三百九十七章 不然下次放放水？
“说真的，哪怕我很不想承认，但是确实你的音乐创作水平，很厉害。”哪怕路遥也一脸臭臭的表情，承认了自己确实创作上比不过叶未央。
没办法，他背后一整个专业的音乐制作团队绑起来，帮他一起写出来的《瓷地》和《青花瓷》比都没资格比。
哪怕再看叶未央不爽，路遥也得承认，人家就是硬实力强。
混娱乐圈的，就没有一根筋的人，或者说一根筋的人注定不可能在娱乐圈走到高位。
也许一些艺人的嫉妒心比较强，比较会炒作，心理比较阴暗，但是绝对不会很固执。
之前路遥很讨厌叶未央，是因为他在《我是唱作人》节目里算是把自己当成了垫脚石，踩着自己上位的。
但是眼瞅着现在叶未央脚底下踩的音乐人已经不是一个两个了，整个华语乐坛，都找不出几个能够拍着胸口说自己肯定比叶未央创作水平更高的人。
在这种情况下，好像自己当初被碾压的事情，也不是那么的无法揭过了。
现在的情况已经摆明了，眼瞅着叶未央都要成为掌握华语乐坛音乐话语权，被当做中国风权威之一的音乐人了，如果路遥还要一直和他过不去，那就是在给自己找过不去了。
娱乐圈没人是傻子，也没那么多非要你死我活的仇。
当叶未央已经走上了一个新台阶后，路遥几乎没有犹豫的，就将自己心里对叶未央的一切不顺眼，看不过去等等情绪全部抛弃了。
他也不打算再对叶未央做任何敌对了，各种通稿和水军也不打算再买了。
两人已经不在一个层次了，再买水军，也只会成为笑料。
一个三线明星，如果想要买水军碰瓷二线明星，只会被人嘲笑自己不自量力，也引发不了什么舆论上的对抗情绪。
路遥也同样如此，他现在的碰瓷和炒作目标，已经转移到了伯谦和颜方休他们身上了。
再老是想着从叶未央这找回面子来，只会让自己的演艺生涯都报销的。
这个简单的道理，路遥还是想得通的，所以他今天选择向叶未央服软。
只不过一向要强不服气的路遥，脸色还是难免有些难看，无法做到卑躬屈膝。
叶未央似笑非笑的瞥了一眼路遥。
这个狗皮膏药也确实挺烦人的，虽然他搞出的那些炒作不太能影响到自己，但是多少是个麻烦。
柳云晴和彩虹计划也没少在暗中收集路遥的黑料，想办法能不能把这个狗皮膏药直接踩瘪。
但是路遥这人除了嫉妒心大了一些，比较爱玩炒作这一套，心理有些病态之外，还真没什么可以一击打倒的大黑点。
黄赌毒他是一点都不沾，唯一算是比较不道德的事情就是他手下有个参谋团帮他进行音乐的创作，给与意见和建议。
但是这事又无法拿出铁证来证明，并且圈内这种事情一点都不少见，也不适合拿来树靶子。
所以一时之间，彩虹计划还真没办法把路遥给“查无此人”掉。
现在路遥自己主动服软，也算是一件好事吧，至少以后不会再被他和他背后的公司搞一些下三滥恶心人的东西了。
不过叶未央也并不打算给路遥什么好脸色，以后如果有机会落井下石的话，他也肯定不会放过的。
瞥了一眼路遥后，叶未央只是点点头后，就转身和伯谦说起了话。
“这场我其实最期待的就是伯谦老师的舞台了，你第一场舞台可是狠狠惊艳到我了的，希望这场公演，也能发挥的那么好。”
路遥脸色僵硬的哼了一声，对叶未央无视他的态度非常不爽，但是也无法做什么，只好一个人走到了休息室角落坐下生闷气。
伯谦很公式化的笑了一下，然后立马又面无表情的说道：“那你能不能先透露透露，你今天准备的歌曲内容？”
“哟，京剧还教变脸的吗？”叶未央调侃了一下后，才又说道：“那我先透露一下，这次我又准备了两首歌，没想到吧？”
“卧槽！”伯谦忍不住爆了句粗口。
“不是吧，又来？”
一直沉默看着他们互动的宫琼仙也忍不住开口：“大家都只准备一首歌，就你唱两首，太坏了！！”
叶未央咧开嘴，露出了八颗洁白的牙齿，笑的非常灿烂：“我事先问过节目组了，节目组说可以的。”
“废话！”
伯谦的白眼都快翻上天了。
有嘉宾要主动多唱歌，节目组难道还会拒绝？
巴不得的好吧！
这种事情其实也让其他嘉宾没理由去抗议，毕竟节目组又没说只让叶未央一个人唱两首，其他人如果有这个能力，也可以一场唱两首歌啊！
但是伯谦几人表示，臣妾真的做不到啊！
而且这种事情，不应该是另外的价格，需要加钱的吗！
怎么叶未央这么热心肠，还主动加量不加价的啊！
草，有才华真的可以为所欲为...
“嫉妒这两个字，我已经说累了。”颜方休神情落寞的摆了摆手，浑身散发着一种认了的情绪。
比不过，真的比不过。
叶未央已经让他深刻的感觉到了，音乐人和音乐人之间的差距居然会有这么大。
他们一周两周时间里写出一首能够满意的歌，都已经感觉很不容易了。
但是在叶未央这，写歌好像吃饭合适一样简单，而且还越来越过分了，以前《我是唱作人》的时候他还收敛一些，一次竞演只写一首歌。
现在是完全放开了啊，新歌如尿崩，还丝毫看不出有灵感枯竭的样子。
有的时候，搞艺术真的很打击人的。
灵感和天赋这种东西，在艺术领域，重要程度被无限放大了。
当自己拼尽全力的努力创作出来的东西，也比不过人家天赋好的人随便创作出来的随手之作。
这种差距感，真的让人很容易就陷入绝望和怀疑人生的情况。
也难怪为什么艺术家患精神疾病的概率比普通人高，从古至今，不管是画家还是雕像家又或者音乐家，抑郁症和自杀的真的多到数不胜数...
这种被天赋更好的人随意碾压，以至于让自己都有些怀疑人生的情况，有几个人能轻轻松松走出来啊。
有几个人能毫无心理负担的承认自己不如别人，特别是在自己最擅长的领域...
“叶老师..你再这样我感觉我真的会抑郁的。”颜方休一副认真脸的看着叶未央。
“这....”
叶未央尴尬一笑，自己是不是有些把他们刺激过度了...
要不然，下一场放放水？
别节目还没录完，一个个就全被整出玉玉症了啊！
三百九十八章 这是一首，属于年轻人的江湖！
央视大型综艺演播厅内。
五张特邀评鉴席上，五位评鉴人已经全部落座了。
四张老面孔，和一张新面孔。
“哇，真没想到我能来看现场演出，有些激动。”罗祥麟调整了一下自己的厚框眼镜，有些亢奋的说道。
他是这期公演的飞行评鉴人。
在这个实体小说落寞，传统武侠小说式微的年代。
罗祥麟是硕果仅存的几位还在坚守武侠流派，并且还能做出一些成绩的知名武侠作家了。
他的新式武侠小说《昆山》《五岳镇天兵》《古道行》《天山侠女》曾经陪伴了一代人的青春，唤醒了很多华夏青年的武侠梦。
截至目前，他的创作生涯，累计武侠小说销量超过五百万本！
曾经，或者说直到现在，都一直都有人在唱衰武侠小说，觉得武侠的时代已经过去了，武侠药丸。
但是每每有人问起罗祥麟时，他都会非常自信的回答：“只要我还在，那武侠就亡不了。”
就是凭着这股气，华夏武侠小说才一直坚挺了下来，并没有彻底消失。
这次《国风传唱人》第三轮公演定下了【江湖】这个主题后，节目组第一个想到的就是罗祥麟，没有人比他更适合来做这个评鉴人了。
罗祥麟对节目组的邀请，也非常兴奋，别看他是一位武侠小说大家，但是平常他也是挺喜欢听歌的。
更喜欢听中国风歌曲。
喜欢武侠的人，肯定或多或少都喜欢中国风歌曲的嘛。
能够到现场见证六位传唱人为【江湖】这个主题创作出的新歌舞台，这种好事，可太让罗祥麟开心了。
“不知道叶未央今天会带来什么样的歌，那首《青花瓷》真的太好听了，是我听过的中国风音乐里最好的！”
“现在的年轻人越来越少看武侠小说了，我们这一代人的江湖梦，已经不再被向往了。”
“希望叶未央能给【江湖】写一首优秀的中国风歌曲，带动听歌的年轻人重新关注和喜爱上武侠文化！”
罗祥麟满心期望的和周听聊着，焦急的期待着叶未央的表现。
周听笑着点点头，她虽然不理解男生的这种武侠情节，但是对于叶未央的新歌，她也很期待的。
观众们陆续入场。
很快，五百位普通观众和100位专业评审就全部到齐了。
现场的工作人员老一套的交代了不许录制视频，不许影响舞台表演等各种准则后，现场打板，录制正式开始。
在一声打板声之后，舞台上的灯光骤然亮起，依旧是一脸微笑的撒老师走上舞台。
“各位现场和电视机前的观众朋友们大家晚上好！”
“让世界听到中国风！”
“欢迎大家来到由泸州老窖冠名播出的国内首档聚焦华夏古典文化的音乐创作节目，《国风传唱人》！”
“我是音乐领航人，撒小宁。”
“……”
现场观众的议论声立马一停，所有人都抬头看着撒老师在舞台上念开场白，期待着他赶紧完事。
可能是大家的想法传递到了。
今天撒老师的开场白明显比平常简洁了不少。
三两句之后，他就毫不拖泥带水，干脆利落的说道：“让我们欢迎第一位国风传唱人登场！”
现场立马响起了热情的欢呼声。
大家都看过上期节目了，知道上期叶未央碾压式的获得了第一名，所以这期他依旧还是会第一位登台公演。
果然，在欢呼声中，叶未央带着乐队成员们，一起走上了舞台。
“啊啊啊！！不打烊乐队全员都来了！”
“叶未央这是要放大招了啊！！”
“卧槽！不会还有比《青花瓷》更顶的歌吧！！”
“布丁，嘿嘿嘿，我的布丁，嘿嘿嘿嘿嘿....”
一看到不打烊乐队全员到齐，观众们就感觉，今天的公演不会简单了。
但是其实他们完全想多了，叶未央就是觉得这次选的两首歌很适合乐队演奏，才叫上队友的。
他也从来没认为这场公演的歌曲，能够超过上一场的《青花瓷》
这种事情太难了。
圈内所有音乐人都认为，想要写出一首超越《青花瓷》的中国风歌曲，是一件很难做到的事情，毕竟开山之作，后辈很难复刻。
包括叶未央自己，也是这么认为的。
这场他只希望可以把【江湖】这个带有非常多含义的词，能尽量通过音乐表现出来而已。
“大家好，我们是！”
“不！打！烊！乐！队！”
简单的自我介绍了一下后，叶未央砸吧了一下嘴。
好久没在国内喊口号了，还怪有些不习惯的呢。
“今天呢，公演的主题是【江湖】，对于江湖这个词，我想每一个华夏人心中，都有自己的理解。”
举着话筒，叶未央没有急着唱歌，而是先开始和观众们聊了起来。
“有的人认为，江湖就是打打杀杀，有的人认为江湖是人情世故。”
“有些的心中，江湖人士都是一群忠肝义胆，侠骨豪情，快意恩仇的大侠。”
“也有些人觉得，江湖就是一群黑涩会打打杀杀，江湖只是一个没有规则的混乱之地。”
“当然，也有人觉得江湖是浪漫的代名词，比如那句著名的相濡以沫，不如相忘于江湖。”
“而且江湖这个词，在不同年龄的人眼里，也有不同的一面。”
“在我们年轻人的眼里，可能江湖是童话，是桃花源，在那里，掉下山谷能学到绝学，永远不用担心没盘缠住不起店，吃不起几斤牛肉，再不济，前方总有破庙等着你。刀光剑影，快意恩仇，好不潇洒。”
“年少时的江湖梦想，思来想去，无非就是痛快二字，纯粹干净又美好。”
“因为年轻时的我们，还不了解世间疾苦，还不愿意去相信人心险恶，也不甘愿庸庸碌碌过一生。”
“所以，作为一支年轻的乐队，接下来我们将会给大家带来一个，我们不打烊乐队心中的江湖。”
“一个少年游侠的志得意满无限潇洒的故事，一个少年的江湖，快意恩仇的江湖。”
“一首《明月天涯》，送给大家！”
三百九十九章 恩仇趁年华轻剑快马
“好！！”
“说得好！！”
“讲的有道理！！”
还未开口唱歌，叶未央凭借着一张嘴，就已经先把现场观众的热血给调动起来了。
罗祥麟也抚案竖眉，喝彩道：“说得对！每个人心中的江湖都不一样！”
“少年人的江湖，就是要有少年人的意气风发！”
罗祥麟最爱写的就是少年人的江湖，的主角一个个都是初出茅庐的少年，因为只有少年人的江湖才精彩，才快意。
但是他的故事中，也不只是有少年人的江湖，他的每个人物，感受到的江湖也是不同的。
有快意恩仇，也有江湖路远，更有看破红尘，何处为家。
【江湖】这个词不是几句话就可以定义得了的！
虽然叶未央还没开始唱，但是罗祥麟已经感觉，他绝对会很喜欢这首歌！
因为他们的想法，是在一个频道上的！
...
