1320 真材实料
所谓的圆桌会议，听起来着实高大上，但其实就是一个小小的会议室，看起来不过巴掌大小，十名记者蜂拥而入之后，几乎就没有落脚的地方了，甚至就连呼吸都觉得急促起来。
又是一场圆桌会议结束，记者们鱼贯地走了出来，那拥挤而热闹的场面仿佛离开芬兰桑拿浴室的沙丁鱼群一般，场面着实震撼，同时还有些喜感。
跟随着记者们的脚步，结束采访工作的凯瑞也走了出来，先是看了看手表的时间，而后又左右看了看，却丝毫没有看到蓝礼的身影，朝着眼前持续待机的记者们露出了一个笑容，“你们可以先进去等等。蓝礼非常守时，投入表演的时候是例外，其他时候，他是不会迟到的。”
艾米莉微微有些激动，脑子一热就冲动地询问到，“蓝礼私底下是怎么样的？有什么注意事项吗？比如说，什么问题不能踩地雷吗？”
凯瑞俏皮地眨了眨眼睛，意味深长地说道，“你们不用担心蓝礼。我觉得，你们还是担心一下自己吧。”
在场的记者们表情各异，那些曾经采访过蓝礼的传统媒体记者都纷纷流露出了了然的神色，而那些新兴自媒体的记者们则都不明所以。
包括马克也是如此。
艾米莉悄悄地拉了拉马克的袖子，投去了询问的视线，“刚才的新闻发布会上，蓝礼不是非常和善吗？”
马克也不解地耸了耸肩，“我认识的蓝礼一向都非常和善呀。”
“我的耳朵有些痒。真正的淑女不应该在别人背后胡乱讨论。”走廊之中回荡起一个绅士有礼的声音，所有人齐刷刷地转头看了过去，然后就看到了穿着一件白衬衫的蓝礼，不过是最为简单的穿着打扮，却牢牢地吸引了所有人的目光。
凯瑞摊开双手，“抱歉，我不是淑女。”
蓝礼的脚步已经靠近，礼貌地给了凯瑞一个贴面礼，举手投足之间已经进入了法国模式，入乡随俗，“但马库斯显然不会同意的。”
一句话顿时就让凯瑞的脸颊微微泛红起来，懊恼地瞪了蓝礼一眼：她不介意记者们得知她结婚的消息，这不是什么秘密；但之所以没有大张旗鼓，就是不希望记者们打扰他们的日常生活。
对此，蓝礼肯定是再了解不过了，但他还是在不经意间吓了凯瑞一跳。
蓝礼却是一脸淡定，仿佛刚才的话题没有任何意义一般。比如说，马库斯就是剧组的一个工作人员，然后他们在拍戏期间发生了外人所不知道的趣闻和糗事。
反而是凯瑞的大惊小怪显得非常可疑，容易引起不必要的猜测。
随即，凯瑞也意识到了这一点，无奈地翻了一个白眼，“你知道，我觉得乔尔和伊桑是正确的。”他们在蓝礼的身上看到了勒维恩-戴维斯的混蛋一面。
说完之后，凯瑞也不等蓝礼反应，快步离开了现场，唯恐蓝礼再次攻击，她就要招架不住了。
蓝礼微笑地朝着眼前的记者们发出了邀请，“我们的进度似乎有些推迟了，为了避免继续耽误，还是现在就开始吧。”
短短的交谈时间里，整个走廊已经开始变得越来越拥挤了。
今天下午的圆桌会议显然不止一场，整个行程满满当当地排到了午夜时分，不仅仅有圆桌会议，还有单独专访；接下来三天的行程都会是如此，作为今年戛纳最受瞩目的一员，甚至没有之一，显然采访时间已经安排不过来了。
“蓝礼，请问一下，下午你和艾玛-沃特森的碰面，这是提前安排好的吗？”
“蓝礼，你和艾玛现在正在约会吗？”
叽叽喳喳的提问声已经迫不及待地蜂拥而至，蓝礼一脸淡定地看着眼前的十名记者们，不需要话语，所有人就一窝蜂地涌进了会议室里，蓝礼落在后面进入房间之后，关上房间门，将所有的打量视线和刺探声响全部都隔离在了外面。
蓝礼粗粗打量了一下周围环境，而后率先在旁边的红色单人沙发落座，左腿重叠在了右腿膝盖上，流露出了怡然自得的放松表情，微笑地朝着众人点头示意了一下，“请坐。”
从记者们陆陆续续、参差不齐的落座方式就可以看得出来经验的区别。
艾米莉就是其中一员，原本以为过去这两天的近距离接触已经产生了习惯，但此时共处一室的情况下，蓝礼身上那股不经意间迸发出来的沉稳气质却让人忍不住微微颤抖起来，狭窄的拥挤空间之中更是进一步放大了这种感觉，一种无形之中的气场压制就让手心布满了汗水。
原来，终究还是不同的！
“那就让我们进入正题吧。”没有主持人，蓝礼主动接过了话头。
狭窄空间里，众人面面相觑了片刻，似乎正在看着彼此的眼色。然后一个声音就突兀地响了起来，迫不及待地打破了沉默，“蓝礼，请问一下你对egot到底是怎么看的？”
“这不关戛纳电影节的事。”轻描淡写的回复却带着冷冰冰的温度，整个室内的气温都稍稍凝固了片刻，但蓝礼却仿佛完全没有察觉到气氛的变化一般，平静地看向了眼前的每一张脸孔，面带微笑，静静地等待着后续的提问。
没有暴怒，没有反驳，没有解释，平淡的语气似乎只是回答再简单再正常不过的一个问题罢了，但字里行间之中的冷漠和犀利却让人几乎喘不过气来。
艾米莉此时才真正地明白凯瑞话语的意思。
同样的问题，刚刚在新闻发布会之上就已经提问过了，蓝礼就已经清晰得表达了自己的立场，在戛纳不愿意多谈；现在同样的问题再次出现，蓝礼的回答就变得斩钉截铁起来，没有留下任何回旋余地。
任何一个人都必须小心谨慎。
艾米莉轻轻吐出一口气，打起精神来提问到，“蓝礼，我是来自艾米莉电影博客的博主，艾米莉。我想询问的问题是，刚刚结束放映的这部电影‘奥玛’，你觉得怎么样？另外，今年戛纳电影节之外，主竞赛单元之外，你个人最喜欢的作品是哪一部？”
“来自红地毯的女士。”蓝礼眉梢之间流露出了一抹浅浅的笑意，如沐春风，凝重而压抑的气氛瞬间烟消云散，明明没有太多的表情变化，但会议室里的气氛却截然不同。
更令艾米莉惊喜的是，蓝礼居然还记得自己！
蓝礼紧接着回答到，“我觉得’奥玛‘的完成质量还是有限，不过可以从镜头的调度以及表情的捕捉之中感受到导演的力量，这是非常难得的，尤其是结局的凛冽感就更加难得了。对于演员来说，剥离所有的点缀和修饰之后，他们只需要展现出原生态的情绪，非专业的表演反而有种独特的质感。整体来说，我个人非常喜欢。”
“力量！表演的力量与镜头的力量，你觉得到底什么更加重要呢？在’醉乡民谣‘这部作品之中，所有的力量似乎都被隐藏了起来，但留给观众的震撼和反思却非常明显，这又是什么力量所传达出来的呢？”马克也迫不及待地提出了自己的问题。
现在看来，刚刚决定观看“奥玛”着实是再正确不过的决定，不需要任何过度和引导，谈话气氛就变得融洽起来。
蓝礼的眼神也明显带着专注和喜悦，“我觉得是一个综合感受。对于某些作品来说，导演是一个记录者，真实地记录下角色以及故事的化学反应。”
“而科恩兄弟则是另外一种，光影的运用，背景的音效，还有视角的调度，它所呈现出来的演员是不同的。”蓝礼滔滔不绝地说着，十分配合，“你们可以注意一下电影开头和结尾两组镜头，看起来是一样的，但其实镜头拼接和情绪累积都是截然不同的，最终呈现出来的感受也是不同的，赋予了故事不同的触感。”
“蓝礼，这一次的‘醉乡民谣’，你又一次奉献了精彩的表演？请问一下，在准备过程中，有什么秘诀吗？”随后的提问虽然依旧笼统，但总算是渐渐回到了正轨。
蓝礼微笑地说道，“保持饥渴感。”然后接着补充道，“我曾经阅读过一篇丹尼尔-戴-刘易斯的专访，他每次结束一部作品的拍摄，然后就会休息一段时间，保持平静。他不会轻易接拍新戏，而是静静地等待着，一直等待内心深处的那种饥渴感再次复苏，一种冲动，一种亢奋，一种期待，一旦决定接拍新角色时，他就会全力以赴。这是一个启示，在表演过程中，我也希望能够时时刻刻地保持那种饥渴感，确保自己毫无保留地全身投入。”
“这就是你最近一段时间选择休息的原因吗？”
“是的！”
一来一往之间，艾米莉也微微颌首，渐渐地了解到了全新的情况，这也是圆桌采访的重要优势之一，在你来我往的交谈之中，庞大的信息量往往能够让人产生更多灵感。
当然，前提是，圆桌采访的参与者们必须能够拥有真材实料，并且碰撞出火花。否则，那就将是一场灾难。
“那么，对于这一次‘醉乡民谣’的整部作品，你最满意的一场戏是什么呢？又或者说，你最难忘的一场戏？”艾米莉顺势又提出了一个好奇的问题。
1321 居高不下
“最为难忘的一场戏……”
蓝礼沉吟了片刻，给出了一个意料之外却情理之中的有趣答案，“‘号角之门’在巴德-格罗斯曼面前的那一场戏。”
“那是非常有趣的一场戏。事实上，’王后简之死’是一首无比哀伤而沉痛的歌曲，但在表演过程中，勒维恩为了打动巴德，却有意识地在炫技，整个演唱的技巧和表情都显得有些油腻，明显发力过猛，而且不是正确的方式。如果你们有兴趣的话，可以再好好看一看那场戏，那是难得的一次表演经历。”
蓝礼的语气轻松而愉快，眉眼之间都可以捕捉到笑意，“在拍摄这场戏之前，贾斯汀传授了不少表演技巧，比如说故意用眼神来传递挑/逗/感，诸如此类的。”
“你的意思是，那场戏的表演灵感来源是贾斯汀？”艾米莉迅速就捕捉到了话语之中的重要细节。
蓝礼投去了一个意味深长的视线，但笑不语，不经意间透露出的戏谑却让每个听众的嘴角都不由轻轻上扬起来。
随后的一个问题，似乎介于无聊和有趣之间，有些模糊不清，“蓝礼，这一次的作品在戛纳电影节收获了一片好评之声，对于如此结果，你之前预料到了吗？”中规中矩的问题，尴尬地卡在了一个不上不下的位置。
不过，蓝礼的回答却再次活跃了现场的气氛，“我当初也没有预料到有人愿意购买’堂吉诃德’这张专辑，而且数量还如此之多。”他轻轻耸了耸肩，一脸困惑不解的表情，却隐隐约约透露出一股得意洋洋的高傲，不具备攻击性，让人忍俊不禁。
“目前为止，你已经挑战过许多不同的角色，那么接下来，你还有什么特别希望演出的角色吗？又或者说特别希望挑战的电影类型？”提问的是马克，眼眸之中闪烁着专注的神色，上半身还不由自主地微微前倾。
“这是一个有趣的问题。”蓝礼轻轻颌首表示了赞赏，不仅没有提问，而且还反问了回去，“目前为止，你最喜欢我的哪一个角色呢，又或者说，印象最为深刻的角色？”
“亨利-巴斯。”马克没有任何犹豫，回答就脱口而出，“超脱”的男主角，“事实上，我个人最喜欢的角色还是’爱疯了’的雅各布。但’超脱’这部作品却是在柏林电影节之上现场观看的，感受终究还是与众不同的。”
蓝礼轻笑了起来，“人人都喜欢雅各布。”
因为奥斯卡小金人的影响效果，也因为电影在欧洲所收到的热烈追捧。
“那么你自己最喜欢的角色呢？”旁边另外一名记者见缝插针地切入了一个话题。
“‘抗癌的我’的亚当。”蓝礼微笑地给出了答案，“只是角色，不是作品。”
这是一个完全意外的答案，众人都不由流露出了惊讶的神色，但蓝礼没有给予大家进一步追问的空间，无缝衔接地接着说道，“事实上，我一直都希望尝试喜剧作品的挑战，更加不同的表演方式。”
“又或者是’闪灵’那样心理层面的惊悚悬疑作品，通过表演来诠释出剧本之外的东西。我觉得这是一种不同的体验。”蓝礼坦然地说道，其实他的想法和观点始终不曾改变过，只是一直都缺少适合的机会罢了，“表演和生活一样，如果不经意间陷入了重复的窠臼之中，那么就会养成一种习惯，然后渐渐失去那种敏锐的触感，这无疑是我一直在努力回避的。”
“这就是你点头答应出演’爆裂鼓手’的原因吗？”
艾米莉提出了问题之后，瞬间就可以感受到所有视线都朝着自己聚集过来，包括了蓝礼，不需要蓝礼提问，旁边就有记者自发性地追问到，“这是哪里传出来的消息？”
艾米莉眨了眨眼睛，忽然意识到自己是不是错过了一个“独家消息”的机会，“……纽约。”
“是的。”蓝礼没有停顿和迟疑，瞬间所有视线都集中了过来，包括了艾米莉，“如果有机会的话，我还是希望能够挑战喜剧作品，但目前始终没有寻找到合适的项目。只能遗憾地继续等待。”
“到底是没有合适的项目，还是没有正确的项目？”一位记者无缝衔接地追问到。
蓝礼却微蹙起了眉头，“这二者有区别吗？”
咦？好像的确没有区别。
所有人顿时哄笑起来，但马克却是一个例外，在一片笑声之中，他再次迫切地提出了自己的想法，“刚刚你曾经提起过，如果没有再次感受到内心的饥/渴，你不会冒然地重新回到摄像机面前，那这是不是意味着，’爆裂鼓手’这部作品再次唤醒了你的表演冲动呢？”
“当然。”蓝礼干脆利落地给出了答案，不过，他并不打算在这个话题持续下去，“不相关的其他内容可以暂时放到一旁了，我们还是谈一谈’醉乡民谣’吧。否则，接下来乔尔和伊桑的采访，你们应该会难以交代。”
比起上午的新闻发布会来说，蓝礼已经开放了许多，甚至落落大方地谈及了“爆裂鼓手”的话题。
会议室之中的记者们也见好就收，没有再继续咄咄逼人、纠缠不休，其中一位记还半开玩笑地调侃到，“你就是勒维恩-戴维斯，不是吗？所以严格来说，我们刚才的所有讨论话题都是在工作范围之内。”
所有人都集体轻笑了起来。
……
圆桌采访还在持续进行着，待第一场采访全部结束之后，艾米莉等人纷纷离开了会议室，而蓝礼则留下了原地，继续新一轮的圆桌采访。
艾米莉站在酒店的走廊之中，看着人山人海、人满为患的盛况，简直不敢相信自己的眼睛，就好像半个戛纳的记者都已经蜂拥而至一般，宽敞的走廊却拥挤得水泄不通，就连通行的脚步都不得不侧身而过。
难以想象，这才是真正的顶级巨星待遇。
但这不过是冰山一角而已。
自从去年柏林电影节以来，蓝礼在欧洲的声望就一直在缓缓攀升。
虽然“超脱”在北美本土的影响力还是有限，从票房数字就可以真切地感受到；但在欧洲大陆之上，这部作品却备受艺术爱好者的追捧，然后是阿尔梅达剧院的“悲惨世界”，再是现在的“醉乡民谣”，一步一步地，蓝礼正在建立属于自己的口碑。
“醉乡民谣”首映之后，专业影评人和资深电影从业人士都纷纷表示“大爱”，“电影手册”的资深专业主编甚至表示，这是今年目前为止个人最喜欢的一部作品，无论是关于那个时代，还是关于艺术创作，亦或者是关于生活困顿，电影都拥有一种迷人的气质。
伴随着电影节的持续推进，“醉乡民谣”的讨论热度还在不断上扬着。
这在电影节之中是不太常见的。
因为电影节的行程是无比繁忙紧凑的，每一天都有一大波全新电影来袭，完全眼花缭乱、应接不暇，无论优劣，无论赞扬批判，焦点和热点都在持续不断地更新交替着，似乎上一个“爆款”还没有来得及讨论完毕，下一个“爆点”就已经来袭了。
有时候，电影节第一天或者第二天出现的爆款，人人都惊呼着，“这就是金棕榈”，但到了后半段的时候，却已经人走茶凉，不要说得奖了，就连讨论声音都已经彻底消失，似乎完全被人们遗忘在了角落里一般。
这才是正常的。
这一次，“醉乡民谣”在电影节中段举行首映之后，讨论热度却不降反升，电影所带来的余韵和后劲着实强大，后续的每一场重新放映，场场爆满，甚至还多次出现了大排长龙的盛况，在关注度方面隐隐地超过了“阿黛尔的生活”，成为了今年戛纳的头号种子选手。
当然，明星效应的作用是不容忽视的。
比起“阿黛尔的生活”来说，蓝礼和贾斯汀领衔的“醉乡民谣”在市场号召力方面拥有不可比拟的先天优势，这也成为了“场场爆满”的重要因素。
但没有人可以否认的是，关于这部作品的好评还在节节攀升，人人都称赞着这是一部令人沉醉的作品。
曾经拍摄出“天使爱美丽”的摄影师布鲁诺-德尔邦内尔（bruno-delbonnel）执掌了“醉乡民谣”的摄影机，在他的镜头之下，蓝礼的魅力更是达到了新高，甚至超过了令无数人着迷的“爱疯了”，再次重新定义了观众心目中的“蓝礼-霍尔”。
