766 恩师嘉奖
剧院之内，温暖如春；剧院之外，凛冽寒冬。
沿着后台通道一路来到户外，刺骨的寒风和冰冻的冷气就扑面而来，舞台之上稍稍热身开来的四肢，刹那间就再次僵硬起来。有条不紊地将外套穿戴起来，手里拿着围巾和手套，离开了小巷子，回到主街之上，脑海里依旧在回味着刚才的试镜，愣神了片刻，突然打了一个冷颤，这才重新回过神来。
左右看了看，从口袋里掏出手机，正准备给内森打电话，剧院门口的方向就传来了招呼声，“蓝礼？”条件反射地回过神，然后就看到了约翰-科德那老学究模样的身影，一件深蓝色的大风衣，严严实实地包裹起来，脖子上耷拉着一条浅驼色的格纹围巾，手里还在把玩着那棕褐色的鸭舌礼帽，快步走下剧院台阶，一边打着招呼，一边上前。
时光刹那间恍惚了起来，似乎又回到了五年前，还在英国皇家戏剧学院求学的时候。当时的约翰-科德就是如此，整个冬天都只有同一件风衣、同一条围巾、同一顶帽子，那一袭深蓝色的瘦高身影，带领着他们在舞台和学院之间穿梭着；一直到今天，似乎什么都不曾改变过。
“怎么样？还适应吗？伦敦的冬天可真是糟糕透顶了。”伦敦人见面的第一件事，吐槽天气。约翰随手将围巾缠绕起来，“我敢保证，美国的天气绝对不会如此。”
“美国不只有加利福尼亚。”吐槽天气，这也是蓝礼的拿手项目。纽约的冬天比起伦敦来说，丝毫不逊色。“你今天怎么过来了？”蓝礼回头看了看身后的剧院，今天是电影版“悲惨世界”的试镜，如果他没有猜错的话，这应该是内部试镜，外人不得入内。
“偷溜进去的，这里可不是白金汉宫。”约翰满不在乎地挥了挥手，轻描淡写地说出了惊世骇俗的话语，却让人忍俊不禁，“好莱坞改编的版本，和现在西区的版本，有什么区别吗？我今天看了几个小时，愣是没有看出来，如果是这样，为什么要改编一个电影版本？让人们到西区或者百老汇来，这不是更好吗？”
典型的戏剧从业者，对电影无比排斥，也对戏剧无比热爱，终究还是希望人们可以回到剧院来。
“赚钱。”蓝礼打了一个响指，戏剧只能在固定的剧院上演，但电影却可以遍布全世界。简洁明了地一句话，顿时让约翰噎了噎，无可奈何地摇了摇头，“是啊，谁能抗拒金钱的魅力呢？我也不能，所以我还是老老实实闭嘴吧。”
说话间，天空就开始飘起了绵绵细雨，滴滴答答的雨丝落在脸颊上，丝丝寒意顺着毛孔钻入血液之中。不过，街道之上的行人却不慌不忙，没有人撑开雨伞，也没有人着急逃跑，最多只是扣上外套的扣子，一个个都保持着原本的步调，继续前行。
蓝礼和约翰也没有着急，不过约翰抬起头看了看头顶上层层叠叠的阴云，用右手手肘指了指右侧的方向，“现在这个时候，一杯下午茶着实是再好不过了，怎么样，一起？”
显然，约翰今天出现在剧院不是随机事件，那么，下午茶也就不是随机邀请了。蓝礼微笑地点点头，“我的荣幸。”然后就和约翰并肩而行，迈开了脚步，自如地接过了话头，“隔壁那条街的那家下午茶现在还开着吗？”
伦敦西区名义上是“西区”，但地理位置其实是伦敦现在的正中心，距离繁华的牛津街商圈、白金汉宫、摄政公园、威斯敏斯特教堂等著名地标都是步行可以抵达的，在这附近有着游客如织的繁华街道，也有着当地人才可以发现的小资巷道，真正的伦敦人，总是懂得如何在西区度过一个完美的周末，同时不被游客所打扰。
“哪家？法式的那家？”
“不，印度式的那家。”
“耶稣基督，你喜欢那一家？”
“不，那一家的花茶着实太难喝了，给我留下了不可磨灭的深刻印象。如果我们现在是前往那一家的话，我建议先到咖世家（costa）购买一杯外带。”
咖世家其实和星巴克是一样的，快速外带咖啡连锁店，不过咖世家是起源于意大利，他们家的咖啡豆更加优秀，在英国本土，咖世家的市场占有率是高于星巴克的。但对于真正传统的英国人来说，咖世家也好，星巴克也罢，这都不是正确饮用咖啡的选择。
利用咖世家做比较，蓝礼的吐槽可见一斑了。
“如果是我，我会选择自杀。”这是约翰的回答，“印度式的那一家已经搬走了，估计是倒闭了。再过去一条街，朝着皮卡迪利圆环的方向，那里新开了一家英式下午茶。年轻人的风格，但茶点还不错，最主要是足够安静。”
边说边走，沐浴在英国式的狂风细雨之中，生动诠释了“风雨冷冷地在脸上拍”的奥义，最后进入室内，脱去外套，擦干雨水，坐下来之后，等待下午茶端上来，身体渐渐地重新温暖起来，窗外的嘈杂和室内的宁静形成鲜明对比，肌肉和神经渐渐放松下来，惬意而闲散。
“一颗糖？”蓝礼开口询问到，以前约翰喝茶，总是选择一颗糖，然后加奶。
但这一次，蓝礼却看到约翰摇了摇头，比划了一个“二”的手势，蓝礼也没有多说什么，只是露出了一个微笑，为约翰的茶杯舔了两颗糖，然后就听约翰说道，“年纪大了，口味也开始变甜了。”
“一颗糖仅仅不过是三年前的事而已。”蓝礼打趣了一句。
约翰却丝毫不慌张，“对于年轻人来说，三年不过一眨眼；对于老年人来说，三年却是无比漫长。”
蓝礼挑了挑眉尾，“我以为，这句话应该反过来说才对。”
约翰眨眨眼，噎了噎；生硬地转移了话题，“今天舞台上的表演，看来你的基本功没有落下。”蓝礼哑然失笑，却也没有戳穿恩师，点点头表示了肯定，“不过整体表情还是太过细微了，电影的镜头感还是没有丢下，这一套在舞台上是不适用的。”
“刚才的试镜是电影版本的试镜。”蓝礼解释到，“舞台底下有摄像机正在录像。所有整个表演都稍稍收了收。”
约翰恍然大悟，轻轻收了收下颌，“想不到，在好莱坞居然也学习得到东西，这着实是一个意外。看来，归根到底，演员还是最重要的一环。”
“科德先生，你这是在表扬我吗？”蓝礼双眼平视地看了过去。仅仅在三个月前，两个人重逢的时候，约翰还在挑剔嫌弃，认为蓝礼把基本功落下了。今天，情况却似乎发生了些许变化。
约翰端起红茶的右手不由停顿了一下，然后看向了蓝礼，翻了一个白眼，没好气地说道，“那么你现在是准备大肆庆祝了吗？”
“不，但至少可以开心一下。”蓝礼嘴角的笑容勾勒了起来，同时也端起了他的茶杯，不加糖，不加奶，这是他享受英式下午茶的唯一方法，“我们现在坐在这里，你应该不是专程为了赞扬我刚才试镜的表现吧？”
“怎么，你还嫌弃？”约翰瞪大了双眼，端着茶杯，一副怒目金刚的模样，不过那瘦弱的身板和书生的气质，却着实没有霸气可言，“虽然说，你的基本功没有丢下，但舞台感还是需要继续打磨打磨。”约翰随即又回到了主题之上，认认真真地说道，“安灼拉这个角色，对你的挑战不大，舞台空间的运用，还有观众情绪的调动，这都表现不错。怎么样，你是否做好了准备，挑战更加困难的角色？”
“麦克白？还是哈姆雷特？”蓝礼真心实意地说出了内心的答案。
“悲惨世界”确实出色，毋庸置疑，而且是顶尖之中的顶尖；但对于每一位英国学院派演员来说，出演威廉-莎士比亚，这都是毕生梦想。可惜的是，现在整个戏剧产业都处于无比低迷的状态，莎士比亚重新搬上舞台的几率正在逐渐减少。
约翰也露出了笑容，似乎对蓝礼的答案再赞同不过了，但说出口的话语，却是另外一个选择，“冉-阿让。”
作为制作人，约翰-科德一向胆大心细，敢于打破传统枷锁，同时又尊重文化底蕴，往往能够碰撞出不同的火花。
当年蓝礼还在学院的时候，约翰排演了一出“哈姆雷特的十四行诗”，以哈姆雷特为视角，将莎士比亚巅峰时期的著名作品全部串联起来，在不同故事剧本之中穿行，试图探讨家庭、生活和社会等不同因素，渗透在莎士比亚不同时期的创作之中。
这出戏剧推出之后，备受好评。蓝礼毕业之际，传闻说，有基金会试图投资这出戏剧，搬上伦敦西区的舞台。
今天，约翰再次展现出了他的大胆和疯狂。当然，前提是，蓝礼此前两个艾潘妮和沙威的试镜录像，他同样寄给了约翰；然后是刚才的安灼拉试镜。蓝礼充分展示了他的实力，而约翰则做出了准确的判断。
“但是。”任何关键时刻，总是有一个转折，今天也不例外，“我还需要回去和整个创作团队商量一下，并且取得赞助者的同意。我会尽力说服他们，但，第一个问题就是，你感兴趣吗？”
冉-阿让。这就是蓝礼渴望挑战的角色，也是蓝礼渴望迎接的全新极限，不仅没有拒绝的可能，而且还是敞开双臂热情拥抱。但，在表态之前，蓝礼的关注焦点却发生了些许偏移。
767 回归原著
“赞助者？”约翰的话语之中，蓝礼敏锐地捕捉到了这个关键词，好奇和疑惑之下，提问就不由自主地脱口而出。
约翰脸上浮现出了一抹苦笑，“是啊，现在寻找到一个愿意投资新项目的基金会，不是一件容易的事。不过，还是有一些艺术爱好者们愿意投资。”约翰轻轻吐出一口气，“我唯一希望的就是，他们懂得尊重艺术，不要随意干涉创作过程。”
专业就是专业，门外汉也好，资深爱好者也罢，他们始终不是专业人士，任何形式的指手画脚都可能带来一场灾难。这就好像足球比赛一般，狂热球迷们总是指指点点，告诉俱乐部应该如何排兵布阵、应该如何引进新援，不过，这一切都只是纸上谈兵而已，华而不实。艺术创作也是如此。
片刻的唏嘘，转瞬即逝，约翰抬起头，看向了蓝礼，“安德烈-汉密尔顿，你听说过这个名字吗？他愿意以个人名义进行投资赞助，这着实太难得了。”
意料之外却情理之中的一个答案。约翰-科德在伦敦西区名气不俗，安德烈知道蓝礼是他的弟子；但反过来，蓝礼的家世背景却鲜为人知，安德烈和蓝礼的朋友关系就更加隐秘了。
嘴角的笑容微微停顿了片刻，轻盈地上扬了起来，“你可以和他谈谈，看看他到底是为了艺术，还是为了赚钱，选择赞助这个项目。”没有承认，也没有否认，而是轻巧地带过话题，“如果是前者，那么他应该给予你足够的创作自由；如果是后者，那么选择重排的’悲惨世界’，这可不是一个明智的投资。”
简简单单的两句话，约翰顿时豁然开朗，将茶杯放下，用力拍了拍手，神情明朗起来，“这样好，就这样办！”约翰调整了一下坐姿，兴致勃勃地说道，“这次的’悲惨世界’，我想要做一些改编。”
蓝礼微笑地颌了颌首，丝毫不意外这样的答案。
“不过，不是偏离轨道，而是回归轨道。”约翰的这句话，让蓝礼稍稍挑起了眉尾，多了一些兴趣，“现在伦敦西区的版本，为了商业考量，他们对原著进行了缩减和删除，将整个故事围绕在冉-阿让的身上，以个人命运来折射时代背景。必须承认，卡梅隆-麦金托什的改编十分成功，经典唱段也格外出色，以至于现在全世界都认为，’悲惨世界’是关于冉-阿让的故事。”
蓝礼点点头表示了赞同。
沉浸于思绪之中的约翰，得到了鼓励，滔滔不绝地继续说了下去他一贯如此，作为老师，有时候比学生还要更加激动，那种活力、那种热情，从来不曾减弱。“但，我们都知道，原著小说是一个关于时代的故事，一个恢弘的篇章，我希望将整个故事完整地搬上舞台。”
“哇哦。”蓝礼的感叹声不由自主地就冒了出来，认真想了想，眼底流露出了惊讶和诧异，但随后就渐渐开始兴奋起来。
正如约翰所说，维克多-雨果的原著是恢弘而庞大的，这是一部关于整个时代的鸿篇巨著。小说分为五个部分，第一部分，“芳汀”；第二部分，“珂赛特”；第三部分，“马吕斯”；第四部分，“卜吕梅街的儿女情和圣德尼街的英雄血”；第五部分，“冉-阿让”。
在整个故事之中，冉-阿让仅仅只是串联起整个故事的主线，从他开始，到他结束，可是，他却不是灵魂人物因为小说的灵魂是一个时代。维克多-雨果以深沉而严肃的笔触，勾勒出了这个时代之下的芸芸众生，呈现出时代浪潮的残酷，还有历史更迭的必然。
冉-阿让，芳汀，珂赛特，马吕斯，沙威，安灼拉，德纳迪埃，艾潘妮……每一个角色都有属于自己的故事和篇章，折射出时代的碎片，勾勒出十九世纪初巴黎人民起义背后的时代画卷。这是一出史诗，更是一段历史。
维克多-雨果创作这部小说，根据两个真实事件触发了灵感之后，收集资料就酝酿了二十年之久；终于着手动笔之后，仅仅三年时间，雨果随后就卷入政/治漩涡，开始了流亡生涯，这一耽搁，又耽搁了十二年之久；最终“悲惨世界”出版时，距离灵感迸发的第一个瞬间，已经过去了六十一年。
可以说，正如书名所说“悲惨世界”，这是一篇巨作。同样，冉-阿让这个角色身上，也承载了雨果对当时法国的现状和命运的所有重量。
卡梅隆-麦金托什改编的音乐剧“悲惨世界”，成功地提炼出了冉-阿让的故事，将整个故事焦点聚集在这一个人物身上，折射出时代的无奈和命运的悲怆。毋庸置疑，卡梅隆的改变是成功的，削弱了时代洪流的属性，却增加了命运轮回的无奈，在文学艺术性的基础上，注入了适应市场的娱乐性，最终取得了巨大的成功。
尽管如此，卡梅隆版本的“悲惨世界”还是长达足足三个小时。所以，汤姆-霍伯在改编的时候，本来就不得不缩减故事篇幅，同时还必须适应电影特性，增添一些镜头调度和人物特写，在有限时长控制之下，又进一步删减了大量内容，导致了故事骨架进一步缩小，丢失掉了原著的恢宏，也丢失掉了舞台剧版本的深刻。
现在，约翰却说要还原原著的磅礴气势？这……真是胆大包天！丧心病狂！
“五个部分？”蓝礼开口询问到。
约翰捕捉到了蓝礼眼中闪烁的光芒，兴奋而期待，这让约翰心情很是愉快，点点头表示了肯定，“五个部分，改编成为五个篇章。剧本已经创作完毕了，麦金托什版本的改编权也拿到了，我们会在原有的音乐片段上，进行再创作和补充创作，完成所有的唱段编写。最终整个剧目，长达六个小时。”
六个小时？这简直就是一场马拉松！即使在伦敦西区和百老汇，也堪称是一大壮举！
“当然，包括了休息时间。”约翰笑呵呵地补充说道，“六个小时着实太长了，具体的执行，我们还需要商量。现在有几个方案，一种是当天演出，分为下午场和晚上场，两个部分各三个小时，下午观看完毕之后，用一个晚餐，晚上继续；还有一种则是分为第一天和第二天，同样是两个部分。”
“这对观众是一次严峻的挑战；对演员来说更是如此。”仅仅只是在脑海里构思一番，蓝礼就已经惊讶不已了。
如果是分为两天演出，演员的压力相对轻一些，毕竟有二十四小时的调整时间，但对于观众来说，这却是一场严峻考验，连续两天坐在剧院里三个小时？除非是疯狂的资深爱好者，否则确实是太难坚持了。
如果是当天演出，那就意味着演员的精神必须高度紧绷，一整天之内六个小时的漫长演出，精神和体力都是考验；更何况，这样的演出是每天都上演，还是隔天上演，整个巡演将持续多久，这就好像是一场万里长征。
约翰没有掩饰自己的得意，轻轻靠向了椅背，“正是因为它是一个挑战，所以才值得尝试。”约翰调整了一下自己的坐姿，继续说道，“我们的想法是，呈现出整个时代的原貌：宗教，社会、文化、经济、战争、人性、哲学、正义，当然，还有最重要的：革/命！真正地将法国当时的社会面貌，通过维克多-雨果的双眼看到的景象，完整呈现出来，铸就一部史诗！”
“当然，核心灵魂人物依旧是冉-阿让。虽然说，整个时代是主角，配角的戏份将会大大增加，整体的比重会稍稍平均下来，冉-阿让不再是麦金托什版本那样重中之重；不过，他依旧是承载着整个故事的重量，对于命运、对于哲学、对于信仰的思考，终究还是要由冉-阿让来完成。”约翰说道激动的部分，不由就开始手舞足蹈起来。
蓝礼可以感受到约翰的亢奋，因为即使是他，作为一个听众，倾听一番，然后在脑海里描绘起来，那幅波澜壮阔的蓝图就已经让他热血沸腾了。“从冉-阿让开始，到冉-阿让结束。就好像维克多-雨果的原著一样。”
“是的！”约翰重重地点点头，“为了完成这套戏剧，我们需要考虑的东西很多很多。首先，演员，优秀的演员，每一个角色都无比重要，乃至于最小的一个配角，可能都有单独的唱段，绝对不能马虎；其次，体力，强劲的体力，六个小时的演出，不管以什么形式呈现，这对演员都是绝对严峻的挑战，我们可能需要准备四套演员阵容，以备不时之需，但问题就在这里……”
