在拍真人作品！
《花名》导演访谈录
noitamina是日本富士电视台联播网（fns系列）专门用于播出动画的栏目，早在2005年就已经设立。近十年的时间里给我们带来了《蜂蜜与四叶草》、《银之匙silverspoon》等多部作品。而播出动画的同时，该栏目也会定期邀请一些动画界人士进行座谈。近日，曾经执导过《花名未闻》等人气动画的长井龙雪就接受了该栏目的采访。
q：关于《花名未闻》的制作方面，是否有什么让人想不到的地方？
长井：《花名未闻》的背景是秩父，为此我们到那儿进行了取景。其实早在《蜂蜜与四叶草》时期，我们就经常进行取景工作了。当时我跟着笠井贤一导演一起乘坐大型观光车去看风景，或者到美术大学进行取材。这样细致的取景工作让人产生了一种“我们是不是要拍真人作品啊”的错觉，可我们正是用制作真人作品的态度来制作动画的。而《花名未闻》这个标题本身就充满了真实气息，可以说也是非常符合noitamina栏目风格的吧。
q：这还真是有趣呢。那么说到noitamina，您对此遇到过什么“吃惊”的事情呢？
长井：应该是电视台的人（noitamina制片人）每一次都出席我们这边的剧情讨论会吧。这样让我觉得是和他们一起来制作动画的。通常在制作动画的时候，电视台只是起到“用来播出制作好的动画”这样的作用，可是noitamina却融入到了作品制作过程当中。对了，在剧情策划初期的时候就围绕“安城鸣子”出现了一些问题呢。
q：您是指安城鸣子那个“あなる”（在日语当中有不雅的意思）的外号能否在电视上播出的问题吧？
长井：关于这方面，我们事先就同noitamina制片人进行了确认，得到许可后才保留下来的。另外关于“只有未成年人的情况下能否燃放烟火”的问题，我们也查询了相关法规，这方面同样得到了noitamina制片人的大力协助。还有，说到noitamina，我可是买了个小道具呢。
q：小道具？
长井：就在《花名未闻》的制作消息公开后不久，noitamina方面也召开了节目播出发布会哦。那一年（2011年）的发布会上，1月档、4月档共计4部作品（《fractale》、《放浪男孩》、《c》、《花名未闻》）的导演都要出席，并且要求每人带一个小道具。但是因为我没有道具，所以打算放弃出席的。这个时候noitamina制片人以及aniplex的宣传策划人情绪很高地对我说：“去买个小道具吧！”随后大家就一起去涩谷买了……这真是个很棒的体验呢。那一次的小道具直到今天还是我最珍惜的宝物。
q：原来发生了这样的事情呢（笑）。
长井：而在《花名未闻》开播之后，noitamina方面还公开展示了秘密基地（超和平busters秘密基地/2011年6月3日开始在涩谷parco的part1以及其他地方展出）、另外制作了面码（本间芽衣子）的真人大小立像（“花名未闻夏祭2013”），noitamina的积极配合让作品的影响力也水涨船高，令人感叹不已呢。而早在《蜂蜜与四叶草》时期，noitamina就已经进行类似的活动了，对此我觉得非常开心。
q：而当作品在外界愈发受到关注的时候，身处制作现场的长井导演又有着怎样的心情呢？
长井：如果说我自己的话，倒是有些小心翼翼的感觉（笑）。似乎我都是这样的：当大家说：“这部作品应该有搞头”，然后开始策划各种各样企划的时候，我则多少带着旁观的态度回答：“不，不可能这么火的。”而我曾经向aniplex的宣传策划人询问过宣传的问题，对方告诉我：“我们在秩父准备了能容纳5000人的会场，用来举办‘anohanafes.’哦！”。我听后不由得想：“这也弄得太夸张了吧！”但是，这一切一切都是因为早期开始进行周密筹划才实现的。嗯，现在回想起来真是感激万分啊。负责宣传的人一马当先地冲刺，我们就跟在后面追赶……（笑），差不多就是这样的步调吧。这对于我来说也是新鲜的体验。
q：从结果来说，的确“很棒”呢。
长井：哎呀~其实现在想想，依然还是让人不放心呢。当时我在担心“如果下雨了怎么办啊？”
q：那么您是否去了解粉丝们的反响？
长井：说到这个，那必须提到我在活动当中亲眼目睹客人们的表情这件事呢。不仅是秩父举办的“anohanafes.”，还包括御台场的“花名未闻夏祭”。与其说是“反响”，不如说当我看到客人们开心的面孔，让我觉得收获了宝贵的经验。
q：“花名未闻夏祭”当中还宣布了剧场版制作的消息呢。
长井：是这样。其实在发表消息的时候，我们还什么都没定下来（笑）。大家从来没想过在那个时候还要制作这部动画的剧场版。最初是用一种轻松的心态开始制作的，不过某种意义上还是起到了“收尾”的效果，真不错。
q：就在剧场版即将公映之前，noitamina也重播了《花名未闻》的tv版。
长井：哎呀，实在没料到居然会使用新的主题曲来重播一遍（笑）。我觉得这样的经历也十分宝贵。
q：如果您觉得noitamina有什么优点或缺点，还请告诉我们。
长井：优点么……让观众基数增多这一点吧。noitamina是用“让观众基数增多”的心态来参与作品制作的，因此我感到很开心，也认为noitamina值得信赖。至于缺点……时间太短了。动画本篇剧情只允许有19分50秒。《花名未闻》的结局长度是由我来控制的，不过由于本篇剧情比其他作品要短1分钟左右，所以处理起来也很有难度。当然这也是因为我习惯了常规作品的模式，所以才会不适应吧。
q：您对于noitamina的未来有什么期待吗？
长井：希望noitamina能够作为“让观众实时观看的节目”而保留下去。如今的深夜档动画大多是观众们先进行录像，等到白天再去看的。虽然这也有其优点，但是我依然希望大家可以在同一时间实时观看一部动画作品。而富士电视台下属播出机构以及其他当地机构若是能实现在全国同一时间段播出某部作品的话，就能形成一种强大的羁绊。而电视的魅力，不就是让人们在不同地方能够同时观看同一部作品吗？希望今后noitamina能够实现我的梦想。
q：您有想通过noitamina这个栏目做到的事情吗？
长井：现在noitamina系的作品已经有非常广泛的类型了吧？而无论哪部作品播出，都让人感慨“这的确适合在noitamina播放”。当我浏览一下此前的作品播出名单，也感到很吃惊呢。嗯……我想做点机甲作品。不过与其说是机器人题材或者战斗题材，我更青睐于速度竞赛类型的作品。目前noitamina还没有出现过这样的动画呢。
q：对于noitamina迎来10周年纪念，请您也说几句吧。
长井：noitamina已经10周年了，而我的导演生涯……今年也是第八年了吧？同样快到10年了。这么一想真让人感慨万分。我希望noitamina今后还能作为一个让大家纯粹欣赏作品乐趣的平台，继续播出下去。
日媒调查不同年龄层理想恋人排行出炉
由于日本动漫已经走过了相当长的一段历史，因此即便看见日本老人津津有味欣赏作品也不是什么奇怪的事情。既然喜欢动漫，肯定大家心中也会有自己理想中的二次元恋人吧？近日，一家名为《anan》的杂志就专门进行了调查，调查对象涉及20~40多岁女性读者。并且按照不同年龄层进行了划分，从而评选出“不同年龄层理想恋人排行榜”。
【20多岁女性】
20多岁女性心目中最理想的恋人是《onepiece》里的未来海贼王·路飞，他的上榜多少让人感到有些意外，毕竟路飞对于爱情非常迟钝，哪怕女帝追求到丧心病狂的地步依然没有什么特别的表示。但从他身上多少能感受到一种孩子气，这也是引发女性好感的原因吧！
第二名则是出自少女漫画《好想告诉你》的风早翔太。这位跟女主角·黑沼爽子一起被称为“好想急死你”二人组的男性，乍一看英俊潇洒**倜傥，似乎是个流连于花丛中的白马王子，但内心却十分单纯，一旦有了喜欢的对象会变得无比扭捏。而一个外表满分，内心单纯又专一的男性，自然受到大家喜爱了。
排名第三的角色是出自《银魂》的坂田银时，这个似乎已经快要散发出腐臭大叔气、却不知为何对于少年漫画恋恋不舍的主人公成为了如今年轻女性心中的最爱之一。或许对于她们而言，男人可以平时吊儿郎当，但是只要在关键时刻展现帅气又有安全感的一面，就足够俘获芳心了吧。
【30多岁女性】
最为30多岁女性欢迎的二次元恋人是出自《龙珠》的孙悟空。如果抛去年龄的差异，孙悟空在各个方面的表现几乎和路飞如出一辙。看来在日本读者眼中，这种一根筋的角色的确人气爆棚。虽然很多人认为孙悟空是个爱情白痴，喜爱武斗远胜过家庭，但是事实胜于雄辩，这就是30多岁女性心中最理想的**！
屈居亚军的角色是《灌篮高手》中的流川枫。流川枫作为上世纪90年代最有人气的男性角色之一，相信在当时还是少女的读者们看来绝对属于梦中**。实际上直到今天，流川枫依然获得了大批女性粉丝的支持，而作品当中那个打着“流川命”旗号的啦啦队，或许也是很多人想要加入的团队吧。
第三名是出自《天国少女》的仿立人。他从12岁开始就承担了家族财团的管理工作，行动起来雷厉风行，但同时思考问题却又冷静而理智。可以说对于步入30岁、考虑问题开始理性的女性而言，这样一位男子实在有着太强的魅力。再加上这个看似不通人情的管理者却能面对喜欢的人表现出不知所措的一面，也让大家觉得他是个顾家的男人吧。
【40多岁女性】
让我们把目光转向已经40多岁的女性。在她们心中排名第一位的白马王子是真壁俊。这个角色出自池野恋创作的少女漫画《心跳今夜》。真壁俊看似性格恶劣的**少年，跟母亲相依为命，但实际上却是来自魔界的王子，并且有着心中专属的恋人。似乎在上世纪80~90年代期间，感情专一的**少年频频出现在动漫作品当中，或许他们就是对如今已是中年的女性读者最好的爱情启蒙吧。
另外，排名第二、三位的分别是庞克兰（《patalliro》）以及入江直树（《恶作剧之吻》）。那么，阅读这篇文章的你，又将选择哪一位角色作为自己的二次元伴侣呢？
低谷！日本sf作品陷入热潮退去的窘境
日本的sf界正在被逼面临改革。近年来，许多在海外受到好评的sf作品在国内根本卖不出去。成员皆为拥有半个世纪以上人生经历的sf作家团体“日本sf作家俱乐部”也因为读者稀缺而闹起了内讧。他们在现实世界中究竟该如何描绘自己的将来？
■“俱乐部”内部纠纷，退会者频出
然而整个俱乐部一共大约250人。投票者的三分之二赞成了他的入会申请，但结果还是以微弱差距遭到否决。甚至有人因为不满大森望的人际关系而投了否决票。明明获得了自家的奖项却否决了他的入会申请，这一尴尬结果导致了约10人当场退会。在特推中也出现了许多批判的声音。
“若不愿支持那种排外的体质，唯一理性的解决方案就是不进入这个作家俱乐部。/我决定退出。”（东浩纪）
“这个俱乐部说是为了sf界，但从气氛上来看更像是一个社团。”（我孙子武丸）
■热潮退去，出の版社纷离
因这次退会骚动而动摇的sf界，其实本来就已经自身难保了。支助“日本sf大奖”30年以上的德间书店从今年起也撤回了投资。同社的负责人称：“作为文艺的sf热潮已经退去了。然而作为文化事业的sf却没法继续生存，实在是惭愧至极。”
俱乐部刚刚创立时的口号是“sf渗透”，进入70年代之后小松左京以及星新一等知名作家的作品掀起了热潮。然而随着sf的渗透，“亲睦团体”也更加严重了。sf大奖的运营完全交给了德间书店。不久后热潮退去，日本国内80年代后半开始sf杂志相继休刊。
但是近年来日本作品的海外翻译版增多，纷纷受到好评。円城塔在美国受到sf文学特别奖，樱坂洋的小说于好莱坞得到电影化。
西川贵教作为声优参演《复仇者联盟》
4月新番动画《漫威碟战：复仇者联盟》目前正在热播当中，为这部作品演唱主题曲和片尾曲的是日本歌坛传奇人物·t.m.revolution西川贵教。不过似乎西川跟这部作品的合作还远不止音乐方面，近日他在个人推特上宣布：将为这部作品中的银色武士配音。为动画配音对于西川贵教而言并不是什么陌生的工作，他此前也在包括《机动战士高达seed》、《浪客剑心》当中有过出演。
《漫威碟战：复仇者联盟》是由日本动画公司制作、漫威公司授权的tv动画作品。该作品也是2012年公映之后以最快速度突破10亿美元票房、累积票房成绩达到历史第三位的世界级电影大作《复仇者联盟》的动画版本。此次的动画是该系列专门针对日本市场进行制作的。
故事中，“disc”原本是为了抓捕凶恶坏人而开发出来的携带式抓捕装置。可是由于洛基的阴谋，全世界范围内数量惊人的坏人以及英雄们被关进了disc当中！而在这样的混乱当中，5名少年通过名为“biocode”的计划而获得了能够令被关在disc当中的英雄实体化的力量。历经千辛万苦逃脱的蜘蛛侠将5张disc交给了少年们，并且通过少年们的力量，复仇者联盟得以实体化！洛基的阴谋到底是什么？紧接着，战火遍布全球的disc争夺战开始了！复仇者联盟与少年们齐心协力，利用各自的能力与必杀技展开了挑战。
■西川贵教评论
因为我这一次配音的角色是名为银色武士的“武士”，因而会使用很多例如“在下”、“汝”等充满时代剧风格的台词，这些话在如今的社会已经没人用了，所以我也觉得非常新鲜。此外，这一次的故事舞台终于来到了日本，我觉得会发生一些极大推动剧情发展的大事件。而银色武士正是其中的关键人物，所以请大家不要光是期待复仇者联盟的表现，也关注一下我配音的银色武士哦！
《战国basara》动画新作定于七月开播
《战国basara》是一款系列销量高达330万份的大人气动作游戏，其新作动画《战国basarajudgeend》已经确定将于今年七月开始播出。就在昨天5月22日，制作方除了在官方网站宣布开播时间之外，还在日本东京都内举办了一场记者会，请来了中井和哉（饰演伊达政宗）、保志总一郎（饰演真田幸村）、大川透（饰演德川家康）、关智一（饰演石田三成）等一众主演声优以及《战国basara》系列制作人小林裕幸出席该活动。
记者会上，伊达政宗饰演者中井和哉透漏了目前的制作状况：“现在配音收录到第二集，故事没有多余的铺垫，一上来就是全力冲刺。”而保志总一郎则表示：“原作游戏里面新登场了很多有个性的新角色，但是在动画里面幸村则是与之相反，反而逐渐成为作品的顶梁柱，我作为真田幸村的饰演者由衷地感到高兴。”至于饰演德川家康的大川透则说道：“虽然每次配音收录都让人紧张，但是同时也让人充满期待。”石田三成饰演者关智一则自信地评价道：“作品的节奏比以往的前作都要好。每集最后都有像少年漫画那样的结尾，让人欲罢不能，急不及待地想看下一集。”
《战国basara》是一款的cap公司旗下、由玩家充当战国武将，与敌方势力进行战斗的人气动作游戏。至今为止，曾有过多次的多媒体化计划，游戏原作已被改编成多部动画和真人电视剧等作品。至于本次的《战国basarajudgeend》，其制作发表于今年三月，将以2010年发售的《战国basara3》为原作，描写关原之战的经过。动画的制作由动画制作公司teleanimationfilm负责。另外，曾参与旧动画版制作的千叶道德也将在本动画中担任角色设计一职。
动画剧情简介：
时值群雄割据的战国乱世。宣称“天下布武”的织田信长在本能寺遭腹心明智光秀谋反而死。在信长死后，丰城秀吉以压倒性的武力攻击各地。关东名门北条家奋力抵抗，丰城军将北条家的小田原城包围，展开一场笼城战。此时，向秀吉宣誓忠诚的石田三成与三河领主德川家康均在丰城军之中。另一方面，奥州的伊达政宗听闻北条家岌岌可危，决定无谋鲁莽地挥军前往小田原城。位于甲斐的武田军收到伊达进军的报告后，真田幸村亦把视线往战场投去……
凝视乱世的未来，时代变迁即将开始！
动画制作人员名单
原作：cap（《战国basara3》)
原作监修：小林裕幸（cap）、山本真（cap）
导演：佐野隆史
剧本统筹：高桥奈津子
角色设计：千叶道德
总作画监督：德田梦之介、小林利充
美术监督：陈场大辅
色彩设计：大塚真纯
音响监督：岩浪美和
动画制作：动画制作公司teleanimationfilm
播出日期：2014年7月
动画主要配音人员名单
伊达政宗：中井和哉
真田幸村：保志总一郎
德川家康：大川透
石田三成：关智一
多平台新游戏《龙珠newproject》
bandainamcogames近日在官方网站上宣布，将推出ps4/ps3/xbox360等多种版本的游戏软件《龙珠newproject》。
由鸟山明原作的《龙珠》不仅漫画大受欢迎，相关tv动画以及剧场版也创造过无数的纪录。不但在日本，如今世界各国都有无数的龙珠粉丝。可以说是日本漫画界最成功的作品之一。
而根据《龙珠》原作改编的游戏此前也曾经以不同形式推出过各种版本，仅仅是改编游戏的历史就让如今不少作品望尘莫及。第一款游戏早在1986年就已经问世，而仅仅是以家用游戏机为载体的版本就达到了30多款，2014年1月也才刚发售了《龙珠zbattleofz》。因此可以说，《龙珠》即使在游戏界也经历了风霜的考验，证明该系列足以在游戏史上占据一席之地。这一次《龙珠newproject》的消息传出之后，又吸引了大批原作读者和游戏迷的目光，而专属官方网站也已经投入了正式运作。
本作品为完全新作，按照官方的表态，《龙珠newproject》无论在创意还是表现力上都会超越此前的《龙珠》系列，但与此同时原作那富有魅力的世界观以及角色们依然会原汁原味地出现在大家面前。另外在游戏平台方面，不但有大家常用的ps3/xbox360版本，刚刚发售的最新游戏机·ps4的版本届时也会跟玩家见面。而登陆ps4不仅是《龙珠》游戏历史上的头一回，《龙珠newproject》也成为了jump漫画改编游戏的首款ps4版本。那么究竟ps4会如何表现《龙珠》的世界呢？相信不光是原作粉丝，众多游戏玩家也不应该错过了。
目前关于游戏的具体信息还处在保密状态，大家只能在官方网站上略微一睹游戏画面的真容。尽管《龙珠newproject》的发售日期·价格都还没有确定，但是想必已经有不少人痛并快乐着地准备存钱了吧？
2.5次元音乐剧协会月底将举办公开论坛
今年3月刚刚在animejapan2014上宣布成立的一般社团法人·2.5次元音乐剧协会近日宣布，将在5月29日举行免费的公开论坛活动。此次论坛当中，协会将介绍创办理念以及相关目的。
近年来，二次元漫画、动画以及游戏被不断以舞台音乐剧的形式展现给观众，而随着这方面活动的不断开展，目前这一类型的舞台剧已经成为了日本特有的公开演剧之一，在今后还将开辟海外市场。2.5次元音乐剧协会也应运而生。
由于2.5次元音乐剧引发了如此多的关注，因此2.5次元音乐剧协会宣告成立之后，大家心中也有无数的问题想要寻求答案。而29日的公开论坛当中，协会活动·理念、目的都将揭晓。并且当天协会理事将对于协会本身情况进行说明，还计划阐述目前2.5次元音乐剧的发展以及未来走向。对于早就关注2.5次元音乐剧协会的人而言，这次论坛绝对是一个大好机会。
会场设定在惠比寿站出站步行3分钟的惠比寿seasquare，参加者不需要支付任何费用。不过有兴趣的人需要提前用邮件进行预约，而发送申请邮件后，官方也将予以回复。
有关2.5次元音乐剧协会的活动，大家可以通过官方网站进行了解。首先协会希望能够确立具有优质品质的日本动漫改编舞台剧，随后在此基础上向海外开拓市场。看得出，协会对于海外市场保持了非常高的关注。为了让更多更好的2.5次元舞台剧走出国门，协会力图让自己成为这方面的文化信息中心。而如果世界各国提出邀请，希望日本舞台剧团体到它们国家演出，协会也会从中提供帮助。
考虑到目前舞台剧在日本国内拥有极高的人气，再加上舞台剧走向海外的前景被人看好，因此2.5次元音乐剧或许会在不久的将来成为最引人瞩目的娱乐项目。对于2.5次元音乐剧以及协会的发展，有兴趣的朋友不妨持续关注。
一般社团法人·2.5次元音乐剧协会
“日本2.5次元音乐剧协会公开论坛”
举办日：2014年5月29日（周四）
时间：17:00～（预定）
地点：惠比寿seasquare
参加免费（提前预约制）
改革在望！索尼明年目标利润4千亿日元
索尼集团于5月22日召开了经营方针说明会，面对媒体公布了将在2015年度实现相关营业利润4000亿日元的目标。另外该集团还试图通过结构改革（从小钢珠店行业退出、电视行业的分社化、销售公司以及总部的变革等）来达到减少成本的要求，另外力图在娱乐以及金融领域创造良好的收益。
由于进行电子工学事业结构改造的关系，索尼在2013年~2014年度之间投入了3000亿日元以上的资金，而按照计划，这项投资将从2015年度开始每年为公司节约1000亿日元以上的成本。而针对一直效益不佳的电视行业，索尼也将在今年7月1日成立新公司“索尼visualproducts”，并且削减销售公司以及总社相关部门的运营费用。此前索尼在电视行业已经出现了257亿日元的经营赤字，不过索尼集团社长兼ceo平井一夫在说明会上表示：“电视行业有望在接下来实现财政黑字。”另外他还告诉媒体：将确定一个能够应对必要环境变化的、迅速而柔和的应对机制。并且还将同时考虑面对突发事件时候的应对手段。
据悉，索尼在2014年3月期出现了1283亿日元的赤字，而根据此前的预估，2015年同期也将出现500亿日元的赤字。面对有可能连续两年遭遇赤字的尴尬，平井一夫坦言：“我们深刻地认识到了问题的严重性。”随后他又补充道：“我们将今年定位为结构改革以及重整旗鼓的年份，会进行彻底的变革。从而改变如今这个效益下跌和赤字的体制。”
通过上述报道，我们应该能看出索尼这个影响包括动漫、游戏等多个行业的巨鳄所面临的尴尬和试图打破僵局的决心。不过2015年实现4000亿日元利润的目标却并不为大家看好。有网友甚至调侃：除非索尼砸全部的钱玩房地产去还差不多。而对于该集团的未来发展，腾讯动漫也会继续关注。
热血画道40年！车田正美画展6月举办
剧场版《圣斗士星矢legendofsanctuary》将在6月21日于全日本公映。为了配合电影的上映，原作者·车田正美的原画展也将在6月举行。车田正美不但是《圣斗士星矢》的原作者，也负责了此次电影的制作总指挥工作，粉丝们可以利用这次机会好好回顾这位大师的作品世界了。
本次画展名为“热血画道40周年纪念车田正美原画展”，时间为6月10日~6月22日，地点定于涉谷parcopart1的6楼。今年以车田正美“热血画道40周年”为题的多个企划正在如火如荼地进行当中，而无论电影还是原画展都是其中一个环节。
在画展会场不仅有大量关于此次电影原作《圣斗士星矢》的内容，还包括车田正美的出道作《女强风暴》、《拳王创世纪》等横跨40年的漫画作品当中不容忽视的珍贵原画。此外一些目前已经难以入手的手办跟周边也将展现给观众。另外现场也将播出特别映像，值得期待。
并且6月14、15日两天在涉谷parcopart1的1楼广场·野外特设舞台上还将举办电影的先行宣传活动。届时不但会展出角色设定&美术设定，还有动画《圣斗士星矢》系列的主题曲演唱会等，可以想象届时现场将热闹非凡。
《圣斗士星矢》原作是从1985年起在《周刊少年jump》上连载的漫画作品。原作者车田正美凭借天马行空的想象力和令人惊叹不已的画工，足足影响了几代漫画人的成长。作品中关于以星矢为首的青铜圣斗士进行了细腻的刻画，也被今人调侃为“青铜五小强”。
除了剧情本身精彩，动画主题曲的魅力同样引人瞩目。无论是make－up负责的《天马座幻想》，还是影山浩宣的《圣斗士神话~战士的梦想~》都可以说是日本动漫歌曲当中的神作，至今拥有极高的人气。而作品在海外同样大受欢迎，相关活动每年都在定期举行。今年的电影《圣斗士星矢legendofsanctuary》将起用xjapan的yoshiki演唱主题曲，而声优方面也是十分豪华。
“热血画道40周年纪念车田正美原画展”
时间:2014年6月10日(周二)～6月22日(周日)
会场:涉谷parcopart16楼
展出时间:10:00～19:00
入场费用:免费
剧场版《圣斗士星矢legendofsanctuary》先行宣传活动
时间:2014年6月14日(周六)、6月15日(周日)
会场:涉谷parcopart1的1楼广场·野外特设舞台
福利！买竹达彩奈单曲送牛肉饭优惠券
如果提到声优界嗜肉如命的人物，那么竹达彩奈绝对站在第一线。这个现在已经让人担心是不是该减肥的人气声优对于肉的喜爱已经到了巅峰造极的地步。早在去年她就曾经跟吉野家展开相关合作。当时凡是点了“大分量阿玉餐”的顾客都将得到吉野家x竹达彩奈“大分量阿玉餐100日元折扣券”，而她本人也开心地表示“能够吃到‘大分量阿玉餐’真是幸福啊。”
不过双方的合作并没有就此结束。此前竹达彩奈的第五张单曲《美丽世界》确认将在今年6月4日发售，而这一次该单曲也将同吉野家展开联合企划，凡是购买单曲的人都可以获得相应的吉野家盖饭折扣。这不知应该算福利还是该吐槽的企划活动，恐怕只有竹达彩奈能做到了。
具体如下：
■竹达彩奈x吉野家联合企画内容
1.全国的吉野家店铺将在每小时播出4次附有竹达评论版本的《美丽世界》。
※播出时间：2014年5月28日（周三）～6月22日（周日）
2.全国的吉野家店铺将贴出第五首单曲《美丽世界》的吉野家限定版海报。
※张贴日期：2014年5月28日（周三）～6月22日（周日）
3.凡是购买第五首单曲《美丽世界》初回限定盘的顾客，都有机会参加抽奖，获得竹达彩奈x吉野家原创盖饭+牛肉盖饭“大分量阿玉餐”免费品尝券，共10套。
※报名抽奖期限：2014年6月4日（周三）～6月30日（周一）
※免费品尝券使用期限：截止2014年9月30日（周二）之前
4.第五首单曲《美丽世界》初回限定盘当中将附赠牛肉盖饭“大分量阿玉餐”的100日元折扣券
※使用期限：2014年6月4日（周三）～9月30日（周二）
5.凡是参加2014年6月22日（周日）举行的“竹达彩奈生日演唱会”的观众，都将获得牛肉盖饭“大分量阿玉餐”的免费品尝券。
※免费品尝券使用期限：截止2014年9月30日（周二）之前
■牛肉盖饭“大分量阿玉餐”商品概要
肉的分量为一般款式的1.2倍，饭量比超大款要少一些。价格为390日元。
※可以外带。
※一部分店铺不提供该款商品。
《美少女战士》新作先行上映信息公布
预定将在今年7月播出的新作动画《美少女战士crystal》近日公布了有关先行上映会的消息，具体如下：
从7月5日开始，niconico动画等播出机构将在全球同步播出新作动画《美少女战士crystal》，而本作品第一集的先行上映会将在6月30日举行，这一天正好也是小兔的生日，让我们一起跟她举行快乐生日会吧！现场届时还会有来自vivimodel的嘉宾以及神秘人物登场，这将是一个难忘的夜晚~
关于入场券发售等具体信息，将在5月28日（周三）发布，请大家好好期待吧！
【《美少女战士crystal》先行上映会美少女战士月野兔生日会in特别vivinight】
时间：2014年6月30日（周一）18：00开场/19：:0开演
会场：zeppdivercity（东京）
ps：时间有变更的可能性。男性客人谢绝单独入场（如果有女性同伴的话允许入场）。
asl2014新增第4批名单阵容堪称巅峰
即将于2014年8月29日－8月31日举行的animelosummerlive2014目前正受到越来越多粉丝的关注，此前已经有包括田村由香里、水树奈奈、桃色幸运草z等歌手和团体确定出演。而近日官方又追加了第四批演出名单。其中，8月29日有小野贤章、《舰队collection－舰colle－》、谷本贵义；8月30日有喜多村英梨、《地狱的沙汰全明星阿仁尊地狱篇》；8月31日有伊藤香奈子和悠木碧。这其中最为引人注目的就是网页游戏“舰娘”了，届时不知道会以怎样的形式开展音乐演出呢？
animelosummerlive始于2005年，可以说是动漫歌曲界最有分量的活动之一。具有参赛资格的歌手或者团队必须同动画音乐有关，但是当天演出曲目并不局限于动画歌曲。2014年正值活动举办10周年的纪念，因此无论规模还是影响力都达到了巅峰。而随着越来越多名单的公布，今年夏天也更值得期待。
【animelosummerlive2014】
举办日期：2014年8月29日~31日
地点：埼玉超级体育馆
主办单位：mages.、文化放送
合作单位：goodsmilepany、武士道
支持：nbc环球娱乐、kingrecords、日本索尼音乐娱乐、日本哥伦比亚、flyingdog、波丽佳音、mediafactory、lantis、warnerhomevideo等
企划：anisummerproject执行委员会
协力：埼玉超级体育馆、7－eleven、淘儿唱片
制作协力：grandslam
【日程安排】
8月29日
altima
zaq
jamproject
sweetarms（野水伊织、富樫美铃、佐土原香织、味里）
茅原实里
fripside
wakeup,girls!
