第七百三十四章 很重要的事
尽管处于休假状态，杜克却不得空闲，从旧金山返回洛杉矶之后，又去了一趟位于伯班克的漫威影业，与凯文?费奇见了一面，商讨未来关于《复仇者联盟》的事宜。△↗頂UU小说，www.uu234.com
“《钢铁侠2》暂定明年暑期档上映……”
办公室里，凯文?费奇对杜克说着漫威的计划，“《雷神》则晚于《钢铁侠2》，这也是《复仇者联盟》之前最后一部单独的超级英雄电影。”
他问杜克，“你对《复仇者联盟》有规划了吗？”
关于《复仇者联盟》，杜克早就有比较清晰的想法，“我打算2010年开始筹备拍摄，2011年暑期档上映。”
他未来几年的计划相当紧张，华纳兄弟那边还在催促《黑暗骑士》的下一部，《黑暗骑士崛起》只能排在《复仇者联盟》之后了。
“能提前一些吗？”凯文?费奇有些心急。
“凯文……”杜克缓缓摇了摇头，“一年一部已经是我的极限了。”
一部电影要经历从萌芽到开发、修改、重塑、打磨、调整、加工和再三反复剪辑的过程，然后才被认可通过，再确定上映，而在此过程中不止是杜克一个人，还有庞大的剧组需要引导、利诱、督促、催赶、威逼、启发、责骂、组织和表扬，不分工作日和休息天，让他们在电影制作中倾尽心血……
这些说起来不难，做起来却不容易。
凯文?费奇叹了口气，他也明白这方面的道理，又问道，“第二阶段呢？”
“按照计划执行。”杜克毫不犹豫的说道，“以《美国队长2》作为第二阶段的开端。然后把世界观向宇宙进行扩张。”
超级英雄电影总有被观众厌倦的一天，这一点毋庸置疑，不过这还有一个漫长的时间段，在这段时间里当然要榨取漫威的最大价值。
离开漫威影业，乘车返回马里布的时候，杜克还在考虑《复仇者联盟》的事情。这部电影看似简单，只是将一队英雄堆积到一部电影里，实际上去极其难制作，每个英雄都有自己的风格，两个人凑在一起问题还不明显，当六个人联合作战时，如何将各自的风格融会贯通，就相当考验导演的功底了。
如果一不小心让六个超级英雄变成一锅炖的大杂烩，必然无法取得预期的效果。甚至可能有失败的风险。
不管是在北美，还是在世界各地，风格混乱的大杂烩电影，都不怎么受欢迎。
曾经的乔斯?韦登一度做的不错，他充分吸取了《萤火虫》这部杂烩电影失败的经验教训，将《复仇者联盟》制作的足够经惊艳，只是到了《复仇者联盟2》，他又开始犯以前的老毛病。将电影制作的过于粉丝化，对路人观众极其不友好。
而且《复仇者联盟2》里面的boss奥创。也不像是洛基那样充满个人魅力。
《复仇者联盟》的boss较弱这是很正常的，也符合漫威的整体规划，在漫威的规划里，反派本来就是脸谱化的逗逼人物。
只是奥创……
杜克摇了摇头，干脆不再去想这些，毕竟《复仇者联盟》还没有拍摄呢。
何况。他即使有所考虑，主要精力也要放在接下来的项目中。
新项目的剧本早就提交给了华纳兄弟，相关审核在上个月也已经完成，目前莱昂纳多?迪卡普里奥也确定担任男主角，只等项目正式立项开启谈判了。
这是一场以莱昂纳多为首的群戏。杜克也打算组建一个比较豪华的演员阵容，比如正在准备明年那部影片的斯嘉丽?约翰逊也会出现在剧组里，担任莱昂纳多的助手。
还有詹姆斯?弗兰科，早在戛纳电影节期间，杜克就跟他打过招呼，詹姆斯?弗兰科也很有兴趣。
不过，组建这样一个剧组，最大的困扰将是片酬，演员片酬过高只会压垮杜克的预算。
最好的办法，就是片酬分散到后期分成当中，作为唯一投资方的华纳兄弟在这方面能做出多大的让步还很难说，毕竟杜克和莱昂纳多两个人的分成加起来就会是一个天文数字。
回到家的时候，杜克发现莱昂纳多来了，正坐在客厅里与斯嘉丽聊天。
“嘿，杜克。”
他向这边招了招手，杜克走过去，问道，“什么时候从西班牙回来的。”
“回来两天了，”他站起来跟杜克碰了碰拳头，“我特地过来找你钓鱼的。”
“等我去换衣服。”
回到楼上，杜克换了身休闲装，与莱昂纳多一起去了沙滩旁的小码头，驾驶那艘小游艇向着海里驶去。
“这么说七月份就要立项？”站在驾驶位旁边，莱昂纳多问道，“你不打算多休息几天吗？”
“未来一年，我们的足迹可能要遍及全球。”杜克渐渐放慢了游艇的速度，“单单主要场景的拍摄我就计划了四大洲的六个国家。”
“听说你一直想环球旅行，却始终没有时间，”莱昂纳多打趣了一句，“是不是想要用这种方式来进行环球旅行。”
杜克耸了耸肩，转了话题，“莱奥，看过了剧本，你对自己的角色感觉如何？”
“很有趣。”莱昂纳多取出两人的钓鱼竿，准备着相关的器具，“我喜欢这个盗梦者的角色！”
没错，杜克敲定的下一个项目就是《盗梦空间》，这个剧本早在数年前就被他在编剧协会和版权局备案注册，至于传闻中被诺兰借鉴的日本动画《红辣椒》，他根本就没有放在心上。
在好莱坞乃至全世界所有的电影圈子里，每当一部影片大卖时，总会出现这样那样的声音。
几乎所有的好莱坞知名导演都受到过类似问题的骚扰，杜克也不例外，早几年就有一个阿根廷作家说《独立日》是抄袭了他未曾发表的手稿，后来还有一个加泰罗尼亚地区的漫画家认为《黑客帝国》触犯了他的漫画版权……
这些问题杜克根本懒得理睬，就算这些想借势获利的人真想做什么，也有影片的版权方华纳兄弟顶在最前面。
人红是非多，这句话不仅仅是说说，很多时候哪怕不想惹麻烦，麻烦也会主动找上门来。
在这个将名利争斗放大了无数倍的圈子里，想要安安静静以及一片祥和的拍摄电影，基本没有可能。
这里的竞争无比激烈，想要爬上去，哪怕不是有心，也会踩到别人的头。
盖尔?加朵几年前从以色列来到好莱坞，经过好友娜塔莉?波特曼的介绍以及犹太人的身份，她首部好莱坞影片就出演了《速度与激情4》这样投资较大以及反响还不错的制作，以为会就此站稳脚跟，如同娜塔莉?波特曼那样，成为新生代女星的代表。
然而，随后在《007大战量子危机》的试镜中，她在占据绝对优势的情况下，却败给了几乎没有多少名气的乌克兰模特奥尔加?科瑞兰克，渐渐明白到这个圈子远比她想象的要复杂。
哪怕她是个犹太人，想要成功也不是一件容易的事情。
她自认为才华满腹，但有才华就一定会被欣赏？《007大战量子危机》的试镜之后，盖尔?加朵就扔掉了这个无比天真的想法，毕竟她不是没长大的毛孩子。
盖尔?加朵清楚关系网的重要性，所以在经纪人的提点下，与娜塔莉?波特曼走的更近了。
她站在训练馆中，看着那个在天鹅舞曲中翩翩起舞的娇小女孩，心中闪过了几丝羡慕……
舞曲停止，娜塔莉?波特曼揉着手腕向这边走来，盖尔?加朵连忙从她的助理手中拿过毛巾，迎上去递了过去。
“擦下汗吧，娜特。”她笑着说道。
“谢谢你，盖尔。”娜塔莉?波特曼接过毛巾，擦掉额头的汗水，“很高兴你能过来看我。”
盖尔?加朵陪着她走到休息处，坐在椅子上，说道，“你从戛纳回来后，就一直不高兴，我有些担心，发生了什么？”
娜塔莉轻轻拍了下她的手，“没什么， 只是一些不起眼的小事。”
眼见问不出什么，盖尔?加朵主动转了话题，“晚上有时间吗，我订了位子。”
“很抱歉，盖尔。”娜塔莉的眼睛转向了刚才陪她练舞的一个教练，“我上午已经答应了别人的邀请。”
“没关系，我想布莱克应该愿意陪我。”她说的是她的经纪人。
娜塔莉?波特曼点点头，“明晚吧，明晚我陪你好了。”
芭蕾舞练习重新开始，盖尔?加朵坐在这里看了一会，给自己的经纪人打了个电话，然后离开了。
十几分钟后，她出现在附近的一家意大利餐厅，在侍者的引领下来到自己订好的位置，经纪人布莱克已经等在了这里。
点完餐，盖尔?加多问道，“刚刚在电话里你说有事要跟我谈？”
“是的，很重要的事，关系到你的未来！”布莱克的态度相当严肃，“如果你能得到某些大人物的欣赏，后面的发展全都不是问题！”
盖尔?加朵疑惑的看着自己的经纪人，不明白他是什么意思。
“有人不喜欢娜塔莉?波特曼！”布莱克挑起了眉毛。(未完待续。)
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第七百三十五章 计划和实施
餐厅里的人不多，也足够安静，盖尔?加朵早就放下了刀叉，只是精致的脸蛋崩的紧紧的，一双眼睛灼灼的看着自己的经纪人。UU小说，www.uu234.com
她能进入好莱坞，正是出于娜塔莉?波特曼的介绍，对方是圈子里唯一的朋友。
紧紧抿着嘴唇，盖尔?加朵在迟疑，背叛自己的好友这样的事情……
“盖尔，有些事情你必须要想明白！”
布莱克只是威廉莫里斯很不起眼的一个经纪人，盖尔?加朵是他手中最有潜力的客户，也是他未来的希望，“他们要你做的并不多，只是将娜塔莉到时公关奥斯卡最佳女主角的动态及时传递一下就可以，而这能拿到的，将是一部投资最少在1亿5000万美元以上的大制作的绝对主角！”
盖尔?加朵眼神开始闪烁……
“这可不是《速度与激情》里面那种边缘化的小角色，而是绝对的主角。”布莱克见此情况，继续说道，“而且南希?约瑟夫森与我接触过，不管娜塔莉?波特曼冲击奥斯卡最佳女主角是成功还是失败，我们未来都可以加入到icm，icm也会将你当做一级客户对待！”
“是……”盖尔?加朵终于开口了，小声说出一个名字，“这是他的承诺吗？”
布莱克直接摇头，“别傻了，盖尔，他怎么可能亲自参与到这种事情当中。但南希?约瑟夫森的承诺同样可信。”
盖尔?加朵渐渐低下了头，紧绷的表情渐渐被犹豫所代替。
“往前一步是成为巨星的机会……”布莱克继续劝说，“这样的机会在好莱坞不是谁都能遇到的。”
机会永远是难得的，这个圈子里机会比演技重要多了，盖尔?加朵很清楚这一点。
是与娜塔莉?波特曼的友谊重要，还是跨出一步踏上成为巨星的道路更重要？
盖尔?加朵缓缓闭上眼睛。这个选择其实一点都不难，不是吗？
1亿5000万美元以上的大制作的绝对主角！icm的一级客户！
这些对现在的她来说都是遥不可盼的，或许这样的机会这一生中也只有一次，抓不住的话她就会像好莱坞大部分女演员那样，在这个圈子里浮浮沉沉……
她从以色列来到洛杉矶，从模特圈转型到演艺圈。为的不就是成为一名巨星吗？
慢慢的睁开眼睛，盖尔?加朵脸上的迟疑消失的无影无踪，她缓慢而又坚定的对布莱克点了点头。
其实迈出这一步并不是很难，相信其他人处在自己的位置，也会做出 同样的选择。
走出餐厅的时候，盖尔?加朵如此告诉自己。
至于娜塔莉?波特曼的奥斯卡最佳女主角梦，跟她又有什么关系？她拿到影后小金人，获利的又不是自己！
坚定了该怎么做的决心，盖尔?加朵就不再犹豫。
马里布港口。公爵号鸣响汽笛，沿着航道缓缓驶出了近海，游艇宽阔的顶层甲板上面，索菲亚?科波拉合上剧本，先看了看远处的海面，又看了看杜克。
她带着淡淡的鼻音问道，“你想要让斯嘉凭借这样一部影片去冲击奥斯卡最佳女主角？”
杜克耸了耸肩，“难道不可以吗？”
“这可是一部科幻片！”索菲亚将剧本推回杜克面前。“这怎么可能？”
“如果轻易就能做到，我也不用把你找来了。”杜克屈起手指。在剧本上面轻轻敲了两下，“而且剧本里面的科幻味道并不浓。”
既然这样的电影都能产生最佳导演，制造一个最佳女主角也不是没有可能。
他又对索菲亚说道，“斯嘉还是有自己的优势的，她出演文艺片出身，本身也是个犹太裔。知名度也足够……”
索菲亚不禁撇了撇嘴，“这些算什么优势。”
“亲爱的，斯嘉不到十岁就认识你了，你也一直拿斯嘉当做妹妹……”杜克摊开手说道，“难道你真的不帮忙。”
“我个人当然没有问题。但是……”索菲亚摇了摇头。
“没关系，有时间我会约你父亲出来打高尔夫。”杜克看着她，说道，“你到时只要在那些意大利裔评委中帮衬几句就可以了。”
“好吧。”索菲亚只能点头，毕竟杜克和斯嘉丽跟她都关系深厚，“我会尽力的。”
她看到斯嘉丽端着一个托盘顺着楼梯走上甲板，又说道，“别忘了莱昂纳多，他也可以帮忙。”
“他前几天过来找我钓鱼的时候，我已经跟他说过了。”
杜克站起来，接过斯嘉丽手里的托盘，将上面的饮料和水果放到了各人的座位前，斯嘉丽摘下一粒葡萄，扔进自己的嘴里，问道，“你们在说什么呢？”
“斯嘉丽?约翰逊小姐的奥斯卡最佳女主角攻略！”索菲亚?科波拉调侃道。
坐到杜克身边，斯嘉丽说道，“还远着呢，现在做筹划是不是太早了。”
“这种事……”杜克将托盘放到身后的桌子上，返回身说道，“筹划的越早，才越能制造有利于我们的形势，到时把握才越大。”
奥斯卡冲奖可以说是一个很系统化的工程。
既然打定了主意要阻止某人获奖，杜克肯定要制定周密的计划去实施。
在太平洋上转了两天，杜克乘坐直升飞机离开游艇，独自一人飞回了洛杉矶，他要参加《飞屋环游记》在北美的首映式。
这部动画长片的首映式放在了好莱坞中国大剧院，而不是此前皮克斯工作室为《料理鼠王》和《机器人瓦力》举办首映式的洛杉矶圆顶大剧院。
更换剧院，从某种意义上来说，也代表着皮克斯工作室结束了以《机器人瓦力》为代表的高冷路线，重新回归商业主流。
多年来在洛杉矶有个不成文的规定，只要在好莱坞中国大剧院放映的影片，都不会在洛杉矶圆顶剧院放映。
好莱坞中国大剧院一向是商业片的代名词，而洛杉矶圆顶剧院则以放映独立影片和偏文艺向的影片而着称，两者泾渭分明。
无论是杜克，还是华纳，也都乐于看到这种局面，他们吞掉皮克斯工作室，可不是为了让他们制作冲奖类型的片子，皮克斯工作室在好莱坞受到瞩目，也不是因为《机器人瓦力》，而是它的动画电影能从票房到周边创造出巨额的收入。
如果皮克斯工作室演变成只能制作类似《机器人瓦力》这样影片的工作室，对杜克和华纳没有任何意义。
从个人观感来说，杜克喜欢《机器人瓦力》远远超过《汽车总动员》，但从实际需要来说，他希望皮克斯工作室能出现更多的《汽车总动员》。
这是生意，根本不可能以个人观感作为评判的标准。
这是一部探险题材的喜剧，主角由两个人组成，一个上了年纪的老头子和一个精力无穷的小孩。
他们经历了很多事情之后成为了朋友，由于性格上的差异，他们会时常斗嘴，他们会一边争吵一边冒险，这个故事带给观众的是欢笑，在轻松之余，观众也可以感受到影片所传递给观众的一些信息，例如勇气，或者是美好的回忆是多么的珍贵。
《飞屋环游记》完全放弃了高冷路线，里面有孩子也有老人，有代沟也有融合，有梦想也有失落。
其实它的结构并不复杂，两个主人公从对立到融合是电影中惯用的伎俩，而3d技术让这部动画片画面更好看，就是这些简单元素的包装组合最终却呈现出了一部不简单的电影。
在放映的八十四分钟里，有泪有笑的冒险旅程不仅逗笑了孩子，也惹哭了陪着孩子的大人。
这电影里有成年人的童年。
《飞屋环游记》首周末三天就拿到了近7000万美元的北美票房，不到二十天的时间里，在北美狂收2亿3000万美元，在最近几年的动画电影中，绝对是最出色的敛财机器之一。
这部影片也让皮克斯工作室摆脱了之前叫好不叫座的低谷，影片在大众中的受欢迎程度，也可以保证卖出更多的周边。
对于杜克和华纳来说，这就是皮克斯工作室最大的作用。
就像皮克斯工作室最早期的发展那样，他们创造了各种技术，却还是丑小鸭，直到《玩具总动员》拿走1995年北美票房年度冠军，才成为众人眼中的白天鹅。
