第327章
为了能在电影宫内一睹喜爱的影片风采，很多运气不好没能抢到票的人，会在每天各种电影开场前几个小时里，聚集在电影宫附近，身着礼服、高举着求票的牌子，希望能从临时放弃观影的观众手中获得这样一次宝贵的机会，有人甚至为此站了好几天。
虽然主竞赛单元的票常常一票难求，客人从不关心看的是什么电影，甚至不会过问电影名字。
在到场观看的几场电影里，每场都会有大量中途退场的观众，有的甚至在电影开场后不到二十分钟就选择离开？
想看电影的人进不去，进去的人却不想看电影，这样一种荒谬每日都在电影宫内外上演着。而围绕着这座戛纳的标志性建筑所衍生出的却远不止于此，电影宫虽然神圣庄严，但又有太多的环节被明码标价，进而吸引到大批别有用心之人。
在影厅的另一侧，便是戛纳电影节的另一大主题交易市场，这里每天都会有大量海内外的买家、卖家在此进行影片全球版权的交易。
而就在电影市场的楼上，有10个能容纳50人左右的放映厅，从早到晚排映着各种电影，平均每天可放映将近80部影片。
国内很多片方发通稿，宣称自家的影片亮相戛纳，其实就是把电影带到电影宫的市场放映厅，有的甚至是在街边的某个咖啡馆里放映。早年还有一些骗子专门做这样的生意，声称认识选片人、能把新人导演的电影送进戛纳。
而在电影市场的中心，还有另一场被粉饰着的盛宴，短片角。实质是一个交流性质的活动，戛纳会向到访戛纳的电影人提供一个短片集，并围绕着这些短片展开一系列培训、交流活动。
而想要将作品投入短片角，只用缴纳90欧元即可，每年都有数千部短片能够入选。多年前就曾有参与者在知乎上爆料，国内95%声称入围过戛纳的影人，作品其实都只是进短片角。
每年戛纳电影节期间，包括《综艺》杂志在内，很多知名的电影刊物、报纸，内页（甚至封面、封底）都会公开对外售卖，价格有时可以低至几千元每条广告。
也就是说如果有合适的作品，只要花上不到一万元就能亮相戛纳、并且得到某知名杂志的肯定与赞誉。不仅如此一些中间商还能帮忙介绍、邀请法国当地的电视台来做专访。
不过这些费用也的确能转化一些生意，在戛纳市场的入口通道里，会摆放几乎所有主流杂志，这些杂志的封面和内页都会成为买家们选片参考的依据，毕竟在鱼龙混杂的版权交易市场，在杂志上看到的影片海报的确能让人多看两眼。
除了展映、入围可以虚构，这两年在戛纳连获奖都能量身定制。然而这个声称获得戛纳组委会认可、和导演双周同等性质的平行单元，在去年举办过后，今年便已完全消失不见。
其实以前就有很多网大有来戛纳做发布会的想法，只是苦于没钱。现在很多项目投资上来了，今后肯定会有越来越多网大也想到戛纳做发布会，甚至会有一批为此而衍生出的生意、中介，就像红毯贩子一样。
很多打着特邀嘉宾旗号的网红，真实身份可能就只是代理某伪劣产品的微商？
戛纳时间晚上11点前后，不少放映活动都陆续结束了，但对于这座城市和很多人来说，夜晚可能才刚刚开始，比起电影放映，每天晚上的各种AfterParty、酒会才是真正的名利场，也是从名流、明星到网红、微商们，最看重的环节之一。
酒会的门票概不对外出售，只会邀请和影片、品牌相关的人士以及媒体，无关人士不得随意出入。但是在包括一些知名品牌举办的晚宴上，还是见到许多网红微商。
她们穿梭在明星中间与其合影交谈，其中一些自称是微博红人的嘉宾，还会自带摄影师全程跟拍，而翻开她们的朋友圈，其微商身份便跃然纸上。
每年主办方都会为这样的不速之客感到头疼困扰，但却找不到任何处理措施。她们进入晚宴的渠道有很多，有的可能和某个剧组的成员认识就被带了进来，有的则是通过别的证件进入晚宴区，再趁机混入晚宴。因为有很多尊贵的嘉宾，我们也无法进行排查。
现在很多明星不敢来戛纳，害怕被人说没作品、蹭红毯。但是我们能给他一个官方身份，甚至能让某品牌对外宣称是他们邀请这位明星过来的。
在戛纳许多赞助商和品牌都能拿到组委会发放的大量入场券和电影票，他们将这些票出售给买家、并用品牌活动的名义邀请买家来到戛纳，给予其官方身份，如此一来，买家们即使没有作品傍身，来到戛纳也能显得理所应当。
戛纳的一些网红、微商，朋友圈里也的确展示了相关品牌或组织的邀请。回国后他们甚至将自己在戛纳走红毯的内容发在媒体上大肆宣传。
在这一过程中，大家早就默契地形成了利益共同体，在戛纳似乎没有什么是不能被交易的？
对于很多不用奔波于各大酒会的人来说，夜晚的时光同样宝贵。结束一天的工作，在街边的酒吧或是咖啡馆坐下，喝一杯啤酒、吃一份丰盛的晚餐，是很多人戛纳之行中难得的闲暇时光。
从早上睁开眼睛起，就要和人谈事情、聊生意，然后往交易市场里搬运各种东西。每天要见上百个不同的客户、开十几场会，有时候一天下来微信步数能有3万步以上。
但有人的忙碌却是另外一种样子。当其他从业者匆忙结束午饭、前往下一个会议时，一些人却在餐厅向人炫耀自己与国内流量明星、老板的关系。
整个戛纳的面积不过19.62平方公里，只有五个清华大学的大小、不到朝阳区的二十四分之一，可这个用脚步就可以丈量的小镇，却是他们每年必须前往社交的场所。
在对名利欲望的驱使下，虚假、骗局可能无时无刻不在上演着。有给他人设的局，也有让设局人自己都信以为真的自我欺骗。
可一方面这里又承载了千万影迷、从业者对艺术电影的追求和沉甸甸的电影梦，这些份无比真挚的感情，让每一个爱电影的人都为之而动容。
真真假假如同一场戏！
第328章
《创造营》要小心了，在《青春有你》之后，它可能还要跟《ProduceX101》抢迷妹？
如今的偶像市场是没有地理区隔的，只要粉丝乐意，他们随时可以跨国追星。比如已经播出两集的《ProduceX101》在微博上超话流量就超过2.4亿，甚至有自己的诸多情报站。
在404开播之前，不少人其实对它持看衰态度。这约莫是因为第三季玩脱了。前期不少高票选手跌出出道位，最终排名也并不符合粉丝预期。在404放出出道曲初舞台后，这种质疑声也到达了顶峰：C位颜值一言难尽，舞蹈像少先队表演，101系列好像山穷水尽？
但正片播出后，粉丝们很快真香！
第一集在韩国的收视率达到1.45%，比上一季的1.1%还高出不少，仅次于巅峰时期的第二季。
能够让粉丝们每次都重蹈真香定律的，是404的超强策划能力。跟国内还在复制不同，101系列在韩国基本每季都会有变化。
第三季时101系引入外国练习生，试图在节目中探讨日韩两国的偶像文化差异：岛国的偶像专注可爱，唱跳不行；韩系偶像样样俱全，但少了灵魂。
这一季则干脆玩起网球王子的梗，将那些在初次等级评价中得到X评级最低的练习生，秘密地拉到了另外一个培训基地，进行所谓吊车尾们的特训。
为何要做这样的情节设置？
在宁远看来这类生存综艺最打动观众的其实是一种迫切感。它是有明显的愉悦作用的，因为想要出道的心愿使得练习生不仅勤奋训练，还表现得对观众予取予求。这会让后者体会到掌握生杀大权的快感。
不过这种模式早已不是101所独有的。101系列已推出三季，其他同类型节目也学会这个模式，于是404想了更狠的办法调动练习生的迫切感。
以往在节目中被判定为低等级或者直接淘汰的练习生，这次都会进入X班，还拥有一次挣扎的机会。因为是最后一次机会，练习生都表现得前所未有地努力。对于老姐姐们来说，看到他们没日没夜地挥汗，护犊之情自然喷薄而出。
由于性格怯懦，某练习生错过在舞台上展现自己才能的机会，但之后凭借自己的实力成为X班的班长。这时候转折出现了：他没管理好比自己大几岁的前辈们，有人就对老师们反咬一口，说他没有尽责。
受到巨大压力的宋亨俊在镜头面前无声地流泪，激起南韩小姐姐们一片怜惜之心。到了节目第三期，他排名已从第十名升至第四名？
虽然produce系列总导演安俊英过去几年的手段来看，这个虐粉情节极有可能是剪辑的结果，甚至是有剧本推动，但安PD确实很懂观众：越是把练习生塑造得柔弱无骨，观众们就越是想送他们出道。
因为某种程度上，观众对节目越愤怒，就越想拿回掌控权。一旦这个心理机制被触发，投票池和节目人气就会水涨船高。听起来这好像是个歪门邪道，但此套路似乎屡试不爽。
另一个常驻套路是回锅肉，拿着那些已经出道，但人气衰弱的组合来打悲情牌。如第二季的成员来参加节目的时候，坐在台上的导师朴嘉熙忍不住红了眼睛。
同样来自Pledis，甚至是同期练习生，但一个是评委，一个却是过气选手。观众看到这里，难免跟着眼泪汪汪。
这一次，已出道的MyTeen、Vi、UP10TION等组合出现在节目中，这其实是韩国偶像文化无法逃避的B面。
一个普遍流传的说法是，人口仅5100万的韩国，偶像志愿生高达100万人，每年至少有超过50个组合出道，但能被记住的不会超过10个。
因此韩国偶像行业有极大的幸存者偏差，那些没能火起来的就只能在101等节目里回炉。
这种模式在今年的《创造营》中也被采纳，包括至上励合的张远、马雪阳等人都出现在节目中。但对于他们而言，想依靠偶像节目重回人气巅峰，并没有那么容易。
毕竟偶像策划是重要，但只能好风凭借力。所以在国内过气演员常能凭借演技翻红，但过气偶像则不会。
除了叙述故事的能力，404在发掘新偶像这点上也有点意思。韩国现在的偶像市场已经相当饱和，几乎所有标签都有人在用，但即便如此，404也愣是抓出几个新苗子。
虽然最开始101系列被吐槽说是矮子里拣高，那些能出道的练习生早就出道了，剩下的都是二流，但你不得不承认这个节目还是挺独具慧眼。
跟国内比101系列开发原石的效率就更高，《明日之子》捧红了一个毛不易，但第四名的周震南还要去《创造营》重新再来。
小鬼也是一样，经历《有嘻哈》和《偶像练习生》两档节目才算真正出道，但终究没有爆红。剩下的更多的是昙花一现的普通练习生。当然这也有可能是因为韩国整体的偶像工业水平更高，毛坯的成型度都不错。
但追星全球化是大势所趋，粉丝才不管你是不是国产，他们只在意是不是值得自己跟随。值得的，打个飞的，玩个众筹，那都是分分钟的事；不值得的，追星这事从来不因国产加成。
归根到底什么样的土壤就会结出什么样的果实，韩国的选秀节目好看，根本原因在于这个国家对于偶像文化的尊重。
曾经参加过第二季的选手金东彬，他曾经因为初选失利患上抑郁症，但两年之后重新站上了舞台。
当他战胜了自己内心的恐惧完成表演，现场的导师、练习生，甚至是屏幕外的观众都想替他鼓掌。因为他把偶像当成了一种理想，令人感受到某种极致。无论哪个行业，只要做到极致，就会赢得人心。
