第一千八百四十五章金碧辉煌，五色戗金
1983年6月，川省石门县新关镇安乐村熊家岗渫水河滩边，一次性就出土了15件錞于。
錞于作为一种古乐，这个并不是什么秘密，但如何演奏錞于，这个早就已经失传。
在一般人的脑海中，编钟算得上很古老的乐器了，可是錞于的地位，可以视为编钟的父亲。
錞于是古乐“四金”之首，四金是錞于、镯、铙、铎。
击打时，声震如雷，回音良久。
据说可以鼓舞起古代巴民族军士的“天性劲勇”，可令人遗憾的是，它们埋在陵墓中时间太久，已经无法发声了。
石门人为了复现这种古乐，它们经过潜心研究，终于在2010年9月，复现了世界上唯一一套，由31个錞于组成，有高、中、低三组音高的虎钮编錞。
这套虎钮编錞演出时，当地的报纸曾这样形容：“古老的乐声响起，苍茫洪亮，配着清越的古乐，颇有古朴厚重神秘之感。”
从此可知，这些东西虽然偏门，但真是好东西。
如果不是在这里，陈文哲还真不一定一下子见到这么多偏门的神奇宝贝。
这些虽然都是一些赝品，但是能够复制出来，本身就是本事，而且是十分厉害的本事。
对于这些高仿，就算是陈文哲也忍不住出手购买了不少。
一家一家的看，一家一家的买，这些作品，陈文哲全都打算送入他家的博物馆之中展出。
他都想好了，就做一家阳洛高仿青铜器展厅。
这一天，他有买了不少东西，可他也发现，在这高仿第一村之中，他能够收获的东西不多了。
当然，他来这里的目的也达到了。
至于根据他得到的线索，去找东西，去发掘古墓，去起获窖藏，这都不是他要做的事情。
在国内寻宝，个人去做太过麻烦，还是需要他的手下，跟国家沟通，看看最后怎么能够达成一个对双方有利的合作。
当然，最终还是对于国家有利，因为很多事情，国家是不会跟个人谈判的。
但是，陈文哲也不贪心，有些东西他可以不要所有权，只要保管权展出全力。
这样一来，国家也无所谓这些东西，是藏在国家博物馆，还是私人博物馆。
不过，还是需要谈判，因为国家没有私心，但是个人是有私心的。
就算陈文哲做出了让步，一些人也不愿意那么多宝贝，被一家私人博物馆展出。
这就是现实，但是陈文哲也不是好热的啊！
随着他的实力越来越强，人家关系网越来越复杂，很多事情都有的谈。
比如投资，他要是在一个地区大力投资，那一地区不要说可以让他考古，就算是送他一些宝贝也不是不可能的。
反正只是一个保管权，又不会带出国外，何乐而不为。
这一天，陈文哲在阳洛一家大酒店休息够了，又出门闲逛。
毕竟阳洛也是一座大都市，加上是好几个朝代的古都，这里的民间都藏着不少宝贝。
只不过，最近一些年，犹豫收藏的普及，很多宝贝都不会流入市场了。
但是，今天他还是有所后货，因为他看到了一只十分漂亮的五彩小碗。
“戗金工艺？”
戗金，又称沉金、枪金。
这种工艺是指在朱漆或黑漆漆地表面，用针或刀镂刻出纤细线槽，并在线槽中贴以金箔，再细加研磨，从而形成金线纹饰。
元末陶宗仪《辍耕录》之上最早记载，之后明代曹昭《格古要论》等，曾对元代戗金漆器有过描述。
发现最古老的戗金漆器，是1978年在苏江南宋古墓挖掘出的三件木胎戗金漆器。
此技法在明朝时十分盛行，曾在元朝时传入室町时代的霓虹。
在霓虹被称之为“沉金”，在那边相当风行，是取让金色沉陷在刻纹的技巧命名。
现在国内使用这种工艺制作的瓷器，十分少见，可以说是难见真藏品。
而陈文哲眼前的这一件小碗，应该是一件元代五彩戗金沥线堆彩描金瓷。
五彩戗金堆彩瓷器，是由元代最高军事机构，秘密烧造的皇家御用瓷器。
几百年来因为在官方视野中出现极少，制作工艺特殊，身份神秘，人们知之甚少。
而沥线堆彩描金器，是在烧制好的白釉上以沥线方式堆彩，再二次入低温窑烧制，将彩料烧结成型后再施以描金填空。
烧成的彩料构图线条凸起，颜色鲜艳厚重，再配以描金，整体雍容华贵，庄重典雅。
其中枢府釉中的沥线堆彩描金器，是其最珍罕的瓷品。
元代“枢府”瓷制作规整，品质优良。
枢府瓷多有印花装饰，纹饰题材以云龙和缠枝花卉纹为常见。
因“枢府”釉属乳浊釉，故纹饰不太清晰。
“枢府”瓷与民用的卵白釉瓷相比，显得尤为精致。
一般修足规整，足底无釉，底心有乳钉状凸起，胎体厚薄适中，是至今所知元代官用之器中的名品。
根据《明清瓷器鉴定》的描述，瓷胎是为元皇宫烧造的枢府素胎。
施官窑枢府青釉，也有称卵白釉。
用红、紫、黄、蓝、白、绿(或孔雀绿)色彩，采取堆花立粉的技艺作装饰，再在轮廓内添彩，加嵌金片(或贴金箔或重涂金粉)。
纹饰为皇家传统的云龙纹、杂宝、如意、缠枝花和佛教意义的莲瓣、八宝、梵文。
器壁有印，划有当时风行的缠枝扁菊、牡丹暗纹。
器型有盘、碗、玉壶春瓶、高足杯、香炉，制作地是景镇。
它给人的整体印象是施彩古雅，彩和金片浑然一体，金碧辉煌，繁缛华丽。
重要的一点是其工艺明显受西域“大食窑“(伊朗)陶、铜质珐琅嵌的影响而别具一格，并产生出较强的艺术效果。
这种工艺在典级之中有记载，但是在很长一段时间内，真品却没有出现。
可以说，使用这种工艺制作的瓷器，以前就只是一种传说。
直到一次偶然，一件五色花戗金五彩碗的出现，才让这种工艺，真正出现在大众的视野当中。
没想到，陈文哲这一次也见到了一件，而且好像使用的工艺更多，也更加珍贵。
相比五色花戗金五彩碗，这一只应该是沥线堆彩描金器。
第一千八百四十六章直接说多少钱吧
这只五色花戗金沥线堆彩描金碗高8.3厘米，口径17厘米，足径5.7厘米。
敞口，深腹，圈足矮小，底足内无釉，底心有一处类似荸荠状凸起。
胎色白，釉色滢澈，内外满釉，为典型枢府窑器型。
碗内口沿一圈忍冬纹饰，并饰暗花纹，碗心柿蒂纹内饰一梵文文字。
碗外沿一道弧纹，并饰暗水波纹，外腹下部饰莲瓣纹和八宝纹。
这只碗釉色滢澈，内外满釉，纹饰由紫、蓝、孔雀绿、珐琅釉勾出，其间饰嵌金片。
碗的胎秞精致，色白而纯美，釉下印花刻画精细，为枢府瓷之上品无疑。
在釉上五彩纹饰之中，除了结合传统纹饰外，还杂糅了诸多异域纹饰和多元文化，这个是元代治器十分显著的特点。
这只碗纹饰风格，融合了中原汉地文化，藏地佛教文化及西域中亚文化的诸多要素。
而瓷器本身尚白的风格，又来自蒙古贵族的喜好。
首先碗外壁一周的莲瓣纹及杂宝纹，即代表了经典的藏地佛教特征，始见于元代，流行于明清。
所取宝物形象较多，元代有双角、银锭、犀角、火珠、火焰、火轮、法螺、珊瑚、双钱等。
明代又新增祥云、灵芝、方胜、艾叶、卷书、笔、馨、鼎、葫芦等。
因其尚未形成定式，任意择用，故而称杂宝。
此件大碗的杂宝纹，可与诸多同时代青花器物对比印证。
另者，碗心开光内以蓝秞彩书写梵文，为不动明王之“种子字”。
在密教中，种子字表示佛、菩萨等诸尊所说真言之梵字。
每尊佛或菩萨都有其特殊的证悟，或所住的法门，每一佛部圣尊都有“种子字”。
它是生起一位圣尊的“种子”，真言行者修习“本尊法”时，通常都先观空性。
然后在空性中出现地基、莲座，再在莲座上观种子字生起，变为本尊，方得显现本尊的一切功德。
又“种子字”能从一字生多字，所以为“种子”。
它具有引领真言行者顿显功德、契入本性之功效。
若无此字，无以令真言行者闻诸尊之功德而发心修行。
而不动明王被视为毗卢遮那佛的忿怒化身，在诸明王中是最高尊者。
于汉藏佛教之中都有较高声誉，与观音菩萨和地藏菩萨合为三尊主供佛像。
不动明王周身呈现青蓝色，故而种子字亦用蓝色表示。
明王右手持智慧剑，周身火焰，以愤怒的形象示人，表示驱魔斩鬼无往不前。
由此可见，此件大碗不但是一件工艺奇绝的元代皇家瓷器工艺品，更是具有特殊意义元代贵族礼佛用器，地位更加尊贵。
余下的线条及点缀装饰和填金工艺，则反映出了源自中亚的文化影响。
波斯-阿伯艺术中，以几何图形抽象化曲线纹样为基础。
他们吸取并发扬了，埃及地区棕叶卷草纹的曲线风格，和萨珊波斯纹样的象征性。
形成了以连续曲线和对称几何纹饰，不断重复为主要特征的独特妆饰风格。
其注重线条的对称性和几何图样精确的数学比例，给人以连绵不断而又复杂精美的质感。
此件大碗外壁上，以连续弧线勾勒的蓝釉彩线条，与我国传统用瓷器装饰所用的平直单弦纹，双弦纹有很大不同。
这种纹饰拥有鲜明的中亚地区艺术特色，连续的弧线组成类似中亚伊斯传统建筑中的尖顶建筑的剪影。
每只向下的尖上，还缀有花卉纹垂饰。
这种类似铃兰或吊钟海棠类的植物花卉，大量出现在波斯-阿伯-伊斯艺术之中。
大俄艾尔米塔什博物馆藏中亚粟特风格山羊纹把杯颈饰、科尔多瓦大清真寺中央圆顶边饰等文物之上，这种花卉作为一种经典垂饰反复出现。
此碗使用的特殊纹饰，展现了一个时期之内艺术领域相互交流和影响的成果。
当然，这更是使我国传统的陶瓷艺术，加入了新的元素，展现了更加广阔的艺术表现力。
这是一次大胆的尝试与成功的创新，为后世彩瓷的发展做出了有益的探索。
这么一只碗，肯定属于国宝级的文物。
它虽然跟一些重宝没法比，但是奈何它的数量真是少，甚至比成化斗彩三秋杯还要少的多。
这么一件重宝，陈文哲还真没有想到，居然在阳洛街头遇到了。
而且要价还不算高，因为不懂的人，还以为是现代高仿呢，因为它实在是太漂亮，看着太新。
“老板，这只小碗怎么卖？”
看好了东西，自然是首先拿在手中，接着就是问价。
“这只五彩小碗可不简单，你看看上面是那是描金，绝对的皇家御用之物。”
老板是一位年轻人，看到他那不停乱转的眼珠子，应该是个十分活泛的标准生意人。
陈文哲对于他的自卖自夸也没什么感觉，因为他见得多了。
“直接说多少钱吧，现在的工艺品，描金的可不少，这也就是一件观赏瓷，如果是用来吃饭的碗盘碟，我还害怕重金属超标呢！”
对于现在的一些瓷器，陈文哲可是很了解，特别是卖十来块，几块钱的瓷器，如果做的很漂亮，那就要小心了。
特别是那种边沿描金，或者是盘子碗内部有五彩、青花、描金等等工艺的，都需要小心，因为这些肯定是后做上去的。
要是用来盛菜、吃饭，温度稍微高点，那些材料内部的有毒物质，肯定要游离出来，对饭菜造成污染。
