第312章
最近听说李易峰接了三个新代言，终于结束长达一年没有新代言的日子？
这一系列操作前后只用近一个月的时间，在20年艺人新增代言情况中，李易峰仅比热门的赵丽颖少了两个？
这多少让担心他的人松了一口气。要知道除了前段时间新代言消失，过去两年李易峰自己也正在变透明，上一次在全民范围内引起关注还是18年？
那一年李易峰主演的电影《动物世界》成为第21届国际电影节开幕影片，演技第一次成为这位偶像出身的年轻演员的加分项。
与此同时李易峰出道后录制的第一档综艺《这！就是灌篮》也顺利上线，一天之内，同名微博话题阅读量超过13.5亿……
但这段高光时刻之后，他似乎在大众的视线中渐渐隐身了？
虽然谈不上销声匿迹，但也只能称得上不温不火。大家慢慢察觉，讨论焦点换了一批又一批人，除非主动关注，否则很难发现这段时间的李易峰不仅换了新发型，还有两部新剧。
摆在大众面前值得思考的一个问题是，从曾经十个热搜李易峰占据八席的顶级流量到如今被层出不穷的新人甩在身后的偶像前辈只用了短短一年？
这种毫无征兆变透明的过程，究竟是李易峰的自我选择，还是身为流量的宿命？
事实上李易峰从未想过主动隐身。
从小就对自己寄予厚望，自认为不会是一个简单的普通人。只是这个时刻何时到来、如何到来，在少年李易峰的头脑里，并没有太多概念，他唯一的底气是一腔无由来的自信。
但好在他很幸运。还在中学的时候就被星探发现，走上明星的预备役平面模特。虽然打开了新世界的大门，但也让他意识到了小模特与巨星之间的差距：3000元一个月的收入还是有些微不足道。
04年大众文化语言兴起，一种新的电视音乐选秀《超级女声》，正在通过低门槛、强互动，成为平民表达的出口，李易峰也成为受益者。
四年后他通过《加油！好男儿》正式出道，凭借高颜值拿下国民校草称号，吸引大量90后女粉丝。
马东在接受《十三邀》专访时提到综艺只提供一个过程，让里面的人价值观冲突，从而产生内容，它并不承担想象中培养或是选拔的功能。
在开了人生第一场演唱会之后，李易峰陷入漫长的平淡期：没有绯闻也没有新闻，就好像在黑漆漆的隧道里摸索前行，不知道要走多久？
唯一值得庆幸的是这份经历让他看清一些道理：人气这种东西很虚，没有作品的支撑，一时之间再高涨的热度也支撑不了多久。于是在经纪公司规划下，李易峰开始从偶像歌手向多栖艺人转型。
此时距离最后一部大火的仙侠剧《仙剑奇侠传3》播出，已经过去整整四年，四年间仙侠题材爆款始终缺位，而李易峰主演的《古剑奇谭》弥补这个缺口，蝉联十周收视冠军。
《古剑奇谭》不仅成为李易峰第一部爆款作品，也让他找到了投身影视圈的突破口年代偶像剧。
受此启发李易峰接下的《活色生香》、《盗墓笔记》和《麻雀》等作品，让他的名气节节攀升，一度占据各种价值评选榜单榜首。
初尝爆红滋味，李易峰一边自是高兴“终于轮到我了”，一边又期待有机会拍一个真正“高水准”的作品。虽然围绕在身边的都是赞美的声音，但他心里很着急。
在自传中，李易峰表露心迹：希望接触的内容更加多元化一点。没过多久《老炮儿》剧组就邀请他与冯小刚演对手戏，导演管虎形容那个时候的李易峰，“他身上有一股劲儿，一股想把戏演好的劲儿。”然而电影本身并没有给李易峰带来太多加成，反而是喜忧参半。
尤其他凭借《老炮儿》击败段奕宏、夏雨、张译等人，拿下第33届大众电影百花奖最佳男配角？
遭到全网嘲！
此时已经能够明显感觉到，流量明星式微，在大众舆论当中难以占据上风。到17年年初，编剧宋方金通过卧底横店实录一文，曝光年轻演员“滥用替身”“天价片酬”“对口型演戏”等问题，揭开行业乱象一角，流量明星彻底成为众矢之的。
这一年演员对内容的焦虑无处不在。杨幂在接受采访时就曾抱怨，不是自己想拍烂戏，而是好戏不找你，许多迈入而立之年的偶像派明星开始考虑转型。
也是在这个时候，李易峰接触到韩延，两个人合作《动物世界》，虽然在豆瓣上这部电影评分尚可，但却并没取得预想中的商业回馈，意外成当年票房市场上的遗珠？
李易峰的转型之路，似乎并没有那么顺畅。粉丝经济如日中天的时候，他作为顶级流量享受市场利好，但如今市场回调，他也开始受到反噬。尽管现在李易峰的目标更加明确、对作品的质量要求更高，但大众市场却对他失去信任。
他也早早察觉到了风向的改变，《动物世界》上映期间，观众能够明显感受到他心境上的变化，见面会上也不惜放低姿态，向曾经对簿公堂的豆瓣平台认怂，甚至自比老鼠屎，希望豆瓣的朋友们手下留情。
在《动物世界》拿下豆瓣7.2分之后，行业内外开始重新审视李易峰，很多声音认为他是同期流量型演员当中，转型比较成功的一位。
穿着裁剪不大合体的蓝西装出现在第28届金鸡百花电影节闭幕式上，李易峰面对镜头的表情有些局促，这一年他没有新电影上映。
《动物世界2》屡屡延期，人们谈论电影时偶尔想到他，还是在《误杀》上映期间，李易峰借帮忙宣传的机会，将短视频中肖央的脸P成自己，与偶像刘德华完成一次隔空互动。
三年前李易峰在拿下大众电影百花奖最佳男配角奖时曾放言目标是影帝，而今看来这份野心却似乎有些偃旗息鼓的意味。
但众多活动背后，李易峰本质上并没有大的提升，甚至连声量几近微弱。
在今年那场万人瞩目的GQ十年庆典上，有60位艺人、380位嘉宾参加，现场的主角是李现、王一博、蔡徐坤、朱一龙等当红鲜肉，梁朝伟、周震南、文琪等也出现在大秀文章中，但恰恰是这篇万字长文却没有初代流量李易峰的任何篇幅？
第313章
大概没人能想到，半个娱乐圈都宅在家录vlog的这段时间里，成为最火美食博主的明星会是何炅？
毕竟何炅从来不在“娱乐圈最会做菜的明星”之列，整整三季《向往的生活》里，他一直在给负责做饭的黄磊打下手？
何炅每期都会教观众做一道简单的料理，迄今已经做了五道菜、上了四轮热搜？
因为做蛋糕、双皮奶、麻辣烫和牛轧糖频繁上热搜？
菜谱到处都有，神奇的是观众爱看何炅做菜，愿意跟着他做菜。微博上做蛋糕视频下的热门转发语是何老师超可爱。
抖音上，不但有大量网友上传跟着何炅做菜的短视频，甚至还有网友热心研究何炅菜谱，推出升级改造版本。
除了在厨艺界意外走红，宁远发现何炅在综艺方面的热度也格外高。20年以来何炅稳定入榜Vlinkage综艺嘉宾新媒体指数top20，大约三分之一的时间进入了前六名，这个位次区间的多为顶级流量明星，比如王一博、肖战、邓伦和杨紫。
46岁的国民主持人如今成网红，这并不寻常。何炅的老对家汪涵早已不具备这样的流量体质，汪涵主持的云综艺《天天云时间》与《嘿！你在干嘛呢》同期开播，但汪涵未因此上过热搜。
网红们高层级感欠奉，明星们不够接地气，次元壁固若金汤。而何炅，则像一个灵活游移在两端的人物，既拥有传统艺人的精致感，也能躬身至普罗大众。
他是当下时代里不可多见的非典型网红，因为他从未想主动成为网红？
国民度与流量齐飞！
97年电视行业长足发展的一年，包括央视9套、湖南、湖北电视台等在内的十余个电视台在这一年集体上星，此后长期成为地方卫视霸主的湖南卫视正在这一年诞生。
在其他电视台普遍强调新闻立台的时候，湖南卫视推出奠定自身风格的标志性节目《快乐大本营》，节目形式是主持群与明星一块玩游戏、表演节目，快乐传真等经典游戏成为一代观众的集体记忆。
从那时起湖南卫视持续输出大受欢迎的综艺节目，也捧出李湘、何炅、汪涵、谢娜等著名娱乐节目主持人。
从98年起至今一直作为《快本》核心主持人的何炅，自然成为享有最高国民度的几位主持人之一：何炅是新浪微博上粉丝数第二个破亿的明星，第一个是谢娜，第三个是杨幂；何炅停止更新超过一年的抖音账号也仍留存超过3000万粉丝。
作为电视节目黄金时代成长起来的主持人，在国民中的高认知度是他们转型网红的一大优势，甚至相比于常常迭代的网红，人们对名嘴的记忆来得更为持久稳定，因为后者出现在他们生活里的场景要比网红多得多。
所以40后赵忠祥能够以数千元的价格售卖订制生日祝福，李湘当起电商主播，在电商品牌报统计的2020年季度带货女王榜单中名列第四，直播平均在线人数650万人；朱丹同样能跻身带货女王榜单上，位列第七。
何炅显然志不在做网红：他的抖音个人账号已经停更超过一年，最后一次更新是2019年春节的拜年视频。但湖南卫视、快乐大本营等芒果系短视频账号频繁地发布何炅综艺相关片段，在这种被动营业下，何炅依然获得下沉市场用户的欢迎。
然而有国民度的人也会渐渐被时代甩在身后，失去时下网友的注意力。何炅不是这样：他既坐拥超高国民度，又是个流量体质。
46岁的何炅一直保持着与年轻人距离很近的的职业路径：当过大学老师，出身央视少儿节目《大风车》，在受众年轻（也因而被指责内容低幼）的《快乐大本营》舞台上度过22年。
近年来何炅主持的其他大热综艺如《百变大咖秀》、《拜托了冰箱》、《明星大侦探》等，继续辐射着大面积的年轻群体。
《百变大咖秀》播出期间往往保持着同时段收视率第一，《拜托了冰箱》是在网综试水阶段存活至今的长寿网综，且集均播放量过亿，《明星大侦探》更是高口碑综艺大IP，节目死忠粉无数。
如此来看何炅辐射的观众人数能以数亿计，而李佳琦、薇娅这类顶级网红主播的直播间观众虽多，也仍然处于千万量级。
熟悉年轻人语境的他，做起vlog也恰到好处地击中了一部分年轻人：做蛋糕视频里何炅的形象是独居宅男，依赖外卖、厨艺不佳、食材都备不齐全，一道简单的料理做起来磕磕绊绊，很容易让同样不会做菜的产生心理投射。
何炅做的也不是健康养生的实用家常菜，而是方便面煎饼、小蛋糕、双皮奶和麻辣烫，对于热爱垃圾食品的都市青年来说正中红心。
市面上熟悉年轻人话语的综艺MC也很多，何炅的大受欢迎仍有其内因：他是情商教科书，擅长让所有人感到亲切和愉快。
当下网红的重要走红条件之一正是亲和力。薇娅的粉丝被她称作薇娅的女人，李佳琦著名的口头禅是所有女生，让受众亲近和信任是带货的关键一步。
明星们要打破“上的次元壁去触达下沉市场，往往需要多花一些功夫和时间，何炅则没有这种苦恼。
在熙熙攘攘跟红顶白的娱乐圈里，何炅几乎不分亲疏地兼爱所有后辈艺人。像何炅这种资历和辈分的娱乐圈前辈，几乎没有被人会给大量后辈艺人发生日祝福的微博评论，而何炅时常这么做，并且每条都亲切有梗，看不出流水线痕迹。
