第七百四十九章 参与式的病毒营销
发动自己的野马车，范?迪塞尔驶出环球影城，一路风驰电掣的向着圣塔莫尼卡行去，只是想到大卫?埃里森对他说起的话，不禁觉得有些不可思议。UU小说，www.uu234.com
不管怎么说，杰西卡?阿尔芭也拍摄过詹姆斯?卡梅隆监制的《末世黑天使》，《速度与激情》之后也算是小有名气，只是因为走错一步，得罪了圈内太多的人，竟然沦落到如此的下场，究竟是可怜，还是自作自受，范?迪塞尔一时也说不清楚。
不过，范?迪塞尔的脑筋很快就转了过来，抱着明星梦，自以为浑身充满才华，行事又肆无忌惮的人，在这个圈子里，只会死在起跑线上。
他与杰西卡?阿尔芭一起工作过，清楚对方不完全是这种人，却也因为有詹姆斯?卡梅隆的照顾，有这方面的脾性。
好莱坞从来都不是一个肆无忌惮的场所，那些自以为有几分才华张狂的人，有几个能混出头来？
才华在这个圈子里从来都不算什么，范?迪塞尔清楚，他从编剧协会的编剧中，随便拉几个人出来，也未必比那些金牌编剧的水平差太多，但金牌编剧都是百万富翁，而那些人连吃饭都成问题……
摇了摇头，范?迪塞尔的思绪又回到了杰西卡?阿尔芭的身上，他也没有想到，大卫?埃里森能把一个失踪数年的人找到。
按照大卫?埃里森的说法，他雇佣的私人侦探是在内达华州通往拉斯维加斯的一家公路边找到的杰西卡?阿尔芭，她所在的那家店是货车司机经常光顾的场所，也是女性用最原始的资本换取金钱的地方。
范?迪塞尔也绝了在《速度与激情5》中召集原班人马的想法，无论如何他都不会让一个**出现在自己的电影里。
车子路过圣塔莫尼卡商业广场的时候，范?迪塞尔看到这里聚集了非常多的人。还悬挂着巨幅海报，似乎有电影在搞宣传推广活动。
作为洛杉矶地区的商业中心之一，这里经常搞类似的宣传活动，范?迪塞尔也没有在意，踩下油门很快驶离了圣塔莫尼卡商业广场，只留下马达的轰鸣声。
然而。这巨大的轰鸣声丝毫没有引起人的侧目，所有人都目光都在关注广场前的宣传方。
原因很简单，这是杜克?罗森伯格会同莱昂纳多?迪卡普里奥、斯嘉丽?约翰逊、詹姆斯?弗兰科等人的大作，备受他们的瞩目和期待。
有些人从宣传方手中得到了一款特别的t恤，t恤正面印制的图案是一个奇怪的机器，背面则是一个qr二维码。
与此同时，一些媒体记者和电影从业者也收到了一份神秘的礼物，一个精致的小锡盒，里面有一个陀螺和一个u盘。
得到此物的幸运儿自然欣喜异常。然而他们哪里知道，自己收到的这些纪念品和小礼物只是华纳兄弟公司为《盗梦空间》所作的庞大病毒营销计划中的一个环节。
华纳兄弟在《盗梦空间》上映之前，将病毒式营销分为了三个阶段，并且有条不紊的在进行。
早在去年影片立项的时候，第一个阶段就发动了，华纳兄弟的专业团队通过撒网布线的方式，挑逗公众的好奇心。
当去年华纳兄弟刚刚开通《盗梦空间》官方网站的时候，绝大多数人都对网站上那个旋转的陀螺一头雾水——这部影片是关于什么的？陀螺和剧情又有何关联？片名“盗梦空间”是什么意思？
老道的华纳兄弟的营销人员没有像其他影片那样早早的兜出底牌。而是不断投放出线索，让公众对影片有所了解。但又冒出更多问号，以此挑逗着影迷们的好奇心，让他们口口相传，持续关注本片。
这场病毒营销真正揭开大幕是在去年的圣迭戈动漫展会上，那款t恤当时就已经开始向公众发放，而t恤正面印制的是片中核心道具——可以让使用者进入他人梦境的“梦境机”。而背面的二维码则暗含一个网址“”，这个网站其实就是一本“梦境机”的使用说明书。
它也是《盗梦空间》第一个病毒网站。
很多人拿到的那个锡盒也不仅仅是电影纪念品，u盘里预存了影片的预告片，盒子上的qr二维码把人们带到该片另一个病毒网站 “”——意识犯罪——至于那个陀螺，则是片中另一个至关重要的道具……
《盗梦空间》还有一个病毒网站。其地址是藏在一些街头海报里面的，这个网站叫作“ .share?”——即什么是梦境分享。该网站以匿名博客的形式，介绍了梦境机的源头和理论基础，似乎要为人揭开所谓“盗梦”的阴谋。
不过这些网站中，“”才是影片病毒营销的主力网站。
该网站分四个宣传阶段，每一个阶段都会有新内容释出，如海报、预告片等，要想率先看到这些内容，就要完成诸如迷宫游戏之类的小任务，此过程也是网友发挥他们聪明才智的时候，经常会有这样的局面出现，某条线索刚刚发布，就已经有人破解了。
当然，这种情况也是有病毒营销人员在幕后帮忙，因为病毒营销目的是引起大家的兴趣，如果把大家都难住了，失去了解谜的兴趣，营销的目的也就无法实现了。
第二个阶段是找好角度，重点发力。
《盗梦空间》的营销团队早在最初就和杜克达成了一个共识，影片的病毒宣传要掌握好平衡，既不能捂着也不能毫无保留，也就是既要观众提前熟悉影片，也要让他们在观看影片的时候仍然有新鲜感。
此话说来容易做起来难，很多影片宣传的时候都没有把握好这个度，结果导致观众还没看就已经对影片了如指掌，失去了观影的兴奋劲。
因此，华纳兄弟的营销团队没有从剧情入手，而是从片中的核心创意“梦境机技术”、“意识犯罪”等几个点来展开，强调了“你的大脑就是犯罪现场”、“梦境也是真实的”等宣传口号。
这样，观众在观影之前就对影片的关键设定有了初步了解，观影时会轻松不少。
无法被观众理解的电影必然不能大卖，这是电影市场最基础的规律之一，华纳兄弟和杜克都很清楚这一点。
除了相当于使用说明书的病毒网站，宣传人员还专门拍摄了一段杜克采访梦境科学家，探讨梦境科学、意识犯罪原理的视频，杜克更是亲自上阵，以增强视频的真实感。
这段短片达到了良好效果，很对网友真的开始对片中描绘的梦境科学前景产生了兴趣，他们开始思考这种技术在不远的未来是否会实现，华纳的媒体也借机做了一些科普，把这个话题连同影片一起炒热。
第三个阶段则是不拘一格，出奇制胜。
也许是受到了前期宣传成果的鼓舞，《盗梦空间》营销团队接下来加大了对梦境机技术相关的病毒营销投放，然而事与愿违，之后病毒宣传的效果就没那么好了，网友们似乎一夜之间就失去了兴趣。
这又是为什么呢？经过专业的分析，华纳兄弟的团队很快得到了结果。
由于技术上的问题太过专业和晦涩，再加上《盗梦空间》后期的病毒式营销太过频繁，已经让很多网友有点消化不了，继而导致他们产生疲倦和厌烦感。
而病毒营销很重要的一点是要引起别人的兴趣，没有兴趣再多的手段也是浪费。
意识到这一点后，《盗梦空间》营销团队及时调整方向，换了一个角度来做影片的病毒营销。
他们把营销活动从线上搬到了线下，在纽约、洛杉矶、芝加哥等全美的大城市街头的地标建筑物上分别悬挂了巨型海报，这些海报咋一看会让人产生错觉，以为电影中的场景活生生的发生在了现实之中。
这些海报主要是由两种内容构成，一张海报是建筑外立面发生卷曲，露出了里面的楼层；另一张是从大楼顶层窗户里倾斜下滚滚洪水……
两张海报极具震撼力，也非常符合影片后期阶段的宣传语“the . .real”——梦是真的，一经网络公布，迅速被大小网站转载，成功吸引了人们的眼球，为影片造势再立一功。
另一方面，杜克的个人网站也在做宣传，从影片进入拍摄阶段开始，网站首页上就出现了一个旋转的陀螺，让影迷知道这是杜克的新片，然后一层一层往里面加东西，最后一天的时候，陀螺就倒下了。
病毒营销是手段，而不是目的，弄得好它往往能起到一两拨千斤的作用，但一部影片的商业成败，倒并不完全取决于病毒营销的成败。
就像杜克说的那样，病毒营销是有意思的东西，但是影片本身不行的话，谁会在乎你网上搞什么鬼。
如果影片质量不过硬，无法得到大多数观众的认同，在影片上映后，病毒营销带来的将是反面的效果，负面口碑会以闪电般的速度在网络上流传。
影片的质量是大卖的基础，营销则是实现的关键手段，在大多数时候，两者都是相辅相成的。(未完待续。)
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第七百五十章 接近于完美
像《盗梦空间》这样相对复杂的电影，想要如同《变形金刚》般大卖，并不是一件简单的事情，必须要在宣传方面多下功夫，在杜克完成所有的后期制作时，北美主要的娱乐媒体都接到了一本特殊的手册。UU小说，www.uu234.com
这是一本名为《梦境分享：战术雇佣程序手册》的“绝密”文档，来自杜克的剧组。
如果是普通的电影剧组，媒体只会把手册当成垃圾处理掉，但杜克如今在全美乃至全世界电影市场的地位和号召力，再加上华纳兄弟适当的公关，就决定了媒体会以最认真的态度来对待这本手册。
类似《帝国》杂志、《好莱坞报道者》、《娱乐周刊》之类的媒体，纷纷将手册的扫描件和内容放在了官网的首页上。
手册主要由七部分内容构成，分别是专家和操作师、环境构造、“梦境”与“醒着世界”的关联、敌对潜意识、梦境中的战争、 审讯手段和“盗梦机”设备说明
而在最后一个章节中列出的网址——/，正是很早便已公开的《盗梦空间》的一个病毒式营销网站，该网站其实就是一本“盗梦机”的使用说明书。
显然，这本《梦境分享》手册是《盗梦空间》又一轮宣传营销的开端。
然而这本破旧的手册中，文字已被大量涂抹，其中究竟隐藏着什么信息，需要观众自己去发掘，这正是杜克激发影迷好奇走进影院的一种手段。
四月中旬，《盗梦空间》上映前两周，各方面的宣传活动密集展开，杜克率领主演莱昂纳多?迪卡普里奥、查理兹?塞隆、斯嘉丽?约翰逊、詹姆斯?弗兰科和约瑟夫?高登?莱维特在洛杉矶召开媒体发布会。
众人在镜头前表现出自信满满的心态。令影迷对这部谜样新作更加期待。
随着暑期档的上映日期的临近，杜克的新片不断在媒体上掀起新一轮的视频轰炸，华纳兄弟接连发布《盗梦空间》的四支最新电视宣传片的高清版、一支全新的拍摄直击特辑以及包括导演杜克、两位制片人蒂娜?菲和查尔斯?罗文以及莱昂纳多?迪卡普里奥等8位主演的访谈视频。
除了宣传营销，杜克和华纳兄弟也在发行方面做足了工作，洛杉矶、纽约、旧金山和波士顿分别举行了两场影迷与媒体试映会，他们对影片本身有足够的信心。明显是想要以先期口碑拉动正式上映后的票房。
甚至，影片一度还打出了‘只有聪明人才能看懂的电影’的口号。
这个世界，没几个人会承认自己是笨蛋。
“试映观众评分总体评价a+，媒体记者平均打分9.5分……”
华纳兄弟的办公室里，杰米?约翰逊对杜克说着试映的总体统计，“其中更是有高达百分之八十一点八的人给出了满分的评价！”
杜克轻轻点着头，“要把影片形成的高口碑尽快扩散出去。”
这些评分如果不经过媒体的宣传炒作，传递到数以亿计的观众面前，其实没有任何用处。
“放心好了。”杰米?约翰逊笑得很灿烂。心情明显非常好，“我们一直没有放松过这方面的宣传。”
目前，《盗梦空间》已经在小范围进行了试映，不论是专业媒体还是普通观众都毫不吝惜其赞美之词，给出一致好评，杰米?约翰逊认为《盗梦空间》极有可能复制当年《黑暗骑士》强势冲顶的劲头，创造非简单爆米花影片再次大卖的奇迹。
坐在对面的导演，就是这一切最有力的保障。杰米?约翰逊非常确信这一点。
不仅仅是华纳兄弟对试映的统计，在八轮试映过后。imdb网站上共有1794名网友参与了《盗梦空间》的评分，平均分数高达9.8分。
距离影片上映还有一周的时间，在至关重要的媒体宣传方面，媒体几乎给予了《盗梦空间》一边倒的巨大称赞，他们毫不吝啬赞誉之词——不可思议、杰作、完美、奇迹、潜意识、弗洛伊德、荣格学说、动作精彩、情感冲击等等。
来自ai的评论说，“《盗梦空间》的细节很复杂。但影片同时有一个推动剧情的感情逻辑线，而且还有很多激动人心的动作戏。《盗梦空间》几乎是一个奇迹：它进行了一次关于潜意识的多层探讨，成为一部从未有过的新式动作经典。在每个可想到的范围内它都做得很出色。杜克?罗森伯格是一个视觉大师，他运用很多电影比喻，对观看者进行知性引导。”
《好莱坞报道者》认为。《盗梦空间》已经让杜克成为科幻电影导演的领军者，“一部结构极其复杂，但却非常引人入胜的科幻梦境之旅。《盗梦空间》绝对是今年夏天最重磅的电影，它让杜克?罗森伯格成为了科幻电影界的翘楚。看完影片后，你会觉得自己已经精疲力尽了。”
《综艺》的评论，“如果电影的作用是为了与人分享梦想，那杜克肯定是好莱坞最出色和最具创造性的梦想大师之一。《盗梦空间》是一部很聪明的电影，丰富的细节、错综复杂的叙事，将人带入一个潜意识的迷宫。杜克创造了一个超现实主义的惊悚世界，有点类似于荣格学说，在真实与非真实的多重层面上对观者构成了挑战，杜克和莱昂纳多的号召力能让《盗梦空间》成为这个暑期最炙手可热的影片之一。”
评论还说，“如果说《盗梦空间》是一个‘形而上学的难题’，那同时又是一个充满隐喻的影像，它故意创建了一个真实的假象，让我们着迷，让我们的头脑混乱，并在人们的印象中形成持久的冲击力，它做到了。”
《帝国》杂志则宣称，“这部影片就像是《黑客帝国》的另一个版本，反物理学的探讨、精彩的动作场面、具有冲击力的情感、以及莱昂纳多令人吃惊的表演，都让人沉迷不已，这是杜克电影的一个全新领域。”
不止是媒体，看过影片的很多导演和制片人在接受采访时，也对《盗梦空间》暂不绝口。
乔治?卢卡斯在接受采访时认为影片堪称完美，“我毫无保留的说，《盗梦空间》已经轻松成为今年最好的大制作电影，甚至可以进一步说，这是过去五年中最好的电影之一，《盗梦空间》接近于完美！这虽然是一部意识结构内的电影，但又是一部精彩的动作片，约翰?施瓦兹曼的摄影无以伦比，数字效果设计十分逼真，汉斯?季默的配乐也很棒，动作场面密集，故事具有情感冲击力。这是杜克在拍完《黑客帝国》后制作的最为复杂的一部电影。”
与乔治?卢卡斯一起的弗朗西斯?科波拉也称赞道，“观赏《盗梦空间》时，你必须紧跟影片的节奏，一不留神就容易迷失。影片结构像一个复杂的迷宫，它带领观众到一个联锁的‘真实梦境’里游走，不仅探讨了梦境，也有很多关于现实电影制作的隐喻。”
八轮的试映下来，很多业内的知名人士都被吸引到了影院，华纳旗下的媒体也早有准备，不断挑选合适的对象进行采访，以达到进一步宣传影片的目的。
昆汀?塔斯蒂诺面对n的镜头就如此说道，“《盗梦空间》是一部杰作，一部真正有野心的大片，杜克从没有失手过，这不禁让人感到是一个奇迹。《盗梦空间》有时已让人感觉不像是一部电影，它让人进入到了另一个世界，影院的银幕就像是你脑中的梦境一般。在如今的好莱坞，这简直不可思议。我喜欢‘梦’中的每个时刻，电影就是梦，杜克深知这一点。”
他的好基友罗伯特?罗德里格兹也认为影片极其出色，“《盗梦空间》的每一分钟都很吸引人，电影的理念有点像弗洛伊德，或者说更接近于另一位心理学家荣格，影片一定会带来解构的乐趣。杜克是一个将商业和艺术权衡得非常好的导演，动作场面中的滑雪追逐、失重打斗，都是很大亮点，特效几乎完美。”
看过试映的普通影迷更是对《盗梦空间》赞不绝口，影片的超高口碑如同病毒传播一般，在网络上面四处扩散。
