第249章
鲜肉是春晚中除小品外，稳住年轻观众的保留菜式。从高歌《冬天里的一把火》的费翔，再到宣告《我们都是追梦人》的TFboys和吴磊。这32年的鲜肉谱系流变，折射的是电视工业语境中的大众审美趣味。
毕竟晚会和鲜肉都是用来安抚观众的，他们为那些现实中无法解决的问题，提供想象性的解决办法。
如果将春晚视为母文本，作为子文本的鲜肉们，产生可控与多变的身量。用不恰当的比喻，是水和鱼的关联。不同之处在于，这水里可以没有鱼。
那些鱼也可以离开水而生存！
粉丝们大概都经历过这样的梦魇：平时活蹦乱跳的鲜肉，到了春晚立马像变个人似的。少年组合唱儿歌，青年偶像让你跳健身操，禁欲爱豆热情如街道大妈，这种改变恰恰是春晚对他们规训后的结果。
没有成名的可以借春晚出圈，这是一种鲜肉塑造；已经火爆的，可以为春晚增光，这是一种鲜肉挪用。
相同类型的则可以被更年轻的同款替换，这是一种鲜肉复制；而个性鲜明又不符合春晚调性的，则可以被打包重组二度贴牌，这是一种鲜肉再造……
在宁远眼里春晚的鲜肉谱系充满着符号学的意义，抛开暧昧的商业逻辑，与暗涌的男色消费，我们依然能发现它30多年来不变的鲜肉生产机制和运作规律。
春晚何尝怜鲜肉，物换星移几度秋。台上少年辞颜少，不废流量终别流。
想当年费翔是春晚塑造的初代鲜肉，他的成功首先是一种空间塑形。其价值不仅体现在明星匮乏时期，对演播空间的填充支撑。
更体现改革开放初期，国内渴望走出去和游子企盼走回来，这片心理空间的大胆对接。
作为第一个登上春晚舞台的海外华人演员，费翔被塑造成饱经海外打拼，久别故土怀抱的寻根者。这一形象在他演唱《故乡的云》后被定型，成为桥接晚会与海外同胞的固定纽带。
不过主动塑造毕竟有风险，它过度依靠天时地利。挪用作为塑造的变型，成为一种更省力的生产机制。
后来对周杰伦的挪用颇有点生搬硬套。节目组看中《龙拳》的恐怕是那句“我右拳打开了天，化身为龙”的歌词。而对于中国风说唱的官方认可效应，恐怕不再考量范围。
然后而立之年的周杰伦快要离开鲜肉之列，动作迟滞的春晚方才找到正确的打开方式。周杰伦与***带来的《本草纲目》mix《辣妹子》，是一种再造机制。
流行天王与颂歌圣女的原初形象，被再造为海峡两岸顶级歌者的跨界组合。
王力宏和李云迪被打包成音乐才子组合，春晚后更有同逛台湾、互串家门等后续八卦，不仅观众爱磕，就连刘谦也以造梗为乐。
转年的春晚，就炮制找力宏事件。一个是音乐才子，一个是钢琴名家，水中月镜中花，哪管由他不由他？
上一年谁红，下一年用谁！
虽然紧跟上一年的步伐，但这种滞后性还是很明显的。韩庚首登春晚已近27岁，冯绍峰则是34岁，陈坤更是35才被春晚眷顾。
虽不能算美人迟暮，但这些娃还嫩着的时候都没入节目组法眼，你说气人不？
25岁首登春晚的周杰伦和林俊杰算是幸运儿！
也许歌手妙音早具，能被春晚及早发掘。而演员难免大器晚成，等到有硬气代表作的时候，已难称鲜肉。
速度最快的应该是霍尊，《卷珠帘》首播13天后，就被敲定在春晚节目单上。春晚两个月才获得《好歌曲》的冠军。春晚选人走在了选秀的前头，倒是30多年的头一遭。
同样是歌手大张伟得在上一年度的《百变大咖秀》大放异彩后，才能在春晚唱《倍儿爽》。同为欢乐歌曲，《倍儿爽》比《穷开心》小康多了。
同为魔术师，YIF的出现大可视为对刘谦的替代和模仿。魔术总要有人变，华人魔术师在春晚的作用，仅仅是脱离意识形态的消费文化引领者。
佟大为与陆毅均体现一种重塑后的挪用，上一年度佟大为从师奶小生转向成了《非诚勿扰》的情感嘉宾。
如果佟大为和陆毅是重塑后挪用，那么首登春晚的TFboys就是挪用后重塑。春晚把他们与红果果、绿泡泡、月亮姐姐打包放进《幸福成长》，显然是将少年向下兼容为儿童。
不独TFboys，大多数跻身春晚的鲜肉均在上一年递过橄榄枝。不管是五四青年节，还是央视系的公益节目，参与就相当于投春晚简历？
当黄渤唱着“怀旧的风采也有自己的可爱”时，张艺兴则宣示“年轻就是王牌”。《伪装者》与《琅琊榜》中均有合作的胡歌、王凯献唱《在此刻》，正午剧倒是并未出现盗墓CP的拆分重组。
胡歌与杨洋是收编后的适配，不是以梅长苏的形象出现，而是和许茹芸在泉州分会场唱《相亲相爱》，构建身份上的两岸合作。杨洋也不能是张起灵，而是与佟铁鑫组成了年龄阶梯上的父慈子孝。
同年的马天宇，在小品《是谁呢》中被适配为创业青年。他在末段出现，只是为了解开科长郭冬临卡里突然多出五万块的误会。
以他为典型春晚小品中的鲜肉一般以故事扣的身份出场，不承担过多的剧情推进。今年据传搭档谢娜演小品的肖战，可能也是类似安排。
同为盗墓IP《老九门》里的陈伟霆和张艺兴，与同年电影版《盗墓笔记》的鹿晗和井柏然，均被拆分后重组。
陈伟霆和鹿晗唱《爱你一万年》，井柏然和张艺兴唱《健康动起来》，就不能让人家维持原配吗？
倒斗世家们不仅相亲相爱，还鼓舞大家动起来真费思量。
蔡威泽的魔术，本质上仍然是对刘谦的补缺。刘谦-YiF-蔡威泽的模式，类于倪萍-董卿-李思思的迭代。
要不说春晚路径依赖严重呢？
不换人是守旧，换了人也不见得是创新！
适配相对于重塑，是一种更自然的使用方式。《追梦人》与《我和2035有个约》比儿童歌曲更适合TFboys，《青春跃起来》比《赞赞新时代》更适合李易峰。然而归根结底，鲜肉的使用方法论始终未能有格局性的突破。
其根本矛盾在于，作为综合性的晚会，春晚永远不可能按照小圈层最喜爱的方式来用鲜肉。在这种局面下，强行造梗与解读反而成了一年一度的段子盛景，这恐怕也是春晚最大的别趣。
第250章
回想起今年金鸡奖阵势远超以往，明星云集自然也贡献了不少热点话题。身着黑色长裙亮相的倪妮，除了一如既往生图能打，与刘诗诗一黑一白的绝美同框成为当晚的名场面。
同样登上热搜的还有倪妮在后台婉拒记者时的发言：我真没有作品，没底气，其他人都是带着作品来的，见到我就是你穿的真好看……
此言一出，吃瓜群众更是好感大增。毕竟，好看的皮囊千千万万，讲话实在的大美女并不多见。
当年主演张艺谋电影《金陵十三钗》出道，被南都评为内地新四小花旦之一，与AB、杨幂、刘诗诗并列，起点不可谓不高。
上有巩皇、国际章等前辈作榜样，同期有开挂一般的周冬雨作对比，倪妮这位谋女郎的处境确实尴尬。《金陵十三钗》后电影演了不少，评分没几个过6？
搭档实力男神演电视剧，《天盛长歌》与《宸汐缘》却又都与爆款失之交臂。也不是不努力，演技似乎也不坏。但到头来，恋情、穿搭、活动生图……都比作品有存在感。
评论区吵得不可开交，此时一位网友灵魂发问：你们考虑过张慧雯的感受吗？
没错，在《有翡》事件中被波及的新人张慧雯，出道之作是张艺谋电影《归来》，也是一位谋女郎来着！
谋女郎、星女郎、龙女郎等身份，一度代表着更高的起点和坦荡的星途，如今含金量却大幅下降？
别问，问就是就业难！
X女郎的说法源自007系列，或是对手，或是队友，每一部007电影都会为主角邦德配备不同的美女。久而久之，邦女郎就成为外界关注焦点。
国内借鉴这一说法，主要用来指那些被大导发掘、提携的女演员。内地有张艺谋的“谋女郎”、冯小刚的“冯女郎”；王晶的“晶女郎”、成龙的“龙女郎”、周星驰的“星女郎”……
后两者虽然是演员出身，但很早就对影片的制作拥有极大的话语权。巩俐与章子怡都赶上了张艺谋的创作巅峰期，一骑绝尘。
二十出头的巩俐被张艺谋选中出演《红高粱》女主角九儿，从此步入影坛；90年代与张艺谋一连合作《菊豆》《大红灯笼高高挂》《秋菊打官司》等多部影片。
章子怡出演的第一部张艺谋电影，则是1999年的《我的父亲母亲》，之后在张艺谋执导的古装大片《英雄》《十面埋伏》中担当重要角色。
两人之间隔着一个素人小姑娘魏敏芝（《一个都不能少》）。章子怡之后，新时代的周冬雨、倪妮、张慧雯之前，还有“谋女郎”标签较弱的董洁《幸福时光》和李曼《满城尽带黄金甲》。
冯小刚编剧出身，擅长商业片，以故事而非视觉见长，对演员的要求显然与张艺谋不同。冯小刚合作最多的女演员是夫人徐帆，其次是同在京圈的刘蓓。之后用过范冰冰、关之琳、刘若英、舒淇等女明星，也无心插柳地选出了潜力股张子枫。
前几年冯小刚为拍《芳华》大张旗鼓地素颜选角，大打冯女郎噱头，令苗苗、钟楚曦、杨采钰等新人在短期内收获极大关注。
上个世纪的港岛电影，人才辈出，美女如云。用现在的话来说，成龙与周星驰属于形成个人IP的影人，不仅经典作品百看不厌，其影片中的美女也为人津津乐道。
初出茅庐的张曼玉进入嘉禾电影公司，出演成龙的《警察故事》系列，与刚刚转型来香港发展的林青霞一同被大哥硬核的拍片方式吓得花容失色，至今张曼玉都是成龙合作次数最多的女演员。
后来很长一段时间内成龙电影没有固定的女主，合作对象跨越两岸三地几大洲，有韩国的金喜善，还有今年因《致命女人》刷屏的刘姐刘玉玲。
进入新千年之后，成龙事业重心转向内地，除合作当红女明星，还选出新一代的龙女郎林鹏、姚星彤、张蓝心。
朱茵、莫文蔚、张柏芝的电影之路都始于周星驰，在周星驰电影中留下紫霞仙子、双刀火鸡、柳飘飘等经典角色。
在周星驰主打内地市场后，星女郎也大多选自内地，如《功夫》主演黄圣依，《长江七号》主演徐娇、张雨绮，《美人鱼》主演林允，《新喜剧之王》主演鄂靖文。
黄圣依和张雨绮都属于戏外比戏里精彩型的艺人。但张雨绮近年来好歹还有《妖猫传》，黄圣依关于业务能力给人的印象则只剩下海娃打鸣。
她俩好歹还在演员圈打转，徐娇、林允已经在社交媒体上活跃得仿佛汉服网红和美妆博主。而根据女郎力的递减效应，鄂靖文在《新喜剧之王》后连网红都没混上，最近又出来参加演技综艺回炉？
