ACG新属性:“低难度女主角”揭秘
现如今，在动画·漫画·轻小说当中登场的女主角往往会被作者赋予专有的个性，也就是所谓“带有某种属性”。从傲娇、青梅竹马到天然呆、病娇等，可以说种类繁多。而最近，有一种属性的女主角开始受到各方面的关注，这就是“低难度女主角”（ちょろイン）。
所谓ちょろイン，顾名思义，就是将形容简单、容易的单词“ちょろい”搭配上女主角（ヒロイン）这个单词而融合出来的造词。这种造词其实并不罕见，此前也有包括“空气女主”（エアヒロイン）等属性出现（例如天国的阿卡林等）。
而正如“低难度女主角”的字面意思，它形容那种明明最初对主人公和男性角色抱有敌意和厌恶感，却在不知不觉中完全变成了“娇羞”模式的女主角。
这个词语也是最近才被使用的。我们都知道，目前有大量tv动画改编自漫画和轻小说。可是因为各方面限制，往往一部新番只能播出一季。考虑到时间问题，制作方往往就会省略原作中“主人公攻略女主角的描写”和“女主角陷入恋情的过程”。
可以说这正是“低难度女主角”一词诞生的原因之一。因此，如果大家只是看新番的话，就会没法看到女主角落入情网的过程，因此觉得她们是瞬间爱上主人公的。“低难度女主角”也就因此诞生了（当然，有些女主角即使是原作当中也基本是这个模式……）。
考虑到这一词语的诞生原因，或许有人会因此产生不良的印象。可是最近这样的属性也开始得到了认可，不少人觉得“就是这样简单被攻略，才显得可爱呀”。因此，如今也出现了众多因为“低难度女主角”属性而被粉丝们喜爱的人物。现在就让我们看一看其中的代表吧。
塞西莉亚·奥尔卡特（《无限斯特拉托斯》）
塞西莉亚是同名原作轻小说改编的tv动画《无限斯特拉托斯》系列中登场的女主角之一。她最初对男主角怀有敌意，可是输给男主角后却忽然爱上了对方，在此后的剧情里完全是以无限倒贴的形式露脸。这种表现可以说完美地符合了“低难度女主角”的全部定义。毕竟她在原作中从强横变得娇羞的过程，以及各种内心描写都被tv动画砍得干干净净，因此“低难度女主角”的称号可谓实至名归。甚至于，或许塞西莉亚·奥尔卡特这个角色正是“低难度女主角”一词的由来。此外，由于这个角色还拥有双卷筒金发、傲娇、大小姐等众多属性，如今再加上“低难度女主角”的特质，被称为最佳“低难度女主角”也不为过吧。
“女性期待的漫改真人电影”结果
近年来，由漫画原作改编的真人电影版越来越多，包括《鲁邦三世》《20世纪少年》等都引起了各界的关注。而不管大家对于真人电影的评价如何，“很在意那部作品如何被以电影的手法表现出来！”这样的观点显然占据了主流。针对这一现象，有日本媒体专门采访了上班族的女性们，看看她们最期待改编成真人电影的漫画究竟是什么。
《花牌情缘》（末次由纪著）
“目前好像还没有以百人一首为题材的电视剧或者电影。而《花牌情缘》要是拍了，我希望让桐谷美玲当女主角”（24岁/运输·仓库/营业工作）
“主人公：北川景子。太一：宫野真守。这部作品的内容不需要什么特殊的cg，只要好好创作脚本的话，肯定会成为一部好作品的。”（24岁/房地产/事务工作）
这部大人气少女漫画以花牌作为设定，在如今的漫画界都属于罕见的尝试。此前该作品也曾经被制作成了tv动画，那么是否接下来就是真人电影的问世呢？
《幽游白书》（富坚义博著）
“如果这个作品拍成真人版，我觉得会非常有趣哦。浦饭就让市原隼人来演，桑原是佐藤隆太、飞影交给佐藤健挺好的。”（29岁/金属·钢铁·化学/秘书·辅助类工作）
“幽助——小栗旬，萤子——北川景子。”（29岁/建筑·土木/事务工作）
《幽游白书》是一部在上世纪90年代连载于《周刊少年jump》上的漫画作品。在当时的人气足以媲美《灌篮高手》《龙珠》等经典作品。至今都有人认为正是这部作品的成功，才让富奸有了如此多拖稿的本钱。而《幽游白书》若是制作成真人版，相信也会有不错的成绩。
《圣学园天使》（矢泽爱著）
“这部作品已经经典到难以形容了。有许多非常适合拍成电影的剧情呢。主人公让武井咲来演吧。”（27岁/团体·公益法人·政府/技术工作）
“我觉得电影应该能表达出那种爱到令人纠结，又酸又甜的感觉来。至于翠这个角色，我希望让新垣结衣来演。”（30岁/金融·证券/事务工作）
《圣学园天使》是在少女漫画中拥有不朽地位的名作。由于原作者矢泽爱老师的其他作品《nana》《paradisekiss》都已经被拍成了真人版，如今《圣学园天使》迟迟没有动静反倒令人意外了……
《good－morning－call》（高须贺由枝著）
“因为是普通人的故事，因此拍成电影完全没有难度，而电影应该也会有不错的成绩。至于里面的角色，我希望能够让年龄相仿的人来出演，这样更有真实感。”（24岁/服装·纤维/事务工作）
这是一部以出人意料的视角刻画男女共同生活的人气少女漫画。由于是以学校为背景，因此拍成真人版的难度也不大。另外，也有不少人期待这部作品的续集《goodmorningkiss》被拍成电影。
《one－piece》（尾田荣一郎著）
“这部作品无论男女老少都很喜欢。我希望路飞让中村狮童来演。”（27岁/电机/技术工作）
《onepiece》这部作品可以说已经到了无人不知的地步。不过如果真的拍摄成真人版，路飞的橡胶能力又将如何被表现出来呢？
《哆啦a梦》（藤子?f?不二雄著）
“因为充满了近未来风格，所以我喜欢。而哆啦a梦必须要让尚·连奴演（曾经在哆啦a梦的真人广告里扮演哆啦a梦）。”（31岁/信息·it/事务工作）
《哆啦a梦》是一部老少皆宜的作品。虽然每年动画剧场版都在上映，不过究竟何时能等到真人电影版的播出呢？考虑到此前真人版的电视广告反响不错，或许这也会成为该作品被制作成真人版电影的契机吧。
坚决反对真人电影！
“我不希望漫画再被拍成真人版了。知道结局的电影，看了也没什么意思。而且漫画的世界观如果被破坏，那就更无趣了。”（27岁/学校·教育相关/专职）
“无论真人版还是动画版，都破坏了我对漫画的印象。”（28岁/金融·证券/事务工作）
“我喜欢漫画本身。”（30岁/学校·教育相关/技术工作）
在谈到漫画的真人电影时，有不少人提出“希望别这样”的意见。可能她们不希望出现真人版毁原作的结果出现吧。
从整体而言，大家期待的作品大多是“即便拍成真人版也不会觉得多违和”的类型。看来真人版的问题并不仅仅是“因为我喜欢这个漫画，所以希望拍成真人版”而已。那么各位如果要选择自己想要拍成真人版的漫画作品，又会给我们怎样的答案呢？
“最搞笑的恶搞漫画”调查排行榜
《天才傻瓜》、《去吧！稻中桌球社》等历年来的名作恶搞漫画中，各位觉得最搞笑的作品是哪一部呢？我们对此向读者们进行了一次采访。
问：至今为止读过的恶搞漫画中有能让你感觉到“这部漫画最搞笑”“这部漫画笑得最厉害！”的漫画吗？
有……283人（34.4%）/没有……540人（65.6%）
大约35%的读者表示曾有过觉得最搞笑的漫画。我们逐一向这283名读者提问，听取他们最觉得搞笑的恶搞漫画作品以及理由。
《搞笑漫画日和》……28人
出乎人们意料的展开、超快的语速、恶搞史上人物。（26岁/男性）
让我理解到了超现实主义的恶搞漫画的有趣之处。（28岁/女性）
这种崭新的“糟糕感”十分棒。（24岁/男性）
《性感指令外传好厉害啊！！胜先生》……23人
感觉完全意义不明。第一次读时的冲击感难以忘怀。（27岁/女性）
由于是很早以前读的，没法举出具体的例子，但我感觉这部漫画是恶搞漫画的原点之一。（23岁/女性）
《浦安铁筋家族》……19人
出场的人物们都个性十足。特别是フグオ，简直太棒了。（30岁/女性）
鸡毛蒜皮的小事慢慢变大，最后变成了不得了的事情，太有趣了。（22岁/男性）
《去吧！稻中桌球社》……14人
通篇废话、还夹杂h的内容，但反而让我一口气读完了。（33岁/男性）
前野太变态了，太搞笑了。这部作品快让我笑死了。（24岁/女性）
《圣☆哥传》……14人
看到耶稣和佛祖在现代共同生活就足够我笑一阵子了，而且在普通生活中掺杂了不少宗教捏他以及自虐捏他，十分有趣。（22岁/男性）
基督教和佛教的混合体，太有意思了。（24岁/女性）
《咕噜咕噜魔法阵》……11人
吉它吉它老伯。这个角色以及不能用有趣来形容了，每次出场我都会笑出来。（24岁/女性）
《银魂》……10人
不仅仅是搞笑，严肃帅气的故事也很棒。（29岁/女性）
角色们的说话方式很有趣。（25岁/男性）
《搞怪吹笛手》……7人
吹笛手破天荒的搞笑样子，以及py越来越不正常的场景很好笑。（29岁/女性）
《爸爸担心症》……7人
明明是少女漫画杂志，但这部作品的展开每次都会让人捧腹大笑。（29岁/男性）
《高校奇面组》……6人
登场人物个性鲜明，结局也十分靠谱，所以很喜欢这部作品。（30岁/女性）
