361 一拍两散
蓝礼的回答，不卑不亢，绵里藏针，不动声色之间就完成了强有力的还击，给了哈维一记无形的耳光，用哈维刚才的话语来反驳哈维。这一招，着实高明。
作为参考，“蓝色情人节”的北美发行权是握在韦恩斯坦影业手中的，六百万美元；“成长教育”则由索尼经典拿下，四百五十万美元。
当然，不同的电影，在不同的年份，还有不同的场合，最终发行权的成交价格都是有所差异的。可是，刚才哈维还口口声声地说，“爱疯了”的高度不下于“蓝色情人节”和“成长教育”，现在对比之下，“爱疯了”一百五十万美元的版权买断费，听起来就像是一个笑话。
事实上，“蓝色情人节”和“成长教育”两部电影都不是买断，而是分成，虽然分成的比例不高，但剧组都可以从北美票房里收获更多的盈利。
原因很简单，不是这些发行公司大发善心，而是因为这些艺术独立电影，谋取盈利着实太过困难，大部分剧组拍摄完一部电影，最终都是要亏本倒贴的，这就会形成一个恶性循环，愿意专心致志拍摄艺术电影的人越来越少。
出于细水长流的考量，发行公司一般都会稍稍大方一些，这是行业规矩。
选择买断的话，价格一般会比较高，不仅能够覆盖电影的成本，而且还会留下一些额度，保证剧组可以实现小幅度的盈利，所以圣丹斯或者多伦多偶尔爆出新闻，发行权成交金额高达一千万，乃至更多，就是这种情况。
选择分成的话，价格会稍稍往下压一些，五百万左右徘徊都算是正常的，但考虑到圣丹斯的作品，成本普遍比较低，所以普遍会在三百万左右浮动。相对应的，发行公司会挪出百分之二十五到百分之四十五的分成份额，至于能否盈利，就看电影上映的表现了。
其实这是一个双赢，对于发行公司来说，他们可以降低一些风险，避免竭泽而渔，尤其是分成，发行版权价格控制在有效范围之内，票房的负担也分给独立剧组一部分，这让他们可以投资更多的独立电影，不要把鸡蛋放在一个篮子里。
当然，对于独立剧组来说，他们的作品得到了赏识，赢取了盈利，同时还吸引了大型制片公司的瞩目，为未来的发展铺平了道路。圣丹斯也被称为是“商业大片导演”的最佳跳板。
哈维之所以往下压价，其实只是欺负德雷克和蓝礼两个生手，不懂门道罢了。
一百五十万美元的发行版权，对于一部圣丹斯的独立电影来说，其实是一个合理的价位，如果不参考“蓝色情人节”和“成长教育”的话。
如果哈维可以以如此价格拿下“爱疯了”，这就意味着他空余出来的资金，可以在圣丹斯角逐更多的作品，把渔网撒得更大一些。
不过，这些弯弯道道，蓝礼是一无所知的，他也没有兴趣去了解。严格来说，他甚至不知道“蓝色情人节”和“成长教育”的成交价格，就连“活埋”去年在多伦多的成交价格，他都已经忘记了。他只是一名演员，单纯的演员。
蓝礼之所以能够做出准确的判断，是因为接到韦恩斯坦兄弟的邀约之后，安迪提醒过他，按照圣丹斯今年的格局来看，尤其是参考“爱疯了”现在的声势，最终发行版权的成交价格绝对不能低于三百万，最为理想的区间应该是四百到四百五十万。
当然，这是分成的价格。
如果是买断的话，安迪预估，价格应该在七百万上下，六百万也是勉强可以接受的。
所以，当哈维提出一百五十万买断价格的时候，蓝礼就在旁边看好戏。
虽然说，在商言商，哈维往下压价是理所当然的，但这价格压得着实太狠了；而且，哈维还一幅理所当然、发号施令的模样。
对于哈维来说，“爱疯了”不过是圣丹斯电影节数不胜数的作品之中，再普通不过的一部而已，又或者是今年颁奖季布局之中的一枚棋子。他的态度无可厚非。
但蓝礼却知道，对于德雷克来说，“爱疯了”却不仅仅是一部电影而已。
于是，就出现了刚才这一幕。
蓝礼那看似简单的一句话，却隐藏了太多玄机，顿时就彻底打乱了哈维的全盘棋局。
哈维是一个聪明人，顶尖的聪明人，但聪明人最大的弱点就在于，总是把简单的事情复杂化，也总是把表面的事情深入化。再次看向蓝礼时，哈维的眼神就变得深邃起来他小看了蓝礼，这名年仅二十一岁的年轻人，显然没有那么简单。
“所以，你心目中的数字是多少？”哈维的慌乱仅仅只是一闪而过，呼吸吐纳之间就已经镇定了下来，微笑地说道，似乎心甘情愿地交出了主动权一般。
德雷克觉得脑袋的思考速度已经跟不上了，瞠目结舌地看着哈维：这句话是什么意思？他们随便开价吗？那如果他们开一千万，哈维会不会直接就变脸？
可是蓝礼的回答却让德雷克更是吃惊，“一百五十万，挺好的。”
这……这又是什么回答？德雷克朝着蓝礼投去了疑惑的视线。如果满意一百五十万的话，刚才哈维已经提出来了，他们点头答应就好了，这之后的交锋又是为了什么？如果不满意的话，蓝礼又重复了这数字，这是什么意思？
打脸？
哈维的脸颊的确火辣辣的，不是因为蓝礼的还击，而是因为自己对蓝礼的低估。他让蓝礼开价，其实就是在试探蓝礼的底线；但蓝礼却根本不买账，明白了直说一百五十万。这下，反而是把他推向了不尴不尬的被动位置。
如果他现在说一百五十万，那就等于是自掌耳光“蓝色情人节”的发行权可是六百万呢；如果他说一个数字，太高了，就意味着暴露了自己的底牌，太低了，就陷入了菜市场讨价还价的狼狈境地。
蓝礼这看似随意的一招，不仅讽刺意味十足，而且还让哈维陷入被动。这家伙，真是……没礼貌。
“我以为你只是一名演员，现在看来，你的喜剧天赋也不错，说话如此风趣幽默。”哈维是谁，翻手为云覆手为雨的大佬，怎么可能方寸大乱？只不过是被蓝礼杀了一个措手不及罢了，但很快就镇定了下来，只是对蓝礼的评估需要做些调整了。
“四百五十万，一口价买断。”哈维心中做出了一个衡量，给出了这个价格，既表示了自己的诚意，同时又尽可能的将自己的利益最大化。
当然，更重要的是，制造一枚新的“炸弹”，一口气将成交价格翻了三倍，这样的震撼是难以比拟的。
就好像在拍卖会上，现场十万美元、十万美元地往上加价，突然有人一口气加了两百万，这就足以让其他人打退堂鼓。即使拍卖物品真正的价格可能是五百万，但这种一鼓作气的加码也很有可能以远远低于五百万的价格成交。
德雷克此时已经彻底傻眼了，四百五十万的价格，直接让脑袋当机，他觉得有些转不过弯来。这样的成交价格，即使在往年的圣丹斯电影节里，也是十分难得的。现在却直接抛到了他的眼前，就好像天上砸下了金砖，他直接被砸得头晕目眩。
面对哈维的一鼓作气，蓝礼也展现出了他的杀伐果决，“韦恩斯坦先生，我以为今天的会面是充满诚意的。但显然，你只不过把’爱疯了’当做是一项可有可无的投资，就好像撒网大鱼一样，看起来这条鱼似乎还算肥硕，于是就先打上来看看再说。”
蓝礼不喜欢这样的场合，虚与委蛇地为了一些蝇头小利在不断算计。既然哈维表现出了他所谓的诚意，那么他也不介意打开天窗说亮话。
只见，蓝礼露出了一抹真诚的笑容，“不如这样，我们都回去再思考看看。你考虑看看，这条鱼是否值得更多的投资；我们则考虑看看，要不要上这条渔船。”
哈维认认真真地打量着蓝礼，今天碰面以来的第一次，他试图在蓝礼的眼睛里捕捉到睿智而尖锐的光芒，但他失败了。他，居然失败了！
眼前的蓝礼看起来如此镇定自若，那轻描淡写的话语根本没有任何锋芒，就连一丝一毫的波动都没有，仿佛只是在讨论今天的天气如何而已。这一份沉稳、冷静和大气，甚至比聪明才智还要更加可怕，展现出了与年龄截然不符的沉稳。
哈维不敢相信，自己居然真的看走了眼。此时在仔细想一想，开场时蓝礼的两句话，显然不是巧合，他就是意有所指的。在这场交锋之中，蓝礼做好了万全准备，而他却对这个新人一无所知，这才导致了落了下风。
难得，真的是太难得了。
“怎么，你对这个数字不满意？”哈维对蓝礼这名演员，真正地开始感兴趣了，第二次提出了相同的问题。
“呵。”蓝礼轻笑出了声，那双深褐色的眼眸流转过一丝光芒，“不，我不满意。”如此直接的答案，成功地让哈维眉尾轻轻一挑，然后笑了起来。蓝礼继续说道，“因为我不认为’爱疯了’是另外一部’成长教育’。”
哈维却毫不在意地点点头，笑呵呵地感叹到，“也许真的不是吧。”
这句话是什么意思？是说……一拍两散？
362 待价而沽
蓝礼和德雷克离开了酒店房间这是哈维的房间，帕克城最好的酒店。
相对而言，囊中羞涩的蓝礼和德雷克则居住在盐湖城，因为帕克城的酒店在圣丹斯电影节期间着实太过昂贵了，而距离这里仅仅只有三十分钟车程的盐湖城反而更加经济实惠。
站在酒店房间之外，德雷克突然就觉得一阵后怕，双脚有些腿软，差一点就直接跌坐在地上，那狼狈的模样让蓝礼着实忍俊不禁，“你要不要坐下来休息一下？”
德雷克连连摆手，刚才已经坐了二十五分钟，屁股开始隐隐作痛，他现在需要的，不是坐下休息，而是确认一下试试，“我们真的拒绝了韦恩斯坦？”
蓝礼点头。
“我们真的拒绝了四百五十万？”
蓝礼再点头。
德雷克觉得自己的血糖有点低，一阵头晕目眩，连忙伸手扶着墙壁，这才避免了摔倒的危险，“那……那我们要多少才比较合适？”
“我不知道，八百万？”蓝礼耸了耸肩，然后就看到德雷克倒吸一口凉气，差点就要换不过气来，惹得蓝礼直接就笑出了声，“如果你后悔的话，我们现在还是可以重新回去的，我相信哈维十分乐意重新我们谈判，签署合约。”
德雷克大口大口呼吸了一下，好不容易才喘过气来，“呃，我需要消化一下。今天的信息量有点大。”
一部电影发行版权到底是怎么计算的？买断的价格应该如何计算？分成的比例又是怎么来的？
这是一个十分繁琐的计算过程，即使是真正的行业内部人员，一时半会也解释不清楚。简化之后，可以简单粗暴地做一个数值比的比喻。
一般来说，电影的收入可以分为两个部分，票房收入和周边收入。后者包括了录像带租赁、电视台播放、网络点播、周边产品、主题公园、海外版权等繁多的名目，前者就是人们所熟悉的电影票房了。
周边收入是大型电影公司的专门产物，想要单纯通过电影票房实现盈利，这是不切实际的，对于迪士尼、华纳兄弟这样的公司，其实周边收入才是大头。
但电影票房对于其他人来说却是收入的主要来源。一部电影收获票房之后，将会由院线、发行和制片三方瓜分。
任何一部在电影院上映的作品，院线方会制定两种方式来实现盈利，一种是议定保底价，比如说这部作品在若干银幕上映四周，制片和发行支付给院线十万美元，这是固定的，制片方和发行方多赚多得、少挣就赔了。不过，现在北美基本都是采取第二种方式，分成。
分成是一个十分繁琐的计算过程，经过缜密的计算之后，整体可以总结为，院线放拿走电影票房的百分之四十，剩下的百分之六十则由发行方和制片方瓜分。
一般情况下，发行方的分红比例在百分之十五到二十之间浮动，而制片方则拿剩下的百分之四十到四十五。
其中，制片方的分红还需要分成两个部分，一份给制片公司自己，一份则由导演、演员、编剧、制片人等剧组成员瓜分。正常情况下，制片方留下百分之十五到百分之二十，其余则由剧组获得。
比如说，“爱疯了”上映之后，拿到了一千万的北美票房，那么院线将会拿走四百万，发行方拿走一百五十万，制片方拿走两百五十万，剧组则瓜分剩下的两百万。
如果是大型电影公司，兼具发行和制片，比如说华纳兄弟，那么他们就将拿走四百万；如果是独立电影公司，制片和剧组成员就是同一套班底，比如说“爱疯了”，那么他们就将把四百五十万都拿走。
当然，这些百分比都只能说是大致水准，具体百分比还是会根据每个作品的不同情况而发生变化。
特别是剧组成员的部分，采用汤姆-克鲁斯这样的大牌，分红比例自然就会更高，如果再加上史蒂文-斯皮尔伯格这样的大导演，那么仅仅是剧组部分的分红就可能高达百分之四十，乃至百分之五十，如此一来，其他三方的收入自然必须相对应得做出调整。
从这里可以看得出来，制片方几乎是不赚钱的，因为他们的分红还需要扣除宣传费用、制作成本等等，不仅不赚钱，甚至还要贴钱。
所以在行业内部，人们会简单地说，一部电影想要依靠票房为制片方赚钱，那么票房必须达到制作成本的三倍或者四倍，这才是可能的。相对而言，对于制片方来说，周边收入才是回收成本的最快捷径。
对于“爱疯了”剧组来说，他们是制片方，也就是说，按照行业规则来说，他们可以瓜分票房的百分之四十到四十五。虽然说，在实际情况之中，他们这样的独立剧组，票房瓜分比例可能达不到如此高，一般来说是百分之二十五到百分之四十五之间剧烈浮动，详细的数字还是要看谈判交涉的过程。
那么，可以简单地取一个模糊中间值，百分之三十，然后算一笔这样的帐，如果说“爱疯了”的北美票房是一千万，那么剧组可以就分到三百万美元。
哈维先开出了一百五十万的买断价，随后又提高到了四百五十万，一口气增加了三百万，其实也就相当于“爱疯了”票房达到一千万时，剧组原本就应该拿到的分红。换而言之，这就是换汤不换药。哈维仅仅只是把“爱疯了”剧组应该得到的部分，吐了出来，却做出了一副心痛割肉的表情，演技着实满分。
更重要的是，哈维采用的是买断价，也就是说，如果“爱疯了”的北美票房高于一千万，剧组也是拿不到任何收入的，那属于他们的“百分之三十”都将全部落入哈维的口袋里。
但如果“爱疯了”的北美票房低于一千万呢？
哈维也不会吃亏，因为他仅仅只支出了“四百五十万美元”而已，取而代之的是，他可以收获“爱疯了”百分之六十的票房分红，也就是说，只要“爱疯了”的北美票房高于七百五十万，他就不亏本了，即使达不到这个数字，他的亏本数额也不多。
可以说，这几乎就是一笔不会失败的交易。
哈维果然是老奸巨猾，从头到尾都把优势牢牢地掌握在手中，即使面对蓝礼的突然发难，也依旧没有丢掉控制权，这才是真正的“教父”风采。
不过，蓝礼对于这些内幕细节都是不了解，他做出判断的原则很简单。
安迪说出了两组数字，一个是买断价，七百万；一个是分成价，四百万加上分成百分比。那么这两组数字是如何的出来的呢？
假设“爱疯了”的北美票房只有一千万，那也就意味着，他们的分成百分比应该是百分之三十，这样的话，票房分成是三百万，再加上分成的版权价四百万，也就是七百万刚好等于买断的一口价。
刚才哈维一脸杀伐果决的表情提出了四百五十万的买断价，但蓝礼却知道，既然哈维愿意提出这个价格，就说明安迪的判断是准确的，“爱疯了”的分成发行权价格的确是在四百万左右徘徊，那么如果哈维想要买断的话，七百万就是最合适的价格。
当然，这一切讨论的前提是，“爱疯了”的北美票房是一千万，至于能否达到如此标准，这就不是蓝礼能够解答的问题了。所有都只是假设的猜测而已。也许更高，也许更低，一切皆有可能。安迪在估算，哈维也在估算，其他发行公司自然也在估算。
更何况，蓝礼坚信着，像哈维这样的老狐狸，不可能一口气就报出顶级价格，不给自己留半点余地。哈维是商人，不是艺术家，更不是慈善家，就是赤果果的商人，利益至上的商人，在任何时候，他都会给自己留下后路。
所以，即使蓝礼对数字的判断没有那么准确，他也绝对不会轻易上当。
至于刚才说给德雷克听的八百万，不过是一个玩笑话罢了。
“我们现在应该怎么办？”德雷克总算是缓过气来了，抬起头看向了蓝礼，表情里的心有余悸让人不由莞尔。
“等待？”蓝礼耸了耸肩，给出了一个最为简单，却又最为真实的答案，德雷克愣了愣，随即就笑了起来。
对于“爱疯了”来说，他们现在最明智的做法就是等待。因为，他们是卖方市场，等待着买方上门求购，目前来说，已经有派拉蒙优势和韦恩斯坦影业两家说得出名号的公司上门，接下来，伴随着电影的口碑进一步发酵，势必还会有更多竞争者加入其中。