《向往的生活》第三季第五期一口气安排了多达七位年轻艺人造访蘑菇屋，负责做饭的黄磊气压明显降低，甚至直言我没必要跟不熟的人费力瞎扯。
而何炅仍然细心周全，和每一个人相谈甚欢，甚至记得帮对方宣传最近上线的作品，年轻艺人的梗、或是谁发了新歌，何炅脱口而出。
新综艺《朋友请听好》里谢娜提到一个细节，与何炅出去吃饭自己从没付过钱？
由此何炅的形象也构成了一个完全符合当下互联网美德标准的完人：他本职业务精湛还勤奋刻苦，情商高超而风趣幽默，照顾后辈不争不抢，连做蛋糕的样子都在散发可爱？
第314章
何炅甚至能和最难取悦的饭圈相处愉快。在粉丝主导的舆论场里，偶像之外的其他艺人被粉丝分为对家和潜在对家，只有何炅奇迹般地被所有粉圈共同尊敬和喜爱，所有追星女孩尊敬地称他为何老师。
每年何炅的生日微博下聚集着年轻流量艺人的生日祝福留言，评论区也就因此成为各家流量粉丝的控评战场，豆瓣等论坛称之为何榜，哪家偶像的评论点赞数多，便意味着他很红。
统一饭圈审美是所有粉群对自家偶像发出的由衷赞美，事实上统一饭圈审美的偶像几乎不存在，因为只要有对家就会有黑粉。
真正统一饭圈审美的可能是何炅，如果对标韩国娱乐圈，何炅的角色与韩国国民主持人刘在石极为相似：霸屏热门综艺的零差评头号男主持。
做到这样并不容易，比如长期被与何炅并置讨论的汪涵，《陈情令》大红后，汪涵在天天向上录制现场批评对王一博激情表白的粉丝不害臊。
在《野生厨房》里他对着成员林彦俊坦言自己对对方所在的什么九人男团一无所知。
对于一个46岁的主持人来说，汪涵的落伍似乎才是常态，何炅与饭圈毫无代沟的相处模式才是特别的。
这种周到和善良让何炅成为零差评艺人，也因此征服几乎所有偶像的粉丝。粉丝的逻辑很直接：谁待我的偶像好，粉丝自然也就善待他。同时粉丝群体也正是抖音、微博等App重度人群，征服饭圈的何炅在这些舆论场自然如鱼得水。
但其实这样的何炅并不符合通常意义上网红需要具备的气质：他太过完美没有缺点。
其一何炅中学时喜欢出点风头，讲八卦，因此伤到重要的朋友，慢慢学会闭嘴；另一层是黄磊说的，他认为他们自没有互联网的时代起便活跃在镜头前，个人形象的对外出口只能经由媒体报道，一旦产生误会，澄清也无门。
这种好则好矣，缺点人味的形象，放在十年前的娱乐圈或许意味着不够张扬醒目，也不够有话题度，但放到如今键盘侠横行、艺人人设频繁崩塌、偶像失语的语境下，何炅不出错又释放出适度温情的形象恰好可以成为标杆式的艺人人格。
而今这种完美标准也渐渐迁移到网红界。很容易在网红界找到可以对标何炅的人物：最红的电商主播李佳琦。他们都是少有的零差评红人，路人缘极佳，以本职工作方面的努力、高情商和温柔包容的个性著称。
在李佳琦之前，无数尝试破圈的网红主播都或多或少因为道德方面的瑕疵而引发过争议。冯提莫的会计门、淘宝网红的山寨争议、甚至也包括困扰李佳琦一阵子的不粘锅翻车事件……
可以明显看到李佳琦团队在经历风波后的变化：对待公共事件和舆论的谨慎度已可比肩艺人甚至高于艺人，比如肖战227事件后，李佳琦第一时间撤下直播预告过的肖战代言品牌；疫情爆发初期，薇娅和李佳琦都是最早反应过来捐物资的一批公众人物。
在网红们逐渐明星化的过程中，他们的真实也在被逐渐地阉割，比如被不允许犯错。如果按照这个演变方向来看的话，何炅只是开始就站在了网红的终点。因此何炅的这一次网红化既带有某种偶然性，也暗合了时代的轨迹。
偶然在于何炅并没有主观上进军短视频、直播界的诉求，这只是疫情期间《快乐大本营》团队派给何炅的一个云综艺录制任务。
但必然的结果是何炅将简单的内容录制得非常有看相，在疫情期间他温情宅男的形象脱颖而出抚慰观众，承包热搜。
这又是某种命中注定：电视节目黄金时代里闯出来的国民主持人，出手从不失败。在何炅等待牛奶麻辣烫出锅的几分钟里，综艺与短视频、艺人与网红之间泾渭分明的时代似乎也随之远去了。
在GQ的采访里，何炅的好朋友，黄磊曾经说过一句话：就像你在冲浪的时候跟着海浪起伏，你要跟着时代的脉搏动。他们作为拥有资源的人，必须要做一些什么。何炅要做的事有很多，其中之一，大概就是在“假期”里做一个蛋糕，然后通过它，成为网红。
至于为什么何炅大概不需要答案，因为这个时代本身就是答案？
丁太升又火了？
音乐类综艺《天赐的声音》播出三期后，和《歌手》正面相逢，虽然播出热度不足后者，却多次凭借丁太升在节目中毒舌点评的片段屡屡登上微博热搜。
在这些破圈的视频片段中，他先是点评萨顶顶的表演僵硬、矫揉造作，之后又称王晰的低音rap是在土味喊麦等等，辛辣毒舌的点评语丝毫不留情面。
就在外界对此众说纷纭时，这并不是丁太升第一次作为评委在综艺里掀起舆论的浪花。在去年暑期的爆款综艺《乐队的夏天》中，也作为专业乐迷评审团批评过吴青峰的歌词写得并不好，现场与歌迷互怼。
其实不只是他，回看选秀类综艺的出现与繁荣，评委总能成为继选手之后的又一具有话题性的焦点。从《超级女声》里的柯以敏、杨二车娜姆，到《舞林大会》里的金星，以及去年在《演员请就位》里的李诚儒等等，都被外界冠以毒舌的标签。
这些毒舌评委的表现方式，在不同时期表现也不完全相同：早期娱乐环境管理尚未趋严、互联网文化处于发轫期，毒舌评委更多是通过偏激的语言博出位。
如今综艺节目监管更严格，评委们不会在语言上剑走偏锋，往往是在专业意见上挑战大众的通俗审美来传达自身的专业性。
在充斥着饭圈溢美之词的环境下，人们对于偶尔直言敢说、言词犀利的评委有过一些新鲜感。不过也有人认为这只是综艺里的刻意剪辑，一切都是为了制作话题，并非评委们的真实用意。即便出现种种不同的评价，但综艺里似乎从不缺少这些狠面孔？
别唱了，滚吧！
第315章
同一时期其他类型的选秀类综艺却在层出不穷，更多的业内人士走上评委的位置，并通过辛辣的点评屡屡在网上走红。
金星先后担任音乐类《非同凡响》和舞蹈类《舞林大会》的评委，在节目中大胆质疑节目赛制，而且对选手直言要边唱边跳，做得不好我用高跟鞋踹你等辛辣的言论，让自己的敢言敢说给很多人留下了深刻的印象。
同时韩红作为资深歌手在担任《梦之声》的评委时，同样以敢说的标签，引发关于评委是否该毒舌的热议。在海选时面对一位唱歌发音不准的问题，韩红在多次纠正无果后拍案而起说：滚！
这一视频片段在微博上流传开来，有人认为评委不该骂人，但也有人认为，评委只是在用专业技能公平地选拔选手。
不过随着进入移动互联网普及的时代，人们对于评委的要求越来越高，毒舌评委们也并非总是能一帆风顺。
除了丁太升之外，综艺节目中总是不乏毒舌评委的身影。在综艺《中歌会》里，评委贺冰新吐槽一位选手在唱歌时吐字不清，并称其是否受到周杰伦的影响。此话一出这位新晋的毒舌评委也遭到歌迷的怒骂，并极力抵制这种为节目制造话题的炒作手段。
此外最引人注意的毒舌评委还有凭借《演员请就位》里的点评话术引发争议的李诚儒。在观看郭敬明同名小说《悲伤逆流成河》改编而来的表演片段时，发表一段自己看得如坐针毡、如芒刺背的点评语，顿时让现场的气氛骤降到冰点，让这一片段也多次登上了微博热搜。
有不少人纷纷拍手叫好，称李诚儒的点评只是揭露了行业里很多演员缺少演技锤炼的现实；但也有一部分人认为，李诚儒不该恶语相向，而且也对青春小说带有着一些偏见。
随着外界对李诚儒的毒舌评语看法不一时，同样在《演员请就位》里，郭敬明和陈凯歌、赵薇等人坐在一起点评时，丝毫没有露出门外汉的胆怯，在专业技能虽然经受争议，但温和的态度和替演员抗下批评的做法，什么样的评委才是综艺所需要的？
在《超级女声》的时代，造星机制还是传统的大公司模式，评委在海选阶段也拥有绝对的去留权，他们也大多由已经出道的歌手，或知名音乐制作人担任，具有很高的专业门槛。
因此在观众和一些草根出身的选手眼里，评委即使偶尔冒出一两句辛辣的点评，也在可容忍范围之内。
曾多次担任评委的包小柏就对外表示，自己的毒舌是在对选手负责，而他们需要真正专业的人士给出意见，我不是毒舌，我只是认真而已。
不过之后随着时代的变革和网络文化的兴起，综艺节目渐渐从标准造星到包容式造星。为了吸引眼球和关注，综艺的评委也不再局限于专业之内。
17年国内首档嘻哈竞技综艺《中国有嘻哈》横空出世，评委中就出现了在当时处于顶流的明星导师吴亦凡。
消息一出，外界率先质疑的是吴亦凡担任评委的资历，比如吴亦凡在说唱方面的实力一直受到诟病，音乐博主耳帝曾认为他的唱功在归国四子中垫底，网易云音乐上一度出现《diss吴亦凡合集全收录》歌单共收集超过200首对吴亦凡的diss曲目等等。
随后《偶像练习生》《创造101》的火爆，也让评委的资历进一步弱化，反而是个人特色在进一步强化。如张艺兴、王一博、徐明浩等明星的加入，外界已经从起初的抵制到如今的接受。
大多数比赛结果都是由观众评审决定，明星评委的职责只是在帮助选手在比赛中获得更亮眼得表现，或者通过自身热度增加节目曝光，更是没有必要依靠毒舌而剑走偏锋。
在这一阶段人们观赏综艺节目的心理动机也从审丑、专业转变成为欣赏多元化的能力，因此对毒舌评委们的“需求”似乎不那么高了？
而在节目中，一些温和的评委已经成为大众所愿意接受的样子。即使平时以冷面示人的黄立行，在担任《创造营2019》的评委时，也会在节目中和选手开起玩笑。
苏有朋担任过多档综艺的评委后，在《天赐的声音》里遇到挑刺的丁太升，也会进行反驳，受到网友的追捧，并评价为暖心导师。
在这种对比之下，毒舌评委们在舆论场里就容易走红、吸引大众的注意力。比如早期在圈内一直被称之为毒舌的金星，据不完全统计，近几年曾经因为毒舌上过七次热搜，被人们热议为毒舌女王。
后来认为自己多年不大愿意当评委，就是看不得一些选秀虚假、玩猫腻的评委。在她眼里，只要做到了评委的位置，起码应该做到“诚实、言之有物、说人话”，才是真诚的态度。
自由表达还是综艺需求？
在如今的审美下，毒舌评委们其实并不再是一剂万能灵药，但为什么还有丁太升这样的角色存在？
这还要从当年的《超级女声》说起，当这部综艺开启全民选秀时代后，更多的内容制作方纷纷抢滩登陆，舞蹈类、音乐类等选秀类综艺节目之后层出不穷，在类型上和内容上已经逐渐出现同质化的问题。
随着综艺竞争出现白热化，如何在播出期间增加节目热度，辛辣的点评也就成为最快的捷径。