台上，叶未央驻足静待着现场的喝彩声渐渐平静后，才转头对成员们点点头。
几位工作人员将一个华夏大鼓搬了上台，一根洞箫也被递给了布丁。
为了这场公演，布丁特别订了一套非常古风的红白汉服。
内衬是一袭白色中衣，外裹上一件非常缥缈的红色纱衣，腰部却有一条塑腰裹住，再加上她特别将头发做了束冠，用一根玉簪插住固定，非常有古代英姿勃发的侠女感觉。
就是她长得确实有点太可爱了，哪怕做侠女扮，也有一些奶凶奶凶的感觉...
接过洞箫后，布丁深吸了一口气，冲叶未央点点头。
京博安立马走到了京派大鼓前，拿起两个棒槌，就咚咚咚的敲在了鼓面上。
节目组的演奏团中，那位非常漂亮的古筝小姐姐也跟着一起弹响了古筝。
古筝加上华夏特色大鼓的音色，一种古典感立马就扑面而来了。
在一个小节后，布丁握住洞箫，吹响了它。
一阵清楚悦耳，却又婉转悠扬的萧声响起，江湖感立马就上来了。
好像每一部武侠小说中，都会有一位喜爱吹箫的大侠。
而江湖这个词，也渐渐的就和萧挂了勾。
大鼓、洞箫、古筝三重奏，一下子就将所有观众拉入了“江湖”之中，心中的侠气豪情立马升了起来。
“游侠某，名远传，而今江湖谈”
“仇者多，友两三，但逢敌手难”
“雨尽碎，风如潮，出手引狂澜”
“未收招，三声笑，皆醉了”
叶未央的歌声适时响起，为整首乐曲注入了灵魂。
他那充满少年感的声音，立马让大家想起了武侠电视剧中那些初入江湖的潇洒少侠。
乐不停，歌不熄。
叶未央一甩脑袋，继续连带笑意的唱着。
“远风急，忽回首，明月漫千山”
“天地渺，意气满，踏歌至长安”
“灯影繁，酒正暖，满座均贪欢”
“众人酣，拂衣散，乌云然”
现场的所有观众，跟着他的音乐，心里都浮现出了一副初出茅庐的少年侠客，在江湖中闯荡的样子。
每一句歌词，都能自动转化成一段生动形象的画面。
闭上眼仿佛可以看到，歌词中唱的这位潇洒少侠，逆着光，立在马背上，背着剑突然转头，朝你直率一笑。
那种纵横不羁，快意江湖的感觉，那种少年人特有的少年意气，放浪形骸，快意恩仇，让观众们狠狠的代入了！
谁不曾想“未收招，三声笑，皆醉了。”
台上的叶未央此时也唱爽了，声音中全是笑意，充满了说不清的潇洒感。
“唯此间江湖年少，偏爱纵横天下”
“恩仇趁年华轻剑快马”
“红尘未破也无甚牵挂，只恋生杀”
“醉里论道，醒时折花”
很奇怪，明明叶未央的歌声一点都不燃，充满了少年感和笑意，但是现场的观众们，却浑身都燃了起来。
特别是年轻人，听着叶未央潇洒的唱腔，心中却积起了一团熊熊焰火，有一种想要跟着纵横天下的感觉！
其实会有这种感觉，是因为这首歌的节奏感非常强。
而叶未央的歌声，又特别的有侠气，不是那种老江湖气。
是充满青春热血，年少志在四方的感觉。
唱得非常洒脱，让人听了有种鲜衣怒马，此间少年之感。
叶未央今年才21岁，马上要22岁。
他身上正有着年轻人的意气风发，无所畏惧。
“檐上霜，窗边月，为我留一盏”
“过江南，踏天山，不曾还”
“剑影翩，血光寒，似鬼亦似仙”
“说书人，应笑我，既疯也如癫”
“辩正邪，如明月，今圆别时缺”
“倒不如，一拍案，入寒渊”
叶未央的咬字干脆利落，节奏感很强，高低音转换自然，十分具有感染力。
现场观众们听着歌，腿都控制不住的开始抖，没错，这首歌就很嗨！
大家已经完全爱上了这首歌！
古代侠客的潇洒豪情止不住的在内心不停翻涌。
一段纵横不羁，侠气从生的副歌唱完，进入间奏。
所有的乐器声全部停下，只剩下京博安满头大汗的在那用力挥舞着大鼓。
婉转而又悠扬的萧声倒是继续在伴随着。
布丁双手持萧，一袭红衣飘飘的站在京博安旁边，潇洒的萧声不断从口中传出，两人一舒一缓，一快一慢，给了现场观众一个静静享受音乐的喘息时间。
但是并没有喘息多久，两个小节，十来秒的鼓萧合奏之后，杨霄抱着把电吉他就冲到了舞台中央，一屁股把叶未央挤到了一边，弯着腰开始了他的吉他solo秀。
一阵激烈而又节奏感非常强的吉他声响起，冲淡了这首歌中浓郁到快要溢出的江湖侠气，但是却更加调动了观众们那已经沸腾了的热血。
尖锐到有些刺耳的电吉他独奏猛烈的冲击着观众们的耳膜，震撼着心脏，大家的鸡皮疙瘩都起来了！
“唯此间江湖年少，偏爱纵横天下”
“恩仇趁年华轻剑快马”
“红尘未破也无甚牵挂，只恋生杀”
“醉里论道，醒时折花”
“传言道江湖年少，不谙世事繁华”
“是敌是友不妨一战罢”
“待何人何年有心与我，拭血论茶”
“梦里依旧，明月天涯”
最后一个“涯”字，叶未央拉的又长又稳又洒脱，给人一种淋漓尽致的极致体验，所有的观众头皮都麻了起来。
全歌现场最燃的点就是这个“涯”字的长音！！
词曲之间所有的侠气，都汇聚在了最后一个字，为所有听众，送上了一个直达高潮的谢幕。
萧声还在响着，鼓声还在不停敲击着观众的心脏。
但是已经没有人理会了。
所有人的心绪，已经被拉入了叶未央描绘出的这一个潇洒，坦荡，大气的少年江湖之中。
“唯此间江湖年少，偏爱纵横天下，恩仇趁年华轻剑快马。”
现代都市男女，被生活压抑太久了。
猛然回头时，才会发现这世界真的很大。
只是我们活的格局太小，井底之蛙。
一曲《明月天涯》，唱出了他们一直压抑在心中的快意恩仇。
唱出了他们对洒脱人生，潇洒意气的无限向往。
谁不希望自己可以趁年华轻剑快马？
四百章 江湖不只有快意恩仇，还有侠骨柔情！
这是一首写江湖年少，写少年侠客的歌。
这首歌的歌词从头至尾都充满热血的感觉，很有那种纵横不羁，快意江湖的感觉。
“好！唱的太好了！”
“那句轻剑快马简直太赞了！”
音乐声一停，罗祥麟就迫不及待的拍桌大声喝彩。
这首《明月天涯》将少年侠客那种快意恩仇的江湖气完全写出了精髓！
而叶未央的声音，又非常的符合这首歌的情境。
最终呈现出来的舞台效果非常的棒！
唱歌，其实很多时候都是要顾及歌曲本身的情感和意境的。
为什么一些歌曲，原唱唱的很好听，但是翻唱却就是没那味。
或者有些歌曲原唱的演绎反而不怎么有水花，却会被某一个人的翻唱而突然让这首歌爆火？
原因就在于，歌手与音乐是否契合。
一首侠骨柔情的歌，如果唱的很温柔，那就失去歌曲的意义了。
一首很温柔婵娟的歌，又唱的很硬，那就让人没有听下去的欲望了。
当然，这些只是最基本的。
有些歌，可能歌曲内容是侠骨柔情，歌手也唱出了侠骨柔情，但是还是差些感觉，往往这种时候，差的东西就不是靠练习可以有的了。
就像是之前叶未央一直犹豫的《沧海一声笑》，十个年轻人，十一个都无法把歌曲中的那种看淡红尘的洒脱与释怀唱出来。
这已经不是唱功可以做到的东西了。
而《明月天涯》这首歌，则是一首非常要求声线的歌曲。
这首歌写的全是少年侠气，那就必须得找一个有少年感的歌手来唱。
什么是少年感？
就是你听他说话，就能感受到青春和活力，感受到那种少年迎风而来，宛如千树花开的气质！
很庆幸的是，叶未央有。
他将侠气与少年感融合的非常好，与歌词直接的配合堪称完美。
闭着眼睛听他唱这首歌，完全可以代入到歌曲中营造出的一马一剑走江湖的潇洒少侠！
“词写得很有侠气，歌唱的也很有侠气。”周听拍手鼓掌，很夸张的赞扬道：“这首歌是真的很叶未央的一首歌。”
“只有你的声线，可以唱出这种少年感了，我想来想去，都想不到国内还有哪位歌声有你这种少年感。”
周听多少有些夸张了，少年音也并不是一个非常特别的音线，十八九岁，二十一二岁比较阳光的大男孩其实都是少年音。
她之所以这么认为，主要是那些选秀出身，或者还在参加选秀的歌手们，显然够不到周听心里对“专业歌手”这个职称的标准线。
而歌坛里成名歌手，并且比较有实力的，都是三十朝上的年纪了，自然是再无少年感了。
毕竟年少成名，嗓音条件又好，唱功又不错的华语歌手，可不多见的。
叶未央很心安理得的收下了周听的赞誉，笑着说道：“趁着年轻，多写多唱一点年轻人应该唱的歌吧。”
“趁着还没到和宗港歌一起一边痛哭一边唱《山丘》的年纪，多唱点。”
“不然等到以后年纪大了，想法和感受不一样了，可能也写不出这么充满少年意气的歌了。”
这番论调，也很符合叶未央这个年纪该有的想法，引得众位评鉴人连连点头。
总是在提到叶未央年纪的时候，大家才会想起，他很年轻这个事实...
“一首很精彩的歌，编曲很有想法，将摇滚元素与中国风进行了结合，这也是叶老师的拿手好戏了，那首《囍》也是进行了摇滚与国风乐器融合的尝试。”
“不过比起《囍》，这首《明月天涯》更加偏通俗流行一些，也更加的潇洒，坦荡，大气。”
“很不错，就是和上场的《青花瓷》相比，没有那么的惊艳了。”
梅兰十分认真的从音乐性的角度上对《明月天涯》做了一番评价。
在她看来，这首歌其实在叶未央创作的歌曲中，其实算不上非常上乘，只能说是一首水平之作。
和《青花瓷》肯定是不能比的，不过这话调侃的意味更加重一些。
《青花瓷》这种歌肯定不可能随随便便就写一堆的，能有一首已经是超水平发挥了，大家在今天公演开始前也早就有所心理准备，没想过叶未央会带来一首超过《青花瓷》的歌，连同水平都没指望。
总体来看，这首《明月天涯》还是达到大家期望的，侠气也很足，对【江湖】的刻画也非常生动形象，带着现场的观众们进入了一个少年侠客世界畅游了一番，体验到了那种让人向往的江湖快意。
周听笑着总结道：“感谢叶老师送上的精彩演出，让我们欢迎下……”
她的话还没说完呢，叶未央就伸手打断道：“等一下，周听姐，我的公演还没结束啊...”
