第一百九十六章 原滋原味
在日本拍戏期间，苏长青几乎每天都打电话回来指导黄杨改剧本，新戏《一路顺疯》是为黄勃和王保强量身定做的，已经打磨得差不多了。
黄勃对剧本很满意，跃跃欲试盼着开机：“这些天我都在琢磨角色，设计了很多表情和动作，在心里已经把这出戏演了好几遍了。”
王保强却不太满意角色：“这让我演的啥，就是个傻子！”
这话倒也没错，他在新片中的角色不断惹祸，这样的人也就电影里有意思，身边真有一个可就烦死了。
演员考虑角色和观众不一样，代入感要强得多，越年轻越喜欢演高大上的人物，何况像王保强这样为英雄梦投身少林六年的人。
他更希望拍一个武打片：“咱们能不能拍《少林寺2》？肯定有很多人爱看。”
《少林寺》的号召力当年无人能及，平均票价不到一毛钱却创造了一亿多票房，苏长青当年还在读初中，看了六遍。
那时候还没有为电影拍续集的习惯，白浪费了一个题材，别说延伸李连杰觉远和尚的戏，当时影片中的许多角色深入人心，就是把其他人物拿出来拍衍生故事，也有很大的市场。
苏长青逗他：“李连杰演觉远和尚，你演谁？”
黄勃在边上搭腔：“他可以演觉远和尚的儿子，觉得不远。”
“胡说八道，和尚哪来的儿子？”
“和牧羊女生的。”
“胡说八道，那不是犯了戒律？！”
“所以觉远被少林寺关在地窖里了，还派出三个绝顶高手镇守，几年下来觉远和尚长出了披肩长发，因为挂念你们孤儿寡母都憋成了金色。”
“金毛狮王？！”
王保强眼睛转了转：“这个故事不错，拍出来试试，我为了救父亲打上少林，从山门一路打到后山碑林，所向披靡。”
“德性，我看你早晚成少林叛徒。”
这是从唐朝打到元朝去了，不过张无忌的时代还真有个少林和尚也叫觉远，就是张三丰的师父，少林藏经阁的图书管理员。
十四年后徐铮版的《人在囧途》和现在黄勃版的《一路顺疯》有两个共同点，一是都搭档王保强，二是都翻拍自好莱坞八七年的电影《飞机火车和汽车》。
说《一路顺疯》翻《人在囧途》也可以，反正三部电影的剧情基本差不多。
后来网上有人把好莱坞那个怪剧名翻译成一路顺疯，苏长青觉得合适就拿来用了。
《人在囧途》这名字也挺好，然而囧字是网络兴起后才被广泛使用的，现在用显然不合适。
《飞机火车和汽车》是非常纯粹的公路喜剧片，说的是一个白领感恩节赶回家见妻子，原本两小时的路却一路狂堵，和一个傻乎乎的惹祸精推销员先后乘坐飞机、火车、汽车，闹出各种糗事? 最终花了三天两夜才到家。
《人在囧途》基本照抄了《飞机火车和汽车》的人设和大多数笑料? 连表情动作都抄了，最大的改变是为男主加了个小三? 然后改邪归正。
原剧中男主的妻子几年前就去世了，但他的爱至死不渝，仍坚持过节时赶回空荡荡的家。
这修改恐怕是个败笔? 尤其是安排小三笑嘻嘻找到家里来和老婆拉呱? 简直毛骨悚然，令人很不舒服。
明明是个有点闹的喜剧片，真没必要扯这种莫名其妙的深度。
苏长青把人设稍微修改了一下，剧情基本没动。
依然是春运? 只不过主演是两个年轻人，而不是十几年后的中年大叔。
《人在囧途》中的王保强已经三十岁? 为了演一个初出茅庐的挤奶工不得不扮嫩，现在他虚岁才十七? 基本符合人物年龄。
其实这部剧与人物的年龄设定关系不大，四十多岁的可以演? 二十多岁也行? 鉴于剧情比较闹? 主演年轻点更好。
黄勃才二十多岁，有老婆孩子还出轨小三未免太忙了，也不可能老婆死了好几年，简简单单设定为名校白领就行，赶回家与父母家人团聚。
这部片子精华部分在路上，而不是回家后弄个寓言式结局教育人。
拍喜剧就认真拍，别学春晚小品，搞笑完了突然就煽情，逼着观众笑中带泪哭笑不得。
苏长青对这部戏寄予挺高期望，不过已经九月中旬，现在开拍得恐怕得明年二、三月份制作完成，显然是赶不上春节前公映。
不过也没必要非得凑春节热闹，所谓岁末档期是韩厂长明年为冯钢炮的《甲方乙方》打造的，今年还不存在，观众还没有被引导出过年看电影的习惯。
即便到了明年，苏长青也不打算与《甲方乙方》同期打擂台，那是不明智的。
《一路顺疯》后立项，姑且不论资源上能不能得到倾斜，故意放一起攀比的心态就要不得，自以为是公平竞争，可别人会理解为挑衅搅局，圈内也是有行规的，同类型片子通常会避免撞期。
实际上也的确是挑衅，苏长青参加了《甲方乙方》论证会，这名字还是他给起的，甚至当场赞同了韩厂长贺岁档的建议，知根知底后转头就弄一部更有春节气息的电影同期抢票房，换了是他也会认为是故意，而且还是敌意。
钱什么时候都能赚，好电影什么时候上映都有人看，贺岁档扑街的电影也有的是，有功夫算计这些还不如多花点心思拍好电影。
剧本成熟了就没必要拖延，苏长青让黄杨马上开始筹备剧组。
第二天杜可可就上路去香港了，为了增加说服力，除了四维以往作品的影碟，还带上了胡军和吴鲸。
另外苏长青手写了一封言辞恳切的信让她带去，老文人吃这套。
金老年事已高，香港关于大陆的正经资讯一直就较少，或许并不知道苏长青是哪路人马，他得老老实实证明自己能拍好那些著作，所以写了不少很关键的改编理念。
其中最关键的就是原滋原味呈现。
金庸本就是编剧出身，作品舞台感很强，不瞎改就是最大的尊重。
以往版本除了个别自以为是的乱改之外，大多数改剧情是出于成本考虑，港台版本投资有限，必须避免宏大叙事，相关剧情都是几个镜头带过，而把大多数篇幅放在勾心斗角儿女情长上，实际上成了披着武侠外壳的爱情剧。
苏长青承诺大投资大制作，未来的电视剧就按照金老的笔触以及读者的记忆拍。
杜可可后来说，这些话打动了金庸。
第一百九十七章 我要金棕榈和奥斯卡
十月下旬《入殓师》的拍摄工作基本就收尾了。
苏长青原本计划《入殓师》三个月拍完，算得比较宽松，结果两个月不到就完成了绝大多数镜头，后期再补一些冬季的外景就行了。
毕竟这是一部没有任何大场面的剧情戏，也没有复杂的道具布景，即便拿出拍巨片的精神也是无处可用的。
有些事与设想也不一样，比如他真正拍起来才发觉原来的一些分镜设计太煽情太炫技，拍出来的效果并不好，这出戏的确适合固定机位长镜，过多的切换反而破坏画面感，于是从善如流修改计划，反而省时省力。
另外所有演职人员都很拼命，非常珍惜与高仓健合作参与大制作的机会，经常加班加点。
当然也可以理解为大部分员工都拖家带口，这样长时间在外出工作有点受不了，以前拍戏一个月肯定完成，甚至后期都做完了，也都想赶进度早点回家。
北野武《小偷家族》十月中旬才开拍，苏长青去探了几次班。
应该说是去上了几次班，作为编剧本应该跟随剧组，但他太忙了，只能隔三岔五露个面，解决一些剧本细节问题，算是特例。
《小偷家族》有大量室内戏，北野武也选择了实景，拍摄地设在东京江户川区的一条偏僻巷子里。
苏长青每次去都像鬼子进村似的，大老远就有人能发现他，然后人影闪动咋咋呼呼，很像在干什么见不得人的勾当。
“在日本敢这么工作的编剧，恐怕只有我和长青君了。”
北野武不止一次这么说，听口气也不知是得意还是有点不满。
他为《小偷家族》选的女主还不错，叫大木郁美，虽然不算漂亮，但有股独特的味道，笑起来迷人。
北野武说：“我出身下层，很清楚这样的女人大概是个什么样子。”
他的确了解，对剧本的理解非常到位，大木郁美和原作女主的气质类似，苏长青也很满意。
另外他早早就向北野武通报了《入殓师》将参加戛纳影展，然后争取欧美发行。
虽然现在还在制作阶段，有些事也得考虑了? 两人之前有过约定? 《小偷家族》拍出来得拿到欧洲去参加电影节? 两部戏不能撞在一起。
苏长青倒是想横扫国际大奖? 但那是不可能的，戛纳、柏林、威尼斯电影节更讲究些，都要求参赛电影未在其他国际电影节上放映过，连打酱油参与公众环节都不行。
既然只能选一个? 苏长青选择了法国戛纳的金棕榈。
“为什么长青君选择戛纳而不是威尼斯金狮或者柏林金熊？”
“仅仅是个选择? 因为我喜欢金棕榈。”
苏长青想去法国转转? 不过选择金棕榈的主要还是不让北野武选这个? 金棕榈的最佳剧本奖很一般? 不如另外两个炫? 比如柏林的剧本奖是银熊奖。
《小偷家族》是个剧本特别深刻的戏，之所以请北野武执导就是要拍出日本社会的味道? 进而体现出剧本的精彩，万一他选了剧本奖项不怎么精彩的戛纳金棕榈岂不是扯淡。
按照苏长青的规划? 九七年是他的获奖年，日本是他冲向国际的阶梯? 否则不管两部电影赚多少钱? 年度计划都算失败。
“既然长青君去了戛纳，那我就带着《小偷家族》去威尼斯或者柏林。”北野武想了想：“还是去柏林吧? 我也喜欢熊。”
聪明人一点就透，他当然知道柏林颁给剧本的是银熊。
“那就拜托北野前辈了。”
“《小偷家族》三月份之前会制作完成? 正好来得及报名柏林金熊。”
“辛苦北野前辈了。”
“长青君也学会日本的客套了，真是无趣。”北野武往受过伤的眼睛里滴眼药水：“既然参加影展，新片在本土最好别急着公映，毕竟机会只有一次。”
北野武的话也正是苏长青想对他说的，只要成片效果符合预期，中韩不好说，这两部电影在日本公映的票房应该是有保证的，但获了奖肯定锦上添花。
苏长青把计划干脆都说了：“我想把首映放在戛纳，不打算在任何地方先公映。”
不过拿了奖再公映也得看情况，有的大奖只颁给公映过的作品，比如奥斯卡。
奥斯卡与戛纳、威尼斯等大奖不一样，戛纳、威尼斯是电影节，大家凑在一起过节比赛，当年有实力的电影都拿到那首映，获了奖正好冲击接下来的暑期档。
而奥斯卡是个学院奖，观众口碑也是评奖的要素之一，必须得先公映，大大提高了准入门槛。
所以一部好电影征战国际的通常线路是先参加欧洲电影节拿奖，然后在欧美上映，有本事就再拿个奥斯卡最佳外语片奖，最后回本土放映。
不过历史上拿了欧洲大奖再拿奥斯卡的电影不多，奥斯卡奖挺黑的，倾向本土，而且需要走后门花力气游说，对获得过欧洲奖的外国电影比较排斥。
美国社会游说合法而且盛行，其实是变相的贿赂。
十二年后的《入殓师》没有去欧洲参加电影节，只跑了北美，拿了奥斯卡最佳外语片奖和加拿大的一个a类奖。
其实这部影片所表现出的人文精神对九六年的观众和评委来说应该更加新奇震撼，他们始终好这一口，那么获奖的希望是更大的，这一点不至于判断错误。
所以苏长青不但要奥斯卡，也要金棕榈。
按照奥斯卡的定义，《入殓师》将被标记为中国电影，一旦获奖将是中国的第一部奥斯卡奖作品。
苏长青算过帐，先欧洲再北美这一圈参赛并公映，花费是相当大的，肯定超过制片费用，拍艺术片没有财团支持真的很难成功。
十月底秋意渐浓，《入殓师》摄制组完成了外景拍摄，离开伊豆返回东京。
旅社老板一家依依不舍，苏长青钻进汽车开出老远，回头还看他们站在门口翘首以望。
后来他才知道日本人就这习惯，送人得送到看不见才算完。
八幡晴美接管家族事务后越来越忙，完全不同于八幡空部主事的时候，家族对她延迟处理神社土地的决定很恼火，一心一意地折腾她，一副大不了同归于尽的架势。
这样的状况很麻烦，苏长青劝她尽量少来伊豆，她终于听进去了，后一个月基本未露面，不过始终保持着电话联络，有问题互通有无。
在东京又用一星期拍了高仓健参加演出的戏，完成度很高。
高仓健的学习模仿能力很强，三个月下来大提琴拉得有模有样，跟着乐队拉片段完全看不出是新手。