对于欧洲观众来说，将“醉乡民谣”和“超脱”两部作品放在一起比较的话，讨论话题和深度挖掘就更加有趣起来。
尤其是戛纳电影节的后半段，备受期待的几部作品都远远没有能够达到预期，而且还遭遇了诸多批评，这也越发衬托出了“阿黛尔的生活”和“醉乡民谣”两部作品的优秀，追捧声浪节节攀升，一浪高过一浪。
主竞赛单元之中，只有“唯爱永生”、“过往”和“移民”这三部作品收获了不俗的赞誉，而其他作品都或多或少地令人失望
“绝美之城”毁誉参半，“内布拉斯加”不温不火，“如父如子”达到预期，“花容月貌”转身就忘，“穿裘皮的维纳斯”遭遇恶评，“稻草之盾”彻底扑街……
至于其他作品？
无人提及！
在如此背景之下，几乎所有人都确定，“阿黛尔的生活”和“醉乡民谣”应该是今年的得奖大热门作品，伴随着闭幕式的逐渐靠近，期待值更是居高不下！
1322 闭幕流言
“我觉得金棕榈肯定是给’阿黛尔的生活’。”
“不不不，以斯皮尔伯格的喜好来说，肯定是’醉乡民谣’，他就是一个最会编织梦想的导演，他怎么可能放弃’醉乡民谣’？这简直就是他脑海之中标准的金棕榈之选！”
“我怎么觉得是’如父如子’呀？不是说，是枝裕和的整个团队都回来了吗？他们都已经抵达机场了。斯皮尔伯格和李安都是对家庭题材作品无法抗拒的类型，而且，我觉得河濑直美也会选择这一部。几率顿时就大增了。”
“那’醉乡民谣’和’阿黛尔的生活’呢？他们怎么办？”
“阿黛尔的话，可能是评审团大奖；而勒维恩的话，最佳男主？”
“不不，我觉得可能不会。我听说’内布拉斯加’剧组已经回来了，可能他们拿最佳男主；然后’醉乡民谣’就还是给金棕榈或者评审团大奖。”
“不是吧？’内布拉斯加’的布鲁斯-邓恩（bruce-dern）老爷子虽然表现很出色，但和蓝礼比较起来，根本没有可比性好吗？如果真的这样，那就太令人失望了！上帝！”
“这里是戛纳，夺得戛纳影帝可比不上参演金棕榈影片的分量，好吗？我觉得，’醉乡民谣’拿金棕榈没毛病，反正蓝礼也不需要这些奖项来证明自己的优秀和出色，如果最后是科恩兄弟拿了金棕榈，我反而觉得更开心。这也意味着，蓝礼终于参演了一部顶级奖项的作品，而不单单是自己的演技闪闪发光。这是不一样的！”
“等等，我为什么听说’穿裘皮的维纳斯’剧组要回来了，而且好像要拿大奖！罗曼-波兰斯基似乎也正在回来的路上，如果不是金棕榈，他根本就没有必要回来，不是吗？那这样的话……”
一个流言消息说出口之后，刹那间所有人都无法抑制地喧闹起来
“什么？罗曼？”“不是吧？”“如果是罗曼的话，这也太夸张了！”“史蒂文应该不会同意吧？美国对罗曼的立场不是始终没有改变过吗？”“天哪，罗曼的话，这就太离谱了，这一次的成品质量无法令人满意呀。”“这又是什么话？离谱，简直太离谱！”
艾米莉也是不由自主地瞪圆了眼睛，不敢相信自己的耳朵，但还不等她发表意见，其他人就已经叽叽喳喳地发出感叹，各式各样口音的英语蜂拥而至、打抱不平，这种感觉着实太过奇妙，以至于艾米莉就不由欢快地笑了起来。
今天是第六十六戛纳电影节的最后一天，没有任何电影上映，所有人都在等待着晚上的闭幕式暨颁奖典礼的到来！
一年一度的金棕榈大奖即将揭晓谜底，这无疑是最令人亢奋也最令人激动的时刻；而且，不同于奥斯卡的整个漫长颁奖季流程，所有奖项脉络都渐渐浮出水面，在欧洲三大电影节之中，短短十二天的时间再加上评审团的制度，奖项归属往往令人难以捉摸也难以预测，这就越发紧张刺激起来了。
今年也不例外！
早早地，艾米莉就来到了官方的媒体中心，加入了所有媒体记者的行列，在接收一种关注单元、费比西影评人奖项的相关得奖名单的同时，一边等待着晚上的闭幕仪式，一边讨论着奖项的流言蜚语，那种期待感、紧张感和刺激感是缓缓酝酿起来的，慢慢地刺激着肾上腺素的爆发，整个人都按耐不住地开始亢奋起来。
之所以选择媒体中心，而不是电影宫的红地毯现场。一方面是因为闭幕仪式的红地毯是摄影导演的工作现场，群星云集、热闹非凡；另一方面则是因为颁奖典礼现场不是所有记者都可以进入其中，主要还是白色证件、粉色加点证件的记者。
另外，最重要的一个原因就是，消息共享。待在媒体中心，他们反而能够第一时间得到消息的更新，参与感是截然不同的。
刚才，媒体中心就正在分享着金棕榈的相关八卦流言，恍惚之间，他们就正在评审团的会议室之中偷听讨论过程一般，着实让人亢奋不已。
对于门外汉来说，势必无比好奇：如果没有颁奖季的酝酿和宣传，那么所谓的奖项传闻到底是怎么来的呢？
在正式解释之前，需要先了解一下戛纳电影节的情况。
过去二十年时间里，戛纳电影节主竞赛单元的评奖始终在持续地更改变化，与时俱进。
1991年，罗曼-波兰斯基所率领的评审团，一鼓作气地将金棕榈、最佳导演、最佳男演员全部都颁发给了“巴顿-芬克”，引发了许多人的强烈不满，在那之后，戛纳电影节就给予了官方规定，每一部电影只能赢得一个奖项，除非可以附带一个表演奖。
比如，金棕榈加上最佳男演员。
但是，后来这一条规则前前后后被违反了三次。
1999年，大卫-柯南伯格将评审团大奖、最佳男演员、最佳女演员全部都颁发给了布鲁诺-杜蒙（bruno-dumont）的“人，性/本/色”。
2001年，丽芙-乌曼（liv-ullmann）将评审团大奖、最佳男演员、最佳女演员都颁发给了迈克尔-哈内克（michael-hanneke）的“钢琴教师”。
2003年，帕特里斯-夏侯（patrice-chereau）不管不顾地将金棕榈和最佳导演两座重量级奖杯全部都颁发给了格斯-范-桑特的“大象”，这更是引发了众怒和争议。
如果说在此之前只是暗地规则而已，那么2003年之后，戛纳电影节就明文规定：
只有一个奖项能够出现并列的双蛋黄，同时这个奖项不能是金棕榈；一部电影只能拿一个奖项，除非这个奖项是最佳剧本或者代表第三名的评审团奖，那么经过电影节主席批准同意之后，就还可以再附带一个演员奖项。
正是因为这样的规定，这也就限制了主竞赛单元的七个奖项之中，至少有六部电影可以获奖，最多只能有八部电影得奖。
换而言之，一切都是有定数的！
那么，闭幕仪式当天的传闻和谣言又到底是从哪里来的呢？
其实这和柏林电影节有着相似之处。
电影节的最后一天，所有评审团成员将聚集在戛纳附近一座叫做多梅格尔（domergue）的海景庄园之中，与世隔绝地被关闭起来，所有评委的手机和电脑都会被没收，在讨论出奖项归属之前，禁止与外界联系。
一般来说，评委们从早上九点开始讨论，中午之前必须得出结果，这样才有足够的时间能够把得奖者重新召唤回来。
如果说，金棕榈得主最终无法到场领奖，这对于电影节主办方来说，着实不是一个积极的信号，他们还是希望得奖嘉宾能够在现场接受奖杯，只有少数意外情况比如说，演员根本无法从大西洋彼岸的北美大陆赶回来，那么只能无奈地邀请其他剧组成员代领奖杯。
2004年，柳乐优弥凭借着“无人知晓”，勇夺戛纳影帝，成为了影史最年轻的该奖项得主，但遗憾的是，当时年仅十二岁的柳乐优弥早早地回到了日本，最终是导演是枝裕和上台代领的，尽管是枝裕和依旧是戛纳嫡系，但归根结底还是略显扼腕，没有能够听到柳乐优弥的得奖感言。
威尼斯电影节在这一方面最具有话语权。
近几年，伴随着多伦多电影节的崛起，大多数北美剧组都选择在多伦多展开宣传，即使前来了威尼斯，他们也会随即就赶往多伦多进行第二轮宣传。
待评审团评选出了奖项的时候，许多得奖者都无法及时赶回来，以至于每一年的颁奖典礼之上，都会出现得奖人从缺的窘境，尤其是影帝和影后的部门，受灾频率格外明显。
这对于威尼斯电影节的主办方来说，其实是非常受伤的。收视率和影响力都承受着面临着巨大打击。
戛纳和柏林都不希望如此。
不过，在通知剧组的时候，主委会是不会透露具体奖项的。不仅是为了避免提早剧透，而且也是为了避免尴尬情况提前告知对方“你们只拿了一个第三名的评审团奖”，然后对方还需要长途跋涉地回到戛纳，只为了一个安慰奖，这就显得不情不愿了，许多大牌剧组可能也就甩手不来了。
相关流言蜚语就是来自于“通知”的这个过程，这也是不可避免的。
当演员或者导演或者编剧接到通知之后，得知自己可以在戛纳电影节之上得奖，不管是什么奖项，在开心的情绪之下，可能告诉自己的经纪人，可能告诉自己的制片人，可能告诉自己的公关团队，乃至于告诉自己的亲朋好友以及剧组的其他工作人员……
接到电话的一方也可能给更多人致电，又或者是迅速开始安排回程以及庆祝活动，那么机场工作人员、预定机票的旅行社工作人员、派对策划工作人员、酒店前台工作人员等等都或多或少地能够得知消息，甚至可能在亢奋之中，不经意地说漏嘴，透露风声。
于是，停留在戛纳的媒体记者们就动用自己神通广大的人脉网络开始打听消息，只言片语之中就能够捕捉出一个大概的轮廓了。
所以，媒体中心的消息灵通程度远远地超过了红地毯现场，这里才是记者们的大本营。对于大部分记者们来说，闭幕仪式当天，待在媒体中心要有趣多了。
1323 难以定论
现在，距离闭幕仪式暨颁奖典礼还有不到三个小时，关于金棕榈和召回剧组的传闻越来越多，几乎每隔一段时间就会有最新消息的更新，然后奖项归属的传闻也会再次翻天覆地的大变样，艾米莉也忍不住开始亢奋起来，那种参与其中的激动和亢奋根本无法压制下来。
仿佛自己就是评审团成员一般。
想象一下，自己支持的电影或者自己讨厌的作品最终得奖，积累了十二天密切关注亲自参与的真实感完完全全爆发出来，忐忑不安、上下雀跃、躁动不已，仅仅只是在脑海之中假设一下颁奖环节就已经开始口干舌燥起来。
一年一度的奥斯卡颁奖典礼之所以能够引发如此多的瞩目，颁奖季之中的酝酿和沉淀功不可没，一点一点地增加大家的参与感，似乎是伴随着那些热门作品一步一步走上奥斯卡的领奖舞台一般。
现在的戛纳电影节也是如此，那些流言八卦经过十二天的沉淀和酝酿，让所有人都不由开始热血沸腾起来，仿佛亲自经历了作品问世、口碑反馈、奖项评选、功成名就的整个过程。
这也是每一年电影节落幕当天最紧张也最有趣的部分。没有人愿意错过。
这是艾米莉第三次参加戛纳电影节，却是第一次真正地参与到了“评选”过程中。
在闭幕仪式当天的传闻基本上可以分为两个类别：
一种是已经离开了戛纳却重新抵达机场的剧组，这几乎是板上钉钉的，否则谁愿意大费周章地专程赶回戛纳，只是为了围观一场不满一个小时的颁奖典礼？所以，在今天，有一群记者就是专程守候在戛纳国际机场，第一时间地捕捉到重新出现的剧组身影，这基本就是实锤了。
去年年初的柏林电影节，“超脱”剧组就是如此，蓝礼在前往机场的路上被重新召回，最终摘下了最佳男演员银熊奖。
还有一种则是始终不曾离开过戛纳的剧组。他们可能是选择留在蔚蓝海岸度假，好好地享受蓝天大海的惬意和悠闲；也可能是作品在电影节最后三天里刚刚上映，没有来得及离开，于是就干脆留在戛纳，看看自己是否能够得到颁奖典礼的出席邀请。
对于记者们来说，准确判断的是前者，一无所知的是后者。但具体七座奖杯的分部，这就有太多太多可能了，只能瞎猜。
目前为止，媒体中心还是在焦躁不安地等待着召回名单，无法确定的流言着实太多了，即使是创造了官方场刊最高得分的“阿黛尔的生活”和“醉乡民谣”也不能确定百分百得奖，只有等到红地毯出席的剧组名单出炉之后，才能够做出了一个简单的预测。
目前留在戛纳的剧组就包括了“醉乡民谣”，但大家也根本看不出端倪。
因为蓝礼和科恩兄弟三个人都是切切实实的电影爱好者，主竞赛单元、一种关注单元、导演双周单元等等都可以频繁地看到他们的身影，并且热切地参与到讨论之中，仿佛他们不是电影节的参赛者，而是参与者一般。
“醉乡民谣”之外，最后三天首映的作品之中还包括了“赫利”、“花容月貌”、“绝美之城”等几个剧组；另外，昨天刚刚离开戛纳的“穿裘皮的维纳斯”剧组也在传闻行列，其实罗曼-波兰斯基根本没有走远，就在蔚蓝海岸之上度假，前来戛纳也就是半个小时、一个小时的事。
纷纷扰扰的传闻简直停不下来。
伴随着时间的推进，消息渐渐开始清晰起来
“‘阿黛尔的生活’、’醉乡民谣’、’过往’、’如父如子’、’内布拉斯加’、’天注定’……”艾米莉开始掰着手指头细数起来，现在一共有六部作品，已经满足了最低底线，但还没有数完，“等等，还有什么剧组来着？”
站在旁边的马克补充到，“‘花容月貌’。”
话音还没有落下，周围其他人也都纷纷跟着补充到，“‘赫利’！’绝美之城’！’穿裘皮的维纳斯’！”
“不对不对，这一口气就已经有十部了！”艾米莉连连摇头，最少六部，最多八部，现在已经远远超标了。
“没有办法，这一次最后留在戛纳的几部作品都具备了一定可能性。”一位记者刚刚走进了媒体中心，摊开双手，满脸无奈，“你们知道吗？我刚刚听到的最新消息说，’绝美之城’要拿大奖。”
“什么？”所有人都异口同声地发出了惊呼声。
“绝美之城”是意大利导演保罗-索伦蒂诺的最新作品，五年前的“大牌明星”就在戛纳拿下了评审团奖，而两年前的“为父寻仇”也在主竞赛单元之中颇受好评；这一次来到戛纳，他的新作也是备受瞩目的。
在电影节的收官阶段上映之后，遭遇了截然不同的评价，英美媒体为之狂热，欧洲媒体不冷不热，亚洲媒体一片差评，官方场刊评分也十分中庸，没有能够冒头，几乎所有人都认为这部作品早早出局，颁奖典礼之上的机会应该不大。
现在，突然就传闻“绝美之城”要拿奖，而且还是大奖？这……
“上帝，我现在有点看不懂了，这到底发生了什么？难道’醉乡民谣’真的要被炮灰了？最后只拿一个影帝？”艾米莉只觉得心脏开始狂跳起来，满眼写着不可思议，即使自己说出了这番话，她也依旧不敢相信这一切真的在发生着。
马克也是口干舌燥，脑袋有些运转不起来，“为什么我有种不祥的预感？可能影帝都要丢，彻头彻尾被完全无视？”
察觉到了艾米莉无比惊讶的表情，马克连忙解释到，“你看，’绝美之城’的托尼-瑟维洛（toni-servillo）、’内布拉斯加’的布鲁斯-邓恩、’如父如子’的福山雅治、’过往’的塔哈-拉希姆（tahar-rahim）、’天注定’的姜/武，还有’穿裘皮的维纳斯’的马修-阿马立克（mathieu-amalric）。这所有演员全部都是影帝争夺者。”
“但蓝礼这一次的表演几乎是具有统治性的，其他演员都很出色，但没有人能够和蓝礼比肩，他完全可以说是一枝独秀！这样的表演都无法赢得影帝，这真的是太不可思议了！”艾米莉张大了嘴巴，表情就清晰地写满了匪夷所思的错愕和惊讶。
“可是，’醉乡民谣’这一次的优点着实太多了，导演和剧本也都是如此，全部都可能得奖，整体实力更加出众，最后评审团颁发了一个集体奖项给他们，那么影帝就肯定要丢。”
“‘阿黛尔的生活’也是如此，两名女演员完全可以并列影后，剧本也是值得拿的。我现在觉得，这两部作品都可能无法拿到金棕榈了，场刊评分最高，反而成为了累赘。反正这样的情况在戛纳也不是第一次出现了，我们都已经习惯了，不是吗？”
