第一百二十一章 新玩家
这次消息比较安慰人，但也很气人，昨日《太平号》的排片量很低：“勉强达到百分之二，而《七宗罪》超过百分之四十，同期其他几部片子至少也有百分之七八。”
《七宗罪》排片超过百分之四十？
苏长青记得二十多年后国内高排片的也就百分之三十左右，美国院线果然走得更远。
每放映一百场的电影里，只有两场是《太平号》，这基本就是象征性上映了。
虽然排片是根据影片热度、广告投入以及预期票房决定的，尤其是保证大制作冲击首日甚至首周，但一般都会适当平衡，派拉蒙号称好莱坞七大高手之一，发行的影片就争取到这点排片？
“而且票价普遍偏低，有的影院还卖不到《七宗罪》的半价。”
虽然知道大陆电影不太可能受待见，排片少票价低很正常，苏长青还是不太舒服，给大卫.兰道打了个电话，让老金翻译的，语气相当心平气和：“为什么《太平号》排片这么低，至少也得在平均值上下吧？”
跑到人家地盘上讲公平未免幼稚，隔着太平洋也解决不了任何问题，但有些话还得说，虽然说了也未必有用。
大卫.兰道边解释边发了通牢骚，大概意思是院线系统都是纯粹的生意人，他们只关注影片导演以及演员阵容，许多影院还是作了工作投了广告才答应上映的，派拉蒙已经尽力。
苏长青获得那些奖在影片宣传期也大力鼓吹了，看来在这没多大价值。
不过大卫·兰道也告诉苏长青，根据他最新得到的数据，《太平号》虽然排片量不高，但是上座率很好，院线调整非常快，预计今明两天就能提升排片，或许后劲不错。
没想到他还是个暖男，挺会安慰人。
事到如此多谈无益，苏长青挂了电话让老金回去休息了。
明天如果票房再跌，干脆把电话线拔了，就当没有美国这个地方。
十五日，票房七十八万。
哎呦，不错哦，别看起点低，成长空间却因此更大。
第三天排片量继续增加，票房九十六万。
看来《太平号》要起死回生，差点就破白万了。
人就是这样，高期望低起步反而变得容易满足，每个正面消息都能给苏长青带来惊喜。
工作人员打电话回来报告，这两天影评也出来了，口碑不错，尤其是今天一个叫莫德·门罗的著名影评人在《洛杉矶时报》上发了篇文章，盛赞《太平号》是一部创意十足的好电影。
“影评除了详细分析了影片，还说了您不少好话，介绍了曾经获得的奖项，派拉蒙的同仁说这人对观众的号召力很强，一篇文章顶五十万广告费。”
影评人群体在洛杉矶好莱坞当然举足轻重，以前贿稿成风，从制片人到明星都得小心处理与他们对关系，早些年不少好片的票房都毁在他们手上，之后立法整顿才改变风气。
而《洛杉矶时报》是美国西部最大的日报，其影响与地位仅次于《纽约时报》和《华盛顿邮报》，被称为美国的第三大报，因为与好莱坞近水楼台，影评的份量相当重。
说起来苏长青的《模特队》还获得过洛杉矶影评人协会的最佳服装奖，也算是有过交集。
之后《太平号》排片和票价都继续往上提，第四天票房跳涨到一百六十七万。
老金非常振奋：“票房一路攀升，盈利已经不是问题！”
影评更多了起来，工作人员大概翻译了意思。
“一部色调不错的电影。”
“恐怖版《生死时速》，他们在逃离什么？”
《生死时速》去年上映，造就了基努里维斯，没想到《太平号》还能蹭他的热度，只是后面的问题问得阴阳怪气。
“一部试图向世界证明中国商业电影能力的作品，题材打破西方专利。”
这个倒是说到点子上了。
“一个精准设计的工业制品，节奏紧凑、人物饱满、结构完整，在这个类型片领域有了新玩家。”
这话说的也没错，其实《太平号》基本是按好莱坞工业模式制作的，后来的许多中国大片都是如此，比如《战狼》系列和《流浪地球》。
《战狼》连幕后团队都是好莱坞的，几个反派也都是好莱坞演员。
“这个周末不可错过的好电影，如果带着女友，或许这是更好的选择。”
这什么意思，本片壮阳吗？
接下去三天票房都超过一百五十万，在周末前已经累计九百多万。
苏长青松了口气，这个成绩马马虎虎，大家都已经保本了。
反观《七宗罪》，首周已经一亿八千万了，超过《太平号》二十倍。
二十一日，上映的第八天，单日票房数据又创了新高，三百一十五万，累计超过一千两百万了。
大卫·兰道对《太平号》的预期显然不高，打来了祝贺电话：“您的这部作品市场表现出乎我们所有人的预料，目前制作、发行、院线三方都已经实现了盈利，对一部亚洲电影而言实属难得。”
之前不是说派拉蒙几个业务高管对影片水准感到惊讶吗？
现在卖这点钱就出乎预料了，看来除了功夫片，他们真没拿亚洲电影当回事。
大卫·兰道作出新承诺：“接下去我们会争取尽量拖长放映期。”
院线原本可能打算放映一星期就下掉的，现在票房节节攀升，自然有价值往后延长了。
但毕竟票房总额不大，扔属于小制作小利润水平，超过半个月就不是所有影院都愿意再留位置了。
美国时间与国内正好昼夜颠倒，苏长青盯了十天左右票房，休息严重不足，更别提干别的了。
已经上映的片子，没什么需要他做决策，纯属心急了往前凑，最终他把事情扔还给了老金。
“距离北美下映差不多还有十天，这期间国内也开始放映，这些事我不想再插手了，还是你们全权负责吧，票房成绩以及影评反馈两天报告我一次就够了。”
他得把心思用在下一部电影上了，请了那么多专业人士，最终连弄剧本的时间都抽不出来，反而忙得像个艺术掮客。
这些天他盯着北美票房的同时也在思考，紧接着开拍《太平号》续集合适吗？
恐怕不合适，至少好莱坞不这么操作，即便题材很受欢迎，也得隔些年份吊胃口。
《太平号》票房破两千万不是问题，利用好大卫·兰道的关系，继续良性合作是有可能的，那么新剧立项就得与他们达成共识。
制作成本当然不能大，故事最好悬疑架空，而且适合东西方观众。
想来想去，苏长青打算开拍《移动迷宫》。
。
部分经常推荐的读者止步订阅章节，那部分推荐票流失了，搞得情绪不高，最近因为情节也被喷比较多，不过大家有建议还是要提，最近在改变剧情，国内国外该开创的局面已经差不多了，所有平台都搭好了，以后减少商战以及经营部分，重点写拍戏了。
第一百二十二章 永远移动的迷宫
《移动迷宫》是一部反乌托邦的科幻悬疑电影。
乌托邦是幻想中的美好地方，那么反乌托邦自然就是不好的地方，一种不得人心、令人恐惧的幻想社会或者群体，与理想正相反。
《移动迷宫》出了三部，第一部很精彩，但属于烂尾之作，而后的两部续集一部比一部差，第三部已经是烂片，但当年仍收割三亿多美元票房。
这是一部青少年电影，剧情并不复杂，男主在一个类似电梯的传送装置里醒来，发现自己失忆了，除了名字什么都记不得。
这当然比较奇怪，意外失忆首先就是自我认知出问题，如果是被弄失忆仅仅保留个名字也是手段高超，但所为何来？
当传送梯打开，男主来到了一个陌生的地方，可以称之为“林间空地”。
这块空地很大，四周被高大的、超现实风格的石头迷宫包围着，迷宫内住着几十个人，都是十几二十岁的男孩，迷宫外有一群巨大的怪兽虎视眈眈。
其中有的人已经被困在了绵延不绝的迷宫森林中数年，也都记不得自己是谁，如何被送到这迷宫中。
总之一群失忆的人见面能互相介绍名字，然后就集体懵逼，剧情因此留下剧大悬疑。
每天早晨迷宫的大门会被打开，而到了晚上就会关闭，如果尝试离开林间空地，那必须在白天之内想办法穿越迷宫，否则到了夜里大门关闭，怪兽横行，人就会死在迷宫内。
入夜之后迷宫的形态会随机变化，于是前一天的探索成果便荡然无存，几年来应该没人成功离开了迷宫。
其实是否有人成功离开也不得而知，反正没人隔天还能活着回来。
每个月就会有随机的一份物资以及一个新的迷宫玩家到来，这一切显然是被操纵的。
某一天传送梯为林间空地送来了女主，她是迷宫内的第一个女孩。
为什么送过来了女孩？不得而知。
她带来的不仅仅是混乱，还有个令人惊讶的讯息：只有男主才能带领大家走出迷宫，而前提是男主必须先解开埋藏在自己记忆深处的黑暗秘密。
也就是说这个迷宫与男主有关，他知道如何走出去。
从此之后迷宫内的人发生巨大变化，一切都陷入了动荡之中，既然苟不下去了，男主和女主决定带领大家走上破解迷宫之路，找出背后令人不寒而栗的秘密。
影片前一小时演到这，始终很精彩，但接下去就开始有点崩了，剧情难以自圆其说地陷入了俗套。
随着男主记忆深处的片段逐渐整理出来，发现这个诡异的迷宫和杀人的怪兽居然都是他参与设计的，后来因为背叛了同伙也被扔了进来。
他的同伙也是蠢，非要把他扔进来搞事，看来编剧相信善恶有报因果轮回。
这一恢复记忆不要紧，原来地球已经被太阳闪焰给破坏了，赤地千里，民不聊生。
于是一个邪恶的科研机构决定利用人工病毒控制人口，可惜病毒失控，越来越多无法控制的病患因为病毒的影响逐渐发狂失控，变成疯狂的行尸走肉。
这么一说，迷宫内反而是世外桃源了。
为了要弥补这个失误，机构开始从一些免疫人口中抓取实验对象，放在迷宫内，利用他们来找出病毒的疫苗或疗法。
疫苗是这么研发的吗？
这就不是弱智而是反智了，这电影当年居然能在欧美市场活下来，问题很大。
总之好好的科幻悬疑突然就变成了《生化危机》，前期营造的神秘感荡然无存，而且理由很难说服大家，从此开始烂尾。
做实验就好好做，弄个移动的迷宫干什么？
如此巨大的迷宫工程，几乎不可能是人类能够制造的，靠什么力量和装置维持其运转驱动？
一个公司居然能如此为所欲为，末世中有这能力干什么不好？
弄迷宫也就算了，还培育豢养怪兽杀实验对象，想刺激他们、观察危机中的反应有的是办法，何必搞得如此繁琐复杂？
这些破事拍完三部曲也没解释，总之在不断的冲突中，男主终于和同伴们一同解开了迷宫的谜题，离开了这个死亡之地。
然而他们面对的现实环境宛如末世，迷宫连接着实验室，迎接他们是另一场狙杀。
这个结尾也很侮辱智商，如果一切都是个实验，所有人的行为都是被密切观察的，怎么可能允许这些家伙突破辛辛苦苦设计的迷宫，还杀到了实验室老巢，就是有图纸也不行啊。
前期的生死一线到后期的大杀四方无往不利，剧情转得太逗逼。
虽然结尾让人大失所望，但新颖的叙事结构还是令电影大卖，并连着拍了两部续集。
第一部续集是一行人在逃离了迷宫之后，被试验室保安一举拿下，并带到一座神秘的庇护所，让他们继续接受一连串的测试。
也就是说他们千辛万苦逃离迷宫，还是被抓住继续做试验。
既然哪都能做试验，也不知当初建造那个世界第九奇迹般迷宫干什么。
男主再次带领他的伙伴们逃出实验室的掌控，然而等待他们的却是比迷宫更加危机四伏的荒漠焦土。
一行人义无反顾地逃入一片地球上被太阳耀斑炙烤的最灼热焦土，并一路和邪恶公司以及丧尸对抗。
这应该就是《生化危机》第三部的翻版。
总之男主经过两周的混战，最终到达北方的避难所。
第三部主要讲述男主营救依旧被邪恶公司控制的同伴，主创人员说迷宫在心内，走哪就移动到哪，于是口碑掉茅坑，但依然能靠第一部的光环收割最后一波粉丝。
苏长青决定开拍这部电影，前期不做什么改动，但改掉后面保护伞公司做试验的套路，否则还不如拍《生化危机》。
