第264章
现在流行一句话：卖卖卖！卖得晚不如卖得早，干得好不如卖得巧。
新丽传媒刚刚卖给腾讯，终止长达数年命途多舛的IPO之旅。而开心麻花这是也要走新丽传媒的路，放弃独立IPO，转而投靠金主爸爸？
申请IPO，虽然经历了签字律师更换以至于中止IPO，但仍是最有望成为A股新贵的影视制作公司；《羞羞的铁拳》征战国庆档，一骑绝尘拿下超22亿票房；贺岁档联合出品《妖铃铃》，口碑票房双失利。
三件大事对应的是开心麻花资本化、主控头部化、联合加速化。三者互相勾连，都是开心麻花持续发力的重要标志。
然而时也命也，开心麻花势头再好，也扛不过监管收紧。虽说人生乐事，莫过创业、融资、去敲钟。然而IPO之路布满荆棘，特别是文娱公司，几乎被霸道女总裁赵薇失败的A股收购毁进身之阶。
作为新三板明星公司、最早发起转板攻势的开心麻花，不得不思考资本市场受挫后的其他融资途径。
年景好的时候，大家都想上市。但当上市受挫，很多人的估值，很多人的故事，都回不到最好的时候，特别是起伏巨大的影视制作公司。
满目山河空念远，不如怜取眼前人。而对于这个喜剧第一股，什么样的金主爸爸，可以满足开心麻花的影视野心呢？
登陆A股是许多影视公司的梦想。谁都希望在热得发烫的资本市场狠狠捞一把。但16年的影视拐点，17年的资本寒冬，特别是监管层对文娱类资本运作的收紧，让大量造富梦碎。
但对于开心麻花这样的真头部公司，外部的寒冬无法阻挡内在的火热。最快速的通过资本化，完成影视产业的布局，是其不变的渴望。
如今回头来看，开心麻花为什么渴望登陆A股？又为什么戛然而止？
首先开心麻花作为喜剧第一股，早已摆脱了剧场演出这一微利生意。自《夏洛特烦恼》爆红后，影视拓展就成为开心麻花最重要的布局。
但是新三板和A股相比，流动性差，融资成本高，已成为头部影视公司争相逃离的所在。影视制作对资金的强烈需求，让开心麻花必须谋求转板。
但从业绩来说，开心麻花的水花过大。而我们看转板成功的公司，主要集中在一些利润丰厚且较为稳定的行业。即便开心麻花已表现极佳，但较大的业绩浮动，仍可能阻碍其IPO，何况此前并未有影视公司的成功转板案例。
与此同时漫长的IPO战线，对于正加大影视布局，急需募集资金的开心麻花，更是等不及。
电影全部为喜剧，每部电影投资金额均在5000万元至1亿元不等。4部为由公司经典话剧改编的电影，包括《李茶的姑妈》《乌龙山伯爵》《牢友记》《浪漫法餐》。
文投控股对几家影视公司的收购，屡次缩减还屡次失败，可见如今的监管政策并未放松。对于急迫的开心麻花，如果能找到新金主，自然无需等待A股。
专攻性价比的影视新贵，两个致命焦虑。影视公司的巨大不确定性，让创作者几乎只能处于永恒的焦虑中。就像当年的《夏洛特烦恼》，或许就连开心麻花自己都没有想到，竟能一跃成为年度黑马？
虽然这部电影因诸多缺点被批评，但因为其新鲜感和舞台剧改编的现实感仍带来广泛赞誉。
当年《驴得水》尽管票房不足2亿，但开心麻花摆脱对沈腾马丽的依赖，凭借着豆瓣年度最高评分为其打下更为扎实的口碑基础。
超高的性价比和头部大片，让开心麻花迅速成为院线喜剧的第一品牌。但不确定性仍然如影随形，虽然根据话剧IP改编有着强大的受众认知基础和口碑基础，但是孵化速度比较缓慢。
更为重要的是开心麻花有超高的性价比，听说《夏洛特烦恼》的制作成本仅2100万元，宣发成本也只有3000万元？
《驴得水》的成本仅1000万元，总票房1.73亿元，票房收益4700万元，收益率高达476%？
《羞羞的铁拳》在成本方面，部分后期加磅的公司也只是按照1.4亿价格加入，这对于一部票房超20亿的大片来说，成本太低了吧？
《羞羞的铁拳》主演是马丽和艾伦，沈腾更像是友情出演。由于沈腾和马丽并未出现在开心麻花的股东行列，这家头部公司对于优质明星的绑定其实并不紧密。
自王宁出走后，沈腾和马丽也存在一定的变数。而且即便双方合作，成本也会提升。这对于开心麻花来说，都是不小的压力。
这就是开心麻花的致命纠结：话剧IP的开发，究竟是保留原貌，还是更换更有市场号召力的主演？
早在IPO之前就获得来自盛世投资、华盖资本、正心谷创新资本等投资方的投资。不仅估值达到50亿，而且市盈率高达70倍。
从话剧衍生电影的“特殊路线”，让开心麻花屡试不爽，也形成开心麻花独有的核心竞争力。随着开心麻花影视化转型的成功，自然会被资本市场无限看好。
此次开心麻花之所以甘心终止IPO，给出的理由是涉及重大股权结构调整。那么开心麻花很有可能已经获得超级金主的输血。
按照腾讯站队新丽传媒的路数，支持开心麻花的可能会是从而延续AT大战吗？
无论如何优质内容制作公司还是拥有无限机会，在不损核心股权架构的同时，引入大金主和境外上市都可以成为其选择。
很多人觉得卖给BAT就丧失独立发展的机会，但实际上卖给BAT才是保留独立发展的火种。因为只有在拥有现金奶牛的前提下，大公司才愿意给新业务更多机会。与其老大嫁作商人妇，真不如趁青春少艾，卖个好价钱。
今年以来爱奇艺、B站为首的视频播放平台赴美上市，抖音快手等短视频平台也跃跃欲试，加上影视制作公司积极卖身金主，整个市场给你的感觉是什么？
萧条期是真要来了，大家这是努力屯粮过冬的节奏啊！
第265章
年末演出旺季将至，文艺工作者们又到了一年中最忙碌的捞金时期。
岁末商演旺季，身价上涨的不只有传统的明星艺人，连新晋网红主播也分一杯羹。宁远不禁想起了当年《我爱我家》中和平女士走穴成功和攒穴失败的人生经历，而今天的商演江湖究竟水深几何？
频频传出的高逼格明星与偏僻小县城的亲密接触，让这类商演新闻经常能成为八卦群众的心头好。
比如关之琳穿着露腿性感礼服到某县城走穴，温碧霞到重庆某浴足城表演，据称前排门票高达两千多？
演员歌手商演会引发逼格大讨论，而原本接地气的相声，商演反而相当有档次。目前郭德纲正带领德云社巡回商演，足迹遍布美国、新加坡、澳洲等海外国家。
除了公司年会，商演的受众还有举办活动的商家，以及三四线小城的群众。据某唱歌主播透露邀请者多是房地产商、地方企业等等，演出类型一般都是拼盘演唱会或是公司年会、招商会演出。
而不同的商演需求，也对表演者有不同的咖位要求。比如高端品牌活动，就是林志玲、周杰伦等级别明星的地盘。
二三线城市则由过气歌手负责，夜场酒吧多为网络歌手。但最近这种商演等级链，颇有被横空出世的主播们搅乱的迹象。
说到底年底商演扎堆，其实是这时集中爆发的请客、联谊、答谢氛围催生的消费需求。节假日时将演出门票当做送礼佳品，既有品位又有价格，甚至已经变成了一种公关手段，由此对商演市场的推动可想而知。
既然是送礼，那么对档次和逼格就有要求，而价格是最直观的体现，天价演出应运而生。本山传媒四大弟子出演的年末场演出票，价格从3388元到5988元，且要加收15%服务费？
郭德纲于谦登场的德云社圣诞商演套餐，从1800元起步，1.8万、2.8万直至3.8万都有？
既然是套餐，就意味着并不只听相声那么简单。听说这类演出的主办方大多是高级酒店，明星表演只是一部分，主要目的是将住宿、餐饮等服务打包售出。
售价为5800元的德云社圣诞夜专场演出，就另含价值2473元的酒店房费、一顿自助晚宴＋4小时无限量供应甜点和水果的圣诞大餐。这类商演多设置抽奖环节，不乏电视机、iPad等高价奖品。
既然包含了这么多与演出无关的附加品，粉丝显然不是这类商演的主要受众，公司赠票、客户送票、子女带父母来热闹热闹，支撑起了这类商演高达九成的上座率。
如果说天价演出是市场规律的必然，那东北走穴危险的业内共识，则是商演乱象丛生的缩影。
某业内人士透露，自己入行之时被老前辈警告，少接东北不靠谱的活儿，白演不给钱、被逼陪酒都是常事，迟到还可能被逼赔偿损失费。
不良粉丝的出格举动，主办方、演出商加歌、赖账、退款等状况更是层出不穷。
商演演出费的支付，一般签合同后先付50%，明星抵达当天、演出之前，付25%，演出结束后再付25%。但是如果演出主办方以效果不理想、上座率不好等借口拒付尾款，则很多时候只能不了了之。
很多三四线城市的商演市场存在一些灰色领域，命能保住就好了，还拿什么钱？
明星个人也必须具备一定应对商演的技能，比如能喝酒？
面对这些最为简单粗暴的就是与各地地头蛇搞好关系。一旦出现纷争，大哥出马，则事半功倍。
其次就是故意抬高价格以筛选商演主办方，让不靠谱的主办方知难而退，留下诚意财力兼备的合作伙伴。不过这种方法有局限，只有大咖才能用。
无论如何都要参加的商演，却又担心安全得不到保障，那就只有聘请保镖。艺人保镖存在关系网，通常是熟人相互推荐。
据说某一线女艺人，比如大S、蔡依林、S.H.E等到大陆商演，四个以上的保镖是标配。
最后的杀手锏则是因材施教，针对商演培养专门的艺人。通常是一首歌走天下的老歌手，网络歌手或选秀歌手，又被称为走穴艺人或山寨歌手。
别看这一群体档次不高，但庞大的三四线城市和小县城的商演市场，依然供不应求。
有时靠一首传唱度极高的歌曲，身价和咖位也不至于太差，比如凭《纤夫的爱》走红大江南北的尹相杰，以及《爱情买卖》的原唱慕容晓晓。
商演虽有风险，但在明星的诸多业务中，却是为提高投入产出比做出了卓绝贡献。网络媒体讽刺张卫健沦落农村商演时，就有网友反讽你对商演一无所知！
网红主播们身价引起热议，也是其大众形象与实际商业价值的错位，导致人们心理落差过大：怎么歌舞才艺不算突出的网红和主播，却突然拥有了千万身价？
本以为通过控制豪华晚会数量，能够重调供求关系，抑制虚高的明星商演身价。但很多艺人却选择牺牲晚会出场次数，从而保住商演身价。
此外比起监管限制颇多的大众曝光，商演自带的灰色氛围，甚至让明星在丑闻之后，商演身价不降反升。
满文军事件后，商演价格从8万元飙升到18万元；牵手门后，黄维德的商演身价从6万元涨到13万，甚至还有秀开价30万元请他……
大众的窥私心态，导致商演市场一直存在跑偏的价值观。节俭令降低政府部门主办活动和卫视晚会的明星出场费，但却没有动摇商演市场至上的规律。
年末商演身价更最多可涨50%，稳定高价、投入产出比好的商业演出，完全成为明星收入的优质来源。正在进行商演日程最后冲刺的明星和主播们，想必今年也一定能过个富足年。
