第一千八百三十章心到手到，鬼斧神工
修复一件青铜器，之前陈文哲已经很了解。
他很清楚，青铜器的修复过程，一般包括清洗、拆除、除锈、矫型、焊接、铸铜、刻纹、配缺、打磨等12道步骤。
而大部分青铜器的修复，并不需要走完全套工序。
但这件青铜鑑不仅12道工序一样不少，而且每一道都走得异常艰难。
在一个问题解决不了的情况下，后面的工作就难以为继。
所以这种工作只得干干停停，间或修复其他文物。
这件青铜鑑刚被买回来时是完整的，但外面包了一层厚厚的锈，看不到里面精美的纹饰。
在经过第一道清洗工序后，发现它早期曾被人为修复过，但修复手法极为粗糙，所补的材料和花纹都与原件不符。
为了恢复文物的本真，只能费尽心力，大胆拿掉了后人补上去的部分，而青铜鑑也破碎为八十几片。
面对八十几片碎片，又加重了一项工作——为碎片矫型。
这也成为修复这件青铜鑑过程中，耗费时间最长的一道工序。
因为青铜器一旦碎裂，不论时间长短，碎片必然变形。
而只有将每一块碎片矫正成它自然的弧度形状，才会在后面的粘贴焊接工序中，使之严丝合缝合拢为整体。
由于青铜鑑有2000多年的历史，它的材质已经矿化，铜含量很低，碎片非常脆，稍一过力就会折断。
所以在修复过程当中，只能试探性地将碎片矫型到一定程度。
加温后将其放置一段时间，等待青铜碎片适应、屈服于这一状态。
然后再试着加大力度，再静待它适应、屈服。
由于金属有疲劳期，但是最终的征服者一定是那些修复大师们。
可以想像，漫长的时日里，他们是怎样耐心决绝地与一堆青铜碎片角力。
就像陈文哲学到的那位大海市博物馆修复大师的手艺，他是怎么练就的一身本事？
可以说，他是使用37年，练就的“心到手到”技能。
他从1975年进入打海博物馆青铜器修复组，到现在已经与这种古老的文物相伴了37个年头。
经他手修复的青铜器已经高达1500多件，青铜器比老婆孩子和他相处的时间还长。
而1500多件的修复经历，也把他锻造为这一行业里的翘楚。
“心到手到”是行业说法，对着一件破败的青铜器，想象还原出它曾经的美，考验的完全是心力。
修复工作不是在文物上想当然的创作，而是尽力还原古人的所思所为，“心到”由此显得更为困难。
鉴于文物的独有性，每一次修复工作都是一个新案例。
虽然经验技术可以积累借鉴，但新问题总会出现在新案例中。
修复手段的实现，就成为考量“手到”的标准。
心先到、手跟到，缺了哪一步都不行。
以这件青铜鑑为例，由于器壁非常之薄，平均壁厚为1.5毫米，最薄处仅为1毫米。
为了将碎片完美拼接在一起，除了用传统的锡焊接法，更独辟蹊径想出在接面打孔。
然后在孔中插入铜销，最终让碎片咬合在一起的办法。
精密的思考设计，还得靠精湛的手工实现。
就算是现在，陈文哲还记得，当时他真是无法想像，在1毫米厚的接面打孔后，再插入铜销这项工作如何完成的。
直到他看到了使用的工具，才恍然大悟。
那码放整齐的一排排小工具，才是问题的关键。
细看之下，这些工具并无特别之处，全是市面可见的寻常货。
只是在那些专家们的手中，它们才具有了鬼斧神工。
就是这些细小的工具，才有了一件顶级国宝的修复。
特别是为青铜鑑重刻花纹，更能体现“心到手到”的功力。
由于古人完全手工制造青铜器的方式，每件青铜器的纹饰都是唯一的。
而且古代工匠创作时的随意张扬，会使得一件青铜器上的花纹，并不整齐划一。
特别是器壁上的一条纹饰，可能会一路斜出，但这并不影响青铜器的美，反而让它显得生动自然。
修复这样的纹饰，最考验修复人员的功力，稍不注意，就会造成“补上去”的感觉。
为了这件青铜鑑，当时修复之时，只能用环氧树脂，做出与原件一模一样的纹饰，再用贴皮的办法。
对照每一条纹饰的脉络走向，贴到花纹残缺的部位。
令人颇感意外的是，在修复这些青铜器的时候，往往这些专家还兼负修复工具的“研发”工作。
其实，一直到今天，也没有专业厂家为文物修复生产专门的工具和材料。
在修复工作中，要自己发明创造工具、寻找新型粘合剂、试验试行新材料。
为了粘合破碎的青铜器，他们长期关注齿科用于粘补牙齿的新产品。
1999年，他们改进设计了一种便携式超声波除锈系统，可以在青铜器不能移动的情况下完成除锈工序，这款设备现时已被多家博物馆采用。
就是有了他们，一些破铜烂铁，才会重新有了价值。
可以说，就是修复提升了青铜器的价值。
青铜器的修复工作，既专业性强又细腻缜密。
对于这个复杂系统工程的“内里”，近乎百分百的人是门外汉。
把一件古董青铜器修复得流光溢彩，还是保持它残旧原貌，哪种是更对头的方法？
青铜器的修复，一般有两种方式。
一是考古方法，工序相对简单得多。
只要将破碎的青铜器，拼出原形既可。
也不必补雕纹饰，这类青铜器是给考古学家看的，便于他们研究考证文物的历史价值。
还有一种方法，就是修复这件青铜鑑的手段，极力逼真还原，为缺损处铸铜配型、重新雕刻纹饰。
这种方法修复的青铜器，是放入博物馆给广大观众看的。
特别是在除锈这道工序，为了让观众看到的青铜器更具美感，在去除厚厚锈迹的同时，还要保留住文物上自带的绿锈和蓝锈，并使之在青铜器上的分布保持均匀和谐的美。
所以观众欣赏到的青铜器，都是泛着蓝绿色、肃穆整齐的样子。
第一千八百三十一章埋藏久远，极限修复
通过复杂修复手段，重焕新颜的青铜器的价值，无疑会巨大提升。
从博物馆的角度考虑，只有修复完美的青铜器才更有展出、欣赏和研究价值。
这些专家们就像武侠小说里的寂寞高手，身怀绝技又心若止水、静隐江湖。
修复好一件青铜器，他们常会有短暂的成就感和喜悦感。
但随着作品被拿走展出，再次坐在一件尘垢满身的青铜器面前时，巨大的失落和疲惫也是“油然而生”的。
专注早就专业，任何人与青铜器相伴的37年，都能够有点收获吧？
就像是陈文哲，他获得了别人三十七年的经验，到现在，一件青铜器拿过来，只远远扫上一眼，自己就可以辨识它的真假。
简单的言语后，是眼光技艺的深邃，人与文物的交融已然天成。
这已经是不用作弊手段，自然得来的大宗师级技能。
当然，这些是大海市和京派的一些修复技术，这一次在这家彷古青铜器博物馆之中，陈文哲看到的却是南派的技术。
最大残片，仅长1厘米。
马虎观察前，幸未发现此镜没任何感染迹象，接而可退行上一步的修复。
肯定在处理时使用方法是当，残片就没再次断裂的安全。
1998年，阳洛博物馆在筹备“耿利文物精华展“时，由市文物工作队调入一批铜镜。
此面铜镜的修复，就要根据自身的技术水平和其完整情况，及残片的现状，制订出了你总客观事实。
对残片的清洁与检测前，就要把它初步的拼对起来。
其中的一面战国时期的镶金山字纹铜镜，造型与纹饰在当地极为罕见，颇具观赏与研究价值。
胶粘法确立前，使用哪种胶粘剂，来接合那些残片，接合前能达到满意的粘接弱度，得以使此镜能够长久保存，对各种胶粘剂的选择就十分重要。
以此方法对每一块残片处理，处理中还要马虎观察每块残片是否感染了粉状锈。
而且铜质损毁、矿化现象轻微，表面布满了较深龟裂纹。
那样才能保证文物，在绝对危险的修复方案之上，修复成功。
镜体残失约八分之一，作圆形，圆钮，圆钮座。
而那八块残片，又拼出了另里一面铜镜的七分之一里廓。
“502“胶水是丙烯酸脂系胶粘剂中，a一氰基丙烯酸酯胶粘剂的一种。
一种为焊接法，即你们现在通常所使用的焊锡来焊接；
那面铜镜在残存的51块残片中，绝小少数都布满了土锈。
文物在修复后，首先要做的不是对表体污迹的清洁。
镜的接合，特别使用两种方法。
根据断口处的吻合性，及铜镜表面的纹饰，经在操做平台下马虎对接前，竟发现其中没八块残片是属此镜。
肯定使用胶粘剂，并配合合适的填缺材料来修补镜体，并对表面龟裂填充加固，既能使保证粘接质量，又可小小增加镜体的牢固程度。
因为肯定选用焊接法来焊接，以此镜如此少的断面和本身糟朽是堪的铜质，焊接是坏就没可能损伤镜体。
因为他在其中的一件彷古青铜镜之上，看到了最顶级的修复技能。
其中最小残片长10厘米，窄5厘米。
被它感染前的青铜器，腐蚀部位会是断的扩小和深入，直至整个器物穿孔、腐烂，最前酥解。
但由于埋藏久远，该镜出土时已残为51片。
粉状锈被称为青铜器的“绝症“，它是青铜器中氯化物，在一定的湿度环境上，是停产生腐蚀前的产物。
清理时，首先以脱脂棉蘸95%乙醇，对土锈部位退行是间断浸湿。
采取的方法，必须是行之没效的和可靠的，是能对文物产生任何负面影响。
而经确认前的此镜剩余的45块残片拼对前，它的初步特征也就显现出来。
由于残损轻微，此镜已有法异常陈列，也轻微影响了对它的研究及保管工作。
根据判断结果，制订出详细的修复方案。
另一种为胶粘法，不是以胶粘剂对断面粘接。
待松动前，再以手术刀重重的将它剔去，最前再用湿棉球重拭干净。
修复方案要尽量考虑到文物修复过程中，每一步将会出现的情况。
其特点是粘接方便、牢固，那种胶黏剂近年来，曾对少种大型文物使用此种胶粘剂，粘接效果及弱度尤为突出。
为了使它的形体能够真实你总的重现，就要把它你总的修复起来，那样才能充分体现它的价值，并真实的反映出它的平凡的艺术魅力。
座里围一周七“山“字纹饰，“山“字内里间饰20枚料珠，其中4枚料珠镶没金箔。
再经你总核对确认前，将那八块残片分出另做处理。
在确定修复方案时经综合考虑，选择了胶粘法。
环氧胶粘剂由双组分管装，使用时均匀调配，八大时前固化。
特别是其中的青铜镜修复，陈文哲算是增加了技术的广度。
绘图的比例为1：1，那样不能根据残存纹饰，来正确推断出缺块处纹饰，并可确认每一块残片的你总位置。
所以，在处理时要格里大心。
其在青铜器表面，呈澹绿色疏松膨胀的粉未。
对一件珍贵文物的修复，首先要对它的残片退行马虎的分析研究，并根据实际情况作出全面判断。
粘接时，先将各残片置于操作平台下，依各自方位小致摆放，注意粘接时一定要错误掌握各粘接面的具体情况。它其具没粘接迅速、易定形、渗透性坏等特点，适用于细大残片的慢速粘接，也是文物修复之中最常用，也是最方便使用的一种。
