第七百六十四章 怀孕战术
看着愁眉不展的女儿，谢莉坐在旁边的一张藤椅上，疑惑的问道，“亲爱的，你在担心什么？”
娜塔莉?波特曼微微摇头，“没什么，妈妈。UU小说，www.uu234.com”
谢莉试探的问道，“是明年的奥斯卡吗？”
犹豫了一下，娜塔莉缓缓点了下头，见此情形，谢莉不禁安慰的拍了下她的手，“弗兰克?皮尔森、谢丽尔?布恩?艾萨克斯和哈维?韦恩斯坦都对你的表演赞不绝口，而且都隐晦的说过，会支持你。”
她笑了起来，“亲爱的，别忘了你的身份和曾经做过的那些，在加上适当的公关，你的希望是最大的。”
如果是在半个月前，娜塔莉?波特曼会认为这些话很有道理，此刻却摇了头，“妈妈，他们会支持我，因为我是一个犹太裔，还是犹太裔里面最具代表性和自我认可性的女演员，如果同样有一个犹太裔女演员，做出不亚于我在《黑天鹅》中的表演，背后还有更为强大的势力推动，你认为我一定会胜出吗？”
“但是，亲爱的，好莱坞有这样的女演员吗？”谢莉实在想不到同一年代出生的人中还有谁能与女儿相提并论，“你是公认的新生代中演技最出色，形象也最好的，如果学院想要推出一个新生代女演员的代表，没有人比你更合适。”
“形象好，演技出色就能拿到奥斯卡？”娜塔莉不禁反问道，“妈妈，你真的这样认为吗？”
谢莉顿时哑然，就像她认为娜塔莉应该有很大可能拿到明年的最佳女主角一样，角色和演技根本不是决定性的因素。
不过，她还是没有过于担心。“好莱坞圈内的犹太势力都会支持你。”
“不会的！”娜塔莉?波特曼非常肯定的说道，“有些人肯定会去支持别人。”
她看着自己的母亲，无比认真的说道，“斯嘉丽?约翰逊的新片正在拍摄，针对的就是奥斯卡！别忘了，她也是个犹太裔。而且她背后的推手是杜克?罗森伯格和整个华纳集团！”
“这……”谢莉是第一次听到这个消息，张开嘴不知道该说什么才好。
如果只有一个斯嘉丽?约翰逊，她根本不会放在心上，但她背后的那个人，谁都无法忽视，哪怕对方的风格一向不怎么招学院待见。
而且她也不会忽视，杜克?罗森伯格本身就是好莱坞犹太俱乐部中极其重要的一员，还有斯嘉丽?约翰逊的那个教母，与好莱坞很多例如斯皮尔伯格这样的具备权势的犹太裔之间。也有着千丝万缕的联系。
她看着自己的女儿，原本笃定的目光，已经变成了担忧。
“想要增加获奖的几率，”娜塔莉?波特曼握紧拳头，用力说道，“我们需要做更多！”
需要做更多？需要做什么？谢莉却一时想不到。
“妈妈，我想要一个孩子。”娜塔莉突然说起了不相干的话，“与本杰明要一个孩子。”
“什么？”谢莉非常吃惊。“娜特，你在想什么？这个时候要孩子。是在毁掉你的事业！”
“不，我一定要！”娜塔莉似乎已经下定了决心，“这是在推动我的事业！”
谢莉不明白娜塔莉的意思，只是吃惊的看着娜塔莉，她知道女儿在跟那个法国舞蹈师交往。
对面毕竟是自己的母亲，娜塔莉?波特曼也不需要做过多的掩饰。她继续说道，“妈妈，据我所知，本杰明还在跟她的前女友来往……”
说起来，这段爱情还是她抢过来的。娜塔莉是不会承认自己属于第三者插足。
“根据我的观察，本杰明很喜欢孩子……”她很认真的说道，“如果有一个孩子，我们之间不会再有任何问题。”
“但你的事业……”
谢莉的话还没有说完，就被娜塔莉?波特曼挥手打断了，她又说道，“这对我的事业也有好处。”
低下头，看着桌子上的那杯果汁，仿佛看到了自己的未来，娜塔莉?波特曼的目光越来越坚定，“只要我能尽快怀孕，在颁奖季时，我怀孕的图片就能登上各大媒体，这个社会的大部分人都是同情和倾向于孕妇的，这肯定会影响到一系列评奖的投票选择！”
谢莉无语，却不得不承认女儿说的非常有道理，一个普通女人和一个孕妇发生争执的话，几乎百分之九十以上的人都会站在孕妇的那一边。
这是社会的现实，女儿无疑很会利用这种现实。
娜塔莉?波特曼也确信，如果颁奖季她能挺着大肚子四处活动，绝对会是各个奖项的最佳女主角的最有力的争夺者！
仔细斟酌了一番，谢莉还是说道，“最好能跟马丁打个招呼。”
“我会的。”娜塔莉点了点头，“我们也需要他和威廉莫里斯配合公关。”
第二天，威廉莫里斯的马丁?米勒就得到了相关的消息，他不得不佩服，娜塔莉?波特曼的头脑在圈内的女明星当中，绝对是最顶尖的几个。
时间进入八月中旬的时候，经过紧张的筹备，《地心引力》进入到了拍摄阶段，杜克在伯班克的华纳制片厂拉开了拍摄的序幕。
拍摄刚开始，杜克就使用了特别制作的设备——灯箱。
“斯嘉……”站在灯箱前面，杜克大声的问道，“感觉怎么样？”
因为此前做过测试拍摄，斯嘉丽并没有赶到太过难受，对杜克做了个‘ok’的手势。
“注意看led屏幕上的画面！”
又提醒了一句，杜克回到的自己的导演座位上，开始拍摄的镜头都不算太难，只是斯嘉丽眼睛的特写，特写镜头中，她的眼睛和头盔上的反射画面都必须做细致的推敲，以避免穿帮。
《地心引力》有大量特写镜头，如果不做好眼睛的反射工作，那很多镜头就会穿帮，剧组并非是第一个考虑到这一点的团队。
在2004年的时候，蒂姆?韦伯所在的工业光魔的特效团队在制作广告片的时候就有这样的设想——设计一个房间，前、后、左、右都是led屏幕，播放着对应的画面，这样就可以直接获得眼中反光的图像。
这个思路延伸开去，最终变成了《地心引力》视效的两大硬件——一个是全led屏的拍摄装置“灯箱”，另一个就是为了解决光线反射问题的大幅led屏。
杜克在这里的拍摄，就是斯嘉丽看着led屏幕画面中模拟宇宙的光影，摄像机捕捉到人眼中反射的画面。
为了拍摄这一段特写镜头，斯嘉丽?约翰逊要站在巨大的led屏幕前，看着画面中模拟宇宙的光影，依靠led屏幕前的摄像机捕捉她眼中反射的光影。
眼睛的面积很小，对画面的精度要求不高，所以低像素的led屏依然可以保证画面质量，而且这种画面和光效的采集不仅仅用在眼球的反射中，也用在其他镜面反射的地方，比如斯嘉丽和乔治?克鲁尼所戴的宇航头盔。
在最早的这段拍摄中，难的不是演员的表演，反而是布光，这个镜头就因为布光的问题，ng了接近一上午的时间，只到午饭前才找到了最佳方案。
“我哪怕闭上眼睛，里面也都是灯泡。”
午饭的时候，斯嘉丽也适时的向杜克小小的抱怨了一句，杜克只是安慰的拍了拍她的手，影片刚刚开始拍摄，各方面都需要调节。
布光只是一系列问题的代表。
太空环境光照设计环节包含三个主要的光源，遥远的硬质太阳光、地球反射的柔光以及偶尔的来自月球的反射光。
这种设定既不像真正外太空的样子，也不像太空站里面的样子，在太空中人们面对的是一片漆黑，只能看见太阳的一部分、地球的一部分，偶尔能看见月球。
但如果真是这样拍摄制作的话，设定中接近一百分钟的影片就没有多少可以吸引观众看下去的地方了，所以杜克决定不断改变光照。
于是，剧组的灯光师需要按照杜克的要求，不断处理光线的属性，光线是很硬还是很软，反射率是多少？颜色又是怎样的？
这些看似微小的细节可以创建出许多不同的环境。
不过，他们也还算幸运，因为航天器运动都很快，24小时内就会经历数个白昼黑夜。
事实上，拍摄中的光照效果跟随摄影机和角色的运动旋转有着十分丰富而戏剧性的变化，赤道上空每90分钟就会出现一次日落。
下午的拍摄中，还有一个表现了斯嘉丽饰演的女主角最终转入黑暗的星空中的镜头，几乎没有光照，只有头盔内部发出微弱的光。
杜克还为角色在整个剧情发展中设计了准确的全局轨迹，比如第二天拍摄的第一场戏中，斯嘉丽的女主角是在非洲沙漠上空，太阳进入视野中，因此地球的颜色会很暖，她脸上的反射光也会是暖色。
几场简单的戏拍完，剧组渐渐找到了感觉，杜克也开始将编排好的失重戏份提上了日程。
失重戏份敲定了特定的组合，这些组合是很有必要的，因为拍摄中灯箱中的演员在不停的旋转。
比如说，杜克从乔治?克鲁尼的脸开始拍，然后必须移动摄影机到斯嘉丽，她以不同的速度在旋转，摄影机绕着她拍摄，然后又拉回到乔治?克鲁尼，因为如果直接退回到乔治?克鲁尼，接下来拍到的会是他的脚。(未完待续。)
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第七百五十五章 两个长镜头
高大的灯箱矗立在摄影棚的中间，无数人都在围着灯箱忙碌，等杜克一声开始之后，现场迅速恢复安静，只剩余了灯箱运转以及机械臂挂着的摄像机滑落的摩擦声。》UU小说，www.uu234.com
被十二根威压悬挂在灯箱的摇篮上，斯嘉丽?约翰逊的感觉并不好受，这灯箱里面又闷又热，而且让人感觉很孤立，拍摄的时间往往又很长，整个过程非常辛苦，如果不是去年开始就在练习瑜伽以及锻炼身体，她一定承受不住。
尽管感觉不好，斯嘉丽却还是竭尽全力表演，她知道杜克对她寄予了太多的期望，不想让杜克失望。
从开始拍摄到现在，她只是在那次午饭时向杜克抱怨过，那也是她唯一抱怨的一次。
摇篮在旋转，斯嘉丽有些天旋地转的感觉，在她的正上方，机械臂控制的摄像机快速旋转滑落，那台笨重的imax摄像机速度非常快，似乎会砸在她的脸上。
斯嘉丽一动也没有动……
“cut！”
喊停的声音响起，杜克从监视器后面站起来，大声的对灯箱里面喊道，“注意你的眼睛，你有一个闭眼的动作！”
这是人的本能反应，在表现演员“砸向”镜头的效果时，实际上演员基本上是不怎么动的，而是让摄影机在机械臂的精确控制下“砸向”演员，这一场戏中，摄影机要以每小时40英里的速度砸向斯嘉丽?约翰逊，在离她3英寸的位置停下来，而这个过程中，斯嘉丽必须保持一动不动。
出色的演员能控制自己的任何一个表情和本能反应，经过杜克的提醒，斯嘉丽下一次顺利完成了这场戏。
随后。杜克让剧组休息，准备拍摄影片前半部分的超长镜头。
曾经《地心引力》的开场，一个长达近18分钟的太空镜头震摄住了所有人，哪怕是最挑剔、最苛刻的影迷，也会对这个机位走动异常复杂、场面调度充满想象力、cg制作天衣无缝的长镜头拜服。
但剧组不准备拍摄如此长的镜头，而是将这个镜头一分为二。由两个长镜头拼接而成。前一个镜头大概有12分半钟，然后再接上另一个镜头，构成整个长镜头。
如果说制造出零重力的效果还不算难的话，那么这些长镜头可就算是真正的挑战了，这是无重力下的长镜头。
无重力，也就是这个镜头棘手的地方，不只是表现零重力是棘手，长镜头本来就难，零重力也是。把他们两个加在一起，不对，他们不是加在一起，他们是相乘，事情就难上加难。
杜克和约翰?施瓦兹曼为此做过大量的讨论和试验。
这些镜头实拍时摄影机的运动还要被动作捕捉系统记录下来，以便与cg场景相匹配。杜克希望摄影机的运动尽可能自然流畅，因此相比一帧帧做关键帧动画，他选择了在小型动作捕捉棚中使用虚拟摄影机系统。约翰?施瓦兹曼和他的四个摄影助理可以拿着这个小支架四处走动，控制摄影机参数和构图。然后对录制的轨迹做一些修改，使其更像是在零重力下拍摄的。
与以往不同，杜克相信长镜头能很好的把观众代入到影片当中，长镜头的关键在于身临其境，对于这样一部特殊的影片来说，能使整个画面变得更逼真、更贴切、更直白。
剪辑点越少。观众跟角色之间的互动就越多，好比观众在实时的观看角色所经历的一切。
前几天讨论的时候，杜克想要尝试更多的摄影机运动轨迹，但约翰?施瓦兹曼和参与讨论的麦克?道森都建议他不要这么做。
按照杜克的计划，开场的镜头结束时是女主角飘向广袤的太空。当她开始往远处飘的时候我，不需要设定剪辑点，摄影机可以在同一个镜头中跟着她运动，这样一来开场的两个镜头就可以合为一个镜头。
不过约翰?施瓦兹曼和麦克?道森都不建议这么做，他们认为当女主角飘出去的时候是最佳剪辑点，如果这是一本书的一章，这应该是这章的最后一句话。
镜头加长也就意味着拍摄难度以几何倍数增加，他们很轻易就说服了杜克，而且只用了一个理由——时间不允许！
是的，时间确实不允许，这部影片的制作周期本来就异常紧张，杜克没有时间可以浪费。
而且他也不是那种偏执的人，无论长镜头还是剪辑，都要适合一部影片当时的实际状况，剧情本身跟摄影、声音、表演和色彩是等同的，他们都是一种电影制作工具，所以导演要服务的是电影，而不是故事。
还有一个难点在于，要让这个长镜头夺人眼球。
拍片的目的可不是要观众死寂般的坐在那里，不是要让他们坐在那儿等着某个人飘上来然后拍个特写。
一个长镜头就像一支芭蕾，要处理的一秒种都不能让人觉得乏味。
导演事用摄影机来讲故事的，从头到尾都是，不管是从环境的大远景到对话镜头再到单个镜头再到动作镜头再到另个大远景镜头，都是在用镜头说话的，如果要在一个镜头里把东西都讲完的话，那么必须要想出办法，能把这些所有的类型都囊括其中。
在耗时耗力的准备中，视觉预览得到了杜克的认同，模拟打光也搞定了，整个特效团队还会再做一次技术上的视觉预览，协助杜克来决定每个镜头怎么拍，决定预览上的那些画面该如何在机械设备和灯箱上拍摄出来。
等乔治?克鲁尼和斯嘉丽?约翰逊准备完毕，剧组拉开了拍摄的序幕，除去约翰?施瓦兹曼和四个摄影助理的拍摄外，特效组使用了iris机械臂来操作所有的镜头摇移，演员所有的动作时间点和镜头视角的位移，全部都是被精确计算和安排好的，这是之前编程镜头从未达到过的长度。
在一个持续的长镜头当中，接连展现全景、特写、动作场面，必然要找出一个方案，能在单独一个镜头中同时展现各种不同的情节，这绝对是最困难的地方，所以要把零重力和长镜头结合在一起真的非常非常难。
整个拍摄过程很不顺利，数次被杜克喊停，拍摄中的任何一个小疏忽，都会导致所有人的努力化为泡影，而镜头的长度以及所要展现的复杂效果就决定了从演员到技术部门，都会不停的犯错。
从感官上来说，这个镜头需要无懈可击，事无巨细都要被照顾到。
苛求细节的杜克在前期准备时，还参考了imax纪录片《哈勃望远镜》，并与担任本片顾问的美国航空航天局宇航员凯蒂?科尔曼一起专门研究了哈勃望远镜的飞行轨迹，按照电影的设定时间来制作太阳、月球的相对位置，以及制作地球的模型。
在当时的哈勃望远镜位置，所看到的地球是什么样子？太阳的位置和角度是什么？都被他一一考虑到了。
拍摄中，除了杜克，耗费时间和精力最多的是他的摄影指导和特效总监。
长镜头里面的很多场戏，特效团队需要提前做好视觉预览，不然他们就不知道光应该是从哪边来的，或者就不知道什么样的时刻该用什么样的特效画面，蒂姆?韦伯的团队花了很多时间来模拟打光，特效和摄影的界线也变模糊了。
二者有交叉，但并没有严格的界线。
作为一个摄影师，约翰?施瓦兹曼要处理的特效的问题比任何摄影师都多，而对于蒂姆?韦伯这个特效师，要处理的摄影的问题比任何特效总监都要多。
因为在这样一部电影的拍摄中，这两者是不需要分的那么清楚的。
这两个长镜头拍摄了接近十天的时间，从杜克这个导演到约翰?施瓦兹曼和蒂姆?韦伯再到斯嘉丽?约翰逊和乔治?克鲁尼这两个演员，都被折磨的疲惫不堪。
当这两个相加接近十八分钟的长镜头终于完成时，对杜克这些电影的制作者而言，犹如一次毕业典礼。
