三百八十三章 《青花瓷》（上）
台前，撒老师在说了一番开场白后，就谈起了这场公演。
“今天，六位国风传唱人将会给大家带来第二场精心准备的公演。”
“这次公演的主题很有意思，是我们华夏在世界上的代表名片，瓷器！”
“华夏是瓷器的故乡，瓷器是古代劳动人民的一个重要的创造，瓷器的发明是中华民族对世界文明的伟大贡献……”
好一番的瓷器介绍之后，在现场观众们万众期待之下，撒老师终于开始报起了幕。
第二场公演的嘉宾上场顺序，是按照第一场最终的排名来的。
所以作为上场第一名的叶未央，将会在本场第一个登场，力图为观众带来一个惊艳的开场秀。
“让我们报以热烈的掌声欢迎上场公演的第一名，叶未央！”
在全场的掌声雷动和万众瞩目之下，穿着一袭带有青花瓷元素唐装的叶未央，走上了舞台。
一袭白衣白裤白鞋，但是衣服裤子上却印了不少唯美青花图案的叶未央一亮相，就惹得不少观众惊呼。
光是从他的扮相上看，聪明的观众就已经知道了他今天要表演的歌曲和什么有关系。
可以说是直接点明主题了。
“大家晚上好呀。”
叶未央上台后，并没有第一时间就直接开唱，而是和观众们聊起了天。
“看我的穿着，大家应该可以猜得出来，我今天要唱的歌和什么瓷器有关了吧？”
台下淅淅沥沥的有观众喊着“青花瓷”。
在这个没有《青花瓷》这首歌的世界，青花瓷显然没那么的出名，特别是在年轻人中。
其实就算是前世，通过《青花瓷》这首歌，大部分年轻人也就只知道个青花瓷而已，其他的瓷器也就是一问三不知了。
什么瓷器的种类啊，有哪些不同的窑制啊，大部分人都不太了解的，现场五六百人，也就那么二三十人知道青花瓷，已经很不错了。
叶未央笑着点点头:“没错，今天我要带来的歌曲，名字就叫做《青花瓷》！”
“不过在唱歌之前，请容我邀请一位帮唱嘉宾登场。”
“让我们欢迎老朋友，著名昆曲表演艺术家，廖颉老师登场！”
现场的观众有些错愕，今天还有帮唱嘉宾啊？
短暂的错愕后，欢呼声立马就响彻整个演播厅。
传唱人准备的越多，那舞台表现就会越好，大家巴不得叶未央期期都请帮唱嘉宾呢。
廖颉在大家的欢呼声中，踩着昆曲的台步，水袖半遮着脸，从幕后蹬蹬蹬的走到了舞台上。
“大家好！”
微微福了一礼，向观众打了声招呼后，廖颉就看向了叶未央。
“好，那么多余的话也就不多说了，一首《青花瓷》送给大家！”
“希望大家喜欢！”
叶未央轻拍了下手，舞台侧面的演奏组，一位古筝演奏家双手轻抚琴面，一阵清脆的古筝颤音便响彻舞台。
观众们立马安静了下来，连呼吸声都放慢了，生怕打扰到舞台上即将出现的惊艳演出。
廖颉轻挥水袖，在舞台上转了个圈，然后在舞台中央站定，一边不断双手水袖起舞，一边捏着戏腔，伴着优雅的古筝声缓缓唱道：
“白釉青花~”
“正是此间景如诗画~”
开嗓既惊艳，一段高亢的戏腔，立马让现场观众有一种要起鸡皮疙瘩的感觉。
仅仅只是一个开场，就已经将整首歌的腔调无限拉高了。
“卧槽，我感觉又要有一首神曲诞生了！”
“憋说话！听歌！”
台下观众的议论声很快被打断。
叶未央举着话筒，在几个伴舞的簇拥下，走到舞台边缘，抄着一口清脆的，如同瓷器叮咚响的嗓音，连带笑意的开口唱起。
“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡”
“瓶身描绘的牡丹一如你初妆”
“冉冉檀香透过窗心事我了然”
“宣纸上走笔至此搁一半”
....
“釉色渲染仕女图韵味被私藏”
“而你嫣然的一笑如含苞待放”
“你的美一缕飘散”
“去到我去不了的地方”
短短几句词，同时将青花瓷的美丽与一位心上人的姑娘联系到一起，一种怦然心动的感觉立马油然而生。
从第一句开始。
“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡”
短短12个字，却在听众们的脑海中出现了一副生动的画面。
一位书生，又或者是匠人，拿着一个青花瓷素胚，纵向将笔全力按下去，然后横向拖动并缓慢提笔。随着笔身逐渐抬高，笔尖的接触面积逐渐减少，笔触由浓转淡。
一整套绘画动作，被寥寥几个字就完美的形容了出来，非常生动，这就是华夏语言让人无法抗拒的魅力之处。
但是光写瓷器是不够的，能共情的最好是人，所以下一句是“瓶身描绘的牡丹一如你初妆。”
看到美丽的青花瓷，想到的却是你的脸庞，这种借物思人的情绪，立马就让听众感受到了歌里主角的柔情蜜意。
主歌下半段的四句同样也是如此，寥寥几句词，就将充满意蕴的古典物件和人的情感无缝衔接。
虽然没有情节，但情绪上却得到了连贯的释放。
所有听众都从这段主歌中，听出了浓郁的相思之情，让人徒然升起一股惆怅之感。
这何尝不是一种华夏古典文化的化用？
从古至今，华夏人的感情都是含蓄的。
比起大胆的直接示爱，明目张胆的表达爱情，华夏人更追究情感上的意境。
所以这首歌在歌词中会用“檀香”、“宣纸”、“仕女图”去侧面的烘托情感，再用这样的氛围嫁接歌曲中主人公对远方女子的思念。
青花瓷像你、檀香触动我的思念，仕女图让我想起你的笑……
整段主歌，通篇没有写出一个“想”字，但是无一句词不在表达着思念之情，这股情甚至已经透骨入髓，不管看到任何东西，我都能联想到你。
这种含蓄的，中华民族特有的意境，几乎瞬间就让现场的观众们为之羡慕，为之倾倒。
评鉴人梅兰更是忍不住激动拍掌，连连惊呼：“好词，好词！”
“这词是怎么写出来的，简直太绝了！”
“通篇全是典雅典雅凄美的古典诗意！”
“叶老师的创作水平，真的让人叹服啊！”
所有观众都怀着一种说不清的特殊情绪，目不转睛的看着舞台上顾盼自带风采的叶未央，期待着他接下来的演出。
仅仅只是听了一段主歌，大家就已经确定，这将会是一首撼动整个乐坛的音乐，绝对能够在华夏乐坛留下浓墨重彩的一笔。
今天晚上，将会是一个见证传奇的夜晚！
三百八十四章 《青花瓷》（下）
“你的美一缕飘散”
“去到我去不了的地方”
台下观众为这唯美的歌词意境而惊叹不已，而舞台上，叶未央在唱完第一段主歌后，却放下了话筒。
那一直只有古筝独奏的伴奏声，也在一段颤音之后，缓缓停下。
舞台上骤然一静。
就在观众们心底刚升起了一丝疑惑时，古筝、琵琶、萧、还有富有节奏感的鼓点声和同着在两个呼吸的静止后，突然全部响起，富有层次感和浓郁的古典腔调。
一直在充当伴舞的廖颉单手水袖用力一挥，气沉丹田，抬起头富有力量的为这首歌注入了灵魂。
“天~~”
“青色~”
一声非常嘹亮而又中气十足的戏腔唱调，极具震撼感的从廖颉口中响彻而出。
现场所有的观众，单单只听到一个拖着长腔的“天”字后，就立马浑身鸡皮疙瘩都起来了。
头皮发麻！
韵味十足的戏腔，再次惊艳了所有人。
叶未央再次用戏腔与流行的结合，告诉所有人，原来戏腔是一个这么美的事物，足够作为一首歌的灵魂惊艳全场。
故意停顿了两拍，等廖颉将“天青色”三字绵延唱完后，叶未央才再次举起话筒，跟着她一起和声唱道：
“天青色等烟雨，而我在等你”
“炊烟袅袅升起，隔江千万里”
“在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸”
“就当我为遇见你伏笔”
.....
“天青色等烟雨，而我在等你”
“月色被打捞起，晕开了结局”
“如传世的青花瓷自顾自美丽”
“你眼带笑意”
唯美的副歌，让观众大呼过瘾，果然没有猜错，这首歌简直好听的没话讲！
“天青色等烟雨”其实无论从意象和逻辑上都是错的。
天青色并不是青花瓷的颜色，而是汝窑的颜色。
而且天青色等的是骤雨，从天而降的骤雨过后才能见天青，而烟雨是由地面往上升的水汽。
但是从另一个角度来看。
天青色，是一种只有在骤雨过后才能短暂见到一下的颜色，非常的珍贵。
说到这，“天青色等烟雨，而我在等你”这句词的秘密就很显然了。
天青过雨这种碰运气的小概率事件就像我能等到你一样难。
此Hook核心句借用雨破天青处，以稀以美为喻！
而下半句的“月色被打捞起，晕开了结局”则取苏洵名句：“月晕而出，础润而雨。”
以及韩愈那句“梦觉灯生晕，宵残雨送凉。”
来代指月色在水中的光晕。
这种将古典汉语的雅韵镶嵌在现代流行音乐歌词之中的做法，完全将“字中含诗”的美学意蕴表现的淋漓尽致。
所有观众都从这通俗易懂，却又内含着华夏古典诗词文化的歌词中，感受到了中华语言魅力之美。
“这也太唯美了吧，叶未央简直太会写了...”
“这是什么神仙作词啊？一个“等”，一个“晕”，唯美的让人简直无法呼吸了，原来有这么多唯美的字，可以用来形容美好事物啊！”
“还有那句：在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸，就当我为遇见你伏笔，好浪漫！！！”
“两个完全没有关系的东西，居然能联系到一起，而且还这么浪漫。”
台下的观众们再也忍不住了，不断地在激动的赞美的叶未央的演出。
《青花瓷》这首歌词的美丽，正是来源于这种使用汉语语词的特殊方式，汉字的魅力常因为这个字使用的历史，而获得丰富奇特的意蕴。
一个词，一个字，都会因为其被使用的历史，而获得很多别样的意义。
就像“晕”，一个很普通的词，却可以让人联想到很多唯美的画面。
不仅如此。
一段抓耳唯美的副歌唱完后，叶未央紧接着就唱起了第二段主歌。
“色白花青的锦鲤跃然于碗底”
“临摹宋体落款时却惦记着你”
“你隐藏在窑烧里千年的秘密”
“极细腻犹如绣花针落地”
.....
“帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿”
“而我路过那江南小镇惹了你”
“在泼墨山水画里”
“你从墨色深处被隐去”
上半段依旧是在深入描述青花瓷，加深观众对青花瓷的印象，并且同样借物喻人的在抒发着思念之情，不断惦记心爱的姑娘。
而下半段，则更让人惊艳不已。
江南小镇、泼墨山水画、帘外芭蕉、铜绿门环……
“芭蕉”“骤雨”“门环”“铜绿”“江南”，一个个单看并不惊艳的词，组合在一起，却在众人眼前展开了一副烟雨江南图。
三个“惹”字一出，更是立马就把字面上空洞的景色写活了，静谧的江南也瞬间调皮起来。
“惹”字，几乎立马会让人联想到“何处惹尘埃”，仿佛凭空而来，无凭无据，就像是爱情一样缥缈。
“门环惹铜绿”“而我路过江南小镇惹了你”，更是加深了这种无来无去，无凭无据的味道。
为“我”对“你”的“惹”暗中抹上了一种迷离淌忧的意味。
这可比直接用“招惹”两个字在意境上强了不是一点半点！
这种利用字词本身的历史蕴含来流露出诗情画意的意境，一般的作词人根本无法做到，甚至可以说至今歌坛都没出现过如此天才！
有着浓郁华夏古典文化的歌词，每一句都能让人联想到诗情画意的画面与典故，这种写作方式，可以称之为“字中含诗”！
明明整首歌没有用过任何一句古诗，但是却能从歌中听到好多古诗！
这种写作境界，已经可以碾压那些只会粗劣的直接将古诗词写到歌词里的所谓“古风歌曲”了。
“天青色等烟雨而我在等你……”
第二遍副歌再次响起，依旧是叶未央与廖颉的合唱，他们一人用流行唱法，一人用戏腔，将古典与现代的美完美交融交织在一起。
当整段副歌唱完后，廖颉挥舞着水袖，眉目带羞，倒弯下了腰，半仰着脸看着天花板，依旧用那直穿透人灵魂的戏腔高声嘹唱道：
“月莺歌，轻乘船~”
“风停后，江心岸~”
“昨夜梦回临川~”
“春归鹧鸪天~~~！”
叶未央也首次尝试着，用着从黄铎那学来的流行戏腔唱法，气沉丹田，学着老旦的口吻与唱腔，声音醇厚而又有力量的跟唱；
“挽清风，抚凭栏~”
“三巡后，月高悬~”
“气贯九州~~”
“却在珠帘暮卷悠悠白云间~~~”
廖颉也在一旁不断地为他和着声。
两人的戏腔二重唱壮怀激烈、大气恢宏，震撼的全场观众，说不出话来。
“这....也太好听了吧...”
三百八十五章 新式中国风歌词的开山之作！
一场荡气回肠的戏腔与流行融合的演出唱完，现场的观众们已经全都被震的一脸呆滞，下巴都合不拢了。
比起《赤伶》里的戏腔唱段，其实这场《青花瓷》的戏腔与流行乐的配合更加让人惊艳。
《赤伶》里的戏腔更多只是作为配角，用来衬托一下故事中的伶人。
但是叶未央的这场《青花瓷》，戏腔完全是主角，份额几乎占了整首歌的一半，特别是下半首，副歌不断重复时，叶未央与廖颉一直在戏腔二重唱。
而且《青花瓷》的戏腔其实更偏向流行戏腔，而不是专业的戏曲戏腔。
简单的说，就是比较通俗，比较追求那种直击人灵魂的惊艳感。
这种戏腔也是流行音乐中比较常见的类型，也是大众更为喜欢的。
正因如此，这场的《青花瓷》给观众们带来的冲击力，远超过上场！
叶未央是真正的做到了突破以往，给大家送上了一场超越第一次公演的演出。
他是唱爽了，现场的观众们也听得爽的不行，但是后台那剩下的五位嘉宾们，脸色可就是如丧考妣了。
叶未央这是直接降维打击了啊！
原本《青花瓷》这首歌，就已经足够算是颠覆乐坛，重新定义“中国风”歌曲的一首拥有跨时代意义的歌曲了。
再加上叶未央唱的还是二改的版本。
这么说吧，前世在《青花瓷》都已经被传唱了十多年，算是一首家喻户晓，没人没听过，甚至都有些听腻了的情况下。
一颗小葱戏腔版的《青花瓷》依旧能如同平地起惊雷一般，炸的所有观众都一愣一愣的，重新审视《青花瓷》这首歌，再次被震撼一遍。
此世从来没听过《青花瓷》的观众，那震撼感得有多大？
反正不只是现场的观众，后台的工作人员，以及几位嘉宾，也全都傻了。
原来歌还能这样写？
“好！写得太好了！”梅兰双手都快拍红了，十分激动的说道：“叶老师的创作能力，真的太厉害了。”
“通过运用古语镶嵌和碎片拼贴的方式，将现代人的爱情体验经验，缝缀到了千年古典文化韵味中，从而激发起当代青年对传统文化的想象性认知冲动，这种手法真的太妙了！”
“叶老师利用潜藏于汉语符号中的文化底蕴，为所有观众构筑出了一个充满诗情画意的音乐世界！”
用人话说，就是叶未央将汉字的魅力挖掘了出来，而且利用华夏人那传承了数千年的文化底蕴，用一些简单的词，就调动起了词语背后的意蕴，使得一首明明用词很现代的歌，却充满了古诗的诗意。
很神奇。
周听也满脸惊叹的夸道：“说真的，这首歌从配器、曲调到节奏和旋律，都完美的无可挑剔。”
“而在歌词中，有一系列蕴含了浓郁华夏文化韵味的词语，让人不自觉的就深陷入歌曲创造出的古典诗意空间之中。”
“这样一首容古典于乐歌中，化异音于传统的歌曲，完全可以算是中国风歌曲的新篇章了。”
“从今天开始，中国风这个类别，也许可以分成前叶未央时代，和后叶未央时代了。”
“叶老师，真的太厉害了。”
这首《青花瓷》只有宫商角徵羽五音，确实是一首非常非常地道的中国风歌曲。
单单如果只是看曲子，其实并没有超越目前的中国风作曲，毕竟中国风的作曲，说来说去也就是宫商角徵羽，万变不离其宗。
《青花瓷》也谈不上什么跨时代。
但是这首歌的作词，可以说是完全超越了目前乐坛的所有中国风歌曲。
在《青花瓷》之前，乐坛的中国风歌曲的作词通常都是要嘛选择仿古风的写法，具体的说就是歌词多用文言文。
另一种呢，就是直接借用古代的一些知名诗句和故事，进行二次创作，比如写中国神话故事，嫦娥奔月之类的。
或者用《水调歌头》之类的名词进行二改和再编。
最次的一种，则是曲子用宫调式进行谱曲，但是歌词就直接用白话文写，很流行歌。
但是《青花瓷》的出现，彻底改变了中国风歌曲的词创作！
这是华语乐坛第一首真正能够用现代语言，写出古代诗词魅力的歌。
古典诗文的语句被切成碎片之后，用现代的语言载体，重新有了新生。
从《青花瓷》之后，华语中国风歌曲，才开始真正重视起了歌词文化。
后来又有许嵩接棒，真正将“字中含诗”这一创作形势发扬光大。
从《清明雨上》到《庐州月》、《半城烟沙》、《千百度》、《宿敌》、《拆东墙》……
这些歌曲中都从来没有直接借用过任何一句完整的华夏古诗词。
但是歌曲中每一句歌词拆开来，都能从中提炼出几句华夏著名的诗词。
比如《庐州月》的第一句词：儿时凿壁偷了谁家的光。
一下子听众就能联想到“凿壁偷光”这个典故。
主歌部分的“三月一路烟霞莺飞草长，柳絮纷飞里看见了故乡。”
又是南朝·梁·丘迟《与陈伯之书》中“暮春三月，江南草长，杂花生树，群莺乱飞。”这句词的现代歌词化用成果。
从“字中含诗”这一歌词创作形式出现之后，才真正的让中国风歌曲的词，变的带有浓厚的华夏古典诗歌魅力。
而不是拙劣的仿古，或者生硬的直接生搬硬套古诗词，再或者直接摆烂填大白话。
...
此世此时，《青花瓷》的出现，也将会如前世一般，再次改变华语乐坛！
从今天开始，任何一个创作中国风音乐的音乐人，在歌词的创作上，都将会受到《青花瓷》的影响，学习和模仿这种“字中含诗”的写词方式，不再是简单的生搬硬套。
中国风音乐，将会真正意义上的从注重乐曲上的中国风元素，编曲上古典乐器的运用，转变到不但注重旋律与乐曲，同时也要注重歌词上的创作！
需要做到从曲到词，意境上都要与华夏古典文化交融，才是一首真正完美的中国风歌曲！
从今天开始，这个世界的中国风歌曲，将正在走向成熟化！
从今以后，一首无法做到“字中含诗”的中国风歌曲，已经不能再算是优秀的中国风歌曲了，只能算是曲调古风的现代流行歌！
叶未央，重新定义了什么是真正的“中国风”歌曲！
《青花瓷》这首歌，也将成为新式中国风歌词的开山之作！
三百八十六章 意境美才是音乐的重点
叶未央的一首《青花瓷》，将现场的观众与评鉴人，还有后台的嘉宾们，震的七荤八素的。
越是懂音乐的人，反而越能明白这首歌对于华语中国风音乐是一个多么重要的里程碑。
倒是樊同这位不怎么懂流行乐的瓷器专家，不太清楚这里头的条条框框，他反而皱着眉头的说道：“那个...歌确实很好听，写得很好，将青花瓷与流行乐结合在了一起，让我感到非常稀奇。”
“但是，有一些比较明显的硬伤，还是要规避一下的。”
“天青色等烟雨，天青色和青花瓷没关系的，而且雨过天青是下完雨的景色……”
“还有那个“在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸”，汉隶从未刻在青花瓷瓶底。”
“下面一句“临摹宋体落款时却惦记着你”也同样如此，宋体落款从未出现在青花瓷上的。”
“这些和青花瓷都没关系，放到歌词里就有些牵强了。”
“不过这都是小缺点，这首歌还是很好听的，我很喜欢。”
樊同是瓷器领域的专家，他对歌词更像是对器物的谨慎，考究每一个细节，尽管这些在他看来都是最基础的瓷器常识，但是现场还真没几个人知道。
此话一出，观众们都窃窃私语的嘀咕了起来，周听和梅兰也疑惑的对视了一眼。
在他们看来，这些歌词都写的很棒啊，非常有意境，让人看了都想模仿，但是没想到却和现实不对应。
这就有点尴尬了，实话说，她们真不觉得这有啥的，词写的不是病句，意境又很好，就是好词。
但是樊同作为瓷器方面的专家，今天的公演主题又是瓷器，他的评价不得不正视的。
周听有些懊恼，刚才不是和他说了，只夸好处，不要挑刺嘛。
果然樊同一点都没听进去呢。
又或者，涉及到自己专业领域的东西，可能很难让他睁一只眼闭一只眼的混过去吧。
严谨的人，才能做好瓷器。
这也无可指责什么。
叶未央早就料到了会有人对一部分歌词提出质疑，丝毫不慌的举起话筒：“是这样的。”
“我写词的时候其实也考虑过，这些句子可能和现实情况有出入，汉隶在元明清时期肯定是不用了。”
“而“天青色等烟雨，而我在等你”这一句是我触发灵感时，写下的第一句词，我特别的喜欢。”
“歌词里所描述的天青色，是无法自己出现的，它必须耐心的等待一场不知何时会降临的雨，才能够在积云散去的朗朗晴空以天青的颜色出现。”
“这里的天青色等烟雨，其实和青花瓷没有关系，只是写这个特别的天气而已。”
“雨过天晴后才会出现天青色，先降雨才能有天青，但是我反过来写，想看到天青色唯有先等待下雨！”
“用这句话来衬托下半句的“而我在等你”，表达出了一种被动感。”
“我无法找寻你，只能被动的等待你的出现。”
“我能等到你，就像是天青过雨这种小概率事件一样难。”
“还有，之所以用“烟雨”，而不用“下雨”，则纯粹是因为烟雨的意境比较美。”
“比起现实，在作词时，我更在意的是画面的唯美，是艺术上的形而上学。”
“事实上，“美”正是我写这首歌时唯一的追求。”
“青花瓷的美，爱情的美，我希望都能够通过音乐展现出来。”
“《青花瓷》更像是唯美的ppt，而不是电影，因为注重意象和意蕴的同时必然缺失大量情节，就像歌词在音乐和文字间努力寻找平衡点，就很难兼顾真实性了。”
“但是我觉得音乐，有的时候不需要完全遵循现实，特别是中国风音乐，意境其实更加重要。”
叶未央一番落落大方的回答，获得了全场的欢呼和掌声。
确实。
比起严格遵循现实，这样一首更要求意境和歌词之美的音乐，更能够打动大家。
听歌的人，其实不会去在乎青花瓷到底有没有用到汉隶，瓶身有没有宋体，更不会考虑“天青色”到底是什么样子的。
大家注重的是那个“而我在等你”！
而且这首歌确实写出了青花瓷的美，也让大家了解到了青花瓷，有宣传作用，也符合本期的主题，在不懂瓷器的观众眼里，显然是没什么问题的。
《青花瓷》这首歌真的太优秀了。
从音乐角度来讲，从歌词的角度来讲，这绝对是一首中国风的集大成者作品！
樊同在短暂的纠结了一下之后，也放下了这个话题，转而夸赞起了叶未央创作的厉害。
后台的五位嘉宾更是心情极度复杂。
如果说上期公演，大家还多少有些不服气，感觉自己也并非比不过叶未央，伯谦更是觉得他完全有击败叶未央的能力。
那这期公演，就可以说是狠狠的在他们头上浇了一盆冷水，让他们看到了自己和叶未央的创作差距。
更让人忧伤的是，叶未央还是一个玩乐队的音乐人，平常写的歌曲中，基本上没有中国风，结果他来参加这个节目，还是把他们碾压了...