毕竟生活在北上广深、南京杭州等大都市的人，每个周末都有看不完的演出和电影。
但在县城的文化荒漠中，一场热热闹闹的演出是难得的消遣，哪怕是来一个过气明星，乡亲们都能高兴个小半月对吧？
第266章
目前看来鹿晗的甜蜜暴击，似乎没有显现出什么严重后遗症。代言品牌们喜气洋洋的蹭热度。而最大赢家似乎是永远在绑定流量艺人的国产手机，鹿晗代言的vivo和关晓彤代言的华为
但广告商们表面喜气洋洋，不知是否内心也掠过一丝隐忧？
我们礼仪之邦，面对人家恋爱结婚，总要先送上祝福。但在有的地方，就表现得很直接了。比如面对突如其来的代言人恋爱结婚问题，岛国广告主们通常会眉头一皱：搞什么幺蛾子？
是喜是忧还得观望一阵，连夜开会商讨对策那是必须的。甚至最后要艺人赔偿违约金，也不是什么稀罕事。
在一个成熟的偶像工业体系里，偶像是一个产品，每个人都必须认真扮演自己的角色，岛国艺人、经纪公司、广告主之间更是行规森严。做偶像还是做自己，很可能变成一个单选题。
婚不是你想结，想结就能结！
还记得17年前男神木村拓哉突然宣布与工藤静香结婚，婚讯传出后，女方不停收到恐吓，包括带血的娃娃和炸弹。
外界更盛传木村拓哉是接盘侠，连林心如也曾在《康熙来了》上说：早晚要离婚。
木村拓哉被杰尼斯公司封杀的消息也不绝于耳，甚至十多年后SMAP解散，突然宣布婚讯仍然被当做理由之一翻出来。
另一男神福山雅治，按理说人家都奔五了，为粉丝献身数十载，也该过上老婆孩子热炕头的生活了吧？
结果结婚消息爆出当天，还是让全岛国主妇们生无可恋，大量丈夫和小孩上网哭诉没晚饭吃。甚至有疯狂女粉丝闯入福山家中，与其怀孕妻子不期而遇，还好没出大事。
更惨的是就在福山雅治宣布结婚第二天，其所属经纪公司amuse股票暴跌，创下两年内最高跌幅，更有好事媒体估算公司损失将达100亿日元。
不过木村和福山胜在业务素质过硬。木村保住作品的高收视率，福山歌手演员两不误。而如果是AKB48这类纯粹贩卖梦想的偶像，如果按照个人意愿随意恋爱结婚，宅男粉丝当然要闹翻天，详情可参见此前须藤凛凛花在总选宣布结婚。
艺人对自身人设的随意变动，不仅会遭到粉丝反弹，广告主也不会轻易答应。
一般来说，岛国艺人在进行广告代言时，合同中都会对签约期间结婚、离婚、怀孕等情况做出一定限制。虽然像AKB48那样明文规定禁止恋爱的比较少，但艺人还是必须履行形象保持义务。
最近女演员武井咲宣布奉子成婚。但按其经纪公司规定，旗下艺人25岁前禁止恋爱，几乎已是业界共识。
武井咲还没满25岁，且此前一直以清纯形象示人，角色多为傻白甜。消息一出，比起粉丝的反弹，人们更关注她据传要付的10亿日元违约金。
据岛国媒体爆料，其经纪公司在婚讯传出后，就开始前往各广告商、赞助商处致歉，并商讨违约金等事宜。武井咲数次成为岛国年度CM女王，现在就出演了10家公司的广告，其中某“妊娠期间不宜使用”的制药企业广告，合约终止可能性最高。
不过幸运的是武井咲属于正常恋爱结婚，大众舆论还是偏向祝福。在此形势下各家品牌也懂得看观众眼色，其代言的资生堂等公司均表示广告不受影响，看来10亿日元违约金颇有夸张成分。
同样是奉子成婚的前杰尼斯偶像赤西仁和女演员黑木明纱则没那么幸运。由于是生米煮成熟饭后才向经纪公司报告，当时签了6家广告代言的黑木明纱，登时背上6亿日元的债务？
而正常恋爱之外的不伦劈腿出轨，甚至打架斗殴等犯罪行为，更是明确被广告合约所禁止的事项。
而且按岛国人龟毛的个性，据说合同中禁止的条款相当详细。去年因曝不伦丑闻而停工的岛国混血女星Becky，代言的便利店和保险广告被迅速下架，据传由此导致的违约金约5亿日元。
有趣的是还有因为想参选东京都知事，而被要求付违约金的艺人。毕竟涉及政治，品牌也不想过多触及敏感问题，艺人石田纯一参加的广告由此中止播出，据说违约金额是“天文数字”，他被迫以1200万日元贱卖了自己价值3000万日元的法拉利还债。
按这种合同咱们这里的薛之谦，还不得一夜回到解放前？
还好我们这里的广告主都是菩萨心肠，默默把广告下架自认倒霉也就算了。
走红还是消失，代言说了算！
娱乐圈里也屡屡传出新蹿红的小生小花低价抢代言的消息。前一段赵丽颖代言dior，还引起了好大一场口水战，广告代言不应该是明星变现赚钱的手段吗？
怎么成了演艺资源的一部分，成了流量来源本身？
在成熟的娱乐市场，代言确乎就有这样的魔力。在岛国演艺圈，广告代言对演艺生涯的作用，有时候甚至超过演艺代表作，与此同时，高额违约金风险也时常相伴。
广告主获得源源不断的艺人形象进行宣传，经纪公司获得广告收入和更多艺人曝光机会。而在万不得已时，在商讨违约金之前先给广告费打个折以表诚意，是面对艺人正常恋爱结婚问题，经纪公司一般的对应方式。
成熟的市场凌驾于艺人个体之上，艺人的话语权远没有我们国内明星那么大，更不如国内小鲜肉过得舒服。
即便因为广告商和经纪公司顾大局，违约金得以免除，由于广告收入下降，经纪公司出现了预料之外的损失，这部分也理所当然要从艺人的收入当中抽取。
与此同时艺人还要承担被雪藏的风险。岛国人一向以不给别人添麻烦为行为指针，因此艺人普遍有主动承担损失的倾向，由此对演艺生涯的打击也不小。
做一天偶像，瞒一天对象。
在这样的娱乐圈大环境下，岛国艺人对恋爱结婚的处理方式普遍是：能瞒则瞒，偶像群体尤为如此。
国内女星也同样如此，像杨幂、刘诗诗、唐嫣这些一线小花，恋爱结婚对她们的演艺生命并没有构成太大影响。
一方面因为她们都是以女演员的身份出道，一直有过硬的影视作品播出。另一方面国内小花的粉丝，普遍也是女性，顶多嫌弃姐夫配不上自家小姐姐。
忍忍就算了！
第267章
去年的票房市场，吴亦凡和鹿晗等小鲜肉尚能一战。今年杨洋、李易峰担当大任，小鲜肉在影市却已风光不再。
伴随着李易峰和廖凡主演的《心理罪》在影市开画，暑期档小鲜肉担任主演的国产片几乎全部亮相，剩下的唯一看点，就是吴亦凡参演的《星际特工》能否复制《极限特工3》的票房奇迹？
随着内地影市的票房天花板隐现，青春、喜剧等电影类型也不再叫好。小鲜肉电影在今年暑期档无论是数量还是票房都出现了一定的萎缩。
反而是被炮轰、被怒怼、被反锁场的新闻甚嚣尘上？
这种大势不再，甚至不是他们尽量提高演技、片方多花钱搞搞特效所能弥补的。平心而论，影版《三生三世十里桃花》比影版《盗墓笔记》能差多少？
而影版《心理罪》是不是比《致青春2》还强上不少？
随着市场和观众的成熟，对电影的包容度大幅降低，审美疲劳却是直线上升，哪怕是迷妹，都不是一张帅脸就能满足的了。
当拒绝和批评小鲜肉电影成为一种普遍的观影选择和互联网的政治正确，粉丝本身的戏多又不断拉低大众好感，即便作品质量回升，也很难将观众重新拉回影院。
这种不断积累的负能量，其实类似于郭敬明和于正如今的一蹶不振：其兴之时，就是毁誉参半。即便此后能看出他们的努力改变，一时也难以重振。
如今由奇幻网文IP改编的重工业电影成为国产片新兴崛起的类型，此类电影仍然严重依赖小鲜肉。随着小鲜肉市场号召力减退，这样的IP布局也同样面临危机。
当小鲜肉的票房失利，不止是因为演技问题，那就真成为影市的问题了。
不得不说今年暑期档小鲜肉作品的体量级也出现一定程度上的缩水。除了54位鲜肉鲜花齐聚的《建军大业》，其余由小鲜肉担任主演的电影，竞争力并不明显。
今年小鲜肉的劳模当属欧豪，从《青禾男高》到《悟空传》、《建军大业》、《秘果》，一人出演四部影片。
除此之外彭于晏暑期档也有《明月几时有》和《悟空传》两部作品上映。但最具代表性的，还是杨洋主演的影版《三生三世十里桃花》和李易峰主演的影版《心理罪》。
小鲜肉电影减产，取而代之的则是吴京、廖凡、张震这样的中年硬汉焕发新生。在接下来上映的新片中，也是郭富城和古天乐这样的中年港片担当。
一方面是减产，另一方面是今年许多小鲜肉电影都未能完成票房目标。在上映前，《建军大业》一度喊出了16亿票房的目标，《鲛珠传》的制片人更是豪言至少20亿？
《建军大业》和《三生三世十里桃花》是体量级最大的小鲜肉电影。但前者在上映前，遭遇了叶大鹰的猛烈炮轰，引发一场激烈的互撕大战，最终将观众对于小鲜肉的抵触情绪挑拨到顶峰。
而且与票房怪胎《战狼2》同台竞技，加上咖位最足的小鲜肉戏份有限等多重因素，票房成绩无法让人满意。
后者的CP是网友票选得来，理应在市场获得极高的关注度和认可度。尤其是杨洋和刘亦菲都尚处一线，号召力十分明显。
但影片的口碑在开画后便遭遇危机，尤其是两位主演粉丝的“锁场”引发院线不满，降低排片的同时也遭遇了许多影迷的抵制。如今的票房成绩也和其体量级存在相当大的差距。
怪粉丝？怪鲜肉？怪片方？
其实真是时也命也。
其实最典型的大IP+小鲜肉影版《盗墓笔记》，在开画前同样经历两位男主粉丝为番位互撕的负面危机。而且这部电影的后期那才真叫仓促到不敢恭维，堪称烂尾片，口碑也一塌糊涂。但这部被9.7亿高额保底的大片最终还是惊险过线。
小鲜肉长期演技不足和出没于烂片的不良记录，正遭遇着严重的信誉危机。如同青春片和喜剧片在影市失灵一样，即便有些许亮点，也会淹没在影迷的口诛笔伐当中。
而制作方却仍然需要鲜肉经济对其票房形成支撑，这样的豪赌会催生一个又一个令人震惊的票房目标，但能够成功上岸者将日渐寥寥。
小鲜肉+大IP是影市的标配，但如今小鲜肉的号召力减退，必定会对IP造成一定的拖累。尤其是奇幻文学IP大量井喷，一方面其主流受众和作品体量级存在一定差距。另一方面过分相信“大数据”和小鲜肉的市场号召力，就存在极高的风险。
尤其是越来越多的IP注重全产业链多元开发，希望形成IP的联动效应。但像去年《爵迹》在国庆档失利，其余IP开发项目效果减退甚至流产的现象，或许也会在今年再次出现。
其实小鲜肉主演的电影还呈现出一个特点，即电影的卖点越来越多元化。在部分影片中，类型片的卖点和视效场面的风头似乎有盖过小鲜肉的趋势。
如今动辄两千个特效镜头成为奇幻大片的标配，反而小鲜肉在影片中的地位有所下降。加大特效比例，再以小鲜肉进行辅佐，加上网文IP的基础，一部典型的国产大片就应运而生。