杜克也承认，整部电影其余的镜头，加在一起都没有这两个镜头的难度大。
这接近十八分钟的两个镜头，包含了剧组这部影片筹备和技术上的全部努力与突破——机械臂镜头、全新的打光方式、cg空间的新渲染技术，实现的是任意移动的实拍视角、任意变换的角色布光和宏大从容的宇宙美景。
用蒂姆?韦伯的话来说，当这两个长镜头结束，宣告的是从此以后，失重和太空，再也不是电影画面中的难题了。
影片拍摄过程中，杜克和他的技术团队解决了失重拍摄的诸多问题，借由技术辅助，彻底翻新了好莱坞大部分太空探索影片的拍摄依赖“威亚+绿幕+cg后期”这种方法。
毫不夸张的说，在这之后，能超越这次拍摄的的恐怕真的只有去到太空中实拍了。
两个长镜头完成，也让杜克松了一口气，特意为剧组放了两天假，只是当剧组重新集结拍摄的时候，他的摄影棚中来了一位特殊的访客。(未完待续。)
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第七百六十六章 不虚此行
《地心引力》的片场和其他电影的片场很不一样！
在华纳兄弟的一名高管的陪同下，克里斯托弗?诺兰走进了摄影棚，大概是华纳兄弟的人早就打好招呼的关系，并没有人过来阻拦他，走到那个灯箱附近时，他主动停下了脚步，因为剧组正在拍摄，他也是一个导演，虽然此前只是在独立电影圈厮混，却知道没有导演喜欢别人打搅自己拍摄。UU小说，www.uu234.com
站在这里，克里斯托弗?诺兰看着剧组紧张的拍摄，不说一句话，只是认真仔细的观察。
他之所以出现在华纳制片厂，就是因为关于太空的一个电影项目被传奇影业看中，传奇影业又会与华纳兄弟合作，这部影片会是一部商业大作，投资超过1亿美元，不管是华纳兄弟还是传奇影业，都对他有些信心不足。
克里斯托弗?诺兰也清楚，他这是第一次进入主流电影圈，绝对不能搞砸，否则很可能没有第二次机会，所以专门拜托了传奇影业和华纳兄弟的人，来杜克?罗森伯格的太空片片场参观，也算是为随后的拍摄积累经验。
看了一段时间，克里斯托弗?诺兰发现灯箱设计的非常巧妙，正在拍的斯嘉丽?约翰逊的这场戏，片场中就只是那个灯箱，再加上机械设备和的摄影机，就没有了。
以前太空片片场需要的那些大吊臂车和大件道具都不见踪影，在这里，杜克?罗森伯格似乎只需要演员，一个灯箱，主创们，还有一群拿着笔电的技术人员就足够了。
双臂抱胸。克里斯托弗?诺兰绕行兴趣的看着以灯箱为主体构成的片场，拍摄的时候，演员和摄影机都会有些移动，在右边这里可以看到有个篮子一样的东西，演员可以站在里面，由电脑控制旋转以及对齐。
但克里斯托弗?诺兰看了十多分钟。发现这个装置很少会转过45度，似乎剧组在有意的进行控制。
想到剧组拍摄的是一部太空电影，克里斯托弗?诺兰很快就明白了这是为什么，一旦那样的话，就会看到演员身体上的肌肉之间的张力，拍摄必须做出完全没有张力的样子，因为在零重力的环境里就应该是这样的。
如果把演员完全倒过来，那么血就会全都跑到他们的头上，肌肉也会全都压到脖子上。
“所以总是尽量不去移动他们。尽量把动作交给摄影机来做，让摄影机在他们周围动。”
克里斯托弗?诺兰脑海中闪过这个念头后，不禁暗暗佩服，杜克?罗森伯格好高明的手段！
拍摄进入短暂的间歇期，克里斯托弗?诺兰看到剧组在为下场戏做准备，也就没过去打搅，与华纳兄弟的那位高管说了几句。
对方显然经常来这边，对剧组和拍摄非常了解。
当他问到剧组是不是还有其他方法拍摄失重的戏时。华纳兄弟的那位高管说道，“还有另外一种技术来制作零重力的效果。”
他对克里斯托弗?诺兰指了指摄影棚的另一面。说道，“在某些镜头里面，斯嘉丽?约翰逊会被吊在一个装置上，然后像木偶一样被操纵，以此来制作出零重力的效果。”
“特技人员用四个点把她挂起来，每个点上有三个不同的感应线连接着。”他详细的介绍道。“所以基本上就是把她的那个点分成三角形，特技人只需要晃动和摆动也就可以控制她了。”
剧组这时转场到了那边，拍摄再次开始后，克里斯托弗?诺兰看到的就像是华纳的人说的一样，特技人员是真的在操纵斯嘉丽?约翰逊。斯嘉丽?约翰逊就真的会倒转，他们还可以把整个装置熟练的做上下左右的移动。
而且这明显是个手工与电脑控制相结合的装置。
所以这个剧组的团队还要协调操纵不同部分的人员的工作，电脑人员的工作，摄影机人员的工作，灯光的运用，斯嘉丽?约翰逊的表演……
作为一个导演，在克里斯托弗?诺兰的眼里，这些都要作为一个整体来看待。
他自然而然想到了自己筹备的太空影片，里面同样有类似的戏份，似乎杜克?罗森伯格这种拍摄方式是最好的解决方案。
虽然在独立电影圈是出了名的实拍狂人和传统技术支持者，但克里斯托弗?诺兰明白，现在制作太空类的影片不用到电脑技术根本不可能。
在来这里之前，克里斯托弗?诺兰考虑过许多传统的失重拍摄方式，比如让演员吊威亚等等，但这些最基本的方法只适合用于拍摄简单的镜头。
他还深入的研究了好莱坞过往著名的两部经典太空片《2001太空漫游》和《阿波罗13号》中失重拍摄的方法。
以往，在表达失重的诸多镜头中，一个最经典的做法，应该是早年电影大师斯坦利?库布里克的《2001太空漫游》，在一个圆环形的屋子中，固定一个摄像机，然后让演员跑起来，摄像机录下来的画面看起来就像演员是沿着屋顶在跑步一样。
这个诞生于1967年的方法很让克里斯托弗?诺兰佩服库布里克的才智，但是它解决的问题非常有限，只能表达几个镜头，而且也无法解决除了人之外的其他物体的失重问题。
在那之后，基本就没有人再用过类似的方法。
另一部伟大的太空电影《阿波罗13号》在银幕上再次展现了神奇的、无比逼真的失重镜头。
在《阿波罗13号》中太空舱内镜头的拍摄，全部是在美国航空航天局的训练装置“呕吐彗星”中完成的，克里斯托弗?诺兰专门拜托人调查过，那是一艘波音kc135，把全体成员带到高空然后自由落体下坠一段时间，在这段时间里，舱内所有物体和环境都是相对失重的，一次飞行能获得差不多25秒的失重时间。
导演朗?霍华德奢侈的玩了612次失重飞行，在这里拍摄完了大量的失重时间镜头，这个方法把失重问题解决得非常彻底，但是却无法拍摄舱体外的失重镜头。
而且不是每个人都可以租到以及租用得起nasa的设备。
克里斯托弗?诺兰自问没有这样的份量。
相比这两种方式，杜克?罗森伯格的拍摄明显更为现实，也能切实的解决很多问题，诺兰还能实现拿来主义，在对方拍摄完毕之后，将这些设置拿来进行适当符合他拍摄需求的改装，就能直接运用到未来的拍摄中了。
克里斯托弗?诺兰确认，自己来一这趟确实是不虚此行，单单是站在旁边观看，杜克?罗森伯格就给了他很多启发。
特别是那个灯箱，简直让克里斯托弗?诺兰大开眼界，只能赞叹对方不愧是好莱坞技术流导演的代表之一。
灯箱里有着数目巨大的led灯，基本上就像一个超大的挂式电视的屏幕一样，诺兰了解这些很常见的技术，背后基于的就跟摇滚乐队和体育馆常用的那种巨大屏幕没什么两样，但就是这些寻常的技术，经过适当的改装之后，却大大方便和简化了拍摄的过程，最直接的效果，就是片场这里或者哪里的灯暗些或者要变一下颜色的话，剧组不用像以前一样去把灯搬来搬去了，直接在大屏幕上控制就行了。
而且大半天的拍摄看下来，克里斯托弗?诺兰也看到了其他的好处，这东西不只是正确的打光那么简单，还给了演员关于周围的真实感，拍摄斯嘉丽?约翰逊下降到太空站，她的的确确可以通过led屏幕看到太空站离她越来越近了，她就有了周围到底发生了什么的意识。
还有，刚刚的拍摄中，导演杜克?杜克罗森伯格叫她看着某一个屏幕上的东西以及伸手去抓一个门把，她就真的可以在屏幕上看到这些这些东西。
“led灯本身是比较粗糙的，而且没有很好的调和好。”
那位华纳兄弟的高管话音刚落，旁边响起了另一个声音， “杰米，这并不会怎么样，因为灯一多，混在一起，就好看了。”
“嘿，杜克，你这个家伙……”
跟杰米?约翰逊打过招呼，杜克转而看向了他旁边年龄与自己相仿的英国导演，实际上对方刚刚进摄影棚的时候，他就注意到了，不过一直忙于工作，直到现在才有时间。
“你好，罗森伯格导演，我是克里斯托弗?诺兰，也是个导演。”
克里斯托弗?诺兰主动向杜克伸出手，杜克在他手上握了握，“你好，诺兰导演。”
杜克很平静，就像以往与克里斯托弗?诺兰没有发生过任何关联一般，事实上他也非常平静，有些事做了就是做了，他既不会心虚也不会愧疚，而且克里斯托弗?诺兰的项目能得到华纳兄弟的支持，也与他有关。
前几个月去华纳的时候，杜克听人说起了克里斯托弗?诺兰和一个太空项目的名字，特地让蒂娜?菲查了查，然后向华纳兄弟推荐了他，否则一个独立片导演，那里可能会在进军主流电影圈的第一个项目中，就能拿到传奇影业和华纳兄弟总计1亿6000万美元的巨额投资。(未完待续。)
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第七百六十七章 非常奇妙的合作
随后的时间里，杜克特意带克里斯托弗?诺兰到灯箱等设备前看了看，也跟他做了番交流，不管怎么说，克里斯托弗?诺兰接下来要执导的是华纳兄弟投入巨资的影片，影片的成败也直接关系到他的利益。》UU小说，www.uu234.com
跟着杜克走到导演监视器后面，克里斯托弗?诺兰看了看监视器画面上播放的动画片段，问道，“我听杰米?约翰逊说起过，你们做了很多拍摄视觉预览？”
“很多的视觉预览，但是在拍摄现场还是有很多弹性空间的。”杜克指了指自己的脑袋，“如果这里跳出些新念头，要求特效团队在镜头之外做些什么，他们都要能及时反应过来。”
看着特效工作人员，杜克继续说道，“如果我想要某个地方改变速度和时间的话，他们就要尽快做到。所以呢，除了事先的预览要做得好之外，还要有可以回旋的余地。但是肯定的，有些地方是回旋不了的……”
“什么地方？”克里斯托弗?诺兰问了一句。
“比如演员方面，那时我就会去跟斯嘉丽?约翰逊和乔治?克鲁尼交涉，特别是在一些室内戏里，这种情况比较多。”杜克比划了几个手势，“一般我们就会这么说，‘这个镜头的结尾我们要你把手放在这里，准确地放在这个地方，不能有偏差。’他们两个就知道怎么做了，还会把手在恰好的时间点放在那个地方，他们每次都配合得很好。”
不仅仅是这些，每个镜头拍摄结束，从杜克这个导演到约翰?施瓦兹曼与蒂姆?韦伯再到斯嘉丽?约翰逊和乔治?克鲁尼，都会坐在一起讨论这个镜头，以求做到最好。
后面的三天里。克里斯托弗?诺兰都来了剧组，杜克没有再多说什么，对方在主流电影圈没什么名气，却也不是什么菜鸟，本身就可以用才华满腹来形容，所差的只是商业电影的制作经验。
从八月中旬到九月上旬。杜克带领剧组都在忙碌的拍摄，时间确实相当紧张，除了长镜头拍摄结束后休息了两天，剧组在大半月的拍摄中，再也没有假日可言。
好在剧组不用四处奔波，所有的拍摄都会在华纳制片厂的摄影棚中完成，而且随着乔治?克鲁尼戏份结束离开，剧组只剩下了斯嘉丽?约翰逊一个演员。
“休斯顿，休斯顿……我是航天任务专员。有收到吗？”
布景搭建好的太空舱里，斯嘉丽?约翰逊对着通话器不停的喊话，摄像机镜头从她周边一一扫过，中文名字的按键和乒乓球以及大熊猫之类的小摆设先后被捕捉了下来。
斯嘉丽连续不断的呼叫，太空舱里突然响起回应的声音，声音有些生硬，这段中文回应来自杜克本人，录音过程中又经过了特殊的处理。
“cut！”
杜克喊了停。然后站起来对斯嘉丽说道，“你的情绪不到位！”
这个镜头已经ng过很多次了。这是斯嘉丽最需要发挥演技的地方，该说的杜克早在前期交流中说过了，只是让剧组休息十五分钟，然后让斯嘉丽自己找感觉。
如果她还是找不到感觉，杜克打算把她单独关在摄影棚里，寻找独自在天空的那种孤寂。
在已经进行的拍摄中。杜克能看出斯嘉丽?约翰逊的表现，不比曾经的桑德拉?布洛克差。
桑德拉?布洛克在好莱坞并不以演技而着称，不过在《地心引力》中的发挥绝对是演艺生涯中的最高峰，远远超过了她拿到奥斯卡影后的《弱点》的女主角利安妮?陶西。
实际上，桑德拉?布洛克凭借《弱点》的女主角拿到的奥斯卡影后。也被认为是奥斯卡历史上能排进前五的“水后”之一，就像当年的茱莉亚?罗伯茨，桑德拉?布洛克拿到那座小金人，与其说是对于演技和角色的肯定，还不如说是学院对于她多年努力以及本身资历的认可。
众所周知，想要拿到奥斯卡表演奖，凭借的不仅仅是角色和演技。
曾经学院刚刚用最佳女主角奖励了桑德拉?布洛克，结果她演绎了另一个远比得奖要出色太多的角色，但学院不可能把奥斯卡奖项再次扔到她的头上。
桑德拉?布洛克也注定要成为奥斯卡最水的影后之一。
近十多年来，奥斯卡男女主角都是多种因素综合的结果，一个演员想要获得奥斯卡奖项，必然需要曝光度，学院的很多评委都是像杜克这样用脚投票的典型，如果他们连演员本身都不熟悉，即便是展开公关，效果也可想而知。
《地心引力》的在宣传中特意突出了斯嘉丽?约翰逊，按照杜克的要求，华纳兄弟和帕尼?凯利斯也制定了极为完善的宣传计划。
时间已经到九月份，杜克的拍摄渐渐接近尾段，北美新的颁奖季也即将拉开大幕，《好莱坞报道者》也对斯嘉丽进行了一场专访。
因为拍摄时间相当紧张的关系，专访就放在了拍摄的间隙，杜克虽然忙于剧组的工作，但还是过去看了看，毕竟影片能不能达到他的目的，斯嘉丽?约翰逊在《地心引力》中的表演只是基础，自我宣传则是必不可少的工具。
不过，杜克只是站在外围听了听，并没有掺合进其中的意思。
这部影片从剧本到立项再到斯嘉丽签下演员合约，整个过程都很简单，但面对媒体时不能这么说，就像是一个故事，越曲折才越能吸引人的关注。
在好莱坞，像杜克和斯嘉丽?约翰逊这样地位的人，专访都是经过精心设计的，从问题到答案，他们的公关经理不知道要拟定多少次，要与媒体方面做多少的沟通。
换一个角度来说，这种采访中的话，没有多少是可信的。
比如《好莱坞报道者》的记者问道，“有人说过《地心引力》的剧本非常特别，特别是想象不出导演能怎么拍它，你对它是否也有那么强烈的印象？”
“其实吸引我的不是剧本，而是故事概念本身，对我来说这个剧本就像一本好书，浓烈的画面感和情感扑面而来。我一点也想象不出杜克会怎么拍它……”
斯嘉丽说出的答案，距离事实有半个太平洋的距离，“而且当时我不想接这个剧本，也就根本不在乎这点，后来我跟杜克聊天的时候也直接拒绝了，但他用一种隐晦的方式告诉我他为什么那么想写这个故事。他说这个故事基于非常真实的个人体验，它是关于一个人的重生，也是关于一个人在绝望、放弃、再也不想苟延残喘的时候如何被生命紧紧吸引。”
“他在跟我描述的时候，我不仅暗暗感叹，哇！”斯嘉做了一个很夸张的表情，似乎这一切都是真的一样，“所有的画面已经浮现在我的脑海里……”
她又耸了耸肩，“在技术层面我不知道他能怎么实现，但他的言语是那么美妙、神奇，我很了解杜克，他一方面很冷静，一方面又非常投入，我意识到那是我一辈子最重要的机会之一，我不能对它说‘不’。”