“《盗梦空间》的出现让那些对好莱坞电影不屑一顾的人就此闭嘴，这是一部神奇的电影，它的开头就像詹姆斯?邦德大战《黑客帝国》，随后你还能从中感受到很多大片的影子，如雷德利?斯科特的《银翼杀手》，同样出自杜克之手的《黑暗骑士》，但《盗梦空间》也绝对拥有属于自己的独特魅力，杜克创造了一个梦境世界，引导我们带着自己的秘密投身其中，这恐怕是电影所能带给人最大的享受吧？”
不过，也有媒体表示了对《盗梦空间》市场前景的担忧，认为杜克过于相信观众的理解能力或许会在票房上遭遇尴尬，毕竟太多人已经习惯了不费脑子的爆米花影片。
而影片究竟是遭受市场冷遇，还是会大卖，都要等到正式上映才能揭晓。(未完待续。)
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第七百五十一章 奇葩情侣
2010年5月2日，北美暑期档第一个周末，《盗梦空间》在洛杉矶好莱坞中国大剧院举办了浩大的北美首映式，杜克这个导演，以及主演莱昂纳多?迪卡普里奥、查理兹?塞隆、斯嘉丽?约翰逊、希里安?墨菲、约瑟夫?高登?莱维特、渡边谦、詹姆斯?弗兰科、迈克尔?凯恩等悉数到场，场面堪称豪华，令红毯两边的影迷们心潮澎湃。UU小说，www.uu234.com
暑期档永远是一年中电影最为火爆以及竞争最为激烈的时候，今年也不例外，从吸血鬼到邪恶外星人，还有那只永远不变老还会说人话的狗主演的《猫狗大战2》，都在用猛烈的宣传攻势持续轰炸着人们的头脑。
激战刚刚拉开序幕，杜克就携手华纳兄弟公司共同献上了影迷翘首以盼的《盗梦空间》，由于片名的诡异还有华纳对剧本保持的一级保密状态，使得整部影片在众人的猜测中蒙上了好莱坞独有的神秘面纱。
如同过往一样，在非必要的时候杜克依然保持着低调，将红毯的重要时刻都留给了一众主演们。
一身黑色正装的莱昂纳多?迪卡普里奥，与身着红色印花短裙的奥斯卡影后查理兹?塞隆谈笑风生，神态轻松，面对媒体和影迷的要求，他们也尽量配合，耐心地摆出造型供他们拍照。
约瑟夫?高登?莱维特和詹姆斯?弗兰科携手走上红毯，两人穿着类似的黑色礼服，似乎在向外界传递他们是一对好基友……
杜克挽着斯嘉丽?约翰逊快速走过红毯，进入采访区之前，却遇到了一个很意外的人。
“嘿，杜克。嗨。斯嘉。”布拉德?皮特跟两人热情的打着招呼。
杜克和斯嘉丽先后在伸过来的手上握了下，他不禁好奇的问道，“你怎么过来了？”
“我还没有看这部影片……”布拉德?皮特含糊其辞，“想早一点看到。”
大致能猜到布拉德?皮特的用意，杜克也没有细问，三个人边聊边向着采访区走去。
只是布拉德?皮特出现在这里。杜克还是有些意外的。
这是暑期档的第一个周末，不仅仅是《盗梦空间》一部大制作商业片上映，索尼哥伦比亚影业制作发行的《特工绍特》也将在北美正式公映，《特工绍特》的女主角可是安吉丽娜?朱莉，布拉德?皮特的现任女友。
布拉德?皮特不去参加《特工绍特》的首映式，却跑到他这边来，想与杜克打好关系的意图很明显。
这些杜克都能想到，至于想不通的，只能说布拉德?皮特和安吉丽娜?朱莉这对奇葩情侣的相处方式是外人无法理解的。
关于这两个人的八卦周边。不但是全美民众桌上的话题，也是好莱坞圈内议论的焦点，围绕着他们产生的纠葛实在是太多了。
就拿今年来说，一度有消息在传两人即将结婚，但上个月出现了安吉丽娜?朱莉在家中现场抓到布拉德?皮特和保姆**的消息，愤怒的安吉丽娜?朱莉却仅仅将保姆解雇了事。
随后，在好莱坞的高层间又有消息在流传，布拉德?皮特请私家侦探调查安吉丽娜?朱莉的过去。发现对方在1999年时期生活混乱，曾拍下狂野不雅录像带及自残照片。
布拉德?皮特明白朱莉近年致力于建立形象。若丑闻浮面，必定令她及子女大受打击，故豪掷1000万美元买下陈年不雅录像带及照片，为对方“洗底”。
虽然消息未知是真是假，但空穴来风，未必无因。而且好莱坞百分之九十以上的小道消息总是在漫长的时间里，被无数证据佐证为事实。
据杜克的了解，布拉德?皮特和安吉丽娜?朱莉应该是各玩各的，只要不被对方抓到现行，基本都无视其他……
当然。在网络上面，这两个人的口碑和名声并不好，其实他们只是好莱坞的缩影，那个扮演成婚姻受害者的詹妮弗?安妮斯顿也不比安吉丽娜?朱莉好到哪里去，这位美国甜心换男友的速度也奇快无比，而且由于《老友记》结束后不红不紫的尴尬地位，接受采访时必然提到布拉德?皮特，称对方是自己的最爱。
这只是好莱坞最为寻常的炒作手段，圈子内的风气本就如此，谁也说不出什么来，比如很多人都知道黛咪?摩尔是个双性恋，经常拉其他的女人一起与现任老公阿什顿?库彻玩三人行，却一点都不会觉得奇怪。
还有朱莉的演员前夫比利?鲍伯?松顿公开追求詹妮弗?安妮斯顿，谁都知道为的不是爱情……
借与自己有关系的名人，或者说借一切可以炒作的元素来宣传自己，是每一个好莱坞明星或者想成为明星的人都在做的事情。
在好莱坞这个圈子里，秀恩爱也是常规的宣传手段。
不过，有些人也不喜欢这样的宣传手段，杜克就很清楚，爱情从来都不是拿来秀的，秀出来的爱情很快就会枯萎和死掉，这几乎是好莱坞的定律。
无论是与伊万卡?特朗普交往，还是跟斯嘉丽?约翰逊相处，杜克就跟史蒂文?斯皮尔伯格以及詹姆斯?卡梅隆等人一样，从不介意带着另一半出现在媒体前，但也仅仅就是如此了。
而且面对采访，即使媒体记者问及彼此，杜克和斯嘉丽也只会说些电影方面的话题。
站在采访区里，被记者问及影片时，杜克还是配合的说道，“存在于清醒的世界和梦境人生之间的那种关系，我一直觉得是个非常有趣又充满矛盾的观点，在梦境里，无论是恐惧的、快乐的、理想化的状态，其实都是人的大脑、心智、意识形态制造出来的不可控制的东西，而由于梦境产生的想象空间是非凡的。我开始考虑应该如何把这种无限的能量在大屏幕上展现出来，从一个很人文的角度用大手笔的动作片的形式表达出来。”
一名来自《纽约时报》的记者又转向了斯嘉丽，问道，“约翰逊小姐，你认为这部影片的着眼点和核心理念是什么。”
听到这个问题，杜克稍稍退后半步，将位置让给了斯嘉丽。
她显然早有准备，直接说道，“我与导演讨论过角色和剧本，我认为《盗梦空间》的着眼点在于梦境可以分享……梦境被设计得无论从视觉上还是感观上都真实无比，让做梦的人自己身在梦境却浑然不知这仅仅是个梦。在那种潜意识的状态里，一个人最深层，最珍贵的秘密却一览无遗。”
斯嘉丽稍作思考，又说道，“杜克说过，这部电影的核心观点认为一个概念的产生其实相当于一条极富弹性生命力的寄生虫，它爬过的痕迹永远存在于你大脑里的某个地方。如果有人能侵入你的梦境空间，用一种极其真实的手段肆意妄为，甚至盗窃一个无比**的概念的话，这种叙述故事的切入点会非常引人入胜。”
虽然又有记者提出了问题，但杜克和斯嘉丽却不再回答，有安保人员护持着向合影区走去，而且媒体记者找到了更好的采访对象，莱昂纳多?迪卡普里奥已经走进了采访区。
不去说莱昂纳多的名气和号召力，这部影片的情感驱动都来自于核心人物，莱昂纳多?迪卡普里奥饰演的主人公道姆?柯布。
作为主演，莱昂纳多?迪卡普里奥面对媒体镜头，说道：“杜克的剧本吸引了我，剧本的故事娱乐性十足，多元化表现惊悚，什么事都有可能发生。但关键是主人公想追寻一个蓄藏已久的真相，找到回家的路。故事本身的原创性也极强，没人有过哪怕类似的经历，更无法想象会是一种什么样的感觉。这一切我感到兴奋异常，因为能参加这部电影的拍摄，而且还能跟杜克合作！他在把握多层次故事讲述方面绝对是个专家，会让观众感受到触手可及的真实。”
站在莱昂纳多旁边的查理兹?塞隆也是媒体围攻的重点，这位好莱坞的女巨星，充分显示着自己优雅高贵的一面，并且说道，“毫无疑问，我已经看过成片了，就像是读村上春树的小说一样，电影里面充满了幻想，但那个世界感受起来并不是奇怪的超现实世界，而是存在感很强的，电影中充沛的情感段落也是他不可缺的主要内核，故事虽然复杂，但绝不会故意迷惑人。”
主演们陆续走进采访区，接受过例行的采访后，先后来到了贴满赞助商商标的背景板前合影，这一刻星光熠熠，在如今的好莱坞，能在一部影片中集齐如此多的明星，可以说是非常难得的事情。
对于电影产业而言，杜克曾经生活的那个国度的一句话很适合——酒好也怕巷子深，而影片华丽的明星阵容将会确保它被更多的影迷发现！
站在背景板前，剧组一起合影，然后又与赞助商们合影，直到近半个小时之后，杜克才带领剧组的主要演职人员走进了好莱坞中国剧院，《盗梦空间》也将拉开放映的序幕。(未完待续。)
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第七百五十二章 从未有过的体验
这不是一部典型的科幻电影，或许被定义为“发生在意识结构内的当代动作科幻片”更为合适，电影讲述也并非是未来世界，而是现在的这个现实世界，一种新的生物信息技术被开发出来，让人可以通过这种手段进入他人的心灵、思维或者梦境。
《盗梦空间》在某种程度上很像《黑客帝国》或者是《少数派报告》的综合体。
影片的世界出现了一种全新的技术，可以让人进入他人的梦境里，从而窥探他人**并窃取重要的情报。
毫无防备中，梦，成为了进驻人类潜意识的最佳途径，莱昂纳多?迪卡普里奥扮演的主人公柯布是个贼，一个经验老到的窃贼，和大多数“三只手”不同，他并不需要乱扒别人的钱包。
在这个世界里，对他这种人，有一个很奇异的称呼——盗梦者。
他的拿手绝活，是潜入别人梦中，盗取潜意识中有价值的信息和秘密，若是必要他还会进行进一步的记忆移植，篡改他的记忆。
而作为先锋的盗梦人，他自然还有一个团队，他和他的团队受雇于一位日本富商，侵入令一位富商的梦境，并植入记忆让富商将手下的公司切割拆分，而这几乎是一个不可能完成的任务……
这个故事并不复杂，但影片使用的却是相对复杂的叙事手法。
喜欢科幻电影的观众可能有这种感觉，大部分科幻电影故事其实非常简单直接，堪称是直来直去——无外乎是外星人入侵，某地球人想办法逃跑并最终找到了解决外星人的办法；要不就是忽然陷入了某种恐怖怪物的追杀；再有就是在未来的某种奇特环境中，被迫开始了一场改变生活的冒险……
这种可重复、模仿、大量生产的故事核心本来就是商业片的特质之一，拍的好的话会广为流传。拍得不好的话往往会让观众感到缺乏新意、华丽空洞、没有个性，犹如容易腻人的快餐食品。
《盗梦空间》绝对不属于这一类型。
这部影片放映了不长时间，很多观众就发现，电影情节繁复，起伏波折，或隐或显的前后呼应。
布拉德?皮特拥有自己的电影公司。是一位明星演员的同时，还是个相当成功的制作人，在好莱坞所有演员投资开设的电影工作室中，也只有德鲁?巴里摩尔的花朵影业能跟他相提并论。
在他看来，如果从科幻构思的角度来说，《盗梦空间》这部片子的构思不算前无古人、独特新奇。
杜克最成功的地方显然不在影片的创意，而是他可以以精彩的叙事和完美的细节让电影显得引人入胜且颇具深意，大部分关于虚拟现实和梦境的电影都仍然把重心放在现实生活的部分，因为它们很难呈现出一个完整的梦境世界。杜克则通过细腻的展示了如何进入梦境，在梦境中可能出现的问题，如何醒来等等问题，让梦境彻底的形成了完整的世界，有着自己独特的法则、规律、逻辑。
在搭配上一些解谜和一如既然出色的视觉效果，让整部影片显得分外迷人。
对于故事，布拉德?皮特认为这不是悬疑片，不同于莱昂纳多的上一部影片。由马丁?斯科塞斯执导的《禁闭岛》。
《盗梦空间》明显不是为了考验观众的智商而来，所以剧情复杂但是并不刻意。一切都是为了这个惊世骇俗的内容所需要，看似纷繁，但是没有一个多余的镜头和一句多余的台词，随意漏掉一个镜头或者错过一次对话，都将使观影不完整。
而且，杜克似乎已经在竭力使剧情清晰一些。因为整个故事有一根非常明显的主线——就是盗梦者柯布和亚瑟，受日本巨商斋藤所托，入侵斋藤的竞争对手法国巨商老费舍尔之子小费舍尔的意识，使他在老费舍尔过世后自动解散父亲的公司。
这个过程，用了一个套层的梦境来完成。在此期间。他见到了种种不可思议的视觉奇观，比如空间倒转，人死复生，这一切在真人电影里似乎不可能出现，因为真人电影对人类梦境的刻画极其有限，包括大卫?林奇也只是在单一空间里玩玩现实与梦境的七巧板拼接而已，
而此片的惊艳之处就在于杜克所描述的梦境可以为所欲为，随意颠覆人类公认的物理规律。
影片落下字幕的时候，全场响起了极其热烈的掌声，布拉德?皮特也站起来拍响了手掌，同时微微转头向后看去，后面安排普通观众的地方掌声分外的响亮，持续了数分钟的时间都没有停息的趋势。
《盗梦空间》完全不像那些复杂的影片一样备受冷落，反而很受观众的欢迎。
布拉德?皮特微微皱眉，仅仅想了几分钟，就明白了原因所在。
很显然，杜克在制作这部影片时，一如既往的想让它面对更多的观众，而不仅限于部分资深影迷，所以，在制作方面也堪称大手笔，除了邀请莱昂纳多?迪卡普里奥和查理兹?塞隆这一等级的巨星以外，还刻意加入了那些他擅长的动作片技巧，这些看似烂俗的情节放在影片中意义重大，不仅仅对匪夷所思的剧情起到缓冲作用，也让一些看惯了爆米花电影的观众有一种亲切的回归感，不至于在这场相对复杂的叙事中迷失方向。
掌声渐弱，布拉德?皮特跟其他参加首映式的嘉宾一样，走到前排向剧组送上祝贺。
“杜克，这真是一部非常棒的影片！”
他说的确实是真心的想法，这部影片很可能会大卖，遗憾的是影片不属于他的工作室，“我简直找不到合适的形容词描述我看完影片的感受。”
在商业与文本的贡献上，《盗梦空间》绝对是近几年难得一见的好片。
离开好莱坞中国大剧院的时候，布拉德?皮特不得不感慨，一些好莱坞早就用过的“二手”创意，一经杜克?罗森伯格揉合，却爆发出摄人心魄的魅力。
片中有关梦境的所有元素中，最引他入胜的是梦境中时间流速在主观上跟现实不同这一点，一个物理时间上匆匆结束的梦，在杜克?罗森伯格的镜头中被延展为一个时间上没有尽头、空间上肆意驰骋的悠长梦境，也由此营造出惊心动魄的剧情张力。
“杜克的电影就是这样，故事里鲜有大师式的悲悯情怀，甚至有些创意也非原创，”
坐在汽车里，布拉德?皮特摇了摇头，脸上却带着几分钦佩，“他却总有办法把故事拍得**迭起。”
首映式散场了，越来越多的观众走出了好莱坞中国大剧院。
“《盗梦空间》到底是什么电影？”
相当多的观众从《盗梦空间》的北美首映场走出来的时候，都带着一副不可思议的表情。
有人脸上写着迷惑不解，有人若有所思的考虑电影的情节，有人在交换着彼此的意见，有人好像脑子里刚发生过一场大爆炸，余波未了似的，亢奋与惊讶之色还没褪去。
有人看爽了，这种爽快不是单靠cgi、imax、3d这些冷冰冰的电子词汇能制造出来的感官刺激。
这些人只有一种感觉，杜克?罗森伯格提供给他们的是一种从未有过的体验——无论是画面还是故事，快感贯穿每个神经末梢！