《生化危机》和《霹雳娇娃》一样是一部女人电影，穿着性感齐逼小短裤的女人大杀四方拯救世界，这题材亚洲人拍肯定非常尴尬。
苏长青决定维持着影片的悬疑，并进一步科幻化，男主和其他人并没有特殊的背景，更不是咎由自取的迷宫设计人员。
当他们想尽办法逃出迷宫时，面对的将是一个无法想象的世界，最终发现永远也逃不出更大的迷宫。
这一点应该学习南派三叔，那道青铜门永远都不要轻易打开，谁也不知道门后有什么。
好的悬疑要有本事一直悬着。
《太平号》在北美第二周的表现超过第一周，票房累计已经两千二百万，继续加映一周。
国内的档期也到了，第二天首映，苏长青两耳不闻窗外事，已经着手开始写《移动迷宫》。
第一百二十三章 凑齐所有颜色
苏长青决定将人物结构也调整了，无论是生化实验还是社会心理学实验或者其他什么正经试验，都没道理只挑年轻的男孩圈养着。
年轻女孩难道不香吗？
即便是试验，难道不需要性别、年龄以及人种多样吗？
总之没有女孩很奇怪，除非是测试男人憋多久会变成基佬，或者这移动迷宫就是某个基佬搞出来的移动大后宫，谁体力好能跑出来，就可以获得哥哥的宠爱。
“奔跑吧，兄弟，跑出来就给你颁一个金菊花大奖。”
如果一直没有女孩也就算了，就当这是部荷尔蒙电影，可几年后却莫名其妙送一个美女进来，也同样不交待任何原因。
强行点亮女主光环勉强可以接受，关键是这女人从心灵到**都没什么贡献，整天神婆似的四处告诉大家跟着男主有肉吃，原本以为很神秘，等后面谜底揭示时就有点可笑了，这不就是揭发么？
所以人员构成要多样化合理化，男主也就是个普通人，但特别擅长破解谜题，空间想象力极强，而且在破解迷宫过程中展现出领袖能力，不再是赎罪的试验人员。
世界框架必须得改，前半段卖的关子得自圆其说，九十年代的观众没二十年后见多识广，可在某些原则问题上反而更较真。
再说苏长青刚拍完一部生化危机的片子了，《移动迷宫》无论从哪方面都不应该再和生化搞在一起，否则不如拍《太平号》续集。
最大的问题还是这些人一旦逃出了迷宫，将要面对什么样的世界，保持悬疑没问题，可弄砸了依然是烂尾之作。
苏长青这些天都在构思设计，想法很多，却还没有最终定下来。
照抄原作当然更轻松，可苏长青质疑的部分是公认的败笔，既然有机会就改了试试，这就像有些画家临摹别人的作品，总是忍不住修改其中的瑕疵。
《太平号》最终北美院线票房两千九百万美元，不过还没结束，电视点映以及影像制品也上架了，还可以卖上一个月。
大卫·兰道对成绩相当满意，虽然与苏长青闹了些风波，最终派拉蒙却至少可以赚几百万，连卡梅隆都是他这笔交易大加赞赏。
关键是苏长青的利益一旦与好莱坞捆绑了，那么之前的版权纠纷就彻底烟消云散了，他后来仍翻看过那本小说，有几个情节是早于他后来一再修改的剧本的，有些事真说不清原因。
而国内上映已经一周了，掀起一波观影狂潮，虽然仍没有联网的统计数字，但预估已经超过一千八百万，成绩要比《我的野蛮女友》好许多。
国内媒体发育很快，各种报道解读铺天盖地，赞誉远多于批评，不过和上次不同的是，央视毫无动静。
苏长青心里也明白，他们不太可能喜欢这个题材，和精神文明建设没多大关系，不宜宣传。
六频道几个月前开通试播，看来以后也没机会上六公主了。
经过了北美市场票房过山车，日韩也已经决定发行《太平号》，这片子名利双收已经是确定的事。
老金一直与日韩方面保持着密切联系，鉴于西门雄上次去签过《我的野蛮女友》，立刻请他这个艺术总监带队几个人前往。
原本计划苏长青在上映后参与日韩的宣传工作，现在他不太想参加了，北美市场有很强风向作用，《太平号》的票房成绩换算成中日韩任何货币都算大卖了，这本身就是最有力的宣传。
他对《太平号》的焦虑早在北美上映第一周就已经释放了，现在只是偶尔看看影评，后来也只参加了一次记者会，其余时间都在弄剧本。
他一直在纠结《移动迷宫》演员的构成问题。
剧本不是大问题，前期现成的框架，后面改一改也不难，关键还是演员。
如果继续进军国际市场，这样的科幻悬疑剧情里清一色中国演员合适吗？
恐怕太狭隘了。
《移动迷宫》得筹备一段时间才能开拍，上映时应该都跨入九七年了，应该有更宽阔的视野和胸怀。
想来想去，他决定男女主演还是选国内的，但配角可以多样化，什么颜色的都凑齐比较好。
亚洲面孔肯定会更多些，不妨也加入日韩的演员。
其实五代顶级导演早就与日韩合作了，用他们的服装设计和音乐，甚至胶片都请东京冲洗。
至于演员方面的合作，除了老谋子与高仓健合作《千里走单骑》，比较大手笔的还有《无极》，主演的也是日韩演员。
苏长青一直觉得如果能把香港那两口子都换成会演戏的好演员，这部片子还是不错的，其中有许多先锋尝试。
苏长青将想法和穆沐说了。
穆沐对此显然缺乏信心：“观众能接受吗？咱们可不是美国那样的移民国家，中国电影里出现外国人总给人奇怪的感觉。”
“这是部科幻片，虽然是我们拍的，但未必就是发生在我们这地方，演员多样一些显得更具有世界性。”
“你这电影几个主演，黄白黑分得过来吗？”
“迷宫内生活着几十个年轻人，主要人物也就六七个，男女主用咱们的人，男二可以是白人，男三韩国的，女二弄个东洋的，女三黑人，其余群演再掺几个白的黑的，目前大概这么分，后续可以调整。”
“这么分配也是为了票房吧？”
“有这方面考虑，我有个拍史诗巨片的梦想，可那是要花很多钱的，别看《太平号》赚了点美元，比起好莱坞动辄几千万甚至几亿的投入，咱们还差远了，不攒钱怎么行。”
“这倒也是，拍电影就是烧钱，可那么多不同国籍的演员，台词怎么办，总不能各说各话。”
“这个我也考虑过，到时候直接推出几个语言版本，在什么地区放映就用什么版。”
这种做法是十几年后才流行的，制作方直接制作几个音轨版本，用不着别人乱配音，尤其是蓝光dvd出现后在影像市场很流行，虽然增加些成本，但能保证风格和质量。
虽然已经在筹备电视剧了，穆沐对这个电影却很感兴趣：“你说我适不适合参演，之前演的野蛮女友也算半个动作片。”
苏长青当然认为她不合适：“你长腿长胳膊长脖子，像只白天鹅似的，怎么能演这种绝地逃生的片子，分分钟让人出戏。”
全智贤试过女杀手角色，直接崩了，穆沐别自讨苦吃，她距离千面女演员也还差远了。
穆沐有些不服气：“如果我不合适，那黄勃他们呢，谁适合参演新片？”
“恐怕都不适合，得选新演员，我需要那种面容坚毅，身形矫健的，特别能上跳下窜的。”
原片中有大量在迷宫中的酷跑情节，有些可以保留。
黄勃当然不适合，他如果想演这个，那可就得改喜剧片了，也不用建什么迷宫，直接把这些人扔荒岛上，《移动迷宫》变《一出好戏》。
第一百二十四章 此一时彼一时
《一出好戏》是黄勃二十多年后的导演处女作，自编自导自演，当年一举拿下了将近十四亿票房，如果今天真抄了并让他主演，那可是荒谬绝伦的事。
当然这也不是人干的事，可能会被雷劈，苏长青怎么可能如此坑朋友。
黄勃这段时间也在配合黄杨的节目选歌手，与窦惟混得很熟。
《一出好戏》的片尾曲是窦惟的女儿作词作曲并演唱的，不过这孩子现在还没出生呢。
《太平号》国内票房一路飘红，半个月已经三千七百万，超越《我的野蛮女友》、成为年度国产电影票房冠军已经板上钉钉。
不过距离大卫.兰道去年引进、今年四月放映的《真实的谎言》还有极大差距，这部片子在国内创造了将近九亿人民币的票房。
这部电影全球票房三亿多美元，三分之一来自中国大陆。
九五年的九亿，相当于二十多年后的多少？
根据通货膨胀或者购买力指数简单换算成三十亿四十亿是不客观的，要知道二十五年前国内统一的院线还没形成，影视市场很不成熟，民众的购买力也与今天差异巨大。
只能说国内观众能量一直也非常巨大，并不是十年二十年后才市场大爆炸，只是对国产电影的热情远远不足而已。
这能怪谁，当然怪自己。
艺术电影是拿来显示水准满足小众的，支撑商业市场的永远都是商业电影，这方面国内远远不足。
差距是非常明显的，比如《太平号》制作成本勉强达到一百万美元，已经是不小的制作，两年后的《甲方乙方》只有五十万美元，而《真实的谎言》一亿二千万美元，根本不是一个档次。
成本低廉的东西有质量好的，甚至可能貌似高档，但通常卖不上高档的价，除非遇上傻子，想要赶上人家不容易。
《真实的谎言》原本是要拍续集的，后来发生了911事件，卡梅隆敏锐地察觉这类题材永远过时了，项目就此放弃。
这部片子用今天的眼光看当然很糟糕，中情局的特工每天瞒着老婆全世界去渗透、暗杀、爆炸，而他的老婆也一心想当特务去寻刺激，还差点被骗炮，拍出来多半会被喷成翔。
如果再配上前中情局局长那句“我们撒谎、欺骗、偷盗”，这片子会被喷成狗翔。
可以想象，当年全世界的民众多么热爱美国，翔都愿意吃。
这么看问题当然有点酸溜溜，但处在竞争者位子上时，国内的电影从业者心态也很难平衡，无论是志大才疏还是生不逢时，反正看这种片子能赚几亿都心里不舒服。
写剧本的间隙，苏长青去了趟北京武校。
北京武校前身是什刹海体校，李连杰就出身于此，八二年拍《少林寺》后名声大噪。
学校很小，其实这也是北京武术队，学员成绩好就可以被选拔进入武术队，成为职业运动员。
学校里学生很少，九点多正是文化课时间，苏长青原本没指望这时候能找到人，于是在校园里闲逛。
这学校有个好处，不需要门卫保安。
转了一圈，很意外地在器械室找到了人。
偌大一个练习室，只有一个人正在练习长枪，舞得虎虎生风。
苏长青没进去，站在门口喊了声：“吴鲸！”
吴鲸闻言停了下来：“谁？”
“有人找！”
“谁找我？”
“我找，边关告急，十万将士恭请战神出山！”
苏长青一直觉得只有吴鲸有资格配合这个剧情，今天总算有机会了，不吐不快。
吴鲸今年才二十出头，还有些青涩，一笑像个包子：“你谁啊，开什么玩笑，我忙着呢。”
苏长青笑着走了进去：“先停停，磨刀不误砍柴工。”
吴鲸已经是北京武术队职业运动员，去年才拿了全国武术比赛精英赛枪术、对练冠军，太极拳也打得非常棒。
他可能以为苏长青是其他武术队的，一时有些迟疑了：“咱们认识？”
“还不认识，我叫苏长青。”
吴鲸愣了一下，很快反应过来：“您是那个《太平号》的导演？”
看电影居然记住了导演是谁，这年轻人一看就有前途。
苏长青笑着点点头：“电影看过了吗？”
吴鲸兴奋了起来：“看过了，很好看，够刺激！”
不过他随即前后门都望了望：“您进来和我们教练打过招呼么？”
还需要打招呼？
苏长青也跟着他前后看：“怎么了，你们这有机关埋伏？”
“不是，我们教练不喜欢拍电影的来找我，”说着吴鲸提着枪凑近了小声问：“您找我干什么，拍电影？”
问得够直接，看来找他拍电影的不止苏长青一个。
“不是，我来拜你为师的，相信么？”
“别逗了。”
“我的确是来找你拍电影的，有没有兴趣谈谈？”
吴鲸面露难色：“我下个月有比赛，这半年不断有人找我拍戏，都被教练拒绝了。”
从《少林寺》起，国内武打片一直就挺热乎，自从他在全国比赛上获奖露了脸，就不断有人找上门来，都被教练拒之门外。