这本是片方的好意，不止有小鲜肉，还有特效有IP呢，你们还不来看？
首先对于许多影迷来说，国产奇幻大片的接受度就不算高。那些喜欢看大片的，还可能讨厌小鲜肉。
其次尽管IP原著粉丝无论如何都会看，但他们本身人数有限，看完又十分挑剔，无法形成正向评论吸引更多大众观影。结果很大概率还是小鲜肉的粉丝冲在最前面，一部大体量电影，最终仍不免沦为粉丝电影，还不如直接拍个小成本粉丝电影划算。
鲜肉经济的失灵，或许会在短期内会造成影市增幅放缓、IP布局困难。但从长远的角度来说，一定会促成影市优胜劣汰的洗牌。到时候鲜肉的颜值、戏骨的演技，那该多爽？
第268章
说出来你可能不信，如今精明些的影视公司，最怕别人夸它业界良心。
这毛病应该是从正午阳光那里落下的，这家以业界良心姿态横空出世的影视制作公司，很快也被这一荣誉所累。
同行相忌，观众挑剔，flag如此招展，以至于作品稍显疲态，好口碑就会被打倒为好营销。
都是普通人儿，谁也禁不住被捧上神坛。做产品的都知道，既要制造期待，更要控制用户的心理预期。
很多人相信正午阳光拥有操纵水军的力量。作品好的时候，同行相信；作品差点儿的时候，观众相信。
从《欢乐颂》开始，关于正午阳光善于营销、甚至过度营销的说法就不绝于耳。这种质疑，在《人民的名义》疑遭正午阳光雇水军诽谤、黑豆瓣评分事件中，达到高潮。
正午阳光到底是否拥有强大水军？
如果有，这些水军为正午阳光都做了什么，是否助力其成为业界良心？
打着正午的旗号，只是因为其故事太有代表性，宁远更想探讨的问题是：水军到底有多大力量？
城头变幻水军旗！
如果正午阳光要自证并没有通过水军左右风评，特别是被同行质疑最多的豆瓣评分，《欢乐颂》系列无疑是最好的例子。
《欢乐颂2》的豆瓣评分仅5.3分，与《欢乐颂》的7.3分相比，下降不是一星半点。
豆瓣评分真的能被左右吗？
如今影视公司为什么不敢找人夸自己业界良心，在吐槽已经成为主流观剧模式的今天，做不好观众的预期管理，也就不要妄谈宣发了。
毕竟特效巨制可能是五毛抠图；流量颜值明星可能是毁容般演技；超级大IP可能是抄袭毁三观……
想不被观众群嘲，最好不立flag，甚至自嘲穷逼剧组更好，相当于打架时先给自己一板砖，看我满脸流血，你还好意思上前抡拳吗？
在影视圈水军头子也是一面流动红旗。在15年以前被公认水军最多的是唐人影视。可能现在大家都不太记得了，但当年从天涯到贴吧，到处有对唐人水军的人人喊打。
然而随着唐人的作品渐渐不再走红，其水军似乎也随之销声匿迹，即便有新作开播，也不见水军出动。大家也不再谈论唐人的水军，转而指证欢瑞擅长炒作，雇佣大量水军。
这些被打上“善于营销”标签的公司，基本遵从这样一条成长路径：他们有过好作品→他们红了→他们作品不行了→他们能走红根本就是靠营销和水军。
大概是为了不再陷入这可怕的怪圈，成为下一个水军头子，影视公司不敢再自称业界良心。但这也没什么用，冰冰老师不是早告诉我们了吗？
欲戴王冠必承其重啊。封神之路和走下神坛，本就是一体两面互为因果。
尽管正午阳光的口碑危机在《欢乐颂2》播出时爆发，但这颗种子却在播出的《欢乐颂》时就埋下。当一个剧的走红开始被外界注意其营销能力，本就蕴含着盛名之下其实难副的潜台词。
这种网络热度，当然离不开正午阳光的话题营销。靠所谓自来水口耳相传，真没那么大威力。在这点上正午阳光确实具有前瞻性。
但当时大家并不觉得这是正午阳光的营销。首先当然是质量确实好，并没有名不副实。更重要的是，我们如此自负，更愿意相信是自己发现了这块璞玉，而不是被谁植入这一观点。
而所谓拿钱发帖的网络水军，从3、4毛到1块5的都用过，真没有好用的。5毛钱一条，这种廉价劳动力，你说能编出什么真情实感的话来？
意见领袖仍能在互联网传播中发挥很大作用。但集团作战人多取胜的水军，投入群众中就如一滴水进入大海，毫无用处。
相信纯靠营销就可以把一部片子吹得天花乱坠，以至于给粉丝洗脑给路人安利，其实就像某些天真直男相信女生可以靠化妆就化腐朽为神奇一样。
开年是克顿高层指责正午阳关雇佣豆瓣水军黑《孤芳不自赏》，当时正午阳光的《鬼吹灯之精绝古城》和克顿的《孤芳不自赏》同期播出，不过前者只是网络剧。
克顿高层给出的理由也是，有几个给《孤芳不自赏》打1星的观众，给《鬼吹灯之精绝古城》打了5星。
作为同期竞品，看到对方成了口碑佳作，自家孩子却被吐槽，心情可以理解。
认为有人黑自己在业内也很常见，只是此前大家似乎很少直指某一家公司动手。正午阳光竖良心剧”牌坊的同时，自然也就竖起了靶子。
所谓良心，总是和同行的衬托分不开吧？
网上曾经转载一篇名为《恶意诽谤<人民的名义>触犯法律“天花”博主被封号》的无署名文章。文章讲述了一个刚刚上线的名叫天花的微博，把《人民的名义》和另外两部即将播出的电视剧摆在一起恶意抹黑？
而剧组通过公安和网络管理部门，在四个小时内就锁定违法嫌疑人聂某。聂某承认表弟在国内某影视公司做宣传，为打击同期对手，打算请水军抹黑《人民的名义》。
其实两部即将播出的电视剧，就差点名道姓了，就是《外科风云》和《欢乐颂2》。恶意诋毁和诽谤的某些电视剧组，显然直指正午阳光？
在《人民的名义》事件后，电视剧《思美人》又曾传出一份水军营销方案。在这份方案中，详细策划如何制造水军反水事件。
先利用微博水军发布思美人视频刷量赖账，再将黑水事件操纵者指向正午阳光，加强双方矛盾和《思美人》负面话题。
到底谁用了水军，谁又是黑水？
在纷繁的网络舆论战中，最终还是作品即是正义。《孤芳不自赏》vs《精绝古城》，那当然是《孤芳》的错；但当正午阳光遇上《人民的名义》呢？
在宁远看来水军当然是存在的，但他们既不智能也无工作热情，五毛钱一条，你能多卖力？
那些能和你针锋相对、互怼三百回合的，不要怀疑，肯定不是拿钱办事的人！
这可能是关于水军的最恐怖的传说：无处不在的网络水军，本就是我们对异见者的假想。这是异教徒占领的世界，他们真的都吃甜豆腐脑。
第269章
第20届上海国际电影节正式落幕，黄渤凭借电影《冰之下》获金爵影帝，也是今晚唯一获奖的国人？
美国、罗马尼亚、波兰、意大利等10多个国家的24部电影参与金爵奖的竞争。其中包括《烽火芳菲》、《冰之下》、《明月几时有》、《摇摇晃晃的人间》等多部国产影片。
最终来自伊朗的萨蕾巴亚特凭借《筹款风波》获最佳女演员，该片还获得评委会大奖。来自菲律宾的电影《三轮浮生》则获得了最佳影片大奖。
比起前两年的热火朝天，上影节明显发布会少了，片单也少了。业内大佬坐在一起畅谈如何实现600亿的小目标，如何赶超老美。
冯小刚开启炮轰模式，认为是观众不行；王长田则吐槽如果一个片单也不发布，难道就会影响整个业务推进吗，顺便抱怨了下圈内100万年薪的风气要不得，谁值这个价？
上影节留下的最重要的一句话是李安说：希望国产电影慢下来？
不想竟一语成谶，这辆疾驰的列车，真的慢下来了。
这样的冷清虽然多少令人对国产电影的现状更感沮丧。但告别浮华，或许是国产片重回正轨的一个好信号：
重要的是能给这个世界提供什么东西，而不是去掠夺市场。
几大巨头似乎都刻意低调，片单发布不再是标配，即便是发布片单，也数量骤减。
上影节开幕前夜，华谊兄弟提前入场。在华谊兄弟电影之夜上，带来8部电影，但除让人眼前一亮的《初吻》外，其余电影已经在之前多次曝光，有的定档有的开机。
除了万达和乐视外，其余公司在上影节的片单并不亮眼。光线和阿里两位大玩家甚至都没有选择在上影节公布片单。
再加上博纳影业仅仅公布了下半年上映的3部电影，似乎告诉所有人：我们选择低调！
电影节期间有超过200部影片亮相，但大多都只存在于PPT当中，最终也没被拍出来。不少业内人士承认，片单某种程度上是公司为估值和吸引关注度的无奈之举，真正能够在市场中成功转换的少之又少。
片单极度浓缩，绝大多数公司的片单都压缩到了个位数，其中不乏就单个项目举行发布会的情况。在现有公布的片单当中，万达虽然片单数量最多，但有7部电影在去年的片单中就已经出现过。
一方面从实际操作来看，有一说一的发片，不会出现去年片单大面积流产的情况。另一方面许多公司对片单避而不谈，也能看出他们对国产电影市场的焦虑。
其实早在几年前，国内电影市场就已经进入IP比拼时代，从目前几大公司的片单发布来看，IP仍然是片方最大的信仰。只是在对于IP的运营上，各有不同。
绝大多数电影的体量级明显不足，中小成本居多。但奇幻题材明显都是大制作，也更加注重IP的开发和衍生。
此类重工业电影一直被认为是电影的未来希望，而万达电影在这一类型上还是有一定制作经验。这一板块的7部电影，每一部都来头不小，似乎更像是万达电影的片单担当。
乐视影业所有上映的电影，票房部部过亿，但在《爵迹》、《长城》等几大重要项目上表现欠佳。今年，乐视影业在市场亮相的机会并不多。
除了春节档的《熊出没：奇幻空间》取得了5.22亿票房外，《吃吃的爱》仅收获了2741万票房，相当惨淡。
显然对于处于风波中的乐视影业而言，更加希望扩大电影衍生的想象力，从而提高整体的联动性。
乐视影业发布的第一个IP《刺局》，是由乐视影业和签约导演李仁港联手打造的第一次真正意义上的顶级网影联动项目。而和乐视影业两度合作后，郭敬明将继续开发《爵迹》。张艺谋也继《长城》、《归来》后带来了《影》。徐克监制、袁和平执导的《奇门遁甲》也定档贺岁。
华谊兄弟则继续以参投旗下艺人和导演的创作为主，管虎的《八佰》以及冯小刚的《芳华》是绝对的两大主力，这两部大制作也担当起了华谊兄弟的门面。
而博纳影业虽然只亮相了3部影片，但和其近两年来大火的国产主旋律商业大片保持一致格调，于冬也豪言三部电影票房突破20亿。
从公布的几大片单来看，虽然缺乏一定的新意，但看上去也没有明显的弱点，突出各大公司的优势，也比较务实。
从各大公司公布的片单中，和好莱坞合作的项目都占据了相当大一部分。例如万达2016片单中就有9部好莱坞影片，博纳影业也和20世纪福斯合作6部好莱坞大片。除此之外腾讯、华谊、阿里都在自己都加入到了好莱坞影片的参投当中。
但就目前上影节公布的片单来看，今年只有万达电影协助推广的《雄狮》出现在了片单当中，而其余各大公司都再也没有洋面孔出现，即便是合拍片也寥寥无几。
