三百五十三章 霸王别姬
VCR的片段不太长，大概也就五六分钟，每位嘉宾都分到了一分钟的份额。
放完这段VCR之后，撒老师就再次举起话筒。
“看得出来，过去的两周里，几位国风传唱人为了能够呈现出优秀的歌曲，和几位戏曲大家们，都经过了不懈的努力，产生了很多火花与碰撞。”
“想必大家已经迫不及待，想要欣赏各位国风传唱人的优秀作品了吧？”
“那么，废话就不多说了。”
“让我们掌声有请，第一位登台公演的国风传唱人，伯谦！”
一大段的开场之后，终于轮到国风传唱人们登场了。
伯谦穿着一袭有些仿古的明制汉服白衣，腰间还绑了一块玉饰，衣服下摆有不少流苏装扮，身上更是用金线绣了很多好看的竹图。
他单手背在身后，另一只手举着话筒放在胸前，一副谦谦公子的样子，踱步走上了舞台。
还未开始公演呢，这番扮相就引起了现场观众们的一番骚动。
很帅！
坐在评鉴人席上的周听，一双大眼睛也泛着精光。
作为伯谦的圈内好友之一，周听平常算是接触他比较多的人了，但是也从来没见过伯谦穿汉服。
本身气质就比较偏向温文尔雅的伯谦在汉服加持之下，确实有一种陌上人如玉，公子世无双的感觉。
“还别说，这家伙这套打扮确实好看，能迷倒一片小姑娘吧。”周听偏过身，小声的和旁边的梅兰聊起了伯谦的颜值。
梅兰十分认同的点了点头，一双丹凤眼目不转睛的看着正缓缓走进的伯谦，眼神中止不住的欣赏。
“确实帅，以前怎么没见他穿过。”
现场观众中的小姑娘们，更是双手捧胸，满脸花痴的大声尖叫了起来。
先不谈接下来的公演歌曲精不精彩，光是伯谦今天的扮相，绝对是能给现场观众留下很深印象了。
“大家好，我是国风传唱人，伯谦，很荣幸有机会参加这档节目，也很荣幸可以和来自燕京的京剧大家一起合作为大家呈现一首优秀的国风歌曲。”
“一首《叹虞姬》，希望大家可以喜欢！”
伯谦简单的介绍了一下自己的表演曲目后，舞台上的灯光就骤然一灭，一个不知道是萧还是笛子的乐器声悠悠的在舞台上响彻了起来，有一点点哀伤的感觉，立马就向听众们袭来。
随后，便是一阵马蹄狂乱与嘈杂人声鼎沸而响。
一道古筝的肃杀之声也一同响起，曲风立马一变，战场的那种金戈铁马的肃杀感，压倒了一开始笛子独奏营造出的哀伤。
“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。”
“骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何。”
“垓下一曲离乱楚歌声四方。”
“含悲辞君饮剑血落凝寒霜。”
“难舍一段过往缘尽又何妨。”
伯谦一开口，上来就直接用上了流行戏腔的唱法，几句高亢而又抓人的戏腔，瞬间就把观众的心神给拴住了。
现场观众们的呼吸都有刹那停顿，所有目光都投射到了舞台之上。
歌曲开头，很惊艳，至少歌声一起，现场观众立马就被拉近了两千年前的这段凄美爱情故事中。
霸王与虞姬的故事，算是一个千古流传的经典爱情故事了。
虽然这是个悲剧故事，历史上的项羽到底是不是真的很痴情专一也无人可知。
但是人嘛，天生就是喜欢浪漫的爱情故事。
元朝诗人张可久写下一首《卖花生·怀古》，开头第一句就是:美人自刎乌江边，战火曾烧赤壁山。
千古以来，项羽与虞姬之间的故事被改编成了各种艺术作品百般演绎，项羽乌江自刎，虞姬殉情而追的故事被千家万户所识。
先不管历史上到底有没有真的发生这件事，反正这事已经成为家喻户晓的爱情故事了。
听到一首和霸王虞姬有关的歌，很多观众心中天然的就涌现出了一种熟悉与亲近的感觉。
伯谦唱的是自己熟知的故事，自然会让观众们有亲近感。
一段很抓人眼球与耳朵的HOOK唱完，伯谦恢复了正常的唱腔，开始唱起了主歌。
“楚河流沙几聚散，日月沧桑尽变换。”
“乱世多少红颜换一声长叹，谁曾巨鹿踏破了秦关……”
主歌主要就是在讲述霸王与虞姬的故事，在用现代的语言，重新讲一次这段古代的凄美爱情。
两段加起来得有一百多字的主歌，唱了接近一分钟，都是比较平淡的述事风格，但是现场的观众们却听得津津有味。
要是换一般的歌，三十秒没有唱到一段记忆性很高的Hook或者副歌的话，很多听众可能就会觉得乏味和无聊了。
但是这首《叹虞姬》却不会，因为这唱的是大家都熟知的故事，所以大家都比较有耐心，也能沉下心静静的听。
两段主歌唱完之后，一位画着脸谱装，穿着一身齐全戏服的京剧演员，不知何时已经站在了舞台上。
当一束明亮的灯光照射到他身上时，他立马单手一横，起了势。
一段京剧中的西皮散板从他嘴里脱口而出。
“十数载恩情爱相亲相依，到如今一旦间就要分离。”
“乌骓马它竟知大势去矣，故而它在帐前哀恸声唏。”
京剧的【散板】为节拍自由的散唱，结构常以唱句逗和词逗为相对节拍单位。
尤其对于表现悲痛、凄切、愤慨等情绪有其独到之处。
这位京剧演员的京剧水平是极高的，一段不过两句词的散板，就将其中那悲痛万分的情绪演绎的淋漓尽致。
立马就让现场观众感受到了，霸王兵败，绝望而刎的那种感觉。
脸上情难自禁的也出现了几分哀伤之色。
一段哀伤断肠的古琴声响起，伴着着凄绝的琴声他双手一摊，声情并茂的伴歌而唱：“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何！”
现场的灯光缓缓暗下，背景声中响起了七八人一同【哭相思】的悲痛之声。
“倘若战死沙场上，父母妻儿依靠谁？”
随即，背景声音再次一变，一个女旦的声音响起，依旧还是【哭相思】
“汉兵已略地，四面楚歌声。君王意气尽，贱妾何聊生！”
悲痛万分，并且夹杂着一些决绝的唱腔，惊艳得现场观众都张大了口，震撼的他们已经说不出话来了。
他们从来没有感受过，这样的戏剧与音乐结合在一起的舞台表演。
现在他们才发现，原来京剧也能这么震撼人心，这么能牵动心肠。
根本一点都不输于外国的那些所谓经典歌剧！
三百五十四章 余音绕梁不止
“这段哭相思唱得好啊！”黄铎十分亢奋的用力拍了一下手，神色中全是欣赏和赞叹。
叶未央挠了挠头，他确实也感觉这段插在音乐中的京剧唱段很惊艳，但是却说不上来具体是个什么好。
不懂就问。
“黄老师，什么是哭相思啊？”
“哭相思，原本是一个曲牌名，大抵是七字句四句或按照七个字、六个字、七个字、六个字四句，也有只用两句的。”
“不过现在已经没这么严格了，五个字的也有。”
黄铎稍作平复了一下后，就缓缓向叶未央解释道：
“原本哭相思是戏剧中人物上场时的引子，但现在一般多用在剧中人分别或重逢时。”
“比如我们昆剧《鸣凤记·斩杨》中吴伦等同杨继盛诀别时所唱。”
“京剧《卖马》中秦琼上场的引子也用此曲。”
“而刚才伯谦他们这首歌里引用的则是京剧《霸王别姬》中，霸王与虞姬最后诀别时的一幕唱段，是《霸王别姬》的经典唱段。”
“可以说是整部剧的精华之一，每每演出到这时，观众都会为这段凄美爱情故事所动容。”
“就像你们流行音乐中的Hook一样，是一部剧中最主要的记忆点。”
叶未央恍然大悟的点点头。
说Hook，他就懂了嘛！
最后虞姬女旦的这句哭腔唱段，还有那几句背景音里的小兵哭唱，确实很抓人心，让人一下子就能记住，而且冲击力很强，确实有Hook那味了。
“伯谦老师和梅雪林老师创作的这首歌确实很惊艳，特别是将京剧中的西皮散板和哭相思都融入到了歌里，恰恰这两种唱腔又是剧中的精华点。”
“相比现场的观众在看完这场表演后，一年都不会忘记这几句唱词了，对没听过戏曲的人来说，这段唱词的冲击力还是很高的。”
黄铎夸了几句还不够，硬是从头到尾的细细评价了一番这首歌，并且赞扬之色溢于言表。
见黄铎这么满意，叶未央顿时就感觉压力上来了。
这戏曲的专业人士给的评价都这么高，看起来伯谦这次的公演非常的成功啊，恐怕会获得很好的成绩。
就连他自己，都觉得这首歌很棒，如果他有票，也许也会投给伯谦呢。
不只是叶未央。
其他的四位嘉宾，在看到伯谦这段惊艳众人的演出后，心里的压力都增加了不少。
他的这个开场，开的真的太好了，太出色了。
而在音乐竞演类节目中，最让人头疼的就是开场的选手太惊艳，一下子把现场观众的期待值拉高了。
这样他们之后的表演，面临的难度至少提高了好几级！
难搞哦！
...
舞台上，伯谦与著名京剧艺术家梅雪林老师的演出，渐渐进入了尾声。
最后，这首歌以霸王乌江自刎为结束。
当梅雪林老师饰演的霸王挥剑自刎，倒在舞台上时，全场的观众都深深的叹息了一口气。
灯光再次放亮。
梅雪林老师从地板上爬起来，与伯谦一起鞠躬谢幕。
雷动一般的掌声与欢呼声顷刻之间便响彻整个演播室。
“唱得好！”
“好听！！第一次觉得京剧这么有意思！”
“精彩，非常精彩！”
“太厉害了，伯谦我爱你！！”
热情的观众赞扬声不绝于耳。
伯谦满脸笑意的向观众席不断挥手致谢。
他对自己这场的演出也非常满意，可以说是超水平完成了，上次唱的这么爽，还是上次呢。
“伯谦，演出很精彩，我很喜欢！”评鉴人之一的周听还没等现场的掌声消停，就已经迫不及待的夸赞起了伯谦。
“歌好，演出也很棒，这种将京剧艺术形式与流行乐结合在一起的演绎方式非常精彩，有一种看歌舞剧的感觉！”
他们这首《叹虞姬》有大概一半的篇幅都是京剧唱段，而且是没有任何改编的版本。
这首歌甚至都是为了丰富这段京剧唱段而写出来的，属于是歌配合剧，而不是剧配合歌。
这种演绎方式，就很像欧美那种舞台音乐剧，《猫》《汉密尔顿》那样的。
“真不是因为我和伯谦是好朋友，才故意吹捧他的哈，徐家麒老师，您是专业的，您来说说。”
被周听点到的徐家麒呵呵一笑，伸手拉了一下评委席上的话筒，慢悠悠的说道：“这首歌的音乐性还是很高的。”
“现代乐器和华夏古典乐器之间的交融和配合也非常不错，特别是后面那段京剧唱段出现的古筝和月琴伴奏，更是非常惊艳，更别说京剧标配的京胡了。”
“能够将这几种华夏古典乐器和吉他，钢琴结合在一起，并且丝毫不显突兀，很厉害的创作！”
“做的很好，我个人是很喜欢的。”
伯谦和梅雪林微微一笑，冲徐家麒点点头。
他们五个虽然是评鉴人，但是并不算评委，伯谦和梅雪林作为各自领域的顶尖歌手和艺术家，也没有几个人有资格来评价他们。
对于这些评鉴人的发言，他们都是虚心接受，但是绝对不会因为他们说的内容，改变自己的艺术风格。
当然，这些评鉴人也知道自己的职责是啥。
他们来到这个舞台不是给国风传唱人挑刺的，是来帮助观众理解和弄明白这些国风传唱人的歌曲中牛逼的地方。
几位评鉴人从各种角度，将《叹虞姬》这首歌的音乐性和艺术性用尽可能通俗易懂的语言，向观众介绍了一番，并且着重夸奖了一下这种京剧唱段和流行歌结合的艺术形式。
在评鉴人的解读下，现场的观众们也知道了这场表演的厉害之处，而不仅仅只是高呼“牛逼”之后，啥都无法理解。
不过抛开这些音乐上的艺术性不谈，就说大家直观的感受，这首歌是真的惊艳！
听的观众们有一种畅快淋漓的感觉，第一次感受到了京剧的魅力。
当伯谦和梅雪林再次鞠躬谢过观众和评鉴人的评价，转身离开舞台后，现场的欢呼声和感叹声依旧四起不断，不少观众还在回味着霸王诀别虞姬时那催泪断肠的哭相思。
这让已经戴上麦克风，站在舞台后马上就要登台的路遥，内心极度奔溃。
好不容易这次错过了叶未央，没有在他之后出场，结果遇到了伯谦这个更BUG的炸弹！
这两年，路遥的演艺生涯真的有些流年不利啊....
