三百三十八章 停下来就发慌，跑慢了我就紧张
伴奏没什么问题，完全是按照叶未央的要求制作的，基本上将原曲还原了95%以上。
不是公司的音乐部不能做到100%还原，主要是叶未央实在是没办法100%复刻出来而已，毕竟他没有什么文娱天王系统，不能直接奖励成品歌曲出来，只能靠自己手动扒谱。
叶未央有的时候睡前瞎想环节时，总是会自嘲，以他前世看过不少网络小说的经验来看。
他应该是所有穿越众里，最拉胯的那个了。
很快，一首《几十平国王》的伴奏就听完了。
叶未央笑着问道：“怎么样，伴奏还行吧？”
李宗港哪里敢说不行啊，连连点头：“很棒，已经迫不及待想要唱了。”
“得，那你就进录音间，我们先试一遍，找找感觉。”
叶未央转过椅子，直接与进入了录音间的李宗港隔着一道隔音玻璃面对面对视着。
戴上监听耳机，调整了一下麦克风后，叶未央试音道：“听得到吧，准备开始！”
已经被隔绝在录音间里的李宗港点了点头，伸手比了个OK的手势。
伴奏立马在录音间里响了起来。
李宗港左脚轻点着节拍，脑袋也跟着轻微摇晃，在很有节奏感的前奏结束后，准确的进了主歌。
“我每天都很忙，我还要越来越忙”
“好像有人拿着手枪，随时在我身后开枪”
“停下来就发慌，跑慢了我就紧张”
“记得年轻时的理想，可又怎会变成这样”
叶未央戴着监听耳机，听着李宗港的说唱，也跟着轻点脑袋。
他虽然不太会唱说唱，但是还是听得懂的。
可以看得出来，李宗港确实没有骗叶未央，他应该私底下确实是挺喜欢说唱的，估计自己平常没少练习。
至少听着说唱水平还是不错的。
而且李宗港可能是因为他们这代歌手，都非常注重基本功练习的原因，他的吐字非常的清晰。
哪怕是唱语速比较快的说唱，依旧可以让人在不看歌词的情况下，清楚的听到每个字的正确发言。
这对于不太听说唱的叶未央来说，简直是一种幸福。
有华少那味道了。
“当我喝了酒，我的老婆超漂亮”
“好像别人家的一样，好吧！我就想一想”
“拼命买了房，那么几十个平方”
“戴着做男人的徽章，叫我几十平国王”
“美女都在别人身旁”
“加班是我强项，可惜没人懂得欣赏”
录音间里，李宗港越唱越放松，越唱越自在了。
这首歌的歌词真的太生活化了。
生活化到好像就像是一个中年大叔喝醉后的自述一样，让人很轻易就能放松下来聆听。
而且说的东西也不是什么曲高和寡的内容，就是一个普通人的吐槽，让人听了有些想笑，又有一丝丝被触动到的感觉。
“几十平的国王，国王有点忙国王穿西装”
“几十平的国王，走在街灯下影子拉好长”
“几十平的国王，年轻的荒唐当做梦一场”
“几十平的国王，球场的灯光再也没有亮”
“几十平的国王，不管怎么样都准时回家”
“几十平的国王，他早已经把生活当信仰”
李宗港双手覆盖在了自己的监听耳机上，闭着双眼，全身心投入的唱着Hook，完全沉浸在了自己的音乐世界中。
Hook，指的是一首歌里面会勾住别人注意力，特别容易被人记忆的点。
只要一听到这个Hook你马上就知道这首歌是什么。
因此一首能够被大家广为传唱、有知名度的歌，通常歌曲里都会至少有一个Hook。
值得一提的是，很多人通常都会把Hook直接理解为副歌。
这不能说是不对，但是并不很准确。
大部分音乐的副歌都可以算是Hook，但是并不是所有的Hook都是副歌。
具体如何区分，其实说起来就很复杂了。
不过再说唱音乐中，一般突然变了节奏，从很快的说唱过渡到了旋律段时，那一段旋律段，就肯定是Hook了。
这首《几十平国王》在副歌部分不断重复的“几十平的国王”就是一段典型的Hook，是整首歌最重要的记忆点。
而且这段Hook非常洗脑，后期再加上几轨的和声部之后，这段Hook的层次感将会继续加深，形成一个非常明显的记忆点。
只要是听过这首《几十平国王》的人，听完之后绝对满脑子“几十平的国王！”
而这种很洗脑的Hook部分，也很符合一首流行歌爆火的特质。
比如《小苹果》的“生命的火，火火火火火”
《江南style》的“欧巴江南style~”
《最炫民族风》的“留下来！”
这些都是歌曲的Hook部分，也是最出彩的部分。
听着李宗港在那不断的“几十平的国王”，叶未央都有些入脑了，不自觉的手指就在轻敲着工作台，有一股想要跟着他一起喊的冲动。
“已经走到中场，马上就快下半场”
“好像昨天才刚开场，我还站在球场中央”
“那时好难想象，原来生活是这样”
“有些梦想死在温床，有些痛苦没有声响”
....
“可是大家都一样谁敢不一样”
“别说什么反不反抗，说穿了就是这样”
“不知道这算是坚强是投降”
“我的成就是赚钱养家”
“世界公平吗？有时候也想骂脏话”
“但是生活有代价，又有谁能真的潇洒”
唱到第二段主歌，歌词更加带着些灰色幽默的感觉了，完全是站在一个中年男人的角度，对着这个世界作出的自嘲宣言。
透露着一股浓浓的华夏式屌丝英雄主义的悲怆味道。
“几十平的国王，国王有点忙国王穿西装”
“几十平的国王，不太记得流浪过几张双人床”
“几十平的国王，别让爱成为我们的致命伤”
“几十平的国王，用他的肩膀做避风的墙”
“几十平的国王，除了诱惑其他我都能抵抗”
“几十平的国王，再老十岁还能成长茁壮”
录音间里，李宗港闭着眼睛，十分投入的唱着。
直到真正试唱了起来，他才发现，看了无数遍的歌词，也不如亲自唱一遍来的体会更深。
为什么叶未央要把歌名定为《几十平国王》？
之前他以为只是因为这句歌词在歌里出现的频率太高了，理所当然应该成为歌名。
但是他现在突然懂了。
这个看似荒诞的名词，反而构筑了对于现实最完全的释疑。
同大多数年轻人一样，李宗港的生活中同样充斥了忙碌。
从一个舞台转到下一个舞台，从一档节目转到另一场活动，时间在匆忙着悄然溜走，岁月甚至来不及刻下记忆，匆匆就是一年，一年接着一年。
“我每天都很忙，我还要越来越忙，好像有人拿着手枪随时在我身后开枪，停下来就发慌，跑慢了我就紧张…….”
这并不仅仅是一段歌词，它更是一种写照，一种现实生活的真实写照。
不只是他。
任何一个在这个世界上努力生活着的人，都是这样的。
从周一到周日，再到下一个周一的开始。
好像整个世界都不曾停歇，每一个人都像上紧了发条的机器一样，永不停歇地再运作。
这，就是我们谓之残酷的现实。
年少的时候，常常梦想早点长大，可以本身赚钱，为祖母置办一间几十平的房子，不用再忍受冬天的寒冷夏日的炎热。
成家后，想着如何赚到更多的钱，为妻子添置美丽的衣服，为家人送上丰盛的年礼。
有了孩子，更是想着如何给予他最好的教育和最优良的成长空间。
在自家的一亩三分地里，自己俨然是这个家庭的国王，掌控着这个小小王国的一切，也在为这个小小王国思索未来。
虽然李宗港对于房子的概念，早已超越了几十平的局限。
但是小时候的这个梦想，却从未改变。
甚至，已经实现。
...
几十平的国王，国王有点忙国王穿西装。
几十平的国王，爱穿新装但不喜欢说谎。
几十平的国王，不要和一对辣翅谈飞翔。
几十平的国王，把每一次失败当作一颗糖。
几十平的国王，幸福来得再晚也不要忧伤。
几十平的国王，猛虎也可以闻一闻花香。
三百三十九章 我的好兄弟！
“MM叫我大叔，难道你看得出，我的小腹微凸”
“可是我明明已经收腹，还在健身房里跑步”
“喝多了我会吐，小孩不爱读书”
“老婆网购中毒信用卡还没有付”
“可是我顶得住，我真的顶得住”
“男人不怕苦，我说我顶得住”
在李宗港有些快要破音的“我顶得住！！”的喊声中，第一次试唱完美结束。
虽然这是第一次试唱，但是李宗港的表现，已经让叶未央很满意了。
没有什么跑调的低级失误，情绪也很饱满，吐字更是非常的清晰。
可能在其中几句的结尾部分处理有一些粗糙了，有做的更好的空间。
除此之外，几乎已经可以算是完美了。
“宗港哥不愧是老牌实力派的歌王啊，这唱功确实没得说。”叶未央毫不吝啬的夸奖了起来。
这已经不是他第一次帮李宗港录歌了，但是还是很值得感慨。
对叶未央来说，他最佩服，也是最羡慕的就是这种唱功超级好的歌手了。
对一位创作型歌手来说，最重要，也是最难提升的创作水平短板，对他来说却不是什么问题，毕竟叶未央真不缺歌。
反而是唱功，对叶未央确实是一个小难题。
毕竟唱功这东西，一方面是需要天赋的，另一方面也是需要长年累月的不断练习，才能够做到提升。
并且唱功是没有任何捷径可以走的，就和舞蹈一样，都是只能苦练的东西。
而此世不过才经过两三年专业训练的叶未央，唱功还是比不上真正唱将级别的歌手的，更别说国家队了。
李宗港这种录歌几乎只需要一两遍就可以搞定的速度，是他羡慕都羡慕不来的。
换成是他，大概可能需要录个四五遍，才能录出个差不多满意的版本，再精益求精一下，或者碰上需要多轨和声的，可能需要录七八遍。
虽然看起来好像差的不多，无非就是多浪费半个小时到一个小时的时间而已。
但是想要省下这半个小时到一个小时的录歌时间，背后可能要付出几百甚至上千个一个小时，才可以做到。
基本功，说起来容易，做起来难啊！
竖起大拇指冲李宗盛比了个“棒”，叶未央十分羡慕的说道：“我们再录一遍，主歌第二句词结尾的时候多停顿一拍。”
“第一段副歌“几十平的国王”和后面的歌词之间顿挫感要再加强一些。”
“感情已经很饱满了，给的非常足，听起来很有代入感，继续保持！”
“来，准备，三、二、一、开始！”
第二遍伴奏再次放出。
李宗港按照叶未央的要求，更加细致认真的再次唱了一遍《几十平国王》。
这次录出来的效果完全达到了叶未央的要求。
“好，非常完美！”
“现在单录副歌Hook部分，这段我准备后期叠加多声轨的和声，你分别用高三度和低三度的音来唱，我们组一个三声部的和音！”
“……”
《几十平国王》的录音有条不絮的进行着。
进度顺利的让叶未央都有些惊讶。
也许李宗港真的是非常适合这种中年男人的曲风路线？
只不过用了一个小时多一点，这首歌的人声素材就基本上全部录完了。
而此时，才不过上午十点多一些而已。
录完这首歌后，两人大眼瞪小眼。
周听下午才到广府。
叶未央本来以为光是试唱，就需要花一个早上的时间了，之后等周听到了，再开始录《当爱已成往事》，今天的安排就刚刚好。
但是谁曾想到，李宗港和《几十平国王》这首歌这么契合，直接一遍过！
靠！
叶未央有些无语的揉了揉鼻梁：“那我们继续录吧，不是还有一首《我的好兄弟》要录吗？”
“这首歌对宗港哥来说也一点都不难吧。”
《我的好兄弟》这首歌可不要太简单，音域跨度不大，而且就是在男性最适合的音域上。
这也是为什么所有男人只要上KTV都会吼几句这首歌的原因。
旋律简单，很好唱，也不用担心唱不上去，低不下来，总之就是很好唱。
对于李宗港来说，自然是没什么难度的。
他进了录音间后，戴上监听耳机就咔咔唱了起来。
这次比录《几十平国王》还要快，还要简单。
真真正正的一遍过！
“朋友的情谊呀比天还高比地还辽阔！”
“那些岁月我们一定会记得！”
“朋友的情谊呀我们今生最大的难得！”
“像一杯酒，像一首老歌！”
“像一杯酒，像一首老歌！”
李宗港轻轻松松，牛刀小试，就将这首歌录好了，甚至连气都不带喘的。
不过歌简单，并不代表不能火，不能流行。
坊间传闻，让韩团少女时代爆火全亚洲的那首《GEE》，当时少女时代的主唱泰妍在第一次听到这首歌的demo小样时，因为这首歌太过幼稚简单，而哭了...
