四百一十二章 第四次公演
为不打烊乐队的下张专辑选曲是一个大工程，需要叶未央与队员们一起商量讨论着来，不是一时半会就可以搞定的事情。
而华语二专也没那么的急迫，来年才会正式开始制作呢。
倒是《国风传唱人》的第四次公演舞台，在忙忙碌碌中来临了。
12月12号，央视大厦。
叶未央再次来到了这个熟悉的地方，与其他五位嘉宾会和。
相比较刚开始录制时，现在嘉宾们之间的那股较劲的心思，明显淡了很多，大家对于排名之类的东西，也看的不是很重了。
互相之间的关系倒是好了不少。
连路遥都可以和伯谦颜方休他们说说笑笑了，神情很是放松，没有那么紧张的情绪了。
没办法，大家不管再怎么努力，都不可能比得过叶未央，其他人的水平又都半斤八两，自然久了久了也就不再看重比赛的排名了。
反正现在《国风传唱人》因为叶未央的优秀表现，已经成为了一档现象综艺了，一播出就引得全网围观。
他们这些同样在舞台上公演的嘉宾，虽然可能热度没有叶未央那么的高，但是也是吸了不少粉，获得了很多流量的，比参加那些连个水花都没有的综艺好得多。
一开始还满心想着和叶未央一较高下的伯谦，现在也躺平了，表示开心最重要，友谊第一，排名第二。
对此，叶未央还是很乐于见到这种场面的。
嘉宾撕逼之类的事情，是他最抗拒的事了，处理这种事情又糟心又麻烦，还是轻松一点比较好。
“来啦？”
叶未央一进门，伯谦淡定的和他打了声招呼后，就继续和颜方休聊起了怎么将朋克元素融入进pop里，他下张专辑也要做些新尝试了。
咧嘴一笑，叶未央就加入到了他们的讨论中，对于朋克音乐，他还是很有了解的，一些前世听过的朋克风格运用，也让伯谦思维大开，颇有所获。
几人聊了一会音乐后，伯谦还是忍不住了，试探的问道：“叶老师，你今天准备的是哪首诗词啊？”
这轮的公演主题是诗词。
华夏历史中璀璨的诗词文化可太多了，虽然说是唐诗宋词三百首，但是知名的诗词可远远不止三百首。
伯谦非常好奇叶未央这位天才创作者，会选择谁的诗词？
是《青玉案·元夕》还是《破阵子·为陈同甫赋壮词》或者《虞美人》，又或是最著名的《鹊桥仙》？
作为当代写华语词数一数二的音乐人，叶未央的选择会如何？
伯谦目露好奇的看着叶未央，期待他回答。
这回叶未央也没玩什么卖关子的一套了，笑着说道：“《定风波》！”
“哦？《定风波》？苏轼那首吗？”
【定风波】，是一个词牌名，又名“卷春空”“定风波令”“”醉琼枝”“定风流”。
这个词牌名的正体是欧阳炯的一首词，《定风波·暖日闲窗映碧纱》，至此以后才有【定风波】这个词牌名。
但是呢，这个词牌名里最出名的词，却不是正本，而是苏轼的《定风波·莫听穿林打叶声》。
至少在华夏人面前，提起定风波，想起的肯定是“一蓑烟雨任平生”与“也无风雨也无晴”。
伯谦自然也如此，脑海里立马就想起了苏轼《定风波》的全词。
快速过了一遍之后，伯谦有些感叹的说道：“非常有豪气的一首词啊，而且画面感极强，确实很适合用来改编流行歌。”
音乐，不管是流行还是古典，其实都是很追求画面感的，就是歌手在唱，听众却可以从歌声中感受到歌曲的故事，能够清晰的有画面感。
有了画面感，才会有共鸣。
“这么豪气的歌，要改成什么样的歌曲，才能将词里的人生态度展现出来，是一个很难得问题啊。”伯谦皱着眉头，开始将自己代入叶未央，如果是他，他会怎么改。
这样有一个好处，那就是等叶未央上台演出后，伯谦就能够根据他展现出来的改编创作，来看出自己与叶未央之间的差别，取长补短。
见到伯谦陷入思索了，叶未央连忙伸手拍了拍他：“哥，你呢，你选的哪首词啊？”
他也很好奇其他嘉宾的选择好伐！
伯谦回过神来，有些头疼的说道：“我？当然是最出名的《水调歌头》啦。”
“但是刚才我们互相之间透了下底，结果发现，董珍和我一样，也选择了《水调歌头》。”
摊了摊手，伯谦无奈的叹了口气。
节目组为了公平，是禁止六位嘉宾在创作期私下联系的，还有跟拍的团队，虽然说不可能100%的隔绝嘉宾之间的私联。
但是能够走到伯谦他们这个地位的歌手，都是业内一线巨咖了，大家也都是要脸的，不可能真的就和节目组对着干。
所以在今天聚合之前，大家互相之间都不知道对方选择了哪首词。
《水调歌头》作为整个宋词领域，最最出名，也最被广为所知的宋词，同时被一个以上嘉宾选中，可以说是很有可能的事情。
当柏谦下定决心要用这首词的时候，就想过有可能会撞车。
但是当真的撞车了，他还是有些可惜的。
同题材撞车，甚至两人都需要用《水调歌头》的原词，这是直接全面对抗了，完全是硬实力的较量。
谁赢了，那就说明谁的创作水平更高，更受大众喜爱！
虽然现在对于输给叶未央，大家是已经认命了，但是互相之间，还是憋着一股劲的。
不管怎么样，伯谦都觉得自己今天，绝对不能输给董珍！
“我对自己的创作，还是很有信心的。”伯谦直视着董珍，眼中斗志已经燃烧了起来。
“燃起来了燃起来了。”颜方休在旁边看热闹不嫌事大的起哄着。
倒是董珍很平静的笑了笑，嘴上轻松的说道：“伯谦老师实力比我强不是正常的嘛，输给伯谦老师不丢人的，我已经有这个准备了。”
不过她心里到底是怎么想的，那就只有她自己知道了。
“各位老师们，节目录制马上就要开始了，请大家入场吧！”一个工作人员敲响休息室的大门，客气的说道。
六位嘉宾对视一眼，一同站起身。
“走吧！”
四百一十三章 失传了的曲子
“昆言老师，您对这次的公演怎么看？”
演播厅前台的评鉴人席位上，周听正在与今天的飞行评鉴人聊天。
今天来到现场的飞行评鉴人可大有来头。
清华大学汉语言文学系的正教授昆言！
他是目前国内研究汉语诗词文化最厉害的学者之一了，要不是央视，估计其他地方电视台很难请到他。
毕竟这些做学术的大拿，其实多少是有些抵触上电视综艺节目卖弄学识的。
也就是央视了，才能有这个能力请到他来现场。
当然，昆言自己也是比较感兴趣的。
特别是对于叶未央。
那首《青花瓷》，在发布之后，昆言专门找来歌词认真鉴赏过，写得真的好！
“很期待叶未央的表现，他的写词能力，是我见过目前娱乐圈里最出色的。”
“不知道他会如何利用前人的优秀诗词，来创作现代流行歌曲！”
昆言毫不掩饰自己对叶未央的欣赏。
歌词创作也是文学创作的一种，一位优秀的歌词创作者，自然也是优秀的文学创作者，那作为汉语言文学的教授，昆言自然是很看好叶未央。
“哈哈，那教授你可得准备好，晚上叶老师绝对会带来很精彩的演出。”周听眨巴眨巴眼睛，笑意冉冉的说道。
她现在对叶未央真的是信心十足，一点都不感觉叶未央会让她失望。
....
稍等十数分钟后，节目录制正式开始。
随着一声打板，撒老师拿着话筒走上了舞台。
“各位现场和电视机前的观众朋友们大家晚上好！”
“让世界听到中国风！”
“欢迎大家来到由泸州老窖冠名播出的国内首档聚焦华夏古典文化的音乐创作节目，《国风传唱人》！”
“我是音乐领航人，撒小宁！”
“又和大家见面啦，一周没见，我都想死你们了！”
撒老师拿着题词卡，一边热着场，一边将各种广告词在调侃中全都念了出来。
台下的观众们也都很配合，撒老师每念一句广告词，观众都欢呼一声，颇有给赞助商一种物超所值的感觉。
《国风传唱人》录到现在，可以说不管是节目组，还是赞助商，又或者观众们，都非常的满意，自然配合度也都非常高。
在一片和谐之中，撒老师念完了开场的一大堆广告词后，马上就进入了正题。
“大家知道吗，其实古人也和我们现代人一样，也是喜欢听歌的，每个年代，也有属于他们的“流行歌”也有各种歌星偶像。”
“华夏的音乐文化，已经传承了三千多年了。”
“现在那么多脍炙人口的古词曲，那些著名的大词人，其实放到现在，也是一位音乐人呢。”
“我们华夏古代的诗、词、曲原本都是配乐歌唱的。”
“元明两代习惯称词曲为“乐府”，他们将诗、词、曲视为一种接续的歌曲传统，所以明人说“三百篇亡，而后有骚、赋；骚、赋难入乐，而后有古乐府；古乐府不入俗，而后以唐绝句为乐府，后衍宋词。”
“只是很可惜，宋代词乐到元代已经大半失传，所以“词体”已经转变为案头文学，不再可歌。”
“而到了明代，元曲的音乐也失传了。”
“简而言之，其实我们华夏历史中那些璀璨的词曲，本来都是用来唱的，只是可惜宋词到了元代无法歌唱，元曲到了明代后期无法歌唱，明曲到了清代无法歌唱，因为音乐失传了。”
“到了清代，文人化的词与散曲都不再可唱，由“歌辞”变成了“文学”，创作目的由“唱”变成了“读”。”
“再到民国，词和散曲都被作为一种经典化的文学文体进行研究，已经基本脱离了俗文学的范畴。”
“但是宋词在诞生之初，一直都是属于通俗文化的，本身就是一种供平民百姓们娱乐之用。”
“例如讨论宋词时无法跳过的一个人物，在词史上有重要地位的柳永，他在宋词中的大家地位，跟他长期混迹底层，与下层平民歌姬接触有关。”
“在宋词880多个词调中，属于柳永首次使用的就有一百多个！”
“在内容上，柳永的词既有爱情的婉约，又有怀才不遇，天涯沦落的伤怀。”
“他擅雅致之语，也擅俚俗之语，丰富了词的内容与表现形式，对宋词的发展产生了深远影响。”
“作为第一位对宋词进行全面革新的大词人，柳永对后来词人影响甚大。”
“南北宋之交的王灼即说“今少年，十有八九不学柳耆卿，则学曹元宠”。”
“即使是苏轼、黄庭坚、秦观、周邦彦等著名词人，也无不受惠于柳永。”
“但是，如此伟大的一位大词人，柳永的词却始终都是俗词，内容全都是反映民众生活表达身份低贱的歌伎们的心声，深得下层人民喜爱，达到“凡有井水处，皆能歌柳词”的地步。”
“当时，许多歌妓都花钱请柳永填词，供她们演唱。”
“例如那首流传千古的《蝶恋花·伫倚危楼风细细》，其中著名的那句“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”，至今仍被华夏人用作怀恋意中人的最佳之词！”
“柳永的词很多都表现了宋代花魁们的生活，思想感情，还有他自己对她们的同情，他应该算是她们的知己，妇女之友，大众男闺蜜了吧。”
“放到现代，多少也是一位能够在音乐史上留名，并且成为时代天王的殿堂级音乐人了。”
“只可惜，到底这些能够被当时百姓们传唱的经典词曲，有多么优美动听，如何能让宋人如此痴迷，我们这些现代人，已经无法考究了。”
“那些原本可以应歌而唱的宋词元曲，现在也被当做了高雅的案头文学，而非通俗的流行小调。”