三百五十五章 争相登场
伯谦之后，登台公演的便是路遥了。
他上了台，勉强一笑，和观众们打了个招呼后就开始了自己的表演。
上次抽签的时候，路遥抽中的是评剧。
评剧的发展历史比较短，是从清末才开始发展起来的，上个世纪二十年代才在东北大范围流行。
比较出名的有《杨三姐告状》《秦香莲》还有《祥林嫂》等剧。
比起京剧、昆曲、黄梅戏这些历史比较悠久的戏曲，评剧自身的底蕴确实不足。
但是因为评剧比起这些戏曲更加偏通俗化一些，拿音乐来举例的话，京剧、昆剧这些传统戏曲就像是古典音乐，而评剧就很偏流行了。
众所周知，流行的肯定要比古典的更加容易受到大众喜爱，评剧就被誉为广大人民所喜闻乐见的剧种之一。
不过将评戏和流行音乐如何融合。
这可不是一个简单的事情。
路遥在和著名评剧表演艺术家常雅涵进行了多次的探讨，也亲身感受了好几初评剧表演，但是都没什么头绪。
评剧的戏本，主要都是将一些比较能够让民众愤慨的不公平之事改编成戏剧，大部分都是批判意味的。
这和音乐这个形式其实是相冲的，音乐很少有带很深的批判色彩。
想来想去，路遥还是决定将评剧《秦香莲》的剧本，改成一首歌。
秦香莲的故事，其实很出名的。
提起秦香莲，很多人可能会迷茫一些，但是说起陈世美，应该算是一个华夏人无人不知的渣男典范了吧？
《秦香莲》讲的就是才女秦香莲和书生陈世美相爱结合，阴差阳错之下，进京赶考的陈世美误以为妻儿在洪灾中身亡，娶了公主，其后秦香莲千里寻夫，引发一连串悲剧故事。
陈世美最后被斩于包拯龙头铡下的传说，可是传了上千年的。
路遥就是依据这个故事，改编出了一首中国风的歌曲，不过歌曲内容更多聚焦在了秦香莲对陈世美的爱恨之中，这首歌大体主要还是在讲爱情。
而评剧则被他融入到了间奏部分，让常雅涵老师在两段主歌和副歌之间，唱了几段《秦香莲》的唱段。
说实话，如果是在伯谦演出之前，路遥来这么一手，大家可能还会觉得有点新意，挺有意思的。
但是在伯谦那段《霸王别姬》让人印象深刻，记忆点犹新的唱段表演完之后，再看路遥的这段，就有些小家子气了。
比起《霸王别姬》里最后诀别哭相思带来的惊艳感，以及伯谦将流行音乐与京剧结合的出色程度。
路遥的作品实在是太粗糙了，评剧唱段切入的也很生硬，和歌曲本身的歌词之间没有很好的衔接，显得很突兀。
凡事都怕对比。
当路遥的演出结束后，现场的观众反响明显没伯谦好，甚至不少观众表情都非常平淡，连伸手鼓鼓掌的表面功夫都懒得做。
这让原本脸色就有些不好的路遥，脸色更加难看了。
见现场反应很平淡，周听只好连忙打开麦克风打圆场：“额...演出还是挺好的，但是表现出来的效果，可能没有达到大家的预期。”
但是不是每一个评鉴人都这么好说话的。
企鹅音乐集团的总监柯长秋黑着一张脸，毫不留情的就批判道：“单纯的将戏曲元素插入到歌曲中，不一定就能产生好的化学反应，一首歌最重要的是整体感，一旦这种整体感被破坏了，那音乐的美就没了。”
梅兰十分认同的点点头。
作为一位业内知名的制作人，她见过太多为了让歌曲更有国风味道，就盲目的往音乐中加入戏腔元素的歌了。
虽然路遥这次并不是加戏腔，但是这样粗暴的直接把《秦香莲》的唱段插入到间奏中，与上下歌词都没什么联系，显得就是为了要有评剧元素而生搬硬套的感觉。
反倒是如果这首歌没有这段评剧，演出效果还会更好，因为路遥写的这首《秦香莲》还挺好听的，词也写得不错，将一个被丈夫抛弃，远赴千里寻夫又被赶出来的凄惨女子的那种悲情都表现出来了。
反倒是这段评剧有些画蛇添足了。
几位评鉴人都摇了摇头。
果然，让一位现代流行歌手，用两周的时间就把古典戏曲与流行乐结合在一起，还能表现出1+1大于2的效果，是很难的一件事。
伯谦做得好，并不代表其他人也能做到。
在心里，他们都偷偷将被伯谦拉高的评判标准又重新降低了下来。
撒老师立马上台控场道：“感谢路遥和常雅涵老师带来的精彩表演。”
“让我们掌声欢迎下一位国风传唱人登场！”
穿着一件点缀着朵朵桃花的新式汉服，颜方休神态自若的走上了舞台。
“各位观众大家晚上好，我是国风传唱人，颜方休。”
“一首《梁祝》，送给大家！”
《梁山伯与祝英台》，又是一个所有华夏人都耳熟能详的著名爱情故事，堪称华夏版的罗密欧与朱丽叶。
清脆好听的古筝声响起，柔情蜜意的旋律，带着一丝婵娟的感觉。
颜方休举着话筒，站在舞台中央，静静的唱起了歌。
这是一首很柔情的中国风歌曲，颜方休就像是一个画外人，潺潺的将梁山伯与祝英台之间那感天动地的爱情故事，用音乐的形势，娓娓道来。
歌至半途，伴奏旋律一变，著名的《梁祝》小提琴独奏响起。
知名越剧表演艺术家江淑花举着话筒走上了舞台。
她并没有穿着越剧的戏服，也没有唱什么越剧唱段，只是举起一只手半掩着脸庞，用越剧的戏腔，唱起了这首歌的副歌。
本身越剧就长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气。
越剧唱腔，再配上很抒情的，以梁祝故事为主体的中国风音乐，立马就让现场的观众代入到了音乐中那美好但是却又有些悲情的爱情故事之中。
梁祝的故事有很多不同的版本，大小也有几十种戏曲都编过梁祝的唱本。
但是，所有版本的结局，梁祝最终都是化蝶双飞了。
这个故事的内核是一个悲剧。
而悲剧，总是最能打动人心的。
能够千古流传的爱情故事，十有九悲。
一曲动人的《梁祝》唱毕，现场很多比较感情的女孩，眼眶都有些红润了，咬着嘴用力的拍掌。
为这一段流传千年的感人爱情，现场的掌声经久不息。
叶未央站在后台的备场区，与黄铎对视一眼，两人眼神中都带有一些凝重。
今天的公演，大敌还真是不少啊！
下一个，就轮到他们上台竞演了。
他们的演出，能不能获得现场观众的喜爱与投票？
有些忐忑啊！
三百五十六章 青溪尽是辛夷树，不及东风桃李花
不出预料，颜方休的舞台演出，再次获得了评鉴人们的好评。
他没有像路遥那样，为了加入更多的越剧元素，而直接生搬硬套的将越剧唱段插入到流行乐中。
因为平常不怎么接触戏曲的原因，他也无法一下子就像伯谦那样，将京剧唱段和流行音乐结合起来，获得那种1+1大于2的惊艳效果。
所以他选择了自己最擅长的，在中国风音乐中加入戏腔元素。
他只吸纳了越剧的那种优美动听的柔情戏腔，将其运用在了整首歌最重要，同时也是记忆点的副歌部分，让江淑花老师玩了一次用戏腔唱流行歌。
效果还不错，至少确实突出了越剧的那种抒情特点，也没有喧宾夺主，或者出现歌曲的撕裂感，完整度很高。
周听和梅兰等几位评鉴人都很满意。
不怕你不懂戏曲，就怕像路遥那样，不懂还要硬上。
央视为什么要找流行音乐人来参加节目，而不是直接让这些戏曲表演艺术家进行古典戏曲表演？
不就是因为单纯的戏曲现在受众小，央视希望能够利用流行音乐的影响力来宣传戏曲嘛。
这个节目的主要看点是流行音乐，几位国风传唱人要创作的也是流行中国风音乐，虽然要求和戏曲有关，但是没说非要生硬的运用戏曲选段，只要有相关元素就行了。
在观众与评鉴人的一致认可下，颜方休和江淑花老师向观众鞠了个躬后，就下了台。
撒老师的声音再次响起。
“让我们欢迎，下一位国风传唱人登台！”
经过颜方休的演出后，现场的观众们被路遥打击到的热情，再次燃了起来，期待着下一位国风传唱人可以带来更好的演出。
而正在备场的叶未央也深呼吸了一口气，接过工作人员递上来的话筒，挺胸昂头的踏上了阶梯，往台上走去。
“哇！！！”
“叶未央！！！”
“好帅好帅！！”
“加油！！来首好歌！！”
当聚光灯打在登上了舞台的叶未央身上后，现场的观众立马就爆发出了山呼一般的欢呼声。
六位国风传唱人中，他们最期待的就是叶未央了，毕竟叶未央的战绩太过彪悍，至今无一首歌失手，首首都爆火，现在甚至火到国外去了。
站在舞台上的叶未央，同样穿了一袭白色的汉服，不过细节处和伯谦的不一样，他的汉服上纹了一朵大大的桃花，倒是和颜方休有点像，比较简约，没有什么其他多余的配饰。
微微一笑，冲着热情的观众们点点头，叶未央伸手在后腰一摸，一把折扇就入了手。
轻轻一挥，在胸前一甩，这把折扇就被叶未央打开了。
扇面上，写着三个朱红色的毛笔字：桃花扇。
他这一耍帅，又引起了现场观众的一番惊呼。
平常叶未央的打扮要嘛就是简单的校园风，要嘛就是乐队表演的时候会穿一些比较摇滚风格的衣服，从来没穿过汉服。
穿着汉服，手握折扇轻扇，就像是一个大户人家贵公子的叶未央，让现场的女观众好一番大饱眼福。
就连周听脸上也笑开了花，今天她算是体验感拉满了，两个圈内好友的古装初秀，都被她看入眼帘。
“各位观众、专业评审团、评鉴人们，晚上好，我是国风传唱人，叶未央。”
“一首开胃小菜《桃花扇》，送给大家。”
嗯？
就在大家疑惑，为什么是开胃小菜的时候，坐在舞台右半边的伴奏老师群里，一位穿着旗袍，握着三弦的年轻女乐手，玉指轻拨，一段有些萧瑟，跳跃性很强的三弦声响起。
握着话筒，穿着一袭灰色长衫，两手卷起了袖口的黄铎，在聚光灯的照映下，从一片漆黑的舞台后走了出来。
“你记得跨清溪半里桥，旧红板没一条，秋水长天人过少，冷清清的落照，剩一树柳弯腰……”
孔尚任著名戏本《桃花扇》中第五支曲子的名句，被黄铎用昆剧唱腔，娓娓道出。
这句戏就像是一个引子一样。
当“腰”字出口后，钢琴、古筝、萧、弦乐团的伴奏声全都立马响了起来，一段很富有层次感的前奏，如同一弯清泉叮咚，流入了现场听众的耳中。
叶未央学着戏曲表演的姿势，在舞台上走了一个戏剧台步，折扇拍掌一合，起声唱道：
“诗意散落在街头”
“诗人在城市漂流”
“虚荣是个杀手”
“无形引诱只需个借口”
“谁在意送的红豆”
“虽是你整个宇宙”
“天长地久今生竟然变成了”
“片甲不留”
很流行的一首歌，从编曲到唱腔，都是流行音乐的东西，只不过在谱曲上，用了宫调式，也就是全曲都没有“Fa（4）”和“Si（7）”，并且运用了很多古典乐器，算是流行中国风。
“有没有勇气远走”
“带着满身的伤口”
“王侯将相看透”
“夜半饮酒消不尽那愁”
“离开金陵的码头”
“精致用词为谁候”
