第六十一章 宣传建议
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“麦克，开场戏全部使用高速慢镜。”
站在岩石工作室的剪辑室中，杜克仔细的盯着监视器上的画面，“七号镜头和八号镜头之间淡入，插入二十三号爆炸镜头……”
等麦克·道森指挥两名助理剪辑完成后，杜克双手抱胸看了一会，又说道，“四十五号带日落的广角镜头放在二十三号镜头前面，对，就这这样的效果！”
有了《生死时速》的合作，剪辑师麦克·道森与杜克之间多了些默契，而且他也对杜克的剪辑方式更为信服，因为刚刚出炉的第65届奥斯卡提名名单中，他获得了《生死时速》唯一的奥斯卡提名——最佳剪辑！
这也是麦克·道森人生中的第一个奥斯卡提名。
获得业内最具权威的认同，麦克·道森彻底认可了杜克的后期制作理念，就说为影片制定的这段开头吧，近四分钟的戏却全是慢动作镜头，似乎与影片的快节奏完全不搭调，但剪出来后，却是另一种效果。
慢镜头突出了汉默将军的伟岸和影片主题的凝重，而这场戏又在墓地，汉默将军准备为死去的被政府忘记的旧部向政府讨回公道而实行兵谏，来墓地向已故妻子告别时，正好看见士兵葬礼，亡故者却能享受盖国旗的待遇，透过滂沱的大雨的慢镜头，更加衬托出汉默将军心中无比的愤怒。
“接下来……”他又听到了杜克的声音，“麦克，我们的拿手好戏，短镜头快切，所有的动作镜头都要限定在三秒钟以内。”
杜克还是杜克，麦克·道森生出了果然如此的感觉。
麦克·道森的想法，杜克不知道，知道了也不在意，两人经过磨合，也找到了合作的默契和节奏，剪辑上的效率比《生死时速》时提高很多，只用了不到十天的时间，就完成了初剪。
但样片的总长度超过5个半小时，不经过耗时更长，更加繁复细致的剪辑制作，根本达不到杜克想要的效果。
最终成片肯定要比《生死时速》的96分钟长，杜克力求将影片控制在110分钟左右，特别是克里斯托弗·李的戏份，不像曾经为了照顾肖恩·康纳利那样，非要保留一些展示优雅风度的画面，这个梅森气势更加彪悍，不是那种传统的又让人怎么看都虚假的绅士特工。
还有一些旁枝末节的情节，杜克也尽量作简化处理，这是一部以动作和惊险刺激为卖点的电影，只要维持最基本的剧情逻辑就可以了。
在商业电影中，很多逻辑是出于种种原因被忽略掉的，而并非bug，比如《勇闯夺命岛》中梅森和女儿的关系，杜克完全能够另起一部两个小时的电影来描述这种情感关系及心理变化，但在这部影片中，与主题无关的镜头必须能省则省，为的是凸显主题，只要基本逻辑能够顺畅连接即可。
这也是商业电影与职业影评人最大的冲突点之一，影评人总是认为商业电影为了那些爆炸打斗故意忽略影片的剧情，而导演为了照顾观众的感受和商业方面的成绩，必须省略掉慢节奏的细节，在有限的时间内，为买单的人群奉上最大的享受。
至于商业电影做成影评人理想中的状况，会不会赔钱，投资商会不会破产，那些高举艺术大旗却趴伏在这个行业上的吸血鬼们，是从来都不会考虑的。
如果现在有相关网络评分的话，杜克相信，《勇闯夺命岛》上映后，烂番茄指数最多也就是超过百分之六十，而代表观众的爆米花指数他有信心达到百分之八十以上。
专业评分什么的，杜克真心不在乎，影评人确实把持着专业的话语权，但他拍出的电影又不是为了拿奖，影评人评分什么的，看看就好。
就像《生死时速》上映后，罗杰·艾伯特脑袋抽筋般给了影片十分，杜克没有任何欣喜的感觉，而影片的专业媒体平均分只不过七分多一点，他也不会感到沮丧，这些都比不过影片能为他带来的利益。
而且顶多再过十几年，影片评论的话语权就不会握在影评人的手上，想想曾经最后的那几年，北美被供职的媒体强行解约的顶尖影评人可不在少数。
再说了，从对《星球大战》掀起漫天的抨击之后，影评人对影片票房的影响就在直线下降，如今已经比较弱了，如果没记错的话，明年那部《肖申克的救赎》几乎被他们捧到天上，加上奥斯卡之后带着无尽的同情第二次上映，总票房和上座率还是扑街扑到了地底，制片公司和发行公司用了超过十年的时间才收回成本。
而影片的导演弗兰克·达拉邦特呢？如此口碑爆棚的影片，却没有为他的处境带来多少改善，依然只是二线甚至是三线导演，别说普通观众了，就算是好莱坞业内，有多少人记得他的名字？
这里是好莱坞，专业口碑不能完全忽略，但商业成绩更加重要！
谁敢说弗兰克·达拉邦特、山姆·门德斯和罗伯·马歇尔这些首次执导就获得奥斯卡最佳导演提名甚至奖项的导演，在好莱坞的地位能超过从未获得提名的迈克尔·贝？
如今这个时代，电影已经变成了商品，这是谁都无法否认的事实，制作一部影片前，首先要找准电影的定位，瞄准潜在的消费人群，杜克选择的这几部影片，既不是为了奖项，也不用顾忌专业口碑，首要考虑的就是商业。
按照计划，他的下一部影片，甚至是各种暑期档恶俗元素的大集合。
就像是他说过的一样，只要有商业成绩保障，他有足够的时间磨练自己，然后转型，即使转型失败，还可以回来继续他的超级爆炸之路。
后期制作是比拍摄更加需要耐心的过程，《勇闯夺命岛》的精剪只能用龟速来形容，除去剪辑外，还有一些特效镜头需要合成，五角大楼为剧组提供了f—18大黄蜂的起飞和编队飞行画面，杜克不但要从中选择合适的镜头，还要将战斗机编队分别剪辑合成到恶魔岛和金门大桥的风景画面中。
当然，最消耗杜克精力的，还是那些动作镜头。
“每十五分钟，我就要一场动作戏。”
坐在休息桌旁，杜克对麦克·道森阐述剪辑动作镜头的几个要点，“所有的动作戏都要显示出宏大的格局，却又不能失控，用短镜头和高速慢镜头的方式，抵消时间长可能带来的拖沓，女性角色的戏份能省则省，整部影片的基调就是紧张阳刚。”
“有一个问题，杜克。”
坐在对面的查尔斯·罗文说道，“我刚刚看了五角大楼提供的f－18的影像资料，那是空军蓝天使的飞机，不是海军陆战队。”
“没关系，这只是小问题。”杜克拉了拉头上的帽子，“虽然行动一直是海军陆战队主导，但影片中不会交待最后的轰炸是哪方面出动，，空军也可以发动空袭。”
杜克戴着的这顶被他冠以幸运帽的洛杉矶突击者队的帽子，引起了查尔斯·罗文的兴趣，他指了指上面的图案，说道，“这是你支持的球队？”
“算是吧。”
美式足球是杜克上学时参加最多的运动，这两年因为工作的关系，已经很少关注了。
“听说了吗？”查尔斯·罗文继续说道，“突击者队可能要搬出洛杉矶，很可能会回到奥克兰。”
“我怎么不知道？”杜克愣了下，随后就想到自己最近根本没有关注过体育方面的新闻，“这是什么时候发生的事情？”
“还没有确定。”查尔斯·罗文大致想了下，“据说是超级碗之后，突击者队会被卖掉。”
“噢……”杜克自动忽略了罗文的后半截话，“超级碗！”
“超级碗！”他忽然拍了下自己的手掌，“我竟然把它忘掉了！”
麦克·道森和查尔斯·罗文都疑惑不解的看着杜克。
“查尔斯，我对宣传是个外行，”
这个年代的宣传更加依赖传统媒体，杜克确实不太了解，也很少掺合到宣发中，都是按照专业人士制定的计划执行，现在的语气中却带着几许自信，“我可以对华纳方面的宣传计划提一点建议吗？”
按照双方签订的合约，杜克的会计师团队可以参与到宣发中，监查相关的账务开支等情况，他这个导演却没有干预宣发的权力，只需要配合华纳兄弟制定的合理计划。
这不是妥协的结果，而是好莱坞的惯例，杜克也了解自己，他不是全知全能的伟大天才，就算是曾经了解过一些理论，也缺乏实际的操作经验，真要论及实际战斗力，肯定比不上华纳兄弟的专业人士。
或许等到网络时代，他在这方面能做的会稍微多一些。
“建议？”查尔斯·罗文皱了皱眉头。
经过近半年的相处，他也对杜克有了一定的了解，对方在自己的权力范围内，不容他人随意侵犯，同样在不属于他的权限内，也不会胡乱伸手，可以说是好莱坞制片商比较喜欢的那种导演。
“是的，一个建议！”杜克强调。
第六十二章 第一次亲密接触
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“说来听听吧，杜克。”
查尔斯·罗文还是做了个请的手势，毕竟杜克提建议是一回事，华纳采不采用就是另一回事了。
“超级碗的中场广告！”杜克快速说道，“将影片30秒钟的短预告片送进超级碗的中场广告中，这可是全美收视率第一的节目，宣传效果……”
“那将是一笔巨大的宣传开支。”查尔斯·罗文打断了他的话，“30秒的广告费足有100万美元！”
“但全美能有超过5000万人看到这支预告片！”杜克接了一句。
超级碗的广告时间不只是广告那么简单，从八十年代中期开始，那些想进入其中的厂商，会为超级碗专门制作一支广告短片，片中会集合最棒的创意、最绚丽的画面和最大牌的明星模特，即使很多对超级碗本身不感兴趣的观众，也会在中场休息时切换过来，专门看广告大片和中场表演。
所以，超级碗也是收视率很奇怪的赛事，中场休息时间的收视率往往会超过比赛本身。
它的广告费当然不菲，杜克曾经最后的几年，也稍稍留意过，那时每秒钟的广告已经喊到了10万美元，三十秒的广告没有300万美元想都不要想，各大影片在其中做广告也成为常态。
随着查尔斯·罗文提起超级碗，那些因为时间渐渐淡忘的记忆，有一些慢慢回到了杜克的脑海里，如果没记错的话，这个宣发费用较低的时代，还没有影片去超级碗做广告，第一个吃螃蟹的人好像是《独立日》，这部超级大片的全球宣发费用只有2400万美元，未来简直不敢想象。
至于超级碗的宣传效果，《独立日》也可以做一个参照，正是这部影片的超级大卖，才使得好莱坞加入超级碗广告变成惯例。
在北美，超级碗具有碾压所有比赛和电视节目的实力，像nba总决赛和世界杯决赛，根本无法相提并论，其影响力也是巨大的，如果单论创造的经济价值，堪称全美第一的单场比赛。
杜克清楚这一点，罗文也清楚这一点。
但是，这涉及到大笔宣传开销，而且超级碗近在眼前，他们两人都没有决定权，罗文只能表示会将杜克的建议反馈到华纳，采不采用，那就要看华纳的决定了。
超级碗广告只是锦上添花，并不是影片成功与否的决定因素，《勇闯夺命岛》也不是《独立日》那种暑期档超级恶俗大集合，就算登上超级碗，也不可能像《独立日》那般横扫全球。
影片成败的关键还在于精良的制作，杜克随后就将超级碗的事情扔到一边，继续漫长的后期制作。
不过，让杜克没想到的是，几天后查尔斯·罗文带来了好消息，华纳兄弟的审片专家看过《勇闯夺命岛》的初剪样片后，华纳兄弟的高层们决定在超级碗上投放广告。
消息传来，也令杜克因为繁重工作有点萎靡的精神为之一振，仅用一天的时间，就剪出了一支30秒钟的精华预告片，其中最多的当然是飞车、爆炸和打斗这些暑期档观众最喜闻乐见的场面。
此外，他还特意把炸弹视角放进了预告片中，这可不是八十年代就诞生了的子弹时间，好莱坞乃至全世界都没有出现过这样的电影镜头。
预告片不可能只有画面没有配乐，于是还在埋头创作的汉斯·季默被杜克喊到了岩石工作室。
坐在椅子上，从雄浑激昂的管弦乐响起的时候，杜克的目光就离开了汉斯·季默，注意力全在播放的这首曲子上，让他自己去做配乐，那是杜克无法做到的事情，但一首曲子适不适合电影，杜克还是有着清晰的判断的。
这首曲子总体来说很应景，杜克的眉头却一直微微皱着，曲子与前世的经典配乐似是而非，也或许是先入为主的原因，他始终觉得差了半个档次。
目光再次从一脸严肃的汉斯·季默身上扫过，杜克忽然明白了过来，任何明星或者导演、配乐等等，就像是现在的娜奥米·沃茨和扎克·施耐德一样，在彻底闪耀光芒前，总有一个长期积累的过程。
毫无疑问，《狮子王》之后的汉斯·季默是配乐方面的超级大师，但现在，最多也就是一个匠师。
几分钟的曲子很快播放完毕，汉斯·季默看着杜克，试探的问道，“不满意？”
“不是。”杜克摇了摇头，想了好一会才说道，“汉斯，我希望音乐更加雄浑激昂一些。”
虽然能看懂点简谱，杜克却不会作曲，他也曾经尝试着哼出那段配乐，但他在音律方面的造诣太差，唯一的听众索菲亚直接说他哼出来的是噪音，杜克听过索菲亚专门录下来的哼唱之后，也确定是噪音。
甚至，杜克连口哨都尝试过，效果也极不理想，或许他能从口哨中分辨出一些节奏，但不代表别人能根据这跑掉的口哨声，做出他理想中的曲子。
汉斯·季默上午刚来的时候，杜克也让他听了口哨的录音，对方直接摇了头。
找一个作曲家，哼唱一段曲子，就能复制出歌曲或者配乐，那根本就不现实，也纯粹是在胡思乱想。
没办法，配乐只能暂时如此，虽然与前世有所不同，但很难说以后就不会成为经典，而且汉斯·季默还会进行调整，这并不是最终的配乐版本。
还在讨论配乐的时候，仙妮亚·唐恩也来了岩石工作室，并且带来了由汉斯·季默作曲的影片主题曲母带，杜克听了几次，虽然与仙妮亚·唐恩巅峰期的作品无法比，但对电影来说足够了，除了要对一些细节进行调整，基本赞同使用这首歌曲。
三十秒钟的预告短片，添加上汉斯·季默的配乐，以及仙妮亚·唐恩的少部分歌曲，杜克制作完成了影片在超级碗上的广告，近期紧张的工作也可以告一段落。
“你看起来更加自信了。”
幽静的餐厅中，杜克看着对面的仙妮亚·唐恩，她与娜奥米·沃茨气质截然不同，高高的眉毛和略带散乱的卷发，透射着几分加拿大乡野间的狂放，闪亮的眸子里面尽是自信和坚定，紧身露脐装衬托的身材性感而又妖娆。
“我的第一张唱片已经灌制完成了。”仙妮亚·唐恩只吃了很少的一点食物，“公司邀请了很多电台dj和乐评人试听，他们的评价都不错。”
“祝你的唱片大卖。”杜克对她举起酒杯。
“祝你的电影大卖。”仙妮亚·唐恩回了一句。
“仙妮亚，我觉得我们身上有一些相似的特质。”杜克放下酒杯，仙妮亚·唐恩歪头看着他，“你都是用这种话来哄骗女人吗？还是说你想追求我？”
“我一向不喜欢哄骗女人。”杜克也不尴尬，“只是觉得跟你很投缘。”
仙妮亚·唐恩没有说什么，只是歪头看着杜克，杜克也看着她，两人的目光在空气中相撞，同时笑了起来。
“你这样出身的人，根本想象不到我曾经的生活。”仙妮亚·唐恩忽然转到了别的话题上，“我发誓要摆脱贫困，发誓要让我的弟弟妹妹变成上流社会的一员，我发誓要成为这个世界最顶尖的歌手。”
她挑了挑眉，“你呢，杜克？”
“导演。”杜克耸了耸肩，“最出色的导演。”
“所以，我们都不会停下前进的脚步。”
这个女人的经历远比娜奥米·沃茨复杂，从最底层社会打拼到现在，也让她的头脑更加理性，“我需要一个能在音乐方面给我足够帮助的人。”
她的话非常直接，“据我所知，你不是这样的人。”
听到这些话，杜克笑了起来，不管其他，这都是个比较直率的女人，隐约记得她的第一任丈夫就是帮她把事业推向高峰的著名音乐制作人，而当媒体和公众将她与麦当娜和玛利亚·凯莉等人相提并论时，她离婚嫁给了一位富商。