所以在现有的几个片单当中，陆川、冯小刚、张艺谋、徐克等几位华语一线导演都加入到了重工业影片的比拼当中。
华谊的片单当中没有明星加持的情况下，冯小刚导演的《芳华》投资成本破亿，绝大多数投资在于视效场面；管虎的《八佰》也被看作是规模和制作水准，有望刷新华谊战争类型片纪录。
在仅有的8部电影中，如果华谊希望扭转局势，这两部重工业影片的发挥至关重要。
而在万达的片单当中，陆川监制的《钢铁镇：龙族之战》和《寻龙诀2》是最备受期待的两大重工业影片。乐视影业则手握徐克监制，袁和平执导的《奇门遁甲》以及《神雕侠侣》、《影》三大IP。
尽管国产重工业影片在市场并没有完全证明自己，但是押宝重工业或许是各大公司的不二选择？
重工业影片仍然是几大公司主打的重点，这似乎也是唯一能和进口片缩小体量级差距的关键所在。
片单缩水，倚重IP，押宝重工业。虽然冷清的上影节缺乏惊喜，但务实总是件好事，让我们对国产片也敢有一点小小的期待吧？
第272章
金像奖虽然贵为华语电影三大奖，但因为它的孤立逐渐被内地影迷忽视。尤其本届金像奖，内地甚至没有一家平台进行视频直播，也没有像金马奖那样引起影迷的强烈关注。
大陆电影可以和戛纳、威尼斯联姻，可以承包金马，但对于金像奖，始终无法攻破？
毕竟能够满足金像奖的参选资格本身就十分困难，而创办宗旨也并非褒奖所有华语电影。在合拍片的强势崛起中衰落，无数电影人在近几年的金像奖中感伤着港片的老去。
虽然本届金像奖还是涌现出了不少年轻人，尤其是最佳导演的争夺，更加倾向成为年轻人逐梦的舞台。但四大演员奖得主平均年龄高达58.5岁。金像奖努力保持着本土电影最后的尊严，孤独，且徒劳。
最大的赢家莫过于《树大招风》，一举拿下五项大奖。其实在开奖之前，很多人就已经能够预料到这部电影有可能会横扫。在诸多竞争对手中，《树大招风》是唯一没有在内地公映过的影片，而影片也是最纯粹的港片风格。
从影片的呈现方式来说，是一个绝对的警匪片。影片改编自三大贼王的犯罪经历，三人以宿命般的方式策划大案但最终悲剧的故事。
而警匪片是电影黄金年代的突出代表，即便如今在内地国产片中，以警匪片为模型制作的影片也成为一个热点。
从影片内核来说，看似是三个枭雄走向毁灭的故事，但实际上代表的是回归之前的焦虑和迷茫。三个人身上代表着不同的港人心态，但核心是相当的一致。如今港片逐步走向衰落，无论是制作成本还是市场资源，远远无法和合拍片相提并论。
在这种情况下，由三位新人导演执导的以警匪片为外貌，情结为内核的纯港片，自然在本土保护极为明显的金像奖中吸引更多的目光。
有趣的是这部电影是独立拍摄的，每位导演负责一位主角的故事，在剧本创作阶段三位编剧龙文康、伍奇伟、麦天枢同样分开独立创作。
剧本的共同规则是最后的时间点要交汇在回归之前，虽然周星驰的《美人鱼》、曾国祥的《七月与安生》都位列提名名单，但从质量上来说提名名单中的电影还是可以找出不少缺点。
或者内地元素过于浓厚，或者质量本身被人诟病，真正能够起到激励后人又具有浓厚香港元素的，少之又少。
颁奖典礼上林家栋、曾志伟哭了，惠英红、金燕玲也哭了。四位获奖人年龄相加超过200岁，或许港岛电影也要哭了。
没办法，这些年一直面临着人才的青黄不接，每年的提名名单中大多都是熟脸”其中对于金像奖人情投票，轮流坐庄的批评一直没有停止。
每年都会有电影人感伤着老去甚至衰败。而每年金像奖都在尊老爱老，无惧争议。获得影后的惠英红曾是第一届金像影后的得主，三次入围金像女主，三次获奖，获奖率高达100%。
虽然周冬雨被视为影后的最大热门，但内地女星在金像奖的强势已经引起较多不满，港女的后继无人和内地女星攻占影后的大势，对于女艺人的打击可能是最为致命的。
金像奖主席尔冬升也承认，合拍片的逐步开放，对于女艺人的影响是最大的，此前也有用男艺人就必须使用内地女艺人的传言？
如今影后重新被港女拿下，并且是此前两度加冕的惠英红，这对于与金像奖影后评选可能具有不一样的意义。
而林家栋虽然是第一次拿下金像奖的影帝，但是和此前最大热门余文乐相比，显然其资历更老。而提名名单中，梁家辉已经四夺金像奖影帝，吴镇宇和任贤齐的竞争力显然不足。
第36届金像奖最佳男女配角同出自《一念无明》，金燕玲是第十次提名最佳女配，第四次获奖，去年她以《踏血寻梅》拿下金像女配，今年蝉联。
曾志伟则是第六次入围男配角，第二次获奖，上一次还是20年前的《甜蜜蜜》。
从表演的资历来说，四人无疑是竞争者中份量最足的。但面对后继无人的港岛电影，除了他们难道还有更好的选择么？
《七月与安生》获得12项提名多少还是让不少影迷感到意外，与此同时也引发了不少人的吐槽，这部电影担当如此重任，难道真的没有太多选择么？
这样的情况就会有更大的概率让一部影片出现包揽奖项的情况。而金像奖极为严苛的参选资格将许多优秀的华语电影拒之门外，而本土电影却极度衰落，选片范围的缩水同样无法避免。
不过在这些所谓的大片中，《七月与安生》12中1，《寒战2》10中1，《美人鱼》颗粒无收。反而《一念无明》和《树大招风》成为最大的赢家，联手拿下八项大奖？
最大热门《七月安生》成为大热必死的典型代表，除了影片本身略显稚嫩外，这部影片最终在金像奖的失败可能还有另一层解释。
《七月与安生》是一部合拍片，周冬雨和马思纯是内地女星，而合拍片发展至今最大的一个标志就是港男内女的模式，只不过这部影片的男主选择宝岛人。
但作为一部小妞电影，男主在电影中的戏份显然不足。而监制、导演、制片、编剧、剪辑都是清一色港人。可以说这部电影是最为标准的合拍片。
电影之所以成为热门，很大程度上取决于年轻。本届金像奖主席尔冬升曾在接收采访时表示，今年金像奖还是涌现出了不少年轻电影人。而这部电影获得数量众多的提名，也似乎有着鼓励年轻人的意味。
但这部电影的失败，一方面可能是基调。毫不回避本土保护的金像奖自然希望让一部优秀的纯港片获奖，毕竟对于激活香港电影市场和激励后人都具有非常重要的意义。而且《树大招风》在影片基调上更加严肃，这一点也非常符合金像奖的审美趣味。
另一方面是资历。《树大招风》的监制是杜琪峰和游乃海，主演阵容中又有陈小春、任贤齐、林雪等具有一定资历的演员参与。虽然主创班底同样年轻，但受到影片制作风格的影响，这种的影片更显老道和成熟。
本届金像奖似乎更加封闭，仍然显得十分为难。合拍片会取代港片成为主流趋势，人尽皆知。但如今作为电影最重要的金像奖却在努力的排外，鼓励崛起仍然需要依托于本土，但合拍片对于资源的争夺让港片处于绝对的劣势。
老人、孤独和本土保护，或许这才是金像奖永恒不变的主题和基调。
第273章
这年头，假点击、假收视、假票房、假百度指数、假微博转赞评……
再加上假脸、假身高，观众被各路不知怎么就宣布“我红了！”的“假明星”包围，上去就甩你一脸几亿人都爱我的数据。与其信娱乐圈的各种数据，还真不如信身边即世界。
前几天艾漫数据公布一组明星水军榜，从水军占比、“最敬业水军”、单个水军“注水量”揭示当今网络红人、微博鲜肉的真实热度。曝光假人气，揭露假明星，并由此引起路人热议和粉丝撕逼。
艾漫数据定义的水军，是24小时之内在社交平台上发布明星相关信息超过20次的用户。数据显示某些明星的水军数已经超过总量的1/10。
不过不能认定这些水军都是拿钱做事的职业发帖者，其中应该也有为爱豆拼数据的粉丝自来水。不过不管哪一种，显然这些明星数据都已经被污染，无法反映艺人的真实人气。
占比不足5%的用户，贡献95%的社交平台声量？
某小鲜肉单天只用不到400多个可疑ID，就刷出了超过17万讨论量？
部分单个用户的消息量远超过正常的人类用户，平均单个用户半个月的明星信息可达约2千条，等于一天就要发134条明星信息？
恐怖如斯！
宁远经常看到闻所未闻的明星微博转评赞惊人、百度指数逆天。每当这种时候，硬糖君就会陷入深深的自我怀疑，我已经老了吗？
这么火的明星都不认识，我已经变成只认识蔡国庆的我妈？
万能的淘宝将数据造假变得成本低廉、操作简单，只要在家与客服交流几句，定好数据和价钱，还可以帮你试刷个几万数据，验验效果，满意您再来。
除了比较草台的淘宝交易，专门的水军公司做事则更为专业。曾向《孤芳不自赏》微博讨薪的水军公司通明传媒，号称养近5000真人水军，覆盖微博、微信、豆瓣、知乎等全网资源，服务众多电影、电视剧和当红艺人。
原本给别人打工干营销的通明创始人徐位东，因为业务需要组建300人的水军团队，后来发现外部需求也很旺盛，于是创业成立正式的水军公司。
不过虽然水军市场繁荣发展，明星们也因此人气爆棚，但个体水军月收入却徘徊在一千元左右，还得熬夜工作、经常被封号，刷上的评论还没截图给领导检查就被删了，遇上无良老板把群一解散就跑等等，也是心累。
难怪遇到不结账的甲方，水军们如此群情激愤。在孤芳水军事件中，通明老板徐位东就在朋友圈中晒出《孤芳不自赏》水军不付钱官博已经变成大型讨债现场的微博截图，并配文说：水军也是有尊严的！
同样兴于互联网，粉丝经济天然和数据紧密相连。不仅制作方、商家要基于大数据做出决策，粉丝们也早已从善如流，不遗余力的为自家爱豆制造数据存在感。
为什么数据变得如此重要？
这样的比喻或许不算恰当，当你要在许魏洲、黄景瑜、冯建宇、徐海乔……等新晋鲜肉中作出选择，是不是比选择黄晓明、陈坤还是邓超困难得多？
分众文化时代，一方面越来越少有全民明星；另一方面粉丝人气型偶像转化为大众卖点的速度又在不断加快。精准的目标用户、粉丝效应显得尤为重要，而这都依赖对各路数据的分析。
但如果单论互联网上的数据人气，我们又会发现这世界如此颠覆。你甚至想不起最有网络热度的明星的脸长什么样？
随着今年几部主打大IP+小鲜肉的影视作品折戟，再次引发业界思考，到底什么才能代表真实人气”？
哪个才是顶级小鲜肉和流量小花？
还记得15年前后是水军业务最旺、最赚钱的时候。回想当年的网络生态，隔三差五就冒出奇葩网红和网络段子；水军充斥之下，常有霸屏爆吧这样豪气冲天的话语出现。
各种兼职水军动不动就自立门户，别说明星，不少普通网民也花钱给自己买粉丝，给公众号刷点击量。
