
欧美电影虽然也来了几部佳作，但在这届戛纳集体失色，以至于媒体早早就断言今年是亚洲之年，再加上半世纪五十届，似乎别具意义。
各路媒体除了对金棕榈大奖花落谁家有诸多预测外，导演、编剧、男女影帝等热门奖项的讨论也比较多。
最佳导演热门人选也都来自亚洲：苏长青、李安、王家卫以及伊朗的阿巴斯·基亚罗斯塔米。
苏长青不是太了解阿巴斯·基亚罗斯塔米，伊朗的电影拍得不错，但与主流世界太脱钩了，影响力很有限。
王家卫构图和色彩都很有一套，与老谋子异曲同工，但格局小太多了，是一个城市培养出来的天才型导演。
李安是一个省培养出来的人才，级别和胸襟更高宽些，两人这次带来的都是性题材的片子，一个同性恋，一个交换伴侣。
其实多翻翻三大电影节的获奖作品名单就会发现，获奖是有路径密码的，能力足够就能破解。
比如三年后戛纳电影节开了一个酷儿棕榈奖，专门颁给戛纳电影节所有单元展出的同性恋、双性恋和变性人等等lgbt相关主题影片，而且由另外一个独立的评审团评选并颁奖。
所以拍摄这类题材电影在戛纳可以获得双倍甚至数倍的获奖机率。
后来这种趋势渐渐蔓延到大多数a类影展，令某一类导演如鱼得水。
媒体猜测导演奖会颁给李安或者阿巴斯·基亚罗斯塔米，而不是王家卫。
苏长青倒也能理解，李安的水平的确更高，拍出来片子艺术性、商业性兼顾，轻易不坑投资人，口碑要好得多。
有些事自己可以编故事，也可以让那些明星朋友跟着故弄玄虚，但明眼的业内人还是几秒钟就能看清是怎么回事。
这就好比你托朋友帮忙做套家具拿到市场上去卖，朋友说一万元一个月做好，结果一月后让你加一万，说要做更好的，又过一个月再加一万，要出精品，最终花了六万半年后做好，你拿去卖了只卖了一万亏五万，而朋友凭这套家具获得国际最佳木工。
仅从这一点看，奥斯卡的奖项设计比欧洲三大奖更有价值，它要求参评作品必须公映过，亏本的、观众口内差的电影别来。
老谋子《英雄》为了参评造假公映，也是丢人，最终也没拿到奖。
媒体不把苏长青作为导演奖最有力竞争者，更多是把他归为拼刺金棕榈的干将。
另外李安这次带来的《冰风暴》在目前的欧美也更具社会价值，就像苏长青之前和梅露兰·多拉探讨过的，经历了七十年代的大杂烩乱搞，西方社会陷入二十年调整反思，这题材选得很容易引发共鸣。
所以这电影更讨喜，除了最佳导演，这部戏的编剧詹姆士·沙姆斯也是最佳编剧的大热门。
最佳男主角方面，热门人选是高仓健，《洛城机密》中的罗素·克劳，《她是如此可爱》男主西恩·潘，以及《烽火惊爆线》中的伍迪·哈里森。
没错，就是那个在柏林对苏长青竖中指的伍迪·哈里森，这家伙这次也来了，虽然《烽火惊爆线》获大奖的可能性不大，但他在片中饰演一名记者，表现相当不错。
这片名翻译得很烂，听起来像低级枪战片，实际上直译过来是《欢迎来萨拉热窝》，一部反战片，反映西方对南斯拉夫战争漠不关心的态度。
走红毯后两人在台阶上遇到了，伍迪·哈里森很热情地上来拥抱：“哇哦～哇哦～”
三个月前他主演的《性书大亨》原本是获奖大热门，结果被苏长青编剧的《小偷家族》截胡了，现在转战戛纳，又碰在了一起。
伍迪·哈里森除了“哇哦～哇哦～”也说不出别的了。
角斗士罗素·克劳在《洛城机密》中表现抢眼，但这片子在戛纳不被欣赏，反而奥斯卡九项提名，与《泰坦尼克号》打擂台，最终拿了两个奖。
在苏长青的记忆里，这届应该是西恩·潘凭借《她是如此可爱》获得影帝，因为当时报纸报道时为他加了个头衔：麦当娜前夫。
麦当娜前夫西恩·潘获得戛纳影帝，标题看起来有点不尊重，这种捆绑博眼球很低级，但也令苏长青记忆深刻。
女主获奖大热门是英国中年女演员凯西·伯克，法国女演员伊莎贝尔·卡雷，以及《冰风暴》中的西格妮·韦弗。
西格妮·韦弗就是《异形》系列的女主演。
至于最终获奖的是谁，苏长青记不清了。
其实曾经发生的获奖情况已经不具太大意义，现在他和《入殓师》参与进来了，有人会凉凉，一切都会改变。
苏长青和窦惟、李奥、高仓健、梶芽衣子、鹿野千津从五洋酒店步行百来米就到了现场，一路上都有影迷握手，索要签名。
六人一踏上红毯闪光灯明显多了起来。
有观众在外围热烈鼓掌，看上去大都也是东方面孔，许多人带着相机。
六人边走边挥手，走进记者圈后闪光灯伴随快门声，仿佛有了质感，铺天盖地打在身上。
有记者喊着用英语问：“苏长青导演，您认为亚洲电影的世纪到了吗？”
第二百四十九章 上天堂的猩红路
“电影的亚洲世纪还有很长的路，很长。”
亚洲得亏有三哥的宝莱坞瞎几把拍，不然一年出品的影片还没好莱坞一个月多，哪来的亚洲世纪。
闪光灯下苏长青也看不大清谁在问，反正听得懂而又想互动就回答，否则一概无视。
他和梅露兰·多拉接触过程中真学了不少英语，口语能力大幅提高，对话越来越溜。
即便有时语法错误，梅露兰·多拉也说很有魅力：“男人偶尔笨笨的才性感。”
这话蒙谁呢，偶尔笨笨的三五次以后就是经常笨笨的，其实就是蠢货了。
“苏长青导演，您的作品和王家卫导演的《春光乍泄》同时提名主竞赛单元，应该已经比较过谁更可能获得大奖，能说说吧？”
终于听到中文提问了，虽然口音很重，但听着也比其他语言亲切。
“王导是个天才，我希望他能获奖。”
苏长青没按套路出牌，客气话也不说了，直接送高帽，谁也甭想找把柄乱写乱报道。
女记者不死心：“您说的是真心话吗？”
“为什么不是，难道你不是这么想的吗？”
红毯上是不能久留的，两问两答工作人员就引到苏长青等人前行，站在台阶上继续给记者拍照。