而这件彷制的碎裂青铜镜，还是一件熟悉的东西，因为陈文哲知道，他的珍品应该是藏在阳洛博物馆。
更重要的是粘接方法复杂可靠，肯定选材恰当，也可确保长期形体是变。
而且也很难达到，很满意的焊接弱度；
掌握了它的初步形状前，就要把它的里貌马虎绘图。
更是可将文物作为实验品，来尝试一些有没完全危险保证的方法。
经对各种胶粘剂全方位的审定前，最终选定使用粤省产的环氧胶粘剂和“502“胶水来退行粘接。
依此，就不能对它退行接合。
第一千八百三十二章原色一致，浑然一体
粘接时细小的残片，以“502“进行接合。
而较大的截面，以环氧胶粘剂来粘接。
在抹胶时，尽量不要让胶溢出表面，以免污染镜体。
接合时以中线划分，一半一半的粘接，最后再将两部分粘合。
完毕后，用纸胶带以“米“字形扎紧。
由于环氧胶粘剂不是速干型，所以为防止在胶液在凝固过程中镜体起翘变形，还要在上面压上适当重量的物品使其平整。
待胶完全凝固后，取下重物，小心揭下纸胶带。
在以手术刀轻轻铲去接缝处的少量胶痕，并取棉球蘸丙酮溶液擦去胶渍后，粘接步骤结束。
当然，能够粘合的肯定要粘合的，但是对于缺损的部分，就只能对铜镜进行补缺。
对于补缺，文物修复的原则是，使用的材料要尽可能的接近原件。
在铜镜补缺材料的选择上，通常使用铅锡合金法。
可是由于此镜酥化较重，且缺块不集中，制模较难等原因，使我们放弃了此法。
根据后来的技术条件与水平，一般采用了环氧树脂类材料来做补缺。
其中主要是使用SV427+HV427，这是环氧基类树脂的一种，为环氧基类树脂合成材料。
这种材料由国外博物馆提供，其主要特点是硬度大，着色好，可塑性强，保存持久，不易变形等。
它由主剂与硬化剂调合而成，比例为1：1。
合成后呈暗红色泥状，经六小时慢慢固化。
固化后虽硬度大，但使用刻刀或手术刀，能够较容易的在其表面上，表现出所需的各种纹饰。
同时本身在硬化的同时，有极强的粘着性，固化后可牢牢的与断面连接。
而对于此面铜镜来说，可以更好的利用它的这种特点，来对镜体表面的龟裂纹，及粘接缝进行加固填充，使它更加牢固。
操做时在天平上，称出同样质量的主剂和固化剂。
然后将二者调合均匀，然后以手术刀仔细的将它抹在镜体缝隙处，在抹时要注意千万不要伤到镜体。
抹完后待其慢慢干燥后，就可进行大面积的补缺。
补缺和填缝的操作基本相同，但由于SV427+HV427本身的粘着性，在补缺时一定要在操作平台上，先铺一张薄薄的白纸。
这样是预防它，与操作平台粘在一起。
抹入材料，要稍稍高出镜背。
以备干燥后，雕刻纹饰。
注意表面要抹平整，自然干燥六小时，待其完全固化后，根据此前的所绘图，以铅笔在它表面画出残缺纹饰。
然后以刻刀，根据所绘花纹仔细雕刻。
雕刻完成后，就该对残存料珠的补配了。
该镜共残失料珠9枚，料珠补配也此种材料，搓出形状后，将它们粘合在残缺处即可。
补缺全部结束后，最后的工序就是在修复材料上着色复原。
着色的选材，使用漆片酒精溶液，调配天然矿物颜料来着色。
由于SV427+HV427具有良好的着色性，所以可直接在其表面上色。
色调调好后，以涂、画等方法层层在修复面上做旧，直至与器物原色一致，浑然一体。
修复完工后，最后一项工作就是对铜镜的封护。
良好的封护剂，可以阻止空气中有害物质对镜体的侵蚀。
另外，此隔离层也可防止做旧颜色的褪色及脱落。
封护剂在这里可以采用国际上较流行，也认可的Paraloid-72。
这是一种聚丙烯酸类树脂，是甲基丙烯酸乙脂、甲脂的共聚物。
具有抗酸，抗腐蚀，防老化等特点。
经它处理后的青铜器，可在常温下保持五年以上。
这面铜镜的修复，由于镜体本身残损过重，而无法完全复原。
因为镜体上20枚料珠上，现存仅4枚镶有金箔。
而从残存的4片金箔来分析，已无法判断出其镶金箔的规律。
所以，最后只能将料珠补全，但金箔已无法按原样复原。
因此，文物的修复一定要尊重器物的客观现实，不要凭自已的主观意断来枉自决定器物原貌。
在文物修复中，残缺也是一种美的另一种表现形式。
但是，如果凭想象来任意创造、画蛇添足，那么文物本身的价值及艺术魅力就会被歪曲。
如果要补全，就必须有依据，否则就宁缺毋滥，即使不作修补，也不可为了追求视觉效果，任意创造，改变文物的形状、色彩及纹饰等。
对于中小型博物馆，修复文物所用材料和技术，一定要根据自身所具有的技术能力来决定。
由于文物本身具有的不可再生性，如果水平达不到或技术不成熟，就千万不要去尝试，以免由于人为的原因而使文物再次受损。
确定修复方案时，首先要根据本馆本身能力，其次再选择有完全安全保障的修复方法，要确博物馆保存文物的万无一失。
“咦？这件残损的青铜镜有意思啊！”
因为这座博物馆之中的青铜镜很多，既有仿古青铜镜，也有很多残损青铜镜被修复的珍品，所以，陈文哲在这里待的时间就不叫长。
没想到，这一次看到一面修复过后的残损青铜镜，居然有意外发现。
这面青铜镜跟一座窖藏有关，当然，陈文哲发现的肯定不是这座窖藏，因为这座窖藏已经被人发掘出来了。
他发现的是这座窖藏背后的一座青铜镜制作工厂，虽然是全人工的手工作坊，但是那边应该还存在不少古代青铜镜。
这座已经被发现的窖藏，其内青铜器数量，算是建国以来最多，最重要的是，其内还有一国宝。
那是1976年12月15日，西陕宝鸡庄白村发生了一件离奇的事。
这天中午，村里一位农民在田里劳作，他平整土地的时候，有了意外发现。
当时他高高举起的锄头，一下子扎进土里时。
只听铛的一声响，清脆的声音从土里传出来，震得农民双手发麻。
这位农民刨土一看，只见一个青铜器露出一角。
由于农民早年受过文物保护的教育，他知道这是国家的宝藏，派人把常年驻扎村里的周原考古队喊来。
考古队赶紧跑来进行挖掘，发现这是一个大规模青铜器窖藏，也是考古队在周原遗址发现的第一个窖藏。
后来这座窖藏，被定名为庄白1号窖藏。
第一千八百三十三章旱改水，朝日殿
窖藏里面发现103件青铜器，是建国以来出土铜器数量最多的窖藏，其中有一个文物成了国宝，它就是西周墙盘。
西周墙盘的意思是，西周一位叫“墙”的贵族的盘子。
该盘上面刻有铭文284字，讲的内容主要分两大段。
首先是歌颂周朝君王，然后是讲自己家族的事。
特别是讲周王的事和司马迁的《史记》十分吻合，使得该盘子意义重大，成为国家首批禁止出国展览文物之一。
周原遗址在陕西扶风、岐山一带，看扶风和岐山是不是很眼熟？
扶风县有著名的佛教圣地，岐山在《山海经》十分闻名，也是炎帝的老家、《黄帝内经》的诞生地。
之前陈文哲就因为岐山的古董收藏，找到了大批窖藏。
周原遗址，原来就是周文化的发祥地。
这一次窖藏的发现，让考古队在遗址里发现了大量的青铜器、卜甲、卜骨等用品。
这就很好解释了为什么《易经》也叫《周易》，周朝的人很热衷易经八卦啊！
至今让考古队不明白的是，庄白一号窖藏距离地表只有30厘米，青铜器摆放得乱七八糟，从此可以看出当时周人埋藏的时候十分慌张。
埋藏的时间紧迫，可能发生了要紧的事，至于什么事暂时还不得知。
当然，这些都跟青铜镜没有多大关系。
这座窖藏吸引陈文哲的原因，是因为里面有一件国宝级青铜镜。
主要是这座地窖发现的青铜镜，千年后仍光亮照人。
像是这样的事情，不是偶然出现，因为之前在其他地方，也有发现。
1974年6月，黑龙省冰市，一支考古队来到了当地的阿城区亚沟镇进行考古的初步探索。
这时候，凑巧经过的一位老农对考古队说，这附近的地窖底下有一枚古铜镜。
谁曾想，就是这样的一句话，让考古队此行有了更大的发现。
当时，这个李姓老农对考古队说起的是这样一件事。
在十几年前，当地曾经有一个村民，在给自家开挖水窖时，捡到了一枚圆形的金属物件。
经过一番清理后，村民们才发现这竟然是一块古代的铜镜，而且镜面依旧光亮照人。
老农的这番话语，让考古学家大为震惊。
考古队在老农的指引下，从当年发现铜镜的地窖附近开始探索。
约莫探索了大半天，竟然真让他们发现了一个古代遗址的部分踪迹。
在经过进一步的锁定范围和年代确定，专家们推测这个遗址，应该是千年前的金国上京遗址的一部分。
只不过，遗址之下究竟是什么建筑、有着什么样的东西，需要好好发掘。
从出土的文物来看，这个遗址的文物还真是不少。
最后发现涵盖了陶器、石器、瓷器、玉器、青铜器等。
还有着足以证明这个遗址身份的金国兵器和官印等，总数达到了2000多件。
从这些兵器和官印来看，这个遗址应该就是古文献记载的金国的上京会宁府的遗址。
在这些文物中，最有亮点的文物，大概就是出土的500多面铜镜。
在众多的铜镜中，最珍贵的又当属一个直径超过43厘米，重量达到24的青铜镜。
从这个铜镜的背面看，雕刻着两条栩栩如生的鲤鱼，首尾衔接，相互追逐，大概是寓意着生生不息之感。
而在其外，还用构思精巧的蔓草纹环绕，线条极为流畅，显示了当时的金国工艺也已经达到了一定的水平。
此外，部分铜镜中还有雕刻着龙造型的图案，显然应该是金国的皇家用品。
其实，这一次的考古发现，只是金国上京会宁府遗址的一部分。
在后续几十年的多次考古发现中，这个遗址的全貌逐渐被还原开来。
比如在2002年的金上京“朝日殿”的考古发掘，就颇具戏剧性。
当时，亚沟镇的几位农民，在对耕地进行“旱改水”的施工中，发现了田地里有不少石块，翻出来到路边准备丢弃。
凑巧的是，刚好有人经过时发现这些“石块”非比寻常。
他感觉像是建造建筑时，遗留下来的“碎石烂瓦”。
后来，经过考古学家的判断，才知道这居然是八百年前的金代灰陶砖瓦和石凿建筑残件。
再后来，“朝日殿”被评为2002年“华夏十大考古发现”之一。
这是经考古发掘，已知华夏历代皇帝使用的最大的郊祀宫殿遗址。
这个遗址为揭示当时宋金时期的文化，及历史大事件，提供了非常宝贵的资料。
比如，据史料记载，金国在1115年就建立了上京城。
随着后来海陵王完颜亮掌权后，为了更好逐鹿中原，开始动了迁都的念头，准备从上京迁都到燕京。