叶未央脸上的表情有些无奈，节目组难道没和评鉴人说嘛？
“啊？”周听一下子没反应过来。
“我还有一首歌啊，这次公演一不小心又多准备了一首。”摊了摊手，叶未央无奈解释道。
现场的五百位观众立马就喧哗了起来，嘈杂的讨论声叽叽喳喳不断。
“卧槽，又来？”
“今天又是血赚的一天？”
“不会又和第一场一样，大的在后面吧？”
“果然，叶未央永远不会让人失望，我刚刚还在想，这首歌好归好，但是还是差一点点意思呢，原来还有后招啊！”
“有人考虑过伯谦和颜方休他们此时的想法吗？”
“裁判，这里有挂！”
听着观众们的议论，叶未央嘿嘿一笑，有些底气不足的说道：“我保证，这是最后一次了，后面的公演绝对不唱两首了！”
“节目组得加钱，这是另外的价格了！”
现场立马哄堂大笑，周听也捂着嘴笑了起来，叶未央这还确实是给节目组送福利了，干两场的活，拿一场的钱。
“好了，玩笑话就到此。”
叶未央整了整情绪，收起了脸上的笑容，认真的说道：“刚才，我唱了少年人心目中的江湖。”
“但是，少年终究只是人生的一段过程，人不可能永远年少，永远满腔热血。”
“江湖，也并不是只有快意恩仇和轻剑快马！”
“江湖，还有人情世故！”
“一首唱出江湖儿女柔骨侠情的《刀剑如梦》，送给大家！”
四百零一章 谁与我生死与共？
“一首唱出江湖儿女柔骨侠情的《刀剑如梦》，送给大家！”
叶未央话音一落，现场立马就安静了下来，所有人都停止了交谈，一脸期待的看着叶未央，希望他可以带来一首更优秀的作品。
作为观众，大家看过太多综艺了，心里都有数的，放在后头的歌，肯定要比前面的更精彩，不然压不住场的。
舞台上，一位工作人员拿着一把宝剑上台递给了叶未央，他接过之后就帅气的耍了个剑花，惹得不少女观众惊呼。
“开始吧。”
冲着乐队小伙伴点点头，接收到信号的京博安咣咣咣的就敲起了架子鼓，古筝声跟着响起。
几乎每一首中国风歌曲，都少不了古筝的点缀。
不过比起上一首《明月天涯》还多了一位漂亮的小姐姐坐在舞台侧面在飞速拨弄着手上的琵琶，为旋律更添了一分古典风韵。
《刀剑如梦》的前奏并不长。
叶未央只是站在舞台中央，拿起那把道具剑，在半空挥舞了一下，就该进歌词了。
他抬起头，带着一些疑惑的情绪，直视着台下的观众，咬字十分清晰的唱道：
“我剑，何去何从”
“爱与恨，情难独钟”
“我刀，划破长空”
“是与非，懂也不懂”
“剑”与“刀”两个字，叶未央唱的十分干净利落，而且还咬着重音唱的，加强了这两个词的强调性。
重音，指的是为了表示某种特殊的感情和强调某种特殊意义而故意说得重一些的音。
在歌词中，通常都是作为情绪爆发点，以及需要抒发感情的词组。
最能体现目的的字词。
最能抒发情感的字词。
最能表达态度的字词。
最能感染受众的字词。
统统都是重音词！
巧用重音词，能够最直接的让听众感受到歌词中想要传递出来的力量。
这就是《刀剑如梦》这首歌在作词上的精妙之处。
一个“刀”一个“剑”，在叶未央的可以加重情绪之下，观众们立马就感受到了歌曲中“刀光剑影”的感觉。
但是紧接着，“爱与恨”“是与非”，这两个并非刀剑可以剪断理清的人生究极命题，却又让人迷茫。
这复杂的江湖，岂是刀剑就可堪破的？
叱咤江湖，难免陷入世间纷扰。
在江湖这个大染缸中，如何才能知道谁是真心，谁是假意？
又怎样能够明辨是非？
等到下一句，叶未央的唱腔又做了改变。
他用着非常重的气声，并且刻意压低了声线，几乎是将唱词完全靠胸腔里的气息发出声的唱道：
“我醉，一片朦胧”
“恩和怨，是幻是空”
“我醒，一场春梦”
“生与死，一切成空”
简简单单的两个“我醉”和“我醒”，在叶未央的口中，就真的像是一个酒醉之人，和清醒之后说出来的话，让人代入感极强！
江湖纷纷扰扰，在这个看不透，弄不明，充满了争锋与恩怨的江湖中，似醉似醒也许才是一种解脱。
短短四句词，“我刀”“我剑”“我醒”“我醉”，就将一位迷失了自我，迷失了方向，不知道应该何去何从，只能借酒逃离现实的侠客刻画的非常生动。
舞台上的叶未央，挥舞着手中的长剑，跟随着旋律，脚底下有些虚浮的挥起了剑舞。
现场的观众们，脑海中立刻浮现出了一位单手持剑，单手拿着酒壶，一边往嘴里灌酒，一边摇摇晃晃耍着剑花，却拔剑四顾心茫然的侠客形象。
鼓点声变的激烈，布丁和杨霄、吴大伟全都伸头靠近了话筒，跟着叶未央一起和声。
旋律走向了Hook部分。
在台上挥舞着长剑的叶未央也停下了脚步，单手杵着剑，如同突然看破了一切，潇洒的仰天唱道：
“来也匆匆，去也匆匆”
“恨不能相逢”
“爱也匆匆，恨也匆匆”
“一切都随风”
“狂笑一声，长叹一声”
“快活一生，悲哀一生”
“谁与我生死与共？”
“来也匆匆，去也匆匆，恨不能相逢。”
叶未央寥寥几字，就将行走江湖，快意恩仇的江湖人的气概表现得淋漓尽致。
一个人经历江湖浮沉，行走江湖间尝遍人情冷暖，最终不过是想找一个能与自己同甘共苦的人相伴左右。
所谓人生，得三五知己，足矣。
潇洒、快意、迷茫、怅然，四种情绪在叶未央那看似洒脱的歌声中不断翻腾，揉碎成情绪，唱进了每一个观众的心里。
既然叱咤江湖，为了各种恩怨，哭笑当然是常态。
种种悲欢离合也都会经历。
往来不相识，爱恨皆随风。
无论笑、叹、乐、悲，都如梦一般的在此生走一回吧！
只不过，会不会有那么一个人，能够和我生死与共，相伴一生呢？
歌曲的境界，从一开始的迷茫，变为了看淡一切的洒脱。
匆匆这个词是非常有味道的，本来指人仓促、急遽的样子，但是自从在各种文学作品中，被赋予了时光之后，它的意味便丰富起来了。
颇有一种时光而过，一切都风逝云散的意境。
叶未央一改之前的迷茫味道，声音中全是洒脱和大气，仰天大笑一声，豪情万丈的继续唱着。
“我哭，泪洒心中”
“悲与欢，苍天捉弄”
“我笑，我狂我疯”
“天与地，风起云涌”
...
“我醉，一片朦胧”
“恩和怨，是幻是空”
“我醒，一场春梦”
“生与死，一切成空”
爱恨、是非、生死、恩怨、醉醒、悲欢、哭笑、来去、天地。
这些充满了各种意味的排比词，足以构建出一个有声有色，酸甜苦辣的江湖！
并且这首歌的编曲是融合了流行摇滚风格的，还巧用了笛子，古琴等中国风乐器，打击感十足不说，摇滚那股特有的激情也表现了出来。
每个观众都有些耳朵怀孕了的感觉。
有句话说得好，有人的地方，就有江湖。
每个人的心中都有一个江湖，有些人的江湖让人柔肠百绪，有些人的江湖充满灵气和明朗。
而有些人的江湖，则充满了爱恨情仇，悲欢离合。
这首《刀剑如梦》，写得即是这样的一个江湖，爱恨情仇、悲欢离合尽在其中。
“来也匆匆，去也匆匆”
“恨不能相逢”
“爱也匆匆，恨也匆匆”
“一切都随风”
“狂笑一声，长叹一声”
“快活一生，悲哀一生”
“谁与我生死与共？”
正在舞台上奋力演唱的叶未央，每一句歌声，都让现场的观众为止感慨，情绪跟着音乐起伏。
这首《刀剑如梦》，无论作曲，填词，都堪称佳作。
而叶未央的演绎，也丝毫没有拉低词曲的魅力。
他成功将刀光剑影的江湖生涯，悲欢离合的情感纠葛融入到了歌声之中，并且准确的传递到了观众们的心中。
无数观众都在心里狂嚎。
《明月天涯》加上《刀剑如梦》，这才是一个完整的江湖！
“这才是江湖！”
“这就是江湖！”
“江湖儿女，不但有轻剑快马，快意恩仇，同样也有儿女情长，侠骨柔情！”
四百零二章 毕竟我也不是什么魔鬼
两首充满了江湖气的歌，构筑出了一个叶未央想要展现的，自己心中的江湖。
那里快刀烈酒，天涯明月，有冤的报冤，有仇的报仇。
今日天山绝壁，明月积雪，下月踏歌长安，把酒言欢。
在那里，有趣的人会相遇，相爱的人会一起，共倒金荷，哪怕家国万里。
有快意人生，也有侠骨柔情，更有刀剑如梦！
这才是一个年轻人心中的江湖，有三两知己，也有那么几个宿敌，意气满胡海，潇洒闯天下，也许会遇到一些爱恨交织的故事，也会遇到一些迷茫和不知所措。
但是这都是年轻人才会有的体验。
现场的观众大多都是年轻人，他们更能够理解这俩首歌中描绘出来的江湖，而这个江湖同样也是他们曾经向往过的江湖。
当叶未央《刀剑如梦》唱毕，全场欢呼声与掌声四起。
特别是一些男观众，脸都激动的涨红了，恨不得现在立马佩剑扶马，进入这个歌中世界。
可惜，现实中不存在这种乌托邦，江湖也并非那么的好，只是年轻人的一个为了逃避现实而想象出来的桃花源而已。
很快，大家就从音乐构筑的桃花源中走了出来，深深的叹了口气。
叶未央描绘出的这个江湖确实甚好，但是永远不会属于自己。
“好歌，有了这首《刀剑如梦》搭配，一个完整的江湖画卷就铺开了。”罗祥麟叹了口气，有些感叹。
《刀剑如梦》比起《明月天涯》，少了那么几分少年侠气，多了很多爱恨情仇。
但是这才是江湖。
所有武侠小说中，江湖向来都和红颜挂钩的。
不管是多情的张无忌，还是痴情的郭靖。
哪怕是千秋万代的东方不败，也难逃一个“情”字所扰。
纵观古今，一个好的武侠故事中，绝对都会掺杂了满满的爱恨情仇。
多少红颜易薄命，又多少侠女所托非人。
有了《刀剑如梦》，叶未央歌中的快意江湖，才真的变的有血有肉了起来。
单单只有一首《明月天涯》的话，虽然侠气是很足，但是总会让人觉得少了些什么。
之前听得时候大家不知道，但是现在知道了。
就是少了江湖故事中的悲欢离合。
现在补齐之后，那就圆满了。
“阿，如果叶老师能够在一首歌里，把这些情感全都能包容进去，那肯定效果会更棒。”梅兰有稍许遗憾的说道。
毕竟这是两首歌，如果能够用一首歌就将那种少年意气，江湖天涯，爱恨情仇，悲欢离合全都融入进去，用一首歌就写遍江湖，那就真的是完美了。
不过这种事情想想就好。
梅兰在话语出口后，立马就有些后悔了。
有些太强人所难了。
这不亚于让厨师做一道菜，要既有粤菜风味，又有川菜的麻辣，还要有鲁菜的咸鲜，纯纯的难为人了。
“这已经很棒了，两首歌都非常优秀，谢谢叶老师带来的精彩演出。”梅兰连忙往回找补。
周听捧腹一笑，乐呵的解围道：“我是一个比较感性的人。”
“我个人更喜欢《刀剑如梦》这首歌，可能是因为我是女性，毕竟《明月天涯》中的那种少年侠气，我更喜欢《刀剑如梦》里写的那些江湖悲欢离合。”
“两首歌都很棒，延续了叶老师一贯的创作水平，优秀这两个字我已经说的有些腻了，想必大家也不想再听我们的彩虹屁了。”
“总之就是一句话，叶老师再次发挥优秀，将【江湖】这个主题写绝了。”
“咳咳...”周听表情异样的瞟了一眼叶未央，再次说道：“那个，叶老师应该演出完成了吧？”
她真的怕叶未央再来一句“等一等，我还有……”
好在，叶未央很配合的点点头：“完成了，这俩首歌就是我今天准备的公演歌曲，希望大家可以喜欢。”
“喜欢，非常喜欢！”
“让我们掌声再次送给国风传唱人，叶未央，以及不打烊乐队为我们送上的精彩演出！”
撒老师出现在舞台上，感谢了一番嘉宾的演出后，就开始念起了广告词。
叶未央和队友们也收拾东西离开了舞台，回到了后台休息室。
一回休息室，迎接他们的就是几双“欣喜”的眼神。
其他还未上场的嘉宾们，都围到了叶未央他们旁边，嘴里各种好话不断夸。
这个夸《明月天涯》的侠气高，那个夸《刀剑如梦》的感情融入到位。
这个夸叶未央唱得好，将音乐诠释的很完美，那个夸布丁他们的演奏出色，舞台效果特别棒。
录节目的时候，休息室里可是布满摄影机和摄制组的，他们自然不能像私底下那样吐槽叶未央狠了。
只能做出这种为同行写出精品好歌，称赞不已，其乐融融的样子。
实际上内心里，伯谦他们已经快绷不住了。
这真的是降维打击。
原本以为，第一期那样激烈的诸神乱斗，只是一个开始而已。
没想到，那已经是巅峰了...