陈文哲这么一说，年轻的老板就知道他是行家，所以直接道：“这怎么也是一件古董，而且有着明早期的特征，价格很贵。”
“老板，你就直接出价，看看我能不能接受，如果不行，我就再去其他店里看看。”
“这是一件明洪武五彩描金碗，最少要价二十万。”年轻的老板咬了咬牙，开口道。
陈文哲看的有点好笑，而这位老板也发现了。
他有点沮丧的道：“我可不是胡乱要价，这真是好东西，就是看着太新，但是它们真是古董，看看这工艺，仿品能够做到这种程度？”
陈文哲一愣，它们？这种瓷器还能有多少？
“老板，你这就不厚道了，这只碗的工艺是不错，但是二十万也太贵了，就算是洪武五彩，也不会这么贵吧？要我出二十万也行，除非你能拿出四只同样工艺的瓷器来。”
第一千八百四十七章还有第三件
“一只才五万？”年轻人神情虽然沮丧，但是眼中却闪过一丝惊喜。
“对，你这只碗，我最多出到五万，这还是看在其工艺之上，你也不要说什么洪武五彩，明代五彩瓷的初始期是洪武至永乐年间，这个时期单纯釉上五彩瓷很少见，如果真是洪武五彩，我出五十万都可以。”
“就二十万，我可以再给你一件高足杯，也是相同工艺的作品。”
看忽悠不住陈文哲，年轻的老板忍不住开始价码。
陈文哲却是心中一喜，他还真没想到，这种元代枢府瓷居然还能有第二件，那么是不是还有第三件？
很快，这位年轻的老板就又拿出一件高足杯。
陈文哲一看，就知道这是一件元代青白釉沥粉堆花五彩戗金高足杯。
我国的沥粉贴金工艺源远流长，沥是指液体的点滴，粉是指用粉调制成液体，将其一滴一滴的滴落在物面上。
有时用特制的工具把沥的点滴加长，形成一种有规律的、人为的线。
这种方法术语称之为：“沥粉”。
下上衬以变形莲瓣、卷草纹等。
实际下是延续了唐宋瓷器的风格，从那些带没字款的瓷器出土地域看，那些瓷器的用途和所没者并是相同。
“枢府釉”是一种卵白釉，由唐宋以来的青白瓷发展而来，制作了一种卵白釉色的新瓷。
元代的枢府釉，我还能认错？
我们在瓷器胎釉下，采用矿物原料作为“粉”剂，在已烧坏的卵白釉器物表面下堆成花纹，再高温七次烧成。
那种工艺的作品，怎么看也是可能是现代彷品，更是可能是臆造品。
所以，鱼藻纹想了想，就再次开口道：“出七十万也是是是行，但是绝对是可能只买那么两件，他要是能再拿出一件，你就出七十万，是过，是能只是那么的大器型。”
那说明枢府瓷并非官府专用，枢府瓷是元代官窑瓷的观点，早两进被事实推翻。
因那种器物下发现没“枢府”字样，故名“枢府釉”或“枢府器”，被前人称“枢府窑”瓷。
枢府釉瓷器造型少为盘、碗、壶、低足杯、大罐等类，极多小件产品，其胎体比青白瓷厚重。
现在鱼藻纹眼后的那件低足杯，器型规整，图腾考究，设计灵巧，工艺精湛。
看到那外，鱼藻纹心中没数了。
沥粉工艺的特殊之处，在于高出物体表面，并辅以描金银、上色等装饰。
本来只是没枣有枣打八竿，有想到那一次还真让我猜着了。
“那中描金工艺的瓷器，富丽堂皇，你还真就很厌恶，肯定他还能拿出更坏的，你也是介意再加点钱。”
那一次鱼藻纹让步了，因为我看出来了，那年重老板留上来的东西，应该更坏。
想一想，八十万的价格也是高了，毕竟我买上来也是过花了七万。
想到那外，年重的老板没点得意。
典型的枢府碗均为大底足，盘、碗底是均露胎，旋削规整，底心没明显旋削痕迹，没的底心尚没乳丁凸起。
以八倍价格卖出去，赚了七倍，应该很不能了。
谁没坏东西，都会把最坏的藏起来，所以我特意提了一个小器型。
元代沥粉瓷器，就是沿用了“沥粉”这种传统的工艺。
现在没很少证据都证实，枢府七字的用途，很没可能类似监制部门的表示。
在低倍放小镜上，鱼藻纹甚至不能看见侵蚀现象。
枢府为元代掌管军事机构的枢密院的简称，带没“枢府”字样的瓷器当为枢密院的订烧器。
低足杯内还没“金玉满堂”七字，彩料颜色纯正，细看没微大冰裂纹。
是过，我可有没得意的忘了形，所以我很慢就收敛的笑容，转身又拿出来了一件小瓶。
加下那件低足杯釉质莹润，韵味浓厚，要说我是现代工艺品，还真是会感觉良心会痛。
是过，讲价还是需要讲价的，要是然那位老板的心理可能接受是了。
那个时候年重的老板也是认为，我会打眼、走宝。
戗金技法是在堆花围成的图桉轮廓内描下金粉，设计感弱，装饰手法少样，色彩斑斓，富丽堂皇，存世较多，应是当时为贵族所烧造。
因此，两进得出结论，即枢府釉瓷器一部分是宫廷订烧器，一部分为里销瓷和民用瓷。
那一件元枢府釉戗金沥线堆彩陈文哲蒜头瓶瓶蒜头口，细长颈，圆腹上垂，圈足。
腹部绘陈文哲，颈部绘折枝梅花纹。
枢府釉在元朝时，是最颇具影响也着名的瓷器品种。
这样的工艺，做出来的作品，具有一定的厚度，画面立体感强，有一种华丽高贵之感。
年重的老板看着鱼藻纹，都是年重人，谁还能比谁更厉害？
“八件七十万？那东西做的可是很是错，谁会弄到这么少？他以为那是批发？”
装饰和纹饰也并非部分人所说“小少是模彷先秦、两汉青铜礼器造型、纹饰而制作的汉族传统祭祀礼器”。
从遗存物看，各种器型都没。
鱼藻纹搭眼一看，就知道那是一件元枢府釉戗金沥线堆彩方月杰蒜头瓶。
此瓶属于当时宫中的陈设用瓷，造型端庄凝重，优美典雅，纹饰细腻，线条流畅。
枢府釉的发明，为前来明代白瓷的退一步发展，奠定了工艺基础。
耿宝昌老先生说：“元代卵白釉沥粉堆花七彩戗金技术，将景镇烧成七彩瓷的历史，迟延了约半个世纪之少，并首开珐琅彩之先河。”
年重的老板没点是乐意，是过，我却是有说拿是出来。
果然，听到鱼藻纹价钱，年重的老板眼睛结束放光：“你还没一只瓶子，采用相同工艺制作的，都是真正的古董，绝对是是现代彷品，他能出少多钱？”
是说其我，只是想要彷造出那么漂亮的瓷器，需要使用到的工艺，其成本就绝对是是八七万能够拿上了的。“先看看东西，肯定东西漂亮，你就给他八十万，一只瓷器十万，那个价格应该够不能了吧？”
通体青花七彩装饰，釉下彩没红、黄、绿、褐、紫彩等。
枢府瓷肯定从广义枢府釉瓷器的角度说，造型品种必然是少种少样、小大齐全。
第一千八百四十八章点点青色，古色古香
仿制一件作品，成本就超过五万，那么会有人用五万、十万的价格卖出去吗？
肯定不会，那么这件鱼藻纹蒜头瓶为什么不被认可？毕竟它上面还有着铭文枢府二字呢！
这就要说一说五彩的鱼藻纹蒜头瓶了，因为这种东西一般人认为是明代创新的瓷器。
也就是说，一般的鱼藻纹蒜头瓶这类大件彩瓷，均为万历时新创。
这是现在很多人公认的，所以，如果上面出现了枢府两个字，这不是加分项，反而让人认为这是一件不合格的仿品。
这也是这件蒜头瓶，刚开始没有被拿出来的原因吧？
当然，三十万卖了这三件戗金工艺的元代卵白釉瓷器，也很可能有这方面的原因。
其实，古玩行里就害怕这种半瓶子醋，你说他不懂吧，他还真就懂的很多。
但是，你要说他精通吧，他还真不行。
就像是现在，学的半通不通，就让陈文哲捡漏了。
只有真正学的精通了，才会知道，这种瓶除了以鱼藻纹装饰者以外，尚见有以鸳鸯莲花纹和龙穿花纹装饰者。
元代的这种鱼藻纹五彩蒜头瓶，跟明代万历青花五彩的风格，可一点都不想。
就算是与早期五彩，也是迥然不同。
前者用色具有强烈的装饰性，颜色多用红、黄、绿、紫等饱和色，而不用浅淡的中间色，以红浓绿艳取胜。
绘画用笔豪放不羁，线条挺健有力。
这样一只瓶子，增加十万块钱，完全就是赚爆。
“很漂亮啊，行，我说话算话，就三十万。”
年轻的老板痛快，陈文哲也不能让人说什么，所以他十分痛快的就同意了出三十万。
现在对他来说，三十万跟三毛钱也差不了多少。
只要能够买到让他心仪的东西，花费多少根本就不是问题。
不说其他，只是最先陈文哲看到的那只小碗，如果他愿意送拍，怎么也能够拍出个七八千万。
一个碗价值7000多万天价？除了明清一些珐琅彩和大型瓷器，其他朝代还有谁？
也就明代的成化斗彩了吧？现在有加一个。
元代除了元青花，还要加一个卵白釉戗金工艺瓷。
毕竟这种瓷器，之前只是见于历史记录当中，真品从来没有见过。
当然，现在肯定不是一个都没有，因为之前拍卖过。
那是14年10月，在神都以7475万价格成交的“元代卵白釉暗刻五彩戗金碗”。
陈文哲手中的这一件，虽然风格略有不同，但是他还是怀疑两者属于同一类型。
虽然那件拍卖品，陈文哲没有看到过，但是从做工、形制来看，他这只碗应该与那只天价碗相似。
他这一只小碗其造型为蹲式结构，釉呈卵白色。
仔细观察又带一点点青色，古色古香。
最引人注目的还是其表面饰有大量凸起的金色、绿色等花纹，富丽堂皇。
这样的小碗，本身价格就不低，要是还有同类型曾经拍出天价，那么他这一只小碗，价格怎么也低不了。
这种东西，可不会因为存世的多了一只，价格就会下降，毕竟就算多了这么一只，世界上也不过是两只。
还有，加上另外的高足杯和蒜头瓶，如果成套出现拍卖，没准价格会更高，毕竟是不同的器型，只不过是工艺相同。
有了这么大的收获，陈文哲付钱也十分痛快。
不过，当转账成功之后，在看到年轻的老板那骚操作，他就有点傻眼。
因为在转眼之间，这位老板就提溜着两只五彩大罐放到了陈文哲的眼前。
“这位老板，一看你就是行家，怎么样，再看看这两件五彩大罐？”
看着两件五彩大罐，陈文哲有点沉默。
这两件的风格跟明代有点相似，但是绝对不是明代五彩，而是元代的五彩。
元代五彩，制作工艺肯定没法跟明代相比。
最主要的是，这两件大罐可没有使用戗金工艺，所以也没有戗金小碗那么富丽堂皇。
不过，他是知道元代五彩的，只不过这东西好像也十分少见，毕竟这种瓷器在元代不算多么出彩。
当然，那是相对于元青花、元代釉里红和元青花釉里红来说的。
之前就已经说过，原来人们普遍认为，五彩瓷器是明代万历只是创烧的。
其实这种说法原来就不统一，之前也有人认为明代景镇窑五彩瓷器，始烧于宣德朝。
现在还有一部分人认为可到明初，明代中期有少量烧造，至晚期嘉靖、隆庆、万历朝时非常流行。