一个不能盈利的皮克斯工作室，根本无法引起好莱坞的关注。
与此同时，《狂暴之路》的放映渐渐接近了尾段，即便是杜克这个导演，也不得不承认，这样一部r级片虽然获得媒体和观众一致好评，但院线放映寿命远远比不上那些大热的pg级或者pg-13级影片。
《狂暴之路》的北美票房如今达到2亿5623万美元，院线市场潜力已经消耗的所剩无几，剩余的放映也只是例行公事的收割最后剩余不多的观众人群。
全球市场方面，影片的海外和北美票房相加突破6亿美元大关，高达6亿2155万美元。
只是海外市场与北美面临相同的局面，想要再有爆发式的票房增长已然没有可能。
杜克的精力也离开了《狂暴之路》，准备开始筹备新片《盗梦空间》。(未完待续。)
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第七百三十六章 说和做两码事
“着名导演杜克?罗森伯格的科幻动作新片终于确定了男主角，他就是莱昂纳多?迪卡普里奥，这将是他们的第二次合作。￡∝UU小说，www.uu234.com”
“这部影片由杜克自编自导，剧情方面的消息仍然像其上一部作品《狂暴之路》一样处于高度保密的状态，目前华纳方面只是表示，该片是一部‘当代背景的科幻片’，讲述了有关‘头脑内部的结构’和‘梦境’。”
从进入七月份，《盗梦空间》正式立项开始，在华纳兄弟的操控下，媒体不断炒作关于杜克新片的消息，哪怕火热的暑期档还没有结束，也占据到了相当多娱乐媒体的头版头条，轻易就吸引了相当多人的瞩目。
而且各种各样的相关消息还在不断爆出。
“杜克?罗森伯格新作正式确定片名，《盗梦空间》——英文名直译叫奠基——显示出这是一个与梦有关的题材！据说这将是一部意识流的大作！”
梦是人身上最神秘的存在之一，只是过往与梦有关的电影总是拍的很晦涩，就在公众迟疑杜克的选择的时候，莱昂纳多?迪卡普里奥被华纳兄弟适时推了出来，接受了一次专访，并且回答了这个问题。
“说实话，杜克的剧本我也没太看懂，这需要很聪明的人才能看明白。”
莱昂纳多对《娱乐周刊》的记者如此说道，“我觉得《盗梦空间》完成以后，会让很多人抠脑袋的，相信我——因为我都是其中一个。我也不知道从哪儿说起，我也不知道我到底应该说什么。杜克这个解梦电影肯定很好看，因为很刺激，很多动作戏。他超现实，而且都在他的掌控中。电影是他写的，你要问他的话，他肯定能给你解释得很好。”
很刺激！很多动作戏！
这是随后媒体渲染的焦点，很多影迷看到之后彻底放心。
在杜克筹备电影的同时，五花八门的相关信息陆续被媒体披露了出来。
“《盗梦空间》预计制作成本1亿8000万美元。将于明年暑期档上映！”
“约瑟夫?高登?莱维特成为继莱昂纳多?迪卡普里奥之后，杜克确定使用的第二名主要演员！”
“查理兹?塞隆在接受采访时，声称会继续出演杜克?罗森伯格的新片……”
“斯嘉丽?约翰逊和詹姆斯?弗兰科通过试镜，将在杜克?罗森伯格的新片中担任莱昂纳多?迪卡普里奥的助手！”
从这个项目立项开始，华纳兄弟就在不遗余力的宣传造势，他们很清楚，以这种影片的类型，只会有大扑或者大卖两个结果，但对于杜克他们有足够的信心。深信只要运作得当，这必然是一部十亿巨作。
而且从整个宣传的最开始，华纳兄弟就制定了清晰的宣传策略，莱昂纳多接受宣传时提到了这一点，随后的人接受宣传时同样提到了。
在剧组宣布迈克尔?凯恩和希里安?墨菲通过试镜后，这两位演员接受了《好莱坞报道者》的专访。
蝙蝠侠系列中出演“管家阿尔弗雷德”的迈克尔?凯恩坦言，自己在片中的戏份很少，也就比客串演员稍好些。剧组甚至对他高度戒备，不让他看到完整的剧本。
“他们不允许我看剧本。我只能看自己演的那页纸，杜克也太过于神秘兮兮了。”在谈到自己出演的角色时，凯恩只是简单概括道，“莱昂纳多?迪卡普里奥计划要做一项科学实验，所有人都在协助他，这就是我所了解的内容。”
出演过“稻草人”一角的希里安?墨菲戏份比较多。但他对自己扮演的角色闭口不谈，只是笼统的说道，“这是我和杜克合作的第三部电影，他给我看了整个的剧本，故事非常非常的复杂而且很神奇。需要很聪明才能看懂，我已经迫不及待呃希望它能快点在明年问世了。”
当被要求再多介绍一些影片的细节时，希里安?墨菲很坚定的谢绝了，理由是“这部影片是如此的独一无二”。
“这完全是一个创新，它不隶属于任何的一种类型，影片里融合了各种各样不同的元素，而且全部都来自于杜克的想象，有生之年我还从未看过有跟它类似的东西。”
时间进入七月底的时候，剧组召开了立项以来的第一次新闻发布会，公布了演员阵容，其卡司之强大，令媒体和影迷纷纷咋舌。
莱昂纳多?迪卡普里奥出演主角柯布，是团队的灵魂人物；新生代红星约瑟夫?高登?莱维特饰演他的助手；詹姆斯?弗兰科出演他的一名合作伙伴；绿巨人马克?鲁法洛担任他的另一名助理；奥斯卡影后查理兹?塞隆出演他的爱妻；“黑寡妇”斯嘉丽?约翰逊扮演一个名为阿德里安的女大学生，戏中是莱昂纳多的搭档；日本男星渡边谦出演反派齐藤……
这样的阵容哪怕是放在星光闪耀的好莱坞，也足以亮瞎人的眼睛，所能引起的轰动程度可想而知。
而这也是杜克划定1亿8000万美元预算的原因，相比曾经的那位，多出的预算几乎都用在了演员的片酬上面。
在整个新闻发布会上，媒体记者几乎像疯了一般，因为哪怕是明星荟萃的洛杉矶，除了颁奖典礼，很少能有如此多的明星出现在同一个场合，尤其是他们还将出演同一部电影。
毫不夸张的说，《盗梦空间》已经集结了一支梦幻般的豪华阵容。
当然，除了明星，媒体最关心的还是影片本身，在新闻发布会的最后，几乎所有的问题都对准了杜克这个导演。
为了宣传需要，杜克也适当的提及了一些影片的相关信息，只是如同过往一样，其中有不少是公关人员精心准备的谎言。
“拍摄《盗梦空间》将是我经历的最大挑战，我们要讲一个大规模的故事，拍摄一部真正的烧脑大片，我会在这部影片中加入更多与过往不同的东西。”
当有记者问及影片的创意来源时，杜克毫不犹豫的按照华纳制定的宣传计划开始了胡扯，“我希望能有足够长的时间来完成这部电影，因为这里面想要表达的东西都是我从二十岁开始就在反复思索的问题，七八年前我就已经完成了剧本的初稿，但到后来故事的进展比我想象中要远得多，它触及到了真实梦境与半梦半醒状态之间的关系。”
谈到梦境，杜克又说了几句，“人的大脑产生的梦境可以容纳全部现实场景，在我的研究中还没有碰到过这种行为的极限。就像你走在一个沙滩上，既可以四周环顾，又可以抓起沙滩上的一把细沙。我试图通过操纵‘神志清醒的梦’来验证这个道理，我的剧本就建立在这些有共性且比较简单的道理之上。至于电影中唯一看起来比较怪异的地方就是科技让人可以侵入其他人的大脑，并和另外一个人在同一时间分享同一个梦境。”
又有记者问及到了杜克对于跟莱昂纳多?迪卡普里奥合作的看法。
“我和莱奥是朋友，非常要好的朋友，我知道他适合这个神奇故事里面非同寻常的角色，我在创造这个角色时，也借鉴了莱奥的形象和特质，莱奥的加盟并不仅仅是以一位大电影明星的身份，他还能够打破科幻电影的鸿沟，让更多的人走进这个故事。”
说一些适合宣传的话，对杜克来说，完全是轻而易举，“莱奥的想法总是很多，他会从角色的角度思考问题，同时还能顾及到角色在这个故事中所能发挥的作用和整个故事的发展。和他交谈通常是很有意思的，对整个拍摄的发展都会有很大的推进，我觉得这个角色的情感世界对故事的驱动要远远大于最初刚刚开始的时候了。”
说了这么多，但杜克不会将一些真实想法暴露到媒体面前，比如在他的规划中，《盗梦空间》会是一部动作科幻片。
没错，这部影片首先是一部动作科幻片，然后才是其他。
至于原因，影片1亿8000万美元的制作成本，就决定了最终的成片只能是一部大众电影，而不是小众类型。
还有，这部影片从筹备到上映只有一年，杜克没有那么多时间和精力去搭建实景，影片将大规模用到cg技术，除去少部分需要到全球各地拍摄的实景镜头外，大部分的戏码都会在华纳制片厂的摄影棚里以绿幕的形势拍摄。
杜克与曾经的那位导演毕竟是不同的。
曾经的那位导演极其排斥cgi，认为电脑技术一钱不值，但他就像杜克宣传时说的话一样心口不一，他每一部影片都会使用大量的cgi生产画面或者依赖电脑技术处理他所谓的实拍场景。
如同杜克一样，在这个圈子里，为了宣传或者竖立自己的风格，很多人说的和做的其实都是两码事。
无论是实景拍摄，还是cgi电脑技术，聪明的导演从来不会把自己拘泥在一项里面，杜克不是个天才，但同样也不是个笨蛋，《盗梦空间》会采用类似《变形金刚》的拍摄方式，部分实景拍摄搭配大量的cg合成镜头。(未完待续。)
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第七百三十七章 天才般的创新
今年的洛杉矶分外炎热，炽烈的阳光似乎能烤焦每一寸土地，因为热浪袭击的关系，洛杉矶背靠的圣加布里埃尔山突发森林大火，滚滚的浓烟直窜天空，使得附近数十英里的地区变得更加炎热，就像是处于一个被烘烤的大火炉之中。●⌒UU小说，www.uu234.com
糟改的天气和熊熊燃烧的山林大火给洛杉矶地区的工作与生活带来不少困扰，有些临近圣加布里埃尔山的公司干脆放了假。
但这些都没有影响到杜克的筹备工作，在华纳兄弟先期6000万美元资金到账之后，整个筹备工作顺利展开。
杜克首先带领汉娜?瑟琳娜和约翰?施瓦兹曼花费十多天的时间，去法国巴黎和日本东京等数个国家考察了一番，敲定合适的外景地后，又急匆匆的赶回洛杉矶，对这边搭建好的摄影棚进行审核。
就像杜克在新闻发布会那天想的一样，这部电影会有大量的外景戏，还要横跨数个国家和地区，但比例并不算特别高，影片最主要的场景还是在摄影棚中搭建绿幕拍摄，依靠cgi生成。
当然，杜克也不会使用胶片拍摄，而是以数字技术制作为主，而且影片除去运用imax摄像机拍摄外，还必然会是一部3d影片。
3d影片的高票价是杜克无论如何都不会忽视的，《阿凡达》即将上映，明年一年乃至随后的两三年里，市场都会对3d影片充满**感，特别是《阿凡达》引爆热潮之后的时间段，观众对于3d影片的热情绝对只能用不可思议来形容，这直接造就了迪士尼制作的《爱丽丝梦游仙境》这样一部转制3d影片的大卖。
虽然收购相对论公司在一些电影中的投资后，杜克手中也拥有了部分《爱丽丝梦游仙境》的股份。但他不会让这部电影独自享受《阿凡达》带来的3d盛宴，已经与华纳兄弟做过商议，会适时推出几部如同《爱丽丝梦游仙境》般的转制3d片。
杜克的计划是将《魔戒》三部曲转制成3d电影，借着《阿凡达》的东风再捞一笔，哪怕这个系列仅仅是dvd就已经发行了3个不同的版本，但资本都不会跟利润做对。
《魔戒》三部曲转制成3d电影的计划会从下个月正式开始实施。在今年一月份重新上映，再一次开启敛财之旅。
华纳制片厂巨大的摄影棚里，杜克从一块块树立起的绿幕前走过，边走边考虑绿幕是不是符合自己的需求，时不时就会把相关负责人叫到身边叮嘱几句，然后做出一些合适的改动。
穿过绿幕林立的摄影棚，他来到了实景搭建区，在如今的好莱坞，即使极度依赖cgi的《变形金刚》和《阿凡达》。依然会使用部分实景拍摄的场景。
杜克首先来到了一段阶梯前，走上去转了一圈，对负责搭建的特效组翘起了拇指，特效组参考错觉大师艾舍尔描绘的彭罗斯阶梯，真实搭建了一个从特定角度看如同无限循环的封闭楼梯。
为了拍摄酒店中的失重戏份，杜克还让特效组在一个巨型‘万象环’装置上搭建了整个走廊的布景。
在整个布景区转了一圈，杜克走到了一挂火车模型面前，这是个真实的道具。内部由卡车和数节拖车驱动，外部套上玻璃纤维制的火车外壳以假乱真。
附近还有还多已经制作好或者正在制作中的模型。比如用来拍摄雪地碉堡的微缩模型……
离开摄影棚，杜克进了旁边的演员排练馆，在这里以莱昂纳多?迪卡普里奥为首，包括约瑟夫?高登?莱维特、斯嘉丽?约翰逊、渡边谦、詹姆斯?弗兰科、马克?鲁法洛等人，正在排练需要配合的一些戏份。
每一部电影拍摄前，演员都会进行一定程度上的排练。尤其是这部群戏，他们这个盗梦团队必须要配合默契。
不止是排练，哪怕是休息中，以莱昂纳多?迪卡普里奥为首的六个人，都是称呼各自角色的名字。以尽快找到感觉。
在杜克眼中，这六个人的戏再加上他们的目标，本就像是在制作一部电影。
换种角度来看，齐藤就是电影制作公司，坚持要监督电影的制作；亚瑟要打点一切、清楚一切事情的运作畅顺，就是监制；柯布指挥行动、把别人带进自己的梦境与计划中，就是导演；阿德里安负责建设梦境，就是编剧；埃姆斯懂得变身，就是演员；尤瑟夫提供镇静剂，就是技术部门；而费舍尔就是观众……
许多许多的剧作家，在他们的抽屉里都躺着一部写到一半的大部头。他们希望“将来有一天可以拾起来完成它”，但实际上很少有人真正做到。
尤其是《盗梦空间》这种，如果不是一定身份和地位的导演提出，以好莱坞电影公司的风格，恐怕理都不会理，从这方面来说，曾经的克里斯托弗?诺兰也是个相当聪明以及了解好莱坞风格的人。
这位导演坚持‘原创’，却不拘泥于‘原创’，很清楚普通导演、编剧乃至制作人的‘原创’类型在好莱坞并不受欢迎，他进入主流电影圈首先瞄准的就是改编电影，依靠改编电影的巨大成功，从而为自己需要大投资大制作的‘原创’赢得了机会。
“影院对我来说就是一种非常像梦的体验。”
休息的时候，演员们都聚集到了杜克身边，跟他探讨影片以及角色的事情，当约瑟夫?高登?莱维特问及这部影片创意的来源时，杜克只能信口开河，“我一直被梦所吸引，想要拍部关于梦的电影。因为我觉得，想象力作用于梦的方式和你自创的故事之间有一种联系，看一场电影也跟经历一场梦差不多，而在影院欣赏并接受这一点，应该是种未知的体验。”
“梦也在视觉上影响着很多导演的创作。”
在好莱坞有怪才称呼的詹姆斯?弗兰科附和杜克的话，说道，“在梦中，我也常能得到一些奇妙的画面，或者是一些小元素，醒来之后我会立刻把它们写下来。”
“哦，哦，哦……”。约瑟夫?高登?莱维特故意打趣他，“原来詹姆斯也有成为导演的梦想。”
詹姆斯?弗兰科耸了耸肩，却不否认，“我很想成为一名喜剧导演，约瑟夫，到时我们可以一起合作。”
众人都笑了起来，约瑟夫?高登?莱维特现在的风格偏文艺化，似乎不太可能出演屎尿屁喜剧。
“我承认，我的梦在故事元素上的启发很少，”詹姆斯?弗兰科又说道，“但我相信人脑在睡梦中也能解决问题。”
杜克对这一点深有体会，轻轻点了点头，“我总是在睡前想东西，以那种意识状态，我常常能在真正睡着之前获得灵光一现。如果你想剧本想到要撞墙，然后在上床前告诉自己：‘好了，别想了，该睡觉了。’然后你也确实不再去想了——但这往往解放了你大脑的另一个部分，恰好给了你答案。”
“梦确实是一种很神奇的东西。”斯嘉丽?约翰逊将一杯水递给杜克，“从十年前开始我就常常做同一个梦……”
莱昂纳多?迪卡普里奥对斯嘉丽挤了挤眼睛，“亲爱的，你的梦实现了吗？”