他们需要做的，就是待价而沽。
今年的圣丹斯似乎缺少了一点爆发力，没有能够重现过去三年的井喷式爆发。目前备受瞩目的“另一个地球”和“双面玛莎”都没有能够引爆口碑，唯一一部能够和“爱疯了”相媲美的是“寻求庇护”。
这部由杰西卡-查斯坦和迈克尔-珊农主演、杰夫-尼科尔斯执导的电影，官方场刊赢得了九十分的高分，超过了“爱疯了”，暂时高居场刊的评分第一。不过，“寻求庇护”在观众之中没有能够引爆连锁反应，整体声势还是微微逊色一些。
果然，蓝礼和德雷克离开酒店之后，还不到一个小时，联系电话就再次找上门来。看来，韦恩斯坦影业的出手已经走漏了风声，其他大佬们也纷纷开始动作起来。这一次，找上门的赫然是焦点影业。
363 诚意满满
短短一个小时之内，蓝礼和德雷克又一次重新回到了同一间酒店，拜访独立电影界的另外一位巨人。
如果说韦恩斯坦兄弟是为了奥斯卡而生的，他们手中的所有作品都只有唯一一个目标：小金人；那么焦点影业和福克斯探照灯就是为了独立电影而生的，这两家公司同样隶属于顶级大型电影公司，作为独立厂牌，专攻独立领域。
这两家厂牌的目标不是为了奥斯卡，而是为了能够从独立电影产业之中源源不断地挖掘出更多具有潜力的作品以及电影从业者。简单来说，就是品牌效应，为自己母公司的品牌树立无法用金钱衡量的招牌，奥斯卡仅仅只是附加产物罢了。
福克斯探照灯的风格相对更加小清新一些，温暖治愈的路线是主流，韦斯-安德森的所有作品都是由他们发行的，除此之外，“和莎莫的500天”、“127小时”、“贫民窟的百万富翁”、“朱诺”、“阳光小美女”等作品也都是他们负责运作发行的，虽然偶尔也会出现“黑天鹅”、“羞耻”这样黑暗系的作品，但终究只是少数。
传闻中，在今年的圣丹斯上，福克斯探照灯正在追逐“另一个地球”和“双面玛莎”两部作品。
相较而言，焦点影业的风格就大开大合一些，往往会有一些出人意料的选择。在他们的发行历史上，可以看到“摩托日记”、“荒野生存”、“赎罪”这样的正统独立电影，也可以看到“断背山”、“东方的承诺”、“海盗电台”这样挑战传统观念的作品。当然，还有蓝礼的第一部大屏幕作品，“活埋”。
不过，福克斯探照灯和焦点影业的整体宣传手段都更加正规、传统一些，通俗一点来说就是光明磊落，以绝对实力取胜；而韦恩斯坦兄弟则是为了胜利不折手段，即使是脏了双手也在所不惜。
从一些实际案例就可以看得出来。2005年，焦点影业“断背山”输给了狮门影业的“撞车”，2007年，焦点影业的“赎罪”输给了米拉麦克斯的“老无所依”
米拉麦克斯是韦恩斯坦兄弟创立的公司，后来被迪士尼合并，不过两兄弟2005年和迪士尼谈崩了，离开公司，自立门户。
站在酒店房间的门口，德雷克紧张地调整了一下自己的领带，然后面向蓝礼，忐忑不安地询问到，“怎么样？我看起来足够正规吗？”虽然这不是第一次了，但德雷克的紧张情绪还是没有得到太多的缓解。
“你让我联想到了餐厅的侍应生。”蓝礼一本正经的回答，让德雷克心满意足地点点头，然后就抬手敲了敲房间门。
约莫十五秒的时间，房间门就打了开来，出现在眼前的，是一个约莫四十岁的中年男人，脸上带着亲切的笑容，表示了迎接。
那已经谢顶完毕的脑门蹭光发亮，不过后脑勺还是留了半圈深灰色的短发，在冬天应该可以起到些许保暖效果；下巴的胡渣修剪整齐，鼻梁上架着一副金丝眼镜，搭配那湖蓝色的衬衫，看起来不像是电影行业的从业人员，倒像是大学里工作的助理教授。
“欢迎，欢迎。”男人打开房门，让开了通道，“谢谢你们愿意如此之快就答应我的见面请求。我原本还担心着，今晚的晚餐估计是预约不到了。”客套的话语带着些许亲昵的风趣，“这两天帕克城的天气真的是太糟糕了，上午才下了一场雪，出门一趟都麻烦得不行。”
男人引导着德雷克和蓝礼在大厅坐了下来，“我正准备煮一壶咖啡，你们需要吗？还是说，我们按照英国的传统，来一点下午茶？”后半句话是对着蓝礼说的。
蓝礼礼貌地微笑回应，“在帕克城喝下午茶，这可不是一个好主意。”尾音轻轻上扬起来，眼神里也带着一丝戏谑，调侃的味道不由就流淌了出来：
盐湖城所处的区域是摩/门/教的圣地，超过百分之八十、乃至百分之九十的居民都是教徒。所以，这里的风俗习惯和其他城市有着巨大的差别。最显著的一点就是，这里不贩卖酒精，任何公众场合都是如此，即使是超市的货架上也不行货架上的那些啤酒都是没有酒精的。
男人立刻就品味出了蓝礼话语里的幽默，点点头，“还好我的妻子不知道我这周的出差目的地。”摩/门/教另外一个著名的教义就是：一夫多妻制。
这一句里隐晦的幽默，顿时就让场面融洽了起来，双方的幽默频率在同一个频道里，这确实很有帮助。男人回过头，交代助理去煮咖啡，然后就在蓝礼和德雷克的对面坐了下来，“很高兴认识你们，我是道格拉斯-费尔纳（douglas-fellner），在焦点影业负责发行部门的管理工作。”
“之前就听同事说起多伦多的观影盛况，总是想着要亲眼见一见最近议论纷纷的焦点人物，今天总算是在帕克城见到了。”道格拉斯笑呵呵地看着蓝礼，那熟稔热情的模样，再加上“活埋”的话题，轻而易举地就将双方的隔阂消除于无形之中。
正当蓝礼以为，道格拉斯会顺着这个话题继续拉近距离的时候，他却话锋一转，“不过，我的个人情况可以稍稍放一放，希望接下来还有时间慢慢详谈，但圣丹斯观众们的热情却等不了了。我今天邀请你们过来，就是专程谈一谈，’爱疯了’北美发行权的相关事宜。”
开门见山，干脆利落，同时又在不经意间提醒了“活埋”的合作事宜，点到为止。恰到好处的烘托了气氛，又表示了足够的诚意。
单纯从打照面的这短短三十秒来看，道格拉斯和哈维是截然不同的风格。
德雷克依旧有些紧张，却没有了刚才那种亢奋到无法自已的感觉，他认认真真地看向了道格拉斯，谨慎却又坚定地说道，“呃，请问，焦点影业是想要购买’爱疯了’的北美发行权吗？”
道格拉斯微笑地点点头给予了肯定。
蓝礼几乎已经猜到德雷克下一句话的内容了，可是他没有来得及阻止，德雷克就直接说出声了，“我唯一的要求就是，蓝礼可以拿百分之十的票房分红。”说完之后，德雷克就双手盘在了胸口，做出了一幅防御的姿态，似乎就不再接受任何其他形式的谈判一般。
蓝礼不由想要扶额，真正的谈判不是这样运转的，没有人会第一时间就把自己所有的底牌亮出来，这就等于直接把自己推到了被动挨打的位置。
不过，蓝礼可以理解德雷克的心情。老实说，德雷克的这一份坚定情谊，让蓝礼感受到了温暖的感动。片酬还是其次，通过“爱疯了”这部电影，结交了一批朋友，这才是最为难得的。
“德雷克的意思是，相较于买断来说，我们更倾向于分成。”蓝礼不得不主动站出来，虽然不能挽回刚才那句话了，但至少可以简单解释一下。
道格拉斯恍然大悟地点点头，视线落在了蓝礼身上，随后笑容就上扬了起来，对着德雷克说道，“事实上，我也是这样认为的。蓝礼是一位十分优秀的演员，’爱疯了’这部电影的成功，他绝对是功不可没。”
德雷克露出了心满意足的笑容，连连点头，然后拍了拍蓝礼的肩膀，眼神里闪过一丝欢快，似乎在说，“我告诉过你了吧。”这让蓝礼也是哑然失笑。
“不过，对于分红的比例，我们还需要商谈商谈。”既然德雷克开门见山，于是道格拉斯也没有兜兜转转，率先表达了自己的观点，看到德雷克张口想要辩解的姿态，道格拉斯不慌不忙地阻止了德雷克，“你先听听我们的提案，然后我们再慢慢发表意见，如何？”
那缓和的姿态，让德雷克认真想了想，然后点头表示了赞同。
道格拉斯缓缓地靠向了椅背，翘起了二郎腿，不过他身上没有那种上位者的气质，反而更像是教授助理正在课堂上，参与一场学术讨论一般。果然，每个人的气质不同，带来的印象和效果也截然不同。
在谈判之前，道格拉斯自然是做好了万全准备，刚才德雷克临时提出了要求，他需要稍稍调整一下方案，“我们有三个方案。第一，买断，我们愿意支付五百万的版权费，一口气买断作品的北美发行权。”
道格拉斯注意到了德雷克试图争辩的眼神，他不慌不忙地补充说明，“至于剧组内部到底如何分配这笔费用，你们可以自己慢慢商讨。当然，电影后续的宣传费用，焦点影业会全权负责。”
听到这句话，德雷克稍稍安定了下来，继续倾听着。
“第二，分成。”道格拉斯有条不紊地说道，显然做好了完全的准备，成竹在胸、势在必得，“我们支付两百五十万的版权费用，剧组则可以拿到百分之二十五的票房分红。这个比例，包括了导演、演员、编剧、制片人等所有人的分红所得，至于具体是什么样的比例，那就是剧组内部的事了。但这样一来，宣传期间，剧组就需要承担一部分自己的支出。”
“最后一个选择也还是分成。不过，情况稍稍有所不同。”道格拉斯停顿了片刻，看了看蓝礼，又看了看德雷克，“版权费用四百万，但剧组的票房分红比例是百分之十五。同样，宣传费用需要剧组成员们自己承担一部分。当然，焦点影业可以保证，宣传行程的安排，我们还是会以最高规格对待。”
说完，道格拉斯露出了一个大大的微笑，“你们觉得如何呢？”
364 精于算计
一口气，道格拉斯就抛出了三个方案，然后说了一大堆数字，大脑分析的速度稍微慢一点，就要跟不上节奏了。
三个方案，到底哪个更加合适呢？哪个方案对剧组来说更加有利呢？乱七八糟的数字在短短不到三十秒的时间里一股脑涌了进来，德雷克进入了短暂的当机状态美国人对数字却是不太在行，更何况，版权和票房的计算本来就十分复杂。
对于大部分门外汉来说，任何一个人都会觉得第三个方案是最好的。原因很简单，版权费用足足有四百万，即使比起买断的五百万来说也毫不逊色，而且，还可以有百分之十五的票房分红，这简直不能更划算了。
当然，有的人也会直截了当地选择买断，一口气收获五百万美元，瞬间脱贫，如此诱/惑，可不是任何人都可以阻挡的。
但蓝礼却知道，这是一个陷阱，无比高明的陷阱。
表面看起来，焦点影业更加大方，足足给了德雷克三个选项，充满了多种不同可能，诚意满满，对比哈维-韦恩斯坦的算计和打压，高下立判。
但事实上，三个选项的另一层意思就是，只有这三个选项，谈判的筹码是不会改变的。
换而言之，三个选项都是经过精心计算的，焦点影业始终都占据着掌控权，绝对不会吃亏，而德雷克也失去了谈判的先机，只能在这三个选项之中，挑选出最适合自己的。
看起来选项十分丰富，但实际上，谈判的空间、争辩的空间和盈利的空间，都已经被压缩到了极致。果然，不管是焦点影业，还是韦恩斯坦影业，没有一个是善茬。
道格拉斯刚刚一共提出了三个选项，其实第一个选项和第二个选项的差别不是很大。
如果“爱疯了”的北美票房达到了一千万，两个方案的结果基本持平，低于一千万，第二选项亏本一点，但亏损也在小数字范围内波动；高于一千万，第二选项就划算一点，不过盈利的空间也不大。
但问题就在于，第二个选项的宣传费用，有一部分要剧组自己掏腰包。一部分，到底是哪一部分？妆发？交通？还是造型？其中的猫腻，不是简简单单一两句话可以概括的。
焦点影业的态度很明确，选择第二个方案，分摊风险，那么宣传的重担也需要分摊一部分；选择一个方案，焦点影业就将大包大揽，承担了宣传的所有相关费用之余，也将风险全部扛在了肩上，自然而然，盈利的部分也将归他们。
可以想象的是，焦点影业必须面对所有的难题和风险，为了自身的利益，宣传力度自然会给予最高待遇；但剧组将会分担一部分风险的话，焦点影业就可以少出力一些，剧组成员自己就会殚精竭虑地咬牙宣传。
简单总结，在第一和第二方案之间，焦点影业倾向于德雷克选择买断的选项。
但是，在前面两个方案的对比之下，第三个方案顿时就脱颖而出了。
四百万的版权费，百分之十五的票房分红，虽然说剧组需要承担部分宣传费用，但整体来说，这不仅达到了预期之中的高度安迪预估的分成版权费，就是四百万左右；而且还能够和焦点影业合作，且不说颁奖季前景，至少在票房市场的曝光率就会直线上升了。
更为重要的是，焦点影业答应了分成选项。
当初，蓝礼决定以两万美元的片酬，点头答应接拍“爱疯了”，安迪对于德雷克的分成承诺并不在意，因为他知道，发行方和制片方很难点头同意这样的要求。安迪已经放弃了分成的想法，纯粹把“爱疯了”当做是一部不赚钱的艺术电影来运作。
但没有想到，“爱疯了”是由匹兹堡印第安人影业和德雷克自掏腰包完成拍摄的，制片人点头同意之后，发行方也松口妥协了。
对于发行方来说，如果他们对票房有足够的信心，买断是首选，分成是次选，因为这样他们可以保证自己的利润最大化；如果他们不看好作品的票房前景，那么选择分成，可以降低版权费，然后把票房的风险分担给制片人以及院线。
对于制片方来说，则是反过来。
焦点影业之所以愿意选择分成，说白了，就是不看好“爱疯了”的票房前景。
这没有贬低的意思，而是客观的判断，“蓝色情人节”的北美票房仅仅只有九百万美元，此类艺术电影在院线很难有优势，只能依靠着颁奖季的斩获，然后寄希望于电视的点播、录像带的租赁以及艺术院线的回放。
所以，比起买断来说，分成对焦点影业是更加有利的。
焦点影业一直在压榨“爱疯了”的票房分成，从百分之四十五，大刀阔斧地直接砍到了百分之二十五，乃至百分之十五，这样一来，他们的票房分成就更高，亏本的可能性就更小。再加上将来的周边盈利，焦点影业也就立于不败之地了。
尽管如此，第三选项对德雷克来说，对“爱疯了”剧组来说，依旧是一个无法拒绝的选择。
这就是焦点影业最为高明的地方，表面看来，开放了多种可能性，任君挑选，但其实那一连串的数字攻击之下，道格拉斯无形之中就在引导着德雷克做出选择第三个选项，这是毋庸置疑的，其次是第一个选项，最后才是第二个选项。
尤其是有前两个选项的对比，第三个选项的优势十分明显。德雷克的决定，并不困难。
但，真的就只有这三个选项了吗？
这就好像选择题，有人询问，“下一步往左走还是往右走？”
答案很明显了，左边，或者右边。几乎每一个人都会做出一个选择。但事实上，其实答案是有其他选择的，直走，往回走，询问其他路人……诸如此类等等。这就是选择题的迷思。
无数的数字在德雷克的脑海里涌动，他现在已经有些发蒙了。比起哈维来说，道格拉斯给予的选择更加清晰，德雷克反而更加摇摆不定起来选择恐惧症犯了。
于是，德雷克就转头看向了蓝礼，投去了询问的目光。又或者说，求助的目光。
和数字打交道，这不是蓝礼擅长的事情，这是马修-邓洛普的领域；但和人打交道，蓝礼却并不陌生。他知道，道格拉斯说出了三个选项，无论他们选择哪一个，焦点影业都会爽快地答应谈判？根本就不存在谈判，仅仅只是存在着选择。
所以，蓝礼选择了最简单，也最直接的办法。
“不如，你听一听我们剧组所构思的方案。”蓝礼的话让德雷克愣了愣，满头问号他们有方案吗？
坐在对面的道格拉斯却是笑了起来，“哦？你们也有方案？”
“两个，我们有两个方案。”在面对哈维的时候，蓝礼始终拒绝亮出自己的底牌，那是因为他对版权费没有一个准确的概念，总不能不讲理地漫天开价。
但现在，先后经过了安迪、哈维和道格拉斯三个人的价位，他心底大概有一个模糊的数字。他决定，往这个数字的极限最高点报，试试看再说。
不管是哈维还是道格拉斯，蓝礼真心不喜欢这种尔虞我诈的数字算计，与其为了蝇头小利斤斤计较，不如快刀斩乱麻，干脆利落地把事情处理完毕。
