读档失败的大鬼斩役物语全文阅读

平成廿六年春季番③

    nogamenolife【游戏人生】

    tag：no－game－no－life！

    小编：cuisongri77

    评分：94

    又是一部madhouse制作的动画，虽然有着不少黑历史，但今年四月看到他们想要一雪前耻的决心，不管是隔壁的魔劣还是这部游戏人生，至少在第一集来看制作水准不是一般的高。主人公误入异世界用游戏来决定一切的设定有着问题儿童的既视感，要说不同那就是这里的游戏都是现实性的，不存在魔法等虚幻因素，相对来说还算贴近现实的。主角兄妹俩的实力过于高超以致让人不得不猜想是不是作弊的，但跟他们对战的人明明使出作弊手段也完全不是对手，只能认为兄妹俩的实力已经凌驾于作弊的范畴。有这等实力，相信他们在异世界里的冒险会越来越精彩，靠游戏来过日子也蛮不错的。cv方面有茅野爱衣、钉宫理惠、日笠阳子以及井口裕香，后面还会有更多人气声优陆续加盟，丰富游戏人生的乐趣，其中钉宫的正太音真的是久违了，阳子那受气凌人的感觉也是一成不变。铃木的op一如既往地燃，配上带感的bgm听起来越发振奋人心，没用在肉番上实在是可惜了。

    小编：seiran

    评分：91

    本来没打算看这一部，这一切其实都是中文译名的错。在看了两位版主辛苦的开版经历之后，反而好奇地去瞧了一眼，不得不说，真是出乎我意料的好看！这是一个一对兄妹突然接受邀请进入一个游戏世界，而这里面的一切规则都由游戏来实现，很有某种即视感，是吧？他们本以为能改变原来无趣的生活，结果似乎“发生了个**ug”，来到了个超烂游戏的世界中。由空和白组成的战无不胜的，在那样新的世界中会怎么活下来并解决各类问题，还真是让人dokidoki、wakuwaku，不是吗~？

    小编：j860127

    评分：90

    第一眼问题儿童，第二眼又是兄妹对控，第三眼豪华的cv配置，完整的感觉ngnl却是还是在4月能有一席之地的，然而这份感慨并不是来自于画风也并非看中听觉，关键还是整个世界观的设定以及人物的设置。技术宅拯救世界的案例数不胜数，而异世界的这种奇幻冒险也并不算新鲜玩意儿，但整合在一起那就成为一种不得了的题材了，和问题儿童相似但又完全不同，从只看十六夜一个人逆天学会关注双子协同互补短长，同样是契约形式决定胜负但神的地位完全不同，消耗的是智力而非武力也让更多的要素可以融汇贯通，十六种族毕竟是个很大的坑也确实够吸引人，但也许坚持看下去对原作也好动画也罢，感觉就会不尽相同了。还是选择保存这份最初的感动，享受这种在愉悦中看diao丝的奋斗历史，也享受着豪华cv表带来的耳朵怀孕的感受！

    小编：interzhang

    评分：99

    有了魔战的疯狂省钱，四月即使双开，疯房子依然是游刃有余的样子，而nogamenolife也没有像魔战一样疯狂崩坏以至于想要看懂都不行。剧情上还是非常好的理解，一对儿游戏方面无敌的neet兄妹因为机缘巧合战胜了异世界的神从而穿越到只有游戏决定的世界。原本对于地球ol极其不适应的他们，简直是来到了世外桃源一般。当然这里的存在也绝对不是简单出千就能随便战胜的了，更强，外挂更厉害的敌人还等着空白去挑战。洞悉人心的空与天才少女白之间将如何配合战胜一个个强敌，也将是本作的一个看点。

    除了空白兄妹之外，其他萌点不一的妹子也将是本作的一大看点，而第一集已经出场的史蒂芙，尽管出镜时间并不是很多，但是在阳子的光环之下，已经让不少人感受到她万受无疆的体质，至于空白将会怎么玩这个抖m王女，想必已经有不少人等不及了吧

    本作的staff与cast的阵容绝对值回你的票价。从樱花庄开始就和“空”，“白”合作的铃木，这次的op也非常让人满意，而op动画在名监督浅香守生的手中，更是给人耳目一新的感觉，而本作强大的cv阵容，更是可以让声控们大饱耳福。第一话的表现非常出色，希望之后也能够继续保持下去哦

    小编：owlsakura

    评分：96

    又见兄妹，不过不是兄妹恋实在是太好了！双脚控制鼠标能如此流畅，让我这种脸双手控制游戏都不会操纵的人情何以堪？之前出生错世界，这一次来到了如鱼得水的地方，兴奋是必须的！赌博不出老千是不可能的事情，就看你的水平了，哥哥到底做了什么，完全看不见，总有一天会和那个妹子对上一场吧？毕竟内心已经被燃起来了。这个世界，才是应该呆的地方？回去？绝对不可能了。

    吐槽の声

    抖m王女自从你的cv选上阳子就已经注定永世不得翻身了

    国王的孙女就是一个受，都告诉你对方出千还继续玩是闹哪样？

    开挂并不可怕，可怕的是那些不开挂却比开了挂更厉害的人

    愿天下有**终成兄妹

    少女，你这一身都输光的节奏？

    技术宅也有春天，双剑合璧什么的最赞了

    妹妹，给不会玩游戏的人一条活路啊

    平均分：94

    不玩不活の观影团

    请问您今天要来点兔子么？

    tag：兔子，xx是我家的，老不如兔，请问要再来点萝莉么~

    小编：cuisongri77

    评分：87

    这里是萝莉爱好者的天堂，也是日常治愈系爱好者的天堂，点兔同样登陆今年四月番。在这个欧美风城市里一个萝莉寄宿在另一个萝莉的家并展开日常生活的故事，明明都是高中生，外表却都是萝莉，再加上还有一只未确认生物，各种治愈因素已备齐，正等待观众们上钩。四月各种机战热血奇幻类作品纷纷上阵，每天看的都是惊险与刺激的作品，何不来换换口味，在萝莉与萌音中治愈一下自己呢？而这只吉祥物的真身有着ss的既视感，不过只要能治愈人心就无需在意这个超自然现象。cv阵容多数都是一些出道时间并不长但有着丰富经验的实力派新人，佐仓绫音、种田梨纱、徳井青空以及刚获得新人声优奖的内田真礼等，某种意义上来说同样是豪华阵容。op与ed都是轻松向+卖萌向歌曲，声优们一起唱出来的歌使欢乐度上升好几倍，打造一部从头到尾轻松、治愈到底的作品。

    小编：seiran

    评分：85

    芳文社旗下的的四格漫画杂志《まんがタイムきららmax》本月又迎来一部作品的动画化。如果有看去年七月的《黄金拼图》，对本作想必会非常有亲切感吧。同样是异国，同样是交换住宿交流，心爱和忍那相似的性格，最重要的是画风故事都是那样舒服的感觉！拉花很是神奇，白天咖啡屋晚上酒吧的做法也很有特点，而且，爷爷是个毛茸茸的生物简直不能再有趣~在观赏四月各种激情热血之余，不来一份兔子调剂调剂吗~？

    小编：naki_ko

    评分：96

    日常系动画的一个重要要素就是轻松，让看得人能够放松下来。而如果在放松之余还能得到萌的感受，享受浑身萌点的角色带来的治愈感，那无疑是一件很让人享受的事。动画《请问您今天要来点兔子吗？》就很好的表现了这一点。其实首先从这部作品出自芳文社就能感到安心了，毕竟不少的人气日常作品都出自这家出の版社，比如上个季度的樱trick，去年的恋爱研究所等等。故事背景设定在某个不知名的非常具有西洋风格的安静街道，即将入读高中的主人公心爱在街道迷路时偶然进入了一家名为rabbithouse的咖啡店，意外的得知这里就是她即将寄宿的地方，从此开始了在这家店与其他少女们一起生活的日子。作为一部以“萌”为主打元素的作品，除了在画风上透着萌之外，无论从想认个妹妹的心爱、娇小而又略无口的店长孙女香风、还是双马尾有些男孩子气的理世都能感受到她们性格上的萌点，而且三人都喜欢可爱的东西。是一部喜爱日常系的朋友不能错过的作品，正可谓：可爱就是正义！

    小编：j860127

    评分：98

    要说四月番的治愈信标，那绝对是兔子莫属，在一大堆奇幻冒险包围之中犹如沙漠中的一点绿洲，是那么的清新可人让人回味无穷。四格漫画本来就是主推轻松日常的格式，而卖萌萝莉和卖萌兔子的搭配更是让这种效果发挥到了极致，乍看之下不过是咖啡店的经营，其实轻微百合外带花痴一般的日常生活才是充满幸福味道的源泉，妹纸们的萌点也因为个人性格特色而有所不同，但确保主角三人众有元气有吐槽和正经傲娇那就显然不会太无聊了，曾几何时的悠悠式也是这样的模式，而兔子很显然淡化了搞笑的意味但放大了治愈的气息，当然提比的功劳也是功不可没，萌货总归是治愈系少不了的点缀才是。欢乐的oped凸显兔子的萌度，而声优们的演绎更是让作品锦上添花，佐仓依然选择了元气呆萌而种田照例继续玩傲娇，水瀬祈虽是新人但所表现的智乃让吐槽与天然浑然一体绝对点赞，更有尚未出差的真礼、早见等等等等值得期待，等等，老爹还是速水奖，依然可以中毒一番啊！

    小编：剑圣拉

    评分：95

    喜欢百合，喜欢日常，喜欢萝莉的各位怪叔叔们注意了，4月最治愈萌番闪亮登场了。以在咖啡厅工作的小萝莉们之间的百合愉悦日常生活为中心，本作出自治愈工厂芳文社之手，在拿捏日常卖萌百合的故事时可谓是功底深厚，我们干的就是这行，所以大丈夫。在cv上，由知名新人声优——吃饭睡觉婊玛丽的代表佐仓绫音本色出演（误），同时也有种田等出色新人声优加盟，为你带上一份不得不错过的治愈大餐（我们不是致郁是治愈）想看萌妹子的故事就来这家咖啡厅点上一杯咖啡摸一下爷爷兔（误），最后不得不提的是本作的音乐也是出彩惊人，op的qq萌风足矣让人循环许久，ed的欢快风也是必听之曲，不得不说，本作是4月想治愈一下的必看之作，难道在看完4月一系列的科幻战斗之后，你就不愿来休息一下神经来好好感受一下萌的力量么~high起来吧，本作的萌是必须支持的。

    吐槽の声

    吃饭睡觉婊玛丽，我家佐仓好萌萌

    那只兔子原来是爷爷的真身啊，您老人家作了什么孽才会变成这幅模样的啊~

    智乃的艺术你们不懂！

    老板，给我一份兔子打包！

    平均分：92.2

    请问要来点呆呆三么の观影团

    龙娘七七七埋藏的宝藏

    关键词：寻宝探险，幽灵**，怪盗团

    小编：j860127

    评分：92

    挺奇幻的一个作品，没有什么战争，没有ntr的纷繁，只是一群人各怀自己的目的但团结在一起的一个寻宝的故事，而宝藏所具有的超能力属性给故事增添了更多奇幻色彩。新入宿舍竟然就和妹纸**，但因为是地缚灵所以毫无不妥，而关键就是埋下宝藏的当事人和自己**在202，才会有了今后的各种寻宝历程，拥有无数的七七七宝藏的底蕴，而且还是个被谋杀无法成佛的地缚灵，除此之外其实也就是个爱吃布丁，单纯而善良的妹纸，但对主角这号寻求自由的无羁之人而言反而是可以相处的很好，至少欢乐时光是不会少的了，尽管寻宝途中会有很多人性的冲突，不过并不影响主旋律吧！声优并不算豪华但也已经相当给力，香菜没露脸就给上为嘛能登不出来难道还要卖关子么？依然喜欢这种活力满满的主题曲，相信跟着七七七宝藏的追寻也一定是这种感觉。

    小编：cuisongri77

    评分：89

    寻宝一向都是年轻人梦寐以求的活动，突破种种机关、解开所有谜题、来到宝箱面前亲手打开宝箱的那一刻感受富有充实感，即使宝箱里的宝物并不是金银财宝，肯定有着比金银财宝更加贵重的东西存在，a－1制作的这部龙娘七七七埋藏的宝藏就有很多这么神奇的东西。学生党哪有钱，被流放到这座岛上开始独自生活的男主正适合这种寻宝的活动，不仅可以滋润生活而且也有着不少乐趣与挑战性，而当事人七七七已然变成地缚灵，所以在寻宝的过程中同时需要找犯人，略带悬疑味道的欢乐向作品也是有不错的吸引力的。除了女主的cv是新人以外其他还有花泽香菜、阿澄佳奈、内山夕实以及川澄绫子等人气声优加盟，尤其是能感受到伪娘版香菜音，让人欲罢不能。由七位学生策划并组建的人工岛有着丰富的宝藏散落在各地，有没有兴趣和七七七一起寻找呢？

    小编：seiran

    评分：88

    从女性向变为出乎意料向的倒a档这个季度迎来了乒乓和七七七两部作品。对，真是不可思议，女主第一话就已经死了，男主就像命运一般地住进了202，遇见了七七七，似乎还要为她找杀人凶手的样子。作品的世界观蛮喜欢，一个几乎全是学生的人工岛屿，就连建岛的七人那时也是学生。故事似乎也会很有趣的样子，倒a番怎么能错过~

    5000日元一个月，而且还要预先付一年，这么诡异的事情，居然答应得那么爽快！不作死就不会死啊，小哥！

    只能看不能摸的胸部不是好胸部！

    为毛能登不上cv表这是为毛啊！！！

    总平均分：89.3

    【七重岛埋藏の观影团】

    约会大作战2

    关键词：第二季，作画，精靈

    小编：cuisongri77

    评分：96

    时隔一年再次登陆四月番的约会大作战第二季，虽然换了制作公司，制作水平也没有一年前好，作画方面也有不少崩坏的地方，但剧情走向以及妹纸们的萌点上依旧没有改变。到了第二季，士道肩负的重任难度越来越加大，将要登场的八舞姐妹以及美九线会有什么样的展开值得期待的。只有短短十集的第二季，第一集却是小打小闹的日常篇，虽说这样的剧情安排也是为了承上启下的作用，但之后的九话塞满这么多内容还是有点担心，想必也会有不少删减的剧情。随着新人物的不断登场，士道的约会也会越来越精彩，后の宫开得太多难免会引发不少意外事故发生，尤其是容易受到外界条件影响的十香的心情是最难安慰的，这还要看士道熟练的把妹机巧以及接吻机巧，让我等diao丝也来学习学习。cv阵容依旧不变，这里值得瞩目的是新加盟的伊藤静与茅原实里，这两位配的角色在第二季中有着不少影响，尤其是美九是歌星，同时期待茅原实里的新歌了。ed曲没能听到野水伊织的歌实属遗憾，但佐土原香织的新曲同样是不输给野水的上等货，喜欢听动漫音乐的朋友也可以来试听一下。

    小编：ef悠久翼

    评分：93

    当初号称为了动画化而创作的dal，在第一季完结之时立马宣布了二季的企划，让人感叹预谋之深，如今二季虽然换了制作公司，但也如约再一次出现在了四月大浪之中。dal的剧情方面应该说一直都被人诟病，可是dal的人气却实在不能说低，虽然其中有着外貌协会的鼎力相助，不过更多的想必还是各位精灵妹子们独具一格的特色了吧？应该说dal没有过多依靠剧情，甚至剧情上还是相当小白的，但在人设以及人物的萌属性塑造上却是相当成功的，只不过第二季一开始，在dal最大看点之一的人设上，却因为各种原因出现了崩坏，就连官方都已经承认了某些作画方面的失误，不过毕竟作为续作，会因为这样的因素弃番的还在少数，官方也已经承认了这方面的问题，而且这一季虽然名义上是换了制作公司，但其实也是原先的制作公司aic的制片人出来建立的新公司，后续是否能够回复到第一季时候的制作水平，还是值得期待的。

    小编：tik

    评分：92

    時隔一年，约会大作战也出第二季了。约会大作战在第一季時，广受好評。但居然在第二季時，更換了制作公司...相信有看的大家，也知道第二季和第一季的作畫有很大的差異。个人比較喜欢第一季的【有很多人也同意吧(？)】，第二季的人設出來的時候，也已經有人说比不上第一季的；而pv出來的時候，又有人说看來還能接受。現在，第二季正式出來了，你怎么看？反正我就看到了不少崩的畫面，例如：折纸的眉毛、狂三的头髮......然后，官方在推特說ed之所以崩坏，其实是因為ed是單獨一个人画的，但其实正片也有很多崩坏的地方！我就看看之后的2話，会不会修正ed的画面，而且最重要的正片会不会修正。說完作画，說說cv，cv陣容不变，新加入的主要人物的cv也是一些有名的cv，例如：内田真礼、伊藤静、茅原实里......所以听声(不看画面)也還是很好的【喂】。cv不錯，也是良心的了。而在歌方面，第一季很多都是由野水伊织唱的，而今季多了更多能唱的cv，会不会有驚喜呢？而第一話的ed，並不是由主要人物的cv唱的，而是佐土原香织唱的，佐土原香织是誰？你可以看看约会大作战的cv列表的(^_^)。唱约会大作战的op的組合sweetarms，佐土原香织也是其中一人哦。

    小编：蒂法妮娅

    评分：85

    后の宫向的作品剧情上一向没多大看点，因此这类作品的看点一般都在画面上，这部《约会大作战》也不例外。第一季人气在前，第二部虽是换了制作公司，但是期待度也并不低，然而这第二部一开播却只能说是差强人意。不仅有韩剧串成的剧情让人吐槽无力，而且有时不时崩坏的画面加剧人们对第二季恶劣的印象，正片倒是勉勉强强看得过去，然而ed崩的那叫一个人神共愤。第二季一共只有十话，目前新角色全都还未登场，也不知未来的九话会不会作一些修正，希望不要让我等扫兴吧。

    小编：interzhang

    评分：75

    因为第一季的好评与不错的销量，作为现在富士见台柱的约会大作战，第二季也自然是顺理成章地出了。但是换了公司，换了作画监督，换了美术监督怎么看都不是一个好消息，明明有做好一季的充裕时间可以好好改编5－7卷，结果这一次依然耿直的一卷3集，还真是能省一点就是一点啊。不过9话确实太难看了一点，再怎么说10话总还是要的，于是这原创的第一话就出现在我们眼前。对，没错，就是原创，明明还有这么多有趣的短篇，结果制作组还是耿直的原……原创了。好吧，就算是原创也行，可是明明十香可没有这么傻的说，人家说是二傻二傻可没真的这么傻啊，难道说精灵变为我方之后什么属性都下降了么，而且十香竟然仅仅因为一部韩剧而暴走，监督你们是韩剧看多了么，是个女的看到韩剧就脑洞大开？至于第二季的画面我也不想多说什么，即使可以用一句画风改变来搪塞过去，然而当我看了ed就彻底忍不住了，都说约会ed很省钱，可是省钱的时候可不要画面都崩了啊，你这样还不如像第一季那样，宁愿一个人不动可也不要这样崩掉的说啊。再怎么说，约会最吸引人的地方就是她的人设了，结果你把最重要的地方给搞砸了，那我们还能看什么呢

    这里的妹纸实在是太萌了，只要一个就好，请赐予我一个精灵吧！

    时崎狂崩了，还有多少人愿意献出自己的灵魂？

    作画這么崩......元芳，你怎么看？【咦

    真希望第一话只是一个噩梦，而不是永远醒不来的死亡flag

    【总平均分：88.2】

    【新番观影团釣鸨大作战部】

    犬神同学和猫山同学

    关键词：犬猫故事，痴情百合，泡面

    小编：owlsakura

    评分：82

    爱狗像猫，爱猫姓犬，这因缘巧合就是这样天意弄人。不过两人因为黑长直这个皮条客的介绍认识了【，也算是福气。两人各取所好，多美妙。只是得好好地看住犬小姐，否则容易发生什么这样那样的意外。

    小编：j860127

    评分：84

    虽说对于百合并不感冒，但对于这种一上来就prpr外加表白求婚的还是会被吓到的，泡面番虽短小但主题鲜明立意精悍，于是乎百合属性被强加上了痴汉元素瞬间味道就变化了，就算猫猫狗狗再萌再可爱那也无法弥补这方面的缺憾了，带着樱trick那般纯情的觉悟而来但看到的是巨人第一话那样的惊悚场面，实在是不能算是大众口味的吧233！

    小编：seiran

    评分：83

    这一部是个什么神奇的东西，这是我对第一话整体的印象。嗯，这是个有着汪酱属性而喜欢猫的犬神和有着喵喵熟悉而喜欢汪酱的猫山之间发生的绅士而又有趣的故事（女孩子用绅士来形容大丈夫？）。哦，还有一位好姬友不能忘了~本作是在一迅社杂志《ic百合姬》上连载的百合四格漫画，当然这都是后话了。当我看着用气味来帮人找衣服，直接舔脸颊还求婚等剧情只能露出目瞪口呆的表情之后，终于意识到一件事，我为什么没注意到这是一迅社出来的作品！总之，百合向作品，除了犬神同学有点儿绅士，作为三分钟的泡面番看看还是挺有趣的~

    小编：蒂法妮娅

    评分：85

    有《樱trick》在前，想必大家对百合向四格漫画改编作品也不会陌生了，《犬神同学和猫山同学》虽然是泡面番，但正所谓浓缩的就是精华，剧情上反而丝毫不觉得拖沓。姓犬神但却爱猫，姓猫山但却恋狗，两个人还会因为别人对猫狗的评价联想到自己，真是轻松又搞笑。不仅有脱线的两人，还有穿针引线的吐槽专业户，让犬神同学与猫山同学相识相知的始作俑者柊木秋，就如同饲主一般呆在两人身边，也让人觉得诙谐有趣。ps：最赞的部分大概是ed！

    其实你们两人能相遇真的很不容易，请务必去结婚

    雪纳瑞真是怎么画都还是那个小老头样……目测这片子后期可以成猫狗百科全书233

    警察蜀黍，这边有痴女啊！！！

    总平均分：83.5

    【阿猫阿狗大作战の观影团】

青山刚昌谈今后创作方向

    由于国民级漫画作品《名侦探柯南》迎来20周年的缘故，近期关于柯南以及原作者青山刚昌的各类报道与访谈不断出现。腾讯动漫此前曾经报道了有关黑衣人组织boss、灰原哀名字由来等信息，而根据最新的一份偷跑图片，青山刚昌又透露了在《柯南》完结之后想要创作的类型。译文如下：

    q：如果说柯南在某一个时间完结的话，您还有什么想要尝试的题材吗？

    青山：西游记！我非常喜欢西游记。所以想要画一下这个题材呢。不过啊，我已经上了年纪了。如果是还在画《剑勇传说yaiba》的时候，那么倒是可以毫不犹豫地开始创作……但现在就很难了啊。还有，我也想画科幻题材的作品。真不错呢，科幻。如果停止连载柯南的话，我可以尝试画一下（笑）。

    虽然这位漫画大师流露出了想要创作其他题材作品的愿望，不过作为有生之年的《名侦探柯南》究竟何时能够完结，恐怕才是大家更为关心的话题吧。

    四月新番第一集nico播放人气统计

    日本最大的弹幕视频网站“niconico动画”相信大家都不会陌生。由于它在日本的影响力颇大，动画制作方往往会将每个季度的新番第一集上传至其中限时供观众们观看，并从中获得不错的宣传效果。而本季度大部分新番阵容的首集nico播放数统计已出炉，可以从侧面看出日本网民们对春季新番的喜好。

    【播放次数】

    501,505目隐都市的演绎者

    413,947jojo的奇妙冒险星尘斗士

    395,497健全机斗士

    354,728nogamenolife

    309,661一周的朋友

    291,933极黑的布伦希尔特

    258,355如果她的旗帜被折断了

    232,081虫师续章（第1话免费期间放送）

    230,129恶魔的谜语

    215,430漆黑的子弹

    206,013漫画家与助手们

    191,356魔法科高校的劣等生

    157,139选择感染者wixoss

    156,593爱丝卡&罗吉的炼金工房～黄昏天空之炼金术士～

    144,980lovelive！2期

    125,490尽管如此世界依然美丽

    122,514众神的恶作剧

    89,044希德尼娅的骑士（14日22:30配信）

    40,971金色琴弦blue?sky

    可以看到由新房昭之执导的《目隐都市的演绎者》以三日内播放数超过50万的成绩稳居首位，战胜了同为人气作品的《jojo的奇妙冒险星尘斗士》以及《健全机斗士》。同时目前在网站上《目隐都市的演绎者》的op翻唱也多到数不胜数。不得不说《阳炎project》在日本网民心中的地位之高。但这终归只是niconico动画网站中的一项参考数据，其中或许有着不少水分。并且不管怎么说最后还是得看圆盘的销量，叫好不叫座的作品在目前的业界无法站稳脚跟，因此请大家务必不要当真。

    吉卜力新作双女主角声优人选公布

    即将于今年夏天上映的吉卜力新作动画电影《回忆中的玛妮》近日公开了作品中两位女主角的配音信息。在这部吉卜力作品史上首次出现双女角的动画电影中，第一位女主角杏奈将由组合成员之一的高月彩良担任配音，另一位女主角玛妮将由同为演员的有村架纯担任配音。

    吉卜力新作双女主角声优人选公布

    国际新闻腾讯动漫[**]3702014－04－1610:34

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    即将于今年夏天上映的吉卜力新作动画电影《回忆中的玛妮》近日公开了作品中两位女主角的配音信息。在这部吉卜力作品史上首次出现双女角的动画电影中，第一位女主角杏奈将由组合成员之一的高月彩良担任配音，另一位女主角玛妮将由同为演员的有村架纯担任配音。

    转播到腾讯**

    根据吉卜力工作室的制作人西村义明所述，试音会是在去年年末召开的，期间一共花费了三天时间，大约有300人参与了此次试音，并且杏奈和玛妮两位女主角的试音是同时进行的。“令我们感到十分意外的是，在第一天竟然先决定了为玛妮配音的有村架纯。”西村义明如是说道。“但是之后由于迟迟找不到适合为另一位女主角杏奈配音的人，因此监督就说想要再听一下高月彩良的声音，并最终决定让她担任杏奈的配音工作。

    值得一提的是这两位演员还都是首次挑战声优的配音工作，于《幽灵公主》的上映年份1997年出生的高月彩良在接到剧本后感动地说道：“如果是在做梦的话请别让我醒过来了。可我知道这不是在做梦，虽然这次是我首次挑战声优的工作，不知能否胜任如此重要的角色的配音，但我一定会努力让它变成一部完美的作品！现在我的心情就是这么激动。”同时她还表示将会努力了解杏奈这一角色，并且为其注入灵魂。

    另一方面，在首日就被决定为玛妮声优的则是在nhk晨间小说连续剧《海女》中饰演天野春子而一炮走红的有村架纯。制作人西村义明说道：“由于我们当时都把精力放在制作《起风了》和《辉夜姬的物语》上了，所以都没怎么看过《海女》。因此也并没有觉得她特别有名，纯粹是凭借声音选择了她。”有村架纯本人据说小时候也经常看吉卜力的作品，在试音会入选后她表态道：“曾经有无数和我一样的演员也参与过配音的工作，这次能成为其中一员我感到十分荣幸。虽然内心也有稍许不安，但我一定会竭力与监督以及cast们一起制作一部优秀的作品！因为我还是第一次参加后期录音，有许多不懂的地方，但我会全力挑战的！”

    《回忆中的玛妮》内容改自于英国小说家琼安·g·罗宾森发表的同名儿童文学《回忆中的玛妮》（whenmarniewasthere），而剧本的撰写除导演米林宏昌本人外，包括先前参与过吉卜力《听到涛声》、《来自虞美人之坡》等作品剧本的丹羽圭子，以及曾在《幽灵公主》、《千与千寻》担任作画监督的安藤雅司。作品场景与先前米林宏昌执导的《借东西的小人阿莉埃蒂》相同，皆将原作英国文学作品的内容改为日本当地场景。

    【staff】

    原作：琼安·g·罗宾森

    导演：米林宏昌

    剧本：米林宏昌、丹羽圭子、安藤雅司

    音乐：村松崇继

    动画制作：吉卜力工作室

    特别赞助：eyefulhome

    特别合作：lawson、读卖新闻

    配给：东宝

    gndhddtk成员：吉卜力工作室、日本电视台、电通、博报堂dymp、日本迪士尼、三菱商事、东宝、kddi

    【cast】

    杏奈：高月彩良

    玛妮：有村架纯

    《哆啦a梦》新一代声优已配十年

    通常而言，日本动画一旦确定配音人选，那么在作品完结之前通常都不会改变。但是总会有各种各样的原因，导致我们熟悉的角色更换了配音者。如果说到这方面的问题，相信大家应该能想到《名侦探柯南》中的毛利小五郎（神谷明→小山力也）、《海螺小姐》中的波平先生（永井一郎→茶风林）等等。不过要说到声优大规模的换血，那么就不能不提到日本国民级动画作品《哆啦a梦》了。

    《哆啦a梦》新一代声优已配十年

    国际新闻腾讯动漫[**]阿三叔2014－04－1610:51

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    通常而言，日本动画一旦确定配音人选，那么在作品完结之前通常都不会改变。但是总会有各种各样的原因，导致我们熟悉的角色更换了配音者。如果说到这方面的问题，相信大家应该能想到《名侦探柯南》中的毛利小五郎（神谷明→小山力也）、《海螺小姐》中的波平先生（永井一郎→茶风林）等等。不过要说到声优大规模的换血，那么就不能不提到日本国民级动画作品《哆啦a梦》了。

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    就在9年前的今天，也就是2005年4月15日，《哆啦a梦》（注：这儿的作品从1979年朝日电视台版开始，不包括1973年的日本电视台版本）的声优阵容迎来了“哆啦a梦第二期”的新成员，此前主要角色的声优都将不再担任本作品配音工作。而如今，新的声优阵容也将开始第十年的工作了。

    【声优更替详情】

    哆啦a梦（大山羡代→水田山葵）

    野比大雄（小原乃梨子→大原惠）

    源静香（野村道子→嘉数由美）

    刚田武（立壁和也→木村昴）

    骨川小夫（肝付兼太→关智一）

    ·迎来第十年的《新哆啦a梦》

    如果对于声优更替不是非常敏感的朋友，可能心里还坚持着“你说哆啦a梦？那么我心中的哆啦a梦当然是大山羡代配音的那个了！！”然而，一旦告诉他们其实大山羡代早在9年前就不再给哆啦a梦配音了，那么应该会有一种震惊的感觉吧。并且时间流逝得非常快，很多知晓声优换血的人，可能也觉得更换人选不过是四五年前的事情，但毫无疑问，今年声优更替的《哆啦a梦》已经走进第十个年头了。

    日本有句古话叫做“十年一瞬”，不过在经过了整整九年之后，恐怕对于初中以下的孩子而言，早就已经习惯了第二代·水田山葵的声音，认为“水田山葵才是属于我的哆啦a梦”吧？在他们看来，此前系列的配音才是真正有违和感的了。

    ·实际上，第二期的剧场版依然很受欢迎

    虽然看着第一期《哆啦a梦》长大的观众，往往会发出“以前的配音更好！”之类的呼声。不过事实上，在声优阵容进入第二期之后，剧场版的票房行情依然十分看好。2013年的剧场版《大雄的秘密道具博物馆》更是创造了《哆啦a梦》剧场版历史上的最高票房·39亿5000万日元的纪录。而第二期以后的平均票房收入也超过了28亿日元，从数字上来看维持了这部国民级作品的人气，不，应该说更上一层楼。

    而今年的剧场版《新·大雄的大魔镜~佩克与5人的冒险队》尽管在《冰雪奇缘》的强大光环之下显得有些失色，但是依然行情不错，有机会继去年之后再度打破系列的历史票房纪录。如今日本尽管面临少子化的严重问题，可是哆啦a梦依然人气不减，这也说明无论任何时代的孩子，都爱着这只蓝色机器猫吧。那么在第二期声优开始第十年工作的时候，动画《哆啦a梦》又将给我们带来怎样的惊喜呢？绝对值得期待。

    ·大山羡代依然以声优的身份表现活跃

    如今的《哆啦a梦》仍然是优秀的作品。虽说如此，相信依然有很多听着大山羡代声音长大的人，难以忘却这位老牌声优的嗓音！而目前大山羡代并没有隐退，反而在包括《弹丸论破》（黑白熊役）、《无肉不欢的宙牛君》（美浓太役）等作品中有着出色的表现。一代目的哆啦a梦声音，还将伴随着大家继续享受动画带来的乐趣。

一个AKB半部日本当代电影史

    本文由小水原创，授权发布于178acg频道（acg.），转载请注明作者及出处，并于文首保留此行。

    御宅不光要有宅知识，其他领域的知识也应当适当了解一下，近日网友小水为我们简单的盘点了一下与akb48这个偶像团体合作过的各种日本导演们，我们可以看到平川雄一朗、岩井俊二、樋口真嗣、金子修介、中岛哲也、本村龙平、蜷川实花、堤幸彦等等具有代表性的日本当代电影导演们的出现！甚至还有大绅士，摄影师兼导演的青山裕企！

    akb48这个怪物团体，成立至今和许多日本导演合作过，这些导演有的交出了他们人生中最好的作品，当然也有最糟的，无论如何，回顾akb至今的单曲pv以及其他合作，几乎就像是一小部珍贵的日本当代影像纪录。

    2006：桜の花びらたちakb第一支单曲，当初她们还只是个地下偶像组合

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    导演：平川雄一朗

    其他作品：电视剧《在世界中心呼唤爱》、《白夜行》、《仁医》等

    2008：桜の花びらたち2008时隔两年后重拍出道pv

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    导演：高橋栄樹

    其他作品：并不是赫赫有名的大导演，但是对于akb来说可以说是最重要的一位导演也不为过，为akb拍过许多pv，akb成名后差不多每年都会拍一部纪录片，也都是由他来执导。

    2010：桜の栞第一首抒情慢歌单曲

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    导演：岩井俊二

    其他作品：《梦旅人》、《燕尾蝶》、《关于莉莉周的一切》、《花与爱丽丝》

    ヘビーローテーション史称妖单，让akb爆发的一首国民歌，卡拉ok神曲。蜷川实花很早就是akb的粉丝，她和akb约定等到时机成熟的时候一定要为她们拍一支惊天地泣鬼神的pv，于是就有了这首性感到禁播边缘的heavyrotation。之后蜷川还为akb拍摄了《さよならクロール》、《sugar－rush》两支pv，后者还是大热动画电影《无敌破坏王》的主题曲。