“当然！”斯嘉丽看着杜克，嘴角勾出一个好看的弧度，“当梦想成真时，会分外的美好和甜蜜。”
以詹姆斯?弗兰科为首，周围掀起一片起哄的声音。
或许因为剧组主要演员基本都是男性，最重要的一个女性还是杜克这个导演的女友的关系，剧组的内部气氛比之拍摄《狂暴之路》时要融洽许多，即便演员间有各自的心思和打算，却不会像汤姆?克鲁斯与查理兹?塞隆那样，几乎将‘我不喜欢你’写在了脸上。
话题渐渐回到了电影和剧本上，杜克和斯嘉丽因为有事先离开了，看着他的背影，莱昂纳多?迪卡普里奥说道，“我最初看剧本的时候，以为杜克要把电影设定为一部偷盗片，一个由柯布率领的商业间谍团队，通过梦来侵入毫无防备的人，偷走他的想法，就这本身来说，已经足够拍成一部好电影。”
他耸了耸肩，用略带俏皮的语气说道，“但杜克明显有更高的追求，他一直感兴趣的，是层层穿透某个人的心理，若是仅仅从那里取走什么东西，实在不够吸引人。”
“我跟杜克有过足够多的交流，他给自己创造了一个更大的目标，他给这帮偷盗专家的任务是……”
莱昂纳多脸上带着几分钦佩，“在他人的脑中放入一个想法，一个在正常情况下本该抗拒的想法，但是经过他们的计划，这想法却会生根发芽，最终使得目标人物按照他们雇主的需求行事，这是一个天才般的创新！”
詹姆斯?弗兰科郑重的点了点头，接着莱昂纳多的话说道，“你需要在人的意识中安放一个东西，让它以某种特定的方式成长，你就必须先预知它如何以混乱的方式成长——这看起来是我们从剧本中能得到的最大的结论。”(未完待续。)
第七百三十八章 真正的内核
如同过往的电影一样，在前期筹备中除去电影本身的要素，杜克还决定把观众也作为整个复杂计划的一员，加入到这部电影中来——就好像把他们也变成了犯罪同伙一样——他以这种方式，宣告了自己在这个类型片中的野心。∈♀UU小说，www.uu234.com
类似这种偷盗电影的一个迷人之处，同时也是杜克作为模板的原因之一，就是因为在大多数电影中，向观众解说的形式都会充满疑点、无聊、狡猾、难以忍受——但是在偷盗片中，却是戏肉所在，它成了带来乐趣的一个部分，这就是偷盗片必备的一环，而且他们的讨论，他们对事情的计划，也会变成观众接着去看这个故事的理由。
杜克深入的研究过，这种类型片的一个模式是，在一个特定的点，观众开始停止接收信息，之后仅作为旁观者来体验，一直到行动末尾，他们会保持着新鲜感，并且被周密的计划所折服。
但他不准备重复这个套路，要做一些颠覆性的改变，杜克不打算把观众挡在外面，而是决定全程都带着他们。
这个微小的改动，能使得观众跟片中角色一起，在任何意外发生的时候都会冒汗。
有了这么一个值得去探索的美妙世界，杜克就会耐下心来思考，影片还缺少哪些东西，能让它在不合理的基础上看起来更加合理。
那就是男主角柯布的动机，他计划了整个行动，为的是什么？可不是仅仅获得经济报酬那么简单！
尽管杜克不是一个父亲，却很清楚家以及孩子在全世界大多数人心目中的地方，这是通行于全世界的价值观，柯布最大的动机就是想要回家——他要纠正自己的人生。回到家人的身边。
这种感情和动机显得特别庸俗，却是人类最高的情感。
当初蝙剧们在写人物情感的时候面临的一个最大困难是，需要作足够的平衡来保持剧情的严肃与对观众亲和的界限，一部影片的剧情往往可以用一句话简介概括出来，用卡片标识，但人物情感的创作需另觅它径。
与过往不同。在这部电影中，有一些段落是必须坐下来让情感从编剧的UU小说流出来——用一种非常情绪化的方式让演员说出，然后再花大量的时间去修改，直到它们真实可信。
也就是说有几个编剧需要在前期筹备中跟着莱昂纳多，按照他本身的一些习惯和特质对柯布的台词乃至行为进行调整，他们需要把这些分析、解构、重组为电影的一部分。
这是为了让柯布这个角色的情况更加真实，让观众体会的更加贴切。
观看有些导演的电影时，杜克作为一个影迷，本该在观影的时候得到某种情绪。却没有发现电影的作者在分享这种情绪。
这些导演只是以为观众会体会到，实际则不然，观众能感受到的往往是一种疏离。
所以每当杜克发现他和编剧所写的东西其他人没有反应，却还在对自己说‘没关系，观众会喜欢的。’时，他就知道走入了歧途，必须要抛弃它们。
除了情感之外，还有影片的设定。
尽管在毫无防备的生意人脑中植入一个想法牵涉到一些耸人听闻的技术。这项工作最终还是归结为，检测这名生意人的情感。并且找到一种方法能够促使他违背自己最初的意愿。
这是杜克在从情感投射的角度审视剧本时所想到的概念。
这更像一次叙述的冒险，一队人马要编造一个故事，就好像拍电影的人聚在一起开始工作——或许只是因为人自己沉浸在这样的事情里面，感到了更多的相似性——这不仅仅是依赖于技术来计划他们的犯罪，更像是对个人的入侵。
在杜克眼中，这应该是人类的经历。而不只是个跟一场间谍活动相关的经典符号。
莱昂纳多?迪卡普里奥的合作也帮了杜克很大的忙，排戏过程中，他一场戏一场戏跟杜克讨论过自己的角色剧本，来摸清这个人物的情感真相和动机。
“这些所迫使我做的事情之一就是将解说环节的每一个节奏都充分戏剧化，每一个角色要获得一个信息。都是因为他需要这条信息。”杜克曾经对安娜?普林茨这么说过，“电影在表现一个重要议题，例如困在梦中醒不过来了的时候，肯定会有一个节奏。我之前总是在角色相对被动的地方，安排它作为中性的解说环节。但在跟莱奥反复讨论过之后，我得出结论，要采用戏剧化的矛盾冲突，这产生了一些跟以往不一样的效果，使得解说环节对于角色来说也是不可或缺的。”
在筹划具体拍摄计划的时候，或许是因为受到剧情的影响，杜克把计划搞的有些复杂，甚至连他自己都有点晕。
他在画板上画满了夸张的图表和时间线，试图标记出电影中发生转换的地方，有好几个星期，他感觉他就是在把自己的脑袋往画板上撞。
不过回过身来，杜克明白他实际上已经解决了某些问题，并且获得了一些重要进展。
“你知道，你会面对新的问题，因为你知道你确确实实在进步。最终，你明白了，‘这个东西现在不完美，我还有一大堆的事情想要对它做——但它至少囫囵了，我能够把它给人看了。’”
这是杜克得出的一个结论。
杜克继续无数遍地修改拍摄以及后期制作计划，因为他知道，当这个计划投入制作的时候，必须要变得更有条理。
影片中，许多不同的角色在同时处于不同的危险境地，他这个导演必须坐下来，跟角色之间进行大量的交谈。
这非常难。
杜克认为这是有一个限度的，就是作为一个独立的个体来制定计划，只能做到这么多。之后，就必须要让其他人加入。
幸运的是，杜克用近二十年的时间，打造了一支强悍的团队。
他常常能感觉到，跟查尔斯?罗文或者安娜?普林斯或者其他团队成员一起工作，有很大的价值，就像最后结果所显示的，他们的加入使得制定的计划愈加合理，在不断的修改之下，杜克最终寻找到了完美的平衡。
按照莱昂纳多的建议，杜克也对角色和戏份进行了微调。
其中最为重要的一点，柯布召集他的小队去执行危险的任务，在他指派完所有的工作后，他却忘了提及，他自己才是这个任务最大的不确定因素。
用莱昂纳多的话来说，柯布不是忘记了，而是把秘密主动的藏在心里。
对此，杜克在与几名主要演员讨论时，用希区柯克的《**记》来作参考，它让观众完全的信任电影的主角——出于演员的讨喜表演和角色的专业技能——但其实他们信错了。
观众信任他们，因为他们自信、有知识、是专家……等等。但是，在《**记》中，最后却恰恰让人们明白——啊，真被这个家伙骗惨了，他根本不是我以为的那个人——这确实是一个迷人的叙事方式。
《阿拉伯的劳伦斯》是杜克他们拿来讨论过的另一个经典的例子，这部电影的半数部分是一个这么成功的带光环的主角，总是让人忘记在后半部分里，他会变得有多么黑暗，它挑战了传统的‘主角共鸣’的智慧。
要实现这样的效果很难，必须有真正合适的演员，所幸的是，杜克有莱昂纳多?迪卡普里奥。
每个成为巨星的人，总有他的可取之处。
好莱坞确实没有谁不可以被代替，也总是角色在成就演员，但好莱坞的制作公司愿意付出大价钱邀请巨星出演，而不是随便选个没有名气和号召力却演技同样出色的小演员，总有道理在里面。
这些道理也非常的浅显，基本所有人都能一目了然。
杜克邀请莱昂纳多?迪卡普里奥可不仅仅因为曾经就是主演的关系以及与他是很不错的朋友，华纳兄弟最终跟莱昂纳多签订一份1500万美元基础片酬外加百分之八盈利分成的合约，也不是因为杜克的关系。
莱昂纳多?迪卡普里奥本身所代表的价值恰恰是这份合约的正常体现。
除去所有这些外，杜克还非常清楚这部影片能够成功的另一个关键——故弄玄虚！
没错，就是故弄玄虚。
当然，故弄玄虚也要适可而止，这毕竟是一部商业大作，而不是小众文艺片。
曾经这部影片的成功之处也在于对故事节奏、观众理解程度和影片叙述结构之间的调和。也就是说，玩逆时序、套层叙事不难，难的是不把这些元素弄成小众实验电影，影片完成后，既能让观众看得有些云里雾里，又不至于完全失去解迷兴趣，通片下来必然是一部耐看的商业片，这才是《盗梦空间》的可贵之处。
杜克整个理念非常清晰，这就是一部大投资大制作的商业片，影片真正的内核就是科幻动作等主流商业元素，其他都是在此基础上衍生出来的。
经过漫长的四个多月的前期筹备，十一月中旬的时候，杜克在洛杉矶正式开始了《盗梦空间》的拍摄。(未完待续。)
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第七百三十九章 特效和实拍
摄影棚中一片昏暗，杜克的正对面，莱昂纳多?迪卡普里奥背对着主摄像机的镜头，似乎正忙碌着什么，然后斯嘉丽?约翰逊的身影闯入到了镜头中，她看了看莱昂纳多的背影，向着那边走了过去。⊙頂UU小说，www.uu234.com
“你准备一个人进入梦境吗？”她主动开口问道。
“不，不……”莱昂纳多转过身来，立即否认道，“我只是在做些实验，没想到这里还有人，所以……”
“噢，抱歉，”
斯嘉丽先低头看了看自己手里的小玩意，接着对莱昂纳多亮了亮，“其实我在弄我的图腾。”
“给我看看。”莱昂纳多抄起口袋走了过来。
斯嘉丽却立即收了起来，莱昂纳多只是笑了笑，“你学的很快。”
“这种区别梦境和现实的方法很优雅啊。”斯嘉丽轻轻点着头，说道，“这是你的主意吗？”
“不，其实……”莱昂纳多走的更近了一些，“其实是莎莉的主意。”
既然女主角的人选不是法国人，杜克也就相应的改了名字。
莱昂纳多掏出一个陀螺，放在了自己的手心里，以便让斯嘉丽看得更真切，并且解释道，“陀螺在梦里转起来就不会倒。”
他在旁边的桌子上转动了陀螺，“就这么一直转下去。”
“听亚瑟说他去世了？”斯嘉丽问道。
莱昂纳多却转了话题，“迷宫设计的怎么样了？”
杜克离开摄像机镜头，大声喊道，“cut！”
斯嘉丽和莱昂纳多都看向了这边，很清楚开机第一条没有过，只是这段戏并不难。他们不明白问题出在了哪里。
“汉娜，科克，约翰……”杜克一口气喊出了剧组三个部门主管的名字，然后招了招手，“你们过来。”
这个镜头没有通过，与斯嘉丽和莱昂纳多的表演无关。而是配光出了问题，自从扎克?施耐德离开杜克的团队，成为一名导演之后，他的剧组配光一直有科克?伦迪尔负责。
电影也可以说是一场光化学之梦，对于光线的要求非常复杂，尽管很多光亮可以在后期制作时调配，现场用于拍摄的光线却也极其重要。
所谓配光，用通俗的说法来说就是调色。电影之所以要做配光，主要出于两个理由：其一。不同的时间、不同的光源条件下拍摄的镜头之间难免存在差异， 如果不加处理直接冲印，镜头剪辑在一起就会显得不和谐；其二，创作者也会出于自己的艺术追求，使影片画面呈现某种特定的风格。
配光一词的英文原文是color timing，从英文的字面意义理解，很多人可能会纳闷这个工序和“时间”有什么关系。
这还得追溯至黑白电影的时代，由于那时还没有颜色的介入。配光仅仅涉及画面的明暗控制，因此配光师所要做的就是调试和记录不同镜头所需的曝光时间。timing一词由此而来。在彩色技术出现后，timing的说法依然被保留，甚至到了如今的数字时代还在被沿用。
如今的配光工作，完全在数字环境下进行的，配光师能获得的效率和自由度都极高，这些年电子配光技术发展迅速。通过电子配光机的电子回路显像，配光师可以直接预览配光结果，从而快速的工作。
相比于传统的配光，这样方式更具有效率。
杜克的剧组使用的从来都是业内最为先进的技术，他不是如今还在独立电影圈厮混的克里斯托弗?诺兰。不会坚持那些传统又耗时耗力的方式来拍摄。
如何花最少的资金以最快的速度达到最好的效果，这才是杜克想要的，为此他根本不在乎实现的方式究竟是坚持传统，还是使用新技术。
配光的问题很容易就得到解决，在随后几天的拍摄里，杜克既使用了新技术，也运用了一些较为传统的方式。
曾经的《盗梦空间》里出现的第一个震撼性镜头，要数莱昂纳多?迪卡普里奥饰演的道姆?柯布被推入浴缸从而引发的第一次梦境穿越，柯布在上一层世界对水的感受被传递到下层的梦境里，产生了超现实的效果——整个日本宫殿被滔滔大水淹没。
这极具感官冲击的一幕实际上是克里斯托弗?诺兰使用实景拍摄得来，他的剧组搭建了庞大的宫殿内部的场景，并把共计5000加仑的水储存在精心布置于场景各窗口处的26个水箱内，这些水箱在机关驱动下按顺序被依次打开，“水漫金山”的景象便产生了。
但这样的搭景和拍摄都极其耗费时间和资金，杜克只是简单的想了一下，就放弃了实拍的想法。
他拍摄时，莱昂纳多只是站在绿幕环绕之中，宫殿被滔滔大水淹没的场景则使用微缩模型拍摄，然后二者在用cgi技术处理之后合成在一起。
按照专业人员的计算，这起码能节省最少一半的准备时间和三分之一的拍摄资金。
以杜克的风格，没有不选择这种拍摄方式的道理。
而在一些方面，杜克也大量使用了传统的技术进行拍摄。
比如亚瑟在走廊里的那场动作戏，受到上层梦境的干扰，第二层梦境中几次出现重力改变的现象，事实上拍摄时它们都是由真实的物理法则产生的。
拍摄中，约瑟夫?高登?莱维特在酒店走廊中飞檐走壁，是因为整个走廊的布景被搭建在一个可旋转的巨形“万象环”装置上。
整个走廊开始旋转倾斜时，吊在威压上的演员们只用顺其自然的调整平衡，而固定的摄像机则让这一切看起来就像是重力的受力方向在变化。为了保证演员在旋转布景中的安全，许多道具包括墙壁都是用柔软的材料制作的。
还有许多用于梦境拍摄的道具，也都是剧组真实搭建的。
首先是彭罗斯阶梯。
任何对错觉略有研究的人都应该知道“彭罗斯阶梯”这个着名的透视悖论，作为一个假想的无限循环阶梯，它只能在二维上成立，一旦拿到三维空间里检验就成了一个自相矛盾的结构体。
特效组参考错觉大师艾舍尔描绘的彭罗斯阶梯，在拍摄景地华纳制片厂的摄影棚里真实的搭建了一个从特定角度看如同无限循环升降的封闭楼梯，当然从其它任何一个角度看，这个布景就会瞬间穿帮，因为它根本不是封闭的。
也正是利用这一点，约瑟夫?高登?莱维特饰演的亚瑟才得以清晰的像斯嘉丽出演的阿德里安以及观众解释梦中的迷宫现象。