但是后来的事实证明，这首简单而又幼稚的歌，掀起了整个亚洲的韩流风暴。
《我的好兄弟》也一样。
虽然说旋律套路啥的，还有对演唱的难度都挺简单的。
但是这首歌在叶未央的前世，可以说是男声对唱的典范之作，传唱度极高。
好兄弟在人生道路上互相力挺，互相支持都在感人的唱词中生动的表达出来，歌曲因诠释出兄弟间最真挚的情谊，几乎每一对好兄弟都一定会在某个场合一起唱过这首歌...
本来这首歌是一首男男合唱歌曲来着，如果是两个男歌手一起合唱的话，可能效果会更好。
但是叶未央根本没和李宗港提这事。
一旦他要是说这首歌是男男合唱的，李宗港绝对会拉上他一起合唱。
但是叶未央真的不想唱这首歌....
他此生才刚20岁欸，而且还是一支流行摇滚乐队的主唱！
走的也是实力与颜值兼具的偶像路线！
让他和李宗港一期肩膀揽着肩膀唱这首歌，那画面太美，我不敢看....
所以叶未央索性就压根没提这首歌是合唱歌曲，哪怕也许他提了，李宗港也有可能不找他合唱，而是找自己圈内的其他朋友。
但是秉着多一事不如少一事的想法，还是别多此一举了。
一个人唱也挺好的，也能把这首歌蕴含的情绪淋漓尽致的表现出来。
李宗港这不是做的挺好的嘛！
一遍过，情绪拉满，感情拉满，整首歌全是感情，没有一丝技巧。
很棒棒！
三百四十章 《国风传唱人》
“往事不要再提，人生已几度风雨”
“纵然记忆抹不去，爱与恨都还在心里”
彩虹计划五楼的1号录音室里，周听那如同百灵鸟一般的歌声，正在娟娟不断的绕梁而起。
周听的唱功，那也是没得挑剔的。
她和李宗港的配合也可以算得上是天衣无缝，两人毕竟是老朋友了，之前也有过合作经验。
作为制作人，在录音棚里听着两人的完美合唱，叶未央也是非常舒心的，如果每个歌手都能像她俩这样优秀，那得有多爽。
周听与李宗港的歌声，就像是经历了挫折的一对情人满腹感怀地娓娓倾诉。
首先是女声一段凄婉的爱情感言，接着是男声一段苍凉的深情表白。
俩人各抒己见之后，彼此的倾诉交织在一起，诚如急于坚持自己的感悟和心志一样，把歌曲的情绪推向高潮。
周听的歌声伤感中荡漾着无奈，李宗港的歌声肯定中洋溢着执着。
两人的演唱各尽其妙，而又珠联璧合，一点都不输于李宗盛和林忆莲的版本。
有实力的人，不管在哪个世界，都是那么的优秀。
第一次试唱，他们的表现就让叶未央赞不绝口，甚至都无法去挑剔些什么，只能在细枝末节处提一点意见，不然显得制作人好没用。
不过在叶未央象征性的提了一点点小意见之后，第二遍录出来的成品，就已经非常完美，无需再做任何改动了。
这让叶未央大呼过瘾。
给歌王天后录歌真的太轻松了，都不用自己费什么心的。
想起之前给璀璨少年录《只对你有感觉》这么一首口水流行歌，都要浪费一两天时间的事，叶未央差点没掉下眼泪来。
没有对比就没有伤害啊。
“好，收工！辛苦两位老师了！”叶未央笑眯眯的对着录音间里的周听和李宗港鼓掌庆祝。
只不过下午三点，今天的录音计划就全部解决了。
而且比计划中还要顺利，本来计划今天只录一首《当爱已成往事》的，没想到上午还能把另外两首一起录完了。
这相当于后面两天的工作都可以不用做了。
这可把叶未央开心坏了，省下这两天的工夫，他能多休息两天，以更好的精神面貌面对接下来的两场广府演唱会。
“宗港哥，周听姐就交给你好好招待了，人家专门从魔都过来帮你录歌，可得好好招待一番。”
“我得尽快把这三首歌的后期制作搞定，把母带刻录出来，接下来还有演唱会要准备，就不和你们凑热闹了。”
歌一录完，叶未央就迫不及待的下了逐客令，准备趁热打铁赶快把这三首歌的后期制作搞定，早日搞完早日解放。
周听捂着嘴笑了笑，她们之间的关系也确实不用再玩这些客套的陪客了，她和叶未央告了个别后，就拉着再三向叶未央感谢的李宗港离开了录音室。
接下来的事情她俩也掺和不来。
别看两人唱功是个顶个的好，但是他们这一辈的歌手，大多都是唱和创作完全分开的，他们很会唱，但是对创作，以及音乐制作方面都不太懂的。
不像叶未央，人家是专业科班出身的，要不是组乐队了，按理来说，他们这些作曲系的毕业后大部分都会做音乐制作的幕后工作。
专业对口了属于是。
送离了两人之后，叶未央就在录音室埋头开始进行了歌曲的后期制作。
公司这边录音室的设备可都是非常专业，且很昂贵的，工作台上各种音乐制作软件也很齐全，比他自己电脑里的软件都更好用，叶未央也耍的很开心。
不过，他刚投入工作没多久，也就一个多小时吧，录音室的门又被敲开了。
自家的经纪人抱着份文件走了进来。
“听员工说，周听和李宗港已经离开公司了，你们是录完歌了吗？”
叶未央头也不回的处理着音轨，嘴里回道：“嗯，已经录完了，进度非常喜人，三首主打歌都搞定了。”
“刚好，我这有个工作，要和你聊一聊。”柳云晴一屁股就坐到了工作台旁边的休息沙发，翘起二郎腿，笑眯眯的说道：“有一档节目，想要邀请你参加。”
“就只邀请我？不是我们乐队？”叶未央停下了手头的工作，一转滑轮椅，疑问的看向了柳云晴。
“就请你一个，是一个音乐创作人的节目，但是这个节目的定位不适合乐队，所以只邀请你一个人。”
柳云晴点点头，将手头的文件递给了叶未央。
接过文件，叶未央就打开看了起来。
《国风传唱人》（暂定名）
央视打造的一档聚焦中国风音乐传承与创作的节目，拟邀六组嘉宾，每期根据不同的国风题目，进行中国风歌曲的创作与演绎。
节目鼓励新老结合，力图做到让古典中国风在新时代能够有新的演绎方式。
暂定的题目有“古典戏曲”“历史故事”“神话改编”……
文件内容不是很多，叶未央轻扫几眼就了然于胸了。
不过他还是有些疑惑：“国风传唱人？感觉看着介绍和《我是唱作人》节目差不多啊，都是节目组给题目，嘉宾进行音乐创作，这样的同质化的节目有必要再参加吗？”
之前他们参加的《我是唱作人》，在节目形式上，与这档节目几乎差不多，好像没那个必要再参加一次这种类型的节目吧？
但是柳云晴却给出了解释的理由。
“而且其实形式上虽然和《我是唱作人》很像，但是内容还是有区别的，我和节目组的对接工作人员聊过。”
“就拿那个“古典戏曲”的题目来说吧，节目组会给嘉宾分配几位真正的戏曲传承人，嘉宾要深入了解这些戏曲传承人们平常的工作形式，并且一同交流，创作出一首和戏曲有关系，能够将老的戏曲，和新的流行音乐融合在一起的歌曲。”
“这是非常考验创作人的一件事，而且还能让观众也跟随着嘉宾一起了解我们华夏古典艺术的传承与魅力。”
“最重要的是，这是央视的邀请，很难拒绝的。”
三百四十一章 工作强度拉满！
央视的节目邀请。
这确实是一个很难让普通艺人拒绝的事情。
虽然说央视从来不会强制艺人参加他们的综艺，但是作为背靠广电，并且还是中央台，他们的节目发出的邀约，任何一个脑子清楚，并且档期可以的艺人，没有一个会拒绝的。
哪怕也许给的酬劳并不会像地方台一样多，甚至可能连一半都没有，大家也都是上杆子参加。
谁敢不给央视面子啊？
真不怕穿小鞋的吗？
叶未央有些无奈的揉了揉眉，又问道：“那这档节目大概什么时候开始录制？”
既然拒绝不了，那只能坦然接受了。
“应该是十月开始录，刚好你们的演唱会都结束。”柳云晴回道。
“那不就和我们接下来进军日本市场和国际市场的安排冲突了吗？”
原本按照计划，巡演结束之后，不打烊乐队将会正式开始进军日本和欧美市场，发布他们的第一张日专，以及参加一些欧美的音乐节活动。
毕竟《HallofFame》和《Butter-Fly》的热度还是能维持几个月的，到时候抓着热度快要过去的尾巴，进军日本市场，并且在欧美那边也刷刷脸，打一点基础，为后续进军欧美市场铺路。
彩虹计划对不打烊乐队的野心可是很大的。
照目前的情况来看，不打烊乐队是有希望可以成为一支国际知名乐队的，彩虹计划自然不会拖后腿，尽全力想要把他们推向国际市场的。
今年下半年，可以说是对不打烊乐队非常重要的半年，首张日专，还有欧美的活动，都需要趁着那两首歌的热度还没下去之前，尽快趁热打铁占领市场。
不然等两首歌的热度过去了，再想要去欧美活动，就不容易了，没热度的艺人，人家不会请的。
现在如果叶未央十月份开始要去录制这个什么《国风传唱人》的话，至少也需要两三个月的时间录这个节目，那耽搁的时间可就太久了。
柳云晴无奈的耸了耸肩：“所以只能辛苦你了。”
“这次的节目只邀请了你一个人，毕竟中国风的歌曲，和流行摇滚乐队这个表演形式差别太大了，所以杨霄他们都不用跟你去上节目。”
“接下来你们就分头行动吧，你去录节目，杨霄他们练习日专的新歌，准备活动。”
“到时候你可以需要面临两地跑，一面在国内录节目，录完之后再飞日本和北美跟团参加宣传活动。”
“辛苦确实是会辛苦很多，但是也算是赚两份钱，年轻人嘛，多辛苦一点，对未来的发展是有好处的。”
“这次只要搞成了，不打烊乐队在国内外的人气都会得到质的飞跃，真正成为国内顶尖，国际知名的乐队。”
“努努力，加油，我相信你可以的！”
柳云晴这番话说得倒是挺大义凛然的，但是叶未央依旧是连翻白眼。
不过话糙理不糙，确实也只能这么处理了。
如果将日专计划推后的话，对乐队发展确实是有很大不好影响的，这个爆火的后续机会必须要抓住。
所以为了乐队的未来，叶未央也只能多辛苦辛苦自己了。
“对了，既然接下来你要去参加那个《国风传唱人》节目，那最好尽快在参加节目之前把日专的歌写出来吧，不然到时候可能你就没那个时间写了。”
柳云晴想了想，感觉好像这样确实任务太重了，便又说道：“不然日专的歌你就别写了？公司可以花钱在日本乐坛收歌的，只要钱给的足，好歌也是能收到的，也不用你事事亲为。”
但是她又有些犹豫，嘴上说着别写了，眼神中却透露着一种希望叶未央拒绝的神色。
如果是以前，叶未央说要自己写日语歌，柳云晴肯定是很担忧的，毕竟虽然叶未央国语歌写得好，但是国语歌写得好并不能代表写其他语言的歌就能写好。
不然国内那么多优秀的词曲创作人，不早都能走向国际了，何必一直在国内转悠呢。
不同国家的歌曲，并不只是语言不同那么简单，每个国家的文化背景都不一样，音乐风格也不一样，受众甚至都不一样，所以很难有人能做到多国歌曲精通的程度。
但是叶未央却真的用实力证明了，他真的能够跨越国界，日语歌和英语歌都能写得好。
这下，那与其找日本创作人收歌，肯定是让叶未央自己来写，更适合不打烊乐队发展了。
但是确实有了新综艺的工作后，叶未央太忙了，让他一个人做这么多事，柳云晴也怕叶未央绷不住，那就弄巧成拙了。
不过叶未央却根本不在意。
比起参加综艺，写歌对他来说真不是什么难事，也一点都不麻烦，一个下午的时间就足够他选好歌，然后“搬运”出来了。
而且日专歌曲的好坏直接会影响到不打烊乐队在日本正式出道后的成绩，这可不能马虎。
他可不敢把这么重要的事情，托付给别人来做，哪怕彩虹计划找来的肯定也是很优秀的日本创作人，但是再优秀，他们写的也是没经历过市场验证的歌。
他还是更相信自己前世那些已经经过市场验证了的优秀歌曲。
“这事你就放心吧，我们乐队的歌还是我自己写比较好。”
叶未央大包大揽的就揽下了这份工作，不过他也没打算整张专辑都包办，又说道：“我准备三四首主打的歌曲就行，专辑里剩下的其他歌，让公司帮我收一收吧。”
“不过这可是我们的第一张日专，必须要高规格，高标准，收来的歌也要足够优秀，不能滥竽充数。”
柳云晴笑意冉冉的点点头：“那是肯定的，现在你们乐队是公司最重要的艺人，亏待了别人也不可能亏待你们，不是好歌不可能收录到你们专辑里的。”
“再说了，歌收来了最终不也还是要你来过目把关嘛，放心吧！”
“那就这么办吧。”叶未央点点头，算是认可了柳云晴的说法。
“那你继续工作，我去和《国风传唱人》节目组对接一下，签下合同，确定录制流程和时间安排！”
三百四十二章 《Lemon》《前前前前世》《打上花火》
柳云晴离开之后，叶未央又伏案工作了几个小时，直到晚上才暂时停下了歌曲的后期制作，离开了公司。
从公司回到公寓之后，叶未央先是和布丁他们说了一下今天下午和柳云晴聊的事，之后就在大家一片可怜的眼神中，钻进了房间里。
“真惨，一个人要干三个人的活，又是制作人，又是乐队主唱，还要写歌，同时还要兼顾综艺节目。”京博安看着叶未央的背影，有些可惜的说道。
比起叶未央，他们确实轻松多了。
京博安还有时间和自己的女友经常约会呢，哪像叶未央，每天不是在工作，就是在去工作的路上。
“呵，未央赚的钱也比你多三倍还要多。”杨霄呵呵一笑，十分扎心的说道。
但是京博安却丝毫不在意：“多就多呗，我现在赚的钱已经足够花了，算起来今年我们才大四呢，一年就已经赚几百上千万了，还有什么不满足的。”
“我宁愿能够像现在这样清闲一点，少赚一些也没什么，每天看未央这么忙，我都替他感到累。”
杨霄怔了怔。
确实啊，如果让他天天像叶未央这样，又要给乐队写歌，还要维持人脉，帮公司其他的艺人制作专辑，接下来还有演唱会要开，演唱会结束了立马就又要一边上综艺，一边跟团在日美做乐队宣传，真的好累。
让他选，他也会选择现在这种咸鱼一点的生活，什么都不用操心，只需要做好乐队分内工作就行。
“话糙理不糙，什么时候你这个憨憨都能说出这么有哲理的话了。”
杨霄嘿嘿一笑，又和京博安打闹在了一起。
站在旁边的布丁和吴大伟脸上也勾起了一丝笑意。
现在这样的生活就挺好的了，没什么不满足的。
.....