《鼻毛真拳》……5人
之前关系很好，但突然就翻脸，并且有很多意义不明的台词，非常有趣。（28岁/女性）
以上的大部分作品都是已经被动画化的人气作品。其中《搞笑漫画日和》更是由于中配的火热，在国内颇具知名度。那么各位心中觉得最棒的恶搞漫画是什么呢？
西川贵教水树奈奈新加坡采访
今年在anisong界，tmr与水树奈奈为革命机合唱主题曲这事绝对是一个令粉丝们非常震撼的消息。不止在日本能看到，今年的afa新加坡也请来了两位重量级艺人来到新加坡参与afa的演唱会。虽然afa结束了快一个月，不过在此也要开始放上afa的艺人专访。让大家久等了真的不好意思。这个采访是媒体们一起采访的，也感谢其他媒体的问题，也感谢anisong－headline的视频作为参考,让我们有机会翻译成文字篇。
tmr:大家好，我很高兴能再次见到大家。我真心觉得因能再次来到新加坡，再次参与afa以及再次与大家见面而感到开心。真的很感激。
奈奈：很高兴见到您，我是水树奈奈。我很高兴因为这是我第一次来到新加坡而且也是我第一次出席日本以外的活动。刚才当我站在舞台时，我感受到大家非常温馨的欢迎，我真的很感动。今晚我一定会尽我的力量去为大家表演。非常感谢大家的支持。
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q：你为日剧【switch－girl】唱了主题曲，请问您觉得在现实生活中，您自己是否觉得自己也像switch－girl呢？
奈奈：有点点！不过我经常被人说，那就是我行为好像一位大叔。哈哈
tmr:咦！？大叔？你怎么不就保持那样子呢？（教主开玩笑地说）
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q：在这个tmrevolution与水树奈奈的合作当中，你们两位都是非常有人气的艺人。请问当你们以一个组合的形态来合作时感觉如何？
tmr:嗯。。。我看看。当我们合作时并不存在着什么难度因为我们之间是零意见冲突。与奈奈合作时，真的有个很棒的时光。
奈奈：在接受这个任务时，我也拥有一个很棒的时光与经历。以前在我高中时期，我也一直有听他（tmr)的歌，所以在与这位大前辈合作时我真的很紧张。
教主又瞬间说了：奈々子（小奈奈）~你好
奈奈：为了让我感到放松，他真的给了我很多的支持与一直地鼓励我。所以，我才能保持镇静然后使我能毫无保留，就好像我一直以来的那样地去唱歌，
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q:请问在和西川贵教－桑合作的过程中，是否觉得有困难呢？举个例子：他是一位很严厉的人？
奈奈：哈哈哈，他是一位很极好的人呢。其实我是一位非常害羞的人，不过多谢他的努力，我才能不害羞并与他非常友好。
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q：为了能配合两位对音乐的意义，请问你们怎么地去创造一个能适合你们两位的歌呢？
tmr：一开始时，我想要能更加深入地了解彼此的性格所以呢我观赏了很多奈奈的live视频。在那儿，我就开始思考：能与她这一位那么耀眼的艺人一起唱歌，一起制作歌曲，感觉真的非常棒。还有就是在那个过程中，我自己也开始研究自己如何才能与她的声音产生共鸣并创造出一些真的很惊人的事物。
奈奈：其实我也抱着和tmr一样的想法，能参与tmr团队并制作出“perseveredroses”。在那之后，在水树奈奈的团队中，tmr也做了相同的事情并创造出第二首歌：【革命デュアリズム】。不过，虽然是这么说，其实这也是一个很难克服的障碍。在一个女男的合唱曲中，我们想要创造一个全新形态的合唱。所以我们开始思考如何去把这歌演变去一个不一样的东西。当我们又能拥有一个能再次合作，再次一起制作歌曲的机会时，以一个想法【创造出一首能真正代表我们的歌，一首别人绝对做不到相同的歌】来继续寻找解决方法。
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q：这是你第一次来到新加坡，请问到目前为止，对新加坡有什么感觉呢？？
奈奈：虽然我是昨天刚到新加坡但我已经发现新加坡是一个非常棒的地方，很有热带的感觉，非常棒的阳光以及非常热湿的空气。不过看到在城市那些高高的确建筑物与摩天楼，我觉得真的很独特。单单看着这些，整个人都兴奋起来了。不过很遗憾我很快就必须回到日本了但我绝对会在我私人时间回来新加坡度假。
翻译员：西川贵教－桑，如果我没错，这是你第二次在新加坡？
tmr:嗯，对的。上次afa2012结束后，为了我的粉丝活动，我也在这边。所以我有机会去了新加坡一些观光地点。我去了sentosa,universalstudio,thezoo,nightsafari。。。
奈奈:真棒。。。。。
tmr：。。。littleindia,arabstreet.还有我也尝试了chilicrab,chickenrice并尝试了意大利美食。最后我觉得可能在新加坡居住与在新加坡生活真的会很棒。
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q：近期里，你发售了单曲“heaven－only－knows”,请问你可以分享一下这单曲的制作灵感是源自什么吗？
tmr:不久以前，有部剧名叫【revolution】，在那世界，一切的东西都是由电力操作，如果电力没了和消失了，我们从那刻开始该怎么地继续生活下去呢。然后我就想到，如果那些被赐予给我们的事物是比我们想象中更脆弱的呢？比如：我们的家人。当我们失去他们时，我们才会发觉到其实他们对我们的意义是非常重要的。同时间，我也觉得我被赐予了这个机会因为那部剧的名字，“revolution”以及我的band的名字，“t.mrevolution”。
宫崎骏:外行人看《辉夜姬》才会哭
吉卜力的铃木敏夫在参加《幽灵公主》bd发售纪念会时称宫崎骏在引退后会画漫画，另外，关于《辉夜姬物语》，宫崎骏称“只有外行人看了才会哭”，不过其实他本人看过后很喜欢……
《幽灵公主》bd发售纪念会在12月2日召开，吉卜力制作人铃木敏夫在会上称：“宫崎骏在引退后在给某模型杂志画类似有点时代剧感觉的漫画，会画得比以往还细致。”
记者问宫崎骏有没有看过《辉夜姬物语》，铃木称：“看过了，看完《辉夜姬物语》后很多人都感动得流泪，吉卜力的很多人也都感动流泪。宫崎骏的表情却很复杂。”
据称，在离开试映室后，宫崎骏对哭着的日本电视台的奥田诚治制作人愤怒地说“奥田你哭什么啊。看这电影哭的只有外行人！”
铃木表示：“我虽然认识他这么久了，但也不知道他这是什么意思，那到底什么才是专业人士呢？那之后我每天都会见到宫桑，但从那之后他再也没说过一次关于《辉夜姬物语》的事情。”
但是“工作人员都知道谁看过《辉夜姬物语》后最感动”，而这个人暗指的就是宫崎骏本人。
关于《辉夜姬物语》还有一件趣事，动画演出家西村大树收到一封超长邮件，邮件里称“《魔法少女小圆》是到达动画顶点的成熟作品，《辉夜姬物语》与它相比画的太烂，吉卜力居然把这种随便的东西公开出来，应该让它倒闭。”，西村大树表示他不懂到底要怎么看才能觉得《辉夜姬物语》制作得很随便画得很烂，这可能是根本就没去看电影。
动画电影《辉夜姬的物语》是监督高畑勋继1999年《我的邻居山田君》后时隔14年再度担纲执导的作品，耗时8年，制作经费高达50亿日元（约3亿多人民币），是约2小时17分的超长大作。作品以日本人最为熟悉的“辉夜姬”为原型展开，刻画人物的“内心”，以《竹取物语》为蓝本向世人展现辉夜姬的故事中“被隐藏的真实”的一面。在吉卜力制作人铃木敏夫的采访中，铃木敏夫表示《辉夜姬的物语》的水彩风格十分特殊，采用这种风格不只是高畑勋监督的愿望，连宫崎骏本人也表示过想要尝试这样的“素描风”的形式，而且这个风格不是由吉卜力工作人员制作的，而是交由了其他工作室来呈现，同时他也指出“这部作品是动画的未来”。
《苍翼默示录》ED发售及歌手采访
继去年11月发售的第三张专辑，结城爱良的新一首单曲《reincarnationblue》于2013年11月27日（周三）发售！同名主曲《reincarnationblue》为10月起播放的tv动画《苍翼默示录》的片尾曲。本次我们对刚刚发售新曲的结城爱良进行了采访！她对自己作词的《reincarnationblue》似乎有许多话想对大家说。
乐曲的关键词为“轮回”
——当被定为tv动画《苍翼默示录》ed曲演唱者时你的心境如何？
结城爱良：因为已经一年多没有发售过单曲了，所以我当时真的十分高兴！而且原作似乎是格斗游戏，所以我很期待动画以及这首曲子将会变成怎样，总之就是很兴奋啦。