联网需要他们，其中的逻辑，一是酒香不怕巷子深的时代已经过去，海量信息中如何宣传好自己，要靠他们。
二是他们制造了绝大多数的内容，尤其在娱乐圈和段子界，有人干脆说没有水军的互联网会淡得象白开水。
大数据时代人气这样虚无缥缈的东西，可以具化为微博的转赞评、百度的搜索指数、各大视频网站的作品点击量。不论是商家还是片方，都越来越看重这些数据的价值。
但这些数据硬指标都难免受到官方水军、数据污染、鸡血粉丝等的影响。网络上的数据水花，又有多少能转换成实际的经济效益，也令人心存疑惑。
而影视行业的生态就这样被污染，优秀的作品不一定点击强劲，演技好的艺人不一定有傲人数据，观众有限的注意力都被水军吸走了。
有时找到颜值演技都符合的演员，但拿给平台看，人家嫌弃演员的人气数据不好，要求换流量明星。而为了支付流量明星的片酬，经常要提高一倍费用。
为了确保完全，制作方、购剧平台、广告主以人气明星为第一考量倒也无可厚非。但从另一个方面看沉迷数据是否也反映出从业者对艺术的不自信，对质量的不负责？
娱乐圈的大数据迷恋，是从互联网挺进娱乐圈发端。互联网公司作为影视新兵，想用自己熟悉的方法解决不熟悉的领域，是很自然的应激反应。
但整个娱乐圈都跟进，更多是一种投机取巧，并一定程度造成数据迷恋下的质量倒退，烂片横行。
也有些业内公司也是醉翁之意不在酒，是不是真人气无所谓，只要能吸引广告商投放广告就行，数据就是最好的诱饵。
另外有的资方则既不在意观众，也不在意广告商。通过数据造假打造成功作品后，一鼓作气进行包装，开个发布会放几张高大上的PPT，亮一下不明觉厉的产业战略，把饼画大，不愁没人来吃。
对于收视、点击和票房造假，不少业内寄望于立法规范，新的《电影法》也确实开始做出尝试。
但立法能改变数据造假的现状吗？现阶段，“假数据”就是市场的真需求。只有等制作方、播出平台、广告主们被“人气明星”的真实效果反复打脸，或许才会有所改变。
第274章
既然身为综艺，结束时总免不了灌一壶鸡汤。至于是滋养了他人，还是增肥自己，或是被放的由热转冷，凝出一层让人没胃口的浮油，就是大家各自领会。
《奇葩说》在四导师决战奇葩王的热闹中完美收官。陈铭和肖骁决战，肖骁终于少奶奶熬成婆，悍然夺冠。照常的犀利视角，依然的金句加持，不同的是观众和辩手的心照不宣：
《奇葩说》终究变成当初它自己也不喜欢的节目！
当初的它倡导多元包容，你的奇葩是身上的闪光点。而现在它已不可避免地为圈子文化所累，党同伐异，固步自封。
当四届奇葩王马薇薇、邱晨、黄执中、肖骁连成一线，抗辩马东、蔡康永、张泉灵、罗振宇四位导师，关于《奇葩说》的往昔浮现。
道德三皇五帝，功名夏后商周。五霸七雄闹春秋，顷刻兴亡过手。青史几行名姓，北邙无数荒丘；前人田地后人收，说甚龙争虎斗！
四季一轮回，足可见兴衰。若真要以王朝作比，《奇葩说》的四季，恰可对应北周、隋朝、唐朝和五代。
第一季：北周。该王朝处南北朝之间，战乱频仍，恰如奇葩说的第一季。各路网综角力，《奇葩说》虽独树一帜还未能一统天下。
北周，由西魏权臣宇文泰奠定国基，由其子宇文觉正式建立。作为相声演员马季的儿子，马东一手创立的《奇葩说》，借着网络时代的东风，将从祖辈继承的说话力量，发挥到商业的极致。
从第一季美特斯邦威的5000万，到第四季的4亿冠名费，《奇葩说》的商业成功超越父辈的想象。可惜说着《宇宙牌香烟》和《五官争功》的马季，没法亲眼见到儿子的花式口播卖得一字千金。
一如宇文觉在宇文泰的伟大光环中长大，幼年的马东也曾被称为小马季。他自己也在节目中调侃，老师训话之前说的竟然是：来，说一段。
早年的马东也在电视界遵循着父亲的旧迹。从澳洲学完计算机后，1998年他在湖南卫视主持《有话好说》，01年进入央视。
但直到2009年在春晚表演《新五官争功》时，董卿仍口误称其为马季。《奇葩说》让人们记住马东，真如登基后的宇文觉，在龙椅上长舒一口气。
第二季，隋朝。靠着“该不该向父母出柜”的神辩题刷遍网络，《奇葩说》的第二季有着隋朝灭陈，统一天下的气势。这一季中，初来参赛的邱晨夺冠。她也成为四季冠军中唯一一位没有参加过第一季的选手。
隋文帝杨坚的女儿嫁给了周宣帝，凭着国丈的身份，他日益做大，最终篡位。邱晨虽然是第二季的新人，不过也和第一季的冠军马薇薇是旧相识。总之，朝中有人好办事。
第三季，唐朝。恰如李渊和杨广是表兄弟，第三季的冠军黄执中也和前两季的冠军交情不浅。胜利的权杖不停交接，却永远在那一群沾亲带故的小群体里徘徊。
最先发现这种“权力圈子”的是史学家陈寅恪，1940年完稿的《隋唐制度渊源略论稿》一书中初步提出这一集团的产生背景。
有唐一代三百年间其统治阶级之变迁升降，即是宇文泰关中本位政策所鸠合集团之兴衰及其分化。
具体来看西魏在府兵的顶端设置八柱国、十二大将军。西魏、北周、隋、唐四代皇帝都出自这个集团，其中，西魏、北周和唐朝的始祖都曾是八柱国之一，而隋朝的始祖曾是十二大将军之一。
《奇葩说》的关陇集团无疑就是以马薇薇为首的参加过第一季的辩手们。以后的第二三四季冠军，几乎都和他们有千丝万缕的关系。
曾昭逸在《圈子中国》一文中说到，国人是活在一个个圈子中的，有如洋葱头结构，这是一个个由人情、亲情、乡情、友情连接而成的圈子，常人难以摆脱。
圈子结构也正好与中国等差有序的社会格局相吻合。圈子有圈里圈外之分，圈子内部更存在中心、次中心和边缘之分。
以《奇葩说》为例，每一届的冠军似乎都可以算作圈子的中心。而圈子的稳定性在于：只要你在这个圈子待得够久，圈子就会给你出头的机会。
《奇葩说》下一季的冠军？
非我圈中人，不入我圈门。如费孝通所说，传统社会的社会关系就好像是把一块石头丢在水面上所发生的一圈圈推出去的波纹。
每个人都是他社会影响所推出去的圈子的中心，被圈子的波纹所推击的就发生联系。而每个人在某一时间某一个地点所动用的圈子不一定相同。
在嘲讽姜思达拜票的时候，马薇薇女士身处辩论圈。在兜售好好说话时，马薇薇女士又处于创业圈。在和周玄毅的前妻开撕时，她又遁迹于一个身体羸弱的职场女性圈。
而既然身在圈子，自然就要彼此给面子。
在《奇葩说》中，导师参与辩论要叫下凡，出于等级的考虑，你也就不能指望辩手对这些神仙做什么犀利的对辩。
这种等级分配秩序，深刻地存在于我们社会的每个角落。在一期《奇葩说》里，马东何炅蔡康永可以有九十个镜头，罗振宇张泉灵七十个镜头，大咖葩五十个镜头，其他新葩三个镜头，其他老葩一个远远的镜头。
利之所在，则忘其所恶。人们结成圈子，给彼此面子，当然因为有里子的好处。柏杨曾把中国文化形象地比喻为酱缸文化，第四季半决赛后的马薇薇事变，正是通过把每一个人拉入酱缸，让你与之成为一体，从而逃避风险。
连宗、拜门、拜把子、开公司！
按照《论语》的说法，对于父亲偷羊的正确处理方式应该是父为子隐、子为父隐，直在其中，也就是诚实是应该的，但在特殊情境下父为子、子为父说了谎，还是能被接受的。
这也就解释为何每次老奇葩的辩手们只要一人有事就会全部来撕？
圈子文化下的排他主义，是由屁股决定的脑袋。屁股坐在那一边，脑袋的思维就偏向哪一边。
封建社会的官场，主要通过三种方式拉帮结派，形成既得利益圈子。即连宗、拜门、拜把子。《红楼梦》的贾雨村就是借着林黛玉老师的身份，巴结上贾家。
以前画圈子靠连宗、拜门、拜把子，《奇葩说》的辩手们则开辟了富于时代特色和社会主义正能量的新路：开公司。
仔细端详熟悉的辩手们，还有其他的一重身份。马薇薇是米果文化副董事长、邱晨是米果文化COO、黄执中是米果文化课程总监、周玄毅是米果文化内容总监、胡渐彪是米果文化CEO……
别人在热火朝天地做生意，我们若还以为是一场辩论赛，未免天真。都是一条船上的蚂蚱，你要谁昧着金钱说话，那都叫不近人情？
如今时机已到，变者存，不变者亡。马东的下一步棋，注定战战兢兢。
第275章
今年好莱坞四大电影宇宙集体亮相，掀起一场宇宙大战。而一直最认可爆米花大片的市场，更是这些宇宙英雄们的必争之地。
眼下漫威电影宇宙继续扩展，但今年推出的《银河护卫队2》被《摔跤吧！爸爸》反超，草草收场。
DC电影宇宙则因为《神奇女侠》口碑扭转，如今DC和华纳有意将《神奇女侠》扩展为三部曲，其后续开发形势一片大好。
万达旗下的传奇影业，也在积极拓展其怪物电影宇宙，刚刚宣布章子怡加盟《哥斯拉2》，进一步紧抓国内市场。
但对于刚刚准备开启黑暗电影宇宙的环球来说，《新木乃伊》首战口碑扑街着实有些惨烈。这么个尴尬的开头，戏要怎么演下去？
这倒让宁远想到《红楼梦》中芦雪庵联诗，王熙凤起头一句一夜北风紧。众人都道这句虽粗，不见底下的，这正是会作诗的起法，不但好，而且留了多少地步与后人。
莫非这就是环球的打算？开头虽然平庸，但再拍出后续来，一下子拔高观众的期待值，岂不很容易让他们点头称赞：不错不错，大有进步。
阿汤老矣，尚能刷脸？
阿汤哥、刀锋女、古埃及、木乃伊ip，环球影业的《新木乃伊》在上映之前，还是被很多影迷期待的。然而开画后，口碑一路走低，北美烂番茄指数跌至18%，内地豆瓣评分跌至4.8分。
但中美的不同在于，北美口碑崩盘的同时票房疲软，内地市场虽然口碑稀烂，但票房表现相对亮眼。首周末3天报收3.53亿元，在《异形：契约》上映之前，仍然具有很明朗的票房前景。
相形之下《神奇女侠》上映时，北美烂番茄指数一度飙升至97%，豆瓣评分也达到8.2分。但盖尔加朵所饰演的DC一姐却无力对抗略显沧桑的阿汤哥。可见影迷还是长情，对老朋友寄予最大的包容。
多年来阿汤哥在内地积累了一批死忠粉和路人粉，而盖尔加朵显然还没有打开内地市场，只能当做好莱坞Angelababy来被内地观众辨识。
《新木乃伊》中，阿汤哥仍然是最大卖点，以至于很多观众戏言被阿汤哥强行插入《碟中谍6》超长预告。旋转撞车、惊险坠机，配点惊悚、奇幻，果真有不少影迷买账。在视觉画面上，这部电影的发挥算中规中矩，虽然都是一闪而过，但该有的应有尽有。
所以这部影片以票房碾压的姿态在内地开画，不得不让人感叹，如今的内地电影市场仍然是一个看脸的时代。特效+明星，显然在上映初期的价值远远大于影片质量本身。