star☆anis
（新追加）
小野贤章
《舰队collection－舰colle－》
谷本贵义
8月30日
angela
栗林美奈实
granrodeo
flow
三泽纱千香
三森铃子
桃色幸运草z
theidr
theidrcinderellagirls
theidrmillionstars
黑白小姐
（新追加）
喜多村英梨
《地狱的沙汰全明星阿仁尊地狱篇》
8月31日
小仓唯
铃木木乃美
田村由香里
水树奈奈
宫野真守
may‘n
唯夏织
lisa
afiliasaga
μ′s
（新追加）
伊藤香奈子
悠木碧
中安田显扮真人版《青之炎》庵野秀明
漫画家岛本和彦的自传漫画《青之炎》此前宣布了由柳乐优弥出演主人公、真人日剧化的消息。现在，本作又公布了3名演员。
首先，《新世纪福音战士》的监督庵野秀明的演员已经确定，安田显将出演这名另类的动画监督。安田显说：“可以出演那位庵野监督令我深感荣幸。”
其次，剧场版动画《王立宇宙军欧尼亚米斯之翼》的监督山贺博之将由室毅出演，养成系游戏《美少女梦工厂》的监督、脚本、角色设定赤井孝美将由中村伦也出演。
这3个人是动画制作公司gainax创立时期的主要成员。在真人日剧中他们将作为制作了席卷动画界的《新世纪福音战士》的动画公司的创始人登场，是主人公的竞争对手。
真人日剧《青之炎》讲述20世纪80年代初期，既想成为漫画家又对动画圈很感兴趣的主人公焰燃给出の版社投稿后，走上职业漫画家之路的故事。《勇者义彦》系列的福田雄一担任本作的脚本和监督。
室毅说：“福田雄一又要拍游戏之作了，于是我也加入进来。我太喜欢原作了，我会尽量演得搞笑一点，希望大家带来轻松的心情来看待。”中村说：“我的角色是一个性格内向的人，希望可以成为一剂调味剂加进去。”
真人日剧《青之炎》将从7月开始在东京电视系播出。
相原弘治《z》真人版7月上映海报曝光
根据相原弘治的丧尸恐怖漫画改编的真人电影《z无尽的希望》上映日确定为7月26日，同时本作的视觉图也已曝光。
视觉图以荒废的街道为背景，恐怖的丧尸向3名制服少女逼近。主演川本麻友手持长刀，表情凶悍。身后两名身穿其他学校制服的少女一人沉着地举着摄像机，一名畏畏缩缩地握着斧头。她们通过生动的表情和动作表现出各自角色的性格特点。
真人电影版由知名恐怖片鹤田法男导演执导，他的代表作有《灵蛇》《午夜凶铃4：贞相大白》等。在真人电影版拍摄的同时，漫画原作中的另外3个故事也会真人化，最后这个系列将发售全6卷的dvd。
dvd第1卷和第2卷是电影版，第3卷到第6卷中收录了《疯狂和天使》《友情和噩梦》和《看不见的黎明》这3个故事。出租dvd将于8月2日上架，全6卷的box套装将于8月6日发售。
漫画原作《z》是一部讲述日本出现丧尸后的惊悚恐怖漫画。作品中的登场人物有被欺负的孩子、**人士、情侣等，讲述发生在这些人身上的悲剧。本作目前正在《别册漫画娱乐》（日本文艺社）上连载。
《高达uc》终章周末票房排名史上第三
《机动战士高达ucepisode7彩虹的彼端》从5月17日起在日本各大电影院上映，制作方今天发表了周末票房（上周六日）两天的票房收入和入场观看人数。由此可见，《机动战士高达ucepisode7彩虹的彼端》紧随《冰雪奇缘》和《罗马浴场ii》其后，成功登上了历史排行榜的第三位。可是，上述两部电影均为上映影院数目超过100家的大牌电影，与此相对，《机动战士高达ucepisode7彩虹的彼端》仅有35家上映影院，不难想象，上映期间各大电影院肯定都是客似云来、忙个不停。
票房收入是1亿5718万2200日元，入场观看人数是9万8208人次，仅仅凭着35家上映影院就创出如此佳绩，不得不让人惊叹！平均每家电影院收入449万920日元，夺下电影院平均收入排行榜第一位。不仅如此，代表日本东西方的两大电影院——东京的新宿piccadilly和大阪的stationcitycinema，票房收入分别为1114万1400日元和522万2400日元，而入场观看人数则分别为6955人次和3264人次，两大电影院皆创下开业以来单日新纪录。
就在正式上映的前一晚，东京的新宿piccadilly电影院举行了一场上映前夜祭，全场2700个座位座无虚席。当时电影院还为此次活动准备了一夜限定的剧院装饰，到场观看的粉丝皆十分高兴，现场情况十分鼎盛。今后，制作方还将会在日本各地进行巡回舞台问候，特别是《机动战士高达uc》原作者的福井晴敏先生预计将登台四十次。还有，从上映第二周开始，将会每周派发不同的复制原画作为入场者礼品，剧院限定发售的模型也会每周更换。由此看来，该作品有望继续创下新纪录。
《机动战士高达uc》改编自福井晴敏先生的小说作品，描写1988年上映的动画电影《机动战士高达逆袭的夏亚》三年之后的世界。舞台定位于宇宙世纪0096年的工业殖民卫星“工业7号”，叙述了故事主人公巴纳吉·林克斯与纯白色机体“独角兽高达”的相遇，以及围绕禁忌的“拉普拉斯之盒”的宇宙规模战争。
《机动战士高达ucepisode7彩虹的彼端》是《机动战士高达uc》系列的最终章，与2010年上映的第一章《独角兽之日》相隔了五年左右，故事终于要在此告一段落！《机动战士高达ucepisode7彩虹的彼端》从5月17日开始上映，直至6月13日结束，在日本国内共计35家电影院内上映，6月6日将发售blu－ray和dvd。
动画《机动战士高达ucepisode7彩虹的彼端》制作人员名单
原作：矢立肇、富野由悠季《机动战士高达》
故事：福井晴敏
导演：古桥一浩
剧本：武藤康幸
分镜制作：古桥一浩、村濑修功、玄马宣彦
镜头演出：佐藤照雄、初见浩一
原创角色设计：安彦良和
动画角色设计：高桥久美子
机体原案：大河原邦男
机体设定：角木肇、石垣纯哉、佐山善则、玄马宣彦
美术监督：池田繁美
色彩设计：铃木贵子
动画cg：藤江智洋
摄影监督：葛山刚士、田中唯
后期制作：今井大介
设定考证：小仓信也
音乐：泽野弘之
音响监督：木村绘理子
企划、制作：日升动画
《浪客剑心新京都篇特别版》bd7月发售
《浪客剑心新京都篇特别版》蓝光碟和dvd将于7月23日发售。
特别版中收录了2011年先行上映，2012年以全两卷ova形式发售的《新京都篇前篇焰之狱》和《新京都篇后篇光之啭》。特别版并不仅仅只是把两部ova合在一起，而是追加了很多全新镜头，制作成一部更加完整的长篇动画。初回特典包括使用新图制作的三方背box，以及一本解说书。
《浪客剑心》的原作是和月伸宏1994年至1999年在《周刊少年jump》上连载的人气剑客漫画。讲述曾经的刽子手绯村剑心明治维新后成为流浪剑客，遇到神谷道场的神谷薰以及其他朋友后发生的故事。
《京都篇》是漫画原作中的经典部分，讲述绯村剑心与志志雄真实的决斗。将于8月1日和9月13日连续上映的真人电影版《京都大火篇》和《传说的末日篇》讲述的也是这段故事。
《浪客剑心新京都篇特别版》
发售日：2014年7月23日
蓝光碟编号·价格：ansx11020不含税8200日元
dvd编号·价格：ansb11020不含税7200日元
发售：aniplex
【staff】
原作：和月伸宏（集英社jumpics）
监督：古桥一浩
脚本：冈田磨里
人物设计：荻原弘光
演出：镝木宏
音乐：朝仓纪行
动画制作：studiodeen
【cast】
绯村剑心：凉风真世
神谷薰：藤谷美纪
明神弥彦：富永美衣奈
相乐左之助：上田祐司
卷町操：樱井智
四乃森苍紫：安原義人
志志雄真实：池田政典
斋藤一：成田剑
诚哥附体？《跟班x服务》爆即将完结
由日本漫画家高津カリノ创作的《跟班x服务》近日被爆料将在下一期完结。通常情况，一部作品的完结会让读者感到惋惜和不舍，但是偷跑图片上的信息却让人感受到了“惊悚”的情绪。女主角山神露西手持凶器，男主角长谷部丰则一脸恐惧，似乎将发生杀人命案的模样。而在漫画旁边的文字则写着“失去的究竟是信赖还是生命呢……！？下一期，冲击的最终话！！！”
女主角持刀逼向男主角，这样的设定恐怕看过《schooldays》的朋友都不会陌生，在那部作品中，有着诚哥美誉的伊藤诚正是在家被西园寺世界用刀捅死，也创造了动漫作品当中的一个传说。不过究竟长谷部丰是否会步入诚哥后尘呢？只有等待更多情报了。
本作品正在《月刊biggangan》上连载，目前已经发售了3卷单行本。并且2013年7月还曾经播出过同名动画，两名主要人物分别由茅野爱衣以及铃木达央配音。此外，原作者高津カリノ还有另外一部人气作品《迷糊餐厅》，而这两部作品之间也有着千丝万缕的联系。
【梗概】
作品舞台是北海道某市的市政府办事处，在这儿工作的平凡公务员成为了故事的主角。而这些隶属于保健福利科的公务员们，给读者带来了日常而又有趣的故事。
团长又闲不住了！《凉宫》出神秘企划
作为轻小说改编动画最成功的作品之一，《凉宫春日的忧郁》系列在动漫迷们的心中也留下了不可磨灭的印象。但是目前续集动画遥遥无期，小说也已经坑了多年，即便再忠诚的粉丝也差不多到快要放弃的时候了。不过近日，一张杂志的偷跑信息吸引了不少人的目光。
按照信息提示，“目前在日本全国范围内隐藏着707种带有标识的凉宫系列插画。如果谁发现了它们，请用智能机拍下来发送到haruhihunting网站上！而一旦所有的插画全部被发现，那么将会发生什么事情……”
对于这条信息，有不少网友觉得无非是官方搞出来的噱头，在作品快被人抛弃的时候出来刷存在感。但考虑到《凉宫春日的忧郁》系列从来都不走寻常路，“万一”全部找到之后，就宣布将制作新动画呢？可见在接下来的时间里，粉丝们也会使出浑身解数努力搜索吧。而最新动态，腾讯动漫也将继续关注。
华丽绅士双重奏！
[178报道]置鲇龙太郎&成田剑见面会
本文由zl拍摄，穿靴子的猫专访报道。独家发布于178acg频道（acg.），转载请注明作者及出处，并于文首保留此行。
5月24日下午，由土豆动漫主办的土豆动漫爬梯声优见面会在北京798举行，本次请到的是日本声优置鲇龙太郎和成田剑先生。虽然当天天公不作美下起了小雨，不过也完全不影响国内粉丝的热情，在活动开始4小时前馆外已经排起了长龙。
本次活动从下午2点正式开始，昼场是置鲇龙太郎的“华丽之昼”，晚上7点开始的则是成田剑先生的“绅士之夜”！活动在由吸血鬼联盟带来的精彩cos表演中开场，两位男神不但现场演绎配音，更和动漫迷热力互动，还有特别采访和超级提问萌爆观众，见面会现场高【h】潮不断。
作为日本动漫界的资深声优，置鲇龙太郎参与配音的作品可谓部部耳熟能详，从《灌篮高手》中的三井寿、《白色猎人》的克洛弗德到《遥远时空中》的亚克拉姆、《网球王子》的手冢国光乃至《死神》的朽木白哉等等，每一个角色都是动漫迷心目中的经典，置鲇龙太郎本人更是众多动漫迷心中的男神。
见面会上，置鲇龙太郎分别用日语和中文向观众问好，一出场就调动起全场的情绪。在对谈中，置鲇龙太郎亲切地对大家讲了自己对中国和北京的印象，还与观众畅聊配音的趣事。在主持人的盛邀下，兴致勃勃的置鲇龙太郎还破例大爆料，为大家一一道来日本声优不为人知的八卦趣事，现场笑声不断。此外，置鲇龙太郎还将《网球王子》《死神》等名作的名台词在现场演绎，并对参加高考的诸位考生进行应援！
下面则是178动漫频道专访置鲇龙太郎先生的内容，期间执念先生还谈到与以自己最合拍的声优！
【178专访置鲇龙太郎内容】
q：相较于上次抵京有什么新的发现，比如上吃有吃到蝎子之类的吧？
a：啊，上回那个蝎子是经纪人的兴趣所以点了，但是最后其实我没有真的去吃。因为这次来了之后马上就到了活动的地方，没有太新的发现。不过来北京的当天感觉和日本一样天气都相当热，有37度左右，今天到现场反而凉快了一点，感觉得救了。
q：成为一名声优最重要的是什么？新人如何进阶？对现在年轻一代男声优偶像化的看法是怎样的？
a：成为声优最重要的是可以去愉快将工作完成。
新人声优随着自身的成长，工作会慢慢变得繁忙，你本身的才能也会慢慢向外界展现，但向外界展示自己还不是重点，重点是在繁忙中你还要不断给自己充电，不管是和媒体还是生活上的体验，都能把这些经验变成自己的东西。
至于现在声优偶像化的现象，其实很早之前就有了，前辈们也都很努力的，我们出道时也有被这样说的感觉。大家觉得最近声优偶像化越来越多了，可能是因为最近作品更新的频率越来越快，所以大家可能对声优偶像化感觉特别强烈。
q：与哪位声优工作最合拍，比如说与甲斐田幸（不二的声优）感觉如何？
a：和甲斐田是工作时的伙伴，而说到最合拍的话应该是森川智之吧，最然是前辈但是很容易相处。
q：从事声优这么多年，有没有什么还未尝试但特别想要去挑战的角色类型？
a：现在去挑战新的角色，可能机会不多了，在年轻的时候我还想过要挑战小男生的角色，但现在拿到的都是些比较成默寡言的角色，所以其实也想试试台词很多的吐槽角色，但不知道自己能不能胜任呢。
此次声优见面会的另一位重量级嘉宾是在《犬夜叉》（配演杀生丸）、《最游记》（光明三藏）、《魔法少女奈叶strikers》（杰尔.斯卡利艾迪）等火热动漫中有不俗表现的成田剑，超赞的声线和角色把握使其同样在国内拥有满满的高人气。
见面会现场还特意准备了“九宫格”趣味问答，“豆知识”“中国语”“心跳台词”让现场直接嗨翻停不下来！主持人和成田剑展开“豆知识”大考验，从“中国人过生日必须要吃的东西”到“广场舞大妈”的搞笑问题让观众笑作一团，而“中国语”更是挑战这位日本声优大咖的想象力，面对“坑爹”“长草”这样的词儿成田剑会给出什么答案呢，答不上来还有两次求助观众的机会！另外成田先生还在现场演唱了自己吹替的《新上海滩》的主题曲片段，引发台下尖叫声连连。
因为成田剑将在5月过生日，因此主办方特意为成田剑准备了“暖心环节”，fans为成田剑献花、唱生日歌，令毫不知情的声优男神倍受感动。
声优见面会全程一片欢乐、愉悦的氛围，置鲇龙太郎、成田剑两位声优大咖还为大家传授简单、实用的配音小技巧，当场开启难得一见的声优入门培训课程，掀起了另一个小**，抽奖环节更是让现场惊喜不断。
根据主办土豆动漫透露，今后他们也会继续为国内fans带来精彩纷呈的声优见面会活动，错过的朋友可以期待下一次“相遇”！
土豆作为“中国第一动漫平台”，近年来积极发力动漫，不但大手笔引进153部独家日漫、加大对国产原创动漫的扶持，还全力打通线上线下开展o+o模式，举办声优见面会等活动让粉丝和偶像更接近。此次优置鲇龙太郎、成田剑声优见面会以切实福利让粉丝更了解动漫，让更多动漫迷聚集到土豆这个以兴趣为导向的大平台上。
【178专访成田剑内容】
q：成田先生也曾经为很多电影、电视做日语的配音工作，那么您觉得为动画配音和为电影吹替有什么不同？
a：影视中都是真人在演绎，有实体，所以吹替的时候需要更接近真实的声线来演绎，而动画的话并没有可以参照的实体，我在表演时就可以更加夸张的去表现。
q：中国也有很多因为兴趣自发进行广播剧、动画配音的人，对这些爱好者、初心者们成田先生有什么经验可以分享的？
a：首先就是要开心，将自己全身心投入到角色中，玩得开心就好。对心新人声优来说就是要努力超越自己，挖掘出个人特色。
q：您觉得什么样的角色是帅气的？
a：在反派角色中常常会有帅气的角色，我希望能把反派角色的帅气表演出来。
悲报！claris拆伙成员alice宣布毕业
今天，claris粉丝俱乐部的成员收到了一条发自官方的噩耗——claris拆伙，alice宣布毕业！这条让众人惊讶的拆伙消息传出不久后，就在日本网络上惹起网民热议并登上了日本推特的潮流热点排行榜。
以下是claris粉丝俱乐部发出的消息的原文翻译：
“发自claris的重要通知
2014年05月26日
感谢您一直以来对claris的支持。
今天，我们有一个重要的消息要通知各位。
组合成员之一的alice将于6月4日发售第三张专辑《partytime》之后从claris毕业。
以下是来自alice的一番话：
我、alice，为了专注学业，将于6月4日发售第三张专辑《partytime》之后从claris毕业。
从出道至今三年半，多亏有了各位粉丝、各位工作人员、各位相关人士的大力支持，我才能体会到了如此幸福美满、充满梦想的世界，这一定会成为我人生当中一份绝无仅有的宝物。
真的十分感谢各位一直以来对我的不离不弃，谢谢你们。
*alice虽然会毕业，但claris仍将继续存在并准备下一阶段的发展。
今后仍请各位继续支持我们。”
不知道在成员之一的alice离开后，claris今后将会有怎样的变化，又会有怎样的发展呢？我们将继续关注事情的最新情况，还请大家密切留意。
访谈提供动漫周边的日本残疾人福利院
2014年4月，福冈县北九州市开设了一家拥有大量动漫、偶像相关周边的福利院“大家的王国”。该福利院作为将支援残疾人工作以及亚文化活动进行组合的全新尝试，受到了各方的关注。在福利院开办后没多久，一家日本媒体专访了负责运营的负责人·中西和也，从他的口中了解设施创办的幕后故事。
q：请您介绍一下成立这个福利院的起因吧。
中西：在我之前工作的残疾人福利院当中，一些住户和使用者向我反映了这个需求，应该说这就是契机吧。在我跟残疾人以及他们的家属、身边共事的人进行接触的时候，发现他们当中有很多人都是发自内心喜欢动画、动漫角色以及偶像的。
q：福利院名称是怎么确定为“大家的王国”呢？
中西：这个名称包含了一些意义，即让所有使用本福利院的人都能享受到“成为国王”的感觉。
q：福利院所在的北九州最近几年也下大力气投入到亚文化产业当中了呢。
中西：在北九州车站前有诸如“某某city”的娱乐设施，而如今动画本身也已经成为日本文化的一部分了呢。只是在我听取残疾人本人以及家属的话之后，发现目前残疾人还是很难踏入这些地方的。如果要去“某某city”或者周边专卖店的话，我听说无论考虑到交通问题还是在大量人群当中穿行的问题，都不是残疾人独自能够应付的。
q：既然残疾人发出了这样的呼声，那么如今利用本福利院的人又有什么反应呢？
中西：一些家属反馈说：“难得啊，居然成立了这样一家福利院！”毕竟对于残疾人使用者而言，他们不能在其他地方尽情宣泄自己对于动画的喜爱，另外他们对于使用福利院的设施进行放松的做法也感到很陌生，因此会觉得怏怏不乐。为此，他们自己会因为讨厌去福利院而将自己关在家中，而现在很多人都是被强拉硬拽地带过来的。因此，我希望“大家的王国”能够让大家在这儿过得开心。
q：从4月开张到现在，福利院的情况如何呢？
中西：从开张之后，不同地方的人都过来取材，而我感觉现在也有不少人提出过来参观或者体验的请求哦。而目前正在使用本福利院的人，都过得非常开心。在准备阶段有很多困难的地方，所有的工作人员还专门跑到“某某city”等地方进行学习，最终将经验化为了成果，把“希望提供一个能够让人开心的环境”变成现实。
q：如今在福利院里面大概有多少种周边呢？
中西：具体数字我也没有统计过，不过我想大概在1000~1500种左右吧。手办跟玩偶在300~400个左右，其他还有小型车、大型无线电模型以及各种角色玩具，再加上男女偶像的周边产品。再有么，我们也提供动画&特摄、偶像等各种题材的映像作品，以及漫画、杂志、tv游戏、抓娃娃游戏等等。
q：选择这些类型的周边，是基于怎样的理由呢？
中西：因为我们这儿聚集了从年轻人到老年人的广泛年龄群体，所以为了让各个年龄层的人都能乐在其中，就需要准备各种各样的东西才可以。我们是尽可能以那些大家都熟知的周边作为主要布置内容，不过考虑年龄代沟问题，所以从老的《月光假面》《假面忍者赤影》到最近的《onepiece》《光之美少女》都有准备，可以说应有尽有。
q：今后还准备再引进一些新的周边吗？
中西：考虑到使用者的需求，我认为还是会增加的。如果有必要，除了动漫迷们喜欢的东西外，我们还将配合广泛年龄层的要求，添加更为丰富的内容。例如“昭和corner”等等。
q：最后，请跟我们说一下福利院今后的计划吧。
中西：因为这个福利院也有让残疾人工作的机能，因此我也希望能让大家在这儿制作亚文化的代表——动漫授权产品。具体而言，我们可以制作福利院专属的角色玩偶、开创独有的战队英雄角色，并且开发手办等等。此外，将来我也希望能够开办同类型的残疾人工作支援中心，并配合饮食行业，创造一个让喜欢动画的人能够聚集于此的空间。当然，计划还准备配合时代背景来开展相应活动。
q：在百忙之中接受采访，真的非常感谢您。
中西：说到残疾人，目前还有堆积如山的课题等待处理，不过就我这个同样喜爱动画和周边、对于这些东西乐在其中的人而言，总不能看着残疾人在这方面遇到困难而不管吧？
这一次创办“大家的王国”的尝试，目的是为了理解残疾人的兴趣，为他们提供除了家和一些福利院以外的“容身之所”。对于残疾人的看护和帮助，不仅仅体现在人力方面，还需要在乎他们的精神需求。今后我也希望在这方面能够有更多的发展。
电影新版《哥斯拉》带哥斯拉漫画盛行
电影《哥斯拉》（godzilla）早于5月16日就在全美上映，而在中国大陆也将于6月13日上映。这次新版《哥斯拉》的热潮可以说是席卷全球，仅仅在美国上映一周，制片方就收获了1亿1743万美元，相当于6亿多的人民币，而从全世界范围来看，更是超过了2亿2千万美元，折合人民币约12亿元。
受到电影的大人气影响，与之相关的商品和音乐等二次市场也随之高速扩展起来，而漫画就更是其中的佼佼者。从这个五月份开始，制片方将于整个夏天里面，面向整个美国发售《哥斯拉》的漫画版。
众人皆知，美式漫画诞生出了不少电影名作，如《超人》、《蝙蝠侠》、《蜘蛛侠》、《钢铁侠》，等等，多不胜数。但是近年来，却出现一股从电影名作诞生出人气漫画的逆转趋势。《哥斯拉》的漫画版，理所当然也是其中的一个好例子。
首先打响头炮的，就是已于5月13日发售的《godzillaawakening》。这部作品描述的是2014年上映的新版《哥斯拉》的前传故事，以电影中的日本演员——渡边谦饰演的芹泽博士的视角叙述故事。漫画单行本约有八十多页，承担着让看过电影的人以及即将去看电影的人更加了解故事背景的作用。出の版商是legendaryics，它是legendarypictures（拍摄《哥斯拉》的公司）旗下的漫画部门，从2011年开始正式运作，作为电影厂商用于开展复合媒体化计划的一环而存在。
另一方面，美式漫画的准大型出の版社将于今年夏天开始发售共计五册的《哥斯拉》迷你系列，定名为《godzilla：cataclysm》。这部作品和电影无直接关系，是一部作为哥斯拉诞生六十周年的纪念作品，主要讲述被哥斯拉赶到灭绝边缘的人类与哥斯拉的决战。详细的故事目前还不清楚，但据传故事主人公是一名叫“阿广”的男性，与《godzillaawakening》一样，将会融入浓郁的日本风格。
“哥斯拉”尽管是由日本创造出来的怪兽，但是在美国，其衍生漫画一直长盛不衰。早在1970年代，美国出の版社marvelics（漫威漫画），以及1990年代darkhorseics（黑马漫画），都曾出の版过以“哥斯拉”为主题的漫画。到了2011年，更是有诸如《godzilla:rulersofearth》、《godzilla:thehalf－centurywar》、《godzilla:legends》等新作诞生。2014年，在目前新版《哥斯拉》的强烈刺激之下，相信今后的“哥斯拉漫画”定将再创辉煌！
三位女声优演男性！《搞姬日常》详情
此前宣布将制作tv动画的同名漫画《搞姬日常》近日由一张偷跑图片曝光了更多的信息。
本作品将由bs11电视台以及niconico动画进行播出，两家媒体的具体播出时间分别为：7月7日（周一）23:54~24:00和7月8日（周二）。从时间上来看，这也将是部泡面番作品。
另外，作品还追加了4名声优，她们分别是：赤崎千夏、津田美波、佐仓绫音以及田所梓。
赤崎千夏是最近几年来在不少作品当中有着出色表现的新生代声优，无论是《爱杀宝贝》里那个天然呆折部安奈，还是《中二病也要谈恋爱》当中威风八面的森大人，又或是《恋爱研究所》当中的傻傻学生会会长真木，都被她演绎得淋漓尽致。
津田美波作为2010年出道的声优，几乎每一年都有代表性的作品诞生，她在包括《摇曳百合》（船见结衣役）、《星光少女dearmyfuture》（志志美果铃役）、《悠悠式》（栎井唯役）等动画当中的表现令人印象深刻。
至于佐仓绫音则名气更加响亮，作为声优界当中仅有的几个被以“**”调侃的妹子之一，年仅20岁的佐仓绫音无疑前途无量。她和津田美波同年出道，不过已经在大量的作品当中担任女主角的工作。比较有代表性的作品为《食梦者玛莉》（玛莉·梦魔役）、《女子落语》（芜罗亭魔梨威役）、《‘orinfectedwixoss》（红林游月役）以及《请问您今天要来点兔子吗？》（保登心爱役）。
另外出道还不到2年的田所梓也不能被我们忽视，她在4月新番《极黑的布伦希尔德》当中为鹰岛小鸟配音，给观众留下了深刻的印象，此外她的代表角色还有雾矢葵（《偶像活动！》）以及菲诺·布拉德史东（《当不成勇者的我，只好认真找工作了。》）等等。
有趣的是，除了津田美波配音的1号之外，其他三位女声优的角色全部都是“男性”，看来《搞姬日常》真是名不虚传。
这部佃煮norio原作的作品讲述了高中男生·有川姬由于借钱问题，被迫同学生会成员达成协议，并且以女装示人，过着如同学生会奴隶（？）一般生活的故事。可以说是一部不折不扣的伪娘类作品。该漫画最初连载于一迅社的《哇！》杂志上，之后由于受到越来越多的关注而先后转移到《哇mahalo》以及《月刊icrex》上连载。
【声优名单】
有川姬：桑原由気
18禁桑：摩天楼由香
运子会长：小野早稀
贝尔前辈：东城日沙子
有川辉夜：赤崎千夏
1号：津田美波
织田光永：佐仓绫音
hero：田所梓
声优本多阳子结婚未知是否是一般社员
2014年声优结婚大潮又添生力军！近日，女性声优·本多阳子在个人博客上宣布结婚的消息。只是不知道这一次的男方是否又是“一般会社员”了。以下是博客的正文翻译：
我结婚了。
2014年05月25日(日)22点48分
感谢大家一直以来关注我的博客。
现在有件个人的私事需要跟大家汇报。
今日、5月25日，我跟男友向有关部门提交了结婚申请。
早在4月的时候，我们就同双方家长见面了，而如今过了一个月左右，终于一点点找到了结婚的真实感。
此前我的人生当中也经历了一个个关口，不过还从来没有跟现在这样意识到“自立”与“长大成人”。
虽然我早就成年许久，不过还是非常天真地生活着呢。
而从今天开始，我将作为拥有新家庭的人，站在支撑家人与周围亲朋好友的立场上生活。无论是个人生活还是工作，我都将更加带有责任感地去努力。
还是一个非常不成熟的人，请大家能够继续温柔地关注着我，给予我更多的鼓励与鞭策，我将无比荣幸。
今后也请大家多多指教。
本多阳子
【本多阳子小档案】
生日：1983年8月15日
血型：a
出道年份：2004年
主要作品：《诗∽片》（橘一夏役）、《真无敌铁金刚冲击！z篇》（弓莎也佳役）、《今天的五年二班下课后》（日高惠役）
“制作我们想看的动画”第一阶段结果
“制作我们想看的细腻动画”，是一项以最终实现动画化为目的，由观众自己提出想看怎样的动画的企划。该企划由由智能手机小说投稿网站“estar”从今年三月份开始实施，如今第一阶段企划的选考结果已经出炉！
经过“制作我们想看的细腻动画制作委员会”的企划书审核，从将近五百份作品当中选出了六份进入下一轮审核。其中包括：《starstorks》、《f·s计划（f·s=findstorage）、《孤高的singularity》、《enthusiast》、《deadendsparks》、《晓光的deandrive》，上述作品分别属于宇宙类作品、科幻作品、怪兽作品、少女作品、打斗作品，可以说各有各的特色。
由于第一阶段的审核已经结束，“制作我们想看的细腻动画制作委员会”将进入企划的第二阶段，就是为这六部作品招募能负责角色设计、机体设定、剧本等动画制作人才。这和实际的动画制作是一样的，集合擅长某个方面的动画人，共同商议，把故事的细节部分刻画出来。
最终就是综合起第一阶段和第二阶段的成果，编成一支制作队伍，以短篇动画为目标进行实际制作。制作好的动画将于网络上公开播出，在经过观众的投票后，在2015年春季，选出“制作我们想看的细腻动画”第一届的得奖作品，并开展电视动画化计划。
由于近年来电视动画的制作呈现递增趋势，其中也不乏相当细腻的动画作品。观众，也就是我们，到底喜欢怎样的动画呢？这个问题促使了该企划的诞生。最终选出的企划将被动画化，不仅如此，此企划还兼具了发掘年轻动画人才能的功能。由于这个企划获得了巨大反响，企划方已经开始第二届的企划书招募工作。
腐女也要谈恋爱！论腐女如何追求婚姻
宅男跟腐女往往被人们认为难以恋爱和结婚。不过在现实当中，这真的是很难的事情吗？近日，一家日本网站贴出了“讨论腐女追求婚姻”的话题，而不少腐女以及相关网友也给出了自己的意见。下面就让我们看看内容吧！
提出这个话题的网友id为“lamulamu31”，自称是20岁出头的女性。不过虽然年龄不算大，可是腐龄已经有10年了，并且非常喜欢动漫作品。她最近开始为了寻找结婚对象而努力，不过“同人活动是我的生存价值，因此就算结婚了我也不想放弃同人活动跟腐女的身份。”但是当她跟那些并非宅男的异性进行交流时，却发现难以同对方沟通，因此陷入了烦恼。她还在话题当中写道：“我其实平时非常重视发型、服装以及打扮的。因为我想要结婚，为了不在自己将来奔三的时候感到后悔，所以希望能早点开始准备这方面的事情……可是如今变成这样，是不是意味着我要放弃结婚跟找男朋友呢？还是说要找一个理解宅人跟腐女、或是本身就是宅男的对象呢？”
面对lamulamu31的烦恼，有众多网友给出了意见。
■如何寻找到一个能够理解腐女的男性
首先，有许多回答的网友提出了“最好寻找志趣相投的对象”这样的意见。
“结婚的话，以后就要每天在一起生活了。因此不可能隐藏自己的兴趣。”（sanae－913）
“虽然我觉得要找一个喜欢bl的男性比较困难，但是对此不介意的男人应该还是有很多的。”（aice5_forever）
“如果能聊得来的话，那么很容易投入进去呢。这样一来休息时候也不用为了约会计划而烦恼了吧。”（bonjour12）
“你为了不让别人知道自己宅，从仪表方面就开始努力了呢。像是这样的女性，只要是理解宅人的男人肯定会很喜欢的。”（si－zz）
那么具体而言，想要遇到一个能理解宅的男性，到底怎么做才好呢？
“如果要寻找一个志趣相投的男性，那么去参加动漫联谊如何呢？只要在网上搜索‘动画城市联谊’的话能出来各种结果哦。只是就算说动画跟漫画，但也是分很多类型的呢。例如提问者喜欢《onepiece》，但是对方可能是个机器人作品的粉丝。由于宅人往往对于某个方向钻研得很深，因此想要正好遇到喜欢的类型跟作品一致的异性，可不是容易的事情。”（busabusabusa）
“比起参加联谊，在网络上寻求邂逅如何呢？现在有些人通过网络游戏相识并结婚，此外也有各种各样相遇的方法啊。”（kanakyu－）
“恋爱咨询网站都有成千上万的用户注册，那么跟你有相同兴趣的男性也应该会发出申请的。也就是说男性这边同样遭遇烦恼，在寻求一个波长跟自己相近的女性。”（localtombi）
网友们提供了许多种意见，不过最重要的又是什么呢？
对此，一位署名natsumetsuna的网友进行了解答：“好恶是因人而异的。有时候看到同一样事物，不同人之间会产生相反的想法。但重要的是，要寻找一个能够为同一事物开心，让你觉得‘可以跟他分享快乐’的恋爱对象。”也就是说，或许男女双方构成一种彼此互相影响的关系，对于恋爱乃至结婚而言至关重要。
日媒调查：漫画真人化为何让人失望？
最近，由人气漫画改编的电视剧和电影多了很多。由现实的人来饰演漫画故事，固然有其值得期待的一面，但是相对的，粉丝心中也会担心演员和自己心中对人物的印象不相符。这种为人物印象崩溃而感到担惊受怕的观众自然会对漫画真人化感到失望。近日，日本媒体网站就此问题进行了一次网上访问，我们一起来看看日本的漫画原作粉丝究竟是抱着一种怎样的心情来对待真人化的。
调查机构：
调查期间：由2014年5月3日至2014年5月12日
有效回答数目：男性208人、女性409名
问题：你对漫画真人化的哪一方面最感到失望呢？
第一位：选角57.8%
第二位：剧情发展和原作故事的不一样35.6%
第三位：演员不会演戏，演技不够好25.4%
第四位：出现原作故事里没有的原创角色22.2%
第五位：利用难看的特殊化妆和cg勉强实现真人化18.7%
以下摘录了部分回答者的回答内容：
“如果演员不符合自己对人物的印象，会很难对故事产生共鸣。”（35岁女性/零售店/事务类工作）
“因为漫画的世界观会受到破坏。”（27岁女性/零售店/销售类工作）
“如果选角选到了自己不感兴趣的艺人就会感到失望。”（40岁男性/酒店、旅游、娱乐设施/技术类工作）
“原作故事明明就还没有完结，但真人化之后却勉强编个结局上去。”（27岁男性/金属、钢铁、化学/技术类工作）
“如果出现了原作故事里没有的原创角色，就会觉得故事的气氛受到了破坏。”（31岁女性/软件/事务类工作）
“由于一般人的身体运动能力有限，所以大多数运动类作品和幻想冒险类作品肯定都拍不好。”（31岁女性/医疗福利/专业人员）
综上所述，最让原作粉丝感到失望的是第一位的“选角”。尽管要在茫茫人海当中选出一名完全和漫画角色的容貌一样的人是十分困难的，但是至少也要选个感觉相类似的。看来，越是喜欢原作，就越是会感到失望，说不定把真人电视剧和真人电影当成一部不相关的作品来对待，就能轻松享受到其中的乐趣呢。
万人评“最有魅力眼镜角色”结果出炉
知名动漫类关联网站chrapedia常年凭借各种角色、作品以及动漫相关排行榜而为大家熟知，此前曾经有包括“最喜欢男女声优排行榜”、“理想家人排行榜”、“动画片金曲排行榜”等出炉。而最新的一次排行榜调查的标题为“向一万名动画宅提问：你觉得最有魅力的眼镜角色”，目前结果已经公布。
女性方面，排名第一位的角色是出自《境界的彼方》的栗山未来。未来酱的眼镜属性得到了本作品主人公·神原秋人的狂热喜爱，而她的那句“我不高兴”也成为近年来较为流行的口头禅之一。虽然平时看起来呆萌属性点满，但是战斗的时候还是非常冷静，拥有操纵血液的能力，但同时也会因为用血过度而贫血，更让人想抱住疼爱一番了。
屈居亚军的角色是来自《化物语》当中的羽川翼。作为扎着麻花辫、做事认真的眼镜班长，羽川翼看起来在设定上似乎有些大众化，但是西尾维新却富有创造力地在她身上赋予了“怪异”的属性，加上堀江由衣充满魅力的声线也让人陶醉不已，从而使班长成为了《物语》系列中最具人气的角色之一。男主角·阿良良木历会喜欢她，也是情理之中了吧。
第三位是来自于《魔法少女小圆☆魔力》的晓美焰。当然这儿指的是小焰在一周目以及魔女空间当中的形象。而跟黑长直状态的她不同，戴着眼镜的晓美焰性格温和，有些胆小，让人无法同那个扛着火箭筒大战魔女之夜的形象联系在一起，更不用说剧场版当中的“焰魔”了。但虽然形象多变，晓美焰对于小圆的“爱”永恒不变。
“最有魅力眼镜角色”女性角色top10如下：
第一位
栗山未来
《境界的彼方》
第二位
羽川翼
《化物语》
第三位
晓美焰
《魔法少女小圆☆魔力》
第四位
真希波·玛丽·伊兰崔亚斯
《新世纪福音战士》
第五位
猿飞菖蒲
《银魂》
第六位
韩吉·佐耶
《进击的巨人》
第七位
宫本琉璃
《伪恋》
第八位
秋月律子
《偶像大师》
第九位
田村麻奈实
《我的妹妹不可能这么可爱》
第十位
沙英
《向阳素描》
（下页为男性）
男性方面，被众多网友评选为第一位的角色是jump系人气作品《黑子的篮球》中的绿间真太郎。作为奇迹的世代之一，绿间的绿色头发搭配黑框眼镜的设定征服了大批粉丝的心，而他那一手全场无死角射篮更是bug一般的技能，可虽然总是一脸冷冰冰的模样，却是外冷心热的典型代表，而他喜欢吉祥物的设定也让人捧腹不禁。
第二位的角色来自于大人气的三俗漫画《银魂》，这就是担任作品吐槽工作的志村新八。恐怕在目前的动漫界，没有任何一个角色比新八更加“眼镜”了吧？“眼镜才是本体”、“用来挂眼镜的容器”、“被眼镜戴着的人”之类的吐槽数不胜数，能够排在第二位不但实至名归，甚至于让人都觉得太低了呢。
排名第三的是龙崎怜，该角色出自京都动画卖腐转型作品《free！》。龙崎怜佩戴一副红色眼镜，对于美有着自己独到的见解，在水泳部当中也是人气很高的角色。而实力声优平川大辅的出演更给他增添了不少风采。
“最有魅力眼镜角色”男性角色top10如下：
第一位
绿间真太郎
《黑子的篮球》
第二位
志村新八
《银魂》
第三位
龙崎怜
《free！》
第四位
月岛萤