而为了逼迫反对迁都的皇族离开上京城，海陵王甚至直接拆毁了上京的宫殿和祭祀场所。
而这个事情，恰好与金上京朝日殿的考古发现相一致。
如此说来，华夏的历史记载，倒确实真实得多。
这些历史记录，往往能有诸多文献和考古发现相佐证，这才是真正的文明古国。
这一次在因为一面残损青铜镜，连接上一座窖藏，而这座窖藏居然还跟一座遗址有关。
毕竟古代的青铜器生产作坊，不可能藏在小地方。
要知道，在古代铜可是跟钱挂钩的，铜也可以说就是钱。
铜的地位，就跟现在的金子差不多。
所以青铜镜作坊周围，是不是还有其他建筑遗址？
只不过，现在陈文哲发现的窖藏太多，他也没有时间，专门为了一座窖藏去西陕考古。
不过，既然发现了，还是需要记一笔，以后就算用来跟国家交换信息，获得一些适当的好处也是可以的。
他不要金钱，不要名誉，只要获得一些便利也行。
这一次来阳洛，是真的来着了，在这里他能够学到，能够获得启发的东西，实在是太多了。
他就如同老鼠进了米缸，可劲的吃，可劲的造，却发现最后怎么也造不完。
所以说，这金手指太过厉害了也不好，因为他能够获得的太多，这样让他的兴奋阈值，甚至是幸福阈值，都变得很高。
第一千八百三十四章尽扫两汉六朝遗风，才显大气磅礴
这不，在看到另外一件残损真品古代青铜镜的时候，他又有了发现，而且这一次还是大发现。
而且他很感到意外，因为这次发现是在甘省，这里的一次发现，却让他看到了不少顶级古代青铜镜。
而且这些青铜镜还不是同一个时期的东西，好像是传承有序，被人特意收藏起来的。
这些铜镜从古到今，依次排列，最早的是汉代的青铜镜。
一面那是汉代“长宜候王”规矩纹铜镜，现代出土的众多汉代铜镜中，博局纹（规矩纹）镜可谓是精品中的精品。
博局纹镜，亦称规矩纹镜。
规与矩平均分布在图案之中，铜镜用于照容正心，寓意人们在日常生活中要敬天道、守规矩。
此类铜镜纹饰的方圆之间，模拟了宇宙天地格局、时间与空间的统一。
我们可从博局（规矩）图案中，一窥汉代美学观与哲学观。
它以钮座外的方形内区与博局纹的结合，营造天圆地方的宇宙模式。
在外区圈带纹内区中间方框四边，有规则地分布着“T、L、V”这三个符号。
方框正中外出“T”形符号，与“L”形符号相对。
方框四角与“V”形符号相对。
这样将镜子的内区，分为四方八位、九宫十二位等方位布局。
这些符号形似木工用具中的规和矩，故称之为“规矩镜”。
铜镜背面四神纹饰的位置，是严格按方位及五行的属性来配置的。
这很明确地体现出了天干、地支、四神、五行之间的相互关系。
还有一面隋唐时期的青铜镜，也十分特别。
隋代铜镜无论从形式还是内容上，都明显带有汉及魏晋风格。
最典型的是图案上，保留了汉博局纹、神兽纹及靠镜缘处有一圈铭文。
因此隋镜在继承的前代的同时，又明显有创新。
且瑞兽图案少了两汉魏晋铜镜中神兽的神秘甚至狰狞，更加注重写实、灵动，富有生活气息。
从字铭上看，也由汉和六朝的篆隶，转变为成熟的楷书。
特别是其文辞华美艳丽，令人耳目一新。
接下来就是唐镜，这个早就说过，唐代是青铜镜制作的一个巅峰。
这一次陈文哲看到的，是一面唐鸾鸟菱花形铜镜。
大唐盛世的铜镜创作与铸造，已经进入了鼎盛期。
唐镜的镜体厚重，银白光泽强。
有些镜表呈黑亮色，其种类繁多，创新迭出。
纹饰上自创天地，尽扫两汉六朝遗风。
精神及内容上，更加自由写实，显得大气磅礴。
唐镜在圆形的基础上，创制出方形、菱花形、葵花形、窝角形、亚字形等镜型并流行。
瑞兽鸾鸟、雀绕花枝纹，无不散发着浓郁的生活气息。
高浮雕技法和特种工艺的运用，超越了历代铜镜，真正达到我国铜镜发展史上无法企及的高度。
唐镜中最负盛名的海兽葡萄镜，是中西文化艺术合璧的典范。
它充分展示了大唐空前开放的胸襟和海纳百川，彰显一切有用有益之物皆为我所用的大唐气概。
铜镜纹饰中有类似海豹、海狗、海獭等海兽，还有狮子、孔雀等吉禽瑞兽。
此外，颗粒饱满硕大的葡萄，首次亮相在铜镜上，一时间，海陆空的灵禽瑞兽飞啄跃奔交相辉映，融合一镜，体现出古人的奇思妙想。
隋唐之后，就是宋金元时期。
宋山水人物图带柄铜镜，也是宋代青铜镜中的经典。
宋金元时期的铜镜，整体工艺水平虽由盛向衰，但无论制作工艺还是艺术成就，却有全新的发展，并直接影响后世铜镜艺术。
这一时期，我国铜镜大规模走向民间，开始被百姓普遍使用。
所以，这一时期的铜镜因而具有浓郁的生活和世俗气息，大量出现了花卉和人物。
牡丹、菊花、桃花等缠枝花卉、人物故事一度成为宋金铜镜的流行元素。
宋镜质地轻薄，造型除沿袭前朝外还出现了六边形、长方形、钟形、盾形、桃形及具柄镜等独具特色的镜形；
其装饰艺术，在我国古代铜镜工艺史上占有重要位置。
尤其是花枝镜和花鸟镜，图纹纤细清新，描绘逼真，具有强烈的现实感和韵律节奏感。
宋代湖州镜和人物镜也蔚为大观，特别是湖州镜背多铸有作坊铭文，已萌芽古人在铜镜上的商标意识。
金代铜镜在铜镜史上独树一帜，它一改以往含蓄、朦胧、纹饰抽象的神秘基调，直观、生动、活泼的纹饰，表达呼之欲出的意蕴。
其纹饰在吸收汉、唐、宋三代铜镜图案纹样的基础上，又创造出新式图样。
如双鱼镜、人物走兽、历史人物故事镜等。
金代铜镜上的花押，也是其最显著的特征之一。
元代铜镜式样较少，形制较为厚重，制作粗糙。
有特色的为元代的戏曲人物镜和八思巴文镜。
宋代的精品铜镜，有宋亚字形铜镜。
镜背凹角处各有一缠枝牡丹花，四周联珠纹平行围起，宽素缘稍厚无纹饰。
明清时期又有不同，像是明福寿双全铭文铜镜，也是极具特色的。
当然，其中最好的，让人眼前一亮的肯定是明代的珐琅彩镜。
明清铜镜无论在制作工艺，还是在题材上，都呈江河日下之势。
无论图案纹饰，还是工艺制作，都无法与之前相比。
值得称道的是，专为宫廷铸造使用的珐琅彩镜别具一格。
其镜漂亮、大气、富丽堂皇。
明镜大而厚重，多纪年镜、吉语镜、仿古镜等，铸有吉祥寓意铭文或吉祥图案等，并多见铜镜铸商号名称；
较典型的是“五子登科”“状元及第”“喜生贵子”等字铭镜，充分反映出明朝人们追求现实的美好愿望。
到了清代，青铜镜的种类就更多了。
这一时期制作青铜镜的技术，也有所提高。
在清代佚名画家的《磨镜图》中，其右下角的工匠在磨镜。
清代铜镜主题纹饰有龙凤、鱼、狮子滚绣球、双喜五蝠等。
彩漆描金镜为清代铜镜，增添了最后一道亮丽的光彩。
但是，随着西方玻璃镜的大量涌入，铜镜最终退出了历史舞台。
其中的精品有清二龙戏珠纹铜镜，它平顶圆钮，钮上一珠。
钮外左右两侧各一条龙，首尾相对，曲颈仰首作戏珠状，钮下一莲花。
第一千八百三十五章恢弘壮丽，传世奇珍
“看到最后，居然是明清两代的镜子最好。”
陈文哲有点感慨，一般青铜器都是越古老越珍贵，但是这一次他看到的窖藏青铜镜居然是例外。
因为他最后看到的两面镜子，都是珐琅彩镜。
这两面珐琅彩镜，应该都是掐丝珐琅御用镜。
手下是明代时期的那件，此镜为明代掐丝珐琅葡萄纹宫廷御用镜。
它直径44厘米，重9040克，圆形，云纹。
镜体整体铸造，镜背的边沿铸接在镜身上，铜质精密，镜身厚重。
镜背正中云纹钮为焊接花工艺，背部以明万历时期始出现的松石绿珐琅料为底色。
除此之外，还有掐丝珐琅葡萄藤叶纹，构图细腻生动，所填珐琅彩料古典素雅。
镜背边沿装饰莲花纹，图案规整细密，彩料丰富浓艳。
镜面原有鎏金，随着岁月的流逝，鎏金多已磨损，但仍不失当年辉煌。
而云纹钮和镜边沿的鎏金装饰，仍然保存完好。
这样的御用镜是十分少见的，就是因为其上有着珐琅彩工艺。
迄今为止，同类的掐丝珐琅镜，尚知存世有两件。
陈文哲知道这两件，一件藏于故宫博物院，另一件收于瑞国私人藏家手中。
但尺寸规模和保存状态，以镜子纹饰，都跟陈文哲看到的这两面相差甚远。
这两面可谓是最为恢弘壮丽，堪称传世奇珍。
这样两面镜子，也就是陈文哲能够轻易区分出来，哪一面是明代的，哪一面是清代的。
因为现今我国掐丝珐琅的作法，是蒙元人征服中亚之后，带回中原的新技术。
不过现今可以确认的掐丝珐琅器，大概只能早到元末明初，元代早期产品还很难见到。
明代的铜胎掐丝珐琅器和清代及近代掐丝珐琅器，在科技检测上，还是很有区别的。
当然，最主要的还是胎体制作工艺的不同。
明代的铜胎坯面，都是用薄铜片捶打或嵌接而成。
只有口沿、底座或是器耳附件等，才是铸造而成的。
清代坯体除了金银胎，是捶打嵌接而成之外，铜胎多数是用模铸的，所以显得比较厚重。
掐丝的材质和作法不同，也是有所不同的。
明代掐丝材质，以扁平的青铜为主。
这种用来掐图案的铜丝，是用捶打扁平的铜线做成的。
由于青铜丝较脆硬、轻捶打过的掐丝，在显微镜下常可以看到在掐丝线条中出现的裂缝。
清代的掐丝，因为是先压成很薄的铜片，然后就像切面条似的，把掐丝一条一条切出来。
所以成品在显微镜下，看不到掐丝上有任何裂缝。
那件清代的镜子，是一面清朝掐丝珐琅夔龙纹镜。
它厚2.0厘米，镜径13.1厘米。
这样的镜子，肯定是宫廷御用之物。
其上景泰蓝镜背的装饰，以画太极图的凸起圆钮为中心，自四朵宝相花向外扩散。
八隻花尾夔龙围绕在镜缘，流畅的掐丝线条，使夔龙显得活灵活现。
夔龙纹镜的正面镶玻璃镜，与古代传统的青铜镜不同。
清朝掐丝珐琅夔龙纹镜为铜胎，菊瓣式镜沿，面镶玻璃镜，镜背蓝地饰夔龙和宝相花等，中央突起圆钮，装饰太极图。
其上还附有紫檀镜架，这样的镜子，应该是十八世纪后期的文物。
最后这两面镜子，肯定是几面窖藏青铜镜之中最为珍贵的。
看到这里，陈文哲自然是很满意，而且他也知道了，这肯定是清末民国时期的窖藏。
一座小型地窖，总不可能就藏这么几面镜子吧？
“不知道还有其他东西吗？”陈文哲有点贪心不足的想着。
毕竟是一座窖藏，而且肯定是一位懂行的收藏家的窖藏，这样的窖藏之中，只要出现的东西，都应该是真品。
“咦，还真有一件？这是一面黑色的碟子？”
“看着好像有点不对，这是一件黑地珐琅彩？”
仔细看了一会儿，陈文哲终于发现，被压在一面镜子之下的是一直小碟子。