很多摄影记者恐怕连他们是谁都不知道，反正任务就是无差别拍照，谁要是获奖了拿得出照片可报道就行。
窦惟难得肯露出点笑容，让李奥给他和苏长青单独合影：“怪不得那么多人喜欢红毯，这事真容易上瘾。”
这几天苏长青和他探讨过《黑天鹅》的配乐，这部电影有大量芭蕾表演，现成的舞蹈配乐和原创剧情配乐如何协调是个难点，必须风格一致还得出惊悚效果，毕竟这是部惊悚片。
窦惟说不难，类型音乐他一直都在尝试创作，但一直没机会用上，这次可以全力以赴，绝不会弄庸俗了。
苏长青也考虑过一直让窦惟负责音乐是否合适，会不会同质化，如果每部电影请不同的音乐人，风格应该会更加多样化。
转而一想那是瞎折腾，窦惟一直做得很成功，每部电影的音乐都贴切精彩，为什么非得差异化。
电影配乐和创作歌曲或者乐曲不太一样，得遵循一定的工业化模式，属于技术加创意，甚至技术要求还更高些，哪天需要**尔兰或者印度那种地域特点浓厚的音乐再考虑请专才不迟。
苏长青本想多要一张闭幕式的邀请券给柳雨菲，可她不愿意来：“我在房间里安安静静看直播就好了，比去现场更舒服。”
那就由着她吧，这个没必要强求，不想来就算了。
戛纳影节宫能同时容纳三万人，但这包括了赌场、夜总会、音乐厅等等其他设施，实际上颁奖大厅只能容纳五千多人，分上下两层，和柏林电影宫一样都是红色座椅。
厅内有四条通道，也都铺着猩红的地毯，一直通到舞台下。
舞台设计成全白色，点缀了白云样的装饰物，打了强光，走过去有点进入光明上天堂的错觉。
颁奖厅楼上楼下已经有不少人，和柏林电影节颁奖礼的秩序井然不同，大家都闹哄哄跑来跑去找人合影，到处是闪光灯。
法国人的地方当然和德国人的地方不一样，除非被占领了。
主单元以及次级单元所有提名电影的主创团队都入座一楼比较靠舞台的位置，一旦获奖上下方便。
苏长青一行六人跟着导引员找座位，途中碰上了布鲁斯威利斯。
“嗨~”
两人很热情地握手打招呼，柏林电影节他是苏长青的颁奖嘉宾，在这又碰上了。
这次布鲁斯威利斯是跟着《第五元素》剧组来的，他们参与的是戛纳电影节的技术大奖，不是主单元的项目，苏长青还真不知道这部电影会来。
人声嘈杂，并不适合聊天，可布鲁斯威利斯还是半喊着问：“听说你前些天去了洛杉矶？”
苏长青有些惊讶，他的行程很短，也没惊动其他任何人，布鲁斯威利斯怎么会知道了？
“是的，去和派拉蒙洽谈发行，时间很短。”
布鲁斯威利斯的老婆是黛米摩尔，目前和小李子打得火热，只可能是这么传给他的，细想起来真是匪夷所思。
布鲁斯威利斯没有继续这个话题，给苏长青介绍了身边的大美女米拉·乔沃维奇。
《第五元素》来了，当然有米拉·乔沃维奇。
米拉·乔沃维奇也很热情地站起，笑着握手寒暄，说的都是套话，苏长青怀疑她根本不知道在和谁应酬。
她是《第五元素》的主演，后来又主演了《生化危机》系列，穿着小裤衩露着大长腿杀遍全球丧尸。
米拉·乔沃维奇真是太漂亮了，乌克兰真是个出美女的好地方，苏长青以前收集了她不少图片，大部分都穿着衣服，可惜都重生没了。
而坐在米拉·乔沃维奇边上的是大导演吕克·贝松，也客气地打招呼。
他这次带来两部电影，《第五元素》和《切勿吞食》。
吕克·贝松在电影界恐怕无人不识，编导了《这个杀手不太冷》、《的士速递》系列、《飓风营救》系列、《非常人贩》系列、《暴力街区》系列，反正特别牛逼。
他是《第五元素》导演，《切勿吞食》的制片。
《切勿吞食》的导演是加里·奥德曼，在《第五元素》中饰演大反派，之前在《这个杀手不太冷》里也是大反派。
而《切勿吞食》的女主凯西·伯克是这届戛纳电影节影后热门人选，同时也是一个多产的导演。
看看人家影人之间的合作以及高产，不努力真的会惭愧。
布鲁斯威利斯给了苏长青一张名片：“再去洛杉矶联系我。”
给就收着吧，联系他不知能干什么。
再往前走又碰到李安，这次苏长青主动寒暄。
李安笑得彬彬有礼，他身边坐着西格妮·韦弗，《异形》系列的主演。
西格妮·韦弗只笑着点点头，不肯站起来应酬。
《异形》系列是苏长青最痴迷的电影之一，偶像爱搭不理也无所谓。
坐在西格妮·韦弗另一边的是托比·马奎尔，虽然已经二十出头仍是一张娃娃脸，后来主演了《蜘蛛侠》系列三部。
他愣愣看着苏长青和大家打招呼，一副人畜无害的模样。
终于找到座位了，却是坐在杰克船长强尼戴普团队边上。
。
周一拜票，这一星期推荐票不理想，可能写得不够精彩，下周继续努力，每天都有朋友给月票，太感谢了，这些都是我打起精神按时更新的动力，谢谢大家一路支持。
第二百五十章 无可替代
李奥坐下后特别兴奋：“西格妮·韦弗可是我的青春偶像，没想到能在这见到了，当年我床头就贴着她的异形剧照，整整贴了四年！”
上次要见阿佳妮之前他也是这劲头，一张招贴能在床头贴四年，看来他大学期间是真缺钱。
“月岁如丧歌啊，”窦惟回头看了眼年近五十的西格妮·韦弗，轻轻叹口气：“我如果是你早哭出来了。”
强尼戴普的《少年英雄历险记》团队来的人不多，没有马龙白兰度。
前年两人合作了一部《天生爱情狂》，全球票房不错，也结下了私人友谊，今年强尼戴普自编自导自演《少年英雄历险记》，马龙白兰度义无反顾支持了一把。
然而马龙白兰度老了胖了，应该也看出强尼戴普不是干导演的材料，何必再参加这类电影节这类，收获的未必是荣耀了。
他曾经是影坛领袖人物，如今江湖老去威风不再，好莱坞已经在炒作新的明星领袖，呼声最高就是《洛城机密》中的新人罗素·克劳。
现在他还没主演《角斗士》等一些列好片，也不知是怎么评出来的，据说是看气质，不过后来的事实证明好莱坞看错人了，他仅仅是个优秀演员而已。