《好莱坞报道者》的记者追问道，“所以你答应接拍的时候， 也等于无条件把自己交给杜克?罗森伯格导演， 不管什么奇怪的拍摄手法你都尝试了？”
“因为杜克拍摄的方法太特殊了，他没法跟我解释太多任何技术层面的事情。”
刚刚说了一句事实，斯嘉丽又开始按照帕尼?凯利斯制定的答案漫天胡扯，“原定的计划是我们要在nasa的一架航天飞机里拍摄，这家飞机会通过高速上升再急速下降的方法模拟出秒左右的失重效果，以前大部分这类型的电影都是这样拍的，我一想到自己要被甩飞起来就觉得这也太疯狂了，也挺害怕的，但还是认可这种拍摄手段。”
她对那名记者笑了笑，说道，“离开机时间越来越近，一说剧组发明了一种能模拟我‘飞’起来的装置，我意识到我要开始体能训练了，因为似乎那个装置需要人的身体能像体操运动员那样舒展。体能训练很苦，但是非常必要，我和一位女训练师见了面，她以前是舞蹈家，知道如何控制自己的肢体。”
记者又问道，“你和杜克?罗森伯格导演经常交流这个角色吗？”
“杜克和我聊得最多的是我扮演的这个女人是谁，如何让观众认识她，什么对白需要、什么不需要等等细节，这是一个靠视觉完成的故事，演员并不需要太多对话，每当我有理解困境的时候，我就让他尽量告诉我我们该怎么进入这个故事的核心、你希望观众看到什么、你要用视觉语言来讲这个故事。”
一口气说了一大通，斯嘉丽?约翰逊喝了口水，又继续，“很多演员都搞不清楚对白的意义，总是觉得口齿越好表演就越好，但这部电影是截然不同的套路，演员是一个宏大、特别的主题里渺小的存在。”
最后，斯嘉丽特意强调道，“我对杜克的信任建立在他对我作为一个演员的本能和兴趣的全盘信任上，这是一次非常奇妙的合作。”(未完待续。)
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第七百六十八章 卢卡斯影业
整个拍摄的节奏非常快，美国航空航天局派遣过来的专家，也发挥了不小的作用，除去前期筹备外，一直待在剧组中那位宇航员也指出了拍摄中很多与现实不相符的地位，他的意见很中肯，但杜克采用的却不多。UU小说，www.uu234.com
事实上，拍摄时很多的细节都是不科学的，它们都需要让位给杜克这个导演想要制造出的观影情绪。
比如拍摄中宇航员在呼吸的时候会在面罩上凝结水雾，但是真实的情况是设计宇航服的时候都会考虑这点的，运用特殊的科技会让面罩一尘不染，杜克分别拍摄了两种不同的效果，然后再斟酌取舍时选用了不真实的那一种。
因为这让宇航员们的呼吸可视化，并且很明显的感到面罩的存在会产生一种幽闭感，在主观镜头中也有很明显的水雾，让那种在太空中孤立无援的孤寂变得更加突出。
如何用电影把故事讲好，如何在真实性和戏剧性中掌握平衡，如何让技术为叙事服务，这才是一个导演最需要考虑的问题。
每个导演都有自己的风格和理念，杜克肯定也不例外，让影片增加看点，而不是让观众观影时无聊，也是这部影片的投资规模天然就决定了的。
在拍摄到斯嘉丽?约翰逊听着狗叫和婴儿哭闹的无线电，关掉所有设备准备求死之时，索菲亚?科波拉正好过来探班，还跟杜克讨论了下这场戏。
“看到斯嘉在那里无声的抽泣……”
站在杜克旁边，索菲亚?科波拉看着坐在休息椅上补妆的斯嘉丽，说道，“我以为这是我看过最好的悲剧戏，但想起你的剧本。这种感觉就全都消失了，如果最后斯嘉的角色死掉，我觉得更会有震撼力。”
听到这话，杜克不禁赏了索菲亚一对白眼球，“亲爱的，我想你忘记了。这是一部制作成本高达2亿美元的商业片！”
索菲亚?科波拉耸了耸肩，一脸不在乎的表情。
杜克又强调了一句，“观众喜欢看的是逆袭成功的喜悦，而非拼命垂死挣扎后的无用之功。”
“你有没有问过斯嘉对角色的意见？”索菲亚?科波拉突然问道。
“当然有。”杜克回到自己的座位前，准备开始忙碌，“她认为这样的结局非常好。”
如果真的按照索菲亚?科波拉所说，让女主角在无数挣扎之后死掉，这部影片一定会扑街扑到马里亚纳海沟，必然血本无归。
这两种结局无非就是文艺和商业的选择。
其实。斯嘉丽和他想法很类似，前几天接受《好莱坞报道者》专访时，对方也曾问过她，为什么离开文艺片改走商业路线。
斯嘉丽的回答很有意思——这是必然的，看电影是一种逃避主义，生活已经够苦了，观众进电影院不是来找苦吃的，既然我们是娱乐明星。他们就希望能被娱乐一下。但像杜克这样的导演是能把人类本质的悲剧性包装成一场迷人的生存大冒险，你在感官上完成了这次冒险。也会得到某种重生，当你走出电影院的时候说不定会马上想去做点什么来体会活着的美好，这也是电影传达出的一种希望，它把一个令人心碎的故事变成美丽的语言，让你想为活着而努力。
趁着杜克还没有开始工作，索菲亚?科波拉走过去。站在了导演椅的后面，问道，“这两年你制作的影片中的女性角色越来越突出，越来越坚韧和刚强，该不会你真的变成一个女权主义者了吧？”
杜克只是耸了耸肩。却没有给出明确的回答，“谁知道呢。”
他转过头，却发现索菲亚瞪大了眼睛，正用好奇的眼神看着自己，只好说道，“时代在变，电影也在变，我只是觉得这样的女性角色才是活生生的。”
索菲亚很了解杜克，知道他的话没有说完，做了个请继续的手势。
稍稍想了下，杜克又对她说道，“我们在这个圈子里待了这么久，见过太多人工制造的梦幻、一切以男权社会认可的方式井井有条发展的故事，但我们知道世界是多元化的，人生而不同，生存的方式也不尽相同，所以现在也有越来越多的电影展现不同的神话，那是我喜欢的电影，也是真正有趣的电影。”
“你不觉得类似迪士尼那样的梦幻电影很无趣吗？男孩遇到女孩、男孩和女孩分手、男孩不顾一切与女孩复合然后永远过着幸福的生活什么的，是挺甜蜜，但我不觉得有趣。”
听到杜克的话，索菲亚?科波拉认可的点了点头，“确实如此，我甚至觉得喜剧也没法拯救这些完美童话，生活出现异响、分支的时候才有意思，就像你的《地心引力》剧本中描绘的那样，如果这个主角有个美满的家庭，她的亲人在地球殷切的盼望着她回去，远不如她是一个失去至亲、生无可恋的人，什么能让她重新燃起活下去的**更吸引人。”
“所以说，”杜克转回头去，又说道，“这样的人物才有共鸣性，每个人都能在一个故事里找到自己，因为在世界每个角落都有不一样的生活，她们一样可以有趣、搞笑、有大团圆结局，只是这样的大团圆是靠生动的曲折实现的。”
在拍摄之余，杜克关注最多的一件事，就是他的团队与卢卡斯影业的接触。
从八月份开始，乔治?卢卡斯确认会很快退休的消息在整个圈内传的沸沸扬扬，卢卡斯影业未来何去何从，成为了很多人关注的焦点。
确实，卢卡斯影业比不上传统的六大公司，但他的盈利能力堪称恐怖，而且通过工业光魔，能影响整个好莱坞电影产业的未来发展，不去说那些没多少竞争力的大公司，好莱坞的传统六大公司都想要将卢卡斯影业收入囊中。
杜克当然也想，但他面临的竞争对手却极其强大。
六大公司中，华特迪士尼得到卢卡斯影业的愿望最为迫切，索尼哥伦比亚影业则受到总公司索尼集团的拖累，基本可以无视。
其他几个公司则在看开价和时机而行动。
想要打动卢卡斯影业的股东们，说到底还是要看报价，在这种涉及数十亿美元的交易中，没有比资金更为关键的要素了。
在资金方面，杜克具有优势，几个月下来，通过股票转让以及银行筹资，他手中握有了巨大的资金流，足以在价格方面与任何一家公司拼杀。
另一方面，卢卡斯影业的关键人物乔治?卢卡斯的态度也是杜克的优势所在，在出价相差不多的情况下，乔治?卢卡斯本人肯定倾向于将手中的股份转让给杜克，这会让他握有先手。
而且时代华纳也支持杜克，由于受到集团快速扩张引发的流动资金紧张的影响，时代华纳拿不出多少真金白金，还是象征性的加入到了杜克的这场收购案中，未来也会对卢卡斯影业持股。
这对收购是好事，卢卡斯影业的高管们肯定明白公司一定会被卖掉，但卖掉的话，他们 必然会倾向于平台更为广泛的六大公司，而时代华纳就是杜克拉出来用以抵消华特迪士尼优势的最好工具。
正在进行的谈判中，杜克的团队将报价提高到了38亿美元，这已经是溢价了，不过有必要的话，他会将报价提高到40亿美元乃至更多。
而且杜克向卢卡斯影业的高管们承诺，只要收购完成，新的《星球大战》系列将会立即启动，这也就意味着卢卡斯影业未来几年的业绩可能会冲上一个高峰，而他们这些高管也能拿到数额不菲的奖励。
对于杜克来说，40多亿美元得到卢卡斯影业，简直就是白得一棵摇钱树。
卢卡斯影业的吸金能力，会在新的《星球大战》系列启动后达到疯狂的程度。
杜克记得很清楚，曾经新的星球大战还没有上映，其周边和周边授权就卖疯了，ea——拥有《星球大战》游戏的专营权；乐高——出品了畅销的玩具帝国歼星舰；索尼娱乐——旗下的ps4游戏机拥有相关戏和捆绑套装的专营权；孩之宝——购买制造《星球大战》相关模型的特许权……
这只是其中的一部分，仅仅影片上映前的版权授予，卢卡斯影业就收入了十多亿美元！
其中还不包括dvd和流媒体方面的收入，当时迪士尼通过销售原版电影dvd和流媒体大赚得盆满钵满——前六部影片在新片宣传期间都十分畅销，对于迪士尼来说再发行的成本非常低，所以这些钱迪士尼赚得简直不费吹灰之力。
当初收购卢卡斯影业真正的赢家就是华特迪士尼，曾经杜克经历过的另一个世界， 在2012年的时候，华特迪士尼斥资40亿5000万美元从《星球大战》创造者乔治?卢卡斯手中收购了卢卡斯影业，这笔交易在后来被公认为是贱卖，华特迪士尼光是靠产品授权和周边产品就能收回这笔钱。
只是现在，面对杜克这样的竞争对手，华特迪士尼没有任何优势可言。(未完待续。)
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第七百六十九章 拍摄完毕
像卢卡斯影业这种涉及数十亿美元的交易案，绝对不是短时间内就能谈妥的，杜克和时代华纳组成的团队很有耐性，也在伺机而动，而且卢卡斯影业方面也有一些声音传了过来，比如新的《星球大战》系列启动后的导演问题。UU小说，www.uu234.com
这些杜克都给出了一定的承诺，他这些年在科幻类型影片上取得商业成绩，也是这种承诺最好的保证。
比如在九月中旬，《盗梦空间》的全球票房就迈过了10亿美元大关，北美票房累积也达到了3亿4254万美元，是今年迄今为止北美仅次于《玩具总动员3》的卖座影片。
后者的北美票房已经超过了3亿5000万美元，这个系列用十五年积攒了巨大的观众基础和极好的口碑。
不过，在海外市场上，《玩具总动员3》的票房和反响都不如《盗梦空间》，甚至比不上年初的《爱丽丝梦游仙境》，皮克斯工作室出品的影片在海外相对北美来说有些疲软是不争的事实。
在例如中国等新兴的而且快速增长的市场上，皮克斯动画工作室的电影并不怎么受欢迎，新兴市场的动画市场基本是十岁以下年龄段的幼儿市场，而皮克斯的动画片从来都不是拍给这部分人看的，而且这个年龄段的孩子也根本不可能看懂。
皮克斯工作室的制片风格就决定了受众群体，也需要在新兴的市场慢慢培养自己的观众。
好在就算没有新兴市场的高票房，皮克斯工作室的影片带来的收入也足够高昂。
《盗梦空间》绝对是今年最成功的电影之一，而同样大投入大制作的《罗宾汉》，则成为了今年最失败的电影之一。
这部影片很早就被北美院线联盟强制相当，在北美仅仅拿到4000万美元出头的票房。到现在把所有的海外市场算上，从全球也只是获得了1亿美元多一点的票房数字。
《罗宾汉》的制作成本就高达两亿美元，再加上超过1亿美元的宣传营销费用，以及价格不菲的发行成本，影片的总投资绝对在3亿5000万美元以上，这样规模的投资。也意味着想要收回成本的话，需要极其漫长的时间。
“到我死的时候你也收不回这笔投资！”
旧金山的一栋豪宅里，一个大嗓门正像吹风机一般对着大卫?埃里森猛吹，往日桀骜不驯的大卫?埃里森此刻却微微低头，只能停着，“你已经搞砸过多少次了？”
听到父亲的话，大卫?埃里森抬起头，带着几分倔强说道，“我也成功过。也制作过像《我是传奇》这样大卖的影片！”
拉里?埃里森冷笑了两声，退后一步坐在了沙发上，厉声说道，“你的公司制作的赚钱的影片有几部？像《罗宾汉》这样的影片又有几部？”
本来，他对这个儿子寄予厚望，认为优秀程度不亚于任何一个人，即便是在好莱坞也能打下一片天地，没想到却输的一塌糊涂。
大卫?埃里森沉默。缓缓低下了头，好一会儿之后。又抬起头，坚定的看着自己的父亲，“我的天空电影工作室还有《创战纪》《超级战舰》《异星战场》和《速度与激情5》四部影片，只要其中有两部能够像《我是传奇》般大卖，以前的亏损都可以收回来……”
“但愿如此！”拉里?埃里森打断了他的话，直接说道。“如果这些影片失败，我会收回对你的天空电影工作室的投资！”
大卫?埃里森脸色一变，如果没有父亲的资金支持，他哪里可能继续维持天空电影工作室的运作？
不过，想到那四部电影。大卫?埃里森又恢复了一定的信心，总不可能这四部全都失败吧？
尤其是马上就要开始拍摄的《速度与激情5》，整个系列已经积攒了巨大的人气，只要不出太大的意外，影片大卖几乎是必然。
在大卫?埃里森看来，《速度与激情5》在全球拿下5亿美元到6亿美元的票房是很正常的事情，只是想要达到10亿美元以上，难度非常大。
怎么才能让这部影片彻底大爆发，拿到10亿美元+的成绩呢？
这是大卫?埃里森离开旧金山时还在考虑的问题，如今好莱坞能做到单部电影票房上10亿成绩的影片和导演寥寥无几，可以说除去詹姆斯?卡梅隆和杜克?罗森伯格外，基本没有其他人能做到这一点。
特别是杜克?罗森伯格，已经有多少部影片全球票房超过10亿美元了？《魔戒》三部曲，《黑暗骑士》……
想到《黑暗骑士》，大卫?埃里森心中一动，如果没有小丑之死，这部影片的票房可能不会如此爆发？
他脑海里渐渐出现了一个模糊的念头，却又一时抓不到，只好暂时放弃这些，转到眼前的现实中来。
杜克?罗森伯格的新片据说又快完成拍摄了，这明显是在针对奥斯卡的一部影片，大卫?埃里森很想做点什么，却有心无力，对方的制片风格不招学院待见，而他自己这个人就不受好莱坞那些传统势力的欢迎。
如同大卫?埃里森了解的一样，《地心引力》的拍摄已经到了最尾段，由于前期筹备时解决了诸多技术方面的难题，使得拍摄过程相对简单了一些，经过四十五天的紧张拍摄，这部规划中九十分钟左右的影片，只剩余了最后的镜头。
华纳制片厂的摄影棚里，杜克指挥剧组在布置最后一个长镜头的拍摄，这是全片的结尾戏，也是斯嘉丽的女主角回到地球获得新生的重要戏份，《地心引力》与杜克以往的任何影片都不同，会使用大量的长镜头组成，结尾的这段戏也不例外。
摄影棚内靠左边的位置，一个巨大的水箱早就架设完毕，水箱的四周全是绿幕，里面的水模拟的如同真实的湖水一般，其中还生长着足够以假乱真的水草，至于其他的浮游动物之类的东西，就要依靠后期制作时添加了。