另一边，回了房间的叶未央，又拿出了他那台设置了层层密码的笔记本电脑。
自从柳云晴和他提过公司准备安排他们进军日本市场后，叶未央一边学日语，一边也在进行着日语歌曲的扒谱工作。
他听过的日语歌其实并不算多。
但是恰恰因为他听过的日语歌不多，所以他听过的日语歌，只有两种。
一种是经典日本动漫的主题曲，这个只要看日本动漫肯定都会听过一些的。
而另一种，就是非常出名，甚至出名到在华夏都能经常听到的日语歌，属于是被动的接收到的音乐。
比如很出名的《lemon》《打上花火》《前前前前世》，这些歌都是某个时间段在国内很出名，看视频或者上网偶尔都能听到的歌。
所以对叶未央来说，听过的日语歌少并不是一件坏事，反而是一件好事。
能够被他听到的，那都是很火的日语歌。
现在他要做的，就是从中择优选择几首歌作为不打烊乐队一专的主打歌。
几乎没有太多犹豫，他第一时间就选上了《前前前前世》这首歌。
这是日本电影《你的名字》的主题曲，当时这部电影在整个亚洲都非常的火，在十二国都登顶了票房冠军。
随着电影的火爆，主题曲《前前前前世》也在各国火了一阵子。
叶未央之所以第一时间就确定了这首歌，除了因为这首歌很火之外，还有一个原因，就是这首歌很适合不打烊乐队。
一方面，这就是一首乐队歌曲，直接扒谱就行，叶未央基本不需要做任何修改。
另一方面，就是这首歌很适合他的声线。
这首歌中的那种青春期少年对爱情的冲动和执着，和扑面而来的少年感，恰恰是叶未央拥有的东西。
他的声线，本身就是少年感满满的，非常配这首歌。
而且，这首歌本身就是很“日式”的歌曲，有一种日本动漫的既视感，日本歌迷绝对很吃这一套的。
虽然这个世界没有《你的名字》这部电影，光靠歌曲本身，可能很难做到像前世那样，火遍整个亚洲。
但是这首歌在日本乐迷中火起来肯定是没问题的，毕竟非常的有日式热血，日本年轻人肯定会喜欢的。
而第二首歌，叶未央也没有太过犹豫，直接勾选了《Lemon》
这首歌是米津玄师最出名的一首歌，是他为日剧《非自然死亡》创作的主题曲。
米津玄师这个人，非常的厉害。
他的演艺经历非常的曲折和富有艺术性。
从早期的另类风格到写出受到大众所喜爱的主流经典，从不被理解却直达内心悲鸣，再到抚慰人心的励志与温情。
在叶未央穿越来这个世界之前，米津玄师基本已经成为了一位在全亚洲都很知名的日本歌手了。
而他的《Lemon》这首歌，也成为了YouTube上播放量最高的日语歌曲，总播放量超过了5.7亿。
能够作为YouTube上播放量最高的日语歌曲，这首《Lemon》肯定是要被叶未央选入日语一专之中的。
虽然这首歌真的和摇滚一点关系都没有，而且乐队色彩其实也不太深，但是只要稍做一点乐队化的改编，就可以成为一首适合不打烊乐队的歌了。
这首歌的优秀程度，是让叶未央不得不选择的。
除此之外，还有一首米津玄师的歌，也属于是必选的。
那就是《打上花火》！
这首歌也是一首动漫电影的主题曲，同时，也是叶未央前世YouTube上播放量第二高的日语歌曲。
这首歌的词曲创作同样是米津玄师。
而前世YouTube上播放量前十的日语歌曲中，和米津玄师有关的还不只这两首呢。
播放量前五的日语歌中，有四首歌都是米津玄师作词作曲并演唱的。
分别是第一名的《Lemon》
第二名的《打上花火》
第四名的《小小的我》
和第五名的《LOSER》
就连曾经有一段时间爆火全球的《PPAP》，也就是那个“我有个笔，我有个苹果，砰，苹果笔”的洗脑歌曲，也不过只能占据第三名的位置而已，根本无法撼动米津玄师。
而《前前前前世》这首歌，也只能排到YouTube日语歌曲播放量第六名。
这样一位大神，叶未央能不逮着狠狠的薅吗？
几乎毫不费劲的，叶未央就选定了这次日语一专的主打歌，而且其中两首还包揽了前世YouTube播放量前二的日语歌曲。
这样一张王炸专辑，叶未央觉得，打开日本市场应该不是什么问题。
现在日本的音乐市场就像是一个娇滴滴的小姑娘，就等着不打烊乐队临幸了！
三百四十三章 赚钱嘛，不寒碜
一周后。
制作好的三首主打歌母带，就被叶未央交给了李宗港。
剩下的七首歌，他和李宗港也已经选好了，从公司收的三十多首优质歌曲里择优选出的。
以叶未央的眼光来看，这七首歌已经很不错了，其中更是有几首都可以拿给一般的歌手当主打歌用了。
李宗港毕竟还是彩虹计划签约艺人中唯一的老牌天王，排面还是要有的。
接下来的日子里，李宗港会继续将剩下七首歌都录好，不过这七首就不用叶未央来录了，由公司的录音师接手。
虽然叶未央会挂名这张专辑的制作人，不过他真的忙不过来了，只有空跟进主打歌，其他歌曲等录好之后他把关一下就行了，不用全程跟进。
他还有更重要的事情要做。
开演唱会！
从八月中开始，从广府到昆城、苏杭、安西、奉天、榕城、天府，一座座城市，一场又一场的演唱会，很快就被不打烊乐队给攻克了。
全国各地的不打烊乐队粉丝，也算是终于可以近距离的与偶像接触，在现场聆听他们的演出。
还是那句话，乐队表演还是得看现场才刺激，才够劲！
在电子屏幕里，又或者是音乐软件上听和看乐队的表演，哪怕歌再棒，那种大家一起狂欢的氛围感是给不到的。
所以几乎每一场演唱会，不打烊乐队都获得了很高的好评率。
毕竟只要到了现场看演唱会，那感受绝对都是比在家里一个人听歌爽得多的，自然肯定都是好评。
不过不打烊乐队的巡回演唱会，在网络上倒是没掀起什么水花和热度，非常的平静，除了参加演唱会的粉丝之外没人讨论。
这也很正常，线下的活动讨论度就是比不上线上。
许嵩的演唱会每次只要一开，票几乎是秒抢一空，一票难求，但是在网络上关于他演唱会的新闻却没有任何热度。
哪怕现在是互联网时代，但是线下和线上，还是有一层厚厚的隔膜的。
叶未央也无所谓这些，演唱会是开给粉丝的，又不是开给吃瓜网友的，粉丝们能够满意和喜欢就行了。
反正这次乐队的第一次全国巡演，从公司到艺人再到粉丝，都是很满意的。
彩虹计划更是立马就开始准备起了明年的第二波巡演，而且明年的巡演规模可能还要更大，也许会变成亚洲巡演，或者全球巡演。
最终到底规模多大，得看今年年底不打烊乐队的出海计划成不成功。
....