强尼戴普与马龙白兰度的气质完全不同，怎么看都不像个能当领袖的人，他其实是个摇滚歌手出身，如何不化那种阴郁的吸血鬼般的妆，其实有股独特的干练劲头。
成名后他重组过乐队，就叫“好莱坞吸血鬼”。
苏长青与他礼貌性地打了招呼，并没有进一步互动。
强尼戴普现在还年轻，比出演《加勒比海盗》时帅多了，从粉丝的角度看，脏兮兮的杰克船长与他以往沉静帅气的形象大相径庭，不过看久习惯了也很有魅力。
红毯环节花了些时间，但没有想象的长，虽然各单元参展的作品很多，但有些单元的颁奖已经提前举行了，比如国际影评人大奖以及天主教人道奖。
这个人道奖很有意思，柏林电影节以及其他许多知名电影节都有，评委必须是教徒，获奖作品也有特殊要求，所以说某些电影人是另一种传教士一点也不为过，不过因为提前颁奖，这些显然具有特别色彩的花样并不被关注。
这是各大电影节中的狗哨环节，狗哨是中特别的哨子，发出的声音音频特殊，狗能听见人听不见，所以特别隐蔽。
总之许多单元和项目已经结束，并不是参加颁奖礼的五千多嘉宾都要走红毯，只有部分受到特别邀请的人才能走。
颁奖大厅很快坐满了人，反而渐渐安静下来。
经过了最初的兴奋，连李奥都开始觉得时间难熬，盼着颁奖尽快开始早点结束。
苏长青不得不佩服日本人喜怒不形于色，高仓健和梶芽衣子从走上红毯起就始终只是微笑，没有吭过一声，连年轻的鹿野千津都很持重，存在感特别低。
就在颁奖厅里越来越安静，走动的人越来越少时，音乐声突然响了起来。
所有人就像通了电，几乎本能就开始鼓掌。
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窦惟舒了口气：“终于开始了。”
阿佳妮率领评审团以及组委会成员，从舞台侧门缓缓走了出来。
原本应该组委会主席打头阵，现在显然将这份荣耀让给了阿佳妮。
所有人都站了起来，掌声更加热烈。
苏长青相信其中大部分掌声都是给阿佳妮的，她在法国以及世界影人心中的地位无可代替，而且深居简出，能看一眼不容易。
阿佳妮穿着一套紧身的白色露肩晚礼服，两条亮白的装饰在胸前交叉，中分的黑色长发在修长的颈后挽起，点缀着钻石，华贵庄重纯洁。
她带领评委、组委们在舞台中间站定，对大厅上下挥手致意，接受同仁们的爱戴与支持。
“都说一个世纪才出一个阿佳妮，我很怀疑这一点，伊莎贝尔·阿佳妮是无可替代的。”
这话不知是谁说的，而且说得很大声。
身后是《终结暴力》剧组，其中有《四个婚礼一个葬礼》的女主安迪·麦克道威尔。
“阿佳妮是独一无二的。”
阿佳妮控场能力一流，互动适时得体，掌声足足持续了一分多钟。
幸好她的密闭恐惧没发作。
几个评委站在她身后，各自寻找台下熟悉的朋友、同事打招呼，气氛热烈而轻松。
巩琍穿着一身旗袍改款的黑色晚礼服，显得白皙高贵，而且高挑。
可惜她戴了墨镜，虽然并不违和，但让人有距离感。
苏长青不明白她为什么要把漂亮的眼睛挡起来，造型师吃屎长大的吧。
巩琍的造型师不知是哪的，她几乎每年都参加戛纳影展，必有黑色或者红色镂空衣裤互为搭配，水准一直很低，像个熟女，反而是与凯哥《霸王别姬》那次亮相戛纳的形象最好。
不得不说国内有许多造型师、服装师、化妆师也都是吃屎长大的，水平不行还不好好学，是业内水平提高最慢的群体。
记者口中的亚洲电影世纪虽然远未到来，但华人在国际电影界的身影越来越多倒是真的，后来凯哥，国际章、贾樟柯、姜文等人也当过电影节的评委，获奖最多的老谋子反而没干过这差事。
都说什么东西到了中国人手里就会做成白菜价，后来同样适用于各大电影节。
电影节也是门生意，参展参赛的作品得交费，同时主办方也接受商业赞助。
所以后来每届出现在红毯上，但并没有作品的十几二十个大陆的各种星星，都是商业赞助交钱买的入场券。
不过这些也不是新花样，欧美各国都曾经有人这么干过，被拆穿后渐渐少了，这些毯星也是步人后尘。
好在人民的眼睛雪亮，后来每年都有人跳出来揭发毯星，或许若干年后也没人干了，没有干得不偿失的事。
这时组委会主席凯若尔·斯宾宣布第五十届戛纳电影节颁奖礼暨闭幕式正式开始。
阿佳妮等人在台上大银幕前入座，然后就是各路人上去发言，感觉就像是奥运会开幕，主创人员代表、演员代表都有，连着五六个。
窦惟又小声喃喃：“看来开会发言是全世界人民共同的爱好。”
李奥很赞同：“小时候我认为两件事最牛逼，一是屁股后面挂一大串钥匙，二是开会发言想说多久就多久。”
每个人都是上去讲几句就下来了，最后是评委会主席阿佳妮发言。
她只说了一句：“现在让我们开始颁奖吧。”
第二百五十一章 我知道你在哪
阿佳妮不仅长得好看，情商也高，台下一多半人听不懂法语，再妙语如珠也打折扣，报章引用也未必有人认真看，还不如务实点干正事，同时也给媒体一个噱头。
这样的发言无疑很动人，下面果然掌声雷动。
阿佳妮宣布：“现在有请我们的朋友南尼·莫莱蒂和捷斯米·特丽卡！”
这届戛纳电影节的颁奖模式与奥斯卡很像，每个奖都先播一遍入围作品的简介和精彩镜头，然后再开奖。
这无疑兼顾了娱乐性，柏林电影节没有这个安排，冷冰冰直接宣布谁获奖，专业有余，现场气氛却差许多。
不过柏林改进很快，新世纪之后也引入了现场播映环节。
另外这届颁奖礼并没有安排专门的节目主持人插科打诨，全靠导演在后台调度，评委和颁奖嘉宾一起上台主持，颁完一个奖换另外两个上去继续主持下一个奖项，一环扣一环很紧凑。