“谁是香君解释持子之手”
两段铺垫的主歌，歌词很优美，一下子就将一对想要男方想要带着恋人远走高飞，但是世事难为的无力感写了出来。
李自成攻陷北京，马士英、阮大铖等迎立福王，并对复社文人进行迫害，准备强逼李香君嫁与漕抚田仰为妾。
李香君坚决不从，矢志守楼，倒地撞头时，血溅侯方域所赠的宫扇。
杨文在宫扇血痕上画成桃花图，李香君遂将桃花扇寄与侯方域。
故事从侯方域收到这把桃花扇开始。
将侯方域那悲愤无力的心情，用现代音乐的方法，委婉的描绘了出来。
哪怕我诗词写的再好，在这国破山河之际也无任何办法可以带你走，当初持子之手的约定，谁又能来解释？
之前了解过《桃花扇》戏剧故事的人，能够从叶未央这看似很普通的两段主歌中，听出侯方域与李香君之间爱而不得的离合之情。
不过就算是不知道《桃花扇》这个故事的普通观众，也能从音乐中感受到这种爱而不得，无力回转的心意，不少观众心头都蒙上了一股惆怅感。
惆怅感还没多停留几刻，旋律就骤然一变，曲风飘逸潇洒了不少，轻飘飘的萧声和古筝声齐鸣，琵琶声不断跳跃，但是明明带着些欢快的旋律，骨子里却透着一股愁。
叶未央也折扇一挥，重新打开了扇面，脸上的神色带着些追忆与感慨的唱道：
“近花外楼，柳下舟，词一首，花满袖”
“那女儿家，心事让，两眉羞”
“绸缎与折扇的凭肩游”
“谁又笑涡红透”
“暮雨入画，将离愁，绘入这，纸深秋”
“将那陈词，也唱出，了新愁”
“那日你折尽金陵的柳”
“有明月怕登楼，愁不肯休”
遥想当年，才子佳人，细雨绵绵，泛舟之上，一把油纸伞下，绸缎与折扇凭肩同游，你笑涡红透，我意气风发，写下新词一首，露骨爱意，惹得佳人两眉尽羞。
而如今在这秋雨初停，天凉如水，明月东升，正是登楼纳凉赏月的好时候，我却恐怕登楼。
我只能将这幅记忆中的暮雨画面绘在纸上，睹物思人，度过这难熬的秋天。
那些你我唱烂了的旧词，现在我再唱起，却倒是多了几分新愁。
回想起当初你折尽金陵的杨柳送相思之意，心中的愁意难休。
这段副歌中饱含的缠绵情谊，与抹不去的愁意，让每一个观众都为之动容。
当初的爱情有多美好，现在就有多痛苦，愁意难休。
透骨的愁意，感染到了现场的所有人，不少人听着叶未央的歌声，都微微的叹了口气。
“哎呀呀呀，呀呀。”
黄铎再次接腔，起了个昆曲的势后，捏着腔调唱道：
“青溪尽是辛夷树，不及东风桃李花~”
“妙啊~妙啊~”
这句诗，是侯方域面对曾经一见倾心的李香君，按耐不住心中的悸动，挥笔写下的诗句。
青溪的岸边尽是人们种的辛夷树，却比不上，东风一吹就开得漫山遍野的桃李花。
洁白的辛夷花虽是美，但是远不及东风中摇曳的桃李花，用桃李花来盛赞心爱之人。
然而，此时此刻的侯方域，只觉得桃李虽然未消亡，但是满天涯烟草却尽断人肠。
“世间何物似情浓~”
黄铎依旧在唱着，并且唱腔更加悲怆与失落。
“哎呀呀呀，呀呀。”
“青溪尽是辛夷树，不及东风桃李花呀~”
三百五十七章 位卑未敢忘忧国，哪怕无人知我
一首让人听完了愁不肯休的《桃花扇》唱毕，台下不少观众都有些惆怅。
李香君和侯方域的爱情故事，没有霸王别姬那么出名，更没有梁山伯与祝英台那么感动。
但是叶未央将侯方域在知道了李香君被迫要嫁给其他人，不惜以头抢地，血溅纸扇后的那种愁苦给无限放大了，甚至单独拎出来写成了一首歌，效果就又不一样了。
这种处理很巧妙。
但是在叶未央结束演唱后，周听的眉毛却皱了起来。
这首歌好吗？
还不错。
昆剧唱腔和流行音乐只见融合挺好的，歌曲故事完整度也完成的很高。
但是，与之前的优秀作品相比，就并没有太突出了。
如果说叶未央借《桃花扇》的故事，写出了愁的话。
那伯谦也同样借着霸王别姬的故事，唱出了凄美。
颜方休借梁山伯与祝英台的故事，同样也和出了感动。
三人的作品，各有优点，都很优秀，但是却很难分辨出一个谁高谁低来。
甚至在心里，周听还是觉得，伯谦和梅雪林之间配合演出的惊艳感，可比叶未央与黄铎之间那简单的交互好多了。
光凭这点，她觉得这场伯谦更加优秀。
如果是别人没比过伯谦，周听觉得是很正常的，毕竟伯谦确实很厉害。
但是叶未央居然输给了伯谦，这让周听有些意外。
虽然比起伯谦，她接触叶未央的时间并不长，但是叶未央的才华，周听还是了解很深的，不管是他帮李宗港写的歌，还是给自己写的歌，那都是好的没话说，甚至放在整个华语乐坛，都是十年难得一首的。
怎么这次叶未央的创作，就没那么的惊艳了？
难不成他不太会创作中国风音乐？
周听的目光望向了叶未央，刚准备开麦问呢，叶未央倒是先一步举起了话筒。
“这首《桃花扇》，大家还算喜欢吗？”
台下观众们不管是不是真的喜欢，都很给面子的大喊：“喜欢！好听！再来一首！”
最后那个喊再来一首的，立马引起了大家的围观。
你也好意思，这可不是演唱会，是竞演节目，每个嘉宾都只能唱一首，哪有你喊了人家就能多唱一首的，你脸多大啊？
没想到，舞台上的叶未央笑着点了点头，顺着话就说道：“那我就再来一首！”
“还有一道正餐没上呢！”
台下的观众，包括五位评鉴人全部哗然。
啥意思，叶未央居然准备了两首歌？
刚才那首能够和伯谦以及颜方休的演出相媲美的歌，居然只是餐前甜点，正餐都算不上？
后台，原本在听完叶未央的演出，已经感觉自己胜券在握了的伯谦，此时也已经目瞪口呆了。
好小子，这么短的时间里，居然还能准备两首歌？
而且听着口气，第二首歌比第一首歌强的还不是一点半点？
卧槽！
只能说不愧是叶未央吗？
只有节目组的总导演，此时戴着一个监听耳机，嘴角的笑容都快止不住了。
按照节目组的规则，确实没有规定嘉宾只能创作一首歌。
节目组只是提供了题目，要求嘉宾们在规定的两周时间内按照题目创作歌曲而已。
大家也都默认了，只是创作一首歌，毕竟这种原创音乐类节目，从来就没有嘉宾一期创作两首歌的先例。
但是当叶未央找到总导演，问他能不能唱两首歌的时候，总导演毫不犹豫的就同意了，还主动帮叶未央隐瞒，没告诉其他嘉宾以及评鉴人。
这样一个爆点，总导演怎么可能放过？
要的就是现在大家全都目瞪口呆的这个效果。
“休息间的摄像机拉近一点，给我把伯谦的所有面部表情都记录下来！”
“现场的摄像机，对准五位评鉴人，我需要他们的第一反应！”
“......”
迎着大家惊呼和目瞪口呆的表情，叶未央淡定一笑：“一首比较特别的歌，不过也和桃花扇有关。”
“《赤伶》，送给大家！”
不待五位评鉴人消化完这个消息，舞台上的所有灯光便全部熄灭了。
倒是观众们反应很快，立马就响起了比刚才还要高的欢呼声，有更多的歌可以听，这是好事啊，至于叶未央怎么做到唱两首，和他们有关系吗？
听歌就完事了！
看着漆黑一片的舞台，所有观众也都渐渐的安静了下来。
待全场都陷入沉默之后，一个背景念白的声音，突然响起。
“民国二十六年，七月七日夜，随着日军枪声响起，全国陷入一片水深火热之中，此时尚未受到战火波及的安远县城内一片祥和，戏院的戏台上仍咿咿呀呀的唱着悲欢离合《桃花扇》……”
饱含感情的声音，将《赤伶》这首歌的背景故事娓娓道来。
这个背景故事还是叶未央写来交给导演，然后导演专门找了一位圈内很知名的配音演员录下来的。
大致的内容，就是叶未央前世看过的那个《赤伶》背景故事。
民国时期，一位昆曲“名角”为对抗侵略的敌人，不屈服敌人，最终用一把大火，将来看他唱戏的敌人与自己同归于尽的故事。
非常的有家国情怀和爱国情操。
歌还没开始正式演唱呢，光是听完这个背景故事，现场的观众们就已经入了戏，情绪都被调动上来了。
一段两三百字的念白念毕，几乎无缝连接，古筝与二胡的声音便响起。
二胡的音色，天生就带着一股悲情色彩，立马将观众们对背景念白的情绪，转移到了音乐上。
舞台中央，已经换了一件中山装的叶未央，在灯光的照映下，重新出现在了观众们的眼前。
“戏一折，水袖起落”
“唱悲欢唱离合，无关我”
“扇开合，锣鼓响又默”
“戏中情戏外人，凭谁说”
“惯将喜怒哀乐都融入粉墨”
“陈词唱穿又如何，白骨青灰皆我”
“乱世浮萍忍看烽火燃山河”
“位卑未敢忘忧国，哪怕无人知我”
不过寥寥几句歌词，就表明了台上的伶人作为社会的底层，在国家危难之时已是自身难保，却仍然不肯放下爱国卫国之念。
当伶人决意为国献身之时，已不在乎是否有人记得他、自己的付出是否值得。
闭着眼睛淡淡吟唱的叶未央，此时唱着这首歌，心里想到了很多东西。
他想起了《霸王别姬》中，程蝶衣从牢房走到法庭，手带镣铐，眼中含泪，柔柔的说：“如果青木还在，京戏早就传到日本国去了。”
想起了前世看过的史料中，一位不知名的伶人，不顾万千唾骂，给日本人唱尽了戏，只为接近大佐，将其毒杀。
当中华民族遭受苦难的时候，永远不会缺位卑不敢忘忧国的人。
哪怕他可能是一个身份低贱的戏子。
“台下人走过，不见旧颜色”
“台上人唱着，心碎离别歌”
“情字难落墨，她唱须以血来和”
“戏幕起，戏幕落，谁是客”
“啊……”
在叶未央的三米外，另外一束聚光灯亮起，穿着一身整齐戏服，脸上浓妆艳抹的廖颉水袖一甩，侧对着观众，做了一个交叉腿半蹲的姿态，一只手高举，另一只手掩在下巴，半面长袖遮住了半边脸，操着昆腔。
“浓情悔认真，回头皆幻景，对面是何人……”
这正是《桃花扇》中李香君的台词。
《桃花扇》本身就是一个讲述国破山河之下的国恨家仇故事，而《赤伶》的背景故事中，那位英勇就义的伶人，正是唱着《桃花扇》，与敌人在大火中同归于尽。
所以“她唱才须以血来和。”
叶未央再次接腔，语气比之前第一遍增加了更多的愤慨与决绝之色，纵声而唱。
“陈词唱穿又如何，白骨青灰皆我”
“乱世浮萍忍看烽火燃山河”
“位卑未敢忘忧国，哪怕无人知我”
廖颉动作一转，不再是侧对着观众，而是朝向了舞台正面，一双水袖不断挥舞，在舞台上舞了起来。
身段娇柔，舞姿曼妙，明明戏服非常宽大，但是观众却从廖颉的舞蹈中感受到了娇柔之美，就如那金陵名妓李香君一般，动人心魄，又让人升起怜惜之情。
“台下人走过，不见旧颜色”
“台上人唱着，心碎离别歌”
“情字难落墨，她唱须以血来和”
“戏幕起，戏幕落，谁是客”
.....
