传道授业解惑
来源知乎·马小褂
话说，原帖那边貌似有福利的呢！感兴趣的话，去问度娘或者谷歌吧！
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日本动漫中常见的大胸部、露内裤女生形象是如何形成的？
小学看过《七龙珠》、《eva》、《灌篮高手》、《足球小将》、《圣斗士》，之后再没看过。之所以提问是因为看到许多cosplay的性感、暴露，由感而提。
为什么日本动漫中常见大胸部、露内裤的女生形象？是最初就这样还是逐渐演变形成的一种风格？
当然是逐渐演变成的风格。这其实是个好问题，只是这个都字用不恰当罢了，应为常见才对，我冒昧改一下问题吧。对日本动画、漫画有些研究的话，应该确实能注意到色气是贯穿整个日本战后动漫史的一大主题。所谓色气，即sexappeal，是介于性感和魅力之间的状态，更通俗来说就是女人味。
色气场景在动漫中有另外一种叫法，即杀必死，取自日文サービス的音译，日文中的该词，则源自英文service，简单来说，就是服务读者而已。这种说法最早可见于76年和田慎二的少女漫画《超少女明日香》中，作者每集都会画一次明日香的**，且在《二人之明日香》该话中附上旁白客官久等了，每集一次的明日香**，杀必死杀必死！。如果觉得熟悉的话就对了，eva里明日香的名字来源正是于此，同时葛城美里预告里总说的杀必死杀必死也是出自这。
杀必死从70年代起成为几乎所有漫画的必备元素，除了儿童漫画或者报纸上刊登的四格以外。其中，露内裤是最为频繁的，几乎是所有男性向（无论是少年向还是青年向，就别提成人向了）都俱备的元素；而巨ru，确实应属于人设范畴，但也是杀必死的一环，也存在着以巨ru为卖点的巨ru系漫画。另外题主没提到的，入浴也是动漫中最常见杀必死的一种。
此三种从70年到00年都非常流行，尤其是80年代，电视上甚至有直接露点的动画播放，露内裤什么的只是小case了。从00年以来，全日档动画除了《海螺小姐》和《蜡笔小新》是因剧情需要以外，其他的都已经逐渐不再露内裤了（海滩、泳池场景穿泳衣除外）。深夜档依据各电视台限制不同，会有不同程度的自主规制（安全裤、不给直接镜头、迷之光芒，甚至某人的大光头），与之相对的，绝对领域开始流行起来。虽然不够裸露，但也是一种杀必死。
那么，下面开始聊起源了。警告，内含大量冷知识和杀必死，如有不适，概不负责的哦。虽然大都出自一般向作品，不过未成年人请在成年人陪同下观看哦。话说回来，知乎可以传这类图片吗……
一，内裤
先说露内裤，是因为它太常见了，而且是漫画中最重要的、不可分割的元素，早期是因为少儿于性懵懂期对性的好奇而诞生。露内裤，日语里叫パンチラ，即パンツ（内裤）+チラリ（短瞬间看到某物），表示转瞬即逝的内裤走光，从50年代就开始流行了。近年又出现了个新词叫パンモロ，即パンツ+もろに，表示内裤完全被看到的状态，两种混着用也没多大关系，都是动漫中常见的。此外还有见せパン，表示被看到也没关系的内裤，最近常用来形容低腰牛仔裤、紧身热裤在弯腰时露出内裤的场景，这个倒是在动漫中比较少见。反正我是觉得，一个内裤走光而已都要发明那么多说法是闹哪样啊！
要说历史上最有名的走光场景，那肯定是玛丽莲梦露在《七年之痒》中飞舞的裙子和若隐若现的白内裤了。这正是日本人内裤情结的源头。55年《七年之痒》在日本上映时，大街小巷贴满的玛丽莲梦露海报引发了全国轰动，当时流行比赛看谁瞥到的内裤多，还有杂志专门介绍去哪比较容易看到内裤走光。呃，不是当下那种偷窥倒摄什么的，比如说，去看妹子们跳排舞什么的，就比较容易能瞥到。パンチラ一词从此流行而开的。
那么漫画中展现女性内裤到底有多重要？请看漫画教程《猴子也能画漫画》，如何画好少年漫画的讲座：（因为我是从英文版翻译过来的，所以阅读顺序是从左往右）
……所以你看，我没骗人吧，人家漫画教程都这么教了，这真的是漫画教程哦！（虽然这本漫画教程确实有点电波系就是了）
漫画中露内裤是何时形成的，要日本女性的内衣变迁开始说起，妹子们从战后开始逐渐抛弃传统服饰而选择西式的服装和内衣。因而露内裤的漫画，最早可追溯到长谷川町子的四格漫画《海螺小姐》。（播了6000多集《海螺小姐》是一部什么样的动漫？）因为简明的画风，小女孩矶野裙带菜不可避免地会经常露出内裤，不过彼时根本没有萝莉控这一说法，长谷川的画风更是与萌绝缘，当时只是用来表现小女孩天真活泼的手段。裙带菜的成功造成了一种视觉标准，随后的近十年这种白色灯笼裤在年轻妹子中流行开来。手冢治虫随后在63年动画版的《阿童木》中，把妹妹乌兰也设计成上翘的裙子和露一半的灯笼裤。这种现象在当时是可爱象征而不伤风化的。顺便，同样的还有迪士尼的米妮老鼠，同样是短裙加白色灯笼裤，经常就露一下。
对露内裤这一杀必死留下深重影响的，当属这三个人：永井豪，金井tatsuo，桂正和。
永井豪是开山祖师，之所以后来出现那么多喜欢掀女生裙子的熊孩子，少年漫画想尽办法都要展现一下女主角的裙底风光，都要怪到这位祖师爷头上。68年的时候，永井豪干了件惊世骇俗的大事儿，他在漫画《无耻学园》里描绘了一个喜欢偷窥女学生内裤、**的变态老师，男主角在对抗老师的过程中发生了一系列校园喜剧故事。这部漫画第一次涉及到青春期的少年对性的好奇心，同时也是成年女性第一次被剥掉内衣的作品，整部漫画的氛围简单来说就是将**化，从现在的眼光来看自然不算什么，但当年可是掀起一阵腥风血雨。《jump》依靠这部漫画的大火，从新生儿一跃成为三大少年漫杂志，从此以后掀裙子、露内裤几乎成了少年漫必备元素。
到了70年代，露内裤已经变成了常态，有许多漫画作者都对此有杰出贡献，如本宫宏志，作为剧画漫画家，追求写实几乎是本能，于是……他给内裤加上了点小花饰，比如缎带。再然后，桑田二郎、鸭川tsubame给内裤加上点花边，这时内裤逐渐变成了点燃人性趣的存在。然后，金井tatsuo完成了质的飞跃，他创造性的在内裤上制造出皱褶效果，从这时起，才能真正说内裤已经融入日本漫画成为独特的视觉符号。从70年代末期开始，内裤便有了自己的生命！【咦等等好像哪里不对。
相传金井tatsuo在给本宫宏志当助手时，本宫先生觉得他画内裤很有天赋，然后告诉他，画更多的内裤吧，只要你画更多的内裤，总有一天会变成主流漫画家的。不过遗憾的是，虽然金井tatsuo在画内裤的道路上越走越远，而且他的手法在当年的读者中大受欢迎而被其他漫画家模仿，但是他本人却是一直都没火起来过……金井桑，你被本宫桑骗了，光是内裤画的好可不行啊！
内裤画的好而且大受欢迎的，要数到80年代桂正和的横空出世。桂正和在83年画《wingman》的时候就已经展现出他对于杀必死的执着，经历了《shadowlady》、《dna2》、《电影少女》的磨砺，他的画技在《i‘‘s》时完全成熟了。桂正和的内裤画法更为写实，对臀部的描绘更加具有肉感，同时期对于色气的展现，无人能出其右，可以说是此类杀必死的巅峰。而且桂不光是内裤画的好，对青春期男生的心理也描绘的入木三分，因此更有带入感。顺带……《电影少女》至今为止依然是我心目中恋爱喜剧漫画前三名。
动画方面，巅峰同样来自和《i‘‘s》同一年的ova作品——《aika》。《aika》这部动画，制作人当时号称要打造业界露小裤裤次数最多的动画，于是他们做到了。平均每20秒就露一次内裤，满屏幕肉色大腿与白内裤齐飞，实在让人眼花缭乱，该作对臀部色泽和内裤褶皱的精妙描绘成为业界标杆，小黑佑一郎称之为内裤动画的最高峰，动画人山内则康更是得到女体作画第一人的美誉。呃，我觉得这个图我就不上了吧……
除了上述作品外，以下动画、漫画亦有杰出贡献，排名不分先后：《甜心战士》、《魔女姑娘惠酱》、《科学忍者队》、《宇宙战舰大和号》、《猿飞小忍者》、《真知子老师》、《小红豆》、《草莓100%》……等等等等。
最后附送杀必死：一般动画中掀裙子的场景
2，巨ru
欧派是日语里对胸部的俗称，为了保留点节操，我就写欧派来代替了。袭胸——也就是突然抓女生欧派——最早也是出自《无耻学园》，这里就不赘述了。楼主只问了巨ru，我就只写巨ru。
首先要说，巨ru是个非常主观的概念，到底多大才算？80年的时候，日本acup占据58.6%之多，那么c、d就已经足够称得上巨ru了；而到了04年，a降低到10.2%，b、c各占27.8%，因而e以上才能算是巨ru。现主流少年漫画里最喜欢画巨ru的应该是尾田了吧？三个违反人体规律的jcup巨ru……娜美和罗宾本来是icup的，居然还能长！
巨ru这一概念，最早可零星见于60年代前半开始出现的成人杂志，随后是深夜节目、粉红电影浪潮带动下，巨ru偶像倍赏美津子、中山麻理等人开始出现。不过彼时还没有巨ru一词，要等到80年代下半在av的带动下才开始风靡。
追溯动漫史上的巨ru角色，有两个人的影响力是最大的，而且不像现实中的巨ru偶像会人老色衰，她们从70年代活跃至今而不褪色——她们就是两大国民级巨ru角色，峰不二子和如月甜心。
如月甜心出自73年的动画《甜心战士》，原作同样来自永井豪。该系列对女性胸部性征的描写尤其突出，除了甜心本人的惹火身材以外，作为敌方的盘撒怪人集团更是以巨ru着称，甚至还能以胸部为武器放射激光、导弹什么的作为性隐喻。除此之外，该系列对后世最大的贡献就是全裸变身的桥段了，影响了之后的魔法少女动画（如美少女战士的全裸变身），而且整部系列的op是少见的一直没换过的，这首歌的影响力很大，日本综艺类节目有时候弄点色色的环节，就经常用这首歌当bgm。话说我就经常在ktv里唱这个来着……
这部动画的氛围，你们可以从op和第一集预告感受一下：
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cutiehoney第一集预告
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峰不二子出自《鲁邦三世》，原作是monkeypunch于67年开始连载的青年漫画，71年被搬上电视，成为第一部面向成人的电视动画。呃，其实还有更早的，不过那一部一般不作讨论，我们不去理它。峰不二子的魔鬼身材和频繁走光的画面，成为贯穿70－80年代的性感符号，时至今日依然挂在各大动漫女主角排行榜单上，甚至可以说影响了日本两代人的审美观念也不为过。如果不记得这个名字没关系，记三围就行了——b99.9/w55.5/h88.8，多好记，记住这串数字就能搜到她了，说真的，没第二个人的三围有这待遇。另外，初代如月甜心和二代峰不二子的cv都是增山江威子。
出自第一部剧场版，不好意思，因为露点的原因我打了马赛克……
这两位可以算是先驱，漫画中巨ru角色的崛起要等到70年代后半段三流剧画的风潮。所谓剧画，是从50年代起流行开，有别于手冢治虫卡通式画风，追求写实的一个流派，因此也有资料译为写实漫画。剧画这一派，从70年代下半开始流行起了成人色情题材，即三流剧画，也称官能剧画。把巨ru当作作品要素来卖，正是从三流剧画时期开始的。
因为露点的关系，这回我打了双层马赛克……三流剧画是什么风格，你们从封面感受一下。
三流剧画在80年代因为每十年一次的恶书驱逐运动中被大量封杀，走向没落。随后兴起的是美少女成人漫画，他们是由80年代前后出现的美少女画风融合了三流剧画的题材所构成的。永山薰在《**漫画研究》一书中提到，美少女成人漫画之所以出现巨ru的走向，是因为作者为了缓和推倒未成年少女的罪恶感，给这类角色强加上原罪——胸大即是原罪，其中隐含着脑筋不好、**过剩、**的刻板印象。这在现实里当然是烂借口，但是在漫画中却可以借此将罪合理化。这股浪潮在宫崎勤杀人事件而落幕，但巨ru从此在漫画里变得越来越常见了。除了罪的合理化这一原因外，巨ru角色的出现，也是因为成人漫画中，巨ru角色可以做到一般人无法做到的特殊技巧，同时也能借此引入更多视觉特效，画面能更具表现力。基于同样的原因，动画中也出现类似的概念——ru摇。所谓ru摇，就是ru房摇动的视觉效果，动画中出现最早的ru摇是gainax前身daiconfilm，于83年制作的日本科幻大会daicon4开幕动画，片中兔女郎的ru摇效果使得业界惊诧——原来动画tmd还能这么玩？，负责作画的贞本义行因此在业内得了一诨号叫ru摇贞本。从《daicon4》到《飞跃巅峰》，ru摇从此成为gainax招牌，因此也称为gainax摇。
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3分24秒处，不过反正也不长，应该很明显吧……
最初，ru摇可以说是真实运动场景不可避免的现象还原，如《飞跃巅峰》高屋法子身穿宽松的运动服，在跑动时就自然会出现ru摇，但是发展到现在，ru摇已经成为为了杀必死不择手段而无视物理定律的存在。穿紧身衣也能ru摇，站着不动也能ru摇（海贼王都出现过），甚至还有ru摇装子弹（微笑的闪士）、ru摇躲子弹（学园默示录）的神奇场景。ru摇最巅峰的90年代ova时期，ru摇可谓是无处不在，游戏界也因此引入了ru摇，如不知火舞参战的格斗游戏、机战系列、生与死系列。
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90年代是ru摇最顶峰的时期，请参见上面这个视频mad，作于99年，也是远古级mad代表了。在90年代以ru摇为卖点的动画中，最富有盛名的是94年ova动画《云海历险》（plasticlittle）。其实整部片子没什么可看的，但是其中那场入浴戏堪称经典，对于欧派轮廓、色泽和摇动效果都做的很棒，甚至有欧派动画巅峰的美誉，整部动画中一共出现了49次ru摇。
你问我怎么知道次数的？因为有人数过啊！北美曾经最大的日本动画代理公司a.d.vision在发行dvd版的时候，别出心裁的在画面上加了个ru摇计数器，得出一共ru摇了49次，平均55秒一次。更奇葩的是，后来发行《burnupexcess》的时候竟然还分开来按角色计数，还不算完，他们甚至为此注册了商标——我只想对adv的老板说，为什么要放弃治疗啊！
巨ru起源说到这里也该结束了。相比起露内裤来说，巨ru其实应该算是健康的色情，色情还有健康的？当然。永井豪说过，他曾在书店前看到几个小学生在偷翻成人杂志上的**，胆战心惊的样子让人觉得可怜，于是想给他们健康的色情。露内裤在出现时是代表着少年对性的好奇，但实际上却往往会在性的恶作剧上玩过火，而变为校园欺凌和性暴力，从这一意义上来说，巨ru确实是更能被大众接受的健康色情——男人喜欢欧派有什么不对嘛！
本着卖萌加扯淡的心态聊了这么长，下面说些严肃的吧，也是我个人一些还不算成熟的思考：