接下来两场竞演，叶未央完全不装了，摊牌了。
这还怎么比啊！
《明月天涯》其实还好，不算是那么的不可击败，只是叶未央的少年音与歌曲比较契合而已。
能够走到国内一线歌手的程度，大家的音色都是有各自特色，别人无法模仿的，比这个伯谦他们觉得自己并不会输。
但是《刀剑如梦》这首歌就不一样了。
这首作品从编曲到音乐意境，都比《明月天涯》成熟很多，感情也更加饱满，可以称得上是一首真正的精品了！
事实上在前世，《刀剑如梦》也确实是一首传唱几十年都经久不衰的歌，属于武侠代表作之一了。
这样一首歌，真不是大家一两周内就能写出来的。
避过摄像头，伯谦小声的在叶未央耳旁说道：“叶老师，你是不是故意的啊，如果只有《明月天涯》，我们还能打一打，再加上一首《刀剑如梦》，还咋比啊，你这赤裸裸的炫耀自己的才华，是不道德的。”
叶未央似笑非笑的瞥了一眼伯谦：“下次不会了，祝你接下来的公演顺利~嘿嘿！”
为了嘉宾们接下来的身心健康着想，叶未央决定，接下来的公演还是就一场一首歌吧，不要那么欺负人了。
“毕竟我也不是什么魔鬼，对吧。”
........
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四百零三章 新意取胜
叶未央开场之后，就轮到了上场第二名的颜方休。
没错，上场他获得的票比伯谦多了三票，虽然只多三票，但是也足够他荣登第二名的宝座了。
毕竟上场的票数差距太悬殊了，叶未央一个人就获得了六百多票，剩下五位嘉宾加起来才获得六七十票而已。
颜方休对于中国风歌曲这方面，造诣还是很深的，特别是上期经过叶未央《青花瓷》的点拨之后，这场他就给观众带来了一首“字中带诗”的作词。
这应该是《青花瓷》发布之后，第一首正式发布的新作词流派的中国风歌曲。
“叹世人心中被欲字迷心，恩怨情仇因果谁又算得清。”
“那些大人物为了一本秘籍，一念间就可压上众生的命。”
“……”
舞台上颜方休倾尽全力的在卖力演出，后台里的嘉宾们，也都一个个认真的审视着他的新歌。
不得不说，颜方休真的是一个很优秀的音乐人。
他不但没有被叶未央上场的《青花瓷》打击到，反而迅速取长补短，将那种新式的作词方式融入到了自己的创作体系中。
而且，这首《江湖有事》，颜方休融入了al，Dancemusic，京剧这三种音乐方式进行搭配组合，堪称大胆的创新，让所有嘉宾都眼前一亮。
江湖，这个词其实本身就自带“叛逆”“反抗”的神色，在古代，【江湖】都是用来形容那些脱离官府掌控之人。
从汉朝时的游侠，到后来的绿林好汉，都是广义上的江湖人。
他们身上自带的反抗与叛逆色彩，与现代摇滚乐的理念其实挺契合的。
现代乐坛中，主流歌手何尝不像是“官方派”，而玩地下摇滚，金属，电子音乐的人，又何尝不像是游离在主流之外的江湖人士？
很多唱RAP的rapper都说自己是“江湖流”呢。
颜方休就是基于此想法，才在【江湖】这个很古风的题材上，大胆用上了新金属，和电子舞曲的元素，为【江湖】这个词在现代生存，找了一个新的载体。
而呈现出来的舞台效果，也确实很不错，意外的很搭。
“你说做人就要称王，在那万人之上……”
“我说你该细细品尝，她为你煲的汤……”
“江湖事，梦一场……”
在颜方休的江湖，就又是一个完全迥于叶未央的江湖了，是一个充满了争端，大人物无情，小人物挣扎，所有人都在想着往上爬的残酷江湖。
但是和“新金属”“电子音乐”融合起来，却产生了奇妙的化学反应，让人耳目一新。
原来中国风还能这么写！
是的，真正的中国风并不是强调必须要用古调才算是中国风，只要带有华夏特色和色彩，都是广义的中国风音乐的。
中国风与摇滚相结合，打破固有印象，也是一种创新。
甚至颜方休比叶未央还要大胆，叶未央的中国风与摇滚结合中，中国风占据的比例更大，而颜方休更注重“摇滚”层面，搞得他反而更像是个玩乐队的了。
不过间奏部分急促的古筝声，和激烈的鼓点合奏起来，还意外的挺搭的。
有《囍》里唢呐与电吉他之间那种奇妙反应的感觉了。
“这歌不错欸，我喜欢。”杨霄看着颜方休的演出，满意的说道。
“是挺不错的，这个尝试很大胆，很有新意，从音乐性角度来看，很优秀。”
叶未央点点头，随后又摇了摇头，有些可惜的说道：“不过这种前卫的尝试，注定不会被大众喜爱的，大众还是喜欢更通俗一点的音乐。”
音乐性上去了，那么大众接受度自然就会下降，这两者之间是很难找到平衡的。
叶未央第一时间能想到大众接受度和音乐性都很高的歌，只有龚老师的《忐忑》...
这还挺汗颜的。
....
颜方休的演出很快就结束了，一首很有新意的《江湖有事》，也获得了不少欢呼与喝彩。
还是有不少观众喜欢前卫大胆的音乐尝试的，毕竟音乐不能永远一成不变，不进步。
几位评鉴人给出的评价也很好，作为专业音乐人，他们的看法还是比较中肯的，对于新尝试，也比普通听众接受度更高。
企鹅音乐集团的总监柯长秋还非常喜欢这首歌，喜爱之色都溢于言表了。
“颜方休这样的音乐人，真的很厉害，能够迅速接受别人优秀的一面，并且融入到自己的音乐体系，大胆创新，这种音乐人可能不一定会写出首首脍炙人口的歌，但是绝对会有很多前卫的音乐尝试。”
“对于懂音乐的人来说，听颜方休的歌，是一种享受。”
叶未央有些感叹的评价道。
他是真的很佩服这些敢于尝试，而不是一直在自己舒适区待着的音乐人，华语乐坛正是有这些敢于尝试新东西的音乐人，才会发展的越来越好。
这场竞演，颜方休的排名应该不会低。
很快，叶未央的猜想就验证了。
紧接着颜方休之后登台的伯谦、宫琼仙等人的表现都很中规中矩。
“中规中矩”往往意味着就是不够出彩。
不是说不好，只是在将江湖气写尽的叶未央，以及大胆尝试新风格，编曲十分前卫的颜方休的面前，就差点意思了。
之前已经说过，参加这档综艺的嘉宾们，其实水平都是半斤八两的。
所以就很容易出现这样一个局面，大家创作的作品水平都差不多，很难分出一个高低来。
这和普通的竞演比赛不一样。
普通的歌手竞演，一场比赛下来嘉宾们的表现有优有劣，优的和劣的实力差距非常大，以至于给观众带来的观感差距很明显。
但是《国风传唱人》不一样，除了叶未央之外，其他的嘉宾一旦有人的表现能够优秀一点点。
就像这场的颜方休，和第一场的伯谦，都是做出了一些超越了之前自己水平的尝试，效果很好，立马就会脱颖而出。
当所有嘉宾的公演都结束后，现场的观众和大众评审开始投票时，票数立马就两极分化了起来。
叶未央的票数很快一骑绝尘，领先其他嘉宾一大截。
颜方休紧随其后，也能获得一部分的票数，虽然比不上叶未央，却比其他嘉宾也领先了不少。
最惨的就是其他嘉宾了，每个人的票数都是以个位数的速度增长，而且涨的很慢。
没办法啊，剩下几个人的水平都差不多，让观众从他们几个人里选择投票，是很难抉择的一件事啊。
所以大家自然是给明显更出彩一些的叶未央和颜方休投票了！
这就造成了，《国风传唱人》三期公演，除了第一期的投票有些激烈之外，后面两期，都是几乎一面倒的局面，连一点点的悬念都没有。
这让节目组，非常头疼！
投票环节不激动，不紧张，还做啥竞技类节目啊！！
四百零四章 经典永流传？
舞台上，六位嘉宾齐聚一堂。
此时嘉宾们已经全部都退场了，包括五位评鉴人也都离开了，只有撒老师还留着。
“恭喜恭喜，恭喜叶未央再次获得公演第一。”
“目前叶未央老师已经累计获得18分积分，在六位国风传唱人的积分排名中遥遥领先。”
“其他各位传唱人可要加油了！”
撒老师看热闹不嫌事大的拱了拱火，叶未央已经连续三场拿下第一了，目前并列第二的伯谦与颜方休都还差叶未央四积分。
别看差的少，但是想要赢过他真的很难，除非接下来的公演里，叶未央拿一次四五六名，但是这种事情，真的有可能发生吗？
撒老师自己都不信...
“不知不觉中，节目录制已经过半了，时间过得真快啊。”撒老师感叹的说道。
他留下几位嘉宾，自然不是为了感叹和调侃的。
第三场公演结束后，自然是要公布第四场公演的主题了。
说到公布主题，还有一件很有意思的事情。
其实原本，节目组给第四场公演早就定好了一个主题，那就是【国粹】。
只不过，在叶未央第二期唱了《青花瓷》之后，节目组有了一个新想法，为了这个新想法，还特别将【国粹】这个主题延后了。
正了正神色，撒老师收起了脸上的笑意，十分郑重的看着六位嘉宾说道：“那么，接下来就由我来公布，下场公演的主题！”
“下场公演的主题是！”
“华夏诗歌！”
“诗歌，是一种抒情言志的文学体裁。是用高度凝练的语言，生动形象地表达作者丰富情感，集中反映社会生活并具有一定节奏和韵律的文学体裁。”
“《毛诗·大序》记载：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗”。”
“南宋严羽《沧浪诗话》云：“诗者，吟咏性情也”。”
“只有一种用言语表达的艺术，那就是诗歌。”
“华夏诗歌具有悠久的历史和丰富的遗产！”
“从古至今，非常多优秀的华夏诗人，历经汉魏六朝乐府、唐诗、宋词、元曲之发展，在中华璀璨的历史中，留下了无数脍炙人口的经典诗歌。”
“含括了叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗、咏物诗、悼亡诗……”
“数遍青史，唐诗宋词何止三百首！”
“而文学艺术的各种形式互相渗透、互相影响，是文艺史上带有规律性的现象。”
“在各种文艺形式中，诗歌是最活泼、最有亲和力的一种。它和散文结合，成为散文诗；和戏剧结合，成为歌剧。”
“自然也能和音乐结合！”
“华夏古代第一部诗歌总集《诗经》中的每一篇都可以合乐歌唱。《墨子·公益篇》里“弦诗三百，歌诗三百”的话可以为证。”
“而璀璨的宋词元曲，也都是有歌谱弹唱的，各种词牌名，都代表着不同的音乐风格。”
“既然诗歌和音乐的关系如此密切，各位国风传唱人作为现代流行音乐创作人，为什么不尝试着，将华夏优美的古典诗词，融入到现代音乐之中呢？”
“流传千年的优秀诗词，在现代，相信也能拥有新的魅力。”
“既然古人可以利用乐府诗，宋词元曲应歌而和，我们今人自然也能！”
“请六位国风唱作人，从华夏无数优秀的宋词元曲中，选择一首，进行现代再演绎。”
“用流行歌曲的演唱方法重新演唱经典诗词，带领观众领略华夏诗词之美。”
“不过节目组有要求的，各位在重新演绎时，必须不对原诗词内容进行任何删改，必须保留诗词整体，不能断章取义。”
撒老师还没说完，董珍就有些焦急的举起了手，想要提问。
这要求也太怪了吧。
撒老师顿了顿，没再继续说，而是示意董珍提问。
“那个，撒老师，一首宋词字多一些的，也就几十个字，这点歌词用来做一首三到四分钟的歌曲，有些不太够吧？”董珍非常费解的问道。
不让将原诗词删改，是因为这些都是千古流传下来的诗词，是华夏古典文化的精华，不应该被随便乱改，这点董珍是可以理解的。
但是现代人，很少有人可以接受四五分钟就听几十个字的这种“慢歌”。
各种戏曲为什么会逐渐不被年轻人接受，不就是因为现在的年轻人接受信息都是碎片化的。
十五秒的一个短视频，就是一个搞笑段子。
几句话里就能有一个信息量。
看个电视剧都恨不得两倍速，三倍速，四倍速的放。
这是信息时代的特质。
所有人都追求一个“快”。
大家也习惯了这种接受信息的方式。
这也是为什么那些咿咿呀呀半天，可能才唱一两句词的古典戏曲渐渐没人愿意欣赏的原因，信息交换的太慢了！
如果只用一首宋词来谱曲，创作自然是创作的出来，但是绝对不会被大众接受和喜爱的...