“你方唱罢我登场”
“莫嘲风月戏，莫笑人荒唐”
“也曾问青黄也曾铿锵唱兴亡”
“道无情，道有情，怎思量”
“道无情，道有情，费思量”
第二段戏腔唱段一起，歌曲中伶人的形象瞬间丰满。
她是一个热爱戏曲，也精通技艺，爱戏，为戏曲痴狂的人，她理解观众的陶醉，然而她也明白和理解戏文所呈现的，是一个高度理想化的世界，故劝人“莫嘲风月戏，莫笑人荒唐。”
而第二句的“也曾问青黄也曾铿锵唱兴亡”，更是点明了，她虽然只是一个戏子，但是却也关注民生、也在台上歌颂兴亡英雄、批判前朝暴政。
她也同样希望百姓不要再过着青黄不接的苦日子、她反思朝代更迭的原因、并用戏文记录着那些百世流芳的壮举、唾弃卖国求荣的奸人，字字珠玑、掷地有声。
这几句直接就把伶人从一个“戏痴”的形象拔高到了一个有自我意识、信仰追求的高度，有热爱，有包容，有情怀的大爱人物。
一个戏子的家国大义。
在山河破碎的时候，哪怕是一个戏子，也位卑未敢忘忧国！
最最让人惊艳的是，这首歌不仅仅只是着重于家国情仇的层面。
在后半段的歌唱中，这首歌从单纯的音乐，上升到了艺术的层面。
廖颉的吟唱中，反复的提到的“谁是客。”
这三个字，如同一句咒语一样，深深的印入了现场观众的心中。
在听戏时，坐在台下的观众，仿佛是戏园子的客人。
实际上呢？伶人唱完这一场、又唱下一场，每一场都是倾尽了心血去和。
人笑痴，人笑狂，说唱戏的不过是个入戏至深的戏疯子罢了。
然而戏曲中唱的悲欢、唱的离合俱与他无关，戏子才是这场戏的过客而已。
反倒是看戏的人，每每都会入戏太深。
而听歌，不外乎也是如此？
此时正在台上演出的叶未央和廖颉正在唱着悲欢，唱着离合。
但是实际上，入了这戏，入了这首歌里故事的人，却是在座的这些听客。
“台下人走过，不见旧颜色，台上人唱着，心碎离别歌。”
“戏幕起，戏幕落，谁是客？”
三百五十八章 神乎其技的创作
“戏幕起，戏幕落，谁是客？”
一首《赤伶》，在廖颉那听着让人心碎的戏腔中，落下了帷幕。
当舞台上的灯光再次全部放亮，现场的观众们，全都愣愣的看着舞台上正在谢幕的叶未央和廖颉，竟无一人鼓掌。
直到眼眶微红的周听打开麦克风赞扬：“完美的演出！”
台下的观众们才幡然醒了过来，用力的鼓着掌，啧啧与感叹语气词此起彼伏。
“好一个赤伶！”
“好一个位卑不敢忘忧国！”
“好一个戏里戏外谁是客！”
央视戏曲频道的总制作人华清满脸激动，用力的拍了一下自己的大腿，连夸三个好。
对于戏曲行当的专业人士，在央视戏曲频道工作了二十年，来来往往接触过上千位国内专业戏曲表演艺术家的他来说，这首歌的意义，不只是在于歌曲中的爱国情，更是对“戏子”这个行当的一次正名！
谁说戏子就是无情的？
谁说戏子就是低贱的？
谁说戏子都是软骨头，只要给钱就能表演的？
哪怕戏子，也同样拥有家国大爱，同样忧国忧民，同样会在家国崩塌之时英勇就义！
仗义多是屠狗辈，负心多是读书人，书读万卷不如德行一表。
一个人的德行好坏，和他从事的职业没有根本性的关系。
而且每个人为了国家能付出的代价都不一样。
有人多一些，有人少一些，都是可以理解的，只要原意付出，那就没有贵贱之分！
华清激动叫好之后，还觉得有些不过瘾，立马追问道：
“叶老师，冒昧问一下，刚才《赤伶》的那段歌曲背景故事，是真实的典故吗？那位英勇就义的艺术家叫什么名字，方便告知吗？”
他迫切的想要从故纸堆中翻出这个故事，如果是真实的，绝对要作为一个优秀的爱国主义故事永远的传唱下去。
华清都想好了，找上业内几位知名的戏曲创作人，让他们根据这个故事改编出京剧、昆剧、越剧、评剧的剧本，以后只要出国演出，就一定演这场戏！
戏名都想好了，就叫《赤伶》！
不过很可惜，叶未央摇了摇头说道：“这是一个虚构的故事，是为了音乐而创作的，不过我相信，在那个混乱年代，绝对有很多勇于抗争的艺术家们，在外敌的侵略下，慷慨就义。”
“不论《赤伶》背后的故事是否存在，我创作这首歌的目的，就是向抗争侵略者的艺术家们致敬。”
他以前小时候，曾经听奶奶说过，以前他们老家有一个戏楼，当时侵略者占据了老家县城后，曾经用武力胁迫戏楼里的戏班子为他们唱戏。
戏班子的班头答应了。
但是在上台唱戏时，每一位演员身上都揣着小刀和剪刀，在侵略者的长官们都到场后，借唱戏的机会，想要凑近他们刺杀。
不过很可惜，小鬼子们警惕性还是有的，刺杀并没有成功，还未靠近五步，戏班子的演员们就被擒了，后来直接被拉到县政府门口，当着人们的面，全都被枪决了。
这不也是抗争侵略者的艺术家们事迹之一吗？
叶未央相信，不只是在他老家，当时全国肯定有不少这样英勇的艺术家们，只是他们的事迹，鲜为人知，也鲜有人记载下来而已。
毕竟在那个时候，泱泱华夏，为了抗击侵略死去的烈士们实在是太多了，多到根本记录不过来。
听闻《赤伶》的故事并不是真实的，华清有些可惜的叹了口气。
不过转念一想，就像叶未央说的，不管这个故事是不是真的，但是当年肯定有类似的事情发生过，只是不太广为人知而已。
华夏戏曲一直都是师徒传承制度，而在上世纪20-40年代，可是有不少传承都断代了的。
为什么会发生这种事情？
内里情况稍微想一想就明白了，无非就是曾经也有一批戏曲艺术家曾经英勇就义，才导致很多优秀的戏曲文化传承断代了。
就算这个故事是虚构的，但是那个向抗争侵略者的艺术家们致敬的情是真的！
《赤伶》戏曲化，还是很有必要的！
艺术本身就是脱胎于现实的虚构产物，基于现实，但是高于现实！
“好，非常好的表演！”梅兰笑着鼓掌，插口说道：“叶老师这次的公演是精心设计过的啊。”
“两首歌的安排非常巧妙。”
“众所周知，《桃花扇》的故事是既讲家国情仇，也讲爱恨故事的。”
“而叶老师用两首歌，分别讲述出了《桃花扇》故事中的爱情，与《桃花扇》故事本身寄托的家国情怀。”
“这个处理方法，确实让人惊艳，可以说是用现代流行音乐，将一篇古典剧本化用了进去。”
《桃花扇》本身的创作背景就是明末清初，李自成攻破北京，明朝灭亡，女真人跨过山海关侵略大明，山河破碎大背景下因为权贵之争而导致的爱情悲剧。
这部戏可以说是既讲爱情，又讲家国情怀。
刚好，叶未央创作的这俩首歌，同样是既讲爱情，又讲家国情怀，可以说内核是和《桃花扇》一样的。
《桃花扇》这首歌是借用了侯方域，来讲述自己心中对失去挚爱的那股愁苦之情。
《赤伶》则是借用李香君，讲述了一个现代饰演李香君的戏子，为了抗击侵略者，血溅五步的故事。
可以说是将这片戏本两位主角都化用到了歌曲之中，成为了核心的灵魂。
这种创作手段，确实让人感到惊艳。
听《桃花扇》，可以感受到侯方域对李香君的爱，以及一位手无寸铁的书生在国破山河之际的无力感。
而听《赤伶》，则可以感受到一介低贱名妓的贞烈，以及哪怕是戏子或者名妓，一样有位卑不敢忘忧国的爱国情义。
这才真正的是将中华古典戏曲的魅力与精华，融入到了现代的流行音乐中，进行了二度演绎与改编。
周听的嘴角挂着笑容，心中感叹不已。
果然，这才是叶未央真正的实力。
单单只是将京剧《霸王别姬》中最惊艳的戏段融入到歌曲中的伯谦，输的不冤！
三百五十九章 万众期待
叶未央以及黄铎和廖颉在客气的向评鉴人与观众们鞠躬了一下后，就下了舞台。
不过哪怕他们的身影已经从舞台上消失了，但是现场的掌声和欢呼声依旧是经久不衰。
这让下一位上台演出的古风女神董珍，心情很是复杂。
她准备的其实就是一首简单的加入了豫剧唱腔的中国风歌曲，甚至和具体的某一出越剧戏曲都没啥关系。
原本以为，大家其实都差不多，都是在中国风歌曲里加入了一些戏腔元素，这就算是点题了。
但是没想到，实际上一个比一个猛。
伯谦的《霸王别姬》融合的非常好，开场就惊艳了观众。
颜方休虽然说和自己一样，也是只把戏腔作为元素加入到了歌曲中，但是他很聪明的借用了家喻户晓的梁祝故事，天然的，观众就会为这首歌背后的故事而受感动。
叶未央就更别说了，这家伙简直不是人，居然准备了两首歌！
而且两首歌都是和《桃花扇》这个著名昆剧代表作息息相关，而且作品已经上升到了艺术程度，包含了浓浓的家国爱恨情怀！
央视可太吃这一套了！
对比之下，自己准备的《梨花落》就显得很一般了，只是一首比较优秀的中国风歌曲而已，在戏曲结合方面，几乎没有深入，更别说像他们一样都有戏曲原剧典故加成了。
董珍拍了拍胸口，深吸了一口气。
不过还好，还有一个路遥垫底呢。
自己就算比不过那些好的，只要比得过最差的就行了！
输给伯谦和叶未央一点都不丢人，观众只会觉得她已经尽力了，是她俩太优秀了而已，属于非战之罪。
只要不输给发挥拉胯的路遥，那就说得过去。
这么一想，董珍的情绪立马稳定了不少，握紧了话筒，在撒老师的报幕下，登上了舞台。
不管怎么样，表演必须认真做到最好，千万不能慌乱之间出错。
一上台，董珍就冲着观众们优雅一笑，不断挥手。
然而，观众们却没太多理她的，都在交头接耳的聊着叶未央刚才的公演，特别是《赤伶》，这首歌里头包含的东西太多了，值得细细分析的。
这就让董珍有些尴尬和下不来台了。
还好，眼疾嘴快的撒老师立马接过了话头，隆重的介绍了一下董珍。
这才把现场的观众们注意力拉了回来，准备观看接下来的演出。
“一首《梨花落》送给大家，希望大家喜欢！”
董珍稳住心态，再次向观众挥了下手后，就举起话筒，开始了演出。
《梨花落》这首歌，中国风很浓郁，词写得很不错，古风味足足的，曲子编的也不错，琵琶、古筝、二胡、萧等华夏古典乐器都用上了，而且配合相得益彰，曲风优美动人。
单单作为一首中国风歌曲来说，是很中规中矩，甚至很优秀的，比那些简单加入一些古典乐器元素，或者加入几句戏腔就标榜自己是中国风或者古风的歌，好到不知道哪里去了。
但是吧，也就是不错了。
在这个神仙打架的舞台上，这样一首放到其他歌手手上可以作为主打歌，并且很有可能成为小歌手为数不多的代表作之一的歌曲，只能算是及格线上的歌。
对的，只能算是达到了及格线。
伯谦、颜方休和叶未央这三位的作品，无限拉高了今天《国风传唱人》第一次公演的水平，也把现场观众的口味和审美拉高了。
以至于一首放在平常都算是优秀的歌，现在观众们只感觉及格而已。
已经回到了后台休息室的路遥，脸色已经黑的和锅底一样了。
他直到现在都不觉得自己的演出有问题，甚至认为比颜方休和董珍这两个根本没有任何戏曲唱段元素的作品好得多！
他才是那个严格按照节目组题目进行创作的人，并且他的《秦香莲》同样讲述了陈世美与秦香莲的爱情故事，并且添加了评剧唱段。
他作品的立意一点都不输给伯谦以及叶未央！
但是现场观众和评鉴人对他的作品反应却寥寥，这让他觉得，现场观众绝对是在针对他！
要是台下坐的都是自己的粉丝，那获得的好评绝对比伯谦他们都高！
之前他还不信，但是现在有些怀疑，节目组是不是把叶未央和伯谦的粉丝都找来当观众了！
投票结果还没出呢，他就已经感觉到了，自己的成绩肯定会很差，只是根本不愿意把错放在自己身上而已，只顾着在找其他原因呢。
怀着这样一个恶意揣测的心思，路遥暗搓搓的想着，等到节目播出后，必须要发动水军和自己的粉丝好好闹一闹！
这事不能就这么算了！
....