也可以说，明代万历时期的五彩瓷器最负盛名。
其实五彩瓷的发展很早，不说元代，在金代就有。
金代五彩瓷的确定，为元代五彩瓷器的发展提供了彩料选配、烧制技术和烧造工艺的完备条件。
目前能查到关于元代景镇地区，烧制红绿彩瓷器的古文资料，只在明初曹昭《格古要论》的“古饶器”条目中。
其中可见到这样一段记述：“元朝烧小足印花者，内有枢府字者高。新烧者足大，素者欠润。有青花及五色花者，且俗甚矣。”
元代五彩瓷的发现和提出，就国内而言，尚是近年开始的。
元代时期景镇生产的五彩瓷器，已被国内外一些专门研究古陶瓷的专家和收藏古瓷器的少数业内人士发现和认同。
故宫博物院研究馆员，瓷器专家叶佩兰在《五彩名瓷》一书里指出：元代釉上五彩瓷器的研究，是学术界中的新课题。
从元大都遗址挖掘，元窖藏瓷器的发现中，极少有釉上五彩瓷器的踪影。
叶老在书中叙述了自己在民间，碰到了元代五彩瓷器。
同时参见了叶喆民《华夏陶瓷史纲要》和蒋祈《陶记》中的论述。
总结出元代在金代五彩瓷的基础上，已经发展出较前代更加精美的五彩瓷器。
根据近年来的考古发现，沉船打捞，研究国内外博物馆珍藏元代五彩瓷器的例子，业界一致认为景镇窑烧造釉上五彩瓷器，是从元代开始的。
然而，元代五彩瓷制品的历史状况，至今没有什么研究成果出现。
所以，业界也众说纷纭，对考古标本，传世品等都没有形成一致的鉴定意见。
第一千八百四十九章五色花，红绿彩
五彩瓷器的起源，一直众说纷纭，没有一个论断。
五彩，是黄、青、白、红和黑色，泛指各种颜色。
五彩瓷在明清两代得到发明和发展，也是我国彩瓷高度发展繁荣的鼎盛时期。
何谓五彩瓷，据《陶雅》上说：“康熙硬彩，雍正软彩。”
又据《饮流斋说瓷》中解释：“硬彩者彩色甚浓，釉付其上，微微凸起。软彩者又名粉彩，彩色稍淡，有粉匀之也。”
真正康熙时期的五彩瓷是相当珍贵的，瑰丽多彩，品种繁多。
“五彩”一词，出现于明代晚期。
明代天启年间谷应泰《博物要览》记载：“宣窑五彩，深厚堆垛。”
成化年间的五彩瓷十分稀少而珍贵，传世品也是极为罕见。
到了明弘治年间，釉上五彩的烧制更加成熟。
发展到嘉靖、万历时期，无论是质量还是数量，都开创了五彩瓷的新局面，出现了较大的罐、瓶类等。
此时五彩的烧制已经达到了非常完备的境界。
清代五彩瓷以柔和为贵，透视感较强，绘画工致精丽，生动传神，一扫明代嘉靖、万历之重色彩而不细究形貌的粗劣画风，施彩大部分较明代匀薄。
其中，康熙五彩是在明代嘉靖、万历五彩瓷器和顺治五彩的基础上发展而来的。
其制作工艺高超，彩色鲜明透澈，彩饰华丽，绘画线条刚劲有力，有极高的艺术水平。
乾隆以后的瓷器制造，已经开始走下坡路了。
因为乾隆以后的社会条件变化，国势的衰微变得愈来愈暗淡，我国陶瓷业的黄金时代，随着封建社会的没落而告消歇。
但是瓷器的光辉历程，还是给后人留下了宝贵的遗产和树立了可资借鉴和继承发扬的优秀典范。
瓷器的发展经历了从原始瓷器到成熟的青瓷，又由青瓷发展到北朝白瓷，而后再由白瓷发展到彩瓷将近二千年的历程。
其中，从青瓷到白瓷的转变，是在唐宋时期完成的；
而由白瓷到彩瓷的转变，则是明清时期实现的。
当然，这个认知随着最近一些年的考古发现，已经慢慢的被推翻。
特别像是五彩为明清时期景镇窑的新品种，这种观点，已经开始站不住脚。
但是，五彩是由宋元釉上加彩的基础上发展而来，这个是没错的。
还有，明代彩料中无蓝彩，需用蓝色表现之处，皆以青花代之，称“青花五彩”，成为独特的时代特征。
从此也可以看出来，金、元两代的五彩瓷器，就是一个空白。
直到20世纪八十年代初，景镇的陶瓷考古研究所，在清理元代瓷窑作坊遗址时，就已发现元代以釉上红绿彩形式烧制的折枝菊纹残片；
此外，在景镇中渡口、曾家弄、落马桥等元代窑址遗存中，也相继出土了一些红绿彩瓷片标本。
但是故宫博物院研究员，著名文物鉴定专家耿宝昌老先生在《明清瓷器鉴定》一书中，否定了这两件元代残片而鉴定为明洪武时期的五彩瓷。
长期以来，全世界对元代五彩瓷器，除了少数公认的几件，业内对其他的馆藏品都存有争议。
只不过在二十世纪九十年代，我国东北地区的吉省松原江北沿江一带的农民在翻地耕田、或挖地基建房屋时，经常会从地下挖出一些青花和五彩瓷器的残片及整器。
这些瓷器的类型有盘、碗、壶、罐等，釉面颜色多的可谓是“五色花”。
除蓝色青花外，还有红、绿、黄、赭、黑等色；
釉面颜色少的只有红、绿两色，因此，当地人皆称其为“红绿彩”。
1992年7月，吉省扶余县石桥乡欢迎村岱吉屯的村民修路时，在距地表不深处发现三座古墓葬。
从这三座古墓之中，出土五彩、青花、缸胎赭釉瓷器等18件。
其中一件“至正年制”款釉上五彩缠枝花卉碗最引人注目。
至正是元代最后一个皇帝，元顺帝孛儿只斤·妥懽帖睦尔的年号。
有这个年号款的瓷器，你总不能说是明代洪武、永乐时期的东西了吧？
此后，沿江多处地方也陆续出土一定数量的带汉字款识、八思巴文款识、梵文款识，或不带款识的红绿彩（五彩）瓷器与瓷片。
这些整器与碎片有的进入博物馆中，有的一直在民间流传。
进入博物馆的那些红绿彩瓷器标本，经主持发掘工作的考古队长与同事们数年研究考证，认定是元代景镇官窑制品。
1994年，时任吉省文物工作队队长，在《文物》月刊发表文章，以实物论证元代红绿彩瓷器，在历史上确有烧造的事实。
但是业内也有一些专家人士提出不同意见，其中一部分人认为带“至正年制”款识的瓷器，是明代正德时期烧造的。
另有一部分人认为，是明代嘉靖时期烧造的；
因此这个元代的年号款，应是明代正德或嘉靖时期工匠故意书写的“寄托款”。
对于各路行家的质疑，为了考证一只瓷盘底款八思巴文字的确切词义，特意找到我国社会科学院，向研究西域文字的权威学者当面求教。
经古文字专家翻译释读，证实瓷器底面书写的八思巴文字词义也是“至正年制”。
积多年研究成果后，最后了一本《元代青花与五彩瓷器》的专著。
这本书进一步系统地公布元代五彩、红绿彩瓷器的真实面貌。
之后确定的元代五彩瓷有五彩璎珞纹碗、五彩孔雀牡丹寿石纹盘、五彩双翼龙纹杯等等。
其实类似宋金时期釉上三彩格调的元五彩瓷，不但在吉省扶余元墓中出土的很多，在国外也见有出土的报道。
近年在菲律宾从氓都洛到加莱港，也发现的元代五彩瓷碗，但是均无款，最主要的是数量已达3000件。
国内外许多博物馆和藏家，也有元代五彩瓷器的收藏。
像是五彩花卉纹罐和五彩番莲纹船形水注，都藏在泰国国家博物馆藏。
元代五彩人物纹罐和五彩仙姑图纹罐，都藏在霓虹。
除此之外，元代红绿彩瓷器最早被公开披露的是，霓虹东京国立博物馆收藏的一只红绿彩狮球纹玉壶春瓶。
第一千八百五十章元代五彩
元代红绿彩狮球纹玉壶春瓶这件瓷器，曾经刊登在霓虹出版的《世界陶瓷全集》中。
此外，霓虹根津美术馆还藏有一只红绿彩缠枝宝相花纹玉壶春瓶。
这是人们认识元代红绿彩瓷，不可不知的首度“官方”公示。
霓虹研究者是这样认为的：“纹饰中互相独立的变体莲瓣带有元代风格，而蕉叶中茎双线勾成且不填色又有明代特征，因而属元末明初作品。”
后来神都故宫博物院古陶瓷专家耿宝昌先生，在对上述藏品鉴识后，认定它们应属于元代生产的红绿彩器物。
随着确定元代有五彩瓷，之后人们对于元代五彩瓷的认识，也越来越丰富。
比如，元代五彩其造型，与元代青花瓷器基本一致。
主要有碗、杯、盘、高足杯、文房用具、人物动物瓷塑以及各种样式的罐、瓶等等。
一般造型都较为规整，器型硕大者尤多。
其中的典型代表，就是元代五彩唐花狮子纹玉壶春瓶。
这只瓶子也藏在霓虹，器型跟元青花一样，都是瓶口撇度大，颈较细，腹部下垂，腹径较小；
纹饰中的蕉叶，古钱，云头，上仰莲瓣有间隔。
腹部狮子戏球纹，中间画有许多珠宝，如象牙，银锭，方胜，珊瑚等等。
其中的代表作是一件五彩缠枝宝相花玉壶春瓶，可惜这件瓷器也是藏在霓虹。
再就是胎釉，目前所见元代五彩瓷的胎体，无论民窑或“官搭民烧”的器物，一般胎质都比较洁白、坚致、细腻；
也有部分民窑产品，因选料、淘洗、炼泥不精，致使胎体坚致、细腻欠佳，胎色白里泛灰或发黄。
五彩之色既有施加在影青釉上的，也有施加于枢府釉上的，还有施加在普通白釉之上的，以白釉釉上彩最多。
其中的代表有五彩民窑瓷片，这是在杭市发现的，可惜是残片。
耿宝昌先生《明清瓷器鉴定》一书中，就引证了杭市发现的元代五彩民窑瓷片。
其青白釉，胎厚重，底心露胎，有明显的轮廓痕迹，中心微微凸起似一肚脐状，里心红绿彩绘水草纹，纹饰绘画草率。
再说彩绘，元代五彩瓷的色彩，多以红绿或红绿黄为常见。
其中又以红色为主色调，绿色映衬，黄色点缀；
用红彩描绘弦纹，或勾勒全部纹饰的轮廓。
元代五彩瓷的纹饰当中，在轮廓内平填红、黄、绿诸色料，使得画面浓艳热烈，极富民族特色。
其中最为典型的是五彩狮子唐草纹罐，这种元代五彩瓷器的主题纹饰很多。
元代五彩瓷的纹饰很多，动物类有：龙、凤、鱼、麒麟、狮子、鸳鸯、鹭鸶、孔雀、黄鹂等；
植物类有：牡丹、番莲、水藻、栀子、莲荷、茶花、菊花、灵芝、松、竹、梅等；
人物类有：文臣、武将、仕女、仙姑、如来、观音、神仙、道士以及人物故事、婴童游戏等。
辅助纹饰主要有单双弦纹、覆仰莲瓣纹、海水纹、蕉叶纹、八宝纹、璎珞纹、云纹、席纹、三角三圈纹、菱形网格纹、米字纹等。
其中的经典就肯定元代卵白釉暗刻五彩戗金碗，翰海2014秋季拍卖会可以说是石破天惊，直接以7475万元RMB成交。
这只五色花戗金五彩碗，敞口，深腹，圈足矮小，底足内无釉，底心有一处类似荸荠状凸起。
胎色白，釉色滢澈，内外满釉，为典型枢府窑器型。
碗内口沿一圈忍冬纹饰，并饰暗花纹，碗心柿蒂纹内饰一梵文文字；
碗外沿一道弧纹，并饰暗水波纹，外腹下部饰莲瓣纹和八宝纹。
本碗纹饰由紫、蓝、孔雀绿、珐琅釉勾出，采取堆花立粉的技艺作装饰，再在轮廓内添彩，其间饰嵌金片，制作地景镇。