“我能等，”苏长青弹了弹长枪的枪尖：“咱们先找个时间谈谈？”
吴鲸犹豫了一下：“好吧，两小时后，校门口见。”
“好，两小时校门口见，”苏长青不耽误他练功，转身走了几步又忍不住回头问：“李连杰是你师兄吧？”
吴鲸点点头：“是，我和他都是吴彬教练的徒弟。”
不得不说这吴彬教练是真牛逼，教出一个还能说运气，两个就是真本事。
两小时后吴鲸一溜小跑出来了：“不好意思，让您等了两小时。”
苏长青也不知他能出来多久，长话短说把电影介绍了，邀请他领衔男主，最后说：“我们这电影要明年开机，到时候你的比赛也结束了。”
吴鲸答应得很干脆：“我非常喜欢您的电影，年底比赛完我也退役了，到时候跟着你拍电影！”
没想到事情办得如此顺利，苏长青很高兴，一把握住他的手：“好，一言为定！”
“一言为定！”吴鲸也很兴奋：“袁和平老师说我以后适合在影视发展，但一定要找到好的合作伙伴，我等您这样的机会好久了。”
这无疑是个聪明人，拒绝了不少其他影视邀约，一直在等苏长青这样的机会。
苏长青有些讶异：“袁和平？香港那个著名动作指导？”
“对，我上半年拍了他的一个电影，叫《功夫小子闯情关》，和钟丽缇一起主演的，可能要过几个月猜上映。”
苏长青更惊讶了，吴鲸已经拍过片子了？
《功夫小子闯情关》，听片名就一言难尽。
这片子好像是九六年初上映的，当年没看过但有所耳闻，以票房惨败著称，只有几十万，没想到主演是眼前这小子。
关键是其他主创都是大咖，《少林寺》导演张鑫炎执导，动作指导袁和平，女主钟丽缇，当时各种报道没怎么提男主，可能因为原本就籍籍无名。
可能是太丢人，之后也没人愿意提起这片子。
真是此一时彼一时，如果《移动迷宫》也在九六年上映，那也就是捡了本年度的票房大毒药主演了电影？
第一百二十五章 越黑越红
苏长青一直坚信成功需要运气，但维持成功得有实力支撑，吴鲸无疑是有能力的，只是这次运气不佳站错了队。
九六年的香港电影业已经是强弩之末，古装武侠更是昨日黄花，这时候开拍《功夫小子闯情关》这种搞笑古装武打片，观众恐怕笑不出来。
何况吴鲸锐利起来像把刀，浑身上下也没多少幽默气质，搞笑是挺尬的事。
他师兄李连杰十年之后拍了《霍元甲》，可以说是此类题材的收官，当时内地票房已经乏力，最后靠海外才大卖了一笔，其他人已经难以继续吃这碗饭了。
赵文卓是吴鲸在北京体育大学的学长师兄，今年拍了徐克的《刀》，票房惨淡，他一直没能像其他打星那样及时转型，二十多年后年近五十还在拍黄飞鸿打洋人，戏路更是越走越窄。
两人又谈了影片的风格以及其他演员的配置，说到兴奋处，吴鲸回头看着武校大门感叹：“这里是我半个家，没想到就要离开了。”
苏长青随口问：“你在这多久了？”
“我六岁就来了，十五年了，边读书边练武，刀枪剑棍斧钺钩叉，冬练三九夏练三伏的十五年。”
“苦练十五年？”
“十五年。”
“拿了多少冠军？”
“拳剑刀枪的全都拿过不止一次了。”
所谓的武林，其实从未消失，只是换了形式，不过传统武术沦为套路项目，渐渐式微倒是不争的事实。
“熬了这么久，想不想复制师兄李连杰的成功之路？”
“我来武校那年他还没去拍电影，后来受了伤不能比赛了才被派出去的，等于是队里的外派劳务。”
小子挺会说话，顾左右而言他，拒绝**裸表露对名利的追逐之意。
其实《少林寺》导演张鑫炎再拍《功夫小子闯情关》就是想再造一个李连杰，所以才请了顶尖的动作指导袁和平、当红女星钟丽缇，甚至把《少林寺》里的师傅于海也请来搭戏，结果市场已经时过境迁，扑得一塌糊涂。
这个超级大扑街还要三四个月才到来，到时候《移动迷宫》已经开机，倒是可以现场安慰吴鲸受伤的心灵。
临走苏长青特别交待：“没事多晒太阳，把自己晒黑一些。”
吴鲸不太理解：“为什么晒黑，黑了不好看吧？”
晒黑了就看不出来脸红了。
“相信我，对你有好处，不过别太黑，晒成古铜色就够了。”
目前古天乐的《神雕侠侣》正在热播，比起之后晒黑的形象，他现在真的有些奶油。
几年后不知经哪个高人指点，他晒黑了，形象气质都提升了许多，顺利从电视界杀入电影界，一路顺风顺水二十年。
这也导致古天乐尝到甜头后有点走火入魔，可能以为越黑越红，一度晒得非常黑，有点让人看不下去。
吴鲸也有这个问题，他的夏练三伏肯定是室内练的，一张小脸白嫩嫩的，晒黑了会阳刚很多。
“如果晒黑了不好看怎么办？”
“那就晒月亮，很快会白回来。”
“那倒也是。”
日韩港台市场都先后定档《太平号》，有了北美和大陆好的开头，后面的事都比较好展开，也用不着苏长青跟着操心。
尤其是韩国市场，十一月中旬已经开始放映了，民众观影热情甚至超过了大陆。
至于口碑反应，苏长青已经不太在意了，连整天舞枪弄棒的吴鲸都抽空去看了，已经足够说明问题。
观众用手中的真金白银投票，比影评客观多了。
回家后杜可可来问《来自星星的你》选角问题，女主穆沐确定无疑了，谁来演男主？
“你家穆沐一米七多的个子，想找个帅气高大的年轻男演员搭戏不容易。”
当然不容易，拍《太平号》时苏长青就选过了，身高超过一米八的男演员不多。
上次他本来想挑人艺的胡军，足够帅气，一米八五以上的个子也很合适，但二十五六岁演一个有六岁女儿的父亲未免太嫩了，最终才选了濮存析。
“你可以去人艺试试胡军，《太平号》试映时也来了，你见到会有印象。”
“那天是有个大个子帅男孩坐在胡笳边上，我还以为胡笳交新男友了，”这么一提杜可可想起来了，只是幸灾乐祸有点反应过度：“不好，有人要动你的旧女友。”
苏长青不爱听这个：“干正经事，把他找来试试镜，什么新的旧的你的我的，传出去不利团结稳定。”
“什么团结稳定，你是怕穆沐吃醋吧，那如果胡军真是胡笳男友还用么？”
“人家只是同事，而且都姓胡，别胡扯没用的。”苏长青不耐烦了：“你说用不用？”
“明白了。”
“你明白个屁！”
胡军在人艺一直红不起来，八年后已经三十出头，才凭借电视剧《天龙八部》一炮而红，现在还年轻，比那时候要嫩许多。
“另外还有个合适人选就是胡兵，是个男模，你也可以找来看看，胡军阳刚硬气，胡兵俊美阴柔，风格不太一样。”
“一个军一个兵，他们两个是兄弟么？”
“这倒不是，胡兵有个哥哥叫胡东，也不错，和胡军一个类型。”
“你认识的姓胡的可真多。”
姓胡的还有个胡歌，现在才十几岁，不然身高长相也合适，看来姓胡的出帅哥美女。
杜可可走了没多久，穆沐也打电话给苏长青：“我先打个招呼占位置，新电影能不能给雨菲留个角色？”
苏长青有些意外：“为什么占位置，雨菲没说过想演戏，她自己说想做营销。”
柳雨菲目前是老金的特别助理，这次和西门雄一起去了日韩。
“雨菲和我一样学了一辈子舞蹈表演，你当她真那么甘心放弃？只是不愿意开口求人而已。”
“可她长得不够坚毅野性，不适合女主。”
“那就安排个别的吧，本来我想让她和我一起演电视剧来着，可毕竟是老同学，让她给我当配角有点于心不忍。”
这还真是好闺蜜。
《移动迷宫》角色众多，安排一个不是问题，如果她本人同意，那就来先混个脸熟。
忽忽又过了一星期，《移动迷宫》剧本进一步完善，结局也有了大致方向。
国内票房突破五千万，韩国来势更猛，一星期下来就逼近了两千万，大有赶超大陆之势。
看来一方水土养一方电影，《太平号》在那边引起了更大得共鸣。
而东洋国最稳重，这星期才开始排片上档。
老金说：“《太平号》大火，有望和《红番区》一较高下！”
《红番区》是年初上映的，北美票房比《太平号》多了四百万美元，亚洲差不多两亿，苏长青没那么乐观，应该无法超越。
成龙和周润发的北美累计票房都超一亿美元，目前想超越自己人都还有挺大的距离。
路得一步步走，眼前还有许多重要的事得抓紧做，掐指一算，苏长青干脆去了趟少林寺。
。
旧片收割票房的同时筹备新片，能让情节紧凑些，也不至于重复类似的剧情，今天是周一，排名更新，有推荐票和月票的朋友希望支持一下，谢谢！
第一百二十六章 我不想一辈子种地
穆沐这几天正好有空，于是提出一起去少林寺：“我也想去看看，顺便一起在佛前许个愿。”
说着还哼唱了两句：“千年的古寺，神秘的地方……”
许什么愿？
想让菩萨帮你搞定我？
想什么呢，再说许愿哪有顺便这么随便的。
可苏长青没法推掉，很爽快地答应了。
可有些事真不好解释，带着她一起去不方便。
转头苏长青打电话让杜可可给穆沐安排新剧的定妆定造型，让她这几天忙起来。
“千万注意，别说是我让你干的。”
杜可可没法不从命，摇头叹气：“你也太缺德了，我到底造了什么孽，罚我帮你干种事？”
“怎么就缺德了，我是去少林寺办事，那地方女人不得入内。”
“胡扯！你武侠小说看傻了吧，郭襄已经把那条规矩废了，没通知你吗？”
废了吗？这个真没接到通知。
两天后苏长青一个人踏入少林寺山门时，已经是下午。
虽然是古刹，但近代几经战火，许多房舍都比较新。
经人带路，很快在佛舍里找到了一个小和尚。
清瘦的小和尚看上去十三四岁，一身灰色僧衣，晒得有点黑，浓眉三白眼，一笑一口大白牙。
错不了，就是他。
苏长青对他这个模样挺感兴趣，伸手想摸光头：“你是小王吧？”
小和尚躲开了：“你才是小王八！”
苏长青笑了：“出家人怎么能骂人呢，你是不是叫王保强？”
被叫出了名字，王保强一愣，反应很快，像模像样双手合十：“对不起，刚才犯嗔戒了，我是王保强，施主找我？”
一口河北邢台腔，口音很重。
苏长青摆摆手：“别来这套，你是少林俗家弟子，好像不用遵守戒律吧？”
王保强把手放下了，也嘿嘿笑：“师父教导，少林武僧严以律己。”
这孩子入戏很深啊。
苏长青懒得和小屁孩装腔作势：“你几岁了？”
“虚岁十四。”
“来少林几年了？”
“前后六年。”
只有少林寺才有所谓俗家弟子，起源就是李连杰《少林寺》拍的那个故事，少林十三棍僧救唐王立下汗马功劳，李世民称帝后为报答救命之恩，对少林寺大力扶持，授权其招收僧兵为国效力。
所以王保强就是个小僧兵，这和后来的少林武校学员是完全不一样的，俗家弟子有少林编制，不用交学费还包吃包住，与正式僧人就差一个剃度。
苏长青看过王保强的一个访谈，他受电影《少林寺》影响，六岁开始练习武术，八岁时离家出走，一个人坐火车从河北到河南嵩山少林寺作了俗家弟子。
之所以没有出家为僧，因为他一个八岁的孩子孤身前来，没有监护人授权无法剃度。
听起来挺正规，但同样未经授权却把他留作俗家弟子了，这可以视作收容，八十年代末九十年代初没那么讲究。
出门前王保强哭着对母亲说：“我不想一辈子种地！”
什么样的性格，造就什么样的人生，道理不一定对，但很适用于他。
王保强家里很穷，属于那种时不时就吃不饱饭的，而他在家里存在感很低，走了也就走了，有个寺庙养着更好。
所以苏长青有理由怀疑，他当时坐火车没买票。
少林寺的俗家弟子是很苦的，得实打实地练功夫。
最初三年都在练基本功，凌晨四点就得起来跑步，从少林寺往返登封市区，来回二十公里，几乎是半程马拉松。
