漫画是怎么改编成动画的
策划阶段那点事
漫画想变成动画，不火是很难的。
一般在《少年jump》或者《少年星期天》这样的热门杂志上连载的作品，如果取得了一定的排位和销量，那么动画化基本就是个早晚的问题；如果在比较冷门或者门路不甚广的杂志连载，那么就相对困难一些。
这样做的好处是显而易见的。动画化可以看做是对原著的再放大，只有漫画因为动画化水涨船高，没有漫画因为动画化一蹶不振。在这样的前提下，考虑到制作成本，被长篇动画化的作品应该有其商业价值和广阔前景，有一定知名度和销量的作品有着固定的粉丝群，赔得裤子都不剩的可能性是比较小的。
策划案的通过：从求婚到定亲
这个过程通俗的说有点像求婚。比如《少年jump》力捧《暗杀教室》，那么好，皇帝的闺女不愁嫁，各大动画公司的老板就会找到漫画的代理版权方《少年jump》，你们家闺女拍不拍动画啊？嫁给我吧！《jump》想了想：我女儿要等等，先不拍。或者跟哪个富家公子（比如东映或富士）勾搭上——现在不行啊，等十月嫁你吧！
当然，求婚这种事情一向是大家闺秀挑花眼，小户肯娶就不错的。如果动画公司找上了哪个冷门杂志的漫画，那作者基本都是偷着乐的，因为一出动画，漫画跟着爆红的例子基本是年年都有。
敲定了嫁给谁之后就是权利的扯皮。比如你闺女嫁过来之后周边钱怎么分？碟钱怎么分？亲家也要明算账啊。这一系列如果都解决了——恭喜你！该漫画的动画策划案就基本通过了！
彩礼钱是个大问题：经费的重要性
为什么要说基本呢？因为结婚也是要钱的！没有经费怎么做动画？策划案通过以后，动画公司就该四处抱大腿拉赞助了。这一环节虽然程序差很多，但是情况和求婚环节是类似的——大家闺秀万人抢，小户能有就磕头。寒门小户的策划案因为没有赞助商赏识而结不成的例子也不新鲜；至于大户——万代死攥版权馋死众周边商的故事每年都在上演。
经费是非常重要的一环，可以说是动画质量的基本。很多国产动画搞不过日本，不是因为技术不行，就是因为被经费实在比不过。经费足——好画面！名声优！足帧数！通通都不是问题。经费不足的话……类似某些国产tv版里两棵同样的树反复刷屏幕的画面就会出现，或者…就是《车姬》的pv那个样子。
好！现在一部热门漫画的动画化策划案通过了也搞到了经费，之后还需要干什么呢？
从导演到工作人员
首先说明一点，现在动画公司自己大包大揽搞定全部事宜——这个基本是不可能的。怎么办？外包。有兴趣的同学可以在动画结束后看一眼制作人员表，原画部分经常能看见很多韩国人和中国人的名字——没错，这集动画被外包给韩国或中国的外包公司了。至于声音——什么音效啦配乐啦声优啦，外包给音像制作棚的居多。当然质量到底咋样，还是上面的彩礼钱问题——经费的配比。
比如前几年有个动画叫《四圣兽》，声优华丽的要死，片尾曲换来换去，画面渣的无法直视——是的，经费都被音像制作棚吃了，因为打的就是声优牌。同样的最著名的例子大概就是《最游记》了。经费的权重基本要看这个动画走啥路线。
食物链的顶层：制作组骨干各显神通
不管怎么说，起码要先搞定脚本。漫画毕竟是漫画，变成动画以后一集拍多少、哪些拍哪些剪掉哪些加段原创、是不是还迂回一下拖个时间——这都得先决定脚本。脚本这东西不太好写，毕竟后续的工作人员都得指着它发挥，所以要精细。比如：“佐助瞪了一眼鸣人”——这个看起来行，其实是不行的。“佐助慢慢的转过头，用右眼瞪了一眼鸣人，瞪了两秒，漆黑的眸子里倒映着鸣人惊愕（嘴巴微张，眼睛睁大）的脸”——这个看起来不行，其实是差不多行的。
除了脚本之外，其他的工作人员也得快点确定。一般我们看见“xx动画化阵容公开”！后面会跟着一张staff表。一般动画迷和漫画迷基本会跑来看一眼有没有自己喜欢的声优，一点进来——哎呀声优没决定呢——那关页面吧！其实，这张多数动漫迷不感兴趣的工作人员表才是掌握着动画质量的关键，一些资深动画迷往往看一眼阵容就会鸡血满杯。我们这里因为篇幅所限只能挑几个介绍。
监督：监督就是导演，能决定一切的家伙。这个“一切”包括和脚本工作者敲定剧情走向以及和各路设计师敲定人物造型和背景，掌握着一切生杀大权。说把飞鸟真撤掉男主角就撤掉，绝不含糊。当然还要负责剪接啦、音像合成啦之类的琐碎事，可以说：风光的干，擦屁股的也得干。
人物设计师/背景设计师/色彩设计师：周边圈钱引路人，观众视觉三兄弟。因为日漫一般都是黑白的，碰见富坚义博这种不靠谱的乱上色一会绿一会蓝，实在没法播。所以人物啦建筑啦这些到底啥样、到底啥颜色，得这三个人说了算。有人可能要问：漫画里角色长啥样不都是现成的吗？漫画改编的动画还要人物设计干什么？理由有二：1，漫画作者画出的角色太复杂细腻，实在不便于动画批量作业，所以需要人物设计师跑来简化人物线条。2：碰见富坚这种狂画草稿的和谏山创这种人脸辨识度极低基本分不清谁是谁的漫画家，直接照搬到动画里你受得了吗？
此外还有原画师、原画指导、音响监督……等一干职务，在此就不一一介绍了。
哦，值得一提的是很多同学关心的声优。声优基本是在拉片环节（只有黑白画面和简易线条的阶段）就开始配音的，并不是等到成片出现才开始工作，所以格外考验功力。每次看到配的天衣无缝的动画都能感受到声优的神奇…
食物链的底层：原画人员
动画系毕业的同学如果立志进入动画行业，很大一部分都得从这里做起。
那么原画人员是干什么的呢？在此之前正在看专题的同学可以做一个有趣的游戏：先在白纸上画一张画，随便什么都好。然后拿一张稍微透一点的白纸叠在上面，描一副一样的画，稍微做出一点改动（比如蝴蝶的翅膀扇的方向不同）。接着把上面那张纸卷起来，和第一张纸叠在一起，用笔快速的拉动上面那个纸卷，你就能看见“动画”。
是的，二维动画正是由一张一张稍有不同的画卡合在一起组成的。
原画越多，帧数越高，动画就会越流畅。
一般来说，一集tv动画的原画基本在4000－5000张左右甚至更多。虽然现在原画基本都是在电脑上完成的，这依然是非常枯燥和浩大的工作量。原画人员的薪水微薄，但是正是他们不厌其烦的做着这些基础的工作，才有一集一集的精彩动画的诞生。如果撑过了原画阶段并且运气和实力都足够好，原画人员就有可能变成原画师、原画指导。
所以说到这里，你可能就明白了国产动画为啥看起来动作生硬——因为预算不够或者工期紧催，所以原画不够，导致帧数不够。画面看起来当然就极其的坑爹了！用20张画一个回头和用3张画一个回头能一样嘛！
开播出碟刷周边
原画完成后，经过了质检、集中拍摄、剪辑、加特效…等一系列环节，一话动画就这样制作完成可以交付电视台开播了！婚结完了，前期给投资的各位金主和为了婚礼奔波的工作人员们吃喜糖的时候到了！接下来就是宣传销售卖周边！
一般而言，动画的播出都能或多或少的拉动漫画原著的销量。有的促进作用有限，也有的能缔造奇迹（比如2012年的《黑子的篮球》或《宇宙兄弟》）。比如集英社的作品动画化完全就可以看做单行本广告，质量一般都是比较捉急的，当然偶尔也会有《银魂》这样拿着有限预算创造无限可能的奇葩。动画因为追上漫画的进度，或完结或者来一大段原创的事情也时有发生，比如《魔笛magi》就开始胡乱改剧情了…这方面最有名的例子当属2003年的《钢之炼金术师》。
在这里特别说明一下就是：动画回本绝不仅仅只靠卖dvd。如果只指望dvd回本，不少动画可是要赔到裤子都不剩的！动画播出后的种种衍生品和周边更是生财的利器。在这方面日本的渠道是相当发达的！小到零食包装，中到手办背包，大到奢侈品，只有想不到，没有不能搞。小编就曾在日本的羽田机场看见一架痛着哆啦a梦的飞机……
结语
从每一张简单的原稿到每一话精彩的动画，动画迷们20来分钟即可看完的一集动画背后是无数工作人员的努力和汗水。看完这个专题后，如果制作动画依然是你的梦想，请做好吃苦的心理准备，努力攀登吧！
11区的三国情结
来源腾讯动漫·世界风专题
虽然我们说的是“汉”语，全球各地中国人聚集的地方叫“唐”人街，但说起中国人心中最喜闻乐见的那一段历史，三国是当之无愧的第一。
提起三国，刘关张的“桃园结义”妇孺皆知，苏东坡的“大江东去”脍炙人口；白脸的曹操，红脸的关公…从黄巾起义到诛灭董卓，从官渡之战到火烧赤壁，从白衣渡江到七出祁山…这段历史从它诞生开始，就以其独特的魅力凝成了旺盛的生命，化成了史学家、小说家、戏曲家、每个老百姓心中的不同样子，在中华大地上绵延不息的传播了近两千年。后来，《三国演义》的成功和广泛传播让“三国效应”蒸腾发酵，虽然“三虚七实”，却依然魅力四射。
可以说，中国的老百姓心中是有着浓浓的三国情结的。
但是，让很多人不解的是，日本人也对三国的历史津津乐道。别的不说，日本的“三国迷”遍布全国，光“三国迷俱乐部”就有上百个，各类三国相关的动漫、游戏作品也高达三位数。这，又是为什么呢？三国在日本，是怎样“火”起来的呢？
三国在日本的走红其实挺晚
三国在日本的走红是因为《三国演义》？其实很难讲。
一个事物，每提高一个门槛，就会减少一大批受众。《三国演义》的原着小说版在时下的中国青年人中间流行度也是有限的。毕竟年代久远、人物众多，文言白话又不像普通话那样的通俗易懂，所以肯静下心来读几遍原着的年轻人是少数，更多的观众还是通过电视剧、电影、游戏、漫画…等作品来接触那个波澜壮阔的年代。
《三国演义》对中国青年人来说尚且如此，这样一部作品被翻译成日文，在日本那绝对是阳春白雪，很难想象会广泛传播到青年人都手不释卷的程度。
实际上，且不说身为前四史之一的《三国志》在问世后的一千余年时间内没有进入日本，就连《三国演义》何时进入日本都很难考证。目前的说法大概是14世纪末，一部叫《太平记》的作品第一次对三国时期的故事有了演绎；而等到《三国演义》被广泛的提到已经是17世纪的事情了。
那么，回到正题。能让现在的日本人——上到八十老汉下到中二宅男再到怀春少女，都对三国历史津津乐道，直接原因绝不会是相对晦涩的原着（参照各类外文名着的翻译版在中国阳春白雪的状态）。有没有一部更通俗、更易懂的作品，让这段历史如此的深入人心呢？
有。
从一日独辉到百家争鸣
漫画界三国传说的序幕：横山光辉《三国志》
说起三国历史的通俗化第一枪，那必须要提到日本通俗文学大师吉川英治的《三国志》。这部作品从1939年开始在报纸上连载了4年，重人而轻战，三国历史被大大浓缩，只突出了喜闻乐见的段子和英雄人物。该作影响深远，成为了二战后日本三国热的源头。但若论起对现代的日本人影响最大的三国相关作品，却不是这一部，而是横山光辉创作的漫画——《三国志》。
1971年，横山光辉37岁。在这一年，他以《三国演义》为原型创作的漫画《三国志》开始了长达15年的连载马拉松（又被通称为《横山光辉三国志》），单行本发行了60卷以上，累计发行量突破5000万册。虽然用现代的眼光看，长着一张张阿部高和类似脸的人物显得略雷，剧情也称不上多么严谨，但在那个年代绝对是各种“狂拽酷霸帅”。《横山光辉三国志》的影响十分巨大，成为不少日本三国控的“启蒙”，说日漫中各种三国人物的基本造型由此确立也并不为过。时至今日，在2ch关于三国的讨论串上，你也经常能看见这部作品被人提及。
值得一提的是，而由东映投资14亿日元、到中国实地取景考察、耗时4年改编而成剧场版《三国志》荣获了日本动画最高荣誉——动画金座奖。这部作品经常被误认为是《横山光辉三国志》的剧场版化延伸，其实二者并不是一部作品。但是从另一个侧面来讲，能够造成这样的误解，也足以见到《横山光辉三国志》的影响力了。
三国动漫的时光变迁——正统与流行的激战
此后的很长一段时间内，日本的三国漫画还是能看见《横山光辉三国志》的影子。在后横山时代，人物设定虽然风格迥异，但是基本不会太脱离《三国演义》的发展轨迹。其中最有名的作品当属1994年开始连载，李学仁原着、王欣太绘画的《苍天航路》；以及1993年开始连载的穿越漫画《龙狼传》。
后横山时代的两大代表作
《苍天航路》的独特之处就是在同样以刘备的蜀汉为正统的日本，这部漫画选择了以曹操为主要描述对象。虽然中间充斥着诸如：曹操和意大利女子谈恋爱后被太监ntr、貂蝉用西瓜刀给自己割了个双眼皮…等雷到飞起的剧情，整体上还是遵循着历史和演义的混合体的（真不好意思说出口）。这部作品被madhouse于2009年改编成了tv动画，声优阵容非常豪华，有兴趣的同学可以去看一看。《龙狼传》则讲述了一对恋人在飞机上穿越去了三国时期后发生的故事。虽然现在看起来略老套，但是在1993年这个设定还是相当时髦的。
融合各种流行元素的新“三国”
这种比较中规中矩的三国改编漫画在2000年之后有了改变。随着商业化程度的不断加深，各种流行元素也开始入侵这个古老的题材，三国时代的诸位英雄也被拉出来娘化、萌化、腐化，在这当中，传播最广争议也最多的作品无疑是《一骑当千》。
《一骑当千》讲述了三国时代诸位英雄的魂魄凝结到了“勾玉”中辗转集体出现在了现代日本（文物倒卖？），并挑选了一堆高中生（多数为少女）当继承人打来打去重现三国割据的故事。这个设定虽然听起来十分的扯，但是因为作者盐崎雄二的画技精湛，讲故事能力甚佳，又充满了“打着打着就爆衫”等服务元素，所以广受宅男欢迎；不仅动画一季接着一季的制作，周边数量更是让人瞠目，关羽的女体造型甚至成为不少宅男心中的女神。《一骑当千》的手办总量绝对能排进全部动漫衍生手办的前5位，至今仍在不断出新，可见其生命力。
《一骑当千》开启了一种全新的可能——即历史英雄人物可以娘化（近几年的势头表明日本人连他们自己的本土历史人物都没有放过），以女性的角色登场，并受到欢迎。这一举措为之后的《突刺！吕布子》、《三国志百花缭乱》等一系列女体化三国漫画的流行开辟了一条新路。与此同时，其他类型的三国衍生作品也多了起来。譬如以吴国为核心的腐女向动画《钢铁三国志》和以卖玩具为主要目的（汗）的《sd高达三国传》。当然，这些新生代的产物在中国动漫迷的眼里多数只和三国挂了勾，刷新了一下时髦值，实在和熟知并热爱三国历史没多大关系。
雷人吗？不，还有更雷的。若谈起天雷滚滚无出其右，当属武论尊和池上辽一合作打造的《霸－lord－》（又叫《超三国志霸》），这部作品中甚至有赵云（女）和吕布生下了关平这样奇葩的剧情。武论尊和池上辽一都是日漫圈的大家，前者的代表作《北斗神拳》堪称影响了一代人，但是这部作品实在是让人无法直视，简直达到了“看过的朋友都要骂”的程度。从另一个角度看，这样的名家都要来赶潮流蹚一下三国的浑水，足见这个题材在日本有多红火。
阅读延伸：三国文化流行的背后
从上面的粗略介绍，我们可以发现三国题材在日本不仅红，而且富有生命力。那么，为什么三国题材会广受日本人的欢迎呢？
这个问题其实没有什么定论，笔者认为主要有这么几个方面的原因，欢迎补充。
四大原因让三国走红日本
一、赶上好时候了。一部作品在恰当的时候出现是可以影响一个时代的，这点在中国最突出的例子就是《圣斗士》。《圣斗士》的单行本销量卷均不足100万册，这点比很多名作都要逊色不少；如果从今天的眼光看，《圣斗士》的设定硬伤也挺多，但是在那个年代，《圣斗士》的出现无疑影响了大批的中国青少年，无数粉丝至今为之狂热。
虽然是不同的作品，但是道理是相通的，由吉川英治的《三国志》点燃热情，并由《横山光辉》的出色演绎形成了升华，给那个年代增添了一抹亮丽的色彩。
二、三国历史本身的魅力所在。三国能成为中国老百姓的最爱，《三国演义》固然功不可没；但是民间如果没有相应的热情，故事本身如果不是极富魅力，这段历史如果没有观众喜闻乐见的经典场面，也不会达到街知巷闻的程度。就这一点而言，在日本也是一样的。
三、大量的英雄人物有加分。刘关张的兄弟情、赵云的单骑救主、诸葛亮的能谋善断、吕布的勇武…这些极富魅力的英雄人物身上有着超越民族、超越历史的闪光点，能够被日本群众接受、认同甚至崇拜。《海月姬》里有一个情节：三国宅女跑去拜关帝庙——日本也有关帝庙，可见这种英雄人物的认同度。更重要的是，这些性格各异、能文能武的英雄人物数量庞大，本身又和acg属性非常契合，给了漫画家无穷的创作空间和想象空间。
四、三国历史本身是一出悲剧。这些名噪一时的英雄最后谁也没能一统中原。曹操赤壁战败、诸葛亮北伐未果先病逝……这种浓烈又悲壮的色彩和日本人的审美极度契合，因而接受度相当高。
我们自己也有好的三国漫画
因为篇幅有限，我们只能走马观花的讲一下三国类动漫作品在日本的现状和缘由。看到这里不少关心国漫的漫迷朋友们可能会问——三国漫画在日本受到如此喜爱，那么我们自己的三国漫画呢？国内有什么出色的三国题材故事漫画吗？
其实以小编愚见，影响力最大的三国故事漫画无疑是《横山光辉三国志》，让三国题材发挥无限可能（虽然也遭到了很多三国控的厌恶）的故事漫画应该是《一骑当千》，但若论内容最精彩、故事还原度高又有创新的三国漫画，倒真不是日本人画的，应该是香港人陈某所绘的《火凤燎原》。《火凤燎原》连载时间超过10年，但是故事却只走到官渡之战结束，赤壁尚未开打（汗）。《火凤》的人物刻画细腻，智斗极其精彩，基本还原历史又不拘泥于历史，对事件的全新解读之处让人耳目一新。若有三国控碍于此乃国漫未曾涉足，那确实是一件憾事，小编在此强烈推荐！
结语
有魅力的文化和历史，就算离开了土生土长的土壤，依然能散发出别样的光辉。三国在日本走红的背后，有无数的答案和解读，我们能从中得到什么呢？
上班族女性喜爱的音乐漫画榜
日本漫画可谓是万千题材无所不用，从热血少年到青春校园应有尽有。这其中，以音乐为题材的作品也并不少见。这些作品通过各自鲜明的手法，让读者在阅读的过程中获得了一种音乐般的旋律感，从而让内心也跟着产生了共鸣。不过这些漫画里，究竟哪一部作品更加受到读者喜爱呢？近日，有日本媒体专门采访了上班族的女性们，从她们口中获取“最有人气的音乐漫画”。
q.请您告诉我们自己最喜欢的音乐漫画吧。
●第1位／《交响**梦》(二之宫知子著)……47.9％
○第2位／《nana》(矢泽爱著)……17.4％
●第3位／《下弦之月》(矢泽爱著)……3.4％
○第4位／《重金摇滚双面人》（若杉公德著）……3.0％
●第4位／《轻音少女》（kakifly著）……3.0％
○第6位／《乐与路》(浅野一二○著)……2.5％
●第7位／《坂道上的阿波罗》（小玉由起著）……2.1％
○第7位／《银色和弦》（柊葵著）……2.1％
●第9位／《妈妈的小提琴》（千叶彻弥著）……1.3％
○第9位／《琴之森》（一色真人著）……1.3％
●第9位／《beck》（harold作石著）……1.3％
○第9位／《pride迈向荣耀之路》（一条由香莉著）……1.3％
通过上述结果，我们可以发现大家对于《交响**梦》表达了充分的热情，这部作品也占据了近乎一半的选票。另外矢泽爱的作品分获二三位，也证明这位女性漫画家的魅力。同时，对于部分作品，也有受访者发表了自己的评论：
■第1位《交响**梦》
“通过阅读这部作品，原本对于古典音乐没有任何兴趣的我，都开始一点点接触这方面的信息，并且爱上了这种音乐。在演奏的剧情当中，尽管漫画无法带来音乐，但是那种刻画方法却让人有种身临其境的感受。”（30岁/信息·it/技术行业）
“登场的每个角色都富有个性，让人读起来十分有趣。另外我是在学习钢琴的时期阅读这部作品的，因此跟主人公产生了共鸣，全身心地投入到剧情中去。”（28岁/服装·纤维/销售行业·服务行业）
“我比较喜欢古典音乐，而这部作品更充满了搞笑和爱情元素，让我看后既觉得捧腹又产生了感动。”（25岁/商业公司·制造业/秘书·辅助行业）
■第2位《nana》
“通过这部作品，我喜欢上了摇滚。”（30岁/机械·精密机器/秘书·辅助行业）
“对于全部出场角色，我都怀有好感！”（26岁/商业公司·制造业/事务行业）
“我很在乎这种复杂的恋爱关系。”（28岁/其他）
■第3位《下弦之月》
“我本来就很喜欢矢泽爱，而这种充满神秘色彩的故事也足够吸引人了。”（31岁/通讯/销售行业·服务业）
“我看了这部作品，对于其中悲伤的气氛十分喜爱。”（27岁/食品·饮料/技术行业）
“在漫画连载的时候，我就一点不落地全部看了。”（27岁/宾馆·旅行·娱乐/营业行业）
■第4位《重金摇滚双面人》
“《明日は父さんほってやる》的歌词最赞了！”（27岁/农林·水产/经营·顾问行业）
“与其说是音乐漫画，不如把它看做搞笑漫画更加有趣。”（26岁/其他）
■第4位《轻音少女》
“这部作品我看动画看得多。总之，里面都是可爱的女孩子，让人感到被治愈了。我就萌这样的女孩子。”（31岁/团体·公益法人·政府/事务行业）
“登场的角色很可爱。”（33岁/商业公司·销售业/事务行业）
真人版《东京暴走族》女主角公布
井上三太的漫画代表作《东京暴走族》将由鬼才监督园子温改编为真人电影版。本作此前已经公布了大量演员名单，但是女主角的演员却留下一个悬念，直到现在才终于宣布女主角由19岁的新锐女演员清野菜名出演的消息。
清野菜名1994年10月14日出生，2007年以模特的身份正式进入演艺圈。出道后她拍过广告、电视剧，出演过舞台剧。2012年还出演了真人电影版《樱兰高中男公关部》，这是她首次出演电影。她是一名运动系女演员，官方资料上记载的特技是动作戏、后空翻、武打和田径运动。她初中时代是篮球部的队员，因为运动能力突出而被提拔为田径部的顾问，后来还参加跳远比赛，一路打入了日本全国大赛。
现在清野菜名的演艺活动越来越多，这次还成为园子温导演最新作品的女主角，前途不可限量。清野菜名说：“（让我来试镜的）一个电话改变了我的命运。既然是决定要做的事情，无论多么困难都必须坚持到底。”已经下定决心的她为了带来一部更好的作品每天都全身心地投入到拍摄工作中。谈到园子温监督时，她说：“一开始觉得监督很可怕，但是我失落时他会鼓励我。”
作为本作的女主角，清野菜名在剧中既要表演说唱，又有与男演员对打的动作戏。她说：“拍动作戏的时候，因为我穿的是迷你裙，每次回旋踢好像都在说‘来看吧’一样，会把**稍微露出来一点。”对于本作她非常自信地说：“我觉得这将成为一部很棒的电影，希望更多观众可以看到。”
《东京暴走族》的舞台是被很多暴走族支配，经常发生争地盘事件的近未来架空都市“东京”。故事讲述“舞黑wu－ronz”的老大米良和“武藏野saru”的成员海之间爆发的波澜壮阔的斗争。两名男主角由铃木亮平和说唱歌手youngdais出演，另外还有洼冢洋介、佐藤隆太、染谷将太等演员加盟。本作8月30日在日本全国上映。
《约会大作战》今夏举行音乐盛典
人气轻小说《约会大作战》近年来已经成为最为大家关注的作品之一，而相关动画的播出更是让作品的人气水涨船高。近日，官方宣布将在今年夏天举办包含演唱会在内的大型盛典活动。这其中最惹人瞩目的自然就是以作品当中出现的音乐为主题展开的音乐盛典“约会大音乐”了。按照官方kadokawa角川(**)书店的计划，7月27日将在日比谷公会堂举行《约会大作战》首个音乐盛典活动。目前该活动的门票已经开始发售，而先行抽选销售活动也在紧锣密鼓地展开。
《约会大作战》是由橘公司所创作的人气轻小说。作品以五河士道为中心，讲述了他为了拯救地球，不得不接下“同精灵约会，让对方变得娇羞”之任务的故事。这部作品在2013年春天被制作成tv动画之后大受好评，因为这种人气的影响，今年4月11日开始，tokyomx等媒体也开始播出《约会大作战ii》。音乐方面，第一季动画就曾经推出过《firsthalf》、《secondhalf》、《extension》等唱片，深受大家喜爱。相信在这一次的音乐盛典当中，这些歌曲也必将同观众们见面，大家可以好好期待一番了。
在“约会大音乐”当中，也将汇聚动画的主要声优阵容。这其中包括岛崎信长（五河士道役）、井上麻里奈、富樫美铃、野水伊织、竹达彩奈、真田麻美、味里、佐土原香织、茅原实里等人预计都将到场跟大家见面。光是冲着这样的出演名单，就足够让粉丝踊跃购票了吧。