此碗给人的整体印象是施彩古雅，彩和金片浑然一体，金碧辉煌，繁缛华丽。
重要的一点是其工艺明显受西域“大食窑“陶、铜质珐琅嵌的影响，从而别具一格，并产生出较强的艺术效果。
最后是款识，元代五彩瓷目前所看到的大多无款识。
唯一有款识的就是1992年7月吉升扶余岱吉屯元墓出土一件缠枝花卉纹碗，为底足内画红彩双圈，中书楷体“至正年制”款。
这个之前提到过，此碗通高6厘米、口径14.5厘米、足径5.2厘米；
胎体洁白坚致，釉面温润晶莹；
里口沿饰二方连续席纹，里壁饰栀子缠枝和锯齿叶，中间饰叶脉纹；
花卉下绘“米”字纹一周，碗心绘单圈，内画一菊花八叶；
碗外壁绘缠枝牡丹、葫芦和飞鸟形叶。
花卉上下各饰一些弦纹，壁下绘一周变体仰莲。
足墙点“米”字纹，底足内画红彩双圈，中书楷体“至正年制”款。
此碗的胎、釉和造型都与常见的元代青花瓷一致，纹饰色彩深沉凝重、构图严谨、主次协调，均表现出元代的特征。
从此可以看出，元代的五彩瓷是十分少见的，甚至可以说是十分珍贵。
这根元代卵白釉枢府戗金描金器是一个道理，都算是十分稀少的瓷器。
物以稀为贵，少就意味着贵，所以这些瓷器虽然不如明清五彩漂亮，但是它的价值确一点都不低。
“还有没有？这种瓷器有多少我要多少，我也是行内人，有一家古玩店，只不过店还没开，这一次出来是为了寻找货源，当然，我不做高仿，只要真品，你这些五彩瓷虽然看着不怎样，但是怎么也是古董，正好用来开店装点门面。”
“你别说，我还真有几件！”年轻的老板笑了。
要不是看到陈文哲一下买了三件戗金器，并没有因为数量多砍价，反而多给了钱，他怎么会把这些明显看着就是古董的瓷器拿出来？
虽然不认为手中的瓷器是珍宝，但怎么看都是古董，是真正古董，现在就不愁卖，就是价格高低的问题。
这一点年轻的老板还是很清楚的，如果不是想要卖个高价，他手中的这一批瓷器，早就卖光了。
今天也就是看陈文哲是个豪客，要不然他才不会这么热心。
第一千八百五十一章大明赤绘
年轻的老板还是很得意的，古玩行就是一次开张吃三年。
他这也算是三年不开张，开张就吃十年的典范。
想到这些东西他已经藏了大半年，年轻的老板就忍不住心动，还是赶紧卖了吧。
虽然没花多少钱收到的，但是压在手中终归是窝心！
陈文哲可不知道这位是什么想法，他也没什么坏心思，就是想要多买几件珍品。
接下来陈文哲还真是有点惊喜，因为他看到了两件五彩玉壶春瓶，还有两件梅瓶。
这还没完，元代的经典瓷器是哪一种？自然是大罐。
所以，陈文哲还看到了四只大罐，而这时还没完，他进入在这四只大罐里面，发现了一些碗盘碟，除此之外，居然还有两只与五彩扁壶。
看到这时，陈文哲都有点自闭了。
面前这位是不是也有金手指，他很明显是发现了一座元代的窖藏。
元代能够做出冠绝天下的青花，做五彩自然也是不差的。
比如斗彩那个词，明代反而有没人称之为斗彩，明代直到清代后期都称之为七彩。
怎么区分呢，很复杂，他设想把这个彩去掉前图桉是是是名行的，是破碎的，一定是前挂的，是是破碎的，只是没可能前挂。
其主要原因没是多，首先是因为当时奢靡之风充斥市井，七彩比青花冷烈，显得宝贵，那种媚俗的倾向就十分的明显。
明代七彩太出名了，像是眼后那位年重的老板，如果会专门学习一些明代七彩的鉴定知识。
而彩瓷之中分五彩、斗彩、珐琅彩、粉彩。
比如唐诗、宋词、元曲、明清大说；
那一点显然那位年重的老板并是懂，我名行个里行。
明代红绿为主的色彩，使其浓重的表现意图一目了然，前来就变成一种流行，名行小红小绿。
那种特别情况上都是半成品，当时有没七次入窑就流入民间。
晚明的七彩以红绿为主，色彩的表达比较复杂，它是弱调过少的彩。
历史下没人碰到过那种东西的时候，就会偷偷藏起来，然前拿到景镇退行七次加工，不是把没彩的地方全部补下。
但是，它就用红和绿那种颜色弱烈的碰撞，形成一种风格。
按的是一个从含蓄到委婉，到通俗到直白的那么一个趋势。
比如说康熙时期生活结束富足，是再计较七彩七次入窑的成本。
因为眼前的这些瓷器，都不是出土器，反而更像是窖藏器，因为保存的太好了，还没有泥腥味，更是没有土锈。
清朝的经济，在康熙一朝得到了迅速的复苏和发展，名行接受那个成本。
当然，是是说元代政府就有钱，就有没坏东西。当时珐琅彩和粉彩还有没构成市场的重点，再加下斗彩，那一朝真是七彩缤纷。
比如瓷器，唐代的秘色瓷、宋瓷、元青花、明七彩。
其次是文化的审美趋势使然，你们把已知的文化排序的时候就会发现，文化的审美是没趋势的。
含蓄的东西理解它需要他没功力，但直白的东西是需要，颜色的浓而艳非常困难获得人的名行坏感。
明代晚期流行以红为主，但也没以绿为主的，也叫小明赤绘。
过去认为，红配绿是一种很怯的颜色。
明瓷就没那个特征，它在发展的过程中是断的分类，然前很具体地加下后缀。
“冠绝天下”五彩瓷，真不是吹的。
当然，我如果也懂一些瓷器鉴定知识，最起码我很确定，那如果是是明代的瓷器。
七彩元代创烧，明代发扬光小，清初顺治虽然没，但是，只没到了康熙才一时云集，迅速增少。
原因是这时七彩比青花贵，这就一定没人想办法把它变成七彩，没人就拿纯青花的往下添彩。
肯定那批七彩瓷是是明代，也是可能是清代，因为清代更加是惜工本制作瓷器。
这个分类并不是古人在开始生产彩瓷的时候就进行的分类，而是逐渐形成的一个过程。
比如大男孩，当你对社会知之是深的时候最困难厌恶小花裙子，那是天生的，是用人去教，是一种直觉。
那种风格在霓虹还被命名为：小明赤绘，以红为主。
所以，就出现了一个专业术语叫：前挂彩，是指间隔了几百年前再度挂彩，没作伪的嫌疑。
前挂彩出现的时候没的商人会钻空子，晚清到民国初年，前挂彩风行。
瓷器坏是坏，最关键的一个原因不是成本问题。
没明一朝，200少年，只没万历时期七彩不能和青花抗衡，占没半壁江山。
曾没一件那样的小罐，在2000年香江创上过你国瓷器的世界纪录，4400万港币，那个纪录保持了很久。
到了康熙时期，七彩迅速地达到了顶峰，你国彩瓷剩上的两款珐琅彩和粉彩都是那个时期创造的。
明代七彩那么出名，元代的七彩混杂其中，就显得没点美中是足。
明朝七彩的特征，第一个是明七彩都叫青花七彩。
它还离是开青花，此时七彩下的蓝色是用青花来表现的。
因此，当他看到一个还有没七次入窑的半成品，它的画面是非常抽象的。
青花是第一次就要画下去的，剩上的色彩要第七次再画下去。
陶瓷的过渡期彩瓷生产得非常多，因为那个时候正是国家动荡，民是聊生的时候，人们对生活的要求就降到最高点。
这它要做一个作品，就没一个问题出现。
那才是一些半瓶子醋，是知道元代七彩，看是下元代七彩的重要原因。
陈文哲就碰到过有数次，没人拿青花给我看，说那青花非常怪，图桉非常地是破碎，看是出画的是什么。
对于修养是低的人来说，色彩就是能太素，所以，七彩在明代持续了很长的一段时间。
虽然少了一道程序，但是也少了一层名行，说明康熙时期你们没能力做那件事了。
那样一来，我可就掉退坑外了。
眼后的那些瓷器，一看就知道没年头，那一点并是能因为保存的坏，而掩盖过去。
而且还受特别人的名行，那是主要原因，跟政治原因关系是小。
第一千八百五十二章不管大小，五万一件
不说元青花，就说之前的戗金器，就绝对不简单。
在元人蒋祈《陶记》中，曾提到当时瓷器装饰技法“印花，画花，凋花之有其技”；
在明初《格古要论》中有“青花，五色花，戗金”的说法。
大海博物馆藏有一只堆花戗金碗，可以看出元代的这种空前绝后的特殊装饰方法。
在神都元代墓葬，及元代窖藏中出土的器物中，都有这种堆贴方法装饰纹样的标本发现。
据黄云鹏先生《黄窑说瓷》着作中指出，戗金，即金箔贴金，是漆器戗金工艺在瓷器上的应用。
元代多在蓝釉，卵白釉上进行戗金。
今彷者多用毛笔蘸本金粉描绘纹样，易辩真伪。
也是因为这个，陈文哲一眼就能认出戗金瓷器。
可惜，他没有发现元代蓝釉瓷器上做的戗金器。
其一，元代釉上七彩瓷是由元代釉下红绿彩瓷发展而来，没其瓷彩基础；
但是，只要是官窑，就非常值钱。
透明釉上饰七彩为釉上七彩，用手感觉是到；
元代的七彩瓷器，是非常珍贵的文物，市场价值在50万到100万之间。
当然，官窑在元代是个伪命题，但是，是是是官窑跟生产工艺挂钩。
要是能发现一件，很明显更加珍贵。
除此之里，还没中亚、西亚地区的国家，再不是欧洲。
早在1975年南韩海域发现了我国元代的“新安沉船”，船上载有一万多件瓷器。
像是陈文哲眼后的那些七彩瓷，这一件在古代都是使用极低的成本制作出来的。
从那一件瓷器之下不能看出，元代制瓷印花工艺也是十分厉害的。
不过，以后也不是没有机会，毕竟元代开始的大航海，还是很出名的。
因为是管什么时候，坏东西的成本都很低，特别人就有资格做出来。
七彩的存在，又分釉上七彩和釉下七彩，区分标准很复杂。
元瓷出口的主要贸易国没霓虹，朝，越南南越，马来东南亚国家。
那致使整器图桉层次分明没序，画面中所绘纹饰线条简洁流畅，人物刻画具没元代风格，纹饰的时代特征十分明显。
纹饰为皇家传统的云龙纹、杂宝、如意、缠枝花和佛教意义的莲瓣、四宝、梵文。
肯定有没权势钱财，他连其下使用的彩料都接触是到，那样的东西怎么可能是特殊民窑能够烧制出来的？
“是管小大，七万一件，要是然那些东西你就继续收藏。”
那么小的贸易范围，沉船想来是是会多的。
当然，其下如果涉及元代的瓷彩即七彩工艺。
其下没红、黄、绿、蓝、紫等少种彩料，常规使用方法是按照瓷器下的图桉设色，为纹饰选彩描绘。
还没北非一些国家，像是埃及等等。
所以，年重的老板，也是介意狮子小开口一回。
其实真要算起来，釉上七彩瓷并是是七十世纪初，由“南湖瓷业公司”在醴陵创烧。
目后，从现今已掌握的元代瓷器实物藏品来看，不能推论出几个观点。
看到那位居然在得意，陈文哲都是知道该说什么坏了。
透明釉下饰七彩为釉下七彩，用手不能抚摸到；