八岁的孩子每周四天跑二十公里，怪不得他长不高。
剩下的三天扎马步，一蹲就是三小时。
少林僧兵也不能是文盲，上午训练下午还得学习文化课，晚上上自习，小家伙能熬下来也不容易。
在少林寺的六年中，王保强只在过年的时候回过家。
十四岁后他离开了少林寺，之后的六年云游四方到处打零工，二十岁才到北京从群演开始干起。
所以苏长青赶在他离开少林寺之前来了，一旦云游起来，到哪找他去，总不能过年时去家里堵。
他将身份和来意说了：“总之我们的电影里需要个身手矫健的少年，虽然是个小角色，也没有两句台词，但很重要。”
王保强怔怔地看前方，很像失明了。
他就是为了以后能像李连杰一样拍电影才投身少林的，一时难以相信机会突然就从天上掉下来了。
“怎么样，愿意出演吗？”
“你不是骗子吧？”
“不是。”
“好，我愿意。”
“太草率了吧，又不怕我是骗子了？”
“我没什么值得别人骗的。”
这倒也是，骗他去挖煤太瘦弱了，而且出了事不一定打的过这小子。
“那就一言为定，年后开拍时我通知你。”
然而王保强却沉默了，突然问道：“我能现在就和你走吗？”
苏长青有些意外：“为什么现在和我走？”
“你们年后才开机，我过了年就不再来少林寺了，怕到时候收不到您的通知。”
这倒是问题，就是担心届时找不到人才急着来少林的，总不能现在给他配个大哥大方便联络。
苏长青倒是不在意现在就把人带走，无非像少林寺一样包他的吃住。
“和我走没问题，可你能做主离开少林寺吗？”
“为什么不能，我八岁时自己来的，什么时候想走也就走了。”
苏长青看着王保强，心情突然有点沉重起来，摸了摸他的光头强开玩笑：“听说少林俗家弟子想下山，得打出木人巷、十八罗汉阵，需要我帮你打么？”
王保强很配合地呵呵笑起来，点点头：“需要，等我明天和师父道别一起下山就行了，他今天不在。”
苏长青在寺外住了一晚，第二天王保强果然道个别就可以走了。
没有什么木人巷、十八罗汉阵，甚至没有手续，以至于苏长青有点不适应，仿佛某种价值被看轻了。
怎么就不多问几句呢，即便刁难一下也行，然而都没有。
苏长青主动给寺庙捐了一大笔钱。
王宝强背着一个小包就离开了少林寺。
出了山门他回头望了许久。
深秋时节，阳光有点冷，门匾上“少林寺”三个字亮得看不清。
吴鲸前几天也这么回头望着校门，情节有点重复。
他们的人生也有相似处，都从六岁开始练武，一个进了体校，一个进了少林寺。
如果影视圈也是江湖，同样是能打的男人容易出头。
苏长青静静地等着他，没有说话。
最后王保强轻轻道：“走吧。”
第一百二十七章 逃杀迷宫
所有人对苏长青带回一个小和尚都十分惊讶，尤其是杜可可：“你神神秘秘糊弄穆沐，就是为了去找他？”
苏长青和她飙演技：“我去少林寺选演员，什么时候糊弄穆沐了？”
“咦？不是你让我拖住穆沐，还说少林寺不让女人进。”
“胡扯，你看武侠小说看傻了吧，我说少林寺不让女人进？这话说出来谁信？”
杜可可哭笑不得：“有你的，苏长青，连我都耍。”
为了大家不再大惊小怪，苏长青捐了一笔钱，把王保强又送进了北京武校寄读。
这所武校是他偶像李连杰走出来的地方，甄子丹小时候也被母亲送到这寄读过一段时间。
别的不说，这学校出大牌，风水应该不错。
王保强不想上普通学校，对这个安排很满意：“我一直想知道我们少林正宗功夫与什刹海武校哪个厉害。”
离开少林时，他师父告了一状，说这小子很调皮，经常被体罚管教心里有怨气，曾经对师兄弟发誓要打败师父：“这龟孙说要打得俺求饶！”
看来少林内部也有打小报告的不良风气。
所以临别师父又踢了他一脚：“有本事就哪天回来打败我！”
初生牛犊不知天高地厚，那就让他进武校研究吧，试试谁是假把式。
苏长青把他送到校门口时特别提醒：“撩闲需谨慎，保重你的小体格，周末记得回我那吃饭。”
所有的决定都是王保强自己做的，他的未来得自己决定方向，苏长青不想刻意改变什么，如果坚持送他去接受精英教育，或许就毁了，王保强不再是王保强。
一个月后《太平号》亚洲票房收官，中港台日韩加起来一亿七，北美最终分得票房收益一千一百万美元，实际所得应该和《红番区》不相上下。
四维公司和苏长青都真正名声鹊起，远超《模特队》国际获奖时的半红不紫。
扣除通货膨胀等因素，这片子的票房与后来《釜山行》差不多，这个题材这成绩也基本顶格了，如果结合《我是传奇》剧情拍续集，内涵会更丰富，戏剧张力也大，或许能取得更好的成绩。
但那是以后的事，或许交给黄杨去拍，苏长青更喜欢尝试新题材。
这些天他都在北京郊外的十三陵，在附近挑了块合适的林地，开始搭建迷宫。
虽然只需要搭建迷宫的一面就能完成拍摄，并不用四面环建，可墙高五十米，大门部分还需要弄成一条能活动的通道，这就得好好规划设计一番了
《移动迷宫》有大量跑戏，那么在墙外还需要搭几条甬道，全都搞好并不容易。
美工道具用的都是《公主的决断》原班人马，他们有在坝上搭建城墙的经验，当时完成得不错。
苏长青也与大卫·兰道沟通了接下去的拍摄计划，寻求继续合作。
派拉蒙这次也算尝到了小甜头，尽释前嫌，大卫·兰道回应相当积极，不过却建议将主角换成白人，话说得很明白：“您可能不服气，然而我们的市场就是如此，亚洲人主演的影片难以大卖。”
这是事实没必要争辩，好莱坞白人为主，有票房号召力的黑人明星也有几个，比如丹尼尔华盛顿等，但亚洲演员尤其是东亚裔的确实没有一线的。
这并不是联合制作的电影，演员人选苏长青完全自主，但经大卫·兰道这么一提醒，他倒真的幡然醒悟。
以前想得太美了，所谓国际性是不存在的。
男女主换白人，其他演员换不换？
难道让吴鲸彻底晒成黑人演配角？
即便把大部分演员换成是白人黑人，这依然不像一部美国电影。
努力了几年，脑子坏了才会转而去拍美国电影。
他迅速更改了剧情。
迷宫依然是迷宫，设定不变，巨大而诡异，每夜都在变化，隧道内有奇怪的野兽猎杀试图逃离的人。
吴鲸醒来依然失忆，不过身边是九个同样刚刚醒来的失忆中国青少年，男女都有。
稍微探索了林间空地，就发现了另外两伙同样失忆的人：东洋人和韩国人，也都是十个。
三伙人面面相觑，语言不通互相猜忌，但又不得不抱团求生。
然而事情没那么简单，很快所有人通过不同的方式都得到暗示：只有一伙人中的五个人能活着离开迷宫。
紧接着，大家找到了埋藏在各个角落里的各种冷兵器。
林间空地立马变成了战场，三伙人之间开始了疯狂的猎杀，同时也各自竭尽所能探索离开迷宫的办法。
更要命的是他们内部也不团结，因为胜利的那伙人中也只有五人能离开，所以大家也不得不提防来自同伴的暗算。
吴鲸在这个过程中脱颖而出，两把西瓜刀从南一直砍到北，再从北砍到南，砍了三天三夜血流成河，可他就是手起刀落、手起刀落、手起刀落、一眼都没眨过……
砍得大家心服口服后，幸存者们终于清醒了，不分国籍团结成逃生小队，合力想办法杀出了迷宫，最终解开了谜团。
这是《移动迷宫》的环境，东洋电影《大逃杀》的内核。
《大逃杀》是一部青春悬疑恐怖血腥电影，说的是未来鬼子国人口剧增导致各种狂暴的社会问题，尤其是孩子身上出现了严重暴力和厌学情况，数以千计老师被他们弄死。
为了教训这些兔崽子，br法案诞生了。
所谓br法案是《新世纪教育改革法》的简称，根据这部法律，每年将在国内随机选择一班学生作为试验品，把他们放到荒岛并提供不同的武器，然后开始大逃杀。
不分昼夜连杀三天，最后只能一个人活下来，不听话不服从命令的同学，将会被引爆脖子上的炸弹直接处决。
其实《大逃杀》和《太平号》一样是揭示人性黑暗的，而且都是逃杀片，但编成这样的故事只有小鬼子能拍、敢拍。
因为大家默认他们是变态，比较容易接受。
苏长青如果直接翻拍肯定无法过审，但借了《移动迷宫》的背景设定，又分成中日韩三国，意思已经有很大不同，意义也完全不一样。
他把改过的剧情又和大卫·兰道聊了，这家伙愣了很久，最后说：“你是个天才。”
第一百二十八章 一把乌沉沉的刀
上次提醒苏长青换白人演员，于是剧情就调整了，大卫.兰道当然明白什么意思，于是连投资分杯羹的念头都打消了。
最后他说：“很可惜您这不是一部好莱坞电影，否则完全可以冲击最佳编剧奖。”
苏长青很清楚这不是部有志于获奖的作品，奥斯卡只有一个单元的奖颁给外国片，通常都是艺术片。
虽然《移动迷宫》和《大逃杀》也都是获奖电影，不过并非大奖。
前者纯商业，立意不高，后者过于黑暗暴力，也不受主流奖项青睐，苏长青改过之后虽然赋予了更深的现实内涵，但总体仍是部青春热血电影，不太可能受大奖评委青睐。
商业片和艺术片各有拍法，赚钱就好好赚钱，谈感情就认真谈，别打着谈感情的幌子做生意。
剧情变动，演员的戏份自然也随之变了，无论如何吴鲸还是份量最重的男主，但日韩各阵营肯定也有各自的主演，得平衡好相应的戏份。
柳雨菲已经从日韩回来了，与苏长青谈过，犹豫再三还是拒绝了参演。
苏长青本以为她与穆沐私下里沟通过这问题，不免有些意外：“你学了这么多年舞蹈表演，难道就此放弃了？”
柳雨菲说了心里话：“我有野心，但也有自知之明，虽然也羡慕穆沐的成功，但很清楚自己并不适合这部戏。”
这是个非常聪明机灵的女孩，她恐怕并不真的认为自己不适合这部戏，而是从苏长青的语言表情里察觉了照顾，于是拒绝了。
过于好强要面子的人容易吃亏，不过她也的确不适合这部电影，《移动迷宫》有大量动作戏，几乎每个人都得面对生死考验，白天鹅能坚持到最后观众都不认可，与其打酱油送人头，还不如再等一个更合适的角色。
柳雨菲无疑是绝色美人，当然也可以反其道而行，把她塑造成心如蛇蝎心狠手辣的那种货色，或许能给观众留下深刻印象。
可这是一部以男人为主的热血电影，为了出名先毁了形象显然不值得。
演员的标签有许多种，心如蛇蝎是最难洗的，比拍三级片还难洗干净。
冯远征老师绝对是演技派，可就因为成功演了个变态家暴男，一辈子也难洗白，别人就更别说了。
即便演再伟正光的角色，大家也怀疑他回家就打老婆，每年家暴日都被拉出来溜两圈，令人哭笑不得。
还是等以后有更好的机会吧，苏长青举贤不避亲，合适的角色能捧自己人何必便宜了外人。
柳雨菲这段时间表现很抢眼，前往日韩名义上是配合西门雄，实际上发挥了主要作用。
一个年轻漂亮的女孩还如此精明强干，不可多得啊，这样的人才必须笼络在四维。
四维影视公司在发行公司配合下，向日韩的影视制作公司发出了邀请，需要他们提供男女演员。
要求是年轻新人，一不怕苦二不怕死，需要在中国连续工作两个月。
有苏长青这块招牌，得到的回应还是很积极的，很快就都发来了几十张照片供挑选。
鉴于这是一部逃杀片，除了吴鲸和忠心耿耿的小跟班王保强之外，其他人的品质多少都有些瑕疵，所以选择上也无需过度脸谱化，只需要挑选合适的、有个性的面孔安排试镜。
脸谱化似乎是个挺负面的词，实际上在商业电影中难以回避，必须方便观众作出判断，并不是所有演员都有机会展示演技，好坏有时就得写在脸上。
这是个跨国合作项目，所谓试镜自然也是演员各自所属的公司作出影像后寄过来看，不可能一大帮人全跑中国来。