门票价格方面为6500日元（含税），可以指定任意座位。另外从4月18日~5月6日期间进行第二次先行抽选销售活动。正常门票发售则将从5月23日12点~7月23日18点期间进行。希望参加这次音乐盛典的朋友，可要赶紧行动了。
另外，跟《约会大作战》有关的音乐（主题曲《trustinyou》sweetarms演唱、片尾曲《daytostory》佐土原香织演唱）都将在5月6日上市。两首歌的价格都一样，分别为1800日元（dvd限定盘）和1200日元（普通盘），均不含税。
日本动漫圣地巡礼地点统计排行榜
伴随着动漫产业的日益火爆，因为一部作品点燃某地区观光事业的情况早已经略见不鲜。而近日，一家名为dip的公司根据旗下运营网络服务“圣地巡礼地图”中注册过的动画舞台（也就是圣地）统计数据，评选出了“圣地巡礼地点排行榜”。在榜单当中，以东京都为背景的圣地占据了1035处，形成压倒性的优势。
“圣地巡礼地图”是允许网友们探寻动漫舞台“圣地”的服务。该服务将日本47个都道府县当中所注册的圣地数量进行了累计。除了东京都笑傲群雄外，排名二三位的分别是神奈川县（253处）以及京都府（137处）。而数字最少的则是宫崎县跟岩手县。而用户们可以通过网站进行模拟观光，如果今后有计划去日本寻访圣地的朋友，也不妨利用这项服务确定好自己的行程。
【圣地巡礼地点排行榜】
第一位东京都1035处
第二位神奈川县253处
第三位京都府137处
第四位埼玉县89处
第五位千叶县77处
第六位群马县72处
第七位北海道62处
第八位长野县61处
第九位广岛县51处
第十位静冈县46处
第十位岐阜县46处
tsutaya最新动漫音乐销量榜出炉
近日，日本大型网上商城——tsutaya动漫网络商城公布了今年4月该网店音乐部门销售排行榜。其中，获得第一名的是《歌之王子殿下偶像歌寿岭二》。由于《歌之王子殿下》系列原本就得到了大批粉丝的好评，因此歌曲夺得榜首也是情理之中了。
除了《歌之王子殿下偶像歌寿岭二》一枝独秀外，4月当中女性歌手的表现也是相当活跃。排名第二的《supernalliberty》来自于水树奈奈，排名第四的《证x明－shomei－》则由喜多村英梨演唱，另外claris的《step》也排在了第七位。
另一方面，目前在日本除了三次元偶像产业蓬勃发展外，因为动画衍生出的二次元偶像同样受到关注。这一次榜单当中，我们发现排名第五的作品就是来自于女孩向偶像动画《偶像生活》当中的精选集《calendargirls》。此外在top20当中，《lovelive!》也有两首歌入围，分别是第八位和第十四位。
而我们同样不能忽视来自于剧场版动画方面的歌曲。迪斯尼电影《冰雪奇缘》不仅打破了无数的纪录，成为日本最卖座的海外剧场版动画，该作品推出的原创原声乐也在4月当中排名第六位。从这儿，我们也能感受到《冰雪奇缘》带来的人气。
同时，目前人气正在不断攀升的tv动画《妖怪手表》也发售了相关歌曲《geragerabo之歌》，这首由king·奶油苏打带来的曲子获得了第十九位的成绩。作为面向孩子的歌曲，《geragerabo之歌》能够入选也是非常罕见的情况。
【tsutaya动漫网络商城2014年4月音乐排行榜】
（排名／标题）
第一位《歌之王子殿下偶像歌寿岭二》歌之王子殿下/寿岭二（声优：森久保祥太郎）
第二位《supernalliberty》水树奈奈
第三位《what’sthis？》幕末rock／超魂团
第四位《证x明－shomei－》喜多村英梨
第五位《偶像生活》精选集《calendargirls》
第六位《冰雪奇缘》原创原声乐
第七位《step(附带dvd)》claris
第八位《这就是我们的奇迹》/lovelive!/μ’s
第九位《asilent，withintheroar》oldcodex
第十位《reasonfor...》诸神的恶作剧
第十一位《tilltheend》诸神的恶作剧
第十二位《vocaloid三昧(附带dvd)》铃华yu子with和楽器乐队
第十三位《luckyducky！！》唯夏织
第十四位《paradiselive》/lovelive!/μ’s
第十五位《黑子的篮球广播剧cddramatheater3rdgames可能是擦肩而过了》
第十六位《监禁男子～浴室的秘密～》
第十七位《noisylab.》zaq
第十八位《黑子的篮球角色歌du》紫原敦（声优：铃村健一）、冰室辰也（声优：谷山纪章）
第十九位《geragerabo之歌》king·奶油苏打
第二十位《standproud》桥本仁
*（统计来自2014年4月1日～4月30日的销售数据）
剧场版《老虎和兔子》将发设定集
2014年2月8日公映的《剧场版tiger&bunny－therising－》受到了观众们的普遍好评。而近日官方宣布，包含剧场版各种详情的设定资料集将在6月20日发售。设定集名为《剧场版tiger&bunny－therising－kingofworks》。
《kingofworks》将分为设定资料集、原画集、完整台词本以及超级粉丝图书，共4本。每一本都可以说称得上的“最终设定集”，而4本加在一起的厚度更是多达960页（预定）。价格方面为7000日元，不含税。另外目前该设定集已经开始接受预约生产，截止日期为2014年5月7日。
设定资料集为b4尺寸，一共224页。大家可以通过这本书了解虎彻、巴尼等人气角色的新增设定了。另外剧场版原创角色·莱昂以及维吉尔自然也被包含在内。再加上品质令人惊讶的美术纸相信也会吸引大批粉丝的目光。并且美术纸全部为彩色，最大限度展现作品的魅力，而有关道具的设定恐怕也不容大家错过吧？
原画集为144页，其中收录了由动画师们精心选择出来的原画。另外完整台词本为352页，这一台词本最大限度地还原了声优们录音时候所用的版本。可以说无论原画还是台词本，都能让粉丝们进一步了解到作品背后隐藏的秘密，体会动画制作的过程，从而更加了解作品。
在此基础上，超级粉丝图书也是让人眼前一亮的商品。该图书极具可读性，在240页的容量当中将会收录对于18名制作人员的访谈和轶闻。而精选分镜部分当中将收录以剧场版最**的动作戏为中心的分镜。此外10名角色的档案以及最新绘制的官方插图都值得收藏。
《tiger＆bunny》系列是由sunrise推出的科幻动作类动画。作品讲述了一个在近未来，拥有独特超能力“next”的超级英雄的世界。作品当中英雄们装甲上的名称皆是三次元中真实存在的企业，也算是一部将植入广告做到淋漓尽致的动画。主角镝木·t·虎彻是英雄业界中经验丰富的行家，他还有个狂野之虎的艺名。由于原本所属的公司被并购，因此被转入新公司旗下，且被老板强行与新人英雄巴纳比组成团队为了守护和平及赞助商而战斗。虽然两人开始不情不愿，不过后面却成为了非常默契的搭档。而桂正和担任人设也让主角们看起来十分美型。因此男主角们的表现也吸引了特殊群体的密切关注，这部作品能够在tv动画完结之后连续推出两部剧场版，她们也可以说是功不可没。
【《剧场版tiger&bunny－therising－kingofworks》】
预约截止：2014年5月7日
发售日：2014年6月20日
价格：7000日元（不含税）
发行·发售：bandaivisual
《黑执事》新作动画追加豪华声优
由日本漫画家枢梁从2006年10月开始连载于《月刊gfantasy》上的人气女性向作品《黑执事》此前传出了将在今年7月推出新动画系列的消息。近日，有关新作“马戏团篇”追加声优的名单也伴随杂志偷跑而公布。
这次追加的声优包括：木村良平、前野智昭、新谷真弓、小柳良宽以及泰勇气。可以说他们都是业界颇有名气的声优，尤其是木村良平作为近年来人气直窜的红星之一，他将在《黑执事》当中有着怎样的表现也值得关注。
《黑执事》执事讲述了名为塞巴斯蒂安·米卡艾利斯的执事负责照顾12岁的贵族夏尔·法多姆海恩少爷的故事。事实上，塞巴斯蒂安·米卡利斯并非人类，他的真实身份为恶魔。并且他和夏尔·法多姆海恩少爷订下了契约，宣誓永远忠于主人。可订下契约的代价却是契约者的灵魂。这种充满着喜怒哀乐的作品，不但剧情十分精彩，执事x主人这种在固定群体当中永恒的经典配对也让作品本身赢得了大量的女性观众。
【声优名单】
夏尔·凡多姆海威：坂本真绫
塞巴斯蒂安·米卡艾利斯：小野大辅
巴鲁多：东地宏树
菲尼安：梶裕贵
梅琳：加藤英美里
田中：藤村俊二
伊丽莎白·米多福特：田村由香里
安洁莉娜·达雷斯：朴璐美
格雷尔·沙多克里夫：福山润
刘：游佐浩二
葬仪屋(undertaker)：诹访部顺一
威廉·t·斯皮尔斯：杉山纪彰
宝拉：伊月yui
布鲁托：山口史孝
索玛·阿斯曼卡达鲁：立花慎之介
阿格尼：安元洋贵
安吉拉·布朗：矢岛晶子
阿修：日野聪
多罗塞尔·凯因斯：胜杏里
阿坝莱因：管沼久义
（新追加）
查尔斯·格雷：木村良平
查尔斯·菲普斯：前野智昭
温蒂：新谷真弓
江波：小柳良宽
彼德：泰勇气
《舰队收藏》催生模型新热潮
网页在线游戏《舰队collection－舰colle－》自从去年诞生之后，不断刷新注册纪录，在游戏、动画、漫画等多个领域全面爆发。而这种恐怖的人气终于也影响到了模型行业，相关舰艇模型的销量如今变得愈发火热起来。
按照东京·秋叶原的一家模型专卖店提供的数字，自从《舰队collection－舰colle－》上线以来，该店的营业额比前一年上涨了约10倍左右，而其中一些舰艇模型的销量也大幅攀升，甚至有舰艇卖出了前一年5倍的营业额。这样的热销导致了相关商品处于库存不足的状态，一些模型生产商又是惊喜又是痛苦地表示：“我们的生产速度已经赶不上需求了。”可以说目前舰艇模。
◇一些模型已经处于销售一空的状态
日本主要的舰艇模型生产厂家是田宫公司、青岛文化教材社、长谷川公司等等。按照他们提供的信息，模型销量开始出现上涨，是大概去年夏天的事情。去年夏天也正好是舰娘游戏开始引发社会话题的时期。尽管日本的舰艇模型市场已经拥有40年以上历史，不过在《舰队collection－舰colle－》问世之前，购买者大多是50岁以上的男性，相比较更加热门的战车、飞机模型，舰艇模型的市场规模也只有它们的一半左右。
但随着舰娘热潮的来临，购买模型的消费群体当中也开始大量出现20、30多岁的年轻男性。例如，长谷川公司制造的轻巡洋舰“天龙”和“龙田”模型在往年大概只能卖出400~500个/年的样子，可是从去年夏天开始，这个数字同比增长了约5倍。按照相关负责人的说法，“有一些模型完全来不及生产，处于彻底断货的状态。”
◇消费者对于舰艇模型产生兴趣的契机
负责销售模型的东京·秋叶原volkshobby天国在去年8月开始设置了《舰队collection－舰colle－》专属区域，而当他们将舰娘的宣传画用作促销的手段之后，销售额急速增加，达到了去年同期的约10倍左右。按照店家的说法，不光是舰艇模型，一些可以对于模型进行精细加工的道具等关联产品同样受到了顾客的好评，销量同步攀升。
而青岛文化教材社的负责人则表示：“舰娘能够成为让年轻人对于模型产生兴趣的契机，这方面我们也是乐见其成的。”因为《舰队collection－舰colle－》的关系，原本逐渐走向老龄化的模型消费群体开始出现了“青春勃发”的倾向，对此模型业界也充满了期待。
模型销售厂商也接着这次热潮的机会，同《舰队collection－舰colle－》展开了全方位的合作。例如，由田宫公司、青岛文化教材社、长谷川公司这三家公司共同推出的舰艇模型“waterline”系列就曾经在去年11月发售了跟舰娘合作的模型产品。该产品的封面采用了舰娘的人物造型，并且在产品当中增加了舰娘卡片以及垫板，而这样的设计也令产品大受好评。相关人员解释说：“负责游戏制作的田中谦介制作人本身也是wl系列的粉丝，因此我们之间的合作非常顺利地展开了。”由于双方都有诚意，可以说一拍即合，舰娘同模型的合作也就顺水推舟地实现了。
之所以舰艇模型的销售额会急速增长，可以认为是玩家通过接触《舰队collection－舰colle－》这款游戏之后，对于舰娘们的原型、即战舰产生兴趣，因而试图在现实当中获得战舰的模型。此外，《舰队collection－舰colle－》今后还将不断推出各种手办商品、相关书籍等，不过在去年夏天的时候，相关周边产品的种类并不算多，这也导致了玩家们对于作品的“**”无处发泄，从而将目标瞄准跟舰娘有着千丝万缕联系的模型市场。或许这也是导致当时模型市场火爆的原因之一。
不过随着周边的增多，是否会让模型热消退呢？对此模型专卖店的店员认为不用担心：“虽然相关周边在增加，但是舰艇模型的销量并不会出现下滑的态势。”
产经新闻评论田村由香里被袭事件
提到“17岁教”的代表人物、宇宙第一可爱的田村由香里，相信大家都不会陌生。这个有着大批“王国民”粉丝团的人气声优却在最近因为年龄事件而陷入了窘境。此前3月，在田村由香里的演唱会上出现了袭击者，而犯人的动机被认为是“无法接受田村承认自己38岁的事实”。近日，日本著名媒体《产经新闻》做了专题报道，对于田村由香里的袭击事件所隐含的要素进行了解读。
产经新闻报道全文翻译如下：
今年3月，一名来自福井县高浜町的上班族男性（34岁）因为妨碍人气声优·田村由香里的演唱会而被大阪府警天满署逮捕。犯名是“暴力妨碍业务嫌疑”，具体行为是在演唱会过程当中，朝着舞台正中央的田村投掷便携式收音机，从而导致演唱会中断了30分钟左右。男子在供述当中发表了一段让人摸不着头脑的话语：“我虽然曾经是田村小姐的粉丝，但是我希望通过这种行为切断对于她的喜爱。”事实上，作为偶像声优而活跃的田村由香里此前一直声称自己为“永远的17岁”，但是她最近却突然公布了自己已经38岁的事实。对于这一次男子的犯罪动机，在网络上有不少人分析为：“明明一直在支持田村，但是她却发表了这种让人失望的言论，因而产生了仇恨”。田村因为可爱的外表而获得了“yukarin”的爱称，并且她的粉丝们自称“王国民”，构筑了一种独特的“由香里王国”世界观。可在发生袭击事件之后，似乎王国也出现了裂痕。
△事件回顾：演唱会现场令人震惊的一幕！男子突然扔出了收音机……
3月2日下午6点，大阪市北区中之岛的大阪国际会议场5楼举行了田村由香里的个人演唱会。而根据观众们在推特上发表的讯息，这一起事件发生在田村唱歌的休息时间，也就是跟观众们进行自由对话的时候。大约6点20分左右，位于观众席后面的一名男子走到了最前排，突然朝着舞台投掷便携式收音机（长9厘米、宽5.5厘米、厚度2厘米）。收音机直接砸在了墙壁上，所幸田村本人并没有受伤。
该男子当场被工作人员抓获，工作人员随后报警，而大阪府警天满署的警员前来将其逮捕。由于在犯人作案之后，一部分男性观众也试图加入阻止男子的大军当中，因此导致会场内出现了一阵骚动。大约2600名观众不得不暂时退场，在30分钟之后，演唱会才重新开始。
遭遇了意想不到的冲击，也让田村的情绪受到了影响。她在演唱会快要结束的时候，带着泪水对观众们说：“让大家受惊了，真的对不起呢。”不过在公演结束之后，她立刻在个人推特上发推：“大阪公演结束了。能够得到大家温暖的关怀，由香里觉得十分幸福。由香里很有精神哦！”这样充满积极意味的推文也让粉丝们松了一口气。
△利用魔法手杖将观众迷得团团转，这就是声优界的偶像
当这一起袭击事件被曝光之后，网络论坛“2ch”上立刻被各方的评论所淹没。“明明是粉丝，为什么做这种事？”“无法理解”“由香里王国已经崩溃了”，一时间掀起了轩然大波。
那么，“声优·田村由香里”究竟是何方神圣呢？
按照官方网站上的记录，田村由香里曾经参与过包括《火影忍者》、《魔法少女奈叶》、《寒蝉鸣泣之时》等多部人气作品的配音工作。并且同时开展歌手活动。她的兴趣·特称是扎缎带、做点心和吸引猫咪，必杀技则是“天使的kiss”。水汪汪的大眼睛极具特性，而可爱的外形也让人着迷。另外本身还具有在一部作品里为4个角色配音的实力。粉丝们称呼她为“yukarin”、“由香里公主”。
在专属活动当中，她曾经拿着粉红色的魔法杖，一边说“meron~”，一边对着观众席挥舞，而这一举动也让观众们被迷得神魂颠倒，成为了田村招牌式的动作。由于除了声优工作之外，她还进行许多演唱会活动，并且发售写真集，因此可以称得上是声优界的当红偶像。
由主妇之友社发行的《seigura》（声優グランプリ）因为长期受到了声优迷的好评，今年已经迎来了创刊20周年的日子。按照该杂志的男性总编的话说，“包括我们在内，如果田村小姐发行新曲的话，无论哪家杂志都一定会开辟专题的。”并且他还表示：“田村小姐的人气，可以说能够跟这几年登上红白歌合战的声优·水树奈奈小姐相提并论。”
△“永远的17岁”，却冲击地宣布自己实际上已经“37岁”
田村同时还肩负着“由香里王国公主”的身份进行活动。她的年龄一直都是符合偶像身份的“永远的17岁”。官方网站上虽然写着她的生日为2月27日，但是并没有明确标出田村的具体出生年份。
然而，今年2月的时候，田村却发表了极具冲击性的告白。在埼玉县的超级竞技场举办的演唱会当中，田村突然公开表明自己已经“37岁（当时）”了，并且从出道以来的“永远的17岁”当中宣布毕业。
而在此后的演唱会当中，原本被认为是招牌动作的魔法杖表演也被田村放弃了。她表示：“哎呀，由香里已经意识到，meron魔法什么的我已经用不了啦！还有王国是什么啊？这儿可是日本哦？”这样的爆炸性发言让粉丝们如同遭遇了寒冬，对于田村的“千年之恋”也被泼了一盆冷水。
田村的行为其实在日本并非个例，此前的演艺圈偶像小仓优子就曾经将自己扮演成“从水果星球而来的桃色苹果公主”，不过她却在平成21年（2009年）宣布：“说谎骗大家让我很痛苦”，将这一身份撤销。之后她宣布结婚，并且已经有孩子。在回顾年轻时候的事情时，小仓冷静地说：“对于自称是‘从水果星球而来的桃色苹果公主’这件事，让我在很多时候都感到迷茫。”这一发言也让不少人感到吃惊。
△接受偶像的一切，这才是合格的粉丝！？
调查此前袭击事件的相关负责人曾经非常不解地表示：“既然是粉丝，为什么要朝台上扔收音机呢？这有可能导致田村小姐受伤的。对于‘希望能够断绝对田村小姐的喜爱之情’这样的陈述，我也感到不怎么能理解。”
犯人是否是因为知晓了田村的年龄之后，因为失望而犯下罪行的呢？还是因为其他不为人知的原因呢？不管怎样，虽然说是偶像声优，但田村毕竟也是一名女性。伴随着时间推移，年龄的增长也是理所当然的。或许，在能够接受现实、包括偶像的一切后依然能够对于偶像给予支持，才算是一名“真正的粉丝”吧。
《美妙旋律3》推出男主角dvd封面
即将于6月20日发售的《美妙旋律：彩虹演奏会dvdbox2》将推出4款男性角色登场的特别版封面。这些封面是avex旗下的动漫周边店animumo的特典，全都是动画版角色设定松浦麻衣绘制的新图。
《美妙旋律：彩虹演奏会》是2013年4月至2014年3月播出的女童向tv动画，是《美妙旋律》系列的第3弹作品。动画播出的同时还与游戏和时尚服装进行联合宣传，受到女孩子的强烈支持。
《美妙旋律》的每一部作品都会带来不一样的惊喜，而系列第3弹《彩虹演奏会》的特色之一就是男性角色也在三棱镜大赛中非常活跃。比如说主人公彩濑奈露倾心的神滨幸司，对幸司由爱生恨的速水广，与幸司从小一起长大的仁科一月。他们在《彩虹演奏会》中的戏份很多，是作品中的人气角色。
虽然dvd的正式封面图目前尚未正式公开，但是已经公布了封面图的内容。第5卷画的是冰室圣，第6卷画的是法月仁，第7卷画的是黑川冷，第8卷画的是神滨幸司、速水广和仁科一月的幼童版。这是官方首次推出神滨幸司、速水广和仁科一月幼童时期的版权图。
这次曝光的宣传图上总共有6名角色。上面从左到右依次是法月仁（cv：三木真一郎）、冰室圣（cv：关俊彦）、黑川冷（cv：森久保祥太郎）。下面从左到右依次是神滨幸司（cv：柿原彻也）、速水广（cv：前野智昭）、仁科一月（cv：增田俊树）。下面3人之所以是幼童版，是因为儿童节临近的关系。
已经发售的《美妙旋律：彩虹演奏会》dvdbox第1卷中收录截止到2013年12月播出的前半部分。这次第2卷中收录的则是后半部分，价格为含税32400日元（约合人民币元）。初回生产限定盘使用了okama的新图作为三方背box的包装图，封入特典是使用出租版dvd封面彩图制作的两款明信片。
【《美妙旋律：彩虹演奏会dvdbox2》dvd7碟装】
价格：32400日元（含税）
发售商：avexpictures
发售日：6月20日（星期五）
初回生产限定盘：
okama新图三方背box
封入特典：出租版dvd封面彩图明信片两张
外付特典（部分店铺除外）：
神滨幸司（cv：柿原彻也）、速水广（cv：前野智昭）、仁科一月（cv：增田俊树）结成的组合overtherainbow的歌曲《www.uu234.comore》的三棱镜大赛完全版映像dvd
业界评选全球最佳动画电影top50
剧场版动画一直以来凭借出色的作画水准以及令人惊讶的剧场效果，在动画界当中占据举足轻重的地位。近日，由100多名全球业界专家组成的评审团为我们带来了他们认定的“最佳动画排行榜”，此次评审团成员包括皮克斯动画工作室的艾德文·卡特姆（总裁）、皮特·多克特以及李·安魁克；英国阿德曼动画的尼克·帕克、彼得·洛德；另外还有韦斯·安德森（奥斯卡最佳动画奖提名）、亨利·塞利克（《飞天巨桃历险记》）、山村浩二（《头山》）、塞思·格林（《机器鸡》）、h·r·吉格尔（《异形》）等重量级人物，此外还有知名动画导演、动画师、评论家、研究者等专业人士，仅通过上述的名字，就足够让这次的榜单极具说服力了。
而评选的最终结果目前也已经公布。获得第一位的是1940年由迪斯尼制作的剧场版动画《匹诺曹（1940）》。排名第二的则是吉卜力工作室的《千与千寻》，而第三名《龙猫》同样来自于吉卜力工作室。具体排名如下（top50）：
第一位：《匹诺曹（1940）》
第二位：《千与千寻》（2001）
第三位：《龙猫》（1988）
第四位：《玩具总动员》（1995）
第五位：《超人总动员》（2004）
第六位：《小飞象》（1941）
第七位：《铁巨人》（1999）
第八位：《白雪公主》（1937）
第九位：《怪诞城之夜》（1993）
第十位：《超级狐狸先生》（2009）
第十一位：《黄色潜水艇》（1968）
第十二位：《爱丽丝梦游仙境（1988）》
第十三位：《幻想曲》（1940）
第十四位：《阿基拉》（1988）
第十五位：《萤火虫之墓》（1988）
第十六位：《it‘ssuchabeautifulday》（2012）
第十七位：《酷狗宝贝之魔兔诅咒》（2005）
第十八位：《谁陷害了兔子罗杰》（1988）
第十九位：《美食总动员》（2007）
第二十位：《飞屋环游记》（2009）
第二十一位：《奇幻星球》（1973）
第二十二位：《疯狂约会美丽都》（2003）
第二十三位：《101忠狗》（1961）
第二十四位：《小鹿斑比》（1942）
第二十五位：《《我在伊朗长大》》（2007）
第二十六位：《南方公园/无修正电影版》（1999）
第二十七位：《沃特希普荒原》（1978）
第二十八位：《幽灵公主》（1997）
第二十九位：《森林王子（1967）》
第三十位：《玩具总动员2》（1999）
第三十一位：《海底总动员》（2003）
第三十二位：《玩具总动员3》（2010）
第三十三位：《美女与野兽》（1991）
第三十四位：《艾罕墨德王子历险记（1926）》
第三十五位：《小鸡快跑》（2000）
第三十六位：《机器人总动员》（2008）
第三十七位：《驯龙高手》（2010）
第三十八位：《consumingspirits》（2012）
第三十九位：《wakinglife》（2002）
第四十位：《whenthewindblows》（1986）
第四十一位：《鼠谭秘奇》（1982）
第四十二位：《玛丽和马克斯》（2008）