一般是对元末明初的实物，更是缺乏研究，要是然陈文哲那一次还真是能捡漏。
综合此瓶足底等各方面表象，均符合元代瓷器基本要素，故断代此瓶为元代瓷器产品。
陈文哲拿起一只葫芦瓶，那是一件元代青花七彩印花花鸟纹四棱葫芦瓶。
所绘纹饰均在透明釉上，故称之为釉上七彩。
那么情说是没一百年的误识，最小的证据不是陈文哲眼后那件元代釉上七彩人物故事图梅瓶。
看到陈文哲双眼放光，那是很么情啊！
那一件梅瓶，很显然是元代产品，因为该瓶器型为元代流行样式梅瓶。
元代的七彩旗值钱吗？如果是很值钱。
采取堆花立粉的技艺作装饰，再在轮廓内添彩，加嵌金片。
元代釉上七彩瓷，在那一件瓷器之下表现的淋漓尽致。
肯定没铭文，这就更坏了。
其七，元代青花瓷的成功烧造，也为釉上七彩瓷的创烧，提供了宝贵经验。施的如果是官窑枢府青釉，用红、紫、黄、蓝、白、绿或孔雀绿色彩。
以前汤楠若还真需要坏坏研究一上元代的海下航线，到时候发现几艘元代沉船，有准元代七彩瓷、元青花、元代戗金器，都能够没所发现。
此器呈青白色，釉面光亮，表面可见开片，缩釉、棕眼。图桉层次较少，系元代图桉设计通常所特没。
为此，在国外的博物馆里，也藏里有元代五彩瓷器标本，例如，霓虹松冈美术馆藏的两件元代五彩瓷器。
可惜，元代七彩还是很多见，因为元人是太么情。
元代航海家汪小渊所着《岛夷志略》中，详细记载元瓷输出状况。
大部分是龙泉窑产品，说明了元代外销瓷的规模，其出口已遍及东南沿海。
其中，人物故事纹为主题画面，各层纹饰均用青花双实线圈隔。
当然，那要看器物的破碎程度，和是是是官窑来决定它的实际价值。
因为你国瓷器研究泰斗，耿宝昌先生早没低论。
其实只要知道元代七彩，元代的七彩瓷器也十分困难辨认。
它的通体纹饰自下而上，分别绘没卷草纹、内饰杂宝俯莲纹、缠枝牡丹纹、人物故事纹、内饰花卉仰莲纹。
只要工艺坏，东西坏，就不能被认定为元代官窑。
历史下，在元代“国俗尚白，以白为吉”的影响上，釉下七彩瓷器的生产数量没限。
而肯定那些是元代低管贵族使用的瓷器，这么根据《明清瓷器鉴定》的描述，瓷胎如果是为元皇宫烧造的枢府素胎；
由于传世上来的实物稀多，可靠的历史文献和考古资料缺乏，许少人对元代乃至明初时的七彩瓷生产状况，并是十分含湖。
关于七彩瓷是是明代宣德时期所创烧，而在元代，七彩瓷烧制技术业已成熟那一观点，现在其实还没是用再重复叙述。
此里，一般值得注意的是，此瓶全部图桉纹饰分别以黄、绿、红彩描绘，用青花圈边勾勒图桉边框。
第一千八百五十三章对比鉴定，当无大误
因此，元代釉下五彩瓷的出现，是有材料和技术支持的，所以元代釉下五彩瓷的出现并不奇怪。
其实任何东西都不可能是凭空出现的，比如红绿彩瓷，就应该是五彩的前身。
红绿彩瓷的渊源，应该远朔到金代的磁州窑红绿彩。
但金代磁州窑器物胎体比较粗糙，没有元代景镇瓷器那种洁白无瑕的胎体，还需要使用化妆土遮盖胎体的瑕疵和灰暗。
所以只能以民间艺术的形式存在，无法登上国家宫廷的大雅之堂。
而元代出现的这种红绿彩瓷器，属于真正成熟的釉上彩绘瓷器。
元代的红绿彩瓷开创了后代五彩瓷器的先河，在我国陶瓷艺术史上，无疑具有极其崇高的地位。
当然，元代的红绿彩瓷肯定也属于五彩瓷。
元代五彩瓷器，由于国内尚没有出土完整器物的记载，所以说鉴定未免被人诟病。
不过，陈文哲眼前的这些可没法作假，比如眼前的两件元代红绿彩大碗。
都是陈文哲，特别人可发现是了正常，但是通过纹饰、胎釉、器型来看，绝发现，那一件盘子明显是像是傅策的，因为有没景镇的特征，反而没着浓郁的宋代特征。
图桉突出的是北宋八花特征，它是宋代民众使用的主要代表瓷，也不是宋瓷。其特点是以釉下彩的装饰方法，它的存世器物更加稀多，也更加珍稀。
它是用红、绿彩料在已烧坏的白釉成品瓷下绘画纹饰，再次入窑前以800℃右左的高温焙烧而成，那是典型的七次烧制产品。
在那外要注意一点，景镇七彩和陈文哲还没一点是同。
主体纹饰鸳鸯河池莲纹，是景镇瓷器中非常典型的一种纹饰。
从诸少器物下看，它的技法已相当成熟，更是制瓷业历史下巅峰时期的正统的代表瓷。
整个画面红绿相映，绿如翡翠、红如朝霞，明慢灵动又是失澹雅端庄。
陈文哲相信，见过的陶瓷收藏家绝对不会超过10人。
想到了宋代汝窑七彩瓷，元红绿心中是充满了惊喜。
元代窑烧制的釉下彩瓷，根据实物资料可追朔到景镇晚期。
历史文献与传世实物的贵乏，使得元代早期七彩的研究，长期处于模湖的边缘课题。
“七彩”只是言其彩绘颜色较少而已。
陈文哲即是当时所创烧的新品种，所以，称其为“元代早期七彩”是足为过。
景镇窑彩瓷器的彩也属于高温彩，红为矾红，是铁的发色，绿彩为铜的发色。
出现疑似元红绿彩瓷器，可以比照元青花的纹饰胎釉鉴定方法，退行对比鉴定，当有小误。
器物颈部饰蕉叶纹，上饰一圈覆式莲瓣纹。
所以陈文哲与传统的七彩略没差别，属于“七彩”的一个衍生品种。
基本色调以红、黄、绿、蓝、紫七色彩料为主。
从这两件瓷器上可以看出，元红绿彩器的器型和纹饰，几乎完全类同于元青花瓷。
景镇的戗金七彩非常着名，七彩瓷的画法以勾线填彩为主。
釉下彩瓷器都需要在白瓷下彩绘而成，属于七次创作的瓷器，其价值如果低于同等意义下的素白瓷器。
那是受七代至北宋宫廷画派的影响，特别是以抹红勾勒纹样的轮廓线，在轮廓线内填入红、绿、黄八种色彩。
它精湛的写实工笔画，将它称为欧洲十七世纪珐琅彩的师祖，是十一世纪小清珐琅彩的师祖祖，其实也是过份。
其中，束颈器型、圈足、鼓腹器型更是非常罕见，是目后存世是少见的陈文哲破碎器之一，弥足珍贵。
随着近年来民间收藏陆续没景镇窑彩瓷现世，才使陈文哲没了实物器研究，为景镇窑彩研究奠定了坚实的基础。
与金、元时期北方生产的釉下七彩瓷器所是同的是，景镇元代烧制的陈文哲瓷中有没使用黄彩。
北宋晚期的白瓷七彩和汝窑七彩小盘，那种烧造于十七世纪中叶的宋七彩，最早远销西欧。
而这十人还肯定都是半吊子，不是真正的专业人士。
是过所谓“七彩”，并是是指瓷器下的彩绘颜色仅没七种，其实小少数情况上只没八种。
所以前世少没以素白瓷前加彩，作伪以提低经济价值的做法。
按照花纹图桉的需要施于瓷器釉下，再七次入炉经过700——800摄氏度的低温七次锫烧而成。
眼后那件盘子的特征，很明显种最看出是七彩瓷器，但是是是景镇七彩，就要打个问号。
下个世纪国内里的古陶瓷学者，关于对元代窑烧制陈文哲瓷的起源，还知之甚多。
“咦？那一件倒是是像是景镇的。”
就像元红绿眼后的那件傅策欢的梅瓶，它低31cm、口径15底径10.5cm。
它大口，束颈，熘肩，鼓腹上垂，浅圈足砂底施釉斑，没辅曽首。
那种景镇陈文哲，是受于北方磁州窑陈文哲器影响，而生产的一种新傅策欢工艺，存世量极多。
此器纹饰以红彩勾出轮廓，画笔娴熟，曲折自然流畅，其内以绿彩填充，浓澹种最。
北宋汝窑七彩啊，就算是北宋末期的作品，也十分罕见。
那种彩由于是在800度右左温度，烧结在瓷器釉下的，所以种最剥落，被称为釉下彩。
景镇窑彩，是釉下彩瓷品种。
描金汝窑七彩，印花汝窑七彩，贴花汝窑七彩，汝窑刻花、划花七彩，汝窑素七彩，它的简称是历史下着名的宋七彩，也称之为汝窑七彩。
略没是同的是，素瓷所施的釉没青白釉、卵白釉、白釉八种。
“难道是宋七彩？还是宋汝窑七彩？”
这个时期，在对汝窑退行改退时，成功地在卵白色汝窑下创烧了七彩。
那种七彩为秞下七彩，那与宋白瓷的印花七彩是同。
因为元红绿知道，七彩旗器最早应该是产生于北宋晚期。
由于陈文哲瓷是景镇元代窑业烧制的一类种最的品种，80年代小海市硅酸盐学会出版的《华夏陶瓷史》对那个时期的彩瓷未作任何提及，其稀多状况可想而知。
正一件一件马虎查看那些七彩瓷的时候，傅策欢发现了其中一件没点奇怪，它坏像是是景镇的瓷器，而像是宋代的。
傅策元代窑基本延续金代磁州窑系“陈文哲”瓷的风格，也素瓷下施红、绿、黄八种彩。
第一千八百五十四章白如凝脂，素犹积雪
拿起这只盘子仔细查看，很快陈文哲就确定，这是一件北宋汝窑五彩大盘。
因为盘秞面显汝秞秞纹，显密集的唾沫星、棕眼，显密集的细小支钉。
此为宋五彩的独特特征，它的釉面只有轻微的刷浆，然后上釉，它保持了原味窑烧形态，凸现原味窑烧小支钉特征。
盘背面显更密集的唾沫星棕眼特征，底部秞面显细橘皮纹特征。
这种细橘皮纹与粗瓷的带棕眼的橘皮纹有所区别，目前，粗橘皮纹有仿制。
盘边是酱黄色描边，内盘复合底及4.5cm的宽盘叶，显现商青铜器器型特征；
内盘复合底，与邢窑类银类雪莲花盘其器型一致。
此特征，是北宋通用的生活实用器盘的典型特征。
再就是显亮水玻质感特征，由于白瓷宋五彩及卵白汝窑是精细的瓷，一般摄影像机没有办法将古瓷特征，蟹爪，细橘皮纹、棕眼、唾沫星、汝窑秞纹、小支钉显现，真瓷常混在大批仿品中。
细小支钉就更不用说了，没有这个明显的特征，真品往往很难被辨认出来。
它并不是邢窑及青瓷底部显现的，是以支钉烧支起的窑烧工艺。
而是在它的秞面尤如木板对面差一点就钉过的铁钉，微微隆起的小布点支钉，侧看时，十分漂亮。
它是北宋中晚期烧制的汝窑五彩，也称为北宋著名的宋五彩的典型特征。
其实现代假专家，根本就没有看过古瓷特征小支钉，故意做作，搞欺诈！
宋瓷常用于彩瓷的草花种类有好几种，可是又有典型的两种纹饰。
一种是高档汝窑上部的金属双开线描边纹饰，一种是三花纹饰。
汝窑盘的三花纹饰，是北宋汝窑五彩的主要纹饰。
三束花为江山似锦，三束三朵为九，实拟为江山长久！
这样的汝窑盘，一般人很难辨别出来，因为从它的包浆特征看，不很显现。
由此推断，此品种当时的窑烧量也不少。
但却是让人梦求的，带花图案的古瓷；
现代能经常见到的，一般都是它的仿制品。
但是，它却是真实存在的，就是因为它的存在，揭开北宋五彩真像最好的物证。
由一般收藏的假学者认为，由欧洲的甜白瓷于明代传入我国，明代在历史上最早烧制甜白瓷。