上台伊始阿佳妮就找到了苏长青的位置，第二次看他时表情似乎再说：“我知道你在哪。”
而最后的发言基本就是看着他说的。
这是她上台后两人目光第三次接触，似乎在传递某种讯息。
苏长青真的忍不住怀疑：“说开奖的时候特地看着我，总不会是没事瞎放电，难道想告诉我已经胜券在握？”
只是等会奖项就都开出来了，这人情做得好像没啥意义。
另外两人约了颁奖后聊聊，当时却没留下联络方式，不会真的是句客气话吧？
最先开出的是五十年纪念奖，这是个今年为纪念第五十届戛纳电影节特别设立的奖项，含金量见仁见智。
李奥的理解一针见血：“这就是开业五十周年酬宾大抽奖的奖品吧。”
意思是差不多的，这个奖没有入围电影可竞争，完全是评委会指定，最终评委意大利著名导演南尼·莫莱蒂和意大利著名演员捷斯米·特丽卡一起，把这个奖给了埃及的《命运》。
只能说这部电影的命运真不错，赶上了今年好时候。
戛纳电影节的宗旨在于推动电影发展，振兴世界电影业，为世界电影人提供国际舞台，至少在这个环节看上去做得不错。
接下去是金摄像机奖，这个奖柏林电影节也有，不过意义完全不同。
柏林电影节的金摄像机奖是奖励当年没有获得最佳导演银熊奖的有才华导演，属于次一级的安慰奖，今年给了香港的许鞍华。
戛纳的金摄影机奖正相反，是针对电影节的所有单元展出的长片处女作进行评选的奖项，类似于其他电影节设立的最佳处女作奖。
最终这个奖颁给了日本女导演河瀨直美以及她带来的《萌之朱雀》，这电影拍的是一个家庭在日本经济高速成长的冲击下，莫名其妙解体的故事。
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看长相河瀨直美就是个纯粹的文艺女青年，虽然年纪和苏长青差不多大，也已经深得如何在国际上获奖的诀窍，这部电影是她拍的第一部长篇故事片。
欧美评委特别喜欢这个类型的题材，排斥工业文明似乎是某种进步，于是给了河瀨直美的反智故事一个最佳处女作奖。
尝到甜头的河瀨直美当然不会停止脚步，之后还拍了些神神叨叨的东西，比如拍了一部叫《玄牝》的片子，向准妈妈们倡导不要依赖医疗手段，追求自然分娩。
这是搞死人不偿命的节奏，可以想象掌握了话语权而又价值观有问题的人可以有多危险。
玄牝，她真以为那部位很玄，有神奇的力量？
因为臭味相投，后来河瀨直美和贾樟柯也合作过，一个制片一个导演，拍了一部温情片《再见奈良》，讲述年过七旬的中国老奶奶，远赴日本奈良寻找其失联多年的战争遗孤养女的故事。
听起来像濮存析《清凉寺钟声》，听起来也像拿了奈良旅游局的钱。
不得不说贾樟柯嗅觉灵敏，察觉中日关系回暖，马上拍了这样一部电影，可惜才拍完疫情就爆发了。
接下去的技术特别奖毫无悬念颁给了《第五元素》，吕克·贝松的年度大片。
苏长青喜欢看科幻片，甚至很想拍科幻片，这部片子他当年看了不下三遍。
《第五元素》投资九千万美元，特效花了八千万，就冲这个数字四维目前就拍不起。
苏长青也很喜欢米拉·乔沃维奇剧中橙色头发的形象，名字也好听，丽露。
据说片中丽露所说的外星语言是吕克·贝松发明的，然后被米拉·乔沃维奇完善，到影片拍摄结束时，两人已经可以用这种语言进行交谈。
这个牛逼，真是泡妞的神奇技能，一般人还真学不会。
五六个奖颁出去已一个多小时，越来越靠近主要大奖，来到了最佳编剧环节。
最佳编剧奖《入殓师》也有入围，不过最终颁给了李安的《冰风暴》。
苏长青对此并不太介意，柏林才拿过一个最佳编剧，同样的再拿一个加持不大。
他的目标是金棕榈，至少也得最佳导演，这才像全面开花。
评委代表是写出《英国病人》的加拿大作家迈克尔·翁达杰，与颁奖嘉宾尼古拉斯·凯奇一起把最佳编剧奖颁给了詹姆斯·希蒙。
“尼古拉斯·凯奇！我刚才怎么没看见他？！”
窦惟看到尼古拉斯·凯奇上台突然就兴奋了起来：“去年我看过他的《勇闯夺命岛》，太棒了！”
这个真让苏长青大跌眼镜，尼古拉斯·凯奇是《教父》系列大导演科波拉的侄儿，也是他喜欢的演员，前几年主演的《我心狂野》也拿过金棕榈大奖，去年凭借《离开拉斯维加斯》获得奥斯卡影帝，窦惟好歹也是老艺术家，欣赏的只是他一部商业动作片？
有了两个影帝加持，尼古拉斯·凯奇再也不搞文艺了，从《勇闯夺命岛》开始一路拍了《变脸》《空中监狱》等等几十部动作片，终成一代烂片之王。
苏长青最佩服的是他选老婆的本事，五个离了四个，而且对东亚裔情有独钟，找了一个日本的，一个韩国的。
看得出大家对这个大帅男都很喜爱，尼古拉斯·凯奇一上台就掌声不断，他说的每句话都逗得大家哄堂大笑。
临下台他又给了所有人一个飞吻，于是掌声更加疯狂地响了起来。
接下去是最佳男主角环节，《入殓师》入围。
在播放片段时，转播的摄影机推到了高仓健附近。
第二百五十二章 非常感谢
靠胶片记录或者录播的年代，获奖或许能做到最后一刻由嘉宾揭晓，有了电视直播后基本就做不到了，或者懒得那么做。
电视直播需要实时呈现，得尽可能地拍到获奖者第一时间的反应，甚至开奖前的忐忑，所以灯光和摄像机得早早就做好了准备，通常驻扎在获奖者周边最合适的位置，并先打好光。
想要将结果保密到最后当然有办法，多预备几个摄制组，在每个入围候选人边上严阵以待就行。
然而何必呢？
奥斯卡会不惜成本这么搞，准备十个八个摄像机也不是大问题，然而欧洲电影节的组委会却始终没这么做，颁奖礼本质上是个大型演艺活动，评审结果恐怕早几天就已经确定，观众以为是最后揭晓就够了。