第四十三位：《灰姑娘（1949）》
第四十四位：《小美人鱼》（1989）
第四十五位：《怪物公司》（2001）
第四十六位：《和巴什尔跳华尔兹》（2008）
第四十七位：《从容的快板》（1976）
第四十八位：《《鲁邦三世·卡里奥斯特罗城》》（1979）
第四十九位：《乐高大电影》（2014）
第五十位：《怪猫菲力兹》（1971）
漫画《罗马浴场》真人版欧洲获奖
根据山崎麻里原作漫画改编的真人电影《罗马浴场》由于邀请到了阿部宽、上户彩等日本知名影星的加盟，加上武内英树导演的出色演出而赢得了不错人气。而因为受到了观众们的欢迎，这部作品推出续集《罗马浴场ii》也就顺理成章了。并且，近日又传来了好消息：《罗马浴场ii》在欧洲最大的亚洲电影节·第十六届远东国际电影节上获得了“mymovie奖”。由于该电影节是在意大利举办，可以说正好是“罗马浴场”的故乡了。
在第一部电影当中，古罗马的浴场设计师·路西斯（阿部宽饰演）由于创作了一个崭新的浴场，一举成为了红人。不过他随后在继续寻找设计灵感的时候，出乎意料地穿越到了现代日本的澡堂，从此开始了在古罗马澡堂与现代日本澡堂之间的穿越旅程。并且他还在日本结识了名为山越真实的少女（上户彩饰演），两人一同奋斗，为了建设最好的浴场而努力。当时电影在公映的第一个周末就以4.3亿日元的票房击败了国民级动画《名侦探柯南剧场版第十一个前锋》，并且最终以接近60亿（59.8亿）日元的票房收官，成为了2012年日本电影界的佼佼者。《罗马浴场ii》则在今年4月26日（也就是日语当中“适合洗澡的日子”谐音）公映，在第一个周末即获得4亿9134万2950日元的票房，成绩为上一部的113.6％，足见作品的人气还在不断上涨。
这一次能够获得“mymovie奖”，阿部宽的精彩演出可以说功不可没。由他所扮演的“古罗马人”拥有惊人的还原度，让当地的意大利人都感到震惊。并且值得注意的是，这已经是《罗马浴场》系列第二次在该电影节上获奖了，此前的第十四届当中系列作品的第一作也曾经获得了同样的奖项，足以证明《罗马浴场》在意大利观众心中的地位。
第十六届远东国际电影节于当地时间4月25日~5月3日（共9天）举行，并且《罗马浴场》意大利公映版还被选为电影节开幕作品，在4月24日（周四）播映。而《罗马浴场ii》则被选为了电影节闭幕影片。
闭幕电影播出之际，现场汇集了超过1200名观众，塞满了整个会场。而在上映的过程当中，观众们从头到尾都笑个不停，气氛热烈。不少人在看后赞不绝口：“虽然《i》很有趣，不错《ii》的有趣程度更是超出了我的想象！”“这是最棒的电影！”整个现场也为热烈的气氛所笼罩。
上映结束之后，担任本片导演的武内英树迅速被热情的粉丝们包围了，同时他也代表作品参加了颁奖仪式。他在收下了意大利传奇女星索非娅·罗兰的海报之后表示：“没想到能够连续两次获得这项殊荣。我尽力自己作为导演的最大力量，让大家从头笑到尾。真的很开心。”
并且担任主演的阿部宽在获悉这一喜讯之后也回应说：“能够继第一作之后再度获奖，非常感谢大家的支持。我觉得十分开心，也很光荣。如果能够有更多的意大利观众欣赏《罗马浴场ii》，那么我会感到无比荣幸。”
此外，目前在日本国内也正在掀起新一轮“浴场”热潮。截止5月1日，《罗马浴场ii》已经吸引了100万人次的观众到场观影，这一成绩也成为了2014年日本上映电影的最佳纪录。
妹纸初吻和胸部之间的关系
初吻对于某些妹子来说，是一件很有情节的事情，是一件非常重要并且值得纪念。至少，我们在一些言情剧中看到的是这样。那么对于现在的年轻人来说，她们的初吻能够保留到几岁呢？
就这个问题，日本一家名为lclovecosmetic的公司做了一份调查，该调查有2350的妹子参与，来自日本各地，主要调查了如今日本妹子的初吻时间。最终得出来的结果，并没有特别的**炸天：平均在16－19岁。这也是大多数孩子初恋的年纪。那些日剧、日漫中情窦初开的场景，不都是在高中操场上一边挥洒荷尔蒙一边完成的吗。
虽然，平均年龄没啥惊讶的，但是我们还得继续细化。从结果得出，初吻最早诞生的低于在东京，平均16.3岁。第二名是秋田县，平均为16.6.第三名是长崎县，平均年龄在16.7岁。
前三名，时间都比较接近。大概意思就是：如果你已经满16岁了，但是还没有过初吻，那么就要抓紧了，不要拉低了该县的平均值哦，亲。
不过lclovecosmetic公司也指出，这前三名县，很多初吻并不是发生在恋人身上，而是亲人或者朋友(i：这不坑爹吗，这还能叫初吻吗？hitgirl呢？杀了他们。)。据说，也可能由于这个原因，所以这三个地方的妹子对初吻都没什么感觉。
除了最早初吻的，该调查还显示了最晚初吻的地区为爱知和奈良县，这2个地方的初吻平均年龄为19.1岁。也就是当其他地方的小伙伴可能已经开始啪啪啪了，这2个地方的妹子才开始muamuamua。
综合日本全国的数据，最终的平均初吻年纪为17.7岁，也就是高中即将(或者已经)毕业的那个时期。
关于初吻和胸部大小之间的关系
lclovecosmetic公司没有直接说明，初吻年龄与胸部大小之间的关系。不过它们曾经作为日本全国妹子胸部大小的底图。于是乎……
其实基本上很难找到之间的联系。囫囵吞枣的话，胸部越大初吻越晚。
《食梦者》将出真人版
由大场鸫和小畑健联合创作的励志少年漫画《食梦者》宣布真人电影化。预定2015年在日本全国上映。
在真人电影版中，佐藤健出演立志成为漫画家的少年真城最高，神木隆之介出演真城最高的同班同学和漫画搭档高木秋人。电影版的监督是《桃花期》《恋爱漩涡》和《大川端侦探社》的监督大根仁。电影中使用的漫画原稿将由原作者小畑健亲自绘制。小畑健说：“我不仅是作为原作者，而且还作为参与电影制作的其中一人，非常期待最后的完成品。”
《食梦者》讲述高中生真城最高和高木秋人两个人结成漫画创作团队，从出道到成为优秀职业漫画家的成长过程。漫画原作2008年到2012年在《周刊少年jump》（集英社）上连载，单行本全20卷已完结，累计发行量超过1500万本。曾获得“这本漫画真厉害！2010”男子组的冠军。
真人电影版《食梦者》2014年5月开机，预定9月杀青，2015年上映。
佐藤健（饰真城最高）：
这次为了拍摄这部电影，我和工作人员开了很多次会。这是因为这部电影的剧组中聚集了一批非常有激情的成员，他们想要做一些前所未有的创举，拍出一部前所未有的作品出来。我一想到可以与这么优秀的剧组合作就非常期待接下来的拍摄。为了能向全世界传达日本动漫的历史、现状，及其独特的魅力，我将全身心地投入到工作中。这一定会是一部非常有趣的作品，请大家期待本作早日完成吧！
神木隆之介（饰高木秋人）：
这次可以参加到这么优秀的作品中，我感到非常光荣。我自己本身就是原作的粉丝，把漫画翻来覆去看过很多遍，所以很开心可以出演这部戏。另外，这次是我第一次和大根监督合作，我非常期待接下来的工作。我会配合大根监督的世界观来表演，希望合作一切顺利。这部作品中会有一些全新的东西，会成为一部令世人惊讶的作品，敬请期待吧。
大根仁（脚本、监督）：
我80％的人格都是因为小时候阅读的漫画而形成的，所以我一直都很想拍一部以漫画家为主角的电影。我希望佐藤和神木来出演剧中的搭档，这样的演员阵容非常适合。我把自己小学时代就受挫的成为漫画家的梦想寄托在最高和秋人身上，带来这部电影版的《食梦者》！
大场鸫（原作者、脚本）：
《食梦者》电影化的消息令我又惊又喜，看到豪华的演员阵容后我又震惊了。据说除了集英社和《jump》之外，还有很多漫画都会以真名出现！我很期待！好想看啊！
小畑健（原作者、漫画）：
非常开心可以电影化。电影中出现的漫画原稿将由我来绘制，我不仅是作为原作者，而且还作为参与电影制作的其中一人，非常期待最后的完成品。
皆口裕子留学回国复归声优工作
在动画《柔道少女》中出演猪熊柔，在人气游戏《loveplus》系列中出演姐崎宁宁的声优皆口裕子2012年秋季去美国留学。日前，她在自己的博客中发表博文说自己已经留学归来，并且已经开始工作。
在5月5日发表的名为《我回来了》的博文中，皆口裕子首先向粉丝报告：“好久不见。1年零7个月的纽约生活前不久刚刚顺利结束，我已经回国了。”回国后她马上投入到工作中，6日就在东京电视播出的节目中担当了主持人。她说：“虽然还需要一段时间才能安定下来，不过我已经开始工作了……”
皆口裕子2012年6月在博客中向粉丝告白：“在外国生活、说一口流利的英文一直是我的梦想。”她对所属事务所说：“如果工作告一段落我就想出发。”可惜遗憾的是“我很幸运，一直都有很多工作”，这个愿望一直没有实现。2011年东日本大地震发生，皆口裕子同时迎来出道30周年纪念。她总结了自己的过去，并规划了自己的未来，果断地做出去留学的决定。
除了前文中提到的两部作品之外，皆口裕子还是风靡一时的恋爱综艺节目《相亲红鲸团》（富士电视系）的主持人，在《龙珠》系列中出演过比迪丽（※在现在正在播出中的《龙珠改魔人布欧篇》中出演柿沼紫乃）。
最受欢迎七位金发双马尾角色
腾讯动漫此前曾经连续报道过某日本媒体进行的“向100名宅人提问”活动，我们先后看过了“绿发角色排行榜”、“黑发角色排行榜”等榜单，尽管不能说100%公正，但是由于激发了大家吐槽和讨论的热情而备受关注。在这一期里面，该媒体又将目光投向了金发双马尾角色。就让我们来看看究竟哪些角色入围了吧。说不定这里有你心目当中的那位公主哦。
翻译如下：
不过是否金发双马尾就是傲娇的代名词呢？为了彻底搞清这个问题，本采访班子再度来到了此前光顾的采访地点。（有效问答数：100份，地点：秋叶原中央大街）
由于双马尾的基准含糊不清，因此我们设定为：只要接受问卷采访的宅人自己觉得某角色是双马尾，那么就算合格。因此和之前其他头发颜色排行榜时候一样，有些角色可能会让人吐槽“这种颜色也是金色！？”“这玩意能叫双马尾！？”但这毕竟是由于个人不同的认识而产生的差别，在此希望读者们谅解。
好了，让我们赶紧公布排行榜的最终结果吧！究竟金发双马尾是否全都是傲娇集合体呢？金发双马尾角色top7就是她们了！
第7位：芳乃樱（《初音岛》）
■评论：
“被小樱以及音梦当成哥哥的某主人公太让人羡慕了，无法容忍。”
“总之很可爱……我还从来没有遇到过一个角色这么让人喜爱的呢。”
“对于由香里的声音实在没办法抵抗啊。”
第6位索尼娅（《爱杀宝贝》）
■评论：
“索尼娅是个好傲娇。”
“最好能慢慢驯服安奈。”
“爱杀宝贝……快点复活吧！”
第5位爱丽丝·卡塔雷特（《黄金拼图》）
■评论：
“直率的性格非常可爱。”
“对着小忍不断撒娇的样子很棒！小忍、爱丽丝，你们都来跟我一起住吧！”
“爱丽丝非常嫉妒小忍跟可怜关系很好，而那个场面非常可爱。”
第4位三千院凪（《旋风管家》）
■评论：
“如果要说哪个角色最能体现金发双马尾的特征，那么肯定会想到凪吧！”
“虽然我一度将心思转到雏菊身上，不过最终还是回到了凪的怀抱。”
“我觉得这是钉宫理惠最为契合的一个角色了。”
第3位三泽真帆（《萝球社》）
■评论：
“真帆真帆好可爱！真是的，小学生什么的最棒了！”
“在金发双马尾的角色当中充满了各种大小姐以及傲娇妹子，而真帆这种直率的孩子显得更加出众。”
“如果是真帆真帆的话，我觉得能够跟我成为朋友。”
第2位菲特·泰斯塔罗沙（《魔法少女奈叶》）
■评论：
“又温柔又直率，还很可爱！”
“菲特酱是我在动漫角色当中最喜欢的一个。”
“可爱这个名词就是专门为了菲特酱而诞生的。”
第1位金色之暗（《tolove》）
■评论：
“我从《黑猫》时期开始就是小暗的粉丝。这么多年深受小暗的照顾了。”
“希望她能对我说‘我讨厌h的事情’。”
“我爱小暗！”（by某总编）
查看原图
以上就是“金发双马尾top7”的结果了。看得出，金发双马尾这种设定并非就代表着傲娇，也有不少直率而可爱的角色出现在了本次榜单当中。此外，不知为何排行里居然出现了两名杀手，这也是值得注目的地方。
除了这7名角色之外，还有一些金发双马尾角色被宅人们所提及。她们包括了金发傲娇先驱·大空寺亚由（《你所期望的永远》）、月野兔（《美少女战士》）、真红（《蔷薇少女》系列）、泽近爱理（《校园迷糊大王》）、卡恰·伊卡捷琳娜·库拉耶（《圣痕炼金士》）、春日野丽（《光之美少女》）、柯蒂妮娅·格拉卡（《侦探歌剧:少女福尔摩斯》）、泽渡美月（《我的主人爱作怪》）等等。
另外，来自于《魔法少女小圆☆魔力》当中的巴麻美也数次出现在了问卷回答当中，不过因为有更多的人吐槽“这分明是纵卷发啊”，所以非常遗憾地错过了上榜的机会。那么，不知道大家心目中的金发双马尾究竟是哪位角色呢？
在下一回当中，我们会给大家带来“红发女性角色排行榜”，敬请期待！
东映动画将涉足智能手机游戏开发
曾经推出过包括《onepiece》、《龙珠》等国民级动画作品的东映动画股份有限公司近年来似乎已经不满足动画市场了。5月6日，该公司相关负责人确认：东映将着手开发原创题材的智能机游戏。
东映之所以将目光转向智能机游戏市场，主要原因还是在于这一类型的游戏成本要低于动画。而公司可以利用动画、漫画等多媒体宣传手段，采取同普通tv动画所不同的手法来增加游戏影响，进而实现公司多领域发展的目标。
并且，东映产的游戏在本月就将正式开始运营。一款名为《圆环之pandemica》（円環のパンデミカ）的rpg游戏将展现在玩家面前。这款游戏的梗概为：因为受到谜之病毒感染，部分人类变得无比凶残，并且占据了地球大部分地区，而从感染当中逃脱的人们为了生存而拿起了武器。从介绍上看，游戏似乎很接近于《生化危机》等末日类题材作品。并且，游戏不仅仅是通过简单的按钮就能进行操作的“webapp”，而是跟目前走红的《龙族拼图》、《怪物弹珠》一样类型的“nativeapp”，其具有媲美家用游戏机般的体验效果。负责开发这款游戏的则是曾经负责过《j联盟创造职业球会7欧联加强版》（世嘉游戏）等大作的studiofake，这家公司位于川崎市高津区，目前已经有接近14年的历史了。另外《圆环之pandemica》是一款免费使用的游戏，不过道具则是收费的，也属于比较典型的“课金”作品了。
该公司负责人还表示：“既然这是一款来自于东映动画的作品，那么我们肯定会考虑动画化的事情。此外关于海外发展方面，我们也希望能够在亚洲打开一片天地。”
老牌动画公司如今试水智能机游戏市场，不知道将会给游戏业乃至动画行业造成怎样的冲击呢？腾讯动漫将拭目以待。
女生间会如何勾心斗角
想必大家都有听说过“女人的世界很可怕”之类的话吧，在二次元中我们也能够时常看到这类令人心寒的场景。但实际上大家有真实体验过这份“可怕”吗？比较普遍的是因为嫉妒而产生的争执，然而男性们究竟是怎样看待这一切的呢？本次的调查就是围绕着“女生之间发生怎样的争执最让你感到可怕？”展开的。
■说话坏
?“在背地里说别人坏话”（29岁/商社?卸/事物系专职）
?“互相在背地里肆无忌惮地说坏话”（32岁/机械?精密机器/技工）
?“通过背地里说坏话来把其他人拉拢成同伴，我觉得这点最可怕”（30岁/情报?it/技工）
■真正的吵架
?“高中的时候我们班里有两个女生吵到打架了。至今我仍然鲜明地记得当时她们扭打在一起的样子”（33岁/情报?it/经营?顾问系）
?“毫不留情地朝对方丢东西”（25岁/农业?水产/技工）
?“围绕着一个男人吵架”（27岁/商社?卸/营业职）
■表里不一
?“表面上关系很好，但在背地里互相算计对方”（32岁/机械?精密机器/技工）
?“表面上看起来关系很好”（25岁/医药品?化妆品/技工）
■拉帮结伙
?“拉帮结伙，排斥看不顺眼的女生”（31岁/机械?精密机器/技工）
?“到处为自己拉同伴，变得像派系争斗一样”（28岁/生保?损保/专门职）
?“往往会把周围的人也卷进争斗中，变成多人vs多人，简直是一个支配力说话的世界”（32岁/情报?it/营业职）
女生为什么会要拉帮结伙，表面上看起来关系不错，但背地里却……这些从男性的视角来看，仿佛就像是派系斗争一般可怕的世界。但不管怎么说，并非所有女生都是这样，或许是环境变化或压力积累的缘故吧，还是希望大家能够正视自身，切忌被嫉妒心蒙蔽双眼。
日本杂志浅谈轻小说业界衰退现象
日本知名杂志バグバグ在本月的新刊中发表了一篇成人游戏作家与轻小说作家假面对谈的文章，文中涉及到了多处关于轻小说业界的诟病。以下为要点译文。
【轻小说业界诟病】
?新刊出的太多
?轻小说作家也太多了
?总计销量虽然一直在增长，但由于发行数过多，平均销量并不乐观
?即便新人赏也不怎么好卖是因为发行数以及发行公司信用度的问题
?编【h】辑对于获得新人赏的作家毫无安全感
?新人实在太多了，编【h】辑根本顾不过来
?一个出【h】版社的作品就足够占据一家书店了
?根本的问题还是出在商品数上，书店的书架是没法扩大的
?出【h】版社为了生存而对他社落井下石，最后变成一家独大
?问题和成人游戏业界衰退差不多，同行之间互相仇视，互相憎恨，更有甚者在揭示板对喷
不得不说抛开目前轻小说的内容来说，上述的诟病的确真实存在。近年来轻小说业界的浮躁是大家有目共睹的，而比起已经衰退好些年的工口游戏业界，轻小说业界至少在“表面上”还是朝气蓬勃的。然而家家有本难念的经，身为外行的我们并没有对业界说三道四的权利，但我们还是由衷地希望轻小说业界能够放下浮躁，脚踏实地地为读者们着想。
传言：加藤英美里或与小野坂同【h】居
日本知名声优、歌手加藤英美里想必大家对其都不陌生，她曾经为黑执事、幸运星、化物语等许多著名作品配过音；小野坂昌也则是知名老牌声优之一了，作为声优他拥有着二十多年的工作经历。两人在近年来有过多次合作，但也仅仅只是“合作”而已。然而近日特推上有人从他俩发表过的推文图片中寻找到了多出共通点，从而得出两人目前正在同【h】居的结论。那么首先让我们一起来看看这些“共通点”吧。
——相同的桌垫
——相同的地板
——小野坂昌也自制的陶瓷碗
——餐桌纹理几乎一致
仔细一看确实有不少相似的地方，不得不佩服这位“找茬”高手的眼力，但事实上光凭以上四点是否有些不足？家中使用相似的地板、餐桌等家具是常有的事，凭此断定两人正在同【h】居是否有些草率？所以请大家把它当成是茶余饭后的话题就行，不需要过于当真。
《一周的朋友》片尾曲部分mv公布
tv动画《一周的朋友》自从4月开始播放以来赢得了大批粉丝的强烈支持，成为了春季新番当中最为亮眼的作品之一。作品当中，“每经过一周就会失去同朋友之间的记忆”的女主角让大家心动不已，也因此成为了最大的看点。
此外，节目的片尾曲同样为作品增色不少。这首歌名为《奏》，是2004年问世的名曲。这首曲子是人气组合无限开关所创作的。而听过这首歌的人无不感受到无限开关风格的细腻情感，回味无穷。而翻唱这首曲子的则是为女主角·藤宫香织配音的新人声优雨宫天，老歌配新人的安排也引发了不少话题。而近日，这首歌的部分mv内容也在网络上正式播出。
《奏》在2004年发售之后，迅速成为了打破多种纪录的畅销歌曲。直到如今在日本的ktv当中，这首歌都还在点播排行上名列前茅。这首歌刻画了一名男子跟恋人之间的悲欢离合，对于心情的描写尤为出彩。而一对恋人走向不同道路的画面更是可以通过歌声浮现在听众的脑海当中。这首歌曲的世界观同《一周的朋友》也是极为吻合的。因此选择它作为片尾曲，也体现了制作方的周到。而雨宫天那清澈的歌声，不但很好地演绎出了歌曲的风情，还将动画本身的深度提高了一个档次。
这一次公开的mv映像主要是以动画本篇当中香织跟祐树之间发生的故事为中心的。充满戏剧风味的歌词和映像，让人充分品味到两名少年少女之间的青涩与甜蜜。《奏》这首歌的优美台词如同花瓣般四处飘散，而温暖又带有哀伤的mv映像更是将音乐衬托得淋漓尽致。由此，被称为名曲的优秀歌曲、出演藤宫香织的雨宫天所演唱的动人歌声，再加上动画画面，恐怕没有任何人欣赏后会无动于衷了吧？
此外，《奏》的cd将在5月21日正式发售，价格为1200日元（不含税）。而在cd上市之前，大家首先通过欣赏这个mv，想必也能获得不少快乐。并且该mv的完整版也将作为动画蓝光（不含税6800日元）&dvd（不含税5800日元）第一卷的映像特典收录。
“哆啦a梦真人版”明天播出！讲述静香为何选择野比
大家还记得过去由让·雷诺主演的丰田汽车“哆啦a梦真人版”系列广告吗？近日，本系列宣布将于5月9日推出最新章，分“小静的选择”和“小静与低燃费”两个，讲述小静为什么选择野比。主演依然为水川麻美和妻夫木聪。
“小静的选择”内容：
在cm中，小静是个有主见的女性，她犹豫是否要与野比交往。在与朋友一起按摩时，被问到为什么要与野比交往，这时，她接到了野比打来的紧急电话，她只能立刻奔去海边。
野比在海边哭得不成样子。小静拉他的手走上车，野比问她为什么选择自己，小静说“因为你没有我就不行嘛！”
日本网友：
·其实我比较好奇为什么没有选出木杉
·其实挺原作的，小静说“这人没有我就不行”
·小静终于有女性的朋友了！
【178报道】曾因迟到土下座！声优丰永利行访谈直击
本文由178驻站记者小存报道，独家发布于178acg频道（acg.），转载请注明作者及出处，并于文首保留此行。
在本届萤火虫动漫游戏嘉年华上，曾经演绎过无头骑士异闻录竜之峰帝人，少年同盟松冈春，绝园的暴风雨不破真广的超人气全能声优丰永利行来到广州与fans互动！现场访谈环节小记已经为大家录制了采访音频，有兴趣的朋友可以戳头图聆听！
本次的见面会首先是一些官方的问题回答，然后是一个和声优互动的活动环节“超级无敌大电视”！主办方邀请台下观众上台，背对屏幕，而台上的丰永利行需要将他看到的出现的物品做动作让观众去猜，环节中会有各种搞笑的动作出现，在之后的图片中将会为大家一一呈现！
活动的第三个环节是选观众上台比画画，丰永利行的和热门画风比较狂野，不过和画伯比起来还是写实派的！另外因为4月28日是丰永利行的生日，于是这次的活动上主办方还为他补办了一个生日！现场还有cos成初音模样的妹子为丰永利行送上了生日礼物，是一件李小龙的雕像！在访谈中，丰永利行就坦言自己很喜欢中国功夫！
下面是178访问时的一些问题整理，丰永利行将向大家分享他的声优历程，从入行契机到最难忘的事都将为大家一一道来！
【178访谈内容】
1.是什么契机下成为了声优的呢？
答：在网球王子的音乐剧版里面有参与，在参与的时候音乐剧的制作人员一直劝说自己要不要尝试声优的工作，也是在之后参加了试选。
2.身为声优至今为止最难忘的事是什么？最喜欢的自己配音的角色是谁？还记得自己的第一个角色是哪部作品里的谁吗？
答：就是少年同盟这部动画片，有次配音工作的时候睡过头了，迟到了三个小时，然后早上眼睛一睁开门铃一直在响，感觉自己睡的迷迷糊糊的到门前一看，经纪人跟巡楼的人都在门口，我还以为是做梦呢.但是呢这不是一场梦结果到场后就给工作人员“土下座”，就是在那一天我发誓再也不迟到了。
因为是自己演艺的角色所以都很喜欢，所以一问最喜欢的不好选择，我觉得做每一个角色都很值得。
第一部作品角色是横滨购物纪行－quietcountrycafe－タカヒロ，因为是自己第一部的角色然后在电视看的时候就觉得特别的害羞，自己都没法看了。
3.自己最想挑战的角色（声线）是怎么样的？
答：到目前为止一直演艺的角色都是人类，那么现在就想演艺一下不是人类的角色，比如一些会说话的小人偶，挑战一下这些角色。
4.至今为止自己的角色中觉得和自己最像的角色是谁？
答：之前一直在网球王子里面演艺的葵剑太郎，这个角色在动漫里是一直想让自己变的更受欢迎，我也想让自己更受欢迎。
5.饰演角色的时候是按照台本和导演的要求去演绎，还是会加入自己的想法？回去找导演商量吗？
答：一般都是收录作品的时候有时候不因为导演的要求而去改，有的导演让你按剧本去演，有的又会让你自己发挥，在收录之前会跟导演协商这些。