说到这里，约翰苦笑地停顿了下来，没有继续说下去，端起了茶杯，轻啜了一口，那唏嘘无奈的表情，足以说明一些。
资金。在当下的伦敦西区或者百老汇，市场普遍不景气的情况下，制作经费大打折扣，现在甚至不到巅峰时期的三分之二，乃至更少。一般来说，一出剧目拥有三套演员阵容，第一套和第二套轮换，确保演员状态；第三套则是替补，防止演员因为生病或者意外不能上场的情况。但，拥有越多演员，就意味着成本支出越高。
四套演员阵容？这在当下的市场环境里几乎是不可能的。
除了演员酬劳之外，彩排阶段的支出也是一大问题。六个小时的剧目，需要大量彩排，而且是每一套阵容都真枪实弹地进行彩排，消耗的人力、物力、精力，绝非易事，更不要说彩排时间势必是长长长。
困难重重！
768 跃跃欲试
一出“牡丹亭”，四个小时，唱到人都老了。
在娱乐手段越来越多样化的当代，在快餐文化越来越普遍的现在，耐心已经渐渐消失，不要说四个小时了，就连三个小时的剧目，现在都正在迎接越来越多的挑战。
现在，约翰却准备制作一出六个小时的剧目，而且还是挑战持续上演的经典剧目“悲惨世界”？仅仅只是提案阶段，就已经不可思议了；更何况，约翰还已经进入了筹备阶段，商谈了剧院，商谈了投资，商谈了版权，商谈了创作事宜……
在生活节奏越来越快的时代背景之下，让人肃然起敬。
“所以，下一步呢？”蓝礼没有开导约翰，约翰需要的也不是他的开导。
约翰猛地抬起头，暂时从思绪之中抽离了出来，“接下来？”他沉吟了一下，“接下来，我们就需要找到足够优秀的演员，打造出一个足够优秀的阵容，开始排练。当然，如果这些演员能够拥有一定的知名度和号召力，那就再好不过了。但，就我个人而言，我更加倾向使用全新的班底，伦敦西区已经暮气蔼蔼了，这里可以用得上一些新鲜血液。”
戏剧和电影一样，面临着平衡商业和艺术二者关系的挑战，同样面临着选用成名演员还是新人演员的困顿。归根结底，每一种艺术形式，在网络时代到来之后，都在面临着相似的问题和挑战。
约翰的视线落在了蓝礼身上，没有说话，两个人就这样安静地交换着视线。然后，蓝礼就看到约翰嘴角的笑容，一点一点地上扬起来，“怎么样，你是否愿意加入这个计划？”这是约翰第二次开口询问了因为第一次询问，蓝礼没有正面回答。
“我知道，送来了试镜录像，这就是一个信号了。”约翰又接着解释到，“但我的意思是，听到了如此疯狂的计划之后，你还愿意接受这样的挑战吗？马吕斯或者安灼拉对于你来说，挑战难度太低了，显然，冉-阿让才是最好的选择，我知道这一点，你也知道这一点。”
“不过，如果一切成行的话，最少半年，最长一年，你可能都必须远离好莱坞了。”约翰笑盈盈地说道，眼神里闪烁着戏谑的光芒，似乎有种看好戏的姿态。
英国演员们几乎每一年或者每隔一年，都会回归到伦敦西区舞台之上，打磨自己。但，他们终究是电影演员，不是职业戏剧演员，不可能长年累月地待在同一出剧目之中；即使是职业戏剧演员，也不可能五年、十年地出演同一出剧目。
伦敦西区正在上演的“悲惨世界”，每一年到两年，都会更换一次全新演员阵容，最多三年。其他剧目也都是如此。
刚才约翰的这番话，意思就是蓝礼确定出演全新版本冉-阿让的话，那么演出季至少应该是半年到一年，绝对不能中途撂担子逃跑；这还仅仅只是一部分而已，在剧目正式上演之前，排练时间少则三个月，多则半年、八个月，这是水磨工夫，不能马虎，更不能偷懒。
所以，前前后后，蓝礼必然需要告别好莱坞大半年时间，乃至更长。
“哈，我不是今年刚刚入学的新生，这些恐吓已经没有效果了。”蓝礼轻笑了起来，“对我来说，没有任何问题；决定权在你的手上，始终如此。事实恰恰相反，我已经跃跃欲试、迫不及待了，但你确定做好心理准备了吗？”
还原原著的冉-阿让，从未满三十岁时，首次登场；一直到临终去世，落下帷幕。整个时间跨度超过三十年，经历了青年、中年和老年，见证了历史的变革和动荡，浓缩在六个小时的演出之中，这对于任何一名演员来说都是严峻的挑战。
现在，这份重担却即将交给一名年仅二十二岁的年轻演员？
客观来说，挑战难度甚至比电影版还要严峻。正如蓝礼所说，决定权始终在约翰手中，至于他自己，他已经做好了挑战不可能的准备。
“我以为你会怀念好莱坞。”约翰瞪大了眼睛，细细地打量这蓝礼，“就好像最近的新闻版面一样。”“明日边缘”在伦敦拍摄的新闻，连续多日，在各大网站之上广为传播，热闹非凡，“回到伦敦西区，关注度可是直线下降。”
蓝礼耸耸肩，轻描淡写地说道，“你怎么能够确定，我现在不是正在怀念西区呢？”
约翰被反将一军，却也不在意，轻轻收了收下颌，表示明白，“老实说，我想不到更加合适的人选了。”
拥有值得信任的实力，拥有足够年轻的体力，拥有全情投入的专注；同时还拥有吸引市场、制造话题、引爆焦点的号召力，这一切都使得蓝礼成为优先人选。
更重要的是，约翰倾向于使用“新人”，至少是舞台经验相对没有那么丰富的新人，因为他们身上拥有着蓬勃朝气，还有对舞台持续不断的饥饿感。与此同时，还可以活跃伦敦西区这一潭死水，让更多新人赢得机会。
“即使戏份削减了，也没有关系吗？”约翰又追问了一句。
蓝礼眉尾轻轻一扬，“相信我，六个小时的剧目，我也期待着更多演员可以分担责任。”
如此调侃，约翰呵呵地笑了起来，“很好！那么，我今天回去就和他们开会讨论。”约翰总算放松了下来，重新靠向了椅背，流露出了怡然自得的神色，“其实，我现在也正在考虑，沙威这个角色，是不是也选用相对年轻一些的演员，不是像你这样年轻，但至少是三十岁以下的。”一方面是为了给年轻演员更多空间，一方面也是为了和蓝礼对戏，“沙威的年龄跨度，和冉-阿让是相似的。选择年轻演员的话，化妆方面，我们会占据一些优势。”
年轻人化妆成为老年人，妆容和假发就足够了，这是相对简单的；但老年人化妆成为年轻人，需要付出的功夫就大把大把了。
蓝礼端起了自己的茶杯，“我想，我应该尽快把’明日边缘’杀青。”这没头没脑的一句话，约翰满头雾水地投来了视线，蓝礼轻笑起来，“没事。我只是说，为了后续的试镜做准备。你回去和他们商量过后，他们势必会希望看看我的后续试镜，我已经做好了准备。”
“明日边缘”就是一个全面年轻化的演员阵容，甚至有媒体将其称为是另一部“暮光之城”或者“饥饿游戏”，华纳兄弟现在也还没有决定，到底是顺水推舟，吸引年轻群体；还是改变宣传策略，将“明日边缘”与青少年小说区别开来，挖掘更加广泛的市场。
现在，约翰版本的“悲惨世界”又是年轻阵容？这对于媒体来说，可不是一个好消息，可能筹备阶段，就将承受观众和剧评人的怒火
当初伦敦西区编排年轻版本的“哈姆雷特”时，就遭遇到了口诛笔伐。虽然哈姆雷特是一个年轻人，但无论是原著，还是经典改编，哈姆雷特的定位都是一个三十岁左右、正在由青年步入成熟阶段的一位年轻王子。所谓年轻版本，就是由十八岁、十九岁的年轻人来饰演哈姆雷特以及其他角色，舆论界普遍认为，他们无法诠释出莎士比亚原著的厚度和深度。
就连哈姆雷特都如此了，何况是冉-阿让呢？
蓝礼清楚地知道，自己面临着什么样的挑战。今天的交谈，只不过是一个意向而已，即使约翰点头同意了，其他主创人员也需要斟酌、再斟酌，在艾潘妮、沙威、安灼拉之外，如果他们要求蓝礼真正地诠释一下冉-阿让的桥段，这也是顺理成章的。
“那自然是再好不过了！”约翰没有客套寒暄，干脆利落地点头表示同意。随后，两个人停留在了原地，慢条斯理地将下午茶品尝完毕，而后才相继离开。约翰径直赶回去，迫不及待地就想要加入后续的讨论。
约翰没有提起电影版的“悲惨世界”，蓝礼也没有提起。
因为他们都知道，现在什么事情都没有确定下来，根本就没有讨论的意义。即使事情确定了，那么选择也不是难题：终究还是更加出色的作品、更加出色的演员胜出。对于约翰来说，电影版不是他的竞争对手，即使有卡梅隆-麦金托什坐镇，也不是；他的竞争对手是剧本、是投资、是自己的创作伙伴们、是自己项目的质量。
这厢，蓝礼正在为自己的下一部作品积极地参加试镜，同时还在紧锣密鼓地完成“明日边缘”的拍摄，每天都忙碌得脚不沾地；那厢，好莱坞的颁奖季第二阶段则进入了高/潮期，他们迎来了第六十九届金球奖颁奖典礼的盛况和热闹。
去年，瑞奇-热维斯在金球奖之上的火力全开，得罪了不少演员，在颁奖典礼结束之后，各大媒体都纷纷谴责瑞奇失去了分寸；但今年，好莱坞外国记者协会经过深思熟虑之后，还是将主持棒再次交给了瑞奇。
一方面是因为金球奖需要的就是爆点和噱头，哪怕得罪了某些演员也无伤大雅；另一方面则折射出了好莱坞缺少颁奖典礼主持人的困境，比利-克里斯托那样风趣幽默且进退得当的主持人已经不多了。这同样可以认为是快餐文化背后的素质缺失和思想断层。
不管如何，瑞奇领衔的金球奖颁奖典礼，再次盛大地拉开了帷幕！
769 缺席金球
北半球的寒冬一月，伦敦是阴雨绵绵，而洛杉矶却依旧是阳光普照、温暖如春，缺少了蓝礼-霍尔的出席，好莱坞希尔顿酒店依旧是群星璀璨、热闹非凡
电视剧部门，今年无疑是一个丰收年，“国土安全”、“权力的游戏”、“美国恐怖故事”、“大西洋帝国”、“绝命毒师”、“傲骨贤妻”、“唐顿庄园”等热门作品粉墨登场，对各个奖项展开争夺。
而凯特-温斯莱特、戴安-莲恩（diane-lane）、佐伊-丹斯切尔（zoey-deschanel）、亚力克-鲍德温（alec-baldwin）、马特-勒布朗（matt-leblanc）、布莱恩-科兰斯顿（bryan-cranston）等人气演员也都将出席典礼。
电影部门，相对而言是一个小年，没有备受瞩目的票房巨鳄闯入颁奖季的角逐之中，也没有气势磅礴的史诗或者巨作跻身颁奖季的争夺，更多还是以小成本、小格局、小故事、小生活为主，某种程度上，削弱了颁奖季终极对决的看点。不过，今年的顶级巨星们却数不胜数。
史蒂文-斯皮尔伯格、布拉德-皮特、乔治-克鲁尼、马丁-斯科西斯、伍迪-艾伦、梅丽尔-斯特里普、朱迪-福斯特、查理兹-塞隆、阿伦-索尔金、大卫-芬奇、克里斯蒂安-贝尔……这一个个名字都是好莱坞的中坚力量，每一个名字都代表着一个故事、一段历史，还有随之而来的关注。
鲁妮-玛拉、瑞恩-高斯林、娜塔莉-波特曼、米歇尔-威廉姆斯、谢琳-伍德蕾（shailene-woodley）、乔纳-希尔、迈克尔-法斯宾德、萝丝-拜恩、梅丽莎-麦卡锡……这一个个名字则代表着好莱坞的未来，有些是新生代演员，有些则是过去一年时间里猛然蹿出来的新名字。
将近两百名宾客，超过四百名记者，多达六百名观众，还有六百多名围观群众。金球奖颁奖典礼依旧热闹不见；蓝礼的缺席，在许多人看来，反而是蓝礼的遗憾毕竟，今年的颁奖典礼之上，蓝礼应该是当之无愧的瞩目焦点，即使与乔治、瑞恩、布拉德相比，也丝毫不逊色。
不过，四个小时的颁奖典礼落下帷幕之后，不少人的观点似乎发生了动摇。现在看来，蓝礼的缺席也许不是那么糟糕的选择。
不知道是因为接受了去年的教训和警告，还是因为今年的八卦和槽点不太给力，瑞奇-热维斯在当晚颁奖典礼之上的表现收敛了许多，全场表演中规中矩，不至于让人昏昏欲睡，却也没有达到笑声不断的程度，这也使得收视率或多或少地收到了影响。
第六十九届金球奖的收视人数是一千六百万，收视率则是五点零，相较于去年下滑了十五个百分点，下跌幅度并不大，在可以接受的范围之内，但考虑到今年星光熠熠的全明星阵容，如此表现就让人难免有些失望了。
讽刺的是，即使整体成绩下滑，但金球奖依旧是nbc电视台收视率最高的非体育直播节目，这不由让人想起了瑞奇-热维斯开场白之中的那个笑话，“第一主持人主持世界第二大颁奖典礼，直播方则是全美第三大……不好意思，是第四大电视网”。
正如收视率的下滑和话题热度的降温，今年金球奖的得奖名单也着实乏善可陈。
在剧情类最佳影片的争夺之中，好评如潮的“帮助”铩羽而归，收获业内肯定超乎预期的“雨果”也没有能够趁胜追击，而是聚焦于中年危机的“后人”笑到了最后。
但事实上，这部作品的整体口碑远远逊色于亚历山大-佩恩此前的两部作品，“杯酒人生”和“关于施密特”，即使比起早年的“校园风云”也不尽如人意。反过来说，“帮助”和“雨果”的优势也没有想象中那么明显，奖项的走势不能算是失望或者扼腕，仅仅只是波澜不惊。
在音乐喜剧类最佳影片的角逐之中，“艺术家”爆出了一个不大不小的冷门，击败了票房黑马“伴娘”，击败了势如破竹的“抗癌的我”，也击败了伍迪-艾伦近二十年来最佳表现的“午夜巴黎”，着实是让人跌破眼镜。
今年的整个颁奖季，剧情类电影和音乐喜剧类电影是截然不同的两种面貌。
剧情类电影的平均水准十分不俗，一系列作品的整体质量都十分接近，没有特别糟糕的作品，也没有特别出挑的作品，这也使得选择变得越发困难起来，金球奖就干脆一鼓作气给了六个提名席位。
而另一方面，音乐喜剧类电影则强弱分明，“午夜巴黎”、“抗癌的我”、“艺术家”和“伴娘”这四部作品优势明显，其他作品的质量都有较大差距，在这之中，除了“伴娘”作为纯粹的低俗喜剧，类似于当年“宿醉”的地位之外，其他三部作品都不相伯仲。
但谁能想到，伍迪加持的“午夜巴黎”，口碑超过了“赛末点”和“午夜巴塞罗那”，业界普遍认为老爷子再次回春；还有蓝礼加持的“抗癌的我”，作品整体质量的口碑在颁奖季之中强势领跑，从表演到剧本再到主题，备受好评。结果，两部作品都双双输给了“艺术家”，没有大牌导演，没有大牌演员，没有大牌制片人，甚至还是由法国制作的缅怀好莱坞黄金时代的作品，杀出了一条血路。
这不算是惊吓，却也不算是惊喜，只是让人……一言难尽。
形成鲜明对比的是最佳导演的颁发，马丁-斯科西斯凭借着“雨果”，脱颖而出，收获了自己第三座金球奖奖杯。
今年是属于马丁的一年。
自从1995年的“赌城风云”之后，马丁陷入了追逐奥斯卡的执念之中，在那之后的作品都陷入了小金人的窠臼里，“纽约黑帮”、“飞行家”、“无间行者”等作品都是如此，技巧越发工整对仗，早年“出租车司机”、“愤怒的公牛”、“好家伙”之中的大气和锐利却消失殆尽，“无间行者”当年能够得奖，更多还是得益于老爷子的功劳票，苦尽甘来、功德圆满。
不过，收获了小金人之后，马丁反而是放开了手脚，先是一部“禁闭岛”惊艳了忠实的影迷们，而后是今年的“雨果”，充满了童趣和奇思的镜头语言，重新唤醒了每一位观众内心深处对电影的热爱，这位七旬老人依旧展示着他的热情，收获了舆论界众口一致的好评。
击败了老对手伍迪-艾伦，击败了中生代导演亚历山大-佩恩和乔治-克鲁尼，又击败了名不见经传的米歇尔-哈扎纳维希乌斯，马丁再次成为了今年颁奖季的大热。
客观来说，如果将剧情类最佳影片颁发给“雨果”，与最佳导演相对应，那么金球奖就将有趣多了，接下来的颁奖季第三阶段也将有趣多了。可惜的是，金球奖一如既往地选择了分蛋糕，于是就让得奖名单变得索然无味起来。
相较于最佳影片和最佳导演来说，今年反而是演员部门的争夺更加具有悬念，也更加具有话题性。
剧情类最佳女主角，梅丽尔-斯特里普凭借着“铁娘子”一路领跑，轻轻松松加冕；音乐喜剧类最佳女主角，米歇尔-威廉姆斯在“我与梦露的一周”里挑战玛丽莲-梦露，备受好评，强力击退一种竞争对手，顺利得奖；最佳女配角则由“帮助”的奥克塔维亚-斯宾瑟笑到了最后。