用完晚餐，两人出了餐厅，默契的坐进同一辆汽车，杜克直接开到了附近的一家著名酒店前，仙妮亚·唐恩只是挽着他的胳膊，始终没有多说什么，直到两人进入套房，激烈的拥吻在一起。
这是两人间第一次亲密接触，也可能是唯一的一次，都爆发出了最大的热情，杜克更是变换各种花样，身体结实性感的仙妮亚·唐恩，明显比娜奥米·沃茨的承受能力强，只要不是太过火的举动，基本来者不拒。
当杜克将她按在地毯上，从后方发起狂野冲刺，并且用力拍打那挺翘的臀部时，仙妮亚·唐恩几乎兴奋的喊叫了起来，似乎有些轻微的受.虐倾向。
“我喜欢你这样，杜克·罗森伯格！”她回过头，高亢的嗓音中充满了激动，“我真的很喜欢你！”
杜克回以的，是更加猛烈的撞击。
夜色驱散了伯班克的喧嚣，街道上迎来了难得的平静，杜克和仙妮亚·唐恩裹着一张厚实的大毛毯，坐在临街的阳台上，缓缓品着杯中的红酒。
“你是个完美的床.伴。”杜克碰了碰她的酒杯。
“你也是。”
仙妮亚·唐恩含住一口红酒，凑过来吻住了他，半响后才拉开距离，抹去唇角躺下的红色液体，“下个月我就要离开洛杉矶，搬去纳什维尔，我会在那里定居，如果你经过的话，可以打我的电话。”
“祝你早日实现梦想。”
捧起酡红中显得更加狂野的脸蛋，杜克在光洁的额头上用力吻了下。
第六十三章 广告秀
“嘿，琼斯！艾伦！”
坐在租赁的公寓的沙发上，库尼特斯冲着厨房的方向喊道，“中场时间到了，最精彩的部分要上演了！快点！”
“来了！”
琼斯和艾伦先后跑了出来，各自拿着啤酒和爆米花，坐到库尼特斯旁边，问道，“迈克尔·杰克逊出场了吗？今天的比赛太沉闷了，达拉斯牛仔战术太保守，他们以地面持球攻击为主的……”
艾伦刚刚抱怨完，琼斯将一听啤酒塞给了他，“别说比赛了，我一直在等迈克尔·杰克逊呢，我相信这会是一次伟大的演出。”
“听说了吗？”库尼特斯忽然说道，“现在都在流传，说迈克尔性.侵犯了一名男童。”
“我不相信……”
“我也不相信……”
这个话题有些沉重，三个人的精力重新转到了电视屏幕上，中场表演前，还有一场精彩纷呈的广告秀。
“先登台的广告会是什么？”库尼特斯似乎在自言自语，“香奈儿？迪奥？兰黛？”
“我猜是范思哲！”
“可能是蒂凡尼！”
琼斯和艾伦先后说道。
大多数的超级碗广告秀，总是以奢侈品的奢华广告片拉开大幕，这些广告以艳丽的画面和顶级的模特为主打，总能轻易吸引人的目光。
然而，他们全猜错了。
“轰隆……”
广告时间以一场惊天动地的爆炸拉开了大幕，爆炸后腾起的火焰铺满了整个电视屏幕，层层涌动的火焰，仿佛发生在他们眼前一样。
“这是……”库尼特斯的嘴角抖了抖，觉得这一幕有那么点熟悉。
“这种爆炸手法……”琼斯停住了正往嘴里送爆米花的那只手。
火光升腾，一行大字随之而出——勇闯夺命岛！
接着，就是去年春夏之交几乎嗨到爆的那个导演的名字——杜克·罗森伯格作品！
“这是电影预告！”艾伦放下啤酒罐，怪叫了一声，“杜克·罗森伯格的新电影，他的影片终于快上映了！我等了好久了！”
“闭嘴！”
因为干扰到了电视的声音，另外两人对他怒目而视，艾伦赶紧捂住嘴，瞪大眼睛盯着电视机。
一辆悍马，一辆法拉利，在旧金山的街头上演生死竞赛，悍马为了逃，见什么撞什么，设置障碍；法拉利为了追，抄近道，走小巷，破窗而出。
虽然只有短短的十几秒，但悍马的剽悍，法拉利的轻灵，体现得淋漓尽致。
“这完全是超越《生死时速》的一场追车啊！”三个人同时喃喃低语。
马达的轰鸣声，轮胎与地面的摩擦声，搭配着刺激的音乐不由得让他们目不转睛，心跳加速。
“这是典型的杜克·罗森伯格式的作品啊！”
唯一遗憾的是，怎么没有超级爆炸呢，这可不符合《生死时速》那炸到人灵魂震颤的风格啊。
就在他们这么想着的时候，一队f－18大黄蜂穿过金门大桥，飞到了恶魔岛上方，其中一架扔下一颗炸弹后，近乎九十度直线爬升，然后画面随着炸弹急速坠落，炸弹似乎变成了他们的眼睛，那破空的呼啸声就是他们的惊呼，越来越近的地面仿佛下一刻就会撞上。
画面完全以炸弹作为第一视角高速下坠，恶魔岛的景物越来越大，越来越清晰……
终于，炸弹撞在了岛上，轰隆巨响中，漫天火光应声而起，四散崩飞的火焰，就像是流星撞击了地球一般。
三个人同时抹去额头上的汗水，刚才那一刻，他们完全将自己当成了一颗炸弹，爆炸后的心脏都在颤抖。
“勇闯夺命岛，5月7日，邀请你共享惊险时刻！”
爆炸的火光中，又出现了一行字母，库尼特斯念了一遍，将这个时间牢牢记了下来。
另一边的艾伦直接跳起来，几步冲到客厅的日历边，翻到五月份那一页，在5月7日上面划上了重重的一笔。
“《勇闯夺命岛》！”他高声喊道，“我们的暑假开幕影片！”
距离他们所在的南加州大学区域不远的一栋独立房屋中，约翰逊也拿出笔，在自己的备忘录上记下了这个时间，同时还在喃喃自语。
“上帝啊，那个导演究竟怎么做到的？这是一种全新的电影手法啊！只是这一场爆炸就足够吸引人了！”
瞬间，他就下定了影片上映后第一时间去观影的决定。
尽管‘超级碗日’号称北美最重要的非官方节假日，但世纪城caa的办公区依然忙碌，马丁·鲍勃坐在自己的办公室里，眼睛刚刚从电视画面上离开。
本来，他是想看看迈克尔·杰克逊，这段时间有很多不利的传言在媒体上出现，caa嗅到了些不同寻常的气味，马上打消了挖角的念头，原因很简单，即使caa在娱乐界再强大，也无法与白人主导的整个社会对抗。
没想到的是，中场休息时间刚刚开始，他就看到了一部影片的广告，而且从短短的广告片中，甚至能推断这是一部质量恐怕不在《生死时速》以下的影片，特别是其中以炸弹为第一视角的镜头，即使是他都忍不住有些赞叹，不得不承认那个叫做杜克·罗森伯格的小家伙，在拍摄富有冲击力的镜头方面，确实有独特的观点和心得。
这样的人，竟然不是caa的客户！
想到这里，马丁·鲍勃拨通了洛维特的电话，强忍住骂这个蠢货的冲动，让对方赶紧过来见他。
“鲍勃先生。”洛维特小心翼翼的坐在了椅子上。
“看了刚才的广告吗？”
听到马丁·鲍勃的问话，洛维特赶紧点头，“是，看了，他们竟然投巨资在超级碗上打广告……”
“你有什么看法？”马丁·鲍勃不耐的打断了他的话。
“过去没有电影在超级碗上打过广告，效果很难说。”洛维特想了想后，又说道，“预告片也不能说明什么，观众总有不买追车和爆炸戏的帐的时候。”
“华纳方面呢？”
“那个……”
在马丁·鲍勃面前，洛维特不敢说假话，只好照实说道，“据说华纳的高管们看过杜克初剪出的样片后，已经将《勇闯夺命岛》列为了暑期档的第一重点项目，初步开出1500万美元的宣发预算。”
事情非常明显，华纳兄弟看好《勇闯夺命岛》的盈利前景。
“华纳很快就会借超级碗的势头发动宣传攻势。”马丁·鲍勃轻轻敲着桌子，“而我们与福克斯合作的《夜访吸血鬼》才刚刚完成拍摄，时间对我们不利，你去康纳利庄园见肖恩，我们这边也要适时发动。”
以caa的能力，打听到影片中仍然有英国特工的角色并不难。
就在洛维特准备离开的时候，马丁·鲍勃又说道，“还有，就说这是我和奥维茨说的，如果一些事真与他有关，不要有下一次！《勇闯夺命岛》是华纳兄弟的项目，不是杜克·罗森伯格独立制片，触犯底线的行为有一次就足够了，如果有第二次，caa和二十世纪福克斯不会再保他！”
尽管华纳方面没有发表过任何正式声明或者抗议，但有几次在派对上相遇，华纳的几位高层极其隐晦的向他和迈克尔·奥维茨表达过不满，如果真的引来华纳方面的全面反击，马丁·鲍勃甚至想都不用想，也知道包括二十世纪福克斯在内的好莱坞公司都会选择旁观。
好莱坞的传统势力既竞争又合作，彼此间渊源深厚，而八十年代才真正崛起、又将影片制片成本推高到恐怖阶段的caa，严格说起来是所有好莱坞电影公司的公敌。
这个圈子说复杂很复杂，说简单也很简单，所有的竞争和合作其实都围绕着一样东西——利益！
为了利益，敌人可以变成朋友，朋友也可以变为敌人。
作为一名资深经纪人，又是好莱坞的权势人物，马丁·鲍勃很明白这一点，他不清楚到底与康纳利是否有关，只知道杜克·罗森伯格严重冒犯过他，而康纳利脾气暴躁，尤其是酗酒嗑.药之后，冲动之下，很难说会做出什么决定。
“一定要将这句话带给肖恩·康纳利！”他最后又叮嘱了一句。
“是的，鲍勃先生！”
就像索菲亚·科波拉说的那样，杜克选择暂时遗忘火灾，全力投入到后期制作，超级碗日到来后，查尔斯·罗文给整个工作室放了假，杜克婉拒了娜奥米的邀请，选择回圣塔莫尼卡陪母亲一起观看比赛。
可惜，莉亚夫人的精力明显不在比赛上，即便坐在电视机前，身边还是带着一摞厚厚的资料。
从某些方面来说，杜克工作狂的那一面，也是受到了母亲的不少影响。
看过自己影片的广告后，杜克对剩下的广告片和迈克尔·杰克逊的中场表演都兴趣缺缺，干脆取过母亲旁边的那本厚厚的彩色铜板书，翻开后眼前顿时一亮，那是穿着各色内衣的性感模特，与现今流行的枯瘦如柴的模特不同，这些内衣模特个个凹凸有致。
难道是圣菲亚广告公司的新业务？
心中如此推断，杜克的眼睛转到了内衣的品牌上面，那是一个异常熟悉的名字——维多利亚的秘密！
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第六十四章 福克斯频道
“这是圣菲亚接下的新业务。”
听到杜克的问话，莉亚夫人抬了抬眼镜，“圣菲亚在未来五年内，负责维多利亚的秘密的品牌推广，可以从他们的新增销售额中抽成，如果顺利的话，罗森伯格家族可能会迈入亿万富翁的行列。”
“有具体计划了吗？”
虽然可能的亿万富翁只是母亲，但未来的继承人也只有一个不是吗？
“刚刚接到手。”莉亚夫人的目光重新回到了资料上。
经历过网络时代的年轻男人，大多都听说过这个品牌，杜克曾经下载过一届天使走秀，多少知道一些这个品牌的情况，当然了解的不多，基本都是大路货，比如维密是从九十年代后期才真正崛起、这是一个平民化的品牌、最著名的几个天使、还有名声大震的那场经典的中场内衣走秀。
“妈妈，我有几个想法。”杜克指了指电视机还在播放的中场广告，“在超级碗中场时间举办一次内衣走秀，模特不要选那些面部僵硬、身材枯瘦的超模，走秀就像红地毯，可以与观众或者镜头互动……嗯，还可以签一支专业的内衣模特，天使这个名字似乎不错……”
“还有吗？”莉亚夫人终于抬起头来。
“每年都固定举行一场内衣走秀，与电视台签订转播合同，”杜克想了想，“如果可以的话，等奥斯卡颁奖典礼举办那天，就将走秀摆在奥斯卡红地毯对面，绝对能引发轰动效果，或者戛纳电影节也可以。”
“给我一个详细的计划。”莉亚夫人接着说道，“放心，我会视情况支付给你酬劳。”
“妈妈……”
说些大路货的话还行，真正的广告宣传推广他根本不懂，这就像是拍摄电影一样，是高度专业化的领域，杜克嘴角抖了抖，最后说道，“我不擅长这些，圣菲亚有专业人士，相信给一些提示，他们能制定出详实的计划。”
“你的话我记下了。”莉亚夫人显然很了解杜克，也比较认可他提的建议，“我会让圣菲亚尽快展开讨论。”
虽然母亲一直对他要求严格，但杜克明白谁才是真正关心自己的人，回报母亲和家庭也是每个人的责任和义务。
从迈向好莱坞的那天起，都是母亲在默默的支持他帮助他，还用一些巧妙的方式引导他看清这个商业社会的本质，杜克也清楚，自己能为母亲做的不多，只能在尽可能的范围内，帮助自己的家庭。
很多方面，杜克确实受到了母亲的影响，莉亚夫人也是标准的行动派，随后就拿起资料去了书房，明显是去整理他的建议。
独自坐在沙发上，百无聊赖的看着屏幕上的那位超级巨星，杜克的腿也在随着音乐节奏轻轻摇摆，即便过去二十年，这也是超级碗历史上最伟大的中场演出，迈克尔?杰克逊也是流行乐界的超级天王，甚至没有人能相提并论。
自然而然的，杜克就想到了最近报纸上的一些消息，不止是小报，有些大报也在炒作迈克尔?杰克逊性.侵男童的负面新闻，哪怕对方的家人、经纪人和那些男童做出解释，依然无法压制媒体的声音。
全美的媒体，在这方面保持着惊人的默契。
事件的真相重要吗？其实一点都不重要，迈克尔?杰克逊的肤色就注定了这样的事必然会发生，即使没有性.侵男童事件，媒体很快也能找到其他攻击的借口，推动以白人为主导的整个社会，掀起一场针对性的批判狂潮。
这就是北美社会体系的本质，不管是犹太裔还是盎格鲁?撒克逊后裔或者其他白人后裔，都不会坐视一个黑人如此成功，甚至可能达到前无古人后无来者的成就，迈克尔?杰克逊的肤色和名望，已经决定了现在和未来会遭受的待遇。
这些非议会被媒体盖棺定论，直到他死亡，而且除了迈克尔?杰克逊本人外，任何人或者单一的集团都无法拯救他，如果迈克尔?杰克逊放弃那些重大利益，远离公众视线，随着时间推移，或许情况会得到改善，否则悲剧还会上演……
想要彻底拯救他，那意味着要与整个白人社会对抗，谁有改变整个北美社会的能力？
这场在玫瑰碗球场的表演，注定会被人铭记，也将迈克尔?杰克逊的声望，推到最高峰，然后一切都会在这一年中剧变。
1993年的超级碗，最被人称道的，除了迈克尔?杰克逊的中场表演外，还有一颗坠落在恶魔岛上的炸弹，二者的风头以及被媒体提及的次数，完全盖过了比赛本身，成为了最吸引公众眼球和媒体舆论的所在。
“这是一种新的电影拍摄技巧，或许会开启电影技术的一个新时代……”
“以炸弹作为第一视角，根本是在炫耀技巧，还有后面那场令人胆战心惊的爆炸，这些似乎已经融进了杜克?罗森伯格的血液，成为其基因里不可分割的一部分，无限期待暑期档的《勇闯夺命岛》！”
“在摧毁了半个圣塔莫尼卡之后，杜克?罗森伯格的目光又瞄准了旧金山和著名的恶魔岛，《勇闯夺命岛》是他破坏欲的又一次延伸，还是如炸弹视角一样的创新，我们拭目以待。”
从超级碗的第二天开始，电视、报纸和杂志等众多媒体上面，都密集的出现了关于《勇闯夺命岛》的新闻报道，由于‘炸弹视角’引发了一定的反响，华纳也将短期内的宣传目标集中在了这方面，制造出了不小的声势。
伯班克的岩石工作室，也成为了许多娱乐记者关注的焦点，前段时间的失火事件，曾经被他们短暂的炒作过，很多人都以为剧组会受到一些打击，没想到现在就拿出了一支极其出色的广告宣传片。
虽然《勇闯夺命岛》公布的演职人员中，缺乏一线导演和演员，但一位亿元票房导演和尼古拉斯?凯奇也能吸引不少人的眼球，虽然后者叫做凯奇，但媒体都知道他是科波拉家族的重要成员，弗朗西斯?科波拉的亲侄子。
是的，电影宣传炒作底线向来很低，华纳毫不犹豫的将凯奇的身份拿出来说事，也吸引了不少人的注目。
华纳兄弟接着放出了第一支正式预告片，由于距离影片上映还远，预告片主打院线，并没有大范围出现在电视台，不过影片中的动作、飞车和爆炸场面实在是太多了，杜克轻轻松松就能剪出足够吸引观众的内容，如果说预告片是一部影片的精华所在，那《勇闯夺命岛》完全可以看做一部超长预告片。