这种绝望，真的都有些让人升不起反抗的情绪了。
“有这尊大神在华语乐坛，从今以后怕是没人敢称自己创作水平有多厉害了。”颜方休摇着头叹了口气，语气中全是失意。
正所谓文无第一，武无第二。
颜方休虽然之前和叶未央一起参加过《我是唱作人》，见识过叶未央那优秀的创作能力，但是他其实心里一直憋着一股气。
觉得自己虽然其他风格的歌写不过叶未央，但是在自己最擅长的中国风和电子音乐领域，应该不会输给叶未央的。
但是今天现实告诉他，叶未央真的可以在自己最擅长的地方，轻松的碾压自己。
这种感觉，真的很不好受。
而紧接着马上就要第二位登台公演的伯谦，心情也很差。
在公开题目的时候，看到叶未央胸有成竹的样子时，其实伯谦就已经做好了这期叶未央还会拿出优秀作品的心理准备了。
但是没想到，《青花瓷》这首歌居然这么优秀，堪称新式中国风歌词的开山之作。
这种巨大的落差感，还是让他有些难以接受。
“是骡子是马，还是得遛一遛再说！”
伯谦有些自嘲的笑了笑，握紧话筒，跟着工作人员往备场区走去。
就算叶未央的舞台演出无比惊艳，他也要拿出自己百分百的力量，给与回击。
不管能不能赢，至少也要全力以赴的尝试一下！
三百八十七章 叹一曲江湖！
很可惜，伯谦的第二场公演没有再维持住上一次的好水平。
对于除了叶未央之外的其他几位嘉宾来说，这次的公演主题“瓷器”确实有些刁钻了。
不是没人想到借物喻人。
在叶未央的《青花瓷》出现之前，其实他们觉得自己准备的歌还是不错的。
比如伯谦，就将瓷器比作了一个令人心动的姑娘，用各种华丽的歌词来赞美。
单纯从借物喻人的角度来看，也算是一首不错的歌了，歌词写得很不错，也确实让人感受到了“美”。
但是这一切，是在《青花瓷》没有出现的情况下。
当一首《青花瓷》在舞台上响彻之后，再听这些简单的运用借物拟人手法创作的音乐，那在意境上差的可就不是一点半点了。
在借物抒情的同时，还运用了“字中含诗”这一手法的叶未央，可以说是轻松吊打其他人了。
不管是伯谦，还是之后的颜方休、董珍和宫琼仙等人，他们准备的作品，互相之间可以说是半斤八两，各有千秋，但是拿来一和《青花瓷》比，那就根本没有任何可以比较的地方了。
40多分钟的公演结束，六位嘉宾挨个表演完后，大部分现场观众的心中，只记住了《青花瓷》这首歌。
最后的投票环节，叶未央也几乎是不费吹灰之力，就以非常悬殊的票数，以85%的总票数，拿下了本场第一。
剩下的那15%的票，分摊到五人手上，每人只获得了十几票而已...
对于这个最终结果，不管是观众，还是嘉宾们，都丝毫没有一点意外，甚至很坦然的就接受了。
包括路遥，这次也对排名没有什么意见。
有些人优秀一点，会遭到很多人的嫉妒，但是如果优秀的实在是太多了，大到连奋起直追的勇气都没了，那就只剩下羡慕了。
光是这种“字中含诗”的创作手法，就足够让内心十分好妒的路遥，也坦然的接受了叶未央获得第一的结果了。
当然，他这场获得了第四名的成绩，不再是倒数，可能也是让他心态更加平衡的一个原因。
第二场公演的录制，有那么一点虎头蛇尾的意思。
叶未央的开场太过惊艳了，导致后面歌手集体被动摆烂了，这让节目组的导演也挺喜忧参半的。
喜是这期节目一发出去，《青花瓷》肯定能够成为接下来几个月的流行标杆，甚至影响未来整个华语乐坛的中国风歌曲。
忧的就是这期节目只有《青花瓷》一首歌，又显得太过单调了，可能播出后其他嘉宾的风评要被害。
录完公演后，节目组的编导们就集体围到了一起，彻夜开会讨论，应该怎么剪辑这期节目，才能显得不那么虎头蛇尾。
为此，一群编导的头发都快薅秃噜了...
这也算是一种幸福的烦恼把。
....
翌日，叶未央并没有直接离开燕京，去和还在日本跑活动的乐队成员们汇合，而是再次前往了央视大厦。
《国风传唱人》节目的播出方式，进行了一些更改。
原本央视是准备一周一期播出的，但是临开播的时候，改成了星期五和星期六两期连播，这样就压缩了嘉宾们的录制时间。
原本之前只需要一个月录制一次节目，变成了两周就得录一次。
所以为了让嘉宾们有更充足的准备时间，节目组更改了录制流程，在公演结束后的第二天，就会宣布下一次公演的题目。
还是那个熟悉的演播厅。
叶未央与其他五位嘉宾站在舞台上，等待着撒老师公布主题。
“各位国风传唱人，准备好接受节目组新一轮的考验了吗？”
伯谦和颜方休几人还没从被叶未央的打击中走出来，稍微有些无精打采的。
对于节目组选题的刁钻，他们真的是有些怕了。
要是第三轮还来一个像“瓷器”这么刁钻的主题，再被叶未央毫无压力的碾压一次，那他们的脸真的没地方搁了。
“撒老师，您直接公布吧，只希望不要太难了就好...”宫琼仙双手合十摆在下巴，一脸可怜巴巴的看着撒老师，杀伤力还是很大的。
撒老师轻咳了一声，第一次没有卖关子，直接就说道：“下一场公演的主题是！”
“【江湖】”
“正所谓，有人的地方，就有江湖。”
“天下风云出我辈，一入江湖岁月催。”
“在武侠小说还未出现之前，“江湖”这个词只是一个泛指，本义是指广阔的江河、湖泊，后衍生出“天下”的意思。”
“不过在北宋范仲淹先生的《岳阳楼记》中，曾有这么一句话。”
“居庙堂之高，则忧其民；处江湖之远，则忧其君。”
“这里面的“江湖”，则用来指民间社会，有与朝廷相对的意思。”
“也因为高人隐士不甘于受朝廷指挥控制，鄙弃仕途，以睥睨傲然之情，逍遥于适性之所，所以江湖也被近代武侠小说，引为豪杰侠客所闯荡的社会。”
“从此之后，江湖这个词，在华夏文化中，被赋予了特别的意义，也只有华夏人，才懂得什么是真正的江湖！”
“什么是江湖？”
“江湖是千万人吾往也的决然，是纵死犹闻侠骨香的豪迈，是一诺千金万死不辞的血性！”
“侠之小者，济人困厄，侠之大者，为国为民。”
“舍生取义、一往无前，着力于胸中的浩然之气，可以被杀死，但绝不被打败。”
“无数经典的武侠小说中，刻画过非常多江湖与大侠。”
“聂政荆轲、乔峰郭靖、西门吹雪陆小凤……”
“武侠小说中的江湖那么美，而现实生活又太平庸，于是我们想去看看。”
“无数文人墨客，都曾经围绕着“江湖”写出过非常多脍炙人口的诗歌，写出过优秀的古典武侠小说。”
“但是，古典江湖在现代社会，正在飞速的消亡。”
“古典江湖中的侠与义，正在被现代丛林法则的社会所抛弃！”
“六位国风传唱人，请拿起你们的笔，为那个曾经让无数华夏人向往的江湖，再次谱写出一篇新乐章！”
三百八十八章 好歌难唱
【江湖】
这个词，实在是太容易让人遐想了。
在听到这个主题时，所有的嘉宾都长舒了一口气。
三场公演里，这场的主题是最简单的，限制也是最少的一个。
谈到中国风音乐，就不可能避免【江湖】这两个字，几位嘉宾或多或少都写过这方面的歌，对这个题材也算是很了解了，创作起来将会非常得心应手。
每个人都信心满满，脸上恢复了神采，准备大显身手一番。
已经坐上了飞往东京航班的叶未央，脑海里也正在捉摸着，下一场公演的题目。
【江湖】这个命题，真的太广泛了。
而且，可供选择的好歌真的太多了。
多到让他有些挑花眼了。
前世华语乐坛，能和【江湖】搭边的精品中国风歌曲，没有一百首，也有五十首吧？
从最早的TVB港剧中各种金庸武侠剧的主题曲，《铁血丹心》《沧海一声笑》《世间始终你好》《刀剑如梦》《神话情话》《难念的经》……
再到新世纪的《天下无双》《江湖笑》《宿敌》《逍遥叹》《少年游》《红尘客栈》《天涯过客》《明月天涯》《说书人》……
太多太多和江湖有关的歌，可以供叶未央选择了。
而且每一首都可以算是一时瑜亮，传唱度都非常高。
有的时候，好歌太多，根本挑不过来，也是一种幸福的烦恼啊！
一时之间，叶未央根本无法做出决定。
感性上来说，《沧海一声笑》作为江湖豪气满满，让人一听就能联想到万千江湖故事的歌，是最适合选择的。
单论江湖气，《沧海一声笑》这首歌可以说是当之无愧的第一，万千关于江湖的一切，都可以容纳在这首歌里，堪称绝唱！
但是理性一点想，以叶未央此世21岁的年龄，能够唱出《沧海一声笑》中的那种笑傲江湖，豪情如潮涌一般滔滔不绝的感觉吗？
那种阅尽千帆，看遍红尘的大侠心态，叶未央能唱的出来吗？
前世这首歌的优秀演绎者都是谁？
罗大佑！黄霑！徐克！许冠杰！
他们唱《沧海一声笑》时，那种岁月的沉淀，叶未央能有吗？
别说他了，就连周杰伦和那英他们在《好声音》中唱过的那个版本，也都逊色几分，无法比肩！
没有一定的人生阅历，没有那种看遍红尘的胸襟和豪气，是唱不了这首歌的。
整首《沧海一声笑》，全曲只有短短十句词，不过其他歌一段主歌的歌词量！
这首歌对演绎者要求非常高，甚至歌最终能不能唱得好，80%都要看歌手发挥，现在的叶未央唱的好吗？
扪心自问，他觉得自己拿捏不了，至少现在，拿捏不了。
让一个21岁的年轻人操着一口青春的嗓音，唱“涛浪淘尽红尘俗世几多娇？”
唱“豪情还剩了一襟晚照？”
非要唱的话，也能唱，毕竟这只是一首歌。
而且叶未央想得到，如果他在《国风传唱人》的舞台上唱了这首歌，凭借《沧海一声笑》的优秀，哪怕自身的声线和那种气度拿捏不稳，也依旧可以轻松拿下第一名。
但是这样的第一，有意义吗？
如果只是为了得第一而唱歌，这完全违背了叶未央的初心了。
在还没有什么名气的时候，他都能够将不适合自己唱的《山丘》拿给李宗港唱，现在又何必如此呢。
对于一位歌手来说，尽职尽责的完成自己的音乐作品，做好每一场舞台的表演，才是歌手应该追求的。
在确定自己根本无法完美的传达出《沧海一声笑》这首歌的韵味与豪气时，他就不应该硬唱。
人贵有自知之明。
如果硬把这首歌搬过来自己唱，这只会砸了自己的招牌，也会毁掉这首优秀的音乐。
不过他倒是想起了《沧海一声笑》的一个后流行的改编版本，GAI的版本。
可是，这个念头只在叶未央的脑海里出现一瞬后，就被他抛弃了。
GAI版本的《沧海一声笑》也不错，但是原曲中的豪气与江湖气，却几乎全都被改掉了，改成了一首很“GAI”的歌。
这个版本有霸气，有痞气，也有狠劲！