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    导演：蜷川実花

    其他作品：《狼狈》、《花魁》

    总选举大岛优子战胜不动center前田，赢得了这首代表作

    beginner曾因为太过暴力而被禁播，前卫而深刻的一支pv。所以在《告白》里面看到akb的片段不用吃惊，人家早就是akb脑残粉了。

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    导演：中岛哲也

    其他作品：《告白》、《被嫌弃的松子的一生》、《下妻物语》

    2011：桜の木になろう如同一个小电影，加入了感人的剧情成分

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    导演：是枝裕和

    其他作品：《步履不停》、《无人知晓》、《空气人形》

    everyday、カチューシャ

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    导演：本広克行

    其他作品：《跳跃大搜查线》电视剧及系列电影、《夏日时光机》

    フライングゲット前田总选第一得到的单曲，中国风的打歌服被称作黄金战衣，而几年之后，大岛优子参与了spec电影版的拍摄，和向井理一起饰演boss兄妹，谁知道是不是当初和堤幸彦导演在拍pv时结下的缘呢？

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    导演：堤幸彦

    其他作品：《spec》系列、《圈套》系列

    2012：give－me－five!前田敦子的毕业单曲，成员展示了她们用半吊子的乐器演奏技术来践踏摇滚的真·朋克精神。

    v./video/353663

    导演：杉田成道

    其他作品：《北国之恋》系列

    真夏のsounds－good!仅仅因为付有总选投票权而狂销两百万张，继《flying－get》后再次勇夺当年的唱片界最高荣誉record大赏。

    v./video/398619

    导演：樋口真嗣

    其他作品：《新世纪福音战士》编剧之一，15年将要上映的《进击的巨人》真人版的导演

    2013：so－longlow到渣的cg效果让人无力吐槽，不过大导演嘛，见仁见智吧

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    导演：大林宣彦

    其他作品：《鬼怪屋》、《转校生》、《穿越时空的少女》

    ハート?エレキ成员再一次展示了她们卓绝的空气吉他技术和丧心病狂的乐队配置

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    导演：金子修介

    其他作品：《死亡－笔记》真人版

    鈴懸の木の道で君の微笑みを夢に見ると言ってしまったら僕たちの関係はどう変わってしまうのか、僕なりに何日か考えた上でのやや気恥ずかしい結論のようなもの你没看错，歌名就是这么diao爆，全长76个字

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    导演：北村龙平

    其他作品：《百人斩少女》、《格斯拉：最终战役》

    2014：前しか向かねえ大岛优子毕业单曲，依旧摇滚风

    v./video/872130

    导演：熊澤尚人

    其他作品：《好想告诉你》、《彩虹女神》

    其他我记得的随便写一下：《セーラーゾンビ》

    导演：犬童一心

    其他作品：《彩虹老人院》、《咕咕是只猫》

    乃木坂短片合作

    导演：青山裕企

    其他作品：《schoolgirlplex》、《最近我的妹妹有点怪》

    《指原之乱》

    导演：福田雄一

    其他作品：《勇者义彦》系列、《**假面》、《我还没有全力以赴》

    《seventhcode》

    导演：黑泽清

    其他作品：《东京奏鸣曲》、《x圣治》

    《苦役列车》、《不求上进的玉子》

    导演：山下敦弘

    其他作品：《琳达！琳达！琳达！》、《深夜食堂》、《松根乱射事件》

    《黑百合公寓》

    导演：中田秀夫

    其他作品：《午夜凶铃》

柯南剧场版首映日

    4月19日开始，国民级作品《名侦探柯南》的第18部剧场版《名侦探柯南异次元的狙击手》在全日本正式上映。本作品也是原作连载20周年的纪念动画。故事当中，高达635米的日本最高塔“铃木塔”上发生了一起狙击案件，以此为开端，柯南跟警察以及fbi展开合作，同意欲在东京引发恐慌的神秘狙击手展开对峙。另外，女高中生侦探·世良真纯以及谜一般的研究生·冲矢昴这两位原作中的重要线索人物也在剧场版当中首度登场，成为了不少柯南粉极为关注的看点。

    而在首映日当天，不但相关舞台感谢活动如火如荼地展开，也有日本媒体专访了《名侦探柯南》原作者·青山刚昌，向他询问本次剧场版的主要看点以及感想。腾讯动漫将在下文当中详细介绍访谈内容，并且向大家展示首映日舞台活动的相关盛况。

    q：这一次的剧场版当中，官方进行了很多此前没有过的尝试，例如犯人也是头一次拥有狙击手的身份呢。

    青山：是这样的。此前的剧场版当中不是出现了很多爆炸场景吗？可是狙击手的题材也是我们一直想要尝试的，所以这回就让他出场了。所谓狙击手，就是敌人能够看见自己的一举一动，你却捕捉不到对方的蛛丝马迹。这种恐惧感和刺激感，是我们本次想要表现出来的内容。不过柯南拥有犯人追踪眼镜，所以某种意义上可能他也属于狙击手的类型吧（笑）。虽然作品是针对孩子们的电影，不过剧中一些很沉重的内容其实也很适合大人们观看。

    q：世良真纯、冲矢昴二人都是原作里的重要人物，他们也是首次出现在剧场版当中吧？

    青山：能给观众们这么多的“福利”，也是破天荒的头一次。虽然说不至于让人有种“要是没看剧场版，就搞不清原作是怎么发展”的感觉，但是一些从来没有出现在原作中的线索也会被搬上大屏幕，而此前一些原作里的伏笔也在剧场版当中公开了。

    q：那么青山老师您这次参与了剧场版的多少内容呢？

    青山：我从第一部开始就跟剧场版挂上钩了哦，当然这也是我希望能够给原作粉丝们更多的快乐。虽然我也可以像加藤一彦老师（《鲁邦三世》作者）那样做甩手掌柜，认为“我只要看到成品就足够开心了”，不过能够参与到剧场版制作当中，也是一件非常有乐趣的事情。当然，因此也让我变得很忙碌，这点比较吃力了。

    q：剧场版现在正以每年一部的节奏进行公映，那么对于青山老师您而言，《剧场版柯南》究竟是怎样的一种存在呢？

    青山：如果说怪盗基德在剧场版当中登场，那么原作也会同步刊登有关他的剧情，这样能够让原作跟剧场版产生互动，达到更好的热闹效果……是了，就跟生物钟一样！我就像是一个奥林匹克选手为了准备奥运会而调整技术以及身体状态那样，让原作随时同剧场版展开同步。当然，跟这次这样让原作和剧场版拥有同样主题的做法还是头一次。

    q：您觉得这一次的嘉宾声优表现得怎么样？比如福士苍汰先生（凯文·吉野役）以及帕特里克·哈伦先生（杰克·华尔兹役）。

    青山：福士先生虽然是首次挑战声优方面的工作，不过他在剧场版**部分的演技非常棒，让我十分吃惊。至于帕特里克·哈伦的演技，早就好到不需要我去进行评价了吧。

    q：在您之前参加过试映会后，有没有什么印象深刻的场景？

    青山：**部分发生在铃木塔上的那段戏吧。如果大家去电影院看了剧场版，那么毫无疑问会有种提心吊胆的感觉。

    q：原作已经连载20周年了，而剧场版也上映了第18部作品。请问您们是如何获得作品创意的呢？

    青山：我是观看电影跟电视剧，然后进行研究。最近我很痴迷于一部叫《福家警部补的问候》的电视剧。作品里的音乐十分给力，让人喜爱。而最近看的电影则是《独行侠》跟《飓风营救》等等。电影方面我基本上都是在看有推理色彩的作品，如果发现什么好的台词，我就会倒带，把它记在笔记本上。此外，对于其他出の版社的同行们所推出的作品，我也十分感兴趣。

    q：一部好的作品当中，登场人物都不能仅仅用单纯的“好人”或者“坏人”来区分。他们拥有属于自己的背景，而这些充满魅力的角色也让作品的世界观更加有内涵。请问在塑造角色方面，您有什么心得吗？

    青山：我对于角色的隐藏设定方面考虑的非常多。一个偶尔登场的角色可能之前给人一种固定的印象，但或许这个人物“其实也有着这样的一面”。有些角色虽然我在他们身上考虑了很多隐藏设定，但剧情里面却已经死了。不过思考这方面的内容也是一种乐趣。对于女高中生侦探世良酱，我也做出了很多的设定，并且在这一次剧场版的某个场面当中还偷偷地将设定加进去，使剧情更加有趣了。至于是哪个部分，还请大家一定要到电影院亲自确认！（笑）

    q：柯南剧场版不仅此前邀请到著名演员或者女星参与其中，例如柴咲幸小姐还同时有过嘉宾声优&剧场版主题曲演唱的双重体验，另外柯南跟鲁邦三世展开的合作也让人觉得十分有趣。今后是否还有类似的合作出现呢？

    青山：我之前一直期待同鲁邦三世展开合作，因此在实现这个目标之后，整个人就处于“美梦成真”的状态了。说实话，我真的没想到能够实现这一合作。

    不过在今年秋天，为了纪念柯南20周年，有关方面准备了特别企划，这其中也有大型的合作项目。具体内容将在今后公布，还请大家予以期待。

    q：最后，还请跟柯南粉丝们说几句话吧。

    青山：我觉得今年的剧场版非常帅气，完成度也很高。大家在看过剧场版之后再阅读《周刊少年sunday》上的连载，或许能够获得更多的乐趣。嘛，就算不去看原作也没什么问题就是了！（笑）

    在剧场版公映的下一周，也就是4月23日发售的《周刊少年sunday》所连载的《名侦探柯南》会有让人激动不已的剧情。名为“绯色系列”的连载让我投入了极大的精力，这一系列的展开也请大家一边欣赏剧场版，一边关注吧！

    另外，剧场版首映日舞台活动详情如下：

    剧场版《名侦探柯南异次元的狙击手》在4月19日（周六）迎来了首映日，在当天的舞台感谢活动当中，高山南、山崎和佳奈、小山力也这三名作品的主要声优，以及以嘉宾声优身份参演的福士苍汰、搞笑艺人帕特里克·哈伦，再加上演唱主题曲的柴咲幸都来到现场同观众们见面。

    《名侦探柯南》的原作漫画已经迎来连载20周年的日子。而在此次的剧场版当中，连续发生的神秘聚集事件成为了柯南跟同伴们所挑战的任务。在到场观众看完剧场版之后，伴随着他们的欢呼声和掌声，以高山南为首的声优阵容集体亮相。在谈及本次作品的时候，高山南表示：“这次的动作戏很赞，让人一瞬间怀疑是不是在看好莱坞大片。而且在历代的剧场版当中，能够把动作戏做到这种地步也属首次。”

    福士这一次饰演的是前美军特种部队队员凯文·吉野，在作品当中展现了他流畅的英语。在现场，他一脸满足地说：“虽然因为是头一次参与声优工作，让我有些心跳加速，但是我有不少英文台词，所以一边心跳，一边也乐在其中了。”

    凯文跟帕特里克所出演的退役军人华尔兹一样，是作品当中聚集事件的重要参考人，同时也是嫌疑人之一。在他的身上也存在令人捉摸不透的一面。并且通过这次配音尝试，也让福士步入了一个新的领域：“我之前大多出演的是主人公（笑），今后也希望能够挑战一些黑暗面的角色。”

    至于帕特里克则透露：“事实上我的父亲就是一个专业演员，而同时也是位退役军人”。他表情轻松地调侃说：“这次剧场版让我有了一个孝敬父亲的绝佳机会。”并且还充满期待地告诉记者：“还有，我希望这部电影能够尽快在美国上映，我一直等待着哦！（笑）”他不但这次是嘉宾声优，同时也担任英语台词的监修工作，对此帕特里克介绍说：“因为这样，我还以为自己能多拿点好处呢，结果没有啊……”他的话也引发了现场欢笑和吐槽。

    另外，柴咲幸继去年以嘉宾声优的身份参与柯南剧场版之后，这一次又演唱了主题曲《爱的探照灯》，并且歌词也是自己创作的。她在现场笑着说：“能够连续两年参与柯南剧场版，我好幸福”，并且表达了将自己的心情融入歌曲的野心：“因为作品充满了速度感，我希望歌曲也可以将其表现出来。”

    当天，在场嘉宾还举行了以“征服”柴咲幸的心为主要目标的3场小游戏，参赛选手为福士跟帕特里克。第一个游戏是猜谜，柴咲提问说：“新一被灌下之后变成小孩的药叫做什么名字？”这个问题恐怕对于柯南粉丝来说是再熟悉不过了，但是福士跟帕特里克却冷航了。福士嘴里嘀咕着：“我记得以前在哪里听过……”，并且苦笑着表示：“这个问题回答不上来的话，现场观众都会成为我的敌人吧。看样子明年就没有出演的机会喽……”不过最终，在现场的提示之下福士总算做出了“aptx4869”这个正确回答，顺利拿到了一分。

    第二个游戏是通过抽签选出观众的座位编号，并且朝着编号座位进行投球。虽然看起来很简单，不过却比想象当中的要困难，结果两人都失败了。

    最后的胜负是为了纪念作品20周年，现场公布了二人在20年前的照片。柴咲幸要从中选出自己认为最心动的一张照片作为赢家。不过说到20年前，福士还不到1岁，而帕特里克已经23岁了。因此照片上出现的是露出天真无邪笑容的婴儿福士，以及当年还在做模特，出人意料帅气的型男帕特里克。最终，柴咲以“考虑到将来的发展潜力（笑）”的理由，将票投给了福士。而福士也满脸笑容地说：“既然柴咲小姐说我有潜力，那么今后我也要好好努力才行了啊！”

    《名侦探柯南异次元的狙击手》目前正在全日本东宝系电影院公映中。

《家庭教师》回忆录之BOSS长成记

    来源雯

    从2004年到2012年，八年的陪伴，《家庭教师》陪我们长大，陪我们到现在。不管是废柴boss的养成计划，还是boss部下们的**历史，亦或者是反派之间的爱恨情仇都在彩虹之子篇结束而结束。家教君有生之年还得以再见第二季吗？不管有没有，那些鲜活个性的人物形象已经深刻的印在我们脑海里，《家庭教师》的故事虽然完结了，但是彭格列家族的故事没有完结，沢田纲吉的故事也在继续。不仅是彭格列，巴利安、密鲁菲奥雷、西蒙、加百罗涅这些家族的故事也在继续，当然家族继续壮大，少不了boss和部下们的功劳苦劳。boss登场谁与争锋？下面我们就来回顾一下家教中各位boss的长成历史。

    彭格列十代——沢田纲吉

    彭格列初代的废柴后裔，学习运动指数皆为零，被彭格列九代选为首领继承候补，但本人强烈拒绝。被恩师里包恩射出死气弹后，可以发挥自身的潜在能力。重情重义，为朋友可以插别人两刀，但性格软弱的一塌糊涂，遇到困难就退缩逃避。一旦朋友遇到危险，不顾一切为重要之人战斗。以上是对纲吉同学美好的称赞。其实家教君就是讲述了一个废柴少年被鬼畜教师鞭挞爱的教育从而壮大了自己的**并完成了修炼的故事。

    在二次元里废柴的男主人公不少，但想阿纲这样废柴的真心找不出几个，更何况阿纲还有小言模式，其他废柴男能比么！你见过哪个废柴主人公的**越来越壮大加强大的！谁再敢说阿纲废柴我就赏他一个赞！好吧，其实沢田纲吉同学真的是个好孩子，爱家爱父母爱部下爱熊孩子爱鬼畜老师……从小就被九代目发现自身潜在的能力，长大之后被激发也被前九位首领认同，更是一路开挂打败了其他各大家族的首领们，沢田君虽然在没遇见里包恩之前幸运e到家，但是在认识里包恩之后每天斯巴达教育，boss就这样炼成了。无论前方有多少试炼等着他，只要妈妈在，狱寺君在，山本君在，委员长在，了平大哥在，蓝波在，京子在，小春在，六道骸和库洛姆软妹在，所有苦难都由他来承担，愿为大家奉上一切拼上一切。

    从最一开始的死气弹复活积累经验，到后来的黑曜中学收复雾之守护者，再然后的指环争夺战为了家族成员而战，未来战为了守护大家为了能让大家回到过去，艰苦的考验试炼全都挺过来了。

    归根究底，沢田纲吉同学成为boss的长成记用一句话来概括就是锻炼试炼神马的都比不上里包恩的斯巴达教育！

    巴利安暗杀部队——xanxus

    彭格列家族的秘密暗杀部队巴利安的boss，表面上很成熟，但实际性格暴躁、任性妄为，对待部下视任务完成情况（除了例外，没有完成那么就会被抹杀），会搭配使用彭格列第二代首领（毁灭性的死气之炎：愤怒之炎）和七代目的双枪，效果不言而喻。

    他是九代首领的儿子（后来证实是养子）。由于没有正统的彭格列血统，意识到自己无法成为继承人，因此决定杀掉九代首领来夺取彭格列首领的宝座，但最终被九代首领用零地点突破冻结，之后沉睡了八年才再次苏醒（摇篮事件），因此脸和身体有冻伤的痕迹。当xanxus的愤怒到达极点时，伤疤就会浮现出来。指环争夺战中败给沢田纲吉，确认没有资格继承彭格列十代首领，带领部下返回意大利。

    指环争夺战的失败是x爹一生的遗憾，不过我觉得他不会后悔。谁说xanxus冷酷无情的我跟他拼命→_→谁说xanxus不爱他老爹不爱s娘我跟他玩命→_→上述两段就是xanxus成长史，你也许会说他暴躁如对待他人，会说他冷血如对待亲人，会说他残忍如对待部下。其实换一个角度想想，这些都是他与生俱来的东西，当你得知你一直拥有的东西都是假的你会怎样想？更何况还是一直高高在上受人敬仰的存在。xanxus本身的实力就很强大，他是少数的大空属性，他的愤怒之炎比谁都要强大，他对待部下看似残忍其实是在用另一种别人看不懂的方式关心着他们，对待九代目，xanxus绝对是真心的尊敬，但是被欺骗的愤怒大于尊敬，你说他会真的杀了九代目么？我只觉得看到九代目没死的时候x爹松了一口气。

    xanxus说“因为彭格列家族必须要成为最强，无论在内部存在什么斗争，但这种遭受到外部垃圾攻击的非常时期，彭格列总是一体！”所以在十年后xanxus愿意助阿纲他们一臂之力，并且期待着他们的成长。巴利安的首领xanxus比任何人都热爱着彭格列。

    x爹成为boss用一句话总结就是垃圾渣滓就该靠边站，别挡着x大爷的路！

    密鲁菲奥雷家族——白兰·杰索

    白花花是《家庭教师》未来篇中最大的反派，也是整部剧里最有魅力的反派，那荡漾的语气还有人能模仿么xd~还记得那年密鲁菲奥雷的入江正一吗？对，就是那个被白花花亲昵的称呼小正的家伙，警察叔叔，就是这个人，背叛了花花qaq好吧，不开玩笑了，小正也是很矛盾很难过的。白兰成为boss的历史可谓顺的不能再顺，人生赢家说的就是他→_→，你看，钱权人都在他手里，他怎么不是人生赢家！

    十年前，阿纲他们的中学时代，白兰已经上大学了，在不同平行世界遇到正在进行时间旅行的“一生挚爱”入江正一，偶然地把自己的潜在能力激发出来，拥有了同一时间下所有平行世界的自己的知识，再加上切萝卜的几个黑莲花，成功的得到了玛雷指环中的大空指环。在白兰发现了自己的能力后，**野心也跟着增长，开始一系列计划，组建了一支无论在哪个平行世界中，都拥有过人知识并能获得最先端技术的强大军队。并利用这个军队摧毁所有平行世界，成为世界的神，统治所有平行世界（除了阿纲现在的这个未来）。

    十年后白兰计划了彭格列猎杀行动，也是7的3次方行动的策划者。在假六吊花中的五位战败，merone基地事件时被挚爱入江正一背叛后，以立体影像出现在彭格列众人面前，告知了彭格列从世界各地找来的真六吊花和真玛雷指环，还宣布要和彭格列家族正式参加choice战斗，虽然取胜又因为尤尼的出现打乱战局，之后白兰利用ghost吸收了除了沢田纲吉以外所有人的火炎，并把这些火炎转化为自己的力量。以压倒性的力量一度让阿纲陷入濒死状态，最后因为初代的帮助和尤尼的牺牲，被阿纲打败，白兰利用玛雷指环给各个平行世界带来的影响也将从过去被彻底抹煞、消失，而十年前的玛雷指环被复活后的彩虹之子封印。

    还记得最后戴着有彭格列纹章的电子脚镣在沙滩上散步白发骚年吗？那个笑容小正你有生之年还看得见吗？不管白花花的野心**有多大，也不管他的计划害死多少人，更不管他的腹黑、他对部下如何。单论这个反派boss的成长历史绝对是一路顺到底，不管你迷不迷，我反正是迷上这个最具魅力的boss了~

    白兰成为boss用一句话总结就是穿越永远是万能的！

    加罗百涅家族——迪诺·加罗百涅

    彭格列的同盟家族——加百罗涅家族的十代首领。人称“跳马”，稳重坦率，受到部下的爱戴。以前的家庭教师是里包恩，将阿纲视为很重要的师弟。本来和阿纲一样不愿意当黑手党的boss，自从受到里包恩的教导后开始愿意承担首领的职位。成为首领后在部下面前非常能干，还重振了先代所败落的家产财政问题。鞭子作为武器被运用的炉火纯青。为了手下可以爆发无穷的实力，但是没有手下在场的话就变得很没用。经常被reborn殴打，容易迷路，偶尔很囧的人。日常篇第八集正式登场，帮助阿纲实力得到提高，在指环争夺战开始担任云雀恭弥的家庭教师，在未来篇中帮助彭格列众人修行，后一起参加了众多战斗。

    但是没有部下的boss果然还是废柴一个→_→，该被绊倒还是会被绊倒，吃饭出洋相，被徒弟咬杀什么的，但是迪诺作为本剧中的boss之一，形象绝对是一等一的好，为了家族牺牲色相奉献一切！哪怕是和恭弥从白天打倒晚上！

    迪诺成为boss用一句话总结就是废柴不怕被打，有鞭子在手有部下在旁爷照样是攻！

    西蒙家族——古里炎真

    西蒙家族十代首领古里炎真，一个与沢田纲吉非常相像的人。因地震而转入到阿纲班的学生。瞳孔有着类似西蒙纹章的印记。个性畏缩以致于时常遭到欺凌而负伤，因此脸上总是贴满胶布、外表阴沉、不爱说话，认为自己很没用，为人比较怯懦。和过去的沢田纲吉非常相似，眼睛很特别，拥有一枚指环，属性是大地，可以以火焰控制重力，拥有强大的力量。与沢田纲吉的大空相对，曾和大空彭格列指环相互感应。

    炎真的成长史可谓重重困苦艰难，没有阿纲的金手指外挂，没有x爹强大的后盾和野心，没有白兰压倒性的力量控制世界，没有迪诺牛郎一样的外表……但是炎真有和阿纲一样的废柴性格！所以他前期也是有金手指外挂的！就不说后期了……炎真本质是很善良的，一开始与阿纲相处过程中也以为阿纲是好人，之后是因为信的误会导致两人之间的关系恶化，之后开始了西蒙家族与彭格列家族的对立，实质上的目的也是炎真为了复兴家族在彭格列继承仪式上夺取彭格列的“罪”，利用它恢复指环力量然后向彭格列复仇，重振西蒙家族，洗刷西蒙家族的耻辱。在圣地里与阿纲一行人进行了“殊死搏斗”，脆弱的心被西蒙指环的力量支配吞噬，失去意识，无法收到来自初代彭格列的记忆，与阿纲的误会更深，变成只有杀人意识的机器，并想要杀死纲吉，尔后纲吉的呼唤使炎真恢复意识，并接收到记忆，误会解除，终于大彻大悟。可偏偏炎真boss的成长路程就没有那么顺利，在他兴高采烈如释重负的时候指环傲娇了黑化了暴走了，再然后炎真就被自己的黑洞吞噬了……还好有阿纲小强在，爱的力量，哦，不对，友情的力量拯救了炎真！阿纲和炎真终于相亲相爱地踏上了回家的路！

    其实是一同踏上了寻找库洛姆妹子的路，在与d·斯佩多决战中，继承彭格列i世与西蒙willard的意志觉醒，西蒙指环飞出，与彭格列指环融合，将d打败。

    综上所述，古里炎真就是一个不怕艰难险阻依旧顶着炮火前进，因为误会为了家族也要与最爱的人相爱相杀到底的家族boss！多么纯真善良好少年！炎真快点反攻阿纲！永远支持你!

    基里奥内罗家族——尤尼

    本来不想写这个家族的，但是看在尤尼还有她妈她祖母都是萌妹子和御姐的份上，我决定还是写一下好了……

    玛雷指环是基里奥内罗家族代代相传的指环，拥有和彭格列指环相同的力量，每代首领都持有橙色大空彩虹奶嘴，并且皆为女性，基里奥内罗家族在尤尼继承这一时期受到白兰率领的杰索家族的威胁，与杰索家族合并成为密鲁菲奥雷家族。为了复活十年后的彩虹之子，履行自己的职责而献出了生命。在彩虹之子篇中，转生并作为大空的彩虹之子参战。

    尤尼这个妹子吧，是整部剧里最悲剧女配没有之一，不过我个人觉得她也是整部剧里最幸福女配没有之一。能死在最喜欢的人怀里，拯救了所有的彩虹之子，此生无憾了吧。

    尤尼成长为boss的历史很简单，代代相传，却是悲剧的延续，每一代大空首领寿命都不长，但是还好还好，尤尼还活着，γ还活着。

    一句话总结尤尼boss的成长历史就是白兰你是个萝莉控无误！

    《宇宙战舰大和》40周年企划发表

    从4月22日开始《宇宙战舰大和2199原画展》将在东京·池袋正式举办。而为了配合这个隆重的活动，4月21日，官方于原画展会场举行了《宇宙战舰大和2199》40周年企划发布会。在发布会上，官方不但再度给原画展预热，并且还宣布将在今后举办各种让人惊喜的企划。

    而这其中最大的爆点，自然就是粉丝们盼望已久的完全新作剧场版动画了吧。虽然作品要等到晚秋、即2014年12月6日才能同观众见面，不过目前作品的正式标题已经公布。这就是《宇宙战舰大和2199巡星方舟》（宇宙戦舰ヤマト2199星巡る方舟）。

    而有关这次剧场版的细节，虽然导演依然沿用了tv系列的出渕裕导演，不过作品剧情、时代、舞台究竟是什么样的，目前还都是未知数。这些也有待日后更多的情报公布了。

    而发布会现场，官方又给大家带来了一个惊喜。此次除了将上映《宇宙战舰大和2199巡星方舟》之外，还将上映一部名为《宇宙战舰大和2199追忆的航海》（宇宙戦舰ヤマト2199追忆の航海）的长篇作品。该作品是将此前的tv系列动画以全新的视角进行特别编集而创作的，并且将在2014年10月11日同大家见面。对于《宇宙战舰大和2199》系列的老粉丝，以及刚刚接触这部作品的人而言，相信都是一次回顾经典的大好机会吧？

    在40周年企划发布会上，冲田十三役的菅生隆之、岬百合亚役的内田彩、再加上担任作品企划·制片人的西崎彰司都登台亮相，为企划活动助阵。并且他们还为首次公之于众的“1:100还原·宇宙战舰大和模型”进行了揭幕仪式。

    西崎彰司在谈及对于作品的感想时表示：“作品的理念是：通过以大和为主题的‘爱’、‘自我牺牲’，从而让人获得生存的真谛。”并且他在现场还跟记者承诺道，今后也将给观众们带来更多新鲜的感动。

    菅生隆之是一位有着漫长配音生涯的老牌声优。不过他却认为：正是通过这部作品，才让自己找到了属于自我的意义。并且他还说：“冲田十三是不灭的。他将永远活在大家的心中。”

    另外，内田彩对于能够参与到这部经典当中，也表现得非常兴奋：“这部作品比我的年纪还要大，如今能够参与到《宇宙战舰大和》当中来，不仅仅对于我个人来说是一件意义重大的事情，我的家人还有亲戚们也都非常开心。”

    按照官方的表态，在上文提到的“1:100还原·宇宙战舰大和模型”似乎也使用了相当高的制作成本。并且这也是昨天（4月20日）才刚刚完成的。而在场者均被模型的精巧以及压迫力所折服。这个模型也将在4月22日开始的“宇宙战舰大和2199原画展”当中限期公开给粉丝们。

    另外这原画展当中也有大量作为大和粉不可错过的内容。作品的原画、设定图等将以附带解说的形式展现给到场观众，大家可以从中了解作品诞生的点点滴滴。并且对于有心钻研动画领域的人而言，能够趁此机会一睹着名创作者的作品风采，相信也足以值回票价了吧。

    并且本次发表会上还公布了有关《宇宙战舰大和2199》周边产品的销售情况。按照官方统计数字，目前相关商品的销售额已经突破了100亿日元。而在2014年之后，这一系列的作品还将继续迈上新的高峰。

    《柯南》剧场版首周票房创8亿新高

    国民级作品《名侦探柯南》的剧场版一直以来都是每年柯南粉不可错过的作品。而最新的第十八部剧场版《异次元的狙击手》也在上周末（4月19日）在全日本正式上映，并且打开了一个绝佳的好头。根据4月21日官方的统计数字，4月19日、20日两天的累计票房收入达到了7亿8933万2300日元，而进场观看人次也达到了64万9865人。

    这个数字比去年《名侦探柯南绝海的侦探》的同期成绩上涨了17.5％，而值得注意的是，去年的剧场版曾经创下了系列历史最高票房·36亿3000万日元。按照这样的势头，似乎2014年柯南剧场版系列又将创造新的纪录了。

    而面对这样的结果，作为官方的东宝也乐观地认为，《异次元的狙击手》最终票房突破30亿日元大关已经是板上钉钉的事实了。如此一来，从2009年的《漆黑的追踪者》开始，柯南剧场版系列已经连续6年票房突破30亿日元了。并且一旦今年的剧场版实现官方预期，那么系列的总计票房也将突破500亿日元，并且累计观众人次将突破4000万人，这也让《名侦探柯南》成为当之无愧的国宝级动画作品。而尽管剧场版已经迎来了第十八部动画，可是作品的人气完全没有衰退的趋势，这么看来在今后《名侦探柯南》的影响力还将继续扩大。

    《异次元的狙击手》之所以能够获得这么高的人气，其中也是蕴含许多秘诀的。首先，在漫画原作当中一直都没有公布的“禁断之谜”，此次首次在剧场版当中得到了确认。仅仅凭借这一点，就足够让超乎往年数量的粉丝赶赴电影院观看了吧。

    再加上这次剧场版当中，一些原作主线人物也都首次登台亮相。女子高中生侦探·世良真纯以及谜一般的研究生·冲矢昴的露面牵动无数粉丝的心。此外包括fbi的成员、以及柯南作品当中的重要人物纷纷出场，进一步激发了大家的观影热情。对于柯南粉丝而言，今年的剧场版可谓是“不得不看”了吧。而有关这部剧场版的票房数据，腾讯动漫也将继续追踪报道。

    《魔法少女小圆》将发售灵魂宝石

    《魔法少女小圆☆魔力》系列是一部通过独特的世界观以及个性丰富的角色赢得观众们狂热追捧的作品。而在作品当中出现的各种道具，也将动画的世界观妆点得更加精彩。这其中，将成为魔法少女的少女们的灵魂封印其中的“灵魂宝石”自然也是不能忽视的宝物。根据角色们性格的不同，“灵魂宝石”的设计也丰富多样，因而深受粉丝们的喜爱。

    p－bandai此前曾经将多款“灵魂宝石”制作成周边商品发售。而近日，该公司又宣布从4月21日开始，新的周边商品将接受大家预约。这就是从去年10月在全日本各大影院公映的《剧场版魔法少女小圆☆魔力“新编”叛逆的物语》当中出现的宝物。

    此次的周边商品名为“魔法少女小圆☆魔力灵魂宝石灯叛逆的物语套装”。除了此前大家非常熟悉的“灵魂之石”以外，在剧场版中新出现的道具“darkorb”也将是套装当中的不可或缺的部分，因而备受粉丝们关注。

    “魔法少女小圆☆魔力灵魂宝石灯叛逆的物语套装”当中，在过去曾经以扭蛋商品形式发售的主角五人组的灵魂宝石——“灵魂宝石灯”这一次也将以全新形式亮相，并且商品还带有符合各个角色个性的led灯，再加上金色的高贵色调，给人无比奢华的感受。

    而且《剧场版魔法少女小圆☆魔力“新编”叛逆的物语》当中新出现的道具“darkorb”也被以精致到细节的工艺进行还原，真实地再现了“小焰灵魂之石（比起诅咒更加令人厌恶的色彩ver.）”和“小焰灵魂宝石（世界重构之后ver.）”。并且这两件商品当中还内置了魔术灯，给人无限立体的新感受。可以说这两件商品每一个都包含了神秘感以及令人发自内心的不快感。如果想在三次元里“成为魔女”的人，可千万别错过了这个系列哦。

    “魔法少女小圆☆魔力灵魂宝石灯叛逆的物语套装”价格为5400日元（含税）。商品包括了上述的全部内容。另外，商品的预约时间截止为6月20日23点，而商品预定将在8月进行发售。趁着这个大好时机，各位也来签订新的契约吧。

    恐怖游戏《零》系列将真人电影化

    累计发行数量超过130万的大人气恐怖游戏《零》系列，确定将被改拍成真人电影。据悉，作为集英社旗下杂志《seventeen》的专属模特中条彩未、森川葵会出演该作，电影计划于今年秋天在日本全国公开。

    《零》系列的游戏原作以日系古老阴暗的建筑场景、令人毛骨悚然的背景音效等纯正和风为世界观设定基础，故事围绕着主人公可以除灵的照相机，与鬼魂、幽灵等敌人战斗而展开。此番的电影会以《多重人格侦探》等作品为人熟知的大冢英志创作的游戏小说为蓝本，舞台会从游戏设定中的日式居家住宅改换为古旧的学生宿舍。而担当导演一职的会是曾执导过电影《零》的安里麻里。

    在剧中饰演听说过关于女子高中生宿舍中“诅咒的巫术”的古老传言的主人公月守亚由的中条彩未，曾以出演2012年电视剧《暗黑女教师》而实现了以女演员的身份出道，如今这将是她的第一部电影作品。“第一次能够参与电影拍摄，又是担当女主角，我真的感到非常高兴。同时，如此好的机会也意味着会感到压力，我会在每天的拍摄中好好加油。”——中条在接受采访时表露了自己的心迹。

    另一方面，与主人公亚由一同追寻学生宿舍神隐之谜的同班同学风户美千代将会由森川葵出演。在接受采访时，她表示对于出演恐怖电影其实自己并不擅长。每次一听到与恐怖相关的事情，她心里就会觉得有些不安。但在了解完整个剧本后，森川葵有些惊奇地发觉这部电影并非完全只有恐怖的元素，可以说它是一个美丽的恐怖故事，便稍微安心。她觉得自己应该会很享受在其中的出演。