“柳姐，怎么样，这三首歌可以的吧？”
又是那个熟悉的办公室。
结束了乐队的全国巡演后，叶未央再次回到了这里，顺便将三首准备好的日专主打歌，也一并交给了柳云晴。
之前说好了的，在《国风传唱人》录制之前，把日专的主打歌搞定。
这样叶未央去录节目的时候，乐队也可以进行新专辑的排练，为之后正式进军日本市场做准备。
所有演唱会结束之后，时间已经走到了九月底。
《HallofFame》和《Butter-Fly》的热度也已经慢慢在冷却了。
虽然目前国外很多职业竞技比赛上还是经常会出现《HallofFame》这首歌。
不打烊乐队的日本粉丝俱乐部的会员也来到了一万五千人。
但是在日本和欧美的网络上，已经基本看不到什么人在讨论不打烊乐队，讨论这俩首歌了。
如果再拖几个月，可能欧美和日本的乐迷都会忘记不打烊乐队。
毕竟现在娱乐圈每天都有新人，新歌在不断涌现，总有更新奇的音乐吸引他们的注意力。
不打烊乐队的日专不能再拖下去了。
“这次日文一专，非主打歌公司都已经帮你收录好了，随时都可以开始录制。”
“就等你这三首主打歌了。”
柳云晴也懒得去评判一下叶未央写的歌好坏了，她也不懂日语，更不懂日本流行乐坛，根本看不出歌曲好坏的。
至于公司的高层，现在对叶未央完全是信任的放养制度了，经过《Butter-Fly》，他已经证明了自己同样可以写出优秀的日语歌曲，那还有啥好说的。
都懒得再找什么日本制作人鉴定歌曲水平了，在叶未央递交了三首主打歌的词曲谱后，彩虹计划就立马启动了早已经准备好的不打烊乐队日语一专制作与宣传计划。
这张专辑的暂定名为《打ち上げ花火》也就是《打上花火》这首歌的日语原名。
这个单词对应的中文意思是“高空烟火”。
而“打ち上げ”这个词本身就带有“向上发射”的意思，另外还指公司或学校的项目或活动结束之后的“庆功宴”，想象庆功宴的时候会放烟火就好理解了。
这个专辑名字拥有非常好的寓意，刚好可以用来做不打烊乐队日语一专的名字。
寓意不打烊乐队可以像烟火一样，一冲飞天，绚烂绽放，也算是寄托了美好的愿景了。
相关的专辑物料，也已经在安排拍摄了，封面及内页海报，以及随专辑附送的写真照，这些都需要不打烊乐队接下来配合拍摄。
三首主打歌的MV，彩虹计划也在联系专业的MV导演确定拍摄日期了，反正要赶在今年底之前，把这张日专搞定，并且进入宣发。
趁着今年还没过去，日本乐迷还没彻底遗忘不打烊乐队，将日语首专推出去，能续上热度的话，不打烊乐队也许可以迅速在日本市场站稳脚跟。
彩虹计划对这次日语首专是给予厚望了的，甚至对专辑销量的期望比中文专还要高！
日本毕竟是世界第二大唱片市场，每年都能卖数千万张的专辑，平均下来每三四个日本人里就有一个一年会购买一张音乐专辑。
日本本土一般成绩不错的新人歌手，首专销量都能破十万的。
这和国内那一万就算胜利，五万是梦想，十万几年都不可能出一次的情况完全不一样。
这样成熟而又庞大的市场，怎么能不让彩虹计划抱以厚望。
也难怪韩国的偶像团体都爱去日本市场发展，甚至有些韩国团体对日本市场的重视程度比本国市场还高。
赚钱嘛，不寒碜！
三百四十四章 神仙姐姐
日专有条不紊的进行着物料的制作，以及歌曲的录制。
刚结束巡回演唱会的不打烊乐队，立马就又陷入了忙碌的工作中，每天不是在录影棚拍照，就是在录音室录歌，中间还夹杂着一些小的品牌活动需要参加。
忙忙碌碌中，《Lemon》最先被录好。
并且公司从宝岛找的一位专业给歌手拍了十多年MV的导演，也一同将MV拍好了。
乐队的MV其实很好拍的，大多都是将表演现场直接作为MV的一部分，再添加一点和歌词相符的剧情片段。
这次布丁和京博安还在MV里演了一对情侣来着呢，把他俩尬死，也让看热闹的叶未央几个人笑了好几天。
不过快乐总是短暂的。
《Lemon》的MV拍完之后，叶未央就暂时离队了。
他要去参加《国风传唱人》的节目录制了。
之前签合同的时候是预计十月份开始录制，央视也很守时，果然在10月12号开始了第一期的正式录制。
这次录综艺，倒是没有先导片了，央视好像不喜欢搞这一套。
叶未央带着管青落地燕京国际机场后，就被节目组的工作人员接到了央视大厦，在八楼的休息室里，见到了参加《国风传唱人》的其他嘉宾。
“你好，初次见面！”
“好久不见！”
“又是你小子，压力很大啊。”
“你好。”
一进门，早已经坐在休息室里的三男一女立马就起身热情的和叶未央打起了招呼。
叶未央迅速的扫过他们的脸庞后，脸上也浮现出了满脸笑容，与他们挨个握手拥抱。
在来之前，他其实已经拿到这次嘉宾的名单了。
有熟人，也有只知道名字，没见过的歌手，更有在活动上有过几面之缘的歌手。
而此时已经等在休息室里的这四位嘉宾，分别是创作过很多脍炙人口的中国风歌曲，被誉为古风女神的董珍。
叶未央的老熟人，当初和他一起参加过《我是唱作人》，只不过第一轮就被淘汰，后来又在决赛被复活了的颜方休。
之前在跨年演唱会上有过一面之缘，后来还一起参加了打歌节目，李宗盛的圈内好友伯谦。
以及一位之前叶未央看到嘉宾名单后非常惊讶的人，路遥。
叶未央挨个和他们握了握手后，目光就停留在了路遥身上。
他和路遥算得上是有过节的。
毕竟当时《我是唱作人》节目录制的时候，不打烊乐队把路遥按在地上摩擦了，将他原本寄予厚望，想要通过这档节目冲击天王的梦想给幻灭掉了。
更别说之后两方背后的经纪公司还来了一场不算小的水军大战，互相抹黑。
之前李宗港的《山丘》上线后，网络上铺天盖地的对叶未央可能找人代笔的声音，背后估计路遥的经纪公司也是出了大力气的。
叶未央和路遥虽然从来没有当面撕破脸皮，但是私底下互相都是巴不得对方赶紧凉凉的。
他怎么也没想到，路遥居然还会原意和自己一起参加同一档综艺，而且还是音乐竞技类的节目。
难不成路遥还觉得他能够一雪前耻，在这个节目里击败自己？
叶未央心里感到一阵好笑。
不过也对路遥的这种勇气表示赞赏，至少他赶正面迎击，想通过光明正大的对决来打败自己，而不是天天就在那琢磨怎么下黑手，怎么私底下抹黑自己。
这点值得赞扬的，至少算是个男人。
感受到叶未央的视线，路遥也偏过头来，看向了他。
两人的视线在半空中碰撞在了一起。
表面上，好像两人都是笑嘻嘻的，但是叶未央从路遥的眼神中明显看到了一丝嘲讽和厌恶。
叶未央眉头一皱，没有在意他的眼神，而是转头看向了颜方休。
“颜老师，这次可是你的主场了，中国风可是你的好球区啊。”
颜方休嘿嘿一笑，连连摆手：“我已经很久没写中国风的音乐了，这次也是节目组盛情难却，我才答应来参加的，上次《我是唱作人》可把我打击的够呛，到现在都没缓过来呢。”
“要是这次还是早早就被淘汰，我以后恐怕是再也不敢参加音乐竞技类的节目了。”
颜方休虽然是网络歌手出道，但是他并不是唱什么土嗨歌曲火的，而是靠着流行情歌和中国风火爆的网络。
早年间，大概六七年前吧，颜方休还在上大学的时候。
他几乎每个月都会再网络上发一首新歌，每年年底还会发一张专辑，算下来一年能发二十多首歌，非常的高产。
而其中最火的就是中国风与流行情歌了，当时颜方休人气最高的时候，堪称初中生与高中生的收割机，每一个学校的广播站，每天都会有人点他的歌。
每一个初中和高中学生都会唱他的歌。
颜方休都算得上是95后这批人的童年记忆了。
不过后来他开始接触主流乐坛，接触资本，转型成主流歌手后，就渐渐没这么高产了，也和一般的歌手一样，一两年出一张专辑，而且专辑风格也转型了，中国风歌曲的创作数量锐减，多尝试起了一些其他风格的音乐。
但是他的中国风歌曲创作实力还是没下降的，他的中国风歌曲也是这个世界华夏乐坛的标杆之作，属于是集中国风为大成者。
形象的说，他就像是叶未央前世许嵩+汪苏泷的究极缝合体状态。
中国风音乐可以说是被他轻松拿捏的。
哪怕是叶未央，对于这次《国风传唱人》有颜方休，也是有不少压力的。
毕竟他还是冲着第一名来的。
“颜老师，第一期我们先试试水，别上来就放大招啊。”叶未央笑嘻嘻的和颜方休聊着，时不时的还和旁边的伯谦也聊上几句，非常的如鱼得水。
他已经不是第一次录《我是唱作人》时的萌新了，虽然算不上老油条，但是也能游刃有余的进行这种戴着面具的客套社交了。
“咚咚咚...”
就在几人正在热聊的时候，休息室的大门再次被敲开。
一位长发飘飘，遮住了半边脸庞的女艺人推门而入。
“大家好！我是宫琼仙。”
休息室里短暂的安静了一下后，迅速爆发出了热情的掌声，嘉宾们比刚才叶未央进来时反应还要激烈。
包括叶未央自己，也都在那笑吟吟的鼓着掌。
因为，最后到场的这位嘉宾，是圈内公认的顶级大美女！
谁不喜欢美女呢？
宫琼仙，新生代知名音乐人。
不过比起她的音乐，她在舞台上演出时动人心魄的魅力，反而更让人印象深刻。
因为她每次唱中国风歌曲时，都是一身仿古打扮，并且因为自身太过美貌了，每次古装扮相都给人一种仙女真的从画卷中翩然而下的感觉。
人送外号，神仙姐姐。
三百四十五章 让世界听到中国风
“啧啧啧...”
看着正在向他们打招呼的宫琼仙，叶未央在心里不停感叹。
这姑娘确实漂亮啊！
比在电视里看还要漂亮。
是的，他在电视里看过宫琼仙的演出。
毕竟来这个世界都快两年多了，平常他也会看电视，看综艺的，之前在一个电视台的中秋晚会上，叶未央看过一次宫琼仙的表演。
真的非常惊艳！
但是这次见到真人后，叶未央发现，比起摄像头里的样子，宫琼仙真人居然更加好看！
真的是只有叫错的名字，没有起错的外号。
“神仙姐姐”四个字宫琼仙绝对是受得起的，叶未央觉得她甚至比刘亦菲还要好看。
两人虽然都是鹅蛋脸，都是很适合古装扮相的典雅华夏女子，但是比起刘亦菲，宫琼仙的眉目之间更加精致一些，哪怕是拿放大镜看，感觉也找不出五官上的任何缺陷。
好像她的脸就是女娲精心捏制出来的一样。
对比之下，哪怕一直对自己长相很自信，也被不少人称为男神的叶未央，都感觉自己比起宫琼仙，只能算是女娲拿柳条沾水随便抽出来的泥巴人而已，真不能比。
也难怪，宫琼仙明明创作的音乐很优秀，但是每次只要她上台表演，观众们根本都无心去关心音乐的好坏，关顾着看宫琼仙的容貌了。
有的时候一首歌唱完了，大家都不清楚唱的是啥，只记得宫琼仙好美，好漂亮...