随后，影片的海报也出现在了各大院线的海报栏中，以尼古拉斯?凯奇、艾德?哈里斯和克里斯托弗?李组成的三人组，在背景爆炸火光的映衬下，突显出了阳刚和坚毅的气质，也充分向庞大的动作片影迷展示出——这就是一部男人戏——的基调。
没有电影能够通杀观众群，即便是未来的大船也做不到这一点，每部电影都要找准自己的定位，《勇闯夺命岛》主要针对的就是17到45岁的男性群体，以及部分喜欢动作片的女影迷。
影片的宣传完全是按照华纳的计划在走，进行的相对也比较顺利，杜克担心的一些事始终没有发生，但他还是提醒罗宾?格兰德和南希?约瑟夫森时刻关注媒体与caa的动态，他不相信狼会变成绵羊，或许火灾之后华纳的高度戒备，会让某些人退缩，但不触犯底线的竞争，华纳也说不出什么来。
剪辑、配乐、配音、音效、特效合成以及各种后期工作，在经验逐渐增多的情况下，杜克可以更加轻松合理的调配，进行的比预期要快了一些。
配乐方面，汉斯?季默重新进行了编曲，新的配乐虽然还是与记忆中的有区别，却足以达到杜克的要求，到三月底的时候，已经进入了音效剪辑阶段，而主题曲方面，仙妮亚?唐恩录制完主题曲，直接飞去了纳什维尔，两人之间暂时变成了一夜.情。
进入四月初的时候，影片的后期制作终于到了收尾阶段，华纳兄弟也准备在四月中旬举办影迷、院线和媒体影评人试映场，以根据反响确定最终的剪辑版本和宣发计划。
“我的工作每天都超时。”
坐在岩石工作室的休息室里，索菲亚喝着咖啡，向杜克抱怨，“不是每个人都有你这般旺盛的精力，也不是每个人都是工作狂，我要求加薪！”
“亲爱的……”杜克摊开手，“别忘了，你现在在拿两份薪水，我的私人助理是一方面，助理导演薪水是另一方面，我记得剧组刚刚支付了你助理导演三分之一的薪酬，你已经拿到总计三分之二的4万美元了，难道都花光了？”
“看到没有……”索菲亚指了指自己的包包，又指了指身上的衣服，“女人的开销是很大的。”
“那你把我卖掉换钱好了。”
两人根本不是在讨论薪酬的问题，杜克和索菲亚习惯将这种拌嘴当做工作之余的休闲。
忽然，杜克的手机响了起来，接通后是南希，她的话又急又快，“你那里有电视吗？换到福克斯家庭频道！”
手机的声音有些大，明显传到了索菲亚的耳朵中，她走到休息室的角落，打开电视机，直接调到了福克斯家庭频道。
画面中是一个帅气优雅的老头，全好莱坞也只有这样一个老头——肖恩?康纳利！
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第六十五章 好莱坞之眼
“《勇闯夺命岛》的预告和宣传海报中都能看到，约翰·梅森是一位前英国特工。”
面对福克斯电视台的镜头，肖恩·康纳利展示着他一贯的绅士风度，“华纳兄弟和导演杜克·罗森伯格都向我发出过邀请，我对这个角色也很感兴趣，双方已经进入了实质性的谈判阶段，但杜克·罗森伯格改变主意，请了一位不怎么有名的老演员出演这个角色，我感到非常遗憾。”
“您对这个角色很有兴趣吗？”记者配合的问道。
“是的，我对这个角色非常感兴趣。”肖恩·康纳利直接承认，“大家都知道我第一个著名的角色是什么，我没有理由拒绝，我认为影迷也喜欢看到我出演这样的角色……”
康纳利的话中，处处暗示观众和媒体拿现在的约翰·梅森和他本人做比较，特别是采访中，他数次做了詹姆斯·邦德标志性的拉西装衣领的动作，分明就是在告诉其他人，他才是那个退休的前英国特工。
接着，画面转到了演播室，节目的主持人也适时的评论了一下。
“从约翰·梅森的人物设定来看，好莱坞的老演员中没有比肖恩·康纳利更为合适的人选，肖恩也对这个角色很感兴趣，不明白那位年轻的罗森伯格导演为什么拒绝肖恩，反而使用了克里斯托弗·李这样一个不知名的演员，难道他认为李能与肖恩·康纳利比？”
有些话不用说的太明了，现今的媒体引导舆论相对比较容易，何况是福克斯电视网这样面向全美的大型电视台。
关掉电视机，索菲亚走回来，坐在自己的位置上，看着杜克。
“这一天还是来了。”她显得很轻松。
“任何事都不会一帆风顺，这里是竞争激烈的好莱坞。”
刚刚说完，杜克的手机又响了起来，来电的是华纳的杰夫·罗宾诺夫，他接起后，听了一会，说道，“是的，我看到了，我会配合华纳的宣传计划！”
从第二天开始，许多媒体都开始炒作肖恩·康纳利曾经被杜克拒绝的消息，媒体都是唯恐天下不乱的家伙，他们才不管后面是不是有什么内幕，只要能吸引眼球，恨不得世界爆发核大战。
“年轻的杜克·罗森伯格犯了一个错误，拒绝了一个最好的前英国特工。”
“杜克有什么理由拒绝肖恩？这将导致观众错过最好的英国特工角色。”
“克里斯托弗·李是谁？谁听说过他？他能与肖恩·康纳利比？”
普通媒体的评论还算是比较克制，新闻集团旗下的小报上面，不出预料的出现了各种夸张的报道。
“对可怜的克里斯托弗·李来说太不公平了，影片还没有放映，只是放出了预告片与海报简介，他就被人拿来与好莱坞最好的老演员做比较，《勇闯夺命岛》中的约翰·梅森，必然会成为失败的角色。”
“《纽约邮报》随机采访了100位影迷，其中97人不知道克里斯托弗·李是谁，并且表示不看好他饰演的特工角色……”
这些小报就是在拿肖恩·康纳利和克里斯托弗·李作比较，好莱坞的圈内人士也能看出这涉及到竞争和其他因素，却没人能说出什么，这是最常规的手段，而且肖恩·康纳利完全碾压克里斯托弗·李，谁都无法否认这一点。
“为什么杜克不使用肖恩·康纳利呢？”
坐在一家汉堡店里，琼斯不解的看着艾伦，“虽然我没怎么看过肖恩·康纳利的电影，对这些老一代的演员也不熟悉，但第一任007怎么也比那个……那个谁合适吧？”
“无所谓啊……”艾伦耸了耸肩肩膀，根本不在乎，“这角色是谁出演很重要吗？我们关注杜克的影片是因为他的动作戏和爆炸戏，再说了，肖恩·康纳利又不是我们这个时代的演员，在我看来，他就是个过气的老影星而已，007？那都是多少年前的事情了？”
端着可乐回来的库尼特斯正好听到了艾伦的话，附和道，“肖恩·康纳利不属于我们这个时代，管他是谁呢！”
每一代都有各自喜欢的影星，从退出007就开始沉沦，一直到八十年代中后期才又稍稍崛起，肖恩·康纳利明显不在占据现今电影市场主流的六十年代末、七十年代初这一批观众特别喜欢的影星行列里。
经历过网络高度发达的时代，杜克清楚占据院线市场主要份额的青少年观众，是不会太买一个老影星的帐的，否则他也不会冒险使用克里斯托弗·李，而且华纳早就制定了相关的宣传方案。
北好莱坞的公爵工作室中，杜克送走了克里斯托弗·李和他的经纪人，重新回到了办公室，这里只剩下了他和查尔斯·罗文。
有些事也只适合两个人说，如果有第三个人在场，将来万一与华纳产生矛盾，那就是痛脚。
现在，对肖恩·康纳利，杜克既谈不上喜欢，也谈不上讨厌，进入这个圈子，个人的好恶必然放到次要位置，他所秉承的只有一点，拥有共同利益的人，是暂时的朋友，触犯了他的利益的人，那就是敌人。
就像是他想过的那样，绝对不能以曾经对某个电影角色的好恶，来判断现在的合作关系。
不过，如今他的实力和资本都极其有限，只能抱紧和借用现在的合作伙伴华纳兄弟这根超级大腿。
“查尔斯……”杜克坐下后，看着制片经理，“火灾调查有具体的进展了吗？”
“没有，一切都像是因为意外和管理不善引发的火灾。”查尔斯·罗文颇为无奈的说道，“好莱坞每年都会发生这样的火灾，华纳制片厂也不是第一次了，《蝙蝠侠》那次火灾到现在也没有令人信服的结论，这次同样如此，洛杉矶警方就要结案了。”
他摇了摇头，“目前，没有任何证据表明这是人为纵火，华纳方面虽然很恼火，暂时也找不到发泄的对象，总不能对整个caa开火。”
“查尔斯，还记得你对我说过的吗？有些事是不需要证据的！”
以前，杜克要把精力集中在后期制作上，火灾只能扔在一边，如今后期制作只剩下了尾巴，他才不管这是不是人为，而且火灾触动了他的利益，某些人可能获益的情况很明显，所以他非常干脆的栽赃，“我不知道华纳的高层们是怎么想的，这不是规则内的手段，也严重触犯了行业底线，如果某些人不得到教训，这种事有了第一次，就会有第二次！”
是不是人为很重要吗？抹黑某些人也符合华纳的利益，毕竟这对影片的宣传极为有利。
“难道华纳还想有第二次的损失？大火烧掉的不仅仅是我们的八十七万美元，还有华纳的名声和脸面！难道我们要坐视那些损害了我们利益的人继续逍遥自得吗？”他不会将自己伪装成什么大度之人，别人抽了一巴掌过来，只要能抓到机会，一定会还两脚回去。
“你有什么想法？”查尔斯·罗文问道。
“你听说过好莱坞之眼吗，查尔斯？”
半个小时后，杜克送查尔斯·罗文走出了办公室，对方始终没有给予任何答复，一切都要等到华纳方面衡量决断，这不是一件小事，没有人会轻易答应，也不会落人口实。
好莱坞见不得光的事情多了，就像杜克和查尔斯·罗文这样，只会在心中有所意动，绝不轻易留下把柄，出了办公室，他们谁都不会承认刚才说过的话。
媒体还在炒作肖恩·康纳利的新闻，杜克和华纳方面依然没有正面回应，等待这则新闻彻底发酵，caa显然没有重视和仔细调查过克里斯托弗·李这样的小人物，不知道小人物往往有着不同寻常的经历。
…………
戴着黑墨镜，安东尼·佩利卡诺进入了威尼斯小镇的老咖啡馆，随便看了看，走到一张咖啡桌前，坐在了一个拉丁裔男人对面。
这是个相貌平平，身材常见，扔到人群中几乎就找不出来的男人，但佩利卡诺凭借职业养成的敏锐嗅觉，隐约能猜到对方大概是私家侦探或者大公司专门处理幕后事务的人，不过他能成为好莱坞名声显赫之人，又被人冠以‘好莱坞之眼’的称号，自然不会傻到多问什么。
两人几乎没有说话，一个厚实的皮包，一份娱乐版面报纸，就是佩利卡诺得到的所有东西，其实有些话也用不着多说，等对方离开后，他的眼光自然而然落在了那份报纸上。
报纸的头版头条是一个须发斑白的老头，哪怕是印在报刊上，都能感觉到浑身上下散发出来的绅士味道。
这就是他的目标！好像有些难度呢？
虽然这种想法短暂出现了一下，但佩利卡诺颠了颠皮包的重量后，就笑了起来。
他连伊莉莎白·泰勒和西尔维斯特·史泰龙那样的超级巨星都敢调查，连汤姆·克鲁斯和山达基教的私密电话都敢窃听，何况是这种过气的角色？
至于雇佣他的人，佩利卡诺根本不在意，想调查这些明星的人，要么是竞争对手，要么是竞争公司，在好莱坞太常见了，他的宗旨就是拿钱做事，以前的调查对象会变成未来的雇主，现在的雇主也能变成未来的调查对象……
拿起那张印着肖恩·康纳利特写的报纸，佩利卡诺走出了咖啡馆。
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第六十六章 传奇的李
时间缓缓迈向四月中旬，杜克完成所有的后期制作后，按照华纳的计划，接受了《洛杉矶时报》娱乐版的一次专访，专访就放在了岩石工作室，除去例行宣传推介《勇闯夺命岛》外，双方按照事前的沟通，相当一部分话题都围绕着约翰·梅森和克里斯托弗·李在进行。
“据说你最初想邀请肖恩·康纳利出演约翰·梅森？”
坐在杜克对面的女记者莎拉问道，“为什么后来放弃，选择了克里斯托弗·李呢？”
“梅森是一个战斗力非常强悍的特工，即便年龄有些大。”杜克恰到好处的比划了出拳的姿势，女记者立即说道，“是的，我们从预告片中能够看到这一点。”
“实际上，在我最初的构想中……”
事先接受了华纳公关的指导，杜克多少也懂得了一点借势宣传，“梅森的人选是阿诺·施瓦辛格这种战斗力爆棚的演员，可惜施瓦辛格先生接下了《真实的谎言》的片约，我只好寻找其他的人选。”
“这么说。”女记者立即抓住了要点，“约翰·梅森最初的人选也不是肖恩·康纳利。”
“没错。”杜克立即点头，扯谎根本不用打草稿，“后来有人向我推荐了康纳利先生，我觉得这是合适的代替人选。”
他特意在‘代替’和后面的‘试镜’上加重了语气，“于是，剧组向他发出了试镜邀请，我们从来就没有敲定过肖恩·康纳利出演约翰·梅森，他只是试镜人选之一，虽然他出演过007，但那太遥远了，从预告片中你们也能够看到，梅森是一个凌厉彪悍的特工，与邦德完全不同。”
“那为什么选了克里斯托弗·李呢？”
“是这样的，为了寻找合适的演员人选，我特意看了最近十多年的几部007电影。”
睁着眼睛说瞎话，绝对是混好莱坞必备的技能，“然后看到了《007大战金枪客》，这部电影大家应该都看过，也是公认的反派魅力超过邦德的007电影，李就是金枪客，当时我就觉得，这才是我需要的约翰·梅森，特意让助手找来了他的资料，我看到后……”
做了几个夸张的手势，杜克说道，“那是只有用震惊才能形容的感觉，我当时认为这一定是假的，华纳方面还专门向英国政府发函求证，结果证明资料都是真的。”
“你究竟看到了什么？”女记者赶紧问道。
“看过资料后，我感觉李就是梅森，没有人比他更合适。”杜克的语气中故意带上了震惊，仿佛到现在还难以置信，“克里斯托弗·李是活着的传奇，我的意思是指他本人，他的经历！好莱坞演技比他好，成就比他高的，大有人在，但在特工演员这个身份上，没有人能超过他！”
“肖恩·康纳利也不能吗？”
“肖恩·康纳利？”杜克的略带不屑的说道，“大家认为肖恩·康纳利适合约翰·梅森，是因为他曾经出演过詹姆斯·邦德这一虚拟的特工角色，但克里斯托弗·李当过近十年的特工，他是二战英国非绅士战争部的成员！”
“oh.my.god！”
那位女记者直接惊呼出声，作为跑娱乐新闻的人，她哪里不知道詹姆斯·邦德的原作就是由英国非绅士战争部门的特工经历改编而来！
…………
“这是真的吗？一位真正的英国特工？而不是肖恩·康纳利那样的冒牌货？”
坐在曼哈顿冷饮店中的艾琳是女孩子中比较少的对动作片感兴趣的人，她正在问自己的室友安娜。
安娜是纽约大学电影制作研究所的学生，正看着一份《洛杉矶时报》，说道，“肯定是真的，《洛杉矶时报》已经向英国政府求证过了！”
“没想到好莱坞还有克里斯托弗·李这样奇特的演员。”艾琳满脸都是不可思议。
“这里有他的履历，你要看吗，兰黛小姐？”安娜将报纸递了过去，艾琳几乎抢了过来，头版头条上的文章和李曾经获得的勋章图片同样的醒目。
“饰演《勇闯夺命岛》中约翰·梅森一角的克里斯托弗·李，就是活着的传奇。我不是说他的演员生涯，比他演技好，成就高的大有人在。我是说他本人，他就是一个传奇！”
艾琳的眼睛快速挪到了下面的详实资料上。
“李17岁时跑去芬兰加入军队打苏联，打完苏联后，他回英国加入长距离沙漠部队（lrdg）在埃及打纳粹，这个部队有多厉害?德国元帅隆美尔亲口说——lrdg造成的破坏比任何一支英国部队都要大！”