撒老师有些忧伤的叹了口气。
严格来说，宋词元曲，确实就是当时宋代和元代百姓们的流行音乐，只可惜经过宋元更迭与元明更迭的混乱年代后，这些珍贵的乐曲，都已经失传了。
在现代人眼里，不管唐诗还是宋词，又或者元曲，其实都没什么区别的，全都是文学作品，都是用来“读”和“朗诵”的。
这是华夏音乐文化上的一大憾事！
这就像是，现代流行音乐中的这些经典歌曲，几百年后的后人将再也无法听到，只能从留下的歌词文字中，略微感受那么几分音乐原本的魅力。
多可惜啊！
撒老师向前快走两步，眼神中带着信念：“所以，为了能够让现代人，也能感受到宋词元曲中的独特音乐魅力。”
“今天，六位国风传唱人，将会从华夏璀璨的宋词元曲中，选择一首，进行现代流行音乐的改编。”
“古人的音乐到底是如何唱的，我们已经无从得知了，但是我们可以试着，用现代人的音乐创作方式，让这些已经成为案头文学的歌曲，再次生动起来！”
“宋词元曲，不仅仅只是课本上枯燥的读物，它们还是一首首，优美动人的音乐！”
“而音乐，就是要唱起来才好听！”
“让我们掌声欢迎国风传唱人叶未央登场！”
“带来一首，已经有九百多岁的歌曲！”
“《定风波·莫听穿林打叶声》！”
四百一十四章 一蓑烟雨任平生
站在后台备场的叶未央穿着一身仿宋代襕衫的古服，这套衣服以白细布为料，圆领大袖，下施横襕为裳，腰间有襞积，十分受宋代士人喜爱。
他的头上，还戴着一顶东坡巾，又名乌角巾，相传为苏轼所戴，故名东坡巾。
这顶巾帽被叠成长方形，并且有四道折，被称为“四墙”，墙外有重墙，比内墙稍窄小。
前后左右各以角相向，戴之则有角，介在两眉间。
看起来就像是两个方鼎叠在头上，蛮怪的，但是这就是宋朝士人常用的方巾。
在听到撒老师的报幕后，叶未央便握住工作人员递来的话筒，步伐坚定的走上了舞台。
依旧是响彻全场的欢呼与掌声，已经习惯了这些的叶未央只是淡淡的冲着观众们笑了笑。
走到舞台中央，叶未央举起话筒，直视着正对面的五位评鉴人。
“大家好，我是国风传唱人，叶未央。”
“我把《定风波》，唱给你们听。”
台下立马响起了喝彩的声音。
“好！！”
“期待！！”
叶未央静等三秒后，才伸手虚按了一下，观众们的欢呼声立马为之一停，现场再次安静了下来。
这时，叶未央却并没有开始演唱，而是拿着话筒，在舞台上踱步了起来。
一边走着，他一边还很富有感情的念道：
“三月七日，沙湖道中遇雨。”
“雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉，已而遂晴，故作此词。”
这是《定风波·莫听穿林打叶声》的小序，也是苏轼为什么写这首词的原因。
就像是歌手表演前先交代创作背景一样，念完这段小序之后，音乐声才随之响起。
这首《定风波》的前奏非常具有摇滚色彩，一开始就是重重的鼓点声和很激烈的电吉他轰鸣。
但是在很激烈的摇滚前奏后，当音乐进入主歌部分时，却换成了轻柔的钢琴独奏。
叶未央也很温柔，像是在诉说往事一般，似念似诉的唱了起来。
“放下千斤重，只剩无法承受之轻”
“得之我幸，纵有失去不怨命”
“酒先干为敬，是非留给后人评”
“喧嚣过后，心中风波为谁定？”
叶未央的歌声一响起，声音中的那种豁达乐观、风轻云淡的感觉就感染到了现场的观众们。
虽然还没唱到任何《定风波》的原词，但是这些叶未央自己写的歌词，与这首词的原意境也是很相符的。
甚至他完善的表达出了《定风波·莫听穿林打叶声》隐藏在文字中，原本需要读者自己去细细感悟才可以体会到的那些深层的含义。
现代人毕竟和古人受到的文化教育不同，一些在古人眼中稀松平常的文言文载体，在经过现代白话文教育的人眼里，已经有些晦涩难读了。
叶未央这样将原词中蕴含的道理，揉碎掰裂的用更通俗的白话文唱给听众听，其实就是一种对《定风波》的现代“注解”。
“英雄皆寂寞，铮铮铁骨尚有柔情”
“时光无心，留不住奔波的身影”
“愿不负曾经，半生爱恨岂无凭”
“万籁俱寂，梦里长歌还未静”
叶未央的声音温柔又坚定，好似代入着苏轼的视角，在细细回忆着他点点滴滴的英雄一生。
苏轼是一位人生经历非常坎坷的人，一生经历了三贬三起复，一生客居多地，最远被贬到过儋州，他的人生充满了沧桑坎坷。
但是，他依旧笑看人生，依旧豪迈应对生活！
想到这些，叶未央紧握着拳头，用力的挥舞了一下自己的襕衫长袖，将自己代入到苏轼当年写下这首词的意境中，豪气万丈的用粤语继续唱道：
“莫听穿林打叶声！”
“何妨吟啸且徐行！”
“竹杖芒鞋轻胜马！”
“谁怕？”
“一蓑烟雨任平生！”
从容、豁达、豪迈全都从叶未央的歌声中传递而出！
“打”“且”“轻”“任”四个重音字，全都被他拖着长重音而唱，几度豪迈情怀，几多英雄尽在这四句词之中。
不用注意那穿林打叶的雨声，不妨一边吟咏长啸着，一边悠然地行走。
我的竹杖和草鞋轻捷得也能胜过骑马，还有什么可怕的？
穿着一身蓑衣，就算有风吹雨打袭来，照样也能过好我的一生！
叶未央穿透力极强的粤语唱腔，立马就将观众们拉回了苏轼面对的那个风雨吹打的遇雨日。
当时写下这首词的时候，正是苏轼被贬黄州时所作。
此时，已是他因“乌台诗案”被贬到黄州的第三个春天，经过一段时间的凄凄惶惶，苏轼终于调整好心态，淡然面对这一次差点被杀头的人生打击。
他曾是天之骄子，却从跌落凡尘，他曾高居庙堂，却落魄江湖。
但是人生挫折并没有彻底击垮他。
他依旧可以笑着面对人生。
摸着自己的胸膛，叶未央收敛了几分豪气，但是却迸发出了更多的豁达与潇洒，大气的继续用粤语唱起了下阕。
“料峭春风吹酒醒，微冷”
“山头斜照却相迎”
“回首向来萧瑟处，归去”
“也无风雨也无晴”
春风微凉，将我的酒意吹醒。
寒意初上，山头初晴的斜阳却应时相迎。
回头望一眼走过来遇到风雨的地方，回去吧。
对我来说，既无所谓风雨，也无所谓天晴。
叶未央的普通话唱段，声音温温柔柔的，给人一种非常软的感觉，但是他转用粤语来唱副歌的《定风波》原词之后，却如同一匹脱缰野马一般，狂放不羁！
如蛟龙出海，整个人的气场立马高了数倍，潇洒豪迈的气度全都出来了。
现场的观众们都有片刻忘记了呼吸，全都直愣愣的看着叶未央。
叶未央大气洒脱，气贯长虹的副歌，将原词苏轼的乐观、豁达、潇洒、旷达全唱出来了！
诠释出了苏轼笑看人生、超然物外的人生态度。
人生总有风雨，但只要内心淡然，就无惧风雨，我们何妨在风雨中潇洒自在地吟唱？
人生终究不过求个心安，只要一具蓑衣，便可逍遥地度过风雨人生。
也许曾经我们觉得迈不过去的坎，日后再回看，也不过如此，曾经的痛苦快乐，终究在时光中化成一丝淡然的回忆。
那人生是风雨还是晴呢？
是也无风雨也无晴。
在这短短的几分钟里，观众们仿佛看到了苏轼的灵魂穿越千年，来到了这个舞台上，从叶未央脸上那不羁的笑容中，看到了几分千年前，苏轼的那种看淡一切风雨的洒脱。
那种直击心灵深处的震撼和激励，镇的所有人话都说不出来了。
而从这首充满人生态度的歌曲中，所有听众，亦获得了音乐里那份劝人积极向上的力量！
听完这首歌，所有观众都顿觉心胸舒阔。
也许当大家日后再面对人生风雨时，想起这首豁达豪气的歌，想起这首歌中穿搭出来的信念，也许内心就不会那么凄惶了。
竹杖芒鞋轻胜马，
谁怕？
一蓑烟雨任平生。
回首向来萧瑟处，
归去。
也无风雨也无晴。
四百一十五章 老夫晚年纵横粤语词坛！
“回首向来萧瑟处，归去。”
“也无风雨也无晴。”
“回首向来萧瑟处，归去。”
“也无风雨也无晴~~~”
叶未央的演绎简直直击灵魂，最后一句也无风雨也无晴，拖着长长的尾音，歌声中却依旧全是超然自若！
而这也正是《定风波·莫听穿林打叶声》的内涵所在！
一首震撼全场的《定风波》唱完，甚至观众们都久久无法平静。
古诗词的魅力，在经过现代流行音乐的加持后，被放大了无数倍。
诗词这种东西，在被当做文字看的时候，就已经很有魅力的，大家都能够通过这无声的文字，感受到其中暗藏的魅力。
但是当诗词成为音乐，被优秀的演绎出来之后，那魅力是完全无法用语言来形容的。
声音，从人类远古部落时代开始，就是人与人之间传递信息最重要的载体，比文字的诞生要早的许多。
在文字还没出现之前，人类就已经会用语言来沟通，也懂得用音乐来抒发情感了。
叶未央用现代流行音乐的编曲方式，为《定风波·莫听穿林打叶声》这首脍炙人口千年的宋词，再次赋予了声音。
从此以后，当人们想起这首词时，将不再只是空洞的文字，还有富含感情的歌声，十分生动立体！
“好！唱得好！”
昆言满脸笑意的拍手喝彩道：“苏轼的这首《定风波》，我相信每一个华夏人都非常的熟悉。”
“我也一样，这首词可以说是我最喜欢的宋词之一了。”
“这首词是苏轼被贬黄州之后写的。”
“苏轼，大名鼎鼎的才子，当时苏轼科考的时候，因为文章写的太好，被当时的主考官欧阳修一眼看中，进入了官场。”
“后来苏轼因为政见不和被贬杭州，又被“好朋友”沈括坑了，搞了个乌台诗案出来，还差点丢了性命，所幸逃过一劫，被贬黄州。”
“但是从后世的角度看，正是苏轼人生的这个挫折，才成就了他在文学史上的地位。”
“这首《定风波》，也正是他文学成就升华的转折点。”
“如果他没有经历贬谪，可能也不会写出“莫听穿林打叶声”，可能也写不出“一蓑烟雨任平生”，更不可能有那样的自信说出“也无风雨也无晴”！”
“而叶老师新编的这首《定风波》，简直传神又传韵，特别是副歌原词部分用粤语来唱，确实让人眼前一亮。”
“粤语作为很接近古汉语声调的一种地方方言，用来进行古诗词的通读，确实比普通话更加多了三分韵味，而且很多词的声调也更符古意。”
“我完全被感染到了，不知道叶老师是怎么想的要用粤语来演唱的？”
昆言好奇的看着叶未央。
他不是粤省人，所以其实对于粤语的了解不深，没想到今天听到叶未央用粤语来演唱宋词，会那么的相得益彰，那么的搭配！
叶未央笑了笑，认真的说道：“昆教授您知道的，苏轼先生在晚年，曾经被贬到惠州，后来更是贬到了海南。”
昆言点点头，配合的说道：“日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人，苏轼名诗《食荔枝》就是当时被贬在惠州时所作的。”
“而且苏轼很多名词都是在岭南写的。”
