读档失败的大鬼斩役物语全文阅读

记忆障碍

    在今年春天实现动画化之后，《一周的朋友》一举成为人气作品。虽然原本原作受到的关注并不算少，但是如今在书店，原作漫画已经出现了库存不足的状态，可以说该作品的改编动画算是4月新番当中的一匹黑马了吧？近日，日本知名综合文学杂志《达·芬奇》从《一周的朋友》这部作品出发，评论了目前一些人气动漫中存在“记忆障碍”的女性角色，下面就让我们进入正文吧！

    说到《一周的朋友》的魅力，全篇淡淡的叙事风格、效果不输给故事本身的主题曲&片尾曲（无限开关《奏》的翻唱版）等等都可以算是其中的看点。但归根结底，作品中每一周都会失去同朋友之间记忆的女主角·藤宫最为惹人怜爱。而被她的魅力吸引、不由自主上去搭话的长谷君那副不怎么有出息的搭讪方式也让人印象深刻。两人之间的这种+交流仿佛让观众找回了久违的青春恋爱之心，又酸又甜。

    不过回想起来，丧失记忆或者正在失去记忆的女主角在动漫作品当中也不算少数。今天就介绍其中具有代表性的几位“记忆障碍”女主角。而如果我们细细品味这些角色的故事，或许对于《一周的朋友》未来的剧情也能有所预测呢。

    相信看到《一周的朋友》中的藤宫之后，许多动漫迷们都会立刻想到另外一个名字吧？这一位女主角比起藤宫要更加严重，她的记忆仅仅只能维持13个小时，而且丧失的记忆不光是关于朋友，而是一切事物。没错，她的名字就是新藤千寻（《悠久之翼》）。不过当看到她跟麻生莲治彼此吸引、克服记忆障碍最终走到一起的时候，我们也不禁被这样的完美结局所打动。

    而跟《一周的朋友》同期播出的新番动画《极黑的布伦希尔德》当中，也出现了一位存在记忆障碍的女主角·黑羽宁子。她虽然是转学到主人公的班级、能够使用魔法的另类存在，不过每次使出破坏物体的破击之后，她都会丧失一部分记忆。而这种现象究竟对于故事有着怎样的影响呢？动画观众们还请继续关注剧情发展吧。当然，也可以去补补原作，免得被剧透了。顺便一提，《极黑的布伦希尔德》的原作者冈本伦还曾经创作过一部名为《变异体少女》的漫画，里面一位名为露西的角色同样遭遇了记忆障碍的问题。

    下面我们要提到的女主角来自于一部2013年引发不少话题的机器人题材作品·《革命机valvrave》。名为野火真理绘的少女作为女一号的朋友存在，不过她只拥有最近2年的记忆。并且于第16集当中，面对朋友的危机，她代替遥人驾驶valvravei击败了德尔西亚军，但因在战斗中输出过量的符文给pino及valvravei，导致丧失了所有记忆，最后……。《一周的朋友》应该是不会出现这么悲剧的展开，而相信对观众来说，也不希望看到太多这般虐心的剧情吧？

    此外，《魔法少女小圆☆魔力》中的小焰以及《凉宫春日的忧郁》“漫无止境的夏天篇”中长门有希等虽然没有出现失忆的情况，但是她们同“记忆”这一设定却有着密不可分的关系。尤其是两人不断轮回的剧情让人联想到一些少女游戏，而这两部成功融入此类剧情的动画作品，说是杰作也不为过吧？还有，在《失忆症》当中也有位失去8月1日之前记忆的大学一年级女生。她的身边不乏各种个性过度的帅哥们，而面对帅哥的接近，她感到了一些困惑，不过依然在为了取回记忆的奋斗。虽然作品多少有些推理色彩，不过这位女主角被命运捉弄的模样也让人喜爱不已，即使从萌系作品而言，《失忆症》也绝对可以算是一级品。

    其他的角色还有很多，包括《魔法**目录》当中的茵蒂克丝等在大家脑海当中留下印记的女孩子。而当我们回忆起这些角色以及她们身上发生的故事时，心中都会立刻涌出在观看作品时候的那份伤感、沉重和悲伤吧。究竟《一周的朋友》中的藤宫跟长谷二人会迎来怎样的结局呢……让我们一起期待今后的剧情吧！（带着几分担忧……）

    《灌篮高手》名台词评选活动开始

    根据《周刊少年jump》（集英社）连载的同名篮球题材漫画所改编的作品《灌篮高手》于2014年迎来了tv动画化20周年的日子。为了配合这样有纪念意义的时刻，官方也将从7月11日开始依次发行5卷名为《灌篮高手蓝光收藏》的影像制品。

    而为了进一步扩大作品以及蓝光产品的影响力，目前在蓝光制品的官方网站上也开始了纪念企划活动。这就是“大家决定的《灌篮高手》名台词”。如同企划名称所说的那样，这个活动旨在向粉丝们募集作品当中的名台词。

    《灌篮高手》当中充满了各种以主人公·樱木花道为首的角色所讲述的名台词。这些台词无不充满魅力，也将剧情本身的深度提高了几个档次。并且其中一些台词往往还伴随着令人难忘的经典场景，直到20多年后的今天，当粉丝们再度听到那些名台词时，也都会有感慨万千的思绪。

    台词里面比较具有代表性的有樱木花道的口头禅“因为我是天才”、三井寿的“安西教练……我想打篮球……”等等，甚至于相田彦一那句“要好好观察！”也都是大家津津乐道的台词。这些台词有的搞笑，有的感人，有的则充满了男儿的热血，恐怕阅读本篇文章的读者，此刻脑海里也已经浮现出一些名句了吧？

    而在“大家决定的《灌篮高手》名台词”活动当中，将由粉丝们通过投票的形式选择大家认为最棒的台词。这个活动从5月13日开始在蓝光产品的官网举行，一直到6月15日截止，为其大约一个月左右。而参加活动的粉丝也将有机会进行抽奖，得到第一卷蓝光制品作为礼物（共10名）。

    台词一共将选出5句，而少年动画播出机构kidsstation还将以倒计时的形式播出出现这些名台词的剧情。这五段剧情在7月7日~11日的5天时间里播出。

    《灌篮高手》是从1990年开始连载的漫画作品。从93年开始播出tv动画，直到96年完结，共101话。是日本运动题材动漫当中罕见的长篇作品。动画曾经创造过21.4%的高收视率，而平均收视率也在15.3%左右，可以说动画跟漫画一样，获得了无以伦比的人气。并且这部作品不仅在日本，对于包括中国在内的观众也造成了极大的影响，而尽管动画已经完结许久，可依然有无数粉丝苦苦期待全国大赛篇的制作，《灌篮高手》人气可见一斑。

    《灌篮高手蓝光收藏》共5卷每卷16000日元+税

    第一卷7月11日（周五）发售

    发售方：东映动画·东映映像

    销售方：东映

    真人日剧《恶作剧之吻2》追加新演员

    人气少女漫画《恶作剧之吻》真人日剧版的续篇《恶作剧之吻2loveintokyo》公布了多名新演员。出演《恶作剧之吻2》的新演员有青年演员团体“d－boys”的堀井新太，获得“junonsuperboy大赛”最上镜奖的铃木身来，模特兼综艺艺人伊藤梨沙子，音乐人兼演员川上茱莉亚，演员兼跳雪运动员竹内寿，混血模特中井乃惠美出演。

    《恶作剧之吻》是已故漫画家多田熏创作的超人气少女漫画，漫画单行本的累计发行量已经突破了3000万本。1996年被改编为由柏原崇和佐藤蓝子主演的真人日剧后影响了一代人，后来又被中国台湾、韩国改编为真人电视剧播出。日本去年推出了时隔17年的新版日剧《恶作剧之吻loveintokyo》，这部作品由古川雄辉和未来穗香主演，人气度再现了当初的辉煌。

    《恶作剧之吻》讲述笨拙的女高中生相原琴子倒追iq200的完美男神入江直树的故事。即将播出的续作《恶作剧之吻2loveintokyo》讲述结束了6年的恋爱后终于与直树结婚的琴子考入护士系后继续奋斗的故事。这次公布的新演员都是琴子的同学。主演依旧延续了前作的阵容，未来穗香出演琴子，古川雄辉出演直树，山田裕贵出演池泽金之助。

    第一张图中从左到右依次是出演鸭狩启太的堀井新太，出演小仓智子的伊藤梨沙子，出演相原琴子的未来穂香，出演入江直树的古川雄辉，出演桔梗干的铃木身来，出演品川真里奈的川上茱莉亚。第二张图从左到右依次是出演入江直树的古川雄辉，出演船津诚一的竹内寿，出演池泽金之助的山田裕贵，出演克丽丝蒂娜·罗宾斯的中井乃惠美。

    山田裕贵谈到与前作的不同点时说：“这次金之助萌生了新的恋情，要演出对琴子变心后的金之助难度很大。”他推荐的看点是：“我和乃惠美出演的克丽丝的对手戏好像夫妇吵架一样，我个人非常喜欢。”

    出演鸭狩启太的堀井新太坦诚地说：“因为前作是一部非常优秀的作品，所以决定让我参加这部作品时，我感到压力很大。”他非常喜欢自己的角色，说：“启太是一个很会照顾别人的大哥哥类型的人物，对护士工作的热情也比别人高出一倍。我会竭尽全力地塑造好这个角色，希望大家可以喜欢上启太。”

    出演桔梗干的铃木身来本来以为自己会出演启太或者船津诚一，没想到最后却是出演桔梗干，令他非常惊讶。他分析了自己的角色，说：“干比女人更有女人味，比男人更有男子气概，是一名可男可女的角色，我对他的印象非常深刻。”

    真人日剧《恶作剧之吻2loveintokyo》预定2014年内播出。

    《jojo》吸烟场景遭遇特别的打码技巧

    正在热播中的《jojo的奇妙冒险第三季星尘十字军》想必对大家来说是再熟悉不过了，然而就是这样一部深夜档动画，近日由于涉嫌有未成年人吸烟场景而遭到了部分画面的规制。

    作品第三季中主角空条承太郎是一名具有冷静的判断力，正义感很强的高中学生。但因其毕竟是未成年人，吸烟的场景被涂上了“黑色的阴影”，令人大跌眼镜。日本诸多网友们都表示对这种规制深夜动画的行为十分不能理解，深夜档动画普遍是面向成年人的，害怕对青少年造成影响的话是否有些本末倒置？那么各位国内的观众，你们是如何看待此次事件的呢？

    《jojo的奇妙冒险》于1987年至2004年在集英社的少年漫画杂志少年jump上连载，2005年后在集英社青年漫画杂志ultrajump上长期连载至今。历经数代的伟大冒险故事，以“生存”为关键词，荒木飞吕彦展开他天马行空般的想象力，创造出了一个个光怪陆离的“jojo”世界。《jojo的奇妙冒险》已被改编为包括动画、游戏在内的许多作品，而原作漫画目前共由八部构成，并且正在连载中。

    《破刃之剑》漫画累计发行量突破300万

    日本漫画家吉永裕之介的作品《破刃之剑》近日传出了喜讯，连载该漫画的网站“icmeteor”宣布：作品的单行本累计发行量突破了300万册。而5月12日，这部作品的第13卷单行本也在日本全面上市，为了庆祝这个有纪念意义的数字，各方企划也在紧锣密鼓地开展当中。

    《破刃之剑》的故事中，主人公·莱卡特作为一个在魔法世界里稀有的、“没有魔力”的异类生活着，但似乎上帝是公平的，他却能够驾驶破坏力极强机器人格雷姆，因此被卷入了残酷战乱的纷争里。

    这部作品早在2007年就开始连载了，并且选择了网络作为发表漫画的平台。可以说是如今网络漫画人气作品的先驱之作。而作品能够得到如此高的人气，同动画化也是密不可分。从2010年开始，作品被以六部作的形式进行专属活动上映，也让《破刃之剑》的影响力进一步提高。到了2014年，有关方面似乎也觉得时机成熟了，从今年4月开始播出了tv动画版的作品。而tv动画的开播，又进一步推动了原作的行情。

    实际上，直到2013年这部作品的累计发行量才刚刚突破200万册，而如今能够在不到一年的时间里新发行100万册，这个成绩也着实令人侧目。其中在2013年发售的新装版可以说为系列作品增添了不少分量。新装版当中，作者对于原作漫画进行了大范围地修改，这也让《破刃之剑》获得了新的粉丝群体，保证了作品的常年畅销。

    而为了进一步提高这部作品的人气，“icmeteor”也从5月12日开始在日本的交通线上挂起了大幅宣传海报。目前在包括山手线的首都圈主要路线在内，关西圈、北海道、九州等全国的电车线路当中都会看到《破刃之剑》的身影。另外电车的车厢视频广告、车站周围的电子板甚至于车厢拉手上都会有这部作品的广告出现。相信这部作品的粉丝面对如此多的宣传，肯定会觉得又惊又喜吧？而没有接触过这部作品的人，或许也会利用这个机会跳进《破刃之剑》的大坑里。

    《破刃之剑》（13）

    著者：吉永裕之介

    发售日：2014年5月12日

    定价：570日元（不含税）

    发行方：flexix

    发售方：holp出の版

    《周刊少年sunday》将连推7部作品ova

    作为日本老牌漫画杂志之一，《周刊少年sunday》系列曾经为我们带来过包括《犬夜叉》、《乱马》、《棒球英豪》等经典作品，而今年迎来连载20周年纪念的国民漫画《名侦探柯南》也是该系列的主打品牌。不过似乎《周刊少年sunday》还希望能够让更多的作品走入动画化的殿堂，近日官方宣布：将在连续10个月的时间里推出7部作品的“完全新作ova”。而官方更是使用了“前所未闻的动画企划，出发！！”这样极具煽动力的字眼。

    这7部作品（部分为《周刊少年sundays》作品）分别是《望实与君雄》、《今际之国的爱丽丝》、《姐log》、《fantasista》、《常住战阵!!虫奉行》、《魔笛少年magi》以及《旋风管家》。其中包括《魔笛少年magi》、《旋风管家》等作品都曾经多次被改编成tv动画播出，在包括中国在内的许多国家和地区都拥有不错的人气。而《虫奉行》等也出现过tv动画版本，引发过一些话题。按照计划，这一次的作品都将以新刊漫画附赠dvd的形式发售ova，看得出这一次《周刊少年sunday》也是下了血本了。

    不过虽然宣传势头很响，但似乎日本网友方面却并不怎么买账。在这条新闻曝光之后，不少人发表了诸如“《旋风管家》还能再出动画啊？”“有这些作品却没有《只有神知道的世界》，sunday这是想什么？”“已经无法阻止sunday的迷失大暴走了”“以前都是tv动画企划，现在只能玩玩ova，这根本是退步啊”等意见。

    确实，作为日本的三大周刊杂志之一，《周刊少年sunday》正面临愈发严重的危机。杂志的销量近年来一直呈现下滑趋势，2008年10~12月尚能卖出802084本，可是到了2013年的同期已经跌至490334本，仅有08年的6成水准。除了整个行业不景气外，《周刊少年sunday》自己措施的不得当也是无法回避的问题。包括此前《只有神知道的世界》完结，就被很多人质疑是不是杂志为了尽快引入新作品，而腰斩了这部连载多年的人气漫画。不知道这一次的ova企划能否给这本陪伴大家多年的刊物一个重振旗鼓的机会呢？腾讯动漫将拭目以待。

漫展巡礼

    来源腾讯动漫·世界风专题

    暑假是学生党们的好日子。

    撇开伤感情的暑假作业不谈，整整两个月的假期那简直是上天入海去哪都行。但是对于各路宅男腐女而言，比起又热又累的游山玩水，还是缩在家里看片刷帖打游戏更有吸引力。只有一件事，可以把大部分的动漫宅民们从电脑前拖走，让他们自觉走向户外——那就是各地的动漫节。从暑期到十月的这段时间，各地的漫展排队怒刷存在感，无论是数量还是质量都堪称全年之最，从南到北大大小小的漫展吸引着漫迷们前来扫货、cos、搞基、围观。

    动漫节，又称漫展、动漫博览会、动漫文化节，在中国基本指的是一回事。主要内容除了漫迷喜欢的cos表演和厂商秀之外，经常又划块地儿展现国产文化精粹，又划块地让名人讲话/表演/签售，还可能划块地给儿给同人大触们练摊，甚至和游戏搞到一起划块地儿给游戏厂商展示试玩。于是各花入各眼，粉丝们自得其乐，大家都开心，一派春晚的景象让漫展四周飘荡着快乐的空气。

    不过你要硬说中国漫展没有个性国际影响力不大，那也不太厚道。毕竟中国办漫展还没几年的历史，一口气吃不了个胖子，国内哪个展会说自己是第六届第七届那简直是大牛前辈了。话既然说到这，哪个漫展历史长呢？国外的漫展又有什么内容呢？这题目略大，今天我们也只好粗略的带大家四处转转，看看国外的漫展都啥样。

    科幻影视迷的圣地：美国圣地亚哥动漫节

    当年风靡动漫圈的宇宙第一肥料金坷垃，自称其产地为美国圣地亚哥。甭管肥料是不是真的，圣地亚哥这地方和漫迷有缘倒是真的。这里有世界上两大动漫节之一——圣地亚哥动漫节（又称圣迭戈动漫节）。

    小小的起步

    整出大新闻的家伙往往都有一个微小的开始，圣地亚哥动漫节也不例外。看着如今人头攒动、明星云集的圣迭戈动漫节，你很难想象第一届的情况。

    1970年3月21日，希尔·多夫在圣地亚哥举办了一个叫做“金州迷你动漫展”的展会。展会只办了1天，参加者只有百人。这个小型展会成了希尔·多夫的试水，他并没有灰心，而是汲取经验又来了一次。同年8月，希尔·多夫干掉了“迷你”，成功举办了“金州动漫展”，虽然这次的参加人数也只有300来人，不过比起3月已经翻倍了。

    圣地亚哥动漫节能发展起来，颇有些滚雪球的意思。早期四处蹭脸联合各路动漫粉丝团体，大家一起整；到后来人数越来越多，影响力也就越来越大。时至今日，圣地亚哥动漫展已经成为了西半球最大的漫展，4天的时间内有几十万人前来参观，但是让人吃惊的是——圣地亚哥动漫节的主办方居然是非盈利的。

    大大的漫展

    圣地亚哥动漫节规模自不必说，内容也非常丰富。漫画家签售、原画拍卖、埃斯纳奖颁奖、漫画艺术研讨、模型展、cos表演……可谓阳春白雪加下里巴人都能兼顾。

    鉴于美漫向影视剧和游戏等各领域的延伸都非常成熟，所以圣地亚哥动漫节早已脱离了单纯的漫展范畴；除了漫画家之外，各大电影、电视剧、游戏的厂商也全都使出浑身解数玩命的宣传，这里早已成为了科幻迷和影视迷的圣地。电影方面除了会场内的展播外，主办方还会在指定的宾馆内为前来参展的漫迷们通宵达旦的播放优秀影片，因此，各大电影厂商早已把这里当成了电影宣传的主要阵地之一。以2013年为例，不仅史泰龙和施瓦辛格一起前来踩红毯宣传他们的新电影，《生活大爆炸》中女主角佩妮的扮演者kellycuoco等一大波明星和演员也前来助阵。堪称星光云集。

    值得一提的是，如此大牌的漫展，其主办方居然是非盈利的！主办方在展会中的全部收入都会投入到未来的展会中，而且本身的工作人员和雇佣工人加起来只有几十人。当展会举办时，他们则依靠志愿者来完成现场的组织工作。

    号召献血的动漫节

    20世纪70年代，《星河战队》的小说原作者——罗伯特·海因莱因身患重病，他接受了献血而得到治疗后，一直觉得自己欠了献血者的人情。一个念头在他的脑海里生根发芽，并在他参加worldcon时向主办方提了出来——“我只给献血的人签名”。

    当时，处于发展期正在四处蹭脸到处滚雪球的圣地亚哥动漫节主办方听说了这件事，那么……既能邀请到着名小说家前来助阵，本事又是一件善事，干嘛不做呢？主办方同意了他的要求，愿意配合罗伯特·海因莱因的献血活动；没想到这一活动居然被保持了下来，一保持就是30多年。时至今日，不仅有众多的名人加入到了献血的队伍中，献血的漫迷还能收到签名、赠品并观看到精彩的表演。

    其实小编个人觉得，献血活动和圣地亚哥动漫节的整体风格其实契合——喜欢着美式英雄主义的漫迷来到漫展，用自己的血液拯救了别人，也成为了英雄。

    欧洲之冠：情迷法国安古兰

    没有卖力贩卖的厂商，没有嘈杂的电玩，没有无穷的明星走秀。法国安古兰，这个常驻人口只有4万人的小城，却凭借着漫画而享誉世界。因为这里有着世界两大动漫节之一——安古兰漫画节。没错，漫画节，这里专注漫画，只有漫画。

    第九艺术

    在第三期《世界风》中，我们介绍过法国漫画的有关情况。实际上对于法国人来说，看漫画并不是什么羞耻的事情，相反，法国的漫画受众多数为成年人。

    在崇尚艺术的欧洲，被称为“第九艺术”的漫画本身就有着相当的地位。一边是艺术风潮，一边是成年受众，使安古兰漫画节整体呈现出了厚度与个性混杂的奇妙和荷尔蒙。

    1972年，groux这个狂热的漫画粉丝邀请了来自世界各地的艺术家来安古兰参加一个为期两周的庆典，他希望凭借这个机会呈现众知名漫画家欢聚一堂的场面。按我们的一般认知，这样唐突的邀请可能会遭到拒绝，但是出乎意料的是，世界各地的漫画家纷纷响应了他。而漫画庆典呈现出的艺术与叛逆、先锋与多元化的风格受到了当地居民的欢迎，庆典相当成功。两年后，也就是1974年1月25日，当地政府出面资助的安古兰国际漫画节正式开幕，而1月最后一周举办漫画节的传统也延续至今。

    传说中的年度大奖

    和非盈利的圣地亚哥动漫节不同，安古兰漫画节从未掩饰自己的商业化气息。也许是因为开始的赞助并不稳定，也许是因为安古兰市长拿着资助漫画节的钱跑路，也许是因为这里本来就是出の版商云集的盛会，从1992年起，安古兰漫画节上的海报就不断增加着赞助商的标记。

    然而赞助商的出现并没有影响安古兰漫画节的品质。至今，安古兰漫画节依然保持着“用大帐篷当展台来堆书”的传统，来这里你可以看到世界各地的漫画书，从欧洲的成人作到日本走红的日系漫画，再到中国书商参展的漫画…可谓琳琅满目。

    除了漫画的海洋之外，安古兰漫画节一年一次颁发的年度大奖也是漫画节的焦点。安古兰漫画节在成立之初为了确认其权威性，曾多次把大奖颁发给很多非法国籍的漫画家；而上世纪80年代则一度显得比较闭塞，把奖励基本都发给了法国人。这种套独玩的做法自然不会长久，如今的安古兰则越来越具有开放性，声望也与日俱增。2013年的安古兰漫画节，年度大奖的得主就是荷兰漫画家bernardwillemholtrop。

    如果你想去安古兰漫画节看看的话，下手要早。这座常驻人口仅4万人的小镇届时会挤入20万观众，城里和附近郊区的旅馆不提前个一年半载预订是很难有空房间的喔！

    日本动漫展：你走你的阳关道

    其实用“动漫展”这几个字眼来表述日本的动画漫画展会我有点心虚。日本的这类展会一向泾渭分明，什么动画漫画大杂烩cos电玩齐上阵的情况是比较稀罕的（有名的大杂烩大概只有秋叶原娱乐节）。在各领域做到极致、最富盛名的展会通常都是各玩各的。我们今天挑几个有代表性的介绍一下。

    动画的盛宴：东京国际动画展

    东京国际动画展，又称东京国际动画博览会，乃是每年春天世界上最大规模的动漫展，也是世界上规模最大的动画主题展会，其简称则是顶顶大名的taf。自2002年开始，东京国际动画展已经举办了12届，近几届的参展人数都维持在10万左右。

    东京国际动画展分两个部分，前两天是企业展，仅仅开放给专业的观众，主要内容则是作品策划交流、投资说明、企业洽谈…一类；后两天就是普通观众参观日了，可以开放给所有的动画爱好者。在这里除了各厂商、动画公司发布最新的动画资讯之外，东京动画赏更是万众瞩目的年度动画大奖。2013年的年度动画大赏颁给了《狼的孩子雨和雪》，2012年则是《来自虞美人之坡》。tv动画方面，2013年夺得优秀作品赏的是《刀剑神域》和《黑子的篮球》，2012年这一奖项则颁给了《魔法少女小圆》和《老虎与兔子》。

    手办新品狂欢日：wonderfestival

    wonderfestival，简称wf，号称是世界上最大的手办祭典。

    wf的主办方是以盒蛋和扭蛋产品质量逆天着称的海洋堂。每年的2月左右和8月左右共举办“冬”“夏”两次，展会只举办1天。

    在这一天，模型厂商们各显身手，把剩下半年时间内要发售的新品和目前在售的新品倾囊展出，各式模型让人目不暇接，还开放了模玩玩家自制的模型（多为gk）发售。近两年的wf俨然变成了良笑社和其基友的主场，无论是展台规模还是新品数量都罕有匹敌。

    咦？不对吧？那《海贼王》之类的新品模玩呢？人家自己玩了。由《海贼王》p.o.p系列的制造商、万代的子公司megahouse主办的展会megahobby现在俨然有了和wf泾渭分明分庭抗礼的架势，megahobby也是一年两次，虽然知名度尚不及，但是以万代的财大气粗，又拉来了寿屋和alter助阵，megahobby的影响力蒸蒸日上。沾水的新品展示以少年漫民工向为主，和wf的宅向作品形成了鲜明的反差。

    icmarket

    这恐怕是动漫迷朋友们最熟悉的一个动漫展了，每年2次的cm从1975年至今已经举办了80多届。cm是世界上规模最大的同人志现场销售大会，在不少动画作品中（譬如《幸运星》、《现视研》、《俺妹》）中都有着漫迷们气势汹涌的参加“圣战”的情景。每年cm结束后，同人本cp统计也成为了漫迷圈一大乐事。

    可以说，目前国内的各类同人志动漫展，多数都受到了cm的强大影响。

    结语

    漫画并不是一门狭窄的文化，世界各地的漫展也因为当地的特点和风土人情散发出了别样的光辉。和这些成熟的、有独特文化的动漫展相比，中国的漫展虽然稍显稚嫩，但是也渐渐朝着多元化的方向稳步前进。正如圣地亚哥的漫展充满了英雄主义，安古兰的漫画节充满了艺术气息一样，漫展往往是本土文化的延伸。当有朝一日国漫能够挑起大梁的时候，中国一定也会有享誉世界的动漫节。我们期待着那一天。

CG动画业界实情

    近年来，cg动画已经越来越多地出现在观众们面前。而面对这一类型的作品，很多人可能心里都会认为“节约成本”、“便宜”、“谁都能做”。但近日，一位名叫峯泽琢也的cg动画导演发表了长篇的推文，坦露cg动画背后的实情。

    【全文如下】

    现在有一种通俗说法，认为“cg动画可以重复使用人物模板，因此不会出现人物崩坏的现象，成本也便宜。”但这方面其实是根据实际情况来定的。制作cg动画需要花费不少时间准备，而这方面支付酬劳也不是以每部作品的单价来算，而是根据工作时间定的。还有，老实说大家最好不要太期待能够在动画里重复使用一个模板。

    话说回来，我们应该确认一下“cg很便宜”这句话是否有理可据。“cg业界的工作效率高，相对成本低”并不能等同于“成本比同等质量的其他业界作品要低”吧？

    人们之所以产生“cg很便宜”的印象，是因为社会上普遍认为“只要按下按钮，什么都能做出来”。这是一种数码神话。人们是不可能随便按下按钮就可以无所不能、轻松完成任务的。但是因为其他业界的人并不了解这方面的内情，因此才产生了这样的误解。

    虽然cg可以做到各种事情，但是我们制作者也只有一个身体，很难以将一切做的完美无缺。因此我们首先要将注意力集中在眼前的任务上，不管发生什么都要坚持一点：比起“想要做的事情”，必须首先完成“需要做的事情”。

    虽然我也能够理解大家所说的“将模板重复使用（当然我自己是不会用这样的说法的）”，但是在动画制作流程当中依然存在着难点。要说理由，cg的数据虽然可以用在动画里，但是动画师们经常需要在拍摄过程当中给分镜增加一些动作。因此我认为直接把cg用在动画里的做法几乎是看不到的。

    很久以前，当我听到有人说“只要做一个模板就好了，可以在动画里重复使用的，另外软件的互通性也无可挑剔！cg动画什么的马上就能做出来！！”时，都会冷眼旁观地在心里哼道：“啊~要命了~要命了~明明不是这样~的”。而现在，我可以明确告诉大家：“等一下，并不是这样。”

    如今的局面变得十分有趣，虽然cg动画有了品质保证，但是我们必须考虑如何进行量产化以及减少损失。如果作品数量增加，那么就会出现很多测试错误的情况。cg动画在制作初期可是特别辛苦的。

    上面的发言当中我提到了“现在，我可以明确告诉大家：‘等一下，并不是这样。’”这句话。但是就现状而言，要让大家明白这一点其实并非易事。我的意思不是说“只要别人吐槽了，搞cg的人就立马反驳”，而是觉得为了制作出更加好的作品，我们也应该构建出包括cg在内、更多替代方案才对。这一点我认为十分重要。

    我并不想在这儿弄些消极的自虐把戏，只是认为一切都要根据实际情况来定。唯有考虑“如何让作品变得更好？”，搞清楚自己所用的制作工具是否称手，在这样的基础上使用cg，才能让无论动画还是真人作品当中的cg展现出强大的魅力。所以说，最关键的是我们在这个问题上能够相互理解。

    不能一味否定某种制作手法，而是要提出自己的主张，找出替代方案来，不然的话就无法前进了。这一点是我们需要坚持的。如此一来，只要我们持之以恒，就一定会收获好的结果。之后就是看时机运气与缘分了。

    我个人认为：在cg当中，高品质作品、实验性作品、预算有些吃紧的作品等，各种类型的作品都可以出现。虽然良莠不齐，但是每个人对于成功的定义都不一样，因此我们不能仅仅用品质来评价一切。在制作新类型作品的时候、在这种类型量产的时候、在这种类型的时代结束的时候……我们都会遭遇失败的尝试，而制作过程中出现的偏差也值得大家好好玩味。

    四月番《魔劣》引发日本网友热评摘选

    4月新番《魔法科高校的劣等生》自从开播以来可谓话题不断，而伴随着相关映像制品的上架，不少日本网友也开始对这部作品评头论足。近日就有人在amazon的《魔劣》产品页面下发表了一段长篇的推荐文，文中不乏使用“眉清目秀”“文武双全”等形容词来描述主人公·司波达也，但同时也有不少人认为这部作品其实很失败。下面就让我们看下具有代表性的言论吧！

    【评价：五星达也，好帅哦！！】

    眉清目秀·文武双全，沉默寡言却温柔体贴……我觉得已经很长时间没有看到这么一位属于女性心目中理想对象的角色了，而如此完美的正统派主人公也让人着迷不已。

    仔细想一下，如此完美的角色居然才刚刚上高一，实际上在现实里是不会出现的吧（⊙﹏⊙b汗）。

    不过跟男性动辄叫嚷“可爱就是正义！”一样，对于咱们妹子而言，帅哥就是帅哥！

    而妹妹美雪也可爱到了完美的地步。只是这一对兄妹有些奇怪呢(^_^;)，他们似乎都没意识到彼此的关系有些兄妹以上、恋人未满的感觉吧？或许是因为过去的战争，将两人紧紧联系在了一起，不过周围的人看来还是忍不住要吐槽几句“喂喂，看看你们”之类的吧。

    如果说大家没有看过原作，只是读过一点amazon里面的评论，那么可能会觉得“这根本不是劣等生啊”“太完美就无聊了”吧？但这不正是吸引人的地方吗？达也既然拥有强大的魔力，为什么会成为“劣等生”呢？如果大家尝试去揭晓这一谜团，肯定会获得不少乐趣的。

    当然啦，对于那些不喜欢完美主人公的男性来说，也难免会嫉妒达也的嘛~

    一般来说后の宫向作品的主人公都是很平凡的，让人容易产生代入感。因此出现达也这一角色，招致男性观众反感也是理所当然的。

    作品里对于魔法的表现非常美丽，而达也的肉身战斗模式也敏捷而充满压迫力。

    再加上石田可奈（原作插图·人设·动画总作画导演）的画风非常可爱，让人乐在其中。?

    ps：有些网友认为主人公过于天才了，这样的评论我认为也没错。一个人如果想要提高，那么就应该同比自己出色的人打交道才行。

    但是啊，因为现实当中无法提供让我们进行提高的环境or性格，而这个世界上绝大多数人都是不求上进的，所以大家才会沉迷在二次元里寻找慰藉。

    所谓动画和轻小说，就是描述这种无法实现的理想，从而令观者感到愉悦的存在。

    如果只是追求“写实的设定与展开”，那么你们就看那些真人演的电视剧不就好了？

    对于那些不喜欢完美主人公的男性，我不推荐你们看《魔法科高校的劣等生》。对于渴求正统派主人公的女性，赶紧加入我们吧?

