第三十一章 赌约·关门弟子
“老师，您这是？”
林涛脸色愕然。
本来一切都说的好好的，曹老本人看上去也非常欣赏顾为经的样子。
为什么会突然阻止这个提议？
顾为经也有些莫名奇妙，看着曹老，等待这老先生下一步的解释。
“您的意思是……”
“顾小子，你想不想做我的关门弟子？”
小老头的目光落在顾为经身上，用平淡的语气，说出去了一个堪称无比震撼的消息。
“老师，您说什么？”
林涛瞳孔猛然收缩，他甚至以为自己出现了幻觉。
“我说，我今年已经九十多岁了，但身体还算可以，或许还有几年能活，应该还能教个徒弟。你想不想做我有生之年，最后一个徒弟？”
曹老语气很是认真。
“顾为经，他怎么……可以……”林涛今天受到了震惊超过了他过去的一年，此时甚至有些语我伦次。
“我……我可以吗？”
因为这个消息已经不真实到让人觉得荒谬了，所以顾为经竟然没有觉得喜悦，反而觉得有些费解。
凭什么呀，
他配么？
有一天，你发现自己中了五百万彩票，你会觉得欣喜。
如果有人说你自己中了面额十亿彩票，你会觉得这个世界是不是疯了？
曹老的关门弟子，这是什么样的概念。
如果说成为林涛教授的学生，是让普通人嫉妒的好运。
但同级别教授收徒弟这样的事情，每年多的也有几十次，东夏的艺术界并不罕见，能不能成材还两说。
放眼整个世界，更只是绘画这汪池塘中丢进的一颗小石子。
那么要是曹老要收徒弟，还是概念格外不同的闭门弟子，就是直接往池塘里丢下一颗深水炸弹。
只要这个消息被传出去，明天早上起来，可能连拉里·高古轩（高古轩画廊的创办者），尼古拉斯·劳格斯戴（lisson美术馆的掌舵人）……这样的身价数十亿美元的文化沙皇，艺术教父都会问自己手下当差的经济人。
“WHOISFUCKING……顾为经？”
（顾为经他妈的到底是谁？）
成为林涛的弟子，你半只脚就踏上了职业画家的道路。
成为曹老的弟子，你半只脚就已经踏在了现代美术史的门槛上了。
如过你还不清楚，这是什么样的概念。
曾经有个画家叫罗伯特，好运的跟毕加索学过画，但这人几乎一无事处，劣迹斑斑，画画的水平也是一言难尽。
授课期间嗜酒成瘾，惹事生非，没跟毕加索学就被逐出师门。
如果不是他曾经是毕加索的弟子，人们甚至根本无法记住美术届还有这号人。
他的绘画市场上最大的招牌就是蹭自己师傅的热度——“我是毕加索的学生，曾经的。”
他的绘画能卖到多少钱呢？
分为两个时间阶段，罗伯特在遇到毕加索之前，一张素描的价格大约在200美元到400美元之间，有些还不如顾为经的爷爷顾童祥的作品值钱。
如果能证明这是罗伯特在成为毕加索的学生之后留下的作品，那怕是已经被逐出师门。
不好意思，这幅素描的平均价格能达到四万美元左右，如果说品相不好，甚至连画框都有所残缺的作品，也能卖到一万美元的量级。
曹老上一次收徒，林涛记得已经是三十多年前的事情了。
那时候正好是曹老的六十大寿，拜师的是出身于江南书画世家的小师妹唐宁。
虽然没有明说，但那时候大家都以为小师妹会是继承曹老衣钵的关门弟子，书画界有头有脸的大人物基本上都来全了。
如今小师妹也已经四十多岁，旅居英国，去年一整年她总共有十七张油画和国画被苏富比等拍卖行拍卖。
最贵的一幅画拍出了450万美元，最便宜的一幅画则是70万美元。总计3450万美元，在胡润艺术家富豪榜上排名第六。
能成为曹老的关门弟子，顾为经这个名字会立刻从不值一提的无命小卒，跨过新锐画家的阶段，成为和林涛一样的知名艺术家。
虽说以顾为经的技艺，根本配不上艺术家的称号，可至少在市场角度来说，是这样的。
他就算拿张白纸，在纸上乱涂乱画，签上自己的名字后也有的是人愿意买，反正这么干丢的是曹轩老先生的脸。
当然，他要敢这么玩，估计林涛这帮门人们估计都气的想要买凶灭口了。
“老师，三思，我教小顾就挺好的，用不着您亲自出马，哪怕您想要亲自指点，也挂我名字比较好。”
林涛教授此刻都恨不得给老师跪了。
他现在看顾为经的眼神，就像在看一颗可能随时将师门生誉毁于一旦的定时炸弹。
“曹老，我可能担不起。”
顾为经也咬着牙，强行克制住立刻跪在地上哐哐磕头的欲望。
他相信自己，觉得的自己总有一天能成为真正的艺术家，要是靠着曹老的名气出名太快，揠苗助长，不一定是好事。
系统给他的评级，最高的一项也才是半专业，连职业画家都不算。
顾为经不妄自菲薄，他认为自己在同龄人中很优秀，比如说成为林涛教授的学生，曹老第三代弟子就蛮好的。
至于艺术家的头衔。
人贵有自知之名，他现在真的担不起。
到时候各种各样的舆论和世界各地的闪光灯都压过来，他所有的一切都会在聚光灯下放的很大，顾为经未必顶的住。
“嗯，知道自己配不上就是好孩子。要是你立刻打蛇棍上，迫不及待的想要拜师。虽然是人之常情，但我会担心自己看错了人。”
曹老并不生气，似乎对顾为经知道进退的样子很满意。
“那老师，您这是？在开玩笑。”
林涛刚才差点被小老头心脏病给吓出来，用衣角擦了擦额头上的冷汗。
“当然不是开玩笑。”
随着这句话，林涛刚刚放在肚子里的心又像坐过山车一样提了起来。
“不如，我们定个约定吧。”
曹老面色玩味的笑了。
“今年八月份的新加坡双年美术展。”曹轩老爷子想了想。“如果你能参赛并在上面获奖，那么，你就做我的关门弟子吧。”
原来老师只是要激励一下年轻人啊，吓死我了。
听到这话，林涛舒出一口气，以顾为经的年纪和实力，想要在正经的双年展上出头，还是有些天方夜谭。
这就像让中学生踢职业联赛，
很难的啦。
“当然，我指的是专业组而不是学生组。想做我的学生，没点超出常人的本事怎么能行。”曹老淡淡的补充道。
林涛彻底放心了。
第三十二章 孩子气
参展，
永远是任何一名画家的必经之路。
画家，至少一个相对成功的画家人生是绝对无法脱离市场和他人认可。
梵高式的人生称不上幸福。
你让梵高生前的熟人评价他所认识的梵高，很难会把那可疯疯癫癫的落魄画手和伟大的画家联系在一起。
当然，人家真正的大师可能并不在乎这个。
但是我们用一般人的世界观来衡量，功成名就，万人追捧肯定是每个人的人生期待。
就算不庸俗的把艺术和市场价格画上等号。
这种被其他人所肯定，被观众所欣赏的获得感和满足感，是一切香车美女都所无法替代的。
双年展（Biennial）就是这样的一种能够让画家扬名的艺术形式。
顾名思义，“bien-nial”（双年的），美术双年展就是每两年举办一次的美术展览。
国际上，众多双年展都是以城市甚至是国家作为举办的主体，耗费重金，定期举办。
它既是艺术界的盛事，也是提升国家形象和城市地位的重要活动，与奥运会，F1大奖赛这样，是城市的一张对外的艺术名片。
无论能否获奖，能参加任何一个国际美术双年展任何一个组别，对于画家来说都是值得永远铭记的人生里程碑。
评价一个画家的作品是否值钱，一个很重要的硬性标准就是参加没有参加过美术展。
美术展可以分为属于单个画家的个人展，和大家都可以参加的主题单元展。
双年艺术展就是后者中最牛逼的一类。
能参加一个正经的国际双年展，可比自己在一个名不见经的地方开个个人小画展强的多。
几乎所有当代身家亿万的知名画家都有在各种双年展上获奖的经历，只要能参加一个有知名度的双年展，你的画就有一定收藏价值了，这个标准在五大洲哪里都通用。
新加坡狮城双年展，
虽然比不上欧洲那些上百年历史的老牌展览，但也是亚洲近些年来非常重要的展览。
他和RB的横滨三年展，以及魔都的双年展齐名，获奖作品不乏出现一些售价高达几百万美元的名作。
美术双年展每次都有专门的策展人和专门的主题，并根本展览分为“大师（专业）组”和“业余组”两类，每类又分设一、二、三等奖。
业余组只是叫业余组，可并非是面向普通绘画业余爱好者的作品。
它不一点都不业余，相反参加的难度就已经高的让人畏惧。
业余组有些时候又被叫做学生组，或者是青年艺术家组。
能够参加该组的一般都是各大美院的杰出学生，和28岁以下的优秀青年艺术家。
在学生时代，只有最杰出的美术生才能获得参加业余组别的机会。
如清美、央美这样国际合作机会很多的名校，狮城双年展分配给它们的名额也不会超过一两个。
曹老称呼顾为经为少年天才，可是每个能参加学生组的青年画家无一不是少年天才。
这就好像古代的科举，中了秀才童生已经是十里八乡有名的小神童了，可惜想要做官想要参加画展，后面还有府试、会试、殿试……一路过关斩将，碰到人除了天才，就是更加天才的对手。
57岁大器晚成的著名画家OlgaAiticica是法国画廊L’artDePeindre的签约艺术家，去年的一幅作品卖出了690万美元。
这样的画家在学生时代里昂国际美术学院大三时依然也在校园评选中落败，导致无缘参加当时的巴黎美术双年展的学生组，一直到后来功成名就还对此耿耿于怀。
顾家在仰光河畔的那家书画店里，过去几年中做成的最大一笔买卖就是一幅参加过（法）布鲁斯特双年展的学生组作品。
那次展览的主题是【戏剧】，论规模和知名度还远远比不上狮城的双年展，只算是双年展中影响力最小的一类。
那幅以歌谭小丑演员希斯莱杰为灵感的油画《小丑》，最终成交价格为二万二千七百美元，对于他们家这样的小画廊来说，已经是超级大的生意了。
林涛教授认为，以顾为经年纪和水平，好好打磨一翻，到了大三大四的时候，或许有机会能拿出足够份量参加狮城美术展这个等级大展的作品。
要是能侥幸拿个业余组的二、三等奖，连他这个当老师的也算脸上有光。
至于说难度更高的大师组，那已经是彻头彻尾职业画家们的领地了。
“唉，还是算了吧。”
林涛摇摇头。
一个十七岁的画家能在大师组获奖，哪怕这是参赛，这个震撼程度未必就比曹老要收的关门弟子小多少。
也就是曹老这样越老越有小孩子性子的大师才能说出这样的话。
让顾为经这样的小孩子去参加狮城美术展，还要获奖，要是换作一般的人说这种自不量力的话会让人笑掉大牙的。
林涛教授有些担心老师先给予顾为经不且实际的幻想和希望，又用一个根本高不可攀的要求残酷的击碎希望。
这种做法可能会措伤顾为经绘画道路的信心和锐气。
他转过头，对着顾为经温声安慰道。
“小顾啊，曹老这是在激励你。你到时候就安安心心踏踏实实的来我画室就好，不用想太多。我虽然和老师没有可比性，但拿出去也是响当当的招牌。一般富商家的孩子，掏个十几万几十万的想让我指点指点，我还不乐意呢！”
“唉？”
林涛回过头来才发现。
顾为经并没有因为曹老提出了一个似乎是让他爬到天上去把月亮都摘下来的为难要求而有多么的丧气。
他看着曹老，似乎在思索着什么。
狮城美术展……狮城美术展……
想要参加国际美术双年展，自己如今的面板肯定是没有戏的，达到专业以上的水准是最基本的，而且不仅素描基础要达到LV.4。
中国画甚至是油画都要达到LV.4的职业水准。
“不，想要得奖，也许Lv.4都不够，还要更高。”
而且贴合美术展主题的灵感和知识也是必不可少的。
考虑最晚的参展报名时间，自己也只有几个月的准备时间。
这很难，但在绘画面板的帮助下，并非一定不可能做到。
顾为经此时没有气馁。
在见识到曹老的绝艺之后，他不仅仅盼望跟随对方学画，而且心中还生出了一股想要到外面世界和真正的高手同台竞技的冲动。
“怎么样，顾小子，有没有信心？”
曹老看着顾为经凝神思索的样子，饶有兴趣的问道。
“信心我不知道，但我想试一试。”
顾为经抬起脑袋，双眼的目光亮的吓人。
“好，我看上的小子就应该有这样的冲劲和与天公试比高的雄心。”
曹老大笑，伸出手：“顾为经，我等着你给我磕头拜师，拍掌为定。”
“拍掌为定。”
阳光下，
一老一少的手掌拍在一起，发出清脆的响声。
林涛看到这一幕，有些无奈。
“真是孩子气。”
第三十三章 老杨的善意
晚上，位于大金塔东侧的地下停车场。
“顾老师，小顾先生，今天上午的事情，非常的不好意思。我这个人嘴臭，当时就是太着急了，说话一时间没有分寸，您别和我一般见识……”
当结束了一整天工作的顾为经跟随着自己爷爷顾童祥来到停车场的时候。
竟然在这里遇到了一个意料之外，却是情理之中的人。
是老杨。
老杨似乎已经等待在这里不短的时间了，一看见顾为经爷孙两个过来，就笑呵呵的小跑了过来。
他递过来一支礼盒。
“您这是？”
顾童祥不知道下午的时候，助理老杨看到顾为经在曹老的壁画上涂画，曾经大发雷霆。他脸上露出了困惑的表情。
“没关系，这不是您的错。”
顾为经则在一边礼貌的点点头。
下午老杨已经专门找机会和自己道过歉，本以为这件事情就这么过去了。
伸手不打笑脸人，再说当时情绪激动也是可以理解的，这种事情也很难归咎在人家头上。
顾为经没有想到的是，老杨身为每天日程都排的很紧的曹老私人助理，竟然还会单独在停车场里等自己。
“林涛大师可能想要收您做弟子，我想或许师门中很快就要多出一位少年俊杰了，这是我送给您的一点小礼物。”
老杨口中说着让人感觉如沐春风的漂亮话，手中则递过来一个礼物盒。
他并不知道曹老提出要收顾为经为闭门弟子，只以为林涛看上了顾为经。
赌约的事情，太过于惊世骇俗，知道这个消息的只有顾为经，林涛教授和曹老三人。
这是曹老本人的意思，少年英杰，最忌讳心浮气噪，一下子把小孩捧的太高，对顾为经没有任何好处。
连下午曹老那句比我厉害，也只在很少的看到这一幕的当事人之间流传。
然而，老杨仍然敏锐的捕捉到了曹老对顾为经的喜爱，所以在思索之下，他还是决定自己准备礼物再单独跑一躺，拉拉关系。
老杨能成为顶级的助理，自然他做人的精明之处。
对于顾为经这样的潜力股，成名前嘘寒问暖，可比成名之后围上去舔有用的多。
“您真是太客气，这怎么好意思呢。”
顾童祥双手握住老杨的手，语气中带着受宠若惊的感觉。