你以为这就算降级了吗？
来看看所谓晶女郎吧！
胖子以高产闻名，合作明星数不胜数，最知名的晶女郎当属邱淑贞，一手带进影坛、一手捧红。
如今依然每年都有新片产出，片子里也从来不缺大胸长腿的美女，而且大有泛滥趋势。百度上随手搜一下晶女郎，能跳出来许多你闻所未闻的名字。
最新一位受捧的是名字超有记忆点的邱意浓。《追龙2》中有不少戏份，未来存货里还有一部王晶执导的电视剧《情陷夜聊斋之倩女幽魂》。
为什么大导很难再捧出下一代章子怡、张柏芝、邱淑贞？
抛开年轻演员资质不谈，大导们的影响力也都在下降。港片辉煌不再，在内地市场逐渐边缘化，受众群体基本稳定在某个范围，很难再扩大。
偶有爆款出现，看点也都在古天乐、张家辉等熟面孔的排列组合、相爱相杀，不在新人，更不在女性角色与女演员上。
内地大导们拍过大片、恰过烂钱，又回到自我表达的路上，奈何越来越曲高和寡，被指脱离群众、没有共鸣。
毕竟代沟确实存在。冯小刚拍《芳华》缅怀青春，但作为电影消费主力的年轻人，估计很难像冯导那样，真情实感地去通过镜头窥视女孩子们鲜活的面容与胴体。
随着年事渐长，大导们的创作巅峰期已过，产量与年轻时是比不了的，很难再实现张艺谋与巩俐、王晶与邱淑贞这样的高频次合作。
很多时候都是管选不管捧人生的路得寄几走！
第251章
在宁远看来本质上文娱行业蓬勃发展，市场化、工业化程度不断提高，推动着电影从行当往行业转型，某种意义上削弱其精英属性和其中的圈子文化。
而从造星机制看，眼下大家也更偏向养成系和白手起家的逆袭故事，对所谓仰赖人脉的资源咖十分抵触。
金鸡电影节期间，电影频道策划一个星辰大海演员计划，由三十余位资深影人推荐，代表电影的新生力量，反响就比较两极化。
一方可能觉得薪火相传、蛮有人情味；另一方则戏称这一计划为资源咖现形记？
X女郎转无可转？
既然被大导选中，自然有其过人之处，不是来娱乐圈打卡上班的。她们中的绝大多数，都有一颗想要挣脱这个名号、证明自己的心。
然而转型总是艰难的，能在某部电影惊艳四座，不代表之后能一直大放异彩。
好比张榕容，电影《妖猫传》里依靠高级的妆发与打光，以及陈凯歌的调教，塑造了令许多人念念不忘的杨贵妃。到网剧《从前有座灵剑山》的古偶滤镜中却黯然失色，甚至成为剧集的一个大槽点。
这可能也是许多X女郎的窘境，电影和电视剧是两套标准，许多所谓的“电影咖”都没法很好地嵌入到电视剧的体系里，不是表演风格脱节，就是形象难以兼容。
谋女郎倪妮、星女郎张雨绮、包括冯女郎钟楚曦，都是年纪轻轻就风情万种、气场强大的类型，到国产剧里演傻白甜是没有什么优势的。
同为鲶鱼系女星的林允，按说形象算比较少女了，但在《美人鱼》之后好像也没有特别能打的作品。
当初星爷选中她出演《美人鱼》，据说是看中其放得开、没包袱、够野生。但硬要她在男频大IP《斗破苍穹》里演一个不需要什么表情的冷美人萧薰儿，结果可不就是被diss照骗？
在新生代的各种“女郎”中，发展最好的莫过于周冬雨。但容易被忽略的是，在《七月与安生》之前，人家其实也经过了很长一段的探索与试错。
在宁浩的《心花路放》里出演杀马特，颠覆《山楂树》时期柔弱小清新的形象，之后通过造型上的调整以及综艺CP的加持，周冬雨找到最适合自己的鬼马精灵路线。
要其他女郎们复制她的路线并不现实，但至少从她的身上我们可以看出：摆脱这些男性大导凝视并给予的定位，寻找自己的独立的艺术人格，或许才是突破X女郎标签的开始。
仿佛就在不久前，我们夸一部电影的常用词还是笑点密集；不知何时起看哭了已成为最大礼赞？
宁远回顾近三年的内地电影票房榜，喜剧片和泪点片，呈现明显的此消彼长趋势。
要知道国产电影票房前十还是喜剧片的天下，《羞羞的铁拳》、《功夫瑜伽》、《西游伏妖篇》等电影几乎占据半壁江山。
可18年情况急转直下，《我不是药神》和《后来的我们》对《西虹市首富》形成夹击，泪点片开始逆袭。
好事不出门，坏事传千里。幸福感的传播会因为嫉妒心受阻，小确丧的路径却会得到同理心的助力。
开心麻花系电影几乎就是一条滑落曲线，从《夏洛特烦恼》的惊艳亮相，到《羞羞的铁拳》的不功不过，再到《李茶的姑妈》的狠摔跟头。
这其中自然有本身质量下降和三观斗争愈演愈烈的原因，但市场的转舵也不可忽视。
《我不是药神》可算拐点，由于拥有徐峥和宁浩，该片前期宣发就是主打喜感的。随着点映口碑逆袭，才开始搞起泪点售卖，也改写电影的商业命运。同样的错过暑期档但似乎还因祸得福的《少年的你》，成功的原因也值得深究。
《少年的你》上映5天，票房已破7亿，让一度被嫌弃的青春疼痛片又见曙光。无独有偶，去年同样是反映霸凌的《悲伤逆流成河》也取得3.5亿票房。
《少年的你》比前者更进一步的是口碑表现，豆瓣8.4分的成绩甚至远高于导演曾国祥的获奖前作《七月与安生》。
而与此成队列的还有9.5亿票房的《被悲伤更悲伤的故事》、13.6亿票房的《后来的我们》、19.4亿票房的《前任3》，它们一次又一次的证明：今天眼泪比笑声好卖。
人们不缺笑，缺哭！
泪点片的成功隐匿着一个庞大而又复杂的话语生态，关涉到市场、观众、社会和文化的方方面面。
观众对眼泪的痴迷，对角色的凝视，使自己与故事情节建立特殊关联，并在幻象中进行一种自恋式的思考。
《少年的你》领衔的泪点片，可谓生逢其时。观众的认同性幻想，正是当下年轻人的一种集体症候。
作为一种商品，泪点片都具有好哭的属性。如果你要在朋友圈分享一部电影，那么感动哭了，显然比笑成沙雕更有分享动力和人设创建价值。
哈哈哈这种东西，分享下短视频和微博段子就够了！
《双子杀手》和《沉睡魔咒》的口碑不如预期，制造一个供给缺口。临时定档的《少年的你》和《比悲伤更悲伤》走势非常接近，一部青春片在冷档期成为黑马，很大程度上与主打情感营销有关。
电影清晰地定位了受众，30岁以下女性用户感性、爱分享，极易击破圈层，击中泪点就是击中票房。
文案营造巨大的情感张力，QQ空间金句又一次赢了。只有你赢了，我才不算输、反正也没人在乎我，我有什么好怕呢、你保护世界，我保护你……
让许多不了解故事的潜在观众也能被情绪牵引。释出主题曲后，《少年的你》还挑选9条“听后感”放进剧照官宣，一切以受众的情感体验为主。
《后来的我们》主打前任怀旧，《前任3》煽动失恋情绪，《比悲伤更悲伤的故事》聚焦现代爱无能，都找准了情感发力点。
人们的消费行为分为三个层次，其中最为高阶的层次就是情感消费。对于观众而言，动之以情是激发观影欲望的最有效方式。
第252章
在宁远的理解对于泪点片来说，眼泪就是最好的褒奖。以赢票房输口碑的《比悲伤更悲伤的故事》为例，它的成功之处在于对现代情感关系的提纯精炼。
为了引起更广泛的共鸣，创作者甚至有意识的牺牲个性化，选择更加激进的叙事套路。
尽管自我牺牲，殉情等情节夸张悬浮，《比悲伤更悲伤》还是引发了观众的感怀。经过具有重复性、失真性的提纯处理，电影彻底成为合格的消费品。
这并非类型片的缺陷，其背后有着不可忽略的文化成因。那就是人们始终对爱情有着强烈的憧憬和期待，无论其现实是否存在。
《前任3》则是典型的怀旧消费，闪回镜头和对其他电影的互文性参照，补偿观众的情感缺失。内在肌理上，它是一种叙事策略，帮助完成片中人物的情感逻辑。
外在影响上它是观众逃避当下压力的一种温情港湾，进而使他们产生话语认同。
如果你还记得当年我们是如何批评青春疼痛作品的，应该清楚泪点片曾是“矫情”、“狗血”、“无病呻吟”的代名词。
但如今社会价值的加入，使它们有了更具抵抗力的内核，带上一顶你很难批评我的保护帽。
既有解决问题式的《我不是药神》，也有警醒问题式的《少年的你》和《悲伤逆流成河》。《我不是药神》由于焦点舆论，使得总理都亲自做出批示，要求有关部门加快落实抗癌药降价保供等相关措施。
这种以一部电影之力促成社会民生改善与进步的作品，在国产电影史上屈指可数。
显然是对这种先锋潮流的呼应，充分证明电影不应只是客观世界的镜像再现，更应成为将艺术创作和社会价值连接起来的桥梁。
在现实主义的审视中，《我不是药神》可以视作是反映慢粒白血病患者群体的一面镜子。如思慧和丈夫离异后，不得不靠跳钢管舞延续女儿的生命。
黄毛彭浩生病后不想成为家人的累赘，选择远走他乡；《后来的我们》则触摸北漂的现实疼痛，群租房、中关村市场、过道摆地摊、挤公交地铁等画面，使观众产生镜像式共鸣和认同。
作为警醒问题式的电影，《少年的你》和《悲伤逆流成河》都对残酷青春文学的影像化呈现，予以重新定位与时代校准。奢靡浮夸的影像风格，被现实主义化的冷冽审视取代。
电影完成叙事母体的迁移，《悲伤逆流成河》将一个年少意气迷茫反叛的故事，重塑为对人性阴暗、校园霸凌、亲情淡漠的控诉，叩问了社会良知，唤起共情心理。
《少年的你》则将重点放在校园霸凌的刻画上，对原著后半部分的推理予以弱化。
尽管在人物设置上，依旧囊括疼痛文学、言情故事和女性网文的标配。但《少年的你》和《悲伤逆流成河》都更有意的将角色，置入校园欺凌的复杂发生机制中，为人物行为提供合理动机。
普适性的人物形象，增强了故事影射与情感代入。陈念和易遥不再是有着特殊经历的生命个体，而代表着一类人：因家境贫穷、文化差异、形象外貌等非主观因素遭到误解和欺凌的群体。
社会议题的加入终于让泪点片摆脱文化快餐属性。对造梦的心生厌倦，让观众对现实的回归倍感亲切。
然而这种回归，又是非常不彻底的。类似《少年的你》和《后来的我们》那种赏心悦目的痛感，在现实主义的包裹下却难掩与生活的疏离。
可以拒绝长大吗?