有人看晕了，大量的预设概念——从弗洛伊德到爱因斯坦；多层次和多线索叙事；每一步都是迷宫，每一步都埋了伏笔。
“你能跟上杜克的步子吗？你愿意把自己以固定姿势钉在座位上暂时忘了爆米花、可乐和厕所，以及女孩那柔嫩的小手吗？或者说，看一部电影真有必要如此吗？”
很多人心中也有如此的疑问，在《盗梦空间》和杜克?罗森伯格这个名字面前，答案其实只有一种——非常有必要！
这是杜克?罗森伯格拍给聪明人看的一部电影，他们都认为自己足够聪明！
“这个疲软闷倦的夏天，终于迎来了救星。”
走在无数的影迷当中，诺曼?希勒看着周围人带着兴奋讨论《盗梦空间》的情节和带来的种种疑惑，不禁在内心发表着自己的感慨，过去一年他们多久没有这样集体狂欢了？《盗梦空间》是又一部《黑暗骑士》？不，比《黑暗骑士》还要复杂还要颠覆，《盗梦空间》根本就没办法定义和形容，他找不到一个与它相似的模板，除了上一个十年里最具革命性的电影……
是的，《黑客帝国》！他当初那种见证奇迹降临式的战栗喜悦感又回来了。
诺曼?希勒相信，用不了多久，将有无数人、无数个帖子、无数个不眠夜，只为逐帧逐格的分析与讨论这部电影，就像他们曾经对《黑客帝国》做过的那样。
喜欢或者不喜欢，看爽了看晕了还是看傻了，不论如何都必须承认——杜克?罗森伯格带来了真正属于这个世纪、这个时代的电影！
“做好看第二遍或者第三遍的准备吧！”
好莱坞大剧院涌出的人群中，不知道谁喊了这么一句，周围的人纷纷点头附和。(未完待续。)
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第七百五十三章 期待高未必是好事
完备的宣传计划，出色的发行策略，从导演到演员本身具备的号召力，再加上质量过关的电影本身，《盗梦空间》无疑具备了一部大卖电影的绝大多数潜质。
事实上，在北美首映式和同时放映的近3000家院线放映的提前场之后，也确实让很多人看爽了。
在如今这个年代，智能终端设备已经在北美得到了很大程度上的普及，就连苹果的iphone 4都将要在下个月发行了，一些社交网络的手机用户数也早已超过了pg端。
就像杜克对杰米?约翰逊说的那样，便于携带的智能终端设备，进一步加快了信息交换的速度，几乎是在影片放映结束的一瞬间，被谷歌收购后彻底成为世界第一大网络社交平台的即时分享以及另一大社交软件推特上面，出现了不少看爽了的人的声音。
“当《盗梦空间》放映结束，影院的灯亮起来时，你会呆呆地坐在位子上凝望着银幕，回想刚才究竟到底发生了什么。没有对照表可以评价杜克引领的复杂世界的风尚，这是一场史上最出色的智力狂欢。”
诺曼?希勒走出影院时发出的即时分享，不到半个小时就被转发了数万次，而被大量转发的关于《盗梦空间》的信息，还有其他的一些。
“《盗梦空间》已经超越了众多经典的科幻片，它不像其他百分之九十九的电影，看《盗梦空间》之前你知道得越少越好，杜克相当巧妙地模糊了梦境与现实的界限，《盗梦空间》作为暑期档的重磅炸弹会成为大师级的杰作。”
“《盗梦空间》绝不是那种怪异的艺术电影，如果你想寻找智慧以及流行的娱乐成分，那就选对片了。梦是生命中的一场伟大冒险——无论快乐或恐惧。都是由梦境提供给我们的，这种独特的梦境经验，其他人根本体会不了。”
然而，浩大的宣传攻势和上映前的超高期待，也让一部分不喜欢这个类型的观众走进了影院，注定了让他们看得相当不爽。这些人也发出了自己的声音。
“我很想告诉你《盗梦空间》有多烂，但是因为这电影实在是太乱了，完整的描述它有多烂可太难了。”
独立片和大卖的商业片为什么反映在评分上总有很大的差距，宣传和受众范围的宽阔程度无疑是重要的原因，能去看独立片的往往都是喜欢这个类型的观众，而大规范宣传和发行的商业片，无疑会让很多不喜欢这个类型的观众走进影院里，这些人能给商业片打高分的可能性无限低。
去一些电影打分类网站看看，其实不难发现独立片的打分人数往往与商业片有着巨大的差距。
在影片质量相差不多的情况下。打分的人数越少影片评分越高是必然的。
那些真正想看一部出色的悬疑片，怀着超高智商片的期待去看《盗梦空间》的部分观众，观看后无疑都是失望的，《盗梦空间》绝对不是什么考验智商的电影。
“杜克在《盗梦空间》中干的所有的事都透着强迫症和多虑症，《盗梦空间》远远不是他进入万神殿的门票，而是一部金玉其表的笨拙的电影，其所谓的复杂的不能再复杂——无论是情感上还是智力上——都加一块就是‘加倍’的无聊。”
“看起来杜克?罗森伯格要么是不懂，要么是不信现实和梦之间还存在区别——他这部空洞的电影对这两者也没捕捉到什么。”
“这不是深度。是银幕上无处不在的病态和混乱。《盗梦空间》应该被叫作‘自我欺骗’，它就是一部两个半小时的已经有无数人坐过的破车。”
虽然负面的声音不少。但在网络这个大环境下，只是极少部分人的看法，《盗梦空间》还是引发了大部分影迷的强烈反响，特别是杜克和华纳兄弟早就制定了完备的口碑宣传策略，只要影片引发的观众口碑足够良好，网络上的舆论就会在某些人的引导下。朝着他们希望看到的方向发展。
在周四的提前场和周五的午夜场上，《盗梦空间》凭借杜克多年累积的好口碑以及众多大牌明星的号召力，轻轻松松拿到了860万美元的票房。
对于《盗梦空间》这样一部原创类型的科幻电影来说，这是相当不错的成绩了。
在周五一天的时间里，《盗梦空间》豪取3255万美元。让杜克和华纳兄弟看到了影片首周票房过亿的希望。
从北美电影市场形成以来，还没有任何一部非续集或者非改编类型的原创影片，能在首周就拿下超过一亿美元的票房，如果周六周日票房给力，《盗梦空间》很可能打破这一规律。
在拿到北美首日的统计数据之后，杜克特意赶去华纳兄弟，与道格?沃尔特和杰米?约翰逊商谈了足有一个小时的时间，随后华纳兄弟在影片的宣传方面加大了力度。
就在媒体与影迷对《盗梦空间》一致叫好，几乎所有人都认定这将是今年一部最不容错过的佳作之时，却出现了一些异样的声音——《纽约》杂志等数家媒体在官网上发出了多篇激烈声讨《盗梦空间》的“檄文”，号召大众“少做一些白日梦，从杜克?罗森伯格的《盗梦空间》沉闷的真相中觉醒。”
在一篇文章的开头，作者大卫?艾德尔斯汀就直接挑明“《盗梦空间》不应该被视为伟大的电影而倍加赞赏，大家还是醒醒吧！不要再沉迷其中！”
并在文中指出这部电影只是一个错觉狂极大表现的隐喻，一个自我的隐喻。
“它缺乏史蒂文?斯皮尔伯格《少数派报告》的灵敏，也没有约瑟夫?鲁本《魔域煞星》的气势，更没有《黑客帝国》里干脆利落的对白和穿着有型的黑衣坏蛋，在破坏平衡这一点上甚至还不如独立影片《白夜追凶》那样的强度。”
其他媒体也纷纷发文，认为《盗梦空间》是一部“吵死人的乱七八糟的虐待狂的电影”。
这些言论激起了影迷的疯狂反映，只是小半天的时间，这些评论后面的留言板，就被数以十万计的网友刷爆屏。
“前期的口碑营销确实有点过了，《盗梦空间》绝对还没有达到神作的级别，但依旧是近年来最好的影片，杜克独有的叙事技巧视觉风格以及影像语言都被完美的贯彻其中，其人物造型、台词、拍摄手法以及特效制作上，皆有独到之处。”
这是还算客气的话，有些都直接爆粗口，即使不爆粗口的人，也义愤填膺。
“如果《盗梦空间》都不是好电影，真不知道在你们眼里什么才是好电影，看到‘杜克?罗森伯格出品’一行字，根本不用怀疑质量。”
“《盗梦空间》是今年最好的电影好吧！没有之一！杜克?罗森伯格，你就是个梦想家！你就是个颠覆者！看电影时全电影院的人都跟着你的设计一愣一愣的笑叫担心恐惧！并且所有人出来都是一个反应‘我现在不是在做梦吧？’”
影迷在疯狂的捍卫《盗梦空间》这部电影，激烈的争论吸引更多的人参与到了其中，即使没有参与到其中，本来对影片不是太感兴趣的人，也纷纷对争论侧目。
甚至，这场争论以闪电般的速度脱离网络的范畴，进入到电视媒体和传统纸质媒体上，吸引到了更多人的关注。
毫无疑问，这是杜克和华纳兄弟一手操纵的宣传营销策略，一部正在热映的商业大片先是在网络和业界引起巨大的讨论，然后在传统的纸媒上也展开论争——甚至可以有严厉批判电影的观点——有争议有话题才有关注和知名度，只要控制好其中的度，巧妙的对舆论方面进行引导，无论过程怎样最终的大赢家还是片方自己。
基于这些负面评论的出现，烂番茄网站上关《盗梦空间》原来百分之百的好评率也不复存在，直接下跌到了百分之九十六。
但好莱坞的导演和电影公司，又有几个人会真正在意烂番茄新鲜度这种无比鸡肋般的东西。
而且在激烈的争论中，《盗梦空间》的良好口碑以比瘟疫蔓延还要快的速度迅速在全世界范围内流传。
在推特上，一些相关的评论也成为了热门的转发条目。
“电影本就是一场让人沉醉于光影间的梦，而对于《盗梦空间》这则是一场出色的梦中梦，是杜克所涉足梦的领域题材一次极为成功的尝试，电影剧情环环相扣，逻辑严谨又不失张力，130多分钟的电影时长未有给人哪怕一丝的庸长作态，作为主演莱昂纳多同时也在电影中呈现了最为精彩的演技，最好的导演，最好的演员，最好的故事，方才有了这最好的梦！”
“像《盗梦空间》这样的电影，好看到即使你明白它在故弄玄虚也是义无反顾的打五星。”
爆棚的口碑对影片是好事，但事情总有其两面性，高口碑带来的必然是高期待，如果期待值过高，对于《盗梦空间》这样的影片也未必是好事。(未完待续。)
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第七百五十四章 无人关注的首周破亿
对于这一方面，杜克和华纳兄弟也制定了针对性的策略，很多媒体和网站上面，都出现了一份类似‘《盗梦空间》观影指南’的文章。◎UU小说，www.uu234.com
“第一，电影确实精彩。第二，没有想象的难懂，相信你自己。第三，总会有一个让你记一辈子的镜头。第四，请降低期待值。第五，请提前上厕所。第六，记得关手机。第七，一定要去影院，因为影院也是个造梦机器。第八，记得听完结尾音乐，因为它负责让你醒来。第九，极可能是近几年你在影院看过最精彩的电影。最后，随着电影一起穿越吧！”
不管怎么说，这部影片的前期口碑营销确实有点过了，杜克和华纳兄弟都很清楚这一点，所以才适时的进行策略调整。
“如果控制不好，可能会影响到后面的票房走势。”
马里布的私人海滩上面，杜克坐在小码头的栈桥边，手里握着一根吊杆，对旁边陪他钓鱼的斯嘉丽说道，“所以，宣传策略正在向引导观众对《盗梦空间》的情节讨论上转移。”
斯嘉丽边将手中的鱼饵一点点扔进水里，边对杜克说道，“别说普通观众了，我看完这部影片，都不自觉的想要去解读……”
说着，她摇了摇头。
作为枕边人，斯嘉丽很清楚，影片之所以设计出了如此多故弄玄虚的情节，根本不是为了深度和内涵，大部分都是因为宣传营销的需要。
杜克拉起钓竿，鱼钩上面空空荡荡，只好再次上了鱼饵，扔回到海里，又说道。“影片形成的解读越多，引发的争论越热烈，对于后续的票房走势也越有利。”
斯嘉丽?约翰逊跟在杜克身边好几年了，见识自然不凡，这时不断的轻轻点头。
因为很快就要筹备新片的关系，杜克和斯嘉丽都不打算过多的参与到《盗梦空间》的映后宣传当中。只会适当的参加一些宣传活动，而且影片演员阵容强大，有莱昂纳多?迪卡普里奥领衔的明星阵容，也足以吸引媒体和公众的目光。
小李也很有配合杜克以及剧组的觉悟，原本就要与芭儿?莱法莉分手，一直持续到了现在才正式结束这段关系，关于两人的绯闻最近也被小报炒作的沸沸扬扬，吸引到了不少眼球。
栈桥上响起了高跟鞋落地的声音，蒂娜?菲抱着一个文件袋不紧不慢的来到了这边。她坐到太阳伞下面，先为自己倒了一杯水，这才说道，“周六的票房统计传过来了。”
斯嘉丽立即问道，“上涨还是下跌了？”
杜克也转头看了过去，如果周六的票房比周五下降，《盗梦空间》的首周票房势必无法冲击一亿美元大关。
“比周五上涨了百分之十三。”蒂娜?菲快速说道，“周六拿到了3678万美元！”
“还不错。”杜克微微点头。“看样子有希望过一亿美元。”
只要今天的票房不出现太大的滑坡，《盗梦空间》极有可能实现一个突破。
当然。首周票房很重要，但影片的长线走势同样重要，不管是通过什么样的手段，《盗梦空间》已经形成了极好的观众口碑，如何让影片更加吸引人，从而让票房走势维持在高位运转。是接下来的宣传中必须要考虑到的。
还有，《盗梦空间》没有采取全球同步放映的方式，让影片的影响力进一步扩散到海外市场，也是不能忽视的工作。
早在筹备期和拍摄期，杜克就制定了观众参与影片的策略。而现在就是发挥这种策略最好的时机，让观众积极参与到影片的解读中，也让这股风潮蔓延向海外地区，只要有部分影迷热情高涨，就足以让《盗梦空间》拿到漂亮的票房数据。
如今的网络，不说贯通全世界，但连接整个西方世界以及日韩等主要市场是没有问题的，而且华纳兄弟在全球各地的主要市场都有完善的营销网络，将一股对《盗梦空间》的解读热潮推向全世界，也不是太难的事情。
在网络上，在生活中，既有自发，也有水军的引导，对《盗梦空间》的解读已经渐渐形成了一股热潮。
《盗梦空间》持续热映，影片成为了北美公众必不可少的话题，而负责“筑梦”的杜克无论记者如何问及，始终对大众的观点不愿多说，只是甩出一句“连我自己也无法解释影片结尾”算是解答。
所以，那些“多事”影迷，决定亲历亲为扛起为大众解梦的重担，这股热潮之中当然也少不了一些对“梦境”大胆的猜测与令人意外的解读。
特别是开放式的结局，给人以足够的遐想空间。
影片最后“奠基”成功，盗梦团队六人在飞机上醒来，斋藤也兑现诺言打电话解除了主角在美国的诉讼使主角得以顺利入关。主角终于得以回家看到自己的两个孩子。当主角转起那个能区别梦境与现实的陀螺之后，影片就此打住，桌上陀螺是转是停导演并没交代。
作为最有讨论空间的部分，到底主角柯布是回到了现实，还是活在梦境之中呢？杜克是绝对不会傻到给人一个肯定的结局，许多影迷充分发挥自己的想象空间，让电影走向自己所希望的结局。
不少影迷认为，主角柯布最后回到了现实之中，甚至找出了柯布两个孩子其实是不同岁数的小演员来扮演的，并且结尾里两个孩子身材声略变化，这正说明主角离开的这段时间孩子长大了，以此说明结局是准现实并非梦境。
对于上面的现实说，也有很多人表示不屑。“根本就没有现实，这部电影都只是个梦而已。”很多人对这种说法深信不疑。他们认为，所谓的盗梦与植入概念只不过是，电影主角柯布自己一场梦，而这一切只不过是梦中的循环罢了。
为了证明自己的观点，不同解读的观众纷纷走进影院，重新观看《盗梦空间》，以找到更多支持自己的观点的证据。
然而，看得越多，观众对于影片各个剧情部分的解读也越多，随着讨论的深入，这股热潮根本就停不下来。
比如陀螺是一种图腾，是柯布判断自己究竟是在梦境中还是在现实中的标志，如果陀螺一直转动下去不倒，则说明还在梦境中；若转动后自然倒下则说明其间已经身处现实世界之中。