其中，两位演员都是饰演了历史上真实存在的人物，惟妙惟肖的演出之余，同时也在挑战自己的极限。可以预见的是，梅丽尔和米歇尔在今年奥斯卡之上的争夺，势必将进入白热化。
剧情类最佳男主角，“后人”的乔治-克鲁尼力擒个人第三座金球奖，；音乐喜剧类最佳男主角，让-杜雅尔丹凭借着“艺术家”脱颖而出；“初学者”的克里斯托弗-普卢默终于一偿夙愿。
男演员的得奖名单再次延续了好莱坞的一贯风格尊老不爱幼，二十八岁的乔纳-希尔、三十二岁的瑞恩-高斯林、二十二岁的蓝礼-霍尔、三十五岁的迈克尔-法斯宾德，全部惨遭无视；而三位得奖人，最年轻的让，今年已经四十岁了。其中，瑞恩和蓝礼两位超级新星，双提双落，可谓是颁奖典礼上最失落之人。
客观来说，今年剧情类最佳男主角的争夺，业内普遍看好蓝礼和迈克尔的二人转。
前者凭借“爱疯了”奉献了1977年“安妮-霍尔”以来最令人眼前一亮的爱情电影表演“断背山”和“蓝色情人节”都更加接近于剧情片，不少影评人都将蓝礼与英年早逝的希斯-莱杰相提并论；后者在“羞耻”之中内敛细腻、大巧无工、爆发无形的表演，将欧洲演员的深沉和内功展现得淋漓尽致，几乎是以彗星的姿态闯入了整个好莱坞的视野，势头甚至比五年前的瑞恩还要更加凶猛。
但，两个人都输给了乔治。
而音乐喜剧类最佳男主角的竞争，本来就是让-杜雅尔丹和蓝礼-霍尔之间的对决，无论是表演本身，还是作品整体，两位演员的优势都比较明显。在北美本土，蓝礼的呼声稍稍高一些，年龄是最大短板，但两年之内四次提名的表现，却折服了无数人；可惜的是，最终蓝礼还是输给了让。
人们普遍认为，估计还是分票导致的结果：有的人投了“爱疯了”，有的人投了“抗癌的我”，于是票数分散之后，导致空手而归。
那么，蓝礼和瑞恩这对双子星，在接下来的奥斯卡之上，还能继续闪耀吗？金球奖落幕之后，疑问不仅没有得到解答，反而更加困惑起来。
770 集体混战
“后人”两座奖杯，“艺术家”两座奖杯，两部作品分别领跑剧情类和音乐喜剧类，成为了第六十九届金球奖的最大赢家；马丁-斯科西斯、梅丽尔-斯特里普、乔治-克鲁尼、米歇尔-威廉姆斯等备受瞩目的明星，各自有所斩获，最后一项最佳剧本奖则颁发给了“午夜巴黎”的伍迪-艾伦，可谓是皆大欢喜、焦点多多。
又一年金球奖落下了帷幕，作为奥斯卡三大风向标之一，近年来，这一名头却越来越不靠谱，几乎可以说是名存实亡。好莱坞外国记者协会孜孜不倦地追求着娱乐至死，分蛋糕的技能也越来越炉火纯青，每一年都是四平八稳、见者有份，缺少惊喜，同时也缺少权威。
纵览整份得奖名单，蓝礼和瑞恩无疑是最大遗憾。
这两位新生代演员的代表人物，不仅仅是今年的双提双落，同时还是双双四提零中。至今为止，瑞恩凭借着“充气娃娃之恋”、“蓝色情人节”、“疯狂愚蠢爱”、“总统杀局”，一共收获了四次金球奖提名；而蓝礼则凭借着“太平洋战争”、“活埋”、“爱疯了”、“抗癌的我”，也一共收获了四项金球奖提名，但两位演员都没有能够取得突破，双双遭遇了好莱坞外国记者协会的无视。
对于瑞恩来说，今年是突破的爆发年，在两部作品之外，还有一部“亡命驾驶”为导演尼古拉斯-温丁-雷弗恩（nicolas-winding-refn）收获了戛纳电影节最佳导演奖，可谓是春风正得意，业内普遍认为，“亡命驾驶”和“总统杀局”这两部作品的优异表现，足以让他在颁奖季之中杀出一条血路。
对于蓝礼来说，无需赘言，去年一部电视剧、一部电影，今年两部独立电影、一部商业电影，上升势头简直不可阻挡。今年两部艺术作品的杰出表现，一鼓作气地让他成为了今年影帝争夺战的最强力对手，堪比2006年的莱昂纳多-迪卡普里奥。
当年莱昂纳多凭借着“血钻”和“无间行者”，两部作品，纵横整个颁奖季，声势凶猛，可惜的是遇到了更加强势的福里斯特-惠特克，后者凭借着“末代独裁”震撼心灵的演出，成功狙击了莱昂纳多。
今年蓝礼整体声势小了一号，两部作品自然无法和莱昂纳多的两部作品相提并论，但今年颁奖季作品的整体格局、架势和阵仗却也足足小了一个尺寸，这也使得蓝礼的机会直线上升，很有可能创造奇迹。
现实情况却让人遗憾，瑞恩也好，蓝礼也罢，两位演员双双折戟金球奖，奥斯卡提名顿时就蒙上了一层阴影。
得奖名单出炉之后，有人就不由恶意揣测，蓝礼是不是提前知道了自己得奖无望，所以才缺席了颁奖典礼，向金球奖表达强烈的不满；不过，如此谣言没有土壤、也没有市场，仅仅只是传播了一小会，就犹如烟雾一般，彻底消散。
原因很简单，今年的颁奖季就是一片混战，小成本小格局的影片扎堆对决。即使是“铁娘子”的梅丽尔-斯特里普，她也不能说是一骑绝尘的，因为电影的成品质量着实太过糟糕，严重拖了后腿，媒体综评仅仅只有五十四分，完全称得上是糟糕透顶，这也使得影后争夺战悬念陡增。其他部门就更是如此了，人人都有机会，人人都有可能。
在蓝礼的两项提名之中，他都是得奖热门，剧情类与迈克尔-法斯宾德对决，音乐喜剧类与让-杜雅尔丹对阵，如果运作得当，双提名收获双奖杯，这也不是不可能的凯特-温斯莱特在2008年时就实现了如此壮举，“革命之路”和“朗读者”双双提名双双获奖。
即使蓝礼没有能够得奖，但在今年一片混乱的局面之中，出席金球奖，进一步带动学院公关，增加第三阶段的决战筹码，这也是百利而无一害的。
甚至可以说，也许今年就是蓝礼得奖的最佳时机。
在集体大混战之中，没有绝对强势的领跑者，“爱疯了”和“抗癌的我”两部作品的绝佳表现提供了双重筹码，足以让人们忽略他年仅二十二岁的事实，为蓝礼登顶影帝宝座投上一票。甚至于，在实力接近的近身搏斗之中，蓝礼可能还稍稍领先去年的“活埋”可是积累了不少人品，还有“抗癌的我”拍摄期间的种种，这都是加分选项。
所以，如果不是不得已，蓝礼是不可能缺席今年颁奖季的。
尽管如此，金球奖之上的空手而归，还是让媒体唏嘘不已。不过，遗憾归遗憾，媒体也无法谴责好莱坞外国记者协会，因为事实就是如此：
这个颁奖季就是百花齐放、百家争鸣的春秋战国时代！
最佳影片的竞争之中，“雨果”、“战马”、“后人”、“帮助”、“点球成金”、“亡命驾驶”、“总统杀局”、“午夜巴黎”、“艺术家”、“爱疯了”、“抗癌的我”、“龙纹身的女孩”、“一次别离”等作品，全部都位列第一集团。
第一集团的作品实力十分接近，平均水准也相差无几，在这之中，想要挑选出任何一部领军人物，几乎都是不可能的，每部作品都有优点和缺点，每部作品都有强项和短板，即使是金球奖之上脱颖而出的“后人”和“艺术家”也是如此。
更何况，在第一集团之后，还有穷追猛打的第二集团，“锅匠，裁缝，士兵，间谍”、“生命之树”、“特别响，非常近”、“雌雄莫辨”、“伴娘”、“我们需要谈谈凯文”、“坏守卫”等作品，之所以落在第二集团，一方面是短板稍稍明显一些，另一方面则是颁奖季前半段的学院公关稍稍弱一些，但平均水准依旧没有落后太多，如果可以在提名阶段最后冲刺时刻完成逆转，那么第三阶段的龙争虎斗才是真正刺刀见红。
前前后后二十部作品，没有绝对强势作品，没有绝对弱势作品，没有绝对突出作品，也没有绝对冷门作品，今年的颁奖季，真正是一场混战。即使是金球奖得奖名单火热出炉之后，人们依旧无法做出预测，到底哪些作品能够入围奥斯卡名单。
去年奥斯卡结束之后，学院其实备受争议。
2009年，舆论一直苛责学院拒绝变通，每年奥斯卡最佳影片只有五个席位。现在已经不是八十年前了，电影产业渐渐变得成熟，每年出产的作品正在逐渐增多，优秀作品数量也越来越多，五个提名席位，着实不够，每年都会出现大量遗珠之憾。于是，在舆论的推动下，学院决定，将最佳影片的席位扩增是十个。
可是，仅仅执行了两年，问题就再次出现了：学院为了填充十个提名席位，是否有滥竽充数的嫌疑？以去年为例，“玩具总动员3”、“冬天的骨头”、“127小时”、“盗梦空间”等作品的入围，让人眼前一亮，值得鼓励；可是，这几部作品在颁奖典礼上却彻底沦为了看客，颗粒未收，那么，增加提名席位的意义真的存在吗？还是说，这仅仅只是鸡肋？
学院经过商议之后，对政策稍稍做出了变动：每年的最佳影片席位，最少五个，最多十个，没有硬性规定，到底提名几部作品。
换而言之，如果出色作品特别多，那么十个席位都提满；如果达标作品不够，票数统计没有达到最低标准，那么也不强求，五部就是五部，六部就是六部。
今年是执行全新政策的第一年，恰恰又遇到了春秋战国时代的混战格局，二十部作品，可能提满十部作品，却也可能只有五部入选。这开放格局的过山车式竞争，着实刺激得不像话。
不仅仅是最佳影片，其他部门也是如此。同样是混战，却是强者如云的混战
拥有“后人”和“总统杀局”两部作品的乔治-克鲁尼，拥有“点球成金”和“生命之树”两部作品的布拉德-皮特，拥有“羞耻”和“危险方法”两部作品的迈克尔-法斯宾德，再加上同样拥有两部作品的蓝礼，以及拥有三部作品的瑞恩。
在这五位演员之外，还有莱昂纳多-迪卡普里奥、让-杜雅尔丹、加里-奥德曼、欧文-威尔逊等实力不俗的竞争者，伺机而动。
而女演员之中，梅丽尔-斯特里普、维奥拉-戴维斯、格伦-克洛斯、蒂尔达-斯文顿、凯特-温斯莱特、查理兹-塞隆、朱迪-福斯特、鲁妮-玛拉、米歇尔-威廉姆斯、菲丽希缇-琼斯、杰西卡-查斯坦、贝热尼丝-贝乔、朱迪-丹奇、凯瑞-穆里根（carey-mulligan）……
这些全部都是最佳女主角的竞争者，每个人都拥有至少一部崭露头角的作品，在颁奖季前期已经取得了一定基础，相对而言，今年女演员的普遍态势都是：实力出众，作品本身相对弱势，除了“帮助”这一部女演员群戏之外，其他作品整体声势都偏弱，这也意味着，接下来的竞争就是演员们硬碰硬的较量了。
这，还仅仅只是主角的演员竞争清单而已。
从作品到演员，从导演到编剧，今年整个颁奖季呈现出了一派眼花缭乱的混战。
更为喜人的是，去年y世代演员的崛起势头，再次延续了下来，但可惜的是，雷声大、雨点小。就好像去年一样，熙熙攘攘、沸沸扬扬，结果奥斯卡提名名单之中也没有出现几个名字，还好，娜塔莉-波特曼成功上位。
那么今年呢？金球奖之中，y世代演员再次全军覆没，这是不是意味着，进入奥斯卡之后，就连提名名单都要大清洗了？这可不是一个好消息，同时也成为了金球奖落幕之后，各大媒体主要攻击的焦点：
y世代的崛起已经无法阻挡了，学院还要固步自封、拒绝与时俱进吗？
771 乱战杀出
2011年的颁奖季陷入了一片混乱之中，堪称史上最大乱局！按照往年惯例，金球奖落幕之后，奥斯卡的整体走势和脉络就浮出了水面，为第三阶段的冲刺和竞争做好了准备，但今年却不是如此，格局不仅没有更加清晰，反而更加混乱了！
奥斯卡三大风向标北美广播影评人协会奖、美国国家评论协会奖、金球奖，三大奖项的颁奖走势都截然不同，甚至就连提名名单都是一场乱战，让所有人都跌破了眼镜。
北美广播影评人协会奖将最佳影片和最佳导演颁发给了“艺术家”，最佳男主角颁发给了“爱疯了”的蓝礼-霍尔，最佳女主角则选择了“帮助”的维奥拉-戴维斯。
美国国家评论协会奖则将最佳影片和最佳导演都颁发给了“雨果”，最佳男主角选择了“羞耻”的迈克尔-法斯宾德，最佳女主角选择了“我们需要谈谈凯文”的蒂尔达-斯文顿。
金球奖的最佳影片分别归属于“后人”和“艺术家”，最佳导演归属于“雨果”的马丁-斯科西斯，最佳男主角是“后人”的乔治-克鲁尼和“艺术家”的让-杜雅尔丹，最佳女主角是“铁娘子”的梅丽尔-斯特里普和“我与梦露的一周”的米歇尔-威廉姆斯。
错开，全部错开！整个舆论界和专业人士都已经震惊了！在往年的得奖名单之中，出现一、两个奖项的错开和不重合，这是理所当然的，即使众望所归也可能杀出黑马，否则颁奖季就没意思了；但像今年这样，如此完美、如此工整地错开，简直是骇人听闻！
在三大风向标之外，美国电影产业五大工会制片人工会、剪辑师工会、编剧工会、导演工会、演员工会也呈现了同样一排混战乱象。目前五大工会都仅仅公布了提名名单，尚未颁奖，这也是第三阶段学院公关的重中之重，但仅仅只是提名名单，这也足以让人充满困惑了。
美国制片人工会，十个提名作品之中，“艺术家”、“后人”、“雨果”、“帮助”、“龙纹身的女孩”、“爱疯了”、“生命之树”、“战马”、“抗癌的我”、“伴娘”顺利入围。
这也意味着，“总统杀局”、“午夜巴黎”、“点球成金”三部作品齐齐出局，其中“午夜巴黎”的落选引发了一片地震式的反响。
美国剪辑师工会，剧情类电影，“艺术家”、“后人”、“帮助”、“龙纹身的女孩”、“总统杀局”入围，“雨果”出局；音乐喜剧类电影，“我与梦露的一周”、“抗癌的我”、“午夜巴黎”、“艺术家”入围，“伴娘”出局。
其中，“雨果”的落选，整个业界倒吸一口凉气。
美国导演工会，“后人”的亚历山大-佩恩、“雨果”的马丁-斯科西斯、“午夜巴黎”的伍迪-艾伦、“生命之树”的泰伦斯-马力克（terrence-malick）和“战马”的史蒂文-斯皮尔伯格，成功引得了提名。
相对应地，“总统杀局”的乔治-克鲁尼、“艺术家”的米歇尔-哈扎纳维希乌斯、“龙纹身的女孩”的大卫-芬奇相继出局。作为颁奖季的一匹黑马，名不见经传的米歇尔似乎开始显露颓势。
美国演员工会，最佳男主角，“后人”的乔治-克鲁尼、“点球成金”的布拉德-皮特、“爱疯了”的蓝礼-霍尔、“胡佛”的莱昂纳多-迪卡普里奥、“更好的生活”的德米安-比齐尔（demlian-bichir），跻身提名五强。
“艺术家”的让-雅尔丹出局，“总统杀局”和“亡命驾驶”的瑞恩-高斯林出局，“羞耻”的迈克尔-法斯宾德出局。
最佳女主角，“铁娘子”的梅丽尔-斯特里普，“帮助”的维奥拉-戴维斯，“我与梦露的一周”的米歇尔-威廉姆斯，“我们需要谈谈凯文”的蒂尔达-斯文顿，“爱疯了”的菲丽希缇-琼斯，携手入围提名名单。
“雌雄莫辨”的格伦-克洛斯和“龙纹身的女孩”的鲁妮-玛拉双双出局。
美国编剧工会，最佳原创剧本，“午夜巴黎”、“抗癌的我”、“爱疯了”、“青少年”、“伴娘”入围，“艺术家”、“一次别离”、“亡命驾驶”等作品全部出局。值得一提的是，“爱疯了”和“抗癌的我”两部作品的提名引起了诸多瞩目。
最佳改编剧本，“后人”、“龙纹身的女孩”、“锅匠，裁缝，士兵，间谍”、“雨果”、“点球成金”赢得提名，相对应的，“总统杀局”、“我与梦露的一周”、“帮助”全部落马。最为震惊的，无疑是“帮助”的落选，一片错愕。
眼花缭乱！绝对是眼花缭乱！超过二十部作品轮番登场，简直数都数不过来，“午夜巴黎”缺席美国制片人工会提名，“雨果”缺席美国剪辑师工会提名，“艺术家”缺席美国导演工会提名，“帮助”缺席美国编剧工会提名，“龙纹身的女孩”缺席美国演员工会提名……
唯一的例外就是“后人”，这部作品成功收获了五大工会的全部提名，再加上奥斯卡三大风向标的提名，隐隐之中，“后人”已经悄然脱颖而出，成为了今年颁奖季之中的最大热门选手！
但！
在今年如此混乱的格局之下，总是有一个“但是”，没有人是安全的，没有人是强势的，没有人是板上钉钉的。“艺术家”、“帮助”、“雨果”、“午夜巴黎”这些前期声势稍稍领先的作品都没有做到，“后人”也没有能够做到。