    【评价：一星这玩意也能动画化啊】

    总之，主人公已经无敌了，一点都没意思。搞不清为什么是劣等生……

    感觉这只是一部“主人公最强，其他都不用管”的作品，至于剧情么，随便凑合下也就算了。

    服装太没品位了！

    【评价：一星给那些看了这部动画，想要成为天才的学生】

    现在的轻小说啊，有太多主人公乍一看都是普通人或者劣等生，但实际上却天资超凡而拥有超强才能，能够对世界产生影响，获得超一流的赞许。

    一些中学生看了以后可能觉得好帅好有型，因而产生憧憬。但不要忘记“憧憬是距离理解最远的感情”。

    超凡的能力或者才能并不是天上掉下来，或者与生俱来的。当然了，像是笨蛋一样埋头努力也未必能够成功。

    对人产生最大影响的是“环境”。

    很遗憾，如果跟你最亲密的5个社会人都是普通人，那么你也就这种层次了。相反如果那5个人都是出类拔萃的精英，那么就算你没有刻意重视，也会不知不觉发挥“才能”吧。

    所以说，不要跟这部轻小说作品那样活在被动的人际关系当中，而是要主动寻求同那些厉害的人站在同一片蓝天下。

    至少，请你们最好别跟那些喜欢后の宫动画的家伙混在一起哦。

    【178报道】香港召开吉卜力高畑勲与宫崎骏动画手稿展

    本文由178动漫频道驻站记者raymondc.拍摄、整理报道，独家发布于178acg频道（acg.），转载请注明作者及出处，并于文首保留此行。

    5月13日，香港赛马会呈献系列︰吉卜力工作室场面设计手稿展.高畑勲与宫崎骏动画的秘密在香港文化博物馆举行，展会期间展示了吉卜力工作室和三鹰之森吉卜力美术馆中收藏的珍贵动画手稿约一千三百多幅，作品包括《天空之城》、《再见萤火虫》、《龙猫》、《魔女宅急便》、《幽灵公主》、《千与千寻》、《崖上的波儿》及《风起了》。

    展览将开放至八月三十一日，预计可吸引逾三十多万人参观。活动开幕当日，马会慈善事务执行总监苏彰德律师联同民政事务局常任秘书长杨立门先生、吉卜力工作室社长星野康二先生、吉卜力工作室展览製作人田中千义先生、三鹰之森吉卜力美术馆策展人三好宽先生、艺术博物馆谘询委员会主席罗荣生先生、康乐及文化事务署署长冯程淑仪女士及香港文化博物馆总馆长黄秀兰女士在香港文化博物馆为展览揭幕，现场还有《千与千寻》中的无脸男客串剪彩！

    【日本嘉宾的q&a】

    答问者为：吉卜力工作室展览製作人田中千义

    三英之森吉卜力美术馆策展人三好宽

    问：展馆内有多少张手稿？每部作品要多少手稿？用什么画？要多少人画？

    答：这次的展览手稿超过1300张。每部作品最少需要11200－1300张手稿，最多的会超过6000张，这就要视乎那部作品的质量和情景参考数量。至于人数方面，以前少于二十人，现在则需要20－30人。花的时候用的是一般的铅笔，有部分使用了木颜色，全都是一般学生都用到的用具

    问：这些画作有没有反映到高畑勲的一些兴趣喜好在里面呢？

    答：在作品内是很自然就会流露出作画喜欢的东西，其实他喜好是很广泛的，并不限于某几样东西，喜欢吃东西，喜欢大自然，也很喜欢玩，还有战车战机。

    问：这个展览里面最珍贵的藏品有哪些？

    答：其实这些展品都是很珍贵的，但是最珍贵的都是一些比较旧的作品，比如果heidi（我不知道这是什么，拿了个英文发音算了）、飘零燕这些比较珍贵，但是每个人心里面的喜好都不同，只要你喜欢，那就是珍贵了。

    问：宫崎峻先生和高畑勲先生在製作动画的时候有没有什么习惯之类的？

    答：宫崎峻先生比较按时出现在工作室里面工作，按时吃便当，按时睡个午觉，十分有规律。而高畑勲先生相对自由点，如果不打电话找他，他可能到黄昏都不见人的，要staff们用车子从高畑勲先生的家裡接他到工作室。不是说高畑勲在家偷懒，而是他在想东西的时候超越了时间和空间，自己也不知道自己到哪和用了多少时间。

    问：其实这些风景构图都是来自现实的一些地方，那么这些地方有没有影响到动画的发展呢？

    答：其实这种layoutsystem（这怎么翻译？）是宫崎骏和高畑勲首创的，直接的影响到日后日本动漫的创作方式（难怪那么多圣地）。其实这次的展览会是一位staff（听不清楚名字）提出的：既然我们这种製作方式如此特别，那么不如办一个展览让大家看看吧。然后就十分有幸的来到了香港。

    【文化博物馆的q&a】

    问：这个展览要如何欣赏才能有最好的效果呢？

    答：这个展览的场馆设计就已经是一种作品的创作效果了，不需要特意的去规划路线。但这个展览的亮点是数量很多，很全面。大家都知道，一般来说一部动画作品的製作过程很多人都会忽略掉，有些动画师还会很顺手的把手稿丢掉，而这个展览则把这些手稿很全面的呈现出来，让大家欣赏到宫崎骏和高畑勲两位大师的作品。另外一方面就是，有两部新的作品，未上映的《辉耀姬物语》和刚上映《风起了》的手稿都会在这个展览里出现的，在《辉耀姬物语》这部作品上映前就能一睹为快。

    问：这个展览是如何计划举办的？（就是问这展览如何谈回来的）

    答：其实在两年多前就在商议这个展览的了，但因为两位大师和吉卜力工作室都比较多工作和行程，很多地方都想请他们去做展览，所以就谈了很长的一段时间，要配合文化博物馆的时间，要配合吉卜力工作室的时间。

    问：这次的这个展览有什么特别的香港限定或者首次登场的东西那？

    答：就像上面所说的的《风起了》和《辉耀姬物语》，一部刚刚上映，一部还没上映，这两部呢都是首次在香港展出，其他地方都是还没有的。这个展览在日本和韩国都举行过，在不同的地方都有不同的特色元素，比如在韩国就有特色拍照区。这次的展览就很荣幸得到了工作室的批准，使用了《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》、《崖上的波儿》、《天空之城》等的作品製作了大型的纸板装饰和立体凋塑。而且我们还有游戏区，可以自己设计《千与千寻》里面的【煤炭屎鬼】，然后贴在展览板上，再摆上我们的facebook专业，进行投选，like数量多的话就可以获得我们的奖品。

少年漫画

    无论从销量还是影响力上看，少年漫画都是漫画市场绝对的老大。

    那么什么是少年漫画呢？在一般漫迷眼里，《少年jump》的“努力、友情、胜利”虽是单一杂志的宗旨，却不失为对此类作品内涵上的高度概括。一般能够大红大紫的传统少年漫画大概可以分为两类，即：第一类——天赋秉异的普通男主角经过一路披荆斩棘不停练级最后成为传说。第二类——一开始就满级的男主惩恶扬善横扫世界。

    应该说，至少中国的漫迷开始接触日漫这种形式的时候，少年漫画就长着这样的一张面孔。前者的代表如《龙珠》、《幽游白书》、《棋魂》、《圣斗士》、《火影》、《海贼王》、《死神》、《灌篮高手》…等，后者的代表如《浪客剑心》、《北斗神拳》、《金田一少年事件薄》、《柯南》…等。

    这种形式能够长红不衰，究其原因正是男主角经过奋斗后突破极限、打倒恶势力的那种爽快感无可替代。但是同样一种套路，纵然千变万化伸出千万条枝叶，在长成大树后也难免枯黄落叶的结局。传统少年漫画在《龙珠》开创了打怪升级变身超能力战斗后迎来了第一个巅峰，在《海贼王》庞大的背景、无穷的伏笔、无可比拟的感情控制技巧综合作用下迎来了第二个巅峰。《海贼王》之后新连载的传统少年漫，无论怎样努力和挣扎，却始终无法翻越这座大山。近年新连载的此类作品纷纷走向沉寂，无论是《少年jump》力捧却成绩平平的《美食的俘虏》，还是讲谈社始终无法真正称王的《妖精的尾巴》，都让漫迷看不到少年漫画的发展前路。

    纵观近10年的漫画市场，在下一个复古风潮来临之前，少年漫画新作的冬天该如何度过？变幻莫测的时间横流中，暗潮又将如何涌动呢？

    黑暗走向少年——从《dn》到《巨人》

    唯一被新闻联播报道的日漫

    “‘被记在这本笔记里的人一定会死亡！’黑色的封皮，阴森的装饰，恐怖的字眼——一本据称可以让人在指定的时间与方式中死去的死亡の笔记正在中学生中流行，侵蚀着中学生稚嫩的心灵，令家长、老师及社会方方面面深感忧虑…”2005年1月，《辽沈晚报》报道了一本笔记本成为中学生发泄工具的新闻，此后，这篇新闻被新华网转载，引起了强烈的关注。

    2007年5月25日，中国的“扫黄打非”工作小组办公室发出“关**即开展查缴《死亡の笔记》等恐怖类印刷品专项行动的通知”。至此，封禁《死亡の笔记》的势头越演越烈，最终“荣登”新闻联播。《死亡の笔记》也成为了唯一被新闻联播大幅报道的日漫。官方要封杀，民间喊冤，一时口水和砖头齐飞，这部漫画的名头也越来越响，家长和漫迷各执一词，各有各的一套理。而作为暴风中心的这部作品，不仅在中国引起了轩然大波，在其本土日本也堪称具有开创意义。

    黑暗系走入少年漫画

    在《死亡の笔记》之前，强调黑暗系的漫画一般是青年漫画的专利（如《剑风传奇》），走红的少年漫画一般都以正面阳光的形象示人。男主角可以有缺点，可以是**少年，但是他们本质善良，讲义气，重情义，骨子里还是“好人”，就算《北斗神拳》这种画面极其血腥暴力的漫画，男主角健次郎作为真正的救世主的形象却不曾改变过。

    2003年开始连载的《死亡の笔记》第一次让男主角成为了一个逐渐沦落的彻底的犯罪者，作品一改平日里打斗不断的少年漫套路，整个漫画黑暗和推理交织，悬疑与恐怖并存。夜神月也成为了少年漫画历史上极具争议的一个人物。围绕着“大量的杀人者能否成为救世主和神”、“如果你拥有了死亡の笔记会不会采取夜神月的做法”，漫迷中展开了激烈的讨论，至今未熄。

    《死亡の笔记》并不是第一个将善恶难辨和黑暗因素引入少年漫的作品，远的不说，2002年《周刊youngjump》上开始连载的《妖精的旋律》就是典型的黑暗之作；但《死亡の笔记》无疑是影响力空前的黑暗系少年漫画。截止2007年10月，《死亡の笔记》的漫画发行量达到了2700万册，这对只有13卷的《死亡の笔记》来说是相当惊人的。这意味着《死亡の笔记》的单卷发行量超过了200万本，暂列有据可查的日漫发行量卷均排行榜的第11位，甚至高于《浪客剑心》和《全职猎人》。与此同时，2006年上映的《死亡の笔记》电影版前篇票房达到了28亿日元，同年上映的《后篇死亡の笔记：最后的名字》票房更是达到了惊人的52亿日元！可谓二次元三次元全线飘红。

    《死亡の笔记》的大获成功不仅成就了大场鸫和小畑健这对黄金搭档，更为少年漫画打开了新的可能。此后，描写血腥、杀戮、黑暗、绝望…的漫画和动画作品开始越来越多的出现在主流漫迷的视野中抢占市场，从排斥到猎奇，从偷窥到追捧，在这10年中，主流漫迷受众完成了对非常规少年漫画的接受甚至喜爱，终于在2013年演变成了全民追捧《进击的巨人》的狂潮。

    捡来的草稿纸——讲谈社押对了宝

    2009年，一位被《少年jump》拒绝过的作者——谏山创，开始了在《别册少年magazine》上的连载（拒绝的理由一说是《jump》编の辑表示风格不合适，一说是第二次投稿时被编の辑说“不要‘漫画’而是带《jump》过来”，因而转向以在《少年magazine》连载为目标）。

    这部名叫《进击的巨人》的漫画初始连载的时候画工平平（甚至可以说很差），画面也很潦草，然而讲谈社却确信它会火，不仅打出了“自《阿基拉》以来的冲击，自《剑风》以来的绝望”这样近乎于捧杀的宣传口号，更是大印特印用真金白银力挺《巨人》。事实证明讲谈社这次押对了宝。经过了两年的蛰伏和等待，2012年《巨人》的漫画首卷就已经跨入了百万级的行列，2013年4月，《巨人》更是凭借制作精良的动画化迅速爆红，不仅动画点击量和话题性周周居年度新番之首，漫画也自4月以来全卷大卖，周周上榜，基本已经确定会成为2013年漫画销量年榜的亚军。

    关于《巨人》走红的分析类文章很多，在此不作赘述。但像艾伦这种刚脱下尿不湿没几年就刀捅犯罪者怂恿妹子一起杀人一次干掉几名却毫无心理斗争的男主角对传统的少年漫画来说确实是非常出格的。作者谏山创也丝毫不掩饰自己对“绝望”的喜爱。他在回应动画第22话的质疑时在推特里说：“就如导演呈献给大家的画面那样，为了彻底表现出‘绝望感’，考虑到之后的剧情发展，我认为（丢弃尸体）是非常好的表达方式”——这简直就是一副以绝望为乐的样子啊！整个人切开都是黑的啊！

    作者的恶趣味咱们暂且不管他，值得玩味的是对于《巨人》这样的题材，哪怕是低龄的观众大多都没有显出抵触情绪。谏山今年爆出的最大的负面是《巨人》中的光头司令原型是战犯，而不是剧情/画面遭到了投诉。

    客观的说，各出の版社对这样日趋“重口味”的观众群是心中有数的。面对《巨人》的大红大紫，集英社却显得非常沉得住气。原因无他，他们自己手中就握着一个这样风格的作品尚未动画化，那就是描写蟑螂对人类展开反击的《火星异种》。《火星》不仅获得了2013年“这本漫画真厉害！”男榜第一位，更以172万1651册的成绩居2013年漫画半年榜销量第10位。可以预见到，这部作品一旦动画化，必然会再次掀起“绝望”的狂潮。考虑到描写16名中学生在封闭的校园内互相厮杀的作品《弹丸论破》在7月新番中一枝独秀大红大紫，黑暗系的旋风在动漫圈还有的刮。

    另一种尝试：搞笑漫撑台柱

    少年漫画又不是琼瑶剧“吟霜啊！吟霜啊！”，不仅可以有很足的搞笑成分，而且应该搞笑。但是搞笑漫画挑大梁当台柱，对《少年jump》来说还要追溯到很久以前。

    《阿拉蕾》——20世纪的绝响

    20世纪80年代，鸟山明创作的《阿拉蕾》风靡一时。无论是销量还是影响力，《阿拉蕾》在漫画史上都是名列前茅的经典之作。截止2008年10月，《阿拉蕾》的发行量是3500万册，平均每卷销量194.44万本。这一成绩暂列日本漫画史上卷均销量的第16位。但是自从鸟山明开创了更牛的“练级——打怪——变身——龟波气功——后续反派都鞭尸弗利萨”之后，少年漫的格局就变成了各种变身各种拯救世界，静下心来专注搞笑并且搞出很大动静的作品非常寥寥。

    从《银魂》到《暗杀教室》，《周刊少年jump》的新玩具

    漫画销量平平（对《少年jump》而言）但是在动画圈口碑良好影响极大的作品《银魂》的出现是一种新的尝试。《银魂》是一部非常好的骑墙之作——不失热血和主线因而也能得到传统少年漫受众的喜爱；无穷的恶搞梗和吐槽又大大不同于以往的少年漫画，戳中了宅民们的萌点；而众多角色和单身到底**不断的男主角阿银又获得了一干腐女的支持。《银魂》是罕见的几面都能讨到好的作品，但也许正因为如此，也许是动画的出色掩盖甚至超越了漫画，《银魂》的原作销量一直并不亮眼。

    不管怎么说，“对哦！好像还可以尝试搞笑漫画”这样的念头开始在漫画圈生根发芽。集英社在尝试《美食》这样的传统少年漫折戟之后，毅然的把宝砸在了《暗杀教室》上。

    《暗杀教室》又是一部骑墙之作，它的题材看似黑暗（学生要在一年内杀掉老师才能拯救世界），开头也看似惊悚，但读下去才会发现内容是搞笑的校园日常轻喜剧，充满了欢乐和治愈。这部作品在集英社的大推特推之下反响非常之好（详见《世界风第1期：业界大佬如何捧红一部作品），俨然已有了新台柱的架势。

    无独有偶，杂志《月刊haruta》上连载的《我叫坂本我最**》也是一部爆笑的校园漫画。漫画图片在中国的各路**上广受追捧，第一卷在日本本土的销量也非常逆天（相对于新作而言）。

    搞笑向会不会成为少年漫画今后又一个发展方向，让我们拭目以待。

    腐女走向前台：**系的春天

    少年漫画之所以在漫画这个大池子中金枪不倒，很大程度上得益于读者群的扩大。早年的少年漫画伺候对象都是男性中小学生，20世纪60年代之后慢慢壮大了高中生的受众群，到20世纪90年代之后，不少女性读者也加入到了少年漫读者群的队伍中。

    “女人能顶半边天”——这句话在少年漫圈一直以来却不是那么适用。比起单行本和原著，传统的女性读者比起漫画更愿意把钱花在化妆品、衣服和时尚杂志这样的东西上，虽然总额肯定是相当惊人的，但是对于出の版社来说，这笔钱又进不到他们的口袋，完全没有意义嘛！这一点在周边衍生品体现的尤为明显。2010年之前，10只手办9只都是妹子，剩下1只是男是女还得掂量着看。有买才有卖，如此不给力的比例很好的说明了女性消费者实在“志不在此”。

    这一情况在近几年产生了飞速的蜕变。细想其原因有二，一是比起传统的淑女，如今的妹子更加开放和“女汉子化”；二是因为腐女比例大大增加并且明目张胆。十年前的腐文化还非常小众和私密，谁也不曾想过如今满街都是“好基友”。既然传统的女主角不入眼，少女漫画大多数就更不入眼，那么，不必恋爱并且朋友兄弟遍天下的少年漫画简直是最好的新目标！所谓官方逼死同人，比起自己捏造的各种段子，当然是有图有真相的原著更加给力啦！双方一拍即合，女性读者开始在少年漫画圈里崭露头角，而有钱的是爷，各路少年漫画也开始赶潮流玩起了**迎合读者。

    三年三次蜕变：从长卖到销量榜翘楚

    2008年，《月刊gfantasy》上连载的作品《黑执事》迎来了第一季动画。这部摆明了打腐向擦边球的作品惊艳四座，虽然动画制作水准平平，但是美型的人物和**的剧情赢得了女性观众极大的支持，不仅当年各项人气投票名列前茅（第2季时腾讯动漫的当年动画人气投票《黑执事2》名列第一），女性读者更是拿出了真金白银支持该漫画。如今离2010年的第二季动画已经过去了三年有余，《黑执事》的漫画在榜销量仍然能达到每卷50万册以上，成绩相当之好。

    2011年，《jumpsq》上的《青之驱魔师》动画化。谁也不曾想到，这部剧情平平的作品在动画化后销量暴增，卷均增长逾百万，硬是冲上了2011年漫画年销量的第3位！比起男性读者对剧情的平淡反应，各路妹子对奥村兄弟的尖叫很能说明背后的原因。

    无独有偶，2012年，《黑子的篮球》动画化后也迎来了销量的井喷。一时间只要你走进日本的同人本销售店铺，门口的大架子上摆放的一定是满满的《黑子的篮球》各种腐向同人本。《黑子的篮球》也是2012年漫画年销量榜的亚军，仅次于《海贼王》。虽然有部分男性读者认可《黑篮》的“燃”并表示“原著根本就不腐”，不过今年集英社搞得不亦乐乎的官方cp人气投票简直是一记响亮的耳光。

    赚钱才是硬道理。腐女势力的井喷式扩大和购买力的彰显无疑会让各大出の版社好好掂量。cp人气投票都出来了，量身定做还会远吗？

    大打擦边球、不给少年漫的主角和人气配角找女朋友、发女性角色便当、让她们变成路人——今后很长一段时间内，这样的趋势不会衰减。

    结语

    当消灭反派成为了开挂，当披荆斩棘成为了小强，当晓之以情成为了嘴炮，当练级成为了无聊，传统的少年漫画套路遭到挑战也是理所当然的事情。穷则变，变则通，通则久。当传统的少年漫画走入困境后，将会以怎样的姿态再次登顶呢？少年漫画的未来又会走向何方呢？我们拭目以待。

澄清

    eva中文版新世纪天鹰战士片头曲并非鞠萍演唱！

    近日，在一篇关于“鞠萍批爸爸去哪儿影响孩子：暴露在公共媒体前”的报道中揭露了一个“惊人”的事实！当年在网上盛传的“eva中文版新世纪天鹰战士片头曲由鞠萍演唱”的内容并不属实！

    经过鞠萍本人澄清，这首歌曲并是不鞠萍演唱的，鞠萍在访谈中解释道：“只是音色有点像，但真不是我唱的，我也没地儿解释去”！

    作为一直以为神曲是鞠萍演唱的诸位有没有受到shook？【老实说作为从小听鞠萍姐姐讲故事长大的小编来说，真的从来没觉得那歌是鞠萍唱的……

    以下援引新京报5月15日的报道。

    属马的“鞠萍姐姐”今年48岁了。自她1984年进入央视担任少儿节目主持人，迄今已有三十个年头。日前，鞠萍正为6月8日即将在保利剧院上演的儿童剧我爱寓言忙前忙后。她是这部戏的监制、主演，也是她首次出演儿童剧。届时将与多位央视少儿节目主持人一道，在全国巡演22场。虽然已是“阿姨”的年纪，但鞠萍的签名依然是“鞠萍姐姐”。她也笑言，自己“占了很大的便宜”。经历了十年七巧板，十年大风车之后，鞠萍近十年已鲜少在台前露面，更多时间在幕后操持，是大风车背后的“大管家”。现在的孩子也不认识她了，但孩子的父母还是喜欢围住她，叫她“鞠萍姐姐”。

    少儿节目主持人接力棒传得好

    问：是不是老碰到人说，我是看着你的节目长大的，你都怎么回应？

    答：得谢谢人家呀，我有那么老吗(笑)？不过我48岁了，属马。他们老说这工作让我显得年轻，我觉得心态特别重要，一个人无论在生活还是工作中，你总是非常快乐，这能够体现在你的面貌上。

    少儿节目主持人这个工作确实给了我一个纯真的世界。我那个年代有董浩(**)叔叔、金龟子，后来大风车出了月亮姐姐、周洲姐姐，动画城又有了小鹿姐姐、哆来咪。

    现在的孩子已经不怎么认识我了，他们都是看红果果、绿泡泡、芝麻哥哥，说明我们这小接力棒传得特别好。

    问：上世纪**十年代的很多小朋友都以为你和董浩叔叔是一对。

    答：哦，是吗？我们俩是黄金搭档啊，我记得我到台里他已经结婚了。

    董浩叔叔早年做过美术老师，有很强的美术功底，现在业余也画画，办画展。他的嗓音特别好，经常给大专题片配音。

    这次儿童剧他还说，鞠姐，不带我玩儿！我说，22场，那么多地方，您哪儿去得了啊！

    孩子从小暴露在公共媒体前

    问：从你开始做儿童节目，一直到现在，不同年代与小观众沟通的方式也很不一样吧？

    答：做了十年七巧板，最多一天我收到104封信，现在每天一封都没有。书信的方式年轻人已经不怎么采用了，都是**、短信。信息怎么存啊，是拍下来，还是导到电脑里？这是一个令我发愁的事情。

    以前的信现在也都留着，装满六十多个口袋。在那个年代，我的业余生活都在回信。现在就很轻松了，但没有这么多能和观众互动的机会，所以我们也特别期待能在儿童剧里跟观众互动。

    问：以前的儿童节目现在更多是被亲子节目取代，你怎么看？

    答：我这一代同行比较老观念，和爸爸去哪儿这种从小把孩子暴露在公共媒体前的方式不一样，我很难想象。

    这会让孩子在长大过程中多么不方便，干什么事都有人指指点点。也许某些方面会促使他们注意自己的言行，是一种约束，可更多是让孩子觉得我跟别人不一样，这样的环境怎么才能让孩子放松自然的成长，这是我担忧的。

    进入央视30年形象风格都不变

    问：你进央视到今年是第三十个年头了，这期间老同事去去留留，你为什么能坚持下来？

    答：首先你是国家电视台的主持人，就必须要遵守它的相关规定。可能你在这个行当里相当专业，但还是必须得尊重领导，有这种上下级的观念，同时尊重电视艺术。

    他们有的人会觉得自己的想法和才华没得到展现，有的可能是到了一定的年龄，又有新人来了，这时候就看每个人的心态。

    还有的人就是一时激动，现在肯定也后悔，认错也不少块肉啊，但是央视这个大门不可能再让你回来了。

    问：在央视这么久，你一直留短发，形象、风格都已经被定型了，未来还会考虑转型吗？

    答：就定型吧，我就是这个型。我这白头发都这么多了，又该染了。我小时候都是梳辫子的，到了这个工作才剪的，这是职业要求。

    干三十年有什么不容易的，这么好的平台。那时候就一个电视台，在没有竞争的年代里，你成了明星，现在有了竞争，你还能找到自己合适的位置，这是一件多么高兴的事情。

    你知道与不知道的鞠萍姐姐：办过演唱会唱过新世纪福音战士片头曲

    问：1991年你办了一场“鞠萍儿童歌曲演唱会”，在央视主持人里你也是第一个开演唱会的吧？

    答：那是1991年的事了，开演唱会在央视我还真是第一个。当时这台节目的撰稿是梁左，他是我爱我家的编剧，他写演唱会的台本都是一字一句去推敲的。那个年代的创作是认真也较劲儿，所以才留下这样的精品。

    赞助商给了五万块钱，我们在北京人艺的剧场演了两场，卖票是四、五、六块钱，而当时人艺的于是之、郑榕老师他们演戏一场最贵才三块钱，我们开演唱会居然卖这么贵。票款两场是10022块，都捐给了中国儿童少年电视奖励基金。

    问：日本动画片新世纪福音战士片头曲的中文版是你唱的吗？

    答：这个我还真得更正一下，网上都说是我唱的。真不是，只是音色有点像，但真不是我唱的，我也没地儿解释去，通过你解释解释。我要能给日本的动画片配了唱，我可太牛了，得好好吹嘘一下，但还真不是。

    谈儿子老婆还是要找会做家务的

    问：看网上说，你的儿子今年也21岁了，平时怎么跟他相处的？

    答：他今年大三了，学金融。什么都让他自己选择。比如今晚我有饭局，你可以选择跟我去，也可以跟你的朋友爱干吗干吗。

    他对运动感兴趣，有很多朋友。和朋友在一起能培养他开朗、宽厚的性格，你要是特别矫情、事儿多，就没人跟你玩了。孩子一定要参加集体活动。

    我们很多家长就很推崇孩子一个人弹钢琴，不如让孩子去参加合唱团。

    问：你的孩子很快也要面临择偶的问题了，对未来媳妇有什么要求吗？

    答：这只要他高兴就可以了。但是年轻人缺的是一些家务劳动的经验，尤其是女孩子。

    我是山东人，讲究这个，如果找老婆还是要找多多少少会些家务的，也不能老出去吃饭。

    日本名演员上川隆也自曝为资深动漫宅

    于5月12日开播的日本tv系脱口秀节目“闲聊007”（しゃべくり007）最新一期中，日本知名演员上川隆也受邀出演，然而令人意外的是他在节目中大谈起了自己对动漫的热爱。本期的节目以“细数上川隆也的异常之处！007”（上川隆也に異常アリ！007）为题，上川隆也异常的兴趣爱好在节目中得到公开。上川隆也身为日本正统派演员的典范，一直以冷酷的形象出现在荧幕中，而本次展露意外的一面也着实让粉丝们感动。

    节目开头也有两个小片段，上川隆也听到中岛美雪的《空と君とのあいだに》的前奏就不禁落泪，以及每天都会以独特的方式吃一块木绵豆腐。但相比之下，最为引人注目的莫过于上川隆也“对动漫抱有着异常的感情”这一主题了。据本人所述，最初沉迷于动漫的契机是在小学时看的《宇宙战舰大和号》（宇宙戦艦ヤマト）。当时被称为“漫画电影”的动画在不久后就闻名于世，上川隆也可以说见证了这整一个过程。另外，他还自曝拥有数百份动画dvd。

    随后，作为节目内的附带企划“春季的动画交换007”（春のアニメ交換007），上川隆也也将自己认为的“能够改变人生”的名作动画dvd/漫画拿到了现场，进行了交换会。他准备的是富野由悠季监督的机器人动画《无敌超人赞波3》。这是一部在1977年放送的作品，上川隆也在简单介绍这部动画的故事后激动地说道：“这部作品中英雄不再是英雄。最后所有的伏线都连结在一起，瞬间到达故事**！”随后，日本推特上也有不少网友称看了这期节目后自己也想去看《无敌超人赞波3》了，看来上川隆也的“狂热”受到了大众的好评。

    除此之外，在本次企划中同为闲聊成员的原田泰三带来了《王者天下》（キングダム）dvd，堀内健带来了《早上好！spank》（おはよう！スパンク）dvd，有田哲平带来了《超人总动员》（mr.インクレディブル）dvd，德井义实带来了《nana》dvd，福田充德带来了《第一神拳》（はじめの一歩）dvd，名仓润带来了《桐人传奇》（きりひと讃歌）漫画，进行了交换会。

    值得一提的是，上川隆也目前并不只是一名演员，他还在动画《天元突破红莲之眼》、游戏《雷顿教授和最后的时间旅行》中配过音，特别是在《天元突破》中，他配音的角色反螺旋族anti－spiral备受粉丝们的好评。另外上川隆也也时常会去做一些朗读、解说的工作，让我们一同期待他今后更多作为声优的活跃吧。

    最适合一起看世界杯的女声优排名出炉

    随着天气慢慢炎热起来，一个世界级的盛典也进入了倒计时的阶段。2014年6月12日至7月13日，巴西世界杯将给球迷们带来时隔4年的狂欢。恐怕现在已经有许多人张罗着购买看球装备以及写请假条了吧？而对于动漫迷们来说，如果能够在观看世界杯的时候有一位声优全程陪同，那么大家会选择哪一位呢？近日，就有杂志进行了专题报道，评选出5名“希望一起观战世界杯的声优”。下面让我们看看都是哪些人吧！

    第一位楠田亚衣奈

    评论：楠田田一直都以喜欢足球闻名。在进球的瞬间，可以跟她互相拥抱，共同分享这一刻的喜悦。

    第二位内田彩

    评论：希望能跟她在体育酒吧里面一边喝酒一边炒热气氛呢。但会不会因此就把看球忘在一边了啊？

    第三位大坪由佳

    评论：由佳也是个超级球迷。而且拥有海量的足球知识，搞不好还能在观战的时候进行战术分析呢！？

    第四位小仓唯

    评论：对于男孩子来说，如果能够邀请到小唯来看球，那么就可以一边看一边给她进行解说了。这种看球方式简直是无上幸福啊~

    第五位新田惠海

    评论：如果跟惠海一起观战的话，那么球迷与其会感到激动，不如说更容易露出灿烂的微笑吧。

    榜单当中，第一位的楠田亚衣奈和第三位的大坪由佳都曾经公开表示过喜欢足球，因此上榜实至名归。其他几位也都是给人感觉“如果和她一起看球的话会非常有趣味”的人选。当然，声优毕竟是一个庞大的群体，其中肯定也会有其他选择的。例如有网友就提供了一张井口裕香、伊藤加奈惠以及竹达彩奈穿球服的照片，而人气美女声优花泽香菜也曾经去看过棒球，体现了对运动的喜爱。那么不知道大家希望一起看世界杯的声优又是谁呢？

    电视动画《滨虎》将于8月推出舞台剧

    tv动画《滨虎》作为2014年1月里较为引人注目的作品，近期可以说是话题不断。除了此前官方宣布将从7月开播系列第二季以外，相关改编漫画也开始在《周刊youngjump》上连载，深受粉丝们的喜爱。而近日，官方又给大家带来了一个好消息：《滨虎》将推出舞台剧作品。按照官方计划，8月16日~24日期间，俳优座剧场里将上演12场剧目。

    并且此次舞台剧的选角工作也将采取面向公众的海选手段。海选演员的应征资格为：男性18岁~30岁、女性15岁~19岁。参与者所属的剧团、机构不限，只要在该年龄范围内，任何人都可以参加。希望参加的人员需要在5月24日之前提交报名表。而通过资料审查的人员将会在5月底得到通知。

    目前有关舞台剧的内容还不明了，但公演将由映剧株式会社负责。该公司此前也曾经推出过《超级音乐剧圣斗士星矢》、《舞台版反叛的鲁鲁修》、《幸运星onstage》等动画改编作品，可以说在这一领域也算是权威了。那么这一次它们将如何在舞台上表现出《滨虎》当中的世界观呢？粉丝们可以好好期待一下了。

    另一方面，tv动画《滨虎》的第二季《re:滨虎》将在7月重启。在第一季当中担任总导演的岸诚二此次接下了导演的工作。此外，动画制作公司更换为曾经给大家带来《弹丸论破》等人气作品的lerche。

    《re：滨虎》讲述了以横滨为舞台、拥有超能力的奈斯&紫所组成的双人侦探搭档“滨虎”与他们的朋友们之间发生的故事。本作的风格为“新感觉nonstop!动作戏&群像剧”。续篇将从横滨陷入大混乱事件的3个月后开始。而作品邀请到了包括逢坂良太、羽多野涉等人气声优，全方位地保障了作品的收视基础。

    【舞台剧《滨虎》】

    公演时间:8月16日(周六)～24日(周日)·共上演12场

    剧场:俳优座剧场六本木

吃力不讨好

    来源腾讯动漫·世界风专题

    其实从某种程度上讲，让小野寺来谈这个话题她自谦并不是太够格，因为至今为止，小野寺都未能成功引进任何一部日漫作品，更不用说是将之编译成书，顺利出の版了。

    这倒并非是小野寺刻意偷懒不用功，其实差不多有两年的时间，她都在努力尝试着做这一块的版权引进，这当中下过大功夫的作品大致罗列下来有：《bakuman》、《夏目友人帐》、《大奥》、《pluto冥王》等等。但结果就是没有一本是版权顺利谈到最后的。其中有些是被同行抢了先（比如《bakuman》），但大多数情况是对方完全不鸟你——这当然也可以理解，瞅着就没市场啊，一个首印基本就给打发了，然后就没有然后了，那人家自然就懒得跟你墨迹了。

    所以当熊猫老师想问及这究竟是怎么一回事的时候，小野寺同志是真心只能沮上一把辛酸泪，顺便唠嗑一下各种承载着满满“负能量”的现况。

    源头压根不感冒，引进好似卖葱姜

    引进版日漫赚钱压根不靠谱

    首先，对于11区的各类大佬出の版社来说，漫画能赚到的钱都是“土豪”级的，这比神马直木奖啊、芥川奖、本屋书店大赏所能带来的经济效率都要大得多。

    这里可以举一个例子让大家比较比较，就目前来说，漫画卖过上亿的作品真心不少。而那些《jump》出品的各类民工漫，基本上就算没有过亿，销量上了几千万册的也是大大的有。而看看文学这一块，已经算得上是普罗大众都能接受的东野圭吾，哪本书能卖到个几百万册的销量，就完全是笑不动的喜人状态了。所以，对于日方来说，基本上与我朝在版权上的交易往来频繁的都是他们负责文学小说的部门；而对于掌管漫画版权输出的部门来说，在我朝所能赚到的利润简直少得有些可怜巴巴。总而言之，用个不恰当但又很实在的比方来说——在那些大佬们的眼中，跟我们做漫画的版权交易，那真是一股在卖葱姜的违和感扑面而来。