但是最重要的江湖气，以及歌词中的那种洒脱与堪破江湖的意气却全都没了。
而且，叶未央也不适合唱。
“GAI”版本里头川蜀方言味道太浓郁了，而叶未央是个广府人，他真没有GAI的那股西南莽劲。
所以很理性的考虑了半天后，叶未央还是决定将《沧海一声笑》这首歌暂且封印。
等他什么时候感觉自己能够把握住这首歌的那股上善若水任方圆、无拘无束的天地境界，以及那“笑天下可笑之人，容万方不容之事”的气度之时，再让其在这个世界大放光彩吧。
有些歌曲，真的是连抄，都不是随随便便可以抄出来的。
靠着头等舱那舒适的座椅，叶未央转头看向窗外，重新审视起了自己目前的音乐水平。
《沧海一声笑》是唱不了，但是其他的大部分歌，还是可以唱的。
奥，《刀剑如梦》好像叶未央现在要唱的话，也会差点意思。
想起前世吴签与周华健老师的合作，叶未央立马打了个冷颤。
周华健唱“我剑”，“我刀”，“我醉”，“我醒”时，那分明的四种韵味，不是一般人能学得会的。
潇洒、快意、痴情、怅然、这四种情绪融合在一首歌中，并且情绪层次分明，递进有序，难度也是MAX+++级别的。
不过这首歌的难度没有《沧海一声笑》那么的难，如果叶未央突击训练个十天半个月，也许可以将歌曲情绪表达出个七八分来？
不是自夸，叶未央觉得他现在的唱功，也不算差了，经过长年累月的跟随着声乐老师的学习。
现在的叶未央，不说和国家队比肩吧，至少和大部分流行歌唱将相比也都不虚了，他现在差的就是一些岁月的沉淀而已。
除了唱不了一些必须要有阅历和岁月沉淀才能唱出韵味的歌之外，其他大部分流行乐他都能拿捏的。
想到这，叶未央突然又想起了周华健另一首被誉为非常难唱的歌。
《难念的经》！
歌如其名，这首歌真的是一首很难念的“经”啊，不过如果能够唱好的话，也会非常出彩，江湖气与感情一点都不缺，意境也足足的。
皱着眉头，叶未央开始纠结起来了。
这俩首歌都挺不错欸，要二选一的话，好难抉择啊！
三百八十九章 烽烟起，寻爱似浪淘沙
就在叶未央纠结于下一场公演的演出曲目，并且已经离开了华夏，前往日本与乐队成员们汇合，继续进行日本市场的活动时。
国内，不打烊乐队的消息，并没有因为他们不在国内了，就有所减少，甚至还增加了。
因为，有一首快要被不打烊乐队给忘记了的新歌，快要在国内上线了。
企鹅视频2022年第四季度最重要的大制作电视剧，《白衣相师》马上就要在11月24号，与全网的观众见面。
而这部涉及到庙堂江湖、权臣与阴谋，还带有玄幻元素的《白衣相师》，电视剧主题曲正是不打烊乐队演唱的！
就是那个邀歌要求多的一逼，又要大气磅礴，又要铁汉柔情，还要爱江山不爱美人，霸气与柔情兼具的片方。
后来叶未央甩出了一首《天下》出来，立马让片方满意的不行。
后来尾款还结的超级快来着。
本身《白衣相师》这部电视剧就是企鹅视频今年的重磅大剧，耗资三亿，请了华夏数一数二的流量男演员铭晗，以及长相极具异域风情，目前电视剧圈热度前三的女演员欧诗韵一起出演。
两位主演自带的人气，就已经让这部剧未播先红，在网络上讨论度非常的高，每天都有他们的粉丝在催开播。
再加上片方又公布了这部剧的主题曲将由叶未央亲自作词作曲，不打烊乐队演唱。
这一消息又在《白衣相师》已经火热到沸腾的热度上再添了一把火！
特别是在这个不打烊乐队不在国内的时候，本身就有些百万不打烊乐队粉丝无家可归的梗在传。
现在粉丝们一听说有新歌听，那立马就全都涌入到了《白衣相师》的官微，天天搁那催片方赶紧发布主题曲，他们要先听为快！
“我们要听不打烊乐队的新歌！！”
“我胖虎五分钟后看不到不打烊乐队的新歌，就要自己开嗓唱了！”
“我每天吃饭在想新歌，睡觉想新歌，听其他人的音乐时也在想新歌，我无时不刻都在想不打烊乐队的新歌，快给我新歌听吧！”
“没有不打烊乐队的新歌听我快要死了！！”
不打烊乐队的粉丝们在《白衣相师》的官微评论区里不断的臊皮，惹得不少吃瓜路人开心围观。
这电视剧看不看先不说，反正歌大家肯定是要听的！
这一下子，《白衣相师》片方可谓是亚历山大啊，两边都在催他们赶紧开播。
万般无奈之下，《白衣相师》的片方只好在11月22号，就提前释出了电视剧的主题曲。
当天晚上七点，《白衣相师》的官网微博上，就发布了一段时长4分20秒的视频。
无数早已经等的望眼欲穿的不打烊乐队粉丝们，立马涌入了这条微博，点开了这段视频。
一段大概两秒的黑屏后，画面亮起。
长相非常帅气的男主角铭晗穿着一身黑色的古风劲装，站在悬崖边上，一头乌黑靓丽的长发被阵风高高吹起。
铭晗的粉丝们，都在兴奋的舔屏，不断发评论夸铭晗又帅了，仗颜杀人之类的评论。
而不打烊乐队的粉丝们，则对铭晗根本没有兴趣，他们只想要听新歌！
没有新歌的日子真的太难熬了！
好在，没让他们等多久，画面中的背景音乐就响起来了。
从轻到重，音乐声缓缓渐入，先是一段电吉他和竖琴相辉映的前奏，随后一声宛转悠扬的二胡弹奏声响起。
“烽烟起，寻爱似浪淘沙”
“遇见她，如春水映梨花”
叶未央那极具辨识度的清脆歌声响起，所有期待的粉丝们瞬间就感觉舒服了！浑身通透！
而视频中，铭晗也不见了，转而是一袭红衣的欧诗韵出现在一个战场的外围。
在她面前，两军正在喋血厮杀着，而她的眼角上，也有一道泪痕划过。
“挥剑断天涯，相思轻放下”
“梦中我，痴痴牵挂”
还未等观众们反应过来这在讲什么故事呢，画面就又飞速一转，铭晗身穿一套很酷炫的墨黑铠甲，领着一支军队在不断与敌人拼杀，脸上都被溅上了不少血痕，依旧在怒吼着什么。
“顾不顾将相王侯”
“管不管万世千秋”
“求只求爱化解”
“这万丈红尘纷乱永无休”
背景音乐也一转一开始柔和的曲风，变的激烈了不少，电吉他与鼓点富有节奏感的快速重点，一道有些凄凉感的二胡声音也在不断渲染着悲壮气氛。
“爱更爱天长地久”
“要更要似水温柔”
“谁在乎谁主春秋！”
一段有些急促的旋律RAP，让所有正在看着视频听歌的人都有一种血液正在激荡沸腾的感觉。
视频中，铭晗与欧诗韵也终于相遇了，铭晗怒吼着用力一拉，哭的梨花带雨的欧诗韵就被他一把抱上了自己的骏马。
一拉缰绳，骏马前脚站立，唏律律的一声嘶吼。
铭晗怀抱着欧诗韵，就继续在军阵中冲杀了起来。
“一生有爱，何惧风飞沙”
“悲白发留不住芳华”
“抛去江山如画，换她笑面如花”
“抵过这一生空牵挂”
伴随着昂扬激烈的鼓点，充满力量和大气磅礴的副歌响起。
迎着烈阳直射，铭晗墨黑的铁甲与欧诗韵那鲜明的红衣，配合上纷乱的战场，让这幅画面的镜头冲击感直接拉满。
所有观众都被这个极具反差感和浪漫色彩的画面，震撼的说不出话来，随后便是一股热血止不住的往头上涌！
男性观众为这段热血喷张的战场冲杀而兴奋尖叫，女性观众则为这段穿越一片战场的英雄救美而醉心不已。
“心若无怨，爱恨也随她”
“天地大，情路永无涯”
“只为她，袖手天下~~~”
叶未央的歌声激昂而又不失柔情，恰到好处的将铁血柔情表达得淋漓尽致！
他的嗓音高亢而干净，纯粹的没有一点冗杂和拖沓。
该抒情的地方嗓音轻柔而悠长，该大气热血的时候充满了让人亢奋的力量！
一曲《天下》，配合上这段电视剧片段的剪辑，一下子就让所有的观众深深的记住了这首歌，以及这段视频！
三百九十章 粉丝闹剧
《天下》这首歌，单听，就已经足够能让人感受到华丽大气、气概磅礴的气度，以及那种爱美人不爱江山的侠骨柔情了。
而在一段刚好契合音乐主题的剪辑视频烘托下，这首歌产生的效果更是直接翻了一番！
一首好的主题歌，完全能够为电视剧和电影增彩不少，并且能够互相成就！
《白衣相师》的后期制作团队，绝对有大神！
片方配合着《天下》剪出来的混剪片段简直太太太适合这首歌了！
看完这段不过短短四分钟多一点的视频，所有观众，不管男女，都只能留下赞叹之声。
“草草草！本来对这部剧根本没兴趣的，冲着不打烊乐队来的，现在听完这首《天下》后，居然想看剧了！”
“铭晗这也太帅了吧！一改之前的小鲜肉路线，开始走硬汉风了啊！我只能说，转型的好！我直呼老公！”
“果然，内娱只有欧诗韵能把红色系的古装穿的这么美！她的异域风格长相太适合一袭红衣了，看一万遍都不够！”
“好听！！！不打烊乐队第一次有这么大气磅礴的歌，爱了爱了！”
“好浪漫的歌词啊！一生有爱，何惧风飞沙，抛去江山如画，换她笑面如花，抵过这一生空牵挂，这什么不要江山要美人的绝美爱情啊！”
“这是不打烊乐队第一首中国风歌曲吧？好听！叶未央真的好有才啊，什么风格的歌都能驾驭！”
《天下》与《白衣相师》之间的配合，产生出了非常奇妙的火花。
很多原本对这部电视剧没兴趣的不打烊乐队粉丝们，因为这段看了很让人热血上头的视频，提起了看一看这部剧的念头。
而很多听过不打烊乐队的名字，但是比较关注偶像组合这块的铭晗和欧诗韵的粉丝，也第一次正式不打烊乐队，并且认真的了解起了这支乐队。
然后就被不打烊乐队的音乐给圈粉了。
有的时候，人真的很奇怪。
一个你天天听到名字，都对他如雷贯耳的明星，你可能都懒得主动去了解他的作品。
但是某天因为某件事情，碰巧你看到了或者听到了一部分这个明星的作品后，突然又对其产生了兴趣，然后主动去了解他，最后成为一枚粉丝。
不打烊乐队在华夏的知名度，现在虽然说不能算家喻户晓，但是至少在15-30岁的年轻人群体里，可以算是无人不晓了。
30-45岁的年龄群里，也有半数人听说过或者听过那么几首不打烊乐队的歌。
但是在这些认识不打烊乐队的人里，并不是所有人都喜欢不打烊乐队的，虽然他们的歌真的大部分都挑不出什么毛病来。
可是真正成为不打烊乐队粉丝的人，还是少数，大部分认识他们的人，都是对他们可能有一点好感，喜欢他们一两首歌的路人粉。
以及一些就是对他们无感的普通人。
但是，这次给《白衣相师》唱的主题曲在微博上释出之后，有很大一部分原本对不打烊乐队无感的饭圈女孩们，倒是因为这首用《白衣相师》电视剧画面混剪出来的主题曲视频，对不打烊乐队燃起了强烈的兴趣。
第一次，不打烊乐队作为一个实力派的乐队，粉丝群体里涌入了一大批比起作品更加看重颜值的饭圈粉丝...