他知道这种大佬的美术助理一个个人脉惊人，属于圈里隐形的大人物。
如果不是自己的孙子，像自己这样的小画家，人家看都懒得看一眼。
顾童祥觉得袋子很有份量，低头看了一眼。
“这是……Lukes的【大师艺术套装】？”
他的语气中有点惊奇。
“这一套没个两万美元下不来吧？实在是太贵重了。”
老杨笑了，他喜欢对方看到礼盒时惊叹的语气。
送礼的人，最讲究一个投其所好，最怕收礼的人不懂行。
这就圈子内人的好处。
顾童祥虽然用不起这么好的东西，但起码懂行。
你要送包工头清皋鹤堂刻本的金瓶梅这样的古玩，人家还当小黄书呢。这就属于失败的送礼，暴殄天物。
礼盒中是一套德国的画具。
做为老牌油画强国，德国拥有世界上最多的奢侈品级的艺术类画具类生产商，像生产彩色铅笔的辉柏嘉，生产顶级画具的史明克。
LUKES就是建立于十九世级中叶的一个老牌颜料画具品牌。
这个厂家会每年限量发售【大师艺术套装】五十套，每套售价两万多欧元，算是艺术品画具中的爱玛仕高定，而且和限定款的法拉利跑车只卖给VIP买家一样。
一般只有有一定影响力的画家才有购买资格。
你要只是不差钱的美院学生，或者想要画画的普通富商，你想买别人都不卖给你。
不可否认这其实有营销炒作的因素，这笔钱都能买一辆普通的小汽车了，对于画具来说确实过于昂贵。
但是【大师艺术套装】的画具到也算是真材实料。
这个套装中包括了一套大师级颜料，三支不同大小画笔，银制的油画刀，顶级的松节油……
所有的画笔不仅仅木料讲究，而且追求极制的趁手。一般常见的画笔分为羊毛，狼毛，和化工尼绒三种。
而大师套装不仅所有笔尖的毛料都采用特定品种更加润泽的野生貂尾毛，并且经过手工的筛选，在充满弹性的同时，不会有产生一根交错的乱毛。
这就是老杨挑选给顾为经的小礼物。
送钱什么的，太过俗气。
送个IPHONE手机？他嫌弃拿不出手。
再说，一部手机能用几年？还不用一套画家每天每刻都要用的画具。时时用，时时都能想到他老杨的好。
“不算什么的，这种厂商每年圣诞节什么的，都会抢着给我送一大堆它们的产品。我没法拒绝，曹老更是很少画油画，也有原本艺术品赞助商合同。不如让我拿来借花献佛。”
老杨一脸云淡风情的笑意。
他的眼界和顾家爷孙这种仰光土著小画家完全不在一个档次上。
老杨平常接触的圈子都是美术圈的真正大咖，油画经济人里的顶级艺端猎食者。
在这些油画经济人看来，那些顶级画家画的是画么？
那是刀，是Dollar啊！
一张几百克的纸能卖上个上千万刀，可就连美联储都不带这么印钱的。
为了能给各自的画廊签下各种名家，送劳斯莱斯的，送小私人岛屿的，送湾流私人飞机的，送游艇连带着配套的维秘超模游艇妹的……
在见惯了大场面的老杨眼中，一套画具真的算不了什么。
他说的也没错，每年各种节日，上到三菱（就是三菱汽车的三菱，它们也是亚洲高端书面用具制造商），下到各种不知名的小厂商，都会将各种各样奢侈品级的画具送过来，都堆了两间工作室了。
虽然他们也没抱什么希望，但是万一曹老喜欢？
不就有故事可讲了么。
Lukes能走到今天，最大的噱头依然是传说梵高当年很喜欢他们家的颜料。
“顾先生？你也在这里。”
远处传来一个声音。
顾为经转过头，竟然看到了同一个停车场中，酒井教授和他的儿女就站在十几米外的一个车位上。
他们身边则停着一辆黑色的奔驰S65，似乎是来接他们的。
喊自己名字的正是酒井胜子。
因为宗教习俗，她被分到一边的福慧寺，已经好几天都没有见到了。
她似乎正在停车场准备上车，却正好看到了这边的几人。
“爷爷？“
顾为经扭头望着自己的爷爷。
“看我做什么，可不是叫我这个老家伙的，人家小姑娘喊你呢。”
顾童祥恨铁不成钢的挥挥手。
“哦，对了，顾老师，我还听说小顾先生最近遇上了点社会上的麻烦，我认识一些仰光的官员，如果需要我帮忙的……”
老杨此时很有眼力见的把顾童祥向着一边拉走了。
临走前，老杨透过奔驰S65的透明挡风玻璃看到了座在驾驶位上身材高大的年轻人，消息灵通的他似乎是想到了什么圈子内的八卦。
“是小松画廊家的继承人啊，他竟然追酒井胜子追到缅甸来了，听说是个难缠的年轻人呢。”
老杨略微摇了摇头。
第三十四章 画家之道
“有事么？”
顾为经走到酒井胜子身边。
奇怪的是，这次酒井纲昌并没有像是一个小尾巴一样跟在姐姐身边。
他看了看姐姐和顾为经，又看了看身边的黑色轿车，面色有些古怪。
“我听说了壁画的事情。要不是你画的那么好，今天纲昌有可能会给你造成很大的麻烦。”
酒井胜子朝着顾为经鞠躬。
“纲昌，过来道歉。”
她朝身后的酒井纲昌挥挥手，酒井纲昌虽然有些不情愿，但还是在自己姐姐严厉的目光下一步步的挪了过来。
“抱歉，我没有认真核对登记表。”
他垂头丧气的说。
“我父亲说了今天连曹老都对你赞不绝口，真可惜……我只能看看照片。”
她上上下下打量着顾为经，语气中带着无法亲眼观看顾为经配置颜料为那座壁画上色的惆怅。
“咳咳。”
酒井胜子还想要说些什么，却被一个咳嗖声打断了。
“胜子，不给我介绍一下，这位陌生人是谁么？”
奔驰S65打开的玻璃下，传来一个冷淡的声音。
顾为经的目光落在了一边的轿车上，一个看上去二十多岁的青年，他留着一撇小胡子，额头上架着一副Ray-Ban&Ferrari系列的大镜片墨镜。
青年整个人的呈现于一种介于江户时代的旧日武士和驾驶F-14的《壮志凌云》电影中的飞行员之间的混搭气质。
很有艺术家的风格。
“不好意思，这位是顾为经先生。顾先生，这位是我的前辈小松太郎，副驾驶上的则是我的母亲，他们从大坂飞来仰光来看望我们。”
副驾驶位上的酒井太太是位金发碧眼的美人，看上去很年轻，也很漂亮。
顾为经想起初次见面的时候，胜子曾经提到过，她的母亲是位西班牙人。
“阿姨好，你好。”
他朝车上点点头。
酒井太太并没有下车认识顾为经的打算，她只是微微隔着玻璃点了一下头，就算是打过了招呼。
“你就是顾为经？听说林涛教授很看好你。”
小松太郎推开车门，从驾驶位上走了下来。
他身材高大，比还未成年的顾为经要略微高出半个头。
小松太郎伸出食指，把墨镜往额头上推了推，眼睛透过镜框的下方斜睨着顾为经。
他好像对顾为经已经有些了解，并非自己口中的陌生人。
“小松前辈是RB很有名的新锐画家。而且，他的父亲就是被赞誉为【住在大坂的克林姆特】的著名油画大师——小松健太。”
“你是小松画廊创始人的儿子？”
顾为经惊讶的挑了挑眉头。
小松健太是一位现当代非常有名的亚洲的油画画家，他作品风格受到拉斐尔前派、象征主义的影响，注重非对称构图与图案化造型，偏爱重彩与线描的风格，喜欢用金碧辉煌的基调和象征着潜藏的神秘主义色彩纹理，在国际上享有生誉。
比小松健太画家身份更有社会影响力的是，他还是一名非常成功的商人。
他创立了自己的画廊品牌【小松画廊】。
同样是家族画廊，顾氏书画铺和小松画廊之间的差距就像是校园门口卖辣条的小卖部和7-11这样的世界五百强之间的差距。
小松画廊去年第四季度签约代理艺术家的年销售额接近10亿円，是全RB第五，大坂如今最大的画廊。
小松太郎几年前还在上学的时候就曾经跟随身为全日书画联合会主席的父亲小松先生在RB元旦的时候摆访过酒井教授。
他在第一次看到酒井胜子的时候，整个人足足呆住了三秒，才缓过神来。
作为松本家的少主，小松太郎这样的上流公子哥，也不是没有见过漂亮姑娘的人。
可是那时为了迎接RB一年中最重要的传统节日，全身被旧式的礼服所包裹的酒井胜子的窈窕身影。在他眼中显得又有东式青纯，又有西式的妩媚，还带着一种文静的气质。
小松太郎一下子就被对方所迷住了，往日里那些酒馆里的欢场过客一下子就成了让他不感兴趣的庸脂俗粉。
她就像是那种会在每个男人青春中出现又飞走的清纯蝴蝶，小松太郎做梦都想把这支蝴蝶捉住，成为自己的私人藏品。
RB上层社会目前依然维持着相对传统的联姻习惯，RB法定结婚年龄是十八岁。
很多世家名门的女孩子很早就定婚了，大学一毕业甚至更早就成为了全职太太，甚至会先结婚，后上大学。
他父亲小松健太对自己儿子的决定也很是支持。
酒井一成这种级别的大美术家，能联姻对小松家画廊的利益也很有好处，可比和什么电视台的女演员勾三搭四相对体面的多。
唯一让小松太郎有些气馁的是。
接触后，他才发现，酒井胜子其是是个非常冷淡的人，面对自己进乎直白的追求，她表现的谈不上疏远，也绝非热络。
似乎胜子整个人都沉浸在自己的绘画世界中，对旁的一切都陌不关心。
只有自己和对方说起绘画的时候，才会展现出感兴趣的样子。
这次他陪同“岳母”酒井太太一起飞来仰光，几天的聊天中，让他敏锐的察觉到了胜子频繁提到了一个叫做顾为经的本地画家。
而且每次提起这个名字，她的语气中都有些兴致勃勃，这让已经把酒井胜子看成自己私有物的小松太郎有些吃味。
“看上去也太年轻了点。听说林涛大师很喜欢你，想要收你做徒弟，有说什么时候拜师么？”
小松审视着顾为经。
顾为经被对方目光打量的全身不舒服，但出于礼貌，他还是回答了一句。
“林涛教授只是说，让我申请大学的时候，可以考虑去央美。“
“只是学生啊。”
小松不屑的摇头。
学生和徒弟是两码事，前者只是教学，后者则是衣钵传人，尤其是在亚洲，入室弟子是非常亲蜜的关系，像是艺术道路的父子，徒弟继承衣钵，师父则尽力为你铺路。
就算已经成名的一般画家，能搭上林涛教授的线，对发展也很有好处。
这也是林涛教授得知曹老想要收顾为经为徒弟这么震惊的缘故。
要只是学生的话，
曹轩现在受邀是汉堡艺术大学东方艺术系的院长和终生教授，理论上来说，每个报考了东方艺术系的同学都可以说自己是曹老的学生。
但曹老真正意义上的徒弟，目前还不足五人，任何一个都是响当当的艺术家。
“我还以为是什么呢……”
既然暂时不会举行收徒仪式，小松认为林涛教授只是随口客气说一句让顾为经去考央美。
“我不知道是林涛教授是想要鼓励年轻人，还是应为他的主业更倾向于中国画的原因，对于素描的要求比较低，这是你的那张钢笔画吧？”
他从车上的手套箱中取出了四张钢笔画中的一张。
顾为经他们比完赛，几张钢笔画都被工作人员收走了，也不知道小松太郎是怎么得到这些作品。
“可能唯一值的称道的就是用笔技巧，但也只是合格。匠气实在太重，一点灵魂都没有。也就是比那个不成气的田中强一点罢了，比酒井小姐差远了。要我看来，成为一个没有灵魂的复印机可比画不好本身还糟糕的多。”
小松太郎当着顾为经的面，把它的画一点点的揉成一团，然后再撕碎随手丢掉。
“也就是林教授的要求宽，要是在我们家的画廊，这样的钢笔画只有丢进垃圾桶一条路可走。”
他居高临下的说道。
小松并不害怕得罪林涛教授，要论艺术地位，自己的父亲和林涛教授几乎半斤八两。
但他也不想得罪这位曹老的二弟子。
他们家画廊号称大坂第一，RB第五。
但一整年的销售额，也不过只是人家曹老的一两幅精品画而已，更不用说画廊的利润要比销售额还要少一个量级。
就是曹老的二代传人，几乎也都是和自己父亲同级的艺术家。
谈话间知道林涛大概并没有短时间内收顾为经当徒弟的打算以后，小松太郎对顾为经的攻击就变的大胆且赤裸了起来。
此时，奔驰车内。
“小松君有点没有礼貌。”
已经上车的酒井一成教授正好看到了撕画的那一幕，他不快摇摇头，就想要推门下车。
“一成，孩子们的事情就让孩子们自己解决，小松太郎有分寸的。”
酒井太太摇摇头。
她看着自己的丈夫。
“一个是全日书画联合会主席的公子，小松画廊的继承人。一个是仰光本弟的小画家，你怎么看？“
她的语气意味深长。
“太早了吧？胜子才十七岁。”
酒井一成疑惑了片刻，很快明白了自己的妻子的意思。
“不早了，别告诉我你看不出来小松那孩子是什么心思。而且十七八岁也到了应该明白什么才是门当户对的年纪。或许那个顾为经确实有些天赋。但我们都是学美术的，都应该知道天赋想要变成财富有多么困难。”
酒井太太也未必真的非要选择小松做为自己的女婿不可。
但至少，在她看来，小松太郎就要比顾为经做为胜子的朋友优质的多。
不提和小松健太先生强强联姻，能为自己的女儿在艺术道路上提高多少助力。
就单说两个年轻人本身。
小松太郎如今已经是职业画家了。
他大前年大四时成功获得了参加的横滨美术三年展的资格，在业余学生组中获得了二等奖，是过去十年来最年轻的获奖选手之一。
或许有父亲人脉的缘故，但怎么说，小松太郎的一幅油画如今也能卖个两三万美元。
顾为经呢？
他一幅画能卖个一百美元么？
二者之间的差距就像一个是还在荒野里的种子，一个已经长开的树苗。
酒井太太和酒井一成一样都是学美术的，她完全知道这个行业的成才率有多低。
或许种下一千颗种子，才能有一颗长成大树。
无论国家，无论文化，当女人变成母亲之后，脑海中那些浪慢的想法就会像掉到水中的棉花糖一样溶解干净。
姑娘时代或许会为了爱上穷小子的公主的童话故事而感动的热泪盈眶。
可事关自己女儿，酒井太太的考虑范围只剩下A王子，B王子，C王子……
这既是市侩，同样也是生活。
酒井胜子也到了应该明白什么才是门当户对的年纪了。
要是选择了一个配不上自己的人，尤其在RB这种夫权至上的社会环境里。将来自己的丈夫将来默默无闻，一无所成，酒井太太觉得自己的女儿也不会开心的。
顾为经看着自己的画作被撕碎，心中非常生气。
可能小松太郎说的没错，曹老也指出了自己目前的只是单纯的临摹，缺乏知识和情感，也就是匠气太重。
但正常情况下，以职业画家的水准要求未成年人而侮辱对方……他不是傻子，自然听的出小松语气中的无礼于傲慢。
“我不喜欢你的语气。但我理解你缺乏家教，所以没关系，我原谅你。”
顾为经也不搭理一边的酒井姐弟，转身就像自己家车的位置走去。
“你——”