“上帝，难道’穿裘皮的维纳斯’或者’绝美之城’真的要拿金棕榈？”
“等等等，你们不要那么着急嘛！现在留在戛纳的剧组足足有十个，但我们都知道，最多只有八部作品可以得奖，其他两个剧组只是没有来得及离开而已。所以，我们现在的猜测，准确性都必须打一个问号。说不定金棕榈还是阿黛尔和勒维恩之间产生呢？”
“问题是，十个剧组之中，势必有两个要成为炮灰。那么……如果是阿黛尔或者勒维恩呢？又或者更糟糕的是，这两部创造了场刊历史最高分的作品双双炮灰……”
“……不会吧？斯皮尔伯格又不是昆汀，他应该不会吧……”
讨论声着实太过热烈，以至于无法区分发声的具体来源，但最后的话语说完之后，所有人还是集体沉默了下来，只剩下一连串省略号面面相觑。
他们在这里猜测着，但终究不是评委。在欧洲三大电影节，奖项评选着实有着太多太多的不确定性。
艾米莉吞咽了一口唾沫，现在她终于真正的体验到了那种过山车式的刺激体验，因为拥有了自己挚爱的作品，也因为电影真正唤醒了身体之内的热情。这才是真正的电影节，将电影的魅力和粉丝的热忱刺激到了极致！
前所未有地，艾米莉真心祈祷着：“醉乡民谣”能够得奖！
一开始还期待着是金棕榈，但现在，她已经没有心思想这些了，炮灰的可能性让她浑身肌肉都紧绷起来，以至于掌心开始出汗，如此感觉真的太刺激了。
“你会选择哪一部？”马克似乎察觉到了艾米莉的紧张，露出了一个生涩而尴尬的笑容，不经意间也泄露了自己的紧张。
艾米莉却没有任何犹豫，“尽管我非常喜欢’如父如子’和’阿黛尔的生活’，但……我还是会选择’醉乡民谣’，这一部作品是我今年目前为止的第一名。你呢？”
“‘醉乡民谣’。”马克也干脆利落地给出了自己的答案，“而且，我更加希望金棕榈，超过了少爷能够拿到影帝。因为我始终认为，少爷和整部电影已经融为一体，互相成就了彼此，尤其是现场表演的功力简直太完美了！金棕榈，这是对少爷的最好嘉奖，他值得比影帝更高的奖赏。”
艾米莉轻轻点头表示了赞同，“不知道评审团的评委们到底是怎么想的，你说，史蒂文会选择哪一部呢？”
马克耸了耸肩，露出了无奈的笑容
他不是史蒂文-斯皮尔伯格，自然不知道应该选择哪一部。
1324 无从分辨
在欧洲三大电影节之中，评审团主席的位置是至关重要的。在评选奖项过程中，所有评委都会进行讨论和投票，确保最终达成一致，但主席却必须肩负起协调和控制的重任，特别是在分歧出现的时候，他们必须展现出决断的魄力和霸气。
在三大电影节最高奖项的评选历史上，曾经先后多次出现了评审团主席的审美品位决定奖项的案例，仅仅在戛纳电影节过去十年里就有不少
2009年的“白丝带”、2006年的“风吹麦浪”、2004年的“华氏911”、2003年的“大象”，这些金棕榈作品，或多或少都承受着巨大的争议，但最终都是评审团主席强硬地拍板做出决定的结果，甚至被人们诟病为“独断专行”。
时间会证明他们的选择是否正确。
反过来，如果主席不够强势，反而被评委们操纵左右，甚至是摇摆不定，以至于全面崩盘，那这对于奖项评选来说也是一场灾难。
1997年的戛纳电影节就是最典型代表。
法国传奇女演员伊莎贝尔-阿佳妮（isabelle-adjani）担任评审团主席，但她对于电影的审美品位着实不够，同时又不具备足够的强势和专业来压制其他评委，以至于讨论过程中引发了激烈的争吵，完全崩盘。
在讨论会的时候，伊莎贝尔故作大方地要求所有评委使用英语进行交流。这不是戛纳的官方规定，因为某些评委确实英语不好，允许他们使用自己的语言交流，通过翻译器或者翻译员又或者是其他评委的帮助，完成讨论工作。
伊莎贝尔为了表示自己的大方，也为了表示自己的强势，这才自信满满地选择了英语，但这却成为了她与其他评委争辩时作茧自缚的短板
因为她的英语也不是非常好，思考速度和辩驳能力都远远不足。
更致命的是，评审团之中的几个“刺头”，蒂姆-波顿、米拉-索维诺（mira-sorvino）、迈克-李都是以英语为母语的评委。
同时，就读于哈佛大学东亚语言文学系的米拉-索维诺会说一口流利的中文，她曾经撰写过关于汉语的论文还得奖了。于是，她就成为了评审团之中另外一位评委巩/俐的英语翻译。
另外，意大利导演南尼-莫莱蒂（nanni-moretti）是一个难言善道的，深谙演讲和说服之道；而前一年刚刚摘下金棕榈的迈克-李更是气势高涨、目中无人，对于艺术的坚持和领域，在整个欧洲大陆都是顶尖行列，自然没有把伊莎贝尔放在眼中。
更糟糕的是，评审团讨论的第一部作品就是王/家/卫的“春/光/乍/泄”，一上来，伊莎贝尔就表示“这不是一部好电影”；但随后，每一位评委都纷纷表示了反对，为这部电影送上了无数赞誉，甚至认为这是今年最好的作品之一。
伊莎贝尔顿时就下不来台，于是就开始发脾气。
在内部讨论结束之后，迈克-李在公关派对之上，丝毫没有避讳在场的媒体，气急败坏地破口大骂，“这是我所见过最愚蠢的女人！”
那一届戛纳电影节五十周年纪念盛会之上，伊莎贝尔最为喜欢的“莫失莫忘”拿到了评审团大奖，南尼力挺的伊/朗电影“樱桃的滋味”在大部分评委并不喜欢的情况下，成功逆袭，与迈克支持的“鳗鱼”并列斩获了金棕榈
这又是一个双蛋黄。
电影节主席吉尔斯-雅各布对如此结果也十分不满，他们一直在努力避免金棕榈的双蛋黄，结果却偏偏来了这一出。但伊莎贝尔却无法压制住其他评委，最终吉尔斯也只能无奈接受，电影节结束之后，吉尔斯也是满腹牢骚、抱怨不已。
还有，“春/光/乍/泄”拿到了最佳导演奖。
后来，伊莎贝尔也成为了媒体的笑柄。
所以，评审团主席的位置是至关重要的。一般情况下，人们都会认为，金棕榈是评审团主席审美品位的集中体现，他们的名字与每一届金棕榈密不可分地维系在一起。
那么，史蒂文-斯皮尔伯格到底会如何选择呢？
……
“确定了！确定了！”
媒体中心传来了一声呼喊，所有人的视线顿时集中在了一起，殷殷期待地落在了出声之人的身上，熙熙攘攘的讨论声瞬间消失的无影无踪，一片寂静的环境让来人可以不费吹灰之力地将声音传播出去。
“‘穿裘皮的维纳斯’出局，他们不在名单之上。”
“啊！”艾米莉下意识地就举起双手开始欢呼庆祝起来，随后她就意识到，她不是一个人，周围其他所有记者都纷纷在击掌相庆，仿佛刚刚完成了一项壮举一般，那集体欢腾的气氛在媒体之中汩汩翻滚起来，眼神都不由明亮起来。
“‘花容月貌’也确定不会出席红地毯了！”
“哇。”所有人都长长吐出一口气，难以抑制地发出了劫后余生的释然。“劫后”，这个词汇似乎有些不太恰当，但此时此刻，每一个人心中都是这样的感想，就好像避开了粪/坑之后，又险之又险地避开了水坑如此形容似乎也不太恰当。
“但……’绝美之城’和’赫利’还是无法确定。”
“噢。”几乎是全场一致，所有人都齐声发出了惋惜的感叹声，“绝美之城”和“赫利”都是最后两天刚刚上映的作品，整个剧组都依旧留在了戛纳，但究竟是因为什么原因才留下的，却无人能够得知，这也意味着，目前留在戛纳的剧组足足还有八支。
一共只有七个奖项，如果是八部作品，那么就意味着有一个双蛋黄？金棕榈的竞争也越来越激烈、悬念也越来越大，那么，到底是哪一部作品将成为炮灰呢？
当意识到所有人的态度都如此同步，一种荒唐的喜感就扑面而来，所有人都集体哄笑起来。
今年不是一个大年，甚至可以说是小年，作品的平均质量只能说是达到水准以上，“阿黛尔的生活”和“醉乡民谣”两部作品以绝对优势领跑，当电影节落幕的时候，最终达到三分或者三分以上的作品依旧只有着两部而已。
正是因为如此，所有的关注度都集中到了这两部作品身上，无论是哪一部作品赢得金棕榈，这都意味着另外一部作品将惜败；但如果……仅仅只是如果，“绝美之城”或者“赫利”爆冷胜出的话，那么这两部三分以上的作品就可能双双沦为炮灰。
如此情况，在奥斯卡可能不会出现，但在欧洲三大电影节却是习以为常。放在其他年份，大家的心痛和扼腕可能不会如此浓烈，但今年就是这两部作品独占鳌头了，一旦它们沦为炮灰，那就真的是痛心疾首了。
所以，所有记者们的反应才如此一致。
稍稍缓解过后，紧张的情绪还是再次开始蔓延了起来。现在，他们也没有其他事情可以做，只能静静地等候着，看看“绝美之城”剧组到底会不会出席今晚的闭幕仪式红地毯。
一旦出席的话……
等待的时间无比难熬，就连一秒钟都显得格外漫长，媒体中心的记者们只能强迫自己静下心来，第一时间分享着戛纳前线的八卦流言，然后刷一刷推特和脸书之上层出不穷的话题，分散自己的注意力。
但对于艾米莉来说却不是那么容易的一件事，就连社交网络之上沸沸扬扬的讨论热潮都无法让她分神，无奈之下，只能开始构思着，颁奖典礼结束之后的稿件到底应该如何撰写，可是想着想着，就忍不住开始思考，如果金棕榈奖颁发给了“绝美之城”，那么这到底意味着什么呢？
越想就越紧张，越想就越烦躁。
最后，艾米莉干脆掏出了自己的手机，戴上耳机，开始倾听“醉乡民谣”的原声带。
此前的新闻发布会之上，科恩兄弟就提起过，电影原声带其实提早于电影发行上线，线上和线下都已经可以购买到了。
艾米莉第一时间就完成了下单，提前邮购了一张专辑，寄送回家，等结束戛纳电影节回家之后就可以收到了；并且还在线上购买了整张专辑，过去这两天时间一遍又一遍地循环着，思绪完全沉浸在了电影的情绪之中，无法自拔。
在专辑之中，艾米莉最喜欢的是蓝礼的歌声。与电影无关，也与电影有关。
一开始是因为“醉乡民谣”这部作品，总是觉得现实生活中真实存在着一位叫做勒维恩-戴维斯的歌手；但渐渐地，艾米莉就爱上了民谣之中的那抹哀伤和苦涩，随后，她又在线上购买了“堂吉诃德”这张专辑，深深地沉迷其中。
她最喜欢的无疑是“野兽”这首歌。人人都说，这首歌的背后隐藏着一个悲伤的故事，即使她不知道事情的来龙去脉，每一次倾听的时候，也还是不由自主地唏嘘起来，仿佛可以捕捉到那一句“所以草/你的梦想”背后的无奈和愤怒。
现在，她终于明白科恩兄弟为什么会选择蓝礼饰演勒维恩-戴维斯了。
循环了一遍又一遍，然后视线之中的人群突然就开始躁动起来，艾米莉摘下了耳塞，顺着所有人的视线投向了墙壁之上悬挂着的电视屏幕，一股脑地迅速站立了起来，因为她意识到
红地毯开始了！
1325 八大剧组
星光熠熠的红地毯终于揭开了序幕。
当然，即使是欧洲三大电影节之中人气最高的戛纳，这里也无法和金球奖、奥斯卡相媲美，从嘉宾阵容到直播团队，再到围观群众，方方面面都落后了不止一个档次。
但与众不同的是，在欧洲三大电影节的闭幕仪式之上，这就是真正的“颁奖典礼”，每一个走上红地毯的剧组团队都可以确定得奖
最后时刻结束首映、滞留戛纳、没有奖项的剧组团队出现在红地毯之上，这样的情况也曾经出现过，反正都留在了戛纳，出席闭幕仪式，增加曝光率、增加讨论度，进而吸引市场团队的注意力，这也未尝不可。
但终究还是少数。
每当一个剧组团队出现，媒体中心就开始熙熙攘攘地热议起来，他们可能获得什么奖项，对于金棕榈的走向又有什么影响；但预测却不是一件容易的事。
往年的最佳男演员、最佳女演员、最佳编剧等三个个人奖项，或多或少都可以捕捉到一些蛛丝马迹；今年则是一个例外。
影后基本锁定了“过往”和“阿黛尔的生活”两部作品，就看后者能否冲击金棕榈以及编剧了，影帝则是一片混战，“醉乡民谣”、“内布拉斯加”、“天注定”、“如父如子”和“绝美之城”都有机会，一个奖项就可能彻底打乱其他综合奖项的走势。
当“绝美之城”剧组团队出现在红地毯之上的时候，整个媒体中心都发出了惊呼声，马克更是夸张地拍了拍脑门，发出了咕噜咕噜的懊恼声，仿佛遗失了全世界一般。
而当“赫利”剧组团队也集体出现在电视机大屏幕之上的时候，整个媒体中心都炸锅了，每个人都情绪激动地表达着自己的抗议和不满，简直不敢相信自己的眼睛。
极度紧张和极度焦虑过后，艾米莉反而是冷静了下来，重重地吐出一口气，握了握拳头，暗暗为自己加油鼓劲，也为“醉乡民谣”剧组加油鼓劲，现在依旧不是世界末日
如果一共是八支剧组团队出席闭幕仪式，那也就意味着有一个双蛋黄而已，至少，“醉乡民谣”不是颗粒无收，而且现在也依旧具备着冲击大奖的资格，她不应该太悲观，更不应该太负面，她应该相信史蒂文-斯皮尔伯格的审美眼光！
等等，万一“醉乡民谣”剧组没有得奖呢？
目前为止的所有猜测，全部都是基于一个既定事实：“醉乡民谣”剧组留在了戛纳，就是因为他们确定能够得奖。
但万一，剧组的逗留和奖项没有任何关系，仅仅只是蓝礼和科恩兄弟专程留下来观看电影呢？
之前蓝礼就提起过，他对于“绝美之城”充满了期待，希望能够在大屏幕之上观看到这部作品；而且马克也说过，蓝礼去年在柏林就无比享受观看电影的过程，甚至积极主动地参与到观众们的讨论行列之中。
上帝！
如果“醉乡民谣”一座奖杯都没有，完全沦为了炮灰，艾米莉觉得自己可能会嚎啕大哭。
“啪啪啪！”
耳边传来了一阵掌声，不是那种山呼海啸、激/情四射的掌声，只是礼貌性的致敬，双手轻轻拍打着，然后徐徐地将双手抬起来，在头顶之上继续鼓掌，以这样的方式表达内心的期待和亢奋，朝着电视机大屏幕之上看去，然后
是“醉乡民谣”！
艾米莉立刻也高高地举起了双手，开始热情洋溢地鼓掌起来，他们出现了，他们终于出现了！这是好事，这绝对是好事，至少今天晚上还可以好好地期待。
可以看得出来，蓝礼的心情十分放松，仿佛不是出席颁奖典礼暨闭幕仪式的重要场合，只是参与一个小小的派对；同行的贾斯汀和凯瑞反而还更加紧张，隐隐地期待着，科恩兄弟时隔二十二年之后能够再次赢得金棕榈。
事实上，科恩兄弟向来是戛纳电影节的宠儿。
1991年的“巴顿-芬克”赢得了金棕榈、最佳导演和最佳男演员三项大奖，1996年的“冰血暴”和2001年的“缺席的人”两次斩获最佳导演奖，今年又再次成为了最高奖项的强有力冲击者，尤其是评审团主席还是史蒂文-斯皮尔伯格，这就越发值得期待了。
乔尔-科恩和伊桑-科恩两个人是轻装上阵，从神态和动作都可以看得出来，他们正在享受今晚的美好时光。
不过，今晚的最佳时刻来自于“阿黛尔的生活”。
说一千道一万，这是一部法国电影。
如果今晚“阿黛尔的生活”能够成功登顶金棕榈，那么这就将是千禧年以来，法国本土电影第三次登顶电影节最高荣誉。此前两部作品分别是2005年的“孩子”和2008年的“课室风云”。
相较于柏林和威尼斯，戛纳将更多视线放在了世界版图之上的同时，也没有遗忘本土电影的培育和支持，但目前整体的成效还是不够出众，那些活跃在世界影坛之上的法国电影人依旧是中生代成员，新生代的成长速度都还没有跟上。
顺带一提，“阿黛尔的生活”的导演阿布戴-柯西胥（abdel-kechiche）今年已经五十三岁了，但事实上，他依旧属于新生代电影人的重要代表。
阿布戴是演员出身，早在八十年代就已经登上了大屏幕，参演了不少作品，但表现始终不温不火，没有能够真正地闯荡出一片天地；2000年，在自己四十岁的时候，他执导了处女作“伏尔泰的错误”，在威尼斯电影节斩获了两项影评人奖项，一鸣惊人。
在那之后，阿布戴的导演生涯就一发不可收拾。