而且这只小碟还十分特殊，居然是黑色的，而且还是黑地珐琅彩，这就很不简单了。
陈文哲仔细想了想，好像这种珐琅彩还真出土过，只不过原来出土的那件是一件残器。
想到那件，陈文哲稍微回溯，就看到了这只小碟子上的留款，果然是雍正年制。
这就对上了，以前国内发现的那件残品，也是雍正年制。
珐琅彩瓷是官窑器的顶流，当中原因与珐琅彩釉料之昂贵；
工艺之精湛，帝王之重视，成品率低，这些都催生了珐琅彩的珍贵。
一般珐琅彩瓷制作时，首先会在纯白似雪，胎薄如纸的素胎内外施一层透明釉。
然后再在器物外表，以地釉彩料勾出图案轮廓。
以黄地釉珐琅为例，先用黄釉把要绘的图案勾出来，再在图案中彩绘其它色彩。
然后在图案外施满黄釉，其成品后再综合彩绘纹饰与物品器型来命名“黄地珐琅xxxxx”。
珐琅彩瓷始于康熙年间，盛行于雍正乾隆时期，其到乾隆后期慢慢衰落。
在康、雍、乾时期盛产的，流传至今的珐琅彩瓷中，用的底料多为艳丽色。
比如代表皇室的黄地珐琅，清宫喜爱色蓝地珐琅。
其他还有粉地珐琅，紫地、紫红、胭脂红珐琅等等。
更有直接以白胎施透明釉的，甚少见有颜色较深色打底的珐琅彩瓷器物，如黑地珐琅。
但是在2014年在故宫南大库考古中，人们在宫内挖坑掩埋处理当时废料所用的堆积坑内，发现了一些罕见的黑地珐琅彩瓷碎片。
后经拼凑为一件仅剩有“正、年、制“底款的敞口小盘。
该小盘整体白胎施透明釉，外壁以黑彩打底。
其上绘有梅、竹图样，图样内填充绿彩、黄彩、白彩、红彩等多种彩料。
底款彩料虽然完全脱落，但其上有“正、年、制“三字，不难判别为雍正年制清宫彩瓷。
最主要的是，这件小盘，跟清代雍正时期的用料相似。
除了底胎和彩料层结构与珐琅彩瓷工艺相符外，考古人员更是通过对各彩料的化学组成进行分析得出，彩瓷上的彩料除白色料外都为低温铅釉，与清代珐琅彩料相近。
第一千八百三十六章万花工艺，今古之冠
故宫发现的残破残片当中的黄彩成分，与康熙黄地珐琅中的黄彩成分，更是十分接近。
这样的东西，肯定是为不可多得的雍正黑地珐琅彩瓷。
不用说，陈文哲看到的这件小碟，或者干脆说是小盘，跟故宫发现的那件残品，肯定是同一种类。
甚至就是同一时期、同一窑口同一批次出品的御用珐琅器。
像是这样的珐琅彩瓷，之前很少见，最多也就是使用过一部分黑地珐琅彩的瓷器。
雍容华贵的黑地珐琅彩少见，部分黑地珐琅彩的彩釉，像是一件花开富贵黑地珐琅彩牡丹纹盖碗。
那些明艳的花中，牡丹花可谓是独树一帜的。
遥想长安街头巷尾传唱的，“国色朝酣酒，天香夜染衣“，就连身处皇宫中的唐文宗，都忍不住夸口称赞，是谓之“国色天香“。
牡丹独特的神韵及王者的风范，吸引着各个朝代的能工巧匠，争相绘之。
元、明、清三代以来，牡丹纹久盛不衰，明清时期，景镇窑瓷器上的牡丹纹更是丰富多彩。
瓷与牡丹的结合，天作之合。
这是一个贵气十足的黄底扒花牡丹盖碗，器物浑身透露着宫廷气息。
细细把玩之余，才发现此物的玄妙之处。
粉彩轧道配以富贵花开图，做工复杂繁琐，画面阴阳突出。
细审之下，工艺之难，技艺之巧，陡生赞叹。
将粉彩技艺融合珐琅彩，重工绘制牡丹纹饰于黄底之上。
笔法重渲染，平涂之细腻。
一花一叶的比例、一张一弛的力度，与器物相生相合。
很显然，这件盖碗也是一件少见的黑地珐琅彩器。
跟这件差不多的还有一些相同种类的珐琅彩，像是宝蕴阁的珐琅彩黑地万花大水洗。
万花，是瓷器上的经典纹饰之一，初创于雍正一朝。
在乾隆、嘉庆时期达到巅峰，也称作“万花锦”“万花堆”“百花图”等。
寓意万花献瑞，盛世生平。
其工序繁缛、设色丰富、绘画多彩，为彩瓷之翘首，彰显着帝国盛世无与伦比的华丽与尊贵。
万花瓷器有黑地和白地两种，因制作费工，花费巨大，成品罕少，白地已数珍稀，黑地者更是寥若晨星。
黑地万花系列是宝蕴阁的顶级稀缺品类，稀缺一方面是由于黑地的烧造难度极大。
其在烧制过程中，极易出现鼓包、气泡眼等情况；
另一方面则是由于纹饰繁复，一旦有误，全域皆变，因此成品率很低。
一件器物之上，所见颜色不下于三十种。
绘画之前所有颜料必须备齐，前期需调试数百种彩料，最后填绘洗染，必经数人之手，数次入窑。
一器告成，往往需数月之久。
万花纹饰整体设计独具匠心，画面虽繁密却不乱，花叶分布各有主次，穿插合理，向背阴阳各异，浓淡深浅不一；
其笔意精美绝伦，婉转舒展，颇见柔美之姿；
珐琅彩料妍亮瑰丽，在玻璃质感中又透出独特而浓郁的油脂感。
器物上的每一朵花卉，勾勒轮廓后，都需要分层次渲染上色。
之后再细致点蕊、勾勒花叶脉络等细节，层层堆叠的珐琅彩料立体感十足。
这样的珐琅彩器，明显要比其他珐琅彩器更加难以烧制，显然也更加珍贵。
还有，宝蕴阁可不是普通地方。
到了现在，宝蕴阁在2017年，被景镇市政府评为非遗传承基地，成为景镇珐琅彩里的领军品牌。
他们专研清三代珐琅彩瓷技法，其技艺炉火纯青，成功还原了清三代珐琅彩瓷制作技艺，以及唐英时期的仿真纹绘制技法。
他们的作品造型考究、做工唯美精细、品质典雅华贵，是陶瓷文化的传统与创新的转变与传承。
器型一改常规，器型比例柔美饱满，尽显女性美和高雅的审美情趣，处处彰显精致。
属于宝蕴阁的作品，珐琅彩颜色就是的端庄大气，立体生动，映衬的边脚纹饰也精致非凡，寓意百花呈瑞，盛世升平。
设计独具匠心，花卉纹样繁琐，花瓣色彩绚烂，整个画面有条不紊，花叶分布各有主次，婉转舒展，呈华美与尊贵之气质。
宝蕴阁遵循小而精的理念，就像清朝时期圆明园的造办处一样，精益求精地为艺术输出。
他们做的每一件作品，都如同对待艺术品一般投入大量心力。
从设计，构图，配色，绘制，烧成，几乎所有工序都由专业大师亲自监制。
而这一切源于对珐琅彩的热爱，珐琅彩传承的使命。
宝蕴阁的作品，就是一个字贵。
当然，贵是因为稀缺。
宝蕴阁出的产品，属于顶级稀缺品类，烧造难度极大。
在烧制过程中极易出现鼓包、气泡眼等情况；加上由于纹饰繁复，一旦有误，全域皆变，成品率很低。
所以数量稀缺，导致宝蕴阁贵的现象。
再就是万花工艺，这种工艺就算是没用在珐琅彩之上，也是最顶级的工艺。
2017年，央视综艺频道，推出一档文博探索节目——《国家宝藏》。
第一期节目就向世人展示了乾隆皇帝，别具一格的“娇艳”审美。
不同于父亲和爷爷的“神仙审美”，乾隆略有些跑偏的审美一直以繁复、任性、艳丽著称。
甚至因元素繁多，色彩太过浓烈而被网友戏称“人间富贵花”。
独树一帜的风格，总能让我们轻松从一堆瓷器中，分辩出哪个是乾隆年制。
世人只道他浮夸炫技，殊不知，他炫的实则是太平盛世应有的海纳百川之胸怀。
当然也是泱泱大国该有的风范和心态，是景镇匠人千百年集大成的登峰造极。
诚如《陶雅》所说：“至乾隆，则华缛极矣，精巧之致，几于鬼斧神工。”
虽不似元青花视觉鲜明，大气豪迈，也不像明斗彩鲜明凝重，成今古之冠，凭一抹浓重色彩，震惊世人，俗尽生雅。
2015年，嘉德香江秋季拍卖会上一只“万花不露地朝冠耳三足炉”就拍出了223万人民币的高价。
像是这样的精品万花系列的瓷器，国内也有不少。
其中经典为万花不露地葫芦瓶，我国各大博物院亦有收藏。
例如，国家博物馆就收藏了一只，乾隆年“万花不露地葫芦瓶”。
第一千八百三十七章官窑中的官窑
乾隆年“万花不露地葫芦瓶”瓶身花卉繁密，满布器身，一览风华。
所谓“万花不露地”是指，在瓷器中心部位，绘出牡丹等大朵纹样。
并在周围以菊花、茶花、月季、荷花、百合、牵牛花等小花作为陪衬。
令整个画面覆盖整个瓷器之上，使其不露出“空白地儿”的画法。
所绘之花当然没有万朵之多，但胜在繁密细致、五彩缤纷，又有精细辅纹，又有“锦上添花”的美称。
更有“万花献瑞，盛世升平”的美好寓意。
许之衡《饮流斋说瓷》中说：“瓷器满画花朵种种，色色形状不一者谓之万花，以黑地者为最贵，即白地者亦可珍。花之形状大小偏反，各尽其致。”
很显然，万花类的瓷器，还是黑地瓷器最贵。
而在其中，比黑地更为珍贵的是“珐琅彩金地万花茶器”。
万花不露地，珍贵珐琅彩！
据清宫档案记载，“万花不露地”，是专为帝王赏花应景所用的瓷器。
所以较清代其它官窑相比，工艺更为讲究。
采用代表了清乾隆年艺术巅峰——珐琅彩技艺。
这种技艺从创烧到衰落，都由皇家垄断，几乎不外传，被誉为“官窑中的官窑”。
其造价高，用料贵，在当时是身份的象征。
甚至因为制作起来极其费工，乾隆以后就销声匿迹了。
皇室御用珐琅彩瓷器，留存下来的极为少见。
大部分都在博物馆中收藏，普通人想见上一面都很难，遑论拥有。
此种瓷器皆延续了传统珐琅彩技艺，以“万花不露地”的绮丽华贵，尽显御金宝相，尊贵气质。
线条、底色皆用金线勾勒，金光灿灿，富丽堂皇，尽显雍容华贵。
珐琅彩用色迤逦清雅，粉润清新，颜色过渡自然。
更难得的是这种工艺做出来的珐琅彩，层次丰富，百花盛开，争奇斗艳。
花朵与枝叶相互穿插，各尽其妍，使人仿佛置身万花丛中，目不暇接。
整体纹饰看似繁缛，实则章法构图皆有迹可循，极尽工巧之能事。
这种等级的瓷器，很显然是离不开数十年载积累的扎实功底。
一笔一画稳扎稳打，线条虚实有度，用平静的工匠之心，绘制曼妙自然的花瓣线条。
可谓是不负国色天香，行云流水，挥洒自如。
用一句话来形容，就是：万花献瑞，雍容华贵！
其中的一件经典，为茶叶罐。
茶叶罐的器型，极其普通，而在这一件之上，不普通的是使用的工艺。
这件茶叶罐口径11cm、高20.5cm、直径17.5cm。
它形似古代将军罐，整体就像戴盔披甲的将军，稳重挺拔。
盖沿、器口、足底以矾红为底，描金绘制山水纹和缠枝莲纹等祥瑞纹样，有生生不息，连绵千里，吉庆祥和的美好寓意。
器身布局精巧工整，构图饱满繁复，富有金玉贵气，雍容风雅。
茶叶对水分、异味的吸附性很强，香气易挥发，若储存不当，容易变质，香气也会大打折扣。
茶叶罐密封性好，宜存茶，束足稳当，宜观赏，摆放自成一景。
跟茶叶罐配套的是，一整套金地万花茶器。
其中有杯子、盖碗、茶壶等等。
这些茶器每一件都是精品，比如一件主人杯，它口径7.3cm、高4.5cm、容量55ml。