1，虽然**是贯穿整个日本动画、漫画、pc游戏历史的一大主题，但我不想像老古董一样下什么动漫中的性表现是引发青少年犯罪的根源这种结论。我始终认为，即使是少儿，也确实是需要性方面的诉求的，关键在于用何种方式表述健康的性感这一概念。
2，日本动漫不是从开始就充满性元素，日本人也不是天生淫邪。造成**主题泛滥的最大原因，我觉得是因为日本是个服务过度和消费主义至上的国家。70年代的三流剧画和80年代的美少女成人漫画为例，本应是周边的成\人书\籍出\版\社所担任的角色，但随着大型出\版社看到有利可图而进入这一领\域，总是在短短几年间攥取大量利益、使之主流化的同时破坏了原有的小型生态。
3，日本的性开放程度应该是亚洲最高，也是从和西方60年代下半的性解放运动同时开始的。而其中的主力，同样是来自新左派思想，绘制剧画的多为新左翼漫画家。在全共斗**结束后，保守思想和新右翼抬头，漫画的消费主力在80年代末迅速转变为利己主义者，因而和西方世界走向了不同的道路。其实我觉得这方面，日本是个反面教材，国内如果何时放宽对**主题的限制，可以引以为鉴。
最后，看到这里的话应该也辛苦了，特别赠送一些杀必死吧！
Comiket云
所谓的iket云（コミケ云），指的是在日本最大规模同人誌即售会、每年举行两次、参加人数超过50万人的icmarket（コミックマーケット）中所发生的一种超常现象。题图就是今年c84会场上的iket云。之所以会出现这种情况，是因为会场内的人数过多，这些人的汗水化为大量的水蒸气，与热空气一起上升，然后因为天顶附近空调的冷风而凝结，成为汗水所凝结而成的云…这云光用想像的就觉得好脏啊！（幸运星里也曾谈过这个问题。）
iket云在夏天时，由于气温较高，室外通常都会超过30度，而室内因为人数过多，空调效果不好，温度有时甚至会比室外还高，因此时常会出现iket云；但是即使在冬天，到了iket人气最旺的第三天，也是有可能会出现iket云。
在今年的iket84，8月10日～8月12日这三天中，日本许多地方都破了史上的最高温记录，在iket会场外，甚至一度记录了47度的高温，而会场内也留下了42度、湿度98%的恐怖数字，也因此发生了惊人的iket云现象。同时，在场内中暑的人数也将医务室给挤满了，iket被称作战场由此可见一般。
据参加者表示，在会场中感觉非常的不舒服，即使用了止汗剂，但空气中飘著的汗水还是会一直粘上来，一整片湿湿粘粘的，对於参加iket的新手来说这也是一个非常大的挑战。
以上，來源和邪社
嗯哼，今日是農曆的七月初七呢！
不過，為什麼會變成了天朝的情人節呢？反正嘛，以優子家里這邊的風俗習慣來看，跟男女之情，完全是風馬牛不相及來着，是所謂的“乞巧”來着，也就是，女孩子希望織女保佑自己能夠變得心靈手巧這種梗啦！
至於說牛郎跟織女的愛情嘛，按照優子小學那會語文教科書上面的那篇課文的情節，完完全全是一次蓄意的脅迫女孩子吧！
女孩子到湖里沐浴，然後放在岸邊的衣服被拿走，然後想要拿回衣服的話，要跟拿走衣服的那個男孩子回家——然後嘛，女孩子變成了男孩子的妻子，而且生活得蠻幸福——這個女孩子大概就是所謂斯德哥爾摩綜合征吧！
不過嘛，話說回來，所謂愛情，有時候就是算計對方吧！
優子覺得嘛，諸君與其說什麼燒死情侶之類，完全沒有意義的話，不如努力地去尋覓屬於你的那杯茶，這樣會比較好吧！
大宇宙中的伟大航程:大和号的今昔
时间：2004－10－16
来源：漫游论坛
作者：玖羽
今年10月6日，是《宇宙战舰大和号》开播三十周年纪念。从那时到今天，时代已经向前发展了整整三十年。在这三十年中，日本动画完成了从幼稚走向成熟的历程，而被称为“第一次冲击”的《宇宙战舰大和号》，作为这仍在进行的漫长历程之始，大和号的舰影在时光的纱幕后变成模糊的轮廓，永远矗立在遥远的地平线上，让人们永远铭记：任何一个人都无法忽视那伟大的存在和精神。
20世纪70年代，日本结束了战后的困苦生活，经济开始飞速发展。从二战的记忆和军国主义的阴影下摆脱出来，文化也随着经济的发展进入一个新的时代；那个时代，人类开始了新的产业革命、科技逐渐占有生活的全部空间。无数现在已经成为文明不可或缺的一部分的发明就是在那时产生，计算机也开始为社会发挥实际效力，因美苏争霸而起的探索宇宙的热潮，在1969年阿波罗登月成功后达到顶峰。那是一个意气风发的时代，充满激情热血，相信努力必然带来进步和充满希望的明天。而作为文化的一部分，动画和漫画必然把当时时代的精神淋漓尽致地反映；经过60年代的创业之后，从70年代开始，动漫界逐渐成长，脱离幼稚、变得成熟，同时也开始自己的发展。现在最老一辈的动画监督和漫画家，多是从那个年代开始走上舞台的，otaku的萌芽是在那时产生，现在的中坚一代也是在那个时候树立了自己的理想、准备开拓未来。
那个时代的关键词，正是科技和浪漫。日本的动画监督和漫画作者从战后开始，就已经着手共同开发科幻的空间；阿童木、再造人009、铁人28号，再加上70年代初诞生的伟大魔神系列，应该说，随着1972年，《魔神z》开创的机器人动画开始扎下脚跟，到了70年代中期，动漫界的sf土壤已经很坚实，加之文艺作品所需要的想象力特别容易和sf合拍，于是，到了1974年，那样一部动画的产生，也就是理所当然。
1974年，西崎义展40岁。他的人生道路是从舞台、音乐的现场制作人开始的，后来和手冢治虫合作，在虫プロ参与了动画的制作，1972年以制片人的身份，跟一个叫富野喜幸的新人——当然他现在已经叫富野由悠季了——一起把手冢的《小飞龙（海のトリトン）》改编成了动画。顺便一提，这部动画是富野初次担任监督的作品，对西崎义展来说，这部动画也使他初次涉足tv动画界。1973年虫プロ倒闭之后，他又制作了一部叫《ワンサくん》的tv动画；这部动画平平无奇，但在《ワンサくん》制作和完结的同一年，他就和山本暎一开始策划一部新的动画，这部动画注定了将要让多少人在历史上留名，并且真正地开创一个新的时代。
当初西崎义展对这部动画的设想，是一部以讲述“地球遭到危机，人类寻找宇宙中的居住地”为主题的作品，换句话说就是sf版的诺亚方舟；我们知道，日本人从来就不缺危机感，1973年爆发的石油危机使这种危机感得到了现实体现，也许这就是这个企画案最初的来源？——西崎的本行就是舞台和音乐制作人，他从《ワンサくん》开始就在尝试把电影、戏剧和音乐的魅力真正地和动画结合起来。现在他有了一个广阔大宇宙的浪漫舞台，要达到他的目的，这是一个完美的舞台。为此他还特别找来了着名的科幻作家丰田有恒（他是《铁臂阿童木》和《森林大帝》动画的脚本作者）来帮助做设定，丰田本人也担任监督，使这个科幻世界更加合理、真实；事实上这部动画正是以其真实为构架，才能以此为根基发挥出超凡的浪漫，把人心征服，同时也成为不可动摇的里程碑和经典。
1974年，松本零士36岁。当时他还年轻，但已经在漫画界打拼了很长时间，作为漫画家也已经声名卓着；他的风格这时已然形成，那独特的画风、科幻、唯美和浪漫的气氛一直延续到今天。松本的风格正是西崎所看中的；1974年4月，他找上了松本，请他担任这部动画的美术及人物设定。松本答应了下来；但是，到了6月末，山本暎一去国外取材之后，动画的制作遇到了诸多问题——从《铁臂阿童木》到《森林大帝》的动画都有山本暎一的功绩，没了他的能力制作组实在施展不开——，于是松本零士只好又接下了监督的任务。在此之前，虽然他已经创造了很多大受好评的漫画，但作为动画监督，他还是头一次。——这样，在“制片人兼总指挥”西崎义展的协调下，这部动画的旗下聚集了今天我们看来是，当时亦是极之豪华的阵容：包括松本零士、山本暎一在内，还请来了舛田利雄（《虎！虎！虎！》的导演）当编剧和监督；设定方面有丰田有恒；演出是石黑升，他后来作为《超时空要塞macross》的监督再次证明了自己的才能；此外，给这部动画做分镜的是富野喜幸和安彦良和！这些名字加在一起，是个什么概念？！尽管有些人当时并不很出名，但这些如雷贯耳的名字在今天听来，不禁令人遐思万千。那是一个只属于那个时代的辉煌；也正是在这些第一代的动画制作人手中，象出现在那艘宇宙战舰前方的星海一样，新的宇宙即将展开。
“再见了，地球哟……”
随着名歌手ささきいさお浑厚低沉的歌声，1974年10月6日（没错，就是三十年前的几天前），一艘深蓝色的巨大战舰在宇宙和地球的衬托下，缓缓地航向画面深处、航往宇宙远方；就这样，《宇宙战舰大和号（宇宙戦舰ヤマト）》正式开播了。“sos地球！！觉醒的宇宙战舰大和号”，这个标题，现在看来就是和“高达，站在大地上！”或“使徒，袭来”有着一样的地位的，宣告一个新时代到来的开幕的号角。——这部新动画起初计划播39集；但在当时，包括西崎义展本人在内，恐怕谁都没有想到这部作品的意义及影响。
《宇宙战舰大和号》的故事情节只是一条单线，但和之前的那些动画相比，它的剧情已是相当深刻复杂：2199年，地球遭到神秘异星人加米拉斯（ガミラス）人的攻击，无数燃烧着火焰的陨石——游星爆弹落到地表，把整个地球都笼罩在放射能的死亡阴影之中。地面上所有的生命、水，全都消失了（地球被炸得跟火星似的），人类躲到地表以下，恐惧着死亡的威胁；这时，遥远的伊斯甘达尔（イスカンダル）星女王丝塔西娅（スターシャ）从本星送来讯息，如果地球人能到她那里去的话，她就会把能瞬间让地球恢复原状的神器……不，超科技机器“宇宙清洗器d（コスモクリーナーd）”相送。同时还给了地球人能够到达她那个星球的“波动引擎”的制造图，因为当时地球人已经没有时间、也没有能力建造宇宙船了，所以就把二战时被炸沉在海底（因为海已经没了，所以战舰残骸其实是在陆地上）的战舰“大和”改造成能潜水能飞空能在宇宙中航行的超级宇宙战舰（那个东西在海底沉了两百五十多年怎么还没烂成废铁……），“宇宙战舰大和号”于焉诞生。
松本零士手绘的丝塔西娅。
在此说明一点：虽然名字都是“大和”，读音一样是yamato，船也确实是那艘船，但就字面上来说，当年那艘战列舰和这艘宇宙战舰是不同的：日语是把前者写作“大和”，而把后者用片假名写作“ヤマト”，以示区别。而就中文来说，同样管前者叫“大和”，但把后者的名字写作“大和号”，是出于同样的道理，不能直接叫“宇宙战舰大和”。很多人看到大和号的样子之后都问“为什么要造得跟那艘战舰一样”，其实本来就是用那艘破船改造的……
给大和号和全体船员的时间，只有365天。人类只能再撑这么久了；在这短短的一年中，用瓦普跳跃也好，宇宙航行也好，他们要走14万8千光年（这个数字现在已经很着名了）去伊斯甘达尔，那是来回共29万6千光年的遥远旅途。除了舰长冲田十三老先生和其他几个人之外，包括主角古代进在内，船上基本上都是年轻的船员；而在他们面前阻挡着的，是壮丽而危险的宇宙环境，还有在狄斯拉（デスラー）总统指挥下、加米拉斯舰队的拼命阻击。当时每一话的最后，都会打出一行字幕：“离地球毁灭还有xxx天”，无时无刻不在提醒着这次任务的紧迫和紧张感。（明白《真幌的398天》最后的字幕是从哪来的了吧？安达充甚至在《h2》里都恶搞了一下这个。在漫画的那种地方都能恶搞，真强……）——于是，在经历了无数的艰难险阻之后，他们终于到达了伊斯甘达尔，取回宇宙清洗器d，拯救了地球。
在三十年后，当我们再度把眼光投到当年的《宇宙战舰大和号》上时，在心中依然会回荡着那种激情。当年的作画水平，现在来看确实是很粗糙，但那毕竟是三十年前；同为tv动画，看看和《大和号》同时代的作品，大和号的画面在当时几乎可称“惊艳”。而且，和当时那简单无比的动画情节比起来，大和号的剧情深度简直超越了那个时代。像《魔神z》的tv版，虽然开创了热血及巨大机器人的先河，但整个的情节架构，和永井豪的漫画比起来却远远不够完满。当时流行的情节就是这种：愚蠢而邪恶的敌人出现，哇啦哇啦叫一通之后被正义的主角一拳轰成废铁，然后下周再迎接新的敌人，接着再战……《魔神z》就是这样72话从头打到尾的，这也是当时动画的通行模式；至于敌人，如地狱博士百鬼帝国一类，更是只知道破坏和侵略的怪物。
但在《大和号》中，这些都从根本上被改变了。大和号的敌人，不再是什么想要征服地球的秘密结社或者只会一批批派飞碟到地球上来破坏的外星人，他们面对的加米拉斯帝国是一个真正庞大而恐怖的国家，而且加米拉斯星和伊斯甘达尔星是双重连星（光这一点设定就够出彩的了）；动画的情节也不再是保卫市街（借用一下这名词，嘿嘿）的战斗，而是为拯救地球而进行的一次史诗之旅。当然，战斗还是主线，但《宇宙战舰大和号》里的战斗，从一开始就是以二战里的战役为直接蓝本的，真不愧是请舛田利雄来当的监督……虽然受时代所限，所谓政治、战略、战术都还只是一些粗浅的概念，但总算已经有了；而且，《大和号》是第一部以严肃的态度来描绘战争场面的动画。贯穿全作的写实风格相当强烈，本来松本零士就是个中的高手：战斗的魄力和战争的残酷一起在《大和号》里出现，没有什么隐瞒。就是现在来看，这部动画也是足以让人看得下去的一部作品。再加上有如此豪华的阵容作保证，它的成功应该是理所当然的……
大和号五视图。舰底是“着名”的第三舰桥。
——然而，在当时，《大和号》初次播映的时候却遭遇了严重的危机，收视率一直徘徊在低迷状态。据西崎义展后来回忆，第一次播映的平均收视率仅为5.4%，这不仅在当时那个时代是远远不够的，而且动画前半的收视率相当低，平均数还是靠后半拉上来的。于是，和后来《机动战士高达》的命运一样，《大和号》的篇幅被勒令压缩至26集，这就是我们看到的最初的tv版。
造成这个结果的原因，有主观也有客观。当时《大和号》的放映时间，很不幸地，和着名美国科幻片《决战猩球（plaoftheapes）》及《阿尔卑斯的少女海蒂（アルプスの少女ハイジ）》撞在了一起。《海蒂》也同样是动画史上的经典名作，宫崎峻做场面设定和画面构成，高畑勋负责演出，有着相当强的竞争力；而且当《大和号》第一集开始播出时，《海蒂》正好发展到了剧情的关键转折点上。所以，只能说《大和号》太倒霉了：正在追着《海蒂》看的观众，自然不会去看这样一部刚刚播出的动画，再加上《大和号》初次放映的时候是在下午4－5点的时间段，这是属于小孩子的时间，小孩子不可能对这样深刻、艰涩的剧情感兴趣；错过了前面几集之后，更是没有几个人能看得下去了。
到《海蒂》播完的时候，《大和号》也差不多做到了尽头。开局的失败使投资商信心大减，于是后半程的情节被强压成了26集，因此当初有很多设想都没来得及实现：比如开始时古代进的哥哥古代守，其实是被设定成冲田十三的儿子的，而松本也是在《大和号》的制作中第一次提出了“宇宙海盗哈洛克”的设想。但就像《高达》结尾处的一些情节一样，这些想法都没能来得及实现。——最严重的问题尚不在此：其实是《大和号》所生的时代限制了它，使它开始时举步维艰。