2003年的“闪躲”，2007年的“谷子和鲻鱼”，这两部作品都横扫了法国本土的最高奖项凯撒奖，并且两次都是最佳影片、最佳导演和最佳原创剧本的全面包揽；而且，每一部作品都入围了威尼斯电影节的主竞赛单元，尽管没有能够揽获主要奖项，却在影评人口中收获了诸多肯定。
“阿黛尔的生活”仅仅是阿布戴的第五部长片而已。
故而，阿布戴依旧算是“新生代”。
如果今晚的颁奖典礼，阿布戴能够登顶金棕榈，对于法国电影来说，无疑具有更加长远的重要意义。
另外，“阿黛尔的生活”的两位女主角之一蕾雅-赛杜（lea-seydoux），她也是一个备受瞩目的绝对焦点。
自从2008年开启了自己的演员生涯以来，蕾雅就成为了时尚的宠儿，遗憾的是，始终没有遇到让自己闪光的那部作品，一直到现在；不过，真正让蕾雅成为焦点的原因，却是因为她的家世背景，和蓝礼一样，她也是来自于上流社会。
蕾雅的祖父是法国老牌电影公司百代的主席，而高蒙电影公司的主席则是她的叔祖父。换而言之，她是来自于一个电影世家的第三代。
所以，当剧组成员出现在红地毯之上的时候，全场记者都沸腾了。关注度隐隐地力压“醉乡民谣”一筹，成为了今晚的最大热门。
红地毯正式落幕的时候，前前后后一共八支剧组团队抵达了电影宫。
“阿黛尔的生活”、“醉乡民谣”、“过往”、“内布拉斯加”、“天注定”、“赫利”、“绝美之城”和“如父如子”。
今晚的七个奖项就即将在它们之中诞生，包括了一年一度最为瞩目的金棕榈。
……
颁奖典礼开始了，史蒂文-斯皮尔伯格率领着评审团成员走上了舞台，他们集体坐在了舞台右侧的红色沙发之上，每一个奖项都由主席史蒂文宣布结果，一到两位评委担任颁奖嘉宾，将奖杯颁发给得奖者。
没有表演环节，没有寒暄环节，也没有致敬环节，所有一切都围绕着奖项展开，整个颁奖典礼持续时间就在四十五分钟到一个小时之间，简单明了，干脆利落。
率先颁发的是最佳女演员。
稍稍有些出人意料，但严格来说，最佳女演员、最佳男演员、最佳编剧、最佳导演等四个单项奖都是没有先后之分的，颁奖顺序应该是按照竞争激烈程度来决定的，并没有一个严格的官方流程列表。
最终，“过往”的法国女演员贝热尼丝-贝乔成功胜出！继前年的“大艺术家”之后，她再次奉献出了一部万众瞩目的作品，这部由伊朗导演阿斯哈-法哈蒂执导的作品不负众望，延续了导演上一部作品“一次别离”的优秀口碑，在今年戛纳电影节收获了不少赞誉。
紧接着，最佳编剧奖，来自中/国的“天注定”在激烈的厮杀之中脱颖而出。
这算是一个不大不小的意外。
不是冷门，而是意外。因为在编剧部门具有冲击力的作品着实不少；但换一个角度来想，“天注定”收获了该奖，而其他具备竞争力的作品则可能升级了，具备了冲击前三名大奖项的可能，对于“阿黛尔的生活”和“醉乡民谣”两部作品来说，这是好事。
随后，评审团奖。
在戛纳电影节的三大综合奖分别是金棕榈、评审团大奖、评审团奖，分别对应第一名、第二名、第三名。
但，没有人愿意做第二名和第三名，尽管这依旧是重要肯定。
艾米莉的心脏不由就收缩了起来，一方面在担心着“醉乡民谣”的名字出现；另一方面又在担心着错过了评审团奖之后，“醉乡民谣”颗粒无收，那又怎么办？
史蒂文没有制造悬念，直接就宣布了答案，“如父如子”。
1326 小小冷门
来自日本的作品“如父如子”收获了评审团奖，这部颇受好评的电影，延续了导演是枝裕和在戛纳的受欢迎姿态，一步一个脚印地往上攀升，这是是枝裕和第一次跻身前三名，以导演和制片人的身份收获奖项肯定。
最佳女演员，“过往”。
最佳编剧，“天注定”。
评审团奖，“如父如子”。
似乎不久之前，颁奖典礼才刚刚开始；转眼之间，奖项就已经颁发了一半，没有太多喘息和反应的时间，一个个奖项就已经寻找到了相对应的主人。
目前为止，依旧没有出现并列得奖的情况！
没有人希望双蛋黄，也没有人愿意双蛋黄，当然，得奖就是最大肯定，但双蛋黄的并列终究是一个遗憾，但现在的情况却正在一步步地将其他剧组推向了窠臼之中，无路可退，四个奖项、五个剧组，那么到底谁将成为“炮灰”呢？
卢米埃尔大厅之中依旧是一派和乐安详的景象，所有剧组成员们都在享受着今晚的美妙时刻，但媒体之中却无比紧张忐忑，那种情绪牢牢地抓住了在场每一位记者的心脏，几乎就要喘不过气来；并且伴随着时间的推进，一点点地升温、一点点地沸腾，肌肉就这样僵硬住了。
史蒂文-斯皮尔伯格站立了起来，宣布即将颁发的奖项是最佳男演员。
艾米莉下意识地就捂住了嘴巴，但惊呼声还是顺着指缝轻溢了出来，那种患得患失的情绪瞬间变得无比汹涌。
她不是唯一一个。
媒体中心里的其他记者们都微微有些讶异：
现在就颁发最佳男演员奖，这对于金棕榈的归属到底有什么影响？这是不是暗示着什么？到底是“醉乡民谣”还是“内布拉斯加”？刚刚“阿黛尔的生活”已经错过了最佳女主角，没有出现双蛋黄，那现在“醉乡民谣”是不是也应该错过，才能继续保持竞争力？
脑海之中出现了无数思绪，短短三十秒时间里也无法整理清楚，只能呆愣地注视着站立起来的史蒂文，等待着奖项得主的宣布。
“第六十六届戛纳电影节最佳男演员的得奖者是……”史蒂文打开了手中的香槟色信封，尽管作为评委，他们早就已经知道了答案，但为了转播需要，程序还是必须走完，然后史蒂文露出了一个灿烂而明亮的笑容，隐藏在圆圆镜片背后的眼睛似乎正在闪烁着老顽童的光芒。
他是故意的。
史蒂文没有立刻开口宣布答案，而是故意地稍稍停顿了片刻。因为他知道，这个奖项到底多么特别。骨子里的娱乐精神还是迸发出了恶作剧的欲/望，缓缓地将所有人的胃口高高地扬了起来，得逞地笑了笑，然后就没有再继续折磨大家，毕竟，这里不是奥斯卡
“蓝礼-霍尔，’醉乡民谣’。”
“啊啊啊！”
艾米莉双手高高地举起，忘乎所以地尖叫起来，忍不住在原地持续跳跃着，那股纯粹而浓烈的亢奋从灵魂深处迸发出来，以至于整个人都在颤抖，瞪大了眼睛，搜寻着视线里的每一个人，酣畅淋漓地表达着自己的激动。
不仅仅是艾米莉，整个媒体中心所有人都在振臂高呼，交换着视线、拥抱着彼此，齐声呐喊地庆祝着这一个时刻。那山呼海啸的欢呼让整个媒体中心都开始地动山摇起来。
他们暂时没有办法思考，这一座影帝奖杯，对于金棕榈的走势到底意味着什么，到底是好事还是坏事，到底预示着什么，此时此刻，他们只能完完全全地沉浸在疯狂的喜悦之中
蓝礼得奖了！
蓝礼登顶戛纳影帝了！
这就是全部！
毋庸置疑，在“醉乡民谣”这部作品中，蓝礼的表演是具有统治性和侵略性的，细腻而深刻、美妙而动人、丰富而错杂。
看似轻描淡写，实则余韵袅袅，从眼神到动作，从台词到演唱，从角色到故事，蓝礼真正地诠释出了一名演员的终极奥义，不仅赋予了作品完整与深度，而且还赋予了作品灵魂，让“醉乡民谣”成为了今年戛纳电影节之中最为诗意也最为深远的一部作品。
今年戛纳电影节之上的其他演员都非常出色，值得讨论的表演着实不少，但没有人能够和蓝礼相媲美。没有人！绝对是一枝独秀、一骑绝尘。
今晚颁奖典礼之前，人们纷纷讨论着，蓝礼是否能够得奖？
戛纳是一个相对独立的评选体系，和奥斯卡无关、和柏林无关、和egot无关，和其他无数的颁奖典礼也都无关，在北美颁奖季之上屡屡被人们诟病的年龄和资历，在欧洲三大电影节从来就不是问题，能否得奖，终究还是取决于评审团
去年的柏林，同时出现了历史第二年轻的影帝和历史最年轻的影后。
威尼斯之上，历史最年轻影帝是十七岁的夏/雨，得奖作品是“阳光灿烂的日子”；而历史最年轻的影后则是四岁的薇朵儿-希维索（victoire-thivisol），1991年的“小孤星”创造了如此记录，并且成为了全世界范围内最年轻影后的得奖记录。
戛纳历史中，十四岁的柳乐优弥凭借着“无人知晓”保持着最年轻的得奖记录；而十三岁的乔迪-梅（jodhi-may）在1988年凭借着“隔离的世界”，与同一部作品的另外两位女演员一起登顶，成为了历史最年轻记录的保持者。
所以，北美大陆颁奖季之中，屡屡被人诟病的年龄，在戛纳却不是阻止蓝礼登顶的原因；而是截然不同的评选体系。
曾经有人戏言，因为戛纳电影节官方组委会的详细规定，只允许一个双蛋黄且只允许一部作品收获两个奖项，如此一来，横扫的情况彻底被杜绝，七个奖项更像是分蛋糕，而不是实力评选。
比如说，“阿黛尔的生活”和“醉乡民谣”在今年的表演奖项之上就优势明显，但两部作品也都是冲击金棕榈的最大热门。
因为官方规定，评审团必须避免一部作品大包大揽的情况，所以他们往往会将金棕榈授予一部作品，而表现奖项则授予第二优秀的演员
比如说刚刚得奖的“过往”，其实现在“阿黛尔的生活”的金棕榈几率正在上升；再比如说，“醉乡民谣”赢得了影帝之后，金棕榈几率就几乎已经无限趋近于零，换而言之，进一步地将得奖可能性朝着“阿黛尔的生活”方向推。
这就是一个权衡与博弈的评选过程。当然，归根结底还是取决于作品质量，以及评委品味。
现在，“醉乡民谣”摘下影帝，这可以算是一个小小冷门。
不是因为不值得最佳男演员，而是因为金棕榈的错过。“醉乡民谣”显然值得比一座影帝奖杯更加重要嘉奖和肯定。
但归根结底，史蒂文-斯皮尔伯格率领的评审团还是做出了他们的选择，无视了年仅二十三岁的年轻，无视了首次参加戛纳的青涩，无视了连连得奖的势头，义无反顾地将第六十六届戛纳电影节的最佳男演员奖杯颁发给了蓝礼！
撇开金棕榈不说，这就是蓝礼应得的！
整个媒体中心的欢呼和呐喊浩浩荡荡地沸腾起来，这就可以看得出来，这是一个众望所归的得奖结果。这位年轻演员依靠着自己的努力和强大的实力，在欧洲大陆之上，牢牢地占据了一席之地，成功地赢得了所有人的喜爱和支持。
继柏林电影节之后，蓝礼又强势摘下了戛纳电影节的影帝，连续第二年在欧洲三大电影节之中有所斩获，恍惚之间，这让人想起了九十年代的西恩-潘。
在他的巅峰时期，1995年以“死囚漫步”登顶柏林，1997年以“她是如此可爱”攻克戛纳，1998年以“浮世男女”力擒威尼斯，前后在短短四年时间里，他就成功完成了欧洲三大电影节最佳男演员的满贯！
无数演员穷其一生都无法达到的高度，西恩却在四年时间里完成了。
现在，轮到蓝礼了？
“啊啊啊！”艾米莉忘乎所以地呼喊着，转过头，然后就看到了喜极而泣的马克，他紧紧地握住了拳头，不断地咆哮着，一次又一次，将内心深处的激动和亢奋毫无保留地全部都嘶吼出来，成为了这股汹涌浪潮之中的一份子。
就如同六十年代的民谣浪潮一般。
卢米埃尔大厅之中的所有视线都投向了同一个方向，万众瞩目之中，一袭浅灰色西装的蓝礼从容地走上了舞台。
史蒂文笑容满面地站在评审团席位前面，鼓动地手掌为蓝礼送上了祝贺；而眼神和煦的李安则以颁奖嘉宾的身份迎接了上来，热情而友善地张开双臂，给了蓝礼一个大大的拥抱。
“如果我现在邀请你出演下一部执导作品，还是不允许你拒绝。”李安以轻松的语调开起了一个小小的玩笑。
蓝礼也露出了笑容，轻轻耸肩，“这就是交换条件吗？我觉得不吃亏。”
潜台词在调侃着，这是一次黑幕交易，以出演下一部作品作为条件，收获了这一座沉甸甸的最佳男演员奖杯。
一句话的往来，黑色幽默的默契感就让两个人双双轻笑了起来。
而后，李安从司仪的手中接过了奖杯，郑重其事地颁发给了蓝礼，退后了两个大步，将舞台让给了蓝礼，带头再次鼓掌起来，为蓝礼送上了祝福，全场所有观众也再次鼓掌起来，甚至还可以看到不少人站立了起来，以实际行动表示了尊敬。
从媒体中心到卢米埃尔大厅，蓝礼正在征服戛纳。
1327 戛纳影帝
习惯是一件可怕的事，当生活渐渐成为习惯，所有一切都变得理所当然，失去了意外和惊喜之后，事情也就成为了日常；但同时，习惯也是一件重要的事，所谓的品牌效应、意见领袖等等也都是基于习惯而衍生出的深远影响。
现在，人们就正在养成习惯。
习惯了蓝礼的优秀，习惯了蓝礼的强势，习惯了蓝礼的杰出，习惯了蓝礼的专业，习惯了蓝礼的出色，习惯了蓝礼的独一无二……
再一次地，蓝礼站在了全世界最顶级的领奖台之一之上，但人们却已经完全忽略了未满二十四岁的年轻，现在的蓝礼，在人们眼中就是一个完美而敬业、优秀而专业的演员形象，年龄和家世都已经彻底沦为了陪衬背景，他以自己的实力和能力牢牢地占据了一席之地。
正如艾尔芙-霍尔所说，人们瞩目蓝礼，因为他是“蓝礼”；而人们关注霍尔家，因为这是“蓝礼-霍尔”的那个霍尔。
世界已经沧海桑田。
当蓝礼再次站在舞台之上时，全场掌声雷动，乔尔-科恩和伊桑-科恩更是直接站立了起来，送上了热烈的掌声，卢米埃尔大厅之中不仅没有感受到质疑和排斥、羡慕和嫉妒，而且还可以清晰地感受到亢奋和激动、惊叹和坦然，这是蓝礼应得的待遇。这也是属于蓝礼的时刻。
沐浴在灯光和掌声的包围之中，蓝礼没有掩饰自己的意外。
真心话，比起自己得奖来说，他更加希望“醉乡民谣”能够摘下金棕榈，在欧洲三大电影节之中，演员个人荣誉显然是比不上作品集体荣誉的；以自己的表演和努力，成为一部金棕榈影片的一部分，这对于演员也是别样的嘉奖。
但今晚属于“醉乡民谣”的第一座奖杯却似乎来得太早了一些。
意外情绪稍稍平复之后，蓝礼嘴角勾勒起了一抹浅笑，充盈饱满的幸福感在胸腔之中缓缓涌动着，“谢谢。”一口标准流利的法语，立刻就赢得了法国观众的喜爱，“抱歉，乔尔，伊桑，率先登台的是我。”
意味深长的一句话，潜台词就是正在调侃“醉乡民谣”基本与金棕榈无缘。评审团成员终究还是选择了嘉奖演员，而不是导演或者作品。
这是法国式的幽默，现场能够听懂的嘉宾们全部轻笑了起来，就连坐在旁边的评审团也是不由莞尔、哑然失笑。
低头看了看手中的奖杯和奖状。
这是一个蓝丝绒的正方形礼盒，米白色的内衬之上，规规矩矩地摆放着一块巴掌大小的透明长方体琥珀奖杯，正上面镶嵌着一支小巧的金色棕榈长叶。整体设计与最终大奖金棕榈的奖杯保持了一致，但尺寸大小还是足足缩水了三圈，彰显出分量的差异。
另外，还有一个象牙白的奖章卷轴，在红色细带的对比映衬之下，优雅而尊贵，专门强调这是专属于个人的嘉奖。
奖杯礼盒分量十足，物理重量而不是精神压力，沉甸甸得远远超出了想象，甚至比柏林银熊奖杯还要沉重了许多，单手平托居然有些不太稳定。于是，干脆就将礼盒摆放在了讲台之上，正面朝向观众展示了出来。
双手解放了，但心情依旧没有。
显然，这不是第一次上台领奖，但内心深处那种如同蝴蝶振翅一般的紧张、喜悦和幸福却从来不曾改变过。
不久之前，蓝礼在伦敦领取了自己职业生涯的第一座奥利弗奖，表演的欲/望缓缓地再次苏醒过来；而此次戛纳之行，更是让蓝礼真正地意识到，他是一名演员，从来都不曾改变过，未来也不会改变，他依旧热爱着表演，甚至是为之疯狂。
也许，在外人看来，他赢得了全世界，事实也似乎的确如此
从奥利弗奖到戛纳影帝，短短不到一个月时间里，他就再次创造了自己职业生涯的新高。
现在，egot的壮举只剩下一座托尼奖；欧洲三大电影节只剩下一个威尼斯；全球影帝大满贯只剩下一个金球奖；电视、电影、音乐和戏剧已经全部包揽……年龄还没有满二十四岁，却已经站在了世界的巅峰，留下了一个无法超越也无法复制的辉煌。