其次是记忆电梯。
道姆?柯布在自己的梦里制造了一个能通往十三层楼的电梯，来储存自己的记忆。这个记忆的电梯在拍摄中是一个个独立的布景，它们都是剧组制造的真实的道具。
比如顶层沙滩上的那个电梯，杜克拍摄时，就是在南希?约瑟夫森的私人沙滩上挖出一个大坑然后搭建的。
还有潜意识火车。
剧组为拍摄准备的最为夸张的道具，恐怕还要数出现在第一层梦境里的火车，这辆火车确是实实在在的道具。
这个大家伙内部由卡车和数节拖车驱动，外部套上玻璃纤维制的火车外壳以假乱真，最后再用电脑cgi将汽车轮胎替换成火车车轮，一切都无懈可击。
在好莱坞，几乎所有的大制作商业片都是用电脑特效加实景拍摄完成的，不使用cgi特效镜头的投资上亿美元的特效大片根本就不存在。
不说杜克这个版本的《盗梦空间》要使用超过2000个cgi特效镜头，单说曾经的克里斯托弗?诺兰，很多人对诺兰的印象都是此君乃十足的胶片狂且对数字技术极其抵触乃至鄙视，从一定角度讲这是正确的，不过这并没有看到事实的全部。
实际上，cgi特效在曾经那部《盗梦空间》的制作中得到广泛乃至关键性的运用。
倒卷的巴黎是这部影片的标志镜头之一，不去细说也能看出这是cgi生成的场景，除此之外，整部电影运用到的cgi镜头超过了600个！
卷曲的巴黎同样是杜克这个版本的整部电影的标志性画面之一，在他手中，这会是一个百分百的数字特效。
早在前期准备时，工业光魔的特效组已经赶到巴黎，在那里拍摄了一个t大小的照片作为素材，从建筑物的外部结构到内部的房间，精确到每一个细节。
这些高精度照片最终作为“烘焙贴图”被贴到三维模型上，目的就是让整个虚拟场景变的真实可信。
不过光有真实的贴图是远远不够的，整个场景需要考虑诸多元素的变化，包括光源——整个场景发生白天，而天光的模拟是非常困难的——阴影的投射、透视等，还要考虑如何隐藏建筑物之间的穿透这类穿帮。
虽然杜克计划在电影里出现城市卷曲会被切成数个镜头 ，但工业光魔初步完成的特效只是一个完整的镜头。
按照杜克的要求，特效组大可借助镜头的切换来作弊，但是他们却迎难而上给他交出了一份超越预期的漂亮答卷——没有重样的街区，小到街灯、窗帘这样的细节，甚至是建筑物内的室内结构。(未完待续。)
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第七百四十章 传统和数字的结合
“需要替身吗？”
站在万象环前，杜克问即将拍摄走廊失重打斗戏的约瑟夫?高登?莱维特，后者摇了摇头，信誓旦旦的说道，“我已经做了大量的练习，我会亲自完成这些戏份。￥℉UU小说，www.uu234.com”
话是这么说，约瑟夫?高登?莱维特脸上还是带着几分紧张。
虽然有威压的保护，但这场动作戏还是存在一定的难度和危险性，以杜克的工作风格，这种戏份的首选必然是特技替身，不过他也不会完全忽视演员自身的意见。
这里的大部分戏份都会由约瑟夫?高登?莱维特亲自完成，但一些高难度的动作戏必然要使用特技替身。
在这点上，演员没有任何发言权，杜克不可能让主要演员去冒这样的风险，不说受伤后他们的经纪公司以及演员工会等可能存在的麻烦，单单是时间他就耽搁不起。
而这里的拍摄也是传统搭景与数字技术相结合最为典型的一个场景。
在这个场景中，仅仅有重力变向还不够，杜克还使出了“零重力”这一招。
拍摄中，重力变化是靠旋转的布景产生的，那么完全的失重怎么得来？
传统派的做法是，剧组搭建一个高速旋转离心系统，让演员在真实的失重状态下表演；数字技术派的做法则是，那太麻烦了，直接把演员挂在绿屏前拍摄，再和背景合成在一起轻轻松松就能搞定。
然而，杜克依靠的是传统搭景和数字技术的完美配合来实现——这是高超的艺术指导想象力加上先进的数字技术作业诞生出的结晶。
首先，整个无重力场景是在真实的布景里完成的，包括约瑟夫?高登?莱维特在内的演员们被悬挂在布景中制造失重的效果。
不过这种悬挂不是仅仅挂几条威亚这么简单，按照动作指导吉米?卡特的要求，拍摄现场的威亚多到如同森林一般。这些完全不用担心出现在电影中，对影片本身造成干扰，因为数字特效师们使用最新的电脑技术轻易就能把它们统统抹掉。
杜克很清楚，按照常规方式拍摄，对于数字特效来说是巨大的灾难，因为那意味着海量的威亚去除工作。因此他想到了一个绝妙的拍摄方法——将原本水平的布景建成垂直的，同时将摄像机垂直朝上拍摄！
也就是说，走廊两侧的墙壁在真正意义上变成了天花板和地板，而拍摄场景的垂直关系变成了纵深关系——反之亦然，拍摄场景里的纵深面实际上是物理上的垂直面——这样一来，垂直吊下的威亚，按照拍摄场景的空间关系看，就成了从走廊的两侧延伸进来，而非从天花板上吊下来。
这就大大增加了用演员来遮挡悬挂装置的机会。做威亚去除的特效师们为此可以松一大口气。
从这方面来说，传统的拍摄技巧给数字技术帮了大忙，不过数字也没少给传统特效帮忙。
对一些演员来说，尤其是正面面对镜头的人——意味着拍摄时他是面朝下方——比如渡边谦和希里安?墨菲，长时间的悬挂是他们吃不消的，这时只能使用替身演员，但别忘了他们要在镜头前露出正脸……
如此一来，面部替换就少不了了。这当然只能由数字特效技术来完成，数字特效师把演员的脸扫描下来。做成数字模型，再贴到替身演员的身上，几乎与本人无异。
这样一个特殊的拍摄手法，需要传统拍摄和特效技术一环扣一环，结合得天衣无缝。
在杜克看来，这正是特效制作的升华。传统特效和数字特效不用非得你死我活，数字特效代表着未来的发展方向，而传统特效也不是一无是处，两者完全可以相辅相成。
杜克对于《盗梦空间》的制作，并非传统和数字之间的博弈。而是整个电影工艺的一次全面运用。
当然，对于杜克来说，数字特效运用的比传统特效要多得多。
在工业光魔的特效师完成倒卷的巴黎之后，他们开始制作另一个全cg场景——潜意识边缘中的建筑群。
要让观众观看影片时相信道姆?柯布夫妇花了整整50年来建潜意识边缘中的城市，就意味着影片需要巨大的三维建筑数量，而特效师只有几个月的时间来完成50年的工作。
同时，建筑风格的多样性也提高了建模工作的复杂度。
为了进一步放大建筑的真实度，杜克特别要求潜意识边缘中的城市必须体现不同时间跨度的现代建筑美学，从包豪斯式建筑，到摩天大楼，再到后现代风格。
这些都要依靠那些在业内地位并不是很高的数字特效师们完成。
别看现在的票房大制作动不动就上千个数字特效镜头，数字特效组的地位其实是相当尴尬的。
一方面他们是视觉特效影片的重要功臣，另一方面还没有完全适应数字电影制作方式的好莱坞并没有给他们应有的重视，这点从数字特效技术人员总是在片尾名单极其末尾的位置出现就不难看出。
稍微熟悉好莱坞制作的人都知道，大部分摄制组在拍摄的时候很少考虑到原始镜头如何与视觉特效和谐共处，只是一股脑把他们拍完的东西扔给数字特效部门，这也是为什么数字特效经常被人称为“后期处理”。
当然，情况正在一点点的改观，而像杜克和詹姆斯?卡梅隆这种导演的项目，就是数字特效师的曙光——他们终于不再只是搞“后期处理”的了，在两人的项目里，数字技术特效师们成功的渗透到电影从前期到后期的整个流程中。
《盗梦空间》的视觉特效总监、来自工业光魔的保罗?弗兰克林从影片立项时就已经参与进来，光是这一点就是好莱坞业界罕见的事情，在整部电影的拍摄期间，他都是由杜克、安娜?普林茨、汉娜?瑟琳娜和约翰?施瓦兹曼等人组成的核心创作团队的一员，飞往每一个拍摄地，参与取景，参与场景搭建和拍摄的讨论，而且拥有充分的准备时间来收集特效参考。
工业光魔的特效团队，通过此前众多项目以及多年的合作，充分赢得了杜克的信任，此次《盗梦空间》的近2000个视觉特效镜头，将全部由工业光魔一家公司完成。
用了接近一个月的时间，杜克才完成了华纳制片厂内所有的摄影棚戏份，然后剧组离开洛杉矶，租赁了两架飞机，直接飞到日本的东京，开始在这里拍摄为数不多的一些镜头。
其中，有一段在新干线的戏，原来杜克是计划实地拍摄，只是因为拍摄地点以及新干线的管理方都存在一些不确定性，干脆在摄影棚内搭景拍摄完成，在后期制作时，再使用cgi替换掉车窗外的景物就是了。
莱昂纳多?迪卡普里奥曾经说过，杜克是想借拍摄进行一次环球旅行，这显然是不可能的，剧组工作繁忙，用于拍摄的时间也相当紧张，随后还有其他戏份要赶，杜克到达东京以后，白天要用于拍摄，晚上则审看镜头以及处理其他方面的工作。
除了是一名导演，杜克毕竟还有其他的身份，还有一系列的投资和产业需要关注。
比如说他收购相对论的相应股份后，已经占据近四成投资和收益分成的《阿凡达》，正在北美和全世界发动狂轰滥炸般的宣传攻势，在十二月份也将推向全球院线市场。
东京临时租赁的一片停机坪上，一片轰鸣声中，一架直升飞机腾空而起，杜克抬头看了看，等飞机盘旋一圈准备降落的时候，示意了下自己的场记。
“第七十八场，第十一幕……”
将场记牌放在主摄影机镜头前，场记大声喊道，“现在开始！”
主摄影机镜头偏转，对准了降落中的直升飞机，一直随着飞机落回到停机坪上面，直升飞机停稳后，舱门被人从里面拉开，约瑟夫?高登?莱维特和莱昂纳多?迪卡普里奥先后跳了下来。
杜克做了个手势，一名摄影助理操控的二号机立即对准了渡边谦露出机舱的那张脸，用于录音的麦克也从侧面移动到了机舱边。
“嘿，柯布先生。”渡边谦对着莱昂纳多的背影大声喊道，等莱昂纳多回过头去，用诱惑的口吻说道，“如果让你回家，回到在北美的孩子身边，你意下如何？”
“这你做不到！”莱昂纳多显然不信任他，“没人能做到！”
“比植梦还难吗？” 渡边谦又说道。
约瑟夫?高登?莱维特对着前面的摆了摆头，提醒道，“柯布，走吧。”
对家和孩子的渴望渐渐写在了莱昂纳多的脸上，他没有听从约瑟夫?高登?莱维特的提醒，大步走回直升飞机前，对着渡边谦问道，“这个想法有多复杂？”
渡边谦脸上隐隐露出一丝笑容，“相当简单。”
在日本的拍摄总体很顺利，到十二月中旬的时候，杜克结束了所有东京的外景戏份，暂时将剧组交给安娜?普利茨负责，他则和莱昂纳多一起返回了洛杉矶，准备参与詹姆斯?卡梅隆的《阿凡达》！(未完待续。)
第七百四十一章 卢卡斯的地位
“卡梅隆十二年磨一剑 新片‘阿凡达日’启动！”
刚刚回到洛杉矶，杜克就参与了一场宣传推广活动，与詹姆斯?卡梅隆就联合抛出了超级巨制即将上市的消息——总投资高达5亿5000万美元，詹姆斯?卡梅隆耗费五年时间打造的新片《阿凡达》，将于12月11日在全世界多个国家和地区的数字影院免费放映长达15分钟的片段。UU小说，www.uu234.com
如同詹姆斯?卡梅隆被媒体环绕一样，作为影片三大投资方的杜克也成为了被围攻的目标，他接受采访时，说道，“我们要做的是前所未有的事情，这将是一次社会营销的试验，我们将于12月11日在世界范围内的许多imax 3d影院和部分3d影院进行放映，我们要让全球的影迷们都能免费观看这15分钟的《阿凡达》片段。这一天将成为‘阿凡达日’！”
《阿凡达》的营销不同于传统上发放预告片和市场推广的宣传活动，虽然3d和imax技术在北美越来越普及，但就全球范围来说，最新一波的3d电影浪潮在《变形金刚》之后才真正兴起，还有相当一部分的电影观众尚未有机会走进3d影院，也有一些观众由于票价过高仍然对3d电影望而却步。
而这种新的推广方式，可以让更多的人走进影院，免费了解3d电影，未尝不是一个很有前瞻性的创举。
12月11日‘阿凡达日’当天，观众可在挑选出的3d及imax影院欣赏到《阿凡达》电影的片段，此外阿凡达主题的视频游戏及电影玩偶也将于同期发布。
在 ‘阿凡达日’这一天内，全美248家imax影院和其他77个国家地区的438家影院约700块3d银幕，共同放映了这支需要佩戴3d眼镜观看的《阿凡达》片花，二十世纪福克斯官方还宣布此前的《阿凡达》网络版预告片在即时分享首发当日创下了780万的惊人访问量。刷新了《变形金刚2》预告片单日420万的最高观看纪录。
“杜克?罗森伯格和詹姆斯?卡梅隆上一次联手带来的是《泰坦尼克号》。”
有些人的留言，无疑反应了预告片如此火爆的原因，“我们完全有理由相信，两位处于好莱坞最顶端的导演会再次带来一部跨时代的超级巨片。”
在‘阿凡达日’上放映的16分钟片花包含了《阿凡达》影片中的5个段落，以及一段快速剪辑的预览，导演詹姆斯?卡梅隆亲自现身立体银幕。带领观众进入阿凡达的世界。
如果说《变形金刚》已经让3d和imax渐渐深入人心的话，那这十六分钟的《阿凡达》片花，几乎就是开启了电影的新时代。
“看完这15分钟我真的明白了，为什么杜克?罗森伯格、华纳兄弟和二十世纪福克斯要投资5亿5000万美元，为什么詹姆斯?卡梅隆要等待10多年才动手去拍摄，更用了那么多年才完成这部大作，无论在人物设计和美术指导，还是在计算机特技方面，这部作品可以说是最高班的完成品。”
“外星人皮肤的色彩和反光精度。九十年代到二千年初这个时间是做不了，而3d更不用说，杜克和?罗森伯格和詹姆斯?卡梅隆是最早提倡3d电影化的人，我也明白到为什么那些看过短片的导演和院商给出的评分那么高，期待度那么高了。”
“如果电影能保持这15分钟里的水平的话, 我给100美元去看3d imax版都觉得值回票价了，更不要说结尾可能有更多奇特东西出现，还有那些飞机大战呢，不过这部电影绝不可能去看正常35毫米版的。3d是这部电影的重点，很难想象我看过那些东西变回正常2d时会变成什么？”
看过片花的资深影迷们。毫不吝啬夸张之词，哪怕詹姆斯?卡梅隆剪出的十多分钟远不是影片真正的精华，却也完全当得起如此的赞誉。
“《阿凡达》的3d三维效果超越这几年所有3d立体电影，可以说是全新的3d立体境界，另外片中的cg角色的逼真写实程度也是电影工业史上一个新的里程碑。几场片段都看的出卡梅隆导演对这部片的用心和超强导演功力。不过15分钟实在是太短了，就在大家看得意犹未尽时结束了。好想直接看完整的《阿凡达》呀……”
——这来自英国影迷。
“视觉上，没有什么能接近卡梅隆现在所达到的。尽管我对角色设计不是那么满意，但他们确实在银幕上被真实和令人激动地展现出来，甚至有一刻我感觉身处潘多拉星。当我第一次看到纳美人时确实糟透了，不过一旦你看过5分钟之后就会感到很自然。总之。潘多拉星是脱离人类想象的。”
——澳大利亚的影迷。
“3d效果相当惊人，比后期转制骗钱的3d影片强了足有一百倍！就算是目前公认3d效果最好的《变形金刚》也比不上《阿凡达》。强大的3d效果，竟然导致我一开始有些分心，过了一会才适应，甚至当出现强烈运动的特写镜头时会有身临其境的感觉，而当镜头静止的时候，你会发现画面的深度，真是叹为观止！”
——中国影迷。
“imax3d的《阿凡达》立体片段实在是太棒了，超级精彩非常神奇无比震撼！全场无不发出惊讶赞叹声不绝于耳，大家都看得目瞪口呆，真的是一部电影革命性大作呀！”