——你献唱的曲子已经在动画中播出了，不来看看吗？还有，希望你能聊聊对此部作品的印象。
结城爱良：这次对我来说是第一次挑战作词，所以我看动画第一集的时候比平时紧张十倍。其实本来是打算拜托别人作词的，但是制片人问我要不要试着写写看，因此就挤出了一些时间写了一份歌词。没想到最后居然被录用了，让我感到十分意外……！这个桥段也让我本次感到更加开心。在作词的时候，我读了很多遍设定资料和剧本，而到了真正看动画的时候，印象还是会有不少转变的，所以看第一集的时候十分开心。之后就迷上这部动画了，每周都在推特上添加标签，追着观看……（笑）。
——《reincarnationblue》这首歌的曲名到底是从何而来的呢？请说说曲名的含义吧。
结城爱良：reincarnation的意思是轮回，blue是feelsoblue中忧郁的意思。在《苍翼默示录》的世界中，角色们在不知不觉中就踏上了被决定好的命运，因此我就选择了“轮回”这个关键词。其他都是以剧本中的台词为基础，编织的歌词。硬要说的话，这首歌更加迎合女主角诺爱尔的心境。
——录音的时候怎样？聊聊你在录音时的感触吧。
结城爱良：由于整首曲子旋律比较平稳，所以给人一种十分冷酷帅气的感觉。其中我在如何把情感的重音延长出来的地方花了不少功夫。
——包括旋律、歌词等部分，你觉得整首曲子最大的亮点在哪里？
结城爱良：这是一首很少见，冷酷却不失热血的r＆b动漫曲，请各位务必多听几遍，感受其中韵味。歌词刚开始十分绝望，但慢慢会变得充满希望，我觉得这或许就是亮点之一吧。
——有什么话想对粉丝们说的吗
结城爱良：年末我还会参加许多活动！新曲也会不断为大家献上，请大家务必多多捧场！
迪士尼新发售模式将致产业变革
2013年11月20日，华特迪士尼japan将开始全新的挑战。当天，该公司将发售今年夏天公映的大人气电影《怪兽大学》的映像商品。即《怪兽大学movienex》。
“movienex”这个词语，相信大多数人都是第一次听到。毕竟这也是今年11月才首度投入市场、全新种类的映像商品。不过，商品的内容却很简单：作为映像软件的蓝光&dvd、与云计算对应的数字版本（映像配信），再加上可以在只限购买者才能访问的网站上体验各种与作品相关的内容情报的“movienex世界”。
而正是这个“movienex”，目前正在受到各方面的瞩目。自从今年9月25日华特迪士尼japan制作公司发布了有关movienex的战略情报以来，这个新名词现在已经在业界人士之中被作为“映像商业的革命”而讨论了。
movienex的其中一个特点是，能够将高速成长起来的映像数字配信以最快的速度实现商品化。不过，更大的变化在于，该商品的核心理念是：购买者所获得的不是一件实体产品，而是拥有“观看这部作品的权利”。也就是说，只要购买movienex的话，不光是蓝光和dvd，我们还可以通过数字复制映像，在台式电脑、笔记本、智能手机上随时随地享受作品带来的乐趣。这就是所谓的“拥有观看作品的权利”了。
而对于此次“movienex”商品的内容，近日有日本媒体专门采访了华特迪士尼japan制作集团的市场总监今井康惠女士，对于“movienex”究竟会给我们带来什么进行了咨询。
这个时代，正需要“movienex”
如果你是一个对于映像商业方面研究甚多的人，那么肯定会注意到近年来映像的商业模式从原本传统的实体软件，迅速地朝着配信的方向发展。但是，另一方面虽然目前数字配信还是个成长中的市场，不过蓝光&dvd的销售依然占据了大头。如果忽视了现状草率行动，那么肯定要血本无归。
而就在这样的状况下，将数字配信作为一种标准，同实体映像软件进行组合销售的方式便成为了一个不错的创意。不过，要是将所有的商品都装入数字版本的话，如此大胆的做法，谁又有勇气去尝试呢？而如今迪士尼试水这一模式的理由又是什么呢？
“首先，我们作为迪士尼的一个整体，将最新的技术融入了这个模式当中。并且，在目前的情况下，整个网络环境正处在调整时期。这就是我们的理由了。”今井如是说道。接着，她还解释了一下颇让人感到意外的背景因素。
“笔记本跟智能手机的普及也是我们愿意试水的原因。最近经常听说孩子们在那儿摆弄笔记本的事情对吧。而购买我们商品的主体客户群，也正是有小孩的家庭了。”在今井的这句话中，将她们的目标设定在了家庭消费者身上。
“按照我们自己做的调差，对于我们的商品有需求的客户，除了有孩子的家庭外，还有使用智能手机的用户们。”
当我们听说导入新技术的时候，往往会觉得对象是不是那些擅长it的年轻一族。可是，“movienex”瞄准的目标却是更为广泛的消费群体。这么想来，迪士尼将“movienex”的第一弹作品选择为《怪兽大学》《怪物公司》以及《玩具总动员》系列的做法就不难理解了。
而既然这项技术的对象是更广泛的人群，那么今后迪士尼也将会积极地把“movienex”投入到更多受欢迎的大作当中。而目前已经确定将在2014年1月15日发售《独行侠movienex》。并且也有很大可能在今后新公布的作品当中，投入“movienex”的版本。
特别是对于一些已经为大家耳熟能详的作品和角色，“movienex”将更为积极地融入其中。这让人不禁感觉“movienex”的映像商品会成为今后华特迪士尼japan制作公司的主打商品。
令人惊讶的统一定价战略：同时应对便捷性与多种需要的问题
并且，“movienex”另一个让人惊讶的特点，就在于商品的种类问题。此前的蓝光&dvd通常会出现分成普通版、限定版、特辑版等，将同一件商品分成多个版本进行销售的情况。
不过，“movienex”却将版本设定为包含四种内容（蓝光、dvd、数字版本、movienex世界）的单一商品。而对于多出现于限定版商品中的特典映像，购买者也可以于movienex世界上进行浏览。可以说“movienex”在手，天下我有。而“movienex”类型的作品，今后也将不再发售廉价版。
虽然看起来是将限定版商品浓缩在了一起。不过“movienex”的意义可不在于此。
“我们可不是打算做一些有首映会影像的商品。”今井说道，“如今，当客人们面对摆在商店中的4、5件商品时，会为买哪一样而烦恼。此外，对于那些进货的店家而言，也经常会不知道该进哪些商品更为畅销。如果我们在此将几种商品集中在一款当中，那么推荐给客人的商品自然也就只有一种了。而且这还是迪士尼独一无二的产品。”
如果只有一件商品的话，可能会让人觉得购买者的购买范围也被限定了。不过实际上，关于“movienex”的想法是正好相反的。
例如数字配信的方法。“movienex”能够同时对应在线观看与下载两种模式。这样就能一下子满足用户使用方便的媒体工具进行在线观看、以及将作品留在身边的两种需求了。
而根据今井的理论，“通常数字配信可以利用itunes进行下载销售。原本大家可能会觉得这种模式只能有下载一种方式选择，而movienex的话则也可以实现在线观看的便捷性了。”
听了今井的介绍，我们可以发现“movienex”将自己定位在了满足各种各样用户需求的位置上。迪士尼作品由于人气很高，经常容易让人误解为他们的目标是提高广泛市场营销的效率。但其实华特迪士尼japan制作公司的做法，则是希望通过实体映像与各种形式的配信方法，满足用户们的更多需求。而此次推出的“movienex”也正是一种满足需求多样化的尝试。
那么，现在我们可以宣布：“电影+新体验”的迪士尼movienex诞生了！
11月20日(周三)发售
《怪物大学movienex》
《米老鼠的圣诞颂30周年纪念版movienex》
《玩具总动员movienex》
《玩具总动员2movienex》
《玩具总动员3movienex》
《怪物公司movienex》
12月18日(周三)发售
《加勒比海盗/黑珍珠号的诅咒movienex》
《加勒比海盗/聚魂棺movienex》
《加勒比海盗/世界的尽头movienex》
《加勒比海盗/惊涛怪浪movienex》
2014年1月15日(周三)发售
《独行侠movienex》
以上价格均为4000日元（不含税）
我认同的网游题材动画
记录的地平线之推荐
来源和邪社
《记录的地平线》是一部由轻小说改编的网游动画，于2013年十月开播。其实早就打算等这部动画播完了之后写下这篇推荐，不过今天查了一下发现这是一部预期要制作26话的作品，因此就不等它播完，先着手写下这篇推荐。迄今为止，它已经播映了10话。