大部分公司成立还不到两三年，想的无非是来这个赛道里赚快钱。大部分练习生们上个综艺节目，看起来就是来混个脸熟，之后大概率去网剧网综里继续打转。发大财不太可能，但是赚点粉丝的钱还是可以的，所以干嘛要吃苦呢？
这种极致正是国内目前这个行业所欠缺的！
第329章
梳理漫威电影宇宙在岛国的成绩，便会发现好莱坞头号吸金系列电影，在岛国居然屡战屡败。19年以前漫威电影在岛国的最好成绩不过是《复仇者联盟》的年度第九名，不少电影在岛国年度票房排行榜上位列四五十位。
细分来看从开山之作《钢铁侠》开始，漫威第一阶段大多数作品在岛国的票房都在10亿日元以下，《无敌浩克》和《美国队长》甚至排名在100名开外。
当然这一时期漫威电影还在着力培育粉丝，票房不高情有可原。直到12年众英雄集结的《复仇者联盟》一举斩获32亿日元，并将年度排名提升至第9名。
但与其他国家在经过培育期后顺势起飞的情况迥异，此后多数漫威单人电影在岛国依旧没有明显起色，只有寥寥数部团战戏和《蜘蛛侠：英雄归来》勉强进入当年前20名，反倒有多部作品徘徊在50名的中游位置。
《钢铁侠3》和《雷神2：黑暗世界》在中国市场分列当年第2名和第19名，在岛国则分别位列第18名和第58名。强势如《复仇者联盟》都只能徘徊在前10名的边缘，岛国似乎为漫威筑起了一道结界？
另一方面在漫威电影宇宙全部22部作品中，有多达15部从未在岛国拿下哪怕一个周冠，包括全部《钢铁侠》、《美国队长》、《银河护卫队》和《蚁人》的独立电影。
除此之外，虽然整个漫威系列曾有6部在开画时实现登顶（以票房计），但其中前两部《复仇者联盟》和《奇异博士》都避开热门档期，此番《复联4》终于在强强对话中成功拿下以人次计的单周头名。
不仅在竞争中难得上风，漫威电影在岛国的票房全球占比也一直难有突破。
须知即便岛国票房增长率陷入停滞，但只有1.2亿人口的岛国，18年仍产出2225亿日元电影票房，连续第5年超过两千亿日元，稳居世界第三大电影市场，是好莱坞大片争夺的重要票仓。
但纵观漫威电影宇宙22部作品，其岛国市场的全球占比出奇地稳定，绝大部分落在1%到3%之间，与全球第三极的身份不相匹配。
相比之下同期漫威在中国的粉丝群体则大幅扩容，譬如《钢铁侠》的内地占比为1.93%，与同期岛国的1.48%相差无几。
到《复联4》时内地超过40亿人民币的票房，其全球占比已飙升至26%以上，而岛国依旧停留在1.6%。也就是说经过11年的漫长经营，漫威在岛国几乎是零成长？
无论漫威在全球其他地区掀起多大的波澜，岛国市场似乎都无动于衷，看起来岛国成为了超级英雄的伤心地。
不过如果不局限于漫威电影宇宙的范围，在本世纪初由索尼出品的《蜘蛛侠》三部曲也曾在岛国热卖过，接连拿下75亿、67亿和71亿日元的成绩，在前两部时岛国还是北美之外的海外最大票仓。
但到了重启版的《超凡蜘蛛侠》，蜘蛛侠仿佛一下子失去吸引力，在岛国双双萎缩至30亿日元出头，最新的《蜘蛛侠：英雄归来》也落在这一区间。
漫威花式营销，岛国市场不为所动？
首先就是让重点影片错峰上映。早在08年漫威就把《钢铁侠》的亮相时间定为9月27日，足足比其他地区晚了近5个月，甚至迟于暑期档开画的《无敌浩克》。
与对进口片实行严格配额限制的国内不同，漫威此举是为了避开岛国四五月份的热门档期，寄望《钢铁侠》能在岛国市场赢得开门红。但这一策略未见奇效，《钢铁侠》还是只进账8.3亿日元，甚至没能进入年度前50名。
不过这没有动摇漫威的决心，在为《复仇者联盟》安排档期时，漫威仍旧把岛国的公映时间押后。
第一部《复仇者联盟》于8月14日才登陆岛国，而世界其他地方基本都在4月底和5月初开画，而《复仇者联盟2：奥创纪元》同样推迟两个月。
漫威的超级英雄在岛国并不被人们所熟知，因此与其选择宣传并不充分的同期上映时间，不如将电影公映时间推迟至电影全球票房热卖后的时间段，因为电影不断在其他国家创下票房纪录，这本身就是一种很吸引人的宣传方式。
但事与愿违虽然前两部《复仇者联盟》双双破30亿日元，在自家系列中已属鹤立鸡群，却仍受困于隐形的天花板。
也许是意识到推迟公映的效果有限，去年开始后续的《复仇者联盟》便选择同步公映，以至于第三部与第四部直接与国民动画《名侦探柯南》的剧场版对撞。
为了适应全球同步上映的新策略，漫威在岛国市场的营销上可谓使劲浑身解数，无奈收效甚微。譬如去年在《复仇者联盟3无限战争》公映前，发行方为渲染影片中的末日气氛，不惜直接在海报中打出全灭的字样，试图抓住当地观众对灾难的恐惧心理。
饶是如此面对公映三周的《名侦探柯南：零之执行人》，全力出击的《复仇者联盟3：无限战争》仍在观影人次上遭到碾压，只是凭借较高的均价得以在票房上略微超前，最终只以37.4亿日元的成绩收官。
这也让岛国成为《复仇者联盟3：无限战争》唯一未能开画登顶的市场，而《名侦探柯南零之执行人》则长线续航至91亿日元，让漫威粉丝大跌眼镜。
到今年自知实力不济的《复联4》甚至与同期的《名侦探柯南绀青之拳》玩起联名推广，以蹭热度的方式来提高关注度？
这就不难解释，为何漫威大阵仗在中国和韩国举行首映礼和影迷盛典，主要卡司悉数亲临宣传，却仅由配音演员出席岛国的特别放映活动，并由声优代为到去神社做法。
从结果来看《复联4》仅用两周就刷新系列新高，并实现在冠军榜首上的一周游，但是仍然很快被提前其两周上映的名侦探柯南击败。即便是蹭柯南的热度，也没能让《复联4》哪怕多保持一周的票房冠军。
岛国观众对动画电影的偏好从好莱坞的动画影片在岛国的表现上也能看出来。虽然漫威系列成绩一般，但是迪士尼的动画都在岛国市场获得过出色的回报。
岛国消费者对动画的喜爱，与其动漫文化的发展历史有着密不可分的联系。
可以说动画已经成为岛国市场的王道，漫威电影的水土不服实不足奇。对于高度成熟的岛国市场而言，对高概念大制作趋之若鹜的时期已然过去，更多贴合当地口味的本土制作则顺势崛起，这一趋势还在进一步深化中。
也许这会是众多后发市场的未来图景！
第330章
如此快速营业，成团出道的UNINE全部与原生经纪公司割裂，统一运营，并且迅速地推出团综、团体音乐作品等，有不少粉丝认为UNINE可以低开高走。
毕竟，《青你》在开播以来就被作为《偶练》第二季对比，热度却远不及《偶练》，最终第一名出道的李汶翰获得了845.7万助力值，比去年第一名的蔡徐坤少了近3900万。
但UNINE真的能低开高走吗？
据统计，UNINE首张EP发售的瞬间就已经突破25万销量，达成金唱片认证。截至5月8日零点，《UNLOCK》总销量超过535万，不过这样的成绩与其他团相比，实在算不上出彩。
虽然刚开售时势头迅猛，但随着时间推移，UNINE粉丝的购买力明显减慢。毒眸统计101系偶像团体的销量数据和用时后发现，专辑总销量到300万元只用不到两个小时，火箭少女101用了2天，而UNINE用了5天，并在销量达到500万元后戛然而止。
这样算不上出彩的开场局面，UNINE在国内目前的市场环境下想要低开高走，恐怕并没有那么容易。
UNINE面临的第一大难题就是先天不足，从决赛票池来看，C位出道的李汶翰获得845.7万助力值，而去年同为C位的蔡徐坤得票高达4764万，差距悬殊。
有网友统计前9名票数后制图对比发现，第一名的李汶翰在去年只能排到第八名；微博粉丝涨幅上，相比去年蔡徐坤在比赛期间微博涨粉超过500万，李汶翰今年在比赛期间也只涨100万左右的微博粉丝……
去年出道的签署的是并行合约，原生经纪公司有较大自主权，赛后成员个人发展较多，团体活动除了巡演几乎寥寥无几。
虽然成员各自发展热度都不低，但团体名存实亡。在《青春有你》最终选出的9位训练生的最终结果，会目标非常明确的往成团方向发展。
吸取这个教训的UNINE，从经纪约上做出改变：不再签署并行合约，而是通过分割合约最大限度地把握话语权。
这种极高的营业效率确实让粉丝们看到希望：团的配置很高，公司也是真的有上心搞，目前各家粉丝也比较和谐，这样发展下去大火是没有问题的。即使综艺节目曝光度不及去年，但只要努力运营，推出的团体偶像未尝不能翻身。
国内“101”系选秀的源头、韩国M电视台制作的“produce”系列，去年日韩合作推出的《Produce48》，整体的热度就低于前两季的《Produce101》，最后选出的C位张元英只有33.8万票，远低于85.8万票左右的第一季i和近157.9万票的第二季C位姜丹尼尔。
决赛排名也存在很大争议，不少粉丝都表示自己不会追这次《Produce48》最后推出的团，也有网友断言这次的女团会糊。
但是在决赛结束之后，成团的IZ*ONE立刻投入闭关训练。近2个月后团综播出，首张专辑《COLOR*IZ》发行，11位成员跳出整齐的高质量刀群舞，初舞台就拿下音乐榜单节目《M!》榜单的一位，直接打破韩国女团最快获得初一位的记录。
这样的逆袭先例在前，有不少粉丝觉得UNINE只要同样重视单曲制作、团综拍摄、打造概念等，就可以复制IZ*ONE的成功，甚至有粉丝根据IZ*ONE的发展路线提出对UNINE后续规划的建议。
参考IZ*ONE努力推团、高效营业的路线，UNINE真的能够视线低开高走吗？
事实上对比出道逆袭的IZ*ONE，UNINE的前路却并不乐观！
在粉丝之间引起热烈讨论的舞台，在现在国内的产业环境里也是稀有产物。IZ*ONE出道的日韩两国，都拥有完善的偶像打歌体系。
除了去年的两档打歌节目《音乐公告牌》和《由你音乐榜》，留给以唱跳为主的团体偶像们的舞台，似乎就只有各类商演和卫视晚会。
受众面广、国民度高的大型晚会能够表演自己作品的机会不多，很难展现唱跳偶像的长处。而去年虽然推出这两档打歌节目，但曝光度不足，并没有给偶像们带来实质的帮助。
韩国打歌舞台排行的依据，除了现场人气之外，还有专辑销量、音源等因素通过算法计算而成的榜单。
国内的偶像并没有统一的发布音乐作品的形式：有人发歌全部免费；有人只发数字专辑；有人推出实体专辑但线上需要会员……作品形式不同，无法计算可以统一维度的销量。
同时流媒体平台的版权之争仍未结束，而打歌舞台所依赖的音乐榜单并没有覆盖所有的流媒体平台，导致作为打歌节目基础之一的权威性音乐榜单很难建立。