“好，感谢董珍老师的精彩演出。”
台上，已经唱完歌了的董珍在接受了评鉴人的一番评价后就退了场。
撒老师就再次走上了舞台。
他举着话筒，做出了一个意犹未尽的表情，砸吧了一下嘴后说道：“时间过得真快，不知不觉中，我们的第一次公演，就快要结束了。”
“只剩下最后一位国风传唱人还没有登台公演了。”
“让我们用最热情的掌声，欢迎本场最后一位国风传唱人，宫琼仙！”
节目组并没有让叶未央来压轴，反而是安排了宫琼仙压轴，自然是有节目组的原因的。
她真的太漂亮了。
漂亮到不管之前的演出精彩或者不精彩，只要人站到了舞台上，就能让观众暂时忘记掉之前其他嘉宾的演出，只顾着欣赏宫琼仙的美貌了。
如果之前的演出搞砸了，宫琼仙放在最后一位，可以救场，让观众暂时忘记那些不愉快，欣赏最后一场演出。
最重要的是，可以重新把收视率拉回来！
冲着宫琼仙这张脸，大家都愿意看完她的演出！
光是这一点优势，为了节目的收视率更好，为了观众们体验感更好，那节目组肯定都会将宫琼仙放在最后的。
当撒老师的话音一落，现场的观众们热情的掌声就响彻整个演播厅。
不少观众都争先恐后的伸长了脖子往舞台深处瞅，期待着宫琼仙的出现，生怕错过一秒她的身影。
大部分观众这都是第一次现场亲眼看到宫琼仙本人。
哪怕是女观众，都很好奇这位在电视上美颜不可方物的女歌手，到底本人是不是真的那么漂亮！
宫琼仙的出场，可以说是万众期待！
三百六十章 顾盼遗光彩，长啸气若兰
一袭白玉色汉服襦裙，头上做了个很古典的发型，插满了各种金钗银饰，还在眉心处点了一个梅花状的红色花钿。
宫琼仙轻颦浅笑，襦裙轻飘，从后台飘然而上。
现场的观众们，全都瞪大了眼睛，忍不住的惊呼出口。
真不愧是神仙姐姐，果然没有起错外号！
在他们眼中，舞台上的宫琼仙一袭襦裙被鼓风机吹起，几条发带也在轻飘着，再配上宫琼仙那皓齿蛾眉，堪比沉鱼落雁之美的脸庞，天仙般的容貌压倒群芳。
而且她不但国色天香，生的花容月貌，姿态与气质也尽显清丽秀美而又典雅高贵，行步之间尽显古典气质之美。
叶未央在休息室里看着现场转播，也忍不住赞叹道：“真可谓是顾盼遗光彩，长啸气若兰啊。”
古人的诗，形容的真的是太恰到好处了。
“顾盼遗光彩长啸气若兰”这二句出自曹植的《美女篇》。
美女的一顾一盼都给人留下迷人的光彩，长啸时呼出的气息，芬芳如幽兰，使人感到如见其人，如闻其声，怎能不为之倾倒！
攘袖见素手，皓腕约金环。
头上金爵钗，腰佩翠琅玕。
明珠交玉休，珊瑚间木难。
罗衣何飘飖，轻裾随风还。
顾盼遗光彩，长啸气若兰。
曹植的《美女篇》，好像就是为此时舞台上的宫琼仙量身而写一般。
他那摄人心魄，让人为之倾倒的美女，好像跨越了近两千年的光景，出现在了叶未央的眼前。
廖颉有些没好气的翻了个白眼。
虽然说宫琼仙这个扮相真的好好看，堪称仙女下凡，但是见到现场所有男性眼珠子都快掉下来的神色，她作为女孩，多少还是有些容貌被压倒后的些许不爽。
见叶未央这都开始拽起文了，她便有些夹枪带棒的说道：“你们文化人就是不一样，夸人漂亮都要引经据典，不像我，只会说一个牛逼。”
“嘿嘿，这么有古典气质的大美女，感觉不用点同样优美的古诗词来做配，真无法找到其他的词来形容了。”叶未央毫不在意廖颉的那一点点小嫉妒，继续赞美宫琼仙。
黄铎眼神中也全是欣赏与爱美之色，目不转睛的直视着大屏幕上的宫琼仙。
这让廖颉更加有些吃味了，果然男人不管多大年纪，喜欢看美女这一人生追求都不会改变的。
恐怕只有等到埋进土里，挂在墙上了才能消停。
.....
舞台上，已经在舞台中央站定了的宫琼仙从长袖中伸出握着话筒的纤纤玉手，笑意嫣然的对观众说道：“大家好，我是国风传唱人，宫琼仙。”
台下的观众，爆发出了前所未有的热情，比之前看到叶未央的时候还要热情！
“宫琼仙我爱你！！”
“好漂亮啊！！”
“姐姐我可以！！”
“求求你了，你的绝世容颜绝对不能便宜任何一个狗男人，姐姐独美一辈子吧！！”
“看到你，我很好！！！”
“啊啊啊啊！！妈妈，我真的看到仙女了！！”
有那么几个在前排的男观众就像是什么邪教现场一样，疯狂的在为宫琼仙打call，一些小姑娘也在那疯狂示爱，不少小姑娘还在不停的权宫琼仙，这么漂亮的仙女可千万不能便宜臭男人了，最好还是单身一辈子吧。
或者百合赛高！
平常演出见惯了为自己的容貌而疯狂的观众，宫琼仙倒是对这场面毫不动容，比起她开演唱会时上万人表白的盛况，这才哪到哪。
“谢谢，谢谢大家的热情！”
宫琼仙抿嘴一笑，也不多说什么，直接开场：“一首《葬花》送给大家！”
一段有些凄惨感觉的二胡声音率先响起，随后二弦、唢呐与横箫一同加入伴奏。
这些乐器都是粤剧乐队常用的乐器，很有粤剧的色彩味道。
紧接着，宫琼仙便开口唱了起来。
从这首歌的名字就可以看得出来，这是一首和黛玉葬花有关的歌。
而传统粤剧早期的传统剧本，又称为“大排场十八本”中，就有一本叫做《黛玉葬花》，是粤剧的经典戏目。
作为《红楼梦》小说中非常经典的片段，林黛玉葬花的故事，大部分没看过《红楼梦》原著的华夏人，也都耳熟能详。
片段中林黛玉的一首《葬花吟》，更算得上是华夏古典小说中最优秀的一首诗了。
这首风格上仿效初唐体的歌行，在抒情上淋漓尽致，是林黛玉感叹身世遭遇的全部哀音的代表。
而宫琼仙演唱的这首歌，也同样是在述说着林黛玉那坎坷的身世，那凄惨的人生，满满全都是哀伤。
叶未央摸着下巴，有些感慨的说道：
“这首歌有些太哀伤了吧，这样一首歌，如果让心情不好，或者正处于情伤时的人听了，恐怕心情会直接跌倒谷底，甚至抑郁都有可能啊。”
宫琼仙可能是为了能够在第一场公演足够出彩，为了让观众更注重音乐，而不是她的相貌，所以非常大胆，可以说是剑走偏锋的走了个极端路线。
整首《葬花》，从第一句，到最后一句，全部都是哀伤，而且一句胜过一句，在高潮部分，甚至有一种哀默之心大于死的感觉。
叶未央这么阳光的一个人，听完这首歌，心情都挺低落的了，有一种致郁的感觉，更何况一些可能刚好处于分手阶段的人。
现场有几位小姑娘，都在抹眼泪了，旁边的同伴一安慰，不但没有起效果，反而哭的更厉害了。
估计是刚被渣男渣过，听着宫琼仙的歌，将自己代入到歌曲中，代入到林黛玉的身上了。
叶未央摇了摇头。
这也算是宫琼仙成功了吧？
至少她的创作确实感染到了现场观众，让他们感同身受到了，没有再只关注她的颜值，而是用心在听歌。
对宫琼仙来说，这算是一件好事呢...
得，加上宫琼仙，这次《国风传唱人》的公演，将凄美、感动、忧愁、哀伤四大较为复杂和饱满的情感全包了。
现场的观众看完这一场公演，心情也随着着几首歌，像是在过山车一样，经受了一番激烈的波动，大呼过瘾！
人生百味，今天晚上观众们一次感受了个够！
这番视听盛宴，简直爽翻天了！
三百六十一章 投票开启
当六位竞演嘉宾全都完成了第一次公演，回到后台的休息室之后，撒老师再次走上了舞台。
公演虽然是结束了，但是节目的录制最主要的环节才正要开始呢！
撒老师在打趣了几句，缓和了一下现场的聊天氛围后，就进入正题，直接问起了五位评鉴人的心属是谁。
“五位评鉴人老师，在欣赏完了六位国风传唱人的演出之后，在你们心中，今晚谁的表现是最棒的，手中的票，想要投给哪一位国风传唱人？”
这次的投票环节，依旧会是实名制的投票，在节目的最后会公布，尽量保证公平，也保证节目组没有修改票数。
而五位评鉴人的票肯定是要公开展示的，所以现在先问一问，让五位评鉴人公开投票。
梅兰最先开麦道：“六位老师的演出都很精彩，各有各的亮点，但是很可惜，我们只有一张票，我在慎重考虑之后，还是决定把票投给伯谦老师。”
“他将京剧《霸王别姬》融入到流行音乐中，并且直接将京剧的经典段落毫无修改的融合进流行音乐，并且处理的非常细腻，让人耳目一新。”
“我很喜欢伯谦老师的表演。”
后台休息室里，伯谦脸上立马浮现出了一抹笑意。
一位评鉴人的票可是抵得上15个普通观众票数的。
这五位评鉴人的票每多争取一人，那就离更好的名次更进一步！
其他几位嘉宾也都向伯谦投来了羡慕的眼神。
“运气好，运气好。”他拱手一笑，有些小自得。
不过喜悦并没有维持多久，见梅兰投给伯谦后，评鉴人华清有些急了，连忙为叶未央声援道：
“我觉得小叶老师的创作更好，不但保证了音乐性，还兼顾了艺术性，作品从音乐的角度，升华到了对戏曲艺术家们品格的致敬，同时也巧妙的化用了《桃花扇》的艺术情节。”
“他才是真正做到了节目组的要求，用新式的流行歌曲，给古典戏曲带来了新的活力，《赤伶》这首歌拿来新编一个戏曲剧本都够格了！”
“我选择投小叶老师一票！”
站在戏曲行业人士的角度，《赤伶》塑造出这样一位面对侵略者英勇就义的艺术家形象，他肯定是要支持的。
而且叶未央的两首作品确实很不错啊。
可能单单一首《桃花扇》是比不过伯谦，但是后面那首《赤伶》就算单拎出来和伯谦的《叹虞姬》相比，那也是更加优秀的作品。
华清这票投的非常心安理得。
企鹅音乐集团的总监柯长秋也附和着点点头：“我的看法和华清老师差不多，我也更喜欢叶老师的作品》”
“当然，并不是因为叶老师准备了两首歌的原因，主要还是叶老师将《桃花扇》的内核通过流行音乐呈现了出来，崇高的家国情怀和大动荡下小人物之间的爱情故事都诠释的很好。”
一下子场面就翻转了，叶未央连续获得了两位评鉴人的投票，压过了只获得一位票的伯谦。
后台休息室里的嘉宾们，全都把希翼的目光放在了剩下两位还未表态的评鉴人身上。
董珍小声的嘀咕道：“不会评鉴人的票全都被叶未央和伯谦拿走了吧。”
坐在他旁边的宫琼仙不置可否的点点头，清丽的脸上没有太多的表情，语气平淡的说道：“很有可能。”
她再看过伯谦和叶未央的演出之后，就对这场的第一名不报什么希望了，所以对评鉴人的投票已经看淡了。
相信凭自己收尾时的表现，在观众中应该留下了深刻的印象，是可以拉到不少票的。
不像路遥，他的演出现在估计观众们都忘记的差不多了，脑海里没多少印象了。
在桌子底下紧握双拳，心情极度难忍的路遥也想到了这些。
他是第二位上台演出的，前有伯谦的惊艳开场，后有颜方休和叶未央的连番轰炸，最后还有宫琼仙吸睛的收尾表演，估计自己早就被观众抛在脑后了。
果不其然，著名国乐大师徐家麒也出声表态道：“站在乐曲的角度上看，运用了最多古典乐器的是宫琼仙女士，她的作品几乎将粤剧的惯用乐器全都用上了，编曲古典味很浓郁。”
“但是如果综合看整体的作品演出效果的话，我会更喜欢伯谦的作品，我投伯谦一票。”
伯谦再次获得一票评鉴人投票，追上了叶未央的票数。
现在就差周听还没投出票了。
而周听又恰好和叶未央以及伯谦关系都不错，她手头的这一票变的有些烫手了。
周听哭笑不得的看了看坐在她左右的四位评鉴人，迎着他们玩味的表情，愤愤的说道：“你们太坏了，是故意在坑我啊！”
2比2的情况下，她这票不管投给二人中的谁，都能帮他获得15票的领先，这15票甚至有可能决定最终谁第一名。
这让周听咋搞啊，不管投给谁，她在另一个人面前都会很过意不去的啊！
一个综艺节目而已，没必要考验友情吧。
周听眼轱辘一转，嘴角一翘，嘿嘿笑道：“我这一票，投给颜方休，他的《梁祝》也很好啊，梁山伯与祝英台那感动天地的爱情故事，在他的手上有了现代化的音乐演绎，曲美歌好，值得获得这一票！”
没有选择叶未央或者伯谦，周听聪明的将自己的这一票投给了别人。
又没有规定一定只能投给他们两个？
颜方休也同样很优秀啊，他的公演可能确实差了他们两个一点点，但是没有差到悬殊的程度，获得一票评鉴人票也是应该的。
而且这样也能避免周听非得在叶未央和伯谦之间选一个支持的窘迫情况。
周听投完票后，就在心里暗自发誓，下一场，自己必须要最先投票！
这种2V2的时候投票真的太尴尬了，投谁都不好！
要是自己第一个投的话，她就可以顺应心里想法，直接投给叶未央了，反正坏人不用她来做！
“好，感谢五位评鉴人老师投出的宝贵一票，那么接下来，开启大众评审和观众投票！”
“倒计时一分钟，大家可以拿起手中的投票器，为你最喜欢的作品，投上自己的一票！”
“让我们敬请期待，最终的投票结果！”
三百六十二章 第一 回广 日专
翌日，拉着行李的叶未央与管青，回到了广府不打烊乐队的公寓。
“欸，未央回来了！”
正在客厅里玩PS5的杨霄看到叶未央，惊讶的喊道。
很快，其他几位成员就从房间里都跑了出来。
“怎么样啊？”
“节目录制顺利吗？”
“第一次公演结果咋样，没拿到第一也没关系，后面再加油就行！”
大家七嘴八舌的就围了上来，话里话外都是在问叶未央综艺录制的情况。
他这次录综艺的两周时间里只回了广府两三次，其他时间大部分都是在昆山和黄铎讨论和排练公演作品，布丁他们对这次《国风传唱人》的录制还是很好奇的。
叶未央迎着大家探寻的目光，将行李箱递给管青后，就坐到了沙发上，笑着说道：“我出手能不拿下第一吗？”
“第一次公演顺利成功，我是第一次公演的投票第一名，获得六分积分，暂时领先全场。”
“啧啧啧..”