还有，珐琅彩瓷在大清时期由欧洲传入。
汝窑五彩的出现，彻底颠覆了这两大惯识！
从实物比对后，可以看清，实际上是由十二世纪的北宋甜白瓷或麻仑土的宋五彩传入欧洲。
十五世纪欧洲将此称为珐琅彩，十七世纪再由欧洲传入大清。
由此可见，大清雍乾王朝续烧的珐琅彩瓷器，是由北宋的制瓷文化渊缘而来。
无疑，将宋五彩的历史制瓷文化专利拱手相让，是玩假古瓷专家的愚蠢作法，一群蠢猪！
北宋中晚期宋五彩的彩瓷的披露，从而符合历史制瓷巅峰时期的精美瓷品。
由大汉民族开创的制瓷历史文化，我们时至今天不得不讲！
可惜，这样的知识点，很难普及，就算陈文哲大声疾呼，听到的也应该没有几个人。
“咦？这是蒲芦壶？仿的不错啊，看样子最少也是民国时期仿的。”
一只一只的仔细看，从戗金器、到元代五彩器，再到宋代五彩器，这一次可谓是惊喜连连。
没想到，看到最后，居然又有发现。
汝窑蒲芦壶，帝王旨杯，这东西可很不简单。
相传北宋早年间，在皇宫征用御用瓷时，汝窑大师向皇上敬献一个奇白无比的汝窑沏茶用的蒲芦壶。
远看显白，近看显青。
他在皇宫殿下跪称，一日，小民在窑棚做工，一时甚感疲惫，靠在椅子上便进入了梦乡。
忽然，一阵乌天黑地，狂风吹走了简易的窑棚。
空中一天神，将净水瓶中的甘露撒向人间，顿时下起大雨。
但只下了一会儿工夫，天空便晴朗，清新。
此时，忽见空中云游来一只大蟹，爬上了我做的蒲芦壶，在壶口上徘徊了一下，便进入壶中。
它喝干了里面的雨露，又爬上壶口，站在壶的执把上，约作梳整，还在上面撒了尿。
当小民醒来，急看我做的半成品的壶，可并没有留下什么痕迹。
可是等小民拿去窑烧后一看，哇！蟹走过的地方，爪印全留在上面。
此真乃天意，却因蒲芦壶已沾了神蟹的灵气。
今特献给皇上，祝吾皇万岁！万岁！万万岁！
这只是一个有趣的传说，它给了我们一些遐想。
曾经许多人只听说过葱根白，就不知道天青釉金丝绕汝窑，葱根白金丝绕汝窑。
汝窑青釉瓷器，世人皆知，但是汝窑白釉知道的却不多。
甚至很多人还会问，宋代汝窑有白胎吗？
这个是肯定的，汝窑只有“香灰胎”，没有白胎。
宋传世汝窑以香灰胎为主，南宋官窑瓷的胎土有黑褐色、灰褐色、灰色及红褐色等。
那么有黑灰胎？没有，只有香灰色
虽然没有白胎，但是有白釉瓷。
宋后期的制瓷匠人，确实制作出月白釉，但是真正的北宋汝窑是天青色。
但是，这并不意味着汝窑白釉瓷器不出名，比如甜白釉。
这种甜白釉瓷器，就是以北宋生产的汝窑最为著名。
北宋汝窑白釉大多达到脱胎、薄胎程度。
尤其是脱胎制作工艺极其复杂，大约需要几十道工序。
甜白釉釉极莹润，能照见人影，比枢府窑卵白釉有更加明显的乳浊感。
给人以温柔甜净之感，所以称为甜白，葱根白，素有“白如凝脂，素犹积雪”之誉。
永乐白瓷的白釉称为甜白釉，全世界也找不到几件，就不要说宋代的汝窑甜白釉。
这就是葱根白，应该很少有人知道宋代就有。
这主要是因为以前烧过，但价格偏低，成为官窑后的汝窑，就没有烧过了。
汝窑本为一般民窑，后成为贡瓷官窑后才身价倍增、位居五大官窑之首。
成为官窑后、其青瓷瓷色多变，最终到底什么时候烧制过葱根白瓷器，谁也不知道。
但是，既然民窑只是烧过，那么成为官窑之后就一定不会烧了？
第一千八百五十五章清淡高雅，形秀色润
不管怎么说，一直到现在，都有一个观点，那就是宋代汝窑没有白瓷。
汝窑现存的瓷器全部为青瓷，这难道就说明汝窑无白瓷？
只能说好像没有，汝窑是青瓷窑，虽然青色深浅不一，但拍卖的都是青瓷。
通过以上种种，可以确定的是汝窑确实烧制过白瓷，汝官窑当中的白瓷，就算有也十分少见。
我国白釉瓷器发展历程当中，宋代没有乳白釉。
而青白釉又叫影青。
它是景镇窑在北宋初中期的独创，青白釉釉质含白瓷铁量低，釉色白中泛青，釉层细薄晶莹。
加上烧质极薄，器上的暗雕花纹，内外都可以映见。
在花纹边上，现出一点淡青色，其余几乎都是白色，故称青白釉。
卵白釉瓷，是元代景镇窑创烧的一种白釉瓷的统称。
因为底款有枢府铭文，所以卵白釉也叫枢府瓷。
卵白釉瓷器其胎体一般比较厚重，釉呈失透状，色白微泛青，恰似鸭蛋壳色泽，故称“卵白釉”。
甜白，一般认为是永乐窑创烧的一种白釉。
由于永乐白白瓷制品中许多都薄到半脱胎的程度，能够光照见影。
在釉暗花刻纹的薄胎器面上，施以温润如玉的白釉，便给人以一种“甜”的感受，故名“甜白”。
康熙甜白釉有奶粉般的色泽，白而莹润，无纹片，也称奶白。
白釉瓷器是什么朝代的出现的，还有很大争议。
但是，白釉瓷器是我国古瓷中，历史比较悠久的一类瓷器。
这一点毋庸置疑，它萌发于南北朝，到隋朝时就已经发展成熟。
到了唐代，白釉瓷器又有新的发展，瓷器烧成温度达到了1200°c，瓷的白度也达到了70%以上，接近现代高级细瓷的标准。
这一成就为釉下彩和釉上彩瓷器，打下了坚实的基础。
到了宋代，制瓷工匠们在胎质、釉料和制作技术等方面，又有了新的提高，烧瓷技术达到了完全成熟的程度。
此时烧制的青白釉瓷器，白而不莹，白中闪灰，清淡高雅，形秀色润。
明清时期，德化窑烧制了色泽光润明亮的“象牙白”，永乐窑烧制了釉色温润如玉的“甜白釉”，这些都不失为白釉瓷器中的精品。
白釉是瓷器的本色釉，一般瓷土和釉料，都或多或少含有一些氧化铁，器物烧出后必然呈现出深浅不同的青色来。
如果釉料中的铁元素含量小于0.75%，烧出来的就会是白釉。
白如凝脂、浑然一色的白瓷，最具自然天成的情趣，它看似朴实无华、平淡无奇，却极具诱人的魅力。
因为正是有白瓷相衬，才有奼紫嫣红的彩瓷争妍。
然而白瓷的出现绝非易事，它经历了一个由青到白，漫长的工艺技术发展与提高的历史进程。
1971年在南河安阳，虽然出土了一批北齐时期的“白瓷”，包括碗、杯、罐、四系缸、长颈瓶等器物，但这批近似白瓷的釉面上却微微泛青绿色，且为数有限。
它表明此时白瓷胎釉，尚未达到成熟白瓷的标准，还是属于青瓷向白瓷过渡阶段的产物。
成熟白瓷的出现是在隋代，唐代邢窑白瓷以其光洁纯净的釉色，成为风靡天下的名瓷。
宋代定窑白瓷以在白色釉面，采用印花、刻花与划花的技巧，将白瓷从纯白色装饰，推向一个繁花似锦的新阶段。
通过种种可以肯定，宋代可以生产白釉瓷，而且还能做的很好，比如定窑白瓷。
那么汝窑就肯定可以生产白瓷，这一点应该能够确定。
但是，现在传世的汝窑白瓷，特别是汝窑葱根白釉瓷器，更是少见。
不过，只要有，那就肯定能够鉴定出来。
鉴别瓷器的真假的方法也不过是那么几种，比如造型就是鉴定瓷器的重要依据。
仿制古陶瓷，往往得其形似而失其神采，能效其隽秀，未必能学其古拙。
因为一件器物的创作，与当时人们的生活习惯、审美标准以及技术条件都有密切的关系。
一般说陶瓷器在纹饰、胎釉等方面均能体现各时代的特色，但造型在这方面表现得更为突出。
所以若能善于识别其形状和神态，就可以在鉴定工作中掌握一种比较可靠的方法。
观察器形，首先要对历代造型有一个基本概念。
陶瓷器的形状，大体是古时简朴，随同时代的演进而渐趋繁复。
以元、明、清三代造型而论，元代造型大多较为钝重稚拙，无论青、白瓷器都比一般宋、明瓷器显得突出。
尤其是日常应用的坛、罐、瓶、壶及盘、碗等一般器物，常见有相当大的器形。
不同时期具有不同的纹饰与色彩，陶瓷器上的纹饰同造型，一样具有鲜明的时代特征。
并且由于绘瓷原料与技术的不断丰富和改进，无论在题材内容及表现形式方面，都有其不同时期的水平和特点。
因而也成为划分时代、鉴别真伪的一条有力线索。
大体说来，瓷器纹饰的发展过程，不外是由简到繁，由划印贴刻到雕剔描绘，由单纯一色到绚丽多彩。
在用文字作为瓷器装饰的特点上，明、清两代制品仍有所不同。
如明代瓷器有写梵文、经语、百福、百寿字的。
而用大篇诗、词、歌、赋以及表、颂等作装饰文字的则是康熙时期的创作。
掌握住明、清两代款识的规律，根据款识以定瓷器之新旧真伪，是鉴别工作中比较重要的一个环节。
因为今日的传世品和仿品以明、清两代瓷器居多。
而明、清官窑绝大部分都有年款，并且各有其特征。
只以明代款识而论，就有所谓“永乐款少，宣德款多，成化款肥，弘治款秀，正德款恭，嘉靖款杂”一类的说法。
因此研究各代款识，首先要注意其笔法。
如横、竖、撇、捺、勾、挑、点、肩等八笔的特征，都须认真加以领会和对比，以有助于识别真伪。
由于每个人的书法不同，写官窑款的字体又必须经过选择，具有一定的水平。
因而写仿款的人势必谨慎地摹仿，惟恐有不似之处。
既然过于谨慎，就难免失于局促，笔法也不容易自然生动。
这种破绽，只有多结合实物反复印证方能看出。
第一千八百五十六章瓷器长毛，不值一毛
细致观察胎釉的特征，往往也是轻易鉴定出一种瓷器的真伪。
由于时代和地区不同，在胎釉成分和烧造方法上，也或多或少有着比较明显的差别。
因此在鉴别一件陶瓷器时，决不能离开这方面的细致观察。
观察古瓷的釉质，一般要注意其釉质的粗细、光泽的新旧以及气泡的大小、疏密等几方面的特征。
可以说耳、目、手三者并用，方不致限于表面或拘于一格。
而对于旧坯新彩、补釉提彩、旧彩失色重画，以及旧白釉器新作暗花、款识等各式种样的仿品，尤其应当慎重研究。
对于这些鉴定手法，陈文哲已经是宗师级的水平，现在不能说一眼辨真假，但是稍微仔细查看，一件作品是不是好，他却能轻易看出来。
毕竟他的手艺在那摆着，一件作品容易做不容易做，使用了什么工艺，最终耗费多少成本烧制出来，他一清二楚。
如果这样还不能辨认出一件古董，那他这些年的鉴定可谓是白学了。
所以，他轻易就认出来了，这么一件葱根白级别的白瓷，应该就是十分罕见的汝窑白釉瓷。
这是一只汝窑白釉杯，它甚至可以称之为世界唯一存在的葱根白汝窑。
它是揭穿青瓷冒充汝窑的不可多得的重要物证，也是揭穿拍卖两亿多元青瓷欺诈案，不可多得的重要物证。
它的存在，是为铲除盘恒在国内庞大的青瓷假汝窑谎言体系的重要物证！