这对一位歌手来说，反而不是一件好事，毕竟歌手更希望自己的作品能够出圈，能够被很多人传唱，能够成为乐坛经典，而不是因为一张漂亮的脸蛋在乐坛留名。
叶未央有些可惜的摇了摇头。
长得好看的人才能做明星，但是长得太好看的人，却做不了歌手和演员，有的时候颜值太高，也是一种苦恼。
长得太帅和漂亮的演员会很影响戏路，让一个帅哥去演普通人和乞丐流氓之类的，是很难不让观众出戏的。
而长得太帅和太漂亮的人做歌手，也容易会让听众观看演出时更注意歌手的长相，而不是沉下心去聆听音乐。
万事，都是过犹不及啊。
“希望以后可以和大家多交流交流，在做音乐方面，我一直认为闭门造车是不好的，只有多交流，多碰撞，才能做出好的音乐。”
宫琼仙笑眯眯的发表了一下自己的宣言后，就客气的和每一位嘉宾握了握手。
当她走到叶未央面前时，还特意说道：“叶老师，我很喜欢你的作品，这次有幸一起参加节目，希望你可以多多指教，别看我这个样子，但是我内心还是挺喜欢摇滚乐的。”
“指教谈不上，大家互相交流，共通进步。”叶未央笑着虚握了一下宫琼仙的纤纤玉手，客气的说道。
央视能请宫琼仙来参加这次的《国风传唱人》，自然不只是肤浅的看重宫琼仙的长相。
抛开宫琼仙的长相不谈，她的作品还是有几分水平的，在中国风音乐领域，也算的上是一位优秀的音乐人。
只是因为自己太漂亮了，从而让听众总是忽略她作品的音乐性，更注重于容貌而已。
六位嘉宾全都到场了，大家寒暄了几句后，节目组的工作人员便带领着六位嘉宾前往了隔壁的化妆间进行妆发造型打扮。
虽然这次是一个国风节目，但是节目组并没有打算让六位嘉宾穿着古装录节目，至少没打算在舞台表演之外强制让嘉宾穿古装。
因为这档节目本身的定位就是要新旧结合，是希望制作出新时代的年轻人更喜欢的流行中国风，而不是单纯要仿古。
六位嘉宾还是进行了正常的造型打扮，倒也没太出格，大家都默契的选择了黑、白、灰三个颜色作为服装的主基调。
叶未央也换上了一条黑色的休闲西装裤和一件白衬衫，虽然说很简约，但是依旧是那么的帅气。
特别是化妆老师精心为他做了妆容后，活脱脱就是一个青春帅气的清爽少年样。
大家都做好妆发造型后，就正式进入了录影棚，开始了《国风传唱人》的第一期录制。
在录影棚的后台，叶未央也看到了这档节目的主持人，撒小宁，撒老师。
“让世界听到中国风，这里是大型原创音乐节目《国风传唱人》，本节目由泸州窖藏独家冠名播出！”
“各位观众朋友们，晚上好！”
“我是主持人撒贝宁，同时也是《国风传唱人》的音乐领航员。”
“请让我带着大家，踏上唤醒中国古典艺术魅力的音乐之旅！”
撒老师站在舞台中央，注视着主摄像机，抑扬顿挫的念着开场词。
舞台上绚烂的灯光也在不停的挥舞着，台下坐着的两三百位央视找来的观众，也在热情的鼓掌。
一大段开场片，再加上一个三分钟的介绍节目的VCR播放完毕之后，撒老师就迫不及待的开始Q起了嘉宾。
“这次我们请来了足足六位十分重量级的国风传唱人。”
“我想大家应该已经迫不及待想要与他们见面了吧？”
台下的观众欢呼声更加激烈了，大家不就是来看明星的嘛！
撒老师笑了笑，拿着手卡瞥了一眼后，便隆重介绍道：“让我们一起掌声热烈欢迎齐聚本节目的六位国风传唱人！”
“他们是！”
“被誉为一代人的青春，从网络走向主流，从不被看好到被大众喜爱的古风小王子颜方休！”
“创作过很多脍炙人口的中国风歌曲，一首《天涯》唱断无数歌迷心肠，被誉为古风女神的董珍！”
“谦谦公子温如玉，一首《梨花》引得万千少女迷恋，曾经创下工体十二连唱纪录的伯谦！”
“华语乐坛新一代流行音乐小天王，颜值与实力兼具的路遥！”
“回眸一笑百媚生，舞台魅力无人敌，从声音到作品再到形象都古风十足，仙气飘飘的神仙姐姐宫琼仙！”
“以及作品正在走向国外，一首《HallofFame》登上十二国新歌榜前五，三国登顶第一，音乐创作能力惊人，各种曲风都能轻松玩转，被誉为音乐诗人，创作鬼才的不打烊乐队主唱，叶未央！”
六位嘉宾，在撒老师那略带夸赞和有些中二的介绍中，在灯光辉映之下，一同迈步，登上了舞台。
全场观众，掌声雷动，欢呼爆棚。
三百四十六章 搞半天原来是来凑数的
在撒老师的出场台词烘托下，六位嘉宾一同从幕后走上了台前，接受现场观众的欢呼与掌声。
叶未央与宫琼仙受到的注视目光最多。
现场的大部分小姑娘都在盯着叶未央看，而男观众全都带着仰慕的眼神直愣愣的看着宫琼仙。
当然，成年人肯定是不做选择，全都要的。
很快他们的视线也就开始在其他嘉宾身上徘徊了，舞台上六位嘉宾，全都是俊男美女，让观众们好一阵大饱眼福。
“欢迎六位国风传唱人！”
撒老师适时的拿着手卡走到了六位嘉宾的旁边，开始控起了流程。
“看到六位国风传唱人，大家应该都能感受到节目组的大手笔了吧！”
“这次六位国风传唱人，将会给大家带来很多全新的流行中国风歌曲，在流行之余，也会与我们古典中国文化产生非常多碰撞与新意，希望可以让两千年历史中的灿烂文化，融入到现代音乐中。”
“大家做好准备，感受这场超乎想象的音乐之旅了吗？”
央视找来的观众自然都是受过专业训练的，在撒老师抛出来问题后，观众们立马异口同声的喊道：“准备好了！”
“好！”
“那么，我宣布，《国风传唱人》节目，正式开始！”
后期在这里应该会再进一段VCR，是六位嘉宾之前前采时候的画面。
无非还是那老一套，问一问为什么来参加这档节目，期待在节目上发生什么，如果名次不好会怎么样，有没有信心之类的话。
之前叶未央他们几人都在采访间做了采访的，回答也都是半真半假的官方话语。
叶未央唯一有些出格的回答就是在工作人员问他这次参加节目的目标是什么的时候，他坚定的说：“第一名！”
虽然是参加综艺，但是只要来了节目，大家的目标都只会是第一名，在这点上是不能做任何退缩的。
粉丝观众们也只会觉得理所当然，不想当将军的士兵不是好士兵，只有大家都奔着第一来，节目才会好看，对决才会精彩。
刻意停顿了一下，留给了后期人员一个切入VCR的节点后，撒老师声音再次一整，开始介绍起了《国风传唱人》的节目规则。
这次的节目和之前叶未央参加的《我是唱作人》完全不一样。
最大的变化是，这次的节目没有淘汰制度。
也就是说，六位嘉宾，将会从头到尾一起录完所有的节目，中间可能还会邀请一些帮帮唱嘉宾之类的，但是主咖就是他们六个了。
不过没有淘汰制度，并不代表就没竞争了。
这次节目是积分制的，每一场公演，都会有专业的大众评委进行打分，获得第一名的积六分，第二名五分，第三名四分，以此类推，到最后一名只有一分。
十二期节目，一共会进行6-7次的公演，最终累计积分最高的嘉宾，获得本季《国风传唱人》的“最佳国风传唱人”头衔。
头衔事小，主要是能获得这个头衔，说明自己比另外五个嘉宾都强。
这次节目组请来的六位嘉宾，除了叶未央之外，剩下的五位算是目前乐坛比较活跃的歌手中，流行中国风作品做的最好的歌手了。
除了真正开创了流行中国风这一流派，最近三五年已经不太在公众面前露面，已经半隐退了的湘钧之外，这五位可以算是最牛的中国风歌手了。
而叶未央虽然中国风音乐没做过多少，只有一首《囍》勉强算，但是他的音乐创作能力其实是公认的六位嘉宾里最强的，毕竟他写的歌目前没有一首不火，甚至都已经火出国了。
这也是为什么节目组再三考虑后，不打算启用淘汰赛制的原因。
不管把谁淘汰了，节目组都很难找到一个比他们还要优秀的中国风音乐唱作人了啊！
硬着头皮找一个比他们还差劲的，最后再被轻松淘汰，图啥捏？
要知道，节目组为了凑齐六位嘉宾都很不容易了，一开始其实原定是八名嘉宾的。
但是找来找去，节目组也找不到八名水平都同样很顶尖的中国风唱作人，最后只选出了五人。
叶未央还是节目组实在是无奈之下，硬选来凑够六人组的。
不然正常情况下，他一个基本没有中国风代表作的音乐人，怎么可能来参加这档节目。
还不就是节目组实在是找不到嘉宾了，想来想去，只能找叶未央这个音乐创作水平极高，并且曲风飘忽不定，各种曲风都玩过且看着都挺擅长的唱作人来顶一下位置了。
这样六位可以说是华夏数一数二的音乐唱作人参加的节目，不管谁获得第一名，那都几乎可以被正名，是中国风音乐唱作人第一了。
而且这还是央视的节目，有一种官方钦定的感觉。
这能不让几位嘉宾充满动力嘛？
竞争强度必须拉满啊！
撒老师将节目规则认真的介绍了一遍之后，却没有立马开始介绍第一轮公演的情况，而是又转头开始问起了观众。
“大家知道什么是中国风音乐吗？”
现场不少观众配合的点了点头，或者一脸迷茫的摇了摇头。
流行中国风其实是一个近十年左右才渐渐开始确定起了规范的曲风，在这之前，对于中国风音乐的甄别是没有一个统一标准的。
但是在经过了大概二十年的发展之后，流行中国风也有了自己的一套普世标准。
撒老师拿着手卡，开始介绍起了流行中国风：“中国风歌曲，其实就是在歌曲中加入中国古代一些典故作为创作背景，用现代的音乐唱出古典的味道，唱法是很多样的。”
“而曲风则偏向传统的东方演奏，加入的是一些东方乐器，通曲音调婉转，回环，有一种传统东方的美感。”
“但是呢，现代流行中国风，和我们中华的古典中国风还是有很大区别的。”
“湘钧老师的《寄明月》可以算是现代流行中国风与古典中国风的分水岭。”
“在《寄明月》之前产生的作品，还是一种近似古风形态，一种探索怀旧的尝试，比如老词新唱，将《念奴娇》《满江红》等千古名篇用现代音乐的方式演唱出来，又或者新歌老唱，将一些中华古典音乐中的片段，融入现代流行音乐中。”
“但是呢，在湘钧老师之后，现代流行中国风音乐正式出现了。”
“现代流行中国风有五大特点。”
“中国风词风注重语言的简洁，精炼及语境的意用，用一些诗词文的化用，通过汉语的一些修辞手法，如比喻，借代等来以表现曲的意境。”
“中国风的音乐多采用宫调式的主旋律。”
“在音乐的编曲上大量运用民族传统乐器，如古筝、箫、琵琶……”
“一些中国风音乐则会在唱腔上运用上民歌或戏曲方式。”
“在歌曲创作的题材上也会运用一些古诗或者古代的传说故事进行现代的新演绎。”
三百四十七章 六位戏曲大家！
撒老师一张嘴不停叭叭，将中国风音乐的大致风格情况，以及什么样的歌曲才算是中国风，什么样的歌又不算是中国风用尽量简洁的语言解释了一下。
也让现场的观众们第一次对中国风音乐有了一个清晰的了解。
在这之前，大家虽然也听过不少中国风音乐，也能对中国风有一个大致的区分，但是终究心里对这个概念还是比较模糊。
但是在撒老师解释了一下之后，大家也都大致清楚了，到底中国风音乐是什么，什么样的歌算是中国风。
经过撒老师这么一解释，观众们发现，很多在他们印象中一直都以为是中国风的歌曲，其实并不是中国风，至少不是现代流行中国风。
而很多乍听起来中国风不太浓郁，都能被当做是R&B音乐的歌，实际上却是正儿八经的中国风音乐。
不过这些对不了解音乐的观众来说是挺新奇的科普，但是对舞台上的六位嘉宾，那就真的是属于入门小儿科了。
六个嘉宾听的都有些无聊了，撒老师的长篇大论才终于结束。
“经过我的一番介绍，相信大家已经对中国风音乐有一个大概的了解了。”
“接下来，让我们正式开启，这次的国风音乐之旅！”
随着撒老师的话音一落，现场的灯光效果便立马一变，舞台四周的干冰也在不断喷射。
大屏幕上，也出现了一个虚拟的古风人物。
“下面，我将公布六位国风传唱人的第一场公演题目。”
大屏幕上突然出现了一个很古典的舞台，有点像叶未央小时候看过的那种唱大戏的舞台。
舞台上，出现了几个脸上涂满了颜料，穿着花花绿绿古代戏服的人，正在“呀呀呀呀”“啊啊啊啊”的走着台步，耍着花腔。
“戏曲是我国传统的戏剧形式，是我国最具有民族特点和风格的艺术样式之一。其最早可以追溯到上古时代用来娱神的原始歌舞。”
“《尚书尧典》上说:“於!子击石拊石，百鲁率舞。”《吕氏春秋古乐》上也说:“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阙。”
“从上古先秦，至清末，华夏戏剧飞跃发展，已经成为了一门庞大的艺术国粹。”
“综合性、虚拟性、程式性，是中国戏曲的主要艺术特征。”
“这些特征，凝聚着中国传统文化的美学思想精髓，构成了独特的戏剧观，使中国戏曲在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着它的独特的艺术光辉。”
“随着时代的变化，现代文娱产品如潮涌一般的出现，使得传承千年的戏曲音乐，渐渐式微，现在的年轻人已经很少愿意欣赏和聆听优秀的国粹戏曲。”
“六位国风传唱人，你们肩负着让年轻人通过流行音乐，了解和接触到中华传统艺术之美的责任！”
“在新的时代，旧的艺术形式，也可以焕发新的生机！”
“节目组特别从全国各地请来了六位来自不同戏曲剧种的大家，希望他们可以帮助你们，将中华古典戏曲之美，融入到现代流行音乐之中！”
大屏幕上的那个虚拟人物介绍完之后，撒老师立马就补充说道：“第一轮公演题目为“中华古典戏曲”，为此，节目组专门邀请了六位来自国内不同戏种的顶尖大家。”
“接下来的两周时间里，六位国风传唱人，需要向六位戏曲大家了解华夏古典戏曲的魅力，在六位戏曲大家的帮助下，将中华戏曲之美，融入到音乐之中，创作出一首与戏曲有关的流行中国风音乐。”
“题材不限！”
？？？
撒老师的最后三个字，让嘉宾们有点懵了。
伯谦干脆直接问道：“撒老师，题材不限是什么意思？”
叶未央几人也投以了疑惑的眼神。
不是都说了第一轮公演的歌曲需要和戏曲有关系吗，那还怎么题材不限啊？
这感觉有点悖论啊。
撒老师笑了笑，立马解释道：“题材不限的意思是，只要作品和戏曲有关系就行。”
“不管是写一个戏曲家的故事，又或者借古喻今，或者将一段经典戏曲的故事改编成歌曲，或者写一段爱情，亲情，都可以。”
几位嘉宾这才似懂非懂的点点头。
意思大概明白了，就是在大框架下，他们可以随便发挥，不局限他们的创作力。
这样的话，创作起来就轻松不少了。
不过难度还是很高。
怎么将古典戏曲，融入到现代流行音乐中，这是一个难题。
在场的嘉宾都不是什么小角色，肯定不满足于只是简单的在音乐中加几句戏腔那么简单。
虽然这样做严格来说也算是和戏曲搭上一点边了。
但是真的太低级了....
