第342章
20年前37岁的周星驰最后一部纯港资电影《喜剧之王》上映，拿下当年票房冠军，然而该片的总票房还不到3000万，比前两年的票房冠军还少了1000万。
同样在99年刚满22岁的七零后宁浩与17岁的八零后韩寒，还是电影的圈外人。前者忙着讨生存，为能赚钱用廉价相机给同学拍写真照。
后者是一个刚在新概念作文大赛成名的问题少年，正因多门功课不及格而被学校老师念叨；二人都爱看港片，和周星驰为数不多的交集就是录像厅里的盗版录像带。
斗转星移，三个原本相互间毫无干系的人，在20年后的春节，因为各自执导一部喜剧电影而交织在一起。
不仅如此，黄渤、宁浩、沈腾、徐峥、王宝强等过去几年里最重要的华语喜剧人，也都汇集在这个春节。
唯独此前20多年里，靠喜剧席卷内地的五零后冯小刚和他的老搭档葛优缺了席，前者已经多年没拍喜剧，后者在去年年底一部豆瓣2.6分的喜剧片《断片之险途夺宝》里匆匆露脸，被人感慨晚节不保。
但是这场喜剧大战并没有预想中得那么惊心动魄，大年初一刚过，《新喜剧之王》就掉了队，只剩下《飞驰人生》和《疯狂的外星人》两强相争。
周星驰早早出局，韩寒和宁浩争得不相上下，话剧演员沈腾反而成春节档最大的赢家——时间往前推五年，任谁都会觉得这是个玩笑；可放在今天，这却又已经是一个不争的事实。
时代的浪潮在翻滚，而喜剧市场的浪要来得更为汹涌。
虽然自上世纪80年代末、90年代初靠无厘头喜剧大火之后，周星驰就一直是港式喜剧的代表性人物，92年甚至有过票房前五的电影均由周星驰出演的盛况，但高票房并未为周星驰赢得太多的业内认可。
整个90年代几乎未曾获得任何主流大奖，甚至连提名次数都是屈指可数。《喜剧之王》虽然夺得年度票房冠军，但在金像奖上仅有张柏芝获得最佳新人提名。
东边不亮西边亮，就在人们以为，99年的周星驰将要随着香港电影坠入谷底的时候，一件意想不到的事情发生了。
转型心切的周星驰投资6000万港币，拍摄两部《大话西游》，结果在港岛只卖5000万港币，直接导致他的公司破产。
没曾想短短五年之后，这部曾在内地被评为十大最差引进片的电影，却无形中拉周星驰一把。在盗版碟的助推下，《大话西游》开始在大学生间风靡，一时间周星驰被冠以后现代解构主义大师的称号，成为一代人心中的旗帜。
消息传回周星驰自己也有些惊讶，毕竟当年他拍这部作品的时候，想的根本不像后来很多专家学者影迷解读得那样深刻。
但这毕竟是一次难得的认可，再加上电影产业也的确日薄西山，市场空间和热度的双重驱使下，周星驰在不久后选择了北上，和珠影合拍《少林足球》。
可惜《少林足球》因为审查等原因，没能在内地上映，周星驰本人在内地的发展也差点受到影响。但讽刺的是周星驰离开的这部作品，却于01年大卖6000万港币，还为周星驰斩获第一座金像奖影帝奖杯？
到头来很多人这才发现，在一片萧条之下，港岛电影是多么需要周星驰！
这一年内地票房第三的影片《天下无贼》出自冯小刚之手，在这部片子里葛优成配角，但最亮眼的却不是男主刘德华，而是一个近乎素人的演员王宝强？
这位少林俗家弟子，虽然早在03年就因《盲井》而获得过金马奖最佳新人等大奖，但真正让他为大众所熟知的，还是傻根这个角色。
《天下无贼》后，王宝强出演过《士兵突击》《集结号》《我的兄弟叫顺溜》等影视剧，但很多人还是认可，喜剧才是最适合他的舞台。
而靠着周星驰、冯小刚、宁浩等一大批优秀商业片导演的努力，上世纪末一度陷入死寂的中国电影产业迎来复苏。
《人再囧途之泰囧》上映后不久，周星驰时隔五年的新作《西游降魔篇》也于13年春节档上映。片方一开始没打算将影片放在冷门的春节档，可受制片进度影响只能做出这个不得已的选择。
加上这是首部由周星驰只导不演的电影，很多粉丝对此颇有微词，故整个幕后团队对片子的前景都十分悲观。