苏轼从第一次被贬谪到黄州之后，从前后《赤壁赋》到《念奴娇·赤壁怀古》再到《满江红》，都是被贬后写的。
“所以啊，我就想着，苏轼其实也是来过岭南的，而且和岭南也有缘分，就想到了用粤语来唱。”
叶未央嘻嘻一笑，开玩笑的说道：“而且开玩笑的说，苏轼晚年也是纵横过粤语词坛的。”
说起来，苏轼晚年被贬到岭南后也没少写诗词，这也算是纵横过粤语区词坛的嘛！
就是可惜《定风波·莫听穿林打叶声》不是在惠州写的，不然就更有缘分了。
“作为粤语与国语都精通的人，我个人是觉得，用粤语来唱这首词，要比用国语更有豪气一些，也更契合旋律，所以我就选择了用国语唱主歌，粤语唱副歌的方法来呈现这首歌。”
根据考证，因为岭南地处偏远地区的原因，历朝历代与中原的交往都不算非常的密切，而且岭南多山，外来的词语很少能在当地发展起来。
所以岭南这边的方言，反而保留了更多的古腔调，没有太多的大变化，不像中原的语言发展那么多变，还有闽省那边也是如此。
很多不是很懂语言变迁的现代年轻人，都以为秦朝定都在关中，所以秦朝的官话就是关中话，宋朝的都城在豫省，所以宋朝的官话就是豫省话。
其实这都是误解，现代的各地方言，大多都是明朝之后才发展成型的。
元朝之前的华夏人，说的古华夏语，其实和现今的各地方言差别就很大了，而且时间越往后，差别越大。
那些《诗经》中记载的诗歌，如果真的用古华夏语中的雅言来读的话，现代人可能一个字都听不懂的，弹舌多的好像是在听外语一样。
也就是说，如果真有现代人穿越回古代，到明清还好，但是如果到宋代之前，那可能就要面临语言不通这个大难题了。
其实岭南的方言，就是因为当时秦朝的南征大军进入岭南，秦人与当地的越人融合之后而诞生出来的方言，保留了更多秦汉时期的发音与腔调。
随后又经过了多代发展，到宋代又因为衣冠南渡的原因，融入了很多宋朝当时的官话体系。
所以对于九百年前的宋词来说，用粤语来演唱，确实更能体现出其中的韵味。
也许九百年前的苏轼，就是操着一口和粤语有些相似的官话，唱出的这首《定风波·莫听穿林打叶声》！
说他晚年纵横过粤语词坛，也不算完全是戏谈嘛！
叶未央这么一解释，现场不少观众和昆言全都捧腹大笑了起来。
还别说，他这么一说，让大家还感觉颇有道理呢，但是实际上苏轼是川府人，肯定是不会粤语的。
“哈哈哈，叶老师真的很有趣啊，有一双善于发现的眼睛，也许就是因为这个，叶老师才能创造出这么多天马行空，但是又非常优秀的歌曲！”
“厉害！”
四百一十六章 全场叹服！
昆言从诗词的角度，与叶未央讨论了一下他创作这首歌的想法和理念之后，其他几位专业的评鉴人们，就从音乐的角度，谈起了这首《定风波》
周听很感叹的说道：“《定风波》这个词牌名，我们现在已经不知道古人是如何唱的了，但放入现代流行乐，两言、三言这类短句，处理起来就特别难。”
“但是这些两言，三言，又不能删改掉，一旦如果删除这几句词，像“谁怕”“微冷”“归去”这几个词一旦去掉了，变成了工整的七言诗，可能唱是变得好唱了，但是也会将苏轼原词的词意全破坏掉了。”
“这也是为什么节目组严格要求嘉宾们不允许对原词做任何删改的原因，删改后就会降低改编成流行音乐的难度，但是却会让原词失去原本的词意。”
叶未央认同的点点头，任意删改原词，对这首名词是完全不尊重的行为。
其实前世的《经典咏流传》中，不只有谭咏麟这一个版本的《定风波·莫听穿林打叶声》，还有一个黄绮珊的版本。
甚至黄绮珊的版本更加早，早在第一季里就演唱了。
但是叶未央个人其实是不太喜欢那个版本的。
就像周听说的那样，那个版本的改编，为了能够让原词更加可以融入现代流行乐，直接把原词中的两言短句全删了，只剩下七言句。
这样唱确实很好唱了，每一句都是七个字，流行和弦随便都可以往里套，但是却失去了原词的灵魂。
而谭咏麟的版本，就完全避免了这个问题，很牛的将两字短句与前面的七言长句曲而不断，有音乐旋律又符合原词词意，体现了各方很高的水准！
梅兰扶了下眼镜，回味的说道：“如果少了‘哈哈’二字，叶老师这版的《定风波》只是普普通通的一首经典词作新唱。”
“在听到第二段副歌的那个“哈哈”之前，我个人感受这只是一首编排很不错的歌曲，可能稍微激荡了一些。”
“还有粤语和原词听着确实很契合。”
“但是当那个非常有味道，且饱含了各种感情的“哈哈”一出来，这首歌一下子就完全变了。”
“当这个即兴的“哈哈”出现，这首歌就变的不单是唱一首歌，不仅是唱一首经典词作，而是加了人，有了主角，是你我他是任何人，有了人情味，有了代入感，有了画面感。”
“就像是看到一位大半生不得志的词人，小心翼翼穿梭竹林，雨水突然湿芒鞋，他并没有因此哀怨平生，而是发出短笑一声，“哈哈，谁怕！””
“是一位面对仕途坎坷但始终通达乐观的词人，与千年后的我们，产生了宽慰的共情！”
“这首完完全全恣意洒脱的歌曲里表现出一种摄人心魄的风格，让人立马感受到了作为宋词豪放派的双子星，苏轼的人生到底是如此豪情！”
“也让大家感受到了，“豪放”二字，本应如此。”
梅兰给的评价也非常的高，对于一位歌手最高的夸赞，也不过就是“唱出了人情味，唱出了代入感。”
而叶未央显然在梅兰眼里是做到了的。
确实，这首《定风波·莫听穿林打叶声》叶未央几乎是拿着放大镜的将谭咏麟的唱法给复刻了出来，虽然说达不到谭校长的100%水平，但是至少也有个80%的还原度了。
当时谭咏麟临场在“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕”中间加的“哈哈”，更是点睛之笔！
如果是在录音室录歌，这个“哈哈”可能会很突兀，百分百不会有。
但在舞台上，真是除了唱，这个更有演的味道！
叶未央自然也将其复刻了过来，不会将这个整首歌的点睛之笔给取消掉的。
还好，他的复刻还算成功，勉强是将这个看似风轻云淡的“哈哈”，唱出了精髓。
“豪气干云的一首歌，粤语一出，听得我鸡皮疙瘩都出来了。”柯长秋砸吧了几下嘴，非常的感叹。
“苏轼在写这首词的时候，还没被贬到惠州，肯定是没有听过粤语的九声六调，但是这首词整个放在副歌部分，用粤语演绎出来，真是荡气回肠，余音绕梁。”
“普通话和粤语的混搭，也毫无违和感，叶老师作为广府人，利用粤语优势在高潮段充分发挥了出来，果然古诗古词还是粤语九声最贴合啊。”
“说是苏东坡本人穿越到现在唱的我都信！”
作为一位中年男人，他其实更能体会到这首歌的意境，也更能体会到原词中那种历经万般风雨之后，笑看人生，依旧豪迈应对生活的态度！
著名国乐大师徐家麒也笑着说道：“词在宋代很多都被吟唱，说苏轼是流行乐的带头人丝毫不为过，而叶老师也可以说是现今华语流行乐坛的带头人，两位带头人跨越千年的合作，真的堪称精彩绝伦。”
“这首歌分两部分，国语部分可以说是叶老师对苏轼这首原词的理解。而粤语则是苏轼的词。”
“单用古词作歌词确实有些短，所以叶老师选择为这首词进行补作。”
“而补作最难的地方，在于意境的今古契合，所以前半段普通话的部分，非常地令人惊喜，因为补作出来的歌词，和原词的契合度确实非常高！”
“将补作认真的和原词上下阙进行比对，会发现真的没太大的违和感。”
“而且叶老师对于原词两字短句的处理，真的有才！”
“我听完之后，胸中全是荡气回肠、淋漓尽致、快意人生的上头感。”
“这是一首词、曲、演绎俱佳的经曲作品！”
“这样把现代音乐的和宋代古词结合起来的演绎方法，颇有一种古今交融的时光错落感。”
“我认为，对于新生代，刚开始接触语文的孩子们来说，与其让他们对着课本里的诗词苦背，我们更需要把诗词和现代音乐结合起来。”
“这样既能达到寓教于乐的效果，也能让孩子们感受到华夏古典文化的魅力。”
“这种将古典融入流行的方法，正是国风未来应该多尝试的方向！”
“叶老师在流行音乐方面的造诣，真的可以说是贯穿古今了，叶老师应该可以说是当代的苏轼了，两人同样才华横溢，同样词曲双绝，只不过叶老师的人生道路，可比苏轼顺畅太多了，哈哈！”
叶未央笑着摇摇头，有些不敢受用这个名头，摆手谦道：“哪里，我和苏轼大家比都不能比，您高捧了，”
“我就是我，一个叫做叶未央的，爱好音乐的音乐人而已。”
叶未央的话音一落，现场先是诡异的安静了三秒，随后便是一阵足够掀翻录影棚的欢呼声与掌声。
热烈的掌声与欢呼声，直到叶未央下台后，都依旧未停。
这首《定风波》，真的太哇塞了！
四百一十七章 不争朝夕
叶未央在一片掌声中退场，又在一片掌声中回到了嘉宾休息室。
几位嘉宾对于叶未央的表现，早就已经有所心理准备了。
说实话，当他们看到叶未央又拿出了这样一首十分优秀，将古诗词与现代流行音乐结合在一起，而且还唱的非常棒的《定风波》时，大家并没有感到紧张和压力大。
反而长舒了一口气。
是嘛，这才是叶未央应该的发挥，多正常啊！
如果他今天把舞台给搞砸了，可能反而会让大家紧张和担忧，叶未央都会搞砸的舞台，他们拿什么赢？
“叶老师，还是那么优秀啊。”董珍笑眯眯的鼓着掌，将叶未央迎进了休息室。
其他嘉宾们也都笑着鼓了鼓掌，为叶未央献上的优秀舞台而赞美。
不过，大家能做的也就只能鼓掌了。
该夸的话，前台的五位评鉴人早就已经夸完了，他们说来说去也就是那几句话而已，索性也就懒得废话了。
至于叶未央又有可能凭借《定风波》获得排名第一的事情。
重要吗？
不重要。
反正就算叶未央这场不拿第一，他的总积分也早就已经遥遥领先了，其他嘉宾基本上是不可能超过他了。
所以现在大家真的很平淡，颇有一种看破红尘的味道了。
“看看颜方休准备的歌怎么样，他要是这场再赢了的话，他的积分可就彻底超过伯谦了！”董珍饶有兴致的说道。
比起关心叶未央的成绩，大家其实更关心颜方休和伯谦两人的第二名之争。
两人的竞争那叫一个激烈啊。
第一期公演伯谦第二，第二期和第三期都是颜方休第二，目前总积分榜上，颜方休领先伯谦一分，如果这场他的排名再比伯谦高的话，他的第二名也就坐稳了。
除非下一场伯谦来个小宇宙爆发，直接干掉叶未央，拿下第一名，不然这2分的差距，伯谦就很难抹平了。
对于击败叶未央这个大魔王拿下第一，大家其实心里都已经不报这种幻想了。
所以这期的第二名到底是谁，几乎就可以决定最终总排名第二名会是谁了。
在第一名已经可以确定是叶未央了的情况下，谁拿到第二名，其实就相当于他们五人中的最强选手了...