纽约影评人协会奖，提名；洛杉矶影评人协会奖，没有提名；波士顿影评人协会奖，提名；旧金山影评人协会奖，没有提名；西雅图影评人协会奖，没有提名；休斯顿影评人协会奖，没有提名。
显然，“后人”在影评人协会眼中也不是人见人爱的。准确来说，许多人都不喜欢。
在奥斯卡三大风向标之外，在美国五大工会奖之外，大大小小的影评人协会奖也都粉墨登场，有的早早就颁发了奖项，有的则还在等待着第三阶段的爆发。但现有的信息就可以看出一片混乱的格局了。
其中最匪夷所思的是，波士顿影评人协会和旧金山影评人协会的最佳影片提名名单，五部作品完完全全地错开了，没有一个重叠的选项！
这不是好事，至少不是百花齐放、百家争鸣的好事，而是陷入乱阵的闹剧。今年的乱战格局，着实是让人哭笑不得。
没有领跑者，没有第一集团，甚至没有强力种子选手，经过了两个阶段的混战之后，依旧是一片混沌，格局丝毫没有明朗的迹象。春秋战国的群雄割据，直接导致了颁奖季的学院公关一片狼藉、喧嚣不断，各式各样的负面消息满天飞，各式各样的公关手段层出不穷，乌烟瘴气、鸡飞狗跳。
在如此混乱局面之中，这也引发了各大媒体越来越多的担忧：这对于y世代来说到底是好事还是坏事？到底是乱战出英雄，还是年轻一代再次湮灭？更进一步来说，这对于电影产业的未来发展，又到底是积极的还是消极的？
去年，“国王的演讲”击败“社交网络”，整个学院一片暮气蔼蔼，令人担忧；今年，又是如此乱阵，面临着全新的挑战，难道电影产业真的开始渐渐没落了吗？网络时代、快餐文化所带来的冲击和灾难，终于要开始发酵了吗？
一切的混乱，一切的争议，一切的困惑，一切的期待，伴随着奥斯卡提名名单的出炉，终于尘埃落定，到一段落！
前所未有地，奥斯卡提名名单的揭晓吸引了如此多的注意和瞩目，却不是因为今年拥有“阿凡达”这样的巨鳄，又或者是“社交网络”与“国王的演讲”这样新旧对决的噱头，而是因为人们迫不及待地想要终结这场混乱，跳过颁奖季学院公关的闹剧，真正地进入第三阶段的冲刺。
不管是谁入选，也不管是谁落选，不管谁开心，也不管谁伤心，重要的是，乱战局面暂时到一段落，条理重新变得清晰起来，然后携手朝着奥斯卡全力狂奔。对于小部分人来说，甚至迫不及待地想要结束今年颁奖季的这场灾难。
第八十四届奥斯卡，也许会名垂青史，却不是以一种令人欢欣鼓舞的方式。
今年的学院提名名单，就是在这样的期待之下，在这样的瞩目之下，隆重揭晓！
“艺术家”，“雨果”，“帮助”，“后人”，“午夜巴黎”，“点球成金”，“特别响，非常近”，“生命之树”，“战马”。
一共九部作品，入围了今年的最佳影片提名名单，在乱战之中成功杀出，“龙纹身的女孩”、“伴娘”、“抗癌的我”、“总统杀局”等作品遗憾出局。
其中，“艺术家”、“雨果”、“帮助”、“后人”和“午夜巴黎”延续了乱局之中的整体优势，顺利入围；“战马”和“点球成金”在最后时刻发力，搭乘了末班车；“生命之树”杀出了一条血路，在前半段几乎没有任何宣传的情况下，硬生生在第二阶段冲刺阶段完成了逆转。
“特别响，非常近”，成为了提名阶段的最大黑马，这部由华纳兄弟投资、斯科特-鲁丁制作的电影，汤姆-汉克斯和桑德拉-布洛克甘当绿叶加持，以孩子的视角重新审视“911事件”所带来的伤害，在金球奖之前，这部作品几乎是默默无闻，却依靠着强大的学院公关，实现了翻盘，在乱战之中成功脱颖而出。
仅仅从最佳影片的九强名单就可以看得出来，今年奥斯卡整体的颓势，整体而言，“后人”、“帮助”、“雨果”和“艺术家”的口碑和质量还是稍稍领先，但却声势平平，即使在颁奖典礼之上，“特别响，非常近”一路逆袭到底，这也不是没有可能的。
这，到底是该庆幸？还是该哀叹？
最佳影片的提名名单仅仅只是冰山一角，在这之外的其他提名名单，依旧是陷阱无数。
772 乱象频频
乱！乱！乱！
第八十四届奥斯卡提名名单出来之后，人们原本以为乱局终究会暂时到一段落，但事实却不是，乱局依旧延续了下去，单单从最佳影片的九强席位就可以看得出来，没有绝对强者，只有一片平均水准左右的作品。提名名单不是终结了乱局，而是将乱阵局限在了这些作品之间，可是，这九部作品谁能过笑到最后，依旧是一个未知数。
不过，至少其他部门的提名名单，也许可以给出一些线索。
最佳导演的五个提名席位，“艺术家”的米歇尔-哈扎纳维希乌斯、“午夜巴黎”的伍迪-艾伦、“雨果”的马丁-斯科西斯、“后人”的亚历山大-佩恩、“生命之树”的泰伦斯-马力克，跻身最后五强。
首先，这彻底宣告了“龙纹身的女孩”令人大失所望的结局。去年颁奖季之前，大卫-芬奇正在着手准备这个项目，备受期待。不少人都认为，“龙纹身的女孩”很有可能成为大卫再次冲击奥斯卡的重要筹码，但结局却不尽如人意。
如果不是丹尼尔-克雷格担任男主角，而是由蓝礼-霍尔与鲁妮-玛拉合作，这部作品的现状会不一样吗？但，这个问题永远没有人可以解答了。
其次，群戏精彩的“帮助”落后半个身位。在金球奖之前，其实“帮助”的呼声是最高的，甚至超过了“后人”，隐隐有领军的势头；但现在看来，这部题材讨巧、技巧娴熟、表演出色的作品，终究还是没有能够重现“撞车”式的奇迹。错失了最佳导演提名之后，“帮助”的声势顿时就放缓了下来。
再次，“生命之树”脱颖而出，这部充满了艺术气息、充满了哲学思考、充满了自我反思的作品，因为曲高和寡而备受冷落，自戛纳电影节上映以来，始终没有得到相对应的认可，但现在却一跃成为了最大黑马。单纯从艺术角度来讨论，也许，这就是今年最佳影片的真命天子？
与之相对应的是最佳电影剪辑和最佳剧本的提名。
“雨果”、“后人”、“点球成金”、“生命之树”、“龙纹身的女孩”收获了最佳电影剪辑提名，这被称为“小最佳影片”的奖项之中，“雨果”、“后人”和“生命之树”这三部作品继最佳影片、最佳导演之后，再次入围，“艺术家”和“午夜巴黎”开始掉队。
尤其是“雨果”，美国剪辑师工会的忽略引发了一片惊呼声，奥斯卡之上总算是得到了正名。
另一厢，剧本部门的提名也是如此，最佳原创剧本部门，“午夜巴黎”、“一次别离”、“商海通牒”、“伴娘”、“艺术家”入围五强；最佳改编剧本部门，“后人”、“雨果”、“点球成金”、“总统杀局”、“锅匠，裁缝，士兵，间谍”收获提名。
“伴娘”和“锅匠，裁缝，士兵，间谍”两部作品的入围，堪称最大惊喜，尤其是前者，比当年的“宿醉”还要更进一步，创造了商业喜剧电影近年来难得一见的奇迹。
但，“抗癌的我”的落选则引发了巨大的争议，尤其是今年最佳原创剧本的五个提名席位之中，只有“午夜巴黎”一枝独秀，“抗癌的我”被普遍看好，能够在乱战之中杀出一条血路，结果还是功亏一篑。
从最佳影片到最佳导演，从最佳电影剪辑到最佳剧本，“后人”和“雨果”两部作品已经成功脱颖而出了，这是仅有的两部全部收获提名的作品；紧随其后的则是三部各自缺席了一项核心提名的作品，错失了最佳剪辑的“艺术家”和“午夜巴黎”，错失了最佳剧本的“生命之树”。如果没有意外的话，这五部作品就组成了今年冲击奥斯卡的第一阵容！
在颁奖季前半段呼声颇高的“帮助”，先后失手最佳导演、最佳剪辑、最佳剧本等三项提名，遭受重创，声势顿时就放缓了下来。
乱局，依旧是乱局，但脉络总算开始变得清晰起来，这五部作品鹿死谁手，就看接下来第三阶段学院公关的厮杀了。
在作品奖项之外，今年演员四个部门也是备受瞩目，乱到了极致之后，作品的影响力开始被削弱，加成效果有限，于是，所有的目光就集中在了演员的实力之上。这也意味着，学院公关的施展空间开始缩小，实力，实力，还是实力，一切都凭借着演员的绝对实力展开对决！如此盛况，着实是多年未见了，恍惚之间又回到了1998年之前的那个时代
学院公关仅仅只是辅助，归根结底实力出众的作品还是可以笑到最后。
那么，今年刺刀见红的对决之中，又到底谁能够脱颖而出呢？相较于其他部门来说，人们对演员部门的期待值正在节节攀升！
在女演员部门之中，最佳女主角的争夺战，“铁娘子”的梅丽尔-斯特里普、“帮助”的维奥拉-戴维斯、“我与梦露的一周”的米歇尔-威廉姆斯、“雌雄莫辨”的格伦-克洛斯、“龙纹身的女孩”的鲁妮-玛拉，收获提名肯定！
在这之中，年仅二十六岁的鲁妮无疑是最年轻的，去年凭借“社交网络”崭露头角之后，今年就收获了首次奥斯卡提名，前途无量！
其他四位演员，三十二岁的米歇尔是个人第三次、连续第二年提名；格伦则是1982年首次提名之后、个人的第六次奥斯卡提名；维奥拉也是继“虐童疑云”之后第二次提名；至于梅丽尔就无需赘言了，今年是个人第十五次奥斯卡提名。
仅仅只是浏览一下提名名单，激烈程度就足以令人亢奋了。
在今年的颁奖季之中，维奥拉与梅丽尔的对决无疑是最大看点，目前来看，维奥拉暂时以微弱优势领先，这位舞台剧出身的学院派演员代表人物，不仅基本功扎实，而且气场强大，2008年“虐童疑云”之中，维奥拉与梅丽尔直接正面对戏，丝毫不落下风，完全分庭抗礼！今年得益于“帮助”的出色，维奥拉迎来了收获小金人的最佳良机。
某种角度来看，维奥拉和梅丽尔的对决，可以看成是表现派和方法派的对决，如此噱头，着实比最佳影片的争夺要精彩多了！
最佳女配角的五位提名者分别是“帮助”的奥克塔维亚-斯宾瑟、“帮助”的杰西卡-查斯坦、“雌雄莫辨”的珍妮-麦克蒂尔、“伴娘”的梅丽莎-麦卡锡、“艺术家”的贝热尼丝-贝乔。
喜剧演员梅丽莎凭借着“伴娘”收获提名，这也是继最佳原创剧本之后，“伴娘”剧组在奥斯卡之中收获的第二项提名，堪称提名阶段的最大惊喜。
在这之外，贝热尼丝没有报名女主角，而是来到了女配角。“艺术家”的发行商韦恩斯坦兄弟打了一手好算盘，今年女主角的竞争格外激烈，但女配角的对决却相对简单
实力最出众的奥克塔维亚，却面临着“帮助”双提的分票危机，另一位提名者杰西卡今年也是备受好评，不仅出演了“帮助”，还出演了后来居上的“生命之树”，呼声正在节节攀升，二者之间还有一番激烈内部对决；梅丽莎则是提名即胜利，而珍妮在“雌雄莫辨”里的演出也被女主角格伦力压一筹。
于是，贝热尼丝的机会扶摇直上。如果贝热尼丝可以拿下最佳女配角，那么“艺术家”角逐最佳影片的筹码就更上一层楼了。
女配角部门的情况，同样也出现在了男配角部门。
“初学者”的克里斯托弗-普卢默、“我与梦露的一周”的肯尼思-布拉纳、“点球成金”的乔纳-希尔、“勇士”的尼克-诺特、“特别响、非常近”的马克斯-冯-西多（max-von-sydow），成功跻身最终对决的五强。
在这之中，二十九岁的乔纳基本就是到此一游，他和梅丽莎一样，喜剧演员出身，提名的肯定已经值得庆祝；马克斯则因为作品的黑马指数，战斗力也一般，所以，对决基本将在其他三位演员之中展开。
不过，三名演员之中，五十二岁的肯尼思，在人称“敬老院”的最佳男配角部门，机会着实不多，虽然这是他个人的第三次奥斯卡，却始终颗粒未收；相对而言，第三次奥斯卡提名的尼克，第二次提名的克里斯托弗，这两位年逾六十的演员之间将展开激烈的厮杀。
颇受肯定却始终未曾大热的“勇士”，口碑的累积和瞩目的上升，也许将会成为尼克进一步争夺奖项的有力助手；目前稍稍占据优势的克里斯托弗，将迎来有力挑战。
最后则是最佳男主角部门，竞争激烈程度甚至超过了最佳女主角争夺的影帝之战，今年在一片混战、一片乱象之中，迎来了自2002年以来竞争最激烈、最刺激的一届奥斯卡盛事！
当年，“不一样的爸爸”的西恩-潘，“美丽心灵”的罗素-克劳，“拳王阿里”的威尔-史密斯，“不/伦之恋”的汤姆-威尔金森，“训练日”的丹泽尔-华盛顿，展开激烈厮杀。
彼时，早早收获了欧洲三大电影节影帝大满贯的西恩，却从未赢过奥斯卡；前一年才刚刚凭借“角斗士”登顶奥斯卡的罗素；沿袭汤姆-克鲁斯“先票房、后奥斯卡”路线的威尔，首次赢得学院的提名青睐；纵横好莱坞超过十年的业界老戏骨，孜孜不倦的努力终于迎来首次提名地汤姆；还有摩根-弗里曼之后最具号召力的黑人演员丹泽尔，第五次赢得奥斯卡提名，冲击第一座影帝小金人。
字面意义上地：谁胜出都是可能的，谁得奖都是值得庆祝的！
最终，丹泽尔依靠着种族优势，携手哈莉-贝瑞双双登顶奥斯卡，成为了历史上第一次由两名黑人收获奥斯卡帝后的年份。
那么，今年呢？
773 力擒提名
2002年，奥斯卡影帝争夺战的激烈程度足以用刺刀见红来形容，成为了千禧年之后十年以来，最接近的一届盛会，在那之后，几乎每一年都有脱颖而出的领跑者，竞争依旧炙热，却终究无法和那一年相媲美。
一直到今年。
在全面乱局、整体乱象之中，影帝争夺战更是陷入了白热化，最终收获了奥斯卡最佳男主角的提名者们分别是，“艺术家”的让-杜雅尔丹，“后人”的乔治-克鲁尼，“点球成金”的布拉德-皮特，“锅匠，裁缝，士兵，间谍”的加里-奥德曼，还有……“爱疯了”的蓝礼-霍尔！
这，就是今年的最佳男主角五强。
意外，最大的意外不是莱昂纳多-迪卡普里奥的落选，而是瑞恩-高斯林的遭遇无视，纵横了整个颁奖季之后，终究还是倒在了终点线之前，尤其是在三部作品的加成之下，依旧与自己的第二次奥斯卡提名擦肩而过，激起了一片扼腕声。
意外，同样的意外还来自于加里-奥德曼。许多人都不敢相信的是，这居然才是加里职业生涯的首次奥斯卡提名，“锅匠，裁缝，士兵，间谍”在整个颁奖季之中，并不出挑，一直到英国电影与电视艺术奖大力嘉奖了这部本土影片之后，这才后来居上，继挤掉了“帮助”收获最佳改编剧本提名之后，又收获了最佳男主角提名。
毋庸置疑，加里就是业内最出色、最扎实、最低调的演员之一，将近二十年的职业生涯里奉献了无数精彩表演，剑走偏锋的风格更是收获了“百变”的积极评价，赋予了不同类型角色巨大的潜力和能量。
阴差阳错之下，他今年才首次收获提名，呼声势必持续走高，这也使得他成为了五位提名者之中，最德高望重、最劳苦功高的候补人，功劳票、贡献票、老年票等等都将成为他登顶影帝的最大筹码。
五位提名者之中，让-杜雅尔丹无疑是最名不见经传的，在今年的“艺术家”之前，他在业内几乎可以说是籍籍无名，即使是在法国本土的凯撒奖之中，他也从来不曾斩获过任何奖项；票房方面的表现就更是乏善可陈了。
但，一部“艺术家”却成功得让他一夜成名，好评如潮、风光无限，先是在戛纳摘下影帝，而后则是顺风顺水、一路高歌地闯入了奥斯卡提名五强。除了美国演员工会的无视之外，重要前哨站的提名几乎是一个不落。今年的经历，堪称是梦幻般的黑马之旅。
现在，“艺术家”成为了最佳影片的有力争夺者之一，韦恩斯坦兄弟势必不会错过最佳男主角的强大领先声势更何况，就连乔治-克鲁尼也主动为让-杜雅尔丹展台，这两位风格接近、气质相似的演员，一见如故，颇有些惺惺相惜的味道。那么，让可以一黑到底吗？
客观来说，“后人”的乔治和“点球成金”的布拉德，这两位中生代演员应该是今年影帝争夺战的最大对手。虽然说，在之前的呼声之中，蓝礼和迈克尔-法斯宾德是最强有力的竞争对手，但进入奥斯卡之后，风向却开始改变了。
“后人”与“雨果”并驾齐驱，现在是奥斯卡提名阶段的最大赢家，乔治在此前的各大影评人协会、各大工会奖也都是一路强势，更何况，乔治无疑是好莱坞最受欢迎的演员之一，声势足以和汤姆-汉克斯相媲美。这位“好莱坞总统”，2005年收获了最佳男配角之后，这是第三次冲击影帝小金人了，人见人爱、花见花开的乔治，今年无疑将火力全开！