    开拓市场遥遥无期

    当然啦，赚得少没关系，就11区出の版商那种特有的高瞻远瞩理念来看，如果可以借此为开拓国外市场打基础的话，那也照样也是可以有的吧！但前提是，你至少看上去也得有个“伪土豪”的样子吧！而可惜的是，我们身处的环境却明显在是“一旦成为真土豪就注定要被打倒”的hard模式中。

    所以权衡再三，既然连实现这个目标也暂时困难重重的话，那还不如去开拓一下欧美市场，甚至是东南亚市场更为明智一些。而这样一来，自然日方就更加对你王耀的漫画版权交易感冒不起来了。

    一年最多出五部——总署规定不可违

    除了日方的不感冒之外，版权引进还存在着一个比较致命的障碍，那就是我们英明神武的总署！

    不是一个社5部，而是全部出の版社

    身为二次元的人类，基本上十有**都有对着总菊吐口水、扔鸡蛋的冲动时刻。但其实，掌管着我朝出の版命脉的总署君也不是那么白干活儿的。就日漫引进这一块来说，就有个明确规定：全国大大小小所有出の版社加起来，每年只能出の版五部作品。当然啦，相比于总菊的瞎折腾，小野寺觉得总署这个规定倒确实从某种程度上起到了保护促进作用；毕竟，我朝的原创漫画这几年来还真心是有点料的，不过这个对于今次的主题来说是题外话，这里还是要客观公正地说道一下这个规定所带来的一些负面影响的。

    首先，最显而易见的是，这个规定直接控制了正版日漫在市场上的比重。而另一个比较大的影响，则是针对选题编の辑的。一般来说，编の辑们在做引进选题的时候，就会自然而然只盯着那种几十册的长篇漫画去做（因为规定是按照作品的部数算的，而不是册数）。这个大家去考察一下市场上现有的正版引进日漫应该就会发现了，基本上，十册以下的正版日漫是没有的（如果有的话，那也是出の版方打了擦边球，将漫画归类到了绘本、涂鸦上，这确实是个规避的方法，但存在一定风险，所以一般没事儿，大家也不太会这么做）。而这样的结果无疑就使得那些优秀的短篇日漫在我朝永无正身之时了。

    就算熬到上市了，你也是个鸡肋

    说实在的，前面两个阻力虽大，但倘若赌上死宅编の辑的“二次元热血”，还算是可以解决的问题范畴之内。但纵使如此，在经过一系列的谈判啊、合同啊、翻译啊、修订啊之后，真正致命的绝招，其实才刚刚对准你那早已脆弱不堪的小心脏。

    定价是个苦差事

    一般来说，这个窘境在定价的时候就会感觉到了。一本小32开的漫画，你能定多少呢？定高了，那人家为啥不去买台版呢？至少还图个印刷精致吧！说到这个，就不得不在这里插入一个无奈的事实：大陆版的印刷真心让人捉急。这个一方面是印厂本身的技术不过关，另一方面则是因为版税（好不容易死皮赖脸地买下来的版权当然不会便宜到哪里去）和翻译费已经占了成本很大的比重，所以留给印刷的成本自然就不可能再多到哪里去了。所以，在印刷的精致度上，大陆版通常只能哀叹“臣妾做不到哇！”。

    言归正传，既然精致度提不高，那定价理所当然是定不高的。可是，在我大天朝的境内，再低你能低得过盗版？！笑话啊！人家根本就没有那一笔版税支出啊，印刷又是各种不讲究啊，那当然价格上面各种优势明显了。因此，在给一本进口日漫定价的时候，那编の辑叫一个苦哇，定高了，没市场，定低了，又没实力。这样的纠结一般会持续好久，也可能直到最后都没有一个真理答案，最后没办法，只能凭着感觉定个自己看来比较折中的（但其实这种纠结之后的匆忙定价十有**都会是错误的）。

    现身说法：什么叫做夹板气

    ok，反正不管怎么样，内容编好了，定价定了，印刷厂下了，等着收成果吧。但事实呢？坑爹啊！一回首，才发觉自己十有**沦落到一个不伦不类的境地。首先，那些高大上又有些日语基础的资深死宅，基本上连台版的都看不上，而是直接去买折合人民币约40左右一本的正统日版。然后呢，对于那些有点品质追求但可惜日语不行的第二梯队来说，虽然大陆版的确实在价格上有那么几块钱的优势，但又抵不住嫌边大陆版的各种用纸不行（之前已经说了，在印刷质量上，大陆版的确实各种比不上台版），所以还不如多贴几块钱，去买台版的。好了，那么剩下的一波总该轮到大陆版了吧？还真不好意思，你还有盗版在从下面包抄呢！而且，这里更加要提一下的是，随着时代的进步，看电子版、网络版的群体比重也开始越来越多了（事实上，现在连低价的盗版日子都开始渐渐不好过了），于是乎，又是一大部分消费群体被残酷地分流了。

    综上，基本上就可以得出结论了：现有在市场上销售的正版大陆版日漫，十有**都是销路惨淡。其他家的情况不敢说（毕竟你也没盘过人家库存，但看在各大网店上各种打折卖的情况，那要真好也好不到哪里去），所以这里就不厚道地以我前东家引进的《交响**梦》来具体说事好了，成书之后，首印基本上倒还能保持个2万册左右的量，但实销乐观估计的话，可能连一半都远远未到。而这个销售数据比起日本本土那三千万册左右的销量，那整就一个可以忽略不计的命呐！在这里，可能会有资深漫迷吐槽：这么小个开本，纸张又不好，还卖16元，当然没市场啦！但真心不好意思，事实就是，这个定价已经逼得利润几乎要到临界点了，这压根就不是出の版方在赚你黑心钱的意思。

    因此，总得来说，大陆版其实就是个没地位、没固定的大消费群体、没价格优势、没印刷优势……好吧，牢骚多了，总之，除了合法出の版做到了之外，基本上就是个“n无”产品吧。

    出路兴许还有——高端路线才是王道

    那么，照这么一说，是否就表示“大陆版”这货就只有滚粗图书市场的命了呢？那小野寺必须认真负责地说，还不至于到这个程度。最直接的根据便是目前市场上现卖的大陆版日漫中，赚钱的虽然不多，但还是有相当一部分出彩的。

    瞄准用户群一球入魂

    这里面有部分的成功原因要归结于那些成功出の版机构的出色营销，但就从编の辑的角度来说，在那么些成功的案例中，最值得借鉴的还是市场定位。说到这，就不得不提一提紫图出の版的《神之雫》了。这套内容高大上（红酒啊红酒！！）的漫画显然本身对读者的定位就有别于各大民工漫。读者群体比较小众，但有一定的消费实力。而这样的读者群体能带给出の版方的最大欣慰是：他们一般不会因为那么几块钱而去投奔盗版，因为对于他们来说，没必要去刻意省下几块钱而降低所需商品的品质。而另一方面呢，对于这种小众漫画，盗版商基本也不太会感冒。毕竟，印刷这件事儿的窍门就在于，印得越多，成本越低，那盗版商通常就只会盯着读者群体最大的民工漫下手了。

    （熊猫插花：我必须负责的说《神之水滴》那个破排版也就卖给半调子看看了…真特么不好意思说是母校出の版社的杰作…熊生之污点…）

    那么，可能有人会说，既然这部分的群体追求品质，那不会去买品质更好的日版或台版吗？诚然，确实会存在这一部分的读者群体分流。但这需要一个前提：读者必须是资深漫迷。而事实上，阅读这些高大上漫画的读者，有相当一部分都是半吊子，甚至连漫迷都不能算。他们只是纯粹地对这个故事的内容有兴趣，而并非是对漫画的这个形式有好感，就拿小野寺的前老板来说事好了，老头儿压根就对日漫没啥概念，但因为一听说是讲红酒的，于是架不住对酒文化的兴趣，竟然还真的入了一整套。

    史上最强buff：中国国情

    综上，小野寺认为，如果我们在引进版权的时候能够转变一下思路，不要将目光只盯着日本市场的销量榜，而是针对国内的特殊情况入手，在将读者进一步细分之后，再去开拓潜在市场，还是相当有奔头的一件事。而就目前情况来看，能开拓这些个潜在市场的，便当属那些像《神之雫》一样的高大上漫画最有希望。

    结语

    可能坚持看到这的漫迷现在的嘴角全都是扭曲的状态…其实我个人觉得吧…你门槛高点规则严点其实都还能忍，前提是你对盗版也能严成这样，让文化圈的各路坚持正版的工作人员有口好饭吃，让各路从事新兴文化创作的作者也有口好饭吃。下面**没有尿不湿，上面狠掐别人的脖子，人哪能不死呢？趁着网络还没被掐成细脖子，大家珍惜机会赶紧看网漫吧…

GetMarry

    “宅男也能步入婚姻殿堂”必胜法公布

    一直以来，宅男尤其是二次元宅因为在兴趣方面比较脱离现实，也遭致了不少误解，许多人试图寻找女性伴侣的想法往往也以搁浅告终。近日，有一名30多岁的自称宅男在日本恋爱咨询网站上提出了自己的困惑，而专家则教授了他“宅男也能步入婚姻殿堂”的必胜法，下面让我们看一下吧！

    【咨询者：30多岁男性】

    我觉得自己是一个资深宅了。喜欢看动画，也会去一些同人志贩卖会等活动。这方面的兴趣一辈子都戒不掉了，因此希望能够找到一个兴趣相投的女**往。但总归不是很顺利。

    差不多我也要考虑结婚的问题了，可是想要找到一位能够跟我这种类型的人在一起生活的女性，这个我觉得很困难。我不安地想：宅男是否就不适合恋爱或者结婚呢？在我那些志同道合的朋友里，有些人就表示要单身一辈子。但是我还是希望能够拥有家庭。那么应该怎么做才好呢？

    以下为专家的意见：

    ●就算是宅男也可以结婚！不要放弃！

    非常感谢你的提问。你的问题在于，担心因为自己是宅男而难以顺利步入婚姻殿堂吧？你认识到自己对于某种事物有种狂热的喜爱，觉得这种爱会束缚自己的婚姻大事，因此陷入了烦恼当中。

    不过即便是宅人，也有很多人恋爱、准备结婚、并且顺利步入婚姻殿堂的。应该说你的担心是因为想法上有了偏差吧？

    那么为何偏偏你的这方面活动不顺利呢？希望你能够对于这个问题再度思考一番吧。

    ●不要对女性有偏见！拘泥小事只会产生失败！

    在拜读你的问题之后，我觉得你是否对于女性有点偏见呢？

    你提到“希望能够找到一个兴趣相投的女**往”，可是如今女性动漫迷当中大多数人也都是有过正常的恋爱经历的。正因为如此，她们对于男性的要求也就十分严格了。“宅女恋爱找宅男”这种幻想，早在80年代就已经破灭了。

    此外，我感觉你似乎太拘泥于“兴趣相投”这一点。的确，如果宅得太深，人就会变得无比执着，即便大家都是动漫迷，可是只要喜欢的cp不同、喜好上存在一些差别，那么就会出现关系严重破裂的情况。我觉得你正是因为这方面的拘泥，才让为人处事变得困难的。

    ●认识到与他人的不同！不要因为兴趣差异而苦恼！

    如今有很多男性对于宅物充满兴趣，不过他们的妻子未必也是个宅人。有时候夫妻之间需要认同对方和自己在兴趣上的差异，彼此取得谅解。

    觉得“彼此趣味相投的话就能顺利在一起”，这种想法是恋爱初学者的常见病。认同他人的多样性，这对于提高做人修养而言也是不可或缺的经验哦。

    当然，也有些人因为兴趣一样而走到了一起。但是曾经有一位动漫迷主妇说：“丈夫跟我在同一兴趣面前，热度也是不一样的。对于这种热度，我们需要进行仔细斟酌，从而维持夫妻生活的稳定。”所以说，无论兴趣是否一样，都不能就此断言两人的感情是顺利还是失败。要呵护爱情，你所要做的只有一点：用成熟男人的态度去对待女性。

    ●情侣共同走过的道路可并不平坦！

    想想看吧？世界上如果有1000对情侣，那么就会有1000种爱情模式。这种模式需要双方带着爱与理解的情绪进行构筑，方能牢不可破。无论是谁都经历过错误哦。

    不过构建起来的爱情世界可是永远不能放手的二人王国啊。在此我衷心希望你能够选择一条正确的道路。

    《斩服少女》主力阵容将赴美参加活动

    从去年10月到今年3月，一部原创题材作品引发了观众们的热烈讨论。这就是由此前《天元突破红莲之眼》等燃系大作的原班人马所制作的《斩服少女》。而目前，这部作品的影响力已经不仅仅辐射日本以及周边国家，在包括地球对面的美国也已经是大名鼎鼎了。近日官方宣布，将在7月3日~6日举办的animeexpo2014（北美地区最大型的日本动漫嘉年华）上举办有关《斩服少女》的企划活动，其中作品主力阵容上演的对谈活动尤其吸引粉丝的目光。

    本次活动得到了animeexpo、aniplex以及日本索尼音乐娱乐等各方面的支持，足见大家对于这次企划的重视程度。而《斩服少女》由于在美国以跟日本电视台同步的速度播出英文字幕版，因此在当地也获得了大批粉丝的拥护，可以预见在7月的animeexpo2014上，本作品必将成为最亮眼的明星之一。

    为了配合活动举行，《斩服少女》的相关人员也将作为特邀嘉宾前往当地访问。制作人员方面有担任本动画系列构成·脚本的中岛一基、制片人鸟羽洋典、人设师·总作画导演石崎寿夫等。而赴美声优则为小清水亚美（主人公·缠流子役）、柚木凉香（鬼龙院皐月役）。另外演唱动画主题曲《天狼星》的艺人蓝井艾露也将随同出访，可以说这一次《斩服少女》派出的阵容只能用“豪华”形容了。

    另外，制作本动画的trigger也确认将在animeexpo2014上介绍它们的最新作品《忍者杀手》，也就是说除了《斩服少女》的主要人员外，该公司还将派遣更多相关人员赶赴洛杉矶参加此次嘉年华。

    活动期间，《斩服少女》将进行多项企划。不过这其中最为引人注目就是计划于7月3日（周五）晚上举行的活动了。活动中不但会先行上映英语配音版本，还将举行嘉宾对谈，并且蓝井艾露也会在现场召开个人演唱会。

    此外，可以想象届时嘉宾们也将分别举行对谈活动，而签名会自然也是必不可少的。对于美国的《斩服少女》粉丝而言，这一次的活动没有任何错过的理由。

    animeexpo2014今年不但邀请了《斩服少女》方面的人员，还有其他日本动漫作品的相关人士也出现在嘉宾行列。这其中负责过《攻壳机动队》、《blood+》以及《如果杜拉》等作品的樱井圭记、sudio4°c的代表田中荣子、演唱过剧场版《kmissingkings》主题曲《differentcolors》的angela都会在今夏同北美观众零距离接触。而目前距离嘉年华开幕还有2个月左右的时间，今后预计还将有更多嘉宾名单公布。

    recochoku四月番人气榜排球好评如潮

    recochoku是日本it信息相关企业，其经营提供手机铃声等音乐服务的网站，并且对于动漫市场有着比较多的关注。近日，该网站进行了一次调查，通过询问1620名年龄在10~50多岁的受访者，从而评选出2014年4月播出的新番当中人气最高的作品。

    本次调查是在4月23日~5月8日期间于recochoku的网站上进行的，并且获得了1620位受访者的回答。回答者当中女性占据58.7%、男性则为41.3%。而从年龄上看，11~15岁为12.9%、16～20岁为27.7％，也就意味着20岁以下的群体占据了问卷比例的约4成左右。

    通过问卷获得第一位的作品是《排球少年！！》。本作品的得票当中90%以上都是女性受访者投的，这一比例令人惊愕。虽然原作是连载在少年漫画刊物《周刊少年jump》（集英社）上的作品，但从结果就能看出《排球少年！！》对于女性粉丝的吸引力更大。而作品的得票率为27.5%左右，对此有粉丝评论称：“能够通过这部作品真切感受到自己在打排球时候的心情以及活动，让人无比兴奋！！”（19岁女性）

    排名第二的则是根据人气轻小说改编的《魔法科高校的劣等生》，它获得了约15.3%的票数。另外第三位为《jojo的奇妙冒险第三部星尘斗士》，这部作品的得票率约为10.4%。其中《魔法科高校的劣等生》的得票比例基本维持在男女均衡的水准，而《jojo的奇妙冒险第三部星尘斗士》则是男性居多（约69%）。

    具体榜单如下：

    ◇春季新番人气榜（recochoku调查）

    第1位《排球少年！！》

    第2位《魔法科高校的劣等生》

    第3位《jojo的奇妙冒险第三部星尘斗士》

    第4位《一周的朋友》

    第5位《目隐都市的演绎者》

    第6位《lovelive!》第二季

    第7位《nogamenolife》

    第8位《诸神的恶作剧》

    第9位《即使如此世界依然美丽》

    第10位《漆黑的子弹》

    助手惹祸?《巨人》作者为不当画面道歉

    曾经在2013年掀起狂潮的系列作品《进击的巨人》由于动画已经完结许久的关系，目前出现了一些退热的迹象。不过近期的一个事件再度把这部作品推向了风口浪尖。在近期连载的漫画第57话当中，出现了阿尔敏看着一张兵长通缉令的画面，而细心的读者立刻发现，在通缉令上的文字并非跟剧情有关，而是大量掺入赤－裸性－暗示的语句（在此不提供翻译，请见谅）。因此，不少读者向相关出の版社以及作者本人发起了质疑。近日，原作者谏山创以及本作的责任编の辑都发表了声明，在道歉的同时也公布了真正的罪魁祸首——漫画助手。

    谏山创：

    有很多读者都注意到了吧，在此请允许我进行一下说明。

    这个月刊登的第57话当中出现了非作者本人意图的语句。而这种表现内容并非是作品想要传达的本意。

    只不过没有注意到这一点就让原稿通过，这都是我的责任。我对自己的原稿不够重视，成为了酿成本事件的原因之一。

    结果让很多期待着连载的读者感到失望了，在此我感到万分抱歉。

    这一次真的对不起大家，今后为了不再发生这样的事情，我会纠正自己对于原稿的态度，为了创作更好的作品而努力。

    责任编の辑：

    很对不起，在校对阶段没有注意到这个问题。为了不再出现这么愚蠢的事情，我也会采取相应对策的。这些句子是漫画助手写上去的，我跟谏山创先生都没有注意到，于是就这么发表出去了。

    对于这一事件，网民们也出现了两种不同的意见。支持原作的人认为在作品里面加入一些小彩蛋是很有趣的，包括迪斯尼作品当中也同样出现过类似性－暗示的内容。但反对者则指出，将这种语句写在兵长的通缉令上，已经严重破坏了作品的世界观，必须严肃对待。

    身为御宅也想结婚？日本专家给想结婚的阿宅们4大建议

    今日，一位阿宅向日本专家求教“如何才能顺利结婚”【首先你要有ry……专家给出了4点建议，表示想结婚的话首先是要有自信，然后是不要有偏见，能够接受和一般人交往，同时要宽容和互相理解，并经得起考验！

    这位阿宅在询问信中称：我觉得我是个御宅，喜欢动画，也会去同人展溜达，这个爱好恐怕一生也戒不掉了，但是我还是希望能和兴趣相投的女**往。但是总不是很顺利。现在已经到了要考虑结婚的年纪，但我也认识到愿意和我这样的人在一起的女性很难找到，我对御宅的恋爱、婚姻感到不安。在同好中也有宣誓孤独终老的人存在，而我却想拥有家庭，我该怎么办？

    于是专家针对这位阿宅总结了以下4个要点【虽然小编觉得技术宅可以考虑开发人工智能和单性繁殖==+

    ●要有信心，想结婚的就去结婚吧！

    “对御宅的恋爱、婚姻感到不安”这个问题是自身造成的，充分认识到自己是御宅的事实，但是对恋爱啊结婚却没有信心，所以资格时候要确立自信。

    另外在原文的列举中，专家也指出现在有很多御宅男女结婚的案例，关于这一点不用担心，只要你想，就去做。

    ●如果对女性又偏见！那肯定会失败！

    因为询问者的原文中有“希望能和兴趣相投的女**往”的发言，专家指出事实上现在御宅女性和普通的有恋爱经验的男**往的案例比较多，而宅男却想要找宅女交往，这不过是幻觉，这种幻想差不多在80年代就已经终结了。

    因为先入为主的认为只有兴趣相投才能互相理解，这之中其实会存在细微的差别，最后导致很难继续交往下去，所以宅男也可以去找能接受宅男的普通女性。【过去有个调查，称社会对阿宅的好感度超过6成。

    ●认识到自己与一般人的差别，与交往对象的喜好差异并不会影响感情！

    现在自称御宅的男性比较多，但是他们的老牌却并不一定都有和丈夫相同的爱好。只要夫妻双方能认同彼此的爱好，就可以融洽相处。

    专家称，总是想要找和自己兴趣相投的人是恋爱初心者常常会陷入的思考模式，但是在很多夫妻生活中，都存在这偏好差异，不管是相同或不同，其实重要的是互相的理解和包容，共同去维持。

    ●相伴的人生道路并不平坦！

    这个世界上有着各种各样的伴侣类型，各种各样的爱的形式，并不能确保哪一种方式是一定能行得通的，在恋爱、结婚的道路上并不会一番风顺。

    所以这一点身为御宅也要有所认识，最后这位专家祝福这位阿宅能够找到自己的相伴一生的人。

    诸位适龄阿宅是否有所启发？下面来看看日本阿宅的吐槽吧！

    【日本网友吐槽】

    ·这种是高收入者限定吧？

    ·御宅的爱好难道不算是普通爱好？【重点错！

    ·是御宅想什么变成现充啊？！

    ·其实我放弃可工口游戏、小说、动画2年之后，才交到了女盆友【这是炫耀还是诉苦？

    ·原来还有人在纠结这个问题？

    电影变形金刚4：绝迹重生最终版中文预告pv公开

    由迈克尔·贝执导的变形金刚4：绝迹重生（以下简称变形金刚4）今日正式发布最终版中文预告pv！这次的pv名为“创建”（build），将首次向我们正面展示了人造变形金刚科技核心团队部ksi的研发基地，并通过汽车人领袖擎天柱的对白呈现出博派与人类极端恶化的矛盾关系。具体请戳头图观看。

    变形金刚4是由派拉蒙影业、中国电影频道以及家赋公司联合制作，影片将继续采用3d摄影机拍摄，成本为1.65亿美元。同时中国女演员李冰冰将在片中饰演变形金刚制造公司中国区的ceo苏月明！同时，在香港场景中呈现了多场酣畅淋漓的打斗画面，军用卡车变形的重磅“探长”、机器恐龙首领钢锁喷火、双头翼龙扫射等全新酷炫镜头也在激战中震撼登场。电影将于6月27日以imax3d/2d制式中美同步上映。

    【故事简介】

    一群商人和科学家试图利用变形金刚的技术，将人类科技推向超出他们控制能力的极限。与-此同时，一个古老而又强大的变形金刚力量正把目标瞄向了地球，一场正与邪、自由与奴役-的史诗冒险战争即将展开。

    透露三层关键情节人类制造"惊破天"博派创建新军队

    “创建”主题预告蕴含以下三层关键情节。首先，变形金刚4中人类将研造属于自己的变形金刚。预告片开场就是白袍科学家们齐聚在ksi人造变形金刚基地，正在利用霸天虎碎片制造“惊破天”，随后斯坦利·图齐展示特殊金属物质，并称“他们就是用这种金属制作而成的”。画面中的金属球是分离成碎片再进行重组，可见同样人造的惊破天、螯刺等新狂派，变形方式将会与塞伯坦星球诞生的变形金刚有所差异。

    其次，擎天柱与人类的关系将重新建立。变形金刚4中博派汽车人们会经历一段痛苦的历程，上一部芝加哥大战之后不久，他们就被人类反派哈罗德·阿汀格带领的反间谍机构大范围捕杀，老将“救护车”、“幻影”、“灌铅脚”们都不幸遭遇厄运。作为领袖的擎天柱看身边得力干将挨个被灭掉，自己又身受重伤，对人类忘恩负义的愤怒和痛苦也达到极致。这从他在预告片中几句对白就能感受“我们做了那么多，人类还要捕杀我们。”“我们还要牺牲多少同类？”所以这次的故事中，马克·沃尔伯格要如何“出生入死”让擎天柱重新信任人类是情节关键。

    最后，汽车人阵营将会创建一支全新的军队。旧兵殁则新兵上阵，变形金刚4中博派除了会出现新战士探长、十字线和漂移拼死搏斗，还将有机器恐龙团队助阵，预告片中我们不但首次看到擎天柱将暴龙“钢锁”骑在身下狂奔搏斗的镜头，还有大黄蜂与双头翼龙“扫射”并肩作战的场面。不同于以往变形金刚电影中单纯的挥剑互砍激光炮互炸，这次暴躁野蛮的恐龙们将奇招尽出，撕咬踩撞边吼边喷火，战斗激烈指数飚升。

    妮可拉、杰克吻戏曝光大黄蜂高空吊钢索特效震撼升级

    人类方面，妮可拉·佩尔茨饰演的女儿泰莎跟赛车手男朋友一场**吻戏曝光，二人将面临生死攸关的抉择。作为第四部当仁不让的女主角，妮可拉·佩尔茨与马克·沃尔伯格的父女情也是电影主线。根据早前剧透，马克·沃尔伯格最后决定舍身取义协助擎天柱，嘱咐大黄蜂保护女儿和杰克离开，但本次预告画面中妮可拉却哭喊着“我不会扔下我爸爸的”，预计她将与男友一同返回助战博派。

    第四部中紧随霸天虎禁闭出现的巨型战舰nightship镜头颇多，画面显示它不仅有超强吸力且会将所有吸取的物件重新砸下地面形成强大破坏力。呆萌不变的大黄蜂这次吊着钢索在空中飞旋拯救妮可拉、杰克场面动魄惊心。除此之外，我们还能看到成群的塞伯坦飞船驶向地球，擎天柱骑着恐龙首领“钢锁”与霸天虎们搏斗等全新重磅画面，特效劲爆看点丰富。

    2014年春季动画人气结果面面观魔劣、jojo人气稳定

    近日，日本it情报相关企业旗下铃声配信网站特别公布了一个2014年春季动画（4月新番）的人气排名，获得人气第一的是动画排球少年！，本作在此前的fami通女**迷排行、pixiv的人气排行中都比较考前。

    而的第2位则是魔法科高校的劣等生，这部作品在fami通以及niconico、pixiv的人气都是中坚力量，不过这里倒是人气上升，投票者的性别比例也是对半分成。第3位是jojo奇妙冒险3，这部作品在几个榜单上的位置倒是出奇的一致，据说投票者中有66%是男性。

    另外在榜单上，一周的朋友算是黑马，在其他榜首基本是top10中中流偏下的本作杀到第4位上，而尽管如此世界依然美丽也是首次出现在top10的榜单之上！其他诸如目隐都市的演绎者lovelive游戏人生漆黑的子弹还算是比较安定的，至于众神的恶作剧这部，和pixiv的人气排行还是蛮一致。

    【的4月新番人气榜】

    1.排球少年!!

    2.魔法科高校的劣等生

    3.jojo奇妙冒险3

    4.一周的朋友。

    5.目隐都市的演绎者

    6.lovelive！

    7.游戏人生

    8.众神的恶作剧

    9.尽管如此世界依然美丽

    10.漆黑的子弹

    【fami通的4月新番综合人气榜】

    1.金田一少年事件薄r

    2.jojo奇妙冒险3

    3.龙珠改

    4.恶魔之谜

    5.魔法科高校的劣等生

    6.游戏人生

    7.排球少年

    8.虫师续章

    9.希德尼娅的骑士

    10.请问要来点兔子吗

    11.艾斯卡与罗吉的工房

    12.噬魂师not！

    13.棺姬恰伊卡

    14.captainearth

    15.龙娘七七七的埋藏金

    16.如果她的旗帜被折断

    17.目隐都市的演绎者

    18.date·a·live2

    19.漆黑的子弹

    20.乒乓

    【niconico的4月新番综合人气榜】

    1.lovelive！

    2.目隐都市的演绎者

    3.jojo奇妙冒险3

    4.迷你偶像大师

    5.请问要来点兔子吗

    6.健全机斗士

    7.魔法科高校的劣等生

    8.一周的朋友

    9.恶魔之谜

    10.极黑的布伦希尔特

    【pixiv的4月新番综合人气榜】

    1.lovelive！

    2.排球少年

    3.目隐都市的演绎者

    4.jojo奇妙冒险3

    5.恶魔之谜

    6.请问要来点兔子吗

    7.虫师续章

    8.众神的而作品

    9.一周的朋友

    10.乒乓

    11.游戏人生

    12.漆黑的子弹

    13.我的战斗

    14.date·a·live2

    15.魔法科高校的劣等生

恐吓信

    不费一兵一炮一枪一卒，仅凭一张纸，就可以搅的天下大乱社会秩序崩塌？答案是yes。

    这张神奇的纸名字叫做恐吓信。

    近来，恐吓信的存在被漫迷所广泛关注，还是要拜《黑子的篮球》所赐。实际上这并不是《黑子的篮球》第一次收到恐吓信，早在2012年的时候，《黑篮》就因为频频收到恐吓信使活动大受影响；2013年10月随着《黑篮》动画第2季开播，恐吓信又卷土重来，并使得超市、音像店和展会活动都受到了不同程度冲击。

    令人称奇的是：一方面，这名犯人（或其模仿者）时隔两年依然能逍遥法外而警方无所作为；一方面，日本警方和活动主办方在面对恐吓信时表现出的忍让和退缩恐怕让漫迷很难接受。《黑篮》的恐吓信到底是怎么回事呢？为何犯罪者可以一再得逞呢？《黑蓝》是不是近年来动漫圈恐吓信事件唯一的受害者呢？这件事又会为今后的动漫界带来怎样的影响呢？本期《世界风》就为大家聚焦一下恐吓信事件。

    黑色的蝴蝶效应

    2012年的秋天，东京都立的户山高等学校收到了一封夹着硫化氢粉末的信件。与此同时，上智大学也收到的一封一样的信件。

    信件的内容是关于《黑子的篮球》的作者藤卷忠俊的，而户山高等学校和上智大学则分别是他所就读过的高中和大学。绵延至今、轰动动漫圈的“《黑篮》恐吓信事件”就此拉开了帷幕。

    平凡的开始和不平凡的发展

    对于动漫圈来说，作者收到恐吓信不是什么太新鲜的事儿。就在同年的4月，《俺妹》系列的作者、轻小说家伏见司就收到了数封死亡邮件。32岁的无业游民青井升因“作者在小说里侮辱了我喜欢的角色”这样的理由给伏见司发去了10封恐吓邮件，他随后也被警方逮捕归案。所以藤卷忠俊收到恐吓信的事件爆出后，漫迷们并没有太激烈的反应，警方们也迅速立案开始调查。

    谁也没有想到，警方的调查犹如石沉大海一直无所进展，而《黑篮》的恐吓信事件仅仅只是个开始。

    2012年10月末，札幌会展中心因为2014年1月要举办《黑篮》的相关活动而收到了恐吓信，当时，日本全国已经有10处以上的地方受到了威胁。

    2012年11月，集英社年度盛会《jumpfasta2013秋》也收到了恐吓信，官方出于安全考虑，不得已将《黑篮》的摊位和专柜撤下，同时现场关于《黑篮》的其他一些活动也被迫取消。与此同时，犯人的身份也疑云重重。署名“丧服的死神”的嫌疑犯在2ch上留下了这样的一段话“做这件事的其中一个理由，就是憎恨上智大学的校友、现任漫画家的藤卷忠俊。我要夺走他的一切！”嫌犯看起来对藤卷的过去了如指掌，而且对《黑篮》近期的所有活动也尽在掌握，看起来破案只不过是个时间问题——才怪，就是这个看起来证据充分线索很多的案件，却一直都没有破案，恐吓信事件也越演越烈。

    2012年12月，作为日本最大的同人展，c83也成为了恐吓对象。虽然最后官方决定在加强警备的情况下开展，但是禁止了一切《黑篮》的一切同人发售和相关表演。日本警方还表示：若会场出现与《黑篮》有关的任何物品，都有可能刺激到犯人，希望大家配合。当天还会检查来场者的携带物品，并鼓励大家发现不对劲的话及时联系工作人员。

    事实上，这一系列的展会现场都什么也没有发生——这一系列包括日本全国91个地方，而警方依然没有破案。与此同时，模仿者却出现了。

    恐吓信的模仿者

    2013年1月，北海道东方project的活动“东方神居祭”因收到恐吓信而中止。中止理由和上面如出一辙——因为收到恐吓信，在辖区警署的要求下，也是出于安全考虑将中止活动。恐吓信的内容是针对东方project的，并呼吁东方粉注意。

    此后，东方的另一个活动——红魔乡角色中心同人志活动“红月之宴”也宣布取消。虽然主办方没有明确的说明是收到了恐吓信，但依然让人浮想联翩。

    卷土重来

    此后，《黑篮》的恐吓信事件消停了很长一段时间。直到2013年10月15日，日本最大的便利连锁店711收到了恐吓信，声称将有毒的零食混入了《黑篮》相关的曲奇饼中。此后，和《黑篮》有关的商品和展会都频频收到了恐吓，从超市到音像出租店都无一幸免，犯人甚至嚣张的把信件投给了日本各大媒体，对此，腾讯动漫资讯栏目近期有非常详尽的报道，在此不作赘述（点我观看近期资讯）。仅2013年10月，日本全国各处收到了超过250封恐吓信。而截止本期专题上线，日本警方对此还是一筹莫展。

    集英社——闷声发大财

    回顾上面的整个事件，《黑篮》的恐吓信事件可谓没完没了，看起来声势很浩大各方受到巨大冲击的样子。然而我们仔细看，却几乎没有看到集英社官方的影子。

    不得慕虚名而处实祸

    在一般漫迷的认知里，旗下当红作品受到如此威胁，身为老大兼靠山，集英社很应该站出来力挺自己的亲儿子。可是整个事件看下来，集英社一方面鲜少公开发声，另一方面闷声把实事都干了——出第二季？出！印单行本？印！甚至在今年的10月4号，《黑篮》第24卷和《暗杀教室》第6卷初版发行量同时迈入了百万的点队伍。哪里有一点被恐吓信所迫低头认怂的样子？