大家只会嫌弃你太拖拉了。
朗诵不到30秒就可以念完的内容，你要用4-5分钟写成一首歌，这不是耽误大家宝贵的时间吗？
好在，撒老师很快就解释道：“只是让你们选用一首诗词到歌曲中，并没有说歌词只有诗词。”
“在不将原诗词进行删改的情况下，你们可以自己加其他的歌词，比如将诗词作为副歌段，或者作为主歌段其中的一段就行。”
“但是创作的歌曲，肯定是要和这首诗词意境相符的，不能一首咏物诗，拿来写爱情歌之类的。”
嘉宾们这才了然的点点头。
这么一说就明白了嘛。
其实就是文学中常说的扩写，将精华的几句话，扩写成一个故事之类的创作手法。
大家只需要选定一首自己觉得不错，或者有创作灵感方向的诗词，根据这首诗写一首歌就行。
只不过歌曲中必须要有原诗词。
这个要求不算很难，至少对这些专业音乐人来说不难。
好几个人心里已经有想法了。
叶未央也含笑点点头，在心里暗自琢磨。
这不就是前世看过的那部综艺节目《经典永流传》的套路嘛。
请几个歌手，给一些经典古诗词进行现代新编。
只能说不愧都是央视，大家想法都能撞到一起呗！
看过好几期《经典永流传》的叶未央表示，这完全不是什么问题~
四百零五章 叶·一手包办·未央
结束了第三次公演后，不打烊乐队全员就回到了广府。
接下来的半个月里，是他们难得的一个假日。
结束了日本的宣传后，暂时在12月15号之前，他们都不会再有什么工作了，只等年底的各种晚会活动。
原计划与日本宣传同步进行的欧美市场开拓，也暂时被取消了。
原因也非常让人哭笑不得。
不打烊乐队在日本打响的第一炮实在是威力太大了，导致他们迅速在日本走红，各种通告挤在身上，根本没时间进行多地宣传，必须专心先把日本市场这边搞定。
而结束了日本的宣传期后，时间都来到12月了，马上又要到歌手最忙的年底，根本没空再跑去欧美那边乱逛了。
所以彩虹计划只能将原定的试探进军欧美市场的计划推迟到来年再进行。
只不过到明年，《HallofFame》这首歌给不打烊乐队带来的热度和关注度，不知道还能剩下多少，能够起到多少帮助。
彩虹计划高层是报以悲观念头的。
倒是叶未央看的很开，他一直都不太在乎《HallofFame》意外带来的影响。
本身他在音乐节上唱这首歌就是一个超出他自己计划的突发奇想而已，有没有《HallofFame》的爆火，对他来说真无所谓的。
至于如何进军欧美市场，叶未央早就有想法了。
他脑子里可有那么多前世成功的欧美乐队经历供他参考学习呢！
有啥好担心的？
不过不打烊乐队闲下来了，彩虹计划却闲不下来。
公司另一位很重要的艺人，新专辑要进入宣发期了。
李宗港的转型专辑《男人四十》，在经过了小半年的准备后，终于完成了所有的歌曲录制和物料拍摄工作，可以进入宣发了。
这次他可以说是抱着一个破釜沉舟的心，力图转型成功。
第一主打歌，《当爱已成往事》！
还特别邀请了周听合作，叶未央亲自作词作曲和制作。
当叶未央和乐队成员们正在享受假期，舒服的家里蹲时，李宗港却紧张的不得了，不断地在各种打电话，希望圈内好友们可以帮忙一起宣传他的新专辑，人气不要钱的往外送。
很快，他的电话就打到了叶未央这里。
“小叶啊，哥的新专辑马上就要开始预热了，你可得帮哥在微博上多宣传宣传啊，这主打歌都是你写的呢！”
“知道啦，柳姐早就和我说过了。”接到电话的叶未央一脸轻松的说道：“放心吧，这首《当爱已成往事》一出手，绝对是王炸，三十岁以上，经历过爱情的男人，就没人不会为这首歌动容的。”
“往事不要再提，人生已多风雨……”叶未央哼了几句歌，十分感叹的说道；“要不是我确实不太适合这首歌，不然都舍不得给你唱呢。”
“哈哈，说到这个，我真的很好奇，你是怎么写出这么老气横秋的歌，明明二十岁出头的少年，动不动就是“人生已多风雨”，你哪来这么多风雨。”
“没吃过猪肉，总见过猪跑吧，在现代这个高速信息化的社会，什么样的爱情故事，什么样的经历不能从网络上看到。”
“我前几天还在网络上看到一个很惨的故事，闻者落泪，听者悲伤，都有想要根据这个故事写首歌的想法了。”叶未央毫不在意的说道。
如果说古人碍于信息量接收不足的原因，很多东西都需要人生阅历才可以写出来，那现代人相对而言可就没那么难了。
现代人接受的信息量太大了，每天都能看到各种形形色色的人生故事，虽然说相比自己亲身经历，肯定心境上还是有区别的，但是心里也能有概念了，有天赋的人完全可以归纳和学懂这些人生故事。
李宗港也就是那么随口一说而已。
“那就这么说好了啊，8号我新专辑开启预售，同时会发布主打歌的MV，到时候你得帮我转发啊！”
“没问题！”
叶未央满口答应了下来。
专辑做都帮忙做了，能不送佛送到西吗？
........
12月8号，一个平平无奇的星期四。
下午六点，彩虹计划提前联系好的宣发媒体们，同时在微博等社交媒体发布了通稿。
三大音乐平台上，首页的推荐海报也同时换新。
【李宗港X周听！叶未央作词作曲，新专辑《男人四十》首播主打歌！】
海报可供容纳的字数有限，甚至《当爱已成往事》的歌名都无法放到海报上。
但是李宗港、周听加上叶未央的大名，已经足够吸引听众了！
与此同时，李宗港的个人微博上，更新了一条新微博。
“各位粉丝朋友们，我的新专辑《男人四十》今天将会开启预售了！”
“首波主打歌《当爱已成往事》现已经在企鹅、易云、咕眯音乐平台上线了【链接】【链接】【链接】！”
“说起这首新歌，真的非常来自不易，我特别邀请了叶未央，叶老师亲自操刀作词谱曲，又邀请了周听，周老师来与我一起合唱，这才成功做出了这首《当爱已成往事》！”
“在我心中，这首歌是我歌手生涯中，注入心血最多的一首歌了，也是我最满意的一首歌。”
“希望大家可以赏脸试听一下，相信我，绝对会让你们喜欢的！”
“MV我就放在这里拉，大家可以直接看哦！”
微博下方，还一同上传了《当爱已成往事》的MV。
几乎半个歌手圈的艺人们都闻声而动，纷纷在李宗港发出微博后，就迅速转发并且希望自家的粉丝支持一下。
一下子，大半在刷微博的网友，在自己的微博主页上都看到了李宗港的这条微博。
原本正闲来无事，在网络上徜徉的网友们，看到了【李宗港X周听X叶未央】这个组合后，立马毫不犹豫的就点开了MV。
演唱：李宗港/周听
作词：叶未央
作曲：叶未央
编曲：叶未央
制作人：叶未央
伴奏制作：叶未央
和音编写：叶未央
录音师：叶未央
混音师：叶未央
母带后期制作人：叶未央
OP：彩虹计划音乐
SP：彩虹计划音乐
开画第一幕的黑屏字幕，就将所有网友狠狠震惊了一把。
好家伙，李宗港这话还是谦虚了，这哪是叶未央亲自操刀啊，这是一手包办啊！
除了演唱不是他之外，这首歌的所有工作，都被叶未央一个人干了。
草，这是一点都不给其他音乐工作者赚钱的机会啊！
四百零六章 往事不要再提，人生已多风雨
所有网友都直呼好家伙。
不打烊乐队自己的专辑，一般叶未央都只是负责词曲编曲，偶尔几首歌可能会再挂个制作人的名头。
像录音师，混音师，还有后期制作，都是丢给公司的人做的。
没办法，他真的太忙了，一张专辑十来首歌，如果都需要自己亲手制作，平常的通告根本没空跑了。
李荣浩为什么可以自己全包办，一方面是他本身就是做幕后出身的，习惯了。
一方面则是，他真的很少接工作的，有的时候在家抠脚半年都是常有的事情，所以他有充足的时间自己做专辑。
许嵩也同理。
而叶未央这种忙得脚不沾地的歌手，真的就很难有时间自己做整专了。
如此一来，这首《当爱已成往事》就显得非常难得可贵了。
叶未央一手包办，包揽了所有幕后制作的歌曲，得多屌？
网友们连忙打起了精神，认真的看起了MV。
视频中，黑幕过去后，便是一阵有些复古味道的弦乐合奏声。
听着前奏的弦乐，大家明显感觉到了这首歌带有上世纪的音乐气息。
果然，随后周听的歌声响起，立马就将大家拉回了九十年代末的感觉。
“往事不要再提，人生已多风雨”
“纵然记忆抹不去，爱与恨都还在心里”
“真的要断了过去，让明天好好继续”
“你就不要再苦苦追问我的消息”
穿着一条白裙的周听坐在一个复古的木椅上，半仰着头，潺潺唱着。
她的歌声有一种满腹感怀，娓娓倾诉的味道。
而唱腔，则很有九十年代女星的那种感觉，温温柔柔的，吐气非常的轻。
但是这种唱腔很适合《当爱已成往事》这首歌的意境。
紧接着，画面一转，李宗港围着一个围巾，出现在了一片雪景之中。
“爱情它是个难题，让人目眩神迷”
“忘了痛或许可以，忘了你却太不容易”
“你不曾真的离去，你始终在我心里”
“我对你仍有爱意，我对自己无能为力”
李宗港的歌声苍凉且又深情，听到他的声音，所有人不自觉的心里就涌上了惆怅感。
【爱情】，向来是一个经久不衰的话题。
古今中外，不管是戏曲，还是小说，又或者音乐，都少不了【爱情】的点缀。
哪怕这个主题已经被无数人写烂了，大家也依旧还是报以很高的热情。
周听与李宗港的短短两段主歌，就完全抓住了听众们的耳朵与思绪。
“别流连岁月中，我无意的柔情万种”
“不要问我是否再相逢”
“不要管我是否言不由衷”
“为何你不懂？”
音乐还在继续，周听的歌声伤感中荡漾着无奈，仿佛在劝说着李宗港早日放弃。
而李宗港却一改之前的深情，言语非常坚定且执着的回应着：“别说我不懂！”
接下来，一场视听盛宴，就突如其来的打入了观众们的心中。
周听与李宗港用着一问一答的方式，各抒起见的唱着。
周听：“只要有爱就有痛。”
李宗港：“有爱就有痛！”
周听：“有一天你会知道，人生没有我并不会不同。”
李宗港：“没有你会不同！”
周听：“人生已经太匆匆，我好害怕总是泪眼朦胧。”
（李宗港：你泪眼朦胧！）
周听：“忘了我就没有痛。”
（李宗港：忘了你也没有用！）
周听：“将往事留在风中~~”
与其说是唱，更不如说是在争执！
两人的倾诉交织在一起，诚如急于坚持自己的感悟和心志一样，把歌曲的情绪推向高潮。
听众们也大呼过瘾！
这一段副歌的情绪非常的饱满，且是渐进的，就像是坐过山车，从底部缓慢爬升到最高点，然后极速下降！