这真的是一部很精彩的网游动画，甚至可说是我今年所追新番中最能让我认可的一部也不为过。其实这部动画我也不是一开始就注意到并且追的新番。十月中旬的一天，以前玩的日式网游《魔力宝贝》的一个专门探讨游戏剧情的qq群里蹦出来一张动画截图，画面内容是许许多多个职业图标，旁边还有其他观众弹幕评论说想到了《魔力宝贝》。后来群里聊了几句就被以“职业设定丰富得像魔力”为理由，推荐了这部《记录的地平线》。
若从内容分类来讲，《记录的地平线》与去年热门动画《刀剑神域》同属于网游动画，讲述的都是主角因为各种莫名其妙的原因完全被置入了原本仅是网络游戏的世界后，发生的一些故事。然而从主题来说，我更加认同《记录的地平线》，我认为它才是名符其实的以mmorpg作为故事主题的动画。与《刀剑神域》超能主角把妹记不同，《记录的地平线》剧情所探讨的话题是队友之间的关系，网游公会的归属感与公会之间的协作、游戏世界内社会群体的关系……总而言之，是自己与他人、与社会群体之间的互动。在《记录的地平线》中，城惠作为本作的男主角，并没有被独立出来创造一段属于他个人经历的冒险故事，而是将他的存在置于他的队友、他所亲近的公会与他所在的服务器玩家社群之中，他是事件的观察者、是谋划者、是策士、是置身活跃于游戏社会内的一名成员，只有当必要时，他才成为引领者。我认为这样的一个男主角定位才是符合网游动画这个主题的。并且不仅如此，就目前故事发展来看，游戏内的玩家们还要与“大地人”（亦即原先游戏中的npc角色）进行交流与互动，共同维系游戏内的秩序。这更是突破网游动画的框架，朝着逻辑自洽的奇幻冒险故事进了一步。
如果要我说一些推荐语的话，那就是：如果你不太接触过网游或者对网游有兴趣但却又没时间玩，那么《记录的地平线》将会展现一个理想中的网络游戏内玩家们所应当热衷于的社交主题；如果你是网游老玩家，厌倦了刷怪、排名以及排队，想回味曾经十年八年前刚接触网游时那个属于你的心潮澎湃的网游拓荒年代的初心，那么可以看《记录的地平线》；如果你是或曾是网游里的公会会长，无论大小或成败，你看了上面的介绍就已经很想去看看《记录的地平线》了吧？
推荐就到这里，再来说说其原作小说。《记录的地平线》小说在中国大陆这边已由天闻角川出版了四卷，其作者是橙乃真希——也就是《魔王勇者》小说的作者。这位作者的情况在我看来就是挺能编故事，但是落实到写作上是一塌糊涂的。且不说魔王勇者那全篇对话没有一句描述的写作风格，这部《记录的地平线》写作方法也挺糟糕，总是一截剧情文字片段后紧跟着一小段说明文字，我读起来刚觉得就要“入戏”、有“代入感”的时候，忽然就插入了一段冷冰冰硬邦邦的说明文字，立马就“出戏”了。这种在文字内容上代入与代出交替过于频繁的阅读体验，在我看来是原作小说明显的一个缺点，但倘若能硬着头皮看下去，在看到说明文字时立即保存大脑中“代入感”的现场，并飞快地扫过说明文字立即进入下一段剧情文字的阅读，那么总的来说小说故事还是不错的。当然，小说的这个缺点也正好说明了动画的改编是成功的，并且是花了心思使说明内容融于画面的，因此动画看起来并不存在这个缺点。
最后有一点特别要说的是，片中有个主要角色是喵星人，哦，不，是猫人族的猫太老师。他的声优是中田让治也就是《fate/zero》里言峯绮礼的声优。你们想听到一个温顺、可靠，台词结尾都要“喵～”一下的中年人的反差萌吗？去看《记录的地平线》吧！
被老鼠掀翻的脆弱社会
黑篮胁迫事件的思考
来源和邪社
从去年开始有关《黑子的篮球》（以下简称黑篮）的相关活动就收到胁迫与恐吓，很多活动不得已暂时中止甚至搁置。在本月日本便利店7－11与黑篮联动威的化食品，因被人威胁投毒，7－11不得已将商品全面下架，甚至连tsutaya也被人威胁，11月3日前tsutaya各实体店有关黑篮的商品也被全部下架。
这个事件中，犯人的动机不说自明，而发送威胁信的犯人是一个人还是说有多个人呢？是不是有模仿犯罪的行为出现呢？这些都不清楚，虽然官方对此事件采取了冷处理的方法，但问题是随着这个事件的长期化，官方的冷处理并没有解决问题，甚至是助长了犯罪者的嚣张气焰。对于各个企业以及活动运营方，他们拿犯人也毫无办法，在现代社会的公众评价体系下，如果无视威胁信万一真的出现有人因此被害，那么相关的企业和运营方能够有觉悟担下这份责任，并面对公众与社会的漫天口水吗？而且这也会导致黑篮本身作品的社会评价下降。
但是像三省堂书店，ジュンク堂书店还有纪伊国屋书店同样也收到了威胁信，但是这三家店铺却没有做出将黑篮相关商品下架的决定。这种对威胁信的不同反应，将会在今后导致怎样的结果呢？谁也不知道，如果什么事都没有那是最好不过的。
现在再让我们想想“风险社会化”的问题，在现今的日本，已经不需要引爆炸弹，而只需一封小小的威胁信就可以将整个社会搅得天翻地覆，虽然举例也许不当，但想想当年的911吧，劫机的恐怖分子连枪械都没携带，只靠一把小刀，就让耸立的世贸大厦轰然倒地。
签署爱国者法案时的布什总统
我们现在的社会是如此的不堪重负，一只小小的老鼠就可能导致整个社会的崩溃，而911事件似乎也是在告示我们，人类社会迎来了“脆弱”时代。为了对付这只危害社会的“老鼠”美国制定了爱国者法案，911后信息技术在社会的普及，反而被劫机犯们利用，现在他们连小刀也不需要了，只要在远程用电脑进入飞行系统让其失控就可完成他们的劫机计划。
信息社会已然是不堪一击，更可怕的是“风险社会化”将会让社会从“无罪推定”进化到“有罪推定”阶段，社会信用将荡然无存。布什总统的得意之作《爱国者法案》国家的管制确实很可怕，但更可怕的是现代社会的“个人胁迫”，事实上这次的黑篮胁迫事件也可以说是“媒体管制”的另类变种。
幸好藤卷老师与集英社还有mbs并没打算屈服犯人，在现今的世界，并不是只有行政权力才能管制媒体，那些胆敢挑战法律与公德的个人，也能凭自己的一己之力管制媒体。
还是希望日本警方能有所作为，尽快结束“黑篮胁迫事件”这场闹剧。
j：在此前还听过一个阴谋论对这件事的看法，首先，这是一个炒作，此外这个还是一个对大量同人作品的一种遏制手段，因为第一季之后开始的恐吓几乎将所有的黑篮only的展会都给灭了，iket上的所有黑子的篮球的摊位也都歇菜了。没想到第二季的时候依旧如此，而且愈远愈烈。
小奖励大市场
“一番赏”10年增长至300亿日元规模
来源和邪社
“永不落空的抽奖”一番赏以便利店为中心盛行。在业务开始至今约十年时间内，规模急速增长至300亿日元。虽然现在主要做动漫市场，但未来可能还会向三次元偶像方向扩展业务。banpresto公司占有该市场的八成份额，下面请该公司的负责人来谈谈一番赏盛行的背景和最新用户动向。
■从便利店开始发展之后迅速成长
以便利店与专门店为中心发展起来的一番赏，号称“永不落空的抽奖”。商品的质量之高广受好评，现在的产业规模已经扩大到300亿日元，与往日的扭蛋玩具产业达到了同等甚至更大的规模。在该市场中占有市场份额达到八成的是banpresto公司（注：因其商标酷似一副眼镜，也称眼镜厂）。
“在10年前，本公司主要在风景区的礼品店和游乐园等的特卖场中进行销售，业绩很不好。业绩有较大的改善是在03年进驻便利店之后，06年后投入高达等商品（注：该公司06年被万代收购），消费者层得以扩大。刚接触动漫的人还没有接触过角色商品，这就是我们的突破口。”（banpresto公司一番赏推进部总经理大薄纯一/下同。
自称为“奖品通”的大薄在回顾中说，在便利店开展业务后，就面临着对角色的甄选，商品的开发等种种困难问题。
“便利店在日本是质量监管最严格的销售场所之一。那么，公司以往的一贯做法就不再适用了，要加大力度提高并保持商品的质量。从结果上看，在本公司的娱乐商品得到的反馈中可以看出，商品的质量确实有了质的提升。另外，对于男性向的商品，虽然一开始有很多反对的声音，认为抽奖没有卖点，但实际上，男性向商品成为了推动“一番赏”品牌发展的一大动力。
■“一番赏俱乐部”注册用户约有280万人
现在，专门为了抽奖光顾便利店的“目的性消费者”正在不断增加。由于商品好评如潮，现在仅banpresto一家公司每年就发行大约120个系列的商品。在其成长的背后，有着周密的市场营销手段。
“从07年开始运营的免费网站‘一番赏俱乐部’正式对公众开放。该网站的注册用户约有280万人，通过网站可以收集与各种商品关联的用户信息，调查各种商品的满意度，掌握详尽的数据。另外，哪一家店铺在发售哪一个主题的商品，都可以通过网站的店铺清单进行搜索，这项功能得到了用户的好评。”
除了上述的数据，该公司还通过定期的问卷调查和征询会，严格地控制公司发行的商品主题和发售数量。“当然我们并不仅采取市场营销手段，有时也需要大胆地进行挑战。重要的是要取得平衡。每一个商品的最佳生产数量通常可通过计算得出，但是总会产生误差的。那个误差却偏偏说明了可能有新的客户需求。”
现在，该市场中发售商品的主题大部分都来自于banpresto公司。今后，该公司还不仅要发行动漫角色商品，还要开拓音乐偶像系列产品。