“根据英国政府的资料显示，李当年驾驶装着机枪的雪佛兰，顶着撒哈拉沙漠的烈日在纳粹敌后开上几百公里，潜进机场把德国战斗机炸个稀巴烂，留下残钢废铁和一堆躺在血泊里的德国鬼子，而协同德军作战的意大利军曾这样称呼李所在的分队——幽灵巡逻队！”
“从埃及沙漠回到英国，李没尝够血腥的味道，他转身加入英国非绅士战争部的特种执行队——詹姆斯·邦德所属情报机关的前身——成为了一名真正的特工，在纳粹占领区执行侦查、谍报、破坏任务，他曾经出生入死，立下赫赫功勋，英国、捷克、南斯拉夫、波兰都为他颁发过战斗勋章！对了，铁托是他的私交好友！”
“二战结束之后几年，作为军人和特工的克里斯托弗·李功成身退，可是作为演员的生涯才刚刚开始，007的作者弗莱明就是李的表亲，他们同在非绅士战争部并肩作战过，詹姆斯·邦德基本上是根据李、弗莱明和他们的战友的经历改编而来！”
“李绝不是那种徒有其表的演员特工，他还是一位西洋剑冠军……”
看到这里，艾琳眨了眨眼睛，又一次问旁边吃冰激凌的同伴，“安娜，你确定这是真的？这太不可思议了？简直让人无法相信！”
“肯定是真的。”安娜又给了她一份《纽约时报》和《华盛顿邮报》，“这些报纸上也有相关报道，没有验证的话，三大报业绝对不会刊登在娱乐版的头版头条上！”
看完三大报，艾琳干脆跑到冷饮店的报架旁，将所有报纸一起抱了过来，除了像《每日邮报》和《纽约邮报》这样的一些小报外，大多数报纸上面，都刊登了关于克里斯托弗·李的报道，还放在了娱乐版头版重要的位置上，这种新闻造假的可能极小，甚至《洛杉矶时报》上面还刊登了一份英国政府的回函复印件，三大报社不会制造这种随便就能被戳破的谎言。
“以前觉得肖恩·康纳利还不错，毕竟是第一代007。”
不得不说，这铺天盖地的报道加上克里斯托弗·李经过验证的传奇经历，不经意间就改变了很多人的看法，“现在看到这些，才觉得康纳利的所谓特工经历根本不值一提，在李的真实经历面前，他就像是个什么都不懂的婴儿。”
“年轻时候的肖恩·康纳利粗鲁、冲动，我看过一些报道。”艾琳撇了撇嘴，“我看过最早的几部007电影，总感觉他愣头愣脑的像个傻瓜，不知道为什么，老了的这几年，忽然就变成了绅士。”
“管他呢！”年轻人，显示出了不在乎的那一面，“我们到时一起去看《勇闯夺命岛》，去看看那个前英国特工！”
“我觉得身材高大的李比康纳利更适合特工这一角色。”
舆论总是在变来变去，一个人昨天还是媒体力捧的对象，到了明天说不定就会被打落尘埃，在华纳兄弟的公关策划下，克里斯托弗·李的真实经历短短几天就传遍了整个北美，或许好莱坞演员中出过总统，未来还会出现其他大人物，但一名真真正正曾经服役数年的特工，那绝对罕见。
至于肖恩·康纳利，虽然仍旧被媒体拿来与克里斯托弗·李做比较，但没几个人再认为他比李更加适合约翰·梅森这个角色，哪怕新闻集团旗下的小报，宣称真实经历与演技是两码事，李的演技不如康纳利，却没有多少人买账。
毕竟，李也是有几十年表演经历的老戏骨，也有例如金枪客这样的知名角色，而众所周知，肖恩·康纳利从来不以演技见长，曾经真实的特工和虚构的特工，那个更具备说服力，公众即便会被舆论引导，却还是有些基础判断力的。
如果说肖恩·康纳利是退休特工这类角色的稀缺资源的话，那克里斯托弗·李就是好莱坞绝无仅有的资源。
不仅仅如此，借用了与肖恩·康纳利的这次比拼，哪怕是《勇闯夺命岛》还没有公映，克里斯托弗·李也暂时炒响了名声，甚至还接到数个剧组的试镜邀请，更是在一次试镜中，直接从肖恩·康纳利的手中抢来了《第一骑士》中的男主角，被华纳借助媒体又一番炒作宣传之后，甚至出现了肖恩·康纳利演技也不如克里斯托弗·李的声音。
这些都是宣传的手段，华纳暂时占据了上风，并且发挥打落水狗的精神，捅出了肖恩·康纳利很多见不得光的事情！
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第六十七章 形象尽毁
“哗啦……”
清脆的响声中，一把椅子落在了玻璃茶几上，茶几立即化成无数碎片，即使这样，房间的主人仍然怒火冲天，肖恩·康纳利又搬起另一张椅子，将正在报道关于他的丑.闻的电视机屏幕砸成了一度碎屑。
“！混蛋！”他口中不断咒骂。
另一边，他的妻子米舍利娜·罗奎布鲁尼早就躲进了豪宅的厨房中，以免家暴再次落在头上，外面的那个人看起来是个绅士，实际上与码头最粗鲁的搬运工也没有什么区别，自从媒体开始炒作克里斯托弗·李的经历后，他那暴躁的脾气进一步加剧，每次酗酒、嗑.药后，就会拿她作为打骂的出气筒……
或许上帝终于睁开了沉睡的眼睛，他打骂她的声音和嗑.药后的照片，不知道怎么就流传到了媒体的手中，从昨天开始，全美的媒体都在疯狂报道最优雅的老绅士最不文明的行为。
“我的形象！我的形象全被那群混蛋毁了！”
客厅中，又响起了肖恩·康纳利的怒吼，他拉过报架上的报纸，随意浏览了一下……
“肖恩·康纳利酗酒成瘾，频频对妻子施以家暴！”
“告诉你一个真实的肖恩·康纳利，大.麻、古柯.碱是他生活中的必需品……”
“吸.毒后的肖恩·康纳利竟然殴打妻子！”
如果只是文字报道，康纳利也不至于发如此大的火，报纸上面不但刊登了图片，电视上甚至播放了一段他殴打妻子时的录音。
“爸爸，请你冷静！”
他的儿子从楼上冲下来劝解。
“这是不是你做的？”
盛怒中的肖恩·康纳利，目光灼灼的盯着儿子，他知道儿子对他有成见，与妻子更加亲近，曾经数次扬言如果他不停止家暴，会向新闻媒体公布这一切。
如今他的**被媒体得知，儿子绝对是最大的怀疑目标。
“你是不是想让我早点死，好继承财产！”
见到儿子看向他的淡漠表情，肖恩·康纳利再也忍耐不住，捡起地上的一个烟灰缸，就扔了过去，烟灰缸重重砸在了他的儿子身上，似乎也砸断了最后的一丝关联。
“大名鼎鼎的肖恩·康纳利先生！全球最有名的绅士！”那是忿恨的声音，“这是你的真面目吧？真面目暴露的感觉如何？虽然不知道这是谁做的，但我还是想为他喝彩！”
说完，他走到另一边的厨房，扶着一脸青紫的母亲走了出来，直接向着豪宅的门口而去，同时回头说道，“康纳利先生，周一的新闻发布会上见！”
“滚吧！都给我滚！”肖恩·康纳利又扔出了一张椅子，重重砸在了大门上，发出‘咣当’的巨响。
硕大的豪宅空空荡荡，客厅中遍布着垃圾碎片，肖恩·康纳利觉得全世界都背叛了他，上一周还将他捧在云端的媒体，因为一段家暴录音和几张吸.毒照片，恨不得将他揉成碎片，再踩进地底。
过了许久，肖恩·康纳利才平复了一些，看着满地的狼藉，火气再次上升，连连深呼吸几次，感觉稍稍好些之后，走到电话边，拨通了经纪人之一的马丁·鲍勃的电话。
“马丁，为什么事先caa没有得到消息？”他声音大的像是一头狮子。
按照媒体的惯例，如果大牌明星有什么丑闻，就算他们决定刊登，事先也会通知对方的经纪公司，可这件事事先没有任何风声，然后以nbc电视台和华纳旗下的小报为首的媒体，一下全部抖了出来。
“你还不明白吗，肖恩？”马丁·鲍勃的声音略带冰冷，“后面有只强大的手在推动，有些越界的事不能做，特别是对六大公司的成员，如果做了，就会付出代价！”
“是你先触犯了那道底线！”马丁·鲍勃的心情显然也不好，他直接说道，“肖恩，暂时不要露面……”
“我没有做！我发誓！我没有做！”肖恩·康纳利大声怒吼，“我要召集新闻发布会！”
“肖恩！”马丁·鲍勃加重了语气，“如果你露面，那些记者会撕了你，你的绅士形象已经毁了，你亲手毁了caa多年为你打造的绅士形象！这个形象是你最大的价值！失去了它你还有什么？你现在的关键是冷静，还要控制住你身边的人，不要让他们对媒体乱开口……”
挂断电话，马丁·鲍勃非常无奈的坐在了椅子上，肖恩·康纳利是他手中最优质的客户之一，以后恐怕很难说了。
虽然肖恩·康纳利怀疑自己的儿子和妻子，但无论真相如何，马丁·鲍勃都知道，背后肯定少不了华纳兄弟的影子，康纳利是个暴躁的冲动派，这一点并没有随着年龄的增大而改变，既然首先触及到了好莱坞影业巨头的红线，付出代价是再正常不过的事情。
很显然，马丁·鲍勃不相信肖恩·康纳利的辩白，毕竟老头年轻时做的混账事太多了。
从昨天丑闻爆出开始，caa不是没有公关努力，有些媒体也撤销了关于康纳利的新闻，然而大部分媒体还是在炒作，事情非常明显，不但华纳兄弟在借用肖恩·康纳利警告一些人，恐怕连时代华纳也动用了部分资源。
caa是很强大，是好莱坞的第一大娱乐经纪公司没错，但一年的营收也不过一亿多美元，拿什么与时代华纳这种超级传媒集团对抗？在华纳集团面前，他这一天多的公关行动，就像是笑话一样。
噢，还有与他们合作比较紧密的二十世纪福克斯和华特迪士尼，这些人不但没有帮忙的打算，旗下的媒体还在热炒肖恩·康纳利的新闻，这些见利忘义的混蛋……
想到这里，马丁·鲍勃停了下来，caa不也是见利忘义混蛋行列中的一份子吗？
敲门声忽然响起，房门接着被人推开，敢直接进入马丁·鲍勃办公室的人，肯定是caa的a级客户，来人拉开办公桌后面的椅子，翘着腿坐在了上面。
“在为康纳利的事情为难？”汤姆·克鲁斯问道。
“不说他，汤姆。”马丁·鲍勃暂时将肖恩·康纳利扔到脑后，说道，“《夜访吸血鬼》的后期怎么样了？”
“最多三天就可以完成。”克鲁斯自信满满，“只剩下片头和片尾需要添加了，二十世纪福克斯五天后会举办试映会。”
“我会催促二十世纪福克斯在宣发方面的投入。”
听到马丁·鲍勃平淡的话，汤姆·克鲁斯微微不满的皱起眉头，“马丁，既然caa与二十世纪福克斯都决定影片在5月7日正式公映，那我们的对手呢？”
他一直没有忘记，那个叫做杜克·罗森伯格的小导演当面拒绝过他。
“汤姆，你要明白，我们的竞争对手是华纳兄弟！”马丁·鲍勃强调道，“竞争规则范围内的事，我们尽可以去做，触犯底线的事……”
“我明白。”汤姆·克鲁斯耸了耸肩，“我不是肖恩·康纳利那样的蠢货。”
马丁·鲍勃自然清楚汤姆·克鲁斯的性格，除了叮嘱几句外，也没有说什么，华纳兄弟既然选在这个时候推动肖恩·康纳利的丑闻，既是报复也是在警告竞争对手，规则外的手段必然招致他们的反击，哪怕是二十世纪福克斯和背后的新闻集团，也不会轻易开启与华纳兄弟和时代华纳间的恶性竞争。
“我们不在宣传上面想些办法吗？”汤姆·克鲁斯考虑了一会儿，又问道。
“暂时不要动。”马丁·鲍勃拿起旁边的电话，边拨号码边说道，“等《勇闯夺命岛》的试映口碑出来后，我们再制定针对性的策略。”
他拨通的是二十世纪福克斯的电话，与ceo汤森·罗斯曼聊了几句，以催促对方在《夜访吸血鬼》上投入更多的资源。
世纪城的另一边，汤森·罗斯曼放下电话，看向了坐在办公桌对面的副手。
“《夜访吸血鬼》的试映会尽快举行。还有，按照a类影片的标准邀请院线、影评人和媒体记者！”
“是！”副手将他的话记在记事本上，抬头问道，“肖恩·康纳利的事件呢？caa的迈克尔·奥维茨三次打电话要求福克斯协助他们，至少是不要再参与到炒作报道中，我们要停止吗？”
“为什么要停？”汤森·罗斯曼盯着副手，“我们与caa是有合作，但那仅限于《夜访吸血鬼》，肖恩·康纳利的死活与我们有什么关系？那是caa的利益，不是二十世纪福克斯的利益！”
“我们的新项目《旭日追凶》，”副手小心的提醒，“康纳利是初定的男主角。”
“换掉他，你认为他现在的形象还适合男主角吗？”汤森·罗斯曼没有半点犹豫，见副手还想说话，声音渐渐转厉，“二十世纪福克斯会与caa合作，但那只限于一部分项目，我们不是caa打包制度下的傀儡，也不会将手中的大部分项目交给那群吸血鬼运作！”
“通知福克斯电视网……”他继续说道，“现在肖恩·康纳利的丑.闻是公众关注的热点，直接将转播车开到他的豪宅前……嗯，他不是有因为家暴而离婚的前妻吗，可以邀请她上福克斯电视台的脱口秀，不要在乎其他，我只要福克斯利益最大化！”
“还有！”
就在副手想离开的时候，汤森·罗斯曼说道，“那个克里斯托弗·李不错，《旭日追凶》可以向他发试镜邀请。”
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第六十八章 保鲜期
“肖恩·康纳利的家暴史？”
看到报纸上醒目的标题，杜克的嘴角微微向上翘了翘，肖恩·康纳利的儿子和妻子竟然在周一召集了新闻发布会，大爆康纳利的丑闻，这简直就是大快人心啊，现在的媒体几乎都在密集的报道相关的新闻，恨不得将康纳利形容成撒旦在人世间的代言人。
“昨晚……”
就在杜克旁边，索菲亚·科波拉挪动坐在椅子上的身体，也取过一份报纸，边翻阅边说道，“福克斯电视台的一个脱口秀邀请到了康纳利的前妻戴安·奇伦托，将他过去的黑历史全都抖了出来，他们还把电视直播车开到了康纳利的豪宅前。”
“这是一个好消息。”
虽然影院的休息室看不到外面的天空，杜克还是要赞叹今天的天气真不错啊。
“你做了什么？”放下报纸，索菲亚歪头看着他，杜克耸了耸肩，毫不犹豫的否认，“这实际上与我无关，你认为我现在有能力做到这些吗？”
“华纳？”
尽管嘴里这么说，索菲亚还是盯着杜克，她清楚这件事应该是华纳做的手脚，但绝对与身边这个家伙脱不了干系。
轻轻摇了摇头，索菲亚暂时扔掉这种念头，这么长时间相处下来，两人不仅仅是工作伙伴，还是好友，她清楚好莱坞是个什么地方，善良的人只会被无数只大脚踩作垫脚石，只有那些能够利用一切条件的人，才能成功。
很显然，旁边的杜克就是一个这样的人。
毫不夸张的说，肖恩·康纳利变成了一条落水狗，或许会有少数的声音同情他，但在逢高踩低的好莱坞，他只会收获更多的痛打，即便是caa做足公关工作也无法从根本上扭转这种趋势。
就连二十世纪福克斯和华特迪士尼这样些caa合作伙伴旗下的媒体，都在开足马力炒作的行列之中，更不用说其他媒体了。
这种情况完全在杜克的预计之中，caa因为打包服务和抽取影片佣金等策略，导致与好莱坞各大公司处于天然的对立面，双方合作的基础是利益，但当机会到来时，后者必然会打压相对强势的caa，毕竟没有一家制片和发行公司，想看到一个巨无霸式的经纪公司。
“话说回来，杜克。”
凑到这边，索菲亚压低了声音，“你和华纳有肖恩·康纳利的证据？”
“没有……”杜克摇了摇头，“这种事不需要证据。”
如果对方是被他和华纳误伤，那只能自怪倒霉，这件事总要有一个倒霉鬼来承担华纳的怒火。
“caa用十年时间才将他打造成好莱坞最著名的绅士。”索菲亚叹了口气，似乎还有点同病相怜，“却被媒体只用不到一周的时间就摧毁了……”
“康纳利最有价值的，就是这幅绅士形象。”她顿了顿，继续说道，“过去几年间，他出彩的角色，都是以此为基础，失去了这幅形象，他很难再保持一线地位了。”
“一线？”杜克冷冷笑了一下，“没有了绅士形象，又有家暴和吸.毒丑闻，本身也不以演技见长，还没有任何成长空间，他注定会被好莱坞淡忘.”