嗯，大家已经自动把叶未央这个非人选手剔出名单了，或者说大家已经不将自己与叶未央放在一个水平线上比较了。
“我其实还是更看好伯谦的，他如果能拿出第一期的水平，硬实力还是要超过颜方休的，颜方休主要是年轻，胜在会有一些大家意想不到的新意。”宫琼仙很认真的预测道。
如果比创作硬实力的话，其实伯谦确实是五人中最优秀的，比他们优秀那么一丝丝。
但是有的时候就是差这么一丝丝，就能将差距拉开了。
而颜方休前两轮拿到第二名，其实都是占了个“大胆”和“新意”的好处，属于是另辟蹊径了。
经过两次轻敌，想必这场公演，伯谦应该可以拿出应对方法了，不管是同样采取大胆和融入新潮的音乐元素，又或者干脆对症下药，反正都有机会防住颜方休。
还留在休息室，没去备场的伯谦笑着摇了摇头，连称不敢：“宫大仙女可太看得起我了，虽然我对今天的准备很有信心，但是到底谁能赢，还是得比了才知道呢。”
他准备的《水调歌头·明月几时有》确实是拿出了百分百的实力了，但是能不能和撞同题材的董珍碰赢都不一定呢，更别提没撞题材的颜方休了。
大家聊天间，颜方休也登上了舞台。
台下的观众们依旧很热情的送上了掌声。
《国风传唱人》节目里虽然叶未央的表现是独一档的，但是这毕竟是央视的节目，请来的嘉宾都是有两把刷子的。
剩下的几位嘉宾，表现也依旧很优秀的。
别看他们面对叶未央毫无还手之力，但是他们每一场公演献上的歌曲，都可以算得上是精品级别的了，至少拿去给任何一个歌手做新专辑主打歌都绰绰有余了。
上场公演颜方休的《江湖有事》就给大家留下了非常深的印象呢。
只是叶未央每次拿出都都是“经典”级别的歌，才显得他们很“菜”而已。
观众们又不是傻子，自然是懂得这个道理的，所以对于其他嘉宾，大家也非常热情。
颜方休选择的诗词，是那首宋代词人秦观的著名词作《鹊桥仙·纤云弄巧》，这也是一首千古佳词。
这是一首借牛郎织女的故事，以超人间的方式表现讴歌了人间美好爱情的浪漫佳词。
在这首词出现之前，每到七夕佳节之时，诗人词人们，往往都以双星会少离多为恨，来作诗词，大多数写的都是比较悲情的。
但是此词独谓情长不在朝暮，化腐朽为神奇。
两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮！
此句一出，从此七夕词以此为最！
舞台上，颜方休同样没有急着直接开唱，而是接起了叶未央之前的话头。
“刚才叶老师在介绍的时候，说苏轼在宋朝，也可以算是当时流行音乐的天王巨星，是最顶尖的作词人，纵横词坛数十年。”
“说起这个，我也想要隆重的介绍介绍秦观了。”
“秦观，字少游，乃苏门的大才子，北宋顶级流量巨星，苏轼曾夸他有屈原、宋玉之才，黄庭坚也赞他国士无双。”
“毫不夸张地说，若北宋也有“女子梦中情人排行榜”的话，秦观必位居榜首，天天被粉丝疯狂pick！”
“因此呢，秦观的情场颇为得意，堪称芳心收割机，是一位一生绯闻不断的风流才子。”
“但是有趣的是，秦观一辈子却独爱一位姑娘，并且与她经历了各种磨难，各种挫折，两人却依旧爱对方入骨，终其一生，只爱一人。”
“秦观用自身经历向我们传递了一个最好的爱情观，世间最好的爱情，从来不争朝夕。”
“在现在这个快餐式爱情的年代，得一人心太难了。”
“我们怕异地恋，怕爱情输给时间和距离，我们不敢轻易去爱一个人，怕自己受到伤害……”
“我们甚至认为，那些诗里的美好爱情都是假的，我们此生怕是遇不到、等不到了。”
“但是我想用这首歌告诉大家，真的不用怕的。”
“时代越残酷，我们越不能被其同化，纵使受伤、心碎、流泪，也始终要对真爱满怀期待。”
“因为最好的爱情，只看天长地久，从来不争朝夕！”
“我是国风传唱人，颜方休。”
“我将《鹊桥仙》，唱给大家听！”
四百一十八章 《经典咏流传》诞生
一首《鹊桥仙》，颜方休加入了自己写的新词，他的新词同样也是围绕着爱情，只不过围绕着的是当代年轻人的爱情观。
和叶未央一样，他也选择了在副歌部分插入《鹊桥仙·纤云弄巧》的原词，颇有一种古今爱情观碰撞的感觉。
整首歌都在传达一个主题。
世间最好的爱情，无关生死，不争朝夕。
若深爱，纵阴阳两隔，亦痴心不改。
若不爱，纵日夜相伴，也不过是相看两相厌罢了。
“柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。”
“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮~~”
随着颜方休最后一段副歌唱毕，现场不少观众，包括董珍和宫琼仙两位女嘉宾，眼眶都有些微红。
爱情，向来是最容易让人共鸣的主题，不管是讴颂爱情的电影，还是电视剧，又或者音乐，都是赚人眼泪的一把好手。
而脍炙人口千年而不衰的《鹊桥仙》，更是七夕爱情词之最，一句“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”感动了不知道多少痴男怨女。
再加上颜方休补的新词也确实很好，毕竟写爱情对于顶尖的音乐人来说，真的不是一件很难的事情。
颜方休自然也是个中好手。
“好听，果然作为千古不变的话题，爱情对于音乐来说是不可缺少的。”周听微笑着鼓掌，为颜方休送上了掌声。
不管是什么风格的音乐，反正只要讲爱情，歌曲水平不要太差，那呈现出来的舞台效果都是很不错的。
几位评鉴人都纷纷送上了夸赞。
甚至，在今天这个“古词再演绎”的主题之下，颜方休送上的《鹊桥仙》，相比叶未央的《定风波》也并不输多少。
因为大家都是用古人的经典诗词进行现代改编，而这些古诗词又太棒了，至少当代无人可以写出超过原词的补作。
所以与其说是叶未央与颜方休的比拼，倒不如说是《定风波》与《鹊桥仙》的比拼。
这对于其他嘉宾来说，其实是一件好事，在命题作文的情况下，叶未央被大大限制住了，无法再随心所欲的创作出各种经典好歌，只能围绕着古词进行改编。
而其他嘉宾也是要围绕着古词改编，其实比的就是大家的编曲水平了。
在编曲上，其他嘉宾与叶未央的差距并没有大到肉眼可见的差别，普通观众也难以快速区分出谁好谁坏。
至少当颜方休演唱完《鹊桥仙》之后，五百位普通观众们，一时之间竟然都有些在叶未央和颜方休之间犹豫了。
而第三位上台的伯谦，一首《水调歌头·明月几时有》同样发挥精彩，引得满堂喝彩。
这首《水调歌头》可以说是国民级别的宋词了，在宋词里的地位，就像是李白那首《静夜思》在唐诗里的地位一样，属于是每个华夏人都必会的诗词。
但是几乎没有人听过《水调歌头》唱起来是什么样子的。
伯谦补上了大家的期待，为观众们献上了一首非常婉转动人的“明月几时有，把酒问青天，不知天上宫阙，今夕是何年~”
“有第一期诸神混战的味道了！”
“好听！第一次发现，原来这些古诗词唱起来会这么好听！”
“这个主题真的是选对了，我感觉就单拎出来做一个节目都够了，华夏有那么多古诗词，一期请几个嘉宾来唱几首，做五六季都做不完的！”
观众们都在热情的讨论着，言语中全是兴奋。
三位嘉宾的改编都做的非常棒，都将古词的原词意境传达了出来，让所有观众都感受到了诗词的音乐之美。
不少人都在想，这个主题拿来只做一期公演太浪费了！
华夏的经典古诗词可太多了，哪怕是比较耳熟能详的，都有几百首，完全够以此来做一档大型的音乐诗词综艺节目了。
每期请不同的嘉宾，对不同的古诗词进行现代音乐的改编，这样观众既能大饱耳福，又能起到传扬华夏诗词魅力的作用，多好啊！
节目组的编导团们，也发现了确实这次的主题效果意外的好。
从第一次公演的“戏曲”主题之后，后续的两场公演，基本上都是叶未央单方面吊打其他嘉宾，虽然说确实叶未央的歌很优秀，但是对节目整体来说，是不好的一件事情。
但是这次公演，情况却又发生了变化，在套用古代诗词的这个主题下，其他嘉宾也都发挥出了优秀的水平。
或者说大家都被限制在了框架内，变相的把叶未央拉低了一些，比赛再次变的诸神混战了起来。
节目组的导演不是傻子，他们也很快醒悟，如果将这个主题扩大成一档独立的综艺节目，会是非常适合的一件事。
他们完全可以随意邀请目前华语音乐圈的歌手，只要是有水平的实力派，让他们来选择一首古诗词进行音乐改编，那改出来的效果都会不错。
因为这些现在还能流传的经典诗词，每一首都可以说是无可挑剔的好，根本说不出哪里不好，只是可能风格不同，类型不同，偏好不同而已。
具体到歌手身上，邀请他们来进行改编后，最终的成品也会是很不错的音乐，只是也许各有各自歌手的特点而已。
比如请一位擅长抒情音乐的歌手，可能会改出一首很抒情的歌，请摇滚歌手会改出一首很有摇滚味道的歌。
但是大家都是有一个最低的底线的，就是原词的魅力！
原词足够优秀，那哪怕请来的歌手可能编曲没做的太好，凭借原词自身的魅力，最终的成品也不会太差。
至少比现在的那些作词人写得歌词好吧！
这样的话，整个节目的档次注定就不会低！
看着第四，第五位嘉宾路遥和宫琼仙上台公演，依旧拿出了效果不错的歌曲后，《国风传唱人》节目组的导演就下定了决定，决定回头就拟一份提案交给台里的领导，准备明年做一档文化音乐节目！
名字他都有想法了，就叫《经典咏流传》！
就这样，叶未央前世那档大名鼎鼎的，央视数一数二的大型综艺节目，在这个世界，也要出现了。
只不过，到时候导演还会不会邀请叶未央来参加，可就不好说了。
这个大魔王，是能够凭一己之力让同期所有嘉宾都黯然失色的...
要用的话，得慎重...
四百一十九章 关公面前耍大刀啊这是！
在六位嘉宾都演出结束，并且现场的观众都投出了自己宝贵的一票之后，撒老师再次走上了舞台。
“哇，今天的竞争，比以往激烈的多啊！”
“第一名的票数，只比第二名领先了五票，就差一点点啊！”
撒老师十分感慨，在今天之前，《国风传唱人》是他主持过的，竞争最不激烈的竞演类节目了。
上两轮竞演叶未央都轻松的碾压了其他嘉宾，以非常大的票数差距拿下第一名。
虽然这场竞演他还是赢了，但是至少没赢的那么轻松。
“恭喜叶未央！以五票之差的优势，获得了本场公演的投票第一！”
“恭喜颜方休，获得第二名！”
“恭喜伯谦……”
最终，在现场六百零五位拥有投票权的观众和评鉴人的投票下，第一位出场的叶未央，还是凭借着留在大家心中的惊艳开场，获得了最终的第一名。
没办法，大家今天晚上的演出其实都很出色，但是叶未央胜就胜在他在《定风波》的原词副歌中间临场加的那一句“哈哈”。
那一个“哈哈”立马将整首歌都唱活了，让大家感觉苏轼好像真的跨越了千年时光，来到了舞台上亲自唱起了《定风波》一样。
这是其他嘉宾没有做到的，其他嘉宾的演出虽然很精彩，但是大家还是当他们是今人对古词的再演绎。
唯独叶未央，真的把苏轼的精气神，唱活了。
有的时候，一点点点睛之笔，就足够脱颖而出了。
对于叶未央这个特别的编排，其他几位嘉宾也都赞叹不已。
倒是颜方休，凭借着秦观的《鹊桥仙》，再次拿下了本场的第二名，奠定了他总积分第二的底蕴，接下来只剩下两期正式公演了，接下来他只要能守住优势，不让伯谦拿到任何一场第一名，那应该他的总分第二就稳了。
当然，如果颜方休接下来自己发挥失常了，拿了一次四五六名，也有可能被伯谦反超的，并不是就此高枕无忧了。
至于其他的嘉宾，反正现在都拿不到最终的第一名了，只希望自己不是最后一名就好。
现在最后一名的“有利”竞争者就是下位区的董珍和路遥二人，她俩也就之差两分，可以说是非常胶着。
可以不拿第一，但是不能垫底啊！
接下来的两场公演，他们得全力以赴了，垫底可拉了大垮了。
....