就像《奔跑吧兄弟》，每个跑男都有摄像机和灯光甚至化妆师、私人助理跟着，任何两个人遭遇都是两个团队碰在一起，这样的情况下根本不可能有任何意外发生。
然而这些并不重要，只要观众以为是偷袭，艺人真的如猎豹般悄悄靠近，然后突然将对方的名牌撕了就行。
另外就像贝爷跳飞机钻地洞爬悬崖下瀑布，都有摄像机跟着，是空空手的他厉害，还是扛着机器的摄影师更厉害？
然而这些并不重要，只要观众以为贝爷厉害就行。
所以在颁奖礼的现场，嘉宾们比电视机前的观众提前几分钟就知道了结果。
李奥有点坐不住了：“家伙都推过来了，老高这是成了！”
“的确是成了，”窦惟拍拍李奥大腿：“稳住，端着点，别一副没见过世面的怂样。”
三个日本人都不懂外语，始终盲猜看热闹，这时鹿野千津也忍不住探过身问苏长青：“社长，这是高仓前辈获奖了吗？”
苏长青微笑点头：“看情形是的。”
“太好了！”
然后苏长青转头对高仓健笑道：“希望您已经准备好了获奖感言。”
高仓健抑制着内心的情绪涌动，微笑着微微点了一下头。
其实苏长青已经兴奋得心脏乱颤，表面上也不露声色，心中暗暗松了口气。
大屏幕上开始播放入围电影男主的表演片段，除了高仓健之外，影帝候选人还有《洛城机密》中的罗素·克劳，《她是如此可爱》男主西恩·潘，以及《烽火惊爆线》中的伍迪·哈里森。
罗素·克劳饰演一名洛杉矶警察，调查好莱坞桃色事件。
这种剧情和人设在欧洲电影节不讨好，虽然个人表现精彩，但也能料到没多大戏，不过回到老家好莱坞就很吃香，这片子后来九项奥斯卡提名。
《她是如此可爱》男主西恩·潘原本是这届影帝，演技绝对一流，不过现在看来历史改写了，最终他没拼过高仓健。
苏长青认为很大程度败在剧情上，个人能力建立在剧情上，这部电影在没有其他有力竞争者的情况下显得精彩，一旦出现更深刻的片子竞争，立马黯然失色。
《她是如此可爱》是部爱情片，很有时代特色，当年看挺有意思，现在看就未免狗血甚至令人反感。
剧情描述一对深爱着对方的小夫妻，西恩·潘热情而率性，不过人生态度很随意，虽然嬉皮已经过时，可他还保持着那种精神。
剧情转折是西恩·潘情绪失控开枪骚扰邻居，最终被精神病疗养院捉进去教育了十年。
然而重新做人后他仍然我行我素，出来后坚持要跟已改嫁给并生下两个女儿的前妻重续前缘，因为他坚信两人仍然相爱。
一番骚操作与前妻一拍又合，前妻对老实巴交的后夫家庭责任感突然就没了，甚至将跟西恩·潘生下的长女也留给后夫抚养，自己无责一身轻地重新回到西恩·潘怀抱。
放纵而唯我，这是一对疯子的爱情故事。
疯狂追逐爱情也是欧洲各大电影节喜欢的调调之一，九十年代的人三观没有当今正，如果现在谁拍这种剧情恐怕就是找不自在。
《她是如此可爱》美法合拍，西恩·潘接这个戏很大程度就是冲着戛纳影帝来的，而这部片子在电影节的定位就是角逐最佳男主，对其他方面很有自知之明。
然而《入殓师》一出，强大的人文气场直接就把这嬉皮文青电影给入殓了，西恩·潘的影帝大满贯计划恐怕不得不推迟了。
至于《烽火惊爆线》中的伍迪·哈里森，谁都能看出是陪跑的，这部电影所反映的南斯拉夫问题当年很敏感，而且还在愈演愈烈，提名是显得关心，但获奖就把态度表现得太超前了，电影节不会这么做。
最后播的《入殓师》，高仓健淡然的眼神、张弛有度的肢体动作所体现出的那种沉稳与坚毅，在高速剪辑回放中被格外突出。
“好，太好了，长青编导一流，老高演得好，我拍摄得好，窦惟音乐倍棒，”李奥的兴奋有点压不住了，边看边嘟囔：“我特么都有点想跳起来喊一嗓子了。”
在几场掌声中电影介绍播放完了，苏长青看了眼高仓健，两人目光短暂接触，随即继续看着颁奖评委美国著名导演蒂姆·波顿和颁奖嘉宾意大利著名导演弗朗西斯科·罗西，等着他们宣布最终结果。
虽然结果基本已经揭晓，但还是得配合主办方作出紧张期待不知情的姿态，这是江湖规矩，也是职业道德。
蒂姆·波顿和弗朗西斯科·罗西简短发言后，分别都念了获奖者名字，意大利语听不懂，英语还是没问题的，戛纳电影节最佳男演员获得者《入殓师》中的高仓健！
虽然一再提醒自己要矜持，然而苏长青那颗奔放的心经常不听控制，他猛地跳了起来：“高仓前辈！”
李奥和窦惟也几乎触电般同时跳了起来：“来了！”
雷鸣般的掌声响起，所有目光都聚焦过来，场内响起一段激昂的小号旋律。
高仓健毕竟更老成，满面笑容站了起来，与苏长青握手拥抱：“非常感谢！非常感谢！”
第二百五十三章 躺一排整整齐齐
高仓健一身黑色西装，显得十分修长，原本带来了酒红色的领结，到了戛纳他却不肯戴出门：“太艳了，好像咽喉中了箭。”
他入围的就是《入殓师》，扎个黑色恐怕不合适，于是干脆什么也不扎。
来戛纳之前苏长青对大家的礼服有过要求，男士按照电影节的规定全部西装，女的晚礼服。
《小偷家族》的制作主体是北野武工作室，他们爱怎么穿都行，而《入殓师》是大陆的电影厂、影视公司制作，韩厂长还特地提醒过：“细节注意点，女演员别穿和服，照片发回国内会惹来口舌是非。”
这是个很现实的问题，最好少在一些无聊细节上惹麻烦。
后来大领导说亚洲是亚洲人的亚洲，非常正确，不过这显然需要大国民心态支撑，有些事水到才能渠成，现在还没有水，像样点的国民心态二十年后也才逐渐成型。
不过互联网倒是已经成型，目前最热的就是论坛，未来十几年将是舆论场最凶险的时期，什么样别有用心的鸟人都有，最好别中了毒箭。
掌声停歇后，高仓健手拿卷成筒的奖状，发表了获奖感言。
戛纳电影节比柏林电影节小气多了，影帝只有一张奖状。
柏林电影节的大奖都发奖座，全部发金质小熊受不了，就发银的。