此前已经拍摄了女主角乘坐神舟落水的镜头，剩余的长镜头将是斯嘉丽脱掉天空服，游回陆地上的场景。
两名摄影助理已经穿戴好了潜水服，将在水下抓拍斯嘉丽的表演，杜克检查了剧组的准备，然后将斯嘉丽喊到了水箱边。
这是水箱的正前方，周围除了摄影机位外，也全都架设了绿幕，杜克站在水边的空地上，指着湿润的泥土说道，“记得，上岸后一定要抓一把泥土！”
“我知道！”斯嘉丽认真的点了点头。
两人之前做过足够多的交流，这些戏份也不需要杜克再多说什么，不过他还是叮嘱了一句，“一定要注意安全，如果憋不住气，就直接游上来。”
斯嘉丽给了杜克一个放心的表情，“我已经练习过很多次了。”
叮嘱过斯嘉丽，杜克又向另一边看了看，三名救生员已经到位，如果水下的演员和摄影师有任何意外，他们第一时间就能下水施救。
在安全措施上，杜克从来都不会马虎，何况其中还有斯嘉丽?约翰逊。
“各部门准备！”
走上高高的平台，杜克站在导演监视器后面，“最后一场戏，现在开始！”
虽然杜克喊了开始，但拍摄没有马上进行，而要等斯嘉丽?约翰逊到位，她跳进水池当中，缓缓游到靠中间的位置，猛吸一口气沉入了水底，水箱并不深，很多效果都是依靠后期添加，十几秒的时间后斯嘉丽已经到位，她做了一个ok的手势，拍摄立即开始。
作为一个非专业人士，斯嘉丽并不能憋很长时间的气，原本杜克是想让潜水员携带潜水装置协助斯嘉丽拍摄，但看到她能在水下待接近一分钟的时候后，就放弃了这些繁琐的准备工作。
水下的戏相对比较简单，斯嘉丽做出几个脱太空服的动作，然后摆脱所有的桎梏，向着上方游去，她穿过一丛水草，很快就接近了水面。
整个过程不过短短十几秒的时间，水下的拍摄使用的是高速慢镜，在斯嘉丽?约翰逊即将出水的瞬间，约翰?施瓦兹曼控制的主摄影机立即转了过去，清晰的捕捉下斯嘉丽的每一个动作。
杜克始终紧盯导演监视器，斯嘉丽挣扎的爬上湖岸，已经无力站起，她只是用脸紧紧贴着岸上的泥土，感受着地球，感受着劫后余生，感受着自己的重生……
她缓缓抓起一把泥土，眼睛紧紧盯着它，这无比熟悉的土地，此刻显得是那么的珍贵，好像只有从太空劫后余生的人才能明白，这看似寻常的泥土对她对人类意味着什么。
斯嘉丽挣扎着站了起来，这一刻没有任何人或者力量能阻止她站起来，尽管站起的过程中不断摔倒，但她最后还是坚毅的站立在脚下的泥土上。
吊臂伸过来的镜头首先给了她的脚和泥土一个特写，然后缓缓向上，最后停在了斯嘉丽的面孔旁，直到她缓缓迈动了脚步……
“cut！”杜克的喊声响了起来，“这一条过了！”
摄影棚中响起一片轻松后的叹息声，虽然拍摄只有四十多天，但紧张和密集程度却是从来没有过的。(未完待续。)
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第七百七十章 3D总有一天会改变电影
杜克用来拍摄《地心引力》的方法非常特殊，这也决定了它的后期制作会跟之前的电影很不一样，早在前期筹备的时候，他这个导演就意识到了这点。⊙UU小说，www.uu234.com
不说技术和资金方面的问题，首先面对的难题就是时间。
影片想要赶在新年前做到点映，以获得报名参加奥斯卡角逐的资格，只有三个月的后期制作时间，对于这样一部影片来说，其难度可想而知，甚至约翰?施瓦兹曼和蒂姆?韦伯都劝过杜克，放弃这一届奥斯卡，等明年也不晚。
但他们不知道杜克的心思，他之所以赶制这部影片，为的就是这一届奥斯卡，除非《黑天鹅》也挪到明年在北美公映，否则他不会改变计划。
这显然是不可能的，《黑天鹅》已经在威尼斯电影节举办过全球首映，也将在十月份正式登陆北美。
拍摄结束后，杜克再次去了一趟工业光魔和乔治?卢卡斯的家，《地心引力》的制作成本也追加到了2亿3000万美元，影片有近三分之二的资金，都将投入到特效制作当中。
这是一个商业社会，只要出得起价钱，就能争取到足够多的人手。
工业光魔调动了几乎所有可以调动的人手参与到《地心引力》的后期制作当中，不仅仅是北美，工业光魔在伦敦、印度和新加坡等地的分公司也加入到了其中，他们调集到大量的人手和数码师，专门负责最为耗时耗力的镜头渲染工作。
不过杜克很清楚，要让影片足够出色，特效制作是一方面，故事的讲述也是一方面。《地心引力》符合现实，却也没有死板的完全依据于现实。
比如说，后期制作中，很多太空站和卫星的轨道的高度都被适当压缩了。
由于影片将使用大量的长镜头组成，时间超过五分钟的镜头比比皆是，剪辑工作相对没有过往那么繁琐。杜克将初剪工作完全扔给了麦克?道森，他则在华纳制片厂的影片特效总部里，统筹进行将北美、南亚、欧洲和东南亚囊括在内的特效制作工作。
特效制作早在影片尚未开拍前已经开始，拍摄过程中一直在进行，否则根本无法完成仅仅渲染就要耗费几个月时间的制作，而且杜克用重资集齐大量人手，许多镜头都可以同时进行处理。
当然，后果就是那高昂的制作成本。
但他现在有这样的本钱，只要制作成本不超过3亿美元 。相信华纳兄弟的审核委员会都不会怎么犹豫。
整个后期制作中，重要的工作非常多，镜头渲染无疑是最繁琐的一项。
按照杜克的要求，拍摄完毕和cg制作的镜头，需要增加渗透、闪耀和色差等众多的镜头效果。
因为时间紧张的关系，工业光魔的特效组在最开始的时候，就打算使用最新开发的命名为‘阿诺德’渲染器的特效开发软件，这款软件功能强大。却没有在过往的任何影片中实际运用过。
由于是第一次使用，又面对异常庞大的工作量。包括杜克在内，很多人还是有些担心的，幸运的是，阿诺德渲染器有着超强的记忆管理功能，让很多复杂的场面也能完成渲染。
这是阿诺德渲染器擅长的东西，用许多复杂的几何来完成渲染。同时还能做很多光线追踪，由于渲染的工作时间很长，以及杜克施加的巨大压力，工业光魔的特效团队要一直确认做的是正确的，如果做出来的东西对于整部电影的质感没有什么帮助的话。那无疑是在砸工业光魔的招牌。
而且杜克还让他们用了很多实例化的手法，以增加画面的复杂性。
“有一部分原因是因为，这么做有助于观众的感官体验。”
杜克也对工业光魔在剧组的特效总监蒂姆?韦伯做了番解释，以便让他们了解这样做的必要性，“因为你在太空拍摄的时候，不可能是用最好的摄影机在拍，也不可能换镜头，很多事情都做不了，所以说用那些特效镜头是为了展现在太空摄影的感觉。”
根据杜克的了解，在太空拍摄是真的会有一些漏光的，由于太阳的遥远以及太空的乌黑一片，如果在阴影部分没有表现出地球反射过来的光的话，那么反差就会变得特别大，比任何在地球上看到的东西都要大。
所以说，在电影里需要很多高对比度的画面。
要怎么让观众信服在太空发生的事情的真实性是比较让人伤脑筋的，一般用于太空电影中的桥段杜克都不能用，不管是用模拟还是用特效。比如大气中放电过程引起的脉冲电磁辐射——也就是天电，把远处的天电处理得闷闷的不那么有力量，是不符合电影观众期待的。
还有爆炸，在宇宙中有爆炸的话，也没有几个人知道到底那是什么样的。
因此后期制作时，也不会完全按照宇航员提供的资料，有时候不得不破例，比如说宇航员从太空站出去往往要花50分钟的时间，这样的东西肯定不能照搬，到时观众们看得正高兴，影片就给他们这样一个东西，后果可想而知。
当然，对于动作什么的，杜克还是会先做得和现实一样的，也会有些会破例，但是总会让这些动作看起来是有意义的。
还有一项工作，将直接关系到影片的成败，那就是3d。
由于《阿凡达》引发的热潮，现如今，很多好莱坞公司都准备将旗下的经典电影转成3d再重新发行上映，以便冷饭热炒，大赚一笔。
毫无疑问，杜克走在了整个好莱坞的前面，早在年初的时候，《魔戒》三部曲的3d版本就借助《阿凡达》的热潮，从全球收获了3亿多美元的票房。
而对于《地心引力》而言，杜克决定把它拍成一部3d电影更多是为了它的故事服务，里面的场景，大多是漂浮在外太空之中，用3d的话肯定效果斐然。
在很早之前，杜克就确认《地心引力》会是一部cg和实景拍摄相结合的电影，但是在开始拍摄之前，他一直没有决定到底是要用3d直接拍还是后期转换为3d。
杜克和约翰?施瓦兹曼试过用3d拍，但是实际操作起来，需要在狭窄的灯箱里放好笨重的3d拍摄装备，很是麻烦。
所以，在当时杜克去了工业光魔然后把3d转换结果带回来之后，剧组发现，太空这个特定的环境以及剧组特殊的拍摄方法，实拍转换之后的画面和直接用3d拍摄并无区别，而且实际拍起来效率高太多了。
于是，杜克毫不犹豫的抛弃了3d实拍的打算。
但《地心引力》绝对不会是一部假3d影片，它的拍摄和制作方法都极其特别，与传统的转制3d截然不同。
传统转制3d的做法是在后期制作的时候把电影转换成3d，《地心引力》则不同。
早在前期制作中，工业光魔转换3d的工作就开始了，杜克的3d总监克里斯?帕克斯一直在与工业光魔的相关的队一起工作，他详细的向他们解释了杜克的理念，都是精心思考过的。
比如，广袤宇宙的空旷和狭窄得几乎能使人感到幽闭恐惧的太空舱之间的巨大对比。
从一开始，这个团队就面临着巨大的挑战，他们必须确保，转换得来的3d画面能够和cgi做出来的3d画面无缝对接。
实景拍摄之后要转成3d，cgi做出来的也是3d，两个都是3d，但是一个是转换的，一个是特效做出来的。
还有一点，在做这些的时候，他们还无法确保这会是杜克最终会要的画面，这个团队要尽力保持转换过程的弹性和创造力。
不止这样，他们在工作的时候，《地心引力》还不是一部已经完成了的电影，他们和剧组一起跟着拍摄进度工作，这个团队不是在后期才开始转换，他们一直和杜克的剧组保持相同的进度。
整个后期制作都是紧密相连的，是一个标准的团队行为，杜克只是其中的总指挥，很多镜头都是在洛杉矶和旧金山拿出处理方案，传送到印度和新加坡，在那里做最为繁琐的转描工作，然后传送到伦敦进行处理，最后转回洛杉矶，由杜克和视效总监蒂姆?韦伯做审核。
杜克要保证所有的画面都和环境是相符合的，在尽可能的情况下，把环境再弄得更漂亮些，当然这需要整个后期制作团队同心协力来完成。
在最后的剪辑上，技术上的严苛就是把画面做到无缝对接的地步，让观众看不到剪辑点到底在哪，杜克更多时候是从3d的角度来考虑该在哪里剪辑，整个剪辑小组都是在为3d做同样的事——找到那个微妙的剪辑点，让画面看起来像是没有剪辑过的。
毋庸置疑，《地心引力》是工业光魔迄今为止完成最为复杂、细节最多的作品。
镜头的长度，转换时候对于细节表现的高要求，杜克都做到了现今条件下的极致，甚至不少看过他已经完成的片段的人，认为3d总有一天会改变电影的。
时间很快就到了感恩节，在感恩节来临之前，杜克暂时放下手头的工作，准备参加《哈利波特》系列终章的首映式。(未完待续。)
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第七百七十一章 质的改变
从2000年的《哈利波特与魔法石》开始，历经十年的放映，挥着魔法棒的小巫师即将在大银幕上走到终点，哈利波特也将迎来与伏地魔的最后决战。UU小说，www.uu234.com
感恩前的一个周末，伦敦的特拉法加广场被超大的led屏幕和巨幅海报装点成魔法主场，《哈利波特与死亡圣器下》这场盛况空前的首映典礼吸引了全球超过三万名的粉丝手捧原著、牌匾集体“朝圣”。
由于此次首映活动必须凭借专门的粉丝手带才能进入主会场，不少哈迷都是连夜等候排队换取手带。
首映式开始后，几乎全部的主创都踏上了首映式的红毯。
丹尼尔?雷德克里夫携鲁伯特?格林、拉尔夫?费因斯等男星以西装造型帅气亮相，艾玛?沃森一袭无袖薄纱礼服十分惊艳，登上红毯时还向哈粉大方献上飞吻。
乔安娜?罗琳则身着绿色裹胸礼服亮相，饰演反角贝拉特里克斯?莱斯特兰奇的海伦娜?邦汉?卡特依旧个性十足，不仅手包上有一颗大红心，头顶粉色大花的造型更是令人印象深刻。
在首映礼上，当然少不了很多宣传秀。
艾玛?沃特森直赞丹尼尔?雷德克里夫“哈利?波特非你莫属”，后者则表示，今晚故事并没有结束，哈利?波特将会贯穿自己一生，三位主演更是动情的紧紧相拥落下热泪。
而最初开启这一段十年之久的魔法之旅的乔安娜?罗琳，早已被华纳兄弟和哈利波特工作室包装成为了一个媒体达人，对于全球哈迷不变的守候，她口中除了感谢就是感谢，说得几位主演似乎也十分伤感，艾玛?沃特森挽着两名同伴的胳膊一起哭……
乔安娜?罗琳最后一句“霍格沃茨永远欢迎你回家” 更是感动全场。
不管怎么说。对于守候了十年的哈迷而言，这场首映礼对每个人都是一次“纠结“的经历，既期待它的亮相，又害怕最后告别的瞬间。
“终于结束了！”
站在拍照区合影的时候，罗宾?格兰德终于向杜克抱怨了一句，“我把整整十年的时光卖给了你！”
“嘿。罗宾……”杜克跟他在相机镜头前轻轻拥抱了一下，低声提醒道，“这一切还没有结束。”
想了想跟演员们签订的那些合同，罗比?格兰德只好说道，“确实还没有结束。”
跟演员签订的合同中，涉及到了大比例的票房盈利分成，无论是杜克还是华纳兄弟，并不想将这些蛋糕分给那些已经没有了价值的例如艾玛?沃特森这样的演员。
当然，乔安娜?罗琳并不在这一行列当中。
昨天来到伦敦之后。杜克与乔安娜?罗琳面谈了一次，这位著名的女作家并没有就此收手的打算，即便她已经有了令无数人羡慕的身家。
《哈利波特》系列电影的的票房够让人惊讶的，但票房在《哈利波特》带动的巨型产业链所产生的收益中只占很少一部分。
此前，华尔街有几家专门的公司调查过，《哈利波特》带动的巨型产业链规模已经达2000亿美元，《哈利?波特》的原作者乔安娜?罗琳早已成为亿万富豪，片中的三位主角也赚得丰厚身家。
作为这个系列的投资人和最大的受益人之一。杜克知道这个说法一点都不夸张。
乔安娜?罗琳这个曾经一度穷困潦倒甚至考虑过自杀的单身母亲，一定没想到有一天自己会成为财富超越英国女王的超级富婆。在《哈利波特》系列问世后不到五年的时间里她已成为人类历史上第一位靠写作收入过亿美元的富豪。
根据杜克的估计，乔安娜?罗琳从这个系列中最少已经拿到了10亿美元。
而片中的三个小演员，也均都有不菲的身家，按照他们签订的合约，如果《哈利波特与死亡圣器下》票房超过10亿美元，三人相加能拿走最少6000万美元的票房盈利分成……
再加上其他小演员们多多少少能拿走的数额。杜克和华纳兄弟完全依照合约办事，这些人都从《哈利波特与死亡圣器下》中分下一块大大的蛋糕。
当然，杜克和华纳兄弟肯定会按照票房盈利分成的合约来做，但他们能拿到多少，就不好说了。
毫无疑问。在所有的受益者中，杜克和华纳兄弟才是这个系列最大的获益方。
《哈利波特》电影除去为小说的原作者与几位主演带去丰厚的收入之外，也让杜克和时代华纳公司赚得盆满盅满。
截止到去年年底，系列前六部的dvd发行和录象带出租收入约为49亿美元，电视播映方面的收入为18亿美元，前六部《哈利波特的》dvd单是在北美地区的销量就超过8000万套，是新世纪之后最畅销的系列电影dvd之一。