“如果设计一个可以让旋转陀螺倒下的梦会怎么样？”
观众显然对这个“图腾”并不那么信任，每一个盗梦人都有属于自己图腾，亚瑟的“骰子”、阿德里安的“国际象棋”，但却从来没见他们使用过。
而且有人指出在电影中自始自终也只有主角柯布反复的用陀螺来区别现实与梦境，并且这个陀螺是从他妻子那里弄来的。
于是，在imdb影评区出现的一篇解读，得到了相当一部分人的认可。
“柯布在梦境里手上就会有一枚戒指，而现实中却没有。这是因为主角在梦里不愿相信自己的妻子已经死掉，而现实中柯布已经接受了这个想法。”
“在飞机上，我们清楚看到主角没有戴戒指。第一层、第二层、第三层所有梦境中他一直戴着婚戒。”
不过也有人提出，如果戒指只是代表柯布的一个心结在梦里表现出来，那么在第四层梦境里，主角柯布已经认清了妻子死亡的现实，心结也就消失了，戒指自然也会消失，这样看来主角和观众已经没有区别梦与现实的标准了。
这些争议都形成了各自的支持者，他们以网络作为载体，不断列举各种证据证明自己支持的观点，而且这种解读和争议也在杜克和华纳兄弟的操控下，飞快的脱离网络的范畴，成为了各大媒体议论的焦点。
媒体怕的从来都不是争议，而是怕没有争议，越有争议的话题越受媒体的欢迎，只有争议才能带来足够的关注度。
很多传统媒体自发的选择了自己支持的观点，然后以这种观点作为出发点，与其他媒体间展开了辩驳，上映仅仅三天的时间后，《盗梦空间》所引发的解读热潮，以及成为了北美媒体和公众最为关注的舆论话题之一。
甚至《盗梦空间》周日票房出炉后，成为首部周末三天北美票房能突破一亿美元大关的非续集和非改编类电影，都没有引起多少媒体的关注。
媒体和公众的热情，全都集中到了《盗梦空间》的各种解读和争议上。
从这方面来说，由杜克和华纳兄弟策划的这场宣传营销取得了极大的成功。
尽管《盗梦空间》的首周三天就在北美拿到了1亿99万美元的票房成绩，杜克却不会就此满足，而且影片即将在海外还是上映，必须要将在北美形成的热潮推向海外。
作为解读和争议的焦点，杜克无疑被许多媒体问及了关于《盗梦空间》的各种问题，而他也适时的扔出了一些说法，将这股热潮推向更高。(未完待续。)
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第七百五十五章 因地制宜更好用
首周过后，《盗梦空间》携带着巨大的讨论热潮，即将登陆全球各地的主要电影市场。
“著名影星渡边谦首度搭档好莱坞巨星莱昂纳多?迪卡普里奥共演的好莱坞大片《盗梦空间》即将登陆日本！”
这是《朝日新闻》最近几天反复提及的一条消息。
在这一周里，《盗梦空间》的宣传影像画面同时出现在日本全国35个都道府县的136块街头大屏幕、以及50家电器卖场和日本重要地铁和公交车的车载电视上，如此大规模的宣传方式，在日本电影史尚属首次。
在约1分15秒的宣传片中，莱昂纳多?卡普里奥、渡边谦、以及杜克这个导演的画面相继登场。
而在日本号召力只能用无可匹敌来形容的莱昂纳多?迪卡普里奥是这段宣传片的重点，他特意表示：“这是一部迄今为止谁都不曾感受过、有着巨大视觉冲击力的电影。这个夏天，战争即将从脑中爆发！”
随后的渡边谦也说道，“在这个世界上，最有价值的是从你的脑中产生的想法，我们将在你的想法诞生之后将它盗取，没准下一个目标就是你……”
在东京新桥车站前广场，当电影宣传画面出现在站前大楼的屏幕上时，走在街上的熙攘人群顿时停下脚步，全都聚精会神注视着大屏幕，此刻的日本犹如一潭静水，只有大屏幕播放的声音，仿佛真的变成了“梦境”的世界。
在东京的一场首映活动之后，杜克成为了媒体记者围攻的焦点，而他们问及的问题主要就是他对影片各种解读的看法。
杜克当然不会正面回答。
“我并不想拍出一个讲述‘拍摄过程’的电影，真正吸引我的是这个充满创意的过程。我不想通过电影术语向观众讲明如何分辨梦境与现实。”
面对来自世界各地的媒体记者。他故意扔出了些模棱两可的话，“通过结尾，你们应该可以看出柯布的现实生活和梦境十分相似，也就是柯布这个人同样值得怀疑，而且不管陀螺倒下与否，柯布都不用知道真相。因为他已经和孩子们团聚。”
说完这些，无论记者再问什么，杜克都牢牢闭上了嘴巴。
这些言论以最快的速度传播到网络上，此时影片已经在全世界范围内上映，看过影片的人结合杜克的话，以最快的速度以及最为高涨的热情再次对影片展开了新的解读，而这次解读远远超过了北美和日本的范围。
解读和争论的焦点，杜克早在拍摄时就埋好了种子，被他的话诱导。有大批影迷发现了飞机上柯布醒来的那场戏有点怪异。
于是，柯布与妻子谁才是梦中人的争议出现了。
按照影片中男主角自己的说法，柯布和妻子服用了加强型药物在梦境中死去，所以双双进入了迷失域。
女人贪恋着无时间尽头的厮守就认为这是现实，不想回现实，柯布尝试在妻子脑中意念植入——这是梦，必需自杀回到现实——没想到意念植入的副作用产生了，妻子开始怀疑现实其实是梦境。认为只有死亡才能脱离，并在现实中后自杀身亡。
柯布因为妻子的死一直深感愧疚。以至于不能“造梦”，因为每当进入梦境，所有的场景都是一样的。
这世界上从来不缺少胆大的人，所以影迷对此大胆的猜想也是必不可少的，“主角妻子才是回到现实中的人”的说法就是这样。
他们认为，柯布妻子跳楼自杀正是在梦里。并非现实空间，而柯布其实没有认清这个事实，所以真正回到现实中只有他妻子一人，柯布在梦中不能面妻子自杀的“事实”，逐渐精神分裂臆想自己被通缉不能回家与孩子团聚等等。此后的剧情也只不过是柯布制造出来的梦中梦而已。
但是不同意的一方则认为，如果主角妻子回到现实中，完全可以直接刺激柯布，又何必让他做那么久那么多的梦呢。
甚至，还有另外一种观点，认为整部电影都是梦，是柯布在飞机上的一场梦，为此罗列出了一大堆证据。
最为典型的，就是柯布从梦中醒来后，与周围的人没有任何交流，而周围的人看他也像是在看陌生人一样，柯布根本不认识飞机上的人，只是诧异为什么飞机上的乘客都成为了梦中人，这点从他突然醒来惊恐的表情可以看出。
他们认为一切都是梦，一个柯布在回家途中做的一个精彩的梦，所谓他妻子的故事，他的罪名，盗梦师，全部是梦中的东西，和现实无关。
当然，这样的解读既有人支持，也有人反驳。
而杜克此后也不再回答这方面的问题，争论的力度越大，对于《盗梦空间》越有利。
日本东京的首映式之后，杜克并没有返回洛杉矶，而是和莱昂纳多汇合了其他几名演员，一起飞到了中国，参加《盗梦空间》在这边的首映式。
倒退五年，杜克能带着像莱昂纳多?迪卡普里奥这样的巨星级别的演职人员来中国举办一场大制作的首映式，简直不可想象。
那时候，中国只是好莱坞众多海外市场中不起眼的一个，好莱坞大牌明星对于中国都还不屑一顾。
随着《变形金刚》和《阿凡达》在中国的票房双双超过13亿rmb，以及去年年底，中美双方就wto电影相关问题的谅解备忘录达成协议，进口好莱坞影片的分账比例也从原来的百分之十三增加到百分之二十五——也就是说，一部好莱坞大片在中国每取得1000万元票房，分到口袋里的钱就多了120万元——越来越多的好莱坞大牌导演和明星纷纷出现在了中国。
能够吸引这些明星的，自然是中国越来越繁荣的电影市场。
也正是从《变形金刚》那时候开始，中国的电影市场就像发育期少年的身高一般，开始猛长，2009年全年票房为101亿，比2008年增加了40亿。
这一年的增加量相当于之前7年的增长量的 百分之八十！
相应的，好莱坞大片能在中国上赚到的钱也越来越多了。
在这种刺激下，好莱坞在中国市场上越来越用力，营销上的需求也越来越多，以往的那些老套路——找媒体发稿，汉化一些预告片和海报，买一些公交站牌，办首映礼已经不能满足市场的需求了。
杜克对此有着足够多的了解，华纳兄弟的大制作每在中国上映一部，他都利用自己的影响力，让华纳逼着这边的公司在宣发上做出一些新的创意。
比如结合这边的市场和社会情况，华纳兄弟就把《盗梦空间》在北美不是很响亮的一个宣传口号，打造成为了中国市场的主宣传标语——聪明人才能看懂的电影！
而且随着新的备忘录的签订，以往一些因为预算不足而无法实现的创意，在市场变大之后也变得更容易实现。
华纳的大中华区有更充足的预算用来购买更多的户外硬广，邀请更多的明星主创来华，举办规模更大的首映礼，或者支持更多本地化的创意。
尽管预算变多了，但真的做起事来，好莱坞大片相比本土影片的营销，仍然受到多方面的限制。
一种限制来自公司内部，好莱坞影片在华的整体策略要与北美总部沟通讨论，美国方面面对的北美是一个十分成熟的市场，而中国市场相关产业链上还没有这么建全和完善，更先进的营销方法和手段有的时候远不如因地制宜更好用。
杜克就很清楚，目前好莱坞大片在华普遍采用的买硬广、借助明星、办首映等市场做法的移植，整体上还是简单粗放的，缺少真正定制式的营销。
“中国市场和其他国家太不一样了，体量又非常庞大，你必须单独看待它。”
早在去年的时候，杜克就在华纳兄弟的董事会上专门强调过这一点。
从整体上来看，中美两个市场一个最大的差异就是电影营销渠道的不同。
在美国，好莱坞传统的营销渠道还是电视广告和户外广告；但是在中国，电视广告中的电影广告却少得可怜。
相反新媒体、互联网、百度、腾讯这些巨头的参与使得整个中国的营销渠道和美国完全不同。
这些东西都是北美方面所不了解的，如果不是有杜克这样重量级的人物，想要说服他们去利用这些渠道变得非常困难。
在北美市场上，一部电影的营销在电影开拍前就已经展开，在不同阶段通过不同的方式对电影进行持续的曝光。不过这种方式并不适用于中国市场，营销上做了再多的事，但是最后这部大片没有被引进中国，那么这个营销做得再好也没用。
即使一部电影确定将被引进，也不能高枕无忧，在相关部门确定这部电影的档期之前，电影的宣传将会受到很大的限制。
一般来说，一部电影宣传所能发布的预告片和海报总是有限的，档期不确定的情况下，根本无从知晓什么时候才能发布这些预告片和海报。
而在公映许可证下发之前，大剪刀也会密切“监视”影片的一举一动，大规模的推广是不被允许的。
在各种限制条件下，一部好莱坞影片想要在中国取得大卖，可谓十分艰难。
好在，杜克的影片从来都不缺乏中国观众的支持，而且在他的提点下，华纳的远东分公司很早就与一系列的网络媒体和社交网站建立了战略合作关系。(未完待续。)
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第七百五十六章 口碑营销的经典之作
影片在中国的首映式与北美没有多少区别，无非都是红毯、放映以及新闻发布会等等，而且首映式之后，为了进一步宣传影片，杜克还带领剧组的主演演职人员接受了某家号称用户数世界第一的网络社交媒体的专访。…UU小说，www.uu234.com
专访以网络直播形势面向所有的中国观众，并且在一些例行的采访问话之后，特别选出了一些网友提出的热点问题。
让杜克没想到的是，他在中国的号召力似乎还在莱昂纳多?迪卡普里奥之上，被网友提及最多的一个问题，就是各位演员对跟他这个导演合作的看法。
当然，剧组在这种场合只会发出类似的同一种声音。
首先被那位来自芒果卫视的著名主持人问及的查理兹?塞隆，就毫不掩饰自己对已杜克的崇拜和钦佩。
“我是杜克的大粉丝，所以能加入他的团队工作令我雀跃无比。而且剧本本身也令我佩服得五体投地，从来没有过这样的阅读体验。”
回答的过程中，她一直在看着杜克，很容易让人产生某些联想，“我觉得自己已经完全融入剧本里，读完后，一身的汗。这个故事构思独辟蹊径，而且感人至深，故事的情感主线令人觉得跟自己息息相关，能跟他这样一个极具创造才能的导演，在一个假设的世界里工作，看到的一切是你从来没见过的东西，这是一种至高的享受。”
虽然杜克自己知道这些所谓创意的来源，但在好莱坞其他人，特别是与他合作过的人眼里，从某种程度上来说，查理兹?塞隆的话是最恰当的形容。
詹姆斯?弗兰科也不掩饰自己的杜克的钦佩，“杜克给我打电话让我加入他的团队的时候。我想也没想就答应了，因为之前我就很喜欢跟他一起工作。尤其当我读完剧本以后，我更为自己的决定感到高兴，于情于理我都百分百愿意加入这个电影的拍摄。”
“看到剧本我真的很兴奋，杜克还给我介绍了其他参演的演员，我就知道这个电影绝对错不了。”这是希里安?墨菲的话，他已经与杜克合作过两次了，似乎特别有感触，“我觉得杜克的作品一直都很有想法，而且具备很高的观赏性，这部更是超越了他惯有的风格。”
话筒转到了斯嘉丽这一边，她回避了与杜克私生活方面的问题，只对他导演的身份说了几句，“他的内心是如此的丰富。这是一个非凡的导演和编剧必要的条件之一。像这么一部极具想象和创造力的电影，对演员来说，最需要一个可信赖的导演，一个可以拉着你分享他视野的导演，我百分之百的信任他，他会不断的启发你，给我所有通向理想之门的钥匙。”
“杜克是一个聪明绝顶的电影人，”莱昂纳多?迪卡普里奥则适时的对斯嘉丽的话进行了补充。“难以置信，我能有这个机会跟一个才华横溢的团队紧密合作。我们曾经就角色进行过漫长的讨论，每一个独立个体的过去和互相之间的关系。杜克非常鼓励大家各抒己见，不管角色的大小，戏份多少，他希望每个人都能跟角色融合在一起，给出自己的想法。让角色和演员真正意义上做到合二为一。”
问题不可避免的来到了杜克这一边，只是换了一个角度，他要谈谈对主演们的看法。
“看到演员们能够按照角色的需求发展成一支符合故事人物关系的团队，实在是种难以言喻的享受，这种和谐非常有益于现场的拍摄。丰富了角色的表演。”
杜克没有具体到个人，而是将所有演员当成了一个团队来评述，“作为导演，特别希望看到人物跟人物之间产生化学反应，不过这种反应不到现场看到，是感受不到的。当看见人物在剧情中所体现的自己独有的气质，和微妙的人际关系的时候，对于每部电影，这就是灵魂。尤其是对《盗梦空间》来说，至关重要。我觉得我们的演员完全做到了，非常真实。”
他稍作思考，又说道，“电影里的这一组人物是非常具有各自特色的，无一相同，每一个又都身怀绝技，他们被召集到一起去完成一项极为特殊的任务，如果其中任何一个人失手，后果不堪设想，这是一个紧密合作的团队！我们能体验到他们的感受，因为我们一路与他们同行。”
随后又有些针对各个人的问题问出，莱昂纳多?迪卡普里奥、查理兹?塞隆以及斯嘉丽?约翰逊等人也一一做了相应的解答。
只是最后的问题来到杜克这边时，让他微微有些皱眉。
那位芒果台的支持人问出了一个这边的影评人提问的问题，“有人认为动作戏和特效效果拖累了整部影片，它们对于深化影片的主题没有任何作用，而是起到了反效果。”
如果从深化主题的角度来看，这种说法并没有错，《盗梦空间》的 动作戏和特效场面，其实对于深化主题没有任何帮助。