6.最近声优们越来越多的推出个人歌曲专辑了，2位有考虑过这些方向的发展吗?其他方向的发展呢？比如俳优、解说等等？
答：我自己本身也有唱角色歌，就是觉得尝试了其他之后觉得做声优是非常难的一个工作，也非常的期待自己会被更多的邀请做这方面的工作，现在就很紧张也很期待自己能不能做这些多才多艺的工作。
*小编补充：今年丰永利行作为歌手出道，推出个人首张专辑musicoftheentertainment。歌曲将收录包括siren、hello!、berceuse、kitten、chase，以及同名主打曲musicoftheentertainment等13首作品。
7.对新的无头骑士异闻录动画有没有可以透露的情报呢？
答：我也仅仅知道要做这个工作，内容也是不知道。可以说我也不是很清楚也希望有人尽快的告诉我这些事情。
【178报道】想尝试0岁婴儿角色！声优门胁舞以访谈直击
本文由178驻站记者小存报道，独家发布于178acg频道（acg.），转载请注明作者及出处，并于文首保留此行。
在本届萤火虫动漫游戏嘉年华上，除了声优丰永利行来之外，曾为魔法少女伊莉雅的伊莉雅，一骑当千的诸葛亮孔明，请别忧伤了二之宫君的月村真由等角色配音的声优门胁舞以也来到了广州琶洲保利萤火虫动漫展！同样的178小记也为大家录制了采访音频，想被萌音洗脑的朋友快戳头图聆听吧！
本次的见面会的流程基本和丰永利行的见面会流程一致，首先是一些官方的问题回答，现场配音环节，然后是观众和声优的互动环节，其中在比试画画的环节中，门胁舞以展示了她激萌的绘图作品！尤其是那副可爱的蘑菇，让小编分外中意！不知可否买来收藏啊？~
在访谈的环节中，门胁舞以同样透露了自己的入行契机、最想挑战的角色等等内容！并且还说自己喜欢画画，将以声优的身份去画插画！这是个不错的尝试！小编也很期待门胁舞以画插画的作品有朝一日可以动画化，然后门胁舞以去为自己UU小说的人物配音！【niceidea！
ok，下面就让我们来看看178访问内容的整理吧！
【178访谈内容】
1.是什么契机下成为了声优的呢？
答：是参加一个游戏的试音被选上而走上声优之路的，自己本来是喜欢画画的，作为声优能参加到这些画画好的人的作品里面是一件非常开心的事情。
2.身为声优至今为止最难忘的事是什么？还记得自己的第一个角色是哪部作品里的谁吗？
答：最初的也是最难忘的，陆上防卫队（熊外星人）这个角色就一个台词“酷麻麻”，当时呢跟很多有名的声优一起工作自己是非常的紧张，这个也是最难忘的。
3.最近声优们在配音工作以外越来越多的向歌手、报道员、演员、艺人等领域发展，对此您怎么看？
答：以前做为声优不知道还可以做除了声优以外的其他工作，接触声优之后发现很多地方有很多这方面的机会，自己本身喜欢画画，也期待作为声优的身份来画插画。另外还想试试作词。
4.大家都知道门胁舞以小姐是以幼女系和少女系的角色比较多，您擅长演绎什么年龄段的角色呢？之前没有演绎过的年龄层的角色，有没有想挑战一下的呢？
答：自己是很喜欢中学生，觉得中学生很坦率，自己感觉自己比较擅长，也更擅长的呢是那些活了几百年的loli角色，现在因为自己生了一个小孩子，所以特别想尝试一下0岁的小孩子的角色，在家里也会去学习。
国内视频站被叫停引进海外剧:英美剧日本动画皆受影响
记者从优酷、爱奇艺等多家视频网站了解到，目前包括美剧、英剧、韩剧、日剧、泰剧在内的所有涉外剧目的购买工作已经基本叫停。上周，《生活大爆炸》等四部美剧突然“下架”，之后各大视频网站一直处于沉默状态。直到昨日，在搜狐发表第一季度财报时，ceo张朝阳首次对此事进行了回应，对于美剧在中国未来的发展，他仍持乐观态度。
张朝阳表示，这次的美剧被禁只是个案，相信这“不代表总局对于美剧在中国整体策略的变化”。
不过，记者从优酷、爱奇艺等多家视频网站了解到，目前包括美剧、英剧、韩剧、日剧、泰剧在内的所有涉外剧目的购买工作已经基本叫停。
有业内人士告诉记者，比英美剧所受影响更为严重的则是日本动画片。目前，7月开播的“夏季番”动画片仍有80%的版权未售出，而10月开播的“秋季番”动画片更无人问津。
同时，网传美剧将推海外定制版，主要针对中国市场。今晨，《法制晚报》记者连线多位美剧制作人和编剧，对方均表示打造定制版美剧难度很大，而如果中国的禁令升级，美剧的制作人恐将放弃中国市场。
今晨，被禁美剧之一《海军罪案调查组》的制片人加里－格莱斯伯格在接受本报记者采访时表示，从目前的情况来看，中国市场还不足以让美剧为其推出定制版。
“目前中国市场所供给美剧的收益依然很低，绝大部分美剧在中国市场都是处于免费在线观看的状态，因此很少会有制作人和编剧想要去为中国打造专门的海外定制版。”加里透露，除个别热门剧集外，大部分美剧在中国的热度并不高，推定制版会吃力不讨好。
美国知名编剧兼制作人尚恩－布伦南也对美剧在中国的前景表示悲观。他表示，如今美剧的操作模式已经非常规范化，编剧没有时间再单独为一个海外市场打造定制版。
“要打破美剧核心内容去弄海外定制版，就等同于毁掉了整部剧集。”尚恩说，“与电影相比，电视剧打造海外定制版的风险和成本都要高得多，很多美剧可能会因此放弃中国市场。”
真人版
来源腾讯动漫·世界风专题
《甄嬛传》的热播让一般大众再次把目光投向了原着——网络同名小说。时至今日，小说改编影视剧已经不是什么新鲜事了；且不说四大名着被拽出来早翻新晚再拍，金庸和古龙两位大师的武侠小说更是各路导演和新人刷名誉值的利器——不管效果咋样，只要抱住这些作品的大腿，首先就能赚足眼球。
这样看来，“小说改编”不仅能为人民所接受，范围也从传统作品扩大到了网络热门。与此相比，“漫画改编”的影视剧却似乎显得“说不出口”；因为在没有影视动画分级制度的大陆，漫画似乎总是摆脱不了“给小孩子看的”这样的印象。加上近年好男儿版《网球王子》、《一起来看雷星雨》、《灵珠》…等剧实在是不争气，让漫迷们越发觉得没有面子。
事实果真如此吗？有哪些经典影视剧是出自漫画呢？我们今天就来探讨一下这个问题。
由于数量庞大风格各异，“漫画改编影视剧系列讨论”我们将分三个专题进行陈述。本期让我们先看看家门口——中国的漫改影视剧。
出乎意料的开始
在一般人的印象中，漫画改编影视剧应该是个挺新潮的玩意，所以怎么着也应该是港台走在前头。君不见红遍大江南北的《流星花园》和f4？
还真不是，这事真是大陆先干的。第一部漫画改编的电影和新中国一年诞生，它就是1949年上映的《三毛流浪记》。
《三毛流浪记》：一个时代的印记
说起张乐平创作的《三毛》系列漫画，在中国可谓是家喻户晓；对于很多70后和80后的朋友来说，三毛和小萝卜头简直是童年时“苦不苦”系列教育的两大楷模人物，和小兵张嘎、潘冬子、赖宁一起成为少儿教育“五大天王”。
三毛诞生于1935年，抗战胜利之后又在上海的《大公报》上连载，影响甚广。而这部由漫画改编的影片是赵明、严恭两位导演的**作，作品于1948年开拍。在解放前拍解放后该拍的电影，那难度可想而知了；经历了“停拍——雪藏——解放后继续”的艰辛过程后，影片最终于1949年12月公映，引起极大轰动。20世纪80年代，该部电影还参加了欧洲的一系列展映，堪称生命力旺盛，十分经典。
前人栽树，后人就跟着种。《三毛》成了影视剧改编的热门，此后分别于1958年、1980年两度再次被改编成电影；1996、1999年两度被改编成电视剧；2006年被央视改编成动画；2012年被搬上舞台改变成音乐剧。可以说，《三毛》是漫画旺盛生命力和丰富表现形式的成功范例，大陆的漫改电影有着一个辉煌的开始。
可惜却没有一个辉煌的继续。
香港人开启漫改新纪元
三毛之后，再无三毛。由于一些众所周知和众皆不知的原因，大陆的漫改电影在三毛之后沉寂了好一段，漫画改编影视剧也没有做为一种成功的模式被延续下来。等到漫画改编电影再次出现在人们的视野里，是20世纪60年代的事情了，这一次出手的是香港人。
1962年，出生于天津、后移居香港的王泽开始连载《老夫子》。这部描写市井小民生活百态的漫画出の版后迅速走红，并从此成为电影界百拍不厌的题材。自1965年始，《老夫子》曾经屡次被改编成真人电影搬上荧幕；直到2005年，罗家英和汤宝如还主演了《无敌老夫子新传之少林侦探社》，这已经是老夫子第8次被拍成真人电影搬上大屏幕了。一部漫画能穿越时间的长河展现如此旺盛的生命力，这是漫画的奇迹，也是电影的奇迹。
新的尝试——日漫港漫轮番上映
之后，在49版《三毛流浪记》去欧洲参加戛纳电影节、曼海姆电影节…等巡展的同时，香港电影又在尝试着种种新的可能，他们在1988年又迈出了全新的第一步。
1988年，日本东宝东和与香港嘉禾共同合作拍摄了电影《孔雀王》。《孔雀王》的原着漫画于1985年至1989年在《周刊youngjump》上连载，以孔雀出生的秘密为主轴，以全世界的神话为动机，是一部气势磅礴的、有宗教背景的故事。至于为何选择这样一部宗教气息浓厚、文化差异也很明显的作品进行电影化的尝试，我们不得而知。虽然影片算不上大获成功，却开启香港“由日漫改编电影”的新思路。
此后，漫画改编的电影屡屡现身大屏幕。1990年的《红场飞龙》（改编自日漫《哭泣杀神》）、1991年由徐克导演的《财叔之横扫千军》（改编自港漫《财叔》）、1992年的《力王》（改编自日漫《力王》，电影是限制级，好孩子不要看）…均由漫画改编，可谓每年都有新花样。1993年，由王晶执导、成龙和王祖贤主演的电影《城市猎人》登场了。比起前面的不断尝试和摸索，这部作品在票房上大获成功，成为当年的“香港十大卖座电影”之一。可惜的是王晶虽取得集英社版权，影片的的剧本却是“仅披其壳、剧情另编”，让很多原着党引为憾事。值得一提的是《城市猎人》也被屡次真人化，最近一次开拍正是2013年，主演是林志颖和马苏。是雷还是经典？我们可以拭目以待。
《古惑仔》——开启黑帮电影的时代
从上面的改编我们可以看到，进入20世纪90年代后，不管是日漫改编还是港漫的本土改编，香港的漫改电影都有一个共同的特点——打。直到后来1998年徐进良拍摄的《风云之雄霸天下》（原着马荣成的《风云》）增加了大量的特效，还是离不开一个“打”字。打来打去的电影培养着喜欢看打来打去的观众，只需要一个新的爆点，他们就可以缔造另一段传奇。这个传奇的名字叫做《古惑仔》。
《古惑仔》于1992年开始连载，主编牛佬，主笔伦裕国。故事围绕着香港三合会，讲述了陈浩南及其基友**人生的起起落落。漫画于1996年被改编成了电影——《古惑仔之人在江湖》。这部电影在当年可谓是大红大紫，一方面开启了**电影的拍摄风潮，仿佛不来两部黑帮电影都不好意思说自己是电影公司；另一方面又因为英雄化黑帮人物而饱受争议。但是，没有争议哪来的名气？在这样口水、鲜花和跟风拍摄的交织中，《古惑仔》迎来了一个又一个续集，就连剧中其他人物的一生也成为了题材被接连拍摄——《猛龙过江》、《只手遮天》、《战无不胜》、《龙争虎斗》、《胜者为王》、《山鸡的故事》、《洪兴十三妹》…一排望去真是气势如虹。
《古惑仔》走红的时候小编还在上小学。记得一日，班中一个男生跑来求一张q版图拿去纹身（好孩子不要学）；问：画什么？答曰：陈浩南。接着该名男生一脸神往的开始给我普及江湖义气和兄弟情……在小编所在的三线城市，当年《古惑仔》在小学生中都能有如此影响力，走红的盛况可见一斑。
可以说，《古惑仔》正是香港漫改电影的巅峰。
从起步到井喷——台湾偶像剧
如果说香港的漫改电影可以写一本书，台湾人的书则抒写了完全不同的一条道路——台湾偶像剧。
台湾在漫改影视剧方面起步较晚，公认的首部偶像剧是2000年7月1日播出的《麻辣鲜师》。《麻辣鲜师》的内容和剧名都借鉴了日本着名漫画《麻辣教师gto》，但因为不是完全改编所以版权低空飞过，打了一记擦边球。不过掀起偶像剧狂潮的并不是《麻辣鲜师》，而是2001年4月开播的《流星花园》。
《流星花园》——开启偶像剧时代
《流星花园》，原名《花样男子》，原着神尾叶子，又一部大佬集英社旗下的作品。故事内容亚洲人都知道，讲述了草根女和富二代之间纠结了37卷连载了12年的爱情马拉松。漫画在1994年动画化，1995年获得了第41回小学馆少女部漫画赏，当时就相当有名气。可是由于早期画风实在称不上美型，在少女漫画中就更称不上美型，没有戳中中国人民的萌点。这一切在2001年发生了天翻地覆的变化。
2001年，《流星花园》的播出的轰动程度重现了1998年《还珠格格》的盛况。那真是锣鼓喧天鞭炮齐鸣，一时间所有小学中学门口的小摊贩们都找到了新的发财道路，f4和杉菜的各种“周边”产品像雪片一样出现在了人们的视野里，连大陆被下了禁播令都无法阻挡该剧走红的脚步——盗版碟片再次向广电表示：你们太弱小。
台版《流星花园》的走红，不仅捧红了一票明星，掀开了各国争相翻拍《流星花园》的序幕，也固定了台湾偶像剧的剧种形式。而成就这种形式的漫画改编，也变成了一种“能改则改”的传统，导致台湾虽然漫改的起步较晚，但是数量惊人；适合改的上，不适合改的创造条件也要上——《贫穷贵公子》、《丑女大翻身》、《橘子酱男孩》、《蜜桃女孩》、《烈爱伤痕》、《偷偷爱上你》、《战神》……简直堪称改编到天长地久。
什么样的题材更容易拍
看完港台的情况，我们再来看看中国漫改影视剧的发祥地——大陆。
大陆漫改影视剧——好坏参半的摸索
大陆的漫改影视剧近年主要以偶像剧的形式呈现。其实凭良心说，大陆的漫改影视剧质量确实是有好有坏的，比如2002大陆山寨《流星花园》拍摄的《红苹果乐园》就无法直视（虽然没有原着，但是山寨痕迹过于明显，姑且算吧），而同年由台湾导演徐进良执导、两岸三地明星共同出演的《风云》（这部确实是大陆制片的）就长红不衰，跟前一部完全不是一个水平层面的。主演何润东那段着名的“喜当爹”场面至今仍被不少网友用作论坛签名和qq表情。
紧接着，改编自朱德庸老师《涩女郎》的电视剧《粉红女郎》也在2003年取得了巨大的成功（我总觉得大陆人民把技能点都加在改编四格漫画上了）。结婚狂、万人迷、男人婆、天真妹等四个女人截然不同的形象也成为了观众们津津乐道的话题，陈好更是凭借此剧一炮而红。
但是近年的大陆漫改电视剧整体上还是渣作多于良作、噱头大于质量的。有版权的好男儿版《网球王子》尚且拍成一个方言满天飞、剧情猎奇的偶像剧，就更别提挂羊头卖狗肉的《一起来看流星雨》和《灵珠》之流了。
不过虽然大陆的现状和港台相比有差距，不可否认的是，漫改影视剧无疑为漫画创作开了个好头。如果这种形式能加以固定，想必对努力奋斗的诸多大陆漫画家也是很好的激励吧！
什么样的影视剧更容易拍
专题进行到这里，我们对中国的漫改影视剧可以说有一个大致的了解。其实综合来看，漫改影视剧的内容非常宽泛，成功例子也很多，对于前进中的中国漫画产业来说，不失为今后的发展趋势之一。那么，在中国，什么样的漫画适合改编成真人剧呢？什么样的作品改编后会走红呢？小编归纳了一下，大概有这么几点：
一、原着不能太有名。拍名着一向不是人能干得事，要经得起骂。比如《红楼梦》，新版挑来挑去选来选去，钱没少花，还是被喷了个狗血淋头。漫画就更麻烦，因为漫画的形象已经固定下来了。过于有名的原着拥有庞大而固定的粉丝群（比如《海贼王》），一千个观众心里就有一千个哈姆雷特，真拍的话你选谁来演路飞？王宝强？挑演员阶段就会被口水淹死，激怒原着粉，很难取得好的口碑。
二、人物不能太美型。如果漫画作者愿意，漫画人物的漂亮程度肯定是可以完爆真人的。加上不少漫画家喜欢塑造“传说级”美女帅哥，挑哪个真人来演都难以让人满意。在这样的情况下，画风比较朴实或比较写实的漫画改编就会相对容易一些。
三、特效和大场面不宜过多。虽然俺们现在有电脑特技了，但那也是一笔不小的成本。还是以《海贼王》为例，拍《顶上对决》篇得烧多少钱啊！？考虑到可能的风险、收益情况和成本，特效太多、大招太多的漫画真的是不宜被改成真人剧的。
四、世界观相对温和。这也是很多校园恋爱类的漫画容易被改编的原因。真人剧的面相对象还是普通大众，如果压根就不想扩大观众群，那就没有改拍的必要。既然面相人群是普通大众，就需要有能让普通大众也接受的世界观和价值观。《流星花园》当年如此风靡，很大程度上是因为草根杉菜和富二代道明寺真挚的爱情感动了观众。高于现实（富二代们光怪陆离的生活）又不脱离现实（失恋和相恋的交织和纠结），正是成功的漫改影视剧的核心所在。
结语
中国漫改影视剧的数量之巨、种类之多、生命力之旺盛可能出乎很多观众的意料。不管真人化的拍摄效果如何，不可否认的，漫改影视剧都是将漫画推向主流大众的一个有力形式。下期我们将探讨漫改影视剧在海外的情况，敬请期待！
脚本家谈轻小说“主角无敌”现象
细心的读者或许已经发现：目前的轻小说作品同过去几年相比，无论剧情设定还是主人公性格上都产生了比较大的区别，尤其是许多主人公几乎从头到尾都处在“无敌”的立场下。而这一现象也引起了轻小说爱好者们的重视。近日，脚本家小林雄次发表了推文，介绍了轻小说编の辑对于目前现象的看法，并且附上了自己的评论。
小林雄次：“这是我从轻小说编の辑那儿听来的话。‘要说到最近作品的倾向，可以发现不少主人公从刚登场开始就处在最强的状态了。这些人物不会失败，不会烦恼、也不会产生什么纠葛。因此他们也不需要进行什么特训。’嗯~现在可是一个令人苦恼的时代啊~”
“我之前提到了‘不会失败、不会烦恼、不会产生纠葛的轻小说主人公’。准确而言，应该说这种角色的主要特点为‘虽然在现实世界当中只是个平凡的人，但是一旦来到异世界（或者获得力量），那么从一开始就变成了最强的存在，所以他们不会失败、不会烦恼、不会产生纠葛’。‘并且如果是在异世界，那么人物会需要在作品开头马上就展开冒险。”
不过小林同时也认为，这种类型的主人公并非最近才出现的。但是作品的描写方式却产生了差异。“实际上不会失败、不会烦恼、不会产生纠葛的主人公故事从过去就有了。只不过以前的情况是，这种主人公并非是第一视角的角色，而是被第一视角角色不断追寻而存在的。例如《夏洛克福尔摩斯》的主人公并非福尔摩斯，而是华生。当然，严格而言福尔摩斯也会失败、烦恼、产生纠葛就是了。”
相信按照小林所说的特点，大家脑海当中应该马上会浮现一系列作品的名字吧。当然，也有网友回复认为，其实最符合这种设定的角色应该是《jojo的奇妙冒险第三部星尘斗士》当中的男一号·承太郎，并且列举了承太郎的特点：“高中生、帅哥、虽然很有型但是对美女无爱、并没有特别努力却强的吓人、头脑聪明、拥有其他人无法获得的特殊能力、亲戚是大土豪、母亲年轻而美丽。”
应该说任何时代的作品，只有题材丰富、类型多样才能吸引读者们的关注。如果作品千篇一律，相信大家很快就会觉得腻味了吧。腾讯动漫在此也希望作家们能够多开脑洞，为我们带来更多惊喜。
日本业界人士披露动画业界现状：动画很黑暗，从早忙到晚
日本动画业界人士中野彰子近日在推特上披露日本动画业内的现状，爆料称称动画很黑暗，不管怎么做工作都做不完，既是画面变精细了，staff们的工资还是不见涨。
中野彰子是日本的动画从业者，担任原画、作画监督，角色设定等工作。
以下译自中野彰子的推特
中野彰子：现在的动画画得特别精细，质量也比以前高了很多，但单价却没有很大变化（日本动画公司很多是以数量定工资）。这就好像你去餐厅叫了一碗素面，结果你却还想多要三只炸虾一样。不多出钱就得不到虾，这个道理谁都懂，但是在动画业界是理所当然地使用很低的价格就想买好食材。
中野彰子：不管怎么做工作都做不完。动画业界是黑暗业界。
此前有从业者状告动画公司拖欠他们加班费，还有人因为无法忍受工作强度而选择轻生，可见业界背后的心酸只有从业者们自己明白啊……
电影x战警：逆转未来公开最新pv先行试映好评如潮
将于5月23日于北美同步上映的x战警：逆转未来近日公开了最新预告pv，场面内容描述的是变身女闯美军基地的一幕，这段影像其实收录在已经上映的超凡蜘蛛侠2的预告中，而这段预告是由20世纪福克斯统一配给的，因此fans之间讨论起了关于“x战警和蜘蛛侠是否会有联动”的问题，当然这只是fans的猜测。在已经赢得票房好彩头的超凡蜘蛛侠2之后，人们的关注点也开始专注到新作x战警：逆转未来上了！新的预告pv请戳头图观看。
另外，根据媒体报道，美国当地时间5月8日，电影x战警：逆转未来举行课一场点映，部分记者与影迷先行观看了电影。从先期评论来看，大多数观众们对这部影片都给予盛赞，很多人都表示：“这是最好的一部x战警影片。”
作为x战警的前传，x战警：逆转未来讲述了变种人被新型特种战斗机器人“哨兵”所猎杀，面临灭绝的危险。金刚狼必须穿越时空找到x教授和万磁王，改变历史。
影片汇聚了两代万磁王与x教授，更有休·杰克曼、詹妮弗·劳伦斯、尼古拉斯·霍尔特、哈莉·贝瑞、范冰冰等众多豪华卡司。如此庞大的团队，以及穿越时空的命题无疑是一次巨大的挑战，人物关系、叙事方式要怎么处理才能达到好的效果？此前许多人都为布莱恩·辛格捏了一把汗，事实证明他非常出色地完成了任务。观影之后的评论员和媒体人都纷纷竖起大拇指。
“wow!x战警：逆转未来太棒了，是x战警系列中最完整和具观赏性的一部电影。真是一部绝佳的漫威电影……我想粉丝们会为之疯狂的。”——专栏作家seano’connell
“x战警：逆转未来绝对是至今为止最好的x战警电影，一定不能错过。”——insideentertainment主持人paulsalfen
“不得不说，能看到两代x教授同时出现在一部电影中真是太tm爽了。两小时10分钟的电影，真希望能更长一点。”——stevenweintraub
“影片真的非常好看，在我看来是最好的x战警电影。就像是复仇者联盟，只不过主角是变种人。”——latinoreview评论员latinoreview－kel
“看完x战警：逆转未来简直被惊叹到了！动作和感情都很到位。有一场戏我愿意花全价电影票来反复欣赏两个小时。”——fox评论员
在一边倒的赞扬声中，也有少数负面评论，主要是质疑有些角色的人物形象不够立体饱满，另外也有粉丝表示，在两部金刚狼独立电影之后，金刚狼在这部电影中所占的比重似乎略重。但很多人却持有相反观点，认为金刚狼的塑造非常成功。
在表演方面，seano’connell赞美了詹姆斯·麦卡沃伊，认为他非常优秀地诠释了x教授的内心。此外，值得一提的是，快银也被很多人点赞，他是影片中的一个惊喜。“知道哪个人物超赞吗？快银，我没有开玩笑，有一幕戏真是太棒了。”seano’connell在推特中说。
日本资深声优杂志编の辑推荐：值得期待的3位年轻女声优
日本某前声优杂志编の辑挑选了三位“值得期待的年轻女声优”，分别为上田丽奈、田辺留依、芹泽优。并对3位年轻声优进行了评价。下面一起来看看吧！
上田丽奈
生日：1994年1月17日
出生地：富山县
事务所：81produce
主要作品：
动画摸索吧！部活剧（园田萌舞子等姐妹共12人、女子校生a）花舞少女（关谷鸣）等。
剧场动画：harmonie（真境名树里）
评价：第一次遇到她时，感觉从没见过她这种类型的声优，感觉非常有品味。雪白的皮肤给人的印象非常深刻，可能是因为出生在北方，所以皮肤比较白吧……（个人想象）
田辺留依
生日：1997年5月23日
出生地：东京
事务所：stylecube
主要作品：龙娘七七七埋藏的宝藏（龙娘七七七）
wizardbarristers弁魔士塞西尔作品（须藤塞西尔）
评价：事务所的人给我介绍她是，说的是“她有点怪”。实际见面以后，果然真的很怪。经常一边说“我真的很稳重啦！”然后一边就在发出怪声。感觉外表是美少女内在是大叔（笑）。但是，提到憧憬的声优“兴梠里美”时，立刻变得十分严肃。
龙娘七七七埋藏的宝藏这部作品中可以感觉到她有了十分明显的成长，那种积极向前的气势让人听起来觉得十分快乐。
芹泽优
生日：1994年12月3日
出生地：东京
事务所：81produce
主要作品：