这件事对不打烊乐队自身来说，也不知道是好事还是坏事...
特别是，很大一部分新粉丝们，都把《天下》这首歌当做是不打烊乐队的第一首中国风歌曲，各种大吹特吹。
这让不打烊乐队的老粉们，很是尴尬。
虽然说现在《国风传唱人》的第二期公演还没播，大家还不知道叶未央唱的《青花瓷》如何轰动华语中国风风格的音乐。
但是不打烊乐队之前也有过中国风歌曲啊！
别看《囍》摇滚味道很重，可是这也是一首中国风与摇滚混搭的歌啊！
这下，不打烊乐队的老粉们，特别是最早粉上不打烊乐队的那批比较偏乐队受众的粉丝们，对新来的这波饭圈粉的观感就很差了。
以至于，不打烊乐队的粉丝内部还内讧起来了。
老粉们骂新粉把饭圈那一套带到实力派乐队这里了，污染不打烊乐队粉丝的健康环境。
新粉们骂老粉根本不懂内娱，占着茅坑不拉屎，要是他们来组织不打烊乐队的应援以及微博等平台的数据打投，绝对会让不打烊乐队成员们的微博、超话、各种排行榜上的排名上升很多位。
然后两方粉丝全都被戳中自己的痛点了，骂战迅速升级，一下子全网所有的路人网友，都开始围观起了这场闹剧。
明明不打烊乐队的众人们还远在日本进行国外活动呢，结果国内的粉丝们自己打起来了，甚至骂的最激烈的时候，都快要线下约架了。
这可把网络乐子人们给乐坏了。
这其实也是每一位走向“国民级”知名度的明星都会遇到的事情，新老粉丝之间的冲突，以及实力派的歌手和演员在走向流量和偶像化后，粉丝成分开始饭圈化后造成的各种摩擦和冲突。
彩虹计划的负责人们和艺人管理部门看着这场闹剧，有些哭笑不得。
一方面他们对不打烊乐队的粉丝再次暴增而感到开心。
一方面因为暴增的粉丝成分与之前的老粉区别太大，如何控制和管理这些粉丝，怎么顺滑的让这两批粉丝们磨合好，也是摆在面前的一个头疼问题。
虽然说这样的粉丝骂战，能够为不打烊乐队带来非常多的热度和头条，能够不花一分钱的就获得很多热搜和流量。
但是风险也是非常大的！
彩虹计划内部进行了一次严苛的风险评估后。
判断出这个问题必须尽快解决！
否则这些已经快要处于爆炸边缘的粉丝，指不定能干出什么让人目瞪口呆的事情，万一要是牵连上了不打烊乐队，那闹剧可就要变成事故了！
于是，彩虹计划专门负责艺人粉丝管理的部门，迅速分派了一批工作人员，空降接手了不打烊乐队的大小粉丝群，超话和贴吧等粉丝聚集最多的地方，立马对粉丝们进行批评与教育。
不管大粉还是小粉，散粉还是路人粉，都收到了彩虹计划晓之以情，动之以理，劝他们理智，清醒，不要过于情绪化的告粉丝书。
并且彩虹计划还给其他的一些流量明星买了一些热搜，把他们推向了网络讨论的中心，为不打烊乐队的粉丝闹剧降热度。
很快，不打烊乐队的粉丝们就被安抚了下来，网络上关于这个闹剧的讨论度也渐渐转移到了其他明星的各种绯闻轶事上去了。
一场也许会引发出更大旋涡的闹剧，就这么渐渐被彩虹计划给化解了下来。
事后，在日本正在进行高强度通告工作的叶未央得知了整件事的原委之后，感叹不已。
要是前世那位战哥的经纪公司，能够像彩虹计划一样反应迅速，管理有效，不是采取放任，而是积极主动的遏制愈演愈烈的闹剧，也许他也不至于落得那个下场。
一个能够迅速对突发的情况做出正确判断和反应，并且及时为艺人可能遇到的未知风险进行有效管控和消弭的经纪公司，真的很重要啊！
.....
ps.加更（3/8）
惋惜，祭奠，缅怀。
“大风吹着谁，谁就倒楣”
“每个人都想当鬼，都一样的下贱”
“哭啊，喊啊，叫你妈妈带你去买玩具啊”
“快，快拿到学校炫耀吧，孩子，交点朋友吧”
“哎呀呀，你看你手上拿的是什麽啊”
“那东西我们早就不屑啦”
“哈哈哈，哈”
——草东没有派对《大风吹》
...
乐队有时候会很脆弱，如果你在犹豫看不看某场演出，尽量去吧，也许明天他们就换人或者解散，但你将要目睹的那一场，会在你记忆中永远都是那个样子。
——hayato
...
才得知草东的鼓手自杀去世了。
明明前几天还在音乐节的舞台上释放着自己的音乐和青春，但是昨日她结束了自己的青春。
没有预兆，没有遗书，就这么转身向大海走去了。
还想和你谈论宇宙和天空，或是沙滩里的碎石和人生……
我还没去过草东的现场，这可能会成为一生的遗憾了。
意外和明天，真的不知道哪一个会先来。
希望读者朋友们不管怎么样，生活都要开心点儿呀。
有啥不开心的，咱们就评论聊聊，真的，没什么过不去的，说出来就好，不至于。
三百九十一章 红白歌会的邀约
“非常感谢不打烊乐队为大家带来的精彩演出，他们乐队的首张日语专辑《打上花火》也正在热卖中，喜欢的观众可以支持一下！”
“让我们再次为他们送上掌声！”
在一片掌声和欢呼声中，不打烊乐队的成员们从舞台上走回了后台。
“真的，日本这边的工作也太繁重了吧，比在国内累多了。”
摘下了耳麦，叶未央有些疲倦的揉了揉眉心。
这档音乐分享类的综艺，已经是今天他们赶的第三场节目了。
从回归乐队开始参与日本的活动以来，几乎每天他都要参加3-4个通告，这个工作量，比他在国内两周悠悠闲闲的录制一期《国风传唱人》可高强度多了。
“别提了，你还回国潇洒了两周，你知道这两周我们是怎么过来的吗！”京博安一脸崩溃，颤抖着手指着叶未央，声音中全是幽怨。
日本和国内不同，国内录节目还要好几个城市来回跑，至少路上还有个休息的时间，有的时候赶场必须隔一天，这样中间还有个忙里偷闲喘口气的时间。
但是在日本不一样，闲的艺人可能会很闲，闲到抠脚。
但是一旦忙起来，因为90%的通告都是在东京的原因，艺人几乎会忙到脚不沾地。
每天从醒来，就要化妆，赶第一场综艺，转场，在车上吃个饭，然后赶第二场综艺，再转场，赶第三场、第四场，然后深夜回到酒店，匆匆睡四五个小时，第二天再次重复。
别看日本地方小，但是他们的各种综艺节目是真的多，而且大部分都是棚内综艺。
而且日本综艺的放送时间非常宽泛，有早间档，午间档，晚间档和深夜档。
这是一个综艺的国度。
不打烊乐队作为一支新爆火的乐队，几乎所有的综艺都向他们发来了邀约，为了提高曝光率和知名度，高柳里奈大手一挥，就给他们接了二十多档！
再加上歌手肯定要上的各种音乐类打歌节目，不打烊乐队在日本的一个月活动档期，综艺+拍摄画报+采访和访谈节目以及一些品牌活动，线下见面会，一共有七八十个通告....
叶未央运气好，还逃了两周，布丁和京博安他们可是一个都没逃掉，每天不是在跑通告，就是在跑通告的路上。
而且因为都在东京，转场的时间最多不过两个小时，根本没什么休息的机会，这样一番高强度的工作下来，一个个都萎靡的不行。
“工作好啊，工作有钱赚，这不香吗？”叶未央伸手搭在了京博安的肩膀上，笑着安慰道。
“屁，通告费还不到国内的一半，在日本做艺人，才是真的赚辛苦钱啊！”
“至少做综艺艺人，是这样，我现在理解为什么日本艺人都追求做电影演员和电视剧演员了，虽然他们赚的也没国内多，但是至少比只能跑综艺的艺人好得多，工作量低，收入还更高一点。”
“行了，别抱怨了，我看你就是吃惯了细糠，现在吃不下粗粮了，让你去感受一下那些独立乐队一个月只能赚到几百块的演出费，你就不会在这抱怨了。”
杨霄翻了个白眼，懒得看京博安滑稽的表演了，拎着吉他就带头走出了后台，大家还有下场通告要跑呢。
....