只是没有了这些，《盗梦空间》还是《盗梦空间》吗？
对方没有说 提问的影评人是谁，杜克也懒得去问，相比于北美，这边的影评行业刚刚起步，就面临着死亡的局面，在网络时代，留给职业影评人生存的空间也无限狭窄。
不过，杜克还是就此说了几句。
“电影首先是一种视觉艺术。都说现在是读图时代，讲究视觉冲击力、震撼力，增强记忆。”
这些话杜克说的都很现实，而市场也确实就是如此，“如果《盗梦空间》中没有城市卷起来的特技效果，没有倒塌的楼房与激烈的枪战，没有追逐的车战……”
他微微摇头，“我们不能说这是商业大片，这样进影院的人就会少一半还多。”
杜克强调道，“《盗梦空间》首先是一部科幻动作商业大作，然后才是其他。商业大片一定要有冲击力，如果缺乏视觉特效，是卖不出那么高的票房的。”
“卖不出票房就要亏本，亏本就没人投资。”杜克说的是电影圈最正常不过的规律，“没人投资，再好的想法也只能停在你的脑子里。没办法，做为品牌，特别是电影品牌……”
他开始了信口开河，“我们要做的是商业与艺术的结合，商业化的艺术，艺术化的商业，艺术为商业加分，商业为艺术销售，双方联合才能产生效益。”
因为接下来还有一部影片要筹备，杜克在中国待了两天，就带着剧组赶赴另一个国度进行宣传。
与此同时，《盗梦空间》在全球范围内都引发了强烈的反响。
今年五月初，全世界的电影院里没有了大牌续集凑热闹，看不见各种漫画书里跑出来的超级英雄满天飞，再加上诸如《特工绍特》之类野心勃勃的影片票房哑火，让这个暑期档的开端着实显得有些冷清。
而在这种冷清当中，《盗梦空间》则显得鹤立鸡群，这部电影从开拍之日就开始受到影迷的关注，乃至随后一拨接着一拨的宣传短片、无处不在的病毒营销宣传，都撩拨这观众的神经，华纳兄弟对这部电影可谓下了血本来宣传——1亿2000万美元的宣传费用。
这对于一部对象不是家庭观众，不是以大场面夺人眼球的电影来说，已经相当高昂。
华纳兄弟的宣发是《盗梦空间》引发强烈反响的一个原因，另一个原因则是它太有争议性了。
如果从广告的消费心理模式来分析，影片绝对是成功的。
同时还巧妙的增加了一项，那就是争议！影片中引发的对梦境、对现实的疑问，让很多观众久久回味，沉迷其中。
也唤起了观众们在观影后的兴趣与热评，这种余温对品牌的影响是深远的。
比方说抛出的几个疑问：现实世界与梦中有什么不同？人生不是一场梦吗？片尾的陀螺转动是否说明男主角依然在梦中？
不得不说的是，现在的世界已经越来越虚拟了，网络交友与现实世界的区别？网络游戏与暴力的不同？在博客与虚拟社交如此高速发展的时期，人们都会互动交流，这些都促进了《盗梦空间》的快速传播。
“你一旦开始希望了解自己梦境故事的意义，势必会不断回忆自己做过的梦并试图搞清楚发生了什么。这个时候，你会不知不觉地把对真实世界的理解放进头脑里，提出一连串自己可能从来没有问过自己的有趣问题。”
杜克在伦敦接受采访时扔出去的这句话，可以说是对于影片的许多狂热影迷最好的诠释。
这些人看过影片提出的各种问题，别说杜克这个导演觉得匪夷所思，甚至他们以后自己都无法理解。
毫不夸张的说，媒体、网络和现实引发的各种争议口碑宣传，是《盗梦空间》低成本高效率快速传播的主要原因。
这部影片可以完完全全说是一次宣传营销方面的巨大成功，也足以成为好莱坞口碑营销的经典之作。(未完待续。)
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第七百五十七章 钻石招牌
“这是一部不怕剧透的电影，这是爱动脑筋的人看的电影！”
“莱昂纳多和杜克?罗森伯格带团盗梦，影片不怕剧透玩残iq？”
这些都是《盗梦空间》在海外市场打出的宣传口号，配合影片的口碑营销和病毒营销，都起到了很好的效果，这点从影片的海外票房上就可见一斑。↗UU小说，www.uu234.com
《盗梦空间》大范围在海外上映的首周末，几乎没有任何悬念拿到了绝大部分上映地区的当周票房冠军，特别是很多媒体提及影片时，都用“这是用来崇拜的电影”来做开场白。
“紧凑的故事情节让人无暇眨眼，120多分钟精彩纷呈，到电影结束，你会感觉时间转瞬即逝。”法国一个影迷接受采访时的话，可以说反映出了大多数走进影院的观众的看法，“你必须紧紧盯着银幕，不放过任何细节然后反复地思考。这感觉就像看《黑客帝国》+《黑暗骑士》，让人头痛却又非常痛快。”
在出色的营销以及爆棚的口碑的面前，《盗梦空间》海外的票房统计纷纷出炉。
在中国，《盗梦空间》周末三天的时间里就收获近2000万美元，这也是《阿凡达》和《变形金刚》后中国电影市场最好的三天票房成绩。
其他地区，《盗梦空间》首周也都是高开高走，英国拿到1600多万美元，法国收获1200多万美元，德国报收近1500万美元，澳大利亚斩下900多万美元……
《盗梦空间》在海外放映的首周，豪取近1亿8500万美元！
这样的票房数字也证明了杜克和华纳兄弟制定和采取的营销策略是正确的，这场口碑营销已经取得了初步的胜利。
而在北美，《盗梦空间》也如同外界预期的一样。保持着足够强劲的票房走势。
洛杉矶贝弗利山庄的一栋豪宅里，安吉丽娜?朱莉吃过晚饭，拿着一份报纸坐在了沙发上，她的脸色不是很好看，偶尔抬头看到布拉德?皮特的时候，表情会变得更加阴沉。
很明显。她的心情不好。
主演的电影票房没有达到预期，男友又跑去竞争对手的首映式，换成谁心情也不会很好。
在《盗梦空间》的挤压下，她今年的力作《特工绍特》首周末只从北美拿到了1900多万美元的票房，虽然索尼哥伦比亚影业随后加大了宣传力度，甚至很多媒体把她吹捧成‘宇宙最强动作明星’，但面对《盗梦空间》引发的争议和解读热潮，《特工绍特》根本没有任何翻身的机会。
安吉丽娜?朱莉翻看着手里的《洛杉矶时报》，很快就找到了上周末的票房快报。
“杜克?罗森伯格的神作实现两连冠！”
这个标题就让安吉丽娜?朱莉感觉到不爽。但她还是耐心的看了下去。
“《盗梦空间》的次周末票房终于出炉。第二个周末的三天票房分别为2562万美元、2421万美元和2161万美元，依然是非常健康稳定的周五、周六、周日曲线，再加上周四到周五平均千万美元的票房成绩，10天时间轻松跨过两亿美元大关，达到2亿2965万美元！”
“可以肯定的一点是，《盗梦空间》在这个竞争异常激烈的暑期档必定长卖，而目前来看，2亿5000万美元已经没有任何问题。如果达到3亿美元，本片票房也就超过了杜克?罗森伯格华纳兄弟制定的北美票房目标。”
“在这之前。一部不是续集、不靠畅销小说、不靠超级英雄漫画的这样一部科幻／惊悚／犯罪题材的电影想在北美首周票房过亿，最终票房又能超过3亿美元，无异于痴人说梦，如今看起来《盗梦空间》很轻松就能达到这一成绩。”
“而《盗梦空间》最终的北美票房能否超过3亿美元，其实已经不重要，这部电影最大的价值在于。杜克?罗森伯格吃了第一只螃蟹，亦能给其他的后来人一个信心——只要演员选择得当，导演靠谱，剧本优质，投资够劲。宣传到位，此类沾点科幻味的犯罪类原创题材，一样可以卖座！”
“相信在《盗梦空间》的成功之后，会有更多导演拿出自己尘封已久的原创故事，让投资方变成一部电影，这对于影迷而言，亦是一桩好事。”
“目前，imdb的17万1248名观众打出的分数依然高达9.3分，top 250中稳坐第二位，这部电影真的能够超过《教父》，仅次于《黑暗骑士》？这点其实不重要，重要的是，通过这个狂热的分数，能够看出杜克?罗森伯格这块招牌不但是金字，而且恐怕已经达到‘钻石’级别。”
“杜克?罗森伯格的钻石招牌必然成为未来很长一段时间内影迷的首选，而这位导演才不过四十岁而已！未来几十年内，相信拍片速度稳扎稳打的杜克还能继续带给大家更多的好电影，这无疑是一件幸事。”
“让我们继续期待杜克?罗森伯格在接下来的电影里带给我们第n次惊喜吧……”
想想《盗梦空间》次周末超过7000万美元的北美票房，再想想自己出演的《特工绍特》的同期票房已经滑落到了1000万美元，安吉丽娜?朱莉的心情变得更加阴郁。
不过，她之前的十几年走的异常艰难和忐忑，年轻时候的肆意妄为让她为之付出了沉痛的代价，从数年前幡然醒悟开始，安吉丽娜?朱莉就很清楚什么事可以做，比如继续混乱的私生活没人会在意；什么事不能去做，比如招惹圈内那些真正的重量级人物……
对于《特工绍特》完败给《盗梦空间》，安吉丽娜?朱莉很不爽，但她只会把这种感觉压在心里，不会对任何人说起，哪怕是住在同一屋檐下的布拉德?皮特。
何况，她也从来没有真正认为过《特工绍特》的票房能超过《盗梦空间》。
对方可是杜克?罗森伯格啊！
《洛杉矶时报》说的也不是没有道理，不过安吉丽娜?朱莉有一点不会认可，《盗梦空间》的成功或许会让更多导演或者编剧拿出尘封已久的原创故事，但好莱坞原创电影的低迷局面不会因此而改变，只会越来越没落，改编才是这个圈子里的主流。
最近十年电影业的发展也证明了这一点。
不止是票房，《盗梦空间》的周边同样火爆，比如片中莱昂纳多用以甄别真实与梦境的小道具——陀螺也销售火爆。
华纳兄弟配给影院的少量纪念版陀螺以12美元/只的价格出售，在影片上映当天就被一抢而空。
而店面和网络渠道售卖的纪念版陀螺价格从80美元到130美元不等，并且短短一周之内售出数十万件。
在开拓电影衍生品市场方面，华纳兄弟经验丰富，“盗梦陀螺”的火爆销售，也得益于它庞大的全产业链运作能力。
事实上，在如今的好莱坞，大制作商业电影衍生品的收入可以高达影片总收入的近百分之八十，远高于电影票房本身。
像杜克这种导演的影片开拍之前，华纳兄弟就已经做好了衍生品的生产和营销计划，以确保衍生品能够同步甚至早于电影上映的时间问世，争取到足够的市场空间。
当然，北美电影市场成熟，较为完善的版权保护制度，是电影衍生品能大卖的基础条件之一。
而在中国市场，华纳投放的“盗梦陀螺”销售情况也不错，而起定价只有12元rmb，但是相比于影院的正规出货，从网络到小商品市场，到处都能看到模仿品的存在。
这样的消息也反馈到了杜克这边，他并没有着急，任何一个市场都是在不断完善的，当初的北美市场也经历过中国市场同样的阶段。
而且相比于对方的国产电影的待遇，他的影片的衍生品还算好的。
杜克记得很清楚，他曾经生活在那边的时间段，周星星的《长江七号》上映之后，七仔备受追捧，七仔的玩偶自然成了热门商品，当时卖盗版七仔的小贩甚至将地摊摆到了《长江七号》片方中影集团的门前，令许多片方工作人员大有啼笑皆非的感觉……
一部好电影，总会产生一些意想不到的影响，《盗梦空间》也不例外。
杜克从结束欧洲的宣传行程回到洛杉矶后，就看到了一个有趣的消息，《x战警：第一战》的导演马修?沃恩在观摩完《盗梦空间》之后，立刻把自己的剧本撕了……
根据很多媒体的报道，《x战警：第一战》前期工作的导演马修?沃恩，近期抽空看了《盗梦空间》之后大赞自己很喜欢，但是想起来自己的剧本以后，也难免表示“鸭梨很大”。
“即使有些大银幕上的创意，但觉得保留的话也会看起来像是抄袭或者改变后的东西，所以干脆把12页的剧本全撕掉了。”
这是他在接受采访时的话，只是接下来他就转了话锋，“新的x战警讲的是查尔斯?泽维尔和艾瑞克?麦格纳斯?勒舍尔在成为x教授和万磁王之前发生的故事。那时，他们两人还不是势不两立的对手，而是最亲密的伙伴，共同为世界和平而努力……”
很明显，二十世纪福克斯在借《盗梦空间》引发的热潮宣传自己的影片。
不止是二十世纪福克斯，莱昂纳多的团队也在用《盗梦空间》为自己造势。(未完待续。)
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第七百五十八章 营销大师
要说莱昂纳多?迪卡普里奥最想要的东西是什么，熟悉他的人都知道，绝对不是金发长腿的女模特，而是奥斯卡最佳男主角小金人！
在《盗梦空间》中，莱昂纳多?迪卡普里奥的表现足够耀眼。
于是，莱昂纳多的团队也开始为明年的奥斯卡造势，虽然现在才五月份，但准备冲奥的人或者影片早已开始了行动，甚至上一届奥斯卡颁奖典礼刚刚结束，针对下一届奥斯卡的电影和演员们就出没在媒体和各大电影节上，努力积攒冲奥的资本。
相对来说，莱昂纳多的动作不算早，而杜克的计划则很落后。
不过，杜克也乐意看到莱昂纳多能获奖，每个人都有自己的好恶，每一届奥斯卡总有最佳男主角小金人要颁发，如果获奖者是自己的朋友，当然是件好事。
“《盗梦空间》中完美蜕变，莱昂纳多将人物内心的挣扎发挥的淋漓尽致，将一个人物塑造的有血有肉，使得观众充分融入到影片中，提升了影片整体的观赏度。”
媒体上面类似的文章不在少数，更重要的是，莱昂纳多成为了《时代周刊》新一期的封面人物。
此番《盗梦空间》热映，欧美不少媒体认定莱昂纳多是明年奥斯卡最佳男主角的热门人选。
《时代周刊》封面的莱昂纳多半身像下方，直接引用了杜克对他的一段评语。
“莱昂纳多对《盗梦空间》的贡献巨大，我觉得他是当今最杰出的演员之一，在我们这部影片中的表演精彩绝伦。”
就像当初答应索菲亚?科波拉，从而将尼古拉斯?凯奇从噩梦循环的泥潭中拉出来一样，对于自己的朋友，只要能帮忙。杜克一般都不会袖手旁边。
只是他的朋友很有限，像他这样的性格，那些得不到他认可的人，即使在面前陨落，杜克也会选择无视。
其实在好莱坞走到今天，他‘双面人’的称号在圈内早已经广泛流传。很多人都知道那张看似平和的面孔下，掩盖的是怎样的坚硬和冰冷。
而杜克的成功，也让无数人对他展开了分析，其中就有不少的专业分析机构，比如艾德?明茨这个着名的好莱坞和电影市场分析专家。
艾德?明茨这个名字对大部分影迷来说是个超级陌生的名字，现年已69岁的他从来不参加任何首映礼，好莱坞的权力榜单上从来不会出现他的名字，但是他在过去数年对整个好莱坞电影工业做出了一个巨大贡献──他创办的cinemascore电影市场调研公司为整个业界提供了无法估量的票房参考信息。
不同于一些大片厂组织的试映会，cinemascore的调查是在观众看完影片的首映之后立即进行的。而根据这些观众口碑预测的最终票房总能显示出惊人的准确性。
2008年，《全民超人》得到了a级的市场评分，艾德?明茨预测影片北美票房为2亿3000万美元左右，最后实际票房2亿2800万美元；去年夏天的《失落之地》，根据 cinemascore的c级评分，预测4800万美元，实际为4900万美元；《g型教主》也是c级评分，预测5700万美元。实际为6000万美元；还有经典的如c级评分的《购物中心超级警探》，预测2400万美元。最后正是2400万美元。
更加使人信服的是，去年暑期热门片《宿醉》，影片首映那会即便是有人大胆预测1亿5000万美元也没人信，但是cinemascore却认为影片会拿下2亿2800万美元左右，而实际结果是更加惊人的2亿7000多万美元……