《排球少年！！》
第五位
江户川柯南
《名侦探柯南》
第六位
日向顺平
《黑子的篮球》
第七位
今吉翔一
《黑子的篮球》
第八位
手冢国光
《网球王子》
第九位
石田雨龙
《死神》
第十位
御幸一也
《钻石王牌》
《魔女璐璐萌》视觉图及声优名单公布
此前宣布将制作tv动画的渡边航原作作品《修业魔女璐璐萌》已经确定将在今年7月同观众们见面，而根据最新的图片偷跑消息，目前这部作品的主视觉图以及声优名单也已经曝光。
在视觉图上，我们可以看到女主角·璐璐萌手持魔杖摆好pose的模样，而在她旁边也有句“第一弹主视觉图送上！”的字样，看来在动画开播之前，官方还会有更多款式的视觉图推出。
而声优名单方面，担任璐璐萌配音的是近年来人气攀升极快的三森铃子。作为声优界知名的白富美，三森的加盟往往就会给一部作品带来走红的保证，她还同德井青空、佐佐木未来、橘田泉共组声优团体“milkyholmes”。代表作品有夏洛克·雪莉福德（《侦探歌剧少女福尔摩斯》）、缪雪儿·佛兰（《萌萌侵略者outbreakpany》）。
担任男主角·柴木耕太配音的是高桥信。目前很难查到这位声优的资料，或许是刚刚被选拔出来的新人。不过日本声优界可以说在名气方面是最不讲资历的行业了，每年都会有新人如同火箭一般蹿升，尤其对于男声优而言，一旦站稳脚跟，在未来很长时间里都会保持极高的人气，对于高桥信的发展，有兴趣的朋友也不妨关注下。
此外，包括福圆美里（《tolove》金色之暗役、《我的朋友很少》志熊理科役）、石上静香（《健全机斗士》喜友名雾子役、《精灵使的剑舞》艾莉丝·法兰格尔托役）、远藤祐里香（《z/xignition》御影蓝那役、《樱trick》坂井理奈役）等人都将加盟本作品。
《修业魔女璐璐萌》的故事当中，所属于超自然社团“不可思议发现club”的高中生柴木耕太被评为“全校第一大**”，因此被女孩子集体唾弃。不过他某天偶然发现了一本魔导书，并且误打误撞地使用魔导书的力量召唤出了能够实现愿望的魔女·“璐璐萌”。但是召唤魔女的代价居然是要付出自己的生命。得知真相后的柴木非常恐慌，但璐璐萌偏偏因为违反规则而被判了130年的禁锢之刑，导致契约被无效化了。不过柴木并没有顾着高兴，面对璐璐萌遇到的危机，他决心要拯救这个女孩子。其后柴木开始与璐璐萌的共同生活，恋爱校园喜剧也就此展开。
【声优名单】
璐璐萌：三森铃子
奇洛：福圆美里
井上澄子：石上静香
柴木耕太：高桥信
鲸井棚子：远藤祐里香
《恋物语》情报收录战场原独唱主题曲
根据西尾维新同名轻小说改编动画《物语系列》第二季受到了无数动漫迷们的喜爱。而根据官方消息，该系列的《恋物语》蓝光&dvd将在6月25日（第一卷）和7月23日（第二卷）发售。
而与此同时，相关产品的完全生产限定版也公布了具体的特典内容。第一卷和第二卷将分别附带特典cd碟，当然内容不尽相同。
首先让我们来看下第一卷特典影碟的内容吧。该影碟将收录女主角·战场原黑仪版本的“fastlove”以及恋物语剧情伴奏音乐集。相信物语系列粉丝都应该很熟悉《恋物语》tv播出の版主题曲《木枯らしセンティメント》，而“fastlove”则是由战场原黑仪单独演唱的该主题曲的另外一种版本。该版本也将作为影碟收录版第1~3话的主题曲使用。
此外，《物语》系列必不可少的角色副音轨评论自然也将包含其中。尽管副音轨在目前动漫映像产品当中并不罕见，但《物语》系列的副音轨真正做到了“专业性”，因而备受关注。其中，“黑仪结局其之壹”为羽川翼x忍野扇、“黑仪结局其之贰”为忍野扇x阿良良木月火、“黑仪结局其之参”为阿良良木月火x战场原黑仪。那么这些本篇当中登场人物届时会为大家介绍怎样不为人知的幕后故事呢？在此好好期待吧！
而在第二卷的特典影碟当中也将收录相应的主题曲，另外由作品主要声优进行录制的评论音频“后日谈完全版”也是不容错过的亮点。此外，在动画当中出现的漫画《你和抚子！》也将以附带手册的形式收录在产品当中。该手册是由西尾维新原作、远山绘麻绘制的作品，此次预计将收录第一话剧情以及部分新绘制内容。
价格方面，完全生产限定版的第一卷和第二卷均为蓝光8000日元，dvd7000日元（不含税）。
另外，5月26日跟5月31日都会重播《恋物语》全6集的剧情（tokyomx为5月26日凌晨2点30分、bs11为5月31日20点），算是官方进行的一次预热吧。
《恋物语》蓝光&dvd第一卷/黑仪结局(上)完全生产限定版
发售日:6月25日（周三）
价格:蓝光8000日元dvd7000日元（均不含税）
《恋物语》蓝光&dvd第一卷/黑仪结局(下)完全生产限定版
发售日:7月23日（周三）
价格:蓝光8000日元dvd7000日元（均不含税）
《m3黑钢》访谈冈田大妈本性\暴露
在今年3月突然宣布播出的4月原创题材新番《m3~那黑钢~》目前正受到越来越多观众的注意。本作品集结了佐藤顺一（导演）、冈田磨里（系列构成）、河森正治（机甲设计）等豪华制作团队，创造性地将恐怖同机器人动作戏这两种原本毫无关联的元素融合在一起，因而成为了各方讨论的话题。
作品为我们展现了一个“谁都不知道什么时候就会死”的黑暗世界，而承受这种不安命运的则是以主人公·鹫沼赤司为首的少年少女们。不过截至目前为止，关于动画还有许多谜团没有被揭开。而此前采访本作品人设师·鬼弦曹（详见腾讯动漫此前报道）的日本媒体似乎也按耐不住好奇心，直接将采访对象瞄准了作品的系列构成·冈田磨里。下面就让我们了解下冈田是如何阐述作品的吧！
q：这部作品的企划是从什么时候开始的呢？
冈田：寻根究底的话，应该是好几年前金子制片人对我说的一句“想让佐藤顺一导演来做一部机器人动画”吧。从那时候开始，我就已经筹划这个企划了。那个时候佐藤先生说“想要让作品有阳光的感觉”，于是我准备弄一部热血运动题材的作品，而主人公们都是女孩子，女孩子跟机甲之间的友情故事则构成了作品的主线。从我个人而言，可是非常想要做这种题材的呢。当大家在炎热的夏天进行完练习之后，用被阳光烤热的机甲来煎鸡蛋……大概就是这种感觉吧（笑）。
q：很想看看这种作品呢（笑）。那么之后又是经历了什么样的事情，才转变为如今的《m3~那黑钢~》的呢？
冈田：后来佐藤先生负责了《月刊icblade》作品《mortalmetal尸钢》的漫画原案工作，这部作品最初还是非常符合佐藤风格的、让“努力的女孩子”作为主角的设定，但是剧情却慢慢变得黑暗起来了。而这一次在制作《m3~那黑钢~》时，他也说“我还是想要弄黑暗系作品啊”。你想啊，提到佐藤先生的时候，必然出现“黑暗”的剧情对吧？这已经是惯例了（笑）。
q：哎！？是这样的吗？（笑）
冈田：严格来说，也有我个人的私心吧。毕竟将佐藤先生的那种腹黑，跟作品当中略为悠闲的风格混在一起的话，会产生绝妙的层次感，这一点也让我也乐在其中（笑）。然后佐藤先生就吐槽说：“你看你总算是露出本性了吧？”接着他也愈发期待这部作品了。
不过佐藤先生此前一直没有机会做机器人动画的导演，再加上既然作品中出现了少年少女，那么我就想是否要把故事弄得更加伤感一些。然后我就产生了一个念头：让机器人在少年少女的彼此关系发展当中活动起来。
q：原来如此，冈田先生很擅长群像剧作品，这样确实符合您的风格了呢。那么在此基础上，又是如何跟“恐怖”的要素联系在一起的呢？
冈田：佐藤先生听取了我提出的点子，然后觉得作品应该再弄得猎奇一点，于是就说“要不要做成鬼怪题材的？”（笑）他觉得可以做出一部“将残留的思念以及遭遇不幸的人们变成异形，而少年少女们将跟这些东西对峙”的作品。
话虽如此，佐藤先生也并没有决定所有的事项，他经常也需要追求一些灵感，而我跟所有工作人员也就及时提供意见，从结果而言，我们在制作过程当中非常重视互动性吧。
q：事实上，这部作品的黑暗气氛超乎了我们的想象，令人吃惊。
冈田：要说到过分的台词或者心酸的剧情开展，那么应该提及第一集当中出现的“红大便”（赤ウンコ）这个词，应该说这个词很符合我的想法吧？
不过我虽然很想要说……“大便”这个词（笑），但不可能这么直截了当地讲出来。于是佐藤先生就提供了这么个想法哦。他还说“反正大家都会认为这是冈田的点子，我才不怕被喷呢”（笑）。
q：好过分！（笑）
冈田：就是说啊。还有一些人物遭遇不幸的剧情啦、角色的经历让人同情的点子啦等等，都是他的主意，但是他却想让大家认为是我写出来的（笑）。可以说这部作品当中也充分展现佐藤导演腹黑的一面吧。
（下页继续）
q：冈田先生与佐藤导演是从《水星领航员～thenatural～》（2006年）开始首次合作的吧，不过《m3~那黑钢~》却让人产生了一种闭塞感，这种感觉在近年来的佐藤导演作品当中都是少见的。那么原因究竟为何？
冈田：不知道呢（笑）。但是《水星领航员》是一个温馨的故事，在读剧本的时候也给人剧情平稳展开的印象。只是偶尔能从中看见一些佐藤先生“片鳞只甲的黑暗”（笑）。当然了，尽管大家公认《水星领航员》是一部令人心情舒畅的作品，但是凡事都是有两面性的吧？一句话有时候也会让人在心里产生其他的含义呢。而这种含义，就在《m3~那黑钢~》之中被摆到了台面上吧（笑）。例如，当有人在烦恼，提出“这种时候，人会有怎样心情”的问题时，《m3~那黑钢~》的回答就跟《水星领航员》完全不同。而我们在制作当中也发现“原来对于一个问题可以有这样的理解方式”。这种表现与其说是黑暗，不如说是因为思考了很多方面的问题才得出的结论。引出人物感情的方式有很多，而佐藤导演会根据作品的不同来恰当选择表现手法。
q：在制作原创动画的时候，首先应该从什么样的情节开始进行世界观设定呢？
冈田：原本在企划当中有着“谜一般的信息在网络传播后，人就会死”这样的设定。这一次我们在此基础上加入了一些超自然的元素，从“听到谜一般的歌声后，人就会死”的设定里延伸出“躯（むくろ）”的想法来。也就是说，听到了歌声后，会有机器人出现，也会有敌人登场……有了这样的构思之后，作品的氛围也就定下来了呢。
作品舞台是一个由于突然出现异空间·“无明领域”，因此大家都跑来避难的都市。并且我们又设定“附近有无人居住的居民区”、“晚上7点之后不能在外面行走”等内容，世界观也逐渐丰富起来了。
q：那么关于角色方面，您有什么可以介绍的吗？
冈田：最初我们是想让赤司跟皆志作为双主角的。并且让赤司多少背负着负面情绪，反之皆志则拥有美好的一面，而每一集的剧情当中都要鼓励观众们讨论“究竟这一集里哪一个更加像是主角”的问题。不过后来就让赤司成为单一主角了。
q：最近机器人动画当中的主人公总是被观众们挑剔，又不能很热血也不能犹豫不决。因此我听说在创作角色的时候很伤脑筋，对此您有什么看法？
冈田：的确我们也不是没讨论过“这一次不能用这种角色”的问题，但是回想起来，佐藤先生却并没有很拘泥于这一点。于是我也想，就这么做吧，也没啥不好的（笑）。
这部作品当中首先流露出一种“中二病”似的气息，而赤司身上也有着“有一个无法超越的哥哥”这种设定，让人产生了过去机器人动画的那种热血感。应该说，佐藤先生的创作方式还是非常正统的。
另外，佐藤先生追求主人公身上的“中二病”气息。因此从角色把控上而言，既不能让赤司完全摆脱黑暗影响，也不能表现得太过优柔寡断，应该说是看起来没有什么感情、某种意义上将心封闭起来的感觉。不过又是个帅哥……我觉得这样的设定还是挺不错的吧（笑）。
q：很有趣呢。
冈田：但是，赤司绝对不是一个很帅气的孩子。因为他是弟弟，是一个时常背负“必须始终输给哥哥”之宿命的主角。今后的剧情里还会有青司以外的角色出来妨碍他的前进，于是赤司这个很完美的孩子，却总是会面临失败。但是他在输掉的时候不会消沉也不会犹豫不决，而在遇到喜欢的女孩子时也能表达自己的感情，这也体现了他普通少年的一面。
我认为，“明明一直很受欢迎，但为什么给人觉得他就是没人喜欢呢”这种设定，就是他的优点了吧（笑）。
q：也就是说，不能让赤司“只是个花瓶帅哥”，而是要反其道而行之呢（笑）。
冈田：败北的帅哥不也挺好的嘛（笑）？另外皆志看起来也是个天真而心灵美的角色。不过过度美好的背后却隐含许多的缺陷呢。就这部《m3~那黑钢~》而言，我们可完全没有打算刻画什么帅气的男孩子哦（笑）。
q：其他角色方面，如果说到登场时候给观众极大冲击的人物，那么就是平人了吧。
冈田：在故事初期，一切都是凭借他的行动才能展开剧情的，因此在某种意义上是第一个敌人呢。他身上有着非常明显的缺陷，而为了弥补这一缺点，平人总是用自己的方式长期追寻着某种事物。在8名少年少女当中，他也是想要成为机师的一个。另外关于平人这个角色，村濑步的声音可谓极其符合。
q：平人这一角色，此前也是村濑先生没有尝试过的呢。
冈田：说到底，村濑先生是个拥有可爱少年音的声优，但是我觉得“他还隐藏着其他潜质”。当我看到他为平人配音的时候，不由得点头：“这样啊，这就是我想的潜质啊！”（笑）
村濑先生在表现平人那种语言攻击的时候，总是会表现出自己的特性来，可是他的演技实在太棒，让人感叹“原来居然有这种说法方式啊！”而对于分寸掌握得恰到好处，这也让人欣赏。作品的工作人员大多都是老相识，可是声优方面却有很多都是初次合作，不管怎么说在制作方法上也跟之前的动画不同了，我也产生了一种“参与到新东西的制作当中”这样的心情。
诱发冈田大妈的中二
新番动画《m3~那黑钢~》讲述了8名少年少女驾驶着机器人，同正体不明的敌人·“戒缚”进行作战的故事。而主角们在遭遇跟“戒缚”有关的各种事件同时，他们身上所隐含的神秘命运也一点点被揭晓了。
此前腾讯动漫已经报道了《m3~那黑钢~》系列构成·冈田磨里访谈的上半部分内容（相关：《m3黑钢》访谈(上)冈田大妈本性暴露），而在下半部分当中，我们将询问对于冈田而言“恐怖”意味着什么、本作品的制作过程、冈田同佐藤顺一导演之间的交流以及今后少年少女们将要前行的方向。
q：对于冈田女士而言，在心中是否被什么都市传说或者恐怖故事影响着呢？
冈田：在希腊神话的奥费斯传奇当中，奥费斯希望将亡妻从冥界带回来。而有人告诉他：“在到达地上之前，绝对不能回头”。可是最终他还是回头了。日本的伊邪那美命跟伊邪那岐命也有着类似的情况。也就是说，我心里认为的“恐怖”，指的是“到了最后关头，自己一下子就不行了”。结果也不知究竟是觉得恐怖呢？还是该憎恶没有坚持到最后的自己呢？不知为何，这样的心态从我很小的时候开始就一直存在了。
q：我觉得很能体会您的心情。而在《m3~那黑钢~》当中，将艾米露逼到绝境的也就是这种类型的恐怖吧。
冈田：被自身所产生的事物所毁灭。当我刻画这一段剧情的时候，心里想着“关于这个，我也是能理解的呢”。我最讨厌鬼屋哦。特别是鬼屋制作起来很繁杂，这太让人恐惧了（笑）。当我走在鬼屋里的时候，脑子里浮想着“那边会出来什么东西”，结果反而感到害怕，无法前进。鬼怪这种事物，几乎都是人们想得太多才会看见的吧。但是，会让人产生这种想法的环境也十分可怕啊。对于艾米露来说，虽然最后做出决断的是她自己，但她本身也犯下错误了呢。
q：佐藤先生似乎很喜欢艾米露的样子呢。
冈田：他有次跟我讨论说：“艾米露太可怜了，你也想点办法啊。”我当时就有点想笑：“你居然会说这种话啊。”那个佐藤看起来还真是“纯洁”呢（笑）。
艾米露是一个最容易让观众看清她身上背负之不幸的女孩子。在我刻画艾米露的内心呐喊时，佐藤先生希望我按照“如果不能让她幸福的话，就没有价值了”的方向去描写。都说到这份上了，我也就写了“振作起来，争口气”这样的内容（笑）。
q：这方面倒是充满了冈田女士的风格呢（笑）。
冈田：让艾米露带着一种“对于看不起自己的家伙，用力狠狠踢上一脚”般的情绪吧（笑）。不过当我知道佐藤先生居然会这么想，还是感到很有趣。他可是比我更有建设性啊（笑）。
q：这个故事的女主角是筱目吧。
冈田：是这样的。筱目并没有在第一集里出现，而她正式登场的集数则是由大西信介先生负责的。当然，我也给他提供了记录，说“筱目是这样一个女孩”，不过大西先生创造的筱目比我想象得还要有好孩子的气场，真让人吃惊。
故事是由我来构思的，可是角色却会跟随她所说的话语而发生变化。最初我在刻画筱目的时候产生了一种不可思议的感觉：“我是不是知道有关这孩子的事情啊？”但也多亏如此，我反而非常清楚自己应该刻画一个什么样的角色了。
说到底，筱目是一位心地美好、能够去理解赤司并且治愈他的人。给人的感觉就是她很符合女主角的设定标准。而赤司由于被这样的筱目所吸引，自己也慢慢受到了影响。
q：说到女性角色，真亚梦那种阴沉沉的性格也是一大看点呢。
冈田：虽说我们创作作品时注重互动性，但从整体而言，多少还是希望能有些“符合这部作品的、让剧情平稳展开”的感觉。这种想法就反映在了真亚梦身上，就我个人而言，她是一个符合女主角要求的女孩。我们也让她担任一些解说的工作，而解说的内容跟她所写的小说也在一点点地重合起来。
在刻画8名少年少女的时候，让他们能够即使不开口也可以心意相通。而这种设定也成为了今后剧情的核心，可是在此前提之下，却刻意让真亚梦用文字来向他人表达自己的心情，这又是为什么呢？人和人能够心意相通，这究竟是福是祸？这个问题不仅仅是用于战斗的设定，在今后的剧情当中也将成为一大主题。
q：在阅读采访记录的时候，我发现您提到佐藤先生曾经说“要将冈田女士的中二病给诱发出来”之类的话……
冈田：从我个人而言，在创作过程中对于他的要求可是很烦恼的。我觉得中二病什么的，如果刻意追求的话，反而让人有想要摆脱这个名词的想法啊（笑）。不如说，佐藤先生那边倒是充分地燃起中二病之魂了。最初佐藤先生总是想要说些让人无法接受的中二病话语，不过最近的说话方式倒是慢慢变得正常了（笑）。
只是要说到佐藤先生的优点，那么应该还是在别的方面呢。第一集当中出现了赤司做出“壁ドン”（少女漫画等当中一方将另一方逼到墙角告白的动作）动作的剧情，我此前很少写这种东西。只是在创作《吸血鬼骑士》的时候，佐藤先生在他负责分镜的集数里做过一些事情让我印象深刻。当时我在剧本上写着“抱着女孩子，将她按倒在床上”，可是佐藤先生真正做出来的时候，却变成了将女孩子“咚”的一声扔在床上了。那时候我就想“怎么会变成这样！”（笑）。而当时产生的兴奋感，我也希望能够让他用“壁ドン”的形式再度回味一番。应该说佐藤先生的有趣之处就在于：拥有不输给年轻人的突破劲头，并且对于积累人生经验十分执着吧（笑）。
q：不过“壁ドン”却表现得出人意料地干脆呢（笑）。
冈田：对此我也感到有些遗憾（笑）。这一次的作品当中有着非常激烈的剧情，而佐藤先生也提供了很多点子哦。我在反复阅读交给其他创作者的创作记录时，发现明明这部作品是我写的，可是故事里却很少有符合我的风格。看的出我也是受到了佐藤先生的影响，将他的风格融入我的创作当中，从而令《m3~那黑钢~》成为了跟之前不同的作品。
q：剧本的页数也变少了呢。
冈田：最近的动画，大概一集的剧本在73页~78页左右。而如果出现页数较多的情况，则往往是说话的速度很快，以及令人目不暇接的剧情不断展开之类。以前说故事都是起承转结，而现在无论是一集里只有“起承”、一集里只有“起转”，或者说在这一集没有“结”的情况下，下一集又从“起”开始，都是被允许的。我们并不是很追求严格按照集数的“密闭感”呢。
不过，佐藤先生却一直死守这样的规则。他告诉我：这部作品每一集的剧本不能超过68~9页。这也是为了能够让他通过自己的演出风格和比例来营造作品气氛，不过为了能够在每一集当中体现出“密闭感”，我们也是多加留心了。
q：果然从作品结构而言，很符合佐藤导演的风格呢。
冈田：虽然可能大家会觉得难以理解，但是佐藤先生此前那些并不黑暗的动画，跟这部作品的结构其实没有特别大的区分。虽然这部作品有些另类，但依然是贯彻了佐藤先生基本的创作手法哦。
和最近的动画相比，在“这儿应该仔细说明/这儿就算不说明也无所谓”的要点上，《m3~那黑钢~》还是有微妙差别的。而判断人际关系“要在这儿深挖掘/不需要挖掘”的问题上也有着独到之处。因为我们要刻画的内容跟其他动画不同，所以看法也会有变化，但作品根基依然是佐藤先生的想法。正因为如此，才会产生出一种微妙的违和感，这也是作品的有趣之处吧。
q：那么，在故事当中听到无明领域守门人“躯”的歌声之后，人就会死亡，而为了与其对抗，赤司驾驶被称为“死神”的机体“argent”展开作战。今后，他们将以什么为目标呢？
冈田：8名少年少女虽然是在没有明确目的的情况下聚集在一起的，但是既然生活在这个有些异常的世界里，那么他们就面临着“只有去战斗”的局面。在今后的故事当中，他们会一边为周围的人着想，一边同“躯”进行对抗。而这样的设定也将在后面的动画中被越来越清晰地展现在观众面前。
这么说的话，好像故事很简单，但是我们自然不能让故事变得简单。相反，虽然剧情显得很奇怪，但是也有很多正统的内容。这一点也是本作的独特之处呢。
q：最后，和佐藤先生久违地再度合作，您感觉如何呢？
冈田：总觉得吧，从《水星领航员》那时候开始，当年还算年轻的我就在想：“啊啊，居然有个自己无法战胜的大人啊”（笑）。我觉得在创作的时候如果要寻找答案，那么答案肯定在佐藤先生心中，如此一来我就只能跟他的内心展开碰撞才行了。而这一次，佐藤先生以平等的态度对我说“你考虑下吧”“我是这么想的，你能不能再做点什么？”之类的话，让我感到很开心呢。但是，不管我怎么挣扎，结果还是会被带入佐藤先生的世界当中。这一点我在面对河森正治先生的时候也有着类似的感情，虽然觉得很不甘心，但最后还是燃起来了呢（笑）。
但是，能够看到充满干劲的佐藤，我也觉得很开心。而能够跟他一起制作动画，也让我觉得弥足珍贵。对于本作品今后的发展，也请大家尽情期待吧。
《m3~那黑钢~》第一卷
蓝光初回限定版定价：7500日元+税
dvd初回限定版定价：6500日元+税
发售日：2014年8月2日（周六）
前声优杂志编の辑评选瞩目新人声优（2）
此前腾讯动漫曾经报道过一位曾经负责声优杂志的编の辑评选“令人期待的新人声优”的新闻（相关文章：原编の辑评选“有前途的声优新人”）。而由于上次评选引发了热烈的反响，近日这位前任编の辑又给我们带来了三位新人的介绍，下面就让我们看下究竟哪几位幸运儿进入了他的“法眼”吧！
一、久野美咲
生日为1月19日，今年刚满21岁。东京都出身。目前所属于大泽事务所。
主要出演作品：
《记录的地平线》（瑟拉拉役）
《世界征服谋略之星》（星宫凯特役）
《‘orinfectedwixoss》（玉役）等。
【久野酱群体、増殖中】
由于具备独特的音质，无论在哪部作品当中登场，都能散发出“久野美咲就在这儿”的存在感。不管怎么看，都是能在潜移默化当中让人中毒的声音。我们既为《萝球社！ss》中的米米·巴尔格里那可爱的表现所动容，又听着她以布莉姬·伊凡斯的身份在《我的妹妹不可能这么可爱》当中演唱歌曲《星くずこすぷれ☆うぃっち！》。另外《伽利略少女》中红之王的口头禅也令人印象深刻。正因为如此，久野酱的粉丝群体正在不断扩大当中。
二、诹访彩花
生日为5月27日，今年满25岁。爱知县出身。目前所属于artsvision。
主要出演作品：
《飙速宅男》（寒咲干役）
《恶魔之谜》（东兔角役）
《如果折断她的旗》（忍者林琉璃役）等。
【女低音的兔角是个帅气的女孩子】
目前正在热播当中的《恶魔之谜》是由高河弓原作的作品，而剧中13名“黑组”女声优的同台飙戏也引发了不少的话题，令作品成为近期引人注目的新番之一。诹访彩花在动画里为东兔角配音，这个角色有着如同男孩子一般的低沉声线，是个帅气的女孩子。而最近，她也经常被人称呼为“诹访酱”。在《恶魔之谜》第一话的结尾，她以东兔角的身份演唱了片尾曲《paradox》，那酷酷的声线令人难忘。而配合摇滚风格的音乐，令观众们的情绪也被调动起来了，诹访彩花不仅表现出了帅气的一面，也酝酿出性感的魅力。
三、大西沙织
生日为8月6日。千叶县出身。目前所属于i‘menterprise事务所。
主要出演作品：
《噬血狂袭》（拉·芙利亚·立赫班、深洋少女组役）
《taritari》(大谷政美役)
《‘orinfectedwixoss》（皮露露可役）等。
【精灵使菲雅娜=黑长直的大姐姐】
说到大西沙织，目前她已经确定在三部动画当中担任女主角，因此演技受到期待也是理所当然的。这其中在即将于7月播出的、讲述主人公跟5名美丽精灵使一起进行学园战斗的幻想作品《精灵使的剑舞》里，她将出演菲雅娜·雷·奥地西亚这一角色。菲雅娜是有着黑长直设定的美少女，而大西沙织对此评价道：“她的身上有着大姐姐的气场，可是也有着令人意外的孩子气。这种反差很可爱。”另外她还将跟其他几位主要声优一起演唱本作品的片尾曲，而相关活动也在筹划当中。而精灵使菲雅娜的着装打扮也值得期待。
我们今后还将会关注更多的年轻声优！声优业界真的让人愈发没法将视线移开了呢。
漫画总编竹熊健太郎谈年轻漫画家现状
日本作为漫画大国，每年都有数不清的新人涌现出来，例如漫画《食梦者》就很好地刻画了这个现实。而近日，免费网络漫画杂志《电脑mavo》的总编、曾经在京都精华大学教授漫画课程的竹熊健太郎在个人推特上发表了一系列评论，对于目前年轻漫画家身上出现的问题进行了分析。全文如下：
我之所以讨厌在大学里教别人漫画，理由就是因为我发现很少有学生能够完整地写出一部漫画的构思来。构思，也就是作品的大纲。如果用“起承转结”而言，就是要从头构思到结尾，如果用“序破急”而言，就是得想到急应该如何刻画。构思作品最关键的就是需要想出完整的大纲来。然而很多学生都无法理解这一点。
当我对学生说：“给我写个构思出来”，他们大多提交上来的都是作品角色、背景等“设定”内容。当我将作业打回去，告诉他们：“这是设定，不是构思。重写”之后，他们交上来的是更加详细的“设定”。虽然我们都知道起承转结这个名词，但是能够写出“结”的人非常少。
学生们将人物、舞台的详细设定等放在一起，写上“那么，接下来就开始大冒险吧！”，然后就准备开始画漫画了。对此我说：“不，不是这样，所谓构思是需要你把‘大冒险’的具体内容以起承转结的结构完完整整写出来啊！”但后来我忽然意识到了，其实他们自己也不知道结局到底是什么！
如今的大学生都是90后了。他们阅读的那些少年杂志上的漫画作品，很多都是在自己出生之前就已经开始连载的。这些作品完结的唯一原因是人气不佳，被腰斩。因此，学生们认为只要先确定好角色跟舞台，之后再慢慢考虑不断去重复“起承转”、“起承转”，将剧情拖下去，这就算是漫画作品了。当然了，这也不是他们的错。
从80年**始的漫画长篇趋势，导致了目前漫画家出现“讲不出好故事”的弊端来。我认为这是非常严重的事态。可以说现在的故事都是依靠轻小说领域才勉强支撑起来的。
我之所以对于“漫画实践教育”产生了危机感，是因为如今教学现场跟学生们不久后所在的工作现场之间存在着很大的偏差。教学现场工作的老师都是老资格的作家，而他们教学的内容也是以短篇为主。京都精华大学就要求学生们以8页的分量简单讲述漫画剧情。这些都是非常正确的。
我所说的问题不局限在漫画当中，而如果我们不能让学生从短篇开始创作，那么何谈教育。手冢治虫老师曾经说过漫画家从四格开始，不过连载漫画毕竟性质不太一样，我觉得从8页的量开始是比较妥当的。但是漫画出の版行业对于学生的要求都是“大长篇”，即便短篇作品再优秀，也无法实现漫画家出道！
我之所以反复警告大家重视“漫画大长篇趋向”的问题，就是因为目睹到大量“不知道构思的新人作家”诞生的现状。并且我相信，这样的现状会导致漫画讲故事的能力下降→漫画销量减少的局面。业界过度繁荣的商业主义，最终会让他们作茧自缚。
－－－
确实，目前在日本漫画行业当中，甚至于连载10年的作品都不能称作“长篇”了。而其中一些作品已经给人“为了拖戏而拖戏”的不快感，剧情长期没有发展，只依靠大量的打斗来延长篇幅，这样必然会导致读者对于漫画作品失去兴趣，从长远来看，甚至会令日本漫画界产生崩溃。
神田沙也加将出演《弹丸论破》舞台剧
《弹丸论破》系列首个舞台剧《弹丸论破thestage～希望的学园与绝望的高中生~》此前宣布将在10月29日~11月3日期间于日本青年馆大楼里上演。而近日，官方又宣布作品中角色·超高校级的辣妹江之岛盾子将由女星·神田沙也加扮演。此外，关于超高校级的偶像·舞园沙耶香的演员试镜活动也将在近日公布详情。
神田沙也加是在歌手、演出、艺人等多个领域当中做出一些成绩的女性，她还曾经在《彼得潘》、《悲惨世界》等舞台剧当中有着出色表现。另外目前热度不减的迪斯尼电影《冰雪奇缘》当中安娜的日语吹替也是由她来负责。神田拥有透明质感的声线以及出众的演技，因此得到了各方的好评。
在谈及这一次出演《弹丸论破》舞台剧的问题时，神田表示：“无论是游戏版还是动画版的《弹丸论破》，都是我喜爱的对象，我也买了许多的周边！而江之岛小姐正是我最喜欢的角色，因此我非常地开心，现在还会盯着她的手办嘻嘻地笑呢。”看得出，她已经完全陶醉在《弹丸论破》的世界中了。
并且在被问及有多大把握演好角色的时候，神田充满信心地回答：“我作为一名《弹丸论破》的粉丝，将把这份心意融入到演出当中，拼命努力的，请大家多多指教。”可以说由于她的加盟，《弹丸论破》的这一新系列也更加有看点了。
另一方面，新人演员的试镜活动也在有条不紊地进行。凡是16~25岁的女性，所属团体不限，无论是否为专业演员都可以报名参加。这方面的报名活动将在6月16日截止，详情可以参见官网。而即便在试镜当中落选，也不代表就没有可能出演这次舞台剧。官方表示将从被淘汰的报名者当中选拔一些伴舞者，相信就算是以绿叶的身份登场，对于报名者而言也是不可错过的好机会吧？
《弹丸论破thestage～希望的学园与绝望的高中生~》此前已经确定主人公·苗木诚将由本乡奏多出演。本乡在目前热播当中的电视剧《即便弱小也能获胜》当中饰演龟泽俊一，赢得了观众们的好评。另外塞蕾斯缇雅·罗登贝克将由池端レイナ饰演，山田一二三则由向清太朗饰演。而演出方面则由来自漫才组合nonstyle的石田明担纲，可以说本次舞台剧汇集了演艺圈的第一线人员，最终效果值得期待。
《弹丸论破thestage～希望的学园与绝望的高中生~》
日程:2014年10月29日（周三）～11月3日（周一·假日）
会场:日本青年馆大楼
主演:本乡奏多
演出·出演:石田明（nonstyle）
脚本:堀江庆
剧情监修:小高和刚（spikechunsoft）
主办:希望之峰学园演剧部
制作:cornflakes
支持:beachwalkers.
企画协助:spikechunsoft
拟人萌妹子游戏《城姬探索》今夏上线
如果提到舰娘，相信大家都不会陌生，这部在去年4月上线、目前已经有超过200万用户的游戏所掀起的旋风让人侧目。包括若木民喜等知名漫画家都是该游戏的狂热粉丝。不过或许有关方面看到了拟人化萌妹子所蕴含的强大潜力，近日日本著名的社交网站gree宣布，将从今年夏天开始发布名为《城姬探索》（城姫クエスト）的游戏。本游戏将由kadokawaasciimediaworks与azito共同开发。
在《城姬探索》当中，玩家自己将化身为城主，而根据日本全国知名城市拟人化而成的“城姬”将成为玩家需要进行培育、强化的对象。这些个性丰富的城姬也将同敌方的城池展开战斗。从介绍而言，跟舰娘基本如出一辙，并且游戏也任用了一批人气插画家，将日本全国的名城设计成能让玩家心醉的美少女。有关方面期待这部作品能够在舰娘热之后，接过“拟人化热潮”的大旗。
《城姬探索》的原作是在迎来20周年纪念的asciimediaworks旗下人气漫画杂志《月刊漫画电击大王》上连载的插画企划活动（2013年10月开始）。多名插画家将日本全国名城设计成萌妹子的做法也在网络上引发了强烈的反响，目前每个月都有1~3座城市的拟人化角色诞生。此外，官方还计划从今年夏天开始于该杂志上连载相关小说。那么究竟城姬能否达到舰娘的高度呢？让我们拭目以待！
远藤祐里香演唱《魔女璐璐萌》片尾曲
2014年7月开播的tv动画《修业魔女璐璐萌》最近动作不断，除了主要声优名单、主视觉图等方面的情报公布以外，近日有关片尾曲的详情也已经曝光。此次片尾曲将选用声优·远藤祐里香的第二首单曲《二人的时停错觉》（ふたりのクロノスタシス），而该单曲也定于今年8月6日正式发售。
远藤祐里香曾经于“第二届波丽佳音声玉试镜大赛”当中获得了大奖。她还以团队“yuri*kari”成员的身份于2013年演唱了tv动画《裁断分离之罪恶剪刀》的片尾曲《你我二人》，实现了歌手出道。
此外，她还以声优的身份为《钻石王牌》（吉川春乃役）、《樱trick》（坂井理奈役）、《z/xignition》（御影蓝那役）等作品配音，并且在《z/xignition》当中演唱了片尾曲《单色过载》，这也是她的第一首个人单曲。可以说无论作为声优还是歌手，远藤祐里香的前景都为各方所看好。
此次的第二首单曲《二人的时停错觉》的cd将分为初回限定盘和普通盘这两种格式进行发售。限定盘将会附赠带有mv视频的dvd，而普通盘则以新绘制的动画版彩图作为封面。价格方面，限定盘为1667日元，普通盘为1204日元，均已含税。
此外，在《修业魔女璐璐萌》当中，远藤还将为鲸井棚子配音。她也将从歌手与声优的两个角度为这部作品注入新的活力。
《修业魔女璐璐萌》是渡边航的漫画作品。故事当中，所属于超自然社团“不可思议发现club”的高中生柴木耕太被评为“全校第一大**”，因此被女孩子集体唾弃。不过他某天偶然发现了一本魔导书，并且误打误撞地使用魔导书的力量召唤出了能够实现愿望的魔女·“璐璐萌”。但是召唤魔女的代价居然是要付出自己的生命。得知真相后的柴木非常恐慌，但璐璐萌偏偏因为违反规则而被判了130年的禁锢之刑，导致契约被无效化了。不过柴木并没有顾着高兴，面对璐璐萌遇到的危机，他决心要拯救这个女孩子。其后柴木开始与璐璐萌的共同生活，恋爱校园喜剧也就此展开。由于目前渡边航连载的另一部作品《飚速宅男》正以动画形式播出，受到了观众们的一致好评，因此有关方面顺水推舟地将璐璐萌动画化，也算是一种颇有心思的炒作吧。
【远藤祐里香小档案】
生日：1994年6月24日
血型：a
出身地：东京都
身高：157cm
特长：弹吉他
兴趣：看动漫、听音乐
《二人的时停错觉》
发售日:2014年8月6日
初回限定盘（cd+dvd)价格:1667日元
通常盘（cdonly）价格:1204日元
七月新番《生存游戏社》追加详报公布
此前确定将在今年7月开播的《生存游戏社》近日公布了大量情报内容。让我们一睹为快。
目前具体的播出档期已经确定。其中，tokyomx将成为最早播放本动画的电视台，具体时间为7月6日起每周日晚22点30分，而包括suntv、kbs京都以及bs11等电视台也将从7月7日之后播出本作品，具体如下：
tokyomx7月6日起每周日22：30
suntv7月7日起每周一23:30
kbs京都7月8日起每周二凌晨1:00
bs117月7日起每周一24:00
此外，根据杂志偷跑图片，动画版的主视觉图也已经曝光。在图上我们可以看到作品的五名主要角色面对镜头摆出pose，应该说每个人物都各有千秋，总有一个能满足观众的喜好。
而本动画的主题曲《yes!!》&片尾曲《ぴてぃぱてぃサバイバード》将分别由大桥彩香以及ゲスかわ☆ガールズ（大桥彩香、内山夕实、大久保瑠美、lynn、东**央）演唱。
另外，本作品的第一集先行上映会将在6月28日举行（日场12:30~13:00、夜场17:30~18:00），入场门票将从6月7日起发售，价格为2000日元（含税）。
《生存游戏社》是一部讲述少女们日常生活的喜剧作品。同名的原作漫画（松本英吉作画）目前正在《nakayoshi(なかよし)》杂志上连载当中。
【制作人员】
原作：松本英吉（讲谈社《なかよし》连载）
导演：太田雅彦
系列构成：青岛崇
人设：工藤昌史
动画制作：studiopierrot+
【声优名单】
园川桃香：大桥彩香
凤美煌：内山夕实
春日野丽：大久保瑠美
经堂麻耶：lynn
豪德寺佳代：东**央
人气作品《天地无用》将推出新版动画
日本冈山县高粱市近日宣布，将以该市为舞台制作科幻动画《天地无用》的新系列作品。本次作品的标题为《爱·天地无用（暂定名）》，是作为宣传当地（主人公正是冈山县的高中生）的动画被推出的，因此高粱市也将承担相应广告宣传费用1684万日元。
《天地无用》原作为梶岛正树，讲述了高中生·柾木天地被卷入到外星人在地球的各种骚动当中，从此生活不再平静的故事。题材风格属于喜剧类型，另外按照一些资深宅人的考证，本作品可谓**向动画的鼻祖之一。该系列曾经从1992年开始推出过ova、tv动画、剧场版以及轻小说等各种类型的作品。直到今天依然拥有雄厚的粉丝基础。
《爱·天地无用》和此前的作品一样，由仓敷市出身的梶岛正树担任原作，而吉备国际大学动画文学学部的井上博明教授将担任制片人。这一次日本电视台（东京）的相关公司也将投入超过1亿6848万日元的制作费用。