    《零》系列是日本厂商任天堂旗下工作室开发的恐怖游戏的总称。该系列自2001年发行了初代作品《零～zero》后，又先后在家用机平台上推出了《零·红蝶》、《零·刺青之声》、《零·月蚀的假面》、《零：真红之蝶》等多部作品，深受玩家们的推崇。以“零”命名，不仅指代了应该存在、却又虚无缥缈的意思，还借以与日语中“灵”一字发音相同的特质，寓意了幽灵之意。

C3HK访谈

    来源和邪社

    香港c3结束已经有一个月了，我们在这一个月中对这次展会陆陆续续报导了很多，每年c3除了会邀请很多业界的声优和监督以外，还会邀请许多知名的anisong歌手参加为观众带来盛大的anisonglive，而今年c3进行压轴演出的anisong的歌手，就是两位来自jamproject歌手奥井雅美，影山浩宣，以及另一位嘉宾伊藤加奈子。

    首先先简单的介绍一下这几位嘉宾：

    想必对于中国的acg爱好者对于伊藤加奈子小姐一定不陌生，命运石之门，沙耶之歌中的名曲都是由伊藤加奈子小姐演唱的。而且伊藤加奈子小姐还曾经到过广州，和邪社也曾经采访过伊藤加奈子小姐。

    另一位嘉宾奥井雅美也是一位成名非常久的老牌歌手，《宇宙战舰》、《少女革命》、《秀逗魔导士》也中都有她的身影。2002年加入jamproject。而奥井雅美更是animelosummerlive的主要发起人之一。

    最后一位嘉宾影山浩宣（影山ヒロノブ）的来头最大，首先影山ヒロノブ凭借着在龙珠，圣斗士，奥特曼等极多的作品中的演出或音乐制作，在80年代就已经成为极富盛名的音乐人。而在2000年，在影山浩宣的号召下，集结了多名anison实力歌手，由此anison历史上最强的演唱组合jamproject诞生。

    在看完了这三位重量级嘉宾的简单介绍之后，下面就趁热打铁，为大家介绍一下三位嘉宾本次在香港的演出和采访的盛况。

    1、伊藤小姐之前有在中国广州出演过live，今后还有去大陆的打算吗？

    伊藤：虽然现在还没有预定，但是如果邀我的话一定去。我会努力的。

    2、影山先生是一位老牌歌手，很多歌曲都很热血，为中国广大动漫所熟知。你在生活中是不是也保持着一颗燃烧的心？

    影山：是的。一上舞台就觉得特别兴奋，情绪高涨。很自然的，每次都会这样。

    奥井：平日也是一样吧。（笑）

    3、奥井小姐觉得，以前的动画歌和现在的动画歌，唱法方面有什么不同？

    奥井：进入jamproject已经有十年了，里面男性居多，所以现在唱的歌比较男性化，声音比较低沉。以前唱歌的时候，声音比较细，比较女性化。是jamproject的各位让我有了这样的改变。

    4、奥井小姐既是歌手又是作词人，你觉得歌曲是旋律重要还是歌词重要？

    奥井：这是个很深奥的问题。两边都很重要吧。先作曲再作词的情况，就根据歌曲的世界观来作词。jamproject里面也是一样。但是信息本身是通过语言来传递，从这个角度来说，歌词也很重要。所以我觉得两个都很重要。

    5、伊藤小姐这次第一次参加c3的活动，觉得香港的粉丝怎样？

    伊藤：看到粉丝们的反应很热烈，很高兴。

    6、影山先生，jamproject的歌曲都很激烈，想通过歌曲传递给粉丝们什么信息吗？

    影山：jamproject多数是超级机器人大战、游戏、牙狼这类的，讲述与困难战斗，最后实现梦想的英雄故事，都是很有力量，很向上的歌曲。想告诉粉丝们即使有什么困难的事情，都要努力超越突破。

    7、奥井小姐，之前曾经在香港开过演唱会，请问今后有在香港开个唱或者和其他歌手一起做live的计划吗？

    奥井：邀我的话一定来。一个人也可以，和加奈子一起也很好，和大家一起唱歌，比起一个人更有趣，更开心。我会和公司商量下计划。请大家多多支持。

    8、影山先生，在自己的作品中最喜欢哪首歌？

    影山：很难的问题呢。还是喜欢可以和大家一起唱的歌。比如《cha－lahead－cha－la》。最开心的歌曲。

    9、听说几位下下星期去台湾参加anisamaworld，准备方面怎样了？感想如何？

    伊藤：我在台湾开演唱会是第五次，比较有缘。和香港一样，对日本的动画歌曲，台湾的粉丝也很热情。而且是anisama这样一个大项目，可以出演我觉得很光荣，很期待。

    影山：anisama每年在日本都会举办，虽然不是第一次，上海也办过一次，但是第一次在台湾，为了让大家high起来，我们会努力的。

    奥井：在东京也举办过anisamaworld。所以想尽量把同样的东西用同样的方式在台湾再现出来。这么说可能会有点剧透了，会有一些大家喜欢的组合，台湾的歌手也会一起演出，请大家期待。

    10、2012年jamproject宣布从anisama毕业，但是日本和海外的粉丝还是很希望jamproject出席anisama，今年刚好是好anisama十周年。jamproject的各位可以再次站上anisama的舞台吗？

    影山：虽然是10周年，也有人邀我们做，但是还没有决定，可以出演也是很好的。如果有人邀请，我们会出场的。

    奥井：已经10年了呢。虽然很想出演，但是自己不能说我想出演，因为都是高层决定的。如果可以出场的话会发布消息。请大家耐心等待。我也不知道会怎样。不过可以的话很想出场

    日本爱知县西尾市将制作本土漫画

    日本的爱知县西尾市为了向外界宣传本地文化，近日宣布将制作相关类型的漫画作品。4月22日，该市市政府发表了制作漫画《nishiono》（ニシオノ）的消息。

    《nishiono》作为平成26年（2014年）西尾市城市宣传的事业的一部分，将起到宣传当地城市魅力的作用。这部作品由西尾市新文化创造制作委员会以及西尾市观光协会共同制作。而漫画作者也是来自当地的漫画家，他们分别是“あまの非”和“あしの理”，两人组成了名为“猫昆布”的组合来共同绘制作品。

    西尾市新文化创造制作委员会是一个以通过新文化来令地区增添活力的市民团体，而这一次的漫画将充分应用在振兴旅游事业当中。

    《nishiono》讲述居住在西尾市的六名高中生的故事。这些高中生为了解决来源于当地历史以及祭祀活动的奇怪事件而奋斗。从类型上看，是一部让读者意识到同伴意识的重要性、以及西尾市优点的青春幻想作品。

    按照计划，本作品将在官方网站上以每月25日上传一话的形式进行网络配信，直到明年3月为止。连载期间，也会配合现实中的时间来呈现西尾市的传统祭祀活动和风光。另外作品还会跟当地的农产品以及特产进行联动，共同振兴当地产业。

    此外，这一次的企划活动也得到了人气声优樱井孝宏以及代永翼的大力支持。在《nishiono》的宣传视频当中，樱井孝宏和代永翼分别以作品人物御神苗圭以及福地春平的身份进行出演。

    作品的宣传视频计划在一年当中制作三部。并且每个月还会有角色录音进行网络配信。这其中樱井孝宏和代永翼的表现自然更加值得期待。

    西尾市已经不是第一次进行动漫相关的企划了。早在2013年，西尾市运营的渡船内就使用了佐久岛吉祥物“あさりん”的广播，而为这个吉祥物配音的正是声优·雪野五月。当地也希望能够通过动漫的形式，起到推动各类旅游事业振兴的目的。

    除了西尾市之外，例如岩手县的“漫画岩手”也一度成为了业界的热点。今后日本各地方自治体同动漫之间的密切联系，相信也会给动漫迷们带来更多的作品。

    《斩·赤红之瞳！》女一号声优公布

    目前正在月刊《ganganjoker》上连载当中的黑暗幻想题材作品《斩·赤红之瞳！》由于此前传出tv动画化的消息，在近期也成为不少动漫粉丝关注的焦点。而近日，官方宣布本动画当中为女主角赤瞳配音的声优人选将是近期人气直升的新人声优雨宫天。

    雨宫天在2014年4月开播的tv动画《一周的朋友》当中首次担任女主角。并且预计于今年夏天播放的新番《aldnoahzero》和《东京噬种》当中，她都会担任非常重要的配音工作。可以说是在2014年最受关注的新人声优之一。

    《斩·赤红之瞳！》的女主角赤瞳是一位赤红的少女。她作为杀手集团“nightraid”的一员，以斩杀**官员作为使命。而雨宫天这次将挑战这位充满魅力的暗杀者，她将有怎样出众的表现值得期待。

    对于这一次被选为女一号，雨宫天也谈及了自己对于角色的印象：“赤瞳平时表情并没有什么变化，给人一种十分淡然的印象，但事实上她却是个非常在乎同伴的角色，我认为这一点最能体现她的魅力了，因此希望在演出的时候能够重视她在意同伴的那种心情。”并且对于自己出演这个角色也表现出了非常强的自信：“为了让战斗场面能够拥有帅气的声音效果，我也会全力以赴加油的，希望大家多多指教！！”

    而伴随女一号声优人选尘埃落定，官方同时也发布了新的动画主视觉图。在图上，我们可以看见赤瞳挥舞着帝具·村雨的姿态，那充满跃动感的构图给人仿佛角色活过来的感受。

    本作品是由takahiro原作，田代哲也作画的漫画。这部从2010年4月开始在《月刊ganganjoker》上连载的作品一经推出就大受好评，目前已经发售了8卷单行本。另外，该作品还曾经发行过外传《斩·赤红之瞳!·零》，讲述了赤瞳成为杀手之前的一段经历。该外传的原作依然是takahiro，而作画则由户流tai负责。

    【故事梗概】

    帝都已经繁荣了千年，可是在光彩的外表之下，它的实质已经变成了腐朽的人间地狱。无数戴着人皮面具的**肆意妄为，仿佛正义已经荡然无存。就在这样的背景下，少年剑士塔兹米为了让村子脱贫而与同伴们一起来到了帝都。可不幸的是，刚到第一天就被骗子弄走了所有的钱。就在他走投无路的时候，意外地被富家千金艾莉亚收留。而艾莉亚此后遭遇了帝都的强大杀手集团——“nightraid”的袭击。就在塔兹米为了保护艾莉亚挺身作战时，却发现了帝都背后的真相，并且在误打误撞之中，成为了这个杀手组织的一员。他与女主角·赤瞳之间的故事，将成为整部作品的主线……

    日本第十一届轻小说祭典即将举办

    2014年4月29日，第十一届“轻小说·祭典”将在位于东京都板桥区的ハイライフプラザいたばし举行。本次活动当中将邀请到行业的嘉宾举办各类座谈会。

    “轻小说·祭典”是从2001年开始举办的专业活动，此后的十年当中人气逐步提高，如今已经是业界和轻小说粉丝们不容忽视的节日。并且每一年的祭典都将设定相关主题，而现场企划也将围绕主题展开。

    作为第十一届“轻小说·祭典”的主题，主办方选择了“轻小说x游戏”。并且公布了两大相关企划内容。

    首先第一个企划是“将轻小说改编为游戏”。该企划将邀请着名游戏制作人二见鹰介前来举行座谈会。二见鹰介此前曾经负责将《我的朋友很少》、《刀剑神域》等人气轻小说改编成游戏，可以说经验十分丰富。尤其是他制作的《我的妹妹不可能这么可爱portable》更是创造了超过10万套的优异销量成绩，成为了轻改游戏的代表作品之一。那么届时他将进行怎样的话题讨论呢？这自然值得轻小说粉丝们好好地关注一下，而游戏迷们也不该错过这样一次大好机会。

    其次，作为第二个企划内容“轻小说detrpg”，官方也将邀请轻小说作家·紫藤ケイ，在现场进行有关桌上角色扮演游戏的会议讨论。紫藤是曾经凭借《road·of·dullahan》系列而为人熟知，是一个拥有厚重风格的实力派作家。而紫藤对于桌上角色扮演游戏的制作也有着深入了解。那么我们也可以期待一下紫藤作为游戏大师的一面了。

    祭典费用方面，普通观众的参加费用为1000日元，大学生·专门学校学生或者更低龄群体为500日元。另外也可以在当天直接参加，不过如果事前预约的话，还能获得参加者特典。

    此外，4月26日的网络活动“niconico超会议3”当中也将举办相关工作室活动。按照计划，届时将有两个企划同大家见面，它们分别是“决定好你的轻小说题目”和“轻小说神经衰弱”。

    第十一届“轻小说·祭典”——轻小说x游戏

    时间：2014年4月29日(周二·假日)早上10点开场、早上10点半开始

    限定人数：100名

    会场：ハイライフプラザいたばし

    参加费用：普通观众1000日元、大学生·专门学校学生或者更低龄群体500日元

    参加申请：事前预约的话，还能获得参加者特典

    ps：也可以在当天直接参加

    《冰雪奇缘》续作未定，音乐剧先行

    《冰雪大冒险》是动画史上最具分量的作品之一。她捧得了两座奥斯卡小金人，并打破了由《玩具总动员3》创造的动画电影票房记录，成为了史上最卖座的动画电影，赢得了不同年龄段的人的一致好评。在美国，每天都有人会在街上听到可爱的孩子们唱起《letitgo》的旋律。《冰雪大冒险》已经成为了美国儿童童年不可或缺的一部分。

    不过，令人吃惊的是，美国媒体最近报道称，迪士尼并未对《冰雪大冒险2》作任何打算。

    近日，在翠贝卡电影节上，迪士尼总裁阿兰·霍恩出席了彭博社娱乐产业早餐论坛并做了一段发言。他表示近期工作室正忙于其它几部即将上映的作品。媒体在提出关于《加勒比海盗5》和《星球大战7》的问题时，也问起了《冰雪大冒险2》的动向。一直以来，在电影业界，一部作品会不会有续作完全取决于观众想不想看。大热作品的续作计划几乎从来都会被第一时间提上日程。但霍恩的答案则几乎是前所未见的:迪士尼中甚至没有任何一个人曾经提及续作。

    迪士尼从来都是个精明的公司。它不会放过任何一个从旗下品牌中继续创造价值的机会。因此，我们很难理解迪士尼这一次为什么没有为《冰雪大冒险2》早早做好打算。《冰雪大冒险》真的非常精彩，称得起任何赞誉，是一部完美无瑕的作品，没有人会不期待它的续作。的确《冰雪大冒险2》或许只会是一部狗尾续貂的作品，会给完美的前作染上污点。但霍恩的话依然令人难以置信。

    不过另外一个消息是，迪士尼正忙于推出《冰雪大冒险》的百老汇舞台剧。这也意味着《冰雪大冒险》将会成为继《狮子王》和《美女与野兽》等许多动画之后，又被搬上舞台的动画电影。看过原作的人一定都深深记得本作的丰富的音乐剧元素。这也令此次《冰雪大冒险》歌剧版变得更为令人期待。或许迪士尼真的不想制作《冰雪大冒险2》，但它绝不会忘记榨干《冰雪大冒险》的全部价值。让我们期待《冰雪大冒险》在百老汇的上映吧！

    食梦者作者大场鸫时隔两年出新作

    着有人气漫画《死亡－笔记》、《爆漫王》的漫画家大场鸫，将于5月8日发售的漫画杂志《周刊youngjump》第二十三期（集英社出の版）上发表短篇，是《爆漫王》完结两年后的完全新作。

    该漫画新作定名为《skip！山田》（スキップ！山田くん）。就和大场鸫此前的作品一样，这一次大场鸫依旧担任故事原作，而作画则交由《邻座的怪同学》（现于少女漫画杂志《dessert》上连载）的作者robico负责。大场鸫和小畑健以外的漫画家搭档创作漫画，尚属首次。

    《skip！山田》是以一名初中男生——山田为故事主人公的漫画。故事主人公山田十分怕麻烦，最希望每天都能过得轻松、悠闲，但现实总是事与愿违的，就在某一天他遇上了某件麻烦事……目前公开的故事预告就是这样，故事的详情还有待看过5月8日发售的《周刊youngjump》才清楚。

    《爆漫王》是大场鸫的第二部漫画作品，从2008年开始在漫画杂志《周刊少年jump》（集英社出の版）上开始连载，历经三次动画化，于2012年4月结束连载，与大场鸫的首部作品《**》同样，都是享誉世界的人气佳作。

    大场鸫与robico的此次合作，是漫画杂志《周刊youngjump》为迎来创刊35周年而准备的一项纪念企划。企划的详细内容是，《jump》的人气作家与少女漫画杂志《dessert》的人气作家互相搭档，创作令人意想不到的短篇新作。

    除了大场鸫与robico的《skip！山田》之外，还有一部名为《还差一球的男人》（あと一本の男）的短篇新作。这是一部由《铁拳对钢拳》作者森田真法担任故事原作、《liarxliar》作者金田一莲十郎担任作画的作品，将于5月15日发售的《周刊youngjump》第二十四期上刊登。故事主要描述不顾家庭、将一切奉献给棒球的职业棒球运动员夏烧的受难经历，讲述职业棒球界的男人故事。

    akb48成员将出演《青鬼》真人版

    日本极具人气的免费游戏《青鬼》传出了将制作成真人版电影的消息。同时，akb48成员入山杏奈也确认将在本电影当中首度担任主演工作。现年18岁的入山杏奈凭借出众的长相，近年来在团体以及业界当中的存在感不断攀升，可以说是akb年轻一代当中极受关注的成员。

    而出演这部电影业标志着她朝着女明星的方向迈出了一大步。在谈及这部作品的时候，入山说：“当听说要让我来演这部电影时，我的眼睛都变成两个点了（笑）。我以前就想过总有一天要挑战下演出的工作，不过突然让我演电影，而且还是主演……这弄得我十分吃惊。在感到喜悦的同时，我也颇有压力，产生了些困惑”。

    《青鬼》的原作是曾经在youtube和niconico动画等网站上被点击超过5000万次的人气免费游戏。玩家需要解开在游戏各个地方拥有的谜团和机关，以便从闭锁的空间当中脱身。这款游戏因为在网络上大受好评，还曾经于2013年2月被改编成轻小说面世。

    虽然对于首次出演电影表达了不安之情，但是入山依然流露出了自信的态度：“《青鬼》这款游戏在akb成员当中也颇有影响力，不少姑娘很喜欢玩，因此虽然对于此次真人版产生了一些不安，但是当拍摄结束之后我感觉非常充实，有一种成就感。如果这部作品能够让更多的人观看的话就好了。”

    并且入山杏奈还表现出了合格演员的一面：“在做偶像的时候，自然需要显得可爱，让人有闪闪发光的感觉；不过在拍摄的时候我就需要抛去这样的个性了。我得忘却偶像的笑容，思考如何流露出一种感受到恐惧的表情来。这样我才能融入到角色（角色的名字正好也是杏奈）当中，顺利完成拍摄。”

    本作品里，无法融入新班级的转校生·瞬跟同学们一起被关进了据说会出现怪物的“jailhouse”当中，他们为了从中逃脱而拼命努力。从题材来看是一部恐怖片。而除了入山杏奈之外，须贺健太、陈内将、圣也、古畑星夏、尾关陆等人也都是主演成员。

    电影《青鬼》将从7月5日开始在日本上映。

    《翠星阿尔冈缇亚》将办pv大赛

    原创动画作品《翠星的阿尔冈缇亚》自从播出以来深受观众们的喜爱。而该系列的续集ova《翠星的阿尔冈缇亚~遥远的巡回航路》前篇即将在今年秋天的专属活动上公映。《翠星的阿尔冈缇亚》是一部讲述以舰队都市为舞台的原创科幻冒险作品。在ova当中也将继续讲述主人公雷德和同伴们在tv动画完结后的故事。近日，为了推动ova的人气，官方宣布从4月18日开始举行该作品的pv大赛。

    在pv大赛上，官方为各路pv好手们准备超乎想象规模的制作素材内容。报名者可以利用海量的素材，以自己独特的创意来制作pv。

    而pv歌曲方面，包括茅原实里演唱的《翠星的阿尔冈缇亚》主题曲《这个世界正在等待我们》在内的三首曲子可以拿来做pv的bgm。此外，官方提供的映像素材不但有动画本篇当中的画面，还有大量矢量图，总计分镜也达到了1200个之多。如果将这些素材完全用来制作动画，足足可以构成一部3话长度的作品。

    而在pv制作方面，只要遵守参赛规则，那么将官方的映像素材进行倒放、旋转都没有问题，甚至于可以由参赛者自己绘制动画，或是使用真人映像。这样的方针也保证了大家可以最大限度发挥原创性。

    报名截止日期为7月11日，不过官方提供的素材下载将在5月16日停止，因此如果有兴趣报名参赛的话，还得提前将素材下载下来才好。另外，本次大赛的结果将在7月27日的“wf2014（夏）”当中揭晓。

    续集ova《翠星的阿尔冈缇亚~遥远的巡回航路》将以大家跟钱伯分别之后过了半年的时间为背景。雷德将继续阿尔冈缇亚的航海旅程。而通过此次pv大赛，相信也能让粉丝们进一步体会到作品的乐趣吧。

    四月新番《排球少年》追加声优

    目前正在热播当中的4月新番《排球少年！！》凭借不错的人设、优秀的剧情以及“完全不杀人的运动表现手法”而赢得了不少观众的喜爱。近日，这部作品又公布了三名新追加的声优。他们分别是中村悠一（黑尾铁朗役）、梶裕贵（孤爪研磨役）以及立花慎之介（夜久卫辅役）。这三位的加盟，相信又将给作品增添不少光彩。

    中村悠一是日本动画界老牌的男性声优了，他可成熟、可少年的声线吸引了无数粉丝的热捧。无论是从中二少年转变为成熟父亲的冈崎朋也（《clannad》）、还是邻家大哥版死妹控高坂京介（《我的妹妹不可能这么可爱》）、又或是龙傲天版死妹控司波达也（《魔法科高校的劣等生》），都被他演绎得活力活现，也给角色本身增添不少魅力。

    梶裕贵也是近年来表现最为突出的声优之一。他不但连续获得了两届声优奖的最佳男声优大奖，同时因为英俊的长相还一度被评为不是男明星，胜似男明星的人物。另外他的代表作品《进击的巨人》（艾伦）、《漆黑的子弹》（莲太郎）、《恶魔高校dxd》（兵藤一诚）当中的角色大多出现了断手的剧情，因此最近也获得了“断手狂魔”的外号。

    立花慎之介也是一位在日本声优界打拼多年的实力派。虽然年过三旬，但是声线清新，配音的很多角色也都是少年。并且这位声优也拥有其他方面的才能，还在2013年以漫画原作家身份出道，出道作是《箱庭的大小姐侦探》。该作品于杂志《youngace》连载。他的声优代表作有《世界第一初恋》（吉野千秋）、《目隐都市的演绎者》（鹿野修哉等）。

    《排球少年！！》声优阵容

    日向翔阳：村濑步

    影山飞雄：石川界人

    泽村大地：日野聪

    菅原孝支：入野自由

    东峰旭：细谷佳正

    田中龙之介：林勇

    西谷夕：冈本信彦

    月岛萤：内山昂辉

    山口忠：齐藤壮马

    缘下力：增田俊树

    清水洁子：名冢佳织

    武田一铁：神谷浩史

    乌养系心：田中一成

    及川彻：浪川大辅

    金田一勇太郎：古川慎

    国见英：田丸笃志

    黑尾铁朗：中村悠一

    孤爪研磨：梶裕贵

    夜久卫辅：立花慎之介

日本动画工作者自杀——业界竞争残酷

    几个月前，动画导演山本宽曾经在推特上发布了一条名为“这个业界果然是异常的”的推文。尽管对此大家都一笑置之，不过近日一条新闻却让这句话成为了现实。一位曾经在2006年~09年于动画制作公司“a－1pictures”就职、并且在2010年自杀的男性（28岁）刚刚被查明了死亡动机。按照新宿劳动基准管理署的报告，该男子是因为过劳成疾，不堪压力而选择了断自己的生命，因此被判定为“劳动灾害”。

    根据自杀男子工作时期所留下的纪录，在很多时候他的每月加班时间都超过了300个小时，甚至有部分媒体爆料：男子竟然有过一个月工作600个小时的经历。虽然不知道公司到底支付给了他多少加班费，不过男子基本也处于直接睡在公司的状态了。

    对于精神和身体造成重大负担的“进行制作”

    这名男子所从事的工作名为“进行制作”。虽然该职位可以说是迈向演出以及导演行业的最佳跳板，但在动画业界当中，这也是“最为残酷的工作”之一。为了让动画按照工期准时完成，该行业的员工需要在原画、动画、加工等各个程序当中提供素材，并且调整演出者与动画作画人之间的步调。

    a－1pictures至今还在招募进行制作岗位的人员，不过我们能够在招聘网页上看到“为了不让制作计划滞后，本岗位要求能够对于各项目的进展情况进行确认·管理，让作品得以完成。”这样的字眼。

    在调查当中，有一位自称参与madhouse制作公司相关进行制作工作的员工阐述了自己的看法。这个不到30岁的男性在刚工作的时候月收入不过17万日元，并且在一年时间里都没有获得正社员的资格。而这份工作对于他的**以及精神都予以了极大的折磨。

    “行业的那些创作者们基本上都是些自我中心的人，而能否消除他们那种个性，令他们同其他人配合工作，就成为了完成任务的关键。因此我们不能忽视他们那些毫不讲理的要求，从而有很大的可能性被压力所压倒。”

    可见，就连曾经制作过《夏日大作战》、《死亡－笔记》等大作品的业界知名公司都处在这样的状态当中。而由于a－1pictures前职员自杀事件的影响，目前在日本大型论坛2ch上也有人发了名为“我以前是在动画公司做进行制作的，你们有什么问题吗？”的帖子，而楼主也记录了自己的经历。

    “那个（自杀的）人所处状况，在动画制作者当中并不少见。我们没有喘息的机会，也不能有功夫愣神，而交给我们的就是堆积如山的问题以及迫在眉睫的截止时间！”

    “编集、加工、摄影等方面的人员将他们的催促和抱怨一股脑泼到我们头上，这种做法对于精神也是很大的打击。”

    “事业的收益性”和“企划管理”当中的问题

    说到动画，可以说是如今能够代表日本的要素之一。日本动画在国际上获得了非常高的评价，而作品对于全世界的粉丝以及创作人而言也形成了重大的影响。可是在这样的状况下，为什么动画制作现场却出现了这样严苛的情况呢？

    网络游戏制作公司gumi的国光宏尚社长就这个问题进行了解读。他在自己的脸书上这么评论道：

    “动画商品基本只能在日本国内进行销售，因此怎么看收益性都不会很高。而企划管理方面也比较差劲，因此显得很没效率。”

    除了一部分作品外，大多数的日本动画作品都只停留在国内市场，所以市场规模是非常小的。再加上现场的管理人员不能很好地进行督促引导，导致业务的效率也很低。目前在动画业界当中，这两个问题都是真实存在的。

    而与此同时，还存在另外一个问题：动画产业的资金并没有充分流动到制作方。根据日本动画协会的调查，消费者在广义上的“动画产业市场”当中投入的资金高达13721亿日元，并且还在持续上涨。可是另一方面，由动画制作人员·动画公司的收益所统计的“动画产业市场”在2012年仅仅获得了1725亿日元的投入。这个数字甚至于比2005年的2244亿日元还要下跌了23%。制作公司所能获得的利益，不过是广义市场收入的十分之一而已。

    就市场规模产生如此大的差异，动画协会分析道：“这是由于动漫人物等引领的动画产业起到了非常大的借入资本利用率效果。”不过在网上，有一些人则认为这是广告代理店以及电视台收取了利润的大头所致。

    无法对动画制作现场的动画师表达强硬态度的理由

    进行制作这个行业工作人员的艰苦，也表现在同动画师之间的尴尬关系上。按照日本动画师·演出协会在2009年的调查，20~30岁的动画师平均年收入仅仅为110万日元。虽然调查可能不算很公正，不过动画师待遇差的问题早就不是什么新鲜事了。

    动画师的每张画稿单价非常便宜，导致了他们如果不没日没夜工作的话，就连生活都无法保证。这也是一个真实的侧面。因此，就算“进行制作”的人员受到了上一级的强大压力，却也无法对于现场的动画师们提出强有力的要求。

    不过目前在业界当中，也能看到改善员工待遇的现象。宫崎骏导演的吉卜力工作室就引进了“让工作人员得到正式编制、固定薪水制度”的理念，从而对于动画师们的待遇进行了改善。

    当《辉夜姬物语》获得很大成功之后，工作室给参与作品制作的100名相关人员每人发放了100万日元的奖励，并且还成立了私立保育院。不过像吉卜力工作室这样的毕竟还是少数，大多数的公司当中，员工们依然面临着待遇苛刻的苦境。

    因为对于动画作品产生好感，怀着想要参与到其中的心境而进入动画业界的人才们，即使面对着身心俱疲的现状，依然为了创作而努力。这种局面在当今的娱乐界并不罕见，可是为了让动画业界更加健全，那么我们是否只能期待导入新的管理模式，并且指望出现拥有良心和优秀运作手法的经营者与管理者了呢？

2014年春季番扫雷

    来源和邪社

    盼望着，盼望着，东风来了，春天的脚步近了。山朗润起来了，水涨起来了，太阳的脸红起来了。城里乡下，家家户户，老老小小，也赶趟似的，一个个都出来了。园子里，田野里，瞧去，一大片一大片满是的，坐着，躺着，打两个滚，草软绵绵的。舒活舒活筋骨，抖擞抖擞米青神，地上的孩子也多了，有名字的，没名字的，散在草丛里像眼睛像星星，还眨呀眨的。“一年之计在于春”，刚起头儿，有的是功夫，有的是希望。春天像像小姑娘，像健壮的青年，刚落地的娃娃，领着我们呼唤新的时代，新的光芒。那么，在这样一个季节，一大波新番正饱含着旺盛的生命力向我们扑来。女士们，先生们，小学生们，老中二们，欢迎来到公元两千一十四年四月新番大嘉年华的狂欢现场。依然由我来向大家速报现场的盛况。本季新番一视同仁，无论是子贡向女性向还是泡面番以及其他，我们都会介绍，力求全景展现，一个都不会少。now，really?let’sgo。

    相扑力士松太郎暴れん坊力士！！松太郎

    子贡向这种类型的动画受众一直十分稳定。对于死忠，你扫不扫人家也会去看。那么为什么这回要扫呢？因为今年四月是史上最强嘛，是嘉年华嘛。大家都凑个热闹。本季子供向不仅有如上的8部，还有两部nhk的低幼片这里没列出来。

    子供向一般都是游戏王的套路，就是卡牌变身召唤对战。本季有正统的游戏王第五代，有根据漫画改编的duelmastervs（系列第11代），有3ds游戏改的herobank，有加拿大和日本合拍的玩具片展开骑士（bones制作，2013年已在加国播出），还有个双拼片：我的收藏&龙战斗，这是两个游戏改的动画合一起播出。游戏王5和展开骑士的素质都还不错。此外还有一个定位奇葩的子供向昭和摔跤片松太郎，心里承受能力弱者慎看。

    漫威大碟战：复仇者联盟marveldiskwars:theavengers

    本季的子供向里面有个眼熟的东西：漫威复仇者联盟。西方的文化产品在拓展东方市场时经常会改得入乡随俗，结果反而水土不服。一个典型就是九年前everquestii东方版大失败，而原味的wow在神州大地风生水起一直到今天。日本的情况更极端一些，好莱坞大片从来都在11区院线吃瘪，去年的环太平洋是个例外，原因你懂的。这几天漫威宇宙世纪系列电影之美国队长2正在全国热映中，票房甚丰。当然漫威是知道靠好莱坞是敲不开鬼子的大门的，怎么办，当然是做动画。老美没少让11区代工超级英雄的动画。这活计madhouse/bones/studio4c都接过，无奈逼格太高太洋气，不接小朋友的地气，所以在11区放映的时候影响也不大，至于在美国那头什么反响我就不知道了。怎么做日本观众喜闻乐见的片子呢？比如11区高中生一个响指干翻全部superhero之类的？当然不可能。于是漫威这回找小朋友和大朋友的老朋友——东映动画来解决本土化问题，就搞出了这么一个东东：复仇者光盘大战，把hero们搞成了召唤兽，哎呀妈这满屏的数码宝贝风……我提前声明一下，美漫厨们要是冲妇联的名声去看这片的话会十分失望的。

    魔神之骨マジンボーン

    下面说下今年的一个小黑马——魔神之骨。没有错，这的确是一部给小屁孩看的街机广告片，财团b出钱，东映老爷出品。但是如果仅仅是因为很糙的3d打斗和舒放不羁的作画线条就弃了这部片，那我只会说，很可惜，verysorry。为什么，因为，首先这部戏的cv：我记得有位伟人说过，有kenn的地方就有立花慎之介。第二，本剧的人设原案是著名漫画家村田雄介。不过动画里不太好认，细节不用介意。有同学说这戏人物糙，怎么可能，当然没有，那是你欣赏的姿势不对。本剧采用的是高端大气上档次的无影技法，让人物的动作更充满活力，线条干净明晰，同时减少制作成本，节能环保，爱护地球。无影技法只有少数大师掌握，比如细田守，比如今敏，因为无影技法不好用，用不好就会给人造成作画崩坏的效果，典型就是海贼王，早期和本片的监督都是宇田钢之介。在本作中，作画在崩坏和动感之间找到了微妙的平衡，还有一个附加属性就是丰富的颜艺，不输伪恋。这部作品叙事的节奏也和常规子供向不太一样，故弄意识流且充满搞笑，ed更是发疯一样。【再重复一遍：ed就是在发疯一样。】这样说吧：除去3d对战情节，本剧的良心度和舒服度是远远大过各种混饭吃轻改片的。联想起大好评的高达男朋友，看来现在的子供向在进化。

    lady宝石**物ladyjewelpet

    这是我第一回扫女童片。所谓【女童片】指女性向儿童动画的简称，这是我自创的，用来定义传说中公式年龄为女4－9岁/男19－30岁的变身美少女动画。这种片最适合大龄没救阿宅抱着刚上小学的妹妹/女儿一起欣赏流口水了。什么你说你没有妹妹也没有女儿？

    四大女童片（q娃/爱活/美妙旋律/宝石**物）的特点是一季放一年，一年又一年。q娃已经连续放了8季，今年的2月开始第九季（每年的光美都是2月换季，和常规的新番一四七十月换季不同）。最短的偶像活动在去年10月也换到了第二季。另两部片子都在四月换季，也就是现在。不过新一季的美妙旋律是总集篇的性质，那我们来看宝石**物吧。本代宝石**物是第六季。各季之间剧情独立但设定有共通。第一集虽然我女儿片上来就是一个大婚礼，然后庶民女主迅速发展就和王子chu~上了……