当然，cinemascore的预测也并非百分百中。失误也是在所难免，比如《即刻救援》预测7000万美元，最后却是1亿4500万美元；还有艾德?明茨极为看好《速度与激情4》，他认为可以达到2亿美元，但受到《疯狂的麦克斯》的影响。只有1亿5000万美元。
不过总的来说，相比与市场没有多少关系的烂番茄新鲜度和imdb评分，cinemascore这份建立在影迷首映后打分报告基础上的票房预测报告，准确率还是非常令人信服的。
cinemascore的评分很容易理解。a即是成功，b就是还可以，比较满意，c就是坏消息了，意味着票房惨剧即将发生。首映夜的观众极少会给出d或者e的评分，绝少有影片会得f，按照杜克的话说，如果得了个f，那这部影片根本就不应该被发行。
在好莱坞所有的制片和发行公司眼中，像艾德?明茨和他的cinemascore这样专门研究市场的存在，份量比烂番茄和imdb重要的太多了，后两者对电影市场来说连鸡肋也算不上，而前者能迅速得出一部影片的市场前景，让电影公司据此进行调整。
这位着名的分析大师在看过《盗梦空间》之后，与自己的好友曾经梦工厂三巨头之一的大卫?格芬见面时，特别说起了杜克。
“他成长的速度非常快！”
拉斯维加斯的一栋豪宅里，大卫?格芬晃着自己的光头，对一起喝茶的艾德?明茨说道，“当我注意到他的时候，他已经成为了业内最出色的导演之一。”
“出色的导演？”
艾德?明茨站起来为大卫?格芬又倒了一杯红茶，坐下后不禁摇了摇头，“杜克?罗森伯格可不止是个导演那么简单，在我看来，他还是一个顶级营销大师。”
大卫?格芬微微错愕，“杜克确实经常给华纳兄弟提一些颇具开创性的营销建议，但他并不具备制定完备计划和实施的能力……”
“我不是这个意思，大卫。” 艾德?明茨倚在沙发靠背上，翘起脚，说道，“我指的营销不是这些，而是他把营销直接制作进电影之中。”
“噢？”大卫?格芬来了兴趣，“说说看。”
“营销的本质是交换，交换的前提是打动人心，打动人心需要洞悉人性，那么洞悉人性的自然就是营销大师了。”
端起茶杯喝了一口，艾德?明茨不紧不慢的说的，“无论是做导演还是做品牌都一样，杜克?罗森伯格对于人性的把握相当熟练，影片华丽的视觉效果当然会带来震撼，但他影片的主核从来都能引发主流观众的共鸣。这一点，杜克做得很成功。”
大卫?格芬的脑海里立即闪过杜克的几部电影，然后点了点头，确实就像艾德?明茨说的那样。
“就拿还在上映的《盗梦空间》来说吧……”
稍稍组织了下语言，艾德?明茨才说道，“影片定位在梦，本身是一个很好的题材，这个领域是一片蓝海，观众看惯了科幻动作片的直白粗暴，多少有点麻木，提不起精神。然而，我们对梦却知之甚少，又饶有兴趣……”
“杜克从盗梦、设计梦、到植入梦，再到梦中梦，，勾画出一个完美的品牌故事，形成了整个品牌架构，丰富了品牌内涵。如果单独抛出一个梦，而不去深挖支持点，那么，这个概念将是空洞的，将是无法落地的。如此一来，杜克的‘盗梦’无形中就占据了同类品牌的首要位置。”
大卫?格芬明白了艾德?明茨想要表述的意思，说道，“从这个角度看，对梦的植入跟我们将品牌植入消费者脑中是一样的。”
“不止是这些……”艾德?明茨又说道，“注意到《盗梦空间》这部电影反射的感情了吗？还有他过往的影片，也基本都是这样，对于做品牌来说，爱情、亲情、友情，以及自我的价值的实现都是永恒的主题。”
听到这些，大卫?格芬不禁叹了口气，杜克?罗森伯格的影片总是包含这些，而这些简直就是吸引观众最好的营销工具之一。
从一定程度上来说，杜克?罗森伯格的成功，不是说他真的有多强，只是他比其他人更具备市场意识，更尊重市场和观众。
“这个世界上最难的有两件事。”艾德?明茨忽然伸出了一根手指头，“一是怎么把别人的钱装进自己的口袋。”
等大卫?格芬看过来的时候，他伸出了第二根指头，“二是如何把自己的想法装进别人的脑袋里。”
艾德?明茨加重了语气，“好莱坞之中，他在这两方面做的都是最好的！”
《盗梦空间》连续两周霸占北美乃至全球的电影市场，以及因此而引发的争议热潮，可以说是对艾德?明茨的话的最好佐证，不过在北美放映的第三个周末，《盗梦空间》迎来了一位重量级的对手。
雷德利?斯科特执导，罗素?克洛和凯特?布兰切特主演，由华特迪士尼发行的《罗宾汉》于周五全面登陆北美院线。
因为大卫?埃里森收购了相应的投资股份，并且进一步扩大投资的关系，这部史诗巨作的制作成本高达两亿美元，宣传营销费用也接近了1亿5000万美元之多！
无论是导演和演员的卡司，还是投资与宣发规模，这都是近年来少有的超级大制作之一。
从迪士尼到大卫?埃里森，也都信心十足，认为《罗宾汉》具备了一切大卖的条件。
然而，事实的发展却让人大跌眼镜。(未完待续。)
第七八五十九章 赔定了
罗素?克洛主演的《罗宾汉》足够受瞩目，仅仅制作就耗资2亿美元，又是英国传奇英雄“罗宾汉”的人物传记电影，按理收成应该不错，但结果似乎并不尽如人意。
这部影片的首映放映平淡开场，放片完毕没有掌声，相比之下发布会就火爆多了，全世界都这样，只要有明星，电影就能有足够的关注度。
不过，当电视媒体在影院出口处架起摄像机挨个采访观众的观感时，大部分受访者都表示‘影片非常一般’‘不过如此’。
“政局动荡、返祖寻根、爱情萌芽等三线并进，使得故事臃肿而繁琐，后半段更是线索混乱、轻重不分、节奏失衡；影片聚焦于罗宾汉的诞生和起源，但遗憾的却是罗宾汉的角色塑造残缺不全、流于表面，通篇**的匮乏则限制了观影热情，文化氛围和时代韵味的出色也无法拯救整部电影。”
这部史诗片在网络上的口碑，首映式和提前场结束的瞬间就已经沦陷。
“罗素?克洛和凯特?布兰切特扮演的男女主角，我想不起银幕情侣中还有谁比他们更面目无趣，这简直就是一场灾难。”
大卫?埃里森想让这部影片成功，但好莱坞有太多的传统势力不想让他成功，杜克只是其中的一员而已。
如果影片观众口碑足够好的话，实际上他们能做的也不多，但影片的口碑实在太差了，尤其是罗素?克洛饰演的罗宾汉又肥又老，被人疯狂的吐槽。
好莱坞的很多人悄无声息又有默契的联合在一起准备打压《罗宾汉》，不止是针对大卫?埃里森，还有罗素?克洛的关系。
这位曾经的奥斯卡影帝和两千万俱乐部成员。脾性与梅尔?吉布森极其相似，几乎是狂妄和自大的代名词，在他最红以及号召力最强的那几年，对待电影公司和经纪公司的态度已经无法用恶劣来形容，那时他有足够的市场价值，为了商业利益考虑。那些人可以忍让，但就像曾经的汤姆?克鲁斯一样，当事业滑坡的时候，他们自然而然就会把脚伸出来，在他身上狠狠踹上几下。
在《罗宾汉》周五大规模上映的同时，网络上关于罗素?克洛和《罗宾汉》的丑闻几乎是在以闪电般的速度传播，即时分享和谷歌等网站的关键位置，都能看到相关的信息。
其中重点提及了《罗宾汉》在筹备时，罗素?克洛在拍摄前夕要求换导演、改剧本。还要撤换女主角西耶娜?米勒。
44岁的罗素?克洛早不是当年肌肉虬结的壮汉了，现在的他就是另一个版本的汤姆?汉克斯，尽管迪士尼为他制定了严格的健身计划，但他根本没甩掉满身肥肉，他在《罗宾汉》中有和女主角的床戏，担心自己又老又肥，而剧组原本敲定的西耶娜?米勒年轻貌美、身材纤细，两人拍床戏他肯定会沦为众人笑柄。因此要求制片换掉西耶娜?米勒。
大牌明星总有特权，西耶娜?米勒就这样丢掉了一个女主角。而外貌相对不怎么出色的凯特?布兰切特接替了她的位置。
这一切消息一经广泛流传，再搭配上影片中罗宾汉身宽体胖的模样，罗素?克洛顿时成为了全美的笑柄……
虽然迪士尼和罗素?克洛所在的威廉莫里斯竭力辟谣，说西耶娜?米勒离开剧组是由于档期不合适的原因，但网络上对罗素?克洛的嘲讽随处可见。
“罗素?克洛真是太过分了……”
“应该为他更换成乌比?戈登堡……”
一个不招观众待见的男主角，毫无疑问的会拖累一部电影。何况电影本身的质量也实在一般。
或许是雷德利?斯科特数十年建立的良好口碑，以及网络上的信息还没有充分发酵，在《罗宾汉》公映的周五当天，从北美3600多家院线拿到了1000万美元多一点的票房，排在了当日票房榜的第二位。也不算是特别差。
排在它前面的，就是杜克的《盗梦空间》，这部影片以1327万美元，轻松收获单日票房冠军。
而到了周六，《盗梦空间》的单日票房上涨到了1456万美元，《罗宾汉》却因为观众口碑奇差以及负面消息的拖累，出现了大幅度的滑坡，当日仅仅报收621万美元。
相比于《罗宾汉》在制作成本和宣发等方面投入的巨资，这时谁都能看出来，这会是一部让投资方扑街扑到吐血的影片。
“露丝，好消息……”
西好莱坞的独立公寓里，一个中年女人急匆匆的走进健身室，对在跑步机上挥汗如雨的西耶娜?米勒说道，“《罗宾汉》的首周票房大大低于预期！”
听到这话，西耶娜?米勒立即关掉跑步机，边拿起挂在脖子上的毛巾擦汗，边对自己的那位经理人说道，“有具体数字吗？”
“首周三天，仅仅拿到接近2100万美元。”那位经理人快步走了过来，“这部电影肯定会赔本，而且是大赔！cinemascore公司预测这部影片的北美最终票房不会超过5000万美元！”
西耶娜?米勒原本有些僵硬的面庞上，难得挂上了一丝笑容，像《罗宾汉》这样的影片确实可以通过多种渠道收回投资，但那要耗费多少年？二十年还是三十年？由此产生的时间成本和货币贬值怎么算？
她很清楚，这部影片赔定了！
“最好是多赔一些！” 西耶娜?米勒收起笑容，咬牙切齿的说道，“让大卫?埃里森损失的更加惨重，让罗素?克洛那个混蛋彻底从一线的位置上滚下来！”
罗素?克洛不断的在剧组里排挤她，而大卫?埃里森接受了他的要求，做出更换她的决定。
从那一刻起，西耶娜?米勒就对他们恨到了极点，心中也无限期盼着《罗宾汉》失败。
还有她的经纪公司，西耶娜?米勒和罗素?克洛同属威廉莫里斯，而威廉莫里斯在这件事上面肯定是偏向罗素?克洛的，毕竟相比于对方，她只是个小明星而已。
想到威廉莫里斯，那个考虑良久的事情又浮上了西耶娜?米勒的心头，她要更换一家经纪公司，而且也有人接触过她，只是一直犹豫不决。
她问自己的经理人，“《盗梦空间》呢？这个周末拿到了多少票房？”
“3925万美元！”经理人似乎知道西耶娜?米勒在想什么，“杜克?罗森伯格的影片实现了三连冠，北美票房累计已经超过3亿美元，全球票房超过8亿美元了！”
停顿了一会，经理人试探的说道，“露丝，南希?约瑟夫森的邀请你考虑的怎么样了？”
西耶娜?米勒皱了皱眉，却没有立即回答。
见她似乎还有点犹豫，经理人不禁劝说道，“威廉莫里斯在罗素?克洛的事上做的太过分，他们对你根本 不够重视，反观icm，南希?约瑟夫色森不但亲自邀请你，而且……”
她加重了语气，“加入icm，意味着极有可能与杜克?罗森伯格合作！难道你不想抓住这种机会吗？”
傻瓜才不想抓住这种机会！
西耶娜?米勒当然不是傻瓜，她只考虑了几秒钟，就重重的点了点头，“你去跟南希?约瑟夫森联系。”
随着工作日的到来，《罗宾汉》的单日票房暴跌到了100万美元的级别，注定成为这个暑期档首部彻底失利的商业大制作，而《盗梦空间》继续稳定的票房走势，北美票房跨过3亿美元门槛后，努力朝着4亿的方向迈进，全球票房也在稳步走向十亿美元大关。
“四部大制作，大卫?埃里森已经搞砸了第一部！”
公爵庄园的休息室里，斯嘉丽?约翰逊放下最近一直研读的剧本，对剥着橙子的杜克说道，“就算公布的数据有水份，《罗宾汉》各方面的投资加起来最低也会超过3亿美元，其中近一半是大卫?埃里森的投资，想必他会非常肉疼。”
杜克耸了耸肩，“他有一位有钱的老爹。”
话是这么说，但拉里?埃里森的钱也不是大风吹来的，如果大卫?埃里森搞砸的次数太多，拉里?埃里森势必不会无限制的容忍下去。
剥好橙子，杜克分了一半给斯嘉丽，同时往自己的嘴里扔了一片，“我很想看看，如果四部制作都失败，大卫?埃里森是不是还能留在这个圈子里，继续玩他的大手笔。”
“应该用不了多久吧。”斯嘉丽边吃着橙子，边嘟嘟囔囔的说道，“据说迪士尼已经在为《创战纪》《异星战场》和《超级战舰》制定上映计划了。”
她似乎想起了什么，提醒杜克，“《创战纪》会在今年的十二月份上映，很可能跟我们的新片碰在一起。”
新片早已通过了华纳兄弟的审核，杜克打算从六月份开始正式筹备，想要赶上明年的奥斯卡，时间相当紧张。
就在他考虑这些的时候，轻轻的敲门声响起，蒂娜?菲推门走了进来，对杜克说道，“威廉莫里斯的马丁?米勒想要约你见面？”
杜克微微皱眉，娜塔莉?波特曼的经纪人找自己做什么？(未完待续。)
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第七百六十章 经纪神话的背后是厮杀
“你好，杜克。UU小说，www.uu234.com”
“你好，马丁。”
世纪城的一家咖啡馆里，杜克离开icm后，就来这边见到了提前约好的马丁?米勒，两人握过手，各自点了杯咖啡，坐在一个安静的卡座里，不动声色的打量着彼此。
来时的路上，杜克已经猜到了一些，马丁?米勒约他见面，应该不是因为娜塔莉?波特曼，毕竟他并不没有对那位来自长岛的女演员显示出明显的敌意。
经过蒂娜?菲的提醒，他也知道了，对方不止是娜塔莉?波特曼的经纪人，还是罗素?克洛的共管经纪人之一。
“杜克，”马丁?米勒停下搅动咖啡的那只手，忽然没头没脑的说了一句，“我现在是威廉莫里斯的执行股东了。”
“恭喜。”杜克回了一句。
能成为执行股东，意味着马丁?米勒已经是威廉莫里斯的核心决策圈中的一员了。
端起咖啡杯，杜克喝了一口，感觉口味不太好，摇了头，将咖啡杯放到一边，他没有时间跟对方兜圈子，直接说道，“马丁，我接下来还要去威希尔大街，有事请直说吧。”
“威廉莫里斯从来都没做出过针对你的事件。”
很清楚杜克的性格，马丁?米勒也不再兜圈子，说道，“罗素?克洛是威廉莫里斯最重要的客户，现在他的处境不是太好……”
“原来是这样。”杜克点了点头，说道，“罗素?克洛为人是很差，但与我有过矛盾的人是大卫?埃里森，我与罗素?克洛之间没有什么问题，也没有做过任何针对他的行动。”
事实也确实如此。杜克的水军在网络上大面积散播《罗宾汉》的负面口碑，但那些丑闻却是从其他渠道流传出来的。
“但网络上，特别是即时分享上面……”马丁?米勒显然不怎么相信杜克的话，至少没有全部相信，“关于罗素的丑闻传的到处都是。”
杜克皱了皱眉，还是耐心解释了几句。“我已经不是即时分享的股东了，也无法太过影响即时分享公司的决策，网络也不是任何人随便就能影响的。”
如果有人认为自己能控制网络舆论，纯粹是脑袋进水了。
马丁?米勒看着杜克，杜克则摇摇头，站了起来，“马丁，你应该知道罗素?克洛这十多年来惹怒过多少人……”
他向对方伸出手，“就这样吧。”
马丁?米勒也站了起来。在杜克的手上握了握，没有再说什么。