结果《西游降魔篇》又成一个预料之外的重磅炸弹，大年初一上映后立刻掀起观影热潮，一举打破20多项国内华语片的票房纪录，成为历史上首部单日票房过亿的华语影片。
虽然老一辈喜剧人还在主宰着市场，但主流观众人群的变化，已经开始推动行业话语权的转移。
观众审美提高、口味变化，和优质内容生产能力相对落后之间的矛盾，逐步显露。
大环境的起伏外，个体的波动也随之而来。17年春节档，本想更进一步的周星驰推出西游系列新作《西游伏妖篇》。
虽然影片有流量明星吴亦凡加盟，但在预售达到1.3亿的情况下还是遭遇票房的高开低走，最后仅收获16.57亿并输给《功夫瑜伽》，这是周星驰在内地第一次输掉春节档。
那年春节韩寒也推出自己的第二部喜剧作品《乘风破浪》，10.49亿的成绩比起《后会无期》进了一大步。
虽然在第一次和周星驰的正面碰撞中，韩寒输了6个亿，但这更多是吃影片体量和前期宣发、预售的亏。事实上，从大年初三开始《乘风破浪》的票房就开始逆势上扬，与《西游伏妖篇》的差距也在逐步缩小。到了大年初九，《乘风破浪》的单日票房就已经实现反超。
和时代间的错位感，何尝不是每一代人喜剧创作者的焦虑来源。宁浩就曾经说过：自己在不断地追逐着某些东西，却仍会害怕，自己一不留神就会被奔流着的浪潮无情甩下。
但曾经荒诞的黑色喜剧，在如今年轻人的心中，反而被解释成歧视自傲？
没有人可以幸免！
其实也没什么好唏嘘的，如果我们细细回忆，不难发现相较于其他类型，喜剧片出黑马的几率更大一点。
事实上从97年的《甲方乙方》开始，几乎所有爆红的喜剧导演演员——宁浩、徐峥、黄渤、王宝强、开心麻花、韩寒、陈思诚、饶晓志……
这或许也暗示了一件事情：在市场给出反馈之前，没人能知道观众对于喜剧的口味有了怎样的变化；而这也决定了，在喜剧这块战场上没有人能做永远的王者，但总会有下一个喜剧之王。
第343章
《啥是佩奇》火了，这部不到六分钟的短片，为春节档电影《小猪佩奇》造足了声势。看似是“普通”的刷屏事件，实则是一次略显鬼才的电影营销，只不过这个偶然的刷屏，并没有看起来这么容易？
一方面观众G点越来越高，这样刷屏的电影营销事件实属罕见；另一方面将这种高关注转化成票房并非易事。而对于营销方而言，即使成功做到这两点，电影营销可能也是一门并不赚钱的生意。
从业务本身来看，一部票房能达数十亿的电影，最主要在于于影片质量上乘，背后也离不开电影营销的助力。
即便如此营销带来的票房数字无法量化、他们也很难拍着胸脯说，自己真的放大了票房。从商业模式来看，即使是业内最好的、破票房数十亿的电影营销项目，营销方能得到的或许也仅有百万的服务费，很容易就看到行业天花板。
更常见的情况下，尽管营销方花费了时间精力，也很难精准、有效地触达至核心用户。
不过在票房的光环之下，依然有人前赴后继、试图进入电影营销这个自带光环的行业、创造更多个佩奇事件。
有人试图挖掘存量市场之外的更大蛋糕；也有从业多年的电影营销老炮，对商业模式到焦虑，选择向上游延展，试图用投资+营销的方式，撬动更大利润；更有人看到天花板，主动离开、投身更大的蓝海……
但不可否认的是，在电影市场化完善、观众喜好快速变化的当下，电影营销正在发挥着越来越重要的作用。只不过这个看似光鲜的的行业，真的是门好生意吗？
《小猪佩奇》短片、《地球最后的夜晚》一吻跨年，前者一晚刷屏后新增224万的预售票房，后者预售破亿，上日首日带来高达2.63亿的中国影史最高的文艺片票房记录。
《地球最后的夜晚》，一场金融思维营销的降维打，一年前《前任3》逆袭背后，有抖音营销带动的舆论现象；而《战狼2》的票房神话背后，也有点燃全民爱国情怀的营销打法助力……
然而成功案例只是少数，他们为票房带来多大增量也很难计算。很多情况下电影营销也很难真正有效地服务到项目，也难以为片方带来预期的收益。
去年《爱情公寓》让一批带着情怀的观众走进电影院，却发现影片挂着公寓IP卖盗墓？