戛纳只有金棕榈大奖发一根金质棕榈枝，其他的都是奖状，一直到二十年后才每个奖都给了奖杯，小气得丧心病狂。
苏长青不想要奖状，费那么大力气弄张纸未免太蒙事了，所以早有就和北野武协商过，《小偷家族》去柏林，这样他的最佳编剧才能拿到银熊，放在家里好看又耐用。
高仓健日语发言，嗓音低沉磁性，按套路感谢完父母家人之后，他看着苏长青的方向：“这个奖项也是属于苏长青导演的，一位独一无二的艺术家，您的创作提高了人类对文明的认知。”
此处该有掌声，然后嘉宾们都听不懂他在说什么，遗憾。
今村昌平的《鳗鱼》日本团队虽然听得懂，却没有气量为高仓健和苏长青鼓掌。
在戛纳十一天里，苏长青几乎走遍了这个小城，曾经在咖啡座遇到过《鳗鱼》的导演今村昌平。
今村昌平已是年过七十的老头，八十年代凭借《楢山节考》已经拿过一次金棕榈大奖。
他不但与戛纳结缘早，与中国渊源也深厚，两个哥哥都是卢沟桥事变后战死在大陆的。
今村昌平曾经说过：“那年我只有十一岁，不然也就参军了。”
幸好他当时只有十一岁，不然也会死在大陆，兄弟三个躺一排整整齐齐。
**年的日本影坛上映了两部《黑雨》。
一部是拍过《异形》《角斗士》《银翼杀手》的大导演雷德利·斯科特的《黑雨》，迈克尔·道格拉斯和高仓健主演的黑道警匪片。
虽然是警匪片，但也有不少战争反思，这是部美国片，立场当然不至于太歪。
一部是今村昌平的《黑雨》，讲述了广岛原爆后，一个淋过黑雨女孩像中了魔咒一样的坎坷人生，主推战争受害论。
应该是不愿意接触中国人，他对苏长青的招呼反应冷淡。
苏长青倒是不以为忤，毕竟这老家伙曾经给他带来不少精神食粮。
今村昌平知名作品最大的特色就是特色，号称对准基层和下半身。
基层什么的无所谓，苏长青只喜欢他电影中的*****演员无论大牌小牌，到了他手上都得脱。
《楢山节考》拍得早，其中各种啪啪花样很质朴，而且还真有哔了狗的情节。
在此再次力推今村昌平的《赤桥下的暖流》，经典名片，大开眼界。
从高仓健走上领奖台接过奖状起，梶芽衣子和鹿野千津就激动得不停流泪，这时候率先鼓掌，场面才不至于尴尬。
高仓健终于拿到了国际大奖的影帝，苏长青也算兑现了承诺。
虽然两人始终没有明说，但是开机前数次接触的目标都很明确，不然高仓健在东亚的名气已经如日中天，何必飞十几个小时到这个欧洲小城。
这是一种默契，高仓健需要一个有世界眼光的导演，而苏长青需要一个有号召力的亚洲男演员，大家合作努力，最终一起坐在戛纳的颁奖大厅中。
最终高仓健在掌声与欢呼声中回来了，与所有人再次拥抱。
接下去是最佳女主环节。
这届的女演员缺乏亮点，实力展现不足，始终没有众望所归的选择。
《冰风暴》中的西格妮·韦弗，《入殓师》中的梶芽衣子虽然都是实力派，但在剧中的戏份太少，几乎难以撑起女主这个称谓。
法国女演员伊莎贝尔·卡雷虽然亮眼但是表现尚稚嫩，《鳗鱼》中的女主清水美沙虽然什么都敢演，但演技一般，反而是吕克贝松带来的《切勿吞食》女主凯西·伯克获奖呼声最高。
凯西·伯克不是专业演员，实际上是个导演，长得像个臃肿的麻袋，不过作品颇丰，在欧洲有些知名度。
这个奖最终颁给了凯西·伯克。
苏长青对此并不服气，倒不是为梶芽衣子鸣不平，高仓健拿了影帝，她拿影后的可能性基本没了，而是凯西·伯克的表演真不行。
不是说导演和演员就不能串行，国内演而优则导的有姜文，星爷，国外罗伯特·雷德福、克林特·伊斯特伍德、凯文·科斯通纳等等一大堆，这些人如果干这个也无话可说，毕竟干得真好。
事实是一般导演的表演能力真不如专业演员，凯西·伯克也不行，如果仗着在影圈混久了人脉丰富，就觍着脸和演员抢奖项，硬把专业奖变成情怀奖，真的有点没劲。
最佳女演员奖之后，就是号称三号奖的戛纳最佳导演奖。
所以导演是有单独奖项的，别凭声望把手伸太长了，这话也是苏长青与冯裤子共勉，演员每年就那么几个奖，还是别抢了。
最佳导演奖颁奖评委是巩琍，颁奖嘉宾是丹麦女演员普妮拉·奥古斯特，曾经获得过戛纳影后。
苏长青曾经想过，如果拿不到金棕榈大奖，拿个最佳导演奖也行，这都是有实力的奖项。
不过这个想法看似越来越不现实，最佳导演奖原本是《春光乍泄》王墨镜的，实力的确不俗。
现在颁奖的评委是华人巩琍，正好是他的朋友，之所以安排她或许就为了有点戏剧性，交流也方便。
看上去这个奖基本不会改变了。
阿佳妮坐在评委贵宾专区，这时又看了苏长青一眼。
第二百五十四章 已经看到金色光芒
最佳导演奖入围的影片很多，基本和金棕榈大奖入围重叠，没有资格拿最佳导演的影片，压根也入不了最终奖项。
之所以说最佳导演奖是戛纳三号奖，是因为后面只剩两个奖项了，戛纳评委会特别大奖以及戛纳金棕榈大奖。
阿佳妮这时候瞟一眼过来是什么意思？
难道苏长青获得了最佳导演奖？
“她恐怕没这么无聊，非得提前几分钟暗示这个，真有心早早告知的话，打个电话就结了。”
或许根本就是错觉，这一片注意到到阿佳妮不经意一瞥的人，可能都以为是看自己。
大屏幕开始轮流播放提名影片，《鳗鱼》《入殓师》《樱桃的味道》《春光乍泄》《洛城机密》《冰风暴》……
整整放映了十部电影的精彩片段。
事实也证明苏长青想多了，一个摄像团队已经悄悄到了王墨镜附近。
王墨镜戴着墨镜，看不出喜怒哀乐，他身边的几个男演员都明显振奋起来。
不过他们与《樱桃的味道》团队紧挨着坐，谁获奖还不是板上钉钉的事。
窦惟出道以后就和香港人磕磕绊绊，三年前与王非的恋情还没曝光，去红磡开演唱会就开始打口水仗，产生的矛盾二十年后都解不开。