“第一，买断。”蓝礼话音才落，旁边就传来了德雷克焦急的呼唤声，蓝礼有些无奈，不过表面却不为所动，继续说道，“八百五十万，’爱疯了’的北美发行权全权交给焦点影业处理。”
八百五十万，德雷克收到了惊吓。
“第二，分成。”蓝礼的声音却始终波澜不惊，那沉着冷静的姿态让道格拉斯刮目相看，“版权费用五百万，剧组的票房分红比例百分之三十五。”
刚才道格拉斯丢给德雷克的处境，现在蓝礼丢还了给他，短短不过三十秒的时间，主动权就完成了交替更迭。
道格拉斯觉得非常有趣。
这不是焦点影业和蓝礼第一次打交道，“活埋”这部作品着实让道格拉斯眼前一亮，当初多伦多的发行权谈判不是他完成的，不过他也听说了，蓝礼的经纪人安迪-罗杰斯绝对不是一个善茬，他表现出了对“活埋”的强大信心，在票房分红方面寸步不让。
事实也证明了安迪的明智。“活埋”在北美取得了五千两百万的票房，在周边还没有开始发行的情况下，焦点影业就已经小赚了一千两百万美元，之后录像带发行、电视点播等环节开始之后，他们还将源源不断的盈利。更重要的是，这部作品现在还停留在颁奖季的候补行列，保持着旺盛的竞争力，着实难得。
焦点影业对“爱疯了”这部作品也颇为看好，尤其是蓝礼的未来。即使“爱疯了”无法跻身2011年颁奖季最后的提名名单，但道格拉斯也相信，蓝礼依旧会保持强大的冲击力，甚至比四年前的瑞恩-高斯林还要更加强劲。
撇开韦恩斯坦影业、派拉蒙优势等竞争者不说，焦点影业自身也是志在必得的。
只是，蓝礼表现出来的沉稳、睿智，还有自信，着实让人意外。
“看来，你对’爱疯了’的北美票房，十分有信心。”道格拉斯没有直接回答，而是开了一句玩笑。
蓝礼的嘴角轻轻一扬，犹如跃上树梢的晨曦，“难道你没有信心？”
365 双赢局面
焦点影业对“爱疯了”的北美票房确实信心不足。
这部电影的剧情没有“成长教育”、“和莎莫的500天”那样强烈，更加接近“蓝色情人节”那种情绪至上的风格。但比起“蓝色情人节”来说，“爱疯了”的主演们从知名度到号召力都弱了一个档次，完完全全只能依靠着作品本身的口碑来拉动票房。
所以，业界现在对“爱疯了”的北美票房，普遍定位在九百万到一千万美元左右。
焦点影业争取更多的票房分红，这样就可以降低他们的负担；但如果票房分红比例降下来的话，焦点影业就必须更加卖力地宣传，希望票房方面可以取得突破。现在看来，蓝礼打的就是这个主意。
道格拉斯知道，他可以拒绝蓝礼，或者是坚持自己提出的三个提案，又或者是今天暂且搁置，然后慢慢的谈判。
但道格拉斯还知道，韦恩斯坦兄弟虎视眈眈，派拉蒙优势则毫不示弱。今年的圣丹斯普遍式微，“爱疯了”几乎可以说是一枝独秀，如果福克斯探照灯也过来凑一脚，那么大家互相哄抬一下，还不知道价格最后会飚到哪里去。
更为重要的是，道格拉斯确实是看到“爱疯了”在颁奖季的前景。比起“蓝色情人节”来说，“爱疯了”整个风格更加平易近人一些，更容易被大众接受，在剧本、演员方面都有更多的可能性。如果运作得当的话，最佳女主角、最佳男主角、最佳女配角、最佳原创剧本都有一搏之力。
焦点影业不会想要错过这样的良机。
当然，这一切都只是纸上谈兵的理论预测而已。“爱疯了”目前仅仅只是在圣丹斯证明了自己，这还是不够。2011年的一月份都还没有过去，还有漫长的整整一年时间，不仅需要接受影评人和观众的考验，而且还要面对其他强大竞争对手的冲击。也许，到了年末，结果一无所获，这也不足为奇。
就道格拉斯个人而言，他觉得蓝礼是一个很有趣的演员。
是的，比起天才来说，他觉得“有趣”是更加合适的选择，他甚至可以听得出来蓝礼话语背后的杀伐果决，似乎根本不想要在这些细致末梢的事情上继续浪费时间。
道格拉斯有种荒谬的想法，如果不是德雷克的话，蓝礼甚至不会出席今天的会面。就好像当初的“活埋”一样。
要知道，好莱坞每一个演员的终极目标就是制片人。
不是票房分红，不是两千万俱乐部，甚至不是奥斯卡小金人，而是制片人。君不见范-迪塞尔为了跻身“速度与激/情”系列的制作人行列，花费了多少心思，又经过了多少人脉，这才得偿所愿。
因为跻身制片人行列，也就意味着掌握了权力，意味着跻身金字塔顶尖，那么圈内的地位和认可都是截然不同的，届时想要谋求分红、奖项、片酬等等，这都是事半功倍的。
现在，蓝礼出现在这样的场合，其身份就相当于制片人，不仅有分红的权利，而且还有谈判的权利。但，蓝礼却志不在此。
道格拉斯有些好奇蓝礼未来的发展走向了，哪怕他们今天才是初次见面而已。
电光火石之间，道格拉斯已经有了决定。
“不，我没有信心。”道格拉斯的回答，完完全全出乎意料，德雷克直接就愣住了，蓝礼的眼底流露出了玩味的笑容。
道格拉斯的表情却没有太多变化，“老实说，我不认为这部电影能够在票房上有所作为。这样的艺术电影，录像带市场才是最为广阔的，当然，还有艺术院线的放映。所以，剧组拿百分之三十五的票房分红，这是不可能的。”
制片方和发行方可以瓜分的票房分红约莫是百分之六十。一般来说，考虑到制作成本、制作过程等因素，发行方只不过负责发行一个环节而已，所以制片方拿的是百分之四十左右，而发行方拿的则是百分之二十左右。
但独立电影的发行相对特殊，发行方需要支付一部分版权费，这就等于是提前支取了票房分红，所以制片方的分红比例会有一定程度的下滑。这是正常的。
“百分之二十五，这是我们的底线。”道格拉斯语气坚定，没有留下商量的余地。
但蓝礼却露出了一个笑容，那双深褐色的眼眸隐藏着一抹明亮而尖锐的光晕，“你确定我们要这样一来一回吗？我知道百分之二十五不是你们的底线，你也知道百分之三十五不是我的追求。我们可以慢慢地拔河，甚至可以暂且把谈判搁置，回去之后再重新思考、盘算。但，我觉得没有这样的必要，你的意见呢？”
蓝礼没有再继续兜兜转转，摆出了一幅光明磊落的姿态，但不难发现，其实蓝礼没有说任何实质性的东西，也没有提出一个新的分红比例。潜台词就是：我已经如此坦诚了，那么现在就轮到你来表示诚意了。
归根结底，蓝礼还是在逼迫道格拉斯亮底牌。
道格拉斯哑然失笑，轻轻收了收下颌，对蓝礼的话语表示了肯定。
正如蓝礼所说，他们可以为了百分之一的分红，不断拉拉扯扯，但焦点影业完全可以不必在乎这鸡毛蒜皮的蝇头小利，毕竟“爱疯了”的北美票房估计撑死也就一千万，那么百分之一就是十万美元；更何况，兵贵神速，焦点影业需要抢的就是时间，而“爱疯了”剧组则完全可以稳坐钓鱼台，看看其他发行公司的报价。
这一进一出，道格拉斯也就干脆利落地说道，“版权费五百五十万，票房分红百分之三十。”
“合作愉快！”蓝礼也是快人快语，简单明了的一句话就将这一次的合作敲定了下来。
相较于哈维-韦恩斯坦来说，焦点影业也在算计，而且算计得一点都不比韦恩斯坦影业少，但道格拉斯确实比哈维更有诚意，不是成交数字方面的诚意，而是整个姿态的诚意。更何况，“活埋”的合作经历，目前为止都很愉快，如果“爱疯了”也能够延续这种形态，那就再好不过了。
道格拉斯脸上露出了大大的笑容，真心实意地，他颇为欣赏蓝礼的个性和态度。
今天的合作无疑是愉快的，这就是一个双赢的局面。“爱疯了”剧组争取到了更多的盈利空间，而焦点影业则战胜了一众竞争对手，在2011年的独立电影市场以及年终颁奖季之中，率先迈出了第一步。在圣丹斯电影节上打了一场胜战，以这样的方式揭开新一年的大幕，自然是再好不过了。
谈判达成之后，蓝礼也稍稍松了一口气，紧绷的情绪缓解下来之后，他这才意识到一件很重要的是，“德雷克，你还有什么问题吗？”德雷克才是电影的导演兼制片人，可是刚才却没有人询问他的意见。
德雷克的脑袋已经有点麻木了，之前听到的数字着实太多了，以至于现在都没有什么感觉了。不过，德雷克还是知道的，五百五十万的版权费，还有票房分红的百分之三十，这笔交易绝对是顶尖之中的顶尖。
不久之前，他还在震惊于哈维提出来的四百五十万，但现在，“爱疯了”的北美发行权却足足卖出了五百五十万，而且后续还有分红。这真是太不可思议了。要知道，这部电影的投资成本才不过二十五万而已。
“没问题，当然没问题。”德雷克是一个懂得知足的人，笑容满面地点头表示了肯定，脸庞之上丝毫没有掩饰自己的欢快，但笑容仅仅只是停顿了片刻，他随即就小心翼翼地询问到，“我有一个问题，我想请问一下，焦点影业对电影的定位是什么？”
德雷克觉得自己的胃部在灼热。“爱疯了”着实没有在焦点影业面前提条件的资格，更何况，道格拉斯才刚刚以不可思议的价格买下了电影的北美发行权，他怎么能够要求更多呢？但……他忍不住。
“什么意思？”道格拉斯已经站了起来，准备握手示意，听到这个没头没脑的问题，微微愣了愣。
“我是说，这部电影对我来说，十分特别。”德雷克看了看蓝礼，感受到了他鼓励的视线，这才稍稍镇定了一下，接着说了下去，“它是根据我真实经历改编的，它十分特殊。所以……”
所以什么？德雷克也没有继续说下去，话语就在这里切断了。
道格拉斯却已经明白了过来，他露出了一个笑容，“说实话，目前我们还没有制定发行策略，圣丹斯结束之后，我们会组织一场内部试映，发行部门的主要团队将会进行观看，然后发表感想、进行判断，最后制定相关的宣传策略。应该到什么电影节上、应该什么时候上映、应该如何宣传，诸如此类。”
道格拉斯三言两语就把情况解释了清楚，德雷克露出了恍然大悟的神情。
在韦恩斯坦影业，两兄弟握有绝对的统治权，所有的方案和项目都是他们一手操办的，他们甚至因为过多干涉导演的剪辑工作，希望电影可以按照自己的构想剪辑，从而被呵斥为“暴君”，这样的情况不止发生了一次。所以，刚才在谈判的过程中，哈维早早就做出了判断和计划。
但是在焦点影业，他们却遵循着一套完善的工作体系，严格按照流程来完成，集齐众人的智慧，实现目标。
两种方式各有千秋，说不上好坏，这也体现在两家公司截然不同的宣传风格上。对于韦恩斯坦影业来说，成也萧何败萧何。
“所以，我现在没有办法回答你的问题。但我可以确定的是，’爱疯了’就是’爱疯了’，它是一部很特别的电影。”道格拉斯继续说道，“就我个人来说，我十分喜欢蓝礼在电影里的表演，我想，这是一部关于爱情的电影。”
道格拉斯对着蓝礼微笑地点点头，然后再次看向了德雷克，“这样的回答，你满意吗？”
366 午夜喧闹
午夜时分的帕克城依旧没有完全安静下来，街道上没有了白天时分的喧闹和拥挤，却依旧有着不少影迷的身影在街道里游荡着。观看午夜场对于真正的专业影迷来说，别有一番滋味，哪怕仅仅只是作为一次特别的经历，体验看看也是不错的主意。
今晚，帕克城的雪花又一次洋洋洒洒地飘落下来，幽蓝色的月光之下，宁静的小镇平添了一丝冷意，一丝一毫的声响在无形之中都得到了放大，电影院门口熙熙攘攘的声响在空旷的街道和积雪之中悠远地回荡着。
伊莱-瓦拉赫走出了放映厅，扑面袭来的冷空气让他打了一个冷颤，紧接着又一个，条件反射地拉紧了大衣的领子，试图汲取一丝温暖。可是眉宇之间游荡的落寞和寂寥，却始终挥之不去，他只觉得双手和双脚都是冰凉冰凉的。
他知道，内心深处是一片冰凉，仿佛温度正在一点一点地从内心深处抽离。
伊莱终于如愿了，如愿以偿地观看了“爱疯了”这部电影。因为白天的排队长龙着实太过汹涌，根本买不到票，他只能退而求其次，观看了午夜场。即使是午夜场，这部电影的上座率依旧超过了百分之八十，这在圣丹斯电影节也是难得一见的盛况。
可是，他现在却不确定自己的决定是否正确了，因为他不知道自己是否应该观看这部电影，满嘴的苦涩、满心的孤单，想哭却哭不出来，想喊又喊不出来，就连站在电影院的放映大厅里，也觉得四处清冷。
耳边传来一阵沉闷而压抑的抽泣声，伊莱本/能地抬起头看了过去，然后就看到了一个女生倔强地站在原地，不断擦拭着脸颊上的泪水，一个男生就站在她的旁边，轻声安慰到，“最终，他们还是在一起了，不是吗？他们终究战胜了一切困难，拥抱了彼此，不是吗？”
女生却是摇了摇头，不愿意说话，闷闷的哭声让人一阵心酸。她连续深呼吸了两口气，“你知道我为什么喜欢这部电影吗？我知道，你不喜欢。”男生试图张口辩解一番，女生却摇了摇头，打断了他的话语，“这很正常，我没有生气。”
女生的眼眶里含着泪水，紧紧抿着下唇，坚定不移地说道，“我喜欢它，不是因为在它的身上看到了我们的影子，而是因为，雅各布和安娜终究错过了彼此，物理上的距离终究变成了心理的距离。他们依旧深爱着彼此，却终究不得不选择放手。你知道为什么最后安娜还是飞往了洛杉矶吗？”
男生垂下了脑袋，轻叹了一口气，“因为他们都还想要再努力看看，因为……”后面的半句话却没有再继续说下去。
女生点点头，泪水就再一次滑落了下来，“就好像我们一样。”
女生抬起头，泪眼婆娑地看着男生，一言不发，眼神里的倔强和绝望岌岌可危，几乎就要崩溃；男生满眼苦涩，一把将女生抱入了怀中，收紧了双臂，却一句话也说不出来。
伊莱现在终于明白，舌尖的那种苦涩到底是什么了：真实，这一切真的太过真实了。真实得让人绝望。
写实电影数不胜数，那些折射战争、灾难、犯罪的电影就不说了，即使是其他类型的电影，比“爱疯了”更加残酷、更加血腥、更加可怕的电影，依旧不在少数。“爱疯了”这样的小格局小故事只能说是洒洒水而已。
但，“爱疯了”的真实感却是独一无二的。没有过分的渲染，也没有过分的戏剧，完完全全的真实，这也是“爱疯了”和“蓝色情人节”的最大不同。
“蓝色情人节”对那种深陷婚姻之中的错杂情绪进行了刻意放大，放在了放大镜之下，每一个情绪细节都变得栩栩如生，残酷得带着一丝血腥味。但这种处理方式，或多或少带着艺术手法，根植于现实，又脱离了现实。
“爱疯了”却不同，那种切实的真实感，犹如刀片划在皮肤之上一般，就连刀锋的凛冽和毛孔的刺痛都是如此清晰，这让人想起了“鱿鱼和鲸”那部电影。它不是艺术，也不是电影，就是真实的生活。
恰恰就是这份真实，将观众从电影的幻想之中，狠狠地拉入了现实之中，那种无力感顺着毛孔缓缓渗透到血液之中，让人无法自拔。
就好像……就好像眼前这对情侣一般。伊莱不知道他们的故事，却可以在他们身上感受到满嘴的苦涩，犹如雅各布和安娜一样。
这种电影从来不讨人喜欢。
因为它太过真实，仿佛一面镜子般，折射了自己的生活，演绎了自己的生活。没有人希望在大屏幕上看到自己的生活分崩离析、支离破碎，也没有人希望看到其他人来窥视自己的生活，那种真实，令人无法反驳又令人深恶痛绝的真实，让观影过程变成了一种煎熬。
如果电影和生活一样，那为什么要看电影呢？直接过生活就可以了，不是吗？
伊莱疲惫地耷拉下了肩膀，他没有经历过远距离的恋爱，也没有经历过如此刻骨铭心却又无疾而终的恋爱，电影就好像一个和他毫不相关的故事，但他脑海里却不断浮现雅各布和安娜在伦敦参加派对时的画面，他也不知道为什么。雅各布身上那种局外人的局促不安、无所适从，犹如一记重拳，狠狠地撞击着他的胃部，翻滚地几乎就要呕吐出来。
于是，伊莱狼狈地在旁边的椅子坐了下来，想要喘一口气。
“’爱疯了’？”旁边传来了一个询问的声音，伊莱转过头去，旁边坐着的是一位三十岁出头的男子，满脸胡渣，一头乱发，手里拿着一个毛线帽，无意识地摆弄着，嘴角带着一个疲惫的笑容。