公演录制全部结束之后，六位嘉宾都换了一身衣服，再次回到了舞台上。
老样子，接下来要公布下一场竞演的题目了。
六人在台上等了好几分钟，撒老师才姗姗来迟。
“各位传唱人久等了。”
擦了擦头上的虚汗，撒老师解释道：“关于下一场竞演的题目，刚刚导演组才告诉我，所以耽搁了点时间。”
他公演录制结束后当场就被节目组的导演给叫走了，亲眼看着几个节目组导演争论了一番后，才拿到了新鲜出炉的下场竞演主题。
【国粹】这个主题又被延后了。
几位嘉宾不知道，但是作为主持人的撒老师是很清楚的，原本其实这期公演的主题就是国粹，只不过因为叶未央的《青花瓷》，让节目组改变了想法，想要围绕着华夏古诗词做一期节目，这才有了这次的主题。
但是在今天的公演结束后，节目组发现，古诗词的魅力实在是太大了，一期根本完全不够展现，而且效果这么好，肯定要再试一次啊。
“各位传唱人，下轮公演的主题，依旧还是“诗词”。”撒老师淡笑着说道。
“还是诗词？是和第四轮公演一样吗？”伯谦不解道。
撒老师摇了摇头，淡定的解释道：“第五场公演以“诗词”为主题，但是并不要求嘉宾们使用任何古诗词。”
“叶老师在第二场公演中，送上了一首改变流行中国风音乐的歌曲《青花瓷》，第一次将“字中含诗”的作词方式，带到了大众面前，让所有华夏人感受到了汉语的传承魅力。”
“现在，请六位国风传唱人，学习这种独特的作词方式，以一首华夏古典诗词为主题，写一首相关的中国风歌曲，但是要求歌曲中不允许出现完整的原词。”
“必须将原词的意境与主题，藏入歌曲之中。”
几位嘉宾都皱起了眉头。
大概听懂了撒老师的意思。
就是让他们写一首中国风歌曲，必须要和某一首经典的唐诗宋词对应上，让人听到这首歌，就能想到这首诗词，但是却又不能直接在歌词中写到这首诗词。
比如写《静夜思》，可以写一首流行中国风的歌曲，歌词中让人一下子就联想到“举头望明月，低头思故乡。”但是歌曲里却不能出现这句话。
这其实就是“字中含诗”的作词特点，像《青花瓷》中的“帘外芭蕉惹骤雨，门环惹铜绿”会让人联想到“雨打芭蕉闲听雨，道是有愁又无愁”
更别提最精华的那句“天青色等烟雨，而我在等你”就是脱胎于“雨过天青云**，这般颜色做将来。”了。
在叶未央之前，此世的华语乐坛，确实没有这种特意字中含诗的作词方法，都是要嘛仿古，要嘛直接大白话。
现在华语流行音乐圈里，正刮着一阵学习《青花瓷》歌词创作的风呢，歌路词人都在模仿《青花瓷》的这种歌词创作，进行一些中国风歌曲的写词工作。
作为源头的《国风传唱人》自然是也不会放过这个热度啊！
《青花瓷》都是在这个节目里诞生的，为什么不再让嘉宾们进行这方面的尝试呢？
不过嘛，几位嘉宾在心里思索清楚之后，全都转头看向了叶未央。
作为流行乐歌词“字中含诗”的开山之人，叶未央这不是一只手就能把他们吊起来打吗？
哪怕这个祖师爷很年轻，那也是祖师爷啊！！
哪有和祖师爷同台比赛的道理啊....
“撒老师，这也太不公平了吧...”董珍撇了撇嘴，有些崩溃的说道：“写出《青花瓷》的叶老师可就在现场呢，让我们和他比，这不是关公面前耍大刀嘛！”
“这是节目组的决定，我也只能传达。”撒老师却一点都不解风情，直接堵上了董珍的话语。
有问题找节目组去！
叶未央也耸了耸肩，眼神中全是戏谑。
这可不能怪他啊，真不是哥要搞事情啊！
都是节目组安排的！
四百二十章 方文山与许嵩
最终，几位嘉宾还是无法说动节目组改变主题。
这个主题自带热度，而且还是《国风传唱人》自己蹭自己的热度，这么好的事情，为啥不做？
作为央视的节目，嘉宾还是很难动摇节目组决定的。
伯谦他们也只能接受了这个结果。
反正都是被叶未央吊打，再多吊打一次也不是那么不能接受的事情。
不过几人都在心里暗自决定，以后绝对绝对不会再接和叶未央一起竞演的综艺节目了！
不只是他们，其实现在华夏歌手们在见识了叶未央《我是唱作人》和《国风传唱人》两档节目的表现之后，都决定了，以后绝对不和叶未央参加同一档竞演节目。
这也太欺负人了！
叶未央虽然年轻，但是他的创作实力，真的可以说是目前华夏国内独一档的。
不管专业的音乐人怎么看待，至少对于大众来说，叶未央的每一首歌，都非常好听，脍炙人口，就没有不火的歌！
与这样一位写歌首首爆火的人比创作音乐，怎么比啊？
可以预见，《国风传唱人》应该会是叶未央参加的最后一档带有竞演元素的音乐综艺节目了。
以后只要有这种歌手竞演节目想要邀请叶未央，那就要考虑只能邀请到叶未央的这个惨淡结果了。
大家又不傻，不和叶未央正面PK，大家至少表面的脸面还维持得住。
但是如果上节目被叶未央吊打，那不就戳破这层脸皮了嘛，这有意思吗？
当初《歌手》节目第一季筹备的时候，节目组求爷爷告奶奶的，都凑不齐嘉宾，不就是因为大家不希望和成名已久的歌手同台竞技嘛，一旦输了，那脸上挂不住不说，还是在向全国观众证实了自己技不如人！
现在叶未央是真真正正的成为了流行音乐领域的大魔王了，谁都不敢招惹的那种。
以后就算是有音乐类综艺邀请叶未央参加，估计大概率也是邀请他来做评委了！
还别说，真有几档正在筹备的音乐竞演类节目有找叶未央做评委的想法！
在这个偶像组合十八九岁的小偶像都能做“评委”的年代，叶未央显然更够格的多！
....
“那就先这样，请各位嘉宾认真准备，期待下次公演！”
随着一声打板，今天的节目录制彻底结束。
叶未央在其他嘉宾一众埋怨的眼神之下，坐上了车，离开了央视大厦。
躺靠在保姆车舒适的后座上，叶未央思绪纷飞。
下期公演的主题，对他来说真的太简单了。
“字中带诗”的中国风音乐，这在前世几乎是中国风歌曲必备的创作方式。
与这个世界的流行中国风发展不一样。
这个世界的流行中国风是更注重旋律的中国风，大量的运用各种华夏传统乐器，很多前世已经不太常见，很少有人还在坚持的华夏古典乐器，在这个世界都被流行中国风重新焕发了新机。
比如芦笙、排笙、阮、月琴、板鼓、排鼓、椰胡、板胡、擂琴等前世不太常在流行音乐中出现的乐器，在这个世界上的流行中国风中很风靡。
但是在歌词创作方面，因为没有方文山的出现，所以更多还是用白话文进行歌词创作，中国风歌曲和其他流行歌的歌词基本上没什么区别。
而前世因为方文山的出现，给了其他作词人方向后，涌现出了非常多古风浓郁，甚至词意极高的中国风歌词创作。
抛去某一些为了仿古而各种古词堆叠，意义不明的所谓“国风”歌曲之外，大部分逻辑通顺的中国风歌曲，作词都非常优秀。
例如。
《烟花易冷》一句“雨纷纷，旧故里草木深。”能够同时联想到“路上行人欲断魂”的断魂之痛，同时也能联想起“城春草木深”的那种物是人非的历史沧桑感。
衔接下一句的“我听闻，你仍守着孤城”，杜甫《春望》中那种国破城荒的悲凉景象立马就引入眼帘了。
这种“字中含诗”的作词方法，可是方文山的拿手好戏！
早期他的填词，像《东风破》《发如雪》《兰亭序》《娘子》中这种手法运用的还不多，不够成熟，但是从《青花瓷》之后，就已然大成！
《烟花易冷》《菊花台》《红尘客栈》《天涯过客》等歌曲中就大量运用了这种“字中含诗”的创作手法，这些歌曲的歌词中，都能看到非常多经典古诗词的身影！
除此之外，还有一位大神，更是个中好手！
那边是后周杰伦时代中国风的扛鼎之人，许嵩！
许嵩的很多中国风歌曲，同样大量运用这种“字中含诗”的创作手法。
从《庐州月》到《清明雨上》，再到《千百度》《半城烟沙》，以及后期比较成熟的《七夕》《燕归巢》《弹指一挥间》都有这种痕迹。
比如《半城烟沙》中，歌词“有些情入苦难回绵，窗间月夕夕成玦。”这句歌词引用了纳兰容若的《蝶恋花》，“辛苦最怜天上月，一昔如环，昔昔都成玦。”
歌词“一将成万骨枯，多少白发送走黑发。”也能很容易联想到“凭君莫话封侯事，一将功成万骨枯”
最后，“转世燕还故塌，为你燕衔二月的花”，则出自唐代著名诗人刘禹锡的《乌衣巷》的“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”。
更巧妙地是，这三首诗的意境，完美的融入到了歌词之中，并没有任何违和之处，与《半城烟沙》这首歌环环相符！
哪怕根本不知道这三首诗的人，在听了这首《半城烟沙》后，也完全能够领悟这首歌的意境，间接着也能感受到这三首诗的魅力。
这就是“字中含诗”的创作魅力，将这些原本只能停留在文字中的诗词，化为一首首更容易被大众接受的音乐，让大众更轻松的接受到华夏古文化的魅力，喜欢上这种“文绉绉”的叙述方式，最终主动了解和学习华夏古诗词！
只不过，“字中含诗”的中国风歌曲好是好。
但可供叶未央选择的歌曲真的太多了！
原以为，这期以诗歌为主题，要求将宋词重唱的题目是他遇到的最简单的主题。
没想到刚结束，就来了一个更简单的题目！
要选哪首歌捏？
叶未央摸着下巴，就开始琢磨了起来。
这对有选择困难症的叶未央来说，真是一个难题呢。
.....
四百二十一章 又是一年跨年季
从燕京回到广府之后，叶未央并没有太多的休息时间了。
给不打烊乐队放的半个月假，已经进入了尾声。
在叶未央回广府的第二天，不打烊乐队全员就再集结，准备开始为年末的各种活动进行排练了。
除了日本的红白大战之外，柳云晴还为不打烊乐队在国内接了两个跨年活动。
一个是国内最大的弹幕视频平台B岛的跨年祭晚会，是采取提前预录制，然后在12月31号播放的方式。
另一个则是老朋友番茄台的30号提前跨年晚会。
是的，晚会的名字就叫“番茄台提前跨年夜”，很简单粗暴...