比如跟随丁太升的毒舌言论在微博上走红的《天赐的声音》，虽然力邀张韶涵、王力宏等诸多知名歌手参加，但在口碑上一直处于下跌的态势，如今的豆瓣评分只有3.6分？
演员王姬在2015年接受采访时就对外表示，很多找她的节目希望可以用毒舌作为话题，来提升收视率。即使在节目里饱受争议的丁太升，也曾在采访中提及，不管是现场还是后台采访，评委们都要说很多话，节目组会根据自身的需求呈现他们想要呈现的内容，只是借评委的嘴说出而已。
有的节目组会特意邀请毒舌评委，甚至剪辑出一些矛盾和冲突，增加节目的戏剧性。在常见的选秀类节目中，在面对一期长达七八小时的录制时间里，每期只能剪辑出最精华的一个半到两个小时，因此在编排节目的故事逻辑时，一定会考虑如何增加矛盾点吸引更多的观众。
但在内容领域一档节目最能吸引观众的还是制作本身，毒舌评委只能是一味辅料。回看2019年综艺霸屏排行榜里，排名前列的都是《王牌对王牌》《奔跑吧》《极限挑战》《向往的生活》。
它们的优点是在内容制作上更贴合当今受众的娱乐需求，而非暴躁的毒舌语录。至于毒舌评委们，也许未来他们也不会在节目里消失，但至少可以肯定的是：他们不会再是节目唯一的流量担当！
第316章
自去年公布选角以来，除了刘亦菲等的扮相和中国元素，迪士尼首部PG-13影片、不一样的公主诠释等，也都让该影片在全球范围内话题性十足。
而虽然目前该片在内上映的时间还没确定，但此前Sir电影影迷社群的调查则显示，《花木兰》是今年内地观众期待值最高的进口片。
不过在期待之外近期传出的影片本身的改动，也让这部话题影片多些争议。据外媒报道，新版《花木兰》中，并没有出现当年动画版《花木兰》的男主角、木兰的上级李翔。
李翔的形象被分到两个新角色身上：甄子丹饰演的唐将军和安柚鑫饰演的陈宏辉。
这样的改动引发众多影迷的强烈不满，认为这是对于这个故事的极大破坏？
这其实已经不是迪士尼第一次在女性人物的塑造上，强调类似的态度与主张了。在去年上映的另一部迪士尼真人公主电影中，《阿拉丁》的茉莉公主不再只希望嫁给爱的人，而是更高唱《Speechless》，希望打破禁锢、成为一国之君。
实际上随着以MeToo为代表的女性运动在好莱坞不断铺开，近年来好莱坞涌现出包括《三块广告牌》《伯德小姐》《宠儿》《一个明星的诞生》《朱迪》在内，诸多优秀的女性视角电影，此外《惊奇队长》《黑寡妇》等女性英雄也开始成为银幕热门。
虽然其中有一些创作和变化，常常会引发一些争议，也曾经被质疑是矫枉过正，但是从更宏观的层面来说，现如今好莱坞的银幕视角确实在变得更加多元，女性形象早就不再单一化，这无论是对于电影的发展，还是观众的选择来说，都是一个向好的信号。
虽然在电影工业化的初始阶段，已经有大量女性成为炙手可热的大明星，但当时美国社会仍旧是男性主导着整个文化体系，因此直到60年代，好莱坞电影中的女性还都常常是处于被忽略的状态。
影片中的女性形象往往是花瓶或是男性视角下的某类角色，她们金发碧眼、婀娜多姿、服饰优美，展现出女性外表上最迷人的一面，但有时却也缺少自我精神和人格上的独立。
这种特质主要体现在人物感情里，斯嘉丽用一句Tomorrowisanotherday激励无数人，但实际上斯嘉丽并没有真正掌控自己命运的权利。
最初斯嘉丽深爱艾希礼，可艾希礼却选择梅兰妮，斯嘉丽赌气嫁给梅兰妮的弟弟查尔斯；查尔斯死后，斯嘉丽又因为要保护家园，为了钱和第二任丈夫结婚；她的第三任丈夫白瑞德，也更多的扮演的是一种拯救者的角色。
这种社会文化，在2004年问世的、由妮可基德曼主演的《复制娇妻》里被展现得淋漓尽致：富人社区的太太们，在被“程序改造”过后，每位都高挑纤细、穿着保守、温顺美丽，一切以丈夫为准，却唯独缺少了自我意志，这也被认为是当时男性想象中的女性符号再现。
正是在这样的社会语境下，上世纪30年代到60年代，电影中角色的性别比例存在严重的失衡。即使是在很多像《乱世佳人》这样以女性角色为主人公的电影，男性角色的比重、戏份也有远远高于女性。女性群体的银幕形象，在这一时期的好莱坞电影中被大量地削弱。
电影中的女性被严格限定在传统的价值体系之内，以此为社会树立正面的女性形象。女性只被强调视觉和情色感染力。她们身穿性感的晚礼服，脚穿水晶高跟鞋子，在柔和的光影下像瓷娃娃一般翩翩起舞，她们是嘉宝、是梦露，或者是胸部高耸的某位金发美人。
一方面60年代是美国历史上的改革年代，新左派运动等社会运动风起云涌，这也激发了女性内心对平等和自由的向往。
很多人认识到女性被限制在家庭这个私人领域内、被排斥进入公共领域，从而造成了女性社会地位的低下，便因而积极地争取妇女在公共领域内全方面的权利。
另一方面许多好莱坞公司开始无视此前对创作限制颇多的《海斯法典》，强行发行了包括《典当商》《灵欲春宵》《七年之痒》在内的诸多违禁影片，而美国的电影分级制度也于68年出台，这些变化都间接促成了好莱坞女性银幕形象的变化与解放。
《邦妮与克莱德》的问世，被很多人视作好莱坞女性银幕形象扭转的重要标志，这部于67年上映的电影，是好莱坞犯罪和公路题材的里程碑作品，片中的邦妮因自身渴望冒险，甚至投选择抢银行的来寻找自我，也塑造一个反模式化的银幕形象。
在这波创作思潮的影响下，从70年代末期至90年代初的十多年间，美国影坛兴起一股女性主义电影风，出现多部女性主义电影，这些电影关注女性在现实社会的生存状态，将视角更多地投向女性的内心世界和多元且立体的人物形象。
91年问世的《末路狂花》便是其中的代表之作。该片用浪漫主义的手法，讲述两个女性由家庭主妇蜕变成女战士的故事。
她们努力摆脱平淡主妇生活，脱掉围裙和性感长裙、穿上牛仔衬衫，向被压迫发出反抗、开启亡命之旅，被奉为女性主义经典影片。
而从90年代末期到如今，随着经济发展和文化的进一步开放，好莱坞影片中出现越来越多更加多元的女性形象。
尤其是08年经济危机之后，美国的经济形态以及经济形势发生巨大变革，从制造型经济转向服务型经济，这使得女性的社会经济地位进一步提升，进而推动更多元女性、更独立女性银幕形象的诞生。
一直喜欢塑造独立的女性形象的詹姆斯卡梅隆，在《阿丽塔：战斗天使》中便刻画出阿丽塔这一颠覆了好莱坞科幻片中男性英雄拯救世界的刻板印象的人物。
而科幻片、奇幻片作为好莱坞最为重要的电影类型之一，在这一问题上也曾屡屡受到质疑：从最早的《金刚》等开始，相较于上天入地、英勇无比的男性超级英雄角色，很长一段时间以来，好莱坞科幻和奇幻大片中的女性或是辅助男主角完成目标。
两部电影均改编自同名科幻类冒险游戏，其中《生化危机》系列被誉为是有史以来影响力最大的丧尸类系列电影之一，《古墓丽影》则是彼时影史上女主角动作戏最多的影片。
在这两部影片的助推下，好莱坞科幻片、奇幻片里的女性形象有较大的扭转，不再是单一的被拯救者，而是也开始承担着拯救世界的重任。
第317章
上周《乡村爱情12》再度刷新最长寿普通话剧集的历史纪录？
从当年被认为只有中老年人才看的农村喜剧片，到如今成为流媒体平台上的热门内容，《乡村爱情》系列不仅仅将内容延续12季，更是从热度和话题度层面保持高水准？
影视史上这么多大IP，为什么唯独《乡村爱情》做到这一点？
《乡村爱情》和赵家班的秘诀，其实从《乡村爱情12》上映前的宣传策略便可窥得一二：从去年年底定档开始，剧集的官方微博就不断和老舅等当红明星做起跨界互动，各种抖音、快手创意视频与表情包病毒营销更是玩得飞起……
而在剧集内容层面，从官方微博提前释放出的物料来看，《乡村爱情12》的一大核心仍将是象牙村二代们。换言之，从内容到故事，《乡村爱情》都在不断向年轻的用户群靠近。
《乡村爱情》能够走到今天，正是因为它在不断更新和迭代，从而保障其始终不会落伍。
电视剧史上多数系列剧集都是越播越糊，能播11季的《乡村爱情》绝对算是个奇迹，并且11季的豆瓣评分都在7分上下、没有太大波动。
不看《乡村爱情》的人，可能很难相信这组数据对比的真实性，《乡村爱情11》活跃用户中，有88%是29岁以下的观众；其中20-29岁的90后观众占到了72.77%，超越《黄金瞳》《都挺好》《东宫》等剧集。
来自网络视频内容消费主力90后的支持，把《乡村爱情》捧成最具影响力的系列IP，而吸引他们的，则是轻松幽默的情节和由此衍生出的大量互联网文化。
这样的结果多少有些出人意料？
十多年前当赵本山开始做一系列农村题材作品时，想到的是通过电视剧正视中国农民的思想和生活状态，要尽量为他们解决点问题、关注三农问题。
但在十多年后后，赵本山个人命运的起伏，偶然地将这个IP推向互联网和年轻人，而在网络这块土壤里，原本的农村故事被逐渐解构与重塑，并最终形成了今天的状态。
《乡村爱情》能走到这一天，靠的早就不是乡村情怀！
《乡村爱情》之前，赵本山拍过两个名响全国的电视剧系列，一个是02年开播的《刘老根》，一个是04年开播的《马大帅》。从单部作品的影响力看，二者并不输《乡村爱情》。可就延续性而言，它们又都不能与《乡村爱情》相提并论，前者只有两部，后者也仅拍三部。
《刘老根》的完结，很多人将其归根于高秀敏的去世和编剧何庆魁的淡出，但其实早在高秀敏去世前的04年，赵本山就已经意识到这个故事讲不下去。
《刘老根》不好再拍了，因为刘老根是农民企业家，再往前走越走越大，而越大就越不好看，越大就会越离开土地。
意识到这一点的赵本山，在《马大帅》时就调低了视角，把故事的重心从企业家降到希望在城市里闯出一片天的普通农民身上，并且别有用意地策划马大帅的悲剧人生。
马大帅整了个学校，但不行后他还得回到土地上来，就是不能让他得好。你想让他好但他没有好，这才有戏看。
不过这样一种都市外乡人的故事，因为核心人物过少，拍到第三部时也开始因为模式化而逐渐陷入疲软。
赵本山的危机意识来得可能要更早一点，因为早在拍《马大帅3》之前，他其实就已经在找寻下一个故事。
而或许是吸取到了前两部作品的教训，那时候的赵本山将目光对准一个既接地气、又具有多样人物关系的农村青春片，于是便有06年的《乡村爱情》。
由于在那之前电视史上还几乎从没有过农村题材的爱情轻喜剧出现，再加上赵家班在此前两部作品上积攒下的人气和赵本山这块金字招牌。