    集英社为何要这么做呢？笔者认为有两方面考虑。

    其一，恐吓信事件是绝佳的广告。对集英社来说，它本体就是一个出の版社，出の版社最大的蛋糕永远是卖书。动画的初衷之于集英社，本来就是为单行本做宣传多卖上几本，通过动画收入囊中的蛋糕远不如卖单行本的蛋糕来的大。而我们仔细推敲整个事件，《黑篮》单行本销售基本不会受到任何影响。要知道，集英社的漫画单行本可是铺向几乎所有超市和便利店的，就算一时下架，过后还会再次上架；再加上越来越发达的网上购物渠道，如果《黑篮》粉真心想买书，根本不愁买不到。关于这一点，《黑篮》今年漫画的销量堪为铁证，虽然距离2013年漫画年销量榜截止还有几周的时间，《黑篮》却已经可以确定跻身年榜前三强。

    一方面有人天天瞎折腾变相给《黑篮》打广告做宣传，另一方面是几乎无法动摇的销售渠道。怪人801面相的所作所为不仅无法撼动集英社的根本利益，反而可能吸引路人产生兴趣前来买书，这简直是天上掉馅饼的事情。

    其二，本次事件《黑篮》的形象不仅没有受损，反而收获了一堆同情牌。怪人801面相这么个折腾法，除了变成千夫所指的对象之外恐怕得不到什么好料；而《黑篮》作为受害者，理所当然的赢得了漫迷的同情；死忠们更是被激的逆反心理爆起表示要力挺到底。

    既然怎么看都好处多多，装聋作哑又何妨呢？

    始作俑者，其无后乎？

    集英社倒是做出了一副面瘫脸背地里开心的数钱了，漫迷的日子却没那么好过。因为不管怎么看，《黑篮》恐吓信事件都是极坏的示范，而跟着担惊受怕的永远是漫迷群体。而集英社的装聋作哑本身就是一种让步。亲爹都没坚持，我们还坚持什么？因此我们看到了各种展会和销售方的唯一反应就是——停，下架。

    警方的态度也很要命

    在这一系列恐吓信事件里，日本警方和活动主办方的态度可以归结为一句话“不怕一万，就怕万一”。一旦展会真的出事，恐怕这个责任谁也背负不起。出于如此考虑，我们频频看到“警方要求中止”“警方要求配合”的字眼。

    为安全考虑自然无可厚非，问题是，正是因为恐吓信收到了足够的效果，《黑篮》的威胁者才会再接再厉频繁出手。从2012年的91封信，到2013年10月的一个月250封信，犯人没有丝毫让步或者悔悟的意思，警方和主办方还是在节节退让。

    这无疑传递了一种信息——只需要一封恐吓信，不需要任何实据，就可以让展会停办活动中止。

    这个**太大了。

    再好的作品都会有人黑，从这个意义上讲，对犯罪者的妥协和让步就是一种示范和信号。我们可以预见到，如果《黑篮》事件不能很好的得到解决，日后动漫圈这类事件还会层出不穷。

    站着说话不腰疼对吗？万一出事了算谁的？遇到这样的事件到底应该怎么处理才合适呢？

    对自己的大棒需要有信心

    笔者认为，只要对用户公开透明，同时加强警备，就没有必要一味的退缩。

    主办方收到恐吓信就公开的做法比起藏着掖着最后出事，还是相当可取的。在公开的情况下，是选择退出还是坚持参加活动，判断权在于每个漫迷本身。如果明知道情况也要来参加，那么理应承担一定的风险。话又说回来了，这年头干什么没有风险呢？你能保证今天出门不被刮了蹭了自行车碰了吗？

    同时，现场的保安和警备也应该加强。一方面，警方应该对现场携带的物品和入场人员都进行严格检查；另一方面，警方也应该加速破案。面对着如此之多的物证和在网上发言逍遥的嫌疑犯，拖延1年没有任何进展实在是说不过去。

    始作俑者，其无后乎？效果这么明显，“其后”应该会接连不断吧！对犯罪者退缩不会得到任何的回报，以为内对方如果是有分寸之人根本不会接连犯罪。

    结语

    2007年4月，21岁的大学生小林因内地禁止引进日本动画而将自制的“爆炸装置”放到了西单图书大厦的音像杂货架上并扬言要炸掉地铁，希望以此来让优秀的外国动画进入中国市场。虽然爆炸装置事后被证明不会爆炸，小林站在受审席上的节目依然登上了7月的《特别关注》。不管恐吓者的初衷是什么，我们都不应该向其妥协。吃饭噎死人的新闻层出不穷，难道我们就因此不吃东西了！？

格物致知

    来源腾讯动漫·世界风专题

    每天都把动漫挂在嘴边的各位漫迷们，有没有想过“动漫”这词是怎么来的呢？今天我们就来为你揭秘一下动漫的前、世、今、生。

    1963年元旦，于富士电视台首播的《铁臂阿童木》被看做是日本电视动画的开端，2013年正是其50周年纪念，有着特殊意义。不少日本的相关组织和电视机构都纷纷适时推出了各种各样的纪念专题和回顾类节目。

    同样是1963年，《阿童木》在北美通过nbc电视台的放送，也让北美的观众第一次了解到了日本电视动画的魅力。下面的这段来自美国qyll所制作的mv，便介绍了日本动画50年的脱胎换骨，从起步有着浓郁迪士尼风格的黑白片变成了如今具有鲜明自身特色的“日本动画”，堪称流行文化的奇迹（作者原话：50yearslater,animeisapopculturephenomenon.）。片尾那句“爱的宣言”更让人深深感受到如今日本电视动画的巨大影响力，感兴趣的同学不妨一看。

    哦，抱歉，看到这里你或许会以为本文又要缅怀一次在大学动画选修课第一堂课上那段让无数同学们昏昏欲睡的“动画简史”了吧？

    很可惜咱今天不打算再讲那些老生常谈的东西了，咱打算咬文嚼字的探究一下根本——说一说我们喜欢的这个东西究竟应该叫啥？

    “动漫”并非自古有之

    是的，你没看错。别以为开篇的一段话里我一直在叫它“日本电视动画”，就觉得再讨论它叫什么就是吃饱了撑的。名不正则言不顺，今天所谓宅男宅女们的日常交流中很少直接用到“电视动画”这么“时髦”的称呼。这群爱好者们当下使用最多的是“动漫”这样一个富有争议的称呼。

    说它富有争议不仅是因为这个词汇从诞生到如今意义一直在不断变化（估计将来也会一直变化下去），更因为多年来为了给它“正名”，国内各种大大小小的动漫社区里已经打了不知多少嘴仗，发生了不知多少争吵，留下了不知多少口水...

    源于欧美日本的进口词汇

    按惯例，故事的开头一般都会以“从前有座山，山里有xxx”之类的来开始。好吧，确切的说是从几十万年前开始，旧石器时代的人类在山洞里的岩壁上凿下描述外出打猎情景的壁画，这便是最早的“画画”行为了。本质上来说它同今天的小学生们在课堂上百无聊赖时画下杜甫扛上狙击枪去踏青的恶搞涂鸦没啥区别，直到有一天当古人类尝试着想表现动作场面的感觉，却只好依靠多次重复绘制来分解动作，才能生硬的表达出自己的想法时，今天的小学生们却掌握了更为先进的技能：在不同的书页上画下稍有不同的画面然后快速的翻页——动画便由此诞生了！（难怪大家都说“小学生真是太棒了！”）

    其实这个技能的天赋点名叫“视觉残留”，往大了说叫“视错觉”。电影技术发明之前的费纳奇镜、活动视镜、魔术幻灯、手翻书、西洋镜，还有中国的走马灯、皮影戏等等都是基于此而形成的。当然，电影本身也是基于此理论而发展出来的。

    当然，不论漫画还是动画，他们的发源地都是欧美。

    最初的起点是一个源于意大利的词汇——cartoon（卡通），指的是欧洲的连环漫画。不过那时更多是专指政治漫画、讽刺漫画。而后法国人将此道发展壮大。

    19世纪末，同样是基于法国人的伟大创造，电影技术得以伴随着动画技术一起出现。同时也诞生了“animation”这个新词用来指“会动的画面”。但这种东西同“cartoon”还是太过相似，所以不管animation还是cartoon都被用来指代“动画”，亦或当做“animationcartoon”的简称，即“会动的漫画”。

    随着20世纪初迪士尼的风靡世界，“卡通”一词更多被用来指风趣幽默的喜剧动画系列，特别是传入中国后，“卡通片”更是同米老鼠、唐老鸭、白雪公主们牢牢的绑在了一起。反观animation，则变为了专指各种各样的“连续运动的图像”，包括2d、3d、粘土、贴纸等各种方式做成的动画，但不局限于现今“动画”的概念范围。至于最初的漫画，如今的欧美更多是用“ic”来称呼，特别是自家的《蝙蝠侠》、《超人》这类漫画作品。

    而在日本，“漫画（マンガ，罗马音manga）”一词早在浮世绘时代就出现了。20世纪初期日本漫画发展快速，但动画起步却相对晚了一点。直到国外动画，比如欧美、中国作品的大量涌入，才带动了日本动画的兴起（不用怀疑，中国动画起步确实是早于日本的，比如着名的《铁扇公主》就对手冢治虫的观念造成过巨大影响）。

    之后伴随着日本战后经济奇迹，日本动画由一开始对进口作品的简单“拿来主义”渐渐创造出了青出于蓝而胜于蓝的成绩。从70年代起渐渐发展分离出属于自己风格的动画流派，期间有过“线画”、“动画”、“漫画映画”等多种叫法，但基本都属于“电视漫画”的意思。最后，随着将“animation”的日语音译词“アニメーション”简称为“アニメ”，便创造出了在今天欧美人看来专指“日本动画”的“anime”这个新词。

    总之，欧美与日本从开始到现在都一直确定“动画”这种艺术形式就是“动态的漫画”。

    随国内历史不断“改名”

    现在让我们把目光转回我们伟大的祖国。一开始我们的动画有个特文艺的名字叫“美术片”，这几乎是个国产动画独有的称谓。可能是由于国内的动画起初都是剪纸、木偶、皮影这类富有文化气息的东西吧，而且直到现在官方还在使用这个词。

    前文虽然指出国产动画一开始处于世界前列水平，但后来由于各种原因而发展缓慢，再后来国内便开启了引进日本动画的大潮。如《机器猫》、《一休》等，在国内逐渐成为了一代人的童年回忆，也因此升格为了中国漫迷心中的经典作品；国产动画则伴随着“美术片”这样的名称渐渐开始被冷落。嗯…似乎有点文艺青年败给了普通青年的感觉？

    只不过那时可没人懂什么“anime”、“日式动画”之类的玩意，所以就随着同一时期进来的《变形金刚》等美国动画作品而一并被叫做了“卡通片”——反正二者看上去都是些图画嘛！似乎是巧合，这些故事也相对符合小孩子的胃口，也就从那时开始，渐渐形成了“卡通片就只能是给小孩子看”的主流思想。但不管如何，“卡通片”的叫法算是被国内广泛接受了。国内最早的一批相关杂志也开始使用这样的称呼出现在人们眼前，如《卡通王》。

    时间转到80－90年代初，此时日本电视动画正处于一个相对的低谷期，动画本身高昂的制作成本已经令制作公司叫苦不堪，而传统观念里认为动画的最大受众是小孩。小孩看电视的时间又集中在下午这种电视台卖价很贵的黄金时段，所以很多制作方都在不断探索新的出路——比如以贩售录像、影碟的形式来盈利。

    直到1995年，由“报复社会”的庵野秀明所拍的名作《新世纪福音战士》（简称《eva》）问世了，这部动画引发了日本电视动画产业的巨大变革。比如由《eva》首创的“制作委员会制度”一定程度上解决了电视动画的成本问题。再比如“在黄金档播出时反响一般而改为深夜播出后反而受到成年观众的热烈欢迎”这样的“业界佳话”更是带动了深夜电视动画的兴起。

    深夜动画，某种意义上来说确实是个好东西。电视台因为深夜档观众少不好卖而只能大幅降低费用，于是动画制作公司打起深夜档的主意自是顺理成章。当然，深夜档嘛，自由度本来就更高，收视群体主要又是大人，于是更加黑暗压抑的故事、更加晦涩新奇的设定、更加热血暴力的战斗、更加秀色可餐的女孩子们...便越来越为了符合观众口味似的被创造了出来。简单来说就是观众说“要有光！”，于是便有了“圣光”的节奏——某种程度上，这就是《eva》给指明的道路。

    当然，这种小孩子看了以后明显会把持不住的东西，国内的电视上当然是不能播的啦！只不过你要是因此觉得我们今天看到的巨人什么的都只是幻觉那就太天真了。

    没有了面包，还可以吃蛋糕！电视上虽然看不到了，但我和我的小伙伴们那时却开始接触到了叫做光盘、网络之类的东西。就像那些还处在拥有“理想”这种奢侈品的年纪的少年们第一次见到巴西人玩花式足球时不禁喊出“原来足球还可以这么踢”然后便义无反顾的投入中国足球这个无底深坑一样；小时候看个静香洗澡都要脸红心跳的少年们也会对着不经意发现的的日本深夜动画喊出“原来后の宫还可以这么开”然后便...便没有然后了...

    而且问题也来了，老师家长们可分辨不出日本动画与国产、欧美之间有何区别，反正看上去都只是些会动的图画而已。他们只会说“作业写完没？没写完看什么卡通片！这么大的人了还看这些！”

    于是少年们愤怒了，不是因为大人们反对自己的爱好，而是因为自己喜欢的东西居然被叫做“卡通片”——那种给小屁孩看的玩意！这明显不能忍啊！这些富有内涵的日本动画小孩子本根本看不懂，所以怎么能跟他们看的那些“米老鼠和蓝猫”之流混为一谈呢？我们坚决要跟“卡通片”划清界限！

    这好办，日本动画不是叫做“anime”么，这词的本源出处前文说过是英文“animation”，也就是动画，于是便有了：“我看的是动画，不是卡通，小孩子才会看卡通那种幼稚的东西！”

    当然也不是所有人都愿意改掉叫惯了的称呼，更不是所有人都能分得那么清楚的，所以爱好者与非爱好者之间，爱好者与爱好者之间就不可避免的发生了“动画还是卡通”的长久争吵。

    “名分”之争

    少年们还在不断成长，这个圈子也跟着慢慢成长，越来越多的年轻人开始上网，看动画的人也正在逐渐增多。唯独国内面向青少年的娱乐文化产业却在这个祖国飞速发展的关键时期掉线了。于是我们便成为了“喜欢着巴西的足球、美国的篮球、韩国的电竞、欧美的音乐与日本的动漫所成长起来的一代”。这是最好的时代，也是最坏的时代——真是一点也没说错！所以七夕节没有**节那么火热确实是我们的错，抱歉（我知道此处你们肯定要吐槽我“思路广”）。

    “词”红是非多

    渐渐的，追随流行趋势的媒体们受到影响，越来越多的人开始抛弃“卡通”这个词而转向使用“动画”来称呼所有的日本动画——是的，凡是日本来的动画都叫“动画”，不管它是《蜡笔小新》、《灌篮高手》还是被封杀了的《死亡の笔记》。

    于是少年们又不干了。我们动画迷跟本不看电视上所谓的动画频道，那些低龄向的东西怎么能跟“神作”相提并论呢？于是又转而寻找下一个身份的象征。这一次，藉由《动漫时代》（animeictime，比很多人印象中最早使用“动漫”这个词的《动漫志》还早）所带来的一个新词——“动漫”进入了他们的视线，并很快传开。

    “我看的是动漫，不是动画，小孩子才会看动画那种幼稚的东西！”诶，好像在哪里听过？

    这一次媒体们也反应很快，各种“动漫”杂志层出不穷，各种“动漫”网站也如雨后春笋一般涌出。就连国家都开始扶持“动漫”产业了——虽然现在各种网络社区里讨论的“动漫”基本是在讨论动画，网站上的“动漫”资讯里内容也基本都是动画方面的资讯。至于“动漫产业”...你有听说过“国家扶持xx漫画”的说法吗？

    当新人问老人：

    “你看过xxx这部动漫吗？”

    “你说的是动画还是漫画？”

    “动漫不就是说动画吗？”

    “诶？动画就动画，漫画就漫画，动漫怎么会是动画呢？”

    于是一场比曾经的“动画还是卡通？”还要更加激烈的“动漫还是动画？”的争吵不可避免的被点燃了，并一直持续至今。

    “动漫”这个词是很有意思的，本来他同科技（科学与技术）、影视（电影与电视剧、动画片）、蔬果（蔬菜与水果）、文体（文化与体育）一样是个词组组成的短语简称，可如今却由于习惯和媒体导向作用而渐渐被变为专指“动画”。

    有人说先有漫画，然后被改编为动画，所以用“动漫”来叫这部动画，比如《海贼王》；只不过那些没有漫画而一开始就只有动画的原创作品怎么办呢？

    还有人说这是因为动画漫画本来就是紧密联系的，所以合在一起用很正常，毕竟这样的叫法能够推广也离不开国家的政策导向作用——想要将两个产业捏紧，然后捆绑发展。这也没错，不过好笑的是，在中国，动画与漫画联系得并不那么紧密，而这世上唯一一个动画和漫画联系得最为紧密的日本却压根就没有“动漫”这种叫法，恰恰相反，在日本“anime”专指动画，“manga”专指“漫画”，区分得非常清楚。

    咱也无责任猜一个：“动漫”也可以简称ac，本来这里的a指“anime”，c指“ic”，但是有人误以为c是指“cartoon”，所以ac就是“animecartoon（动画卡通）”的意思，故滥用以后就造成了今天动画跟动漫混淆不清的局面啦！

    静观其变，笑看云卷云舒

    好吧，实际上笔者想说的是：我们用不着厚古薄今（虽然这是人的天性），也用不着觉得一个叫法上的习惯改变就是洪水猛兽。毕竟名字仅仅也只是个名字，古时候的词汇因为广为误用而最终完全脱离本意的比比皆是，但如今我们日常用语时会感到困扰吗？不会，正如90后00后一些较晚接触网络的人，他们很多一开始接触的就是“动漫”这个词，不会去想也不用去搞懂这个词的来历与对错。将来人们更愿意用“动画”还是“动漫”这词，交给时间去判断就行，此外也没别的办法了。

    对了，还记得一开始谈到日本动画和欧美动画都把“动画”看做是“动态的漫画”吗？那么如果把现在的“动漫”看做是“动态的漫画”的简称，反倒是很贴切的叫法了，至少更贴近于“anime”本身的意思。所以又何苦要纠结于一开始用这个词的人是怎么想的呢?

    觉得这种误解会对我国动漫产业造成巨大影响或者认为这就是中国特色的“不专业”而对动漫这个词抱有巨大的偏见就更没必要了。词本身并没啥错，最多是种误用行为。

    实际上哪怕在欧美，长久以来也存在着类似的误解与争吵。“it‘snotcartoon，it‘sanime.”是欧美动漫爱好者的流行名句，搜索一下就知道其实这就是一出欧美版的“卡通大战动画”。（果然天下宅男是一家啊），而且这句话出名到了连《生活大爆炸》里都拿来吐槽了一把。

    如今视频下载网站、在线视频网站不断兴起，网络社区开始流行。有共同爱好的人在网络上组成了各种圈子。不断涌入的新人与积极寻求变化的老人们，仍在不断创造新的词汇。比如集看动画“anime”，读漫画“ic”，玩美少女游戏“galgame”（最近似乎已经扩展到所有的“game”了）这些相似的共同爱好于一体的人们又引用了由**立中山大学的动漫迷们早先使用的一个词汇——“acg”（anime、icsandgames的缩写，又称“动漫游戏”、“二次元”或者“动漫游”）来统称这个领域。甚至后来在加入轻小说“novels”之后，还有个更高级的升级版本：“acgn”（需要指出的是，不论acg还是acgn，仍然都只是华人地区独创的专有名词，不论是日本还是欧美同样没有这样的叫法）。

    于是“一个新的群体渐渐形成，他们用“动漫”称呼“anime”，用“动画”称呼“cartoon”，用“漫画”称呼“漫画”。问题只有一个，他们怎么称呼“动漫”与“漫画”呢？“动漫漫”吗？幸亏他们还有acg这个用法。”（by网友zc语）

    所以将来再听到“我只看动漫，不看漫画。”这类的说法怎么办？绫波丽不是早就用行动告诉过大家了吗？“这种时候，只要微笑就好了~”

    参考资料：

    维基百科多个条目

    李捷着：《日本动漫史话》

    目录制作委员会(リスト制作委员会)，矶部正义、原口正宏撰文：《日本电视动画史50周年》

    知乎网上面的讨论：圈里人是否都不喜欢“动漫”这个词？

    网友“zc”发表于果壳网的文章：闲谈“日式动画”称呼的改变

    网友“qyll”视频作品《animegraphy2013》发布页内的制作感言

    以及各种动漫社区里关于“动画”与“动漫”的讨论贴

    特别说明及感谢：

    文中引用视频来自网友“qyll”发布于的视频作品《animegraphy2013》

    保留视频信息如下：

    作品名：《animegraphy2013》

    作者：qyll（美国）

    使用曲：thetempertrap－《lovelost》，www.uu234.comines－《ifyouwanna》，thexx－《intro》

    共使用了207部动画素材

    花费4个月的时间制作完成

    于2013－11－06发布

    结语

    多年以前，“70后”曾觉得“80后”不行；后来“80后”觉得“90后”不行；最近“90后”开始觉得“00后”不行，将来“00”后估计也会觉得“10”后不行吧...时代在变，不被看好的每一代人总要长大，但这个世界却从来没有真的“不行”过。而从“美术片”到“卡通”到“动画”到“动漫”，或许还有“acg”，说到底也不过是另一个版本的“70、80、90、00”的故事而已。不要再纠结于一个简单的名词了，还是让我们跳出纷争之外，回归到动漫本来带给我们的快乐中去吧！

写作ROBOT读作萝卜

    分析机器人动画出现的复兴兆头及原因

    从去年到今年之间，机器人动画出现了明显的复兴兆头，作品数量不断上升，逐渐呈现一片繁荣景象。具体说来，去年出现了《革命机valvrave》、《翠星之加尔刚蒂亚》、《银河机攻队庄严皇子》等正统机器人作品，而今年四月也有《地球队长》、《西德尼娅的骑士》等五部新作品登场。今年夏天，还将会有虚渊玄和青木英再度携手合作的《》和《白银的意志argevollen》等原创机器人动画开播。除了“高达”和“超时空要塞”等早已确立市场的传统大热作品之外，机器人动画曾在好一段时间里都被人们视为“濒危物种”。如今，机器人动画大有东山再起之势，我们一起来分析一下其中原因。

    一、机器人动画到达了古装剧的领域

    机器人动画有着诸如《纸箱战机》等无人控制的轻松休闲类，尽管它们的收视率也是时好时坏，但总的说来还算比较安定。但是，我们这里需要探讨的是，“由人控制的巨大机器人”动画。机器人动画之所以能东山再起，其中一个可能的理由就是：“机器人动画已经超越了人们头脑中的回忆，到达了与古装剧相当的领域”。

    古装剧是从很早以前就有的、大家绝对不会陌生的剧目之一。尽管收视不能说是太好，但直到今天依旧经常进入人们的视野之中。这里以日本的古装剧为例，江户时代的故事舞台、穿着和服的人们、带刀扎髻的武士等特征，已经超越了时尚和时代，成为了一种能够带给观众安心感的形式之美。

    另一方面，古装剧是一种历久常新的东西。随着对古代历史的考证的深入，电视剧也会因此而作出相应的改变，给人以新鲜之感。这一种“经典之中包含创新”的做法，在机器人动画里面也能够找到。1990年代中期，《新世纪福音战士》以不断反思自我的主人公与谜题一环扣一环的世界观，使“巨大机器人和秘密基地”的定式再度复活。这种新的尝试，在如今的动画当中也存在。《革命机valvrave》邀请了知名制作人士加盟，采取了以《新世纪福音战士》为代表的“复杂世界类”的故事模式，而《翠星之加尔刚蒂亚》则采取了“第一次接触”等古典科幻题材的故事元素，两者均通过重新糅合经典元素与独自创新，从而使作品大获好评。

    “由人控制的巨大机器人”动画，在日本以外的地方也是备受瞩目的。在国外，英雄和机器人大多都是等身大的，所以融合了《ufo机器人古连泰沙》和《超时空要塞》等多部作品的《太空堡垒》在欧美地区也取得了成功。

    二、限制反而激发力量

    机器人动画除了有作品类别上的成熟性和经济上的收益性之外，还是一个“能开创新世界的创作天堂”，充满无穷的可能性。因为巨大机器人从现实上而言，是一个“打破世界固有思想”的产物。战场上身高会成为不利条件（容易被敌方击中），而两腿步行的机器人在现实常识里更是十分不合理的。所以，动画为了克服上述不利条件，只好改变动画当中的“现实”。比如说，在超古代的遗迹当中发现了未知的新能源，等等……动画通过添加这些独自的世界观，开拓了故事的天与地。巨大机器人这一现实中的限制，反而激发出了制作人员的创作力量。

    而且，巨大的机器人绝对不仅仅是死物的机械，他也是故事的角色之一。拥有面孔与四肢的巨人，他的动作就和人一模一样，就好比控制他运动的驾驶员的自我得到了扩张，使在现代战争当中早已消失不见的单打独斗和先报名号后决战的古**战传统得以复活。我们来举一个例子吧。当前正在热播当中的《愚者信长》，“东之星”的小国——尾张的统治者“织田信长”驾驶巨大机器人“大型战铠”冲入敌阵，将敌人打得落花流水。这种将日本战国时代的世界观，融入到机器人动画当中的做法，让整部作品都有了一番新气象。

    三、制作方式的更新

    但是，机器人动画需要耗费大量的作画资源。要制作出一部好的作品，一定要有足以支撑它的人才和环境设备才行。近年来，擅长运用3dcg制作的动画工作室的成长十分显著，使得在电视动画领域里描绘巨大机器人战斗的难度也有了下降。另一方面，强调以手绘方式对抗3d热潮的动画工作室也有不少。制作人员的世代交替以及新旧两代的互相交锋，说不定将会更加促进机器人动画的复兴势头。

    总之，机器人动画在近一两年以来，的确展示出一股文艺复兴般的势头，至于能否重现昔日的光辉，就让我们拭目以待！

    《刀剑2》将于七月美国漫展办首映式

    根据人气轻小说改编的同名动画作品《刀剑神域ii》已经定于今年7月份正式播出。而本作品的播出范围不仅仅局限在日本，许多国家和地区都计划将同步播出这部影响力极广的动画。并且近年来，远在地球另一边的美国方面也越来越重视这一类型的作品了：5月17日官方宣布：《刀剑神域ii》首映式将在今年7月于洛杉矶开幕的animeexpo2014上正式举行。

    作为北美地区最大型的日本动漫嘉年华，animeexpo2014定于7月3日~6日举办。而《刀剑神域ii》的先行上映会被安排在了7月4日（周五），届时不仅仅有映像方面的内容同观众们见面，和作品有关的各种企划也将如火如荼地展开。

    而《刀剑神域ii》此次也将派出令人眼前一亮的团队参加animeexpo2014。其中原作者·川原砾、原作插图&动画版角色原案abec预计都会出现在现场。这两位也是作为animeexpo2014的特邀嘉宾被主办方请过来的。届时川原砾等人会开展特别活动，现场跟大家畅谈最新的作品。其中除了上映活动外，还有名为“panel”的座谈会、签名会等等，可以预想当天将会有怎样的火爆场面。

    animeexpo2014此前也已经邀请了多位日本动漫界相关人士到场助阵，此前主办方就在5月15日宣布将邀请动画导演·山本宽作为特别嘉宾。而《斩服少女》的主创人员、负责过《攻壳机动队》、《blood+》以及《如果杜拉》等作品的樱井圭记、sudio4°c的代表田中荣子、演唱过剧场版《kmissingkings》主题曲《differentcolors》的angela都会在今夏同北美观众零距离接触（详见腾讯动漫此前报道）。7月的洛杉矶，必将成为动漫迷欢乐的海洋。

    《刀剑神域ii》是2012年改编自川原砾同名小说的动画《刀剑神域》的续集。第一部作品在当时引爆了整个动画界的激情，而动画的成功也随即带动了原作的人气，可以说是近年来轻改作品当中的佼佼者。作品的走红也引发了美国方面的注意，2013年美国大型动画专门频道cartoonwork就曾经播出了《刀剑神域》的动画。

    而除了美国之外，目前在其他的国家和地区也将有类似先行上映会举行。仅仅是7月4日，就有法国·japanexpo2014会场、德国21个城市、香港、台湾、韩国等地举办上映活动。其中法国·japanexpo2014方面届时将有植田益朗（《刀剑神域》动画制作公司a－1pictures&aniplex负责人）、柏田真一郎（本作制片人）等人到场助阵。

    声优平田广明、石田彰入《魔神之骨》

    正在播出的原创tv动画《魔神之骨》追加公布了两名新声优。在明天（5月20日）播出的第8话中，平田广明和石田彰将出演不知道是敌是友的谜之兄弟，他们擅长发动非常有默契的攻击。

    平田广明出演冷酷狡猾的哥哥古雷格利（狼骨），无论遇到什么情况都是一副面带奸笑的样子，战斗能力超群，擅长与弟弟联合出击。石田彰出演沉默寡言的弟弟比克托尔（虎骨），不知道他到底在什么，看上去很可怕，战斗力不输给哥哥。

    《魔神之骨》是一个tv动画、漫画和对战卡片同时问世的跨平台大型企划。除了正在播出的tv动画版之外，杉田尚执笔的漫画版正在《最强jump》上连载，万代还推出了街机游戏《datacarddass魔神之骨》。

    tv动画版讲述擅长空手道的高一学生龙神翔悟和朋友们使用“骨之卡”变身成为“骨头战士”，与想要抢夺卡片的敌人进行战斗的故事。虽然这是一部面向男童的原创动画，但是因为角色设定比较成熟，cg战斗场面非常精彩，所以除了男童之外还受到成年男性和女性观众的支持。监督为宇天钢之介，动画制作公司为东映动画。

    古雷格利（狼骨）平田广明：

    这是一个轻浮的男人！但是，又不仅仅是轻浮而已，他还……

    这次要和弟弟比克托尔一起与主角展开大战～请大家多多关照哦～

    比克托尔（虎骨）石田彰：

    我和平田出演的古雷格利是一个组合，因为我的角色比较沉默，所以角色的发挥全都交给平田了。我觉得自己只要在不打扰古雷格利的前提下默默发动攻击就好。因为我们两个的出现还增加了新卡片，希望可以令故事变得更精彩。敬请期待。

    《高达uc》ep7火爆限定商品两天售罄

    自《机动战士高达ucepisode7彩虹的彼方》于5月17日实施特别上映会以来，仅仅两天，电影院限定的商品已传出售罄的消息。在剧场版上映的第二天，即5月18日的傍晚时分，《机动战士高达ucepisode7彩虹的彼方》的电影院限定蓝光影碟与“模型hguc1/144独角兽高达2号机报丧女妖（毁灭模式）电影院限定nt－d系统透明型号”，两款商品货存均接近售罄。

    上述消息发表来自《机动战士高达uc》的官方网站的一则通知——“有关电影院限定蓝光影碟及模型的发售情况”。从中，我们能够一窥“机动战士高达uc”的人气及魅力。

    通知发于日本时间5月18日下午五点左右，据此通知，电影院限定的蓝光影碟已在三十家电影院宣告售罄（本次上映电影院共有三十五家）。销售速度如此之快，估计其他电影院的存货也所剩无几了吧。这时依然表示“存货充足”的电影院还剩日本爱媛县的阳光电影院“emifullmasaki”，位于大阪市的nambaparks电影院和位于名古屋市的midlandsquare电影院则表示“所剩无几”。可见，在日本首都东京市已经很难再购买上述两款限定商品了。

    至于“模型hguc1/144独角兽高达2号机报丧女妖（毁灭模式）电影院限定nt－d系统透明型号”的抢购情况则更为严峻。截止至5月18日下午两点，已经有三十三家电影院宣告售罄，相当于仅仅一天半的时间就卖到断货。

    这一次的特别上映会比上一次的“episode6”的十六家电影院多得多，大幅度扩大至三十三家电影院。然而，电影院限定版蓝光影碟的货存却和“episode6”一万八千套的数量相差无几，仅为两万套，所以这一次的售罄事件的发生其实也是显而易见的。尽管商品售价高达一万一千日元（折合人民币约七百元），可是由于带上了数量有限这一标签，人们对高价纪念商品的热情依旧不减。

    另外，“episode6”在模型方面只发售了“hguc1/144玫瑰祖鲁电影院限定透明纪念版”。而这一次“episode7”却发售了三种模型（一周一款，分三周发售），在货存数量上也增加了不少。今后5月24日开始将会发售“hguc1/144juagg（独角兽版本）电影院限定版”；5月31日更会发售“hguc1/144独角兽高达（毁灭模式）剧场限定镀金机身版本”，相信今后这两款商品肯定也会引发一场抢购热潮。

    《黄金拼图》第二季制作阵容详情公布

    此前确定将制作第二季动画的人气作品《黄金拼图》近日公布了续集的主要制作人员以及声优阵容。整体而言，主体名单同第一季没有特别大的变化。

    负责续集导演的依然是天冲，这位动画人除了负责过《黄金拼图》系列之外，还参与了包括《织田信奈的野望》、《恶魔高校dxd》、《刀语》等作品。担任系列构成的也还是绫奈由仁子，这位女性脚本家今年也可以说非常忙碌，1月新番《属性同好会》当中就有她负责的剧本，而她还承担了《普通女高中生要做当地偶像》和《我家浴室的现况》等作品的系列构成工作。

    动画人设为植田和幸，他也是第一季的总作画导演。另外的作品还有《三人行必有我师》、《大神与七位伙伴》等。制作动画的是曾经为我们带来《天才麻将少女》、《断裁分离的罪恶之剪》等人气作品的studio五组，目前正在热播的《爱丝卡＆罗吉的炼金工房～黄昏天空之炼金术士～》也是该公司出品。