两人同时离开卡座，从不同的方向朝着玻璃门那边走去。
杜克没有再看马丁?米勒一眼，现在的他也不会太过在意威廉莫里斯公司对他有什么想法，而且威廉莫里斯也没有那么多的时间和精力。
威廉莫里斯和caa从去年开始竞争变得异常激烈，两家公司直接卷入了可口可乐和百事可乐之间的品牌竞争战，整个好莱坞的经纪公司都在蠢蠢欲动，想要抓住威廉莫里斯和caa一决雌雄的机会。从中捞取一些好处。
无论是杜克曾经生活的那个国度，还是现在的北美。总是有一些关于经纪人的神话在流传，但圈外又有多少人能注意到，好莱坞经纪人神话背后全是厮杀。
开着自己的宾利车，杜克离开世界城，很快就到了附近的威希尔大街，准备去接来这里办事的斯嘉丽?约翰逊。
行驶在在威希尔大街的比弗利山。杜克经常能看到洛杉矶难得一见的景象，在这个以悠闲自诩的城市里，工作场合穿休闲装是符合礼仪的，但威希尔大街上到处有人身着漂亮、挺拔的套装，步履匆匆。低着头狂按黑莓和iphone。
在纽约，这些西装革履的家伙十有**是股票经纪人，但在天使之城，基本都是娱乐经纪人。
他们制造出一个个娱乐明星，也为自己进账巨额酬劳，然而，这活并不那么好做，尤其是当他们混在竞争激烈又无比复杂的好莱坞。
这些娱乐经纪人常常出没于比弗利山和附近世纪城的摩天大楼连接起来的威希尔大街和圣塔莫妮卡大道一带。
众所周知，代表全美超过百分之八十的演员、导演、音乐人和剧作人的好莱坞四大经纪公司的总部就在此处。
杜克稍稍偏转头，就能看到caa的总部大楼，它位于世纪城一幢很惹眼、外人称之为“死亡之星”的大楼里；不远处，在米高梅大楼内的是南希?约瑟夫森的icm，旗下明星包括查理兹?塞隆和布拉德?皮特；转回比弗利山，离金光闪闪的威希尔酒店不远的是威廉莫里斯，与早时的威廉莫里斯不同，现在的威廉莫里由好莱坞资历最老和最浅的经纪公司合并而成；街对面坐落的则是uta，其客户包括约翰尼?德普、哈里森?福特和格温妮丝?帕特洛。
虽然经纪公司在好莱坞的地位远不如**十年代，但他们也是好莱坞引擎得以正常运作的一种润滑油。
跟传说中明星的主人不同，想要成为一名出色的经纪人就需要时刻将明星客户放在首位，这种特征从他们踏上工作岗位的第一天——往往在邮件收发室里，就已经灌输给他们了。
这是个无情的地方，时间长、工作辛苦，然而邮件收发室已成为好莱坞经纪人的某种成人礼，任何一个在这一行混饭吃的人都必须通过这一关。
或许曾经的经纪公司确实无限辉煌过，也真的是这个圈子最为关键的部分，但杜克从来没有见到。
如今的好莱坞已不再是当初的小镇，无论对于崭露头角的新星，还是一线演员来说，可供选择的经纪人都太多。
比如endeavor的创立者、现在威廉莫里斯的要人之一阿里?艾曼努尔，这个身形瘦削、头发花白的中年人是白宫幕僚长拉坶?艾曼努尔的弟弟，其长期客户包括马克?沃克伯格、拉里?大卫和导演马丁?斯科塞斯，他就跟杜克在一次闲聊中说过，随时准备着不惜一切手段为自己的明星客户争取最大的利益。
像他这样重视客户利益，又头脑活络的经纪人永远有市场。
然而，娱乐经纪公司要忧心的远不止是彼此间的竞争，也来自其他领域，尤其是好莱坞各大公司给客户的酬劳问题，如今整个好莱坞的制片厂都在设法削减成本，以抵消dvd销量大幅下滑的损失。
毕竟，dvd的销售在过去十年中一直是它们最大的利润源之一。
在九十年代，好莱坞明星的酬劳由于家庭娱乐需求的猛涨而飙升，几个超级巨星都拿到“20加20”的单子——2000万美元酬金加销售利润的百分之二十！
如果是大片，这意味着演员或导演可能有超过1亿美元进账，经纪人同样也能有可观收入。
但随着经济危机的影响以及dvd市场的急剧缩水，制片厂不得不大幅缩减预算。同时他们发行的影片数也减少了，去年好莱坞生产的影片有520部，与前年相比减少了近百分之二十。
娱乐经纪公司不得不开拓新的市场，向体育产业和其他行业进军，比如caa和威廉莫里斯之间的可口可乐与百事可乐品牌之争，比如icm近期就拿到了为纽约杨基队的新体育场作市场推广的合同，南希?约瑟夫色还筹备在nba的某支球队里，创造一个史无前例的的超级三巨头的计划。
杜克这次过来，一是陪斯嘉丽?约翰逊来威希尔大街，二是与南希?约瑟夫森商讨他的洛杉矶突击者队推广计划，与马丁?米勒的约定见面只是顺带而已。
洛杉矶突击者虽然从奥克兰搬迁到了洛杉矶，但想要在这里扎根并不容易，历史上突击者队不是没有来过洛杉矶，却以失败而告终。
这是全美第二大城市，也是北美第二大人口聚居区，有着发达的经济和足够多的人口，无疑是一个极好的市场，杜克想让突击者队成为洛杉矶的突击者队，需要做的工作无疑还有很多。
南希?约瑟夫森的icm，也接受了他的雇佣，负责突击者队在洛杉矶的市场推广。
icm深植于洛杉矶数十年，非常了解这片市场，而且与caa最近才成立体育部门不同，他们的触角早在南希?约瑟夫森的父亲执掌icm时，就深入到了北美的职业体育赛事联盟中。
如今洛杉矶的美式足球市场，主要被南加大和加州大学洛杉矶分校两支大学球队所分享，从新赛季开始，洛杉矶突击者要打出足够好的成绩，成绩是争取市场的关键因素之一。
而且杜克也准备投资建造一座全新的球场，他的代理人已经在跟贝律铭事务所接触了。
从威希尔大街的电影学院总部接上斯嘉丽，杜克驾车离开了比佛利山庄。
“怎么样？”
遇到红灯的时候，杜克转头问道，斯嘉丽微微耸肩，“我也是个犹太裔，那几个人又是教母的老朋友，对我的态度还不错。”
想要冲奥，仅仅依靠影片和角色是远远不够的，相比于市场，杜克与学院的关系只能说一般。
不过，影片质量是基础条件之一，他也准备开始筹划新项目了。(未完待续。)
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第七百六十一章 地心引力
时间刚刚跨入六月份，华纳兄弟就正式对外公布，杜克的新片已经立项，即将开始筹备，新片的题材为太空历险的类型。
因为时间过于紧张的关系，杜克完全把影片的宣传工作扔给了华纳兄弟，新片立项连新闻发布会都没有召集，杜克只是在进出华纳制片厂被记者追问时，随口说了句新片会是类似《荒岛余生》的太空版本。
从某种程度上来说，他的话也没有错，影片的绝大部分时间里，都会是斯嘉丽?约翰逊的独角戏。
这部影片的剧情非常简单，甚至可以说是没有剧情，斯嘉丽?约翰逊饰演的女主角在太空遭遇意外，想尽办法回到地球。
新片名字没有对外公布，但杜克召集完自己的团队后，已经对内正式命名为《地心引力》。
而且在新片立项的第一时间里，杜克就敲定了另一名演员，他向乔治?克鲁尼发出了邀请，后者与他的经纪人几乎没有做任何考虑，立即答应了这份邀约。
本来，小罗伯特?唐尼从华纳兄弟得到一些内幕消息，想要出演这个角色，却被杜克拒绝了，或许以演技的角度考虑，乔治?克鲁尼不是最合适的人选，但从奥斯卡的角度来看，他出现在影片中的好处远远大于小罗伯特?唐尼。
在前十几年里，小罗伯特?唐尼几乎把能得罪的人都得罪了，如果不是《钢铁侠》，他想翻身，难道不亚于登天。
但乔治?克鲁尼不同，对方在好莱坞的关系网之宽泛，在演员当中绝对是有数的几个。
好莱坞的演员和导演热心政治。积极参与社会活动，基本都是常态，乔治?克鲁尼就是其中的代表，甚至他通过刷政治格调，才有了如今在好莱坞的地位，而且与一大群热衷政治活动的人关系良好。比如史蒂文?索德伯格、茱莉亚?罗伯茨以及哈里森?福特等等……
关系网对于冲奥的重要性不言而喻。
虽然杜克无心最佳导演和最佳影片，但想让斯嘉丽战胜在犹太俱乐部非常受欢迎的娜塔莉?波特曼，必然要利用一切可以利用的条件。
而且斯嘉丽本身也是个政治活跃分子，与乔治?克鲁尼也有点交情。
将乔治?克鲁尼拉进来，成为这个庞大冲奥计划中的一环，肯定能增加一些斯嘉丽获奖的几率。
或许很多人认为乔治?克鲁尼在好莱坞名不副实，但不管他用了什么手段，一线明星的地位和本身的好人缘却是是实打实的。
的确，如果以曾经那个杜克的角度和立场去看。乔治?克鲁尼的言行是很恶心，但他已经不是曾经的那个杜克了，从好莱坞导演的身份和立场出发，合作只会带来好处。
何况，真要以曾经的立场去判断，像史蒂文?斯皮尔伯格、布拉德?皮特、查理兹?塞隆、妮可?基德曼、汤姆?克鲁斯乃至斯嘉丽?约翰逊等等，超过百分之九十五的好莱坞人士都可以划定在合作范围之外了。
那他还用在好莱坞混下去吗？
政治从来就没有远离过好莱坞，好莱坞明星也都有自己的政治立场。
这一世。杜克判断商业合作的标准很简单——利益！
私下里，华纳兄弟曾经询问过杜克。能不能把主角换成男性，不过在杜克拒绝后，也就没有继续提。
其实从投资方的角度考虑，这样一部类似独角戏的影片，主角换成男性可以更加吸引人，毕竟在好莱坞这些传统公司的观念里。男性电影远远比女性电影受欢迎。
但这部影片不在这个行列里面，确切点来说《地心引力》在剧情方面没有任何创意，说是没有剧情都不过分，影片主要靠两点产生吸引力，一是出色的特效。二是演员的表演。
特效不用说，演员如果换成男性的话，会大大降低整部影片的氛围，男性和女性在大银幕上代表的含义截然不同，男性在影片中天生就是坚韧和刚强的代名词，而女性代表的是柔弱，是被保护的对象……
《地心引力》的主角换成男性，其自救带来的震撼力绝对不会像女性这么强大。
毫无疑问，影片想要在新年之前最少做到点映，时间非常紧张，斯嘉丽?约翰逊的表演和杜克的拍摄还都比较好说，影片的特效制作才是真正的问题所在，杜克为此跟华纳兄弟要了高达两亿美元的制作预算，其中大部分的资金都会仍在特效方面。
他专门去了一趟旧金山，与工业光魔的高层谈了一次，在高额的预算面前，对方答应派出尽可能多的特效师参与到《地心引力》的制作上。
随后，杜克又去了一趟乔治?卢卡斯的庄园，最近圈内都在盛传，乔治?卢卡斯想要退休。
两个家庭关系不一般，杜克非常清楚，乔治?卢卡斯是真的准备退休。
“其实我最舍不得的还是卢卡斯影业……”
庄园的会客室里，乔治?卢卡斯向坐在对面的杜克说道，“从我创办卢卡斯影业到现在已经超过二十年了，它就像是我的孩子一样。”
跟乔治?卢卡斯说话，杜克也不兜圈子，直接问道，“乔治，你准备出售卢卡斯影业？”
乔治?卢卡斯看了杜克一眼，猜到了他的用意，想了想，轻轻点了下头，“我确实有这方面的打算，而且二十世纪福克斯和华特迪士尼的人也接触过我。”
“华特迪士尼？”杜克微微皱眉，端起咖啡杯，抿了口咖啡，考虑一下，问道，“转让给我如何？”
卢卡斯影业不但拥有《星球大战》系列和《夺宝奇兵》系列的版权，手中还有一个全世界排名第一的部门——工业光魔！
如果杜克说自己对卢卡斯影业没有图谋，那肯定是假的。
不说工业光魔如何，按照迪士尼收购工业光魔的价格来说，只要重启《星球大战》系列，质量又有一定的保证，单单卖周边就能把这笔钱收回来！
“杜克，我只是卢卡斯影业的股东之一。”乔治?卢卡斯没有拒绝杜克，却提醒了一句，“这是生意！”
在这样数额庞大的交易面前，交情能起的作用可以说极其有限，杜克非常清楚这一点，他换上很认真的表情，说道，“乔治，我的出价肯定会让卢卡斯影业的股东们满意。”
乔治?卢卡斯知道杜克有这样的身家和能力，左手摩挲着自己的络腮路子，“你与卢卡斯影业合作多年，同等的条件下，相信卢卡斯影业的股东们也会优先选择把股份出售给你。不过，杜克，你要抓紧时间，有些事做在前面，才会占据主动。”
“我明白。”杜克郑重的点了点头，“我会尽快组建一个专业的团队，与卢卡斯影业的管理层接触。”
他已经从华特迪士尼手中拿走了漫威漫画和皮克斯工作室，再抢来卢卡斯影业不存在任何心理负担。
想当初，杜克就有机会收购数字领域，但他没有动，眼睁睁的看着数字领域落到了派拉蒙影业的口袋里，因为他很清楚，用不了多久就可能将工业光魔以及整个卢卡斯影业收入囊中。
不过，想要拿下卢卡斯影业，必然要超过四十亿美元的巨额资金，即便以杜克如今的身家，这也是非常困难的事情。
在最新的福布斯富豪排行榜上，他确实能排进世界前十位，甚至隐藏在各个基金会中的资产都没有被统计进其中，但股票和固定资产跟收购需要的流动资金完全是两码事。
这种收购案必然要周密的计划，杜克也需要更加专业的人士参与进其中，他知道自己掌握大方向还可以，具体实施的话却能力不足。
他很清楚自己不是全知全能的所谓天才，这个世界上也没有这种所谓的天才。
不管怎么说，如果条件相差不多，乔治?卢卡斯个人确实更倾向于将卢卡斯影业出售给杜克，而且杜克也提出了一个很让乔治?卢卡斯动心的建议，要是他成为卢卡斯影业的新主人，会尽力聘请乔治?卢卡斯的老朋友，理念与他一脉相承的凯瑟琳?肯尼迪执掌卢卡斯影业。
为了卢卡斯影业，杜克在旧金山专门待了两天，随后又在乔治?卢卡斯的陪同下，去见了卢卡斯影业的其他几位大股东， 从很大程度上来说，在这场没有硝烟的即将引爆整个好莱坞的收购战中，他已经占据了先手。
不过，想要把这种优势转化为胜势，杜克还需要掏出数以十亿美元计的真金白金。
如何才能尽快筹集到这笔款项，无疑也是他接下来要重点关注的工作之一。
甚至，他也做好了另一个预案，如果筹集资金不顺利的话，那就把华纳兄弟引入到收购计划当中。
卢卡斯影业是好莱坞所有公司都无法拒绝的诱惑，仅仅是《星球大战》和工业光魔两项，就足以让人挣破脑袋。
离开旧金山，杜克回到洛杉矶继续筹备《地心引力》，在与乔治?克鲁尼面谈一次之后，他直接飞到了华盛顿特区，凭借与五角大楼多年建立的良好关系，被他们介绍去了nasa。(未完待续。)
ps： 旧的一年即将过去，新的一年马上到来，时间过的真快，总是来不及感慨……
在新的一年里，十三祝大家心想事成，人人发财，诸位兄弟姐妹，新年好！
第七百六十二章 模拟失重
ps： 新年好！新年好！又一年开始了，感谢大家的陪伴，这本书已经到了收尾阶段，大概会在过年前后结束，新书已经有了些想法，具体过完年再说了。¤UU小说，www.uu234.com
十三非常感谢兄弟姐妹们一直以来的支持，祝大家新年行大运，多多发财！
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美国国家航空航天局，简称nasa，是美国联邦政府的一个行政性科研机构，负责制定、实施美国的民用太空计划与开展航空科学暨太空科学的研究，它的总部就位于华盛顿特区。
杜克来到nasa，就是寻求支持的，《地心引力》毕竟不是一部如同《变形金刚》或者《星球大战》般的科幻电影，必须要减少其中不符合实际情况的地方，美国国家航空航天局无疑是最具权威性的机构，如果能得到他们的支持，从筹备到拍摄再到后期制作，肯定会减少很多不必要的麻烦。
如同曾经的那位导演一样，杜克很轻松就获得了美国国家航空航天局的支持，而且他的名气更大，对方也更加重视这个项目，不但派出两名处于休整阶段的现役宇航员员到剧组实地指导，还接受杜克的聘请，专门派出一个四人技术小队，帮助剧组设计和拍摄空间站以及航天器等道具。