《乡村爱情》一开播就迅速走红，成为那些年里最具有全民话题度的国产电视剧系列。
不断提升的剧集影响力，也为本山传媒带去丰厚的受益。《乡村爱情2》在央视首播时的售价为每集10万～12万元，是同期普通电视剧的6倍。
再加上二轮播放时又卖给了数十家电视台，因此光是版权费就接近4000万。除此之外剧集片尾还有大量贴片广告、剧中则有蒙牛等品牌的植入，保守估计光这一部电视剧就在十多年前为本山传媒带去6000万以上的收入。
《乡村爱情》的热播不仅带来了明面上的收益，更是放大赵家班的深层价值。当初为了做大二人转生意，赵本山特地搭建了辽宁民间艺术团、和辽宁大学合作成立了本山艺术学院，亲自培养了一大批艺人。
在《马大帅》里，不少他的徒弟已经有了露脸的机会，很多参演者的出场费都因此翻上一番，并且陆续能接到一些代言邀约。《乡村爱情》这部群像作品的播出，则给他的徒弟们更多施展空间。
赵本山创立的刘老根大舞台还曾遭遇过经营困难的情况，但在《乡村爱情》热播后，由几位徒弟坐镇的二人转演出立刻爆红，演出门票翻一倍还常常能够售罄。
更为重要的是赵本山当绿叶捧出来的唐建军、王小利、刘小光几位徒弟，日后逐渐成为整个赵家班的中流砥柱，在赵本山因多种原因退居幕后时，撑起了这个团队的门面。
因为在第一季《乡村爱情》当中，赵本山尝到乡村轻喜剧的甜头，因此从第二季开始，《乡村爱情》系列的风格就更加偏重喜剧化，将更多的笔墨都放在象牙山村民的家长里短当中，和早期颇具现实主义色彩的《刘老根》《马大帅》等作品有很大区别。
这样的转变结果有好有坏。好的一点在于比起纯现实题材的作品，轻喜剧显得更安全，赵本山自己也曾说过：有的农民调查类的书写得相当真实，但电视剧要是那样拍，肯定通不过。
但不好的一点，则在于消解了故事的深度，在当时有人甚至评价《乡村爱情》系列是加长版的赵本山春晚小品，只剩下搞笑了？
第318章
有专家认为，《乡村爱情3》和前两季相比，二人转和喜剧小品的痕迹较为突出；北师大的两位教授表示该剧“味道不够”、“主题游离”；电视艺术家协会分党组书记黎鸣认为人物太标签化、太扁平化。
当然最著名的一句批评还是来自于中传博导曾庆瑞，称《乡村爱情》是“伪现实主义”：“人物不够典型，没有表现这个时代、这个群体共同的特征，也缺乏高雅的境界和博大的情怀。”
但在很多官方的报道中，被选择性忽略的是赵本山曾在会议现场勃然大怒：“最恨那些自命不凡、认为自己有文化的，而实际在误人子弟的一批所谓教授……
我也想高雅，直接就进入宫廷，但它不是我的生活……我想找一个好医生，不是假医生。我想吃良药，不希望吃毒药。
最终在实际上并不那么祥和的氛围里，研讨会画上了句号，不过对于赵本山和《乡村爱情》的讨伐才刚刚开始？
在央视播了3季后，《乡村爱情4》突然改到了北京台播出。本山传媒对此的解释是，无法满足央视缩减剧情的要求，所以停止了合作；但一些媒体却认为，是因为片中过多的广告植入和低俗的剧情引发了央视的不满。
而几个月后《人民日报》刊登的中传博士研究生薛晋文的《“乡村爱情”缺乏农民情感》，或许更能说明官方的态度。
在这篇文章里，作者直言“‘乡村爱情’系列农村剧显得单薄和浮泛，难以彰显农村剧的真正艺术品格和审美价值”，并表示：“剧集当中多了些‘怀孕庆典’、‘婚外恋’、‘斗情敌’等非主流景观……
从这个意义上讲，乡村爱情系列农村剧，缺乏对农民的真诚体恤和温暖。
覆巢之下《乡村爱情》自然也不能幸免，《乡村爱情浪漫曲》（《乡村爱情8》）上线前夕，居然遭遇无人问津的窘境。
原本决定播放该剧的黑龙江卫视临时选择撤档，辽宁卫视也以版权费上涨为由拒绝采买？
值得一提的是，之前几年赵家班一直是辽视春晚的台柱子，而15年辽宁卫视的春晚上，赵家班却集体缺席了。
这样的危机如果早来几年，或许被电视台抛弃的《乡村爱情》系列确实就该到头了，可偏偏本山传媒赶上了互联网视频平台快速发展、大肆抢购优质内容版权的时代，从而获得了一个扭转命运的机会。
15年年底已经搁置近一年的《乡村爱情》，被希望积累内容储备的腾讯视频买下，并成功上线。
腾讯的这一举动，在当时的环境下颇有些赌的意味在其中。纵使不论荧屏外的风波，《乡村爱情8》能不能让腾讯视频的受众买账也是一大难题。
台播时代，从业者很难对一部剧的用户画像做出准确描绘，在很多人的认知里，《乡村爱情》这类乡村题材作品的主要受众是中老年人，而视频网站的核心用户是年轻人，二者之间并不重合。
或许也是出于这个层面的担心，腾讯在《乡村爱情8》上线前夕，展开一系列互联网属性十足的土味营销，推出《其实TFBOYS也是咱屯里人》《高逼格权力游戏版乡村爱情》《赵四在跳街舞，此视频有毒！》等病毒视频。
此外为了能够迎合年轻观众的观影习惯，也为能够推动付费会员业务，腾讯将该剧分成上下两部，并在乡村爱情8开始试验彼时刚刚起步的会员抢先看业务。
这样一系列运作，最终取得了叫人大跌眼镜的效果。上部上线三天后，腾讯视频公布的数据显示，剧集播放总量破亿，并吸引到超千万的会员观看。
在前三天里刷完的会员多达72万，其中有29万人更是在24小时的时间里追完该剧；而更加关键的一个数据则在于，该剧的核心用户正是年轻人，用户画像显示，18岁～29岁的年轻观众占到73%。
更多互联网基因的加入，也在潜移默化地改变着这个IP和赵家班。在意识到年轻人也可以成为这一IP的核心受众后，后续作品在内容层面又做了进一步调整。
《乡村爱情9》里，一个重要的故事情节就是电商生意进农村；《乡村爱情10》中，年轻人婚恋问题则成故事主线，刘能和谢广坤还携手成立大龄青年婚姻理事会。
在有意与无意间，《乡村爱情》的故事开始和都市年轻人靠得更近，三农话题反而成为一种可有可无的背景铺陈。
知乎上有赵本山粉丝质疑：象牙山已经原地踏步好些年了？
今年的《乡村爱情11》，更是该系列全面拥抱互联网、拥抱90后的集大成之作。开播前夕，日语版、韩语版、《猜火车》版海报就开始在网络上扩散；开播后，日剧风预告片、谢广坤VS苏大强等话题就开始被热炒。
根据片中片段制成抖音视频，也开始成为热点……一个值得被关注的现象是，本季的独播平台从腾讯转到了优酷，为此很多网民早早就买好了优酷会员翘首以待，结果剧集因故改档，还引发了大批网友的强烈不满。
而也正是在这种变化下，《乡村爱情》为何受欢迎这样一个问题的答案，突然变得模糊起来。豆瓣上，最近几季的词条下其实也不乏对于其内容逐渐空洞、主线不够明晰的批评，但很多观众仍然给出不错的评分，并表示：搞笑就行了，其它无所谓。
剧情已经无所谓了！
如今年轻人关注《乡村爱情》的原因，其实已经不在影像文本本身了，而是和关注很多大众文化的原因一样，只是从中攫取可运用的资源，并在此基础上二次创作，作为自己的文化创作与社会交流的一部分。
在荧屏之外，象牙山的居民们似乎更加明白这种变化的重要性，因此就在《乡村爱情》开始频繁拥抱互联网和年轻人时，他们则在用一种更加肆意地方式在奔向大众。
过去两年以象牙山三巨头为代表的赵家班成员，开始频繁出现在各大综艺以及多样化的网生内容中，从《全员加速》到《吐槽大会》，从快手、抖音到B站鬼畜……
这个年代年轻人酷爱的娱乐方式当中，似乎总能找到他们的身影。不仅如此开直播、制造热搜、与流量明星互动等，更是被其运用得得心应手。
火出圈了！
第319章
《精英律师》是真的火了！
很多观众会拿来跟美剧《金装律师》相比，即便不谈版权，《精英律师》依然会有很多明面上的问题：解决问题全靠一张嘴，嘴炮比真枪实刀的案例多。何塞和罗槟在律所斗嘴永远高于干正事的时间……
据原剧粉说《金装律师》剧情密度几乎高出一倍以上？
以及有点尴尬的是，这部剧虽然说请到了专业法律顾问，但依然有明显漏洞：比如剧里提到的《人民共和国知识产权法》，带上书名号却根本不是一部可以形成体系的部门法？
在宁远的印象中上一个律政剧进入大众视野的时刻是14年，这一年有两部题材同时播出，傅东育的《金牌律师》和杨文军的《离婚律师》，虽然也有观众吐槽编剧是法盲，但是都在豆瓣上保持7分以上的评分。
尤其是《离婚律师》播出期间这部剧基本都保持在前三。姚晨还凭借该剧获得白玉兰最佳女主角提名。
而更古早的几部，诸如《律政佳人》、《胜诉在美国》等国产律政剧，在豆瓣上则不那么受欢迎，甚至没有评分。
再看欧美，《傲骨贤妻》、《傲骨之战》、《波斯顿法律》、《律政狂鲨》，基本上都是豆瓣8分俱乐部成员，属于基础胜率高的那一类。但在国内胜率高的则大多是古装、玄幻、传奇、言情。
都是律政剧为什么差异会这么大？
既然是职场剧，就要从律师的职场体系说起。英美法系属于辩论制，以双方律师辩论为主导，法官的作用比较被动，对双方律师的举证和论述决定接受还是驳回。
庭审中双方律师唇枪舌剑打得有来有往，拍出来戏剧感也会更强。而我国大体上归类大陆法系的诉讼制度是法官主导整个庭审过程，法官进行询问并作出事实判断，庭审中法官的地位远高于双方律师，甚至会出现同时批评双方律师的情况。
在杨幂名誉权侵权诉讼流出的庭审音频里，虽然杨幂方是原告，但法官也在法庭上反复追问，并且对他们在法庭上进行了一段批评教育。
其中一段在网络上流传甚广的发言就是，别一股脑就觉得什么都是侵权，就觉得什么话都不能说了，你自己得把它捋清楚。
在美剧中充当戏剧点的另一个关键角色，陪审团在中国的司法体系里也并不存在。之前的《爱尔兰人》里，传奇人物吉米霍法为脱罪就试图买通陪审团成员，因为后者可以判定当事人是否有罪，但在中国这不大可能。
此外律政剧通常与案件相关，免不了腥膻色，这些都是调动收视的常见元素，比如另一部《逍遥法外》，作为本该是正面人物的律师女主角安娜丽丝反而袒护杀死自己丈夫的学生们，这在国内的环境里就不太合适。
但大陆法系的框架里也出现过佳作，不是只有刺激性的情节才能造就神剧。比如日剧饭们津津乐道的《LegalHigh》，这部剧的情节和美剧相比刺激性要小得多。
建筑物之间的邻里关系、知识产权案纠纷、离婚诉讼、遗产争夺，相比案件本身，其实还是日剧挖掘人性的那套在起作用。