现在市面上很多所谓带有“戏腔”的“古风”歌曲，根本都算不上是中国风，更别提有什么音乐性了。
按照节目组的想法，他们是真的希望嘉宾们可以将戏曲的内容融入进音乐中的，而不是简单的套个壳或者走个形势那么简单。
那可就很有难度了。
六位嘉宾，包括叶未央，现在心里都是挺迷茫的。
第一场公演就出了个大难题啊。
几位嘉宾迷茫，但是主持人撒老师可不迷茫。
大概停顿了那么十几秒，给几位嘉宾和现场的观众一个消化信息量的时间后，撒老师继续说道：
“那么，就让我向大家介绍一下，这次节目组请来的六位戏曲大家。”
“他们分别是，来自华夏影响最大的戏曲剧种，被视为东方戏剧表演体系的代表，为世界三大表演体系京剧的，著名京剧艺术家梅雪林！”
“有第二国剧之称，又被称为是“流传最广的地方剧种，在国外被称为“中国歌剧”的越剧代表，著名越剧艺术家江淑花！”
“我国五大戏曲剧种之一，旧称黄梅调或采茶戏的黄梅戏代表，著名黄梅戏艺术家黄铎！”
“我国最大的地方剧种，居全国各地方戏曲之首豫剧的代表，著名豫剧艺术家周启昆！”
“汉族传统戏曲剧种之一，广大人民所喜闻乐见的剧种之一评剧的代表，著名评剧艺术家常雅涵！”
“汉族传统戏曲之一，吸收珠江三角洲的民间音乐所形成的粤剧代表，著名粤剧艺术家阳行善！”
撒老师每介绍一个人，大屏幕上都会出现这位大家的舞台照和常服照以及详细的介绍资料。
现场的观众和六位国风传唱人，都认真的看着介绍，不断发出惊叹之声。
这些台下十年功，台上一分钟的真正艺术大家的生平简介，一个比一个堪称传奇！
三百四十八章 拯救戏曲文化，我辈义不容辞！
介绍了六位大家之后，其实今天录影棚内的录制内容就差不多结束了。
节目组没把这六位大家给请到现场，只是在大屏幕上介绍了一下他们。
并不是节目组不重视，恰恰相反的是，正是因为节目组很重视他们，所以不是节目组请他们来，而是需要六位国风传唱人亲自去见他们。
六位戏曲大家都不在相同的城市，国风传唱人们需要各自前往戏曲大家们所在的城市，上门找他们请教戏曲文化，感受当地的戏曲魅力，也许还有机会和他们同台感受一下唱戏曲的感觉。
而在录影棚中，六位嘉宾也在撒老师的主持下，选择了各自的合作戏曲种类。
至于怎么选择，自然是抽签了。
六个写了戏种的纸条，被节目组的工作人员送上了舞台，六位嘉宾各自抽取了一张后，一同向摄像机展示。
叶未央抽中的是昆剧。
对于这个签，叶未央其实是很迷茫的。
六个戏种，其实他都不了解，哪怕是被誉为国粹的京剧，他也根本不懂。
现在的年轻人，谁看这种古典戏曲啊？
唱腔听不懂，各种“生”和“角”也分不清楚，脸谱更是看不懂了。
从小到大，叶未央从来没听过、看过一次完整的戏曲表演，甚至超过五分钟都没听过，最多就是在电视换台的时候撇过一眼而已。
这次因为接了《国风传唱人》，并且他事先在柳云晴那听说了，这次可能会有题目和戏曲有关系，所以他也是认真找出了一些京剧的视频看了的。
还完整的看了一幕在他心里非常出名的《霸王别姬》
不过在看完之后，他的心情很难以言喻。
真要说的话，就是不懂，但是大为震撼。
咿咿呀呀的唱腔，没有字幕的情况下他根本听不懂台上的角在唱什么。
那些略显浮夸的动作他也无法理解含义，只能说是大为震撼。
但是最让他无语的是。
好不容易自己潜下心了解了一下京剧国粹，结果现在录节目了，却没抽到京剧，反而是黄梅戏。
叶未央对黄梅戏的了解几乎为0，从小到大他都没听过昆剧，更别说对这个剧种有什么了解了。
握着写着“黄梅戏”三个字的折纸，此刻叶未央的内心是崩溃的。
他现在感觉，自己怕是要遭啊，以前屡试不爽的前世曲库，根本不可能会有和昆剧有关系的歌啊！
这次是碰上硬茬子了啊！
流行歌和昆剧，这完全是两个不搭边的东西啊，怎么结合在一起？
臣妾做不到啊！
怀着悲壮的心情，以及对合约精神的尊重，叶未央勉强打着精神，继续将接下来的录影棚部分的内容录完后，就与其他嘉宾一起下了场，坐上了央视安排的车子。
一上车，一个工作人员就向他递来了一个没有蜡封的信封。
打开信封，从里头抽出一张白纸，上面赫然记录着一个地址。
“叶老师，这是黄铎老师的地址。”举着摄像机的跟拍摄影师出声提醒道。
“苏杭省昆山市XX区XXX弄堂18号。”
叶未央哭笑了两声，看向了司机师傅说道：“师傅，直接去燕京国际机场吧。”
节目组早就在棚内录制一结束，就给六位嘉宾各自买好了最早一班的机票，让他们立马奔赴六位大家的所在地。
虽然节目想要营造出一种嘉宾孤身一人直接前往的效果。
不过在叶未央后面的一辆车里，他的助力以及团队的工作人员其实都在的，会跟叶未央一起去。
虽然是说走就走，但是艺人出行怎么能不带团队的工作人员，要是被路人围观了，岂不是完蛋。
车里，摄影机大概又录了几分钟的素材后，摄像老师就暂时关闭了摄影机。
央视大楼距离机场得有两个小时的车程呢，虽然是跟拍，但是也不用全程一直录制的，等到了机场再继续录就行了。
在摄像机关闭之后，叶未央也就不用在意什么镜头前的形象管理了，直接向后一摊，有些苦恼的呻吟了一声。
“昆剧.....”
他真的是一头雾水啊。
要怎么把昆剧和流行音乐结合在一起，写一首和昆剧有关系的流行中国风？
苦恼的想了一会，叶未央根本一点头绪都没有。
算了，先不想了。
叶未央掏出刚才下台后从管青那拿回的手机，上网开始了解起了这位合作对象，黄铎老师的详细生平。
这不看不知道，一看简直惊为天人。
“黄铎，男，著名昆曲艺术家，联合国教科文组织和平艺术家，国家一级演员，素有“昆曲王子”之美誉，MFA艺术硕士。”
“原魔都昆剧团副团长，现任魔都黄铎昆曲艺术中心艺术总监、魔都戏剧学院附属戏曲学校校长。”
“专攻昆剧小生，曾获第二十四届华夏戏剧表演梅花奖、第十一届魔都白玉兰戏剧表演主角奖、“联合国促进昆曲艺术发展大奖”、全国昆剧优秀中青年演员展演“十佳演员”等奖项。”
好家伙，这履历，简直闪瞎叶未央的眼睛。
国家一级演员，还拥有联合国的艺术家头衔，又是魔都戏剧学院附属戏曲学校的校长，拿过的奖项更是一大堆。
最重要的是，这位大家今年才不过40岁而已，不管在哪行哪业，这个年纪都还是正要作出成绩的时候呢，远不是终点！
“牛逼。”
一篇长达数千字的黄铎生平详细介绍看完之后，叶未央只有这一个词可以用来评价。
虽然粗俗了一点，但是真的是不粗俗无以表达他的心情。
但是同时，叶未央也确实感受到了，传统戏曲文化现在真的很式微了。
这么厉害的一位戏曲大家，可以说是华夏昆曲近20年，以及未来二十年都会是最厉害，可能会载入昆剧发展史的戏曲艺术家，大众知名度却寥寥。
如果不是听昆剧的剧迷，可能大部分人都不会了解到他，也根本不知道他。
这和现代文娱产业高度发达的情况可以说是形成了鲜明的对比。
现在的歌手或者演员，很多人其实可能都根本没听过他们的音乐，没看过他们的作品，但是在铺天盖地的宣传和炒作之下，很多人的知名度都非常的高。
就像叶未央从来没正儿八经的听过坤坤的歌，但是对他却久仰大名了。
真就是小丑在殿堂，大师在流浪呗？
虽然说这些大师可能根本不需要什么宣传和炒作，真正喜欢他们的人，对他们的名字同样是如雷贯耳。
但是在这个时代，如果不做足够多的宣传，一个文娱艺术，是不可能发展好的，各种传统戏曲如果不尽快跟上时代，作出足够多的宣传，将名角们在大众中的知名度提高上来。
那等到能够接受和喜爱中华戏曲的老一辈全部故去之后，这些优秀璀璨的中华戏曲文化，可能真的就要束之高阁，被当做博物馆中的纪录，青史上的寥寥几笔注解，百度百科中几行空洞的文字了。
年轻人和下一代的后辈，再也无法亲眼，亲耳看到和聆听到这些传承千年的艺术作品了。
叶未央虽然自己对戏曲不太感兴趣，但是对于一门传承千年的艺术文化，他是不愿意，也不忍心看到最终落得这个下场的。
原本不太上心，甚至有过实在不行就直接退出录制想法的叶未央，逐渐认真了起来。
如果可以的话，他希望自己可以为推广中华戏曲文化出一份力。
也许这份力很弱小，但是至少自己为之而努力过。
叶未央嘴角挂着淡淡笑意，呢喃自语道：“那就，努力试一试吧！”
三百四十九章 见面
坐着节目组安排的车，叶未央安稳的抵达了燕京国际机场，并且拿着节目组给发的机票，过了安检口，静静的等待着航班起飞。
半个小时后，他就坐上了飞往魔都虹桥机场的航班。
昆山并没有可以直飞的机场，叶未央必须先飞魔都，然后再从魔都坐动车前往昆山。
光是花在路上的时间，都要好几个小时。
等他终于抵达昆山动车站时，已经是深夜了。
今天显然是不适合再去拜访黄铎老师了，只能等明天。
一路跟着叶未央的跟拍节目组也在最后录了一些叶未央从昆山站出站的画面后，就停止了今天的录制。
见一路的跟拍终于结束了，管青立马就凑到了叶未央的旁边，从他的背包里拿出了一瓶泡好的养嗓茶，盯着叶未央喝了大半瓶后，才略带些埋怨的说道：“这节目组真是的，一点都不给嘉宾准备的时间，说走就走了。”
“还好我们出发燕京的时候都带齐了要用的东西和你的衣服，不然突然跑到这昆山来，都来不及采购生活用品。”
现在叶未央的生活是很细致的。
他每天需要喝很多保养嗓子的茶品，而且在护肤上，也有一套很繁琐的护肤品需要每天睡前都试用，还有医生给开的一些长期保健品。
这些其实都不是叶未央要求的，而是柳云晴强制要他必须吃和用的。
毕竟现在他也是个腕了，作为乐队主唱，还是一个长得很帅的主唱，他必须保护好自己的嗓子和还算俊俏的容颜。
管青这个助理就是负责监督和帮他准备这些用品的。
“好了，别发牢骚了，这可是央视，乖乖照做就是了，酒店定好了吗？”叶未央摇了摇头，制止了管青的继续埋怨。
“订好了，昆山香格里拉，五星级的酒店，节目组安排的，倒是不用我们自己付钱。”
管青拎着叶未央的行李，与他一起坐上节目组安排的车，便前往了酒店。
简单的休息了一个晚上之后，第二天一早，做好妆发，在胸口夹了个麦克风的叶未央，就从酒店出发，前往了节目组提供的那个地址。
昆山市巴城老街一个很有江南风韵的小巷弄。
昆曲的发源地昆山，是一座非常典型的江南小城，就是诗文里描述的那种小桥流水人家。
特别是巴城老街，更是保留了不少青砖绿瓦的古城老街小巷，漫步在其中，有一种回到了古代的感觉。
叶未央一边按照着手头的地址在弯弯绕绕的古城小巷中穿行着，一边左顾右盼的打量着古城美景。
见惯了现代钢筋水泥大都市的他，此时还是蛮有新奇感的。
而且不知道为什么，走在这古城小巷中，他感觉自己浑身都放松了下来，好像时光在此刻都有些为他停留了一样，有一种说不清楚的轻松惬意感。
晃晃悠悠间，叶未央很快就找到了目的地，一个隐藏在古城巷弄中的大院子。
双开的朱红色大门上，挂着一块牌匾：【黄铎工作室】
不对啊，叶未央记得他在网上查黄铎资料的时候，明明显示他的工作室是在魔都啊。
怀着几分疑惑的心情，叶未央轻轻敲响了这扇朱红色的大门。
“咚咚咚..”