在杜克的规划中，影片里空间站内部的大部分戏份都将在搭建的布景中拍摄，这支小队虽然只会在洛杉矶停留不到一个月的时间，剧组也要支付高额的报酬，但他们的加入，无疑能让搭建的场景更具备专业性。
影片的每一个镜头画面都是基于现实，除了中国的天宫和神舟飞船由于很多内容尚未公布。大部分都是靠想象之外，用于拍摄的其他太空站和卫星等都必须经过精准的建模。
说到影片中的中国元素，杜克不会像原本的导演那样心口不一，他加入中国元素就是为了商业，为了在中国市场增加吸引力。
而且华纳兄弟在预售中，又一次引入了中影集团的资金。对方也派遣了相关方面的专业人士过来，确保影片中涉及到中国的内容不会触及到大剪刀那敏感的神经。
影片最大的卖点是特效和女主角的自救，其中特效更具备商业看点。
为了成片后尽可能让观众身临其境，杜克查询了很多宇航员的资料，并且在返回洛杉矶后，与航空航天局派来的两名宇航员不断做交流，获取了不少信息。
片中女主角的独角戏难度很大，所以杜克相当关注斯嘉丽准备的细节，不但邀请了瑜伽师对她做训练。还让宇航员锻炼她拍摄时用到的太空呼吸节奏。
斯嘉丽毕竟是文艺少女出身，而乔治?克鲁尼戏份有限，杜克对他们也比较放心，前期筹备的主要精力都放在了特效方面。
对于特效而言，拍摄最大的挑战是表现失重的状态，并将其呈现给观众，除了让演员尽可能忘记重力的感觉，剧组会使用很多的cg动画技术。使之合成更真实。
不夸张的说，太空可谓全人类的终极梦想。而即使对于电影这台造梦机器而言，要在银幕上创造出真实的太空也绝非易事。
最理想的情况，是剧组全片都在太空中拍摄，但这显然不可能。
制作《地心引力》最大的难度来自于技术方面，杜克很清楚这一点，不过相比于曾经的阿方索?卡隆。他具备的优势太多了。
首先，杜克也是走在好莱坞技术最前沿的导演之一；其次，他曾经数次去过詹姆斯?卡梅隆的拍摄地，对世界之王改进的设备也有足够的了解，很多都可以直接运用到《地心引力》的拍摄中；最后。工业光魔的特效团队足够强大，在杜克提出记忆中的一些特效解决方案时，很快就能摸索出实际的运用方法。
当然，最重要的是杜克的制片预算高达2亿美元，而且必要的情况下，还可以继续追加，充足的资金也可以聘用更多的特效工作人员同时工作，从而压缩制作的时间。
片中逼真的太空景色会完全使用cg制作，特效团队花费了大量时间研究真实的太空。
“一定要比其他的太空片更加逼真！”
《地心引力》的视效总监蒂姆?韦伯是带着杜克这样的要求，先于拍摄开始了制作这部影片的特效工作。
按照杜克的设想，当《地心引力》的太空环境呈现在imax银幕上时，对于坐在黑暗中戴着3d眼镜的观众来说，并不亚于一场星际旅行，整部影片只有空间站内部的大部分戏份是在搭建的布景中拍摄，而逼真感受的外太空其实都需要依靠cg实现，所有的太空镜头由cg合成。
在前期筹备中，杜克和他的团队采访了宇航员、阅读了各种关于太空的书籍、研究了成千上万张太空中拍摄的照片，去了解太空；然后在细节上花了大量心思，就像他说的那样，必须确保每一个镜头中的画面都是基于现实。
不过，中国的天空和神舟不在这一行列当中，即便引入了中影集团的资金，对方也搞不到这方面的资料，汉娜?瑟琳娜的布景团队也只能依靠想象力了。
为了模拟出太空中气势恢宏的光感，《地心引力》的视效团队也将首次受用工业光魔最新开发的软件作为画面渲染器，前期筹备中，工业光魔的程序员在软件里写了整整七万一千条关于着色的代码。
蒂姆?韦伯曾经这样对杜克形容本片的渲染工作量，“如果用一个单核cpu电脑来制作的话，得从埃及文明的发轫时，也就是公元前5000年，一直渲染到下个世纪，才可以赶上年底的试映。”
特效工作远远走到了拍摄的前面，完成建模之后，在杜克的要求下，工业光魔庞大的特效团队率先开启了几个纯粹依靠cg实现的爆炸场面的制作，由于真空中的爆炸与地球上面的爆炸截然不同，杜克也没打算使用模型爆炸的方法拍摄片中的爆炸场景。
但按照他的要求，这些爆炸镜头并不完全写实，这毕竟是一部商业电影，有些镜头不是为了写实，而是为了传达一种气氛，增加影片的吸引力。
除此之外，一些场景中有不少危险的画面，也将使用cg角色。
事实上一些动作太危险，比如拍摄时在太空舱内悬浮的镜头中，斯嘉丽?约翰逊的腿部会经受相当大的考验，但杜克是不会让她冒这种受伤的风险的。
即便是为了帮她冲奥，杜克也不允许意外发生。
再就是准备制造失重环境了，一部以“地心引力”为名字的电影，是不可能回避失重问题的，这也是前期筹备中的重点工作之一。
杜克一直都很清楚，在太空电影中大银幕上的失重，其实是画面视角的失重，而不是真的失重。
所以，他和团队要解决的核心问题，就是怎么处理变换的视角问题。
于是，约翰?施瓦兹曼向他推荐了一款操作灵活的机械臂。
机械臂基本算是从汽车制造厂里拿出来的，约翰?施瓦兹曼曾经在旧金山发现有一家小公司把摄像机固定在机械臂上拍片，这样可以精准控制摄像机的移动，同时也非常灵活。
这个灵感启发了他。
这款机械臂拥有4米/秒的运动速度，运动半径达到3.1米，动作精确到0.04毫米，多达7个关节的轴心，并配有一个超过10米的轨道，足以完成各种复杂的而且精细的动作，拍出随心所欲的各种刁钻角度的镜头。
然而，在随后的拍摄测试中，杜克和约翰?施瓦兹曼都发现，机械臂拍摄的效果并没有想象中的那么好。
初期测试中，斯嘉丽?约翰逊被安置在了一个可以有少量活动范围的机台上，她的身边有两台机械臂，一台控制着一个镜头，一台控制着光源。
这基本表达了剧组解决失重镜头问题的思路——变换的镜头角度加上移动的光源。
但拍摄出的效果远不如预期。
这个问题困扰了杜克几天，他不断与汉娜?瑟琳娜和约翰?施瓦兹曼交流，也将工业光魔方面的特效专家蒂姆?韦伯召集了过来，四个人经过商议，想到了以机械臂作为基础，制造一个更为适合拍摄的设备——灯箱！
在经过不断的实验后，用了超过半个月的时间，剧组制作出了杜克四人理想中的灯箱，灯箱主要由led屏、可动篮子、iris机械臂摄影机构成。
这其实是视效组专门搭建的一个高六米左右、宽三米左右的立方体箱子，四周由180万只灯泡组成的led屏所环绕，最中央有一个简单的可动篮子，拍摄时斯嘉丽?约翰逊就在这个篮子里表演。
但这个灯箱也有缺陷，工作时里面非常的热……
只是时间有限，这已经是剧组短时间内可以想到最好的解决办法了，在模拟失重时，“灯箱”中的篮子只能位移到45度倾斜，因为一旦超过这个角度，演员就会有掉下来的危险。
为了保障演员的安全，更多的视角变换，将通过iris机械臂带动镜头，来实现相对位移的效果，而且如果演员的身体角度旋转过大，重力原因很容易会造成面部充血，画面失真。
在表现演员“砸向”镜头的效果时，实际上演员基本上是不动的，而是让摄影机在机械臂的精确控制下“砸向”演员。(未完待续。)
第七百六十三章 都有自己的目的
作为导演，杜克对于太空的认知，将直接影响到影片最后呈现的效果，他和他的科学顾问一直与航空航天局保持着紧密的联系，在整个前期筹备中，杜克不断就宇宙场景求教航天局的专家，但随着交流的深入，结果是他感觉自己像个傻瓜，对太空了解的根本就不够，如果真的完完全全按照现实的太空拍摄，影片筹备到明年的这个时候，也未必能开机。UU小说，www.uu234.com
经历了各种痛苦的修改之后，杜克做出了决定，准确性这东西，能做到多少算多少，就不吹毛求疵了。
杜克又把主要精力，又转回到了对于特效的设计以及拍摄重力失衡戏份的关键道具‘灯箱’的完善上。
剧组对太空光效的模拟需要达到史无前例的高效和精确，而影片大量的cg制作也必然带来另一个难题，便是如何让实拍画面与cg环境合成得天衣无缝。
演员表演时的打光通常都跟cg环境不同，而如果灯光不对的话，合成后的效果看上去便会不自然，这就要求必须寻找到匹配实拍光照与cg环境光照的办法。
杜克的摄影指导约翰?施瓦兹曼和视效总监蒂姆?韦伯最终想出了一个大胆的解决方案－－在灯箱的led屏幕上做文章。
灯箱的四壁全部由led屏幕构成，拍摄时播放模拟周围环境的视频或者图片，用机械臂控制的镜头就在这个空间里灵活的旋转，视效团队负责在led屏幕上打出虚拟场景的图案，匹配演员的主观视角……
这样led屏幕上显示的画面就会照亮演员，让演员置身于环境中，这就像是太空在围着演员转一样。
杜克原本计划只有一半的镜头要在灯箱里面拍摄，另一半依靠机械移动打光。但在实际测试中，这个装置效果好，效率高，拍摄出来的成像质量也相当不错，彻底解决了拍摄时太空中的布光问题。
这些led屏幕能做出前所未有逼真的光效，当斯嘉丽在这个空间里做测试拍摄的时候。就能直接在身上获得反光效果，解决了所有衣服上的漫反射和打光的问题。
想要获得一个宇航员在太空中旋转的镜头，在绿幕条件下布灯是非常麻烦的事情，但在灯箱中，只需要调整led屏幕上的内容即可，led屏幕的每一个像素都是一盏灯，大概有180万个，每盏剧组都能够单独控制。
不过，任何事都有两面性。对于后期制作来说，把这些所有的led屏全部抠像，可是要比绿幕抠像麻烦得多。
在如今的好莱坞，制作有这么多大规模cg环境的镜头，不使用绿幕拍摄是极少见的，但杜克还是决定很多镜头使用灯箱拍摄，比绿幕要好一些的是，“灯箱”中营造出的环境。能够给演员提供一些辅助，可以让他们知道当时所处的环境是什么。从而做出相应的表演。
《地心引力》无疑是一个很复杂的项目，要以极具创意的方式整合虚拟和实拍的影像，而时间的紧张，也进一步加大了它的复杂程度。
除去关注组建的专业团队与卢卡斯影业的接触外，杜克把其他的工作全部扔给了蒂娜?菲，将剩余的精力都转到了这部影片的筹备当中。
各种各样的工作都在等着他。
杜克与工业光魔的团队一起制定影片中地球之上的运动轨迹。这将会决定影片中地球的样子；和约翰?施瓦兹曼跟一组动画师一起制作低分辨率的影片动画预览版本，以确定虚拟摄影机的运动轨迹；还和与一组技术指导一起设计影片中每个虚拟场景的光照效果，让现有的cg资产都得到优化，以便拍摄时让完成的镜头得到快速渲染和反馈。
除去这些，杜克还要与两位演员交流。这也是他唯一值得庆幸的地方，影片不像《盗梦空间》那般需要庞大的演员群，真实出现的只有三个演员，他自己会客串其中的一个，而戏份最多的斯嘉丽?约翰逊从当初的戛纳电影节之后，实际上就开始为这部影片做准备了，平时也与杜克有着诸多的交流。
为了饰演宇航员角色，乔治?克鲁尼如同斯嘉丽?约翰逊一样，也在练习瑜伽，以便让身体变得更加柔韧。
“这些都很值得。”
华纳制片厂的训练馆里，乔治?克鲁尼对杜克说道，“虽然我的角色死的很早……”
杜克没有接他的话，反而看着走向更衣室的斯嘉丽，问道，“我听斯嘉说，你准备邀请她出席一个活动？”
“是啊，我与她有相近的理念。”乔治?克鲁尼也看向了那边。
杜克很清楚乔治?克鲁尼说的是政治理念，考虑了一下，说道，“白宫方面想邀请我出席明年的一个正式晚宴，但我没有时间，我向他们推荐了你。”
“推荐了我？”乔治?克鲁尼先是有些吃惊，接着就露出了笑容，这样的机会是他梦寐以求的，“谢谢，杜克，我真不知道该说什么好。”
“不用客气。”杜克只是笑了笑。
乔治?克鲁尼一直想复制罗纳德?里根的人生轨迹，心思足够玲珑，随后他就说道，“如果你有需要帮忙的地方，尽管开口好了。”
杜克伸出手，轻轻拍了他的胳膊一下，“有需要的话，我会给你电话的。”
高跟鞋落在地板上的声音响起，斯嘉丽?约翰逊咯噔咯噔的走了过来，看着露出默契笑容的杜克和乔治?克鲁尼，不禁问道，“你们在谈什么，好像很投机的样子。”
不等乔治?克鲁尼开口，杜克就说道，“我刚刚跟乔治说，如果他参加总统大选的话，我一定会投他一票。”
乔治?克鲁尼不禁呵呵笑了起来，如果真的有那么一天，他也需要像杜克这种人的支持。
三个人说笑了几句，先后离开了华纳制片厂，杜克和斯嘉丽回到位于马里布的家中，刚刚走进眼型别墅的大厅，斯嘉丽就打开了音响，整个客厅里都飘荡起了安宁的古典音乐。
这是从《地心引力》立项开始，斯嘉丽就强迫自己养成的一种习惯，她的角色需要在安静中爆发，她的表演也需要配合外太空那种异常安静的氛围。
其实杜克很清楚，虽然在家庭巨变之后，斯嘉丽的性格改变了许多，但从根子上，就不是一个喜欢安静的人，她如同所有的年轻女孩一样，浑身上下都充满了热情。
听古典音乐，是斯嘉丽进行自我调整的一种方式。
除此之外，她还在练习一些慢舞作为业余的放松，斯嘉丽本来就是一个想到哪儿做到哪儿的人，用她的话来说，这些能让她更加放松，更接近宇航员的状态。
实际上，尽管杜克从来没说，斯嘉丽却很清楚，她会经历一次极其煎熬的拍摄过程，她知道杜克对她的要求会非常严格乃至严苛。
但她对自己有信心，也确定自己不会输给任何人，哪怕那个人是圈内外公认的八十年代后出生的演员当中演技最好的娜塔莉?波特曼！
对方的《黑天鹅》准备在即将开始威尼斯电影节上亮相，针对的就是奥斯卡，虽然受到杜克的影响，她对奥斯卡也不是太过看中，更不会成为莱昂纳多?迪卡普里奥那样的冲奥狂魔，但成为第一个八零后影后，似乎也很不错。
而且她也听蒂娜?菲说过这个同样来自纽约的女演员在戛纳电影节上针对杜克的作为，杜克的敌人，那就是她斯嘉丽?约翰逊的敌人。
斯嘉丽让蒂娜?菲打听过，娜塔莉?波特曼已经去了威尼斯。
八月份的威尼斯还没有到电影节开幕的时间，却已经有很多来自世界各地的电影人来到了这里，娜塔莉?波特曼跟自己的母亲谢莉更是早早的来到了威尼斯，《黑天鹅》这部电影汇聚了她无数的心血，也是她实现人生中一大目标的希望所在。
影片此前在洛杉矶极小的范围内进行过试映，她的表演得到了学院内很多具备重量级话语权的人的好评，按照母亲的说法以及好莱坞犹太俱乐部内的共识，只要时机和作品合适，属于她的一定会落到她的头上。
但坐在酒店的阳台上，娜塔莉?波特曼看着威尼斯的街道水景，那副浓厚的眉毛始终微微皱着，似乎并没有因为这些而感到高兴，反而情绪不是很好。
“亲爱的……”
母亲谢莉走上阳台，将一杯果汁放在她面前，“从机场过来，你还一直没吃东西，赶紧喝了这杯。”
端起杯子，娜塔莉只是抿了一口，就又将杯子放回到面前的桌子上，整个人靠在藤椅上面，一副心不在焉的样子。
从纽约赶过来之前，她就得到了经纪人马丁?米勒的通知，杜克?罗森伯格的新片已经快筹备完毕了，即将开始拍摄，而且圈内有风声，这部紧张筹备的影片，很可能会帮助斯嘉丽?约翰逊冲击奥斯卡最佳女主角。
听到这个消息后，娜塔莉?波特曼的心就沉了下去，以她的聪明，自然能想到一些东西。
娜塔莉很清楚，想要获得奥斯卡影后，她必须要多做些什么。(未完待续。)
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