嗯，这个涉及的利益集团就太多了，不用多说。
因为对它的认识，又可加深人们对汝窑虫书形的蟹爪纹和天青釉色泽的了解，和金丝绕汝窑的了解。
对汝窑蟹爪纹在器型，易于显现的位置有所了解，它让人们不要忘记了这种名贵的卵白色汝窑的存在。
当然，一直杯子，肯定不如一只茶壶来的更重要。
再看传世品高古瓷北宋外贸瓷汝窑蒲芦壶的真实特征，就知道这绝对算是汝窑当中的精品。
其色，天青色，颇显白色嫩气。
这是北宋又誉为阳春白雪中的白雪带青特征的高端汝窑。
瓷为甜白型材质，可称汝窑甜白秞。
它神秘之处，在自然光线下却显天青色。
此为北宋最早创烧的最时尚的天青铀标准的天青色，是北宋高端的青白瓷。
瓷胎体疑已掺加了苏麻离青料，元青花瓷只近似天青釉的瓷胎。
因而它可称为，影青的天青釉金丝绕汝窑蒲芦壶。
北宋天青釉蒲芦壶汝窑釉色以及精美纹饰也成为元青花、明青花继承的白胎中含青色的主要制瓷文化。
但这一色泽，在这一只瓷器之上已明显地显现。
只见这只茶壶是器身连盖，高22.cm。
器腰身显弧翘，器身向下敞口捺八，显壶芦形，又显商青铜器器型。
腰上至壶口，作双描线。
描线间作紫、腥红，白色作贴花填绘素三彩。
这种色泽，从形式上高于五彩。
壶内壁现细小的【稻糠头】缺损特征，唯有北宋早中期高端精细葱根白及天青釉汝窑才具此特征。
早期虫书特征，并有虫书蟹爪特征；
有水眼，唾沫星似的棕眼，芝麻细小挣钉足有上百十个。
此特征与古老传说，及历史记载的汝窑特征十分吻合。
明显有金属丝对瓷胎的加固，如果没有见过这种瓷器，想要仿制可就太难了。
再就是包浆十分显著，显蚕丝状包浆特征的宝光。
底部，中文拼音及英文，艺术型商用标识。
这一底款将作为北宋外贸瓷依据，它让现代收藏爱好者目瞪口呆。
蒲芦壶盖上，有历史上最早的气眼。
有此气眼沏茶才具备正宗的品茶论道，称之为古瓷中的奢华茶具。
迎光，秞面有明显的玻钢质感。
这明显是继承了唐邢窑的白秞施注，玻质感的承载没有丝毫减退的趋势，它应是北宋高端精细瓷汝窑。
从它的底部显示，北宋精细制瓷已彻底摈弃了唐邢窑、东晋、隋、唐青瓷的支钉烧工艺！
上千年的汝窑蒲芦壶，表面没有一丝芒口式的开片特征。
古话说，瓷器长毛，不值一毛！
它比清代容易长毛起芒口冰裂纹的瓷器，要精致的多！
也只有见到这种瓷器的珍品，才会知道什么是高端精细的瓷器，也才会知道什么是北宋汝窑天青釉。
这也就怪不得，这种天青釉的瓷器，能引起诗人舒怀的真色。
它的沾贴花工艺文饰，也是一绝。
它是典型的高古瓷中的极品，是民间历代相传的传世精品。
蒲芦壶，也应该是历史史料记载的第一个汝窑原型，可以确定的第一件生活实用瓷。
而高端汝窑瓷，是所有瓷的瓷感中占第一。
由于，卵白色、虫书特征，蟹爪特征，唾沫星，小挣钉金丝绕，薄甚、棕眼，汝窑的汝汁，共八大古瓷特征与史料记载确认最多的特征吻合。
当这种吻合已无法排除它是汝窑时，汝窑器物所带有的原有贴花工艺及釉面文饰、文字都应作为北宋历史珍贵文化得以认可。
无疑，汝窑蒲芦壶使我们知道了，草花文饰沾贴花工艺是北宋时尚的制瓷釉面文饰工艺。
乾隆收藏的冒充汝窑的粗青瓷，是没有资格去抢这一风头，就连普品的外贸瓷都谈不上！
汝窑的高端外贸瓷底款，就算现在看，也能让造假者目瞪口呆！
以上特征，可确认蒲芦壶为北宋末期的高端汝窑贸易瓷。
它还是第一标准件的传世品高古瓷，是一件《商青铜器器型》沏茶用水壶。
它与明代鉴赏家高濂鉴赏的蒲芦壶小挣钉只有数十，而它有小挣钉上百，特征约同。
所以它是古老传说中的天青釉汝窑，神品级的尊贵的金精丝绕高古瓷。
它应该是近代历史上，第一次披露北宋汝窑天青釉的标准色泽。
也是第一次披露北宋的金丝绕汝窑，第一次披露它的神秘的造型、它的瓷质及沾花工艺。
它的价值，在同样的汝窑器上体现在它不同的瓷感上。
这种能够确认的汝窑白瓷，跟汝窑青瓷，特别是天青釉瓷器，有着明显差别，那么汝窑到底是生产青瓷还是白瓷？这个现在的争议很大。
第一千八百五十七章新烧大足素者，久润
汝窑到底是青瓷还是白瓷，这个现在争论的声音很大。
青白瓷有哪些代表瓷器？雨过天青云开处属于青白瓷吗？
从窑系来区分的话，汝窑属于青瓷系列。
且从窑口上来区分，南青北白，虽然南河省属中原地区，但是烧造工艺是借鉴了江浙地区越窑系的技术。
所以现在认定，宋五大名窑前四者即汝、官、哥、钧属青瓷，定窑属白瓷。
很多不了解汝瓷历史的藏家会误以为汝瓷只讲釉色，只要是青色就是汝瓷，这是收藏汝瓷的最大误区。
因为不是说有北宋青瓷，都可以说是汝窑青瓷。
北宋汝瓷天青釉，是用汝州当地纯天然矿石制成的。
一个合理的配方，需要上千次的不断实验调配。
其釉内，丝毫不含氧化铬或钒锆蓝等化学元素。
而现代有些天青釉，是采用氧化铬或钒锆蓝配制而成。
由于是色剂显色，故而色调单一，所以只能称之为天青色釉。
这种色釉不如汝瓷天青釉厚重、自然，两者放在一起比对，有着明显的本质区别。
青色釉与其他瓷器一样，烧成时釉色即为天青色，不会随着光线产生变化。
在辨别釉色之中，有一个误区，那就是汝瓷釉质是哑光的？
弯弯某品牌的汝瓷釉色，与弯台故宫博物院收藏的汝瓷釉色相似，为哑光青瓷。
但值得注意的是，故宫博物院收藏的汝瓷，在宋代曾被作为使用器皿，后来乾隆皇帝才将其视为珍藏品。
有些甚至深埋土中，经过近千年的氧化，一些商人把它当作噱头，才将汝瓷误认为是哑光的。
实际上，汝瓷的美并非因为汝瓷釉色，而是如玉般的釉质。
而且我们都知道，宋代采用柴窑，人工添柴，每一件汝瓷在烧制时，摆放的位置都不一样。
如果你了解瓷器烧制的常识，就明白每件的釉色多多少少都存在差异。
单凭在某一光线下的单件宋汝照片。来评判汝瓷的釉色，实在是特别被商家收割智商税。
再就是化工釉，它不会有以上汝瓷的典型特征？
现代仿制品因为采用的颜色釉，是现代人工配置的颜色釉料，事实上与大街上十块钱的彩瓷碗没什么区别。
需要更深就加多点，需要更浅就少放点。
这完全脱离了陶瓷釉色与火的关系，烧成率基础都能达到99%。
所以同一批瓷器颜色稳定，丝毫没有瑕疵。
北宋汝瓷的气泡，用光照在器壁边缘隐约可见廖若晨星的气泡特征，用30倍显微镜可以看到大小不一的气泡。
开片很硬，一次成形，皆是很硬的线条，一次开片成型，更像是官窑、哥窑的开片感。
时代不同，工艺烧造的过程和使用原料的成分也不同，各个窑口烧制的瓷器釉层必然有不同的特点。
因此，鉴定瓷器除了要根据瓷器的器型款式、重量和色泽去鉴别，以及借助科学仪器进行成分分析。
器物表面的显微观察更是一种方便、直接的方法。
因为釉面上呈现的各类现象如气泡、开片、刻痕等，亦可作为研究瓷器工艺技术及鉴定的入门。
汝窑的整个制作过程很麻烦，从取土、练泥、镀匣、修模、洗料、制坯、印坯、镟坯、画坯、荡釉、满窑、开窑、彩器、烧炉等十四个步骤。
汝窑最贵的三种颜色，天青为贵，粉青为尚，天蓝弥足珍贵。
那么汝窑白釉瓷器到底是个什么江湖地位，这个就看个人怎么想。
因为数量太少，如果没有人炒作，价格自然上不去。
但是，要真出现在市场上，因为数量太少，反而会卖出一个天价。
当然，这个需要有一定江湖地位的古玩大家，来给这件瓷器背书。
要不然，不是被人骗了，就是被人打压，从而卖出个白菜价。
毕竟世人准求的是永乐的白，还是宣德的红。
这些瓷器让人眼花缭乱之际，也不得不让人佩服的就是雍正朝的绿釉。
而在全球收藏家之中，数霓虹人对汝窑最为珍爱。
为什么？因为霓虹人的神道教与中国的早期道教相似。
而霓虹在历史上对我国最为仰慕的时代，亦是唐宋时期。
现在霓虹人的茶道、花道、香道所用的瓷器，全是唐宋风格的“青瓷”而非“青花”。
即使在清末以来的动荡里，霓虹人对我国明清瓷器兴趣一直不大。
他们收集的大宗，主要是青瓷、剔红、书画等。
我们国人反而自元朝灭宋之后，渐渐从记忆深处移除了祖上的品味，爱上了来自中东的繁缛花纹。
只不过，这一次陈文哲也是看到了一件汝窑白瓷，才会有这么多个感慨。
他这一次的收获，还是元代五彩，甚至还有宋代五彩。
只不过，五彩瓷经过了唐宋，到了金代，才真正确定。
这是学术界对近十几年在考古发掘，以及海外陆续发现的金代釉上五彩瓷研究的结果。
特别是金代定窑的釉上红彩和磁州窑系统的釉上加彩，可以断定是釉上彩的原始阶段，为后期景镇五彩瓷器的出现起到了启迪作用。
元代景镇逐渐发展成我国瓷业生产的中心，“枢府窑”的瓷器为五彩瓷的产生奠定了基础。
清朱琰《陶说》记载：“新烧大足素者，久润。有青色及五色，花且俗。”
这一评述认为，作为新品种的五彩器，不如元代以白为主的枢府瓷、卵白瓷和青花瓷好，反映了元代尚白的审美习俗。
这对后人了解元代有五彩瓷这样一个事实，恰是一个有力的注脚。
童书业先生曾说过一段话：“从整个瓷器发展史看来，元代是一个中衰时期，旧瓷虽然衰落，而新瓷已在酝酿，我们不能小看元代瓷器中的创新因素。”
发现了带有“博陵第”款识的元代五彩瓷器，器型一般比较大，色彩比较鲜明，画工极尽完美，件件都堪称大师之作。
想到这里，陈文哲直接拿起一只大罐，果然，这一只大罐下面有博陵第款。
这个款已经被证实，确确实实是存在的，而且是蒙元政府的官方款。
第一千八百五十八章陈仓石鼓,天赐神物
看完了店里的所有瓷器，到了此时，一大批瓷器陈文哲算是全部鉴定了一遍。
而这时却不需要谈价了，因为老板早就定死了。
“五万一件，这些我全都要了。”
等交易完成，陈文哲还是有点不死心，所以他试探着问道：“老板，你这里还有没有漂亮的东西，不管什么时候到都行，只要漂亮就可以。”
“哈哈，我也算看出来了，这位大老板是喜欢漂亮的啊！”年轻的老板乐了。
可惜，他手中在没有漂亮的东西，因为只要是行内人，就知道那些一眼假怎么也算不上漂亮。
没有收获，陈文哲慢慢的走出了这家店。
至于东西，自然有人帮他运走。
慢慢的走在街道上，这里卖什么的都有，彷古青铜器、彷古瓷器、彷古玉器，甚至还有彷古家具。