《LegalHigh》和主演堺雅人都因为这个提名第73届学院奖。这部剧的中文名也揭示它真正的核心：胜者即正义。豆瓣有热评写道：世事多作怪，公道谁来裁。胜者即正义，败者几人爱？
讲到人性，港剧虽然也是英美法系，但关注的案件和日剧有类似之处，会更关注一些民生议题：比如低收入人群、家庭暴力、精神病患等等。
以《盲侠大律师》为例，这部律政剧里的案件有关于虐待儿童和疏于照顾儿童的，也有关于亲子关系调解的，甚至还有毒狗这种小事，从案例来说算不得多大，但胜在人物刻画，豆瓣也达到7.7分。
大陆法系的律政剧怎么做好看点并不难总结：讲好故事，离观众近一点儿。虽然国产剧观众可能被美剧的大尺度养刁了胃口，但关于他们自己的生活，依然有很多故事可讲。
《精英律师》其实又犯大部分国产剧悬浮的毛病，用大功夫刻画律师们敞亮的的办公室和着装，但偏偏在故事上有点弱。
当讲到罗槟所在的律所两位创始合伙人内斗的情节时，首先性犯罪这个帽子扣得就证据不实，一位堂堂合伙人竟然被可能不存在的桃色新闻逼退位。
即便非专业的观众也会想：没有证据怎么就能认定事实？而解决这场宫斗，观众们也没有看到推理过程，直接变成罗槟和他的小助理开金手指找到了当事人。
总之还是一张嘴皮子搞定一切！
或许因为在尺度上比不上美剧，岛国行业剧往往会在人物关系上做文章，比如《LegalHigh》里贪财且腹黑的古美门和坦率鲁莽的真知子；《非自然死亡》里个性冷酷的中堂系和简单的三澄美琴；《妙手仁心》里温柔的程至美和风流的黎国柱。
这些都是用强人物对照组来增加戏剧性，但是《精英律师》里，无论是罗槟和戴曦，还是罗槟和何塞，人物本身都显得有点扁平，你会发现他们没有那种差异的绝对值。
故事不劲爆，人物不反差，题材不接近，请问观众如何能满意？
国内与法律相关的编剧是有牛人的，比如赵冬苓老师，她是关于公检法题材的一位硬核创作者。她有部作品叫《复仇女之罪爱》，名字听着有些雷人，但豆瓣评分高达8.4。
这部剧某种意义上做出国内律政剧的一个示范：更本土化的办公室、法庭和律师生活，但故事节奏不输美剧。
男主角在第一集就想进入精英律所，但他马上遭遇律所主任的拷问：你有律师执照吗？没有执照的男主角只能悻悻走开。这和《精英律师》里没有学历也没有通过司法考试就上岗的戴曦相比，显然更符合国情吧？
当然或许也不能完全责怪《精英律师》，因为这大概是现阶段的国产都市剧经常遇到的一个问题。
一方面观众的内容审美水平和欧美全面靠齐，可能需要把外包装做得更全球化一些才能吸引人。
另一方面由于某些职业的中国特色，如果过于美剧化，又显得不够真实。如果《精英律师》真的购买原版的版权，那么它的尴尬就更可以理解了。
毕竟从英美法系转换成大陆法系，这改编难度不是一般的大。在精美的外包装和求真的内核之间，创作者们实在是很难。
难并不是这个行业可以找的理由，毕竟任何行业都不容易！
第320章
一个不懂饭圈用语的流量男团在冉冉升起。
随着《中央广播电视总台2019主持人大赛》的热播，在节目中担任评委的央视名嘴们话题度随之升高，尤其是由康辉、撒贝宁、朱广权、尼格买提四位男主持组成的康撒朱尼组合，频繁地出现在文娱新闻和微博热搜上？
谈起央视名嘴，人们往往想到的就是董卿的知性优雅、白岩松的沉稳深刻，似乎只有康撒朱尼最对得上年轻观众的频道？
会玩梗、与年轻人的话语体系走得很近，让他们受到相当一部分年轻观众的关注和喜爱，有网友甚至为这一男团产出饭制视频。
央视男团要有排面！头脑担当康辉，颜值担当撒贝宁，手语担当朱广权，团欺尼格买提，四人相遇总是互怼为先，即使隔空也要互相cue一下；哪怕撒贝宁一心只想要单飞，但是团魂依旧在我心！
康撒朱尼的走红是央视面向网生代观众所进行的一项精准营业：康辉拍起了vlog、央视新闻入驻了抖音和B站并官方发布“康撒小剧场”和“康撒朱尼互怼”小视频……
即便是不再关注电视节目的观众也能明显感觉到央视四子悄然攀升的存在感。
传统电视行业的衰落与网生代观众数量的增加、声量的增强是不可逆的趋势，央视在过去二十年中面对观众的流失、收视率的下降和话语权的转移，一度显得有些被动。
但现如今从开通抖音账号、新闻玩梗到自营短视频平台，央视看上去重新找到和年轻人交流的新方式，而康撒朱尼男团正是这场破次元交互的排头兵！
为什么是他们？
不俗的外表优势、北大法学院高材生等光环，让撒贝宁向来颇具话题性和关注度，而23岁开始主持《今日说法》、24岁拿到“荣事达”杯全国电视主持人大赛冠军一夜爆红，则更是令其成为央视最具国民度的年轻主持人之一。
主持人张绍刚曾表示，主持人大赛夺冠时撒贝宁的人气堪比超女时期的李宇春。
随后几年撒贝宁也的确与娱乐场走得越来越近，这一年他与尼格买提在央视户外综艺《了不起的挑战》中担任常驻MC。这档节目是韩国国民综艺《无限挑战》的版权翻拍版本，而同年早些时候，东方卫视已经借鉴《无限挑战》制作出大热综艺《极限挑战》。
撒贝宁的转型期正是央视流量的一个低谷期，大批用户开始从电视撤离转向网络节目。14年央视前主持人马东打造的《奇葩说》成为初代现象级网络综艺，开启一个属于互联网的新时代。
《了不起的挑战》在台综衰落的关口应运而生，是央视综艺当年做出最为大胆的尝试之一，也被视作是央视尝试拉回年轻综艺观众市场的一个信号。
每周日晚8点在央视一套播出，因此在《新闻联播》和《焦点访谈》结束后，全国各地的观众便会看见青年才俊撒贝宁在户外综艺里放飞自我：随身带增高鞋垫、顺走酒店的一次性洗漱用品、用化妆品给自己画出了八块腹肌都成当时的热门话题。
同样是在这一档央视突破自我的节目中，自带CP体质的尼格买提也因为出色的表现与极强的综艺感而开始出圈。被观众所熟知，和撒贝宁组成的尼撒CP就此诞生。
自那之后撒贝宁的转型开关就被完全打开：通过几季《明星大侦探》，这位老司机段子手开始收获更多观众的喜爱，成全网最具人气的芳心纵火犯？
17年登上《脱口秀大会》，诞生金句北大也还可以，从此被网友喊作北大还行撒贝宁，他在《开讲啦》里面对马云对钱不感兴趣的言论露出无语凝噎的表情，则被做成表情包疯狂出圈。乘着社交网络快速发展的东风，撒贝宁成为央视主持人中最具偶像气质的代表。
与在网综里突破形象圈粉的撒贝宁不同，朱广权是坐在央视主播台上出圈的。17年春节期间朱广权在《共同关注》中的段子式播报频上热搜。
地球不爆炸，我们不放假，宇宙不重启，我们不休息，风里雨里节日里我们都在这里等着你，没有四季，只有两季，你看就是旺季，你换台就是淡季。
因段子走红后，日常主持工作中随口说出的押韵段子便成为朱广权的招牌，几乎每隔几个月就能让网友攒出新合集刷屏网络。
如果说撒贝宁、尼格买提、朱广权的出圈，是因为其自带的娱乐属性，那作为四人中老大哥的康辉，则是正襟危坐着红起来的。
作为《新闻联播》当家主播，康辉的公众形象是成熟稳重、不苟言笑的，他并没有刻意打破自己这一形象，但也正是他所处的位置，让他在19年获得了巨大的关注。
一个月后《主持人大赛》发布会上，撒贝宁调侃康辉长了一张奉陪到底的脸。随着《主持人大赛》开播，康辉顶着奉陪到底的脸，波澜不惊而又四两拨千斤地一次次怼得撒贝宁哑口无言？
很快这些毒舌语录便在微博上扩散，康辉20年前的颜值、中分发型、撞脸松鼠等话题纷纷也引发热议。自此央视四子中的最后一位老大哥，也顺势走入娱乐的舆论场内。
在社交媒体和互联网文化高速发展的当下，已经进入年轻网友视野范围内成为流量的康撒朱尼四人，自然具有一定的明星属性，而他们之间的互动也因此被饶有兴味的互联网观众、媒体精准捕捉并且放大传播，逐渐形成男团的雏形。
随着这些平台的出现，原先被动营业的央视名嘴们也开始画风大变。康辉与欧阳夏丹录制了一则揭秘主播稿子的短视频，视频中康辉颇为活泼地一边喊着噔噔蹬蹬，一边对镜头展示讲稿，欧阳夏丹甚至用一句英文俏皮地附和正在讲解的康辉：metoo
二人的画风与平时直播间里的面貌形成巨大反差，这则短视频在抖音上获得600万点赞、10万评论和2.5万转发。
以此为节点，央视新闻、央视频的B站官方账号正常地发布新闻视频，也开始投放康辉的vlog、朱广权的段子、撒贝宁的搞笑日常等内容，普通的新闻内容播放量浮动很大，多则百万播放、少则几千点击，其中康、撒、朱呈现明显的流量体质，凡是与他们有关的视频播放量至少也有几十万。
康辉、撒贝宁二人经常上演小剧场，比如聚在一起聊饭圈用语、揭秘央视主持人为什么要吸氧、甚至蹭起顶级流量易烊千玺的热度。
一次后台小剧场中，画外音cue到康、撒的四字兄弟时，康辉和撒贝宁故意说道：四字兄弟？易烊千玺吗？我就记得台里有欧阳夏丹，但那不是兄弟呀！
第321章
尽管没能摘获任何一项奥斯卡提名，但《别告诉她》还是成了颁奖季里最受瞩目的作品之一。
截至目前这部成本仅有350万美元的电影，已经在全球范围内斩获1957万美元的票房，女主奥卡菲娜还凭此喜提今年金球奖的的喜剧、音乐类最佳女主角奖，引发多方热议。
除影片质量外，《别告诉她》能够获得这些成绩和关注，更是因为其特殊性。这是好莱坞罕见的、以华人家庭情感为主题的电影。
也正因如此该片自去年在美国上映以来，就一直备受各种争议，能够对这个故事有所认同，并认为在自己的家庭生活中也有着类似的情感体验。
但也有人认为导演没有真正的理解国人，而是以高人一等的姿态进行审视，希望大家看完电影后，不要对一个国家复杂的文化进行这样简单的归类。
实际上类似的争议近年来正变得越发频繁。早在去年随着真人版迪士尼公主电影《花木兰》和第一部以华人为主角的漫威超英大片《尚气》相继曝光各种物料、信息，就多次引发网络上的各种讨论。
很多人认为华人形象正得到更多元的塑造，但也有不少观点相信，从选角到角色本身的背景来看，好莱坞看华人的方式并没有本质变化、没能真正了解华人文化。
众所周知从好莱坞诞生之初，华人电影工作者就在好莱坞的创作体系中扮演着重要的角色，但为何如今还停留在寻求文化诉求上的浅层突破，真正让大众信服的第一个还很少见？
在100年的历史当中，好莱坞看待华人的方式，又究竟经历了怎样的变化？
19世纪末期，大量华人进入美国西部劳作，因更低廉的薪酬和能吃苦的特质而受到资本家们的欢迎，从而极大影响了底层白人的工作机会，引发美国的排华风潮。