一行五人坐上了回声唱片安排的超豪华保姆车，刚舒服的呻吟了几声，屁股还没坐热呢，一直待在车上的高柳里奈就兴奋的转头通知道：
“诸位，你们的专辑销量已经正式突破120万了！荣登今年日本本土专辑销量榜的前十名！”
“恭喜！！”
“作为一支新人的第一张专辑，能够取得这个成绩，已经非常惊艳了，现在媒体们都说你们是最近20年来日本发展最出色的华夏歌手！”
第一时间。
叶未央没有因为专辑销量突破120万而感到惊叹，反而因为日本成熟的唱片行业而惊叹。
120万张实体专辑的销量，放到华夏国内，在寥寥几位从00年代走过来，现在依旧还很知名的巨星歌手没发片的情况下，已经可以排到年度前二，甚至第一的水平了。
但是在日本，只能堪堪进入年榜前十而已。
今年日本专辑销量最高的歌手，累计获得了足足220万张的本土销量！
这个数字，快要超过不打烊乐队一倍了。
而这，还是日本唱片业已经萎靡之后的成绩。
日本唱片业最巅峰时期，销量最高的唱片卖了700多万张！
更是有二十多位音乐生涯累计唱片销量超过千万张的歌手！
其实华夏上世纪八九十年代的时候，也有不少专辑销量动辄破百万，甚至数百万的歌手，可惜进入新世纪后盗版猖獗，整个华夏的唱片业就迅速被劣币驱逐良币了。
虽然现在华夏的盗版在严厉打击下，新生代正版意识已经很强了，但是又有数字音乐的冲击，向来没有购买实体正版唱片文化的华夏歌迷，大部分都转向了线上。
像日本这边，实体唱片文化已经传承了几代人，现在实体专辑虽然萎靡了，但是依旧有很多人听歌还是首选购买实体唱片支持歌手发展。
这对歌手来说确实是一件好事。
毕竟歌手赚钱，主要还是靠卖专辑和开演唱会。
叶未央他们一个月跑八十多个通告下来，赚到的钱，还不到卖10万张唱片给的分红。
不过通告还是得继续跑的，毕竟跑通告了有曝光，才能让更多人认识和了解到他们的音乐，然后才能带动专辑销量，这是一件相辅相成的事情。
这也是为什么综艺报价低的原因，除了专业的搞笑艺人，其他艺人参加综艺不仅仅只是为了那笔通告费，主要还是宣传自己的作品。
这才是一套相辅相成的娱乐圈模式，也比较健康。
20年前的华夏娱乐圈，其实也是学这一套的，《欢乐大本营》等节目，艺人去上也几乎没有通告费，就是象征性的拿一点，主要还是宣传作品。
只是最近的10年左右，各种专门请明星做的户外综艺才开始火爆了起来，随之而来的就是明星参加综艺的身价暴涨，动辄一季几千万。
不自觉的，叶未央的思维就再次发散了。
还是高柳里奈的话再次把他的思绪拉了回来。
“对了，年底的红白歌会邀请你们参加，我已经帮你们同意了，你们被分给了红队的。”
“《打上花火》这首歌很适合在节庆日唱，节目组指定要求你们到时候要唱这首歌。”
三百九十二章 第三场公演的帮唱嘉宾
“红白歌会？”
布丁先是惊讶了一下，随后又很快理所当然的点了点头。
红白歌会是一场代表日本最高水准的歌唱晚会。
参赛者都是从当年日本歌坛中选拔出来的最有实力、人气旺、人品好并受到广大歌迷喜爱的歌手。
以现在不打烊乐队正火热的热度，确实足够有资格参加红白歌会。
虽然红白歌会经常被称为日本的春晚，但是比起春晚，他们的嘉宾邀请可就随意很多了。
只要是当年比较爆火的歌手和组合、乐队，都会进入邀请名单。
一场红白歌会，上下两场加起来一共会进行四个小时的直播，从12月31号晚上的19:30一直到23:45，除了中间有十分钟的空档插拨新闻，分割出上下场之外，其他的时间全是红白队的歌手互相PK比拼。
堪称一场日本年度最盛大的音乐大战！
能参加这场歌会大战，对不打烊乐队来说，也是一次新奇的体验，并且也是他们完全融入日本市场的里程碑。
没参加过红白歌会的日本歌手，都不好意思说自己有名，火过。
“红白歌会的参加歌手将会按性别分成两队，女性为红队，男性为白队。”
“实际上，这就是一场女歌手同男歌手之间的比赛。”
“比赛通常由红队歌手首先登场，之后两队歌手交替上场，现场的评审团和场外观众将会为自己喜欢的组员投出一票。”
“场外的观众们，也可以在APP上给自己最喜欢的歌手组合投票。”
“最终哪队的总票数获得最多，就能获得红白歌会的获胜队伍。”
“按照往年的情况看，白队的获胜率要比红队高出不少的。”
高柳里奈耸了耸肩，有些可惜的说道。
她其实更喜欢一些女歌手，但是很可惜，比起号票能力，男歌手肯定是要高于女歌手的，一般只有当年出现过一个非常火爆现象级的女歌手，红队才有可能获得胜利。
不然通常情况下，都是男歌手的白队还是比较容易得到更多投票的。
“节目组那边同样给了两首歌的表演时间，一首节目组指定要你们唱《打上花火》，另一首倒是可以自己选择，叶桑，你们觉得呢？”
高柳里奈满脸认真的询问着，对于不打烊乐队要表演什么曲目，她其实是没有特定要求的，主要还是看乐队自己的主观意愿。
叶未央和队友们小声讨论了一下。
在这个辞旧迎新的日子里，好像《Lemon》的歌曲氛围有些不适合啊，虽然不知道日本注不注重这个。
但是妥当一点，还是选择《前前前世》比较好吧。
稍作考虑后，大家就决定选择《前前前世》和《打上花火》这俩首歌作为红白歌会的演出曲目。
不打烊乐队通告再+1~
不过现在距离红白歌会还有差不多一个月的时间呢，《打上花火》的宣传期倒是没这么长，估计12月初就会结束日本宣传，到时候红白歌会要彩排了再来东京。
“话说，我们接了红白歌会，那国内的跨年晚会不就接不了了？”叶未央有些疑惑的看向了自家的另一位经纪人，柳云晴。
“31号的晚会是接不了，不过有一些电视台会在30号提前就办跨年，错开最后一天的激烈竞争，现在已经有很多平台联系我们了。”
“老朋友东方卫视，还有国内最大的亚文化粉丝聚集地B岛视频，都有在30号举行跨年晚会的打算，并且都想邀请你们。”
柳云晴缕了下头发，沉吟道：“现在公司团队正在评估两方开出的价码，哪家给的好处更多，就参加哪家的。”
“到时候你们可能要累一点了，30号在国内跨年，31号再来东京参加红白歌会。”
“还好，华夏离着东京很近，从魔都出发，两三个小时就能到东京，时间上还是赶得及的。”
叶未央摆了摆手。
无所谓了，每年的年底，都是歌手们最忙的时候，也是最吸金的时候，一个歌手同时赶几家跨年晚会都是很常见的事情。
艺人也是要年底赚一波大的过个肥年嘛！
“到时候再看吧，3号我就要回国内继续录《国风传唱人》了，到时候能让成员们和我一起回去不？”叶未央说起了另一件事情。
《国风传唱人》第三次公演的歌，他已经考虑好了。
这次，他还是准备唱两首歌！
和【江湖】这个主题搭边的好歌真的太多了，实在是让叶未央难以抉择，他在选出了两首歌后，始终犹豫不决，最终还是决定干脆两首都唱。
而且很巧的是，其中有一首歌，编曲就是乐队风格的。
架子鼓、电吉他和贝斯和萧与古筝这五种乐器构成了这首歌的编曲结构。
对的，“中国风”“江湖”这两个词，也是可以和流行乐队联系在一起的，而且碰撞出来的效果非常好！
这首歌的内容写的也是少年初入江湖，意气风发的那种精气神。
从曲风，到歌曲内容，这首歌都非常的适合不打烊乐队这只年轻的乐队表演！
所以当确定了歌曲后，叶未央就想要自家乐队的成员们与他一起参加《国风传唱人》的公演。
与其让节目组的伴奏团来给他伴奏，肯定还是自家乐队之间合作更加有默契。
“成员一起和你回国？”柳云晴疑惑。
“对，我需要他们给我当第三次公演的帮场嘉宾，我们一起演出！”叶未央点点头，十分确定的回道。
对于他的要求，柳云晴是很难拒绝的，毕竟这位是乐队的灵魂。
于是乎，她就将视线投向了高柳里奈。
“欸？！”
“我没问题啊！”
“不打烊乐队在日本的行程安排只到12月1号，一个月零三天的日本宣传期，这是之前就谈好的档期啊？”高柳里奈迎着柳云晴的眼神，有些无语。
不打烊乐队在日本的活动期从10月22号，到12月1号就结束了啊，将近一个半月的宣传期，差不多就是一个歌手发新专辑的宣传期了。
柳云晴一拍大腿，有些哭笑不得的说道：“这几天忙得晕头转向的，日子都记错了。”
“大家1号就会全员回国了，接下来一个月里在国内都没什么大的通告，你们可以跟着未央一起去参加《国风传唱人》，有档期的！”
三百九十三章 载誉回国
忙忙碌碌的日本宣传，对不打烊乐队是一个甜蜜的负担。
不但每天要跑通告，叶未央还多给他们增加了一个任务，熟悉两首新歌的谱子。
回音唱片的一间练习室里，不打烊乐队成员们齐聚一堂，正在叶未央的指导下，进行排练。
叶未央拿着曲谱，想起了之前在学校时，曾经看到过布丁玩其他乐器，便问道：“布丁，我记得以前在学校里，见过你吹萧对吧？”
“不然这次萧的部分就你来负责？”
“欸？！”布丁一脸错愕的看着叶未央，连连惊恐的摆手拒绝道：“我不行的，我就是随便玩玩的，和专业的比不了。”
布丁算是团里涉猎乐器最多的成员了，她除了自己主职的键盘之外，电吉他也玩的还不错，贝斯也会一点，古筝小时候学过一小段时间，也会一些。
萧则是在学校的时候和一个学萧的学姐学着玩，也会一些。
不过这些乐器她都是学着玩的，并不算精通，糊弄糊弄不懂乐器的外行人还行，但是要真的上专业舞台，可就不够看了。
“又没事，你看了曲谱了吧，萧的部分不难，一首流行歌而已，又不是什么很要求技术的谱子。”但是叶未央却在不断的劝说着布丁试一试。
没办法，这次的两首歌，都没键盘什么事。
如果布丁不换个部分，那她在舞台上就是纯纯的气氛组了。
而且叶未央觉得，让布丁来吹箫，在视觉上，会给粉丝带来一个很大的惊喜。
好好设计一下的话，会成为这次舞台的一大亮点！
他晓之以情，动之以理的劝说着布丁，希望她可以试一试。
在叶未央的不断劝说下，布丁只好无奈的说道：“那我试一试吧，先说好，我们先试着排一下看看效果，如果不行的话，还是找专业的演奏老师来吧。”
要是在舞台上出糗了，不但叶未央的公演成绩会影响，布丁自己也会丢大人。
她可不愿意看到这一幕。
特别是在央视的节目上！
“没问题，没问题！”叶未央笑眯眯的点点头道：“我现在就让柳姐给你找根萧来，也不知道日本有没有萧。”
“应该找得到，东京这么大个城市，不可能没有卖华夏乐器的！”
叶未央念叨着，就立马转身去找柳云晴了，留下休息室里四张哭笑不得到脸。
叶未央这人啊，在成员们心中，哪哪都挺好的，就是有一点，经常让人头疼，他的各种新想法真的太多了，想一出是一出的，让人摸不着头脑。
也许就是因为这个天马行空的思维，他才可以写出那么多好歌来？
大家都在心里猜测道。
....