小松太郎生气了，在RB绘画界，就算不给他面子，也会给他爸爸面子，没人敢这么说话。
“一点错误都不能说，这是什么人啊，胜子。”他转头想要顺手拉住酒井胜子的手，却被对方甩开了。
“我是为了你说话，胜子，别生气嘛。”小松太郎笑了笑。
酒井胜子没有笑。
她用冷冰冰的语气说道：“我不需要你这么为了我说话，小松前辈。你这么做是在让我尴尬，豪无疑问，刚才人家顾先生比你表现有教养多了。”
说完，她不顾小松太郎和父母叫自己的名字，就朝顾为经那边追了过去。
“顾为经、顾为经，您等一下。”
“酒井小姐，您还有什么事么？”顾为经冷着脸说到。
他被酒井胜子叫过去，然后莫名其妙的受了一堆侮辱，这让他对酒井姐弟的观感也糟糕了不少。
“小松……算了，不说这个了，我也不知道他怎么回事。老道歉也没有意思。”
酒井胜子将拿在手中8开大小的纸张递了过来。
“我赔给你一张画。”
“这是？”顾为经发现，这是对方前天画的那张大金塔的钢笔画。
上面多了刚刚留下的签名以及赠友人顾为经几个字，像是刚刚匆忙拿笔写上去的。
“你是我第一次见到能让我产生对手感觉的同龄人，留个纪念，争取看看能不能打败我，虽然老实说……我觉得这应该会很难。”
酒井胜子的语气很真诚：“至少现在的你，还是稍微逊色，你的笔力中还没有透露出自己的道。”
“道？”
顾为经知道这不是RB文化中常有的鼓弄玄虚。
不仅仅曹老提到过技能、知识、情绪的说法。他爷爷也跟他说过类似的理论，只是每次都是含糊其词，说不太清楚。
想要在画画中表达出单纯技巧以外的东西，这应该已经是职业画家的领域了。
“那是画的灵魂，也是开宗立派的根基。你我这样的人，终究是要走出自己的路的，顾为经，希望你不会被我甩的太远。”
酒井胜子眨眨眼睛，她转过身，对着顾为经挥挥手，就像着奔驰的方向走去。
顾为经眼前出现了新的面板。
【连环任务：初窥-职业之道（1/3)】
【当前任务内容：提升任意技能至lv.4（职业画家）】
【当前任务奖励：乔治·伯里曼《人体结构解剖》】
【您已经获得连环任务，完成连环任务每部分后，都将获得对应的奖励！】
第三十五章 素描——职业一阶
仰光河，又是一个游人如织的周末。
顾为经拿着早报从河堤一路跑回到家门口。
“Attention!（立正！）”
头戴黑色的作战面具，手拿M4突击步枪的两个士兵双脚立正，作战斗靴的脚后跟相互撞击，发出嘭的一声沉闷的声响。
“嘿，亲爱的，快看。”
一对刚刚从玛丽号国际观光游轮上下来的法国情侣被这一幕惊到了。
他们目光望去，有核枪实弹的警卫站在一家仰光河外一家老式上了年纪的英式建筑之前站岗，看上去训练有素，战斗力精良。
“顾氏……书画铺？”
金法碧眼的法国大妞看着书画店上面的招牌，好奇的一个字一个字读了出来。
“这家书画铺竟然有警察站岗。”
“可能这里面的藏品比较珍贵，银行门前不也有警卫么，而且……那真的是警察么？”
她的男伴看着卫兵手中带着全套光学系统的战术步枪，喃喃的说道：“真酷。”
顾为经朝着门口的两名持枪警卫点点头，算是打过了招呼。
这警卫是老杨找关系安排的。
也许曹老透露了些口风给助理，反正老杨这几天无比热络，看上去打定主意了要卖好给顾为经。
听说这两个站岗小哥隶属于政府的VIP（要员）保护组，原本是政府派给曹老的保镖之一。
这就是全世界顶级的艺术家的待遇。
自从约翰·列农在纽约城市街头被窜出来的歌迷一枪给崩了，引得举世哗然之后，全世界的艺术家和名人都加强了安保工作。
迈克尔·杰克逊，COLDPLAY乐队这类超级大腕或者皇马，巴黎球队去哥伦比亚、墨西哥这类毒枭泛滥的国家演出、踢表演赛的时候，不仅本身就携带着非常专业的千万美元级的安保车队，政府也会不计成本的加大投入。
除了在演出期间加强巡警执勤之外，甚至会出动作战部队保证这些国际艺术家的安全。
尤其是在毒枭有钱买武装直升机的哥伦比亚，战斗机巡逻都是有可能的。
画家相对小众，对比歌星和球员，曹老没有那么大的知名度。
可这个项目是缅甸政府的官方举办邀请的。
曹轩老先生的安危就是缅甸政府的脸面，万一金三角军阀有人想玩个大的绑个艺术家对国际喊话怎么办？
因此官方出动了一队要员保护组。
为了防止被毒枭、军阀的贿赂或者被政敌收买，不仅VIP保护组的成员姓名和具体部队番号都是绝密，甚至会在海外基地进行特别训练。
老杨也不知道是从哪里得知了顾为经最近被黑社会缠上的消息，又走了哪路仰光官员的面子，竟然借调两个小哥过来临时站两天岗充充门面。
这效果是显著的。
被黑社会缠上，尤其是豪哥这种黑白两道都吃的很广的人，找巡警估计没用，但是找VIP要员保护组一定堪称对症下药。
因为你要敢搞事，无论你的背景是什么牛鬼蛇神，这些人是真的会开枪。
他们有使用致命武力的命令许可，也就是通俗都市传说中所谓的“杀人执照”。
有这两桩杀气腾腾的门神临时站岗，别说光头和他的沙马特小弟消失的无影无踪，连门口路过的隔壁家养的大黄狗都不敢乱叫。
而且大概是猎奇的原因，这两天走近这家有警卫站岗的书画店里的外国游客还多了不少。
顾为经回到家中。
离开学还有不少时间。
这几天他的生活非常规律，壁画修复项目开工时，就去曹老那里打打下手，休息日则在家中练画，在Fivver网上接稿赚钱。
考虑距离狮城美术展只有大半年的时间，他必需要接到大单赚到不菲的收入才能转化出足够的经验值。
只有良好的口碑和交易记录才能提升自己在买家眼中的可靠性。
顾为经并没有因为开业期间自己定价比较低就敷衍了事。他以网店“侦探猫”匿名接的每一单生意都用上了【门采尔的绘画心得】这个技能。
这个技能发动后除了画的好，还画的非常快，像之前奔驰模型那种照片光影一样的效果和篇幅。
要是过去的自己，不说能不能画。加上构思、勾线和上色反复修改，没有个五六个小时想都别想。
但在技能的加持下，几乎完全不用思考和修改，可以说是一蹴而就，落笔即成。
只要不是特别复杂的约稿需要拆分到两天，他基本上都能在短短半个小时内搞定。
以一顿快餐的价格买到大师级的技术，顾为经自己都觉得他简直不能再良心了。
可惜，这种时候，酒香也怕巷子深。
按照大数据算法，就算每一单都是零改稿的好评，他目前在Fivver上推荐优先度还是比较低的，和那些年交易额几百万美元的大型工作实网店没有可比性。
这些工作室接到的电影海报的宣发约稿，一单可能就是几万刀。
他自开店以来，已经做成了五单生意，价格根据复杂成度收费在十美元到一百美元不等，像小兔子主题的创意简绘这种一两分钟就能画的收费为最基础的十美元，复杂些的动漫插画则会贵些。
不过在网上做生意不可避免就会出现各种各样奇奇怪怪的客人。
他之前有一单一个德国佬找上了门，要画十幅彩色动漫插画，而且出价非常的慷慨。
顾为经都已经收了70美元的定金，才发现，果然天上从来都没有掉馅饼的故事。
那个头像是个《进击的巨人》里的三笠·阿克曼的柏林阿宅是找自己画……画……画那种里番的。
果然天下阿宅不分家。
顾为经十分遗憾的看了眼对方许诺的剩下500美元，然后退还所有定金，默默把对方加进了黑名单。
他走进自己的画室，打开电脑。
目前自己的Fivver上显示有几个需要处理的订单消息。
第一条消息是自己昨天已经接了好的定单，那是一位纽约的家庭主妇想要为她的宠物爱猫的肖像插画，一组四张总共90美元。
他昨天的技能时间已经不够了，为了追求质量，准备今天再画。
落笔前，顾为经看了眼自己的面板。
【素描：半专业Lv.3(993/100)】
“看来今天就能升级了。”
他一边想，一边发动技能落笔。
果然就在顾为经发动了刚刚快速画出了一个小奶猫的轮廓，脑海中面板的提示音就响了起来。
【您的素描等级已提升。】
【当前素描等级：职业画家·一阶（1/5000)】
【恭喜您，您以完成了成为大画家的第一步！请领取您的奖励。】
第三十六章 连环任务
像之前的一样。
顾为经并没有非常着急去查看任务提示。
他依旧按照自己的节奏，在技能时间流逝结束之前，完成了最后一张猫咪头像的插画。
将完成的猫眯插画简单修饰后拿到一边。顾为经在没有技能加持的情况下，又换了根6B铅笔在新的纸面上简单画了几笔素描。
他体悟着自己的素描技能终于迈到下一阶段后的感觉。
晋级职业画家后，顾为经他现在最大的感受就是，自己的落笔更加轻盈，也更加有力，甚至还更加灵动。
LV.3半专业级和以下的技能熟练度提高，只是在对教材上已经有的笔法和光影教程照本宣科。
小松太郎嘲讽顾为经画画的时候充满了匠气，就是这个缘故。
可到了Lv.4职业画家·一阶这个地步，一切都不一样了。
他的绘画已经不在是纯粹的像是工具一样涂抹。
在不断的练习和锻炼下，他现在已经可以对于素描这象技能有了更本质的了解。
如果说手中的铅笔比作一支乐团的指挥棒。
职业画家和学生的变化就是从跟随指挥棒吹奏的黑管手，变成了握着指挥棒的指挥。
当然，还达不到门采尔技能发动的时候那种随心所欲的演绎甚至激情编曲的地步。
但顾为经也可以在乐曲中慢慢的注入自己对于绘画的理解。
曹老将其称为知识与情感、酒井胜子称它为道，为绘画的灵魂。
“我也是职业画家了。”
顾为经长长的吐出了一口气。
职业画家是一个重要的门槛，他相信现在的自己，应该至少已经跟酒井胜子站在了同一个台阶上。
或许，要是在一般的美院的毕业生中，也算是不错的水平了。
距离狮城双年展还有很大的距离，但是参加一些小的展览，顾为经还是有信心的。至少自己顾氏书画店里的那些本地画家廉价作品，有不少还不如自己呢。
他到没有太多的激动。
面板上的熟练度都是自己一笔笔画出来的，他也早就预料到了这一天。
只是真正达到职业画家的评级，他的心中还是有些不一样的成就感。
眼前的面板出现了全新的变化。
【人物：顾为经】
人物面板——
【素描技法：lv.4职业画家·一阶(3/5000)】
【中国画技法：lv.3半专业（651/1000)】
这两条是他目前等级最高的技能，素描自不用多说。
中国画则是他在这几天苦练的方向。
曹老并没有正式收徒，但这几天给小老头打下手依然让顾为经受益斐浅。
论起来，曹老在中国画上地位未必比门采尔在素描领域的地位低。
而【门采尔的绘画基础心得】只是个技能。
对于绘画技能熟练度的提升，跟随大师学习的效果也不比短短半个小时内靠着体悟发动技能后的感觉来的差，甚至还犹有过之。
然后是剩下的三大项。
【水彩画技法：lv.2入门（86/100)】
【油画技法：lv.2入门（73/100)】
【版画技法：lv.2入门（12/100)】
这三项的提升虽然小，但都属于意外之喜了。
绘画的每一项并非孤立。
素描被誉为一切绘画的根基，就是因为它的结构和线条在很多不同的画类上都能用到。
顾为经估摸着，大概就是自己使用彩色铅笔画时对于光影色彩也是它们提升的另一方面原因。
阿道夫·冯·门采尔大师并不是只画素描，他的素描画和插画最有名，怎么算都是近代美术史上能派个前三前五的，版画和油画也不差。
顾为经一直在用彩色铅笔作画，素描突飞猛进之余，其他项目也多有余泽。
连最陌生的版画虽然只提升了6点，也从Lv.1的初学者变成了Lv.2的入门。
他没什么可不满意的。
蚊子再小也是肉。
除了技能面板外，顾为经眼前的面板上还多了两个之前没有的版块。
这是他在进阶职业画家之后，虚拟面板上多的新内容。
知识面板——
王维《摩诘手记》
乔治·伯里曼《人体结构解剖》（待领取）
还有情绪面板——
这个面板最特殊，他不是传统的文字列表形式，而是像是一个小挂钟般是一个表面类似老式机械表的小挂件。
怀表上面只有一跟在表盘中央微微摇晃的指针，指针的名牌上用画体字母写着G·W，应该是他的姓名缩写。
指针下方则是一个铭刻着繁复画纹的银色表盘，表盘上是一根类似展开的光谱一样的色带。
指针中央所指的位置是无色透明的，越往左侧色带越蓝，越往右侧，色彩越红。
顾为经猜想这应该就是代表着他作画时的情绪状态，越往左侧情绪越阴郁，越往右侧情绪越热烈。
他的猜测不是无的放矢，因为在光带下方悬浮着一行对称的小子，从中央向两边，分边为：
敷衍了事—漫不经心—朴实之作—心有所感—怄心沥血—妙笔生花—超凡入圣。
系统还在面板上有一行小小的提示。
【对于画家而言，最后一幅画的情绪感染力又绘画时画家的情绪状态和技巧共同决定。毕加索也曾画出敷衍的作品，默默无闻的小画家也可靠着炽烈的情感超凡入圣。】
“曹老能画出菩萨睁眼的震撼感觉，那时候的情绪状态不知道在系统判定中是哪个等级。”
顾为经看见写着他大名的指针像是磁铁一样正牢牢钉在中央的“敷衍了事”的位置。
无疑，在系统看来，他此时要是一边心不在焉的看着面板一边画画，只能得到最低等的评价。
最后则依旧是任务面板——
这个连环任务分为了三个阶断，在顾为经的素描提高到职业等级之后，任务就已经刷新了。
【连环任务：初窥-职业之道（2/3)】
【当前任务：在Fivverr上完成二十笔好评订单，且好评率超过95%】
【当前任务进度：好评（4），中评（0），差评（0），终止交易（1）。】
【当前任务奖励：绘画鉴定术（精良级技能）】
“绘画鉴定术？终于不是知识卡片了。”
顾为经好奇的看着这个技能。
也不知道是干什么的？
不过，想这么多也没用，以他的接单速度，估计完成任务至少也是下个月的事情了。
不如先看看这个等待领取的奖励内容。
想到这里，顾为经就点击领取了知识面板上的乔治·伯里曼《人体结构解剖》。
刹那间，大量的信息涌入大脑。
第三十七章 人体绘画
【物品：乔治·伯里曼《人体结构解剖》】
【品质：知识卡片】
【特效：获得知识类卡片后，你将会明悟通晓其所对应的内容。】
【装备要求：素描·职业一阶】