此次作品计划为50集，每集大概5分钟。而tokyomx将从10月开播本作品，每周一~五晚上播出。另外有关dvd发行的工作也在紧锣密鼓地筹划当中。
高粱市的大学有关部门负责人表示，“希望能让作品当中出现的现实背景成为大家圣地巡礼的对象，让高粱市变得热闹起来”，为此，一些工商团体也将参与其中，进行一些关联周边的开发、活动策划等等。
苇原大介《境界触发者》宣布tv动画化
《周刊少年jump》（集英社）的官网宣布苇原大介的sf漫画《境界触发者》tv动画化的好消息。动画版的制作阵容和声优阵容目前尚未公布，请大家关注我们的跟踪报道。
《境界触发者》讲述人类与来自异世界的侵略者“近界民”战斗的故事，是一部新型sf动作漫画。2013年开始在《周刊少年jump》上连载，最新单行本预定将于6月4日发售。2013年11月本作推出了有声漫画。有声漫画的声优为皆川纯子和逢坂良太等，不知道tv动画版是否会延续有声漫画版的阵容。
某天，三门市内出现了“门”。无数来自异次元的侵略者“近界民”穿过这些门，袭击这个城市的居民。此时，一群自称“border”的人类出现并击退了近界民，在三门市建立基地，守护和平。4年时间过去，一名普通学生三云修因为阻止**少年欺负转学生游真而卷入到近界民的袭击当中。千钧一发之际，游真展现出惊人的实力。游到底是什么人呢？
夏季新番动画《桃剑》将于7月8日首播
预定将于7月开始播出的tv动画《桃剑》终于公布了详细播出情报。首播频道是tokyomx和sun电视，首播时间是7月8日24:30～25:00。以后每周星期二在同一时间段播出。详细播出情报如下:
tokyomx7月8日起每周星期二24:30～25:00
sun电视7月8日起每周星期二24:30～25:00
kbs京都7月8日起每周星期二25:00～25:30
爱知电视7月8日起每周星期二25:35～26:05
tvq九州放送7月9日起每周星期三27:40～28:10
bs117月9日起每周星期三24:00～24:30
《桃剑》的原作是在柏青哥游戏机《cr桃剑》的基础上制作的声优朗络轻小说。故事以日本民间传说桃太郎的故事为原型，讲述出生于桃源乡的主角桃子与犬神、猿神和雉神3名侍者一起冒险的故事。
tv动画版的监督为柳伸亮，系列构成兼脚本为玉井☆豪，角色设定兼总作画监督为冨冈宽，动画制作公司为tri－slas。出演声优有竹达彩奈、羽多野涉、森久保祥太郎、今井麻美、浅野真澄、三上枝织、三森玲子、大久保瑠美、大坪由佳、下田麻美等。
吉田秋生《海街diary》宣布真人电影化
漫画家吉田秋生的代表作《海街diary》宣布真人电影化。本作2007年曾获“文化厅媒体艺术节漫画部門优秀作品奖”，2013年被评选为“漫画大奖”的获奖作品。真人电影版的监督为是枝裕和，预定2015年初夏上映，由东宝和gaga共同发行。真人版的演员阵容目前尚未公布，请大家关注我们的跟踪报道。
《海街diary》漫画原作本来就是一部屡获大奖的优秀作品，而执导真人电影版的是枝裕和监督同样在国际电影节上屡次获奖，不久之前才凭借《如父如子》在戛纳国际电影节获得评委奖，是日本代表性的监督之一。他此前执导的作品大部分都是原创故事，而这次的《海街diary》是他本人非常盼望可以真人化的一部作品。
《海街diary》的原作者吉田秋生是一名出道很早的实力派漫画家。《香蕉鱼》《夜叉》《吉祥天女》等都是她的代表作。不同于一般的商业漫画，她的作品带着浓厚的文化底蕴，受到男女读者的广泛支持。
《海街diary》是吉田秋生从2006年夏季开始在《月刊flowers》（小学馆）上不定期连载的作品。现在单行本已经发售至第5卷。故事讲述生活在镰仓祖母留下的房子里的三姐妹，某天突然收到父亲去世的消息。父亲在她们很小的时候就离开了，在异地娶妻生子开始新生活。父亲去世后，三姐妹开始与同父异母的妹妹一起在镰仓共同生活。真人电影版讲述的就是这四姐妹的亲情故事。
监督是枝裕和：
把已有原作的作品拍成电影，心动感就会减少很多，但是当我拿到这部作品第1卷的瞬间，就非常渴望能自己亲手把这部作品电影化。我喜欢这个闪烁着光与暗的四姐妹的故事。现在愿望终于实现，我成为了本作的监督。现在正沉浸在两个心愿都已达成的喜悦之中。
原作者吉田秋生：
很多公司都想把这个故事真人化，但我最后交给了最积极的是枝监督。我从是枝监督的**作开始就是他的粉丝。我也很期待能在大荧幕上看到香田姐妹。
真人电影《海街diary》
2015年初夏日本全国上映
夏季新番《花舞少女》主题曲歌手情报
即将于7月开始播出的tv动画《花舞少女》公布了主题曲的具体情报。
首先，本作的op曲将由声优组合“花舞少女小队”演唱。声优组合的成员都是动画中主要角色的声优，包括关谷鸣（cv：上田丽奈）、哈娜(**)·n·芳婷史坦（cv：田中美海）、笹目夜弥（cv：奥野香耶）、西御门多美（cv：大坪由佳）和常盘真智（cv：沼仓爱美）这5名。歌名为《花瓣飞舞五彩缤纷》，作词为畑亚贵，作曲兼编曲为monaca的田中秀和。此外，由中村信幸领导的日本知名祭典舞蹈队“天空屋”将全面负责为这首歌伴舞。
其次，ed曲由本作中像主人公关谷鸣姐姐一样的西御门多美的声优大坪由佳，与创作过《深海少女》《天乐》等人气v家音乐的p主ゆうゆp结成的组合“smileyinc.”负责。歌名为《花雪》。大坪由佳在这个组合中正式以歌手的身份出道。非常有趣的是，这个组合采用了企业的身份设定，大坪由佳是“社长兼歌手”，ゆうゆp是“秘书兼制作人”。宣布组合成立的纪念活动“smileyinc.企业说明会”将于6月15日举办。
《花舞少女》的原作是浜弓场双的漫画作品。讲述一名不起眼的14岁少女关谷鸣在月夜邂逅了一名妖精般的异国少女，并随她进入非日常世界“夜来舞”后发生的故事。tv动画版的监督为石冢敦子，系列构成兼脚本为吉田玲子，角色设定为渡边敦子，动画制作公司为madhouse。
《onepiece》休刊两周尾田做手术
日本国民级大人气漫画《onepiece》自从诞生以来已经成为了目前漫画界的象征之一。不过近日传来了一个不太好的消息：集英社《周刊少年jump》宣布，6月9日发售的第28号杂志与16日发售的第29号杂志上将暂停连载本作品。
按照官方的消息，停载的原因在于原作者·尾田荣一郎需要接受扁桃腺切除手术的关系。尾田在去年就曾经被扁桃体周围溃疡问题所困扰，后来采取了保守治疗方式，以保证连载的继续进行。不过这一次他准备彻底治愈这一问题。
《onepiece》是不论老少、男女通杀的压倒性人气作品。单行本的累计发行量已经突破了3亿1000万册。对于这一次停载两周，相信不少的粉丝都会感觉到遗憾吧。
而尾田荣一郎本人也考虑到了粉丝们的心情，对于这次停载事件也发表了给粉丝们的信。并且他还绘制了一张精神抖擞的路飞形象，似乎是给自己和粉丝们共同鼓劲。在这张图上写着“维护中”的字样，而路飞旁边则有一句“抱歉啦，大家稍微等我一下吧！！”的台词。
另外一方面，6月4日《onepiece》的最新刊·第74卷也将发售。读者们可以一边阅读最新的漫画单行本，一边期待尾田荣一郎的早日归来。腾讯动漫在此也希望这位日本代表性作家能够尽快康复。
■作者·尾田荣一郎写给粉丝们的信
“从去年开始，我的身体一直被疲劳以及扁桃腺的问题所困扰。因为这些事情严重影响到了我的工作，所以我决定利用这次手术来切除病变的扁桃腺。既然好不容易做个手术，那么我还打算在肩膀上扛起火箭炮呢。
为了下半年能够顺利完成各种工作，我会带着强健的体魄归来的。
马上就能回来了，到时候再一起玩吧。
尾田荣一郎”
松岛菜菜子献声吉卜力《回忆中的玛妮》
吉卜力工作室最新作品《回忆中的玛妮》追加公布了6名主要声优。他们是松岛菜菜子、寺岛进、根岸季衣、森山良子、吉行和子和黑木瞳。除了吉行和子参加过《悬崖上的金鱼公主》的配音外，其他人都是首次为吉卜力动画配音。
《回忆中的玛妮》的原作是爱琼·g·罗宾逊的同名儿童作品。动画版把舞台从英国搬到了日本北海道，讲述初中生杏奈与金发碧眼的迷之少女玛妮相遇后的夏季物语。本作是吉卜力工作室首次推出双主人公的动画，由《借东西的小人阿莉埃蒂》的监督米林宏昌担任监督和脚本。两名主人公的声优此前已经发表，高月彩良为杏奈配音，有村架纯为玛妮配音。
在这次公布的新声优中，松岛菜菜子将为杏奈的养母赖子配音。赖子很爱杏奈，但却担心女儿怀疑自己不爱她。西村义明制片人说，决定两名主人公的声优之前，就决定要找一名能让母亲产生共鸣的人来为母亲配音，所以决定委托已经是两个孩子母亲的松岛菜菜子。
松岛菜菜子曾经在2009年播出的tv动画《森林大帝勇气改变未来》中担任过声优，这次是她首次为剧场版动画配音。松岛菜菜子回忆录音过程中的困难时说：“最难的就是配合画面发挥演技。”她还说：“希望可以和女儿们一起去看完成后的作品。”展现出身为母亲的一面。
黑木瞳在本作中出演杏奈非常崇拜的一名女画家久子。黑木瞳从《风之谷》开始就是吉卜力工作室的粉丝，她说：“这部作品是主人公杏奈的成长物语，而人类成长必要条件之一就是‘被爱’。本作就是聚焦这一点的爱的故事。”
寺岛进和根岸季衣在片中出演非常照顾杏奈的一对夫妇。寺岛进曾经在2004年上映的剧场版动画《蒸汽男孩》中担任过声优。有趣的是，寺岛进是因为“脸长得很像”而收到了吉卜力工作室的委托，连他自己都感到非常惊讶。根岸季衣与松岛菜菜子一样，是第一次为剧场版动画配音。森山良子出演深爱的丈夫去世后，自己一个人孤独生活的老妇人。吉行和子出演湿地房屋的主人。
剧场版动画《回忆中的玛妮》7月19日在日本全国上映。
夏番《lovestage》曝新图播出情报
预定将于2014年7月开始播出的tv动画《lovestage》曝光了全新主题图和播出频道的详细情报。
新主题图中间画的是濑名泉水（cv：代永翼）和一条龙马（cv：江口拓也）这两名主人公，左右两边分别是人气乐队的主唱、狂弟狂濑名圣湖（cv：daigo）和濑名家个人事务所的经纪人相乐玲（cv：平川大辅）。
本作预定将在日本的9个电视频道播出。首播频道是tokyomx，首播时间是7月9日（星期三）25:05。详细播出情报如下：
tokyomx：7月9日（星期三）25:05～25:35
sun电视：7月9日（星期三）25:30～26:00
bs11：7月10日（星期四）27:00～27:30
三重电视放送：7月11日（星期五）25:50～26:20
琦玉电视：7月13日（星期天）24:30～25:00
千叶电视：7月13日（星期天）24:30～25:00
tvk：7月13日（星期天）24:30～25:00
岐阜放送：7月15日（星期二）25:00～25:30
tvq九州放送：7月15日（星期二）27:05～27:35
※播出日期和时间有可能会有所改变，请各位谅解。
《lovestage》是影木荣贵和藏王大志联合创作的一部女性向漫画作品，讲述艺人与宅男的故事。大学生濑名泉水出生于一个非常有名的艺人家庭，但他却是家里唯一的凡人。不仅如此，他还是一个超级宅男，梦想是成为漫画家。另一方面，一条龙马则是一名爆红的男演员，自从10年前看到濑名泉水男扮女装的样子后就对他一见钟情。原作者影木荣贵的亲弟弟、人气歌手daigo将在片中为主人公的哥哥濑名圣湖配音。
【tv动画《lovestage》】
2014年7月开始播出
【staff】
原作：影木荣贵x藏王大志（kadokawa角川(**)书店《ciel》连载）
企划：安田猛
监督：笠井贤一
系列构成：横手美智子
角色设计：伊东叶子
小道具设计：松浦麻衣
美术监督：栫裕伦
色彩设计：木村美保
摄影监督：黑泽丰
编の辑：坪根健太郎
音响监督：横田知加子
音响効果：小山恭正
音响制作：glovision
音乐：中西亮辅
音乐制作：lantis
op曲：screenmode《lΦvest》
ed曲：山本和臣《clickyourheart》
动画制作：j.c.staff
制作：《lovestage》制作委员会
【cast】
濑名泉水：代永翼
一条龙马：江口拓也
濑名圣湖：daigo
相乐玲：平川大辅
濑名圣夜：置鲇龙太郎
濑名渚：大原沙耶香
黑井高广：木村良平
外村光辅：山本和臣
筱架纯：坂井恭子
龙崎虎次郎：森久保祥太郎
飞鹰天马：间岛淳司
富豪榜
来源腾讯动漫·世界风专题
2013年第八届中国作家富豪榜品牌子榜单——“漫画作家富豪榜”再次由华西都市报全国独家重磅推出。
天津漫画家周洪滨以绝对优势蝉联此榜榜首，一年2300万元的版税相较于去年的1815万元，有了很大的提升。而广东漫画家朱斌以1200万元的版税再度占据榜眼位置，第三名则由上海漫画家穆逢春以770万元版税拿下。
这些数字表面上看似乎是如此光鲜，让人觉得中国动漫产业现在正展现出一副发展得欣欣向荣，热火朝天的样子。
但这些表象背后，还有这不少值得我们去分析的东西。
横向对比：漫画产业还太嫩
中国作家富豪榜是06年就创办至今的一个权威榜单，其数据的合理性、公正性、准确性等经过多年的发展已经基本得到了各方的肯定。现在，每年榜单的发布都是一次国内的文化盛会。不仅能吸引万千观众的瞩目，同时也会引起包括央视在内的权威媒体的重点报道。
不过，相较于最老资格的主榜——中国作家富豪榜，以及最具话题性的网络作家富豪榜，漫画作家富豪榜只是一个从11年才开始发布的子榜，还未能达到他们那么大的影响力。我们不妨先来比较一下这几个榜单间的异同：
优点与缺点都很明显
首先光就漫画榜单本身我们自然能够看出，中国的漫画产业并不像某些评论所讲的那样已经死绝了或者说是完全没前途的（往往大部分持这类看扁中国漫画产业观点的人又恰恰是根本不关心或者说是很少去真正了解一下国产漫画的所谓“高端读者”）。
然后对比一下三个榜单的话，也不难发现以下这些特点：
一.头名收入距并差不大
可以看到，作家榜上的头名江南2550万，网络作家榜头名唐家三少2650万，漫画作家榜头名周海滨2300万。三组榜单里的第一名都是2000多万，并没有出现数量级上的差距。这说明这三组市场在中国并没有因属性不同而产生较大的瓶颈制约。也即验证了三十六行行行出状元的老话——你只有有实力，不论是做哪一行都能成功。
二.漫画榜贫富收入差距悬殊
漫画榜入榜条件最低，过了百万即能入榜。即便漫画榜只取了前15名，相对另外俩个榜单来说已经是提高了入榜难度，但在网络榜和主榜方面，这个入榜门槛则分别可以看做是200万与450万。换个角度来说，就是漫画榜上有三分之一的作品要是放到网络榜上都上不了榜。
这也使得漫画榜的榜首与榜尾差距足足有23倍之多，而主榜上榜首榜尾只有4倍多差距。就算是情况更相近一点的网络作家富豪榜，也只有15倍左右的差距。
所以某种情况意义上我们可以把榜首收入2300万的周海滨完全看做是一个特例，在整体层面来说，中国的漫画产业距文字创作产业还是有不小的差距的。
那么是不是我们就可以因此而认定中国漫画产业没有前途了呢？其实不然。
纵向对比：产业年轻进步快
回顾历届榜单的变化
中国作家富豪榜中的漫画作家富豪榜其实是个年轻的榜单。这个榜单从11年才开始设立，所以也就才发布过俩次，可以完全列出来做个对比。
2011第六届中国作家富豪榜子榜单“漫画作家富豪榜”：
（统计时间为2000至2011年）
榜单出品人：吴怀尧
漫画作家富豪榜重磅发布
第1名：朱德庸6190万
第2名：几米2500万
第3名：周洪滨1830万
第4名：猫小乐1700万
第5名：敖幼祥1350万
第6名：朱斌1200万
第7名：hans420万
第8名：阿桂400万
第9名：颜开310万
第10名：陈翔270万
第11名：穆逢春230万
第12名：魔王s195万
第13名：猪乐桃170万
第14名：阿尤150万
第15名：夏达100万
2012第七届中国作家富豪榜子榜单“漫画作家富豪榜”：
第1名：周洪滨1815万
第2名：朱斌1300万
第3名：朱德庸710万
第4名：敖幼祥700万
第5名：穆逢春680万
第6名：猫小乐480万
第7名：魔王s315万
第8名：阿桂300万
第9名：几米280万
第10名：夏达180万
第11名：十九番170万
第12名：王鹏160万
第13名：颜开146万
第14名：口袋巧克力126万
第15名：寂地120万
注意，11年榜单统计的数字是2000年到2011年间一共11年的累计。第一名朱德庸那摇摇领先的6000多万销量一方面说明漫画领域确实存在持续的市场，另一方面平均到10多年里来看的话，其实数字也并不夸张。加上整个榜单里有一半的作品十年来累计的销量连500万都没过，这些都说明而漫画市场领域形成的还很晚，这是一个很年轻很有潜力的市场。
而12年的数据里，榜首周洪滨有1815万，明显比11年榜单十年间的平均量要大。而且一年间的入榜门槛就一件超过了十年来累计的量，足以可以整个产业现在的迅速成长并且可以说产业已经初步形成了一定的规模。
到了13年，虽然第二名朱德庸因为没有新作导致从亚军直接跌出榜单，但蝉联头名的周洪滨则将自己的收入一年间大大提升到了2300万。虽然其他名次的数据变化不大，但我们仍然可以认为整个产业还是在慢慢进步发展中的。
任重而道远
老大哥们并不适合参考
每次提到中国漫画产业都大家都不免要拿日本漫画和美国漫画来比较，但其实中国漫画市场自身的特点跟他们压根没太大共性，使得比较起来基本不具有参考价值。
比如日漫的《海贼王》作者尾田荣一郎今年也再次以1800万份的销量荣膺日本年度第一，这已经是《海贼王》在日本漫画销量排行榜上的8连冠了。过去就有媒体报道尾田一年的收入超过2400万美元，这一数字已经能比肩国际体育巨星收入。
日本漫画家的收入主要是版税及周边开发的授权费，稿费只能算是很小一部分。所以作品得以改编动画化对作品的收入起到了很大的影响，不管是动画反过来带动原作销售还是促进了周边的等各种衍生品的开发。
至于美漫，通过全球的漫画销量历史总排行榜可以看出，公认的最知名最赚钱的漫威、dc等系列里那些各种美式经典英雄漫画作品似乎并不是太过依赖漫画本身的销量。
因为在排行榜中前70位中都没有出现超人、蝙蝠侠、复仇者、蜘蛛侠们的身影。欧美非少儿向的作品中也只有《x战警》这部60年代的老物能以4亿3000万册占据次席。反而从以3亿4500万册占据第4名的《海贼王》开始，日本漫画独霸大半个榜单。
所以美式漫画更主要的收入来自于漫画依靠美国发达的电影产业所改编为的各类能风靡全球的商业大片，这一方面的价值恰恰又是许多销量超高的日本漫画所无法企及的。
但说到底不管是改编为动画、制作电影还是发行周边，对中国漫画当下来说明显都是无法照搬的套路，这也就是为什么说俩位老大哥能给我们做参考的价值不大。那么我们只能靠自己摸索出一条“富有中国特色的社会主义”发展套路来才行。
比如近年才新兴起的网络漫画领域及其网络动画市场便是一条很符合当前趋势的路子。通过网络这一开放的环境，可以在题材方面获得很宽松的限制，让作者可以更大胆的放开手脚去干。不过网络平台对漫画产业来说毕竟是一个刚起步不久的新领域，发展的前景和阻力都不算小，能否开拓出新的天地还犹未可知。
应该正视自己的产业
最后还是回到榜单来总结一下漫画产业自身存在的其他问题：
1.可以看到榜单上的前几名大多都是偏低龄向的作品，这本身说明漫画的基础读者大多是小学生和中学生，同时也一定程度上体现出国人关于漫画消费市场的观念仍然更多停留于这是给小孩子看的东西。
2.穆逢春的作品《斗罗大陆》从首届的第11名变为今年的探花看上去是一个骄人的进步，但实则多少会让人觉得不过是原作小说的功劳。那么除去少儿向的作品，青年向原创作品能否真正强势就被画上了问号。
3.网络榜方面存在的一个现象：几乎有近8成的作品都是来自起点的作品，说这是一个起点方面的富豪榜也不为过。这一点也同样在漫画榜方面有所体现：仅《知音漫客》一家就同样占据了榜单的半壁江山。
4.此外，整个漫画榜榜单里只有一个未到而立之年的作者，而30以下的作者则占到网络榜单的三分之一。
一家独大、新鲜血液稀少等问题对于一个产业环境发展所需要的多元化条件来说，必然不是一个好的现象。这些问题都体现出漫画产业未来的道路仍然不会太好走。
不过真正最能影响到整个产业发展的还是读者本身。我们可以欣喜的看到较之过去几乎一面倒的批评与贬低，有越来越多的用户已经开始关注起国漫的发展来。而正版方面的意识也随着大流趋势开始稍有好转——这当然也归功于国内版权意识近俩年来开始转变，正版引进开始增多所带来的好处。
总之，有了这些先决条件的铺垫，我们有理由相信国漫里诞生出质量不输于日漫的作品的那一天应该不会太过遥远了。
结语
过去经常会看到一些孩子说“幸好我当年忍住了**没有去报考动漫兴趣爱好的相关专业，不然将来很大可能出来之后只能去当画外包的民工了。”而今天刚好在群里看到有人讨论漫画作家富豪榜时赞叹“干脆我也去画漫画算了！”果然中国漫画产业真的太需要有人来肯定一下自己了。所以，请再多来一点“富豪榜们”吧。
过时的总结
2013年就要和我们说再见了，不知不觉，《世界风》也陪大家走过了20期。
每年这个时候，各家动漫媒体、论坛就会纷纷站出来盘点一下2013年的各件大事。不过我相信，不同的地方盘点的“十大”肯定是不一样的，甚至每个漫迷心中都有一本不同的账。
但名单虽不尽相同，我相信事件背后反映的趋势或者说“潮流”却是一样的，这些潮流有好有坏，都会在一定的时间内影响着我们所喜爱的动漫文化。本期《世界风》就抛开单独的事件，给大家数一数2013年动漫圈背后涌动的“暗流”。
挖坟是个技术活
大过年的扯挖坟实在是有些不吉利，不过日本动漫圈这一年来挖坟的工作却没少干。
不管新老，能挖就挖
实际上，挖坟不是2013年开始兴起的，但却贯穿了全年的动漫圈。我们随手就可以拽出一堆今年被挖的陈年老古董——知名度最高的无疑是《龙珠》的新剧场版《龙珠z》。虽然贝吉塔跳舞的时候我喷了一屏幕，剧情也实在称不上多么出类拔萃，但是《龙珠》的回归本身已经足够让一群粉丝们欣喜若狂感动不已反复刷场买票不止了。
有了这群怎样都会买账的怀旧党，你就会明白为啥能挖的不能挖的都开始大挖特挖。深埋的有《凡尔赛玫瑰》出新作和新周边啦、《宇宙战舰大和号》的新动作啦，浅一点的有《美少女战士》的20周年纪念、《攻壳机动队》的新作…等，甚至坟上还没长草的《高达seed－d》也毫无悬念的来了个重置。10月，《灌篮高手》的高清版再播放又一次掀起了怀旧的狂潮…在明年，《圣斗士星矢》的3d电影和《哆啦a梦》的3d版也要跑出来与时俱进了。
怀旧是假，赚钱是真
挖坟的原因固然是多方面的，不过老观众已经是有成熟购买力的社会人再榨取一轮价值又何妨，以及新作的乏力无疑是主要原因。所以我们无一例外的看见伴随着旧作的重置、再播、新篇章，周边商品急不可耐的跟着跳了出来。
这种时候，手握无数版权的大佬万代无疑是大赢家。不光《宇宙战舰》的新手办卖的火热，《魔神英雄传》的周边也已经在11月底的megahobby2013年秋的展会上亮相了，你的钱包有没有感受到一丝寒意？
口味不重怎么火？
说新作全都不给力倒也不是事实，我相信各家在排今年的“十大事件”的时候，都会把“《巨人》的走红”放在榜单上。
《巨人》旋风横扫全年
《进击的巨人》无疑是2014年的大赢家，动画给力到连带漫画原著刷了半年的销量榜，成为销量榜有史以来第2个年销量突破千万的作品，第一次够到了《海贼王》王座的边缘。比起少年漫主场的漫画销量，宅腐天下的同人本圈《巨人》也可以说男女通吃。在即将召开的c85上，《巨人》的同人本数量虽然有所滑落，依然以298种的成绩稳居前3。再加上争议话题不断的作者本身，《巨人》可谓全年怒刷存在感，成为2013年名副其实最红火的动漫作品。
那些走红的猎奇小伙伴
不过我们说“新作的口味有点重”倒不仅仅因为《巨人》。在c85的本子排行榜上，《弹丸论破》也排到了前10，足以说明这部作品有多么红火。老实说，《弹丸》的动画质量实在算不上多么出色，因为集数所限，剧情实在是用投胎的速度在赶，能取得这样的成绩可见人民群众的喜好所向。
事实上，不光动画，漫画销量榜的前10位还有2部尚未动画化的作品首次出现，那就是《暗杀教室》和《火星异种》。如果说《暗杀》还属于“打着学生杀老师的幌子搞治愈的搞笑漫”，《火星异种》就并不是这么轻松的题材了，你要非说是，被干掉的妹子们一个接一个站起来看着你。
总之，虽然传统意义上的热血少年漫画占据着自己的固有地盘，但对于新崛起的作品，口味不够重已经很难满足观众的需求了。这到底会引导着动漫作品走向更成熟的境地，还是在血腥暴力猎奇的道路上越走越远，让我们拭目以待。
暴力威胁阴霾不散
当然，在动漫圈欣欣向荣的背后却并不是没有暗斑的。今年的动漫圈意外的暴力事件频仍，先是年初的“东方神居祭”因胁迫而中止活动，接着东方的另一个活动“红月之宴”也被取消。4月时《俺妹》的作者伏见司甚至遭受了死亡威胁。
当然，今年闹的最沸沸扬扬的还是《黑子的篮球》的恐吓信事件，对此我们进行过专门的专题报道（点我观看）。虽然嫌疑犯目前已经被捉拿归案，但是回首整个过程，日本全国有上百个地方的展会、各大超市、音像店…都受到了不同程度的影响，引发社会热议。
这种低成本高收效的抵制作品方式到底会不会引发争相模仿，成为明年我们关注的一个焦点。我们在此还是希望大家都能理智的对待二次元，看作品的初衷是为了放松和娱乐，不要本末倒置。
国产动画的新尝试
日本的动漫圈在向着新的道路尝试，中国动漫圈呢？在2013年，我们这边有什么大事发生呢？
首先一件大事就是喜羊羊以近5.4亿的价格被奥飞收购。
众所周知的，中国的动漫产业（尤其是动画产业）长久以来都是依靠政府补贴存在的，不倒贴钱就不错了，还想赚钱？作为难得的成功案例，喜羊羊以如此高的身价证明自己的价值，无疑是一个正面的信号。
国产动漫圈的新气象
实际上，对广大动漫爱好者来说，喜羊羊姓什么并不重要，重要的是他们能看到什么。这就不得不提到作品版权。版权问题一直是2013年中国动漫圈的主题。日漫被引进了，动画也被引进了。趁着有关部门的触手未达，各大视频站争相瓜分了日本新番动画和热门长篇动画的播放权。
除了引进动画之外，国内的动漫迷在今年有了新的选择。如果说2012年的动画是《十万个冷笑话》一枝独秀，那么2013年，有更多的国产动画走进了网民的视野。不管是腾讯推出的《尸兄》、《超神游戏》，还是年末大火了一把的《lu时代》，甚至票房终于突破2000万大关的《魁拔2》，都在努力摆脱“国产动画是给小孩看的”这道枷锁。
虽然距离版权规范、盗版无所遁形的成熟版权市场还有相当长的路要走，但我们必须看到，这是动漫产业想要崛起的必经之路。台湾的动漫圈也曾经盗版横飞，日本的动漫圈也在走出自己的风格前极力模仿好莱坞。我们有理由相信，明年的中国动漫圈会更加好。
进击的真人剧
2013年的另外一个大趋势就是真人剧改编。
动漫的真人剧改编一向是比较兴盛的，然而2013年，无论是挑战的作品数量还是知名度，都达到了丧心病狂的程度。从年初到年末，几乎每周都有真人剧改编的消息传出。老作如《忍者乱太郎》、《浪客剑心》，新作如《黑执事》、《我的朋友很少》，猎奇向如《寄生兽》、《诚如神之所说》等，可谓无所不能改。
对于真人剧的态度，国内漫迷自然是表示鸭梨山大怒戳双目你们不要再搞了，不过日本的本土漫迷却不这么想。对于他们来说，真人剧已经成为了动漫文化的一部分，成为动漫文化和三次元接轨的一条不错的道路。再想想美剧和美漫改编电影称霸全球的节奏，也许中国的动漫改编的真人影视剧成为主流的时候，才是中国的动漫产业真正走向大众的时候。
结语
2013年动漫圈的事情当然不止这么点。比如宫老爷子隐退了，吉卜力的未来将何去何从？比如《小圆》的新剧场版冲击奥斯卡，会有怎样的结果？比如日本申奥成功，动漫圈的尺度会不会受影响…等等。总的来说，2013年的动漫圈是十分精彩的。当然，对我们广大动漫迷而言，最实惠的事还是日元的汇率跌破0.06大关。年底了，不买份礼物犒劳一下自己吗？2014年，我们也要共同见证动漫圈的风起云涌！大家，新年快乐！
圣地是非
对于漫迷来说，编の辑部应该是一个神秘而又神圣的地方。无论是永垂不朽的传世名作，还是淹没在浩瀚书海中的无聊废漫，都是经过漫画家与编の辑共同创造的结晶。那么，为什么有些作品可以名利双收，有些却只是过眼云烟？除了漫画家自身的创作才能之外，相信与“编の辑部”这个“生产”漫画的地方也有密切的关系。
近年来，以编の辑部为题材的动画作品渐渐增多。少年漫画如《食梦者》，女性向作品如《世界第一初恋》，这些作品对编の辑部的刻画都越来越真实，曾经神秘而又神圣的编の辑部终于在读者面前揭开面纱。但是，漫画毕竟是漫画，无论多真实都是经过创作后的作品。
接下来我们将看到几个真实的故事。漫画家与责编，漫画家与脚本家，插画家与小说家，这3组关系就是漫画创作过程中最容易发生矛盾的关系。希望他们不愉快的经验可以给大家提一个醒，不要再让这些悲剧翻来覆去地重演了。
作编纠纷：本是同根生相煎何太急
“不按他说的画就不过稿。”——渡濑悠宇vs《革神语》前责编i
就在今年1月21日，《不思议游戏》和《梦幻妖子》的作者渡濑悠宇在自己的博客“日月之声”上发表了一篇名为《重制版的原稿！怎么画都画不完》的博文（现在已经删除了部分内容）。
正在进行《革神语》重制版第3卷修改工作的渡濑悠宇在博文中抱怨了责编i的种种行为。她说：“当初，我心中已经对《革神语》有一个基本构思了，我也把故事以后的情节发展告诉了当时的责编i，但是我现在回想起来，他完全没有明白我的话、我的意思、我的设想。他不管我的想法，强迫我按照他临时想出来的意见修改，反复让我修改原稿，必须要改到完全符合他的意思，不然就不过稿。他自己没看懂的地方，哪怕是非常重要的地方也不问青红皂白就删除了。第一次遇到这种情况的我又混乱又憔悴，感到没有创作欲，已经被逼到想要放弃画漫画的地步了。”责编i的态度给渡濑悠宇带来很大的压力，以至于见了责编后会有腹痛和呕吐的现象，可见心理压力已经严重影响到她的身体状况。
渡濑悠宇说，责编i的两句名台词就是“请多为读者想一下”和“我是数一数二的编の辑”。责编i的态度令渡濑悠宇身心俱疲，以至于写到：“我明白了i先生，我已经累了，如果必须按照你说的画，那就不是我的作品了，干脆你给我画分镜吧？我照着你的分镜画就行了。”
当然，这一切都已经成为过去。现在《革神语》已经更换责编。但是，因为责编i的过度干涉，令渡濑悠宇对故事的开篇部分极不满意，所以才有了后来的《革神语》重制版。渡濑悠宇希望以此来还原自己心中真正的《革神语》的故事。
博文发表两天后，也就是1月23日，渡濑悠宇就删除了博文中关于责编i的内容。她说：“我错误地表达了自己的意思，给相关人士带来困扰，所以删除了。”她解释说，自己的本意是希望大家明白推出《革神语》重制版的原因，而不是想抱怨责编i。
博文删除后，这件事就可以暂时落幕了，但是从中暴露出的问题依然值得大家深思。责编究竟应该对漫画作品干涉到什么程度才不算过度干涉？漫画家可以接受的底线是什么？这件事由始至终都是渡濑悠宇单方面的陈述，责编i并没有任何表态，所以现阶段对责编i口诛笔伐是有失公允的。但是，无论责编i提出的修改意见是否有道理，他令漫画家产生如此强烈的抗拒心理，至少在态度上是失败的。
从博文中可以看到，责编i为了不让漫画家反感，搬出了读者挡刀，经常说“请多为读者想一下”。其实这是正确的，也是日本责编的惯用方式，但是渡濑悠宇最大的疑问应该是“责编没有明白我的意思，不明白我对整个故事的构思”。如果责编想让漫画家自服口服地听取自己的意见，必须比漫画家更了解这个故事，而不要让漫画家心有不甘，认为：“我深思熟虑后想出来的故事，凭什么要按照你当场想出来的意见修改？”如果漫画家认为责编也是经过“深思熟虑”后才提出修改意见，应该就会更容易接受了。
几原邦彦监督在制作《美少女战士》动画版的时候就曾说过：“我反复看过很多次原作，可以说我对原作的了解程度已经超过原作者（武内直子）了。”作品都是漫画家的心头肉，希望责编这名手术医生在动刀的时候，多考虑一下“妈妈”的感受。
相爱相杀：双人组合的漫画版权之争
“《军鸡》是我独立创作的作品。”——绘者田中亚希夫vs原作桥本以藏
2007年，由郑保瑞执导，余文乐和郭品超主演的电影《军鸡》上映。这部电影的原作其实是一部日本同名漫画，故事讲述曾经是优等生的少年成岛亮刺杀了自己的双亲，被送进少年院改造，他在这里拜一名空手道高手为师，学会空手道后出狱进入格斗界。
这部作品与普通宣扬暴力的格斗漫画不同，表现了格斗的负面影响，指出格斗是一种暴力手段，而且还反应了90年代后期日本社会和人类心理阴暗的一面，是一部影响力比较大的作品。《军鸡》最初在《漫画action》（双叶社）上连载，后来转移到讲谈社的《evening》上继续连载，但是2008年1月却突然停止连载。
当时编の辑部并没有对停止连载的原因作出解释，所以这件事被粉丝称为是“谜之休载”。后来负责作画的田中亚希夫在博客上发表了一篇带有成岛亮手办照片的博文，说：“大家好久不见。我是成岛亮。虽然我很久没有现身，但是我并没有死。最近有点事情。我一定会回来的，要等着我。谁也不能杀死我。”
不久之后，大家终于知道田中亚希夫说的“有点事情”是什么事情了。原来他把原作桥本以藏告上了法庭，要求确认自己对《军鸡》的著作权，并要求桥本以藏把单行本的著作权费1亿5千万日元退给自己。
根据当时的报道，田中亚希夫说：“当初连载时，桥本以藏只提供了一份非常简单的大纲，故事情节和人物设定，以及剧中台词全都是我自己写的。”他主张：“《军鸡》是我自己独立创作的作品。”在漫长的等待之后，2011年《军鸡》连载终于又重新回到了《evening》。《军鸡》此前已经出の版了25本单行本，随后发售的单行本第26卷上，“原作：桥本以藏”的字样就被删除了。
《产经新闻》的漫画专栏作家夏目房之介还对此事做出评价：“漫画界很少有签合约的习惯，原作者和漫画家的分工也很**。不过著作权收入一般都是对半分，这也难怪会引起漫画家的不满。但是，漫画家大部分都是很老实的人，所以很少有人会告上法庭。”
在漫画创作过程中，不仅漫画家和责编会闹矛盾，就连关系更加亲密的绘者和原作者之间也容易发生摩擦。从夏目房之介的话中可以听出，最好的办法还是事先签の约，把双方的权利和义务规定清楚，这样即使日后产生纠纷也有理可循。
其实不仅是在日本，类似的事件国内也发生过。《长安幻夜》就爆出一段关于绘者韩露和原作面堂兄之间的小矛盾，导火线是因为韩露不满面堂兄以《长安幻夜》原作的身份申报最佳漫画脚本奖。反正最后结果是，小说版的插画作者由韩露变成了眠狼，韩露也开始专心创作新作《艳势番》了。
关于绘者和脚本如何合作的问题，漫画界里有一对公认的“老夫老妻”，那就是合作过《死亡の笔记》和《食梦者》的小畑健和大场鸫。这两部作品无论是画面还是情节都备受好评，两人相加真的达到了相乘的效应。在以漫画创作为主题的作品《食梦者》中，最高和秋人这两名男主角的相处模式，在一定程度上反应了小畑健和大场鸫的真实经历。如果桥本以藏交给田中亚希夫的分镜稿能像大场鸫那么详细具体，《军鸡》未必会停载3年。如果绘者和原作在创作的过程中能像最高和秋人那样相互理解、彼此欣赏，也就不会闹到一拍两散的局面。当然，最重要的是，记得签の约啊。
没人权？轻小说插画家被频繁更换
“这是编の辑上的原因。”——《迷途猫》更换插画家
《听爸爸的话》作者松智洋的另外一篇人气作品《迷途猫》（集英社superdash文库出の版）单行版全12卷已经完结，讲述男主角都筑巧与一群美少女的青春故事。2010年4月还播出了tv动画版。截止到2012年2月大结局第12卷出の版的时候，该系列累计发行量已经突破了200万本。
但是，与其他轻小说作品不同的是，先后一共有4名插画家为这部作品画过封面。前9卷的封面作者为peco，第10卷为《龙虎斗》的插画家ヤス，第11卷为冰川へきる，第12卷为みつみ美里。更换插画家的消息公布后，网络上一片哗然。
不仅如此，2011年8月，集英社《jumpsq.》编の辑部发表声明宣布，由《黑猫》和《出包王女》的作者矢吹健太郎绘制的漫画版因为“某些原因”而停止连载。漫画版《迷途猫》只出の版了两本单行本，而且还有两话已经在杂志上连载，还没来得及收录到单行本中的故事。集英社如此突然地宣布结束漫画版，不得不令人联想到与此前更换插画家有关。
那么，《迷途猫》为什么会突然更换插画家？松智洋在2012年2月的一篇网络访谈中谈到：“我自从在台湾见过peco一次后，就再也没有与他见面。既然我们连面都见不到，那么肯定不可能争吵。而且peco曾经带着《出包王女》的初版让矢吹（健太郎）签名，非常喜欢他，所以也不可能是因为对矢吹有所不满。”就在这时，集英社superdash文库的丸宝主编突然急急忙忙地插话说：“对不起！关于这件事，松老师、peco老师和矢吹老师都没有责任。抱歉给各位老师添麻烦了，这其实是编の辑上的问题。因为没有调整过来，所以我负全部责任。请不要再问这方面的问题了。”