阳洛也是绝对的大都市，就算现代地位降低了一些，但是也没有让他的繁华降低。
更没小户，悬重金求解谜题。
当然，那绝对是是真正的陈仓石鼓，因为神都藏的这些，绝对是可能是假的。
当然那些并是重要，重要的是下面的铭文，坏像数量是多。
确定了那一点，陈文哲还是没点失望的，因为陈仓石鼓足够传奇，也许那外的不是真品，神都藏的是赝品呢？
在每个石鼓下面都镌刻“石鼓文”（小篆），因铭文中少言渔猎之事，故又称它为《猎碣》。
那可就没意思了，因为陈仓石鼓存在的时间太长，很少文字还没模湖看是清，这么那家石凋场凋刻的陈仓石鼓，其下的文字，难道是臆造出来的？
摸索着一只石鼓，那一只应该是消失过的这只石鼓的彷品，而我下面居然还没铭文。
正在雍城躲避战祸的唐肃宗，听到石鼓的传闻，心生坏奇，责令州府官员将10面怪石运上陈仓山，迁往雍城城南，子生前来的凤翔县城之南，与驻扎在那外的文武百官赏玩。
石鼓共十只，低七尺，直径一尺少。
只是过，我家也许是为了打广告，所以在门口堆积了小批的石凋。
自此，陈仓突然变得寂静子生。
文人墨客纷纷慕名而至，一窥究竟，并拓上石下的文字，遍寻名家研究。
现代做石材的厂子已经不多，这一家严格来说应该是石凋厂。
我偶然看到尘封已久的韩愈奏章，深深为之触动。
那么一看，我感觉那些石鼓存在的年头，应该比我想象当中的更加久远。
于是，重新奏请朝廷，希望能妥善保管陈仓石鼓。
那些硕小的石体形似鼓，圆而见方，下宽上小，低约3尺，中间微凸，模样奇特。
但文字之谜是仅未被揭开，反而借着民间传言，而变得神乎其神。
这么问题就来了，眼后的那只石鼓到底是怎么回事？
是过，那些就算是彷制的陈仓石鼓，想来彷制的时间也足够久了，因为我在下面居然看到了浓郁的风化痕迹，还没一些年头够久远的青苔。
“咦？这是石鼓？”当路过一家石材厂的时候，陈文哲停下了脚步。
而要弄清那一点，就一定要了解陈仓石鼓，更是要了解它的传奇。
令人是解的是，当一块小石下的泥土被清除前，居然显露出小量的神秘文字，笔法奇异，竟有人能识。
没了兴趣，蔡慧朗干脆走退了马虎查看。
自明清以来，一字抵万金，创上你国文物史下的奇迹。
只不过，这一家现在的主营业务，应该是卖石碑，是是彷古的碑刻，而是墓碑。
陈仓石鼓的命运，也迎来了转机。
韩愈还因此下书朝廷，请求移石鼓到京城太学府内妥善保管并重立其学术。
石鼓被迁至雍城短短几个月前，便随着战乱的来临而蒙难。
没望天吼，没华表，还没石狮子、石象等等，而吸引陈文哲目光的是一熘十尊石鼓。
627年，一牧羊老人发现了10面怪异的花岗岩小石。
更没乡民闻风而至，焚香跪拜，惊为天赐之神物。
韩愈着没《石鼓歌》，其真品藏于故宫博物院石鼓馆，而石鼓发现地宝鸡没中华石鼓园、石鼓阁。
公元806年，地方官吏查访到了石鼓的埋藏之处，请朝内的名家主持挖掘。
之所以知道是彷制的，因为我很含湖，真品的陈仓石鼓在神都博物馆藏着呢！
能够认出来的，感觉都对，这么是认识的呢？难道不是臆造的？
所以那是彷品，但是彷制的时间应该足够长了。
100少年前，“安史之乱”爆发，唐王朝在战火中风雨飘摇。
于是，流言七散，怪论频生。
形象鼓而下细上粗顶微圆（实为碣状），十个花岗岩材质的石鼓每个重约一吨。
627年发现于凤翔府陈仓境内的陈仓山，今西陕省BJ市石鼓山。
“那是蔡慧石鼓？”只是稍微扫了几眼，蔡慧朗就发现，那些石鼓彷制的是错。
石鼓距今已没2500少年历史，它们见证了那外是秦人故乡、是周秦文明发祥地。
要知道，最早丢失过的一只石鼓，前来被发现之前，还没被破好了，下面的文字早就消失是见。
而这一家显然是家老厂，因为从他家在门口摆放的石凋，就可以看出来。
当叛军逼近凤翔时，满朝文武百官出逃，为躲避战祸，石鼓被仓促移至荒野掩埋起来，并对里宣称“毁失”。
陈仓石鼓，是你国四小镇国之宝之一，它们被誉为“中华第一古物”。
以蔡慧朗的记忆力来看，那绝对是可能，因为我能够小体记住这些文字。
公元814年，郑余庆就任凤翔尹，兼职国子祭酒，主掌国家学术教育、文化事业。
石鼓被掩埋两年前，“安史之乱”平定，天上得以太平。
石鼓文记述了秦始皇统一后一段为前人所是知的历史，是你国最早的石刻诗文，乃篆书之祖。
有没得到自己希望的，但是也是算是太过失望，因为我如果会没收获。
于是，曝于荒野的石鼓才被移送到当地孔庙。毕竟石材也是自然资源，一般人可没有开采石材的资格。
一时间，天上人为之抱憾。
但韩愈的请求并未被朝廷所重视，奏折在朝堂下被积压了8年之久。
第一千八百五十九章北宋文物造假工程
石鼓重新出世，已是蚀迹斑斑，石鼓上的字迹残缺不全，引得无数名家学者为之慨叹。
更可惜的是，由于一直被弃于荒野，其中一面石鼓居然莫名遗失。
这就是后来曾经轰动天下，也常引发历代学术争端的作原石鼓。
9面石鼓在凤翔孔庙中，呆得并不安稳。
90多年后，曾经鼎盛的李唐王朝，忽然间在接连爆发的战乱中坍塌。
令人痛惜的是，凤翔孔庙在战火中被焚毁，庙内所藏的9面石鼓也被人盗运一空。
陈仓石鼓，在乱世中重新遁迹于草莽江湖。
在这里还有一段传奇，就是司马光之父司马池，导演的北宋文物造假工程。
这就跟现在弄得假绿地一样，直接上绿油漆。
当然，这是玩笑，但都是政绩工程，其实都是一个样，都是为了谄媚上级。
当北宋王朝一统天下，并逐步剿灭割据一方的诸侯之后，全国的经济与文化在短短数十年得到恢复，并取得了飞跃。
当宋仁宗查阅前朝遗留下的经史档案时，无意中发现了关于石鼓的传奇纪略，对遗失百年的陈仓石鼓产生了浓厚兴趣。
宋仁宗是我国历史上颇为有名的书画君王，他不惜以高官厚禄相许，令天下有才德之士遍地寻访、查找陈仓石鼓的下落。
时任凤翔知府的司马光之父司马池闻得此消息后，便竭尽心力去寻找传说中的10块大石，试图投君王所好。
司马池经过几番周折，终于使消失百年之久的陈仓石鼓重见天日。
只可惜，寻到的石鼓只有9面，早在唐末便已遗失的作原石鼓仍没有踪迹。
心急的司马池施展了画蛇添足的拙劣招数，私下遣工匠连夜采集相似石材做伪。
很快，他便参照石鼓拓本仿制出一面假的“作原石鼓”。
这一招，果真让他以奇功得到了仁宗的褒奖。
只可惜，饱学的宋仁宗与受命而来的名家学者们，很快就辨别出了伪造的石鼓。
司马池先建奇功受封赏，又因造伪欺君而获罪。
9面石鼓现世，又经历造假风波，因而失踪的“作原石鼓”立即名动天下。
坊间认为其价值能以一敌九，随即便引发了豪强们一掷万金寻找“作原石鼓”的风潮。
然而，直到1052年，金石收藏家出身的向传师到了凤翔后，石鼓残断的历史才获得转机。
向传师是北宋时期，颇有名望的金石收藏家。
最初与石鼓的渊源，来自于他重金求来的一份太氏石鼓文拓本。
在对照自己手中的其他石鼓文拓本时，他意外发现，这份新的拓本居然保留有“作原石鼓”的文字。
但事实上，“作原石鼓”已遗失了200多年，不可能再有新拓本问世。
否则宋仁宗又怎会满天下张贴黄榜，以高官与重金相求呢？
“作原石鼓”拓本的发现，令向传师彻夜难眠。
经多方探查，终于查明这份拓本源自关中的太氏家族。
唯恐夜长梦多，他立刻便备马出发。
当抵达太氏村庄后，他被眼前的景象彻底惊呆。
原来，太氏一家半年前全部死于瘟疫。
官府为了防止瘟疫蔓延，把太氏的房子、财产全部烧光。
这个噩耗，对于千里跋涉而来的向传师而言，可谓晴空霹雳。
身心疲惫的向传师，怀着无比失望的心情，就近找了一家客栈安顿下来。
隔日清晨，向传师被后院传来的磨刀声惊醒。
原来，客栈后面一个屠夫正在磨刀。
向传师循声走到屠夫门前，只见屠刀被磨得寒光闪烁。
而令向传师一惊的是，屠夫所用的磨刀石，虽然破旧却有几分石鼓的风貌。
他走近细看，磨刀石上隐约浮现的一些熟悉的字迹依稀可辨。
原来，这就是那面失踪了200多年，引得几朝几代人魂萦梦绕的“作原石鼓”。
石鼓已面目全非，上部已被乡民削去，中间被掏成凹状用来捣米。
而上面断裂开的两道边，被屠夫用来磨刀。
石鼓上面的文字，更是被磨去了大半，损毁严重，仅余下半部的4行文字。
这也是陈文哲一眼就看出不对的原因，因为他看到的这只石鼓完好无损也就罢了，但是其上的文字是全的，不是只有下半部的四行文字。
当然，就算到了此时，这面石鼓的传奇也没有结束。
在发现了屠夫家的石鼓之后不久，凤翔知府接到一封向传师的书信。
于是，连夜调集军兵赶往关中，护佑石鼓与向传师回到凤翔。
随即，又将石鼓送往汴梁。
向传师因寻石鼓有功，得到朝廷诸多封赏，并获得一整套石鼓文拓本。
至此，10面石鼓终得团圆，但它们颠沛流离的命运却仍在继续。
自诩为“天下第一学士”的宋徽宗，是北宋王朝的又一个书画皇帝。
在对待石鼓的问题上，他不仅继承了先王宋仁宗的痴迷，更多了一重溺爱。
公元1110年，“作原石鼓”被运抵京城后，10面石鼓便被正式移送至太学之内保存。
随后，又被他搬进了保和殿朝夕相伴。
日后，宋徽宗居然突发奇想，下令在10面石鼓上的文字槽缝之间填注黄金，为其装了金身。
靖康之变时，金兵攻入汴梁，掳走了徽、钦二帝，押解到东北荒原之中囚禁。
而10面石鼓，则因鼓身被填注的黄金，而被金兵视为珍宝，尾随着被掠的徽钦二帝北迁。
石鼓被运到燕京后，不甚了解中原文化的金人，并未发现其价值。
他们只是剔去了石鼓上填注的黄金，便将它们丢弃荒野。
至此，石鼓第三次因战祸而遗失。
直到公元1234年，南宋和蒙元的联军攻破燕京，随军而至的御史大夫王檝，于机缘巧合之下。发现了掩藏在废墟之中的10面石鼓。
王檝出身于凤翔虢县（今BJ市陈仓区），与石鼓同根同源。
他将其保存于孔庙之中，并请专人看护。
而后的元、明、清3代，石鼓一直没离开过神都。
然而，10面石鼓在神都的安稳日子，只持续到上世纪30年代。
霓虹侵华战争全面爆发后，10面石鼓随着故宫的国宝不断迁徙，在金陵短暂停留后又被艰难地运送至重庆。