【大师简介：乔治·伯里曼出生于十九世纪。他是世界上最著名，最权威的解剖学画家。
他在纽约艺术大学教授解剖学接近半个世纪，其教导学生包括了美国漫画教父威尔·埃斯纳，曾在二战时期影响数千万人的传奇插画家诺曼·洛克威尔等人。伯里曼创造性的发明使用了一系列人体素描绘画技术。】
【备注：画笔是解剖灵魂的手术刀，有时……也可以解剖身体。】
“人体解剖学？”
在漫长的中世纪，有三种人会冒着上火刑架的风险去偷尸体回去解剖研究。
疯子，医生以及画家。
人体绘画从绘画这个门类诞生以来就是它最重要的一个门类。
从远古新石器时代遗迹中镌刻在墓室墙壁上扭曲的祭祀傩舞，到古埃圾金字塔记录的石板上充满神性的太阳神和将会死而复生的法老。从封建帝王威压高贵的画像到如今销量千万的漫画。
人物是绘画永恒的主题。
想象一下，如果你是一个中世纪的画家。
那时候普遍认为每个人的腿骨都有天然的弯曲弧度，男人要比女人多一根肋骨，每个人身上都有一块永不腐朽的骨骸用于宗教传说中的复活……
在那个被教权牢牢把持的世纪，这不是神话故事，而是和水可以喝，鸟会飞这样的客观事实。
在画画的时候，你特地擦去男人对称的肋骨线条不会觉得奇怪么？
在虚构那块独特的坚硬复活骨的时候并坚信你真的看到了时，不会有一丝丝困惑么？
就算没有，
你难道不想知道，战士挥剑时隆起的肌肉是怎么顶起的长袍，小姐低头掩面时，锁骨处窈窕动人的弧线又应该怎样准确勾勒……
到底要如何，才能真的把一个人画到最好？
反复练习，请模特来家中观摩，还是……真的解剖一具尸体看看。
在教会统治世界的年代里，人体的结构和线条被誉为上帝给予人类的秘密，不应该随意的探究，偷盗尸体解剖是足够上火刑架的罪行。
可是这显然阻挡不了人们对于真理的追求。
在那些松木火刑架笼罩大陆的浓烟中，有数不清的无辜亡魂因此送命。
到了文艺复兴时代往后的数个世纪里，解剖图也一直是艺术与科学的交叉点，无数医生在素描画板前拿过画笔，也有无数画家在停尸房拿过手术刀。
历史记载，达芬奇大师之所以能在油画中刻画出动人的弧线和精确的肌肉线条，他一生中除了学习当时在世面上逐渐流通的各种解剖图之外，还至少亲手解剖了三十具以上的尸体，有部分观点认为他曾经和当地的医学院有过合作，也有很多学者认为，达芬奇和很多前辈一样，也私下干过盗墓的活计。
无独有偶，就像是和解剖结下了不解之源。
和卢浮宫中那幅亿万人参观的人类历史上最有名的传奇油画《蒙娜丽莎》地位相当，同为世界三大名画之一《夜巡》作者伦勃朗，他也在解剖室里消磨过的大量的时间。
伦勃朗的成名作甚至就是一幅叫做《杜普教授的解剖课》的油画，如今被海牙莫里斯皇家绘画陈列馆。
顾为经感觉有各种各样的信息在自己大脑的记忆区中冲刷，各种各样人体肌肉的图片和相应的画法在他的脑海中涌入。
这些画法和线条快速在自己的意识中重新弥合成一个成年人的身体。
它在自己的脑海中伸张，转体，肌肉和跟腱的结合，微微颤动的胸肌，无数细小的肌肉本身拉长，缩短，膨胀，形成更小的楔块或者与更大的，更结实的组块一起形成各种不同的形状。
已经获得的《摩诘手记》更多的是文字性质的描述，具体的颜料还需要顾为经自己一种搭配搭配的尝试，获得时的冲击力明显不如这个解剖学的图集。
顾为经关闭面板，抬起头。
几乎是下意识的，随着他的动作，脑海中就涌入了抬头后仰这个动作牵动的肌肉和相应的画法。
“胸锁乳突肌双侧收缩，胸骨柄、锁骨内侧端收缩，止于颞骨乳突。画笔应当注意锁骨处的阴影，突出肌肉拉伸，使画面富有体积感，体现出肌肉的宽度和厚度。竖脊肌从骶骨后面……“
一系列复杂的肌肉变换在他的脑海中浮现，抬头这个下意识的动作，顾为经从来没有觉得会是如此的生动形象。
他甚至觉得，如果不涉及人体的内部器官等更深层次的话体，单独论对肌肉和皮肤脂肪的熟悉，有些刚刚进入大学不久的医学生都没有自己熟悉。
其实，顾为经知道。
素描画家、插画家和解剖医生、法医这个行业相互分离都是近代以后的事情了。
很多有几个世纪历史的医学院，素描一直是医学生的必修课。
那个时候可没有照相机这种能快速记录手术现场的发明，就算到了近代，早期的银版照相机必须要被照者保持十几个小时甚至几十个小时不动，一幅照片可能要被照相的人一动不动的静坐好几个下午才能显影成像。
要是在炎热的天气，这么长时间，尸体搞不好全都臭了，所以必须要有良好的素描功底。
不仅仅是医生。
自然门类中的科学家，博物学家……全都要求有一笔好素描，达尔文就是靠着铅笔在笔记本上记录全世界各种动物解剖的标本的。
而画家，为了追求极制的线条精确，也会精益求精的学习解剖，这个传统一直持续到了维多利亚时代。
考虑到医学伦理等问题，直到20世纪，解剖学作为艺术家的必修课开始才变得暗淡。
伯里曼老爷子就是最后几代掌握那门科学技术的集大成者。
在他的同时期，费城医学院还是开放给画家学习、观摩解剖。类似的还有画家和医生伊肯斯，他肌肉组织的了解使他在名作《摔跤手》中，所画出的紧张的肌肉比摔跤选手的脸更细致、更清晰。
这种夸张的生命力表现，直到后来也几乎无人能超越。
顾为经感觉，对比那本更像是各种绘画小诀窍的《摩诘手记》，对于绘画生涯而言，应该是这本伯里曼的《人体解剖学》更加有用。
至少，不少画家穷极一生也在研究的人体肌肉线条的奥秘，他算是轻轻松松的就掌握了。
顾为经将画好的小猫彩色铅笔头像用书画铺里就有的高精度扫描仪上传到电脑，提交给了那位家庭主妇，就算是完成了订单。
然后他在下拉剩下的未读消息，大多没什么价值。
顾为经看了一小会儿。
境外网站就这样，垃圾消息很多。
有要加电报（国外加密通讯软件）好友的，大概率是卖虚拟币的骗子，直接删除。
有自称是珠宝商人想要和自己聊天，要自己看对方大宝贝的，删除、拉黑、举报性骚扰一条龙抬走。
职业Jeweler（珠宝匠）——这玩意就和早年东夏马路上贴着的港台富婆重金求子的小广告一个性质。
一帮20岁到35岁的老白男屌丝在Fivver，推特，以及各路笔友聊天软件上自称富有的丧偶珠宝匠，和对方随便聊两句对方就会提出约【哔—】、或者大尺度视频的要求，确实有不少不懂的小姑娘和……小男生上当。
筛选了半天，只有一个想要让他画建筑物的订单值的一看，对方给的图样光影很复杂，要画的画可能需要好几天，而且价钱也不高。
就在顾为经和对方聊了两句犹豫要不要接下这个单子的时候。
Fiverr上恰好传来了一条新的消息。
“可以约稿吗，你要十美元一幅？”——买家账户Hyperion1077从旧金山发来消息。
第三十八章 Heperion1077
“您好，可以的话，方便明确一下您的需求和价格吗？”
大洋彼岸，顾为经敲了一下键盘，发了一个问号。
约稿是很定制化的事情，每单有每单的情况。
顾为经虽然在招牌上写了一幅十美元，但其实这只是表示自己的收费不高，具体情况还是要跟买家单独商量着来比较好。
十美元一幅简笔小兔子很正常，要是对方要画《蒙娜里莎》也不能只收十美元吧？
“人物插画，要求有纸面版本，不能完全电子绘制。”
他刚刚接到对面发来的约稿消息，那边应该也是正在线，所以回复的速度很快。
“人物。”
本来顾为经什么样的稿都接，他人物画的少，因为人物比宠物要复杂太多。
现在获得了《人体结构解剖》，顾为经确实有想要画人体的冲动，类似你新买了把锤子，于是看什么都像是钉子。
不过，他还是率先点进了这个用户的主页。
这种一串英文加上一串数字的用户名没什么特色，也没有头像。
除了显示收货地址在旧金山，性别，偏好，购买习惯什么的都是一片空白。
顾为经微微摇摇头。
像是一个谁为了做成几笔生意而随意注册的Fiverr账号，直观感受就不是非常靠谱。
“您好，网络约稿的话……我这里不画黄油，不画R18以上的涉及血腥和极端暴力等受法律限制的题材，如果是人物私房画的话，内容尺度需要符合平台限制。”
顾为经并不拒绝画赤裸的曲线，基本上艺术家对人体都不会陌生，被美术馆展出的名画不少都可以让古板保守的人脸红。
对于纯粹的艺术，各国法律都很宽松。
甚至世界级能登上各国学生美术课本的名画也有不少是裸体的，随便想一想就有一大堆经典作品，例如卢浮宫镇馆名作之一的安格尔的《大宫女》，英国皇家艺术协会约翰·柯里尔的《马背上的Godiva夫人》……
小松太郎的父亲，RB画家小松健太，被人们称为“住在大坂的克林姆特”。
而奥地利画家克林姆特本人，就有一句让艺术家们振聋发聩的著名格言——“所有艺术的，都是色情的。”
然而，在网上约稿，你也不知道对方的具体身份，年龄，甚至是这幅画的具体用处。
所以顾为经的标准偏向保守。
他想了想，觉得该说的都说的差不多了，最后继续补充了一句：”付款方式只接受平台，不接受电报或者虚拟币的私下交易。“
对面没有回应。
几秒种过后，Hyperion1077发来了一个大大的笑脸。
……
“LOOK，Thisisthenextdealwe……（观众们，这是我们正在做成下一笔交易。）“
与此同时，美国，旧金山，托马斯的个人视频工作室。
【从一美元到一百万美元】系列的新视频已经在紧张的录制过程中。
一百美元和一千美元都好找，可是十美元的价格确实有点低，一般兼职画师都看不上眼，尤其在人均收入较高的欧美。
托马斯本人也没期望十美元的画家能画出什么花来，反正他需要的只是一个铺垫后面一百万级作品冲击力的垫场作品。
有多烂他都有心理准备。
这个价位全都是学生和业余爱好者，他觉得能看出来哪里是头，哪里是脚就很满意了。
毕竟之前自己用一美元在旧金山街头的那位流浪画家手中换到的作品。
怎么说呢？
那位流浪“艺术家”从收钱到交稿就用了十二秒钟。
托马斯连画的正反都没看出来。
对于十美元能买到作品，托马斯是也一点都不看好。
要是这种廉价画手就能画的尽善尽美，惟妙惟肖，那他画一百万美元做什么。
他个人判断，一万美元以下的插画和一万美元以上的插画。就算一般不懂艺术的人大概也能一眼看出好坏。
“这是一家刚刚注册的画师兼职账号，名叫侦探猫，我们可以看到它的海报也是一只带着带着单片眼镜的猫眯，蛮可爱的，Ilikeit……”
他从电脑边抬起头，望着一边摄像大哥手中的价值二十万刀阿莱4k电影机的电影头，双手像身体侧面一托。
“十美元，这笔钱你可以在汉堡王快餐店中买到三层芝士汉堡套餐，可以在旧金山路边的热狗小贩处买到四条热狗，也可以在Fiverr找到廉价画师愿意为你完成一幅插画。但是我估计不会有什么让人惊喜的作品。”
他的手在空中连着点了三下。
托马斯不是在直播，现在还是视频录制阶段。
特效团队会在后期制作相应的特效和插图，分别贴上汉堡王、热狗和侦探猫的海报图片。
到了他这种上亿粉丝的体量，早就脱离了一般UP主的小作坊模式。
频道的短视频的制作周期大概在几周到一个月时间不等。
托马斯只需要负责构思内容和主理节目，剩下的后期、特效、调音视频剪辑会有非常专业的团队来完成。
等到这期视频在油管上正式上线的时候，整个视频的过程中，后期的工作组都会将这个收费十美元的网站的主页上的猫眯用特效的方式和其他不同价格的画室的海报剪辑在一起，放在视频的右上角并且配有（$10）的标志。
“店家回复了我的消息，唔……不画黄油，不画R18……我才知道，原来画师还有这种业务。“
海伯利安开玩笑式的朝着镜头做了一个大大的鬼脸，将手机上的屏幕放在摄影机之前。
一期视频二十分钟。
留给介绍这种小店铺的时间不会超过十秒钟，这个聊天算是一个不大不小的视频亮点，可以到倒时候保留一个镜头。
摄影大哥比划了一个OK的手势。
……
“十美元画人像的话实在有点低，这种大画是要加钱的？您看……”
顾为经试探性的打字。
“只能十美元。”对方回答的毫无回转的余地。
“但……我也不需要你画太大的画。”
“篇幅高10厘米，宽6厘米左右，可以加入一点个人创意，但不得高于15厘米或者低于4厘米。”
托马斯很有经济头脑。
这期视频投入了一百多万美元，除了视频播放的收益。
他还会将买到的画作为创意简绘贴在马克杯上，上线自己的周边商城。
“十厘米？嗯。”顾为经大概比划了一下。
对于人像画来说很迷你。
不过也不算太小，在照相机每发明前，也是有人会请人用简画家庭成员的头像或者半身像放在随身的珍珠吊坠或者折叠镜里，那个才叫袖珍，都需要用特质的极细画笔。
“放心，你画的差不多就好，我不会要求你反复改稿的。”
对面似乎怕顾为经拒绝了自己的订单，连忙说道。
“好吧。”
顾为经认为反正自己也需要快速凑到订单的好评完成连环任务。
与另外一个复杂的建筑场景订单来说，虽然只有十美元，他还是更倾向于这个订单。
“是照片么？”
他问到。
对面发来了一个穿着蝙蝠侠铠甲，带着蝙蝠面具，手中挥舞美元钞票的蒙面男人的照片。
人偶身后的被风吹起的披风上写着周边购物网站“Hyperionstore.“的商标。
这是托马斯名下的【海伯利安频道】和DC蝙蝠侠官方联名的蝙蝠套装。
因为每一期视频的制作成本常常会超过几百万美元，而且内容往往非常的夸张。
托马斯因为自己的“钞能力”也被粉丝称为油管撒钱哥、神壕哥或者油管蝙蝠侠。
“蝙蝠侠Cosplay？可以。但动漫内容，我只提供爱好者的粉丝向插画，但是如果您将其用于其他商业用途，造成的侵权风险你要自行承担。“
画蝙蝠侠没问题。
顾为经不知道对面的顾客是谁，他可不认为对方有蝙蝠侠的版权。
虽然时代华纳集团法务部在空闲，应该也不会没事干追究这种十美元的插画。
但从小在书画铺里长大，他明白有备无患的道理。
这次对面回复着很快。
“我这边有三视图和专业的约稿合同。最晚三天内交稿，OK？“
对面发来两份文件。