所以，现在这件事的官方答案就是“编の辑上的问题”，但是编の辑上究竟出了什么问题就不得而知了。究竟peco是不是因为集英社让矢吹健太郎来画漫画版而不满，要求收回自己设计的角色形象，从而导致漫画版不得不突然完结，大概只有内部人士才知道了吧。不过，我们可以看到的是，从那以后peco就从集英社superdash文库转到角川书店mediafactory的mf文库j画插画去了。看来这次更换插画家事件令peco结束了与superdash文库的合作。
提起这件事是因为想告诉大家，除了漫画家与责编、漫画原作与绘者的关系之外，插画也是一个很容易引起纠纷的地方。其实国内也发生过一起引起热议的事件，之所以会引起关注是因为这件事涉及到一个非常高能的关键词——郭敬明。
当年，郭敬明凭借《幻城》一夜成名后赚得盆满钵满，以160万元的年收入成为《福布斯》杂志公布的“2004年中国名人榜”综合排名的第94名，而为《幻城》提供了13张插图的杨诗彦总共却只拿到1300元的稿酬。于是杨诗彦要求停止《幻城》出の版发行销售，赔礼道歉并赔偿经济损失10万元。在这件事情中，郭敬明与杨诗彦之间同样是口头约定，杨诗彦收到稿费后也没有写收据。最后杨诗彦有没有得到赔偿笔者并不知道，但是后来出の版的《幻城》新版中刊登的插画，已经变成《苍天录》作者林夕画的新图了。
在许多小说都是低价买断的现在，插画低价买断似乎也很顺理成章。但是，这是因为轻小说现在并非暴利行业，区区小钱不值得作者和插画家和出の版社撕破脸皮去追究。不过，一旦像《幻城》这样的热销作品大量涌现，为出の版社带来大量收益的时候，创作者不满足自己的稿酬也是情有可原。
当然，签の约依然重要，但是条款不要太霸王。无论是《迷途猫》还是《幻城》事件，如果出の版社可以保证创作者的利益，相信这些事情就不会发生了。杀鸡取卵并非生财之道，希望出の版社可以多为创作者想一想，双赢才会有未来。
结语
从上面的3组关系中可以看出，其实漫画创作并非是孤独的、自我的。漫画家在创作过程中会接触到很多人，与这些“相关人士”相处得是否愉快，会直接影响到故事情节的发展和漫画家的身心健康。一旦炸弹被点燃，牺牲品不仅是人际关系，更是自己呕心沥血创作的作品。与人相处是一名学问，特别是与最亲近的责编、原作和作者相处。
在编の辑职称考试的教材中，曾对作者和编の辑的关系作出一个很准确的总结，那就是“战友关系”。漫画家不是责编的祖宗，责编也不是漫画家的阎王，既不是上下级，也不是好闺蜜，而是站在同一个战场上、同生共死的“战友”。其实这种关系可以拓展到与漫画家有合作关系的原作者中。在日趋激烈的竞争市场和瞬息万变的潮流倾向中，漫画家与他们应该是一起浴血冲杀、携手作战的人。即便是在被繁忙的工作压得喘不过气的时候，也不要把与自己并肩作战的战友错当成了敌人。
猎奇
来源腾讯动漫·世界风专题
猎奇本来的含义是“非常喜欢奇怪另类的东西，努力搜寻这方面的事情”，不过在动漫中一般用来形容“或另类颓废，或血腥暴力，看起来非常刺激”的与众不同的作品。说到底，猎奇心态是因为人类不安于现状，渴望挑战恐惧事物的一种表现。
远古时代，敏锐的恐惧感可以令弱小的人类迅速做出反应，逃到安全的地方，这是一种求生的本能。但是现代社会的科技越来越发达，环境越来越安定，地球上已经没有人类的天敌，人类除了自然灾害之外几乎所向无敌，并且已经投身到探索和开拓宇宙的宏图大业之中。在这样的环境下，我们已经很少有机会可以感受到原始人受猛兽威胁的危险了。于是有人开始积极寻找可以感受恐惧的机会，从各种恐怖影视小说作品和极限游戏中享受恐惧的滋味。
在这样的趋势之下，动漫作品当然也不甘落后，越来越多重口味猎奇向的动漫作品出现在我们的视野之中。有些充斥着血淋淋的杀戮，有些带着毁灭的末日情怀，有些则是笑眯眯举着菜刀问男主角“爱不爱我”的病娇美少女。那么，猎奇动漫现在大致分为哪几种流派，又是怎样发展起来的呢？这就是我们今天的主题啦。
各显神通的猎奇动漫
当初《攻壳机动队》中草薙素子的爆头被奉为经典，《圣传》中帝释天生吃阿修罗王也是深深震撼了一代人心灵的名场面，但是对于口味越来越重的观众来说，如今这些都不足以满足大家的猎奇心态了。就连区区一部美少女后の宫作品《肯普法》中的可爱吉祥物都要把肠子拖到肚子外面，《这是僵尸吗》的女主角更是举着昔日《德州电锯杀人狂》中**杀人魔才会使用的武器纵横校园，这个疯狂的世界究竟还有什么可以被称为“猎奇”？
笔者大致把现在较常见的猎奇动漫作品分为4种类型，分别是“人类天敌型”、“血腥杀戮型”、“精神毒瘤型”和“病娇抖s型”，接下里就为大家逐一解析。
人类天敌型
首先是“人类天敌型”。引言部分就已经提到，当今地球上已经找不到人类的天敌了。恐龙灭绝之后陆地上最大的动物是大象，而人类站在大象面前的体积差异远没有与恐龙的差距悬殊，所以光是从体型上来说，人类成为称霸陆地的霸主就无可厚非，更何况还有先进的武器帮忙撑腰。人类站在食物链的最顶端，如果没有道德上限制，可以说全世界没有吃不到的东西，岛袋光年《美食的俘虏》就证明了这一点。
如此优越的地位令人类忘记了“被吃掉”的恐惧，于是漫画家们创造出“吃人的天敌”，带人类回到恐龙时代的恐怖之中。这类作品中如今最富盛名的一部无疑是《进击的巨人》，光是让地球上出现一种仅仅只是体型比人类庞大几十倍的巨人（智商平平），就足以把人类逼进重重围墙之中生活，面临灭绝的危机。人类必须陷入这种境地，才会真正明白“弱肉强食”的自然规则。
除了“巨人”，在架空作品中还存在着另一种历史更加悠久的“人类天敌”，那就是“丧尸”。如今丧尸题材非常火爆，这要归功于屡破收视纪录的美国首部真资格丧尸电视剧《行尸走肉》。这股风潮当然也影响到动漫作品，相信2010年的《学园默示录》还令大家记忆犹新吧？突然爆发的生化危机令日复一日的日常生活骤然巨变，摇身变成战士的学生们为了生存下去，在一波一波的尸潮中奋勇无敌地杀出一条求生的血路。而近两年国产网漫中异军突起的《尸兄》也使用了此类题材。
“天敌”带来的恐惧把人类从食物链的顶端狠狠地拉了下来。人类与地球上的其他生物一样，变成了随时会“被吃掉”的普通生物，在带来刺激感的同时，也能引人深思。
血腥杀戮型
其次是“血腥杀戮型”。在无人机技术越来越发达的现代社会，离“运筹帷幄之中，决胜千里之外”的境界越来越近。就算真的爆发战争，人类也再也感受不到冷兵器时代那种血淋淋的杀戮了。
纪录片《复活的军团》中曾经提到战国时期秦军残酷的战斗场面，“秦人在腰间挂着敌人的头颅向前冲锋”，战后会根据人头数的多少来确定战功——可想而知那是怎样一幅画面。就连执行死刑的方式也变得更加人性化了，枪决和电椅哪比得上中国古代的凌迟炮烙、五马分尸和欧洲古代的铁**呢？
为了满足人类在这方面的猎奇心态，不少重口味作品都会在血腥场面上推陈出新，力求达到更加刺激感官的效果。比较有代表性的一部作品就是奥浩哉的《杀戮都市》。本作刚刚完结不久，有动画版也有真人电影。从中文译名中就可以看出本作的卖点就是“杀戮”，而且还是发生在“都市”的杀戮。漫画版中很多场景都使用了实景照片，真实的日本街道在杀戮中崩于一篑，熟悉的场景变成了废墟，这种震撼是在以异世界为背景的故事中感受不到的。
另外还有一部因为刚刚推出了系列剧场版动画而话题性爆棚的作品，那就是三浦建太郎的《剑风传奇》。三部曲剧场版的完结篇《黄金时代3降临》虽然从r18降到r15，但是依然以重口味为卖点吸引到大量观众。
正在播出中的《pupa》，刚刚完结不久的《弹丸论破》都是近期的血腥类代表作。前者是**裸的吃人和飙血（虽然播出の版本蒙黑了），后者则把“行刑”的场面抽象化，带着一种“恐怖童话”的感觉。另外富坚义博《全职猎人》的口味也很重，失去重要同伴的幻影旅团在友克鑫市展开大屠杀，所有参加拍卖会的人几乎都被剁成肉泥，最后被吸尘器吸走，团长还站在窗边陶醉地指挥着这首杀戮的旋律。哪怕是被公认为“更低龄化”的新版，这段情节看上去依旧震撼而猎奇。
精神毒瘤型
再次是“精神毒瘤型”。在我们父辈的时代，是没有“心理医生”这个职业的。从前的医生只管治疗看得到的内伤和外伤，但是现在的医生却连看不到的“心理疾病”都要研究和攻克。也许这个职业的出现正反映出现代社会人类在心理方面出现的病态越来越多、越来越严重了吧。
最近大家经常听到的一句话就是“压力山大”，学生学习的压力大，小白领工作的压力大，有对象的家庭压力大，没对象的催婚压力大，仿佛人活着做的所有事情都可以带给我们压力。于是市面上出现了很多排解压力的玩具，比如说“尖叫鸡”，还有专门用来敲电脑屏幕的小程序，以及大量暴力游戏。
这是一个发达强盛、富足优渥的社会，同时也是一个沽名钓誉、唯利是图的社会。当整个社会都隐约呈现出病态发展趋势的时候，生活在社会中的人想不生病都难。生活压力和精神空虚所带来的心理疾病正侵蚀着我们的精神，影响着我们的审美观。
在近期暗黑系猎奇动画中，必须要提到的一个名字就是虚渊玄。这个资深宅男绝对是一个可怕的精神毒瘤，无论是颠覆传统魔法少女动画的《魔法少女小圆》，还是云集了众多**的《fatezero》，抑或是带着“除暴安良”的中心思想却令**疯狂的杀人方式更深入人心的《心理测量者》，他的每一部作品都充满**般的魔力。这些压抑的故事中都带着发泄，很奇怪的是看完后竟会有一种酣畅淋漓的感觉。
“魔法少女动画”是一个日本动画非常主流的一个题材。当大家对魔法少女的印象还停留在带着活泼可爱的吉祥物，在朗朗上口的咒语下华丽变身，穿着漂亮的衣服，挥舞魔杖与怪物战斗的时候，虚渊玄却提出了“魔法少女的战斗也有生命危险”的全新概念。在他的UU小说，魔法少女的世界变成了一个充斥着压抑和绝望的病态空间。无论遇到什么危险仿佛都能用“爱与正义”顺利过关，或者有白马王子出手相救的魔法少女，其实一不小心就会掉脑袋。
病娇抖s型
最后是“病娇抖s”。病娇中比较有代表性和影响力的人物，就是《日在校园》中的两名女主角和《未来日记》中的我妻由乃。前者是“病娇”一词的原点，后者则以一张双手捧腮、神情陶醉的神图风靡网络、深入人心。
“病娇”其实就是“有病”的“娇”，而“有病”指的不是身体虚弱，而是精神方面的疾病，最大的特征就是病态地疯狂迷恋男主角，并且会用暴力威胁或者绑架监禁的方式逼迫男主角与自己长相厮守。
通常认为“病娇”这个非常特殊的“萌少女”类型是从2005年《日在校园》的游戏版发售后产生的，其实笔者忍不住想说，我国早在1994年就已经在影视作品中出现过一个非常典型的病娇角色，那就是江珊在电视剧《过把瘾》中出演的杜梅。杜梅曾经把王志文饰演的男主角方言五花大绑，然后手握菜刀逼问对方爱不爱自己。只不过后来病娇并没有在我国流行起来就是了。
“病娇”主要针对男性向作品，但其实最近在女性向作品中也出现了很多与病娇有着“异曲同工之妙”的角色，通常这类角色被划分为“抖s男主”。这一点在乙女向游戏和广播剧中体现得非常明显，比如说刚刚结束不久、根据同名游戏改编的tv动画《魔鬼爱人》，还有5pb.公司即将于4月和5月连续发售的系列广播剧cd《月食的利己主义者》，以及正在陆续发售中的广播剧cd《监禁男子》和《badmedicine》等，这些都是以“抖s男主”为卖点的作品。男主角不再是对女主角呵护备至的白马王子，而是会对女主角动手动脚，并用冷酷的厌恶和高傲的态度进行各种“羞辱”的英俊坏蛋。此外还有耻度更高的《女王蜂》系列，真是让人忍不住想要感慨：“大家的口味真的是越来越重了！”
无论是男性还是女性，好像都不再满足于从前那种“甜蜜纯洁的恋爱”，而在猎奇的道路上越走越远了。清淡的恋爱已经不足以满足大家的**，病娇和抖s的出现正好迎合了大家渴望“被狠狠狠狠地爱”的心理。
近期值得期待的新作
聊完了最近比较热门的猎奇作品，接下来想为大家推荐几部即将问世的新作。
首先是刚刚宣布tv动画和ova动画同时进行的《火星异种》。这部作品由贵家悠提供脚本，橘贤一创作漫画，被2013年版《这本漫画真厉害》评选为成人漫画组的冠军作品，而且还是日本“全国书店店员推荐漫画2013”的亚军，所以这次宣布动画化完全不意外。
值得一提的是，《火星异种》刚刚开始连载的时候，撰写脚本的贵家悠还是一名在校大学生。这部作品最特别的一点，就是把人类与蟑螂旷日持久的战斗搬到了宇宙的舞台上，在火星这个全新的环境中，讲述人类与进化成人的蟑螂之间展开的另类战斗。
周星驰《唐伯虎点秋香》上映之后，地球蟑螂被中国人民亲切地称为“小强”。这个名字之所以如此深入人心，除了周星驰的个人影响力之外，更因为“小强”中的“强”字非常准确地对蟑螂这一物种进行了定性。蟑螂的“强”体现在很多方面，比如说生命力强、会飞、打不死、繁殖力强、速度快、无所不在、适应力强等。如此强大的敌人之所以没有统治地球，大概是因为它们的体型过于弱小的缘故。地球上的普通蟑螂就已经是无数人的恶梦了，那么当它进化成得比人类更加高大的新品种后，可想而知将是一幅多么可怕的画面。
另外还有一部“人类天敌型”的猎奇作品《东京食尸鬼》同样在前不久刚刚宣布动画化的消息。这是漫画家石田翠的出道作，现在单行本出の版到第9卷。作品以现代东京为舞台，讲述一种外形与人类相差无几却以人类为食的“喰种”慢慢吞噬人类世界的故事。男主角因为移植了喰种的器官而变成了半喰种。这个故事乍一眼看上去与《进击的巨人》有些类似，同样有食人怪物出现，男主角同样被夹在怪物和人类之间。
这个设定还很容易让人联想到岩明均的代表作《寄生兽》。现在这部作品也已宣布真人电影化，由染谷将太和桥本爱出演。从书名中就可以看出，《寄生兽》中的怪兽是以“寄生”的方式存在的，比巨人和丧尸更加隐秘，男主角同样是夹在怪兽和人类之间的“被寄生体”。这仿佛已经成为这类作品的潜规则了。
国产猎奇动漫人气爆发
在《行尸走肉》和《进击的巨人》共同掀起的猎奇向热潮中，相信还会有更多重口味作品出现。现在我们把目光移回国内，其实国内也有不少同类作品出现，并且收获了很好的成绩，比较突出的就是大家熟悉的《尸兄》。这部诞生于2011年的丧尸漫画，已经推出了动画版，漫画版的点击量在去年11月的时候就已经突破了20亿。与传统美国丧尸作品不同的是，《尸兄》中融入了很多本土化的**丝元素，让国内观众感到非常亲切，比如说在海外丧尸电影中就绝对不会出现通过扔钞票来逃避丧尸追杀的男主角。
类似的作品还有《中国惊奇先生》，故事讲述阴阳师王小二进城打工后勇斗僵尸的故事。这部作品推出短短3个月便达成点击量破亿的惊人成绩，有后来者居上之势。动画版下个礼拜（2月28日）播出，感兴趣的朋友不妨关注一下。虽然是一部道士题材的作品，但是与传统港式电影中头上贴着黄符蹦蹦跳跳的僵尸不同，本作中出现的吃人僵尸更有美式风格。在保留道士降魔传统风格的同时，也带着一点“洋气”。
“猎奇”其实是一个相对而言的概念，必须要有一个参考标准才能确定什么是猎奇。如果想说一件作品“奇怪”，其前提就是必须要有大量前作告诉我们什么才是“正常”。在歌颂热血青春和甜蜜爱情的主流娱乐中，以妖魔鬼怪和暴力血腥吸引眼球的猎奇作品就像奇特的调味料一样，可以在大家吃腻了大鱼大肉之后带来一点味觉上的刺激。
正因为“奇怪”，这类作品从诞生以后仿佛注定只能停留在小众娱乐的圈子里，但是现在我们可以看到，它们的领土正在渐渐扩大。《行尸走肉》让丧尸从电影院走上了电视屏幕，并且已经顺利签下了第5季。《进击的巨人》让人类沦为食物，在巨人的牙缝之间偷生，现在还要拍真人版。无论是《哈利波特》还是《暮光之城》，这些红遍全世界的作品中都带着挥之不去的暗黑元素。它们之所以被认可并且受到欢迎，正是因为观众需要它们。
结语
或许，在这个过分平淡的社会，我们需要一些可以刺激心跳的东西出现。让我们从剧烈的心跳中真切地感受到“活着”的感觉。
《M3~那黑钢~》人设师访谈
在今年3月突然宣布播出的4月原创题材新番《m3~那黑钢》目前正受到越来越多观众的注意。本作品集结了佐藤顺一（导演）、冈田磨里（系列构成）、河森正治（机甲设计）等豪华制作团队，创造性地将恐怖同机器人动作戏这两种原本毫无关联的元素融合在一起，因而成为了各方讨论的话题。
腾讯动漫此前报道了4月新番作品《m3~那黑钢~》的人设师·鬼弦曹访谈的上半部分，今天就让我们看看下半部分将讲述什么内容吧！
■人设师的工作
q：能否请教一下您是如何成为《m3~那黑钢~》这部作品的人设原案的呢？
鬼弦：mag－garden那边的人当时正好跟我说：“我们这边有这样一个动画。”而我之所以接受了这份工作，目的也很单纯，只是因为“自己想要尝试一下人设师的工作”而已。漫画是需要由作家一个人来完成全部工作的，而动画人设则需要根据对方的要求来创作角色，所以我就想试试这样的体验，告知mag－garden的人“请让我来做这份工作吧！”
q：具体来说，那边是什么时候通知你接手这项任务的？
鬼弦：只是通知我的话，应该是很早之前的事情了。那个时候我姑且回应了一下而已。之后过了一阵子，那边才正式委托我来负责动画的人设工作，那大概是2012年底~2013年年初左右的事情吧。
q：那么您是否参加了剧本讨论以及企划会议呢？
鬼弦：不，这部作品的流程基本上是这样的：先大致将剧情创作出来，然后在某种程度上做好设定，最后才要求我进行人物设计的。我先绘制好一个大概的蓝本，然后在角色以及剧情设定的基础上进一步加工，最后提交画好的人设。之后就是跟佐藤顺一导演进行会谈了。而我跟他也是在那个时候才首次会面的。
q：看起来在最终定稿之前，一切都很顺利呢。
鬼弦：与其说“顺利”，不如说我除了“绘制人设原案”这件事之外就再也没有做其他事情了。画好角色，然后提交。至于将角色用到动画里的相关工作，则基本上都交由satelight公司的人负责了。
我自己很想看看设计好的角色是如何被应用到动画当中去的。因此不接触任何跟原案无关的工作，以保证这种新鲜感。而当我看到动画播出的时候，由衷地感慨：“角色们变成了这个样子啊！”
q：那么在设定每一个角色时，您是否都感到很顺畅呢？
鬼弦：真亚梦和岩户都是毫不费力地确定下来的。不过平人与来夏则不然，我在设计阶段可是伤透了脑筋。并且还一度重新设计了。
赤司君最初可是戴着眼镜的哦。我当时觉得眼镜男也是挺不错的。笹目如今的刘海，看起来非常整齐。不过这跟我最初设定的形象相比，头发还是要稍微短一点的。两个版本的设定图看起来在刘海上区别也十分明显呢。
■“让绘制的角色成为动画”这件事
q：在看了播出的动画之后，您是从什么角度来观察这些自己设计的角色呢？
鬼弦：角色们的脸部动作给人非常新鲜的感觉，然后么，与其说是他们的动作，倒不如说角色能够说话这一点更让我感动。因为角色们的动作在一定程度上是可以想象出来的，但是就算绘制漫画，也是没法脑补角色声音的吧。当自己绘制的角色被赋予了声音，那么这些角色在我心目中的形象也一下子鲜明起来了。我十分感动地想“原来角色的真实感，是通过这种形式反映在我心中的啊！”这种感觉么，让我有种将孩子一点点养大的心情。而看了动画版的角色们之后，我脑海中回荡的话语就是“大家都会死吗……”‘“如果不死就好了啊……”（笑）
q：您不知道动画后面的剧情吗？
鬼弦：我之前也说了，我是拿到大致的梗概之后，参考这些内容进行设定的。不过毕竟给我的东西都是些初期设定。比如说，第一集当中就有一些角色跟我当时看到的设定不同，处在了不一样的立场上。因此我想可能整个故事都跟我所知道的剧情不太一样吧。
■面对新挑战的纠葛
q：在从事人设师这份工作的时候，您有什么需要留心的地方吗？
鬼弦：我必须要意识到“自己要创作的，是能够在作品当中最终被使用的角色”。这一次因为是动画的关系，所以我一开始带着挑战的心情进行创作，角色们也有着奇特的发型。这也是由于我平时没尝试过这些，想要试试而已。但是绘制这些图的人，是得不到人设师工作的，而我也很长时间里烦恼地思考“别人要的作品，是否需要反映出我的癖好呢？”
q：也就是说，新的挑战与自我品味之间产生了碰撞呢。
鬼弦：是的呢。结果我在创作角色的时候也是将让制作方满意作为第一要务。之后就是努力让这些角色像拥有自己的特征吧。例如双马尾之类的。
把话题回到角色定位上来，我提供的初期草案里面是把艾米露设定为学校的大小姐的。然后我认为大小姐的话肯定适合双马尾，于是就这么设计了。没想到第一话登场的时候发现她突然就在做打扫厕所的工作，惊呼“咦~！？骗人的吧！？”（笑）
q：那个时候才第一次看到吗？
鬼弦：嗯嗯（笑）。虽然我在接受人设工作的时候想着要全力以赴地创作，不过创作时期的剧情跟现在已经发生了很大的变化，所以我在有些地方也战战兢兢想：“如果剧情跟角色形象不相符的话要怎么办啊。”
■感觉大家都要死，产生了不安的想法（笑）
q：您对于《m3~那黑钢~》这部作品有着怎样的印象呢？
鬼弦：我现在（采访期间）还只看了第一集，不过因为负责画相关印象图的关系，对于整个世界观轮廓还是有着一些感受的。我觉得这部作品跟一般强调“友情·努力·胜利”的王道机器人作品是不同的。不过作品不单纯只是表现得很黑暗，少年少女的努力也将他们的青春给刻画出来了吧。我本人对于包含少年读物要素的内容非常感兴趣，因此《m3》能成为这样一种作品，让我也是兴高采烈地观看。
只是感觉大家都要死，所以很不安（笑）。机器人+恐怖元素的动画在之前是从来没听说过的，而我所知道的剧情又发生了一些变化，这一系列的不同也让我在观看时更加充满乐趣。
q：如果有什么让您印象深刻的剧情，还请告诉我们。
鬼弦：呃，我只有一些微不足道的地方比较在意。就是第一集里面胸部不断晃动的场面（笑）。当时我露出了少年般的微笑，“哇~”地喊出来了。（笑）
q：那个场面是佐藤导演绘制的分镜，而动画成品也是忠诚地还原了分镜呢。
鬼弦：是这样吗？我说，这到底算什么事啊！（笑）不，非常棒的。
其他印象深刻的剧情……嗯，比起说剧情，我更在乎整体的配色呢。我并没有给角色上色的。真的只是画好人物之后，就提交给制作组了。因此人物们到底会被配上什么样的色彩，也成为我非常期待的看点。
作品的色调非常压抑呢。我想这是为了营造恐怖的画面气氛、以及给观众“接下来会出现悲惨的故事”这种预感才精心设定的。我的感觉就是“啊，这个真不得了！”
关于主要的机器人，我之前也只是看过草图，因此同样很期待成品。所以我就是单纯以一个观众的身份来享受这部动画的。
而看过动画播出的朋友则跟我吐槽说：“鬼弦绘制的角色每一个看起来都像是杀过人的呢。”（笑）
q：确实这一次动画的角色，给人眼光非常锐利的印象。
鬼弦：我也有同感。在设计阶段的时候，我自己感觉真亚梦跟岩户的眼神很犀利，但是笹目和皆志都没有吊眼的哦。不过等动画画面出来之后，所有人都给人一种眼神犀利的感觉了。这一点我自己是没有意识到的。不过这样锐利的眼神却给人印象深刻。看来我绘制作品的特征，是需要通过其他人的加工才能让自己意识到啊。
q：最后，能够请您给各位粉丝们说上几句话吗？
鬼弦：连我自己都不知道《m3~那黑钢~》今后的发展。只是，我听说制作方会让观众们看到极为惊天动地的剧情展开。少年少女们究竟要如何同“跟怪物战斗”的残酷命运进行抗争呢？作为人设师的我也非常期待。而如果大家都能期待这部作品的话，我将倍感荣幸。
此外，6月份我的作品《－ヒトガタナ－》最新卷第九卷也将上市了。为此，6月14日我将在shibuyatsutaya举行签名会，请各位一定要捧场啊，我会高兴地等待你们的。
tokyomx每周二凌晨1点35分～2点05分
kbs京都每周二凌晨1点35分～2点05分
suntv每周二凌晨2点～2点30分
tv爱知每周二凌晨2点35分～3点05分
tv北海道每周五凌晨2点05分～2点35分
tvq九州放送每周五凌晨3点30分～4点
niconico直播
每周二23点～23点30分
niconico动画
每周二配信
声优林沙织发遗言博文，事务所确认平安
声优林沙织今天（6月3日）发表博文，内容疑似自杀前的遗言，引起了粉丝们的担心。现在林沙织所属的axl－one事务所已经确定她平安无事。
林沙织在她最新发表的博文《感激不尽》中首先写到：“迄今为止我一直觉得非常幸福。”向大家表示了感谢，但是紧跟着话锋一转，出现了意味深长的发言：“atomicmonkey想要杀我。atomicmonkey的人想要杀了我。可是，我已经累了。我对努力已经感到疲倦了。真的非常感谢大家的支持。”
atomicmonkey是林沙织截止到去年12月31日所属的声优事务所，现在她已经转到了axl－one公司。一般情况下声优不会使用“杀掉”这么可怕的词语，看来林沙织与前事务所atomicmonkey之间发生了非常严重的问题。
林沙织在下文中还写到：“大家永别了。我将在天国祈祷大家都能得到幸福。爸爸、妈妈、本吉，对不起。但是我已经活够了。感谢你们让我如此幸福。请你们原谅被憎恶杀死的我。”最后以“永别了”这句话收尾。粉丝们看到后非常担心，怀疑这是一份自杀宣告。
后来日本媒体就此事向林沙织所属的axl－one事务所求证。事务所确定已经与林沙织取得联系，证明她并没有自杀。林沙织的前事务所atomicmonkey表示：“我们也很吃惊，正在向axl－one了解情况，无法详细回答。林沙织离开atomicmonkey是双方经过商谈后的和平离职。”
林沙织2011年声优出道，2013年在动画《第一神拳rising》中为主人公的恋人间柴久美配音。
车田正美《男坂》时隔三十年重开连载
车田正美1984年至1985年在《周刊少年jump》上连载的漫画《男坂》时隔30年重新开始连载。不过这次的连载并不是在普通杂志上，而是在《周刊playboy》的官方网站“周刊playnews”上。执笔者不是其他漫画家，而是车田正美本人。新连载6月9日正式启动，以后每周星期一更新，所有网友都可以免费阅读。
《男坂》是《风魔小次郎》和《圣斗士星矢》的作者车田正美的作品。车田正美曾经说过：“我就是为了画这部漫画才成为漫画家的。”所以对于他来说是一部执念很深的作品。
《男坂》的主人公菊川仁义是一个打架天才。主要讲述被他的男子气概所吸引的硬汉们组成仁义军团，与来自海外的威胁战斗的故事。当初连载刚开始半年，杂志刊登的最后一话结尾明明写着“未完”，而且故事中还有很多未解之谜，但是却突然休载，单行本也只仅仅发售了3本而已，成为粉丝们心中永远的遗憾。30年后车田正美终于良心发现，决定填坑了。
为了纪念《男坂》重新开始连载，昨天（6月2日）发售的《周刊playboy》24号上刊登了一篇车田正美关于本作的长篇访谈。他说：“首先画8话，把《北之大地篇》画完，给30年前一个交代，然后就看读者的反应了。”言外之意就是读者反应好的话还会继续连载。这无疑是车田正美出道40周年的一个重大新闻，支持他的读者们都去捧场吧。
十七岁新人漫画家开始少女漫画新连载
现年十七岁的新人漫画家长谷垣鸣海（長谷垣なるみ）在今天6月3日发售的月刊少女漫画杂志《nakayoshi》（讲谈社出の版）刊登了自己的首部连载作品，该连载作品名为《利根川梨梨花的实验室》。据《nakayoshi》编の辑部表示，该杂志在过去十年里面从没有过年仅十几岁就获得连载的漫画家，这一次可以说是特例的提升。
2012年，就在长谷垣鸣海十五岁的时候向《nakayoshi》投稿，凭借名为的短篇作品《dia→dia》成功作为漫画家出道。因其压倒性的画功与吸引人的角色魅力，使她在当时就收到了众人的注目。日本推特上的一条评论——“没想到她居然只有十五岁！”还被转发超过一万次以上，引起了众人的热议。在经过短篇作品和前后篇作品的尝试后，她最终成功获得连载。据长谷垣所说：“在等待是否可以连载的结果时，真的让我十分紧张。这一次正式让我连载作品，心里十分感动。我自己并不是很懂科学的事情，但是在画《利根川梨梨花的实验室》这部作品的时候，我感觉到科学其实十分有趣。我希望把自己的这种心情和各位读者分享”。
《利根川梨梨花的实验室》是一部描写日常生活的侦探故事，主要讲述了利根川梨梨花是一名因母亲作为科学家十分有名而对科学产生了一种自卑感的高中女生，可是讨厌科学的她却与天才科学家（大帅哥！）相识，并且开始了一次又一次围绕科学知识的侦探活动，通过召唤过去的天才科学家来解决现代的谜团……这一部漫画由青柳碧人先生（代表作是小说《滨村渚的计算笔记》，累计销量达五十万册以上）担任原作故事，由上述十七岁新人漫画家长谷垣鸣海作画。不仅如此，还由东京大学的学生团体——“东京大学sciencemunicationcirclecast”担任作品监修。另外，据编の辑部表示，“由于现在社会越来越倾向理科，我希望这一部作品能让更多十几岁的少男少女成为科学爱好者。”
长谷垣从幼儿园时代起就决心成为一名漫画家，在提到她受到影响最多的作品的时候，她高兴地表示是武内直子的《美少女战士》。她还羞涩地说出了自己的目标，“我尊敬所有漫画家的前辈，现在的目标是一直把作品画下去。因为不画的话就成长不了，在漫画家的道路上，我希望自己能成为一名不断成长的漫画家”。
理想动漫情侣评选结果公布
情侣永远是二次元作品当中的主旋律。而“贵圈真乱”、“党争”等名词也都是近年来专门贴合这一主题所打造出来的。近日，日本媒体以情侣配对专用app“pairy”的443名使用者为对象，进行了名为“关于国民级动画的情侣相关调查”。
本次调查给受访者提供了10对情侣选择（如果没有，则选择“其他”）。其中最主要的题目为“在国民级动画的情侣当中，请选择你最喜欢的一对。”从结果来看，大家最为欣赏的情侣是来自于《名侦探柯南》当中的江户川柯南（工藤新一）x毛利兰。而排名位居二三位的则是道明寺司x牧野筑紫（《花样男子》）和上杉达也x浅仓南（《棒球英豪》）。这三对情侣的得票率几乎占据了本次调查的一大半，足见它们是何等深入人心。
在评选理由一栏里，有54.6%的受访者选择了“能够感受到两人之间不可动摇的信赖与爱情”。top10的结果如下：
第一位江户川柯南（工藤新一）x毛利兰（《名侦探柯南》）26.4%
第二位道明寺司x牧野筑紫（《花样男子》）22.3%
第三位上杉达也x浅仓南（《棒球英豪》）19.2%
第四位鲁邦三世x峰不二子（《鲁邦三世》）8.1%
第五位野比大雄x源静香（《哆啦a梦》）6.1%
第六位孙悟空x琪琪（《龙珠》）5.0%
第七位艾伦x三笠（《进击的巨人》）4.1%
第八位面包超人x小病毒（《面包超人》）1.6%
第九位碇真嗣x惣流·明日香·兰格雷（《新世纪福音战士》）1.4%
第十位矶野鲣x花泽花子（《海螺小姐》）0.9%
第十一位其他5.0%
而相反，在“国民级动画的情侣当中，请选择你最不看好的一对”这个问题上，来自《海螺小姐》的矶野鲣x花泽花子不幸位居榜首。并且这一对所获得的票数也将其他情侣远远甩在了后面。从理由而言，受访者表示“感觉不出两人是互相扶持的”、“感觉不到两人之间有不可动摇的信赖与爱情”。并且在“请选择最不想看到他们进行夜生活的情侣”这个投票上，两人也获得了半数以上的提名。而其他人选上也出现了非常有趣的现象：上一个榜单当中获得高票的情侣们，在这儿却被人“厌恶”，从中也能体现出不少“有趣”的问题，至于是什么问题，大家可以开动脑筋好好想象了。top10的结果如下：
第一位矶野鲣x花泽花子（《海螺小姐》）33.6%
第二位面包超人x小病毒（《面包超人》）12.2%
第三位鲁邦三世x峰不二子（《鲁邦三世》）11.7%
第四位野比大雄x源静香（《哆啦a梦》）10.6%
第五位碇真嗣x惣流·明日香·兰格雷（《新世纪福音战士》）9.3%
第六位艾伦x三笠（《进击的巨人》）4.7%
第七位孙悟空x琪琪（《龙珠》）4.5%
第八位道明寺司x牧野筑紫（《花样男子》）4.5%
第九位江户川柯南（工藤新一）x毛利兰（《名侦探柯南》）4.3%
第十位上杉达也x浅仓南（《棒球英豪》）3.2%
第十一位其他1.4%
此外，在被问及“跟自己理想当中的异性最为吻合的角色”时，有33.2%的男性选择了浅仓南，39.5%的女性选择了江户川柯南（工藤新一）。
具体如下：
【男性】
浅仓南33.2%
毛利兰16.0%
三笠10.7%
源静香10.2%
峰不二子9.1%
牧野筑紫7.5%
惣流·明日香·兰格雷2.7%
琪琪2.7%
小病毒2.1%
花泽花子1.6%
其他4.3%
【女性】
江户川柯南（工藤新一）39.5%
道明寺司23.0%
上杉达也13.3%
鲁邦三世7.4%
面包超人4.3%
孙悟空3.9%
野比大雄3.1%
艾伦0.8%
矶野鲣0.4%
碇真嗣0%
其他4.3%
七月新番最期待作品排行榜
知名动漫类关联网站chrapedia常年凭借各种角色、作品以及动漫相关排行榜而为大家熟知，此前曾经有包括“最喜欢男女声优排行榜”、“眼镜人物排行榜”、“动画片金曲排行榜”等出炉。而最新的一次排行榜调查的标题为“向一万名动画宅提问：你最期待的7月新番作品”，目前结果已经公布。
从综合排名结果来看，目前原作发行量已经突破1100册的轻小说改编作品《刀剑神域ii》以绝对的优势问鼎冠军。本作品以虚拟空间“sao”为舞台，讲述了角色们在游戏空间里为了生存而拼搏的故事。这也是《刀剑神域》的续集作品。在投票者评论当中，有不少人表示“从除夕听到第二季的消息之后就一直很期待！不，应该说从看原作的时候就已经在等着了（笑）”、“第一季超级有趣，而这一次登场的新角色也让人心动不已”，看得出，很多人支持这部作品的原因还是在于第一季动画的成功。
排名第二位的《free!eternalsummer》则是讲述以水泳部为舞台、男高中生们的青春故事。去年夏天播出第一季之后掀起了一阵水泳部热潮，而这种人气也反映在了评论当中：“第一季实在赞爆了，所以我也期待第二季。希望小凛跟其他人能够去参加游泳大赛！！”“对于水泳部友情故事的发展期待不已！”作为京都动画的卖腐转型之作，《free！》的走向确实让人期待。
而排行榜上的第三名是来自于西尾维新同名作品改编的动画最新作《物语》系列第二季“花物语”。本作品是《物语》系列第二季的第三弹作品。本作品原定于5月31日播出，但后来延期至8月16日。投票者评论称：“因为我看了物语系列全部的故事，所以很期待这次作品”、“总之这部作品能让人产生‘赶紧开播啊’的怨念”。可以说和前两名一样，这部作品也是作为系列的续集出现，或许对于今年7月而言，续篇将成为最大的主旋律。
问卷时间：2014/5/22～5/28
问卷结果公布日：2014/6/1
投票比例：男性：53.4%、女性：46.6%
30岁以下：85.2%30岁以上：14.8%
【综合排名】
排名票数作品名称
012113《刀剑神域ii》
021676《free!eternalsummer》第二季
031019《物语》系列第二季“花物语”
04939《黑执事bookofcircus》
05500《re：滨虎》第二季
06494《东京食尸鬼》
07476《美少女战士crystal》
08435《女神异闻录4黄金版》
09428《月刊少女野崎君》
10417《青春之旅》
11398《心理测量者新编の辑版》
12344《fate/kaleidliner魔法少女☆伊莉雅》第二季
13266《幕末rock》
14252《前进吧！登山少女》第二季
15240《元气囝仔》
16222《glasslip》
17189《精灵使的剑舞》
18173《》
19134《space☆dandy》第二季
20126《三坪房间的侵略者》
【男性排名】
排名票数作品名称
011628《刀剑神域ii》
02752《物语》系列第二季“花物语”
03327《女神异闻录4黄金版》
04308《东京食尸鬼》
05303《fate/kaleidliner魔法少女☆伊莉雅》第二季
06299《free!eternalsummer》第二季
07252《前进吧！登山少女》第二季
08222《美少女战士crystal》
09213《黑执事bookofcircus》
10204《心理测量者新编の辑版》
【女性排名】
排名票数作品名称
011377《free!eternalsummer》第二季
02726《黑执事bookofcircus》
03485《刀剑神域ii》
04360《re：滨虎》第二季
05341《青春之旅》
06279《月刊少女野崎君》
07267《物语》系列第二季“花物语”
08254《美少女战士crystal》
09233《幕末rock》
10194《心理测量者新编の辑版》
2014年上半年轻小说销量榜
随着6月份的到来，2014年也已经过去将近一半的时间了。而作为半年的总结，近日oricon公布了今年上半年轻小说的销量情况。下面就让我们看一下究竟哪些作品脱颖而出吧！