于是在当时，许多欧美人开始鼓吹国人非常危险，人口众多，因而会向西方大量移民，黄色人种会对白色人种造成威胁？
一时间黄祸论的论调开始成为西方舆论的主流，汹涌的排华风潮更是促使美国国会在82年通过了第一个排华法案，宣布绝对禁止华工入境十年。在这样的背景下，美国电影作品中最初的华人形象以及电影行业中华人影人的地位，便可想而知。
公开资料显示，当时纽约大都会地区约有8000个华人洗衣工，占华人总人口一半以上，而这主要是因为美国男性很少从事类似工作、不存在工作被抢的风险，故而很多华人才能借此艰难求生。
由于是短片，所以《华人洗衣店场景》里华人的形象还相对简单，但随着各种排华情绪的加剧，华人在西方内容创作中的形象便开始变得越加负面。
《傅满洲博士之迷》一书中，第一次出现名为“傅满洲”的人物。作为一位中英混血，傅满洲始终以瘦高光头、面目阴险、留着标志性两缕胡子的满清官员的形象出现。
在美国电影快速发展的年代里，傅满洲很快便以世上最邪恶的角色的身份在大量电影里出现。
非常傲慢无礼、充满对华人的偏见，但却在当时大受欢迎。直到上世纪四十年代，受到二战影响，傅满洲这一形象在B级片《傅满洲之鼓》之后便逐渐淡出银幕。
到六十年代，漫威获得小说《傅满洲博士之谜》的漫画改编权，创作出满大人这一形象。漫画中满大人自称成吉思汗的后裔，生于清朝末年，是含着金钥匙出生的富家大少爷。
在小说版权到期后，漫威选择将满大人改名为郑祖。这一角色正是漫威华人英雄尚气的父亲。也正因如此当去年漫威宣布将改编《尚气》的消息传出后，立刻在华人中间掀起轩然大波。
不过即便主流舆论对于华人长期抱有各种偏见，但也有创作者认为华人其实是拥有另外一面的。
小说《没有钥匙的房子》中塑造了模范少数裔华人探长陈查理，虽然陈查理英语蹩脚、有些女性化气质，但这位常常把孔夫子说挂在嘴边的警察局局长，已算是当时少见的华人正面角色。
陈查理的故事一经问世，同样受到广泛的欢迎，聪明过人的陈查理作为主角出现在了六部小说、多部电影和四个广播电台中，成为了二十世纪三四十年代美国家喻户晓的人物。
多年之后，有人在美国电视台做一次观众调查，让观众写下最熟悉的中国人，结果陈查理获得第五名。
除了虚构的人物，也有华人早早踏上追逐好莱坞镁光灯的道路。出生在广东的华裔摄影师黄宗霑，更是在白人摄影师叫嚣着摄影这门艺术可不是你们国人可以胜任的的年代，凭借过人的才华两度捧得奥斯卡最佳摄影奖。
功夫片改变华人形象了吗？
如果说傅满洲和陈查理的诞生都带有欧美对中国人深刻的刻板印象，那么在生活近40年的美国人赛珍珠写作的《大地》，则充满对农民的的温情描述，展现一种理想化的中国农村生活。
但这并不意味着好莱坞看待华人的方式有质的改变，在《大地》筹备阶段，已经成名的黄柳霜没有拿到饰演女主中国农村妇女阿兰的机会，尽管她非常适合这个角色。
出演阿兰的是白人演员路易丝赖纳，她凭借该片获得奥斯卡最佳女主角。这是好莱坞历史上一次著名的选角歧视，如同好莱坞常会选择白人来扮演陈查理一样，黄柳霜的被拒绝的原因竟是她过于东方？
由此可见直到上世纪四十年代左右，尽管排华风潮已经逐渐过去，但在好莱坞的世界里，已然等级分明。
而这种对于华人的刻板印象，并没有随着国际形象的变化而有所改变。因为缺少合适的文化交流渠道，直到上世纪六十年代，好莱坞还在用自己的视角来解读国人。
然而该片中的华人女性角色性感而温顺，是典型的男性凝视下的产物，充满着西方对东方主义的想象，或者说白人男性对东方女性美的想象。
而《西贡小姐》则是一名越南妓女金和前美国军人克里斯在一间西贡的饭店相遇的故事。在这些作品里，华人或者亚裔女性更多是作为一个失语的形象，在双重的边缘文化语境和西方男权视角下品尝着文化霸权的苦涩？
第322章
不过虽然这一阶段好莱坞的华人角色在塑造上仍然存在诸多桎梏，但也正是从这一时期开始，一些作品对华人的关注点已经逐渐有转变。
电影《花鼓歌》在62年获得奥斯卡五项提名，成为年度十大卖座电影。而其原作正是荣登《纽约时报》畅销书榜的《花鼓歌》，该作品主要展示新旧华裔在美国的文化冲突，在文学界中影响巨大。
作为第一部主要演员均为亚裔的好莱坞影片，《花鼓歌》的意义在于故事中的华人不再是一个单独的影像，而是有了很强的社会连接，亚裔族群的社会处境也可以成为一种题材。
这种转变伴随着一股神秘的东方力量的到来而变得更为明显：上世纪六十年代，正值香港功夫电影的黄金年代，各大影视公司纷纷不惜成本来拍摄各类功夫动作大片。
这类奇特的东方功夫，在进入北美市场后立刻引发了强烈关注，随即成为一种潮流，有不少功夫片和华人影星因此而被西方所熟知。
在众多东方明星中，最为闪耀的一颗当属李小龙。李小龙的出现打破之前假模假式的功夫动作片，由他主演的《唐山大兄》《精武门》《猛龙过江》等功夫港片的成功，引起了好莱坞片场的注意。
华纳邀请李小龙来好莱坞拍片，并同嘉禾和李小龙的协和公司共同投资《龙争虎斗》，取得惊人票房，击败很多同期上映的一级好莱坞大片，好莱坞新的功夫片由此诞生，李小龙就此成为一个难以被超越的文化符号，也成很多西方观众了解东方的窗口。
同一年李小龙不幸逝世，但他所带来的文化影响却是极其深远的。由成龙、李连杰等一批功夫明星继承，进一步通过大银幕发扬光大。其中成龙更是作为李小龙之后，另一个在全球范围内拥有广泛影响力的华人功夫巨星，受到全球影迷的拥戴。
但正如很多批评家所言，《龙争虎斗》里充满好莱坞对东方肤浅的理解，当时的美国观众却看得津津有味一样，后续的众多功夫作品也始终在迎合当地观众这样的口味。
对此曾有很多从业者表达过不满，认为其实很多北美观众喜欢功夫片，只是看重打斗而非精神内核。这种情况直到成龙那时候仍然存在，后来成龙不演《尖峰时刻》离开好莱坞，也是因为觉得美国人一直在让他重复自己、演他们心中的那个形象。
黄金时代带来更丰满的华人角色？
如果说上世纪六七十年代港电影的腾飞，是经济发展带动人们对文化更多的需求，那么到了八九十年代，受到本土经济、社会环境等变化影响，加之好莱坞电影的冲击，电影产业开始走向衰落，而作为香港电影鼎盛时期代表的功夫片，也不可避免地开始衰亡。
不过东西方世界在影视文化上的交互，并没有因此而被掐断，因为正是在这一时期，内地的第五代导演开始登上了历史的舞台。
尤其是当《活着》《霸王别姬》等一大批优秀的作品逐渐在各大主流电影节上大放异彩时，很多以往更多以自己视角来审视的西方人，第一次看到了更为真实、客观且丰富多样的文化。
而就在第五代导演们声量越来越大的时候，很多华人导演也在好莱坞的体系下，用自己的方式展现文化关于现代和传统的结合。
李安父亲三部曲就是其中的代表作，其中的《推手》和《喜宴》启用了华人男性作为情感戏份的主角，通过讲东西方的文化冲突，试图阐释父子、跨国婚姻等东西方文化碰撞的主题，而《饮食男女》更是动人的表现了东方式的父女关系，堪称东方美学的集大成之作。
也是在这一时期，一部名为《喜福会》的电影同样在好莱坞的华人影史上留下浓墨重彩的一笔。
该片由美籍华人导演王颖执导，通过展现四对母女间的代沟和隔阂冲突，反映第一代移民和第二代移民在中西文化碰撞中的艰难求索的故事。
第一代华人女性移民饱受性别歧视和种族歧视，希望女儿们实现美国梦，不愿意教女儿们说汉语；然而女儿们虽然全面西化，但依然生活在中美文化的夹缝中。
相较于李安，《喜福会》的华裔导演王颖更长时间的聚焦于华人移民的生活体验，也更能表现亚裔导演的处境。
在拍摄《喜福会》之前，王颖已经拍摄《寻人》《点心》《吃一碗茶》等展现华人风貌的作品，但更简单易懂的《喜福会》才真正让他进入美国主流电影的视线。
而比起由白人来书写“他者”的《大地》和《苏丝黄的世界》，《花鼓会》和《喜福会》这样“他者”自我书写“他者”的作品，更加真实动人。
不仅如此，该片流露出的华人女性的独立气质，同样是一种巨大的文化层面的进步。对此《电影评介》里曾特别指出：片中一群亚裔女演员的表现证明了再好莱坞，她们缺乏的不是演技而是机会。
可以说八九十年代，由华人导演们所开启的这个黄金时代，比较彻底改变华语电影的面貌，更是架起了东西方交流的新桥梁。
经过这十年的市场培养，到了世纪末的时候，华人电影的风貌已经有极大的变化，也为世纪末的《花木兰》和《卧虎藏龙》的诞生提供土壤。
这种力量开始带有一点破坏力。而《卧虎藏龙》则让西方看到武术、功夫文化背后，除打斗之外的更为内核的东西。也正是借由这些影片，在全球化语境下，东西方视角的交融开始展现出新的面貌。
好莱坞们更懂我们了？
但需要注意的是《卧虎藏龙》等影片让西方看到更多元的华人形象，但是这些都还停留在讲述故事的层面上。在西方故事里华人形象的变化，是要从本世纪才逐渐开始的。
这离不开资本的力量，随着市场的扩大和资本的入局，越来越多的面孔开始出现在美国本土的故事里。
但问题也就在于，这些形象本身并不一定和影片所契合，比如大片中常见的沉默的华人科学家形象，都是为了市场考虑而加进去的。虽然很多都不再是负面角色，但是比起对其他少数族裔角色的准确把握，其实角色的出现仍然生硬单薄。
第323章
在刚刚结束的去年里，我们见证科幻、动画的崛起，看到国剧、国综的发光发热，经历流媒体和短视频平台进一步的爆发……
但与此同时，越发成熟的观众也给整个文娱行业带来不少挑战，怎么持续输出令他们满意的内容，都会是今后一段时间的主旋律。
642.66亿电影缔造新的历史！
全年整体的平缓和国庆档等少数档期的大爆，二者间的这种反差，其实正好驳斥观众不爱去电影院的这种说法，更准确的表述是：观众比以往更加挑剔，除了不再盲目迷信流量、IP，对自己的喜好也有更清晰的认知，不仅要看好片，更要看自己喜欢的电影。
面对这样的变化，电影产业做好准备了吗？
18年行业里说得最多的词是寒冬，而到19年乃至此后的几年，行业关键词或许要被替换成洗牌和重塑？
旧的规则格局将被打破，新的行业形态、新势力则呼之欲出。想要冲击700亿和更高纪录，电影产业已经到不破不立的时刻？
票房和观影人次双双创新高，是件值得欣慰的事情。但如果将这一成绩拆分到的每个月，则不难发现新纪录背后其实仍然包含着一些隐忧。