并驾齐驱的则是布拉德，2004年“特洛伊”的票房惨败之后，这位好莱坞金童就开始全力冲刺奥斯卡，“通天塔”、“神枪手之死”、“本杰明-巴顿奇事”、“无耻混蛋”等等，但始终没有能够成事，今年的“点球成金”备受肯定，另外还有一部潜在的最佳影片得主“生命之树”，两部作品的加持，足以成为布拉德过去十五年以来的最大良机。
论人气、论声望、论口碑，布拉德都是唯一一位能够和乔治相抗衡的演员。可以想象，这两位演员之间的对决，毫无疑问地将会成为奥斯卡的最大看点，哪怕是第三阶段的学院公关都将精彩纷呈。
加里履历亮眼，让作品强势，乔治和布拉德不相伯仲，这四位候补者的竞争就已经是刺刀见红了，但，谁最有希望成为搅局者？蓝礼-霍尔！
又是蓝礼-霍尔，再次是蓝礼-霍尔，还是蓝礼-霍尔。
年仅二十二岁的蓝礼，仅仅这一个短板就足以让他出局了，就好像2006年的瑞恩-高斯林一般。但，今年却是特殊的，蓝礼却是特殊的。
首先是作品，“爱疯了”和“抗癌的我”两部作品得到了众口一致的肯定，人们甚至开始担心，两部作品双提名可能导致的分票危机就好像金球奖之上一样，但现实情况却是，“爱疯了”入围，“抗癌的我”出局，这让人不由再次想起了2006年的莱昂纳多-迪卡普里奥。
“血钻”和“无间行者”两部作品的出色，使得莱昂纳多在当年拥有了强大的声势，但两部作品却容易造成分票危机，而且“无间行者”还要面对同剧演员马克-沃克伯格（mark-wahlberg）、杰克-尼克尔森（jack-nicholson）的分票危机，当年华纳兄弟甚至不确定将莱昂纳多定位为男主角还是男配角，进一步引发了公关危机。
最终，“血钻”入围了奥斯卡提名，“无间行者”落选，这让无数人表示了扼腕，因为莱昂纳多在“无间行者”之中的表演无疑更加强势更加细腻也更加出色，再加上当年“无间行者”登顶奥斯卡的强大呼声，如果不是“血钻”而是“无间行者”收获提名，那么莱昂纳多也许当年就不会输了。
现在轮到了蓝礼。奇妙的地方就在于，“抗癌的我”作品整体实力更加出众，“爱疯了”的表演则备受肯定，可是两部小成本独立作品的劣势都非常明显。最终，焦点影业成功发力，推动“爱疯了”上位，业内舆论普遍认为，蓝礼在“爱疯了”之中的表现精彩绝伦，最终赢得提名更是实至如归！
没有重蹈当年莱昂纳多的覆辙。更加幸运的是，如果是“抗癌的我”，那么学院公关就将由狮门影业展开，那可就充满了无数变数。
不仅如此，“爱疯了”和“抗癌的我”两部在颁奖季之中热议不断的作品，最终在奥斯卡上仅仅只收获了一项最佳男主角提名，这也意味着所有的支持、所有的肯定、所有的扼腕、所有的遗憾，都将反馈在投票上：每一位喜欢其中一部作品的学院成员们，完全可以将选票投给蓝礼，表达自己的支持。
避免了分票危机，反而是成就了遗憾票的集中。
其次是演员，去年蓝礼就凭借着“活埋”收获了职业生涯首次提名，而且还收获了艾美奖的肯定；去年蓝礼为了拍摄“抗癌的我”，因为身体状况而不得不缺席了奥斯卡，后来电影也证明了蓝礼的出色和优秀。现在，蓝礼连续第二年收获奥斯卡提名，确确实实地让人想起了年少得意的马龙-白兰度！
年仅二十二岁，这不仅是短板，反而让人们看到了他的天赋和努力，这是一个减分项，却也可以成为一个加分项
没有人会忘记去年y世代的崛起之后所引发的热烈欢呼，那么今年呢？在演员的四大部门之中，蓝礼-霍尔、米歇尔-威廉姆斯、鲁妮-玛拉、乔纳-希尔，这四位y世代演员扛起了年轻一代的崛起大旗，但整体声势却远远不如去年。
人们期待的新生代抢班夺权没有全面兴起，反而是又倒退了回去，这着实令人大失所望。时代在进步，但学院却依旧固步自封，难道今年就不能再出现第二个娜塔莉-波特曼吗？又或者说，蓝礼-霍尔会成为第二个娜塔莉-波特曼吗？
现在的重点就在于，焦点影业的学院公关到底将会如何展开呢？
一切的因素汇集在一起之后，铸就了现在的局面：蓝礼不仅以二十二岁之姿，收获了自己连续第二个奥斯卡影帝提名，而且还具备了成为最大搅局者的资格！
乔治-克鲁尼，布拉德-皮特，让-杜雅尔丹，加里-奥德曼，蓝礼-霍尔，这五位竞争者几乎是不相上下，每一位都有短板，每一位都有强项，也许乔治和布拉德会稍稍领先一些，但优势有限，在颁奖典礼之上，在第三阶段的学院公关之中，任何一位演员脱颖而出，这都是合理的！真是让人摩拳擦掌！
第八十四届奥斯卡提名名单正式公布之后，学院公关风云再起，乱局没有落幕，而是进入了全新的阶段，硝烟反而越来越汹涌！
但，对于蓝礼来说，奥斯卡的事宜可以再等等，“明日边缘”的拍摄依旧是当务之急。结束了伦敦拍摄之后，整个剧组再次回到了利维斯登的摄影基地，完成最后部分的拍摄。
对于演员们来说，现在正是颁奖季最繁忙的时刻；对于剧组来说，电影后期制作分秒必争，因为华纳兄弟希望“明日边缘”能够赶上今年的暑期档目前他们已经宣布定档了，只是，随时都可能推迟档期，重担就压在了剧组肩膀之上。
所以，杀青之后，没有举行庆功宴，整个剧组就大部队地回到了北美大陆，就地解散，投入后续的工作。不过，蓝礼没有同行，他和其他伙伴们选择了截然不同的方向，前往柏林。
774 抵达柏林
一直以来，柏林都是欧洲大陆上最具有历史底蕴的城市之一，不仅因为它经历了普鲁士王国、德意志帝国、魏玛共和国、纳/粹德国等多个政权的更迭，城市的建筑和街道依旧残留着不同历史、不同文化的鲜明痕迹；还因为它经历了战火的洗礼和风霜，那座推倒了的柏林墙，依旧将这座城市从精神意识、价值取向、思想层面等多方面分割成为截然不同的两个区域。
这是一座充满了无数可能的城市，有人会训斥这里的无聊和死板，但有人却会认为这是世界上最自由最奔放的一片热土；有人会抱怨这里的沉闷和压抑，同样也有人会认为这里的生活充满了无数惊喜和火花。同样一座城市，不同的眼睛、不同的思想，可以在这里挖掘出截然不同的色彩。
也许慕尼黑是德国的经济中心，繁华而喧闹；也许科隆是德国的艺术聚集地，充满无数可能。但，它们都不是柏林。恰恰是这座饱经风霜、历经沧桑的城市，定义了当代的德国；同样也是这座城市孕育了柏林电影节。
1951年，柏林电影节在美国或者从更广泛意义上地说在三个西方盟国的倡议下创立，在创立初期，电影节成为了欧洲新浪潮导演们大展拳脚的舞台，渐渐在国际舞台站稳了脚跟。但，彼时的柏林墙依旧存在，所谓的柏林电影节，更为准确来说是“西柏林电影节”，这样的情况一直持续到了1974年，电影节上出现了第一部苏联影片，一年之后，东德电影也加入了进来。政/治气候发生了变化。
西德和东德签署了条约，达成合作协议。从此，柏林电影节自我定位成为国际电影市场的一面镜子，使电影节在东西方之间的汇合与调停中扮演了更重要的文化和政/治角色，某种程度来说，在将近二十年时间里，这里是资本主义和**两种思想的交汇的桥梁，尤其是在冷战期间，柏林电影节是官方文化交流的最佳平台。这一切都使得这项电影盛会具有了特殊意义。
经过半个世纪的发展，柏林电影节与戛纳、威尼斯并列称为欧洲三大电影节，而柏林始终保持了自己的特色，对于文化、政/治、社会和国际环境的关注，对于电影艺术创作本身的坚持，这使其渐渐走出了一条不同于戛纳、威尼斯的道路。
虽然说，这条道路布满荆棘、前途茫茫；但是，在德国政/府的官方支持下，柏林电影节依旧拥有着戛纳和威尼斯所不可比拟的先天优势。
蓝礼先后多次拜访过柏林，他始终认为，某种程度来说，柏林是整个欧洲最具活力的城市之一。这是一个独特的选择，提起“活力”，人们会选择巴塞罗那，或者阿姆斯特丹，又或者是巴黎，却很少人会将柏林与活力联系在一起。但蓝礼还是坚持自己的想法。
他喜欢游走在这座城市的街道里，窥见街头巷尾之中隐藏在角落里的涂鸦，彰显着艺术家的独特个性；倾听废弃操场之上肆意流淌的旋律，勾勒出歌唱者的灵魂；寻找古老建筑角落里躲藏的秘密，可能是战争时期某个孩子留下的笔迹，也可能是年轻人的恶作剧。
又或者是呆坐在一间酒吧的门口，欣赏来来往往人潮或死板或新潮或拘束或大胆的装束，少了米兰的精致，少了巴黎的浮华，少了伦敦的清高，犹如杂草一般肆意生长，却别有魅力。
“我现在开始怀疑，我们是不是挑错时间离开伦敦了？”透过机场高挑透明的玻璃窗，可以清晰地看到外面洋洋洒洒的米粒雪，漫天漫地。离开时，伦敦的小雨终于停了下来；抵达时，柏林的小雪似乎达到了高/潮。
“二月的柏林，有差别吗？”罗伊漫不经心的吐槽，却道出了真相。
“至少这里没有狂风。”内森的话音都还没有落下，机场出口大门打开，哗啦啦一阵刺骨寒风就席卷了进来，将室内的暖气搅乱成一团，没有来得及闭上的嘴巴，猛地吸进了一口凉气，然后就忍不住开始摩擦着双臂哪怕隔着厚厚的外套，这也是一种心理安慰。
下一秒，咔嚓咔嚓的快门响声就汹涌而至，哗啦哗啦的闪光灯连成一片，视线之内所有的景色刹那间就蒙上了一层模糊的银色，只剩下一个个不断晃动的形状轮廓，熙熙攘攘的嘈杂声犹如潮水一般，从四面八方蜂拥而至。
下意识地，蓝礼的脚步就停了下来。上一次肯尼迪机场的拥挤，还有林肯中心的意外，依旧深深地烙印在记忆深处，下意识地，蓝礼还是不愿意再次进入人群的包围圈之中。
“蓝礼？”内森敏感地发现了蓝礼的停顿，转头投去了疑惑的视线；连带着，罗伊的脚步也跟着停了下来。
蓝礼轻轻吐出一口气，狂跳不止的心脏稍稍平复了一些。他知道，面对观众、面对包围、面对狂热，这本身就是演员工作的一部分，同时也是来自观众对演员工作的肯定。还有狗仔和记者也是如此。他不能享受着这份工作所带来的满足感，却又拒绝接受这份工作所带来的负面效应，这是不对的。
任何事情都是一体两面的。即使是梦想，也不例外。
抬起头，蓝礼露出了一抹微笑，朝着内森和罗伊点点头，示意自己没事，然后就迈开了脚步，朝前走去，最后在抵达大厅的出口处，停了下来，落落大方地迎向了记者们的镜头，保持着礼貌和风度，接受拍照狂潮的洗礼。
闪光灯仅仅持续了一小会，约莫十五秒左右，渐渐地就平复了下来，视线重新变得清晰起来，可以看到，眼前站着约莫十几位记者，每个人都背着长枪短炮，还有随身的公事包，一副激动兴奋的表情；记者的包围圈之外，还有四、五十名观众，大家井然有序地散落在外围，不断挥手、欢笑着。
场面热闹非凡、沸沸扬扬，可是却没有想象中的拥挤和围堵，准确来说，记者们和观众们都正在慢慢地往后退，让开了足够的空间、保持了足够的距离，那井然有序的欢迎阵容显得热闹却又温馨。
“蓝礼，欢迎来到柏林！”不知道是谁喊了一句，其他人也稀稀落落地跟着喊了起来，“欢迎！”、“少爷，你真有魅力！”……几句喊声，惹得其他人全部哄笑起来，气氛似乎又更加活泼了一些，不过，距离依旧没有拉近，始终保持着礼貌的空间。
蓝礼微微诧异了一番，随即笑容就上扬了起来，礼貌地朝着记者们观众们点头示意了一下，看着大家没有提问的打算，这才迈开了步伐。伴随着他前进的脚步，记者们和观众们也跟随着移动，但正前方的道路却提前让了开来，可以清晰地看到一条通道径直前往停靠在路边的黑色厢车。
没有任何阻碍的来到了厢车边上，蓝礼犹豫了一下，停下脚步，回过神对着记者们和观众们扬声喊道，“谢谢！”挥了挥手，这才转身坐进了厢车的后排座，待内森和罗伊也相继上车之后，厢车就缓缓开出了停车位，扬长而去。
第一次地，蓝礼感受到了这座城市的与众不同。这不是伦敦，不是纽约，不是洛杉矶，同样不是多伦多，而是柏林。即使是柏林电影节期间，这座城市也展示着德国人特有的气质，以一种与众不同的姿态，欢迎着世界各地的电影人前来。
短短二十分钟的车程，高楼大厦、车水马龙、摩登现代的景象就映入眼帘，厢车正在进入柏林西侧最具活力也最具生机的一片区域，餐厅、剧院、购物长廊、电影院、办公楼、商场、赌场等具有强烈现代化的建筑应有尽有；同时，在波茨坦广场之上，还有一截残破的柏林墙，提醒着来来往往的游客和市民们，曾经这片区域拥有的历史
这里是柏林墙拆除之后，1993年开始着手设计建筑的新城市中心，当时是整个欧洲最大的建筑工地，现在则成为了柏林最具色彩的一个区域。每一年的柏林电影节，就在这里举行；同时，索尼公司的欧洲总部也设置在这里。
车子缓缓地在君悦大酒店门口停靠了下来，这里是一年一度柏林电影节的新闻中心，同时也是演员们、导演们落脚的官方酒店。电影节的主会场就在酒店后方两条街之外，步行即可抵达。对于电影爱好者们来说，这一片区域就是每一年的朝圣之地。
远远地，视线里就可以捕捉到大片大片的影迷正在酒店门口游弋晃荡着，黑压压的一片让人根本数不清楚，也许是两、三百人，又也许是一千多人，散落在酒店周围街道的每一个角落里，即使是不断飘落的米粒雪花，也没有能够浇灭他们的热情。
注意到了柏林电影节派出的官方接驳车辆时，所有人都一窝蜂地涌了上来，一边欢呼呐喊着，一边好奇地伸长脖子，试图提前窥见车厢之内的大牌真身。喧闹声、呼唤声、喊叫声，不绝于耳，还没有进入柏林电影节，就已经感受到了来自这里的影迷狂热。
775 少年影迷
“哗啦”，厢车的车门被拉了开来，眼前就出现了一条高大威猛的人行通道，十二名黑西装保安，清一色的统一服装、清一色的佩戴墨镜、清一色的人高马大，双手交叉在身后，以军人的姿态，双脚开立，神情肃穆、昂首挺胸、气质凛冽。仅仅只是分别站立两侧，那疏离而凛冽的气质就犹如一堵滴水不漏的人墙，开辟出一条通道，一路通往酒店大门。
此时此刻，热情的影迷们都站在保安的身后，用力挥舞着双手，兴奋地欢呼呐喊着，不过，他们却没有越过雷池一步，甚至没有靠近那些保安人员，规规矩矩地站在后方，拉开了一、两步的空间，仅仅只是以尖叫嘶吼的方式，表示了最诚挚的热烈欢迎。
当蓝礼走出厢车的那一刹那，现场顿时就汩汩沸腾了，每个人都在跳跃着、尖叫着，然后忍不住转过身，互相拥抱着、击掌着，疯狂地庆祝着；随后再次转过头，满脸写满了不可思议地激动，呼喊声渐渐变得清晰起来，“少爷！少爷！”
那一阵接着一阵的呼喊声，渐渐传播开来，犹如涟漪一般，沸腾的人潮扩散开来，最后，酒店门口的整条街道都彻底沸腾了。
越过保安、越过人群，肉眼清晰可见，靠近后方的影迷们纷纷聚集了上来，高高举起了双手，用力地挥舞着，试图吸引蓝礼的注意；更有趣的是，再视线远端的尽头，还有大片大片的影迷们，三三两两地站在原地，不断跳跃着、尖叫着、甚至是手舞足蹈，可是他们却丝毫没有上前的打算，仅仅只是沉浸在自娱自乐的狂欢之中，似乎这就已经足够了。
短短的一小会儿功夫，君悦大酒店的门口就变成了一片欢腾的海洋，就连洋洋洒洒的米粒雪花都开始胡乱纷飞，加入了“庆祝”的行列，漫天漫地都是喧闹景象，清冷而落寞的柏林，在这一刻，冬季的凛冽之中平添了一抹炙热和浓烈。
隐隐约约地，蓝礼可以看到汹涌的人群之中，居然有人挥舞着“超脱”的海报。
那是前期宣传的第一波海报，整个海报就是蓝礼的脸部特写，眼眸平静而深邃，没有特别的泪光，却沉浸着大片大片的孤寂、落寞、哀伤和苦涩，脆弱得仿佛只要一阵轻风，就会灰飞烟灭。
这张海报，即使是蓝礼自己都没有来得及看到实体，仅仅只是在安迪发送过来的邮件里看到了一次。没有想到，今天却在柏林电影节看到了。
可以确定的是，这些影迷们不是专程在这里等候蓝礼的。由于“明日边缘”杀青时间不太确定，内森准备了三套方案，不同的出发时间，确保蓝礼可以在今天午夜之前抵达柏林，参加明天的新闻发布会，最后时刻才拍板决定了选择哪套方案。换而言之，即使是蓝礼自己都不知道什么时候能够抵达。