泪点片似乎不约而同给予消极回答。
《少年的你》用意外死亡解决校园霸凌，《后来的我们》用平淡婚姻去反衬旧爱深沉，《狗十三》的李玩从一个抗争的孩子变成一个懂事的孩子。
泪点片的观众画像显示：不仅女性角色在泪点片里挑大梁，女性观众也贡献最多的票房和眼泪。
《比悲伤更悲伤的故事》，书写女性的欲望与追求。宋媛媛与张哲凯住在一起十年，两人在一张床上睡觉，但是却是同居不交往相爱不表白。
两人都没有跨越界限。但恰恰是饱受诟病的0.5次关系，回应知情同意的女性权利？
而不时出现在《少年的你》中的暗示，周冬雨不再是易烊千玺的男性凝视对象，反过来她会把易烊千玺的身体当成反凝视。
这种后退恰恰是电影在女性话语上的进步，无性青春片规避潜在的道德风险。
因为当代年轻人的情感宣泄，不再局限于传统方式：刷抖音段子笑到后半夜，进电影院带上纸巾哭一场都是常事。
这种排遣路径，注重娱乐性和仪式感，是随着社会的碎片化和人际关系疏离化不断裂变的。
当短视频已基本满足人们对笑的需求，喜剧电影能够施为的空间越来越窄。反倒是泪点片往往能从亲情、友情、爱情、荣誉感等多重维度上，满足观众碎片化的情感消费需要。
《少年的你》的融梗嫌疑，无疑是泪点片创作的天然弊病。为了引发更广泛的共鸣，它不得不在核心情节与人设上选择复制和借鉴，撞车和抄袭也不在话下。
这种类型杂糅的效果，就像情绪一锅炖。失恋的人看爱情，亲子关系不好的看家庭，被霸凌者看霸凌，何愁不起共鸣，何处不赚眼泪？
每个人的心中都有一个情感空间，这空间近几年被泪点片发掘殆尽。浪漫缠绵也好，痛彻心扉也罢，眼泪是标注在青春无悔的记号，是风花雪月与残酷现实之间独自漂流的印记。
于是在灯光熄灭的银幕面前，看着仿佛昨日的影片，与同场的观众一起形成悲伤共同体。
泪点片中常规戏剧的浸没感被取消了，取而代之的是某种文艺感觉的自我窥视。借他人之酒杯，浇自己之块垒。在这个窥视过程中，观众完成了将银幕表演与自身生活的叠化混合。
周冬雨不是周冬雨，是你自己。易烊千玺也不是易烊千玺，还是你自己！
以前是笑得热闹，现在是哭得糊涂。泪点片尚有一段好日子，这是任谁都无法改变的趋势。
第253章
相比较其他电影类型，恐怖片反而有自己的发展路线？
尤其是《小丑回魂2》的口碑滑坡，无疑象征着老派恐怖片回潮的受阻。看到几位小伙伴长大成人后，还在用集齐七龙珠的方法对抗恐惧，宁远深感时光才是恐怖片的杀猪刀。
成年人还需要恐怖片吗？
去年《修女》的失败，也让所谓的恐怖片宇宙不如人意。每当温子仁不执镜，所有他开发的恐怖角色都会患上一种集体癔症：如果你觉得我不够吓人，那是因为我爸爸不在。
但不管怎样海外市场每年也都还有一些小众爆款。《忌日快乐》系列的时光倒流梗，《逃出绝命镇》和《我们》的替换身体梗……
《寂静之地》和《蒙上你的眼》的五官感觉梗，《解除好友》和《网络迷踪》等社交媒体梗，《遗传厄运》和《撒旦的奴隶》的邪教渗透梗……
都是在经典叙事里求新求变，自从去年《中邪》清明节临时撤档，国产恐怖片似乎也集体中邪？
除了黄奕的《碟仙》票房勉强破5000万，合拍的《看不见的小孩》票房1665万外，其余的《古井凶灵》《灵魂契约》《午夜废墟》等一大波我们熟悉的国产恐怖片均在550万票房以下的泥潭挣扎。
曾几何时国产恐怖片也是可以通过假鬼赚真钱的，《京城81号》豪取4.11亿票房，《妖铃铃》虽是半喜不恐，却也有3.63亿票房。
更不用说当年《孤岛惊魂》以500万成本撬动8900万票房，让杨幂成为最早的流量电影代表。
但这些点金圣手们，近年都不约而同地放弃恐怖片。头腰部资源的集体撤退，让剩下的底部菜鸡互啄，要制作没制作，要宣发没宣发，甚至连海报都形成抄袭拼凑风。
组团去影院看恐怖片，曾经是国内的一种先锋社交活动，比得就是谁叫得更大声更出糗。而如今面对粗制滥造的笔仙碟仙碗仙，似乎连拿来当大冒险都觉得浪费钱。
太难了！
三个字就道出当下国产恐怖片的困境，难以吓人，难以赚钱，更难以为继。作为类型片，被电影公司忘却。作为社交片，被观众抛弃。作为文娱品，处在鄙视链底端。
恐怖片为何消亡，国恐还能重生吗？
类型片的市场地位，要看主演的咖位。
在电影的黄金时代，演恐怖片的都是张国荣、古天乐、王祖贤这样的一线艺人。就连钻研喜剧的周星驰也忍不住诱惑，推出极具试验性的《回魂夜》。
《夜半歌声》《阴阳路》和《古镜怪谈》。不仅取得丰厚的票房回馈，甚至在艺术上亦有斩获。张国荣、吴倩莲和黄磊主演的《夜半歌声》反响及佳，获得当年金像奖和金马奖的多项提名。
成就在今天宛如天方夜谭，观众少骂你两句都是先祖有德，还妄想什么提名？
让人印象深刻的还有《古镜怪谈》的惊人脑洞：林心如和谢霆锋家的镜子，可以倒放几十年前发生的凶案，你们这是全息照片黑科技吗？
此衰彼兴，港岛恐怖片的接力棒传到大陆影人手中。在DVD时代争相借阅《山村老尸》系列后，内地观众终于有在大银幕上吓自己的机会。
要不说人家底子好呢？
除了邀请老一代鬼后罗兰出演《午夜出租车》大搞情怀风，更在《京城81号》里盯上新一代鬼后林心如。
拍摄过《怪谈协会》和《绣花鞋》的叶伟民表示不想再拍恐怖片，结果恒业递出的橄榄枝让人无法抗拒——我们是3D大制作！
应该说《京城81号》有得有失，得在它所表现出的大片风范，对传统文化的观照和对女性命运的思考。
失在难以脱离俗套，恐怖氛围更多依靠林心如的尖叫，与著名鬼宅带来的观影期待形成反差。
在压力倍增的现代语境下，需要恐怖片释放一下的观众不在少数。《笔仙》三部曲的导演安兵基，对此深有感触：天气越热，恐怖片卖得越好，因为看恐怖片，感受到后背发凉，是可以降暑的。
但国产恐怖片有降暑的作用？
恐怕没有吧，让人看完上火倒是真的！
虽然恐怖片难登大雅之堂，但作为一种类型片，它有着一批固定忠实的观众。以《张震讲故事》系列为例，用户画像中24岁以下的人群占比46%。
国产恐怖片扎堆暑期上映，恐怕不是安导口中的降温，而是影片的主要受众青少年们都放假。
这也是为什么即便大部分观众都失去信心，恐怖片仍未绝迹的原因。永远有蔑视国产恐怖片的大人，永远也有正需要猎奇的青少年。
中小学门口的报刊亭很能够说明问题，曾经和明星八卦、知音漫客打成平手的，有且只有《鬼故事》。
电台时代有张震，条漫时代有《整容液》，总之青少年不被吓一吓会影响身高的。
国产恐怖片真正流失的是成人观众。套路单一和逆反心理消磨着他们的耐心。
一群小年轻，被困荒村公路或密闭空间，在接连死人的情况下拒绝报警。摇摇晃晃地镜头只知对准硅胶大波，无休止的鸡叫完全是对擦边球的侮辱？
凡闹鬼，最后肯定是人扮的。凡凶杀，最后罪犯一定要落网。毫无悬疑可言，更无逻辑可论，法制频道的《普法栏目剧》都比你们花样多。
更让人愤怒的一种蜜汁自信，动不动就在海报上写201X年最恐怖的电影和根据真实事件改编。结果几乎每一场观众都看得笑声连连，开心麻花也甘拜下风。
说好一起来看鬼，却把安眠药兑水。与凌霄飞车类似，恐怖片是一种心理产品，其消费内容就是买虐售虐。
但中外差异在于云霄飞车再怎么惊心动魄都可以与国际接轨，甚至我们玩得更high？
恐怖片显然不行，他们可以人鬼情未了，我们必须以科学的态度抵制迷信，这就造成观众的身心失衡。
一方面生理上对惊吓刺激的需求被充分允许，另一方面心灵层面对未知世界的好奇又被严格限定了。
作为电影工业的地下室，B级片才是恐怖题材最好的归宿。然而我们的电影产业，一直没有A级和B级的区隔。
风声好的时候，多方加码砸明星。势头差的日子，干脆让青年导演当毕业习作。
热潮退去，国恐的创作却在笔仙、碟仙、荒村、鬼舍构成的IP矩阵中，兜兜转转不见出路。
究其根本仅仅借用志怪故事的画皮却不得其神采，基本功不扎实花枪也耍不精妙。
更令人遗憾的是国恐中的唯美鬼片已近消亡。《倩女幽魂》里王祖贤白衣飘飘，颔首一笑的场景，一别多年再未见。
好好地单纯拍《聊斋》也未尝不可，只是今日之导演，怕是连这个本事也没了？
第254章
今年下半年行业回暖，热剧扎堆开机，演员纷纷复工进组。许多听闻已久的IP改编项目迎来新动向，几家流量粉丝之间点起战火。
不过这次可不是香饽饽人人抢，而是粉丝们高度一致地表示抱走、不约、还是您请。
宁远笑笑，这年头除了打call氪金吹彩虹屁外，主动解行业动向、为偶像事业建言献策，也早已加入追星豪华套餐。
粉丝听到新料，第一时间就要评估是好饼还是毒饼。顾名思义毒饼就是那些在饭圈看来拍完了对艺人没什么助益、反而有可能成为黑点或拖累的项目，能撕走一个是一个。
到底怎样算毒饼？
其实也没有个统一的标准，珠玉在前的翻拍剧，三观不够正的都市剧，内容不好改、书粉还难搞的奇幻大IP，甚至播出后更多为同事抬轿、于自己性价比不高的类型，都有可能被粉丝归为此类。
甭管业界觉得这IP多经典、数据多亮眼，就比如去年年底企鹅高调发布的《九州斛珠夫人》，在杨幂粉丝看来也很是糟心。
九州系列、大女主戏，搁几年前会是十分被看好的头部项目，如今怎么就成毒饼？
食品会过期，明星会过气，IP又岂能永葆青春乎？
特别是大IP多为通俗流行文学，最是反应时代风气与审美。
十年前的大IP，跟十年前的时髦女郎一样，如今怎么看怎么土。今天再怎么多愁善感的少女，怕是也无法对《梦里花落知多少》托付深情。
当初囤的大IP竟成不良资产！
《致青春》《小时代》等影片在商业上的成功，拉开IP时代的序幕，大批知名不知名的小说迎来影视化改编。
《古剑奇谭》《花千骨》在两个暑假先后大爆，掀起仙侠古偶热，影视公司纷纷哄抢同类IP，意图打造下一个爆款。
随着大批年轻观众的追剧阵地从台转移到网，各家老总不惜放低身段去摸索90后、00后的喜好，想要做出有网感的内容，网文IP，尤其是脑洞大开、离地三尺的奇幻、玄幻、魔幻类IP成为一时捷径。
加上资本的涌入令国产剧制作成本不断刷新，可以尝试操作这些新型题材。
有些项目如愿吃到红利，如杨幂挑大梁、成为卫视开年大戏的《三生三世十里桃花》，但更常见的结果还是哑火。
最著名的就是九州系列。作为常常用来对标权游的国产魔幻代表作，每部影视化之初都十分高调，但表现往往不如预期。
慈文的《华胥引》被批毁原著，收视不佳；作为企鹅影视第一个主控项目的《九州天空城》画风清奇，成为早期上头雷剧一员，从其后续兄弟看，竟还算九州系列里的成功代表。
曹盾执导的《海上牧云记》曾在某一年春推会上仅凭片花惊艳全场，播出时却口碑分化，惨淡收场。今年柠萌的《九州缥缈录》从主角到配角、从少年组到老年组，都启用实力派阵容，依然没有大爆。