蓝礼不会否认，戛纳影帝的重量依旧沉沉地压在心头，那股狂喜正在脑海之中肆虐，他清楚地知道这一座奖杯到底意味着什么，这就是自己所有努力和拼搏过后，最直接也最具象的证明；但问题就在于，一座奖杯根本不足以形容内心的狂热和渴望。
不仅仅因为他是一名演员。
还因为，他正在实现自己的梦想，他正在追逐自己的价值，按照自己的方式，朝着自己的目标，一路狂奔、一路拼搏、一路坚持，短暂的生命却绽放出了万丈光芒，打破了时间与现实的束缚，真正地诠释了“生若夏花之绚烂”的奥义，牢牢地把握住生活的每分每秒，尽情享受、尽情释放。
前所未有地，蓝礼感受到自己真正地活着。还有，真实地存在着。
他不是一个符号而已，而是一个鲜活的生命，在生活的宽度、深度和广度等不同维度之上，肆意地探索和冒险着，赋予了生命专属于“蓝礼-塞巴斯蒂安-霍尔”的烙印，独一无二而光彩夺目地绽放着。
感谢上帝，他是一名演员。
一时之间，内心之中的无数思绪都在激烈地翻涌沸腾着，关于拍摄期间的趣事，关于筹备角色的辛苦，关于表演事业的热忱，关于追逐梦想的坚持，关于同行认可的喜悦，还有关于未来生活的期待……等等等。
但所有的所有，最终全部渐渐沉淀下来，化作了嘴角的一抹笑容。
因为蓝礼知道，关于“醉乡民谣”，关于他的演员生涯，真正需要感谢的是一路走来那些始终不曾放弃的其他梦想者们。是他们，让他知道，他不是孤单的；也让他知道，坚持不是没有意义的；更让他知道，过程比结果更加重要
死亡是每一个人的生命终点，但过程却有着千变万化的无数可能。如果因为担心一次尝试的失败而裹足不前乃至于选择放弃，那么所有的可能都将彻底消失，最后只剩下唯一一种选择，如同作茧自缚般，将自己牢牢地封锁在现实的禁锢之中。
“当初，乔尔和伊桑前来找我的时候，我无比敬佩他们的勇气和魄力，敢于拍摄这样一个无人问津的故事，显然，他们并不担心扑街和亏本的问题。”依旧是流利的法语，一句调侃，成功地让在场的法国记者们全部都哄笑了起来。
蓝礼微笑地继续说道，“就如同勒维恩-戴维斯一般，我们都知道，这是一个没有出口也没有希望的选择，但依旧义无反顾地选择了坚持下去，仅仅只是希望，在黑暗的世界之中，能够有人听到我们的呼喊，哪怕只有一个，这就足以成为继续拼搏的动力。”
蓝礼放弃了将焦点落在自己身上的打算，而是把所有赞誉都送给了科恩兄弟，以及愿意静下心来倾听“醉乡民谣”的那些观众。
“对于我来说，这是一个关于坚持的故事。”蓝礼的话语通过话筒传播出来，媒体中心的艾米莉突然就安静了下来
她以为，这是一个关于放弃的故事。
“生活并不容易，选择妥协，选择放弃，选择投降，这不可耻，就好像人类的生存本/能一样，如果不懂得折中，也许人类早就已经灭绝了。”蓝礼的话语依旧轻松幽默，一个小小的嘲讽，全场法国记者全部都纷纷鼓掌起来。
而蓝礼的话语还在继续，“但问题就在于，当所有人都选择了妥协和前进的时候，又有谁继续坚持呢？世界末日来临之时，诺亚方舟是延续人类希望的唯一一缕阳光，可是，到底应该由谁来建造和守护这一艘大船呢？显然，我们都在期待着，它不是另外一艘泰坦尼克号。”
哄笑声根本就停不下来，明明是一本正经的得奖感言，严肃而真挚，但穿插其中的打趣却让卢米埃尔大厅之中的气氛始终保持了轻快。
“所以，谢谢乔尔和伊桑，谢谢乔治-斯兰德，谢谢安迪-罗杰斯，谢谢保罗-沃克以及瑞恩-高斯林，谢谢海瑟-克罗斯，还有，谢谢亚瑟和伊迪丝，谢谢你们愿意陪伴我走到这里。我希望，这不是我最后一次出现在戛纳，否则这就太令人伤心了。谢谢大家！”
刹那间，全场超过一半的媒体记者和嘉宾成员集体起立，激动而亢奋地鼓动双手，再一次为蓝礼送上了崇高的掌声，因为蓝礼的得奖绝对是实至名归，更因为蓝礼的感言道出了每一位艺术创作者的内心真实想法。
当电影人们在戛纳齐聚一堂的时候，等待的是星光与聚焦，等待的是赞誉和支持，但同时还是勒维恩-戴维斯兜兜转转苦苦寻找的听众能够静下心来认真倾听那一曲“王后简之死”的听众。
说完之后，蓝礼退后了半步，转过身，然后就看到了评审团成员们再次站立了起来，史蒂文更是带头鼓掌。
他点头示意了一下，而后和站在一旁的李安打了一个招呼，转身就准备离开；随即，李安就一路小跑地追了上来，蓝礼这才意识到：
他把奖杯遗忘在讲台之上了。
1328 买一赠一
从奥利弗奖到戛纳影帝，短短时间之内的两座奖杯肯定，蓝礼又一次回到了大众视线之中。
继“超脱”之后，蓝礼再次奉献了顶级演出，丝毫没有感受到任何层面意义的“魔咒”影响，没有所谓的“小金人魔咒”，没有所谓的“egot瓶颈”，更没有所谓的“年龄桎梏”，一步一个脚印走得无比扎实坚定，渐渐地在世界电影产业之中拥有了属于自己的一席之地。
尽管“醉乡民谣”还没有全面上映，尽管“地心引力”的口碑尚未可知，但一座戛纳影帝奖杯就已经基本奠定了基调，无论作品最终的票房收入以及奖项前景如何，蓝礼都已经真正地摆脱了所有魔咒的影响，正式建立了“蓝礼-霍尔”的品牌效应。
不可思议吗？
的确如此，但静下心来，真正地跟随着蓝礼一路走来，内心深处就会给出答案：这一切都是水到渠成的。
属于蓝礼的时代，现在才刚刚迎来高/潮！
……
伴随着最佳男演员奖项的颁发，今晚颁奖典礼的进程也正式进入了后半段。
最佳导演，不是科恩兄弟，也不是阿布戴-柯西胥，甚至不是保罗-索伦蒂诺，出乎了所有人的意料，居然是“内布拉斯加”的亚历山大-佩恩，爆出了今晚的第一个真正大冷门。
不是说“内布拉斯加”不好，而是关于这部作品的所有赞誉，全部都集中在了老戏骨布鲁斯-邓恩的身上。在最佳男演员的奖项预测方面，他是唯一一个能够和蓝礼分庭抗礼的演员。
今天下午，召回名单泄露之后，几乎所有人都认为，“内布拉斯加”将会摘下影帝头衔，而“醉乡民谣”则可能和“阿黛尔的生活”角逐金棕榈，这是一个正确的平衡手段。
后来因为“绝美之城”的意外搅局，人们又纷纷猜测着，影帝和影后是不是可能携手出现双蛋黄的局面，避免两部创造了场刊历史最高分的作品沦为炮灰。
但现在，影帝和影后没有出现双蛋黄，反而是亚历山大-佩恩爆冷击败了一众对手，赢得了自己第一座重量级导演奖杯。
1992年执导了自己第一部作品之后，经过两部作品的打磨和沉淀，亚历山大在第三部作品“校园风云”之中初露峥嵘，赢得了整个北美独立电影届的嘉奖和赞许，时至今日，这部作品依旧是独立领域之中无比重要的作品之一。
在那之后，亚历山大就一发不可收拾，“关于施密特”、“杯酒人生”、“后人”，连续三部作品都收获了众口一致的超高赞誉，其中两次摘下了奥斯卡最佳改编剧本小金人；但相较于导演技巧来说，他的编剧才能得到了更多肯定。
现在，亚历山大-佩恩和诺亚-鲍姆巴赫、韦斯-安德森、查理-考夫曼等等一起称为是东海岸编剧的新生代希望，能够继承伍迪-艾伦的衣钵，在导演和编剧两个位置之上闪耀自己的才华。
今天，亚历山大却被授予了最佳导演奖，这绝对是一个意外！
更加意外的是七个奖项的分布情况，现在还剩下金棕榈和评审团大奖两座奖杯没有颁发，而暂时没有被呼唤名字剧组足足有三个，“阿黛尔的生活”、“赫利”和“绝美之城”。
如此一来，最大的可能就是评审团大奖出现双蛋黄的并列情况，另外一部作品则摘下金棕榈。
问题就在于，到底是谁炮灰呢？
如果是“阿黛尔的生活”和“赫利”并列评审团大奖，用膝盖就可以想象颁奖典礼结束之后的惊涛骇浪了；但即使是“赫利”和“绝美之城”并列第二名，这也依旧不是一个令人开心的结果，因为这两部作品战胜了“醉乡民谣”，这也解释不通！
不管如何，当“内布拉斯加”赢得最佳导演奖的时候，整个媒体中心都陷入了绝望之中，一点声音都没有，甚至有人已经开始骂骂咧咧地转身离开了，那种愤怒、失望、懊恼、憋屈和烦躁的情绪全部一股脑地汹涌上来。
艾米莉也无法例外。
比起“赫利”和“绝美之城”来说，“醉乡民谣”才是应该得奖的那一个，甚至是角逐金棕榈也毫不为过，但现在……世界却已经天崩地裂。
刚刚还在为蓝礼赢得了戛纳影帝而欢呼庆祝，现在又因为评审团如此敷衍地打发了“醉乡民谣”而怒不可遏。艾米莉突然就意兴阑珊起来，忍不住就移开了视线，掏出手机开始翻阅起来，根本不敢观看大屏幕之上的直播，紧张得胃部都开始蜷缩起来。
卢米埃尔大厅和媒体中心都充斥着息息索索的躁动之声，焦躁而紧张的情绪悄悄地蔓延了开来，史蒂文-斯皮尔伯格再次站立了起来。
虽然说好了不看，但艾米莉还是忍不住偷偷地瞥了一眼大屏幕，然后就看到了克里斯蒂安-蒙吉作为颁奖嘉宾出列，她的肩膀再次低低地垂了下来
克里斯蒂安是罗马尼亚导演，来自东欧，这是不是意味着，墨西哥影片“赫利”的导演阿玛特-艾斯卡兰特（amat-escalante）赢得评审团大奖的几率正在上升？那双蛋黄的另外一个呢？法国人还是意大利人？
“第六十六届戛纳电影节评审团大奖的得主是……”
在理智做出判断之前，耳朵还是悄悄地拉长起来，手机屏幕上的游戏依旧在不断闪烁着，但注意力却已经完全离开，根本没有理会。
“‘醉乡民谣’，美国。”
什么？
谁？
到底是谁赢得了评审团大奖？
艾米莉下意识地抬起头来，不敢置信地看向了电视屏幕，然后就看到了“醉乡民谣”的名字出现在了屏幕之上，整个媒体中心都陷入了短暂的错愕和愣神之中，随即就爆发出了无法想象的欢呼声和尖叫声，视线之中的每一个人都在跳跃着、拥抱着、咆哮着。
“醉乡民谣”？居然是“醉乡民谣”？
继最佳男演员之后，“醉乡民谣”居然再次摘下了代表第二名的评审团大奖？这不是双蛋黄，而是买一赠一，清楚明白地呈现出了评审团的喜爱和支持，他们甚至不惜征求了吉尔斯-雅各布的同意，最终才拍板做出了如此选择！
最佳男演员！
评审团大奖！
“醉乡民谣”延续了官方场刊之中万众一致的赞誉和肯定，在颁奖典礼之上揽获两座重要奖杯，实现双赢！从演员到导演全线收获肯定！惊喜！意外惊喜！浩浩荡荡的惊喜！这绝对是今天晚上最为美妙也最为动人的时刻！
艾米莉没有尖叫，而是拿起了手机，快速编辑消息，试图第一时间将如此重大的惊喜发布在社交网络平台之上，与所有的观众一起分享喜悦和幸福，但双手却在控制不住地颤抖着，就连大拇指都无法稳定地完成屏幕控制。
在意识到之前，眼泪就已经滴落下来，艾米莉紧紧地咬住下唇，不让自己哭出声来，但滚烫的泪珠还是源源不断地滑落，那股感动在胸腔之中横冲直撞着，完完全全发不出声音来；然后又不由自主地仰头大笑起来，开心和快乐的情绪正在肆意张扬，如同千万只蝴蝶同时振翅一般。
又哭又笑，就好像疯子一般。
简短的一篇推文，来来回回编辑了十几遍，因为双手颤抖得着实太过厉害，以至于一直不小心敲击出乱码来，好不容易终于完成编辑，却始终发不出去，这让艾米莉也是欢快地大笑起来，锲而不舍地再次尝试了好几次，终于完成更新。
然后，艾米莉就站立了起来，加入所有人的行列，开始欢呼、开始庆祝。
今晚，一切都已经圆满了！
没有并列双蛋黄，“醉乡民谣”单独擒下评审团大奖，蓝礼单独收获最佳男演员，这就是最好的嘉奖，尽管错过了金棕榈奖，但“醉乡民谣”依旧收获了应有的肯定，在戛纳电影节之上完美收官！这就已经足够了。
显然，科恩兄弟也没有预料到如此局面，惊喜而错愕的走上了舞台，甚至还朝着史蒂文等评审团所在的位置投去了视线，得到了确认之后，他们这才露出了灿烂的笑容，从克里斯蒂安的手中接过了属于他们的奖杯，再次延续了戛纳电影节之上的一贯强势表现，第四次登上了领奖舞台。
站在话筒面前，乔尔主动将位置让给了伊桑，由他来发表得奖感言。
伊桑也没有推辞，“谢谢大家。关于这部电影，我们想说的东西都已经留在了胶片之中，相信每一位观众都能够寻找到属于自己的答案。我想，这部作品从筹备阶段的忐忑不安，担心没有人会喜欢；但来到戛纳的备受肯定，收获了无数支持，这就是关于电影、关于艺术的最大奖赏。”
“在这里，我需要正式感谢一下蓝礼-霍尔。谢谢他愿意加盟这部作品，即使在极度疲倦的情况下，依旧奉献了精彩绝伦的表现，没有蓝礼-霍尔，就没有勒维恩-戴维斯，也就没有现在大家所看到的这部作品。”
“一直到现在，偶尔我还是会产生一种错觉，勒维恩-戴维斯真实存在的错觉；又或者说，他的确是存在的。也许，民谣浪潮已经结束了，但属于电影的浪潮还在持续着。错过了六十年代的浪潮，但幸运的是，我们生活在了当下，感谢上帝！”
1329 圆满落幕
评审团大奖最终颁发给了“醉乡民谣”！
刚刚蓝礼在最佳男演员的得奖感言时感谢了科恩兄弟；而现在科恩兄弟在得奖感言之中则感谢了蓝礼。
这是一次礼尚往来，同时也是一次携手同行。
但伊桑还是保持了属于他们电影镜头之中特有的幽默标签，朝着舞台之下蓝礼所在的方向眨了眨眼睛，以调侃的语气说道，“嘿，我们扯平了。”
瞬间，卢米埃尔大厅之中再次集体哄笑了起来。面对即将到来的金棕榈，紧张的气氛也稍稍松懈了下来。
现在，所有奖项颁发完毕，只剩下一项金棕榈，而今晚到场的剧组之中，依旧还有三支颗粒无收，这是非常非常特殊的情况，但在戛纳电影节却不是不可能出现的情况
比如说，两部作品并列金棕榈，时隔十六年之后再次出现如此局面；再比如说，一部作品颁发评审团特别奖，类似于纪念奖或者终身成就奖或者编外奖之类的一个设定，特别提及一部作品、一位导演、一位演员或者一个剧本。
换而言之，只要评审团愿意，现在依旧还有诸多不同的操作方式。
但根据现场的形势判断，最可能的情况就是：不会出现并列金棕榈的局面，而是两部作品将成为炮灰，空手而归；而且更进一步，胜出的是“阿黛尔的生活”，陪跑的则是“赫利”和“绝美之城”。
这是最合理的解释。
因为“赫利”和“绝美之城”都是暂时没有离开戛纳的剧组，本来就不在召回名单之上，今晚出现在颁奖典礼之上，可能纯粹就是公关活动或者宣传计划，他们本来就没有抱着得奖的心态前来，而是到此一游的观光团。
甚至于，可能是史蒂文-斯皮尔伯格的恶作剧，故意耍花腔，愣是把所有人都涮了一把。
万众瞩目之下，史蒂文没有再制造悬念，干脆利落地就宣布了最终答案，结束了这一场提心吊胆、惊心动魄的奖项预测乱战：
“第六十六届戛纳电影节，金棕榈的得主是……’阿黛尔的生活’，导演阿布戴-柯西胥以及两位演员蕾雅-赛杜和阿黛尔-艾克萨勒霍布洛斯（adele-exarchopoulos）。”
媒体中心的所有记者们依旧在饱受煎熬，当耳边传来“阿黛尔的生活”的时候，他们都纷纷轻声欢呼起来，但欢呼声还没有来得及完全释放，史蒂文没有任何停顿的后半句话语就让大家呆愣在了原地，脑筋一时间无法转过弯来：
到底发生了什么？
……
一如所料，“赫利”和“绝美之城”的确是陪跑作品。没有并列金棕榈，也没有大爆冷门。
事实上，“赫利”的主创团队结束首映之后依旧留在了戛纳，他们没有接到召回通知，早早就已经确定了出局的结果；但主创团队主动询问了组委会，他们是否能够出席红地毯，增加曝光率，也增加北美版权的销售几率。
组委会征询了吉尔斯-雅各布的意见，随后又征询了史蒂文-斯皮尔伯格的意见。