布丁感叹的摇了摇头：“果然又是你第一，说真的，这个结果我都不感觉有啥稀奇了。”
“这次不是和伯谦老师一起比赛吗，他也没赢过你？”京博安却挠了挠头，有些许惊讶。
伯谦是圈内成名已久的一线歌手，唱功和创作实力都很优秀，算得上是这个世界的林俊杰、潘玮柏了。
伯谦的知名度和影响力，在国内可以说是非常深，属于大家的青春都是听着他的歌过来的。
叶未央能够在第一次公演就击败伯谦，这让京博安还是感到有些意外的。
“险胜，险胜。”
叶未央砸吧了一下嘴，也有些感到庆幸。
回想起昨天晚上的公演的投票结果，简直太刺激了。
他真的差一点点就输给伯谦了。
两人同样都获得了2票评鉴人票，而100位大众评审也分别有31位和30位给他们两人投了票。
剩下的五百位普通观众，则分别给他们投了161和152票。
叶未央在大众评审那边只比伯谦领先了一票，还好从哪普通观众那获得的票数也比伯谦多了9票，这才险胜一筹，获得了第一次公演的第一名。
一共605位投票人，叶未央获得的实际投票之比伯谦多10票，这已经非常惊险了。
周听当时如果真的选择将票投给叶未央或者伯谦其中一人的话，她投给谁，谁就可以凭借这一票直接逆转，获得第一名！
毕竟周听的票一票等于15票。
还好，周听没有做出决定，而是将最终的决定权交给了大众评审和普通观众。
叶未央也凭借更容易获得观众共鸣的《赤伶》获得了更多的观众票。
《赤伶》中传递的爱国情怀，那一句“位卑未敢忘忧国，哪怕无人知我”实在是太戳人心了。
这可比霸王虞姬之间的小爱，更能让观众们代入，毕竟爱国情怀的大爱境界本身就被爱情的小爱更高一些。
爱情没了可以再找，但是如果国家没了，那可就无立锥之地，连基本的生存都无法保障了。
所以最终叶未央还是凭借歌曲立意更高，获得了比伯谦更多的票数。
当然，他在心里也觉得，可能《桃花扇》的铺垫也有一方面的影响，毕竟他唱了两首，伯谦只有一首，从观众角度看，肯定两首表演要比只有一首更厉害一点。
至于三四五六名，则分别被颜方休、宫琼仙、董珍和路遥拿下了。
路遥这次毫无悬念的垫底了，他一共只拿到了30多票，其中还有5票是来自一位大众评审投的，大众评审的票可以以一抵五。
也就是说，100位大众评审里，只有一位给路遥投票了的，而且很有可能是友情票，可能这位大众评审私底下和路遥认识，关系很好。
他这次算是输的体无完肤了。
有了他垫底，其他几位嘉宾倒也觉得自己的成绩还算可以接受，毕竟伯谦和叶未央这次公演的水平确实是肉眼可见的出色。
他们几人的名次，和自己预测的几乎没差，这也说明他们对自己的水平也有一个清晰的认知。
不过一次的排名，不代表永远的排名，接下来的比赛，他们还是会继续努力的，争取把场子找回来。
“戏曲”这个题目也许比不过，其他的题目可就不一定还输了。
“那下场录制什么时候开始？创作题目公布了嘛？”布丁坐到叶未央旁边，好奇的打听道。
“一周后再进行下一期的录制，我们一次录制的量大概可以播2-3期呢，这次《国风传唱人》虽然也是12期正片，但是公演应该只会进行5-6次，不会太多。”
像那些偶像练习生节目，还有什么乘风破浪的姐姐，披荆斩棘的哥哥之类的节目，12期节目里，一半都是嘉宾们的互动，公演只有几次的。
而《国风传唱人》也一样，因为这档节目是需要和华夏古典文化相结合的，所以节目有很大部分的占比都是嘉宾们接触和了解华夏文化的份额。
就像这次的“戏曲”题目创作，六位嘉宾就与六位戏曲表演艺术家深入接触了很久，这些节目组都有跟拍的，后期可以制作出一两期的正片份额。
叶未央在昆山还和黄铎一起去看了昆剧大剧院的演出，一起探讨了《桃花扇》戏曲如何融入音乐中，以及他“创作”出两首歌的过程，全都被节目组记录下来了，这些都是很不错的正片看点。
所以录制一次，两周左右的时间，可以制作出两三期的份额，嘉宾们的录制也不会很赶时间。
不像当初《我是唱作人》那样，一周录一期，一周创作一首新歌，压力很大。
“至于下一次公演的题目嘛，节目组还没公布，要等到下周录制的时候才会公布吧。”
叶未央摊了摊手，他也不知道下一场的题目是啥，反正船到桥头自然直，到时候再说呗。
他现在需要做的，是享受这周愉快的假期。
不过，他的快乐并没有持续多久...
回广府的第二天，不打烊乐队就被柳云晴抓回了公司，简单交代了一番之后，他们就坐上了飞往东京的航班。
耽搁了许久的不打烊乐队日语一专，要开始进入宣发期了。
再不发的话，不打烊乐队在日本的热度就快凉透了！
三百六十三章 抵达东京
“这次公司为了开拓日本市场，与日本前五的唱片公司回声唱片达成了合作协议，回声唱片旗下的一个日本偶像团体将会借用我们公司在华夏的资源与人脉进行演艺活动，而你们则会借用回声唱片在日本的人脉与渠道，进行宣传活动。”
前往东京的航班上，柳云晴坐在叶未央的旁边，正在和他解释着情况。
原本光靠彩虹计划，其实是无法将不打烊乐队推向日本市场的。
彩虹计划只是一家华夏艺人经纪公司，虽然体量已经不小了，但是触手还伸不到国外，所以想要将不打烊乐队往日本市场推，只能与日本的本土唱片公司合作。
这次不打烊乐队的日语一专，其实就是和日本本土颇具影响力的回声唱片集团合作，回声负责不打烊乐队在日本的宣传与推广工作，帮他们安排有影响力的通告，而这张唱片的利润也要分回声一部分。
同时回声唱片同样也对华夏市场有兴趣，需要彩虹计划帮他们的艺人在华夏进行活动。
说起来就是业内的一次资源置换，只不过这次是跨国的资源置换。
两家公司在签署了合作协议后，回声唱片立马就通过自己的人脉和渠道，帮不打烊乐队安排到了《MUSI》节目的出演，他们日专主打歌的初舞台就将会在这档节目中公开。
《MUSI》节目，是日本朝日电视台的老牌音乐节目，从1986年10月24日开始，每周五晚8时在朝日电视台播出，至今已经播出了快40年了，比华夏任何一档节目都还要长寿的多。
而且哪怕这档节目已经播出这么久了，却依旧是日本最具影响力，收视率最高的音乐节目之一。
日本一线明星甚至欧美歌手都会出场，从本土的一线歌手，到亚洲巨星，再到国际知名歌手，都上过这档节目。
华夏曾经也有很多港台的歌星在这档节目中露过面。
参演阵容非常强大！
非常著名的日本红白歌会，就是这档节目的年末演唱会。
红白歌会在全亚洲可是都有影响力的，算是日本最出名的音乐节目了。
不打烊乐队作为一支在华夏名气斐然，两首外语歌在日本和欧盟都有一番名头的新人乐队，如果是日本的本土乐队，那上《MUSI》绝对是够格了的。
但是作为一个一张日语专辑都还没发过的国外乐队，要不是没有回声唱片疏通关系，仅仅凭借彩虹计划，还是很难谈到这个通告的。
双方的合作，好处还是很明显地。
从广府出发，经停魔都之后直飞东京，不过几个小时后，不打烊乐队就成功落地东京国际机场，拿着护照和签证通过了入境检查，领好了行李后，他们就坐上了回声公司安排的接机，前往东京市中心的一家大型酒店入住。
从落地到入住，中间全程都有来自回声唱片的工作人员安排，柳云晴连话都不用说一句，他们就被安排的妥妥帖帖了，颇有一种地头蛇展示自己能力的感觉。
叶未央他们对此倒是挺满意的。
来到一个人生地不熟的外国，能够受到贴心的招待，对于身心还是很有帮助的。
“不打烊乐队的几位老师，《MUSI》节目是以直播的形式放送的，明天下午五点，公司的车辆会来接你们前往朝日电视台，进行节目的录制。”
“这位是高柳里奈，将会作为你们在日本工作的经纪人，为你们进行艺人经纪方面的沟通工作，希望你们可以相处愉快。”
一位留着一字胡的回声唱片中年工作人员在安顿好不打烊乐队入住酒店之后，就带着一个穿着OL服装的年轻姑娘，介绍给了叶未央他们。
“各位老师你们好，我是高柳里奈，将会作为你们在日本活动的执行经纪人，初次见面，请多关照！”
梳着一个高高单马尾的高柳里奈甜甜一笑，冲着叶未央他们九十度鞠躬，做了一下简单的自我介绍。
这套郑重的鞠躬，倒是搞得叶未央他们有些措手不及，咋回礼捏，也要鞠躬回去嘛？
日本人的礼仪文化虽然同样传承于儒家，但是现在儒家的发源地华夏却不怎么搞这套鞠躬文化了，叶未央和布丁他们都有些不太适应啊。
好在，高柳里奈是个非常懂得察言观色的优秀职场女性，她抬起头后，就立马伸出手与叶未央几人挨个握了下手，将他们之间刚要升起的尴尬气氛立马驱散了。
柳云晴也第一次感受到了危机感，脸上浮现出了前所未有的营业式笑容，热情的与高柳里奈寒暄了起来，向她了解起了接下来不打烊乐队在日本的工作情况。
高柳里奈的中文非常好，没有任何口音，就像是一个地道的华夏本地人一样，很快就和柳云晴就艺人经纪方面的内容聊了起来。
柳云晴虽然是一位出色的华夏经纪人，但是日本娱乐圈和华夏娱乐圈是很不一样的，小到一些奇奇怪怪的潜规则与圈内文化，大到与活动方之间的艺人经纪交流和工作安排，都完全不一样。
考虑到这些，回声唱片才给不打烊乐队安排了一位本地的经纪人，负责他们在日本活动的工作处理。
而柳云晴，更多是作为不打烊乐队的生活大管家，负责乐队的内部工作。
两位经纪人在接下来的日子里，一个对外，一个对内，将会共通承担起不打烊乐队在日本活动期间的工作与生活。
除了高柳里奈之外，回声唱片还给不打烊乐队安排了一个足足有七人的工作团队。
除了他们的贴身助理还是从国内跟来的管青和唐枚之外，，包括负责服装、造型、安保、对外沟通、宣传等工作的人员全都本土化安排了。
没办法，日本这边娱乐圈的套路，国内的工作人员也不懂和不适应。