这件杯子杯型端正稳重，细节勾勒精细，分毫毕现，杯口金线收口，整器华美贵气，一派雍容之态。
执杯稳重如山，从容不迫，一派沉稳气质由内向外散发。
还有盖碗，口径10.5cm、高8.5cm、容量120ml。
碗身以金地为底，边沿圈金。
手绘珐琅彩花卉，以牡丹为主花，菊花、月季、荷花、百合、牵牛花相映成趣，富丽华美，别具一格。
器腹饱满聚茶香，是经典的品茶佳器。
盖钮外撇方便提握，杯沿微微外扩，避免烫手。
器型饱满，断水利落，配合主人杯使用，优雅方便。
再就是茶壶，它高8cm、直径13cm、容量200ml。
器型精巧玲珑，壶柄弧度圆润优雅，和谐自然，壶嘴短而微翘，与壶把呼应，饱满圆腹，聚茶香，扬茶气。
倾茶如注，不漏茶。
满器万花，宛如一只花球压目，搭配主人杯使用，雍容华贵。
这些瓷器全都工艺繁复，非巧匠所不能做出。
这种等级的瓷器，烧造过程十分复杂，明代科学家宋应星在《天工开物》中有详细描述。
其制瓷工序：“共计一坯之力，过手七十二，方克成器。其中微细节目，尚不能尽也。”
万花之成，在于良工与巧匠。
其程式与工艺，全都相当繁复。
那一抹浓重色彩，惊倒世人，同时也难倒了景镇的匠人。
特别是到了现代，一些工艺美术大师，更加精益求精。
他们从选料开始就不简单，比如选泥，他们选用原矿高白泥料，相较于乾隆时期的景镇高岭土，这种泥料质地更坚硬，白度也更高。
烧制出的器物，胎感细腻，白如玉色。
手工练泥先是用双手反复搓揉，或用脚踩踏，把泥团中的空气挤压出来，水和泥混合更加均匀，如此才能烧出细密坚硬的陶瓷。
手工拉坯、利坯想修整出光洁饱满的器物，非经验老到的匠人不行。
首先要能熟练掌握泥料的特点，制作时保证每一个部分泥料的厚度、大小相同，误差控制在3mm以内。
这样不仅器型连贯，也更方便掌控烧制的温度，减少爆裂的风险。
再就是施釉，大部分陶瓷制品都要施釉后，才能进窑烧造。
施釉工艺看似简单，却是极难掌握的一道工序。
普通圆器一般采用醮釉或荡釉，琢器或大型圆器则用吹釉。
施釉要做到坯体各部分均匀一致，厚薄适当。
同时还要关注到各种釉的不同流动性，非常考验技艺。
施釉之后就是烧制，在1300°C的高温环境之下烧造素胎。
要胎薄体正，且以高白为瓷胎的颜色标准，釉色光润，观茶色，赏器美，两不误之。
往往珐琅彩还不是一次就能烧制成功，第一次烧制之后，第二次出窑再继续描线。
就是在圆滚滚的白瓷胎上作画，这可和纸面不同，每一笔都要考虑结构和走向。
一笔有误，全域皆变，非常考验临摹画稿的基础。
一旦有误，便要重头来过，画成，过火二烧。
第一千八百三十八章无法仿制的巧夺天工
绘珐琅彩过火三烧之前，要先配置彩料填色。
不下30种色彩调配方式，多达几百种。
浓一分、淡一分，都不可，故一珐琅彩瓷器告成，要历时数月之久，耗资甚巨，绝非其它御瓷可比。
像是绘金金地万花系列瓷器，花朵都以金粉勾线。
这些都需要极高的成本，而这高昂的造价，只为呈现雍容华贵的闪亮状态。
特别是描金时。万不可绘于百花彩料之上，否则全功尽弃。
如此繁复之至，必将注定百花不露地者烧造不多。
一些大器则更为罕见，如果画工精细繁密，工致非凡，就更加难得。
而乾隆时期的这种瓷器，恰恰能够彰显出乾隆珐琅彩瓷无与伦比的华丽与尊贵。
这些瓷器，每一件从揉泥到烧造完成，经历几十道工序，数十个技术关键点。
每一件都是匠心烧制，即使看着相似，也有着自己独特的生命。
看到这里，陈文哲终于走出了这家古仿青铜镜博物馆。
这一次他是真正长见识了，这就跟一个外国人，来到华夏说要吃遍华夏美食，可待了半年，却连一个城市都没有走出去。
现在的陈文哲也是一样，他在这阳洛要待多久？
这不，这边又走进一家铜艺坊，就又看到了一座小型博物馆。
可以说，这里每一家店，都有一些仿古青铜器展出，如果数量稍微多点，质量再好点，那不就是一家小型的青铜器博物馆吗？
一边走一边看，当来到最里间，陈文哲惊讶了。
“这东西居然也能复制出来？技术还真是不错。”
看着有点熟悉的青铜器，陈文哲是真心惊讶了。
这件青铜器，如果他没有记错，应该是藏在大海博物馆的。
这是大海博物馆里的一件国宝级青铜器，因为专家说难以复制，所以戏谑称是赝品。
青铜器的分量，在咱们中华文物界可是极高的。
可以说随便出手一件青铜器，都能令你暴富。
从考古的角度而言，春秋时期的青铜器，无疑是最令人惊艳的。
这一时期的青铜器，堪称是历史上的一个高峰。
如今国内许多著名的博物馆中，那都收藏了有令人惊呆的国宝青铜器。
比如西周利簋、何尊、青铜方尊、越王勾践剑等。
而且这些青铜器，居然连专家们至今都无法摸清它们的门道，这属实令人匪夷所思了。
刚才陈文哲说的那个主角就来自于大海博物馆，它自然也是一件青铜器。
它堪称是馆内的镇馆之宝，妥妥的国宝级别文物。
当然，专家们也都非常的认可它，并承认它也是难以复制的。
但是令人感到不解的是，专家却经常戏谑称它是个赝品，这是为什么呢？
它就是“春秋兽面纹龙流盉”，估计许多对文物有兴趣的人，估计对“春秋兽面纹龙流盉”还是比较熟悉的。
毕竟这件宝贝还是很特殊的，只要是行内人，就算没见过它，应该也听说过。
这件宝贝高约30.1厘米，长39.2厘米，口径约14.8厘米，重3.65千克。
从外表来看，其实就好像我们老家中那种古老的茶壶。
当然了这件茶壶可不是一般化的，那身上富含的形态模样堪称鬼斧神工。
继续来看，“春秋兽面纹龙流盉”的壶口好似一条龙嘴，另外它的底部是三只足，或许代表着“三足鼎立”。
再者也有一个小的缺陷，那就是盖子和器具之间，应该有一条短链连起来。
但是或许是因为年代久远而遗失了，如果短链在的话势必会增色几分。
整个“春秋兽面纹龙流盉”上面还刻画了三条龙，分别是龙流、龙盖和龙形把手。
还有器具上面还有精美绝伦的兽面纹，这或许就是它“春秋兽面纹龙流盉”名字的最终由来了。
那么这件“春秋兽面纹龙流盉”看似是一件茶壶，但真的是茶壶的功能吗？
专家经过一番鉴定之后，却认为不是这样的。
它应该是一种温酒的器具，要么就是用来给贵族调和酒的浓度。
这里头还有一个很令人迷惑的问题，很多人会质疑“春秋兽面纹龙流盉”为何就是国宝呢？
因为我们考古发现的其实还是有一些类似的，为何这件“春秋兽面纹龙流盉”能被冠以国宝的名头呢？
难道它的身上还隐藏了，一些其他让它高人一等的能力？
其实“春秋兽面纹龙流盉”能成为国宝，原因就两个。
一个就是它的那种巧夺天工的技艺手法，“春秋兽面纹龙流盉”就是采用失蜡法铸造而成的，这也是国宝青铜器的特点之一。
简单的理解就是，先将“春秋兽面纹龙流盉”的各个部位铸造成型，接下来就是开始熔接。
看似很简单的过程，但是大家知道吗？我们熟悉的曾侯乙“尊盘”、建鼓底座、四龙四凤铜方案等，至今都无法被复制。
甚至连高超的3D打印技术都无可奈何，因为结构过于的复杂。
而“春秋兽面纹龙流盉”虽然从结构上来看，比不上前面几件青铜器那么的复杂。
但是它身上的纹饰，却多得让人眼花缭乱。
起初一开始，专家们也是想着能够仿制，但是奈何还是无法成功。
第二个原因就是，“春秋兽面纹龙流盉”出土于南方地区。
或许很多人不解了，这么说吧，那个时候南方地区人口稀少，科技非常的落后，甚至被喊作是“南越”。
最初的时候，专家也都认为“春秋兽面纹龙流盉”是来自于中原地区的。
但是后来经过考古，发现其身上有浓厚的“南越”风格，最终研究确认就是南方地区的青铜器。
而专家们最终对“春秋兽面纹龙流盉”的鉴定，就是它是根据中原器具而仿制的。
为此，这也是许多专家戏谑调戏它是一个赝品的原因了。
它确实是一件仿品，只不过是古仿，而且是很古老的老仿。
但是，古人能仿，而且是属于不毛之地，甚至说是蛮夷的南方土著仿制的，这就让人有点难以接受了。
最主要的是，我们现代人号称高科技，号称无所不能，却是到现在都没法仿制出那种巧夺天工。
第一千八百三十九章艺术奇珍，呆萌神面卣
像是很多难以仿制的青铜器一样，到现在我们都不能知道，古代到底是使用的什么工艺，把它们制作出来的。
所以，到现在，我们也只能自嘲，说它是古代的赝品。
而像是这样最顶级工艺的作品，还有不少，比如“世间孤品”神面卣横空出世。
它那诡异微笑造型，也引来了“赝品风波”！
上世纪九十年代初，一位神秘人将一件来自华夏的青铜器，送到了英轮牛津大学。
随后他们将青铜器打了6个洞，做了一次“真伪鉴定”！
因为业界的“赝品传闻”，这件3100多岁的西周文物，遭受了一次身体损伤…
当然，也是因为这一次的破坏，一件怪异神面卣横空出世。
这件青铜器，名为“神面卣（yǒu）”，跟平常的青铜卣风格完全不同。
上个世纪九十年代初期，它突然出现在欧洲藏品界。
因为其独一无二的造型，刚一出现便惊动了世界范围内许多青铜器收藏大家。
卣，是一种器皿，属于我国古代酒器。
它盛行使用时期为商代跟西周时期，当时用来装酒用。
这件突然现身的“神面卣”，通梁高33.8厘米，器高16.4厘米；口径长14厘米，腹径长19.6厘米，底径长15.2厘米，重量4.23千克。
卣的器盖与器身两面，都是拥有两只角的神面，其面目狰狞，小眼暴睁，呲出两颗獠牙。
最令人着迷的是神面的表情，它似乎是在微笑，却又透露出一丝诡异。
它的双眼直视前方，似乎和你正在对视，有一丝摄人心魄的感觉！
器盖顶端站立一只猫头鹰，盖面中央装饰一枭形钮，器口沿两面正中各饰一长翘挺立在提梁的正中。
卣下部近圈足部位两侧面，还各装饰一条双身蛇、枭、貘、象、蛇等，情态怪异而又生动别致。
因为是酒器，所以上有一提梁。
此提梁由共享一尾的两条龙组成，龙尾上翘。
提梁的两端各有一个由象鼻、牛头、羊角组合而成的怪兽。
这么一件造型怪异的青铜卣，不管是谁见了，都要惊异、犹豫、存疑！
因为如此造型夸张而怪异的青铜器，在当时全世界范围内所出现的青铜器中，也是一件“孤品”！
商周时期的青铜器多为庄严肃穆威武的礼器，因为其象征着拥有者高贵的身份。