正所谓实践是检验真理的唯一标准，曾经被哄抢的这些大IP，在多部同类项目失败之后，逐渐成为难以变现的不良资产。业界质疑、粉丝抵制，制作没钱没人，平台也不一定会买账。
影视公司购买IP时获得的授权是有时限的，如果无法在授权期内完成改编创作，就相当于白白浪费当初抢IP砸下的钱。
欢瑞世纪借壳星美联合上市时，曾公布了其IP储备情况，总计花费4500万元储存27个IP的改编权。
时光飞逝，《十年一品温如言》十年如一日地在遛杨紫；《吉祥纹莲花楼》仍在剧本阶段，莫得消息；《听雪楼》用自家人拍完最终网播；《琉璃美人煞》基本是如法炮制，今年年初匆匆开机。
为何大IP会失效，连张黎、于荣光这些名导都在其中栽了跟头？
文字与视觉的耻度是不一样的，各个群体、各个年代审美也不同。就说最具代表性的男频大ip吧，书粉看扩充的言情戏份觉得唧唧歪歪黏黏糊糊。殊不知，一群人煞有介事地搓特效打怪、争抢某某神器，在外人看来本身就幼稚得可以。
当年看书的时候不觉得有什么，还感觉挺有逼格挺热血呢，多么宿命啊。实际拍出来才发现这些设定与台词放在亚洲面孔上是多么违和，命运荣耀之类的核心思想也中二程度爆表。
经典能够经受住时间考验，但通俗小说、漫画这些流行文化作品很多本身就是快餐式消费，必须把时效性纳入考虑范围之中。
曾经深刻打动80后、90后的家国历史争斗，落魄少年逆天改命，在95后00后读者看来就有点苦大仇深了他们不喜欢过于沉重严肃的命题和表述方式，逆天改命也可以，但要用更轻松、搞笑、吐槽的方式。
同样的轻松化倾向也发生在女频。相比于早年狗血虐文的无虐不爽，如今早已是甜宠的天下。
如若改编作品搬上荧幕与最初流行的时间相隔太久，很可能观众早已看过类似创意，不会再觉得新鲜。
更严重的问题则是人设与价值观过时。流行文学是时代风向的最直观反映。比如圣母光环的女主、霸道总裁男主，早就成了恶搞戏仿的对象。
巧取豪夺、有悖伦常的狗血虐恋，也很难得到当下观众的认同；背负复杂身世的命运大戏，甚或像《镜双城》这样男主雌雄莫辨，《斛珠夫人》这样的同妻女主，如今看来就太中二了。
宁远认为反思的事实上是IP的定义，是非原创类剧本都能叫IP改编；还是IP须以流量、热度、粉丝基础为指标；又或者，能够摸准和撩动时代情绪的创意，才是好IP？
风口再次转向，但剧本与制作更需得到重视！
观众大IP、小鲜肉出现审美疲劳，加上政策的有效引导，致使现实主义近年来重新占据主流，小大正成为新的创作法则。
各家对于IP的采购更加审慎，有的放矢，IP市场实现了更新换代。小而美的甜宠类、垂直市场的耽美、与现实主义挂钩的行业/职场类，以及真人真事、严肃文学等，成为新的风口。
取材真人真事的做法很早就有，今年爆款似乎格外多。如上半年的热剧《破冰行动》，暑期档的《烈火英雄》，以及国庆档的《我和我的祖国》《机长》《攀登者》。春节档巩俐出演郎平的《女排》，也是未播先火。
严肃文学则长于文学性，自带现实主义光环，可谓向主流投诚之首选。
第255章
一气化三清，三片爆一档。以往商业价值略逊于社会价值的献礼片，在这个国庆档显示了惊人的票房号召力。
去年三部国庆献礼片总票房破50亿，同比增长158%。《我和我的祖国》单片就在国庆档期间获得22.17亿票房，以一片之力秒了去年国庆档总票房。
此前备受期待的《攀登者》则成最早的掉队者，攀登高峰的勇气和一路跳水的疲软，形成鲜明的对比。在题材和卡司都不弱的情况下，《攀登者》是怎么输的？
尴尬而不失礼貌的微笑，很容易做出。但优雅而不带媚气的献礼，却自有一套方法论。别的暂且不说，光是吴京抱着章子怡叫“哎呀，我的胖妞”，就足以让人感到类型融合的不适。
首先爱情和登顶就很不搭。其次章子怡都算胖，我们还怎么活？
而大拼盘《我和我的祖国》也一波三折。管虎从国外回来，六个故事都被挑完了，只剩了大家都避忌的《前夜》。
张一白听说整改意见，神州返舱故事既要“爱情”又要“献礼”后，像尹正一样咆哮“这道题太难了，老师我不会”；
凯歌唯有发扬风格，把自己的《相遇》换成了《白昼流星》。临时换题找不到演员，刚好自己《尘埃里开花》演员进组，就薅来了主演刘昊然和陈飞宇。都说导演“捧仔心切”哪知是“饥不择食”。
宁远摇摇头，十月献礼，三月开机，六月后期，七个导演有的还是半兼职。最后《我和我的祖国》票房还这么能打，可见一来群众捧场，二来Deadline永远是第一生产力。
作为电影重要流派，献礼题材向来是最稳定的类型片之一。类型突变却是近十年才出现的，在穷尽各种表现手法后，献礼故事还能怎样讲，成为今天电影人的全新课题。
新闻题材，如何超越期待？
由真实社会新闻改编，有较高的先期知名度。接受美学认为，观影前主体心理上已有一个前结构。因此根据新闻事件改编的电影，一方面要真实再现事件本身，另一方面又要吸引受众听故事，惟其如此才能满足观众的两种审美期待。
首先是类型期待，《机长》必为灾难片、《攀登者》必为冒险片，这是板上钉钉的事。而电影能带给大家的新鲜感，主要来自于故事期待。
在故事期待上《攀登者》主要以几条情感线出发，客观上冲淡冒险片的类型感。吴京和章子怡一直没有捅破告白的窗户纸，而当黑牡丹打开井柏然的信封，对方已经牺牲。
更有胡歌对父亲的一种证明，登山变成一种代际纽带。攀登者当然可以有“爱”，但它不应该成为“妨碍”。当章子怡说“原来你登的山，在我们俩之间”的时候，当井柏然要教黑牡丹摄影的时候，《攀登者》的文艺与扭捏会让人暂时忘记登顶的血性。
其次必要的“留白”会带来“未定性”的神秘感。新闻事件，大家已经知道最后结局，如何在结束前仍然保存悬念，至关重要。两者都缺乏真正的留白，一切都在观众意料中，难免有走过场的感觉。
最后的关键是用否定去制造偏离效应，简单来说越是对刻板印象的颠覆，越可以获得更深厚的内蕴。《湄公河行动》里，警察是倔驴，卧底有情伤，小孩是恐怖杀手。
通通让人意想不到，《红海行动》里，硬汉的吃糖回家展现内心柔软，起到更猛烈的催泪反应。
新闻事件献礼片，既要出其不意，又要在意料之中。试想，如果《机长》里的杜江变成痴情机长，拒绝女乘客的勾搭，会不会比他自己去调情要好很多？
毕竟群众普遍觉得空乘出渣男，深情人设方显英雄不色对吧？
一种是有具体人物原型的，比如《前夜》和《护航》；另一种是无具体人物原型的，比如《夺冠》等剩余五个故事。
大时代激荡小人物，小人物融入大历史。这类影片以小人物为主角，勾连重大历史事件，定格某个具有代表意义的瞬间。虽非事件真实，但有历史真实并反映时代风貌和习俗变迁。
要把角色给立住，核心在于爱国逻辑的构建。简言之是出于何种经历，让主人公对家国产生了深厚的情感联系。
聚焦女排热与奥运热，在这种全民风尚下，主人公投入其中无需赘余解释，观众亦可很快代入。
而《回归》和《相遇》采取的修表和恋爱切入，就需要仔细架构。《回归》里的任达华多年前由大陆去港岛，受到惠英红父亲的救济，成就一段美好姻缘。作为桥梁式的人物，他最后的情感升华是有稳妥铺垫的。
《相遇》的主要戏份是一对恋人的久别重逢，因为工作的保密性，张译始终没有明确告诉任素汐，自己消失的几年在干些什么。
几年后的电视上，女方看到两弹的无名英雄照片，这才完全释怀当年的误解。
不得不说，《相遇》和《白昼流星》的共鸣点都非常陡峭，将特殊人物和边缘角色揉进献礼主题，冒了很大风险。
凯歌导演试图通过个人成长隐喻时代进步，通过航天器降落边疆落后地区，表达现代和历史的碰撞。但在半个小时不到的时长里，只够观众努力看清两个脏脏的娃而已。
人物的行为逻辑也不可忽视，说话做事必须吻合历史语境。处理好爱国逻辑与行为逻辑，接下来就是整个故事的拐点。
导演要将历史节点与人物故事在某一点连接，稍有不慎就会全盘皆输。《前夜》里黄渤出现在建国大典的历史画面就属无缝连接，《白昼》少年遇到神舟被感化就有点不得其解。
不明身份的人竟能在军事现场自由穿梭，作为当地干部，返回舱落地是高度机密却提前知道。种种细节的粗糙，让我们不得不说：在这个拐点上翻车了？
历史春秋，献礼继往开来。这类影片以重大历史事件为主题，随便一晃而过的角色，都是教科书脚注的常客。
传统献礼片的待遇通常是两高两低，“两是首映式规格高，出席嘉宾职位高。两低是观众关注度低、票房低。而建国三部曲开启献礼片大片模式运作的开端。
论证型主要用讲话和对白来推进情节，而叙述型依靠角色行动来推进。前者诉诸听觉意义，后者诉诸视觉意义。
被厚重的主题拖累，论证型用镜头拍开会的形式接受门槛要高些。毕竟生活里黄晓明式的老板已经那么多，谁还能兴致高昂地坐影院看几十场会？
第256章
幸福的家庭都是相似的，不幸的家庭各有各的不幸。豆瓣父母皆祸害小组一度拥有10多万成员，但在引起舆论关注之后，已被雪藏许久。
人与人之间的隔阂有时是如此之大，以至于至亲之间也会互相伤害。甚至伤口之深，久久难以愈合。
是《都挺好》里的苏明玉，《欢乐颂》里的樊胜美，《狗十三》里的李玩，也可能是被嫌弃一生的松子。
国产剧父母形象的变化来得如此陡然，让人猝不及防。《都挺好》里的作精老爹和偏心老妈，终于彻底将影视剧的主要矛盾聚焦在父母为祸的原生家庭上。
回想起90年代的《渴望》，慈父王子涛和慈母刘慧芳，似乎可以窥见父权的瓦解与母亲偶像符号的坍塌。
应该说《都挺好》中的案例也许有些极端，男的都是渣男，一切问题的根源都在于苏家父子三人：父亲苏大强太作，苏明哲死要面子，苏明成更是一个巨婴？
曾经五好家庭的反面，就是如今的原生家庭的十恶不赦。排除过度贩恶，极端人设的怀疑，《都挺好》能够提出这个问题，并且公开讨论，本身就已经是一种进步。
因为这意味着两代人的诉求都能被正视，两代人的人生都有可能被理解。并且也只有在开诚布公的沟通中，才有解决问题的可能。
李安在《饮食男女》里说：其实一家人住在一个屋檐下，照样可以各过各的日子，可是从心里产生的那种顾忌，才是一个家之所以为家的意义。
从30年国产剧父母形象的流变中，去摸索与亲人的相处之道。慈母到恶母，从第一部电视剧《一口菜饼子》开始，母亲就以牺牲奉献的形象出现在观众的面前。
《渴望》刘慧芳虽有自己的孩子，却仍然收养丈夫姐姐的弃婴小芳。这一形象的极致塑造，把母亲无私、善良、隐忍的品质深深烙印在大众影像记忆中。
慈爱育子和忘我牺牲，也成为国产剧塑造传统母亲形象的刻板主题。典型的如《中国母亲》《母亲是条河》《我的丑娘》《我的三个母亲》，直到去年的争议热播剧《娘道》，仍是在这一道路上的延续。