“这帮傻逼拍的那种玩意也能获奖。”
苏长青阻止他乱说：“别这么说人家，都是自己人。”
“我和十几亿人自己人呢，自己人就不能说了？其实拍这题材我不反感，朋友里多的是这调调的，可为什么非得拍卖身赚钱，没钱跑南美去浪什么，边卖边玩，真拿恶心当文艺了。”
《春光乍泄》是拍一对同性恋人去南美旅游的，的确有一段哥哥在酒吧里勾搭洋人赚钱度日的情节，最后还被打得头破血流。
“他获得是导演奖，讲故事的技巧很好，光影构图也非常棒，这一点无可否认。”
窦惟不耐烦了：“你今天说话怎么这德性，平时不这个态度啊。”
苏长青对香港电影界的人的确也没好感，两人曾经凑在一起嘲讽过。
他呵呵笑起来：“今天当然得装一装，我担心你哪天写回忆录，说我戛纳颁奖现场就把王墨镜贬个狗血淋头。”
“怎么着，还不能批评了，我还说《入殓师》装腔作势呢。”
他在东京给《入殓师》配乐时的确说过这话，说这片子就是拿死人作道具装腔作势。
影片放完了，巩琍先用法文、中文问候，然后磕磕巴巴说了个段法文的简短颁奖词。
她未必很明白自己在说什么，苏长青更听不懂，希望法国人能听懂。
这令他想起若干年后人称“小巩琍”的国际章也在这当过最佳男主角的颁奖嘉宾，那段英文颁奖词也说得尴尬透了。
国际章的颁奖词只有一句：我也想获得这个最佳男主角，不过这辈子不可能了，等下辈子吧。
不明白她到底想说什么，怪不得男拳女拳都讨厌她。
其实不用等下辈子，现在动个手术已经很方便。
另外她和巩琍一样都没获得过三大电影节的任何个人奖项，跟着同样的导演在这混的脸熟，不知哪来的勇气说这样的话，还是先搞一个最佳女主给大家看看吧。
掌声中获奖者公布，最佳导演奖同时颁给了《春光乍泄》王家卫和《樱桃的味道》阿巴斯·基亚罗斯塔米。
苏长青有些惊讶，情况再次发生了变化，导演奖被两人瓜分了。
任何变化无疑都会产生连锁效应，金棕榈大奖的竞争者越来越少了。
有时候苏长青觉得自己不是重生了，而是创造了一个平行世界，这里发生的一切已经与原来的似是而非，也因此更加有魅力。
王墨镜快步上了颁奖台，拥抱后从巩琍手上接过奖状。
李奥也忍不住瞎扯了：“这俩货约好了戴墨镜吗？怎么看着像瞎子给瞎子颁奖。”
同时颁奖嘉宾凯瑟琳·德纳芙给阿巴斯·基亚罗斯塔米发了奖状，然后按照习惯贴了贴脸，作出互相亲吻的姿态。
“噢哦~”
有些事在记忆中早已似有若无，但这个动作却提醒了苏长青：“完了，这家伙倒霉了。”
阿巴斯·基亚罗斯塔米和凯瑟琳·德纳芙的这个贴脸亲吻动作，就是公开与妻子之外的女人亲热，触犯了伊朗法律，颁奖礼后就在国内引起轩然大波，之后因此逃亡欧洲十年。
这不是倒霉催的么。
其实凯瑟琳·德纳芙已经年近六十，当阿巴斯·基亚罗斯塔米的妈都绰绰有余，问题恐怕出在有人认为他的作品败坏了国家形象。
只能说在这部电影里，阿巴斯·基亚罗斯塔米拍了一个古怪的自杀者，同时也差点把自己给杀了，尝到了樱桃的味道，也差点尝到班房的味道。
颁奖大典进入了最**。
颁发评委会特别奖是评委会的特别权限，无需提名竞争，直接宣布颁给某部电影就行了。
这是仅次于金棕榈的二等奖，也是安慰奖，颁给与金棕榈擦肩而过的佳作。
颁奖大厅里出奇地安静，评委米拉·索维诺直接宣布了获奖者，今村昌平的《鳗鱼》。
今村昌平团队的人欢呼着跳起来，役所广司与清水美沙拥抱在一起。
《鳗鱼》原本获得了金棕榈，是《入殓师》最大的竞争者，现在改为获得了评委会特别奖，这届的获奖格局已经彻底变了。
在暴风骤雨般掌声中，苏长青无法再保持宣布前的镇定，一颗心反而一下子提到了嗓子眼。
“《入殓师》向着金棕榈又近了一步，已经看到金色光芒了。”
评委会特别奖也是个集体奖，《鳗鱼》团队在今村昌平带领下全员登台，得到的依然是一张奖状。
看得出今村昌平并不是很高兴，笑容像是硬挤出来的。
的确很难笑出来，他是才华横溢的老导演，八十年代就拿过金棕榈，磨剑十几年才又出佳作，原本是打算拿柏林金熊的，但为了避开北野武《小偷家族》才再次冲击戛纳，没相到又遭遇《入殓师》。
或许他在后悔没去威尼斯电影节，不过苏长青同样有作品在那等着，届时也未必比现在幸运。
《入殓师》团队鼓掌之余目光交流，互相鼓劲。
窦惟首先问了：“长青，我对这些电影节的规矩不是很了解，是不是获得这个特别奖的人，就没法拿金棕榈了？”
“基本如此，这是二等奖，一旦获得了特别奖，就不可能再参与金棕榈竞争了。”戛纳电影节没有一二三等奖说法，这是比较通俗的理解。
“那获得三等奖导演奖的呢？”
“基本也没可能，一二三等奖还没有交叉获奖的先例。”
“所以我们的竞争对手只剩下《洛城机密》《冰风暴》《她是如此可爱》那几部好莱坞片了？”
苏长青缓缓点了点头。
颁奖礼进入最后环节，接下去颁发金棕榈大奖，阿佳妮站了起来，带领评委会所有成员上了台。
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第二百五十五章 永远光荣与梦想
走上领奖台后，阿佳妮的目光没有再投往苏长青方向。
现在不比颁奖礼刚开始时，大家的注意力越来越集中，苏长青已经是获奖最大热门，这时候眉来眼去容易被抓包。
优秀演员都很注意目光控制，这是表演的灵魂，阿佳妮可是拿了七八个影后的人，这技能早就点满了。
颁奖大厅里热烈的气氛达到了顶点。
阿佳妮等待掌声欢呼声稍缓，才开始作最后的评奖陈述。
这是颁奖礼中最长的一段发言，阿佳妮详细阐述了评委会的工作历程，比如说起最佳女主选择的困难以及为何设了两个导演奖，此时颁奖已近结束，不用担心剧透。