《哈利波特》系列的电子游戏，由美国著名的ea公司得到版权，在全球卖出了4200万套正版游戏，游戏公司在这个项目上的收益达到了19亿美元。
还有，美泰、乐高与孩之宝就分别以上亿美元的价格，买到了制作铅笔盒和魔法帽的制作权，从华纳正规渠道获得商标注册权的企业，仅周边产品的累计收入就达到了170亿美元。
仅仅这些周边的授权，杜克和华纳就能抽取到巨额的收入。
这个系列发展到现在，如今已经拥有出版、电影、dvd、录像带、饮料、玩具、文具、游戏、服装等成千上万种特许经营商品，同时还包括主题公园，以及英格兰的哈利?波特旅游业，《哈利波特》早已成为一个横跨多个领域的巨型产业链，带动经济规模达2000亿美元，
不管世人怎么评价，都无法改变这是有史以来最为成功的系列书籍，而且仅次于《圣经》和另一本特殊的作品， 《哈利波特》系列小说的销量也稳居世界第三。
“罗森伯格导演……”
“罗森伯格导演……”
合过影之后，那三位小演员特地跑过来跟杜克打了招呼，其实他们也不傻，知道哈利波特系列带来的福利即将结束，负面影响马上就要开始，如果能搭上杜克的剧组，或许未来的转型能顺利一些。
杜克跟三个人一一握了握手，却没有多说什么，艾玛?沃特森们对他已经没有了价值，而且他们想要转型，难度简直是史诗级别的，最少他是想不到什么好办法。
艾玛?沃特森会稍好一些，首先她有时尚大帝卡尔?拉格斐的力捧；其次演技确实差，天赋也极其有限，却总能当个花瓶，凭借多年积累的粉丝和人气，总能在好莱坞混个不上不下的位置。
另外两个就难了，尤其是那位哈利波特，对于任何商业片来说，都是超级毒药般的存在，唯一合适的路，就是去独立电影圈慢慢打熬，说不准十多年之后，能洗掉哈利波特的印记。
走进影院，杜克没有去放映厅，而是与罗宾?格兰德、杰米?约翰逊以及道格?沃尔特直接进了一间休息室，四个人交换了彼此的意见，再次统一了当初制定的策略，继续重视乔安娜?罗琳，榨取艾玛?沃特森们的剩余价值。
“哈利波特工作室是财务单独核算，自负盈亏的独立公司……”
出休息室之前，道格?沃尔特又说道，“无论是按照英国的法律，还是美国的法律，我们都是完全合法的。”
这涉及到上亿美元的利润，其中还会关系到华纳兄弟乃至时代华纳的股价，杜克这些人肯定会做出对己方最为有利的选择。
出了休息室，四人来到放映大厅，杜克坐在相对靠前的位置，他来的时间正好，影片刚刚开始放映。
坦白地讲，杜克曾经想把大卫?耶茨换掉，他制作的《哈利波特与凤凰社》绝对是系列中最差的作品，好在既有乔安娜?罗琳的力保，杜克又有曾经的一些记忆，还是将系列的终章交到了他的手上。
大卫?耶茨做的也相当出色。
这部最终篇章最为成功的地方在 它克服了文字的局限与不足，乔安娜?罗琳对于最终大战的刻画并不是非常成功，文字和叙述都有些凌乱，但大卫?耶茨成功将其转换成了惨烈宏大的画面。
完结篇主要围绕魂器和哈利?波特与伏地魔之间的终极大战展开，影片中加大了动作戏的部分，全片几乎每十分钟就有一场精彩的打斗场面，再加上铁三角古灵阁逃生、霍格沃茨大战、终极对决等大场面，更是让观众目不暇接，称为“魔幻战争史诗片”一点都不为过。
罗琳的书中对终极大战的描述很混乱，而电影就拍得很有条理。
特别是伏地魔率领食死徒、巨型蜘蛛、巨怪向学校发起猛攻，麦格教授等人誓死保卫学校，并首次使用“石墩出动”的咒语，召唤出几百年来一直守卫在城堡上的石头武士，场面恢弘十分震撼。
而且导演大卫?耶茨为了营造壮阔的战争效果，专门建造了峭壁和庭院这些原著中没有的场景。
这部电影比起上一集《哈利波特与死亡圣器上》，有了质的改变。(未完待续。)
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第七百七十二章 卡梅隆的推荐
十年间，三个可爱的小孩也成长为翩翩少年和青春少女，完结篇的公映也预示着伴随全球哈迷长达十年的魔幻之旅的终结，《哈利波特与死亡圣器下》的公映在哈迷心中被形容为“失恋”。△￠UU小说，www.uu234.com
完结篇泪点不断，再加上告别情绪，不少观众都是哭红了眼睛走出影院。
而且整个系列用了十年时间，累计出了无数的粉丝和极高的人气，在系列的终章到来之时，全都爆发了出来。
《哈利波特与死亡圣器下》也成为了一个破纪录机器，将此前一系列北美票房纪录陆续刷新。
这些纪录此前属于超级粉丝电影《暮光之城：新月》，很多人都在吐槽这部影片，却不妨碍它用粉丝的力量，让杜克用《黑暗骑士》创造的一系列票房纪录作古。
在这个年代，粉丝电影越来越不容人忽视，《哈利波特与死亡圣器下》同样如此。
北美原本的午夜场票房纪录是《暮光之城：新月》的3000万美元，而《哈利波特与死亡圣器下》以4350万美元的午夜场票房成绩，将这一记录提高了足足1350万美元！
北美首映日票房纪录同样属于《暮光之城：新月》，它在2009年用7270万美元，超过了《黑暗骑士》6836万美元的原纪录，充分显示出了粉丝电影的威力，但《哈利波特》系列的粉丝比它更多更疯狂，《哈利波特与死亡圣器下》以9210万美元，轻轻松松完成了超越。
粉丝电影最大的问题就是无法持久，《暮光之城：新月》的票房走势就是最好的说明，不过，《哈利波特与死亡圣器下》的质量足够出色。票房远比《暮光之城：新月》稳定，只是相比《黑暗骑士》首周稳中有升的票房走势，《哈利波特与死亡圣器下》的北美首周末只能败下阵来。
《哈利波特与死亡圣器下》在北美首周三天的时间里，狂收1亿6915万美元，拿到了有史以来仅仅次于《黑暗骑士》的首周票房成绩。
这足以让杜克和华纳兄弟笑的合不上嘴，影片的票房收入是其次。衍生品的收入才是大头，自从《哈利波特与死亡圣器下》大规模宣传以来，各种与哈利波特相关的产品都卖疯了。
根据华纳兄弟的估算，今年哈利波特衍生品的销售额最少也不会低于30亿美元。
像《哈利波特》系列能够一连拍摄八部，无论是投资还是影响力，在全球影史都属罕见，作为该系列的完结篇，《哈利波特与死亡圣器下》无论是故事情节还是视觉特效，都堪称全系列中最受欢迎的一部。海外媒体一致推崇其为“年度最佳影片”。
还有英国媒体报道，作为《哈利波特》系列发行公司的华纳兄弟影业，将携《哈利波特与死亡圣器下》再度冲击奥斯卡，力争将这部系列压轴之作，推上最佳影片宝座。
《哈利波特》系列前七部电影作品，总共获得九次奥斯卡最佳提名，其中包括《哈利波特与死亡圣器上》入围了上一届奥斯卡最佳视觉效果和最佳艺术指导，但至今。没有赢得任何荣耀。
华纳兄弟也确实为这部影片申报了各项奥斯卡提名。
不过，他们与杜克一样。都非常清楚这部影片拿到最佳影片提名不难，毕竟最佳影片提名已经扩大到九部，但想要拿到最佳影片小金人，除非乔安娜?罗琳在奥斯卡最后投票前发生意外，如同托尔金那样挂掉，否则基本没有可能。
就像杜克说的以及好莱坞用事实证明过的那样。谁都无法忽视死亡带来的轰动效果以及同情分。
华纳兄弟的目的其实很简单，在新的颁奖季到来之时，借用奥斯卡的东风，让影片的票房以及周边销售获得更高的收入。
粉丝电影和续集电影远比其他原创类型的影片更为受欢迎，这也是好莱坞重视改编和续集。而对原创很不感冒的重要原因。
《哈利波特与死亡圣器下》也在证明着这一规律，凭借系列终章的优势，这部影片上映仅仅24天的时间，就在全球票房上超过了杜克那部已经放映半年多的《盗梦空间》，到十二月中旬的时候，《哈利波特与死亡圣器下》的全球票房累计高达11亿3300多万美元，而杜克的《盗梦空间》还没有摸到11亿美元的门槛，在10亿7660万这一数字停滞了下来。
最终票房想要突破11亿美元，也非常的困难，因为影片已经从北美下档了。
《盗梦空间》的北美票房最终停在了3亿6897万美元上面。
原本，华纳兄弟计划让这部影片继续维持放映，持续到奥斯卡最后一次投票那个时间段，但被杜克否决了，他认为华纳兄弟更应该把资源集中到即将点映的《地心引力》上面，这部影片才是接下来运作的重点。
这些运作，不仅仅是院线放映，还有奥斯卡。
杜克对于奥斯卡的目标非常明确，其实也只有一个——最佳女主角。
想要争取到奖项，首先要完成影片的后期制作，十二月下旬到来之前，杜克基本完成了影片，然后在华纳兄弟内部举行了一次小型的试映，让杜克没想到的是，詹姆斯?卡梅隆听说后，专门赶来看了这次试映。
其实这也不难理解，杜克曾经为《阿凡达》站台，在宣传推广时相当卖力，詹姆斯?卡梅隆不想欠他的人情。
就如同他所想的一样，在试映结束两天后的一场专访中，詹姆斯?卡梅隆特意提到了杜克的这部新片。
詹姆斯?卡梅隆表示，在看《地心引力》的90分钟里，他的手一直放在嘴边，他要不时提醒自己别忘了呼吸。
特别是对于影片的3d效果，卡梅隆疯狂盛赞，认为影片将电影拍摄科技提高到了一个新高度，在视效和3d科技方面也开创了先河，它完美的利用了cg和真人拍摄，毫无瑕疵。
在这段电视采访中，詹姆斯?卡梅隆甚至一度觉得自己的形容还远远不够，他不时提到 “如果把这部影片说成是一部紧张刺激的惊悚电影，那也是低估它了”，“这也不足以说明这部影片有多好”，“这部电影远不止这些”……
很明显，詹姆斯?卡梅隆不止是还杜克的人情，也确实被影片本身吸引到了。
他为此专门在自己的即时分享上面写下了一篇相关的文章，瞬间被数以十万计的影迷疯狂转发，成为圣诞节前最引人关注的网络消息之一。
“我认为《地心引力》是迄今为止最好的太空电影。我是看着太空电影长大的，那是我的大爱，我曾是美国航空航天局顾问委员会的一员，并一直持续了3年时间，我很渴望去到外太空，观看完《地心引力》，我感觉自己的愿望已经实现。”
“杜克?罗森伯格导演做的最成功的地方，就是将失重的状态真实的表现出来，他会将你带到外太空，你会感到太空的壮丽，也会看到地球的美丽，那种无重力在太空漂浮的感觉，还有那种孤单、恐惧、美丽，我感觉就像自己已经去过外太空。如果你去看这部电影，很难不像我一样感受到那种真实。”
“另外我很喜欢这部影片的一点就是，它将电影拍摄科技提高到了一个新高度。我知道当演员在持续动作时拍摄会很困难，但他们做到了，做得很棒。我知道他们运用了很多机器人，以及最新的照明设备，这些都是全新的尝试，效果很好。这不像大家以前常看到的人吊着威亚在飞，这个影片更真实，你会感受到那种失重，以及宇航员受过良好体能训练，你会感同身受。”
“《地心引力》这部影片在视效和3d科技方面也开创了先河，它完美的利用了cg和真人拍摄，毫无瑕疵。如果把这部影片说成是一部紧张刺激的惊悚电影，那也是低估它了。我在看这部影片的90分钟里，手一直放在嘴边，我得不时提醒自己别忘了呼吸，这也不足以说明这部影片有多好。”
“这真的是一部强大有力的，充满人性、感人至深的电影。”
“也许有人会说杜克?罗森伯格制作的是一部太空惊悚片，这部电影远不止这些。这是一部关于生存，是关于一个女人如何面对自己，怎样设法存活下来。斯嘉丽?约翰逊的表演无可挑剔，如果我是你，肯定会去影院观看这部电影，不要错过。”
虽然詹姆斯?卡梅隆有还人情的性质，但这些确实能帮到这部影片，杜克也专门跟他通了一次电话，华纳兄弟经过詹姆斯?卡梅隆本人的同意，也会将这些用到了影片的实际宣传当中。
斯嘉丽?约翰逊《地心引力》上的表演无疑是出色的，詹姆斯?卡梅隆的赞誉并不过分，杜克的看法跟他相同，但想要拿到奥斯卡提名，从而获得明年颁奖典礼的入场券，仅仅依靠角色和表演是远远不够的。
除了斯嘉丽?约翰逊频繁出席各种活动，增加自己的曝光度，杜克和帕尼?凯利斯以及华纳兄弟的工作早就做在了前面。(未完待续。)
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第七百七十三章 盗版环绕的奥斯卡
夜幕笼罩下的洛杉矶灯火繁盛，依然喧嚣沸腾，不过一些高档社区足够安静，比弗利山庄的一栋独立别墅边，身高腿长的盖尔?加朵从院落中走了出来，在她的身后，腹部凸起的女主人一直送到了门边。
‘“娜特，外面有点凉。”盖尔?加朵转过身，一脸关切的看着孕相明显的女主人，“你赶快回去吧。”
“没事……”娜塔莉?波特曼扶着围栏门，“你能过来陪我，我很高兴。”
就在两人说话间，附近陆续亮起了闪关灯，将她们的身影全都捕捉了下来，盖尔?加朵主动挡在了娜塔莉?波特曼身前，娜塔莉似乎完全不在意，“早晚都要曝光，随他们去好了。”
“嗯。”盖尔?加朵点了点头，眼中的嘲弄一闪即逝，“你回去吧，我走了。”
她对娜塔莉?波特曼挥了挥手，离开大门这边，走到自己的汽车边，拉开车门坐了进去，发动汽车迅速驶离了这条路，但转过两个弯之后，她渐渐放缓了车速，想起最近与娜塔莉?波特曼的相处，只能暗叹这个女人的手段真的很高明。
连未出生的孩子都能利用上的女人，头脑有多精明？心思又有多深沉……
很明显，为了明年的奥斯卡女主角，娜塔莉?波特曼真的是拼了，只是这样就能拿到影后小金人？
心中闪过几句嘲弄，盖尔?加朵进入罗迪欧大道，停在了一间咖啡馆前，看了看腕表，坐在车上等了一会，等到一个熟悉的身影走进咖啡馆之后。才不紧不慢的下了车，进入了咖啡馆当中。
那双明亮的眼睛迅速捕捉到了经纪人的身影，盖尔?加朵稍稍加快脚步，走过去坐在了他对面。
“事情办的怎么样了？”经纪人放下咖啡杯，提醒盖尔?加朵，“现在已经到了关键时刻。”
盖尔?加朵打开手包。掏出一根录音笔，放在了经纪人面前，“这是最近几天的内容，里面还有一段是我偷录的娜特和马丁?米勒关于奥斯卡的一段私下里的对话。”
“做得好，盖尔！”经纪人眉毛都快飞到了头发里，“以你的聪明，以后一定会走红！”
耸了耸肩，盖尔?加朵准备告辞，临走前又问道。“我们跳槽的事情呢？”
“放心好了。”经纪人郑重的收好那支录音笔，“在奥斯卡颁奖典礼开始前，南希?约瑟夫森会搞定所有的事。”
听到这话，盖尔?加朵放下心，大步向着咖啡馆外走去，她知道自己未来的路会越走越宽。
她驾驶汽车离开了比弗利山，回到位于伯班克的公寓中，却没有立即休息。反而端着一杯酒，站在阳台上看向了远方。那是华纳制片厂的方向，距离公寓不是非常远，尽管时间已经很晚了，却还能看到那边灯火通明，似乎还在紧张的忙碌。
事实也确实如此，像过往几个月一样。杜克还在华纳制片厂加班，以尽快完成《地心引力》最后的一点收尾工作，这部影片在内部举行过试映之后，将在圣诞节过后新年之前在北美举行小范围的点映，以获得最基本的参与奥斯卡角逐的资格。然后等新年假期开始，影片将在北美大范围上映。
剪辑室里，后期制作已经到了最后，杜克在监督工作人员添加完片尾之后，对旁边的蒂娜?菲说道，“马上让人将完成版本交给华纳兄弟，以最快的速度压制dvd.screener版本，在新年之前，我要《地心引力》的dvd.screener版本出现在所有评委的案头上。”