她们是道德上的完人，是几千年传统礼教的结果，是男性按照自身的需求和意志对母亲做出的要求，也是社会大众对母亲的固化想象。
《我的丑娘》中的母亲，为了儿子的婚姻能够幸福，长期承受着儿子不愿意认娘的煎熬。每天只能偷偷从窗户看看儿子、儿媳，甚至到最后以在儿子家当保姆为代价获得与儿孙相处的机会。
《我的三个母亲》中的母亲柯立，即使面对儿子的仇恨，也甘愿把自己的肾换给儿子。甚至在最后为救出被绑架的儿子，用自己的身体挡住刺向儿子的尖刀。
当然国产剧在塑造慈母时，也诞生相对的强势母亲。这类电视剧中，母亲们总是对下一代实施压抑性的威慑，以验证她在家庭中的权威，强调她在家庭中的长辈地位。
《家有九凤》里，由于老太太一生没有儿子，只有九个女儿。晚年生活的不确定，让她对女儿和女婿更加专制。女儿和女婿见到她，就像老鼠见了猫一样，抱有畏惧心态。
《母亲的战争》中奚美娟将一位强势的母亲演绎得淋漓尽致。在马母的心目中，子女就是自己的希望，不容有一丝污点。
马母凭借自己优越的社会地位，对贤惠的儿媳百般怀疑，甚至怀疑孙子与儿子的血缘关系，最终致使儿子的婚姻破裂。
只能说消费社会的到来，使母亲形象在电视剧中折射出某种程度上的变质！
《奋斗》杨晓芸母亲是十足小市民，嗜钱如命，把希望全寄托在女儿身上；《蜗居》身为母亲的海萍为了自己的孩子能过上安逸的生活，不惜让亲妹妹给别人当情人。
到了今年的《都挺好》里，苏母的偏心十足让女儿寒心。不仅有早餐歧视，还有家务歧视，以及家庭地位歧视。
值得注意的是当亲生母亲由仙入魔，我们却发现继母们羽化登仙，越来越多的善良后母的形象出现在国产剧荧幕。
《继母后妈》中无私包容的苏小艾、《幸福来敲门》中大方靓丽的周路、《家的次方》中善良理智的文楠等继母，打破传统观念中继母是妖魔的印象。
而父亲呢？
严父到作父，几十年来家庭剧塑造一批让人印象深刻的父亲形象。归纳起来共有强势、慈爱、民主、无力、反面这五种类型。
早期的家庭剧父亲的要求就是圣旨，具有不可违抗性。强势型的代表是《篱笆女人和狗》中的金锁、《戈壁母亲》中的钟匡民、《金婚》中的大庄等……
《篱笆女人和狗》中的金锁是典型的专制传统型的父亲，在家里对妻子不是打就是骂，大嫂在家里是没有说话的权利的。
《戈壁母亲》中的钟匡民面对自己的儿子，以老子自称，专制的家庭地位是不容动摇的；《金婚》中的大庄在家里唯我独尊，直到老了以后，性格才变得有所缓和。
慈爱型父亲更多的是好爸爸代言人。他们勤劳勇敢，踏实肯干，在家里尊重妻子，照顾孩子，集多种优点于一身。
《渴望》中的宋大成、《金婚》中的佟志、《王贵与安娜》中的王贵等……
毕竟民主型父亲在家庭剧中是非常受欢迎的，他们倾听子女的想法，不会把自己的意志强加到孩子身上。比如《家有儿女》中的夏东海，《我的青春谁做主》中的钱进来等。
《家有儿女》中的夏东海，深受西方教育的影响。在和刘梅重组家庭以后，面对家里的三个孩子，他把自己放到伙伴的位置，与孩子打成一片。
无力型的父亲形象，多出现在以弘扬传统孝道为主题的电视剧中。这一类的父亲一般年纪都比较大，而且都患有身体疾病。
比如《咱爸咱妈》里的乔贵义、《儿女情长》中的童富昌、《老有所依》中的爷爷。
另外还有一种无力型的父亲形象是怕老婆，在家里没有决策的权利，唯老婆之命是从。如《篱笆女人和狗》中的银锁，《牵手》中的老乔、《老大的幸福》中的傅吉兆、《老有所依》中的江援朝等……
过往的反面型父亲，很少以主角的形式出现，出错主要表现在对家庭的背叛上。比较典型的是《牵手》中的钟锐、《老友所依》中的吕希。
时代之下，父爱母爱也必须与时俱变！
第257章
特别是《都挺好》中的苏大强，则是国产剧反面父亲形象里程碑式的角色。几乎剧中所有矛盾的根源，都因他的教唆而起。
每次给老大苏明哲打电话都会选择性陈述，申明自己的无辜，强调苏明成夫妇或者女儿苏明玉的不是。随后的套路就是苏明哲向弟弟妹妹打电话开启复读机模式：“明成明玉你太让我失望了。”
家庭剧中父亲几乎是不可缺少的男性符号形象。然而缺位的父亲、无力的父亲却消解着传统父权制逻辑下父亲形象的权威。
一方面体现社会对父亲身份的焦虑，另一方面也表现现代社会父亲的退化、父职的空缺。
首先是对父亲的符号消灭，这是女性叙事家庭剧经常采用的处理模式。在《浪漫的事》中，主人公是母亲和三个女儿，父亲被安排早早去世，外化为相簿中的一张照片。
父亲的退化、父职的空缺在家庭伦理剧中有两种表现形式。一种是以子女反叛的形式出现，即父亲没有办法对儿女表现自己的权威，进而统治其子女，《金婚》中的张国立扮演的父亲就是这样的角色。
另外一种形式是以强势且有力的母亲形象出现剥夺父亲的家长权力。《都挺好》中的苏父唯苏母马首是瞻，甚至要认错下跪，父亲早已被精神阉割了？
而苏母的意外离世，使得苏父被阉割的父权再度复苏。他周璇在儿女中间，玩弄心机挑拨离间，其目的不过是要让子女围绕他团团转：
故意啃鸭脖子导演苦肉计，让大儿子以为明成两口子对自己不好，逼大儿子把自己接到美国；替儿子求情被明玉揭破，嘲讽明玉，你太像你妈了。
故意说明玉变成她自己讨厌的母亲，完全是刻意的精神报复；儿子被逮了，女儿受伤了，他最关心的还是什么时候给他买新房子。
同样都是父亲，苏父和另两位真的就形成鲜明的对比。老蒙不是明玉的父亲，但他却表现出了父亲般的关爱。
明玉被打后，苏父不闻不问，而朱丽的父亲担心女儿被打时说：我可不允许任何人动我女儿一根手指头！
很多家庭剧隐喻着对父亲身份的焦虑。父权制的逐渐解体使得父亲这一身份的建构在现代社会越来越缺少支撑基础，父亲正在消失。
从美国到欧洲，到第三世界；从大城市到小城市，然后到农村；最后，从上层社会到下层社会。
经济越发达、社会阶层越高的地方父亲消失得越快，而这样的地方更是媒介发达的地方。
当英雄母亲逐渐远去，而父亲慢慢消失，国产剧父母形象经过一场盛大的造神与祛魅运动，一代人有一代人的集体记忆和表达欲望：
60后70后眼中的爹妈都是英雄，80后90后眼中的爹妈可能为祸，而00后眼中的父母如何，自然还需要再看20年后的国产剧。
宁远记得安迪沃霍尔曾预测：未来每个人都可以成名15分钟？
现在看来老头儿还是保守了！
因为抖音的出现，让一个人的成名时间，缩短为15秒。每天点开应用，就能过上看似五彩斑斓，实则千篇一律的抖音式生活。
这种满足感太容易获得。而一旦习惯这种唾手可得的满足，谁还要去做那些高投入的事情。于是以往的学习、娱乐，统统给短视频让路。其余不管是搞长视频的、搞音乐的、搞影视的，都要向抖音的玩法看齐。
但另一方面每天最丧的时候，就是放下手机的那一刻。现实与网络巨大的反差带来的空虚和落寞，让人很难在生活中找到同等级的快乐。
抖音的口号是记录美好生活，但显然手机里的生活比现实美好太多。
算法机制的优越性，表面上是你喜欢什么，就给你什么，让人沉浸其中不觉时光飞逝。但事实上抖音又是一款强运营的产品。
于是被抖音给予更高推荐权重的东西，总是更易获得你的喜欢。算法+运营可以通过制定你的视野，来掌控你的喜欢。
看似你在看宠物，实则抖音把你当宠物，根据你的口味进行投喂。魔戒的主人也是魔戒的奴隶。无论是演戏的还是看戏的，似乎没人注意到这种不自由，或者说人们本就在借由抖音逃避自由？
丰富的现代生活也带给人丰富的痛苦。如果有一本可以让人照本宣科的现代生活指南。只要这样打卡，就是可以获得充分认同感的社会人，多么方便，多么快活。
当你看着抖音，刷着票圈，沉浸于虚拟的心理满足而欲罢不能的时候，也许正中算法的全套。
它的目的只有一个：毁掉自律。
这正符合现代商业的瓜子理论和**乐战略。前者指的是只要缩短做事的反馈周期，你就会沉迷于短期欲望迅速满足的快感而失去自律。
后者指的是把消遣娱乐堆满人们的生活，最终占用人们大量时间，让其在不知不觉中丧失思考和深度体验的能力。
设定诱人的目标，提供不可抗拒的积极反馈。让你毫不费力就感觉到进步，给予逐渐升级的挑战，营造未完成带来的紧张感，增加令人痴迷的社会互动。但在这个过程中，个体可能会失去真正的自我。
为了增强用户黏性，抖音的界面交互设置相当巧妙。与传统的需要返回上级界面，再进入下一条的浏览模式不同。
抖音只需上滑屏幕即可轻松切换到下一条，这样便能鼓励用户不停浏览。停下来变得极其困难，一刷到天亮成为用户的日常。
喜欢小哥哥，就是满屏鲜肉；喜欢小姐姐，就是满屏美女。见一个爱一个的用户，好似坐拥三宫六院的帝王。就像贾瑞不舍得放下风月宝鉴一样，谁忍得住空闲时不点开抖音？
互联网并非让世界越来越开阔地连接，而是让人们更加沉浸在自己的信息部落。通过算法+运营，互联网产品就有机会为人们编织起一个个信息茧房。
长期处于过度的自主选择中，沉浸在个人兴趣的满足中，失去了解不同事物的能力和接触机会。不知不觉间人们就被肚子里蛔虫般贴心的App制造一个茧房。
在茧房里，温暖舒适。在抖音里，万物绚烂。在被去中心化算法长期投喂后，你再也看不到自己不感兴趣的内容了。而那些似乎以前很钟爱的内容，阈值也变得越来越高。
只有更帅的人才值得关注，只有更意外的套路才能让人满足？
第258章
从年初的张欣尧、费启鸣，到年中的刘宇宁，再到年尾的毛毛姐，抖音的一线网红一年内经历了三轮迭代，娱乐圈也自叹不如。
张欣尧会跳舞，刘宇宁能唱歌，毛毛姐凭借一句好嗨哦就已经攀爬到抖生巅峰。技能变得越来越无足轻重，能吸引眼球才是制胜法宝。
造星如点火，过气似流星。抖音越来越快的造星速度，也让旧人颇为神伤。费启鸣去拍刘同的剧，抖音也就长满荒草，不常更新；七舅脑爷，没了搭档应勤，人气滑坡。在流量为王的抖音，从来只见新人笑。
放眼望去，抖音网红们终日重复着自己，路径依赖比蔡明、潘长江还严重。
杨恒瑞眨了一年的眼睛、许民灿走了一年的路、金大威扮了一年的女装；靠着露腹肌出名的，隔三差五就要露，而且要换着花样露。
靠着唱歌出名的，朝九晚五的找新歌，最好来个串烧合集；手指挖地球第一天，第二天，第三天……
怕出不了名，更怕出名了之后过气。于是，只好日复一日地讨好粉丝，重复自己。这其中的原因很简单，由于创新和创造能力有限。对于维持热度，网红们还是更倾向于稳妥的重复，即模仿昨天那个让大家喜欢的自己。
而普通用户那就模仿得更带劲啦。抖音的核心机制就是模仿，其引爆的关键，正在于提供了比以往短视频甚至社交产品更高的参与感。
当你喜欢一个内容、一个主播，你所能做的不再只是老铁双击666，而是模仿TA。这不仅实现内容创作门槛的降低，也带来好奇和传播的动力。
网红还有什么新鲜？