仅仅只是一句如此简单的话，伊莱就明白了其中的意思，他点点头表示了肯定。然后就看到那男子轻笑了起来，嘴角却几乎勾勒不起来，“我不喜欢这部电影。严格来说，我不喜欢这样的小妞电影。哭哭啼啼、拖拖拉拉、哼哼唧唧，真是太小家子气了。”
伊莱张了张嘴，想要辩解几句，却发现一句话都说不出来。
随后伊莱就看到男子的肩膀耷拉了下来，没有了声音，伊莱却莫名地在那疲惫的肩膀上看到了一股淡淡的悲伤，“但是……”男人轻声说道，嘴角露出了一个弧度，有些荒谬，又有些无奈，“但它拍得真好。”
伊莱点点头表示了赞同。
“恋爱时有多么狂热，就应该多么狂热。因为在未来那漫长的岁月里，每一次争吵、每一次误解、每一次疏离，都会让这份热度一点一点往下降。在我们意识到之前，彼此的怀抱就已经变得冰冷。你知道雅各布和安娜为什么能够坚持那么久吗？就是因为他们真的太爱彼此了，那份热度，足以融化一切。但终有一天，终有一天……”
男人的声音突然就沉寂了下来，耳边传来了电影院之外的呼呼风声，大片大片的雪花翻飞起来，一片清冷。
只听见男人轻叹了一口气，满脸唏嘘。话语没有说完，却胜似无数。有时候，语言反而太过苍白无力。
“你们难道从来就没有想过，这一切是雅各布的错吗？”一个悲愤的声音在耳边响了起来，一个二十五、六岁的年轻女人在伊莱的面前停下了脚步，双眼熊熊燃烧着无法抹去的怒火，“如果，一开始雅各布就跟随着安娜过去伦敦度过夏天的话，一切都不会发生了，不是吗？”
伊莱嘴角却是露出了一抹苦涩的笑容，点点头，仰天长叹，“是啊。如果这样的话，也许结局就是另外一个模样了。可能，两个人甚至坚持不了那么多年，所有的热情就被浇灭在伦敦那阴雨连绵的夏天里。”
“你凭什么这样说？雅各布不愿意过去伦敦，就是因为他爱得不够深！男人总是在要求着女人付出，总是女人在不断妥协，为什么却没有人谴责男人的自私自利呢？”
伊莱不仅没有生气，反而点点头表示了赞同，“就是如此。当一段感情结束的时候，我们总是想找到根源。如果当初这样做的话，那是不是结果就不同？如果那件事没有发生的话？如果摇摆不定的时候选择了另外一个选项呢？”
女人怒目圆睁地看着伊莱，可是伊莱却不为所动，依旧不紧不慢地说道，“我们可以把交往过程中的点点滴滴都翻找出来，一一审判，如果，无数的如果，我们总是试图在寻找出到底是谁的错，似乎只要把错误解决了，一切就能够挽回了。但，真的是这样吗？”
女人张开了嘴巴，“是”的声音在舌尖打转，想要直接应承下来，但转了又转，终究还是吞咽了下去，颓丧地垂下了肩膀。她想起了雅各布和安娜在厨房里的争吵，也想起了每一对情侣的争吵。
“我不喜欢这部电影。我觉得这部电影就是在无病呻/吟！不过是两个小年轻的爱情故事，在那里要死要活的，难道他们就没有其他事可以做了吗？这样的电影简直就是在浪费时间！”
“我也不喜欢。两个人都太糟糕了，他们明明可以做出正确的选择，却总是自私自利，然后不断错过。不过是英国到美国而已，就这样千难万险了，那如果是那些中东国家呢？女人甚至没有自主选择丈夫的权利！”
“我也是，真是让人喜欢不起来。”
……
“但，蓝礼演得真好，不是吗？”
367 引爆新闻
转眼就已经午夜两点了，对于帕克城这样的小镇来说，应该已经是万籁俱静的时刻，但在圣丹斯电影节期间，午夜的喧闹却是电影节的奇景之一，不仅是影迷们的派对，同样也是电影的狂欢。
伊莱抬起头，看着自己身边熙熙攘攘的人群，不知道从什么时候开始，周围聚集的观众就越来越多，渐渐地，三、四十个人以长椅为中心，团团围住，高谈阔论地发表着自己的看法，那精神奕奕的模样看起来没有丝毫疲倦。
难以想象，这些人全部都是因为“爱疯了”这部电影而留下来的，争前恐后地参与讨论，仅仅只是为了这样一部小格局的爱情电影，着实不可思议。
“爱疯了”不是一部讨喜的电影，严格来说，甚至比“活埋”还要更加不讨喜。
至少，作为一部惊悚悬疑电影，“活埋”可以让人看得酣畅淋漓，好好享受类型电影所带来的刺激和快/感，但“爱疯了”却做不到这一点，那种苦涩的情绪和现实的困顿，憋在胸口，无法呼吸。
可是，观影结束之后的汹涌思绪，却又始终挥之不去，让人总是忍不住想要追问、想要探讨、想要争辩、想要发泄、想要抗议。
视线里的每一个观众都是如此，他们是如此纯粹而狂热地喜欢着电影。因为电影而欢喜，也因为电影而悲伤。他们一边对着“爱疯了”咬牙切齿、深恶痛绝，甚至是破口大骂，但一边却又依依不舍、爱不释手，站在寒风之中瑟瑟发抖，却也不愿意回去睡觉。
这就是一部让人无法喜欢，却又让人无法自拔的电影。
“不不，我觉得蓝礼-霍尔比瑞恩-高斯林出色多了！瑞恩的表演大部分都在借助着光线和色彩的影响，他赋予角色的东西局限在了导演的框架里；但是蓝礼的表演却有深度多了，拥有更多自己的东西，更重要的是，他诠释的故事是截然不同的！”
“我也这样认为。我之前就一直在想，到底应该如何去形容。现在终于明白过来了！”
“他的眼睛里有故事！”
“对对，就是这样！他的眼睛真的有说不完的故事！我不知道他是怎么做到的，才二十一岁而已，却好像五十一岁一样，那眉眼之间的故事韵味，真的太棒了！”
“我最喜欢的镜头，就是雅各布和安娜第一次约会时的眼神，上帝！简直让人融化了好吗？”
“就是，就是！你注意到蓝礼眼神的变化了吗？那种情绪渐变的过程，我的天，我真的好想把他吃了！啊啊啊！”
“你们应该去看看’太平洋战争’，我是说真的，少爷在第九集里的表演，我真的体会到了什么叫做心碎。”
……
不知不觉中，讨论的焦点就集中到了蓝礼身上。
伊莱觉得这是一件很有趣的事，上一秒还在因为“爱疯了”而咬牙切齿的观众们，下一秒就因为蓝礼而众口一致起来。
而且，“爱疯了”这部电影里，其实雅各布和安娜都不是那么讨喜的角色，尤其是雅各布，站在女性/观众的立场上，很容易就产生排斥，但，蓝礼还是轻而易举赢得了观众们的芳心。
看着眼前争论不休的观众们，伊莱忽然就喜欢上了“爱疯了”这部电影，不仅因为它在他们之间构建起了桥梁，让一群陌生人成为了朋友；还因为它在帕克城的这个雪夜留下了独特的记忆，多年之后，他再也找不到这个晚上的激情和狂热了。
“我个人还是觉得蓝礼在’活埋’里的表演最为出色，你们看到他的眼神了吗？”伊莱也加入了争论之中，他甚至不得不扬起声音，这才避免被淹没在一片争吵之中。
嗓子还是隐隐作痛，寒风越来越凛冽，气温也在一直往下掉，肌肉的酸痛感越来越明显，但，伊莱却不在乎，即使明天起床之后会感冒发烧，他也乐在其中。
今年的圣丹斯电影节迎来了真正的高/潮，“爱疯了”创造了单间院线连续十二场门票销售一空的记录，这是继2009年的“珍爱”之后，第二次有一部电影能够达到如此高度，更为匪夷所思的是，“珍爱”的十二场都是日场，而“爱疯了”还包括了两场午夜场。
日场和午夜场的销售难度不可同日而语，即使是“珍爱”，午夜场的销售也从未售磐过。
“爱疯了”连续十三场门票的销售记录在第三个晚上的午夜场被打破了，那个午夜场的上座率高达百分之八十，不过终究还是没有能够全部卖完。
但是，这部人气之作的日场连续售磐记录还在延续着，最新数据，“爱疯了”已经连续十四个日场的门票全部卖光，并且，依旧供不应求，打破记录的势头丝毫没有放缓脚步的意思。
更为不可思议的是，“爱疯了”在观众之中引发的讨论热潮达到了前所未有的高度，似乎每个人都参与到了讨论之中，不管是喜欢还是讨厌，争先恐后地发表着自己的意见，那些没有看过这部电影的人，顿时就变得落伍起来。
连续三个晚场的午夜场都点燃了观众的热情，尤其是第三个晚上，虽然上座率没有达到百分之百，但散场之后，超过一半的观众都在现场逗留，彻夜长谈，热火朝天的景象着实是太久太久没有看到了。
作为独立电影的胜地，圣丹斯也必须向市场做出妥协如果他们固步自封、闭关锁国，仅仅只是自娱自乐，那么那些优秀的作品也始终只能在小众之间流传，不要说盈利了，就连推广都是不可能的，长此以往，那些真正的艺术家只会越来越穷困潦倒，艺术电影也将逐渐没落。
所以，进入二十一世纪之后，圣丹斯向好莱坞广开门户，尤其是2006年之后，以派拉蒙和韦恩斯坦影业为代表的好莱坞势力开始进驻圣丹斯，挖掘更多的优秀作品，推向年终的颁奖季，这使得越来越多圣丹斯作品走上了国际舞台，引来了更多的瞩目，为独立电影人们赢得了更多机会。
有得必有失，相对应的，圣丹斯也或多或少沾染了一些“烟火气”，商业化倾向还是不可避免地影响到了电影节。最直接的体现就是，越来越多非专业影迷、甚至根本就不是影迷的游客，过来这里凑热闹，帕克城的讨论气氛也开始变得纸醉金迷起来。
通宵达旦地讨论着自己喜欢的电影作品，没日没夜地游走在各个影院观看作品，无处不在的电影争论……曾几何时，这是圣丹斯最引以为傲的电影气氛，现在却只是留在记忆的深处。
遥想1992年，他们喋喋不休地争论着，昆汀-塔伦蒂诺、格雷格-阿拉基（gregg-araki）、阿利森-安德斯（allison-anders）三位带着处女作前来帕克城的导演，到底谁更加优秀，到底谁应该赢得评审团大奖，又到底谁能够在好莱坞大放异彩。
但又有谁能够想到，那一年却是另外一位新人导演以处女作收获了当年的评审团大奖呢？亚历山大-洛克威尔（alexandre-rockwell），早就已经湮没在好莱坞历史长河的一个名字，甚至现在根本没有多少人听说过他的存在。
这一次，圣丹斯又再次重现了如此盛况。当然，这无法和1992年相媲美，却依旧让人重新窥见到了圣丹斯的光辉
电影，这一切都是关于电影的，也只是关于电影。就好像“爱疯了”这部作品，一切都只关于爱情。
如此盛况，又一次登上了各大新闻媒体的娱乐版头条，无数视线都纷纷投向了冰天雪地的帕克城，在那皑皑白雪之中，汩汩流淌的热情犹如火山喷发出来的岩浆一般，让整座小镇绽放出了万丈光芒，宛若盛夏。
紧接着，“西雅图邮报”的记者伊莱-瓦拉赫第一时间爆出内幕新闻：“焦点影业以五百五十万美元，强势拿下’爱疯了’的北美发行权！”
消息出来之后，顿时轰动了整个北美。五百五十万的版权成交价格，即使在多伦多，也算是上游水准，而放在圣丹斯，2011年的圣丹斯，这就是顶级价格，也是继2009年的“珍爱”之后，又一部发行版权成交价格高于五百万的作品，引爆了业界的一片轰炸声，无数跟踪报道纷沓而至。
“韦恩斯坦影业错失’爱疯了’北美发行权，哈维怒不可遏。”
“派拉蒙优势遗憾退出竞争，在明年的颁奖季争夺战中，先输一程。”
“福克斯探照灯表示对’爱疯了’不感兴趣：但那的确是一部有趣的作品。”
“焦点影业剑指2011年颁奖季，见证蓝礼-霍尔的强势崛起。”
“又一部’珍爱’？’爱疯了’从圣丹斯异军突起！”
……
一般来说，发行公司在圣丹斯的动作都会稍稍谨慎一些，不同于戛纳、多伦多等地，电影节举行的过程中，版权交易的新闻就漫天飞舞，由于圣丹斯特殊的独立电影属性，发行公司都会等到闭幕式之后再出手，看一看奖项的走势、看一看媒体的评论、看一看观众市场的反馈。
但是今年，焦点影业却抢在一众竞争对手的面前，先下手为强，一鼓作气地将“爱疯了”收入囊中，仅仅是这一个动作就可以看到焦点影业的决心了。
当然，如果“爱疯了”能够在颁奖典礼上斩获奖项，自然是水涨船高；可如果空手而归的话，焦点影业这笔交易就显得操之过急了。
问题就在于，焦点影业这一次赌博式的抢先行为，是否能够值回票价呢？
368 闭幕仪式
转眼之间，又是一年电影节的落幕，持续了整整十天的圣丹斯电影节，十六部美国电影，十六部外国电影，十二部纪录片，相继粉墨登场，分别与观众见面，将这场独立电影的狂欢盛会推向了高/潮，现在，终究还是迎来了告别的时刻，等待着来年的再次相见。
闭幕仪式暨颁奖典礼成为了这场派对的最后相聚场合，那些依旧留在帕克城的观众们，那些依旧沉浸在欢乐气氛中的独立电影人们，那些依旧关注着奖项走势的媒体和发行商们，纷纷都再次来到了主会场，再次欢呼、再次呐喊、再次庆祝。
和奖项无关，仅仅只是和电影同好有关。
圣丹斯的闭幕仪式也是有红地毯的，不过一切从简，没有拍照环节，没有采访区域，更没有电视直播，整体风格就好像是全民同乐的联欢会，亲切而随意，自如而欢乐。
断断续续地下了四天大雪之后，今天的帕克城总算是开始天晴起来。蓝礼打开车门，温暖的阳光洒落下来，甚至有些刺眼，外面传来了内森紧张的声音，“小心，外面有积水。”
蓝礼直接伸脚踩着路肩，走到了红地毯之上，可是脚底下还是传来了湿哒哒的厚重感，凛冽的空气让他想起了伦敦的冬天。
“你确定不需要加一件外套吗？”内森担心地询问到，比起晴天来说，其实下雪天反而更加温暖一些，今天气温骤然下降了至少五度以上，而且寒风越发割人起来。
蓝礼露出了一个微笑，摆了摆手，“不过几步路而已。”然后没有再多说什么，径直就迈开了脚步，走上红地毯。
短短半年时间内，他就走过了不少红地毯，这条充满魔力的地毯正在变得习惯起来。
突然之间，耳边就爆发出了一股惊天动地的嘶吼声，那整齐划一、声势浩大的呼喊声犹如惊雷一般炸了开来，着实把蓝礼吓了一跳，耳朵顿时就开始轰鸣起来。滚滚气浪将空气之中弥漫的寒冷和凛冽都冲了出去，红色的地毯仿佛炙热的火焰，顿时变得鲜活起来，正上方的空气因为热浪而变得扭曲起来。
这呼喊声，让他想起了金球奖红地毯上的贾斯汀-比伯。
不过，贾斯汀登场的时候，喊叫声是撕心裂肺式的，即使闭上眼睛，都可以想象得到那些女粉丝们泪流满面、满眼爱慕的表情，尖锐而刺耳；但今天的喊叫声却是气势如虹式的，就好像万马奔腾一般，那雷霆般的响声犹如擂鼓般，轰轰轰地震撼而来。
难道是，贾斯汀前来帕克城了？
耳膜之上的隐隐刺痛让蓝礼的脚步稍稍停顿了片刻，然后抬起头看向了身后，寻找着贾斯汀的身影，但下一秒，呼喊声就夹杂着金石碰撞的轰鸣声，劈头盖脸地砸下来，“蓝礼！啊啊啊！蓝礼！”
那杂乱不堪、支离破碎的呼唤蛮不讲理地在脚边炸裂开来，演变成为一朵一朵的烟花，斑斓的色彩让大红色的地毯开始跃动起来，就好像拥有了生命力一般。
顺着声音看过去，就可以看到大片大片的人群黑压压地铺陈开来，视线里就可以看到至少三百个人，在远端似乎还有更多，看不到边际，犹如海洋一般，汹涌咆哮。人群正在跳跃着、摇摆着、亢奋着，那轰轰烈烈的景象带来了强大的视觉冲击力，就连心脏的跳动都不由自主开始契合起那种韵律来。
蓝礼微微张了张嘴巴，脑海里的所有经验在此时都派不上用场。
虽然他出席过多伦多电影节，虽然他登上过金球奖的红地毯，虽然“爱疯了”首映式当天就感受到了热烈追捧，但所有的所有都无法和眼前的景象相提并论，那滚滚热浪和沸腾人浪让所有的语言都变得苍白无力起来。
明明眼前只有数百人，却营造出了一种成千上万人的错觉。
意识到这一点之后，蓝礼就哑然失笑起来他也没有见过成千上万人的场合，自然无法得知，数万人齐声呐喊是什么感觉，显然，刚才的判断就是他的错觉在作怪。果然，进入了好莱坞之后，他还有很多东西需要慢慢学习。
这瞬间的莞尔，让蓝礼的心态稍稍平复了一些，他这才迈开了脚步，朝着观众的方向走了过去，嘴角的笑容不由自主地就上扬了起来，犹如一缕暖阳，穿透了严严寒冬，绽放出明亮而璀璨的光芒，瞬间让人群开始汹涌沸腾起来，即使是火山爆发也不过如此。