    声优方面就不需要过多介绍，西明日香、田中真奈美、种田梨沙、内山夕实和东**央等五人届时将再度为我们带来又轻松又治愈的日常故事。

    【故事梗概】

    作品主人公·大宫忍曾经在孩童时代短期居住于英国的一个寄宿家庭当中。而当她成为高中生之后，一天忽然收到了一封来自国外的邮件，寄信人正是自己小时候在英国认识的爱丽丝。不过这一次正相反，是爱丽丝表示自己将来日本留学。前往日本的爱丽丝不仅很快同大宫忍重逢，还跟忍的同班同学小路绫、猪熊阳子成为了好友。另外，爱丽丝的青梅竹马九条可怜也跟着来到了日本。这几名少女的欢乐日常就这么开始了……

    【制作人员】

    导演：天冲

    系列构成：绫奈由仁子

    人设：植田和幸

    动画制作：studio五组

    【声优名单】

    大宫忍：西明日香

    爱丽丝·卡塔雷特：田中真奈美

    小路绫：种田梨沙

    猪熊阳子：内山夕实

    九条可怜：东**央

    《花舞少女》播出机构确定5月底活动

    此前漫画改编作品《花舞少女》已经确定在今年7月同观众们见面。5月16日，官方又公布了这部作品的播出机构。其中包括tv东京、tv爱知、tv大阪等3大都市圈的主要电视台都在名单当中，另外at－x也将实现动画的全国覆盖。

    《花舞少女》是由浜弓场双创作、有着百合社之称的芳文社发行的漫画。本作品的主题为“yosakoi”（由高知县的夜来祭发展起来的祭典），因此作品的宣传语也确定为“不来跟我一起yosakoi吗？”

    而在宣布播出机构的同时，官方网站上同时公布了作品的主视觉图。画面上，在故事舞台·由比滨学园中学的屋顶上，5名主角正在练习着yosakoi。所有人都拿着“yosakoi”用的道具“鸣子”，充满干劲地跳跃。而远处出现的则是镰仓的江之岛海面。考虑到这一元素，恐怕这部作品也将充满圣地巡礼的气息吧。不过目前官方只公布了主人公·关谷鸣的形象，其他几名角色还处于“犹抱琵琶半遮面”的情况。

    具体的角色信息确定将在5月27日配信的niconico直播当中公布。另外细心的朋友应该可以发现，这部作品的标题logo可以说每一个假名都对应了一名角色，如此细腻的设定也算是作品的看点之一吧？

    27日的直播将从21点开始，题目为“不来进行niconico直播吗？第一组★我们是花舞少女yosakoi部！★”。在节目当中将邀请到大坪由佳（西御门多美役）、沼仓爱美（常盘真智役）、上田丽奈（关谷鸣役）、奥野香耶（笹目夜弥役）和田中美海（哈娜(**)·n·芳婷史坦役）。届时这几位担任主要角色配音的声优会给大家带来哪些消息呢？无论是声优还是作品的粉丝都不容错过。

    另外在声优方面，此次官方也追加了一批名单。yosakoi部的顾问“莎莉老师”由丰口惠美出演、小山刚志为yosakoi商店的店长·大船胜配音。近年来百合题材的作品已经逐渐成为了新番的主要构成元素之一，不知道《花舞少女》这一次是否能给人眼前一亮的感觉。而有关这部作品的更多动态，请继续留意腾讯动漫的后续报道。

    【制作人员】

    原作：浜弓场双（芳文社《まんがタイムきららフォワード》连载）

    导演：いしづかあつこ

    系列构成·脚本：吉田玲子

    人设：渡边敦子

    音乐：monaca

    音乐制作：dive2entertainment

    动画制作：madhouse

    【声优名单】

    关谷鸣：上田丽奈

    哈娜(**)·n·芳婷史坦：田中美海

    笹目夜弥：奥野香耶

    西御门多美：大坪由佳

    常盘真智：沼仓爱美

    莎莉老师：丰口惠美

    大船胜：小山刚志

    舞台剧《青之驱魔师》人设赏6月开演

    此前腾讯动漫曾经报道过根据人气漫画《青之驱魔师》改编的同名舞台剧即将上演的消息，而两位主人公的演员名单也进行了公布。不过这部计划于6月21日~29日期间同步推出“青之炎觉醒篇”和“京都不净王篇”的作品目前又公布了其他主要角色的设定剧照。而伴随着剧照的公布，相信期待这次舞台剧的观众应该也被调动起热情了吧？不过要说这人设究竟如何……恐怕也是仁者见仁了吧！

    《青之驱魔师》的舞台剧得到了原作者加藤和惠的全力支持，她负责了包括剧本协力等方面的工作。而原作者之所以这么努力，也是希望无论主要角色还是剧情都能忠实再现原作的关系。

    而不仅仅的服装，包括头发颜色等细节化妆问题也是大家可以好好观察的部分。而这些真人演员们能否充分融入角色，灵活展现原作的世界观，也成为最大的看点之一。另外目前官方推特上还公布了一些限定版的其他剧照，有条件的朋友不妨去关注下。

    其中，扮演雾隐修拉的杉本有美此前宣布仅出演“京都不净王篇”，但是根据最新消息，她也会在“青之炎觉醒篇”当中登场。另外官方还将举行名为“击掌庆贺送行活动”的企划，届时观众们可以跟演员进行现场互动。而该企划的时间为6月22日18:00，以及24日、26日、27日的舞台剧演出时间。

    目前舞台剧门票正通过eplus进行销售。价格方面无论是预售票还是当日票价格都相同。不带赠品的贵宾票为8800日元，普通席为6800日元，以上均含税。

    《青之驱魔师》是从2009年开始连载的，故事当中同时继承了人类与恶魔之血的奥村燐，以及他的双胞胎弟弟·雪男成为了主角。而他们同恶魔之间的战斗也成为这部黑暗幻想题材作品的主线。原作系列累计销量已经突破了1200万册，可以说是近年来值得关注的畅销作品之一。这一次的“青之炎觉醒篇”将讲述原作当中养父·藤本狮郎之死、燐的觉醒以及他决心成为驱魔师的经历。因此不光是原作粉丝，对于此前没有接触过《青之驱魔师》的人而言，也有足够的理由进场观看吧。另外，“京都不净王篇”则是发生在正十字学园当中的故事。被封印在学园最深之地的“不净王的左眼”被不明身份的人夺走，而主角们将在舞台上同敌人展开战斗。

    【舞台剧《青之驱魔师》“青之炎觉醒篇”、“京都不净王篇”】

    上演日程：2014年6月21日(周六)～6月29日(周日)共12场

    地点：东京·池袋的sunshine剧场

    门票：预售票·当日门票相同，贵宾席8800日元普通席6800日元，含税

    *具体情况请访问官方了解。

    【制作人员】

    原作：加藤和惠（漫画杂志《jumpsquare》（集英社）上连载）

    创作·演出：西田大辅

    脚本协作：加藤和惠

    企画·主办：舞台剧《青之驱魔师》制作委员会

    【演员】

    奥村燐：崎本大海

    奥村雪男：井上正大

    雾隐修拉：杉本有美

    志摩柔造：荒川泰次郎

    志摩金造：村田洋二郎

    宝生蝮：绫那

    胜吕达摩：大桥一三

    藤堂三郎太：吉岡毅志

    志摩八百造：内堀克利

    动画《元气囝仔》办记者招待会表自信

    自从2014年2月传出tv动画化的消息以来，《元气囝仔》就点燃了不少动漫迷们的热情。而近日，该作品动画版的记者招待会在东京都内举行。负责本作品统筹工作的橘正纪导演、小野大辅（主人公·半田清舟役）、原凉子（琴石奈瑠役）等人登台同大家见面，并且对于将要播出的作品进行了评论，表达了他们对于这部动画的信心。

    《元气囝仔》是根据网络漫画站点“ganganonline”上连载的同名人气漫画所改编的tv动画作品。在这部作品当中，小野大辅出演的书法家半田清舟在一次表彰派对上殴打了书法展览馆的馆长。之后，父亲认为他“缺少了做人应有的部分”，为了让他成长而将其送到了自然风光美好的五岛上。在这里，他邂逅了包括天真烂漫的少女·琴石在内的岛民们，大家都是充满个性的人物。清舟也同他们之间建立了深厚的羁绊。而他在生活中为乡下特有的人际关系所苦恼的同时，却也不知不觉获得了成长。

    到场嘉宾当中，橘正纪导演早在1996年就参与过《龙珠gt》的演出工作，后来先后制作过《药师寺凉子的怪奇事件薄》、《网球王子》、《攻壳机动队》等作品。而小野大辅作为日本最具人气的男性声优之一，无论是优雅的声线还是有型的外表都引发无数粉丝的尖叫，他的代表角色有古泉一树（《凉宫春日的忧郁》）、空条承太郎（《jojo的奇妙冒险第三部星尘斗士》）等。至于原凉子则是一个货真价实的小萝莉，面对镜头时充满自信的笑容也让大家忍俊不禁。

    导演在现场向大家解释了有关这部作品的情况：“我们要制作出一部反映岛上孩子们上演乱蹦乱跳喜剧的作品。这里面有许多搞笑元素，因此我相信观众们每周都会看得十分开心。”看来对于作品的搞笑效果也是充满信心。

    在被问起其他看点的时候，橘正纪导演回答：“主人公·半田老师跟岛民们进行交流的方式在一点点地变化，关于这方面大家可以心态放松地进行关注。”

    而在谈论这部作品的时候，小野大辅表示：“看作品的时候让人笑个不停，但是一旦合上书，却感觉心头一暖。要用一句话形容的话，我认为这是一部‘让人看了很舒服的作品’。我自己心里只有一种纯粹的喜悦了。另外，导演刚才也说过，这部作品可以让大家不用做太多的思考，只要笑出来就行了。而且这一次的舞台是长崎县的五岛列岛，所以大家都要用这儿的方言进行对话。五岛方言充满着温馨的感觉，这从彼此之间的对话当中就能感受出来。而我们在动画当中也要给观众们营造这种效果。而且通过言语用词，我想观众们也能感受到岛上时间的缓缓流动，希望大家能够注意到这一点。”

    而原凉子这一次将出演一位“非常喜欢半田的小学女生”，她在面对记者的时候说：“在接受试镜的时候，我尝试扮演了一下奈瑠这个角色，心想‘这不是跟我自己一模一样嘛（笑）’”。的确，原凉子在招待会现场也给人一种充满元气的感觉，同琴石奈瑠这个角色极为吻合。

    负责本作品动画制作的是曾经推出过《东京地震8.0》、《悠悠式》等作品的kinemacitrus。动画预计在今年7月开播。播出机构方面，除了日本电视台以外，作品舞台·长崎县当地的长崎国际电视台也预定播出这部让人开心的动画。

    【声优名单】

    半田清舟：小野大辅

    川藤鹰生：诹访部顺一

    神崎康介：梶裕贵

    琴石奈瑠：原凉子

    木户浩志：内山昂辉

    山村美和：古木望

    新井珠子：大久保瑠美

    久保田阳菜：远藤璃菜

    大滨谦太郎：木村圣哉

    新井明彦：潘惠

    坂本一行：立木文彦

    【制作名单】

    导演：橘正纪

    系列构成·脚本：皮埃尔杉浦

    人设：majiro

    美术导演：加藤浩

    摄影导演：若林优

    色彩设计：宫胁裕美

    音乐：川井宪次

    音响导演：若林和弘

    音响效果：森川永子

    剧中书：原云涯

    动画制作：kinemacitrus

    著名声优加藤英美里发推求成立粉丝团

    今年刚满30岁的加藤英美里可以说是近几年来事业运不断上升的女性声优之一。从早期为《幸运星》里的小傲娇柊镜配音，到后来在《笨蛋测试召唤兽》中出演性别不明的木下秀吉，再到《魔法少女小圆☆魔力》当中臭名昭著的qb，加藤英美里给我们带来了太多印象深刻的角色。不过今年已经是声优出道10周年的她近日忽然在个人推特上表达了想要成立粉丝团的愿望，具体内容如下：

    我希望能有一个属于自己的电邮杂志或者会员限定的什么东东……

    结果因为想这个事情，害得我都坐过站了，真让人沮丧呢。

    电邮杂志什么的很棒吧~！！

    有没有人能够为我制作电邮杂志呢>

    我现在啊，希望能有一个粉丝团，哪怕人数很少都没关系哦！

    如果能够实现的话，我就可以把博客之类的东西全部转移到这方面来了.

    我该去拜托什么人才能做到呢？

    而且如果可以的话，我希望电邮杂志之类可以免费发送给大家！不过我只愿意让真正对我感兴趣的人加入哦~！以上，就是我个人的愿望了……

    下次我会试着问问那些对于粉丝团啦之类非常熟悉的人！

    若是能够实现，就太好了！！

    对于她表露的愿望，有不少网友在推特上给予了支持。但部分网友觉得她本该在《幸运星》时代就成立粉丝团，那么现在的人气肯定会更高。不过还有些人不无恶意地认为她之所以现在发布这样的消息，是受到此前**传闻（腾讯动漫也曾报道：传言：加藤英美里或与小野坂**）的影响。但不管怎么说，腾讯动漫还是希望这位无论实力还是长相都十分出众的声优能够得到大家的支持，为我们带来更多更好的作品。

    《高达uc》音乐相关看点泽野弘之压阵

    5月17日，《机动战士高达ucepisode7“虹之彼方”》正式同粉丝们见面。这次的作品最大看点自然是建立在高达系列基础上的高品质映像画面了。但实际上，这一次的亮点不仅仅体现在画面方面，音乐同样是粉丝们不可错过的内容。

    由于此次是《机动战士高达uc》系列的最终篇，因此该系列在音乐方面也有着不小的动作。包括cd发售、网络配信以及举行演唱会等等，可以说是玲琅满目，令人眼花缭乱。而在这些音乐的环绕下观看《机动战士高达uc》的动画，想必也会让大家有更加身临其境的感受吧。

    具体而言，首先就是跟《机动战士高达ucepisode7“虹之彼方”》同日与大家见面的“高达uc原声乐·高分辨率音源”，音源将通过网络进行配信。而所谓的高分辨率音源，指的是超越普通音乐cd规格（16bit/44.1khz）的高解像度音乐数据。通过这样的高水准音质，原声乐也能在细节方面被完美地还原。大家在此前收听音乐cd的时候会有些难以辨清的部分，而这一次遗憾终于被弥补了。不夸张地说，“高达uc原声乐·高分辨率音源”绝对能给人一种仿佛置身于演唱会或者录音棚里，亲耳聆听音乐演奏的感受。

    这一次配信的高分辨率音源的正式名称为《机动战士高达ucsoundtrackinhigh－resolutionaudio》，创作者是泽野弘之。其中，《机动战士高达uc原创原声乐》部分有24首歌曲，价格为3600日元；《原创原声乐2》则收录了18首歌曲，价格为3300日元；《原创原声乐3》有13首歌曲，价格为2800日元。而上述的每一款都将附赠购买特典：相关mv和赠送曲目。网络配信业务则是交由mora、e－onkyo、ototoy、这四家网站负责。

    另一方面，《原创原声乐4》预计将以cd（2张）的形式发售，发售日期是5月21日，由musicray‘n推出。这一款的价格为3780日元（含税）。

    而在5月21日，《机动战士高达ucepisode7“虹之彼方”》的主题曲《starringchild》也将发售cd。这首歌由泽野弘之倾情打造，aimer演唱。作为最终章的主题曲，其意义也就不言而喻了吧？

    并且，7月5日于横滨国际平和会议场的国立大楼也将上演该系列的演唱会。标题为“gundamliveentertainment机动战士高达ucfilm&livethefinal‘amonseuldesir’”。近年来，高达系列已经不再满足于动画领域，开始越来越多涉足到包括音乐相关的各个行业当中，而对于它的今后发展，也让我们拭目以待吧！

    《starringchild》

    演唱者：aimer

    发售日：2014年5月21日

    发售方：defstarrecords

    《机动战士高达ucsoundtrackinhigh－resolutionaudio》（音乐：泽野弘之）

    ※高分辨率音源（24bit/48khz/remastering版）

    2014年5月17日（周六）开始依次配信

    《机动战士高达uc原创原声乐4》（音乐：泽野弘之）

    发售日：2014年5月21日

    规格：blu－speccd2张

    含税价格：3780日元

    发售方：musicray‘n

奥斯卡

    奥斯卡奖已经耸立在影视艺术之山上很多年了。对有的人来说，登山已是轻车熟路，但对于更多人来说，这山是如此的高不可攀，哪怕任谁都以为苦苦攀登者比那稳坐山巅的要强得多。奥斯卡的小金人们头上永远闪耀着炫目的光环，脚下却时常流动着争议的漩涡。

    奥斯卡动画奖面面观

    奥斯卡金像奖，也即美国电影学院奖。这项荣誉的公信力及影响力自不必多说，从1929年设立至今，已有近百年历史，是世界上历史最悠久的媒体奖项。所以人们也一直将他的地位看得比别的电影节奖项要高那么一线。

    奥斯卡最佳动画奖概况

    奥斯卡最佳动画片奖一般是指“奥斯卡最佳动画长片奖”，顾名思义，这是奥斯卡盛宴众多荣誉的其中一项。根据规定，动画的长度必须超过70分钟才可以参加这个项目的竞赛。

    然而相对于奥斯卡奖的悠久历史，奥斯卡最佳动画长片奖就是个不折不扣的雏稚。这个奖项于2001年才设立，第74届奥斯卡颁奖典礼上开始颁发。在此之前的动画长片电影们都只能按普通电影那样去角逐最高荣誉——奥斯卡最佳影片奖。结果可想而知，只有极个别获得过提名而已。

    只有短短13年历史的奥斯卡最佳动画长片奖之所以被看做是动画领域里的一项权威评定，恐怕更多要归功于奥斯卡的另一项动画类奖项——最佳动画短片奖。

    从名字上看短片奖似乎更像个技术类奖项，跟长片奖相比不是一个重量级的样子。但实际上短片奖是是奥斯卡历史最悠久的奖项之一，自第5届起便开始设立。而且相对于北美的动画短片作品，该奖项似乎倾向于更富有艺术气息及更大胆创新的欧洲作品。其中，不乏像《探戈》（1983）、《种树的人》（1988）和《蒙娜丽莎走下楼梯》（1993）这些在动画史上流芳千古的旷世奇作。所以短片奖实至名归的被看做为当今世界动画领域最有影响力的奖项。

    顺便一提，在去年的《纸人》之前，代表美国动画短片领军旗帜的迪士尼已经是43年未曾获奖了。

    反观历史不长的长片动画奖，随着历史逐渐增长而越来越受到瞩目的同时，质疑之声也越来越多。此处先按下不表。

    2013年11月6日，“《魔法少女小圆新篇》参选奥斯卡最佳动画长片奖”的新闻一时间惹得动漫圈内议论纷纷，围观群众有的表示喜大普奔，感慨《小圆》获得了国际认可，有的表示痛心疾首，感慨《小圆》怎么就获得了国际认可。

    作为一个日本动漫爱好者，我承认听到《魔法少女小圆》报名参选今年的奥斯卡时是有点小激动的，毕竟也曾追番，对其多少抱有点特别的感情。

    但一开始听说要上这期专题时其实我是拒绝的（成龙脸状），第一我想先观望一下，因为你不能说让我写这个，我马上就去写，然后就加了很多大话上去，按日漫迷们幻想的那样，如何如何缔造丰功伟业，将日本宅向动画推向世界，主导动画领域什么的。再不济也至少是宫崎骏老爷子凭借着退休光环能够功成身退之类的...这样写出来观众一定会骂我，根本没有这样的结果，证明上面那个是假的...

    但笔者多加留意后却发现，日本动画之于奥斯卡的这次看似没悬念的参选，或许还是有那么一些看点的。

    首先有明白的观众就指出：此“参选”非彼“参选”。所以才有人批评那些看到这条消息就欢天喜地的fans：“这只是入围候选名单而已，真要是《小圆》最终获得提名甚至万一获奖了，‘圆厨’们的辫子还不得翘到大西洋彼岸的落砂机去了？”要说为何，就得先谈谈：

    奥斯卡动画长片奖评选制度

    把大象装进冰箱里需要几步？宋丹丹给的答案是三步：打开冰箱门，把大象装进去，关上冰箱门。其实拿到小金人，从程序上讲，也就三步：报名，提名，拿奖。

    报名，顾名思义，就是在报名截止日期之前向评审委员会提交一个报名表，表示你想参加竞选。一般来说，负责报名的是影片发行公司。但是独立导演一样可以自行申请报名。一般来说，报名截止时间大概是颁奖前的2－3个月。上文中的那条消息其实只到这个阶段。

    报名的机会是谁都有的，但提名就是一件难事了。一方面，奥斯卡奖评审委员会会负责从报名作品中筛选出极少的提名作品，这就对报名作品的质量提出了要求。另一方面又规定，所有报名参评的作品必须在年底之前于洛杉矶进行商业放映，否则就会被取消资格。

    想要获得提名，这两个条件缺一不可。同时，提名影片的数量并不固定：如果报名影片多于16部则会有五个提名，少于16部则只会有三个提名。正是因此，能拿到小金人固然是最好的，但仅获得提名资格也会被视作莫大的荣誉。

    如果一部影片很幸运的得到了提名，那么接下来的任务就是祈祷自己能获奖了。电影艺术与科学学院的多达6000名会员，这些会员将会以无记名投票的形式选出自己支持的电影。一系列严谨，保密的记票工序将会保证投票的公平与准确。

    最终的赢家会于每年2月的最后一个周日举行的万众瞩目的奥斯卡颁奖典礼上公布（14年因冬奥会延期至3月2日）。

    然而，看似公平公正合理的评审却隐藏着许多内幕。

    过去：12年奥斯卡的荣誉簿

    让我们先来看一看奥斯卡最佳动画长片奖的历届获奖及提名情况（粗体字为获奖作品，其余为获得提名作品）：

    2002年《怪物史莱克》（shrek，梦工厂）

    《怪物公司》（monstersinc.，皮克斯、迪斯尼）

    《天才小子吉米》（jimmyneutron:boygenius，派拉蒙）

    2003年《千与千寻》（spiritedaway，吉卜力、迪斯尼）

    《冰河世纪》（iceage，20世纪福克斯）

    《星际宝贝》（lilo&stitch，迪斯尼）

    《小马王》（spirit:stallionofthecimarron，梦工厂）

    《星银岛》（treasurepla，迪斯尼）

    2004年《海底总动员》（findingnemo，皮克斯、迪士尼）

    《熊的传说》（brotherbear，迪斯尼）

    《疯狂约会美丽都》（thetripletsofbelleville，brightangeldistribution）

    2005年《超人特工队》（theincredibles，皮克斯、迪斯尼）

    《怪物史莱克2》（shrek2，梦工厂）

    《鲨鱼黑帮》（sharktale，梦工厂）

    2006年《超级无敌掌门狗－人兔的诅咒》（wallace&gromitinthecurseofthewere－rabbit，aardmananimations[英]、梦工厂））

    《哈尔的移动城堡》（howl‘smovingcastle，吉卜力）

    《僵尸新娘》（corpsebride，华纳兄弟）

    2007年《快乐的大脚》（happyfeet，villageroadshowpictures/华纳兄弟）

    《赛车总动员》（cars，皮克斯，迪斯尼）

    《怪兽屋》（monsterhouse，索尼）

    2008年《料理鼠王/美食总动员（ratatouille，皮克斯、迪斯尼）

    《我在伊朗长大》（persepolis，索尼）

    《冲浪企鹅》（surf‘sup，索尼）

    2009年《机器人瓦力》（wall·e，皮克斯、迪斯尼）

    《功夫熊猫》（kungfupanda，梦工厂）

    《闪电狗》（bolt，迪斯尼）

    2010年《飞屋环游记》（up，皮克斯）

    《了不起的狐狸爸爸》（，世纪福克斯）

    《鬼妈妈》（coraline，焦点）

    《公主与青蛙》（theprincessandthefrog，迪士尼）

    《凯尔经的秘密》（thesecretofkells，gébékafilms法国）

    2011年《玩具总动员3》（toystory3，皮克斯）

    《驯龙高手》（howtotrainyourdragon，梦工厂）

    《魔术师》（l‘illusionniste，pathédjangofilms）

    2012年《兰戈》（rango，派拉蒙）

    《功夫熊猫2》（kungfupanda2:thekaboomofdoom，梦工厂）

    《穿靴子的猫》（pussinboots，梦工厂）

    《奇可和丽塔》（chicoandrita，多家联合发行）

    《巴黎夜猫》（acatinparis，多家联合发行）

    2013年《勇敢传说》（brave，皮克斯））

    《科学怪犬》（frankenweenie，迪士尼）

    《神奇海盗团》（thepirates!inanadventurewithscientists，哥伦比亚）

    《通灵男孩诺曼》（paranorman，焦点）

    《无敌破坏王》（wreck－itralph，迪士尼）

    对比参考1

    历届日本参选奥斯卡奖动画电影名单：

    2001年：《最终幻想：灵魂深处》

    2002年：《千与千寻》（获奖）

    2003年：《东京教父》、《水都的守护神拉帝亚斯和拉帝欧》、《千年女优》

    2004年：《攻壳机动队2：无罪》

    2005年：《蒸汽男孩》、《哈尔的移动城堡》（获得提名）

    2006年：《红辣椒》

    2007年：《恶童》

    2008年：《空中杀手》、《异邦人:无皇刃谭》

    2009年：《悬崖上的金鱼姬》

    2010年：《夏日大作战》

    2012年：《神秘之法》、《虞美人盛开的山坡》

    2013年：《给桃子的信》、《起风了》、《魔法少女小圆剧场版[新篇]叛逆的物语》

    对比参考2

    有“日本电影奥斯卡奖”之称的日本电影学院奖（awardsofthejapaneseacademy）最佳动画电影历届获奖及提名（粗体字为获奖作品，其余为获得提名作品）：

    2007年：《穿越时空的少女》

    《翡翠森林－狼与羊》《名侦探柯南2006：侦探们的镇魂歌》《地海战记》《勇者物语》

    2008年：《恶童》

    《福音战士新剧场版：序》《名侦探柯南2007：蔚蓝色的灵柩》《钢琴之森》《河童之夏》

    2009年：《悬崖上的金鱼姬》

    《哆啦a梦：大雄与绿巨人传》《名侦探柯南2008：战栗的乐谱》《海贼王电影版2008：冬季绽放的奇迹之樱》《空中杀手》

    2010年：《夏日大作战》

    《哆啦a梦09剧场版：新版大雄的宇宙开拓史》《名侦探柯南2009：漆黑的追迹者》《福音战士新剧场版：破》《弃宝之岛》

    2011年：《借东西的小人阿莉埃蒂》

    《哆啦a梦：大雄的人鱼大海战》《名侦探柯南2010：天空的幽灵船》《意外的幸运签》《海贼王电影版2009：强者天下》

    2012年：《虞美人盛开的山坡》

    《轻音少女剧场版》《名侦探柯南2011：沉默的15分钟》《豆富小僧》《手冢治虫的佛陀：美丽的红色沙漠》

    2013年：《狼之子雨与雪》

    《福音战士新剧场版：q》《海贼王剧场版z》《写给桃子的信》《朋友：怪物岛的纳基》

    解析获奖作品

    纵观整个奥斯卡动画长片奖的历史，除《千与千寻》、《欢乐的大脚》与《超级无敌掌门狗人兔的诅咒》外，美国动画一手包办了所有奖杯（而且《欢乐的大脚》与《掌门狗》都有一半是美国血统，前者的制作方是美国的华纳兄弟，同是也是发行商之一；后者虽然产地是英国，但其实是美国梦工厂同英国阿德曼的合作产品，发行商也是梦工厂）。

    其中皮克斯一家占据了七席，更于2008－2011年连夺四次小金人，说奥斯卡动画长片奖是皮克斯的后花园也不为过（统计：皮克斯7次，梦工厂2次，派拉蒙1次，吉卜力（发行方为迪士尼）1次，华纳1次）。

    02年，第一届奥斯卡最佳动画长片奖被授予了《怪物史莱克》。虽然这引发了一些关于“主流or非主流？幼稚or成熟？”的争论，但实际上《史莱克》最终获奖毫不意外：1.首届评选参选作品的数量较少；2.票房席卷欧美；3.其实是用非主流的噱头讲了一个主流而且好看的故事；4.技术上的突破是一种艺术成就，但并不是艺术上的胜利；5.这是一个大众的故事，但绝不是一个优质的故事...

    总之，这是主流的胜利，但并非非主流的失败。奥斯卡长篇动画奖的倾向尚未显现。

    03年是唯一的一次2d手绘动画获奖，同时也可以说是唯一一个获得奥斯卡最佳动画长片奖的外国作品。《千与千寻》十分难得的从内在到形式上完成了东方背景文化在西方视角中的认同，不仅是在美国，连柏林电影节这种喜好政治话题的奖项都将金熊奖授予了该片。可以说宫崎骏不负大师之名，以完美的表现，将个人的事业与声誉推上了顶点。

    一个有趣的地方是上方使用的历年获奖配图里唯独宫崎骏导演手里拿的却不是奥斯卡小金人，而是用一张他领取威尼斯电影节金狮奖时的配图来代替。原因是时值美国发动伊拉克战争，作为一名反战主义者，宫崎骏毅然拒绝前往美国参加颁奖典礼，最终只能由他人代领。

    此外，虽然制作方是吉卜力，但报名奥斯卡时是以其北美发行方迪士尼的名义。从这个角度来说，这是迪士尼在12次颁奖中唯一的一次得分。

    04、05年《海底总动员》与《超人特工队》的获奖没啥可说的，典型的美式合家欢动画电影已经开始常年坐稳龙椅。

    《海底总动员》的获奖还标志着三维动画划时代的技术进步，因为在影片播出前，曾有不少人怀疑电脑动画在表现水下世界时能否胜任，而事实证明这些担心都是多余的（或许正因为该片的成功才使得美国动画大片坚定了3d制作的方向）。

    06年《超级无敌掌门狗人兔的诅咒》以粘土定格动画这种来自西方的奇妙艺术形式作为独特的表达手法并获得成功倒的的确确是一大亮点。我们并不方便以“内涵”作为标准评价这部作品。粘土定格动画这种动画形式中，剧情和画面是高度统一的，趣味性和创意将是评判此类作品的第一标准。本作的获奖无疑是一次艺术的胜利——尽管这种艺术的确是更为贴近西方的。

    这一年值得一提的是《哈尔的移动城堡》获得的提名。传闻因担心宫崎骏会再次拒绝出席颁奖典礼导致尴尬场面重现，最终才使得奖项旁落。但是《掌门狗》又是否真有实力力压《哈尔》呢？依笔者看来，《哈尔》运用东方的面孔，辅之以西方的艺术形式和西方的故事，反而对东方观众更有吸引力，对于西方观众的吸引力反而弱了一层。

    不过也有人觉得，《掌门狗》、《哈尔》、《僵尸新娘》的获奖与提名又分别代表了奥斯卡对粘土、绘画、模型三大传统的缅怀和致敬。

    而07－11年的其余获奖影片则完完全全的体现了美国的趣味。包括07年的《快乐的大脚》，虽然出身澳大利亚，却讲述了一个相当“美国风”的故事：拥有独特天赋，特立独行的企鹅，一开始不受到承认，最后却成为了拯救族人的英雄。没有枪炮的交流，绝大多数人直白善良，以及主人公成功的感化，这是美国动画电影的典型人物和故事设置。

    纵然有09年的《机器人瓦力》这样的惊世环保片赢下满满的赞誉，但仍不能改变奥斯卡直接服务于“追求自由，向往未来，改变命运，善良真诚，勇敢团结”的价值取向。

    现在：奥斯卡始终是美国的奥斯卡

    我们不能说这种取向就是落后的，庸俗的，美国主流动画电影一直表现着当代最基本和最普遍的几种美德，这些美德因其普遍性和富有广泛的表达空间，使得主流动画电影在价值观趋同的同时在形式上可以不断创新。但它这种价值观却的的确确是没有新意和缺乏挖掘性深度的。

    而这种倾向在两方面达到了顶峰：一是非美国动画电影被拒之与提名圈之外，比如大友克洋的《蒸汽男孩》，另一方面则是《勇敢传说》的获奖。

    2012年，皮克斯推出了《勇敢传说》，皮克斯的东家迪士尼则推出了《无敌破坏王》——对两部作品有所了解的人一定会感到十分奇怪，《勇敢传说》是一部夹杂了皮克斯幽默，骨子里却是一个正宗西方通话传说故事的动画。《无敌破坏王》却是一部如此皮克斯的，颇为荒诞不经的作品。因为他的设定在主流动画电影中可谓前所未有，人物设置极有新意，众多知名游戏角色乱入带给大龄观众无数的欢乐。人们都以为这次奥斯卡奖终于要花落迪士尼了，殊不知小金人居然还是皮克斯的。

    于是有人说奥斯卡的老古板评委们为了彰显自己的“品味”又一次站在了时代潮流与人民群众的对立面。

    其实上不论是《勇敢传说》还是《无敌破坏王》获奖，区别根本不大。这些抱怨更多是对奥斯卡奖有所崇拜的中国人的一厢情愿而已。哪怕同样是今年短片奖方面获奖的《纸人》，虽然被算做是3d同2d结合表现上取得了一次成功尝试，但相比于短片奖历史上众多的经典名作，还是让人更愿意相信这不过是“矮子里面挑高个”的无奈之选。

    归根结底，奥斯卡动画长片奖不是影评人奖，而是学会奖。学会更重视传统，更重视向全球输出美国话语权。

    奥斯卡，终究还是美国的奥斯卡。

    将来：我们所期望中的奥斯卡

    我们都知道让所有人都满意当然是不可能的。那么说了这么多，人们对于奥斯卡的期望到底有多苛刻呢？是要求结果必须完美吗？我们的对它的期望究竟是什么呢？

    引用国家新闻出の版广电总局广播影视研究中心动漫产业研究员，中国动画学会研究部副主任宋磊的说法：“应该看到这个“年轻”的奖项并没有像其“前辈”奥斯卡最佳动画短片奖那样，成为全世界各种动画风格的包容箱和试金石，起到鼓励实验动画和艺术动画发展的目的。它具有纯粹的商业性为先的价值取向，在审美方面则几乎一股脑地偏向由美国所主导的三维动画风格。可以说，它只是起到了为美国把三维动画推向全世界、让三维动画占领世界动画话语权的旗手作用，而没有履行好一个动画奖项应有的对各种风格、各种主题的动画兼容并蓄的责任。事实上，如果是蒂姆·波顿的黑白定格动画《科学怪狗》或者是阿德曼公司的粘土动画《神奇海盗团》获奖，那么奥斯卡最佳动画长片奖才真的开始走向世界，走进动画艺术的殿堂。”