这样的处理方法，带来的震撼感，是根本无法用语言可以说清楚的！
再加上这歌词本身就是两个相爱的人，分开多年后已然回不到从前，在经历这种痛，痛彻心扉！
“往事不要再提，人生已多风雨”
“纵然记忆抹不去，爱与恨都还在心里”
“真的要断了过去，让明天好好继续”
“你就不要再苦苦追问我的消息”
第二段主歌响起，所有听众的心绪却早已经不在音乐上，而是惆怅感怀起了自己。
“我对你仍有爱意，我对自己无能为力。”
“真的要断了过去，让明天好好继续。”
好矛盾，但是却又好真实的歌词啊！
无数听众都在想，当叶未央写下这些词时，心里该有何等的惆怅？
谁的人生中，没有经历过一段爱而不得的爱情呢？
爱就是往事，不堪回首，却又让人神往。
我依旧爱你，心里有你，但是我并不能再和你在一起。
在一起只会让彼此更加痛苦，更受折磨。
这个世界上哪有那么多的白头到老，爱而不得才是人生常态。
周听和李宗港那宛若从心底流出一般的歌声，还在不断的响彻着，两人的和声各尽其妙，将一对经历了挫折，爱还在，但是已经注定无法再继续走下去的情侣心思演绎的淋漓尽致。
有时候放手并非不爱了，只是不知道为什么没有办法继续下去了。
想起对方的时候，眼角总是会不由自主的落泪。
有些爱美在无法永恒，爱有多销魂，就有多伤人，不能走到最后，就挥手向对方道一声珍重。
音乐这东西，开心时入耳，难过时入心。
快乐的时候，你听的是音乐，难过的时候，懂的是歌词！
无数有过相同爱而不得经历的男女们，都为这首《当爱已成往事》所动容，所感怀。
一首《当爱已成往事》，触动了无数人心中的那段早已尘封在心底的故事，并且赤裸裸的将其翻出来，告诉你，你根本没有忘记！
爱已经成了往事，无论曾经再怎样刻骨铭心。
可时间太匆匆，远去的我们无法拾起。
也许多年以后想起也还是会泪眼朦胧，也许是云淡风轻，都已经过去了。
人这辈子，最痛苦的就是活在回忆里，既回不去，也向前不了。
这首《当爱已成往事》不管从编曲，还是两位演唱者的唱腔，都透着一股老歌的味道，就好像是九十年代的年代金曲一般。
放在21世纪，按常理来说，这样一首歌，当代网络冲浪的年轻人，应该是不会喜欢的。
但是，神奇的是，很多二十郎当岁，或者三十岁出头的人，在听到这首歌，看完这首歌的mv后，或怅然一叹，或释怀一笑，随后便将这首歌加入了自己的歌单之中。
其实并不是老旧风格的歌变的好听了，而是大家都有了故事。
听的是歌，但是心里想到的，却是自己的故事。
其实，喜欢一首歌，不仅是因为歌唱得有多好听，而是歌词写得很像自己。
但真正感动的也不是那几句歌词，而是在生命中那些关于这首歌的故事。
很荣幸的是，叶未央写出了能够让大家有所共鸣的故事，而周听与李宗港，也完美的唱出了这个故事。
到这地步，曲风、编曲、复不复古，老不老土，已经不重要了。
四百零七章 这味太对了！
其实并不是所有的老歌，都能够跨越时代局限，在什么时候都能火的。
上世纪八九十年代的歌曲，如果放到本世纪二十年代，可能大部分经典火歌，都会扑到地心。
这并不是歌曲本身的问题，而是时代变了。
为什么很多八九十年代火爆的歌手，进入新世纪后就迅速过气了？
为什么一些00年到10年活跃的歌手，在14年之后，也就迅速从大众口中消失了？
难道他们的音乐水平退步了？
也许可能会有，但是不会是普遍原因。
最重要的原因，还是因为他们的音乐，不适合市场了。
一代人，有一代人的音乐审美，上代人喜欢的歌，很难让下代人也喜欢。
其实这也是像周杰伦、林俊杰这种能够经历20年歌坛生涯都依旧经久不衰的歌手牛逼的地方。
他们的音乐，能够跨越时代，让不同音乐审美的人，都喜欢，这是一件非常非常难的事情。
而《当爱已成往事》，就是这样一首可以跨越时代的歌。
这首歌的编曲，其实很复古，复古到所有人一听前奏，那种90年代华语金曲的感觉就会扑面而来。
一种老歌的感觉，几乎贯穿整首歌。
第一时间，大家其实都有点不相信这首歌是叶未央写的。
他之前从来没写过这种风格的歌，包括《山丘》这首歌，其实在编曲艺术上都很新，很特别，至少回溯不到九十年代。
这让很多听众都大跌眼镜。
如果这首歌不是叶未央写的，是一个新歌手写的，估计大家可能听不到歌手开口唱歌的部分，就会把这首歌切掉了。
但是正因为这首歌是叶未央写的，这才给了大部分听众耐心听下去的机会。
而叶未央也没有辜负他们的耐心。
当主歌的歌词从周听和李宗港的嘴里唱出后，所有听众都长舒了一口气。
没错！是这味道！
这歌词绝对是叶未央写的，太对味了！
“往事不要再提，人生已多风雨~”
短短一句词，立马就打消了大家想要关掉音乐的念头。
叶未央“音乐诗人”的外号可不是白来的，是他至今为止写出的那几十首脍炙人口的歌曲的证词！
早就有乐评人不止一次说过，听叶未央写的歌，是一种享受，不只是享受音乐，还是享受他歌词里带来的那些人生哲学。
叶未央一直在试图用音乐，将一些长篇累牍的大道理，化为比较容易轻松接受的歌声，传递给大众。
他的每一首歌，在听完之后，其实都会引发听众的深思。
有很多人，都从他的音乐中，明晰了未来的道路，坚定了自己的信念，找到了人生前进的方向。
就像是一盏灯一样，照亮了无数听众漆黑一片，迷茫不以的内心世界。
而这首《当爱已成往事》，也延续了叶未央的一贯写词风格。
用一首歌，将年轻男女那种爱而不得的痛，人生的无奈，以及风雨过后，互相忘怀，不提往事的心酸和释怀写活了。
这歌词，一看就是叶未央写的没跑了。
而这幅好词，也成功的让大家喜欢上了这首歌！
虽然《当爱已成往事》的风格真的很90年代，但是还是那句话，好歌是可以跨越年代的。
当然，前提得是内容够有营养。
一些八九十年代大火的口水歌，放到本世纪20年代，那是绝对火不了的...
大胆一点的说，哪怕《甜蜜蜜》这首歌，放到现在，可能也很难火，都是有特殊时代因素限制的。
指望现在的人欣赏“甜蜜蜜，你笑的甜蜜蜜，好像花儿开在春风里”这种小学作文水平的词，真的有些强人所难了。
如果这首歌出现在现在，可能会被骂创作者小学生文笔....
但是在那个华语乐坛刚刚起步，华语流行歌还在摸着日本乐坛过河的时候，这样一首原创歌，就显得弥足珍贵了。
“《当爱已成往事》，这首歌太棒了，如果让我评价的话，只有六个字，真感情·真不行！”
“当两个相爱的人痛别分手之后，之前的一切感情，都是真的，爱还是爱着的，但是也真的是无法再继续走下去了，真的不行！”
“所有能够继续维持感情的方法，都尝试过了，最终才会选择放手，这种无能为力的感觉，只有经历过的人才会懂！”
“往事全都随风，依然记得你，依然爱你，却各自远扬，不再回头，这不就是我曾经经历过的感情吗？”
“写得真好，我对你仍有爱意，我对自己无能为力，当失去她时，我何尝不是这么想的呢？”
“叶未央真的太会写歌了，不管是爱情，还是梦想，又或者希望，在他的，都是那么的鲜活生动。”
“此歌一出，说尽人世间所有的爱而不得，后来者再难超越了。”
“这是一首给了年轻人成熟，给了中年人答案的歌，我想每一个中年人，听到这首《当爱已成往事》，都会感怀一笑，让往事全都随风。”
“叶未央写的歌，总能放大我们内心深处某一种特殊的情感，而且能够感染到其他人，这种感染力，正是乐坛缺少的东西。”
“爱情是个难题，岁数越大的人，越能懂得这句平淡的歌词里，饱含的千言万语。”
“叶未央真的太神了，他一个二十郎当岁的小年轻，是怎么能够以一个历经情感的中年人视角写出这首歌的？”
“《当爱已成往事》，这是多年前的旋律，却是多年后的挣扎，叶未央用多年前的旋律，却回答了现在的爱情，这种时空交错的感觉，真的让人惊叹，大家好像真的跟随着这股九十年代的旋律，回到了那个爱还热的时候，回忆起了青春岁月里那个爱而不得的人！想必这首歌绝对会征服一票40+的老男人！”
“叶未央用最普通的对白来抒发最真实的情感，他在不经意间道出了内心最真实的痛处，又在不经意间安抚你受伤的心灵，歌传神曲传情！”
“叶未央写给李宗港的歌，都是一段人生感悟，读懂的都是过来人了。”
《当爱已成往事》发布的当天晚上，整个互联网就彻底爆炸了。
所有人，都在感叹。
叶未央还是那个叶未央，还是那个写词一绝的“音乐诗人”！
四百零八章 征服中年群体的心！ 加更（6/10）
“《当爱已成往事》，周听与李宗港强强联手，叶未央亲自作词谱曲，12月必听单曲！”
在这个大雪纷飞的冬季，《当爱已成往事》这首歌太适合作为季度疗伤情歌了。
12月8号下午六点全网上线，到了晚上八点，这首歌就成功登顶三大音乐平台的热搜榜、热歌榜、新歌榜的实时第一！
叶未央和周听加上李宗港的威力真的太大了，属于是梦幻联动的级别了，只要懂得上网的人，看到这三个名字出现在了同一首歌上，那肯定得听一听啊！
根据不完全统计，短短四个小时，这首歌在三个音乐平台，就获得了近8000万的播放量...
而且还是不重复的播放量！
这说明足足有八千万人，在歌曲发布后的四个小时内听了这首歌！
微博上，李宗港发的那条微博，阅读量也轻松破了五千万，MV的视频更是累计播放量达到了四千多万！
真的是几乎只要在这个时间段有上网的人，都从各种渠道听了这首歌！
而这样的场景，自然就造就了《当爱已成往事》这首歌的迅速爆火。
当天晚上，很多晚班刚结束，错过了李宗港新歌发布的网友们，在回到家后，打开微信朋友圈，引入眼帘的全是各种摘抄《当爱已成往事》歌词，以及分享这首歌的朋友圈...
“往事不要再提，人生已多风雨。”
“我对你仍有爱意，我对自己无能为力。”
“将往事留在风中”
“真的要断了过去，让明天好好继续。”
原本全都是在分享育婴、日常生活、干饭、囧事的朋友圈，一下子变成了伤感emo现场...
这让很多社畜有些丈二和尚摸不着头脑。
不过很快，当他们也从网络上了解并且听了《当爱已成往事》这首歌之后，就迅速加入了这场人类大型emo活动中……
据说...真的只是据说...