里头立马就有人回应，脚步声从远到近越来越清晰。
一个穿着戏服，脸上涂满了粉色脂粉，眉眼之间涂满“干红”的戏曲演员打开了大门。
一见到来人，叶未央立马弯腰伸手打招呼道：“您好您好，您就是黄铎老师吧，我是叶未央，初次见面！”
没成想到，这位戏曲演员拖着长袖捂嘴轻笑了一声，声音非常柔美的说道：“你弄错拉，我不是黄铎老师，我是他的弟子，你跟我来吧。”
认错人了！
黄铎老师是男的，而面前这位却是一位姑娘。
这也不能怪他眼瞎，实在是做了戏曲打扮后，叶未央真的有些分不清男女，特别是她身上穿的还是一套看着挺中性的戏服。
叶未央有些尴尬的笑了笑，拱了拱手后就跟在她的后面走了进去。
一进院子，足足得有两三个篮球场大小的院子里，至少得有七八位做了戏曲扮相的演员正在咿咿呀呀的。
叶未央看不懂他们在唱什么，不清楚这是在排练还是练声还是干嘛，但是场面看着还是很壮观的。
特别是这六七位演员在看到叶未央进来后，全都齐刷刷的看向了他。
每一个人脸上都是涂满了白色的粉底，两个大眼圈却又全是粉色的，眼睛还特别描黑了。
被这样一群人注视，还是蛮有压力感的。
叶未央只好低下头，快步跟上这位带路的姑娘。
穿过了几道垂花门，又过了两个抄手游廊后，姑娘带着他直抵了后院的正房。
一位并没有做戏曲打扮，穿着一袭普通长衫，年约看着三十多岁，面色圆润且十分骏茂的男子正坐在会客厅中，单手端着一个茶杯轻茗着茶。
这位男子虽然比照片里看着还要年轻一些，但是长相还是和黄铎一模一样的。
这回总归是不会认错了。
叶未央走进正厅后，便垂手打招呼道：“黄铎老师您好，我是国风传唱人叶未央，特来拜会。”
“嗯。”
黄铎淡定的又茗了一口茶后，才放下茶杯，语气平淡的说道：“我已经知道你的来意了，接下来的两周，我们互相交流，互相学习。”
“我对流行音乐其实也很感兴趣的，你们乐队的歌我也听过，挺好听的。”
会客厅里提前已经布置好的拍摄组一丝不苟的将两人第一次见面的场景多机位的纪录了下来。
一路跟拍叶未央的摄像师也与其他的摄影师汇合，协同拍摄。
在摄影机面前，自然免不了一番恭维。
叶未央不断的恭维黄铎的昆曲演的非常好，惊为天人，将昨天晚上死记硬背记下的黄铎履历不断以一种惊叹的口吻从口中脱出，反正就是吹，在摄像机面前疯狂吹，哪怕他其实根本没看过昆曲。
花花轿子人人抬。
黄铎自然也是抓着叶未央在流行音乐方面作出的成就一番夸赞。
两人都对这次的合作报以非常高的期待值，希望可以一起创造出一首优秀的，能够带有昆曲艺术色彩的流行音乐。
好一顿互捧之后，叶未央和黄铎手挽着手，一副相见恨晚，惺惺相惜的表情在厅内落座之后，才终于进入正题。
三百五十章 《桃花扇》
叶未央和黄铎一番寒暄落座之后，叶未央便首先疑惑的问道：“黄铎老师，您的工作室不是在魔都吗？”
他在网上搜到的资料，和实际情况有些出入啊，虽然这不是什么大事，但是叶未央还是有些好奇。
“哦，你说我在魔都的那个工作室吧，那个是对外的工作室，一般处理我的工作，所以比较知名。”
“我在昆山这边的工作室，与其说是工作室，倒不如说是一个培养学生的地方。”
“当然，不是戏曲学校的学生，都是我亲自挑选出来的入门弟子，以后是会传承衣钵的。”
叶未央明悟的点了点头。
就是入室弟子呗。
搞古典戏曲的，一直都是奉行师徒传承制度的，就像是相声一样，比较传统。
像黄铎自己就是师承昆曲大师俞振飞，属于是出身名门的。
这里的工作室就是培养他自己亲传弟子的地方，放古代属于是师门重地了。
能约在这里见面，说明黄铎也是很重视这次节目的。
“走，我带你去看看学生们练功，顺便也和你介绍一下我们昆曲文化。”
黄铎微微一笑，拉着叶未央站起身，就带着他往前院走去。
就是叶未央刚进来看到一堆戏曲打扮演员的地方。
“昆曲发源于600多年前，由昆山人顾坚草创。”
“到明代嘉靖年间，杰出的昆曲音乐家、改革家魏良辅对昆山腔进行大胆改革，吸收了当时流行的余姚腔、弋阳腔、海盐腔的特点，形成了新的声腔，广受欢迎。”
“因为这种腔调软糯、细腻，好像江南人吃的用水磨粉做的糯米汤团，因此起了个有趣的名字，叫“水磨调”，这就是今天的昆曲。”
一路上，黄铎都在喋喋不休的向叶未央介绍着昆曲。
“我们昆曲可以说在戏曲表演的各个方面都达到了最高境界。”
“昆曲唱腔华丽婉转、念白儒雅、表演细腻、舞蹈飘逸，最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而和谐。”
“不是我自夸，昆曲是明朝中叶至清代中叶戏曲中影响最大的声腔剧种！”
“有很多剧种都是在昆剧的基础上发展起来的，要是没有昆剧，就没有现在这么璀璨的中华戏曲文化了。”
说到这，黄铎表情突然变得有些惆怅和忧伤。
“不过，随着时代的发展，昆剧和其他剧中一样，也避免不了衰弱的大势。”
“昆曲在明代万历年间巅峰时期的时候，当时光是苏州一地，昆曲的专业演员就有好几千人。”
“而现在，全国一共只有八家昆曲院团，从业人员加起来也就一千多人而已。”
“虽然除了昆曲院团之外，民间应该还有一些其他的昆曲艺人，但是总人数加起来绝对不超过两千人。”
“再过个十年，这个数字可能还会再减少一半。”
叶未央从黄铎的声音中，明显感受到了一种忧心和愤慨的情绪。
眼瞅着自己热爱的事业正在以一种十分迅速的速度不断滑向深渊，这种感觉确实很不舒服。
叶未央换位思考了一下。
如果某一天有人告诉自己，流行音乐就要没人听了，再过十年二十年可能连唱的人都没有了，而且这种情况靠自己是几乎没有任何办法扭转的。
这种无力感和绝望感，确实挺让人难受的，特别是当自己还是要被淘汰的其中一员时。
他只能安慰着说道：“一切都会好的，从这个节目开始改变，也不算晚，不是么？”
“我相信这些古老的艺术形式，在新时代肯定会找到属于自己的位置，不会那么容易就消亡的。”
“年轻人不一定都是真的不喜欢这些戏曲艺术，也许只是因为他们没了解，没接触过，下意识的把戏曲当成只有老人才会听的东西，不愿意去了解。”
“我相信，通过利用流行音乐进行新编的方式，会吸引不少年轻人来了解优秀的昆曲艺术文化的。”
“但愿吧。”黄铎叹了口气，挥挥手说道：“不说这些扫兴的事情了。”
“来，我和你介绍一下。”
聊几句的工夫，他们已经走回前院了。
黄铎指着刚才给叶未央开门的那个姑娘说道：“这位是我的二弟子廖颉，是一位非常优秀的正旦表演艺术家。”
“她的正旦演绎的非常好，最多不要五年，她完全能够具备上国家大剧院开专场的水平！”
廖颉挥挥长袖，走到叶未央面前，行了一个有些古韵的礼，正式与叶未央介绍道：“叶老师您好，我是廖颉，很高兴能够和您见面，我很喜欢你们乐队的歌。”
“每次在结束了一天的练功之后，我都会听你们的《追梦赤子心》，听过这首歌之后，再苦再累都不觉得了，这首歌一直在激励着我不断向前！”
“谢谢，如果我们的音乐能帮助到你，那我非常开心。”叶未央有些惊喜的感谢道。
这可能就是他喜欢音乐的地方吧，一首优秀的音乐，有的时候就像是一个指引灯一样，总是会在不经意间，照亮听众有些迷茫的心灵。
也许是带着他们走出分手后的痛苦，也许是在人生遇到迷茫的时候，给予他们一个前进的动力，也有可能会让正处于失败阶段的人重拾信心……
这是多有意义的一件事情啊！
“小颉，你们刚才在排练哪副剧本？”一旁的黄铎见到自己最出色的弟子对另一个人投以崇拜的眼神，稍微有一点点吃味，便出声打断了两人。
廖颉神色立马一整：“师傅，我们在排《桃花扇》呢，过几天在亭林园古戏台有一场演出要上。”
“《桃花扇》啊。”黄铎点点头，转身向叶未央介绍道：“小叶老师你听说过《桃花扇》吗？”
叶未央点点头：“知道，明末清初时期孔尚任创作的著名戏剧，上学的时候老师有讲。”
黄铎点点头，补充说道：“不错，但是你可能不知道，《桃花扇》虽然被很多剧种都改编过，但是这部戏是我们昆曲鼎盛期最后的两座巅峰之一。”
“更是我们昆曲的代表作，同时名列华夏古典戏曲五大名著之一，是一出千古名剧。”
“有兴趣欣赏一下这部剧的美妙之处吗？”黄铎笑着问道。
叶未央自然是不可能说没兴趣的，这点情商他还是有的，而且他现在也确实对昆曲燃起了不小的兴趣，正想好好了解一下呢。
两人一拍即合。
黄铎直接叫人搬来了两个太师椅，招呼着叶未央与他一起坐在了前院，直接就让徒弟们开演了。
三百五十一章 两首歌
《桃花扇》一共有40出，一次肯定是没办法表演完的。
黄铎的弟子们，也只是挑了几处最经典和出名的唱段表演了一下。
而黄铎则贴心的在旁边不停的向叶未央介绍，这段是《访翠》，那段是《寄扇》，后面这段是《沉江》……
《桃花扇》这篇戏本，可以说是华夏古典戏曲的传奇之一。
从问世以来，黄梅戏、昆剧、越剧、乃至京剧，还有非常多的地方戏剧，都有相关的唱段出现。
当然，最出名，也是最成功的，就是昆剧了，《桃花扇》也被誉为昆剧的代表作。
《桃花扇》的剧情以明代才子侯方域来江南创“复社”邂逅秦淮歌妓李香君，两人陷入爱河并赠题诗扇为主线。
揭露了魏忠贤的亲信阮大铖陷害侯方域，并强将李香君许配他人，李不从而撞头欲自尽血溅诗扇，侯方域的朋友杨龙友利用血点在扇中画出一树桃花……
这是一部通过男女主人公侯方域和李香君的爱情故事反映明末南明灭亡的历史戏剧，不仅仅是在讲爱情，还蕴含着深沉的家国情怀。
有着极强的影射和借古讽今的意味。
所谓“借离合之情，写兴亡之感，实事实人，有凭有据。”
在黄铎的细致介绍下，叶未央发现，中华戏曲的内核，其实一点都不输于那些欧美的经典戏剧。
什么《罗密欧与朱丽叶》《仲夏夜之梦》《奥狄浦斯王》与《桃花扇》相比，戏剧故事的内核，并没有高到哪里去。
《桃花扇》用明末清初时期的爱恨交织故事，借喻出的家国情怀，一点都不输于那些欧美顶尖戏剧。
但是为什么欧美人的话剧和戏剧，在现代依旧是高雅艺术的代表，被欧美上流人士所追捧，热度经久不衰，甚至从来没接触过欧美戏剧的人，也能说出那么几个著名戏剧。
但是华夏自己优秀的戏曲，却无法走出国门，被外国人所追捧。
不过，与其想着怎么让外国人喜欢华夏古典戏剧，倒是先把本国年轻人给挽留住，才是目前华夏传统戏曲的当务之急。
桃花扇...