当然也是因为这只曲子他练了三个月，拍摄时每次只拉十秒八秒得片段，并非完整的演出。
而后《入殓师》就进入了后期，窦惟依旧负责音乐，不日将抵达东京。
黄杨也打来电话：“立冬了，等华北下了第一场雪我就开机。”
真快，再一个来月一九九七年就要到来了，苏长青很期待它。
第一百九十八章 恰饭戏
“雨菲，在日本四个月了，是不是有些寂寞，思念祖国思念家乡了吧？”
苏长青的社长办公室里有一套雪白的皮沙发，是神野武男走后换的，柳雨菲挑的，和原来后现代洛可可风格的装修挺协调。
沙发虽然很有艺术气息，但是太白了，一尘不染，让人有点不敢轻易坐下去。
柳雨菲说就是让每个想坐下去的人都意识到，长青社长可能是个吹毛求疵的人，最好别瞎扯没用的浪费时间。
买这种沙发的人才真的吹毛求疵，别说瞎扯，以后谁坐在这放个屁苏长青都有迹可循。
“在这没朋友，待的时间长了的确想家，听哥的意思又想把我弄回国去？”
“为什么说又呢，小心眼。”
苏长青并没有让西门雄、柳雨菲直接介入神野的行政管理，都是挂着比较超然的虚衔。
如西门雄所愿，他高高兴兴地又担任了神野的艺术总监，现在是四维、神野双料总监，听起来国际大师风范，就凭法国最高学府肄业的狂野不羁学历，日本人也不太敢问凭什么。
而柳雨菲是社长特别助理，有点大内总管传话筒的味道，下面买账的话谁都能管，不买账谁也管不着。
收购神野时柳雨菲识破苏长青与八幡晴美的关系，一度差点被调回国，令她很不高兴。
后来八幡晴美登基大典似的全国直播，别的神野员工还在惊讶与前田信子神似，他和西门雄却明白就是同一个人。
惹谁不好惹这样的女人，那之后柳雨菲规劝的力度越来越大，甚至不惜给苏长青脸色。
苏长青拍拍身边的位置，让柳雨菲一起坐在白沙发上：“别总这么说话，好像我防着你似的，现在哥交给你个新任务。”
杜可可与金老的接触很成功，按照苏长青的指示买下了《天龙八部》《笑傲江湖》以及神雕三部曲《射雕英雄传》《神雕侠侣》《倚天屠龙记》的版权。
金庸作品授权拍戏是明码标价的，港台五十万港币一部，比如《神雕侠侣》授权十几次了，翻了十几个版本，都是这个价。
十几个版本，观众有印象的恐怕就三、四个，可见其余翻得多烂，多年以后免费的视频网站都懒得收。
反过来也可以看出金庸授权压根不挑食? 大陆九三年就有人拍了剧情相对简单的《书剑恩仇录》? 质量中规中矩不出彩。
这些年大陆文化自信跌到历史低谷，一些观众疯狂追捧港星，也正是这波人造就了香港低成本烂剧当经典的神话? 时至今日还在尬吹? 大陆翻的金庸剧即便出点彩也懒得多看一眼，除非比烂剧高明得完全不在一个层次上。
金庸授权央视一元钱改编是个成功的广告案例，除了金庸认可央视的摄制水准外，也是看中大陆巨大的文化市场，通过改编进而带动书籍销售得到的效益远远不止授权费? 免费的事不存在，别想太多。
苏长青情真意切的亲笔信以及国际导演的名头起了一定作用，五部一起买原价二百五十万? 打八折两百万。
五部金庸剧可以拍播十年? 以后四维的演员电影档期之外都有事干了? 不可能闲着。
换句话说，这是四维演员的日常恰饭戏? 谁有空谁就拍上一些。
苏长青对拍金庸剧也有兴趣，轻轻松松多有意思? 不过以他目前的段位再去拍这种通俗作品? 一定会有人跳出来骂他堕落恰烂钱。
吃饭就是吃饭，赚钱就是赚钱，谁说本事大的人就不能赚小儿科的钱了，陈导后来还天天混综艺呢。
杜可可已经按照苏长青指示组织人手改编《天龙八部》，原则就是尊重原著别瞎改，故事结构庞大没关系，多投入些资金和耐心认真地拍，五十集的容量拍不下来就七十集，还不行就一百集。
金庸的许多故事精彩程度不亚于《冰与火之歌》，拿出人家改编的劲头和投资力度，也能拍出一座短期内他人难以逾越的武侠高峰来。
苏长青有这样的见识，自然也就不肯把水准定得太低。
原则就是必须出精品，剧情展开来认真拍，但决不能注水拖戏，人物造型得贴切可信，儿女情长得情真意切，动刀动枪得干净利索，虽然这是武侠戏，也不能太天马行空地放飞想象，更忌讳列腺炎似的滴滴答答。
只要拍得好，观众是有耐心看下去的，韩国《顺风妇产科》一百多集都受得了，《天龙八部》怎么就不行了？
所以苏长青给杜可可鼓劲：“只要足够好看，天龙八部就是天龙八点，每天黄金时段观众会拿上瓜子啤酒，三百集也愿意陪你勇闯天涯。”
《天龙八部》三条明的故事线，暗线枝枝蔓蔓无数，人物非常多，但最关键的就十几二十个，必须都得选好。
萧峰线当然是胡军和穆沐，虚竹线目前定了吴鲸，他剃了头演和尚还是不错的。
段誉还没定下来，不过这条线最难选的是王语嫣，苏长青却有了人选。
“雨菲，《天龙八部》改变筹备了，回去演王语嫣怎么样？”
柳雨菲一时愣了：“哥，我有那么漂亮吗？首秀就是王语嫣这么重要的角色，要是演砸了我的艺术生命就算终结了。”
开拍《移动迷宫》之前，苏长青受穆沐所托邀请过柳雨菲主演，她很理智地拒绝了。
当时她认为自己外型气质都不适合动作戏，非要拜托苏长青力捧就是给他添麻烦。
柳雨菲无疑足够漂亮，不然苏长青也不会和她哥哥妹妹的，穆沐现代美，而她偏向古典。
她是极其端庄的那种相貌，左右脸对称度非常高，古装扮相会非常出彩，绝不亚于后来的神仙姐姐。
苏长青态度很真诚：“你艺术生命都还没开始，终结个屁，我说你行就行，你是专家还是我是专家？”
“哥，你可别逗我，”柳雨菲明显心动了，有些兴奋也有些忐忑，看着光可鉴人茶几上自己得影子：“我真能演王语嫣吗？”
“我看行。”
柳雨菲终于看出来自己真有点像王语嫣了，眼里的光彩越来越亮：“真的？”
不过她还是担心地看着苏长青：“哥，我和你出差几个月，回去就演了王语嫣，别人不会说是睡出来的吧？”
“可能会，你要是觉得冤枉可以补睡。”
第一百九十九章 依旧精彩
不过柳雨菲放心不下苏长青：“我回去演王语嫣了，你在这的生活起居谁照顾？”
说得好像她一直多照顾似的，在日本期间苏长青大部分时间在乡下拍戏，在东京都是住酒店，典型单身汉生活。
不过在神野大厦工作期间，她真照顾得不错，端茶倒水解决午饭问题，的确是鞍前马后。
苏长青明白柳雨菲什么意思，这丫头针对八幡晴美，担心他肆无忌惮惹出事来。
这倒是可能的，如果不是柳雨菲碍眼，他在东京真可能架不住八幡晴美邀请，住到她的荼靡公寓去。
人的理性都是有限的，苏长青足够宽容，还能够接受善意的规劝。
有些话没必要认真掰扯，苏长青把接下去的工作计划数了一遍：“《天龙八部》没那么快开拍，组织剧本选演员就得三五个月，窦惟过两天就来做《入殓师》后期，紧接着就报名戛纳电影展首映，等你回去时可能戛纳都结束了，我也回国筹备新电影了。”
“这么说以后咱们工作重心还是在国内？”
“当然，日本市场有限，这只是四维发展的一个阶段，国内和北美才是重点经营的目标。”
柳雨菲叹了口气：“我一旦回去演戏，只要不负众望，恐怕就没可能再做幕后工作了。”
她说的是实情，公司一旦捧红了她岂会浪费资源，未来肯定和穆沐一样一部接一部拍戏，但也会和穆沐一样名利双收。
而且这话也透着对苏长青的信任，这些年就没有他捧不红的人。
“有些事是注定的，你和穆沐都天生丽质，几岁就开始学舞蹈，前后十几年，就该吃艺术这碗饭，而不是当什么特别助理，等你人老珠黄了有的是幕后工作等着做。”
“讨厌，为什么非要说得这么残酷。”
“残酷的是人老珠黄，不是我的话。”
两天后窦惟到了东京，《入殓师》已经基本剪辑出来了，于是进入配乐配音阶段。
窦惟完成《移动迷宫》配乐后，没几天就与王非低调成婚了，没请朋友参加婚礼。
他对苏长青说结婚的当天，曾经跟王非以及她的经纪人说要取消不结了，甚至动了粗，但最后还是拗不过：“孩子不能生下来没父亲。”
“妈的，我完蛋了。”
“挺挺就过去了，也不会更差了，”苏长青有些担心：“我说兄弟，你这状态能工作吗？”
窦惟躺在床上看着天花板：“为什么不行? 你这电影不是拍死人的么? 正好。”
“可别整悲伤了，理性些，以博大的人文胸怀……”
窦惟：“明白。”
从窦惟房间出来? 柳雨菲对苏长青的话很不满：“什么叫挺挺就过去了，也不会更差了? 这对王非公平吗？”
有段时间柳雨菲经常跟着王非、黄勃去歌厅k歌，关系不错。
苏长青摊摊手：“我还能说什么? 挺不挺日子都得过，王非要对我诉苦也是这么说。”
“两面三刀，我说哥，窦惟就是个奉子成婚的反面教材，好自为之吧。”
“这怎么说话呢? 太不吉利了。”
平日里在公司各种会议? 柳雨菲当然上过录像资料，苏长青知道她上镜，不过是否符合某个角色的预期还是得上妆试镜。
苏长青比较慎重，把日本化妆师叫来? 指导着给柳雨菲上了个古典妆，然后指导她念几句台词拍了视频。
“表哥? 段公子，男子汉大丈夫，第一论人品心肠，第二论才干事业，第三论文学武功，脸蛋儿俊不俊，有什么相干？”
“段郎，段郎，你对我这么情深意重，我却没有一天好言语、好颜色对你，我只盼日后丝萝得托乔木，好好的补报于你，哪知道……哪知道……我俩竟恁地命苦，今日你命丧恶僧之手……”
在舞蹈学院学过表演课，柳雨菲按要求把两段都表演出来了，其实完成度还不错，柳雨菲却不太满意：“这后一段台词也太拗口了，不像人说的话。”
这个容易，苏长青又让她表演一个说人话的版本：“不会的，不会的，不会的，他不会死的……段誉，段誉，你快醒醒，你快醒醒啊，语嫣舍不得你，舍不得你啊！”
柳雨菲知道是捉弄她，不肯演了：“这是琼瑶附体疯了吧。”
苏长青给杜可可打了电话，将柳雨菲出演王语嫣的决定对她说了。
杜可可倒是同意：“雨菲足够漂亮，气质也符合，你觉得合适谁敢说不合适。”
她正烦心另一些事：“《天龙八部》设定漏洞百出，剧本改编左右为难。”
这个苏长青知道，《天空八部》的整个框架都是建立在不合理的设定上，其实难以改变。
但之前那么多港台版本都闭着眼睛改了，观众也就那么看了，看来杜可可的确认真贯彻苏长青的要求，一丁一卯很较真。
“这个段正淳专生女儿，婚前婚后出轨生下木婉清、王语嫣、钟灵、阿朱、阿紫等一大堆女儿，书里说他老婆刀白凤知道后愤而出轨，在街上找了一身烂疮的乞丐段延庆生下段誉，结果段誉却是哥哥，我就不明白了，他怎么可能是哥哥，到底谁先劈腿？”
其实这些都是小问题，大不了姐弟恋。
全剧的灵魂节点是萧峰杀了阿朱，原因是萧峰相信了段正淳是当年杀他父亲的带头大哥，阿朱为了救父亲假扮段正淳，结果死于降龙十八掌之下。
杜可可说这一段每个人的智商都归零了，无论如何也圆不过去。
萧峰父亲被杀是三十年前的事，段正淳现在才四十岁左右，当年十岁的屁孩子如何当得了带头大哥，萧峰和阿朱怎么会相信这个？
当时的辽国再怎么说也是北朝，而大理国是不入正史的西南边陲蛮夷小国，在中原正统看来比辽国还差了十万八千里，不明白少林寺出事请十岁的镇南王来凑什么热闹，还统帅了中原武林？
而统帅过丐帮的萧峰也未必将这个蕞尔小国放在眼里，怎么会相信这种话？
更离谱的是，雁门关之战起因是少林寺得到线报，辽国派出高手来偷藏经阁的书，于是少林就召集各路英雄，准备打埋伏保卫图书馆。
以武林地位而论，带头大哥想当然就是少林方丈，萧峰从小在少林附近长大，用屁股都该想明白，不然当个屁丐帮帮主。