于是上映第二日便出现票房的断崖式下滑，而《捉妖记2》在解锁央视春晚、下乡刷墙占领农村等著名营销案件后，为电影带来高达5.47亿的首日票房，但仅在上映第3日就被超越，甚至带来无法补救的口碑崩盘……
这些案例背后，尽管有着不错的预售和首日成绩，但抛开影片质量的因素，营销打法也带来了后期口碑管理的危机。对此许多从业者将原因总结为没有将核心卖点精准传递给目标用户，而这一点实则是当下电影营销业务的痛点。
当一部电影摆在营销公司面前，如何利用有限的映前数据准确判断受众类型、并找到核心卖点？
这个问题或许连最资深的营销老炮都很难总结出结论，有时就算找准了卖点，营销公司的方案也可能无法得到片方认可，可能会全部推翻重来。
而一旦营销策略将非目标观众吸引至电影院产生错配，便可能在上映后释放巨大的负面口碑，从而影响影片票房。
如果吸引进电影院的第一批观众并不是电影的核心受众，不是喜欢这个内容并会为它说好话的那批人，就很容易导致负面口碑出现。
电影营销者要找到与电影特质相吻合的营销手段，根据不同的受众群进行精准营销，更准确地切入受众市场。
找到目标观众之后，要把电影的卖点核心信息投放到最精准的渠道，给对这个电影感兴趣的人看，而不是给所有人看。
如《芳华》将目标定位在四十岁以上、对年代有共鸣的观众群，对他们释放通过电影怀念自己的青春时代的信息，用最适合带爸妈看的电影发动年轻人带父母走进影院，最终带来14.23亿的票房。
但随着媒体渠道的分散、观众的不集中，国内电影观众审美的提升，营销打法并没有统一的方法论，前阵子还行之有效的营销方法，或许也会因为渠道的变化而失灵。
在各种社交软件层出不穷地分散着用户注意力的今天，观众打开手机也许会有数十个APP分别为他们推送不同的信息，电影营销从原本只需要在报纸、广播和电视剧等传播渠道投放信息的时代，变成需要在传统渠道之外的多个新渠道广撒网。
在现在信息爆炸的时代，受众接触的各种互联网工具都在为他们投递信息，如何让观众对影片的信息停留并产生印象是一件特别难的事。
随处可见地铁站公交站牌的电影海报，APP的开屏广告等营销的标准动作。甚至出现无关电影气质是否符合，跑到农村刷墙过年不去看xx，考试双百没人夸。
短视频APP中，主演举起导演说这样拍可以票房大卖的牌子；还有的干脆卖惨扮丑，不惜自毁形象在路演现场跳起逗比舞？
.而这些繁杂的信息能否被观众能接收并产生记忆力、随后转化为贡献票房？恐怕结果很难保证。
在各种粗放式的媒体渠道上进行信息投放的方法，除非内容本身有极强的传播调性，可以打通所有渠道的壁垒，否则相对弱一点的调性的信息都是传不出去的。
然而传播调性需要创新，在已有的渠道展开、捕捉热点，进行颠覆性地创新是很难的。于是，效仿前人成一种正确。当《前任3》抖音营销刷屏后，大量从业者蜂拥复制。抖音成为新的营销阵地，而这种复制带来的同质化，让用户慢慢失去新鲜感。
同时随着用户消费习惯的转变，在线上购票率已经接近90%，从线下购票转为线上，用户的注意力也转到线上。
互联网宣发迅速崛起，凭借着大数据的支持、用精准高效的算法，将信息传递给目标受众。而当互联网营销越来越强势地抢食着蛋糕，对于传统营销公司而言，随时都有被取代的危险？
第344章
即使如此在每一个重要的档期内，电影营销仍然如火如荼地展开着。韩寒和阿信合作《飞驰人生》主题曲、黄渤出现在全国各城市的《疯狂外星人》路演中、《廉政风云》下沉至农村刷墙……
尽管他们并不确定这些营销的结果如何，但尝试的脚步也不会因此而停。
不仅业务本身遇到瓶颈，营销这个生意的利润相比动辄十亿、数十亿的电影票房，可以算是少得可怜，即使卖出了高票房，其收益也与票房相差甚远。
按照现有的票房分成比例，不同于出品方、发行方可参与票房分账，营销公司往往不参与票房分账，只能在电影项目中拿到服务费。而服务费的多少，因不同营销方的实力和议价能力而已，没有固定的数额。