除此以外国内的艺人市场也并不适合团体，相比邀请全团，高人气队员更容易受到品牌方青睐。一个团的价格、人员、差旅、拍摄成本都是翻倍的，但是效果并不是相应翻倍的。如果你是品牌方，你会请一个流量还是一个团？
如果说市场的阻力是UNINE的内忧，男团之间的激烈竞争就是外患。毕竟，IZ*ONE的逆袭，并不是韩国市场的单一作用。
作为日韩合作的女团，IZ*ONE也会在日本出道，上节目打歌。团体中有三位日本成员，尤其是第2名出道的宫胁咲良，在去年AKB48的总选中获得第3名，本身就具有较强的吸金能力。
而且IZ*ONE出道的时候，《Produce101》出道的女团I.O.I已经解散，第二季出道的男团wannaone当时并不在回归期，不是主要的竞争对手，粉丝市场上的空白正好被IZ*ONE的收割。
UNINE却在国内市场面临着前后夹击的尴尬局面。UNINE推出时前有的热度还未消散，乐华七子、坤音四子ONER等男团仍然活跃在市场之中。
后续还有《创造营2019》《ProduceX101》接档，尤其是后者2年半的纯割裂合约，昭示着和UNINE同样的推团路线。前后夹击之下，剩下给UNINE的空间似乎更小了。
IZ*ONE的成功，可能是日韩完善的偶像体系下，对于团体偶像的一次工业化淬炼。但面对前后夹击、内忧外患的UNINE来说，市场留下的空间已经不多了，从中突出重围自然难上加难。
UNINE要走的路还很长。或者说国内偶像市场要走的路还很长。
第331章
《复联4》自从上映之后，便不断创下首日票房、零点票房等各种票房纪录，而其超过80%的排片占比从上映开始，一直持续了整整5天，一直到4月29日，其排片占比才降到73.4%，但是其票房占比仍然高达87.4%。
单日排片场次也始终保持在超过20万场的高位，即便这几日排片略有下滑，同样维持在每日19万场以上。这也就意味着全国的万家影院，平均每天都要给长达3小时的《复联4》排出20场的场次。
也正是几乎所有影院不遗余力的集体高排片，制造并且推动着《复联4》不断打破又创下一个接一个的新纪录。
上映之后的两周，国内新上映的影片数量也降到这两个月的低点。五一档新上的影片《雪暴》、《下一任：前任》等影片并未对《复联4》造成任何实质性冲击，五一当天《复联4》拿下5亿元的单日票房，其余20多部正在上映的影片一同才拿下9500万票房。
事实上自《阿凡达》横空出世后，每次现象级电影的出现都有迹可循，《复联4》的纪录里程碑也不例外，其背后是国内影院容量的快速膨胀，单片记录的提升也呈加快之势。
国内院线约有1680家影院和4720块银幕，而《阿凡达》的上映充分激发放映端的潜力，并以13.4亿打开全新的票房空间。
在此后的4年半时间里，影院数增加至4164家，升幅达到近150%；银幕数更是从4720块左右飙涨至2.2万块，翻两番还不止，这也为《变形金刚4》将单片成绩提升至19.8亿埋下了足够的影院和银幕数量的基础。
《速度与激情7》和《美人鱼》上映之时，影院数接连跃上5166家和6681家，银幕数也以每月数百块的速度飞速攀升，从而为单片20亿和30亿奠定坚实的基础。
国内报送票房的影院数达到了8300家，银幕数则来到46540块的高位；与2014年《变形金刚4》开画时相比，两项指标正好都扩充2倍左右。最终《战狼2》也在此基础上实现翻倍，写下累计超50亿的神话数字。
影院数和银幕数分别突破1万家和6万块，从硬件规模看已是全球头号电影市场。虽然《战狼2》的单片纪录还未被打破，但去年同时出现《红海行动》、《唐人街探案2》和《我不是药神》三部30亿+影片，今年还未过半则跑出《流浪地球》和《复联4》两部30亿+作品，这都凸显庞大数量基础设施的带来的优势。
《复联4》在国内院线掀起的“惊涛骇浪”并非孤例，而更像是全球性的粉丝大联欢。
也持续刷新由《星球大战：原力觉醒》保持的最快攫金速度，再度提升北美院线票房产出的极限值。进入工作日，《复联4》的票房上升势头仍未见丝毫减损，因而预测值直线飙升至9亿美元，直追《星球大战：原力觉醒》的9.36亿美元。
事实上除了法国、意大利等少数例外之外，《复联4》刷新余下全部市场的当地开画记录，从而将全球首周末数字提升至逾12亿美元，而这一切仅用时5天时间。
回到北美在《复联4》带动大盘屡创新高的同时，单片占比也达到88.8%的高位：自从4月初的《雷霆沙赞！》之后，北美已有三周没有制作成本超过1亿美元的作品公映。
同期仅有《哭泣的女人的诅咒》《不可能的事》等中小量级的影片，可以说《复联4》的超高预期度在美国同样阻吓潜在对手，也为其统治级表现清空战场。
单纯从数字来看，《复联4》在北美的市场份额与国内院线98%的票房占比似乎差距不大。不过这里面有一个重要的区别，《复联4》在北美共计4662家影院同步上映，这已经创下北美开画规模的最高记录，却还不到国内上万家影院数的一半。
巨大的影院差距背后，这也造成了两地《复联4》上映期间在单影院收益上的巨大差异：在北美地区，上映《复联4》的影院单日平均收益达到2.55万美元，后者则只有约4.3万人民币。
虽然北美的银幕总数超过4万块，但《复联4》在首映周并未覆盖所有银幕，而是聚焦在能产出更充沛现金流的特定影院，也正是这样的原因，使得北美影院的效率更高。
这便涉及到的另一个概念分轮放映，在北美通常制片公司和电影院线会预先签订协议，将最具“卖相”的电影锁定在一部分影院作独家放映，而锁定期一般为两至三周。
在这个时间段内，影片只会在指定影院上映，即《复联4》统计中的4662家影院。而余下未签订协议的影院则被归入二轮影院，通常以中小影院或汽车影院为主。
这4662家影院大概占到北美总银幕的多大比重呢？
以一个极端情况作例子：《暮光之城3：月食》最多时曾预定4468家影院，这相当于8800块银幕；华纳兄弟的暑期巨制《蝙蝠侠：黑暗骑士》曾在创当时记录的4366家影院的9400块银幕同时起映，最终首周末三天以1.584亿美元打破记录。
现在并没有太多的单银幕影院来拉低平均值，汽车影院通常也有两到三块银幕。离我最近的汽车影院有3块银幕。有时候汽车影院会在统计时排除，因为在下雪的乡村并不是全年开放的。
北美的超大制作电影并不会无差别地覆盖所有银幕，而是以特定协议预定一定数量的高端银幕，从而保证最大效率的票房产出。考虑到近年来北美多厅影院建设有所提速，故而将折算系数提高至6，那么估计4662家影院的银幕总数在2.8万块左右。
相比北美由《复联4》带来的制片厂和放映端利益共荣，国内则更多看到影院出于自救而作出种种惊人之举：不成比例地提升服务费、预售后退票后加价再卖，以及层出不穷的高价票……
对于国内院线而言，长久以来有两大因素一直在制约放映端的健康发展，即过快的建设速度和过低的行业集中度。
首先是与观众人次增长不相匹配的银幕数量，今明两年平均每天将建设接近30块银幕，年增长率预计将达到15%，这是在其他国家难以想象的高速度。
这样的倒挂现象仍在继续，虽然说长远来看，人口基数支撑8万块的银幕并不是一个很大的问题，但是短期来看这样的银幕数量对于现在的市场似乎仍然有些过载。
往年出现的同一商圈挤进多家高端影院的惨烈竞争，似乎还不会在短时间内消停？
第332章
考虑到漫威电影宇十一年里所积累下的庞大用户基数和《复联4》的特殊性，以及该档期内热门影片的匮乏，《复联4》首日所取得的成绩和热度丝毫不出人意料。
但是如果将时间维度拉长到过去的十一年，MCU能一步一个脚印，在包括国内市场在内，许多没有美漫受众群的海外市场闯出一片天、成为全球范围内最受欢迎的IP，却是很多人都想象不到的。
希望打入这样体量的海外市场的好莱坞IP系列远不只MCU，但从没有一个系列，在持续了十年以上、推出近20部电影后依然拥有如此之大的影响力。
北美第一大IP星球大战，从未成为爆款，影片票房反倒是一部比一部低；变形金刚曾多次刷新过票房纪录，可如今也陷入口碑和票房疲态；哈利波特是少有的成功者，但全系列完结后，后续衍生作品却没能维持住热度……
从08年第一部《钢铁侠》时的默默无闻，到如今阶段性大作的全国轰动，在电影商业化时代开始后，MCU缔造一个神话和奇迹。而回首过去的十一年里，又有太多的片段和事件，叫人为之动容。
不过MCU也并非只有喜悦而没有忧愁。毒眸注意到，尽管《复联4》在国内引发广泛的关注和讨论，可在此之前连续多年，MCU电影在国内已经表现出一定的疲态，一直没能突破票房的天花板，口碑上也存在较大的波动。
在观众口味越来越分化的当下，抛开情怀加持，MCU想要争取更大的市场空间已经变得不再容易。
尤其是在拥有庞大粉丝基数的老一辈复仇者们离去后，未来漫威电影到底还会有多大？
08年濒临破产的漫画巨头漫威决心破釜沉舟，抵押了旗下所有超级英雄的电影改编权、贷款筹集影片拍摄的资金，花低价邀请到彼时正处在事业低谷期的小罗伯特唐尼做主角，共同打造了MCU历史上的开山之作《钢铁侠》。
结果影片一炮而红，在北美拿下3.2亿美元票房，位居当年北美票房榜第二位，全球范围更是揽下5.8亿美元票房，和同年上映的《007大破量子危机》这样的大IP不相上下。这让漫威信心大振，于是便开始积极推动之后的电影布局。
但《钢铁侠》取得的成绩，很大程度上得益于漫威漫画在北美等地拥有的巨大影响力，但在中国等市场上，这毫无疑问是一个全新的、没有受众基础的IP。
《钢铁侠》在三四线城市的活跃度只有30%左右，而像同期的《变形金刚1》和《蜘蛛侠3》等在三四线的活跃度都达到了40%以上，足见认知度下沉上的差距。
因此08年《钢铁侠》在国内上映时，只取得9000万元票房，排名全年第13名，票房只占影片全球总票房的2.2%，跟现在动辄15%以上的数据相比可谓相去甚远。
而前一年上映的《变形金刚1》，则在中国拿下2.7亿元、登顶年度票房榜。
除了对原IP认知度较低外，致使MCU影响力不佳的另一大主要原因在于宣传乏力。虽然2009年后，漫威就已经投入了迪士尼的怀抱，但因为整体规模有限，所以海外宣发的能力也还未能提上来。再加上彼时中国市场还十分有限，并没能吸引漫威投入过多的宣发资源。
MCU和中国市场在银幕外的互动其实很少，仅有的几次合作也集中森马服饰为《钢铁侠2》提供了钢铁侠和黑寡妇的服装等植入上，几乎没有主创会专门来华做宣传。
而在当时全球第二大电影市场岛国，钢铁侠系列还专门设置宣传大使和cosplay活动来做推广。