prettyrhythm：rainbowlive福原杏、虫奉行一乃谷天间、狗与剪刀的正确用法秋月maxi
评价：大约1年半以前，她作为i☆ris的成员出道，那时大家还不觉得她是声优。但后来在一部部作品中她向众人展示出自己作为声优的实力。
niconico音频抽出网站nicosound管理人因侵权被逮捕
此前，用于抽出niconico网站视频的音频mp3的非官方网站“nicosound”宣布关闭，很多常常使用这个网站的网友都对此表示“难以适应”。近日，新的消息传来，根据北海道警察本部的报道，手稻警察署已经在5月8日以侵犯著作权为名将“nicosound”的管理人（男，29岁）逮捕。
“nicosound”是一个方便网友抽出高音质音频的网站，只要将希望抽出音频的niconico视频地址输入网站，即可进行变换以及mp3抽出，一般1天会有约1500件视频在这个网站上实现音频抽出。但是这样的抽出以及音乐文件被不特定多数人下载行为违反了日本著作权保护法，形成了大规模侵权以及违法配信，因此遭到日本一般社团法人日本日本音乐著作权jasrac投诉，最终被警方取缔。
据悉，虽然“nicosound”是一个免费网站，但是其网站上的广告投放成为了其盈利模式，目前的收益已经达到了1亿3000日元。
本次的逮捕事件也是日本首例因山寨“寄生型”网站被被关站，同时运营者因违反著作权为被逮捕的案例。
“我们握手吧”——男子在电车内与女高中生握手被捕
宫崎县警方虾野署在5月7日以在电车内与女高中生（16岁）握手，违反了宫崎县迷惑行为防止条例的嫌疑，逮捕了在鹿儿岛县日置市伊集院町经营学习培训班的嫌疑人胜沼元（34岁）。
被逮捕的嫌疑人曾于1日下午6时45分左右，在えびの市内行进中的jr吉都线的普通列车内，坐在女高中生前面搭讪称“握手吧”，然后握住了未拒绝的女高中生伸出的右手。
虾野署对于逮捕理由表示，“其他也有几件相同的在电车内求握手的案件”。
注：“迷惑（行为）”，实际上是指让乘客感到厌烦、不齿至少是不爽的行为。“迷惑行为防止条例”即防止对公众造成麻烦的暴力性的**行为，保障居民生活平稳的条例。
【网友的反应】
·不应该这样就逮捕吧
·乍一看，还以为是很常见的变の态虽然方法有点老土，不过算是高手
·为什么不拒绝啊……
·把akb宅男都强制带到警察署去吧！
·好过分啊。这竟然也是犯罪嗯？
·不给钱的握手当然要被逮捕
·只是握手就要被逮捕吗这样的话，警察去握手会会场可以抓个够了w
·这是新方法啊ww
·要是是帅哥就不会被报警也不会被逮捕
·迷惑行为防止条例好厉害啊
·终于沦落到了握个手就被逮捕的世道了吗
·看来还是要老老实实买握手券
·细思一下可以加入变の态排行了
游戏迷心中的4月人气榜：金田一少年事件簿r问鼎
日本著名游戏杂志fami通根据读者调查评出了今年的4月新番人气动画排行榜，排行分为男性榜单和女性榜单以及综合榜3个类别，不管是哪个榜单，老少皆宜的推理系动画金田一少年事件簿r都名列前茅。当然男性榜上更有人气的是jojo奇妙冒险第3部！
此外，男性和女性2个榜单上都有上榜的作品还包括恶魔之谜魔法科高校的劣等生龙珠改游戏人生和虫师续章，基本上百合、热血、妹控、治愈都占了，另外女性榜单上所独有的排球少年目隐都市的演绎者其实很容易理解，而男性榜上有特有的请问要来点兔子吗希德尼娅的骑士艾斯卡与罗吉的工房～黄昏之空的炼金术士～也是没有疑问，只是很多网友吐槽，为何没有lovelive？
当然，这个榜单本来就是一般游戏玩家评选的作品，没有针lovelive其实也只是说明了偶像宅和游戏宅的重叠在这个榜单上没有体现而已。下面是一些网友的吐槽。
【日本网友吐槽】
·竟然没有lovelive……吗？
·金田一金额龙珠能上位的话，这一定是年轻人投的票吧？
·没有lovelive一定是为了维护偶像大师啦，这意图很明显好吗？
·偶像这类型只是在特殊受众里受欢迎啦，普通人是不会有兴趣的。
·游戏玩家普遍是偶像大师派的吧？
·没有乒乓才是最奇怪的吧！？【小编表示综合榜里有啦！
【4月新番综合人气榜】
1.金田一少年事件薄r
2.jojo奇妙冒险3
3.龙珠改
4.恶魔之谜
5.魔法科高校的劣等生
6.游戏人生
7.排球少年
8.虫师续章
9.希德尼娅的骑士
10.请问要来点兔子吗
11.艾斯卡与罗吉的工房～黄昏之空的炼金术士～
12.噬魂师not！
13.棺姬恰伊卡
14.captainearth
15.龙娘七七七的埋藏金
16.如果她的旗帜被折断
17.目隐都市的演绎者
18.date·a·live2
19.漆黑的子弹
20.乒乓
wtf史上最糟糕：盘点10款吓坏家长的奇葩儿童玩具！
现在这个时代呢在网上或你家门口的小店里都能很容易地找到一些假冒伪劣玩具，它们粗制滥造，品味奇特。但是现在这个时代，连某些正规商店贩卖的授权玩具都会让你开始怀疑人生……
当这些玩具行业大工业时代的悲剧上架的那一刻，从市场总监到质监局职员再到玩具设计师统统都该辞职。它们中的一些因为愤怒家长的抗议立刻就下架了；但是另外一些仍然在售，当你意识到该注意哪里后，这简直让人震精。我们都知道，在美国有严格的儿童玩具安全标准，管理着诸如铅超标这种化学问题。可是这些标准无法保护青少年儿童不受到一些奇葩玩意的精神污染。
在2005年，超过200起15岁以下儿童伤害事故和20起死亡事件是由玩具引起的。在这种客观事实面前，产品召回是常有的事，甚至一些高盈利玩具都曾被召回和禁止。哪怕一样玩具并不危险，如果它引来了强烈批评，也会被召回。在黑市上收集者们对这些被禁玩具趋之若鹜，比如声明狼藉的变形金刚系列初代威震天模型，它在ebay上被禁止出售因为它可以变形为一把玩具枪。在亚马逊上该模型的原装未开封版已被炒到超过200刀。从捕风捉影的性暗示到拥有极度危险性，接下来让我们为您展示史上最糟糕的十样儿童玩具。
10.钢管舞娘娃娃
娃娃呢常常有各种各样满足人们幻想的背景身份，像兽医芭比啦，律师芭比啦，明星芭比啦等等。这些不同角色设定为容易受影响的年轻受众提供了积极向上的楷模。至于钢管舞娘娃娃这个想法，肯定从一开始就被毙掉了嘛。但是，上图这款娃娃居然顺利生产了！在2009年，一款usb控制的钢管舞娘娃娃在英国高街零售店marksandspencer发行，当然，很快就下架了。客观来说，我们觉得这款新奇的桌上玩具并非面向儿童的，可是愤怒的家长们才不管你的受众是谁呢。
9.拥有震动功能的光轮2000
多么纯洁的飞天扫帚啊！它只是哈利波特用的那把的复制品，招谁惹谁了？但是，你为什么要加一个震动功能啊！给自己孩子买这把扫帚的父母都倾向于不安装电池。另外说一句，亚马逊上真有一哥们买了这个送给女朋友当做羞羞的事情的工具哦。[我看到一大波18禁hp同人文袭来。。。]
8.奥利奥芭比
1997年，mattel和nabisco联手推出了“奥利奥芭比”。不知为何，两家公司没有一个人意识到“奥利奥”是一个用来形容一个黑人在行为上表现得像个白人的词，非常政治错误且无礼。所以当黑人版“奥利奥芭比”上市后引起了强烈抗议。现在你可以花几美刀就买到白人版奥利奥芭比，但是因为mattel召回了所有未售库存产品，黑人版已经被炒到100多刀了。
7.探索者水族宠物dora
这个“虚拟宠物”原本可以是个很得体的玩具，可是谁叫它长得像个男性生－殖－器或成人玩具。肉粉色涂装只能让这一切变得更糟。哪个设计师会意识不到这个外形很糟糕呢？也许他／她只是不在乎而已。反正玩具正中巨大的“d”字已经没人觉得是代表“dora”了。
6.双子塔飞机玩具
2004年，一家叫lisy的公司购买了大量小玩具作为放在糖果包装里的赠品。该公司从一家叫l&mimport的进口组织进货，等他们发现他们买了什么的时候已经太晚了。谁都能看出来这个玩具是一架飞机夹在两栋摩天大楼间。这不是巧合，玩具上印刷的生产号就是9011。这批惊世骇俗的玩具被包装进14000包糖果中，整个过程没有人去瞄一眼这个玩意到底长啥样。当然，在顾客投诉后这些糖果都下架了。
5.乐高集中营
这款乐高从未出现在市面上，因为它是波兰艺术家zbigniewlibera的“艺术”作品。1996年，乐高公司赞助了liberia的创作材料，公司标识也出现在外包装上。随后公司表示他们不知道libera拿他们的乐高砖是为了干这个，并威胁要起诉libera。诉讼最后不了了之。2012年，华沙一家博物馆以71800刀的价钱收购了libera的作品。
4.“黑彼得”玩具
在荷兰，他们的圣诞老人是圣尼古拉斯，他的跟班是个黑人，叫黑彼得。节日里的荷兰人常常化装成黑人戴着糖果以扮演这个角色。虽然大家都习以为常，但深究起来是非常政治错误的，这种举动多年来饱受诟病。尽管如此，众多厂家还是都生产过黑彼得相关的玩具，包括德国玩具巨头playmobil。playmobil的产品有圣尼古拉斯和黑彼得的组合还有三个黑彼得模型单独的组合。
3.速动泰山
大家都叫他“**的泰山”。这款迪斯尼可动玩偶的本意是让他做出空手道的动作，但是实在是太像泰山在做一些羞羞的事情了。更糟糕的是，他还会一边上下撸动一边大叫。这让他成为了玩具史上最大的悲剧之一。
2.“点心时光”椰菜娃娃
在上世纪80年代，椰菜娃娃统治了小女生的玩具柜。mattel公司也持续开发新版本和新角色，包括臭名昭著的“点心时光”娃娃。这种玩具的配件中有塑料做的食物，孩子们可以喂给椰菜娃娃吃。但是这些娃娃不仅吃零食，还吃小孩的手指和头发。由于没有“关闭”按钮，多起小孩被机关咬到的事故因此发生。mattel收到了来自众多愤怒家长的投诉，最后公司决定提供40美元退款，并在玩具包装盒里放好警告标语。但这并不够，最后该娃娃被顾客产品安全委员会强制下架。
1.草地飞镖原始版
时至今日你还是可以在商店里买到草地飞镖，但是是重新设计过的塑料头的安全版本。最早的草地飞镖设计有沉重的金属头，足以造成致死的严重伤害。1988年，一个女儿被飞镖穿透致死的父亲组织了在美国境内全面禁止该产品的活动。在1988年以前，尽管金属头的飞镖被禁止以儿童玩具的名义出售，可是任何人都可以买到它们。
youngjump同时售纸质和电子版
曾经给广大漫画迷带来大量人气作品的集英社下属漫画杂志《周刊youngjump》在今年已经迎来35周岁的生日了。而5月15日发行的2014年第24号将作为创刊35周年纪念号发售，以此庆祝这一盛大节日。
为了配合宣传，在数字配信方面也将进行此前从未有过的企划。具体而言，在5月15日发售纸质版的同时，包括“jumpbook商店！”等国内电子书商店也将开始数字版的收费配信服务。
由于《周刊youngjump》上的人气作品众多，因此数字版将收录哪些漫画也成为大家关心的话题。不过根据官方消息，包括作为这一期卷头彩页的《火星异种》、以及《王者天下》、《东京噬种》、《极黑的布伦希尔德》等大作全部会展现在网友们面前。值得注意的是，纸质版杂志和电子版杂志同日发售的做法，在《周刊youngjump》的历史上尚属首次。
而电子版《周刊youngjump》的配信时间将从5月15日的5点开始，到6月11日23点59份为止，时间在一个月左右。另外电子版《周刊youngjump》第24号的价格为315日元（不含税），这也基本上跟纸质版的价位相同。近年来漫画杂志正在电子版的道路上越走越远，不过大多数杂志都采用了“纸质版价格等同电子版”的模式。《周刊youngjump》自然也不能免俗。
提到电子版的优势，那么自然是对于那些不希望拿着杂志到处乱走的人而言，可以获得“轻松”看漫画的机会。但大多数的电子版杂志都比纸质版要晚一些时间配信，导致了许多想要尽快看连载剧情的读者不得不继续忍受厚重纸质版的折磨。如今《周刊youngjump》借着35周年纪念号的机会展开同期发售活动，或许也将给业界带来一种新的启示。
而《周刊youngjump》的相关企划也不仅仅局限在电子版&纸质版同步发售，其他相关企划同样紧锣密鼓地展开。例如“youngjump连载第一话超分量！”以及长篇漫画入门书《starterbook》等都将提供免费配信服务。
其中“youngjump连载第一话超分量！”将包含了目前正在《周刊youngjump》连载的28部作品的第一话内容。这些内容被分别编入“快之卷”、“进之卷”、“击之卷”当中。页数多达1200页，分量十足。而《starterbook》则是从极具人气的长篇作品当中精选第一话的剧情。收录的漫画共有7部，分别是《zetman》、《gantz》、《王者天下》、《81diver》、《噬谎者》、《tough》和《蔷薇少女》。这些作品都将从5月15日起正式配信。而它们一方面作为各个人气作品的入门读物，另一方面对于从未接触过电子版漫画的人而言，也是一次不错的试水机会。
【电子版《周刊youngjump》24号】
【配信时间】2014年5月15日（周四）5点~2014年6月11日（周三）23点59分
※配信时间·期限可能根据电子书店铺的不同而有区别
【价格】本体315日元＋税
【配信书店】jumpbook商店！、amazonkindle商店、booklive!、ebookjapan、kobo网络书店、line漫画、yahoo!书店
※jumpbook商店！的ios版会提供特别版本，配信价格预定为300日元（含税）
《起风了》今年6月将举办原画展
作为宫崎骏导演的退休之作，《起风了》不仅收获了不错的票房成绩，一些相关企划活动同样引人关注。近日官方宣布，从6月25日起，名为“起风了原画展”的企划活动将在东京空之町的space634举行。届时到场观众可以尽情享受《起风了》原画带给自己的乐趣，从中体会大师级的魅力。
此次原画展是为了纪念6月18日《起风了》dvd&蓝光制品、《宫崎骏导演作品集》发售而精心筹划的。在现场大家可以看到使用在动画当中的不少资料，从而对作品进行一个回顾。不过此次原画展的举办时间仅仅到6月30日为止，也就意味着观众们只有6天的时间来欣赏原画。考虑到这样的前提，恐怕在展出期间也会出现人满为患的情况吧？
在现场展示的都是对于粉丝而言无法拒绝的资料。这其中包括宫崎骏导演在制作初期阶段所绘制的印象线图、角色设定与背景画等，当然美术导演所创作的美术线图想必也不会让大家失望。整个展出的原画超过100张，再加上一些相关的资料，能够让人直击剧场版背后的秘密。相信通过观看这次原画展，观众们能够充分体会宫崎骏以及吉卜力工作室动画所带来的满足感了。
《起风了》的dvd和蓝光制品将是“吉卜力工作室大收藏”的最新作。和此前的制品一样，封面包装将采用最新的技术制作。此外，《宫崎骏导演作品集》将会收录包括《鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》和《起风了》在内的全部宫崎骏导演长篇作品。可以说能够让观众一口气领略这位动画大师从出道到退休的漫长岁月中带给粉丝们的视觉奇迹。
通过这一次的原画展以及相关映像制品的发售，大家可以再度品味一下《起风了》这部创造了2013年全日本票房冠军纪录的超人气作品，恐怕作品能够享誉世界的秘密，也就在其中了吧？
门票方面，预售票为400日元，当日购票为500日元，高中生以下的青少年免费。而预售票将从5月17日起由lawson票务进行发售。
【起风了原画展】
时间：2014年6月25日(周三)～30日(周一)10点～20点（闭馆30分钟前禁止入场）
※第一天·6月25日为13点开场※最后一天·6月30日为18点闭馆
会场：东京空之町5楼“space634”
门票：预售票400日元／当日票500日元※高中生以下的青少年免费
预售票：2014年5月17日（周六）开始由lawson票务进行发售
主办：《起风了》制作委员会
支持：一般社团法人墨田区观光协会
原编の辑评选“有前途的声优新人”
随着如今越来越多的新人涌入声优行业，如何判断一名新人能否在这个领域取得成功，也成为了业界人士津津乐道的话题。近日，有一名自称是前声优杂志社编の辑的人评选出了3名他认为“将在今后大有所图的新人”，下面就让我们看看是哪几位吧！
上田丽奈
1月17日出生，今年刚满20岁。老家是富山县。目前隶属于81produce。
主要出演作品：《摸索吧！部活剧》（园田萌舞子役）、剧场版动画《阿茹茉妮》（真境名树里役）等。
【从来没有见过的声优类型】
第一次同她相见的时候，从她身上展现的特色与其说是“有精神”，不如说是“有气质”。我觉得此前从来没有见过这种类型的声优。而她雪白的肌肤也给人印象深刻，我不由得自己脑补：富山县属于北陆地区，那儿是不是白肤的人比较多呢？
田边留依
5月23日出生，今年16岁。故乡是东京都。目前隶属于stylecube。
主要出演作品：《wizardbarristers～弁魔士塞西尔》（须藤塞西尔役）、《龙娘七七七埋藏的宝藏》（龙娘七七七役）等。
【喜欢的食物是奶酪鱼糕和蟹味噌】
所属事务所的经纪人这么评价田边：“有一点点奇怪呢。”而跟她见面之后，的确感觉是一个奇怪的女孩。她一边不断强调：“哎呀，我真的是很老实的！”一边却不知为何“哦呵呵呵呵”地发出女王笑，弄得整个现场都非常热闹。而她喜欢的食物是奶酪鱼糕和蟹味噌。让人难以将她同“16岁的少女”联系在一起，反而感觉像是“一个很瘦小的大叔”。不过当问及她所憧憬的声优形象时，田边立刻认真地回答：“是兴梠里美那样的人。”对于并不太熟悉的摄影工作也能大胆直率地面对，虽然只是见过一次，但是却给人留下了无比深刻的印象。
【一往直前，成长中！】
目前田边正在《龙娘七七七埋藏的宝藏》当中出演女一号，而她也愈发展现出成长的模样。能够在《wizardbarristers～弁魔士塞西尔》之后连续两季出演女主角，这一方面体现了她出众的技术，另一方面那种积极的心态也让人心情愉悦，不由得被感染了。似乎她本身的特质，正在被投影到演技中的样子。今后期待她继续积极前进，想必也是件乐事吧。
芹泽优
12月3日出生，今年19岁。故乡是东京都。目前隶属于81produce。
主要出演作品：《prettyrhythm：rainbowlive》（福原杏役）、《狗与剪刀的正确用法》（秋月maxi役）等
【以i☆ris成员的身份出道】
距今大概1年半前的时候，芹泽所属的团体i☆ris正式出道了。从气质上给人一种很清澈的感觉，不过老实说当时我还没觉得她能够成为一名声优。然而，之后她相继在《prettyrhythm：rainbowlive》、《虫奉行》当中出演角色，也让声优·“芹泽优”的形象深入人心了。今后的发展值得关注。
如今的新人们不但声音出众，她们配音的角色也在不断进入观众的视线当中！对于一名常年从事声优报道的人而言，声优界真的是让人无法挪开视线呢！
剧场《玉子爱情故事》获业界好评
由京都动画公司推出的最新剧场版《玉子爱情故事》已经于4月26日在全日本正式上映。本剧场版是曾经于2013年1月~3月期间在电视上播出的tv新番动画——《玉子市场》的续篇性质作品，故事将讲述tv动画之后发生的剧情。而作品上映之后可谓好评如潮，也赢得众多业界人士的赞许。包括花田十辉、锦织博、增当龙也等人都在推特上发表了自己的感言。
△花田十辉（动画编剧、轻小说作家，负责过《nogamenolife游戏人生》、《科学超电磁炮s》等作品，也参与过tv版《玉子市场》制作）
“我去看了《玉子爱情故事》，结果一边在新宿的大街上嚎啕大哭一边走回去了。可恶……！！被摆了一道了！！整个人都完败了！太喜欢这部作品了哦！”
△锦织博（动画导演，代表作为《魔法**目录》）
“看完《玉子爱情故事》。作品与其说反映出了商店街的快乐气氛，不如说玉子跟饼藏二人的那种可爱性格更加惹人瞩目。这是部很棒的电影。另外这部作品的最大看点是馅子的成长（你注意的原来是这个啊！）”
△增当龙也（著名电影评论家）
“我欣赏完了《玉子爱情故事》。可以说这正是电影迷们必看的一部杰出的爱情故事。作品一方面细腻地刻画了能够让女性产生共鸣的、青春期少女的无上可爱，一边又仿佛以无声电影的效果表现出动画的喜剧色彩。与此同时，观众们也会在作品里的同性角色上找到真实感。电影迷们啊，快点注意到山田尚子导演所具有的电影才能吧！”
漫威75周年纪念文集特别投票活动
今年是美国娱乐产业龙头之一，迪士尼旗下子公司漫威娱乐的第75个年头。为了纪念这一漫威历史上的伟大时刻，漫威计划在今年11月举办一次特别的庆祝活动——推出75周年纪念文集！漫威表示，这部厚达1200页的文集将包含漫威75年的历程中最为优秀，最值得铭记的作品。而选择入选作品的权利，则在漫威忠实而狂热的粉丝手中！
以下是漫威的方方面的公告节选：
我们想要听到你的声音，真正的粉丝们！告诉我们你心中最棒的作品，这些作品将有机会被印刷进大开本75周年纪念文集！从1939年漫威漫画第一期，到2014年的漫威新编号，我们想要从中找出经典中的经典！最为精彩的故事，最为震撼的时刻，还有最为粉丝喜爱的点点滴滴，我们都想知道！
“漫威的七十五周年纪念属于我们的粉丝，也属于我们的众多造物主们，更属于作品背后的每一个人！”，漫威负责市场与销售的高级执行副总裁大卫·加布里埃尔表示，“从第一天起，漫威的粉丝就一直是漫威市场不可或缺的一部分，有粉丝的支持才有公司的今天。所以我们希望粉丝也参与到庆祝活动当中。而75周年纪念文集是与粉丝一同庆祝的最为完美的方式。请把你们的选择发送给漫威（marvel75），看看你的选择能不能跃然纸上！
美国队长的头一次亮相，史黛西的死，行星吞噬者的到来，文明间的战争以及其中的种种故事，从第一次的四场太空冒险到复仇者与x战警的史诗级对决，把你心目中漫威全时空的最佳故事告诉我们！向我们发送邮件来帮我们决定出の版哪些作品。这是个简单的事情，选出你心目中的top75，或者只告诉我们那个独一无二的第一名。我们会选择那些第一名作品，将它们放入1200页的巨著中，并选出75部特别作品发售数字典藏版。
选择就在你手中。你会选择那些故事？不要错失这次左右漫威历史的机会。漫威75周年纪念文集将在这个11月席卷全国漫画商店与书店。
迪士尼将于今夏引进哆啦a梦动画
日本产经新闻于本周五报道称，美国媒体公司迪士尼将在全美国范围内于电视频道上播放英文配音的日本经典动画作品《哆啦a梦》。自最初的机器猫漫画播出44年以来，其动画版已经在东南亚和世界其他部分的35个国家和地区播放过。然而，在美国，这还是《哆啦a梦》第一次登上电视银幕。以下是美国媒体对此的报道：
《哆啦a梦》的漫画由漫画组合藤子不二雄a（藤本弘与安孙子素雄）与1969创作。漫画讲述了一只机器猫从未来来到了现在，以帮助一位名为大雄的少年的故事。故事中，哆啦a梦，大雄和其他孩子们，运用哆啦a梦的四维口袋中的奇妙道具，解决或者导致了无数的问题。
根据日本产经新闻和迪士尼xd的报道，一个收视达到7800户的儿童频道将接手《哆啦a梦》的播出。这一频道将在每周分五次播出26集动画。不过这一频道把《哆啦a梦》定位为面向小学低年级生。
动画的故事，角色和道具的名字将根据美国的文化和习惯进行适当的改编。大雄（nobita）的名字将被改为noby，胖虎（gian）的名字则是bigg，竹蜻蜓（flyingcontraptiontakecopter）则被简化为hopter，任意门（dokodemodoor，哪里都能去的门）被意译为anywaydoor。最近的《哆啦a梦》漫画的英文版使用的也是基本相同的名字。
与现有的无授权版本不同，这次的正是英文版将受到美国严格的审查制度的检查和修改。所有有关于暴力，歧视和性的描都将被严格处理。不过好的一方面或许是，这个版本的《哆啦a梦》应当可以通过其它所有英语国家的审查。
《哆啦a梦》已经在东南亚和欧洲播放过。产经新闻表示就像日本的电视剧《阿信》系列一样，《哆啦a梦》动画为日本的对外形象起到了巨大的积极作用。