“他可以去演反派啊！”索菲亚习惯性的回了一句。
杜克耸了耸肩，懒的再说什么，不去说其他，肖恩·康纳利在caa的地位必然会直线下降，即便他是最老的客户，但吸血鬼们的眼中，紧盯的永远是最美味可口的鲜血。
还有，未来势必会有一场离婚官司，其中的分产大战想必格外精彩，或许自己可以帮那对可怜的母子介绍几位出色的律师，好将诉讼拖长一些，能为他们争取到的利益多一些。
看了看腕表，杜克站起来，“时间差不多了，我们去影院。”
今天下午，华纳兄弟会为《勇闯夺命岛》举办试映会，参加的人除去影迷、影评人和媒体记者外，还有不少来自院线方的代表，比如帝王娱乐集团和amg院线的选片专家。
影片是否出色，能不能大卖，同样关系到院线方的利益，一部商业大作，最终能争取到多少家院线，除去发行公司的努力外，也要看院线方的态度，如果是看上去就会扑街的制作，那任凭发行方说破天，院线方也不会拿出太多的资源。
院线是发行中重要的一环，上映影片的好坏直接关系到院线商的收益，任何一部影片都不是随随便便就能争取到数以千计的院线的，就像是影片制作一样，其中都有着复杂的程序，院线方也对此有着严格的审核。
《勇闯夺命岛》与《生死时速》的发行策略完全不同，后者在点映中显示出了巨大的潜力，随后的大范围上映就显得水到渠成，而前者必然会以超大规模在北美开画，院线方肯定要对影片进行最基本的考察，以确定这不是烂片。
那种小公司发行一部影片，轻轻松松就能争取到数千家院线，甚至院线方连试映和点映都不参考的情况，在高度专业化的好莱坞，只存在于幻想之中。
“你好，罗森伯格导演。”
进场的时候，杜克遇到了帝王娱乐集团的选片专家，在对方伸过来的手上，不轻不重的握了握，“你好，乔斯曼先生。”
精剪出的样片，早就在华纳兄弟内部举行过试看会，华纳兄弟对于影片的信心十足，从试映会的邀请阵容中，也能看出《勇闯夺命岛》享受到的完全是a级商业大制作的待遇。
全美最大几家连锁院线的代表就不用说了，媒体和影评人方面，同样阵容鼎盛。
进入影院的时候，杜克大致扫了一眼，其中他能认出来的影评人，就有《洛杉矶时报》的肯尼斯·图兰、《好莱坞报道者》的托德·麦卡锡等等……
而且他听罗宾·格兰德提过，华纳兄弟开出六位数的公关预算，从芝加哥请来了大名鼎鼎的罗杰·艾伯特！
虽然没有看到对方的身影，杜克知道他一定就在影院中，或许影片之后的活动上，还能见一见这位被无数人捧上天的顶尖职业影评人。
因为要求华纳提供马里布的海滩别墅作为暂时的住所，罗杰·艾伯特赶到伯班克这家影院的时候，比预定时间稍稍晚了一些，不过其他人只能私下里抱怨几句，面对时他只会笑脸相迎，谁不知道他的大拇指和影评的威力。
作为影评界的超级权威，罗杰·艾伯特确实当得起任何电影公司的重视。
“嗨，图兰。”
走到座位边，罗杰·艾伯特与旁边的肯尼斯·图兰随便招了招手，“好久不见了。”
“是啊，没想到能在这里见到你。”肯尼斯·图兰颇为客气的说道。
“那个小家伙的电影不错。”罗杰·艾伯特指了指前边站着与人寒暄的杜克，“虽然这只是一部爆米花电影，但预告片中的炸弹视角还是给了我一些惊喜，我有理由看好这部影片。”
你当然有理由！肯尼斯·图兰心中腹诽，否则华纳兄弟那几十万美元的公关费岂不是白扔了？
就在他们前一排的位置，帝王娱乐的乔斯曼刚刚坐下，他看了看隔着两个座位的人，那是amg的代表，双方是北美院线市场最大的竞争对手，如果没有记错的话，这个人应该是amg西海岸的首席选片专家林奇。
amg委派了以他为首的团队过来，显然与帝王娱乐一样，很看好《勇闯夺命岛》的前景。
“华纳的人在普通影迷中间。”
坐在前排的位置上，索菲亚凑近这边，对杜克低语，“调查问卷也分发了下去，影评人的意见和影迷的口碑，都会及时反馈回来。”
试看会时，公司内部的观察员掺杂在影迷中间，这几乎是好莱坞公司的惯例。
“要对我们的影片有信心，索菲亚。”
听到略微有些急促的呼吸，杜克拍了下索菲亚的手，“我们一定会成功，给你自己一些信心！”
“我对自己有信心。”索菲亚嘴硬的说道，“我是对你没有信心，观众总有厌倦你的爆炸戏的一天。”
“绝不是现在！”杜克看上去信心满满。
是的，任何一个导演，如果长期保持一个风格，总有被观众抛弃的那一天，而爆炸和碰撞这种纯粹的感官和商业戏码，保值期会更加短暂，如同曾经的那位爆炸狂人一样，连续几部影片的高强度轰炸之后，观众必然会审美疲劳。
不过，他才刚刚走上这条疯狂的爆炸之路，保鲜期还能持续相当长的时间，
大屏幕缓缓亮起，灯光骤然熄灭，刚才还乱哄哄的影院中，立即安静了下来，因为还没有添加片头的影片，没有任何的缓冲和字幕，直接拉开了大幕！
“这是……”罗杰·艾伯特眉头稍稍皱起，“这是高速慢镜！”
这段开篇慢镜头，使用了蒙太奇切换和高速慢镜的制作手法，让人不自禁的就感觉到压抑和沉重，如同《生死时速》快节奏的开头一样，上来就扔出了足够的悬念和吸引人继续看下去的戏码。
“杜克·罗森伯格进步了不少。”
罗杰·艾伯特自言自语，“开头戏的镜头运用简直到了华丽的程度，画面拍摄的非常美，一般来说，没有导演会让影片的画面太突出！”
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第六十九章 试映反响(求收藏）
影片的时间不知不觉走过了一半，罗杰·艾伯特对影片已经有了最为直观的感受，《勇闯夺命岛》除去维持快节奏的惊险火爆刺激外，还带有《生死时速》不具备的更加鲜明的特点——华丽到繁复的镜头语言和色彩运用！
很少有电影能够将镜头运用到华丽的程度，提高于场面调度以及故事情节达到如此的美学高度。
一般来说，镜头语言不敢太突出，太过火，太抢位，因为害怕成为纯粹的视觉电影，或者说mv电影，绝大部分的导演，镜头语言最终都要让位给表演和故事传达。
但在罗杰·艾伯特看来，《勇闯夺命岛》里的每一个镜头，每一个场景都是教科书一般的近似于广告和mv的华丽画面。
一开场的高速慢镜，那些景物大特写，那些强烈逆光的雨中镜头，简直就是色彩浓重的奢侈品广告，却又张力十足，艾德·哈里斯的愤怒和军人气质，仅靠镜头即可彰显。
没有人敢把华丽的广告画面直接扩张成整部电影！
即使有，在罗杰·艾伯特的记忆中，也是失败之作。
哪怕不喜欢《勇闯夺命岛》这种类型的影片，罗杰·艾伯特也不得不承认，这部影片绝对不在失败的行列之中。
如果说杜克·罗森伯格的《生死时速》只是小试牛刀，那《勇闯夺命岛》堪称大放异彩！
“所有的特写镜头，中景镜头，都是华丽的镜头。”
这位矮矮胖胖又戴着眼镜的影评人，脸上平静，心中却在赞叹，“杜克·罗森伯格完全不克制的镜头语言，竟然还能把故事和人物塑造的这么有张力，这一点很让人吃惊，在叙事能力和画面运用上，都比《生死时速》有了长足的进步。”
四面八方忽然传来震彻人心的爆炸声，银幕上腾起了橙红色的火焰，火焰色彩浓厚而又刺目，在高速慢镜头的映衬下，缓缓变成了一朵醒目的蘑菇云，明亮的似乎能刺透人的双眼。
镜头抬高，整个恶魔岛乃至整个旧金山湾似乎都在爆炸中颤抖……
爆炸也打断了罗杰·艾伯特的思维，看着银幕上的画面，耳朵听到后方影迷区接连不断的喝彩声，一双眉毛紧紧皱在了一起，连带着刚才对影片的好感也在渐渐消散。
电影是一门高雅的艺术，这种恶俗不断的场面，实在让人喜欢不起来，这是影片中的第几场爆炸？
罗杰·艾伯特实在记不清楚了，但他确信，如果杜克·罗森伯格能够克制自己的破坏欲，镜头语言和叙事能力继续保持进步，未来很可能成为视觉和故事大师，否则……
最后，罗杰·艾伯特缓缓摇了摇头，其实两部电影足够反映导演的特质，杜克·罗森伯格的破坏欲.望太强烈，完全压过了艺术追求。
“玩爆炸玩画面简直就是他的本能，也是他唯一的兴奋点！”
作为看过《生死时速》和《勇闯夺命岛》的专业人士，罗杰·艾伯特很快就得出了这一结论。
相比于罗杰·艾伯特，旁边的肯尼斯·图兰将更多心思用在了影片的拍摄制作手法上。
他能看得出，杜克·罗森伯格在整部片子的拍摄用光上动了心思，差不多所有场景都用了人工布光，加浓、加厚了色彩度，很好的衬托了片子的沉重基调。
开头汉默将军到墓地一段戏，密布的大雨和深蓝的色调，再配上深沉浑厚的独白，开宗明义点明了片子主题。
中段古斯比和梅森的追车戏则是另一种镜头运用，在整段戏中，基本没有超过5秒以上的镜头，所有镜头差不多都在2秒－3秒之间，而且镜头设置多样，除了没有俯拍外，跟随、平行、正视甚至在古斯比和梅森驾驶的车头前方都绑上了摄影机拍摄，整段戏让人目不暇接，高度兴奋。
与好莱坞的追车戏会用后期技术修饰不同，杜克·罗森伯格的车戏风格明显是实拍，发动机的声音清晰可闻，车辆撞击时的金属扭曲声都相当真实！
“《勇闯夺命岛》的追车戏完全超过了《生死时速》！”
肯尼斯·图兰在自己的记录本上写下了这么一句。
来自帝王娱乐集团的乔斯曼和他的评片团队，则将目光集中在影片的卖点上面，至于影片是恶俗还是高雅，完全不在院线方的考虑范围之内，他们评判影片的标准只有一个——能否带来收益。
“这是一部十足十的精品，影片的娱乐性和惊险刺激绝不在《生死时速》之下。”
边看影片，乔斯曼边在笔记本上记录着对影片第一时间的观感。
“影片没有哪一分钟是让人上洗手间、喝水、吃东西的时间，从电影开始，眼睛就只会死死盯住屏幕，而放不下每一个场景。”
“观赏性极强，想紧张，有疯狂的追车场面；想思考，有‘国家该不该厚待为它做出了牺牲的个体’这一主题；想娱乐，穿插的幽默对白生活气息真实；想看美女，还有古斯比的未婚妻和梅森的女儿两个超级大花瓶……”
《勇闯夺命岛》渐渐走到了尾声，乔斯曼最后总结式的写道。
“这是我今年看过最好的男人戏，整部片子风格阳刚，气氛深沉，全片没有女主角，彻头彻尾的男人戏。差不多10—15分钟就有一场高.潮动作戏，而且动作戏规模大但不失控，时间长而不拖杳，表现风格多样且技术性准确……”
由于还没有加入片尾字幕，影片落幕似乎有些突兀，许多观众都没有反应过来，直到大银幕上的画面消失，头顶的灯光亮起，位于后排处的观众，这才警醒，一部既惊险又刺激的影片，已经远离他们而去。
影院突然陷入了沉寂，似乎在酝酿一场风暴。
忽然间，掌声就像是席卷路易斯安那州的飓风般降临，热烈的恨不得掀掉影院的顶棚，其中还伴随着许多人的喝彩声……
“影片正式上映后，我一定会再看一次！”
坐在影迷中间的华纳兄弟的观察员们，认真记录着周围观众最真实的言语和反应。
“我一直在瞪着眼睛，现在才感觉到累，但这种疲惫确实很过瘾。”
“演员选的也好，克里斯托弗·李饰演的梅森又帅又酷，我认为那个丑闻满天飞的肖恩·康纳利绝对做不到这一点。”
议论纷纷的观众一个接一个走出影院，将手中的调查问卷交给出口处的华纳的工作人员。
“a+！”
“a+！”
“a！”
“……”
这些醒目的评分，让华纳的工作人员精神一振，如果影片观众口碑爆棚，那意味着很可能会大卖，直接参与这个项目的人，都会有一笔丰厚的奖金。
出口这边还在回收和统计问卷，另一边，大量的影评人和媒体记者，已经走进了附近一家酒店的宴会厅，剧组的几位主演去了楼上的房间接受记者采访，杜克则在罗宾·格兰德的陪同下，游走在宴会厅中的影评人之间。
有了几位顶尖影评人的加入，这可以说是电影界顶尖的。
说白了，这无非就是一场公关派对，《勇闯夺命岛》是一部典型的商业制作，无论是杜克还是华纳兄弟，都不会蠢到在这种暑期档爆米花影片上征求影评人的意见，更不会傻乎乎的问影评人对影片未来市场和票房的看法。
谁都知道，职业影评人是脱离大众市场的存在，在不受公关影响的情况下，为了凸显自己的艺术修养和独特的口味，影评人这个群体向来是大众喜欢什么，他们就反对什么，大众不喜欢看到的，却纷纷赞美支持。
在他们眼中，大众的一定是低俗的，独特的才是高雅的。
哪怕是好莱坞最愚蠢的电影公司，也不会找一群完全脱离大众电影市场，又与主流观众口味根本不一致的人去预估暑期档影片的市场前景。
如果一部暑期档影片真按照影评人的预计和建议去做，在票房和商业上只有扑街一条路。
这一点，杜克很清楚，底蕴深厚的华纳也很清楚，找影评人就是放嘴炮和搞鼓动宣传的，提建议和预估市场，那需要高度专业化的职业素养，影评人显然不具备这样的素质。
最能彰显影评人影响力的，还是颁奖季直冲学院派的各种奖项而去的影片。
“罗森伯格导演……”
当杜克走到一个微微秃顶，又带着眼镜的中年人身边时，对方主动伸出了手，杜克连忙握了一下，显露着最恰当的笑容，“杜克，叫我杜克就好了。”
“那好，杜克。你也可以叫我肯尼斯。”
同样是土生土长的洛杉矶人和犹太裔，肯尼斯·图兰对杜克的观感显然还可以，说出的话也算中肯，“影片的叙事细节和逻辑结构还存在一些问题，不过我从中看到了你的进步，比起上一部影片，你在镜头语言、色彩运用和情感冲突以及其他几个环节的处理上面，有明显的提高。”
“谢谢！”
对方释放的是善意，杜克说出的话中也带上了真诚。
“嗨，杜克。”
查尔斯·罗文和一个戴眼镜的中年男人走了过来，向杜克介绍，“这位是罗杰·艾伯特先生……”
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第七十章 火并前夕
“你是我看过天赋最出色的年轻导演之一。”
坐在一张桌子旁，罗杰·艾伯特看着对面的杜克，就像是学识经验丰富的老师，在教导空有天赋却没有能力的学生，“你在画面的捕捉，影片的逻辑剪辑和镜头技术运用上，都有独到之处……”
他语重心长的说道，“你不应该将这些浪费在庸俗的商业电影上面，去独立电影圈吧，只有那里才能磨练出非凡的电影艺术修养。”
“艺术？”杜克露出疑惑不解的表情。
“只有在那里，你才能获得艺术上的肯定。”罗杰·艾伯特说道，“才能成为顶尖的导演。”
“艾伯特先生，你是影评界的权威，我年轻，经历的事情也少，相信你不会骗我。”
说到这里，杜克稍稍想了一下，这才又开口，“难道只拍摄商业电影或者通俗电影的导演就无法走到电影世界的巅峰？”
“通俗？”罗杰·艾伯特直接摇头，“大众就意味着低俗，艺术从来只掌握在少数人的手中！杜克，你现在的破坏欲完全超过了艺术追求，这是一条错误的道路……”
接着，他换上了带着几分痛心的表情，“我非常欣赏你，还有肯尼斯，还有其他几位影评人，也都很欣赏你的天赋，你年轻、有才华有进取心，如果能及时纠正才刚刚迈错的脚步……”
影评人的欣赏？杜克有种想翻白眼的冲动，还是忍了下来，影评人什么的，他真心不在乎。
再说了，拍摄通俗电影真的不能成为世界最顶尖的电影导演吗？貌似詹姆斯·卡梅隆从来就没拍过文艺电影，在电影界的地位却无人能够撼动。
自身有着成熟的观念，杜克绝对不会只听影评人一番长篇大论，就改变自己的计划，即使这个人叫做罗杰·艾伯特。
“那个……艾伯特先生。”
这完全是理念上的不合，杜克最后还是没有忍住，“据我所知，乔治·卢卡斯是通过……”