这一切着实太过真实，却又有一种不真实感，以至于记者询问“这一次参加圣丹斯的感受如何”时，他的第一个反应就是指着身后的喧闹人群，“官方为了今天的闭幕式，可是花了大手笔。”
这一句调侃，顿时让所有记者都哄笑起来。
站在记者群之中的伊莱-瓦拉赫扬声问道，“这一次，’爱疯了’在圣丹斯备受好评，甚至被认为是今天的得奖大热门，其中对你的表演也是赞誉不断，你有什么特别的感受吗？”
“我现在也算是一个明星了？”蓝礼那上扬的尾音，微蹙的眉头，充分地表达了自己的不确定，一丝诙谐的戏谑就流露了出来，再次引发了大家的笑声，“事实上，如果是电影剧本的话，现在最好安排一个小影迷走过来，然后向我讨要签名，那就真的是顶级巨星了。”
轻快的语气，调侃的姿态，从容的神色。在媒体面前，蓝礼一向挥洒自如，今天尤甚。瞬间，众人不由莞尔。
康奈尔-麦格雷戈奋力地把身体往前倾，扬声喊道，“蓝礼！”试图抓住蓝礼的注意力，抛出问题。
可是，后面的话语还没有来得及提问，视线余光里就出现了一个雪肌红发的高挑身影，众人的眼神都不由纷纷转移了过去，康奈尔的提问节奏也就被打断了，来人赫然是杰西卡-查斯坦。
“亲爱的蓝礼-霍尔先生，请问你可以给我签个名吗？”杰西卡脸上带着促狭的笑意，手里还拿着一只碳素笔，轻轻挥了挥，打趣地说道。
一秒，两秒。全场集体大爆笑，甚至有一些记者笑得直不起腰来。
蓝礼却是一脸愕然，认认真真地打量了一下杰西卡，试图从她的表情里窥见一些真相：杰西卡听到他刚才的话语了吗？她是故意的，还是巧合？
但杰西卡那坦然的模样却根本找不到任何破绽，蓝礼无功而返，他伸出了右手，平摊开来，“那么，你想要我签在哪儿呢？”
这一句话就让杰西卡轻轻歪了歪脑袋，眼底闪过一丝惊讶和慌乱，眼底不由就闪过了一丝笑意。蓝礼顿时就明白了，杰西卡肯定是听到了刚才那句话。
忽然之间，蓝礼就意识到，自己刚才那一瞬间有些得意忘形了。
现场的呼喊声让人摸不着头脑，甚至辨不清方向，脑袋一阵发热，仿佛站在了云端之上，飘飘忽忽，晃晃荡荡，自尊、自信、自傲都膨胀到了极致，仿佛自己就是世界之王。
说话之间，难免就有些轻浮，那样的笑话，稍稍有些出格，着实和他平时的风格不符。
刚才那瞬间的失控，此刻的清醒，抓住他的脚踝，猛地往下一拉，忽悠悠地就以自由落体的方式砸向了地面，狼狈不堪之余，浮躁的思绪也就重新变得脚踏实地起来。
好莱坞，名利场，聚光灯，纸醉金迷，醉生梦死。他，才不过将将入门而已。
蓝礼和杰西卡交换了一个视线，双双笑了起来。
杰西卡把碳素笔放到了蓝礼的掌心里，他接过来，随手就塞到了西装上衣的前襟口袋里，转过身，绅士地支起了左手，杰西卡随即就走了上来，挽住了蓝礼的手腕，两个人就迈着步伐，朝主会场的入口处继续前进。
康奈尔完全没有预料到这样的变动，连声大喊着，“蓝礼！蓝礼！”可是在一片混乱和嘈杂之中，他的声音却微不足道，蓝礼和杰西卡的脚步根本没有任何的停顿，优雅从容地渐行渐远。
康奈尔忍不住握紧了拳头，但胸腔里的怒火还是抑制不住，烦躁地狠狠挥了挥拳，却只是砸在了空气里，一点声响都没有。空空荡荡的，没有一个着落。
“恭喜，这次的作品大受欢迎。”杰西卡笑盈盈地说道。
蓝礼却是轻笑了两声，直言不讳地说道，“这是夸奖，还是讽刺？”
杰西卡露出了惊讶的神色，“当然是称赞。我是认真的。”可是看着蓝礼那不为所动的玩味笑容，杰西卡还是败下阵来，轻轻摇了摇头，然后放缓了语气，“说实话，你的表演真是精彩，让人嫉妒。”
“谢谢你专程到电影院支持我的作品。”蓝礼可以听得出来，后面这句话，杰西卡是真诚的，他微笑地接受了称赞，表示了感谢。
杰西卡将垂下来的发丝掠到了耳朵后面，“你也到电影院观看了我的作品，礼尚往来，这至少是我能做的。”
“你怎么知道……”蓝礼话语才说出口，然后就捕捉到了杰西卡嘴角狡黠的笑意，他就知道，自己上当了杰西卡根本就是在套话，结果他也就老老实实地上当了。
果然，头脑还是过热，思考都有些不太利索。
“嘿，这不是炙手可热的蓝礼-霍尔吗？”迎面就有一个欢快的声音响起来，未见其人，先闻其声。
那是哈维-韦恩斯坦。
369 破格登场
哈维的脸上洋溢着大大的笑容，原本就小小的眼睛此时更是眯成了一条缝，所有的神色和思绪都隐藏在了笑意之中。
站在他身边的，赫然就是鲍伯-韦恩斯坦。
鲍伯却是瞪大了眼睛，嘴角挂着一抹和善的浅笑，视线里没有隐藏自己上下打量的神色，带着一丝玩味，又有一丝打趣，还有一丝意外。蓝礼不知道哈维是如何向鲍伯描述自己的，但显然，内容肯定十分丰富。
“所以，这位就是大名鼎鼎的鲍伯？”面对哈维的调侃，蓝礼也以同样的调侃还击了回去。
不过，鲍伯似乎不太满意蓝礼的如此回应。在哈维的介绍之下，两个人握了握手，鲍伯显得十分敷衍，仅仅只是碰了碰，随即就松了开来。言行举止之间那种淡淡的审视和轻视，犹如一根短短的尖刺，不起眼，却足够尖锐。
“看来这次在帕克城，你才是真正的大赢家。”哈维说话时，视线落在了杰西卡的身上，一句简单的话语里却包含了太多太多的意思，戏谑之余，还有一些嘲讽。
“真的吗？”蓝礼的眉尾轻轻一扬，眼神里也多出了一些玩味，“我一直都以为，韦恩斯坦秉持的理念是，笑到终点的才是胜利者。”这是在讽刺哈维为了胜利铤而走险，为了利益也不折手段。
哈维笑得更加灿烂了，眼睛几乎就要消失不见，“事实，事实。”连续重复了同一个词汇几遍，然后拍了拍鲍伯的肩膀，“现在的年轻人，果然冲击力十足，看来，我们必须做好万全准备了。”
鲍伯呵呵地干笑了两声，眼神之中却没有太多的尊重。
送走了哈维和鲍伯之后，杰西卡上上下下、左左右右地好好打量了蓝礼一番，那探究的视线让蓝礼无奈地摊开了双手，她半开玩笑地说道，“之前听说，你得罪了这两兄弟，我还半信半疑。现在看来，似乎是真的。怎么，你们之间发生了什么？”
“我只是一名演员，还没有得罪他们两兄弟的资格。”话虽如此说，但蓝礼的神情里却丝毫没有妄自菲薄的意思，相反，那浅浅的笑容还是保持了坦然和镇定，这让杰西卡明朗地笑了起来，然后连连点头，“他们一根汗毛就比我们的大腿还要粗了。”
“你确定这是赞扬吗？”蓝礼皱起了眉头，一脸纳闷的表情，让杰西卡抿了抿嘴，流露出了高深莫测的表情。
走进放映大厅，蓝礼和杰西卡就分开了，因为两个人的座位在不同的方向。
和奥斯卡、金球奖这样的颁奖典礼相比，圣丹斯电影节的闭幕式暨颁奖典礼显得有些简陋，甚至是寒酸，主会场就是之前的放映厅而已，椅子依旧是规规矩矩的电影院椅子，没有包裹红色椅垫，也没有刻意装饰，一切都延续了此前的朴素实在风格。
与其说是颁奖典礼，不如说是闭幕式的总结大会。没有表演环节，也没有媒体采访，主办方会以一个简洁而温馨的方式，表达对电影节上大放异彩的作品和电影人的肯定。
圣丹斯电影节的奖项名目着实不少，包括了观众奖、评审团大奖、评审团特别奖和导演奖，每个部门都会分为纪录片和剧情片两个单元；今年，由于世界范围的参展影片数量增多，所以官方在每个部分底下都增设了两个单元，世界电影单元纪录片、世界电影单元剧情片。
诸多奖项和部门着实让人眼花缭乱。不过，真正能够代表每一年圣丹斯电影节的奖项，还是评审团大奖，相当于戛纳的金棕榈、柏林的金熊奖、威尼斯的金狮奖。
毋庸置疑，这就是每一年的重中之重。
蓝礼在人群之中找到了“爱疯了”的剧组成员们，每个人脸上都洋溢着兴奋的神色，今年的圣丹斯之旅对于“爱疯了”剧组来说确实是如梦似幻，不仅广受好评，而且还在闭幕式之前，就敲定了发行商，事情发展之顺利，远远超出了想象。
等所有人都落座之后，颁奖典礼也就开始了，甚至没有开场的仪式，只是看到一名主持人走上舞台，简单做了一个感谢，颁奖嘉宾就上台了。
率先揭晓的是观众奖，和多伦多的人民选择奖如出一辙，观众奖也是由观众投票产生的，堪称是人心所向的一个奖项。
今年的圣丹斯整体而言稍显沉闷，但依旧有不少话题作品，纪录片里的“永远的车神”、“尼姆计划”、“地狱归来人”等等，剧情片里的“双面玛莎”、“暴龙”、“另一个地球”、“爱疯了”等等，这都是备受欢迎，也是备受肯定的。
可是，观众奖的得奖名单却爆出了冷门，连续售磐记录最终定格在十五场的“爱疯了”，输给了美国本土拍摄的聚焦伊朗生活的作品“家庭环境”，引发了现场的一片惊愕声。
观众奖和评审团的评选是两个系统，也就是说，同一部作品可以同时在这两个部分有所斩获，这并不冲突。从过去这几天的观众反响来看，几乎所有人都认为“爱疯了”赢得观众奖的剧情片单元是没有悬念的，如此结果着实让人跌破眼镜。
就连“家庭环境”剧组都是一脸震撼，不敢相信。
蓝礼转过头，一眼就可以看到德雷克失望的神色，肩膀重重地耷拉了下来，没有丝毫掩饰。
和金球奖不同，在圣丹斯的颁奖典礼上，因为没有摄像机直播的存在，没有人需要掩饰自己的情绪，也没有人需要虚与委蛇地表示自己一点都不在意。更何况，这里全部都是桀骜不驯的独立电影人。他们完全可以展现自己的真性情谁知道这些独立电影人明年还能不能出现呢？
对于德雷克来说，“爱疯了”最好的机会其实是在观众奖，尤其是过去这几天的备受追捧，得奖希望猛增。相较而言，在评审团的选择之中，“双面玛莎”、“暴龙”、“寻求庇护”等更具社会深度的作品，机会是更大的。
但没有想到，开场就错过了观众奖，德雷克自然是难掩失望。
长长地吐出一口气，德雷克就重新振作了起来，为“家庭环境”剧组送上了掌声。因为德雷克比任何人都更加清楚地知道，独立电影人的前进道路有多么的困难，能够在圣丹斯这样的舞台上大放异彩，对他们的辛勤工作和沉闷梦想无疑是最大的肯定。
随后，德雷克就注意到了落在自己身上的关切视线，一转头，就看到剧组的四名演员都齐刷刷地看了过来，如此整齐划一的动作着实有种莫名的喜感，这让德雷克忍俊不禁。
蓝礼等人交换了一个视线，也是不由莞尔，而后纷纷收回视线，也送上了自己的掌声。
紧接着颁发的导演奖就波澜不惊了，世界单元的导演奖分别归属于“尼姆计划”和“暴龙”，而本土单元的纪录片部门从缺，剧情片部门则由“双面玛莎”的肖恩-德金（sean-durkin）拿下。
“双面玛莎”在今年的圣丹斯也可谓是风光无限，这不仅是导演肖恩的处女作，而且也是女主角伊丽莎白-奥尔森（elizabeth-olsen）的处女作，但却受到了影评人的诸多肯定。
特别是伊丽莎白的表演，她呈现出了那种邪/教狂热以及崩溃迷离的状态，收放自如的表演赢得了一片叫好声，这位奥尔森家族里的最小妹妹，好莱坞前景一片光明。值得一提的是，她和蓝礼同龄。
再接下来颁发的是评审团特别奖。
评审团特别奖是圣丹斯的一大特色，和评审团大奖相对应的是，特别奖是颁发给“最为特别的环节”。
比如说，2007年的“风帆”因为电影里展现出了生理和心理的剧烈转变而得到了嘉奖，2008年的“处处都是美国”则是因为独树一帜、不拘一格的独立精神而收获了奖项，2009年的“珍爱”则得益于莫妮克精彩绝伦的表演收获了该奖。
除此之外，音效、摄影、剧本、选角、原创视角、大胆选材等等，都在嘉奖范围之内。换而言之，这就是圣丹斯为了鼓励独立电影人、激励电影制作的每一个环节而专门设立的奖项。当然，电影本身、导演、制片人、表演等等也都包含其中。
如果大奖是嘉奖整部作品的完整性和完成度，那么特别奖就是专门嘉奖某一个环节的作品。又或者是，电影十分优秀却不足以优秀到赢得大奖，那么就嘉奖以特别奖。
对于独立电影人来说，特别奖的重要程度甚至超过了大奖。毕竟，大奖赞赏的是作品的整体性，而特别奖更多赞赏的是独立个体。这也意味着，特别奖是圣丹斯竞争最为激烈的一个部门，每一个到场的嘉宾都可能成为得奖者。
颁奖嘉宾是马克-鲁法洛（mark-ruffalo），这位后来因为绿巨人而红遍全球的演员，在跻身大众视线之前，一直在独立电影里活跃非常，最近一段时间还因为“孩子们都很好”里的出色演出，而成为了奥斯卡最佳男配角的热门候补人物。
马克去年带着自己的导演处女作“对美味的怜悯”以及演员作品“孩子们都很好”出席了圣丹斯，受到了热烈追捧，于是今年以颁奖嘉宾的身份重新回归。
走上舞台之后，马克率先颁发了世界单元的两个奖项，分别归属于“另一个地球”和“永远的车神”，随后本土单元的两个奖项也先后揭晓，纪录片部门的得奖者是“成为伊莫：一个木偶人的旅程”，而剧情片部门的得奖者则是
“蓝礼-霍尔，’爱疯了’。”
370 惊喜降临
“蓝礼-霍尔，’爱疯了’。”
马克的声音通过话筒传了过来，在放映厅里清晰地传播了开来，现场传来了嗡嗡嗡的声响，让空气不由自主地微微紧绷起来，每个人都忍不住开始转头，所有的视线都纷纷朝着“爱疯了”剧组蜂拥而去，然后集体鼓掌，雷鸣般的掌声犹如山呼海啸一般汹涌而至。
先错过了观众奖，后错过了导演奖，在今年圣丹斯电影节上大出风头、备受追捧的“爱疯了”在今晚的颁奖典礼上显得有些沉闷，似乎过去几天时间以来的追捧和喧闹都只是一堆泡沫般，轻风一吹，顿时就消融瓦解得无影无踪，就连一点痕迹都没有留下。
如此情况在圣丹斯着实罕见。
这里可不是多伦多，媒体不会刻意追捧某部作品，观众也不会刻意抬高某部作品，优秀就是优秀，糟糕就是糟糕，官方场刊所反映的反馈信息水分并不大。几乎所有人都想当然地以为“爱疯了”今晚将会横扫千军时，今晚却出人意料地沉寂了下来。
现在，第一座奖杯总算是姗姗来迟，不过，迟到总比缺席要好。
更为重要的是，这座奖杯嘉奖的是蓝礼，在过去半年时间里横空出世的蓝礼，在“爱疯了”奉献令人动容表演的蓝礼，在演员位置上展现出了惊人天赋的蓝礼！
从“太平洋战争”爆冷收获艾美奖，到“活埋”入围金球奖提名，再到“爱疯了”将圣丹斯评审团特别奖收入囊中，仅仅三部作品，蓝礼却全方位地展现出了自己的表演天赋，以火箭蹿升的姿态横空出世，悍然地在新生代演员之中独占鳌头！
难以置信！真正的难以置信！
每一次演出、每一个角色、每一部作品，蓝礼都再一次呈现出令人耳目一新的表演，惊叹之声、赞美之声重复了一遍又一遍之后，以至于让人们都开始词穷了，除了天才之外，还有什么更加合适的词汇，能够表达内心的敬佩吗？
即使是成名已久并且厚积薄发的娜塔莉-波特曼，在蓝礼的崛起势头面前，似乎也略逊一筹。
这让人们不由想起了“纽约时报”三天前的那篇专题，也许，他们的确正在见证一段传奇、一段历史。
人们可以不喜欢“爱疯了”这部电影，但却没有人可以否认蓝礼的表演令人赞叹。即使是最挑剔的影评人，也毫不吝啬地送上了自己的赞誉之词。几乎整个帕克城都在因为蓝礼而欢呼、而雀跃、而沸腾，此时此刻，全场观众无一例外地以鼓掌表示内心的亢奋，这就是最好的证明。
“啊啊啊！是你，是你！”詹妮弗-劳伦斯第一个就跳跃了起来，抓住蓝礼的肩膀，用力摇晃起来，那欣喜若狂的神情，仿佛得奖的人不是蓝礼，而是她自己一般。
菲丽希缇也是笑容满面，站立了起来，静静地看着蓝礼，然后热情地鼓掌着。
没有人比她更加清楚明白，蓝礼的表演气场是多么的出众，即使是现在，她依旧忍不住回想起电影拍摄时的细节和画面，细细地品味着那混杂着苦涩和激动的错杂情绪。今晚，这一个评审团特别奖，完全实至名归！
蓝礼的反应稍稍慢了半拍，脑海里的第一个想法是：马克是不是念错得奖人呢？就好像2017年第八十九届奥斯卡颁奖典礼之上一般，闹了一个大乌龙，拿错了颁奖信封，念错了得奖人，结果酿造了一个大笑话。