——日本影迷。
每一部大卖的影片，都少不了出色的营销，影片的制作成本背后，往往是同样巨大甚至是远超过制作成本的宣传营销费用，例如那些众所周知的小成本大卖电影。
比如《女巫布莱尔》，不去说制作拷贝等一系列的发行费用。这部成本不过几万美元的影片，单是宣传发行方面就扔掉了2500万美元！
比如说今年上映的《超自然现象》或者叫《鬼影实录》，单单是拷贝派拉蒙影业就花掉了650多万美元，宣传上更是耗费了超过4000万美元……
三大投资方为《阿凡达》开出了超过制作成本的3亿多美元的宣传营销费用，杜克他们肯扔出这笔钱，是因为《阿凡达》的版权将全部归他们三大投资方所有。
同样。《女巫布莱尔》和《超自然现象》的版权也属于各自的公司，否则派拉蒙影业等公司绝对不会在这种项目上投入如此巨额的资金，如果有身份地位根本不对等的人加入其中要分走一半乃至一多半的利润，这些唯利是图的好莱坞公司会毫不犹豫的将项目砍掉。
毕竟，这两部影片从创意到内容再到拍摄手法，都可以用‘超烂’来形容，对于跟风强大的好莱坞来说，复制类似的却又不会触及版权雷区的影片也不是难事。
《阿凡达》则拥有其不可复制性，虽然好莱坞没有谁不可代替。但全世界只有一个詹姆斯?卡梅隆。
宽敞的餐厅中间是一张长长的橡木餐桌，餐桌对面是通透的落地窗，通过钢化玻璃制作的落地窗，尽可以将马里布海滩迷人的风景收入眼底，如果打开其中的小窗户，微微发咸的清凉海风，会像情人的手一样，轻轻拂过餐厅中的每一寸空间。
几个人分坐餐桌的两侧。不断说笑着什么，不用多看。也知道宴会的气氛十分融洽，明显不是为了单纯的应酬而举行。
坐在杜克和斯嘉丽?约翰逊对面的，正是乔治?卢卡斯和他的女友麦勒迪?霍布森，前者不用多说，而后者也是圈内赫赫有名的人物，她是梦工厂动画工作室动画部的主席。
乔治?卢卡斯和麦勒迪?霍布森从几年前就开始约会。当时让不少人大跌眼镜，原因很简单，麦勒迪?霍布森是一个纯正的黑人，虽然反对种族歧视的口号喊的震天响，但好莱坞可以算是种族歧视最严重的圈子之一。
好在麦勒迪?霍布森不是传统意义上的那种黑人社区出身的黑人。她出身良好，接受过高等教育，本身的家庭也是主流中产阶层，或许用黑皮白心的椰子人来形容会比较合适，否则乔治?卢卡斯和他的儿女们也不会接受她。
当然，就像威尔?史密斯或者奥黑炭一样，真正能跨入主流的黑人，基本上都是椰子人。
“法国菜不错，”乔治?卢卡斯看了看与斯嘉丽说话的麦勒迪?霍布森，对杜克说道，“很正宗。”
“这是斯嘉专门从巴黎聘请来的厨师。”
放下刀叉，杜克向乔治?卢卡斯举了举杯子，“我对美食方面没什么特殊爱好。”
“是啊。”乔治?卢卡斯赞同的说道，“好莱坞都知道，现在的杜克?罗森伯格只喜欢电影。”
“主流商业电影。”
杜克故意加了一句，两人都笑了起来。
笑声过后，乔治?卢卡斯又说道，“正是商业运作才让电影成为全世界最重要的文化娱乐方式，也是商业才让好莱坞电影征服了全世界。”
“我非常赞同这一点。”杜克放下刀叉。
“所以……”乔治?卢卡斯比划了个手势，“你又一次投资詹姆斯?卡梅隆，想要再次创造一次电影奇迹？”
“算不上奇迹吧……”杜克想了想，郑重的对乔治?卢卡斯说道，“实际上，好莱坞能有如此的局面，乔治，所有人都应该感谢你。”
他说的是真心话，也是业内的共识，乔治?卢卡斯在好莱坞四大导演中只能排在末位，但论及在好莱坞整个电影产业中的地位，绝对超过马丁?斯科塞斯和弗朗西斯?科波拉。(未完待续。)
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第七百四十二章 下坡路
近年来，乔治?卢卡斯并没有什么导演大作亮相，甚至在他利用现代技术重新修改《星球大战》画面后，有正传三部曲的铁粉把他视作“西斯尊主”一般批评。UU小说，www.uu234.com
然而，在业内，乔治?卢卡斯和他的卢卡斯影业奠定了如今好莱坞大片的模式，可谓是共识。
哪怕是詹姆斯?卡梅隆这样的人也对他赞不绝口。
在杜克和詹姆斯?卡梅隆一起出席的那场《阿凡达》的推广会上，世界之王就曾表示自己对卢卡斯的感激之情和尊敬之意是无限的。
“他用可用的资源发展出数字特效、数字剪辑、数字音效以及数字摄影技术，他为我打开了一扇大门，让我能将脑海中所想拍摄成作品。”
虽然没有提及卢卡斯讲故事的能力，但对于他创造和革新好莱坞的电影技术，詹姆斯?卡梅隆给与高度评价——我觉得他为整个电影工业贡献的一切，远远比他得到的回报要多，他就是电影界的托马斯?爱迪生。”
作为导演，乔治?卢卡斯水准不算顶尖；作为编剧，乔治?卢卡斯有些作品堪称不合格，尤其处理情感对话方面属于幼儿园水平；但作为电影人，乔治?卢卡斯绝对是天才、翘楚的神级存在。
他对电影的影响力绝不次于科波拉、卡梅隆、希区柯克或是任何人。
更重要的是，乔治?卢卡斯不仅用特效技术革新了整个电影行业，也促进了电影周边产品的发展。
詹姆斯?卡梅隆可以说是乔治?卢卡斯之后，好莱坞电影技术的另一个开拓者。
12月16日这天，好莱坞中国大剧院前人山人海，首映式的规模和热闹程度，丝毫不比奥斯卡颁奖典礼逊色。上百名好莱坞的知名人物，已经先后走进了剧院中，如同普通观众一样，好莱坞的明星们，似乎也想尽快观看这史上第一巨制。
“一个人真的能改变整个世界么？至少从詹姆斯?卡梅隆这里，我们得到的答案是肯定的。”
采访区里。杜克面对无数记者的话筒，毫不迟疑的替詹姆斯?卡梅隆吹捧，“因为这一部《阿凡达》，将使整个产业升级到一个前所未有的高度！”
他努力鼓吹这部影片，也不担心最后会沦为笑柄，影片的质量就是信心的来源。
在《阿凡达》上映前夕这段时间，也不少奇怪的声音在网络或者媒体上面流传，比如只是宣传的投资规模，就被仅存不多的老牌影评人狂喷口水。但他们如今的影响力只能说聊胜于无，基本不会影响到影片的市场反响。
还有一些人，也在媒体上发表了对于影片的看法，比如某些独立导演就声称，好莱坞的电影公司根本就是疯了，竟然投如此巨资拍摄一部电影，如果这些资金转入到独立电影圈，能拍摄多少文艺片或者小成本独立片？
不过脑袋清醒的人都知道。要是好莱坞的电影公司真的把这笔资金投入到文艺片上，那才是疯了。
再就是有很多人和媒体都表示不看好这部影片。认为投资方的钱肯定都会打水漂。
这种言论，杜克、华纳兄弟和二十世纪福克斯等投资方都懒得去回应。
回顾詹姆斯?卡梅隆的拍片历史，从《终结者2》开始， 到《真实的谎言》， 再到《泰坦尼克号》， 屡次刷新大片的投资金额。每次在上映前都有大量的所谓专业人士认为会票房惨败等等。
最典型的就是《泰坦尼克号》，当时的影评人称詹姆斯?卡梅隆是全世界最大的笨蛋，《泰坦尼克号》将是本世纪最大的票房灾难……可是影片上映后， 这些人集体哑嘴，影片的票房无情的粉碎了他们最后的一丝颜面。也让人彻底认识到职业影评人其实什么都不是。
谁都知道詹姆斯?卡梅隆就是个烧钱机器，可人家就是有本事把投资的钱成倍的赚回来，并且哪怕是把自己的片酬撘进去也要做出心目中最完美的效果。
走到海报前合影的时候，杜克看到了有趣的一幕，苏西?艾米斯和凯瑟琳?毕格罗一左一右站在卡梅隆身旁，毫无芥蒂的与世界之王合影。
对于好莱坞的前夫妻或者前男女朋友来说，这再寻常不过了，这个圈子就这么大，特别是最上面的几层，来来回回总是那些人，经常会在公众场合碰面。
杜克与混独立电影圈子的凯瑟琳?毕格罗不熟，只是相互点了点头，就与剧组一起走进了剧院中。
好莱坞中国大剧院的正厅早就被imax公司改造成了imax影厅，imax公司在《阿凡达》上面寄予了更多的期望，希望这部超级巨制能将《变形金刚》后迅速蔓延全球的imax3d热潮彻底推向高峰。
“你来晚了啊，杜克。”
刚刚坐在自己的位置上，旁边就有人打招呼，杜克笑着回了一句，“是你来早了，道格。”
旁边的人正是华纳兄弟的ceo道格?沃尔特，他感慨了一句，“可惜这样一部巨制不是完全属于华纳所有。”
杜克笑了笑，却没有说什么。
道格?沃尔特又对杜克说道，“对了，《狂暴之路》的dvd首周销量统计出来了，没有超过一亿美元。”
“未来只会更低。”杜克并不意外，“整个dvd产业都在走下坡路。”
《狂暴之路》的热潮虽然在北美早已过去，但在一些地方性的专门放映cut类影片的影院里，直到12月初才全线下档，影片最终的北美票房高达2亿7288万美元，绝对是r级片中的翘楚。
此外，这部影片也基本结束了海外放映，海外票房累计超过3亿5000万美元，全球票房成功跨过6亿美元大关，报收6亿4210万美元！
对于一部r级片来说，这已经很不容易了，而且这一票房数字足以排进r级片票房榜的前五名当中。
跟道格?沃尔特聊了几句，杜克没有等太久，《阿凡达》的放映就拉开了序幕，除了细微处的变化，这部影片大致上与他在惠灵顿看过的试映版本没有太多区别，影片绝对是电影技术上的一次巨大突破，故事和剧情依然单薄，更让杜克这样比较喜欢人类本身的人感觉无奈。
不管詹姆斯?卡梅隆为纳美人赋予了什么意义，在杜克这样的人心中，做人比做其他乱七八糟的什么东西好太多了。
至于影片的画面和技术，那完全不是文字可以形容的，就算是堆砌出厚厚的华丽辞藻，也不足以形容影片所展现出的潘多拉星球。
话说回来，观看影片时，很少有人希望主角挂掉，毕竟那是自己的代入所在，但杜克哪怕是看过样片，坐在这里看着那位男主角的时候，依然迫切的希望他被人类的机甲干掉。
时间渐渐转到了凌晨时分，贝弗利山庄的一座别墅里依然灯火通明，范?迪塞尔坐在休息室的沙发上面，安静等待着相关的信息传过来，他所关注的就是《阿凡达》！
据他所了解，杜克?罗森伯格在这个项目上投入了足有两亿美元的巨资，如果影片失败，这样的损失哪怕是以他的身家，想必也会肉疼无比。
人总是在被环境所影响，媒体和影迷疯狂的拿《速度与激情4》同《狂暴之路》做比较，还不停的使用‘娘’之类的形容词，都严重影响到了范?迪塞尔对于杜克的感官，《阿凡达》上演一场票房惨案，是他很想也很乐意看到的结果。
不知道过了多久，范?迪塞尔渐渐涌上了睡意，上眼皮不停的落下来，就当他迷迷糊糊快要睡着的时候，‘咚咚’的敲门声忽然响起，他立即站起来摇了摇头，以便让自己更清醒一些。
门被人从外面推开，范?迪塞尔的私人助理走了进来。
“统计出来了？”
见助理手中拿着传真，范?迪塞尔上前两步直接抢了过来，看到上面的数字后，哪怕沉稳如他，心中都止不住涌出一股喜悦，难道自己的想法真的实现了？过往未曾在商业大作上失手过的两个人，真的要遭遇到滑铁卢？
心神松懈的瞬间，范?迪塞尔的手都兴奋的微微抖了抖，《阿凡达》的午夜场票房简直差的一塌糊涂。
675万美元！
这是《阿凡达》在北美3652家影院拿到的午夜场票房总和，对于一部没有前传、没有原着、没有大明星主演，并且故事缺乏观众认知度的科幻电影，这个成绩已属不易。
但是！
照比这部影片巨大的投资数字，以及观众对这部“史上最贵电影”的预期，这个数字非常不理想。
范?迪塞尔的嘴角挂上了淡淡的轻松的笑意。
与此同时，遥远的纽约的一栋豪华公寓中，娜塔莉?波特曼对面男人的肢体纠缠中挣脱出来，也不管这个芭蕾舞师被惊醒后诧异的眼神，就像是掌控一切的女王一般，披上睡衣走出卧室，拨通了经纪人马丁?米勒的电话，简单的询问过几句，她得到了与范?迪塞尔相同的一个数字。
扣下电话，娜塔莉?波特曼的嘴角勾出了一个极其好看的弧度，事实似乎在向她证明，没有人能永远成功下去，哪怕是杜克?罗森伯格也不例外。
对方的确不是《阿凡达》的导演，但他在其中投入了巨资，却是好莱坞人所共知的事情。
杜克?罗森伯格损失一笔天文数字般的投资，娜塔莉?波特曼还是非常愿意看到的。(未完待续。)
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第七百四十三章 神迹
“看下来意犹未尽，丝毫不会觉得乏味，詹姆斯?卡梅隆运用逼真的3d特效把我们带入了另一个世界，《阿凡达》让人相信科技的革新的确会让电影的观感发生改变。…UU小说，www.uu234.com除了创新的意识，《阿凡达》中还影射了政治、文化、环保、种族、宗教等多方面的问题，导演卡梅隆的野心与想象力一样强大！”
“这并不是一部简简单单的电影，它像是一座金矿，值得深挖！”
“《阿凡达》是我近年来看到的最美丽的影片！”
“无论你选择3d还是普通模式，《阿凡达》带来的震惊和敬畏都值得一看。”
“事实上是我们以前看过的影片，但又像我们从未所见，它是我们这个时代的《星球大战》！”
“詹姆斯?卡梅隆证明了他的确是世界之王，作为视觉特效技术大军、生物设计大军、动作捕捉大军、替身演员大军、舞蹈演员大军、演员大军、音乐和音响大军的总统帅，他用让人目瞪口呆的方式把科幻片带进了21世纪，这就是《阿凡达》！”
与午夜场票房数字不同，《阿凡达》几乎瞬间点爆了观众的口碑，这一口碑通过口口相传以及互联网，迅速在全世界范围内蔓延。
相比于那些续集或者改编类大片，《阿凡达》的午夜场票房是低了一些，但这完全在杜克的预料之内，毕竟这是一部原创类型的作品。
电影业发展到如今，还没有任何一部非改编或者非续集的原创类型电影的首周票房能突破一亿美元，甚至超过7000万美元的几部，也基本都是杜克的作品。
有一点也无法忽视，詹姆斯?卡梅隆已经远离主流电影十多年了，被很多影迷忘记了。
而且环境对于电影的影响也体现在了上面。美国的东部从周四一早开始就普降暴雪，低温和大雪的恶劣天气，也会影响到影院的上座率。
这些都造成了《阿凡达》的午夜场票房表现不佳。
此外，这里是竞争激烈的好莱坞，像《阿凡达》这样的影片，即使有华纳兄弟和二十世纪福克斯联合保驾护航。也无法避免竞争对手们做一些动作。
比如迪士尼旗下的媒体，在《阿凡达》的午夜场票房出炉后，就迫不及待的开启了嘲讽模式。
“史上最昂贵影片=史上最大的票房惨案！”
仅仅是这个标题，就足够惊悚，让人看了第一感觉会认为《阿凡达》很烂，并不受观众欢迎。
“当看罢《阿凡达》，经过长时间的立体视觉轰炸后，那些所谓奇思妙想随着影像的消失变成一片空白，除了某些感官刺激。故事、主题、人物，乃至一些赏心悦目的画面都似曾相识，数亿美元的巨额投资只是各种成功商业大片的混搭，并无任何让人回味的新内容，所谓革命只是虚妄的一厢情愿。”
“《阿凡达》的创意过程，正是各种比投资、比规模的商业大片甚嚣尘上的现在，其比比皆是的借鉴，让人看到的处处都是他者。唯独没有自己。”
“从想象力来说，爱情是《阿凡达》最没脑子的部分。具体情节推进中，融合包括英雄与美女、弓箭与大炮等典型元素。从邂逅、误会、家族反对到消除误解，帅哥因美女的爱而反戈起义的起承转合老套路；正义战胜邪恶，坏人死得难看，好人笑到最后，爱情天长地久……好莱坞的恶俗元素一样都不少。”
“再说特效。影片能被人稍微称赞的就是特效。但即使特效场面也不能与开天辟地的革命性混为一谈，此前的《侏罗纪公园》《星球大战》《黑客帝国》《魔戒》《金刚》都在其之前，并毫不逊色。