    然后我关掉了电视：女儿啊，乖，咱别看这个，看猫和老鼠去。

    破刃之剑ブレイクブレイド

    本季有许多大牌续集，简直集合了当今一切炒冷饭的技术。比如龙珠改魔人布欧篇，谁能想到连数码修复都会拖两季出来，你看这龙珠改又龙光焕发的出现在我们面前，开始继续改了。怎么改大家都知道，但是我相信看的人不会少。一部平成元年的动画横亘四分之一个世纪而不衰，在收视率上依然吊打今天的多数作品，这就是龙珠的魅力。又比如破刃之剑，收看之前，首先请大家在屏蔽列表中加入破鞋、ntr、死胖子三个关键字。本作先前已经做了个剧场版，这次的tv毫不意外是拿剧场版剪的，和空之境界一样。不过xebec还是比飞碟桌有良心的，传说后面会重制+新内容。新oped比剧场版难听是共识。另外，吉永裕之介前两天已删除推特账号，各位勿念。

    金田一少年事件簿r金田一少年の事件簿r

    还有一些作品在老老实实的做新片。比如妖尾：一年前停播是因为撞上了漫画进度，现在重开毫不意外，连集数都是接着之前来的，顺便一提新op和新ed都相当不错。金田一的新章倒是出乎意料。赌上爷爷的名声，东京双煞之一死神高中生又重出江湖，搞笑的是播出时间正好和柯南挨着，所谓【黄金mysteryhour】档，电视台你小心玩脱。虽然隔了14年，再开的时候也没重新介绍人物，直接上九龙茶叶蛋杀人事件（误）。因为隔得实在是太久了，staff肯定有调整，但是cast居然全是原班底还是很欣慰的。当然这种大国民番指望作画多米青细是不可能的，只要能看就行。

    jojo第三部ジョジョの奇妙な冒険スターダストクルセイダース

    jojo的动画续集是众望所归。上一季jojo改编的是原作第一部和第二部，本季改编的是第三部，所以我们还是叫她jojo动画第三部更好一些。众所周知，相当多的读者都是靠第三部入坑，包括大量女性朋友们，比如图下这位：

    主staff没有变动，音乐换成菅野祐悟。第一话忠实原作经费充足做得好，最好做成三季番，年番什么的我也没意见。

    虫师第二季蟲師続章

    另一部令人喜大普奔的续集是虫师。首先我们确定一个客观的真理：虫师是神作，无论什么时候都是。虫师新作完全还是熟悉的味道。尽管时隔九年，无论是oped的格调、作画的氛围、惊为天人的bgm，还是土井美加的旁白，都没有变化。银古的声音稍微有点快，这可能是唯一有差别的地方。总体给你一种感觉，上一季的完结只是前两三天的事情。再过20年重新回味bd的时候，后人是看不出来两季作品先后相隔九年的。能将这种灵魂的神韵跨越时间的阻隔无损的在今日再现，仅此一点，我们就应该像制作组表示敬意。人生里，又能有几个像这样的，圆满的有生之年。

    lovelive!第二季

    这一季群魔乱舞中，日升社是极为淡定的。除了某泡面军曹，就只有lovelive第二期了。做得好不好，阿宅用福泽谕吉投票：买买买。bd预购数之疯狂令也不敢相信，足令某些开播前号称唯一霸权啥啥之光的片子为之汗颜。那么第一集到底怎么样呢？其实还不错看啦，开头的迪斯尼风舞台剧和最后的live做得都蛮好的……什么你说3d舞是东映帮忙做的？风太大我听不清啦……

    约会大作战第二季デート?ア?ライブii

    约战这片，大家看的就是婊折纸舔狂三，正宫和妹妹反而没啥存在感。最近aic刚重组，由独立出来的productionims继续制作。主要staff没有变动，但是这第一集的观感……怎么说呢，就像上一季我看中二病第二季第一集时的感觉差不多，真是一出悲剧。

    恶魔之谜悪魔のリドル

    本季四部女性向：两部乙女、一部少女、外加一部百合。咦怎么百合也算女性向……百合怎么不是女性向。我们先来看这个叫恶魔之谜的片子。

    南方纯是画百合的，高河弓是画腐向的。当这两位大姐合作会产生怎样的奇迹，就是你眼前的这个叫恶魔之谜的东西。虽然看上去是做弹丸的互相暗杀流，但她是披着基皮的百合，也可以看作是开满百合的基。这个漫画之前出过舞台剧，而舞台剧的cv全是男的。现在的动画就全是女的。所以到底是基还是百合，不要在意。你就当是无限趋近于基的百合就好了。一直以来，百合题材本来就是给女人看的。在80年代，许多百合漫画都是刊载在**刊物上，足见其目标定位。至于今天的各种轻口味校园喝茶片，纯是为了讨好宅男的癖好，那是修正百合主义。一个口口声声说百合最高却连圣母在上和草莓危机都看不下去的所谓百合厨，可能是个伪厨。那么，本作同理。真正的百合作品，就是要毫不保留的展现女女的爱，那种**的爱，那种扭曲的爱，那种疯狂的爱，那种相爱相杀的爱。女生也可以不像女生，画个男生硬说是女孩子这也没关系。在本作中，为了证明自己是女的这番是百合番，我们的女主一集洗了两次澡。夸张的台词、诡异的色调、不明就里的演出，在男人眼里这只是一群深井冰女同的疯狂表演。不过不用管雄性的想法：再深井冰的女人，也比那种一天到晚只会对男人乱发情的东西要强。

    啊，对了提醒一下：想指望看斗智斗勇的观众可以弃了，目前可爱的男主智商绝赞**中

    诸神的恶作剧神々の悪戯

    老实讲最近不少乙女片都挺逗的，比如去年那个深井冰恋人，不少男生都看过，并不是因为他们喜欢女主或者喜欢男人，单纯就是因为挺逗的。一个片子要是连逗都做不到光靠弹幕补可怜的笑点那还有什么存在的价值。这个神之恶戏，从一开始那个马猴骚年冰天雪地360度超级无敌大变身开始，基调就定下来了：这是个脑洞片。这个故事讲述的是神界搞先进性教育，可怜的女主挨个把弯的神掰成直的神的故事。制作算良好，演出实在是用力过度：所有的男人都自带bgm自带背景还会开花唉，好漂亮唉，你想把女主吓死吗人家又不是蜜蜂。总之这是一部开创乙女新纪元的动画，男人看也不要紧，不过绝对不要在周围有人的情况下看，会很羞耻的。

    金色琴弦3金色のコルダblue?sky

    如果感觉上面片子难以接受，你也可以看轻口味的提琴无双3猛将传。人物尽管崩但是还没有崩出水平崩出风格，就是一般小崩而已，但是和前两代差距有点大。第一集把角色拉出来走个过场露个脸，也就这样了。整个片子最深刻的印象就是福山润的【啊？】，浑厚有力激昂高扬，没说十次也有八次。

    尽管如此世界依然美丽それでも世界は美しい

    这部世界如此美丽和当年的丑陋又美丽的世界没关系，纯粹的白泉社少女漫改。女主是某国被卖的公主（有萧敬腾超能力），男主是另一国的皇帝小正太。剧情需要，两个人先结婚后恋爱。虽然第一集的剧情是改编的，但是蛮有趣的。女主的cv前田玲奈是个新人但是水平令人一亮，绝对是个潜力股。诸位不要被少女漫的标签吓退了，有兴趣建议看一看。

    我们大家的河合庄僕らはみんな河合荘

    恋爱少年合宿漫画，远有相聚一刻，近有hovehina和樱花庄。本作类似，原作宮原るり。眼熟？没错，这是去年强番恋爱研究会的原作作者。但是我会负责任告诉你这和那个lovelab半点相似都没有，甚至连人设也翻天覆地。片子洋溢着一股残念的青春气息，作画也像极了新海诚的五彩缤纷文艺流，当然细致程度没法比。当香菜小姐一开口，这种文艺与残念的赶脚更加浓厚了。相比起来，井口祐一的男主受气十足，长得明明是个女生硬是说是男的，说话也有气无力，应该去隔壁学一学身为11区的高中生大爷们所应有的气场。你们还可以看见20岁被当妈抛弃了的炮姐，以及小林沙苗配音的奶奶。这里单独提一下：男主cv井口祐一和城崎的cv四宮豪都不是什么新人，只是多年来一直龙套而已。第一集各方面都欠点火候，不过还算有趣。

    一周的朋友一週間フレンズ。

    少女漫改。小清新的氛围，小受的男主（cv山谷祥生），稍微有点抑郁的女主（cv雨宮天），一个小小的爱情，以及，一周一次的失忆。阶段性失忆梗尽管前人用了无数遍，但是就是好用。动画在还原氛围和剧本编排方面还不错，音乐也很出彩。对于特定的文青来讲，这片子根本没法抗拒。有兴趣的建议看，记得多带两包纸巾。

    如果她的旗帜被折断了彼女がフラグをおられたら

    日本轻小说两大流派：魔法后の宫流，校园后の宫流。但是最近都呈现各种千篇一律不忍卒读质量堪忧。如果是合体的魔法校园后の宫流，那就更无敌了。你看这校园后の宫流，也不知道是谁规定的，这种类型的作品大方向上都是我一个平凡的高中生过着普通的生活突然xxx〇〇〇身边就多了一群后の宫，包括什么千金大小姐啦某国公主啦青梅竹马啦等等，然后从此我们过着欢乐的生活，完。你要是纠结于这模板那没一个片能看的，重要的是在俗套中寻找新鲜，在无聊中创造趣味，比如折旗。折旗虽然是一部模板片，但是原作还是有点趣味的，我指的就是男主能看见竖旗并折之的能力。动画变本加厉，在搞怪上下足功夫，做得十分有病，简直很像那个探侦萝莉。反正这作品的人设也十分的幼，连笑话都是小学生水平。cv表炸裂，op由疯婆娘umb本色演唱堪称洗脑神曲。综合起来，这就是一部很有意思的烂片，到底是有意思还是烂片，取决于你的感受。

    星刻的龙骑士星刻の竜騎士

    首先我说一句话：这片有触手戏，再重复一遍：这片有触手戏！听到了吗？

    好，现在，大量的观众已经不管三七二十一脱裤子去了，对于剩下的读者，我们再谈这片的其他方面：

    每季都会有几个一脸暴死的气息的轻小说动画化。废萌文库基(mf文庫j)先前决定一次绑了5个一起团灭，本作即为其中之一。还记得上一季的魔法战争吗？即便是在弱者林立的一月，那片子也是当仁不让的垫底，足见水平之神奇。这个星刻吧，能比那个稍微好一点点，仅仅是一点点，在本季中大概能拿个倒数第二的位置（那个倒数第一是没人能打得过的）。首先你看这人设，艾玛这是04年的造型吧，然后再看作画，天啊这肯定是94年的片当年忘播了现在数码重制。你说这是复古吧，老实讲比秀逗魔导士差远了。我们可爱的女主叫艾可?潘德拉岗?奥罗拉?库里斯塔?蕾拉?安赫尔斯伊利亚罗兰斯?利利亚奴?妙丽尔?屋大维?罗贝尔提涅?德拉?罗萨?罗斯佩兰斯?班?孔波斯特拉?多?艾瓦隆，出场的时候这么报幕会噎死人的。那龙长得太丑啦，丑得违反进化论。总之，看这片子的都是冲触手去的，没触手还看个锤子。

    剑灵bladesoul

    著名高丽网游剑灵出动画了，为了给日服造势。我的第一个疑惑，是，为什么韩国人自己不做这个动画，毕竟他们现在动漫产业的实力也基本是可以做出来的。可能是自以为做得不好，赶不上日本人。那么，我的第二个疑惑是：

    你为什么要找gonzo来做呢？

    结果就是这做得还不如让韩国人自己做。当然你也可以思维发散一点：莫非日本人故意做成这样就是为了黑剑灵。考虑到鬼子最近没少黑它的邻国，这个说法也有点说服力。本篇总之就是相当烂。唯一能看的两个地方，其一动作戏还可以，其二女人还算骚。从游戏转到动画本身就有视觉落差，现在落差太宏大。我很怀疑这片子吸引新玩家跳坑的引力，不过老玩家可以在弹幕池里和别人版聊：啥一个任务7000g？？？？……之类的。

    极黑的布伦希尔德極黒のブリュンヒルデ

    这漫画我看过，最后他们全死了——才怪。放心啦现在妹子们还没全死但是边看边猜下一个领便当的妹子是谁也蛮有趣的嘛哎嘿~☆，所以友情提醒观赏本篇关闭弹幕。原作是大名鼎鼎的虐妹狂魔岡本倫，这位老师的漫画是什么风格大家都懂，不懂的去看妖米青的旋律也就懂了。但是本片现在做得相当微妙，作为一个猎奇片都第三集了还没有能吓住观众的本事，吊胃口能力差，和隔壁那个三集打五秒有异曲同工之道。逢坂良太和种田梨纱大段时间都在打情骂俏，推理部分好无力。我们要求别太高，干脆当成个搞笑后の宫片来看吧。

    选择感染者selectorinfectedwixoss

    这是一部给卡牌手游做的宣传片。但是你以为这只是个像游戏王那样的简单广告片那就错了。因为，本片的脚本，是威震四海的制药业女帝——冈田玛丽苏。什么片子交给她都会有化腐朽为神奇的功效。哪怕这片子是节操社出品也溢着满屏的阴阳怪气，背景阴暗，各种jb乱，深井冰度直逼当年的幻影太阳。女主像一个米青分，举动像个正常的女生却一个朋友也没有；黑长直cv佐仓绫音，别以为你换了发型就不会被人婊；可爱的奶奶酱一股世界尽在掌握的气场，没准儿是冈田自我带入也说不定。明明是个打牌而已，为什么要搞得如此悲情。可怕的是这片传说有24集。总之对于冈田病患者，这就是新药，请按时服用。

    健全机斗士健全ロボダイミダラー

    我们都知道，现在的男人很不像男人，很不man。看看那些台上的，比如丁日，比如叫兽（我说的是那个）。11区也一样。长久以来性无能困扰一代年轻人，天天宅家里，米青子缺乏活力，造人成功率低，少子化老龄化成为严重问题，大和民族前途堪虞。不说别的，连小说里的主人公都是废柴居多。好不容易冒出来个大爷造型的男主，却是连第三世界网络文坛都早不时兴的无脑龙傲天款式。所谓无脑者，无感情也。老一辈艺术家十分着急。如何激起年轻人的雄壮男儿魂成了他们的最优先事项。本作就是在这样的背景下产生的。

    整个剧本十分复古，看过**十年代的热血萝卜片的老兄弟一定不会陌生，就是这种又燃又无厘头同时还十分色情的元素大拼凑，这么说突然有点像星爷的风格。什么第三条腿中华大加农生殖轮h－ero粒子之类的全乎了上去。男主天生长着一张进机战的脸，机设令人扼腕但是打戏够水准；反派叫做企鹅帝国，不知搜狐君翻译的时候是什么心情。剧情简单粗暴，揉胸直截了当没废话。可爱的黑长直**女主依然由我们的老朋友日笠阳子担任，叫起来就是这个味。遠藤正明的op洗脑味拔群。片子很俗吗？很俗。但是无所谓：爷看得爽。春天嘛，该发情就发情，没有干劲怎么行。

    地球队长captainearth

    我们亲爱的骨头社二大爷又开新坑了。当初企划时候是打着银河美少年的延续世界观的旗号，也同样由五十嵐卓哉和榎戸洋司合作制作。但是第一集看下去完全不是那么回事。飒爽吗？一点不飒爽嘛，小自由配的男主看上去蛮废的样子。不过不要紧：第一集的看点其实是铃村真绫夫妇秀恩爱：

    行啦行啦，适可而止吧。还有出bd－box的时候一定要把欢乐的配音现场压成特典。

    根据历史经验，看骨头社的剧情不要纠结剧情，不要纠结世界观，因为骨头社自己都讲不明白，哪怕最后一集都讲不明白，你第一集纠结个什么。你所要做的就是听歌入戏看变身跟着二大爷的感觉走。尤其是这回超大机体超炫合体，光变身就足足变了90秒，想到以后集集都会拉出来这段拖时间，太tm机智了。当年银河美少年尽管搞得不明就里但是片子就是好看，这次的大地队就前几话是看不出端倪的，我们还是谨慎观望。

    希德尼娅的骑士シドニアの騎士

    首先祝贺弐瓶勉老师的作品初动画化。作为由建筑设计师转行的漫画家，弐老师的作品以冷硬的世界观和米青湛的科幻和机械设定著称。虽然时髦值很高，但是搞成动画难度太大。多亏最近3d转写技术日趋成熟（就是所谓的2.5d动画），之前在苍蓝琶音上使用证明可以被观众所接受，本作也采用了类似的做法。这部作品勉强算是机战片，有触手有萝卜还有futa。机械作画优良，色彩反差极大，音响效果超炫请务必戴耳机，人物造型各种相似，甚至还有22胞胎的，可谓脸盲症杀手。妹子们虽然多但是便当们发起来也毫不含糊，不逊于隔壁的冈本伦。原作很硬核，动画进度快，建议动画党先找漫画理解一下设定。

    m3－黑钢m3－ソノ黒キ鋼－

    天塌啦！夭寿啦！两大药厂合并啦！河森正治居然找来冈田磨里做萝卜片啦！监督居然还是佐藤顺一。第一集灰暗沉重，萝卜兼具幽灵属性，主角居然有9个，真是想怎么乱就怎么乱果然冈田风格。op一股地球防卫少年既视感，ed完全大剧透，cp都定好了。和冈田玛丽苏的另一个卡牌片风格相似，也是苦大仇深。本片传说是半年番，看来药效加倍。

    排球少年ハイキュー!!

    排球是女孩子的运动——这话也不知道是谁说的。但是无论是日本人还是中国人，或多或少都有排球情节，换句话说是女排情节。如果谁要问我，你迄今印象最深的伟大比赛是什么，我的回答不会是科比和布莱恩特联手砍下81分也不是某个解说狂嚎伟大的左后卫（这场球当年我居然看的是直播……）而是04年雅典奥运会女排决赛中国胜俄罗斯那场。尽管过了十年，哨声响起时队员们欢呼着拥在一起的场景仍然历历在目。这便是排球带给我们一代人乃至数代人的特殊记忆。排球在民间普及率并不高（场地限制），但是在中学体育课上普及率相当高。对于女孩子，这是入门最简单的大球运动，基本上谁都会摆个架势。所以在关于排球的作品里面，无论是谁，都或多或少能有一点代入感，不像看棒球多数观众干瞪眼。

    这个新番就叫排球，改编自jump漫画。原作口碑很高，在今天俨然是台柱级的体育漫画。作品偏重于真实系，所以和杀人网球隐身篮球等是两码事。男主（cv村濑步性别村濑步）是个个性顽强意志坚定弹跳力超好有点爱哭偶尔还会黑化的小可怜——呦西这人物塑造已经让作品成功了一半了，反之——算了还是继续说排球：他和另一个自带披风的男人（cv石川界人）如宿命般考进了同一个高中，组进了同一个排球队，向着全国制霸的目标不懈努力，坚信努力和汗水可以成功——然后一次次被打脸一次次被打脸一次次被打脸。当然，某个次元有从头到尾从没吃瘪的，但是和本作比起来，讲故事的水平高下立判。为什么，因为他们没有超能力啊。但是他们有燃烧的青春，所谓年轻没有失败。当你看到他们为了梦想肆无忌惮的挥洒汗水和泪水，面对挫折与苦难仍然毫不放弃勇往直前的时候，你肯定会被打动，会和他们一起激动，会感同身受，会彻底代入其中。这就是为什么排球是真实系，这就是排球的米青神。如果漫画代入得还不够劲，这次动画彻底上升了一个层次。做得好不好？好！好得不得了。没有任何可以挑剔的地方。无论是作画的还原度还是音乐的契合度包括米青彩的演出都算得上是最近十年体育类动画的标杆。我们把这部作品推荐给所有人，无论是男生还是女生，你们看了肯定不会后悔。

    网球优等生ベイビーステップ

    在隔壁排球的大光环下这个网球动画显得有点阿卡林。nhk系作品的特点就是中规中矩，略微无聊，这部也一样。男主是个强迫症学霸，为了追妹子打网球。但是打法十分真实，不，过于真实，你见过打完网球还要记笔记分析数据的么。当然，这里的设定都是偏严谨的，并不是那种随口乱掰还洋洋自得的设定流。与其当作新番，不如当作网球教学片更好。

    乒乓ピンポン

    谈这个片之前，让我们讲一个笑话：

    quora米青选：你有哪些让人难以置信的亲身经历？

    arlgrant(5.2k票)

    我曾代表美国，出战在大阪举行的乒乓球世锦赛。比赛前夜，我前往体育馆熟悉场地，正巧遇上一个穿着中国队队服的球员。在乒乓球这个项目上，中国的统治地位是难以撼动的。不知哪来的勇气，我走上前去，问他要不要切磋切磋。他爽快地同意了——三局两胜定胜负。最终，我使出了浑身解数，才终于没输掉比赛。

    回到宾馆，我开始跟队友吹嘘起来——我击败了一个中国选手！可是队友们都很怀疑。为了打消他们的疑虑，我叫上了一个小伙伴，前往中国队的大本营来证明我的清白。可我没有看到昨天那人，于是先跟一个中国球员攀谈了起来。期间，我不经意地提到了昨晚的事情。

    “啊？那个人是谁呀？”他好奇地问。

    “呃………诶！就是那边那个人！”

    “啊，那是我们的队厨陈师傅。”……

    乒乓漫画原作松本大洋，动画监督湯浅政明。这两个名字一摆出来，懂行的人自然会懂，不懂的人我建议您看看恶童海马和四叠半神话大系，好对这两个纯粹的怪才有个感性认识。在汤浅政明的作品中，狂乱不羁的线条，鲜活灵性的色彩和穿越时空的分镜已经是标志性的元素，比起之前的海马猫汤和四叠半，本剧的剧本已经算是够正常的。当然松本大洋也不是省油的灯，这漫画被尾田荣一郎赞为天才之作，可不要小看这小球。第一集的长镜头蒙太奇玩得令人惊叹，动作还原一板一眼做得十分刺激——应该说打乒乓球本来就这么刺激。有消息说原画师是一边看乒乓球录像一边作画。

    当然这个片子刺激的不仅仅是米青彩的演出，还有——米青彩的配音。

    我是头一回在日本动画里听到这么纯正的原声汉语配音，因为主角群里面本来就有个中国人叫孔特殊时期（取乒坛两大巨星马特殊时期和孔令辉之名合成）。制作组为了高度还原简直是费尽诚意，真的找了来自祖国的配音演员来献声。为孔特殊时期配音的文晔星和邪社之前有专访（/645537），一个广州人在作品中饰演一个来自上海队的队员张口还是满嘴京片子，但是非常赞，特别赞，有种译制片的腔调，又有种说书的感觉，绝对的正宗国货风味。其实这里就能说明一个问题：以前我们说自己的动画配音欠佳，并非如此，而是我们在配国配时可能过于追求模仿日语的夸张腔调，反而抛弃了汉语本身的特点。乒乓这部戏告诉我们，汉语坚持自己特点一样可以配得有滋有味，甚至放在日本动画里和日配同场竞技也不逊下风，时髦值飞起。总之这部作品完全不负众望，米青彩的国配更成了加分项。我们欣赏文艺作品里中日之间堂堂正正的较量，谁赢谁输都没有关系。只要你能接受这个艺术风格，那么请尽情的享受这部作品，很爽的。

    漆黑的子弹ブラック?ブレット

    20xx年，日本处在崩溃的边缘。为了防御巨大的蚊子，人们在东京都四周矗立了巨大的蚊香。余下的人民在蚊帐里苟延残喘。这个时候，某右手侠，某兵长和某东瀛战魂不知在何处躲着斗地主，只有一群被选中的少年拥有用黑色的子弹拍蚊子的实力，他们被称为人类最后的希望。今天，其中一个人类最后的希望正在赶着去买6块的豆芽，我们的故事由此开启……别笑，这就是第一集。原作有名句：人被杀，就会死，不想死，就活着……好吧我们还是把剧情扔掉吧。

    本片电击轻小说改，有枪有妹有丧尸有炸学校有东京大毁灭。插画鵜飼沙樹（/?id=48456），画师的水平还是很过硬的。男主后の宫质量更过硬，有小学生妹妹有青梅竹马大胸黑长直班长有**御姐研究员。本剧有着太多的巨人梗，从op开始，包括高墙，连cv也不放过。但是女主则是彻底的日日夜夜翻版。音乐倒是华丽，班长同学的标志性布条头还原得不错。至于故事怎么样就见仁见智了，总的来说做得晃悠在平均线水平，估计追这片的同学大多是冲妹子们去的。

    龙娘七七七埋藏的宝藏龍ヶ嬢七々々の埋蔵金

    终于，以小众向和高品质著称的倒a档也开始播轻改了。原作是个超平和的轻小说，和某歌手没关系，讲述一群少年在某学园都市找财宝的冒险故事。第一集也没有什么开挂的男主可爱的妹妹或者世界大危机，在本季轻改里算是一朵奇葩（褒义）。喜欢打pso2的地缚灵女主第一集刷足存在感，不过放心她实际的存在感和index有一拼，真女主请见后片。a1社标志性的餐厅脸也蔓延到了这里，但是作画绝对是四月顶级。妹子各种sao，op很有病。应该说这个片子很符合早年的原始轻小说定义，就是轻松愉快看着不累，和现在的各种狂霸酷拽吊保持距离。看来倒a档的轻改的确和普通的轻改不一样，

    nogamenolife

    nogamenolife/nozuonodie/nomoneynodream/nofxxknolove……还挺押韵的。不要被那个洋气到爆的原画师名字给吓到了。这是作者榎宮祐的拉丁文名。他本来是个巴西人，但是有日本血统，这很常见。但是极为不常见的是他既是插画家又是小说家，因为画插画不是谁都能画，而写小说谁都能写，本季还有个音乐家写小说大卖并动画化的，所以说你看轻小说的技术门槛╮(╯▽╰)╭。

    但是即使会写小说，让榎宮祐出名的还是他的插画，特别是那鲜艳的调色。动画很好的还原了这一点。监督先前指导过樱花庄，对于这种色彩设计很在行。虽然作品的套路是烂大街的兄妹开挂穿越流，但是原作也不是一本烂书，至少把男主的中二愤世护妹气息刻画得活灵活现恰到好处，台词深深打动了11~17岁受众群的内心，引起共鸣。我们知道有的片子装逼气息做得太过反而会招来嘲笑，这一点上本片做得就非常熟练。看这片子不要在意儿戏般的规则设定，只要记住有钉宫！有钉宫！boss是钉宫！我好兴奋啊！我好兴奋啊！——就行了。另外还有抖m日笠本色出演抖m杀必死公主。总之做得相当超出预期，完胜某些开挂流，还是值得当消遣片一看的。

    棺姬嘉依卡棺姫のチャイカ

    人形打字机榊一郎老师最新作，男主是废柴，捡到了个背棺材的女主，和一副御姐样其实是个抖s兄控的妹妹一起大冒险的故事。故事俗不俗已经不重要了，重要的是这监督増井壮一是废弃公主的监督，而且也是骨头社出品。好歹也是原班人马我还以为制作能好一点的，结果第一话崩得那叫一个飞流直下3000尺作画甚至还不如废弃公主。当然没人关心作画，因为这注意力全放在女主豪放的眉毛和男主**的刘海上了，打斗也是颇为带感。崩片我见得多了，像这片能崩出一番风味的还是头一回，越看越上瘾，有成为四月瘸腿黑马的潜力。如果你对女主无爱，看这片还有一个动力，就是可以和女主一起学日语，因为女主说话一次只能蹦3个词，内存太小跑起来有点卡。另外友情提醒，一定要跳op。

    请问您今天要来点兔子吗?ご注文はうさぎですか?

    芳文社西洋风幼女百合片，有鲜艳温馨的背景，有一群包子脸的幼女（其实已经都是高中生了），有个能喝茶的地方（本作喝咖啡），以及和蔼的爹妈爷奶（形态不限）。虽然看多了有量产嫌疑，但是还没到看腻的程度，至少比隔壁七八个超能力后の宫开挂片是少多了。本作单看官图简直是黄金拼图第二季，声优全是最近的新生代，比如佐仓绫音and种田梨沙and内田真理and村川梨衣。单看萌元素做的在水平线之上，整体感觉有点闷，唯一显得离经叛道的是那个爷爷兔子球状团体，至于剧情那是什么能喝么：喝茶片，看的就是这个lazy－prpr－feel。

    噬魂师not!ソウルイーターノット!

    请注意请注意，这不是噬魂师第二季，而是原作作者画本传画无聊了另开的卖萌卖腿漫改。画风是大有区别的，但是和原作共享世界线，本传里的人物大面积乱入。想当年小见川配玛卡被喷个狗血淋头，现在又出山群众纷纷表示怀念捧读也很好听嘛，不不不人家说话就是这个味。日常展开稍显无聊，作画微妙，满脸京都味，看来骨头社最近很缺钙。虽然女主cv是准新人，但是两个百合翅膀一个哲学家umb一个大小姐早见，两女一枪，相信会有大批绅士去追的。

    爱丝卡＆罗吉的炼金工房エスカ＆ロジーのアトリエ～黄昏の空の錬金術士～

    gust的炼金术士游戏第15作，简称a15，原案左，作画阵力保妹子们不崩，结果就是男主从头崩到脚。五组不愧是做萌片出身的，温馨平淡的氛围洋溢全片，万用微波炉炼金的剧情还是蛮搞笑的。这动画应该是为了服务原作党的，不过喜欢类似rpg治愈风格的也可以关注。

    风云维新大将军風雲維新ダイ☆ショーグン

    原创幕末大脑洞萝卜片，别惊讶，反正这也不是第一部。这东西往上可以追溯到2010年，当年有个叫艳华王道的企划，连小人都发售了，结果动画就没了下文，想不到四年之后又杀了回来。监督是渡部高志，原以为会十分中规中矩，结果第一话观感实在是……太可怕了。我跟你说可怕到都不敢截图给你们看。人设十分烂俗光看那胸来回摆，全程幻灯片一样的低帧数不知道是没钱还是故意，可怕的是镜头还晃晃晃我说staff你们喝多了吗，简直爆表的18禁ova里番风，连台词也是。也许有一些人可能对这种重口味恶兴趣的片子上瘾，但我相信能对这片子对上电波的绝对是少数强者。本季已经有一个看的让人犯恶心的片子了，可不想再来第二个。反正我内心不够强大，一集完败，不建议追。

    监督不行届監督不行届5

    谷東监督本季的泡面番，讲述刚刚获奖的大型新人声优庵野秀明酱和老婆的快乐生活，cv十分贴心的让山寺宏一和林原女王担任。但是，我们更想听**您和日高法子对嘴跑a。啊，说多了都是泪。这就是爱，说也说不清楚。

    魔法少女大战魔法少女大戦5

    都道府县拟人化的产物，正所谓万物皆可娘化，流石11区。宅社已经没人，第一集做得乱七八糟，连泡个面都这么吃力，这是要完。

    漫画家与助手们マンガ家さんとアシスタントさんと10

    十分钟番组，四格改编。男主是个漫画家，女主是个助手（这废话）。女主居然不是香菜，男主居然不是福山润。这种hentai角色我第一眼脑补的肯定是福山润。笑料很平常，但是只要动起来了一切都好说，很好玩的一个日常片。

    犬神同学和猫山同学犬神さんと猫山さん5

    泡面高中生百合日常，抖m犬科上坂政委+喵属性东山文化+吐槽役大坪由佳，内有糟糕台词，小盆友要注意哦。

    目隐都市的演绎者メカクシティアクターズ

    先扯点别的。

    诸位80后的读者朋友们，不知道记不记得曾经有一款叫【第五季】的饮料。这是健力宝在2002年大力推广的产品，颜色色彩缤纷，好像后来还出了款黑色瓶装的。当年在央视日韩世界杯的转播上大作广告，后来还邀来了滨崎步做代言。12年前，我们穿的是特步，打的是传奇，谁家有辆捷达开都会被认为是土豪，拿个30万像素的诺基亚7650更是尊贵的象征。至于acg，那时候大家看的大部分还都是龙珠或者灌篮，最火的应该是犬夜叉。有个洋气点的同学曾经搞到过一本eva画集，那紧身衣凌波让人悸动不已，但是正片却谁都没看过，成了传说。那时候没有ab站和布卡，网吧的网速是绝对看不了视频的。中午放学，连饭都不舍得吃，窜到对面小区一楼的漫画店里租本四拼一的潮与虎或者通灵王搬个板凳就开始干。读得如饥似渴，果然渴了，喊道：老板买瓶鲜橙多。

    老板：今天新到个叫第五季的饮料，不想尝尝吗？价钱都一样。

    我：那好吧，

    喝了一口，然后我就再也没碰过那东西。

    转眼又是一年世界杯，我们说回来。

    阳炎这个被吹成第五世代的企划，我是半年前才知道的，而且是通过阳炎黑的大活跃才知道的。仿佛一瞬间，黑阳炎成了潮流，而蜜却见不到几个。而且黑子里面高达八成是根本没系统了解过阳炎是什么东西，纯粹跟风以彰显自我存在。当然，有的作品黑er爆发那是因为作品本身实在烂，烂透根，烂穿地壳地幔地心直达南半球一直烂到里约热内卢那种。阳炎我粗略了解了一下，才发现那画师我在p站曾经抓过几张图还挺喜欢，小说也是走青春冒险生死loop流没什么异常的，歌就没听过了。

    我没兴趣参与阳炎黑与密的互掐，单以一个局外人的身份看这个动画。其实动画本身没什么好讲的。话痨，轮回，新房及其下属做这东西又不是第一次了。第一话也是中规中矩，看着像炎物语，不能说惊艳但也绝对算不上差。阿澄佳奈配的ene够吵的，各种暗示性分镜倒是吊起了原作党的胃口，作画很讨巧；动画党看的就是不明觉厉的feel，所以反而比原作党更容易被满足。如果让中村健治或者几原邦彦来做可能会更有新鲜感，我猜哪怕让伊藤智彦做估计都会比现在好玩。

    总之现在来看，阳炎似乎还没达到第五世代的社会影响力。

    不过这不重要。

    从最一开始媒体说阳炎是第五世代，就没强调它能卖多少张碟多少套玩具有多少票房造成多大的社会影响之类，那是传统的评价方式。阳炎有几个颠覆性的定义：

    首先，它定位的是11~19岁的女性观众群。在米青神消费方面，女人明显要比男人敢花钱。最近一段时间，各种针对女性向的企划层出不穷，这证明今天女性的消费力在迅速增长。

    第二，阳炎是个以角色为核心的企划。现在是一个消费角色的时代。传统概念里角色为故事发展服务的模式已经被人唾弃。我们更在乎的是哪个角色骚不骚。为了角色而追书追剧。如果哪个小天使过早领便当，群众甚至可以靠投票施压让其复活。像三国演义那样通过角色的生生死死来展现时代沉浮的作品在今天是不可能的，这也就是为什么今天我们写不出来史诗的原因。角色化以前这方面的杰出代表是is。但即便是is，她的本体也是小说，故事也是拿不掉的遮羞布。而阳炎从一开始就是去故事化的作品，它的核心是五颜六色用模板套属性套出来的角色，本体是为角色的经历写的歌。一个人一个故事，拼凑起来就成了一本小说；