除了1973年首播的电视动画之外，《哆啦a梦》每年都会推出一部动画电影。今年的《哆啦a梦》剧场版《standbyme，哆啦a梦》，是由山崎贵和八木龙一指导的系列首部3dcg哆啦a梦电影，改编自原作诸多经典情节，意在为藤子f不二雄的八十周年诞辰献礼。
《杀戮轮回》改编电影中文预告片
今日，汤姆克鲁斯新作《明日边缘》（又译：杀戮轮回）放出了定档预告。这部预告片聚焦于阿汤哥扮演的男主角，向观众简要介绍了故事的起因，作品的世界观和本作令人震撼的战争场面。同时，这部预告片还有专门面向中国观众的，加入了导演向观众的中文问好片段的特别版预告片。片方表示，本作将于6月6日在全球的多个地区同步上映，其中包括中国大陆。
而这一由华纳出品的电影在动漫界尤为引人关注的原因在于，本作改编自日本轻小说作家樱坂洋创作于2004年的创作的科幻小说《all－you－need－is－kill》。并且，由当红漫画家小畑健绘制的《all－you－need－is－kill》漫画版也正在《周刊youngjump》（集英社）上火热连载。这部科幻作品不但获得了简井康隆等科幻作家的一致好评，更是在近些年引起了阿汤哥的注意，并被好莱坞引进。在此之前，樱坂洋的出道作品是2003推出的轻小说《简单易懂的现代魔法》。这部轻小说已与2009年被改编为动画，搬上了电视银幕。
据悉，本作电影版的官方英文名称为《edgeoftomorrow》，大陆官方译名《明日边缘》。电影由《史密斯夫妇》的导演道格·里曼执导，讲述了在地球遭到外星生物入侵的大背景下，汤姆·克鲁斯饰演的中校比尔·盖奇战死沙场之后，却陷入了时空轮回，不断经历着从生到死的过程，并遇上了有同样遭遇的，由英国演员艾米丽·布朗饰演的女主角的故事。
华纳方面称，在6月6日全球公映之前，电影将在多个地区举办盛大的首映典礼。素有好莱坞最勤劳的演员之称的汤姆克鲁斯表示，他打算在全世界范围内的总共三个城市举办首映礼。他将代表华纳兄弟，在仅仅一天之内前往伦敦，巴黎和纽约，参与连续三场首映活动。
5月28日的首映礼自伦敦揭幕，活动将于7点正式开始，并9点进行电影放映。汤姆克鲁斯和艾米丽·布朗及导演道格·里曼将一同出席。紧接着，他们需要在下午2点赶到巴黎并于4点开始放映电影。最后一场红地毯首映礼计划在10点与纽约举行，而电影放映将于11点59分开始。113分钟长的电影能不能够让阿汤哥和他的公司抓住欧洲观众的心呢？
美国媒体评论道，尽管阿汤哥的票房号召力正在下降，他的名气却似乎并未消减。他的上一部作品《遗忘战境》在去年四月领跑以3700万美元的成绩本土票房，但他的海外票房却更是高达6000玩美元。电影总计2亿8600万的票房中，有1亿9700万来自于海外。这一定程度上正是得益于阿汤哥不遗余力，跑遍全球的宣传活动，背景，东京，台湾，伦敦……等等许多地区，都留下了阿汤哥和《遗忘战境》的足迹。
真人版《东京暴走族》公布新pv
此前宣布将在8月30日正式于全日本上映的同名漫画改编电影《东京暴走族》近日公布了新的宣传映像。在映像当中，我们可以看到包括铃木亮平、youngdais清野菜名等一线红星们同台竞技的画面。而进一步通过宣传映像我们可以发现，除了上述介绍的几名演员之外，还有佐藤隆太、染谷将太、窪塚洋介、竹内力等人的身影。而他们在充满动作效果的画面当中也为大家展现了极具震撼力的演技。
本作品的导演是园子温。他曾经推出过《地狱开麦拉》、《恋之罪》等作品，深受影迷们的好评。不过关于这作品的内容，我们目前只知道是讲述了占据各个街道的霸主们彼此展开斗争的故事，而其他信息还都是未知数。因此对于日后公布的更多情报，也希望这方面的粉丝能够持续关注。
另外《东京暴走族》的真人电影版还将加入一些漫画所没有、只在电影里出现的解读手法。例如原作当中剃了和尚头的角色却以金发出现在观众们面前。另外这次电影对于演员们而言也是一次全新的挑战，即使其中一些影星的粉丝，恐怕也难以一眼认出自己的偶像吧。这其中最具有代表性的就是铃木亮平了，他将以自己充满魄力的演技，塑造一个凶神恶煞的角色。
另一方面，youngdais是通过试镜被选拔为“海”这个角色的演员的。不过他的角色设计基本沿用了原作的风格。而故事当中也会出现youngdais跟铃木亮平二人的动作戏，相信他们专门锻炼出来的肌肉能够让男性观众感到热血沸腾，让女性观众止不住鼻血涌喷了吧？
《东京暴走族》是知名漫画家井上三太从1998年开始连载于《boon》上的代表作，连载一共耗时9年。标题里的“暴走族”普遍指飞车党，大多数以**男性为主，他们留着个性十足的发型，身披以红紫色相间的服装，经常扰乱日本的交通和邻众，在现实当中也是日本警方非常头疼的对象。不过井上三太所刻画的这部作品不仅在日本，在香港、洛杉矶、纽约等地的评价也很高，也让他成为了潮流界最热门的漫画家。他时常通过刻画具有世界意识观念的男人的未来像，将个人梦想表达出来，也因此我们不能仅仅将目光局限在“暴走族”的负面影响上。这部作品也曾经在2006年由madhouse推出过13集的动画。而相信这一次的真人版电影，也会对于作品进行全新的诠释。
真人版《东京暴走族》
脚本·导演:园子温
原作:井上三太《东京暴走族》(祥伝社刊)
出演:铃木亮平、youngdais、清野菜名、佐藤隆太、染谷将太、窪塚洋介、竹内力
发行·宣传:日活
真人版②
来源腾讯动漫·世界风专题
虽然我们每天都在过着平静的生活，但在我们不知道的时候，地球其实无数次陷入了各种危机——或被占为己有、或被试图毁灭、或成试验基地。
尽管我不知道占这么大地方到底有个啥用，但各路反派们依然乐此不疲引为终生奋斗目标。这时候，在地球的那一端，正义的伙伴们出场了！他们虽然造型不同，有男有女，但在各自的世界里，通常仅凭借一己之力挽狂澜于既倒，在不知不觉中打破了地产商们的野心，拯救了我们的世界；让在地球这边的我们也可以沾光早起打着瞌睡挤公车来上班上学。
这，就是美国漫画（以下简称美漫）改编电影和电视剧永恒不变长盛不衰演了几十年的主题。
如果一定要用四个字来概括美国漫改电影，那一定是：英雄主义。
一招尝遍天下鲜
这世界就是这么奇妙：很多人以为中国的漫改电影是从港台开始的，其实偏偏是大陆打的头阵。很多人以为“动漫外交”是日本的独特发明，其实美国早就这么干了。
关于美漫和日漫到底谁的影响力更大，这确实是一场旷日持久的争论。但是仅从真人化影视剧的角度讲，美漫的成就任何一个国家都比不上。
啥？你没看过美漫？蜘蛛侠、蝙蝠侠、超人、美国队长、钢铁侠、绿灯侠、闪电侠、绿巨人……你多少认识几个吧？看过几部电影吧？没有错，他们全是美漫里的英雄人物。如果说日漫题材广花样多、年龄层丰富、让人目不暇接犹如满汉全席，那么美漫就是典型的白米饭——一碗吃遍天下鲜，专注英雄几十年。不管你用什么配菜，你还不是得吃这碗主食？
当然米饭和米饭还是不一样的。同样是“英雄主义”这种看似老套的话题，美国人却玩了几十年都不带腻味，玩出了几千个美漫英雄，还能拉着全世界跟他们一起新鲜，这实在是太牛了！怎么会这么牛呢？让我们从漫画讲起吧！
楚汉争霸——美国的漫画格局
虽说从漫画讲起，但这其实不太好下笔。就算从美漫两大巨头公司的成立开始算，那也是20世纪30年代的事情了。这八十多年来，美漫中光漫画英雄就超过7000个，仅漫威公司帐下的就有超过5000名，更别提他们那些自成系列错综复杂的故事了。
总的来说，美国漫画公司虽然不少，但是整体格局却是楚汉争霸，有两个公司，他们联手占据了70%左右的市场份额。让我们来看一下双方选手：
西楚霸王——dc漫画公司
为啥说dc漫画公司是西楚霸王呢？首先，dc漫画公司是大户人家出身，根基正，华纳兄弟的子公司那当然不是白给的。其次，历史久，dc漫画公司的历史可以追溯到1935年，压过漫威一头，招牌这种东西，自然是越久越吃香。第三，战力猛，dc漫画旗下的英雄战斗力极其生猛，猛到什么程度呢？猛到一般评比漫画人物的战斗力排行都不带美国这帮人玩。各位《龙珠》粉一向非常自豪——赛亚人毁灭一个星球还是很容易的；但是跟白银期的超人一比，超塞那就是妥妥的战五渣。白银期的超人拉十几个星球遛弯、掌握几十个星系的知识那简直是太正常了！毁灭星球？超人打个喷嚏就能把太阳系给灭了！到这个份上，那比战斗力确实已经没啥意义了。第四，正派，起码自认为很正派。去年漫威公司的英雄们组成的《复仇者联盟》在各大影院很是火了一把，但是dc公司有个名字更响亮的联盟——正义联盟。正义联盟确实很正义，正义到了投资人蝙蝠侠犯了错也要被开除的程度，各路英雄也是以高大全为主，比如超人、蝙蝠侠、绿箭侠、绿灯侠、闪电侠、神奇女侠…等。
去年很多人看《复仇者联盟》的时候问：怎么没超人和蝙蝠侠？今天可以答曰：不是一个公司的。
最后，也是最重要的一点——西楚霸王虽然根正苗红家底丰厚，最后却被刘邦压了一头，dc漫画公司在近年的市场份额常常屈居第二。第一是谁呢？第一是刘邦——漫威。
平民英雄的代言人——漫威
marvel，又叫漫威、惊奇漫画公司。漫威又为什么是刘邦呢？首先，漫威不像dc漫画公司有时代华纳这个大靠山，漫威混到2009年才姓了迪士尼，是地地道道的草根起家，平民代表。第二，既然根基浅，自然不会挑这挑那，漫威海纳百川，旗下有超过5000名美漫英雄（虽然大多数都不被大多数人认识），绝对堪称胸怀广大平民立场。第三，亲民。漫威的英雄们不像dc的正义联盟那样怎么看怎么正派（起码大多数都正派），漫威这边的英雄基本都有明显的性格缺陷，极具人性化。比如蜘蛛侠，照样得毕业，照样得结婚，照样得面对家庭的问题。最后，这么大的排场，不赢都说不过去。漫威在近年的市场份额调查中占据优势，基本是老大。
漫威旗下有复仇者联盟。蜘蛛侠、绿巨人、钢铁侠、雷神、黑**、美国队长…等都是姓漫威的。
双方选手就位了，我们来进入正题——这群超级英雄是怎么走进三次元、变成影视剧人物的呢？
天时地利人和——从开端到井喷
很多人以为“超人”系列才是美漫真人化的源头，真相是——1944年，漫威打响了堪称天时地利人和的第一枪，《美国队长》被改编成了真人电影（其实是电视剧）。
《美国队长》——第二次世界大战的传奇
《美国队长》的漫画就占尽天时地利。漫画推出时正值二战，《美国队长》开载一年后便爆发了着名的“珍珠港事件”，可以想见这位充满美国色彩的英雄变成超级战士打倒纳粹的故事在当时会受到怎样的欢迎。
1944年那会又不像现在，电视看到腻味，娱乐方式丰富，想怎么玩还得挑挑；在那个黑白电影就是最高享受的年代，《美国队长》以电视剧的形式在电影院一集一集的播，想不火都难。
美漫改编影视剧数量惊人
所谓万事开头难，漫威第一步迈的成功，那后续就好说了。19世纪50年代开始，dc漫画公司也开始了真人剧的尝试。他们推出的第一弹就是着名的——超人。这真是不试不知道，一试停不掉。从1951年第一部真人电影《supermanandthemolemen》推出以来，dc漫画公司在之后的时间里推出了超过50部真人电影和电视剧。漫威也不堪示弱，从第一部《美国队长》开始，至今已经推出了40余部真人电影和电视剧，拍摄计划目前已经排到了2015年。
电影大家都多少看过几部，《钢铁侠3》马上就上映了，没看过的可以去电影院看看。这么多部我们今儿也没法给大家搞个剧情介绍，我们关注的是更根本的问题——美漫的真人剧化，怎么就能够这么长盛不衰、享誉世界呢？
一成不变？与时俱进才是英雄主义的灵魂
同一个题材，这么多人做，做了这么多年，还是能大受欢迎。如果只有美国人民品味如此，我们尚且可以说他们就好这一口；但是看看美漫改编影视剧的票房——世界人民都好这一口！能把英雄主义讲出花来得到认同度到这个程度，必然是有原因的。
写实的漫画风格扫清了真人化的第一障碍
很多日漫迷不喜欢看美式漫画。一个突出的原因就是人设太写实了，接受不了，还是日漫的风格更加漂亮。所谓有一利必有一弊，反之亦然，这个看起来不占便宜的属性在改编真人剧的时候却占尽了便宜。本来就画的像真人，找个相貌类似演员来演是非常容易的事情，观众也不会喊“毁原作”，大家都高兴。
从神性到人性，英雄的蜕变
别看美漫中英雄们的战斗力这么夸张，但是改编成真人剧之后还是非常人性化的。从整体上看：美漫英雄的初期高科技拯救一切；中期能力突破天际无所不能；后期越发像普通人的精神世界靠拢——喜欢个女孩子啦，谈个恋爱啦，有家庭啦，陷入痛苦等等。比如2006年由布兰登·罗斯主演的《超人归来》，超人从故乡氪星回来之后，发现人们已经习惯了没有超人的保护和陪伴了，他没有了自己的位置，也失去了自己的爱人……以往无所不能的英雄走下神坛拥有普通人的喜怒哀乐，引发了观众的极大共鸣。而且，英雄们的真人影视剧也告别了一开始的单打独斗模式，他们的合作出击越发受到了观众的欢迎，2012年热映的《复仇者联盟》总票房达到15.1亿美元，居电影史第三，足见其成功。
特效——美漫影视剧的翅膀
去年年底的贺岁档，《泰囧》从一堆大片里杀出重围，票房让人惊叹。许多人都对此表示不解，其实道理很简单——看看去年贺岁档那些片名，不管是《1942》还是《血滴子》，一个比一个苦。大家忙活了一年不就想图个轻松看点乐吗？看电影，内涵固然重要；但是对大众来说，更多的是无外乎一个“爽”字。
谁能让观众爽，观众就掏钱给谁贡献票房。
在这一点上，美漫改编影视剧真是要大大的点个赞。特效的进步给这群惩恶扬善的英雄们以最好的展示：对手都要毁世界了，炸个楼爆一爆海啸火山什么的简直是家常便饭，于是特效满天飞，无大场面不信服。一百来分钟的电影下来，观众得到了满足，英雄耍足了威风，大家都高兴。更重要的是——既然是英雄主义电影，那敌人固然是狡猾的，能力肯定是强大的，不过道高一尺魔高一丈，结局99%都是正义战胜了邪恶。悲剧使人深刻，但是这世界上还是喜欢看喜剧的人多，美漫改编英雄影视剧绝不会出现观众掏钱给自己添堵的情况。
优良的策略——皇帝的女儿不愁嫁
美漫拍真人剧能这么牛，还一个重要的理由就是策略。以漫威为例，漫威自1944年和共和电影公司拍了《美国队长》之后，电影版权就一路畅销。和漫威合作过的公司包括：哥伦比亚、派拉蒙、二十世纪福克斯……等多家电影公司。
到这里为止都很正常，别着急，高杆的在后头。
漫威跟这些电影公司都签订了一个协议：电影公司必须不断的拍这些角色的电影，不然就回收角色版权。
这招够狠的，直接杜绝了竞争对手的基友买来版权捂住不拍直到过气的恶性竞争手段。你想拍，我给你；你不拍了，我拿走；你拍不拍？当然拍！尤其是09年漫威姓了迪士尼之后，各公司更是大拍特拍，制作计划已经排到了两年之后：《神奇绿巨人2》、《蚂蚁奇侠》、《奇异博士》、《复仇者2》……这几部都是2015年将出品的。
结语
看似一成不变，实则变幻莫测；看似情节老套，实则与时俱进——这就是美国漫改影视剧带给我们的答案。不是刻意的求新求变才是唯一的出路。看看风靡世界的美漫改编影视剧吧！如果能坚持大众所喜欢的，不断改进，做到极致，又怎么会被大众所抛弃呢？
真人版③
来源腾讯动漫·世界风专题
近代的中国的漫改影视剧有一个特点——藏。只要不做特别说明，非原着党是很难辨识该剧来自漫画的。比如好男儿版《网球王子》，明明拿了版权还要返销回日本，偏偏名字背景皆要改一通，现实气息越浓越好，漫画感越淡越好。再比如红极一时的《粉红女郎》，为消除漫画人物的符号感，特意给四位女主角各赋予了具体的名字。
当然，各剧组这样做自然有他们的道理，但总让人多少感觉到一丝遮掩的意味，仿佛改编自漫画是一件挺不上台面的事。
于此相比，美国的漫改影视剧反其道而行之——显。只要熟悉美漫模式的，看到一部新电影，摸摸套路就能猜个**分——又来一个“侠”，还有超能力，漫画改的吧？也对，《复仇者联盟》高居电影史票房老三，《钢铁侠》近日又好好风光了一把，已成为金字招牌的美国漫改影视剧，藏个啥？
与这两个有着鲜明特征的国家相比，日漫改编的影视剧却有着截然不同的做派——无所不敢，无所不能。只要你给我版权，啥漫画我都能拍给你看！
名着？拍得就是你
在《漫改影视剧·中国篇》里我们提到过，漫画和现实的差距还是很大的。尤其是以画风美型着称的日系漫画，哪怕真人演员找个天仙来，恐怕也难以让诸漫迷满意。所以，为照顾大众情绪，避免片未上映骂声先至，名着那最好是不要随便拍的。
日本人偏偏不是这么想的。管你名气、题材、粉丝强横程度、合适不合适……只要你敢放版权，我们就敢拍！日漫改编影视剧实现了真正意义上的人有多大胆，片有多大产。不信？咱们来看几个超级大胆的例子。
《名侦探柯南》：《柯南》早在2003年漫画发行量就突破了1亿大关，可谓长红不衰，粉丝如云，每年一部的剧场版也有30－40亿日元的票房。这样的作品也敢真人化？敢。早在2006年，为纪念《柯南》动画开播十周年，就有单集的真人剧问世。2011年又再次推出了13集电视连续剧，平均收视率居然还有5%左右，真是不可思议。
《哆啦a梦》：日本蓝猫也没有被放过，这次动手的是丰田公司。丰田汽车公司在2011年的东京国际车展上推出了《哆啦a梦》的真人版广告板，并在随后推出了一系列的广告短篇。让人颤抖的是，哆啦a梦的扮演者是《这个杀手不太冷》中的悲情杀手让雷诺大叔，身为国际巨星居然来蹚这趟浑水，真是大跌眼镜。
《美少女战士》：东映出品，2003年开播。当年剧照一出就震惊了全球观众，尤其是电视剧用蹩脚的特技非常“忠实”的还原了漫画的变身情节，从姿势到顺序再到台词，念完再打，极其震撼。小编认为，这剧唯一科学的地方就是解释了为啥战士们变身前后家里人认不出来，强烈建议各位观众在家长的陪同下观看。就这样一部电视剧，足足拍了49集，播了整整一年！
《浪客剑心》：为纪念《剑心》动画开播15周年（又是这种噱头），华纳兄弟公司在2012年推出了《剑心》的真人版电影。虽然演员阵容让粉丝们颇有微词，但是日本改编幕府的真人剧简直和我们拍武侠一样顺溜，上映后口碑极佳，票房甚至突破了25亿日元。
无需多言，从上面四个例子，相信大家能很清楚的认识到日漫改编真人剧在日本是个神马状况。不管少年向还是少女向，不管特技难度和作品名气，通通不是问题。所以我相信，之所以《海贼王》和《火影忍者》之类尚未推出真人版，绝不是什么集英社不敢放权拍，只是时候没到。等《火》、《海》完结个十年你再来看看？《乱马1/2》连载的时候可是小学馆用来对抗《龙珠》的，当年不敢，2011年不是也真人化了？
这就奇了怪了，日本的粉丝和中国的粉丝差距也不至于这么大，没道理这边骂声如云那边掌声雷动啊？拿上面的几个例子来说，名作改编真人剧票房如《剑心》的毕竟是少数，被骂的才是多数啊！出の版社难道真的不怕挨骂？为什么要一而再再而三的同意这些名作改编成真人剧呢？
如意算盘：双赢的广告
真相只有一个。
各版权方顶着压力也要上的根本原因是——名作真人化是一个双赢的买卖。
出の版社放权的原因——单行本广告
先看出の版社。以集英社为例，熟悉该社的漫迷都知道，越是长篇的作品、越是热门的作品，动画往往拍的越差劲。《火影》的崩坏、原创、拖延尚且不论，《海贼王》用有限的经费创造无尽的可能实在是众多海粉心中的痛。
那为啥还要拍呢？答：动画化是单行本的广告。拍的烂不要紧，占据好时段促进漫画大卖就可以了，毕竟是出の版社，卖书才是正经事。
真人剧同理。比较极端的例子就是2012年大热特热的半年票房王者《罗马浴场》。《罗马浴场》的真人电影票房高达58亿日元，大获成功后出の版社迫不及待的印了一堆单行本，当时只有4卷的《罗马浴场》跨入了卷均200万册的顶级俱乐部。虽然这些书并没有卖出去成为了笑谈（喂），但至少清晰的表明了真人剧之于出の版社的作用——单行本广告。
实际上，无论是动画化还是真人剧，对单行本的拉动作用都是显而易见的。只有拉升数目的争议，没有能否拉升的争议。这也是很多出の版社喜欢炒冷饭把一些完结的旧作拿出来真人化的原因所在——过了这么多年，让新观众们也来买一套嘛！
制片方的绝对丰收
制片方就更不是傻子了。他们绝不是甘心给出の版社抬轿，而是有着自己的打算。
首先，漫画改编的真人剧往往成本很低。比如上面提到的《罗马浴场》，今年被爆出了票房58亿日元而作者只分到了100万日元的雷人内幕。无独有偶，另一部热门电影《海猿》的票房高达70亿日元，但原作者佐藤秀峰也曾在推特上叫苦连天，说电影第二作上映的时候收入只有区区250万日元。佐藤秀峰说，根据票房和收视率支付作者报酬的例子是很少的，一般是一次性买断。标价大概是电影100－200万日元，电视剧一季度200－300万日元。这笔作者能分到的版权费和影视剧收入比起来岂止是少，简直就是少。
其次，漫画作品，尤其是名作，有非常固定的粉丝群。对演员和制片方来说，最悲哀的事情不是被吐沫淹死，而是从开拍到结束观众连骂都懒得骂。这就是《三国演义》、《隋唐演义》、《天龙八部》…等一干古今名作屡拍屡跪还要接着翻拍的原因。有现成的观众打底，起步就高；不管结果如何，知名度和关注度首先就能抢占先机，何乐而不为呢？
演员的成名良机
对演员来说，漫改影视剧比起抽象的剧本而言，有现成的漫画可以研究；虽然要抗住一定的压力，但不失为成名的大好机会。比如日剧天王木村拓哉就是凭借《爱情白皮书》（改编自柴文门的同名漫画原着）而一炮而红；kinkikids中的堂本刚也是凭借《金田一少年事件薄》而被广大观众所熟知的。实际上，主演过金田一而红得发紫的演员还有大家耳熟能详的松本润、龟梨和也。
在这样的双赢局面下，版权方和制片方当然是乐此不疲的拍来拍去，无怪乎日漫改编的影视剧数量让人惊叹。
日本名产：舞台剧
实际上，日本群众对真人剧的热爱不仅表现在荧幕上，更可以走出荧幕，在三次元狂热上演。这其中，最有名的当属日本舞台剧。
如果是京剧是我们的国粹，那么日本舞台剧就是日本的国粹，最富盛名的恐怕是宝冢歌剧团（《银魂》中曾经多次恶搞）。舞台剧基本采用“说、唱、跳”相结合的形式，现场表演，童叟无欺。而动画漫画无疑为舞台剧提供了更丰富的选择素材。
日漫改编的真人舞台剧最有名的例子当属《网球王子》舞台剧（简称网舞）。网舞迄今为止共进行了23场公演，有5代演员，从2003年4月至今已过了十年，可谓长红不衰。网舞也走出了一大批知名的演员、歌手、声优。比如漫迷们都很熟悉的宫野真守，就曾经在网舞里扮演过石田（并在《网球王子》真人版电影里作为立海大的队员站桩打酱油）。
此外，《猎人》、《黑执事》、《钢铁三国志》、《战国basara》、《遥远时空中》…等众多动漫作品也均被改编成了舞台剧。值得一提的是《猎人》的舞台剧由老一辈声优倾情演出，听觉享受一流（视觉就……）！
总之，日漫的真人剧改编形式多种多样，从荧幕上到荧幕下，版权方大赚特赚，制片方和演员都能名利双收。无怪乎日漫改编影视剧如此大胆——你敢给版权，我就敢拍！
结语
在大肆用日漫名着改编影视剧的背后，是出の版社和制片方双赢的大好局面。在这个漫画兴盛的国度里，观众能欣赏到对一部作品多种形式的诠释，确实让我们无比羡慕。
对腐女子的常见四大误解
来源和邪社
bl不只是人所选择的兴趣，”腐女的妄想太糟糕了！”,”腐女总是抱着这种妄想吗…？”之类的微妙的偏见也是很常见的。随着腐龄的增长，会练就一般男女不具备的妄想能力，当然因此受误解的情形也屡见不鲜。对你来说，提起”腐女子应该是这样的吧”时，脑海内多少也会浮现出这样那样腐女子的形象的吧？这次就针对腐女的各种常见误解，结合对于笔者的腐女朋友的采访，整理了一些观点来与大家分享。
1.幼稚的小孩一样的形象？
“大约是成为社会人的几年后吧。有被大学时代的朋友说’这岁数了还喜欢bl，看着也太孩子气了吧？’，这个朋友当时也很喜欢动画，但似乎开始工作后就与二次元渐行渐远了。然而，对喜欢的东西来说，跟年龄也好是不是幼稚也好是没关系的吧！”（25岁/零售业）一般平时不看漫画动画的人，大概普遍认为二次元人是”幼稚得像小孩子一样的形象”吧。腐女也不例外，这也算一种与岁数相比会被各种说闲话的兴趣爱好吧。
2.对bg没兴趣？