顾为经快速浏览了一下，一份是那个披风男的正面背面各个角度的照片。
另外一份是插画合同。
合同很专业，大致的内容就是顾为经将除画作除法律不可交易署名权外的其他收益全本专卖给那个用户Hyperion1077，同时画作用于商业盈利的风险对方自行承担。
书画店里各种格式的艺术品和同顾为经都不陌生，这个合同没什么问题，如果对方不提，他也会有类似的说明发给对方。
“成交。”
在买主确认了订单之后，顾为经就拿出了纸笔。
第三十九章 自然肌肉
“蝙蝠侠战衣是二创而非原版。”
顾为经将电脑上才照片拷贝到IPAD上，放在自己的画板跟前放大。
他注意到了披风上的海伯利安商店的字母。
顾为经不是个热衷上网的人，不至于与世隔绝，但是对于油管第一的顶流土豪UP主【海伯利安先生】也只是听说过而已。
当然，就算是托马斯的狂热粉丝，也只是能认出这个披风战衣是对方的官方周边，很难产生更多的联想。
这种潮牌性质的名流网红联名周边卖的比大多数人想象的都要好的多。
身陷舆论中心的歌手侃爷，联名的椰子品牌每年的销售额超过了十几亿美元，他因此一度被认为是有史以来最富有的黑人。
虽然网红影响力不如真正的歌手，但做到托马斯这种上亿粉丝的网红皇帝，就是另外一个概念。
他的各种周边过去三年总共卖出了1800万件以上，还有更多的盗版。
要不然，DC也不会和他进行官方联名。
顾为经根本没有怀疑过对方的身份，就像你总不能因为别人发给你张钢铁侠的照片就以为穿在战衣里面的就是小罗伯特·唐尼本人。
他甚至只是以为自己要绘制的照片里的套装只是普通的粉丝二创作品。
欧美阿宅们对于各种样式的美漫Cos服的喜爱程度不亚于秋叶原同行阿宅对于二次元妹子手办的喜爱。
不过这种二创战衣如果画师要求高的话，其实要比普通的正经的战衣更加难以绘制。
蝙蝠侠各种各样的图稿网上的美术资源库哪里都有，随便导入一张类似的到电脑上改两笔就好。
二创战衣也不是不能这么画，只是会造成最终效果的失真。
而且，顾为经发现对方发来的照片上的蝙蝠套装有些奇怪，是黄紫色而不是黑色，面罩的样子也和常见的蝙蝠套装不太一样。
他在网上以相关的关键词搜索查找了一下。
顾为经发现，这套战衣的原型应该是1966版本的首部大电影中的蝙蝠侠，是蝙蝠侠题材首次在萤幕上由短篇剧集变成长篇电影，很有纪念意义。
他不关心这个来自六十年前的蝙蝠侠形象背后的故事有多有趣，真正的问题在于，这可能是最不好画的蝙蝠侠了。
问题关键就在于肌肉和身材。
在后期的DC电影中，无论扮演者是第十任蝙蝠侠本阿尔弗莱克，还是更早的克里斯蒂安·贝尔，那时为了美术风格的统一并且彰显出蝙蝠侠老爷的力量感，无论是蝙蝠战衣还是超人的S套装，都保留了夸张到不真实的肌肉纹理。
剧情的设置中，这些超级英雄的套装穿在身上，看上去就和穿着一套肌肉衣一样，只要用漫画式的夸张笔触描绘出大理石般的肌肉线条就好。
而1966年时，好莱坞工业还不如后期的发达，蝙蝠套装就是一套套在身上的简单紧身戏服，具体的力量感完全需要演员本身的肌肉来彰显。
照片中穿着蝙蝠套装的蒙面人身材……
怎么说呢。
不是酒井大叔那种像是个充满气的球一样的体型，如果是大肚腩完全遮盖了肌肉的话，反而就好画了。
圆滚滚的肚皮随便拉两条弧线也就搞定了。
他有肌肉，甚至很强壮……但又不是好莱坞式的强壮。
学绘画或者连健身的都知道，正常人想要训练出奥林匹克或者好莱坞男模那么标准流畅的身材很困难，几乎没有可能。
这牵扯到一个用药的问题。
为了追求镜头前的肌肉形状和线条感，这些人中非常普遍的会在健身的过程中补充类固醇。
更有不少人会往肱二头肌或者股四头肌类的能带给评委或者观众视觉刺激的地方，注射【西斯龙】等油性物质来填充肌肉。
它有安全风险，但能使肌肉变的雕塑一样有楞有角，充满力量感，具体原理和女生隆胸差不多。
这个发来的照片上穿着蝙蝠套装的人，就属于那种常去健身房的正常人的肌肉。
强壮，有一定的线条，但又绝对自然而未经后天修饰。
这就很考验画家对于用笔技术的考验，要是处理不好，要不然完全没有肌肉的感觉，要不然就是畸形。
顾为经闭上眼睛。
整个照片Cosplay的身影以脑海中《人体解剖结构》为蓝本，开始快速的分解，紧身衣下的肌肤开始显现。
他拿出一根笔，对照着照片中穿着蝙蝠战衣的男人的体型，在纸张上快速描摹。
如果是托马斯在这里，可能会觉得有些不好意思。
就像是魔法一般，胸肌，腹肌，大腿……纸面上正在快速出现他赤裸的肌肉线条。精确的就像是欲室里的镜子。
顾为经心中反而没有太多古怪的感觉。
良好的艺术家在绘画时，应该像是古希腊人面对浑身涂满橄榄油的奥林匹克健儿一样，充满了对于线条和形体美好的欣赏。
就算是面对异性，也应该激情大于欲望。
艺术生就和医生一样，在工作的时候对于肉体并没有太多男女之间的差别，几乎任何的美院的必修课中都有人体写生这一项内容，哪怕是肉体伦理比较保守的东夏，像清美这样的学校，民国时就已经开始了人体写生的学习。
建国全面解放后。
伟人为了解除教育者的顾虑，还专门下过指示——画男女老少裸体model(模特，原文此词就是英语），是绘画和雕塑必须的基本功，不要不行。封建思想，加以禁止，是不妥的。
顾为经所上的高中艺术班，每年学校都会有专门的经费用来请专门的裸体模特，学生们可以自愿参加。
人体写生这门课，真的上课的时候，远远没有大家想象的那么刺激。
第一次见到模特的时候，可能还会有些害羞和触摸禁忌的紧张感，可是在开始画画之后，脑海中已经只剩下了肌肉的结构。
这种东西见到的次数多了，你也就习惯了。
上课时不能窃窃私语，不能对模特品头论足，这属于基本的修养。
然后上课前手机会被助教老师专门收到墙上的一个收纳袋中，这是保护模特隐私，防止有人私下对模特拍照。
哦，对了还有重要的一点经验之谈，就是别穿短裙校服。
一般私立的国际中学，对校服着装的要求异常严格。
这代表了学校的形象，不按规矩穿衣服校董会毫不手软从留堂、警告、一直到开除，总有一款适合刺头学生。
男生一年四季都是长裤，根据季节面料不同。女生则是裙子，分为夏冬两款长短裙，不允许穿裤子，上体育课的时候另换运动服。
冬天的款式裙子能垂到脚面，夏天的款式则是超短裙。
类似美剧《绯闻女孩》里曼哈顿高中和新世级以后日韩高中生常见的款式。
但是上人体写生课的时候除外。
按照经验……这种时候最好让女学生们换成裤子。
尤其是夏天，尤其是画裸男——这是为了模特的脸皮考虑。
其实学生们的生理反应并不强，毕竟他们的关注点都在画画上，真正上课的时候，课堂的氛围是非常严肃的。
而且，人体模特又不是内衣模特。
主要的重点是自然，哪里有那么多俊男美女让你画，老头大妈倒是不少。
画上几年，你满脑子都是线条，传说中曾经有个学长在网上看妹子的时候，竟然觉得肌肉不错，立刻暂停画了一套人体写生，一时间在学校里传为美谈。
但裸男模特不一样，
想象一下，为了防止着凉，画师里的温度温暖如春，你保持一个姿势或做或站，百无聊赖，目光不可避免的投向四面的学生，却见满目满眼都是玉腿如林。
于是……
这就很尴尬了。
画室中很安静，只是笔尖在纸张上摩擦的声音。
在明天正式发动门采尔老爷子的技能作画后，只有半个小时的时间。
顾为经准备今天先对照片里的战衣男身体肌肉有个清晰的认识。
在顾为经获得的堪称大师级解剖技术的加持下，托马斯的整个身体就像是被画笔块块分解成的乐高积木，各种肌肉相互耦合，连最细小的变化都无所遁形。
第四十章 一星画家
在顾为经正在纸面上画人物的时候。
小松太郎也在准备着一张人物素描画，并且气氛要罗曼蒂克的多，至少他自己内心中是这么想的。
今天是酒井家的家庭聚餐日。
自诩是酒井家的女婿的小松同学已经早早的在餐厅中订好了座位。
仰光Ahole富人区的著名海鲜餐馆Kokotxa——提供传统且绝对正宗的西班牙风味，完美符合讨好未来岳母的要求。
Kokotxa餐馆是一家拥有三百年历史的高档餐馆，它的总部开在西班牙美食老城圣塞巴斯蒂安，已经连续很多年被评选为了米其林三星和世界五十强餐馆。
不过这家开在仰光富人区的亚洲分店开业不久，目前只评上了轮胎（米其林）一星。
但是在仰光，一顿饭五个人人均消费将近八百美元，这已经是让这个国家的绝大多数人都要心脏停跳的数字了。
一切都很完美。
餐厅的环境很棒，音乐很动听，白葡萄酒很醇厚，水果味的桃子海绵蛋糕很甜，鹿肉很嫩。
可能稍显的遗憾的是，红虾配甜菜根绘饭和前菜黏稠的西班牙冷汤中橄榄油和大蒜的味道小松健太不太喜欢，不过岳母酒井太太吃的蛮开心的。
总的来说，
这一顿饭，小松健太吃的无比满意。
他是一个追求完美的人，连下了飞机后在租车行中租的汽车他都仔细挑选过。MercS65，由AMG赛车工厂特别调教的奔驰S级，没有法拉利和劳斯莱斯的张扬，又足够的尊贵、有肌肉感且不油腻，彰显自己年轻而又成熟可靠的好男人形象。
在什么年纪，任何性格的女孩子眼里都会是加分项。
唯一不够完美的是。
酒井胜子吃饭的时候显的有点心不在焉。
小松太郎在餐桌上换了好几个话题，从去马尔代夫潜水聊到施华洛世奇新出的红宝头饰，甚至还说了两句RB和西班牙的国民体育F1。
从旅游，首饰，赛车……
小松使尽了全身懈术，妙语连珠。
酒井太太到是听的津津有味，言笑晏晏，酒井纲昌也是心生向往，连一般对这些话题表现的比较不感兴趣的酒井教授都发表了一些自己的意见。
可只有酒井胜子表现的非常冷感，
除了上菜时对服务小姐和过来致谢的主厨偶尔露出礼节性质的微笑之外，整个人一直都游离在整个餐馆之外。
她就像是一个局外人。
“胜子，只停留在自己的世界中是没有办法画出好的作品的，你发现自己的作品过于冰冷，就更应该积极的体验生活。”
圆溜溜的酒井一成教授有些意犹未尽的把最后一块管红胡子西班牙主厨要的加餐鹿肉咽进嘴里。
或许是看小松同学一个人对着空气较劲很久了实在可怜，也或许是妻子恶狠狠的在桌子下面用高跟鞋踢自己的丈夫终于突破了他小腿上的肥肉防御。
总之，酒井教授用指节敲了敲桌子，提醒自己的女儿已经冷落这场午餐请客的客人很久了。
“哦，好的。”
酒井胜子嘴上回答，目光依旧凝视着自己手中的事物。
那是一个封面精美的文件夹，文件夹中粘贴着各种各样的油画的印刷照片和插图作品。
那是酒井胜子的作品集。
她今年也到了申请大学的年纪。
世界上学过美术的人很多，能考上美院，尤其是知名美院的人很少。
想要报考世界上最知名的那几所艺术学院，除了文化课和一些专业考试之外，每个想要申请的学生都要准备一套能够打动教授的作品集。
不过，这是对一般学生的要求。
能够获奖就是最好的作品集，以酒井胜子从小到大在青少年画家中展获的奖项，以及酒井一成在美术界的声誉。
就算是没有作品集，基本上也属于全世界的名校任由她挑选的地步了。
酒井一成教授了解。
胜子最近整理作品集时表现的有些困扰的原因，和申请学校无关，她只是在自己和自己角力。
她不满意自己的作品。
以酒井一成的眼光看，女儿已经近入了一个绘画瓶颈期。
她的绘画技巧熟练程度几乎已经到了年轻人中独一份的地步，或许前无古人，后无来着有些夸张，至少也要比自己在这个年龄强不少。
他可以自豪的说，在很多方面，自己的女儿酒井胜子已经达到了职业画家的水准。
但是酒井胜子毕竟是个小女孩。
在技巧以外的部分，作品的情绪过于冰冷。
不，更准确的说法不是冰冷，而是苍白。
在艺术领域，冰冷也是一种感染力。
真正善于表达这种情感的画家能够用冰冷的笔触冻结观众的内心，但酒井胜子不是这种冰冷，而是因为从小到大沉浸在绘画世界里缺乏阅历，而显得空洞。
她过于注重绘画，脱离生活，反而让画笔显的苍白。
这一点上，酒井胜子反而不如生活经历更加丰富的小松健太。
“胜子，别一心想着画了，晚上带着纲昌和小松前辈一起，你们年轻人一起去仰光河上划划船，好像会有烟火表演，换换新鲜空气？”
酒井太太用指尖轻刮一下玻璃酒杯，皱着眉头提了个建议。
“让纲昌去就好了。”
酒井胜子依旧低着头。
“胜子？”酒井太太的语气变的严厉了一些。
小松太郎倒是没有太生气。
酒井胜子这种性格正是他父亲所喜欢的，只要不是因为像顾为经一样别的男人而分心，他并不会太过吃醋。
他爹酒井健太认为，女人是男人的勋章。
这个时代能够一心沉浸在艺术世界里的女孩是很给自己家族长脸面的。
不蔓不枝，才是艺术家的儿媳妇该有的气度。
既然胜子喜欢艺术，小松也有别的杀手锏。
艺术女孩有艺术女孩的打开方式。
他以去洗手间的名义离开餐厅，打开汽车的后备箱，从后备箱中取出玫瑰花和一张素描画。
这是一张他为酒井胜子画的素描。
素描中，酒井胜子穿着他当年元日初见时的传统礼服，身材婀娜窈窕，又性感，又清纯。
小松太郎虽然已经是一个知名的青年画家，但是素描不是他的长处。
他的画风受自己父亲的影响，喜欢用浓烈的色彩表现情感，尤其是在油画中使用大块大块带着神秘主义的颜料色块。
五彩斑斓的色块总是比冷冰冰的线条更能感染观众。
他也就是靠着这一手画出的《日出大坂》，在横滨美术三年展中获得了业余组的大奖。
重视色彩而轻视线条，这其中肯定有他不够刻苦的原因。
素描最重精确，很难取巧另辟蹊径，只能靠多加练习。
《Ölgemälde（油画）》是奥地利重磅的美术杂志。
《油画》之于画家就像是公告牌榜单之于流行歌手，它是点评青年艺术家的风项标，涵盖了艺术市场、观点、风格、买手指南等多个版块。
它会将一个画家从作品收藏角度以星级来评分。
最低是一星，值得观望。
最高是七星，传世名作。
上一个三十岁以下的年纪被打四星以上的东亚画家，就是曹老目前年纪最小的徒弟唐宁（四星半）。