    第三，阳炎充分利用了各种新型媒介载体和传播方式。曾经有两大同人企划，其一东方，其二初音。一个是画，一个是歌。阳炎将他们综合起来，在nico和p站上全面出击，迅速赢得了相当多的粉丝。同时，它也靠粉丝积极的参与维持了活跃度。你现在去阳炎贴吧，相当一部分的帖子都是手绘和翻唱，这是传统的acg贴吧所不能比拟的。在人气高涨的时候，jin果断商业化，从门槛最低的轻小说入手，又形成了不俗的效应。

    前面我们说了：女性消费力在见长，卖角色的作品是当今主流，新兴同人企划正越来越受关注。那么这三点趋势汇集起来，就能得出一个结论：阳炎是给女生看的东方，给女生听的初音，给女生prpr的法国香菜。它填补的，正式这样一个市场的空白。至于厨黑大战，也充当了这个市场营销的一部分，为其增加知名度，就是这样。

    阳炎就是这种细分市场的产物，只有特定的人群才会为其疯狂，无论是黑是蜜。至于第几世代论，我们说的不算，时间会证明一切。

    在这一片喧嚣与疯狂之后，真正优秀的作品，如虫师、jojo、排球和乒乓等，是不会被人们所遗忘的。而那些充满诚意的作品，也会拥有一席之地。有的靠卖设定和卖角色吸引眼球的作品，尽管饱受争议，但起码也比某些传说中连角色都不会塑造的人形泛用造物主式最终决战兵器使用说明书教学视频要强百倍。可能它制作很米青良，音乐不错听，cv阵华丽，但是再华丽的垃圾也是垃圾，不会因为上面米青致的装点和丰富的配料而掩盖了其本质。我没有在四月番里见过这个动画，以后也不想去看，免得坏了赏春的心情。以上是四月新番的扫雷。感谢您的阅读，我们七月再会。

法兰西漫画风情

    来源腾讯动漫世界风主题

    提起法国，中国人给出的关键词印象大概是：红酒、埃菲尔铁塔、巴黎公社、卢浮宫、拿破仑、雨果…生性浪漫的法国人给我们留下的印象似乎总是和美食、自由、文学脱不了干系；但是——漫画，这种在法国同样历史悠久的文化却很少被国人拿来作为法国的注脚。

    这其实挺正常，中国漫迷最熟悉的漫画大概是日漫和我们的本土漫画（包括港漫和台湾漫画），对其他国家的漫画了解却相对比较有限。

    这大概有两方面的原因。一则是因为文化相近，所以日漫更容易被接受；二则就是媒体对日漫的报道确实是比较多的。至于美国，漫画改编的动画和电影一直占据更重要的位置。你提起《蝙蝠侠》、《加菲猫》…看过视频的人总是远远大于看过纸质漫画的人，这大概和引入方式有关。近年来，韩国漫画的存在感在大陆人民的心中也渐渐强烈了起来，尤其是一批漫画被改编成了人民喜闻乐见的韩剧（比如《宫》），让更多的漫迷开始关注韩国的漫画家和漫画作品。

    其实要讨论海外的漫画市场的话，法国绝对是最重要的市场之一，不容忽视。但奇怪的是，历史悠久又分量十足的法国漫画却并未在中国漫迷的视野中刻下鲜明的印记。这到底是为什么呢？法国漫画又有着怎样的特色呢？

    一半是历史深厚，一半是随意洒脱

    漫画对于法国来说，并不是什么新型产业，相反，法国的漫画历史可是很深厚的。记得去年《舌尖上的中国》热播，旁白动辄“早在x年x百年前，我们的祖先就…”让各路看官很是自豪了一把——历史雄厚就是爽啊！听着就是个舒服。在漫画方面，法国人很有资格“爽”一把——早在1830年，世界上第一本漫画杂志《漫画》就诞生于法国。此后法国当然也涌现了不少大师级的人物，比如杜米埃，再比如国人比较熟悉的墨比斯先生。另外：2012年“金龙奖”邀请的重量级嘉宾尼古拉斯先生也是一位法国人，正是他在安古兰国际漫画节（欧洲最大、资格最老的漫画节）中负责亚洲区项目，首次将中国漫画引入法国，算得上是把中国漫画推向世界的重量级人物吧！

    可是，问题来了。既然历史如此深厚，为啥没有名头巨响的法国漫画在国内流行起来呢？

    赚钱？不，爱好才重要

    不少人可能都有这样的体会——当爱好变成了工作，可能就很难维持当初的热情了。法国人对于漫画却很少有这样的担忧。

    “法国人做事据说并不是把经济效益放在第一位的，而是把个人爱好放在第一位…在我听来，法国是非常支持艺术交流的，而且毫无名利因素的支持，这里有很多免费的艺术类图书馆和电影院，如果你要办艺术展，可以申请政府基金。如果政府觉得你的作品好，就会给你补助。包括对待海外的漫画艺术家，如果觉得你的创作需要金钱，法国的安古兰市也有基金会完全无偿提供金钱。”——本杰明的这番话，大概是对法国漫画状态的一个很好诠释。没有拨款的争斗，没有挂着名头的动漫基地，没有无穷无尽的炒作，没有你死我活的竞争，法国漫画圈呈现出了一种和亚洲漫画圈完全不同的状态。

    比起赚钱，法国人更关注漫画本身。只要用无限的热情投入作品，不管你的画风如何，也不管你的故事如何，只要你的作品在某种意义上够“好”，政府会给你补助支持你的创作。这是一个最宽松也最困难的政策，法国的新人漫画家不会在第一时间考虑如何迎合市场加入哪些商业元素，反而应该考虑如何完善自己的作品。这种做法和日本甚至和我们国内都是大相径庭的。不能说谁更好谁更坏，但是法国这种与众不同的漫画氛围下必然诞生出与众不同的作品。

    享受漫画，做到最好

    在这样的气氛驱使下，法国漫画的一切都是为了“漫画”本身服务的。比如印刷。法国流行的传统漫画在印刷上大概和国内的同人本有些类似，当然质量会更好。以安古兰漫画节为例，流行的漫画绘本很多都是16开的硬壳本，全彩，而且往往不足100页。这些又硬又沉的漫画和我们熟悉的内容充实的轻巧口袋本相去甚远，经常封面比里面还厚，听着就重，搬着费劲，价格也不菲，一看就不像是揣在口袋里能随时翻的。

    但是这样的漫画无疑有着更好的视觉体验，大开本全彩漫画也对画面本身提出了更高的要求，至于画风…那不重要。“这里充斥着种种奇奇怪怪的风格，老土的，艺术的，前卫的，写实的，抽象的，各种各样的风格都在这里找到了他们的读者……”这种随性甚至有些悠闲的作风和国内的现状迥然不同，再加上文化的差异，法国漫画在国内没有大红大紫也就不足为怪了。

    自裁一角——亚洲漫画在法国

    但你要因此觉得法国人孤芳自赏玩自己的那套也不对。实际上，亚洲漫画在法国漫迷尤其是青年漫迷中有着不小的影响，近几年，安古兰漫画节里就有不少中国的漫画出の版社和漫画家参展，韩国漫画也有自己的展区。但说起攻陷法国漫画市场的，当属以集英社作品为首的日漫。日漫和法国传统漫画从理念上就不同，我们熟悉的日漫都是经过了读者的千挑万选和商业化考验的作品，虽然有着作者本我的坚持，但是不可能不带有浓厚的商业化的气息。小开本，黑白页，一卷接一卷的紧凑故事——这样的漫画会在法国取得怎样的成绩呢？下面我们附上2010、2011、2012三年的日漫法国发行量排行，以便于大家清晰的看到我们熟悉的日漫在法国的生存状态。

    2010年日漫在法国的发行量排行榜

    看看2010年的日漫单卷发行量排行，一个突出的特色就是——全是少年漫画！本来在一般人的印象中，法国人生性浪漫，应该对风花雪月的东方故事更加感兴趣，再加上唯美的画面，似乎少女漫画应该是比较吃香的。事实证明——完全不是。《火影忍者》每卷25万的发行量就算在日本本土也不是一个小的数目。值得一提的是：《海贼王》的印量稳健走高，从85,000到90,000到95,000,谁说老外对《海贼》不感冒？

    2011年日漫在法国的发行量排行榜

    2011年的法国日漫销量和2010年相比产生了一些变化。《火影忍者》每卷25万的发行量依然没有被撼动，但是《海贼王》已经步入了卷均10万大关。值得一提的是，畅销漫画的构成和2010年的清一色少年漫画相比有了不少改观。《黑执事》的热卖让前10位的畅销漫画中多了少女漫画的身影，而《judge审判》则是一部恐怖漫画。另外，《死神》的印量普降，在法国也面临着“胡萝卜”的尴尬。

    2012年日漫在法国的发行量排行榜

    2012年的法国日漫销量最让人眼前一亮的无疑是《海贼王》的大规模上升。《顶上对决篇》无论是在日本本土还是海外无疑都掀起了一阵热潮，与之相比《火影忍者》的单卷印量有所下降，减为22万5000本。《死神》的印量在经历了2011年的低谷后又上升为单卷6万本，另外《猎人》第28卷也坑了5万法国人民。

    日漫在法国

    综合上面的数字，日漫在法国确实占据了不小的市场份额。但是比较出乎意料的是法国人对东方的青涩恋爱校园故事都不怎么感冒，少年漫的一面倒格局从日本本土延续到了海外。其实说起海外的日漫之王，《龙珠》是当之无愧的。不过《龙珠》完结多时，《火影忍者》在近几年一直是法国人民的第一**儿：神秘的忍者文化、热血的剧情…法国人有太多理由对《火影》感兴趣。但从2012年看，《海贼王》在日本国内一家独大而在海外声势不足的情况已经慢慢被扭转，剧情实在过硬，能得到更广泛的认同也不奇怪。

    特别提醒：国外漫展谨防山寨货

    最后插一点题外话：既然今天聊到了法国的漫画状况也提到了国外的漫展，考虑到观看专题的同学以后出国留学的几率还是挺大的，小编不得不多提醒一句题外话：在欧美逛动漫展的时候买东西要当心，你们不要以为只有国内才能买得到山寨手办和周边。

    实际上，正因为欧美漫展的随意性，有无良商贩把山寨手办和周边拿去高价出售的事情是屡有发生的。在这里我们要提醒那些对手办等较贵的周边有爱但没什么研究的同学，不要觉得国外漫展上的都是真货，想入手的话还是多补一些基础鉴别知识再下手，别花了高价买到假货。另外，在日拍、日本亚马逊等日站上买第三方出售的东西也有山寨货的可能，请大家提高警惕。

    结语

    传统的法国漫画和流行的日漫（主要是少年漫）完全彰显了两种截然不同的态度。在商业化方面处之泰然让法国漫画多了一份超脱和随意，但其对漫画的热爱无疑也是认真的。而日漫近年的大举入侵广受欢迎让我们不由得产生了疑问：在这样的氛围下，法国漫画还能保持自身的风格屹立不倒吗？2013年，法国的漫画市场又会给我们怎样的答案呢？我们拭目以待。

Sakura－Con2014

    来源和邪社

    sakura－con（樱花展）由ancea(asianorthwestculturaleducationassociation/亚洲西北文化教育联合会)举办，是除animeexpo外又一大重要的年度acgn展会，在太平洋西岸颇有名气。sakura－con曾邀请到众多知名嘉宾，包括虚渊玄和梶浦由记。2014年的sakura－con位于西雅图的wscc（washingtonstateconventioncenter/华盛顿州会展中心），举办于太平洋时区四月18－20日（星期五至星期日）。小寒第一年在西雅图度过，决定将自己在sakura－con的经历记下，以飨读者。

    第一天/四月18日周五

    由于起**已经九点半，所以我直接跳过了9：30－10：00的开展仪式。到达wscc之后我发现现场已经人山人海，coser随处可见，心情激动得恨不得马上冲进去大拍特拍。但是要进门，首先要到另外的楼里领取证件。我是在网上用60美元订的票，所以可以直接在现场用身份证件和电邮内含的二维码换取入场证。票价一开始可低达40美元，随着时间接近开展而提升。当然也可以在现场买票，票价65美元。领取证件还会获赠一本场刊和一本纸质活动目录表。场刊内有详细的嘉宾和活动介绍。

    本次sakura－con请来了各路英文配音员和英文圈内有名的coser，也请到了日本嘉宾。英文配音员按下不表，日本嘉宾包括：

    ·elisa，歌手。最近作品是四月霸权《魔法高校的劣等生》ed。首次在北美亮相。

    ·石川由依，声优。代表角色是《进击的巨人》三笠·阿克曼。首次在北美亮相。

    ·浅野恭司，动画人。代代木动画学校毕业，担任过1997年《新世纪福音战士剧场版：死与新生》的补间动画，原属，负责过《罪恶王冠》、《psycho－pass》第一季的原画、作画监督和总作画监督。带领《罪恶王冠》的作画团队从分离后成立witstudio，为《进击的巨人》担任原画、作画监督、总作画监督和人物设定。首次在北美亮相。

    ·中武哲也，动画人。原属，跟浅野先生一起负责《罪恶王冠》的原画和作画监督，与浅野先生一起成立witstudio。首次在北美亮相。

    ·木下哲哉，制片人。现属宝丽佳音（ponycanyon），曾为《战国basara》和《进击的巨人》担任制片。

    ·小山茉美，著名老牌声优。最近在《冰菓》中演绎糸魚川養子一角。

    ·伊藤智彦，动画监督。曾为《穿越时空的少女》、《钢琴之森》、《夏日大作战》担任助监督，参与了2011年tv版《魔法少女小圆》的分镜，首次担任监督一职是在2013年a－1pictures的《刀剑神域》第一季。

    ·足立慎吾，大阪艺术大学毕业，原属xebec。担任过数部作品的动画、原画乃至作画监督，为《刀剑神域》第一季担任人物设定和作画监督。

    ·舛成孝二，动画人。《magi》的监督。

    ·shigehikosato（汉字不明），notamina制片人。

    ·长滨博史，动画人。担任《少女革命剧场版：思春期默示录》的分镜、背景和小物设定、《虫师》第一季、第二季的监督，以及《恶之华》监督。长滨先生在《恶之华》中大胆地全程使用了真人录像转描技术，各位一定对此精神污染记忆犹新。

    ·大畑晃一，动画人。主要担任动画监督和机甲设计。为1988－1989年gainax的《飞跃巅峰》设计过机甲。

    ·村田莲尔，艺术家。为《最终流放》、《青之六号》、《香格里拉》等多部作品担任概念设计和绘制视觉。

    ·赤井俊文，动画人。a－1pictures所属，为《magi》全程担任人物设定和总作画监督。

    本次请来的日本嘉宾所参与的动画作品主要有三部：《刀剑神域》、《进击的巨人》和《magi》，多数动画活动都围绕这三部作品展开。它们都是aniplex旗下的作品。作为aniplex的美资分公司，aniplexus是最为财大气粗的赞助商，在大卖场只有aniplexus的展摊免费送东西（虽然只是一本薄薄的日历，还只是5月到10月的）。其他赞助商包括两大北美动画转播商crunchyroll和funimation。奸笑社（goodsmile）亦有到场但未出现在赞助商中，另外还有英文轻小说出版商yenpress。

    我参与的第一场活动是11：00－11：30am的长滨博史问答会。长滨先生是个矮个子，样貌跟在照片上看到的没多大差别。登上讲台后，一边在大荧幕上播放《蚀日之翳》，一边脱开了衬衣让我们看到穿在里面的蜘蛛侠cosplay——果然长滨先生是有备而来！（笑）而事实上，长滨已经连续作为与会嘉宾参与sakura－con有七八年了，他表示也还是非常喜欢这个展会。在会上，长滨先生在回答中确认了《虫师》第二季将会覆盖全部漫画原作的内容（此处有掌声）。

    记忆犹新的问题是，为何《虫师》第一季和第二季之间相隔如此之久？长滨先生回答，其实在《虫师》第一季完结之后，长滨便已和制作团队达成共识，希望将原作漫画全部动画化。2006年播放结束后的八年间，他并没有歇息，而是马不停蹄地四处寻求帮助，希望得到资助继续动画化《虫师》。整整八年的时间终于换来了曙光，aniplex主动联系长滨先生提出继续动画化《虫师》，这才得以让第二季在2014年上映。至于《蚀日之翳》特别篇，本来应该是不被动画化的作品，但将它做成特别篇播出的话，就能将漫画的全部内容都搬上荧屏。

    我问的问题是为何《恶之华》不使用传统动画技术，而使用转描机（rotoscope）？长滨先生的回答非常简单：读了押见修造的原作漫画后，深感漫画所表达的并非传统动画的萌，而是更真实、更丑恶的人性。虽然漫画人物更加萌，但传统动画的萌美术——特别是可爱的女性形象——并非最恰当的表达主题的方式。因此，即便转描的工作难度远超传统动画，长滨依然努力克服了技术上的挑战。另外，动画大结局集有对主角们未来的闪回插入，长滨表示这是他在向观众寻求真人转描的表达方式的肯定，而这种肯定也会被押见修造在下月《别册少年magazine》上以漫画的形式回应——难道说，下月完结的漫画也会使用真人转描风格？！（笑）

    最后的问题是如果您有一支梦之队，希望和谁合作？回答是stanlee。原来长滨先生也是美漫超级英雄迷呀。他还表示，如果打算做原创动画的话，还是想做超级英雄系的。而他也确实与stanlee有过联系，向他表示过合作的意向。我对此倒是挺意外的，明明他拍的作品都很文艺的呢……

    我参与的第二场活动是1:30－2:00pm的aniplexus见面会。会上基本就是播了一遍aniplex目前在播的动画的预告片，重点在于给魔劣打广告，这里略过不提。其实大家都期待着specialannouncement（特别声明），结果只是刀剑神域第二季：simulcast将会在今年七月播出的老新闻。当然，有了美国和日本的同步上映还是足够让在场的美国阿宅们兴奋好一阵子。最后的抽奖活动的奖品是伊藤和足立签名的桐人和亚丝娜figure，还有签名海报。可惜我一个都没抽到。

    第三场活动是2：00－2：30pm的elisa见面会。会上见到了elisa真人，播放了魔劣ed，仅此而已。

    3：00－3：30pm则是足立慎吾和长滨博史的签名时间。会场有两美元一块的签名板卖，但我带去的签名簿是自己的日本研究论文的笔记本，在足立先生签名的时候我这样跟他用英语说明了，他露出了惊奇的表情，问我都看些什么书做研究？我当时脑子里一下子蹦出来好多作者，但最著名的还是东浩纪，于是如实告之。他一边签一边听着翻译，听到azumahiroki的时候呵呵笑了。东浩纪除了写书还做剧本，宽叔大暴死的《fractale》就是他写的，动画界估计也早有耳闻，才会这样笑吧？待他签完了我拿过来一看，除了名字外还在下方画了一个小小的亚丝娜头像，也算是不枉此行。

    而后则是长滨博史的签名会。估计除了《虫师》的忠实观众之外没多少人会认识他，所以排队要签名的人比足立慎吾要少得多。我恭敬地递上本子，长滨先生也严肃地起身回敬。我取出有名字英文拼音的入场证，长滨先生则认真地抄在本子上，然后还画了一幅银古叼着烟的头像，并在下方签上h.nagahama的罗马音。我再次道谢，他也恭敬地鞠躬向我回礼，用日文敬语向我说谢谢。身居动画监督一职毫不摆架子，签名也认真严肃，长滨先生真乃业界良心！

    我期待的是晚上九点多的动画与学术的讲座，以及一个阿宅变老了吗？的活动。后来证明后者只是一帮老宅在喷eva新剧场版哀叹旧剧场版有多好并且以此类推。回到动画与学术的讲座，主讲人正在眉飞色舞地教导各位死大学生如何在论文里写动画题材，比如少女革命与女权主义和魔法少女小圆与欧洲中世纪魔女狩猎传统等等装逼必备的话题，于是我跟朋友就默默离开了……

    顺带一提，跟亚洲不一样，《少女革命》系列和几原邦彦都在北美很火。在亚洲观众圈子里没那么反应强烈的还有《星际牛仔》。

    sakura－con三天都有免费播映动画的活动，当然所播放的动画的版权都是aniplex的。于是，抱着好奇的心态，我跟朋友决定在深夜去看智商机，目的只有一个：看看北美阿宅们对放弃治疗的大河内都是怎么反应的。智商机那著名的**回是在11集以后，本次只播放7－10集。但是当我们来到放映室门口的时候，工作人员拦下了我们：你们有已满18岁的手腕印章吗？

    （各位可以想象，智商机即便没有**回也被北美阿宅鉴定为r－18，这是多么的喜感啊哈哈哈哈哈）

    于是我们屁颠儿屁颠儿跑到盖章台，出示了身份证在手腕上盖上了已满18岁的印章，然后进入了智商机的播放现场。本来还想看看各位对智商机【哔——】一般的剧情有何反（颜）应（艺），但是不知道为什么大家几乎全程面无表情。失望的我们在看完第十集之后便离开了wscc踏上了半夜回家的旅途。

    还是继续来报道一下sakura－con的下半篇，小寒同学还是很幸运的，和很多业界的大大都合影留念了，美国的漫展的思路其实可以给中国借鉴一下，很多专场的讲座都很不错，而且晚上还有活动。现在国内的展会不论是同人展还是动漫展到了下午四点基本上就结束了。同时我们这边继续号召在海外的朋友多投稿点天朝外的漫展，投稿指南。

    第二天/四月19日周六

    周六的人潮明显增多，coser数量和角色种类都明显提升。早上到场也已经是10点多，本来想去要村田莲尔的签名结果人太多了，于是决定去看一个叫做机甲设定与文化影响的讲座。到了发现其实主讲人只是在按照时间顺序列举各种机甲动画，感觉被骗了，赶紧回到签名的地方。到了地方却被工作人员告知人数已满，不能再排队了。于是还是等第三天的时候再排第二场村田莲尔签名会吧。逛了一下大卖场想买点纪念品，没发现什么好的宅物可买，倒是aniplex的展位在搞magi的cosplay集中摄影会。

    另外很有趣的是北美转播商crunchyroll的展台有一个live弹幕的机器，一台索尼电视顶上安放着一个摄像头，实时录取周围的内容，并一边向网络转播一边在电视屏幕上显示。一个《infinitestratos》的一夏cosplayer靠近，荧幕上的弹幕顿时变成了各种党争以及一夏h！（笑）

    panelsqueuearea意为讲座排队区域。每场活动开始前大多数都有指定的排队时间，不能在活动开始前三十分钟就开始排队。要是慢了一步，排队的人数达到限制之后便不能加入队列进入活动了，所以必须好好计算时间。但是这样的排队机制让今年的活动比往年准时，也更有秩序了。

    活动开始后还是照例的问答时间。除了阐明作为作画监督的职责是纠正和统一各位画师的风格不同之外，两位动画人都提到在做人物设定方面最难的，是既要将人设做得更适合动画以便让没看过原作的消费者也会追看，又不能毁人设太厉害以激怒原作党。赤井和足立异口同声地吐槽，原作党发起怒来好可怕啊！难道日本的原作党也会给毁人设的动画人寄刀片？（联想到当年**恐吓信的待遇，倒真不是没可能）

    但是，我印象最深刻的是足立先生感叹好的动画人要么老了退休要么死去，新的动画师则是连不会画画也能来参与动画制作的人，我们的人手真的很紧，要是你想来参与动画制作的话真想让你马上来日本投入工作！这样的话似乎贞本义行在日本的大学活动上也讲过，动画界吃力不讨好和人才流失之严重可见一斑。另外足立先生还开玩笑似地说这边（指北美）的待遇可比在日本好多了！在日本动画人根本不会受到这样高的尊重，举办现场直播作画这样的活动可能也不会有多少人来吧。观众中随即有人高呼那就来北美啊！全场随即爆发大笑，足立回答好啊！我会认真考虑的。

    这些都是在两位进行直播作画的时候同时回答的。我用iphone对他们的直播作画进行了全程录像。

    足立画了一幅亚丝娜和一幅西莉卡，赤井画了摩儿迦娜和辛巴德。可惜我一幅都没有抽到。更倒霉的还在后头，因为直播作画会5：30才结束，等我赶到《进击的巨人》签名会（木下哲哉、石川由依、中武哲也和浅野恭司）时却被告知，人已排满，不允许进入队列。果然巨人人气无论在亚洲还是北美都非常高啊。于是我就先回家吃晚饭了，因为我接下来的活动会在晚上才开始。7：00－8：00pm的elisa演唱会我很遗憾地由于某些原因没能到场，是为可惜之处之一。但是朋友说，在演唱会末尾有一个小插曲，elisa原本准备了encore，但是北美的阿宅们在她唱完之后就准备离场了，于是elisa只得卖萌来吸引大家喊encore……她的加唱曲目是经典《可曾记得爱》。现场据说各种资深阿宅闻声泪下。我暗暗提醒自己，sakura－con2015一定要去看演唱会！

    这里敬告各位拍展新手，在寻找拍摄目标的时候一定要先观察好身处的光线环境以及相对应的相机设定。我就是在光线不太充足的情况下使用了一个老旧的标准镜头，而且相机本身的cmos也有问题，导致总是对不准焦，对准焦了之后因为相机处在av模式所以曝光时间过长，拍出来全是糊的。要是当时观察好周围的光线环境，相对应地使用相机的手动模式（或者至少tv模式）应该会好很多。如果真的没有使用相机的经验的话，iphone的摄像头也是一个很好的选择，我第三天大部分照片都使用了自己的iphone5s进行拍摄。

    第三天/四月20日星期日

    这是sakura－con的最后一天，人流比起星期六来明显舒缓。今天第一场活动是10：00－10：30的小山茉美签名会。小山小姐身穿黄色和服出现，同样也是业界良心。她一边走进会场一边跟排队的粉丝们和善地打招呼。轮到我时，我与她在签名过程中两人都毕恭毕敬，而她对于合影也十分有耐心。但是她毕竟是老牌声优，出场率没有新生代那么高，来的人自然也是少了，大多数都是资深阿宅。有一位阿宅拿着在卖场淘到的老动画的画片请她签名，另一位则拿着在家里珍藏的老动画dvdbox出现（虽然我都不知道这些老动画的标题，汗）。小山看见时露出了惊喜的表情，想必她在面对这些忠实老观众时十分开心。

    拿到了小山茉美的签名，我马上排进旁边浅野恭司和中武哲也的签名队伍。大家都是慕巨人之名而来，没什么值得记录的地方。取得两人的签名后我就去参加石川由依和木下哲哉的见面会了。

    之后，我再次下定决心，参加这种一年一度的大型展会不带点什么纪念品回家感觉不太对劲，于是再次走进大卖场。大卖场左侧是商品周边居多，右侧则是同人艺术。我个人觉得挂画和figure耻度有点高，买书至少还能留作收藏以供学习，于是逛进书摊。在北美颇有名气的连锁日本书店kinokumiya（纪伊国屋书店）在本次展会也开了个摊，作为eva迷的我于是在摊上买下一本eva:q的原画集（上），要价六十美元出头。虽然比日本国内售卖贵了二十多，但也是没办法的事，ebay上同样的画集可以卖到75美元呢。还买到了一本今敏精选画集。这本画集在日本发售时我就有注意，没想到纪伊国屋书店居然会引进。我为了表达对大师的敬意也为了学习绘画技巧，也把这本《今敏1982－2010》买下。这两本画集就算是这次sakura－con的战利品吧。在另外一个书摊上还看到了减价的巨人原画集第三卷，封面是烫金的阿敏线稿，标识着展会最后一天清货甩卖，从60美元降价到39美元。我不是巨人粉而且又已经买了两本，就没有下手。这里建议各位同好以后在展会的最后一天去扫扫大卖场，说不定会有这样的意外收获。

    今敏精选画集封面，收录所有今敏的动画作品的部分分镜和原画、全部未完成和未流出的作品创意视觉，以及早年在武藏野美院的作品。

    买完了书我再次奔向下一场活动：witstudio问答会，嘉宾自然是两位创始人浅野恭司和中武哲也。进入会场之后主持人一反往常地关了房门，并且告诉我们将会播放30分钟的特别录像，要求不要拍摄。我们都有些诧异。在介绍中浅野先生提到wit最近正在全力制作psycho－pass第二季，大家一起鼓起了掌。

    经过一番简单的介绍之后特别录像就开始播放了。原来这是《进击的巨人》21集的草拍录像（而并非我们以为的psycho－pass第二季的又一先行pv）。这是珍贵的内部映像，业界大多不希望流出，因此不允许拍摄也是情有可原。所谓草拍，即是未完成的拍摄。动画制作团队在动画还没有完全完成（背景、动画和上色等）的时候，为了赶上进度会先制作整一集长度的影片，让声优对着半成品配音，最后再做完剩下的部分。在这次的草拍录像里也能看到，在特定时间会出现用方框框着的角色名。浅野先生解释，这些方框文字就是指示声优何时开始说台词的标记。录像的左上方有黑色条，上面以秒计算显示着影像时间。在录像中，大部分背景都还是原画里的白纸铅笔画状态，只加上了图层移动和镜头远近效果；部分人物已经完成了动画，但这些完成的部分要么没有配上动起来的背景，要么是以往的重用帧。没动起来的人物画面大多数是按照分镜表时序播放的一张一张的原画，有的连线都没有擦干净（也就是说这段草拍录制时还没有交付给第二原画，更没有进行作监修正）。另外调查兵团的打斗场面基本上印证了我的猜测，大部分森林中的远景和中景使用全3d转描2d（在还没有进行3d渲染的部分里，背景是由一张静止原画代替的，在原画上还有用铅笔写着的对3dcg的小字注释），而近景的高速运动打戏使用背景3d以便于调度追拍时的镜头运动和角度，人物则是像一张一张小纸片叠加在3d背景层上的2d原画。但是，即便草拍录像如此简陋，配上音效和声优之后分镜依然有相当震撼的效果。浅野先生更直言在画21话的时候看着分镜表眼泪都下来了表现力之强可见一斑。

    放完了草拍录像之后大家纷纷表示李菊福。下面是问答环节摘录：

    ·能否透露巨人剧场版动画的内容？/答：（主持人）由于funimation（北美大型动画提供商）的限制，具体会新增哪些内容不能说。（中武）但是剧场版基本上是tv总集篇进行画面修正和画质提升，一些情节会发挥电影这一媒介的优势用不同的方法表现出来，而这些优势是tv没法做到的。

    ·有多少人参与了tv版的制作？/答：（浅野）鸣谢的原画师约一百名，没有出现在片尾staff鸣谢名单的原画师约有八名。（相比起同档期tv动画二三十名原画，巨人的一百名原画简直碉堡了）

    ·制作时间是否很紧？/答：（浅野）是的。荒木哲郎（本动画的监督）把分镜表交给作画部门的时候，大家都在喊ohmygod!但是还是要拼命赶上进度。一般来说这样的分镜和画面质量需要的时间至少十二周，而wit的作画部门在五周之内完成了，大家都欣喜异常。但是当21集能够按时播出的时候，大家除了开心又想到接下来还有四周地狱，于是又变得伤心了（笑）

    ·草拍录像会不会收录在蓝光特典中？/答：（中武）很抱歉，不会。但如果下次再出席展会，我们仍然会带来这样的珍贵录像给大家内部观影。

    ·我问的问题：为什么要从ig分离出来另立wit？现在ig还有帮助wit吗？/答：（中武）在制作《罪恶王冠》的时候，社长石川光久就问我们（两人），是要继续留在ig呢还是要另立门户呢？经过考虑之后，我们决定成立自己的公司。我们的母公司依然跟ig有关，名为i.g.port，但动画制作已经独立。自己运营公司可真是一件辛苦的事情呀（笑）（浅野）至于帮助方面，ig可以说是veryhelpful！他们一开始对我们的动画制作提供了很多补充人手，但后来他们也有自己的作品，像黑子的篮球和攻壳机动队arise那样的，于是他们也只好告诉我们对不起，没法给你们帮忙啦。但是，即便在动画制作上没有帮忙，ig也在帮我们进行人事和器材设备的管理，这也就是你会在《进击的巨人》片尾看到制作协力：的理由。

    ——所以，wit的你们真的不是因为中二王冠做崩了被赶出来的吗不过，照这样的描述以及浅野先生所形容的跟ig还保持着良好的友谊关系，应该不像是被赶出来的样子呢……

    在参加完了wit的问答会之后我原本准备去参加石川由依和木下哲哉的签名会的，结果到了发现人还是排满了队伍已经关闭了，最后一天还是没能拿到石川小姐的签名，简直是怨念啊。不过村田莲尔的签名还是拿到了。

    取得了村田莲尔的签名之后，sakura－con也在这个周末的下午接近尾声。我去参加了本届展会的amv评选结果揭晓，第一名依旧是anime101，这段视频曾经赢过波士顿动画展（bostonanimeexpo）的最佳amv。

    闭展典礼匆匆落幕，没有其他余兴节目。有一位歌手唱了宅光的《樱花流》，但功力明显不足，听得不甚尽兴。

    2014年的sakura－con就这样在阴天的下午结束了。我最终还是没能找到那位睡衣猫班长，没能拿到三爷声优的签名，也没能听到elisa翻唱的《可曾记得爱》。可是，至少听到了业内人亲口说出的辛酸，看到了动画制作的过程，也见识到了北美阿宅强大的战斗力。在回去的路上心里充满着买到了画集的满足，脑中的海滩犹冲刷着欣赏cosplay的喜悦，但关上门才发现内心深处浅浅的惆怅。

    没关系，明年我会向学校借来更好的佳能马克兔，带上已经完成的日本研究论文，再奔波在华盛顿会展中心的六层大楼。说不定会买到eva:q的下册原画集，说不定能听到歌手的encore，更说不定会在会场拍摄到头戴银发猫耳身穿睡衣的猫羽川。

    sakura－con2015，我们不见不散。

安南国

    来源腾讯动漫世界风专题

    身为中国的邻居之一，越南在很长一段时间内给国人的印象大概用一个字就可以概括——穷。不过对广大宅男朋友——尤其是对于3000万光棍中的一员来说，越南是个希望之国，因为“越南新娘”的传说由来已久。从某最大的中文搜索引擎上搜索“越南新娘”，得到的网页是261万个，得到的新闻是52.4万篇，足见这事的关注度。

    不过越南这次火了不是因为穷也不是因为新娘子，而是因为一个叫“hkt”的唱歌组合。他们的造型和曲风瞬间击垮了中国网民的审美，被誉为“洗剪吹三人组”，每首作品基本都被疯狂热转。身为一个动漫人，我们不由得对越南的文化现状心生好奇——越南人到底喜欢看什么呢？他们又对什么动画感兴趣呢？这一调查，就调查出了惊人的结果…