    2013年4月，也即迪士尼在《无敌破坏王》败给《勇敢传说》后不久就宣布了一个让人震惊的消息：迪士尼裁员150人，手绘动画部门将会解体。这意味着迪士尼在北美的最后一个手绘动画部门也将不复存在，迪士尼将完全转向制作三维动画。

    任何一个真正喜爱动画的人看到这条消息都应该会感到十分惋惜。甚至可以说有一种作为一代人童年回忆的米老鼠、唐老鸭、狮子王们被一下子抛弃，成为无家可归的孩子似的感觉。迪士尼作为百年前整个世界动画领域的开创者和缔造者，当它放弃掉作为自己得以安家立命的手绘2d动画时，肯定是非常痛苦及迫不得已的。

    我们不能把这全都“归罪”于奥斯卡的导向作用。也许这是由符合客观规律的市场决定价值才导致的结果，但这肯定不是有利于动画领域的健康发展和进步的结果。更进一步担心的是奥斯卡长篇动画奖会像老大哥“最佳影片奖”今年将荣誉授予《逃离德黑兰》而不是《少年派的奇幻漂流》那样，成为一个“政治正确”的标杆。

    所以回到本文题目中的主旨来，动漫迷们又为何希望日本动画能够在奥斯卡奖上有所建树呢？

    日本动画之于奥斯卡

    动漫迷们之所以希望日本动画电影能够摘金，是因为它们代表了传统2d手绘动画仍能得到奥斯卡的肯定，而不是千篇一律的只把眼光放在3d动画上。

    而其中若是作为深夜动画及宅向动画代表的《小圆》能够得到肯定，则更多包含了一层“不只局限于美式主旋律价值观，相对更非主流更艺术一些的方式也能得到肯定”的含义。说白了就是多年来一直渴望的“动画并不只是给小孩子”的观点能够更多的被传播出去。当然，这里并不是说《起风了》或者《桃子》就是纯粹面向小孩子的东西。只是若真要颠覆的话，那就颠覆得更彻底一些吧。

    不过奥斯卡长片奖与日本动画的疏远，却也不仅仅是奥斯卡的问题。这里还是不得不把《千与千寻》单独拿出来说一下。

    《千与千寻》：主流与非主流的双重胜利

    在imdb的著名权威榜单“电影排行top250”上,《千与千寻》总排名39，动画电影里排名第一。笔者认为《千与千寻》可拿来与总排名第一的《肖申克的救赎》做个比较：两者在技术和故事层面都是“完美”的。它们都以非主流的形式，向需要主流的人传达了主流的价值观，需要非主流的人传达了非主流的价值观，并在商业和艺术上获得了双重的巨大的成功。

    在美国，自95年《玩具总动员》以来，3d成为了美国动画的主流。另一方面，由于超级英雄系列作品一贯以真人电影的方式登上荧幕，美国动画电影在故事多元化的同时，价值取向却相当统一：追求自由，向往未来，改变命运，善良真诚，勇敢团结。

    《玩具总动员》也好，故事上颠覆童话的《怪物史莱克》也好，《冰河世纪》也好，最近的《疯狂原始人》也好，代表动画电影主流的一系列作品在价值观上并未有什么改编，对于人性的探索也近限于表现价值取向的必要，而不会进一步挖掘。因而自奥斯卡动画长片奖诞生以来，影评人就曾担忧，这一奖项会不会成为美国动画电影价值取向的附属品。

    而《千与千寻》的胜利，看起来是鼓舞人心的。它有一个不同于西方动画形式的外表：采用手绘作画，融入了大量日本文化元素，音乐交织了东方与西方。它也有一个不同于西方动画电影的内容：以内敛的风格来讲故事，塑造了一个真正平凡的小女孩，抒情是克制含蓄而绝不直白的，更是没有直截了当的传达任何价值判断。这一切都与欧美动画电影有着巨大的差别。总之，《千与千寻》的胜利似乎是非主流和艺术的胜利。

    然而事实并非如此。在故事上，千寻之离开秘境与“追求自由”“向往未来”并无直接关系，但想要读出这层意思的人，自然能够读出来，包括欧美的观众。另一方面，在形式上，运用日本文化元素的背后，宫崎骏以一种异常华丽和神秘主义或者说魔幻主义的形式塑造了一个人类文明世界中与世隔绝的仙境：浴场挤满了长相各异的众神，色彩无比艳丽，对比无比鲜明。这种形式是宫崎骏极少使用过的，色彩的绚丽和形象的奇异营造出了一种强烈而且毫不具体的虚幻感，尤其是无面男这种没有语言和具体外表的角色更是无比抽象和意识化的——虽然表达的内容是东方的，表达手法却是在西方被普遍接受的。换句话说，西方观众可以在《千与千寻》陌生的外表中读到他们熟悉的一切内涵——不管这种解读是否准确。

    在故事之外，《千与千寻》的成功更离不开其北美发行商迪士尼的巨大商业运作——花费大笔资金让影片在北美增加荧幕数，以求更多更大规模的放映机会。不遗余力的广告宣传等等。这些做法在后来的每一部美国3d动画电影大片上都能看到。就像某些评论认为的，长片奖更像是一次商业上的比拼较量。当然，一旦获奖，之后所带来的更加巨大的商业价值会证明这样的投入都是很划算的。

    从前文给的资料里可以看出，日本动画电影也并非完全不在意奥斯卡，因为几乎每年都有参选，有时还不止一部。而结合历届“日本电影学院奖最佳动画影片奖”更可以看出，参选的作品也基本都是在日本国内获得了肯定的优秀作品。

    所以日本动画电影多年来的参选连提名都一票难求，除了东西方价值观的差别以外，在北美的商业化运作的不足也是一大制约。

    因而《千与千寻》在外表上的确是非主流的胜利，但骨子里面依然是主流的胜利，体制内的胜利。奥斯卡动画长片奖之后的种种变化全都印证了这一结论。

    本届的夺冠大热门：《起风了》

    回到今年，让我们来看一下《起风了》的奥斯卡前景：

    不利的因素：1.美国人可能会反感的二战制作战斗机题材；2.宫崎骏可能仍会拒绝出席颁奖典礼；3.影片中有吸烟镜头，作为动画可能会有影响；4.对于美国观众的口味来说，看下来的感觉同之前参选的《悬崖上的金鱼姬》和《虞美人盛开的山坡》有诸多类似，感觉上流于平淡。既然前两部作品都没有取得什么成绩，这一次难道会有所突破吗？

    有利的因素：12月2日，《起风了》已经获得有“动画电影奥斯卡”之称，同时也被看做奥斯卡最佳动画长片奖风向标的安妮奖的提名。而据12月4日最新的消息，美国国家评论协会奖（nbr）与纽约影评人协会奖（nyfcc）接连宣布《起风了》获得最佳动画片奖。在一天内连获两项美国大奖，使得《起风了》目前斩获的国际大奖已经增加到三个（还有一个是米尔谷电影节最受观众欢迎奖），更不用说各种提名了。

    笔者原本以为《起风了》此次申奥希望不大，宫崎骏或许凭借退休的光环，期待拿个奥斯卡终身成就奖之类的还更靠谱。但照如今《起风了》这种在北美各种获奖的势头，奥斯卡提名的希望已经非常的大了。因为过去10年间，凡是获得纽约影评人协会奖的最佳动画奖的影片，都成功入围了奥斯卡长篇动画的候选名单。作为宫崎骏的真正收山之作，若此番真能获奖，那当然是他退休收到的最好礼物（话说宫崎骏已经不止一次说过要退休了，这次谁又知道到底是不是真的呢）。

    但今年的奥斯卡并不是单纯因为有宫崎骏的《起风了》才在动漫迷中引起热议的。毕竟在近5年中，宫崎骏或者说吉卜力的作品已有3次参选。所以最后要提一下的自然是开篇就已经提过的伏笔：

    为何特殊看待《魔法少女小圆》？

    《魔法少女小圆》是一部于2011年播出的12集日本深夜动画。虽然是以日本动画里常见的魔法少女们的成长为题材。但因为使用了一系列非主流的表现手法，加上独具匠心的巧妙构思和剧情安排，用一个充满童真的表面包装讲诉了一个沉重的故事，使得播出后引发广泛热议，甚至走出了动漫圈，达到了引发日本社会现象的级别。

    成为热门与流行，自然意味着商业上也取得了巨大的成功。于是该作顺理成章的得以制作续集。先于12年上映了《剧场版魔法少女小圆前篇:起始的故事》《剧场版魔法少女小圆后篇：永远的故事》两部以tv版总集篇为内容的剧场版，然后终于在13年推出全新内容的剧场版《剧场版魔法少女小圆新篇：叛逆的故事》。

    有人觉得奥斯卡的评审们或许是想既要兼顾艺术和小众，又要兼顾商业和大众。所以俩个动画奖才会出现短片奖更多的偏向于艺术，长片则干脆选最具美国大众口味，最体现商业成绩的作品。

    不过在过去，动画类影片的学院会员都在11月被安排参加符合动画类别的电影的试映，并通过这个渠道决定入围者。而现在，所有的学院会员都可以通过免费寄送的dvd来参与并评估所有动画片的质量。这统一了动画片与其它影片的评审渠道。也正因为如此，很有可能最后入围的五部电影中并没有票房巨头的大片。

    加上今年美国的几部参选作品普遍疲软，质量之比上一年的《无敌破坏王》与《勇敢传说》似乎还要下降，更别说讲诉的内容仍然是几年来的那一套老故事了，唯一能战的似乎只有《冰雪大冒险》，但奥斯卡你难道真的还没有吃腻这种类型的故事吗？所以很多人都认为今年是日本动画的好机会——毕竟有三部影片参选，质量也都不错，美国人怎么也该至少给个一提名吧？

    《千与千寻》的获奖说来其实也有点像《卧虎藏龙》那时的味道，因为文化差异总会有股新鲜劲，指不定美国观众就因此而被惊艳到了呢？（当然《千与千寻》本身质量确实是无与伦比的）所以风格更加鲜明的《魔法少女小圆新篇》便有了机会。

    《小圆新篇》的tv版原作里就使用了许多珂拉琪式的手法，将带有各种剪纸、拼贴图案、意识流等艺术风格的画面融合在一起，成为其一大特色。而据说《新篇》剧场版里更是把这个特色给变本加厉的发扬了。在这一点上倒使得该片更像一部极具艺术风格的，前来参选奥斯卡最佳动画短片奖的“120分钟版动画短片”。

    虽然小众而又文艺的欧洲长片动画从未获奖，但提名还是时不时能有一些的，比如《我在伊朗长大》《凯尔经的秘密》《魔术师》《猫在巴黎》，而去年提名的《奇可和丽塔》更是一部彻底的成人动画。

    由于如今科幻片特效比重越来越大，加之前文分析的奥斯卡一直过于偏向推进三维动画的发展，使得近年来动画片与真人影片的界限变得越来越模糊。前几年《阿凡达》就因效动画占据了六成比重而引起了该片是否属于动画的议论。后来也有过《丁丁历险记》因使用了真人动作捕捉技术摄制，导致被认为不是动画而无资格提名。今年的热门影片《地心引力》更是放弃利用场景拍摄，以全cg打造犹如太空实地背景的做法再一次把这个这个问题推向了风口浪尖（现今奥斯卡关于动画的标准是：大部分人物必须是动画设计的，并且动画情节不少于全片时长的75%）。

    所以现在奥斯卡动画影片奖也到了一个应该考虑是否应该回归传统动画的节点上。

    总之，这些因素或许这都增大了《小圆新篇》获奖的可能。毕竟在这个动画越来越像真人电影的时代，两者间一个最大的区别就是想象力（包括表现内容上的想象）。动画之所以为动画，就是他更容易，更善于，也更应该将真人电影所被局限的想象给释放出来。这一点上，《小圆》无疑比走写实路线的《起风了》要更加纯粹。

    也有人担心没看过《魔法少女小圆》原作而直接只看该续集电影的奥斯卡评委们能不能看懂相对晦涩的该片。但实际上只要是属于系列作品的电影，评委们在评分前会得到一份前部内容的简介，所以完全不用担心他们看不懂，毕竟也是专业人士。问题更多只在于评委们愿不愿意放下身段去接受这样一部非主流的日本动画电影了。

    还有一个重点在于《小圆新篇》在北美的发行商可是大名鼎鼎同时又有过奥斯卡获奖经验的华纳兄弟。这毫无疑问同当年《千与千寻》找了迪士尼这个好东家一样至关重要。

    《小圆前篇》和《小圆后篇》去年于北美上映时只有5块屏幕且日期也受到了限定，即使是这样不易的条件却依然取得了非常优异的成绩：12年10月19日到21日周末三天的荧幕平均票房收入名列全美第二。三天之中的总票房收入为6万2430美元，最终票房18w美元。这还只是内容为tv总集篇的前两部电影。

    而今年新篇的到来，华纳自然是看出了其中的商机。在北美自12月3日于洛杉矶的好莱坞埃及剧场进行首映并受到热捧之后，接下来还将有美国45馆和加拿大35馆的放映。目前已经有超过9个国家与地区的107家电影院计划播出该作品，并且规模还在不断扩大中。

    就连该片报名奥斯卡的机会，也可谓是搭上了华纳的东风。虽然报名与提名甚至获奖还是有很长一段距离。但《小圆》能得以报名，一方面是华纳先要借机再宣传一把，但另一方面也的确能反映魔法少女校园的制作水平。毕竟电影公司也不会随便拿一部电影就去报名。《银魂新译红樱篇》就是华纳旗下作品，但华纳想必是不会拿银魂去刺激奥斯卡评审委员会的神经的。

    但说了这么多，以上的分析终究不过是美好幻想。而幻想破灭的可能性还非常大。毕竟《小圆》的劣势过于明显——另类风格，黑暗风格的作品在奥斯卡评选中实在是太不受待见了。

    不过，经验告诉我们《小圆》是一部很神奇的作品，它在播放期间就有不少与内容相应的奇迹一般的低概率事件发生。那么这次参选奥斯卡，我们又能不能再期待一次奇迹的出现呢？

    附：第86届奥斯卡时间表：

    2013年12月02日（周一）：提交演职人员正式名单截止

    2013年12月27日（周五）：提名投票开始

    2014年1月08日（周三）：提名投票截止

    2014年1月16日（周四）：公布提名名单

    2014年2月10日（周一）：提名者午餐会

    2014年2月14日（周五）：最终投票开始

    2014年2月15日（周六）：奥斯卡科学技术奖颁奖典礼

    2014年2月25日（周二）：最终投票截止

    2014年3月02日（周日）：第86届奥斯卡颁奖典礼

    参考资料：

    维基百科多个条目

    多条相关动漫新闻

    ann网站上的问答贴“answerman－oscarschmoscar”

    哔哩哔哩专题：第86届奥斯卡最佳动画长片奖申报片单，及其评论

    时光网作者gmzyq：奥斯卡动画报名创纪录cg定格手绘各有看点

    时光网作者apollo：人人都爱动画片：历届奥斯卡最佳动画长片及提名

    毕成功博客：[07奥斯卡11月前瞻]最佳动画长片

    腐朽旳嗜好わ所作帖子:【盘点】历届奥斯卡最佳动画长奖获奖影片(2013年最新版)

    时光网inside：迪士尼裁员150人，手绘动画部门将解体

    短评：别太把奥斯卡的两个动画奖项当回事

    历史必然还是一场阴谋？简评三维动画在美国的发展

    简评迪士尼横扫2013年奥斯卡动画类奖项

    结语

    本届奥斯卡的看点并不单纯在于《起风了》或者《小圆》这些非美式主旋律的动画能否摘冠，而在于保守了那么久的奥斯卡是否敢于做出选择，去改变，去突破创新。否则的话，我们只能套用哥伦比亚大学影视系教授的一句话来总结了：“oscar?why－do－we－even－care?”

业界萧条？

    三大少年漫画志销量全下跌

    动漫事业之所以在日本成功开展，除了其高水准的品质以外，能够让动漫迷以较低的成本迅速接触作品也是秘诀之一。这其中，《周刊少年jump》（集英社）、《周刊少年magazine》（讲谈社）以及《周刊少年sunday》（小学馆）可以说是日本少年漫画的三大支柱。它们在数十年的历史当中给我们带来了数不尽的优秀作品，如果缺少了它们，难以想象如今的日本动漫市场会是怎样的局面。不过近年来，这三本刊物却同时出现了廉颇老矣的颓势，也引发不少人的担忧。

    根据最新的统计，今年1~3月份的总发行量同去年同期总发行量数据对比如下：

    名称

    2013年1~3月份

    2014年1~3月份

    《周刊少年jump》

    2835455

    2715834

    《周刊少年magazine》

    1376792

    1277500

    《周刊少年sunday》

    502000

    461250

    从数据当中可以看出，《周刊少年jump》下滑的幅度最为严重，达到了11万多册；而《周刊少年magazine》也比去年同期减少了约10万册；尽管同上述两本杂志相比，《周刊少年sunday》只减少4万册左右，但相信没人会对这本杂志的前景表示乐观吧？

    在这个现实面前，日本网友们也纷纷发表了自己的意见。针对《周刊少年jump》的严重下滑，有人认为尽管目前《onepiece》、《火影忍者》等大热作品继续显示强大的生命力，但是近年来jump的新连载却难以见到出众的作品，不少新作都在连载后迅速被腰斩，一旦现在的支柱作品完结，很有可能出现销量雪崩的局面。而谈及《周刊少年magazine》，虽然连载中的《妄想学生会》、《钻石王牌》等作品人气都还不错，但能称得上顶梁柱的寥寥无几，不过考虑到讲谈社旗下还有一部《进击的巨人》（《别册少年magazine》），若是今后将这部作品转移到周刊上连载，或许能够挽回颓势。至于《周刊少年sunday》这边则最让人担心，除了《名侦探柯南》以外，该杂志对比另外两本刊物几乎找不到什么存在感，前段时间《只有神知道的世界》完结也流失了一批读者，尽管最近sunday打出了“推出55部新连载”、“7部作品ova诞生”等旗号，但能收获多少效果还是未知数。

    由于日本常年的经济不景气，加上311大地震的严重影响，日本人似乎对于购买漫画杂志失去了热情。再加上少子化的问题已经达到了影响国家未来的程度，杂志缺少下一代读者群也是不容忽视的原因。但不管怎么说，漫画杂志的颓势对于喜爱动漫的朋友而言并非好消息，腾讯动漫也希望三大周刊能够早日迎来转机。

    《苍之乌尔》2018年上映，20年多前的制作秘话

    在5月初举行的戛纳电影节中，gainax在摊位上公布了30周年企划——沉寂了20余年的神秘大作，剧场版《苍之乌尔》已经重启，将于2018年上映！

    《苍之乌尔》是《王立宇宙军～欧尼亚米斯之翼～》的续篇、也是gainax30周年企划。

    《苍之乌尔》是gainax的山贺博之在前任社长冈田斗司夫退社之后所构想的新作，当时的导演是庵野秀明，而制作山贺博之和庵野秀明预想的动画预算达到了数十亿日元，这样的资金要求对于当时来说还是非常庞大的数额，随着时间流逝，到了1997年，庵野秀明已经对该作品失去了兴趣，遂动画的制作阵容又做了调整，再到1998年7月10日官方发售了苍之uru冻结资料集，随后的十多年本作都处于冻结状态，直到2011年，本作宣布将在2015年上映。

    《苍之乌尔（uru）》企划于1992年开始，由监督庵野秀明、脚本山贺博之、角色设计贞本义行、机设士郎正宗负责制作。然而，该企划在延期一年后便再无下闻。

    1998年gainax贩售了《苍之乌尔冻洁资料集》的cd－rom，里面包含了部分设定画，（部分）动画分镜，制作人员对谈、小部分剧本等内容。

    《苍之乌尔冻洁资料集》现在已经成了很难入手的周边产品，主要是停产很久，二手价格较高。只能从网友分享的心得中一窥《苍之乌尔》的秘密。

    该网友表示，《冻洁资料集》里面可以看到这部动画在当时（98年）已经画到了b部分。（a部分55页147cut，b部分88页191cut），但这些只是作品的一小部分，后面应该还会有c,d等部分。

    关于《苍之乌尔》的诞生——“帅气的英雄动画”

    山贺：“问武田先生‘你最想看什么动画’，回答是‘想看帅气的动画’（笑）具体说法想不起来了，反正就是‘想看帅气的英雄动画’，于是就决定做这样的动画了。”

    为什么是——“航空战斗剧”？

    山贺：因为庵野最爱的就是机器人，他对于“飞行的浮游感”“速度感”等方面的表现拥有过人的才能。因此这部作品想要回归初心，让庵野做的话应该能搞得很帅吧，希望如此（笑）

    为了制作《苍之乌尔》进行了合宿！

    山贺：剧本是我写的，在进行到制作分镜头的时候，大家决定像《王立》的时候一样去合宿，到底最初为什么要合宿……我也想不起来了（笑）

    鶴田：过程挺奇妙的呢。

    山贺：总之就是集合起了一批人，大家一起读剧本，一起讨论要怎么分镜。

    鶴田：把完全不同的人画出来的分镜统合到一起的过程非常有趣。

    山贺：是啊，大家各自发表自己对于分镜的想法，然后一起讨论“啊啊这里棒”“好无聊！”“太扯了！”“一般般吧”（笑）

    关于“未来”

    山贺：《苍之乌尔》现在离记忆已经有点遥远了，现在各人的状况也与当时构想时有很大的不同。未来如果能再制作《苍之乌尔》，我想内容也会发生很大的变化。

    鶴田：因为所处的状况发生了变化呢。

    山贺：是啊。而且中间还出现了《eva》这种有巨大社会影响力的作品。

    山贺：另外还有电脑的问题，过了五年左右应该也发生了很大变化吧。当时有很多不能解决的问题现在应该也能解决了吧。

    山贺在1993年接受采访问"什么时候能填坑"时，说“我不着急，因为想做自己的作品。”而现在距1992年已经过了20几年，cg技术的发展等技术方面都发生了很大的变化，而主创人员在经过这么多年的历练后也变得更有经验，相信gainax这部30周年纪念作品一定不会令人失望。

    万名宅民评选的动画片金曲排行榜出炉

    知名动漫类关联网站chrapedia常年来推出过各种排行榜，包括“最喜欢男女声优排行榜”、“理想家人排行榜”等均是出自该网站之手。而最新的一次排行榜调查的标题为“向一万名动画宅提问：你心中印象最深刻的动画主题曲·片尾曲究竟是哪一首”，目前结果已经公布。

    排名第一位的是超人气动画《科学的超电磁炮》第一季主题曲《onlymyrailgun》。这首歌是声优&歌手南条爱乃加入fripside后所推出的第一首单曲，在发售首周就打入了oricon周排行榜的第三位，创造了2万6000张的首周销量纪录（目前总销量已突破75000张）。并且还被评选为2010年第15届动画神户奖的最佳动画主题曲。南条爱乃凭借这首歌，将自己同《科学的超电磁炮》系列紧密地联系在了一起。而在中国方面，至今都让人津津乐道的“金坷垃”恶搞系列也是基于这首歌诞生的。

    第二名则是来自《化物语》的《你不知道的故事》。该歌曲不但是《化物语》的片尾曲，也是supercell的第1首单曲，在当年曾经创下连续两周打入oricon周排行榜前十的成绩，并且在2010年1月被日本唱片协会认定为“金曲”，目前相关cd的发货量也已经突破了10万张。

    另外获得季军的歌曲为《红莲的弓矢》。作为2013年席卷整个动画界的作品·《进击的巨人》的主题曲，这首歌的专辑cd《向自由进击》（包含了《红莲的弓矢》和《自由之翼》两首主题曲）创造了首周销量12.9万张的恐怖成绩，这也是本世纪以来动漫歌曲销量的最高纪录，而截至去年年底，歌曲cd已经卖出超过23万张，可以说是演唱者·revo的最得意之作。

    此外，包括acg国歌《鸟之诗》、《新世纪福音战士》主题曲《残酷天使的行动纲领》以及《angelbeats!》的《mysoul,yourbeats!》都在榜单行列。

    具体榜单如下：

    第一位《onlymyrailgun》（《科学的超电磁炮》）

    作词：八木沼悟志、yuki－ka

    作曲·编曲：八木沼悟志

    演唱：南条爱乃

    第二位《你不知道的故事》（《化物语》）

    作词·作曲：ryo

    演唱：nagi

    第三位《红莲的弓矢》（《进击的巨人》）

    作词·作曲·演唱：revo

    第四位《残酷天使的行动纲领》（《新世纪福音战士》）

    作词：及川眠子

    作曲：佐藤英敏

    编曲：大森俊之

    演唱：高桥洋子

    第五位《secretbase～你所给我的东西～》（《花名未闻》）

    作词·作曲：町田纪彦

    演唱：zone

    第六位《connect》（《魔法少女小圆☆魔力》）

    作曲·作词：渡边翔

    演唱：claris

    第七位《鸟之诗》（《air》）

    作词：麻枝准

    谱曲：折戸伸治

    编曲：高濑一矢

    演唱：lia

    第八位《真爱1000%》（《歌之王子殿下》）

    作词·作曲：上松范康

    编曲：藤间仁

    演唱：st☆rish

    第九位《mysoul,yourbeats!》（《angelbeats!》）

    作词·作曲：麻枝准

    编曲：anan**ardeeyes

    演唱：lia

    第十位《阴天》（《银魂》）

    作词·作曲：氏原ワタル

    编曲：does

    演唱：does

    老动画《名侦探福尔摩斯》售蓝光box

    1984年11月~1985年5月期间在电视台播出的动画《名侦探福尔摩斯》（日本东京电影新社与意大利国营广播公司意大利广播电视公司合作动画）近日传出了将发售蓝光box的消息。按照官方计划，今年11月21日起bandaivisual会发行这款蓝光box。这也是该系列历史上首次实现蓝光化。

    而26集的全部剧情都将采用最新技术进行处理，让观众们能够观看到最高水平的映像。尤其是画面色彩方面，一些在当年制作时极具个性的色彩效果都将完美地被还原出来。本次蓝光box的售价为25000日元（不含税），无论是从未接触过作品的观众还是该系列的老粉丝，都可以借此机会欣赏一下这部上世纪80年代的名作。当然，蓝光box附赠的特典也不容错过。这其中就有包括无字幕主题曲画面、片尾曲画面以及相关广告宣传片等内容。另外由作画导演·友永和秀设计的碟片收藏盒也极具收藏价值。

    《名侦探福尔摩斯》的大名相信大家早就非常熟悉了。这部动画改编自柯南道尔的那部家喻户晓的推理小说《夏洛克福尔摩斯》。不过在动画当中，那些小说里的主人公都被替换成了小狗的角色，这也成为本作品的最大特征。并且相对于原作更多制造悬疑和斗智情节，动画版则活力十足，给人一种快乐大冒险的感受。

    此外，处在2014年的我们如果回顾这部作品的时候，也能从中发现一些特殊的亮点：本作品的导演之一正是日本代表性的动画大师宫崎骏。他负责了第3集《小玛莎的大事件！？》、第4集《哈德逊夫人人质事件》、第5集《蓝柘榴石》、第9集《海底的财宝》、第10集《多佛海峡的大空中战！》以及第11集《被盯上的巨大存钱罐》等集数的演出工作（其中第3集的脚本也是出自他之手）。有趣的是，就在这部作品诞生的前几年，宫崎骏导演刚刚制作完剧场版《鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》，并且在其中勾勒出鲁邦三世的形象。而在《名侦探福尔摩斯》当中他又刻画了福尔摩斯这个角色，怪盗同侦探之间的反差也体现出这位大师的深厚功力。并且《名侦探福尔摩斯》是宫崎骏导演最后一部tv动画作品，某种意义上也是“收官作”了。

    负责本作品人设的近藤喜文、担任美术导演的山本二三等众多制作人员都在日后的吉卜力工作室作品当中有着抢眼的表现。可以说本动画也是大批业界精英在80年代的心血之作，再加上此次的蓝光box将在质量上比当初提高一个档次，因而更加值得关注。此外，这部作品当中的4集还曾经跟《风之谷》、《天空之城》一起在电影院播出过。它对于日本90年代之后的动画发展，也提供了一个不错的方向。从这一点而言，《名侦探福尔摩斯》被称为“名作”也是实至名归吧？

    《名侦探福尔摩斯蓝光box》

    不含税价格：25000日元

    642分钟/linearpcm／avc／50g蓝光碟x4张／4：3<1080phighdefinition

    【映像特典】

    无字幕主题曲画面映像/无字幕片尾曲画面映像/英文版主题曲/第一集预告片/节目宣传广告/数字画廊

    【特典】

    特制手册、由作画导演·友永和秀设计的碟片收藏盒&内部包装

    【制作人员】

    原作：亚瑟·柯南·道尔

    制作：藤冈丰、鲁奇安诺·史卡法

    制作人：高桥美光

    原创·构思：马可·帕哥特

    图画设计：吉·帕哥特

    导演：御厨恭辅、宫崎骏（第3集～第5集、第9集～第11集）

    系列构成：山崎敬之、岛崎真弓

    人物设计：近藤喜文

    美术监督：影山仁、山本二三

    摄影监督：若菜章夫、高桥宏固

    音乐：羽田健太郎

    音乐监督：铃木清司

    录音监督：伊达康将

    编辑：挂须秀一、濑山武司

    制作担任：水沼健二、木村健吾、竹内孝次

    演出助手：高本宣弘、水谷贵哉

    演出辅导：片渊须直

    选曲：合田丰

    效果：东洋音响

    录音技术：丹波晴道

    标题设计：高具工房

    制作进行：神田修吉、佐藤育郎、笹原克彦、小板桥司、山路晴久、小笠忠孝、押切直之

    录音制作：东北新社（剧场版：综合推广）

    现像：东洋现像所

    制作协力：东京电影、gallop、teleanimationfilm

    制作：东京电影新社、rai、rever

    【声优名单】

    福尔摩斯：广川太一郎

    华生博士：富田耕生

    哈德逊夫人：麻上洋子

    莫里亚蒂教授：大冢周夫

    陶德：増冈弘

    史麦利：千田光男

    雷斯垂德探长：饭冢昭三

    船长：绪方贤一

    萨尔·桑普顿：堀川亮

    维克多·海瑟里：神谷明

    莱桑德司令官：永井一郎

    餐厅的女孩：田中真弓

    夏目金之助：速水奖

    7月新番《人生》开播详情公布人设前瞻

    小学馆gagaga文库旗下的人气轻小说《人生》此前就传出过将在今年7月被改编成tv动画的消息。近日官方宣布，包括tokyomx、读卖电视台、中京电视台、bs11等媒体预计将播出这部作品。

    此外，从5月20日开始，带有前瞻性质的官方网站也正式上线，另外官方推特将开始传递有关动画的最新信息。这其中就包括大家非常关注的主要角色设定线稿、动画版《人生》标题logo等等，看得出随着7月的临近，围绕这部作品的动向也是越来越多了。

    《人生》是早稻田大学毕业的精英轻小说作家·川岸殴鱼的原作作品，此前川岸曾经凭借《邪神大沼》系列获得过小学馆第三届轻小说大奖审查员特别奖。而插图和封面则由插画家七濑梅璐奇担纲。不过和看似沉重的标题不同，故事本身活力十足，让人读后心情愉快。

    故事当中，隶属于九文学园第二新闻部的赤松勇树被部长·二阶堂彩香任命为了人生详谈的知心大哥。而在他手下解决学生们各种各样烦恼的，分别是理科女生远藤梨乃、文科女生九条富美以及体育科的铃木郁美三人。由于这三个人的意见总是没法统一，那么对于赤松而言，就只有从实践中见真章了……

    这部作品拥有相当多的看点。来自理科、文科以及体育科的三种属性不同的美少女将在故事中登场，她们应该可以满足不同人群的喜好。而这些妹子在“人生相谈”上给予大家的稀奇古怪回答也让人忍俊不禁。另外妹子们有时候显得萌度十足，有时候又有那么一点色色的气场，福利方面自然是不会少了。而制作这部动画的主力阵容都是美少女动画题材上的专家，质量也值得放心。

    担任本片导演的是川口敬一郎，这位神奈川县出身的动画制作人此前曾经参与制作过《我的妹妹不可能这么可爱》、《属性同好会》等人气作品。而负责系列构成和脚本的则是荒川稔久，《狼与辛香料》、《魔王勇者》、《武器种族传说》当中都能看到他的身影。另外两位负责脚本的人员则分别是玉井☆豪（《萝球社ss》、《萌萌侵略者》等）跟大知庆一郎（《学生会的一己之见》、《狗与剪刀的正确用法》等）。另外本片的人设为下谷智之（《科学的超电磁炮》、《花名未闻》等）。而本动画的制作公司也确定是feel.（《南家三姐妹我回来了》、《萌萌侵略者》等）。

    原作此前一共发行了7卷单行本，而在6月18日，轻小说《人生》的第八卷也将上市。对于还没有接触过这部作品的人而言，大可以在动画开播之前，拿起原作预习一番了。

    人生相谈类tv动画《人生》

    2014年7月起由tokyomx、读卖电视台、中京电视台、bs11等媒体播出

    【制作人员】

    导演：川口敬一郎

    系列构成·脚本：荒川稔久

    脚本：玉井☆豪、大知庆一郎

    人设：下谷智之

    动画制作：feel.