在抖音在他人创新的基础之上，不需要动脑筋就可以制作出相似趣味的视频。但模仿式参与虽然能够形成狂欢，但同样也表明了参与者的无意识性。
沉默的螺旋中个体用户更愿意随大流，也就在无形的模仿和附和中，抹杀了自我。
虽然年轻人都喜欢谈论自由，但仔细想想，自由同样是一种负担。它要求人独立思考，独立行动，独立克服孤独和焦虑。模仿式娱乐、网红打卡式生活方式，则可以将人们从这种自由里解救出来。
将无聊无趣的自己，交托给有聊有趣的短视频App。于是奶茶也知道怎么喝了，火锅也知道怎么吃了，旅游也知道去哪了，恋爱也知道咋谈了，婚礼也知道咋办了……
嘴上喜欢追求个性的年轻人，身体则非常热衷于追求趋同。变得和其他人一样，我和世界的鸿沟就消失了，个人的孤独和无能为力感也消失了，每天都热热闹闹、现充无比。
迅速变化的时代里，听妈妈的话已经不足以指导生活，抖音成为新权威，指导人们不知疲惫地开始表演。
而从内容生产的角度来说，除去演员身份，抖音用户还兼具数字劳工的身份，基于分享即满足，用户自愿贡献自己的表演，成为平台UGC的中坚力量。
从抖音公布的用户的年龄分布情况来看，85%的抖音用户在24岁以下，主力达人和用户基本都是90后、95后，甚至00后。这些用户群体归属感和排他性都很强。在看到抖音上好玩有趣的内容后，他们就会自发模仿视频内容。
而精准广告也充分转化他们的劳动成果。当你使用产品却不需要付钱，那么你就是商家的产品本身。在这个过程中平台通过融合所有用户的劳动成果、闲暇时光，完成互联网空间的新一轮扩张和殖民。
江湖上似乎存在过这样的鄙视链：玩抖音的看不起玩快手的，而什么都不玩的谁都看不起。在美国学者库利的镜中自我理论里，个体是通过他者的镜像来确认自我。
玩抖音，玩快手，或什么都不玩，也都是人们的一种自我定义。其实快手和抖音只是两面放大镜：快手的土，是乡村图景，是遥远疏离的土，反而可以猎奇和观察。
但抖音的空是现代虚空，一批年轻人每天装帅扮酷卖蠢萌，伤春悲秋想前任，本身就陷入一种精神上的荒丘。
大家生而戏精，抖音来者不拒。正如法国学者埃德加在《时代精神》中所言：文化和个人生活从未如此地进入商业和工业的流程，世界的梦呓从未如此同时地被工业地生产和商业地销售。
互联网产品前所未有地重视人的体验，同时也加速着人的异化。不知是否凡人的劣根性确实太重，过度取悦从来不会助长我们善的一面，而只会让人一路下滑。
卡夫卡说一切罪恶皆源于两个根本罪恶，没有耐性和懒惰，而互联网产品则竭尽所能让这样的我们同样感觉舒适。
不知道有没人通过抖音来学习，反正宁远是没有。生活小技能虽然多，点赞完之后就再也没试过；厨房小配饰固然妙，可刷抖音好像只适合点外卖
而花掉的虽然是碎片化时间，但碎片化时间集中，便不再是碎片花时间。
媒介制造娱乐，大众痴迷娱乐。娱乐过度，便挤占生活。抖音里的美好生活，是被无限虚化过的生活。而在虚幻的满足中，抖音不自由，因为演戏的和看戏的都会把自己搞丢。
《娱乐至死》中提到两种方法让文化精神枯萎，一种是奥威尔式的，文化成为一个监狱；另一种是赫胥黎式的，文化成为一场滑稽戏。
但在抖音这两种方式其实并行不悖地交互作用。不断表演和模仿的用户，变成滑稽戏的主人，充当千千万万个表演劳工的角色。
而投入其中的看戏者，不知不觉也成戏中人。鼓掌呐喊，成为虚拟空间的永恒囚徒。
行到水穷处，社交又起时。各行各业事儿难干，钱难赚。倒是社交过气多年，按周期也该又轮到它了。
00后长大了，能约了，还没有针对他们的社交软件呢？
脉脉宣布拿下2亿美元D轮融资，子弹短信上线7天吸金1.5亿元，Soul、爱情银行、扩列、一罐等年轻化社交产品也风靡一时。
只可惜划船不用浆，一生全靠浪，可能会成为正被社交软件们围猎的00后的响亮回答。
第259章
一旦踏入00后的城池，第一道门槛就是黑话。不过这看似代际围墙，细想每一代年轻人的差别其实不大，90后有火星语，00后自然也有自己的一套暗语。
只是火星语对字体进行萌化，半蒙半猜也能搞懂。00后黑话的字母缩写倾向，使破解难度加大。
接受扩列，ky别来，日常养火，随时nss、dz，聊得来的话也能cdx，有时间可bx……
这样说吧，接受加好友，但是不识相的别来，平时能够培养关系，一起保持小火苗标志，随时可以进行说说互动、点赞，如果聊得来的话能处对象，有时间的话能够奔现……
扩列，是胖脸和她的小伙伴们壮大好友队伍的常见方法。扩列的方式千奇百怪，同群网友吼一声，就能吸引志同道合者，双方寒暄几句，便可道声朋友了。
除QQ群外，B站、微博、贴吧，甚至淘宝评论区，都是扩列的阵地。
在她们看来，扩列只是在人海中用兴趣网罗首批种子好友；此后需要通过日常聊天、朋友圈评论、说说点赞等广泛互动；如果遇到与自己匹配度更高的基友姐妹则可能主动小窗，最终从网友发展至线下。
这种购物式社交路径并不独特，只是00后群体的社交缩影。大阿里这么多年努力在社交领域突围，又常年被人嘲没有社交基因。
如今看来购物里明明有无数社交因素，端看你怎么使用。购物很大程度上意味着阶层和圈层，这是比代际更强烈的交友标签。
明星、手账、lolita、cos、健身，哪怕是“五年高考、三年模拟，购物车里有失散多年的兄弟姐妹。
弃了，没啥意思！
表面上缺少固定社交场地的00后正在为社交四处流窜，但一轮又一轮的专供产品，仍难免在00后没啥意思的嫌弃中黯然退场。底层社交逻辑的固守，让单纯产品形式的更新很难获得00后的青睐。
80后90后社交产品的逻辑都基于驱散孤独感、宣泄**望。但通过与00后沟通，硬糖君发现一个残酷的事实。
互联网如此玩得溜的时代，年轻人如此放得开的时代，00后解决荷尔蒙需求变得异常容易。如此一来，还玩寻找肉体伴侣、陌生倾诉对象这套，就太老土了。
像子弹短信、一罐这类用户定义依然是广大群众的即时通讯软件，于00后而言无异于微信，依然是日常交流的通讯工具。其回复更快、社交面更广的功能毫无吸引力可言。
而对于更多无法分清年轻和幼稚的软件，他们更避之唯恐不急。在某些开发者的观念中，属于00后的社交软件无非就是QQ+页面颜色粉嫩+界面设置二次元，换个皮肤就敢声称00后专属。
当然00后也不算太难伺候。像Soul、扩列这类稍有特色的软件，他们也会上手试试。Soul自我描述为心灵社交APP，通过灵魂测试为用户定性，再推送心灵相通的陌生soulmate。
扩列则注意年轻人的圈层概念。这款主打扩关系、扩同好的软件，界面中拥有扩列墙、圈儿的列表，诸多声控、jk、女装大佬等在扩列墙上发布自己的信息、征友帖，大家能够按照自己的需求去找到匹配网友。
扩列目前的产品营销、功能分类都还较为混乱，用户需要翻阅无数无用信息，才能间或找到几位好友，时间成本极高，不久便有00后绝尘而去。
即便市场反响不如人意，前仆后继的开发商们，依然愿意给自己贴上00后的标签，吹嘘00后用户比例之高，以求能博得投资者青睐。毕竟抓住00后，才算是面向未来。
80后在学习，90后在窥探，00后社交软件被前辈们占山为王。世间本无00后专属app，我们中老年人装得入戏了，也就有了。
对00后而言，社交产品更像是一面圈层幻化而来镜子。他们通过镜子照见与自己相同的他者，完成自我认同与自恋，这才是00后社交产品迭代的关键所在。
所谓圈层，就是以群体的自身特性、不同需求为依据，在各类圈子中进行自发的分层重组，进而围绕某个中心内核形成结构稳定、联系紧密的群体，他们对中心内核有着同样的期待、情结。
当圈层成为社交触手，受众能凭借喜好迅速捕获有效目标，让情感输出更为精准。那些只有同好能懂的隐喻符号、黑话、梗和表情包，为双方沟通提供了更多养分，有效避免了交流过程中因视野、观念相差甚远产生的冒犯感，使得交流更真实、和谐且充满快感。
买jk在普通人观念里，顶多知道是购买制服的意思，而在jk妹心中，却是贩卖人口；lo娘在吃瓜群众心中很可能是穿着窗帘布制成裙子的人，而lo圈的奥义里，小裙子是能称为老婆的贵重物品……
道不同，不相为谋，圈层社交帮人远离KY！
圈层社交能让用户间形成一种集体认同感，具有相同崇拜、爱好、价值取向的好友们能从对方身上看到自己的影子，彼此间的相互认同便是理所当然。
满足感、归属感形成的吸引力，让社交变得更为紧密融洽，交友不再是你我间的个体娱乐，而是规模更大、互动更多的群体狂欢。
目前的一批社交新贵，显然还并未真正领会圈层奥义。但也有其致命缺陷，就是碎片化的个性需求，总会在大规模扩容时折戟。但若只是针对小群体，又如何支撑起资本圈的巨大想象力？
管你什么跟随灵魂找到你、同城交友必备、呼叫亲密陌生人……
90后社交、95后社交、00后社交轮番登场，最后人民群众用的，似乎还是80后的QQ微信。
当传统意义上的成功被多元文化信仰所取代，年轻人不再相信老一辈自我奋斗的单一路径，转而发展丰富的个人兴趣，在各种亚文化的小世界里获得自我实现。
在这种情况能让年轻人在小圈子里获得刷出存在感、获得成就感的娱乐玩法都充满机会：一个刚走红的小明星的饭圈，做数据拼销量通常比国民度超高的大明星更能打。
而耽美IP也呈现出比传统的男频、言情更强的战斗力；至于古风、宅舞等各个小众文化圈层，都能让其爱好者更轻易获得自己的独特性和满足感。
第260章
一次、两次、三次的失望，男频IP到底还有没有救？
单一案例还可以说是片方改编的不好，集体仆街那就得仔细想想是不是根子上就错了。
说得武断一点，男频+玄幻=死亡。《诛仙青云志》就饱受诟病，《择天记》也无声无息，《武动乾坤》和《斗破苍穹》皆开局不利，用铁一般的收视和口碑提醒着创作者们清醒一点。
可以给这些电视剧找一万种理由和借口：剧情注水、演技堪忧、改编不当。可一个无法掩盖的共性就是，男频IP尤其是最热的玄幻题材，可能真的不适合改编电视剧。
也许从拍摄初衷来看，选择尝试不同的类型，其实是与过去的自己对抗。当创作方法、镜头语言面临逼近天花板的阵痛，他亟需新变化来浇灌接下去的创作。
但事实给了诚实沉重的一击。张黎仍是那个能用电影语言拍电视剧的导演，但他用自己的作品口碑验证——影视圈曾笃信的男频IP+流量明星的模式真的错了。
宁远用一句话概括《武动乾坤》：一个出身草莽、身无长技的平凡少年林动的流浪冒险之旅。导演将之归纳为英雄少年成长记，虽是玄幻背景，但核心依旧是讲人。只是这次年龄下沉到青年，讲他们面临困境，如何突破。
导演的背书，让向来对玄幻题材避之不及的人，为《武动乾坤》贡献了些许收视和点击。但几集看罢，即可认定：即便擅长男性剧的导演也挽救不了“玄幻男频”这款毒药。