据说在巴黎用英语问路都没人搭理，骄傲的法国人当然不会在自己的主场使用粗鄙的英语，这些内容是苏长青事后看报道才了解的。
这段发言很精彩，现场爆发出数次掌声。
而后阿佳妮作为最后的颁奖者，宣布金棕榈大奖提名影片开始简介播映。
许多影片包括《入殓师》已经播过几次了，不过每次播的内容会根据奖项侧重点进行剪辑，差别较大，金棕榈大奖的介绍内容最全面，达到了两分钟长度。
《洛城机密》、《冰风暴》、《她是如此可爱》以及《入殓师》最终竞争金棕榈大奖。
获奖格局已经改变，苏长青并不敢坚信自己稳操胜券，毕竟这三部片子实力都不俗，别继续飞出黑天鹅来。
《洛城机密》后来九项奥斯卡提名，最终获得两项。
《冰风暴》已经拿了戛纳最佳编剧，后来又拿了金球奖，实力也不容小觑。
《她是如此可爱》虽然剧本弱了点，但有影帝专业户西恩·潘加盟，对手戏的女主是《阿甘正传》《纸牌屋》的女主罗宾·怀特，而且两人真的是夫妻，西恩·潘为了她甩了麦当娜，话题性就很足。
男二是《低俗小说》《变脸》《断剑》的约翰·特拉沃尔塔，这样的阵容绝对是一流。
不过最有力竞争者还是《洛城机密》和《冰风暴》。
每播一部电影的简介，就是一阵掌声，其实都看了几遍了，这帮家伙也不腻。
渐渐地大家的注意力开始放在现场摄影团队身上。
颁奖到这个节骨眼上，主办方开始慎重，现场三个摄制组一个负责拍舞台，两个负责观众席，都停留在最前排，没再事先抵近了获奖者预备。
窦惟急了：“这帮孙子什么毛病，关键时刻怎么杵在那不动了？！”
李奥明白其中窍门：“这帮孙子投机取巧，知道接下来世界各地播报戛纳金棕榈大奖新闻时，会重点剪辑这段，开始弄得严谨起来了。”
“那就是没法提前知道谁获奖了，真特么可恶！”
苏长青倒是不急了，活久了有个优势，任何事都能找到开导自己的理由，这也叫活久见。
看看人家今村昌平老爷子，都七十多了还来评奖，仍有热情拍些小黄片，咱现在才二十多岁急什么？
未来要是以老爷子的劲头每年光顾戛纳柏林威尼斯，哪怕每次只获个小奖，都能把这些电影节搅和成白菜价。
想到这他甚至有点兴奋：“玛德，今天要是不把金棕榈给法德，以后有你们好看。”
阿佳妮的发言很好听，优秀演员通常有把握语言节奏的天赋，这个不容易学会，苏长青听一些老戏骨的大段台词时喜欢打拍子，重点音节基本都能对上。
这个也适用于阿佳妮，虽然听不懂法语，苏长青为她打拍子，基本也能合上，这真的有点意思。
这时阿佳妮的音调突然变了，显然换了内容，而且看向了苏长青。
苏长青的拍子也停了。
紧接着阿佳妮拖长声音念出了获奖作品以及导演的名字：“苏～长～青！”
音乐声猛然响起，掌声雷动，前排的人都转过身，很快找到了苏长青。
这位三个月前在柏林怀抱金熊银熊的年轻人，在世界影坛早已不是陌生人，天下无人不知“苏～长～青！”
苏长青没有动，听到自己名字的一刻他脑子突然一片空明，仿佛醍醐灌顶。
“搞定了，”他微微阖上眼帘：“我现在是兽中之王了。”
而后他睁开眼睛，与领奖台上的阿佳妮遥遥对视。
阿佳妮站在灯光中，看过来应该是黑暗模糊的，但应该能看清一对炯亮的眼睛。
“我是兽中之王。”
奇怪的念头在苏长青心头萦绕不去，获个奖搞得人都不是了：“我是兽中之王，今日是我的加冕。”
窦惟和李奥已经如两只猛兽般跳起来：“我们获奖了！”
连稳重的高仓健都腾身而起，身手真的很矫健。
苏长青举着双手站起来了，与已经泪流满面的梶芽衣子和鹿野千津先拥抱，然后是高仓健：“感谢前辈！”
最终与窦惟、李奥搂在一起：“兄弟们，咱们成功了。”
三人激动得互相拍肩膀：“他妈的，拿个奖好像也不难！”
这时激昂的小号声响起，催促获奖者上台。
全场五千多人起立鼓掌，苏长青带着五人的团队，一边挥手一边上台：“谢谢，非常感谢！”
阿佳妮一身洁白站在白光中，仿如迎接他们上天堂的天使。
苏长青踏上最后一级台阶，早早展开了双臂：“天使！”
不认真走路是不行的，许多人都在过度兴奋的路上踉跄过。
意外还真就发生了，苏长青居然被摄像的电缆绊了一下，猛地向前扑了出去。
“卧槽，千古笑话！”
兽中之王真要是拍在台上，的确是千古笑话。
台上台下一片惊呼。
李奥：“卧槽！”
窦惟：“卧槽！”
余光所及，阿佳妮也抢上来想扶。
然而这一刻华夏五千年祖灵神光普照，苏长青福至心灵，居然神奇地顺势来了个前手空翻，平稳落地。
而后帅气地、毫不客气地给抢上来的天使一个拥抱。
现场所有来宾又一声惊呼。
这一招前无古人后无来者，多少年后还男默女泪，号称中国人的戛纳之翻。
“感谢您以及您的评委会将荣誉授予我的团队！”
“好神奇的跟头，”阿佳妮轻轻挣脱，贴面亲吻后继续公事公办：“恭喜您荣获戛纳金棕榈大奖。”
金棕榈大奖始终放在领奖台上，刚才太远了看不清，现在近在咫尺。
金棕榈奖以一公斤重的冰块状水晶为基座，上面镶嵌着高十几厘米、由十九片叶子构成的金色橄榄枝，橄榄枝和叶片均由黄金打造而成。
大自然从未创造出两块完全一样的水晶，所以每一座金棕榈奖都是独一无二的，物理价值折合人民币差不多二十万，但对世界电影人而言是无价的。
“非常荣幸。”苏长青从阿佳妮手上接过金棕榈大奖，然后就像在柏林那次一样高高举起，展示给在场的所有人。
“光荣与梦想！”
这句词柏林已经用过，他打算以后每次获奖都用，就像冯巩每次春晚都说我想死你们了一样。
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