首先排名第一位的是多媒体系列作品《阳炎计划》的小说版《阳炎眩乱》。本作品从2012年开始发售，今年的最新作则是在3月29日上市的。作品由enterbrain旗下的kcg文库发行，插图由shidu绘制，另外“book☆walker”发布电子书版本。小说的每一章都是歌曲的名称，这也体现出作者·jin的别具匠心。尽管目前播出当中的4月新番《目隐都市的演绎者》让不少非阳炎粉丝感到难以理解，但是从小说的销量而言，看来大家是不用担心这一系列的人气了。
屈居亚军的作品则是最近话题不断的《魔法科高校的劣等生》。本作品同样在今年4月播出了同名改编动画，引发了各方面的关注。小说的主角·司波达也可以说是近年来轻小说当中屈指可数的“完美”型男一号，而他的妹妹司波深雪坚持“我的哥哥就是这么吊”一辈子不动摇，也给了达也各种吊打不长眼boss的机会。虽然可能对于中国读者而言，实在搞不清为何这本书能火起来，但可以预见，随着本作的走红，在未来我们也会看到大量的跟风作品问世……
销量榜的第三位为《刀剑神域》。这是川原砾著作、abec插画的日本轻小说作品。相信只要是动漫迷应该都不会陌生。本作品在推出tv动画之后大受欢迎，此后连续在年末播出“跨年贺岁特别篇”，而最新的tv动画第二季也将在7月同观众们见面。尽管这一次销量不敌大魔劣（当然，如果包含排名第六位的《刀剑神域progressive》，那么本作品足以排名第一位），但成绩也算是很稳定了。
至于第四、五名则分别是西尾维新的《物语》系列以及“大老师教你孤独一生”的《我的青春恋爱物语果然有问题》。前者可以说不仅在轻小说界，即便是动画界也都大名鼎鼎；后者则不走寻常路，主人公的经历和感言引发了许多人的共鸣，在如今越来越模式化的轻小说行业中也算是一抹亮色。
【top20作品排名如下】
第1位814638部《阳炎眩乱》
第2位651405部《魔法科高校的劣等生》
第3位592669部《刀剑神域》
第4位519732部《物语》系列
第5位487397部《我的青春恋爱物语果然有问题》
第6位331987部《刀剑神域progressive》
第7位318987部《新约魔法**目录》
第8位281325部《黑子的篮球－replace－》
第9位255348部《nogamenolife游戏人生》（kadokawa）
第10位243659部《约会大作战》
第11位243652部《striketheblood》
第12位236474部《记录的地平线》
第13位204995部《打工吧，魔王大人！》
第14位190718部《笨蛋测试召唤兽》
第15位178055部《漆黑的子弹》
第16位171115部《绯弹的亚里亚》
第17位169136部《东京暗鸦》
第18位168701部《nogamenolife游戏人生》（mediafactory）
第19位149621部《农林》
第20位144263部《加速世界》
人气动漫红发女性角色top7结果公布
“向100名宅人提问”活动此前已经为我们带来了蓝发、金发等多种发色的女主角top7人选。而在最新一期当中，“究竟哪位红发女孩是大家心目中的最爱”成为了调查的重点。说到红发女主角，大家肯定会在脑海当中产生“有活力”、“美少女”、“傲娇”、“大人气”等关键词，而想要评选红发角色当中代表人物恐怕也会有比较激烈的竞争吧？那么，就让我们看看这一次日媒所评选的最终结果！
第7位克子（出自：《潜行吧，奈亚子！》）
■评论
“红发双马尾的设定太对我胃口了！”
“面对想要潜行进奈亚子身边的克子，我也忍不住想要对她进行潜行呢。”
“真希望能够早点跟她在一起啊（和声优无关）！”
第6位西木野真姫（出自：《lovelive!》）
■评论
“红发代表角色必然~是真姬酱吧！”
“有钱人·声线美·长得好……完美！”
“人家想被她那含糊不清的声音给狠狠骂上一顿！”
第5位优子（出自：《天元突破红莲之眼》）
■评论
“这个角色跟井上麻里奈小姐的声音十分吻合。”
“虽然我喜欢贫乳，但是看到优子小姐之后，我感觉其实有这么大的乳量也是不错的呢。”
“性感的外表加上火辣的性格……让人欲罢不能！”
第4位向坂环（出自：《toheart2》）
■评论
“让我觉醒姐控属性的原因，就是拜她所赐。”
“家里有关她的手办已经在无限制增殖了。看到房间里全是环姐，真的很幸福。”
“我为什么会变成宅男？还不是因为她！”
第3位夏娜（出自：《灼眼的夏娜》）
■评论
“我想跟她一起吃蜜瓜包！”
“我还同时喜欢黑发的夏娜版本。”
“钉宫~~~~~~~~~~~~~~！！”
第2位赤座灯里
■评论
“阿卡林~~~~~！”
“那种奇怪的自言自语很可爱。”
“哇哦寿司哎灯里最喜欢寿司了”这句台词直击我的心房。
第1位佐仓杏子
■评论
“我最喜欢沙耶香x杏子了！”
“那种不坦率、笨手笨脚的感觉太可爱了！”
“红发加上吊眼梢……太让人喜爱了！”
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以上就是“红发女性角色top7”的结果。确实，非常有活力或者拥有强大实力的角色都出现在了榜单当中。而这些角色每一个都充满着个性，可以说能让人产生“如果二次元当中没有她们，将失色不少”的感觉。
除此之外，包括一色茜（《vividredoperation》）、猪熊阳子（《黄金拼图》）、薇塔（《魔法少女奈叶》）、神乐（《银魂》）等角色也得到了不少人的支持。并且有一些可能让人感觉并不是完全体现红发特征的角色一样出现在了受访者们的回答当中，例如髅髅宫歌留多（《妖狐x仆ss》）、牧濑红莉栖（《命运石之门》）等等。那么各位心目中最理想的红发角色究竟是哪一位？期待你们的回答！
美国媒体称：日本是儿童性－犯罪帝国，akb也是儿童性－犯罪
此前报道过日本的“儿童性表现禁止法改正案”的最新进展，其中针对“创作作品”去除了规制，在日本出－版业界和网友开心的时候，美国报纸却声称“不禁止动画、游戏中的未成年性表现的日本是儿童性－犯罪的帝国，akb也是儿童性－犯罪”。
美国报纸称这样的改正案根本达不到预期效果，现在这些儿童性－犯罪的内容也不知羞耻地在书店和便利店出售。
该报道还称：日本使用未成年少女进行性－联想和炒作已经是主流，比如日本的akb，里面有13岁的少女，她们经常摆出诱－惑－性动作。虽然akb48禁止发生性－行为，但是她们会演唱暗示成员之间亲吻或性上面的歌词或出演煽情的pv，还会穿泳装拍照。
报道认为新法律不会让儿童性－犯罪帝国日本改变，至少近些年是这样，因为日本的loli控势力太强烈。新法律虽然迈出了一步，但只是“比婴儿还小的一步”，这个法律会成为一纸空谈。
日本网友的吐槽：
·闭嘴吧性－犯罪大国。
·美国你先对比下两国的性－犯罪数量好么。
·笑死w性犯罪大国真有脸写这种报道
·哇米国爸爸生气了哦快点规制下少女偶像
·关你屁事啊……
·不过最近的偶像是有点过分
·美：你们搞儿童性－犯罪。日：抱歉哦她们都成年了。美：你少骗我！胸都没有！我是瞎的吗！
·对于漫画和动画中的性表现规制严格的加拿大的性－犯罪数量是日本的78倍，规制松一点的美国是日本的32倍。
·其实是米国想推广自己的动画产品于是要求其他国家跟他们标准一样吧。
二次元世界杯阵容
知名动漫类关联网站chrapedia常年凭借各种角色、作品以及动漫相关排行榜而为大家熟知，此前曾经有包括“最喜欢男女声优排行榜”、“理想家人排行榜”、“动画片金曲排行榜”等出炉。由于2014年世界杯即将在本月打响，该网站也及时进行了一次标题为“向一万名动画宅提问：你心目中的二次元世界杯最佳阵容”的调查，目前结果已经公布。
调查将男女角色分开，不过两边采取的阵型都是巴萨附体般的3－4－3。并且原本就是足球题材作品当中的人物也不在候选行列。那么下面就让我们公布结果吧。
【男子组阵容】
教练：赤司征十郎
守门员：上条当麻
后场：松冈凛、紫原敦、御幸一也
中场：黑子哲也、影山飞雄、坂田银时、司波达也
前场：青峰大辉、一方通行、利维尔
男性角色方面，担任球队教练的是出自《黑子的篮球》中的“奇迹的世代”队长赤司征十郎。作为一位极具统治力和管理能力的角色，有赤司坐镇教练席的球队应该说不论面对任何危险局面都能从容应对。
而担任守门员的则是《魔法**目录》系列的男主角上条当麻。相信大家都知道他有一只能够消除任何异能力的右手·“幻想杀手”，而在嘴炮过后对敌人进行最后一击的“友情破颜拳”在江湖上也是鼎鼎大名，那么一来，不管从什么角度射过来的皮球，肯定都会被他从容收在怀中了。
后场方面，松冈凛（《free！》）、紫原敦（《黑子的篮球》）和御幸一也（《钻石王牌》）三人组成的后防线也极具压迫力。其中松冈虽然外表看似漫不经心，内心却十分细腻，想必能在对手麻痹的时候迅速反抢，为己方反守为攻做出贡献；紫原敦虽然是个打篮球的运动员，不过别忘记他在场上给人带来的恐惧感，那种如同巨人袭来的身高加上并不输给跑步选手的速度，足够让任何一位对手胆寒；至于本质打棒球的御幸一也也是位天才捕手，而身为球队队长的他必然可以在场上发挥足够的领导作用。
至于中场则云集了黑子哲也（《黑子的篮球》）、影山飞雄（《排球少年！！》）、坂田银时（《银魂》）以及司波达也（《魔法科高校的劣等生》）这四位好手。黑子自不用说，在球场那种让人无法捉摸的传球加上影子般的存在感，能够第一时间甩开对手，将球传到前锋脚下；影山飞雄作为球队的二传手，拥有非常好的判断能力，“球场上的王子”这个外号可不是浪得虚名；银时在众多年轻人当中应该算得上是一位“老将”了，他的身体看似普通，却已经用事实证明了足以承受高强度的对抗，而作为一个老滑头，球场上偶尔一点小动作也能立刻为队友拉开空间；至于我们的司波“大爷”……遇到他，对手只要祈祷自己不要作死嘲讽就ok了……
再来看我们的前锋线：青峰大辉（《黑子的篮球》）、一方通行（《魔法**目录》系列）以及利维尔兵长（《进击的巨人》）都是只要听到名字就能吓得对手不敢动弹的狠角色。青峰在篮球场上拥有万花筒般的进攻能力，而超人般的身体素质自然不会让他在绿茵场落为下风，并且在夜战的情况下他的隐身效果也不输给黑子；一方通行（是否该分在男子组有待考证）本身的超能力就足以让任何对手不能近身，再加上黑翼x白翼等双重外挂，人们唯一需要担心的就是对面球门安然无恙了；而兵长作为常年同巨人这种超级生物进行厮杀的强者，灵活多变的动作走向外加强有力的攻击手法，在足球场上也是近乎无敌……
【女子组阵容】
教练：凉宫春日
守门员：绫波丽
后场：小鸟游六花、荻原雪步、三笠·阿克曼
中场：御坂美琴、司波深雪、鹿目圆香、高町奈叶
前场：亚丝娜、摩尔迦娜、神乐
下面让我们把目光转向女子组。担任女子组教练的是来自《凉宫春日的忧郁》系列的sos团团长·凉宫春日。我们姑且不论团长拥有“只要我想赢，就一定能赢”的神迹，哪怕是凭借自身的智慧，也足够让一只平庸的球队战无不胜了。别忘记，在身为团长的同时，凉宫还有个“超监督”的名号，从身份而言也是完美契合教练的职位。
而负责守门的球员则是三无少女界的巅峰·绫波丽（《新世纪福音战士》），作为零号机的驾驶员，绫波丽常年为了对抗敌人拼死作战，在防御方面绝对是二次元当中的专家。想想看，连使徒都能抵挡的角色，又怎么会轻易目送对方进球呢？而且门将经常需要用身体封堵皮球，那么屋岛作战当中绫波丽挡子弹的经历也将给她的入选增添几分砝码。
后卫阵容可以说也十分华丽。小鸟游六花（《中二病也要谈恋爱！》）、荻原雪步（《偶像大师》）以及三笠·阿克曼（《进击的巨人》）都是各具特色的人物。六花尽管平时看起来只是个普通的中二病少女，但是最擅长的技能就是倒地放铲，杀伤力十足，另外她在关键时刻能切换显卡，展开超自然的对决，在她的铜墙铁壁下，一般对手只能缴械投降；荻原尽管在各种超人面前显得十分普通，但是从设定上就是大器晚成的角色，而传说中的里病娇属性一旦发作，任何对手都要多掂量几下，而且她最喜欢的技能是“挖坑”，对手运球过来的时候，肯定得万分小心；至于三爷可谓近年来二次元最爷们的少女了，平素沉着的性格和为了心爱事物爆发的狂热，相信只要有人对她说“赢下这场球就能跟艾伦结婚”，那么她断球后一人挑全场进球也并非说梦。
而中场阵容方面更加恐怖：御坂美琴（《科学的超电磁炮》系列）、司波深雪（《魔法科高校的劣等生》）、鹿目圆香（《魔法少女小圆》）和高町奈叶（《魔法少女奈叶》）随便抽出来一个都是能震撼世界的女孩。而且从共同点而言，每一个角色都具有强大的远程攻击能力，在中场直接发炮射门不在话下。具体来说炮姐尽管在魔禁世界当中一直被认为是只能清杂兵的角色，但是浑身流露出的霸气又怎是一般人物能够媲美，再加上最近漫画当中出现了lv.6不完全版·丧失美琴兽，有她在中场，大家100个放心；大爷的妹妹深雪可以说是二次元当中教科书般的完美人物，无不精通的她在面对任何困难时都能从容应对，再说了，人家可是有个大爷当哥哥，谁敢随便挡住她的去路；至于圆神，那感动宇宙的母性光环一闪耀，恐怕接下来大家就等着对手自己进乌龙球就ok了；而暴君奈叶……想拦住她的进攻？做你的美梦！
接下来到了前场。亚丝娜（《刀剑神域》）、摩尔迦娜（《魔笛少年》）和神乐（《银魂》）组成的恐怖前锋线，其攻击力之高不言而喻。亚丝娜作为sao的女主角，平时最大的乐趣无非是家务做饭打桐人，看到她的时候，退居三舍是最好的选择；摩爷在主角组普遍比较弱气的局面之下勇敢撑起了爷们的大旗，惊人的体力是她在球场冲刺的最大保障，别忘记比赛是90分钟，当接近尾声、所有人都筋疲力竭的时候，似乎才刚刚上场般的摩尔迦娜能够立刻给予对手致命一击；至于月兔族的小神乐，一人单挑全场从来都不是问题，而如果引发她的暴走模式，对方唯一需要在乎的，就是自己能否活着下场了吧？
英语圈宅人评选日漫中的性\感女角色
如果说到动画，那么很多人第一印象就会立马联想到日本。是的，动画如今已经成为了日本享誉全球的文化之一，而其中充满魅力的女性角色也是让文化传播的重要法宝。因此，动漫中的女性角色不仅将日本宅人迷得团团转，就连大海对岸的许多国家也一样有着无数的簇拥。那么，对于国外的宅人而言，日本动漫当中哪一位女性角色最性\感呢？近日，英语圈情报网站“therichest”专门进行了调查，评选出了“海外粉丝选拔的top5性\感女性角色”。下面就让我们看看结果吧！
■第五位：毒岛冴子（《学园默示录highschoolofthedead》）
毒岛冴子是学校剑道部的主将，在剑术上有着独特的造诣。而她也幸运地入选了top5榜单。在作品当中，她经常穿着躶体围裙+丁字裤，或者是超短裙搭配性\感吊带，这种大胆的着装风格也让人鼻血不止，许多海外宅人只要看到毒岛学姐，心中就有种热血沸腾的冲动。
另外，毒岛学姐不仅仅是一个威风凛凛的女强人，她非常擅长料理，并且拥有能够让男性拜倒在石榴裙下的优雅魅力，这些因素都成为她深受宅人欢迎的原因。
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以上就是海外粉丝选拔的top5性\感女性角色的结果。可以说每一位角色都拥有不输给当红偶像的条件，这让人不由得感慨“说到性\感，果然大家还是在乎体型啦、乳量啦之类的条件吧？”但必须承认，能够上榜的角色，所拥有的魅力可不仅仅只是身材而已。这些角色在内心当中往往充满了柔情的一面，而对于海外宅人来说，“即便在二次元世界里，我们还是喜欢内在为大和抚子的日本动漫角色啊！”
■第四位：琴吹紬（《轻音少女》）
排在第四位的是来自于《轻音少女》的琴吹紬。这个被大家亲切地称为“小紬”的角色尽管在日本的人气比不上秋山澪等人，但是对于海外粉丝而言，单从“性\感”这一点而论，恐怕琴吹紬的战斗力在本作品当中也是屈指可数的。她那种镇静的大小姐气场、温柔而善解人意的特性，雪白的肌肤与完美的体型，都让海外粉丝们犹如被击中了心房般，成为了她的“俘虏”。
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以上就是海外粉丝选拔的top5性\感女性角色的结果。可以说每一位角色都拥有不输给当红偶像的条件，这让人不由得感慨“说到性\感，果然大家还是在乎体型啦、乳量啦之类的条件吧？”但必须承认，能够上榜的角色，所拥有的魅力可不仅仅只是身材而已。这些角色在内心当中往往充满了柔情的一面，而对于海外宅人来说，“即便在二次元世界里，我们还是喜欢内在为大和抚子的日本动漫角色啊！”
■第三位：艾露莎·史卡雷特（《妖精的尾巴》）
最强的女性魔导师艾露莎·史卡雷特在本次排行榜当中位列第三。艾露莎擅长于使用各种武器和防具，不过有时候也会以露出度颇高的装备进行作战，而这种时候任何男性观众恐怕都会睁大双眼了吧。
从性格来说，艾露莎爷们性格强烈，让人有种敬而远之的想法，但其实却是一个非常在乎同伴的人。此外，对于奶酪蛋糕目不转睛的设定也产生了意外的萌点，受到大家喜爱就合情合理了。
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以上就是海外粉丝选拔的top5性\感女性角色的结果。可以说每一位角色都拥有不输给当红偶像的条件，这让人不由得感慨“说到性\感，果然大家还是在乎体型啦、乳量啦之类的条件吧？”但必须承认，能够上榜的角色，所拥有的魅力可不仅仅只是身材而已。这些角色在内心当中往往充满了柔情的一面，而对于海外宅人来说，“即便在二次元世界里，我们还是喜欢内在为大和抚子的日本动漫角色啊！”
■第二位：莉雅丝·吉蒙里（《恶魔高校dxd》）
对外身份是从北欧过来的留学生，但正体却是性\感的恶魔。将莉雅丝·吉蒙里排在第二位可谓实至名归。容貌端庄、成绩优秀、性格完美……她是无懈可击的学院偶像。可就是这样完美的人，却将心思全部放在了主人公·一诚的身上。而光着身体钻进一诚被窝的画面，恐怕也让不少男性观众不自觉地将自己代入到男主角的立场上，脑海当中浮想联翩了吧？
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以上就是海外粉丝选拔的top5性\感女性角色的结果。可以说每一位角色都拥有不输给当红偶像的条件，这让人不由得感慨“说到性\感，果然大家还是在乎体型啦、乳量啦之类的条件吧？”但必须承认，能够上榜的角色，所拥有的魅力可不仅仅只是身材而已。这些角色在内心当中往往充满了柔情的一面，而对于海外宅人来说，“即便在二次元世界里，我们还是喜欢内在为大和抚子的日本动漫角色啊！”
■第一位：波雅·汉库克（《onepiece》）
获得性\感女性角色第一位的，是被誉为“海贼女帝”、“蛇姫”的波雅·汉库克。身高191cm、胸\围111cm的j罩\杯、腰围61cm、臀围91cm……这一系列数字所构成的震撼级身躯，让我们的女帝自从登场开始就成为了最受关注的焦点。相信这样的魅力，无论男女老少都无法抵御。
可是，汉库克平时看起来高高在上，目中无人，但面对主人公·路飞，却立刻化身为了“恋爱中的少女”，这样强烈的反差对于海外宅人而言似乎完全没有反抗的余地。
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以上就是海外粉丝选拔的top5性\感女性角色的结果。可以说每一位角色都拥有不输给当红偶像的条件，这让人不由得感慨“说到性\感，果然大家还是在乎体型啦、乳量啦之类的条件吧？”但必须承认，能够上榜的角色，所拥有的魅力可不仅仅只是身材而已。这些角色在内心当中往往充满了柔情的一面，而对于海外宅人来说，“即便在二次元世界里，我们还是喜欢内在为大和抚子的日本动漫角色啊！”
夏番《railwars》动画师抱怨原作者
根据丰田巧创作的轻小说作品《railwars日本国有铁路公安队》改编的tv动画《railwars》即将与7月开始播出。就在粉丝们翘首以盼之际，某动画师却在推特上公然发表对原作者的不满，说原作者“完全帮不上忙”、“只会妨碍工作”，引起了原作粉丝的强烈不满，部分漫画家也对这位动画师的言论感到气愤而纷纷发难。
事件可以追溯到5月31日，这位动画师一开始火气就很旺，发推特说：“在动画制作中完全帮不上一点忙，连石头都不如的东西就是‘原作者’这一存在。”然后又说：“如果仅仅是帮不上忙还好，居然还这样那样地妨碍工作。我不能输给这些乱七八糟的妨碍，依然要热情满满地制作！”因为推特上使用了“railwars”这个话题，所以矛头非常明显地指向了《railwars》这部作品。
接下来，这名动画师又说：“啊（?_?），为了避免大家误会我要澄清一下，其实这个世界上也有很好的‘原作者老师’。比如说一点意见都不提，或者已经死了的。”这一“澄清”把事态进一步挑大，动画师接着说：“原作者如果想要干涉动画制作，那就自己成立工作室雇人来制作吧，这样看来会走上手冢治虫老师那条路呢。”
动画师的言论在网络上扩散后遭到了粉丝们的指责。“我原本还很期待这部动画呢。真遗憾啊。”“有无数人可以取代一名动画师，但是却没人可以取代原作者。”“因为修改原作而出现的烂作要多少有多少。”
与《railwars》没有直接关系的其他漫画家也发表了自己的意见。比如漫画《作恶地带》的作者山本贤治不客气地说：“既然如此你就去做原创吧。”漫画脚本家sca－自说：“如果原作者老老实实地一句话都不说才是最糟糕的。原作者有保护原作的义务，就算被讨厌也必须发表意见。”
《railwars》以日本国有铁路没有民营化的另一个架空日本为舞台，讲述作为研修生被分配到“铁路公安队”的男高中生的故事。动画监督是末田宜史，系列构成是铃木雅词，动画制作公司是passione。
新海诚作品展将于6月28日开始举办
凭借多部经典的映像作品打动无数粉丝心灵的新海诚导演，如今已经成为了日本动画界的一个符号。而近日有关方面宣布，将举办一场介绍新海诚导演作品世界的展览会。本次展览会将在6月28日起于静冈县三岛举行，而举办场馆则是当地的大冈信言语馆。
本次展览会的标题为“新海诚展－你是这个世界的一半－”。在展出当中，观众们可以感悟新海诚导演制作动画的身姿、通过作品反映的讯息以及言语的构造问题。为了准备这次展出，官方还准备了要素映像，可以说内容十分丰富。
大冈信言语馆是由z会株式会社运营的。新海诚导演在今年2月制作的cm《十字路口》正是为该会的考生量身打造的。《十字路口》在播出之后引发了强烈的反响，不仅是十几岁的应届生，于广泛年龄层的人之间都产生了共鸣。
z会集团此前利用大冈信言语馆这一设施，基于诗人·大冈信的精神来探寻“言语”的可能性。而他们也因此关注了动画世界当中新“言语”的发信者·新海诚导演，于是促成了这次展出活动。
展览会上除了《十字路口》之外，还有新海诚导演当初自己制作的初期代表作《她与她的猫》。并且拥有极高人气的《秒速五厘米》以及2013年公映的话题作品《言叶之庭》等作品都在展出的范围当中。
会场将按照4部作品专门划分出4块区域来，每个区域都将介绍分镜以及原画。并且映像画面的构图也将以立体的方式展现在观众们面前。这对于粉丝们来说，可谓知晓作品制作过程的大好机会。此外，现场还将上映新制海报的绘制映像。
不仅如此，作品当中给人印象深刻的台词、《十字路口》主题曲的歌词等都将形象地展现在大家面前，以此来体现新海诚作品当中的“言语”。再加上《言叶之庭》中主人公·孝雄所设计的鞋子、《秒速五厘米》当中明里送给贵树的信件等都将以实物呈现，粉丝们可以在此尽情感受新海诚世界的美妙了。
作为会场的大冈信言语馆尽管距离首都圈、关西圈等繁华地区比较远，不过只要乘坐jr东海道本线、东海道新干线来到三岛站的话，那么一分钟就能到达目的地了。如果身在日本的朋友，也可以利用周末的机会去观赏一番。
展出时间为2014年6月28日~10月19日，开馆时间是10点~18点，周一休馆。不过如果周一是节日，那么将正常开馆，闭馆延迟到节日后的一天。入场费用为大人1000日元、大学生750日元、大学生以下500日元。具体细节可以访问大冈信言语馆的官方网站进行咨询。
“新海诚展－你是这个世界的一半－”
展出时间：2014年6月28日（周六）~10月19日（周日）
地点：大冈信言语馆
宫崎骏&拉塞特友情记录企划启动
对于曾经为我们带来《龙猫》、《小魔女宅即便》等经典作品的动画大师宫崎骏导演，相信大家都不会陌生。而皮克斯动画工作室和华特·迪斯尼动画工作室的首席创意官约翰·拉塞特也凭借《玩具总动员》、《汽车总动员》等动画赢得了全世界观众的喜爱。他们都是足以代表日本与美国的动画巨匠。并且，两人之间已经有了长达20年的友谊。近日，为了纪念二人多年的友情，一系列企划活动也将举办。
首先，被誉为“当代的华特·迪士尼”的约翰·拉塞特将参与6月18日发售的《起风了》蓝光&dvd的宣传活动。《起风了》是在2013年夏天公映的作品，在当时引发了轰动般的效应。不少人看后表示十分感动，而拉塞特就是其中的一位。这一次他也将在报纸广告以及电视广告上介绍自己从《起风了》当中收获的体验。
具体来说，从6月14日起，《起风了》蓝光&dvd的电视广告将在各大媒体上播出。本广告映像是由吉卜力工作室专题纪录片《梦想与疯狂的王国》的导演砂田麻美负责拍摄的。并且其中还将收录拉塞特来日本访问时同宫崎骏导演结下的友谊，以及拉塞特讲述《起风了》感想的内容。
另外，从6月18日开始，全日本的商店·书店当中将会派发大尺寸的报纸“giantpaper《起大风了~有关宫崎骏与约翰·拉塞特的二人故事~》。”报纸上会刊登大量讲述两位巨匠友情的报道。另外还包括铃木敏夫制作人的采访与照片以及作品完成报告会的情况，当然有关《起风了》的评论也必不可少。在满满20页的报纸上，读者们能够体会两位巨匠之间的羁绊，以及《起风了》的作品世界。
作为宫崎骏导演生涯最后一部长篇动画，《起风了》的蓝光&dvd也将成为华特·迪士尼日本工作室发行的“吉卜力全珍藏”系列的最新作品。可以想象此次产品的发售也将引发粉丝们的关注。
此外，7月2日官方还将发售收录了宫崎骏导演11部电影作品的《宫崎骏导演作品集》。从《鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》到最新作《起风了》。宫崎骏导演亲手制作的11部电影作品将全部收录其中。
eva迷vs高达迷的女性欢迎度调查出炉
相信任何一个动漫迷都不会对于《机动战士高达》系列以及《新世纪福音战士》系列感到陌生。这两部作品尽管并不缺少女性粉丝，但从整体而言，还是男性粉丝所占的比例更大。那么喜欢高达的男性与喜欢eva的男性，究竟哪一种更加受到女孩子的欢迎呢？最近有日本媒体专门进行了调查，让我们看一下结果吧！
q:喜欢高达的男性、与喜欢eva的男性，究竟哪一种男性是你更加倾向的类型呢？
喜欢高达的男性……72.8％
喜欢eva的男性……27.2％
【关于“喜欢高达的男性更加受异性喜爱”的女性意见】
■给人非常有男子汉气概的感觉
“因为给人强有力的男子气感觉。”（31岁/食品·饮料·事务系专职）
“因为高达更有男子汉的气概。”（29岁/金融·证券·秘书·助手职位）
可以说大多数的女性都认为，喜欢高达的男性更加给人一种“充满不错的男子汉气概”的感觉。
■觉得他们是从很早之前就开始喜欢高达了
“我认为喜欢高达的男人都是从孩童时期开始就痴迷这一系列的作品了，然后想着想着就不由得笑出来了。”（27岁/其他）
“因为高达的历史更加悠久。”（27岁/生命保险·财产保险/销售行业·服务业）
■还会有新系列推出
“即使在最近，高达依然在不断推出新系列。就算是如今的年轻人也能很快同作品产生亲近的感觉。”（27岁/机械·精密仪器/技术职位）
■为什么觉得喜欢eva的男性不行
“喜欢eva的男人，我觉得很多都是因为痴迷绫波丽等角色的缘故，因此感觉不喜欢。”（31岁/传媒·广告/事务系专职）
“因为eva有一些比较猎奇的地方，我不太喜欢。”（23岁/医疗·福利）
“感觉喜欢eva的人都是一些喜欢讲歪理的人。”（24岁/小卖部/销售业·服务业）
由于eva系列的剧情很难理解，而剧情开展又略显黑暗，因此有不少人对于该作品望而却步。此外，很多女性角色喜欢这部作品的男性都是角色控。
【关于“喜欢eva的男性更加受异性喜爱”的女性意见】
■给人非常时髦的感觉
“比起喜欢高达的人，喜欢eva的人似乎更加有洗练感。”（29岁/信息·it/专职）
“因为比起高达，eva要更加时髦。”（27岁/金融·证券/营业职位）
“似乎能进行一些哲学思考的样子。”（25岁/小卖部/销售职业·服务业）
■只要看了tv系列，应该就能大致理解作品了
“高达的历史太久远了，要追这部作品很麻烦。eva的话只要努力一点，应该能在心里有些概念，追上剧情。”（29岁/医药品·化妆品/技术职业）
■自己就喜欢eva
“我也喜欢eva！喜欢eva=死宅这种观念是一种偏见，我希望他们也能看看这部作品！”（27岁/其他）
“就算女性也有不少人知道eva，因此可以跟异性讨论这个话题。而我也有朋友在跟喜欢eva的男**往时迷上了这部作品，现在两个人都已经乐在其中了。”（27岁/建设·土木/事务系专职）
可见，不少支持喜欢eva男性的受访者，本身也是eva的粉丝。
■为什么觉得喜欢高达的男性不行
“因为我对高达不感兴趣。”（22岁/其他）
“因为感觉喜欢高达就好像是小学生没长大一样。”（30岁/生命保险·财产保险/事务系专职）
也就是说，这些女性认为自己跟高达无法产生共鸣，因此也就不会喜欢那种男性了。
从整体结果上看，“喜欢高达的男性”获得了更高的支持率。不过这两部作品均是拥有极强人气的经典，任何人只要看上一点就会马上迷住的。能够跟心爱的人一起追双方都喜欢的作品，那应该是最开心的事情了吧？
声优津田美波因阑尾炎入院接受手术
动画《摇曳百合》船见结衣的声优——津田美波近日因患急性阑尾炎而入院接受了手术，她在其个人博客上公开了事情经过并感谢了各位对她的关心。
津田在个人博客上发表了一篇题为《给各位添麻烦了！》的博文，在阐明因患急性阑尾炎而入院接受术的经过后，表达了歉意以及感谢——“为此而给事务所、各位相关人士添了麻烦，实在是十分抱歉！”以及“然后，谢谢各位对我的关心及关爱。谢谢大家！”
于上个月31号举行的活动上，津田曾向到场的粉丝简单报告过此事，而在博文当中她再次写到“我的身体已经慢慢地在恢复，请大家不要担心~”，表达了自己身体恢复情况良好。不仅如此，还提到了今后的工作情况，“手术后得到了大家给我的爱护，我现在已经好多了，饭量大增（笑），以后工作要更加努力工作才行呢，现在十分期待今后的工作安排！”
津田美波因出演《摇曳百合》中船见结衣而广为人知晓，相信她此次的病假并不会影响她今后的工作，各位粉丝也大可放心。
津田美波的博文翻译：
《给各位添麻烦了！》
相信有的粉丝已经知道了，我津田美波，于早些时间因患了急性阑尾炎而入院接受了手术。
为此而给事务所、各位相关人士添了麻烦，实在是十分抱歉！
然后，谢谢各位对我的关心及关爱。谢谢大家！
在不久前5月31日的wug活动“亲近日本全国47都道府县传播爱之企划”上，我已经和各位莅临的粉丝们简单说过此事了，当时得到了各位对我身体状况的关心和慰劳的话语，我由衷地感到高兴，谢谢各位给予我的鼓励，真的谢谢你们！(＊′`＊)
我的身体已经慢慢地在恢复，请大家不要担心～^^
手术后得到了大家给我的爱护，我现在已经好多了，饭量大增（笑），以后工作要更加努力工作才行呢，现在十分期待今后的工作安排！(′艸`)
为了报答各位对我的关心，今后一定会更加精神地努力工作的！
jump人气漫画《地狱老师》将出真人版
上世纪90年代支撑《周刊少年jump》（集英社）的人气漫画之一《地狱老师》不但在前些日子传出了将推出续篇的消息，近日更是确认将在今年10月起每周六晚9点由日本电视台播出真人版电视剧。
根据相关内部人士的消息，“主演将是关西杰尼斯8的丸山隆平。而他也是首次担任黄金时间电视剧的主演工作。目前除了他之外的角色虽然都还没有确定，不过因为是校园作品，目前似乎要进行学生角色的试镜选拔活动。”
《地狱老师》这部作品跟前些日子佐藤健主演的电影《浪客剑心》的原作是在同一个时期连载的，漫画一共有31卷，总销量超过2000万册，是当之无愧的人气漫画。
该人士还指出：“作品本身虽然早在99年就连载完结了，不过今年3月集英社的《grandjump》上时隔15年又刊登了新作短篇《地狱老师neo》，并且5月发售的增刊《grandjumppremiun》上又开始了新的连载。这一次的电视剧据说也是为了迎合本次‘复活’而推出的。”
故事中，前往童守小学任教的青年教师·鵺野鸣介凭借左手中所寄宿的最强“鬼手”之力，能够同恶灵进行交战。在阿鸣的生活当中，几乎无时不刻地同各种危机遭遇。作品曾经于1996年推出过tv动画，主人公阿鸣由置鲇龙太郎配音。
一位没有透露姓名的广告商也表示：“最近由于技术的进步，此前无法重现的‘鬼手’也能进行还原了，因此我们决定拍摄电视剧。和这一次作品相同，过去无法实现真人版的作品也成为了可能，今后可能还会有更多老漫画被改编成真人版呢。”
不过也有人担忧：这么一来，原创电视剧的市场也越来越小了。但对于《地狱老师》的粉丝们而言，这个时候只要微笑就好。
《请叫我英雄》2015年将上映真人电影
凭借《敏行快跑》等作品为人们熟知的日本漫画架花泽健吾最近同真人电影挂上了钩。他的另一部作品、将“如果现代日本出现丧尸危机的话应该怎么办”的问题进行深度剖析的作品《请叫我英雄》确定将推出真人版电影。而目前主演的三名演员也已经公布，他们分别是大泉洋、有村架纯以及长泽雅美。
原作漫画刻画了一个平凡而不可靠的主人公。作品当中，名为“zqn”的丧尸给读者无时不刻的紧张感，不过花泽却巧妙地用幽默的手法说故事，因此备受大家的好评。本作曾经在2010~12年连续三年入选漫画大奖的候补名单，2012年获得小学馆漫画奖·一般部门类奖项，在20多岁的年轻人当中尤为受到关注。
此次大泉出演的主人公是一个到了35岁依然没有放弃漫画家出道梦想的漫画家助手·铃木英雄。而跟他一起浑浑噩噩过着**生活的恋人·彻子也终于忍受不了，将他轰了出去。后来，想要跟彻子道歉的英雄发现女友已经被谜之病毒感染，变成了异形·zqn！而城市里的人们也开始化身为了这种异形，目睹人类相残的英雄选择了逃跑。
而在拼命逃跑的途中，英雄邂逅了女高中生·早狩比吕美，她因为被婴儿zqn咬到的关系，成为了“半zqn·半人类”的状态。英雄带着她逃跑，来到了难民们聚集的商店大楼楼顶上。在那儿又遇到了不输给男人的薮……
大泉在谈及此次被选中出演这个没啥出息的无人气男·英雄的时候表示：“这是一部非常有人气的漫画，因此为了能够回应原作粉丝们的期待，我也将跟佐藤信介导演以及最棒的制作人员们一起全力拍好的。请大家祈祷我不要被zqn给吃掉吧。哎呀~zqn好可怕~”
此外，有村将扮演自身被zqn病毒感染的女主角·比吕美，她跟记者说：“我在第一次阅读原作的时候，感受到了一种不知道什么时候会被袭击的恐惧，以及跟zqn战斗时奋起的勇气。这样的心情如果能够原汁原味地被我还原进电影里就好了。虽然是一部超现实的故事，但就像大泉洋先生扮演的主人公成为了真正的英雄那样，我也希望能够通过这部作品获得成长。”
至于因为不擅长注射而被人起了个“庸医”外号的医师·薮（本名·小田鶫）则由长泽雅美出演。她现在已经斗志满满了：“完全无法想象作品当中会发生什么事情。大泉先生是一个非常棒也非常有趣的大哥，我坚信这次拍摄会非常开心。而有村小姐和我是第一次搭戏，我也很期待今后的发展。相信这会是一部全新的、有趣的作品。请大家尽情期待着，被zqn世界和佐藤组所包围吧！”
挑战这部日本电影a级恐怖水准难题的人，是曾经执导《gantz》等片的佐藤信介导演。原作所拥有的“真实恐怖”将如何被他演绎出来呢，这也值得我们期待。而作品不仅仅是zqn的恐怖，处在极限状态下的人类所表现出的狡猾、肮脏；虽然没长相但是某种地方却很可爱的主人公是如何变成英雄的……这一系列的要素将以真人电影的形式被升华，相信会成为2015年颇为瞩目的作品之一。
真人电影《请叫我英雄》将在2015年由全日本东宝系电影院公映。
声优老龄化
如果追溯日本电视动画的发展史，首先要提起的一部作品就是1963年手冢治虫的《铁臂阿童木》。当时的动画还不叫动画，而叫做“电视漫画”，意思就是“可以在电视屏幕上移动的图画”，从这个词语中不难想象出制作的粗糙。但正是这样一部作品，开启了此后日本动画辉煌时代的大门，而第一批动画声优也正是这个时期诞生的。