单月票房增减对半分，并不是什么新鲜事。事实上在经历高速增长期后，一年中有一半月份里票房不如以往已成常态。究其原因主要在于优质影片分布不均，整个市场都处在看片吃饭的情况，淡旺季分割得越发明显。
比起票房，更值得关注的是人次的增减。数据对比显示，即使在一些票房上涨的月份里，仍有可能出现观影人次下滑的情况。
这种变化说明在影片质量不够突出、票价又逐渐上涨的情况下，进电影院观影对一部分路人观众而言，已经不再一个高性价比的选择。
头部流媒体平台付费会员数破亿、抖音快手日活数再创新高，在一个大娱乐时代里，可替代的娱乐方式实在太多了。
由于影院经营成本提升、高端影厅建设等客观因素影响，内地票房的稳步上涨是很难被逆转的。再加上电影窗口期逐渐缩短，因此短时间内或将有越来越多价格敏感型人群，选择离开电影院、降低观影频次。
但也并不必要因此而过度悲观。灯塔专业版数据显示，去年的元旦档、春节档和清明档三大档期内，同比观影人次都在下降，而人均观影部数和人均购票数却有着不同程度的上涨。
这意味着很多有固定观影习惯的观众进电影院的次数正变得越发频繁，甚至还拉动家人、朋友一同观影。
当今电影产业急需去做的就是培育一部分忠实、稳定并且不受票价影响的观众群体，而这部分观众群体的组成不仅仅只有资深影迷，也应该拉近一部分路人观众，以把这类人群培养、放大到最大。
如何培养？
肯定还是得回到影片供给上！
整个市场的健康发展应该是有大量腰部的影片支撑的，市场应该是一个橄榄形的，要培养把电影当成习惯的高频次观影人群，还得要有很多的腰部影片撑得住，市场才相对比较健康。
从数据变化来看，春节档、暑期档等大档期，短时间内票房很难再出现质的飞跃，而电影产业的客观规律也决定了不可能每个月都有《复仇者联盟4》这样的现象级影片救市。
因此如果内地电影市场想向700亿或更高票房发起冲击，那么利用一些中等体量的影片（如《少年的你》《误杀》）来盘活冷门档期，以提高核心观众观影频次、培养更多忠实观众，便成打开局面的重要方式。
好电影更容易大卖、烂片越来越难以立足，这早就不是什么新闻，更重要的其实是过去一年观众的口碑敏感度又有了较大提升。
春节期间口碑表现最好的《流浪地球》，上映第三天单日票房就成功逆袭登顶，而前年春节口碑最好的《红海行动》，上映第七天才拿下自己首个单日冠军。
无独有偶，《上海堡垒》原本拥有33.2%的首日排片，可由于口碑崩盘，短短不到半天时间就被上映超过两周的《哪吒之魔童降世》逆袭，仅仅收获7457万的首日票房。
观众对口碑的反映速度正变得越来越快，而造成这种现象的主要原因，则在于观众的自主性和评判标准有所提升。
此外过去观众判断影片的质量高低，更多会看平台评分、KOL观点等，但由于种种原因，如今KOL映前的口碑并不一定准确、平台开分时间也并不统一。
在此情况下很多人已习惯通过熟人社交网络，去了解一部影片信息的好坏、判断是否应该去观看一部电影。
正因如此对于一些质量不佳的电影，如今映后口碑维护已经没太多意义，影片是好是坏观众已经有自己的判断方式。
相反对口碑、质量较好的电影来说，怎么做好口碑扩散、利用口碑效应来吸引更多的观众，则显得格外重要。
影企的寒冬过去了吗？
这批关闭、注销潮，与其说是影视行业寒冬的延续，倒不如说是行业进一步去水、挤泡沫所带来的结果？
如果就上市公司的股价变化而言，行业的确有触底的迹象。包括光线传媒、华谊兄弟在内，很多18年股价跌幅较大的公司，已然止住下跌的颓势。而在过去的一个月里，很多影视公司受到春节档热度影响，股价甚至迎来大幅增长。
在经历多年的波折与调整后，传媒影视行业正逐渐向一个稳定期过渡，行业寒冬正在慢慢过去。
但就此断言反弹将会到来，还有些为时尚早。去年暑期《哪吒之魔童降世》成为年度爆款，但作为主出品方的光线当时却并没有迎来股价的持续大涨？
说明在现在的行业环境下，大家不愿意给单品爆款长期买单，因为公司没法保证下一部作品还能大卖。
因此当下的影视公司如果再想得到资本的充分认可、在资本市场上有更多斩获，除了要有爆款背书之外，更重要的其实是要证明自己的稳定性。
行业趋于平稳不等同于不会再生变数，洗牌、座次重排仍然会是未来几年行业里的主旋律。
太难了！
第324章
市场和受众的变化也给很多新锐影企机会，腰部影片对于电影市场正变得越发重要，很多大型传统影视公司，其实已经下调中等体量影片的投资比例，因为这类影片对大公司性价比并不高？
这部分影片对一些新公司却是好机会，能够成功抓住这一市场空白的企业，则更有机会在行业里收获自己的一席之地。
进口大片不再是大杀器？
《复仇者联盟4》的爆发是具有多重偶然性的：饥渴市场的报复性观影、漫威和迪士尼十年布局收获的结果、很多影院调高了票价……
因此《复仇者联盟4》的成功并没法证明进口片在内地市场仍然是大杀器。
进口片表现不佳，一个重要的原因在于好莱坞2019年的布局与调整。好莱坞正式从六大变为五大，再加上《复仇者联盟4》来势汹汹，各方都从不同程度上调整自己的战略，因此这一年也被视作是好莱坞的小年，很多公司片厂都在为之后几年积蓄力量。
更重要的其实还是好莱坞大片所表现出的创新乏力，导致内地的观众出现审美疲劳。
大IP的好处，在于保证影片票房的下限，同时具备大量的IP衍生空间，可与此同时也制约了影片的票房上限、消除可能带来的惊喜感。
正因如此去年《X战警：黑凤凰》等质量欠佳的大IP，上映后不久就被市场所抛弃，而《小丑》这样的反套路电影，却能在全球范围内成为话题、成为爆款。
对于好莱坞的保守同质化，但遗憾的是在绝对的经济利益面前，好莱坞原创乏力的现状似乎很难被立刻扭转。而这也决定未来几年进口片在内地市场很难持续掀起大的波浪。
大制作总体表现乏力的同时，大批中小成本进口电影却焕发出别样活力：小语种电影《何以为家》在《复仇者联盟4》的排片碾压中杀出一条血路成为黑马。
20年老片《海上钢琴师》终登内地银幕，吸引大批资深影迷；融创文化版权引进、乐创文娱协助推广的《利刃出鞘》，成为了年度口碑最好的新片之一？
经过前两年批片市场的泡沫破碎后，很多优质的批片又再度成为市场的宠儿。
因此观众并非不爱看进口片，只是需要更多的新鲜感。而目前行业里也有人注意到这样的趋势，继《海上钢琴师》大卖之后后，《美丽人生》等豆瓣TOP250佳片也被引入内地。
但宣发营销还能怎么升级？
一部名为《宠爱》的电影“横空出世”，斩获1.72亿的单日票房，作为一部爱情轻喜剧，《宠爱》能够斩获如此佳绩，宣发在其中扮演了重要角色：临近年底片方就开始做起跨年营销，动员观众到影院观看该片跨年。
这样的画面是不是很熟悉？
一年之前《地球最后的夜晚》首次开始在抖音等平台上，做起跨年观影营销活动，靠着“和最重要的人一起跨年”、“一吻跨年”等概念斩获2.6亿的首日票房。
但因为大部分被吸引进影院的观众并非这类文艺片的目标受众，以至于影片口碑瞬间崩盘，次日票房便跌至1120万。
不过《宠爱》并没有复制《地球最后的夜晚》的悲剧，上映第二天该片收获1.13亿票房，整体趋势较为平稳，甚至有望冲击6亿或更高的票房。
而这种相似手法不同命运，也再度证明一点：和影片内容、质量与风格一样，宣发也并不存在所谓最好的，而只有最合适的。
《攀登者》采用一套很常见的营销模式，吴京章子怡CP感等话题多次被送上热搜、抖音官方号不断推送相关物料。
可对于这样一个类型的电影及其主演来说，类似的方式很难让普通观众注意到影片真正想要传达的东西，很多观众也对炒吴京和章子怡的CP感到莫名其妙，从而导致票房转化受到影响。
第一阶段是用户爱看什么从业者就做什么，结果带来大量同质化，而第二阶段更考验营销动作的准确性，还要考虑用户感知的舒适程度，在视觉传达上花更多心思。
正因如此尽管影视行业中也出现不少宣发营销上的新玩法，例如明星、片方走入李佳琦和薇娅的直播间，一同给作品吆喝，但对于整个行业来说，需要的可能不仅仅是玩法上的升级，更重要的是思维和方法论上的升级。
再想要靠广撒网的方式来收获大量用户的注意力，已变得越来越难，未来宣发领域的核心竞争力，一定会是用户数据处理及精准投放能力。
基于这一点，阿里影业、猫眼等掌握用户购票数据的互联网影企，必定会在宣发当中扮演越来越重要的角色，甚至有机会成为整个宣发行业的整合者。
即使所有片子都做抖音营销，但谁能克制数量、保证质量，就能吸引到观众，毕竟只要内容是新的，再老套的形式也会有观众看。
套路性地宣传正在被边缘化，明星上热搜不再是电影营销成败的关键，越来越精细地产出好的创意和好的内容，并找到合适的渠道分发铮显得愈发关键。
所有营销动作一定要能够回到电影本体上，用电影的情感和力量和观众互动，以真情换真心。
下游洗牌已经开始？
因为大银幕数量还在持续增长！
也正因为日子难过去年多次出现高票价争议事件，很多小县城一张《流浪地球》的电影票都涨到80以上？
《复仇者联盟4》上映期间，更是闹出了天价服务费事件，不少电影票都被炒到500元？
这些行为看似是涸泽而渔，但也表现出了很多影城在生存上的无奈！
至于很多中小影城与影投公司，开源节流以及通过提升影院服务来把顾客拉回影院，将成为其必修课。即影院需要考虑卖品的摆放与营销策略、尽可能开发更多广告展位、完善自有的会员体系等。
如果将时间倒回到十年前，人们一定不会想到只用十年时间电影市场的体量就足以和北美电影市场媲美、电影会成为许多观众生活中的一部分。
而可以预见的是，由于北美电影市场近年来增速一直较低，在接下来的这个十年里，中国将大概率成为全球第一大市场。
总之就是一句话：
躺着赚钱的时代已经过去了！
第325章
从《青春有你》成团出道的团体偶像UNINE首场见面会在武汉的暴雨中开幕，不少冒雨前来的粉丝都带着不久之前发售的应援棒，应援棒的手灯可以由蓝牙中控，他们希望在现场打开手灯挥舞时，能给舞台上的爱豆们带来一片漂亮的极光海?
一个UNINE官方应援棒的价格是259元，而据统计当天在现场售出和线上购买后在线下领取的应援棒共计2000个左右，仅一场见面会，在应援棒上的收入就达到了51.8万?
实际上从5月18日正式预售到现在，短短12天时间，已经卖出了超过6000个应援棒，收入超过150万!