而上一个拿到七星级投资评价的则是在1967年安迪·沃荷遭受枪击病危的时候，将原本六星半的评级上调到了七星，属于别管多少钱买到就是赚到。
而到了千禧年之后，安迪沃荷的作品屡屡以亿美元为单位创造拍卖行的历史纪录，无疑证明了杂志的眼光。
当小松太郎在美术展上获奖之后，这个杂志的主笔曾经毒舌的点评过自己的《日出大坂》过于投机取巧。
虽然有一定的感染力，但是只不过是一个随意挥洒莫名呓语的疯子。
在买手指南中，只给予了小松太郎一星级（值得观望）的评价。
不过小松太郎可一点也不在乎。
能登上这种知名的美术杂志一般都是各个美院的年轻教授和三十岁往上的中生代画家，而且一般评价也不会高于两星（谨慎购买），能拿到三星推荐（有一定升值潜力）的青年油画家基本上油画都能卖到３０万美元以上的价钱。
以他的年龄，能登上这样的杂志，就算被骂的狗血喷头，也还是沾了他父亲是大画家的光呢。
选择自己不太擅长的素描，小松也有自己的小心思在里面的。
他觉得油画没有素描暧昧，尤其是用笔勾勒脑海里酒井胜子的身材的曲线的时候，小松同学简直能够感受到那种近乎实质性的触感。
画画时，
他在脑海里在一遍遍的播放着《泰坦尼克号》里杰克给肉丝画人体素描的画面，代入感很强。
要是有席林·迪翁在身边唱一首我心永恒，他整个人都杰克了起来。
或许有些女孩对首饰和珠宝不感兴趣，但是愿意画时间为你画一幅画，这样的心思是很浪漫的。
不少美院的穷小子就是靠这一手拐到的呆萌漂亮学妹。
酒井胜子不是没有见识的单纯软妹子，小松同学本身也不是顾为经这样的仰光土著穷小子。
他又多金有才，还愿意花心思陪陪女孩。
随便扫一扫那些饭店里漂亮的女宾小姐看向酒井胜子嫉妒的眼神就能发现，这些人是发自内心的，渴望自己也有小松这般男朋友。
她们只恨不能一口把酒井胜子吞掉换成自己。
就算如此，在小松太郎拿着素描和玫瑰花返回的时候，其中最漂亮的那个女招待，还是偷偷把电话号码用口红写在纸巾上，递给了小松。
她暗示自己不在乎对方有女朋友，要是帅哥愿意也为她画上这样一幅，她什么都愿意做。
“哼，我的一幅画。”
以他表现出的潜力，和小松画廊所展现出的人脉，大多数艺术评论家都很看好他的作品的投资前景。
小松的一幅签名画可以轻易的卖到1000美元以上，未来还有更大的上升空间，约一个这样的漂亮女孩，也不知道谁更赚。
他有空时不介意和她们玩一场危险的感情游戏，不过现在嘛。
还是专心把酒井胜子这只漂亮蝴蝶关进自己的瓶子里比较好。
“胜子，是我准备给你的礼物。”小松太郎说。
他将素描和玫瑰花一起递给了酒井胜子。
“画的真好，有心了。一成，当年你可真没有这么浪漫。”
酒井太太很是动容。
很多艺术家都是沉浸在自己世界里不愿意出来的木脑瓜，能像太郎这样，又愿意为讨好自己女儿花心思，又有很好的艺术前景，还能和胜子相互成就的男伴。
肯定要比什么其他乱七八糟的人强不少。
“谢谢。”
酒井胜子接过画，她的目光落在素描上。
她也沉默几秒钟，似乎有些感动。
就当酒井纲昌都以为自己老姐真的被对方打动的时候。
酒井胜子突然把这幅画递给自己的父亲。
“给我做什么？”
酒井教授有些摸不到头脑。
“我感觉小松前辈至少多画了三节脊椎骨，手臂上的肌肉也有畸变，指节的长度不太协调，尤其是食指，相比于其他指节，按照比例长了大约有一厘米。”
酒井胜子歉意的朝小松笑了笑，但语气中依然有很明显的只愿意讨论艺术的梳离感。
小松太郎面色尴尬，酒井太太也无可奈何的摇头。
餐桌上好好的气氛顿时由旖旎暧昧，转变成了学术研讨会的性质。
“这个年纪的画家能画成这个样子就很不错了。胜子，你知道看画和画画不一样，你看画很容易发现缺点，画画却很难尽善尽美。除非是对肌肉完全了解的妖怪，否则这个年纪的画家没有人能完全画好，小松不行，你不行，甚至我现在也不行。”
酒井教授无奈的抚额。
“其实很多时候只要追求整体上的协调美就可以了。完全在生理意义上像照片一样精确，我觉得历史上能对人体了解到这一步的画家不超过五个。严格意义上说，那些传世名画中都有各种问题，连安格尔大师都犯过这种类似不少的错误。”
酒井教授看着依旧蹙眉思索的女儿，忍住了后半句没说。
他认为完全沉浸在绘画世界的人反而到了一定地步后很难突破。
没有生活体悟，就没有艺术生活。
梵高的生活苦难一定意义上成就了他自己的艺术。
虽然这很残忍，但这确实是事实。
这种事情说了也没用，他这次将自己的儿女带到仰光来，其实就是想让酒井胜子更多的接触外面的世界。
他在等待，
酒井胜子需要一个契机来自己顿悟。
第四十一章 批判现实主义
顾为经的笔尖在纸面上跳跃。
“腹直肌是的位置是合生耻骨到肋骨软骨，即第五块肌肉到第七块肌肉之间，作用是拉伸胸部，他的左侧肌肉比右侧肌肉略微更加粗大，应该是锻炼的发力不均匀导致的问题……”
“放松状态下，骨脊和肩胛骨头隐藏在皮肤下面，但他的胳膊正在挥舞着钞票，因为用力而微微收缩而呈现凹陷，支撑前臂的大骨头围绕着肘部的铰链而摆动。”
他口中喃喃自语，手中的画笔像是一把锋利的手术刀，迅速把照片中穿着蝙蝠外套的男人截剖成一丝丝的肉和骨。
这是躯干上的肌肉。
这是四肢处的肌肉。
这是脖颈处的线条，
这是带着手套的指节的比例。
……
很快，顾为经手中就出现了一大沓画纸。
为了检验成效，顾为经特地使用了美工蜡纸。
蜡纸半透明可以透光，虽然质感不佳过于光滑，但是画完后可以放在原画前比对，常常用于小孩子覆盖在图画书上临摹。
顾为经将画纸重叠在一起，放在iPad屏幕前，一张张和照片里的人物比对。
每一张肌肉的纹理都可以巧妙的重合照片上的曲线，而且相比照片更加锐利清晰。
这就是绘画相对于照片的优点，顾为经根据对方身体线条的解剖重构，达到了取材于现实，超脱于现实的地步。
唯一美中不足的是，图画中修改的痕迹很多，被橡皮擦的黑乎乎的一大团。
【人体结构解剖】这张知识卡片的装备条件是素描一阶，但是素描一阶只是一个最基础的要求。
顾为经并不总是能完美的画出想要的线条。
有些时候明明心里想的是一回事，真正表达出来又是截然不同的效果。
这就属于典型的脑子会了，手没学会的情况，就像是一台齿轮卡齿的老式喷墨打印机。
好在，顾为经现在已经对这个穿着蝙蝠套装的小哥的肌肉身材有了整体的印象。
他有信心再让自己画一遍，无论是放大还是缩小，都不会有太大的问题。
剩下的就是等待技能冷却，明天可以发动技能的时候按照Heporion1077要求的比例，用彩色铅笔画成一张小比例的彩色插画。
顾为经放下画笔，伸了个懒腰，又在Fiverr上逛了几圈，确定没再有合适的雇主找自己约稿后，就将电脑关机。
他并没有向往常习惯一样，继续呆在画室里作画练习素描。
顾为经发现，到达职业等级的评级之后，自己似乎也遇到了一定的瓶颈，尤其是在情感的表达。
似乎想在绘画的过程中调整好情绪状态，远远比锻炼用笔的技巧更加困难。
明明他作画的时候已经足够的用心，可惜绘画的时候情绪面板上的指针一直在【漫不经心】上下徘徊。
顾为经已经放空大脑，心无旁骛，可惜情绪不是在画板面前枯坐就能提升上去的。
他想要将自己的情感融入画卷，却现自己连想要表达什么情感都不知道。
这让顾为经很是困扰，也只有在每次发动【门采尔的基础绘画心得】的时候，那种全神贯注的状态，能够让他达到【朴实之作】的评级。
可这已经是极限了。
情绪这种东西就像一个闹脾气的小孩子，你还不能特意强求。
这像一个悖论，每次顾为经觉得绘画时已经进入了状态，就想要看一眼情绪面板。可当他花心思想着这件事情的时候，面板的指针就会迅速向中央归零。
可能原本还在【漫不经心】上下徘徊，在他注意情绪表的时候，一下子就又变成了【敷衍了事】。
画家努力追求绘画的情感，就像猴子在大海中寻找月亮，越是刻意，越是南辕北辙。
反而有些时候他早晨晨跑的时候，看见阳光照耀在波光粼粼的仰光河面之上，飞鸟破空，游轮拉起一声长鸣的汽笛。
这种朴实的景色让他心中一动。
甚至有几个短短的瞬间，面板上的指针到达了【心有所感】的地步，不过只有短短的几秒，转瞬即逝。
在顾为经冲回家拿上画板和画笔去仰光河边写生的时候，反而这种感觉却又消失了。
有了面板的提醒，顾为经索性倒也是想开了，他准备计划着换换心情。
几个面板中，自己最不常使用的就是那个经验值和财富兑换的面板。
一来，他现在卖画的收入并不算高，在Fiverr上也接不到太多的订单。
要兑换比例提升100经验值，需要价值1000美元的善行。
而同样的经验值，只不过是几天的素描练习，或者跟随曹老学习中国画就能换来的提升。
自己并不是时间比金钱值钱的太多，分分钟几百万上下的大画家。这个兑换面板现在看起来并不算太划算。
二来，那次被克莱尔用水基金坑了之后，他也长了记性。
可现在的顾为经想的更远。
这个慈善面板在系统的眼中应该不单纯只是用财富兑换经验值那么简单。
它在告诉顾维京，艺术并不永远只有阳春白雪，纸醉金迷和各种抽象的美学概念。
除了为大人物们画肖像，记录社会的苦难，也是画家的一种社会使命。
《父亲》、《伏尔加河上的纤夫》都是这般的名作。
俄国批判现实主义画派就是这样一帮人，他们离开舒适的美术学院，从琥珀色莫斯科宫殿中出发，从温暖的圣彼得堡离开，行走在西伯利亚广袤的土地上，观察并记录沙俄农奴们的困苦生活。
这是俄国艺术的一个高峰，几乎可以与车尔尼雪夫斯基、列夫托尔斯泰托，陀斯妥耶夫斯基，这些在文学史上的巨擘并称为俄国艺术的黄金一代。
到了顾为经这一代的美术学生却很少有前辈这样的气魄。
艺术似乎又边会了拍卖行里一声声的落锤声。
顾为经希望过段时间可以买点东西去福利院，走一走，看一看。
……
第二天，他完成了这幅蝙蝠侠的插画约稿，在已经理解肌肉线条曲线之后，画的很轻松，算的上是水到渠成。
可能是他自己最近最满意的画。
把扫描版传过去后，对方确实没有要他改稿，但却提出了别的要求。
那个Hyperion1077真的是一个很奇怪的客人。
这种网上约稿插画都是不要原稿，只要电子版。
毕竟远隔大洋彼岸，邮费都不少钱，而且一幅画只要10美元，对方也不觉得原稿有多珍惜。
但这个Hyperion1077却要他把纸制版也发货，还走的是加急的航空运输。
说实话，光运费都顶他一幅画的钱了。
“真是古怪的客人。”
顾客是上帝，
反正自己又不包邮。
顾为经耸耸肩，再三确认了对方会支付运费之后，在手机上预约了DHL快递的上门取件服务。
随着这幅插画漂洋过海，很快，他几乎就把这件事忘到了脑后。
第四十二章 来自奥地利的艺术评论家
一周后，
奥地利，格拉兹市。
一辆黑色的林肯轿车停在了一座挂着ElenaGutsherrs（德语：伊莲娜庄园）橡木门牌的老宅大门前，身后跟着一辆印刷着DHL快递字样的厢式全封闭货车。
“伊莲娜女伯爵，您今天的样子真是光彩照人。按照礼仪我应该怎么做？亲吻您的手，还是单膝下跪？”
托马斯从防弹轿车上下来，用一个玩笑做为开场和已经等在外面的主人打了个招呼。
他指了指身边摄像组手中提着的相机，提示现在正在录像。
这个庄园的主人竟然是个女孩，深黑色的发髻被额头上的纱冠束缚的整整齐齐，耳垂上夹着细碎的珍珠耳饰。
她看上去不过是二十岁左右的年纪，身上却带着安定详和的气质。
这种气质往往是属于经历过世事浮沉上了年纪的上位长者才有的特权。
托马斯说对方光彩照人的赞美是发自内心的。
世界上各种各样的漂亮姑娘数不胜数，眼前这位小姐美丽的独一无二。
智慧和青春两个相悖的命题融合在了一起，那种新鲜的，甜美的面容，银色纱冠下微微蓬松的头发，以及敏慧而幽邃的目光。
一下子就把他往日里常见的Twich或者油管上那些搞卖肉擦边的女网红上秒的渣都不剩。
安娜·伊莲娜（AnnaElena）。
艺术评论家，奥地利WYN美术学院的学生。
她从她的姨妈手中继承了身后这座庄园，也是这个古老家族最后的女继承人，她的祖辈曾经以对贫困的艺术家们慷慨解囊而闻名。
当她太爷爷老伯爵创建著名美术期刊《Ölgemälde（油画）》的时候，统治着奥地利这片土地的还是哈布斯堡家族的末代君主。
安娜并没有起身欢迎客人来访。
这并非傲慢，因为她正坐在轮椅上，身后是推着轮椅的胖大妈护工。
“叫我安娜就好，我不是女伯爵。我不是那些喜欢和王室攀亲戚的英国人，我只是奥地利的一名普通公民，如果有什么特殊的，那也只是因为我是个天生的瘸子。”
女孩的音色很冷，德语又是一种发音听起来很干的语言，这让她的声音竟然让人有一种冰泉冷涩的错觉。
这样漂亮的姑娘竟然是个残疾人，这不得不令人感到痛惜。
欧洲的贵族很复杂，进步的很进步，复古的也很复古。
虽然奥匈帝国和普鲁士王国一样都是在一战中崩溃的难兄难弟，并几乎在同一时间废除了君主制和贵族制。
可奥地利人对于贵族们的态度和一墙之隔的德国亲戚也是非常不同的。
虽然没有了贵族护照这种特权证件，但是你今日依然能在德国人的证件上看到【某某公爵】、【某某伯爵】的字眼。
这是因为一战后，随着威廉二世的退位，魏玛共和国允许他们保留贵族头衔，只是需要姓氏化。
举个例子，原来你是张三-伯爵大人，后来皇帝没了，贵族制也没了。
你可以把姓名改成“张三伯爵大人”。
看上去你还是个像模像样的伯爵老爷。
但是在奥地利，为了防止哈布斯堡家族再次卷土重来，这么干就是违法的了。
一切贵族的痕迹都要消除。
安娜家族从她的太爷爷那一代开始，名字中连“Don“或者“Von”这种明显带有贵族痕迹的标志都是被法律明确规定移除。
不过，也非是所有贵族后裔都像安娜这么愿意平民化的。
不少人怀念过去高人一等的生活。
英国王室依然承认他们的普鲁士亲戚们，你要去了不列巅，厚着脸皮依然可以让别人称呼为SIR（爵士）或者LORD（领主）。