当时正值微博等社交平台兴起、互联网和二次元文化飞速发展的时间，最早一批粉丝纷纷借助互联网进行二次创作。与此同时国内还有一小批铁杆漫画粉在互联网上制作一系列漫威宇宙人物和剧情的科普节目，并会跟上国际粉丝的步伐对接下来的电影剧情进行预测、做彩蛋解析，形成最早一批核心圈层。
尽管那时候粉丝群的宣传并没有让MCU在国内的影响力产生质变，但却奠定漫威文化在国内的基础，为日后MCU文化在中国市场的壮大创造了一定的土壤，例如盾冬、锤基等日后广为人知的CP就是在当时开始萌芽的。
而真正让MCU在国内市场发生质变的是2012年的《复仇者联盟》！
这一年是电影市场的节点年，以全年26亿美元票房超过岛国成为全球第二大电影票房市场。这样的变化不得不使得漫威开始重视起中国这块市场，第一次派主创前来国内做宣传。
宣发上的助推，加上此次观众对于“钢铁侠”“美国队长”“雷神”等英雄已经有了初步的认识，此时的第一次大团战一下吸引到了大量热度。
百度指数显示，漫威一词的热度在当年有第一次明显的起伏。换句话说漫威或者漫威宇宙正是从这时候开始才正式作为一个整体被观众们广泛认知的。
经过四年的铺垫和发酵之后MCU终于走上正轨。
MCU全球票房大涨，国内市场功不可没。《复仇者联盟》大爆的阶段，正值电影市场的黄金时代，好几年里国内年票房的增幅都能达到30%上下。
反观北美，其实自从2009年票房达到106亿美元开始，年度总票房增长便已经陷入停滞，增长速度十分缓慢。
《钢铁侠3》上映，漫威进一步加强宣发战略，不仅把主演小罗伯特唐尼带来，身着一袭中华立领装用中文跟国内影迷打起了招呼，还拉来王学圻在当中饰演一位喝着伊利牛奶的医生，TCL、中联重科等商品植入广告也充斥其中。
虽然这些中国元素的片段被国内观众批评“画蛇添足”“毫无意义”，但票房显示大家依然是买账的。
同时B站等圈层文化平台的兴起，则给粉丝文化的发展提供新的土壤。各种同人视频创作和科普向视频在平台发酵，从最初在《美国队长》和《雷神》中诞生的CP混剪和后来的各类混剪，到漫威资深粉丝的解读和预测视频，再到第一时间译制的海外宣发物料，如今甚至还有植入本土元素的漫威鬼畜视频，各种粉丝创作可谓琳琅满目。
之前的十年里，漫威让我们看到一个IP的奇迹，如今老一代退休，复仇者又几乎算是重新出发，能否再有一个奇迹？
第333章
如果你以为4.2分的《新白娘子传奇》和5.6分的《新倚天屠龙记》就是在毁经典的话，上周上线的豆瓣评分只有3.5分的《封神演义》可能给你带来更多惊吓？
杨戬变身为蕴藏天眼神力的伐商战将，与妲己展开了一段爱恨情仇；熟悉的伯邑考消失不见，妖媚帅气的男狐狸精强势上线；以往恢宏的历史背景和世界观均为爱情线让路，被网友评为完全推翻原著，史上最烂的封神榜！
过去几年很多经典小说或是剧集几乎每年都被翻拍。短短10年的时间，《倚天屠龙记》《天龙八部》《白发魔女传》《鹿鼎记》等都被翻拍了五六次，《白蛇传》《封神榜》更是在20年内已经被翻拍8次。
与翻拍次数不断上涨相对应的，是持续走低的口碑。早年间的一些翻拍作品还偶有表现优异，甚至评分能超出经典版本，但近年来的作品却屡屡收获不及格分数。
13版《笑傲江湖》豆瓣评分仅为5.2，2014年号称斥资3亿的《武媚娘传奇》只拿到5分的豆瓣评分，18年的《新笑傲江湖》更是只有2.6分。
在服化道愈发精良、特效技术愈发丰富的当下，有经典作品经验可以借鉴的翻拍剧，为何越来越不受观众欢迎？
只有人名是保留项，故事情节全靠瞎编？
《倚天屠龙记》打了今年翻拍剧的头阵，上线首月就冲到腾讯视频第一季度播放量TOP1的位置，但慢镜头的武打戏却令一众网友看得尴尬。
曾在《演员的诞生》被胡军爆灯的曾舜晞也未能跳脱尬演的评论，高播放量最终只落得豆瓣评分也只有5.6分的不及格分数，被豆瓣网友吐槽开头十分钟，我一直以为我调0.5倍速看电视剧？
紧接其后的《新白娘子传奇》同样口碑扑街，豆瓣评分仅4.2分，针对鞠婧祎版白素贞傻白甜的反感则达到顶峰，不少网友认为换名为《白蛇成长记》更合适。
还有豆瓣评论称现在这些翻拍古装剧看不到一丝古典美很难入戏感觉像穿着古装拍现代偶像剧跟闹着玩似的。
《封神演义》则靠着3.5分的今年翻拍剧最低分将2019年翻拍剧整体水平又拉低一截，妲己与杨戬的结合成为网友们最无法接受的改编设计，顶到最高的评论也透露出网友们不满情绪：谈个恋爱都要蹭封神榜的热度，现在毁经典真的越来越没下限了。
在利益的诱惑面前，能沉下心研究作品的人越来越少。竞争越来越大，为了迅速挤进市场，选择已有的IP去改编更容易被观众们接受。
比起打磨剧本研究内容，现在很多翻拍剧的制作团队，更强调对速度的把控。吴奇隆版的《新白发魔女传》在杀青的一个月后，就迅速上线播出上线。
在忽略对剧本和故事把控的同时，不少翻拍剧集更加注重的点反而可能都在噱头上。近年来不少经典剧本都被翻拍5遍以上，与此同时话题营销愈演愈烈，遵循原著已经不再是翻拍的必要条件，增加感情戏、放大故事冲突成了制造话题点、增加剧集热度最行之有效的方法。
14版的《封神英雄》申公豹的脸上出现的烟熏妆，姜子牙面临着爱情与亲情的双重考验，网友评论其把东方玄幻剧变成了琼瑶言情剧？
霍建华版《笑傲江湖》豆瓣评分只有5.2分，剧中直接将东方不败变身为妙龄女子，东方不败与令狐冲花瓣雨下两情相悦的桥段也被网友们大呼辣眼睛！
这些翻拍版本往往会被拿来和一些优质的前作进行对比，但是不注重剧集质量的作品又很难超越观众心目中的经典：92版《新白娘子传奇》豆瓣评分高达9.1，叶童饰演的许仙被网友评价为男女通吃的男主角。
94版《倚天屠龙记》中，周海媚饰演的周芷若被观众和书迷评价为最接近原著角色的演绎，同时剧集也拿到7.8的豆瓣评分……
翻拍剧情设定改变的前提是，制作团队和演员能经受考验的表达，有迹可循的创作才能和观众产生共鸣，而过于仰仗于流量明星和特效技术，但却不重视内容创作，显然达不到要求。
为何20年前的翻拍可以出现优秀作品？
数十年来经典剧集和IP的翻拍从未间断，但在过去的作品中，有不少优质的翻拍作品。
别看13年的《笑傲江湖》和18年的《新笑傲江湖》只有5.2分与2.6分，01年李亚鹏版本的《笑傲江湖》豆瓣评分高达8.2分，被不少剧迷奉为经典。
08年胡军版本的《天龙八部》豆瓣评分8.2，同样不输97年经典版本的《天龙八部》太多。
早些年间市场上的剧集竞争并没有现在那么激烈，制作团队拥有更多的时间和精力打磨剧本和拍摄。曾在97版《天龙八部》中饰演乔峰的黄日华，参加《王牌对王牌》时也曾透露第一集的前10分钟，一场打戏拍了40天！
与现在不少翻拍剧的制作团队半路出家甚至启用新人导演不同，一些经典版本的翻拍剧都是出自经验导演之手。
从少年时代就是金庸迷，曾几何时也做过道具布景的工作，同时目睹金庸改编剧集风潮兴起的全过程。从基层做起的经历以及对原著的理解，造就李添胜选角的眼光，作为其监制的第一出金庸剧，84年版的《鹿鼎记》成了不少视迷心目中的经典之作。
曾导演01版《笑傲江湖》的黄健中，同样是从场记开始做起，在和张纪中合作之前，拍摄过《龙年警官》《过年》《红娘》等经典作品，多次获得百花奖最佳故事片奖，而其导演的李亚鹏版《笑傲江湖》也拿到8.2豆瓣评分的不俗成绩。
过往的经典翻拍剧，往往选择不少实力派的演员，而如今经典IP翻拍对演员的选择开始向流量热度转移。
但如今各种男团、女团、选秀节目接连不断，综艺市场为明星们提供广阔的曝光舞台，参加《演员的诞生》的曾舜晞、以《剧场女神》公演正式出道、成为SNH48首位总选举连霸成员的鞠婧祎，都是依靠节目攫取粉丝与流量之后，便立即开始参演电视剧。
比起《倚天屠龙记》《新白娘子传奇》本身的热度，有时候网络上针对两人参演讨论更为热门。
毁经典遥遥无期？
第334章
爱，死亡和机器人的全球走火，为flix牌动画打响2019年的第一炮，每集5-15分钟的自由时长及其毫无禁忌的内容，以新鲜、未来、硬核攻占全球观众的心，国内观众对此也相当买账，该动画在豆瓣上拿到了9.2分的高分。
这已经不是flix第一部出圈的自制动画，14年的《马男波杰克》是其首部原创成人动画，一经推出便圈粉无数，精准把握当代精神风气的马男丧文化一时间风靡全球。
去年跟汤浅政明合作的日式动画《恶魔人》也曾激起过不小水花，而接下来，flix还将上线“奥特曼”、“圣斗士星矢”和“变形金刚”等著名系列的动画新番。
不知不觉间flix已通过跟全球各地优秀制作公司购买独播权和投资自制两种主要方式，在合家欢动画、成人动画和日本动画三大版块全方位走出一条自己的路，而原创动画更是flix的重头戏。
对涉足原创内容不感兴趣的flix就意识到购买版权远不如投资制作原创内容来得稳定，于是开始自制计划，目标是让其原创内容至少占总内容的50%。开始做原创内容这九年间，flix是如何一步一步布局成为动画大佬的？
因流媒体渠道竞争激烈，新影视作品的版权方要价不菲，成本越来越大，竞争对手AmazonPrime当时与市场上主要的版权分包方Epix达成了直接合作协议，获得2000部电影的授权，这让flix感受到严峻的威胁。
不止如此，2011年9月rz电视网的分道扬镳更是雪上加霜，大量内容下架让前者感觉到，买别人的，不如造自己的。
flix第一部原创剧集《纸牌屋》便诞生于这样的背景之下。动画方面，失去Starz的版权意味着第二年双方合约截止后，flix将不再能播出索尼和迪士尼的新作品。
事实上不止是七年前，一直到现在，合家欢动画都是flix相当重视的领域。在今天其所有原创动画之中，数量最多的就是合家欢动画，目前已经播出以及确定播出时间的一共60部，占其原创动画总量的72%之多。
flix对合家欢的重视并非没有理由，对于一个以用户数增长为主要营收渠道的流媒体公司来说，少儿群体有非常特殊的优势。
少儿观众往往不是独自观看视频，由父母陪伴的情况比较多，因此，尽管少儿占总视频用户的比例并不大，但少儿与家庭频道（即合家欢内容）的访问率却不容小觑。
根据Movieweb报道，截至2018年末，flix全球范围内每月有将近60%的用户。亦即大约8200万人观看过少儿与家庭频道的内容，大部分是动画片。