其实最早的一批动画声优大部分都是剧团演员兼职的，比如说《铁臂阿童木》中出演阿童木的清水麻理和出演茶水博士的胜田久都是剧团出身。从声优的发展史上来说，日本声优有两次黄金发展期，第一次是上个世纪60年代初期，大量引进外国电影电视作品时的配音，第二次则是70年代后期《宇宙战舰大和号》掀起的热潮所带动的。
从那个时候开始，神谷明、古谷彻、古川登志夫等第一批动画声优开始进行音乐活动并推出唱片。大量优秀动画作品的涌现令出の版社看到商机，开始出の版动画资讯杂志。《animage》创刊时的主编尾形英夫就提出了“声优偶像化”的方针。从此，声优开始走上偶像化的道路。
我们可以推算一下，如果从上个世纪六七十年**始为动画配音的声优正值潜心于事业的二三十岁的年纪，那么他们最早应该是30年代后期出生的。所以在这篇专题中，我们笼统地把30后声优当做第一批动画声优。
如今大半个世纪已经过去，有些30后声优已经永远地离开了我们，有些已经退休养老，但有些仍然还在坚持工作。算起来，他们应该已是七八十岁的老人了。在其他业界中，这个年龄仍然还没有脱离工作的人应该已经为数不多了吧？笔者相信，这个年纪还在工作的老年人绝不仅仅是因为觉得钱还没有赚够，而是有一种类似于“使命感”的东西在鞭策着他们。
会让他们产生这种沉重“使命感”的作品，无疑都是在电视机上陪伴观众走过几十年风霜雪雨、家喻户晓的国民级长寿动画。正是在这样的作品中，声优老龄化的问题显得尤为突出。观众们舍得不他们离开，他们也舍不得自己几十年塑造出来的角色，然而无声流逝的岁月却让他们缓缓地步入告别的宿命。在这里，我们将简单总结一下日本长寿动画中的声优老龄化问题。
《海螺小姐》——声优们45年的漫长陪伴
就在不久之前的1月27日，在《海螺小姐》中为矶野波平配音大约45年的声优永井一郎因为虚血性心脏病而去世，享年82岁。永井一郎的去世令日本各界纷纷表示哀悼，与此同时，长寿动画老龄化的问题也再次被大家所关注。
《海螺小姐》的原作是长谷川町子创作的一部四格漫画，讲述女主角海螺身边发生的日常小故事。tv动画版从1969年10月一直播出至今，2013年9月还获得了杰尼斯世界纪录颁发的“最长电视动画节目”证书，当时已经播出了2250集。不可思议的是，这部作品至今仍然是同类作品中的收视冠军，80年代后的平均收视率高达22.9％。
声优们每周星期四都会准时走进录音室，然后《海螺小姐》就可以在每周星期天晚上6点半准时与观众见面。如果一个孩子从10岁的时候开始看《海螺小姐》，现在他已是55岁可以领退休工资的年纪了。虽然《海螺小姐》这部作品国内观众可能不太熟悉，但是不妨假设一下自己55岁时和孙子一起看《樱桃小丸子》或者《名侦探柯南》时的感觉，这样就可以体会到《海螺小姐》在日本观众心目中的地位了，而且这两部作品在日本的收视率都不是《海螺小姐》的对手。
永井一郎生于1931年，同样是剧团演员出身，从为外国电视剧配音开始接触到声优的工作，后来成为一名专业声优。他从《海螺小姐》第1集就开始就为矶野波平配音，整整坚持了45年。他生前说过：“我将为波平配音一直到死。”就在他去世前4天，他还在录音室中录制最新一集的《海螺小姐》，他用自己的行动完成了对观众的承诺。
永井一郎版矶野波平最后演出的《海螺小姐》2月9日在富士电视系播出后，平均收视率高达23.7％。这是《海螺小姐》时隔1年零3个月收视率再次突破20％。现在，永井一郎的接班人已经确定为茶风林。今年52岁的茶风林是《樱桃小丸子》中的永泽君和《名侦探柯南》中的日暮警部的声优，同样是大家非常熟悉的实力派声优。从2月16日播出的《海螺小姐》开始，他将让矶野波平的声音继续在电视中延续下去。
永井一郎刚刚去世不久，广大网友们就积极讨论谁会是下一个矶野波平，其中不少人都提名茶风林，认为“他的感觉很接近”、“必须让茶风林来接班”、“这样才是最好的”。虽然茶风林还没有正式接班就受到了观众们的期待，但是熟悉的角色突然更改声优，必然会让部分常年收看《海螺小姐》的观众在感情上觉得不适应。然而从理智上来说，长寿动画更改声优是不可避免的结局，因为声优的寿命远远达不到可以打破吉尼斯世界纪录的程度。
不仅是永井一郎，《海螺小姐》整个声优团队的成员都已经“非常不年轻”了。为河豚田海螺小姐配音的加藤绿已经74岁，为矶野鲣鱼配音的贵家堂子已经72岁，为矶野舟配音的麻生美代子已经87岁。第二代河豚田鳟鱼增冈弘已经77岁。除了偶尔因为身体不适而请别的声优代班之外，他们一直在电视机中每周陪伴观众度过愉快的家庭时光。
“哆啦a梦”的四代声优更替
在日本，仅次于《海螺小姐》的长寿动画就是大家非常熟悉的《哆啦a梦》。与《海螺小姐》不同的是，《哆啦a梦》早期曾经因为人气不够而惨遭腰斩，5年后重新制作的版本终于一举成名，变成一部长寿动画，不过2005年声优和制作阵容都大换血了一次。
tv动画版《哆啦a梦》可以大致分为3部。第1部是1973年4月至1973年9月由日本电视动画公司制作的旧版。第2部是1979年4月至2005年3月由朝日电视制作的新版。第3部同样是朝日电视制作，但是却经过大换血，从2005年4月播出至今。
从播出经纬和持续时间中就可以看出，观众们最熟悉的《哆啦a梦》无疑是第2部。因为第2部和第3部同为朝日电视制作，而且播出时间几乎没有间断，所以从第2部开始播出的1979年算起，《哆啦a梦》已经整整陪伴观众走过35年的岁月了。
正因为经过了这么多坎坷，所以更改声优对于《哆啦a梦》来说应该比《海螺小姐》更容易一些，但是事实却并非如此。在日本谈到哆啦a梦的声优，大家最熟悉的就是1979年的大山羡代版，所以2005年声优大换血——哆啦a梦的声优由大山羡代换为水田山葵的时候，受到了观众的一些抵制，至今依然有观众反应说“不习惯水田山葵的声音”。
其实在水田山葵之前，哆啦a梦就已经换过两次声优。第1代是哆啦a梦的声优是富田耕生，第2代是后来为《龙珠》中孙悟空配音的野泽雅子，第3代才是大山羡代。值得一提的是，1973年版的《哆啦a梦》总共26集，但是第1集至第13集是富田耕生配音，从第14集开始却变成野泽雅子了。这在日本动画界中绝不多见，虽然现在已经无法查证到底是什么原因，但是可想而知当时喜欢这部作品的观众有多么惊讶。
在哆啦a梦的4名声优中，只有第1代富田耕生是男性，从野泽雅子开始就改为女性了。富田耕生生于1936年，从1963年的《铁壁阿童木》就开始在手冢治虫的动画作品中跑龙套，是一个专为“胡子大叔”配音的专业户——大家可以想象他是什么声音了吧？虽然男性嗓音更加符合漫画原作中对于哆啦a梦的性别设定，但是在习惯了“大妈声”的哆啦a梦后，光是想象哆啦a梦的大叔声就感到浑身不适应。
前两次更换声优应该都与年龄无关，但是2005年大换血的时候，当年69岁的大山羡代被换成31岁的水田山葵。38岁的年龄差不难看出制作方对于高龄化问题的担忧。当然，除了高龄化问题之外，也有人说因为大山羡代要求的待遇太高所以才被替换。但是35年前的大山羡代能把哆啦a梦这个“男性机器猫”角色用女人的声音和印象固定下来，而且不会让观众觉得奇怪，这难度就好像是《新白娘子传奇》中叶童版的许仙一样，没有一定实力是不可能实现的。所以当年大山羡代面对的困难和压力，不一定就比水田山葵小。
在声优大国日本，想找一个与大山羡代嗓音相似的声优应该不难，但是制作方却故意选择了明显与大山羡代不同的水田山葵的声音。也许是出于希望改变观众心目中哆啦a梦印象的考虑，但是作为一部长寿动画来说，也许传承会比创新更加重要。
《鲁邦三世》大换血——老去与传承
《鲁邦三世》的原作是加藤一彦1967年开始连载的怪盗漫画，1971年被改编为tv动画播出，一直到现在都是非常有人气的名作。近年来因为与《名侦探柯南》推出了许多联合作品而越来越被国内动漫迷所熟悉，但其实《鲁邦三世》的历史远比《名侦探柯南》长得多。
《鲁邦三世》tv动画第1部1971年至1972年播出，刚开始播出时人气普通，直到重播时才渐渐被观众所喜爱。5年后制作了第2部，1977年至1980年播出，这下才彻底打响了《鲁邦三世》的知名度。然后1984年至1985年又播出了第3部。
与《海螺小姐》和《哆啦a梦》这种合家欢、儿童向的作品不同，《鲁邦三世》的题材稍微成熟一点，所以不可能几十年一直连续播出。从第1部播出的1971年至今，除了每周播出的tv动画之外，还制作过很多剧场版动画和tv动画特别篇，这部作品一直没有离开观众的视野。相信2012年另类风格的《鲁邦三世》最新tv动画《名叫峰不二子的女人》给大家留下了很深的印象吧？所以《鲁邦三世》毫无疑问也是一部长寿动画。
从前面的两个例子中可以看出，长寿动画想要更换声优都背负着巨大的压力。1995年，主角鲁邦三世的声优山田康雄（生于1932年）去世，1994年播出的特别篇《鲁邦三世燃烧吧斩铁剑》成为他的告别舞台。从1995年第7部特别篇《鲁邦三世追寻哈里毛的宝藏》开始，鲁邦三世的声优就换成了更加年轻的栗田贯一（生于1958年）。
这仅仅只是一个开始，大概是因为山田康雄的去世让制作方开始考虑如何应对声优老龄化的问题吧，2011年10月《鲁邦三世》最新tv动画特别篇《鲁邦三世血之刻印～永远的mermaid～》举办了一场记者会，宣布更改钱形警部、石川五卫门、峰不二子的声优。
从第1部开始出演钱形警部的纳谷悟朗（1929年－2013年）换成了山寺宏一（生于1961年），从第2部开始出演石川五卫门的井上真树夫（生于1938年）换成了浪川大辅（生于1976年），从第2部开始出演峰不二子的增山江威子（生于1936年）换成了泽城美雪（生于1985年）。从中可以非常清楚地看出，新声优要比老声优年轻三四十岁。
值得一提的是，从第1部开始出演次元大介的小林清志（1933年）依旧没有离开这部作品，2012年《名叫峰不二子的女人》中的次元大介依然由他配音，难以想象那是一名79岁老人的声音吧？其实声音的衰老速度的确比容貌慢得多，所以才有那么多30后的老声优依旧战斗在第一线。希望他们可以好好保重身体和嗓子，让熟悉的声音继续陪伴我们。
声优老龄化——并不遥远的未来
如果说《海螺小姐》是日本长寿动画的冠军，《哆啦a梦》是亚军的话，那么从第3名到第6名的排名就应该是《面包人》、《樱桃小丸子》、《蜡笔小新》和《忍者乱太郎》。其中，从1988年10月开始播出的《面包人》和1992年4月开始播出的《蜡笔小新》因为主角的年龄很小，暂时不用担心老龄化的问题。
第1部1990年1月至1992年9月播出，第2部1995年1月播出至今的《樱桃小丸子》的主角虽然也是永远的小学生，但是在本作中出演爷爷的声优却已经换过两次了。第1部和第2部的前半部分（1995年1月至1995年9月17日）中的爷爷由富山敬出演。相信大部分人回忆中熟悉的小丸子爷爷的声音就是他的声音。但是，1938年出生的他却在1995年9月25日去世。与为《海螺小姐》矶野波平配音的永井一郎一样，他也一直工作到生命的最后一刻。富山敬去世后，接替他的是从1964年的《bigx》就开始为动画配音的老声优青野武（1936年－2012年），可惜他也只配音到2010年6月，后来就换成了岛田敏（1954年出生）。所以，哪怕主人公的年纪很小，但是为老年人配音的声优同样面临老龄化问题。
同样的故事还发生在《忍者乱太郎》的学园长大川平次涡正身上。从1993年开始，学园长的声优就是辻村真人（1930年出生），今年已经84岁高龄了。他从2010年以后就开始淡出声优圈，学园长可以说是他一直把配音坚持到最后的一个角色。2013年学园长换成了浦山迅（1956年出生）。
讲到这里，必须要提到一个传说般的人物，那就是在《龙珠》中为孙悟空配音的30后声优野泽雅子。《龙珠》的tv动画一共有4部，分别是1986年至1989年播出的《龙珠》，1989年至1996年播出的《龙珠z》，1996年至1997年播出的《龙珠gt》和2009年至2011年播出的《龙珠改》。中国和日本的80后都深受这部作品的影响。
从第1部开始，孙悟空的声优就是野泽雅子。不仅是孙悟空，就连后来孙悟空的两个儿子孙悟饭和孙悟天也都由她一手包揽。1936年出身的她，现在已经是78岁的老奶奶了。2013年上映的剧场版《龙珠z神与神》中，她依然带来了精彩的表演。
对比龟仙人的声优更改，就更能看出野泽雅子30年依然屹立不倒的霸气了。大家最熟悉的龟仙人是宫内幸平（1929年－1995年）的声音，从《龙珠》到《龙珠z》第260话的龟仙人都是他。不过，从《龙珠z》第288话开始，到后来的《龙珠gt》，龟仙人的声优就变成了増冈弘（出生于1936年）。在最新的剧场版动画《龙珠z神与神》中则换成了佐藤正治（出生于1946年）。
结语
生老病死是所有人都逃不过的宿命，年轻时努力工作，头发斑白后就安享晚年是许多人的愿望，然而至今仍然有一批从上个世纪60年代日本动画刚刚崭露头角时，就与观众一路同行的30后声优们还没有离开荧幕。也许再过不久，他们就将陆续消失在我们的视线中。在这里，让我们为那些正在渐渐老去的声优们致敬吧。
偶像动画
从老牌的《偶像大师》到新生的《wakeup，girls！》，从受到大量男性狂热支持的《lovelive》到虏获了无数女性粉丝芳心的《歌之王子殿下》，从二点五次元的《akb0048》到女童向的《偶像活动》，在短短一两年的时间之内，我们看到大量以“偶像”为题材的动画作品出现在银幕上。考虑到动画的企划和制作时间，这么多相似题材的作品在短时间内集中播出，似乎不是单纯的跟风，而更像是因为英雄所见略同而出现的必然结果。
中文中的“偶像”就是崇拜的对象，所以影视歌的红人无论男女老幼都可以被称为偶像。只有当偶像需要被区分偶像派或者实力派的时候，大家才会把外貌形象更好的一类红人划入偶像派的领域中。而在日语中，偶像特指活泼可爱、唱唱跳跳的年轻人，一般都以团体的形式出现。所以在与日本人聊天时偶尔会出现小误会，日本人认为偶像是日本的特有文化（虽然现在韩国更加发达），在中国内地很少见，而中国人觉得我们也有很多偶像啊，比如说刘德华和陈道明，这就差之千里了。中国内地算得上偶像团体的大概就是前不久刚刚参加过中国达人秀的snh48，还有至上励合、mic男团等组合了吧，exo－m勉强也能算成内地的。
在明确了“偶像”这个概念后，接下来我们将为大家盘点一下近几年非常热门的偶像动画，并介绍一下偶像动画的发展历史。其实“偶像动画”并不是一个刚刚出现的新玩意，作为一种历史悠久的动画题材，它从未从银幕上消失过，只不过近几年又重新火起来了而已。
少女们的舞台
《偶像大师剧场版走向光辉的未来》今年1月刚刚上映，集中报道这部作品的动画资讯杂志《月刊newtype》2月号上市仅10天就宣布完售。即将于4月开始播出第2季的《lovelive》无论影碟还是唱片都卖得如火如荼，在周边方面更是不遗余力。别人的周边都是文具啦，挂件啦，手办啦，而《lovelive》的周边居然是面向真土豪的丰田汽车。以当红女子偶像团体akb48为原型制作，有渡边麻友等成员参与配音的《akb0048》哪怕并非是一部惊为天人的神作，但是因为有强大粉丝团的支持，依然能在各种排行榜上名列前茅。还有风云人物山本宽的回归之作《wakeup，girls！》，今年1月刚刚播出就在网络上引起了两极分化的热议。无论动画的质量如何，但光从关注度上来说，无疑是冬季新番中最大的焦点。
以上几部作品都是近几年的当红偶像动画。值得一提是，《lovelive》的制作公司是以《机动战士敢达》等原创机器人动画而闻名于世的日升社，而《akb0048》的监督则是《超时空要塞》的监督河森正治。这些似乎与偶像八竿子打不着的制作公司和监督都投入到这场美少女的混战之中，令战局变得越来越精彩了。
偶像动画之所以突然增多，可能与2009年播出的京都动画的代表作之一《轻音少女》有着千丝万缕的关系。从时间上来说，各大制作公司看到2009年《轻音少女》在动画迷中掀起的热潮后敏感地察觉市场动向，于是决定跟上这股热潮，经过两三年的企划制作后，他们推出的跟风作差不多就是2012年左右播出。
《轻音少女》讲的是5名性格各异的可爱少女结成轻音部的故事，虽然并非是一部真资格的偶像动画，但是本质上却体现了偶像动画的精髓。有年轻可爱的美少女，有愉快欢乐的歌曲，有轻松有趣的日常生活，有豪华美丽的现场表演。其实樱丘高中轻音部与偶像团体的最大区别就是没有商业出道而已。如果把《轻音少女》的背景从学校换成娱乐公司，那这就是一部偶像动画。
《轻音少女》的问世不仅仅是提供一个流行风向标而已，最重要的是创造了一个更适合偶像动画发展的环境。因为有了这部成功作品的前例，再加上akb48等现实中偶像团体的大红趋势，企划人员在提交企划时才能令那些看数字做决定的公司高层点头。如果没有《轻音少女》的成功，就算有喜欢偶像题材的企划者提出企划，看不到市场前景的公司也不会轻易同意。
除了大环境的变化之外，偶像动画之所以大量涌现，可能还因为动画制作人员中原本就有一群真心喜欢偶像的制作者。他们一直渴望制作偶像动画，看到如今时机正好，于是就果断大胆地付诸行动了，其中最典型的就是山本宽。从《凉宫春日的忧郁》的团舞到《幸运星》的拉拉队舞，再到《神剃》的独唱表演，在主题曲中画舞蹈已经成为山本宽的注册商标了，以至于他在制作《神剃》时说：“这真的是我最后一次在主题曲中画舞蹈了。”是的，他的确做到了，所以在《wakeup，girls！》中干脆直接就在正片里画。
偶像动画——40年的悠久历史
正如序言中讲到的，偶像动画作为一种历史悠久的动画题材从未从银幕上消失过，那么日本的第一部偶像动画是什么呢？答案就是1971年4月播出的半年番《流浪的太阳》。本作的制作公司是手冢治虫创办的虫制作公司，其中有4集还是富野由悠季担任演出。
《流浪的太阳》的原作是由藤川桂介原作，铃木真弓作画，在《周刊少女ic》（小学馆）上连载的漫画作品。在此必须要为大家介绍一下藤川桂介这位原作者，他是一名专业的编剧兼小说家，后来为《宇宙战舰大和号》写过几集脚本，还是《六神合体》的系列构成，所以这就决定了《流浪的太阳》并未一部简单的少女漫画。
《流浪的太阳》与现在的偶像动画有些不同，严格来说这应该说是一部以当时的人气歌手藤圭子为原型的歌手题材的动画。不过，因为虫制作公司一直说这是“首部刻画演艺圈的偶像动画”，我们就把它当成是偶像动画的原点吧。
这部作品国内看不到，所以在这里简单为大家介绍一下剧情。70年代初期的少女漫画中很多上演的都是家庭苦情剧，《流浪的太阳》中也包含了一点这种元素。诞生于同一家医院的两名女婴被护士调换了身份，后来一个成为大富豪家的千金小姐香田美纪，另一个则是普通贫民家的女儿峰希美。长大后，两个女孩都喜欢唱歌。美纪在爸爸强大财力的支持下顺利成为歌手，而希美只是一名酒吧歌手。后来希美成为美纪的助手，她看到美纪每天为了工作而四处奔波，忙得连训练的时间都没有了，不禁产生“这样还能唱歌吗”的怀疑。为了寻找“什么才是真正的歌”，希美开始在日本各地流浪，后来成为一名有名的流浪歌手……
从中可以看出，这部作品很真实地反映出当时的社会现象，并不是一部虚有其表的光鲜亮丽的偶像动画。内涵是有了，不过主题却显得有些深。后来1978年出现了以偶像组合“粉红女郎”为原型的《粉红女郎物语荣光的天使们》，讲述了两名女主角从初中时代相遇到成为人气偶像的奋斗过程。这个故事大纲就更接近现在的《lovelive》和《偶像大师》了。80年代前期《超时空要塞》和《我是小甜甜》的出现，终于令商业性偶像动画的模式成型。
从此以后，偶像动画就再也没有离开过银幕，出现了《偶像传说英里子》（1990年）和《梦幻拉拉》（1998年）等大家熟悉的作品。不过，早期偶像动画的女主角基本上都是一个人，直到2005年《偶像大师》的游戏推出后，偶像题材的acg作品才开始渐渐向团体的方向发展。
现在偶像动画向观众传达的一般都是主角们奋勇直前的正能量。动画作为一种大众娱乐，也许这才是正常形态，所以当山本宽提出要“反映偶像们不那么光鲜的一面”时，受到了很多人的反对。《wakeup，girls！》的内涵其实很接近40年前的《流浪的太阳》，偶像们还没有出道就遇到社长卷款出逃的倒霉事，出道后邂逅的制作人、记者、作曲家全都是各怀鬼胎的老狐狸，竞争对手公司更是推行洗脑化培训。这一切都令《wakeup，girls！》显得非常真实，就连主角们的服装和造型都是现在所有偶像动画中最朴素的。现实中人人都知道娱乐圈水很深，但是在动画中却会被刻意忽略，仿佛是一种潜规则，而山本宽却打破了这用40年时间建立起来的模式。成败如何可能还要等动画结束以后才能看出来，不过笔者真的很想吐槽，这动画画面真的一丁点都不动哦！作为中国观众，令我们欣慰的是“没关系，至少字幕是动的”，但是连字幕都没得看的日本观众……你们还好吗？
另外，无论是《流浪的太阳》还是《粉红女郎物语》，早期偶像动画都以现实中的真正偶像为原型，而现在的偶像动画中除了《akb0048》之外，全都是原创作品。《wakeup，girls！》更是大胆地全部启用新人声优，变成用二次元来打造三次元偶像的形式。类似的形式也出现在歌手题材漫画改真人电影《迷雾中的蝴蝶》的选角中，出演女主角的大原樱子就是从5000名候选人中海选出来的。现在的偶像动画不再是现实中偶像的宣传品，而变成一种新颖的造星手段，从中可以感受到动画的影响力比从前更大了。
机战中的歌声
70年代曾是巨型机器人动画的时代，自从《宇宙战舰大和号》开启了松本零士时代后，机器人宇宙大战就开始向机械设定更加轻便一些的宇宙旅行和空战题材转变。1982年播出的《超时空要塞》就是一部非常典型的处于这种转型时期中的作品。从机械设定上来看，《超时空要塞》中的战斗机有3种形态：战斗机形态、机器人形态和半战斗机半机器人形态。这种设定非常讨巧，把当时流行的模式全都融会贯通到自己这部作品中来了。
不过，现在《超时空要塞》最为人所津津乐道的一点就是它开创了“机战＋歌姬”这种新颖的模式。在残酷激烈的宇宙大战中加入了女性柔美的歌声，一下子就令这部作品从众多机战动画中脱颖而出，显得新鲜而又时尚。
如今“机战＋歌姬”已经成为这个系列的卖点一直延续至今。在最新作品《超时空要塞f》中兰卡和雪露两名歌姬的歌唱表演已经与战斗场面一样，成为制作方卯足劲要让观众眼前一亮的重头戏。有趣的是，30年以后的2012年，《超时空要塞》的监督河森正治居然为观众带来一部以现实中的偶像团体akb48为原型制作的偶像动画《akb0048》。
《超时空要塞》与《akb0048》的关系就像前世和今生一样，虽然容貌身材已经彻底改变，但却继承了同样的灵魂。最大的改变就是，当初的《超时空要塞》是在机战动画中加入了偶像元素，然而30年后的《akb0048》却是在偶像动画中加入了机战元素。
还记得刚刚宣布要制作《akb0048》的时候，很多人都不明白，包括akb48的成员都不明白，为什么一定要在表演中加入战斗元素呢？这不仅是因为本作需要用战斗元素来区别于其他偶像动画，或者是令河森正治的标签更加明显，更是因为偶像团体的工作本身就是一场没有硝烟的激烈战斗。唱歌跳舞表面上看是文艺活动，但其实非常消耗体力，就连《lovelive》的成员在训练时也非常重视体能训练。
河森正治在制作《akb0048》时曾与系列构成冈田磨里和共同监督的平池芳正一起去秋叶原的剧场、选拔总选举、猜拳大会和握手会等活动取材。当他亲眼看到akb48幕后的工作情况后，真心感到这群十多岁少女的体力和精神承受力全都非比寻常，难以想象。akb48的情况笔者不太清楚，不过hot的成员安七炫在一次电视节目中告诉后辈exo“hot最红的时候，他们每天只能睡3个小时”，由此可见偶像团体的工作强度有多大。还记得去年exo来中国录制一个电视节目，粉丝们费尽心思想从司机大叔口中打听成员们在车里干什么，结果司机大叔的回答却令粉丝们非常心痛：“他们什么都没做，一直在睡觉。”
河森正治说，他经常听工作人员说akb48就是“现代日本最接近战场的一群少女”。这样一想，在《akb0048》中加入战斗元素就显得非常顺理成章了。总而言之，少女们驾驶飞行器一边表演一边战斗的场面，已经成为《akb0048》中最独特的一道风景线了。
偶像男团的崛起
现实中偶像团体有男团和女团之分，二次元的世界也一样。以上提到的几部当红偶像动画都是面向男性观众制作的，除了它们之外，近几年还有一部爆红的以偶像男团为题材的女性向作品，那就是2011年和2013年播出了两季tv动画的《歌之王子殿下》。现在已经宣布即将制作第3季，预定2015年播出，看来本作还会继续火上一段时间。
以偶像男团为题材的动画作品很少，之前似乎只出现过新条真由的《快感乐园》，还有矢泽爱的《nana》勉强可以列入其中，但是它们都与《歌之王子殿下》这种典型的偶像男团动画有着很大的差异。所以，虽然《歌之王子殿下》现在很红，可是乍一眼看上去有种一枝独秀的感觉，没有出现像女团题材那样百花齐放的景象。不过，大家不要忘了，如果拨开表象看本质的话，其实所有女性向作品中都有一个非常强大的偶像男团。这种现象可以一直追溯到1988年播出的《魔神坛斗士》。
《魔神坛斗士》讲的是5名男主角身穿铠甲战衣，与妖邪帝王战斗的故事。从设定上就可以看出这是在《圣斗士星矢》影响下诞生的作品。动画播出后，5名男主角受到了女性粉丝的狂热支持。粉丝们还把对角色的爱转移到声优身上，后来为5名男主角配音的声优就成立了红极一时的声优偶像团体“ng5”。
这种“偶像男团”的模式红了以后，就出现了1995年的《新机动战记敢达w》和1996年的《超者莱汀》。前者大家都比较熟悉，蓝光碟box下卷今年1月底才刚刚发售。后者虽然在国内不红，但是存在感却非常强大，因为它吸引女性粉丝的企图心表现得极端明显。本作最大的看点就是男性角色经常**出镜，从人类变成莱汀的时候全身衣服都会裂开，只有腿间的重点部位会被涂黑，而从莱汀变回人类以后也是全裸，需要重新找衣服穿上。
在《敢达w》之后，“敢达”系列中走偶像男团路线的还有2007年的《机动战士敢达00》。此外，“敢达”系列在开辟女性市场的过程中还有一个重大贡献，那就是用2002年的《机动战士敢达seed》开创出另外一种吸引女性观众的模式。想要占领女性市场根本不用花那么大力气设计5个花美男，其实只需要两个就够了，关键是要把他们放在两个敌对的阵营里相爱相杀。后来继承并发扬了这种模式的作品有2006年的《反叛的鲁鲁修》和2012年的《革命机》。
除了上面介绍的男性向偶像动画和女性向偶像动画之外，偶像动画中还有一个种类，那就是面向女童的儿童向偶像动画。老的有《我是小甜甜》，新的有《偶像活动》。现在制作的儿童向作品大多与游戏接轨，《偶像活动》也有同名游戏，所以在看这部动画时有一种看游戏教程的感觉。这种风格的作品也是促成偶像动画洪流泛滥的一股力量。
结语
人类是视觉动物，看到漂亮的东西就会心花怒发。在登场人物美型度远远高于现实世界的动画中，偶像动画就是把赏心悦目度提高到极致后的一种产物。但是，同类的东西短时间内大量涌现容易引起观众们的审美疲劳。所以在期盼新作问世的同时，我们也希望制作方不要盲目跟风，而要制作出可以真正带来惊喜的优秀作品。
《高达UC》制作组访谈
《机动战士高达uc》episode7“彩虹的彼方”已经于2014年5月17日正式通过“专属活动上映”“蓝光先行发售”“先行收费配信”等渠道同粉丝们见面了。本作品始于2010年，讲述了新的“宇宙世纪”当中所发生的故事。作为该系列的最终章，围绕“拉普拉斯之箱”而呈现的壮阔史诗也迎来了最高【h】潮。
近日，有日本媒体专访了本作品的主要制作人员。他们分别是古桥一浩导演以及来自sunrise的小形尚弘制片人。他们将就《机动战士高达uc》系列的来龙去脉进行一个详尽地阐述，下面就让我们进入正文吧！
■动画企划开始时候的事情
q：首先想请教一下古桥一浩导演，您是因为什么契机，才同《机动战士高达uc》挂上钩的呢？
古桥：我当时在吉祥寺的工作室里上班，而我的桌子上被人放了《高达uc》的1、2卷小说。后来小形制作人跟我约在国分寺的咖啡店里见面，和我说过有关这部作品的情况。那是2008年初春时节的事情吧。
小形：我从6年前开始就在寻找《高达uc》的导演，由于本作品是先有福井晴敏撰写的小说，然后根据小说改编的动画，因此我希望能够寻找对于改编原作有着足够认识的导演以及演出人员。
推出一部新的高达作品，首先要求创作人对于高达有着足够的狂热，这一方面福井先生非常好地达到了我们的要求。因此我们寻找的导演与其说对于高达有着多么深刻的认识，倒不如说应该是一位能够出色掌控剧情节奏的人。而古桥先生正是候选者之一。
我现在还清楚地记得当时面谈的对话。由于本身作品是ova形式，因此我希望作品对于受众人群能够有一个更加精确的定位，以此来区分此前的那些动画。于是便拜托古桥先生朝着这个方向制作作品。
q：古桥导演曾经执导过大人气ova《浪客剑心－明治剑客浪漫谭－》，而本作品又是经典的高达系列，因此受到了粉丝们的极大关注。在这样的情况下，古桥导演是否感受到了压力呢？
古桥：我并没有感觉到压力。在《浪客剑心》的时候也是一样的。如果说是完全原创的作品，那么或许我心里也会感到忐忑吧。但是本作品有小说做蓝本，我只需要考虑怎么改编就ok了。因此对于一位制作人而言，是不会感到迷茫的吧。
q：我想将小说以映像的形式反映出来，其中必然要经历相当困难的作业过程。由于原作长度已经是确定好的，因此在决定发行多少部ova的时候，是否会有被局限住的感觉呢？
古桥：我想用拍摄一小时电视剧般的手法来制作本作品，因此就将长度控制在一部40分钟左右了呢。
小形：我开始认为对于studio－work而言，制作4部x40分钟的高达ova已经是极限了。当然，事实上篇幅的长度还是远不止如此。
古桥：一个小时的电视剧当中包含了插播广告的时间，因此实际长度也就40分钟多一点。首先这个长度是确定下来的。
q：当时这个企划给人的印象是短小精悍。那么您们是否预料到居然会发展成这么庞大的系列呢？
古桥：完全没有想到的。毕竟高达可是一部让人无法预料的经典类型啊。
q：从时间上来看，6年光阴对于您们而言是辛苦呢，还是乐在其中呢？
古桥：机甲设计很麻烦，作品设定也很多，而麻烦也在不断上演，可以说充满了艰辛吧。
小形：虽然在各个细节部分上有令人开心的地方，不过整体还是辛苦的。每次在制作好一部ova之后，我们会瞬间感到很开心。但是因为下一部作品马上就要开始准备，因此几乎没有感慨的时间，就这样直接投入到接下来的工作当中了。
古桥：完成一个作品，下一个作品却已经近在咫尺。因为当时我们在想，必须死守“一年出2部作品”的步调才可以。
q：耗费6年时间创作的系列作品，如今终于画上了句号。那么两位是否有种好像心中变得空荡荡的惆怅呢？
古桥：不，完全没有。因为从紧张的心态当中释放出来了，所以我还变胖了呢。
小形：虽然大家都说我肯定会很惆怅，但是并不是这样（笑）。
古桥：但是我却一直在做梦，梦见制作工作还没有完成。当然这不仅是《高达uc》一部作品。似乎在我的心底，还有许多想要做的内容不断涌现出来呢。
q：也就是说，您在梦里依然不断创作着作品。
古桥：毕竟这是一项争分夺秒的工作，因此无论睡着还是醒来，我都在思考这些问题。
q：制作人也是一样嘛？
小形：我也会梦见的哦。在作品完结后一两周的时间里……做的都是一些无法用言语描述出来的内容。
古桥：我也会梦见自己过去当原画师时候的事情呢。而且内容往往就是“这部作品已经进行过商议了，但是半年多过去却依然没有任何制作的动静，这可怎么搞啊？”这样令人不快的梦境已经持续30年了，而且每次剧情都一样。（笑）
■什么作品能让人反复地观看？
q：下面请教一些有关作品本身的问题。首先《高达uc》依然是高达系列作品，所以无法脱离这个框架。而在《高达uc》的时间轴之前，就有过宇宙世纪的作品，在时间轴之后依然也有相关宇宙世纪的作品。所以在制作本作品的时候，必须能够很好地统和时间轴的关系才行。并且还得体现出原创的色彩来。那么在这样的框架之中，要从什么地方着手体现原创性呢？
古桥：原本就已经有了一部可以称得上大长篇的小说，所以我的工作只是对于剧情进行选择删减罢了。我觉得如果一部作品体现出的要素在其他高达作品当中没有出现过，那么这就是原创性了吧。
q：如果说《高达uc》跟其他的高达系列作品有什么不同，那么应该就是设定了“‘拉普拉斯之盒’究竟是什么”的谜团，而随着剧情发展，奥黛莉究竟是谁？巴纳吉究竟是谁？一系列的谜题也慢慢被揭晓。这样的设定手法，也是导演有意为之的吗？
古桥：关于“解谜”这一点，尽管我们也是按照小说的基准来，但是为了不给人一种“故作姿态”的感觉，因此没有刻意进行强调。解谜这种只有在观众第一次看的时候才会觉得有趣的演出手法，对于ova这种值得反复观看的类型而言只能起到适得其反的作用。
q：对于导演来说，什么样的作品才能让人百看不厌呢？
古桥：是呢……如果作品能够让人在生理上产生想看的欲【h】望，那么他们的观看热情就很难减退。这需要张弛有度的人物动作、能够给人真实感的剧情和表情、发自内心的真情流露……简单来说，就是演出手法要能够激发观众们的情绪。而作品和音乐的同步能起到最有效的作用。这些方面的内容都是对于人的右脑进行刺激，但与此同时，我们也需要充分调动观众们的左脑。要做到这一点，就需要对于视角进行变化。
这一次的作品以“大人的高达”为基调，那么不仅是主人公巴纳吉的态度，周围那些大人对于巴纳吉的看法也同样重要。episode1当中是卡帝亚斯、episode2中是哈桑医生、episode3中是塔克萨、episode4中是金尼曼，不同人对于巴纳吉的观点也是本作品的看点之一。而为了让观众同这些角色产生共鸣，我们在演出的时候就要尽力不让大家把感情全部集中在主人公身上。虽然这种做法同理论背道而驰，十分危险，不过这一次的作品当中，我们哪怕用物理性的手法，也必须扼杀一切影响观感的要素。
q：这一次的作品当中，两位是怎么看待从《机动战士高达》以及后面《机动战士高达f91》当中引用要素的问题呢？
古桥：您是指映像的部分吗？
小形：如果针对机甲部分，那么玄马宣彦先生可是非常执着于初代系列的。他为了不让《机动战士高达》所流传下来的宇宙世纪风格变味，从每一个效果上都忠实地参考了初代的设定。这方面是他跟角木肇两人共同负责的。
古桥：我在ep1的时候也多少参考了一点。比如将gearadoga的残骸改造成扎古、将姆塞级倒过来看等。
小形：在episode7开头7分钟里面播出的巴乌合体画面也能给人一种《机动战士高达zz》里合体剧情的感觉。我想观众们会从中体会到跟其他作品的关联性，但是我们也并不想表现出太强的“致敬”意味。
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■巴纳吉是没有成长的角色
q：那么接下来谈谈角色方面的问题吧。首先就从巴纳吉开始。巴纳吉是一个很典型的好孩子呢。
古桥：是啊。他是个如同画上才有的优等生（笑）。
q：导演眼中的巴纳吉，是否是一个值得深入思考的角色呢？
古桥：只能说一般吧。如果巴纳吉是在现实里的角色，那么大家就算在他的身边也不会感到厌烦，而且因为头脑聪明的缘故，他也会得到众人的喜爱。而且还有些幼稚跟中二（笑）。
q：在映像作品当中，他也变成了一个更加容易看穿的主人公。
古桥：只是问我能否将感情带入一个年轻人，那么答案还是否定的吧。在动画当中，我们对于巴纳吉的个性刻画要比小说更加表面化。而除了这些原因以外，我在他身上也找不到共鸣。不过一些缺陷的地方却被内山昂辉君的声线所弥补了，内山君的存在感十分了得。而能够邀请到他来配音，真的非常感激。
小形：巴纳吉并没有什么成长呢。而在这部作品当中，他身边的大人面对这个从未改变的角色产生了怎样的想法、进行了怎样的行动，也就构成了剧情的展开了。
古桥：巴纳吉就像是一个在画面上早就定位好的角色，他所在的位置也是事先就已经协调好的。尽管这个角色积累了经验，但是本质没有变化。而这样纯粹的孩子，能够让周围那些大人回想自己所失去的东西。可以说是一个催化剂般的存在呢。
q：那么弗尔·伏朗托又怎样呢？感觉他在动画当中所处的立场，比起小说而言要更加深刻了。
古桥：他是一个超然的存在，这一点和小说一样，并没有改变。虽然有些时候擅长于谋略，但是我们希望他能拥有不虚伪的人格。而正因为如此，他才得到了安杰洛的憧憬。
q：而从故事的核心而言，弗尔究竟是夏亚呢？还是并非夏亚呢？直到现在我们也难以判断呢。
古桥：这一点是不能下断言的，我觉得可以有各种各样的解释。我跟福井先生的看法都不一样，希望让这个问题就这么含糊下去吧（笑）。
只是这个角色不但使用武力，还一直用讲述道理的姿态来应对巴纳吉。对于这个无懈可击、全知全能的角色，主人公应该用什么方式应对呢？这个无解的问题，我们也希望抛给观众们进行思考。