紧接着第二个想法是：评审团特别奖可以颁发给演员的吗？这难道不应该是颁发给影片的吗？柏林、戛纳和威尼斯都是这样的，那圣丹斯又是怎么回事？。
然后，视线里就看到了欢呼雀跃的詹妮弗，又是吹口哨、又是尖叫、又是原地跳跃，那欢庆派对的姿态让蓝礼的心情也不由一起飞扬了起来，嘴角的笑容就跟随着詹妮弗那高高扬起的眉宇一起上扬了起来。
蓝礼站了起来，然后詹妮弗第一个就走上来，重重地给了他一个拥抱，“你应得的！你应得的！”而后是菲丽希缇，再是查利。
詹妮弗退后了半步，看着眼前的蓝礼，眼神里燃起了雄雄壮志。她知道，蓝礼是一名优秀的演员，而且他还在不断进步之中；但她却不会轻易认输，在演技探索的这条道路上，她要追赶着蓝礼的脚步，继续前进。
“爱疯了”仅仅只是一个开始而已，她已经迫不及待地期待下一次和蓝礼合作、对戏的机会了。
最后是德雷克。他给了蓝礼一个大大的拥抱，用力拍了拍蓝礼的后背，想要说点什么，却发现什么也说不出来，只能是露出了灿烂的笑容，点点头，然后高高举起双手，为蓝礼送上了掌声，以这样最为简单的方式，传达着内心的真实情绪。
当蓝礼走上舞台的那一刻，全场的掌声和欢呼声达到了一个高点，震耳欲聋的声响在整个放映厅里不断回荡着，今晚的颁奖仪式在此刻达到了真正的高/潮，甚至不是评审团大奖，而是评审团特别奖。回过头，甚至可以看到不少人都纷纷站立了起来，起立鼓掌，以实际行为表达了对蓝礼的祝贺，还有敬佩。
如此待遇，着实骇人。
这里是圣丹斯，独立电影的胜地；这里是帕克城，电影爱好者的乐园。
在这里，没有年龄的限制，没有资历的壁垒，更没有名气的束缚，人们仅仅只是单纯地喜爱着电影、崇拜着电影，只要有才华、只要有能力、只要有热情，在这里就可以寻找到内心那片火热的归宿，和一群同好者们，尽情而肆意地徜徉在电影世界里。
就好像这一刻，年仅二十一岁的蓝礼，登上屏幕未满一年的蓝礼，赢得了整个圣丹斯的欢呼！
看着眼前沸腾的海洋，蓝礼心潮澎湃，甚至比艾美奖的得奖时刻还要亢奋，甚至比红地毯赢得了全场声援还要激动，甚至比“太平洋战争”第一场戏开拍时还要雀跃。
不是因为这一座奖杯而已，单纯从奖杯的分量来说，圣丹斯的评审团特别奖怎么可能比得上艾美奖呢；而是因为这一份热情，纯粹的、简单的、真挚的热情。
这一群因为热爱电影而聚集在一起的人们，又因为电影而打破了壁垒，欢聚一堂，尽情地为自己喜爱的作品而欢呼。他们抛开了生活的烦恼，抛开了社会的责任，抛开了年龄的重担，仅仅只是抱着一腔热血，犹如飞蛾扑火一般地撞入了电影的世界里，肆意燃烧着自己的生命，绽放出耀眼的光华。
在这一刻，蓝礼感受到了前所未有的融入感，演变成为现场欢呼呐喊的一份子，成为圣丹斯电影节的一部分，疯狂，强烈，张扬，随性。还有，自由。
蓝礼的眼眶有些湿润，嘴角的笑容却忍不住开始肆意地绽放开来，他不需要矜持，也不需要绅士，更不需要束缚。在这里，在这片舞台上，在这一个时刻，他可以做真实的自己，就好像站在舞台上、站在镜头前，投入表演的自己一般。
“恭喜。”马克的声音在耳边响起，他给了蓝礼一个礼貌的拥抱，然后拍了拍蓝礼的后背，大声说到，“我嫉妒你，在这一刻。”
蓝礼转过头，然后就看到了马克那憨厚而灿烂的笑容。他也忍不住畅快地笑了起来，对着马克点点头，“谢谢。”
从马克手中接过了奖杯，蓝礼细细地、认真地打量起来，这是一个很普通的奖杯，透明的菱形方块奖杯，没有特别的设计，更不要说什么华丽的镶边了，但就是这样一个平淡无奇的奖杯，却是如此沉甸甸，重重地压在心头，让人有些喘不过气来。眼眶里的温热化作了幸福的暖流，眼底洋溢着灿烂的笑意。
“谢谢。”蓝礼抬起头，对着话筒说道，他的声音让现场的欢呼声平复了下来，但还是可以听到一个口哨声，这引得大家都哄笑了起来。“詹妮弗，谢谢如此捧场，得奖感言的部分我不会忘记剧组成员们的。”蓝礼信手拈来的一句调侃，惹得现场集体大爆笑起来。
刚刚还在吹口哨的詹妮弗顿时就变得乖巧淑女起来，一幅端庄的模样站在原地，满脸无辜，似乎根本不知道蓝礼在说什么似得。“爱疯了”剧组其他人都已经笑得直不起腰了。
“我喜欢圣丹斯，因为这里所有的一切都是关于电影，也仅仅关于电影，这让我想起了第一次走上舞台，尝试表演的那种喜悦。”蓝礼嘴角带着大大的笑容，眼角那朦胧的泪光在灯光之下熠熠生辉，感慨的情绪甚至比艾美奖还要更加浓厚。“所以，我想，今天把这座奖杯颁发给我，就是在提醒我，这条梦想道路开始的起点：我是一名演员，而且我正在努力成为一名真正的演员。”
雷鸣般的掌声又一次响了起来，其中还夹杂了许多口哨声，场面好不热闹。
“出演’爱疯了’是一次很特别的体验，谢谢菲丽希缇，谢谢查利，谢谢詹妮弗……”蓝礼故意在“詹妮弗”的名字上停顿了片刻，意味再明显不过，又是一片哄笑声，“还有最重要的是谢谢德雷克。谢谢你邀请我出演了这部作品，也谢谢你带我经历了这一段痛苦又美好的回忆。”
“最后，感谢每一位热爱电影的人。”
371 大奖在握
简短的得奖感言，却饱含着蓝礼对电影的热爱，还有不忘初心的感慨。
在这一刻，蓝礼终于有了切切实实的真实感，这里是圣丹斯，独一无二的圣丹斯。
比起奖杯来说，更重要的是，他的梦想终于得到了肯定，不是因为他的演技得到了认可，而是因为在这里，他可以找到无数个梦想者，被社会抛弃、被他人否定、被生活折磨、被现实打击的梦想者，他们都在梦想的道路上踽踽独行，但他们不害怕失败，不害怕孤独，不害怕受伤，只是坚定不移地往前冲刺。
没有人知道脚步什么时候会停下来，更没有人知道终点到底是什么风景，但是在精疲力竭之前，他们要竭尽全力，挥洒身体里的每一滴汗水和血水。我们奋力拼搏，不是为了改变这个社会，而是为了不让这个社会改变我们，每一个梦想都应该得到尊重。
在这条道路上，他不是一个人。
走下舞台，现场的掌声又一次响了起来，这一次，不是为了蓝礼，而是为了罗伯特-雷德福。这位德高望重的导演兼演员兼圣丹斯的创始人，每一年出现在帕克城总是可以得到最崇高的敬意。今晚自然也不例外。
蓝礼重新回到了座位，“爱疯了”剧组的成员们都目光灼灼地关注着他，脸上浮现出亢奋的笑容，看起来甚至比蓝礼这个当事人还要激动。
詹妮弗羡慕地看了看蓝礼手中的奖杯，然后倔强地扬起了下巴，嘴硬地说道，“我不羡慕，我一点都不羡慕。”
那模样惹得蓝礼笑了起来，“我相信，你会赢得属于自己的奖杯，很快。”
詹妮弗认真地点点头，毫不犹豫地说道，“当然！”眼神里闪烁着信心满满、坚定不移的光芒，神采飞扬，整个人都变得明亮起来。
说话间，掌声逐渐平复了下来，罗伯特对着话筒开口说道，“又到了每一年落幕的时候，每一次，心情总是十分复杂。一方面在期待着，明年可以又更多优秀的作品涌现；一方面又在失落着，今年的狂欢已经结束。”
“刚才蓝礼-霍尔说的一句话，我很喜欢。”罗伯特出人意料地点名，让现场又一次响起了掌声，“爱疯了”剧组更是直接吹起了口哨，“感谢每一位热爱电影的人。是的，感谢每一位依旧锲而不舍坚持创作的人，也感谢每一位依旧孜孜不倦支持电影的人，能够聚集在这里，探讨着我们喜爱的电影，这是我们的荣幸。”
“接下来，就到了颁发奖项的时刻了。”罗伯特举起了手中的信封，轻轻挥了挥，现场的气氛缓缓沉淀下来，在喧闹背后，开始变得紧绷起来。“今年涌现了许多不俗的作品，让人眼花缭乱，我个人非常喜欢的作品就至少有五部。幸运的是，我不是需要作出决定的那一个。”
圣丹斯电影节和欧洲三大电影节一样，由六名评委组成了评审团，评选出最终的奖项，每一年的评审团都会全员更换，保证公正性。
简单的开场之后，罗伯特没有继续卖关子，直接就揭晓了答案。在世界单元里，“欢愉主妇”摘走了剧情片的大奖，而“永远的车神”则实现了三冠王的壮举横扫评审团大奖、导演奖、观众奖三座奖杯，毋庸置疑地成为了纪录片部门里的最大赢家。
2009年的“珍爱”，将评审团大奖、评审团特别奖、观众奖三座奖杯齐齐带走，并且从此高歌猛进，一鼓作气地将多伦多人民选择奖拿下，最终成功地在奥斯卡颁奖典礼上收获了最佳女配角和最佳改编剧本两座小金人奖杯。
现在，“永远的车神”似乎就要复制“珍爱”当初的发展轨迹，令人期待。
随后，本土单元之中，“地狱归来人”将评审团大奖的纪录片奖项收入囊中，这也让人们意识到，圣丹斯真的接近了最后的尾声，现在只剩下最后一个奖项了：评审团大奖，剧情片部门。
虽然说现在圣丹斯电影节的发展越来越完善，奖项也越来越多，但重中之重却从来都没有改变过，当人们提起圣丹斯的时候，评审团大奖的剧情片部门就是唯一焦点，就和多伦多的人民选择奖是一样的，这就代表了当年圣丹斯的最高水准。毋庸置疑。
所谓的“评审团大奖”，就是特指剧情片部门的评审团大奖！
如果能够斩获该奖，延续此前三年奖项得主跻身奥斯卡冲刺阶段的声势，仅仅只能算是附加效应之一；更为重要的是，奖项得主将会赢得更多的瞩目、收获更多的空间，无论是以此为起点，进入大型电影公司的视野，还是凭借着一光环的优势，得到更多赞助，完成自己理想中的作品，这都是事半功倍的。
这可是来自圣丹斯的肯定。
那么，今年最后将会由谁登顶呢？“爱疯了”？还是“暴龙”？亦或者是“双面玛莎”？再不然就是爆冷夺得观众奖的“家庭环境”？还有备受肯定却至今一奖未得的“寻求庇护”？
看似波澜不惊的圣丹斯，今年还是迎来了一片乱战的高/潮。现在，答案就在罗伯特手中的信封之中，目光刹那间就变得火热起来。
罗伯特没有任何犹豫，打开了信封，视线瞥了一眼，然后就得意洋洋地抬起了视线，“噢，原来是这一部作品。”但他难得一见地没有直接宣布结果，而是稍稍停顿了片刻，这让现场响起了一片低低的抱怨声，罗伯特笑得更加开心了，“不要打扰我，我正在享受为数不多的特权之一，让我先消化消化。”
那轻松幽默的语气让哄笑声在放映厅里回荡起来。
“很好，第二十七届圣丹斯电影节，评审团大奖的得奖者是……”享受完毕之后，罗伯特就再次开口，语气一顿，低头看了看卡片，再次确认了一下答案，然后一鼓作气，“‘爱疯了’！”
现场出现了一秒的空白，然后掌声就犹如海啸一般，由远及近地掀了起来，轰鸣声在放映厅里激荡起了一片又一片的回音，从四面八方奔腾而至，狠狠地撼动着整个放映厅的地基，世界都开始摇晃起来；视线里熙熙攘攘站立起来的人群，黑压压地连成一片，犹如浩瀚的汪洋大海，无边无际。
“爱疯了”，今年评审团大奖的得主是“爱疯了”！就好像疯了一样。
蓝礼站立起来，然后就看到詹妮弗一下子跳跃起来，高高举起了自己的右手，双眼精神奕奕地看向了蓝礼，可是蓝礼却假装没有看见，越过了詹妮弗，看到了陷入当机状态的德雷克，满脸写满了不敢置信的震惊和错愕，张开的下巴似乎脱臼了，完全合不拢。
视线余光一扫，就看到詹妮弗依旧举着右手，亢奋的笑意完全没有受挫的迹象，目不转睛地看着蓝礼，这让蓝礼无可奈何地摇了摇头，然后也举起了右手，詹妮弗往前猛地跨了一步，紧接着跳跃了起来，狠狠地击打了蓝礼的右手，完成了击掌相庆的动作。
“啪”地声响，清脆而响亮，却转眼被淹没在了现场的掌声之中。
詹妮弗经过了蓝礼之后，又分别和菲丽希缇、查利进行了击掌庆祝，最后绕到了德雷克的面前，满脸敬佩地不断鼓掌，送上了崇高的敬意。
蓝礼看到德雷克有些发愣，似乎大脑已经停止了运转，他不得不走了上前，拍了拍德雷克的肩膀，冲着他的耳朵大喊到，“德雷克，上台领奖！”
可是德雷克的反应还是慢了几拍，最后詹妮弗、菲丽希缇、查利等人也都走了过来，加入了蓝礼的行列，疯狂地拍打着德雷克的后背，那狠厉的动作发出了砰砰闷响，德雷克一阵吃痛，龇牙咧嘴地跳了起来，逃亡似得跑上了舞台，那狼狈的模样让观众们集体哄笑起来。
从罗伯特手中接过了奖杯，德雷克认认真真地打量了一番，爱不释手，视线久久地停留在奖杯之上，现场观众却也不着急，没有人催促德雷克快点发表得奖感言，所有人都静静地注视着德雷克，似乎可以清晰地感受到德雷克身上那汹涌的情绪。
许久，德雷克这才开口，“抱歉，我有些失礼了。我只是有些意外，意外自己会站在这里，领取评审团大奖。”德雷克的言语之间难免有些唏嘘，眼眶不由自主地微微泛红起来，“这是一部十分特别也十分私人的电影，我真心地希望某个人能够看到它，也希望其他每一个看到这部电影的人，能够抓住机会，抓住每一个时刻，不要错过了那个人。”
猝不及防之间，德雷克就哽咽了起来，泪水忍不住就滑落下来，他不得不深呼吸了两下，这才接着说道，“谢谢圣丹斯给予了我展示自我的平台，否则这部电影也不过是一个痴人的呓语而已。谢谢本-约克-琼斯和我一起完成了剧本，谢谢菲丽希缇-琼斯、詹妮弗-劳伦斯、查利-布雷，谢谢你们陪伴我一起完成了这部作品。”
微微停顿了一下，德雷克狼狈地擦拭了脸颊的泪水，“最后，谢谢蓝礼-霍尔。谢谢你赋予了这部电影灵魂，也谢谢你为电影撰写了片尾曲。还要谢谢你没有催讨片酬，冒着免费干白工的危险，完成了这部作品。谢谢。”
说道最后，现场集体哄笑起来，德雷克自己也是破涕为笑，他深呼吸了一下，然后高高举起了手中的奖杯，一切尽在不言中。
今晚，像疯了一样。
372 学院提名
第二十七届圣丹斯电影节落下了帷幕，剧情片部门，“爱疯了”成为最大赢家，而纪录片方面则由“永远的车神”实现了全面收获。
在一片喧闹声之中，蓝礼又一次成为了瞩目焦点。这是圣丹斯电影节在过去十年时间里，第四次将评审团特别奖颁发给了演员。
前三次分别是2009年“珍爱”的莫妮克，2005年“甲虫”的艾米-亚当斯（amy-adams）和“吮拇指的人”的卢-泰勒-普奇（lou-taylor-pucci），2001年“不/伦之恋”的汤姆-威尔金森（tom-wilkinson）和茜茜-斯派塞克（sissy-spacek）。
此前三次的得奖人，四个人收获了奥斯卡演技提名、一个人问鼎了柏林银熊奖。
同时，这还是圣丹斯电影节在过去十年时间里，第一次将评审团特别奖单独颁发给一名演员无论是2009年还是2005年，都还有其他的共同得奖人。
毋庸置疑，先后在“活埋”和“爱疯了”两部独立电影里奉献了精彩演出的蓝礼，顿时成为了独立电影界炙手可热的人物，知名度和认可度以肉眼可见的速度飞快地传播了开来。
人们都开始迫不及待地讨论着，蓝礼的横空出世，到底是昙花一现，宛若流星划过夜空，仅仅只是闪耀一瞬，然后就快速陨落；还是才华横溢，脚踏实地地慢慢打磨演技，成为又一位名垂青史的老戏骨；亦或者是江郎才尽，年轻气盛时的上升势头无比凶猛，将社会的期待值高高扬起，随即却遭遇瓶颈，快速沉寂下来……
这里是好莱坞，一切皆有可能。
更何况，名利场的五光十色总是让人眼花缭乱，不知不觉就迷失其中，然后再也找不到回归正轨的道路。
蓝礼今年才二十一岁，血气方刚、朝气蓬勃、冲动肆意，想要将自己的演员生涯持续到十年、二十年乃至更长，始终不会迷惘、不会困顿、不会疲惫，这绝对不是一件容易的事。伤仲永的故事在好莱坞数不胜数。
聚焦在蓝礼身上的视线有多么炙热，质疑、好奇、审视、赞誉、批评的错杂声音就有多么汹涌。
未来太过遥远，没有人能够预测，不过，第八十三届奥斯卡却已经近在咫尺。圣丹斯电影节落幕之后，蓝礼凭借着“爱疯了”将评审团特别奖收入囊中，于是，“活埋”到底能否收获奥斯卡提名的悬念顿时就变得热门起来。