别说他们不动了，就连不打烊乐队自己也不懂，也要从头开始了解。
首先，他们要了解的，就是日本娱乐圈特别的娱乐圈文化！
三百六十四章 是日本明星太惨了，还是华夏艺人太幸福？
“什么，一次演出就20万日元？一万多人民币？”京博安瞪大双眼，有些难以置信。
高柳里奈一脸理所当然的点点头：“是的，作为从来没有在日本活动过的新人，这已经是很高的价格了。”
“日本顶级乐队的一次公演也只有500万日元，大概30万人民币，一次公演的演出可比节目麻烦多了，像这种综艺节目，参演一次价格都只有1-5万人民币。”
日本这边一次公演大概类似于一场小型演唱会，1-2千观众，要演出1-2个小时，放在华夏的话，一位顶级歌手演出一两个小时，没有一两百万是拿不下来的，但是日本这边只有30万。
京博安有些无语的摇了摇头。
刚才他们在讨论这次在日本的通告有哪些，顺带着就聊到了报酬，但是没想到从高柳里奈嘴里听到这样一个数字。
说好的日本是全球第二大唱片市场，第二大文娱市场，文娱产业非常发达，明星效应非常高。
咋明星这么不赚钱呢，和国内根本不能比啊！
京博安一向心直口快，不懂就问，直接就向高柳里奈问起了原因。
没想到，一问起这个，高柳里奈比他还要郁闷。
“华夏大国的市场确实比我们日本好很多，你们那边明星的收入，我们都不敢想的。”
“在日本，7位数的报酬就已经算很高的了，大部分演员和歌手都是六位数级别。”
“处于事业巅峰的演员，演一集戏的片酬也只有一百多万日元，折合人民币也就十多万，日剧的集数还都比较短，一整部戏拍下来最多也就拿200万，而这已经是一线巅峰期的演员了。”
“小演员拍一集也就只有几千块人民币。”
“这个价格，在你们华夏，连五六线的明星都请不到的。”
京博安挠了挠头，有些不理解的说道：“那和国内比确实差很多，那你们这的文娱产业怎么还这么发达，明星还很多。”
“明星不赚钱那还做什么明星。”
在他的世界观里，明星=有钱，有名气，赚的非常多。
一个国家如果文娱产业很发达，那明星肯定赚钱很多，就像是国内和欧美那样，一流演员拍一部戏都是几千万上亿，上个综艺节目随随便便都给几百万。
这样的文娱市场，才能叫做发达。
但是他的这个想法其实是错的，是在国内娱乐圈环境中养成的一个畸形想法。
高柳里奈摇了摇头，颇有些何不食肉糜的味道。
“在日本，当艺人只能算是一份工作，虽然可能这个工作稍微有些特殊了一点，但是和其他工种是没区别的。”
“当搞笑艺人就是逗大家笑，就别拉不下脸来怕毁形象，搞笑就要尽量扮丑。”
“演员就是演戏，收视好有人吹，收视不好要谢罪。”
“偶像就是假想男女友，工作就是好好当宅男宅女们的幻想，谈恋爱绝对达咩，只要发现那就直接开除。”
“当歌手，得有作品，作品没人爱听大众就不承认你。”
“干不好本职工作，就得挨骂。”
“像演员，没戏拍没剧组跑的日子是要打工补贴家用的，歌手也一样，没活动，没演出的时候也同样要打工补贴家用。”
叶未央有所悟的点点头。
确实。
他记得前世看过的一些日本娱乐圈报道里，日本的明星确实没有国内明星那么“娇贵。”
大家的老婆新垣结衣，人家在日本代表作一只手都数不过来，但是很多日本观众都说她演技差，因为和真正日本的表演艺术家们比，她的演技确实没那么出色。
这样一位国民老婆，日本观众尚能很中肯的作出评价，而不是盲目的吹捧，光是这点就比国内粉丝好到不知道哪里去了。
创造过多次收视纪录，手上同样有不少代表作，演技和长相都很出众的石原里美，一部《高岭之花》扑了，都还郑重其事的在社交媒体上发表谢罪背锅的文章，诚恳道歉。
还有那些日本男女偶像，不管是杰尼斯还是什么AKB，只要一旦有恋爱新闻被狗仔挖出来了，那都是全民当做丑闻来看，被口诛笔伐，甚至要出面开记者招待会认错道歉并且直接无限期退出演艺圈的。
就像是其他工作里，出现了失误后，会被公司直接辞退，需要重新找工作一样。
艺人，也只是作为一个工作岗位，做得好受夸奖，做的不好就被批评，要是失误太大了，会直接被开除。
而在国内，艺人是没有开除这么一说的，虽然很多明星天天被喊着要“滚出娱乐圈”，但是人家依旧很快活的在娱乐圈生活，除非是犯罪，才有可能查无此名。
但是其他职业，却可不是只有犯罪才会丢饭碗，白领们甚至可能只是某件事让领导不开心了，第二天就会收拾东西滚蛋。
但是在华夏，有些明星你说他演技不好，粉丝说他不是演员。
你说他唱歌跑调，粉丝说他不是歌手。
你说他综艺尬，粉丝说他腼腆放不开。
他人设崩穿，粉丝说关注哥哥作品。
哪怕可能某天恋爱塌房了，都依旧还是会有粉丝坚定不移的支持哥哥，那些坏女人都是图哥哥的钱，哥哥已经什么都没有了，不能再没有我们。
吴签进去了，不还是都有一批铁杆粉丝还在洗，还在坚持维护她们的哥哥嘛。
多么感人啊！
最重要的是，赚的还多！
一个华夏一线明星能赚到的钱，同样的一个日本一线明星，十辈子都赚不到。
不过，单单这样看，还是有些偏颇了。
叶未央皱了皱眉头，下意思的维护道：“在华夏，一样有很多热爱表演和音乐，但是却赚不到钱的歌手和演员，他们同样唱功优秀，表演能力极强，但是接不到工作，也只能做一些兼职补贴家用。”
一些优秀的独立乐队和独立音乐人，还有演技精湛，但是名气没小鲜肉和流量演员高的普通演员，也都在温饱线上挣扎的，并不是所有华夏明星赚钱都是和印钞一样简单的。
高柳里奈诧异的看了眼叶未央，欲言又止了数下，最终还是说道：“这不是恰恰说明了，华夏娱乐圈的畸形吗？”
“很多好的，优秀的演员和歌手赚不到钱，饭都吃不饱，但是电视里那些顶流明星可能一个活动赚的钱就能让他们活几辈子。”
“在日本，虽然说也有艺人赚不到钱，需要打工补贴家用，但是这是因为他们的业务水平确实竞争不过更加优秀的人啊，优胜劣汰，这在每个行业都存在的啊？”
“而且我们这最顶尖的艺人，赚的钱也没有比最底层的高到几十倍那么夸张，生态还是很正常的。”
这一番话一出口，叶未央被呛的哑口无言，脸色尴尬。
她说的好有道理，根本没办法反驳啊....
三百六十五章 闻风而动的不打烊乐队日本粉丝
关于日本和华夏明星收入差距的悬殊，最终叶未央他们和高柳里奈的讨论自然是没有什么结果的。
他们来自不同国家的娱乐圈，互相之间的行为习惯和接触过的世界完全是不一样的，想要靠几句话就让对方能够认可自己国家的娱乐圈理念，显然是没那么简单的。
但是对于高柳里奈所称的华夏娱乐圈很有钱这件事，大家还是一致认可的。
相比韩日演艺圈的残酷和竞争，华夏的娱乐圈不仅钱多，还可以扣扣图，摸摸鱼，时不时炒作一下提提人气，这点是连自家人都公认的...
也难怪日韩的明星天天都想着来华夏捞一把，钱多事少爽歪歪，谁不喜欢啊！
目送着高柳里奈离开酒店后，柳云晴撇了撇嘴：“这姑娘话虽然耿直了点，但是确实没说错，现在华夏娱乐圈人傻钱多速来的名号在国际上都很知名了。”
“上次我听一个经纪人朋友说，她手上的一个艺人，参演了国内的某网剧，风格比较偏日漫，为此还特别请了两个日本八线艺人过来参演，档期大概也就一个多月，两个人一个人赚了120万。”
“走的时候，那两个艺人的经纪人还在和我朋友感叹，华夏演员真好混，华夏的钱真好赚。”
“说是在日本，一线的演员一集也才十万块，他俩在日本，一年都赚不上这么多钱，没戏拍没剧组跑的日子他们还要打工补贴家用的。”
“我们娱乐圈对比日本娱乐圈，钱就像风刮来的一样。”
“而且听我朋友说，这两位来自日本的艺人，钱拿的还是剧组里有名气的演员里最少的，却是剧组演员里最敬业的，每天来的比剧务还准时，从来不迟到早退，还特别听话，导演让怎么拍就怎么拍，一点牢骚都没有，更别说改戏了，替身啥的也不要。”
“人家比我们的演员更加敬业，拿的钱还更少，也难怪现在不少剧组都偏向从日韩那边请演员，花同样的价钱，可省事多了。”
叶未央翻了个白眼，虽然说道理是这么个道理，但是作为一个华夏人，被人家这样说自己娱乐圈人傻钱多，他还是很不爽的。
哪怕事实如此。
“哎，那也没办法，演员圈子可比我们歌手圈更乱，歌手这边虽然说也有偶像团体和一些小鲜肉，但是他们本身确实就是不靠作品吃饭。”
“比起演员圈，歌手这边，真正要成为顶尖的歌手，还是要靠作品的，相对来说没演员圈那么乱，一个小鲜肉都能炒作成一线演员，要价一个亿。”
“我们这些歌手，主要还是靠演唱会和上综艺挣钱，都是挣的辛苦钱，就是价格确实比日本这边高，但是我们华夏市场体量还不一样呢。”
布丁也有些惆怅的谈起了现状，比起演员圈，歌手圈的钱可没那么好赚，虽然同样顶流歌手很能赚钱，但是人家真的是凭实力赚钱，都是有代表作的。
比起一些没有代表作，流量贼高的某爽，某签，某鹿来说，还是强得多的。
但是在外界看来，华夏娱乐圈是一体的，人傻钱多这个评价可没有演员歌手之分。
“怎么就没有剧组找我们演戏呢，这种捡钱的事情，我也想干啊。”杨霄小声的嘟囔着。
听柳云晴这么一说，他也有些羡慕了，日本七八线小演员在国内拍网剧一个月都能拿120万，自己怎么名气也比他们强吧，一个月拿个两三百万不过分吧？
“行了，天天做些白日梦，你会演戏吗，请你干啥，去白吃盒饭吗？”叶未央没好气的白了一眼杨霄，转头就回到了房间里。
“好好休息吧，明天就要上节目了，还是直播，虽然人家钱给的少，但是影响力可是非常大，全日本的歌迷都会看这个节目的，要是演砸了，也别想着卖日专了，直接打道回府吧。”
叶未央这么一说，大家也就熄了继续吐槽的心了，对视一眼，耸了耸肩，各自回到了自己的房间里休息去了。
....