接下来的日子里，不打烊乐队每天都在工作、排练新歌、跑通告、继续排练新歌中不断重复度过。
不过虽然每天都很累，但是他们真的还是过得挺充实的。
在日本活动的这一个月里，他们见到了很多很多日本的歌迷，各种线下握手会，签售会，小型Live让他们可以近距离的和粉丝们接触。
虽然可能一场线下见面会只能见到几百位粉丝，和万人演唱会根本不能比，但是这种见面会上的氛围，和嘈杂的演唱会也是不一样的。
叶未央甚至能够和每一位粉丝面对面的聊上几句，签名握手，送上自己的感谢和鼓励。
这种氛围真的很好，偶像能够真真切切的感受到不同粉丝的支持与爱意，化为更加坚定的动力。
而粉丝们也能从偶像这真切的获得感谢，会让他们感受到粉上这位明星是一件很有意义的事情。
可能这也是为什么日圈的粉丝那么死忠，并且容易因为偶像的一些丑闻或者绯闻崩溃的原因吧。
日本的粉丝，对偶像投注的情感确实很多。
这让深入的感受到了日圈文化的叶未央几人，心里也被沉甸甸的责任感和信任塞满了。
也难怪日圈的艺人出了什么事都要郑重开媒体招待会道歉，如果辜负了这些为了偶像掏心掏肺的粉丝，真的会让人惭愧的。
原本只是抱着来日本乐坛玩一把，对日本事业发展并不上心的叶未央，也郑重了不少，第一张专辑刚结束宣传期，就已经在琢磨二专应该选哪些歌了。
日圈粉丝对偶像的影响力，可见一斑...
不过再郑重，叶未央也不能一直在日本呆着。
12月1号，在众多日本粉丝们的恋恋不舍之下，结束了一专宣传的不打烊乐队，还是登上了回国的航班，离开了东京这座给他们留下了很多美好记忆的城市。
下一次再来东京，就是参加红白歌会了。
当天下午，乐队全员落地广府白云机场。
在回到广府之后，柳云晴便宣布了放假。
连续一个半月进行着频繁密集工作的布丁和杨霄他们狠狠的松了一口气，当场在机场就一哄而散了，各自回了家，准备好好和家人聚一聚，休息两天。
叶未央也选择拖着行李回一趟家，和家人团聚团聚。
今年的不打烊乐队，比去年还要忙很多，至少叶未央是一整年都几乎忙得脚不沾地，没什么时间和家人团聚。
在3号录节目之前，这个短暂的休息时光，自然是要给家人了。
而与此同时，网络上，关于不打烊乐队回国的消息，也迅速被网友们知道了。
这次不打烊乐队回国，虽然自己很低调，但是在网络上，却如同英雄归来一般，获得了一致的盛赞！
《打上花火》这张专辑，在一个半月的宣传期里，一共卖出了130万的销量！
而2022年还有一个月才过完！
保守估计，这张专辑今年应该可以卖出140万的销量，成为2022年日本公信榜年度销量第八名的专辑！
这，是华夏歌手在日本取得过的最好成绩！
不打烊乐队，成为了新世纪第一支征服了日本市场的华夏乐队！
从现在开始，“亚洲巨星乐队”的这个王冠，就已经成功为不打烊乐队加冕！
不管是不是不打烊乐队的粉丝，冲着他们在日本市场取得的这个成绩，只要是华夏人，都会为他们欢呼！
全网，都在大肆庆祝着。
在这一片欢腾的时候，《国风传唱人》第二期公演的播出，彻底引爆了网络！
三百九十四章 第二场公演播出
12月1号的晚上，就在叶未央与家人们一起坐在圆桌前，享受许久没吃过的家常美味时，央视一套，准时开始播放了第三期的《国风传唱人》。
第三期的节目，依旧和之前一样，也是先放的各嘉宾选主题，了解瓷器文化内容的片段。
不过比起第一期，第三期嘉宾们明显没那么顺利了。
除了叶未央之外，其他五人在跟随着瓷器师傅了解和学习瓷器文化的时候，除了亲自动手学着做瓷器的时候脸上有一些比较丰富的表情之外，其他时候都是愁着一张脸。
这个主题真的不好写啊！
从节目里，观众都能够明显的感受到几位嘉宾陷入了创作泥潭之中，不管是词还是曲，都没有什么头绪，创作起来也磕磕碰碰的。
伯谦头几天好不容易写了半首曲子，但是很快就又不满意，全部给删掉了。
董珍在围观瓷器师傅烧窑的时候来了灵感，写了几句副歌，但是也只有这几句副歌，主歌怎么填都不满意。
颜方休状态要好一些，但是也仅仅只是曲子谱的比较顺利，在写词的时候同样卡壳了。
几位嘉宾比起上一场的游刃有余，这一场的创作简直就是坎坷。
与之相比的是，叶未央这边却反差感巨大。
从抵达景德镇之后，叶未央就一直很悠闲，一边跟着师傅了解青花瓷，一边还有空在景德镇闲逛，颇有一种游山玩水采风的味道。
而他与瓷器师傅的对话，也都是一些让人一听就感觉他胸有成竹的样子。
比如叶未央问“天青色”的问题后，杵着窗看着窗外细雨的样子，很难不让人联想到他已经有什么感悟了，正在脑海中进行着梳理。
而后面的画面也确实验证了观众们的看法，当天晚上回到酒店之后，叶未央就把自己关在了房间里，隔着房门，不断的传出一些断断续续的哼唱声。
虽然只有一些片段，但是观众们已经能够感受到叶未央哼唱的曲调有多么优美婉转了。
第二天，在工作人员的询问下，叶未央也很坦诚的表示自己已经写出曲子的初稿了。
这让观众们大跌眼镜。
创作音乐怎么在别人手上那么难，在叶未央这里这么简单，好像不费什么功夫，轻轻松松就搞定一半了？
叶未央与其他五位嘉宾之间立马就出现了强烈的对比，一边是愁眉苦脸，久难下笔，一边却是游山玩水一派轻松，一点压力都没有，依旧创作的十分轻松。
这下，观众们哪怕还没听到第二次公演的正式演出，心里潜意识的也会认为叶未央应该是游刃有余的拿下一个好成绩了。
没办法，他表现得真的太轻松了，好像“瓷器”这个困扰其他嘉宾的主题，在他眼里只是一盘小菜一样。
一期将近两个小时的节目看完，所有的观众心里印象最深刻的就是叶未央的轻松。
“兄弟们，你们说这期公演叶未央会不会又轻松拿下了啊？”
“节目组这么剪辑，就是在凸显叶未央的厉害吧，他要是公演没拿下第一，节目组也不敢这么剪啊！”
“有没有在现场的朋友，提前剧透一下的？”
“我就在现场，不过我们签了保密协议，我能够透露的只有一句话，叶未央真的太牛了！！！”
“切，只不过是综艺剪辑的常规手法而已，将叶未央表现轻松的时候剪辑出来，其他嘉宾则专门挑创作不顺的时候剪辑，故意造成这种效果而已。”
“虽然我是不打烊乐队的粉丝，但是我还是希望大家可以别这么急着吹，综艺的镜头不能信的，还是等明天的公演播出吧！”
网络上，各路观众都在饶有兴致的谈论着今天的《国风传唱人》节目。
大部分的网友都还是觉得叶未央可能这次又要有什么精彩表现了，不然节目组不会这样剪辑节目。
但是也有一些很理智的观众正在给上头了的不打烊乐队粉丝降温。
虽然这是央视的节目，但是谁也不敢保证放出来的画面就全是真实的，万一公演叶未央表现不顺利，那这一切风轻云淡，轻松惬意的样子，都会成笑料的。
而在家里，一边吃着晚饭，一边陪着父母看完这期节目的叶未央，也难躲父母的追问。
“未央，这期你赢了吗？看起来你好像一直胜券在握的样子啊！”叶妈妈一脸好奇的问道。
倒是叶父一脸的纠结，苦口婆心的在旁边劝说道：“儿子啊，做人呢，要学会中庸，不要那么的出风头，容易被针对的，娱乐圈那么复杂，你这样的表现，落到有心人眼里，有可能会给你下绊子的。”
叶未央笑着摇了摇头，娱乐圈虽然说很复杂，但是对于明星来说，有些时候真的是必须要出风头的，中庸这一套，在娱乐圈真不合适。
不过他也不会和老爸争辩什么，只是挤眉弄眼的说道：“独家揭秘，第二场公演我还是第一名。”
“有的时候，人太优秀了，想不出风头都不行啊！”
叶父无奈的摇了摇头，没再多说什么，到了叶未央这个成就，哪怕是作为父亲，他也无法再对叶未央的人生道路做更多的指津了，他也只能浅谈几句，要是说的再多，语气再重，父子之间恐怕就又要争起来了。
自从听过了叶未央的那首《单车》后，叶父也没少反思自己，父子之间那种奇妙的默契，也变得多了不少。
“那我明天可得好好期待一下了。”叶妈妈笑眯眯的点点头，已经有些迫不及待的想要看到公演舞台了。
第二天的晚上八点，在观众们的热切期待下，《国风传唱人》的第四期准时放映。
当大家看到叶未央是第一位登场公演的传唱人时，一颗心期待而又兴奋，到底他为青花瓷写了一首什么样的歌，经过一天的网络热议，大家都快期待疯了！
而叶未央，自然也是没有辜负大家的期待。
当《青花瓷》的前奏响起，叶未央与廖颉在台上款款唱起这首足以改变华语中国风音乐的歌曲后。
所有的观众，都呆住了。
三百九十五章 大巧不工！
“天青色等烟雨，而我在等你。”
“月色被打捞起，晕开了结局。”
当青花瓷优美的音乐，和唯美的歌词响彻在千家万户的电视机中，所有正在看节目的观众们，都被这首歌的魅力瞬间征服了。
前世，有人曾说，中文写歌词的美，方文山不输李商隐、李煜。
不知他是否确实值得这么高的评价，但至少这也是一种肯定吧。
《青花瓷》作为方文山登峰造极的一座，他不但凭借这首歌获得了华语金曲奖的最佳作词人，这种“字中含诗”的独特中国风歌词创作理念，也影响了后续十多年华语乐坛的中国风歌曲。
这首《青花瓷》从编曲，配词，到唱腔，宛若天成，浑然一体，唱法也如同乐器一样，和谐自然，即使听不懂也感觉很美。
而音乐专业领域的人士们，看到这首歌后的冲击，其实比观众还要大。
从音乐角度去看，《青花瓷》这首歌其实并没有任何“创新”之处。
在主歌副歌两段的和弦采用的其实就是司空见惯的标准流行歌进行。
“1645/13625”
也就是常说的万能和弦“4536251”
这种和弦进行可以说，不光被很多很多很多流行曲用烂了。事实上和声教材里也是最基本的和弦进行。
所以，单从和弦进行上看，其实并没有什么出彩的地方。
但是神奇的是，同样是万能和弦，在别的歌手手上，只能创造出一些都被听烂了的流行商业曲套路，甚至十几首歌裁缝在一起听都不会有什么违和感。
但是万能和弦在叶未央手上，却完全变的不一样了，编曲上的巧思，让原本很普通大众的和弦进行变的别具一格。
《青花瓷》的旋律，听起来和同样用万能和弦创作的歌曲却完全不一样，细腻而又优美，整首作品就是一个整体，没有分离感，好像真的将所有人的思绪带入到了细雨绵绵的江南小镇之中。
这多要归功于编曲，各种乐曲之间的搭配，旋律的改动，才能将原本很老套的和弦行进，完全大变模样。
越是被用烂了的套路，就越难出新意。
难度不亚于给一个厨师最普通的豆腐和鸡蛋，却要让厨师做出一道足够让满汉全席都黯然失色的大餐！
一众音乐制作人和音乐领域的专业人士们，都对叶未央这化腐朽为神奇的编曲能力而感到震撼。
说实话，让他们来，真不一定做得到。
《青花瓷》的巧妙之处还不止于此。
这首歌本身的段落安排其实也是标准流行歌式的安排进行的。
无非就是主歌副歌然后再重复一次，最后副歌来个升调，结束。
很标准的ABABB的段落安排方式，同样也是属于教科书式的一种范例。
这让很多专业人士都想起了叶未央今年还是天海音乐学院作曲系大四学生来着....