“除了动漫之外，还需要大力开发其他内容的商品。这样能开发更多新的用户。而且，参考‘一番赏’的成功经验，我们有理由去开拓视野，开发接下来的更多商品。”
开创了角色产业新纪元的banpresto公司，其经营的“一番赏”会有怎样的未来呢，让我们拭目以待吧。
翻译：泡沫绿茶
校对：敬子
白天不懂夜的黑
——日本的深夜动画计时模式
中二病第二季偷跑一事在昨天是轰动了中日两国阿宅的新闻，某视频网站因代理商错误的信息不幸提前日本一天播放了中二病第二季的内容，而导致这次播放时间乌龙事件的一大原因就在于日本的深夜动画计时模式，今天我们来讲一下日本地区电视台的深夜计时模式。
首先我们先明确“深夜动画”指的是哪个时间段播放的动画，“深夜动画”的含义来源于电视台和动画制作商的习惯用语，并没有一个明确界定，广义上来讲日本电视台将晚间22点至次日凌晨4点播放的动画统称为深夜动画。但在日本地区的电视台的常用统计分类中，以晚间23点至次日凌晨5点划作“深夜带”，这里请以统计分类为准。我们看的新番动画通常都是归类为深夜动画。
如果是留意新番信息的读者，应该对新番信息中经常出现的25点，26点之类的播出时间描述有所印象，例如1月1日26时播放，指的就是在1月2日凌晨2点播放的意思，这种略显奇葩的计时方式源于日本电视台的习惯，传统上日本电视台将当日24点至转天凌晨5点在电视台内部的播出表上以24－29点表示，凌晨5点是日本电视台深夜带结束时刻，凌晨5点后的节目播出都以正常的24小时计时制标注（5时－24时），这种计时表示方法通常只有日本的电视台才使用，连日本杂志报纸上的电视播放预告表基本都采用的是日本常用的12小时计时制（午前1－12点，午后1－12点）。
了解了日本电视台内部的计时模式后，我们再来看这次中二病第二季官方给出的播出时间，“tokyomx1月8日水曜日深夜0点30”，如果按照看字面意思就是：tokyomx1月8日，周三深夜0点30播出，但真正的含义是“周四凌晨0点30播出”，其奥妙就在于“深夜”二字上。中二病官网的播放时间的正确中文翻译是：1月8日周三深夜档0点30播出。也就意味着，1月8日周三23时——1月9日周四凌晨5时的深夜档0点30播出。无论乌龙事件发展如何，我还是想说一句：汉字博大精深·······
j：老实说，我觉得日本人这种计时是有点“反人类”的，所以“书同文，车同轨”是相当重要的，都用24小时制那就好了，日本这种深夜计时的方式也就在日本国内因为习惯还在使用，这种习惯造成的错误不但是坑过中国人也坑过美国人。
不是扫〖哗〗是扫雷
二零一四年一月新番扫雷报告
来源和邪社
by－the－way
动画名上面的那个数字其实是第一话的首播日期
这次的扫雷来的有点早，而这个题图感觉似乎更适合扫哗。同时感谢我们ganeid同学为大家准备的扫雷内容，马上了春节了大家有的是时间看新番补番。
民那桑扣你基娃，欢迎收看2014年一月新番扫雷。虽然是一月新番发布季，周围的人展望的全是四月的片，比如第五世代大阳炎or东瀛精神大魔劣，以及jojo二期与虫师二期，七月之后还有史诗巨著sao二期以及fsn重置还有完！全！新！作！的美少女战士全新动画。这样一比下来，一月番战斗力5。没关系，就当是2014大戏开幕前的热身好了。本季那几个泡面没看也没扫，跳票大作热风海陆应该算剧场版也没看，除去子贡片和大友片（我跟你说机器人少女z超好看的！），剩下四个二期和22个全新作，正文请猛击下一页：
先说一下几个二期：
1.4
妄想学生会二期
一期是光影滤镜大厂gohands的成名作。不知道最近赚大了有钱没地方烧还是亏大了急需力作骗钱，二期特效更加凶残，甚至无意义。当然烧钱不是坏事，观众无异议。
1.5
天才麻将少女全国大赛
这个不用多说了吧，总之是人民群众敲锣打鼓岭上开花喜迎全国篇的节奏。
1.8
中二病也要谈恋爱·恋
完全不如第一季，从新人设到oped再到剧情展开皆败。唯一能记住的就是a站全球首发时黄老板神奇的显卡切换弹幕。
1.15
魔具少女·通
这片我一期貌似就没扫，纯天然的卖\乳\片，居然能二期。
1.4
最近，我的妹妹有点怪？
现在的百合里番制作质量真高啊，作画cv剧情无可挑剔，就是码太厚了。等北美版出来肯定是神作吧。
可这是表番啊
啥，表番啊，那看个贾斯汀比伯。
如何评价贞\操\带妹妹这个片，完全取决于你怎么看这个片。看过的人都懂，这片整体一无是处，连ed都是圣音女王的。但是转变思路，单说那几分钟h场景，那真是革命，实用度再刷表番新高度。既然这样纠结似有似无的剧情或者歪得没边儿的人设以及圣音女王的歌就毫无意义，点开某一集拽到合适的位置然后脱裤子才是正确的打开方式。曾经这种17.9x的片子还是要扯点生硬的遮羞布的，正如婊子也要装清纯扭捏两下，现在连布都没了，摆明了老娘不介意赶快上别犹豫。女主cv是98年生的，少女你这么叼你父母知道吗。
1.5
心灵盟友
这中文名是关工委起的么——等等，和邪社读者有知道关工委的吗？
本作由日升制药八厂出品，专门找来早见沙织来抚慰大家看完革命机满脸**一样的心情。机战片只是皮，背后nbgi搞的同名手游才是本体，换个说法，这片就是手游宣传片懂没。（整个业界没救了）
既然是机战片，第一集的套路已经拍烂了。无非是：
天降高达少年捡之；
或者：
土里埋高达少年抢之。
本片二合一：异世界穿越天降高达要男主命，女主从地库把高达骑了出去顺便拉男主上船，ntr剧情绝赞展开中。最后俩高达自爆俩机师下落不明剩男主穿越过去了，本集end。有创意，给个小红花。当然你要看过终结者的话当我没说。遗憾的是别的地方就完蛋了，比如男二开高达一路拆迁居然按不死一个骑自行车的，你高达驾照托人办的吧，难怪被人ntr。全片洋溢着一股别致而又不同于大河内的智商抓鸡感。如果说革命机的思维是布朗运动的，那本片的思维就是全程直球。想到哪讲到哪。但是又不得不承认，这么展开相当搞笑嘛。
别的包括音乐作画包括3d机体都是一副经济适用的感觉，和革命机比要差，游戏改动画做的烂这是业界惯例。现在的情报是本片可能分两季播，肯定也是财团b实验的企划。不知道实验了这么多年各种新play姿势到底能不能摸索出来新时代萝卜片的王道。
1.5
信长之枪
同名漫画改编，原作画风相当狂野。女主外表大大咧咧骨子里是个爷们儿外带军武宅设定加成，休学旅行去呆弯结果撞上了高达（误）。毫不意外以11区为首的联合司令部采用空降历史名人的方式与之一战——没错，就是读或死的套路。就这样，勇敢的少女信长附体，拎着把嵌着永乐通宝的机关枪开始了拯救世界之旅。大陆观众对设定吐槽无力，老外倒看的很开心，他们说这片像极了战姬绝唱。预算略少、作画很粗放、上色很瞎眼，平心而论高\潮的时候做的还是很燃的，但是音响效果很烂。女主新人捧读风，有人嫌难听有人萌，我偏向后者。看本片切记开弹幕，可获得三倍的笑点。
1.5
魔女的使命
漫画改编，姐系魔女大战邪恶势力拯救小受男主的故事，不会便当的欢乐向。原作者设定阶段本来要画百合，最终推翻设定把男主改成了男的，但是名字忘改了。好在【多華宮仄】这个名字勉强算中性。既然骨子里是个百合漫，你把男主当成女主才叫正确的打开方式，或者说这是乙女片的全性转版，又叫乙男片。怎么样，现在知道乙男片和后の宫片是两码事了吧。一米八面瘫魔女女主cv濑户麻沙美，总boss的cv是平野绫。apart节奏缓慢且脱节，bpart才打出来水岛努招牌的欢脱场面，这跟少女战车的第一集十分类似。
1.5
野良神
讲谈社漫画改编，大路货的少年向神道捡妹子题材。既然题材季季撞车，怎么撞得过别人就成了要点。骨头社是这么做的：
大把的颜艺；
砸cv：神谷浩史+内田真理+梶裕貴；
精简剧情少说废话多讲段子；
出色的music：岩崎琢+supercell。
所以在骨头社骨干都被隔壁太空耍大牌片厂挖空的情况下，这片竟然还做出来了点洋气的感觉。至少第一话的作画在新番里算得上出众，情节有新鲜感笑点也比较足，属于看起来不累的片。
1.5
愚者信长
这个世界上有两个球，西球有贞德，东球有信长，两边都有高达。西球的组长带着贞德逃难到了东球，坠毁后化成了机体ai钱伯；东球的信长看见天降刚大木瞬间nt化改名叫傻子那，最后茅原实里的ed奏起，欢迎收看新番组：境界线上的机动战士创圣大天使by河森正治。正所谓脑洞还是河森大，神棍度领先业界500年。贞德一副劳模的样式，然而别的主角全是公的，乍看cast表以为乙女向。人设师承薄樱鬼但作画完爆薄樱鬼，横山克的音乐表现相当不俗。你要是能理解神棍的回路，这片看起来相当快乐，但是我是理解不了哈。
1.5
宇宙浪子
这片曾经放出来一张超豪华的制作名单，包括：
池田成（高达w监督）