当时日本人对动漫的态度和现在的中国一样，只是把它当成“小孩子看的东西”。70年代以前的精神，最着名的代表是《奥特曼》、《魔神z》、《假面骑士》一类的作品，时人甚至将动画称之为“tvまんが”——电视漫画；那些所谓“成熟”了的人对动画不屑一顾，同时动画界自身也仅仅针对低龄观众制作作品。现在我们看那个时代的动画情节普遍都很简单，其实不是当时的人蠢，而是因为那些动画就是做给小孩子看的，不需要也不可能有什么复杂和深度。《大和号》之所以被称为动画界的“第一次冲击”，原因就在于此：它是第一部尝试、并最后成功的面向高年龄观众的动画。从三十年前的那个时候开始，这种动画第一次在世界上出现；后来，在重播的时候，《大和号》被放到了晚上7点的时间。这个时间的节目已经不再是给孩子的了，更多高年龄层的观众也是在这个时候接触到这部动画的——这，也就是大和号的传说创造之始。
同为那个时代的两部里程碑式的名作，《大和号》和《高达》的命运真是很像：同样是尝试表达深刻的剧情、同样因此而收视率低迷，同样被迫压缩篇幅、又同样因剧场版的播出而重新火起来。《大和号》重播之后，渐渐地在观众中有了相当高的声誉，当时刚创刊的动画资讯志《animage》也不遗余力地捧它。终于，在三年之后，《大和号》被冠上了“王道”的头衔，同年8月6日，《大和号》的剧场版终于放映了。《大和号》真正改变时代，是在1977年8月6日放映的这个剧场版；剧场版以tv版为基础，把26集的精华（确实是精华）浓缩到两个小时又十分钟的电影之中，添加了镜头，重做了很多tv版表现不足和有bug的地方（尤其是在结尾处）。同年，美国也引进了《大和号》，它换了个美国名字叫《starblazers》，而且被按照美国人的习惯，连删带改，从头到脚被整得面目全非。美国人的这个starblazers比天鹰战士改得都狠，具体的就不多说了；但尽管如此，它依然在美国获得了很高的人气和收视率。虽然是不能和魔神系列在欧洲那高到令人难以置信的收视率相比啦……不过这样的成绩已经足以堵住日本国内某些说三道四的人的嘴了。
同样在1977年，另一部里程碑式的电影《星球大战》放映了，并且带来巨大的科幻热潮。对《星球大战》，相信我不用再多说什么了；虽然在日本放映要等到1978年，但大和号早已把这股热潮的第一朵浪头挑起。《大和号》的剧场版在这一年中获得了莫大的成功，也是第一次地，人们惊讶地看到有人开始在电影院门口彻夜排队，等待一部动画电影的放映——1977年的胜利不是偶然的，所有的偶然都是在必然之线的纺织下织成的织物；有些人把“第一次冲击”的时间定为1977年，就是因为这个剧场版的缘故。
纵观历史，《宇宙战舰大和号》是日本第一部真正为高年龄层的人制作的动画。当时《大和号》的爱好者，下至高年级小学生，上至大学生，都对它投注了狂热的感情；对60年代上半出生的人来说，《大和号》是永远怀念的对象。他们的动画历程正和日本动画的发展同步：从特撮到动画，从《奥特曼》到《魔神z》，然后再到《大和号》，动画的历史和他们一起前进，动画也和他们一起成长。当时的报纸上，也开始出现成年人对年轻人“长大了还看动画”的抱怨和批评，但相对地（这是和国内不同的关键一点！），报纸上也会同等地刊登年轻人说出自己的观点和看法并反驳大人们的文章，从而形成辩论之势，并在几年后彻底扭转了日本人的看法。
在今年四月的一篇文章中，我曾经说过：中国缺的不是迪斯尼式的动画观，我们缺的，恰恰是《大和号》这样能让国人从“动画是给小孩子看的”这种诅咒中解脱出来的勇者。事实就是这样：《大和号》影响了整整一代日本人。正是因为《大和号》的出现和它的成功，日本动画才能走出低龄向的瓶颈，面对更广阔的空间，用波动炮的光束扫清障碍，打出一片蓝天。动画已经不再是“tvまんが”，而是真正的“アニメ”了——仅仅两年之后，1979年，富野喜幸的《机动战士高达》就把这个革命性的成果再往前推了一大步，让动画的发展快步进入80年代；然后，1982年石黑升监督的《超时空要塞macross》的大成功，带来了动画在80年代蓬勃发展的时代。其后，在这股风潮之中，1983年ova的革命性出现使动画的想象力和活动空间再度大大扩展。直至今日，看着这万紫千红的动画之园，我们仍不可忘记，这园门实为《大和号》替我们打开。
在《大和号》的热潮中，人类的一种新的生活状态也悄悄地萌芽了。在被《大和号》影响的那一代年轻人中，产生出了现在被称为otaku的生物的萌芽。对《大和号》的狂热是他们产生的土壤，因为之前还没有哪部动画能让儿童以外的也如此狂热——简直就像孩子；《大和号》给这些狂热者带来的，是视觉、情报搜集和对动画的综合理解能力的启迪。只有《大和号》才能做到这一点；就算这些狂热者之前如何围着盖塔或魔神的动画转，那些动画里可供挖掘的毕竟很少，动画和爱好者都有心无力。而《大和号》的出现，正好迎合了这些人的感受和心理。
当时一名年轻的观众o氏（为了节省字数，我就不提他叫冈田斗司夫了）后来在回忆年轻时代看《大和号》的经历时曾写过这么一段话：
“砰地一声，大和号的主炮发射了，接着啪地一下，光束命中敌舰了；然后，‘停顿’了一两秒之后，敌舰才炸开，变成火球。就是这一两秒的‘停顿’，使动画的真实感大大地增强了。于是就会想：这段时间中大概爆炸延伸到了弹药库或者引擎，所以才会爆炸的吧？哦，这‘停顿’做得真强啊，好有真实感啊……”
当时的第一代otaku之成为otaku，像这种对画面上细节元素的捕捉、分析和对资料的搜集力的训练是必不可少的。这就是冈田斗司夫所称“视觉进化的先端”，其实《机动战士高达》也是这样，《macross》同样如此；正是在《macross》播放之后，“otaku”作为一个专有名词才出现在人们的视野之中。但“otaku”们早就有了，《宇宙战舰大和号》哺育了他们，并以自身的存在，成为日后无数严肃、及至成年向动画的滥觞。（我不是指h动画，想歪的通通拖出去把身体弯成o形！）
大和号的陨石防御带和着名的波动炮。
自《大和号》之后，sf动画就进入了一个新的境界。《大和号》送给人们的是对宇宙的梦想和对浪漫的渴望；从1977年以后，tv动画的家族中生出了许许多多以宇宙为背景的作品。《机动战士高达》、《超时空要塞macross》、《超时空世纪oguass》这些70年代末和80年代初的名作自不必谈，1978年，松本零士把原本想在《大和号》里用但因为篇幅压缩被删掉的关于宇宙海盗的企划拿出来自己做了一部作品，随之产生了名作中的名作、伟大的《宇宙海盗哈洛克船长》系列，几个月之后，作为他代表作的《银河铁道999》也问世了；事实上，哈洛克船长的阿卡迪亚号就是一艘宇宙战列舰。在1976年的《大空魔龙ガイキング》中，机器人动画里也第一次出现了“母舰”的存在（尽管那还是个粗糙的胚子），和大和号对比一下，后来日本动画中几乎所有的宇宙战舰的基本模式都没什么改变。“宇宙=星之海”的概念开始深入人心，瓦普跳跃的概念和跳跃时的场面、在宇宙中用舰队和舰载机交战的传统、还有那种在星海中航行的浪漫一直传承到今天。[咦？哈洛克船长，拓哉演过的那个？被作者赞的很想看。银河铁道已经拜领过，对我来说太古老了....]
假如高达的背景不设在宇宙，或者情节没有这样复杂严肃，它也不会成为划时代的经典，而如果没有《大和号》的存在，《macross》系列则压根不会产生。在别的方面，田中芳树自己都说《银英》里舰队战和战舰的描写是受了《大和号》的影响，他还以《大和号》为写作的参考——其实我又何必说那么多呢？在当年看《大和号》的那些年轻人里，有很多人后来长大之后也把动画作为自己终身的事业，他们现在也正活跃在动画界的前沿。于是，所有把宇宙当作舞台的动画里，都能找到大和号当年的影子，这些，都是《大和号》留给后世最重要的财富。另外，西崎义展本人也在1979年做了一部跟风的动画《宇宙空母蓝色诺亚（宇宙空母ブルーノア）》，显而易见，从名字到设定全是照抄大和号的；然而这只是一部失败的二流之作，到今天早没几个人记得它了……
在ps2上最新推出的大和号游戏《向伊斯甘达尔的追忆》
做动画，无论何时都是一种彻头彻尾的商业行为。投资动画的资本家永远是以利益最大化的唯一标准的；对那些经典的名作来说，且不说制作者不可能拒绝这样做，就算制作者不愿意，这些摇钱树也没有用过一次之后就永远供在神坛上闲置之理。——所以，续集接踵而来：魔神系列是这样，高达、macross……等许多的“系列”也同样如此。《大和号》自然也不能免；就在第一部剧场版大火特火之后的第二年，1978年8月5日，第二个剧场版《再见了，宇宙战舰大和号～爱的战士们》播映，盛况空前。有400万人走进影院观看了这部电影，创造了43亿日元的票房，位列当时及之后很长一段时间剧场版动画之冠；这个记录直到1989年才由宫崎峻的《魔女宅急便》打破。[电影电视剧也一样，都是商业行为，也都可以产出经典]
随着《再见了，大和号》放映结束，新的一部tv版立即于同年10月14日推出。这部《宇宙战舰大和号2》的情节和之前的剧场版完全一样，只不过被改编成了26集的tv版。这是先有剧场版，后有tv版的一个相当罕见的例子：两部作品所讲述的都是地球和新的宇宙强敌白色彗星帝国战斗的故事，tv版只是在结尾处作了些改变。这部作品最令人感动的，是大和号的航海长岛大介与提里萨特星圣女提莉莎（テレサ）之间的悲剧之爱；第一部的“宇宙旅行”主题虽然还保留着，但已被大大地削弱，大和号在航行中除了与敌战斗外基本没遇到什么麻烦，而且前面和后面加起来有一半以上的篇幅是大和号保卫地球的作战。在上次远行后已经要被废弃的大和号在乘组员的努力下重新复活，另外上一作的boss狄斯拉总统这回也作为白色彗星帝国的客卿登场，依然与大和号为敌。从这里开始，大和号“系列”的最主要的感情基石奠定了：除了浪漫，就是怀念。
岛大介与提莉莎之间的爱是贯穿《大和号2》的一条重要的线。
白色彗星帝国。这是被kuso频率相当高的一个东西……
白色彗星消灭之后就露出藏在里面的巨大战舰……
当《宇宙战舰大和号2》结束之后，接下来的两年，1979年7月31日和1980年8月2日，《宇宙战舰大和号～新的旅程》和《永远的大和号》两个剧场版也面世了。这两个剧场版的情节是前后相连的：大和号先是在伊斯甘达尔星与暗黑星团帝国的一支舰队战斗，然后进击暗黑星团帝国本星。加米拉斯星毁灭了，丝塔西娅也和伊斯甘达尔一起自爆；在《宇宙战舰大和号～新的旅程》里担任主要角色的，并不是古代进，狄斯拉总统的戏份比他更多，这时他已经变成大和号的友军了。——再后来，他率领残存舰队到了银河系的中央部分，建立了新的加鲁曼·加米拉斯（ガルマン·ガミラス）帝国，与另一个在银河中称霸的势力波拉联邦（ボラー连邦）展开战争。在一次战役中，一发误射的行星破坏飞弹一直漂流，射中了太阳，太阳的核融合反应异常增加，对地球造成严重威胁，于是大和号受命出发前去探索第二地球：这就是从1980年10月11日开始播映的《宇宙战舰大和号3》的背景。不知是有意还是巧合，三代tv版全是26集，播映时间也惊人地接近，都是在10月初……
《宇宙战舰大和号～新的旅程》海报。
发展到《宇宙战舰大和号3》的时候，和《大和号2》比起来，“宇宙旅行”的气氛更加淡薄，虽说是外出寻找人类新天地的紧迫之旅，但和第一作的旅行比起来，这次航行简直就像在自家的后花园里散步一样。很快，大和号就卷进了加鲁曼·加米拉斯帝国和波拉联邦的战争，他们自然跟狄斯拉结盟，一同对抗波拉联邦，最后把波拉联邦的舰队打败，又将太阳恢复正常，拯救了地球；从《大和号3》里我们明显可以看出，就是快到了80年代，日本人对苏联依然是怕得要命的：波拉联邦是一**极权国家，所有星球都是冰天雪地，人物的名字也是俄国式的，强迫别的星球加入自己的联邦，实际上就是吞并它们，而且用武力镇压属国民众，拼命对外扩张，他们的远程飞弹能从本土一直打到加鲁曼·加米拉斯本星……这也太能影射了吧？当时日本动漫有很多这种影射，《恶魔人》不也是这样……
《大和号3》里的太阳。
当《大和号3》发展到最终话的时候，在全片的最后，附上了西崎义展的一段话。在这里，他明确地表示，下一次的《大和号》将是最后了；虽然从最早的tv版开始，几乎每一作《大和号》出的时候他都会说这话，但这次确实是真的。——而且，这部最后的作品直到三年以后才与观众见面，那就是剧场版《宇宙战舰大和号·完结篇》，35毫米版于1983年3月19日公映，效果更好的70毫米版11月5日放出，这部长达三个小时的电影版以当时的制作水准来说可谓极尽精良，为《大和号》的系列画上了完满的句号。——公元2205年（没错，每作《大和号》之间只过了一年的时间……所以动画里最惨的是地球防卫舰队，他们在每作中都会被全灭，然后重建，下一年再全灭……），银河系与从异次元空间显现的新银河系发生冲突。星球与星球之间互相碰撞，加鲁曼·加米拉斯帝国和波拉联邦全都走向毁灭之路。新的侵略者迪恩基尔帝国将水之行星亚克埃利亚斯反复进行空间跳跃，逼近地球，大和号在复活了的初代舰长冲田十三率领下，经苦战毁灭了迪恩基尔帝国，狄斯拉也过来支援，歼灭了迪恩基尔舰队；最后，冲田十三一人开着大和号冲入亚克埃利亚斯的中心自爆，拯救了地球。
大和号最后的自爆。
古代进
三十年前，大和号离开地球，向宇宙进发；从1983年到今天，大和号的身影已经离开人们的视线二十年。在这二十年中，大和号的威名没有丝毫减退，它已经化身成历史的岩层，写下无可替代的历史之一页；然后，“历史变成了传说，传说变成了神话”。——但是，在这神话的背后，《大和号》也确实有着和盛名相符的真实。在前面已经说过了，《大和号》最大的魅力就是它的浪漫：巨大的战舰在宇宙中航行、战斗，度过一切险阻艰难。看看那每一个镜头、每一个故事吧。《大和号》里的无数名场面都是这神话的一部分：森雪对母亲说“我不会说再见”的时候、大和号初次启航的时候、波动炮第一次发射的时候、破烂不堪的大和号向白色彗星决死冲锋的时候、丝塔西娅和伊斯甘达尔星一起自爆的时候、狄斯拉和古代进在宇宙中告别的时候、《大和号3》最后、和波拉联邦宇宙要塞决战的时候、还有完结篇里，冲田十三舰长再度出现、狄斯拉在千钧一发之际赶来援救、大和号自爆、毁灭亚克埃利亚斯的时候——每一部、每一集都是这样。只要那悠远的歌声响起，深蓝色的舰影划过星海，在无数花朵般绽放的爆光中，浪漫和热血就慢慢地在身体里扩散开来。[作者对大和号很有感情，被他说的有点感动了]
《大和号》第一部tv版的标题完美地体现了这份浪漫。这是几个做得最好的标题：
第10话さらば太阳圏!!银河より爱をこめて!!