从身份上来说，他用这种教科书上的范例套路进行音乐创作，好像是一件很正常的事情，毕竟初入行的人都是从最简单的开始。
但是叶未央可不是什么初入行的稚嫩创作人啊，短短不到两年，他已经写出了二三十首堪称优秀的华语金曲了...
这就更让他们难以接受了。
所有听懂这首歌的音乐人士，都想到了一句话。
“真正的艺术家，是用最简单的东西做出打动人心的作品。”
张大千几笔随意画出来的《虾》，看似好像很普通简单，但是没有人可以再画出这种简单的“虾”！
李白的“举头望明月，低头思故乡”看起来就是大白话，却只有李白写出来了，并且千年来想起思念故乡的诗，大部分人第一个想起来的都是这首诗。
这种化解为繁，用最简单，最大众的音乐语言，写出一首堪称吊打目前所有中国风音乐，甚至重新为流行中国风进行定义的歌，这种能力真的让人感到恐怖。
草，这种打脸的感觉，让不少音乐制作人脸上都火辣辣的疼。
他们天天钻研着如何在音乐中炫更多的技巧，让旋律更加复杂，更加高级，怎么能够做的更加别具一格。
结果叶未央只是拿出了一个利用“万能和弦”与“填词标准段落”，就将大家吊打的体无完肤了。
究其原因就在于，绝大部分人群，并不具备系统的音乐知识，也根本就不会剖析你的音乐性，好不好听才是最重要的。
甚至说，好不好听是评判作品唯一的标准。
音乐性强，然后呢？
大部分普通听众根本不懂这些，听起来只会觉得，这唱的什么玩意啊！
这时候音乐性的意义何在？
换言之，有没有音乐性其实对于流行乐来说，并不重要，好听抓耳才是“正道”。
叶未央这是在赤裸裸的告诉华语乐坛的众多音乐制作人们。
“你们的水平真的不太行，让我用最简单的音乐语言来教教你们，什么才是真正的流行中国风！”
说穿了，就是一个很简单的道理。
作为流行歌手，那么作品就应该取悦大众为目的。
你可以创新，也可以强调音乐性，这都是很好的，但必须要贴合受众的接受能力。
必须要让大家觉得好听之后，才能去谈别的东西。
叶未央用一首《青花瓷》，告诉了所有华语音乐制作人一个道理。
一首歌旋律优劣的根本就不是和弦进行是否套路的问题，也不是使用模进次数多寡的问题。
同样的和弦进行，一样有写得俗和写得惊艳的旋律。
说到底，还是自己水平不够的问题。
如果你水平够高，一个简单的和弦，也能作出经久不衰的好歌。
你水平不够，哪怕用再多的技巧堆叠，作出来的也是一首垃圾。
一个优秀的艺术作品，从来不会用复不复杂来判定好与不好。
实事也确实如此。
前世《青花瓷》发布之后，可是获得了当年金曲奖的最佳作曲的。
一向以专业性著称和标榜自己的金曲奖，在《青花瓷》之前，已经有十几年没把最佳作曲颁这种技术奖颁给用“万能和弦”这种套路的流行歌了。
而在《青花瓷》之后，也再也没有一首用万能和弦套路的歌获得最佳作曲了。
就是说，明知道这个和弦进行很套路，明知道曲式很常见，但以技术为主的金曲奖最终慎重考虑后，还是把最佳作曲颁给了这首歌。
这正是说明了，《青花瓷》这首歌的旋律，做的实在是太厉害了，让一众专业人士，都叹服的程度。
而当年的最佳作词，也同样颁给了《青花瓷》，原因就不用多赘述了，《青花瓷》的歌词可以说是开了先河的程度，获得最佳作词丝毫不奇怪。
这样一首夺得金曲奖双魁，甚至往前数十几年，往后数十几年，都无人再可超越的歌。
让无数吃流行音乐这口饭的音乐制作人们，除了叹服，心里只剩下感觉到自己的音乐创作能力不足的羞愧情绪了。
三百九十六章 下次别请我了！！
“真的，就算是给我4536251，我也写不出《青花瓷》，还是另请高明吧！”
著名作曲家，被誉为天王制造机的陶安，挂断了今天打来的第六通邀歌电话。
自从昨天《国风传唱人》节目播出之后，娱乐圈里的大小歌手们就全都躁动起来了。
一堆天王歌后和当红的新时代歌手，都在到处找人，也想整一首《青花瓷》这样的歌。
不要求能和叶未央的水平差不多，但是至少这种能够做到脍炙人口，易流行和歌词要做到“字中带诗”的意境美的东西也要有！
好家伙，这是真的敢开口啊！
被骚扰了一天的陶安都有些被气笑了。
抛开歌词不谈，就单单说曲子，人家叶未央能把“4536251”的万能和弦玩出花来，不代表所有的作曲人都可以啊！
这可不是一件简单的事情啊。
至于其他同样很万能，被流行乐用烂了的和弦进行，想要做到像叶未央这样搞出惊艳的编曲，也不是一件简单的事情啊！
至少不是十天半个月就能做得出来的。
而那些邀歌的歌手，一个个都急得不行，恨不得一个月内就发布，蹭上叶未央《青花瓷》的热度。
这不是在想屁吃吗！
好歌要是那么容易做，华语乐坛早就一片歌王天后了，也不至于到现在一曲难求的地步！
就《青花瓷》里这种大巧不工，返璞归真，化简为繁的创作，光是让现在的音乐制作人们学，也要学个一年半载的，才能有一些算得上模仿出几分韵味的歌出来。
反倒是歌词创作上的模仿不算很困难，一些作词人，已经把《青花瓷》的歌词背的滚瓜烂熟的，并且在尝试着模仿创作。
“字中带诗”这种歌词的写法说难也难，说不难也不难。
很多事情都是从0到1的开始很难，但是从1-100就很简单了。
在有了范本的参考下，各路作词人还是很容易进行模仿学习的。
一些作词水平比较优秀的作词人，一点就通，很快就能活学活用的填出挺优秀的歌词了。
就是作曲这方面，不是短时间可以学出来的，大家也只能继续使用自己习惯的中国风作曲方式来创作歌曲。
不过即便如此，未来几个月里，华语乐坛也会出现不少新式的中国风歌曲了。
毕竟又不是只有“4536251”做出来的歌好听，在《青花瓷》出现之前也依旧有很多很好的曲子。
《青花瓷》这首歌更多带来的其实是作词方面的革新，曲子反倒是返璞归真了，并不是什么大创新。
而且一味地模仿，是永远不能超越原作的。
叶未央的《青花瓷》，为华语乐坛带来的是一种新式的创作思路，而不是单纯的一首好歌而已！
可见的未来里，应该会出现非常多“字中带诗”的中国风填词歌曲。
这对华语乐坛来说是一件大好事。
就是苦了陶安这些作曲家了，他们天天都被问能不能写出《青花瓷》这种水平的曲子来，每被问一遍，都是一次对他们脆弱内心的伤害...
你们以为我们没写出《青花瓷》是因为不喜欢吗？
是因为不想写吗？
真的是日了狗了。
陶安的心情极速跌入谷底，干脆直接将手机关机了，把自己关在了作曲室里，开始了反思与学习。
《青花瓷》这首歌，对整个华语乐坛的影响，犹如一颗小男孩投入了小池塘，引发了剧烈的轰动。
而这颗重磅炸弹的冲击波，在乐坛才刚刚开始扩散而已...
....
11月3号，第四期节目播出后的第二天，就当整个华语乐坛还在为《青花瓷》这首歌而震撼，所有的音乐制作人都在拿着放大镜鉴赏这首歌的时候。
不打烊乐队一行人，已经再次集合，踏上了前往燕京的航班，准备要进行第三场公演的录制了。
抵达大裤衩，一进艺人休息室，叶未央就再次面临了一众幽怨的眼神。
“看吧，第二期公演一播出，所有观众和业内人士都在讨论你，根本没人在乎我们唱了啥。”伯谦翻了个白眼，有些没好气的说道。
这次第四期节目播出后，他们其他几个嘉宾是真的一点水花都没扑腾出来。
这和第一场那种诸神混战的感觉完全不一样。
《青花瓷》一出，第二场公演的其他演出都黯然失色了，所有观众讨论的热点只有《青花瓷》，业内人士们也都围绕着《青花瓷》在进行各种学习模仿。
而其他五位嘉宾，除了他们自己的粉丝还会挣扎一下，努力的宣传宣传自家偶像的舞台之外，根本没人提起...
怎一个惨字可说。
“欸，怎么你们也都来了？这次公演你们乐队要齐出动？”颜方休见不打烊乐队全员都到齐了，有些惊讶的询问道。
他和布丁她们也算是认识的朋友关系了，虽然私底下没有什么联系，但是至少一起录过节目的。
其他几人好奇却不好直接开口问，只能颜方休来问了。
布丁嘿嘿一笑，拉着队员们在一个空沙发上坐好后，才说道：“告诉你们一个坏消息，这次未央的准备又非常充沛，而且歌写得超级好。”
“你们懂的...”
“啊...不是吧！”董珍啪的一拍脑门，有些苦恼的说道：“完了，叶大神您可快收收功吧，我要是知道您这中国风歌曲都写得这么厉害，哪怕是央视邀请，我都不来参加了。”
真的是大无语事件。
原本董珍接《国风传唱人》的时候看到邀请名单时，以为主要就是和伯谦、颜方休之间竞争。
其他嘉宾们的中国风歌曲创作水平，她心里都是有数的，大家基本上半斤八两，还是有的比。
而叶未央之前又没有什么中国风的代表作，再加上他已经展露出来的，就擅长很多曲风了。
所以她以为叶未央可能中国风这块就不会很擅长了，毕竟人的精力是有限的，天赋也是有限的，不可能各种曲风都精通。
谁曾想到，这上了节目后，叶未央场场都是王炸，中国风也同样玩的转，而且还非常厉害，都可以自己开山立派了。
这还比个啥啊...
就上场《青花瓷》，他们五个人绑在一起都打不过，以后的公演还咋进行啊！
如果时光可以倒退，董珍绝对会让自己不要接这档综艺，哪怕这是央视的综艺，但是跑来给叶未央做背景板，被各种花式吊打，也一点都没有什么光彩可言！
董珍在心里暗下决定，以后只要有音乐竞演类节目，嘉宾名单里有叶未央，她死都不会再来参加了！
打不过，我总躲得过吧！