不光内地如此，韩国也是一样。《新木乃伊》上映首日狂揽73亿韩元票房，打破去年《釜山行》首日65亿韩元票房的纪录，勇夺今年目前为止韩国首日票房冠军。
看脸在全世界都是相通的，谁让你曾经帅过，现在也不差。
如今的好莱坞，在漫威电影宇宙的带动下，纷纷从续集作品扩展为电影宇宙之争。所谓电影宇宙，就是建立在同一世界观体系下的超级IP系统开发。
漫威13部电影的总票房已经超过100亿美元，再加上周边衍生产品的销售以及主题乐园，给迪士尼带来巨大的利润。
这样的投资回报率让其他电影公司着实眼红，纷纷投身其中。可问题在于，电影宇宙的布局并非是英雄人物的简单堆砌，缺乏清晰的开发战略让电影宇宙陷入泥潭。
DC电影宇宙就一直没能找到自身的清晰战略。当漫威电影宇宙将诸多英雄人物融合在一部作品里时，DC也进行了简单模仿。但从之前几部作品来看，显然效果不佳。还因为盲目跟随漫威的步伐，让DC陷入困境。
如今《神奇女侠》赶在《正义联盟》之前上映，就是希望进一步试水，没想到无心栽柳柳成荫，收获不错效果？
不过漫威虽然一马当先，也不是全无顾虑，起码在中国市场就遭遇了挫折。今年在内地上映的《侠盗一号》和《银河护卫队2》票房相加仅为11.63亿。
DC同样需要面临这样的问题，《神奇女侠》从开画时8.2分的评分一路下跌至目前的7.3分，在票房增长上也空间不足。想要彻底征服内地市场，DC一姐还需时间积累。
而比起拥有强大IP库存的漫威和DC，传奇和环球的电影宇宙就更加力不从心，感觉是勉强上马。传奇影业联合华纳开启的怪物电影宇宙，和环球影业开启的暗黑电影宇宙都处于相对初级的阶段。
盲目的电影宇宙计划，更像是好莱坞继续集病后挖下的又一个巨坑。投资大、明星多、IP强、特效好，但与此同时，烂片的风险系数也随之增高。
近来买方购买好莱坞六大之一的消息再次成为热门话题，尤其是面对进口片占据国内影市大盘九成的现实面前，如何成功打入好莱坞，成为资本的投资重点。
而对于好莱坞而言，开发电影宇宙显然更加烧钱”《神奇女侠》1.25亿美元的制作成本已经是DC电影宇宙里最便宜的了。
好莱坞要搞“电影宇宙”这种大项目，怎么能少了人民币的加持？
所以除了傲娇的漫威，其余电影宇宙均有资本参与。腾讯和万达与华纳兄弟保持着不错的合作关系，《神奇女侠》的出品方中就有这两家巨头的身影。
资本要打入好莱坞，或许正迎来最佳机会。介入好莱坞最烧钱、最赚钱的电影宇宙开发，犹如一场豪赌。就像内地许多新兴影视公司进行票房保底一样，可以成功拿下参与一线资源的通行证。
但与此同时他们也面临前所未有的危险，投资好莱坞，回报最稳定的当属万达。虽然哥斯拉IP并非原创，但这类电影本身体量起点就高，加上万达本身的资源优势，在所有参与电影宇宙的资本中前景最好。
在《神奇女侠》出现之前，DC电影宇宙遭遇了严重的信任危机。虽然万达和腾讯赶上了好时候，《神奇女侠》口碑奇高，但这部电影受到体量限制，无论是北美还是内地，票房发挥都中规中矩。
最尴尬当属完美世界，与环球合作但错过了最赚钱的《速8》，投有可能亏钱的《新木乃伊》，这种苦痛难以明说。烧钱的时候抱紧你，挣钱的时候推开你，资本入局好莱坞宇宙之战，扮演的角色不言自明。
第276章
宁远看来长视频的江湖座次，还远未到尘埃落定的时候。
B站以5.13亿港元入股欢喜传媒，占股9.9%。与这条重磅消息一同发布的，还有热门影片《夺冠》线上播映权的问题。据称该片下映后，将在欢喜首映平台及B站同步播出。
《夺冠》提档和张艺谋新片过审的消息也很快传来，这两部影片可谓疫情以来，尤其《花木兰》失利后，市场颇为期待的救市之作。
在这一系列动作中，特别是B站与欢喜传媒结盟的背后，能够很明显地看到长视频行业最新的竞争变化。
既涉及近期最惹眼的两个玩家，B站和字节跳动，同时又因它们和BAT的关系，使得三大传统长视频平台爱优腾的发展也被深深波及。而被卷入这场全面战争的，还有正在拥抱互联网或消极面对互联网的所有电影巨头们。
继猫眼、字节跳动之后，众人抢欢喜这件事表明，谁给谁打工已经不是最令人焦虑的问题了。当前的问题是谁能高效调动线上线下资源，真正攒出好局？
《夺冠》花落B站，字节跳动无疑是会感到失意的。然而这仅是TikTok命运还悬而未决的当下，两家公司真正火拼前的一个推进节点。
套用互联网大佬们最爱说的一句话就是，一切才刚刚开始。尽管这大战，早已埋伏数年。
焦虑不安与野心勃勃！
05年搜狐一档娱乐节目请来了一位新嘉宾，他是当时保利华亿传媒总裁董平。那篇报道的标题在今天看来多少有点儿敏感，主要表达的是受访者所不满的，当时的电视台普遍拥有的一种心态，即自认是个播出平台，谁来都是求它的。
在节目中董平描绘一番保利华亿的未来，未来5年，保利华亿会成为一家集电影、网络、内容为一体的全方位的传媒公司。
那一年保利华亿刚在香港借壳上市，并改名为华亿新媒体。从董平的这番话以及新公司的名称不难看出，此时他已经在设想公司在网络时代的转型之道。
这番畅想的底气，主要在于华亿和国内不少知名大导的合作关系。当时的华亿新媒体已经和冯小刚、姜文、李安、顾长卫、吴宇森等导演合作过，与第五代及第六代多位导演都关系密切。
而这些合作关系，是董平为数不多的采访中，提及较多的话题。他那时开始强调，公司不能仅靠一个导演，而要靠无数的导演支撑起来。
5年后董平的畅想没有实现，华亿新媒体后来被卖给宽带产业基金。但他倒也是弄出了个和互联网相关的大新闻，第二次借壳上市的公司文化发公告称可能收购MSN中国50%的股权，一时成为市场焦点。
此事之后并无下文，只能算作文艺圈大佬试图进入互联网的一次失败尝试。
民营电影公司另一巨头华谊兄弟，也开始对互联网产生兴趣，并以1.49亿元投资，获得掌趣科技22%的股份，成为其第二大股东。王中军思考的出发点是，互联网主要靠游戏和广告赚钱，掌趣是家有潜力的游戏公司。
此时距离光线影业创办人张昭跳槽去贾跃亭那儿创办乐视影业还有一年？
对于离开原因，张昭后来是这么说的：光线影业是家独立的公司，如果并入传媒共同上市，自己就没办法按照产业发展来进行布局。
张昭到乐视的第二年，美团开始卖起电影票，这比在上海出生的购票平台格瓦拉晚4年，比华谊后来投资的卖座网晚2年。
董平的第二次冒险，生命周期也不长，4年半之后，它被卖给阿里巴巴，更名阿里影业。这并不是因为从业18年之后董平厌倦了这一行，事实证明他打算换个路子来做。
用他后来接受采访时谈到的说法就是，和宁浩、徐峥合作，这是美国梦工厂的路子。董平在早年曾表示，自己的追求是做个文化商人。梦工厂就是由美国两位文化商人和斯皮尔伯格一起创办的。
电影公司、互联网公司猛烈打向对方堡垒的第一年，空气中同时弥漫着两股味道，一种充满了焦虑和不安，一种无所畏惧、野心勃勃。
阿里影业的成立被认为是行业来个大玩家，华谊投资卖座网被认为是做个安全的选择。博纳于冬在这年上影节提出未来电影公司都要给BAT打工的论调，把影业公司的焦虑气氛烘托成悲凉。
一边是影企谁也没踩准节奏，一边是互联网继续大肆进军。就在光线和360商量着做网站的时候，影响行业发展的第二支力量到来，淘票票上线了。
这预示着一个残酷竞争时代的到来。就目前看历史已经给出答案，只有美团经受住了考验。
从某种程度来讲，光线能获得这个机会也是幸运。一方面，阿里刚把淘票票和娱乐宝装进阿里影业，看起来准备卯足劲狠打一场，美团当时也没有做娱乐业的想法，急于将亏损的猫眼托付于人。
另一方面电影界的几位大佬也没有什么购买的心思，华谊在花钱买明星公司和游戏公司，博纳忙着从美股退市，张昭在乐视考虑怎么把硬件和内容的生态做起来，万达刚以2.8亿美元收购电影资讯平台时光网。
在微影失去优势之后，王长田下注猫眼的决定更显正确。猫眼微影合并后，在票务方面，猫眼变成腾讯唯一的支持对象。
早期战争的硝烟已经散去，闯进电影圈的互联网玩家只剩下了两个：阿里，以及背后站着腾讯的猫眼。一个没新意的结局。而比起其他很多被阿里、腾讯投资的影企来说，真正算得上已上车的民营电影巨头是光线传媒。
事实证明残酷的票务战争只是变革的第一阶段！
大战之后是休养生息，猫眼忙着准备上市，阿里重新考虑定位，内容公司在亏损中生长。同样需要休息的，还有过去几年高速增长下疲惫不堪、问题颇多的电影市场。
独家卖票和宣发获得成功，这意味着几年生长下来，互联网公司已不只是卖票平台，除了不主控内容，几乎什么都干。
对阿里来说，其实也不是没有主控过内容，但《摆渡人》《三生三世》的口碑争议，似乎止住它在产业链上游继续探索的野心。
第二阶段的战火，有关线上放映的战争，正在悄悄燃起。这一次事关重大，即将烧到以网剧为竞争力的爱优腾的领地。
还得从董平后来创办的欢喜传媒说起？
第277章
绑定导演天团的故事无需再提，董平的导演天团其实始于06年，这些年里变化的只是成员的更迭，以及有与宁浩、徐峥二人深度合作的新故事。
除导演天团外，欢喜传媒重要资产欢喜首映于17年内测上线，它基本满足王长田当年对在看网的期待，会员制、无广告。董平将它比喻成HBO，称要做精品店。欢喜首映如何竞争得过三大视频平台？
答案是独家内容播映权。但欢喜还缺用户。
显然王长田也对欢喜传媒的业务结构十分中意，合作的具体内容除可以想像得到的，猫眼获得欢喜旗下作品优先投资权、独家宣发权外，有些细节值得玩味。
首先是合作条约中联属公司一词出现多次，用法例如，欢喜及猫眼及其联属公司将共同投资电影和电视剧网剧项目。
明确点说光线和欢喜走到一起。这是并未绑定名导的光线真正需要的。虽说光线这几年在电影行业成绩不错，但也只是投资《泰囧》后才算有真正代表作。和早就就投资姜文的董平比，后者才是老炮儿！
尽管于冬在19年继续说，影视公司给BAT打工已成现实，而且他还为这现实论，又增添了许多佐证，比如电视剧公司已几乎成为视频网站的制作部，除了不主投电影，BAT已深入到产业链上下游。
但猫眼和欢喜的联姻，又似乎意味着一切沉淀下来后，被追求方还是内容公司。
这种追求在2020年体现得更为明显。海克财经这里需要铺垫一句的是，欢喜和字节跳动合作《囧妈》，在模式上并非首创，乐视早就曾有过把自己的片子直接在乐视电视上首映的打算，只不过当时片方反弹强烈，未能成行。