在日韩饭圈购买偶像周边收藏、购买官方应援棒去演唱会现场为爱豆应援，是追星体验中的重要组成部分。销售总额达到1500亿韩元，约8.92亿元人民币，收入十分可观。
日韩饭圈的应援文化和购置衍生周边的习惯，也逐步跨海传至国内。养成系偶像TF家族、SNH48等都有专门的周边商城；去年从选秀中涌现的团体偶像乐华七子、坤音四子ONER等也都在官网和小程序上规划了周边贩售
偶像公司在衍生品周边生意上的布局版图，正在进一步扩大。但是国内偶像产业的不成熟，意味着偶像周边行业仍然处在初步阶段，潜力空间巨大，也暗藏风险。
日韩偶像没有他们不出的周边！
上世纪90年代末，第一代男子团体偶像H.O.T和水晶男孩推出，在韩国迅速走红，开启了韩国娱乐圈崭新的时代。当时H.O.T和水晶男孩的人气几乎平分天下，粉丝自发地提出自己的代表色、会服等，将自己和其他爱豆的粉丝区别开来。
韩剧《请回答1997》中身着黄、白雨衣的粉丝们在雨中对峙的场景，就是当时水晶男孩和H.O.T粉丝的体现，也是韩娱应援文化的雏形。
步入20世纪，第二代男团、女团崛起，周边产品刮起新一轮风潮。看到应援产品的商机，偶像经纪公司开始制作官方的荧光棒、手灯等应援物品，之后也不再局限于应援物，而是推出了更多和明星相关的衍生周边产品，比如说印有组合LOGO、个人照片的T恤等等。
随着应援产品的丰富，官方出品的偶像周边逐渐成了粉丝必备的追星道具。一般的偶像周边，需要注册官网粉丝俱乐部会员，或是前往演唱会现场才可以买到。
在韩流席卷至国内之后，部分韩国公司在网络上开设了海外专营店，周边商品可以从海外直邮，为粉丝提供购买正版周边的渠道。但没有开设旗舰店的公司，粉丝依然只能通过粉丝站的团购或者专门的代购才可以买到。
韩国挖掘偶像衍生周边生意的时候，偶像市场中衍生周边也逐渐出现。而对于历来强调正版概念和重视艺人肖像权使用来说，周边往往还是官方的产物。
以最大的男性偶像事务所杰尼斯为例，除了出售常规的官方写真之外，有大量只在演唱会现场贩售的偶像周边产品。
在日饭圈的规矩里，当两位粉丝意见相左时，在说服对方之前往往要贴购买记录或购入的专辑碟片、周边的照片，来证明自己不是没花过钱的白嫖，才有继续争论的意义。
白嫖没有撕X的资格！
粉丝消费力强，偶像周边生意背后的潜力自然增加。在已经开发出完善体系的日韩，偶像周边甚至可以和知名品牌合作，生产联名产品直接发售。
今年年初美国著名玩具公司Mattel就表示将与韩国娱乐公司BigHit合作，共同企划推出旗下艺人防弹少年团7名成员的玩偶、玩具套装等等。
在过去的12个月内，Mattel的股价下跌了32.3%，而制作BTS人偶的消息一经公布，该公司股价较前一日上涨近8%。
偶像文化由日韩流入国内后，公司布局、粉丝购买周边最先出现在国内的养成系偶像——TFBOYS和SNH48。
作为国内最早开设付费粉丝平台的偶像团体，TFBOYS的周边商城开在时代峰峻官网，之后又并入了TF家族和台风少年团的周边贩售，周边类型主要是台历、笔记本等。
SNH48的周边商城同样设置在团体官方网站，周边类型与TFBOYS相比更加繁多，包括成员同款制服、扑克牌、生日纪念项链、人形立牌等等。
两者在购买资格上的限制较为宽松，只要注册成为网站用户就可以拥有购买资格，而粉丝俱乐部付费会员，会拥有新产品购买的优先权和部分产品折扣优惠。
在去年的偶像选秀全面爆发之后，从中诞生的团体偶像的经纪公司，也加入在偶像周边上的布局：乐华七子的Fansclub微信小程序上架了卡通抱枕、雨伞等周边。
坤音娱乐在上周的演唱会发布会上，刚刚官宣了应援校服的制作决定，在这之前印有“BC221”厂牌LOGO的长款羽绒服已经上架，每月、重要节日和成员生日也会有生写限时贩售。
刚刚从《青春有你》出道成团的UNINE，目前已经售出近6000个单价259元的应援棒，总计收入约154.8万，并且据知情人士透露，之后还有其他应援物陆续上线。
无论是国内还是日韩，对于粉丝来说，购买偶像周边都是追星过程中十分重要的一环。除了从购买应援物体现对偶像的支持之外，还会有一种在某一爱豆粉丝群体之中的归属感。
周边其实是一个情感的留存体，也是表达应援的一种方式，可以将线上的一些情感落实到现实生活，增加追星体验感，其实质是情感消费。
而出售偶像周边，本身就是偶像进行商业变现的途径之一。想要分一杯羹的自然不止偶像公司本身。国内有不少粉丝会自行制作徽章、钥匙扣、PB等偶像周边进行贩售，owhat等专营偶像周边贩售的平台也开始出现。
同时因为近年来偶像多为综艺选秀出身，视频平台也能更好地介入到偶像周边产品的布局之中。比如这次上架UNINE应援棒的饭饭星球，就是爱奇艺商城开辟的、专门售卖明星周边的版块，除了UNINE以外，饭饭星球还上架了VOGUE5、小鬼王琳凯等艺人的周边产品。
但是偶像周边的巨大潜力背后，同样隐藏着许多不安定因素。
对于公司和平台方来说，偶像周边的受众首先要依赖于偶像的粉丝。要将整个市场做大，必须建立在一个基数庞大、数量稳定的粉丝群体之上，即先要打造出人气足够高的偶像，而国内这样拥有高人气和巨大粉丝消费力的偶像还很少。
并且偶像本身与周边产品联系紧密，一旦偶像出现绯闻、丑闻等，都将一定程度上影响到偶像周边的发售情况。
第326章
天价红毯票、花式蹭红毯、疯狂的批片买家……
每年戛纳电影节期间，各种花边新闻总会在中国互联网上拥有极高的关注度，一些事件的热度，甚至要超过入围戛纳各单元的影片本身？
那在这些喧闹背后，真实的戛纳究竟是怎样的？
人们为何对这样一个名利场趋之若鹜？又是谁在操盘着这一切？
尼斯是大多数人到访戛纳必经的第一站，距离戛纳镇区仅有26公里，乘坐大巴30分钟便能抵达。但对于一些强调身份的访客来说，或许更愿意享受一回戛纳专车？
最近两年机场附近总能看到喷有金棕榈LOGO的豪车出没，这些车会将客人送到其在戛纳的住所，人们只需花上2000元人民币，就能拥有和国际巨星一样的待遇。
所以毫无疑问机场外的专车都是假的！
但由于信息不对称，绝大多数选择专属服务的客人并不知道其中的虚实，甚至没有渠道去验证真假。
名利场，这是很多人和我们聊起戛纳时，提及频率最高的一个词。十几万元一次的红毯之行、高级餐厅里的觥筹交错、从不间断的AfterParty、可供随意买卖的著名杂志内页……
五星级酒店里只为明星和名媛们提供服务的“隐藏”造型师、海边密密麻麻的豪华游艇群、每日必有的主干道封路和仅在五星级酒店门口停靠的礼车……
在戛纳电影节，几乎所有环节和场合，都可以是名利绽放的舞台。
但在奢华之外，却潜藏着另一个镁光灯不会照耀到的戛纳。电影宫外顶着雨水寒风求电影票的影迷、为一场精彩的电影而泣不成声的观众、每天因大量会议连饭都顾不上吃的电影从业者、把站上戛纳舞台视作毕生荣耀的电影人……
这些角落里，戛纳的一切与名利无关，显得纯粹简单，只因电影而存在。
近年来，有越来越多的国人开始选择在5月份的电影节期间到访戛纳，包括慕名而来的影视爱好者、享誉世界的电影人、志在必得的生意人、打着各种小算盘的特邀嘉宾。
他们的到访，让国内更加关注这场电影盛会，但戛纳的真实形象，也因为这众生百态，变得复杂、模糊起来。
电影节的真、名利场的假，都因信息的不透明、不对称，而被彻底混淆在一起。
每天傍晚主竞赛单元影片首映开始前夕，戛纳都会对海边的主干道进行封路，官方礼车将依次停靠在路边的五星级酒店，接上参加红毯与首映的主创，其他车辆则无法经过。
在戛纳电影节期间，希望能出现在红毯上的中国网红并非个例。事实上除了开闭幕式，包括各大竞赛单元影院的首映在内，很多特殊放映场次前都会有红毯活动，因此各位大明星之外，到场的观众也都必须身着正装、从红毯上穿过。
对于电影爱好者来说，这样一种仪式感使得在戛纳看电影成一件神圣的事情；可在Alice等人眼中，这更像是一个自我展示、发光发亮的秀场。两种观念的反差，在这条只需几十秒就可以走完的红毯上表现得尤为明显。
每天晚上结伴前来看电影的影迷会快速走过红毯，而盛装出席的各路红人们，则会尽可能放慢脚步、希望能在红毯上被摄影师注意，进而逗留得更久一些。
网红们的门票是从哪来的？
戛纳电影宫主厅放映的电影票共分为Orchestre、Corbeille、Bal三个等级，持前两个等级电影票的观众均能够在电影放映前走上红毯，且无需佩戴任何证件。
每天数千张电影票，会通过官方发放、赞助商、公关公司赠票、片方赠票、持证预约等方式分发到不同人手中。
没有电影作品的网红为什么能被品牌邀请来戛纳？
如果能够找到合适的渠道，任何人都能获得首映票、走上红毯，当然这其中自然少不了一些金钱交易。
开幕、闭幕影片的票会贵一些，其他电影视热度而定，价格在几万到十几万元不等，比如昆汀执导、小李主演的《好莱坞往事》，首映票就能卖到16万元以上。
正因为这块市场有着如此之大的诱惑力，因此每年戛纳电影节前夕，阿T都会用各种真真假假的身份在官网上注册大量证件，再利用这些证件在电影节期间申请电影票、高价转卖。
尽管一张证件的注册价格往往高达数百欧元，但他出售电影票的价格有时却可以达到好几万人民币，因此只要能够顺利卖出几张电影票便可以轻松覆盖成本。
红毯上不允许拍照、自拍，只有在红毯内的官方摄影师拍你，你才有合适的契机停下来。我们和戛纳官方摄影师有合作，能为走上红毯的客户提供全程跟拍，包括视频和照片。
如果没有官方摄影师配合，很多人走一趟红毯下来可能连一张正脸照也没有。非官方摄影师，只能通过梯子在离红毯很远的地方拍摄。
4000元可能只换来一张照片，或许普通人难以承受，但对于走戛纳红毯的国人而言却喜闻乐见。除了活跃在社交平台上的红人和明星，还有大量普通游客”开始选择这种消费。
而其目的可能只是为了能在社交圈里增添一份可供炫耀的筹码，或是给自己的公司做一次形象公关。
曾经有个十多岁的中国小女孩，换着不同的包和礼服，一共走了九次红毯？
短短一段红毯的尽头，就是整个戛纳电影节的中心！
戛纳电影宫。包括电影放映、颁奖、电影市场、版权交易等几乎所有戛纳电影节期间的活动，都围绕着这座建筑展开。在慕名前往这座城市的影迷心中，电影宫犹如一个圣地，显得格外耀眼。
主厅卢米埃用于放映入围电影节和各展映单元的影片，换言之有机会在这里放映，是一部电影在艺术上被认可的最高级体现。
卢米埃影厅分为上中下三层，观众按照票根类型依次从正门、侧门、旁门进入到自己座位所在的区域。而如果你拿到了可以在一层观影的Orchestre，坐在你前后的可能就是莱昂纳多、于佩尔等电影届名流，甚至身边还有可能是来看电影的昆汀。
在这里看电影是一件神圣的事。电影开场前，电影主创们伴着观众的掌声依次进入影厅，与观众互动、致谢。
灯光暗下、电影开场，入围戛纳电影节主竞赛、一种关注等单元的影片，都会先放映一段戛纳电影节片头、而每次当金棕榈标识出现的时候，场内都会默契地响起掌声。
每当这一刻来临的时候，我就觉得所有在戛纳的心酸和无奈都是值得的！