然而萧峰怎么都想不到少林头上，到处杀人，而少林方丈偏偏缩头王八不出面，愣是看着昔日战友一个个死去，不明白他为什么怕萧峰，因为愧疚不敢面对就死队友？
其实一伙江湖人士伏击打死个敌国的人，在当时能是多大的屁事，杀错了也就杀错了，边境上天天杀来杀去，这种秘密毫无必要誓死隐瞒。
杜可可牢骚越发越多：“这怎么改，整个故事建立在一个非常不合理的基础上，也不知金庸当年怎么想的。”
还能怎么想的，这是通俗小说，老先生当年根本没有大纲，在报纸上连载想到哪写到哪。
中间他去度假了就让倪匡接着写，依旧是想到哪写到哪，阿紫就是他写瞎的，后来金庸不得不想办法再给她安上一对眼睛。
这个框架是没法改的，苏长青只好对杜可可说：“你先按照原著改就是了，等我回去了在台词上想办法找补。”
世上许多恩怨源于误会，而误会原本就是不合道理的。
只要稍微宽容点，瑕疵不掩精彩。
故事是如此，人亦如此。
第二百章 冬夜的烧酒卤味
窦惟很慎重，将《入殓师》剪出来的默片反复看了三天才进入创作，状态还不错。
这部电影很安静，用的音乐不多，苏长青要求使用大量大提琴独奏，风格得深沉舒缓，仿佛在极力克制着某种强烈的情绪。
窦惟说能理解，很符合他目前心境。
苏长青一向很重视配乐，电影本就是影音艺术，配乐得当能极大增强画面灵性，窦惟是那种很自我的理想主义音乐家，比较适合他作品的风格，从《模特队》合作至今。
按照业内说法就是御用，不过窦惟不喜欢这个词。
苏长青已经好几天没有见到八幡晴美，她家的事越来越乱，这段时间都在富士山上或者箱根，那地方是家族业务大本营。
东京寒冷多雨，游子的夜晚漫长冷清。
《移动迷宫》与北野武打赌时，苏长青本想让他尝尝白酒的厉害，西门雄为此准备了好几瓶，但后来没用上。
这段时间他有时去中华城弄些卤味，于是三个男人加上柳雨菲便坐在一起喝一杯，打发长夜时光。
谈的大多是小时候的事，似乎只有那时是美好的，值得一提。
苏长青小时候在外公的渔村里长大的，记忆里都是赶海，然后赶圩卖些小鱼小虾，窦惟的青少年时代是胡同串子穷开心，西门雄是圈里的傻子，没人和他玩，柳雨菲不谈自己，安静地听三人瞎聊。
后来她对苏长青说：“女孩的成长是秘密，为什么和不相干的人说。”
“都是屁大的事，能有什么秘密。”
“的确都是零星小事，但也只与我爱的人分享。”
既然如此苏长青也不问了。
不过这倒是好习惯，别哪天苏长青随口说句柳雨菲六岁时如何，西门雄在某个场合说柳雨菲七岁时干了什么，窦惟偶然透露了她八岁的情况，信息原本都源于一次闲聊，但很可能说者无心听者有意，娱乐圈里容易滋生谣言。
大家也谈苏长青的新电影，窦惟说他已经看了十几遍，都快吐了。
“我的意思不是电影不好看，电影很棒，只是受不了日本人那股装腔作势的劲，所有仪式感的东西都是虚伪的，人都死了还瞎摆弄什么? 又不是能活过来。”
窦惟说小时候胡同里只要死人他们一帮小崽子就扒窗户看? 最直接的印象是人死了之后才能得到重视? 可能别人怕他突然就拥有了特别的能力，回来报复之前的恩怨。
玩摇滚的最受不了仪式感，不过苏长青也赞同：“这部电影表现出的不是文化传统，而是后工业时代的产物? 人们需要仪式化的东西彰显个人价值。”
其实十几年前日本还翻拍过五十年代一部关于生死的著名电影《楢山节考》? 获得了戛纳金棕榈奖? 苏长青看过? 窦惟说他也看过。
毕竟是喜欢高举人文旗帜的法国人? 戛纳很吃这一套题材，《入殓师》就是该去戛纳。
故事发生在一百多年前日本楢山里一个偏僻的村落，由于生活的极端贫困? 村子里没有多余粮食给老人和孩子吃，自古就有个习俗：男人七十女人六十岁? 就要由儿子背到村后的楢山上去献给山神，任其自行消灭。
干这事当然得在冬天? 人死得比较快。
影片里关于生死的描述已在预料中，但有个细节仍让苏长青特别寒心，如果一个人年过五十仍牙齿健全会被村里人嫌弃，于是老人便偷偷敲坏牙齿。
窦惟说：“普通人永远都没多少价值，也无尊严可言，从《楢山节考》到《入殓师》不过百年，改变的恐怕只有经济能力，如果社会重回极度贫困，送人拜山神的事可能不会再发生，但一定会以另一种方式卷土重来。”
苏长青的新片可不是表现这个的，这么拍就没法获奖了，他提供的是西方价值观下的主旋律正能量，属于骗嫖。
柳雨菲还没有完整看过影片，没贸然评价，她也不吃不喝。
她说既然已经接拍了王语嫣，得开始注意控制体重，平时本就很少喝酒，现在更是滴酒不沾。
西门雄出演过《太平号》里的壮汉，见柳雨菲参演《天龙八部》了，也跃跃欲试想再掺和。
然而他一米九的大个子，年纪轻轻又高又壮，《天龙八部》里好像没有适合的主要角色。
“为什么我就不能演段誉呢，他是段延庆的儿子，应该是个高大的人才对，不太可能长得像豆芽菜似的。”
段延庆的确很高，或许段誉应该遗传父亲的身高，但原著里的段誉就是翩翩公子，不是傻大黑粗。
没人搭西门雄的茬，窦惟有些不理解：“怎么会有人喜欢演戏呢，我不喜欢登台，完全为了糊口才上去。”
柳雨菲忍不住怼他：“糊口也不一定非得登台，你不是学精神病护理的吗，可以在精神病院里待着。”
窦惟的确是学精神病护理专业出身。
后来柳雨菲对苏长青说：“窦惟有受迫害妄想，应该看病。”
女人真不能得罪，包括她的闺蜜。
11月19日，北京下了96年入冬后的第一场雪，黄杨带着黄勃、王保强以及摄制组去了张家口。
既然王保强是个挤奶工，当然得去有奶牛场的地方拍戏。
《一路顺疯》正式开拍。
日本也开始下雪了，苏长青带着剧组又补拍了几段雪中戏，然后剪辑进影片，拍摄工作就完全结束了。
十一月底时窦惟配乐工作完成，音效也加上去了，演员们重新被召集来配音。
不过他没回国，留在东京瞎逛。
苏长青在写剧本时就和高仓健谈过《入殓师》要去欧美参赛参展，抽空和三位主演进一步确定，明年五月中旬去戛纳搞首映式。
鹿野千津肯定没问题，电影节为期十二天，高仓健和梶芽衣子都表示届时调整档期一定参加。
《小偷家族》决定参加的柏林电影节更早，二月就开始了，不过影片目前已经拍摄大半，一月肯定能完成制作，来得及报名。
北野武对苏长青说：“拍摄期间不常出现也就算了，柏林不会缺席吧？”
这个必须去，不然剧本银熊奖的获奖历史画面怎么留下。
九七年春节是二月初，过了年就立马奔柏林。
另外韩国青龙大奖组委会也发来了邀请，请《太平号》的主创团队参加十二月举行的颁奖礼。
《太平号》获奖呼声很高，到时候《入殓师》应该制作差不多了，倒是可以去转转，毕竟这是韩国最高奖，不去领就得罪人了，以后还怎么愉快地聊天做买卖？
西门雄在韩国好像有了个女朋友，也撺掇：“怎么着也是个奖，不拿白不拿。”
第二百零一章 非同寻常
苏长青虽然看过不少韩国电影，却不怎么了解青龙奖，即便二十年后韩国人的奖也没多大含金量，谁有兴趣关注。
国际上的奖项，基本还是当年八国联军那帮人发的才有点份量，背后映射的是国家实力，不服气也是无可奈何的事。
青龙奖主动提名《太平号》，苏长青还以为他们挺开放，后来才了解青龙奖项是模仿奥斯卡设计的，主要扶持韩国电影，外国电影也只能获得最佳外语片奖。
如此一来就没必要大动干戈了，这是韩国人自娱自乐的盛会，去凑个热闹给个面子就行了。
十二月中旬，《太平号》毫无意外地获得韩国青龙最佳外语片奖。
《入殓师》在最后收尾，苏长青没办法长时间离开，于是只带着西门雄闪电造访了汉城，拿了奖了事。
虽然只住一晚，西门雄还是把他的女友带来与苏长青见面，令他惊讶的是，竟是参演《移动迷宫》的金南智。
“你居然在我辛苦拍摄《移动迷宫》的时候，勾搭韩国女演员？”
“大哥，不行吗？”
这个苏长青也不好回答，他这个大哥当得也不怎么样。
《移动迷宫》开拍定妆时金毛朴宇宪闹事，第一个出手帮忙的就是金南智，跆拳道踢得不错，不知西门雄是拍摄期间还是影片发行期间和她混到了一起，保密工作倒是做得不错。
金南智是典型的韩国女人长相，鹅蛋脸大眼睛，与后来出道的河智苑属于一个类型。
她这人本来挺大方豪爽的，现在见到苏长青却有点害羞，跟在西门雄身后如同见家长似的，话都不好意思说，这恐怕是习俗的力量，就该表现得不好意思。
苏长青给她包了份见面大礼，金额都快赶上片酬了。
钱是西门雄事先准备好的，拜托苏长青包给金南智：“我得表现出诚意，南智始终认为您真是我哥，表哥。”
自己不这么说别人怎么会以为，没想到居然还有能被西门雄蒙住的女人。
不过也难怪金南智，如果不是亲戚，苏长青怎么会允许西门雄在四维挂一个虚职，一人之下万人之上。
而且看得出西门雄经济实力雄厚，恐怕不亚于苏长青，种种迹象都显示这是个家族财团，如同韩国的许多家族企业，两兄弟肯定没错了。
西门雄当然不承认蒙人：“我真的是在认真谈感情，让大哥出面只是阶段性安排。”
或许真的是认真谈感情，这几年没见他胡作非为。
只是没想到这家伙居然懂得阶段性安排，看来西门家祖上泡妞的手艺一直没失传，相比之下苏长青可就差多了。
西门雄看着傻? 但功夫一招一式扎实? 占不到大便宜也吃不了大亏。
而苏长青武功深厚? 有招无式，打起来神出鬼没，可这种高手很多都被挂墙上景仰了。
配音期间鹿野千津与苏长青接触得比较多，于是更加熟络。
八幡晴美一直住在箱根，苏长青回到东京一个多月只应约与她在一个咖啡馆见过一次面? 到地方才发现鹿野千津也在。
两人见面的积极性越来越低? 苏长青感觉关系在降温? 不过当面看八幡晴美却深情款款，好像又没这可能。
好不容易约个会鹿野千津居然在，真是碍手碍脚? 话都不太好说，看来她们两人关系绝非寻常，苏长青想找个机会问问。
没想到有一天工作间隙坐在一起喝咖啡，鹿野千津自己就挑明了：“我们鹿野家世代服务于八幡家族? 已经三百年历史了? 虽然这几十年渐渐独立脱离? 但关系仍十分紧密。”
“如果长青君是日本人的话，查查资料很容易就了解许多姓氏的历史渊源，我们和印度一样是个种姓制度国家，只是非常隐蔽。”
其实苏长青明白她在说什么，二三百年前的江户时代，日本普通百姓只能有名不能有姓，有姓的就是贵族，比如五大贵族姓氏源、平、藤原、橘、丰臣，以及诸多公家、大臣家、武家、堂上家、大名家。
整个社会是很固化的，绝大多数人各有各的主子，民众真正拥有姓是近一百年的事，于是很容易倒推回去，知道曾经是谁的奴才或者家臣。
这是日本全社会公开的秘密，根据一个人的姓氏就基本能推断祖上三六九等，而这样的门第歧视始终根深蒂固。
比如两个男女想结婚，交换家谱是非常重要的事，一查就贵贱门清，家长很容易就能判断彼此之间是否真的门当户对，一般人很难作弊。
鹿野家曾经是八幡家的家臣，发誓世代效忠，虽然约束力基本没有了，但是利益仍纠缠在一起。
日本的极道人士出身都很低，与屠宰等行业一样属于贱民阶层，非常受歧视，一般人不肯与贱民共浴，温泉敢于直接打出不欢迎有纹身者入内而不担心被报复，很大程度是因为集体对身份贵贱的认同。
苏长青表示明白：“所以像八幡这样的家族，仅仅凭姓氏就永远都是高高在上的。”
也所以八幡晴美和她的姑姑参加日共，真的很挑战家族和东京地方检察厅特搜部的忍耐力，她们这样的人没道理追求阶级平等。