不少网友在深夜，看到了很多光膀子，肩膀和背上都纹了不少纹身的中年大叔们再烧烤摊上，一边踩着啤酒猛往嘴里灌，一边泪流满面，操着破锣嗓子，唱着根本找不着调的《当爱已成往事》。
也有很多年轻人，发现自家的父母，大晚上的不睡觉，房间里传来了《当爱已成往事》这首歌的音乐，以及一声声叹息。
越是年长的人，越会对这首歌有更多的共鸣和感怀。
就像一些人说的那样，这首歌给了很多中年人一个答案，一个埋在心里很多年的问题，得到了解答和释怀。
多少故事在洗尽铅华后只剩无奈，多少往事最后化成了安好。
借助着这首歌，很多中年人心中对于那段爱而不得的遗憾执念，都化为了历经沧桑后的平静如初。
对年轻人来说，这首歌可能给他们的感受更多是那种爱而不得的痛彻心扉的痛，但是对于中年人来说，这首歌更多是一种疗伤。
是的，他们听着这首歌，反而得到的是释怀，过去的一切早就已经随风而去了，现在他们身边妻女环绕，心中对于那段不堪回首的爱情，留下的更多只是无法得到答案的遗憾而已，而这个遗憾，通过《当爱已成往事》这首歌，也补足了句点。
而演唱这首歌的李宗港，换来的则是新专辑《男人四十》的预售爆炸！
《当爱已成往事》这首歌作为他新专辑的第一主打歌，真的太适合了。
这首歌除了十几岁还没有经历过真正爱情的小孩子还不能够太懂之外，从20岁出头的年轻人，到四五十岁的中年人，全都能从歌中找到自己的影子！
他们可爱死这首歌了！
连带着，对李宗港新专辑的期待值，也从原本的毫不在意，提高到了迫切想要听到专辑里的其他歌曲！
哪怕其他歌可能没有《当爱已成往事》的水准，但是仅凭借这首歌，就已经足够让他们为专辑买单了！
中年人，向来是社会的消费主力！
而一张专辑又不贵，数字专辑二三十一张，实体专辑也就七八十块，精装版也才不过一百出头！
这个消费，对于中年群体来说真的是小菜一碟！
很多从来没有尝试过买正版音乐的中年人一听说这专辑这么便宜，几乎毫不犹豫的就让孩子教他们怎么从网上下单。
《男人四十》的专辑预售迎来了暴涨！
一天一夜过去，这张专辑的24小时预售，就突破了55万张！其中数字专辑25万张！，实体专辑30万张！
实体专辑的预售占比高的惊人！都快达到一半了。
这也确切说明了，李宗港凭借《当爱已成往事》狠狠的吸了一波中年粉丝，毕竟中年人还是更喜欢买看得见摸得到的实物，而不是网络上那虚拟的一串数据。
30万张实体专辑，几乎90%都是中年粉丝购入的！
而且这个实体专辑的预售销量，都比不打烊乐队第一张专辑《后青春的诗》的实体专辑预售还要猛了。
中年粉丝，真的是一块空白的大市场啊...
李宗港这一步试水转型，可以说是走对了路。
广大35-49岁的中年人群体中，太缺少一个音乐朋友了。
对，是“朋友”而不是“偶像”。
对他们来说，李宗港就像是一个未见面的老友，将他们心中的一些深藏的感情全唱了出来，并且给与安慰。
不管是《山丘》还是《当爱已成往事》都是如此。
比起“偶像”这个年轻人才会用的词，这些已经事业有成的中年人们，更喜欢用“知心的朋友”来称呼李宗港。
因为他懂得中年人们沧桑的内心世界！
不过有得必有失。
李宗港新专辑的数字销量，就不是那么的亮眼了。
宣传效果最好的预售第一天，《男人四十》的数字专辑预售只卖出了25万张，其中可能还有一部分是勇于尝试新东西的中年新粉们买的。
他原本那些听惯了他唱甜蜜的爱情歌曲，走情歌王子路线的粉丝们，可能只剩下十来万还坚定支持他了。
能够剩下的这些，可能大部分还都是从李宗港出道时期就跟着，到现在一个个年纪也都不小了，才能对上胃口。
像最近五年内吸来的新粉丝，二十岁出头的那种，估计都粉转路了。
哪怕《当爱已成往事》这首歌真的很好，但是对于小年轻来说，这首歌的曲子真的有些太老气了。
他们还是更喜欢现在的音乐风格。
转型就是这样，不管成功与否，都会失去一些粉丝，只不过成功后，能够获得很多很多新粉丝，而失败了，那就是大伤元气。
很庆幸的是，有叶未央的帮助下，李宗港的转型，应该是可以说非常成功了。
至少这个开门红，是拿下了！
《当爱已成往事》，正迅速的在广大中年人群体中，掀起音乐风暴！
四百零九章 《定风波》
《当爱已成往事》的爆火，叶未央全都看在了眼里。
对于网络上对他的连篇夸赞，他都只是一笑而过，没有太放在心里。
叶未央自己深知，他的创作水平，其实远没到乐评人们夸奖的程度。
在不断的深入学习中，叶未央自认为，他目前的创作水平，也可以达到天海学院作曲系毕业生中的中上水平了，至少一些大众口水歌，以及带有一些水平的流行歌，他也可以写得出来了。
平常他也有在试着创作，不算是多么惊艳，但是至少也达到业内中上水平了。
要知道，今年他也才大三下学期而已，能够有这样的创作实力，已经很不错了，还要多亏了原身自带的天赋加持，才让他有目前的水准。
但是离着前世李宗盛、周杰伦这些真正的创作天才的实力，还是有很大差距的。
他之所以现在可以获得这么多盛誉，也只是站在前人的肩膀上借花献佛了而已，并不是自己的成就。
对于这点，他还是拎的很清楚的，并没有在连篇盛赞中迷失了自己。
接到了李宗港的感谢来电，叶未央也只是很谦虚的笑了笑，随后就投入到了《国风传唱人》下期公演的演出歌曲之中。
在家里休息的日子里，他一直在琢磨这事呢。
前世的《经典咏流传》他并没有全看完，大概零零散散的看了一些，主要是这个节目比较出圈的歌曲，他有听过。
这是一件好事，至少说明他记忆中的那些《经典咏流传》节目的歌曲，都是同期出圈的好歌。
但是从好歌里择优而选，可不是一件容易的事情。
而且叶未央越发觉得，自己好像有些选择困难症了。
每一首他都觉得很不错，每一首他都想选，犹犹豫豫的，很难作出决定。
像节目里的《满江红》《将进酒》《少年中国说》《念奴娇》等等歌曲，他都觉得很不错。
不过同时，他又能找到各种不合适的地方，比如《少年中国说》太现代了之类的。
这就让他很犹豫了。
不过犹豫来犹豫去，倒是让他想到了一首歌。
前世自己穿越前，刚看过的，《经典咏流传》第四季的一首歌。
《定风波》！
不是黄绮珊唱的那个版本，而是校长谭咏麟唱的版本！
这是一首非常非常具有豪气，极具原词豪放派气质的歌曲。
而且还是普通话和粤语双语的歌曲，对于本身就是广府人的叶未央来说，天然就有一种亲切感。
最重要的是，这是一首很适合唱给年轻人听的歌。
虽然唱的人是谭咏麟这位歌坛巨擘，但是并不是一首唱夕阳的歌，反而是一首鼓励年轻人的歌。
歌里豪气万丈，能够感染每一位年轻人，让他们燃起“定风波”的勇气！
“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。”
“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？”
“一蓑烟雨任平生！”
回想起谭校长用粤语唱的这段副歌，叶未央立马心中豪情万丈都升了起来。
这首歌真的太适合用来舞台竞演了。
别的不说，就这气势和气度，一首歌唱完，得震撼不少人。
虽然这首歌可能不是《经典咏流传》里最优秀的一首歌，但是绝对是最适合用来比赛的歌。
竞演嘛，比的就是谁最能震撼观众，那谁获得的票就最多。
越是大气恢宏，越是豪气万丈的歌，就越容易在现场表演时发挥出超过歌曲本身的魅力。
想到这些，叶未央没有再继续犹豫，就选择了这首《定风波》作为下轮公演的演出歌曲。
“放下千斤重，只剩无法承受之轻，得之我幸，纵有失去不怨命……”
拿出纸稿，他就开始现场扒起了词曲谱，这首歌可没被他提前写出来放在电脑里，这只是临时的突发奇想而已。
花了大半天的时间，将曲子和词都写好之后，叶未央就在版权网注册了下版权，然后就将词曲谱发给了和他对接的《国风传唱人》的工作人员。
工作人员将会将曲谱给节目组的演奏团队，让他们尽快熟悉谱子，进行排练。
这次叶未央就不打算带上乐队小伙伴了，虽然说这首《定风波》也有鼓谱和吉他谱，但是弦乐的运用也更多。
而且一直拉上乐队小伙伴们参加，有一种欺负人的感觉，其他嘉宾都是自己一个人上场的。
其他嘉宾们已经够惨了，还是不要再挑拨他们岌岌可危的神经了。
而且队友们在日本忙活了一个半月，回来之后又赶着帮他排了第三场公演的两首歌，已经很累了，现在难的假期，还是让他们休息休息吧。
在回国的第一天，公司就和不打烊乐队的成员们开过会，和他们讨论了一下明年的规划。
还有不到一个月，今年就又要过去了。
除去年底的各种晚会活动之外。
来年1月开始，不打烊乐队就要准备他们的第二张国语专辑，以及开拓欧美市场的事情了。
不打烊乐队作为一支出道不过两年的乐队，还是要趁热打铁多发专辑的，虽然叶未央一直很活跃，写了很多单曲，但是真正要积累底蕴，还是得靠正式专辑。
不打烊乐队的二专在明年一二季度是必须推向市场的，彩虹计划希望不打烊乐队可以靠二专彻底奠定不打烊乐队在国内的人气和地位。
然后就可以放手让他们全力试一试进军欧美市场了。
彩虹计划对于那首《HallofFame》在欧美意外爆火，但是不打烊乐队却没档期趁热打铁冲一冲欧美市场，还是一直耿耿于怀的。
高层还是希望试一试，明年将会启动不打烊乐队登陆欧美市场的计划。
不过目前具体的进军方案还在讨论中，毕竟《HallofFame》的热度现在已经降下来了，到明年可能都不会有多少人还记得这支华夏乐队了。
最好的方法，就是再准备一首能够打入欧美市场的歌曲，试着看看能不能借着《HallofFame》的余热，将新单宣传出来。
不指望能够和《HallofFame》一样爆火，但是至少得有些水花，得能在欧美市场获得一点听众和新闻热点，那就算是成功了。
对此，叶未央其实自己也是有想法的。
他准备等《国风传唱人》节目全部结束后，再和柳云晴还有公司高层好好讨论一下。
叶未央自认为，他的计划还是很不错的！
如果顺利的话，应该有希望，能够在欧美市场打下一个不错的基础！
四百一十章 膨胀的华夏歌迷
11月10号，星期六。
《国风传唱人》的第三次公演如期放送。
叶未央开场的《明月天涯》和《刀剑如梦》，再次让观众大饱了一番耳福。
对于叶未央的夸奖，大家真的已经有些说腻了。
《明月天涯》与《刀剑如梦》再次成为了各大音乐媒体的头版头条，被大书特书。
观众们也都涌入了各大音乐平台，将这两首歌加入了歌单之中畅听。
但是轰动程度，也就止于此了，完全没有《国风传唱人》第一期带来的舆论那么高。
没办法，大家真的是已经麻木了。
对于叶未央的新歌，除了夸一夸“好听，厉害”之外，大家已经不知道应该说什么了。
一期优秀的表现，可能观众们会激动的大夸特夸。
但是如果期期他的表现都非常优秀，那对观众来说，就是一件已经习以平常的事情了。
能够夸奖叶未央的话，都已经在前两期公演播出后都夸完了！！
那句话怎么说来着？
“叶未央的优秀，我们已经说累了...”