他还没有说完，就被罗杰·艾伯特打断了，“卢卡斯？他拿过奥斯卡最佳导演吗？”
这位著名影评人的脸色不太好看，杜克无意间的话，碰触到了他心中的痛脚，十多年前，他也是谩骂《星球大战》是注定完蛋的电影中的一员，当年被扇的那记耳光，哪怕现在想起来，心中都会隐隐作痛。
“我想奥斯卡并不代表一切吧？”杜克尽量缓和自己的语气。
《勇闯夺命岛》上映在即，与这些顶尖影评人闹僵了并没有好处，虽然他不在意他们的声音，但这些家伙还是有些影响力的。
两人对待电影的理念，完全可以用天差地别来形容，罗杰·艾伯特又说了几句，见杜克尽是搪塞，干脆直接走掉了。
“奥斯卡并不代表一切……”
侧后方忽然传来带着单调鼻音的话，索菲亚走过来，拉开一张椅子，直接坐在了杜克旁边，调侃道，“罗森伯格导演的自信心完全爆棚了。”
“奥斯卡小金人每个人都想拿。”杜克耸了耸肩，不在意的说道，“却没有必要看的太重。”
不管其他导演怎么做，杜克不会因为想拿最佳导演就专门去拍摄为了冲奖而冲奖的影片。
“你怎么不去楼上接受采访？”
这种话题争论起来，一天也不会有结果，索菲亚干脆换了话题，“媒体记者对影片的反响不错呢。”
“现在的宣传重点是李。”杜克摊开手说道，“再说了，我是个导演，不是需要曝光度的明星。”
肖恩·康纳利的事件还在发酵，随着前妻加入控诉行列，越来越多的黑历史被媒体挖了出来，而在华纳的公关策划下，媒体不断拿克里斯托弗·李与他做比较，顺带着连约翰·梅森这个角色以及《勇闯夺命岛》都不断被媒体提及，宣传的效果完全达到了预期。
《勇闯夺命岛》的前期宣传，除了例行的宣传项目外，也主要围绕克里斯托弗·李的传奇经历在进行，等影片上映后，再主打新的宣传点。
这是影片最基本的宣称策略，宣传方绝不会一次就把牌都扔出去。
派对的公关主要以华纳为主，杜克完全就是陪客，只需要在该笑的时候露出笑脸，该说什么的时候，配合着说几句，他也不是孤傲刻板之人，明白这只是好莱坞最正常不过的人际交往。
当然，与这些趴伏在电影业上吸血的影评人攀关系论交情全都是虚假的，最关键的还是华纳兄弟送出的支票和昂贵的礼物。
据罗宾·格兰德所说，单是罗杰·艾伯特一人，华纳方面就开出了25万美元的预算。
哪怕对方有报纸专栏和影评节目，这依然是一笔足够动心的数字。
这场公关派对一直持续到了很晚才宣告结束，等杜克走出酒店的时候，感觉脸都快要笑僵了。
夜渐渐深了，世纪城福克斯大厦的顶层会议室灯火通明，包括汤森·罗斯曼在内的几位福克斯高层，以马丁·鲍勃为首的caa经纪团队，以及汤姆·克鲁斯和布拉德·皮特在内的主创人员，都围坐在长条会议桌的两侧。
“我得到了《勇闯夺命岛》试映会观众调查反馈统计。”马丁·鲍勃挂断刚刚接到的电话，缓缓说道。
对于好莱坞的巨头们来说，这个圈子并没有太多的秘密可言，何况试映会结果一般也不在各大公司的保密范围之内。
马丁·鲍勃也没有卖关子的意思，直接说道，“华纳总计回收了456份问卷，其中a和a+评分问卷高达415张，c以下评价只有17张！”
众人的脸色都不是很好看，汤森·罗斯曼的眉头甚至微微皱起，这简直是完爆《生死时速》的试映口碑，如果按照《生死时速》的观众口碑票房转化率，《勇闯夺命岛》恐怕会创造惊人的北美票房成绩。
有那么一刻，汤森·罗斯曼产生了推迟《夜访吸血鬼》上映日期的想法，不过随后就放弃了，《夜访吸血鬼》从开机拍摄起，就在宣传五分月份第一个周末上映，再加上后期制作的密集宣传，二十世纪福克斯仅仅在宣传费用上面就投入了近五百万美元，如果影片贸然更改上映日期，这些资金相当部分都会打了水漂，不但影片的前期宣传工作会化为无用功，与院线签订的合约也要作废，那代表着还有一笔违约金的支出。
再说了，《夜访吸血鬼》前段时间也举行过试映会，试映口碑不比《勇闯夺命岛》差，唯一的劣势还在于影片的类型。
“汤森，对方在宣传中缺少一线明星。”马丁·鲍勃表面上看起来信心十足，仿佛《夜访吸血鬼》会像caa过往的打包项目那样，无往而不利，他看了看坐在旁边的克鲁斯，“别忘了，我们有汤姆。”
汤姆·克鲁斯习惯性的扬起了下巴，他确实有骄傲的资本，如今这个时代的一线巨星，拥有网络信息时代无法比拟的票房号召力，自从《壮志凌云》之后，他堪称是电影卖座的保证。
无论从哪方面看，《夜访吸血鬼》不但不比《勇闯夺命岛》差，还稳稳压过了一头，根据好莱坞过往的经验，同期上映影片间不算太大的差距，反应在票房上面往往会出现不小的数字差。
福克斯的高层们讨论了几句，然后敲定了最后的方案，《夜访吸血鬼》保持原有上映日期不变，同时加大宣传力度，汤姆·克鲁斯最近闹些绯闻也好，花边也罢，总之要吸引公众的眼球和媒体的注目。
如何才能更好的宣传电影，面对这个问题的不仅仅是二十世纪福克斯，还有杜克和华纳兄弟，如同《夜访吸血鬼》一样，《勇闯夺命岛》改期的话，也会面临巨大的损失，而且暑期档的每个周末都有商业大作上映，哪个都不是好捏的软柿子，如果影片退出暑期档，那前期宣传工作就全废了。
好在《勇闯夺命岛》的广告片曾经亮相超级碗，给北美公众留下了深刻印象，一定程度上弥补了演员号召力方面的差距。
在五月份到来之前，《勇闯夺命岛》和《夜访吸血鬼》密集的出现在了各大媒体上，参加了两部影片试映会的媒体和影评人纷纷摇旗呐喊，展开了最后最关键的宣传轰炸。
虽然《勇闯夺命岛》明显更适合暑期档的爆米花氛围，但杜克并不会掉以轻心，这个年代正是汤姆·克鲁斯一路走高的阶段，布拉德·皮特也在积攒着人气，克尔斯腾·邓斯特也是名声不菲的童星，加上原著小说的读者基础，《夜访吸血鬼》绝对是个强劲的对手。
但他并不畏惧，如果因为惧怕竞争而退缩，还不如早点退出这个残酷的圈子，哪个顶尖导演不是在一部部作品的围剿中冲杀出来的？
随着五月份第一个周末时间越来越近，华纳方面为影片首映式所做的准备工作逐渐就绪，影片的首映式最终安排在了恶魔岛的娱乐广场上面，如果单论首映场地的吸引力的话，《勇闯夺命岛》完胜《夜访吸血鬼》。
不过，影片终究要看本身的质量和商业成绩说话，这些都要等首映式后才会有具体的反馈。
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第七十一章 首映背后的阴影
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落日余辉的照耀下，清凉的海风掠过恶魔岛，驱散了午后残余的闷热，往日穿梭如织的游人不见踪影，代替的是无数身穿华服的男男女女，以及必不可少的拿着相机的记者。
这是1993年5月6日，周四的夜幕即将降临，虽然《勇闯夺命岛》明天才会在北美范围内公映，但首映式率先在恶魔岛拉开了大幕。
“凯文·科斯特纳，梅尔·吉布森，黛咪·摩尔……”
摄像师边按动快门，边对旁边的女记者说道，“我刚才接到科尔斯坦森的电话了，《夜访吸血鬼》那边几乎所有caa的一线大牌都到了！为什么要派我们来恶魔岛？而不是另一个首映式？”
“电影始终要靠票房说话。”
虽然只有25岁，但莎拉已经入行多年，也是《洛杉矶时报》娱乐版相当有实力的记者，她将长长的棕红色长发，绑成利落的马尾，说道，“就算红地毯阵容再鼎盛，如果电影不够精彩，观众依然不会买账。”
“难道你认为杜克·罗森伯格的新作真的能与《夜访吸血鬼》一较高下？”
听到摄像师的话，莎拉嘴角微微翘起，“我采访过杜克，这是一个自信和充满才华的年轻导演，《勇闯夺命岛》即使票房不如《夜访吸血鬼》，也不会差太多。”
记者区对面的观众席忽然爆发出了阵阵高呼，却是这段时间一直被媒体爆炒的克里斯托弗·李走上了红地毯，这位有着传奇经历的老演员，显然得到了影迷一定的认可，莎拉甚至隐隐听到不少人在喊他是最帅最酷的老头。
克里斯托弗·李走过之后，红地毯安静了不少，后面走来的那个人影迷显然不是很熟。
“莎拉，你心中好莱坞最帅的导演过来了。”
摄像师提醒了一句，莎拉拿过小录音机，绕进了采访区。
穿着笔挺的礼服，杜克几乎是用最快的速度走过了红地毯，就连记者区有人招呼，也只是转头看了看，丝毫没有停下拍照的打算，如果不是华纳的人在采访区的入口处专门等着，他都想直接进入恶魔岛的露天娱乐广场。
刚刚进入采访区，南希·约瑟夫森以比记者更快的速度走到了杜克身边，以便随时提醒自己未来可能最大的金主。
这种采访没什么特别之处，杜克说出的都是南希和华纳的公关事先制定的套话，能出现在这里的媒体，肯定经过华纳的挑选，不会问出太过分的问题。
“杜克……”
准备离开的时候，传来了一个略微熟悉的清脆的女声，杜克只看了一眼，就认出对方是采访过他的女记者，具体名字却忘了。
女记者细腰、红发、长腿，脸蛋也很漂亮，更应该去做模特而不是女记者，但她问出的问题绝不像外貌那般赏心悦目。
“你认为《勇闯夺命岛》和《夜访吸血鬼》谁会拿下这周的票房榜冠军？”
“《勇闯夺命岛》！”
扔下这句话，杜克转身走出了采访区。
恶魔岛的娱乐广场早已变换了模样，在华纳和管理方的协调沟通之后，这里临时搭建了一个巨大的露天电影场，尽管首映的观影和音响效果肯定会受到影响，却是极好的宣传嘘头。
在缺乏足够多大牌明星压阵的情况下，凭借恶魔岛的赫赫名声，首映式还是吸引到了上百家媒体。
“你怎么过来了？”
向着娱乐广场走去的时候，杜克问跟上来的南希，“我母亲呢？你没有陪着她？”
“放心好了。”南希·约瑟夫森快走几步，与杜克并肩而行，“索菲亚陪着她呢。”
首映式虽然在露天场合举行，没有特定的贵宾招待室，但杜克还是在南希的陪同下，与不少圈内人士打了招呼，现在的他还不具备以后卡车司机那样能够碾压好莱坞的资本，繁琐的人际交往和人脉关系，同样需要精心打理。
这一圈转下来，足足用了近半个小时，杜克好不容易才走出人群，找到了坐在安静处的母亲。
恶魔岛娱乐广场的座位席，并不是传统的影院模式，而是采用了宴会的方式，摆放着近百张圆桌，不管是邀请到的嘉宾和媒体，还是有幸购票进入恶魔岛的普通影迷，都能边享用美食，边欣赏电影。
走到最左侧的一张桌子旁，杜克拉开索菲亚身边的椅子，直接坐在了上面，“妈妈……”
“忙完了？”
莉亚夫人正在跟身边的一个小女孩说话，这时抬起头来。
“应付他们……”杜克用上稍稍夸张的语气，“简直比拍电影还累。”
说完，他的眼睛也转到了那个小女孩身上，女孩大概十岁左右的样子，留着漂亮的金色长发，穿着粉色的斑点小礼裙，头上扎着大大的一个蝴蝶结，略带婴儿肥的脸蛋上方，是一双灵动的大眼睛，眼睛的颜色比较少见，一只是幽深的碧蓝色，另一只则是明艳的翠绿色。
杜克记得这个小女孩，是剧组的小演员，影片中唯一出现的场景就是恶魔岛。
“教母……”小女孩跳下椅子，行为举止都非常乖巧，“我要回妈妈那里了。”
教母？
等小女孩离开后，杜克疑惑的看向母亲。
“这是我前段时间去纽约的时候，认下的教女。”莉亚夫人解释了一句，“她也是犹太裔。”
听到母亲的话，杜克点了点头，众所周知，犹太裔出名的抱团，母亲认下一个犹太女孩做教女，再正常不过了。
“她是一个演员。”
那个女孩显然很讨母亲的欢心，“她妈妈曾经担任过圣菲亚几个广告的编剧和监制，上个月的时候，她出演了圣菲亚的一支广告。杜克，在你的能力范围之内，多照顾她一下。”
“好的，妈妈。”
刚想问那个女孩叫什么，南希带着几个人走了过来，杜克又陷入了应酬之中。
恶魔岛的上空，一颗流星划破天际，从北向南而去，拖出一道长长的光线，直达天使之城，掠过了神殿大剧院。
然而，往日万众瞩目的流星却无人关注，下方的闪光灯几乎将傍晚变成了白昼，熙熙攘攘的人群，更是将剧院前的道路拥挤到水泄不通。
拉着妮可·基德曼，汤姆·克鲁斯冲出记者的包围圈，终于走进了神殿大剧院，却没有在工作人员的安排下进入贵宾休息室，而是转到一侧的楼梯，直接上了二楼，推门进了一个包间。
“派特！”
看着房间里的中年女人，等妮可·基德曼关上房门后，汤姆·克鲁斯直接问女经纪人，“事情办的如何了？”
“我联络了罗杰·艾伯特的经纪人。”派特·金丝莉对两人做了个请坐的手势，“他的经纪人有意收下这50万美元，却被他本人拒绝了。”
“罗杰·艾伯特什么时候变得清高了？”汤姆·克鲁斯语气中带着浓重的嘲讽。
“别忘了，汤姆。”金丝莉提醒他，“那些吸血鬼是很贪婪，却也在遵循一定的规则，罗杰·艾伯特已经接受了华纳兄弟的公关，不可能毫无底线的接受我们的要求，去诋毁《勇闯夺命岛》！”
收钱做事是这个圈子最基本的规则，汤姆·克鲁斯清楚这一点，随后又问道，“票房的进展呢？”
“300万美元已经分散到了全美各大城市。”派特·金丝莉扶了扶眼睛，“我们的人购入了《夜访吸血鬼》明天100万美元的票，剩余的200万美元将陆续投放到影片明后两天的票房上。”
“不，派特！我改主意了。”汤姆·克鲁斯用不可置疑的语气说道，“你立即去下通知，300万美元全部投入到明天的票房上，周六和周日再视情况投入50万到100万美元，我要定这个周末票房冠军！”
虽然心中有些不赞同，但派特·金丝莉清楚自己主顾的高傲性格，只好点了点头，然后离开了包间。
从始至终，妮可·基德曼都站在汤姆·克鲁斯的旁边，没有说过一句话，她知道自己没有任何发言权，对于这种自掏腰包买票房的事情，也早就习惯了，这不是汤姆·克鲁斯第一次做，也绝不是最后一次做。
确切点来说，好莱坞的大牌影星，为了刷出漂亮的首周票房，自己掏腰包买单的情况，在好莱坞极其常见，院线和发行公司也默认这种行为，赚谁的钱不是赚呢？
与此同时，芝加哥的一栋别墅中，一位经纪人模样的男人，正对着罗杰·艾伯特慷慨陈词。
“罗杰，他们改变要求了，不再要求抹黑《勇闯夺命岛》，只要求你为《夜访吸血鬼》好评！影片你也看过了，足以当得起高度评价，而不会影响到你的名声。”
右手食指轻轻扣着椅子扶手，罗杰·艾伯特显然正在考虑。
经纪人继续说道，“这不会触及华纳的底线，也没有违反好莱坞和影评界默认的规则，这可是五十万美元！”
最后的这个数字仿佛有魔力一般，罗杰·艾伯特的右手停止了动作，缓缓点了点头。
这是1993年暑期档真正开幕的夜晚，两部制作成本5000万美元的大制作隔空厮杀，华丽的首映式下，票房和媒体评论，远不像看起来那般真实。
第七十二章 煽情到极致
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按照主办方的要求，暂时交出摄影摄像器材，莎拉和自己的摄像师进入了观影区，或许是来自《洛杉矶时报》的关系，他们的座位相当不错，很靠近前排的一张圆桌，而且电影开始前，还有服务生送上了美味的饮食。
但莎拉对食物和饮料都不敢兴趣，其实从几年前开始，她就有一个目标和计划，那就是成为一名职业影评人，还是能挤进最顶层的那种，顶级影评人的收入和对产业的影响力，都不是娱乐记者能够比拟的，就拿为《洛杉矶时报》供稿的肯尼斯·图兰来说吧，明面上的收入顶多与娱乐版主编看齐，但掩藏在背后的收入，每年甚至能达到七位数！