    《灼眼的夏娜》加入“蓝光盒化”大军

    说到《灼眼的夏娜》，恐怕对于入门级的动漫迷而言都不会陌生吧？“傲娇”、“宿命的战斗少女”、“钉宫理惠”，这部将一切吸引人的要素汇聚一身的轻小说（高桥弥七郎著·伊东杂音图）改编动画作品尽管早在2012年就已经完结，不过依然永久地停留在我们的记忆中。近日，传来了一个对于夏娜迷而言振奋的好消息：2011年~2012年播出的tv系列最终章《灼眼的夏娜iii－final－》以及2009年~2010年发售的ova系列《灼眼的夏娜s》将首次实现蓝光化，并且以蓝光box的形式发售。具体公告如下：

    炎发灼眼的传说，在此定下胜负！曾经推出过tv动画、剧场版、ova等多种形式的大人气动画《灼眼的夏娜》将在今年8月27日发售大家期盼已久的tv最终章&ova系列的蓝光box！！

    作为女主角，“灼眼的夏娜”可以说是一位多亏各方面的喜爱才能获得成长的角色。尽管原作早在2011年就已经遗憾完结了，不过迎合原作完结推出的tv最终章依然引发了强大的话题效应。这一次我们将首次推出2011年~2012年播出的tv系列最终章《灼眼的夏娜iii－final－》以及2009年~2010年发售的ova系列《灼眼的夏娜s》的蓝光box！两款产品都将在2014年8月27日发售，请千万不要错过！

    【主要声优】

    夏娜：钉宫理惠

    坂井悠二：日野聪

    亚拉斯特尔：江原正士

    吉田一美：川澄绫子

    池速人：野岛裕史

    平井缘：浅野真澄

    佐藤启作：野岛健儿

    田中荣太：近藤孝行

    绪方真竹：小林由美子

    坂井千草：樱井智

    玛琼琳·朵：生天目仁美

    蒂雅玛特：渡边明乃

    威尔艾米娜·卡梅尔：伊藤静

    近卫史菜：能登麻美子

    好莱坞版《哥斯拉》爆火周末票房2亿

    备受全世界关注的好莱坞版哥斯拉——《godzilla》已经从5月16日起（部分地区14日开始）在全球进行上映。而这部有着悠久历史的系列作品理所当然地迎来了爆棚的人气，顺利地在各国家电影排行榜上位居榜首。

    本作品和日本原版的初代《哥斯拉》一样，将故事设定为：因为**试验，导致了哥斯拉的现身。并且美版《godzilla》也充分继承了日版的传统，在作品当中涉及了核电站事故等问题，将反战·反核等社会话题融入进来，让观众看后有所感悟。但或许也是这方面的影响，作为哥斯拉故乡的日本并没有出现在首映名单当中，而是计划于7月25日上映。

    据boxofficemojo统计，北美地区（美国、加拿大等）的首映日票房收入高达近四千万美元（约合40亿日元），是目前2014年公映作品的第一位。而在5月16~18日期间的票房则达到了9302万美元（约合95亿日元），也因此获得了当地周末票房榜的第一位。

    此外，由于本作品是在世界61个国家与地区同步上映的，因此在各地也都收获了创纪录的人气。仅仅是本周末，全球的累计票房就达到了1亿9600万美元（约合200亿日元）。

    而一些已经观赏过作品的影迷表示：“哥斯拉的设定非常精彩，我还想再去看一遍”（20多岁女性）、“我想这次电影不会让任何人失望，无论影迷还是哥斯拉爱好者都将获得极大满足”（40多岁男性），从目前趋势而言，只能用“好评如潮”形容了。

    而面对这样的大好形势，官方自然也不会闲下来。目前有关制作《godzilla》续集的计划也已经被确定，值得期待。

    “cool－japan”为何不靠谱？政策问题

    “cooljapan”是日本为了将独有的魅力文化传播到海外而设立的一项政策，旨在将本国文化推销到海外的同时推进产业发展，其中最为引人注目的莫过于动画、漫画等二次元产业了。然而，近年来“cooljapan”在日本似乎并不怎么受待见，在网上常常可以看见对政府参与大众文化、胡乱使用税金的批判。这究竟是为什么呢？原“cooljapan”经产部推进师的三原龙太郎（35）有话说。

    “事实上每次涉及到这个问题都会在网上引发激烈的讨论，甚至会逼着人没法说出实话。但我觉得终归需要有一个不畏站在风口浪尖的人来说出事实。”三原龙太郎如是说道。

    “比起说这是一个文化政策，我觉得更像是一个产业政策。在这种政策下，出资者才是主导走向的一方，然而对他们来说这也不过只是手下的一个项目罢了。”他苦笑着说。由于在海外能够看到日本动漫的正规途径较少，导致大部分海外的动漫迷们看的都是网络上流出的“海贼版”。三原龙太郎表示，在这方面政府应该考虑并完善更多的政策，同时还需要与投资者们进行对话，否则一切都只是空谈。

    三原龙太郎于2012年辞职，目前正在牛津大学进修博士课程，他最后说道：“想要用没有任何人实行过的政策来得出答案不是一件容易的事情。我目前在国外实地调查，想要弄明白问题究竟出在哪儿，为何无法改变。”

    《冰雪奇缘》原声碟连续3周综合榜冠军

    3月12日在日本发售的《冰雪奇缘原声大碟》连续3周在oricon周榜上荣获综合榜的冠军。

    《冰雪奇缘原声大碟》自从在5月12日的专辑排行榜上成为周榜冠军后，又连续在5月19日和5月26日的周榜中名列榜首。这是继《闪电舞》（1983年6月发售，连续10周冠军）之后时隔30年零7个月再次有电影原声大碟连续3周获得冠军，也是继《交响诗银河铁道999》（1979年7月发售，连续8周冠军）之后时隔34年零8个月再次有动画电影连续3周获得冠军。不过，《闪电舞》和《交响诗银河铁道999》都是lp盘，《冰雪奇缘》是首次获此殊荣的cd。

    其次，《冰雪奇缘原声大碟》上周的销量是16.6万张，本周的销量是10.9万张。累计销量已经达到57.5万张。这次继《泰坦尼克号》（1997年12月发售）之后时隔16年零1个月再次有电影原声大碟的销量突破50万张。

    高达纪念作《theorigin》公布制作阵

    《机动战士高达》三十五周年纪念作品——《机动战士高达theorigini蓝色瞳孔的卡斯巴尔》于今日在其官方网站上公开了动画制作人员名单以及动画宣传视觉图。

    动画版《机动战士高达theorigini蓝色瞳孔的卡斯巴尔》改编自漫画原作《机动战士高达theorigin》。漫画原作由安彦良和所著，曾于杂志《gundamace》上连载。连载自2001年起开始，至2011年结束，共计发售二十三册漫画单行本。该漫画以三十年首播的高达系列作品《机动战士高达0079》为蓝本进行改编，在高达之父富野由悠季的基础上，作者安彦良和加入了自己的理解，最终诞生这部作品。

    《机动战士高达theorigini蓝色瞳孔的卡斯巴尔》的动画总导演与角色设计将由原作者安彦良和亲自负责，导演则由今西隆志负责。除此之外，原创机体设定设计和故事剧本，则分别由大河原邦男和隅泽克之负责。画面演出由江上洁和板野一郎共同负责。另外，官方网站上还刊载了由原作者安彦良和亲自绘画的“吉翁·什姆·戴肯”肖像画和简介文字。

    《机动战士高达ucepisode7彩虹的彼方》目前正在日本上映当中，除去部分电影院后，大部分电影院将在故事正编播放完毕后将会播出《机动战士高达theorigini蓝色瞳孔的卡斯巴尔》的九十秒宣传视频，有条件的粉丝可以直接前往电影院先睹为快。

    《机动战士高达theorigini蓝色瞳孔的卡斯巴尔》主要以夏亚·阿兹纳布尔和塞拉·玛斯两人为故事主人公，讲述“一年战争”之前的故事。动画预定将于2015年春天上映。

    《机动战士高达theorigini蓝色瞳孔的卡斯巴尔》动画制作人员名单

    原作：矢立肇·富野由悠季《机动战士高达》

    漫画原作：安彦良和《机动战士高达theorigin》

    角色设计：安彦良和、寿司、西村博之

    原创机体设定设计：大河原邦男

    机体设定设计：角木肇、山根公利、明贵美加、阿久津润一

    故事剧本：隅泽克之

    画面演出：江上洁、板野一郎

    总作画监督：西村博之

    机体总作画监督：铃木卓也

    美术监督：池田繁美、丸山由纪子

    色彩设计：安部渚

    摄影监督：葛山刚士

    后期处理：吉武将人

    音响监督：藤野贞义

    音乐：服部隆之

    导演：今西隆志

    总导演：安彦良和

    企划、制作：日升动画

    clamp《魔法骑士》蓝光box10月发售

    tv动画《魔法骑士》蓝光碟box化。这是为了纪念根据clamp经典异世界奇幻漫画改编的动画播出20周年而推出的商品。

    蓝光碟box中收录了1994年10月至1995年11月播出的全49话tv动画，特典dvd中收录了1997年制作的全3话ova。映像特典是无字幕版op（3首）和ed（3首）、样片、电子画廊（第1话分镜等）。特典有使用石田敦子新图制作的收纳盒和3个内包装盒，以及24页的小册子。蓝光碟box将于10月29日发售，价格为不含税36000日元（约合人民币元）。

    《魔法骑士》的原作是clamp从1993年11月至1996年4月在《好朋友》上连载的奇幻漫画。讲述狮堂光、龙咲海和凤凰寺风3名少女在参观东京塔的时候被召唤到异世界，成为魔法骑士拯救世界的故事。

    日剧版《gto》曝光女主角和众学生演员

    根据藤泽亨的漫画代表作《麻辣教师》改编的新版真人日剧曝光了女主角和众学生的演员阵容。比嘉爱未出演女主角藤川穗波。

    新版日剧的剧本完全原创。比嘉爱未出演的藤川穗波是明修湘南高中二年级a班的班主任。男主角鬼冢英吉则是这个班级的副班主任。身为班主任的藤川穗波每天都有忙不完的工作，但是认识鬼冢英吉后才渐渐意识到教师真正的使命，忍不住被鬼冢英吉所吸引。这次是比嘉爱未时隔4年再次出演教师，上一次她出演教师还是2010年7月播出的日剧《震撼鲜师》中。

    此外，剧中的24名学生也都是全新阵容。出演男学生的有菊池风磨（sexyzone）、龙星凉、片寄凉太（generations）等，出演女学生的有松冈茉优、三吉彩花、小芝风花等大家熟悉的面孔。

    执导本剧的是《荒川爆笑团themovie》和《大人drop》的监督饭冢健。饭冢监督对外景拍摄地的要求非常高，选择了可以看到大海的学校和湘南为舞台。本剧预定大部分都在外景地拍摄。

    日剧《麻辣教师》将从7月开始每周星期三晚上10点在关西电视、富士电视系全国网络播出。

    日剧《麻辣教师》cast

    鬼冢英吉：akira

    藤川穗波：比嘉爱未

    讶岛俊行：山本裕典

    富士宫司：小野武彦

    大前广利：风见慎吾

    神谷宪治：丸山智己

    野上多恵子：马渊英俚可

    入江千夏：阿南敦子

    向井优美：藤泽弥乃

    内山田宏：田山凉成

    弹间龙二：城田优

    樱井理事长：黑木瞳

    二年级a班男学生

    葛木隆一：菊池风磨

    芹泽航平：龙星凉

    桐谷优：片寄凉太

    德山宏尚：堀井新太

    森野真：新里宏太

    游泽亮斗：荒井敦史

    宇佐美太一：佐野玲于

    大场拓矢：冈本kauan

    国分司：西川俊介

    社本高明：钉山博彦

    沼尻圭：武井证

    桥本英多：池田永吉

    二年级a班女学生

    志条鲶菜：松冈茉优

    宫地明里：三吉彩花

    成濑亚实：小芝风花

    百合原五月：木崎由利娅

    柊佐奈：冈本夏美

    波多野麻理子：松浦雅

    水田智美：宫武美樱

    古谷佳永子：松井爱莉

    楠见加奈子：伊藤沙莉

    住吉希美：瑞季

    前畑由亚：久松郁实

    平野枫：高田夏帆

天朝TVA

    来源腾讯动漫·世界风专题

    在网络动画刚刚兴起的今天，中国电视动画依然占据着99%的市场份额，那么，这块大蛋糕的整体水平到底怎么样呢？中国的动画事业的发展一直是大家比较关注的问题，至少表面上是这样的，总是能看到这样的吐槽：“大力扶持多少年了，看起来那么幼稚啊！”“花了几千万就做了这么个渣渣出来坑爹呢！”

    主流的一种说法是很多动画公司都是骗扶持金的，层层外包到最后由小作坊做出凑数的动画片来糊弄人。最后钱也花了，作品也烂了，竹篮打水一场空了，到头来侮辱了我们的眼睛和心灵，伤害了我们的感情。

    但我敢保证，这么说的人没有几个真正看过国产动画片。尤其是能从九十年代的动画片看到现在的可谓凤毛麟角。他们可能在电视上看过一眼比较雷人的，甚至有些只是在网络上看了几张截图就喷起来了，实在是以偏概全。那么国产电视动画到底到了一个什么样的水平呢？这很难说，看和谁比，纵向比肯定是提高了，但横向就不那么乐观了，因为国产动画面临的两大问题导致无法同欧美日韩动画相比。究竟是什么问题呢？本期《世界风》为你带来国产电视动画现状揭秘。

    第一个问题：我的跟风不可以成功

    首先第一个问题就是题材，那么什么样的题材是好题材呢？答案是任何题材都是好题材。有无数题材可以选择，天马行空，越有创意越好，而国产动画的题材选择，无非是两个字：跟风。

    跟风第一弹：机器人

    这些年的动画片主要集中在三个领域，一是机器人，主要由美国导演的迈克尔贝拍摄的《变形金刚》火起来之后，很多制作公司看中这个题材，立马开拍；同时推出玩具，指望像《变形金刚》一样，靠动画来卖玩具。可他们也许忘记了，《变形金刚》太过经典，孩之宝太过强大，最终世面上只有变形金刚和那些像变形金刚的机器人，前者是iphone5s，后者是iphone5c甚至于尼采超级5，买来只能证明自己买不起正版的变形金刚，遭到小伙伴们的耻笑。

    跟风第二弹：正派反派大作战

    二是《喜羊羊》类，主要制造一对永远的矛盾体，正派聪明机智好人缘，反派猥琐呆萌智商低。经典如《猫和老鼠》，再加上类似机器猫的各种小道具小发明，使得每集都是充满欢乐与激情的大冒险。虽然看起来很靠谱，但并不是每个反派都是可爱迷人的，也不是每个正派都看起来是机智而不是开挂，尤其是在如何避免落入三俗而遭到通报批评又能不像小学教科书一样无聊的这个技巧方面实在是考验编剧能力。这个度把握好了就是全年龄的欢乐大片，父母会陪着孩子一起看，把握不好就是教小孩学坏或小孩都觉得乏味。

    跟风第三弹：我就是来卖玩具的

    三是玩具周边做成了动画片，上世纪九十年代风靡一时的《四驱小子》以及之后的《四驱兄弟》两部动画片成就了多少少年的四驱梦想！曾几何时我也幻想着自己的四驱车能靠喊出必杀技就化为一道龙卷风飞升而走，但其实一节电池跑不了多远……

    于是多年后的国产厂商们也效仿四驱系列的模式，使得整部动画片就是超长的玩具介绍，剧情犹如一潭死水不起波澜，大量的定格镜头，使得原本就平淡的故事更加苍白，杀马特主角们说着令人汗毛直树的必杀名称赋予了陀螺、弹珠、小恐龙们恐怖的破坏力，曾经看过一个陀螺召唤黑洞的…令人胆寒。

    《四驱兄弟》为什么能让小朋友们缠着父母去买四驱车？因为不管怎么说，《四驱兄弟》都算得上是好看的动画片，至少每天还都惦记着回家去看；而那些陀螺赛车们，真的看不下去，看完一集都感觉自己的智力有所下降是不是被那部动画吸走了，试问这种看都看不下去并且有损智力的动画片里的玩具，有人买？

    第二个问题：提起赚钱就伤感情了

    第二个问题就是决定这些题材的前提——商业化，说通俗点就是这部动画片拿什么赚钱。动画片首先是商品，他必须具备商品价值才有意义。

    日本、美国动画片的盈利大部分在周边的产品，比如dvd、原声集、授权的各种小玩具、饰品、日用品…甚至剧场动画和游戏都可以算是动画的衍生品。

    国产电视动画——不靠扶持基本活不下去

    而国产动画呢？碟片这种已经死了。其他周边产业严重落后，先不说周边产品的量，就品质而言，有心的同学可以去当地小学门口的地摊啊、文具店看一看那些国产动画的周边文具玩具，那个次呀！一个个不是口歪眼斜疑似脑血栓喜羊羊就是双眼无神肢体端肥大的二十一三体综合症光头强。我们的小朋友都健康着呢，除了被孩子逼了半个多月只为买个清净压根不关心到底铅笔盒上面的动物是什么病的家长，谁会买这种这么不积极活泼生动可爱的文具啊？

    只是印个画的文具都这样了，玩具就更别提了，远看跟巫毒娃娃一样，小朋友买这个回家抱着睡不会做噩梦吗？

    你说品质上去的周边吧，价格那个贵啊…直接和欧美日平齐。拜托！人家周边定那个价格是因为人家的收入是那个水平。就拿日本来说吧，一个人民币200块的手办除掉运回日本再运回来的高额运费（因为都是在中国加工的）、关税…你觉得还剩多少？当我们傻吗？你做个质量不如的东西定差不多的价格谁会去买？难道国产也有运过去再运回来的国际邮费？

    好吧，就算品质和价格都解决了，你也干不掉盗版问题。如果作品够火，一夜之间作者和制作商拿不到一分钱的山寨货就会像雨后春笋那样涌了出来，简直就像疯狂打地鼠，累死制作方也打不完。

    衍生游戏更是得死，就连一般的游戏都是赔多赚少，更别提衍生出来的了。基本所有的可盈利的渠道都堵死了，只剩下大电影了。于是乎在《喜羊羊》大电影成功了之后，老板们想到了新招——不如拍电影吧？忽悠小孩拉着大人去看多好，一个小孩就是三张票，十个就是三十张，一百个就是三百张…想到这儿估计都激动的不能自已了吧！于是不管什么动画片都想来个电影捞钱，然后这些年的那些长篇也就算了，就连《黑猫警长》、《葫芦兄弟》、《大闹天宫》甚至都回炉了一遍，但结果可想而知，赚钱的始终是少数，大部分都在上映前无数的噱头和上映后无数的骂街中消失在了人们的记忆里…

    国产动画真正需要的是什么

    质量没有你们想的那么渣

    说完了问题，我们说一下国产动画本身的质量。其实呢，从大力扶持动漫产业到今天也好几年了，任何行业都是鱼龙混杂的，都有捞一笔就走的和抱着一些梦想进入的。就整体水平而言，那肯定是提高了的，那些怀念《大头儿子小头爸爸》，《舒克贝塔》等老动画的人们，你们回头去找那些动画看一遍，然后再看现在的国产动画，就会明白其实你怀念的老动画早已被你在大脑深处美化过无数遍了，你怀念的只是小时候无忧无虑的时光，而并不是动画本身。

    当年的制作水平与现在不可同日而语，光是硬件就提升了多少档次，我们不说以前的，就说现在的动画制作水平，我们以《喜羊羊》为分界线，和喜羊羊持平的就可以算是合格。这并不是因为《喜羊羊》的制作水平如何高超，而是它真正赚钱了，不是靠卖噱头和开口头支票，也不是打着拯救国产动画业的幌子，是真正在商业角度上成功了的产品。比他制作差的赚不到钱那可能是制作的问题，但实际上很多国产动画比喜羊羊的制作要精良的多，用心的多。

    在前些年的时候，国产动画的套路是这样的：花多多的钱去造势，请各种明星配音，然后少少的钱去制作，以至于许多动画就像闹着玩一样就敢在电视上演了。这各种情况持续了得有个三四年，之后的确是有一批相对成熟、制作相对于之前那种闹着玩的好很多的动画出现。比如《精灵世纪》、《魔豆传奇》、《围棋少年》、《中华小子》、《小青天司徒公》、《星游记》以及着名的《秦时明月》。但就我了解，除了《秦时明月》外，其他几部都已经没下文了。

    没有进行下去的原因没有别的，就是不赚钱。很多人有疑问，为什么做的好没有继续做下去？因为他们不能做下去了。试想一块石头，被鬼斧神工雕刻后成为艺术瑰宝，人们纷纷赞叹其精妙绝伦，可也仅限于此，它放在那里就只是一块石头，当这块石头经过拍卖给雕刻家带来了价值，这块石头才是有意义的，雕刻家才会去雕第二块；否则只是在一块石头上浪费生命，最终要么把生命浪费完，要么就转行做其他行业以求得温饱。最终，不再会有人去雕刻，这行也这么没了。

    建立成熟的产业链依然是核心

    其实一个成熟的产业链才是正真能够挽救一个行业的救命良药，国产动画只有整体质量的提高与后续衍生产品的共同提高才能得到长足的发展。否则永远是外包小能手，短片小行家，纵然可能出现几部称得上神作的作品，也无法改变整个行业的地位，哪怕是一个五米的巨人和千万个一米以下侏儒平均一下，巨人自己可能也是侏儒了，现在需要的是一千万个一米四。

    之前那些年动画产业正是火热的时候的确是有各种泡沫，可能在国家政策优惠初期会有很多不理性的投资进入到动画行业，本着人傻钱多速来的职业操性去搅和这个行业，所幸这个时期已经过去了。我们可以看到虽然一些怀有梦想的人们因为温饱问题而离去，但更多的是那些坑爹的骗补贴公司先后倒闭，最终整个行业在短暂迷失后正在慢慢理性，这是值得高兴的事情。

    我们需要知道的是那些为理想而奋斗的人们依然不计得失的努力着，但没有人能保证他们能够为了那个心中的理想奋斗多久，毕竟他们也是**凡胎，他们随着年龄的增长而不得不面对整个世界带来的压力。也许是催婚的父母，也许是逼着买房的丈母娘，也许是女友每个月的化妆品香水钱，更甚者一无所有。

    当他们绝望之时，国产动画就真的不会好起来了，他们需要的不是怜悯与施舍，他们需要一个正常健康的环境，当一部好作品出现后能够获得等量的物质回报，这需要双方的努力，不单单是创作者们的呕心沥血，也包括观众们的支持，精神与物质的支持。尤其是后者，停止那些谩骂与羞辱，你确定你真的看过那些你口中的垃圾之后再下结论，你的高傲与冷漠不会显得你很酷，反而是一种无知的表现。

    内容硬才是硬道理

    国产动画也算得上是历史悠久经验丰富，大批的经典作品也难掩商业上的缺陷，其实我们回想一下，中国动画从没在技术层面差过日韩多少（过于强大的迪斯尼梦工厂没有可比性），但就是一直处于教人向善，开启智力的儿童早教定位，时至今日已大为改善，越来越多的全年龄动画的出现让我们似乎看到了一点曙光，但山寨依然根植于骨子里。

    一部动画不仅仅是画出来的，更多的是编剧，策划的能力体现，我们太缺少优秀的编剧与策划了，很多编剧策划都只是看了许多动画漫画，觉得可以把脑子里的多部动画揉在一起组合成一部惊天地泣鬼神、波浪壮阔、结构严谨、能力出众、打斗精彩、感情丰富、悬念迭起的神作，结果发现自己连一个完整的故事都讲不好。甚至于出现了很多管它剧情怎样，我只要有宏大的世界观就好的神人们，动辄就几千年的爱恨情仇，几个星系次元的超展开，必杀技以究级，无敌，宇宙开始，在用金木水火土光暗的自然现象作为效果，之后是各种龙狼狮虎鹰作为姿势动作，最后加上斩杀破裂波决做结束，透着一股90年代中期录像厅里的香港武打片的气息。你看完就觉得原画和配音真不容易，这么傻的东西做到时候得多难受啊！

    很多人把没有好剧本归结于限制太多，好像带着手铐脚镣在跳舞，永远像是囚徒，难道说除了黄赌毒就没有其他可以出彩的内容了？做动画又不是好莱坞b级片，血浆和脏话齐飞，也不是满足某个宅男的必杀死动画，非要露肉不行，编剧与策划也是需要漫长的学习的。兵熊熊一个，将熊熊一窝，再好的原画动画都无法防御一个渣编剧对一部动画的毁灭打击，请那些编剧和策划们加强自己的能力吧，多提高一下自己的知识水平，首先把自己说服，再去说服观众。你拿着连自己都骗不了的作品去骗观众这样合适吗？难道给小孩子看就可以胡编乱造吗？小孩子可能社会经验不及成年人丰富，但心智水平和成年人的差距也不算太大吧！

    总而言之，国产电视动画是在进步的，是在一步一步的朝着健康稳定的方向进步的，虽然可能前几步迈的稍微大了点扯了蛋导致后几步夹着腿走像只鹌鹑，但随着时间的推移终归会恢复正常。

    结语

    动画片，首先是娱乐，其次才是教育，而如今的电视动画往往忘记了这一点。你能从动画里看出什么哲学形而上学那是你自己的悟性高，大部分动画的职责还是娱乐为主，太过深刻的内容和太过说教的形式并不适合工作学习之余放松。我们更多需要的是劳累了一天，看看轻松愉快的动画片缓解一下压力。如果这时候，能看到的是国产货，那当然更好啦！

《M3那黑钢》人设原案鬼弦曹访谈

    在今年3月突然宣布播出的4月原创题材新番《m3~那黑钢》目前正受到越来越多观众的注意。本作品集结了佐藤顺一（导演）、冈田磨里（系列构成）、河森正治（机甲设计）等豪华制作团队，创造性地将恐怖同机器人动作戏这两种原本毫无关联的元素融合在一起，因而成为了各方讨论的话题。

    作品为我们展现了一个“谁都不知道什么时候就会死”的黑暗世界，而承受这种不安命运的则是以主人公·鹫沼赤司为首的少年少女们。为这些角色提供人设的则是漫画家&插画师鬼弦曹。鬼弦曹一直以来凭借锐利的画风和时尚的人物设计得到了不少读者的好评，那么他走上漫画家这条路的来龙去脉究竟如何？又是因为什么样的契机加入到这一大型动画企划当中来的呢？近日有日本媒体对于他进行了专访，从中探究真相。

    ■成为漫画家的道路

    q：能否介绍一下您开始画画的契机，以及之后发生的一些相关事情呢？

    鬼弦曹：我开始对于画画感兴趣应该是在5岁左右的时候。如果要说契机，我想大概就是别人都夸我画画水平不错的关系吧。

    我有姐姐和妹妹，而且所有人都非常喜欢涂鸦。姐姐经常带着朋友过来一起举办画画大会之类的活动，因此那个时候我觉得画画是一件很有趣的事情。不过将成为漫画家作为目标，则是小学四年级的时候了。

    q：那个时候到底发生了什么呢？

    鬼弦曹：在四年级过生日的时候，父母送了我一整套画画工具，也就是所谓“漫画初学者套装”。当时我以班级里的同学为登场人物，拿铅笔画起了漫画，并且在班里被大家互相传阅。虽然是因为被大家拍马屁的关系才开始画的（笑），不过父母也知道了这件事情。因此他们认为“这孩子肯定喜欢画漫画吧？”于是就将画画工具当做生日礼物送我了。而当我第一次接触这些工具时，就下定决心：“看来我只能成为漫画家了！”（笑）

    q：不过真正成为漫画家的转机，还是发生在走向社会之后吧。

    鬼弦曹：是的。在我快大学毕业的时候，绘画投稿网站“pixiv”上线了。于是我就将画画作为兴趣，开始在那儿投稿。可就在我刚刚开始上班时，一家名叫maggarden的出版社看到我在p站上的图，于是就跟我联系了。其实我在上p站之前，还曾经在博客上画了一些二次创作的漫画，而出版社方面似乎也了解到了这一点，于是就跟我商量要不要画某部作品的恶搞版故事。既然是恶搞版，那么就有原作，我只要根据原作内容绘制图画就好了。出版社最初就是想让我在工作的时候兼职搞点这方面的创作。当时因为我本来就以成为漫画家为目标，所以当然想尽力试试，只是后来因为各种各样的原因，这个合作搁浅了。事后出版社就跟我说：“那么，干脆就来画原创吧”（笑）。

    q：这样的剧情发展还真是一波三折呢。

    鬼弦曹：可是开始画原创之后，就难以应付公司的工作了。于是我就在想“看样子没法二者兼顾了。”而正好那个时候我在公司里犯下了大错，因此尽管是个新人，却直接被喊到了社长面前训话。这时候我产生了“随便哪里都好，让我逃走吧！”的想法，就顺水推舟地表示：“我想认认真真地开始画漫画！公司这边我要辞职！”（笑）

    ■名为“我想要画这个！”的动力源泉

    q：在绘画的时候，您有什么特别重视的地方吗？

    鬼弦曹：应该说“画自己想画的东西”是我画画的原动力，而我都是带着这种动力工作的。当然也有一些比较细节的想法，比如：我想画可爱的女孩子、想画帅气的男孩子、想画衣服的褶皱……我觉得拥有一颗“我想要画这个！”的心，是自己最大的动力源泉吧。

    q：如果这种动力下降的时候，要通过怎样的方式再度点燃激情呢？

    鬼弦曹：动力下降的话，我就会把工作扔到九霄云外，整个人懒散起来。如此一来当截稿日期临近，我便意识到：再不赶快画就麻烦了。这时候我会问自己“你到底想要画什么啊！？”然后想着“这一次就先从这个角色的这个表情上开始努力吧！”……反正大概就是这样的感觉。怎么说的好像是某种锻炼毅力的理论一样了（笑）。

    还有，我是一个很容易被打动的人，当画不出来东西而懒散的时候，我就会去看电视剧、电影和预告片、youtube上的mv等等，以此作为刺激，让自己心里不断膨胀出故事来。这样一来，我也就有了想要开始动笔的心情了。

    q：在采访当中，我感觉从小学开始靠涂鸦积累起来的绘画技术对于您的漫画家道路产生了很大的影响。这方面您是否有什么真切感受呢？

    鬼弦曹：我现在心里还没法准确把握那些涂鸦的作品究竟结出了怎样的果实。特别是在漫画家出道之前的绘画工作到底赋予了自己多少东西呢？我也无从知晓。漫画家这种在截稿之日前画好原稿，然后获得收入的工作，跟之前随便玩玩的时候所拥有的心态是不同的。如果是随便画着玩，那么时间方面就完全没有限制，但是原稿则要在规定期限完成，并且还要保证很高的质量。这么一来我就同时面对效率和质量两大难题了。但是通过这样的锻炼，我也获得了成长。

    成为漫画家之后，我也学会了取舍。即：在某种限定之下，我需要放弃一些不必要的执念……在画画的时候，“严格遵守截稿日期或是交稿日”成为了我必须重视的问题。

    ■隐藏在画线当中的“根源”

    q：线条锐利而纤细可以说是鬼弦曹老师作品的最大特征了。之所以会形成这种画风，其根源是否在于您受到过什么人的影响呢？

    鬼弦曹：对于我产生影响的作家有很多。这其中从我小时候就一直深受影响的有漫画家上山徹郎老师。另外目前我这种时尚画风的根基则大多来自于三轮士郎老师呢。

    我的线条变得锐利，是在初中·高中时代。当时我同漫画作品里绘制的线条进行对比，发现在我笔尖下的线条比较粗，显得脏兮兮的。之后一段时间我为了更好地勾勒出线条，就开始进行画延长线的练习。不过后来我才知道：其他漫画家的线条原本都跟我差不多，只是因为成品当中缩小了原稿尺寸，才显得线条非常漂亮啊（笑）。

    q：按照一般原理，当把实际绘制好的原稿变成杂志尺寸时，都要缩小到原尺寸的83%呢

    鬼弦曹：是的（笑）。可是我当年练习之后已经形成了习惯。因此当我的那些线条被缩小的时候，就给人一种更加锐利硬朗的印象了。

    q：对于您作品当中的阴影部分，我感觉似乎也是下了很多功夫呢。

    鬼弦曹：因为我喜欢看电影，尤其是脑海中对于西洋画有着深刻印象。我很欣赏西洋画那种清晰分明的线条对比。

    q：您还受到过其他作家的影响吗？

    鬼弦曹：睦美美里老师。我直到高中的时候都在画肌肉饱满的硬派男性角色哦。而那时我看到了睦美美里老师所绘制的游戏卡片。在一瞬间我就爱上了她的作品，把卡片拿到收银台付款去了（笑）。之后就一个劲地模仿老师的画风。

    要说到正儿八经绘制妹子角色的契机，我觉得还是受到了睦美美里老师很大影响的关系。因为她，我意识到了女孩子居然是这么地可爱。

    oricon报道《一周的朋友》声优雨宫天

    在4月新番动画《一周的朋友》当中为女主角藤宫香织配音的雨宫天可以说是近期最受关注的新人声优之一。她早在2011年“第2届musicray‘n超级声优试镜”当中通过了审核，并且为网络游戏版《theidr》等作品配音，而《一周的朋友》则是她第一次担纲女主角。目前在中国动漫迷群体当中，雨宫天的人气也在不断上涨，“雨宫**好”的呼声此起彼伏。

    在谈及这部4月新番时，雨宫天表示：“理所应当地，在为《一周的朋友》配音时，我要面对此前从未经历过的海量台词，同时也感受到了责任。也正是因为这样，我甚至于都不管自己的穿着打扮，将全部的精力集中在配音工作当中。这也是我身上发生的重大变化。可以说《一周的朋友》也将成为我心中难忘的作品呢。”

    本作品讲述了“对于朋友的记忆只能维持一周”的、拥有短期记忆障碍的女高中生·藤宫香织的故事。而对于她非常关注的同班同学·长谷祐树则尝试着每周跟她做朋友。题材上属于青春校园作品。目前漫画正在《月刊ganganjoker》上连载中。

    “香织同长谷君之间的关系慢慢变得融洽，而两人之间积累的感情会在下一个周一被清零。这种切换的设定很有难度呢。不过也正因为如此，配音的时候我感觉自己的心同长谷君之间的距离在缩短。本身我自己在高中的时候就比较怕生，也不擅长跟人保持恰当的距离，这一点和香织非常相似。所以我一边审视着自己，一边带着非常自然的心态进行配音。”

    此外，雨宫天还担任了片尾曲的演唱工作。这首《奏》翻唱自人气组合无限开关。并且是作为藤宫香织角色歌的性质进行公开的。“我本来就非常喜欢无限开关的这首《奏》，而当我阅读过《一周的朋友》原作，再度收听这首歌时，感觉曲子和歌词简直搭配得天衣无缝。而在进行演唱练习的时候，我的脑海当中浮现出了作品当中的各种情节，导致感情投入过度，边唱边哭了出来。为了不在正式录音的时候泣不成声，我也用了很多心思呢。”

    目前动画剧情已经渐入佳境，故事发展让人挂心不已。“在香织与祐树的朋友基础上，又加入了祐树的朋友·桐生将吾以及天然系的同班学生山岸纱希。另外还会有新的角色登场。希望角色们新的一面也会让大家看得开心。接下来的剧情当中可是有大量心跳不已、忧心忡忡的内容在等着大家哦。”