池田秀一先生的演技和角色极为契合，从而实现了我们的目标，即：哪怕空空如也的环境当中，也能让人感受到弗尔那庞大的存在感。不过由于在剧情最高【h】潮的时候需要充分调动观众们的左脑（理性思维），因此从娱乐效果来看，把弗尔设定成这样有些不合常理，也多少影响了“针对大人的高达作品”这样的初衷吧。
q：要说到给人印象深刻的角色，您们对于利迪是怎么看的？
古桥：在非常早的初期设定当中，我曾想了一个不让他去攻击玛莉妲的方案，但是如今的设定应该是最好的。他是个坠落到无尽深渊、个性扭曲，喜欢说一堆不知羞耻台词的家伙。让人看着心痛到了“大快人心”的地步（笑）。不过考虑到他也因为“nt－d”而失去了很多，那么在此就原谅他吧。再说就算是巴纳吉也曾经对于奇波亚做过同样的事情（误杀），那么我们就更不该指责利迪了。当然，除了他以外，拟阿卡马号上自奥特舰长以下的人全部都是老好人呢（笑）。
q：玛莉妲所处在了一个非常棒的立场上。相信制作方也投入了很多精力，而她也将故事支撑起来了。
小形：我想应该算是在这个角色上下了功夫吧。在最终章当中，我们围绕她讨论了很多，其中包括是否要让她牺牲的问题。
古桥：由于她贯穿了整个系列，因此观众很容易将注意力集中在她的身上。而关于她守卫拟阿卡马号的剧情，按说由于150km距离的关系，我们是看不到她的表现的，但是在她的身上体现出了命运的要素，因此任何人都不能抹去她的存在感。
q：导演有喜欢的角色吗？
古桥：我选择racailum舰桥上的オペ子（担任解说）。虽然她只是在ep4当中稍微露了个脸而已。
■对于古桥导演而言的《高达》
q：对于导演您来说，《高达》究竟是什么呢？
古桥：嗯~是什么呢？我一下子还真的回答不上来。
q：您觉得这是一个让人感到欣慰的作品，还是感到痛苦的作品呢？如果用夏亚的风格来说，在这个世界上，有许多的人被名为《高达》的重力所束缚着。
小形：束缚古桥先生的可不是《高达》，而是《大和》啊。
古桥：因为大和是我第一次体验科幻动画的映像。我第一次看的时候才14岁。而《高达》则是在18岁的时候才接触。
小形：古桥先生看上去可是个很客观的人。恐怕只有初代高达才能入他的法眼。因此，我觉得他对于高达优秀的部分以及不足的部分，都能以客观的视角来判断。
古桥：初代高达确实存留在我的心中哦。
q：那么为什么初代高达能够在您心中留下深刻印象呢？
古桥：因为初代高达是战争史诗哦。整体的风格很明快，而在任何情况下都可以观看，也很容易令观众投入进去。
只是在当时高达开播之前，我去了studionue的加藤直之先生的老家询问关于未来规划的问题，结果就听他说“要有个（高达）这样的作品开播了哦”，并且还得知这部作品的技术含量远远超过了当时的其他动画，因此在看第一集的时候，我就做好了心理准备，没有像其他人那样受到极大冲击。而在观看的过程当中，作品里主人公阿罗姆同比自己年纪要大的对手·夏亚之间所产生的关系给了我不少触动。而尽管作品风格严肃，但总能让人心头一暖，这样反映人性的作品也深深吸引了我。
q：其他的魅力呢？
古桥：这不光是脚本和演出的精彩，渡辺岳夫的音乐也起到了极大的作用。他创作的歌曲能够让人的心和感情跟随作品而动摇。也是我心中理想的bgm呢。跟《大和》是一个水平的。总之，初代高达一切的要素都维持了完美的平衡，能够让人心情舒畅地观看，是一部奇迹般的作品。跟《大和》是一个水平的（笑）。
q：那么在newtype出现的时期，您对于作品剧情的理解是否也发生重大改变了？
古桥：我第一次接触超科学题材的作品，还是小学六年级时期看的漫画《巴比伦二世》，这部作品讲述的内容跟newtype有异曲同工之妙，所以对此我没有产生违和感。它们的内涵都是通过在战场上舍命的觉醒所获得的预言与交换。当初我在复习《机动战士高达iii相逢宇宙篇》的时候就认为，tv版对于newtype的诠释最具有现实意味，也是用最为美妙的形式所刻画出来的呢。
■古桥导演，讲述newtype
q：我们既然说到了“newtype”的话题，那么对于导演而言它究竟是怎样一种存在呢？我认为在如今，newtype作为故事的要素之一，起到了非常重要的作用。
古桥：从第一次接触newtype之后，我也在慢慢成长，如今已经走过30多年的岁月了。我切身体会到，人与人之间所能达成的和解是极为有限的，而在特定的时期，人会陷入极为脆弱的状态当中。不光是如今的网络社会，如果大家都在现实当中说真心话的话，那么世界立马就会变成一个修罗场了。而既然我们制作娱乐题材的幻想动画，那么人性丑陋的部分只能作为点缀，而真正需要告诉大家的，还是“希望”。
q：您说的不是科幻，而是幻想？
古桥：我觉得幻想这种东西吧，能够以瞬间的闪光留在人们心底，正因为它稍纵即逝脆弱不堪，才拥有了价值，而我们能够始终追求的事物，却并非幻想，而是“现实”了吧？在这次的作品当中，我们看重的也不是结果，而是过程。我们贯彻了“热情”这个名词，并且巴纳吉执着地强调“即使如此，我们也……”的身姿也能令迷茫的灵魂得到解脱……虽然他总是在最关键的时候让人解脱，让大家觉得“这是主角光环，太狡猾了”，不过作为newtype主人公，他还是充分体现了自己的作用。
此外，可能我说的话不太恰当，如果以世代的概念来简单置换newtype与oldtype之间关系的话，那么《高达uc》当中“不断强调父子传承的剧情”这样的刻画手法，或许也是对于《相逢宇宙篇》的结尾再度予以重奏吧。
■《彩虹的彼方》的看点在于？
q：现在最终章已经问世了，那么《彩虹的彼方》的看点在哪里呢？
古桥：赛亚姆（永井一郎配音）所有的台词。以及主人公的最终必杀“softchesttouch”。就机器人战斗题材而言，我觉得这可谓空前绝后了。
另外所有的选曲演出也极为出色。还有给人穿越时空般感受的新吉恩映像。村濑修功那超神的单幅原画令我心头被点燃了热情，可以说一切日本动画能体现的优点，在这儿全部展现了。
并且我还很欣赏能让人感受到大画面效果的视觉演出。我可以断言，这是绝对值得一睹的看点，请大家用双眼确认吧。
q：那么作为制片人，小形先生有什么看法呢？
小形：能够在即将完结这一系列的时候，看到新吉恩与独角兽高达之间的对决，真的太好了呢。
古桥：两种不同机体在必杀技上的不同，体现了双方在操作上的独特变化。当然选择让独角兽高达使用手刀，这是为了起到保护关节的作用，并非我们想要向《黄金战士》致敬。
小形：那个画面，让我有一种心情豁然开朗的感觉呢。
q：新吉恩可是毫无争议的巨大啊。
古桥：它的手上也装备众多的武器呢。这不是为了拿来作战，主要目的是用来打消对方的战斗欲【h】望。它的存在感跟位于中野的sunplaza规模差不多呢。不动如山。不过动起手来比报丧女妖还要快，因此足够令对手胆寒了。而无论高谷浩利的神超绝原画还是动画映像，在目前的日本都是屈指可数的。
■巴纳吉与米妮瓦的相遇不是偶然，而是必然
q：《高达uc》已经走过了6个年头，那么我们是否可以将它看做一部群像剧呢？还是应该理解为巴纳吉与米妮瓦（奥黛莉）的爱情故事呢？
古桥：虽然我们选取了boymeetsgirl的主题，不过我觉得跟普通的爱情故事还是不太一样。
q：在episode1当中，巴纳吉与米妮瓦相遇，并且很明显地表现出要为了她努力的心意。
古桥：从表面看确实这样，不过这段剧情是将战争比喻为“巢穴”。反映了人们因为“巢穴”的丧失而产生的恐惧，以及对抗的冲动。奥黛莉希望战争平息的言语，让巴纳吉在内心深处产生了共鸣。而阻止战争，也是他从很久以前就明白的、自己的使命。我们是将两人的感情设定为超越了个人的恋情，达到灵魂羁绊的程度。如果不是这样，我们创作的艺术品当中就产生不了深刻的内涵了。奥黛莉这位贵人在大多数的情况下都是关注着独角兽（巴纳吉），并最终触碰到了独角兽。所以说，从一开始狮子（报丧女妖）利迪就是没有胜算的（笑）。
q：这么说来，巴纳吉与米妮瓦的相遇不是偶然，而是必然喽？
古桥：我认为是这样，不过下面所说的都是我个人脑补。
按照我的理解，巴纳吉是在宇宙世纪百年间里，地球居民思想的具象化，人们希望能够终止战争，而巴纳吉就是在这样的愿望当中凝结而成的。另一方面，宇宙居民的希望化为了米妮瓦。作品当中，从柜子里取出的珠宝被命名为“真实”，而从结果来看算是按照计划顺利完成的图画也让人印象深刻。不过既然这部作品的主旨是看重过程，那么构成这些结果的剧情过程也可谓美极了。
父亲托付给子女的愿望，只能有一个。
因为我还没有为人父，因此我在这部作品当中寄托了自己的愿望。
“想象力是取之不尽用之不竭的清泉”
请大家放宽视野，再度品味一下这部作品吧。
宽叔长篇访谈
被人们称为“宽叔”的动画导演山本宽曾经同包括《凉宫春日的忧郁》、《幸运星》、《神薙》等多部作品的名字联系在一起。今年他的《wakeup,girls！》也引发了不少的话题。近日，有日本媒体对于他进行了长篇专访，在访谈当中，宽叔吐露了对于动画业界的看法等心声。下面就让我们看看正文吧！
无论是业内人士还是匿名的“某些人”，在网络上都一个样
q：首先，您是在今年3月12日开始放弃使用推特的吧？能否告知一下这件事的经过呢？
山本：我是一个如果不在网上发表自己的观点就会浑身难受的网络重度患者。最早是从动画评论网站“妄想笔记”开始、用html标签等形式发表自己的看法；之后，我将重心转移到了博客上；再然后放弃玩博客，开始使用推特。这一期间我还弄了些相关的电邮杂志……总之，如果我不说点什么的话，那么就不会罢休。这就是我的本质。在博客时期我制作过《分形》（2011年）这部作品，那时候“病”得特别严重，甚至于到了忧郁的地步。在博客的评论栏当中充斥着“别当导演了”之类的留言，然后我就回答“啊啊，那就放弃吧”。当然，制片人非常愤怒地跟我说：“怎么可能放弃啊！”最终，我虽然还在当导演，不过却不再接触博客了呢。之后在推特上也是如此，整个大环境就是“如果对象是山本宽，不管怎么喷他都不算个事”，而业界人士也唧唧歪歪个不停哦。我放弃使用推特的最大理由，应该就是面对这些人“已经无话可说了”。你看这是没办法的吧，不管我讲什么，就会被他们看成“宽叔又在咬着人喷了”（笑）。哎呀，虽然我心想“咬着不放的明明是你们吧？”不过对于这种互喷的事情已经从心底感到厌烦了。
q：那么，在放弃推特之后又发生了什么事情呢？
山本：我当时觉得那些能面对面接触（知道对方身份）的对象，应该还是可以沟通的，于是又开始用脸书了。毕竟我从推特收获的经验就是：面对那些看不到真面目的匿名对象，我是没法跟他们交流的。我真的很傻很天真，在心里某个角落偷偷地认为“只要认真进行沟通，那么肯定有能够跟大家交流的一天。”至少业界人士应该能理解我吧……可是这样微不足道的期待，也被彻底碾成粉碎了呢。无论是匿名的人还是业界人士，都是一个样啊。我发现一如既往地没法跟他们去沟通。我整理好思绪与脉络，想带着逻辑跟他们对话，但最终都是“感到极为不爽”地结束了。虽然我没有刻意针对什么人，但是他们都说“宽叔来喷我们了呢”（笑）。这也太自我意识过剩了吧？
q：有着“宽叔来喷我们了”这样反应的人，是业界人士吗？
山本：匿名的人跟动画业界的人都有吧。不过业界人士从根本上来说也是死宅，所以恐怕这也是没办法的事情。
充满“放弃了”这种说法的动画业界“没意思”
q：从山本导演的观点来看，如今的动画业界是什么样的呢？
山本：一句话来说，就是“没意思”。无论是看动画作品，还是跟业界人士对话，都很没意思。那帮制片人整天就顺着那些喷子网站的意见来呢（笑）。在聚会的时候，特别是跟导演同行喝酒的时候，感觉他们身上都散发出了一种放弃的气氛，而包括这样的气氛在内，一切都没意思。我觉得哪怕他们发牢骚说“要为这个业界做点什么才行！”然后埋头前进的话都还算不错，但结果他们的态度往往就是“你看，这是没办法的啊……”对话也就没法进行了。还就是这些人，在公开场合却大言不惭地说“我爱着动画文化”，一群骗子（笑）！而正因为目睹和听到了他们的言行，所以我觉得业界本身没意思了。如今能跟我一起开心喝酒的人，也只有板垣伸等极少数了。
虽然我不太想说“过去真好”，但是10年前的业界跟今天相比，在热情上就不一样。如今的业界真的就被销量数字所束缚了。或者说被数字在后面穷追猛打。为了创造数字，他们感慨“这是没办法的吧”，然后制作一些自己不想弄的动画。在过去，就算明知动画卖不出去，可是人们依然带着热情去创作哦。就算是卖不出去的作品（这儿当然不是指我的作品），可是包括制片人在内的全体成员都会一边“混账啊”地吐槽，一边做自己想要做的事情。因为在他们身上，有着“我们是在制作有趣作品”的自负。这种自豪感甚至于也感染了声优们呢。声优们也会将偷偷去参与这类作品的庆功会当成是一种理想哦。
q：为了营造出能够实现这种理想的动画制作现场，选择好的工作人员肯定很重要吧。
山本：当然，工作人员是要挑选的。制作方会根据“需要这种画风”“需要这样的才能”等因素来选择作品所需要的人员。当然说到底，那些在看了推特的评论，认为“宽叔这人真糟糕”的家伙，我自然是要避免选他们的。只有那些觉得“宽叔也不是那么可怕啊”的人，我才会邀请他们来“一起制作作品吧”。因此，一方面我在选人，而另一方面对方也在选择我。所谓工作人员，和我之间就是这样的关系。至于他们是否同意我的意见，这些问题我是不会考虑的。
q：今后您也希望在作品制作当中维持这种氛围的现场吧？
山本：当然了。虽然可能会有人吐槽说“你找来的人不都是ye**an吗？”但确实是这样啊，如果不召集这样的人，我就只能感到郁闷了（笑）。这种事情是理所当然的，我也不会说什么漂亮话来掩盖。我觉得所谓ye**an，是那些只顾着喷的人所发明出来的诡辩。不过呀，当我放弃使用推特的时候，感觉无论天下大事还是社会舆论全部被我抛在脑后了。今后我决定只考虑周围半径1米之内的事情了。
所谓拥有对于动画的觉悟，就是持之以恒
q：您从博客和推特时**始寻找“能够沟通的对象”，那么通过如今聚集在您面前的工作人员，这个理想也多少实现了吧？
山本：不光是工作人员，还有《wakeup,girls！》时候的事情。虽然这部作品并没有吸引太多的人，但是依然有一些粉丝始终不离不弃。这让我感到开心。此前我作品的粉丝们，往往在动画开播之后选择沉默。特别是《分形》的时候，各方面如同蝗虫一样对我死缠烂打，这种环境下想要看到正面的意见就很难了。最近几年估计是风头过去了，总算有了一些支持我的声音。不过《wakeup,girls！》就不同，在播出的时候有一批充满热情的人说：“虽然宽叔总是挨喷，但是我很喜欢这部作品！”这大概是因为《wakeup,girls！》属于偶像动画的缘故吧。所谓偶像粉丝，就是一旦决定入行，那么肯定会坚持到最后的群体。因此在某种意义上，《wakeup,girls！》的做法有些赖皮了。仿佛把偶像当做人质，问他们“如何，就算如此还是要喷我吗？”似的（笑）。就算刨除宽叔的因素，《wakeup,girls！》依然还有7个女孩子存在，那么粉丝会高呼“为了这些孩子拼命吧！”然后追随左右。因此，我觉得现在为了这些聚集起来的粉丝而努力，会是一个不错的选择。因为我也累了啊。
q：您主要在哪个方面感到疲惫了呢？
山本：嗯……我经常对业界人士说，具体而言如果我哪里做错了，那么请好好地告诉我。如果我真的错了，会改正，也会谢罪。可这么说过后，大家都保持沉默。他们的观点就是“宽叔这种人啊，说了也白说啊……”面对这样的状态，我也感到非常大的压力。
我今年40岁了，已经不再年轻了。在业界当中也是最需要好好工作的年纪，对于今后动画业界的出路，我也想发表自己的意见。我不会针对特定的个人进行炮轰。毕竟就算做这些事情也是毫无意义的。
q：我觉得所有的日本人都习惯于“喷/被喷”的关系了。
山本：年轻的国会议员如果说“现在日本已完蛋！”，那么将迎来热烈的掌声。但是年轻动画导演如果说“现在动画已完蛋！”那么就会被人喷“居然说这种话！！”拥有责任的人，明明就应该负起责任来提出自己的意见才对。……动画业界里死宅太多，因此被害妄想的色彩也就很浓郁呢。
q：这是他们对于现实社会的一种自卑情绪呢。
山本：我倒是没想过“大家一起来维护动画业界吧”。只是他们从来不想着交换意见，跟社会征询问题。这些做法明明是任何业界都应该做到的。但因为他们是死宅，所以不行吧。
q：宅人是不是不擅长跟其他对象面对面讨论呢？
山本：哎呀，偶尔也会有业界的人当我的面说：“宽叔，你适可而止啊。”不过只要我们能碰面，那么就可以变得亲密起来，所以这种事情还是很不错的。……他们通常不这么做，我的一些熟人会在背地里捅刀子，施压说“不要给那家伙工作啊”，导致我都不能相信别人了（笑）。
q：那么能否谈谈京都动画的事情呢？
山本：可以，我会回答我能回答的问题哦（笑）。
q：我觉得自从您在《幸运星》（2007年）的时候被取消导演工作后，人们对于您的评价就一直呈现强烈的毁誉参半态势。
山本：在刚被炒鱿鱼的时候，我以博客为主要平台辩解称“被炒不是我的错。”你看，这不是一副被害人的模样吗？其实如果我垂头丧气地说“是自己不好”，然后唤起“法官”们的同情心，那么应该更加有利吧。应该说是我太傻了呢还是太固执了呢，只顾着在那儿一个劲说“我到底哪里错了啊？”这一点做得很失败（笑）。
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q：如今回想起来，这种自我辩解的态度是否让您觉得没有做错呢？
山本：是的，我觉得没有错。因为我是带着“燕雀安知鸿鹄之志”的觉悟进入动画业界的。作为觉悟，就是对于动画持之以恒地发表观点。现在我重新阅读自己在网页时代写的文章，觉得“我还真是说了些很棒的话呢”（笑）。我的轴心不会动摇的。
唯一的变化是不会针对具体的作品进行点名评论了。某个时期，我在《大人动画》（洋泉社）的《妄想笔记出差版》当中连载了一些有关剧场版动画的评论。在我写评论的时候，忽然意识到一个问题：无论任何的剧场版动画都是半斤八两的。在这五年当中，动画也发生了本质上的变化呢。
q：如您刚才所说，动画业界开始仅看重数字了？
山本：这也是一方面，另外业界开始畏惧于网络的评论了。大家真的很怕一些喷子网站啊（笑）。无论哪个作品都担心数字，担心网评，所以我就不再列举作品名进行评论了。所有的动画都变成一样了嘛。当然，偶尔也会有不错的作品诞生的。我对于宫崎骏导演作品的爱永不消退，吉浦康裕导演的《patemainverted》（《颠倒的帕特玛》）也深深地折服了我。
q：因为任何动画都变得没有区别，所以您才放弃在《大人动画》上的连载吗？
山本：可以说是原因之一。另外我跟这本刊物的理念也不尽相同。还稍微发生了点争执（笑）。
对于“在业界当中凑热闹”，我已经没有兴趣了
q：如今比起想在整个业界做点事情，您将更多的心思投入到自己作品的制作现场中了吧？
山本：因为我放弃了推特，结果得到了大家的好评。而如果这件事能够让周围的人感到幸福，那么放弃也是一种好事。对于整个业界，我并不知道会发生什么事情。……所以我也不会每次都参加“城镇★巡游”之类的活动了。
q：您说的“城镇★巡游”是在德岛县举行的动画相关大型嘉年华吧？
山本：“城镇★巡游”的制作人是近藤光先生，那是我非常欣赏和尊敬的人。因此，如果近藤先生今后还邀请我，那么我也会去的，不过从“在业界当中凑热闹”的角度来说，我并不太想过去。那种“业界人士的秘密对话秀”之类的活动，我已经没兴趣了。说到底，那种场合下也不可能说什么有深度的话题啊。
q：那么，因为您很欣赏近藤制作人，所以才会产生“对于欣赏的对象提供援助”的心情吧？
山本：当然有这方面的原因。毕竟如果只是“业界人士聚集在那儿”这种理由，我是不会有动身的念头的。我很羡慕近藤先生啊。能够在德岛市那样的地方城市把“城镇★巡游”弄得那么热闹，真的是做的很棒。我也想要学习他。只是对于那种“如果是业界人士，那么肯定要参加这个活动吧”之类的氛围，我觉得根本无关紧要。
q：在这个活动之前，您就有了“跟业界的人们没法好好相处”的心情吗？
山本：是有的。特别是我刚从京都动画出来的时候，想着要跟各方面的人低头道歉才行。但是，我也明白自己根本不是那块料（笑）。哎呀，做不到呢。“看看场合说话”“你到底懂不懂啊”之类的说话方式，让我非常厌恶。于是渐渐就不容易跟他们接触了。
q：不过从山本导演的角度而言，您还是以逻辑思维进行发言的吧？
山本：我是准备这样的。我不会纯粹感情用事地发言。只是一直思考“必须对于现状进行改变”，然后进行发言的。我相信自己的发言能够在业界产生反响，改变一些事情。这才是我发言的初衷。
q：那些咬住山本导演不放的人，是否也存在着同性相斥的情绪在呢？
山本：我也感受到了。我自己也是个宅，所以我对于宅有着“很开心啊”以及“真恶心”两方面的想法。正因为如此，咬住我的人有一半认为我是个“很恶心的家伙”，而另一半的人则认为“我们不是同伴吗？快承认啊”。我上高中~大学的时候，宫崎骏导演跟庵野秀明导演都在动漫杂志上写过一些很过激的文章呢。
q：他们是对于动画粉丝以及宅人进行严厉的批判呢。
山本：是的，对于宫崎导演和庵野秀明导演的发言，我在阅读的时候也产生了共鸣。虽然言语可能有些过激，但是他们对于我们这种宅人的批判，让人有种“不得不发自内心承认”的感受……我们这一代人，就是带着这样的观点来阅读这些文字的。之后恐怕是因为网络的关系，动画言论也发生了改变呢。2ch曾经也是一个牧歌般的世界。大家可以在上面称赞或批评作品，进行论战。而如今只是喷子大本营了。毕竟在网络上是匿名的，什么话都可以写啊。为什么人一旦匿名之后，就会变得这么有攻击性呢……我真的感到疑问。
如今这个社会，动画业界的地位很低
q：山本导演的言行都十分张扬哦。那么是否就被人当做了靶子呢？
山本：嗯，变成靶子这件事，也有我自身的原因。不过，怎么说……面对面的时候看起来很普通的人，在能够匿名的瞬间似乎打开了新的人格一样。还有，说话的用语跟写出来的用语是不同的，这也是一个原因吧。我经常被人说“山本导演的话语如果变成文字的话，可是相当凶暴啊”。写的东西跟说的东西内容都是一样的，甚至于我还觉得在说话的时候不是更加让人听着难受吗？因此和手写的信件以及书简不同，网络上通过文字来传递想法充满了困难。无论是我还是攻击我的人，都没有通过语句实现沟通吧。结果就只能让交流变得满是负能量了。这样的误解如果仅是跟匿名的人之间产生的，那么只能说这是没办法的事情，但是连那些同行们都不能通过网络进行沟通，这个就……
q：在动画业界当中，也有人无法和其他职业的人进行沟通呢。
山本：嗯，是有的……我在思考为什么会变成这样。在这个“绘制图画”的商业世界当中，或许存在着什么根本的问题。如果问皮克斯和迪士尼的人是不是就很正儿八经呢？其实也不是这样。包括我在内，靠画画来挣钱的人都不是什么正经人啊。在那样的大学毕业（京都大学）之后，我的父母希望我能找一个普通的工作。而在跟他们说“我在动画公司就职”的时候，他们那个表情……我至今无法忘却（笑）。因此，在目前的社会环境当中，动画业界是异常的哦。古今东外，搞技艺的人一直都是处在比较低的层次吧？即便是今后，艺术家的地位也难以超越普通的上班族吧。
q：正因为如此，才需要一个能够将画画的人聚集在一起的导演不是吗？
山本：嗯，是这样没错。在美国，有些人呼吁要捍卫动画人的地位，不过我并不是很相信这些声音。至少在日本是无法捍卫的。
q：今天您的这些发言一旦传到网络上的话，您觉得会发生什么事情呢？
山本：像今天这样的采访，我都是直截了当地吐露心声。不过，相信马上这篇访谈也会被上传到一些喷子网站吧（笑）？那么一来，等于之前的事情又在重演了。实在没什么意义呢。今天我只是把自己此前在推特上嘀咕了几百次的内容用嘴巴重述一遍而已。只是推特有140个字的限制比较碍事，需要将一部分内容复制粘贴到其他地方传播而已。
q：难道还会跟以前一样吗？有人曾经将12集的系列作品当中挑选一张图来进行随意的评论，这种事情也会发生吗？
山本：这事情是有的。将作画最糟糕的一张图截下来，然后嚷嚷着“作画崩坏”，闹得沸沸扬扬什么的（笑）。《wakeup,girls！》虽然作画也不是非常的好，但是有些人只把那些崩坏的画面拿出来，强调：“这是部作画糟糕的作品”。像是只看了一集就放弃的现象，我倒是觉得无可厚非。但是现在不是有些人以“我看了一集就右上角了”当成一种炫耀的资本吗？有些内容，是在剧情发展过程当中才让人觉得有趣的。我无论看动画、电视剧还是电影，都喜欢从中间开始看。因为如果是一部有趣的作品，那么从中间看也一样很有趣。最近的作品就是《legalhigh》（2013年）呢。
q：人们普通相信“如果不从第一集开始看，就看不下去”呢。
山本：所以说最近的动画在第一集里面将能塞进去的内容全放进去了。如果不仔细地告诉观众“这个女孩是主人公、性格是这样、设定是这样……”那么观众就不予以理会。或许这也是观众的理解能力下降的缘故呢。
动画粉丝曾经是“孤芳自赏的存在”
q：在2011年311东日本大地震的时候，您去宫城县做志愿者工作了吧。您这是为了在制作动画的同时，追求“经常跟现实进行接触”吗？
山本：我觉得动画并不仅是逃避现实的手段。当然无论任何一种娱乐方式，都能让人有逃离现实的感觉。但是，在动画这一块，如果大家始终逃避的话，就回不来了呢（笑）。这种倾向在动画这个媒体上表现得非常明显。因此，我希望能够构建一个“逃避现实也没什么，但是一定要回来啊”这样的桥梁。同时，我也感受到了责任。……说起来，我在《凉宫春日的忧郁》（2006年）和《幸运星》当中也刻画出了“逃避现实的乐趣”。也就是说描述了一种“不会结束的日常所带给人的心情愉悦”。对此我也有责任。并且为了让作品成为“不再独乐乐，而是能够用来交流的工具”，那么我还是会肯定2ch跟推特上那种聚集在一起讨论的现状。可是我自己呢，到底在做些什么……
说到底，动画粉丝是一种孤芳自赏的存在吗？过去他们不在乎流行，拥有比谁都多的专业知识，知晓比谁都多的动画作品，从而来证明自己的“优胜”。如今的话，如果不和周围的人看同一部动画，反而会被人冷落吧。宅人们聚集在一起，只是单纯地通过跟大家共享信息，来达到一种心态的满足吧。
q：您今年40岁了，那么今后是否在业界当中追求一种话语权呢？
山本：不，在追求这种话语权之前我就已经放弃了。说真的，我也不知道自己该做什么才好。非要说的话，应该要看《wakeup,girls！》会有什么样结果吧。这部作品到底能发展到哪一步，到底能够给业界内外造成怎样的影响呢？我会带着“如果《wakeup,girls！》行不通的话，那么目前我也就束手无策了”这样的心态，全力以赴处理问题的。
q：您有一个通常不竭尽全力到最后一刻就不善罢甘休的性格吗？
山本：不，并不是这样哦。毕竟如果说将自己的人生赌在《战勇。》上的话，那这个筹码也太重了一点（笑）。当然这种作品也不能带着放松的心态去制作就是了。不过啊，我今后想制作一部生平传记类型的作品。至于能否实现这个梦想，现在还不知道。得看大家是否支持我了。
q：当然会支持的啊，不过似乎大家很容易抱怨山本导演呢。
山本：毕竟我就是这种类型的角色啊。如果只是捉弄我的话，倒没什么关系的，毕竟我是关西人。不过我感觉还是该注意下捉弄的方法吧……（笑）
《蜡笔小新》剧场版导演访谈
《蜡笔小新》第22部剧场版《电影蜡笔小新逆袭的机器人爸爸》正在热映。本次作品的主题为“父亲恢复自己的权威”。担任本片导演的高桥涉是头一次出任剧场版导演，对他而言，这部作品究竟隐藏着怎样的幕后故事？下面一起来看看吧！
新剧场版剧情简介：在作品当中，某天，小新爸爸为了治疗腰痛而去了按摩店。可是当他回来的时候……居然变成了机器人！变成机器人的小新爸爸让小新妈妈非常困惑，不过小新自己却欣喜异常。而变成机器人的爸爸不但将家里打扫得一尘不染，还能够通过操纵进行各种各样的工作，非常方便。但是实际上，爸爸变成机器人的背后却隐藏了巨大的秘密。这是在日本的父亲们渐渐在家庭中失去话语权的今天，为了让他们能够恢复以往的权力而成立的“父亲啊，鼓起勇气来吧同盟”所策划的阴谋。
在官方的宣传语当中，我们能够看到“蜡笔小新剧场版历史上最热血的老爸之战。全日本乃至全球的父亲们，还有他们的家人，届时将在屏幕上为这份爱而落泪！”这样让人爆笑却又感动不已的话语，可以说适合所有年龄层的观众收看。
不过担任本片导演的高桥涉却是头一次出任剧场版的导演工作，那么对于他而言，这部作品究竟隐藏着怎样的幕后故事呢？近日，有日本媒体对他进行了专访，下面一起来看看吧！
q：您此前曾经常年担任tv动画系列的分镜演出工作。不过这部剧场版却是您的首部长篇作品，因此是否感到了紧张呢？
高桥：最初的时候自然会紧张啊，不过我发现在进行制作的时候，周围那些经常跟《蜡笔小新》这部作品打交道的工作人员居然都是我的老相识了。于是整个制作空间就出现了一种“这片让高桥来弄？真是拿你没办法啊~”的气氛了。虽然这部作品的制作人员每年都在不断更替，但是担任核心工作的人可以说是多年在一起参与《蜡笔小新》制作的专家了们。因此从他们身上我获得了安心感和信赖感，心里也想着：“有什么困难，只要寻求他们的帮助就好啦”。如此一来，我的心情也就变得放松了。
q：您是如何走到给这部作品担任导演的一步呢？
高桥：因为我身上始终散发着“我想要当导演”的气场。这从我刚刚进入公司开始就是这样了。而在某一天，我的梦想终于成真了。当时和田泰跟吉田有希这两位制片人把我喊出来，问：“我们从很久之前就在考虑啊，你要不要试试当导演？”在那个瞬间我就做好了觉悟，并且感觉脑海当中已经浮现出灵感了。
q：似乎让广志（小新爸爸）变成机器人的构想就是高桥导演您提出来的。那么您是如何从这一点出发，将整部作品的主题定在了“父亲”上呢？
高桥：将父亲设为主题的想法，是由担任脚本的中岛一基先生决定的。当初我只是有过一个将广志改造成机器人的构想。不过最终作品却以非常棒的形式完成了。
q：那么机器人这个构思又是从哪里获得的呢？
高桥：我只是单纯地有个想法：“真想在什么时候做一部机器人动画啊~”（笑）。时至今日，类似于《机动战士高达》之类的高品质机器人动画还在不断问世呢。我对于这种类型题材的作品依然怀有憧憬，而既然身在动画业界，那么自然希望能够尝试一次机器人动画！于是在我首度担任长篇动画导演的时候，就自然而然将它运用进来了。此前机器人也曾经在《蜡笔小新》剧场版当中登场，但是将机器人作为主要内容刻画还是头一次。和以前不同，这部电影的机器人比较接近写实风格，于是改造后的广志就变成这样的设定了。不过面对老爸变成机器人，小新依然……表现得还是那么同常人相异啊（笑）。
q：在头一回阅读脚本的时候，您有什么感想吗？
高桥：有一种如同悍马般的印象。也就是高速、强力、完全不听人说话（笑）。在绘制分镜的时候，我都不知道有多少次跟不上速度的感觉，但是这种毫无阻碍一马奔腾的故事进展方式也让我头一次体会到了爽快感。中岛一基的脚本就是有这样的风格。虽说如此，他在剧情当中还融入了“父亲”这样的主题，让“父亲啊，鼓起勇气来吧同盟”在作品世界中闯荡。将顽固老头般的父亲形象同小新这边的父亲形象产生了对比，也从中体现了细微的深度。现在我只能用一句“不愧是中岛先生创作的”来形容了。
q：面对中岛先生提交的脚本，高桥导演是否追加了什么内容呢？
高桥：说到追加内容，这并非局限于这部作品，可以说在整个《蜡笔小新》系列的制作过程当中，工作人员都会不断将灵感加入到作品里来。如果想到了什么搞笑桥段，那么肯定会放入脚本中来。另外声优那边要是提出了建议，我们也会采纳。在讨论作画的阶段当中，大家同样在考虑“如果把这个加进来或许会很有趣吧？”总之整个制作组都会带着希望能够让观众们乐在其中的心态努力的。事实上，作品并不能够完全为制作组掌控，让一切都按照计划进行。虽然看起来好像有种脱轨的感觉，但是毕竟本次作品有中岛先生为我们打下的根基——脚本，因此在好玩的地方，我们也就撒开了疯玩了。
q：不过在电影当中出现的那些让人爆笑的老爹式笑话，恐怕不能随随便便就想出来吧？
高桥：是这样没错。有时候我们想到了一个笑话，问其他人：“这个段子如何？”而如果对方回答：“嗯~没什么意思”之后，则又要考虑个三天，最后突然在上厕所的时候想出来了。之前我说的所谓“不能够掌控”，大体上就是这方面的意思了。
q：当听到“父亲形象”这个词的时候，高桥导演会产生什么样的印象呢？
高桥：我的父亲是一个沉默寡言，非常严肃的人。虽然没有作品中顽固老爹那么夸张……但是也会有突然就勃然大怒的时候，有时候甚至会一直拼命喝酒导致身体垮掉。可以说既有强大的地方，也有软弱之处，举手投足充满了人的特性。实际上他也会突然就闪到腰，而小时候也跟我一起扳手腕。不过我的父亲比较早就过世了，因此到最后也没有能够战胜他的机会。
q：在演出等工作当中，有没有什么剧情让您感到制作吃力的？
高桥：机器人广志同小新以及美伢（小新妈妈）第一次面对面相遇的剧情让我格外地留心。美伢感到害怕，小新却十分开心，而广志则充满了困惑和悲伤。在此基础上，我们也要表现出野原一家平时的特征来，否则就不能让观众们看得开心了。因此这方面非常有难度。直到现在，我都心怀不安地想：“有没有很好地制作出来呢？”
q：还有一个剧情让我印象深刻。就是有巨大机器人的高【h】潮场景。
高桥：关于那个剧情，我们在分镜阶段就拜托了汤浅政明先生。一开始还打算让他再负责其他部分（1分钟左右）的剧情，但是真要这么弄的话……总归不太好吧（笑）。我们只是将内容概要跟计划交给了汤浅政明先生，请求他在此基础上自由发挥。虽然开始我们也设定了分量问题，但毕竟对方可是汤浅先生，所以这方面就不管了。最终，他为我们带来了“这才是动画”的精彩内容。如果还没有看过作品的朋友，请务必到电影院中一窥真相。
q：此次电影当中您们请到了可乐饼先生作为嘉宾声优出演，这对于剧情也造成了很大的影响呢。
高桥：早在上一部作品《电影蜡笔小新超级美味b级美食大逃亡》当中，可乐饼先生就曾经为“下町可乐饼盖饭”这个角色配音，但是我们觉得只让他跑一次龙套太浪费了！可乐饼先生是我小时候心目中的英雄。他的配音演技真心非常出色。在录音过程当中，他也给我们提供了许多点子。可乐饼先生已经做出了无数的贡献，但是他依然为了追求新的笑点而努力。这种姿态让我们深深感动。能够让他这样的真正艺人出演作品，无论对电影还是对我本人而言都是非常大的激励。
q：《蜡笔小新》从1992年播出tv动画以来，如今已经走过将近23个年头了，剧场版也已经推出了第22部作品。我认为这是一部常年得到观众们支持的经典。那么您认为，这部作品始终能够为大家所喜爱的秘诀、以及为了达到这一目的所需要付出的努力是什么呢？
高桥：实际上，我在小时候看电视里播《蜡笔小新》，然后发现附近的孩子们模仿小新那种臭屁的说话口气，当时就觉得“这部动画也太不健康了吧！”（笑）简直连做梦都没想到，如今自己居然成为了《蜡笔小新》剧场版的导演。另外，目前播出中的tv系列也是一样，我们会在作品当中融入流行元素，以及当时发生的社会问题。我们在讨论中认为：这部作品“不能落后于时代”、“不能脱离现实”、“不能高高在上”。因此，无节操也好，充满贪欲也好，这些内容都会被我们放进故事中来。而原作者臼井仪人老师应该也是这样的类型，或许作品能够如此长寿的秘诀也就在于此吧。
q：也就是说，这部作品将时代性作为故事创作的基础呢。
高桥：就是这样的。一部既能高雅，又可低俗的搞笑作品，才能拥有强大的生命力。
q：那么如果要将作品变成一部可以让孩子们接受、让孩子们看了乐在其中的佳作，是否也存在难度呢？
高桥：我经常听到人说：“孩子看不懂这个”、“孩子很难理解这个”之类的话。不过小孩可是好奇心与探究精神的集合体。虽然我们在表现作品的时候需要精打细算，不过一些稍微有点难度的故事，也可以通过孩子气的方式进行诠释，让他们能够理解。实际上，如果是太简单的内容，孩子也会感到没有意思吧？当然，这部作品既然是叫《蜡笔小新》，那么我们也得给孩子一种“自己在和小新玩耍”的感觉。作品当中有不少地方被我们增加了可以吐槽的内容，这也是因为我们这帮制作人员全都是如同小新般喜欢恶作剧的孩子啊。
q：tv版跟剧场版有什么比较大的差别吗？
高桥：tv版基本上是以日常生活为舞台，而剧场版的背景就会变得比较庞大。这一点就是不同吧。当然，对于制作者而言，这种不同也能带来别样乐趣。可以说如同过节的时候，下町的江户孩儿一下子变得亢奋那样吧。每次在制作剧场版时，大家都会想：“好咧，今年又到时间了。动手吧！”然后嘿哟嘿哟地开始努力。在制作结束之后，再感慨“啊~今年也结束了！”果然感觉跟过节一样呢。
q：最后请给大家说点什么吧。
高桥：对于娱乐性质的电影，我心中一直都有着属于自己的理想。那就是一部让孩子变成大人、将大人返老还童的作品。我觉得这一次的电影正好实现了这一目标。这是一部非常棒的动画，如果大家能带着孩子一起来观看的话，我会非常高兴。没准在电影院中，也会出现亲子被剧情感染，仿佛身份互换的情况呢。如果真能这样的话就再好不过了。
q：今天非常感谢您接受我们的采访！