日韩演员很快就选定了，苏长青尤其看好两个东洋女演员前田信子和梅泽菜月，看眼神就是比较容易出彩的演员。
在《大逃杀》中表现抢眼的就是女生，一个个内心戏都很足，男生反而不行，不是优柔寡断就是鲁莽暴力。
韩国选演员比较有意思，比较追求表面光鲜，选派的演员强调女美男帅，男的各个一米八多，女的小巧精致，其余好像不太在乎。
林间空地是个战场，绣花枕头一样的人不就是活靶子吗？
还真是民族性决定民族命运，那就满足你们好了。
至于中国方面的演员，已经有了两个骨干，其余在北电新生中选了几个男女，并没有突出某个女演员。
不得不说九五届新生没啥突出人才，不像九三届出了徐静蕾，九四有蒋勤勤和金巧巧，九六有陈坤和赵薇，不过这些人也都不合适。
另外有件事苏长青一直放在心上。
当初四维缺资金，胡笳将所有积蓄都支援了他，当初说过将这笔钱投入《太平号》，到了兑现承诺的时候。
打电话到人艺几次都没找到人，后来还是濮存析告诉他：“胡笳前几天静悄悄辞了职，已经没来上班了。”
这真是非常令人意外，苏长青问西门雄，没想到这个从小玩到大的发小居然不了解情况。
不过他拍胸脯保证：“你别着急，我肯定能找到她！”
胡笳热爱舞台艺术，怎么会突然辞职呢？
这可与她之前的命运轨迹完全不同。
苏长青有些愧疚，总觉得是自己的出现改变了什么，才有如此巨大的变化，两三天都闷闷不乐。
王保强每星期都会来荷花胡同报到，很快就与大多数人混熟了。
吴鲸受苏长青之托很照顾他，有时候也跟着一起来。
据吴鲸说王保强在武校混得还比较适应，同学们听说来了个少林苦练六年的，还没等他挑战就把他切磋了。
“毕竟年纪小，力量体能摆在那，三斧头劈过就撑不住了，不过同龄小学员基本打不过他。”
王保强在少林是练打人，武校是练比赛，打架肯定有优势。
吴鲸采纳了苏长青的建议，一个月来晒黑了不少，脸上肌肤显得很刚硬，看上去像换了个人，坐在那不笑就像一把乌沉沉的刀。
对于表演苏长青也给了他一个忠告：“无论在什么情境下，都不要大笑，你的表情上限是微笑，可以尝试用其他方式表达喜悦，总之别笑，你适合冷一些。”
这两天他笑不出来，看吴鲸傻呵呵笑有点扎眼。
不过吴鲸的确不适合笑，在苏长青印象里，他最好的表演不是在《战狼》里，而是未红时的几个反派角色，那种冷面狠辣的形象非常丰满动人，没有哪个长相端正的打星比他做得好。
“像史泰龙那样不笑？”
“差不多这意思，他不笑是因为有一双冷漠的眼睛，而你的眼神锐利，大笑会破坏感觉。”
《移动迷宫》的投资是不差钱的，《太平号》赚了不少钱，京歌、摄像机构和广告公司的业绩不错，四维资产不菲，并没有引进资本的想法。
然而人红是非多。
第一百二十九章 每道菜都放了奶酪
“砰，子弹射出，”梅露兰·多拉很优雅地比划出一个曲线：“我们好莱坞目前流行的拍法是……”
这不是子弹，炮弹才是曲线。
作为专业人士，苏长青见她描述吃力，把话接了过来：“会使用高速摄影机，将子弹出膛的瞬间拍下来，烟火爆裂，然后镜头一路追随子弹，直到射中目标鲜血飞溅，啪！”
“是的，我大学选修过电影相关课程，对这些一直感兴趣。”梅露兰·多拉继续道：“这样一个镜头只有数秒，可能就要花费十几万美元。”
天知道她大学是否真选修过电影课程，老美也是信口雌黄。
苏长青纠正：“据我所知，一秒特效至少十几万美元，一个全程的射击需要几十万。”
好莱坞敢在特效上花钱的电影通常都得几千万美元成本，普通镜头换算到每秒已经万元起跳，这种特效更要贵十几二十倍。
而目前普通国产电影投资都在四五十万美元之间，也就相当于人家几秒特效的投入。
所有经常有导演抱怨：“咱们拍一部电影的钱，人家一个镜头就没了。”
梅露兰·多拉微笑点头，灰蓝的眼睛如同秋水：“没钱当然也能拍，这边枪一响，那边人倒下，几百元就能完成。”
这些天请苏长青吃饭的人很多，大多是想谈合作谈投资的，基本都拒绝了。
拿着铲子去淘金，谁愿意没来由带上几个不相干的同伴。
昨天梅露兰·多拉也打电话邀约晚餐，苏长青没推脱。
这金毛黄鼠狼肯定有事，得听听她怎么说。
之前大卫.兰道透露过投资新片之意，但苏长青改剧情之后就没再提过，应该看出不太可能。
《太平号》的全球票房加起来大概五千五百万美元，这样的成绩在好莱坞很一般。
然而鉴于这部电影摄制加上广告费才四百多万美元，利润率却是惊人的十几倍。
如果这么算的话，那《太平号》就是下金蛋的鸡。
会不会是派拉蒙方面请梅露兰·多拉说服苏长青合作拍摄《移动迷宫》呢？
他们理解的东方文化，就是官员出面好办事。
这种可能性恐怕很低，苏长青即便展现出一些才能，还不至于让人家如此垂涎动心，又不是没见过钱。
今天吃的是西餐，在使馆附近一家法国人开的餐馆。
苏长青恍惚记得，著名的北京饭店实际上最早也是两个法国人开的。
梅露兰·多拉穿着正式的黑色低胸晚礼服，充分展示了美帝人民的营养水准，以至于苏长青觉得每道菜都放了奶酪。
聊完了资金、市场对电影的重要性，又谈起中国文化的灿烂与博大精深。
梅露兰·多拉说她去过许多地方，有许多中国朋友：“我接触了各行各业的人，记者、作家、独立电影导演、大学教授等等，都是睿智的人，代表着这个国家的未来。”
苏长青大致能明白她的这些朋友都是些什么货色。
“我目前还在学习水墨画和毛笔字，不过水平不高。”
苏长青有些汗颜，拿起毛笔他只会画乌龟和王八。
两人聊得挺投机，上甜点的时候终于言归正传：“我注意到苏导演新片已经进入筹备最后阶段，是个中日韩青少年决斗的故事？”
如果这么描述剧情，味道好像就有了微妙变化。
虽然国内官媒没有对《太平号》进行多少报道宣传，但海内外成功的票房成绩还是引起巨大关注，四维收集整理了相关报道，仅各地报纸摞起来就有三尺高。
如此一来创作团队下一步动向自然值得关注，于是四维影视学习好莱坞的模式，一点点透露新片的信息，也算是早期预热。
不过看梅露兰·多拉的模样，显然不是就报纸上的零碎信息说事。
苏长青想到了大卫·兰道。
前几天与他谈过剧情，鉴于两人在《我真的不想坐坦坦尼克》版权问题上一起蒙骗了派拉蒙，苏长青对这人戒心不大，何况剧本已经注册版权，谈的也只是大概框架。
苏长青喝了口咖啡：“您是不是有什么话要说？”
梅露兰·多拉看着苏长青缓缓点头：“请您不要见怪，我们共同的好莱坞朋友让我提醒您，不要拍摄反美题材的电影。”
苏长青哑然失笑：“大卫·兰道从我的剧情里嗅到了反美气息？”
“这并不好笑，”梅露兰·多拉真的没有笑：“我今天不是作为一位外交人员和您谈这个，是站在朋友立场上提醒您，反美题材的外国电影是进不了美国院线的。”
“大卫·兰道担心的是这个？”
“当然，他是个商人，当然不希望合作商的产品因为过不了国会相关委员会的审查，而无法进入美国市场。”
《移动迷宫》的结局是吴鲸带着所剩不多的几人终于冲出了迷宫，赫然发现这一切就像是《楚门的世界》，只是一场真刀真枪杀戮的真人秀。
这是一个历史悠久的节目，三国参与者都将被抹除个人记忆，然后被人以各种手段挑动情绪和仇恨，继而互相仇杀。
所有的一切都被迷宫内隐藏在各处的摄像机拍下，然后直播到全世界。
这样的剧情很容易让人联想到东亚怪物房，三个民族都拥有强大的武力，因为历史问题、现实冲突以及国外势力介入始终无法达成和解。
更糟糕的是，每当情况有所好转，必有人暗中挑拨。
《移动迷宫》表现了这种困境，大卫·兰道和梅露兰·多拉就认为是反美了。
“梅兰，你想多了，大卫·兰道的疑虑毫无道理，这仅仅是一部青春热血电影，由中日韩演员共同出演，只是市场考量。”
苏长青不可能为了他们的顾虑更改设定，也没兴趣与眼前这白花花的漂亮娘们据理力争什么，干脆糊弄一下得了。
“既然是为了市场而多样化，那为什么拒绝增加白人或者黑人演员呢？加入进去不是能照顾更多市场需求吗？”
大卫·兰道这小子不管是出于商业利益，还是本身就有这个公民义务，反正背后唠唠叨叨就不对，得找机会得给他点颜色看看。
苏长青笑得很真诚：“这也是商业考量，我还请不起好莱坞的大牌，下次吧，等拍《移动迷宫》续集的时候一定请你说的这些人一同混战。”
他没打算拍《移动迷宫》的续集。
今天的任务是高高兴兴吃完饭，或许等会能到她家喝杯咖啡？
梅露兰·多拉显然不太相信他的话，在她的眼里，苏长青显然没有她的其他中国朋友那么明白事理。
但也没法再说什么，餐后散了，咖啡没喝成，咖啡伴侣就更别说了。
回来后西门雄告诉苏长青：“胡笳出国了，去法国找她妈去了。”
这真的让人很吃惊：“出国了？找她妈？她妈不是死了吗？”
西门雄也很吃惊：“谁说她妈死了？她妈离婚后出国了，没听说死了啊。”
看来每个人都有秘密，她妈压根没死，可怎么一声不吭就辞职出国了呢？
胡笳的积蓄都在苏长青这，加上投资收入差不多有两千万，还没结账呢。
当初拿人家钱时是明确说过投入新电影的，胡笳不辞而别显然回避了这些。
如此一来就更不能揣着账本装傻了。
“说什么时候回来了吗？”
“说不准，她妈定居法国都整十年了。”
“有办法联系吗？”
“没拿到联系方式。”
胡笳性格古怪高冷，天知道这是搞什么名堂。
苏长青欠人家一大笔钱成了心病，她父亲是外交人员，恐怕不敢替她收这笔钱。
杜可可摇头叹气：“一个女孩把所有钱都给了你，居然不明白人家心思。”
苏长青心烦意乱，没好气道：“我们创立四维时你不是也把钱都拿出来了，要不要我对你负责？”
杜可可一时有些尴尬。
胡笳人都走了，现在拆什么都没意义，只能以后想办法找到她。
迷宫建好以后又在周围移栽了一些植物，木结构的墙上喷洒了大量苔藓孢子，来春就会斑驳如旧物。
摄制组是原班人马，农历新年前确定了1996年3月6日开拍。
去年《太平号》也这一天开拍，是苏长青的生日。
第一百三十章 论演员的自我管理
“谁也不准动我的头发！”一个视觉系棒子少年暴跳起来，指着造型师叫嚣：“这是时尚，你这混蛋到底懂不懂？！”
二月底苏长青就要求三国演员全部入组，因为迷宫搭在昌平小汤山，剧组全员住进了小汤山龙脉温泉度假村。
度假村为什么叫龙脉呢？
因为这度假村虽然距离紫禁城二十公里，但却在其中轴线上，也就是在所谓龙脉上。
度假村刚开业没两年，全中式古典建筑，环境相当不错。
苏长青在迷宫选址时就看中了这地方，度假村有外宾接待资质，拍完了戏还可以泡温泉解乏。
据说东洋人泡温泉规矩很多，不全裸是不礼貌的行为？
这个得亲自和她们现场求证一下。
或许出于某种迷信，苏长青把迷宫也建在了中轴延长线上。
日韩演员有助力以及经纪公司的人跟随，两拨都有二十多人，剧组配备了翻译，不然没法沟通协调工作。
人员凑齐了，入组第一天当然得强调工作纪律，剧务一二三列了好几条，基本都是守时间听命令等等剧组通用的规矩。
这种跨国合作，演员管理从来都是大问题，何况都是青少年。
中方工作人员和演员都比较听话，闻言频频点头。
看得出日韩这些人都受过职业训练，理应表现出较高的素质，但许多人此时却漫不经心，显然是故意的。