今年电影行业多数变数似乎都源于疫情。因为疫情线上播映竞争激烈。也因此《囧妈》院转网似乎有更多合理性，然而事件还在发酵。
片方、院线、平台的关系持续微妙焦灼。只是有了线上播映平台这一退路，片方的底气会更足。
在所有人都认为欢喜和字节跳动的合作会持续更长时间的时候，仅仅7个月，欢喜就转向B站，后者在今天被认为是字节跳动旗下西瓜视频的竞争对手。
合作生变的原因中，或许有一条和付费会员问题相关。字节跳动重新培育西瓜视频，有两个方向，一是类似B站的中长视频流，二是类似爱优腾的影视网站。
从后一个方向来讲，西瓜视频杀入市场的方式是免费，在爱优腾会员收费疲软、广告颇多的当下，这一举动无疑很有成效。
今天的西瓜视频，还在快跑，向市场要增长。西瓜视频当下的免费策略，并不利于付费模式的欢喜传媒。
对于早已等得太久，终于从亏损泥潭中走出的欢喜传媒来说，时间耗不起。一个最明显的问题就是，多部筹备已久的大片下半年要上映，线上付费播映问题刻不容缓。
而对于B站来说，发展二次元以外类型的会员正是当务之急。西瓜视频和B站竞争的焦点是中长视频自媒体，但谁都知道，真正想盈利，只能靠会员，B站已经走到这一步。
欢喜的转向也很难说和站队问题无关。已和猫眼结盟，再为字节跳动出力，或许这场合作从开始就注定了它的短暂。至少在字节跳动还未深入到产业链的现阶段是这样。
于是一个奇异的场景出现，曾出品过《卧虎藏龙》《鬼子来了》《荆轲刺秦王》《孔雀》等影片的电影大佬，现在正携他的公司，与一家以二次元为特色的视频网站走到一起。
果真是风水轮流转，所有不同维度的事情，正在同一平面相遇，电影公司最终跳入互联网的江湖。
欢喜接连两次和互联网公司合作的细节被披露，其中都有一条设立欢喜内容专区。董平这次的路子很明确，核心优势是吸引住能生产头部内容的导演天团，绑定猫眼获取数据及渠道，再向互联网公司要用户入口。
王长田当年不惜一切代价投猫眼的故事，再次被拿了出来，两家想做娱乐集团的大佬走到一起？
一切刚刚开始！
对于视频平台来说，战场也在发生着深刻变化。优酷正在掉队，爱奇艺面临亏损，B站进入付费领域，半路还杀出个字节跳动。字节跳动的长视频会做成什么样，将是这场新战争未来最大的变数。从它最近一系列动作来看，它是腾讯的对手，也绝非阿里永久的伙伴。
视频平台某种可能的合并，被行业中人不断猜测着，因为有了字节跳动的加入，这次或许更有看点？
与此同时互联网巨头的角逐与暗战，也在刷新着电影公司的排位座次？
不赞同给BAT打工的王长田现在有了两个战场，电影和渠道，从猫眼转而深入产业链上下游，一切也才刚刚开始。而融合了两大传统巨头能量的欢喜首映APP，这时颇像美国几大传统传媒巨头联合推出的流媒体平台Hulu。
但对更多还未上车的影业公司来说，它们似乎正在失去成为新巨头的机会？
华谊现在面对的是后冯小刚时代的转型问题，讲着将来最终还是要被BAT收购的于冬，依旧在等待着他的博纳重新在A股上市。
博纳除不少明星股东以外，阿里和腾讯位列机构股东前列；市场冷淡之际前两年靠保底发行涌现出的众多黑马公司，无疑也将找寻新的前行之道。
跌至冰点，却也是破土的时候。电影不同于剧，前者有院线和线上两类放映平台，这使得他们在独自面对任何一方时，都比剧有了更多选择机会。
从最近发生的事件来看，院线和片方传统的分账模式、合作关系正在失衡。继《八佰》推出有争议的保底分账模式之后，《夺冠》也表示，将采取严厉措施，抵制个别影院票房偷漏瞒报行为。
疫情加速行业中的一切，包括线上播映渠道争夺战。竞争的焦点进入到历史相似的循环，观众最后只会为为数不多的视频网站付费。新一轮名为长视频的战争，正在步步深入。
这一次所有类型的玩家都已参与其中，严阵以待！
第278章
又到一年选秀季。
《创造营2021》和《青春有你3》又要公开所有入场选手，以及在背后操盘的经纪公司们？
一年一度的竞演成团不仅仅是训练生们之间的竞争，还是经纪公司们展示自我、下场博弈的舞台。在这场已经进行到第四年的选秀厮杀之中，经纪公司们的布局似乎更为谨慎？
以哇唧唧哇为代表的老牌豪门，似乎陷入训练生流失的困境。反之有更多的M、外籍和明星公司，在尝试杀入这次的战场。
面对一年一度的选秀，经纪公司们的格局之变，也是偶像市场流变的某种反馈。历经四年，吸纳了新鲜血液的国内偶像市场上，偶像公司下注变得更为精明。还有源源不断的圈外人涌入这场厮杀，等待一个机会。
豪门退潮，劲旅回归！
在宁远看来前两年的选秀已经几乎淘完市场上所有的待选的优质训练生，如果要选拔优质的唱跳偶像团体，不应该急于一时。
乐华娱乐在节目官宣前先公开了旗下厂牌壹华娱乐，送往《青3》的三位训练生唐九洲、张景昀、刘琦都被划至壹华娱乐厂牌旗下。
其中人气最高、被视为成团位有力竞争者的唐九洲，曾经担任过《明星大侦探》节目助理，也是芒果TV《明星大侦探之名侦探学院》《密室大逃脱大神版》的常驻嘉宾。
不过唐九洲虽然头顶高考647分的学霸光环，免于九漏鱼的标签，但并不像乐华的其他爱豆一样进行过长期的唱跳训练，《名侦探学院》中表演的舞蹈能力也距离爱豆有一定差距。
哇唧唧哇输送的三位训练生同样自带粉丝基础。三位训练生任胤蓬、张嘉元、付思超在去年夏天刚从《明日之子乐团季》毕业，跟随节目中组成的银河系乐团参加麦田音乐节。
但三人分别是银河系乐团的大提琴手、木吉他手和低音提琴手，在爱豆唱跳（尤其是舞蹈）方面同样几乎是一张白纸。
训练生的竭泽而渔和市场的浮躁，自《青春有你》第一季播出时就被反复提出。国内偶像市场发展时间不长，基底很浅，在没有系统训练体系的情况下，每年进入节目的选手们大多不是几度登上舞台的回锅肉，就是草草练习半年就站到台前、完全没有准备好的新人。
虽然训练生的短缺是当前行业的常态，但自偶像元年爆发已经过去3年之久，当年崛起、如今仍然在行业内深耕的第二梯队劲旅们，似乎完成了新一代偶像的训练培养。
到了再度将他们推向大众的时刻。以《青3》的为例，参与角逐的老牌偶像经纪公司多达18家，为往届最多。
作为从偶创就参与其中的玩家，坤音娱乐、果然娱乐、香蕉娱乐在本季选秀都将训练生送往了“老朋友”爱奇艺。其中坤音娱乐和简单快乐都选送5人，成为本届《青3》选送训练生人数最多的老牌偶像经纪公司。
《创4》的公司名单中，也有齐鼓文化、白色系、SDT等熟面孔，在此前的“鹅系”选秀中，它们分别给火箭少女和R1SE输送了赖美云、任豪、赵让。而投入最多的经纪公司是硬糖少女303成员刘些宁的原生经纪公司好好榜样。
不过老牌公司们经历三年的行业观察，在布局策略上似乎都更加精明。除了雷打不动的“桃系”“鹅系”经纪公司，不少仍然停留这个“牌桌”上的玩家，都在今年做出了更多样的选择。
《创造营2020》推出张艺凡的时代峰峻影视部，今年将训练生送去了《青3》。《创造101》中老板下场参赛的花开半夏，这次也选送了5名训练生前往《青你3》。
旗下训练生都在2019年以第2名高位成团的黑金计划和原际画，这次往两档节目都输送了训练生。
去年旗下热门选手徐艺洋与成团位失之交臂后，龙韬娱乐也选择两边押宝。而本届两档选秀都杳无音信的老牌觉醒东方和卡司星球，则在今年都选择优酷的《亚洲超星团》。
这种选择与三年来选秀节目的播出热度、团体运营成果不无关系。原UNINE成员李振宁就曾在采访中表达过对R1SE的羡慕，鹅系的成团运营成为不少公司押宝《创4》的关键。
而根据艺恩数据统计，2020年《青春有你》第二季的微博热搜和话题阅读均高于《创造营2020》，节目播出时的热度也是经纪公司考虑的一大因素——节目播出的热度和成团运营，似乎只能选择其中之一。
明星+影视，入局者众。
如果说最初的《偶像练习生》《创造101》是偶像经纪公司的主场，那么之后的选秀节目中，就逐渐增加传统巨头的影子。
即使偶像市场已经十分拥挤，但它仍然是一个尚在发育中的产业。据粉丝综合电商平台Owhat发布的《2019偶像产业及粉丝经济白皮书》，2018年偶像产业市场规模达到604.5亿元，预计2020年可达1000亿元。
面对不够成熟、还有机会的偶像市场，外面的人自然也想要进来。
选秀节目也并非没有传统经纪公司旗下选手成团的先例。《青春有你》第一季中，演员出身的陈宥维仍能以第8名挤入成团位，成为不少影视公司“进军”偶像选秀的一个范本。
而在去年的选秀节目中，华策影业的虞书欣、嘉行新悦的王艺瑾纷纷高位成团，更为传统经纪公司注入一针强心剂。
更何况国内尚未搭建完善的偶像经纪体系，让传统经纪公司在节目结束之后训练生的运营方面更占优势。
国内101系训练生节目是在新瓶装旧酒，后期运营依然以传统经纪模式为主。日韩101系是选+偶像产业经纪，咱们是选+传统经纪。
包贝尔旗下去年参加《青春有你第二季》的河马影业，今年转头投向了《创4》。《创4》公司名单中的橙子映像，董事长正是本届发起人团的团长邓超。
而除了这些明星系选手，还有不少赛前热门选手，背后均为影视公司操盘。
在央视跨年因颜值在豆瓣引起热议的《青3》选手常华森，公司为浩瀚娱乐。浩瀚娱乐大股东是华谊兄弟，持股48.13%。
爱奇艺担任第二股东，持股21.41%，此外股东里还有李晨、郑恺、冯绍峰、杜淳等明星。赛前被饭圈关注、原属时代峰峻旗下的刘俊昊，则是时代峰峻与浩瀚娱乐双方共同艺人。
随着影视公司的入局，部分选手身上的合约看起来也是迷雾重重。此前参与过韩国版《ProduceX101》、原同属红熠文化的魏子越和余景天，这次分别前往《创4》和《青3》，但根据微博认证信息，似乎都换了新东家？
第279章
在新玩家不断涌现的同时，《青3》《创4》本身，也需要为节目不断增加新鲜感。
随着剧情式真人秀的走红，节目制作团队也更为倾向于塑造群像故事，让嘉宾成长线、人物关系和剧情发展完整地呈现在观众面前。
而除了在赛制上不断进行创新以外，吸纳原本不属于传统偶像领域的选手和公司进入，为节目引流的同时也能够进行不同领域之间的文化碰撞，从而增加节目的戏剧性。
网红是去年选秀的关键词之一。《青春有你》第二季的选手秦牛正威、林小宅均来自M机构，《创造营2020》中的谢安然、刘梦也在B站、抖音等平台自带大量粉丝。