番茄台的晚会倒不是录播，而是30号的晚上进行直播，而且还有燕京、魔都、川府三个主舞台，不打烊乐队会在魔都的主舞台进行表演。
两个活动虽然都是在月底进行，但是彩排还是要早早就准备的。
简单的收拾了一下行李之后，不打烊乐队的一行人就前往了魔都的B岛总部。
作为现在年轻人和亚文化圈最喜欢的短视频平台，B岛的影响力在年轻人群体里还是非常大的。
不但他们的月活跃用户达到了2.371亿，而且其中超过80%都是90后和00后，而且00后的比例还很高，90后都属于老人了。
大部分华夏年轻人，都聚集在B岛的APP上进行生活分享，一起吐槽动漫，制造鬼畜明星，颇有一种国内的YouTube与ins结合的感觉。
而不打烊乐队作为目前年轻人最喜爱的乐队，自然也是B岛本次跨年祭的隆重邀请对象。
而且他们的要求，也和一般的晚会有很大区别。
像番茄台就希望不打烊乐队在舞台上表演《起风了》《我的天空》等较为脍炙人口的歌曲，还希望叶未央可以独唱《青花瓷》。
但是B岛却希望不打烊乐队在他们家的跨年祭上唱《Lemon》和《前前前世》还有那首《想去海边》。
因为B岛的年轻用户反而是最喜欢不打烊乐队的这三首歌。
可能是因为B岛最早是喜爱日本动漫的二次元聚集地的原因吧，很多日语歌曲都是在B岛内爆火的，所以B岛用户应该是国内最能接受日语音乐的一批人。
不打烊乐队的第一张日语专辑发布之后，也在B岛迎来了很多UP主的翻唱和二创视频，《Lemon》的MV更是成为了B岛今年播放量最高的歌手MV。
所以B岛筹办跨年祭的工作组希望不打烊乐队表演《Lemon》和《前前前世》也可以理解了。
至于《想去海边》嘛，自然是因为这首歌是不打烊乐队最有青春气息，最活泼的一首歌了，同样比较受偏年轻群体的喜爱。
当时这首歌在综艺节目里唱了之后，就迅速在抖音爆火，也成为了B岛各种拍vlog的视频博主的御用BGM，B岛所有生活区的up主，都用过这首歌当BGM！
B岛跨年祭的工作组自然希望不打烊乐队可以来一次现场演出了。
对于演出举办方的要求，柳云晴自然是没有什么意见的，反正他们拿钱办事嘛，现在又不是新歌宣传期，要唱什么歌都行。
叶未央几人对此也没啥意见，于是B岛的演出就定为了《Lemon》《前前前世》和《想去海边》三首歌，共计12分钟的演出时间。
不过有些可惜的是，因为是预录的原因，而且B岛毕竟是一个做网络视频平台的公司，公司总部也没有什么超大的演播厅，租一个大型体育馆又有些太浪费了。
所以最终这次跨年祭只在B岛总部的演播厅录制了。
虽然说是小演播厅，但是大小也有一般棚内综艺节目的演播厅大小了，就是现场没有观众，只有录像组。
而且所有嘉宾都是分开录制的，并没有一起录制。
反正又不是直播，也不用硬凑档期了。
不打烊乐队是12月14号抵达魔都的，当天下午他们就在B岛的魔都总部录制完了这三首歌的现场演出，也没见到其他的晚会嘉宾，录完了就走人。
来的时候，叶未央还听说B岛跨年祭还有一些用动作捕捉设备的虚拟偶像表演来着！
对于这些躲在皮套后面进行各种直播的虚拟偶像vTuber，叶未央还是很好奇的。
可惜的是，他录制的时候并没有碰到vTuber，错过了一睹真容的机会。
只知道B岛会将所有嘉宾录制的舞台剪辑到一起，
反正最终成片会是一场三四个小时的“跨年祭晚会”，大概有十多组娱乐圈的歌手嘉宾，以及十多组的B岛up主和虚拟偶像的演出，将会12月31号会在B岛上释出。
作为一家网络视频网站，B岛没必要去和地方电视台抢收视率，他们做跨年祭更多是做给自家用户看的，也没必要要求一定非得在跨年的八点到来年12点之间看，B岛并不重视这样。
跨年祭的活动节目做好之后，放在B岛上用户随时都可以看的，非常方便。
叶未央他们有兴趣的话，到时候也可以自行通过B岛的手机APP进行观看的。
除此之外，就剩下番茄台的跨年晚会了。
电视台的跨年晚会，隆重程度可比视频网站的重多了。
不打烊乐队在搞定B岛跨年祭的录制之后，就投入到了番茄台的跨年晚会彩排中。
光是彩排，番茄台就租下了魔都国际会展中心用来彩排。
叶未央他们也再次见到了很多熟悉的歌手。
包括前两天刚见面的周听和伯谦....
他俩也是番茄台的老朋友了，去年跨年就有他们，今年还有。
两伙人相遇后，难免的就会谈起《国风传唱人》。
刚走完自己彩排的伯谦好不容易逮到叶未央，立马就追问他道：“叶老师，你那首“字中带诗”的中国风歌曲准备的怎么样了啊，作为这方面的开创者，和你比我真的亚历山大啊。”
叶未央呵呵一笑，笑眯眯的看着伯谦：“你猜？”
伯谦白眼一翻，有些无语的说道：“你就别逗我了，肯定已经准备好了吧？”
“你能写出《青花瓷》，肯定之前就已经尝试过这种类型的创作了，不然不会《青花瓷》一出来就是大成之作的，而且我还记着呢，《青花瓷》可是你早就写好了的歌，当时公布主题的时候你亲口和我说的！”
伯谦可没忘，当时公布“瓷器”主题的时候，大家的脸色都很难看，就只有叶未央一脸轻松。
而且他还厚着脸皮问了叶未央是不是有所准备，结果获得了一个“刚好写过一首相关歌曲”的回答。
之后叶未央选择“青花瓷”的时候更是非常果断，毫不犹豫，一看就是胸有成竹。
结果一首《青花瓷》，震惊了整个华语乐坛。
这么成熟的一首歌，伯谦不相信叶未央时随手偶得的，肯定有过一些尝试。
事实上，方文山在写出《青花瓷》之前，确实也经过了《娘子》《东风破》《爷爷泡的茶》《刀马旦》等歌曲的创作后，才最终创作出了集中国风大成的《青花瓷》。
所以伯谦猜测叶未央还有一些已经创作好了的“字中含诗”的中国风歌曲，也是很合理的。
如果《青花瓷》真是叶未央随手偶得，而不是经过多次尝试和钻研就写出来的歌，那才是更恐怖的事情。
“嘿嘿嘿...”叶未央嘿嘿一笑，没有正面回答伯谦，而是打着哑谜道：
“我只能和你透露，新歌和辛弃疾的一首诗有关，多的就不能告诉你了。”
四百二十二章 《千百度》
番茄台跨年晚会的彩排自然是很顺利的。
叶未央在魔都停留了两天，搞定了跨年晚会的彩排工作后，就又马不停蹄的告别了队友，赶往了燕京。
年底，是真的忙啊。
还好今年没有收到央视的邀请，参加春晚，不然忙碌程度可能还要再上一层楼。
话说，对于不打烊乐队没有接到春晚邀请的事情，叶未央也是挺疑惑的。
按道理来说，去年不打烊乐队没被邀请还算正常，但是今年他们在华夏如日中天，日本市场也开拓的如火如荼，没道理不被央视重视吧？
但是11月春晚开始筹备，开始进行节目审查的时候，却没有通知不打烊乐队参加。
反而是叶未央在《国风传唱人》倒是录的如鱼得水。
对于这个问题，私底下叶未央也问过柳云晴。
不过他得到了一个非常让人哭笑不得的回答。
不打烊乐队窜的太快了...
春晚经过几十年的发展，其实政治意图已经大于娱乐意图了，对于央视来说，春晚更像是一个政治任务，而不是一个让全民娱乐的普通晚会。
这也是为什么最近这些年，春晚越来越不好看的原因。
条条框框更多了，限制也更多了，各种节目的尺度也被拉高了，像上世纪八九十年代春晚黄金时期的那些经典小品，如果放到现在，估计大概率都会被毙掉。
什么，你要嘲讽社会现象？
什么，你要嘲讽汉奸？
想都别想！
小品必须弘扬真善美！最后必须要升华，不能只为了笑而笑！
歌唱类的节目必须要唱正能量的歌曲，不能只唱情阿爱的靡靡之音！
在审查越来越严格，节目组越来越如履薄冰，官僚主义越来越重的情况下，春晚的节目组，也变得越来越反应迟钝，越来越不愿意冒风险。
以至于他们邀请嘉宾，更多都是会选择一些已经在圈内成名多年，没有任何不良前科，经受过群众考验的艺人。
像不打烊乐队这种最近一两年才刚爆火的，哪怕热度很高，但是春晚第一时间也不会做什么反应。
他们也怕今年请了，明年不打烊乐队就爆出什么黑料之类的，那不就是打自己的脸了嘛。
为了稳妥起见，肯定是要多观察几年之后，不打烊乐队才会被列入春晚邀请名单的。
哪怕现在不打烊乐队人气非常的高，那也需要再考察考察。
对于这个答案，叶未央是真的有些哭笑不得的。
还好，他对春晚的执念也没那么深，并不觉得参加春晚就是艺人的最高追求。
哪怕春晚现在年年邀请他，他最多也就参加一次，尝尝鲜之后也就没那个兴趣了。
....
12月20号，叶未央飞抵燕京后，就直接前往了央视大厦。
虽然春晚没邀请他，但是《国风传唱人》还是要录的。
不过这档节目的录制也快到尾声了，就剩下两场公演了。
而叶未央的总积分排名也是遥遥领先，他一共拿了四场第一名，累计总积分24分，比第二名的颜方休还多了5分呢。
这五分的差距，基本上他们是没办法超过了，除非叶未央接下来拿一次倒数第一，并且颜方休拿一次第一。
但是这有可能吗？
别说叶未央了，哪怕是其他嘉宾都不觉得会有这种可能。
叶未央一进后台休息室，早就已经到了，正在和伯谦、董珍他们聊天的颜方休就好奇的向他问道：“叶老师，听伯谦说，你这次准备的歌曲和辛弃疾的诗词有关系？”
叶未央今天是来的最晚的那个，其他嘉宾早就到了，在休息室里聊着近况呢，伯谦也难免聊到他前两天在番茄台跨年彩排的时候从叶未央这打探到的情报。
“辛弃疾？是《丑奴儿·书博山道中壁》那首词吗？感觉和你之前《桃花扇》的意境差不多，叶老师写愁这方面也是很专业的啊。”董珍沉吟了一声，不待叶未央回答，就自顾自的猜测了起来。
《丑奴儿·书博山道中壁》，就是那首著名的少年不识愁滋味，爱上层楼。爱上层楼，为赋新词强说愁。
这首词是辛弃疾的代表作了，提到辛弃疾，大部分人都会想到这首词。
但是颜方休却摇了摇头，插话道：“我觉得应该是《破阵子》，同题材的歌曲，叶老师应该不屑于继续在舞台上唱的。”
颜方休说的《破阵子》是辛弃疾的另一首名词，给陈同甫写的壮词，同样脍炙人口，是他的代表作。
“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营，八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。”
颜方休一边念着这首词的词句，一边还双手刷了个空气剑花，脸上颇为感慨的说道：“这首词写得酣恣淋漓，充满沙场味，之前叶老师都没写过这种类型的歌，我感觉他这次会尝试。”
在颜方休眼里，叶未央一直都是一个敢于尝试的歌手，而且涉猎的音乐风格很杂，从《我是唱作人》到现在的《国风传唱人》，每一次竞演拿出的都是和之前迥然不同的歌曲类型。
这次肯定也是会尝试新东西的！
在不同人眼中，辛弃疾的代表作各不同，董珍作为女性，第一想到的是比较偏婉约派的《丑奴儿》，而颜方休第一时间想到的确实豪放派的《破阵子》。
但是，她俩都没猜对。
叶未央嘿嘿笑着，摇了摇头：“你们都说错了。”
到这个时候，也没什么好隐瞒的了，他便直接说道：“其实是《青玉案·元夕》，但是我并没有完全按照这首歌的意境来走，添加了很多个人理解在里面，评鉴人们不一定会喜欢呢。”
顾名思义，《青玉案·元夕》是一首写上元节佳景的词。
用现代话来说，就是辛弃疾将元宵节绚丽多彩的热闹场面化入了这首词的上阙，然而下阙却用这股热闹，反衬出了一位立于灯火零落处的孤高女子，很是脱俗。
“阿，众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处，是这首词啊！”伯谦一拍大腿，恍然大悟。
“叶老师这次是要写爱情了阿？难的啊！”
不过嘛，叶未央却再次摇了摇头。
《千百度》可不只是一首写给“寻不到的那个女孩”的歌呢。
四百二十三章 民族清乐歌曲
“各位现场和电视机前的观众朋友们大家晚上好！”
“让世界听到中国风！”
“欢迎大家来到由泸州老窖冠名播出的国内首档聚焦华夏古典文化的音乐创作节目，《国风传唱人》！”
“我是音乐领航人，撒小宁！”
又是熟悉的开场白，撒老师拿着话筒走上了舞台，开始向观众们介绍起了今天公演的五位评鉴人。
因为本期主题还是和诗词有关系，所以上期的飞行评鉴人昆言再次被请到了现场。
能够再现场看一次《国风传唱人》的公演，对于昆言来说也是一件非常让他开心的事情。
哪怕录制正式开始了，他脸上的笑容也依旧难掩，挥之不去。
“欢迎五位评鉴人，一百位专业评审和五百位大众评审们的莅临。”
撒老师认真介绍了一下五位评鉴人后，便开始与观众们互动了起来。
“一眨眼，这已经是我们的第五期公演了，两个月的节目录制转瞬即逝，时间真的过得非常快。”
“而六位国风传唱人，也在这个舞台上给大家带来了非常多优秀的歌曲，甚至金曲！”