那么，这些影迷就是随机出现的，却可以看到“超脱”的海报。这绝对是一个意外惊喜。
紧张而忐忑的心情，再次微微松了松，蓝礼甚至有些冲动，想要上前和那位拿着海报的观众交流交流，但随后站在右手边的黑西装就主动迎了上来，“霍尔先生，请。”他伸出了右手，隔空地放在蓝礼的背后，同时做起了解释说明，”今天的影迷有些超出预期，为了你的安全，还有观众的安全，请尽快进入酒店。“
蓝礼收回了视线，对着保安人员礼貌地点点头，表示自己明白了，然后就在他的护送之下，迈步朝前走去。紧接着，身后就多了几个人，那种汹涌的气息牵扯十分明显，蓝礼一个回头，然后就看到四名黑西装严严实实地保护在身后，而站在两侧的保安人员也进一步靠近，就好像一堵四面包围起来的围墙，密不透风地将蓝礼保护在中间，彻底与混乱隔绝。
如此姿态，不由让人敬佩，柏林电影节官方的安保措施十分到位；却也让蓝礼有些哭笑不得这才仅仅只是他第一次登陆柏林、第一次登陆欧洲三大电影节舞台，他着实不需要如此规格的待遇，这难道不是顶级世界巨星的标准吗？
保安人员之外，内森和罗伊两个人都被挤没了，只能隐约看到内森头顶的一撮毛，紧紧地跟在后面，其他就再也看不到了。这……有点喜感，不由自主地，嘴角的笑容就上扬了起来，这绝对是演员生涯里破天荒的第一遭。
现在蓝礼总算明白，保安簇拥是一种什么感觉。玛利亚-凯莉每一次出行都需要八名保安的保护，难道就是因为喜欢这种小鸟依人的感觉？咳咳，蓝礼绝对没有这样觉得。
“少爷！啊啊啊！”一阵失控的尖叫声传了过来，蓝礼顺着声音看过去，然后就看到一个女生，双手握拳，面红耳赤地尖叫着，整个人一直在不断跺脚，完全抑制不住自己的亢奋，那激动的神态让蓝礼不由莞尔，抬手挥了挥，算是打了招呼，但下一秒，那个女生就尖叫着嚎啕大哭起来，泪流满面的姿态着实无法控制，连带着周围一片人群的尖叫声都更加上了一个台阶。
如此盛况，蓝礼有种穿越到多伦多的错觉。确定这里是柏林吗？
紧接着，“小心！”嘈杂声之中，传来了几个零碎的呼喊，蓝礼条件反射地朝着另一侧看了过去，然后就看到两名黑西装保安人员冲了上去，抓住了一个……年轻人的身影，他看起来不过十三、四岁，身型瘦弱，满脸稚嫩，仅仅只是一片，甚至还可以看到那红彤彤的双颊和没有消退的青春痘。
“蓝礼！蓝礼！”那少年不断地喊叫着、挣扎着，两名保安人员将他紧紧地抱着，拉开了距离。
与此同时，其他六名保安人员则簇拥着蓝礼继续前进，渐渐地，双方的距离就拉了开来。可是，蓝礼的视线忍不住再次转过头，看向了那个年轻气盛的少年，他不断挥舞着双手、用力挣扎着，“放开我，我仅仅只是想要和蓝礼说说话而已。”
“等等。”蓝礼扬声喊道，脚步同时也停了下来。说出口之后，蓝礼就意识到自己心软了，但，这又何妨？嘴角的笑容不由上扬起来，对着两名保安人员喊道，“没有关系。绅士们，没事，让他过来吧。”
“霍尔先生，你确定吗？”领头的保安担忧地询问到。
蓝礼哑然失笑，“我不是安格拉-默克尔（angela-merkel），同时也不是乔治-克鲁尼，我想，我可以应付得来。”这种自嘲调侃的方式，似乎也符合德国人的幽默，可以看到那名保安嘴角上扬了起来，然后他们就集体停下了脚步。
两位保安人员没有再继续阻拦，少年挣脱了束缚，兴奋地朝着蓝礼小跑了过来，同时还不忘回头对着后面其他影迷们高高挥舞着双手拳头，一跃腾空跳了起来，影迷之中响起了一片叫好的应援声，惹得蓝礼也是不由莞尔。
“蓝礼！”少年一路冲刺到了蓝礼面前，上气不接下气地说道，“蓝礼-霍尔，耶稣基督，你比想象中还要更高！”
少年的身高仅仅只是到蓝礼的胸口而已，交谈时不得不扬起脑袋，这让蓝礼无奈地摊开双手，“如果我蹲下来的话，这看起来会像是间谍碰面。”一句调侃让少年爽朗地大笑起来。
站在眼前的少年，一头凌乱的金发，倔强地朝天肆意生长着；布满雀斑的鼻头和绯红的脸颊，充满了稚嫩和青涩；一双眸子明亮得熠熠生辉，仿佛盛满了一汪月光，“蓝礼，你是一名伟大的演员！我真的太喜欢你在’活埋’里的表演了，还有……还有’抗癌的我’！你真是太出色了！’爱疯了’很出色，但，它是一部爱情电影，我没有那么喜欢，不过，’活埋’绝对是我的最爱！”
蓝礼眼底流露出了意外，这位少年居然看过他的所有电影作品不对，“速度与激/情5”没有，这就更加意外了！三部艺术作品，居然全部看过！“等等，我没有记错的话，这些都是r级电影，你是怎么进入电影院的？”
少年耸了耸肩，没有说话，表情却有些羞涩。
蓝礼顿时恍然大悟，轻笑地点点头，却没有再继续追问下去。少年也连忙转移了话题，“你可以给我签名一下吗？我和父母过来德国，就是专门为了在柏林电影节上看到你的最新电影！耶稣基督，我不敢相信，我居然真的见到你了！”
少年拿出了手里的海报。赫然是“超脱”的海报，可是此时海报却因为刚才的推搡拉扯而揉烂了，这让少年流露出了懊恼的表情，“噢，真是糟糕。我可不想要你在这样破破烂烂的海报上签字。抱歉，真的是太抱歉了。”
“不，不，你不用抱歉。”蓝礼连连摆手，伸手接过了海报，认真想了想，“不然这样，这张海报送给我，作为交换，我给你另外一份礼物，你觉得怎么样？”
少年张大了嘴巴，不敢置信地看着蓝礼，“真的吗？真的吗？上帝！你就是世界上最伟大的演员！我是认真的！”
蓝礼抬起头，左右看了看，视线最后落在了手中的棒球帽之上。这是一顶十分普通的棒球帽，黑色的，没有图案也没有商标，不是什么赞助或者时尚单品，仅仅只是蓝礼私人物品。他举起了这顶棒球帽，“这份礼物，你觉得怎么样？”
776 众星捧月
“你是认真的？”少年满脸都写满了不敢置信，瞪圆了眼睛，死死地看着蓝礼手中的棒球帽，眼底的激动和亢奋几乎无法遮掩；可随即，他稍稍停顿了片刻，又变得犹豫起来，“但，这礼物太贵重了，我……呃，父母教育过我，这是不好的。”
蓝礼意外地挑了挑眉尾，眼底的笑意更浓了，“事情是这样的。’超脱’的海报，我至今都没有看过实体，我一直都在期待着能够拥有一张，所以，你的礼物对我来说，十分重要；这顶帽子则是我的私人用品，没有什么特别，也并不昂贵，相信我，它仅仅只是在纽约布鲁克林区随意淘的一顶棒球帽，没有想象中那么值钱。”
“但，这是你的帽子！这是你的帽子！”少年的声音都开始微微颤抖了起来。
蓝礼欢快地笑了起来，“那么你最好妥善保存。也许某一天，我成为了迈克尔-杰克逊，或者是马龙-白兰度，这顶帽子就有些珍藏价值了。”这自嘲的调侃，让周围的影迷们都纷纷欢笑了起来。
从少年手中接过了碳素笔，蓝礼在帽子的内衬上签署了自己的名字，然后还抬头询问了一句，“你的名字？”
“尼古拉斯-哈密尔顿（nicholas-hamilton）。”少年磕磕绊绊地说道，因为太过紧张，以至于自己的名字都说不清楚。
完成签名之后，蓝礼将帽子递给了少年，然后认认真真地将海报卷起来，放在了掌心里，“尼古拉斯，谢谢你的支持，这对我来说十分重要。希望这次柏林电影节的’超脱’不会让你失望。”
“当然。我是说，当然不会！”尼古拉斯连连摆手，眼看着蓝礼就要离开，却还是依依不舍，忍不住大声地宣布道，“我也希望成为一名演员，一名像你一样的演员！”
这是一个意料之外的惊喜。
上一世，因为电影，也因为表演，枯燥无味的生活重新拥有了色彩，于是，他拥有了梦想，闷头向前、拔足狂奔的梦想，这让他站在了柏林电影节的舞台之上；这一次，却没有想到，他成为了启发梦想的那个人，他成为了点亮灵感的那个人，他成为了改变某个人生活的那个人。
这，着实太神奇。
这一辈子追逐着梦想，不顾一切地狂奔，今天的此时此刻，第一次在蓝礼自己之外，衍生出了其他意义。正如托尼-凯耶拍摄的“超脱”一样，社会的进步、历史的前进，需要的是每一个人积少成多的力量，每个人都正在以自己的方式构建整个社会，每个人都正在以自己的行动作出贡献。现在，轮到蓝礼了。
看着眼前这名少年那充满希冀、充满动力、充满光明的脸庞，梦想的重量，沉甸甸地压在肩头。
嘴角的笑容轻轻上扬了起来，蓝礼的心情也轻轻飞扬了起来，“尼古拉斯-哈密尔顿，对吧？希望未来有一天，我们可以站在同一个舞台上进行表演，那么，这就是我的荣幸。”稍稍停顿了片刻，蓝礼往前迈了一步，小心翼翼地给了这位少年一个拥抱，轻轻地拍了拍他的后背。
内心深处微微有些挣扎。虽然蓝礼知道，肯尼迪机场和林肯中心的盛况，那只是小概率事件，影迷和影迷之间，终究还是不一样的，因噎废食显然是最愚蠢的做法；但，那种恐惧和抗拒，还是无法遏制的上扬起来，比起狂热影迷来说，蓝礼宁愿与记者、狗仔交锋。有些事情，终究是一个门槛。
可是挣扎过后，蓝礼还是迈出了这半步。
不仅因为这些狂热、这些支持、这些呐喊，本身就是对他的肯定；还因为隐藏在这些欢呼和亢奋的背后，还有每一个独立影迷的故事，他能够赢得这些观众的喜爱，这是他的荣幸；更因为这位叫做尼古拉斯的少年，他的身上闪耀着梦想的光芒，恍惚之间，蓝礼仿佛看到了曾经的自己。
于是，蓝礼拥抱了尼古拉斯，如同当初拥抱劳伦-梅斯勒一般。
轻轻地、礼貌地、亲切地拥抱，随后，松开，退后半步，蓝礼握紧拳头，轻轻挥了挥，微笑地说道，“加油！”
说完，蓝礼这才转过身，大步大步地朝着酒店大堂的方向迈开了步伐，身后的尖叫和呐喊依旧不绝于耳，蓝礼的脚步不由自主地轻快了起来，沉甸甸的心脏，再次开始变得火热起来。柏林的冬天，似乎也美好了起来。
尼古拉斯站在原地，目送着蓝礼的身影消失，最后没有忍住，高高地跳跃起来，欢呼雀跃地呐喊着，“耶！”蓝礼说，期待着未来他们能够站在同一个舞台上！蓝礼说，加油！“啊啊啊！”内心的喜悦滔滔不绝地汹涌而出，浑身的每一个毛孔都可以感受到那发自灵魂深处的欢愉和雀跃。
可是欢呼还没有来得及结束，一个带着黑框眼镜的男人就出现在了尼古拉斯的面前，只见他穿着皱巴巴的西装，落魄邋遢的模样，“你好，我是蓝礼的经理人，罗伊-洛克利。明天上午，记得过来酒店大堂，蓝礼会重新签名一张’超脱’的海报，放在大堂经理那儿，你记得过去取。你叫什么名字来着？可以再告诉我一次吗？”
尼古拉斯的大脑已经彻底当机了，重复了一遍自己的名字，然后就看到对方点点头，“没问题。到时候你直接报名字就可以了。还有，希望后天可以在’超脱’首映式上再次见到你。”对方拍了拍他的肩膀，然后就踩着不紧不慢的脚步，施施然地进入了酒店大堂，最后彻底消失。
“耶稣基督！”正当尼古拉斯以为今天不可能再更完美的时候，惊喜再次出现。满腔的喜悦，满心的幸福，尼古拉斯觉得，这可能是自己有生以来最开心的一天，虽然他只有十二岁而已。
“啊啊啊！”除了尖叫之外，尼古拉斯找不到更加合适的方法好途径来表达这一刻内心的真实感受了，于是，他就这样做了。
一直以来，欧洲三大电影节之中，戛纳电影节的疯狂和热情始终为人们津津乐道，法国蔚蓝海岸的璀璨阳光敞开怀抱，欢迎着世界各地的电影爱好者们拜访；但人们提起柏林电影节时，电影的题材、艺术的探讨、社会的困境、政/治的变动、德国本土电影的发展……这些才是关键词，在寒冬二月的柏林，即使影迷们再热情，即使观众们再捧场，但天寒地冻、零下气温，终究还是让狂潮无法掀起风浪。
可是，蓝礼抵达柏林之后的十二个小时时间里，这个一向以高冷、严肃著称的电影节，却呈现出了一副别样的风貌。
抵达机场的欢迎盛况，抵达酒店的人山人海，这仅仅只是一个开始；当天晚上，蓝礼离开了酒店，前往电影院，按照惯例，亲自融入电影节的氛围之中
这已经是柏林电影节揭幕之后的第五天，一大批电影粉墨登场，资深影迷们对于各部作品可谓是如数家珍。出发之前，蓝礼没有提前做功课，而是直接到了街道另一侧的索尼中心，那里有一间电影节的官方影院，准备随便挑选一部电影观看；结果，却在电影院大厅被影迷认出来，然后……他们就展开了电影的热烈讨论。
关于德国新晋导演克里斯蒂安-佩措尔德（christian-petzold），关于他的新作“芭芭拉”，这也许是电影节至今为止最值得观看的一部作品，好评如潮；关于比利-鲍勃-松顿（billy-bob-thornton），关于他的第四部导演作品“简-曼斯菲尔德的汽车”，多么让人大失所望，多么老调重弹、多么故步自封；关于梅丽尔-斯特里普，关于她即将被授予的终生成就奖；关于不久之前圣丹斯电影节上大放异彩的“点亮灯光”，多么惊喜、多么出色……
如此场景，恍惚之间，让蓝礼想起了特柳赖德电影节。不过，却与特柳赖德又有些不同，这里的影迷更加专业，无论是喜欢还是讨厌，他们都可能发表出自己的观点，而且有理有据，对于电影的见解，堪称半专业；这里的影迷更加冷静，几乎每一位看到蓝礼的观众，都会主动上前打招呼，但也就仅此而已了，没有要求签名、握手或者拍摄，而是乐于停下来闲聊几句。
尽管如此，电影院的大厅还是围堵得水泄不通。蓝礼几乎开始怀疑，因为时差的缘故，他是不是记错时间了？他离开酒店房间的时候，明明已经是十一点出头了，为什么现在电影院依旧如此热闹？为什么观众依旧络绎不绝？
为了避免打扰大家观影，蓝礼购买了一张“战地巫师”的门票，进入了放映厅，这才让讨论暂时到一段落。
可是，观影结束时，电影大厅里依旧熙熙攘攘地聚集着一大群人，或站或坐，见到蓝礼的那一刻，纷纷围堵了上来不是尖叫呐喊、也不是签名合照，而是……询问蓝礼对于“战地巫师”的看法，大家站在原地，卷起袖子，大有讨论整个通宵的架势。
这种感觉十分奇妙，似乎是众星捧月，所有人都围绕着蓝礼一个人转；却又似乎是平等共处，每个人都在发表着自己的看法，即使是蓝礼的观点，可能也会被反驳得体无完肤。
在这个寒冷的冬夜，一群电影爱好者们却聚集在一起，一杯咖啡、一个甜甜圈、一个话题，这就足够了。
这样的柏林电影节，似乎有些不同寻常。
777 神秘礼物
“蓝礼？”内森站在酒店房间的卧室里，看着衣柜里琳琅满目的服装，只觉得眼花缭乱，呼喊了一声，却没有听到蓝礼的回应，不由再喊了一声，“蓝礼？”安静下来，仔细侧耳倾听一下，一点声响都没有，他不由快步走了出去，进入大厅，然后就看到
穿着浴袍的蓝礼，躺在沙发上，又一次昏昏沉沉地睡了过去；湿漉漉的头发还在滴水，刚刚洗澡沐浴完毕之后，就连头发都没有来得及吹，微微泛红的脸颊依旧残留着沐浴过后的绯红以及早晨起床之后的慵懒。
站在原地，内森哑然失笑。
每天早晨，离开被窝都是一项挑战，尤其是寒冷的冬季，过去三个多月来，“明日边缘”的拍摄日程都是正常上下班的模式，拍戏就好像正常上班族一般。每天的拍摄工作都是如此辛苦，堪称是体力和经历的较量；而拍戏之外，蓝礼还需要进行武术基本功的训练，然后背诵次日的剧本以及拍摄日程，根本没有休息时间。
偷懒的演员，有偷懒的拍戏方式；勤奋的演员，有勤奋的拍摄方式。
好不容易，“明日边缘”终于杀青了，但随后又来到了柏林电影节，紧锣密鼓的宣传日程，甚至要求更早起床，而且日程密度之满可没有什么上班下班之说，六点起床之后，在采访结束之前，即使通宵，工作也必须进行下去。
内森是知道的，睡觉对于蓝礼来说是多么大的诱/惑。
知道归知道，但内森还是不得不打断蓝礼的美梦，今天还有一整天的日程在等待着呢。“蓝礼！”内森犹如惊雷一般的声音炸裂开来，然后就看到蓝礼重重地将脑袋埋到了沙发抱枕里，一副不想要起床的模样，内森着实是忍俊不禁。