可惜成为职业影评人容易，想挤入上层建筑却很困难，那需要大型媒体和电影集团的大力支持。
从去年开始，莎拉就练习着写影评，有一些还在洛杉矶地方性的报纸和杂志上发表过，但影响力只能说聊胜于无。
从手包里摸出钢笔和记录本，莎拉等待了五分钟后，《勇闯夺命岛》缓缓拉开了大幕。
如同《生死时速》一样，在二十世纪福克斯和简陋的公爵工作室片头之后，影片直入主题，而且开头就是一个漂亮的全景画面。
配合着圆号演奏的沉重，悲壮的背景音乐，莎拉可以看到高速慢镜的画面中，几位士兵抬着棺木而行，紧接着镜头切换为将军坐着吸烟的画面，之后一连串的画面都是围绕着将军与士兵进行不断切换，镜头时间显得非常短暂。
一般来说，从这样组接出来略显凌乱的画面中，很难得到具体的信息，也无从获知叙事层面的具体含义。
但是在导演简练而又华丽的制作手法下，在影片开场这段低沉浑厚的音乐中，加上了一些画外音的人物对白，莎拉可以充分体会到，一个不平凡的故事即将发生。
从最开始，莎拉就被客观授予一种信息，那就是这位将军必有非同寻常之举，并且夹杂着悲壮的感觉。
尽管开头全是慢镜头，莎拉却觉得这部影片的节奏飞快，镜头数量很多，大部分镜头以非正常拍摄速度出现，时间却很短暂，平均也就2秒左右，让人有一种稳重却又动感十足的感觉。
“单从拍摄和制作手法上来说，杜克·罗森伯格进步非常明显。”
她看过也分析过《生死时速》，其中的开场戏虽然有吸引力，却过于普通，而《勇闯夺命岛》的片头不但标新立异，也通俗易懂，还极具吸引力，让人迫不及待的想要得知后面的情节进展。
趁着银幕上落下瓢泼大雨，莎拉迅速看了下周围，露天影院除去音响效果外，寂静无声，她视野范围之内的人，眼睛几乎都紧盯着大银幕，特别是身旁的摄像师，手拿刀叉，还保持切牛排的姿势，整个人却愣愣的沉浸在了影片的情节之中。
“你的影片总是有这么一种魔力。”莎拉心中低语，“节奏紧迫的让人喘不过气。”
影片进入了第二个阶段，汉默将军带领他的手下闯入海军军火库抢夺导弹，画面一开始就是广角全景镜头对海军基地的远景拍摄。
漆黑的夜晚，倾盆而下的大雨，色彩浓厚的画面让莎拉感觉很有冲击力，虽然所有的动作场面全部以慢镜头呈现，但士兵们偏偏看起来身手敏捷，行动就像是狂风一样干净利落。
快速进展的情节和压迫式的节奏变化，令人没有任何思考的余地，莎拉通过快速切换的画面，加上激昂的背景音乐，充分体会着影片的动感和简练的美感。
她能从电影快速变化的节奏中看出，镜头切换与情节内容在节奏上是一致的，简单来讲，画面出现快节奏，士兵则放倒一个个敌人，观众变得情绪激昂；而汉默将军手下因为导弹毒气泄露出来牺牲的那一刻，节奏突然变得缓慢，让人不知不觉在脑海里积淀毒气的恐怖和畏惧的情绪。
接下来，影片进入了过渡情节，却依然保持着快节奏和压迫感，其中还适当添加了最适合暑期档氛围的笑料，这些冷幽默有趣又不恶俗——妄想通过对话劝降汉默将军；说服联邦调查局局长沃麦克放出约翰·梅森，因为此人从恶魔岛成功越狱，结果沃麦克惨遭脱臼；让未经战事的化学武器专家古斯比直接参战，他先去洗手间吐出了胆汁……
“以幽默缓解观众紧张的神经，以免连续不断的快节奏动作戏致使观众因为疲惫而退场。”
只是稍稍想了想，莎拉就明白了影片如此做的目的，杜克·罗森伯格还是能够克制破坏欲的，并不是像某些影评人抨击的那样，只会无限制的在影片中搞碰撞和爆炸戏码。
在莎拉看来，杜克·罗森伯格将《勇闯夺命岛》的节奏控制的几近完美，影片进行到现在，每十五分钟左右，在观众神经刚刚得到舒缓的时候，就会出现一场激烈的动作戏，让他们的神经重新绷紧。
比如现在银幕上的旧金山街头的追戏车，几乎让她喘不过气来。
悍马和法拉利紧张激烈的你跑我追，镜头变换频率飞快，平均一个镜头的时间两秒钟都不到，那种飙车追逐的酣畅淋漓，也只有她们这些亲眼看到影片的观众才能体会到。
如果放在平常，悍马车街上横行，见什么撞什么，莎拉一定会从社会道德层面出发，产生一些联想，悍马撞烂的摊子，毁掉的汽车，造成的交通事故，会形成多门严重的后果啊，也许还有很多无辜的市民会送命。
然而影片超快的节奏和同样快速有力的配乐，根本就让人想不起这些，那场面火爆的动感，只会目不暇接，情绪激昂！
跟着影片的节奏，莎拉抛弃所有电影外的意识，只想跟随电影情节的发展走下去。
飞车、碰撞和爆炸，这些镜头绝对是好莱坞最庸俗的画面，但被杜克·罗森伯格制作出来之后，却显示出了新鲜另类的刺激，只会让人情绪飙升，神经亢奋！
特别是电车将法拉利碾压成铁饼的时候，后方普通影迷所坐的地方，爆发出了惊涛骇浪般的掌声。
“如此庸俗的桥段……”
旁边传来了摄像师的自言自语，“竟然让我紧张的忘记了美食！让我差点忘了呼吸！”
庸俗吗？确实非常庸俗！
作为一名想往职业影评人发展的媒体工作者，莎拉非常清楚，这部影片百之九十九的情节，从过往好莱坞影片中都能找到有些类似的桥段，无论是奇袭，还是追车，亦或者梅森、古斯比和汉默将军的设定，全都不新鲜，但这些庸俗的桥段，被杜克·罗森伯格这个导演融汇在一处时，全是最新鲜的刺激！
“这就是导演的作用！这就是一个出色导演存在的意义！”
换了个姿势，莎拉穿着铅笔裤的两条长腿交叠在一起，这时传来的酸麻感，才使得她意识到，影片开始后，除去脑袋和双手外，脖子以下的位置根本没有变换过姿势！
“如果我的腿出了问题，”莎拉心中低语，“我一定会找你这个导演算账，杜克·罗森伯格！”
除去将庸俗的桥段用精妙的手法重新演绎，以及《生死时速》就使用过的动作场面煽情，杜克·罗森伯格还用场景和对白来煽情，这些手法就像是他制造出的爆炸一样简单、粗暴、直接，偏偏观众就吃这一套。
当特遣队与海军陆战队相遇时，这种煽情几乎发挥到了极致。
“我是汉默将军，放下武器！”
“我是安德森中校，将军，我是特遣队队长。我们知道你的动机，上帝在上，我完全赞同你，但是我也曾像你一样发誓捍卫祖国消灭敌人，不论他是外国人还是本国人！将军，我们都曾把热血洒在了同一片土地上......”
“我们居高临下，你们已经四面受围。中校，如果你爱惜你的弟兄们的生命，那么，放下武器！”
“我决不会下达这个命令的！跟随将军的战士们，你们都曾在海军陆战队宣誓效忠祖国！我们都有情同手足的弟兄们血洒疆场，而他们的心灵却被五角大楼视为粪土，但这并不是你们能背叛国家的理由......”
似乎台词还不够，随后爆发的战斗中，这个年轻的导演再次使用了高速慢镜的手法，通过一个个中枪倒地的特遣队队员和汉默将军高亢却又无力的‘停火’声音，再次赤露露的煽情。
这些简单粗暴的手法，往往也是最能调动人情绪的方式。
至少有那么一刻，莎拉觉得鼻子微微发酸，耳朵隐约还捕捉到了低低抽泣的声音。
“这是两个真正军人之间的对白！太有男人之间的味道了！”她的摄像师是名男性，显然更吃这一套，“面对我们的骨灰，高尚的人将洒下热泪！”
莎拉不禁对同事的话翻起了眼睛，马克思的东西好像不适合美利坚吧？
第七十三章 导演与角色
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激烈的爆炸和动作场面层出不穷，其中夹杂的冷幽默又会适时缓解观众紧张到可能崩断的神经，掌声已经不知道第几次在恶魔岛上爆发，影片终于迎来了最后的时刻。
“快点，快一点啊！”
后方传来了影迷紧张激动的声音，莎拉理解他们的心情，空军的大黄蜂即将飞抵恶魔岛上空，如果古斯比不能及时冲出去，这个岛屿必将沦为火海。
“跑啊！你快点跑啊！”
就连她附近的媒体席，也传出了为古斯比加油鼓劲的声音。
这时候古斯比已经受伤，意识开始模糊不清，但是怀有身孕的未婚妻早就来到了旧金山，八十一名人质还困在恶魔岛监狱，而联邦政府的空袭行动已经开始，所以他需要坚定自己的意识然后去坚持发送绿色信号！
“影片的节奏开始放慢了。”莎拉低语了一句。
这里影片的节奏明显舒缓了很多，画面色彩更加浓重，恰好能表现出一种千钧一发的情景，配合画面中战斗机飞速的赶往恶魔岛，古斯比艰难的站起来发送信号，联邦调查局人员的紧张心态，把一种所有人都不知道任务成功与否，高度紧张的焦急心态，表现得恰到好处。
谁说杜克·罗森伯格只会拍摄快节奏的动作场面？这个镜头分明让人感受到了影片所有角色复杂的心情。
这是莎拉自己也无法解释的一种感觉，但杜克·罗森伯格制作的华丽画面，搭配上沉重舒缓的配乐，完全可以说是相得益彰。
特别是远方的长焦镜头，抓住了主人公发送绿色信号的那一刻，代表着希望和结束，画面随着音乐同时转入fbi的指挥部，当取消攻击的命令下达后，观众捏着一把汗的情绪瞬间开始逐渐消解，转为希望。
虽然后面还出现了堪称整部影片制作技术点睛之笔的‘炸弹视角’这样戏剧性的情节，但是，影片发展至此，所有的情绪抒发已经结束！
作为国家英雄的汉默将军不惜以武犯禁，为自己的同袍挣一份抚恤金，却搭上了老命，他本来可以安然退役，颐养天年；梅森消失在人群中，在“他的那根东西还没有失去功能之前”，获得了他渴望的自由；古斯比则坐拥娇妻，又收获肯尼迪被刺这一世纪疑案的真相。
对于汉默将军，莎拉微微感觉有些遗憾，他和他的战友付出生命的代价，是否能够为阵亡将士争取到正常礼遇？
只是稍作思考，莎拉就放下了这点遗憾，其实影片已经隐晦的交待过了，片中善于掩盖事实的联邦政府，根本是无法指望的，既然正义不能寄托在汉默将军身上，自然也不能寄托在得知真相的联邦总统身上。
他们没有对恐怖主义妥协，却善于推诿和漠视。
影片结束，莎拉却没有参加首映式新闻发布会的欲.望，她最感兴趣的就是影片的年轻导演，但她采访过杜克·罗森伯格，多少能看出对方不太喜欢与媒体打交道，说的话往往也是公关事先拟定的套话，导演只是一个幕后职业，想必新闻发布会上他也不会提及任何新鲜有趣的话题。
将采访权下放给自己的摄像师，莎拉干脆坐在这里，回味起了刚刚看过的《勇闯夺命岛》。
影片的精彩刺激毋庸置疑，杜克·罗森伯格的导演手法也更加老练圆滑，几位主要演员的表演也堪称完美。
莎拉记得很清楚，在古斯比这个角色之前，尼古拉斯·凯奇的戏路一向另类、狂野、边缘，经常出演一些神经质的角色，几乎没有出演过主流商业片，但古斯比这个书呆子他把握的相当到位，因为紧张而随时左顾右盼的眼睛；在机舱中不停摆动的腿；和梅森独处强挤出的笑容，都充分体现了他的演技。
事先就被炒的火热到传奇程度的克里斯托弗·李的角色，只能用非常成功来形容，银白的须发、满脸的皱纹、浑厚的嗓音、冷酷的气质，一个大气雍容、沉稳睿智又勇敢果决的老特工形象跃然于银幕之上，特别是那种说不出却又分明能感受到的凌厉气息，让人情不自禁的就会联想起他的真实经历，绝对是约翰·梅森天然的演员人选。
艾德·哈里斯演出的汉默将军是她最喜爱的角色，开头近四分钟的独角戏实在是帅呆了，几乎覆盖了整个前胸的勋章说明了他的功绩；对故去妻子的独白又显得情深意切，再没有比他更完美的军人形象了……
还有片中的两段独白，体现了他深厚的台词功底和演技，而梅森的台词“他是军人，不是杀人犯”；总统的台词“我们忽略了汉默这样伟大的军人”，为这个角色定了性——他是爱国者！
甚至，莎拉认为艾德·哈里斯完全够资格获得一个奥斯卡最佳男配角提名，可惜的是电影的题材和类型……
不说三位主演，就连饰演古斯比未婚妻的那位女演员，都很出彩，或许因为角色设定，没有多少演技发挥的空间，但美丽的银幕形象，却让人眼前一亮，特别是那种能激发人保护的柔软气质，也映衬出古斯比去冒险的必要！
虽然算不上特别专业的人士，但莎拉作为相关行业的工作者，对演技的基础判断力还是有的，《勇闯夺命岛》中的几位主要演员极其出彩。
如果算上被《生死时速》捧红的乌玛·瑟曼和基努·里维斯，杜克·罗森伯格在选演员和现场调动演员状态方面，显然有独到之处。
想想吧，驾驭《勇闯夺命岛》一切人力、物力资源的杜克·罗森伯格只有二十三岁，这仅仅是他的第二部电影长片，第一部a级大制作，但其功力足以令许多四五十岁的导演羞愧。
不过，这位被女记者心中盛赞的年轻导演，回答过几个套话化的问题后，就将新闻发布会让给了更能吸引媒体和公众眼球的演员们，钻进了一边谢绝媒体进入的休息处。
这是影片宣传策略的需要，如今这个年代，没有任何影片的宣传会以导演为中心，即便是六月份上映的《侏罗纪公园》，也没有把宣传点放在斯皮尔伯格身上。
“索菲亚……”
找了一圈，没有发现母亲，杜克直接走到索菲亚·科波拉身边，问道，“我妈妈呢？”
“莉亚阿姨刚刚接了一个电话，”索菲亚指了指旁边的椅子，等杜克坐下后，才不紧不慢的的说道，“好像是一家内衣厂商打来的，她要赶去纽约。”
听到这些话，杜克马上想到了维多利亚的秘密，这是圣菲亚公司现在最大的业务，想必是有了紧急的事务，他找出手机后，拨通母亲的电话，简短的说了几句，事情与猜测的差不多。
“嗨，杜克。”
一个穿着短款低胸晚礼服的棕发女人，走到了这边，“好久没见了。”
“仙妮亚……”杜克站起来，在女歌手伸过来的手上轻轻握了下，“你也来参加首映式了？怎么没有看到你呢？”
“我来的晚了一些。”仙妮亚·唐恩抬手理顺被海风吹的有点散乱的头发，刚准备说些什么，她的经纪人走过来提醒，“仙妮亚，我们该回旧金山了。”
“马上。”
对后面招了招手，仙妮亚·唐恩凑到杜克的耳边，低声说道，“我住在梅森大街费蒙饭店的1706号套房。”
“我喜欢这个房间。”杜克轻轻吹了下她额角飘起的发丝。
向索菲亚·科波拉那边笑了笑，仙妮亚·唐恩踩着高跟鞋转身而去，只留给杜克一个性感的背影。
“你们不是第一次了吧？”带着单调鼻音的话在耳边响起，索菲亚双手抱胸看着杜克，故意刺了他一句，“看样子你身边以后不会缺少女人。”
“没办法……”杜克耸了耸肩，换上比较欠扁的语气，“谁让我是好莱坞导演中最有魅力的一个呢。”
索菲亚·科波拉立即翻起眼睛，就差没做呕吐状了。
也只有跟索菲亚这些熟识的朋友，杜克才会开一些玩笑，他不是一个刻板教条的人，也不是一个充满幽默细胞的人。
点点星芒映衬着旧金山湾，一艘艘渡轮穿梭在恶魔岛和旧金山的码头之间，经历过喧嚣和银幕爆炸的洗礼后，小岛重新恢复了平静。
夜深了，杜克下船后，与索菲亚交待几句，直接赶赴费蒙饭店的约会，而在这个夜晚，形色匆匆的不止是他，处于南方的洛杉矶，神圣大礼堂的首映礼也落下了帷幕，汤姆·克鲁斯等主要演员，在媒体记者的围堵中，自信满满的离去。
两个剧组的主创人员可以休息，但相关的工作人员还要继续忙碌，用不了多久，影片的午夜场就会拉开大幕，位于全美各地的调查咨询人员要赶赴各大主要院线，收集午夜场影迷的反馈，以便发行公司及时作出合适的调整。
午夜场，是属于铁杆影迷的专场，汤姆·克鲁斯和布拉德·皮特的影迷早已蓄势待发，只等影片上映的那一刻。
相比于《夜访吸血鬼》演员阵容方面的天然优势，《勇闯夺命岛》的午夜场显得弱势了一些，这个年代的导演几乎不存在粉丝一说，艾德·哈里斯、尼古拉斯·凯奇和克里斯托弗·李三个人的票房号召力加在一起，恐怕都比不上汤姆克鲁斯。