而在网红公司方面，本届《创4》M阵营中最引人注目的，莫过于有着抖音第一M头衔的无忧传媒。
无忧传媒为《创4》输送的一名训练生张欣尧，是与费启鸣同时期走红的初代网红，也是无忧传媒旗下的头部网红，抖音粉丝超过1000万。
同样初入选秀的宸帆娱乐，创始人林珊珊除了网红的身份以外，还是雪梨宸帆电商的CMO，宸帆娱乐本身似乎也是雪梨“宸帆”版图中向娱乐圈迈出的一步。
另一类能够为节目引流的选手，是其他领域的艺人，而今年的选秀仍有不少赛前就拥有粉丝基础的明星选手。
分别参与《青3》《创4》的两名rapper张思源和AK刘彰，前者隶属于MC光光创立的说唱厂牌南京Free-out，公司刍音文化是网易云音乐的全资子公司；后者是《说唱新世代》八强，隶属的厂牌是由B站和88rising联合成立的W8VES。
《青3》官宣的公司名单中，郭敬明麾下的最世文化赫然在列，看来在担任过《少年之名》导师、了解选秀规则之后，郭敬明也对偶像这一领域迈出了第一步。
《创4》选手邵明明与唐九洲同为《名侦探学院》常驻嘉宾，背后公司星芒互娱由湖南快乐阳光互动娱乐传媒有限公司100%控股，是绝对的芒果系。
声曜文化旗下的《创4》日本选手一之濑飞鸟，曾经参加过《非正式会谈》，在B站拥有百万粉丝。
与以往不同的是，本届《青3》《创4》都引入国际化的新鲜血液。此次外籍选手数量是近年来国内选秀之最，为了便于归纳，毒眸按照国籍将其分为了日、韩、泰三大派系。
泰国派系相对简单，输送了两名训练生前往《创4》的洞察娱乐，主营业务是泰国影视剧投资、制作和发行，2020年曾经引进《我的法定丈夫》《爱的复仇》等泰剧。
韩国派系除曾参与过前两季选秀、背靠JYP的泛领文化和背靠YG的曜星文化，还有新入局的RBW，即韩国一线女团MAMAMOO的经纪公司。
而RBW此次选送进入《创4》的，是3名日籍训练生，其中井汲大翔、田口馨也参加过日版的《Produce101Japan》。
日派中让人颇为意外的是向《创4》输送一位训练生的星尘事务所。它是日本最大的娱乐事务所之一，近年来日娱新生代明星横滨流星、山崎贤人、小松菜奈均为星尘事务所旗下。
另一家积极参与是知名音乐公司爱贝克思（AVEX），向《青3》《创4》分别输送训练生。旗下艺人有天后滨崎步、幸田来未，让国内观众比较熟悉的则是近期登上《乘风破浪的姐姐》第二季的阿兰。
爱贝克思向《创4》输送的5人分别属于两个不同的组合：米卡、和马、庆怜属于旗下的混血男团IION，和马参加过播出的恋爱综艺《别被狼君所欺骗》。
力丸和赞多则隶属于s，由麦锐娱乐与爱贝克思联合出品，两名成员队友是曾经参加过《偶像练习生》的邓烺怡和余明君。
对于平台而言，外籍公司的加入不仅能够解决国内训练生短缺的难题，还能够向海外市场拓展。《青春有你》第二季担任舞蹈导师的Lisa，让节目收获了较同类节目多出数倍的YouTube播放数据。
《创造营2020》中泰国选手郑乃馨也曾登上过数次Twitter全球热搜趋势，以第5名成团时甚至收获泰国皇室公主在ins的公开祝贺。而本届《青3》《创4》外籍势力的加入，无疑有利于节目进一步出海。
自《偶像练习生》《创造101》带来的元年之后，偶像选秀节目和国内的偶像产业都进入新的时代。不过无论是对于新入局的圈外人，还是已经在行业内摸索三年的老牌。
选秀带来的热度终究只是一时昙花，恐怕只有做好打持久战的准备、完善选秀之后的产业化运营，才不会被产业的大浪淘沙筛去。
宁远感觉开局不利的去年，看似最有希望追赶上往年平均水平的综艺市场，也出现大盘回落的情况。
但这并不意味整个综艺市场不够精彩，播出的卫视综艺数量较为稳定，网综和大盘总量相比上一年同期都有显著增加，昭示着综艺内容创新的回温，正在为整个市场注入新的活水。
更何况一度断裂的综艺造星链条，在去年再度得到续接。《青春有你2》领衔上半年的综艺造星场，话题不断的小作精虞书欣和节目本身形成相辅相成之势。
中期《乘风破浪的姐姐》未播先火，虽后期声量出现颓势，但也诞生以张雨绮、万茜为代表的新型姐系偶像。
之后《乐队的夏天》第二季开播后全民捞五条人形成热潮，《脱口秀大会》第三季走出来自宇宙尽头铁岭的李雪琴……
如此看来在这特殊的一年，电视大盘持续回落，但整个综艺市场却是造星不断、话题飙高的。而后疫情时代之下，这特殊的一年中综艺市场产生的趋势，也必然是后续的发展中，需要借鉴和参考的方向。
末路的卫视，在头部逆袭？
纵观全年大盘，电视频道的收视数据，其实是有所上涨的！
不过居家抗疫期间大众观看电视频道时，主要题材集中在新闻频道。在第一季度的疫情期间，娱乐性质的电视综艺播出量本就减少15%。
宁远看来综艺大盘回落的主要原因，就是电视综艺的下滑。在娱乐需求愈发多样细分、阅读习惯趋于碎片化的当下，需要定点收看、题材也有所限制的卫视综艺，已经成为前浪，被进一步抢占市场份额。
第280章
不过触底挣扎的电视综艺在去年也有高光时刻，由《乘风破浪的姐姐》领衔，让电视综艺从被网综全方面围剿的艰难处境中回到流行前线。
电视综艺的逆袭，更多在于其长期坚持的节目类型和内容创新铺垫，在今年收获回报。而其中在2020年表现最为突出的，就是老牌的湖南广电。
虽然《乘风破浪的姐姐》在地方频道播出、豆瓣8.4分的《朋友请听好》播出顺序为芒果TV先网后台，但它们仍然是湖南广电这个传统的电视平台下诞生的产物。
去年洪涛宣布不再制作下一季《歌手》，为这个国民度极高的音乐综艺IP画上句号。依靠老牌综艺IP毕竟不是长久之计，对于面临被时代抛弃危机的卫视来说，顺应时代、不断创新，或许才是自身增强竞争力、挣扎求生的根本之路。
疫情不止影响观众收看电视的时长，也影响综艺市场新形态的出现。
全民宅家的背景之下，大量综艺节目将棚内录制搬到线上，推出生活化的云综艺。与普通综艺录制相比，云综艺筹备时间迅速且贴近观众生活。
《快乐大本营》衍生云综艺《嘿！你在干嘛呢》从立项到播出就仅仅用5天时间，何炅在其中展示的小蛋糕、麻辣烫等制作过程也引来大量观众模仿。
不过居家隔离环境下进行的云综艺录制场景单一，条件也较为简陋，多为线上连线的简单生活观察节目，无法应用于需要极高录制水平的大型音综。
《欢乐喜剧人》等需要与观众互动的表演类节目，一旦缺乏现场观众，也会让表演者最终的节目效果大打折扣。
《歌手当打之年》进入云录制阶段之后，因为居家隔离政策、只能在卧室录制当期作品的周深，就跟有条件进入专业录音棚录制的其他歌手，出现较为明显的硬件设施差距，
云合数据显示疫情期间有超过15档云综艺上线，但有效播放占比仍不足1%？
疫情也让助农带货直播走入各大综艺。薇娅就在去年4月将直播间搬进《向往的生活》第四季，助力售出因疫情滞销的农产品。
6月湖南卫视也专门开设直播带货节目《出手吧，兄弟！》，成功卖空湖南15个县的当季农产品。而随着直播形式的持续走红与综艺形态的拓展，两者或许将在今年进行更进一步的融合。
疫情影响下熟悉综艺套路、敢于扮丑逗乐的港台艺人入境录制成为一大难题，不少综艺节目会优先选用内娱艺人担任综艺的常驻嘉宾。
但在内地娱乐圈的长期观念下，综艺似乎只是演员和歌手们需要去赶的通告，综艺咖缺乏相应的大众认知，也缺乏完善的挖掘和培养体系，能够制造节目效果、调节气氛的综艺人已经出现供不应求之势。
《认真的嘎嘎们》有意识地对标这一领域，本季《脱口秀大会》《欢乐喜剧人》中也有脱颖而出的脱口秀演员和喜剧明星。
它们或许是下一个综艺咖的集中培养阵地？
无价之姐，无价的她！
剧集领域出现以《三十而已》《流金岁月》为代表的女性题材剧，综艺领域的她题材也不甘示弱。
打着三十而骊口号的《乘风破浪的姐姐》开播即爆火，在播出当日正撞微博热搜整改的情况下，依然在各大社交平台占尽流量，成为年度现象级爆款，连带着背后的芒果超媒市值在一周内上涨近200亿。
姐姐们的惊艳表现，在展开女团标准探讨的同时，似乎也让人们越过30这个敏感的年龄带来的焦虑。第一期节目中郑希怡表演初舞台时，有一位观众在弹幕中写道：我好像没有那么害怕变老了。
《脱口秀大会》第三季中的女选手杨笠、颜怡颜悦频上热搜，那么普通又那么自信成为年度金句。《听见她说》以8期短故事表达容貌焦虑、家庭暴力等女性群体在当下社会的生存痛点。
就连从《乘风破浪的姐姐》中汲取灵感、以男性艺人群体为刻画对象的《追光吧哥哥》，也引入了大量的女性视角：现场投票观众均为女性，金星郑爽面对哥哥们舞台直言不讳的吐槽在节目初期带来巨大的话题热度。
随着节目推进男艺人在改变过程中呈现出阵痛和努力，观众们能一点点接受这群可爱的人。同时借助这个过程，向男性群体传递一种更关注他人需求和女性视角的理念，让更多男性不再只关注自己，而是更利他。
随着社会整体女性意识的提升，她题材必然是综艺领域需要长久讨论的母题。目前《乘风破浪的姐姐第二季》、熟龄女明星恋爱真人秀《怦然再心动》均正在播出，其他平台的她综艺也纷纷涌现。
在2021年的综艺片单中，职场真人秀《上班啦妈妈》观察12位妈妈重回职场；经营类节目《姐姐妹妹的武馆》已经开启录制；竞演综艺《不愧是姐姐》号称要组成最强姐姐团……
大片综艺需要入场券，综艺在越做越长！
这是国内综艺制作模式上剧情式真人秀的进一步深化导致的改变。为了刻画综艺中嘉宾的成长故事线、塑造人物关系、记录剧情发展的转折，制作方必须花费更长的录制时间和更多的镜头机位进行记录，而如此大的前期素材量之下，大型网综的时长自然也随之增加。
但是观众口味的多样性也让舆论对综艺时长增加的现象褒贬不一，即使是共同观看同一档选秀综艺，有的观众并不能满足于只观看舞台纯享的片段，认为自家爱豆出现的镜头不够多？
有的观众却认为大量的rea、不感兴趣的选手的生活片段都是无效镜头，属于综艺注水，从而容易产生倦怠感。
目前在综艺素材量日益增长的情况下，减缓观众倦怠感、增加内容的最主要措施，是布局衍生节目内容，将核心部分放在普通版本之中，保证这个版本能够讲清楚一期节目的故事线，满足大众需求，然后推出衍生内容呈现更多的信息，提供给核心的用户群体。
都是没办法的事！