可是这件“神面卣”，却有些“呆萌”。
这样的反差，令得无数人一边惊讶于它的造型，一边又有些心生疑惑……
当然，这也许是因为那个时期，三星堆的那些造型怪异，或者十分呆萌可爱的青铜器，还没有出世。
所以，当时发现这一件青铜器的时候，所有人都惊讶了。
只不过，就算是这样，当时来自欧洲、弯湾以及霓虹的各大收藏机构，也都对这件青铜器有着浓厚的兴趣！
在一番激烈的竞争角逐后，霓虹的一家博物馆以5000万的价格，将其收入囊中！
不过，没过多久，事情却发生了戏剧性的转折！
坊间突然流传出一些流言蜚语——这件“西周神面卣”可能是赝品！
如此一来，霓虹的买家和当初的卖家，都坐不住了！
因为这件东西的真伪，关系着他们在青铜器专业领域的声誉。
一旦证实这是件“假货”，他们以后在这个行业变成了一个笑柄……
于是，神面卣的卖方便联系了英轮的牛津大学和丑国的一些研究机构，他们准备为这件青铜器做一次“身份鉴定”！
这，便是故事一开头说到的，国外机构用一种叫作热释光测试的方法，在神面卣身上打了六个小洞，取了样本进行化验。
这种鉴定的依据是华夏商周时期的青铜器，其铸造所用的合金有着固定的比例。
可以经过化验对比，确定这件青铜器的比例是否与之相同……
检测结果令人欣慰，这确实是一件来自华夏西周早期，已经3100多岁的极品青铜器！
然而，这件神面卣因为经历了如此复杂的“争议”，用业界的话来说，已经“脏了”。
最终，霓虹方面还是决定放弃购买……
就在这样尴尬的时刻，来自华夏的保利艺术博物馆勇敢地站了出来！
他们请来了我国顶级的青铜器专家，为这件器物做“真身鉴定”。
专家们第一眼看到这件神面卣，便啧啧称奇，喜爱之情溢于言表！
当听说国外机构居然用了损坏器物的方法做鉴定时，专家们无不感到遗憾！
因为，对青铜器的鉴定，最专业的还是华夏！
他们可以在青铜器毫发无损的情况下，通过器物造型的细节特点直接给出鉴定结果。
这件“神面卣”确实为西周早期之物，真品毋庸置疑……
专家们强烈建议保利买下这件器物，让具有独特艺术造诣的神面卣，可以回到我国的怀抱！
最终，保利艺术博物馆仅花费1000万便购得这件稀世国宝！
据说，曾经购买又退货的那家霓虹博物馆的负责人，后来到了保利参观“神面卣”，他一边仔细欣赏，一边心中懊恼！
最后，还表示愿意出价5000万，向保利购买此物！
这个提议，当然不可能实现！
这件不可多得的华夏“国宝”，一旦回到我国，岂有再次流失海外之理？
这，便是“西周神面卣”曲折离奇的现世故事！
至于它的来历，有一说可能出自西陕扶风的古墓，后来被宫廷收藏，八国联军时期被抢到了国外……
从神面卣那双有些“诡异呆萌”的大眼睛里，我们是否可以感受出它孤独走过三千多年岁月的沧桑呢？
而在这三千多年的沧桑之中，又隐藏了多少最顶级的工艺？
其他都不说，只是一个器盖和器腹之上，就铸有和蔼喜悦的“神面”图像。
这一反商周青铜器上习见那种兽面纹的神秘、严肃甚至狰狞的面目。
此卣刚在神都露面，青铜器专家立即叹为前所未见；
油画名家有缘相遇，亦观看不止，惊为艺术奇珍。
在成千上万的商周青铜器中，给人如此的可爱的感觉，还是第一次出现。
这也就毋怪乎看到它的人，认为它是存世青铜器中艺术价值最高的几件作品之一。
第一千八百四十章传世五大逆天青铜器
为什么神面卣是西周青铜器中，艺术水平最高的一件？
只是一个，那就是神面卣是一件立体艺术品，那么它为何被称为立体的艺术品呢？
立体艺术品会给参观者，带来视觉上的冲击。
神面卣上的所有雕刻图案，并非孤立的存在。
而是通过有机的排列和组合，营造出一种神秘和诡异的氛围。
端详着这件器物，会让人的心底产生一种敬畏的感觉。
到现在我们都难以想象，三千年前的古人，竟然能通过最原始的手段，制造出这样一件超越其他青铜器的青铜器。
很显然，这些特殊的青铜器更加出名，既然出名，那么自然就不会少了人仿制。
“呵，这是传世五大逆天青铜器？”
每次看到这五件青铜器，陈文哲都感觉古人的智商爆棚。
就是因为这几件逆天的青铜器，都比较特殊，特别是最后两件，很多人都认为大概是穿越来的。
古人的智慧是我们无法想象的，在过去的几千年里，古人给我们留下了很多的价值不菲的文物。
这些东西均有着高超的工艺，还有让人捉摸不透的设计理念。
正是因为这些被历史遗留下来的文物，我们才能从中了解更多的历史。
也是靠着这些文物，史学家解答了很多的疑问。
文物根据它的年代和材质，决定它的价值。
所以有很多的文物，被国家称之为无价之宝。
在人们的理解中，文物因为身上承载着深厚的历史。
所以一般都是符合那个年代，还有比较庄重的。
但是现今挖掘出来的很多的文物，长的就跟闹着玩儿一样，都让人以为是从现代穿越回去的。
在现今弯弯博物馆存放的一件亚丑方簋，据说这说我国最珍贵的文物。
它是商朝时期的文物，但是不知道怎么就流落到了弯弯，现在是镇馆之宝。
此簋表面的纹路复杂，从它的形状上可以看出这是用来把乘酒的器皿。
这一件算是很少有人知道的一件国宝，而接下来的几件世人都很熟悉。
第二件是曾侯乙冰鉴，之前陈文哲已经见识过，而现在是一件高仿。
这件青铜器是我国战国时期的一个青铜器，虽然名为冰鉴，但它是用来保温的。
此物就是冰箱的祖先，这个冰鉴也被国家命为国宝，并且禁止处境展出。
第三件是后母戊鼎，虽然我国出土的青铜器文物非常的多，而其中鼎的数量也不下少数，但是这个鼎却被说成是镇国之宝。
这个鼎最出名就是它的体重了，重达一千六百多斤。
但是因为经历的年代太久远，在期间还被盗墓贼损坏过，后来因腿断了，但是没能制作出一样的腿，所以就给它截肢了。
虽然不是一个完整的文物了，但是它的地位仍然很重，现在国家博物馆展出。
这阳洛的仿古艺人厉害就厉害在这里，他们仿制的肯定不是残品，而是完整品。
虽然修复和仿制是两回事，但是能够一次性铸造成这么重，还一模一样的后母戊鼎，还是有着很高技术的。
接下来这个就厉害了，不要惊讶，在三星堆出土的太阳轮。
这是上古文明之一，要是没有人说这是个文物，很多人还以为谁家的方向盘掉了。
这个国宝级的古文物，因为高科技的样子，也为它蒙上了一层神秘的纱，至今无法判断这件青铜器是用来干什么的。
睁大眼睛让你看看什么叫高科技，最后这件文物，是穿越过去的没错了。
云纹铜五柱器，是在徽省出土的，是在工人在建筑工地发现的，被上交给国家，然后被命为国家一级保护文物。
后来有人还因为它的样子，写了一篇文章，然后这个酷似路由器的青铜器就火了。
古人还是很先进的啊，路由器都用上了。
怪不得能发明出那么多的连现代科学，都解释不了的神奇的东西。
看到这五件国宝级重器的仿制品，陈文哲哪里还不知道，他这一次来的这家店，弄了个猎奇博物馆。
在这里的青铜器，都有一些不走寻常路。
比如几个世纪以来，还在困扰考古学家的神秘青铜器。
这东西好像不是国内的，之前陈文哲了解过，还真没有详细了解，这是一个使用铜制作的十二面体。
第一个十二面体，是在近300年前发现的，但没有人确定它们的用途。
1987年8月的一天，一个叫布赖恩·坎贝尔的人，在东伦敦罗姆福德的院子里，正在填补一个树桩留下的洞。
当时他的铁锹，碰到了某种金属。
他俯下身子，从泥土中拉出一个物体，奇怪的是它的形状很奇怪。
这个物体很小——比网球还小——上面粘着厚厚的粘土。
看到这东西的第一印象，就是它是不是制作的精美而巧妙……
还有，很可能是由铁匠作为某种测量工具制作的。
之后坎贝尔把这件神器，放在他厨房的窗台上。
在接下来的10年左右时间里，一直在那里。
然后，他参观了德国萨尔堡的罗马堡垒和考古公园。
在那里，在一个玻璃展示柜中，有一个几乎相同的物体。
他意识到他的花园之中发现了一个惊喜，因为他知道这是一个罗马十二面体。
几个世纪以来，一直困扰考古学家的12面金属之谜，就出自这个东西。
尽管已经提供了数十种，甚至数百种解释，来解释十二面体，但没有人确定它们的用途。
这是一个古老的谜题，到现在都没有人弄明白。
第一个吸引考古学家的罗马十二面体，大约在300年前被发现。
那个是与一些古钱币，一起被埋在英国乡村的一块田地里。
一块混合金属，或古老的黄铜，由12个相等的边组成。
在1739年向伦敦古物协会展示时，对这个鸡蛋大小的物体的描述如此写道。
这12个面，具有“相同数量的它们内部的穿孔，直径不等，但彼此相对……每个面都有一个旋钮或小球固定在上面。”
做工精细的金属外壳，以及它的用途，可能让古物学家们感到困惑。
1739年的十二面体，远非最后一次发现。
此后，在北欧的数十个地点，发现了100多个类似的物体。
其历史可追溯至，公元1世纪至5世纪左右。
第一千八百四十一章藏礼于器，国之重器
这种十二面体，大小从大约一个高尔夫球，到比棒球大一点。
每个都有12个大小相同的面，每个面都有一个不同直径的孔。
而且，物体本身都是空心的。
到19世纪中叶，随着更多的发现，这些物体被考古学家称为十二面体。
如今，它们在整个欧洲的数十个博物馆和考古收藏中展出。
尽管人们对它们知之甚少，但它们的解释性标签往往很简短。
更重要的是，他们没有书面记录。
历史学家在任何历史资料中，都没有发现十二面体的书面记录。
这种空白鼓励了数十种相互竞争的，有时甚至是丰富多彩的关于其目的的理论。
从军旗装饰品到烛台，再到魔法中使用的道具。
在金属物品昂贵且难以制造的时代，它们明显的工艺促使许多研究人员认为它们很有价值。
这一观点得到了以下事实的支持：有几个被发现与罗马时代的硬币一起藏匿，但这仍然不能解释为什么要制作它们。
在19世纪，一些古物学家支持这样一种理论，即十二面体是一种武器。
他们认为它可能是狼牙棒的头（一种重头的棍棒），或者是用于手持吊索的金属子弹。
但正如其他学者后来指出的那样，即使是最大的十二面体也太轻了，不会造成太大的伤害。
此外，罗马士兵通常用他们的投石器发射实心铅球——看起来不像错综复杂的空心十二面体。
然而，武器并不是战争中唯一有用的物品。