伊藤嘉之（03版钢炼二设）
大友克洋（akira监督）
佐藤大（脚本）
高山文彦（脚本）
谷口悟郎（鲁鲁修监督）
信本敬子（脚本）
林明美（原画）
山本沙代（峰不二子监督）
汤浅政明（海马监督）
大河原邦男（机械设定）
以及其他。最后的总监督挂的是渡边信一郎的名头。
光看这cast简直当红炸子鸡十年最强无异议。不过我曾经说过：历来这种大杂烩片都没什么好下场，比如：前一个监督云集的片子叫迷途猫，而前一个搞脚本头脑风暴的片子叫革命机。悲哀的是，这个乱炖的脚本里也有大河内一楼。
砸大牌staff和砸大牌cast是两码事，不是说让staff们在发布会上站个秀阿宅就乖乖掏钱买碟了，没这回事，最终还是要看成片。眼前的第一集拥有夸张的演出与纷繁的色彩，bpart的分镜极富动感且帧数爆表，应该说是对得起那一长串super－creators的。玩票片如果连画都玩不精彩，那岂不是失格。
那么这篇讲什么故事呢？
我不知道唉。
什么也没看出来唉。
监督是新人，叫夏目真悟。那个渡边挂的是总监督的头衔。业内有几大总监督，其一新房昭之，其一河森正治。现在渡边也学会这招了，放手让新人做自己拦吆喝。第一话的节奏总体是微妙的，前2/3无所事事最后几分钟就突然high起来了，台词也总感觉是慢一拍的效果，最后让人摸不到头脑。如果这是个新人独立做的第一集，那很好；如果你说这是渡边做得第一集，那不怎么好。与其说是电视动画，这片更适合参加什么先锋艺术展或者动画奖之类的，因为这片子从策划到成片无不在炫耀，炫耀的同时忘记了讲故事。最后的结果就让人不明觉厉。或者说，不明做到了，觉厉没做到。
退一部讲，如果不纠结内在的故事，单纯看的就是色块的狂欢，这片也算能看。
1.6
超级索尼子
索尼子就是索尼子，n+社搞的虚拟音乐偶像，和sonic或者sony没任何关系。形象大家也没少见：粉发蛋眼，**，没下过海但是总在打擦边球。这种事先给个形象再往上凑故事的片子一般故事都不会发展太理想。第一集索尼子的形象还原很到位，监督反复拍大腿，只是技术比起强袭魔女的股监督或者拍写真女友那位都差得远。至于剧情，呃，该叫是大学写真偶像一日游，就是像纪录片那样的一条线好拍到底，太无聊了。类似的题材和拍法完全不如偶像大师tva第一集。不过反正你们都是去看腿的，剧情什么的不要介意。
1.6
献给某飞行员的恋歌
轻小说改编。某飞行员系列曾经出过剧场版（追忆），和这个恋歌属于半外传性质。原著和剧场版我都没看过，所以男主开片三句话呼喊把我吓一跳，他是这么说的：
我不会再让任何人死去！
怎么可以就在这里结束！
民那，由我来马摸鹿！
三句话掉光逼格，时髦度由正变负，后来听说这三句是男主常用嘴炮。
第一集一股苦大仇深的氛围，不仅体现在剧本上，而且体现在画面上。按原作的世界观类似于天空之城，设定也和最终流放神似，但是画面的精细与大气却连最终流放的十分之一也比不上。staff都是老手，所以我更怀疑这是纯粹的预算问题。据原作党反馈他们也表示这片各种不舒服，成为雷的可能性很大。除非是真爱，否则请绕道。
1.6
府上高一游戏部
校园漫画改编，译名混乱（原作叫d－frag，汉译有又叫属性同好会的）。cv阵容牛逼，包括：
总攻小西克幸；
总受福山润；
荡漾斋藤千和（紫长直抖s属性和某文具店老版女儿完全一致）；
部长伊藤静；
吉祥物花泽香菜；
以及高桥美佳子小清水亚美丰崎爱生加藤英美里等。cast表甩出来还以为回到了06年。
原作走逗逼吐槽风，月刊连载，一年12回，一回20页，有够偷懒的。所以攒了6年才攒出来不到60话，也就相当于周刊漫画一年的量。制作组不敢多做，第一回只开了三话50来页的内容，搞得节奏略慢。脚本是上江洲诚，但是监督不是老基友岸诚二。好在原作笑点足，制作算得上用心，对上电波后会很欢乐。另外重申：本作的亮点是路人。
1.7
滨虎
原作是个综合企划，先行的漫画属于前传性质，人设原案是小玉有起。岸诚二抛弃了上江洲诚来本作当总监督，脚本则是大河内一楼徒弟熊谷纯。剧情是传统的都市赏金题材：几个非主流青年接活秒人摆pose。配乐浓浓的无头风（也是吉森信），组队和发招像极了闪灵二人组。色彩比较奇怪，介于正常和k之间，加上略粗放的描线，的确有种我为歌狂的风格；动作戏做的很努力但效果不是太好，故事倒是说完整了。综合看监督功底不足，逼格装的不太到位，和无头比还是差距明显。不过华丽的cv表应该能在女性向市场里大笔吸金。
1.8
未确认进行式
四格改编，女主是个巨\乳安产型十六岁高中生叫小红，姐姐是伪装在光鲜外表下的痴汉妹控，某天未婚夫（cv：羽多野涉）带着能干的幼女小姑子搬进来了，我说你们的属性还能再奇葩点么。虽然有男主，但多数时候充当衣帽架的作用，与环境融为一体请不要担心。既然原作是四格，展开自然也风平浪静，既像少女漫又带点百合的味道。几个新人cv表现还可以，演出安稳又不失欢乐，作为日常番可以一看。
1.9
魔法战争
mf文库j去年爆出来五个轻小说同时动画化的大企划，现在第一弹已上架，就是这个魔法战争。原作我没看，侧面了解到风评残念销量一般，动画交给了名社madhouse。应该有人知道疯房子现在已经是日本五大局之一日本电视台ntv的控股子公司，给自己东家做的片质量不用怀疑（比如花牌），而对外代工的片子就不一定了，上下限都不可测，这片属于下限。我没有想到做赌博默示录的监督做这个片能做这么烂，能把赌博做得狂霸酷拽吊，做魔法题材居然洋溢着一股土味。音画不同步，台词照本宣科，作画极尽惨淡，op分镜烂得甚至不如mad，ed居然狂砸演出，还有你op有气无力ed燃到飞起肯定搞反了吧。总之没有能看的地方。虽然madhouse以前也不是没做过烂片，但这片还是突破了我的认知。不过有原作党表示动画在剧情上已经相当努力了，我挺好奇原作到底是何方神圣。还有两个悲报：mf五弹中的ngnl也交给了疯房子and巨作魔劣也是交给了疯房子，大家自求多福。
1.9
z/x－ignition
手游改编。这片我没看，引用米国动漫媒体ann的spotlight，四个评委全打的1.5分（满分5），可想而知。
1.9
鬼灯的冷彻
最近有个词比较火叫伏地魔，和本作有点关系。原作是个极为极为极为广义上的少女漫画，讲述11区地狱界官房长官鬼灯和总理大臣阎罗王的日常，从另一个侧面描写鬼子的政治百态（这是扯）。鬼灯君由一级厨师兼任声优安元洋贵担任，出道十年终于主役可喜可贺。由于是日常番，各种鬼子才能懂的a不要太多，我们看会少一半的笑点，好在剩一半的笑点也够用。监督来自邻座的怪物片场，风格古朴不失欢乐，bgm绝赞，新感觉尸魂界段子大集合，妹子不要弃爷们也能追。
1.9
樱trick
百合里番第二弹。芳文社四格改编，原作以一话一～(^3^)－☆著称，动画交给了百合专业户动画工房，监督常年给新房打下手，这第一话铺天盖地的向阳素描风。女主由饼遥和井口担当，两口子一话四吻。片子既不像青花之流文艺，也不像惊爆草莓那样重口，又不像本季另一个打着百合的旗号卖贞\操\带的片子那样赤\裸\裸。这片就是闪，十分闪，特别闪，比闪光灯还闪，比远光灯还闪，比激光灯还闪，比**点钟的太阳还闪，配合新房流闪力再加倍。据说有青年看片过半低血压发作差点晕过去。大家可以尝试一下这种甜死你的feel，就当是向阳庄威力加强版猛将传来看就好了。
【联动】井口：（配音后）做了超工口的百\合\春\梦！/video/av832694/
少女新世界的大门敞开了。（阿澄佳奈哭晕在厕所，遂怒婚。）
1.10
农林
轻小说改编。原作很色\情，各种好孩子才不会懂的a满天飞，和同期的银之匙2看起来都是农业题材实际上完全两码事——倒是都有滚牛棚的场景。动画交给了新房大徒弟大沼心，直接给做成了召唤兽第三季。召唤兽的动画毁誉参半销量一般，也真佩服大沼心还敢这么玩。那么评价这片就很简单了：你要喜欢召唤兽就追吧，反之我要把这片吹上天你也不会看的。声优阵华丽，浅沼晋太郎和花泽香菜时隔八年又凑到了一起，还是青梅竹马。如果你不知道这个浸满时代的眼泪的梗的出处，请百度他们的初主役。
1.10
少女醒醒
出于宽叔威能，这片的tva第一集我是跳着看的，剧场版没看。大家本来是抱着看笑话的心态去看的，而且这第一话的作画委实也是个笑话，但是看完就都默不作声了，甚至还出现了一群脑残粉，可见这片威力。与其说是偶像片，还不如说是纪录片。各位有时间可以亲自看一看那个剧场版，而且务必切记先看剧场版后看tva。宽叔是好人，大家姑且信他一次。
1.11
世界征服谋略之星