而且在她们这些正经血脉清晰的贵族后裔，可以没有阻碍的和老欧洲的王室通婚。
欧洲现存的王室们在他们婚礼的时候也会派人带着礼品参加。
“这个开场白很有……艺术评论家的风范。”
托马斯笑了笑，和坐着轮椅的女孩子握了握手。
他确认摄影师捕捉到了刚才的镜头。
在视频领域，没有人比托马斯更内行，也没有人比托马斯更懂眼球效应的商业价值。
找个身材好一点的妹子穿着比基尼弹钢琴都能轻松吸粉百万。
他估算了一下。
一个女王气质的女孩坐在轮椅上，在视频的封面上配上相应字幕——“我只是奥地利的一名普通公民，如果有什么特殊的，那也只是因为我是个天生的瘸子。”
整个艺术家的气质就出来了。
他知道亿万观众中绘画爱好者没有几个人。大多是冲着一美元挑战一百万美元的幌子吸引来的。
可又美又飒的小姐姐谁不喜欢呢？
等视频做出来后，再用绿幕搭配上百万张“华盛顿”（一美元钞票）铺成的绿色现金海，光这个封面少说就能在一周之内增加一千万的视频播放量。
“你好，安娜女士，我想来之前已经表明了来意。我们来想请一位艺术评论家通过专业的眼光评判七张从一美元到一百万美元的插画画法和收藏价值的高低。”
托马斯决定一边思考着封面的问题，一边指着身后正在从货车上取画下来的持枪保安。
“我本来想带着摄影团队，直接把画送过来的，显然保险公司觉得这不是一个好主意。他们坚持要进行武装押送。”
受限于艺术品的流动性和易损性，基本上每张名画在美术馆办展览或者移动的时候都会进行投保。
欧洲的艺术品大盗真的有，而且不少，抢一张纸可比抢一口袋现金轻松方便收获高。
甚至有国家美术馆还专门出了标题搞怪的书《先生！伦勃朗又丢了！》讲述它们的被盗窃历史。
这次托马斯可是为了其中一张插画货真价实的花了一百万美元，那些美术馆的画有些还卖不了这么贵呢。
这种百万美元的画，要是不小心受损了或者被盗了，小的艺术品保险公司赔两次也就破产了。
“百万美元……花一百万美元买一幅命题插画可不是明智的收藏选择。”安娜歪着头看向DHL的运输货车。
“插画市场在艺术品市场上不断走低。”
安娜冷淡的说，“尤其还是在世画家的作品。插画不是油画，注重写实，很难有特殊的美术风格，它的价值在于故事，而你已经规定了题材，显然扼杀了画家们的创造力。
从投资的角度老说是失败，从艺术的角度来说更是彻头彻尾的失败，我不期待能看到让我感到惊讶的作品。”
女孩说的很直白。
“WOW，我真应该在在支票上签字之前请你当我的投资顾问。”
托马斯微笑。
他知道安娜说的有道理，花费一百美元向大师约稿前，对方的工作室也说明了这一点。
插画的故事价值要高于艺术价值。
在规定题材的情况下，一百万美元的作品和十万美元的作品在技巧上不一定有明显的高下之分。
可是，还是那句话。
托马斯需要的是眼球，是噱头，是对比。
他不是专业的艺术收藏者，而是一位大网红。
无论是一美元的汽车到一百万美元的布加迪，还是一美元的帆板到一百万美元的深海潜水，都有明显的对比，观众爱看。
可要是大家各画各的，最后在由艺术评论家分别讲解每张画蕴含的爱与和平bulabula的精神内涵，那就又成了美术研讨会了。
要看专业的美术研讨会，不如去看画展，何必来看他的视频呢？
第四十三章 艺术公主
胖胖的中年护工推着安娜沿着一边的石板路像着庄园打开的大门深处走去，托马斯跟在身后。
“安娜小姐，请让我们用英语交谈。我的德语只在高中选修过一点，而且英文视频的受众也会更多。”
“这位是摄影师，在这次的您鉴定这些画作优劣的期间，他会全程拍摄。”
托马斯像着一边举着稳定器的摄影大哥挥手。
“新视频的预热内容已经准备在推特上预告了。按照工作室的流程，最终的成品大约会是一个二十五分钟左右的短视频，大概率会在下周登录油管【海伯利安先生】的频道和观众的见面。“
“按照以往【从一美元到一百万挑战】视频的播放量来说，大概率会有一亿到一亿八千万人在未来的一个月中观看这期视频。当然，在正式上线之前，会有工作人员将成片送给您一份，如果您对视频的内容有特别异议的话，我们也会酌情考虑。”
护工沿着绿荫丛生的石板小径右拐，来到了一栋老式玻璃建筑门前。
建筑也是古式的建筑，但是采光非常的好，有一种通透的观感，不像是很多欧洲常见的老式建筑阴郁荒凉，进入时都有种进鬼片片场的感觉。
“我们家没有像俄国大贵族那样喜欢在家中建芭蕾舞剧院的习惯。但从很早开始，就有自己的收藏画室。我的祖先认为，艺术比荣誉能在这个世界上留存的更远。”
护工推开了大门，走进了这件收藏室中。
奥地利的前身是奥匈帝国。
那是一个结构复杂到堪称混乱的多民族多宗教国家。
这件画室里的作品就彰显着这样的风格。
希腊，土耳奇，不列巅和巴尔干半岛……
数百幅各式各样的油画足以去办一场豪华的艺术展览。
这些油画有的是邀请画家为家族成员画的肖像，有的则是历代人的艺术投资，有的则是干脆则是画家对出手慷慨的艺术资助人的回报。
她的家族每一代人都热衷于艺术。
安娜外祖母的奶奶是从希腊而来的富裕侨民，她曾经远赴伦敦求学，并且身为拉斐尔前派（十九世级画派）的重要资助人，这位女士曾已模特的身份登上过几张至今被收藏在伦敦国家肖像馆珍藏油画当中。
“WOW，真酷！”
托马斯示意摄影师将镜头从收藏画室上悬挂着的一张张名画中滑过，口中发出一声惊叹。
他也是一次租用一处古堡录制和粉丝捉迷藏的短视频，在机缘巧合下得知古堡的女主人竟然是一位正在WYN美术学院上学的年轻学生，才认识的安娜。
了解之后，
他知道的安娜竟然是一位艺术评论家。
是的，一位年仅二十二岁的艺术评论家。
在绘画领域，无论是画家还是评论者，都趋向于老龄化，很多70后的从业者到如今都五十岁了，才能算得上是中生代。
而能够在名后冠以大师或者某某家两个字的，往往都是60岁以后的老年人了。
酒井大叔这样的年纪能够获得如此声誉，就已经算是杰出的才俊了。
而安娜只能算是怪物。
上帝剥夺了她行走的能力，却给了她杰出的艺术鉴赏天赋。
她是知名美术杂志《油画》自1934年以来，最年轻的撰稿人和栏目高级编辑。
虽然评论家不需要像画家那样一日日的磨练自己的技巧，可阅历本身就是需要时间来进行磨练和打磨，并无绘画天才那样可以才华横溢一鸣惊人的可能性。
诚然，安娜的成功是离不开家族财富的支撑。
很多人一辈子都没有去过美术馆的时候，安娜从小就泡在名画堆里长大，这培养了她先天的艺术直觉。
可除了这点之外，女孩的履历也是足够优秀的让人惊叹。
安娜在十四岁的时候，就在仓库闲逛时发现了一张维多利亚青年兄弟会的古画的颜色有问题。
维多利亚青年兄弟会是一个十九世级的画家团体俱乐部，青年画家们聚在一起，共同探讨美术风尚，共同进步。
俱乐部中鱼龙混杂，诞生过很有名的画家，大多数成员却也默默无闻。
那张古画的画师就属于默默无闻的那类。要不然也不会存放在仓库中，无人问津。
安娜敏锐地发现出画作剥落的边缘呈现出不正常的多种颜色覆盖在一起的样子，整张阴郁冷色调的油画底色却在发黄。
大人们根据她的发现，请专家将画布一层层揭开，发现这张画是覆盖在另外一张橙色的风景油画之上的。
一张亚麻制成的画布造价不菲，就算是纯棉的画布，在19世纪，也不是谁都能买得起的。
过去在青年画师买不起画新画布的时候，常常会捡俱乐部里其他人不要的旧作，在上面重新覆盖新的作品。
这张就是这样的情况。
而根据下面画布上的签名上T·J。
这个默默无闻的画师所覆盖的那张当时同样是无名小卒练习之作——他的原画师姓名叫做汤姆·简，后来考入了伦敦皇家美术学院，如今市场价值高达70万美元。
这样的故事只是她鉴赏家生涯的一个小小的缩影。
安娜在上学期间就是WYN校园艺术周刊的主笔。
历史悠久的艺术大学的校园周刊是非常严肃的美术杂志，会有自己专门的出版社并且像公众发行，有较为固定且黏性很高的读者群体，有些人一订就是一二十年。
这些校园周刊的主笔往往都是学校里的年轻教授和大龄的优秀毕业生。
以学生身份能成为校园周刊的主笔，是很高的荣誉。
更不用说能成为《油画》杂志这种艺术大魔王级别周刊的撰稿人，可不是只靠着太祖父是这个杂志的创始人。
她甚至还有自己的匿名私人播客电台——【ArtistsReviewByMr.Folivora（树懒先生的艺术家评论）】
这是一档大众艺术沙龙电台节目。
对于艺术评论家，年轻是很大的劣势，天生会被他人质疑。
所以在播客中，安娜会用一只虚拟出来中年大叔【树懒先生】的沙哑声音，点评当前的绘画艺术风尚和各个原创型画家。
她白手起家，没有用任何家族资源匿名创立了这个播客，历经三年时间，如今已经拥有了17万名粉丝。
去年还登上了苹果播客榜单，年度艺术栏目新星榜的第一名。
与托马斯这位当红网红上亿的粉丝量没有可比性，但是在小众的艺术评论领域，这位不知道来历的神秘树懒，颇受关注。
短短三年时间，这位树懒先生已经能够小范围的影响到一些青年画师的市场价格和创作风向。
毫无疑问，在艺术评论这个领域，从小到大的艺术氛围的熏陶下，安娜是真正的公主，也是真正的妖怪。
然而，托马斯这期视频原本的第一选择并不是安娜。
虽然她很专业，但……
大众对于评论家的印象和东夏人对于中医一样。
托马斯其实希望自己能请到年纪更大，经验更丰富的从事插画相关工作的教授艺术家，来参加这期节目。
至少在视频的观众看来，一个胡子头发花白的老教授从视觉上看上去就要比一个小姑娘懂行。
可惜，当他像那些知名的油画工作室、画廊以及博物馆提出的邀请都被拒绝了。
有人暗示他说，这种对比是有得罪人的风险的。
就像安娜所说的一样，小尺寸插画的价值在于故事性，历史价值和美术价值三点。
如果在规定了题材的情况下。
单独评价美术价值，你很难说一个世界知名的艺术家就要比在这一行画普通漫画插画画了二十年的老画家技艺高超多少。
比如说世界上最著名的插画之一，来自大插画师让·朱利安在2015年恐怖袭击发生后所画的《巴黎和平标志》，
这个标志在法国各地，在联合国，在所有的反恐活动中一次次的被使用，成为了欧洲人的国民记忆。
整幅插画就是用类似毛笔的笔触在一个圆形墨环上用四笔勾出埃菲尔铁塔的造型。
小学生画30秒画出来的也能有九分神似。
但这种独一无二的插画已经很难说值多少钱。
如果拿原画去拍卖，一百万美元是它，一千万美元是它，有人愿意出一个亿，那它就值一个亿。
毕竟，它已经成为了国民文化的一个组成部分。
《费城独立宣言》早期被贴在告示栏里的几百份印刷报纸，大致的市场流通价格在每张一百五十万到三百万美元之间。
重要的不是报纸，而是历史意义，就是这个道理。
这种事情要是一般的电视综艺套路，估计就会背地里就会和评论家们通通气，暗地里告诉对方哪张画是大师画的，哪张画是无名小卒画的，反正是剧本嘛，也无所谓。
但托马斯不能这么做。
这就是传统电视台和新兴自媒体的区别。
外国油管UP主可以搏眼球，可以不考虑社会影响的各种八卦，粉丝可能觉得你很“keepreal(真实）”。
他走到今天就是靠着视频中不计成本的撒币，只要有眼球，无论拍视频花了多少钱都能加倍回来。
但要是在这个过程中造假有剧本，或者答应抽给粉丝的千万游艇最后被曝光出得奖人是自己的二姨妈什么的。
那么他的频道就一文不值。
他试探性的像只有几面之源的安娜发出了邀请，或许是老派艺术品收藏家族的自信，或许只是这个女孩的特立独行，对方竟然答应了他的邀约。
“虽然安娜小姐已经知道了我的来意，但是我还是介绍了节目的录制规则和流程。”
护工推着安娜向着庄园的内部走去，托马斯跟在后边，一边介绍道。
“这位是多瑙河艺术品保理公司的专员。”
他向着身后背着一个黑色的大包身材魁梧的络腮胡男人示意。
络腮胡对轮椅上的安娜点点头。
“他身后背着的是一个用于移动贵重的小件艺术品的便携式保险提箱。”
托马斯指着那个沉淀淀的黑色提箱说道。
“这个箱子中放着七张小尺寸插画，分别价值一美元、十美元、一百美元、一千美元、一万美元、十万美元和一百万美元。”
他拿出手机，向着摄像头展示一张已经汇兑的一百万美元支票的截图。
“没有炒作，没有洗钱，这是货真价实花了我一百万美元。”
他加重了一字一顿的强调到。
“ONE！MILLION！DOLLARS！”
“有人说艺术品市场只是炒作，只要有合适的推手，空气也能卖出高价。”
“也有人说大师的作品中蕴含的感染力，足以震撼一个时代。”
“今天我们来揭示这个答案。”
“安娜小姐，你的任务就是告诉我，以一个艺术评论家的身份，在不知道画师身份的情况下，到底哪张画画的更好。”
第四十四章 伯里曼的学生
托马斯转过身对着摄像头说道——
“所有七幅画所做成的创意简绘都将印刷在我的个人购物网站新推出的马克杯之上。”
“具体的购物链接将会在视频下方的评论区置顶，购买后将会随机发货。您只需要花费五美元，就有七分之一的机会获得价值一百万美元的同款插画，请记住，登录……”
当托马斯按照惯例，在摄像机前念着大段广告词为自己的个人购物网站带货的时候。
一边的保险专员也已经打开了为了防止被人抢夺，身后通过一根锁死的手拷固定在自己腰带上的便携手提箱。
他从中取出了被天鹅绒布包裹的七张插画。
每张插画的面积都不大，也就一个儿童小人书的大小。
七个插画无论贵贱，全部一视同仁的使用了最精致的桃木画框和加厚的玻璃面板。
除了统一装裱以外。
为了防止意外透露给安娜有关插画作者的信息。
在场的工作人员中只有少数几人知道这几张插画的具体价值，连负责的保险专员都不知道这七张画中，到底哪张画是价值一百万美元的那幅。
托马斯插播完广告，隔着天鹅绒布将画框翻面。
他指着七张画的画框背后都有的一个被不干胶贴住的区域，那是每幅画的画家姓名。