鹿野千津淡淡道：“是的，您可以看看我们的首相府和内阁，都是家世颇有渊源的人，如果本人看上去出身一般，那一定有一个好主人。”
这话仿佛就在说她自己，鹿野千津说完对苏长青含义不明地微微一笑。
为什么主动和苏长青谈这些呢？
或许认为是自己人吧，早晚都会知道。
不过没多久苏长青就知道想简单了。
杜可可还在纠结《天龙八部》剧情设定不合理，边改编边打电话来发牢骚。
其实金庸十年后将几部主要著作都修改了一些地方，不过普遍认为全是败笔。
比如修改过后的《天龙八部》，金庸借书中角色之口说段正淳看上去四十左右，其实已经六十多，靠练功葆青春，然后出来骗女人。
当时网上真的有很多人怀疑这些书不是金庸写的，或许当年请了枪手，这世上靠枪手成名的作家、艺术家有的是。
金庸老年修改著作都改得非常幼稚差劲，非常缺乏水准，文笔也乱七八糟，倒是和早年的《鸳鸯刀》《白马啸西风》一个尿性，让人看不大明白。
段正淳如果已经六十多，以他的一贯品行，女人和子女恐怕就不止阿朱阿紫这些个，上面肯定还有一大堆，总不能说他年轻时洁身自好，四十来岁结婚后才狂性大发出来泡妞吧？
如果把他的年纪改了，倒是符合带头大哥年纪了，然而蛮夷小国的身份依然配不上。
段正淳改了年纪，哥哥恐怕也得拔高二十岁，不然就成了他弟弟，那么他应该当皇帝才对，整个大理国的设定也跟着崩了。
而且把段王爷的形象彻底糟蹋了，要知道他才是天龙八部里泡妞第一达人，**丝男的楷模。
苏长青最后只好对杜可可说：“我们对金庸承诺过按照原著拍摄，既然怎么改都不合理就别改了，观众不一直喜欢这剧情么？”
真改合理了也就不是这剧情了，或许大家也就不喜欢了。
就像一个女人喜欢一个男人，以为喜欢的是优点，实际上喜欢的可能恰恰是那点坏。
第二百零二章 雷霆手段
十二月二十八日，赶在元旦假期之前，《入殓师》制作完成，苏长青自认水准一流，是他目前作品中最好的一部。
高仓健也非常满意，给予很高的评价：“我从影三十多年，这是最能触动心灵的作品。”
苏长青能够理解，对于中老年人而言的确没有比死亡更触动心灵，他也曾经是五十多岁的人，已经开始担心一觉睡下去就不会再醒来。
他甚至记得当时已经七十多岁的母亲说过：“我现在打个喷嚏都是冒着生命危险。”
父亲说冒着生命危险还不至于，失禁倒是可能的，悲哀。
苏长青与高仓健交往之初就有某种默契。
作为功成名就的前辈主动与国际新锐导演结交，苏长青是不负期望的，很快为他量身打造出能够更上一层楼的作品。
追求更高的定位，或许是这类人在事业上最后的执着。
梶芽衣子性格和她一贯饰演的角色差异很大，早年一直以女杀手形象示人，转型文艺片领域也获得了日本五大影后奖项中的四个，然而当发觉日本电影产业没落无法继续提升时，态度是比较消极的，很快转入电视领域，有点混日子的感觉。
这次获邀与高仓健再次合作，而且是奔着国际大奖去的，事业显然有了焕发青春的二次机会，对苏长青也是充满感激。
马上新年了，她亲手作了一份御节料理，用漆盒装着，郑重其事地送到艺能社，与苏长青共进午餐。
料理很精致，都是用高档鱼类制作的，只是里面居然有河豚刺身，据说春节吃这个来年有福气，因为这种肝脏剧毒的鱼日语发音与福气很像。
苏长青也是给了大面子，和梶芽衣子干杯清酒，然后拼了命吃了。
御节料理是春节吃的食物，再过三天就元旦了，日本人从唐朝开始也过春节，不过明治维新后就废除了农历，除了琉球以及一些乡下地方，春节改为和元旦同一天过，不过仍保留了大量传统习俗，大扫除、年夜饭、新春红白歌会、压岁钱、逛庙会一个不少，是一年中最重要的节日。
《入殓师》中除了高仓健其余演职人员都是神野的，剧组没有吃散伙饭的必要，何况高仓健不喜欢这类应酬。
于是大家作鸟兽散，神野从二十九日起开始放新春假，一连六天? 来年四号才上班。
一个星期时间? 没人有耐心留在湿冷的东京，苏长青也想回国处理些事情。
九七年要到了? 《入殓师》和《小偷家族》都要打入国际，他会很忙? 还没想好是否开拍新片，如果拍的话拍什么。
不过有一点是肯定的，他将回国拍，当年进京创办四维的初衷不能变。
西门雄立马飞往韩国，给她的韩国甜心送温暖去了。
韩国因为被日本长期殖民，也把春节和元旦合并了过，不过民间不买账，仍旧过农历春节? 一直到九九年重新立法，才彻底恢复了传统春节。
窦惟已经在东京晃荡了大半个月，现在人都放假了，不得已才和苏长青与柳雨菲一起回国。
王非一直在香港，窦惟不想去，说是看不上她身边的一些人。
苏长青建议柳雨菲这次回去了就别再来了：“杜可可组织了一个团队写剧本，快的话年后三月份就能开拍，中间还有个春节假期? 何必再来回跑。”
柳雨菲听进去了，春节前后工作效率比较差，不但要反复造型定妆，还要配合陈锦设计服装，的确该留在国内。
知道苏长青要回国一段时间，八幡晴美早几天就打来过电话，只是说日本新年期间是神社最忙的时候，很抱歉不能回东京送行。
新年第一天，日本人也和中国人一样，需要给亲戚、朋友、上司、领导以及街坊同事拜年，另外还有一件非做不可的大事，这就是去到神社、寺庙参拜祈福，顺便买新的御守、绘马，的确是一年中神社最忙的时候。
不过浅间神社传承三百多年，和苏长青的四维不一样，负责人同时也是业务骨干，八幡晴美只是掌舵人，是精神领袖，负责一些最高级别的决策。
亲近的时候担心有负面影响，现在疏远了苏长青心里又有些不舒服，还真有点近之不逊远之则怨。
可能是担心苏长青真有意见，八幡晴美特地柔声安慰：“长青君万万不要误会，我们是发过誓永远在一起的，请给我些时间处理好眼前的事务，麻烦是一时的，会解决的。”
苏长青有点懵，想来想去也想不起什么时候发过永远在一起的誓。
或许某个激情燃烧的时刻说了类似的情话？
好像也没有，某些时候苏长青不是话唠。
不送行只是很小的事，今后苏长青满世界跑也送不过来，可乘机杜撰个誓言出来算什么意思，真是本性难移。
另外她家的麻烦恐怕不是一时的，鹿野千津对苏长青说过，八幡晴美与家族长辈的矛盾对立越演越烈，正在酝酿着雷霆手段，彻底收拾了一帮叔叔堂叔堂大爷们。
她还年轻，手段恐怕有限，这可能么？
不过也难说，还是应该理性评估这日本丫头，有时貌似感性冲动不顾一切，其实异常理智，对自己的人生有非常充分的计划，而且能够很好地掩饰，毕竟曾经也算是个好演员。
苏长青答应北野武一月十日前往他的工作室，看一遍《小偷家族》的半成品，有什么意见这时候得提出来，一旦制作完成他可就一点也不改了。
还有一个月多点时间，北野武已经在筹备前往柏林事宜，如果苏长青不能随队前往的话，影片在柏林首映时必须在场，这是之前答应过的。
柳雨菲在前往东京羽田机场的路上，还是有些犹豫：“其实我对演戏兴趣不大，更喜欢做现在的事，还是另外找人演王语嫣吧，我继续给哥作特别助理好不好？”
这显然是条走狗命，没有成名成家的心，白瞎长这么好看，还学了十几年艺术。
不演是没办法的，苏长青知道神仙姐姐应该是个什么样子，想再找一个不容易，目前没有比她更合适的：“不行，先演了王语嫣再说。”
“那我以后不叫你哥了。”
苏长青闭目养神：“我很伤心。”
“我叫你表哥，让听到的人都联想到慕容复。”
苏长青眼睛睁开了：“你神经病？”
“你才神经病。”
窦惟：“谁有病可以找我，我学这个的。”
第二百零三章 两全其美
回到北京苏长青没有耽搁，第二天便前往河南，目前《一路顺疯》在一个村子里拍外景，得去慰问一下。
黄杨一见面就发牢骚：“这戏拍得太辛苦了，半个月不到我瘦了五斤。”
这部戏的确辛苦，故事发生在寒冷的年关之前，过半时间都在野外拍摄，剧组人员个个被冷风吹得小脸通红。
冷点也就算了，对黄杨来说瘦五斤的代价未免太大了，难以接受。
他从小就瘦似麻杆，瘦到审美趣味都发生了扭曲，非常渴望长一身肥肥的膘。
刚进大学那会，他曾经无限感慨地说过：“我这辈子最大的愿望就是挺着个大肚子。”
这也不能怪他，八十年代第一批富起来的人，在八十年代末也率先胖起来了，男人有个鼓鼓的小肚一度被认为很有形象。
小肚溜圆卡上个明晃晃金灿灿的皮带扣，再夹个黑色皮包，走到哪都被高看一眼。
鉴于性别限制了其他方式，黄杨的肚子只能吃大。
在校期间他是吃得最多最勤的同学，而且还坚持喝一种据说可以让人长胖的口服液。
时势造奇葩，也就这个年代才会有这种奇葩口服液，不知他是哪买来的，反正喝了两年没断过，实在是没效果才骂咧咧放弃了。
他也通过锻炼改变体质，可就是一直就没胖起来，这两年在北京吃喝频繁，好不容易长了点肉，这些天又被冷风吹没了。
其实也不用着急，二十年后有他胖的，到时候减肥又成了黄杨的追求。
胖瘦这种事是千古难题，苏长青解决不了，看着寒风中的同仁，能做的就是两条：“军大衣太重了，穿一天压得精疲力尽，剧组马上统一采购鸭绒大衣。
元旦马上到了，野外工作特别辛苦，每人发一万元特别津贴。”
剧组欢声雷动，苏老板下乡送温暖很成功。
另外半个月拍下来，黄杨觉得有件事挺遗憾：这部戏怎么没有女主？
这个是挺遗憾，原剧就没有，后来翻拍的《人在囧途》加了男主的妻子和小三，好像还有个偷富济贫的女小偷，与剧情都很违和。
可能是因为徐铮那段时间出轨闹得沸沸扬扬，那么拍有话题性，而且暗搓搓有道歉之意，也能保证票房。
徐铮后来一直出轨，于是就在一系列囧片里一系列道歉，倒也始终没有翻车。
或许大家觉得他那种事业成功而又鬼头鬼脑的家伙出轨很正常? 没什么不可原谅的? 道歉反而说明有良知。
而另外一些浓眉大眼的家伙，如果才华不够则必须管好下半身，出轨肯定会被从娱乐圈里咔嚓掉。
所以才华是保证出轨而安然无恙的唯一法宝? 冯钢炮、徐铮以及陈某诚几个能导能演的家伙都证明了这一点。
黄杨说：“我觉得咱们这部戏还是会火的? 黄勃和王保强都有些知名度了? 趁机再捧了一个女演员多好。”
再加个女的一起上路，合适吗？
现在刚开始拍没多久，也还能加角色。
想想画面似乎也不违和，一个航班的人很多，飞机走不了了改其他交通工具的应该不止他们两人。
“反正是喜剧? 加个漂亮的女孩也比较养眼? 保强太小靠边站，黄勃还能和人家玩点暧昧，剧情元素也丰富了。”
既然这么说? 苏长青就基本否定了这个建议。
这是出闹剧，如果加女主进来就得跟着一路闹，演员的风格气质必须得符合这样的剧情。
设定一个漂亮文弱的女孩显然不行? 这类型女孩脑子正常的话，恐怕也没胆量跟着两个陌生男人上路。
如果设定一个意志坚定、胆大心细、遇到问题处理果断的女孩，那岂不是野蛮女友翻版？
黄勃演完《我的野蛮女友》后没有拍其他戏，这部新作一定会拿来与成名作比较，别给观众炒冷饭的感觉。
硬要安排一个普通女孩跟着陌生男人上路了，还和王保强一样洋相百出，不但多余还惹人讨厌。
王保强支持苏长青的看法：“这戏里有我一个傻子就够了，再多了女傻子就成了傻子片。”
有人不赞同：“小和尚，黄导说加个女的进来，没说加傻子，怎么就是傻子片了？”
“辛辛苦苦回家过年的路上，居然有心思搞对象，这不是傻子是设么？”
这话听起来让人无法反驳，于是黄杨的拍脑袋建议就这么否定了。
人散了后黄勃单独和苏长青聊了会：“哥，这部电影四月份也就制作完成了，接下去开拍的电视剧能不能给我安排个角色？”