“说吧。”蓝礼的声音闷闷地从抱枕里传了出来。显然，内森刚才的呼喊，蓝礼也是听见了的，只是假装没有听见罢了。
“呃，我是想问，今天选择哪套衣服？”内森指了指身后的卧室，随即才意识到，蓝礼依旧埋在抱枕里，根本就看不见，“出发之前，伊顿制作的那些标签，全部都弄乱了，根本无从识别。下次，最好还是把标签放在口袋里，这样就不会掉出来了。蓝礼？你可以呼吸吗？”
蓝礼没有回应。一秒，两秒，三秒。他重新坐直了身体，肩膀稍稍挺直了起来，那慵懒的姿态正在一点一点消散，重新恢复了平时一贯的礼仪，不过眼睛依旧紧闭着，“伊顿一共准备了四套……不对，五套正装，留在首映式和之后的新闻发布会穿，我没有记错的话，罗伊是不是说了还有一个晚宴？那些正式场合，穿着正装就可以了。”
经过几次合作，蓝礼现在正式聘用伊顿-多默作为他的个人造型师。
所谓的造型师，工作其实并不简单。
每一周或者每两周，他们就需要游走于巴黎、米兰、纽约、伦敦、东京等时尚名都，不断挑选、浏览、扩充自己的服装收藏；其次，各大品牌推出新一季的宣传目录，又或者是私人设计师品牌出现了新品目录，在正式上市之前，他们就需要进行第一轮筛选，提前预定心仪的设计；再次，每一次时装周、每一期时尚杂志，乃至时尚界顶级编辑、设计师的私人派对，他们也都必须出席，不断更新自己的时尚仓库。
通过这些工作，造型师需要定期更新自己合作对象的衣柜，多则两周一次，少则一个月一次，包括正装和私服，包括服装和鞋子，还包括眼镜、帽子、胸针、袖口等配饰……
如果是女艺人，那么还有值得推荐的珠宝不是由造型师提供，而是造型师推荐品牌以及款式，然后看看艺人是否足够资格，让珠宝商提供赞助，不够资格的话，那就只能退而求其次了；如果是男艺人的话，则是手表顶级手表的价格，比起珠宝来说也不遑多让。
作为伦敦上流阶层出身，伊顿最大的优势不在于人脉，而在于眼光。对于蓝礼的气质和品味，伊顿抓得十分到位，往往能够推荐最合适的设计。
当然，蓝礼自己从小也是接受相似教育出身的，即使他不会设计，对于搭配却头头是道真正的贵族应该清楚地知道，什么服饰是得体的，什么搭配是恰当的，什么颜色是忌讳的。这些素质和底蕴，看不到，也摸不着，而且有钱也学习不到，却组成了气质的一部分。
上述工作，仅仅只是造型师的日常工作而已。像柏林电影节这样的特殊场合，他们还需要随时更新相对应的正装；如果是奥斯卡颁奖典礼，女艺人可能提前三个月就要开始准备了，造型师们的对决，那是没有硝烟的战场。
这一次柏林之行，伊顿准备了五套正装，还有十套私服。要知道，蓝礼仅仅只是在这里停留四天而已。不过，蓝礼的行李已经十分收敛了女艺人出席戛纳电影节时，仅仅是衣服，八个到十二个箱子只是正常水平而已，玛利亚-凯莉的私人行李足足可以达到二十一个箱子。而且都是大箱子，不是小箱子。
“今天穿着私服就好。”蓝礼沉吟了片刻，似乎正在回想，伊顿到底准备了什么衣服，“烟灰色的衬衫，黑色牛仔裤，然后还有海军蓝的风衣，那套就可以了。”
内森懵懵懂懂地回忆了一下，然后确认了一遍，“你确定吗？今天可是新闻发布会……”
蓝礼没有回答，只是闭着眼睛，轻轻收了收下颌，瞌睡虫似乎还没有完全离开；内森没有再多说什么，转过身走向了衣柜，开始整理蓝礼今天的服装。
作为欧洲三大电影节之一，柏林电影节在世界范围内的地位都非同小可，规格和排场自然不简单。
一部竞赛单元的电影作品，正式上映之前，官方举办一场新闻发布会，剧组还会举办一场非正式的记者采访，然后开放一些简单轻松的采访；接下来是正规的首映式、记者见面会、观众见面会、首映结束之后的访谈会；再是媒体密集采访时间。
短短三天、四天之内，热门影片的采访可能超过两百个，冷门影片的采访也至少有六十、七十个以上。这还是柏林这样“清冷”的电影节，热闹非凡的戛纳，绝对只多不少。这也是每一部作品都渴望挤进三大电影节的原因，宣传效果显著，而且是当仁不让的国际舞台！
如此规格，即使是多伦多、圣丹斯、特柳赖德也无法比拟。
不过，欧洲电影节却始终艺术为先，尊重每一位艺术创作者，反而是对礼仪、规矩没有太多要求。就连闭幕式暨颁奖典礼，三大电影节都没有硬性规定，必须身穿西装晚礼服才能出席，不少演员或者导演可能就是简简单单的一件衬衫，直接就走上红地毯了。
至于新闻发布会，就更是如此了。
今天上午九点，“超脱”将举行登陆柏林的第一场新闻发布会。蓝礼没有选择正式的礼服，而是选择了相对舒服轻便的私服；不过，组委会将新闻发布会安排在如此早的时间段，蓝礼也表示一脸懵逼。
“咿呀”，酒店房间门被推了开来，伴随着脚步声，罗伊的声音响了起来，“是的，摆放在客厅餐桌旁边就可以了，谢谢。嘿，你还没有更换衣服？发型师和化妆师还有五分钟就到了，你确定不要开始准备起来吗？”
不过，罗伊对蓝礼也已经足够了解，虽然提问了，却没有奢望得到回答，转过身，掏出钱包，支付了小费，感谢了推送东西进来的服务生，再次说道，“谢谢。”然后走到了餐桌旁边，安坐了下来，“一大清早，就有人送来了礼物，专门送给你的，你不好奇吗？”
“……”这是蓝礼的回答。
罗伊轻笑地摇了摇头，“一份正统的英式传统早餐，一束……马蹄莲？”罗伊的声音微微扬了起来，不太确定，为什么会有人选择马蹄莲作为礼物，“然后还有一块晚礼服方巾。同时还附上了一张卡片，你确定不看看吗？也许，这是哪位爱慕者赠送的呢？”
蓝礼嘴角的笑容轻轻扯了扯起来，流露出了一抹无奈和戏谑，“你可以打开卡片看看，没有什么内容，署名应该是’agh’。”
罗伊的表情有些怪异，好奇地歪了歪头，认认真真打量起来。因为，这份神秘礼物显然是今天上午才突然送过来的，酒店所知道的信息十分有限，一份贵客用电话预定了相关礼物，并且提出了严苛而详细的要求，他们仅仅只是执行而已；也因为，蓝礼始终没有睁开眼睛，完全没有看到推车上的礼物，却能够直接作出如此准确的判断，这……到底是怎么回事？
得到了首肯之后，罗伊拿起了花束上的卡片，打开来一看，上面赫然是钢笔手写体，只有两行字。
“最亲爱的。
agh。”
罗伊眉头微微皱了起来，看了看卡片，再次看了看蓝礼，“老实交代，这是不是什么暗号？还是什么秘密？”
蓝礼轻笑出了声，“如果我说，这是不怀好意的道歉礼物，你相信吗？”然后，蓝礼就睁开了眼睛，没有理会一头雾水的罗伊，径直走向了房间。罗伊忍不住扬声呼唤了一句，可是蓝礼却没有解释的打算，“不是说发型师和化妆师还有五分钟就到达了吗？”
蓝礼的身影消失在了房间里，只留下罗伊一个人坐在原地，满眼茫然。
778 恶魔陷阱
过去这两个月时间里，伦敦的上流社会又多了一个让人津津乐道的谈资。
先是传闻霍尔家的大儿子亚瑟-霍尔为了一个女人，在网球俱乐部的更衣室里，与另外一个人大打出手，姬莉-哈泽尔，对手是汉密尔顿家的二儿子约翰-汉密尔顿（john-hamilton），重点是，这个女人正在与汉密尔顿家的小儿子安德烈-汉密尔顿约会。
这样的狗血八卦，犹如一记兴奋剂，瞬间就让人精神起来。相较而言，霍尔家小儿子以演员身份凯旋回归的传闻，立刻就弱爆了，转眼就成为了明日黄花。
不久之后，传闻又有了最新进展：不是为了一个女人，而是为了一个男人。安德烈-汉密尔顿和姬莉-哈泽尔的约会又有了更新，传闻安德烈又有了新欢，抛弃了姬莉，但姬莉却不愿意放弃，于是主动勾搭约翰，可约翰却没有兴趣。于是，这才阴差阳错地引出了约翰和亚瑟的交锋，因为两个人都喜欢上了同一个男人
这个神秘男人的身份暂时不得而知，上流社会之间的猜测数不胜数，却没有人能够探知到真相。
绯闻在圣诞节时达到了高/潮。
当晚，霍尔家举办圣诞派对，这是自“速度与激/情5”上映以来，霍尔家的第一次对外活动。伴随着蓝礼渐渐远离上流社会的视线，安静地在乡下拍戏，就连狩猎都没有参加；乔治和伊丽莎白似乎终于做好了重新进入社交场合的准备。
他们邀请了三百名宾客，派对主题是十八世纪的贵族田园生活，不仅服饰、家具、餐具、装饰等等全部遵从复古风格，而且宴会的流程、舞会的举办、餐点的准备，全部都严格遵守当年的风格。这场派对，受到了所有宾客的一致好评。霍尔夫妇以无比高调的姿态回归伦敦上流社交圈。
不过，当晚的焦点却悄悄发生了偏移。亚瑟携带了一位至交好友出席了派对，而这位好友是一位男性。
其实，在贵族社交场合里，这是十分普遍且正常的，尤其是十八世纪主题的派对在以前的那个年代里，异性在私底下的见面是需要严格控制的，舞会往往成为了年轻少男少女们坠入爱河的最佳场合。
但，鉴于过去一段时间的传闻，这就显得有些异常了。派对之上，马修-邓洛普、伊顿-多默和安德烈-汉密尔顿三个人原本聚集在一起，但亚瑟和好友出现之后，安德烈却离开了两位同伴，一直到派对结束，他们之间都没有任何交流；相对应的是，马修和伊顿似乎与亚瑟以及他的那位好友相谈甚欢。
圣诞派对结束之后，传言喧嚣甚笃：关于亚瑟性取向的传言，越演越烈。
整个事件最为奇妙的是，在伦敦以消息灵通著称的亚瑟，从始至终没有正面做出回应，就好像……就好像完全被蒙在鼓里，根本不知道发生什么似得；而且，作为消息的另外一个起源，约翰-汉密尔顿，消息围绕在他身上，仅仅只是短短几天时间，随后似乎就没有他什么事儿了，后来也没有任何消息更新。
等亚瑟反应过来之时，事情已经无法挽回了，乔治和伊丽莎白简直是暴跳如雷，根本不听亚瑟的解释，无奈之下，亚瑟只能遁走西西里岛，躲在地中海中央，享受着冬季时分的璀璨阳光。因为亚瑟知道，这是一个陷阱，精心布置的陷阱。
来自蓝礼的陷阱！
不仅仅是约翰和安德烈，不仅仅是马修和伊顿，不仅仅是他身边的至交好友们，亚瑟强烈怀疑，就连伊迪丝那家伙都站到了蓝礼那一边去，同流合污！否则，以他的消息网，怎么可能一点风声都没有听到，而且还携带绯闻朋友出席圣诞派对？
对此，亚瑟表示欲哭无泪，他不过是站在阳台上看好戏了一回，怎么最后就变成喜欢男人了呢？
与此同时，伊迪丝正坐在前往坎大哈的中巴上，整个中巴不断上下剧烈颠簸着，窗外沙尘弥漫、烈日当空，她只觉得整个人骨头都要散架了。
事实上，她不仅仅只是挂名联合国官方摄影师而已，她同时也确实在执行联合国委派的任务，只是，她的任期已经结束了，这才能够抽时间做自己想做的事，不过她依旧没有离开联合国，偶尔人手短缺的时候，她依旧会义不容辞地重新接过任务。比如今天。
口袋里的手机滋滋滋地震动了起来，掏出来看了看，来电显示赫然是亚瑟那家伙，伊迪丝不由哑然失笑，耸了耸肩，干脆直接关机，然后将手机重新放回了口袋里，低声呢喃到，“抱歉，这次你只能靠自己了。祝你好运！”她绝对不承认，这次事件之中，其实她也乐在其中，并不完全是为了蓝礼手机里的那一张照片。
快速拿起照相机，对准了车窗之外衣衫褴褛、瘦骨嶙峋的孩子们，按下了快门，记录下那一双双茫然失措的眼睛。伊迪丝进入了工作状态。
看着手中长时间无人应答的手机，亚瑟长长吐出一口气，不由觉得太阳穴隐隐作痛。伊迪丝那家伙，真是不讲义气，居然让他一个人独自面对蓝礼这个恶魔！
计算一下时间，现在应该是柏林早晨时间八点，蓝礼应该收到他的礼物了。亚瑟拖着下巴，认认真真地思考起来，他是不是应该再写一封邮件，向蓝礼伸出橄榄枝呢？
顺带一提，亚瑟-霍尔（arthur-hall）的全名是亚瑟-乔治-霍尔，中间名乔治来自父亲，英文缩写则是“agh”。马蹄莲，那是霍尔家的内部暗号。
“蓝礼，这居然是礼物？”吃完了早餐，结束了造型，正准备离开时，内森这才看到了花束旁边的卡片，他原本以为这是酒店的早餐服务，但显然，这不是。“你知道这是谁送的吗？”
蓝礼耸了耸肩，换上了滑板鞋，半开玩笑地说道，“也许是一个陌生的匿名爱慕者。”然后就径直朝着门口方向走去，“走吧，距离新闻发布会没有剩下多少时间了。”
于是，内森也慌慌张张地跟了上去，来到了罗伊身边，压低声音询问到，“你知道是谁送的吗？”出于礼貌，内森没有阅读那张卡片，但他还是没有按捺住好奇，朝着罗伊投去了八卦的视线。
罗伊也是一脸茫然，撇了撇嘴，“谁知道呢，说不定是托尼-凯耶呢？”原本只是一个玩笑话，表示他也不清楚；但内森也当真了，居然还和罗伊讨论起可能性来，这着实是让罗伊哭笑不得。
离开房间，仅仅只需要搭乘电梯，就可以直接抵达新闻发布会现场了柏林电影节的新闻发布会也全部都在君悦大酒店举行，这倒是十分方便。
“叮”的一生，电梯门打开，熙熙攘攘的人群就散落在眼前宽敞的空间里，听到声响，所有人齐刷刷地转过头来，意识到电梯之内站立着的就是他们的目标之后，闪光灯咔嚓咔嚓的宣泄而下，耳朵边的噪音顿时变得喧闹起来。
蓝礼的脚步稍稍停顿了片刻，内森和罗伊率先走了出去，在前面开路，然后蓝礼这才紧随其后。不过，记者们并没有围堵上来，而是紧跟着蓝礼的脚步，平行前进，快门的声音始终保持着密集的高频率。
夹杂在人群之中，还有十几名普通观众模样的身影，其中三、四个人大胆地跑到了正前方，扬声说道，“蓝礼，听说昨晚你到电影院去观看了参展影片，今天你还会前往吗？”
具有电影节式的提问，蓝礼嘴角不由上扬了起来，“我希望我今天还有时间。”
话音没有落下，随后就有两个人冲了上来，内森主动迎了上前，以人墙的姿态阻挡了一下，不过蓝礼却拍了拍内森的肩膀，轻笑地说道，“没事。”
果然，下一步两个人就递了一叠厚厚的书册模样的东西，看起来应该是书籍或者手册，然后还有一卷海报，“昨天听说，你现在都没有看到’超脱’的海报，我们专门准备了一份。在海报的背面，还有我们一群支持者们的签名，希望这次电影不会让我们失望。”
这一次，蓝礼是真正的受宠若惊。昨天随口的一句话，却成为了影迷们铭记在心的要事。
蓝礼不由停下了脚步，连带着整个“队伍”都停了下来，笑呵呵地询问到，“请问是柏林的影迷们吗？”
“是的。主要是柏林的影迷，然后还有世界各地的，伦敦的、纽约的、墨尔本的。他们遗憾地没有办法来到柏林电影节，所以由我们带来他们的问候和支持。”站在左边的那个壮汉，看起来就是普普通通的蓝领接机，穿着朴素的格子衬衫和棕色夹克外套，头发还有些谢顶了，一点都不像是狂热影迷，但是眼神却透露着真挚。
蓝礼低头看了看手中的礼物，“请务必代我向大家表示感谢！”不由自主地，蓝礼有些词穷。如果可以的话，他希望和这些影迷面对面地交流，真心地表示内心的感谢。但，许多时候，话语确实十分苍白。于是，蓝礼露出了笑容，再次说道，“谢谢！”
再次迈开脚步，那群影迷们没有再继续跟随，而是停下了步伐，站在后面扬声喊道，“少爷，加油！我们期待着批判你的作品，还有你的表演！”
蓝礼忍俊不禁，欢快地笑了起来，这真是一群可爱的影迷。
779 记者云集
进入新闻发布会隔壁的房间里，身后的记者们都纷纷停下了脚步，咔嚓咔嚓的声音渐渐留在了门外，然后蓝礼就看到了熟悉的脸孔们，托尼-凯耶、卡尔-隆德、克里斯蒂娜-亨德里克斯、马西娅-盖伊-哈登、萨米-盖尔和贝蒂-凯耶。
对于一部小成本的独立电影来说，如此完整而齐全的宣传阵容，着实太过难得。托尼-凯耶在艺术圈子内的地位和人脉，可见一斑；当然，演员阵容本身也就是话题多多，克里斯蒂娜和马西娅虽然是首次出席柏林电影节，却也是业内说不出名号的演员。
“嘿，伙计们。”蓝礼脚步轻快、面带微笑地打起了招呼，众人都纷纷表示了回应，而萨米和贝蒂两个年轻都忍不住站立了起来，一脸亢奋的表情主动迎了上来萨米是激动大于紧张，而贝蒂则是紧张大于激动，两个小妮子的身体似乎都有些微微颤抖。