“今天，在这个舞台上，国风传唱人们，将会再次为大家带来一场视听盛宴。”
“延续上一场公演的主题……”
撒老师口齿流利的在那不断的叭叭，但是台下的观众们兴致可就没那么高了，他们可不是为了来听这些场面话的。
好在，废话并没有太多，撒老师很快就说完了这些立足过去，展望未来的感慨之语，隆重的说道：“话不多说，让我们掌声欢迎，今天第一位出场的嘉宾！”
“大家和我一起，喊出他的名字！”
不用撒老师提醒什么，台下所有的观众都异口同声的喊起了叶未央的名字！
“叶未央！”
他场场第一名，场场第一个出场，已经成为了《国风传唱人》的一个标志了。
在众人的呼喊身中，叶未央才姗姗从一片漆黑的舞台深处走入了有灯光照射的前台，颇有一种千呼万唤始出来的感觉。
“大家晚上好！”
笑眯眯的叶未央伸出手和观众们简单的打了个招呼后，有些感慨的吧唧了一下嘴。
“哎，实在不好意思，又是我第一个上台。”
很凡尔赛，但是却让台下的观众们纷纷莞尔一笑。
叶未央不是第一个出场的才不对劲呢！
待笑声渐熄之后，叶未央才继续说道：“今天的主题，大家都知道了，还是诗词，不过和上期公演刚好相反，是要求像《青花瓷》一样，将诗词意境融入歌曲中，但是却不能在歌词里出现完整的诗词。”
说到这，叶未央嘿嘿一笑，伸手指了指自己：“众所周知，《青花瓷》这首歌呢，是我写的。”
“说实在的，节目组用我自己的创作来考我，有点放水的感觉了，而且对其他嘉宾也不太公平。”
“所以呢，我就又给自己多加了一个限制，这样才能对其他嘉宾稍微公平一些嘛。”
叶未央一边说着，一边在舞台上随意漫步着，好像是在和观众们唠家常一样。
原本按照规定，其实嘉宾们上台之后应该直接开始唱的，或者简单介绍一下自己的作品就开唱，哪能这样和观众聊起来啊。
但是叶未央不同，当节目组的几位编导看向总导演，示意要不要叫停叶未央的闲聊时，都被导演拒绝了。
这位节目收视率的定海神针，只要不干违法乱纪的事情，想在舞台上干啥，那都行！
舞台上，被节目组纵容的叶未央，也终于聊到正题。
“所以我就给自己定下了一个要求，这次写的歌，不但要将诗词化入到歌曲之中，而且还必须要用清乐调式进行曲子的创作！”
叶未央此话一出，不但没有引发多少惊呼声，甚至大部分普通观众脸上的表情都是茫然的。
只有一部分专业评审，还有三两位评鉴人的脸色有些变化。
调式，对于大部分人来说，最熟悉的可能就是从歌手口中经常听到的“大调”和“小调”。
但是大调和小调只是当今西洋的主流调式。世界各地除使用大调和小调外，也都还使用其它很多形形色色、五花八门的调式。
华夏自己也有属于华夏的民族调式。
最出名的，当然就是被中国风常用的宫、商、角、徵、羽五声构成的五声调式。
而五声调式中，每一个音都可以作为主音构成五声调式。
比如宫为主音，就是宫调式，商为主音，就是商调式，角为主音，那就是角调式，以此类推，就是基础的五种五声调式。
但是呢，华夏民族调式不只有五声调式，在五声调式的基础上，还有三种七声调式，那便是清乐调式，雅乐调式和燕乐调式！
那什么是七声调式呢？顾名思义，就是七个音阶组成的调式。
在宫、商、角、徵、羽这五个正音音阶的基础上，再加上两个偏音则构成七声调式。
而偏音，就是比这五个正音高半音，或者低半音，又或者低一个全音的，便是偏音。
清乐调式，便是在五个正音的基础上，加入了一个比“角”高半音的“清角”和比“宫”低半音的“变宫”组成的七声调式。
这是一种只有华夏传统音乐才会运用的调式，与世界其他任何国家的音乐都迥然不同，属于土生土长的华夏音乐！
但是这种华夏民族调式，在流行音乐中是很少见的，一般中国风歌曲也就用个基础的五声音阶，不会深入到用七声的音阶。
至少在这个世界是少有人尝试的。
因为这样做出来的歌，就真的古风很浓了，就不够“流行”了！
流行中国风也是流行音乐，流行音乐要是不“流行”了，那还玩个屁啊？
对于叶未央居然会大胆的用清乐调式来谱曲，所有懂得门道的评审人和评鉴人们，都在心里为叶未央捏了一把冷汗。
对于音乐竞演类节目，特别是比拼原创的节目，如果一首歌不能够在唱出来就立马让观众喜欢，那很快就会被完全忘记。
而不具备“流行”特点的清乐调式，要怎么样做到一下子勾住观众们的耳朵，这是一件很难的事情啊！
周听皱了皱眉，感觉叶未央这次真的是有些托大了。
四百二十四章 关外野店，烟火绝，客怎眠。
不管现场有多少人懂得“清乐调式”的含金量，反正叶未央在解释了一番后，就正式开始演出了。
“一首《千百度》送给大家！”
哪怕脑海中思绪再多，周听等明白清乐调式有多不适合流行音乐的专业人士们，也先将那些杂乱的念头全部抛掉，准备认真看看，叶未央将会带来一首什么样的音乐。
“千百度？”昆言听到这个歌名，脑海里迅速一过后，就立马想到了《青玉案·元夕》，脸上期待神色立马更多了几分。
舞台上。
当叶未央话音落后，一阵非常幽静独孤的三弦与笛声便伴随着一声清脆的夜莺叫声一同响起。
一种幽暗与孤寂还有夜色深邃的感觉，立马就油然而生，哪怕还未有歌词出现，大家潜意识的就能感觉到，一种夜晚的感觉！
在极具感染力的前奏结束之后，叶未央微闭着眼，轻语呢喃的开口唱了起来。
“关外野店，烟火绝，客怎眠”
“寒来袖间，谁为我，添两件”
“三四更雪，风不减，吹袭一夜”
“只是可怜，瘦马未得好歇”
很有宋词平仄韵脚味道的主歌，从叶未央的口中清瑶而出。
大量的三言与四言掺杂，让昆言的眼前骤然一亮，虽然没有严格按照平仄来压，但是这歌词非常像宋词的词阙！
而且叶未央的词，可以感到深深的文化底蕴，遣词造句，信手拈来。
写词非常有画面感！
短短四句词的景物、环境描写，就能让人置身之中，感受到那种冬夜寒雪，孤独旅人在旅栈落脚时的凄凉感、寒意刺骨的让人直打哆嗦。
“关外野店，烟火绝，客怎眠。”
客怎眠说的实际是伤心人怎眠，词中主人公为在天涯羁旅，旅居关外小店，心中苦闷，自然难眠。
“寒来袖间，谁为我，添两件？”
这是个反问句，但是表意却是肯定句。
谁为我添两件？自然是无人为我添两件。
词人孤身一人，相思之人不知何在，天高气寒，自己的寒意却是无人体贴，不禁心生悲凉之情。
“三四更雪，风不减，吹袭一夜。”
很平淡的一句歌词，似是清晨起床后与其他旅客闲谈，面色淡然，诉说昨夜风急雪骤。
但是实则却透漏出伤心之人昨夜的一夜未眠，也与上文“客怎眠”照应，不然一夜睡眠，怎么能知风雪不减？
昆言脑海中立马浮现出一句话：“长夜听风雪，独立客难眠。”
而第一段主歌最后一句的“只是可怜，瘦马未得好歇。”听起来好像是在调侃，但是实际上深深透露出了作者的无奈。
天涯茫茫，旅途漫漫，惟此瘦马与我相伴。
又或许，瘦马也是自己的一种象征，自己何尝不是和瘦马一样，未得好歇。
...
主歌仍在继续，叶未央依旧保持着那股似呢喃一般的唱腔，语气平静的唱着。
“怅然入梦，梦几月，醒几年”
“往事凄艳，用情浅，两手缘”
“鹧鸪清怨，听得见，飞不回堂前”
“旧楹联，红褪墨残谁来揭”
然而听着叶未央的歌声，昆言的眼神却越来越亮，表情越来越赞叹。
这哪里是写流行歌词啊，完全就是在写古词了！
如同大部分宋词一样。
这首《千百度》的主歌，也如同一首完整的宋词。
上阙在写环境描写，在写主人公的处境，不过短短四句便刻画清晰。
而下阙则和大部分古词一样，开始抒情！
“怅然入梦，梦几月，醒几年。往事凄艳，用情牵，两手緣。”
曾经的时光恍然若梦，美好的时光不过几个月，而梦醒来追寻却已经几年，甚至将要耗尽一生去追寻。
凄艳一词用来形容往事，实为精妙。
往事如同凋零的花朵一样，凄凉伤感，却又总留下艳丽的记忆背影深深留在脑海之中。
两字就将对往事的追思和哀叹表现得淋漓尽致。
而下一句的：“鹧鸪清怨，听得见，飞不回堂前，旧楹联红褪墨残谁来揭。”更是妙哉！
鹧鸪的意象在古典诗词中常被用到，用来寄托凄婉的感情。
鹧鸪鸟叫，一般都是代表着凄婉忧伤。
而“飞不回堂前”则是运用了刘禹锡《乌衣巷》中“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”的句子。
时过境迁，鹧鸪飞不回堂前，时间也回不到过去，往事如烟，再难追寻。
下一句的旧楹联，仍是反问，谁来揭？虽是反问，但是已经给出答案，自然是无人来揭。
日复一日，年复一年，新春换了旧年却无人辞旧迎新，词中的主人公一直漂泊在路上，家中无人打理，想来家中早已是一番空冷，凄凉之感顿生。
一首《千百度》，两段主歌，上下阙配合堪称完美，哪怕单独摘抄出来，都可以当做一首今人作的词了！
这完全不是流行歌可以达到的歌词水平！
昆言放在桌子下的手忍不住握紧，心里不断的在为叶未央喝彩！
古风现在很火，大街小巷，古装小姐姐，屡见不鲜，复古文化，生机勃勃。
但是古风歌曲，一直被诟病。
歌词的随意拼凑，强行押韵，更是人们爆发讨论的焦点。
内行看门道、外行看热闹！
特别是在他这个汉语言文学的专业教授眼里，很多所谓的“古风歌曲”真的是狗屁不通！
很多所谓的“古风歌曲”中，“芳华、九尘、孤城、九州、痴嗔、红尘、诀别……”等等字词，翻来覆去的写，看似好像辞藻华丽，但实际上很缺少文学功底！
这些所谓的“古风词”根本没有什么文学背景，也追溯不到任何典故，更别提有引用什么优秀的古文化了，完全就是单纯的辞藻堆叠而已！
这些歌曲的歌词，细细看是根本经不起任何推敲的！
这样用带有古色的字词来强行押韵的内容，完全是本末倒置的行为，失去了歌词的意义！
歌词是内容表达，讲求的是真情实意，而不是写下第一句，凑成押韵，强引内容。
想写好古风，熟读诗词是不可或缺的事情，必须保证你是真的懂，才能标榜古风！
在昆言看来，目前华语乐坛的大部分“古风”歌曲和“中国风”歌曲，其实都是徒有虚名而已！
有真本事的，寥寥无几！
要想创作一首优秀中国风歌曲，需要有强大的文学功底、独特的音乐审美和过硬的专业能力，三者缺一不可！
而叶未央，就是昆言心中，真正有真材实料的那个！
甚至他的文学功底造诣，在昆言看来，哪怕做一个当代诗人，也完全没问题了！
想起叶未央的那个“音乐诗人”的外号，昆言眉头一舒。
这外号取得太对了！
四百二十五章 许嵩和方文山之间差了几个花粥？
“我寻你千百度，日出到迟暮”
“一瓢江湖我沉浮”
“我寻你千百度，又一岁荣枯”
“可你从不在，灯火阑珊处”
舞台上，叶未央已经唱到了副歌部分，火力全开，全神贯注，极具古韵的歌词与旋律，让现场不少观众都忍不住频频侧目。
“好！”
哪怕叶未央还在演唱，昆言也忍不住的和其他几位评鉴人说道：
“从日出到迟暮，暗喻主人公从从年少到年长，用尽一生来找的那种执着！”
“这个“一瓢”更是用的妙啊！”
“我们常用“弱水三千，只取一瓢饮”来表达爱情专一的意思，一瓢江湖也有异曲同工之妙！”
“江湖之大，但是寻得到的那一瓢才是我的江湖！”
“用一瓢来形容江湖真乃神句，写出了江湖的酣快，也写出了主人公沉浮之间的潇洒与执着，最后却又一岁荣枯，代表着又一次的寻找落空。”
“副歌的最后一句，显然化用了辛弃疾的“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”
“当然，整首歌也脱胎于此，但叶未央把重点放在了寻上，而且是没有结果的寻，至少现在还没有结果。”
“辛弃疾说“那人却在灯火阑珊处”，而叶未央却反其道而言之，“你从不在灯火阑珊处。”
“若依辛弃疾的说法，苦苦寻找的那人会在不经意间出现，灯下回眸，莞尔一笑，这无疑是一个完美的结局。”
“但是叶未央却觉得那人从未出现在灯火阑珊处。”
“铁鞋踏破，江湖寻遍，那人却从未出现，只有夜色深沉，才悄然入梦，却又梦醒而去，终究给人落得虚空，梦醒后又奔波在寻找的路上。”
“我想这就是叶未央这首《千百度》想要表达的情感，比起辛弃疾寻到了，叶未央选择了“寻不到”，这样两首歌的意境也就出现了天壤之差。”
“写得很好！这是立足辛弃疾的原词之上，写出了自己的东西！”
昆言一副大饱耳福的样子，不断摇头眯眼，赞叹不已。
文学方面的东西，说实话，并不是每个观众都会那么认真的去逐句逐句的分析和感悟的，大部分观众都只是初略的听一遍词，感觉到词很有意境和味道，不会细细的去思量。
其实很多中国风歌曲都是这样的，词给你一种很有意境，好像很有古人文言文的感觉，也就是不明觉厉。
但是如果真的剖析一下，却发现很多所谓的国风歌曲的词全是狗屁不通，为了押韵硬堆叠出来的。
比如叶未央前世突然爆火的《盗将行》，那歌词真的要逐句去看的话，确实很狗屁不通...