这种只拿服务费的一锤子买卖对于片方而言存在一定风险，固定的服务费可能无法调动营销公司竭尽全力地为宣传影片卖命。为扩大自身利益，片方往往会要求作为营销公司先行垫资一部分费用。
现在大多数项目基本都会按照这种商业模式（垫付）来合作，而这种合作模式有利有弊，既考验营销公司的资金储备，也为他们平添很多风险。
最极端的情况下押错一个项目，很有可能导致一个背水一战的小公司血本无归。曾有一家动用老本儿为电影垫资宣传的营销公司，在花费上百万营销费之后、仅取得一百多万票房。
小营销公司步履维艰，头部营销公司的日子也并不好过，除了押错项目可能赔了夫人又折兵，他们早早就意识到，单纯依靠服务费获得的利润空间十分有限，但尝试的种种新可能也令他们更加焦虑。
即打破固定的收入分配模式，制定阶梯式的发行分成比例和服务费金额。这种方式最普遍的时候，《西游伏妖篇》《封神传奇》《我不是潘金莲》《盗墓笔记》扎堆保底，最终这批项目接连扑街，营销公司意识到，这种方式或许风险更大，对收入而言也是杯水车薪。
为了继续扩大收入，一批营销公司开始探索参投+营销的模式，意在绑定电影项目，寻求获得票房分账的可能。成为出品方，在某种程度上不仅有利于更早了解影片、制定更有针对性的营销策略，也有利于增加他们在制定营销方案上的话语权。
不同于其他出品方于项目早期、中期投资，营销公司投资的阶段往往在项目后期。这时他们要面临的不仅是后期的高溢价，更是在合作模式上的更大风险。
营销公司要用服务费垫资参投的方式计入出品，而一旦投错了的片子，很可能会变成赔钱吆喝的亏本生意。
况且电影本身就是一项高风险投资，特别是在近年来市场大环境波动、观众口味变化无常的情况下，押什么片子、能否押对了都充满变数。
能够让投资方赚钱的电影只有10%”的定律之下，如何保证每次都投到爆款？
这个连最资深的电影人都无法回答的问题，对营销公司而言，更不是万无一失的方法。
不过这种并不保险的尝试，也只有头部营销公司们拥有入局资格。对于一些初创营销公司而言，能接到项目都不容易，为了维护资源、在行业中站稳脚本，即使知道是赔本赚吆喝，也不得不做，因为他们知道，即使是赔本买卖，也有一票同行虎视眈眈。
为了维持公司周转，一些公司将目光投向营销费用相对较高的网大网综。网综营销的预算是电影的好几倍，接网综是为以后更好的服务电影。
但这对于创业公司而言，想要在竞争中脱颖而出，意味着巨大的人力消耗，长此以往服务电影营销便会成为奢望。
公司利润稀薄的同时，从业者更是在收入上得不到满足。面对这样的局面，一些人选择离开；一些头部玩家选择将公司股权卖给上游公司、以寻求资本市场救赎的机会。
也有人坚信，正确的营销价值应该和价格匹配、并未放弃探索……
尽管如此面对这个能撬动大蛋糕的业务，尽管收入低、利润空间有限，可探索的增量业务都有巨大风险，但依然充满诱惑，并吸引着越来越多的局外人入局。
毕竟面对市场上永远无法预测的下一个爆款，营销公司们除了开足马力投入到新的战役中去，似乎没有别的选择？
当人们还在为《灵魂摆渡黄泉》四千多万的高额分账感慨时，《大蛇》在上线88天就创造5078万的新分账纪录，这一数字几乎是2017年网大分账冠军《斗战胜佛》的两倍。
从头部影片的投资回报来看，《灵魂摆渡黄泉》和《大蛇》制作成本都在800万左右，头部网大已经从当年几十万的投资、回报几百万的水平上升到几百万成本、三四千万的盈利，对于从业者来说，从原本的有小利可图变成有大利可图？
动辄七八倍、上十倍的投资回报，也让越来越多的人加入到网大的掘金之中。在电影资本寒冬中，各电视剧项目、院线剧组纷纷采取观望甚至退出的时候，网大这边的风景独好。
然而在这种热之下，扎堆横店的网大剧组们，有多少能挤进分账过千万的头部成为以小博大的幸运儿？