今年，“y世代”演员的声势着实太过强大，往年奥斯卡最佳男主角的平均年龄都在四十岁到四十五岁之间徘徊，这也是整个好莱坞的普遍现象，但这一次，三十二岁以下的男演员却迎来了井喷式爆发，呈现出了一派繁荣的景象。
詹姆斯-弗兰科、瑞恩-高斯林、杰西-艾森伯格、杰克-吉伦哈尔、蓝礼-霍尔等五位演员都具备了提名的实力；而在他们之外，三十二岁以上的演员们略显式微，却依旧不容小觑，任何人上位、任何人掉队，似乎都不是太过意外的结果。那么到底谁能够笑到最后呢？
万众瞩目之下，美国电影艺术与科学学院的主席汤姆-谢拉克（tom-sherak），携手去年最佳女配角得主莫妮克，在塞缪尔-戈德温剧院揭晓了提名名单。
在整个颁奖典礼的所有奖项之中，最佳影片始终是最受瞩目的项目，即使现在提名席位从五个增加到了十个，但关注程度依旧没有减弱，今年也不例外。
“国王的演讲”、“社交网络”这两部颁奖季领头羊毫无悬念地赢得提名；“孩子们都很好”在音乐喜剧类别横扫千军，收获提名在意料之中。
“盗梦空间”以商业电影的姿态大杀四方，票房和口碑双丰收，成功赢得提名，取得了导演克里斯托弗-诺兰职业生涯的新突破。
同样赢得提名的还有赞誉如潮的“玩具总动员3”，它也成为了单独创建最佳动画长片部门以来，第一部跻身最佳影片争夺的动画片，还是“美女与野兽”以来第二部收获如此荣誉的动画片。
在这五部作品之外，“黑天鹅”、“127小时”、“斗士”这三部在颁奖季之中屡次被提及，并且表现格外亮眼的作品，也毫无疑问地收获了提名，将此前的强势延续了下来。
但是在最后两个席位之上，却爆出了不大不小的冷门。
此前在金球奖上一项提名都没有获得的“大地惊雷”，最后时刻实现了逆转，突破重围，在最佳影片争夺战之中占据了一席之地。
这部由科恩兄弟执导的作品，虽然十二月十四日就登陆了纽约电影节，收获了大片好评，但还是没有能够得到金球奖的青睐；之后二十二日展开了正式的点映，口碑一路往上攀升，被普遍认为，远远高于两兄弟去年的“严肃的男人”以及前年的“阅后即焚”，水准几乎可以和收获了奥斯卡最佳影片的“老无所依”相媲美。
错过了“奥斯卡三大风向标”的评选时间，“大地惊雷”还是强势杀入了奥斯卡提名名单，科恩兄弟不愧为过去这五年时间里，业内表现最为出色的导演，将“提名阶段靠实力”的奥义发挥得淋漓尽致。
最后一个席位则被“冬天的骨头”收走，这部去年圣丹斯评审团大奖的得主，全年备受赞誉，声势浩浩荡荡地从年初延续到了年末，并且顺利跻身奥斯卡的提名十强。
严格来说，“冬天的骨头”的入围提名，不能算是冷门，但确确实实是经历了一番苦战才得以脱颖而出，它是在战胜了“蓝色情人节”、“活埋”、“巴尼的人生”、“城中大盗”等一众优秀作品之后，这才赢得提名的，成为了2010年独立电影最具代表性的作品。
如此一来，最佳影片的十个提名席位就已经全部揭晓，热门作品无一遗漏。
同样，在提名数量方面，这十部作品自然也是绝对主角。
“国王的演讲”以十二项提名强势领跑，其中主要部门一网打尽，最佳导演、最佳男主角、最佳男配角、最佳女配角、最佳原创剧本、最佳电影剪辑等等。以后来居上的强势姿态，以四平八稳的保守格局，成功征服了学院评委们的芳心，在提名阶段完成了逆袭。
韦恩斯坦兄弟果然手段高超。
此前一路领跑的“社交网络”在提名最后阶段声势明显放缓，仅仅只收获了八项提名。
虽然说，最佳导演、最佳男主角、最佳改编剧本、最佳电影剪辑等主要部门依旧没有遗漏，但最佳男配角的失手却令人错愕不已。更重要的是，以技术见长的本片，却在技术部门被以表演和故事见长的“国王的演讲”全面反超，这可不是一个好消息。
“国王的演讲”对阵“社交网络”，这就是今年整个颁奖季的主旋律，“社交网络”以二十一世纪的犀利和干练惊艳了所有人，成功领跑上半场；“国王的演讲”则以上世纪的复古优雅紧随其后，将学院的保守和自恋发挥到极致，后来居上。
这场对决，还将延续到奥斯卡颁奖典礼之上，不过，提名揭晓之后，却瞬间风云突变“大地惊雷”收获了十项提名，一举超越了“社交网络”，紧随着“国王的演讲”的脚步，声势浩大，颁奖季的形势顿时就变得扑朔迷离起来。
“大地惊雷”的提名之中，包括了最佳导演、最佳男主角、最佳女配角、最佳改编剧本等重要奖项，唯一的劣势就在于丢掉了最佳电影剪辑的提名，不过整体声势比起“国王的演讲”来说也毫不逊色。
不仅有科恩兄弟坐镇，还有杰夫-布里吉斯、罗杰-狄金斯（roger-deakins）、斯科特-鲁丁（scott-rudin）等重量级名字的加持，学院号召力绝对不容小觑，足以和韦恩斯坦兄弟相抗衡。
更为有趣的是，在“大地惊雷”之外，收获了八项提名的“盗梦空间”和斩获了七项提名的“斗士”也都声势浩大，前者在技术部门有着绝对优势，后者则在表演部门有着强大的冲击力。
换而言之，原本认为以为是二人转，但现在看来却是五部作品的混战，仅仅从最佳导演一项提名上就可以窥见如此格局了。
“大地惊雷”的科恩兄弟，“社交网络”的大卫-芬奇，“国王的演讲”的汤姆-霍伯（tom-hooper），“斗士”的大卫-o-拉塞尔（david-o-russell），“黑天鹅”的达伦-阿罗诺夫斯基（aronofsky），成功赢得了最佳导演提名。
作为商业导演，克里斯托弗-诺兰继“蝙蝠侠：黑暗骑士”之后，又一次遭到了学院的无视，想要复制詹姆斯-卡梅隆、彼得-杰克逊的脚步，克里斯托弗依旧任重道远。取代克里斯托弗的，赫然是凭借着“黑天鹅”在颁奖季风光无限的达伦。
在此之前就奉献了“梦之安魂曲”、“摔跤王”、“珍爱源泉”等佳作的达伦，终于成功脱颖而出，收获了自己职业生涯的第一次奥斯卡提名，可谓是实至名归。
整体而言，五部作品陷入混战，成为了第八十三届奥斯卡提名名单揭晓之后，最形象生动的诠释。丢失了领先优势的“社交网络”，追赶气势震天响的“国王的演讲”，老谋深算的“大地惊雷”，再加上优势和劣势都格外明显的“盗梦空间”和“斗士”，今年的奥斯卡颁奖典礼势必将会无比精彩。
当然，还不能忘记虎视眈眈的“黑天鹅”。
相较于金球奖的中规中矩来说，奥斯卡提名名单的揭晓就已经成功引爆了话题，让人充满了期待，而在各个单项之上，还有不少看点。
373 气势如虹
当新生代势力强势崛起的浪潮，遇上固步自封、保守顽固的学院，到底会引发什么样的结果呢？
自从多伦多电影节以来，媒体就在不断炒作着“y世代”演员迎来全盛时代的话题，今年也确确实实涌现出了一大批新生代演员，这使得人们对提名名单充满了各种期待，但事实却证明：举步维艰。
声势浩大的热浪就犹如遇到了西伯利亚寒风，所有的躁动、雀跃和激动都无声无息地平缓了下来，虽然不至于完全泄气，但失望还是在所难免。
首先是变动相对不大的配角部门。
最佳女配角部门，“斗士”的梅丽莎-里奥（melissa-leo）和艾米-亚当斯，“国王的演讲”的海伦娜-伯翰-卡特，“动物王国”的杰姬-韦弗，毫无疑问地延续了颁奖季的声势，收获提名。
唯一的例外就在于，“黑天鹅”的米拉-库妮丝，即使赢得了威尼斯电影节的特别嘉奖，依旧没有能够得到学院的青睐。取而代之的是“大地惊雷”的海莉-斯坦菲尔德（hailee-steinfeld），后者年仅十四岁，以惊艳之姿一鸣惊人。
最佳男配角提名名单之中，“斗士”的克里斯蒂安-贝尔、“国王的演讲”的杰弗里-拉什（geoffrey-rush）、“城中大盗”的杰瑞米-雷纳（jeremy-renner）顺利赢得提名，“孩子们都很好”的马克-鲁法洛和“冬天的骨头”的约翰-哈吉斯（john-hawkes）则凭借着作品自身的优势，成功杀出重围。
此前唯一一位具有提名实力的“y世代”演员安德鲁-加菲尔德，即使是有着“社交网络”的加持，终究还是落选提名，引发了一片惋惜之声。
其次则是集万千宠爱于一身的主角部门。
相对而言，最佳女主角部门有失望，也有惊喜。
失望的是安妮-海瑟薇、艾玛-斯通、朱丽安-摩尔等女演员全部掉队，喜剧作品想要收获提名的难度，让人望而却步；而且新生代的崛起势头遭遇到了狠狠的打击
事实证明，即使影后得奖者的平均年龄相对年轻一些，历年来的平均数值稳定在三十七岁左右，但对于年轻人来说，依旧是难以逾越的大山。
惊喜的是，今年二十岁的詹妮弗-劳伦斯凭借着“冬天的骨头”里精彩绝伦的演出，收获了自己职业生涯的第一个奥斯卡提名，而米歇尔-威廉姆斯也继“断背山”之后收获了个人第二次奥斯卡提名。
在两位年轻人之外，妮可-基德曼凭借着“兔子洞”时隔八年再次收获提名，安妮特-贝宁则依靠着“孩子们都很好”第四次冲击奥斯卡小金人。这都是值得期待的看点。
最后一个提名席位则归属了娜塔莉-波特曼。
虽然经历了替身门的风波，声誉和口碑遭受到了严峻打击，但“黑天鹅”里的出色表现还是为娜塔莉赢得了通往小金人的门票。
如果可以顺利得奖，那么娜塔莉将成为“y世代”之中第一座收获小金人的演员，这一壮举也成为了今年奥斯卡的重要看点之一。不过，在此之前声势凶猛的娜塔莉，却因为替身门的纠缠，深陷泥沼，现在整体声势不太明朗。
安妮特无疑是最强有力的挑战者她是学院最喜爱的女演员之一，她的丈夫沃伦-比蒂是学院最为权威的成员之一，她也是奥斯卡历史上最令人扼腕的遗珠之一，她还是好莱坞最劳苦功高的演员之一，她同样是基本功扎实的表现派代表艳艳之一。
此前三次错过，每一次都让人唏嘘，难道还要让安妮特第四次错过吗？
一个上升势头，一个下滑势头，交错之间，胜负难料。今年奥斯卡之上，最佳女主角的争夺战，势必将会有一番龙争虎斗，着实令人亢奋不已。
如果说，最佳男配角、最佳女配角、最佳女主角都是波澜不惊之中有着小小的意外，但整体格局还是延续了颁奖季的一贯态势，那么最佳男主角就绝对可以称得上是地动山摇了，甚至可以称得上是冷门迭爆。
在五个提名席位之中，“国王的演讲”的科林-费斯和“社交网络”的杰西-艾森伯格，将颁奖季的优势延续了下来，有惊无险的收获了自己的提名席位。
这是年仅二十七岁的杰西的第一次奥斯卡提名，这位一直活跃在独立电影领域、特点鲜明的演员，终于凭借着“社交网络”这部作品进入了大众视线，首次提名更是最好的肯定。
至于科林，这则是连续第二年入围影帝争夺战，去年的“单身男子”就备受好评，而且在前哨站之中声势着实不错，却在最后阶段输给了杰夫-布里吉斯，令不少人都感到遗憾。今年卷土重来，又一次，他将和杰夫展开对决。
杰夫凭借着“大地惊雷”的老辣表演，也是连续第二年跻身最佳男主角的最后决赛圈。
不过，正如“大地惊雷”的横空出世一般，杰夫在此前的前哨站也几乎是全军覆没，能够在最后冲刺阶段，战胜一众竞争对手，赢得提名，简直是跌碎了满地的眼镜。
不是说杰夫不够出色，只是他去年刚刚凭借“疯狂的心”登顶，三十年的功劳票已经开始回落，“大地惊雷”在颁奖季前半段也声势不显；更何况，他在电影里的表演也没有打破套路，确实不俗，却难言惊喜，更不要说突破了。
相对于今年刺刀见红的较量来说，杰夫的入围，只能让大家为其他落选演员感到可惜。
由于杰夫半路杀出，爆冷占据了一个提名席位，竞争格局顿时就变得紧张起来，但更令人错愕的是，哈维尔-巴登（javier-bardem）爆出了男主角部门的第二个冷门。
这位西班牙演员在好莱坞可谓是风生水起，2000年还是无名小卒的时期，就依靠着“夜幕降临前”收获了第一次奥斯卡提名，2007年又凭借着“老无所依”里的精彩演绎，强势拿下了最佳男配角奖，今年，他在“美错”之中的精彩表演又一次得到了学院认可，第三次收获奥斯卡提名。
之所以说是冷门，一方面是因为“美错”在此前颁奖季的竞争之中，主要还是集中于最佳外语片部门；一方面则是因为学院对外语表演总是更加苛刻，历史上凭借着外语演技跻身提名阶段的演员也是屈指可数“美错”就是西班牙语演出。
但没有想到，哈维尔却收获了提名，而且还是在今年新生代演员竞争如此激烈的情况下，这着实……让人错愕，甚至是无语。
如此一来，就只有一个提名席位了。
原本就已经激烈的竞争，现在更是白热化，就连奉献了“盗梦空间”和“禁闭岛”两部佳作的莱昂纳多-迪卡普里奥也没有能够得到优待，这着实让人哭笑不得。
最终，继科林-费斯、杰西-艾森伯格、杰夫-布里吉斯、哈维尔-巴登之后，蓝礼-霍尔成为了最佳男主角五个提名席位的最后一个人选！
蓝礼-霍尔！蓝礼-霍尔！蓝礼-霍尔！
凭借着“活埋”的精湛演出，在刺刀见红的对决之中，蓝礼战胜了直接对手“127小时”的詹姆斯-弗兰科，成功入围第八十三届奥斯卡最佳男主角的决战阶段，收获了蓝礼职业生涯的第一次奥斯卡提名！
年仅二十一岁的蓝礼，战胜了一系列不利的条件，尤其是战胜了此前声势不断看涨的詹姆斯，赢得了提名，这绝对堪称是今年奥斯卡提名名单之中的最大亮点！
在奥斯卡揭晓提名名单之前，詹姆斯凭借着“127小时”的整体优势，一路领先，死死地压着蓝礼一头。负责转播奥斯卡颁奖典礼的abc电视台也更加看好詹姆斯的奥斯卡前景，于是大胆破格地选择了詹姆斯，联手安妮-海瑟薇担任今年的奥斯卡主持人。
这一出人意料的选择，不仅仅是abc电视台迎合年轻收视群体的选择，还是今年“y世代”强势崛起的一个缩影，这也让人振奋鼓舞，对颁奖典礼报以了更多的期待。
“127小时”与“活埋”这两部风格接近、题材接近、类型接近、侧重点也接近的作品，短兵相接的对决之中，前者占据了绝对上风。
在奥斯卡提名名单之中，“127小时”一共收获了五项提名，而“活埋”仅仅只收获了一项提名。
顺带一提，“活埋”在最有希望的最佳原创剧本奖和最佳电影剪辑奖之中，双双出局。
尤其是最佳原创剧本奖，最终赢得提名的五部作品分别是“国王的演讲”、“盗梦空间”、“又一年”、“斗士”和“孩子们都很好”。面对如此竞争，“活埋”完全有希望更进一步，即使是取代“又一年”入围提名，那也完全不稀奇。
但遗憾的是，克里斯-斯帕林犯蠢的行为，虽然没有引发多米诺骨牌效应，但还是或多或少受到了影响这里是好莱坞，没有不通风的墙。最终，“活埋”遗憾地与最佳原创剧本奖失之交臂。
重新回到“127小时”和“活埋”的对决上来，两部作品的正面比较之中，前者占尽优势，而且还收获了被誉为“小最佳电影”的最佳电影剪辑奖，被认为是今年奥斯卡的一大热门而已。
谁能料到，詹姆斯最后输给了蓝礼，丢掉了最佳男主角的提名，同时也让“127小时”在奥斯卡的前景一落千丈。
可是，扼腕之余，却更多人为蓝礼送上了掌声！
从“太平洋战争”到“活埋”，再到“爱疯了”，过去半年时间，蓝礼的横空出世堪称气势如虹，终于在此刻达到了巅峰，将奥斯卡提名收入囊中！
374 难能可贵
从艾美奖到多伦多，从特柳赖德到圣丹斯，从“太平洋战争”到“活埋”再到“爱疯了”，短短半年时间之内，蓝礼完成了匪夷所思的三级跳，犹如彗星撞地球一般，以光彩夺目地耀眼姿态横空出世，在一片赞誉声之中，将职业生涯的首次奥斯卡提名，收入囊中！
此时的蓝礼，年仅二十一岁。
当人们重新浏览今年奥斯卡的演员部门提名名单时，却发现，“y世代”的集体优势已经到来，但远远没有媒体渲染得如此强势，新生代的强势崛起势头，遭遇到了美国电影艺术与科学学院的闷头一棍，犹如一阵秋风，萧瑟而过。