第11话决断!!ガミラス絶対防卫线突入!!
第12话絶体絶命!!オリオンの愿い星、地狱星
第19话宇宙の望郷！母の涙は我が涙
第20话バラン星に太阳が落下する日!!
第22话决戦!!七色星団の攻防戦!!
第23话逐に来た！マゼラン星云波高し!!
第24话死闘!!神よガミラスのために泣け!!
第25话イスカンダル!!灭びゆくか爱の星よ!!
光看着就让人热血沸腾啊。可惜2和3的标题就没有这么好了……
[小白袖继续乱入：作者大人，说实话，这几个我也没看出哪里好来……（群众：废话太多，拖出去!!）]
水之行星亚克埃利亚斯。
在战争之外的另一条线，是大和号舰员们的友情和爱：古代进（他的声优是富山敬啊）、冲田舰长、岛大介、工程班长真田志郎、舰医佐渡酒造、机器人阿纳雷沙（アナライザー）、机关长德川彦左卫门、战斗机队长加藤三郎……这是在那个时代的动画中极难见到的、舰员之间患难与共的友谊。那是真正的同舟共济，大和号就如同一个大的家族一般；从第一次航行结束之后，每部新作的开始都有舰员们来到冲田舰长的纪念碑前怀念的场面。这是大和号的人心，也是大和号的凝聚力之源：有人战死了，新人替补上来，一个个地加入这个大家族，把在宇宙中航行、战斗的经历当作最宝贵的宝藏，保存下来。松本零士在设计冲田舰长的时候，就是以自己的父亲为蓝本的，佐渡酒造更是体现了他的一贯风格；虽然是他设计的造型，但其实森雪不能算是标准的松本型美女，因为头发不长=v=（松本特别喜欢用雪字给女性角色起名），像丝塔西娅和提莉莎这样的“拥有强大力量的、充满母性的神秘圣女”，才是他最喜欢画的呀……
——接下来，就是古代进和森雪之间的爱：他们之间的爱情并没有什么黑暗和背叛，那时候还不兴这个：两个人一起在旅行中成长，就算森雪留在地球上的时候，她的心也牵挂着在宇宙中的古代。在他们之间看到的只有理解和温馨，一如古代的哥哥古代守和丝塔西娅之间那样；拖了好几年、好几作之后，在完结篇的最后，两个人终于结婚了。这是在大和号变成宇宙中的纪念碑、地球永远和平的时候，他们之间的婚礼是监督们所能想到的最幸福的结尾，同时也预示着《大和号》的故事结束之后，人类新的明天。
（古代进和森雪都是强者啊……古代进在《大和号2》里当了舰长之后，还管波动炮，管肉搏战，管空战，也经常下去探险，真够忙的……不过那也比不上森雪：森雪在战斗时是副官，平时是生活班长兼护士，到了《永远的大和号》和《大和号·完结篇》的时候她给藤堂长官当秘书，还在《永远的大和号》里给地球的反抗组织当间谍，负责拆重阳子炸弹的也是她……汗死）[哦哈哈哈，我不乱入，拍桌子笑一笑总可以吧]
古代进、森雪、冲田十三、提莉莎
虽然壳子是旧日本海军的那艘战舰，但“大和号”和“战舰大和”比起来，已经彻底地脱胎换骨了。《大和号》宣扬的绝对不是军国主义，或者那些应该被唾弃的东西：它的监督决定了它的精神，松本零士自不必说；西崎义展也一直都是在标榜“爱”、“勇气”、“希望”和“和平”的。从最初的tv版开始，一直是这样：当第一次抓住加米拉斯人的俘虏时，古代进尽管极度憎恨这些异星人，但他终于还是宽容地对待了那个俘虏，而在这次旅行的最后，狄斯拉把大和号诱入加米拉斯本星之中，大和号拼命战斗，把所有攻击悉数扫灭；当古代从伤痕累累的甲板上苏醒过来，看到满目疮痍的加米拉斯大地的时候，“他深深地感到，宇宙中的一个星球消失了。”大和号在宇宙中一直是这样，从动画里，我们可以看到以前的日本从来没有过的人道精神。——但愿现在日本那些右翼fq漫画家和作者能够回头看看大和号，了解那种珍惜生命、希望得到和平的精神吧……
狄斯拉的改变，就和大和号的旅程一起，深刻地体现着这一点。——初代boss狄斯拉，他在几乎每一部《大和号》中都有出现，而且每一次都有着改变：作为加米拉斯帝国总统（他的日文头衔就是“総统”，不是“大统领”），面对加米拉斯星即将灭亡的命运，他选中了地球，用游星爆弹把地球化为地狱，准备移住过去；这时的狄斯拉是个绝对的独裁者，以战争为乐，就是在加米拉斯的战斗力被大和号毁灭后，他还在最后一集突袭大和号，结果差点被轰成宇宙的尘埃。然后，漂浮在宇宙的狄斯拉（加米拉斯人在高放射线环境和宇宙里都能生身待着，适应力超强==b）被白色彗星帝国捡去，大帝把他尊为客卿；在《大和号2》里，狄斯拉继续率领舰队向大和号复仇，但被大帝的亲信陷害，被大帝监禁。他逃出去之后，还在大和号最危急的时刻发动攻击，差点把大和号击毁。可就是在他打倒了古代进，马上就要取得胜利的时候，森雪拦在了他的枪口之前。看着哭着喊古代“亲爱的”的森雪，狄斯拉没有下手就离开了，临走时还顺便把白色彗星的弱点告诉了古代；然后，他回去拜祭了加米拉斯星，和大和号一起与暗黑星团帝国的舰队战斗，在他一直爱着的丝塔西娅死了之后，他像当年的米特利达特六世一样，百折不屈，带领舰队航向加米拉斯人的本星加鲁曼，从波拉联邦手中夺取了半个银河，开始争夺霸权。
从那时开始，很明显能感觉到，狄斯拉开始改变了。也许是看到了古代和森雪之间的爱，使他冷酷的心也开始反省。在《大和号3》里，我们第一次看见，他对部下宽容了许多，而且把大和号当作最好盟友。但古代看到他依然没有改变穷兵黩武的性格，于是，尽管狄斯拉对他加以国宾之礼，但当波拉联邦以超远程飞弹攻击加米拉斯人自以为固若金汤的加鲁曼·加米拉斯本星，造成莫大损害之后，他还是郑重地告诫狄斯拉：以武力建立起来的统治决不会长久，总有一天会被更强的武力推翻。狄斯拉当时并没有真正领会这话的意思；果不其然，一年之后，迪恩基尔帝国把加鲁曼·加米拉斯夷为平地，狄斯拉再次流亡。正当大和号被迪恩基尔舰队追击的危难时刻，狄斯拉率领舰队杀到，为了大和号，也是第一次为了地球，将迪恩基尔舰队歼灭。
“看到了吗？达兰！地球的少年……刚才以血而让它盛开的花！不能让那花无辜而死……超级狄斯拉炮发射！”
“这次是最后一次见面了。古代，我不希望地球毁灭。这里有我挡着，快去吧！”
《大和号》完结之后，狄斯拉也应该回到加鲁曼星，和残余的人民一同重建家园吧？这个人是决不会被打倒的。经过无数的失败，狄斯拉应该已经反省过来；他再建立的新的国家，一定会是更和平的国度：看着他的改变，人们都相信这一点。
狄斯拉总统，太帅了~~~~~
在看《大和号》的时候时常会发出这样的感慨：“啊，原来那部动画里的那个场面是在向大和号里的这个场面致敬啊！”——的确，《大和号》在日本动画界的地位太高，太有名，影响太广了。几乎凡是恶搞的作品都会去搞它，不是恶搞的作品有时也会稍微搞上一下。历代《大和号》的无数名场面全都被恶搞过，看了《大和号》之后再去看那些恶搞作品，就会觉得以前毫无感觉的东西现在能让人爆笑：“离地球毁灭还有xxx天”、森雪的名言“我不会说再见”、大和号第一舰桥里的摆设、波动引擎和波动炮的样子、在战斗中的着名台词“引擎出力120%！”和“第三舰桥大破！”（大和号的第三舰桥已经是个很“着名”的典故了，几乎每次有大的战斗，第三舰桥都会“大破”一次，然后在下一战到来前恢复原状；松本零士后来在《新大和号》里特别注明“这次第三舰桥是经过特别强化的！”）；还有白色彗星帝国的造型……如此种种，难以全部列举。恶搞了《大和号》的作品更是无法计数，gainax的差不多每一部作品都搞过了，就连《花右京女仆队》这种动画里都会提一句“宇宙清洗器”和“14万8千光年”；不过搞得最狠的当属《excelsaga》，整个第22话全都在疯狂恶搞《大和号》（顺便也搞了一下高达和哈洛克和艾美拉尔达丝），看的时候差点笑死。
大和号第一舰桥全景。是不是觉得有点眼熟？
多少动画曾经模仿或kuso过这个啊……
另外再提一点，就是《大和号》里的人名。看了前面的介绍，可能有人已经看出来了：绝大部分人的姓，不是来自新撰组就是来自战国：“冲田”十三、地球防卫舰队司令“土方”龙、《大和号2》里的空间骑兵队长“斋藤”始，还有个舰长姓“山南”；来自战国的更多：“岛”大介、“森”雪、“真田”志郎、“德川”彦左卫门、地球防卫司令“藤堂”平九郎……其实最强的是伊斯甘达尔这名字：iskander是伊朗神话里对救世主的称呼，也是亚历山大大帝最拉风的一个外号，被他征服的亚洲人就这么叫他，而且一直叫了一千多年，所以《大和号》才用这个名字来命名那颗可以拯救地球的行星……
（《大和号》不是一部硬科幻。它的设定里有很多非常识的东西（其实战舰在宇宙里飞这一点就够非常识的了）……为了赶当时的流行，舰上人员穿的都是喇叭裤，还有那些奇怪的战舰，虽然为后代的科幻动画提供了很多想象的空间，但有些实在是太搞笑了……）
加米拉斯二连三段空母，飞机从右边进在左边出
加米拉斯战斗空母。
超扯淡的设计……飞行甲板翻过来之后就是炮塔
另外……尤为强悍的是，在《大和号3》里，世界各国都陆续搞出了自己的宇宙战舰：
宇宙战舰威尔士亲王！
宇宙战舰亚利桑那！
宇宙战舰俾斯麦！
……然后，如果继续挖沉船的话……宇宙潜艇库尔斯克！宇宙铁甲舰定远！万岁耶耶……xd……
插入：
主题曲宇宙戦舰ヤマト
（点此下载）
/~gonbe007/hog/shouka/m/
作词阿久悠
作曲宫川泰
呗ささきいさお
さらば地球よ旅立つ船は
宇宙戦舰ヤマト
宇宙の彼方（かなた）イスカンダルへ
运命背负い今とび立つ
必ずここへ帰って来ると
手をふる人に笑顔で答え
银河をはなれイスカンダルへ
はるばるのぞむ宇宙戦舰ヤマト
さらば地球よ爱する人よ
宇宙戦舰ヤマト
地球を救う使命を帯びて
戦う男もえるロマン
谁かがこれをやらねばならぬ
期待の人が俺たちならば
银河をはなれイスカンダルへ
はるばるのぞむ宇宙戦舰ヤマト
这首《宇宙战舰大和号》是《大和号》最初的op曲，之后三部tv版都用这首歌当op曲，每一部《大和号》中也都经常用它当插入曲。在nhk评的“20世纪最经典歌曲”top100中，这首歌是唯一入选的动画歌曲，仅此一点，就能看出，就算到了今天，《大和号》在日本人心目中的地位。正像这首歌概括了《大和号》的浪漫精神一样，它的入选也正代表着《大和号》另一方面的魅力：怀旧。在《宇宙战舰大和号3》的ed中出现的先是丝塔西娅、然后是提莉莎，接下来是丝塔西娅和莎西娅母女；当时就不由得感慨：它已经有资本怀旧了啊！——现在，二十年的发酵足以使这个神话在当年那群年轻人的心中牢牢扎下根基，就是在现在也没有褪色；7、80年代的动画都是这样，就像《机动战舰》里说的那样，那时候的动画制作者都是满怀着热血和诚意来做动画的，这种感情溢于言表，充斥在屏幕或荧幕的每一个角落。
《大和号》的系列，当年在《大和号·完结篇》结束，是个很明智的决策，因为《大和号》的情节当时已经快挖到头了；但到了90年代末，新一代的年轻人开始看动画，当年的年轻人成了他们的父辈，思想也开始改变；如果有《大和号》的新作，那对他们来说，这不是简单的对当年《大和号》的延续，而是让他们怀念那个青春时代的时空大门。的确，现在回头看看，哪怕没有当年观看的经验，也能感到属于那个时代的浪漫和进取之心；这种精神现在已经很难找到了。看过《大和号》的系列动画之后，这种想要怀旧的感情自然在心里萌生，哪怕只是稍一回首心中都感慨万千。就算这个企划后来中止了，但当看到松本零士的《新大和号》漫画里，古代进和森雪千年之后的子孙相对而泣的时候，一种不可遏止的感动还是一下子涌了上来——
换句话说，《宇宙战舰大和号》这棵摇钱树即使到了今天，也是座能大赚的宝山。
《大和号》中各种战舰的模型。这些只是它的无数周边中的一小部分。
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大和号。
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这几年来一直都在买动漫资讯志的朋友应该都还记得，2000年的时候，松本零士曾经宣布了一个庞大的计划，就是要制作《大和号》的续集，名为《新·宇宙战舰大和号》。他先行用这个名字连载的漫画情节和当时公布的设定大致是：公元3199年，暗黑女王率领机械化人（メタノイド！！）的庞大舰队企图入侵地球，千年前大和号舰员的子孙们跟随祖先（他们长得全都跟祖先一模一样）的脚步，重新登上改造一新的“大·大和号”（greatyamato），与暗黑女王作战，云云……但是，这个策划之后就再也没有下文了。
事实上，在这件事的背后，牵扯了很多东西。事情最早要追述到1996年：和当年的手冢一样，西崎义展自己也拥有公司，但公司也是经营不善；因为亏空太大，1996年12月，西崎义展遂把《大和号》的版权以4亿5千万日元（！）的价格卖给了东北新社；然后，西崎义展还是于1997年2月宣告破产。但很快，西崎义展就又因违反了“枪炮刀剑持有法”而被逮捕（在家里藏m16……老头强得很）。他被关在监狱里的时候，东北新社开始跟bandai合作，制作《大和号》的ps游戏；西崎义展就此提出抗议（没他的份……不过东北新社也不是白花那么多钱买版权的啊），并提起诉讼；但2001年的判决宣布东北新社和bandai胜诉，于是就有了我们看到的《大和号》的那几个ps游戏（除了这几个ps游戏和刚出的ps2游戏之外，《大和号》只在gb和pc上出过两个改编游戏）。