数量减少的背后，是越来越严格的监管政策对网大的把关。大量的网大积压在片方手里，因内容不合格面临着永远无法上线的结局。
不在少数的网大耗资拍摄制作完成、花费时间和成本进行宣传，但上线后没多久就被下架。当赚钱的头部网大的繁荣给了市场很多希望时，纷纷开机的网大剧组们在探索如何力争上游之外，也许更应该避免成为那近500部播放量不过百万的尾部之一。
网大到底有没有精品化的必要？
政策把关之下，尽管网大头部影片的制作与院线头部影片相比仍然较为粗糙，但像早年主打黄暴等擦边球内容的影片在现在根本无法挤进头部，观众对内容质量越来越挑剔也促使早期题材、内容上失控的作品逐渐消亡。
当早年在网大赚快钱的投机者被市场抛弃，能留下来的是已经具有生产头部内容方法论的头部玩家们，整个政策、市场环境，屏蔽了一些不太认真做事、投机取巧的内容制作方。
让暴风雨来的更猛烈些吧！
第345章 配音天王（大结局）
“恭喜宁远获得最佳配音奖！”
宁远看着豆瓣评分，前年第一部推出即刻刷屏，惊艳四座。作品脑洞开阔，从人机边界探索到人机融合与暧昧，可谓后人类电影表达的主流范式？
不仅探索后人类视角下人与机器的价值对接与碰撞，更大胆地引入奇幻元素来丰富这种立体性，通过高度自由化的表达方式，彻底放飞我们的想象力。
大有禅意《齐马蓝》、视觉华丽《目击证人》、暴力反转《桑尼的优势》、乌拉力量《秘密战争》以及陆续的蒸汽朋克、怪兽机甲、深空孤独等......
好像一盒子缤纷巧克力，总有一款适合你的口味。
于是全球粉丝望眼欲穿地盼了两年，结果等来这个？
先是整季集数从18集减少至8集，平均单集片长也缩水？
豆瓣评分就像坐上京达卡过山车，从第一季的9.2暴跌到如今的6.9？
上到全网媒体，下到普通观众，所有人都意识到，这回……
实力演绎什么叫炒期货遇到黑平台！
宁远飞快看一遍，整部作品视觉尤在，但创意层面集体下滑，缺少独具特色、又充满穿透力的内容。
同时满屏都写着两个字：保守
说句不好听的，E01《自动化客服》作为开篇，实在难堪重任。因为AI失控的题材太过普遍，没有惊喜，作为第一集极大降低神作品质与观感。
尽管深深地讽刺科技圈养后的人类，但始终令人提不起兴致。如果没有结尾荒诞又略带喜剧的夕阳下的逃亡，有些难以下咽。
孤身一人、广袤却封闭的空间，非常利于创造压迫性与紧张感；然而E07《救生舱》的灵巧显然没有《帮手》那么“残酷”和“意外”，结局充满了俗气。
如果没有那短暂闪回的星际战争，基本与《自动化客服》沦为了同质。
《突击小队》和E04《沙漠中的斯诺》，有着套路化的风格设定与起承转合；
前者在保罗巴奇加卢皮的原著下隐藏着更为深邃的思辨意味，后者则更侧重于动作与环境刻画。
至于E02《冰》、E05《高草地》和E06《圣诞满屋》则类似于几个小包袱，虽然有着一定的潜力，但完全取决于观众怎么看。
这位7岁多的小朋友不但不觉得《圣诞满屋》恐怖，甚至还开心地重新认识了那个红衣服白胡子老头，故事力度大不如前。
整体来说第二季故事有些乏善可陈，没有出乎意料，一水的平铺直叙，甚至连叙事技巧都缺乏设计美感，像是为了完成某个任务而写的一篇作文。
是的，间隔2年，在一些画面与细节制作上，本季确实明显提升了。
其中最出彩的莫过于E04《沙漠中的斯诺》，实时引擎似乎已经完全克服恐怖谷困境。
孤独之人找到了生命的彼此，在节奏上似乎有些断档.。忽略这些的话，这一集的动作场景与残肢断臂，也算是有爱死机的暴力味道。
可惜这种尺度没有延续，令这一季作品整体上都趋向保守，视觉暴力值明显下降，不晓得会不会是功夫熊猫吕寅荣的刻意求稳调校。
《冰》里冰鲸高高跃起，贡献了本季最美的一幕，瞬间重拾起李安少年派的视觉震撼。
本集出自第一季中《齐马蓝》主创团队之手，虽然故事有欠缺，但画面绝不含糊。
《高草丛》中的仿油画定帧风格让人眼前一亮，此处甚至能嗅到一丝丝动画人炫技的味道。
宁远经过努力成为配音天王，本书完！