就在不打烊乐队抵达东京的同时，不打烊乐队的日本粉丝club网站上，也立马实时更新了动态。
【不打烊乐队傍晚六点已经抵达东京国际机场！】
【他们来了！带着全新日语专辑来了！】
【确切消息，不打烊乐队将会参加明天的《MUSI》节目生放送！！】
这些消息，自然是回声唱片的工作人员在粉丝CLUb上公布的。
这种官方的粉丝CLUB，一般都有经纪公司维护运营的，以前不打烊乐队没有正式进军日本市场的时候，是彩虹计划跨国联系到了日本不打烊乐队粉丝CLUB的网站负责人，与他们对接的。
后来就由回声唱片的工作人员接手了，毕竟论运营日本粉丝文化，他们才是专业的。
不打烊乐队抵达日本，将要开始进行日语一专的宣发活动！
这一消息一经公布，就在不打烊乐队的日本粉丝中引起了渲染大波。
随着时间的发酵，不打烊乐队的那首《Butter-Fly》足足为他们吸引了一万八千多名加入了粉丝CLUB的日本粉丝！
这些粉丝可都是愿意花真金白银支持不打烊乐队的铁杆粉丝！
如果算上听过不打烊乐队的歌，对他们有好感的粉丝，那至少能有十万人！
这些粉丝一听说不打烊乐队来日本了，而且马上就要在日本正式出道发展，立马就闻风而动了起来！
东京丰岛区一栋高档公寓内，年仅19岁的小村茉树在看到手机里传来的消息后，一脸惊喜的从床上蹦了起来。
“叶桑来日本了！！”
“他们还要在《MUSI》节目上公布全新日语专辑的主打歌！！”
“天哪！今天不是愚人节吧！”
小村茉树兴奋的点进了不打烊乐队的粉丝CLUB，登陆了自己的会员账号，立马就看到了几个被标红置顶的帖子。
她一目十行的看完了帖子的内容后，开心的手舞足蹈，甚至尖叫出了声。
足足花了五分钟，她才稍微平复了一点自己激动的情绪，然后立马就拨通了电话。
“爸爸，我明天想要去看《MUSI》的现场，你能帮我拿到门票吧！”
“什么？太急了？下周？”
“不嘛！我就要明天的！”
“爸爸你最好拉，我相信你肯定可以搞定的！”
三百六十六章 《MUSIC STATION》
翌日，下午六点。
就在不打烊乐队正在赶往朝日电视台大厦的时候，朝日电视台的《MUSI》节目演播厅中，来自东京各地的五百位观众，也在陆续有秩序的进场。
有一件很有意思的事情是，《MUSI》节目一直有一个传统，能够进入演播厅的观众，不知何故，全部是女性，而从未有过男性。
也许女性比较喜欢追星？
反正至今《MUSI》节目现场都没有招待过哪怕一位男性观众。
当然，红白歌会这种特殊活动不算。
小村茉树作为一个女孩子，自然是可以来当《MUSI》节目观众的，而且她那位在朝日电视台做中高层领导的父亲，也确实能够通过关系轻松让她进来。
跟着其他几位通过各种关系在半天内就搞到了《MUSI》入场券的不打烊乐队日本粉丝妹妹一起进入演播厅，在第一排选好位置入座后，小村茉树就很自来熟的与她们聊了起来。
“今天不打烊乐队会唱全新的日语歌，而且还是他们的日语专辑里的主打歌，接下来几个月叶桑他们肯定会在日本频繁活动了！”
“嘿嘿，肯定的，到时候我们能见到布丁酱的机会就多了，这次太急了，没来得及给他们准备礼物，下次我要买一个限量版的星黛露送给布丁酱，她那么可爱，最配星黛露了。”
“好激动好激动，马上就能听到新歌了，《Butter-Fly》太好听了，希望这次的新歌能够和《Butter-Fly》一样好听！”
“肯定的，我在华夏那边的网络上查过了，不打烊乐队在华夏超级厉害，写的中文歌每一首都很火，叶桑还被称为创作鬼才，音乐诗人！”
“对对对，不打烊乐队的中文歌我也听过了一些，还专门开了华夏企鹅音乐APP的会员，有很多歌都很好听呢，我最喜欢《我的天空》，有一种热血动漫的感觉！”
几位不打烊乐队的粉丝都在和小村茉树热情的交流着。
她们能够在这么短的反应时间内就搞到《MUSI》的入场券，家里的关系也都是不一般的，都是小富婆，互相之间社会地位差不多，自然是很容易聊到一块。
甚至她们已经约好了接下来一起参加不打烊乐队的握手会和线下live活动。
日圈的追星，比起国内，更注重与偶像线下的交流。
具体到事情上，就是日圈的粉丝很愿意和积极参加任何偶像举办的活动，例如握手会、线下见面会、live现场以及演唱会等等活动。
比起在网络上看照片或者海报，日圈粉丝更希望可以线下亲眼见到偶像，甚至与偶像握手，拥抱，这样才有实感。
而且因为日本比较小，偶像的大部分活动区域都在东京，最多再加个大阪和京都，所以对于这三个都市圈的民众来说，想要见到粉丝不算难，选好日子和活动，当天坐个地铁就可以直达现场。
有的时候国家小，也有小的好处，不像华夏那么大，全国各地大部分粉丝都很难亲自参加偶像的活动，毕竟参加一次成本太高了。
最容易参加的演唱会，一般一次巡演，在一个省也就只有省会城市会开，而且大部分都是沿海城市，内陆很少有演唱会筹办。
内陆粉丝想要参加一次演唱会，要付出的代价可不仅仅只是演唱会门票，堪比一次大型的国内游了。
这就导致了国内的粉丝，大部分可能粉了一个明星很多年，都很难亲眼看到他一次，只能在网络上追逐他的消息。
而日圈这边的粉丝，只要有心，那绝对有机会，甚至有很多机会可以见到，甚至和自己的偶像拥抱握手。
小村茉树等几位富家小姐，就已经准备在这次不打烊乐队日本活动期间，尽量多跟他们的线下活动，争取与不打烊乐队合影握手，送上自己精心准备的礼物。
.....
东京真的很大。
再加上五点到七点又是堵车高峰期，东京也是一个很堵的城市，不打烊乐队五点从酒店出发，足足用了两个小时，七点才抵达朝日电视台。
通过艺人专用的电梯直达朝日六楼的《MUSI》演播厅后，不打烊乐队还没来得及见一见其他的参演歌手组合呢，就被拉进化妆间，进行妆发改造了。
日本这边的明星妆容，和国内也有一些区别，女性的打扮还算大同小异，但是男性方面，日本更喜欢“花美男”风格的打扮，而且这种“花美男”风格是真的往长发披肩的方向走的。
还好，叶未央他们并没有一头长发给造型师折腾，不过这些专业的日本化妆师，也还是为他们化了一个比较柔和的妆容。
反正，硬汉风格在日本是不吃香的，至少歌手这块不吃香。
所以为了照顾日圈粉丝的审美，大家都尽量往花美男的方向靠，布丁则往可爱风走。
大家的颜值都不错，倒是也能把“花美男”的风格适应的挺好，就是京博安有点膈应。
“什么花美男，不就是娘炮风嘛，我堂堂一米八六的大男人，肩上能走马，怎么能当娘炮呢！”
“这叫入乡随俗，懂不。”杨霄翻了个白眼，拨弄了一下自己那已经到眉尖的刘海，不在意的说道：“只要日本粉丝喜欢，打扮其实不太重要的，重要的还是我们的音乐。”
“那只要音乐够好不就行了，何必还打扮。”京博安顺着杨霄的话反驳道。
“粉丝喜欢啊，让粉丝更加满意难倒不好吗？要做就做到最好，给你脸上刷层腻子又不会死。”杨霄不耐烦的挥了下手，懒得和京博安理论了。
别看他脾气比较不好，但是对待粉丝，杨霄算是队里最有耐心的那个，只要粉丝喜欢，他什么都愿意做。
日本粉丝喜欢花美男，那他就可以当花美男！
“行了，这不是挺好的嘛，偶尔换换风格也不错。”叶未央出声打了个圆场，看着镜子里五官细腻不少，也精致了不少的面容，笑了笑。
“走吧，该备场了，录制开始之前还是拜一拜码头吧，我们毕竟是外来户。”
站起身，叶未央带着杨霄他们，就开始在其他休息室里串起了门，态度也放的非常低。
不管其他休息室里是偶像组合还是solo歌手，全都以一副后辈的姿态，谦逊的和他们打招呼，并且送上了自家的日语一专。
足足串了十几个休息室后，叶未央扶着自己那因为不断鞠躬，已经有些微微发酸的老腰，有些感慨的说道：“日本还真是一个礼仪浓厚的国度啊....”
三百六十七章 诞生于日本的视觉系乐队
“各位观众朋友们晚上好！”
“十分感谢大家又在周五晚8时，聚焦朝日电视台，收看我们的《musi》！”
“我是主持人，塔摩利！”
“我是助理主持并木万里菜~”
一位戴着墨镜的酷老头，带着一位年轻貌美的女主持，出现在了《musi》的直播舞台上。
塔摩利是《musi》的老主持了，从1987年至今，已经主持了三十多年，算是这档节目的顶梁柱，伴随这档节目走过了风风雨雨几十年。
但是并木万里菜却不一样。
《musi》的主持人有一个特点。
铁打的TAMORI（塔摩利），流水的女主持。
助理主持人从1993年开始，就经常换新，并且每次都是换女主持人，一位女主持人平均也就在岗五六年左右，并不长青。
可能是为了让观众有新鲜感吧，毕竟一档做了几十年的节目，保持新鲜感是很重要的。
两位主持人在舞台上笑容满面的聊着最近一周日本乐坛的大小轶事。
而不打烊乐队，此时正在后台休息室里，与几位日本本土的歌星交流着。
“我知道你们，你们的《HallofFame》在欧美大火，为亚洲音乐狠狠的争了一口气！”
“这首歌太棒了听起来很震撼，怪不得能够在美国那边流行开来。”
“你们的中文歌也很好听，我很喜欢那首《年少有为》，这首歌其实很适合日本市场，如果你们可以重新填一个日语词，很有可能在日本大火的！”
他们的中文都不错，以至于哪怕叶未央已经把日语学的差不多了，但是却根本没有发挥的空间，全程只能用中文和他们交流。
日本著名视觉系摇滚乐队彩虹糖乐队的主唱正抓着叶未央的胳膊，热情的和他聊着天。
视觉系乐队，这种风格诞生于上世纪八十年代的日本，是一种摇滚乐队的分支。
那时候在欧美，正是反叛、颓废的嬉皮士和朋克文化大行其道，摇滚乐、金属乐蓬勃发展的年代。流行摇滚上的时候。
“泡沫经济”时代的日本，正好在与欧美世界大范围的接轨，日本国内的青少年们，也渐渐走上了有点反叛的道路。
不良少年文化开始流行，男生们留起飞机头拉帮结派，女生们裁剪着校服制服。
和这样的文化风向相反的是，那时候日本音乐意外的条条框框。
不论是传统歌手、流行歌手还是乐队，都严格遵循一个相对固定的歌曲结构在创作。
甚至还有“副歌不应该超过XX秒”“一段主歌之后必须接一段副歌，再转主歌。”之类的刻板规定。
在这个经济蓬勃发展、虚假繁荣，传统文化需要突破的时代，日本流行文化逐渐向欧美靠拢，日本的少年乐手们就这样顺应了时代的需要，开始了传奇的征途。
“视觉系”的诞生，就源于此。
视觉系造型基本都是很好辨认的。
除了一些乐队后期主流化的尝试外，其他绝大部分造型都非常接近华夏00年后流行的杀马特。
其实当时华夏国内流行杀马特，也是仿效从日韩吹来的这股“视觉系”风潮。
五颜六色的头发，爆炸或膨胀的发型，一个到多个女相成员，粗到随心所欲的眼线，存在感很强的口红颜色，黑色系为主的服装，都是视觉系乐队的代表形象。
他们都有着夸张的造型和夸张的舞台表现方式，而音乐上则各自有各自的风格。
如果仅仅只是造型大胆，那视觉系的摇滚乐队就不会成为日本的一个时代符号了。
在黄金的90年代，视觉系乐队们打破了原有日本音乐的条条框框，将所有既定的音乐框架都砸烂了。
音乐在他们的手上，不再有什么“这个位置必须要进主歌，副歌必须要控制在XX秒以内，两段主歌不能连在一起”之类的束缚！
著名视觉系乐队，J-Japan更是日本流行音乐史上，第一次在主歌和副歌之间插入长达1分钟的双吉他solo的乐队，这在之前的日本歌曲中是不可想象的创举。
如雨后春笋一般冒出的各种视觉系乐队，对日本流行歌曲的结构进行了彻底的重塑！
并且视觉系的各个乐队几乎涵盖了所有能学习的欧美摇滚乐和金属乐风格，把许多80年代、90年代才崭露头角甚至是才诞生的风格引入了日本主流音乐界。
哥特、死亡金属、另类摇滚、迷幻、电子、重金属、朋克……
各种新风格，被视觉系乐队引入到了传统、老派的日本乐坛之中，彻底改变了日本乐坛，也让日本的乐队文化从90年代开始，就引领着整个亚洲。
即使放在20多年后的今天，90年代视觉系的很多歌曲仍然是不过时的，甚至还有不少歌曲现在听来仍然是前卫的、先锋的。
至今，日本蓬勃发展的乐队，依旧是整个亚洲最成熟，做的最出色的。
一大把累计唱片销量超过了两千万张的日本乐队，都是那个视觉系黄金年代诞生的。
彩虹糖乐队就是诞生于视觉系黄金的九十年代末期，五位乐队成员平均年龄都已经超过40岁了，论年龄，都可以当叶未央他们的叔叔辈了。
但是这些大叔们对叶未央却非常热情，言语之间也丝毫没有日本人骨子里古板的那一套，与叶未央他们谈天都是同辈论交。
作为叛逆的一代，不屈服于日本社会条条规规，敢于打破成规的一代，这些视觉系乐队的成员们，自然也不会把日本文化中那套根深蒂固的前后辈规则看的那么重。
他们更多是接收的欧美逆反朋克的那一套，崇尚的是人格的自由，所以相对而言，反而能够和叶未央这群外国人更好的交流。
这种交流也让叶未央他们非常轻松和自在。
在这种处处都有条条框框规定，礼仪气氛非常浓郁，不管做什么都要说敬语，鞠躬如喝水一般频繁的地方，能够自在的聊天，这样的感觉相当美妙。
就像是一个哑巴突然能够开口说话一样，那叫一个爽啊！
叶未央迅速就和彩虹糖乐队的成员们聊了起来，从中日两国音乐的区别，聊到了欧美音乐，又从欧美音乐聊到了细分的摇滚乐，重金属，死亡金属……
一番交谈下来，让他直呼过瘾，不同国家的音乐人如果可以真心交流的话，获得的新知识和新理念的碰撞，绝对是能让人欣喜若狂的。