“蓝礼，你终于出现了。”萨米不断原地跳跃着，声音抖动着说道，“今天真的好多媒体。我是认真的，真的好多好多记者！”不知道是不是因为太过亢奋，以至于词汇量急剧减少，两句话里就听到了大量的重复词汇。
贝蒂似乎说不出话来，只是连连点头，表示了附和，神情微微有些僵硬。
“你们可以想象一下，眼前就是一群西瓜，整个人都会顺畅许多。这对我来说是有用的。”蓝礼微笑地送上了自己的意见，分别给萨米和贝蒂一个拥抱。
贝蒂紧紧地抱了抱蓝礼，没有什么特别的话语，却可以感受到她的紧张、胆怯和排斥。某种角度来说，贝蒂确实就是梅瑞狄斯，“超脱”之中的那个梅瑞狄斯。
蓝礼敞开了双手，抱住了贝蒂，轻轻拍了拍她的后背，“最艰苦的一段时光已经过去了，你应该感到自豪。相信我，今天这样的场合，比起一场戏重复拍摄七十一遍来说，着实是再简单不过了。”
一句自我调侃，站在旁边的萨米第一个就畅快地笑了起来，贝蒂也是渐渐地放松下来，不由自主地发出了笑声。
马西娅站了起来，慢慢悠悠地走了过来，面带笑容地调侃了起来，“放心吧，今天所有的脏活累活都交给蓝礼就好，我们也就是在旁边看看好戏，注意，发呆的表情不要被记者捕捉到了，这就是我们唯一的工作。”
不等蓝礼反驳，托尼和卡尔也一前一后地走了过来，托尼整个人脚步轻快、笑容愉悦，眉眼之间看好戏的神色根本没有掩饰，也没有掩饰的打算，“就是就是，有蓝礼在，根本就不用担心。今天那些记者，全部都是冲着蓝礼来的。”
“嘿！关于电影的部分，你确定不想要好好宣传一下吗？”蓝礼开口反驳，结果托尼却一副甩手掌柜的模样，目不转睛地看着蓝礼，“你的工作。”说完，托尼就施施然地朝着待机室侧门方向走了过去，蓝礼的视线就和落后了半步的卡尔交错在一起。
没有想到，卡尔也是一脸“挽尊”的神色，拍了拍蓝礼的肩膀，而后不紧不慢地跟随着托尼，走了过去。
回过头，然后蓝礼就看到了内森和罗伊那满面的笑容，察觉到蓝礼的视线，内森慌里慌张地避开视线，假装正在看天花板的纹路，而罗伊则淡定一下，轻轻咳嗽了一声，朝着坐在旁边的其他助理们、经理人们、化妆师们走了过去。
无可奈何地摇了摇头，蓝礼也迈开了脚步，走向了侧门方向。众人都站在了门口，侧门开了一条缝隙，隐约可以听见嗡嗡的嘈杂声，然后一个沉稳的声音通过话筒传来，“先生们，女士们，新闻发布会现在正式开始，让我们欢迎’超脱’的剧组主创人员！”
没有花哨的介绍，也没有隆重的登场，简简单单一句串场词之后，侧门打开，托尼走在最前面，带领着“超脱”剧组就鱼贯走上了舞台。
咔嚓……咔嚓……快门的响声渐渐聚集起来；咔嚓咔嚓……咔嚓咔嚓，当克里斯蒂娜现身的时候，节奏似乎稍稍加快了一些，现场还可以听到有人呐喊着，“克里斯蒂娜！”孤单的喊声却充满了热情和真诚，惹得现场响起了低低的笑声；随后，咔嚓……咔嚓……快门的频率又降了下来，两位彻头彻尾的新人，认知度还是不太够，但，下一秒
咔嚓咔嚓咔嚓咔嚓咔嚓。
整个快门频率直接翻了好几倍，闪光灯的亮度和密度也达到了巅峰，记者们摁下快门的速度简直让人喘不过气来，整个宴会厅里回荡着清脆而密集的声响，甚至还可以隐隐听到低低的欢呼声，那按耐不住的激动和亢奋刹那间汹涌起来，屋子里的温度正在以清晰可见的速度迅速攀升。
那激烈而沸腾的快门声，差别着实太过明显，以至于走在前列的托尼和马西娅都忍不住停下脚步，剧组其他人也都纷纷停了下来，转过身看了过去，但此时视线已经变成了一片银色的海洋，根本看不到实体，只能看到一个隐约的轮廓，那挺拔的身姿鹤立鸡群，一眼就让人认出来。
面对如此待遇，蓝礼似乎没有太过慌乱，脚步依旧不紧不慢地走了上前，站在了萨米的身后，然后抬起手，挥了挥，示意托尼等人继续前进，不要站在这里，导致交通堵塞，那从容不迫的姿态，仿佛根本不是无数个镜头瞄准的热门焦点一般。
此时托尼他们才反应过来，纷纷低声轻笑了起来，继续前进，然后开始寻找自己的座位舞台之上有一张长桌，桌上摆放着铭牌，提前安排好了各位剧组人员的座位。站在一旁的工作人员也连忙上前指引。
蓝礼也迈了一步上前，寻找自己的座位，台下却传来了一个呼声，“蓝礼，你可以站到旁边，再让我们拍照一会吗？”
提问之后，不少记者们都发出了轻笑声，蓝礼试图回应一番，却发现没有话筒，他的声音根本传不出去这是一个可以容纳三百人的超级宴会大厅，不用话筒的话，声音的传播非常困难。
在工作人员的指引之下，蓝礼找到了自己的座位：正中央。他的左手边是托尼，右手边则是萨米。显然，整个“超脱”剧组的核心就是他，这让蓝礼颇为无奈，看向了托尼，低声说道，“难道不应该是你坐在这里吗？”
托尼却拍了拍蓝礼的肩膀，“我的工作已经完成了，现在是你的工作。”
拍摄阶段，导演是整部作品的核心；宣传阶段，男主角是整部作品的核心。对此，托尼的分工非常明确，他最不喜欢的就是与记者打交道了，因为每一次交锋，结果都是剑拔弩张、场面火爆。这是他今天第二次强调如此观点了。
蓝礼不由莞尔，没有再继续客套地推辞，坐了下来。左右看了看，确定萨米和贝蒂都安坐下来，却注意到，萨米拿起了矿泉水瓶，正在试图打开，可似乎因为太过紧张的缘故，双手都一直在颤抖，以至于瓶盖怎么都旋转不开。
蓝礼从萨米手中拿过了矿泉水瓶，轻轻一拧，拧开之后，再次递给了萨米，而后又看向了贝蒂，用眼神示意了一下。贝蒂也将矿泉水递了过来，露出了腼腆的笑容，低声说了一句“谢谢”，蓝礼轻笑地接过了矿泉水瓶。
“蓝礼，你可以向我们展示一下，你今天穿了什么衣服吗？”
台下的记者们还没有进入正式的采访环节，但提问就一个接着一个，似乎是在活跃气氛，又似乎是在探听八卦。
蓝礼再次将拧开的矿泉水瓶递给了贝蒂，转过头来，然后就看到了托尼也将自己的矿泉水递了过来。蓝礼不解地看了过去，托尼却流露出了一副“我很柔弱”的无辜表情，这让蓝礼欢快地笑了起来，但还是接过矿泉水瓶，拧了开来。
看到这一幕，现场的记者们纷纷都轻笑了起来。
完成了“工作”之后，蓝礼摆弄了一下面前的话筒，“嗯，我今天穿了衣服，还有裤子，和你们一样，没有什么特别的。”那轻快的话语带着调侃，没有停下来的笑声，越发欢乐起来。
“蓝礼，我的意思是，你似乎总有办法穿出自己的风格，无论是红地毯，还是私生活。不久之前，’每日邮报’在网上做了一个调查，投票人数超过两万名，二十五岁以下年轻人最喜欢的艺人穿着风格，你击败了罗伯特-帕丁森、大卫-贝克汉姆和约翰尼-德普，夺得了冠军。男生和女生的第一名，都是。”
台下的那名记者解释了来龙去脉，这让蓝礼轻笑了起来，“原因很简单，如果你有我的身高，那么你也可以做到。”
记者们顿时哄笑起来，结果台下却有人喊道，“不，绝对不是这样的。”然后那名记者就站了起来，他的个头非常高，估计六点四英尺（一百九十五厘米）左右，但他穿着一件蓝灰色的衬衫、搭配土灰色的拉链毛绒衫，外面套了一件卡其色的工装外套，整个人都灰仆仆的，看起来无精打采，似乎就是现实生活里每一个疲惫的中年男子般。
如此一个对比，全场爆笑，根本停不下来。就连紧张的萨米和贝蒂也不例外。
这绝对是一个**型的柏林电影节。
780 一团和气
快门声渐渐平复，闪光灯渐渐消散，新闻发布会现场渐渐显露出了原本面貌，可以容纳三百人的会场座无虚席、满满当当、观者如堵；中央过道和两侧空地摆放着摄像机，正在进行录制，忙碌的身影将周围空间塞得没有缝隙；会场后方熙熙攘攘地站着一大片工作人员，人头攒动、人山人海，一个个亢奋而激动的身影在没有灯光的阴影之中涌动着。
室内始终洋溢澎湃着一股汹涌炙热的气息，犹如早晨初升的阳光洒落下来，充斥着整个空间。
此时是柏林电影节揭幕后的第五天，上午九点的第一场新闻发布会，主题则是一部小成本的独立电影，但新闻发布大厅却拥挤得水泄不通，不仅会场座位早早地一抢而光，就连工作人员都迫不及待地进来凑热闹，仿佛整个电影节的焦点都汇集了过来。
在今年的柏林电影节之上，虽然有梅丽尔-斯特里普接受终生成就奖的噱头在，但整体竞赛单元却一片沉寂、星光黯淡。
主竞赛单元的入围名单之中，有被认为是年轻德国电影人掀起的独立电影运动“柏林派”的代表人物克里斯蒂安-佩措尔德，有撰写了原版“龙纹身的女孩”剧本的尼柯莱-阿塞尔（nikolaj-arcel），有丹麦电影的最后一个巨星麦斯-米科尔森（mads-mikkelson），有以模特转身成为演员之后闯荡出一片天地的黛安-克鲁格（diane-kruger），还有新生代演员之中备受肯定的艾丽西亚-维坎德（alicia-vikander）和蕾雅-赛杜（lea-seydoux）……
但，这些电影人的影响力都仅仅局限于欧洲范围，甚至于在欧洲范围之内都远远说不上是举足轻重的人物。提起世界范围内具有知名度和影响力的导演、演员或者编剧，即使是美国演员比利-鲍勃-松顿也算不上，这位赫赫有名的好莱坞坏小子，世界舞台上的影响力也着实有限。
也许，维多利奥-塔维安尼（vittorio-taviani）和他的弟弟保罗-塔维安尼（paolo-taviani）就是今年柏林电影节之上的最大牌了，这对兄弟档导演，在意大利影坛享有举足轻重的地位，1977年就凭借“我父我主”摘下了戛纳金棕榈，1986年领取了威尼斯终生成就奖，可谓是意大利新写实主义的代表人物。
不过，塔维安尼两兄弟年逾八十，渐渐进入了艺术创作生涯的晚年，想要依靠他们来吸引焦点、制造话题，这可以说是强人所难。
纵览整个主竞赛单元的入围清单，托尼-凯耶和蓝礼-霍尔联手打造的“超脱”，无疑是最受瞩目的热点。前者凭借着十四年前的“美国x档案”，在欧洲艺术届站稳了脚跟；后者则犹如彗星一般，在过去两年时间快速蹿升，现在更是当之无愧地成为了新生代的领军人物之一。
尤其是蓝礼，“速度与激/情5”、“爱疯了”、“抗癌的我”，三部作品三个台阶，世界范围之内都享受着超高人气；更何况，在今年的颁奖季之中，凭借着两部作品的优异表现，蓝礼已经占据了一席之地，刚刚公布的奥斯卡提名名单，这就是最好的证明，毫无疑问地，蓝礼成为了今年柏林电影节之上最受瞩目的话题制造机。
于是，“超脱”的新闻发布会就出现了如此盛况！三百个记者席位居然不够用，电影节工作人员居然也参与其中，早晨九点的新闻发布会居然人头攒动。
如此待遇，只有乔治-克鲁尼、布拉德-皮特那样的好莱坞顶级巨星才能够享受；如此盛况，比不上戛纳，却足以和威尼斯相媲美，在一向清冷严肃的柏林着实难得一见。
就连见多识广的托尼-凯耶，此时也不由流露出了惊诧的神色，转过头，然后就看到了蓝礼眼底泛起的讶异，两个人交换了一个视线，双双轻笑了起来。新闻发布会的热闹和成功，意味着“超脱”赢得更多的瞩目，这无疑是一个再好不过的开端了。
就在此时，舞台侧边传来了一个声音，“新闻发布会现在开始，记者们可以开始提问了。”
说话的应该是新闻发布会的主持人，蓝礼不由轻笑了起来，“现在才开始吗？提问环节不是已经开始了吗？”一句调侃就让记者们纷纷笑了起来。
蓝礼轻轻耸了耸肩，抬手拿起了自己面前的矿泉水瓶，拧了开来，仰头喝了一口水。诡异的是，整个会场就陷入了一片安静之中，一双双视线全部都落在了蓝礼身上，这让蓝礼抬起矿泉水的动作稍稍停顿了一下，疑惑地看向了托尼。
托尼故意侧过身，面向着蓝礼，呵呵地轻笑起来，“提问环节已经开始了，但你没有点名哪一位记者，他们也没有办法起立提问啊。”
难得一见地，蓝礼微微愣了愣。他始终以为，在电影节的新闻发布会上，主持人负责串场、负责掌控，多伦多电影节就是如此；但没有想到，欧洲的电影节更加自由也更加随性，新闻发布会也像观众见面会一样，完全是放养模式。
嘴角的笑容有些无奈地上扬起来，“抱歉，这是我第一次出席如此盛大的电影节，看来我还有很多事情需要学习。”蓝礼轻松地对着话筒说道，然后抬起右手示意了一下，把掌控全局的空间让给了托尼。
没有想到，托尼却对着话筒说道，“有人想要向蓝礼提问的吗？”
刷刷刷，全场记者的右手就举起了大半，甚至有人按耐不住亢奋，身体稍稍离开了椅子，尽可能地居高自己的右手，并且在不断摇晃着，希望能够吸引蓝礼的注意力。于是，会场顿时就变成了一片手臂森林，密密麻麻、随风摇曳的森林，放眼望去，着实蔚为壮观。
如此景象，堪称一景。蓝礼拿着矿泉水的右手就这样停顿在了半空中，转头看向了托尼那幸灾乐祸的表情，又转头看了看另一侧的萨米和贝蒂等人，最后只能是将矿泉水重新放回了桌面上，“那么，第一个问题……”蓝礼望向了台下，随意一扫，然后礼貌地伸出手，指向了一个方向，“这位女士，是的，带着蓝色围巾的这位女士。”
刹那间，其他高举的右手齐刷刷地放了下来，然后大家整齐划一地看向了那位记者，她也顺势站立了起来，对着自己面前的话筒说道，“蓝礼，我是’银幕’杂志的记者安娜，这是你第一次拜访柏林电影节，请问你对这里的印象如何？感受如何呢？”
标准的官方问题，给予演员或者剧组人员们“示爱”电影节的机会。
“我想，我会选择’热情’这个词汇。”蓝礼开口说完之后，现场就响起了低低的笑声，连带着蓝礼自己也不由莞尔，“我知道，我也有些意外这个选择。但事实就是，这确实是过去十八个小时里，我对柏林的印象。”
“从昨天抵达机场开始，这座城市就一直在向我展示着丰富的历史、友善的影迷和难得的氛围。昨天下午，我在酒店门口遇到了一群可爱的影迷，其中一个男孩还赠送了我一张’超脱’的电影海报，那是我第一次看到海报的实体。”蓝礼微笑地说道，“就在刚刚新闻发布会之前，其他影迷们听说了这件事，又赠送了我一幅全新的海报。我着实想不到更加美好的方式，开启这次电影节之旅了。”
“也许一个灿烂的晴天可以做到。”坐在旁边的托尼毫无预警地吐槽到，记者们不由纷纷笑了起来。
蓝礼也是不由莞尔，顺口回了一句，“如果你从伦敦过来的话，你就不会这样说了。”轻描淡写之中，黑了伦敦的天气一把，会场的记者们顿时哄笑起来，笑声着实太过热烈，以至于打断了蓝礼的后续话语，他不得不收了收笑容，停顿了片刻，然后才继续说下去。
“不仅如此，昨天晚上，我前往电影院观看今年的参展作品，在那里，我遇到了许多观众，我们分享了不少对于电影的看法。他们的积极和主动，着实给我留下了深刻的印象。”蓝礼轻轻耸了耸肩，“所以，是的，热情，这是我对柏林电影节的初印象。”
中规中矩的提问，中规中矩的回答，但蓝礼从容不迫、诙谐幽默的风格却让会场的气氛活跃了开来。
紧接着，蓝礼又在一片高举的手臂森林之中，点了第二位记者，“因为拍摄’明日边缘’，你遗憾地缺席了两周之前的金球奖颁奖典礼，对此你有什么感想？还有，你能够向我们介绍一下’明日边缘’这部作品吗？”
提问依旧是官方的客套形式，但主题却稍稍地显露出了锋芒。
不过，这对蓝礼来说却没有任何难度，“刚刚杀青的电影作品也好；遗憾缺席的颁奖典礼也罢，那都是另外一个故事了。这里是柏林，如果我不想被主委会赶下舞台的话，我想，我们还是把话题绕回今天的重点，你们觉得如何？”
四两拨千斤地回避了那些敏/感话题，却又没有横冲直撞、不留余地地转移话题；相反，那调侃戏谑的语气，成功地让记者们不由再次轻笑了起来。紧接着的第三个问题，自然也就变得正常多了，“你可以向观众们介绍一下’超脱’这部作品吗？和托尼-凯耶合作过程中，有什么值得分享的趣事吗？”