    ◆针对雨宫天的小访谈

    q：雨宫天小姐立志成为声优的契机是什么？

    雨宫：是在动画网站上看到了泽城美雪小姐的动画角色集。听着她分别饰演了数量那么惊人的角色，让我非常感动。我觉得泽城小姐很帅气，所以自己也想要成为这样的人。

    q：雨宫小姐已经确定将在未来出演一系列作品的女主角。那么你的目标是什么呢？

    雨宫：希望自己能够拥有可以适应任何角色的演技，通过说话方式以及声线来表现出各种各样的感情来。这就是我作为声优的目标。我会重视每一部作品，用心演出的。

    q：雨宫小姐在《奏》当中为我们展现了美妙的声线，那么你最喜欢什么类型的音乐呢？

    雨宫：我喜欢aliproject以及aiko那样经常使用半音，给人不安分感觉的旋律。如果有必要，我也想在唱歌的时候努力做到这一点。

    另外在5月21日，雨宫天翻唱版的《奏》将正式发售。并且在发售日当天，相关店铺还将派发“藤宫香织的‘哭泣纸巾’”。如果有人被动画以及音乐的哀伤气氛弄得潸然泪下，那么这张纸巾恐怕是最好的慰藉。在纸巾上将有藤宫香织的视觉图以及代表性的台词。另外在纸巾背面还有一部分目前正在动画官方网站上连载的“香织日记”的一部分。

    而在同一天，由昆夏美演唱的主题曲《虹之残片》也将上市。目前这首歌的部分mv已经可以在网络上看到。昆夏美作为音乐艺人为大家熟知，她早在2013年就为tv动画《银河机攻队庄严皇子》演唱主题曲，如今正在逐步确立自己人气歌手的地位。

    《虹之残片》是由川嶋爱负责作词·作曲的歌曲。而在公布的mv当中将延用《一周的朋友》时间线的初夏时节情景，清新的嗓音配上色调舒缓的画面，让人回味无穷。

    女人经！日媒揭《冰雪奇缘》蕴含哲理

    尽管已经上映很长时间，但是《冰雪奇缘》在全球的人气依然不减，其中日本也不能免俗。近日，有一家日本媒体就这部作品当中蕴含的哲理进行了剖析，从现代女性的角度看待作品想要传达的信息。

    【其一】年轻时候的恋爱分为两种

    安娜在故事中邂逅了汉斯王子，随即陷入了恋情当中。两人的相逢充满了命运般的色彩，而双方也算是俊男美女的一对儿。安娜称赞汉斯“身材真高大呢！”就是一个象征性的表现。而汉斯自己也非常擅长同异性打交道，同安娜之间自然有着说不完的话题。不过在现代社会当中，许多恋爱的女孩子都会在这种老练男人面前感到不知所措，而如果跟这样的男人恋爱，恋情往往难以持久。

    之后，安娜又遇到了克斯托夫，对于他，安娜根本没有动心。可是在自己走投无路的时候，克斯托夫的关怀让安娜意识到了他的温柔。年轻女性往往都会遭遇上述两种爱情模式，并且安娜的故事也告诉我们一个道理：真爱并不是**一点就燃，而是循序渐进的。

    【其二】女孩子的能力有时候会荒废掉

    安娜的姐姐艾莎拥有将触碰到的一切变为冰的魔力。并且因为有了这种魔力，她没法被当成普通的女孩子，也导致自己被父母关在屋内的命运。这一点也反映出了社会的现状：社会上更多地要求女孩子展现自己“女孩子的一面”，而她们本身拥有的才能往往找不到可用之处，结果能力也就荒废掉了。当上班族女性处于公司体系下的时候，由于自己女性的身份成为了障碍，再好的能力也会被人忽视。

    【其三】并不是有个白马王子，人生就能一帆风顺

    安娜被艾莎放出的冰击中了胸口，陷入了濒死状态。而为了拯救安娜，需要王子的真爱。这样的设定同此前《白雪公主》等童话里讲述的内容是一样的。

    然而，在这部电影当中，以往的故事套路并没有起到作用。在现代，女性指望“白马王子的突然现身来摆平一切”的好事通常是不会发生的。虽然童话当中往往都是以女性跟白马王子生活在一起的“happyend”结尾的，但是现实的人生并不能就此完结，即便生活在一起，未来还是有很长的路要走。

    【其四】最好不用外表和经济实力来选择男人

    安娜同汉斯以及克斯托夫这两个男人相遇了。不过他们都不算是完美无缺的男性。如果说是过去的公主童话，那么主人公邂逅的男性往往都是前途无量的王子殿下。可是现实当中可没有那么多拥有完美条件的男人。在选择男性伴侣的时候，我们不能只看经济条件和外表，还是应该寻找一位生活在一起能感到舒心的男人。这就是电影想要诉说的道理。

    【其五】要重视姐妹以及女性之间的友情

    此前的公主童话当中，跟主人公们关系要好的往往都是动物。而人类女性则通常为妨碍公主幸福的魔女之类。然而，《冰雪奇缘》当中出现了两位公主，并且没有刻画公主同魔女之间的故事。

    现代社会离婚率在不断升高，而经济方面也不是很景气，所以过去那个“只要有老公在，什么事情都不用担心”的时代已经一去不复返了。取而代之的，是同性朋友&姐妹之间的关系要比以前更加重要了。

    【其六】充分运用能力

    艾莎的能力如果不能妥善运用，不知分寸的话，就会化为杀人的凶器。可是反过来的话又能够为大家的幸福添砖加瓦。女性在工作时不要闷着头自己使劲，而是应该跟周围的人保持协作，这么一来在第二条当中提到的能力荒废问题或许也会得到改善，在职场上也就有了崭露头角的可能。

    两位明星加盟真人版《诚如神之所说》

    金城(**)宗幸原作、藤村绯二作画的漫画《诚如神之所说》将由鬼才监督三池崇史拍摄成真人电影。此前已经公布的演员有福士苍汰、神木隆之介、山崎纮菜，现在又曝光了新锐女演员优希美青和主演过《庸才》的染谷将太出演本片的好消息。

    《诚如神之所说》讲述一个非常普通的高中生高畑瞬某天毫无征兆地和学校的同学突然卷入“输掉就会死”的生存游戏之中。福士苍汰出演高畑瞬，山崎纮菜出演瞬的青梅竹马秋元依智香，神木隆之介出演暴力嗜血的学生天谷武。

    优希美青在本作中出演因为被瞬救过一命而对瞬产生好感的女学生高濑翔子。她在参加“第37届horipro偶像侦察队”的2万9521人中脱颖而出，荣获冠军。去年播出的《小海女东京篇》中，她出演了“gmt47”的成员小野寺薰子，所以这次是她与福士苍汰的第二次合作。

    关于再度与福士苍汰合作，优希美青说：“很开心可以一起拍戏。他教会我很多表演方面的技巧！种市学长（福士苍汰在《小海女》中出演的角色）是小海女的，所以是不会喜欢小野寺的。”

    关于这次出演的角色，优希美青说：“我觉得和我有点像。翔子一心一意地爱着瞬，我也一心一意地爱着柯南（《名侦探柯南》）！所以我跟她很有共鸣。”

    此外，出演过《清须会议》《永远的0》《白雪公主杀人事件》《woodjob！哪啊哪啊神去村》等话题作品的染谷将太将出演瞬的同班好友佐武。

    真人电影《诚如神之所说》11月15日（星期六）在日本全国东宝系上映。

我说了算！

    小林立回答《天麻》的提问

    对于由着名漫画家小林立着作的漫画作品《天才麻将少女》，大家是再熟悉不过了。昨日，小林立老师在自己的博客中就粉丝们寄来的提问邮件进行了一次全面解答，以下为内容译文。

    【14.05.21】

    大家寄来的邮件我从未给出过答复，抱歉。其实就连一些工作的邮件我都没有回复过，真的十分抱歉。这次我整理了一些比较典型且容易回答的问题，准备给大家一个答复。至于寄来那些称不上是提问邮件的朋友们我只能说声谢谢了……

    ?白水哩和鹤田姬子的身高是正确的，并没有颠倒。一年半之前姬子反超了哩，初中时代的姫子其实挺矮的。

    ?三围的问题是因为在数月之内从j**成长为k**，并且我的画风稍有些不稳定吧，不好意思…

    ?至于登场角色的家人，双亲的职业，小时候的背景以及回家之后直到就寝为止在干什么等，我想这些大家都是可以猜到的。今宫女子高中那样的或许会有点不太明朗，但其他大致都是有介绍的。

    ?我不会签名之类的，所以签名彩纸就饶了我吧。初中时代的笔名我有考虑过，但是现在的并没有做过任何考虑。用copic画的圆中“り”倒是在younggangan每年一度的杂志礼物中有。

    ?小衣的发圈有好几种。

    ?我觉得在其他国家也会举办类似高中生大赛的麻将比赛。

    ?明星是石户霞的堂姐妹。

    ?大部分大家觉得光着脚的角色其实都穿着运动短袜，但真正光着脚的确实也有。

    ?本篇漫画的标题页和封面很多都是在不同时期发生的，在饭田召集四校成员进行的活动大概是在暑假刚初期举办的。动画方面的版权以及写真海报我并不太了解。

    ?在原作和动画官网上的图里我已经要求过尽量别露出**了，但事实上我觉得穿不穿**都一样吧。唯独国广一的私服手办是我自己要求不给她上**的。这只手办不仅质量高，而且还在听取我的要求之后做成了全年龄的，真是十分感谢。其他的角色手办就算有**也没关系。顺便一提我很喜欢**。

    ?关于清澄的领带，随着年级的增长，大多数学生都会换新的。从前辈那里收下高年级的领带也不占少数。在我以前的初中，领带的颜色是根据学年而区分开的，所以其实不换也没关系。但是清澄为了让其他人从领带颜色就能看出年级，因此每年都会更换。比如蓝色是三年级。还有，在以前的日记里我写的是丝带领带，不过其实是三角领带。

    ?宫守女子高中的刘海分开的黑直长叫宇夫方葵。

    ?第123局最后叫部长的人是福路队长。本来还在犹豫要不要直呼名字，随后被部长强制要求直接叫名字了。这部分剧情我以后可能会以回想的形式画出来，但不知道能不能插进去……

    ?小京在初中时代在手球部闯入了县预选赛决赛。他在清澄入学时的故事其实是有的，但不知道该放到漫画哪儿比较好。

    ?a区2回战和准决赛时，由于次锋战为止的时间拖延，午休没有了。然而清澄的1回战由于到次锋战为止很快就结束了，所以午休时间变得比较长。

    ?智叶老师的眼镜和纯在德国的故事我会在近期画的，所以各位别催了。要是实在没法画的话我先对大家说声抱歉。

    ?咲和照既没杀过人也没放过火，她们是货真价实的姐妹。其实我本来不想写这条的，但是怕会再有麻烦的邮件寄来，所以就姑且写了。

    ?要把所有角色在学校里的成绩都写出来的话太花时间了，我不太想写…但总体而言大多都是成绩较好的美少女。脑袋最好的应该是瑞原早璃吧，她过去舍弃研究员的道路才开始做偶像的。

    ?八冠保持着→永世称号七冠，这两者一个是普通的标题，另一个是称号，所以要是搞不明白的话就自己查查吧。

    ?最后关于阿知贺的一些细节，请大家等待本篇后续吧。

    松冈祯丞出演冬番《寒酸女友育成法》

    预定将于2015年1月在富士电视台的“noitamina”栏目播出的tv动画《寒酸女友的育成方法》追加公布了两名声优。松冈祯丞将出演主人公安艺伦也，矢作纱友里将出演冰堂美智留。

    本作此前已经公布了两名女性声优。大西沙织出演美术部精英、爸爸是英国人妈妈是日本人的混血娇小美少女泽村·斯宾沙·英梨梨。茅野爱衣出演拥有一头乌黑秀发的全年级第一的优等生霞丘诗羽。

    《寒酸女友的育成方法》的原作是为《白色相簿2》和《世界上最ng的恋爱》等游戏撰写过脚本的丸户史明的轻小说出道作。讲述宅男高中生安艺伦也为了以一名在樱花飞舞的斜坡上邂逅的女孩子（其实是他连名字都不知道的同班同学）为主角制作galgame而奋斗的故事。

    tv动画版的主要制作阵容已经公布，监督为《白兔糖》《我女友与青梅竹马的惨烈修罗场》的龟井干太，动画制作公司为制作过《刀剑神域》《我的妹妹不可能那么可爱》《跟班x服务》的a－1pictures。

    《寒酸女友的育成方法》2015年1月播出

    【staff】

    原作：丸户史明（富士见fantasy文库）

    角色原案：深崎暮人

    监督：龟井干太

    脚本：丸户史明

    音乐：百石元（f.m.f）

    制作：a－1pictures

    【cast】

    安艺伦也：松冈祯丞

    泽村·斯宾沙·英梨梨：大西沙织

    霞丘诗羽：茅野爱衣

    冰堂美智留：矢作纱友里

    高木万平《游戏王arc－v》动画声优出道

    现在每周星期天17点30分准时在东京电视系与观众见面的tv动画《游戏王arc－v》又有新角色登场。在5月25日播出的第7话中，将出现一名神秘的黑衣战斗者。现在这个黑衣人的声优和设定图都已曝光。

    人气演员高木万平将为这名黑衣人配音。高木万平出演过《兽拳战队》的深见烈，《樱兰高校男公关部》真人版的常陆院馨。这次是他首次在动画中担任声优。

    高木万平说：“第一次做声优就是《游戏王arc－v》，说实话连我自己都很惊讶。《游戏王》是一部家喻户晓的动画。可以参加这样的作品，我在觉得幸福的同时也倍感压力。”

    谈到正式录音后的感想，他说：“这次是我第一次录音，非常紧张。连拿着剧本的手都在发抖。总而言之我已经竭尽全力、拼命努力地表现自己的角色了。本来我对这次的角色有自己的理解，但是正式配音时被全盘否定了，真不甘心啊。”

    但是另一方面，他又说：“正是因为实际表演与我最初的感觉截然相反，才令我体会到动画的深奥。总之这次配音很开心、很快乐。我切身感觉到配音的难度，深受刺激，而且学到很多东西。今后我会继续努力！”

    他对今后的工作充满信心。“虽然我的能力有限，但是我会吸收新技巧，努力让大家喜欢上我的声音！请大家多多支持我！”

    《宫崎骏导演作品集》延期至七月发售

    原定于2014年6月18日由迪士尼日本发售的“吉卜力工作室大收藏”·《宫崎骏导演作品集》蓝光&dvd近日确定将延期到7月2日上市。而之前已经发售的商品《吉卜力工作室大收藏specialshortshort》也从5月20日开始停止发货。

    一系列事件的原因是由于音乐艺人·飞鸟因被怀疑持有毒品而遭到逮捕的新闻。吉卜力工作室此前制作过乐曲《onyourmark》的动画pv，该乐曲正是出自飞鸟所属的二人乐团“恰克与飞鸟”。并且pv被收录在了《吉卜力工作室大收藏specialshortshort》当中。而即将发售的《宫崎骏导演作品集》原定也将把它作为映像特典收录。

    《宫崎骏导演作品集》是去年宣布不再制作长篇动画的宫崎骏导演生平作品的一大总结。从《鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》到最新作《起风了》。宫崎骏导演亲手制作的11部电影作品将全部收录其中。而在特典方面，宫崎骏导演制作的《雪阳》、《赤胴铃之助“第26话·第27话·第41话”》以及《onyourmark》都包含在内。

    《onyourmark》早在1995年曾经被制作成大约7分钟的动画pv。这部短片的原作和导演都是宫崎骏本人。作品当中充分展现了宫崎骏风格的未来都市、天空、飞机、少女等形象，体现出这位动画大师无尽的幻想空间。

    此次《宫崎骏导演作品集》宣布发售延期，也是为了将《onyourmark》从作品集当中删除出去。7月2日，不包含《onyourmark》的版本将同大家见面。

    《宫崎骏导演作品集》蓝光·dvd

    发售日期：2014年6月18日（周三）→2014年7月2日(周三)

    【收录内容】

    本篇碟片11张+特典碟片2张共13张

    附赠解说手册

    digipak格式

    【收录作品】

    《鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》到最新作《起风了》在内的11部影片

    【特典碟片1】

    《雪阳》

    《赤胴铃之助“第26话·第27话·第41话”》

    【特典碟片2】

    宫崎骏导演退休记者招待会无删减版（约90分钟）

    ※无删减地收录了2013年9月6日进行的宫崎骏导演退休记者招待会的状况

    spyair主唱ike宣布退团或为身体原因

    摇滚团体spyair（所属日本索尼音乐娱乐公司）由于曾经为tv动画《排球少年！！》、《银魂》等演唱主题曲而为不少动画观众所喜爱。然而该团体的主唱·ike却在5月21日突然于个人推特上宣布将从spyair退出。这一突发的宣言也如同重磅炸弹般，在粉丝们当中掀起了轩然大波。

    ike在当天早上于推特上撰文称：“我现在正在广岛一个宾馆的床上，用右手拿着的iphone发布信息。这件事情我没有跟任何人商量，纯粹根据自己的判断下的决定。请大家听一下吧。并且告知其他人吧。”“我将从spyair中退出！”可是在宣布退出之后，ike再也没有发布任何信息，也没有解释自己退出的理由。而目前spyair的官方网站也并未就此事件发表评论。

    不过关于ike退出的原因，其实并非找不到蛛丝马迹。原本定于这个月6日举行的爱知·zeppnagoya公演就因为ike得了“急性支气管炎”的缘故被迫延期。目前这次公演将推迟到什么时候举办，官方还没有给出准确的回答。而就在这个时候，ike宣布退出，不由得让人将这两件事联系在了一起。或许正是因为自己的嗓子无法承受充满激情的呐喊，才让这位歌手被迫选择离开吧？

    spyair成立于2005年，目前的成员一共有4人。乐队的歌曲风格激昂，令听者无不热血沸腾。近年来不仅在日本，该乐队还曾经于韩国等海外地区举办过演唱会。

    没有女朋友？每日新闻报道宅人联谊会

    联谊是日本年轻男女舒缓压力、寻找伴侣的传统节目。而近日一个有关宅人的联谊会引发了日本《每日新闻》的关注，这就是在大阪·日本桥举行、名为“宅联”的活动。报道如下：

    大阪·日本桥目前有一个仅限宅人男女参加的联谊会受到了好评。这个活动名为“宅联”，尽管每次限定100人，可是到场数字经常超标，而在联谊会场也不断看见大家在谈论动画以及游戏的话题。一位叫冈村崇的参加者表示：“找对象的话果然还是有共同话题才能聊得起来。”而“宅联”的最大卖点，就是让大家可以不用顾忌自己是宅人的身份，在此畅所欲言。

    “宅联”是宅人与联谊两个词的缩写。大阪市浪速区日本桥向来汇聚很多宅人，而光是在今年2月的时候就举办过2次“宅联”活动。负责策划的是当地的活动公司“ああとあいてぃ”，该公司从社长·武内博（35岁）以下全部都自称是宅人。

    根据武内博社长的说法，此前他们以女仆咖啡店等作为会场，举办过7次相关活动。活动共吸引了20~30多岁的、约1100名年轻男女参加。参加费用为男性4500日元，女性2500日元，包含饮食费。而参加资格为：必须是宅人。在人们报名参加这个联谊的时候，需要在该公司的网站上进行“宅人测试”，回答一些跟动画有关的问题，只有正确率在40%以上的人才算是合格。

    之所以主办方将参加者限定为宅人，是考虑到社会对于宅文化的偏见。尽管如今宅元素已经融入到日本社会的每个角落，但是隐藏自己宅人身份生活的人并不在少数。而如果彼此都是宅人，那么就可以说出真心话，谈论自己真正的兴趣。这对于想要寻找恋人的年轻男女而言也是再合适不过了。

    每次进行“宅联”之后，许多男女都会互相交换联络方式。如果说大家都聊得很欢，也会举办一些团体性质的交流活动。

    武内博社长称：“我也是宅男，而总体而言，宅人想要在三次元寻找恋情，难度还是很大。为了宅人们的幸福，我希望能够让宅联发扬光大。”

    ★活动现场动态

    5月18日下午2点过后，在包括日本桥在内的3个会场中聚集了100多名宅人。其中一个会场分为了13个桌子，大家在工作人员的指挥下开始碰杯畅谈。“宅联”过程中，年轻男女讨论动漫游戏话题的同时，在自己的胸口也会写着“翔”、“小月”之类的名牌。而在每个人的手边都写着自己的自我介绍。例如标明自己到底是“游戏宅”还是“漫画宅”，如此一来大家就能配合对方的喜好进行会话了。

    30分钟过后，到了换座位的时间，男女们可以在会场内进行移动，不断变更自己的聊天对象。而团体形式的游戏也给大家带来不少乐趣。直到5点联谊结束，现场的热度都没有减退，足见大家发现“知音”后的激动。

    一名初次参加联谊的男性社员（25岁）喜欢推理类的动画，属于“推理宅”。因为怕遭到女性的偏见，他此前从来没跟女孩子说过这方面的话题，而宅联则给他一个圆梦的舞台。

    事实上，目前在国内也有许多大龄的宅人为寻找对象而烦恼，“拯救大龄二次元”的活动时常能够看见。不过或许我们可以效仿“宅联”的做法，即便不成终身伴侣，也可以寻觅有共同话题的小伙伴哦。

    人气漫《神之水滴》连载十年将迎完结

    《神之水滴》是一部以葡萄酒为主题的风靡世界的人气漫画，曾于2009年被改变成电视剧。今天，《神之水滴》的连载杂志《morning》（讲谈社出版）第二十五期宣布，该漫画将于6月12日发售的第二十八期连载故事最终话，本日发售的第436话《继承者们》的最后一页上写着“距离故事最后一幕还有三话”，宣告将近十年的连载时间即将结束。

    《神之水滴》主要讲述葡萄酒评论家神咲丰多香过世，儿子的神咲雫和样子的远峰一青围绕她所剩下的市值二十亿日元的葡萄酒收藏品而展开葡萄酒对决的故事。该作品由创作了如《金田一少年事件簿》等众多人气作品的树林伸组合以亚树直名义负责故事原作，由《精神科医生、楷恭介》的冲本秀子担当作画工作。

    漫画《神之水滴》的单行本销量在日本达到五百万册，全世界范围则达到了一千万册，在韩国掀起了一股葡萄酒热潮，在法国更获得了知名葡萄酒杂志的高度评价。

    作品的故事主线是寻找神咲丰多香写在遗书当中的十二瓶“使徒”和一瓶位于众使徒顶端的“神之水滴”。据杂志《morning》编辑部表示，由于作品比当初构思的要长得多，所以打算在“第十二使徒”完结后就结束作品，而剩下的“神之水滴”则会另开新连载。明天5月23日，《神之水滴》将会发售第四十二卷的最新单行本。

    《美战》翻唱碟套装特典盒设计图曝光

    翻唱专辑《美少女战士the20thanniversarymemorialtribute》的5张7英寸单曲碟将于6月25日发售，使用原作者武内直子新图制作的特典box设计图曝光。

    这套商品是今年1月发售的纪念《美少女战士》20周年的翻唱专辑《美少女战士the20thanniversarymemorialtribute》的单曲碟版本。专辑中收录的歌曲都是动画版《美少女战士》的op曲、ed曲、插入曲或者音乐剧中的人气歌曲。演唱者有桃色四叶草z、中川翔子、药师丸悦子、tommyheavenly6、后藤真理子xavuchan（女王蜂）、堀江美都子等。

    这次发售的单曲碟中，每张盘中都收录了两首翻唱歌曲，价格都为不含税1500日元（约合人民币92.07元）。全套共有5张，一次性购买全套的粉丝可以按照先来后到的顺序领到一个特典box作为礼物。特典box的彩图是原作者武内直子的新图，画的是10名美少女战士。

    《月光传说》《礼服海市蜃楼》桃色四叶草z品番：nds－1008

    《水手星之歌》堀江美都子、《heartmoving》中川翔子品番：nds－1009

    《lasoldier》tommyheavenly6、《爱的战士》后藤真理子xavuchan（女王蜂）品番：nds－1010

    《月亮公主》福原遥、《保持自我》桃井晴子品番：nds－1011

    《少女的策略》药师丸悦子、《风和天空一定……》川本真琴品番：nds－1012

    《噬魂师not》op女团中的双胞胎退队

    为正在播出中的tv动画《噬魂师not》演唱op曲《monochrome》的大阪代表性女子唱跳组合dancingdolls中的双胞胎asuka和kyoka宣布7月末结束活动。

    asuka和kyoka对粉丝的话：

    出道以后，在各位粉丝的支持下，我们一直作为dancingdolls的成员在活动。

    在这不到两年的时间中，我们度过了非常有意义的时光。

    真的很感谢大家。

    这次在高中毕业之际，我们做出了一个决定。

    我们将以过去“asukyo”的名义，继续进行舞者的修行。

    活动的据点将转移到东京。

    与此同时，我们将摸索我们独特的表现形式，

    全身心地投入到可以提高舞蹈表现力的活动中。

    我们真的是在深思熟虑之下才做出了这个决定。

    事先听取了很多人的意见，为了得到大家的谅解，

    在我们作为dancingdolls的所剩不多的时间中，

    我们将全力以赴地工作，以此回报大家。

    我们将直接与各位粉丝见面，当面把我们的想法告诉大家。

    首先想对大家致谢。

    真心地感谢大家。

    dancingdolls的最新单曲碟《monochrome》将于5月21日发售。这首歌由经常参与动画歌曲创作的megrock作词，由为googlechrome写过广告曲《tellyourworld》的人气p主kz（livetune）负责作曲、编曲和制作，是一首节奏欢快的舞曲。单曲碟中收录了3首以“未来”为主题的歌曲。希望剩下的dancingdolls成员和asuka、kyoka都能迎来更好的未来。

    不能说的秘密！日媒盘点动漫的手足情

    近年来如果说日本动漫有什么比较明显的特征，那么刻画兄弟姐妹之间情感的题材绝对不容忽视。甚至于有些略微过激的表现，让不少绅士激动不已的同时，也在心里告诫自己：这只是二次元的童话。事实上，对于很多生活在三次元的动漫迷而言，“亲兄弟（姐妹）身上是完全找不到萌点的！”不过如果我们带着节操去欣赏动漫作品，那么其中反映出来的一些手足情还是值得津津乐道的。近日，就有日本媒体以此为专题，通过4月新番以及一些经典作品，为大家细数动漫当中那些令人难忘的手足情（多以女主角的视角）。

    司波深雪（妹）&司波达也（兄）（出自：《魔法科高校的劣等生》）

    专注度：☆☆☆☆

    不知道我们已经第多少次地听到“不愧是哥哥大人”这句台词了。容貌端庄、学业优秀、品行端正的司波深雪妹妹，不管天崩地裂都坚持“兄控100年不动摇”的方针，反复向观众们进行洗脑。而为了让那个看起来冷冰冰的哥哥大人能够注意自己，深雪甚至于大胆地放出各种福利，以求得到哥哥的宠爱。可正因为在乎哥哥，她在保持淑女面容的同时，对于接近哥哥的异性也充满敌意。早见沙织的配音，也让深雪真正活在了我们面前。

    红林游月（姐）&红林香月（弟）（出自：《selectorinfectedwixoss》）

    专注度：☆☆☆☆

    《selectorinfectedwixoss》是一部“只要不断获胜，就能够实现愿望”的卡片对战动画，而游月正是动画中的女主角之一。她的愿望是让双胞胎弟弟·香月能够保持对自己的专注。为此，她不惜参与危险的卡片对战游戏，也要达成自己的目的。截止发稿为止，tv动画已经播出了7集，而似乎游月将在接下来的剧情当中迎来更加严酷的考验。无论是为同学们艳羡，还是对于对战的规则感到绝望，她都没有一丝的动摇。而那种一心想着弟弟的悲情之举，也打动了无数的观众。

    阿卡莉·亚裘拉（妹）→托鲁·亚裘拉（兄）（出自：《棺姬嘉依卡》）

    专注度：☆☆☆

    阿卡莉·亚裘拉是一位同敬爱的兄长·托鲁、以及迷之少女嘉依卡共同旅行的女孩。跟哥哥一样，阿卡莉也是被称为“乱破师”的强大实力者。不过她的武器是尺寸不算巨大的铁锤。对于哥哥，她虽然态度比较蛮横，但依然称呼对方为“哥哥大人”，可以说个性十分有趣。不过尽管两人是同乡，但似乎并没有血缘关系……而阿卡莉面对那些接近哥哥的妹子们时表露出的吃醋劲头，也让人心生怜爱。

    白（妹）→空（兄）（出自：《nogamenolife游戏人生》）

    专注度：☆☆☆

    突然被召唤到异世界之后，名为白的少女便跟她那位“除了谋略外什么都不行的”哥哥组队，迎接一个有一个困难的挑战。虽然平时一副懒洋洋的样子，但是白其实头脑明晰，特别在计算方面有着超乎常人的才能。她称呼兄长为“哥”，将跟哥哥睡在一起作为理所当然的事情，而一旦同哥哥离开一段距离，白就会整个人颓废掉。不过尽管十分在乎哥哥，但是面对大批女主角组队接近空，白却睁一只眼闭一只眼。或许是同情哥哥还没有过异性体验的关系？那么两人的未来又将走向何方呢……

    在回顾了今年4月的新番之后，下面让我们再看看过去有什么这方面的名作吧！

    春日野穹（妹）→春日野悠（兄）（出自：《缘之空》）

    专注度：max

    如果说在动漫作品当中有哪位妹妹对哥哥的感情最为“深厚”，那么春日野穹绝对能排进前三。她虽然跟着哥哥一起搬到了乡下，不过却不想上学，甘愿做家里蹲。由于哥哥身上散发出招蜂引蝶的气场，各路女主角倒贴一般地蜂拥而至，这也让穹妹嫉恨不已。当然，在动画的最终结局里，她还是成功地将哥哥绑在了身边。这部动画在当年因为过激的描写而引发极大的争议，不过作品当中的一些情节至今都被绅士们津津乐道，恐怕也正因如此，穹妹才会拥有那么多粉丝吧？

    姫小路秋子（妹）→姫小路秋人（兄）（出自：《只要有爱，就算是哥哥也没问题，对吧？》）

    专注度：☆☆☆

    时隔6年重逢之后，妹妹变成了无可救药的兄控！这个设定在如今的动漫作品当中可以说快到烂大街的地步了，不过姫小路秋子的表现绝对是最积极的一个。无论是穿着泳装夜袭哥哥的被窝，还是面对其他女主角大暴走的搞笑场面，秋子的一举一动都让人侧目。并且她在动画最终话当中还发现了一个意外的事实……这是新生代声优·木户衣吹首次担纲女一号的作品，她为我们展现的绝妙演技也是本作的看点之一。

    小日向七夏（妹）→佐伯耕四郎（兄）（出自：《恋风》）

    专注度：☆☆☆☆☆

    最后介绍的这位也是积极面对手足情的女孩子。虽然因为父母离婚的关系跟哥哥许多年不曾在一起生活，但是当二人久违重逢之后，已经是高中生的七夏和28岁的耕四郎彼此吸引，并开始思考各种严肃的问题。可以说在那么多动漫作品当中，这部作品要显得更加写实。

    当然了，刻画手足情深的名作还有很多。例如融合了推理与后【哗】宫元素的《三人行必有我妹》、酋长·喜多村英梨的代表作《腹黑妹妹控兄记》以及引发妹控和寄刀片热潮的《我的妹妹不可能这么可爱》等等。而作为动漫粉丝，一方面要为作品中这些手足情所着迷，一方面也要清醒地认识到二次元与三次元之间的差异，这样方能成为一位真正的“绅士”。

    怪兽拯救人类！？好莱坞电影哥斯拉续篇制作决定

    已经与2014年5月16日于北美上映的美国好莱坞3d版哥斯拉电影目前的全球票房已经达到了1亿9620万美元，登上票房首位。同时传奇影业和华纳兄弟宣布将制作哥斯拉续篇！目前续篇的详情还未公开。

    电影哥斯拉由怪兽导演加里斯·爱德华斯执导，先后有五任编剧修改过剧本，其中包括诺兰的御用编剧大卫·s·高耶，复仇者联盟摄影师西穆斯·迈克加维为影片掌镜。作为一部怪兽唱主角的电影，影片的演员阵容也毫不逊色：大热美剧绝命毒师主演“老白”布莱恩·科兰斯顿、“海扁王”亚伦·泰勒·约翰逊、风头正劲的演技新秀伊丽莎白·奥尔森，以及法国女星朱丽叶·比诺什、日本男星渡边谦等倾情加盟。

    和过去不同，这只身高近100米的巨型怪兽在经过“美国制造”后，竟然专注于保护人类不受别的怪兽侵犯，从只会破坏的大反派变成拯救人类的“超级英雄”，当然，震撼的视觉效果是该片的最大看点。

    好莱坞再翻拍，最为接近原版

    从1954年诞生至今，全球一共拍摄了29部哥斯拉电影，其中28部由日本拍摄，美国只在1998年翻拍过一次，导演是罗兰·艾默里奇。但艾默里奇制造的那只“大蜥蜴”实在太差劲，连哥斯拉系列的母公司日本东宝映画都不承认其血脉，影片上映时还被迫改名为“酷斯拉”。

    在怪兽哥斯拉问世60年后，日本人再一次选择相信好莱坞，东宝映画授权给华纳、传奇两家好莱坞影业公司，新版哥斯拉由英国导演加里斯·爱德华斯执导。在本集里，哥斯拉回到了60年前它原有的样子——因为核辐射而诞生；有三排背鳍和四只爪子，嘶吼声巨大；最重要的是，哥斯拉不吃人，但会给城市带来巨大破坏。此外，本集还引入了之前系列电影里的怪兽muto——它是哥斯拉的远古大敌，会吸取核能用于繁殖。从这些主要元素来看，新版哥斯拉完全遵照旧作的角色原型，只是讲了一个全新的故事。虽然也是好莱坞制造，但它对旧作的忠实度全面超越了1998年艾默里奇版。

    恶斗其他怪兽，最后拯救人类

    从1955年电影哥斯拉的反击中的“安吉拉斯”开始，“怪兽对怪兽”逐渐成为哥斯拉电影的固定模式，观众总爱看它们如何将东京塔、帝国大厦、金门大桥等标志性建筑摧毁。而在新版哥斯拉中出现的muto长了一双大翅膀，与哥斯拉打起来更是海陆空三线作战。

    与前作有所区别的是，这一次的哥斯拉好像拥有人类的情感，看它义无反顾地守卫人类城市时，观众还真愿意把它当成新一代“超级英雄”。比如当muto毁灭了夏威夷，再一路沿太平洋向美国西海岸城市旧金山袭来时，哥斯拉就一直在海中跟随，直到两只muto登陆旧金山，哥斯拉也从水中一跃而起，与死对头一战到底。哥斯拉会用温情的眼神凝望人类盟友，并在最关键时刻拯救人类，自己却深藏功与名回到深海，这完全就是漫画式“超级英雄”的节奏！