他说的当然是《天龙八部》，这部戏里人物众多，但安排时没有考虑他和王保强。
其实他一早就向穆沐透露过想演虚竹，结果后来安排了吴鲸。
原著中描写虚竹长相是浓眉大眼，鼻孔上翻，双耳招风，嘴唇很厚，可以说很丑。
吴鲸眉清目秀，显然差距很大，黄勃长得虽然不丑，看似却比吴鲸更合适。
都说吴鲸缺乏皇子公孙那股贵气、浮华气，其实也未必，好好捯饬一番再训练几个月，没道理培养不成公子哥。
那么吴鲸去演段誉，黄勃演虚竹，岂不是两全其美？
然而苏长青没有考虑让黄勃演虚竹：“你不适合古装戏，甚至不适合长篇电视剧，别在这上面浪费时间，以后的主攻方向是电影。”
有的演员就是适合电影，电视剧方面很难出彩，而有的演员正相反，很难说清楚为什么，比如孙红蕾电视剧表现亮眼，电影全都扑街。
另外也得考虑黄勃和穆沐是出演《我的野蛮女友》一起成名的，已经成为经典银幕情侣形象，再安排角色时必须得照顾这个因素。
再共同出演一部电视剧，穆沐依然是女主，并和共同主演《来自星星的你》的胡军继续谈起恋爱，而前银幕男友黄渤成了男三，给人的感觉恐怕不大好。
虽然观众明白是演戏，但人都有心理暗示，这对黄勃不利，感觉他越混越差了，而虚竹这角色也的确远不如萧峰和段誉出彩。
这些分析黄勃听进去了：“这两年搞音乐没拍戏，再出来未免有些着急，哪都想插一脚，我听大哥的，认真做电影。”
苏长青没有急着走，和剧组同吃同住了两天，与黄杨进一步确定一些拍摄方式和细节，一直到剧务把鸭绒大衣都买回来发下去。
第两百零四章 一心扑在工作上的儿子
“我记得前两年陈凯歌凭《霸王别姬》获得的是金熊奖，你跑到东京玩了这么大一个曲线救国，就为了拿个银熊？”
因为儿子工作的关系，母亲对影视圈略有了解，过年时听苏长青节后就要前往德国，不禁发出灵魂拷问。
只是这曲线救国说得太难听了，另外发展到东京也不仅仅是为了获奖，那还有亚洲一大块市场。
因为资讯不发达，她对金熊奖显然有误解，理所当然地认为金奖就比银奖高。
这当然是不对的，因为金熊奖和银熊奖并不在一个比较维度，柏林影展的主奖有金熊奖和银熊奖，二者都是影展的最高荣誉，金熊奖授予的是影片，诸如最佳故事片、纪录片、科教片、美术片；而银熊奖是授予个人的，比如最佳导演、男女演员、编剧、音乐、摄影、美工等
所以金熊奖是对整部影片的褒奖，是一个集体荣誉，而对于导演、编剧、演员等人来说，最高荣誉就是获得银熊奖，拿了银熊奖就是在柏林电影节封帝封后。
听完苏长青一大通解释，母亲只哦了一声，然后就转了话题：“过两年我就五十五退休了。”
“怎么又要退休了？”
这是显而易见的事实，苏长青却有些意外。
“你都二十七了，我还不得要退休了，你当我三十七？”
苏长青有种前后人生即将合并的错觉，如同一列火车从支线并入了主干线。
当年重生时母亲已经退休二十多年，有件事也骂了二十多年，他知道今天要正式开始第二轮了。
“有女朋友了没有？”
苏长青昧着良心一脸纯真：“没有。”
母亲一副恨铁不成钢的口吻：“我看那些导演、演员天天闹桃色新闻，你怎么会连个女朋友也没有？”
“我不是一心工作么。”
“有的话就带回来看看，我和你爸帮忙把把关，别不好意思。”
“真没有，又不是找个男的，有什么不好意思。”
这一代人单纯没见识，母亲显然没听懂：“找个男的什么意思？”
苏长青懒得和她解释：“您放心，等我找到了肯定带回来，着什么急。”
“我是不着急，再给你两年时间，三十岁之前还没带回来别怪我急眼。”
对付这套苏长青已经有二十年经验，驾轻就熟：“我知道了。”
“另外你得长点心，别给我弄个日本娘们回来，你们老苏家列祖列宗恐怕也受不了。”
如果真的如此，那真是一挂糊涂的列祖列宗，往家里弄又不吃亏，有什么受不了的。
“放心吧。”
二月初了，一星期后就要飞往德国，苏长青从上海出发，不再返回北京。
整个一月他都很忙，十号左右跑了趟东京，看了《小偷家族》的半成品。
北野武拍得很好? 六条故事线处理得完整清晰? 没有一丝煽情，却通片感人至深。
苏长青对他说：“这片子如果获得不了金熊大奖，我就退出影坛不干了。”
“长青君的剧本无可挑剔? 如果获得不了银熊奖，我干脆切个手指给您吧。”
这当然都是玩笑? 聪明人不会把命运系在别人身上，北野武一向喜欢开切手指的玩笑，都兑现的话早就切没了。
苏长青的剧本的确写得很棒? 隐藏了许多挑动心弦的细节? 或许对普通观众不太友好? 但喜爱文艺片的人无疑会感动至深。
比如离家出走的女大学生为自己起了个假名字纱香? 虽然在风俗店工作她起了其他艺名，但在一个喜欢的哑巴客人面前? 她又自称纱香，当男主捡回一个小女孩，她也建议起名纱香。
名字从来不仅仅是代号，随着六个人身世一点点揭开，观众会发现她出身富裕家庭，不受父母待见，有个妹妹叫纱香，得到包括女大学生在内所有人的喜爱。
一切不言而喻，对女大学生而言，纱香就意味着被爱。
类似这样的细节影片中有许多，观众可能要二刷才能完全体会，但却能一举击中专业评审的心，所以说这是一部为获奖打造的电影。
相比较而言，《入殓师》的剧情会简单许多，感人至深的是整片的格调的和精神，比较容易引发普通观众共鸣，毕竟家里未必出小偷，但哪家都死过人，获奖之余票房预期可能超过《小偷家族》。
另外女主大木郁美表现尤其抢眼，超过了北野武亲自出演的男主，越看越觉得长得像姜珊。
北野武偷偷告诉苏长青：“我答应了她封后，至少也得在日本封后。”
看得出两人关系暧昧，苏长青呵呵笑：“万一没有做到怎么办，前辈这次切什么？”
北野武反应很快，比了个咔嚓的手势，哈哈大笑。
另外他准备在动身躯德国之前开个记者会：“我听了长青君的建议，拍摄期间始终很低调，现在要去参展了，得通知媒体关注消息。”
现在的确到了配合媒体的时候，大家都需要新闻。
《天龙八部》中除了段誉，各主演基本选定，苏长青提了个建议，把阿朱和阿紫设定为双胞胎，由穆沐一人分别饰演。
杜可可不理解：“原著中两人虽然长得一模一样，也是亲姐妹，但不是双胞胎，为什么要一个人饰演，这两个角色很出彩，穆沐演阿紫，再安排一个女演员饰演阿朱，可能就又捧红一个。”
03版的《天龙八部》是两个人饰演阿朱阿紫的，万人迷的阿紫不太出彩，但捧红了刘涛。
苏长青建议全都由穆沐饰演当然不是偏爱，一来是尊重原著，二来也照顾其他人物的形象。
原著中阿朱、阿紫长得一模一样，但金庸在小说连载时可能为了剧情展开时好看吊胃口，并未将他们设定为双胞胎，而是两姐妹。
既然长得一模一样，演出来就该一模一样，03版中陈好对着刘涛说为什么我们俩长得一模一样，这是当观众都瞎了吗？
到了最后身世真相大白的时候，剧情就难以入目了，很崩坏段正淳和她们母亲阮星竹的形象。
两人偷情生下了孩子，如果是双胞胎，分别送人虽然也不是人干的事，倒也还看得下去，可今年生一个送人，明年再生一个送人，这恐怕就畜牲不如了吧？
杜可可叹了口气：“你要是这么说那也只好都由穆沐担纲了，可我还是觉得你是照顾自己家女人。”
照顾是有一些的，阿紫可不仅是野蛮女友，还干了不少缺德事，让穆沐同时演阿朱能平衡一下形象，同样可咸可甜。
关于去德国柏林参加影展，杜可可也问：“要不要带两个咱们的人一起去走红毯，这是难得的露脸机会。”
第二百零五章 神与凡人之别
带人蹭什么红地毯，苏长青没有同意：“我们的演员没有作品参展，何必去瞎溜达，走红毯对他们而言只是走过一条红地毯，在上面拍几张照片不会成为明星。”
走红毯这事在西方有很深的文化渊源，据说古希腊的阿伽门农王从特洛伊战争中回国，他的妻子在王宫前铺上一条胭脂红的地毯，但是阿伽门农拒绝走上去，因为红色在古希腊被认为是神专用的颜色，而他只是个凡人。
由此可见，是否能走上红地毯，是神与凡人之别。
西方文明源于希腊，所以红色在西方始终被认为是特别的，一直是皇室的颜色，天主教会的洋和尚也只有混到一定级别才有资格穿红色，成为红衣主教，红色成了权贵、皇室和精英的代名词。
一个演员出名了，也就是红了，连股市上涨都是飘红。
说到这可以得出一个结论，世上最高贵的国家，恐怕就是那个最红的。
一次大战前红地毯被引入外交领域，但被引入影视典礼却是近些年的事，六十年代奥斯卡率先铺了红地毯，而后欧洲的电影节也有样学样，即便三十年过去了，也还属于新鲜事物。
或许因为文化差异，国内观众对走红毯这种仪式始终不感兴趣，引起的最大关注，还是几个没有作品的女演员花大价钱去打卡拍照，结果招来无情群嘲。
国内各种典礼的红毯始终寂寞，基本是圈内自娱自乐，粉丝们不了解什么神与凡人的渊源，追星更热衷于接机、蹲大门等等朴实无华的方式，逼得爱豆们不得不雇保镖。
既然苏长青说别去蹭地毯那就不去，杜可可也不坚持，有些具体问题更急于解决，比如段誉谁来演。
她说得很直白：“我见了许多眉清目秀的男演员，总感觉气质上差了点，缺乏一种贵气。
为了找感觉，我甚至重看了87版的《红楼梦》，参考人家是怎么挑公子哥的，却发现和当年感觉不一样了，小时候我觉得里面的公子哥一个个雍容华贵，现在看却油头粉面，像是戏曲演员。
我甚至能看出其中有些演员小时候可能营养不良。”
八十年代的中青年演员中，的确有一部分小时候可能营养不良，发育的痕迹写在脸上，懂得的人都能看出来。
人的眼界是不断提高的，她有这种感觉很正常，九十年代的年轻一代虽然情况好许多，但精气神的确还是差着点。
有些东西事关信心和底气? 二十年后的各种新生代情况又要好一些。
“贵气不是长相问题，”有些问题苏长青也无奈：“是精神风貌和心理感受，尤其是观众的心理认可。”
观众认可非常关键? 比如林智颖长得贵气吗？
恐怕不见得? 按后来的标准他是典型的小鲜肉，然而03版选择了他饰演段誉? 观众相当认可他是个王孙公子，当时甚至有人说他的角色无人可替代。
这就是典型的社会心理? 五十年前大批权贵被赶下海逃到了小岛上? 所以林智颖虽然出身一般? 却很容易就被认可为贵气袭人。
“你看人家? 那才是真正的翩翩公子。”
九十年代甚至有个说法，中国最漂亮的女人都在台湾? 因为当年被权贵们带走了。
这些荒唐话可能早就被遗忘了? 很难想象当时是出于什么样盲目的心态，才会有这样的幻想。
多年后娱乐圈选演员发展出另一套媚俗心理，即便是包装小鲜肉，也偏向于选择有海外生活学习经历的，或者干脆在富二代里挑? 营造一种贵贱之别，方便粉丝追捧。
如果这类艺人被踢爆家里不够有钱是伪富二代，那演艺之路基本也就完结了，这显然是更深层的社会心理问题。
现在是97年，社会氛围还不如03年，要找个林志颖那样娇嫩会演戏的人不难，但要被观众认可为贵公子却更不容易。
继续请林志颖也是可以的，03版他出演段誉时已经三十岁，现在二十三年龄更合适，而且处于事业低潮期几乎无事可做，达成合作不难。
然而苏长青认为林志颖太软绵绵了，再怎么公子哥也毕竟出身武学世家，而且亲生父亲更是四大恶人之首，作为宫廷政变第二代，内外环境也很恶劣，从基因到现实都不应该被培养成那种花样男孩。
段誉文邹邹，但不是长不大，林志颖也太矮太单薄了。
其实大陆人才济济，从不缺高级脸，更不缺天生贵公子，无论他们是何出身。
苏长青想到了陆毅、黄垒和陈坤。