“这次卡梅隆只是把它们进行整合，并运用了3d技术而已。”
但他们的观点明显不是主流看法，丝毫不能阻挡影迷走进影院。而且随着时间推移，众多的好莱坞业内人士也看到了《阿凡达》这部影片，并且赞不绝口。
“电影有了新的游戏规则，《阿凡达》就是未来！”——迈克尔?贝
“可以用‘《阿凡达》之前’和‘《阿凡达》之后’来划分电影史了。”——史蒂文?索德伯格
“这是一种‘知觉的’电影，能让你的影片看起来与众不同，我也应该开始研究3d电影了。”——雷德利?斯科特
“第一个有声电影的观众会被声音震惊，第一个彩色电影的观众会被色彩震惊，《阿凡达》做到了同样的事情。”——乔治?卢卡斯
“电影史上的文艺复兴。”——吕克?贝松
真正的专业人士的称赞，影迷中口口相传的观众口碑，这些都带动了《阿凡达》的热潮。
在周六一天的时间里，《阿凡达》从北美拿下了2675万美元，这一成绩不算差，当然也算不上太好。
手中还握有大笔宣传营销费用的华纳兄弟和二十世纪福克斯并不着急，他们再次加大了对于影片的宣传推广力度，在这个推动《阿凡达》票房的关键时刻，拿出了所有可以拿出的手段为影片宣传造势，甚至在挣得詹姆斯?卡梅隆同意的前提下，还将卡车司机的五段婚姻挨个炒作了一遍……
到了周六，美国东部的雪灾更为严重，行人和车辆根本无法正常通行，《阿凡达》受此影响，票房出现了一定的回落，但幅度只有百分之四点六，单日报收2552万美元。
加上周日获得的2474万美元，《阿凡达》首周末三天从北美收获7702万美元。
在原创类型的影片里，这一成绩绝对可以说是翘楚，但相比于巨大的投资，以及类似《钢铁侠》和《变形金刚》等改编类大作，《阿凡达》的票房却很不起眼。
自然而然的，一些媒体又站出来唱衰。
“《阿凡达》的故事模式，无疑是太过老套了，对于这样一部年度顶级大片，故事从预告片发布到影片公映都无法给人惊喜，它最终会戳穿3d立体电影骗局，破灭詹姆斯?卡梅隆的神话！”
“《阿凡达》的剧情令人不禁回想起同样空洞无物的《泰坦尼克号》，剧情真的很一般，视觉上新颖一点，题材取的环保一点而已，对于看过3d电影的人来说远远达不到震撼的地步！看完了基本上也没有值得回味无穷的地方！过于重视技术的后果，带来的就是思想的空洞！”
甚至，还有人炒作詹姆斯?卡梅隆的《阿凡达》是在抄袭某个日本人的《天空之城》……
而且《阿凡达》在imdb上的评分也不算多高，上映三天之后，就悄然滑落到了八分以下。
然而，事实总是不会以某些人的意志为转移，《阿凡达》的票房走势也在证明，一部影片的票房与某些评分根本没有多少联系可言。
在首周末过去后的四个工作日里，《阿凡达》并没有出现正常的票房暴跌的情况，单日票房都维持在1500万美元左右的高位运转，到第二个周末到来前，已经从北美收获接近1亿4000万美元。
那些市场嗅觉敏锐的人，其实已经能感觉到，《阿凡达》的走势根本不能用正常的市场规律来衡量。
还有一点，相比较而言，imdb评分确实比烂苹果新鲜度更受业内关注，但也极其有限，只要稍微了解这个行业的人，都不难发现imdb评分与电影票房之间并没有多少关系。
其实关于imdb，有一个公认的现象，按道理、平均来说、其他都一样的时候，不怎么宣传就会来看一部电影的人倾向于打高分，但人少；本来不会喜欢、因为大规模宣传建立了高预期来看的，倾向于打低分，但人多。
这也是独立电影为什么总是评分很高（绝大多数都是粉丝来打分）；而票房奇迹评分相对较低的（把不会喜欢的人也宣传来了）原因。
所以叫好和叫座，高分和票房，很多时候的确有一些本质的冲突。
这一点在《泰坦尼克号》和《阿凡达》上面都体现的淋漓尽致。
但《阿凡达》注定了是如同《泰坦尼克号》一般，不会按照市场规律运行的一部影片，这点完全反应在了第二个周末的北美票房上面。
在北美上映的次周末，《阿凡达》划出了神一般的走势，次周末票房只比首周末下降百分之一点八，三天报收7561万美元！
对于一部商业电影来说，这绝对堪称是神迹！
看到次周末的数字，那些想多了的人可以完全死心，而杜克、华纳兄弟和二十世纪福克斯也可以基本放心了。
尤其是杜克，他深信这部影片必然会超过《泰坦尼克号》的票房纪录，高票价的3d和imax版本都是有利的保证。
随后的两个周末里，《阿凡达》绝对惊爆所有预测公司的眼球，第三个周末的跌幅为百分之九点四，收获6849万美元；第四个周末跌幅扩大到百分之二十六，依然收获5030万美元；第五个周末下跌缩小到了百分之十四，拿下4278万美元……
《阿凡达》没有任何一个周末的票房彻底大爆过，却稳定的可怕。
在杜克带领《盗梦空间》剧组前往摩洛哥出外景的第六个周末，《阿凡达》还出现了一次逆增，虽然幅度只有百分之八点一，但收获的5440万美元，却让影片的北美票房累计跨过了五亿美元大关！(未完待续。)
第七百四十四章 摩莱坞
摩洛哥虽是北非的方寸之地，却拥有丰富多样的地形地貌，扼守直布罗陀海峡，拥有地中海与大西洋两面水域，中部横亘着白雪皑皑的阿特拉斯山脉，东南部则是广袤的撒哈拉大沙漠。》UU小说，www.uu234.com
到20世纪电影业大兴，持摄影机的人们发现了这里，开始在摩洛哥安营扎寨，拍摄电影，摩洛哥的一些城市、山村乃至沙漠地带逐渐成为银幕上的风景，这里的外景产业也随之兴旺起来。
话说回来，摩洛哥确实是天生具备了一切外景地具有的条件。
这里全年阳光充裕，‘天气好得令人绝望’，色彩对比分明，红色的马拉喀什、红色的阿伊特?本?哈杜小村、红色的沙漠... 还有横亘摩洛哥的阿特拉斯雪山，造就了这里复杂的地形和多样的地貌，而这些，都是杜克这样的大片导演们最青睐的背景。
撒哈拉沙漠边缘小城瓦尔扎扎特，是柏柏尔人世代居住的地方，自从好莱坞的导演们发现了这块风水宝地后，这一带的风景就频繁出现在好莱坞大导演的影片中。
当地人就在导演们的拍摄地建立起电影城，称作阿特拉斯影城，规模日益扩大的影城，今天占地已经超过150公顷，许多电影，不仅仅在这里取外景，还在这里搭内景。
就像印度的宝莱坞一样，这里被人戏称为“摩莱坞”。
《盗梦空间》中的一场追逐戏，杜克选在了小城瓦尔扎扎特拍摄。
虽然剧本设定中，这场戏发生在肯尼亚的蒙巴萨，但杜克不会去那个国度拍摄，实际上全好莱坞的剧组基本都是如此，好莱坞电影中的非洲戏大多都是在摩洛哥拍摄。
剧组划定了一条小巷和半条大街的拍摄范围。并且暂时进行了封闭，相关工作人员紧张的布置场地，杜克则找到了这场戏的关键人物莱昂纳多?迪卡普里奥。
他站在一条极其狭小的墙缝边，不断用手比划着身体和墙缝的宽度，拍摄时他需要从另一边钻过来。
杜克走到莱昂纳多身后，提醒他。“我认为还是用替身最好。”
莱昂纳多转过头，看了看杜克，又看了看那道狭小的墙缝，似乎明白了什么，不禁瞪大了眼睛，“嘿，杜克你以为我会钻不过来吗？”
看了看那道墙缝，又看了看莱昂纳多远比自己宽的身体，杜克没有说什么。却一副默认的态度。
“你真的以为我过不来！”莱昂纳多确认了这一点，围着杜克转了一圈，“我告诉你，我可以做到的！”
杜克耸了耸肩，拍了拍莱昂纳多的胳膊，“如果你被卡在里面，我会找一个专门的拆迁公司来救你的。”
不管是出于什么原因，曾经的莱昂纳多?迪卡普里奥正在向中年大叔演化是一个不争的事实。
跟杜克略微有些消瘦的体型比起来。他确实可以用身宽体胖来形容了。
剧组准备完毕后，现场拍摄很快开始。莱昂纳多被人一路追击，从对面的小巷子里钻进了墙缝当中，想从中间挤过来……
莱昂纳多刚刚进入墙缝，一名摄影助理立即架设着摄像机到了他的对面，抓拍正面的镜头。
墙缝当中，莱昂纳多拼命的往前挤。虽然杜克揶揄他挤不过来，但实际上剧组选择这里作为拍摄地，早就进行过实地测试，莱昂纳多就算是比以前胖了不少，挤过来却没有任何问题。
再说了。没有剧组会让莱昂纳多?迪卡普里奥这种巨星冒一些不必要的风险。
艰难的挤过来，莱昂纳多又往前跑了几步，杜克才宣布这一镜头完成，紧接着早就做好准备的渡边谦和詹姆斯?弗兰科先后上场，剧组又在拍摄中开始了忙碌。
在摩洛哥的拍摄时间不像日本那么紧张，而且日本的京都地区杜克以前去过不止一次，摩洛哥却没怎么来过，特地抽出时间，雇佣了当地的车辆和司机，跟莱昂纳多和詹姆斯?弗兰科几个人一起出去转了几圈。
像杜克这样懂得电影的游客，在瓦尔扎扎特到撒哈拉沙漠沿路的山谷里行进，就仿佛进入了大片的镜头中，隐约能够记起不少影片的风景镜头，似乎不少影片都在此取过景。
沿着阿特拉斯山谷间的公路一路奔驰，司机明显认出了杜克一行人，很专业的不时告诉他们，这里拍过这个电影，那里是那个电影的外景地。
只是杜克这些人，精力都放在了车窗外的风景上。
汽车一路开过去，风景就好像大片般一一在车窗外闪过，本来就够炫目的风景，加上电影中的传奇经历，就显得更加神秘了。
在杜克眼中，眼前的风景，已经不是简单的风景，而被电影赋予了很多故事情境。
阿特拉斯山中狭长的山谷，是不是走出了‘通天塔’的主人公？那里，山脚边普通的小村，是不是‘天朝王国’中的耶路撒冷？那些雄浑、壮美的山峰间，是不是埃及的法老、艳后佩特拉，乃至上帝眼中的‘天堂’呢？
这里间黄间红的土质、嶙峋的石头、山涧下轻缓的溪流，确实独具大片气质。
因为‘摩莱坞’的关系，很多当地人都以电影为生，劳动力便宜，也是欧美的摄制组相中这里的另外一个重要原因。
午休的时间，司机带杜克等人到一个柏柏尔人的村子中看他们织地毯，结果詹姆斯?弗兰科一直认为这家的主人十分面熟，肯定在哪部好莱坞大片里露过脸。
最后，杜克一行人去了阿特拉斯电影城的参观区，《盗梦空间》剧组并没有在这里拍摄。
大概是杜克的保镖给足了小费，也或许是莱昂纳多?迪卡普里奥这位巨星的关系，陪同杜克三人的那位司机兼导游伊玛德格外热情，话也特别的多，不断为众人介绍遇到的建筑或者风景。
走在阿特拉斯电影城当中，哪怕面对的是杜克、莱昂纳多以及詹姆斯?弗兰科这样的专业人士，伊玛德依然滔滔不绝。
“我们有充足的日照、多样化的场景和比欧美低廉得多的价格，更有招之即来的群众演员，最适合好莱坞的大片拍摄。”他说，“这片荒地也因此养活了三千多人。”
阿特拉斯电影城的参观区虽然不大，一堂一景却在伊玛德的介绍中都大有来历。
森严的罗马式殿堂是《基督最后的诱惑》里的审判大厅，走不多远便是《木乃伊归来》里的古埃及神殿，烟熏火燎的像遭过一场战乱；拐进一个院落，《亚历山大》的元老们在其中召开过会议，旁边的一排土房充任过《角斗士》里的奴隶市场，对面那座装饰华丽的宫殿属于法国电影《埃及艳后的任务》中那位美艳的克里奥佩特拉，至于远处荒漠中那片海市蜃楼般的城堡，正是《天国王朝》里的圣城耶路撒冷王宫……
其实，所见的每一座建筑，无论它们看起来多么的精美厚重，在杜克这些专业人士眼里，都是些木板灰浆制造的赝品。
太阳渐渐偏向西方，杜克和莱昂纳多站在一个高高的台阶上，向着远处眺望，在斜照的夕阳下，三个身穿阿拉伯长袍的骑手稳坐在马背上，从远方的“耶路撒冷”款款而来，经过“卡尔纳克神庙”，再绕过几座古希腊神庙的残垣断壁，径直朝一座西藏风格的喇嘛庙——那是马丁?西科塞斯拍摄 《小活佛》的地方——而去。
这幅穿越时空的场景，似乎能让人陷入一部好莱坞魔幻电影的情境当中。
摩洛哥跟闭塞和混乱这些词没多少关系，或许是跟法国的特殊地理位置、或许是离欧洲太近，总之，看中了这里色彩丰富、对比分明的，不仅仅是好莱坞的导演们，还有那些时尚界的摄影师和设计师。
在阿特拉斯电影城当中，杜克一行人还遇到了一个时尚剧组，许多女模特在摄影师的指挥下，拍摄着时尚大片。
看到那些女模特，莱昂纳多第一个停住了脚步，紧接着，杜克和詹姆斯?弗兰科也停了下来。
原因很简单，在女模特当中，他们看到了一个熟人，为首的一人正是维密的签约天使坎蒂丝?斯瓦内普尔。
“要过去打招呼吗？”杜克对莱昂纳多说道。
对方金发长腿，正符合小李的审美。
莱昂纳多摇了摇头，“走吧，估计他们短时间拍不完。”
见到拍摄间隙坎蒂丝?斯瓦内普尔对他点头，杜克也对那边微微点了点头，然后与莱昂纳多?迪卡普里奥离开了阿特拉斯电影城。
坎蒂丝?斯瓦内普尔明显不是在拍维密的时尚大片，而是其他的品牌。
实际上，从世纪初改革之后，维密天使已经不再是独一品牌的专属模特，与维多利亚的秘密签署天使合约的模特，每年只为维密工作几十天，其他时间都是自由的。
而且相比于首批维密的专属天使海蒂?克鲁姆等人，如今维密天使能从维多利亚的秘密手中拿到的报酬并不高，多的每年有几十万美元，少的甚至不到十万美元。
比起她们在其他方面的收入，这点钱有些微不足道，但很多模特还是挤破脑袋想成为维密的签约天使，因为与维密签约，意味着更多的曝光机会和更大的名气。
在摩洛哥拍摄了不到一周的时间，杜克就带领剧组辗转到了巴黎。(未完待续。)
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第七百四十五章 莱昂纳多
在巴黎，杜克拍摄的主要是莱昂纳多饰演的男主角与筑梦师阿德里安之间的戏份，剧组抵达戴高乐机场的时候，提前赶到的斯嘉丽?约翰逊和迈克尔?凯恩已经等在了这里。》UU小说，www.uu234.com
除去加拿大的雪山外景戏，巴黎已经是剧组在海外的最后一站了。
因为前期筹备中就有过足够多的排练，在倒过时差之后，剧组迅速进入了拍摄状态。
不过在巴黎的拍摄也有一定的麻烦，杜克需要拍摄一些爆炸戏，但巴黎当局并不买他的帐，严禁剧组使用炸药，好在杜克早有准备，之前就让乔斯?威廉姆的团队做了大量的相关实验，使用高压氮气完成爆炸的效果。
剧组在前期筹备时，测试了好几周的时间，实际拍摄出来的效果也非常好，要知道两位主演位于爆炸中心地带，但是拍摄时他们丝毫不受影响，连桌子上的纸杯都纹丝不动。
通过六台不同角度摄像机拍摄出来的高速慢镜头里，爆炸碎片犹如悬浮物飘荡在空中，足以营造出极为震撼的视觉冲击力。
拍摄完斯嘉丽和莱昂纳多的对手戏，正在为南非世界杯做宣传的查理兹?塞隆也按时来到巴黎，向杜克和剧组报道。
杜克租用了巴黎一家老牌号的酒店，用来拍摄查理兹?塞隆饰演的角色跳楼的戏份。
这当然不会放在高层拍摄，拍摄地点就在一楼，然后利用镜头错位和剪辑都手段，轻轻松松就能实现影片中需要的效果。
酒店外面，剧组的外围，斯嘉丽双手抱胸，看着坐在窗台上的查理兹?塞隆。微微撇起了嘴。
她对站在一起的蒂娜?菲说道，“上午拍摄时，她捅了我一刀。”
蒂娜?菲转过头，略带诧异的看着斯嘉丽，不太明白她的意思，上午的那场戏。是她进入莱昂纳多的角色的梦境，然后被潜意识中的角色杀死……
斯嘉丽右手下垂，轻轻揉着自己胸线下面的位置，“我不知道她是不是故意的，她用道具刀捅我的时候，用的力气有些大，到现在我还疼……”
“呃……”
蒂娜?菲也不知道说什么才好，对方是不是有意的话，谁也说不准。而且就算她真的是有意的，在那种情况下，任何人也说不出什么来。