    从洗剪吹看越南流行文化：中国动画大行其道

    首先允许我用较短的篇幅介绍一下本次调查的源头。“洗剪吹”组合本名叫“hkt组合”，由三个男生组成。因为他们早期“酷炫”的发型、“华丽”的造型和10年前风靡一时的非主流发廊小哥极为相似，被网友誉为“洗剪吹组合”并热捧。

    热捧归热捧，网民们都很清楚“洗剪吹”组合的走红是因为雷人；导致该组合华丽变身不再雷人后网民们兴趣大减。不少网友都纷纷质疑“越南兄弟们咋都这个品味？”甚至有网友断言“越南流行文化至少落后中国10年！”

    虽然之后有不少热心网民经过调查发现，hkt组合在越南国内受到的批评比死忠更多，而且并不是所谓的“越南第一天团”，但这又引起了新的疑问：越南人到底爱看什么呢？什么是真正的越南人品味呢？

    回归本行，身为一个动漫人，小编决定调查一下越南人的动画品味。

    截然不同的结果a面：越南人爱看美国和日本动画

    这个结果是日本人自己调查出来的。进行调查的是日本广告代理店旭通广告（adk），调查时间是2011年到2012年。当时，adk进行了名为《印度七国综合调查》的问卷，考察范围是从20到59岁的人群中选取1000人，如果有0到12岁的孩子也一并询问；调查的范围是泰国、马来西亚、印度尼西亚、越南、菲律宾、印度和中国，身为其中被调查的一员，越南的调查结果是这样的：

    在20岁到59岁的人群中，最受欢迎动画的前四位分别是：《猫和老鼠》、《哆啦a梦》、《米老鼠》、《龙珠》。在0－12岁的人群中，最受欢迎动画的前四位分别是：《海绵宝宝》、《爱冒险的朵拉》、《猫和老鼠》、《米老鼠》。

    应该说，日本人民在这方面应该还算严谨，结果造假的可能性还是比较小的。这个结果也比较符合我们一般常识和审美，最多也就是越南人民老土了点没看什么时髦的新动画。但是这个调查依然有两个硬伤：其一，专门跳过了看动画的主要人群——13岁到19岁的青少年。其二，抽样范围太窄。面对如此年龄段分布，1000人的样本实在是有点少了。

    截然不同的结果b面：《喜羊羊》、《西游记》走红越南

    和旭通广告的调查不同，youtube上的显示结果完全是另外一番样子。

    youtube，被大陆的网友们亲切的称为“油土鳖”，身为全球最大的视频分享网站，长久以来一直让广大大陆网民“望墙兴叹”。虽然访问有难度，但这并不影响youtube的地位，勇敢翻墙者络绎不绝。越南的网友们虽无翻墙的困扰，但越南的人口一共只有8600多万，网民数量截止2012年9月是3100万人——请在这个前提下看待如下数据。

    考虑到视频的上传时间不同会对点击量造成很大的影响，我们选取了都上传一年的视频进行对比。首先是在旭通广告中调查排行第一的《猫和老鼠》，观看次数是75万次。这个观看数字相当可观，然后再让我们看一眼上传了一年的《喜羊羊》，在旭通广告的调查中影都没有的《喜羊羊》，年观看次数是——92万8千次！这还没完，动画版《西游记》的年观看次数是——83万6千次！不过他们还都不是最火的，最火的是《甜心格格》，上传9个月的点击量已经有165万之多了。

    是不是越南网民以我们看“洗剪吹”的心态在看这些中国国产动画呢？我们再去《喜羊羊》的评论区确认一下。评论区…已经无法直视了，youtube的评论区充满了“好赞顶”，好不容易截了一块有点内容的评论，依然是……好赞顶！大家可以看看，完全不需要翻译……我觉得越南网友喜欢这个发自真心！

    发展中必崇洋？越南传统文化的消亡

    不管土还是洋，不管《猫和老鼠》还是《喜羊羊》，我们必须承认——这些动画作品对越南来说都是舶来品。这似乎又回到了一个很现实的状况：我们在发展的过程中其实也是有过越南人现在这样的经历的。我们看美国的电影，读着英国的小说，临摹日本的漫画…然后蓦然回首，发现我们还是无法丢弃自己的传统。发展中汲取先进的文化是一件很正常的事情，重要的不是崇洋与否，而是崇洋之后能否回归自身、以怎样的形式回归自身。那么越南人呢？越南本我的文化在青年人中如今是怎样的状态呢？

    越南人也有自己的漫画——东胡版画

    说起越南和“漫画”这种形式最接近的传统文化，大概就是东胡画了。东胡画，也叫东胡版画，东湖版画，是发祥于越南北部北宁省顺成县双湖乡东胡村的一种基于越南传统民间画的版画，古时多为民众在旧历新年张贴。东胡画起源于何时说法不一，但从十九世纪晚期讽刺诗人陈济昌在作品中的描述来看，当时东胡画就已经有一定名气。东胡画的绘制原料均来自自然，绘制也不需要太高超的技艺。但一般篇幅不超过50厘米，内容多为日常生活、时相讽刺，还涵盖了历史人物和民间传说。大众的手法、丰富的内容、宽泛的创作形式，让东胡画成为了越南传统漫画文化的标志。

    可惜的是，东胡版画渐渐在消亡

    近日，越南文化体育和旅游部将东湖版画列为国家非物质文化遗产。

    成为“文化遗产”更多时候的意思就是——这个事物要么显赫到成为民族的标志，要么已经衰减到需要国家干预来进行保护了。

    很不幸的，东胡画是后者。如今，大多数越南本地人找到了收入更高的工作，仍然从事这门传统技艺的仅剩约百人，其中仅有两人为游客开放了他们的作坊。一个8600多万人口的国家，一个有着3100万网民的国家，如今只有百人维持着他们最传统的东胡画。

    越南在历史上曾经深受中国的影响，并且接受了儒家的文化。这样的越南，在互联网飞速发展的今天，青年人的文化再次受到了“最炫中国风”的冲击。在我们为自己文化的生命力自豪的同时，是否也会有一点别的感悟呢？

    结语

    在国内普遍被主流漫迷们斥为“幼稚”的《喜羊羊》、《甜心格格》们，在国外却大受欢迎。从评论区的情况我们发现越南网友是真心喜欢这些动画作品的。一方面，这些动画在国内确实难以满足大龄动漫迷的需求，另一方面，这些动画却在越南“干掉”了我们认为很高质量的动画。这种有点微妙的自豪又哭笑不得的心情到底是什么呢？

所谓爱

    来源和邪社

    其实说来非常惭愧，如果不是因为昨晚这次事情，我发现自己可能已经有小半年没进和邪社的首页了。但是说来机缘巧合也好，怎样也好，反正我打开acfun创始人赛门同学的那条微の博的时候，距离他发出那条消息还不到八分钟，所以我可能是这个星球上最早知道此事的人之一。昨天晚上十一点多，正在大家马上就要沉入梦乡的时候，赛门发布了一条消息：

    因同投资人理念不合，即日起我将离开acfun，诸君江湖再见。没有人比我更爱这个网站。

    除了一条简短的声明之外，我们谁都不知道发生了什么事情。而在此之前，他还发过一条感叹性的微の博，但是之前没有引起足够的注意。

    互联网圈永远不缺利用信息不对称玩投机倒把游戏的“it商人”。

    大概在半夜一点钟，也就是我已经睡着的时候，acfun的官方微の博发布了一条说明：

    主站帐号木jj的猴子赛门、微の博账号un赛门为acfun对外联络与发言账号。相关账号拥有者因个人原因离职，并发表带个人情绪的负面言论。在此给予澄清，之后此号任何言论与行为皆与acfun无关，代理站长职位与对外联络合作事宜，由辰音奈奈微の博账号接手。

    也就是说从现在开始赛门的账号就不再担任acfun一些官方功能的解释权了。接手的同样是一位元老辰音奈奈，她也在自己的微の博上面，表述了自己的立场：

    如果这是一片恶人企图染指的乐土，我会扞卫它；如果这是一片已被凶险腐蚀的焦土，我会拯救它。摒弃杂念与名利，贯彻牺牲与奉献，才是真正的爱。

    唉。在赛门离职之后，无论如何也一定要有一个人来打理官方微の博。但是接手的这个人——无论他是谁——总会被怀疑为跟赛门意见不和，因此有可能会在一些网友眼中变成“邪恶的一方”。正因为如此，认证名为“远古级游戏解说”的奈奈又发了一条打油诗：

    谁是谁非，孰能知晓。成王败寇，静观其变。如我有过，自认sb~

    在下面也有不少人把她评论比喻为”黑锅奈奈“，调侃同时也带着一丝担心。

    到四点钟，赛门也再次爬起来，（还是**没睡？）参加了已经转变为斗诗会的讨论：

    晨钟有幸与鹿鸣，暮鼓采薇梁父吟；昭关**负手去，我知我行慰我心。

    igo迦铭：

    怨声载道悔己行，可知它山灯初明，莫怪逆子不思行，毁于半路见肉林

    会感冒的笨蛋：

    昭关岂无情，无道系楚平。白首两相望，折柳慰君行。

    在睡觉之前我找到jimmy简单的聊了聊这是怎么回事。但是我们现在谁都联系不上，所以连皮毛都查不出来。我们只能用最本能的反应对此事来做一个感叹。

    其实lj我最想表达的一个问题是，如果你辛辛苦苦的，一手建立起来的东西，到最后成了别人的，就这样被剥夺了，而且你送走它并不是出于自己的本意，那该是怎样的一种悲哀呢？

    我想现在发生的事情，可能是又一次这种情况的上演。而这种情况最真实，也最鲜活的案例。还要数李善友和一部分创始团队从酷六当中净身出户。这个案例作为沉痛的教训，警醒着一代又一代的科技创业者。

    如果你很在乎自己的公司；如果你创造这个公司的目的，并不是为了把它养肥了之后卖掉赚一笔小钱，而是希望自己的名字和这个品牌紧紧的捆绑在一起，或者是早已经捆绑好了的话；那么，无论你面临着多少投资的**，也请不要轻易放弃对公司的绝对控制权。

    如果有的时候，你站在一个二选一的岔路口上，你选择了投资人的钱，有可能未来公司不是你的；你如果不选择钱，保持公司的独立性，有可能就撑不下去。实际上我接下来站着说话不腰疼的很多句话就是——这得看你到底希望自己能够为这个公司付出多少。我也曾经见过很多的例子，所以这导致我的心情更加复杂。我到底该不该说——在这种情况下，哪怕向银行贷款都不要碰带毒的投资人的钱？或者我该不该说——你缺钱的话干脆就卖掉这家公司重来一遍？而如果你破釜沉舟的去做的话，我又到底应不应该说——正是这种孤注一掷的，打赌一般的心情，更容易毁掉你的整个世界？我们当然都知道，如果你的本钱足够多，如果你心理准备上足够洒脱，而且也更能够承受失败，做出来的东西也更容易成功，但这……不是废话吗？

    创业艰难，正在于此。

    所以，真的说句实话，当很多很多的事情，我们都是身不由己的，我们都没法改变的时候，可能唯一能够改变的只有自己的心态。

    最近这一两年在外人看来，正是ab两站蓬勃发展，并且到了最繁华和最有影响力的时候。b站最近已经拿到新的一轮融资，a站应该最近也有很多新的投资人找才对。但如果这繁华非要导致人心散了，我们的心情，必然十分复杂。

    当年我们总想着，弹幕这种独特的艺术形式，土豆要自己做豆泡，结局早已注定，我们暗自庆幸自己的家园可能会有商业价值，和继续存在下去的意义。我甚至憧憬过猴山打着“中国的dwango”这样的标语，出现在华尔街敲钟的现场……

    可是，也许你和我都没有料到，商业的力量还是赶在我们自己足够强大之前，急着要吞噬这一切。从兴趣发展成事业的人，哪个不带一点天真呢？

    两个网站，不管当初建立的目的和初衷是什么，不管曾经有着怎样的恩怨，都已经聚集了大量的人气，并且两个网站之间的用户已经成为了好朋（ji）友。在国家和版权方一轮又一轮的抛出重拳怪招之后，用户们和运营方一样受到冲击。

    用户们希望两家网站能够成为他们安全的避风港。而当这个家园自身遭遇危机的时候，作为用户，和用心在上面的人们，我们需要还原尽可能多的真相，同时，对未来都充满信心，永远相信会有个好结局。

    题图：ac匿名版

    如果有人希望(匿名)提供线索，可以评论或者回答这个知乎问题：

    acfun站长赛门宣布因与投资人意见不合离开，这件事背后有什么尚未披露的隐情？

    写的时候单曲循环的一首歌：whereisthelove?

    ===附录===

    谢邀....(虽然我不知道为啥很多人觉得我会知道这个问题吧....

    赛门本人自己也在知乎有账号，让他自己来回答这个问题比较好。

    虽然我觉得他肯定用他的角度来说说这个问题吧...

    ===分割线===

    我觉得吧，没那么大事情，虽然我自己感觉挺难受的，罗大佑有首歌讲的是亚细亚的孤儿，说的是台湾的事情，当时的台湾被搞出联合国，台湾人不知自己属于哪里，现在的我其实也是一样，我知道把一个网站当做自己的精神寄托是一件很缺的事情，我总希望ac是自己希望的那个样子，但是ac就是ac，他就是他的样子，不是也不会是人和人希望的样子。

    宅民总觉得世界上什么都不会改变，而事实上，什么都在改变，在这其中，能保持自己不变的就已经是很难得事情了。

    赛门的离开只是一个符号而已，是赛门所想要的宅文化和acfun大发展方向之间的矛盾。从赛门在各个群里所说的话来看，这无非就是个内部矛盾，但是做人留一线，日后好相见，既然还对这个网站有爱，为什么还要说那些话呢？这样的行为又和当年hank离开的时候那些有什么区别呢？

    acfun和bilibili是不一样的，我始终这么觉得，或者说，bilibili在2012年之前其实还有一些自己的文化在里面，但是在新老交替，大小姐离开之后，bilibili所发展的方向其实就是acfun现在的方向，只不过每个网站都要经历这种变化。赛门的想法是好的，赛门想保住acg的文化，想要一个宅眼看世界的感觉，但是上面想的是盈利是回本,赛门想要的是一个宅文化的网站，上面想要的是推广是盈利是游戏的端口（就像现在b站做的lovelive推广（ps：因为这件事情爱奇艺把新番全撤了真是喜大普奔2333）。甚至赛门是dota粉，acfun点击最高的那些视频却是lol。

    所以，轰！一拍两散喽，大家分家自己干自己的，自己做自己的活，不挺好的吗？

    只不过这种内部的矛盾被拿到微の博上说，无论是acfun的官博发言，还是赛门在群里抱怨到处乱说，其实都是欠妥。

    还是那句话，做人留一线日后好相见，也希望赛门出走之后去做自己真正喜欢的事情最好。

    ===分割线的分割线===

    难得有人邀请我，就随便说说我对于acfun的看法吧。

    acfun不是赛门一个人的acfun，也不会是un视频弹幕网的acfun，更不会是什么投资方奥飞动漫的acfun，acfun是大家的acfun。

    只要acfun还会开放投稿的，他的视频90%都是来自up主的投稿的话，那这个acfun就依然是大家的acfun。所以你看无论什么时候出了事情，都能看到有人去把《ac娘的重生》顶起来循环播放无限打卡，因为这是大家的acfun。

    acfun不会因为有一个人两个人的离开就不是acfun了，渣文老师和我说过“谁都会离开acfun，我永远不会”，永远实在太远，但是我愿意相信。

    任何网站重要的都是人，对于acfun，bilibili这种网站，这个网站的聚集者更是最重要的。而我一直觉得acfun是一个有人味的网站，因为就算我对某些事情失望，我还是能看到qing君的打卡，能看到鲁鲁修的视频，能看到q德化的更新，能看到绅士向的作死，能听到完蛋的dota2相声，而这些不会因为某个人的离开而消失的，就算曾经的朋友离开，只要这里的人还有这种人味，acfun就还是acfun。人还会再来，还会聚集起来。

    当然什么时候这里没有这种人味了，留不留在这里也没有意义了，那些up主就算在，在这个没有人味的网站也没意思了。

    我相信没有人会比赛门更喜欢acfun，但是喜欢它不代表拥有它，xilin并不拥有它，赛门并不拥有它，投资方并不拥有它。acfun是属于acfun的每一个人的。

    祝ac赛门武运昌隆。

《我是小甜甜》人设访谈

    2013年，原创tv动画《我是小甜甜》迎来了播出30周年的纪念日。作为知名动画公司·studiopierrot首部原创动画作品，本片赢得了广泛年龄层群体的支持，在当年播出最终话的时候甚至创造了20%以上的收视率。《我是小甜甜》无论从人气还是内容上都属于划时代性质的魔法少女动画，直到今天依然被以各种媒体形式进行重现。而2014年5月，这部作品的蓝光制品也将全面上市。

    负责《我是小甜甜》作品人设的是知名插画家高田明美。高田曾经在动画版《机动警察》、《福星小子》、《橙路》等多部作品当中担任过人设工作，但《我是小甜甜》作为她负责的第一部原创动画作品，可以说充满着各种意义。在作品30周年纪念活动开展之际，高田明美原画展也在近日举行。此次有日本媒体专门对于高田明美进行了采访。从她的口中探寻《我是小甜甜》担任的秘密，以及自己在创作人物时所看重的问题，并且还谈及了此次蓝光制品当中所录制的副音轨，甚至于还为记者介绍了“可爱”究竟是什么。可以说从多方面立体地还原出一个真实的人设师。那么感兴趣的朋友，请继续阅读以下正文吧！

    ■因为与studiopierrot的结缘，才有了《我是小甜甜》

    q：首先我们想询问一下有关《我是小甜甜》这部作品诞生的来龙去脉，您可以跟我们介绍一下吗？

    高田：制作《我是小甜甜》的studiopierrot是由布川郁司先生所创立的。我跟布川先生早在共同就职于龙之子动画公司的时候就已经相识了。后来我开始接触studiopierrot，并且在这家公司里负责过《福星小子》等作品的人设工作，啊，应该说早在公司刚刚创业、进行一些电视试播的时候，我就已经开始担任相关工作了。因为这方面的缘分，当他们在考虑“如果要制作一部少女动画，那么人设师应该找一位女性来负责”的时候，就自然地同我联系了。

    q：在确定最终人设之前，相信您也付出了很多辛苦吧。

    高田：想要确定好最终人设，这是一条漫长的道路。我先画好草稿带过去，然后进行反复地磋商。在商量之后，确定好新的方针，然后再重新进行设计。不过在整个研究设定的经历当中，以studiopierrot成员身份全程参与讨论的人只有我跟伊藤和典先生两个而已。因为在这部作品当中，我是负责人设，而伊藤先生则需要苦苦思考有关设定的灵感。

    q：您大概花费了多久的时间，才能够将作品的设定打磨得炉火纯青呢？

    高田：怎么说也是30多年以前的事情了啊（笑）。带着画好的设定回去、商量完之后再拿回去返工，这样的步骤大概重复了4、5次的样子吧。不过也并没有花费太长的时间，因为按照常理，我只需要画好跟协商有关的图就行了。只不过我一般都在前几天偷偷画好更多草稿，然后带过去给他们看。从厚度而言，大概有5厘米的样子吧。

    q：这个分量还真是惊人呢。

    高田：是啊。而且啊，我绘制的图里面并非仅仅有关于《我是小甜甜》一部作品，当然，我的确画了不少有关这部作品的草稿呢。

    ■决定麻美的头**廓，以及色彩，这一期间经历了不少故事

    q：在人设当中，最引起观众注意的自然就是麻美头发了。像是麻美那样的头**廓以及紫色的发色，您又是经历了怎样的过程之后才决定的呢？

    高田：在我尝试绘制各种模板的时候，有一次提交了一副麻美一边跳舞一边唱歌的图画。那是一张蓬松的头发随风飘动的画面，不过令人吃惊的是，大家却跟我说：“这种感觉非常棒。”虽然是张描绘瞬间动作的图画，但却被认为非常不错了（笑）。之后在绘制三面图的时候也是相当辛苦的。而麻美的头发颜色也是在那个期间同时被确定下来的。除了目前的紫色之外，还有过橙色以及黄色发色的设定。而在众多色彩当中，或许是因为“淡紫色的颜色最为古怪”的关系，才最终决定使用这种色彩的吧。

    现在回想起来，蓝绿色（小优的发色）跟淡紫色（麻美的发色）放在一起来看也不会有什么违和感。这一套发色组合在后来进行进一步设定的时候也给人不错的感觉。而且能够有许多衣服同这两种颜色相配呢。无论是粉红、黄色还是水色，都很适合。之后我在负责《魔法小美(**)穗》时就忘记了这方面的经验，人物的眼睛选择了符合故事世界观的真实色彩，结果在同时绘制拉拉跟美穗的时候就很难给她们进行服装配色了。

    q：是哪一位最终确定人设、头**廓以及发色的呢？

    高田：是万代女孩子玩具部的人。毕竟说到底，人物的手杖、携带化妆器以及麦克风等道具都是那边提供设计的。恐怕这些道具也是为了符合麻美的颜**，毕竟我发现道具大多数都是粉色的。

    ■从不将小优跟麻美画在一起的原因

    q：高田女士您在很长的一段时间里，都没有将小优和麻美置于同一个镜头当中。那么是否有什么契机将两个人物画到一起呢？

    高田：毕竟她们是同一个人物啊。因此在很长的一段时间里，我都没把她们画在一起。当然从初期开始，有一些商品上的确同时出现了两人，不过那并非是由我来设计的。

    如果想要让两人同时出现，那么就需要有一个幻想空间，将现实的不合理性剔除掉。不过作品当中始终都是以现实世界为背景，因此我几乎不会做出这种选择。

    q：您为了2014年5月28日发售的蓝光box也绘制了新的图画。不过这次的图画是为了纪念《我是小甜甜》播出30周年所出，因此上面出现了大量的角色。对于这方面的设计，您是怎么考虑的？

    高田：老实说，我的格调一般是将角色绘制得很大，然后闪亮地展现他们的魅力。这一次的蓝光box用图画让我伤透了脑筋。反倒是box的内封面虽然事先被指定了角色组合，但是我可以尽情地绘制自己喜欢的构图，反而让设计变得容易了。比如小优跟俊夫约会的场面、外星人飞船当中的场景、ova《长久的再见》里出现的华盛顿等等，我都可以凭借对于剧情的想象进行构图。话说起来，小优跟俊夫约会的地点是新宿。我将自己用数码相机拍摄的风景作为背景来进行作画。尽管这么一来可能会被人质疑说画面不符合麻美的那个时代，不过只要能让大家品味到这种气氛的乐趣，那么我的目的就达到了。

    ■作品当中的角色，到今天依然能够让人产生共鸣

    q：高田女士长年为《我是小甜甜》绘制各种图画。在创作过程当中，由于画材以及触感的不同，对于人物的构思也会发生变化。不过就核心问题而言，您认为如何才能将“小甜甜”这个角色创作出来呢？

    高田：毫无疑问，应该是头发吧？头**廓方面，只要能够绘制出拥有蓬松刘海以及脑后毛发的角色，那么应该就可以将麻美设计出来了。接着必须要提到的自然就是颜色了。由于并没有出现什么跟麻美有着相同发色的角色，因此就算给麻美设计非常极端的发型，也能让人一眼就认出她来。根据时尚潮流的不同，对于她的发型也会产生变化，但我们都知道这就是麻美。我想，紫色就是创作麻美的一大关键吧。

    q：也就是说，对于角色们使用柔和的色彩，就可以将《我是小甜甜》的世界观充分表现出来了呢。

    高田：对于我而言，这也是第一部原创作品，因此投入了很多心血，作品当中我最大限度使用了自己喜欢的色彩以及彩色粉笔的色调。还有在动画当中，小林七郎先生采用的水彩美术也给我留下了深刻的印象。正是有了这种手绘的精品美术效果，才能在此基础上让角色更具生命力。当然，美术这方面的工作是在之后才进行的，因此我在进行设计的时候并没有考虑到这方面的问题。

    q：《我是小甜甜》时至今日依然可以说充满时尚元素，也获得了不错的人气。特别是原宿系的年轻女孩子们就非常喜欢这部作品当中的设计风格。

    高田：时尚这种东西是有着周期性的呢。而且感觉时尚周期也在每年不断缩短当中。这其中最为醒目的就是女孩子非常喜欢的彩色粉笔色调，我觉得作品能够常年保持人气，这样的风格也是吸引大家的重要因素吧？

    《我是小甜甜》这部作品本身就被重播过很多次，因此尽管男性粉丝的年龄层大多集中在30、40多岁的中年人，可是女性粉丝则遍及10多岁到40多岁的对象呢。在我周围，甚至还有一些被妈妈带着的6岁女孩子告诉我：“麻美酱好可爱~”呢。在我看来，麻美的可爱已经具有普遍性了。

    ■所谓的可爱，就是将某种想要守护的某种事物优雅地表现出来

    q：您是如何有意识地描绘出麻美的可爱呢？

    高田：我认为图画的“可爱”或者“不可爱”就是与生俱来的吧。所谓的图画，就是将作画者心中的事物给反映出来哦。正如同每一个人都拥有不同的性格一样，在大家心里也会产生“想要绘制一张可爱的图画”、“表现出毛骨悚然的感觉更好”这样的想法啊。

    对于画漫画的人而言也是一样的，漫画家将自己内心的一部分构筑成了不同的作品。因此当人们说“麻美很可爱”的时候，我就有种仿佛自己的内在被别人表扬了一样的感觉，会非常开心（笑）。

    q：也就是说，麻美的可爱当中也投影出了高田女士自己呢。

    高田：我在年轻的时候，作画过程中脑子里也不考虑乱七八糟的事情，不过很多人说我的画很可爱，然后我产生了一个念头：“那么，大家所说的‘可爱’到底指的是什么呢？”而我得出的答案就是“所谓的可爱，就是将某种想要守护的某种事物优雅地表现出来”。我从来不描绘战斗系的美少女。因为我觉得美少女本身就不是用来作战的。当想要朝对方挥拳时，如果面前的对象是一个可爱的女孩子，那么自然就会放下拳头了吧。所以可爱就是这样一种和平的力量。

    在“可爱”这种事物当中，隐藏着“希望世界能够融合，让大家都有积极向上心态”的和平感情。因此我认为像是《我是小甜甜》这样的作品，在今后也会被继续继承下去吧。

    ■完成“小甜甜”的瞬间

    q：小甜甜的声优是当时出道没有多久的太田贵子女士。当您亲眼见到她的时候，心里产生了怎样的感觉呢？

    高田：最初我非常吃惊（笑）。因为她的声音极具个性，只要听过一次之后就绝对不会忘记。当我在绘制拉姆（《福星小子》）以及麻美之类的女性角色时，是通过阅读脚本来脑补这些角色所发出的声音。而当动画被声优配音之后，对于角色声音的概念就立刻切换到声优版上来了。

    所以太田女士给麻美赋予了声音之后，我觉得“原来如此，麻美被设计成了这样的角色啊。”而这么一来，我认为这个角色也就算是大功告成了。太田女士的声音非常健康呢。

    q：不光是麻美和小优，这部作品当中的所有角色都闪闪发光哦。

    高田：是这样没错。如今的动画作品当中，总是会很容易出现一些带着阴影的角色，但是这样的角色在上世纪80年代的动画当中是没有的呢。因此《我是小甜甜》的作品世界观，在如今的背景下是难以再出现了。

    ■这部作品，宛如我心中的“主场”

    q：让我们再度将话题回到作品本身。《我是小甜甜》这部作品，对于高田女士而言具有怎样的意义呢？

    高田：到目前为止，这部作品被以很多种媒体形式播出。从老式录影带到家用录影带、从光碟到dvd，而现在蓝光版的小甜甜也将跟大家见面了。而我也时常要为这部作品绘制各种图画，相信它还有很长一段路要走。不知不觉就过去30年了。这部作品也融入了我本人的风格，在我的心中宛如“主场”一样。

    q：即将发售的蓝光box当中将首次收录副音轨，而高田女士也参加了最终话的录制工作吧。

    高田：是的是的（笑）。最终话的嘉宾是太田女士、水岛裕先生和我。总之那是一个能让人畅所欲言的舞台，希望大家一定要听听我们的评论！可以说是充满了爆笑的副音轨哦。虽然我认为其他集数的副音轨也非常不错，但咱们这一集同样有趣（笑）。各位粉丝们如果听了之后肯定会爆笑的。请大家好好期待吧。

    q：最后请您给各位粉丝说几句吧。

    高田：《我是小甜甜》是身为好孩子的studiopierrot为了好孩子而制作的动画。因此如果有孩子的观众，还请务必带着小孩一共观看这部作品哦。至于从之前就一直喜爱这部作品的观众，也请你们能够找回过去的自己，带着一种清新愉悦的心情来欣赏！

    【《我是小甜甜》30周年纪念高田明美原画展＆相关商店】

    地点：丸井city涉谷9楼特设展台

    时间：5月23日(周五)～6月15日(周日)

    ※1布川郁司：studiopierrot株式会社负责人。1967年加入动画制作公司·朋映工作室。以动画制作人的身份参与过《宇宙少年soran》、《冒险加博藤岛》等作品。之后先后入职虫制作公司以及jack工作室，后来成为龙之子制作公司的一员，并且从普通动画制作人朝着演出家方向发展。主要的演出作品有《时间飞船》、《再造人卡辛》、《小双侠》等等。1977年开始筹划成立studiopierrot，期间制作了《小蜜蜂历险记》。1979年正式创立studiopierrot株式会社。在长达30多年的历史当中，该公司为广大动漫迷们带来了包括《骑鹅历险记》、《福星小子》、《幽游白书》、《火影忍者》以及2014年新番《即使如此世界依然美丽》《东京喰种》等等人气佳作。目前他还是日本动画协会理事长以及东北艺术工科大学大学院的教授。

    ※2伊藤和典：脚本家。在负责tv动画《福星小子》的过程当中转职到文字方向，在《我是小甜甜》里担任原案·系列构成·脚本。曾经为动画版《机动警察》、《ghostintheshell／攻壳机动队》等众多作品担任脚本撰写工作。

    ※3高田明美：“我在考虑于今年夏天的时候将之前的草稿进行一下总结，然后以30周年纪念本的形式展现给大家。我相信这其中将有无比丰富的内容，尽请各位期待。”

    ※4小林七郎：动画美术监督。曾经负责过包括《我是小甜甜》、《鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》、《福星小子》、《少女革命》等多部作品的美术工作。

    《我是小甜甜》创作者访谈

    童年经典的魔法少女动画《我是小甜甜》将于5月底发售蓝光纪念版，相关媒体为此特意采访该动画制作公司的创作者布川郁司，从他的口中获取《我是小甜甜》诞生的秘密。

    1983年以tv动画形式开始播出的《我是小甜甜》（魔法の天使クリィミーマミ）直到今天都得到了大批粉丝的支持，被不同年龄层的观众所喜爱。目前作品诞生已经超过30年了，但相关的各种产品依然在不断问世。特别是2014年5月28日起，《我是小甜甜蓝光纪念版box》也将全面上市。

    《我是小甜甜》这部作品可以说开创了魔法少女题材新的表现模式，在日本动画史上也占据着不容忽视的意义。此外，对于制作动画的studiopierrot而言，在那个时代也正面临着创业期的重大转折点。这部作品也给该公司打开了新的市场。

    近日，有日本媒体专访了studiopierrot的创业者·布川郁司，从他的口中获取《我是小甜甜》诞生的秘密，以及当时动画公司的有关详情。

    ■给魔法少女以全新的定义

    q：我想现在跟您询问一下有关《我是小甜甜》诞生的秘密。归根结底，《我是小甜甜》的相关企划是如何产生的呢？

    布川：说到魔法少女系列，如今也有正统派的《光之美少女》系列还在热播当中，不过这部作品基本上是延续了东映动画作品《魔法使莎莉》（1966年）所指定的题材固有路线。面对这一现状，有玩具生产商找到我们，询问是否能够给魔法少女给予一些令人耳目一新的定义。这就是本作品的出发点了呢。当然，在80年代的时候，玩具生产商的业绩也很好，所以有资本这么胡闹吧（笑）。

    而对于我们这些搞动画的人来说，如果没有赞助商的支持，那么就举步维艰了。具体而言，是作为广告代理店的读卖广告社发来了请求，于是才开始这项企划的。

    q：读卖广告社为什么会跟studiopierrot发出这项请求呢？

    布川：读卖广告社一直在尝试研究魔法少女的新路线，因此之前他们也找到苇production（如今的productionreed）来制作《甜甜仙子》系列（1982年）。而广告社准备进行下一步企划的时候，就找上了我们studiopierrot。

    当时，studiopierrot凭借1981年播出的《福星小子》而获得了人气，并且以一家动画制作公司的身份被业界以及观众们认可。借着这样的大好时机，我们自己也想要制作一部有关魔法少女的系列作品。

    q：那么您们是如何将企划确定成一部具体的节目内容的？

    布川：从那个时候到现在已经过去30年了，因此我的脑子里也都是一些奇怪的记忆（笑）。玩具商那边说到底只是提供有关玩具的意见，而作品世界观、人物设定什么的都是由我们来制作的。我们所在意的是作品的品质。至少就我本人而言，希望能够让这部作品的相关衍生玩具可以拿给自己的女儿去玩啦（笑）。

    例如《我是小甜甜》的主人公·小优有着蓝绿色的头发，但是变身成偶像歌手麻美之后头发又成为了紫色。这方面我们刻意选择了粉色调的风格。关于头发的设定，也是一开始就确定好的。

    当时的动画还是以传统的赛璐珞画进行制作的，能够使用的赛璐珞画工具也没有多少颜色，可我们也不得不在这样的条件下展开工作。但我想咱们还是营造出了名为“麻美·色”的特殊气氛吧。特别是关于小优的发色，当时负责作品人设的高田明美女士极为执着，并且还专门为了小优而制作了新的赛璐珞画工具。对于作品美术方面，我也认为担任美术监督的小林七郎先生使用的色调十分符合角色们的特征。

    q：不光是色彩使用，再这部作品当中，无论是角色们个人服装所体现出的时尚性、还是小优家里设定成可丽饼店等方面，实际上都是非常巧妙地融入了上世纪80年代的潮流呢。

    布川：可丽饼店这个设定应该是我们公司所制作的。在80年代的时候，可丽饼店还是非常稀罕的东西。那么之所以会出现这家店，是当时还非常年轻的工作人员们积极融入领先于时代之要素的结果吧。