随便举举例子，“谢绝策勋十二转，想为你窃玉簪。”没头没尾，不知所云的词，下一句又立马接到“入巷间吃汤面，笑看窗边飞雪。”
上一句还搁那想给你偷玉簪子呢，下一句就在巷口吃面，笑看窗边飞雪了，什么牛头不对马嘴之言啊。
同样的歌，同样的表达方式，如果是真正会写词的人，应该怎么写？
形容笑容，方文山写“而你嫣然的一笑，如含苞待放。”，花粥写“你的笑像一条恶犬”。
形容悲戚寂寥的场面，方文山写“斑驳的城门盘踞着老树根，石板上回荡的是再等。”花粥写“蜀中大雨连绵，关外横尸遍野。”
写两人好景下对饮，方文山写“檐下窗棂斜映枝桠，与你席地对坐饮茶~”，花粥写“谈花饮月赋闲，这春宵艳阳天。”
想形容我只要你一人，爱美人不爱江山，方文山写“任武林谁领风骚，我却只为你折腰。”，花粥写“谢绝策勋十二转，想为你窃玉簪”。
想形容两人美好结局，方文山写“过荒村野桥寻世外古道，远离人间尘嚣，柳絮飘执子之手逍遥。”，花粥写“入巷间吃汤面，笑看窗边飞雪。取腰间明珠弹山雀，立枇杷于庭前。”
虽然说不强求所有音乐人都能做到方文山这个水平，但是差到花粥这个水平，也确实有些太过离谱了。
为什么要取腰间的明珠来弹山雀？
如果表示比较悠闲开心，心情很好，所以嬉戏玩耍的话，下一句为什么要接“立枇杷于庭前？”
枇杷立于庭前，这可是出自《项脊轩志》的最后一句，“庭有枇杷树，吾妻死之年所手植也，今已亭亭如盖矣。”
人家古人可是用来追思亡妻的，直接接在如此欢快的一句词之后好吗...
而且前后两句词真的没什么联系啊。
一整首《盗将行》的歌词读完，甚至提炼不出这首歌到底想要讲一个什么故事，让人一脸懵逼。
而像《盗将行》这种狗屁不通的国风歌曲，可不是一首两首，不管是前世还是今生，娱乐圈都从来不缺这种“搬砖砌墙”造的国风歌曲。
甚至这个世界因为没有出现方文山、许嵩等优秀中国风作词人的原因，这种情况还更加猖獗，都出现了一些写国风歌曲的通用模版了。
青丝、白发、情深缘浅、似水流年、红尘、厮杀、白骨、孤城等被用烂了的词打碎重新组合一下，就可以写出一首“国风”歌曲。
这种用通用模板流水线生产出来的“国风”歌曲，别说是昆言了，任何一个接受过高等大学教育的普通人，只要能用心看完一遍歌词，都会产生出自己的语文是不是白学了的感觉...
当然，这个世界也有优秀的中国风音乐人，但是他们的优秀多是表现在编曲上，在作词方面，他们虽然不至于为了古风而硬“搬砖砌墙”，但是也通常都是用平常流行音乐的谱词方法来进行，没有太多的深入运用华夏古典诗词魅力。
在叶未央出现之前，昆言已经听过太多太多歌词写得狗屁不通，用各种华丽的辞藻堆砌，又或者引用一些词不对意的典故强塞进歌词的“古风”歌曲。
也听过很多编曲很优美，很有古风味道，但是歌词却太过通俗的优秀中国风歌曲。
直到叶未央的出现！
真正满足昆言对“中国风歌曲”期待的音乐，出现了！
不管是《青花瓷》，还是现在这首《千百度》，昆言都喜欢的不得了！
“今天能听到这首《千百度》，当浮一大白！”昆言脸颊上浮现出两朵红晕，好酒醉人，好歌同样也会醉人呐！
四百二十六章 玩票罢了
一首不到四分钟的《千百度》，很快就唱完了。
但是这首歌给现场观众带来的震惊，却没有随着音乐的结束而消散。
对于大部分普通观众来说，他们大多都是从这首歌中感受到了意境美，并且听着很顺耳，说不上来是为什么，但是反正就挺喜欢的。
但是对于几位评鉴人来说，这首歌给他们带来的冲击可就不是那么简单的了。
昆言对歌词很满意，站在汉语言文学的角度上给出的那些歌词释义，其实对其他几位评鉴人来说并不是一件很让他们能有共鸣的事情。
毕竟他们不是搞文学的，真不至于只听了叶未央唱一遍，就能那么深入的去解析歌词。
昆言说了那么多，其实包括周听在内的其他评鉴人，都是不明觉厉的。
但是这首《千百度》的编曲，他们可是听得懂的！
待叶未央一唱完，梅兰便急切的问道：“叶老师，您这是舍弃了所有的西洋乐器？”
叶未央笑着点点头：“这首歌我编入了非常多的华夏古典乐器，但是为了避免听起来太过古典，就又增加了很多电子效果音，冲淡了古典色彩，也增加了更多的现代流行感，想必观众朋友们也更能接受这种编曲。”
这首《千百度》的整个伴奏，没有一声用到了钢琴、吉他、或者小提琴又或弦乐等常见的西洋乐器，完全只有华夏的古典乐器。
作为整首歌的主节奏点，《千百度》还是有一道鼓点的声轨的！
但是让梅兰他们感到惊讶的就是，这一道鼓点的声轨，并不是架子鼓！
而是一种单纯的电子合成音！
听起来虽然同样很有节奏感，但是绝对不是真正用架子鼓或者电子鼓打出来的，就是一种用软件做的电子合成音。
除了这种类似鼓点的合成音之外，这首《千百度》中还用到了非常多其他的模拟音色，比如像敲击玻璃瓶的清脆声，“哗啦啦”的像是竖琴一样清脆连冠的音效，还有各种滋滋啦啦的模拟音色，还有很有节奏的滴水声……
这首歌的编曲几乎就是用各种电子模拟音，和华夏的古典乐器融合而来的！
妙就妙在这了！
在主歌部分，其实几乎所有的旋律都是用电子模拟音色构成的，这样就让这首歌带有了非常“现代”的味道。
如果叶未央在舍弃了所有西洋乐器的同时，还直接用华夏古典乐器来进行整首歌的旋律编曲，那呈现出来的歌曲将会非常的“古韵”
这并不是一件不好的事情，但是绝对会成为大部分普通观众很不适应的一首歌。
为什么古典音乐，不管是华夏古典音乐，还是西方的古典音乐，一直受众群都比较小，都是一小撮人喜欢？
不就是因为古典音乐和流行音乐相比，不够通俗。
在现如今流行音乐每年都有新的风格，新的编曲，新的电子技术出现的年代，大众的耳朵早已经习惯了简单易唱的流行歌。
如果再让他们转头来听一首全部都是用萧、古筝、笛子、琵琶等乐器合奏的音乐，不管这首歌音乐性高不高，不适应和不习惯的感觉是肯定会出现，并且主导思维的。
叶未央开唱之前说要带来一首清乐调式的歌曲时，周听还有些担心他要是太仿古了的话会产生曲高和寡的效果，那可就得不偿失了。
现在听完之后，周听自嘲一笑。
自己纯纯是白担心了。
叶未央不但没有曲高和寡，反而在一首明明时用古典清乐调式的歌曲中，融入了大量只有现代流行音乐才能用到的电子模拟音！
正是这些作为主旋律的电子模拟音，让《千百度》的清乐调式色彩没有那么浓郁，或者说用电子音色弹出来的清乐调式，听着也一点都不古典了！
这样做的效果是非常显著的！
至少现场的所有观众们在听完这首歌后，根本没有自己听了一首很有古典味道的音乐的感觉！
大家都觉得这是一首很“流行”的歌曲！
而且十分具有辨识度，属于听了一遍之后就牢牢记住了，这种独特的编曲，下次只要一听到，立马就能反应过来是《千百度》！
光是能将清乐调式做到如此的流行通俗化，叶未央的编曲水平真的就已经让人惊叹不已了。
“叶老师的编曲真的很厉害，将华夏古典乐器与用音乐制作软件才能做出来的效果音结合的非常好。”
“这首《千百度》既有华夏古典音乐的魅力，又有现代流行音乐独特的风味，我想这才是《国风传唱人》一直以来推崇的音乐。”
“将古典与现代流行结合，让华夏五千年历史中璀璨的文化，在新世纪通过流行音乐的方式，再次焕发生机！”
“叶老师做的很棒！”
作为华夏国乐大师的徐家麒，一直以来他都非常推崇华夏人自己的乐器，始终觉得用华夏人自己的乐器，一样可以做出让现代人喜欢的流行歌曲。
而叶未央今天的表现，已经让他满意到不能再满意了，一首《千百度》，完全使用华夏古典乐器以及一些电子效果音来编曲，没用任何一种西洋乐器，一样非常的好听！
“该说的我都说过了，叶老师的中国风歌词写得，我认为应该是目前华语歌坛的第一名了，无人可出其右！”昆言更是直接给叶未央戴上了一顶高帽子。
他是发自真心的认为叶未央写的词是目前华语乐坛之最了。
其他流行歌不论，至少在中国风这一块，绝对是找不出哪个人比他写得还要好了。
而叶未央也非常坦然的点点头，一副欣然受之的表情。
说实话，他也是这么认为的。
就这个世界的中国风作词这一块奥，没有出现方文山这种级别的作词人，那他叶未央手握方文山+许嵩，还真就是稳坐第一了。
只不过他志不在此，也就是这次上了《国风传唱人》的节目，被节目组要求写中国风的歌曲，才会展露那么几分。
叶未央可慎重没有忘记，自己的主业可是不打烊乐队的主唱！
俺生是乐队人，死是乐队混！
中国风流行歌？
玩票罢了~