当年开始做《大和号》的时候，西崎义展的头衔是“企画·原案·制作·总指挥”，而松本零士的头衔是“原作·总设定·监督”；这样的分工，如果二人通力合作的话自然会产生很高的效率，但这同时也带来一个问题，就是《大和号》的着作权会产生混乱。一旦两个人要争的话，是很麻烦的事；松本零士2000年公布的这个“新大和号”的设定，特别需要注意的是，本作的敌人是“机械化人”——这是松本自己的“大宇宙”世界里最强的敌人！另外，在他的《宇宙战士零》里，“火龙”号上的智能机器人跟阿纳雷沙几乎一模一样。松本零士早就说过，他要在有生之年把他大部分的作品都统一到一个世界观里去；很明显，“大和号”也属于他设想的大宇宙的一部分。2002年1月25日，松本庆祝63岁生日的时候，他明确地提出了这个计划；当时设想，“新大和号”的tv版在2002年秋即可开播。
这是《银河铁道999eternalfantasy》的片尾。
999、阿卡迪亚号、艾美拉尔达丝女王号………大和号？！
然而，山本暎一几乎马上就提出了反驳。他发表了一篇言辞很不客气的文章，宣布《大和号》的着作权是属于西崎义展的。紧跟着，西崎义展自己也在网上发表了一系列的“狱中来信”，坚持自己对《大和号》的着作权。西崎义展的身体在监狱中每况愈下，从1999年开始，患上了下肢麻痹症——毕竟是快70岁的人了——，他过继了一个养子，从2001年开始计划他自己的《大和号》续集，名为《宇宙战舰大和号·复活篇》，按照西崎的说法，《大和号》是他一生中付出最多的东西，这部复活篇是他最后的一部动画了……
在此需要说明的是，日本法律对着作权的分类。着作权分为“人格权”和“财产权”；“人格权”包括作者首次发表作品的权利、署名权以及“同一性保持权”——无作者允许，任何人不得随意改变作品的内容。“人格权”是不可能转让的；至于“财产权”，简单来说就是利用作品赚钱的权利，包括了出版权、放映权、展示权……等，是可以转让的。西崎义展卖给东北新社的是《大和号》的财产权，因此东北新社是想改编成游戏也好想出dvd也好西崎就无权过问了；而如果东北新社想要像松本这么干，就是侵犯了西崎的人格权，何况松本并没有“买下《大和号》的版权”——当然这是指，如果版权不属于松本零士的话。
松本零士和西崎义展从2000年就开始互相称自己才是《大和号》的原作者，并向对方提出一次次控诉。2002年中半，松本再次把西崎告上法庭；因为这些诉讼，现在只要提到《大和号》，随之而来的，肯定少不了“着作权”这几个字。当年合作完成这个传说的两人到现在却要在法**争着作权，这不能不说是一种悲哀。——次年，2003年3月25日，东京地方法院作出裁决：因为从企划到监督，西崎义展都作出了主要的贡献，所以法院驳回了松本的诉讼请求，把着作权判给了西崎；这样，《新大和号》自然就不可能做了，同时西崎义展也把《大和号·复活篇》的企划在网络上正式公布。
但是，事情还没有完。事实上，知道当年幕后故事的人已经很少了，直到现在，仍然有很多人认为是松本零士创造了《大和号》，某些网站上的资料居然还写《大和号》是从松本的漫画改编的（松本的漫画出在第一个tv版之后）。毕竟松本零士负责的是“总设定”，而且他的唯美画风个性太强了，以致于如果一个人对此毫无了解，他看见画风就会马上认为松本是制作者。虽然西崎义展在法庭辩论中宣称“请松本来只是为了提起观众对作品的兴趣”，但不可否认，如果没有松本零士的画面和设定，《大和号》也决不会获得成功。而且，松本零士当年以大和号的题材画的那些着名的彩图等衍生物要怎么算？这些都没有在裁决中得到答案。
《向伊斯甘达尔的追忆》于10月6日发售。这是属于东北新社和bandai的赚钱计划。
东京地方法院判决松本零士败诉之后，松本继续向高等法院上诉。2003年7月29日，松本和西崎终于在制作权问题上达成和解。8月6日，东北新社旋即作出反应，强调以前那几部《大和号》的版权已经由他们买下来了，当然其实它只要能做游戏就应该满足了；这几年来，为了《大和号》的版权，一场接一场的官司在打着，其实所有的争端都能概括成一个字：钱。正如刚才说过的，《大和号》到现在也是棵摇钱树，为了利益，各方都死咬着不放，松本和西崎的和解就反映了这一点：继续把时间耗在法院里对谁都没有意义，西崎义展急切地要做《复活篇》，而松本零士也公布了新的企划《大·大和零号（大ヤマト零号）》。
双方的和解内容大致如下：
1.两个人各自做各自的，互不干涉，上映时间协商确定。
2.双方在缔结此和解书的同时放弃之前的一切起诉。
3.对新作品双方不得相互行使着作权，不承认此后一切关于新作品的衍生电影的着作权纠纷，相互协商进行新作品周边的开发利用。
4.衍生作品算是双方共同着作，但只有西崎义展可以行使着作权。两人享有各自制作监督、设定、设计之类的相关绘画的着作权，但西崎必须注明松本为新作的设定及设计者。
5.松本零士不得使用《大和号》衍生作品或其它作品中的角色剧情设定设计进行新作品的制作。但是，松本的个性的或独有的表现设计（作风、画风、感触等）不受此限制。
在和解达成之后，于是我们就看到松本的《大·大和零号》，所有人物的脸还是原来的脸，请了《完结篇》的监督胜间田具治来当监督，但大和号的外观有了很大改变，同时所有的设定和情节都换成了新的，和旧的《大和号》没有任何关系。相对地，西崎的《复活篇》把时间定在当年《完结篇》的20年之后（正好在现实世界里也是20年之后），新的大和号为了人类的和平仍将起而奋战，主角是古代进和森雪的女儿；这部剧场版耗资25亿日元，预计在2006年夏公映。正如西崎自己说的，这是他最后一部动画了；这个之后，想再做点什么，以他的年纪和健康状况，恐怕是不可能了……
西崎做的大和号复活篇……
vs松本的大·大和零号……
——但是，人们不禁要问：没有了松本零士的《大和号》，还能叫《大和号》吗？虽然着作权属于西崎义展，但他作为监督的能力其实并没有保证。当年《宇宙空母蓝色诺亚》的失败就是个很好的证明；《大和号》从第一个tv版至2及3，应该说，西崎个人的风格越来越明显，但动画也是越来越疲软。做动画永远是集体的行为：虽然西崎一直认为只有自己才能发扬《大和号》的真正精神，但松本零士的画面和人设才是吸引观众的最大原因。而且，这个《复活篇》卖的就是怀旧；今天的年轻一代虽然都曾耳闻大和号的威名，可要想他们和当年那一代人一样有这种怀旧感也已经不可能。现在，又没有了松本零士，他还在用大和号的名字做着竞争的作品——就算西崎义展把他的余生都押在《复活篇》上，但问题在于，观众会买他的帐吗？
今年8月北京军博漫展的时候，我和朋友一起去看，有幸在名家作品展示的部分看到了松本零士手绘的丝塔西娅和大和号第一个剧场版海报的彩图（就是本文题头那张图）；看着那一幅幅着名的画面和哈洛克船长、美蒂尔、艾美拉尔达丝排在一起，真实地在眼前呈现，当时那份激动，简直难以表达。几天前又刚看到新闻，10月6日，《大和号》放映30周年的时候，东北新社和bandai一起在ps2上推出了新游戏《向伊斯甘达尔的追忆》。东北新社有着旧作的全部版权，这个游戏一定会掀起新的怀旧浪潮，得到好的结果吧？——今天，旧的《大和号》系列依然在日本的电视台重播着，先不管究竟会做成什么样，毕竟松本零士和西崎义展两个人也开始分头做着自己的续作了。
从1974年到现在，已经过去了三十年的时光，我们现在和1983年最后的那个剧场版之间也已经时隔二十多年。二十年后的今天，我们终于即将看见大和号再度发动，航向遥远的星海；在这新的世纪中，《大和号》究竟会创造出怎样的历史，在70年代的回忆和90年代的视线中开创新的发展空间？毕竟，现在离2006年夏天还有一年半的时间，我们被赐予了足够的耐心等候这两个新的续集出现。——是的，那熟悉的深蓝舰影将会再次航行在无限星海之中，光是想想这个，心中就已经充满了激情无限。《大和号》的神话还没有结束，新的航程、新的故事将在新的宇宙里展开。让我们期待吧。期待以大和号为名的新的动画，期待再次看到一直由历代的《宇宙战舰大和号》诠释着的梦想与希望之旅，还有即将在那旅程中开创的、全新的未来。
话说，明天貌似是《宇宙战舰大和号2199》的最终章的放送日呢！
穗港澳ACG何故停办？
来源和邪社
虽然自己不是一个在广州的acg爱好者，不过对穗港澳acg还是颇有感情的，穗港澳acg是jimmy第一个跑去外地直接报道的展会，碰巧也是穗港澳acg最后一次在锦汉办。前几日，穗港澳acg在微\博上发了一张通知，因故停办。微\博发了之后也是各方震动，究竟何故？今天南都网上的一篇文章可以一窥究竟。在天朝这个地方，做大一点的事一定要和政\府走近才是王道。基本上，国内所以的大型动漫展背后都是有政\府支持的，就算没有财力支持，起码在行政上可以放很多的绿灯。比如，魔都的chinajoy、ccg、成都的caf，沈阳acg等，没有政\府的帮助，不论是场地，还是在审批，或者是安保、消防，你会愈多极大的困难。
广州国庆节“例牌菜”、一年一度的中国国际漫画节，原定于9月28日开锣，却于最近接连传出“自相矛盾”的消息：9月2日，漫画节的“重头戏”穗港澳穗港澳acg动漫游戏展临时宣布取消；9月3日，官方发声明称，动漫游戏展10月1日至5日照常举行。
动漫迷们“一头雾水”。南都记者调查获悉，创办并经营穗港澳acg展长达7年的香港凌速博览有限公司(广州卫士龙博览有限公司)，日前突然决定退出。活动已由深圳市一家公司“接手”，并“改”为中国国际漫画节展会。
展位招商后穗港澳acg展停办
据介绍，往年的中国国际漫画节，均包含5项子活动，分别为开幕式暨“金龙奖”原创漫画动画艺术大赛颁奖典礼、穗港澳穗港澳acg动漫游戏展、中国漫画家大会、动漫版权交易会、闭幕式暨大学生原创动画大赛颁奖典礼。
从今年5月开始，本届穗港澳acg动漫游戏展启动了招商，至8月，大部分摊位已经租出。然而9月2日下午，穗港澳acg展却在其官网和官微上发公告称：原定于10月1至5日，在琶洲广交会展览馆举办的“穗港澳穗港澳acg动漫游戏展”因故停办。
该微\博两日内已有近1500条评论和逾7500条转发，不少动漫迷急问原因。据悉，本周六起，广州卫士龙博览有限公司还将为参展商办理退还参展费和摊位押金等手续。
这一系列“不合常理”的举动，引起各方猜测。
漫画节项目，今年要招标
9月3日，市文广新局发出公告表示，第六届中国国际漫画节将于9月28日至10月5日在广州举办。内文中强调，漫画节的主体活动穗港澳动漫游戏展照旧举办，并“升级”为中国国际漫画节展会，时间是10月1日至5日，地点仍为琶洲广交会展览馆。
文广新局文化产业处相关负责人表示，今年的中国国际漫画节与往届不同，政\府部门不再直接参与组织策划服务，要求公开招标。据悉，今年7月，该整体项目由广州漫友文化科技股份有限公司以万元中标。
该负责人表示，一直尝试挽留香港凌速博览有限公司(广州卫士龙博览有限公司)参与到子项目———穗港澳穗港澳acg动漫游戏展中，但对方最终决定退出。目前，该展已“变”成中国国际漫画节展会，由深圳市创展时代文化产业有限公司承办，招商工作因而重新启动。
该公司相关负责人称，展会规模不会受到影响，参展商规格也不变。
一纸文件来穗港澳acg展终暂停
香港凌速博览有限公司(广州卫士龙博览有限公司)连同其创办并经营了7年的穗港澳acg展，为何选择临时退出？据知情人士透露，主要是因为公司对今年政\府和相关企业的合作模式，感到不满意。
“我们本打算独立出来，甚至计划更改原有名字，自己办动漫游戏展会，因此如常进行招商和报名工作”，该知情人士称，8月29日，有关部门紧急下发的一份红头文件，让他们计划暂停穗港澳acg展。
文件要求，涉外和国际性动漫游戏会展，须经文广新局审核报文化厅初审后报文化部审批。同时建议，各动漫游戏企业、各有关单位不要参加未获得文化行政部门批准的动漫游戏会展。
追忆
政企联姻未能熬过七年之痒
本届acg动漫游戏展的停办，宣告了一家企业与政\府关系的破裂。
早在2006年7月，当时的广州\市新广局派员前往香港动漫节取经，便萌生了邀请香港机构来广州举办同类型展览的构想。随后，新广局向香港动漫节的主办方———凌速博览有限公司，抛出红绣球。
据介绍，当初由于此动漫游戏展涉及境外机构，审批程序繁琐。后经过政\府各部门的主动协助，“穗港澳acg动漫游戏展”的名称获得商务部特批，成为内地首个经商务部批准举办的动漫游戏展。
2007年国庆期间，双方联手打造的首届穗港澳acg动漫游戏展举行，5天展期的累计入场观众达10万人次。
许多动漫迷仍然记得参加首届acg展的经历，“因为观众太多，最后两天，本来下午5时闭馆的展会延长至晚上8时”，“我最记得cosplay大赛，这是广州首次采用12x8米的大型舞台，按照香港动漫节的规模打造”……
次年，首届中国国际漫画节举行，穗港澳acg动漫游戏展被作为其中一个子项目。2009年，时任市委书记**还亲自来到广州锦汉展览中心，参加第三届穗港澳acg动漫游戏展开幕式。
根据媒体报道，2011年的acg动漫游戏展入场人数破纪录，5天内超过20万观众入场。
叹息
“acg展是我最喜欢的漫展，从3月就盼到现在，突如其来的停办是怎么回事，请求补办！”———网友“攻略组_殇子”