    ■年轻工作人员们的化学反应

    q：系列构成负责人伊藤和典、人设高田明美都是当时《福星小子》的主力制作人员吧。

    布川：大家当时都是二三十岁的年轻人呢。小伊藤是在我们推出《福星小子》之前加入studiopierrot，担任的工作是制作执行。不过本人的意愿却是搞创作。因此那个时候我在早上去公司时，经常会发现自己桌子上放着他写的剧本。而且还老是被他说：“你倒是给我看啊”（笑）。我的工作很忙，如果一段时间没有跟他说感想的话，他又会给我放上新的剧本。哎呀，这种事情也是有的嘛（笑）。

    可正是因为他的这份热情，我才让他在《福星小子》中实现了剧本家的出道梦想。并且在他工作的过程当中，我们发掘出了才能，这份才能或许也是催生出《我是小甜甜》企划的因素之一吧。在这种意义上，让小伊藤担任本作品的系列构成也是理所应当的。

    q：这部作品的总导演是来自亚细亚堂的小林治先生。而亚细亚堂的工作人员也参与了不少作品制作吧。

    布川：studiopierrot从《骑鹅历险记》开始，制作了一系列的动画作品。不过因为这项企划很复杂，就当时studiopierrot的导演而言，我们难以选拔出到底让谁来负责才好。因此那个时候就拜托了其他公司的导演。

    我们十分熟悉小林治导演的作品风格，选择他是一个令人放心的决定。而《我是小甜甜》当中，他也实实在在发挥出了强有力的指导才能。另外，担任作品演出的望月智充君的存在感也不容忽视。望月君的画风、小伊藤的剧情、高田君的人设……它们彼此之间无缝连接，我认为这对于《我是小甜甜》来说十分重要了。

    q：您在著作《小甜甜为什么使用魔杖来变身呢？》（クリィミーマミはなぜステッキで変身するのか？、日经bp）当中，曾经提到这部作品的最终话获得了非常高的收视率。那么动画在整个播出过程当中又是如何的呢？

    布川：最开始放的时候人气很一般，而相关玩具销售点也没有特别大卖的样子，就我们公司来说也只是认为是一部普通的作品。可是到了最终话的时候，收视率居然突破了20%。因此我们也得到了日本电视台的表彰。

    在《我是小甜甜》当中，是从“主人公小优只能在一年内使用魔法”这一设定开始的。也就是说一年后的结果已经确定了，那么在这样的基础上创作这一年里发生的种种故事，从而给予观众们一种戏剧性的感觉。毫无疑问，剧情的强大是十分关键的。

    q：最终话的结尾，可以说成长为大人的小优刻画得十分出色，也给人印象深刻。

    布川：那种收尾方式非常鲜明，给人强烈印象，我也认为大多数人都将铭记于心吧。也正是因为如此，有不少人期待着能够有续集诞生。但是这样一种结尾，要制作出令人印象的效果可不容易呢。

    q：在动画系列结束之后，您们还制作了讲述tv动画之后故事的ova《永远的oncemore》和《小忌廉longgoodbye》。

    布川：跟我们有合作的bandaivisual（当时的万代网络frontier事业部）当中也有许多拥有前卫眼光的人。在80年代初的时候，他们让studiopierrot以ova形式制作了《dallos》。ova是跟tv动画不同的形式，并且也不会有剧场版那样的观影热潮，可以说是一种全新的类型呢。《我是小甜甜》的ova就是在这样的背景之下成立的，而销量方面也十分不错。当时让我们震惊的是，本作品得到了大量男性粉丝的支持。当然了，从现在这个时代回顾的话，倒也不是啥不可思议的事情（笑）。但80年代我们却很疑惑：“明明是魔法少女题材的玩意，为啥那么多男性观众喜欢？”也许现在那些忠实的魔法少女粉们，正是在那个时代找到了同作品之间的共鸣，才有了如今的局面吧。

    动画杂志《animage》也曾经以studiopierrot公司为素材推出过专门的特辑，那次特辑也给了我非常深刻的印象。当时该杂志的总编是尾形英夫，我们也得到了他不少的照顾。

    ■超越时代的魅力原因所在

    q：《我是小甜甜》这部作品已经超越了时代，被不同年龄层的观众所喜爱。那么您认为这部作品的魅力究竟在什么地方呢？

    布川：在作品迎来30周年纪念的时候，依然能够获得这么多粉丝的支持，真的让我非常感动。而且最近有关《我是小甜甜》的动向，其实并非我们这边有意识要推动的，而是为了响应粉丝们的呼声才进行的。关于作品为人喜爱的原因，我认为有各种各样的原因存在。

    在之前我也提到，这部作品的剧情非常棒，再加上小高田刻画得角色充满魅力。变身之后能够成为完全不同的人，并且还是一位富有魅力的偶像。这样的设定对于女性观众而言拥有难以抵御的魅力。我认为这种创意是很不错的。

    再加上为小优以及麻美配音的太田贵子酱也在作品中散发了强大存在感。虽然在声优方面完全是一个外行，演出时候显得非常稚嫩，但是她却给人一种竭尽全力拼搏的感觉。哎呀，像她那样的声音，在如今的声优界已经很难找到了。并且包括水岛裕在内的作品声优们也亲切地包容着太田贵子酱，彼此之间形成了完美的平衡，我觉得这也是非常好的地方。

    q：您刚才提到高田明美女士绘制的角色富有魅力，那么具体来说魅力体现在什么地方呢？

    布川：是极为时尚的地方。我跟她曾经在龙之子制作公司有过共同合作的经历，而从那个时候开始她的魅力就不曾改变呢。从她创作的人物当中感受不到过时的颓废，而目前在海外也获得了不少粉丝的支持。

    说到龙之子制作公司，当时基本上是以吉田龙夫+九里一平＋天野喜孝为主要的骨干，不过高田酱跟他们并不一样。她拥有着另外一种世界观。这一点我是从那个时候就坚信不疑的。话说前几天我跟她见过面，当时高田酱还说：“我曾经为了《我是小甜甜》之后的节目，专门进行这样的准备哦。”并且给我看了她设想的“后小甜甜时代”的人物设定呢。

    q：原来还有这样的动向啊。

    布川：小伊藤好像也写过相关的后续故事。只是当时《我是小甜甜》的后续节目已经确定为《魔法妖精贝露莎》（以《周刊margaret》上连载的《我爱贝露莎！》为原案创作的动画）了。这部作品么，我认为跟《我是小甜甜》又属于不同的尝试了。而且《我是小甜甜》的主要制作人员也都有着自己执着的题材，因此大家不怎么想要制作同一类型的续集作品，而我本人也处在斗志蓬勃的时期，想要制作出各种各样的作品来，所以《我是小甜甜》的续集也就搁浅了。

    q：《我是小甜甜》在作为魔法少女题材作品的同时，也是一部偶像题材的作品。其中音乐也占据了相当大的分量呢。

    布川：我们studiopierrot从成立之初开始，就有着要将音乐跟动画映像紧密结合起来的想法。这是因为在音乐跟画面产生同步的那一瞬间，能够给观众们一种心情愉快的感觉。而我们尤其在意的是作品的主题曲以及片尾曲。在《福星小子》的时候，我们就拜托了出身于龙之子制作公司的南家讲二（以制作动画广告等为主要工作）先生。而顺理成章地，在《我是小甜甜》时期也同样向他发出了请求。虽然他本身并不从事作画方面的工作，但是却给我们绘制极具魅力的分镜。南家先生是一个从事广告工作的人，因此对于时代的感觉非常敏锐。在之后的不少作品当中，他都为我们贡献了不少力量。

    q：本篇剧情当中的唱歌剧情也是一大看点呢。

    布川：本篇动画里面的音乐场景可是相当耗费时间啊。动画的话，通常是在动画映像制作出来之后，才开始进行音乐方面的工作。但是这部作品首先创作出了乐曲，在这一基础上调整时机，进行动画演出，并且完成作画工作。因为很难绘制出符合音乐的分镜来，因此《我是小甜甜》的制作过程中，这一部分可是相当辛苦的哦。

    ■对于studiopierrot这家公司来说，《我是小甜甜》意味着什么？

    q：《我是小甜甜》对于studiopierrot而言是第一部原创企划作品。那么您认为原创企划作品当中，究竟哪里拥有趣味性呢？

    布川：作为一名制作人，我的工作是要确定包括动画导演在内、一部动画的主要制作人员。这也是这份工作的关键之一。所谓动画，虽然动画导演是一个很重要的起点，但并不是说能够跟作家一样独立完成作品。每一个人，以1+1+……的形式聚集在一起，并且测算整个制作周期，如此才能构成动画的制作流程。原创企划作品就更不用说了，我们必须慎重考虑应该让哪些人跟哪些人在一起工作，从而发挥最大的化学反应。根据不同制作人员的组合方式，作品的风格也会截然不同呢。

    就《我是小甜甜》的人员选择方面，我认为是非常明智的。小高田、小伊藤以及小林导演之后还在一起制作了《橙路》。而高田·伊藤的组合还曾经跟小押井守进行合作，一起制作了《机动警察》，呃，虽然那是给别的公司做的。我觉得可以说这些人的职业生涯，也都是从《我是小甜甜》开始迈上了新的出发点吧。

    q：原创企划拥有非常高的自由度，但是您不认为趣味性也是非常重要的地方吗？

    布川：您说的没有错。这么说来，我们studiopierrot在创业初期的时候就有意识地重视剧情以及动画演出效果，在此基础上创作作品。而这一传统也被延续到了今天。可是如果要让作品剧情出彩，演出效果出众，那么就需要进行大量的设定才行。文艺、角色、美术……公司里的各个部门是否能够很好地进行这些先行设定，也是决定一部作品、特别是原创作品能否拥有高水准的关键。就这方面来说，我认为studiopierrot是一家对待品质十分严谨的公司。

    从去年开始，我就在筹划成立一家让新人们能够学习动画演出·制作的“nunoani塾”。我希望一直希望能够将自己长年在动画业界收获的经验分享给下一代的动画人，让他们能够继承好的传统。为了达到这般人才培养的目的，我才开办了这间学堂。如果有希望今后在动画业界打拼的年轻人看到这篇访谈，还希望你能够来我们这儿进行尝试。

    q：对于studiopierrot这家公司来说，《我是小甜甜》意味着什么？

    布川：studiopierrot在创业初期的几年里基本上都是接手外包工作的。在《福星小子》的时候多少拿到了一些著作权，不过《我是小甜甜》却是第一部由studiopierrot完全掌握著作权的作品。并且这部作品至今都为大家所喜爱，所以我们也应该好好“孝敬”它才行啊（笑）。如今这部作品多少也让人看了产生一些怀旧主义的情绪，不过说到底，作品是多亏干劲十足的制作人员们的努力之下才有了如此高的人气，因此我相信这是一部studiopierrot的黄金时期具有代表性的作品。

    q：5月28日，本作品将发售蓝光box。那么请您对于再度观看《我是小甜甜》的粉丝们说几句话吧。

    布川：能够有机会再度让大家同小甜甜邂逅，我的心里自然除了喜悦再也没有其他情绪了。趁着这次蓝光box的机会，我们将给大家献上令人惊讶的精美映像。请大家一定要带着“新鲜”的心态进行欣赏。

    niconico超会议3开幕盛况详报

    在2014年4月26日、27日两天时间里，幕张展览馆举办了超大型活动“niconico超会议3”。由于上周末的天气非常不错，因此现场云集了大批的niconico粉丝以及前来收获乐趣的普通观众，整个活动的气氛始终维持到很高的水准。

    而伴随着活动画下句号，主办方也公布了这次超会议3的相关数据。在两天的时间里，有12万4966人次的观众来到现场活动。这个数字比去年的10万3561人次又增加了约20%。此外，如果算上利用电脑或者智能手机，以观看niconico直播的形式关注活动的网民，那么数字更是达到了759万5978人次之多。这个数据比去年的509万4944人增加了约50%，可以说是爆炸式的上升。看来网络正是niconico发挥最大能量的舞台了。

    今年也和往常一样，主办方将niconico网站上几乎全部的内容搬到了三次元当中，让观众可以身临其境地体验niconico带来的快乐。这些内容不仅包括音乐、舞蹈、动画、游戏、cosplay，甚至于还有学院、围棋·将棋、宇宙开发、相扑和一般企业等花样繁多的种类。令人眼花缭乱的项目不仅给主办方带来了又惊又喜的景象，同时也让活动赢得了大量粉丝的心，因此今年的“niconico超会议3”获得巨大成功也是顺理成章了。

    既然2014年依然行情不错，那么主办方自然也趁热打铁，宣布了在2015年举办“niconico超会议2015”的消息。明年活动时间也和今年基本相同，安排在了4月25日（周六）、26日（周日）。niconico超会议作为一个仅仅举办三届就发展为可以代表日本的大型活动，在未来究竟将走到怎样的地步，实在难以预测。不过作为niconico网站的运营方，也肯定会以领军人的形象进一步激活niconico超会议的效用吧。

    此外，在今年的“niconico超会议3”当中，官方也公布了niconico新的发展战略。这其中最引人关注的就是niconico公司将从原来的东京·原宿搬迁到新的地方。按照计划，今年10月将在池袋p’parco出现恍然一新的niconico公司。

    niconico公司此前从2010年12月开始被用于各种活动以及相关信息发布的据点。而随着公司转移到池袋，官方也试图让大家能够在现实世界当中“365天尽情享受niconico”。并且在新公司内也将设置众多交流平台，其中不乏舞台、商店、咖啡店等等，另外用户们还可以在此体验动画摄影以及网络配信等服务。

    再加上从5月2日开始，以3d为主题的“niconico立体”服务也将启动。niconico立体是一项允许用户投稿·发布3d模特、mmd模特的服务。如此一来，能够最大限度满足如今3d制作的需求。而除了上述的内容之外，还有大量其他有趣的企划将陆续展开，这不仅对日本用户是一大利好，全世界的niconico粉丝们也同样能够收获快乐吧。

    【niconico超会议3】

    到场观众总人次（统计前来展示楼以及活动楼的到场观众人次）

    12万4966人（去年数据：10万3561人）

    网络总到场人次（统计观看现场直播的用户人次）

    759万5978人（去年数据：509万4944人）

    ※不包括niconico超派对iii第二天的网络用户

    niconico超会议2015

    举办时间：2015年4月25日（周六）、26日（周日）

    会场：幕张展览馆

    wakeup,girls举行首次演唱会

    2014年冬季新番《wakeup,girls！》讲述了一群女孩为了实现偶像梦想而努力的故事。不过通过这部作品也同时诞生了三次元的偶像组合“wakeup,girls！”，该组合在tv动画播出完毕之后依然没有停止活动，而人气也呈现不断上升的态势。4月27日，“wakeup,girls！”在东京的品川stellaball举办了组合成立以来首个专属演唱会“wakeup,girls！festa.【请让我举办活动吧！】”（wakeup,girls！festa.イベント、やらせてください！]），而现场热闹的盛景也让人对这个组合的未来充满了信心。

    此外，在当天的活动现场，组合还发布了一系列跟今年夏天有关的活动，让人感觉到“wakeup,girls！”今后还会愈发活跃。在这些活动当中还包括了粉丝们期待已久的广播节目“wakeup,radio!”，而当这个消息曝光之后，现场也爆发了轰鸣的欢呼声。不过有关这个广播节目的具体情况还有待日后官方网站的更多消息。

    当天出现在舞台上的正是“wakeup,girls！”的7名女孩。她们分别为吉冈茉佑（岛田真梦役）、永野爱理（林田蓝里役）、田中美海（片山实波役）、青山吉能（七濑佳乃役）、山下七海（久海菜菜美役）、奥野香耶（菊间夏夜役）、高木美佑（冈本未夕役）。另外，在作品当中担任“wakeup,girls！”经纪人的松田耕平也“来到”了现场，当然，出现在观众面前的是给该角色配音的浅沼晋太郎。这8个人在当天举行了充满乐趣的座谈会，同时相关迷你演唱会也顺利进行。

    这其中，在座谈会环节里浅沼晋太郎以松田经纪人的身份进行了广告演出。而他说的一句“我是给因为无能而闻名的松田耕平配音的浅沼晋太郎！”也引爆了现场的笑点。座谈是以浅沼出题，“wakeup,girls！”成员作答的形式进行的。内容包括了“我所选出的最棒剧情”、“请让我在此进行忏悔吧！wakeup,girls！审判！”等等。特别是审判部分成为了大家互相揭穿黑历史的环节，而审判者浅沼将对于这些信息下达判决。虽然看起来似乎火药味十足，但整个现场还是一副和乐融融的景象。此外，当被问及“大家是粉松田经纪人呢？还是早坂呢？”的时候，大多数的女孩选择了后者，这也让浅沼大受打击。不过浅沼本人在座谈会上非常好地分配时间，控制平衡，看得出在三次元当中，他绝对有资格成为一名出色的经纪人。

    当然，演唱会环节也让在场观众大呼过瘾。成员们穿上了在tv动画当中“偶像祭典”剧情里所公开的彩色新服装，为大家带来了《7girlswar》、《言叶青叶》、《16岁的agape》等曲目。其中《16岁的agape》更是第一次在公开场合演出。并且伴随着全场“再来一首”的呼声，“wakeup,girls！”也演唱了剧场版主题曲《振作起来！》。女孩们表演的热情很高，不过观众们的表现也毫不逊色，双方的密切配合令此次专属活动的气氛被推向了**。最后，在每一位成员发表了对于观众们的感谢言论之后，“wakeup,girls！”史上首个专属活动也圆满落下了帷幕。而对于今后她们的进一步成长，腾讯动漫也将继续关注。

    业界异变？动漫人气歌手相继休业

    “2014年4月1日，从今天开始，我成为自由歌手了”，某动漫歌手在日本推特上发出这样一段文字，让无数动漫歌曲粉丝十分惊讶。这一段发自约一个月之前的文字，出自一名叫himeka的动漫歌曲歌手。

    她在2008年从加拿大去到日本，参加当时以发掘动漫歌曲歌手的知名比赛——“第二届全日本动漫歌曲大奖”。因在该比赛中获得第一，脱颖而出的她开始受人赏识，成功加盟索尼音乐娱乐公司，成为一名外国人动漫歌曲歌手。

    在她出道不久的时候，她就为《战场女武神》（戦場のヴァルキュリア）、《信蜂》（テガミバチ）等人气动画演唱了不少主题曲。尽管知名度有稳步提高，但在2010开始，她就再没有得到动漫歌曲的新工作了。就在2011年发售过一张专辑之后，她离开了索尼，移籍到“5pb.”。在新公司，她演唱过好几首有关游戏的主题曲，但似乎在今年4月1日，和“5pb.”签订的合约就到期了，于是才有了开篇的那一段引用文字。但是自由歌手对她来说并不是一件好事情，由于外国人的身份，她失业就意味着丧失了日本的在留资格，假如她再找不到新的所属事务所，那她在5月2日之前就必须离开日本返回老家加拿大。

    就在上述新闻出现的同一时间段，本来预定在2014年举办的“第八届全日本动漫歌曲大奖”发表了中止举办的消息。从2007年起每年都如期举办，选出了himeka等多名优秀歌手新星的大型歌唱比赛，为何今年会突然中止举办？这不得不让人诧异。一直以来，该比赛都是一种代表动漫歌曲热潮风靡全日本的象征，它先从日本各地区举办地区分组赛，再集中各赛区优胜者到东京参加决赛，是一场名副其实的全国大赛。绝大部分人都认为，只要在这样一场有名的赛事当中脱颖而出，就一定能作为一名动漫歌曲歌手，成功实现出道。

    至今为止，上述比赛诞生了喜多修平、佐咲纱花等众多动漫歌曲歌手新星。“全日本动漫歌曲大奖”一直被人们视作动漫歌曲歌手的登龙门，但在2012年举办第六届比赛当中却闹出了不少丑闻，让该比赛开始走下坡路。2012年第六届的大赛优胜者是一名叫冈本菜摘的女性歌手，本应走上光辉大道的她却受到了不少动漫歌曲粉丝的批评。不少观看了该比赛直播的观众都对她的歌唱能力表示质疑，再加上比赛委员长水木一郎在日本推特上就该结果对评审员发出的一番苦语，也可以看出业界内外都对当年的比赛结果深感疑惑。至于今年的停办消息，主办方并没有就此发出详细的说明，由始至终只发表了“中止举办”一文。对于此事，同样引来了动漫歌曲粉丝的各种臆测。

    让人觉得不可思议的是，今年春天虽然尽是有关“全日本动漫歌曲大奖”的消极新闻，但是不仅如此，就连多位人气动漫歌曲歌手都相继发表休业消息。以《甜蜜吻痕ss》（アマガミss）为首，演唱了多首经典动漫歌曲的自弹自唱歌手azusa在去年年底发表暂停演艺活动的消息；动漫歌曲歌手麻生夏子、声优中岛爱则分别于今年春天发表暂停歌手活动的消息。尽管麻生小姐是把工作重心移到艺人活动上，而中岛小姐则是希望专心致志做好声优工作，但毕竟是停止了动漫歌曲的演唱活动。这些在动漫歌曲领域上风靡一时的歌手们相继停止歌手活动，实在不敢令人觉得遗憾和担忧。

    当然了，歌手们也有其他的事情要做，都是因为自己的某些原因才暂停活动的。但她们停止歌手活动是不是与当今动漫歌曲市场的变化有关呢？下面，我们来看一些数据。首先是2007年，就是“全日本动漫歌曲大奖”开始举办的那一年，春季动画当**有88首动画主题曲，其中由动漫歌曲歌手（又或者是主要唱动漫歌曲的普通歌手）所演唱的共有26首，由出演声优或开展歌手活动的声优所演唱的共有6首。再来看看今年2014年，今年春季动画主题曲共有90首，其中由动漫歌曲歌手所演唱的共有15首，另一方面，由声优演唱的则有45首。通过两者对比我们可以看出，动漫歌曲歌手和声优的所占比例出现了大幅度的逆转情况，不仅如此，动漫歌曲歌手的份率更是比七年前减少近一半。

    就连cd的销量上，也是声优们所演唱的主题曲更加好卖，单从这点出发，就不难想象出制作方的想法——“有着偶像般的人气的声优，由她们所演唱的主题曲cd会有着更高的利润”。笔者认为，是不是就是这种想法，让制作方更多地起用声优演唱主题曲呢？

    大家都说现在是动漫歌曲热潮如日中天的时代，但是实际看来，专营动漫歌曲的动漫歌曲歌手们并没有从这个热潮当中分得应有的一杯羹。或许有人会想到泡沫经济这一词语，从而提出“动漫歌曲泡沫破裂”的观点，但是否是这样，笔者认为还没有定断。但是，现在或许就是一个让整个业界停下来思索动漫歌曲的未来该是怎样的好时机了。

    寿美菜子参演日剧《小野寺姐弟》

    由向井理和片桐入出演姐弟档的电影《小野寺的弟弟·小野寺的姐姐》近日公布了追加的演员名单。在上面我们除了能够看到山本美月、及川光博、穆罗刚、麻生久美子、大森南朋等人的名字外，以声优事业为人熟知的寿美菜子也确定将出演这部作品。另外，这部作品将在今年10月25日正式上映。

    《小野寺的弟弟·小野寺的姐姐》是根据脚本家西田征史所撰写的同名原作小说改编而成的。西田征史曾经凭借电视剧《怪物王子》为观众们熟知。在这部电影当中，将讲述一对关系亲密的姐弟所发生的喜剧故事。而此前该作品还在2013年7~8月以舞台剧的形式推出，当时弟弟·进和姐姐·寄子正是由向井理和片桐入所饰演的，这次电影也算是延续了此前阵容。

    在这次追加的名单当中，山本美月将扮演对弟弟进有好感的女性，而跟姐姐寄子心意相通的男性则由及川光博出演。此外，穆罗刚将饰演进的好友、进此前的恋人将由麻生久美子扮演、进的上司由大森南朋出演。而围绕姐弟俩的关键人物启用了人气声优寿美菜子。

    从实力派到新生爱演员，再加上声优与综艺节目主持人，可以说这部电影汇集了来自各方面的面孔。对此西田导演解释说：“小野寺姐弟生活在一个很小的圈子里。而我这次选用了自己非常欣赏的演员阵容，请他们来表现那些在小圈子里生活着的没出息又平凡的人物。”并且导演还充满自信地表示：“每一个角色都会同演员本人之间有些变化，因此这些演员的粉丝们能够有机会一睹偶像‘从未展现过的风采’。”

    而正如导演所说，出演的演员们也表示通过这部作品，他们像是开辟了一个新的舞台。“这一会我首次尝试扮演一个轻飘飘的角色。这个角色跟平时的我不一样，比较接近我心目中理想女孩子的形象，因此在谈到让我出演的时候，心里非常高兴。”（山本）“我出演了一个没什么出息，恐怕还有些天然的营业员·浅野。……这是我从来没有尝试过的角色，因此学习到了很多。”（及川）

    另外，寿美菜子曾经以《轻音少女》剧中成立的乐队“放学后的午茶时间”的团体名义获得过第四届声优大奖的歌唱奖。并且还是声优组合·sphere的一员。此外于各种电视剧、综艺片当中也能看到她的身影，可以说是近年来值得瞩目的年轻艺人。在出演这部真人电影之前，她还曾经为真人版《小魔女宅急便》中的吉吉配音。不过那一次只能算是延续了声优的工作，如今以演员身份加盟《小野寺的弟弟·小野寺的姐姐》，不知是否能够给寿美菜子开辟一条通往影星事业的道路呢？腾讯动漫也将继续关注。

    电影《小野寺的弟弟·小野寺的姐姐》将从10月25日起，由新宿piccadilly等电影院上映。

    本届anisama新增四组人气歌手加盟

    今年的大型夏日动漫歌曲盛会——“animelosummerlive2014－oneness－”将于8月29日（星期五）、8月30日（星期六）、8月31日（星期日）这三天，在日本东京琦玉超级体育运动场举行。今天，活动主办方发表了四组新增的参演艺人。

    8月29日（星期五）将有蓝井艾露（藍井エイル）小姐、t.m.revolution即西川贵教先生参加演出，8月30日（星期六）则有堀江由衣小姐，8月31日（星期日）则有为本次活动而特别结成的新生音乐组合——“光之美少女”之夏日彩虹（プリキュアサマーレインボー）参加演出，该音乐组合由五条真由美小姐、工藤真由小姐、池田彩小姐、吉田仁美小姐、仲谷明香小姐等五名《光之美少女》参演声优组成。

    【本次新增参演艺人简介】

    蓝井艾露

    一名近年来知名的实力派女歌手，2011年10月，主唱电视动画《fate/zero》片尾主题曲，发售个人首张单曲《memoria》并正式歌手出道；2013年1月30日，发表个人首张专辑《blau》，获得音乐销量榜单第四位；2014年1月29日，发售万众期待的第二张个人专辑《aubu》，facebook主页上得到来自全世界近三十万个赞。

    t.m.revolution

    1996年，西川贵教本人以企划“t.m.revolution”正式出道，以琅琅上口的歌词、魅惑观众的舞台演出和压倒性舞蹈动作而著名，曾演唱过多首人气歌曲。受任故乡滋贺县的“滋贺观光大使”一职，每年举办一次大型野外摇滚音乐活动——“雷电摇滚节”、2013年与水树奈奈的搭档引起巨大反响，合作的《preservedroses》和《革命二元论》（革命デュアリズム）都获得了广泛好评，共同获得了“第五十五次日本唱片大奖”下设的“企划奖”，还凭借这两首歌曲参演了去年年底的“第六十四次nhk红白歌会”。

    堀江由衣

    至今为止发售了十七张个人单曲、九张个人专辑，是销售排行榜单前列的常客。2012年2月发售的最新专辑《秘密》获得一周销售榜单的第三位，而于同年9月发售的《bestalbum》也获得了单日销售榜单的第三位。作为声优的她参演过大量作品，代表作有《dogdays》里的“米希奥蕾·f·比斯科迪”、《tigerxdragon！龙与虎》里的"栉枝实乃梨"，以及《物语系列》的羽川翼，等等。

    “光之美少女”之夏日彩虹

    （成员：五条真由美小姐、工藤真由小姐、池田彩小姐、吉田仁美小姐、仲谷明香小姐）

    《光之美少女》系列从2004年首播，至今仍人气不减。制作方把演唱过历代主题曲的声优集结起来，组成仅为anisama而诞生的音乐组合。“光之美少女”之夏日彩虹，将努力用歌声为大家带来欢乐！

    第45届星云奖候补动画名单揭晓

    日本著名科幻类大奖——星云奖近日由组委会公布了第45届的获奖候补名单。其中野﨑まど的《know》以及小田雅久仁的《11层》等作品分列日本长篇小说/短篇小说奖的候补行列。不过对于动漫迷们而言，最为关注的焦点应该还是放在“媒体部门”以及“漫画部门”这两个奖项上吧。

    媒体部门奖主要针对各类科幻题材电影、动画等展开。而在评选候补名单当中，我们看到了《翠星的阿尔冈缇亚》、《宇宙战舰大和2199》、《psycho－pass心理测量者》、《少女与战车》、《苍蓝钢铁战舰》以及《颠倒的帕特玛》这几部动画作品的身影。

    至于漫画部门方面，候选作品则包括《星之朋子与豆腐店丽子》、《成惠的世界》、《gantz》以及《红猫的恶魔》这四部。

    另外值得注意的是，本次星云奖的“自由部门”当中，我们还发现了《舰队collection－舰colle－》的名字。而组委会的推荐理由为“拟人化的舰娘们获得了不错人气”。虽然有不少人吐槽舰娘到底跟科幻有什么联系，但考虑到《少女与战车》这部同样将萌妹子跟机械联系在一起的作品也入选了，因此我们也不能忽视这部作品的战斗力。

    星云奖是拥有悠久历史的日本科幻大奖，主要用于表彰日本科幻作品以及相关领域的杰出代表。大奖从前一年发布的作品当中挑选科幻大会参加者投票选出的最优秀作品。而第45届星云奖的投票时间为2014年4月27日~6月15日，投票者为第53届日本科幻大会的参加者。最终的获奖名单将在7月19日正式公布。

大场鸫=西尾维新

    来源食梦者の度娘贴の吧·n454149301

    本人也算是十数年的动漫漫画爱好者了，大家也都有自己追漫画的习惯，有跟画师的，有跟声优的~~~但是本人我的习惯是追原作。

    在西尾维新火起来之前就看了不少动漫，当别人问起我最喜欢的动漫时，我喜欢回答最喜欢的是《死亡の笔记》，最喜欢的作者是大场鸫。他是我最喜欢的原作，从未露面，没有人知道他的样子，从来没有过他的照片。神秘的身份也是一大卖点，当然最重要的还是有趣的作品~~~

    一直不知道大场鸫的真实身份，再加上只后有人爆大场鸫就是浦生洋，又找出了不少乱七八糟的证据，时间一长也就淡忘了。闲来无事又把陈年旧案翻出来巴拉巴拉，忽然发现我貌似发现了什么不可告人的惊人的秘密！！！

    首先来否定浦生洋的说法，但说到底都是不确切的证据，大家看看就好，就连笔者本人都没办法清楚的说明真伪吧。首先是那个《行运超人》，1993年至1997年在周刊少年上连载，此作连载前，蒲生洋有两年时间要当上班族以维持生计。仆は少年探侦ダン??与バカバカしいの!分别於1998年及2000年起於周刊少年jump上连载，可惜二作均於半年内完结。2003年キューボ戦队オモレンジャー在mangaオモ!上刊载。2008年起於わくわくキッズブック上连载缯本でたぁーっわんつーぱんつくん。2009年，个人漫画短篇集ガモウひろし寄せ集め1，2卷发行。

    2009年之后呢？？？为什么没有消息了？？？难道他放弃写作，放弃漫画了么？完全没有消息，没有成就的放弃了，倒也有可能吧。

    而且大家有看过那个行运超人么？作为一个优秀的原作，作画怎么样无所谓，被称为极差的画也没关系，我们只看作品的深度。这样的一个人，至少我的评价是，他根本写不出大场鸫的作品的深度。何止是天壤之别，大场鸫绝对是他永远也不可能逾越的一道鸿沟！

    所谓浦生洋就是大场鸫的说法，官方也没有给过任何正式的回答，而是仍然将其作为秘密保存了下来。如果这个秘密已经被人猜中了，那么肯定会有人去跟浦生洋对峙，很多的矛盾在针对一个人的时候会很快体现出来。但是这一切都没有发生，而是在很短的时间里风平浪静了。哪怕官方镇压，哪怕舆论镇压，难免会有脑残粉会去求证什么吧！但是仍然没有这方面的说法，我能想到的只有一种状况。当人们去考证之后，发现原来是个没有卖点的笑话，也就不在继续深究了。粉丝们也会发现他其实不是他，当然也就不会再有什么深究了。

    再讲他们认为浦生洋就是大场鸫，原因有二。1、2005年1月召开的第4回日本御宅族大奖里冈田斗司夫的发言，在这个活动中冈田说出“大场鸫就是ガモウひろし唷”，之后杂志的访问时说明“当时从我连载杂志的编の辑那里听到的，透过复杂的关系得知的”，出席同活动的鹤冈法斋在同杂志的采访中提出ガモウひろし的代表作《行运超人》作风的共通点，肯定ガモウひろし说。关于这样的揣测，当时的《周刊少年jump》副编の辑长佐佐木尚表示“关于这个什么都不能说”，不肯定也不否定大场鸫就是ガモウひろし这个说法。首先我对这个说法抱有怀疑，毕竟说法太多了，自《死亡の笔记》出の版以来，大场鸫的真身被集英社视为高度机密，但树大招风，他曾经三番四次被友人有意或无意出卖，扬言大场鸫其实就是经典搞笑漫画《行运超人》原作者－－蒲生洋，有些又说是曾跟小畑健合作《棋魂》的作者崛田由美之作，又或者是小畑健本人或新出道作家；然而未有官方证明之前，一切都是推测，其真身仍然扑朔迷离。

    2、《食梦者》中主角的叔父生涯唯一一部的畅销漫画《超英雄传说》里，有和ガモウひろし的代表作《行运超人》内相似造型的角色。而《食梦者》单行本中的有刊上大场与小畑的分镜稿，让读者更了解漫画制作的过程。其中大场的分镜稿画风与《行运超人》非常相似，似乎又是一个能够证明大场即是蒲生洋的蛛丝马迹。

    但《食梦者》是2008年8月11日开始连载的，如果说大场鸫对之前爆他身份是浦生洋的事件有所不满，想要调侃一下，从时隔3年这一点上来说，完全是有可能的。而且明明已经被人怀疑是浦生洋了，为什么还一定要拉出来一个跟《行运超人》如此如此相似的《超英雄传说》？？？他本人肯定是非常清楚之前浦生洋的传言的，难道他是真的想自爆身份？？但矛盾的是，直到《食梦者》完结了那么久那么久，却仍然没有自爆过真实身份。这证明了一点，他不想自爆身份，免得媒体舆论以及粉丝对他生活的骚扰，他就没办法安心创作了。但之前那么明显的举动是非常矛盾的，既然不愿自爆身份让人们扰乱自己的生活，为什么又用《超英雄传说》引导大家去这样考虑呢？？我甚至开始怀疑，最开始用《超英雄传说》作为理由讲大场鸫就是浦生洋这一回事儿，就是大场鸫暗地里派人做的！！！