史蒂文不仅同意了请求，而且还恶趣味地说道，“你们可以询问看看’绝美之城’剧组和’穿裘皮的维纳斯’剧组，看看他们是否愿意过来，否则，每一年，我们的得奖名单都早早被猜出来，真的太没意思了，不如制造一些悬念。当然，前提是他们愿意。”
史蒂文的意见得到了采纳。
罗曼-波兰斯基拒绝了如此“耻辱性”的邀请；而保罗-索伦蒂诺则慷慨地点头答应。
正是因为如此，今年的戛纳电影节在颁奖典礼之前制造了最大的悬念，并且将这种悬念保持到了最后时刻，这对于电影节来说无疑是一个巨大的重要启示
为了制造收视率，也为了保持讨论度，也许他们应该借鉴今年的情况，做出更多的调整。
尽管没有了“赫利”和“绝美之城”的搅局意外，但史蒂文宣布金棕榈得主的时候，还是在媒体中心引发了一片错愕的惊呼声，甚至可以说是投下了一枚重磅炸弹，把在场的所有人都炸得七晕八素。
这是有史以来，戛纳电影节第一次正式地将金棕榈颁发给了一部作品的导演以及演员！
一直以来，金棕榈就被默认是嘉奖整部作品，严格意义来说，就是包括了导演、演员、剧本等所有环节在内的集体荣誉；但不同于奥斯卡之上最佳影片由制作人上台领奖，金棕榈却始终都是由导演登台接受奖杯和掌声
金棕榈奖杯也是由导演个人保管的。
更重要的是，媒体报道以及采访环节之中，导演也被认为是金棕榈当之无愧的得主。
可以这样理解，奥斯卡的最佳影片嘉奖的是制作人在整个电影制作流程之中的贡献，以及颁奖季之中的学院公关工作；而欧洲三大电影节的最高奖项嘉奖的则是导演在整部电影背后至高无上的掌控力与创造力。
“电视是编剧的艺术，戏剧是演员的艺术，电影是导演的艺术”，这句话在欧洲大陆得到了切切实实的验证，而在英美两国则是商业化高度集成之后，彻底模糊了不同艺术形式之间的创作界限。换而言之，从艺术创作的根源来说，欧洲大陆和英美两国就是截然不同的两个体系。
今天，情况却与众不同。
史蒂文在宣布得奖者时，郑重其事地提及了三个名字：阿布戴，蕾雅，阿黛尔；一位导演和两位女演员。
换而言之，这一座金棕榈就是为了嘉奖“阿黛尔的生活”这部作品以及两位主演的重要贡献。
这与“醉乡民谣”有着异曲同工之妙：一座评审团大奖用来嘉奖科恩兄弟的贡献，一座最佳男演员用来赞赏蓝礼的表演。
这不仅意味着，两部在官方场刊双双创造历史最高得分的作品，在今晚成为了最大赢家，全方位得到了肯定；同时还意味着，“阿黛尔的生活”以创造历史的姿态，前所未有地为两位女演员赢得了属于她们的金棕榈。
这是有史以来第一次演员摘下金棕榈；同时，这也是时隔十六年再次见证了金棕榈的“双蛋黄”，非常规意义的双蛋黄。
难怪整个媒体中心都惊呆了！
一时之间，他们甚至难以分辨，到底是喜悦更多，还是震惊更多。
一直到阿布戴、蕾雅和阿黛尔三位演员携手走上舞台的时候，所有人才终于回过神来，从卢米埃尔大厅到媒体中心，每一个人都纷纷站立起来，为他们送上了掌声。尽管错愕，但毫无异议，也许这就是最完美的结果了。
史蒂文作为颁奖嘉宾，亲自完成了金棕榈奖杯的颁发：一座颁给了阿布戴，一座颁给了蕾雅和阿黛尔；一座颁发给了导演，一座颁发给了演员。两座都是货真价实的金棕榈！
在场所有人都亲眼见证了历史的诞生！从“醉乡民谣”到“阿黛尔的生活”，这就是一届创造历史的戛纳电影节！圆满收官！
艾米莉流露出了微微错愕的神情，然后也绽放出了笑容，衷心地送上了掌声。
也许，这就是最完美的结果了，史蒂文不愧是见过无数大风大浪的顶级制作人，一手太极和公关玩得炉火纯青，两部备受媒体和影评人肯定的作品成为了当晚的最大赢家，同时也保持了足够的专业性和艺术性。尤其是将金棕榈颁发给两位女演员的举动，更是赢得了所有人的掌声！
更重要的是，这也许是戛纳电影节历史上争议最小的一届盛会了，没有什么评审团的个人艺术品位，没有什么剑走偏锋的独特选择，最终得奖结果几乎与官方场刊、媒体口碑完全契合
电影节落幕的时候，综合分数第一名的赫然是“阿黛尔的生活”，而综合分数第二名的则是“醉乡民谣”；以满分十分制来计算，“阿黛尔的生活”是八点四分，而“醉乡民谣”则是八点二分，两部作品在全球不同地区范围之内所有四千名媒体的综合口碑还是分出了胜负，而这也是唯二两部综合分数上了七分的作品。
换而言之，这是评审团的金棕榈，同样也是广大专业媒体的金棕榈。毫无争议！
小小的惊喜之外，整体还是令人赞叹，甚至是敬佩。即使由他们自己来颁奖，可能也寻找不到更好的方案了。
但内心深处，艾米莉却隐隐地感受到了一丝失落。
这是不是意味着，整体来说，“阿黛尔的生活”全面领先于“醉乡民谣”呢？从奖项的数量和质量方面来说，都是如此。尤其是当两部作品都备受肯定的情况下，这就不再是分蛋糕了，而是评审团之中的艺术审美选择。
那么，评审团之中，喜欢“阿黛尔的生活”的评委更多，但，为什么呢？
艾米莉知道，自己不应该不能够也没必要纠结这些细致末梢，观看电影本来就是一种个人喜好的选择，有人喜欢“醉乡民谣”，自然就有人喜欢“阿黛尔的生活”，尽管评委们选择了后者，但这依旧不会影响她对前者的喜爱。
在她的心目中，金棕榈依旧是属于“醉乡民谣”的。
尽管如此，失落和遗憾还是在所难免。
长长吐出一口气，又是一年戛纳电影节结束了。
1330 未来蓝图
又是一年戛纳电影节结束。
自己最喜欢的电影没有能够拿到金棕榈，但终究还是拿到了第二名，长长地吐出一口气，艾米莉再次展露出了大大的笑容。
整个媒体中心都正在肆意庆祝着，如果结果堪称完美，没有人可以挑剔，自己喜欢的电影成功登顶金棕榈，那击掌相庆、拍手鼓掌、口哨欢呼的场面，着实太过热闹，完全就是派对现场，连带着艾米莉的心情也轻快起来。
马克主动走了过来，在一片嘈杂之中大声地说道，“我现在有点后悔了，昨天应该再看一场’醉乡民谣’的，之后想要再看的话，就要等到电影上映了，这就不知道是什么时候了。”
“哈哈，我昨天看了。”艾米莉眨了眨眼睛，得意地抬起了下巴，“还有’阿黛尔的生活’，两部作品都重看了一遍。我还是更加喜欢勒维恩。看起来似乎离我们更远，但其实距离内心的情绪却更近；而阿黛尔则恰恰相反，也许是因为我没有经历过那么浓烈的爱情吧。”
“最后这句话是西蒙娜说的吧？”马克立刻就明白了过来，得到了艾米莉肯定的答复之后，他又接着指了指自己，“因为她也对我说过。”
那是另外一位电影博主，“阿黛尔的生活”是她的金棕榈首选，为此，他们之间经历过多次争辩和讨论。
马克和艾米莉双双大笑起来。
“听说，蓝礼的下一部作品要去威尼斯，我现在就已经开始期待了。”马克紧接着透露出了一个全新消息。
顿时，旁边其他人都纷纷转身过来，叽叽喳喳地开始讨论起来，视线里闪烁着迫不及待的雀跃光芒。
……
第六十六届戛纳电影节正式落下了帷幕，“阿黛尔的生活”力擒金棕榈，携带着媒体众口一致的好评和赞誉，闪亮登场；“醉乡民谣”斩获评审团大奖和最佳男演员两座奖杯，综合评价依旧是今年第二优秀的作品。
但，所有的瞩目与焦点都无法和蓝礼-霍尔相提并论。
继柏林之后，蓝礼再次征服了戛纳，俨然已经成为了整个欧洲大陆之上最具代表性的新生代演员，从北美到欧洲，这位年轻演员将自己的强势表现完美地延续了下来，并且在专业人士和电影产业之中收获了一片好评。
那么，下一步呢？
现在的蓝礼就已经站在了难以想象的巅峰，没有人能够对他的职业生涯做出更多预判，他的终点到底是哪里？他的未来到底走向何方？威尼斯？托尼奖？金球奖？第二座奥斯卡？然后，在那以后呢？
这也是所谓“小金人魔咒”的由来。以蓝礼现有的成就，在表演方面几乎难以取得更多突破了，所以他势必需要在票房和商业方面开拓更多领域疆土，但商业电影的失败几率和承受后果却往往是难以承受的，乔治-克鲁尼、妮可-基德曼等巨星都经历过同样的失败。
更重要的是，蓝礼还未满二十四岁。
如果蓝礼愿意的话，他还可以拥有十五年乃至更长的职业生涯，这是无比漫长的一段时光，过早达到巅峰之后往往容易迷失，马龙-白兰度、阿尔-帕西诺等年少成名的诸多伟大演员们都经历过一段迷茫的沉寂时光，跌落谷底之后，无比艰难地重新回到巅峰。
那么，蓝礼是否会重蹈覆辙呢？
不过，没有人可以预测，也没有人可以帮忙，这是属于蓝礼的课题，只有时间可以给出答案。
但退一步来说，当年蓝礼接拍“太平洋战争”开始，也没有人能够预料到如今的局面。所以，又有谁能够准确预测蓝礼的未来呢？
与其在这里担忧尚未发生的事情，不如尽情庆祝现在正在发生的事情：
派对时刻！
离开了卢米埃尔大厅，蓝礼的脚步根本迈不开，前来祝贺的嘉宾、前来采访的记者，里三层外三层地将他团团包围，即使千难万险地迈开了脚步，他们也如影随形地紧紧跟随，始终甩不掉，也无法突破离开，最终只能无可奈何地被困在原地。
幸运的是，安迪-罗杰斯对此早就有所准备和防备，十二名警卫人员集体出动，并且在戛纳主委会保安工作人员的帮助下，一点一点地“杀”出了一条血路，保护着蓝礼离开了电影宫，在一片汹涌人群的包围和追逐之下，坐上了一辆低调的黑色双门轿车。
“蓝礼，请问……”
“……接下来的计划。”
“……感想……”
“……科恩……”
“表演……”
“……斯皮尔伯格……”
支离破碎的提问声音依旧在车窗之外拍打着，不绝于耳，沸沸扬扬地将整个车厢充斥得满满当当，在这样的时刻，仿佛就再次从戛纳回到了洛杉矶，接受了来自全世界媒体的洗礼，电影节的氛围荡然无存，重新回到了名利场的世界。
“怎么样？感觉如何？”驾驶座的司机传来了一个礼貌的询问声。
蓝礼嘴角的弧度轻轻上扬起来，“我还是更加喜欢柏林。”
坐在后排座，蓝礼透过后视镜望过去，就可以看到一双年轻而朝气的眼睛，穿着一套深蓝色的中山装，带着一顶搭配的门童礼帽，视线总是忍不住瞥向后视镜，悄悄地透过光线折射打量着刚刚上车的乘客。
“柯蒂斯？”蓝礼的尾音微微上扬了起来。
“是的，蓝礼少爷，你还记得我？”坐在驾驶座里的柯蒂斯-马丁（curtis-martin）流露出了喜悦的神色，稍稍挪动了一下坐姿，由内而外迸发出来的亢奋根本无法压制。
蓝礼哑然失笑，“你的叔叔还好吗？”
柯蒂斯-马丁的叔叔是理查德-马丁，也就是霍尔家的现任司机。一般来说，世袭贵族的家中主要成员都是世袭制的，保证整个悠久的历史；但因为现代社会之中，贵族势力渐渐衰弱，愿意继续在家族之中担任工作职责的也越来越少，这种纽带羁绊正在被打断。
柯蒂斯就是典型代表。
柯蒂斯非常年轻，如果蓝礼没有记错的话，他今年应该才刚满二十岁。小时候，蓝礼和柯蒂斯曾经见过几次，但理查德的哥哥、柯蒂斯的父亲却不希望自己的孩子走上这条路，后来就带着柯蒂斯搬到了约克，以后就断了联系。
没有想到，再次见面，却是这样的场合。
“他很好。”柯蒂斯语气轻快地说道，“但，他不知道我过来戛纳了。是亚瑟少爷询问我是否对这份工作有兴趣，我立刻就点头答应了。”
话语有些凌乱，却隐隐透露出了信息。蓝礼的耳朵瞬间就捕捉到了。
“上帝，这里真的是太疯狂了，不是吗？抱歉，我从来没有离开过英格兰，我想，你应该已经习惯了吧？这一切太过不可思议了……”
絮絮叨叨地，柯蒂斯无比亢奋地讲述着过去三天的见闻，眉宇之间的神采都飞扬了起来。
蓝礼没有回应，却也没有阻止，转头看向窗外蔚蓝海岸的夜景快速飞过，心情缓缓沉淀了下来，约莫二十分钟之后，车子已经离开了戛纳小城的市中心，最后进入了郊区的一座庄园之中，经过了雕花铁门，在花园之中又行驶了约莫五分钟，这才在主宅门口停靠了下来。
“蓝礼少爷，恭喜！”
柯蒂斯依旧眉飞色舞，从驾驶座探出脑袋来，向蓝礼表示了祝贺，而后这才心满意足地松开了脚刹，缓缓地离开了视线。
在管家的指引之下，蓝礼在后院的花园阳台之中见到了目标人物。亚瑟-霍尔，伊迪丝-霍尔，还有安德烈-汉密尔顿。
“这是你的全新驻地？”蓝礼朝着亚瑟投去了视线，怡然自得地在一把空椅落座，然后朝着管家低声说道，“苏打水，还有一杯威士忌。”
亚瑟看向了蓝礼，“你为什么会如此询问？”
“因为柯蒂斯。”蓝礼简单地说道，“你终于下定决心了？”
亚瑟终于决定组建自己的团队，一步步地摆脱“霍尔”这个姓氏的束缚，发挥自己的才能，真正地独立起来，在上流社会之中开创一番事业。不仅仅是为贵族们组织宴会和派对，同时还面向所有人，敞开大门欢迎生意。
当然，亚瑟与伊迪丝以及蓝礼是不同的。
他不会彻底斩断“霍尔”的影响力，生意依旧会面向贵族们，同样也会面向霍尔家；只不过，以前始终只是一个名字挂在那里，没有正式的形成自己的事业，更像是挂着“霍尔”的名号，业余地顺手做一些事而已，现在终于正式地开设公司了。
至于蓝礼为什么会发现，理由很简单：第一，亚瑟真的前来戛纳了；第二，亚瑟更换了司机，不再是以前乔治委派的司机，而是自己挖掘出来的嫡系，同时，柯蒂斯还表示，理查德不知道他成为亚瑟的司机，这依旧是一个秘密。
如果说仅仅只是凭借前两点，那蓝礼只是一个简单猜测而已，因为柯蒂斯出现在这里的理由可以有很多很多；但这座庄园，还有安德烈，这就进一步确定了蓝礼的想法。
所以，蓝礼才会有此一问。
“你怎么看出来的？”亚瑟流露出了惊吓的表情。
但不等待蓝礼回答，安德烈就伸出了右手，嘻嘻哈哈地说道，“我告诉过你们，他肯定可以猜得出来。愿赌服输！”
伊迪丝也是翻了一个白眼，轻轻摇了摇头，“老实说，是不是刚才柯蒂斯提前向你泄露底细了？我就知道，他从小就特别崇拜你！”
1331 与君把酒
安德烈一脸幸灾乐祸地看着吃瘪的亚瑟和伊迪丝，得意洋洋地伸出了右手，“愿赌服输。”
蓝礼却也不阻止，反而是兴致勃勃地询问到，“他们输了什么？”
原本还一脸沮丧的伊迪丝也幸灾乐祸了起来，抬起下巴示意了一下亚瑟，“他的雪茄盒。”
蓝礼眉尾轻轻一扬，眼底也流露出了笑容。
他知道那个雪茄盒，那是亚瑟从一个私人拍卖会之上淘来的，物品本身价值并不高昂，两千英镑而已，但却是亚瑟十四岁时首次单独出席私人拍卖会的收获，具有纪念意义；另外，雪茄盒里面还有一幅水彩绘制的美女卧榻画，十分别致。
安德烈无疑中见到了雪茄盒，出于猎奇心理，半开玩笑地主动索要，亚瑟自然是义正言辞地拒绝了。
在那之后，每一次见面，安德烈都要恶作剧式地索要一次，与其说是真心喜欢，不如说是恶作剧心理，尤其是当安德烈开玩笑地以自己的人脉和生意作为交换，亚瑟依旧不同意之后，这件事就成为了他们之间的固定插曲了。
没有想到，今天居然让安德烈得手了。
不过，蓝礼知道，安德烈只是开玩笑罢了。
雪茄盒肯定会收下，毕竟愿赌服输，这是一种诚信和尊严问题，如果安德烈拒绝的话，反而是对亚瑟的一种侮辱；但作为交换，他也肯定会以其他方式补偿亚瑟，尤其是亚瑟现在自立门户，安德烈的人脉绝对可以帮上大忙。
“安德烈，所以，你打算怎么给我分成？”蓝礼笑盈盈地说道。
安德烈撇了撇嘴，义正言辞地说道，“主教教育我，不要和恶魔做交易。”
“那么主教是否教育过你，拒绝和恶魔做交易会有什么后果？”蓝礼不慌不忙地反问到。
安德烈无语地翻了一个白眼，“你可以选择闭嘴，这不会影响我们的友谊。”坐在旁边的伊迪丝哧哧地笑了起来，似乎十分享受安德烈吃瘪的模样。
安德烈立刻转过头去，一本正经地说道，“嘿，你呢？你的赌注什么时候兑现？我觉得，现在就是一个不错的时机，正好，柯蒂斯可以再跑一趟。”