桃花扇...
突然，叶未央灵光一闪，想起了自己前世看过的一档，叫做《经典永流传》的央视节目。
在节目中，汪苏泷与一位优秀的昆曲艺术家，合作演出了一首《桃花扇》！
有些尘封了的记忆被他不断唤醒。
《桃花扇》！
一首汪苏泷创作并演唱的中国风歌曲！
叶未央上高中的时候，有一段时间很喜欢这首歌，单曲循环了好久。
不过这首歌比起汪苏泷其他的歌，算是很冷门的歌了，后来自己参加工作后，就很少再听到了。
但是现在他都回忆起来了。
《桃花扇》这首歌，是一首词美、意美、情动容，并且很浪漫的一首歌。
就是这词吧，美确实是美了，但是和《桃花扇》这个戏剧，却没有什么太大的关系了。
一个明末清初的桃花扇故事，但是在歌词中，却夹杂了众多宋代唐代的典故，而且还出现了“长安”，给人感觉这个故事好像是在长安发生的一样。
但是，这是个南明的悲剧故事啊！
李香君侯方域在南京，人家没机会长安折柳啊！
不过嘛，瑕不掩瑜，作为一首中国风歌曲，本身其实就是借用一些中国风的题材，来进行新编。
《桃花扇》这首歌借用了《桃花扇》这部戏曲的故事，但是歌词中的爱情故事却不局限于李香君和侯方域二人。
也不能说不行。
而且叶未央记得他看的《经典永流传》时，汪苏泷新改编的《桃花红》还加入了昆剧唱段，请了一位昆剧大家与他合作。
最重呈现出来的表演效果还是很不错的，确实有一种新老融合，给流行音乐中注入了中华古典戏曲之美。
不管是哪个世界，央视妈妈都是很严格的，能够通过央视妈妈的审核，在《经典永流传》这种节目中表演的，涉及到传统戏曲的节目，实力和水平都是没的说的。
只是，叶未央还是有些感觉差点意思。
这首《桃花扇》虽然他挺喜欢的，但是这首歌在前世歌坛，妥妥的是一首冷门歌曲。
既然冷门，那就说明肯定有很多人不喜欢这首歌，所以才会没人气。
那如果选择这首歌作为《国风传唱人》的第一次公演亮相，叶未央怕自己得个不好的成绩啊...
但是周杰伦和许嵩那些水平超级高，并且非常爆火的中国风歌曲中，就没有一首和昆曲可以搭得上边的啊！！
“俺曾见金陵玉殿莺啼晓，秦淮水榭花开早，谁知道容易冰消。”
“眼看他起朱楼，眼看他宴宾客，眼看他楼塌了。”
“这青苔碧瓦堆，俺曾睡风流觉，将五十年兴亡看饱……”
就在这时，廖颉领着黄铎其他弟子们演绎的戏码，打断了叶未央激烈的内心活动，引起了他的注意。
这段戏，他怎么感觉好熟悉啊，好像以前哪里见过。
突然的，叶未央想起了一句话“位卑未敢忘忧国。”
卧槽！
《赤伶》！
前世在网络上爆火的这首歌，好像有个歌曲故事背景来着！
叶未央看过一次，所以他记得，背景故事里有这段《桃花扇》的唱段。
得益于自己那被加强了的前世记忆，叶未央很快就想起了自己曾经看过的《赤伶》背景故事。
好家伙，还真的和《桃花扇》有关系欸！
而且《赤伶》歌中，同样也融入了昆曲唱腔，有一段昆曲念白。
严格来说，《赤伶》并不算是一首中国风歌曲，而是古风歌曲。
不过古风也好，中国风也好，又或者国风也罢，这三个概念其实挺难分别的。
有区别，但是区别不大，很模糊，更像是一个泛文化概念。
反正节目叫做《国风传唱人》，配《赤伶》绝对是没问题的。
比起《桃花扇》这首歌，《赤伶》的知名度可高太多了，受大众喜爱程度也高太多了，而且有多种演绎版本。
这首歌热度最高的时候，打开抖音十个视频有八个都是用这首歌做BGM，一度让人都有些听到吐，甚至开始厌烦了，热度才开始消停了下来。
这样一首顶流歌曲，感觉很适合用来开场嘛。
但是，叶未央有有些舍不得《桃花扇》这首歌，他私心还是很喜欢这首歌的。
好让人纠结啊！
一首是很火，但是自己没那么喜欢的歌。
一首是自己很喜欢，但是却没那么火的歌。
要从中做选择，对叶未央来说，真的挺难选的！
三百五十二章 第一次公演
10月21号。
央视大裤衩大厦内的一号演播厅里，此时已经坐满了五百位观众。
在观众席的上首，还有一个被精心划分出来，面向舞台视野最好的观众席，在这片观众系上，坐满了一百位央视请来的大众评审。
这些大众评审有专业的乐评人，也有来自国内各大音乐院校的老师，更有圈内的媒体人和知名的音乐博主大V。
而在他们的最前排，坐着五位节目组特邀的国风评鉴人。
这五位评鉴人来头可不小。
分别是来自蜂鸟音乐，曾经打造过两位天王，一位歌后的华语乐坛顶尖音乐制作人梅兰。
著名华语女歌手，国内各大音乐奖项最佳女歌手都拿过一轮，刚凭借一张《迷幻》专辑成功转型的周听。
企鹅音乐集团总监，联合创始人柯长秋。
曾经带队前往维也纳音乐厅进行欧洲国乐巡演的著名国乐大师，徐家麒。
以及来自央视戏曲频道的总制作人华清。
最后这位是非固定评鉴人，每次公演都会根据题目进行变动，前四位则是固定评鉴人。
这次的赛制还是投票赛制，不过现场所有人都可以投票，但是都只能投一次。
六位国风传唱人在全部公演结束后，开启投票环节。
五百位普通观众，每人的票数只等于基础的一票，一百位专业评审则每个人的票数等同五票，五位特邀评鉴人的票数等于十五票。
也就是说，如果某一个嘉宾获得了五位评鉴人的投票，那么他的总票数直接就可以增加75票，这比重可不少了，甚至能够左右最终的排名结果。
不过如果真有嘉宾可以获得所有评鉴人的认可，那获得的大众投票肯定也是碾压的。
之所以给他们设定的票数比较高，主要还是拔高他们的地位，不然五位大人物和普通观众的票价值一样，那岂不是显得他们没什么高明之处。
前台，所有观众、评审以及评鉴人都已经准备好了，正端坐在位置上，互相窃窃私语的聊着天，等待着节目录制正式开始。
而在演播厅的后台，六位嘉宾也都做好了妆发，正在进行上台前的最后准备。
这次的《国风传唱人》节目形式和一般的音乐类节目差不多，主要也都是注重在音乐表现上，主持人的工作只是作为串场时的一个报幕工具人而已。
不过这次比《我是唱作人》多了一个评委评价的环节，大家公演结束后还要留在舞台上接受评委的一些访谈，除此之外和《我是唱作人》就没什么差别了。
之前他们六位嘉宾和各自抽到的戏曲艺术家们相处的内容，节目正式剪辑版出来之后，都会被剪入正片，包括他们是如何接触古典戏剧的，又是怎么和戏曲大家们探讨音乐，怎么将戏曲融入到现代音乐中，之后都会作为正片放给观众看。
而录影棚内的录制，就只有公演的部分。
叶未央的休息室里。
“别紧张，可以容纳几千人的昆曲大剧院你都上台表演过了，这才不到一千人的演播厅，小场面。”
坐在沙发上的叶未央，正在安慰着有些紧张的廖颉。
不只是她，黄铎老师也跟着一同来到了现场。
他们两位，今天将会作为叶未央的帮唱嘉宾，一同上台演出。
有趣的是，不只是叶未央，六位嘉宾几乎是默契的，全都邀请了各自抽中的戏曲大家一同上台表演。
光看这一点，叶未央就可以确定，大家肯定是都在公演歌曲中添加了戏曲演唱的段落。
只是，只有他邀请了两个帮唱嘉宾，有那么一些与众不同。
黄铎老师倒还好，人家是见过大场面的人，在万人戏曲大剧院开过公演的，对于上央视节目根本都不怵的。
但是廖颉不一样，她虽然是黄铎的入室弟子，也是一位优秀的青年昆剧表演艺术家，但是她从来没上过电视节目，都是在线下的剧院进行演出。
现在一下子就要上央视，而且节目播出后全国观众都能看到，这种压力对她还是很大的。
叶未央和黄铎只能尽量用语言安慰她，希望她可以尽快调整好心态。
其实原本是没廖颉什么事的，叶未央就算需要昆曲唱段的演出帮助，找黄铎就够了。
只是之前和黄铎讨论歌曲的时候，他觉得比起自己，廖颉这位正旦更适合《赤伶》的演出，所以建议叶未央带上廖颉，让她来帮唱。
叶未央看得出来，黄铎的这个建议是带有一些私心的，希望自己的徒弟可以有一个出名的机会。
但是这对叶未央又没什么损失，而且对歌曲演出完成度也确实有加成，他就同意了。
这才有邀请了两位帮唱嘉宾的情况出现。
“好了，别紧张了，节目要开始了，看看别人的演出，应该能让你放松一些。”叶未央指了指休息室内的大电视。
此时电视上已经接入了前台演播厅的录制画面，撒老师已经拿着手卡走上了舞台。
“让世界听到中国风，这里是大型原创音乐节目《国风传唱人》，本节目由泸州窖藏独家冠名播出！”
“各位观众朋友们，晚上好！”
“我是主持人撒小宁，同时也是《国风传唱人》的音乐领航员。”
又是那段固定的开场白。
“让世界听到中国风，听起来挺气派的，但是实际上根本很难做到。”叶未央小声的嘟囔了一下，语气有些消极，倒是引起了黄铎和廖颉的注目。
“看节目。”叶未央连忙挥了挥手，示意他们别关注自己发牢骚了。
演播厅里，撒老师在例行公事的说了一堆开场白，介绍了一下台上的五位鉴赏人，和他们聊了一下现在的中国风音乐，以及对国风的看法和追求之后，就开始介绍起了本场公演的情况。
舞台大屏幕上，也开始放起了VCR，内容全是六位国风传唱人和戏曲大家们相处事发生的趣事。
叶未央也看到了自己和黄铎在讨论歌曲的创作，昆曲唱段应该放在哪个段落比较合适，两人争的都有些面红耳赤的样子。
看到这一幕的他和黄铎相视一眼，会心一笑。
说起来也很有意思，过去的两周里，他们围绕着这次的演出曲目，吵过好几次呢，流行音乐和戏曲之间的融合，真没那么简单。
特别是一个流行歌手，一个又是戏曲大家，两人对音乐和戏曲的理念完全是不一样的，想要一起合作出一首两人都满意的作品，真的很不容易。
不过还好，最终的结果还是好的。