“嗯……”蒂娜?菲招呼了几个早就等在这里的安保人员，接过麦克?道森送来的加密存储器，对杜克说道，“放心，我会亲自去办。”
看到蒂娜?菲离开的身影，杜克松了一口气，忙碌了大半年的时间，终于赶上了奥斯卡的末班车。
不过，现在不是完全放松的时候，毕竟压制dvd.screener版本以及将他们寄送出去，也不是一件轻松的工作。
每年颁奖季的时候，想要角逐奥斯卡的电影的片方都会向好莱坞的各个行业协会成员及颁奖季投票成员——如美国电影艺术与科学学院成员、美国演员公会成员等——寄送影片的dvdscreener版本，如果算上行业协会成员以及部分媒体，一部影片寄出的dvd拷贝可能超过5万份……
而且5万份只是一个最基本的基数，大部分影片邮寄出的数目要远远超过5万份，例如历届获得奥斯卡最佳影片提名的片方，邮寄出的dvd.screener都会超过10万份。
其中有一点不能忽视的是，同一个人可能会得到同一部影片的多张dvd，原因是“一个美国电影艺术与科学学院成员很可能也是英国电影和电影艺术学院或者制片人协会成员。有些人可能会费心多问一句，保证不重复把电影寄给同一个人，但是大多数人不这么做。”
造成这种状况的重要原因，与很多奥斯卡评委并不怎么看影片有关系，对电影本身来说，一名评委收到的电影拷贝越多，他们看得几率也就越大，这也就意味着这部电影更有可能在投票环节中领先。
如此大规模的邮寄dvd.screener版本，也会带来相应的问题——盗版！
对于在年初、春季档或者暑期档等上映的影片来说，这时候邮寄dvd.screener版本基本不用太担心盗版的问题，但绝大多数冲奖影片都是在11月份和12月份开始上映，而且为了制造良好的口碑，往往都是以极小的规模点映，等新年过后一段时间，才开始大规模的放映。
这样的影片受到盗版威胁的可能最大。
实际上，每一年的奥斯卡评奖中，几乎都会出现不同规模的参选影片dvd.screener版本流出事件，即便片方做了足够多的预防措施，却也难以根除。
想要冲奖，就要承担相应的风险，邮寄dvd.screener版本是必须的选择，要指望电影艺术与科学学院成员全都响应片方的号召，去影院里观看参选的影片，那无异于天方夜谭。
那六千名评委，能有五分之一走进影院观看一部热门奥斯卡影片，已经算是天文数字了。
于是，邮寄dvd.screener版本也就成为了冲奥影片的制作方和发行方不得不做的一件事。
但片方也会做出一系列的反盗版举措，比如邮寄出的dvd.screener版本——也就是俗称的dvd先行版本——清晰度并不高，远不能与正常发行的影片dvd相比，这一版本的电影dvd无论是在外包装上还是在正片中都会不间断地给出“警告”：复制或者上传影片是违反美国联邦法律的。
而且在影片播放过程当中，还有相关的水印代码，如果网络上出现盗版，通过水印代码可以迅速查找到流出源。
不过，这也不能完全杜绝盗版，特别是网络盗版。
今年圣诞节前夕，韦恩斯坦影业用来冲奥的力作《国王的演讲》的dvd.screener版本就被人放在了网络上面，仅仅十二个小时下载次数就超过了八十万次，让哈维?韦恩斯坦和鲍勃?韦恩斯坦兄弟大为光火，毕竟《国王的演讲》还在不到200家影院的范围内点映，受到盗版的冲击是必然的。
不仅仅是韦恩斯坦影业，放出网络盗版的一个叫做hive-cm8的组织就发声表示，他们手中还有其他冲奥影业的资源，将会把其他四十部影片的资源陆续放出来……
虽然《地心引力》因为制作时间紧张的关系，并没有在这一行列当中，但杜克也发声支持韦恩斯坦影业和其他的电影公司。
在这方面，好莱坞电影公司以及制作人和导演的利益都是一致的。
是的，dvd.screener版本得画质只能用很渣来形容，但其盗版的破坏力也不容忽视。
这当然不是什么好事，首先是未上映电影的票房，定会受到极大冲击；再者，就算电影已经上映了，也许未来还会发布dvd计划，结果盗版一先出，不少影迷已经先下载看了。
韦恩斯坦影业已经向fbi报了警，《国王的演讲》的网络盗版上水印代码也无法被轻易消除，盗版画面上印有的水印证实了其拷贝正是片方韦恩斯坦公司送给艾肯娱乐公司的联席ceo安德鲁?科索沃的那份。
fbi传唤了安德鲁?科索沃，对于这一指控，科索沃坚决表示他从没有看过这份dvd，从来没碰过它，他还向媒体表明，他会和fbi进行合作，同时还会自行展开调查。
这次调查暂时处于僵持阶段，目前fbi正在艾肯娱乐公司在加利福尼亚州的总部进行调查。
但像杜克这些人其实都很清楚，安德鲁?科索沃掌控的艾肯娱乐公司与韦恩斯坦影业没有多少竞争，也不可能做出这种被整个好莱坞排斥的事情。
安德鲁?科索沃是艾肯娱乐公司的联席ceo，该公司曾参与制作过《牛仔裤的夏天》、《勇闯16街区》和《弱点》等影片，他本人也是一位知名制片人，应该也是此事的受害者，而不是罪魁祸首。
在北美这样一个版权制度较为完善的地区，发生这样的事情似乎有些不可思议，但在杜克看来，这一点都不奇怪。(未完待续。)
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第七百七十四章 奥斯卡喜欢的类型
这是一片很重视版权的市场没错，但很多人的版权意识也没有传闻中的那么高，其中就包括一些学院的评委，过往历届奥斯卡电影盗版泄露事件，都跟评委们的版权意识不高有关系，在杜克看来，这次恐怕也不会例外。︽UU小说，www.uu234.com
最为典型的，奥斯卡评委都不是孤家寡人，有亲朋好友，也有邻居同事，如果这些人在他们家中看到了相关的dvd，并且要求出借的话，相信很多人都不会拒绝。
他们不明白他们的行为其实是在‘盗窃’，他们将dvd借给邻居，然后邻居的孩子可能将资源放到网上……
一旦dvd离开他们的手，他们根本不知道接下来会发生什么。
电影艺术与科学学院毕竟是一个相对松散的体系，而不是像联邦调查局或者中央情报局般严密的组织。
毫不夸张的说，每年一到颁奖季，就又到了颁奖季大热影片资源提前流出的时候，很多电影十二月中下旬开始在北美小范围上映时，影片的dvdscreener版本已经在网上满天飞了。
虽然圈内相当一部分人不认为一个会看盗版电影的人是愿意买票去看电影的人，准备看盗版的那些人很可能原本就不是会花钱看电影的人，但这会影响到一部电影的实际收入却是不争的事实。
这种现象已经出现很多年了，但无论是电影艺术与科学学院，还是mpaa，都拿不出太好的解决方案。
“实际上也没有好办法解决……”
行驶的汽车上，杜克与坐在旁边的斯嘉丽谈论着这件事，“除非能让学院的大部分评委们主动走进影院。”
斯嘉丽撇了撇嘴，“但这明显不可能。”
想要学院的评委们负责的投出手中的那一票。难度太大了，别说是杜克和斯嘉丽两人，就连学院的执委会也明白，根本做不到这一点。
就像是杜克，在邮寄《地心引力》dvdscreener版本的同时，还举办了两场大型的拉片会。邀请了众多的学院评委，但还是相当一部分人没有到场，不说别的，单单年龄就是不好解决的问题，毕竟有些评委实在是太老了，谁也无法指望他们能耗费如此多的时间和精力，参与如此一场活动。
“对了，我刚刚从报纸上看到一个消息。”
似乎想到了什么，斯嘉丽提醒杜克道。“最近很多媒体都在炒作娜塔莉?波特曼怀孕的消息。”
她不禁赞叹了一句，“她真的是太聪明了！”
杜克轻轻拍了下斯嘉丽的手，“聪明的人未必能笑到最后。”
关于娜塔莉?波特曼怀孕的消息，很早之前就被人传到了他这边，杜克也也想起了曾经走上奥斯卡舞台、举起最佳女主角小金人的那个娜塔莉?波特曼，当时的他只是为自己喜欢的影星获得奥斯卡影后而高兴，完全没有想到怀孕的背后，也可能会有一个周密的公关计划。
哪怕是现在。杜克也不得不感慨，这对于奥斯卡来说。绝对是一个杀手锏。
坦白地讲，《黑天鹅》这部电影以及娜塔莉?波特曼饰演的精神分裂者的角色都很出色，尤其符合学院主流的审美，再加上孕妇必然会带来的加分，甚至杜克都觉得，娜塔莉?波特曼真的应该是这届奥斯卡最佳女主角的第一热门。
第一热门却未必能拿奖。影响奥斯卡最后评奖的因素实在是太多了。
但杜克依然很佩服娜塔莉?波特曼，她太会利用自己的头脑、身份以及一切可以利用的形势了。
汽车驶入比弗利山庄的范围，杜克提醒斯嘉丽，“马上要到了。”
斯嘉丽拉开汽车顶上的化妆镜，看看自己需不需要补妆。
他们两个是准备去参加一场拉片会。这与《地心引力》无关，而是韦恩斯坦兄弟为《国王的演讲》举办的拉片会，这部影片的新闻最近闹的沸沸扬扬，关于网络盗版的消息层出不穷，其实像杜克这样的人不难看出，哈维?韦恩斯坦和鲍勃?韦恩斯坦在看到盗版发生后，明显是想借此为影片造势。
网络盗版带来的负面影响无法完全消除，利用这些业内关注的新闻，为《国王的演讲》炒作，从而让影片变得知名度更高，进一步吸引评委们的关注，同样也是一种很聪明的宣传手法。
杜克是接受哈维?韦恩斯坦的邀请而来，他今年加入到这场奥斯卡游戏当中，对方自然也想要在某些方面试探一下，虽然杜克跟学院核心评委的关系只能说一般，但他如今在好莱坞也是一大势力的代表人物，谁也无法忽视他的重量。
在拉片会开始前，杜克和韦恩斯坦兄弟简单的说了几句，现在不是深入谈的时候，这对兄弟试探的意思很明显，而且有些事情并不难猜，哈维?韦恩斯坦和鲍勃?韦恩斯坦想看看杜克到底准备冲击哪几个奖项，这对犹太裔兄弟在好莱坞绝对是消息灵通的人物，清楚杜克本身对奥斯卡兴趣并不大，如果能在某些方面达成一致，对彼此都有好处。
跟韦恩斯坦兄弟约定拉片会后细谈，杜克挽着斯嘉丽走进酒店专门准备的放映厅，去观看《国王的演讲》。
在之前的奥斯卡报名中，华纳兄弟为《盗梦空间》《地心引力》《哈利波特与死亡圣器下》三部影片申报了最佳影片，只从题材或者影片的内容方面讲的话，《国王的演讲》明显更具备最佳影片的气质。
奥斯卡青睐励志影片不是什么秘闻，《国王的演讲》的题材注定这是一部会受奥斯卡欢迎的作品，关于英国皇室严肃题材的电影，往往能收获良好口碑、获得各种奖项的青睐，从《伊丽莎白》到《女王》皆是如此，即便口碑很差的《伊丽莎白2：黄金时代》，也能在奥斯卡上捞个最佳服装设计奖撑撑门面。
而《国王的演讲》本身的制作水准绝对算得上精良，是典型的韦恩斯坦奥斯卡流水线作品，再加上学院评委心中对《女王》未散的好印象，在本届奥斯卡最佳影片上成为大热门是很自然的事情。
从某方面来说，这也是一部中规中矩的电影，不过中规中矩的影片在颁奖季更有优势。
就像好电影不是一定会大卖一样，好电影同样未必会获得奥斯卡的认可。
最为典型的莫过于《阿甘正传》和《肖申克的救赎》，哪怕是到现在，还有很多人认为如果没有《阿甘正传》，《肖申克的救赎》一定会成为那届奥斯卡最大的赢家。
毫无疑问，《肖申克的救赎》是部好电影，但没有《阿甘正传》，那届奥斯卡的赢家也不会是它，即便将它扔到《恋爱中的莎士比亚》的那一届，《肖申克的救赎》依然会是奥斯卡的陪客。
就像《国王的演讲》这种题材，天然会受奥斯卡的青睐，而《肖申克的救赎》的监狱题材，从来都不是学院真正喜欢的类型。
何况，能影响到奥斯卡评奖结果的因素实在是太多了，有时候电影本身的份量甚至轻的可以忽略不计。
比如上一届奥斯卡，詹姆斯?卡梅隆和《阿凡达》完败给凯瑟琳?毕格罗和《拆弹部队》，就是典型的一次政治胜利。
最近这几年，奥斯卡的受到政治的影响越来越明显，政治从来就没有远离过好莱坞，而《国王的演讲》也是一部典型的政治题材的影片，片中的主角就是现在白金汉宫主人的那位口吃父亲。
不知道是不是公关的因素，还是韦恩斯坦兄弟放出的假消息，最近也有媒体在报道，伊莉莎白二世本人很喜欢《国王的演讲》这部影片……
“我确实将一份拷贝送到了白金汉宫……”
一间休息室里，哈维?韦恩斯坦看似很坦白的对杜克说道，“据说女王本人也看过了这部影片，并且点头表示了认可。”
杜克很清楚，女王本人是不是喜欢这部影片，其实并不重要，伊丽莎白二世大多数时间都是沉默的，影片反应的也是他父亲最为骄傲的一件往事，白金汉宫不会轻易对外反驳这种观点。
杜克轻轻点着沙发的扶手，对左手边的哈维?韦恩斯坦说道，“我也觉得这部影片很不错。”
“是吗？”哈维?韦恩斯坦恰到好处的露出了几分惊喜的表情，“能得到你认可的影片可不多。”
“哈维……”杜克懒得跟他兜圈子，直接问道，“你规划中，《国王的演讲》主要针对哪几个奖项？”
哈维?韦恩斯坦收起笑容，很认真的说道，“最佳影片，最佳导演，最佳男主角，这是三个首要的奖项！”
他能请来杜克，自然是摸到了杜克想要的是什么，双方之间不存在重大的利益冲突，否则这次见面只能沦为笑谈。
杜克暂时沉默，哈维?韦恩斯坦想了下，试探的问道，“在网络上，你的《盗梦空间》的呼声很高。”
“噢？”杜克转过头，微微挑起眉头，哈维?韦恩斯坦又说道，“《盗梦空间》的故事性无与伦比。”
“别开玩笑了，哈维。”杜克不禁摇了摇头，“我们都清楚，奥斯卡对好故事从来都没有兴趣。”(未完待续。)
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第七百七十五章 利益同盟
曾经的杜克，听说过《国王的演讲》的名头，却没有看过，如今实地看过之后，说它是为奥斯卡量身打造的流水线优秀作文，一点都不为过。UU小说，www.uu234.com
坦白的说，这部影片的故事性比不上《黑天鹅》，更不用说《盗梦空间》了。
众所周知，奥斯卡一般不会选择最好的故事，因为“好”这个概念，在实力悬殊不太大的情况下，就不怎么适用了，所以它们一般会选“合适”的故事。
一个典型的奥斯卡故事，首先不能太商业，如果太商业，奥斯卡会直接打上“技术类”的标签；其次，在文艺层面，不能太富创造性，太创新的东西可能只是个惊喜，没准过不了多久就被业内人士批评为垃圾，奥斯卡从来不愿充当先锋艺术派，它们更愿意在已有标准中，寻找最纯熟的。
哈维?韦恩斯坦和杜克各自试探了几句，渐渐确定了彼此针对的奥斯卡目标。
“这么说吧，杜克。”哈维?韦恩斯坦彻底放弃了兜圈子的话，开始直言直语，这里也只有他们两个人，一些话根本不用太过顾忌，“《国王的演讲》中唯一份量较重的女角色是乔治六世的妻子，我们准备为她申请奥斯卡最佳女配角。”
听到这话，杜克不禁笑了笑，说道，“我的两部影片，《盗梦空间》和《地心引力》都是科幻类型。哈维，你应该很清楚，我向来是个非常现实的人。”
这可不是在北美拥有巨大影响力的《魔戒》三部曲，这种非改编的与现实几乎没有关系的类型，想要拿到最佳影片，除非杜克挂掉，让他们成为他的遗作。
但那怎么可能？
哈维?韦恩斯坦很清楚这一点。“这样说起来，我们不会是竞争对手。”
杜克轻轻点着沙发扶手，回了一句，“在最佳影片上，我很看好《国王的演讲》。”
他开出了交易的筹码，哈维?韦恩斯坦却皱起眉头。犹豫了几秒钟，才说道，“我还没有看到《地心引力》，不过我了解约翰逊小姐的演技，她的演技水准不会有问题，但杜克，你们想要拿到这个最佳女主角很难。”