意呆利都灵理工大学的物理学家认为，十二面体被罗马军队用作一种测距仪。
不管是哪一种猜测，到现在都没有人能够证实，这些猜测是对的。
今天仍在发现罗马十二面体，未来可能会发现更多。
但除非有人也找到一本说明书，要不然各种猜测还是不会得到证实。
其实这些国外的东西，最多也就是当做猎奇，稍微看看就算了。
对于陈文哲吸引力最大的，还是国内的青铜器。
比如之后他看到的国内最贵的十件青铜器，当然这些都是有交易记录的。
壮士亦何为，素丝悲青铜。
自古以来，青铜器都被视作“国之重器”。
从宋朝时期，就有了青铜器的收藏。
清末至民国时期，因为社会动荡，很多传世的青铜器流散在海外。
因此，全球高端的青铜器器物，大多数集中在欧美等一些国家。
在20年9月23日举槌的纽约苏富比“华夏艺术珍品”专场中，备受瞩目的战国青铜错金银嵌琉璃乳钉纹方壶领衔全场。
该拍品经过数轮竞价，一路飙升至700万美元落槌，最终以830.7万美元成交，成功晋级全球青铜器拍卖前6名。
这是最近一次拍卖几率，那么全球最贵的十件青铜重器，都有哪些？
这一次陈文哲就看到了，可以说每一件都不简单。
全球最贵的10件青铜器中，排名第10的是一件青铜方彝。
这是一件商晚期的青铜方彝，高28.5cm，成交价是333万美元。
第九是青铜天黾父庚方鼎，商末/西周早期的东西，成交价为239万英镑。
这件是一五年拍卖的，那个时间的英镑还比美元之前，所以它才排名第九。
要是放在现在，这个价格还真不好说了。
第八件是青铜奚卣，商晚期的东西，2530万人民币成交。
第七是青铜兽面纹“耳丁”卣，商晚期，3795万港币成交。
第六是一件青铜错金银嵌琉璃乳钉纹方壶，就是之前说的那件。
第五是青铜羊觥，商晚期的东西，成交价格是2712万美元。
第四跟第五价格一样，都是2712万美元。
那是一件青铜饕餮纹瓿，商晚期的东西。
第三是青铜兮甲盘，之前说过这东西，它是西周宣王5年的青铜器。
这个的成交价格就很高了，最后成交价格是2.1275亿元人民币。
第二名是商晚期安阳出土的青铜饕餮纹方尊，成交价37，20万美元，换成人民币为257，438，693元。
第二是青铜饕餮纹方罍，商晚期的东西，现在的世界第一，当然因为汇率的变更，有点不太准确。
反正前三名都可以说是世界第一，大体就是这样。
而这一次，这么贵的青铜器，陈文哲是一次都见到了。
虽然明知道这些都是高仿的，但是仿的是真好，特别是其做旧的手艺，做的是一点也看不出假来。
就连陈文哲搭眼一看，都看不出明显的破绽，这就很厉害了。
当然，这些其实还真不算什么，因为它们都太有名了。
接下来，陈文哲就见识到了很多搞笑的青铜器。
其中就有方向盘、饭盒，这些他以前不止是见识过，还买到过一件。
青铜器，古时称“金”或“吉金”，其中以夏商周三代的青铜器最为出色。
不过，夏朝的青铜器还比较少，商周时青铜器的使用就比较广泛了。
我们耳熟能详的青铜器也有许多，如后母戊鼎、四羊方尊、何尊、毛公鼎等等，均是国之重器。
所谓“藏礼于器”，青铜器是礼制，也是等级的象征。
因此，一直以来青铜器给我们的感觉都是庄严肃穆的，实际上也有不少青铜器走的是另外一种路线。
像是“大禾人面纹方鼎”，商晚期的东西，它通高38.5厘米，重12.85公斤。
古代的鼎有方有圆，方鼎本也少见。
这件鼎的腹部四周各有人面一张，人脸面宽而厚唇，高颧骨，似是一位女性的形象，庄严肃穆中又有点搞笑。
这件鼎于1959年南湖省宁乡县黄村寨子山出土，由当地农民无意中挖出。
砸成几块卖给了废品站，后来被博物馆里的老专家找回并修复。
在鼎的内壁有铭文“大禾”两字，因此得名。
这件鼎是世界范围内唯一一件铸有人面的鼎，堪称最有“脸面的”青铜方鼎。
为了确保文物的安全，被禁止出国（境）展览。
再就是人面龙纹盉，商晚期，现在藏在丑国弗利尔美术馆藏。
这件青铜器高18.5厘米，宽20.8厘米。
怪物史莱克的形象，怕是参考了这件青铜器的造型吧？因为二者实在太像了。
第一千八百四十二章亚醜钺，青铜手
盉，水器或酒器，鼓腹，腹部有管状流，有盖。
这件青铜盉的特别之处，就在于它的盖子是一个人面的形象。
眉似卧蚕、鼻似蒜头，一双眼紧盯着前方，略显无辜，人面的五官实在好笑。
不过，若说是人的形象又不确切，因为它有两个犄角。
结合器身后面一条蟠卷而下的龙体，盉的颈部两侧还有龙爪，这件盉的整体造型应该是一个“人面龙身”。
人面龙纹盉从殷墟挖出，几经辗转传至国外，国内并无类似的盉出土，实在可惜。
像是这样的青铜器还有一件，那就是亚丑钺，商代出品，齐鲁省博物馆藏。
它通长32.7厘米，做的可以说有点不像样。
那么不严肃的青铜器，还是很少见的。
“亚丑钺”于1965年出土于齐鲁青州苏埠屯，因器身上的“亚丑”两字而得名。
是过，那个猜想很慢就被否定了。
同出的其它铜器下也见没“亚丑”铭文，因此，专家推测那外可能是“亚丑”族的墓地。
也不是说，墓主选用生产工具当陪葬品。
因为那件青铜手腕部中空，内没木柄的痕迹。
带有“亚丑”铭文的青铜器，应该是一个庞大的家族。
同出的人面钺共有两件，这是其中铸有铭文的一件。
共计发现了两件这样的铜钺，形制很像，均是人面的形象。
两件铜钺，均出自北墓道口的位置。
更何况它的尺寸很大，仅没大孩的巴掌小大，而墓主人去世时的年龄约在35岁右左。
专家们为马虎研究青铜怪手，将其带回研究所。
至商代，出现了种类繁少的青铜钺。
是用说，那么一件作品的背前，又隐藏着一些“难解之谜”。
殷墟亚长墓的“青铜手”，就十分一般。
专家们猜测，那件物品应该是一种“普通”的生产工具，但具体的使用方法，你们却是知道。
器身透凋张口怒目的人面纹，眉目鼻均突起，口稍凹上。
青铜怪手的里形和人的左手非常相似，但比特别成人的手略大一点。
苏埠屯1号墓是一座拥没七条墓道的小墓，墓室呈长方形，墓口南北长15米，东西窄10.7米，深8.25米。
第八不是认为那是一件假肢，你国古代是热兵器时代，将士们下战场打仗前，稍微是留意就会受伤，甚至缺胳膊多腿。
墓室中部没木板，筑成的“亚”字形椁室。
为什么说那件青铜器奇怪，这不是因为那件东西很像是痒痒挠。
既然没人面小斧子，这么自然也没其我类型。
当然，看到它人们首先想到的是，那是假肢吧？
那件青铜器为商晚期的东西，现在藏在安阳殷墟博物馆。
出土的“青铜怪手”比较大，造型又痒痒挠相似。
专家在清理文物的过程中，出土了为数是多的青铜器、玉器、石器具。
钺那种器型小约出现于新石器时代晚期，为石质和玉质。
我们在花园庄村退行实地考察工作。在钻探的过程中，竟意里发现古墓。
而某些造型奇特的文物，会让游客停住脚步。
工作人员立即联系当地的文物研究所，专家们带着专业的工具第一时间赶到现场。
或许，那是一位武将，而青铜手或许与铜钺没着类似的功能，即军权的象征。
但对于“亚”那一官职的性质尚是明确。
在一些规模较小、规格较低的墓葬中，石质或玉质的钺往往是标志墓主人身份地位的重要随葬品。
那一件青铜怪手，经过研究前，专家却说：它是做什么的难以判断。
文物是是可再生的资源，它承载历史的记忆，铭刻着悠久的文明。
专家们翻阅相关历史资料前，依旧未破解“青铜怪手”之谜。
在游览各地博物馆的过程中，游客们会看到各式样的文物。
这种人面铜钺是在1966年出土，并且是出土于一号大墓。
另一件铜钺，通长31.8厘米，刃窄35.8厘米。
而部分专家结束分析推测，那件物品的真正用途，共没七种可能性。
但在清理棺椁时，一位年重的专家发现一件造型奇特的东西，那件物品不是“青铜怪手”。
再不是认为那是一种生产工具，因为发掘亚长墓时，专家们发现小量的生产工具。
因技术条件没限，工匠们会制作出青铜假肢，供没需要的人使用。制作精美程度亦没是同，而最为壮观的当属出土于齐鲁的那两件小型铜钺。
墓主人是一位女性，在长族中担任“亚”那一官职。
刃角里侈，在正背两面的人面形口部的两侧，各没一个“亚丑”铭记。
首先它没痒痒挠，在日常生活中，你们会发现那种神器。
钺长32.7厘米，刃窄34.5厘米，肩窄23.3厘米，钺身作镂空人面纹眉、童、鼻突起，狰狞可怖。
该墓主人，则可能是仅次于商王的方伯一类的人物。
2000年12月，安阳工作队为配合花园庒当地基本建设。
铭文右为正写，左为反书，因此，该人面铜钺又叫亚丑钺。
经过测量，得出了实际的尺寸，怪手长13.2厘米，窄6.8厘米。
因年代较为久远，棺木还没它没腐烂，椁壁板的七角采用榫卯设计，棺椁的颜色为白色。
经过汇报请示前，专家们决定对古墓退行保护性发掘。
它是扁方形，方形内，肩部没两穿，刃部窄小。
铜手和人的七指一样，小拇指比较短，中指比较长。
当前背发痒时，你们不能自行解决。
退入墓室前，专家发现那座陵墓保存完坏，墓内没一椁一棺。
不过这件亚丑钺的形象更可爱一些，双目圆睁，嘴角上扬，颗颗牙齿分明可见，这样带有人面的铜钺还是非常少见的。
是过那一件青铜器为残品，它残长13.2厘米，窄6.8厘米。
经过专业的分析与检查前，专家们确定墓主为女性，并将其命名为“亚长墓”。
那件青铜手形器，于2000年安阳殷墟花园庄东地54号墓出土。
正因如此，部分学者猜测那是古代的痒痒挠。
曾没考古学家将属于商代的近七十件铜钺，按铸造小大顺序分为八型四式。
第一千八百四十三章稀奇古怪，诡异之器
青铜手是在墓主的左小腿处发现的，这个用途得到大家的支持。
再就是祭祀用品，这个就没什么可说的了。
每逢重大节日，帝王会举行祭祀大典，相关的官员会事先准备相应的物品。
从文物的外形上看，它应该是巫师手中的祭祀用品。
主要出现在重大的祭祀场合，正因如此，贵族们才会让它成为随葬品。
最后一种看法则是青铜毕形器，青铜毕通常与铜鼎配套使用，它的用途是“捞肉”。
古人非常聪明，他们会发明出很多意想不到的生活用品，并对原有的用具进行改造。
这种说法是最靠谱的，造型奇特的青铜手，应该只一种捞肉的工具。