苏长青以过来人的经验，是能理解这种傲慢的，而且也在预料之中。
贫穷是万恶之源，经历过**十年代阵痛的国人，尤其能体会到这一点。
以前穷是关起门来在家里穷，穷得神秘穷得无知无畏，现在打开门了，让人家看到了裤子上的大破洞，门里门外所有人的心态都变了。
这也无可厚非，毕竟人都是势利眼，自己人也不例外。
成年人懂得掩饰，青年自大狂妄，少年则**裸表现出来，现在苏长青能同时看到这三种态度。
不过这些人也不是始终眼高于顶，往往在苏长青偶尔插话时表现出应有的敬畏。
看来高帅富真的很重要。
苏长青明白如果剧组一直是这种氛围，那么未来两个月的拍摄将难以顺利展开，时间久了可能真的想彼此干掉。
他早想好了应对的办法。
没心情和大家谈历史谈未来谈修养，苏长青从不认为自己有教育别人的义务或者责任。
他在剧务公布完基本的守则后，宣布了进一步的管理办法：“为了高效高质量完成拍摄，即日起，在三十名演员内部实行学长制。”
他的演员管理办法很简单，不分国籍，按年龄段将三十名演员分成三个年级，高年级管理低年级。
苏长青笑得很灿烂：“大家都很熟悉学长制，尤其是日韩的同学，我也就不多说了，总之高年级学长要以平等、博爱的精神与低年级学弟学妹良性互动，全心全意帮助他们解决各方面的困难。”
据专家说学长制最初出现于十五世纪的英国伊顿公学，随后这种制度就一直在欧美高校中流行，并在近代传到韩日港台。
这种说法显然瞎了眼，我江湖各大门派的大师兄就不太服气，感情我这大师兄不算学长？
苏长青对学长制是嗤之以鼻的，让那些家长和老师都没法教育好的高年级学生去管理低年级？
师父偷懒，把事情交给大师兄，老师偷懒，把管理交给高年级。
现在苏长青偷懒，让演员们自我管理，用的是大家都熟悉的学长制。
尤其是日韩学生，都应该尝过被高年级学长修理的滋味，肯定能体会苏导的苦心。
相比较欧美，日韩的学长制度等级森严，比如在灌篮高手里，阿福第一次见樱木花道，就一定要让樱木过来见他，只因为比樱木高一年级是学长。
至于在韩国，被学长体罚再正常不过。
苏长青特别强调，拍摄期间日韩工作人员不准介入演员管理，否则卷铺盖走人。
吴鲸已经二十一，很自然地分在最高年级。
苏长青和他事先沟通过：“讲道理太慢了，这两个月必须压住所有人的气焰，看谁不顺眼就把你们武校的管理办法都给我用上。”
一开始吴鲸还有些犹豫：“这不太好吧，远来是客，都是国际友人，别拍完了戏恨咱们。”
“我们的目标是把这电影顺利拍完，他们要恨那就恨好了，还在乎多这几十个人恨？”
没人对学长制表示异议，这是一套成熟的管理制度，中日韩就这点好，都对规矩很尊重。
例会开完了，第一步工作自然是为每个演员造型定妆，于是问题来了，一个留着金色长发的韩国少年不同意换发型。
造型师一开始还耐心解释：“这是剧情需要，你可以想想，既然是死亡游戏，观众是不希望战士们早早死掉的，有了外伤得包扎，那么迷宫管理层一定会要求所有人剪短发。”
“胡说，我来之前没人和我说要剪发，这是时尚，你特么懂吗？”
造型师有些无奈，不就视觉系么，无聊少年模仿摇滚明星乱搞发型，有什么懂不懂的。
苏长青也懂这个，十年后中国的杀马特将视觉系发扬光大，你小棒子这点黄毛算个屁。
杀马特是smart的音译，本身是时尚、聪明的意思，这小子显然两个都不沾边。
纵观视觉系的发展史，苏长青始终觉得全国人民欠杀马特葬爱家族一座奖杯，十几年后回头看，他们是国人在时尚史上走得最远的一次。
而且国人是善良的，后来宝马出了一款小车也叫smart，如果翻译成宝马杀马特，恐怕就没人买了。
造型师见道理说不通，只好把黄毛交给学长处理了。
“刚才苏导和我交待过，哪个同学的造型过不了，就全体同学都不能离开化妆室。”
一个人影像全部人？
韩国杀马特是二年级的，吴鲸带着三个学长出面了。
三年级学长只有七人，三个中国人，日韩各有两个。
吴鲸中日韩各叫了一个。
他一开始还温言相劝：“服从命令，老老实实把头发理了。”
金毛不服：“你们这是欺负人，我不会剪掉的！”
东洋之花前田信子英气勃勃，二十岁也是学姐，毫不客气地大声呵斥：“这是工作需要，你们的工作人员没有说清楚，是他们失职，应该回去内部检讨，而不是现在耍赖！”
然而金毛还是不听：“我要看合同，上面如果没有剪发的具体要求，我是不会答应的。”
合同上肯定有配合造型的条款，但不可能详细到连改变发型都特别标注出来。
吴鲸脸色越来越冷，盯着金毛突然道：“这样吧，我给你个机会。”
第一百三十一章 果然是这德性
金毛扫了一眼自己的同胞，几个男女棒子互相交换了眼色，聚在他身后。
都说韩国人团结，还真不是盖的。
金毛已经不像刚才那样歇斯底里叫嚣，但仍梗脖子扬脸充满敌意：“你想干什么，给我什么机会？”
他和他的同胞都把吴鲸的话理解为要动手打人了。
吴鲸把理发推子拿了起来：“我给你个机会选择，是我帮你理发，还是由造型师来？”
看来没理解错，如果不配合，他是要暴力剃光头了。
“如果我就是不理发呢？”
吴鲸觉得这话不可理解，歪了歪头：“有我在，不可能。”
金毛一开始也没想闹这么大，原本只是想先声夺人，给所有人一个下马威。
但现在已经骑虎难下，审时度势后改变策略，指着吴鲸：“吴学长，我向你挑战，输的人滚出化妆室！”
后来大家才知道，金毛叫朴宇宪，在韩国参演过一个电视剧，角色就是个精通跆拳道的不良少年。
事实上朴宇宪也的确精通跆拳道，目前十九岁已经是黑带二段，《移动迷宫》需要身手矫健，也需要他那张嚣张的脸，所以才被选中。
朴宇宪来之前看过吴鲸的资料，知道他练武十几年，是所谓的武术全国冠军。
但那种武术冠军赛比的都是套路花架子，而不是实战对打，不足为惧，用跆拳道可以与之一战。
只要干翻了吴鲸，以后剧组内更没人敢惹韩国人了。
王保强和几个男生都过来站在吴鲸身后。
周兰花无奈长叹一口气，手一挥：“咱们撤，先给他们让地方吧。”
一个年轻化妆师没觉得有啥大不了：“小屁孩挑事而已，一会气焰就下去了。”
周兰花展示了一个兰花指：“万一没下去呢，大家注意别伤了手指。”
几个化妆师以及他们的助理闻言哗啦啦都撤了，远远退到一边。
化妆师和画家一样靠灵活沉稳的手指吃饭，周兰花说他平时超过五斤重的东西就不拎。
可翻译没法走开，只好硬着头皮站在一旁继续工作。
前田信子左右看了看，继续站队吴鲸，对朴宇宪大声喝道：“服从！混蛋！”
几个东洋人走上来，站在她身后。
这真应了那句老话，中日友谊靠韩国。
吴鲸淡淡道：“无论如何你今天都得配合造型师工作，还是省省吧。”
然后他转头问前田信子：“这样的情况在你们那怎么处理？”
前田信子哼了一声：“除了改正错误配合工作之外，还得接受惩罚，他已经给大家造成了不便。”
说完又大喝一声：“跪下！”
这东洋娘们很喜欢瞪着眼睛大喊大叫，不过很有精神，也很好看。
朴宇宪根本不理睬前田信子，踢开一张碍事的椅子，对吴鲸拉开了架势：“吴学长，你不敢吗？”
“这还有个好，果然是这德性，电影还没开机呢，这些人先按剧情干起来了。”
周兰花一边摇头一边拿起身边的座机，让总机转总统套房：“总统……不，苏导，不好了，有个韩国人不配合造型，现在中日韩三拨人马要火拼！”
那边吴鲸摇摇头：“就看你这虚浮的扎马……还是老老实实剃头吧，别自讨苦吃！”
朴宇宪踏上一步，一甩金毛：“吴学长，你废话真多！”
苏长青一开始还有点紧张：“抄家伙了？”
“没有。”
“吴鲸在吗？”
“在。”
“那问题不大，”苏长青电话里作出重要指示：“都是热血青年，想打就让他们打吧，这些兔崽子迟早都是要挑事的。”
“伤人了怎么办？”
伤人怕什么，剧组全员保险了。
“告诉他们，谁要是受了伤就退出剧组，别耽误大家拍电影。”
任何事情都得两面看，有人挑事不配合工作固然不好，但属于小问题，而一言不合就想动手的火爆脾气，恰恰也证明没挑错这些演员，需要的就是这样的狠角色。
朴宇宪最后一句话还是激怒了吴鲸，他退后了一步，一拍王保强肩膀：“撂倒！”
王保强反应快速度更快，一步窜了出去。
苦练六年的鹰爪拳终于实战了，只是有点搂不住火，噼里啪啦行云流水般从朴宇宪上三路打到下三路，最后一个鹞子翻身将人打飞完成任务。
朴宇宪反应速度显然不行，完全没招架之力，左支右拙最终摔得很难看。
一个叫金南智的韩国女演员反应比朴宇宪更快，“哈！”地大喊一声，一个旋风踢直攻王保强。
跆拳道有个臭毛病，每次出招都要配合大喊一声，生怕别人不知道似的。
前田信子早有准备，一招空手道的前回踢迎了上去。
混战开始。
剩下的几个韩国人集体一声“哈！”，然后冲了过来。
吴鲸终于动手了，左右两个腾挪，拳脚并用，风卷残云天马流星一气呵成，转眼功夫将所有人撂倒。
边上的惊叫与鼓噪声刚开始，也随之戛然而止。
吴鲸站在那冷冷道：“不堪一击！”
随即对翻译说：“这句别翻了，给他们留点面子。”
原本站在吴鲸身边的韩国高年级学长本打算反水偷袭吴鲸，还没来得及动手就结束了，尴尬地站在原地。
周兰花的电话还没挂：“苏导，他们打完了……躺了一地……”
“有人受伤么？”
“不知道，都还没起来。”
相比较而言，金南智情况最好，只是被前田信子打倒了。
吴鲸下手的地方比较狠，都是神经多而又不容易受伤的软关节部位，中招剧痛，一时爬不起来。
朴宇宪是唯一见血的。
王保强打的时候虽然留了力，但撂倒时将人家打飞了出去，嘴角流血，应该是磕到牙了。
韩国方面的工作人员一拥而上，将各自的人扶起来。
所有人讪讪站在那，都老实了。
他们只是演员，不是战士。
吴鲸一指朴宇宪：“你，五十个俯卧撑！”
朴宇宪抹了一把嘴，将手上的血怒冲冲展示给吴鲸看，言下之意你们把我打这样了，还敢逼做俯卧撑？！
吴鲸冷冷看着他，一言不发。
朴宇宪这个态度又惹火了前田信子：“不但做俯卧撑，还得向化妆师诚恳道歉！”
转而对周兰花笑得很妩媚：“打扰了，诸位可以继续工作了。”
朴宇宪的经纪是个三十多岁的男人，一直在边上求情，翻译被吓够呛，根本没顾得上理睬他，也不知说了什么。
“还得道歉？”朴宇宪的火气冲着前田信子去了：“你个臭娘们！”
他趁前田信子回头的功夫一脚踹了过去。
吴鲸一抬腿将朴宇宪又踢飞了。
朴宇宪没再起来，与吴鲸对视良久，然后翻身开始做俯卧撑。
。
继续拜票，推荐票、月票……有意见欢迎提出来。
第一百三十二章 看上去都很水
化妆室一战，为剧组打来两个月和平。
虽然拍摄过程中人员之间仍有摩擦，但没人敢再那么明目张胆寻衅滋事，所有人都貌合神离地团结在以吴鲸为首的三年级学长周围。
朴宇宪头发虽然剪短了，但仍染成金色，造型师说东亚人的肤色特别不适合金发，会衬得脸色病态般黯淡无光，给他留着比较合适。
剧组就像个临时企业，里面的关键人物都得罪不起的，得罪了化妆师就别想出彩了，得罪了摄影师就别想上镜了，就连得罪了剧务都有可能被穿小鞋，所以某些没有背景、缺乏能力、而又以混剧组为生的男女演员睡服各路人马也就不足为奇了。