十四岁的海莉-斯坦菲尔德，二十岁的詹妮弗-劳伦斯，三十岁的米歇尔-威廉姆斯，二十九岁的娜塔莉-波特曼，这是女演员部门的四位提名者。
二十七岁的杰西-卡森伯格，二十一岁的蓝礼-霍尔，这是男演员部门的两位提名者。
在主角和配角二十个提名席位之中，“y世代”占据了六个席位。如此声势，已经创造了二十一世纪以来的最佳战绩，但比起金球奖来说还是略逊一筹。
即使是女演员部门也不例外。
一向喜欢嘉奖年轻女演员的女配角部门，仅仅只有海莉一个人爆冷入围；那么平均得奖年龄三十七岁的女主角部门，就更不要说了，今年能够有三位低于三十岁的女演员赢得提名，已经是过去十年来平均年龄最低的一届了。
那么，平均得奖年龄在四十三岁的男主角，还有已经沦为敬老院的男配角，就更不要说了。进入奥斯卡的提名名单之后，仅仅只有两位“y世代”演员出现在了名单之上，这与整个颁奖季贯穿始终的强大声势相去甚远。
就好像一锅滚烫的开水泼进了厚厚的积雪里一般。这样的结果，着实让人失望。
事实上，对于真正的专业人士来说，却丝毫不觉得奇怪，甚至觉得理所当然，完全在预料之中。
有人的地方，就有倾向，即使是奥斯卡也不例外，拥有六千多名学院评委的情况下，奥斯卡已经尽可能做到了公平和权威，但，偏颇依旧在所难免。奥斯卡，终究还是一个属于好莱坞的颁奖典礼。
历史上，关于奥斯卡的争议从来不断。
比如说，白人占据绝对主角，黑人、拉丁裔、亚裔所代表的少数族裔始终是劣势群体，更不要说至今为止依旧没有能够赢得过主要部门提名的华裔了。
再比如说，女性占据绝对劣势，历史上没有任何一名女性导演斩获最佳导演奖的窘境一直到2010年才结束。
还比如说，年轻的男演员们几乎遭遇无视，提名阶段都无比困难，轮到女演员时，则是年长的从业者们面临相似的窘境，即使实力坚挺也备受刁难。
在不久之后的2012年，“艺术家”以争议的姿态斩获了奥斯卡最佳影片小金人之后，学院连续两年都将最佳影片颁发给了保守内敛、四平八稳、致敬黄金年代的作品，引发了公众的质疑狂潮，对奥斯卡大失所望，甚至引发了业内不少从业人员的抱怨。
在这样的背景之下，“洛杉矶时报”挺身而出，进行了专业调查。
人们这才发现，其实美国电影艺术与科学学院从来没有正式公布过其会员的具体名单，由于会员资格是终身制，所以其中已经不在电影行业的会员不在少数，投票者之中不乏保姆、书店老板和已经退休的维和部队招募员，让人啼笑皆非。
“洛杉矶时报”深入行业内部，通过电话、邮件以及订阅“综艺”、“好莱坞报道者”等多元化的方式，还阅读了奥斯卡的刊物、简历和自传等等，并且派出大量记者深入采访，最终得以确认了超过五千一百名评委的真实身份。
统计结束之后，结果引发了媒体的一片震惊，第一次让人窥见了奥斯卡的真相。
根据计算，奥斯卡评委的平均年龄为六十二岁，年龄小于四十岁的评委仅仅只有百分之二，而大于六十岁的比例高达百分之五十四。其中，还有数百名学院成员，超过二十年乃至三十年，都没有参加过任何一部电影或电视的制作。
在这之外，学院一共拥有十五个分会，演员、编剧、导演、制片人、摄影师等等。
首先以种族和肤色来看，有些分会几乎全部都是白人男性。在每一个分会里，白人的比例全部都超过了百分之九十以上；唯一的例外就是演员分会，在这里白人的比例是百分之八十八。在管理层的分会，百分之九十八的成员都是白人。
其次以性别来看，在奥斯卡主要评选部门里除了演员分会之外，男性的比例全部超过百分之九十；更为可怕的是，学院一共拥有四十三名理事会成员，女性只有六人，而有色人种成员仅仅只有一名。
当然，这是历史遗留问题，毕竟奥斯卡已经来到了第八十三届，在八十年代之前，黑人和女人的历史地位也就决定了学院成员的基础，至于完全被忽略的亚裔，就更不要多说了。在过去十年时间里，学院开始有意识地吸收跟多新鲜血液，以增加奥斯卡评委的多样性。
比如说，章/子/怡在2000年的凭借“卧虎藏龙”打开了美国市场，后来又奉献了几部不俗的作品，甚至一度差一点就依靠着“艺/伎/回忆录”赢得最佳女主角提名，虽然最终失之交臂，但她还是受邀成为了学院评委中的一员。
自2004年开始，学院开始公布邀请入会的人员名单，不过，到底谁加入了，谁拒绝了，他们不会进一步公布。
经过十年的沉淀，现在学院的评委构成发生了些许变化，百分之八十九是白人，百分之七十三是男性。但少数族裔和女性成员，依旧是弱势群体。
成员的性质单一，继而导致了视角单一、观点单一，也使得奥斯卡每一年的奖项走势有迹可循，继而出现了韦恩斯坦兄弟这样的“小金人狙击者”。
2005年，“断背山”输给了“撞车”，一点都不奇怪；至今为止赢得最佳导演提名的女导演只有四位，也不稀奇；今年，演员部门二十个席位加上导演部门五个席位，清一色全部白人，黑人集体缺席，这也不意外。
隔三差五，奥斯卡都会面临“太白了”的指责，又或者是“社交网络”这样大胆创新的作品遇冷，这都是有迹可循的，改变历史，不是单单依靠一部作品的力量就可以完成的。即使奥斯卡是目前全球瞩目最高、权威最高的颁奖典礼，却不意味着它是最公正的，它，依旧有着自己的属性。
今年也不例外。
“y世代”演员全面崛起，所谓的y世代是指1977年到1990年出生的一辈，那么现在最为年长的也不过是三十三岁，在平均年龄为六十二岁的评委眼中，不过是儿孙辈，比如说十四岁的海莉，完完全全就是孙女辈。
他们总是会认为，这些演员还可以再打磨打磨，这些演员还有大把的时间慢慢成长，这些演员还远远不到成为顶梁柱的时候，这些演员还需要再继续证明自己，这些演员还不配得到奥斯卡的认可，这些演员还需要跟在他们身后好好学习。
于是，仅仅只有四名女演员和两名男演员赢得了提名。这，就是奥斯卡。
在这之中，此前已经证明过自己的米歇尔和娜塔莉，再次赢得提名，顺利地在学院评委心目中站稳了脚跟；海莉和杰西则或多或少得益于作品的强势，受到了更多瞩目，乘着东风，强势跻身决战阶段，未来的发展如何，还是有待观察。
但，詹妮弗和蓝礼却不同。
这两位演员几乎没有得到任何的加成优势，完完全全依靠着自己的实力，脚踏实地地杀出了一条血路；尤其是两个人分别只有二十岁和二十一岁，俨然也是“孙”字辈的演员，居然能够战胜一切不利条件，收获提名，这着实太过难能可贵，足以让人起立鼓掌！
2010年的颁奖季，以奥斯卡提名名单公布为分界线，分成了两个截然不同的区域，形式猛然开始发生了转变。
尤其是最佳男主角部门，原本是年轻人围剿科林-费斯，现在却变成了势均力敌，三位老戏骨对阵两位年轻势力，形式立刻就变得玩味起来。
科林之外，其他四位候补者的得奖声势骤然猛增，杰夫和哈维尔两个人科林的威胁不容小觑；手持“社交网络”利剑的杰西始终是强有力候补，谁都不知道这部电影是否会在接下来的一个半月时间里实现逆袭；而甩开了手脚的蓝礼，携带着圣丹斯的声势，来势汹汹。
值得一提的是，焦点影业在提名阶段损失惨重，“孩子们都很好”仅仅只收获了四项提名，最佳影片、最佳女主角、最佳男配角、最佳原创剧本，优势尽失，已经被一众竞争对手抛在了身后；“活埋”孤零零地入围了最佳男主角争夺战，其他部门完全没有任何机会。
在这样的情况下，焦点影业集中火力攻坚最佳女主角和最佳男主角的争夺，所有公关资源都开始朝这里倾斜过来，无论是安妮特还是蓝礼，他们都有各自的劣势，却也有明显的优势，鹿死谁手，尚未可知。
今年的颁奖季，轰轰烈烈地进入第二阶段！
375 年龄劣势
优雅的旋律如同月光一般缓缓流淌，穿行在静谧的黑暗之中，汩汩声响如烟似雾，丝毫不显突兀尖锐，反而有种丝绸柔顺的质感，在如墨般的黑夜之中缭绕氤氲，仿佛翠绿山林之中缠绕翻腾的薄雾，美轮美奂，让夜色的神秘和宁静沾染了一丝艺术的美感。
那是巴赫无伴奏大提琴组曲。
放在床头柜的手机孜孜不倦地回响着，大提琴组曲一遍又一遍地响着。蓝礼翻了一个身，继续迷迷糊糊地睡着，那回荡在空间里的古典旋律反而让他闭起眼睛，静静地沉浸在乐符和曲谱带来的听觉享受之中。
旋律，终于停止了。
蓝礼再次昏昏沉沉地进入了梦乡。
纽约的冬天寒气逼人，整个世界都染成了白色，透着刺骨的寒冷，仅仅只是站在街头两分钟，整个人就仿佛掉到哈德逊河里一般，尖锐的狂风无处不在地刺激着毛孔和血液，几乎就要冻结成冰。这样的天气就是冬眠的最好时光。
“砰砰”，大门传来了沉闷的敲门声，又一次吵醒了蓝礼，他紧紧地闭着眼睛，浑身犯懒，丝毫没有和温暖被窝告别的意思。
如果来人是陌生人，敲一会儿门，得不到回应，自然就会离开了；如果来人是熟人的话，他们知道钥匙在哪里。
果然，等了一会，敲门声就停了下来，然后就可以听到钥匙开门的声响，拉门的响动更是嘈杂，哗啦啦地一阵声响，一股冷空气席卷着冲了进来，将室内温暖粘稠的空气冲开，“啪”的一声脆响，奶黄色的灯光徐徐洒落下来，黑暗犹如滚滚潮水一般消散而去，光明伸开了触角，慢慢地占据视线之内的整个空间。
安迪-罗杰斯随意打量了一下屋子，整洁干净。没有预料之中的乱七八糟、丢三落四，所有东西都老老实实地摆放在原来的位置，就连蓝礼刚刚从圣丹斯拖回来的行李箱都已经收拾了起来，在视线里看不到痕迹。
仅仅只是这一幕，他就知道，房间已经整理过了，不知道是内森还是马修，但可以肯定的是，绝对不是蓝礼收拾的。
迈步走到了隔断屏风的前面，敲了敲那木板门，安迪扬声说道，“蓝礼，你清醒过来了吗？”
回答安迪的是一阵沉默，他也不着急，静静地站在原地，过了几秒之后，蓝礼那慵懒而沙哑的声音就传来了过来，“现在几点了？”
“下午两点。”安迪干脆地回答到，“我知道今天是你的休假时间，但我前往费城之前，只有三个小时的时间。有些事情需要和你面对面商量一下。”
“……给我十分钟。”
安迪点点头，没有再继续纠缠，直接转身走向了大厅。在客厅的桌子上摆放着几份昨天的报纸，圣丹斯结束之后，奥斯卡提名随即颁布，各大新闻媒体都炸锅了。
一方面，大家都在谴责学院过于保守，今年“y世代”的表现远远值得更多的肯定；另一方面，大家都在期待着，娜塔莉和安妮特的对决，不少影评人都更加期待着娜塔莉能够胜出，替身门的黑点是一回事，对于新生代势力接过传承的期待又是另一回事。
当然，奥斯卡提名名单之上的看点远远不仅如此，各大媒体都纷纷开始制作专题，分析着颁奖季前半程的得与失。
对于安迪来说，今年已经足够完美，他着实不能要求更多了。
仅仅五个月之前，蓝礼刚刚凭借着“太平洋战争”收获了艾美奖提名，他也成功接收了蓝礼的经纪合约；现在时间飞逝，蓝礼不仅将艾美奖视帝收入囊中，而且还斩获了圣丹斯评审团特别奖，甚至还成功地赢得了第一次奥斯卡最佳男主角的提名，还有不能忘记的首次商业电影演出。
即使是最大胆、最狂妄、最激进、最自信的顶尖经纪人，即使是创新艺术家经纪公司的顶级经纪人，也不敢奢望能够取得比这更加精彩的结果。
安迪曾经想象过，如果“活埋”可以收获奥斯卡提名，那就好了；安迪还曾经想象过，如果“爱疯了”能够实现独立电影的突破，那就好了。但是，当这些“想象”真的成真了之后，安迪反而有些心惊肉跳起来，因为一切着实太过美好，美好得一点真实感都没有。
所以，虽然说现在正是学院公关如火如荼展开的时候，每一个提名者都在为了小金人展开最后的冲刺；但，做人不能够太贪心。
今年年仅二十一岁的蓝礼，目前仅仅奉献了两部电影作品的蓝礼“活埋”还是他的大屏幕处女作，跻身奥斯卡决战阶段，这就已经是难以置信的巨大胜利了，尤其还是在战胜了“127小时”的詹姆斯-弗兰科之后取得了如此成绩。
现在，几乎所有媒体都在炒作着蓝礼和詹姆斯的对峙，两个人自多伦多以来的对抗局面在最近这两天达到了巅峰。媒体完全是不怕事大地持续煽风点火，如果蓝礼和詹姆斯其中一方忍不住破口大骂，那才是真正的精彩。
可以想象，年少成名的蓝礼已经站在了风头浪尖上。
在这样的当口，与其说追逐那虚无缥缈的小金人今年的最大热门人物估计还是科林-费斯，其他人难以抗衡；不如急流勇退，脚踏实地地重新投入作品的拍摄之中，展现出更多专业的姿态。
于是，圣丹斯电影节落幕之后，安迪就大方地给了蓝礼一个星期的假期，远离了洛杉矶的刀光剑影，让蓝礼好好地放松放松。
现在，对于安迪来说，奥斯卡已经不是第一要务了，蓝礼接下来的作品选择才是，这着实是一个令人无比头疼的问题。
连续三部作品的出色表现，这使得人们对蓝礼的期待值已经攀升到了一个全新高度，接下来“速度与激/情5”这样的商业电影，不仅是一个缓冲带，而且是一个很好的试金石，但在那之后呢？
随意挑选一部中庸乃至糟糕的作品，然后把三部作品辛辛苦苦累积下来的声誉全部推翻？急功近利地挑选一部商业电影，趁着声势正隆的时候大赚一笔，然后把独立电影领域好不容易建立起来的名声浪费？
安迪知道，想要超越“活埋”和“爱疯了”的高峰，这是无比艰难的事，但至少应该保持在同一个水平线上。安迪不由想起之前蓝礼在特柳赖德，独自敲定了“爱疯了”的事，可以看得出来，蓝礼对剧本、对角色都有自己的理解和态度，也许，他可以搜集一些独立电影的项目，让蓝礼好好挑选一番。
但问题就在这里，不管是独立作品，还是商业电影，适合蓝礼的角色着实太少了。因为蓝礼真的太过年轻了！
由于好莱坞的主力消费群体是三十岁到四十九岁的中产阶级不分性别，所以主流电影作品的主角都会将年龄控制在如此范围。属于年轻人的剧本本来就在少数，而且还要质量出众，这就更加困难了。
上一次，安迪找到了“恶老板”和“速度与激/情5”两个剧本，就花费了好大一番功夫，这也是安迪点头同意蓝礼出演“爱疯了”的原因之一；现在，蓝礼又更进一步了，这给安迪挑选剧本的工作带来了极大的挑战。
蓝礼的年轻为他赢得了如潮赞誉，但同样也为他的事业带来了更多阻碍。如果蓝礼未来想要收获更高的成就，那么安迪就必须谨慎，再谨慎。
果然，世界上没有事情是完美的，任何一件事都是一把双刃剑，重点还在于如何看待、如何利用。
说实话，如果只是挑选一些青春校园喜剧，又或者是商业大片里的配角，再不然就是烂仔帮喜剧里随意一个角色，这不是一件难事，以创新艺术家经纪公司的人脉，安迪随手就可以找到不少。但，安迪不想要将就，更不想要随意。
其实，蓝礼的表演范畴已经十分宽泛了，“活埋”和“速度与激/情5”两部作品里，蓝礼饰演的都是三十岁左右的角色，不仅丝毫没有问题，而且还得到了制片方的肯定。
所以，安迪明白，自己需要的就是静下心来，不要急躁，慢慢挑选，慢慢寻找，真正优秀的作品，需要更多的耐心。
思考间，浴室的水声就已经停了下来。不一小会，安迪就看到蓝礼穿了一件简单的白色t恤搭配黑色运动裤，打着赤脚走了过来，湿漉漉的头发还在滴着水珠，那慵懒而优雅的气质有着一股说不出的味道。
蓝礼走到了窗户旁边，打开了百叶窗，稀薄的阳光洒落在皑皑白雪之上，折射进来，整个房间瞬间变得透亮透亮，然后他就朝沙发组方向走了过来，“你专程赶过来纽约，显然有重要的事。”
蓝礼左右打量了一番，“不过，我没有看到你带剧本上门，说明不是新工作的事；你也没有让内森过来，应该不是出席什么公关场合。所以，到底是什么重要的情况，你打扰了我的冬眠？”
那带着淡淡调侃的话语让安迪不由莞尔，轻轻点点头，表示了肯定，“我专程过来，就是想和你谈一谈经理人的事。”
“经理人？”蓝礼坐了下来，擦拭头发的动作微微停顿了一下，“然后呢？”