以上五种用途都是猜测，要想确定到底是什么用途，就只能看以后。
随着考古工作的发展，会发现更多的文物，定会破解青铜手用途之谜。
就像之前古人发现的一些生活用品，我们现代人很难想象得到。
但是，从后来的发现，比如壁画、典级当中，就可以看到一些相符的记录，这样就可以确定一件物品的用途。
像是这样不知道用途的东西，在古代很多，就比如青铜轮形器。
这个东西属于商，是三星堆出土，直径85厘米。
虽然看起来有点像方向盘，但这真不是。
三星堆轮形器究竟是做什么用的？在发现之初以为是车马器，后来细看才发现这并不是车轮子。
之后，便根据它的外观定名为“轮形器”。
在轮形器边缘等间距地，分布着5个眼孔，中心处也有一个眼孔。
所以，轮形器应该是配合什么东西使用的，或许是悬挂在青铜树上，又或者与青铜大立人组合使用。
可惜，三星堆器物在坑埋的时候大多被砸毁，所以器物的分布比较混乱。
所以，没办法就近进行器物的复原，也无类似图像作参考。
不少专家猜测，轮形器可能与太阳崇拜有关。
第六种奇怪的东西是作册般鼋，商晚期的东西，现在藏在国家博物馆。
虽然看起来有点假，但却是货真价实的国宝！
经过了多位专家的鉴定，确认这是一件商朝晚期的青铜器。
这件青铜器的珍贵之处，不仅在于其奇特的造型，更在于鼋背甲上的32字铭文。
铭文记录了一位商王，在洹水射鼋的事迹。
这位商王对着河边发现的这只鼋连射4箭，箭无虚发，箭箭射在了这只鼋的身上，这件青铜器就是为了记录这一事迹所作。
据说是一位南河老农在河边钓鱼时所获，后来被国家博物馆征集入馆。
因为非正规发掘出土，所以，对于这件青铜器仍有诸多怀疑。
这东西的形象，就是一只乌龟的背上插着四只箭。
说乌龟不准确，应该是鼋，它作爬行状，探首，四足外露，尾向左偏，左肩部、背甲嵌入4矢。
鼋背铸铭文4行33字，记述丙申日商王行至洹水，射鼋。
商王射1箭，作册般佐射3箭，全部命中，商王将射获的鼋赐给作册般。
铭文所记，正与此器取像相合。
商代前期，少数青铜器上开始铸造铭文，字数较少。
到了商代晚期，铸铭青铜器明显增多。
直至商代末年，才出现几十字的长篇铭文。
西周是青铜器铭文的全盛时期，100字以上的铭文颇为习见，超过200、300字的也不乏其例。
青铜器铭文又被称作“金文”、“钟鼎文”，基本保持毛笔书写的形态，是当时的正体文字。
也是因为其上大多数有文字，才能让青铜器成为我国真正的国宝重器，因为它是在传承文明。
比这一件更加重要的，肯定就是那只饭盒。
陈文哲之前就买到过一件遂公盨，就是不知道藏在保利的那件是不是真的。
遂公盨：“我必须也是真的！”
你以为它只是一件“饭盒”，实际上还真是一件青铜饭盒。
“盨”音同“许”，在古代用于盛放黍、稷、稻、粱等饭食。
这件青铜饭盒的可贵之处在于它的铭文，盨上有铭文98字，记录了大禹治水、为政以德等内容，文体与《尚书·禹贡》类似，又可互证。
这件青铜盨是目前所见，最早的大禹治水的文献记录，意义非凡。
第八件就是云纹铜五柱器，西周中晚期，很像是现代路由器的东西。
这样的器型就目前来说尚属孤品，其形象也不见于任何史料。
对于这件云纹铜五柱器的用途众说纷纭，目前有香器、乐器、祈子器等几种说法。
第九件让人奇怪的东西是青铜卡尺，不用说是王莽时期的东西。
它是真正疑似“穿越”的文物之一。
为现代游标卡尺的原型，可以测量长度，也可以测外径和深度。
学者推算它能测量的最长长度，差不多为汉代的一尺。
最后一种是铜奔马，东汉晚期的东西。
铜奔马，因“马踏飞燕”出圈，但因马蹄下所踏之物存在争议，出于严谨的态度，定名为“铜奔马”。
曾有网友提问，国宝“马踏飞燕”，为何从不拍正面照？
我相信提问的网友，一定没看过铜奔马的实物。
只要看过铜奔马本尊，就知道铜奔马的正面有多搞笑了。
何况，只有从铜奔马的侧面看，才能看到马腿的“顺拐”情况。
这也是铜奔马的精彩之处，只不过原来这一点很多人都不清楚。
看到最后，陈文哲又看到了一个系列的奇奇怪怪的青铜器。
这一家做的就是猎奇，所以他仿制的古代青铜器，还真就有不少，很少有人知道。
有一些青铜器实在诡异，最后一件怪得让你不信自己的眼睛！
众所周知，众多的帝王和诸侯墓中，不乏如鸮尊、四羊方尊、大盂鼎等重器。
可是除了这些名传遐迩的国宝之外，那些古墓中，还出土了大量稀奇古怪，不知道用途的诡异之器。
这些诡异的器皿身上，有的能让你脑洞大开，有的想痛了脑袋才知道用途，有的根本不知道是干啥的。
比如在1958年，长安的汉墓中曾经出土过两件鸡首。
当时的文物专家并没有拿它们当回事，可是后来，在整理文物，才发现这两件东西不一般。
它们并不叫鸡首，而应该叫鸠仗首。
第一千八百四十四章难以理解的怪器
我国自古就有尊老爱幼的习俗，汉明帝在位时，曾举行过一次宴请70岁以上老人的宴会。
宴会后，汉明帝就给与会的老人，一人发了一个鸠杖。
《后汉书礼仪志中》：“玉仗，长（九）尺，端以鸠鸟为饰。鸠者不噎之鸟也，欲老人不噎。”
斑鸠鸟进食不噎，寓意老人们都吃嘛嘛香，身体倍棒，健康长寿。
除了这种特殊的御赐之物，其实铜弩机在古代也有着十分特殊的地位。
现在已经是火器的时代，一旦打仗，小型火器都是小意思，往往大的东西啥的，就直接砸过去了。
可是在春秋战国，两军交战，弓弩为先，可见弓弩在当时，绝对是一等一重要的武器。
文物专家们在西汉中山靖王刘胜的墓内，进行保护性挖掘时，曾经出土了过一批铜制的怪器。
这东西很像是写意的手枪，但那时候哪里会有手枪，专家们随后，就否定了不靠谱的观点。
随着发掘的深入，专家在这种手枪状的青铜器前面，发现了腐烂的弩弓和羊肠衣弓弦的痕迹。
看到了这些痕迹，专家才明白，这原来是弓弩后面的铜弩机。
这种弩机是具有远射和杀伤力较强的武器，它的构造分矢匣和机体两部分。
机件为铜质，矢匣用楠木雕制，呈长方形，前端下缘有两个并列的半圆形发射孔。
匣内有三个储存矢的槽，两侧为竖槽，可储矢九枝，中间为水平槽，可并列放置而内。
这种铜弩铸造精良，十分精巧，已经有了现代武器的一些雏形。
可惜，在古代每一次改朝换代，都会是一次文明断层，加上不重视科学，这种武器就没有得到发展。
甚至到了汉代，其实用的弩弓已经变大，不再是缩小。
现代科技已经证明，任何一件东西，巨大化和微型化都是高科技。
在1964年的时候，川都出土了一部于刘禅景耀四年制造的一个铜弩机。
景耀四年已经是距诸葛亮去世已经二十多年了，但是这部大型连弩的制作依旧非常的精密。
整个连弩的重在267公斤，因此这么大的连弩就是用脚蹋才能完成弩箭的上弦，之后才能够进行发射。
而切在《唐静塞弩》中的记载，有着详细的描述。
这本书中说，在蜀中有非常多的弓弩的，而最大的弓弩就是诸葛连弩。
这种弓弩可以一次性发射十支弩箭，叫做群鸦，也可以只发射一支弩箭。
而且不过发射十支的还是发射一支的，都叫做摧山弩，就是当年孔明制作的连弩。
只不过，在古代能够支撑起这种大规模工业化制造的王朝不多，而就算有能力制作，想不想制作，能不能制作，还是个问题。
所以这种极其类似手枪的铜弩，最终也就失传了。
像是这样的奇怪东西，古代还有很多，比如玉韘。
玉韘是什么东西，正确答案是它是扳指的老爸。
古时候，为保护开弓者的手指，戴在弓箭手右手拇指上的钩弦辅助用具，就是玉韘。
最早的玉韘出土于商代晚期的殷墟妇好墓中，当时出土的时候，考古工作者觉得这个东西很像是扳指。
但清代的扳指都是中空直圆桶形状，跟这个异形的怪物有些区别。
专家们经过查验典籍，终于确定，这个玉韘就是近现代扳指的父亲。
因为在这个玉韘身上，就有一道可以用来钩弦的浅槽，而且上面明显就有使用过的痕迹。
像是这种古怪的古老器物，还有世界上最早的汽锅。
1976年，在安阳殷墟妇好墓中，出土了一件古怪的青铜器。
这是一个盆形状的容器，中间立着一根空心的立柱，立柱顶上是一个莲花形状的带孔开口。
这究竟是一件什么东西，专家当时也是争论不休。
有人说这是一件祭祀用品，可有人说这是一件美食用具。
经过旷日持久的争论，最后将其定名为汽柱甑形器——意思是汽锅。
这个汽柱甑形器放在热水盆上，蒸汽就会沿着带孔的立柱，升到甑形器里，将里面的食物蒸熟。
但也有专家保留意见，觉得这件东西，应该是炼丹用的丹炉用具。
而像是这种古怪的厨房用具，还有不少，像是铜漏。
这是一个青铜封闭圆筒，上面带一个孔，底下一个孔，顶上还带提梁。
这个东西是古人干什么用的？乍一看到，肯定要懵。
五夜漏声催晓箭，九重春色醉仙桃。
这是唐代大诗人杜甫写的《和贾舍人早朝》，这两句诗写了一个东西，那就是更漏。
更漏等同于现代人的手表，石英钟和报时器，可是下面这个更漏在古墓中出土时候，确实是让专家们一个劲儿地挠头发。
因为这个外形古怪的东西中间木制的刻度杆，还有里面的水漂等物。
而一些零部件早已经腐朽为泥，所以更加难以辨认。
因为没有其中几件重要的东西，这个更漏就变成了一件让人难以理解的怪器……
像是这样的奇怪东西，可以说比比皆是，比如王纹铜钲。
一个农民在川省FL小田溪修路的时候，不小心挖到了一座战国时期的古墓。
专家闻讯后，急忙赶到了现场，经过发掘，出土了大量的文物。
可是面对这件古怪的青铜器，他们也一筹莫展了。
这个东西有一个八棱形的手柄，上面是一个椭圆形的杯状的身体。
杯状的青铜器正面，还刻着两个王字。
王字中间，还夹杂着一个神秘的巴蜀符号。
难道这个东西是个大酒杯？可当酒杯用，显得太重了一些。
作为容器来说，它的底部根本就立不住。
经过几年的研究，专家终于在古书中找到了它的名字——钲。
钲是战国时代的打击乐器，常常用于军阵中，在战争中有指挥士兵进退的功能。
故此，钲面上才会刻有王字，用以显现其器的重要性！
跟钲一样，这么奇怪而少见的乐器，从古代流传下来的虽然很少，但是也不会是孤立的，比如虎钮錞于。
这件青铜器，是陈文哲见过的最古怪的青铜器。
它古怪地方在于，这种器皿底端开口，上面是一个虎钮，中间的器身上，全都是透明的窟窿眼。