在七张插画对比评测完毕后，将在最后向观众揭晓这些画的真实价格。
他从工作人员手中取来几张空白的卡片，分成四组，自己留下一份，剩下的与马克笔一起分发给众人。
规则是这样的——
和之前的那几期一美元到一百万美元挑战视频评选出最爱的水上运动，最爱的汽车，最爱的特效差不多。
安娜作为艺术评论家，托马斯作为收藏者。
保险公司的保险专员和一位从粉丝中随机抽出来的参加视频的黑人小哥则代表所有普通观众视角。
他们四个人将作为评委对每一幅作品共同打分。
这其中只有海伯利安先生知道每张作品的真实价格。
满分为10分，最低为0分，获得4位评委相加，所得分数最高的人为优胜者。
托马斯并没有非常着急的掀开盖着画框的绒布。
和跑车游艇不一样。
他知道自己的观众中，很多人对美术都没有什么基本的了解，也不知道什么样的画值钱，什么样的画不值钱。
因此，他先指着镜头对着安娜说道。
“在评测之前，能通过专业人士的身份告诉我们的观众，插画市场是个什么样的市场么？”
“通俗意义上来说，插画是将文字内容、故事、思想以视觉化的方式呈现的艺术形式。它的绘画形式多种多样，可以是钢笔画，彩色铅笔画，马克笔画，甚至是油画，但是一般来说绘画的篇幅不会太大，颜色……”
“世界上最贵的插画能有多贵？”
托马斯知道他的观众不是来上艺术课的，急忙抛出一个更让普通人观心的问题。
“这就很难说，相比于油画画家，插画师们在普通人们的固有印象中不是那么的【艺术】。他们的作品更多，单价更低，但是插画价格的起浮一样非常大，要说最贵的……”
安娜皱眉思索。
“什么叫不是那么的'艺术'？”
托马斯捕捉到对方的用词。
“怎么说呢，就像你约稿的内容是蝙蝠侠一样……”
“蝙蝠侠和我的联名，准确的说我的个人周边，谢谢。”托马斯插嘴。
“随便怎么说。我的意思是，你很难想象提香、莫奈、梵高这些画家会画当时社会上通俗小说为主题的内容，就像毕加索一般也不会画福尔摩斯题材和华生的肖像画。但是插画不一样，插画和漫画诞生之日就是和流行文化连接在一起的。”
“比如说米老鼠，唐老鸭，这些卡通形象具体价值都难以估计了，你要包含IP价值的话应该都超过了十亿美元了。世界上销量最好的儿童文学作品之一《柳林风生》，艺术家谢泼得版本的插画版权收费甚至要高于本身文字故事内容格林厄姆的版权费。甚至你要能拥有初版哈利·波特小说的出版插画原稿，也是有人愿意出高价买的。”
“如果不考虑IP，单纯画稿能卖到多少钱呢？一美元、十美元……一直到一百万美元的插画大体上在艺术品市场都能买到什么样的插画？”
“一百万已经是行业最顶级的小尺寸插画的价格了。能卖到这个价格的插画内容，无一不是行业顶级的艺术家，不进艺术风格成熟，而且还需要一定的历史故事。比如近代最著名的插画家应该是解剖画家乔治·伯里曼的学生——诺曼·洛克威尔，德国《法兰克福汇报》曾评论他的插画艺术，已达到了【20世纪的顶峰】。”
“诺曼·洛克威尔，我好像在中学课上听说过这个名字？”
托马斯说道。
“你当然应该听说过。”女孩毫不吃惊。
“诺曼·洛克威尔一生的成就的巅峰，就是在罗斯福总统的要求下，二战期间为了鼓舞国民士气绘制了四大自由系列插画。有人把刊登这个系列插画的报纸和费城晚报上印刷的独立宣言相提并论。”
安娜将一根垂落的发丝理到脑后，介绍道：“他还因此获得了国会颁发的总统自由奖章，这是新大陆公民一生中能获得的最高荣誉。”
“一百万，就是最顶级的画师？”
“最顶级的笔触，最有噱头的故事，还要市场的追捧。所以我说，既然你不是总统，现在又不是二战，你花一百万去命题约稿就不是好的选择。”
安娜点点头，很大方的开了个玩笑：“可惜这个房间里最像罗斯福的人不是你。”
她长得很美也很冷，这一笑竟然有寒冰消融，百花盛开的感觉。
（注：和安娜一样，总统罗斯福是个著名的腿部残疾人。）
“十万到一百万美元，这个价格通常也能买到顶级画师的作品，不过就不需要太多的历史事件的支撑。比如说嘉士德最近喜马拉雅艺术专场上拍卖的一幅印度画家描绘印度教神话的插画作品。“
安娜从护工手中拿过一个IPAD点开一幅插画作品，内容是丛林中带着头冠的神明和仙女。
上面的信息显示，这副精美的插画曾经作为蓝本印在十九世纪法国和英国有关印度宗教的书籍上。
“这幅画的原画功就很好。”
安娜将图片放大，评价道。
“笔触很精细。它的起拍价是八万美元，预估的成交价在十二万美元到二十万美元左右。但当天的买家似乎很喜欢这幅画，拍卖师调动气氛的能力也不错，最终的成交价格是五十八万五千美元。这个数字要超出市场的预期不少。”
“一万美元到十万美元。这个价格你能找到经验非常丰富的二线画家，他们或许不是顶尖的艺术家，但每个人也都有自己成熟的艺术风格，也是高端约稿常见价格。这些画家日常最大的客户是电影公司。你在电影院看到新电影上线前那些精美的艺术海报，大多是这个价位的画师的作品。”
“五千美元左右，除了不能太考虑艺术成分外，你能雇用到很好的职业插画师，这是一般的小型绘画工作室日常大单的价格。”
“一千美元左右，多的要求没有，但你还是能约到看上去说的过去的作品，至于五百美元以下，抱歉，这就不是我的专业领域了。”
安娜嘴唇微微抿出一个看上去有些刻薄的弧度。
“什么叫不是你的专业领域？”
“不绝对，但通常来说，就是不合格的艺术品。”
安娜想了想，还是评价到。
艺术评论家和拍卖行的鉴定员不一样。
后者需要尽量发现一幅作品的优点，这和抽成以及流拍的手续费有关。
艺术评论家日常则就是比较毒舌的，她们需要发现一幅画的缺点，并且从画家群体鉴别出欺世盗名的家伙加以谩骂。
别看做在轮椅上的安娜一幅冷冰冰不爱说话的小女王的模样，她的艺术周刊上的撰稿可一贯以刻薄狠辣著称，可不是没有头发胡子都白了的老画家被她骂哭过。
她就是这样我行我素的人，要不然也不会愿意答应托马斯的邀请。
安娜不缺钱，艺术只是她的精神寄托。
她对网上兼职的低价画师没有好印象。她希望向人们揭露这些画师错漏百出的作品。
在艺术品领域，
她向来认为——你画师对自己都没有信心，怎么能让别人对你有信心？又怎么能让市场对你有信心？
安娜知道，这个价钱通常也并非是什么艺术品。
绝大多数都是网上勤工俭学的美术生或者业余的绘画爱好者，能卖出去一幅约稿插画对于他们来说都是很开心的事情，可能卖一幅画，一个月就多了一笔不错的生活费。
否则，她的评价就不会是“不合格”这么客气了。按照她的性格，不称呼对方为垃圾就不错了。
“好了，我们从第一幅画开始看吧。”安娜揭开了一幅画上的画布。
第四十五章 婶婶
仰光，
顾氏书画铺。
周末，又是一个不需要去大金塔的休息日。
顾为经将自己卧室柜子最上面的一个抽屉抽开，把里面的红包全部倒在床上。
今天他联系了一所福利院探望，去之前他准备为那里的孩子们准备一些礼物。
他准备清点一下自己这些年所攒下来的所有压岁钱。
如受到华夏文化圈所影响的大多数亚洲地方一样，仰光也有新年给孩子们压岁钱的打算。
而且红包不是一份而是两份。
第一份在大年三十时发，是正常的红包。
第二份则是在大年初八，他去和顾氏书画店在同一条街上邻居店铺刚刚重新开业的街坊商家拜年，说点吉祥话，一般都会用红包包一枚小金币给小孩子们，这份红包被称为开门利。
每个店铺都会准备。
相应的自己爷爷也会买一些小金币给其他邻居家的小孩。
缅甸人喜欢黄金，这些金币大约半克或者一克重，不算很贵重，就是讨个彩头。
很多小孩压岁钱当年都会花掉。
顾为经从小物欲就比较低，没什么花钱的地方。
这些年下来也攒了不少枚金币或者小首饰，这次准备一起拿到外面金店里卖掉换成钱。
书画店是复式结构，前店后家，总共有三层。
顾为经下楼时，恰好听见大会客厅中传来说话的声音。
“听说有人送了顾为经一套画具，很贵重。”
这是伯父的声音。
虽然出生在书画世家，伯父绘画水平却很一般。
高中毕业之后就跟着父亲顾童祥经营着书画店，如今算是书画店的二当家，负责书画的收购和一些常规的应酬。
春节的时候伯父和婶婶一起，带着堂姐回妻子娘家去了，前几天才刚刚回来。
“送顾为经？呵，再贵重也是看在咱爸在缅甸不小的名气上，要不然谁会送这么小的小孩子画笔。而且油画笔能有多贵？”
婶婶的语气中充满了八卦。
她兼任店里的会计，负责管理财务，天生就对数字比较敏感。
听到有人送给侄子贵重礼物，耳朵就竖了起来。
伯父没有说话，似乎只是比了个手势。
“二？二十万缅币？这可真是不少钱，小孩子没必要用这么好的画笔。”
一般的初学着油画画笔套装约合缅币八九千到一万，20万缅币大约合上百美元，这已经是很不错的画笔了。顶得上仰光普通工人一个月的工资了。
“是2万。”
伯父沉默了片刻：“但是单位是美元。”
“两万美元！”
顾为经听见婶婶低低地惊呼了一声。
“那是Lukes大师套装，相当于爱马仕，而且还得是高定。两万美元只是售价，一般人是买不到的。放在外面去卖，估计得五万美元往上。”
五万美元，婶婶在脑海里快速换算了一下，就算按照官方的换汇比例，这笔钱也上亿缅币了。
“疯了吧，这都顶的上一辆小汽车了，咱爸是怎么打算的？”
“老爷子没说什么其他的，只说那是顾为经的东西。”
伯父摇摇头，当初得知这个消息的时候，他的惊讶并不比自己妻子少。
2万美元的油画画具，自己也只是在只在网上听说过这种奢侈品存在。
“老头子不会真的想把这套画具交给小孩用吧？那可是几万，几万美元！这几年经济环境这么不好。和老头子说说不如卖了来补贴家用……”
咚咚……
顾为经觉得再听下去就有些尴尬了。
他轻轻敲了敲大会客室的门，然后推开。
客厅中顿时安静了下来。
“早上好，我要出一趟门。”
顾为经装作若无其事什么都没有听见的样子，朝坐在沙发上拿着手机的堂妹点点头。
伯父伯母有个女儿，叫做顾林。
她比自己大七个月，和自己是同一所学校里同级生。
学画画难出头，婶婶不希望自己的女儿继续走艺术这条路。
所以对方上的是普通班，性格跳脱，身材微胖，学习成绩也一般。
前几天过年的时候，对方跟随自己的伯父伯母回娘家去了，现在假期已经过了一半，这两天才刚刚回来。
顾为经看见茶几上摆放着那套老杨送自己的Lukes的大师画具，黑胡桃木的画盒被打开了，露出里面凌乱的画笔和打开的青金石颜料盒。
青金石是一种比较昂贵的宝石颜料，Lukes礼盒中包含大师级颜料套装，还有一小盘各种矿物质颜料。
其中就有150克白珍珠粉，5平方米的金箔，和30克青金石的粉末等等。
只要画特殊品种的画时，才会用到这些贵重物品。
比如青金石粉是群青蓝颜料中的主要成分。
意大利画家琴尼諾·琴尼尼在《艺术》一书中评价群青蓝——“一种高贵的颜色，美丽无双，是世上最完美的颜料。”
即使是在金碧辉煌不差钱的大教堂，也只有在圣母像或者天使像上色时，才会用到一些青金石。
它国际市场价格每盎司2500美元，比黄金价格还要高一些。
堂姐顾林举着过年新换的iphone在黑胡桃木的盒子旁，看上去似乎是在拍摄TikTok。
抖音在国际上的知名度很高，甚至已经不逊色于油管。
很多人都知道抖音在美国的诉讼案，但其实如今连中东地区的小孩子都开始把Tiktok当成了解世界的一个工具。
自己的堂姐也有个抖音账号，叫做【在仰光的画廊小公主】。
日常内容就是炫一些画廊里的昂贵书画什么的。
在缅甸画廊还是比较稀奇，她的账号也有三四千的粉丝。
看上去自己的大师套装成了堂姐炫耀的新玩具。
伯母装作什么都没有看见，顾为经也装作什么都没有看见，到是伯父有点尴尬。
“呃，那个……”
伯父张开嘴，他知道顾为经可能听见了会客厅里的交谈，想要说写什么。
“别弄坏了就好。”
顾为经摆摆手。
“好了，小林别拍了，那也不是你的东西，给弟弟收好。”伯父皱着眉头看向女儿。
“干嘛，就拍几条能视频，怎么话这么多。”
堂姐有些不耐烦父亲的管教：“你看看我们班的Mona，人家家里是开首饰店的，都有三万多粉丝了。”
“过年呢，你凶孩子什么凶？都是一家人，就不能大度一点？”
伯母看着自己的丈夫，有些不乐意他凶巴巴的语气。
“小林不过是拍拍视频而已，又不会弄掉画笔上的一根毛。“
顾为经知道这话其实是说给自己听的。
她的伯母未必有什么坏心思，只是人就是市侩精明了点。
毕竟人家是长辈，顾为经也不好说什么。
小的时候，他就知道自己伯母认为爷爷顾童祥偏心，摆明了想把家里中最值钱的书画店留给自己。
这些年也更喜欢继承家中画画手艺的自己而不是堂姐。
因此对他这个侄子有点看法。
但……
唉……
也只能说家家有本难念的经。
其实从顾为经的心底，他还真不介意把这套大师套装卖了。
他觉得自己应该很久都用不上这么好的颜料。
而就算保守估计3万美元，也足以让他好几项技能提升到专业等级了。
拿出点钱补贴点家用也是应该。因为众所周知的原因，这两年游客数量在变少，生意也没那么好做。
婶婶的打算在她的角度来看自然是她在为家中着想。
可是这套画具毕竟是老杨送给自己示好的礼物。
人家前脚送给你东西，后脚就出现在了网上市场。
借花献佛也没有这么借的，让老杨看了会怎么想？
也可能大师的助理根本不在乎这些。
但是顾为经不能这么做人。
顾为经摇摇头，在手机上约了UBer出租车，拿上了外套。
“嘘，你看到人家手里那个塑料盒子了吗？满满的都是金币。出今年咱过年不在家，老爷子偷偷给的吧。你闺女可没有，老头子太偏心了。“
“我跟你说，年纪小小不为家里挣钱，老头子却给这么多钱，这是溺爱。指不定人家拿去做什么呢，人都教坏了，要不然也不会之前老有黑社会上门……”
顾为经离开会客室的时候，还听见伯母那压低着却故意让他听见的絮叨声。
他没有转过头来回去解释，这种事情解释也没用，只能轻轻的叹了一声气。