瞬间，伊迪丝就无语地瞪了安德烈一眼。
安德烈对着蓝礼继续解释到，“伊迪丝的赌注是那个好莱坞的美国队长，让他过来和我们吃一顿饭或者一次下午茶。正好，蓝礼也在这里，我想，这就是完美的时机了。”
美国队长。用在此时此地是贬义。
蓝礼的嘴角勾勒起了浅浅的笑容，“你们所有人都把我当做大魔王，你确定我会开心吗？”
轻描淡写的一句话，顿时就让所有人都咯噔了一下，齐齐转开了视线，假装什么事情都没有发生。
就在此时，管家端着托盘，准确无误地出现在了视线之内，以精准的时机切入了谈话，打破了那若有似无的尴尬空白，成功地为安德烈、亚瑟和伊迪丝找到了台阶，立刻就缓解了气氛。这一份涵养和素质就可以看得出来，他才是真正的专业人士。
蓝礼端起了眼前的威士忌，朝着亚瑟轻轻举起了杯子示意了一下。
摆脱家族的束缚，走出第一步，哪怕在外人看来，这是无比简单的；但只有真正地置身其中才能够明白那些艰难和痛苦。
先是伊迪丝，而后是亚瑟，霍尔家的束缚正在一点一点地支离破碎。
虽然如此类比不太准确也不太恰当，但英国王室也是如此，先是戴安娜王妃，而后是凯特王妃，再是哈利王子后来的梅根王妃，整个贵族阶层正在一点一点地卸下他们的尊严和架子，在二十一世纪之中寻找全新定位。
从个体来看，蓝礼的突破和冲击无疑是具有轰动性的，在整个上流阶层之中掀起了一场惊涛骇浪；但从整个时代来看，这却不过是一束小小浪花而已，根本不值一提。
即使没有过多的言语，亚瑟也可以感受到蓝礼的祝福。
也许，之前在牛津伯爵的宴会之上，蓝礼邀请他们前来戛纳的时候，他就已经预料到了这一天的到来，尽管语言之上没有任何表示，但行动之上却在默默地给予了帮助
从安德烈-汉密尔顿的帮助援手，到巴里耶尔集团的顺利引荐，再到戛纳名流的畅通无阻。此次戛纳之行，亚瑟收获了太多太多，他才刚刚决定自立门户，就已经成功地在戛纳打开了大门，通往了欧洲诸多艺术家名流的大道。
亲情。
对于贵族家庭来说，这是一个陌生的词汇，因为亲情的羁绊远远比不上家族传承的重要，为了家族，个体都是可以被牺牲的；同样，为了家族，个体都必须消失在姓氏的背后；但现在，亚瑟却在蓝礼的身上感受到了。
那是有温度的。
亚瑟转过头，然后就看到了伊迪丝眼中明亮的光芒，似乎早就已经预料到了现在的局面，这让亚瑟稍稍有些狼狈，举起了自己的威士忌，朝着蓝礼致敬了一下，一口气将所有琥珀色的酒精都倒入了喉咙里。
一时间，熙熙攘攘的讨论声沉淀了下来，每个人都默默地端起了手中的酒杯，互相致敬之后，轻抿了一口。沐浴在月色之中，这股安宁与祥和静静地涌动着，就连蔚蓝海岸的夜风似乎都带上了初夏的微醺和暖意。
第一次地，他们就如同一个普通朋友一般，坐在一起，把酒言欢。
蓝礼轻轻摇晃着手中的杯子，琥珀色的酒精在轻轻转动着，眼底流露出了一抹笑意，“亚瑟，这最好不是你的全新驻地，否则这就太失礼了。安德烈，你居然没有表示强烈的抗议？等等，还是说，这里的管家根本就没有意识到这一点？不对呀，他看不起来不像是如此没有眼力的业余人士。”
这一杯威士忌，不是来自达尔摩品牌的。
换而言之，以其他品牌的威士忌来招待安德烈-汉密尔顿，这不算是失误，却的确是失礼。
安德烈轻轻耸了耸肩，满不在乎地调侃说道，“看来，我在欧洲市场之中还需要持续努力才行。”
亚瑟也露出了一个大大的笑容，“这是多米尼克-德塞涅（dominique-desseigne）的庄园。他是一位非常热情好客的绅士，显然，在这里他招待了无数贵客，我参观过他的酒窖，着实是大开眼界。我想，达尔摩应该也在收藏范围之内，但他只珍藏最好的达尔摩。问题就在于，我们的级别还没有达到。”
他们不值得最珍贵的达尔摩。
这到底是一个称赞还是一个诋毁？
蓝礼轻轻颌首表示了明白，他现在终于唤醒了回忆，多米尼克-德塞涅，巴里耶尔集团的现任总裁，同时也是这次为蓝礼安排酒店住宿的那位绅士，“他就是去年轰动巴黎的那位主人公吗？”
安德烈和亚瑟都意味深长地点点头表示了肯定，但伊迪丝却是满头雾水，不明所以。
“怎么，就连你都听说了吗？”安德烈微微有些诧异，“我以为，你对这些八卦并不感兴趣。”
“伊顿提起的。他和那位女士是相识的。”蓝礼简单地解释到。
去年年末，一起法院案子轰动了整个法国，乃至于欧洲。
法国前任司法部部长、现任欧洲议会议员拉齐达-达蒂（rachida-dati）深陷名牌风波，被怀疑在职期间公款私用购买大量奢侈品着装等等，多达十八万欧元，风暴之中，2009年未婚生子的事情也再次成为瞩目焦点。
为此，现年四十七岁的拉齐达爆料，孩子的生父正是六十八岁的多米尼克-德塞涅，而她的奢侈品大部分都是来自于对方的馈赠。但多米尼克方面拒绝进行dna测试，恼羞成怒的拉齐达一纸诉讼就将多米尼克告上了法庭，要求强制性地对多米尼克进行dna测试。
多米尼克接受采访时直接爆料，拉齐达怀孕期间，他只是入/幕/之/宾的一员而已，同时期，拉齐达与多达八位男子保持了暧/昧关系，包括了一名电视台主持人、一名部长、一名首席执行官、一名西班牙前任首相、前任总统尼古拉斯-萨科齐（nicolas-sarkoze）的一个兄弟、卡塔尔司法部长以及一家奢侈品公司的继承人。
消息公布之后，轰动了整个欧洲。问题就在于，拉齐达无法有效展开反驳，于是，整个政/治/领域都掀起了一股风暴，人人自危；而上流社会更是热议不已，包括伊顿-多默在内的顶级奢侈时尚品牌也卷入其中。
目前，案件没有最新进展。
根据法国法律规定，男方有权拒绝dna鉴定，除非女方能够进一步提出实质证据，帮助法院作出判定，强制要求完成相关鉴定，否则案件就只能卡在原地。不过，整体来说，当男方持续拒绝鉴定，法国法院则有权利认为其中有猫腻，并且作出不利于男方的判决。
“上帝，我觉得我是不是走错片场了。你们正在讨论我没有听说过的八卦，抱歉，请问是不是我错过了什么？”伊迪丝完全不给面子地吐槽到，还夸张地翻了一个白眼。
亚瑟和安德烈两个人都尴尬地清了清嗓子，假装喝酒，回避了话题。
但蓝礼却坦然地看向了伊迪丝，微笑地说道，“我以为你已经开始习惯了呢。”
潜台词是指……克里斯-埃文斯，身处在世界最大八卦中心的克里斯-埃文斯。
1332 重回纽约
“我以为你已经开始习惯了呢。”蓝礼意味深长地说道，潜台词就指向了克里斯-埃文斯。
伊迪丝无语地瞪了蓝礼一眼，紧紧地咬住牙关，一字一顿地说道，“小心你的用词，蓝礼-塞巴斯蒂安-霍尔先生！就是因为这样，所以每一次克里斯和你交谈的时候，都感觉不自在！上帝，我没有正式公布你的身份之前，你和他的相处不是一直都很好吗？”
蓝礼可以察觉得到，伊迪丝是认真的。
伊迪丝和克里斯的这段关系承受着巨大的压力，两个人都是如此。克里斯努力想要假装不在意，但这不是一件容易的事，他们正在努力，希望能够持续交往下去。
蓝礼没有再继续开伊迪丝的玩笑，平静地投去了视线，“伊迪丝，你应该告诉克里斯，我是一个混蛋，以前是如此，现在也是如此，他没有必要因为我而改变什么。如果他不相信的话，可以询问另外一个克里斯，我相信他会得到一个满意的答案。”
伊迪丝微微愣了愣，随即就忍俊不禁地笑了起来，“哈哈，你也难得会上当！”似乎刚才的情绪发泄仅仅只是一个恶作剧般，随后语气也重新变得轻松起来，“所以，当两个克里斯同时在场的话，那是一种什么样的场景？”
那俏皮的话语透露出了一个深深的恶趣味。
蓝礼也忍不住轻笑了起来，“两个克里斯？这太小儿科了，不如四个克里斯，你觉得怎么样？”
克里斯-海姆斯沃斯，克里斯-埃文斯，克里斯-派恩（chris-pine），克里斯-帕拉特。
四位“克里斯”都是在商业大片之中闪耀大屏幕的帅气男演员，其中三位都来自于漫威，分别饰演超级英雄，后来还在“复仇者联盟3”之中齐聚首；而唯一一位例外的派恩，他也参与了“星际迷航”的演出，而后还加入了“神奇女侠”。
这也是好莱坞的一道独特亮丽风景线。
亚瑟一脸好奇的表情，探究地询问到，“在好莱坞，这样的谈话有一个结束点吗？我的意思是，八卦和传闻是不是永远都说不完？”
蓝礼和伊迪丝交换了一个视线，眼底同时闪过了一抹笑意，而后双双选择了闭嘴。
沉默。
还是沉默。
亚瑟的话语就这样缓缓地消散在空气中，尴尬地停顿在了原地。随即，亚瑟就明白了过来，本来他是想要调侃一下好莱坞的，结果却被蓝礼和伊迪丝联手反将一军，亚瑟无奈地摸了摸鼻子，“伊迪丝，你现在也学坏了。”
安德烈在旁边见缝插针地补了一刀，“没关系，你现在赶快跟上进度，不久之后就可以超越艾尔芙了。”
众人不由莞尔。
……
蔚蓝海岸的阳光大海和温暖气候，总是让人流连忘返，成为欧洲最著名的度假胜地之一；即使是景色平平的戛纳似乎也拥有一股无法言喻的魅力，在电影节结束之后，依依不舍地停驻在那片浩瀚的蓝色之中，放任沉醉。
但这一次，蓝礼却没有在戛纳停留，电影节落幕之后，几乎是迫不及待地就搭乘飞机回到了纽约，没有耽误任何时间，马不停蹄地就从蔚蓝海岸的金色阳光之中一头钻进了北美大陆东海岸那依旧没有退散的烟雨浓雾之中。
假期，结束了。
一月份结束“醉乡民谣”的拍摄工作之后，蓝礼就进入了漫长的假期调整之中，眨眼之间，四个月的时间就转瞬即逝，这是入行以来，蓝礼第二长的一次休假上一次正是“太平洋战争”拍摄结束之后的漫长空档，不过，当时是因为没有能够寻找到合适的工作机会，被迫休息。
现在，蓝礼再次感受到了内心的召唤，是时候重新投入工作了。
纽约肯尼迪国际机场熙熙攘攘地聚集了超过五百名记者，即使是阴雨绵绵的糟糕天气也没有能够阻止他们的热忱和期待，如此浩浩荡荡的接机队伍远远超出了想象，将整个接机大厅塞得满满当当，拥挤得水泄不通，以至于前后降落的乘客们都彻底迷失在了人海之中。
这是奥斯卡颁奖典礼落幕之后，两个多月以来，蓝礼第一次出现在北美主流媒体的视线之中。
这是赢得奥利弗奖之后，在托尼奖即将到来之前，蓝礼第一次正式露面。
这同时还是收获戛纳影帝褒奖之后，暑期档正式揭幕之前，蓝礼第一次回归北美大陆。
过去大半年时间里，先是“悲惨世界”在戏剧舞台之上的表现，而后是“地心引力”的拍摄工作，紧接着是“醉乡民谣”的拍摄工作，最后是长达四个月的放松休假，曝光的频率和热度全面下降，几乎已经彻底消失在了公众视线之中。
当再次回到聚光灯之下时，短短时间之内，蓝礼的身上发生了太多太多的故事；而且，每一个都是如此精彩如此劲爆，没有媒体记者愿意错过，不仅不能错过，他们还期待着能够第一时间展开采访，广大读者都正在期待着蓝礼的回应。
更重要的是，期待着见证历史诞生的可能。
“蓝礼，请问一下你会出席托尼奖颁奖典礼吗？”
“关于egot，你有什么看法？”
“你预料到自己能够如此快就冲击egot吗？”
“你之后还愿意回归到戏剧舞台之上吗？”
“传闻，’地心引力’将进入威尼斯主竞赛单元，那是不是意味着，你有机会再次冲击欧洲三大电影节的影帝全满贯？”
“问鼎戛纳最佳男演员，你有什么特别感想？奥利弗奖呢？哪一个奖项更加令人激动？”
“戛纳电影节结束之后，有人就说，今年可能是你第二次登顶奥斯卡的最佳时机，你现在已经成为了奥斯卡影帝的热门，对此你怎么看？”
“你对托尼奖有什么期待？”
“目前为止，你所收获的所有奖项，印象最深刻的是哪一个？”
“戛纳评审团内部有传言，是史蒂文-斯皮尔伯格力挺你得奖，你有什么言论想要发表吗？”
……
出现在众人眼前的蓝礼显得格外低调。
一件海军蓝的海魂衫搭配浅蓝色牛仔裤，随意地套了一件黑色的牛仔外套，最后辅佐了一顶黑色的旧金山49人棒球帽以及一双白色的帆布鞋，简简单单的装扮，透露出一股扑面而来的青春气息，在汹涌的人海之中丝毫不显眼。
尽管如此，记者们还是第一时间就捕捉到了蓝礼的身影，及时地将他拦截下来。
一个接着一个问题，疾风骤雨地倾泻而下，源源不断地汹涌而出，如同惊涛骇浪一般严严实实地将蓝礼包围其中，但蓝礼的脚步却始终不曾停下，根本没有回答任何问题的打算和意图，一直到最后一个问题。
蓝礼突然就站在了原地，一脸好奇地顺着声音来源望了过去。
刹那间，所有人都陷入了沉默之中，嘈杂和喧闹都彻底消失不见，气氛一时间就有些忐忑和紧张起来。
蓝礼的身上却依旧没有任何锋芒，只是流露出了一丝好奇，“真的吗？具体说说看？也许，我应该好好地请他们吃一顿饭，表示感谢。”
虽然说，每一位记者都在竭尽全力地希望能够吸引蓝礼的注意，展开提问；但事情真正地发生时，那位提问的记者却顿时有些措手不及起来，在蓝礼的注视之下，话语不由就变得结结巴巴、磕磕绊绊起来。
“呃……其实……只是……呃，有人提起，史蒂文在讨论过程中表示，你非常出色，值得嘉奖，然后……”
话语到这里突然就掐断了，就没有然后了。
如果仅仅只是如此，那么就是再正常不过的一件事了。因为欧洲三大电影节的评审团制度本来就是如此运转的，一位评委提出看法，其他评委提出意见，经过交流和探讨达成共识，最终落实奖项归属。
电影节结束之后，有的评委就愿意公开表示，自己支持的金棕榈作品是哪一部，为什么这部作品得奖了，又或者说为什么没有得奖。只要当事人愿意，这都是可以公开的。
同时，来自亚洲的评委选择支持亚洲作品，甚至是以东方文化的视角为其他评委们解释作品的含义和意图；又或者是法国评委更加倾向于本土作品，这也是理所当然的。
这些流言蜚语也是电影节结束之后的重要看点之一。
刚才，记者故意暗示，蓝礼的影帝头衔是史蒂文力挺之下获得的，其中有猫腻；但蓝礼的坦然和镇定，却顿时让记者的攻击变得无地自容。
记者没有继续说下去了，反而是蓝礼认真地询问到，“难道没有什么评委主动站出来，谁选择了支持我吗？也许，下次他们担任评委的时候，我应该再尝试参赛看看。”隐藏其中的嘲讽和戏谑，却将所有攻击火力都推向了记者当事人。
“……不，目前暂时没有更多的消息。”那名记者所有的气焰都平复了下来，在众目睽睽之下，他也不能睁眼说瞎话，否则事情就要一发不可收拾了。
蓝礼轻轻耸了耸肩，表示了自己的扼腕和遗憾，“如果有消息的话，记得及时通知我。”
站在旁边的记者们，有的人已经忍不住轻笑了起来，气氛顿时就变得轻松起来。
“蓝礼，请问一下，你这次回到纽约，是准备重新开始投入拍摄了吗？”
“是的。”
1333 业内担忧
“蓝礼，请问一下，你这次回到纽约，是准备重新开始投入拍摄了吗？”
好不容易，蓝礼的脚步终于停了下来，立刻有人见缝插针地提出了最为好奇也最为期待的问题；万众瞩目之下，蓝礼没有任何犹豫和停顿，干脆利落地就给予了肯定的回答，“是的。”一句话顿时就引爆了记者们所有的亢奋。
“请问一下是’爆裂鼓手’吗？”
“连续几部作品都选择了独立电影，请问商业电影呢？”
“关于漫威电影，你是否正在考虑呢？”
“托尼奖颁奖典礼你会出席吗？”
“对于egot的可能，你是否有所期待？”
“再次选择一部独立大男主电影，你是不是准备第二次冲击奥斯卡？”
“这是一部冲击颁奖季的作品选择吗？”
“缺席了今年的暑期档大战，你是否感觉到遗憾？”
“未来你愿意增加商业电影的演出机会吗？还是仍然坚持独立艺术电影的路线？”