这三人都二十来岁，形象都能胜任，各方面也都更合适。
苏长青认为最合适的是黄垒。
“找黄垒问问吧，我认为他行。”
黄垒是苏长青、杜可可北电的学弟，表演系的，低他们两届，现在正读研究生。
后来留校任教了，两年后他和周讯、刘若英、伊能静联合主演了《人间四月天》，饰演徐志摩，文气十足，形象非常出众。
杜可可一经提醒也觉得合适，第二天就回校邀请，黄垒是内行，问了投资计划和演员阵容，很爽快就答应了。
四维出品在业界有口皆碑，苏长青学长的骄人成绩在校内无人不知，黄垒是个演员就是演戏的，没道理拒绝，再说段誉形象也不差。
如此一来《天空八部》的三大男主就基本都确定了。
另外杜可可选的段正淳不太行，油里油气酒色过度的模样，很倒胃口，苏长青让她换掉。
03版的段正淳找了个香港演员，拍过许多三级片，导演可能以为这个有说服力，毕竟是真有花名的人。
苏长青也不认可，选那种桃花眼流里流气油腻中年，简直是对段正淳泡的那些女人的侮辱。
段正淳长得一张国字脸，神态威猛，浓眉大眼，肃然有王者之相。
适合演三级片的演员能与王者之相搭上边？
段正淳泡的女人个个都是狠角色，出身都不错，不可能全都迷恋流氓相，段正淳如果没有妇女杀手级的风姿，不可能将她们颠倒得死心塌地，即便被背叛也无怨无悔。
“这么说我就明白了，”杜可可心领神会：“要说妇女杀手，我只服濮存析，不然你出面让他客串一下吧，你的面子总会给吧？”
段正淳要真长成濮存析那样，就凭一双真诚的眼睛，泡妞应该手到擒来吧。
虽然杜可可的想法不错，可濮存析已经功成名就，通常不会再愿意出演配角，而且还不是正面形象。
苏长青没有贸然联系：“如果真要用濮存析，还是等开机前再说吧，不能给他太多时间考虑，否则面子也未必给。”
讨论到最后杜可可夸了苏长青一句：“其实你也够帅，有男人魅力，再过二十年或许也能演段正淳。”
这是夸人吗？
这娘们知道得天多了。
二月十六日，柏林影展即将开幕，与北野武确定了会合的酒店和时间，苏长青没有带任何人，独自一人去了上海，然后乘机飞往德国柏林的泰格尔机场。
第二百零六章 超级远的亲戚
上海没有直飞柏林的飞机航班，中途必须得转机一次，苏长青选择了阿姆斯特丹。
他一代目时有欧洲旅行的经验，知道荷兰和德国是最初的五个申根国家，互相之间交通更加便捷，在阿姆斯特丹转机柏林耗时最短，而且费用也更便宜。
飞机上午九点从上海起飞，到达阿姆斯特丹已经是北京时间晚上十点，不过因为时差7小时，当地才下午三点，阳光灿烂。
苏长青没打算在这逗留，紧接着五点多的飞机飞往柏林。
飞机上窝了一天，他没有坐下休息，拖着箱子在机场内的商场里瞎溜达。
然后就听到背后有人喊：“苏先生，苏先生！”
在机场广播喧闹的鸟语之中听到人声真的很意外，一回头就见一女的也拖着箱子快步走来。
一身黑色套装，外披的驼色大衣与钛金色头发正好相衬，灰蓝的眼睛如湖水一般清澈。
梅露兰·多拉，美使馆那个文化一等秘书。
“苏先生，好久不见，没想到在这遇到你。”
梅露兰·多拉看上去有些兴奋，走得急了气血上涌，脸色微微发红。
的确好久不见，《移动迷宫》开拍之前两人吃过饭，谈得不算很愉快，苏长青没听她的建议，仍继续开拍了显然有些反美的电影。
之后台海危机，《移动迷宫》在国内受到特别支持，八一那天开始公映，而苏长青接受央视采访时也说了不少亚洲反战反介入的话，两人从此没有联系过。
苏长青迎上去，与梅露兰·多拉礼节性拥抱。
梅露兰·多拉身上有股类似青草的清爽幽香，苏长青感觉像搂着一头梅花鹿。
“您怎么在这，调任欧洲了？”
使馆通常有轮替制度，人员一段时间就换地方。
“您怎么也在这，要去哪里？”
无论如何万里之外的他乡遇故知都太难得了，两人都挺高兴。
梅露兰·多拉呼吸仍有些急促：“我是私事要去德国，好像没有和您谈起过，我是德裔，祖母还住在柏林。”
原来是德国日耳曼裔，怪不得头发金得特别。
梅露兰·多拉说她刚从北京飞来，两天后祖母八十五岁生日，子子孙孙从世界各地赶回去为她庆祝。
得知苏长青也要去柏林，梅露兰·多拉作为文化官员当然知道柏林影展即将开幕：“您的《入殓师》要参加柏林影展？”
开拍《移动迷宫》后苏长青没有与梅露兰·多拉联络过，却与好莱坞尤其是大卫·兰道来往密切，毕竟下一步还是要打入北美市场的，没道理将辛苦打造的关系毁了。
大卫·兰道对中国市场非常重视，每年都有影片在大陆发行，他制片的《泰坦尼克号》已经进入后期? 未来必将引入国内。
显然是他将苏长青在日本开拍《入殓师》的事告知了梅露兰·多拉，使馆文化官员必须得为好莱坞的发行工作保驾护航，他们一直也保持联络。
苏长青说了为北野武编剧《小偷家族》? 是这部电影参展，梅露兰·多拉很上道：“这么说苏先生是冲着银熊奖来柏林的。”
一核对航班，两人果然同机，苏长青有些后悔，早知道就北京出发了? 这一路十几个小时，还能逗逗金丝雀。
距离飞机起飞还有两小时? 苏长青去咖啡座买了两杯咖啡? 两人找了个角落坐下闲聊。
梅露兰·多拉没有在北京时矜持，或许在心理层面? 离开了北京她就算暂时卸任了。
她详细询问了《小偷家族》的剧情，苏长青又谈了《入殓师》? 最后她真的非常惊讶：“您这两部剧与之前拍的电影风格迥异? 充满悲天悯人的人文关怀，没想到内心如此复杂细腻。”
这样的夸奖味道很怪? 言下之意我原以为你是个暴力嗜血的血浆导演。
而后都是瞎聊，苏长青很客气地为她的祖母送上祝福? 梅露兰·多拉感谢之余感叹道：“我之所以学中文，最初是受了祖母的影响? 否则现在应该在美国或者欧洲工作? 不太可能去中国。”
见苏长青感兴趣? 她说了祖母的故事。
她祖母是匈牙利裔德国人，年轻时就读于军校，完成学业后加入了德国陆军。
三十年代中国大量购买德**火，祖母跟随军事代表团在中国生活了两年多，亲历过几个重大战役，也学会了中文。
二战爆发后祖母回国，继续服役，直到二战结束。
而梅露兰·多拉的祖父是德国裔美国人，二战期间加入了美军，还参加了诺曼底登陆。
“你祖父活捉了你祖母？”
梅露兰·多拉笑了：“那倒是没有，后来祖父驻扎德国期间与祖母相恋，生下了我父亲等四个孩子。”
“因为祖母在中国生活过，还会中文，所以带动你也对中国感兴趣了。”
“不仅仅如此，祖母对我说她说祖先是从中国迁到欧洲的，她算是有中国血统。”
苏长青有些惊讶，上下打量梅露兰·多拉：“我可看不出你有中国血统。”
梅露兰·多拉手指在面前画了个圈：“那是很早以前的事了，您可能不知道，匈牙利人是匈奴的后代，而匈奴人是夏朝人的后代，同样属于炎黄子孙。”
这么一说苏长青明白了，这是扯到一千多年前去了。
欧洲有两个神奇的所谓东方民族，一个是土耳其人，突厥血统剩下可能不到十分之一，却天天说自己是突厥后裔，老家在祁连山，有点不要脸。
另一个是匈牙利人，说是匈奴后裔。
汉朝时匈奴人就被霍去病等打残了，就像后来唐朝突厥人一样只能一路往西跑，跑着跑着就到了欧洲。
匈奴人从此在中国历史上消失，但却又在欧洲掀起了一场血雨腥风。
他们在黑海沿岸休养了一段时间，然后向当时更加野蛮落后的欧洲人发出战书：“被匈奴铁蹄践踏过的土地，将寸草不生。”
然后就血洗了欧洲。
匈奴帝国的上帝之鞭十分凶狠，这是黄种人第一次大规模亲密接触欧洲。
不过没多久匈奴帝国瓦解，匈奴人也融入了欧洲白人之中。
根据《史记》的说法，匈奴的祖先是夏朝后裔，叫淳维，的确是炎黄子孙。
学者考证匈牙利人吹唢呐、剪纸和说话的尾音等多方面特征，推测他们源自陕西，匈牙利的历史学家还真就去陕西寻过根。
04年有几千名匈牙利人要求政府承认他们是匈奴族，不过历史上匈奴在欧洲实在是血债累累，政府不愿意再背这个锅，申请被匈牙利议会驳回了。
“这么说来大家都是自己人了。”
这亲戚也认得太远了，苏长青除了这个也不知该说什么好。
“嗯，”梅露兰·多拉摸着自己的胸口，似乎挺自豪：“所以我也有龙的血液。”
这么聊天能不愉快么，两个小时后，两个龙的传人踏上了飞往柏林的飞机。
第二百零七章 龙血在燃骚
飞机并未满员，两人原本都订的商务舱，于是升舱凑在一起聊了一路。
苏长青当然不是因为梅露兰·多拉长得多好看，或者是龙的传人才喜欢和她聊，她既然目前还是美使馆的文化官员，有些事就绕不过，今天没遇到过段时间也得找她。
两国之间商务交流离不开商务官员的政策铺路以及牵线搭桥，文化领域也是如此，运行机制大同小异，而且还多了内容审查。
苏长青的经历证明，文化产品进入美国市场不可能不经审查，所在国的使馆文化官员是有相当大的发言权。
另外美国有游说政治传统，接近官员为自己争取利益是合法的，不接近而寻求其他途径反而可能是冒犯。
这方面依然可以拿凯哥的《霸王别姬》举例，影片获得了柏林金熊等一系列国际大奖，接着被提名了奥斯卡金像奖，当年外语片并没有强劲的竞争者，获奖似乎是顺理成章、理所当然的事。
但开奖时凯哥傻了眼，获奖的居然不是他，最佳外语片颁给了质量一般也没有知名度的巴西电影《八千金的情人》，好像很刻意地避开了《霸王别姬》。
事后奥斯卡评委们坦然告诉凯哥，他们也觉得《霸王别姬》很不错，但是一直没看到制片方有何公关动作，以为不是很需要奥斯卡金像奖了，所以就没有给。
说白了就是你没来求我，当然就不给。
这口吻真的很熟悉，脑子正常点的村干部都不这么说话。
国际最权威最著名的电影奖项，难道不是按照质量排排坐分糖果？
还真不是，当时凯哥恐怕万万没料到在大洋彼岸也得走后门，而且是公开合法地走。
奥斯卡委员会不是官方机构，但却是权威机构，二者的行为模式是一致的。
凯哥后来倒是汲取了惨痛教训，公关能力大幅提高，却再也拍不出那样的电影了。
把游说描述成走后门是不恰当的，其实更像上访，政府的大门敞开着，谁都可以走进去为自己的利益说项，看上去非常透明亲民。
上访方便，接待也热情，可未必真处理问题，现代国家的权力结构都相当复杂，部门众多，找不对地方再怎么上访也没用，于是就出现了专门帮人上访的游说团体。
游说团体里都是能人，各衙门口特熟，和官员们亲如一家? 办事的成功率很高，不过托这些团体办事是要收钱的? 实际上就是花钱办事。
贿赂在任何地方都是违法的? 游说团体在游说过程中当然也万万不可贿赂，于是美国就有了合法的政治献金制度。
政客是要竞选的，直接贿赂他们违法? 不过却可以为他们的竞选捐款? 把钱打入专门的账户。
这不就是花钱帮他当官么？
但这就是不算贿赂? 可以透明公开地收钱，你非要说这也是贿赂，你懂个屁？你算老几？
苏长青当然明白这一套，比如他如果想请梅露兰·多拉帮忙进军好莱坞，送钱财礼物都是不行的? 十美元以上就违法。
刚才他请梅露兰·多拉喝了杯咖啡? 她很认真地确认是否超过十美元? 否则就要自己买单? 没有商量余地，显得非常清明廉洁。
但梅露兰·多拉如果要竞选? 那就可以往她的竞选账户上打钱，帮她当官。
一个人打钱是有上限额度的? 打多了也违法? 这时候也可以找合法的游说团体，把钱给他们，然后由他们会成立合法的筹款委员会，再组织人头往竞选账户里打钱。
金钱是成功游说的根本保证。