张黎没错，杨洋没错，是男频玄幻错了。
杨洋演得卖力，导演则呈现了个人一以贯之的电视美学表达。黑白定格闪回、人物局部特写、不规则运镜、大量唯美空镜，都是高妙的拍摄手法。
唯一阴差阳错的就是与男频玄幻的磁场冲突，好比再优秀的大厨也无法融合性质相冲的两样食材。
问题出在先期认同与认同出错上，男频IP在被影视化之前都拥有广泛的男性受众和良好的品牌效应。但影视化却经常破坏大部分原著党的先期认同。
究其根本，男频小说影视化，始终处在一种只能拍给女性看的错位境遇中。
平凡少年打怪升级的男频玄幻小说，在改编成电视剧之后，基本就成为了女性观众的舔屏之作。《诛仙青云志》《择天记》《武动乾坤》《斗破苍穹》的男主分别是李易峰、鹿晗、杨洋、吴磊。
很显然，这些大男主电视剧的目标也是收割少女心。遗憾的是升级打怪的剧情对于女生来说，真的很没意思。
争取男性观众呢？
男频作品的一大魅力在于复杂的世界观以及各大家族、各种势力的纷争与恩仇，这些场景的还原，在现有技术水平以及投资环境下并不容易实现，况且主演还是不招男人待见的小鲜肉。
这种用户双向错位，最终导致男频改编的投入普遍大于女频改编，扑街率也远高于女频改编。场景恢弘的男频IP普遍投资巨大，《九州海上牧云记》投了3亿，《择天记》投了近4亿，《武动乾坤》更高达6亿。
只能说投资越大，吐血越多。
白天不懂夜的黑！
如果让男性观众票选男频IP的主演，恐怕大部分我们所看到的阵容都将不复存在。男频IP的受众是男性读者，制片方想照顾的却是女性观众，启用流量小鲜肉，最终造出金刚芭比一般的男频玄幻剧？
人家要妥妥的少年感，结果鲜肉已经油腻；人家要失意发疯，结果鲜肉把自己弄成了个傻子；人家要兄弟的铁血柔情，结果鲜肉搞得像是姐妹情深。
一千个读者里有一千个萧炎，但《斗破苍穹》就是能给你第一千零一个，惊喜不兄弟？
流量崇拜在女频改编剧或许喜忧参半，但在男性观众这里是休想行得通。类型决定着作品的受众群体分布，小说与影视剧属于两种不同媒介的作品，受众群体分布具有各自不同特性。男频IP要想成功，需要讨好的因素实在是太多了。
不少男频大IP的上马，都是瞄准了《琅琊榜》的成功，但却忽略《琅琊榜》的原著本是耽美转型的男频。
《琅琊榜》如何在稳住大部分男性观众的同时，迎合基数更为庞大、在社交网络也更为活跃的女性观众，并不是单靠制作精良就能两边讨好，须得灵魂深处闹革命。
类型与原著基本保持一致性，架空历史观的古装权谋复仇剧是对该剧最直观的描述，而少量的“武侠”“耽美”“言情”则成为其类型以及风格上的重要点缀：
这两者之间的关系，非常类似于当下主流文化与青年亚文化之间的关系，切合当下大多数观众对于影视文本的审美需求。
男性观众对于传统的古装权谋复仇剧具有深厚的审美需求，而女性观众对于耽美言情又有着不可割舍的迷恋之情。
脚踏两条船的游刃有余体现在，《琅琊榜》在类型上保持一主一次的关系，在男性观众的审美需求中加入女性观众的审美需求，同时又没有造成女性元素的喧宾夺主，做到高程度的两性审美融合。
在电视观众仍然是女性为主的大环境下，男频IP的生存空间进一步被夹逼：单纯的男频题材近乎绝迹，想要获得成功必须做到两性审美融合。而市场上的大多数男频，却把自己弄成不伦不类的中间态。
男性观众不过瘾，女性观众不沉迷，男人也爱女人戏。
男频改编还存在着一个技术性难题，那就是男频小说几乎不存在平行叙事。不管篇幅多大，世界观多宏伟，基本都是采用传统的线性叙事。
但电视剧却没办法用这样的方法讲故事。因此在男频小说中明明目不暇接、酣畅淋漓的快节奏，放到改编影视剧中，节奏却有所放缓，这也不单是注水的锅。
同样的叙事困境下，女频IP的节奏缓慢却更容易获得观众的宽容。因为情情爱爱的事，怎么能讲逻辑、讲效率呢？
但以推理悬疑见长的男频IP，就丝毫没有拖沓的余地。同样都是升级打怪，女频IP的代入感也比男频IP强太多了。
看着魏璎珞从宫女到妃子，怎么就比看着林动从少年到男人更带感呢？或许不止是女性观众更易共情，还输在男性观众的倒戈上。
一个普遍却有趣的现象是，女性观众不一定会看成功的男性IP，男性观众却有很大几率被成功的女性IP所感染。富察皇后跳楼和傅恒战死的两集，抖音上出现了大批男性观众泣不成声的短视频。
口嫌体正直的男性观众，大多一开始并不知道什么《甄嬛传》《延禧攻略》。但被女性朋友安利之后，看得比女观众还带劲？
第261章
现在营销公关是门学问，尤其在等级森严、粉丝敏感的娱乐圈，title更是重中之重，多一个字可能就差了一个等级。高高在上的金主爸爸，也难免进入粉丝得罪不得、艺人得罪不起的两难境地。
在一个品牌同时期有多位代言人已经成为普遍情况的当下，品牌方对title是绞尽脑汁、暗藏玄机，简直足见中华文字的博大精深。
首先代言同一品牌，不同的称谓意味着不同的代言等级和待遇。一些奢侈品牌会根据不同明星的咖位设计出很多头衔。
代言人金字塔从上到下依次为品牌形象代言人、产品代言人、地区形象大使、地区系列大使，最近几年还衍生出品牌挚友、品牌缪斯等代言人变种。
这几年偏爱批量找明星代言人的各大手机品牌也开始在代言人title下功夫。手机更新迭代的速度较快，类型也繁多，一般代言人的咖位体现在主线和复线的产品上。
以华为为例，主打海外市场高端用户的P系列与Mate系列，选择著名演员和著名球星来当代言人；子品牌荣耀的代言人则多为品质型艺人，例如胡歌。
而华为nova官宣张艺兴代言，两天后又官宣关晓彤。这些明星的统一身份都是代言人，没有title之分。
而像vivo、oppo这样同一款机型的多位代言人，也会尽量做到一碗水端平。比如oppo的代言人杨幂、李易峰、鹿晗，都是oppo明星家族的成员。
有些名称上不便统一的，就会在title上巧妙区分。比如荣耀自去年官宣胡歌为荣耀品牌代言人，主打荣耀9系列。再到去年11月底官宣赵丽颖为荣耀品牌首位女代言人。这个取title的方式就很讨巧，大家咖位差不多，title也差不多，各方都很满意。
其实华为这次搞出这个幺蛾子，很明显是想加入新鲜血液。其他手机品牌也都有很多平行代言人，华为同时聘请一位内地代言人和一位全球代言人本无可厚非。
但在title的设置上，特别是给张艺兴的空头支票，就显得有些贪心了吧？
张艺兴的粉丝觉得自己爱豆被消费，确实不算粉丝事儿多。毕竟当初华为nova作为新产品，张艺兴粉丝的购买力和推广力，都是不容抹杀的。
品牌商更替代言人时，一定不能厚此薄彼，更不宜脚踩两条船，毕竟好聚好散，日后还要江湖相见。粉丝维权这几天，无法避免的会影响到品牌形象。
说到底连华为这样的硬派品牌都明晃晃的加入到抢明星代言的浪潮中，看中的无非是粉丝的购买力和传播力。
随着90后95后成为主流消费人群，其购买力之强、决策方式之情绪化，都被商家垂涎。另外在应援圈，粉丝对于爱豆的支持必须是真金白银，购买爱豆代言产品那也是毫不含糊。
粉丝其实也看得清商家昭然若揭的圈钱之心。但在竞争意识强烈的饭圈，粉丝们往往抱着别家有，我爱豆就必须有，xx女孩绝不认输的心理，通常会识破后仍然甘心落入这营销陷阱。这也是为了彰显爱豆的带货能力，获得品牌认可，以便争取更多代言机会。
这个定制不单单是印个签名、做个明星联名包装就草草了事。很多品牌更是在做内容营销，有签名、CD、明星独家语音、专属壁纸，还有线下活动的结合，可谓是各个击破粉丝的防线。
但内容营销玩好了叫粉丝福利，玩不好就是消费粉丝，而这一切的决定权和标准都在于粉丝的感受。
比如前段时间国内珠宝品牌IDo因为将偶像练习生8名代言人单人款的销量做公开排名，并且在不同等级的排名上配了不同表情，引发粉丝众怒，不得不出面道歉，大大败了好感。
品牌为团体代言设置单人款供粉丝购买，其实是很常见的操作。既能刺激各家粉丝之间攀比数据从而带动销售，又能让唯粉心满意足。此前TFBOYS的很多产品代言都设置了单人款，有些还会有组合款，销量都不差。
IDo之所以败了好感，就是急于变现，忽略对粉丝心理的把握。粉丝不同于其他消费个体，她们的消费行为以情绪为主导，最注重的是掏钱能为爱豆带来什么。
品牌给差生贴标签的打榜方式，意味着粉丝们纵使一掷千金，还是有可能将爱豆推向遭人鄙视的尴尬处境。
华为此次把张艺兴和易烊千玺摆在了不平等的代言位置，其实也是类似的错误。既想两边的粉丝力都拿到手，最好还能刺激两边粉丝进入激进赛跑坐收渔利。
可惜粉丝毕竟不是品牌想象中那种人傻钱多，特别是张艺兴粉丝此次作战也算策略明确，始终针对品牌方华为，并未与易烊千玺方面发生冲突。
互相成全又互相牵制，是品牌、明星和粉丝之间关系最好的形容，三方之间永远只能维持动态平衡。
比如在双方的合同中，可能对代言人的细则并没有太过明确，对于新旧代言的更迭也缺少界定。毕竟之前关于代言人title的冲突，确实少见。不过这个前车之鉴，估计未来代言人合同又要增加条款了。
而明星和品牌之间一直也是相爱相杀又带着风险，选择代言人就像买股票，在合适的时机，基于长远的判断，以正确的姿态建立合作，极其关键。
比如明星出现严重的负面新闻，危机评估已成为近几年公关公司给品牌方做代言人选择时的一项重要指标。像前段时间的薛之谦、白百合都让一些品牌措手不及。
除了负面新闻，还有鹿晗这种公布恋情的。流量小生自杀性公布恋情估计也让品牌流了一把辛酸泪。公布恋情的当天下午，就有偏激的粉丝把小鹿的人形立牌扔进垃圾桶？
品牌和粉丝之间的关系就更微妙，粉丝是表达欲相当强烈的群体，她们会在社交网络上晒单安利偶像代言的产品，也会毫不避讳地吐槽。
加上如今粉丝话语权越来越大，综艺节目动不动就道歉，粉丝越来越有逆天改命的势头。水能载舟，亦能覆舟，可不是说着玩的。
在品牌、明星和粉丝三方中，粉丝的身份最为特别。粉丝既是明星商业价值的体现，又是品牌的扬声器，更是个体消费者。有时粉丝不止撕品牌，还撕明星团队。
嫌弃自家爱豆代言的品牌太low，还就撕成功了。粉丝是一个巨大情感共同体，不像品牌和明星都是有商业考量的利益共同体，因此是最难猜也最难控制的。
如何让代言成为粉丝眼中的福利，让粉丝觉得这钱花得爽花得值，将是品牌长久的课题。
第262章
如果说明星是现代娱乐工业流水线的得意产品，那经纪人无疑就是优秀的产品经理，兼运营、兼市场、兼财务、兼客服、兼保洁、兼……
其中老一代著名者如带过两个冰冰的王京花，带过周迅、陈坤的李小婉；霸屏社会新闻者如王宝强前经纪人宋喆；
江山自有人才出，现在是眼下经纪人圈的四大流量。