现在叶未央的粉丝，以及路人网友们，心里真的只有这个想法了。
甚至大家都感觉，好像华语乐坛真的已经对叶未央没什么挑战了。
如果换一个歌手，写出《刀剑如梦》这种歌，那绝对会让听众们震惊不凡，并且立马对他大吹特吹，恨不得将其吹为华语乐坛的救星，未来的传奇。
但是写出《刀剑如梦》的是叶未央，所有人只会“哦”一声，然后该听歌听歌，该干活干活。
怎么了？
叶未央能写出这种歌不是很正常的事情吗？
还有啥好惊讶的啊？
建议没见过世面的去听一听《青花瓷》，听一听《山丘》，听一听最近刚发布的《当爱已成往事》。
如果觉得还不够，也可以听一听不打烊乐队日语专辑里的《Lemon》。
这一套听下来，应该就不会再有什么震惊的情绪了。
以至于，第三期《国风传唱人》的公演播出后，网络上出现一件很好笑的事情。
但凡有人大呼小叫的在微博等平台上狠夸《刀剑如梦》或者《明月天涯》，各种赞美这俩首歌，就会有网友在下面评论。
“楼主真是大惊小怪。”
“基操，基操，请勿激动。”
“这就是叶未央的正常水平发挥而已，不要那么兴奋，搞得没见过世面一样。”
“就是就是，我们老粉都习以平常了。”
“建议博主速速入粉，以后就不会这么大惊小怪了。”
大批不打烊乐队的粉丝和一些好感路人们，纷纷都嘲笑起了这些网友，虽然他们的留言里完全没有什么吹捧之词，但是说到这里，他们的高傲已经尽数体现了。
粉叶未央真的太爽了，颇有一种降维打击的感觉。
在其他歌手粉丝的面前，不打烊乐队的粉丝都难掩自己的自豪之色。
他们的这些话虽然夸张了一些，但是确实很贴合现状。
乐坛对于吹捧叶未央这件事，真的有些累了。
他的好歌如尿崩一样，不是一首两首，而是每次新歌都很棒，搞得一些专业的乐评人，一开始给叶未央写乐评的时候还会从各种角度细细评鉴歌曲，留下各种大赞之言。
现在，遇到叶未央的歌，他们只会非常简洁的评价。
“叶未央写的，好听，快去听。”
“叶未央的新歌，多的不说了，大家自己听吧。”
“是的，又是他，这次两首歌叫《刀剑如梦》和《明月天涯》，叶未央用两首歌就写尽了江湖，去听吧。”
就完事了！
对于叶未央在华语乐坛的金曲不断，大家都已经从震惊，到逐渐接受了。
甚至现在大家对叶未央的期待，已经不只是华语乐坛的贡献了。
明眼人都能看得出来，就叶未央现在做出的成就，过个十年之后，他妥妥的会成为华语乐坛名留青史的一位闪耀巨星，这几乎是板上钉钉的事情。
但是，大家对他的期待早就不止于此了。
当不打烊乐队在日本乐坛同样取得了华夏歌手从来没拿到过的好成绩之后，华夏歌迷们对叶未央的期待，就远不只是一位华夏巨星了。
大家无比希望叶未央的脚步可以在更进一步，成为一个能够影响整个亚洲的音乐人，不打烊乐队可以成为亚洲巨星乐队！
这个世界的华夏，得力于国力的更强，文娱发展比前世同时期大概领先了十年，在电影方面，已经有不少名动亚洲的名导和演员了。
有几位演员和名导更是在国际上都享誉盛名，拿过很多国际A类电影节的影帝，也成功打入了欧美市场。
像周听的好友楚秋，现在就在好莱坞活跃着，连着主演了三部北美票房超3亿美元，全球票房超10亿美元的超级大片，也提名过奥斯卡最佳影帝。
是目前华夏演员的骄傲，再全球都拥有庞大的粉丝群体，从亚洲到美洲再到欧洲，只要有人的地方，就能看到他的海报！
但是华夏歌坛，就没有演员那么出彩了。
一方面是华语歌确实很难走向世界，这不像电影，电影配个字幕，只要是人类都能看得懂。
另一方面，音乐这东西还是挺玄乎的。
而且各地的文化差异非常的大，不同国家流行的音乐风格是完全不一样的。
华夏的音乐，很少能够在异国他乡还能出名火爆，不管是华夏人唱的华语歌，还是英语歌，又或者日语歌，西班牙语歌，都掀不起什么水花。
华夏的歌手很难走出去。
不只是华夏，包括日本，韩国等文娱产业发达的国家，他们的歌手音乐人也很难走向国际。
目前只有北美的英语系歌手辐射范围比较大。
那也是得力于欧美世界的各国文化和社会构成都是比较相近的，整个欧洲也就华夏那么大，而欧洲影响力非常大的几个大国，又是当初北美移民的主要来源国...
这才导致了北美市场的歌手，能够辐射整个欧美音乐圈。
但是即便如此，北美的歌手其实在亚洲，也没有那么的通吃。
虽然他们在亚洲也有基数不小的本土粉丝喜欢他们的英语歌。
但是真的来到华夏或者日韩市场，他们是干不过本国最顶尖的天王歌手的。
毕竟英语在华夏也好，日韩也罢，并不是歌坛的主要语言。
但是现在华夏的听众们，有些膨胀了。
当他们看到叶未央写的日语歌，在日本的本土市场没有任何水土不服，甚至还大爆了，叶未央也被誉为最了解日本音乐的外国歌手之后。
华夏这边的网友们，心里都出现了一个大胆的念头。
叶未央作为华夏最顶尖的音乐人，既然能够为日本的本土歌迷创作出适应日本市场的日语歌。
那他能不能够同样参透欧美的音乐风格，创作出欧美乐迷也会喜欢的英语歌曲，打入欧美市场，成为第一位在欧美音乐圈做出成绩的华夏歌手？
被叶未央的金曲不断轰炸的华夏歌迷们发自真心的觉得，这事有戏！
四百一十一章 做一张真正的摇滚专辑？
对于歌迷们的期待，叶未央自然也是知道的。
他又不是不上网。
不过关于不打烊乐队明年将会尝试进军欧美市场的事情，现在也不适合过早公开。
摆在面前第一要紧的事情是不打烊乐队的华语二专呢。
虽然现在叶未央的名气，在华夏国内算是用两年时间，知名度几乎涵盖了十几岁到四十来岁的民众，但是不打烊乐队毕竟还是差一点底蕴。
专辑只有一张，还是略显单薄了。
柳云晴最近已经在认真的与叶未央讨论乐队新专辑的风格定义，以及选曲问题了。
第一张《后青春的诗》，整张专辑的主题就是“后青春”，而风格则偏向流行摇滚。
这次的第二张专辑，叶未央打算尝试来一张真正的摇滚专辑。
他个人在参加综艺节目的时候，唱的大多都是很通俗的流行歌，但是不打烊乐队是一支正儿八经的乐队。
如果可以的话，肯定还是要做一张属于自己的摇滚专辑的，不然出门在外都不好意思说自己是乐队。
毕竟不玩摇滚的乐队，至少在华夏，是不会被当成乐队看待的，只会被当做“乐团”“组合”。
而如果要做摇滚专辑的话，显然叶未央是不能再假手他人了。
一整张专辑，他都必须亲自操刀，十首专辑歌曲，都必须自己做，不能再收歌了。
哪个摇滚乐队，会唱别人写的歌？
玩摇滚的只相信自己，乐队的歌都是自己写，自己唱，如果没什么好歌，一个乐队三四年不出专辑都是正常的事情，宁缺毋滥了属于是。
这也是为什么摇滚被誉为最不商业化的风格的原因。
很多摇滚乐队出专辑的频率都很低的，三五年出一张都算是比较勤快的了。
一些在摇滚圈鼎鼎大名的乐队，可能他们出道十几年，也就只做里那么一两张正式专辑而已。
而流行歌手，在上升期的时候，一年出一张专辑都是正常的。
那些偶像组合就更夸张了，动作快的一年可以出一张正式专辑，两张小EP专辑。
这就是“商业化”！
叶未央虽然选择了拥抱商业化，拥抱流行，但是如果决定了，接下来第二章专辑要做一张真正的摇滚专辑的话，他就会选择很摇滚的方式来做这张专辑，而不是挂羊头卖狗肉。
怎么很“摇滚”的做这张专辑？
当然是从所有歌都自己“写”开始呗。
在与柳云晴确定了下张专辑的主题是摇滚后，叶未央就开始琢磨起了选歌的问题。
说实话，前世华语乐坛，真没有什么在主流乐坛被广为所知的摇滚乐。
八九十年代的摇滚黄金期不算。
从05年之后，就很少有什么纯正的摇滚歌曲，能够成为热门歌曲的程度了。
叶未央只能从摇滚圈知名度最高的歌曲中选择。
比如《再见杰克》《私奔》《十万嬉皮》《公路之歌》《活着》《嘿！姑娘》《爱人错过》《人生浪费指南》《没有理想的人不伤心》《别再问我什么是迪斯科》《男孩别哭》《杀死那个石家庄人》《大风车》……
这些歌，是华语摇滚中，相对能够让大众也比较能接受的歌曲，曾经也都或多或少的出圈过。
说实话，走到叶未央现在这个名气，他在流行音乐方面，已经不需要谁来认可了。
可以说他不管出什么专辑，肯定都会有很多人买单。
但是同样，名气是一把双刃剑。
在目前叶未央和不打烊乐队国民知名度这么高的情况下，叶未央在做专辑时，需要考虑的东西非常多，已经不是他喜欢什么歌，就可以直接做什么歌了。
假如他做一张非常硬核的摇滚专辑，比如将《万能青年旅店》这张神专直接照搬，可以想象得到，这张专辑绝对会在摇滚圈获得极高的评价。
毕竟前世万青的这张专辑不管是音乐，歌词，意识，各个方面可是都被摇滚圈誉为神专的，并且是10年后争议最少的一张摇滚神专，属于整个摇滚圈都公认的好。
放到这个世界，也绝对足够优秀。
但是这一切的前提，都是建立在“摇滚圈”上的。
对于大部分普通听众，以及那些只喜欢流行歌的乐迷来说，《万能青年旅店》是啥？
太难听拉！
只有一首《杀石》算是被大众接受了的，专辑里的其他歌，基本上属于是无人知道的程度。
如果叶未央真的把《万能青年旅店》照搬过来，虽然可能专辑销量不会差，但是奔着他的名气买了专辑的粉丝，在听完这张专辑后，绝对会很失望。
因为他们根本欣赏不来这种摇滚乐。
他们喜欢的是流行，最不济也得是迎合流行的流行摇滚！
而不商业化的摇滚，注定了只是一个小众圈子！
受众面与流行根本无法比。
想要大火，想要知名度，想要成为全国闻名的大乐队，那就必须拥抱流行。
不打烊乐队就选择了拥抱流行。
既然作出如此选择了，那叶未央现在就不能再回头去做纯摇滚的歌了，因为他们乐队的粉丝，80%都是听流行的，最多也就是可以接受流行摇滚。
《山海》这么好的歌，在不打烊乐队粉丝的心中，却连前五可能都很难排进去。
但是如果一支乐队，没有一张真正的摇滚专辑，真的是一件很遗憾的事情。
十分庆幸的是，叶未央不是一般人，他有挂！
作为拥有前世记忆的人，他能够从万千小众的摇滚歌曲中，挑出一部分突破了小众文化，被大众接受了的歌。
比如《山海》，比如《追梦赤子心》，比如《夜空中最亮的星》，就是少数出圈火爆的纯正摇滚歌曲。
不打烊乐队在这个世界发布了这些歌之后，也获得了很多好评！
正是有了这些尝试，叶未央才敢下定决心，做一张真正的摇滚专辑！
而且这张摇滚专辑，将会汇集前世2010-2020年之间，最精华，不但能够在小众摇滚圈被认可，并且还能被大众接受的精品华语摇滚音乐！
虽然，可能这张专辑哪怕选曲再出圈，也达不到《青花瓷》《晴天》的传唱度。
但是，至少能够让原本从来不接触摇滚音乐的很多歌迷，重新审视“摇滚乐”！
叶未央要做的，并不是一张让现有摇滚圈接受和认可他的专辑。
他要做的，是一张让原本不听摇滚乐，不喜欢摇滚音乐的人，重新认可和接受摇滚音乐的专辑！
让他们发现，原来摇滚也不是那么的难以接受，原来优秀的摇滚音乐，也是能够被大众喜爱和认可的！
这样，才会有更多的年轻人，能够重新喜爱上摇滚音乐，喜爱上摇滚文化！
让他们知道，真正的摇滚不只有《秦皇岛》这种晦涩难懂的歌，也有《杀石》这种震撼感一点不逊色大流行的歌！
只有这样，才可以真正的扩大摇滚音乐的受众！
而不是让摇滚，一直处于小众文化圈。
既然民谣可以从小众音乐成为大众音乐，摇滚凭什么不可以？
更何况，摇滚曾经也是辉煌过的！
这才是叶未央觉得的，真正对华语乐坛有意义的事情！