看着窗台上的查理兹?塞隆，斯嘉丽还在嘀咕着什么，大概是想找机会还回去。
只是前方拍摄开始的时候，她立即闭上了嘴巴，斯嘉丽很清楚，不管是什么原因。都不能影响到杜克的工作。
两台摄像机以斜向交叉而互不影响的方式，对准了位于相对的两个窗户前的莱昂纳多和查理兹?塞隆。用于现场录音的麦克也从上方缓缓降落到了窗户的上沿。
莱昂纳多走到窗户前，看到坐在对面窗台上的查理兹?塞隆，非常诧异的问道，“亲爱的，你在干什么？”
“一起来吧。”查理兹?塞隆不时晃动着双脚。
“你先退回屋里。”莱昂纳多边做着劝解的手势，边说道。“好吗？退回屋里，快点！”
“不！”查理兹?塞隆毫不犹豫的拒绝，随着灯光组对现场光线的调整，她的面庞渐渐掩盖在了阴影当中，“我要跳了。我要你和我一起跳！”
“不，我不会跳。”莱昂纳多微微摇头，又说道，“亲爱的，现在你听我说，如果你现在跳下去，你不会醒来，明白吗？而是会死！所以退回屋里去，好吗？”
“求你了！”他继续说道，“你回到屋里，我们再好好谈谈。”
“我们谈的够多了！”
说着，查理兹?塞隆蹬掉了一只高跟鞋，鞋子飞快坠落，落到了铺在窗户下面的绿色垫子上。
“莎莉！”莱昂纳多立即皱起眉头，同时瞪大了眼睛。
“你快跨出来，不然我现在就跳下去……”
查理兹?塞隆的话还没有说完，就被杜克的喊声打断了，“cut！”
他对莱昂纳多招了招手，莱昂纳多直接从窗户上面跳下来，几个大步就走到了杜克面前。
“我的问题？”他指着自己问道。
“皱眉，瞪眼……”杜克回放刚才拍摄的镜头，指着莱昂纳多的一个动作，毫不客气的说道，“我对你提过的你表演时最大的三个缺陷，同时出现了两个！”
莱昂纳多托起下巴，看着被杜克定格的画面，点了点头，“我会努力改正。”
杜克对他摆了摆手，“回去补妆，继续。”
早在几年前，杜克就对莱昂纳多提过他表演时三个最大的问题——皱眉、瞪眼和咆哮……
这是三个非常明显的问题，带来的最为直接的后果，就是所有角色演起来，从某些方面来说，都变成了莱昂纳多?迪卡普里奥。
从1995年拍摄《拯救大兵瑞恩》时认识莱昂纳多?迪卡普里奥到现在，杜克很清楚，莱昂纳多的演技绝对不算差，或许他缺少了一些天赋，但每部出演的影片都能看出他非常努力。
在级别差不多的演员当中，莱昂纳多肯定是很努力的那一种。
杜克还记得，曾经的他看《被解救的姜戈》时被震撼到的一幕，莱昂纳多拍摄时不小心一巴掌拍到了玻璃碎片上满手是血，正常人谁不会下意识看一下手或者惨叫一声，可是莱昂纳多没有，淡定的继续演，而且还即兴的利用自己的血手在女黑奴脸上蹭，充分把一个嗜血冷酷唯利是图的南方奴隶主演的淋漓尽致。
如今，好莱坞乃至整个北美电影圈，经常把布拉德?皮特、约翰尼?德普和莱昂纳多?迪卡普里奥三个人拿出来做比较，三人拥有共性，都是好莱坞最顶尖的巨星，也都想拿到最佳男主角小金人，但也都不受电影艺术与科学学院待见。
其实这三个人只要能维持自己的地位，未来必然会获得学院的认可，过往这样的例子实在是太多了，奥斯卡的表演奖也从来不是由角色和演技决定的。
但这三个人中，布拉德?皮特和莱昂纳多?迪卡普里奥路走得都非常宽，约翰尼?德普则不同，一旦《加勒比海盗》系列出现意外，他用不了多久就会从巨星的位置上陨落。
这也与三个人的风格不同有关，从一定程度上来说，布拉德?皮特是雅痞路线，这跟他形象有关，演痞一点会有观众缘；约翰尼?德普的演技在阴郁和脱线之间来回跳跃，他的跨度很大，但是两个方向都不算主流，自成一派特色明显；莱昂纳多是典型的学院派演技，讲究一招一式的那种，最适合好莱坞式的主角塑造。
只是莱昂纳多这些年冲奥的心思太过明显，加上年轻时的话得罪过学院的老头子，想要获奖并不容易。
不过，在杜克看来，这三个人里面，莱昂纳多首先拿到的奥斯卡最佳男主角的几率肯定是最大的。
约翰尼?德普则可能成为最早陨落的一个，他这样的非主流，只要一直非下去，如果《加勒比海盗》有点风吹草动，恐怕用不了太久就要离开主流电影圈。
其实他比曾经的汤姆?克鲁斯更加依赖一个系列。
曾经的德普，可谓给杜克留下过深刻的印象，离开《加勒比海盗》系列，制造过大制作六连扑的惨案，而且不是那种小扑，是能让投资人喷血的超级大扑街。
莱昂纳多在《盗梦空间》中的表现，杜克都相当满意，只有一点除外，他确实不适合演动作戏，动作戏相比形象和演技差太多了。
好在这个世界上还有一种叫做特技替身的存在。
拍摄完查理兹?塞隆和莱昂纳多?迪卡普里奥的对手戏，杜克暂时将剧组剩余的工作交给安娜?普林茨负责，他则带着蒂娜?菲走进了这家酒店，负责华纳兄弟宣传和发行事务的杰米?约翰逊今天刚刚从洛杉矶来到巴黎。
他来这边，既是为了探班了解拍摄进度，也是有宣传方面的一些事与杜克商议。
咖啡厅里，杜克将蒂娜?菲的苹果定制机放在了杰米?约翰逊面前，说道，“我认为我们必须重视在终端设备上的宣传。”
现在已经是2010年了，智能手机的普及率相当高，像即时分享和推特等社交网站，手机方面的用户数量渐渐超过了pc端。
“以互联网、手机和各种pda装置为代表的新兴媒体的兴起和普及，使当代社会的消费者不再单纯是被动的收受体，而转型为能直接参与到内容与信息等知识生产活动中去的生产—消费者！”
虽然不像杰米?约翰逊那么专业，但杜克提及的都是大形势，“过去那种垄断信息生产、控制信息流动的局面正被更趋民主也更加多元的大众参与性媒体形态所取代。这一转型不仅令媒体内容更加丰富、声音日趋繁复，而且也为同好社群和集体身份及智慧的凝聚提供了机缘。”
他郑重的说道，“这些都是在电影宣传中必须要注意的方面。”
“我知道！”杰米?约翰逊点头说道，“华纳兄弟也在以你的建议制定针对性的宣传策略。”
杜克很清楚，《盗梦空间》想要更加成功，必须在宣发方面做文章。(未完待续。)
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第七百四十六章 电子游戏般的电影
如今是简单火爆的商业电影才能真正流行的时代，《盗梦空间》远远不是保质保量拍出来就能大卖那么简单，除了杜克一贯表现良好的rp积累和莱昂纳多等演员的市场号召力外，互联网和电子游戏文化兴起导致的文化转型也是不可忽视的一个因素。UU小说，www.uu234.com
这也是杜克在对华纳兄弟提及的宣传建议的重点，利用互联网终端制定一些巧妙的宣传手段，将观众对待这部影片的态度，向参与者的方向诱导。
也就是说，要让普遍经受网络虚拟社会和角色扮演式的电子游戏洗礼的观众，很容易把自己作为一个参与者介入到影片故事中去，让他们极参与着影片意义的生产——具体到《盗梦空间》，则表现为上映后令影迷们热火朝天的对影片的剧情进行着以我为主的解读，加上同好社群和迷文化的聚集，使《盗梦空间》的声势一浪高过一浪。
相比于什么内涵或者解密，这才是《盗梦空间》真正的杀手锏所在——让观众参与进来，既不能搞的太难太高雅，又不能太简单太粗暴，就像影片中柯布让阿里阿德涅设计迷宫的那场戏一样，增减之间须要恰到好处。
至于电子游戏，这就更好理解了，如果到时看到两个小时，有观众说“这就是个电子游戏嘛”，那影片基本会大获成功。
在拍摄和后期制作中，杜克也很注重这方面的内容。
从某些方面说，柯布跟尼奥一样都陷入了矩阵帝国里，一旦进入梦境和虚拟现实之类的领域，那永远就是死循环了，怎么说都行，影片便成了充斥着假作真时和无为有处的黑色派对。
正因为是梦境。可以为所欲为，这也给杜克营造视觉奇观提供了绝佳契机。
《盗梦空间》从一定程度上可以说是《黑客帝国》的盗梦版本，如今电子游戏的普及，可以让影迷们更加饶有趣味的去接纳《盗梦空间》这个故事。
结束了巴黎的拍摄，杜克带领剧组离开欧洲，来到了加拿大的惠特勒山滑雪场。拍摄碉堡袭击的戏份。
坦白地讲，影片的后半部分才是《盗梦空间》成功的关键。
《盗梦空间》最大的亮点在于后半部分四层梦中梦的解题，曾经的克里斯托弗?诺兰设置了不同梦境层次之间时间感的差别，让观众们在目睹一辆中巴坠桥的过程中屏息凝视——最里面是柯布去梦境边缘见亡妻，然后是雪山枪战，接着是失重大厦里的搏击，再次才是中巴坠桥，每个层次都必须在同一时间完成穿越。
于是，炸弹会不会在最后一刻爆炸成了观众最关心的问题。看似无聊的梦境游戏被诺兰改头换面成动作大片，这才是《盗梦空间》得以成功的重心所在。
至于陀螺仍在旋转的“最后一分钟诡计”，这只是好莱坞的标准套路。
而且梦中梦玩多了，最后怎么样无须——很大程度上也是无法——解释清楚，柯布怎么就在机舱里醒来了？他还在梦境中吗？他亡妻关于现实和梦境无法区分的理论是否正确？当影片放映结束时，这些问号带且必须带着。
真要追根溯源下去，“何为真实”是一个永恒的哲学困境，海德格尔曾经说过：“这个存在者为之存在的那个存在。总是我的存在。”
按照这种颇具唯我论色彩的现象学哲学理路，只要知觉上是完全真实的。那就是真实的——假如尼奥永远没有在饲养容器中醒来，那个虚拟世界对他来说就是真实的，就像尼奥的世界一样，只要知觉系统没有报警，那追问世界的真伪便没有意义。
不过对于观众来说，这些疑问最大的意义。就是他们看完影片会孜孜不倦的追寻真相，然后想用自己的真相去说服他人，他们会一遍一遍去观看电影，以找到证据证明自己的真相才是真相！
这才是设置这些问号最大的用处。
无论设定的人是杜克，还是克里斯托弗?诺兰。这方面必然是相同的。
滑雪场的戏份，是杜克改动较大的地方之一，几乎所有人都知道，动作戏是克里斯托弗?诺兰的软肋，杜克让以吉米?卡特为首的专业团队重新设计了整个动作场景，在这些火爆戏份的拍摄上，也更像是他的风格。
实际上，就像拍摄《黑暗骑士》一样，《盗梦空间》所有的动作戏，都被杜克推翻重来，这些都是他最擅长的东西，即便莱昂纳多?迪卡普里奥和詹姆斯?弗兰科等人的动作戏有些烂，却还有相应的特技替身可以使用。
在滑雪场的拍摄一直持续到了一月中旬，查理兹?塞隆的戏份最早结束，她的镜头本来也不多。
离开惠特勒山滑雪场之前，查理兹?塞隆专门找到了杜克。
“这会有时间？”
敲门进入杜克的房间，查理兹?塞隆看了研读剧本的斯嘉丽一眼，对杜克说道，“可以出去走走吗？”
杜克向斯嘉丽点了点头，从衣架上取过羽绒防寒服，穿好后又戴上了一顶棉线帽子，这才跟查理兹?塞隆一起走出房间，离开了入住的酒店。
外面的天气有些阴沉，时不时还会飘落几片雪花，因为天气有些冷，气压也有些低，两人没有走远，只是在酒店前的小广场上，缓步向着人少的地方走去。
厚实的皮靴落在青石地面上，踩碎了片片飘落的雪花，查理兹?塞隆双手抄起口袋，说道，“我刚刚得到消息，我已经拿到了奥斯卡最佳女主角提名。”
“恭喜。”杜克也得到了消息。
查理兹?塞隆停下脚步，转头看着杜克，“想要我怎么感谢你？”
杜克当然不会理解错这句话的意思，想了想，说道，“如果nfl下个赛季开始时你有时间，出席我的球队的首场比赛开赛仪式。”
他买下的奥克兰突击者队这个赛季已经搬迁到了洛杉矶，正式更名为洛杉矶突击者队，现在已经是2010年1月份了，超级碗即将举行，只是洛杉矶突击者队在拿到汤姆?布雷迪、马肖恩?林奇等人的合同后，这个赛季还处于磨合阶段，并没有杀入到季后赛。
用聘用的那位球队负责人的话来说，球队战绩不佳也与杜克有关系，因为他买下球队后，还从来没去现场看过球。
所以，杜克准备下个赛季多多关注自己的球队，毕竟nfl球队的盈利能力也是相当可观的。
没有任何犹豫，查理兹?塞隆就应了下来，“我一定会有时间。”
说着，两人继续向前走去，谈论的话题也转到了这一届的奥斯卡上面，杜克也能从查理兹?塞隆的话中听出来，她很清楚自己拿到提名就是胜利，想要凭借费罗莎这个角色获得最佳女主角小金人的可能无限低。
除去最佳女主角外，《狂暴之路》并没有拿到重量级的奥斯卡提名，其余都是些最佳摄影、最佳剪辑、最佳化妆和最佳艺术指导之类的技术奖项。
很明显，除去贡献了出色表演的查理兹?塞隆，学院并不想给《狂暴之路》其他方面的肯定。
但在媒体和观众的各种评选中，《狂暴之路》却是去年上映的影片最大的赢家。
全美电影协会、《好莱坞报道者》、《帝国》杂志、《名利场》、《纽约时报》等众多媒体评选的2015年度十佳影片中，《狂暴之路》不仅榜上有名，而且全部位列首席！
在网络上面针对大众的各种投票中，《狂暴之路》也几乎拿走所有的年度最佳影片的称号。
有了这些，其实有没有学院和奥斯卡的肯定，对于杜克来说，一点都不重要。
再说了，这也是一件好事，如果今年就把人品用光了，势必会影响到他筹备的计划。
这个计划时间非常紧张，因为必须考虑到明年的奥斯卡，杜克已经让南希?约瑟夫森将备案的剧本初稿和大致计划提交给了华纳兄弟的审核委员会，等《盗梦空间》上映后，就会全面转到那个项目的工作上面。
这次拍摄中关于斯嘉丽的戏份只剩余了一个走过场的镜头，她正在研读的，也是那个项目的剧本。
杜克很清楚，时间很紧张，不过在去年的戛纳电影节之后，他就有了一定的计划。
而且他也不想在一部奥斯卡影片上面投入太多的时间，压缩出来的几个月，正好用以筹备和制作重要性对他来说远超奥斯卡小金人的《复仇者联盟》。
杜克和查理兹?塞隆渐渐走到了小广场的边缘，话题又从奥斯卡转回到了电影本身。
“对了……”查理兹似乎想起了什么事情，“最新的好莱坞剧本黑名单出炉了，你有感兴趣的吗？”
“没有。”杜克直接摇了头，“我对名单上的剧本和项目没有任何兴趣。”
在好莱坞动辄续集、翻拍、重启的当下，原创的优秀剧本，在某种程度上，的确是佳作的保证，黑名单也许不是一份‘最佳’榜单，剧本确实有一定的质量。
黑名单的剧本大都不是大规制的影片，而是切中人物内心情感的剧本——换而言之，基本都是些小成本、小投资、小制作的剧本。
这根本不符合杜克的需求。(未完待续。)
第七百四十七章 一切都是梦
华纳制片厂第十二号棚戒备森严，摄制组正在一堂超现实的布景中准备拍摄一条镜头。√∟UU小说，www.uu234.com
一间天花板很高、墙壁为黑色的巨大洞室被细细的白色格子线划分为若干区域，100多只高空灯悬于空中，下面是一层柔光布和一层薄而透明的纱布，投下的光中性、干净、不带阴影，灯光下演员希里安?墨菲跪在了地板上。
一声“action”令下，两台imax摄像机开始运作，一台以广角镜头捕捉整个场景，另一台则用来记录动作。
突然，地板上出现一条裂缝，一大块奇形怪状的布景掉下来，希里安?墨菲和场景一起陷入地洞，一时尘土飞扬，只听杜克这个导演大喊一声“cut”之后，不多会，液压机将塌陷的地板送回原位，准备拍第二条。
从加拿大的惠特勒山滑雪场返回洛杉矶后，杜克又转回到了摄影棚中拍摄剩余的戏份。
跟此前的拍摄一样，虽然整部影片的设定很荒诞，但杜克依然注重摄影方面的写实。
“归根结底，我们在做梦的时候，觉得梦是真实的，这也是片中的一句台词，”