原创。人设是大家都很熟悉的黑星红白；监督是大家也很熟悉的冈村天斋；脚本是大家不是太熟的星空めてお，不知道不要紧，记住奈须蘑菇是他脑残粉就行了。第一话只看见一个幼\女和他的伙伴们热热闹闹的过家家变魔法wot，如果只是走无脑欢乐向还好，但是为什么要套上一个严肃世界末日的皮，这样一来就不知道她在讲什么了。全剧一字以概之：莫名其妙。我不是萝莉控，所以真没看出来有什么欢乐的东西。可能staff想要像spacedandy那么玩，但是你们还没有能耍大牌的资本。如果你只是喜欢舔\幼\女，那我不拦你，否则没有任何追的理由。
1.11
伪恋
话题漫画改编，被誉为老梗恋，然而在不待见恋爱题材的周刊少年jump居然挺了两年多。集英社与时俱进，先前几乎腰斩的黑篮改变目标受众后立即大火，现在改伪恋，不联系那几个老关系户（东映啦小丑社啦deen啦疯房子啦）居然找到了新房组织，想成第二个化物语。然后就成了现在的样子：这个片子更适合称作伪物语，或者，【伪】物语。昭和风幻灯片45度仰望星空，一切新房style应有尽有。
但是要说明的是，这片的监督叫龍輪直征。新房只是个总监督，或者你可以理解成总指挥。
那么本季好玩的情况就出现了：改农林的大沼心是新房徒弟，仿召唤兽风格；改樱trick的石仓贤一也是新房徒弟，仿向阳素描风格；这个伪恋的龍輪直征同样是新房系的，走化物语风格。一季三个新房流，简直就是ppt三国志。新房大家族太可怕噜……
说回来。
在两大霸权作小圆和物语的洗脑后，今天没几个人再去指责新房的ppt省钱流之类，这就是有地位的好处。但是你们别忘了，早在n年前，新房就有一显赫的称呼，叫什么来着——对，原作粉碎机。伪恋原作本来土味十足，被新房组织一通分子料理，端上来色香味俱全卖相十足时髦度爆表，当然你完全忘记原作长什么样儿了：我点的是五香豆腐干你怎么给我端上来个海陆至尊披萨。但是即便这样，有几点你们要承认：
新房组织作画安定还原度高；
新房组织脚本清晰演出流畅；
新房组织善用声优音乐合拍；
新房组织时髦。
然后你想到一月新番有作画崩坏崩出风格的、有千人一面n胞胎的、有不好好讲故事还以为自己很拽的、有主役全用新人cv的、有乱用色彩分镜分不清时髦和杀马特的区别的，还有集大成的。你就会庆幸：天啊新房昭之业界良心。
伪恋很精致，很时髦。如果集英社想用动画来扩展漫画的影响力的话，第一话很成功。这片唯一的问题是原作党（特别是小野寺党）看完会起义。
1.12
弁魔士赛希尔
梅津泰臣,曾经的里界传奇，但是上季的伽利略明显搞砸了。这一季梅津老爷又揽了笔小钱钱再战tva，而且从原案到监督到人物设计到系列构成统统亲自挂帅，王霸之气扑面而来。第一集我什么都没看见，只看钱在烧，白花花的钱在燃烧，这作画简直令人吐血，完全是一月新番的上限，彻底碾压那个太空公路片。坏消息是总作监已经抱怨钱少活多不愉快，参考以往，本作后期崩成血几乎是铁板钉钉的事情。故事嘛，在科学和魔法交织的世界，主人公小女娃攻读魔禁全书立志当律师要把死囚牢里的妈妈救出来，顺便一提女侠可以空手炼金造高达——那你直接劫狱不行么。剧情似乎有些弱，人设当然没个说，梅老爷UU小说的女人就是棒，无论大姐姐还是萝莉色气度绝赞。女主新人差口气，若本爷饰演大青蛙。第一集论爽度是相当完美的，就是怕后期预算剧本双双暴走，如果担心的话还是观望为妙。
1.15
稻荷恋之歌
少女漫改编，神社狐仙背景，主线bg辅线gl，关系复杂但没什么jb乱的元素，还是比较积极健康的。女主和男主不是亮点，亮点是宅女狐仙（cv桑岛法子）和女主的中二老哥这条线。监督高桥亨当年是少女革命的监督辅，结果十七年后才转正；系列构成待田堂子专长这种这种风平浪静的日常故事；音乐妹尾武是aria的配乐之一。第一话蠢萌蠢萌的，挺有趣。我发现每季如果实在没片可看的情况下，找个日常番或者少女番肯定错不了，果然是岁数大了经不起折腾了么……
总结一下：
本季的几个校园日常番组都属于不过不失姑且可以一看的范畴。属性同好会很有趣就是有点拖，魔女的使命可以满足大多数姐控的需要，伪恋物语太高能看的人和骂的人都不会少，农林乘着召唤兽的余威也会有不小的市场。在另一个方向，未确认进行时和稻荷恋之歌欢乐中带点儿温馨元素还不错，至于樱trick的无线趋近于les的百合就不是谁都受得了的问题了。日常向最大的雷是那个妹妹有点怪，大家请绕道。
少年向和战争向这头就比较乱了。buddyplex第一话足看出来这是个庸作，而两个信长风格和脑洞都如此浓烈，保守人士肯定受不了。滨虎的乡非超能力风格也很怪异，好在还没达到像k和核爆默示录那样视觉污染的程度。某恋歌和某魔战的动画做的一败涂地，世界征服萝莉需要极强的幼女电波才能适应。唯一可能突围的居然是骨头社的小成本片野良神。并不是这个片多么出彩，恰恰这个片中规中矩，而别的片都在花样作死。
几个被寄予厚望的一月大作实际表现很有意思：许多人把宇宙丹迪吹上天，但是如果你怎么也对不上笑点，咱俩握个手。梅津泰臣的新作很不赖，但是未来玩拖也几乎是板上钉钉的事情，看不看你自己取舍。宽叔全新遗作太可怕，一言难尽，还是等完结之时再盖棺论定罢。
本季新作没有肉片和腐片。鬼灯不是腐片，略欢乐；索尼子也不是肉片，但是一点也不欢乐——还不如做成卖肉片。
本季三大劳模：花泽香菜/东山奈央/花江夏树，此外各种新人，表现没一个能让我记住的。前两年大为流行的第一集op当ed的玩法在本季得到极大遏制，半数番组老老实实的做了通常版oped，然而歌曲总体不出彩，也就spacedandy和野良神的歌曲还不赖。一月大概就是这么一个形势，喜欢追日常番的会很开心，一心要看大片的难免会失望。不过记住，这只是一个开始，我们四月大战见。
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于是，阁下打算追哪些番组呢？
浅谈日本动画版权
——两权分立共制动画
来源和邪社
最近两年国内各家大型视频网站，在引进日本动画上下了血本，每季总能看到各大视频网站做的新番授权引进一览表，可能不少人直接认为“授权”指的是新番动画版权，其实这是我们先入为主的概念。今天为大家再介绍一下日本动画的制作和版权和播放权制度。这里补充一句这几年来中国电视台最大的一个改革就是直播分离，其实质就是制作和播放的分离。而土豆动漫能和东京电视台走到一起引进动画，在某种意义上也是日本动画播放权的一种非常典型的例子。
任何一部动画的制作都是耗时耗力耗钱的复杂工程，电视台在动画制作中有着至关重要的作用。日本电视动画的制作模式已经基本近似于电视剧制作承包模式。动画制作主要是三步走。我们这里说的都是宏观动画制作，不涉及微观动画制作（如分镜脚本等）
1在动画的企划阶段，动画制作厂商和广告代理商要向关键局（提交动画制作企划书，由电视台方面的人来决定是否采用这项企划。关键局其实就是日本的五大民间电视台（tbs，日本电视台，富士电视台，朝日电视台，东京电视台，这五家又称五大民放）提交企划书。企划书得到关键局同意后，如果是改编动画，动画制作商就要先获得原作者的授权（如小说，漫画，游戏改编作品），如果是动画公司的原创动画就不需授权步骤。之后要向关键句提供一段试播样片供电视台以及主要赞助商参考。
2当动画试播样片获得关键局与赞助商肯定后，动画制作就进入了资金筹集阶段，日本五大民放以及日本的地方电视台要分担播放权费用关键局只拥有动画的播放权而不具备动画的版权，动画版权属于动画制作商所有。而电视台与动画制作具体过程是脱钩的，具体制作交由动画制作商负责。在制作商提交动画企划书时会为电视台预留播放广告的时间段。在这一时段播放赞助商提供的广告，就能获得赞助。
3最后动画制作商成为了动画制作的总承包商，而动画制作商又可以较低的价格将动画制作任务分包给其他的动画制作商，甚至可以三四层的分包。如果是分包给日本国外的动画制作商，就称为“外包”，日本现在的动画具体制作80%依靠外包完成。总承包将制好的动画交给电视台便完成了制作。
在这三步走的动画制作过程中，动画实际分为播放权和版权，虽然主要电视台只拥有动画播放权，但在购买播放权合同中，关键局一般会要求为期一年分享动画作品商品化收益的10%－20%。而中国国内的视频网站引进的只是动画在中国大陆的播放权，而且不附带收益分享条款，国内视频网站砸钱买日本动画播放权，是和关键局或其指定代理商谈判播放权，而并不是去和日本的动画制作商谈判版权（谈了也不卖）。