“在书店里徘徊的时候，有被女性朋友问起’你对bg的事情没兴趣吗？’，便匆忙否认说’才没有呢’，不过是不是因为我光买bl的东西才会被这么认为的吧？明明就算是一心沉迷bl的那个时期，我也很喜欢少女漫画的啊！”（24岁/文职）这也是一种常见的理解误区呢。要说读者里的gay和腐男的话喜欢bl的人也是很多，但说腐女里只喜欢bl的那绝对是少数派。特别是从一般向acg获取创作**的腐女，可能骨子里正是因为有喜欢bg的部分也说不定。
3.讨厌女性角色？
“认识的男生因为说’想看bl漫画’就借给他看看，然后就被各种疑问’为什么没有女性角色出现？’，因为连’是不是因为腐女大都受不了女性角色？’这么不得了的话都被问出来了，只能忽悠说’这是因为是bl所以都这样’”。（22岁/大学生）因为bl是男性同志间坠入爱河的故事，所以女性角色仅仅作为酱油来被刻画的情形也是很多的。然而即使这样也不意味着会去看bl的姑娘就讨厌女性。虽然是有只喜欢bl的腐女，但同时喜欢tl（teen’slove少女漫画风的bgr18)的腐女也有不少的哟。
4.不擅长应付三次元男性？
“和男性朋友有时会说到关于‘腐女一般都很单纯且很不擅长应对三次元男生’的话题”。
虽然身边的确似乎是有这样的腐女不过听到这么说我就马上反驳说“大概碰巧只是你遇到的那个女生正好这样而已”。（21岁/大学生）腐女给人以单纯的印象这种想法之所以根深蒂固，大概和“宅男肯定缺乏恋爱经验”之类的偏见多少有点关系吧。虽然这么说，宅男也好腐女也好，恋爱经验什么的也都是有多有少的。才没有腐女就特别的单纯而不擅长应对男生这种事情呢。
除此之外“对真人男同性恋感兴趣”啦、“与二次元角色谈着恋爱啦”之类的误解也时有存在。虽然的确是有这样的腐女存在，不过每个人萌的电不一样，所以并不能一竿子打死地说“因为是腐女所以就一样ooo”这样的话。虽然从世俗的眼光是使让人望而却步的兴趣爱好，但事实上骨子里虽说是腐女其实也就是普通的女孩子啊。
禁止事项
来源腾讯动漫·世界风专题
各位在网络上溜达的漫迷基本都见过这样一句话：“接上级/有关部门的通知，即日起某某电视剧/动画将禁止在某处（以下省略修饰限制解释定语若干字）播出。”
“上级”和“有关”是个什么部门呢？别问我，很多时候我也不知道。因为就凭小编围观过的有限的几次，各视频站接到通知的时候原话往往就写作“上级部门”和“有关部门”；身为一个数据党外加一等良民，小编也不敢妄自揣测。至于这些部门到底管辖范围是个啥、有多少人、都怎么个审法、同一个东西到底归几个部门管……你们行不行！？你们以后还想不想看《世界风》这个栏目了！？
比起这些我们鞭长莫及的内容，我们来谈谈够得着、同志们也很关心的内容如何？大家的最大疑问无外乎两点：一，什么样的内容可以“畅行无阻”呢？二、只有我国才有“审の核”这一说，其他国家没有的吗？
如果你对这两个问题感兴趣的话，今天这个专题可能可以粗略的回答一下你的疑问。
殊途同归的动画和漫画审の核
首先得跟大家说清一件事：动画和漫画的审の核在2013年之前压根不是一个部门管。
漫画属于出の版物，漫画的审の核一向是新闻出の版总署的职权范围内；动画就不一样了，动画的送审归国家广播电影电视总局（下文简称“广电总局”）管理。这两个部门在2013年得以整合，成为了“国家新闻出の版广播电影电视总局”。虽然表面上合二为一是一个部门了，但是我坚信具体到审の核工作那还是各干各的。就像同样是个企鹅，小编在深夜里坐在这里敲专题，并没有内测号去体验一把《怪物猎人ol》。
好吧，两个不同的部门管又能怎么样呢？没啥区别吧？
相同点是肯定有的，但是一些微妙的区别也相当有趣。
漫长的宽和短暂的严
两者的区别更明显的体现在了对外审批上。以我个人愚见，国内对于文化衍生品的尺度大概是这样的：小说>影视剧>漫画>动画。具体到我们关心的这块，那就是漫画>动画。
前两者三次元，后两者二次元，出の版总署的尺度会微妙的比广电总局更宽松。《凤霸天下》的小说可以出の版，你忠实原着的拍个影视剧试试？《盗墓笔记》的小说可以畅销，你忠实原着的拍个猴头烧看看？至于漫画…虽然冒出过类似“不得超过三滴血”的报道，但从结果看，《银魂》、《家庭教师》、三大漫的正版不是都进来了嘛？
总署在这方面虽然堪称“为民做主”，但是引进作品的审批过程之漫长简直让漫迷膝盖跪碎。翻翻动漫的冯玮在接受采访的时候表示过，“中国大陆一年总共才开放4－5部漫画的引进名额，当时我们要出1－20卷的《航海王》时，整个审批、修改、沟通的时间大概花了大半年。”
大半年？对比而言简直太快了！先不说搞了一年多的《恶魔奶爸》，《猎人》的引进从拿到授权书放出风声到现在已经喊了足两年了好吧？富坚真该攒攒人品，休刊就算了，自己作品的引进都这么费劲，按这速度麻将大赛都能举办两届了。
与总署相比，广电虽然严格，但对境外引进作品的审批速度就快得多了。要按上面的标准，我们今年可能刚能看上《柯南》剧场版第15弹《沉默的15分钟》——虽然我觉得到了这会儿已经基本不会有人去看了。
让下属单位更严格
虽然对国外作品的审批展现了这样的差异化，但是漫迷们长期把他们合二为一的炮轰也不是没有道理的。二者在本土文化产品上基本使用了一个政策——先自审，再找我。
其实我在2012年的时候做过一个关于漫画审の核的专题，里面提到了国内出の版物的一般流程，即：先让各出の版社过目，出の版社觉得行了就出，基本不会啥都拿去报审。动画这边也是一样的（尤其是网络动画），电视台和制作方会自行判断这动画行不行，能不能拍，会不会被秋后算账。如果每个节目每本书都会被送去审の核，我坚信电视上“八心八钻只卖998”、“梅西的增高就是靠xx产品”和各杂志报纸上面的不孕不育广告是绝不会通过的。
这样的做法固然有可能“撑死胆大的饿死胆小的”，但是更多的时候，我认为会让下属单位更加严格的对待这些“半成品”。这道理很简单，满分的卷子考60就及格，你在能力所及的范围内，真的会按照得60分去准备吗？恐怕这样做的人是极少数吧？
那么，怎么个严格法呢？动画漫画二者相权取其严，我们来回答专题开头提出的第一个问题，对动画而言——什么样的作品可以畅行无阻？
动画作品的微妙禁区
为了回答大家的这个疑问，小编去深入研究了一下有关部门的相关文件。我相信大家对原始文件都没啥兴趣，在这里我粗浅的给大家列一下显而易见的禁区和一般性的要求。
反宪反国家反人民反民族大团结吃多了没事干泄露国家机密质疑湾娘和王耀的关系…这类的作品统统必须死，这样的废话暂且不提。对于想象无限大的动画作品而言，有几条微妙的线非常容易被踩到从而gameover。
禁止宣扬迷信——宗教类作品的末日
“宣扬邪教、迷信”——这条被广电总局在国产动画片内容创作中明确列为“不得载有”的内容。
本来，对普通人而言，一个稍微小众的宗教和邪教的划分就显得比较模糊，所以各路制作方为了不惹事，在动画这块基本就等同于所有的教团内容都会被击毙。至于“迷信”嘛…通俗的说，这就相当于动画里出现了“发生灵异事件了！最后是人干的”——这个可能可以有；“发生灵异事件了！最后跳出来一只鬼”——你们完蛋了。
黑暗不能胜利，也不能强大
关于黑暗面的“不得载有”或者“应避免出现”内容，则要细得多全得多。比如：不得载有“赌博、暴力、或宣扬犯罪”，不得载有“危害民族优秀文化传统”，应避免出现“以偏概全、正不压邪”，应避免出现“伤害民族感情的言语”、应避免出现“表现黑恶势力的猖狂”…等等等。可谓只有你想不到，没有人家没写到。
更重要的是，这些东西全都是无法量化的（文化产品本来就基本无法在内容上做到精确量化）。鉴于每个人的尺度都不同，可谓是“说你不行你就不行行也不行”。按照这个标准，一本小册子纵横天下的《死亡の笔记》被禁自然是情理中的事情，《赌博默示录》之类光看名字就没有出头之日了。
无尽的正能量
上面仅是各类规定的冰山一角，但是我认为非常好懂。一切负面信息爆棚或者危言耸听的东西是绝不会通过审の核的，想要通过审の核必须要有明确的立意和无尽的正能量。这就是为啥各地方电视台播出的动画充满了说教，因为这样的作品肯定能过嘛！这也就是为什么《尸兄》第五集尺度紧缩，白小飞成为了话唠，明明自己外挂还没到手呢就不停的表示自己要救人的原因……咦？我好像剧透了什么。
平心而论，我认为有关部门的初衷并不是制造出一堆自己不爱看小朋友们也不爱看的说教动画。但如上文所说，“先自审，再送审”，万一尺度放大送审没过或者擅自播出后被秋后算账，无论是修改还是重新制作那都是白花花的银子好吗？与其这样，不如做的保守一点肯定能够通过，大家都省事。这也就是上文提到的，这样的流程会让下属单位更加严格的原因。
这种做法你要说完全没有道理，我个人感觉是不够公允的。别的不说，各位网友如果有朝一日为人父母，愿意让自己的孩子在小学的时候就能从电视里看到《寒蝉》这样的作品么？所以长期以来，网友们大多把问题归咎于没有分级制度。
分级这事吧，喊了很多年，而且怎么看怎么觉得动画这种小众产物的分级得往影视剧后头排。影视剧都没信儿呢我们就先别想了。不过话说到这儿了，我们也不是唯一水深火热的群众，审の核这事还真不是咱的特产。
日美的宽松和分级：利益博弈下的结果
提起中国的动画审の核之严格，很多漫迷喜欢提起日本来说事。实际上，我个人以为，不管我国对动画的审の核如何宽松，不管是过去还是未来，恐怕都很难“宽”过日本去。
在日本色－情业都是合法的，你还说个啥？
色－情业合法又怎么样呢？这意味着围绕着这一极大尺度会有相当大的利益产生，有利益的地方就会有妥协，有妥协的地方就会有空子钻，久而久之就会形成新的习惯。可以说，现在的日动画尺度和分级都是妥协后的结果。比如，里番既然可以在电视台上播出（某些收费频道），那么赤身裸－体打点圣光在深夜档出现就没有问题；既然卖肉没有问题，那么热血作中偶尔出现一点类似的镜头在白天播出似乎也不会有什么问题。尺度就是这样被拉大的。
这种宽松确实值得羡慕，但是啊，由此带来的负面影响真的没有吗？
其实日本人还是挣扎过一下的，这个挣扎的过程突出的表现为“映画伦理委员会”的兴衰。
映画伦理委员会的兴衰
实际上，日本对动画和影视的审の核机构并不像我们唯有广电总局一家，他们有很多民间组织和公益团体，这其中最有名、历史最悠久的莫过于“映画伦理委员会”了。
二战后，战败的日本人民深感空虚寂寞冷，所谓乱世之时正是文化兴盛之日，日本的电影业迎来的前所未有的自由时期。自由是全方位的，进口也跟着自由了，电视和海外进口影片让日本本土影视业备受冲击（是不是看着眼熟）。
你不仁我就不义，你下限我就比你更下限。为了对抗海外市场的侵袭，恐怖片色情片大行其道，在挽救了票房的同时，性－暴力、性－犯罪、暴力犯罪也就跟着水涨船高。不能再这样下去了！为了保护未成年人，映伦站了出来扛起了审の核的大旗（是不是又看着眼熟）。
映伦自1957年独立后，吸收了电影界以外的人士参加影片的审查，主要任务是审查电影脚本、影片、动画、纪录片、新闻片、广告片…等，并主张“以电影界以外的客观公正的眼睛去审查电影”。正因为如此，映伦的组成成员都是自由从业者、学者和其他民间人士。
20世纪80年代之后，录像带、dvd和互联网的市场先后兴起，映伦走向了衰败。面对众多的新兴市场，日本政府修改了广电法，私人公司可以拍摄成人视频而只受简化后的检阅，但相对代价是要在三点用马赛克遮盖。
这似乎还说得过去。
但过没多久，av业者就以卖不出去为由跟映伦开始了游说和拉锯战；最后的结果就是你们目前看到的，第三点打上马赛克。
从上面的过程可以清晰的看到映伦从兴起到衰落到妥协（说实话某些马赛克打了跟没打没啥区别）的全过程。这一过程紧紧围绕了一个“利”字。日本的尺度之大虽然貌似值得羡慕，但是在色－情业合法的大背景下，可供参考的意义着实有限。
什么？马赛克？明明有非马赛克的作品啊！
嗯，那都是对外输出的，日本国内是不允许播放和贩卖的。坦白说写到这里突然觉得灵感爆棚，我们也可以制作大尺度的成熟作品输出，国内卡的紧一些嘛！
日本的分级制度
我们目前看到的分级制度就是这种拉锯战的结果。日本的分级制度是按年龄来划分的，详情如下：
普通级（全年龄）：所有年龄段都可以观赏的影片，影片中虽依剧情可有轻微性、暴力描写等镜头，但需尽量控制在有限的范围内。
pg－12（幼童保护级）：有性、暴力、残酷、毒品等描写，未满12岁的儿童不可单独观赏。或需在家长或保护者陪伴下陪同观看。
限制级（r－15）：未满15岁少年，一律禁止其入场与收看（有虐待描写）。
禁止级（r－18）：未满18岁一律禁止入场与收看（有强烈的性、暴力、反社会行为；或美化吸毒之描写）。
不过日本的这个分级制度并不是他们的独创，熟悉影片分级制度的人都喜欢把日本这一划分方式称为“日本动画的美式分级法”，没错，他们的分级制度受美国影响很深。
美国电影协会——家长们的委员会
美国电影分级制度是由mpaa（即美国电影协会）负责组织的由家长们组成的委员会，根据电影的主题、语言、暴力程度、**程度、**场面和毒品使用场面等，代表大部分家长可能给予的观点对电影进行的评价。其目的是提前给家长提供电影的相关信息，帮助父母们判断哪些电影适合特定年龄阶段的孩子们观看。评级与电影内容的好坏并无关联。
分级委员会cara（classificationandratingadministration）由孩子家长们组成，委员会中的家长成员在受雇之前从事的行业必须与电影行业无主要联系，该协会的资金主要来源于对电影发行商根据特定电影给予的一定比例的要价。
值得一提的是，美国电影分级并不是强制执行的制度，决定电影是否要被分级是电影制片方的独立选择。但是基本上所有的电影制片商都选择提交电影分级，而且所有的mpaa的成员也都同意把他们要公映的所有电影进行分级。
另外，电影的预告片、海报、网络广告等也需要carr审の核通过。
美国的分级制度
美国的分级制度会比日本更细，大致如下：
g级：大众级，任何人都可以观看。如《玩具总动员》、《狮子王》。
pg级：辅导级，建议学龄后儿童观看。如《怪物史莱克》、《功夫熊猫》。
pg－13级：特别辅导级，建议13岁后儿童观看。如《蜘蛛侠》、《古墓丽影》
r级：限制级，建议17岁以后观看。如《范海辛》、《角斗士》。
nc－17级：17岁以下（包括17岁）禁止观看。如《色戒》、《德州电锯杀人狂》。
特殊分级：包括m/x/p级（禁止在大院线放映的电影）和nr/u级（未指定级别的电影）。
值得一提的是美国的“外宽内严”比日本更为过分。美国动画恶搞普京都没有问题，俄罗斯电视台甚至对该动画做了删节处理；但是你如果觉得美国动画的尺度很大那就错了。美国引进《海贼王》tv版的时候，甚至把山治手里的香烟换成了棒棒糖。
结语
日美的分级制度适合不适合我们，这个不好说。不过开放大尺度的片子对外输出，对内卡的紧一些；既可以让小学生们健康快乐，又能让万能的网上搜索党们扬我国威，不失为两全其美的好办法。把《尸兄》上传到油土鳖上的同志，你们确实领悟了这一精髓。
网络漫画家
来源腾讯动漫·世界风专题
网络漫画家开始越来越多的出现在人们的视野。
如果在两年前提起“网络漫画家”这个词，更多人的印象恐怕是“无法在杂志上连载的”、“无法出单行本的”、“画着玩玩”的一群人。但是如今，越来越多的优秀画手开始走上了“网络连载出道”这条道路，网络漫画无论是人气还是传播量都丝毫不逊于实体杂志，在作品动画化方面甚至走在了实体杂志的前列。一大批职业漫画家的加入更让网络漫画家“业余”的形象荡然无存。那么，网络漫画家又是怎样创作的？对于那些有足够实力的家伙们来说，他们为什么又会摒弃杂志而选择网络呢？
为了回答这些问题，我们特意邀请了《山河社稷图》的作者月藏，请他揭开网络漫画家的生存状态。
自由度，网漫的致命吸引力
中国漫画市场——盛世前的乱世
实体杂志行业在萎缩。
这可不是小编干网络这一行才这样说的，从大方向上看成熟的实体漫画杂志发行量是逐渐走低的。以全球发行量最大的《少年jump》为例，《少年jump》在20世纪90年代发行量一路走高，在1995年的3－4号发行量达到了惊人的653万本，而如今这个数字不足巅峰期的一半，哦，虽然杂志的定价也涨了不少（和物价的涨幅比还是有差距的）。
老大的日子都这样，小弟们就更不用说了，前几天刚传出有“三大少年漫杂志”之称、《柯南》和《银之匙》的连载杂志《少年sunday》发行量跌破50万册的新闻。这种事情的原因是多方面的，随着网络的兴起人们阅读习惯的改变恐怕是主要原因。既然“情报”和“图透”这种东西很难掐住，不如大方的放上来让大家围观——没错，集英社就是这么干的。虽然没有了杂志捧在手里的质感，但是比起《少年jump》那个擦屁股纸一样的质量，网络版真是清晰的让人想哭。
当然，我们说话要严密，不能只挑对自己有利的说。《知音漫客》的发行量确实是在一路走高的，那是因为——中国的整个动漫产业链都不成熟。一个不成熟的市场拿什么来成就一本成熟的漫画杂志？上升期，一切皆有可能。
换一个角度看，《知音漫客》占渠道之优后的发行量更体现出了中国动漫市场这块潜在的蛋糕有多么的大。在一切皆有可能的潜力市场，有枪就是草头王。日本各社纷纷进驻中国来抢夺这一动漫捞金荒地，本土杂志也不甘示弱，加上各原创网站参战，可谓战国乱世。
良禽择木而栖，乱世尤甚。一边是资深却走向衰退的外来和尚，一边是中规中矩的本土和尚，一边是借网络发力基本不遵法度可以吃肉的野和尚，诸漫画家要去哪个寺庙里修行还真得掂量掂量。
迅速走红vs循规蹈矩
看日漫长大的漫迷和作者很大一部分都对杂志连载情有独钟。
这其中自然有爱屋及乌的味道，但是更多的恐怕是因为杂志上的漫画格外的对口。怎么就这么对口呢？
“杂志和网络漫画最大的不同就是风格差异！”《山河社稷图》的作者月藏经历过杂志连载和网络连载，对这点格外有感触。“国内的实体漫画杂志由出の版社主导，一般都是以固定的模板来生产，包括故事类型和视觉风格都会给予相当的参考资料，要作者依样来创作。这样的好处就是可以快速切入这个以日式为主流的阅读群众，坏处则是仿制的作品容易流于皮毛，无法发自内心（的恶趣味），所以与正版日漫相比，成熟度会矮一截。”
正是因为对症下药量身定做，所以杂志连载的漫画红的快。
“杂志的传阅率其实不是重点，实体出の版业因为策略是‘直接仿照主流来做’，所以成效很快，立刻就能吸引已有阅读习惯的读者群。”你能在杂志上连载的时候就证明你进入了该杂志编の辑的管辖范围，也就进入了故事的模板。什么样的故事更受读者欢迎、如何受欢迎…这些看似神秘，其实在某种范围内已经是有通用的模板了。
“实体漫画会有一个模板，比如：魔王阴谋2－4页，主角出场事件4－8页，主角卷入阴谋6－10页…每一个桥段，都会有固定的做法。”作为过来人，月藏如此解释，“看实体漫画，会有一种‘都很完整，但是都很规矩’的感觉。”
不是人人都受得了这份规矩的，所以当网络漫画兴起的时候，不少漫画从业者选择了网络。
为了自由！想画什么就画什么
网漫的致命吸引力其实就是自由度。
在杂志上连载其实要受双重限制——杂志模板限制和实体行业出の版限制。后者规定了一大堆无法染指的题材和无法画出的画面。
但是网漫基本可以完全不管理一套。
查水表和请喝茶的题材除外，其他的内容基本可以想画什么就画什么。不管是丧尸、灵异还是擦边球卖肉，不管是同人还是恶搞，只要你画，就会有读者买账来分享你的恶趣味。你甚至不用考虑这样的画面安排会不会影响读者翻页的热情——大家都是下拉看的嘛！
甚至在连载时间上，网漫也享受着无法比拟的自由。周更、双周更、更几页、周几更…这些事情都看绘画者的时间来安排。没有没完没了的赶截稿日期，也没有痛不欲生的页数限制。就算最后成为了签の约作者，在这个方面也拥有比实体杂志大的多的自由度。
但这是不是说，只要有足够的天赋和热情，就能轻松的成为一个走红的网络漫画家呢？不是的。
耐力和规划——网络漫画家是个理性活
很多人觉得网络漫画家是份有趣的工作，这话不假；但若觉得凭借着有趣就可以一直坚持下去，那实在是有些天真了。
耐力——成功的网络漫画家最重要的特质
画画是非常枯燥的。哪怕是对于喜欢绘画的人来说，画画也是非常枯燥的。
当你偶尔画一个单张的漂亮妹子或者小帅哥的时候，你可能会觉得很有趣、很有成就感。但是当你十次、百次、千次的开始画同样一个妹子或小帅哥，一画就是一天，天天都要画，更何况连重复的动作都是一样的：草稿、描线、网点/上色，还得保持画面水准——相信我，还觉得很有趣的人是少数。
世界往往是这样，凭借一腔热情投入其中，才发现和想的不一样。
实际上，成功的网络漫画家及其种子选手无一不是兴趣和耐力兼备的人，哦，还要有些许理性。
走红是实力+运气，坚持是理性+规划
其实对网络漫画家而言，规划是相当重要的。
当踏入网络漫画家的那一刻起，你就应该明白两件事：
1.网络漫画载体往往不像实体杂志那样有便利的出の版渠道，出の版比例要低得多（当然后续衍生、游戏化、动画化…就中国而言还是网络平台更便利），你在挺长一段时间内很可能只能吃稿费。
2.在签の约吃稿费证明自己之前，你往往一毛钱都没有。
对此，月藏的建议是“计算清楚机会成本和风险成本”：
“首先，你为什么要画漫画？如果是‘我超热爱漫画！宁可死也要画！’那就别管收入问题，画吧！因为你做别的事也会不快乐。但这些人通常都是说说的，真的遇到收入低于基本开销，还是会放弃。所以，为什么要画漫画？其实是希望自己红吧？然后收到高额版税，过着悠闲的日子，说高尚点是希望自己的作品被更多人看到吧？那么，红不红这种事，扣除运气之外，可以看三个条件：1－你本身的能力，2－你所选定的这部作品的潜力，3－现实环境。所以要以投资来看这件事，建议设一个投资额，跟一个停损点。”把画漫画当投资——不要计较一时的盈亏，定好目标，不断修正自己的产品。这种说法看似新鲜和功利，其实是切中要害的。
“我们选定画漫画，要知道漫画的机会在哪里，同时，也要知道放弃漫画，做其他的工作，机会在哪里。两相比较，你才知道自己投资了怎样的机会成本来作漫画。同样的，做漫画跟做其他工作，都要评估风险。当你知道了这两点，遇到状况也不会害怕。”
网络漫画家是一个品牌
有足够的耐性，做好了规划，这样就足够了么？不是的。网络漫画家由于自由度更高，遇到低谷期的时候就更容易放弃，民间俗称——“太监”。
怎样才能不太监呢？月藏觉得网络漫画家应该把自己看成一个品牌。
“漫画家本身要将自己看作一个品牌，你太监，品牌就没办法累积。选择这样的做法，没人能阻止你，但你同时也给自己的未来增添更多障碍。先不讲责任心，讲实际利益，太监等于自毁品牌，下次再想要发表作品，读者支持率会大打折扣，这样的代价是否愿意付出？愿意，那就太监！让那些选择坚持的人，受到读者认可，让那些选择太监的人，被遗忘，it‘syourcall。低谷的时候，要去想：如果你今天不是在画漫画，而是做其他事，是否也会有低谷？事实上，人生就是充满低谷，跟画不画漫画无关。我们说的耐力，就是遇到低谷，你能撑过去，作品受到欢迎，你还能坚持初衷；如果你遇到低谷，选择放弃，那么，就让能坚持的人留下吧！你不适合，再见不送。”
对于独自闯天下的网络漫画家而言是这样，那么对于双人搭档而言又如何呢？
不要迷信《食梦者》：双人合作，风险翻倍
想做漫画家的人多了起来，这其中，《食梦者》的影响功不可没。
《食梦者》展现了一种全新的实现梦想的机会：各取所长，共铸梦想。这个实在是太诱人了，让一些只会画画不会编故事的画手，和一些只会写脚本不会画画的写手都怦然心动。再加上小畑健本人就是双人搭档的成功者——前有崛田由美，后有大场鸫——让双人合作看起来非常有说服力。
比起小规模采用的实体杂志，在网上找一个搭档明显更便利，于是，不少网络漫画人都受到了启发走向了双人合作的道路。
事情会如此轻松吗？当然不是啦！起码在小编接触到的范围内，双人合作以悲剧收场的是多数，为什么呢？
文字转漫画，一份有难度的工作
成熟的小说改编成漫画可能还能好一些——如果小说作者授权绘画者整改的话。