“从第一届就没缺席过，一直以嘉宾的身份参加漫展，亲眼见证acg展的成长，也认识了非常多的朋友，是我感情最深也最喜欢的一个漫展，没有之一。”———国内插画家黑色禁药
“这个国内最盛大的动漫展会，再见了！”———漫画家黑背
御宅系男子的魅力所在
想必大家在听到“宅男”、“死宅”之类的词语时，都会有一些负面的印象吧。但是和以往不同，现在出现了许多时髦、帅气的otaku系男子。他们的“宅男”属性成为了一种标杆，因此本次我们采访了一些18～31岁，拥有宅男男友或宅男丈夫的女性们，让她们来告诉我们“otaku男子的魅力所在”吧。
1、（只要你能接受他的兴趣）他们心胸宽阔、懂得包容
“我的男友很喜欢看动画，在休息日里会一直看动画或是去参加声优的活动（笑）。只要能够接受他在动画方面的兴趣，其余我想做的事情他都会非常积极地配合我。由于他在动画之外也有非常广泛的兴趣，所以去任何地方都能很开心。”（20岁/大学生）
此类是“为兴趣称重量”的人，这可以说是宅男们的魅力之一吧。只要自己的兴趣不被排斥，其余的事情都会尽力为女方着想，就是这么简单易懂的交往。还有，宅男们从某种意义上来说也是热衷于研究的一类人，通过某个契机使得自己的兴趣更加广泛的例子并不占少数。
2、（除去二次元）不用担心他会出轨
“我认为对于我的男友来说，现实中感兴趣的女孩子只有我一个。虽然他在二次元里也有很多喜欢的女孩子，但二次元的事情我并不会在意。倒不如说由于竞争对手只存在于二次元所以我还感到很安心。”（18岁/专校学生）
对于女孩子们来说，没有比自己的男友出轨更伤心的事情了。出轨的风险无限接近于0是十分具有吸引力的一项特点。如果你不会介意自己的男友喜欢二次元的女孩子，那么你一定会觉得他很可爱，在与他共同生活时会十分开心。
3、大多都是乐观的人
“我丈夫的工作十分繁忙，压力很大。但托“萌”这种奇特能源的福，他总是一直很开心很乐观。虽然在“不是托我的福”这点上我很不甘心（笑），但比起依靠自己的老婆，能够通过萌来让自己打起精神的丈夫十分可靠，对我来说也十分轻松（笑）。”（29岁/主妇）
当“宅”成为了生存意义时，就算压力再大也可以用“萌”来为自己补充能量，跨越障碍。拥有着能够在这个社会里生存下去的坚韧性质的，或许就是宅男们。
4、擅长对付小孩子
“我丈夫很喜欢特摄片，在陪4岁的儿子玩英雄游戏时他总是非常认真（笑）。而且他是个喜欢追根究底的人，儿子说的‘什么什么攻击’他都会一个一个去调查，并且出门去实践给儿子看。在这种时候我真的觉得我家儿子有个宅男气质的爸爸实在太好了。”（31岁/主妇）
特摄片、游戏、动画等，宅男们喜欢的东西很多时候都是和孩子们一样的。对孩子们来说，比起一般的大人，他们肯定会更喜欢能够陪自己一起认真玩耍的大人。再者，由于宅男们有着热衷于研究的性格，可以完美地应对孩子们的“十万个为什么”。因此宅男们中，好爸爸或许意外地多呢。
5、毫不抗拒地更换穿着
“我男友脸蛋十分清秀，但之前却穿着一身奇怪老土的黑色衣服。提起这事儿时他回答说只是不知道自己该穿什么好，于是我就为他换上了我喜欢的衣服和发型。由于他并没有什么抗拒，因此立刻变身为帅哥了！虽然这么一来经常有女生来到家里，但他喜欢二次元的内心让我十分放心（笑）。”（19岁/大学生）
尽管比起以前要少了许多，但“全黑时尚”、“多格衬衫”的宅男们还是时常会见到呢。但那并非是因为特别喜欢这类着装，所以尽管放开手去为他穿上你喜欢的衣服吧，变身近在眼前！或许在更换服装和发型之后变成帅哥的宅男，就在你的身边哦。
结言
感觉如何？在介绍了这么多otaku男子的魅力之后，你是不是也觉得他们挺适合长期交往，挺适合成为丈夫的呢？当你摘下对宅男抱有偏见的眼镜后，或许就会看到一颗未经雕琢、闪闪发光的原石哦！
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其實真正的結論，應該是，只要這個男生不是“土肥圓”的話
一般來說，不難獲得妹紙的青睞的吧！
剧场版《魔法禁书目录》制作人访谈
■《**目录》系列、动画的原点
——aa
让我们把话题回到以前吧。说起来，我想请教一下中山制作人：您同《**目录》系列接触的契机是什么呢？
——中山
与《**目录》接触的契机么，那是在文库出第1卷时候的事情吧。当时公司里有个打工的孩子在看原作，然后对我说“挺有趣”。于是我也读了一下，果然非常有趣啊。我同负责编辑的三木先生在《灼眼的夏娜》系列中就有过合作，因此最初时候对他说“我想把这个给动画化”。
——aa
您当时想过这会是如此长寿的人气作品吗？
——中山。
当时完全想不到吧。镰池老师作为作家也是非常特殊的类型，像这么快出新刊的作家……根本是独一无二的。我想固然在《**目录》第1卷出来的时候就颇受好评，但发行速度才是这个作品最大看点吧。
一般作品一年大概2到3本，而镰池老师则通常是4本。在动画化之前就已经积累了相当的分量了。而在动画播出的期间，系列作品也在一步步推进，从此衍生作品《电磁炮》也开始了。在不破坏作品质量的前提下保持高速度，我想这就是作品如此长寿的1个原因吧。
——aa
在此，粉丝们的大力支持也是一个理由吧。到底为什么会如此受到关注啊？
——中山
很难的问题呢。我觉得无论是导演、三木先生又或是jc.staff的松仓先生，每个人的想法都不同吧。
不过就我自己的感觉而言，归根结底“如果自己做不出有趣的作品，那么客人也会觉得无聊”。首先自己要琢磨出有趣的内容才行。虽然是有些胡来的直觉，不过我认为只要自己觉得有趣了，那么客人也一定会买账的。
还有，在作品中，当麻君本人并没有什么特别力量，但是却拥有了某种王牌般的能力——幻想杀手。我觉得这也是个看点。而想让主人公的特殊性符合观众口味，就需要每次让新的女主角闪亮登场才行。但是就算如此，也不能把之前的角色都给丢弃了。要让每个角色都充满个性才行。
我觉得，角色究竟有多大的魅力，这点非常重要。这是其一。而原作能够有那么高人气，也和这密不可分。
■制作人眼中的镰池主义
——aa
在原作动画化之际，您有什么在意的事情吗？
——中山
在原作动画化的时候，锦织导演是忠实原作进行创作的。虽说如此，但是对于这种观念的解释也是有很多种的吧。而锦织导演一直说，他制作出来的画面，要让观众们以“还原原作”的心态看完后，产生同阅读原作时同样的感觉。我想这是一种同原作亲和力较高的做法吧。
——aa
从制作人的角度来看，作品有什么魅力呢？
——中山
我觉得有很多种。刚才也说到关于角色的问题，而所谓“镰池特征”的部分也是很重要的。原作中的有趣地方，就在于上条说教的结尾部分了。
说到镰池老师的有趣地方，可不仅仅在《**目录》上。其他系列中选择的题材和做法都不同，角色也都不一样的。但是无论哪种作品，都彻头彻尾地执行了镰池主义呢。我觉得这一点很有趣。
因为我自己喜欢，觉得有趣，因此当作品动画化的时候，就觉得这样的主义同作品的魅力结合在一起了吧。
——aa
所谓镰池主义，具体有什么要素呢？
——中山
就像是空气吧。有许多要素存在。坏人不仅仅是坏人，还有就是当麻君毫不动摇的部分。我觉得有种乱来的感觉呢。明明自己没有能力，但是却武断地表示：既然说了要帮助你就一定会来救援什么的……要是没帮成功可就要有大乱子了啊（笑）。
之后就是各个角色存有的思想碰撞的部分了。可以说没有上条的说教，就构不成《**目录》了。我想这也是一种镰池主义吧。
■剧场版：制作辛劳的价值，以及系列的今后开展
——aa
电影制作时有什么比较辛苦的地方吗？
——中山
那自然是将完全原创的故事动画化的地方吧。说到底，以前我们都是以原作为指南针的，在遇到迷茫的时候，如果有原作的话就能重新振作起来了。原作里是这么做的，那么这个问题就要这么做之类，整个动画也就完成了。
然而，这一次则是完全没有参照物的情况，对于概念啊，想做的内容啊之类，我们都是在一起讨论的。将讨论结果归纳成一部剧本……这是我觉得最困难的事情了。当时吉野先生发挥了很大的力量。
——aa
在电影公开的时候，我觉得有一点很不得了。就是派发10万3000本新作小说这件事。那到底是如何实现的呢？
——中山
这是电击文库编辑部那边的主意。而原创剧情上又得到了镰池老师很多帮助，我真的觉得这是对大家的一大福利了。对于从镰池老师那儿获得的无上大礼，当时我也带着感激之情收下了。
怎么办？多少本？8万？哎~那么就10万3000册吧（笑）。
真是非常感谢。
——aa
这次电影结束后，4月份《电磁炮》的tv动画系列又开始了。粉丝们会觉得“这个系列还将继续下去呢！”对此您怎么看？
——中山
这次剧场版结束后，是《电磁炮》第二季了。我们当然会考虑各种因素，然后在此基础上进行制作。反过来说根据最后的结果，那么我们会考虑下一步的展开。这也是根据日后情况而定的。
——aa
从制作人的角度而言，剧场版的价值在哪里呢？
——中山
第一个，这是首次将原创故事动画化。因此我觉得最重要的就是将迄今为止大家不知道、闻所未闻、从未读过的故事给动画化了吧。
我们从镰池老师那儿得到了原案，而老师从脚本阶段还是什么时候开始就参与了全过程的制作。因此这还是一部镰池主义的作品。给人一种“这就是镰池的作品”这样的感觉。而从tv动画系列开始的、包括锦织先生在内的所有制作人员都参与到了其中，因此也让电影风格不会变味。
包括新角色在内也是如此。这些角色都很有魅力。在演唱会的那一段非常努力啊。动作戏也给人这就是剧场版的感觉。在音乐上也下足了功夫。而音响效果也是大家努力进行录制的，也请大家一定要关注。总之，我们制作了一部“不看就太可惜了”的作品。
《黑篮》恐吓事件犯人身份分析
今年10月，人气漫画《黑子的篮球》恐吓事件有了新的进展。犯人送来恐吓信，威胁要在11月4日“xday”搞出大动静。目前虽然还没有发现什么特别异常，不过犯人方面打破了半年间的沉默，将目标从活动会场转向了漫画与零食等相关销售企业方面。对此，产经新闻近日专门撰文，邀请了各行业的专家分析犯人的作案动机。从犯人对于该漫画的执着，以及其自身对于社会的感情进行了解剖。
“你们完全猜错目的了。你们是绝对不了解老夫这样的人渣的。”
临床心理专家长谷川博一在去年12月26日的本报（产经新闻）上曾经撰文，对于犯人的动机分析为：“我觉得有可能是犯人自作主张地认为自己喜欢的漫画被《黑子的篮球》山寨了，从而产生仇恨心理。”不过犯人却在最近的恐吓信中进行了否认。
对此，长谷川指出：“犯人正是被说中了目的，才从主观上进行了否认。”这是通过在恐吓信的结尾，犯人连续写了108次“我决定杀掉黑子”所看出的。他还介绍道：“犯人痛恨的不是作者，而是漫画本身。因为自己喜欢的漫画被《黑子的篮球》的人气所掩盖，对此才会觉得不可饶恕。”
寄出恐吓信的犯人分别使用了“怪人801面相”以及“丧服的死神”这两个笔名，而邮局的印戳显示的分别是琦玉（10月15日）和兵库（10月24日）。不过对此长谷川认为，这是犯人刻意地想造成“有多人作案”的假象。
怪人801面相很容易让人与此前的森永事件联系起来，并且有使用关西腔的痕迹。不过长谷川却认为这也有犯人欲盖弥彰的可能性。
另一方面，关西国际大学的桐生正幸教授（犯罪心理学）则对于怪人801面相的恐吓信进行了“这是将信一分为二的两重构造。而从整体而言，我觉得这体现出了犯人精神上的脆弱。”这样的分析。
他指出，前半部分中“要送来有毒威化”等直接表现恐吓的言语体现出“犯人想要证明自己存在的心理”。而将人气漫画和大企业作为目标，也是“自身的自卑感以及对社会的愤怒。尽管犯人不想给社会造成太大损伤，但是却想让社会陷入苦恼。这是一种爱憎交融的跟踪狂心理。”
而信的后半部分，桐生正幸教授注意到犯人“如果能重头再来，我想做漫画家”等，对于自己的处境进行感慨的表现。他分析道：“这是犯人的真心话。那种示弱的表现在某种意义上给人一种懦弱的印象。”
此外，恐吓信中还透露了“丧服的死神”来自于群马、“怪人801面相”居住在东京·多摩地区、农药从琦玉入手、汽油从千叶购买等提示了地点的情报。不过对此教授却强调：“这是犯人希望看到警察和相关媒体在毫无意义的地方做无用功，并且由此感到满足。”
关于犯人的年纪，长谷川与桐生教授都认为是“30多岁左右”。而长谷川通过犯人喜欢的漫画，分析犯人的年龄应该大于35岁。并且犯人用邮寄的方式送来恐吓信这一点，也表明“在某种程度上，应该不算年轻”。不过对此，桐生教授却认为在恐吓信中，犯人面对女高中生使用“大叔”来自称，从这一点来看应该是与作者藤卷忠俊一样，在35岁之前才对。
不管怎么说，《黑子的篮球》事件已经持续了太长时间，也衷心希望日本警方能给点力，早日将犯人逮捕归案。
《进击的巨人》在美掀热潮的秘密
大人气漫画《进击的巨人》目前不仅仅在日本，于包括美国在内的北美也在“大进击”当中。
在amazon网站上的销量排名独占鳌头，巨人的势头何时停止根本无从知晓。而这其中人气的秘密又是什么呢？
■独占amazon的漫画销售排行前两位
《进击的巨人》是由谏山创原作的漫画，从2009年10月开始在讲谈社《别册少年magazine》上开始连载，一经刊登便引爆了极高的人气。作品的舞台是让人联想到19世纪初期欧亚地区的架空世界。人们建造了高耸而坚固的墙壁，躲在墙壁内部生活着。这是因为有着与人类相似外表的裸\体巨人出现，袭击和捕食人类的结果。而故事也正是描绘了人类与巨人战斗的场面。