十几年后美国取消了个人政治捐款的额度限制，往竞选账户上打多少钱都可以了，时代一直是在进步，遮羞布不要了，游说团体的钱也不好赚了。
梅露兰·多拉如果不参与竞选也没关系，法律还是留给这些官员一些空间的。
苏长青可以邀请她到一些消费昂贵的旅游胜地开会，或者参加慈善性质的活动，比如请她打慈善高尔夫球、参加慈善舞会、慈善郊游等各色活动，这些都是合法的。
也就是说借开会之名旅游是可以的，请官员权贵们吃喝玩乐也是可以的，但最后得给慈善机构捐一笔钱，一切就合法了。
不过最好别泡她，至少不能公开泡，一旦有了私人关系，委托办事就不那么理直气壮了，甚至可能违法。
苏长青决定从梅露兰·多拉开始，与老美的官员合法搞好关系，别再被使绊。
大家都有炎黄血脉，关系非同小可，游说的费用花自己人身上，不成功也没那么不舒坦。
实在不行还可以让她人情肉偿。
苏长青先对梅露兰·多拉发了些牢骚，他拍的《移动迷宫》充满正能量，却进不了北美市场，米国方面没有表现出自己宣传中的度量，说好的言论自由呢？
梅露兰·多拉笑着开导他：“您今年的这两部作品的题材就很好，思考的是人文价值，对人类的贡献更大，影展开幕后我一定去看《小偷家族》，欢迎吗？”
苏长青不需要她开导，要的就是这句话。
“当然欢迎，其实我也只看过配音不全的半成品，那就一起看吧，”而且顺势多发了一个邀请：“回去后我还请您也看看《入殓师》，这片子我打算参加戛纳影展，之后有意角逐奥斯卡。”
梅露兰·多拉当然明白苏长青的意思，答应了回到中国也看看《入殓师》。
外交官的原则是不急于对任何事表态，她虽然也说加强两国文化合作是分内工作，也相信苏导演作品的质量，但也仅说到这一步就不再深谈。
肯合作就好，《入殓师》没道理再蹈《移动迷宫》覆辙，至于是否能获奖和打开市场得靠自身实力，只要别再给苏长青贴标签就好。
阿姆斯特丹与柏林很近，一个小时就能到，两人约了影展开幕第二天一起观看电影。
《小偷家族》安排的场次并不多，毕竟柏林电影节每年要在10天的时间内展映来自世界各地的200多部电影，而放映主要集中在波茨坦广场和柏林电影宫以及周围的几家影院，要照顾方方面面，排片量高不了。
不过《小偷家族》是主单元竞赛片，导演和编剧都有些知名度，受到的关注可能多一些，应该会相应增加放映场次以满足观众需求。
太阳渐渐消失在云海下的地平线，欧洲大陆一片苍茫。
梅露兰·多拉突然对苏长青说：“你在东方男人中很特别，有种特别的魅力。”
“哦？是吗？”
梅露兰·多拉笑得有点暧昧：“我是这么认为的。”
“可能是你身上那部分龙血起作用了？”
苏长青有些无奈，重生到现在他没有泡过妞，都是妞在泡他。
以后要谨防异性主动热情认老乡，多半是另有所图。
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次数多了谁都受不了，一星期一次正好，拜票，推荐票，月票都行，谢谢各位爷，有空常来玩。
第二百零八章 梅兰的小纸条
头等舱的座位是半躺着的，梅露兰·多拉倾身过来：“龙在我们文化中与东方不一样，是邪恶的，你看我的眼睛变色了吗？”
为什么邪恶就眼睛变色呢？
梅露兰·多拉睁大眼睛，让苏长青看清她湖蓝的瞳孔。
这是乘机卖萌吧？
龙在欧洲文化里不但邪恶还很骚，梅露兰·多拉骚得很直接，却自以为含蓄。
堂堂帝国外交官这么卖萌，真让人有点不适应。
苏长青后来在网上看过不少所谓东方男性在国际婚恋市场如何不受欢迎的文章，总觉得写这种东西的人非蠢即坏。
绝大多数国家的绝大多数民众都是与本民族通婚的，即便在美国那种种族、民族大熔炉的国家也基本如此，跨族裔的婚恋是绝对少数，民众骨子里并不真接受这种事，原本就不存在走到哪都受欢迎的族裔。
即便真有所谓国际婚恋市场，最起作用的恐怕不是族裔身份而是资金，不然也就不是市场了。
二战时美军有个著名的心理战战例，他们假装空军判断失误，往德军阵地空投了大量超大号的避孕套。
这一招真给德军造成了极大心理打击：“卧草！美国佬家伙这么大，还没入城就准备好雨衣了，这是要糟蹋死我们的姑娘？”
网上那些不实文章同样能起到类似激发自卑的作用，有关部门应该顺藤摸瓜抓住作者，解释不清道理的一律以通敌罪论处。
梅露兰·多拉的脸距离更近了。
一年前两人共进晚餐时，虽然聊的话题不令人愉快，但梅露兰·多拉已表现出相当的好感，苏长青当时的精神头都放在反帝上，没搭她的茬，也算是为国牺牲。
梅露兰·多拉并没有明显表现出献吻的意思，不过苏长青知道这时候如果顺势吻上去，应该不会被拒绝。
但他没有。
中华男儿要自重，随便勾三搭四显得廉价。
“你的眼睛很漂亮，我差点就沉溺在湖水里了。”
梅露兰·多拉坐了回去，淡淡笑着：“您总是很沉稳，不动声色，成熟得远超年龄，也不像我所接触其他东方男性，局促，拘谨。”
“那是你接触不够多。”
“不不，我接触过许多贵国精英人士，有教授有作家，普遍如此。”
“或许你接触的那些人，本来就是我们中间最自卑的。”
“这不合逻辑? 为什么呢？”
“因为他们长得难看吧。”
飞机开始下降时苏长青将入住的丽晶酒店电话告诉了她，而梅露兰·多拉则把她奶奶家的电话写在一张纸条上。
看来她是认真想看电影。
然而当苏长青伸手去拿纸条时? 梅露兰·多拉却缩回了手? 意味深长地看着苏长青。
苏长青点点头：“我今晚九点给你打电话。”
拿到女孩的电话当天不打过去是失礼的? 至少在美国是如此? 好像有点玻璃心。
梅露兰·多拉笑着把纸条递给了他。
身在柏林? 北野武和苏长青一样人生地不熟，接飞机这种事就免了。
机场外苏长青先帮梅露兰·多拉叫好出租车? 本以为将她塞进车摆摆手就算完事了? 没想到她突然问：“您真是第一次来欧洲吗？”
苏长青表现得太老练了，有时候这也是麻烦事。
“应该是吧，”苏长青俯下身在梅露兰·多拉脸上快速亲了一下，顺手还拍了拍? 然后用英语对司机说：“开车。”
车开了，梅露兰·多拉仍惊讶地回头看着苏长青，没想到自己被像个小女孩似的打发了。
北野武工作室一共来了十六个人? 主创团队基本悉数到场，这部剧制作精良，天知道都有哪些人能获奖? 有备无患。
不过两个童星没来，金熊奖不会颁给未成年人，也不欢迎未成年人以演职人员身份走红毯，儿童工作赚钱本就是灰色地带，明面上还是无法鼓励的。
大家相见甚欢? 就和刚才遇见梅露兰·多拉一样? 都一副他乡遇故知的模样。
“明天有个小型的首映发布会，其余时间都得配合主办方，不能自行其是。
德国人做事很古板，电影节有很详细完整的流程，我们跟着走就行。”
日本人居然有脸说德国人做事古板。
不过北野武说的没错，电影展十天放几十个国家的两百多部电影，是不允许各制片方随意宣传造势的，否则谁钱多谁声音大，会将展会搞得乌烟瘴气。
每部电影每天干什么，悬挂宣传品以及派发传单的区域都有详细规定，一再违规可能会被轰出影展。
对苏长青而言，这次除了奔着银熊奖之外，另一个主要目的是观摩，他没有参加电影节的经验，得看看别人是怎么搞首映搞宣传的，再过三个月自己也得在戛纳学着搞一遍。
随便吃了点东西，已经八点多，北京时间已凌晨三点多，他还是按约定打了一串电话回国报平安。
最后看时间差不多了，给刚认的欧洲亲戚如约打了个电话。
不明白美国人为什么把给电话号码这事弄得隆重其事，苏长青本想打电话问候一声就睡觉，没想到梅露兰·多拉吧啦吧啦说起来没完。
最终苏长青是在困得受不了，不得不说：“明天上午十点《小偷家族》在波茨坦广场首映，或者我们一起看首映场吧。”
原本他约的梅露兰·多拉首映第二天才一起观看，并不想带个美国官员参加首映式，去年才拍了部反美题材的电影，北野武可能会想：“这家伙到底对米国多大意见，连人家外交官都不放过？”
梅露兰·多拉爽快地答应了：“那我们就明天九点半波茨坦广场见，中午我带你去吃德国最正宗的烤蹄髈和香肠。”
再配上一大杯啤酒，想想还真不错。
这时电话里传来一个老人的呼唤声，梅露兰·多拉用德语回了一句，然后和苏长青抱歉道：“奶奶叫我，不能陪你聊了。”
终于挂电话了，不过那声老女德军的一声喊，令苏长青脑海里灵光一闪：“接下去如果拍《朗读者》，明年的金熊奖恐怕就是我的了。”
《朗读者》说的是二战之前十五岁的少年偶遇三十多岁的中年神秘女列车售票员汉娜，发展出一段秘密的情人关系。
汉娜最喜欢躺在少年怀里听他读书，总是沉浸在那朗朗的读书声中。
忽然有一天汉娜不告而别，少年在迷惑和悲伤之后开始了新的生活。
二战虽然结束后开始审判德国战犯，已成为法律实习生的少年，在一次旁听对战犯的审判过程中，竟然发现了汉娜，原来当年她加入了德军，成了集中营里的管理员。
她坐上了战犯审判法庭的被告席，往事在案件的审理过程中逐渐清晰，然而少年却发现汉娜绝非战犯，这里面有一个她宁愿搭上性命也要隐藏秘密。
金熊奖一向政治性很强，《朗读者》这种题材几乎捏死了它的命门，拍出来必定获奖。
不过苏长青很快又否定了这个想法，接下去最好还是立足国内，拍些实实在在的好片。
如果在日本拍的《小偷家族》和《入殓师》都如计划般获了奖，没必要同样的花样在欧洲再玩一遍。
不过，自己不拍，不等于不能写出来。
第二百零九章 波茨坦的首映礼
影展开幕的当天，《小偷家族》上午十点在波茨坦广场首映。
北野武有点牢骚：“将一部日本片放在波茨坦广场放映，好像有些不吉利。”
四五年德国投降，日本还头硬，中美英三国在柏林近郊的波茨坦发了个公告，促令小鬼子无条件投降。
小鬼子不听不听就不听，于是美国老大哥在给他们送了两次温暖，从此波茨坦三个字对日本人如同魔咒梦魇，只要他们拜鬼，中国必提。
既然如此，那波茨坦对苏长青来说就应该是福地了。
所谓的首映礼十分简单，没有红毯，北野武和苏长青等所有主创人员在影院门口横排成两行，媒体一阵闪光灯拍了照，连提问环节都没有，然后就开放观众入场了。
这也没办法，许多电影都在这首映的，两百个首映礼主办方没法张罗，想铺红毯搞排场，门都没有。
另外影展也是订货交易会，大量片商会到此看片选货，也没时间和耐心参与繁文缛节，惹毛了他们可能就不看不买了。
到了现场，苏长青最大的感受就是人多，欧洲各国的电影爱好者都聚到了德国几条街区内，不知道的还以为这里要举行足球比赛。
还有个感受就是冷，二月的柏林气温基本在零下，苏长青只穿西装打领结，虽然商场里有暖气，还是觉得冷飕飕。
梅露兰·多拉九点半就来了，米色套装外披着一件暗红色的大衣，还真和梅兰这名字挺般配。
苏长青把她介绍给北野武，但没提她是美国人：“这位是梅兰，我的德国远房亲戚。”
见苏长青与梅露兰·多拉用中文交谈，北野武握手之后有些懵逼：“你开玩笑的吧？”
“不算开玩笑，真有点血缘关系，具体多少就说不清了。”
“我看就是开玩笑，好像通过六个人，咱们俩也能扯上关系。”
通过六个人扯上的是社会关系，而且这说法未经普遍验证。
“不用通过别人，我叫你大哥就是了。”
“混蛋，我是长辈。”
梅露兰·多拉听不懂日语，优雅地微笑点头。
北野武才不在乎梅露兰·多拉是谁，简单的首映礼后按照惯例，全体主创陪同观众看了第一场电影。
主参赛单元的影片经过了筛选，关注度比较高，放映厅坐得满满腾腾。