定妆后苏长青开外国记者招待会般讲解了一天剧本，让演员对影片内涵有更深入了解，为所有人的表演风格定基调。
三月十日正式开机。
一开始拍摄的剧情与化妆室里发生的事情有点类似，三国的人凑在一起互相鄙视、戒备，都怕吃亏而费尽心机夺取林间空地的领导权。
所以这片子没有前情过渡，一开始就很紧张，有不少打斗戏，不过苏长青没有聘请专业动作指导，相关工作让吴鲸兼任了。
动作戏经过了几十年的发展，从最初类似京剧武生的套路对打，到后期貌似实战的对垒，越来越追求真实性，但九十年代的武打风格还非常花架子，特别流行吊威亚腾空作战。
《移动迷宫》这样的电影绝对不能出现那种一看就是编排过的打斗。
这一点苏长青很早就与吴鲸探讨过，他的意见是：“如果想贴近实战，那就由我来负责这块。”
贴近实战，好像不是国内武术运动员的强项吧？
“花架子，”苏长青说得很直接：“你们运动员学的都是花架子。”
吴鲸也承认：“确实是花架子，建国后刀枪入库，武术不再追求实战，比如我们比赛的长拳套路，就是用华拳改的。”
所谓华拳就是花拳绣腿的花拳，好听点叫华拳，耍起来特别好看，很适合跑江湖卖艺的街头表演。
“但练武和练功还是两码事的，”吴鲸一边比划一边说：“以前的人一辈子练武就那么几招，主要还得配合练功，成为防身或者杀人的手段。”
“比如咱们保强，耍一路鹰爪拳看不出什么名堂，说起来也是花架子，但在少林练的鹰爪功可是为了好看的，而是追求在实战中一旦抓住对方就错骨分筋，至少也扯下一块肉来，如果比武，你愿意不戴拳套不穿护具与他对垒吗？”
这倒也是，如果打死打伤人不用负责，面对一个练十几二十年铁砂掌鹰爪功的练家子，武术的实战性不言而喻，从社会稳定而言不适合大力弘扬推广。
这一点苏长青也认同：“现在是文明社会，目前流行的所有比赛类格斗项目都可以说是花架子，并不以伤人为目的。”
“我习武十五年，也不是天天练好看的花招，我能在一秒只能打出七八重拳，只要一招得手就能令对手肋骨寸断内脏破裂，可我能打谁？”
吴鲸这些年一定被质疑了无数次花架子，越说越生气：“总有人怂恿我穿上大裤衩，带着拳套，和那些一辈子锻炼击中对手拿点数的人比武，我都拒绝了，大家练的方向不一样，规则还不准伤人，我怎么玩都是吃亏！”
苏长青笑着安慰他：“好了好了，我能理解你，咱们这部电影日韩的人比较多，如果让你负责动作这块有什么打算？打架时加入空手道跆拳道？”
吴鲸摇摇头：“这是个误解，现在的空手道和跆拳道也不是实战型的东西，和武术一样都阉割过，只要出现在全民体育运动中、上了比赛场的，都是花架子。”
干脆说不准打死人的比赛都是装腔作势，打不死人的各种玩意都是花拳绣腿得了。
苏长青没接触过空手道，倒是了解一些跆拳道，那种大开大合的踢腿方式如果没有规则限制的确很容易被人爆裆，但胜在制服漂亮动作花哨，后来随着韩流兴起传销到国内，很多中国家长上当送孩子踢腿买段位，每年数十亿白白送人。
吴鲸说空手道最初叫唐手，也就是从中国传入的武术的意思，最早是明朝时传入琉球，近代因为**而改为空手。
跆拳道历史很短，是韩国人结合空手道以及传统的花郎道改出来的，一度返璞归真也叫作唐手，近些年才改名跆拳道。
“如果咱们这部电影要追求真实性，就得展现性命相搏的技术，至少看上去真像性命相搏，千万别出现任何标志性的动作，一个跆拳道三连踢和一招华拳的大鹏展翅没啥区别，看上去都很水。”
只要不水就行，吴鲸没有令苏长青失望，第一场日韩之间的冲突相当火爆，因为剧情还没发展到你死我活，打斗风格很接近二十多年后自由搏击，还比较克制。
他说：“等到了后期争夺生存权时，格斗应该是无下限的，无所不用其极。”
苏长青有种感觉，如果这部片子由这吴鲸性子来，很可能比预想的还血腥。
《来自星星的你》男主最终选择了胡军，杜可可说：“你推荐的另一个人，我看他眼神就知道是不喜欢女人的。”
电视剧主创班子来迷宫探过班，没想到日韩的演员大多认得穆沐。
前田信子和梅泽菜月等日本女演员对胡军更感兴趣，一再说他很像年轻时的高仓健。
“高仓健可是我们国宝级艺人，没想到你们也有形象这么好的演员。”
高仓健在中国也是外国国宝级演员，《追捕》中的形象影响了一代男女的审美，而后国内引进了他许多电影，**十年代的无人不知这个名字。
比较倒霉的是唐国强老师，奶油小生也是因此被叫起来的，一直到中年饰演了诸葛亮后才缓过气。
新时代的胡军能不能成国宝不好说，毕竟前面还有大熊猫。
《移动迷宫》开拍五天后出了问题，现场居然有蛇。
第一百三十三章 山隐潜
梅泽菜月正拍摄一段躲在草丛中的戏，突然一声惊叫：“黑逼！”
黑逼？
还没等大家反应过来，她拎着一条灰灰绿绿的蛇站了起来：“卡哇伊！”
卡哇伊？
这个苏长青听得懂。
正在近拍的摄影师李奥可不觉那条蛇卡哇伊，大惊失色转身就跑：“我艹！”
剧组立马炸了锅。
“有蛇！”
“拿棍子来！”
梅泽菜月见情况不妙，立即宣布她收养这条蛇了。
所有人都懵了，这是什么操作？
有人收养那就是宠物了，还打个屁。
没想到这地方居然有蛇，有一条就难保没第二条，剧组大部分人都怕蛇，工作只能暂停。
苏长青立刻作出布置：“在周围拉上防蛇网，请人抓蛇，清理干净再开工。”
对于梅泽菜月的新宠物大家也不能接受：“太恐怖了，万一有毒咬人怎么办？！”
苏长青只好把梅泽菜月叫到一边苦口婆心劝阻：“把蛇放了吧，这是中国珍稀保护动物。”
梅泽菜月眼睛睁大了：“纳尼？”
苏长青一本正经威胁：“是真的，任何人未经允许抓捕珍稀动物都是要枪毙的！”
梅泽菜月眼睛睁更大了：“纳尼？！”
和老子卖个屁萌，苏长青不可思议地摇头：“奇怪，来之前没人警告你吗？在这做事得小心，不然很容易被枪毙。”
“哈，”梅泽菜月不以为然了：“还真有人警告过，但这是骗傻瓜的鬼话，我从小到大都是优等生，没人骗得了我。”
学习好就不容易上当么？
她反过来将苏长青一军：“您能告诉我这是什么珍稀动物吗？”
看来骗不下去了，苏长青摆摆手让她离远点：“我看像是八岐大蛇。”
八岐大蛇是日本神话中的怪物，苏长青在日漫里看到过。
“您真了不起，居然知道我们的八岐大蛇，”梅泽菜月反而凑过来兴奋地展示手中的蛇并为苏长青讲解：“这条蛇太美了，您看它后背奇异的紫灰色，还有头部的三道黑斑，很少有这种配色的。
最漂亮的是背中央的菱形，如同镶嵌的美玉，这显然是一条玉斑丽蛇，是贵国最漂亮的蛇，在我们东京卖得很贵！”
看她的模样，好像捡到了限量款名牌包。
苏长青当然知道有人养蛇养蟒当宠物，这玩意如果在东京有卖，应该是无毒蛇。
后来捕蛇师傅告诉苏长青，这的确是一条玉斑丽蛇，属于锦蛇类，俗称美女蛇，性情温顺没有毒，国内分布很广，但北京地区只有这片山头有，虽然是中国独有品种但并不是保护动物，在咱们这地方不值钱。
性情温顺没有毒算个屁美女蛇，名不副实。
看来还真给梅泽菜月捡到限量款了，至少是北京地区限量款。
她立刻弄来了水，很仔细地清理了那条蛇，拾掇得油光发亮，起了个名字叫山隐潜，一条土蛇转眼就有了火影气息。
梅泽菜月知道大家不喜欢，怕山隐潜被人暗害，时刻带在身边形影不离。
对此李奥无法接受：“这娘们真变态，养猫逗鸟不好吗，有人拿这当宠物养着玩的吗？”
这就是没见识了，你怎么知道人家不擅长逗鸟？
玩得好蛇，才逗得好鸟。
“我怕蛇，”周兰花也受不了：“让她离我远点，只要带着蛇就甭找我上妆。”
韩国方面哪会放过踩东洋鬼的机会，回到度假村组团到苏长青的套房抗议：“如果不能妥善处理那条蛇，我们无法配合今后的工作。”
这显然有些夸大其事，但也不能不重视。
梅泽菜月手腕高超，很快取得了同胞的理解支持，日方无人抗议。
甚至表示这是奇异的缘分，将作为中日友好的象征善待山隐潜，梅泽菜月发誓：“一旦收养，今生不离不弃。”
这是什么毛病，准备上纲上线搞对抗？
硬扯上中日友好就不太好强硬处理了，李奥出了个主意：“别中了鬼子的奸计，打电话给林业部门，把蛇没收了，就说韩国人举报的。”
副导演江河认为小题大做：“想办法把蛇偷偷弄到手，炖了就完了。”
然而一切都多虑了，梅泽菜月放了大招，带着山隐潜逐个找韩方人员下跪求情。
“山隐潜如此可爱，求您放它一条生路，拜托了！”
伏地而跪，谁不答应就不起来，而山隐潜就在她身上游走。
棒子们吓坏了，有两个胆小的差点被直接送走，从此再也没人提过意见。
再提意见梅泽菜月不知还有什么后招等着呢。
梅泽菜月还要找中方人员求情，被苏长青阻止了：“中日是一衣带水的友好邻邦，中国人民是善良的宽宏大量的，你的善意他们理解，山隐潜归你了，好好养着吧。”
与其被这娘们吓得留下心理阴影，还不如直接从了她。
于是山隐潜成了日方一员。
也因为山隐潜的关系，苏长青改了梅泽菜月的人物设定，出场时身上就盘着蛇，善于用蛇攻击，像大蛇丸似的。
本以为处理好了梅泽菜月的破事，大家可以好好休息几天，没想到第二天度假村管理方就找上来了：“你们剧组这两天是不是特别闲？那帮日本人好像要搞事，打算包下我们一片温泉搞联谊酒会，连清酒都准备好了……”
苏长青大概猜到怎么回事了，有关温泉文化的问题还没与一衣带水的友人探讨过，现在似乎不用问了。
不过他还是问了管理方：“他们只是开联谊会，怎么是搞事呢？”
“小鬼子喝了酒特别吵闹，”度假村方面很有经验：“耍酒疯也就算了，泡温泉还不穿衣服，现在北京不定期扫黄，要是一伙人光着屁股被抓到怎么办？”
“以前抓到过？”
“当然抓到过，去年有伙游客就这么干，我们哪知道他们男男女女没穿衣服，可其他住客发现报警了！”
“这是他们的文化，后来怎么处理了？”
“就像您说的，他们有光屁股文化当然没事，我们被罚款！”
“你们直接提醒此地禁止光屁股不就完了，为什么找我？”
“他们是您的员工，我们没道理越俎代庖，您说是不是？”
拍个电影可真不容易，连这屁事都得管。
苏长青把组织者前田信子叫来了。
第一百三十四章 合理才有价值
在苏长青眼里东洋美女有两种，一是山口百惠那种樱花般灿烂宁静的，一是天海佑希那种英气勃勃拥有女王般气场的。
前田信子属于后者，两道很特别的剑眉，目光尤其坚定有神，这是她被选中的主要原因。
苏长青直接把度假村管理方的意见说了，虽然咱们是一衣带水的邻居，但也不能跑我家来光屁股洗澡，抓住一律枪毙。
翻译是个文质彬彬姓王的三十多岁清瘦男人，这几天合作还算不错，有时候大家说话比较扯淡啰嗦，他总能言简意赅地传达意思，不至于真翻译成枪毙。
前田信子很惊讶：“您已经知道了？我们还在筹备，想届时请您参加。”
光屁股温泉还是算了，出了事丢不起人。
苏长青对这个度假村有些不满，搞不定扫黄开个屁酒店，害人害己。
前田信子也很气愤：“为什么禁止，温泉让我们重回大自然怀抱，怎么能穿戴着个人物品下水呢，那多冒犯。”
这是世界观问题，到底冒犯什么、谁冒犯谁苏长青管不着，反正别给剧组惹事。