但是小说和脚本、脚本和漫画都是完全不同的东西，某些时候简直跨度很大。举个例子：
小说里两人对喷，唇枪舌剑揭秘黑幕，喷了整整一页，看的很爽吧？
变成漫画，两人对喷，没有场景转换，唇枪舌剑你来我往还不放回忆杀，一页两页三页一直喷个十页，两个人变着法的特写，还全是字——想吐了吧？
把带着细腻和感性语言的小说变成能精准描述的脚本再变成充满表现力的画面，这个过程的难度比一般想象的还要高。对网络漫画家而言，没有一个同城市能坐在一起讨论的范围，没有编の辑拽出来同桌吃饭的情谊，面对着冰冷的网线和键盘，两个对此认知完全不同的人想携手走到最后，难度可想而知。
更何况，两人的低谷期都不同。
所以二人组合的网络漫画从业者，一定要做好风险评估。
不开始就不会有经验
“故事转换成漫画，本身是一个具有难度的工程。没有这样的认知，没有决心要付出这样的代价，就贸然追求那样的目标。当然，就会承担更高的风险。我一直在强调经验，可是请别误会，不是说：‘你没这个经验，就不要做’；而是说：‘你要先思考，经验值不足的情况下，将面临哪些考验’，然后在了解这些风险后，大胆下去做！你不做，就永远不可能有经验。”
结语
从一腔热情开始，到需要耐性的过程，到整体理性的把控。其实不光是漫画家，所有的工作都是这样。网漫很自由，网漫很精彩，网漫在成长，网漫有更广阔的未来。但是在投身其中之前，你也许需要一份规划，需要一点决心，也需要一些坚持。入行有风险，搭档需谨慎。如果你有足够的觉悟，那就放马过来吧！
杯具
妹控，在日本二次元文化中很常见的一个表现形式，大量的作品里都有哥哥对妹妹超乎于亲情的爱，不过作品并不能表达现实生活的残酷，就在印度发生了这样的惨案：
中新网5月11日电据“中央社”报道，印度一名男子暗恋表妹但得不到佳人芳心，日前竟在表妹婚礼上将她枪击致死。尽管后来几乎被私刑打到半死，男子对于所作所为仍毫不后悔。
任职马德雅省(madhyapradesh)博帕尔(bhopal)巿甘地医学院的医师洁施瑞圠迪欧(jayshreenamdeo)日前出嫁，嫁给同校外科研究生南迪欧(rohitnamdeo)。
当婚礼进行到尾声，由坐在台前的新人与前往祝福的宾客一一合照时，她31岁的表哥辛赫(anuragsingh)竟持手枪对她近距离开枪。洁施瑞送医途中死亡。
据报道，辛赫的母亲是洁施瑞父亲的妹妹。他枪击表妹后，随即把枪口对准自己，但遭其他亲友压制并毒打。混乱中，手枪又击发，造成1名宾客受伤。报导说，辛赫后来几乎被用私刑打到半死，送医后保住性命。
他告诉警方，多年前跟洁施瑞在博帕尔上同1所补习班时，就暗恋表妹并一直深爱着她，因此无法忍受她嫁给其他男人。
报导说，洁施瑞跟南迪欧2月3日订婚后改变脸书简介的感情状况，辛赫随即警告南迪欧不可娶他的心上人。后来看到表妹订婚照的辛赫醋劲大发，当时就下定决心不让南迪欧得到自己所得不到的人。
报道提到，经常上“脸书”的辛赫在表妹订婚后曾立刻贴文说自己不想活了；最近又更改脸书封面，内容是写着搭配红色背景的“走着瞧”。他过去也曾把自己手持步枪的照片上传。
洁施瑞的父亲说，他知道外甥对自己的女儿有意思，因此根本没邀请妹妹全家参加婚礼，“我万万没想到外甥已到这么严重的程度”。
辖区警察局长萨克纳(arvindsaxena)表示，辛赫早有预谋，对于犯行毫无悔意，还说在表妹拒绝嫁给他之后，就下定决心要杀掉她。
尺度
知名节操漫画《最近，我的妹妹有点怪》自从今年1月开播之后可谓风波不断，由于动画当中各种大尺度的表现手法，一度被有关方面列为了禁播的候选名单。而此前曾经有方面宣布将制作本作品的真人电影版，并且相关pv都已经公布。不过似乎这次的电影版并没有得到原作者松泽まり的完全许可。近日，作者本人在推特上发表了一系列推文，对于电影版的成人化进行了抗议。
作者全文如下：
“现在出现了打着《妹怪》名号的出の版物、活动、店铺合作等等。但是这些根本就没有人跟我联系过。而包括将这部连载于少年刊物上的作品拍摄成电影什么的，我也是直到电影拍摄完成之后才发现居然是一部少儿不宜的作品。简直无话可说，太过分了。
原作者的想法或许对于评价一部作品而言根本无关紧要，甚至于都是废话，但是这部作品毕竟是我花费了多年心血创作的。如今，我感到思绪繁杂。
各位制作电影的工作人员。各位出演电影的演员们。
我相信大家肯定都认为，这一次的电影是在我本人全程同意的情况下才进行拍摄的，但事实并非如此。当然大家请放心，我不是在问责你们，关于许可权方面的问题，我也会马上采取行动，直接去跟出の版社方面进行沟通的。虽然我在这儿进行了抱怨，但我也相信这次的电影肯定会是一部有趣的作品。
不过啊，电影里的一些画面，对于一部连载在少年刊物上的作品来说，是否太过于少儿不宜了呢？对此我也尝试进行了一些努力，可惜它们还是会毫无保留地在电影当中播出。
早在电影进行剧情策划的阶段，我完全没想到过会变成这么一部成人向作品，这方面是我图样图森破了，可是有关方面难道在正式拍摄之前就不跟我商量或者说明一下吗？尤其是现在已经不可能重拍了，更加让人难受。
在策划阶段过后，几乎没有任何人同我联系。于是我重新阅读了一下合同，发现在这份很难懂的合同上写着“关于出の版物、确认事项等交由出の版社方面负责”的字样。啊，原来有关方面是出于这种考虑才这么写的啊……现在我可是切身体会这段话的重要性了。
我现在思考的是跟合同无关的事情，也就是有关礼貌方面的问题。人跟人之间不是应该存在信任吗？这就是我对于此事件的想法。”
从这起事件来看，松泽まり的心情固然可以理解，但如果有关方面没有违反合同规定，恐怕作者本人也无法获得满意的答案了。对于著作人而言，如何维护自己的合法权益至关重要。
茅原实里将演唱《railwars!》主题曲
人气轻小说作品《railwars!－日本国有铁道公安队－》已经确定将在今年7月播出tv动画。而此前官方曾经公布创作型歌手zaq将为本作演唱ed曲。近日，作品主题曲的演唱人选也已经确定：知名声优&歌手茅原实里将为动画献歌，主题曲的标题为《风吹拂面》（向かい風に打たれながら）。
茅原实里在2006年凭借《凉宫春日的忧郁》中出演长门有希而被大家亲切地称为“大萌神”。近年来虽然在声优方面的成绩不算突出，但是唱功出色的她为包括《境界的彼方》、《翠星的阿尔冈缇亚》等多部人气动画演唱歌曲，也受到越来越多粉丝的关注。由于这首歌已经在她的演唱会上先行公布，按照观众们的推特留言，这将是一首“非常帅气的歌曲”，值得期待。
另外为这首歌作词的人是畑亚贵，相信这个名字大家也非常熟悉了吧？现年47岁的她担任过众多动画主题曲的作词作曲工作，其中不乏《godknows…》（《凉宫春日的忧郁》插曲）、《fantasticfuture》（《变－态王子与不笑猫》主题曲）等脍炙人口的歌曲。她跟音乐家神前晓也是知名的“黄金组合”。
负责作曲·编曲的菊田大介则从2007年开始担任茅原实里的音乐制作人，可以说这一次的《风吹拂面》也是为了大萌神量身打造的。另外近几年他也开始负责栗林美奈实等人的乐曲。
而按照lantis的最新消息，这首歌也将在2014年7月23日发售。具体信息如下：
tv动画《railwars!－日本国有铁道公安队－》主题曲
《风吹拂面》
发售日：2014年7月23日
歌：茅原实里
作词：畑亚贵／作曲·编曲：菊田大介(elementsgarden)
发行方：株式会社lantis
销售方：bandaivisual株式会社
规格／价格：
【初回限定盘(附dvd)】lacm－34239／1800日元＋税
【普通盘】lacm－14239／1300日元＋税
【动画盘】lacm－14240／1200日元＋税
声优落合佑里香正式宣布中止声优工作
自从08年起就消失在观众们的视线中的落合佑里香（09年更名为：长谷优里奈）曾于去年年底在自己的博客中发表过一篇博文，阐述了自己不太适合做声优的想法。而就在昨天，她在博客中彻底宣布自己已经结束了作为声优的工作，希望去实现另外一个梦想。以下为博文翻译：
【告知☆】
我觉得差不多快被大家察觉了，所以这次在博客上正式宣布一下吧。我，长谷优里奈已经于2014年4月30日期，中止一切关于声优的工作了。但是请不要误会，有部分后续的声优工作我还是会继续负责的。好像有很多业内人士都比较相信网上的传闻啊，偶尔有人会问今后我的角色是不是会让其他人来担任，吓了我一跳（笑）。即便是为了粉丝们，我觉得这样也不太合适吧。中止的理由可以说是我了解到了自身的不足，不希望让这种捉鸡不成蚀把米的情况再次发生了。自己的梦想需要一心一意地追逐，事到如今我总算明白了。太迟了！
事实上我也认真对待过声优这份职业，并且获得了一定的成绩。但最终还是没能更上一层楼。我觉得或许是我自己的觉悟还不够。我经常会自问：“现在有这么多人一心想要成为声优，而我到底是不是一心想要干下去呢？”总而言之错在半途而废的自己。而且我年纪也不小了，偶尔在想自己还能活多少年的时候，发现了自己还有一个绝对想要实现的梦想！因此请原谅我毅然放弃了声优的工作。
人的一生时间是有限的。作为声优而获得的经验可以说支撑着现在的我。我希望用这份经验继续在今后的人生道路上努力。非常感觉能够支持我到现在的各位朋友们。如果…大家还能够继续支持我的话，那就让我们在别的舞台上见面吧！那是我人生的第二个大舞台。
然后，我有一些话对现在正在追逐梦想的朋友说。请相信自己。我从小就是一个声音很小，十分内向，不太擅长人际交往的人，即便如此也成为了声优。而且我的演技也并非十分优秀。关键就在于你是否能够一直相信自己，是否能够坚持不懈地努力…。我在成为声优之前至少参与过100次以上试听会并落选，但是由于我没有放弃，最后终于成为5000人中脱颖而出的5个人之一。在当时，那是一场登龙门一般的新人育成试听会。“你这种人当不了声优！”这般的数落我听过无数次。但我还是成功了。重要的并非是他人怎么想，而是是否相信自己。
我在体验各种经历的期间，慢慢发现自己的梦想开始变化了，朝向别的世界迈进了。说是迈进，其实在3年前开始就已经起步了（笑）。但是至今为止我都是十分认真地对待这两者的。或许是因为我从小就比较倔强吧，根本没有想过要放弃梦想。虽然我的人生目标转变了，但事实上我根本没有考虑过“要是丢了这份工作会怎么样？”之类的问题。对不起，太不知天高地厚了。
现在我的梦想依然悄悄地沉睡在自己的心中。想必以后还会被人嘲笑、轻视等发生各种事情吧。但我一定会实现这份梦想的！大家也请用自己的方式来相信自己！o(ж>▽<)y☆然后在两年里一直支持我的朋友们，kekkecorporation的社长、经济人、staff们，真的十分感谢！
*长谷优里奈*
o(ж>▽<)y☆
朝日电视动画将积极开拓海外市场
按照权威数据的统计，朝日电视台集团无论是在收视率年度排行还是利润方面都达到了历史最高水平。在这样的大好局面之下，朝日电视台也将目光投向了海外市场。而它们用来打开市场的法宝，便是人气tv动画和角色了。
按照2014年5月《日本经济新闻》的报道，朝日电视台已经同美国迪尼斯签订了协议，将在迪斯尼xd频道开播英文版的《哆啦a梦》。按照计划，动画有26集，每周播出5集。此次朝日电视台、藤子·f·不二雄制作公司以及shin－ei动画等《哆啦a梦》的著作权者将英文版的制作工作全权委托给了美国迪斯尼。英文版将会按照美国的播出标准对于动画进行修改，例如大雄（のび太）的名字将会被改为“nobi~”，另外一些道具的名称也会改成更加符合美国观众口味的叫法。而此次制作的英文版将不仅仅在美国播出，全球英语圈的国家和地区都有机会观看。
《哆啦a梦》是漫画家藤子·f·不二雄所创作的国民级作品。而作品的主人公·蓝色机器猫哆啦a梦更是几代日本人心中不可磨灭的记忆。漫画从1969年开始连载，1979年则开始播出shin－ei动画/朝日电视台版的动画，并且从1980年开始每年都在制作剧场版动画。动画作品跟角色们已经走过了30多年的岁月，拥有着跨年龄层的强大观众基础。哆啦a梦也可以说是能够代表日本的角色之一。
这部作品在海外同样大受好评，并且不仅仅是动画，相关周边产品、广告等等都成为了人们生活当中的一部分。只不过此前的海外开拓基本上是以东亚和东南亚为中心，在北美和欧洲并没有得到太多的重视。说到原因，有些评论指出作品中主人公的性格和设定并不符合欧美文化的口味，但是话说回来，《哆啦a梦》的tv动画以及漫画很少出现在欧美市场也是一个重要的因素。那么如果想要让一部儿童向作品获得人气，就必须首先通过大型电视台播出，提高作品知名度才行。这一点在北美地区显得尤为重要。
而这一次《哆啦a梦》选择在迪尼斯xd播出，很有可能打破目前的僵局。迪斯尼xd可以说是北美地区最具影响力的儿童向频道之一。仅仅在美国，可以观看该频道的观众数字就超过了7800万人。此次《哆啦a梦》以每周5集的力度播出，应该会对于当地观众带来极大冲击。
虽然目前预定仅播出26集，但这只是一个初步尝试，根据节目播出后的反响，有可能会进一步追加集数。毕竟这是一个能够获得北美市场的机会，有关方面自然不会错过。而如果tv动画获得了不错的人气，那么今后北美版的周边、玩具等商品或许会跟在日本以及亚洲地区一样引发新的热潮吧？
当然，目前对于作品的前景也不能过度乐观。毕竟此次播出的是美国版。虽然此前包括《口袋怪兽》等作品在修改了人物名字之后依然大受好评，但与此同时，被美国公司进行过大量改动的《onepiece》就在进入该国市场的初期遭遇了严重的挫折。此次英文版《哆啦a梦》将会被修改成怎样的形式，这能否得到观众认可呢？目前还是一个未知数。
另一方面，朝日电视台也在开展藤子不二雄a的人气作品《小忍者哈突利》的海外进军计划。这部作品的主要目标是包括印度在内的亚洲市场。此前动画版《小忍者哈突利》在印度大受欢迎，以至于2012年朝日电视台&shin－ei动画跟当地相关公司展开合作，专门制作过针对印度观众的新作系列。而这个版本除了在印度的大型媒体频道“nickindia”播出以外，日本的animax也进行过播映。
按照朝日电视台的计划，该系列的第二弹从2014年4月开始在印度播出。可以预想，第二弹同样会在当地引发收视热潮。而与此同时，这部作品也将同马来西亚以及韩国当地机构展开合作，推出符合该国国情的作品。而日本人气作品同当地展开合作的手法，目前正在形成一种新的商业模式。
可以说此次介绍的《哆啦a梦》《小忍者哈突利》都是在国外将日本人气作品进行本土化的尝试。过去很多人认为，日本动画之所以在海外受到欢迎，关键在于能够体现日本特色。那么这两部作品能否让独特性同当地本土化有机结合起来呢？恐怕也会成为今后不少日本动漫进军海外的参考样本吧。而对于朝日电视台的动画海外战略而言，这两部作品也掌握着成败的关键。
新番动画《机器人少女z》追加角色
《机器人少女z》可以说是近年来颇为亮眼的动画之一。这部作品将位于“机器人题材作品顶端”的“魔神系列三部曲”——《魔神z》《大魔神greatmazinger》《ufo魔神古兰戴萨》中的机体进行美少女化，并组成最强最凶猛的“机器人少女z”。不过故事内容却并没有显得残酷和激烈，反而充满了风趣悠闲的气息。很多观众对于出乎意料的作品设定感到着迷，认为“正因为是机器人作品的本家认真制作的作品，才显得有恶搞的本钱！”“机器人少女构成了新的萌点”。而机器人和美少女的这种反差也成为了作品走红的原因之一。
本作品的企划早在2009年就开始了，而由于人气不断上升，今年1月由东映频道开播了tv动画。并且从5月31日开始，在全日本10家电影院还将展开剧场上映活动。
为了进一步宣传作品，官方推出了“向机器人少女们挑战的角色”。这些角色在此前的tv动画中并没有出场，但是剧场放映以及蓝光&dvd里面将会看到他们的身影。登场的角色包括“不够萌的女孩”（寿美菜子）、“miyary”（橘田泉）、“lerch”（稻田彻）、“pixiv碳”（大空直美）。这些角色都是来自于一些地方的吉祥物或者网站模拟代言人。其中lerch的名字更是来自于2014年冬奥会跳台滑雪男子团体铜牌的清水礼留飞选手，因此角色本身也拥有很高的人气。
“不够萌的女孩”将出现在《白热！超银河大战争》（蓝光&dvd第一卷）、“miyary”和“lerch”（稲田彻）则在《突击！机器人少女三局两胜》（蓝光&dvd第二卷）中登场，另外“pixiv碳”则会出现在《颤栗！网络的力量》（蓝光&dvd第二卷）。那么这些角色将会给我们带来怎样的惊喜呢？有兴趣的粉丝们不妨好好期待下吧！
四月新番录像次数排行榜jojo居榜首
利用索尼电脑娱乐公司的家用游戏机“playstation3”（ps3）的地上数字信号记录设备“torne”以及网络记录器“nasne”的“录像功能”来录制每天播放的新番动画，对于如今的日本人而言已经不是什么新鲜事了。而相关部门就东京都内各新番动画的录像次数进行统计，推出了“每月torne录像榜”。根据最新统计的数据，在3月31日~5月4日期间内，录像平均次数最高的作品为《jojo的奇妙冒险第三部星尘斗士》。
《jojo》的新作以每周平均1万8500次录像的成绩将下面的动画远远甩在后面。而作品的第二话更是以大约1万9600万的录像数创造了排行榜的历史记录。这部根据人气漫画原作改编的系列动画，在今后的动向也值得关注。
排名第二位的则是电击文库轻小说《魔法科高校的劣等生》的动画版本。平均录像数为1万4200。看来“东瀛战神之我哥哥就是这么吊”系列的人气的确不容小视。另外排名第三位的作品为《我们大家的河合庄》，这部作品是根据宫原琉璃的漫画改编，讲述了一座公寓里居民们充满嬉笑怒骂的日常生活。平均的录像数为1万2900。
今年的春季新番在开播第一周时出现了27部录像数超过1万次的作品，而到了4~5周之后则减少为14部。即使如此，想必近年来的同期数据已经是非常不错的成绩了（例如2013年10月第一名《斩服少女》的录像数仅为1万1600次）。
【4月录像排行】
第一位《jojo的奇妙冒险第三部星尘斗士》
第二位《魔法科高校的劣等生》
第三位《我们大家的河合庄》
第四位《恶魔之谜》
第五位《nogamenolife》
第六位《地球队长》
第七位《破刃之剑》
第八位《漆黑的子弹》
第九位《极黑的布伦希尔特》
第十位《希德尼娅的骑士》
第十一位《乒乓theanimation》
第十二位《一周的朋友》
第十三位《龙娘七七七埋藏的宝藏》
第十四位《如果折断她的旗》
第十五位《棺姬嘉依卡》
第十六位《您今天要来点兔子吗》
第十七位《‘orinfectedwixoss》
第十八位《星刻的龙骑士》
第十九位《伪恋》
第二十位《漫画家与助手》
[访谈]剧场版玉子恋爱物语大受好评新预告pv公开
本文由178编の辑上夜翻译撰写，独家发布于178acg频道（acg.），转载请注明作者及出处，并于文首保留此行。
花田十辉（著名动画剧本家、游戏剧本、系列构成、小说、漫画原作家，同时也是中二病也想谈恋爱！的系列构成）
看完玉子恋爱物语，在新宿大街上边走边大哭。可恶……！！完全败给它了！！超级喜欢！！
锦织博（魔法**目录等作品的动画监督）
看了玉子恋爱物语，玉子和饼藏这两个可爱的角色跃然眼前，是一部非常棒的电影。最值得看的部分是红豆的成长（诶）
以下为监督山田尚子的采访部分：
【部分剧透警告】
q：玉子使用的是卡带收音机和折叠式的手机，但饼藏使用的是新型电脑和智能机，两人的对比让人记忆很深。这是影射着留在老家的玉子和准备去东京的饼藏之间的差别吗？
a：从tv版开始就有意识地表现了他们的差别，这次在电影方面努力刻画了饼藏方面的“新”。
q：背景，光量的增减，角色描画的现实性等等，让人有种在看真人电影的感觉。为什么要使用动画的手段来表现真人版的内容呢，这样会不会很难呢？
a：我会将角色当作一个“人”来看待，因此像现在这样表现画面让我感觉特别开心。如果大家能觉得玉子他们是真实存在的“人”就太好了。
不过，加强真实感以后，动画特有的“夸张”的成分就会减弱，因此调节这两边的平衡时会比较困难。
q：商店街的场景有强烈的立体一感，这是努力制作出“只有大屏幕才能表现出来的画面”吗？
a：3dcg是担当演出非常细心工作的结果。星空、蒲公英等在大画面时会体验到“漂浮感”。
q：ed感觉很像用8毫米胶片拍摄的电影，这是故意进行的表现吗？
a：胶片的粒子的粗砺感，以及莫名的温柔质感，有种感情流动的感觉，我非常喜欢。我还很喜欢透镜状态不好时出现的色差。
q：如果故事有后续的话，会是怎样的故事呢？
a：两人比较适合平稳的故事，我也希望会是这样的故事。就算会吵架也是因为一些特别小的小事，很快就会和解。
q：听说“在声优的收录现场，饼藏股在急速上升中”，是这样吗？
a：我好想知道原本在大家心中的饼藏到底是怎样的（笑），但是大家都爱上了这次的饼藏了，真是太好了。
q：在声优收录现场，监督有没有对声优说什么呢？
a：我说了大概：“从tv最后一话到现在，角色们都还一如既往地生活着，请大家多多指教”的话。大家似乎各种都有很多思考，在收录开始的时候，大家通过角色之间的对话很快又回到了玉子的世界中。
q：角色的表情，动作等方面比较注意什么呢？
a：这次电影中，玉子和饼藏的心情随着场景不同而变化，作画必须跟上这种变化。因此作画staff们一刻都不能松懈。
q：这次也有很多表现女生“腿”的场景，监督对于女生美腿的追求似乎与以前一样啊！
a：不是很好吗！（笑）
q：完成作品以后现在的心情是？
a：松了一口气。因为这是众多staff一起努力的成果，可以成功完成真的太好了。
q：之前听staff们说有场面“超害羞”，是哪个部分呢？
a：比如告白场面之类的？害羞的场面有很多哦。
q：烦恼的饼藏的心境非常有青春期少年的感觉，作为女性监督，您在表现男生心理活动时有什么注意的地方呢？
a：我一直很想制作关于青春期男生心理活动的作品，我感觉我喜欢的作品中很多都有这样的成分。因此，在画这部分的分镜时我简直是开心得不得了。男生在思考问题时有时会使用非常有建设性的时候，我会尊重这些有差别的地方，尽量表现出青春期的懵懂。
q：监督有没有过“抱歉，当这件事没发生过”的时候？
a：之前我自己在人群中走时，突然摔倒了。于是希望周围的人全都当作这件事没发生过（笑）。
哆拉a梦爱吃披萨？！美国版哆拉a梦完全本土化
此前，178小编已经介绍过日本国民动画哆拉a梦将在今年夏季进军美国“迪士尼xd”频道，首次播出英文版。而片中会进行各种美国本土化处理，由迪士尼对动画内容进行修改变动，将会删掉暴力内容和性内容。
更根据最新的报道显示，除了片中野比将改名为“nobi”，胖虎则改名为“big－g”，任意门变成“anywhere－door”之外，画面上也做了很多调整，比如为了米国小盆友能对动画更好的理解，动画中的看板被换成了英文，野比试卷上的“0分”也使用了米国小盆友更理解的“f”标注，此外餐桌上大家都不再使用筷子，而改用叉子！自然动画中的日元也全部升级为美钞，野比也土豪了一回！而胖虎的名台词：我的是我的，你的也是我的会翻译成“what’s–mine－is－’s–yours－is－mine！”【学到了！
当然设定改的最明显的要数哆拉a梦最爱吃的食物了，一直喜欢吃铜锣烧的哆拉a梦，在米国版里改了嗜好，开始和某四只乌龟一样喜欢吃披萨了！！【等这些米国小盆友长大后和人聊起自己当年看的哆拉a梦，一定会惊呼自己看得根本是另外一部作品吧？
动画中有哆拉a梦被误认为是狸猫而生气的场景，为了美国观众理解方便就改成了“哆拉a梦被误认为是海豹而生气”……【这是多走眼才能认为四肢健全的哆拉a梦是海豹啊？！
本次将于美国开始播放的英语版哆拉a梦，将在“迪士尼xd”频道并处，每周播放五集，共26集。经典动漫哆拉a梦系列自漫画开始连载已经过了44年，动画已经在东南亚等35个国家和地区进行了播放，但在美国播放还是第一次。【哆拉a梦居然没在米国放过？