放映期间很安静，毕竟普通的观众较少，里面一多半是同行观摩，或者片商看片选片? 即便有人说点什么苏长青也听不懂。
放映一开始? 梅露兰·多拉很自然就握住了苏长青的手? 然后选了个舒服的姿势，半个身子都靠着他。
苏长青与北野武对视了一眼。
苏长青：“从小惯的。”
“看得出来。”
可能交换电话号码煲电话粥对美国妞真有特别含义，苏长青没料到梅露兰·多拉变化这么快，不然昨晚也不邀请了。
北野武是知道他和八幡晴美关系的，苏长青有种当着大舅子泡妞的尴尬感。
其实苏长青也无奈? 重生以后他没泡过妞? 都是妞泡他? 而且基本都很老套地发生在电影院，也算是献身在岗位上。
电影放映到大半时，梅露兰·多拉在苏长青耳边说：“我很喜欢这部电影。”
呼吸热乎乎的? 这电影不催情吧？
影片放映结束，所有人起立鼓掌，主创人员鞠躬感谢。
掌声很热烈，看得出大家都被感动了? 不过面对几个亚洲人? 观众们谁也说不出什么? 面面相觑、大眼瞪小眼鼓一会就散了。
北野武松了口气：“冻死我了，必须得回去冲个热水澡。”
几个日本人都冻够呛，一窝蜂哆哆嗦嗦回酒店了。
苏长青也很冷，好在波茨坦广场是个吃喝玩乐一体的综合性商城，赶紧找家男装店买了件合适的大衣。
早上出门的时候苏长青建议过带大衣，首映礼时不方便可以请专门的人保管，搞完了仪式就穿上。
然而大家还是受了同住在丽景酒店其他欧洲影人的误导，看他们穿很少于是都不好意思带，结果冻出鼻涕泡。
为了在日本人面前不跌份，苏长青也没带大衣，来波茨坦广场的路上还问过北野武：“听说你们小时候故意穿很少的衣服，在冰天雪地中锻炼意志和体魄，是不是特别不怕冷？”
结果北野武眼睛瞪老大：“谁说的？我小的时候缺医少药，冻出肺炎是会死掉的，日本人又不是傻瓜，怎么会故意做这种事？”
人云亦云真害死人，苏长青明知日吹文章不靠谱，可关键时刻反弱智还是不够坚定。
他当然可以回酒店拿大衣，不过距离太远了，带着梅露兰·多拉回去也容易引起误会。
苏长青不怕别人误会，而是担心梅露兰·多拉可能误会是带她回去进入主题的。
这有些唐突，如果她感觉被冒犯，苏长青很冤枉。
如果没感觉被冒犯，那关系可能就复杂化了，万一以后感情上满足不了她的要求，会直接影响到事业发展。
梅露兰·多拉看完电影一直很兴奋，拉着苏长青越过几条街，进了一家巴伐利亚风格的餐厅。
服务员都是金发姑娘，扎成两条辫子，穿着巴伐利亚围裙，脸颊红扑扑，健康高壮。
梅露兰·多拉点了啤酒，然后猪脚香肠等等肉食上了满满一大盘。
她告诉苏长青：“这些德国姑娘的围裙结位置可是大有玄机，蝴蝶结系在左前侧意味着单身，系在右前侧表示已经订婚或已婚，如果系在正中间那才是单身，倘若喜欢的话，你就可以请她喝一杯。”
“我喝不过她们。”
茜茜公主就是巴伐利亚姑娘，苏长青小时候就看过电影，真是漂亮得很，其他的也就算了。
餐厅里很热闹，隔壁几桌德国人梁山好汉似的大口喝酒大块吃肉，苏长青胃口不大，只能用聊天填充时间。
梅露兰·多拉盛赞《小偷家族》很感人也很深刻，最后问苏长青：“这么好的故事，为什么写成日本社会，直接拍成中国电影不好吗？”
苏长青几大口啤酒下去透心凉，摇了摇头：“不好，这个故事只适合日本。”
“为什么，这是个很感人的故事，放在哪都一样。”
价值观不同最好别深谈这类问题，基本谈不下去，还破坏气氛。
苏长青慢慢地将猪蹄上的肉分离下来：“我比较了解日本社会，放在那最合适。”
之前他和杜可可也探讨过这个问题，记得当时说：“我不觉得这故事感人，反而令人透心凉。”
杜可可也有些意外：“为何这么说？”
“影片中的六个人蝼蚁般生活在逼仄的房间里，冬天瑟瑟发抖，夏天汗水涔涔，吃偷来的食物，用偷来的香波，温暖感人在哪里？
女大学生与风俗店里与客人拥抱流泪，惯偷犯男人教捡来的孩子叫自己爸爸，所有人像一家人一样整整齐齐地坐在屋檐下仰望烟花，这真是温馨吗？
他们活在孤岛上一般与世界脱离，自称父亲的男人躺在那吊儿郎当地说笑：我们的心是连在一起的。
安于苟且，难道这就是生活的意义？
这部电影没有多少社会批判，试图通过温情来逃避问题，完全是小资产阶级的叙事角度。
我们国家或许有比这更不堪的情况，但绝不应该对民众煽动这样的情怀，更不该引导民众习惯并喜爱这样的故事，所以我不在国内拍。”
杜可可给了苏长青一个评价：“杞人忧天，装腔作势。”
吃了两个猪蹄，喝了一大杯啤酒，梅露兰·多拉的眼睛更亮了：“下午你有什么安排吗？”
第二百一十章 一针见血
“安排倒是没有，就是很想睡觉。”
苏长青看神色就知道梅露兰·多拉想当导游，赶紧说：“太累了，时差还没倒过来。”
“倒时差？”梅露兰·多拉目前处于休假状态，没了外交官的含蓄：“您昨晚即便十二点上床，睡到早上七点就等于睡到北京时间下午两点了，应该睡太多了才是，其实从北京过来用不着倒时差。”
这账算得有点乱，不过时差七小时的确没什么可倒，梅露兰·多拉这是不讲武德揭穿苏长青的借口。
“昨晚我一夜没睡，”被揭穿也无所谓，苏长青扯淡一向面不改色，马上找了个台阶大家一起下：“或者等会我们去国会大厦走走吧，跑累了晚上更好睡。”
“国会大厦恐怕去不了，据我所知正在维修，或者去柏林墙遗址？”
柏林墙是二战后修建的一堵墙，分隔开了东西德国，七年前被正式推倒，象征自由主义的胜利。
“我对柏林墙不感兴趣。”
“为什么？”
“可能因为戏看多了，不太喜欢现实中太戏剧化的东西。”
“那不是虚构的戏剧，无数人因为柏林墙倒掉而重获新生。”
“哦，或许吧。”
苏长青一边说一边把啃剩的骨头扔进一个小筐。
梅露兰·多拉凝视苏长青片刻，突然很体贴地建议：“既然累了就不要到处跑吧，我陪你休息。”
陪休息，这是啥意思，美帝又想**裸送温暖？
“我们可以在这慢慢喝酒，”梅露兰·多拉指着窗外远处：“那边有家很古老的咖啡馆，等会也可以过去坐坐。”
这个休息和想象的休息有差距，不够温暖。
而且苏长青也不觉得喝酒吃肉或者陪她喝咖啡真是休息，他已经啃了三个大猪蹄吃了段香肠，有点腻了。
德国人的猪脚和香肠世界闻名，美国的食品安全法就是因为香肠馅太恶心才制定的，而当年的肉联厂都是德国人开的，这几年欧洲疯牛病横行，这猪肉肠里不会有牛肉吧？
活着真不容易，走到哪都有奸商想害朕。
柏林的景点苏长青以前都去过，大冷天只要不瞎跑都好，为此他又啃了一个猪蹄：“好吧，别看什么残垣断壁了，聊天喝酒喝咖啡，这里的啤酒真不错。”
德国以前是欧洲的乡巴佬，很被人看不起，吃的东西也比较土，啃猪蹄的爱好曾经被嘲笑了很久，不过作为啤酒的故乡，啤酒是真的好喝。
德国猪蹄是先煮熟了再烤，要说口味好到哪去未免昧良心，国内能找出七八种比这好吃的做法。
然而中国却没有一种猪蹄在国际上知名，话语权实在是太弱，倒是以什么都吃蜚声海内外。
号称什么都吃是否值得自豪，这个实在是不好说，后来网上一旦有新闻说哪的某种动物泛滥成灾，总有人在下面留言：派一万个中国人过去，吃到物种灭绝。
每当看到这种话，苏长青都会联想到一万座焚化炉或者一万辆垃圾车。
不顾形象固然不太好，但某些过度的美化包装也挺无聊，比如始终有人渲染西方人不吃内脏、鸡爪等等所谓脏东西，其实都是扯淡，苏长青一代目时在法国就吃过奶油猪大肠。
他作梦也没想过居然有奶油炖猪大肠这玩意，而且价格还不低，一刀切下去像猪在闹肚子拉稀，苏长青考虑到中法友谊万古长青才没骂帮他点菜的法国朋友。
人类脱离饥饿的历史非常短，短得超乎许多人想象，所谓欧美不吃内脏的历史，可能还没村头王老汉刘寡妇的命长，苏长青记得《教父》里就有年轻的维托·唐·科莱昂在大萧条时期为妻子孩子弄来内脏裹腹。
对于苏长青说推倒柏林墙是演戏，作为德裔的梅露兰·多拉有点难以释怀：“您为什么觉得推倒柏林墙是演戏呢？”
“因为这事被宣传得超越了推倒一堵墙，刻意赋予某种意义就是经过了编导，何况所谓的巨大意义并不真的存在，骨子里许多东西从未改变。”
“何以见得？”
苏长青聊起了《朗读者》，昨天他捋了捋这个故事，有了另外的心得。
他把故事大概说了一遍，一个德国少年爱上大二十岁的汉娜，战后再见面是在战犯审判庭上等等。
梅露兰·多拉听完很惊讶：“您是说这个喜欢听小情人朗读的汉娜实际上是个文盲，不可能是集中营的负责人，也就不可能是战犯，但为了隐瞒文盲的事实，宁可冒着可能被战后法庭绞死的危险？”
“是的，汉娜对不识字有股强烈的羞耻感，不顾一切坚持隐藏这个秘密，最终被判终身监禁，虽然失去自由，但也保留了最后一丝尊严。”
《朗读者》拍摄于十年后，主演就是今年即将凭《泰坦尼克号》萝丝大红大紫的凯特·温斯莱特。
梅露兰·多拉显然没有考虑过这样的困境，一时有些反应不过来：“可那个少年已经是法律工作者，完全可以出庭为汉娜作证，仅仅为了自尊而失去自由，甚至令战争审判失去意义好像不值得。”
“这正是戏剧矛盾之处，尊严和自由哪个重要。
汉娜是集中营管理员，是国家犯罪机器上的一颗螺丝钉，当她受命拣选女囚犯，把她们送到奥斯维辛集中营去受死时，她没有怀疑过、更没有挑战过这个命令的合理性。
当关押数百犹太人的教堂起火，她考虑更多的是如何维持秩序、防止囚犯逃跑，而不是开门救命，于是烧死了许多人，她还是有罪的。”
“你刚才问少年为什么没有出庭作证，原因恐怕很复杂。”餐厅里很热，苏长青从寒冷中彻底缓了过来，于是啤酒喝得很勤：“首先是作证也无法免去所有杀人罪行，其次是他们这一代人对上一辈的罪行感到羞耻，心怀怨恨。
但他依然爱着汉娜，在她服刑期间依然寄录音带为她朗读，教她识字。”
梅露兰·多拉很快反应过来了：“这故事有为战争罪犯开脱的味道，个人虽然在国家意志面前很渺小，但毕竟有选择的能力。”
“如果是一个彻头彻尾的文盲，没有选择的能力呢？”
“您在设定一种极端的情况，但这改变不了犯罪事实。”
“清算战争罪行是其次的，其实这是个关于羞耻、谎言与傲慢的故事。”
梅露兰·多拉又有些意外：“哦？”
当苏长青想把这个故事真写出来时，才明白这并非是一部反战自省片。
一战之后德国识字率在百分之九十以上，按道理作为国家工作人员的汉娜绝不应该是个文盲。
一个自诩世界上最优秀的民族，居然还有文盲公务员，这本身真可能是巨大的羞耻。
汉娜一定花了不少功夫撒谎保守这个秘密，她对集中营中杀死大量犹太人并无忏悔之意，甚至自始自终没有道歉过，但对尊严耿耿于怀，不惜为此终身监禁。
“这是自认高人一等的傲慢，不惜撒谎并付出惨痛代价也要维持这个傲慢，这才是这个故事的本质。”
苏长青觉得这个故事设定给日本人也很合适，日本人在这方面甚至表现得更加淋漓尽致，战后诚恳道歉的人屈指可数。
凯特·温斯莱特最终凭此片奥斯卡封后，梅露兰·多拉都看出其中有为战争罪行开脱的成分，评委们不可能看不出，然而此片还是获奖了。
评委们很明白影片是否反战是其次，朗读者朗读的是文明，这故事贩卖的是文明优越论。
“有些事情从未改变，只不过换个形式存在。”
这当然是个好故事，由欧美人写出来是自我吹嘘，如果苏长青写出来，恐怕就是一针见血的讽刺。
“您的才华再次令我刮目相看。”梅露兰·多拉当然也想明白了，笑着喝了一口啤酒：“作为朋友我真心劝您一句，别考虑拍这部电影，何必呢？”