漫画目前发售了11卷，截至2013年8月底累计销量达到2300万册。而tv动画也在2013年4月~9月间播放，相关dvd和蓝光也获得了创纪录的人气。
并且，在动画开始播放的2013年春季，亚洲、美国、欧洲等海外地区也掀起了异常的热潮。作品中那闻所未闻的世界观以及巨人的残忍给予了观众巨大的刺激。在北美，2012年6月开始，该作品也以《attackontitan》作为标题发售了漫画第1卷。
而截至2013年10月21日下午17时，美国amazon的“漫画与图像小说”销量排行榜上，该作品的第1卷排名第一、第2卷排名第四、第三卷排名第六。而在美国《纽约时报》的网络版发布的畅销排行榜统计上，2013年10月6日~10月12日的一周时间内，该作品独揽“漫画”部门的前两位，而计入排行榜的《attackontitan》作品更是有五本之多。
■赌上性命面对困境的少年少女们，其身姿引发了我们的共鸣
为何会获得如此人气呢？根据美国amazon上关于《attackontitan》的评论，我们可以看到：
“这部作品对于想要阅读到动作、生存、恐怖等元素的人而言，是无论如何都要强烈推荐的。”
“不仅是故事有趣，艺术风格也是十分精彩。并且，这部漫画中精密计算而生的真实感，也是必须向每个人推荐的原因之一。”
“我虽然更喜欢动画，不过这本漫画也给予了同动画相同的刺激。剑术、特技飞行等等，这些比起怪物捕食人类的内容，要更加能让人获得满足吧？”
等等信息。
而负责连载的《别册少年magazine》编\辑长铃木一司对于该作品在美受宠的原因进行了分析：
“巨人的谜团、独特的世界观等等都让作品受到关注，不过其实作品很单纯，就是在故事中刻画少年少女们面对巨人进行绝望般挑战而已。我想，赌上性命面对困难的少年少女们，那种身姿跨越了国界与文化，能够打动每一个人的心。”
动漫歌曲或将改变日本音乐界格局
在如今日本整个cd唱片市场常年不景气的状况下，动漫歌曲以及声优艺人的作品却展现了自己的存在感，显得分外亮眼。而最近这一类型的新人也在逐渐增加，形成了一股改变唱片业界格局的势力。
从数年前开始，动漫歌曲以及声优艺人的作品就在cd唱片市场占据了重要的位置。这从其在cd类别的排行榜上所占的比例可见一斑。
2013年已经过去了超过34周，而在oricon每周歌曲top10排行榜上，动漫相关的歌曲仅有一周没有入榜。即使将j－pop系的艺人除外，也仅仅只有7周没有一首动漫歌曲入榜。
再度让人们见证繁荣的动漫歌曲市场
从今年5月6日的每周统计开始，《歌之王子殿下majilove2000%》的相关cd连续8周位列top10行列。而销售数量超过10万张的动漫歌曲，截至8月份为止也有2部作品产生。
相较过去，如今已经不再是特定的某些制作人独占鳌头，而是各种类型的艺人都可以制作出人气作品的时代了。
老牌的金唱片方面，从90年代后期开始由声优艺人的先驱——林原惠占据大头。而在林原惠之后，定期都会有不同的人气作品问世。《魔法老师》以及前面提到的《歌之王子殿下》更是分别开辟出角色歌的市场。
在上一个十年中期，victorentertainment系的flyingdog凭借《创圣的大天使》以及《超时空要塞f》等相关作品展示着自己的存在。而在最近，ponycanyon则表现中了旺盛的生命力。在2010年前后，《轻音少女》的周边作品以引发社会现象的势头大卖，而今年《进击的巨人》相关作品也非常受到欢迎。
本世纪以来，lantis等专门针对动漫歌曲市场的公司也获得了足够的支持。作为游戏公司音乐部门的keysoundslabel做出包括《鸟之诗》《angelbeats！》等相关的独家音乐，至今都给人们留下深刻印象。而前者更是被称为二次元的“国歌”。
某位动漫界人士对于眼前这个容易吸收新人的市场特征进行这样的评述：“动漫歌曲的粉丝们是通过对于音乐和映像的整合，以严格的眼光来品味动漫作品，进而评价作品的质量的。因此比起音乐的技术含量，同动漫作品本身的代入感更为关键。所以说即使演唱的艺人魄力不足，也会有忽然火起来的可能性，对于唱片业者而言，就算实力不济，也依然可以奋斗。”
**e集团的aniplex从3年前左右开始，就为自己的独立音乐部门投入精力。它们旗下的lisa从2011年出道开始，连续两首作品销量突破10万大关，创下了惊人的人气。而此外还培养人气声优花泽香菜，让其作为个人歌手展现在大众面前，由此增加部门的存在感。
华纳与aniplex能够在音乐领域做出成绩，也体现出了动画制作公司的强大生命力。
aniplex企划开发部的山内真治副部长表示：“lisa能够取得如此大的突破，同我们公司强有力的动画主题曲密不可分。再加上大家都是一个公司的人，歌手也可以与负责动画作品的制片人就提升作品品质方面进行毫无顾忌的深入讨论。”
动漫歌曲市场的商业搭配模式为：先让动画作品获得人气，接着歌曲本身若是也能达到比较高的水准，那么就很容易火起来。有些动漫业界的人士也指出，“这个领域是具有坚实基础的。只要制作方考察动漫粉丝们的想法，按照一些方法规律来进行制作的话，在某种程度上便能推出畅销的歌曲了。”
详细解读NHK动画的优势与劣势所在
“《记录的地平线》是nhk电视台播的，又不是深夜档，根本没法期待杀必死场景吧！”
这是某一条对于这个季度在nhk－e电视台播放的tv动画《记录的地平线》的网络评论。不过仔细一想，既然都已经付了nhk的收视费，nhk电视台播放的动画就自然都成为了“付费节目”。不管你我有没有在看，此时此刻我们都在为nhk的动画买单。那么，对于广大动画迷来说在nhk播出动画到底是好事还是坏事呢？让我们从各个方面来进行探讨。
nhk动画的缺点是……
封印作品、迷之作品较多
1979年播放的tv动画《马可波罗大冒险》是一部混合了海外实地取景与动画剧本部分的创意作品。但是当时的放送原盘已经遗失，导致不能重播或软件化。1982年播放的与日仏合力制作的动画《神秘的黄金城》是一部在海外被提出续篇及游戏化的人气作品，但由于原始音盘的数据被删除，现在能看到的只有音声重制版。以及于1978年放送的sf动画《太空突击队》，此作主人公cv为已故的広川太一郎。虽然作品质量不错，但还是没有软件化，仅于2001年在nhk－bs台重播（在海外有发售dvd－box）。nhk有着不少与海外合作的动画，但因为版权管理问题以及制作时期久远而导致的损失不容小视。
制作费相较于商业电视台动画要低不少？
虽然无法一概而论，但与商业电视台相比，nhk电视台的作品较难从企业赞助商获得资金是不争的事实。实际上在35年前nhk电视台初次播放的动画系列《未来少年柯南》中这个问题就已经被指出了。一般的商业电视台会通过在电视节目中插播广告来赚取广告费，推销商品以及软件化等方式填补动画制作的赤字部分，而nhk电视台则无法通过上述手段填补赤字（并非在播放同时没有出售商品）。而且根据某位业界人士的说法，nhk电视台在2012年移行至数字信号之前一直是用的卫星信号播放高清电视，因此都是用十分昂贵的35厘米胶片。相比于2001年之前播放的动画（例如《学园战记无量》等）采用的16厘米胶片或者数字作画来说，需要消耗一大笔的开支，最终导致了nhk动画制作费略显不足。
nhk动画的优点是……
全国放送，在日本任何地方皆可同步收看
相比于深夜动画对某些信号没有被覆盖的地区有着局限性来说，全国同时播出的nhk动画有着“更容易在国内引起话题”的优势。《ataporu》的各位读者肯定有和朋友们一起愉快地讨论《天才儿童max》、《herohero君》或者《侦探少年kageman》的经历。年纪稍大的观众们或许也会有跟朋友们通宵热议过《百变小樱》、《料理偶像》等作品吧。
人气作品容易长期系列化
在傍晚的nhk－e电视台连续播放的《忍者乱太郎》、《反斗小王子》都是继《面包超人》后的儿童动画王者。“熟悉的电视漫画每天都能在相同的时间看到”这种安心感已经渗入了孩子们的内心。
不易发生原作在途中遭斩腰的尴尬
由于nhk电视台并非是收视率主导的制作体制，因此像大河连续剧一般的原作小说、漫画都有很大的机会直到完结为止都被动画化。例如《十二国记》（？）、《彩云国物语》、《major》、《魔之系列》、《百变小樱》等作品都成为了历经数季数年的长期作品。这是目前斩腰频繁，时间不定的商业电视台无法想象的事情。希望nhk电视台目前正在播出的《王者天下》、《记录的地平线》能够顺利播到完结。
常常会播出一些创新型动画作品
出崎统监督的作家风格作品《青涩花园》、《白鲸传说》、《雪之女王thesnowqueen》，青少年sf杰作《电脑线圈》等，这些作品能够亮相于大众面前真的可以说是多亏了nhk电视台的企划。另一方面，nhk电视台还能够包容《玛丽&伽利》、《学活！》等捏他满载的怪异作品。
根据以上各种各样的论点，想必大家都会发现nhk并非动画迷们的敌人，而是让大家安心的伙伴吧。在tv动画史上留下许许多多话题，为任何年代的观众们都留下深刻印象的nhk动画作品。相信nhk电视台今后也会继续为大家稳定带来高质量的作品！
“宅”文化的力量：山贺博之访谈
“宅”这个词，主要是指那些对于动画·漫画·游戏（acg）方面拥有浓厚热情的人。
他们以一种超出普通兴趣与爱好的表现，对于自己喜爱的领域投入大量的时间和金钱，并且拥有不亚于行业专家的知识储备。
而究极的“宅”，自然是这些行业的创作者们了。并且按照这样的理论，日本的动画游戏制作公司“gainax”毫无疑问就是一帮究极“宅”聚集的集团。
这个由山贺博之、庵野秀明等当时20岁出头的年轻人于1984年创办的公司，曾经为我们带来了动画《新世纪福音战士》（1995年）以及游戏《美少女梦工厂》（1991年）等大家耳熟能详的作品，可以说是引领全新宅文化以及宅现象的先行者。而近日，gainax的董事长山贺博之（51岁）出席了富川国际学生动画庆典的特别展会，并且接受了有关媒体的采访。
q：“宅”这个词有时候会带有贬义色彩。那么您觉得这30年来人们对于“宅”的观念有什么变化呢？
a：30年前，日本这个国家在迫害“宅”群体。而“宅”这个词本身，就给人一种“一群臭味相投的家伙窝在窄小家中进行交流”的不良印象。不光是学校，在公司当中也不能提起“动漫宅”这个词。即使是一位长相帅气的人，一旦被暴露自己是宅，那么周围的女性却都会敬而远之的（笑）。
上世纪80、90年代的泡沫经济时期，日本对于亲近西方世界有着一种向往，因此对于宅给予了极端否定的态度。
不过另一方面，在海外，当时日本的这种新文化却受到了关注，并为人们所崇敬。而随着日本泡沫经济的崩溃，宅文化也渐渐为日本社会所熟知，动漫也成为了年轻人文化中的元素了。
q：这30年来，gainax又有怎样的变化呢？
a：以前是追求那种擅长作画的人才，不过现在我们的募集范围也扩大到具有文学·哲学素养以及演出能力的人才群体中了。日本动画画师的画功如今可以说是最棒的，不过要想将剧情里那些令人感动的部分挖掘出来，目前依然只有那些上了年纪的人才能做到。
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而令人在意的是，这部宅向作品中，却对于那些90年代中期陷入败北感和虚无主义当中的年轻宅人们喊出了“正视自己，走出屋外”的口号。这部作品当时在网络上引发了近乎白热化的讨论，成为一种社会现象也是理所当然。而粉丝们对于作品中隐藏的宗教·政治意义也进行了长达十几年的探讨，关于本作品的各类同人题材系列也是层出不穷。这正可谓是“宅人们作出的作品，引发了新的宅文化”。
这种以网络为中心，由宅人们创造的文化，目前即使在传统的大众文化当中也时常被致敬或者引用。而宅粉们非常感兴趣的怪兽·机器人作品以及sf作品，对于现在好莱坞电影创作而言也给予了众多的意义。而执导过《黑客帝国》《环太平洋》这些作品的导演们，更是公开声称“我受到了宅文化的影响”。特别是今年在全球范围内热映的《环太平洋》当中，我们能看到许多宅向动画中才会出现的剧情。
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q：《新世纪福音战士》中展现出的宅文化，如今已经被扩散到了大众文化领域。对此您认为宅的力量究竟是什么呢？
a：欣赏事物的能力。（接过记者的名片）假设你是一个“名片宅”，那么你接过这张名片后，就要对于其尺寸、字体设计和配置、以及色彩等进行仔细研究，并且将这一经验分享跟同好们。而我们不光是能够充分体验这些事物的美好，还可以将它们充分利用在多个领域——这，就是我认为的宅力量了。
调查称半数观众表示可以接受剧透
设想，突然有人把各位期待已久的作品的结局说了出来，各位会作何反应？本次mynavi以“你可以接受被剧透吗？”这个问题对968名读者进行了问卷调查。让我们赶紧来看看各式各样结果吧。
有效回答数：968件（mynaviwoman调查）
问：你可以接受“剧透”吗？
可以……47.7%（462人）
不可以……52.3%（506人）