现今日本动画制作通常采用“制作委员会”方式，“制作委员会”出自宫崎骏风之谷，发扬光大在庵野秀明的eva，“制作委员会”起始目的是为了降低投资成本，共担风险，分享收益，改变了单一赞助商模式，动画制作费用的筹集也变得更加容易。“制作委员会”主要是由关键局为首的电视台，制作公司，广告代理公司，商社，出\版社，唱片公司，演艺事务所，玩具厂商，网络视频服务商组成，一部动画作品可能是有几十或者上百个相关企业投资制作，这些公司加入“制作委员会”的最终目的只有一个就是分享收益，例如电视播放，电影上映，海外销售，书籍出版，角色版权等商业活动，都可以为“制作委员会”成员带来收入。制作委员会的出现只是改变了电视台和赞助商出资的金额多寡，并没有改变日本动画的两权分立体制。显然我们的网络视频大佬们还未能获得制作委员会的身份，我们距离日本动画制作核心资本圈还是很远的，属于外围企业。日本的两权分立使得电视台并不孤立于动画制作之外，虽然在具体制作上不干涉制作商，但是通过金钱交易构筑的资本联系，电视台在面对动画商提供的企划书时会采取谨慎的态度，并仔细考虑作品的盈利，这也是一把双刃剑，一方面保证了日本动画作品质量，另一方面两权分立与制作委员会模式又使得日本动画陷入了过度商业化的泥沼，业界投机心态泛滥，催生越来越大的日本本土动画泡沫。
谈声豚和声优间的距离
——由爱生恨由粉转黑
来源和邪社
粉丝和明星之间，就好像中国的那句“水能载舟亦能覆舟”，粉丝既可以是你的衣食父母同时过激的粉丝也是极度恐怖。近几年，声优业界频频传出结婚生子的消息。1月15日，奈亚子的声优阿澄佳奈宣布结婚，业界同仁和一众粉丝也发来祝福。
另一方面，“人气声优恋爱结婚”这一私人话题衍生的事件屡屡有聞。1月11日，出演流川枫等人气角色的声优绿川光突然宣布停用博\客。原因是绿川光喜欢粉丝所戴的饰物，买了同样的饰物佩戴后，其他粉丝看见“情侣饰物”感到不爽，谴责该粉丝。甚至有一部分粉丝不客气地说“绿川光是不是要搞婚外情”。终于导致绿川光宣布停用博\客。
之前一直支持声优的粉丝一下子粉转黑，变得极具攻击性。这样的个案之前也报道过许多，原因大多数是恋爱结婚等声优的私生活问题。11年，传出平泽唯的声优丰崎爱生与音乐制作人交往的消息后，网上到处可见“骗子”“没有从处\女\膜发声”之类的谴责评论。还有，08年主演《**》等作品的声优宫野真守宣布结婚以及妻子有孕的消息后，网上甚至出现“我要恨那女人一辈子”“流产吧、恶魔的孩子”等评论，谴责之声此起彼伏。
和恋爱没有关系的个案也存在。当声优出演的角色与粉丝的意愿相违的时候，曾经也有人向声优送剃刀。这是把对剧本的不满发泄在声优身上，完全是“飞来横祸”。
以上各种个案，问题都在于“粉丝与声优的距离感”。对于跟踪狂一般的狂热粉丝，大型声优事务所工作人员向我们这样说道。
“我原来工作的时候也有这样的经验，每周向同一个声优寄好几封粉丝信、要求见面和要联系方式、在事务所或录音棚附近潜伏等。当然，对于见面的要求我们事务所一概不予回应，对于某些太过的粉丝，我们会把他给声优的东西先打开来确认。”
“本来，粉丝喜欢声优，声优也喜欢粉丝，是很好的事情。所以，想以某种方式建立联系，互相交流这种想法也是理所当然。但是无论如何，双方都只是‘陌生人’，这一点绝对不能忘记。比方说声优在live或活动现场吐露烦恼、表示没有粉丝不行等等，可能会导致粉丝误会自己可以帮助声优。声优自身在发言之前最好也要三思。”（原声优事务所有关人士）
越来越多声优参加各种活动，而且现在通过推特等工具可以对本人的生活进行实时追踪，“声优与粉丝的距离”越来越小。但是正如上述，粉丝与声优毕竟还是“陌生人”的关系，希望粉丝们可以尊重声优的个人**，不干涉他们的私生活，在不过度的情况下继续粉丝活动。
揭秘深夜档动画剧场版何以走红
农历癸巳蛇年的最后一次更新嘛，如阁下所见，也是伪更而已。
在即将到来的甲午马年，优子祝诸君身体健康啦！
毕竟只有身体健康了，才能够拥有财富名誉妹纸之类啊！
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曾几何时，深夜档动画都被人认为是一种小众向的作品，甚至因为人们对于宅的偏见而让这一类型的动画难以走向大众的视野。不过随着近年来深夜档动画在剧场版上的出色表现，越来越多的人开始关注这些作品，深夜档的人气也随之水涨船高。对于这一现象，近日有日本媒体邀请了动漫评论家多根清史，由他来解读其中隐藏的秘密。以下为正文：
2013年10月26日公映的《剧场版－魔法少女小圆☆魔力“新编”叛逆的物语》目前的票房成绩已经突破了20亿日元，也因而成为了近期热门的话题。本作品改编自2011年播出的深夜档同名动画，讲述了tv动画完结之后的故事。此次新作剧场版的票房不仅超越了2011年12月公映的剧场版《轻音少女》（累计19亿日元），并且至今作品仍未下档，票房成绩还有可能进一步攀升。那么，为什么近年来以深夜档动画为原作的剧场版动画会如此火爆呢？今天就让我们来发掘其中的理由吧。
最近几年，深夜档动画的剧场版以超越小众向作品的人气不断井喷。仅仅是去年就有包括《剧场版－花名未闻》等票房突破10亿日元的大作问世。除此之外，《剧场版－命运石之门－负荷领域的既视感》、《剧场版－魔法**目录－恩底弥翁的奇迹》等深夜档剧场版的票房也都突破了5亿日元。深夜档作品正以越来越快的步伐走进人们的视线当中。而究其背景，我们可以看出如今涉及深夜档动画的环境以及推广策略正在发生变化，出现这一现象的原因也早已不仅仅是一两部作品的范畴了。
首先，观看动画的媒体形式正产生着剧烈的变化。如今有不少真人版电视剧开始采用网络配信等形式与观众们见面，可是这早已是动画行业玩的炉火纯青的把戏了。从好几年前开始，动画作品在tv播出的同时，于网络上进行配信的做法已经成为了业界的常识，如此一来不但让观众能够有多次观看作品的机会，还可以减少大城市与地方城市之间的“播出差异”。
网络配信的形式起到了昭和时代“重播”电视剧的效果。如今早已成为动画产业顶梁柱的《宇宙战舰大和》《机动战士高达》等作品，在首播的时候并没有取得特别出色的收视率。它们都是凭借不断地重播提升人气，最终在粉丝们掀起热潮。大家也纷纷开始要求制作剧场版，进而才有了它们今天的地位。
上述的这种重播胜利法，如今通过网络配信的方式再度复活了。现在很多动画在公映剧场版之前，都会在网上将此前的tv动画进行大放送，如此一来即便之前对于作品并不了解的“后来者”，也可以及时补课，成为“后来居上”的粉丝。网络配信正是21世纪的“重播”。
虽说如此，如果没有大量热心宣传动画作品的人（即所谓的“传道者”），那么“网络重播”的做法也很难取得良好效果。这些传道者灵活运用网络这一信息传播工具，如同销售人员一般向大众普及动画带来的魅力，以此吸引新的粉丝加盟。他们的存在绝对不容忽视。当然了，宣传归宣传，作品本身的内容才是掌握核心的关键钥匙。
人气作品的共通点在于：无论哪部作品都是由拥有丰富经验的制作人员负责的，从作品问世开始就一直得到热心动画粉丝们的支持。例如《魔法少女小圆☆魔力》系列就集结了新房昭之监督、著名漫画家&人设苍树梅、老牌脚本家虚渊玄、动漫音乐的王者梶浦由记等多名大牌。而《花名未闻》的监督也是有过多部人气作品执导经验的长井龙雪，并且冈田麿里的脚本也让人对于故事质量有了更多期待。
而最近几年，“同其他领域知名的制作人进行合作”的企划也越来越多地出现在我们的视线当中。
在过去，虽然有不少人经常在家追捧一些tv动画作品，但是要让他们在众目睽睽的电影院里欣赏动画，还是一种非常不好意思的行为。万一被亲戚朋友看到，更有可能被扣上死宅的帽子无法翻身。而现在，被旁人认为是动漫宅的风险依然存在，可是大家渐渐对此也持有宽容的态度了。
随着年轻一代的成长，如今出现了许多“拥有和其他现充一样兴趣的同时，对于动画也抱有好感的‘轻度宅’”。看动画已经不是一种丢脸的事情，反而成为了时尚。如此一来，对于带着“想看点有趣的作品”之类想法的普通人来说，到电影院看动画的阻力正在减轻，并且许多年轻人甚至于将看动画电影作为了约会的手段。
再加上“随时随地都可观看”的网络配信虽然能让观看动画更加方便，但同时在某种意义上也将原本一周只能看一遍动画的乐趣给削减了。反过来说，“专程去电影院看一遍动画”的体验反而更加具有价值了。
近年来，或许随着40英寸以上大型液晶电视的普及，也让人们再度对于电影院里的“大画面”屏幕产生了兴趣。并且作品的发行方为了吸引观众也是绞尽脑汁，每周更换的到场者特典就是其中最好的吸金神器。由于特典的存在，现在有不少人专门跑电影院看上几遍甚至几十遍，在《魔法少女小圆☆魔力》这次的新作剧场版播出时，就出现过大量只买票拿特典，不进场看片的现象，让人哭笑不得。
总之，首先让热心的动漫粉丝成为乐意宣传作品的传道士，接着通过网络配信来增加观众的受众范围，最后以剧场版这种“祭典”般的形式令作品的热度达到顶峰。以上就是近年来深夜档作品剧场版大热的原因了吧。我们在赞赏它们成功的同时，也不能忽视背后的种种艰辛。说到底，只有一心为客人服务的精神，才能让一部作品走向巅峰。
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其实最后一句话就是真正的原因吧！