不止如此少儿用户还有粘度高的特征。儿童对电视节目的狂热程度往往高于成人，成年人很可能在一口气看完《纸牌屋》后便退订flix，但儿童倾向于重复观看喜欢的节目。
而且优秀的儿童节目拥有持久的生命力，可以长达几十年，比如诞生于79年前的经典动画《猫和老鼠》，在当今国内的腾讯视频上，其累计播放量还在少儿动画区TOP15以内。
打头炮的三部作品均来自北美著名儿童IP，当时正快速进军全球市场的flix心中又有了另一重大布局——跟海外工作室合作，一方面为全球各地的观众制作本土原创动画，另一方为本土原创动画提供世界市场，所谓民族的就是世界的。
在做原创动画的几年中，flix逐渐开始将其流媒体平台服务伸向海外。第一次踏出国门是在2010年，目的地是邻国加拿大。
第二年flix就遍布拉美；随着国内市场逐步饱和，接下来三年时间，flix循序渐进步入印度和大部分欧洲地区，截至2014年末，共有3770万国内用户和1680万海外用户。
接下来的15年对于flix动画版块来说又是一个里程碑。在征服西半球之后，flix目光投向了亚太地区，尤其是岛国市场。要想攻破日本市场，自然需要拿下动漫；拿下动漫，也意味着可能拉来全球动漫粉丝。
动漫在全球的影响力有目共睹，东亚观众熟知的《火影忍者》《海贼王》等动画在北美也非常受欢迎。美国最有影响力的二次元论坛4在全球拥有数千万的独立访客，每月新增评论数和帖子数量均超过100万？
据flix当今的数据显示，有一半以上的订阅用户会观看日本动画，而这些观众90%以上来自日本之外的地区。无疑，日本动漫的加入为flix的动画布局注入了强大的力量。
flix的日式动画基本都以《火影忍者》这样的经典老番为主。一方面第一次为全球观众提供《死亡笔记》、《钢之炼金术师》等经典作品的HD版本，成功夺得民意。
另一方面封锁其他网络乃至线下收看渠道，比如买下版权方当季热门作品的独播权，甚或是签约长达两年的网络点播窗口期。当时《进击的巨人》等热门新番版权，flix的日本动漫版块一下子鲜活起来。
与此同时深知版权不如原创稳定的flix开始寻思自制日式动画。尽管是一部日式动画，但主创人员都是热爱日本动漫的美国人，flix相中它后，拉来美国知名动画工作室Frederator。
紧接着跟与梦工厂的合家欢动画合作一样，flix也开始跟本土动画制作公司的合作，方式同样是买独播+投资原创。
首先跟flix签约的是以独特3D技术闻名的PolygonPictures，这家公司擅长制作欧美观众相当喜爱的科幻题材作品，《希德尼娅的骑士》和《亚人》都是欧美动漫迷耳熟能详的动画。
flix不仅买下PPI的作品独播权，还建立原创合作关系，支持PPI尝试更多新技术。2017年双方合作的动画长片《BLAME!》便使用HDR——高动态范围成像技术，这还是动画里的第一次。
接下来flix又拉拢拥有哥斯拉IP的日本动画巨头东映，在2017年底推出了由PPI制作的哥斯拉系列动画《怪兽惑星》。
跟岛国动画过去常见的边做边播不同，flix直接给制作方预留出充足时间和资金给工作室，一次性完成一季内容，而且最终只要独家网络播出权，作品的其余权利全部归属动画制作公司。
这让动漫业从制作委员会的窠臼中解放出来，充足的资源和创作自由盘活前些年一度陷入资金困局的日本动漫业，反过来也加强了双方的合作，flix的动漫库在未来几年仍将稳定扩张。
第335章
少年音乐是什么？
这个年龄段的少年应该听什么歌？
大部分从业者或许都很难给少年音乐一个清晰的定义，也很难找到国内的代表作品。甚至，在百度搜索少年音乐，都无法搜索到相关资料，就连最基本的百度词条都没有。
但放眼欧美和日韩市场，少年音乐领域都有影响力巨大的代表人物：芦田爱菜在12岁便开演出会，成为J-POP史上最年少的演唱会举办者；而贾斯汀比伯在16岁时便凭借自作曲《Baby》获得第27届MTV音乐奖最佳新人……
不过国内市场的空白，并不代表国内对少年音乐没有消费、创作音乐的需求。同时从网易云音乐16年音乐人报告来看，活跃的网易云音乐人中18岁以下青少年群体就占16%。
消费和用户数据日趋低龄的趋势之下，国内的音乐公司也从中嗅到商机，纷纷投身蓝海。年初开始，太合音乐集团发布了针对18岁以下原创音乐人的少年红星计划，计划招募并培养音乐人制作专辑。
主流厂牌入局后，国内少年音乐市场会迎来增长点吗？
谁会成为国内的贾斯汀比伯？
为什么国内的少年音乐市场一片空白？
梳理海内外情况及相关从业者的采访后发现，严格来说少年音乐可分为18岁以下的少年创作，或为他们而创作的音乐作品，此外按照年龄划分，可分为为少年音乐和儿童音乐。
在国内无论是上述哪种类型的音乐、音乐人都十分匮乏。在过去几十年内，仅有台湾歌手卓依婷、范晓萱的儿歌，内地少年组合TFBOYS在青少年圈层有过较大影响力和知名度。
其中有媒体统计，台湾儿歌歌手卓依婷翻唱过600首以上的国语与台语歌，《贺新年》《恭喜发财》等新年曲至今仍会在春节的超市里被循环播放。
《踏浪》《捉泥鳅》等她翻唱的儿歌版本也是许多90后童年的记忆。而范晓萱则在96年发行卡通歌曲合辑《小魔女魔法书第1辑》走红，并于1998年登陆央视春晚演唱《健康歌》，这让她当时小魔女的形象深入人心，也让她在出道初期就成为炙手可热的明星。
春晚走红后，范晓萱却开始宣布转型。直接剃了寸头，发布专辑《Darling》。多年后她在接受媒体采访时说道，走范晓萱的人生，而不是公司定义的小魔女，这是通过春晚爆红后她脑海里闪出的唯一语句。
而卓依婷也于发布以情歌为主打的原创专辑《伪装》，随后因身体原因离开歌坛两年，此后再无影响力广泛的作品。
就在他们消失后，国内的少年音乐市场也迎来漫长的空白期，三位未成年的少年唱着一首《青春修炼手册》迅速走红，凭词曲在第34期音悦台打破5项V榜吉尼斯，并于同年携该歌曲登14年中央电视台中秋晚会和湖南卫视中秋晚会。
他们的出现也让少年听众市场被行业注意。但直到今天，仍然没有未成年歌手能替代他们在未成年群体中的位置。
本以为会继续推出爆红少年音乐人的市场，却在TFBOYS走红后又迅速降温。尽管在这五年间，国内也出现了一批少年音乐人，但他们却并远未达到TFBOYS的全民程度。
少年音乐人的稀缺也直接带来了音乐作品的缺失。对此太合音乐集团总裁暨首席执行官徐毅感慨：每当我送孩子到幼儿园时，听到广播里播放的仍然是《健康歌》，不禁汗颜。
那首歌应该是幼儿园的老师们上幼儿园时的最爱。而如今的孩子们，却多年没有这样的音乐了。音乐制作人秦四风也坦言，从6岁前的儿歌、到18岁后的情歌，中间有12年的少年音乐处于断层状态，供需之间存在巨大落差。
出现断层的不只有这中间的12年，儿童音乐市场的作品供应也远远不够。贝瓦儿歌的数据统计显示，一个儿童每天听儿歌的时长近3小时，但儿歌曲目与几十年前无异。
这背后的原因一方面是因为音乐人的收入低，给杂志写一首儿童歌曲，稿费是30元；给企业写歌大约是500元到1万元；给电视节目酬劳至少１万元，多则10多万元。
一方面这类音乐的生产也并非容易驾驭的，此外作品缺少推广渠道、传播范围小也少年音乐发展受限的原因之一。
尽管面临重重阻力，但少年音乐市场的需求却并未因此被小时。《小学音乐教育现状调查报告》显示，在网络被普遍使用的E时代，音乐教师对音乐教材的占有权，被彻底瓦解，孩子们拥有和熟悉的音乐在某种意义上甚至超过教师。
而他们拥有和偏好的音乐，往往不是学校音乐教育的主流内容、与学校音乐教育的宗旨是相悖的。
审美的觉醒也带来消费意识的觉醒，13~15岁的青少年已经表现出了极高的消费音乐的能力，他们中的85%都在使用流媒体平台收听音乐，其中还有53%用户会消费实体音乐以及数字音乐下载。
这些数据都在传递着同一个信号：国内少年音乐市场的储备日渐完善，它需要一个爆发的机会。
少年音乐市场的爆点来了吗？
当国内少年音乐市场还在沉淀和储备之时，海外市场早已有了成熟的产业链，并拥有一批在青少年群体中影响巨大的歌手。
而韩国偶像组合防弹少年团，在多张专辑中以青少年的口吻批判了学校、社会，鼓励少年检寻找自己的梦想。在青少年群体中的的巨大人气助力连续获得《美国告示牌音乐奖》最佳社群媒体艺人奖项，成为此奖项设立以来第一个获奖的亚洲歌手。
首先需要明确服务主体，从歌词到作曲，都为一个特定群体服务，少年音乐的话，其实就是为服务青少年群体而创作。
对于青春期的少年来说，来自同一个群体的发声和表达往往更能引发共鸣，也更能给听众带来亲切感和归属感。
不过这种情形或许在未来将有机会发生。目前越来越多的从业者看到了这一商机，龚菲菲就曾对媒体表示，儿歌至少有几百亿的市场，此外不少核心从业者更是在更早期就看到市场的商机。
第336章
伴随着多部好莱坞新片的上映，已经卖到45亿的《流浪地球》在上周末单日的票房滑落至3000万，票房增长的势头进一步放缓。在大银幕之外另一笔围绕着《流浪地球》所开展起来的生意衍生品，却有越来越火的趋势。
打开淘宝、京东商城、摩点众筹等电商平台，输入流浪地球相关的关键词，都能看到大量《流浪地球》的衍生品，从几十块钱的徽章到几千块的限量模型，遍及几十个品类。
而在淘宝等平台上发起的多项《流浪地球》衍生品众筹活动，完成率均已突破1000%，筹资总额达到数千万元。
两三年之前《魔兽》《大圣归来》《大鱼海棠》《三生三世十里桃花》等影片衍生品开发的案例，曾让电影行业相信衍生品的春天已经来到。
可转眼之间，由于电影行业整体的不成熟，加上大量急功近利的衍生品开发模式，导致刚刚起步的衍生品行业在极短的时间里就遭遇了重大打击，不少企业因此而倒闭，行业的发展也随之陷入停滞。
如今《流浪地球》衍生品的意外走红，从某种程度上来说，是给沉寂已久的中国电影衍生品行业注入了一针强心剂，让一些原本不看好影视衍生品的企业、消费者，重新看到这个行业的潜力和魅力。
可与此同时，《流浪地球》衍生品开发过程中也暴露出许多行业问题，其衍生品在前期筹备阶段甚至不少商家不敢做相关产品，而这又无不在提醒着人们，想要撬动衍生品这块市场电影产业还有很漫长的路要走。
火石的钥匙链、装载车的模型、行星发动机加湿器、苏拉威西推进器模型……
春节以来，随着《流浪地球》热度的提升，大量片方授权的衍生品也开始在各个渠道上线，甚至连满记甜品等看起来与科幻片毫不沾边的产品与品牌，都和小破球联动起来。