    下面的部分，是我对大场鸫真实身份的猜测。。。

    无意间翻出了一个陈年旧案……与死神擦肩，《死亡の笔记》大场鸫遭车祸2010年06月10日。在《周刊少年jump》27号的卷末大场鸫先生写到：发生了这样的事故车体损毁已经不像样了自己还能活下来真是太好了。不幸中的万幸是这场车祸并未造成大场鸫的生命危险，不过关于大场先生现在的状况除了还活着以外《少年jump》也没有透露更多内容。不管怎么说，能在车祸中幸存就已经这的fans高兴了，《周刊少年jump》27号中《食梦者》并没有停止连载，不知道之后会不会休刊？

    看到这一句的时候，我的脑袋里忽然闪过了一个奇怪的东西。看到开头第二段了么？如果这个问题再有人问我，我会讲我最喜欢的原作是大场鸫和西尾维新，一霎那，两个人的身影仿佛在我的脑海里重叠了。车祸？？？我是不是在哪部作品里看到过，那部不是小说的小说《少女不十分》。直接开始翻书，不一会便找到了书上的原话，是这么写的：

    “我经常会目击各种交通事故发生。不只是十字路口比较多的这个镇上如此.在很多地方，甚至在我旅行经过的一些地方，我都看过很多交通事故发生了。这三十年，看得太多了。我一直觉得这是理所当然的。就连我自己，也被车撞过三次。一次是摩托车，一次是自行车，还有一次是汽车。三次都弄得最后住院收场。被摩托车撞是成为作家之后的事，就算在医院里我也尽量完成自己的工作，但是速度还是赶不上平时，如果是看得出来的人，应该就能猜出在什么时期发生的了。只是，在我看来，自己的人院，以及因此而影响工作，都是理所当然的事。”

    《少女不十分》这部作品2011年9月8日，西尾自己的话讲就是，这里写的不是一部小说，而是我从前经历过的事情，本来是个准备带到坟墓里的事情，不愿让大家看到的故事，但是为了他的责任编の辑即将卸任，给他一个最后的光辉，他决定将这个改变了他的人生的事情拿出来。还总是在文章里讲，自己会尽量不加修饰，不加个人色彩的去描述这件事情，因为这不是什么小说。。。

    上面是不是摩托车撞的也许也是个谎言，因为怕被人拿出来猜测几乎同一时期出现车祸的大场鸫吧。但是我有一个问题，他的车祸是在2011年9月8号之前，他自称成为作家之后。要知道，西尾是个作家，不是漫画家。大多数情况他每写完一本书，再发布一本书，怎么会赶到需要在医院里完成自己的工作？？？还说速度赶不上平时？？这根本就是连载漫画家的说法嘛，这根本就不正常。或许是因为他曾经确实合作连载过真正的漫画，2006年8月和小畑健合作了一话完结的短篇漫画《食尾者》，2009年到前一段时间合作漫画连载《最强会长黑神》，记得应该还有一个不知道时间的《零琦双识的人间实验》。跟小畑健合作的是个短篇，零琦双识的人间实验印象里是个月番吧好像。无论怎么看都不是需要在车祸期间需要赶进度完成的东西。唯一的可能只有《最强会长黑神》了吧。

    那么西尾维新的车祸事件就可以确定在2009年24号到2011年9月8日之间了吧。还记得上面写的么，《食梦者》大场鸫遭车祸2010年06月10日。恰巧就是在这个时间段里，这难道只是单纯的巧合么？？？

    2010年的车祸期间，西尾维新的《最强会长黑神》在周刊少年连载，大场鸫在周刊少年上连载《食梦者》。当周刊少年上的连载作家大场鸫出了车祸的时候，特地报道了一则新闻。可凭什么根据分析西尾维新一定在《最强会长黑神》的连载期间出过一次严重的车祸，却没有新闻，没有报道。难道是周刊少年jump的人不负责么？我可不这样认为，对编の辑部来说最重要的就是作者了吧，不会有人对自己的作者不负责任。但除了《少女不十分》上作者自己爆出了这么一个车祸的消息，而且照原作上讲还是很严重的车祸，却一点点的消息都没有被人讲过呢？？？一个周刊少年的作者，这可能么？西尾维新居然好调侃道：“被摩托车撞是成为作家之后的事，就算在医院里我也尽量完成自己的工作，但是速度还是赶不上平时，如果是看得出来的人，应该就能猜出在什么时期发生的了。”

    我能想象到的可能就是，如果同一时期，两部作品的作家都同时宣告自己车祸。偏偏又是这两个都没有人知道长相，从来没有公开过照片，甚至连男女身份都没办法确定的奇葩，会造成多大的猜忌可想而知了。

    然后是作品风格上。我们应该知道的那个《死亡の笔记》有过一个番外篇《anothernote洛杉矶bb连续杀人事件》这个是确定的西尾维新的作品。缜密的思考，细节的展现，死亡の笔记这种思考类的一定意义上的侦探类作品，西尾维新有种很擅长的样子，风格上或许有些许差异，但如果考虑到可能是风格上的伪装，那么西尾能写出这样的剧情，而浦生洋真的够呛这点大家应该都是认同的吧。虽说《食梦者》这种作品总感觉太不像西尾维新的作品，但是西尾的《少女不十分》中自称曾经的那段时光是有些过分努力，过分刻苦了。最开始西尾也讲过自己的梦想最开始不是作家，而是漫画家，但因为绘画技术怎么也提不高所以转而以小说家为目标。作为一个有实力的作家，加上他从前的经历，能写出《食梦者》这部作品也一点不奇怪。

    我们在看看大场鸫的搭档小畑健的工作流程透露出了什么？2003年，没有一切活动实绩的《死亡の笔记》（原作：大场鸫；作画：小畑健）单期版在《周刊少年jump》刊载，之后连载版也于同年开始连载。此作也被改编成真人电影、小说、动画等。2006年，《死亡の笔记》完结后暂无其他活动。

    2006年8月号“漫画浮文志”西尾维新原作和小畑健合作了一话完结的短篇漫画<<食尾者>>，之后西尾维新开始担当漫画原作者。

    2008年大场鸫再次与小畑健合作，在《周刊少年jump》连载《食梦者》。

    《食梦者》的连载期间《最强会长黑神》也在同时连载，大家还记得《食梦者》那段剧情么？新妻同时化名两个笔名，同时连载两个作品，后来被发现的那部分。如果说《食梦者》照搬了不少集英社有趣的真实的事情，那这个会不会就是在讲西尾维新的变装呢？？？

    我这里也不是痴人说梦，稍微有一点小的细节以及踪迹吧：

    2003年的《死亡の笔记》的连载开始，一直被形容为神秘新人的原作者大场鸫，虽然被出の版商集英社宣传为新晋作家，可是，漫画业界人士均不相信一名新手有能耐可以写得出《死亡の笔记》内的精心布局，而且即使行内人及漫画迷翻查以往漫画新人比赛之记录，都找不着这个名为大场鸫的新秀名字，故此业界认定大场鸫其实只是笔名，此神秘原作者的真正身份应为一位份量十足的漫画作家，犹如他UU小说的l一样，没有人知道他的真正名字。大场发表的作品只有上述2个，集英社的正式发表、杂志的特集报道都把他当作新人漫画家。注意这里“故此业界认定大场鸫其实只是笔名，此神秘原作者的真正身份应为一位份量十足的漫画作家”。

    可能这只是最初，神秘的原作者。但是直到2006年5月abcradio‘诚のサイキック青年団’（集英社作为资助者也参加）内，关于《死亡の笔记》拍成电影一事提到了原作，出演者作家竹内义和对于大场的原形谈到“原形是个相当老手的大作家”、“即使是在jump编の辑部内部也极少人知道真相”。我们能看得到，时间长了，能瞒的住外界的人，却瞒不了自己人。“原形是个相当老手的大作家”，让我们再看看同期的西尾维新在做什么。2005年到2006年之间发表的“化物语”以“物语系列”为名系列化，之后进行了动画化、游戏化等多种媒体的改编，同样获得了巨大的人气，其动画bd销量多次刷新日本记录。

    西尾维新是2002年第一部作品成功出道，05年06年开始逐步受到重视。那么03年的时候如果以笔名大场鸫跟小畑健合作死亡の笔记，被出の版商集英社宣传为新晋作家，一点也不奇怪吧。06年又被出演者作家竹内义和对于大场的原形谈到“原形是个相当老手的大作家”、“即使是在jump编の辑部内部也极少人知道真相”。这也一点都不奇怪，因为西尾维新毕竟就是那个时候，因为《戏言系列》和《物语系列》才刚刚红火起来，受到这样的评价真的一点也不奇怪。

    忽然感觉仿佛所有的线都连接起来了呢，不过再怎么确信自己的观点，在官方给出解释之前一切都是浮云呢。有观点的发表观点，觉得哪里不对的也请慎重评论。因为连我自己都对自己的观点不是那么的确信，也没有资格让你们去相信我的说法。当然我一开始就没准备大家能认同，所以就不要跟我辩解什么了，谢谢……

    ===附录===

    来源依旧々**

    就是说百度百科那张照片是假的？我还是觉得不会是西尾维新吧，一是没有必要，隐藏成另外一个身份作为原作，有什么用呢，直接露面反响不是更好一些（也有些人有可能觉得是制作噱头，但是死亡の笔记到食梦者结束再到现在，也没有这种爆料，那就没有道理啊），二是创作的风格完全不同，就算是去掉你所说的话痨风格，也有极其不一样的地方，从漫画原作到小说不太可能会有这么大的转变吧，况且西尾维新在食梦者连载的时候也有2个连载原作的身份，难道说西尾维新时而搞神秘时而又不搞神秘了？总之我觉得不太可能是他，而且他也做过一个dn同人小说，风格照样不同不说，这样更改名字做出风格不同的作品再由本人去评价有何作用，这岂不是大题小做吗？用的了搞的这么麻烦？何不直接大场鸫笔名来写不更加优秀？小说有小说的风格，两部漫画的风格也是可以摸猜到是同一个作者，这种水平彻底的转换，怎么想到不太可能，同一作者起码能看出一点相似的地方，但是我是完全没发现，至于蒲生洋我不认识就不说什么了（虽然我也没看过西尾维新多少原作啦，我也是吐槽一下，乱打的，我对动漫界的了解还不算什么熟悉..）

    而且纵观岛国漫画界小说界，大场鸫以上的水准的作者还是不在少数的，只是因为和漫画情节相似就判断未免太武断了一点吧，那我也可以说平丸一也也很像富坚义博啊（感觉，不晓得其他人怎么想）富坚实际是喜欢漫画的，但是他想靠他的编剧能力暗中编写其他作品让其他人来画忽悠观众，况且他休刊众多

    如果再以后公布这种消息的时候，就不可以完全推翻现在很多人评论他不负责任的评价，这明显对他有莫大的好处吧，他作为一个漫画一流编剧，也并不是没有这种可能，按照楼主所说的，我到觉的大场鸫是富坚义博比西尾维新的可能性要大很多啊

    上面还没说完，休刊多，那么留给其他作品构思的时间也会多一些，什么麻将大赛只是几年一届，为了一种噱头来做的，如果真的可以忽悠到大多数的读者，那么也更应称他确实称得上编剧鬼才吗，平丸的多次轻易上当也有可能形象的描写我们读者自己上他的那种当，实际心里明白的这种情形吗？

    我好像跑题了，都是假象，楼主可以可以推理说明还是有一点推理水平了嘛，我也是瞎写写，没想到我现在有点觉得富坚义博是大场鸫也不是没可能，富坚义博是个成人啊，也必然明白很多道理，但是现在为止他休刊可笑的理由，开展麻将大赛造成话题，草稿画风明显不太符合他这个年龄的成熟，装的也有可能，哈哈

    ===附录===

    嗯，感觉你的回复好长，既然有人用心给我回复，我也一定会用心给予回应。楼中楼字数限制，就让我在下面一点一点发表自己的感想吧……

    首先，我没有找到过任何西尾维新的照片，百度百科里也确实没有西尾维新的照片，已经亲自考证过了。然后，也从来没有见过大场鸫的照片。百度百科里的撰写者都是乱七八糟的网民，那张照片是现实的浦生洋曾经公开发布过的照片，被人粘到了这里。也是一些宣扬大场鸫就是浦生洋的nc粉丝做的事情，你可以去考证一下就知道真相了，资料很多我不用多说。我对于浦生洋的想法在上面也写的有了。

    其次，隐藏身份这一点的好处，可以看我在7楼给予的回复。

    再次，创作风格去除话痨后很相近。首先一点，死亡の笔记是推理类小说，西尾的出道作戏言从一定意义上讲也是一个近似的推理类作品。而且西尾写的死亡の笔记的番外也透露了他能写好这种作品，而且是在众多死亡の笔记的衍生产物里唯一一部官方承认的死亡の笔记番外，这里是不是又说明了点什么。

    同时连载那里你从哪里看到的两部连载原作……当时西尾只有《最强会长黑神》一部在周刊少年上的连载作品。而且了解西尾的人应该知道，这个人形自走打字机同时连载《最强会长黑神》和《食梦者》应该是没有问题的。如果你是讲那个《零琦双识的人间实验》，那部作品我查到时间了，是2011年10月25日开始连载的，已经超出车祸事件1年零3个多月了已经。

    然后就是写作水平上讲，我个人观点是大场鸫和西尾维新都能看出非常优秀的写作水准，或许只是看待的事物角度不是太同吧，我倒是感觉还是很有可能的。

    最后，不过毕竟也只是我的猜测，只能说提出了这么一个可能性，如果说漏洞应该能揪出来一大堆~~~毕竟上面也是写了的，“连我自己都对自己的观点不是那么的确信，也没有资格让你们去相信我的说法。当然我一开始就没准备大家能认同，所以就不要跟我辩解什么了，谢谢……”

声优早见沙织人气角色TOP5

    如果要说起日本声优界最知名的女性声优，那么相信不少人的脑海中会浮现早见沙织的名字。这位九零后声优自从2007年出道以来人气一直保持在很高的水准，而她所塑造的角色也都深入人心。那么在众多的角色当中，究竟哪些最为大家喜爱呢？近日，有日本媒体专门采访了100名宅人，从他们的口中选出“早见沙织top5角色”，下面让我们看下结果究竟是什么吧？

    【第5位】《绝对防卫利维坦》（利维坦）

    评论：

    “虽然看起来面无表情，但其实是个天然呆的女孩子，我很喜欢这种设定。”

    “虽然设定上是一个忘记了笑容的少女，不过事实上笑的也不少吧（笑）。当然，角色跟早见的声音十分吻合，就不在意这种细节了！”

    “喜欢大麦茶这一点非常可爱。”

    【第4位】鹦鹉女神（结）

    评论：

    “《鹦鹉女神》里面的结真心赞啊~”

    “无论做什么都全力以赴，并且这种一根筋的样子很可爱。她是很符合早见的角色。”

    “明明是巫女，却穿着迷你裙，再加上**以及天然呆，亮点太多了……我超级喜欢！”

    【第3位】《天降之物》（伊卡洛斯）

    评论：

    “我最喜欢这种让人摸不清本性的角色了。”

    “可爱……我想用西瓜做一个大大的花束，然后献给她。”

    “她在宣传视频里面玩小木偶人的模样让人难忘！”

    【第2位】《我的青春恋爱物语果然有问题》（雪之下雪乃）

    评论：

    “总而言之，我想被她责骂。”

    “我很喜欢她跟结衣这一对。”

    “冷酷的冰山美人在动漫里并不少见，但是她那绝不服输的模样让人心动。”

    【第1位】《我的妹妹不可能这么可爱》《新垣绫濑》

    “啊啊，绫濑碳，我可爱的小天使！”

    “那种有点病娇的模样让人喜爱。”

    “黑长直、而且还是傲娇……绫濑最棒。”

    综上所述，早见所出演的角色当中最为大家喜爱的是“新垣绫濑”！说到《我的妹妹不可能这么可爱》，最近千叶还在运营有关该作品的痛列车。看来无论是作品还是绫濑的人气都没有减退，而在此次调查当中，绫濑也将后面几位角色远远甩开了。

    除了上述角色外，还有一些角色同样值得关注。她们分别是铃原泉水子（《rdg濒危物种少女》）、冲田沙羽（《taritari》）、白娅·杜·罗德·赫尔梅尼姆（《只有神知道的世界》）、结野岚子（《mm一族》）等。另外除了动画作品以外，超人气游戏《loveplus》系列中的高岭爱花也是大家所喜欢的对象。

    而我们也不要忽视了早见在今年4月番当中的表现。目前播出的动画当中，她分别出演了足须沙穗都（《漫画家与助手》）、司波深雪（《魔法科高校的劣等生》）、阿妮亚·赫本（《噬魂师not》）等等。可以说如果我们在几个月之后再做一次调查，这些角色都有可能入榜哦。请大家今后继续为早见那透明的音质所折服，期待她更加活跃的表现吧！

    《柯南vs鲁邦》剧场版于6月发售

    去年12月7日在全日本公映的剧场版动画《鲁邦三世vs名侦探柯南themovie》得到了观众们的一致好评，累计票房突破了40亿日元，可以说取得巨大成功。而近日，官方终于公布了这部作品蓝光&dvd影碟的发售日期。2014年6月4日，该剧场版将正式上市。规格方面，豪华版包括了蓝光跟dvd两种格式，而普通版则只销售dvd版本。

    此次蓝光&dvd豪华版的包装是官方最新设计的，而包装的具体图案也已经公布。从设计角度而言，豪华版的包装也跟此次《鲁邦三世》&《名侦探柯南》的豪华阵容相符，充满了华美的气息。另外画面上也将集结两部作品当中出现在此次剧场版里的主要角色，对于粉丝们而言绝对不容错过。

    具体来说，画面当中来自《鲁邦三世》&《名侦探柯南》的登场人物们正在以大合影的形式面对镜头，而他们所在的位置正是剧场版里出现的架空塔·铃木塔。经过统计，这张图里面的人物（包括剧场版中原创角色）一共有30多人，尤其是一些平日的死对头此次却坐在了一起，也算是颇有笑点的设定了。

    除了包装以外，蓝光&dvd豪华版当中也将附赠充满**力的特典产品。首先值得我们关注的就是2013年12月播出的剧场版上映纪念特别节目，该节目作为剧场版的宣传映像，可以让观众们体会一下作品开播给媒体带来的冲击。另外，特典还将包含由剧场版导演·龟垣一以及《鲁邦三世》和《名侦探柯南》的两位制片人所录制的副音轨。相信通过这段音频，大家可以明白他们是如何在不破坏两部作品世界观的情况下，将柯南和鲁邦无缝连接的吧。

    而封入特典则是剧场版特制明信片。明信片共分为三种，它们是鲁邦&柯南、峰不二子和冲野洋子。

    《鲁邦三世》与《名侦探柯南》曾经在2009年的“星期五特别剧场”节目当中播出过《鲁邦三世vs名侦探柯南》的tv动画，实现了初次同台飙戏。由于两部作品均为日本国民级别作品，因此该合作也引发了各方的热烈讨论，当时tv的收视率更是高达19.5%。而在这样的人气下，第二弹合作动画《鲁邦三世vs名侦探柯南themovie》也就顺理成章问世了。考虑到票房成绩依然出色，相信在未来我们还能再次看到鲁邦与柯南的对手戏吧。

    《女神异闻录4》电视动画7月开播

    2012年，知名游戏公司atlus曾经发售了一款名为《女神异闻录4－the－golden》的游戏。而近日，有关方面宣布将把这部作品制作成tv动画播出。目前动画档期已经确认为今年7月，播出单位为mbs电视台的“anime－i**”栏目。

    动画化的消息是由5月3日0点（24点）的niconico直播配信节目“mayonaka直播电视”所率先发布的。而在节目播出结束后，本作品的动画官方网站也迅速上线，可以说一切企划都开始围绕7月动画的开播进行了。

    《女神异闻录4thegolden》是2008年发售的rpg游戏《女神异闻录4》的更新版本，游戏载体为psv，并且在4的基础上进一步增加了新的角色以及剧情。《女神异闻录4》本身也曾经在2011年被制作成tv动画播出，收获了非常不错的反响。这一次能够继续推出续作，相信对于游戏以及动漫粉丝而言也是一大惊喜了。

    制作阵容方面，早在tv动画《女神异闻录4》时期就加盟的工作人员大多被保留了下来。导演是前作担任第8话和第14话演出的田口智久，而他在前作的主题曲演出方面所做出的成绩也得到了各方的一致认可。此次由他来担任动画导演，也是对这位动画人的最大肯定。同时，前作导演岸诚二这一次将以总导演的身份参与到作品制作中来。另外担任系列构成的熊谷纯、人设的近藤优以及其他《女神异闻录4》的主要制作人员都将成为此次续作的制作核心。而音乐方面也起用了游戏玩家十分熟悉的目黑将司。此外，动画制作公司为业界知名的a－1pictures。

    至于声优方面，相信大家也不会对这些面孔感到陌生。浪川大辅（主人公·鸣上悠）、森久保祥太郎、堀江由衣、小清水亚美、关智一、钉宫理惠、朴璐美、山口胜平等人都将再度同观众们见面。另外续作的新角色·玛丽将由人气美女声优花泽香菜出演。

    玛丽是velvetroom的新住户，不过她却并没有来自过去的记忆。并且这个迷之少女还拥有一些不为人知的兴趣。至于兴趣是什么，不清楚的朋友可以大开脑洞yy下了。

    【剧情梗概】

    鸣上悠从大城市来到了稻羽市近郊的小镇·八十稻羽，而从他踏入这片土地起，故事就开始了。悠此后转入了当地的八十神高中上学，这时在小镇上出现了连环杀人事件。并且人们还诉说着一个传言：“在雨夜的12点，看着没有开着的电视上自己的脸，就会浮现另一个人的映像”。从此，悠跟同伴们为了解决事件而踏上了冒险的旅程……

    【制作人员】

    原作：《女神异闻录4thegolden》（atlus公司出品）

    总导演：岸诚二

    导演：田口智久

    系列构成：熊谷纯

    persona概念设计：金子一马

    角色原案：副岛成记

    人设：进藤优

    音乐：目黑将司、小林哲也

    动画制作：a－1pictures

    【声优名单】

    鸣上悠：浪川大辅

    花村阳介：森久保祥太郎

    里中千枝：堀江由衣

    天城雪子：小清水亚美

    巽完二：关智一

    久慈川理世：钉宫理惠

    小熊：山口胜平

    白钟直斗：朴璐美

    堂岛辽太郎：石冢运升

    堂岛菜菜子：神田朱未

    足立透：真殿光昭

    伊格尔：田之中勇

    玛格丽特：大原沙耶香

    玛丽：花泽香菜

    动画《滨虎》续集将于今夏播出

    原创题材动画《滨虎》自从开播以来凭借独特的画面风格和个性丰富的角色深受动漫迷们的喜爱。近日，官方宣布将在2014年7月播出后续作品《re：滨虎》（re：ハマトラ），播出机构为东京电视台等媒体。由于前作动画的结尾（2014年3月25日最终话）留下了大量的谜团，相信这部作品的粉丝们也都在期待续集里官方会大发善心地“填坑”吧？

    而随着动画标题更改为《re：滨虎》，有关作品的主视觉图以及logo也进行了替换。另外通过“re”这个字母能够让我们联想到“回应”的意思，这么看来在续集当中，围绕主角们身上产生的各种纠葛也将会得到答案了。不过寻找答案的过程肯定充满波折，这必将令作品更有趣味。从目前宣传的人气而言，《re：滨虎》应该会成为7月番颇为瞩目的作品之一。

    并且在制作阵容方面，《re：滨虎》也进行了一定的换血。动画导演将是在前作就任总导演的岸诚二。此外，动画制作公司为曾经给大家带来《弹丸论破》等人气作品的lerche。人设原案方面继续由小玉有起负责，而企划构成将由北岛行德担纲。北岛曾经创作过《428～被封锁的涉谷～》（小说）、《闪乱神乐爆裂：红莲的少女们》（脚本）等，深受大家的喜爱。另外熊谷纯将从事系列构成工作。在上述的制作人员加盟下，相信《re：滨虎》也将比前作更加好看，值得期待。

    《re：滨虎》讲述了以横滨为舞台、拥有超能力的奈斯&紫所组成的双人侦探搭档“滨虎”与他们的朋友们之间发生的故事。本作的风格为“新感觉nonstop!动作戏&群像剧”。续篇将从横滨陷入大混乱事件的3个月后开始。虽然大家的生活恢复了日常，不过一系列隐藏在背后的事件却早已蠢蠢欲动。那么主角们将如何面对新事态的发展呢？只有到7月才能见分晓了。

    声优方面则继续沿用了前作的主力人气阵容。天然呆又拥有天才头脑的主人公奈斯由逢坂良太配音，而帅气酷炫的搭档紫则由羽多野涉担纲。另外神谷浩史（亚特警官役）、加藤英美里（小初役）、安野希世乃（子猫役）等声优也将在续篇中继续登场。

    为了进一步推动作品人气，7月13日官方预计将在横滨国际平和会议场举办“滨虎”活动。今年夏天，《re：滨虎》又会给我们带来全新的热度。

    【声优评论】

    奈斯役：逢坂良太

    “在前作的结尾，奈斯身上发生了那样的事情，弄得我自己都不知道该怎么出演才好了。不过即使在我最为困难的时候，我依然希望能够将自己的心情传达给大家。当然，如果续篇也能顺利播出完毕的话，我会非常高兴，也会在心里祈祷的。”

    紫役：羽多野涉

    “恐怕参与这部作品配音的所有声优都搞不清这个故事到底会走向何方吧？因此，目前我也没办法告诉大家今后的看点是什么。至于紫会不会还有活跃的表现呢？作为出演者的我也心里扑通扑通地期待着。请大家务必通过观看《re：滨虎》，收下我这份跃动的心吧！”

    亚特役：神谷浩史

    “在以一个冲击性的结尾收官之后，《滨虎》又将回到大家身边了！那么奈斯的命运究竟如何？那个亚特是真正的亚特吗？各种谜团都会在新作当中不断揭晓，请大家每周都跟我们声优一起震惊吧。现在，《re：滨虎》绝赞配音中！”

    初役：加藤英美里

    “对于小初这个角色，我在观看动画播出的时候认为这是在‘no－where’当中起到治愈系作用的角色。总是很美味地吃着东西，偶尔会脸红，让人忍不住想要摸她的脑袋，好可爱呢。小初身上也有着许多未揭晓的谜团，今后的剧情当中将会爆出怎样的情节，让我这个声优也是乐在其中呢。”

    子猫役：安野希世乃

    “各位，我回来了！我是子猫役的安野希世乃。在上一部作品播出之前，我们大家就聚在一起炒热气氛，试图将这种热情传达给大家。而在此次《re：滨虎》播出时，大家的心情也和之前一样！我想这部作品将以毫不减速、全力奔走的姿态降临到大家身边。滨虎团队将会以更加饱满的热情努力着，希望大家能够通过双眼见证哦☆到《re：滨虎》播出之前的日子……等不了！等不了！等得不耐烦了！！！！！”

    【制作人员】

    原桉：小玉有起、松舞夏

    原作：no－where咖啡店

    动画监修协力：naz

    制作：滨虎制作委员会

    导演：岸诚二

    副导演：安藤正臣

    企划构成：北岛行德

    系列构成：熊谷纯

    角色原案：小玉有起

    人设：和图悠、黑泽桂子

    总作画导演：黑泽桂子

    色彩设计：柳泽久美子

    美术导演：榊枝利行

    撮影导演：塩见和欣

    cg导演：越田祐史

    道具设计：广濑智仁

    音乐：吉森信

    音乐制作：diveiientertainment

    音响监督：饭田里树

    音响制作：daxproductioninc.

    动画制片人：比嘉勇二

    动画制作：lerche

    【声优阵容】

    奈斯：逢坂良太

    紫：羽多野渉

    初：加藤英美里

    亚特：神谷浩史

    子猫：安野希世乃

    店主：斧敦

    贺助：秋元羊介

    真生：江口拓也

    濑尾：冈本信彦

    怜：大桥彩香

    新番《东京噬种》追加豪华声优阵

    由石田sui连载于《周刊youngjump》（集英社）上的黑暗幻想题材作品《东京喰种tokyoghoul》(又名《东京食尸鬼》)此前曾经确定将在今年夏天制作tv动画。而根据最新的杂志偷跑消息，这部作品又追加了一批声优。这些人均是在声优界极具影响力的名人。

    其中，为四方莲示配音的是中村悠一。中村常年来以可少年可成熟的声线打动着动漫迷们，他在《银魂》（坂田金时役）、《魔法科高校的劣等生》（司波达也役）、《我的妹妹不可能这么可爱》（高坂京介役）、《clannad》（冈崎朋也役）等作品当中的表现尤为突出。

    丰永利行则将为永近英良献声。今年刚满30岁的他曾经为我们带来过不破真广（《绝园的暴风雨》）、户冢尊（《诸神的恶作剧》）等人气角色，而在进行声优事业的同时，这位事业处在上升期的男子还出演过多部影视剧，可以称得上是全才了。

    另外，西尾锦的配音人选确定为浅沼晋太郎。作为近年来越来越多地出现在观众们面前的男性声优，浅沼最具代表性的角色必然是津田隆利（《妄想学生会》）了吧。在此之前，人们对于动画吐槽的印象往往固定在阿虚或者新八那样的类型上，可是津田副会长却给我们演绎了“冷澹、独特的节奏和高低音”的全新吐槽风格。其他作品还有《农林》（畑耕作役）、《wakeup,girls!》（松田耕平役）等。

    最后一个追加角色·呗的声优是有着“孝哥”、“樱十三”等称号的樱井孝宏。作为当今日本声优界当中最顶尖的男性声优之一，樱井孝宏实在给我们带来了太多优秀的作品。仅在2014年，就有包括明智·光秀（《愚者信长》）、巴鲁德（《即使如此世界依然美丽》）、**格·尤古里夫（《妖精的尾巴第二季》）等代表角色同观众见面。

    【声优名单】

    金木研:花江夏树

    雾嶋董香:雨宫天

    神代利世:花泽香菜

    （新追加）

    四方莲示：中村悠一

    永近英良：丰永利行

    西尾锦：浅沼晋太郎

    呗：樱井孝宏

    【制作人员】

    导演:森田修平

    系列构成·脚本:御笠之忠次

    人设&总作画导演:三轮和宏

    音响导演:原口生

    音乐:山田丰

    动画制作:小丑社

    【剧情梗概】

    “这个世界是错误的。”

    我并非什么小说中的主人公……但是……如果说要以我为主角来写一部作品的话……那肯定是……“悲剧”吧？

    吞噬人类的怪人“喰种”在东京肆虐。面对隐藏在世间日常当中，身份满是谜团的“喰种”，人们开始感受到了恐惧。喜欢读书的平凡大学生金木在咖啡店当中邂逅了名为利世的少女。少女非常喜欢高槻泉的小说，这一点跟金木共通。可是金木并不知道，这场邂让他的命运发生了重大的改变……

    面对以夺取人命，吞噬人类为生的怪人，金木感受到了疑问与迷茫。而他的未来又将如何……

    四月动画销量榜

    tsutaya网络动画商城近日公布了4月份的映像制品销售排行榜。其中，排名冠亚军的作品均是《鬼灯的冷彻》，具体为：4月9日发售的第一卷排名第一，同日发售的第二卷屈居第二。

    《鬼灯的冷彻》是根据江口夏实连载于《morning》（讲谈社）上的同名人气漫画改编的tv动画作品。该动画于今年1月播出，广受观众的好评。尽管原作是在青年杂志连载，不过依然获得了大批女性粉丝的支持，这也成为作品走红的一大关键。此次能够雄踞前两位，也充分向我们展示了它的魅力。

    不过如果从宏观角度来看，4月销量榜的大赢家应该算是《斩服少女》才对。在top20当中，《斩服少女》占据了四席。这四款商品分别为第二卷（第七）、第一卷（第九）、第三卷（第十一）和第四卷（第十三）。尤其值得注意的是，1~3卷分别在今年1~3月发售，并非是4月推出的作品。一部动画在非发售月能够入榜，这本身就是比较罕见的，而《斩服少女》却有4部入围，更加令人吃惊。关于这部作品的火热，tsutaya网络动画商城也进行了分析，他们认为《斩服少女》tv最终话的播出，让该作品的人气再度被点燃，销量一路看涨。看来大家也是被作品的结局深深打动，希望能够将这份回忆永久保留在映像商品当中吧。

    此外，排名第三位的作品也是榜单的常客了。《物语系列》的新作《鬼物语第一卷/忍time（上）》顺利打入前三甲。另外排名第五位的《中二病也要谈恋爱！戀》第二卷同样成绩不俗。从这两部作品的上榜，我们能够清楚地认识到shaft以及京都动画制作的作品是何等受到欢迎。

    在旧作方面，排名第六位的《机动战士高达seeddestiny高清蓝光》颇为引人注目，与此同时，《新机动战记高达wendlesswaltz蓝光box》也排在了二十一位。看得出尽管已经走过30多年的历史，但是《机动战士高达》系列依然在日本动漫迷心中占据不可动摇的地位。

    tsutaya网络动画商城是专门销售动画相关映像·音乐制品的网络商城。其通过丰富的网络商品资源以及独家的特典企划，一直以来受到了动漫粉丝的热捧，而该商城的销量也往往反映出一部作品的热度。该网站推出的排行榜统计每个月不同商品的销量，此次的排行榜则是累计2014年4月1日~4月30日期间的商品销售情况。

    【tsutaya网络动画商城2014年4月排行榜】

    （排名／标题）

    第一位《鬼灯的冷彻》第1卷

    第二位《鬼灯的冷彻》第2卷

    第三位《鬼物语第一卷/忍time（上）》

    第四位《刀剑神域extraedition》

    第五位《中二病也要谈恋爱！戀》第2卷

    第六位《机动战士高达seeddestiny高清蓝光》

    第七位《斩服少女》第2卷

    第八位《飞机总动员movienex》

    第九位《斩服少女》第1卷

    第十位《is无限斯特拉托斯》第6卷

    第十一位《斩服少女》第3卷

    第十二位《littlebusters!～refrain～》第4卷

    第十三位《斩服少女》第4卷

    第十四位《剧场版魔法少女小圆☆魔力“前篇”起始的物语/“后篇”永远的物语【完全生产限定版】》

    第十五位《黑子的篮球2nd》第4卷

    第十六位《buddyplex2完全生产限定版》

    第十七位《虫师特别篇：蚀日之翳》

    第十八位《剧场版魔法少女小圆☆魔力“新编”叛逆的物语》

    第十九位《伪恋》第2卷

    第二十位《境界的彼方》第4卷

    *（累计2014年4月1日~4月30日期间的商品销售情况）