拍摄的间隙，杜克对过来探班的索菲亚?科波拉说道，“这一点对摄影、对这部影片的方方面面都十分重要，我们不想让梦境段落体现出画蛇添足的超现实感，我想让这些段落和真实的世界一样牢靠。所以我们的方法是让梦像真的一样。”
索菲亚?科波拉看过杜克的剧本，这时候轻轻点着头，杜克除了是她的好友，更像是她的老师，即便两人从制作理念到拍片风格有着天壤之别，但每次过来。总能有所收获。
“有时候人物不知道他们看到的是梦，所以真实和梦之间的视觉衔接必须是无痕迹的，除非某些特定的点，我想让观众知道这之间的区别，”杜克又对索菲亚说道， “多数情况下影片里的超现实感是来自环境。而不是摄影技巧。通过保持一种写实感，我相信在需要的时候，能创造一种奇异或不安的微妙感觉，而不需要将观众带出故事。”
“为什么不使用胶片呢？”
趁着杜克这会有时间，索菲亚?科波拉不禁问道，“你一直都对高清晰度和高画质的格式很感兴趣，胶片拥有极高的曝光宽容度和动态范围，拥有更高的创作灵活性，我能在同一格画面里欠曝3档和过曝5档。最后在银幕上展现整个范围。”
面对自己的好友，杜克没有遮掩的必要，“因为胶片成本太高了，特别是后期处理的成本，而数字技术代表的是未来。”
过去的这几年里，杜克并不是只看着数字技术，也关注过其他方面。
他见过传奇大师道格拉斯?特鲁姆布，参观了showscan演示——特鲁姆布发明的一种65毫米胶片高速拍摄、放映技术——还研究了 70。这是罗伯特?韦斯伯格设计的一种系统，能以48fps拍摄并放映。尽管 70有着超凡的清晰度，但它的画质只比hd好些……
还有一项让杜克无法忽视的因素，那就是成本，它们的成本都远远高于数字技术。
随后，杜克又开始了拍摄，与此前不同。接下来拍摄是一些高速慢镜。
这部影片大量镜头要用高速摄影，杜克主要用photo-sonics 4er加panavision镜头来拍，帧率可以达到360fps，以及photo-sonicsrotary prism，帧率可高达1500fps。在某些高速摄影场景也用了panarri 435esa和 hd摄影机。
高速慢镜是《盗梦空间》不可或缺的一部分，因为梦中世界和现实世界之间的时间关系非常特别，杜克希望用高速摄影以及速度的剧变来达到叙事效果，而不仅是为了追求视觉奇效。
接下来，杜克让剧组转场到了另一个布景场地中拍摄，影片中这里是一家宾馆酒吧，里面的重力会突然变化，屋外的天气也会骤变。
汉娜?瑟琳娜的团队建的这个场景倾斜30度，窗外是绿幕，后期会用真的街景替换。
为了实现布光的变化，杜克让人将所有装置连到一个调光板上，这个场景一开始的光是日落时分，所以用molebeam灯加cts滤光片，再用60英尺长的柔光箱装满maxi-brute灯，盖上柔光布，制造阴天的光。
这是用摄影技巧和照明体现出超现实的一个场景，是自然主义的一种手法，所有光源都是有根据的，非同一般的是它变化的方式，结合布景本来的倾斜，能创造出一种非常不安的感觉。
杜克总是尽力保持不让画面显得太过复杂，也不想看上去照明的痕迹太重——或者说一点照明的痕迹都不要有，秘诀就是尽可能快并简单的工作，同时又不要搞成赶工。
还有一场戏在洛杉矶市中心一家宾馆的三楼拍摄，莱昂纳多饰演的柯布向后退，踏入一个装满水的浴缸，他的梦被惊醒……
为了提升效果，表现柯布从梦境回到清醒状态，杜克要求帧率剧变，达到1000fps，必须用更快的photo-sonics摄影机。
在洛杉矶的拍摄忙碌近一周的时间后，拍摄彻底到达了尾段，所有主要的演员再次汇集在伯班克的华纳制片厂中，坐在飞机内仓的布景场地里，拍摄最后的一场戏。
“开始！”
在杜克一声令下之后，拍摄拉开了序幕，主摄像机首先给了莱昂纳多?迪卡普里奥一个特写，他睁开眼睛。略带茫然和惊恐的看向周围……
“我们会在二十分钟后抵达洛杉矶，”一名空姐走到了他身边，“你需要入境申请表吗？”
“谢谢。”莱昂纳多有些茫然。
随后，他看向了对面的另一排座位，约瑟夫?高登?莱维特和斯嘉丽?约翰逊先后跟他做了一个眼神方面的交流，然后微微一笑。渡边谦则立即拿起电话拨打了起来……
“cut！”杜克喊了停。
所有演职人员都看向这边，似乎都在等待杜克宣布拍摄完毕。
然而，这句话却没有从杜克的嘴里跳出来，他从导演椅上站起来，在布景场地前转了一转，大声说道，“再拍摄一遍。”
接着，杜克对莱昂纳多几个人招了招手，他们几个演员先后走过来。站在了附近。
“莱奥，你还是维持刚才的表演状态。”
杜克转而看向约瑟夫?高登?莱维特和斯嘉丽?约翰逊，“你们两个注意，接下来拍摄时，你们两个用看陌生人的方式去看莱奥。”
“看陌生人？”约瑟夫?高登?莱维特和斯嘉丽?约翰逊都不太明白杜克的意思。
杜克也不做详细的解释，直接说道，“你们有十五分钟的调整时间。”
回到导演监视器那边，杜克看着刚才拍摄的回放。心思却不在这上面。
无数影迷狂热的参与和解读，可谓是《盗梦空间》票房成功的重要原因。他刚才做的用意就是增加新的一种解读，至于这些解读是不是与影片的设定有关，其实并不重要，一千个人心中有一千个哈姆雷特，解读只是这部影片宣传营销的组成部分。
就像《黑客帝国》上映时无数影迷的解读一样，解读只会成为影片票房的助推器。
在莱昂纳多饰演的男主角从梦中醒来后。让约瑟夫?高登?莱维特和斯嘉丽?约翰逊的角色与他没有任何眼神和表情上的交流，杜克就是为了拓展更多解读的可能性。
一方面，他们的目标还坐在同一个机舱里，彼此间没有交流再正常不过。
另一方面，这也很容易让人产生联想。其实柯布根本不是什么盗梦师，陀螺的停或不停和盗梦无关，所有关于盗梦的故事都是男主角在飞机头等舱上的一个离奇的梦，男主角只是回到美国见他的孩子。
后面的拍摄刚刚开始，杜克又喊了停，他让莱昂纳多加重了从梦中醒来时的惊恐表情，似乎诧异为什么飞机上的乘客都成为了梦中人……
一切都是梦，一个柯布在回家途中做的一个精彩的梦，所谓他妻子的故事，他的罪名，盗梦师，全部是梦中的东西，和现实无关。
只要有人能产生这样的联想，杜克也就达到了自己的目的，而且即使没有人看到这点，他还有一支庞大的网络水军，将这种解读发布出来也是轻而易举的事情。
观众看了一些答案在一定程度上较为模糊的电影，总是想要寻求真相，但他们寻求真相恰恰中了导演和制作发行方的宣传营销陷阱。
相比于铺地盖地般的广告宣传轰炸，这种病毒式营销的策略更为高明。
当然，无论是影片还是相关的宣传策略，都必须把握好其中的度，病毒式营销是把双刃剑，一旦做的过度，只会引发人的反感。
好在华纳兄弟的宣传发行部门在这方面经验丰富，制定的策略也足够完备，杜克也不怎么担心这方面的问题。
接下来的拍摄进行的很顺利，又拍摄了两次之后，杜克就宣告通过，《盗梦空间》所有的镜头就此全部结束，其他人可以进入假期，但杜克不打算给自己太长的假，因为今年的计划相当紧张，只是三天之后，就与安娜?普林茨汇合其他后期团队成员，转入了《盗梦空间》的后期制作当中。(未完待续。)
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第七百四十八章 新的票房纪录
好莱坞近二十年所做的最伟大的事之一，就是将虚拟技术升级成为还原现实世界的利器。UU小说，www.uu234.com但是，用极致的特效手段和逻辑结构的铺陈，来完整呈现人脑中的意识图景，却并不多见。
《盗梦空间》想要在有限的篇幅内，展现出四层梦境的效果，非常依赖后期剪辑，这部影片的叙事顺序是不按常理出牌的，就像人醒来后，无法将自己的梦境整理清楚一样。
为了能够在同一时间内同时展示不同层次梦境中的情况，并将不同层次梦境的特殊时间差交待的清晰明了，杜克又一次选择了 “交叉剪辑”，而且提出了更高的要求。
他让调光师给每个不同的景地和梦境都赋予完全不同的感觉，从而有效的避免交叉剪辑有可能带来的表述上的混乱。
“从一个地方转到另一个地方，我们希望在色调上有些变化，”杜克对调光师和麦克?道森如此说道，“卡尔加里有一种贫瘠冷酷的感觉，走廊是暖色调，货车则是中性的。即使我们切到很小的景别，即使切到脱离背景的孤立东西上，观众也可以马上知道角色身在何处。”
这是方便讲故事的一种手法，也是加强影片对观众的友善度，方便观众观看和理解整部影片。
“我们将十分依赖交叉剪接，”
在所有工作开始之前，杜克特意交代了麦克?道森，“如果不同场景的外观截然不同，剪辑时你可以十分放松，但我不想对画面做太人为的加工。相反，我们要找到每个地方的自然色调。在剧本里，我就想好让不同的行动线索发生在设计和感觉上天生有异的地方。我要求每个人注意观察。包括美工和声音部门。”
《盗梦空间》中在梦境之间剪辑按设定更可以说成时空，尤其最后的那个四层的梦境，杜克要让四个时空的交叉剪辑营造出紧张的气氛，特别是在最后准备醒来的部分，四层梦境留下的人在各自的层想办法坠落，不断的交叉。同时但深入梦境不同造成的时间差，在醒来那一瞬间使用交叉剪辑的人物特写镜头剪辑出人物逐层醒来。
交叉剪辑造出的紧张气氛，也能很好的调动观众的情绪。
大概是最近比较空闲的关系，索菲亚?科波拉偶尔也会来华纳制片厂，与杜克交流一些电影制作方面的看法，看完杜克和麦克?道森粗剪出的样片，即使其中大部分特效都没有添加，她还是有些感概。
坐在休息桌边喝咖啡的时候，索菲亚对杜克说道。“你已经深刻的改变了好莱坞的主流电影。”
“我只是参与了好莱坞主流电影在二十一世纪的变革而已。”
端起咖啡，杜克喝了一口，然后说道，“从本质上来说，那些人说我只是一个肤浅的导演和制作人并没有错，我所做的一切都只是想给观众带来一种观影快感。”
索菲亚却不认可杜克的话，右手轻轻转动着咖啡杯， 说到对当代好莱坞电影的综合影响。你在最近二十年来的导演中至少可以排在前三，可能只有詹姆斯?卡梅隆和昆汀?塔斯蒂诺可与你相提并论。”
见到杜克想说什么。对他很了解的索菲亚抢先说道，“别说我父亲，乔治，还有史蒂文和马丁，他们毕竟太老了，他们属于上一个时代。我指的是对好莱坞电影这样一个具体的对象所产生的影响。而且我的评判标准也不是票房。”
杜克放下咖啡杯，笑了笑，“我充其量是一个改良者，而不是革新者或者颠覆者。”
“这一点我同意。”索菲亚喝咖啡前点头。
好莱坞主流商业电影也不欢迎颠覆，它只是接受改良。不过。对于电影制作来说，改良不是一件需要大加吹捧的事。
有很多并不改良的好导演、好电影，也有很多作出改良但最终作品反响一般的创作者，
其实索菲亚很清楚学院派的一些老头子对杜克的看法。
他们认为他的电影是一种庸俗化、大众化的现代主义，像是把严肃艺术中早就通行的一些手法处理成山寨版的，从而娱乐更多的人。
在索菲亚看来，通过杜克的电影，普通观众也能够舒服的理解并享受一些本来非常前卫的艺术理念，不过杜克对电影的商业定位决定了它们始终缺乏那种思考性和令人着迷的内涵以及哲学深度，它们太像只有一种解法的积木游戏，精确、稳定，所以机械和模式化。
只能说索菲亚?科波拉的理念与杜克有着天壤之别，这也是杜克到现在也没有在任何商业作品中使用她的重要原因。
不过，索菲亚也承认杜克对好莱坞电影革新上面的成就，“比如超级英雄电影，你带来了完全不同的超级英雄电影，你在超级英雄电影中引入了一些真正的政治和社会议题。在过去，这些是不被讨论的。”
“既然超人有那么大的能力，天天去抓强盗小偷有什么意义？他完全可以改变世界运行的法则，真正造福人类。”
说完这句，杜克摊开了手，“好莱坞不会那么拍，因为超级英雄电影本质上是童话。《黑暗骑士》中涉及到的一些冲突，确实在现实生活都可以找到对应版本，但依然是童话。”
让蝙蝠侠处理一些真正的社会问题，而不是超人面临的那些伪问题，确实显得很深刻，但这依然是一种商业手段，选择很多炙手可热的大众议题，扔到影片的叙事中，观众自然会从中发现他们关心的内容，提高对影片的关注度。
就在杜克忙碌着《盗梦空间》后期制作的时候，好莱坞还发生了一件震动整个世界的事情——《泰坦尼克号》尘封十二年的票房纪录，再次被詹姆斯?卡梅隆本人刷新。
任何一部影片都不可能一直处于高位运转，哪怕是不符合正常电影市场规律的《阿凡达》也不例外，从第五个周末出现不可思议的逆增之后，这部影片的北美票房终于呈现出了正常下滑的趋势，只是每个周末下跌速度都异常缓慢。
《阿凡达》确实没有任何一个周末在北美爆出一亿美元以上的票房成绩，但它最恐怕的地方就在于走势稳定的可怕，如今上映超过十一周，周末票房仍旧有1365万美元之多！
这不能不让人感到惊恐。
而且只用了十一周的时间，影片的北美票房就超过了7亿美元，高达7亿2060万美元之多。
这创造了新的北美票房纪录！
不仅仅是北美，在全球市场上，这部影片的走势也稳定的可怕，全球票房也轻松跨过了《泰坦尼克号》的门槛，以24亿1885万美元的成绩，刷新了全球票房纪录。
更为重要的是，《阿凡达》还带来了电影市场的变革，将《变形金刚》引发的3d和imax热潮彻底推向了高峰，全世界范围内的院线公司不但掀起了开设imax影厅的热潮，就连一向乏人问津的3d眼睛都成为了紧俏商品。
另一方面，《阿凡达》的成功也唤起了市场对于3d影片的渴望，哪怕是《爱丽丝梦游仙境》这种通过后期转制而成的伪3d影片，都借助《阿凡达》的东风，实现了疯狂的大卖。
同样，对此早有准备的杜克，也成为了这股浪潮的赢家之一。
《魔戒》三部曲的3d转制版本以三部连放的形势，登陆了北美1000多家影院和海外的60多个市场，不到一个月的时间里，就收获7000多万美元的北美票房和近2亿5000万美元的全球票房。
这既带来了可观的利润，也为即将上映的《霍比特人》三部曲起了一定的预热宣传作用。
3d浪潮也深入到了好莱坞主流电影圈的各个方面，各大制片公司纷纷制定3d影片拍摄计划，哪怕是已经开拍的影片，也准备通过后期制作转制成3d电影。
“《速度与激情5》肯定会是一部3d影片！”
环球影城的办公室里，经过漫长谈判才敲定合作的大卫?埃里森、环球影业的高管以及范?迪塞尔汇聚一堂，大卫?埃里森站起来特意强调，“《速度与激情5》也必须是一部3d影片！”
“我没有意见！”范?迪塞尔认可大卫?埃里森的说法。
环球影业的人当然也不会有意见，现在谁都能看得出来，影片3d化必然能带来更多的票房收入。
“贾斯汀?林已经同意继续担任《速度与激情5》的导演。”环球影业的一位高管说道，“第一部的主要演员也基本谈妥条件同意回归……”
他停顿了一下，对大卫?埃里森和范?迪塞尔说道，“但我们没有找到杰西卡?阿尔芭。”
杰西卡?阿尔芭自从出狱之后，就完全从好莱坞消失，实际上她也无法继续在好莱坞立足了。
范?迪塞尔想了下，说道，“把她排除掉好了。”
这个简短的会议结束，范?迪塞尔和大卫?埃里森一起走出了办公室，进入电梯间的时候，大卫?埃里森忽然压低声音说道，“我的人找到了杰西卡?阿尔芭。”(未完待续。)
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