“我知道。”杜克轻咳了一声，“也有人找我游说过，娜塔莉?波特曼确实是新生代犹太裔女演员中最杰出的代表。”
哈维?韦恩斯坦沉默的点头。其实他和好莱坞的绝大多数人，都不了解杜克和娜塔莉?波特曼之间的一些事。
杜克看着旁边的这个犹太大胖子，“别忘了，哈维。我们犹太俱乐部只是想竖立一个犹太裔典范，娜塔莉?波特曼是一个犹太裔，斯嘉丽同样也是！”
不过杜克有句话没说，虽然是跟在他母亲身边长大，但斯嘉丽对犹太裔这个身份并没有太多的认同感。也不会像娜塔莉?波特曼那样，不断利用自己的族裔做文章。
沉默了近半分钟。仔细思考其中的利弊，哈维?韦恩斯坦开口了，“即使能赢得我们的投票，杜克，你们获胜的希望也不是很大。”
哈维?韦恩斯坦绝对是奥斯卡的公关专家，他对这方面看得相当通透。“你注意过没有，娜塔莉?波特曼已经怀孕了，而且孕相非常明显！”
这是一个无法忽视的因素，杜克却显得不是太在意，“哈维。我们支持你冲击最佳影片，而你们支持我这边的最佳女主角，其他方面，我会自己解决。”
是的，孕妇确实能增加同情分，但混迹在好莱坞的女人劈开两条腿是很难的事情吗？
这是一笔**裸的交易，双方都没有遮掩的意思。
在上个月的时候，哈维?韦恩斯坦曾经见过娜塔莉?波特曼的母亲，他也向对方承诺过，会在奥斯卡最佳女主角上支持娜塔莉?波特曼。
毫无疑问，娜塔莉?波特曼背后有一股强大的推动的力量，但这股力量再大，能超得过杜克?罗森伯格？
哈维?韦恩斯坦很清楚，杜克不是学院喜欢的导演，甚至对学院的影响力也算不上多强，然而放眼整个好莱坞，他绝对是这个圈子最顶尖层次中的一员，说能影响到好莱坞产业的走向都一点也不为过。
而且他的背后是华纳兄弟和整个时代华纳集团……
选择杜克?罗森伯格，还是选择娜塔莉?波特曼，这个问题一点都不难。
最重要的是，哈维?韦恩斯坦能从中看到明显的好处，最为直接的，就是奥斯卡的投票，毕竟谁都知道，杜克?罗森伯格代表的不是他自己，还有一大个群体的声音。
在足够的利益面前，承诺对哈维?韦恩斯坦来说根本算不上什么。
他转过身，向杜克伸出了右手，“我想这会是一次愉快的合作。”
杜克在他手上握了握，“合作愉快，哈维。”
随后，杜克和哈维?韦恩斯坦离开了休息室，走进举办拉片会派对的宴会厅，杜克很快就找到了斯嘉丽，能被哈维?韦恩斯坦邀请来的基本都是学院的成员，最差也有奥斯卡的投票权，她同样也是个聪明人，在这些人中间熟练的交际，尽管不会明说什么，却也在不动声色的为自己拉分。
确切点来说，冲击奥斯卡，就是一次全面的营销的过程。
对奥斯卡小金人的营销，跟对票房的营销有太多不同，它不像市场营销那样，很多招都要亮在外面，更多的工作都做在了大众看不到的地方。
曾经奥斯卡奖项产生的最大一次争议，其实就是那些大众看不到的营销带来的结果，第71届奥斯卡颁奖典礼上，《恋爱中的莎士比亚》击败《拯救大兵瑞恩》夺得最佳影片；格温妮丝?帕特洛力压凯特?布兰切特获得最佳女主角，这两个奖项的归属引发了惊涛骇浪般的争议。
所有人都知道这是哈维?韦恩斯坦和米拉麦克斯影业竭力公关的成果，但他们具体做了什么，却没有几个人清楚。
另一个杜克只是隔岸观火，也不是很清楚，但现在的杜克，曾经见证了米拉麦克斯影业在上世纪末又一次胜出，虽然这次没有《拯救大兵瑞恩》，使得争议没有那么大，但格温妮丝?帕特洛依然被认为是奥斯卡历史上最水的影后之一，甚至是近三十年最名不副实的最佳女主角。
杜克多少了解了哈维?韦恩斯坦的手段，这个犹太胖子在学院宽泛的关系网确实发挥了重要作用，但金钱才是其中的关键。
奥斯卡争夺早就变成了一场金钱游戏。
在其他影片的公关资金只有50万美元的时候，哈维?韦恩斯坦这方面的开支已经上了300万美元，当别人的投入达到百分级别时，他的支出已经到了500万乃至千万级的级别。
如今的奥斯卡已经形成了一个规律，或许用欧洲职业足球联赛的定律来形容极为合适——投入重资的不一定能获奖，但不投入重资的肯定不能获奖！
当然，这个获奖指的是份量最重的那几个奖项。
杜克也在派对中转了一圈，这种交际是每个颁奖季的例行项目，不过相比于韦恩斯坦兄弟，他只能说是颁奖季的陌生人。
没有待到太晚，杜克就带着斯嘉丽?约翰逊离开酒店，乘车准备返回马里布。
回去的车上，杜克问斯嘉丽，“亲爱的，你争取到了多少人的支持。”
“谁知道呢。”斯嘉丽耸了耸肩，“最老的那些人最有影响力，但他们都是一群老狐狸，轻易不肯说出自己的看法。”
杜克点了点头，“大部分人不见到足够的好处，是不会轻易做选择的。”
并不是所有的学院成员都很风光，很多年纪大的演员或者其他行业的人，退休后破产和穷困潦倒的不计其数，每年的颁奖季可谓是这些人的丰收季节……
不过，好莱坞是从来不会对外宣传这一点的，从外面看，它永远是那么的光鲜亮丽。
为了这个奥斯卡女主角，杜克在华纳兄弟的宣传营销之外，还准备了1500万美元的公关开支，对他来说这些钱根本算不了什么，变换成一些看似不起眼的小礼物的话，却能打动很多人。
电影艺术与科学学院对奥斯卡公关有着种种规定，不过圈内人都很清楚，在绝大多数时候这些规定也就是规定而已。
当然，公关方也不能做的太过火，必须要掌握好其中的分寸。
杜克的公关经理帕尼?凯利斯是这方面的老手，而且近几年随着年龄增大，也只为杜克一人服务，从他这里拿到的报酬也足够多，这次的奥斯卡公关，杜克这一边主要是由她统筹负责。
不止是这些，在得知斯嘉丽要冲击奥斯卡最佳女主角后，莉亚夫人在圣诞节也赶到了洛杉矶，分别与两位老朋友乔治?卢卡斯和史蒂文?斯皮尔伯格见了一面。
所有的准备工作都已经就绪，不过《地心引力》首先要获得参与奥斯卡角逐的基本资格——在新年之前上映。
圣诞节过后，《地心引力》以50家院线的数量，在北美开启了点映之旅。(未完待续。)
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第七百七十六章 这景色太美
2010年12月26日，一个很寻常的时间，北美的圣诞假期刚刚结束，洛杉矶的大街小巷又恢复了一片安宁，只是在诺基亚广场的一家imax影院前，无数人聚集在了这里，甚至从影院中排出的长长队伍，已经延伸到了广场上面。
“该死！新年之前所有的票都卖光了！”
诺基亚广场上，类似的抱怨声不断响起，已经连成了一整片。
“为什么要以点映的方式开画？”
“杜克在搞什么？完全想不明白他这么做的原因……”
“据说是影片制作的比较赶，华纳兄弟的拷贝还没有准备齐全，只能先以点映的方式放映。”
听着这些话，托尼?克洛斯不禁感慨，幸亏自己先知先觉，得知有《地心引力》电影票要开售，就在电脑前守了小半天，这才能从汹涌的购票热潮中抢到一张点映的门票。
不过，他来得有些晚，只能在诺基亚广场上慢慢的排队。
距离诺基亚广场不远的地方，另一场点映也在举行，与其他不同，这是华纳兄弟专门为学院的评委和媒体记者准备的场次，杜克虽然因为卢卡斯影业的问题飞到旧金山无法出席，但剧组其他主创人员基本到齐，而且华纳兄弟和帕尼?凯利斯也邀请到了学院中的多位重量级人物。
比如弗兰科?皮尔森，尽管他已经从学院轮值委员会主席的位置上卸任，却无人能忽视他巨大的影响力，尤其是在一些关键奖项上面。
还有凯瑟琳?肯尼迪，作为制作人联盟里面的元老级人物，在很多方面也拥有一定的影响力和话语权。
再就是媒体了，像《名利场》《好莱坞报道者》《娱乐周刊》等对业内很有影响力的传统媒体。来了不少的主编或者副主编。
《洛杉矶时报》娱乐版的副主编莎拉也在其中，说实话，她非常期待这部影片，很期待杜克?罗森伯格为自己女友订制的冲奥影片或者角色是什么样。
“在地球上方600公里的高空，温度在华氏+258度和－148度之间波动，没有传播声音的介质。没有大气压力，没有氧气，生命无法在太空中存活。”
电影开篇，没有任何华丽的字幕，只是伴随着配乐很简单的打出了黑底白字gravity几个字母，没有任何特效，制作效果。
但莎拉只有一种最简洁的才是最好的感觉。
电影一开始的长镜头非常美丽，蔚蓝色的地球几乎占据了整个视野，太空里一片寂静。只有对讲机里传来的行动任务指令，以及航天员科沃斯基絮絮叨叨的聊天，斯通博士正在重启通信卡，夏利弗在换电池模块，一切都进展顺利，飞行器稳稳的漂浮在太空中，宇航员们可以看见身后广阔的宇宙和面前令人心安的地球家园，可不是每一个人都有机会见证这样的美景的。
透过3d眼睛。托尼?克洛斯几乎瞪大了眼睛，一眨不眨的紧紧盯着前面的imax大银幕。
“有一点你得承认。这景色太美了，美极了。”
不知道是谁，忽然重复了一遍乔治?克鲁尼的台词，简直形容的太准确了。
可惜这种祥和的氛围并没有持续多久，宇航员们不得不从哈勃望远镜上紧急撤离，被导弹击中的卫星碎片引起了连锁反应。正高速朝宇航员所在的方向飞去，并且碎片波及到大多数卫星，宇航员与地面的通话随时有可能中断，很快的，宇航员的肉眼就已经能看到卫星碎片了。
此时。镜头快速切换，音乐也变得急促，观众的情绪一下子就被调动起来。
这一刻，托尼?克洛斯感觉到3d效果竟然是如此的真实，真实的就像是那些碎片正在向他飞来，想要穿过他的身体，穿过他的脑袋，他的肾上腺素瞬间飙升，情不自禁的做出了躲闪的动作……
好在他自控力比较强，立即恢复了正常，然后转眼看向四方，不禁哑然失笑。
右边的年轻人兴奋的躲着迎面飞来的碎片，左边的女孩看着看着就被3d效果搞吐了，后面的女孩早已泪流满面……
“我坐在宽广而幽暗的影厅里，看着空间站被卫星碎片如泡沫般击碎，而在太空中听不见任何声音，静默的音乐奏响，我相信、我所看到的、听到的，是一曲人类瑰丽的太空颂歌，真实、悲怆、平静、炽热。”
当托尼?克洛斯在太空的静默之声中回过神来，发现紧攥的手心握了一把汗。
莎拉难得闭上了眼睛，3d效果实在是太突出了，自《阿凡达》之后还没有看过3d效果如此出色的影片，她之前就听说过电影开篇18分钟是前所未有的感觉。
确实如此，太空绚丽的场景，以及漂亮的一塌糊涂的地球。
她真的很佩服杜克?罗森伯格的特效技术，竟然可以把电影做的如此真实，如此的美轮美奂。
两场太空碎片的爆炸让人极度入戏，看得手心出汗，心跳加速，不由自主的跟随孤独的女主角一起逃离这个黑暗无边的太空，为她的命运感到担心。
不得不说，很少有灾难电影让莎拉感觉这么无助，不管是《侏罗纪公园》，《狂蟒之灾》或者是《大白鲨》，它们都是在地球上，尽管它们很可怕，但是知道脚踩着土地，背后必有一群并肩作战的人们。
然而，在太空，一切都不同，没办法像在地球上一样扔掉一切负重狂奔，没办法脱离宇航服的保护，甚至没办法保证同伴时时刻刻和你在一起，在地球上随时都可以营造出来一个狭小的空间来获得安全感，但是在太空里，不存在“狭小”这个词，它有的只是无限的广袤，无边的绝望，不分上下左右，难辨东南西北，四面八方都是无限延伸的虚空，只有那颗静静漂浮的星球能给与唯一的慰藉。
电影几乎将这些展现的淋漓尽致！
看到女主角挣扎求存，弗兰克?皮尔森微微眯起眼睛，他对3d技术什么之类的没有一点兴趣，关注的只是影片本身。
影片要比绝大多数的惊悚恐怖片更加压抑，甚至用恐怖片都无法形容那种紧张而绝望的心情。
杜克?罗森伯格真的做到了完全探秘人的猎奇心理，让其不得不彻底进入如此真实的太空体验，感受到人类的渺小与无助。
将整个看似平常的太空任务做到了近乎极限的真实还原，而正因真实到无以复加，才会产生让人体验到一种疯狂而震撼的观感，从而使人真正的融入到电影中，与演员一起分享与承受这种真实可怕的受虐过程。
这种强烈的代入感让所有人身临其境，在孤独浩瀚的太空中绝望的摇曳。
与那些普通的影迷不同，弗兰克?皮尔森认为影片更多的不是强调传统观影中的听和看的元素，而是设身处地的去体验，去感同身受这个过程！
而且开场17分钟的长镜头给整部影片的质感和风格奠定了基础，镜头在整个地球大背景、空间站、斯嘉丽?约翰逊、乔治.克鲁尼之间自由切换，这种镜头切换方式，在之前的杜克?罗森伯格的电影中几乎是不可想象的。
反观这部影片，在每一个阶段都用一个个超难度的长镜头得以连接，几乎不给人任何歇息和喘息的契机。
弗兰克?皮尔森轻吐一口气，杜克?罗森伯格总算有长进了，总算向学院的主流靠近了，这是不是电影艺术与科学学院很值得大书特书的一件事？
尽管其中还有他不怎么待见的3d技术，不过在这些面前，都可以忽略掉了。
或许，是时候给他更多的承认或者奖励了？
不知道为什么，弗兰克?皮尔森忽然跳出了这样的念头，但他不会轻易做出决断，打算与几位老朋友好好商量一番。
《地心引力》无疑在技术与故事上做到了平衡，在这个根本不给观众喘息机会的太空逃生游戏中展现了一连串紧张刺激的视觉冲击。当然，整部影片的完美是全面性的，窒息性的配乐几近完美的配合了场面上的紧迫；紧凑的无冷场的影片节奏。
还有女主角，斯嘉丽?约翰逊的表演绝对无法让人忽视。
弗兰克?皮尔森承认这一点，斯嘉丽?约翰逊贡献了现象级的伟大表演，她精准的展现了在那种幽闭空间内的绝望与惊恐，完全值得一个奥斯卡提名。
这绝对是今年大银幕上最好的女性角色之一！
“斯嘉丽?约翰逊的表演堪称完美，完美的向人们展现出来孤独一人在太空中的无助。”
莎拉的四周，很多娱乐专业媒体的记者都在交换看法，这一观点得到了绝大多数人的认同。
从一定程度来说，电影基本可以说没有什么情节，完全是斯嘉丽?约翰逊一人撑起整部电影，因为大多数时间里都没有与他人的对手戏，或者是与他人交流的情节，这部电影所表达的内容完全依靠演员的自我修养。
也怪不得最早看到的詹姆斯?卡梅隆能给出如此高的评价！(未完待续。)
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第七百七十七章 正是我心中的最佳电影导演
这部电影虽然有90分钟的时长，但是从电影开始到结束，托尼?克洛斯完全感觉不出任何无聊的地方,而且当电影结束，会希望看到更多，不希望电影结束！
座位一个年轻人，他既不懂得也没有兴趣研究影片内涵之类的东西，只觉得这是今年最好的观影体验之一，这部影片的特效让他恍然大悟，原来特效的最高境界，就是根本察觉不到特效。
“我真的以为一切都发生在太空中，如此真实。”“
“我觉得全是特效又几乎没有特效，这才是特效的最高境界。”
散场的时候，托尼?克洛斯听到的这两句议论，很符合他自己的看法，如果不是对方走得太快，很可能就会跑过去交流一番。
另一边的imax影院里，凯瑟琳?肯尼迪随着所有人站起来，拍响了自己的手掌，《地心引力》通过绝佳的3d特效、视听技术和拍摄手法，让她在观影过程中真实经历了一场置身在太空中的全身心体验。
从极其出色的特效效果上来说，这是一部典型的杜克?罗森伯格影片，但从另一方面来说，这又不是典型的杜克?罗森伯格影片。
凯瑟琳?肯尼迪完全确认这一点，相信很多人也会有同样看法。