而这些火热的授权活动，也确实得到了市场和消费者们的回应。赛凡科幻空间在淘宝上发布的一系列《流浪地球》衍生品众筹，上线4秒后就筹到30万，目前已有超过7万人认筹，筹资金额接近800万。
宅电舍发起的《流浪地球》悬浮音响等电子产品众筹，目前筹集到了130万；B站旗下超电文化发起的衍生品众筹，目前已筹得近400万……
这些衍生品的大热，在行业里绝对算得上一个现象级事件，过去两年里国内衍生品的生意普遍不太好做，包括《长城》等片方花大力气进行衍生品生产的IP，最终的衍生品销量也都未能再现《魔兽》等影片的辉煌。
在这种行业背景下，《流浪地球》衍生品能够走红，很大程度上还是要归功于电影本身的影响力和完成度。
市场影响力是从业者判断一个IP是否适合做衍生授权的基础，这将直接决定授权产品的潜在市场空间；在此之上，是否具有标志性的符号化特质则决定衍生品的可开发空间，因此具有较强视觉冲击力的科幻片一直是衍生品市场的宠儿。
《流浪地球》则同时满足这两个要素：影片在春节档实现强势逆袭，如今票房更是攀升至国内影史第二，是当下最具有知名度和影响力的电影IP。
同时作为一部科幻大片，其所具备的诸多科幻元素，相比于传统剧情片、故事片，都更具有可供开发的价值和衍生可能。故而相关衍生品的出现，也大大激发了观众的消费欲望。
然而和电影本身一样，虽然现在《流浪地球》衍生品大热，可相关项目在初始阶段推动得并不顺利。
《流浪地球》上映前几个月，片方曾经找到过主攻铜工艺品设计和打造的品牌铜师傅，希望能够联手开发一系列衍生品。尽管铜师傅此前就曾涉足过蜘蛛侠、钢铁侠等的衍生品开发。
像铜师傅这样的品牌，其实并不在少数。因为《流浪地球》是一个新IP，很多人并不信任它，上映前没人看好其衍生品。早在去年就启动授权工作，找了十几个品牌谈合作，但推进得十分缓慢。
愿意出高授权费的商家比较少，而拿到授权的商家也不敢量产或者推出比较多品类的产品，大家都保持着一个观望的态度。
待到大年初二电影开始爆红后，很多商家才幡然醒悟，纷纷找上门来谈合作或是开始加紧产品的研发与生产，某些厂家甚至于等到初二初三才开始用众筹的方式启动项目，以至于目前多款产品能买到的现货都较少，有不少需要等到一两月后才能发货。
而较短的开发周期，意味着衍生品的开发空间和影响力都会受到影响。一般会在项目早期就启动衍生品开发，这样才有可能根据电影题材和类型，完成品牌定义、图库开发、授权市场开拓、产品研发、大货生产等工作，这个过程最少也得半年。
低迷的衍生品市场，何时能迎来生机？
尽管《流浪地球》衍生品的发开之路并不顺利，但却让处在低谷期的衍生品产业看到了一丝曙光。
因《大圣归来》《大鱼海棠》《魔兽》等电影及衍生品的成功，电影衍生品行业一度被视为是一片蓝海，当年曾经出现过大量衍生品开发团队，不少影企也专门设立自己的衍生品部门或是线下门店，整个行业一片欣欣向荣。
然而由于缺乏对衍生品开发的认知，很多开发团队在拿到IP授权后，往往会用流量资源硬绑品牌、贴IP的标签，趁着IP热度快速套现。
最为常见的做法，就是以电影周边之名，在品牌现有产品中贴上某IP标签，甚至无需图库开发及应用培训、无需关联逻辑和重新设计。
这种衍生品忽略了IP养成的规律，非但不能够体现IP本身的价值，还可能因为IP和品牌之间的不匹配，而消耗甚至损伤消费者对IP情感。
虽然当时也有少部分片方试图认真进行衍生品授权、研发，但最终效果却也都不尽人意。时光网和万达早在《长城》上映半年之前，就开始布局衍生品授权，前后推出了数十种品类的衍生品，可由于IP本身影响力不足，结果也只是反响平平。
而更多的版权方，则是因为行业整体水平有限，没能打造出真正具有竞争力的衍生品，激发消费者的购买欲望便也无从谈起了吧？
第337章
随着《流浪地球》《疯狂外星人》《飞驰人生》票房的走高，45岁的吴京和黄渤、40岁的沈腾，先后跨过了百亿票房的门槛。三个中年男人集体在19年迎来自己的高光时刻，但放在10年前，没人能猜到这一切。
09年35岁的黄渤正在拍自己状态最好时候的《斗牛》，一个镜头拍几十遍甚至上百遍，一直等到牛表演好才算过，剧组杀青时他忍不住嚎啕大哭，辛苦付出最终却只换来影片1162万票房。
之前一年的吴京已经自导自演完他的首部导演作品《狼牙》，但最终只拿到420万票房，他觉得人生都没有方向了，不知道未来何去何从？
而比他们小5岁的沈腾在开心麻花继续演着仍然是小众的舞台剧，开始尝试做着剧团的小导演，这时候他干这行已经六年，还没有机会出现在任何一部电影中，只零星参演过电视剧的几个小角色。
如果在那个时候对于处于各自人生十字路口的三人说出“未来你将成为百亿先生”这句话，这可能更像是一句调侃。甚至包括他们自己，即使内心波荡着成名的欲望，也难以预料如今的光辉场景。
然而命运的奇妙就在于此，仅仅十年的时间，时代就通过不断向他们馈赠足够的机遇，将他们送上一个个令人艳羡的风口，而他们又凭借自身的天赋和努力，在一个个摇晃、动荡甚至残酷的风口中逐渐站稳了脚跟。
俯瞰过往，恍如一场让人难以相信的美梦！
十年后命运将他们放置在号称最残酷春节档的角斗场上厮杀。直到这时在这场混合着阴谋和阳谋的舞台上，四周的观众才猛然发现这三位大器晚成的胜利者。
28岁才去读电影学院的黄渤、38岁才拍完军事题材的吴京、33岁首次登上春晚的沈腾，已经开始上演小人物逆袭的神话。而新时代电影男演员的船舵，正在悄悄更换掌舵者。
88年第三医院的病床上，14岁的吴京右手抓住床帮，左手拉住自己的胯，艰难地转动身子，他的下肢已经无法动弹。
这之前，他是天之骄子，生在武术世家，6岁进入北京什刹海体校学习武术，每天正踢腿、侧踢腿、里合腿、外摆腿各一千，弹腿、侧踹……
8岁就成为武校冠军，然而一次练武导致腰部受伤后，吴京上厕所都只能在病床上完成，还需要父母的帮助。
两个多月的治疗后，开始尝试下床，扶着墙半个小时仅仅走了两步路。吴京当时想：如果我可以重新走路，可以被迫地重新开始的话，我还有什么做不到的？
一年后恢复身体的吴京进入武术队，拜师吴斌，成为李连杰的师弟。94年已经拿到了两次全国武术比赛的冠军，但是他仍然看不清自己未来的方向。
习武之外，当时趁着下海热潮，他通过倒卖衣服还赚了点小钱，但他不知道自己接下来的人生路去往何处：一辈子卖衣服吗？
和吴京同岁的黄渤此时正带着组好的蓝色风沙乐队四处走穴，自己取了个艺名叫小波，过着今朝有酒今朝醉的生活。乐队的足迹从北海，到佳木斯鹤岗再到绥芬河，几乎跨越了全国。
从南京离开时，心里也开始泛起了嘀咕：日子一直这样下去，接下来会去哪里？
黄渤确实有理由迷茫，出生于青岛的知识分子家庭，本该接受良好的教育，没想到初二元旦晚会演唱的一首《再回首》获得称赞后，让他看到了自己的歌手天赋。
之后便混迹于卡拉OK舞厅，成为歌厅的驻唱歌手，一晚上能赚十五元。他还自学霹雳舞，成为一名兼职舞蹈教练。之后便离开家乡过上了四处漂泊居无定所的生活。
与吴京和沈腾的迷茫不同，15岁的沈腾仍然在齐齐哈尔过着无忧无虑的生活，受到全家人的宠爱。他的家庭有着浓厚的文艺气氛，父亲曾在海军的一个演出队做演员，姐姐自幼学习舞蹈和美声。这时候他的喜剧天赋还未显现，仅仅体现在大家都喜欢和我一起玩。
94年海外大片引进政策实行，内地的电影市场正式开放，但是辉煌一时的香港电影却开始显现疲态。
一年后袁和平和张鑫炎带着重振香港武侠片的期待北上武术队选角，力图复刻李连杰当年的成名路。吴京被张袁二人一眼相中，后来的吴京回忆说：在我最迷茫的时候，是电影选中了我。
第一部南下的电影《功夫小子闯情关》的导演袁和平和张鑫炎是武侠扛把子，女主角是拍完《人鱼传说》正走红东南亚的钟丽缇，卡司不可谓不豪华，但仍然无法阻挡影票票房扑街的命运。
电影上映后，总票房才70多万，位列当年港片的80多名。不过因此崭露头角的吴京，开始参演《太极宗师》《小李飞刀》两部火爆一时的电视剧，被内地观众亲切地称为功夫小子，引领了当时一波水缸练太极的热潮。
吴京荧幕开始得意的时候，黄渤还不停地辗转在酒吧和歌厅，给唱片公司寄小样。在广州漂的时候，认识毛宁、杨钰莹，北漂的时候他又认识周迅、满文军、沙宝亮等一票在酒吧驻唱的人。
身边朋友慢慢都火了，但是他却迟迟混不进圈子。多年漂泊成名无望后，返回老家当了一家韩国工厂的中方代表，西装革履、觥筹交错间，黄渤也会问自己：我在这里干什么呢？
在发小管虎的邀请下，主演《上车，走吧》，这部电视电影获得了第二年的金鸡奖“最佳电视电影奖”，坐在一群有名气的演员中间，他发现自己原来还有这么一条路。
19年春节，三个此前交集不多的中年男人，因为华语科幻工业电影《流浪地球》、疯狂系列三部曲《疯狂的外星人》、韩寒特色的喜剧《飞驰人生》，不约而同地站上春节档的舞台，并先后走进百亿演员的殿堂，成为最令人瞩目的华语演员，捧起了那座属于他们的荣誉奖杯。
而这个时候，沈腾则在家人的建议下，正在被认为是铁饭碗的解放军艺术学院读着大三，和吴京的少年成名，黄渤的坎坷曲折的境遇不同，沈腾的日子十分平静，没有一点波澜。不过，他的喜剧天赋已经发展成站在台上不说话也能逗笑大家？
第338章
03年已经回到内地3年，心里开始有野心、希望和师兄李连杰一样创造属于自己的动作电影时代的吴京，选择只身前往港岛，他觉得在内地无法实现梦想，憧憬着那里的一切，因为那边是辉煌几十年的动作电影的圣地。
在吴京变成一名港漂的时候，大学毕业的沈腾加入开心麻花剧团。当时张晨和遇凯刚创立开心麻花没多久，《想吃麻花现给你拧》最冷清的一场仅仅卖出7张票？
而决定去吃苦的吴京这一去就是五年，长达一年的时间没有戏拍，频繁拜访各大导演，两年后才得到一个客串《杀破狼》的机会。
演对手戏的是甄子丹，导演叶伟信说“别套招了，直接打吧”，四十五秒的时间里，整整打折了四根棍子。吴京开玩笑说“别人说我演出了狠劲儿，可是是真的疼啊”。
白天拍完戏，晚上回到住所，边吃饭边听相声缓解孤独感，他在德云社20周年上台发言的时候开玩笑说，最困惑迷茫的时候，晚上只有两个人陪我睡觉，郭德纲和于谦两位老师。
这五年电影市场大起大落，前三年尚有《无间道3》《功夫》《新警察故事》等港片在内地市场大卖，等到07年，内地票房前十只有一部《投名状》可撑门面。
尽管吴京凭借《男儿本色》提名金马奖最佳男配，但他终究没有在等来属于自己的动作时代，而在那之后的吴京，几乎消失于电影市场的主流视线之中。