杨洋、宋茜经纪人贾士凯，范冰冰、鹿晗的前经纪人杨思维，赵丽颖的经纪人黄斌，陈伟霆、谢霆锋经纪人霍汶希，都是明星经纪人中的超级网红。不仅在业内知名，更越来越活跃在大众视野。
较之早年经纪人的隐居幕后，叱咤互联网时代的经纪人们，争相走上台前，流量不输三四线明星。粉丝更是对他们丰功伟绩耳熟能详，一举一动尽在掌握。
他们是经纪人，文能上热搜、尬通稿，武能压负面、怼黑粉；既能打造出“吃货”、“带货”、“二货”等一流人设，也能货真价实的拉来时尚资源、搞定一线代言。
但就和明星江山更迭一样，经纪人们也要不断提升自己的曝光度和话题度。毕竟人气稍纵即逝，要想站稳咖位必须时刻紧绷。像angelababy家的杨铭、井柏然家的张阿信，可都对四大流量虎视眈眈呀。
正所谓条条大路通罗马，经纪人四大流量走的路线也是各不相同。
作为四大流量里的C位男孩，贾士凯战功卓著、爱出风头。在粉丝和黑粉们的口耳相传中，他是一手捧红杨洋的人，也是水军头子，低价抢戏抢代言。混国内粉圈的，几乎无人不识贾士凯，他甚至拥有自己的贴吧和粉丝。
入行之初在天娱传媒做艺人相关工作。此后他到入职东王文化，负责艺人经纪。接着跳槽到王菲经纪人邱黎宽的银鱼音乐，负责过那英、陈坤的演艺工作，随后又跳槽成为唐人经纪总监。
贾士凯最后一次给人打工，是欢瑞世纪的副总裁兼经纪公司总经理，期间担任《盗墓笔记》的制片，并在该剧热播期间掀起话题无数。随后带着杨洋出走创业、卖给上市公司。
相较于商业领域的精明，贾士凯的网络人设，则是草根范儿的黑红。耿直BOY正面出击，一言不合就直接下场。
不到一个月的时间，贾士凯已经上了两次微博热搜。而且两次都是发飙、爆粗口，分别是为了旗下艺人杨洋和宋茜怼黑粉。
虽然是为自家艺人仗义执言，贾士凯却遭到粉丝和路人的群嘲。大家觉得这么搞太low，好端端一个统筹全局的经纪人、大老板，结果在社交平台和人对骂，给艺人带来的全是负面影响。
拿宋茜和黄景瑜来说，饭圈撕逼再厉害，说到底也是饭圈内部的事情。贾士凯的突然加入，直接把事情升级到了另一个层面，家丑外扬，他自己倒是赚上了热搜。
大众知名度和贾士凯不相伯仲的，是范冰冰、鹿晗的前经纪人杨思维。她最光辉的功绩是打造范冰冰的“我就是豪门”、“范爷”形象。
在互联网时代的走红则主要是因为鹿晗。在经纪人中，她属于很喜欢和艺人高度绑定，并宣讲自己成功经验的类型，因此一直具有极高热度。
需要指出的是，严格说来她不算范冰冰的经纪人，而是范冰冰工作室的宣传总监。明星营销、话题制造固然是她的强项，也是眼下娱乐圈最看中的地方。
对艺人的长远规划甚至是公司层面的资本运作，就稍显逊色了。而这种个人路径的优势和局限，也在她接手鹿晗之后逐渐显现。
杨思维走的是语出惊人的亲妈路线。她依然善于制造话题，但互联网时代的粉丝则不像范冰冰时代那么友好。
接受《透明人》采访时，正是跑男里鹿晗和迪丽热巴陆地夫妇最火的时候，杨思维一句我们从来不会主动炒CP，直接把迪丽热巴一方置于尴尬境地，也为鹿晗招来不少黑粉。以致鹿晗公布恋情之后，这种反噬打脸更加厉害。
在面对流量明星问题时，杨思维更是直言，这些都是媒体有病。”整期采访下来，对旗下艺人没起到什么宣传和洗白的效果，经纪人自己倒是在热搜上挂了好几天，顺便再走一波明星操盘手通稿。商业头脑，不得不服。
如果说贾士凯走的是悍妇style，那黄斌就是靠怨妇style夺取一席之地，时不时站在世界中心呼唤一下爱。
早先赵丽颖被黑的时候，黄斌靠一篇鸡汤文走红微博，套路和之前杨思维为范冰冰、王学圻事件公关时的《可不可以放过他们》很像。
不像前面两位那么爆发，黄斌一般都是幕后玩家，算是不争不抢人设吧？
就算自己被黑，也宝宝委屈但宝宝不说，反倒是艺人站出来为经纪人说话。每次一有什么风吹草动，赵丽颖都第一个出来表忠心？
至于霍汶希，走的就是傻白甜路线，靠颜值取胜.经常能在社交平台上看到类似最美艳经纪人之类的标题，也会跟着艺人在综艺节目里抛头露面，在电影里客串更是家常便饭。她的通告应该比一般的三四线艺人都要多。
她的温情牌也打得比较成功。谢霆锋、容祖儿、twins，这些艺人都以好朋友自居，而且逢采访必须要提一嘴霍汶希。
全网黑才是真的红！
如今粉丝手撕经纪人已是家常便饭。而相比对经纪人自我炒作的不满，他们的业务能力才是让粉丝诟病的关键。
贾士凯的炒作能力是公认的，但凡事过犹不及。江湖传言，任何艺人只要签了贾士凯，就立刻水军通稿满天飞。杨洋就是被这样的炒作方式培养了一堆对家，还伤害了路人好感。
这年头的炒作，普遍不怕黑红，负面新闻也能炒起来。基本规律就是先挑事端，后卖惨，再买营销，买水军，从而获得一段时间内的可喜流量。
不过虽然有了热度，但确实影响长期观感，让大众觉得艺人就是“没作品还天天上热搜”。动辄饭圈撕逼更是有伤大雅，真是经纪人行为艺人买单。
杨思维跟贾士凯路线差不多，从来不怕事儿大。除了为范冰冰找到了新人设，在鹿晗身上，杨思维采取了黑一波、吹一波的策略。
晗吹的最著名案例，是将鹿晗合影过的邮筒打造成外滩的一道风景。晗黑的操作，听来离奇，其实却是虐粉、固粉的利器。
尤其是鹿晗公布恋情之后，据说当时壹心自己也爆出不少尬黑鹿晗的黑料，让已经脱粉的粉丝不甘心偶像如此被黑，又重新粉回来，套路也是很溜了吧？
第263章
而一向佛系的黄斌，长处不在炒话题的软实力，而是在艺人的演艺作品和时尚资源上下了不少硬功夫。
在黄斌的帮助下，赵丽颖曾在2两个月内连接9个代言，且都是高端品牌。从最初总被嘲土，一跃成为时尚女星。
在作品上，《花千骨》、《乘风破浪》、《楚乔传》都算是口碑、流量皆佳的作品，并且能看出一直在谋求突破。
相对前几位，霍汶希一直在走下坡路。一是她早年的积累，二来也是均衡下港台板块的意思。
但毕竟这早就不是当年娱乐圈鼎盛的时代，老办法在飞速发展的内地行不通。英皇每次公关速度都非常慢，甚至需要艺人自己发微博澄清。
要给陈伟霆接微商广告这事儿就不提了，毕竟真的很让人费解，也难怪粉丝集体抓狂。至于她手底下的新人，也始终处在路人甲的阶段。
经济人四大流量的地位还比较稳固，但后续发展也是瞬息万变，关键看他们的艺人是否仍能站稳一线。
杨洋和宋茜虽然一直活跃在热搜、头条，可已经很久没有有影响力的作品出现。这批一线小鲜肉里，只有杨洋没有跟大导演合作过了。
电影版《三生三世十里桃花》还落得个群嘲下场。关键是他俩的路人缘也在走下坡路。不知何时起，清爽高冷的校园男神杨洋，居然油腻形象开始深入人心。
杨思维没了鹿晗，手下的一批艺人恐怕再难出个流量担当。事实上不论是鹿晗还是范冰冰，都不是杨思维捧红的。她为范冰冰改写了人设，为鹿晗实现流量变现，但从头开始造星，或许我们可以关注下壹心旗下小鲜肉李现的后续发展吧。
至于陈伟霆接连两部影视作品的失败，大概需要重新规划下演艺事业，毕竟他的颜值身材真得没挑啊。赵丽颖倒是仍然处于上升期，端看正午阳光《知否》的成绩。
就像艺人到最后还是拼作品一样，经纪人比拼的也是自己的作品，也就是旗下的艺人。长期来看野路子虽然能霎时雪亮，但没有扎实作品最终也是一片冰凉。
而所谓经纪人，既像艺人的家长，又像艺人的家臣。这种复杂纠缠的金钱、事业和情感关系，造就比起专业、似乎更强调忠诚的中国式艺人经纪文化。
不过比起初代经纪人们不是妹妹就是嫂子、不是亲哥就是亲爸，现在的主流经纪人，已经专业多了。
杨幂街拍的T台、虹桥一姐的工作间、胡一天热搜的源泉，机场正成为更多明星的秀场。
这可能是除舞台以外最火热的追星现场。那些仿佛住在机场的明星，和大概真的住在机场的追星者，构成了一个近乎魔幻的造星、追星、卖星场域。让只是匆忙赶飞机的你，深深怀疑自己来错了地方。
娱乐圈齐齐看上机场，绝非偶然。对于明星来说，没有作品和公开活动的空窗期，如何保持足够的曝光率？
机场无疑是最佳选择，餐厅、商场、大街这些日常场所，有为商家做广告的嫌疑，也不方便人群聚集，还不好脱身。机场则既有档次，又接近群众，还能证明我很忙。街拍起来既大气，又合理。
对于粉丝们，在偶像们活动、作品有限的时候，机场就成了抒发爱意的有力渠道。能近距离接触偶像不说，比起其他现场演出，还十分经济实惠。
搭上这波潮流，机场街拍和机场接机，就变成明星们发通稿和上热搜的利器。在这个过程中，机场追星也形成多种商业模式。
不管是帮你追星的黄牛，还是雇你追星的营销公司，或是投放明星街拍的时尚品牌，都在这里拉开了自己热闹的大戏。
如今饭圈鄙视链横行，假如你不是有组织号召力的粉头大大，也不是豪掷千金的土豪粉，更不是前线采编写全才的炮姐，那除了在网上替爱豆发发声，也就只能为爱豆接机来刷一下存在感。
对于粉丝来说，对爱豆的爱是无限的。这就需要很多爱的出口，一个顺其自然能够使得上劲的机会，一个门槛很低又效果拔群的机会。一旦有了这个机会，粉丝的力量就能无限焕发。
后援团的负责人会在贴吧、微博上组织接机活动。确定参加的人员，经过审核后被拉入群，讨论应援事宜。需要的注意的是，饭圈的事情，往往比工作还严肃认真。如果加了群没去接机，很可能会被后援团拉入黑名单。
接机人员通常要提前很久到达机场。统一服装、横幅、手牌、海报，队伍要整齐，口号要统一。分工也非常明确，拍照的拍照，拉旗子的拉旗子，送礼的送礼。
如果是小型接机，就可以跟爱豆近距离接触，跟爱豆同行，一起上下电梯，跟爱豆讲话，甚至一块去吃饭。
有的还能和爱豆混个眼熟，如果爱豆心情好，没准儿还能来张自拍。这对粉丝来说已经是积德行善的回报了，虹桥一姐不就是这么红的嘛。
其实能够跋山涉水来接机的，一般都是这些年纪较小，或者没能力去追活动，没有太强购买力的粉丝。
她们能供养的真金白银有限，那就只能有人的捧个人场。偶像的事情关注，偶像的活动转发，偶像的打榜卖力，偶像的作品照单全收。相较而言接机是他们最有存在感的应援方式。
对于大多数接机的粉丝，成本仅仅来自于往返机场的费用。当然也有部分有钱人会买跟爱豆同一班飞机一块儿飞。或者先买张机票，送爱豆进关，等爱豆飞了再退票。相比其他活动或者演唱会的门票，接机的成本可以说是很低了。
而粉丝和粉丝之间的攀比，也让接机多了一份荣誉感。比如对家的爱豆因为粉丝接机居然上了头条，那自家粉丝必须得加大机场应援，在数量和声势上碾压对方。
更多粉丝接机是为了自己的参与感。接机会不会帮助爱豆上头条我们不管，接机能不能跟爱豆近距离接触我们不管，接机能不能拍到爱豆的高清照我们不管。
只要我跟我爱豆在同一时间待在同一个机场里就满足了，完成今天的使命，回家的路上都是走路带风的快感。
有钱难买我愿意！