不过他还是忍不住问王翻译：“我记得美军占领时禁止了男女混浴，她们怎么一直还保留着，这是阴奉阳违不服气啊。”
其实苏长青之前也听说过现在仍有，可即便二十多年后的信息时代，他也没办法弄明白许多很简单的事，睁眼说瞎话的新闻、资讯多得是，搞不清该相信谁。
王翻译撇了撇嘴：“他们对自己的文化很固执，当时是分开了，不过大多数浴池只是在中间拉了一根绳子，男女象征性分两边。”
真是充满民族智慧的好办法。
后来日本经济腾飞也不拿禁令当回事了，这些年受欧美文化影响，民众两极分化，一部分人放弃了传统，另一部分更加固守，而后者越来越多。
苏长青让王翻译和前田信子好好说清楚，联谊可以搞，酒也可以喝，但必须穿裤衩。
王翻译和前田信子解释了很久，叽里呱啦苏长青也听不懂，但也看得出没太谈拢。
最后王翻译说前田信子很有骨气，表示如果不让脱光，就不搞联谊了。
苏长青有些纳闷，这到底是为了联谊还是为了脱光，目的好像模糊错乱了。
“信子小姐说这是文化沙文主义，她很遗憾。”
看来是较劲呢，不让光屁股就沙文主义，简直莫名其妙，这东洋娘们也挺会扣帽子。
“她希望苏导演能够亲自体验她们的文化，说您一定会喜爱的。”
“一定一定，我想我会喜欢的。”
苏长青送走前田信子，转头把吴鲸叫来了：“日韩这帮家伙还是太闲了，午饭后你组织他们练箭，能折腾多久就多久。”
为了让三股人互相厮杀得精彩，林间空地藏有多种武器，刀、斧、棍棒、匕首、双截棍、绳索、鱼叉等等不一而足，但最具威慑力的无疑是弓箭。
这是唯一的长距离攻击武器，是冷兵器时代的大狙，中期将成为三拨人争夺的焦点。
日韩争夺是为了使用，而中国人夺取是为了将之毁掉，因为不会用。
虽然是架空，但剧情设定不能太脱离现实，日韩的义务教育课程或者社团活动里包括剑道、格斗术、箭道这类内容，而中国人没有，自然也就不会用。
其中的射箭尤其需要技巧，剧情设定的不是那种使用方便的十字弓，而是需要反角弓，没学过不可能用得好，即便弄到手射不准也没大用，只能毁掉。
何况反角弓比较大，谁得到都难以隐藏，还会成为别人觊觎的目标。
如此一来必须想办法平衡武力，所以苏长青在剧本确定后就决定找吴鲸、王保强这种练家子撑场面，确保中国队不会一开始就被团灭。
穆沐看过剧本后对设定不满意，和苏长青探讨过是否能增加只有中国人会用的武器，想来想去也没什么别人不会用的，总不能每人发一个锅铲，或者开一辆挖掘机进去。
训练开始后苏长青也去看过，虽然并不是每个人都射得好，但日韩演员基本都掌握射箭要领，而中国队除了吴鲸和王保强，其他人连如何搭箭都不知道。
看来一开局中方就被干掉一小半的设定还是合理的，只有合理了才有价值。
捕蛇师傅最终在那片区域搜索出来十二条蛇，比所有人预料的都多，但基本都无毒。
拍摄继续进行，不过很快就又起了争执。
按照剧本三拨人一开始是尝试沟通的，并不是一见面就打，最方便的方法自然是写字，于是问题来了。
三个国家都是或者曾经是使用汉字的，只要语句够简单明了，中日的人基本能理解对方意思，而现在的韩国人除了会写自己的汉字名字，其他的已经看不懂了。
他们把使用了一千多年的汉字废除了。
这当然惹来一波日本人的嘲讽：“听说你们韩国的宪法是用汉字和韩文混合写的，也就是说你们这些人看不懂自己国家的宪法了？”
“你们不是号称有五千年历史吗？我记得一直用的都是汉字，这么说你们也看不懂自己的历史了？”
“还有无数的汉文诗歌，我不相信那些都能翻译成画圆圈的文字，他们也看不懂了。”
情况的确如此，其实韩国废除汉字的时间还很短，是在***父亲手上正式停止使用的，不过才过去二十年，但这波年轻的演员就已经没学过了。
废除汉字造成了非常大的麻烦，韩文实际上就是汉字的一种拼音，而且还是只有两个声调的拼音，造成不结合上下文的话，有些意思就表达不清，所以为了避免混淆，韩国人的身份证上都有中文名字。
但还是造成了文化割裂，不得已二十年后在小学又恢复了中文教学。
日文中保留了将近两千个汉字，虽然基本属于中国扫盲水平，但日本的文化因此没有割裂。
“混蛋棒子，当年终战，他们挂青天白日旗比越南人还积极，现在却废除了汉字，愚蠢！”
二战日本投降，当时日占的韩国不知所措，撤下了膏药旗纷纷挂起了青天白日旗，动作比同样情况的越南快。
另外棒子这个外号也是日本人先叫起来，韩语“帮子”的音译，是奴才的意思，极具侮辱意味。
最后一句话又激怒了韩国人，于是日韩又混战在一起。
看来这部戏要从头打到尾了。
苏长青大喝一声：“吴鲸，镇压！”
第一百三十五章 神奇马提尼克岛
在加勒比海上有座神奇马提尼克岛，据说这座小岛是一个可以让人长高的地方，其他地方的成年人去这岛上生活个一年半载，就可以增高十公分左右，所以岛上女人平均身高近一米八，男人平均身高一米九左右。
是不是真能长高不好说，反正大家都这么传。
另外这地方虽然远在美洲，却属于法国。
西门雄打听清楚了，胡笳先去了欧洲，之后辗转到了马提尼克岛，她妈在那。
她妈可真不消停，死了几年又活了，还很能跑，再跑就出地球了。
“她打算在那鬼地方定居了？”
“这个不知道，”电话里听得出西门雄情绪不高：“虽然拿到了一个电话号码，可咱们这还没通那个岛的电信业务呢。”
那就是仍联系不上了，苏长青也有些气馁，人家都是追债满世界找人，就他满世界追人还钱。
西门雄又开始念叨：“她到底遇到什么事了，走了也不和我打声招呼……”
胡笳不辞而别，放着四维的巨款不结账，再加上之前两人在片场搞暧昧，知情的人都或多或少都怀疑苏长青喜新厌旧始乱终弃。
这真有点冤枉。
不过苏长青也不由想起二十年后王非的那首《匆匆那年》：“如果过去还值得眷恋，别太快冰释前嫌，谁甘心就这样，彼此无挂也无牵，我们要互相亏欠，要不然凭何怀缅……我们要互相亏欠，我们要藕断丝连。”
藕断丝连……
这不是倒霉催的么，就拉个手，怎么就脱臼了呢？
“那就等联系上再问她吧，国内形式一片大好，不好好待着满世界瞎跑什么。”
胡笳毕竟还有个亲爹在国内，总不至于作废不要了，或许逢年过节能回来看看？
或许再见到她时，已经长高到一米八多？
根据拍摄计划，先拍三国演员共同参与的戏，然后拍韩国部分，他们戏份较少，拍完了就退出回国。
接着拍中日戏，这部分拍完了日本人也走人，剩下的时间拍中国队的内部戏以及吴鲸、王保强的个人戏份。
不过等影片外景都拍完了，日韩的部分演员还得再回来拍摄少量的棚内戏，比如杀出迷宫后的场景，并紧接着做后期配音。
因为不用替身，许多演员在拍戏过程中受过伤。
苏长青追求极致，镜头从不遮遮掩掩，非常真实地呈现逃杀的残酷，有的演员逃跑中就被草割伤、被树枝划伤了，防不胜防。
另外贴近实战也就贴近了风险，虽然拍摄用的道具有两套，平时真刀真枪拿着拍，打斗时换上木制或者橡胶的仿真货，但真被打中也让人吃不消。
好在磕磕碰碰的伤势大多比较轻微，剧组备有很好的医生，基本都能处理好。
受伤比较多的是吴鲸和王保强，他们的动作戏多，挑战的难度更大，几乎每天都出点状况，十几天就差不多遍体鳞伤了。
吴鲸私下里对苏长青说：“这部戏比我上一部辛苦多了，已经好几年没这么整天腰酸背痛。”
最严重的一次是王保强左腿扭伤，但他不肯休息，一瘸一拐坚持拍摄。
不得不说王保强的表演可圈可点，他从未受过任何表演训练，可在镜头前却一点也不紧张，人物把握相当到位。
剧中他饰演的是个憨厚懵懂的农村少年，乍一看是本色出演，其实与本人有很大的区别。
虽然都出身农村，保强也经历不少磨难，但个性嘻嘻哈哈比较阳光，而扮演的人物虽然善良有正义感，却拘谨自卑，为人处世有些茫然，演好并不容易。
然而王保强的完成度很高，以至于苏长青怀疑他骨子里就是如此，所谓嘻嘻哈哈才是演出来的。
相比较而言吴鲸演技略逊，之前演过的香港武打片对他影响很大，竟然染上了一些港式表演风格，苏长青并不喜欢。
香港作为亚洲影视市场重要一极，影视制作的工业化水平较高，二十年来产量很大，从剧本到成片已经基本形成流水线作业。
但他们并不注重规划长期的发展，除了一所很小的话剧学院始终没有建立起像样的影视表演培训学校，艺人在无线培训班学习半年就算科班出身了，基本都是吃天赋饭。
因为地方小市场大，有聚光作用，倒也能造就大量明星，但肯定不可持续。
另外有天赋也毕竟是血肉之躯，难以在工业流水线持续创作，演员们为了完成繁重的工作，很快也摸索出一套表演程式应对，逐渐形成特有的风格，以至于常看电影的人能从一个动作或者表情就分辨出港片。
这套模式很容易学，眼神、表情都比较夸张，一句台词配一个动作，可以套用大多数场景，吴鲸目前的表演就有这类痕迹，看上去有点一惊一乍阴阳怪气。
苏长青花了很长时间纠正：“时刻记住，用眼神配合台词就够了，能做到这一点就是二流演员。”
“如何才能一流演员呢？”
“那就得靠真正的天赋了，一流演员用眼神就能表达很多意思。”
忽忽四十天过去了，韩国队拍完了外景戏份准备离开，苏长青举办一个简单的餐聚欢送。
气氛不算热烈，虽然一起工作了一个多月，似乎并未建立起友谊。
李奥有些不满：“咱们高薪请他们工作，好吃好喝招待，这帮家伙怎么这德性，一脸不买账。”
也不是都不买账，比如最初惹事的那个朴宇宪就买了。
他喝了不少酒有点激动，再次找苏长青道歉刚来的时候给大家添麻烦，而后情绪很复杂地说：“在我出生之前，爷爷就被你们……就战死了。”
苏长青大概猜到他想说什么了，有些不爱听。
不过这话也让他想起一句抗日神剧台词：“我爷爷九岁的时候就被日本鬼子杀害了。”
作为同行，苏长青善意地理解原本的意思应该是：“我九岁的时候爷爷就被日本鬼子杀害了。”
两个字放错了位置，意思大相径庭成了笑话。
朴宇宪显然不是碰瓷，他爷爷死的时候他没出生很正常，他爸出生了就行。
“去年看过您的《太平号》，您是一位反战的良心导演，《移动迷宫》反战的倾向就更浓了，我非常喜欢，所以不顾奶奶和妈妈反对，坚持到中国参演您的新电影。”
非常喜欢还闹事，染发伤了大脑？
“我从中学开始就参加反战反驻军的示威活动，对战争深恶痛绝！”
朴宇宪说半岛战争爆发时他父亲还很小，爷爷是军人参战了，奶奶背着爸爸一路逃到了釜山。
这是朴宇宪家的釜山行。
熬了三年战争眼看就结束了，在谈判过程中志愿军突然发动金城之战，歼灭了韩军四个师，他爷爷就在那时失踪的。
所谓失踪基本就是尸骨无存吧。
“美军出卖了我们，他们根本靠不住！”
说出卖好像也不为过，当时战争接近尾声，中美都急着谈判了事，韩方不同意频频从中作梗，战役打响后美军的确驰援缓慢，而且在金城之战结束当日就停战协议上签了字。
朴宇宪：“一定要反对战争！”
苏长青：“必须的！”
《移动迷宫》年后过审很容易，很大程度是因为刚结束不久的台海危机，上下对美军的介入非常反感，审核时也就对影片的内涵比较宽容了。
如果大家都把这部片子理解为一部反战反美电影，那么以后进入美国市场就真悬了，梅露兰·多拉不是说着玩的。
既然是反战同志，苏长青连敬三杯酒，把杜宪宇灌趴下了。