……
记者们根本没有给予蓝礼任何喘息的空间，一个接着一个问题如同疾风骤雨般倾泻下来，似乎完全没有考虑到蓝礼应该如何回答的问题。
蓝礼微笑地站在原地，没有开口，却也没有离开，渐渐地，周围的嘈杂声总算是缓缓平复，所有视线全部集中在了蓝礼身上，等待着他的回应，如果不是空气中依旧残留着沸腾翻涌的尘絮，那么刚才的喧闹仿佛就根本不曾发生一般。
“接下来一段时间，我将专注于’爆裂鼓手’的准备工作以及随后的拍摄工作。这是我工作的唯一核心和重心。感谢大家的关心和热情，也感谢大家专程过来机场迎接我的归来。谢谢大家。”蓝礼的话语依旧绅士得体，点到为止，却面面俱到。
表态完毕之后，蓝礼就再次迈开了脚步，在一片错愕的眼神和再次汹涌的提问之中，快步朝着机场接机大厅之外走了过去。
记者们亦步亦趋地跟随而上，此时才注意到，一排黑西装大个子阻拦了他们的脚步；而且，不止一个两个，前前后后足足有八个，严严实实地将蓝礼包围其中，如同万里长城一般，在记者和蓝礼之间逐渐起了一道不可逾越之墙。
于是，他们只能眼睁睁地目送着蓝礼的身影消失在了漆黑色厢车之中，最后缓缓地扬长而去。
停留在原地的记者们一个个气得直跺脚，骂骂咧咧地吐槽着，“现在蓝礼也学会耍大牌了？居然配备了八个保镖？这什么玩意儿嘛！不是自诩是纽约文青吗？怎么也学着好莱坞那些所谓巨星一样开始摆谱了！靠！”
那粗话连篇的吐槽，毫无保留地宣泄着内心的不满和愤怒。
但这一次，他没有能够赢得同僚的声援。
“所以，你在期待着什么？他就这样乖乖地站在原地，放任我们将他的衣服全部扒光，想怎么采访就怎么采访？文艺青年就应该放弃抵抗，予取予求？格林威治村满大街都是文青，怎么看不到你专门去采访他们？怎么看不到他们需要聘请保镖来防备记者的侵袭？你可以尽情地采访他们，他们会向你展示真正的清高，就好像伍迪-艾伦一样！”
“你……”旁边传来了攻击吐槽的声音，那名记者试图反驳一下，但话语还没有来得及说完，旁边陆陆续续就增加了更多的吐槽声，然后他就陷入了四面楚歌的困境之中，彻底孤立无援。
“不用理会他，说的好像蓝礼没有保镖，他就能够顺利完成采访一样。也许他还想要成为第二个康奈尔-麦格雷戈呢，用胡编乱造的诽谤来攻击蓝礼，然后成为所有人的谈资。”
“谁知道呢，也许无冕之王就是这样的嘴脸吧，所以这才永远都是无冕，无法加冕，因为吃相真的太难看。”
“如果那么牛逼，不如干脆直接找安迪-罗杰斯预约专访，到时候被人家挂电话，只能在背后骂骂咧咧，那才是真正的丢人。现在因为网络的关系，真是猫啊狗啊都可以自称为记者了；我现在总算明白为什么蓝礼每一次和记者交锋的时候，总是如此轻松自如了。”
四面八方蜂拥过来的嘲讽声，让那名记者根本没有反驳的余地，最后只能狠狠地咬咬牙，然后灰溜溜地转身离开。
置身于名利场之中，媒体记者就是永远甩不掉的尾巴，总是令人厌烦甚至憎恨；但换一个角度来说，媒体记者却也是镁光灯之外不可或缺的一部分，他们能够成为一面镜子，投影出每一位业内人士的现状与未来。
不仅仅是人气和热度这些表面现象而已；同时还是来自行业内部的思考与探究。
即使在网络时代，“无冕之王”的称号已经名存实亡，但记者们的作用依旧是不可取代的。
这一次也是如此。
纽约肯尼迪机场的接机团队如此庞大，而且他们还纷纷提出了诸多问题，事实上，这也呈现出了蓝礼在整个电影产业里的现状那些问题绝对不是随便提提而已的。“纽约客”杂志就刊登了一篇深度专稿，可以看成是整个行业内部思考的一个缩影。
这篇来自华裔博客影评人艾米莉-陈的文章，以一个相对客观的视角展开了分析报道。
整篇文章洋洋洒洒，从奥利弗奖到托尼奖成就egot的可能，从戛纳影帝到威尼斯成就影帝大满贯的可能，从“超脱”到“爆裂鼓手”的作品选择……全方位地对蓝礼的职业生涯进行了剖析，艾米莉提出了一个非常现实、非常普遍也非常犀利的观点
“即将在今年十一月年满二十四岁的蓝礼-霍尔，是否正在一步一步地走向一个死胡同之中？”
这不是一次抨击，而是一次评估。
文章之中，艾米莉以马龙-白兰度和妮可-基德曼作为范例，分析了蓝礼的职业生涯选择。
马龙-白兰度无疑是好莱坞黄金年代最为顶级的一位演员，1950年到1960年期间，也就是马龙二十六岁到三十六岁期间，整整十年，他征服了整个好莱坞，连续四次一共五次提名奥斯卡最佳男主角，表演与票房双赢，他就是当时绝对的顶级巨星。
但进入六十年代之后，他却面临了职业生涯的最大危机。
整整十二年时间里，只有“叛舰喋血记”一部作品可以算是成功之作，但这部电影漫长的拍摄周期和昂贵的制作费用却让米高梅电影公司不堪重负，随后一场电影官司让马龙变得怪癖孤独、沉默寡言，几乎与世隔绝。
那时，他变得玩世不恭，成为好莱坞最著名的“浪/子”。
他曾经创办电影公司，计划让斯坦利-库布里克来执导一部新作，但二者性格不合，在剧本创作阶段就分歧严重，还爆发了激烈的争吵，一气之下，马龙就开除了库布里克，不久之后电影公司也宣告失败。有整整三年时间，他几乎彻底销声匿迹。
进入七十年代之后，谁都没有想到，已经被宣布为票房毒药的马龙又恢复了往日荣耀。1972年，他四十八岁的时候接拍“教父”，不仅答应了二十五万美元的片酬大约只是此前的零头，甚至同意了对于他如此级别演员来说堪称侮辱的试镜。
结果，这部作品取得了无与伦比的巨大成功，并且帮助他摘下了第二座奥斯卡小金人。
在那之后，“巴黎最后的探戈”、“现代启示录”等作品都成为了传世经典。
妮可-基德曼也同样如此，2002年，一部“时时刻刻”成功地让她登顶了奥斯卡影后，在那之后她的事业就陷入了迷茫状态。
随后的“冷山”和“狗镇”还取得了不俗的反馈，但“复制娇妻”、“家有仙妻”、“黄金罗盘”等作品的票房溃败，让她戴上了“票房毒药”的帽子，在那之后，她就重新回到了独立电影领域，并且在艺术电影之中走上了一条不归路。
“澳洲乱世情”、“九”、“兔子洞”、“报童”、“斯托克”、“摩纳哥王妃”、“沙漠女王”、“谜一样的双眼”……几乎每一年都可以看到妮可在颁奖季之中的身影，但却从2008年开始一路扑街扑到了2016年，就好像鬼打墙一般，持续不断地在原地打转。
一直到2017年的电视剧“大小谎言”才重新让她的事业焕发出了第二春。
在艾米莉文章之中的2013年，妮可依旧处于事业低谷，始终看不到希望曙光。
马龙和妮可两位演员的共同点就在于，创造了事业巅峰之后，迷失了未来方向，在作品选择方面开始钻牛角尖，艺术创造力的枯竭让他们陷入了死胡同，兜兜转转却始终无法把握到一个明确的方向，最终就陷入了漫长而痛苦的低谷之中。
毋庸置疑，这两位都是出色的演员，但他们都经历了十年左右的低谷期，重新焕发新春的道路更是无比艰险。
现在的蓝礼似乎也正在面临同样的局面。
“爱疯了”的巨大成功之后，蓝礼的作品选择就开始变得偏执起来，“抗癌的我”、“超脱”、“醉乡民谣”、“地心引力”以及舞台剧版“悲惨世界”等等，几乎都延续了一个套路：在极致表演的层面之上一去不复返，除了一部“明日边缘”之外，清一色都是如此。
现在，蓝礼再次选择了“爆裂鼓手”这样剑走偏锋的独立作品，这也意味着，他正在重蹈覆辙，再次走上了马龙和妮可的道路，这才是艾米莉最为担忧的部分。
1334 何去何从
“让我们看看达米恩-查泽雷的履历：
新人导演，第二部长片，为了筹备第二部长片，兜兜转转了将近三年，甚至将创意和想法拍摄成为一部短片，试图在圣丹斯电影节之上寻找到投资，但依旧失败了，如果不是蓝礼-霍尔的援手，那么这部长片依旧在暗无天日的漫长酝酿之中。
换而言之，这部作品的属性已经再明确不过了
这就是一部小成本小格局的独立艺术作品，而且题材还是剑走偏锋的音乐类型，在当今市场环境之下几乎已经没有生存空间的类型电影。
顺带一提，这也是继’醉乡民谣’之后，蓝礼连续第二部与音乐息息相关的作品选择。
一切的一切都正在证明着：蓝礼的演艺生涯选择已经进入了套路化和模式化的窠臼之中，这不是一个积极乐观的消息。”
具体原因，艾米莉在文章之中进行了详细阐述，但归根结底，其实就是两个方面。
第一，挑战自我极限的角色，一次又一次地把自己逼向极致，试图取得突破，却陷入了另外一个模式，类似于妮可和马龙的模式，角色和角色之间的相似与重复反而成为了枷锁，限制了表演的突破可能。对于观众来说也没有新意。
第二，适合电影节以及颁奖季的角色。距离egot还有一步之遥，距离影帝大满贯也还有一步之遥，在如此当口之下，难免被人们诟病为“功利性”的选择，似乎为了成就奖项满贯，而有些发力过猛、操之过急，这样反而容易过犹不及。
正如文章开篇所说，“蓝礼是不是正在一步一步地走入死胡同？”
更重要的是，作为当事人，蓝礼是当局者迷，所以没有看到全局，以至于忽略了自己的处境。
之所以说这篇文章是一个忠告和担忧，而不是指责和抨击，就在于艾米莉撰写文章的态度，从收尾的段落就可以看得出来：
“作为观众，蓝礼再次选择一部独立艺术作品，其实我是举起双手双脚表示欢迎的。’醉乡民谣’依旧是我内心深处的金棕榈之选，同时也是2013年开年以来的个人榜单最佳，在大屏幕之上观看蓝礼的表演就是一种享受，我相信他在’爆裂鼓手’之中也依旧能够带来惊喜。
但同样，作为影迷，我也不由开始担心，蓝礼着实太过年轻，一方面早早达到了巅峰，一方面又限制了自己的可能性，一旦事业进入了死胡同之后，重新攀登巅峰的道路将无比漫长和艰苦，这对于所有人来说都是一个损失。
‘速度与激/情5’和’明日边缘’的巨大成功，证明了蓝礼驾驭商业电影的能力，也证明了蓝礼在票房市场的潜能，如果他愿意敞开更多可能性，持续拓宽自己的表演领域，可以预见的是，他有希望成为第二个汤姆-汉克斯。”
在漫长的电影历史长河之中，一手奖杯一手票房的演员着实不多，而在近代历史上，汤姆-汉克斯无疑是其中翘楚，无论是“阿甘正传”还是“荒岛余生”，另外还有“阿波罗13号”、“飞越未来”、“猫鼠游戏”、“西雅图夜未眠”等等电影，全部都是票房与口碑并收、奖项提名与观众追捧并行的作品。
毫无疑问，汉克斯就是目前好莱坞最具号召力的演员，没有之一，业内业外都是如此。
现在，艾米莉就正在期待着，蓝礼成为下一个汉克斯，如此细节就可以看得出来，她对蓝礼寄予厚望了。
“老实说，即使蓝礼像’日出之前’或者’曼哈顿’那样坐在电影屏幕前，唠唠叨叨两个小时，我也愿意走进电影院观看，真心希望这位实力出众的年轻演员能够长长久久地延续自己的艺术生涯，寻找到一位自己为之倾倒的演员着实太不容易了。”
上述就是艾米莉的观点，对于目前年纪轻轻的蓝礼取得了与年龄不相符的巨大成就和辉煌，表示了祝贺的同时也阐述了担忧，隐藏在文字背后的更是盛极必衰的恐惧。
人们常说，电影诞生半个世纪之后才出现了一个马龙-白兰度，那么现在又半个世纪过去了是不是才出现了一个蓝礼-霍尔呢？蓝礼真的能够承担起如此赞誉和期许吗？
某个角度来说，这就是目前整个行业观点的一个简单总结。
本来，艾米莉仅仅只是刊登在了自己的博客之上，没有想到，“纽约客”阅读了之后，取得了独家转载的版权之后，刊登在了自己的网站以及杂志之上，进一步引起了袅袅余波的长远影响。
关于egot的跨界满贯、关于欧洲三大电影节影帝大满贯，更进一步，关于表演领域的全满贯，所有的猜测和期待现在都已经具备了实现的可能，自然而然地成为了所有媒体讨论的焦点，但在这之后呢？
艾米莉的观点可以被看做是无数观点的一个缩影。
在如此缩影之上，演变出了诸多可能，全部都体现在了机场接机时的诸多提问之中，其中一派就提出了质疑：
达米恩-查泽雷到底是谁？
如此名不见经传的新人导演，却成功地吸引到了蓝礼的加盟，甚至还以制片人的名义接管了作品的制作。
对于制作流程已经成熟的流水线商业电影来说，这不成问题，即使更换导演也无伤大雅；但对于制作过程充满无数可能以及诸多变数的独立电影来说，这却无比严峻。
蓝礼到底在想些什么？更进一步，蓝礼的自大和狂妄是不是正在影响他的判断力？
连续收获了顶级奖项的认可之后，蓝礼是不是正在钻进死胡同，把自己逼入了墙角之中，然后困在一个窠臼之中无法摆脱？又或者，蓝礼是不是对于演技过于偏执以至于蒙蔽了双眼？撇开各式各样的所谓魔咒不说，蓝礼是不是正在迷失和困惑？
他们的观点可没有艾米莉那般温和与积极，更多呈现出了一种偏激和尖锐，似乎蓝礼的职业生涯就已经命悬一线了，“爆裂鼓手”就可能成为摧毁一切的触发点，甚至可能像希斯-莱杰一般一步步地走向毁灭。
不过，如此危言耸听的言论也不是第一次了。
“爱疯了”摘下奥斯卡小金人之后，媒体就在持续不断地提出质疑，从“超脱”到“醉乡民谣”，再到“地心引力”，几乎每一次蓝礼接拍新作的消息传出之后，类似的言论就要再次热闹一回。
表面看来，他们一本正经地表现出了对蓝礼事业前景的担忧；内核深处却依旧是炒作噱头和爆点的利益至上观点作祟，归根结底还是在制造话题罢了。
只是，这一次的最大不同就在于：
奥利弗奖，戛纳电影节，还有即将登场的托尼奖，一鼓作气地将蓝礼的演艺事业推向了全新高度，堪比去年年初的连环盛况：柏林电影节，格莱美，还有奥斯卡。
所以，包括艾米莉在内的支持者们也纷纷表示了担忧，“纽约客”的撰稿文章则成为了艺术领域内部的代表声音，每个人都在思考着同一个问题，“当事业早早地达到了绝对高峰之后，那么未来的道路到底应该如何走下去？”
就好像高中橄榄球队的四分卫一般，在高中就早早达到了自己人生巅峰，从此以后就是下坡路了，那么他们到底应该何去何从？
关于戛纳电影节的欢呼声和赞叹声还没有完全消散，忧虑和反思就已经开始沸沸扬扬起来，以别样的方式诠释了“人红是非多”的奥义，换做其他演员，此时所有媒体都已经吹捧上天了，但对于蓝礼，不需要吹捧就已经触碰云端了，他们只能开始迅速降温，否则情况就要彻底失控了。
但是，所有人都忘记了一点，同时也是最最重要的一点
蓝礼到底是怎么想的？
人们选择性地忘记了，过去四个月时间里，蓝礼都在休假之中，有意识地放慢了自己的脚步；人们也选择性地忘记了，从去年奥斯卡之后，蓝礼就刻意回到了戏剧舞台之上重新出发；人们还选择性地忘记了，蓝礼其实一直都有意出演喜剧或者是其他类型电影，挑战不同可能性。
至少，蓝礼意识到了自己的困境，他也正在努力地保持活力、保持热忱，在自己短暂的演艺事业之中寻找出一条合适的道路，确保自己能够长长久久地前行下去，至少从现在来看，他还没有隐退的打算。
不是为了功成名就，而是为了满足渴/望。
在演员的道路上，蓝礼依旧保持着渴/望。
所以，蓝礼离开戛纳之后没有任何耽搁地回到了纽约；所以，蓝礼拒绝了媒体采访之后径直地投入了新作的筹备；所以，蓝礼选择性地忽略了托尼奖以及egot的可能；所以，蓝礼全神贯注地聚焦于下一部作品的表演之上。
事实上，对于蓝礼来说，这也不是一件容易的事。
不仅因为他从来不曾经历过，还因为整个历史长河里经历过如此情形的演员也屈指可数，只有真正置身其中才能感受到那种无处不在的压力和迫切，还有语言根本无法形容的窒息感。