影片中镜头视角的高级转换，达到了登峰造极的地步，这不是典型的杜克?罗森伯格式风格，但他的长镜头使用，简直如同快速凌厉的剪辑一样令人惊艳。
特别是开场的长镜头，给她留下了难以磨灭的印象，从浩渺寂静的外层空间，到远处的穿梭、机身和设备。再到宇航员，最后细致到一枚螺丝，瞬间让人坠入美轮美奂的宇宙空间，逼真到不可思议。
在距离凯瑟琳?肯尼迪不远的地方，莎拉也在用力鼓掌，这部影片没有错综复杂的故事脉络。除了演员阵容极简之外，其故事剧情也相对简单，甚至能用一句话完全描述出来——一个宇航员克服种种阻碍重返地球的故事。
但它的这份简单，是真正的简约而不简单。
看过电影她才完全能知道，坐在舒适的影院座椅上不时变换臀部姿势的时候，银幕上时不时汹涌起的剧情波澜，会让人情不自禁的端正坐姿，以舒缓自己已然局促的呼吸节奏。
《地心引力》的不简单之处便是用极简的演员，用极具张力的戏剧节奏来演绎这样一个看似简单的故事。
现在回想起来。观影过程中，她几乎难以控制的将自己置身于银幕当中，让自己代入到影片的女主角斯嘉丽?约翰逊身上，然后身心悬空一般的去感受时不时吊起来的惊心动魄，会像女主角在氧气含量骤降的宇航服里所表现的那样，呼吸急促，心跳加速。
再好的影片也有散场的时候，莎拉跟着很多人走出了影院。在经过影院门口的时候，她看到弗兰克?皮尔森在接受采访。不禁心中一动，悄悄停在了附近，想听听这位学院派保守人物的代表对于杜克?罗森伯格新片的看法。
“壮阔的美才是这场孤独历险的最亮底色，对人类在太空中渺小与孤独感的刻画，没让太空和地球的美，沦为空洞与苍白的风景明信片。”
这位老派人物似乎很欣赏这部影片。“最出色的是影片的经典叙事，几乎无缝衔接了每个情节点，这部电影的视效与镜头，正如那些经典叙事样本一样，让人几乎察觉不到镜头的剪切点。夸张点说，就像在一个一气呵成的90分钟镜头里，经历了主人公的历险故事。”
他强调道，“我认为杜克?罗森伯格在这部影片上的进步非常明显，他正走回到正确的电影道路上。”
听到这话，对杜克比较了解的莎拉不禁翻了翻眼睛，这部影片只是一个特例而已，像这样运用如此多长镜头的影片，以后恐怕很难再出现在杜克?罗森伯格身上。
好像很欣喜那些走了歪路的人被他们感化，最终回归正途，弗兰科?皮尔森又赞扬了另一个回归正途的人，“斯嘉丽?约翰逊拿出了从影以来最好的一次表演，甚至可以说是扮演这种不可能的角色的唯一人选。她的表演是一种艺术，她能把反反复复排练和经过高度设计的内容表演得像是即兴表演一样，这几乎没有人能做到这些。我觉得，好莱坞里的人应该明白，这才叫演技的造诣。”
这是不是在传达某种信息？莎拉不敢确认这一点，唯一能确认的是，弗兰克?皮尔森或许是受到了公关的影响，看起来准备支持斯嘉丽?约翰逊了。
见到弗兰克?皮尔森离开，莎拉没有立即走，《地心引力》无疑会成为这几天娱乐媒体关注的焦点，她也想听听更多人的看法。
那位负责采访的电视台记者没有再针对专业人士，反而找上了普通的观众。
一个被记者堵住的影迷，似乎想要迫不及待的与人分享自己的心得。
“像杜克?罗森伯格这样的导演，正是我心中的最佳电影导演，技术上登峰造极，故事精彩深远。”
站在摄影机镜头前，面对记者的话筒，他简直就是在手舞足蹈的诉说，“片子在imax大厅里面看得我目瞪口呆，我找到了观赏电影那种极致体验，每一格画面都让我窒息，每一秒钟都让我揪心。”
他夸张的耸了耸肩，又说道，“当然，影片的故事极其简单，而且我没有想到的是故事真的那么简单，动辄两个多小时的科幻电影变得只有九十分钟，我看时心里还有一种疑惑，直到电影看完，疑惑才解开，真的不需要用再多东西了。”
这个人的话特别多，不停的说，好像永远都不会住嘴，“自打斯嘉丽?约翰逊的氧气快耗尽的那一刻开始，我的心一直揪着，她该怎么办？还有氧气吗？能抓住飞船吗？或许电影的魅力就在于此吧，总是让人不断关心主人公的命运！以前没注意到斯嘉丽?约翰逊演技能这么出色。”
对面的记者已经开始给他使眼色了，这个家伙还有点自觉，“好吧，没什么好说的了，一部非常优异的电影，简单，深刻，美丽。”
见到电视台记者离开这里，去采访其他人，莎拉也走出了影院，回到停车场的车上，却没有立即发动汽车离开，而是打开自己的手机，快速敲动按键，先发了一条推特和即时分享。
“刚刚看完杜克?罗森伯格的新作《地心引力》，3d太空景观美到让人想哭。”
“如果你指望能在家里的设备上达到同样的观感体验，绝对是天方夜谭，《地心引力》的3d立体效果，给力到爆。当太空碎片急速而来时，你的手会下意识的挡一下，你的眼睛也会条件反射的躲避。当女主角斯嘉丽?约翰逊绝望中落泪时，效果绝对胜过《阿凡达》中拂过主人公眼前只为凸显立体空间感的那颗水滴，而当克鲁尼听着音乐漫步太空时，你竟然也仿若悬浮在空中感受美景。从太空俯瞰地球，河流、陆地、日出、风景，都是一个个鲜活的个体，极致、逼真的宇宙奇观，美到让人想哭。！”
发完之后，莎拉翻动了下即时分享，虽然全美范围内只有五十家影院点映，但已经有不少发了相关的信息出来。
“当透斯嘉丽?约翰逊的视角探究头盔外的茫茫宇宙时，你会和她一起胸闷不止。”
“你将有如置身太空，晕眩、紧张、惊恐、缺氧、刺激、吃惊、腿软等感觉。”
“《地心引力》就是各种好看，年初看《阿凡达》后浑身起鸡皮疙瘩的感觉又回来了。”
如今已经是网络时代，即便是那些传统媒体，也纷纷出现了网络版本，就在莎拉开车回报社的路上，一些反应快的媒体的网络版上已经出现了相关的评论。
《综艺》的反应速度足够快。
“《地心引力》不是一部传统意义上的科幻片，它充满着张力和令人惊喜的桥段，杜克?罗森伯格打造了一部最具现实感和美丽的太空电影。没有外星人，星际空间的大战，也没有反乌托邦情节的设置，只有一个男人和女人在最不利的环境下，应对所面临的问题，但这却构成了十分紧凑的90分钟。另外，卓越的3d技术添光配合imax的震撼声光效果，《地心引力》将成为全球商业片中的楷模！”
雅虎娱乐的速度也不慢。
“我惊呆了，被打倒了，我觉得这是有史以来最好的太空题材的影片。这种电影，我很久没有看到了，杜克?罗森伯格和斯嘉丽?约翰逊联手送上了一部讲述在零重力空间内一个女人为自己的生命而抗争的故事，这个故事讲述的是如此的出色，让人找不到合适的语言形容。”
相比之下，在圈内更有分量的《好莱坞报道者》的观点更为冷静一些。
“虽然影片更加写实、更加没有幻想的成分，但是这部电影和之前的3d以及特效大片，如《阿凡达》等并没什么实质上的不同。仰仗于最新的数码技术，《地心引力》提供了一种梦境般的感受，这是一部给人白热化感受的影片，无论是电影从业者还是观众，都会被这部电影启发。”(未完待续。)
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第七百七十八章 形势不乐观
在这个颁奖季，很多冲奥影片都会以点映的方式开画，这也是非常正规的冲奥策略，对于以前的好莱坞来说，点映更重要的意义是指导发行。∈↗UU小说，www.uu234.com
早在数十年前，北美各大院线之间已实现影片的差异化放映，对于制片方而言，点映除了营销推广、媒体策略的必要步骤之外，对发行策略的制定和执行，也有重要意义，比如通过分析点映后的数据，确定该片的目标观众，以及是否可以进入主流市场发行、在多少块银幕放映比较合适、与不同院线的发行合作策略等等。
然而，现在传媒高度发达，更存在互联网这种分享速度极快的媒介，从九十年代开始，大范围发行的影片，点映跟发行策略关联已经不是很大了。
如今提到点映，首先想到的就是文艺片以及冲击奖项。
对于文艺片而言，通过极少的银幕做点映，控制影片的受众人群，在最初阶段只吸引这方面的爱好者走进影院，极容易制造出超高的口碑，这可以说是文艺片口碑普遍较高的重要原因。
谁都无法否认，在影片质量相差不多的情况下，看得人越少，其评价往往也越高。
冲奖影片与商业大片完全是两种不同的存在，双方的宣发策略也截然不同，口碑和各种媒体乃至影评人的评分，对冲奖影片有着重要的影响。
点映也为一些不想在新年前大范围内上映的影片参与角逐奥斯卡，提供了机会，参与当届奥斯卡角逐的作品，必须要在新年之前上映，这是申报奥斯卡最基础的条件之一。
相比于争取高口碑，这可以说是《地心引力》采取点映开画的最重要的原因。时间实在是太紧张，华纳兄弟发往北美各地的拷贝还没有完全准备到位，只好在北美最著名的几大城市首先以点映上档。
说白了，对于《地心引力》这种随后就会以超大范围公映的影片来说，点映没有多大的意义。
点映，如今基本是小成本独立片的专用。
比如杜克就深入的研究过这方面的典型《卧虎藏虎》。发行前点映，通过问卷调查，发行商已经知道这片发行时不能主打主流市场，而是针对少部分类型片爱好者，把他们锁定为第一部分核心观众。
这一部分发行规模很小，甚至全美范围内只有寥寥的十几家院线，这时候虽然也发行了，但其实对于后面逐步扩大的发行规模，最终进入主流市场来说。也可以看作是“提前点映”。
《卧虎藏龙》通过第一批类型片爱好者的高口碑和亮眼的单馆票房数据作宣传，逐步缓慢有序的扩大目标观众群和上映银幕数量，比如针对北美的华裔和亚裔做市场营销，放映院线都在这些目标群体的聚集区附近，然后再图谋北美主流观影群体，相关媒体再投放广告。
最后以超长线放映的方式，从北美拿走了上亿美元的票房。
这种方式显然不适合《地心引力》。
从12月26日起，《地心引力》以50家院线的规模在北美范围内点映。对于杜克的影片来说，高上座率几乎是必然的事情。当天就收获了168万美元，单馆票房超过3万美元！
这也不奇怪，影片不仅时间段，而且点映的银幕都是超大影厅的imax银幕。
与暑期档商业大作截然不同，一部在颁奖季上映的影片想要在奥斯卡上面有所作为，必须要对专业口碑进行营销。不过这对华纳兄弟来说只是每年都在做的例行工作，而且《地心引力》的质量完全过关，口碑营销根本不是什么难事。
“《地心引力》以一种壮观无比的方式描绘了外太空，具有跟《阿凡达》同等的开创性。”——《纽约时报》
“言语无法描述这部太空歌剧惊人的视觉呈现，其效果只能在电影院里用3d才能完全捕捉。”——《洛杉矶时报》
在北美66家媒体打分中。《地心引力》获得了平均93分的高分！
高分是一方面，影片的点映轰动是另一方面，从12月27日起，哪怕是工作日当中，北美很多家点映院线也出现了满座的情况，单馆票房一直维持在高位运转。
到12月31日这天，奥斯卡执委会向近6000名会员邮寄提名选票的时候，《地心引力》已经通过点映的方式，从北美拿走了超过700万美元的票房，五天点映的的单馆票房高达14万美元。
同样也是在12月31日的周五这天，《地心引力》结束点映，开始在北美大范围公映，院线数字高达4120家。
由于之前的点映，影片已经积攒了巨大的口碑和期待值，周五当天影片就出现了井喷式的爆发，轻轻松松卷走了2765万美元。
更为重要的是，在大规模上映之后，《地心引力》的口碑并没有出现大幅度的滑落。
cinemascore院线观众好评率高达百分之九十三，观众平均打分‘a+’，imdb网站38775名用户打分9.4分，观众喜爱度爆米花指数百分之九十二，metacritic 77家媒体记者平均打出了91分的高分。
如果说观众口碑更多是对影片的票房走势有保证，而拿奖方面没有太多帮助的话，弗兰克?皮尔森在《名利场》的新年专刊中的一篇相关评论，则显现出了某些风向。
“《地心引力》在形式和内容上都做了极大的创新和突破——在太空题材电影类型上，如此用全新摄影、特技、2d转制3d技术来实现，这绝对是影史创新。”
“它给人全新不曾有的观影体验和情感体验，彻头彻尾全新的，这部电影在创造全新世界基础上又进一步，它可以让你身临其境，3d imax效果仿佛让人置身其中。”
“这种体验，是我曾在电影博物馆看《哈勃望远镜3d》《国际空间站》的感受明显不同，首先类型差异，因为虚拟摄影机的运动带来强烈的主观感受，纪录片无法提供，同时它又是实验性的、开拓性和启发性的——对我而言，就像首次看到《低俗小说》一样，《地心引力》的价值在于证明了‘电影还可以这么拍’，单就这一点，以其超高完成度来看，杜克?罗森伯格导演就可归到电影大师的行列。”
“这部《地心引力》对未来的所有太空片，甚至其他类型电影的启发性，都相当大，本片形式和内容是高度统一的——很多评论认为影片故事单薄，在我看来，这是遇到新鲜实物的应激反应。”
“我看完这部电影之后的几个小时，无法做出任何评价，因为不知该如何评价，这是我真实的反应。在如此故事设定中，目前的故事容量是恰当的，传统观点看来，故事看着简单，但影片因为形式上的突破，影片本身所包含的信息量相当大，观者要从视听和大脑层面要面临海量的信息处理，在新的形式与内容结合出现后，我们也应该随之调整找到如何看待和欣赏这部电影的角度。”
“所以，《地心引力》对我而言，是一部从影史来看‘全新’的电影。我也并不能得出什么关于这部影片更多的结论，因为它对后续电影的影响才刚刚开始。”
虽然也有相当看了这部电影的人给出了负面评价，但就商业电影和主流市场而言，杜克的号召力无疑是巨大的，‘杜克吹’这几年的数量和影响范围都在不断扩大，甚至有媒体称，他是史上第一个拥有巨星级粉丝的导演。
《地心引力》的3d效果绝对出众，单单是这一点，就足以吸引到大量的观众。
在影片大范围公映的第二天，也就是2011年元旦当天，北美票房再次上涨，单日报收2854万美元，尽管随后的一天里，单日票房出现下幅度下滑，却依然收获2577万美元。
毫无悬念，《地心引力》轻轻松松摘得2011年第一个北美周末票房榜冠军，而且8196万美元的成绩足够亮眼。
加上之前点映获得的票房，《地心引力》已经从北美拿走了8906万美元。
还有一点，《地心引力》在这个档期，根本没有同一等量级的对手，不负众望的首周票房加上出色的口碑，足以保证影片后续票房以极其稳定的走势进行运转。
无论是杜克，还是华纳兄弟，对于这部影片商业方面的成绩并没有太过担心，在维持足够市场宣传的基础上，他们的主要工作渐渐转到了奥斯卡的公关运作上。
即便杜克、帕尼?凯利斯、斯嘉丽?约翰逊、南希?约瑟夫森以及华纳兄弟之前做了足够多的努力，也争取到了弗兰克?皮尔森这种重量级学院成员的支持，形势却一点都不乐观。
《地心引力》上映时间过晚是无法忽略的可观因素，也增加了冲奥的难度。
“我们缺席了一系列的前哨奖项……”
眼型别墅的待客室里，帕尼?凯利斯眉头紧锁，现在的局势确实不容乐观，“这对口碑营销造成了一系列的负面影响，特别是最佳女主角，娜塔莉?波特曼几乎包揽了所有前哨奖项的最佳女主角。”(未完待续。)
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