但是内地的电影市场已经开始起步，在张艺谋、陈凯歌、冯小刚等第五代导演的带领下，内地电影总票房已经从2003年的11亿上涨到了2007年33亿，短短四年时间翻3倍。
借助于2002年前后****发布扶持民营电影公司的《电影管理条例》等政策，民营影视公司也得以在这段时间迅速崛起，华谊、博纳、光线、星美等纷纷亮剑，民营五大雏形已成。
尽管此时的吴京已经不缺导演的赏识，但是他也开始琢磨，“我这个动作时代到底在哪里不知道，但是能不能自己去创造一个时代？
008年带着自导自演的影片《狼牙》回到内地，女主正是后来在《战狼2》里成名的卢靖姗。这部带有鲜明港式风格的动作电影在市场挫败，仅仅卖出420万的票房。
相对于陷入迷茫期的吴京和还在演话剧的沈腾，黄渤反而迎来了他的春天。
完成学业后拍了《生存之民工》，被青年导演宁浩预言为一定会成为大明星。一年后他和徐峥参演了宁浩在刘德华亚洲新星导计划扶持下拍摄的《疯狂的石头》，并因为这部影片开始被人注意到。
影片中黄渤演了一个配角，在电影最后饿了几天的黄渤抢路边小店的面包，边跑边吃、几次呛到，这也成为了不少影迷的心目中的经典。
但很少有人知道的是，当时生活艰辛的他片酬只要了一万元，近乎义务帮忙。黄渤最后的戏本来被剪得很短，宁浩保留了下来，理由是老黄的角色代表了一种中国底层的生命力。
09年宁浩的第二部疯狂系列《疯狂的赛车》上映，当初不计片酬和宁浩结缘的黄渤已经从配角成为主角。最终以1000万的制作成本换回1.05亿的票房，宁浩成为继张艺谋、陈凯歌、冯小刚之后第四位票房过亿的内地导演。
也是在这一年，《斗牛》提名七项金马奖，黄渤在35岁这年成为继夏雨、刘烨、张涵予之后的第四位来自内地的金马影帝。
这座金马奖杯，是黄渤拿命换来的！
在《斗牛》剧组的四个月，黄渤每天需要贴上五种胶，卸妆是他的噩梦；头上洒上西瓜汁，忍痛让牛舔头；一跑几个小时，跑坏了37双鞋。
即使如黄渤，也不由地抱怨说“不是一般的苦，它是真的苦……不光是累，心理的、身体的，各方面，跟牛的配合，等等等等，都在一个崩溃状态，也就我这性格能坚持下来。
而黄渤能得到这座金马，更离不开他年轻时候害怕一天天白过那种混日子曾经带给过他的恐惧感。住在地下室里，他为自己的理想买单，觉得开心。
今天多大了，23了，明年24了，日历抽一张，随着马桶就冲下去了，你会有那种特慌的感觉，就觉得今天没做点什么。
电影市场在黄渤成为影帝后的三年间已经彻底步入快车道，10年电影票房刚刚破百亿；12年总票房便已经达到165亿。六年前在2500万票房的《疯狂的石头》里，徐峥和黄渤都是配角；到12年，徐峥突然就凭借《泰囧》成为第一个票房破10亿的导演？
不仅电影市场总票房持续飞增，在公司和导演上也开始出现更新换代：占据内地票房冠军11年之久的第五代导演开始失去曾经的统”地位，从此距离票房冠军的宝座渐行渐远。
宁浩、徐峥等新导演和新面孔开始成为电影的头号玩家，而且资本耕耘十年之久的民营电影公司终于开花结果，华谊、博纳、光线相继在海内外上市，与星美、小马奔腾并称为民营五大，占据电影票房的大半壁江山。
电影产业爆发已经势不可挡，黄渤也并没有辜负时代馈赠的珍贵礼物。13年黄渤有四部电影上映，包括周星驰的《西游降魔篇》，和林志玲合作《101次求婚》，与另两位金马影帝刘烨和张涵予同台飙戏的《厨子戏痞子》，以及与宁浩第三次合作的《无人区》，成为当年内地票房第一人。
14年黄渤继续展现着在令人咂舌的电影票房收割能力，11.69亿的国产电影票房冠军《心花路放》和3.45亿的《亲爱的》最终让黄渤在40岁这年加冕50亿帝的王冠，并且提名金像奖影帝。
除了影帝黄渤，还有一个可能让人没太多印象的配角，饰演旅店老板的沈腾。他能够出现在电影荧幕上，走出话剧舞台的圈子，得益于春晚的舞台。
一年后沈腾为主角的小品《今天的幸福》成为当年春晚反应最热烈的节目之一，恰好接棒没有本山之后的春晚小品舞台。谁也没想到，那个对物质不上心、性格有些自由散漫，甚至没多大追求的沈腾，靠着春晚出圈，一夜为全国观众熟知。
第339章
与黄渤和沈腾相比，这段时期吴京的日子过得仍然曲折。《狼牙》失利后，吴京反思自己的道路在哪里，自己应该有怎样的定位。
当时流行的中性审美不符合他的风格，他思索再三后，最后他盯住了两个字：军人！
在博客里说：我不想怪时运不济，我也不想怪天意弄人。可是，如今到了我这个岁数，真的是时不我待……再见吧，白面书生，我要看看，我到底能不能唤醒心底最原始的冲动，我能不能演一个军人！
在军营苦练18个月后，他拍的电视剧《我是特种兵之利刃出鞘》上映。
在军营参加特训的时候，跟大家一起闻着臭脚，一个星期三次行军，每次行军35公里、40公里、听着子弹在耳朵边飞过，感受过坦克在头上压过，甚至吃馒头夹蚯蚓。
几乎参与特种兵所有专业基础训练。特训快结束的时候，营长提醒他换军衔，真正把他当成部队的一员；离开军营，部队还特地打出向吴京同志学习的横幅。
特训回来后，吴京的想法坚定，拍一部男人看了想做真男人，女人看了更喜欢纯爷们的电影，想让女性观众知道，男演员不是都在家里织毛衣。
13年吴京自编自导自演的《战狼》开拍。由于没有筹集够资金，他将自己的房子抵押贷款，那个时候我老婆还和我说，老公，这是你的梦想，如果你全赔了，我养你。
成为50亿先生后，黄渤开始觉得自己累了，决定息影一年。设备老是运转着不大修，不往里面运转着润滑油不成了。六年的时间，工作几乎占据他全部的时间、息影之余，他抱着好玩儿的态度去参加了真人秀节目。
息影后的黄渤期待着别人可以破他的纪录，因为票房有时会引起他的尴尬，“真的被那个东西架在那里，也是特别无聊和讨厌的事情”。他开玩笑说“等等大家”“当时，哇，票房过亿多吓人啊，现在是个什么事儿，就跟这总票房50亿一样，过几年你听就是个笑话”。
没想到仅仅两年时间，50亿就不再是一个高不可攀的数字。
15年贺岁档，黄渤息影的一年，他此前拍摄的《寻龙诀》制作完成正式上映。这部电影完全集齐这两年电影飞速发展背后的两大要素。
乌尔善这样的新一代票房导演，以及华谊、光线、万达这样的民营影企。《寻龙诀》总共卖出了16.82亿的票房成绩，位列当年内地票房榜第三。
当时对于《寻龙诀》，此时距离曾经开启大片时代的《英雄》已经过去12年，而《寻龙诀》的诞生，似乎宣告着中国电影产业对工业化这三个字的摸索已经开始。
工业化的摸索才刚刚开始，但是属于喜剧的市场已经来了。同样在15年，张晨在两年前宣布的话剧改编电影的《夏洛特烦恼》终于上映。
这部由沈腾主演的喜剧电影不仅贡献“马什么梅”“雪花飘飘”等经典台词，更是拿下14.4亿票房，成为当年最大的票房黑马，沈腾也由电视机前观众的熟脸开始成为喜剧电影的门面。
和《港囧》《煎饼侠》《澳门风云2》等豆瓣低于6分仍然能轻松斩获高票房的喜剧电影相比，豆瓣评分7.5的《夏洛特烦恼》也确实让市场眼前一亮。
希望拥有自己代表作的吴京仍然没有完成自己的心愿。《战狼》前期宣传时，吴京还不由地感叹说：成龙有《警察故事》，李连杰有《黄飞鸿》。到我这儿，没有代表作。
但《战狼》以8000万的制作成本获得了5.25亿票房，这至少让他看到希望。
之后的一年，吴京开始筹拍《战狼2》。受到市场对前作的良好反馈，这次电影的制作成本高达两个亿。尽管有了第一部的成功，但吴京仍然缺钱，资金也几乎全部投到电影本身。
无论是剧情规律，还是声效和特效团队，亦或非洲实景拍摄，《战狼2》都标杆好莱坞，动作指导找来了《美国队长3》和《加勒比海盗》的团队。
自己把这种中国化的应用形容为中体西用：他们是工业化流程，一旦一个环节出现错误，需要调节的时间比较多……我们还没有形成一个体系，但是我们的应变能力非常强……我们功夫片的底子太雄厚了。
《战狼2》上映，这部无流量明星、开始并不被各方看好并且只被保守地保底8亿的电影，五天后票房突破12亿。
12天后票房打破周星驰的《美人鱼》创下的33.92亿的记录，成为新的国产电影冠军。
最终影片票房数字定格在56.8亿！
这时候距离黄渤说出50亿票房过几年也是个笑话才过了两年而已？
吴京用一部电影，就打败黄渤14年的积累，更是让张艺谋、陈凯歌这些大导演在票房成绩上难以望其项背。
民营影视公司的位置也在悄然发生变化，曾经烜赫一时的五大民营巨头已非不可撼动。16年宝座动荡：华谊票房排名从第7掉落到24名、乐视支持的张艺谋的《长城》扑街、万达票房从63亿降到了18亿……
新的民营影视公司正在崛起，影视公司洗牌、市场上出现更多对工业化进行探索的大片的这两年，吴京也终于熬来他想要的动作电影时代。
这个时候沈腾和黄渤在电影上的节奏开始慢了下来，两年间沈腾仅仅零星参演几部口碑较差的电影，1.7亿票房的《驴得水》没有他的身影，回到熟悉的话剧舞台，继续享受着看观众入场的过程。
17年以配角的身份参演开心麻花第三部电影—票房22.14亿的《羞羞的铁拳》，再度证明着自己的票房号召力。
而就在吴京和沈腾以近乎鲸吞的方式收割电影票房的时候，黄渤继续在综艺节目中享受乐趣，加入索尼音乐后还发布首支单曲《这就是命》。
17年黄渤主演的《记忆大师》上映，2.93亿的票房成绩仅仅排到内地当期票房的第50位，这时候的内地总票房已经达到558亿。
拍戏之余，感觉想法已经成熟的黄渤找来六个编剧，开始打磨他在七年前脑海中就浮现好的剧本《一出好戏》。
一年后已经44岁的黄渤奉献处女电影《一出好戏》，交出入行18年的答卷：处女座票房过10亿，总票房13.55亿，位列2018年内地票房12位。
沈腾主演的《西虹市首富》拿到25亿票房，排在当年第四位；吴京则免费参演《流浪地球》，在影片出现资金缺口时甚至义气投入6000万救急。
而这些都还只是盛典到来前的前奏？
那些在最艰难的岁月里的坚持，在千百个日夜后，居然恰好成了他们在历史上留名的推手。
原来一切都是命运最好的安排！
第340章
越来越多的网络电影，营销玩得越来越大：曾在97版《天龙八部》中饰演王语嫣的李若彤和饰演段誉的陈浩民，因共同出演一部网大而登上热搜。
不少网大邀老牌电影明星参演打造合家欢主题；更多网大则开始在地铁站、火车站LED屏投放影片硬广……
这些原本属于院线电影的玩法，如今已经越来越灵活地被用于网络电影的营销上。