想必大家肯定认为绝大多数人不愿意被剧透吧，可事实上表示可以接受的人意外的多，接近总调查人数的一半。那么这些选择可以接受剧透的读者们到底是怎么想的呢？接下来是“接受派”的理由。
接受派
?知道结局后可以安心看/读作品（24岁/女性）
?有时候在犹豫要不要看某部电影时，可以通过知道结局来最终决定要不要去看（32岁/女性）
?即便知道结局，也可以享受通往结局的过程（30岁/男性）
?有些细节我很容易错过，所以反而有点希望别人来剧透我（22岁/女性）
?在网上可以选择被剧透的部分，所以可以接受。但如果剧透我最关键的部分，例如把犯人之类的说出来，那么就不能忍了（22岁/女性）
?如果是一部凭借某个剧透就会完全失去观赏价值的作品，那么不看也罢。看了剧透后觉得必须要去看，十分想去看，这种情况对我来说很多（49岁/男性）
看来接受派的意见主要是认为就算知道结果，也可以享受过程。甚至于在观赏之前先看一些剧透会更加安心。那么让我们来反观拒绝派的观点吧。
拒绝派
?把体育节目录下来准备回家看时，却不巧在电车中听到了结果，这会让我十分生气（34岁/男性）
?在电影院看电影时后排的人把结局说了出来，我会十分失落（30岁/女性）
?想要自己来体验新鲜的事物（29岁/男性）
?以前在美容院讨论海贼王时，有人把动画还没播到的原作剧情说了出来，让我郁闷了好久（29岁/女性）
?有次我想要在网上买一部想看的dvd，结果在关联商品页面看到了剧透的文章。在买到商品之前先获得了剧透。网络真可怕（33岁/男性）
?我很期待的电视剧的结局在雅\虎新闻里出现了（27岁/女性）
体育节目的结果和电视剧或电影之类的不同，本身就只是用来享受“结果”的，所以若是被剧透的话想必会十分恼火吧。话说回来，最近网络上的情报出得真是够快啊。
看了两派的观点后各位怎样认为？现在网络上实在是太容易看到剧透了，所以或许各位想要避免剧透会比较困难……但有时候换个角度考虑问题或许会豁然开朗。
10月新番动画歌曲推荐度调查报告
如今大多数的秋季新番已经播出过半，而本季度新番的各种音乐cd也在逐步发行当中。对此，不知道大家有哪些喜欢的歌曲呢？
考虑到这一季光是新番数量就接近40部，恐怕很少有人能够全部观看一遍吧。近日，日本方面对于15名以动漫歌曲为活动中心的dj进行了调查，听取他们所推荐的动漫歌曲名单。而这些人当中，将本季新番cd全部购入的人就占据了将近一半，而剩下的人基本上也是饱览10月新番全部作品的强人。
首先，绝大多数的人在提及“这首歌很强大”的时候，都不约而同地选择了《旋转吧！雪月花》（夜夜(原田瞳)、伊吕里(茅野爱衣)、小紫(小仓唯)）/《机巧少女不会受伤》片尾曲。
“无论是音乐还是画面，节奏感都非常棒，即使没有看过动画的人也能立刻被调动起情绪来。”通过dj们的评论可以看出，这首歌相当受到好评。而也有dj迫不及待地表示：“希望能够早点买到无字幕版的映像！”
排名其后的曲子分别是《x－encounter》（黑崎真音/《东京暗鸦》主题曲）以及《sirius》（蓝井艾露/《斩服少女》主题曲）。前者是曾经负责《鸟之歌》编曲以及《乐园project》的作曲&编曲、为大家带来过无数名曲的高濑一矢（i’ve）所创作的乐曲，有dj评论道：“高难度的音乐跳跃在画面之中”“4/4拍子的节奏很容易让人上手”。而后者则被赞誉为“贯入耳膜的金属音很赞，这是王道的动漫歌曲”，也有人认为：“这首歌似乎同《happily_ever_after》（《天元突破红莲之眼》主题曲《空色days》的副歌）有着联系，又仿佛存在着《描绘猎户座飞船》（《tiger&bunny》主题曲）的意境，这种感觉值得我们好好玩味呢。”
而说起王道歌曲，出乎我们意料的是，dj们推荐了《beautifuldreamer》（鸣海杏子/《想成为世界最强！》主题曲）以及《un－delayed》（桥本美雪/《少女骑士物语》主题曲）。而说到理由，则是“也许有人受不了这两部作品中的卖肉成分而敬而远之，不过这些歌当中却蕴含着王道的根髓！我希望能够好好地扩散一下。”当然了，由于采访对象都是男性dj，因此是否隐藏了他们的私心就不得而知了。
以上介绍的是能够让大家一起high起来的歌曲，不过当问及“就直观而言，你喜欢哪首歌”的时候，dj们又给出了以下的答案。
《innocent》（earthmind/《伽利略少女》片尾曲）
《aqua－terrarium》（柳凪/《来自风平浪静的明天》片尾曲）
《我的宝石箱》（佩特菈卡·安·艾尔丹特三世（声优：渕上舞）/《萌萌侵略者》片尾曲）
dj们选择的三首曲子都是风格比较温馨和缓的。对此有受访者称：“虽然燃起来的曲子也挺好，不过像是这样治愈人心的歌曲也需要我们认真去聆听。”
此外针对《再见了》（上原丽娜/《白色相簿2》片尾曲），有评论指出“这首曲子同前作的片尾曲《红线》有着非常亲近的关系”，相信这也只有看过动画第一季的人才能产生共鸣吧。
相反，也有一些曲子以a的形式来吸引听众。这其中就包括了在歌词中加入“这是动画的op,op！”的《standup！！！！》（铃木结爱（西明日香）、佐藤阳菜（明坂聪美）、高桥葵（荻野可铃）、田中心春（大桥彩香）/《摸索吧！部活剧》主题曲）；而以刻意跑调的方式给人深刻印象的《悠哉日和》（宫内莲华（小岩井小鸟）、一条萤（村川梨衣）、越谷夏海（佐仓绫音）、越谷小鞠（阿澄佳奈））也在dj当中颇受好评。
特别是前者在主题曲中a了众多动画作品，仿佛是一部mad动画。对此也有些vj（演出者）会考虑在演出的时候使用这首曲子。
在采访的最后，记者还顺便征询了vj们的意见。他们给出的答案有《theother_self》（granrodeo/《黑子的篮球》主题曲）、《樱花之后（all_quartets_lead_to_the？）》（unison_square_garden/《夜樱四重奏~花之歌~》主题曲）、《s?m?l☆》（afiliasaga/《我的脑内恋碍选项》主题曲）等。如果配合动画来欣赏这些歌曲，确实能给人耳目一新的感觉。
此前的季番当中，由于存在《进击的巨人》这样的大作，因此动漫歌曲也呈现出一种压倒性的帅气感。不过这种感觉在本季新番当中则显得淡薄了许多。对于本次推荐的歌曲，如果您还没有听过的话，请多多关注目前播放的动画以及发行中的各种cd和网络配信音乐，有条件的朋友也不妨去演唱会听个痛快！
悠木碧发长文为新单曲做火辣宣传
声优悠木碧将在明年1月29日发售自己首支个人单曲。而近日，悠木碧本人也在个人主页上发布长文，以颇具诱惑力的用词对新单曲进行大力宣传。
以下为全文译文：
那么！今天请让我在此进行宣传吧！！
我的话会非常长，请大家保持屋内明亮，远离画面进行阅读哦☆
我从事个人演唱活动以来的首支单曲将在1月29日发售！
说到个人演唱活动，虽然我此前也发布过一些迷你唱片，可单曲却是头一回发布哦！
专辑的标题为《ビジュメニア》，其中“ビジュ”是宝石的意思，而“メニア”则是“マニア”（狂热）的变体，因此大家可以理解成“宝石狂热”。
我之前也得到了很多机会，让自己能够一直唱些超~超级喜欢的歌曲。而这一次的单曲也一如既往地赞爆了……
单曲的主题是一位使用白色来随心所欲地征服世界、将光芒集于一身的少女。
虽然看起来很可爱，不过总让人心里有些不安呢……
嗯~对啦，就好像是大家乘坐一辆没有坐过的公交车时，都会觉得有些不安，可又有些兴奋吧？这首歌给人的印象就是这样了。不过曲子本身非常可爱，又有种轻飘飘的感觉哦。
由于曲子中加入了很多窃窃私语的声音，大家如果戴着耳机之类听歌的话，应该……会觉得悠木就贴在你们的耳边说悄悄话吧……（羞）
而我在听这首歌时，面对自己说的悄悄话，心里却是无比复杂的orz。
说到这首曲子的理念，那当然是来自于某些作品的关键词——“最强幼女！”了。
（悠木虽然早就过了幼女的年龄，说什么最强幼女估计会被人打飞的……不过我现在还是跟幼女一样精力旺盛，所以请大家务必谅解）
是的，上面提到的“某些作品”正是tv动画《世界征服～谋略之星～》了，而且这首曲子也是该作品的片尾曲！
我希望大家能够边看动画边听我的歌，让作品的世界观在脑内无限延长?
而单曲当中不仅收录了这首曲子，还有手机游戏《怪物猎人永远是阿伊鲁生活》中的合作曲《小胡子气球泡》。这首歌大家也一定要听哦?在这首歌里呀，描绘了开朗而具有活力的猫王国日常哦。主题为“国王任性地散步！”
曲风非常给力，可是又十分和缓，总之让人觉得反复无常呢(*′▽`*)
是不是觉得满地都是猫呀？
对啦，我跟《阿伊鲁生活》的合作今后还会继续的，而我自己也是这款游戏的玩家，真的很开心呢?
平时的悠木总是在拼命唱歌，这一次倒是可以喵喵地叫个够啦（笑）。
这可是我的真心话哦，请大家务必、务必要好好欣赏?
还有，“小胡子气球泡”的尺寸实际上是……
啊，这个大家听过歌之后再慢慢思考吧！
这首歌肯定能让大家咧嘴一笑的，请一定要品味悠木碧队员认真做出来的恶作剧哦|电线杆|?w?)ノシ
还有，单曲的图像现在也公开了呢！
不过这张照片是艺术照，而封面照片则是其他的啦！
此次的拍摄中，我尝试挑战了“白色女王支配白色空间”这个主题！
请大家继续期待新照片上传(`?w?′)
哎？乳\沟？
嘿嘿，悠木在这一次的照片当中呢，施加了“喜欢悠木的人就能看见乳\沟”的魔法哦☆
啊！别这样，我错了，不要朝我扔石头……！别生气啦……！
说这么低俗的话真是抱歉，我开玩笑开过火了！
……至于魔法么，信不信就交给大家自己判断啦≡(((‘w‘)
关于衣装给人的印象么，这次选用了荧光棒般的白色以及透明色，而风格则是……既不像洛丽塔时尚又不像复古的形式，似乎有那么点……女王的感觉吧。
那种无机物与有机物的融合感太棒了，我喜欢得不得了。
如果大家对我的胸部没兴趣了，那么也可以去关注下服装的细节啦。我会很高兴的。(′;?;`)
照片看起来像是由无机物构成的，但其中又似乎出现了某种不是人类……的存在，总之是以这样的目的演出的啦。
对于照片，乍一看的时候会产生违和感，以及难以理解的矛盾与错觉。该感觉发自于没有任何修改的画面当中。而这也算是沿袭了此前迷你唱片时候的风格吧。
究竟大家拿到手的包装会是什么样子呢？我这边也是兴奋不已哦(*′Д`*)
哎呀，因为感想太多，一下子写了这么长。
不过这张单曲分量虽然和迷你唱片差不多，可其中却融入了许多的元素哦。
如果大家能够觉得此次的单曲营造出了不错的氛围，并且将这种想法告诉我的话……悠木会感到高兴的(*′w`*)。
这两首歌都在animaxmusix2013（11月23~24日）上首次公开了，如果我能够将“两首歌都是在大家的关怀之下才诞生的哦”这样的心情稍许传递给观众们的话，对于悠木而言就是一种荣幸。
虽然距离发售还有一段时间，不过官方网站将随时发布新的情报。有兴趣的朋友请随时关注。
大家多多指教啦(゜?゜)?
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咳咳，該說顏文字是亮點呢？還是說乳溝是亮點呢？
讲谈社：女观众影响《巨人》成功
以利威尔为主角的衍生作品已经登陆女性向漫画杂志《aria》，并且将在2014年1月号上开始连载正篇剧情。对于这方面的消息，近日讲谈社的野间省伸社长接受了《日经mj》的采访，对于《进击的巨人》能够获得如此强大人气的原因，他坦言道：同女性群体密不可分。
以下是采访正文：
讲谈社的野间省伸社长在接受记者采访时表示：“进击的巨人吸引了女性读者的关注。而如果将《进击的巨人》中的人气角色作为主人公，进而在少女漫画杂志上连载衍生作品的话，那么该作品肯定也会被抢购一空。最近似乎女性读者喜欢将青春热血漫画以‘少年爱’的形式进行阅读，当然了，这种观点是同原作者以及编\辑们的初衷相悖的呢。”
野间社长所说“被抢购一空”的衍生作品，自然让我们联想起以利威尔兵长为主角的衍生作品《进击的巨人·无悔的选择·序曲》，而该序曲在少女向杂志《aria》11月号上进行了连载。
并且，因为连载这部作品的关系，这本杂志的12月号也在发售之后很快卖光了。连续两个月卖光杂志，也算是创造了不小的记录。
由于大受好评的关系，该杂志的12月号反常地宣布将进行重印。而即将于11月28日发售的《aria》2014年1月号上，该作品的本篇剧情也将正式开始。现如今，腐女们的影响力已经不仅仅是表面现象，就连经营者们也要认真面对这一热潮了。
不过野间社长继续说道：
“虽说如此，只将目光对准女性市场的话，还是显得太过短浅了。如果我们能够制作出让主流观众感到有趣的作品，那么才有可能拓宽更广阔的市场啊。”
从他的话语中，对于目前《进击的巨人》主打女性市场的观点进行了否定。这也表达了出版社方面不轻易满足于流行趋势的决心。
当然，此前那种“以腐女为对象的作品没有前途”这类消极的意见，已经被腐女向动画《free！》的超强人气给推翻了。说到底，究竟一部作品是否主打腐女市场，也是要根据内容来定的。
而如今相对保守的出\版社也不得不承认腐女的力量，看起来今后还会有更多这一类型的作品问世吧。
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腐女的錢還是蠻好賺吧！