在刚刚过去的春节档里，网大和院线电影一样争得是热火朝天，共有十六部影片上线、在各视频平台展开激烈角逐。
尽管档期内未出现票房分账破千万的影片、总分账票房数字也不及院线电影7天58亿的一个零头，但在这一档期内，网大对于营销玩法的重视和使用意味着，其进一步摆脱诞生初期的裸发时代，开始精挑细选上映档期、并寻求精准有效的营销方式以为影片宣传造势。
步入第六个年头的网络电影，开始用尽各种方法助力其朝着更高的票房分账、更多的影片类型和更好的内容质量方向发展。去年已经有分账票房过5000万的网络电影，今年会出现8000万级别的怪兽吗？
网络电影《午夜讲诡故事》首次在地铁一号线投放广告，该片海报与永安里站地面示意图并排而放，堪称网大营销的第一次硬广尝试。
只不过受经验不足等影响，这第一次尝试并不完美，甚至由于画风突兀而遭到很多路人的吐槽。
如今四年过去，网大的营销、宣发也随着产业的进步迎来升级。目前头部网大公司们都有了专门的宣发团队，来执行影片的具体营销活动，甚至逐渐总结出一系列较为成熟的宣发模式。
团队会从项目早期介入，了解影片特质后制定营销策略，到了影片上线前后的具体宣传期再选择、调整具体的营销创意，以此保证网大的营销活动在一套招式指导下有章法地进行。
在团队的成熟下，越来越多影片推出一些有影响力的营销项目：《捉妖大仙》上线前，其宣传团队在将妖楼搬到高校，通过参与者在线上社交平台的分享、集赞活动扩大口碑和影响力。
而到今年春节，网络电影营销更是被推向一个新高度，声势丝毫不亚于很多院线电影。
《霍元甲之精武天下》上映前夕，推出由说唱歌手GAI演唱的宣传曲《在下霍元甲》，选择用音乐的方式为影片增添热度；《齐天大圣之大闹龙宫》将营销下沉至农村，在全国范围内的主要乡镇农村地区刷墙体广告，为影片引流；《唐伯虎点秋香》也在北上广深的地铁、公交和广场户外LED投放广告，进行春运路上的营销活动……
和院线电影使劲浑身解数做营销的目的一样，许多网大也是为了能在激烈的竞争中脱颖而出：这个春节共有16部网大上线，包括《一品爵爷》、《齐天大圣之火焰山》和《唐伯虎点秋香》等，都在视频平台有着不低的热度。
春节这样的团圆时刻，也是网大能更快捷地在观众的亲朋好友间形成传播、进行口碑扩散的时期。现如今有越来越多的网络电影看好春节。可以说档期这一发行概念早就不是院线片的专属。
而不仅仅是春节和暑假这样的热门档期，现如今就连在周末上映的影片，都要精心挑选合适的时间。选择在什么档期上线，主要还是从影片内容考虑，内容不同档期策略也不同。
网络电影对于发行的越发重视，同样也体现在发行平台的选择上。过去分账模式是很多网大选择平台的重要依据，但如今很多片方还会考虑影片本身的题材类型与视频网站用户属性的契合度、内容的稀缺性等。
为了吸引到更多优质内容，平台方面同样是在宣发、营销层面上绞尽脑汁。各视频平台在对影片内容质量进行等级评定之后，最高级别的影片往往会获得视频网站首页推广位的资源。
大费周章地搞网大宣发玩法的背后，更深层的逻辑源自于头部玩家们对营销助推影片播放量和票房的重视。和院线电影一样，网大的马太效应越来越明显，头部在不断创造高票房分账纪录的同时，腰部和尾部作品的日子并不好过。
越是好的电影越需要最有效的营销手段来配合，才能实现收益和口碑的双赢，票房的翻倍乃至数倍的增长。公司许多项目的营销费用从以往占投资比的15%、30%，已经逐步提升到现在的50%。
在面对到每个不同的影片时，网大公司们也会视影片体量和特质来灵活调整宣发投入。而这越来越多的营销手段，背后同样有着网络电影宣发的方法论。
在发行端，我们会对发行的档期、流量等都进行数据化的分析；在营销端，哪个渠道有效性、转化率的分析等，从而实现对一部作品的目标受众、上线档期等等的初步预判。
在原有基础的营销方法之上，尝试在每一部影片的实际营销操作中的新方法。不管是主题曲推广、还是像院线电影一样参加电影节释放口碑，或者在未来也有可能通过电视台这样的渠道反向宣传推广影片。
只是网大如此丰富的宣发手段和投入越来越多的营销策略，也绕不开同院线电影一样面临的困境：信息爆炸时代下，用户时间碎片化、注意力分散，多种营销手段难以精准有效地将信息传递触达目标人群，即使完成了信息的传递，其对票房分账的转化率也是无法保障的。
在营销效率之外，摆在网大面前另一个无法忽视的困境，还是来自于其内容本身。
而网络电影海报等物料等容易让观众产生抵触情绪，除了受经费和制作水平限制外，还有一个原因在于目前网络电影的题材限制。
因此对网大而言，比提高物料制作水平更要重要的任务，是探索更多元的影片题材类型、创作出质量更精良的内容。早期投机的玩家们绞尽脑汁地在这前六分钟里制造悬念、甚至打出的擦边球。
这样的方法已经随着监管的加强和观众的成长而不再适用，同样目前市场中以玄幻、动作为主要类型的影片，也无法吸纳有多种观影偏好的人群。
第341章
尽管成龙大哥的电影《神探蒲松龄》在口碑和票房上双重扑街，但是他代言的一款名为《一刀传世》的手游却莫名火起来？
在iOS手游榜上已经排到第七位。很多网友纷纷表示，看到这位65岁的国际巨星对着镜头说出现在每天带着成家班去攻沙，好热血，有些五味杂陈。
这款让整个成家班都欲罢不能的《一刀传世》，是众多传奇手游中的一款，其游戏画风、战斗模式等，都和本世纪初风靡一时的网游《热血传奇》颇为相似。
早期很多传奇相关产品，甚至因涉嫌盗版、抄袭，而遭到《热血传奇》发行商盛大的控告，并在17年前后下架一大批游戏，但保守估计，目前网络上仍有数千款类似的传奇游戏。
虽然操控简单、画面看起来也很low，可它们在营销上的投入可一点也不低。代言的明星阵容里不止有成龙，从最早的林子聪等三四线演员，到后来的甄子丹、张家辉、古天乐、吴京等当红明星，越来越多大咖喊着开局只有一把刀一条狗，装备全靠捡！
看起来很low的游戏却能请得起如此多大咖，主要还是因为其可观的吸金能力。根据《一刀传世》开发商三七互娱披露的信息显示，公司旗下的《大天使之剑H5》《传奇霸业手游》等游戏都曾取得过单月过亿的流水，而公司游戏业务的毛利率则可达70%以上。
这类游戏开发成本往往较低、开发周期也很短，但游戏中各种机制却又能够吸引玩家不断往里面砸钱。在中国，为一款页游砸入几百万的土豪不在少数，有不少游戏每年能吸金数亿元。
传奇游戏的魅力真有这么大吗？
不充钱根本玩不下去！
土金色的游戏界面、绿色的系统信息、粗糙的画面特效、简单粗暴的游戏任务……
进入游戏后，玩家几乎不用花费太多的时间和精力，只需按照系统的简单指引就能轻松打怪、升级、更新装备，就连战斗的过程都是全自动的，几刀就能轻松砍死初级的boss。
下楼取个外卖，回来后人物等级便从十几级升到三十几级，而且获得了最初级的VIP和一大堆装备？
一天没玩，游戏角色便已经升到五十几级，战力也从几千飙升到了上万？
就最初的体验来说，这完全称得上是一款佛系游戏？
但在游戏过程中，进一步了解后得知，想要解锁更多的角色、提升更多的战力，除了要花费时间去做任务之外，还必须充值购买元宝和装备，单笔充值金额在6元～198元不等。
虽然很多游戏都打着不用充值的口号，而且前期都会给玩家很多奖励和福利，但基本上玩到五六天之后，玩家就会陷入到打不过boss、PK被高级玩家一刀砍死的瓶颈期，唯有充值才能继续进行下去。
可一旦开始充值，这将会变成一个无底洞。著名游戏主播张大仙就上传体验《一刀传世》的视频，视频中他为成为服务器第一疯狂升级，但却在抢boss时不断输给更强的玩家。
希望能够超越这些玩家、击败仇家的他，只得不断充值，提升战力和排行榜上的名次。据他在视频信息中透露，短短几天里他已经在这个游戏上烧2万？
《一刀传世》广告中成龙拿的那款屠龙宝刀，有人愿意支付1000万元宝，合人民币100万购买！
很多土豪玩家会为一款游戏砸上数百万，而他们之中有的人可能只会在一个账号上坚持一两月时间。
如此粗糙无聊的游戏，怎就能吸引到如此多土豪为此一掷千金？
究竟是怎样的玩家在支撑着这些游戏？
微博、知乎等平台上网友们分享的案例，也证实这些数据。在知乎为什么类似贪玩蓝月、传奇霸业的页游能做到盈利，并且请得起数名明星代言。其服务的核心客户里很多都是中年土豪，甚至有的玩家甚至能每日充值2万，持续近一年。
他们大多有家庭要照顾，没有太多时间，所以更喜欢操作简单，不用动脑的2D即时战斗。游戏里的LOW，是厂商精确分析目标受众需求后故意营造出来的。
也就是说这些游戏的设定正符合很多中年人的需求？
按照心理学上的沉浸理论，如果游戏的难度过高，一些玩家就会感到焦虑；如果过于简单，玩家就会感到无聊；但页游低技能的操作机制和氪金才能推进的高挑战，则很好地平衡这一点，对于很多需要刺激但是又不能投入太多精力的玩家而言正好合适。
此外这些游戏在画风和设定上，与曾经引领整个游戏热潮的《热血传奇》相似，因此如今《传奇霸业》《蓝月传奇》《一刀传世》等与传奇沾边的游戏玩家里，有不少其实是最早接触《热血传奇》的那批玩家。
尽管支撑很多类似页游、手游的，都是极少数一批土豪玩家，比起传统游戏而言覆盖的核心人群要少得多，这些小众游戏的背后其实是一个百亿级的巨大市场，很多游戏厂商的盈利能力甚至要超过许多老牌的影视公司。
究其原因主要在于和很多开发成本动辄数亿元的端游、手游不同，此类传奇游戏开发成本普遍要低得多，研发时长更是可能只有三四个月。
而不少小的游戏厂商，很多时候干脆选择换皮的方式进行开发。对已有游戏的人物形象、技能数值等进行简单调整，总开发成本可能仅数百万元，快的话两个月就能上线一款游戏。
对大平台来说，运营游戏、吸引玩家的最好方法无非是砸钱，而贪玩游戏就是其中的典范。每年贪玩游戏会花上数千万的费用来邀请各类明星为其代理的游戏代言，并配上贪玩XX的宣传语。
这样一种拉新、盈利机制，也决定很多平台不可能花很长时间来进行游戏运营，再加上游戏可玩性本身较低，因此很多服务器在半个多月到一个月左右的时间就无人问津？
载体变了，可是用户没变、一秒爆屠龙刀的营销模式没变，所以有从业者相信，至少在现阶想让游戏被完全取代是几乎不可能的。
所以虽然一直有声音在唱衰这类游戏，可只要这部分用户的需求还在，这块市场就会一直存在。要不然游戏公司请的代言人，咖位怎么可能越来越大？