第七十四章 第一流的设计师
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洛杉矶的首映式才刚刚落下帷幕，位于东海岸纽约的各大主流院线中，午夜场即将开始。
“看，这就是克里斯托弗·李……”
在时代广场下了出租车，艾琳展开手中的海报，放在了几名同伴的面前，“这绝对是全好莱坞最酷最有气质的老头！”
“艾琳，你这是第几次重复了？”
一个黑发女孩不满的撇了撇嘴，招呼其他四个同伴向着广场对面的amg影院走去，“就算李再酷再有气质，经历再怎么传奇，也改变不了他是一个老头的事实！我们喜欢的是年轻的帅哥……”
“噢，上帝啊……”她露出了花痴般的表情，“只要想到汤姆·克鲁斯和布拉德·皮特，我的心都醉了。”
“这么说你们一定要去看《夜访吸血鬼》了？”艾琳颇为不满的问道。
“是啊！”
其中的三个女伴同时说道，“我们就是来看《夜访吸血鬼》的！”
“你呢，安娜？”
走进影院的时候，艾琳问自己的好友，虽然在纽约大学的电影专业学习，但安娜更喜欢快节奏的电影，她耸了耸肩，“我对那两张扑克脸不感兴趣。”
这话引来了三个女孩的怒目而视，安娜和艾琳赶紧远离她们的视线，走到了售票处，因为时间很晚的关系，等待买票的人并不多。
“《勇闯夺命岛》，午夜场，两张！”艾琳说道。
“《夜访吸血鬼》，午夜场，三张！”
几个女孩的声音引起了休息处一个中年女人的注意，她叫做克瑞斯，是受雇于华纳兄弟的调查咨询公司的员工，一直在通过双眼实地观察《勇闯夺命岛》及其最大的竞争对手《夜访吸血鬼》的售票情况。
她在这里坐了足有两个小时，观察到的情况几乎没有悬念，就像是刚才几个女孩的购票一样，在依靠粉丝支持度的午夜场，《夜访吸血鬼》的售票量稳压《勇闯夺命岛》一筹。
时间渐渐接近了东部时区的零点，进入影院的人越来越少，这个时段走进来的人，绝大部分都是冲这两部刚刚上映的影片而来，克瑞斯偶尔也会与人攀谈几句，以了解观众的观影心态。
选择《夜访吸血鬼》的观众大部分都是因为主演和原著的影响力，而《勇闯夺命岛》的支持者则多是动作片的爱好者，从超级碗广告开始，就一直在留意这部影片。
克瑞斯问及的观众中，有近三分之二都表示最初是从超级碗中场广告中了解到了《勇闯夺命岛》，里面的悍马与法拉利追车以及独特的‘炸弹视角’都给他们留下了极其深刻的印象。
针对性的广告再加上合适的宣传平台，华纳的宣传似乎做的还不错，克瑞斯从这些杂乱的信息中，敏锐的捕捉到了一点，《勇闯夺命岛》在超级碗上的广告宣传似乎起了不小的作用。
坐在影厅中，安娜接过艾琳递来的水，随手放在一边，眼睛四处转了一圈，大约有近四十个观众，其中大多数都是男性，她们这样的女性动作片影迷相对还是少数。
影片很快拉开了大幕，如同杜克·罗森伯格的上部影片一样，《勇闯夺命岛》也是超快的节奏，过渡情节往往一闪而过，不断用动作、爆炸和飞车的场面来煽情，她旁边的艾琳从第一场动作戏之后，就不断的在大呼小叫，一点都没有出身名门的淑女风范。
与艾琳不同，安娜大学专业就是电影制作，在观影的同时，还用冷静的头脑，不断分析电影情节，等影片渐渐到了结尾处时，也有了不少心得。
在安娜看来，这部电影的故事情节，从头到尾充斥着各种不惜代价的试错。
汉默将军的主线当中，他为了蒙难且得不到及时抚恤的属下，悍然窃取vx毒气导弹，损失一人；进驻恶魔岛监狱，经熟人推荐召唤两名陆战队精英，这是战略上的一大败笔，也是致死的错误；消灭以安德森中校为首的海豹，却漏掉两名主角，战术上第一步错误；以人质诱出约翰·梅森，囚禁梅森和古斯比，却被梅森逃出并将陆战队精英各个击破，这是战术上第二步错误；因不想导弹击中旧金山市区而修改飞行轨道，引发内讧死于部下之手，这是战术上第三步错误。
正方也在不断试错，比如主角之一的古斯比，拆弹过程中因为同事玩弄洋娃娃差点送命；被召唤到机场，在不明情况之时大谈他对vx毒气的理解，因而被当成拆弹的最佳人选；和约翰·梅森的争执当中手无缚鸡之力败下阵来；因为没有受训，虽然搏斗中险胜，但点燃绿色烟雾弹稍迟，被爆炸的气浪掀飞进了大海。
故事虽然以试错的方式推进，却并不显得突兀和生硬。
汉默将军明知道以暴易暴不能换回国会的良知，最终的行为却引起了总统的注意；他从头到尾没有杀害任何一名平民，尽管他的绑架、囚禁和发射行为都属于恐怖主义，但临死前那句——怎么会这样，我都干了些什——足以表明骨子里的爱国情怀。
他的所作所为，在形式上是错的，但实质上都是对的。
而作为正面人物，五角大楼、政客和fbi讨论案情时，明知轰平恶魔岛会害死平民，反而为了国家正义不得已为之；明知囚禁梅森是错，却依然妄图在任务完结之后再度拘禁他；明知道古斯比是个菜鸟，却依然授命他拆掉毒气导弹——除了他没人干得了。
这些决定在做法上都没有错，实质上却充满了盲目、气急败坏、浅薄而且短视，特别是澡堂伏击战一段，所有海豹成员面对居高临下的陆战队员，手里的mp5在突击步枪等重火力面前，简直不值一提……
这段简单直接的煽情，给安娜留下了极深的印象，如果说梅森报复沃麦克代表了个人对不公平体制的一种局部抗争，并侥幸得手，澡堂伏击战就意味着“冠冕堂皇的正义在邪恶面前完全的失败”！
当然，这只是她自己对电影的看法。
一开始，海豹队员试图爬出下水道，结果面对井盖上的激光报警器，他们采取了反射激光的方法试图躲避侦查，却没想到激光报警器实际上是震动预警装置，只要发生接触和震动就会报警。
于是乎所有海豹队员堂而皇之地爬出了澡堂，等待他们的是无情的子弹，安德森中校慷慨激昂的演讲虽然差点动摇军心，但战争从来不看脸。
由于整部影片的矛盾集中在汉默将军实施恐怖行为的出发点之上，这一桥段的指代意味极尽精妙。
“先是挥舞着道德大棒的虚伪正义试探邪恶的底限，结果发现邪恶没有理会他，于是跳了出来歌舞升平……”坐在座位上，安娜耸了耸肩，“却被惊醒的邪恶一把掐住脖子，宰鸡一般撕得粉碎”
其中安德森中校等几名海豹队员临死前的挣扎，画面带给人深深的无力感，甚至比他慷慨激昂的演说更能触动她的内心。
即便影片不断以各种试错推动情节发展，却不意味着不能得到理想化的结局。
安娜能够看得出来，那位与她同龄的年轻导演，在《勇闯夺命岛》中，试错的前提不是无准备，而是有准备，也获得了最理想的效果。
虽然从澡堂之战后，影片回到了老套的个人英雄主义拯救世界的桥段，但在导演精妙手法的调配下，安娜一点都不觉得反感，反而觉得同样精彩有趣。
她毕竟学习了几年电影制作，很快就得出了一些分析。
在戏剧表现上，矛盾冲突的多发性是有限的，镜头语言交代的局部画面，对一秒钟的情节往往有100种角度的拍摄，但不能全部呈现给观众——电影不可能这样拍——特别是在《勇闯夺命岛》这样节奏紧凑的动作题材电影当中。
影片前70分钟的时间把矛盾冲突全面激化之后，无法再通过大场面的叙事风格对情节进行推动，导演杜克·罗森伯格干脆在这里引入了一个螺旋式上升的结构，把视角从整体转到局部，通过人物冲突带出整体故事的发展。
这是非常巧妙的手法转化，说起来似乎很简单，实际运用上却相当难。
那个年轻的导演明显越来越成熟了！安娜心中暗叹了一句。
于是，影片从之前的正反方整体轮流试错，变成了正反方的个人在轮流试错。
接下来，尽管影片的画面张力上不如之前的车水马龙、团队作战这么夸张，但细节处反而更精致，镜头语言和演员的个人表演更见张力，而情节预置的许多伏笔，在通过台词和动作一一解开时，也越发的出彩。
在《勇闯夺命岛》当中，这样的转化非常自然，而且预先埋下了很多伏笔，因此效果……
“就像罗曼式建筑加入了哥特式的花窗玻璃，一举改变了因采光不足而导致沉闷压抑的感觉。”
不知不觉间，安娜将心中的话说了出来，“如果用建筑的概念形容《勇闯夺命岛》，导演杜克·罗森伯格绝对是第一流的设计师和现场总指挥！”
第七十五章 最震撼的一幕
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《勇闯夺命岛》的片长明显要短一些，安娜和艾琳走出影厅后，另一边的《夜访吸血鬼》还没有散场。
“你好，我是tppcz的电影咨询人员。”
两人刚刚走到影院的前厅，就被一个年轻男人拦住了，这种情况很常见，安娜和艾琳以前也遇到过。
“可以问你们几个问题吗？”对方见两人点头，快速问道，“觉得《勇闯夺命岛》好看吗？”
“目前为止，我看过最好的动作片！”艾琳率先说道，“这片子我一定会一看再看的。”
“影片近两个小时，却一点也不觉得长，时间飞快就过去了，不知不觉就到了结尾。”安娜稍稍想了一下，又说道，“我觉得只有震撼才能形容吧，到现在我也无法平息心中的冲动。”
“你们对哪个角色或者演员印象更深刻？”那人继续问道。
“克里斯托弗?李！”艾琳又抢了先，“他都快七十岁了，出演这样的动作片一点都不含糊，气场强大，举手投足间都带着冷酷强悍的味道，英国口音也非常迷人呢。”
“应该是角色设定的原因，我觉得出演汉默将军的艾德?哈里斯更出彩一些。”安娜有不同的观点，“他对亡妻的深情，对手下的爱护，用老道的演技完美的表现出了一个有责任心、重情重义的军人。”
“谢谢！”
年轻人又递给两人各一张问卷和印有《勇闯夺命岛》图案的签字笔，安娜和艾琳没有半点犹豫，直接选了问卷上的a+，问卷还给对方，作为小礼物的签字笔，则归两人所有。
陆续又有人接受了这家调查咨询公司工作人员的有奖咨询，安娜稍稍留意了一下，毫不夸张的说，其中百分之九十九的人都对《勇闯夺命岛》充满了赞誉，像她和艾琳一样极度满意的人也不在少数。
想来也不奇怪，能来午夜场观看这部影片的影迷，肯定都是动作片的真正爱好者，单论纯粹的动作片的话，进入九十年代后，有比《勇闯夺命岛》更精彩的影片吗？
反正她是想不出来。
没过太久，《夜访吸血鬼》也散场了，安娜的三位同伴出来后，直接拒绝了一些人的询问，走到这边的时候，还能看到她们打着哈欠，睡眼蒙松的样子，似乎精神不是太好，完全不像安娜和艾琳这般兴奋。
“影片怎么样？”安娜问道。
“很精彩，皮特和克鲁斯简直帅爆了！”
说话的女孩打了一个大大的哈欠，用力揉了揉眼睛，精神这才稍稍好了一点，“就是影片太长，节奏太慢，有些沉闷，总让人感觉想睡觉。”
“好了，好了，回去再睡！”艾琳拉着几个人向外走去，“我给家里打过电话了，车和司机都等在外面了。”
当艾琳和安娜返回纽约大学的宿舍，讨论了几句电影情节，终于进入甜美的梦乡的时候，洛杉矶的午夜场才刚刚结束。
“老实交代……”
走出影院，库尼特斯拨弄着刚刚得到的签字笔，问琼斯和艾伦等同伴，“谁没有选a+?”
“你认为我们会在一部精彩刺激超过《生死时速》的影片上给其他的评分吗？”艾伦摆了摆手，懒得搭理库尼特斯，干脆换了话题，“嘿，伙计们！《勇闯夺命岛》看完了，你们认为最震撼的一幕在哪？”
“浴室！”库尼特斯抢先喊道，“海豹队长和汉默将军对话那一段最震撼！”
“对，就是在浴室里！”另一面同伴说道，“特别是浴室下的那名士兵，本来可以活下来，为了曾经生死与共的誓言……”
“我觉得是片头！”琼斯缓缓说道，“汉默将军和士兵擦肩而过行军礼的慢镜头，我到现在还记得清清楚楚！”
“我也这么认为！”艾伦赞同，“浴室戏的煽情太过直接和粗暴，我还是喜欢开篇汉默将军的一长段！”
“还有……”又有人补充，“汉默将军最后要发射导弹时，画面切到岛外的平静生活，最终他还是不忍心制造灾难改变了导弹方向。”
“汉默将军在那喊——！”
“影片开头的画外音，他们不会来救我们了，对不对，长官?代入感太强了！”
“古斯比和约翰·梅森的对话。”库尼特斯学着电影角色的强调，说道，“我会尽力的！输家总是抱怨他们已经尽力，而赢家能搞上选美皇后！”
“杜克·罗森伯格的电影，总能送上一些人生箴言，又起到幽默缓冲的作用。”
“不说别的，影片中太多美丽的场景和画面……”
“还有配乐……”
…………
每当太阳升上地平线，新的一天必将来到。
旧金山梅森大街费蒙饭店的豪华套房中，杜克穿着睡衣，赤脚走到门边，打开房门，从服务生手中接过厚厚的一摞报纸，随手递过小费，关上房门重新回到了卧室。
那张洁白柔软的大床之上，仙妮亚·唐恩一丝不挂的趴伏在上面，挺翘的臀部光滑诱人，特别是与腿部雪白的肌肤不同，上面红彤彤的似乎有些肿胀，隐约能看出淡淡的手掌印，好像刚刚惨遭毒手的痛打一般。
“嗨，仙妮亚，还不起床吗？”
将报纸扔到枕头上，杜克躺在了仙妮亚·唐恩的身边，伸过一只手，从纤细笔直的小腿缓缓向上抚去，最终落在了红彤彤的翘臀上面，不轻不重的抓了两下，指尖传来的柔软又充满弹性的触感，简直是种享受。
“杜克！”
从仙妮亚·唐恩倒吸冷气的声音中能够听出，她绝对不享受这一刻，回头努力看向自己的臀部，忿恨的说道，“你下手太重了！”
“嘿，亲爱的，别忘了，昨晚是你一直高喊用力拍。”杜克做了个非常无辜的表情，“你当时看起来非常享受，高亢的嗓音……”
见到仙妮亚·唐恩的蓝眼睛中的忿恨越来越多，杜克只好举起手，“都是我的错，我今天负责照顾你好了。”
原本杜克以为两人只会是一夜.情，没想到还有第二次，经过这两次的观察，他确定仙妮亚·唐恩有轻微的受虐倾向，特别是他从后面发起冲击的时候，如果用力拍打那挺翘的臀部，仙妮亚·唐恩明显会更加兴奋。
“我要报纸。”
支起身体，仙妮亚·唐恩向着床头爬去，翻正身体的时候，杜克及时将一个柔软的枕头垫在了她屁股下面，两人配合非常默契，像极了真正的情侣，可惜无论是男方还是女方，从始至终压根就没有谈感情的想法。
接过杜克递上的报纸，仙妮亚·唐恩就这么半倚半靠的坐在床头，大大方方、毫无保留的展示着自己美丽性感的身体，但杜克的精力并不在这上面，他更想看看报纸对《勇闯夺命岛》的评论，电影从昨天午夜开始，已经在北美正式公映了，宣传的力度也会开到最大。
不等杜克动手，仙妮亚·唐恩就把其他的报纸拿走了，她随便翻动一会，将这些报纸的娱乐版找了出来，随后将其他版面扔在了地上。
“想看吗？”仙妮亚·唐恩挑衅般对这边挑起眉毛。
歪头看着她深陷在床垫中的屁股，杜克缓缓摩挲着手掌，仙妮亚·唐恩配合的翻了翻眼睛，赶紧说道，“我读给你听好了。”
“《洛杉矶时报》，肯尼斯·图兰的短影评。”她瞄了眼杜克，继续说道，“《勇闯夺命岛》是其他硬**格片的终结者，盛夏男性激素以精彩绝伦的方式爆发。影片有着典型的杜克·罗森伯格式的快节奏和火爆风格，以及让人瞠目结舌的死亡人数。与此同时，它还特别有趣。”
“嗯……他为影片打了8.5分。”唐恩补充。
“继续。”杜克还是刚才的表情。
“《勇闯夺命岛》是一部奢华的爆米花式娱乐电影。”仙妮亚·唐恩换了一份报纸，“这是《滚石》的影评人彼得·特拉弗斯，他给影片打了8.8分。”
“还有，罗杰·艾伯特。”她拿起了《芝加哥太阳报》，“这是一流的动作惊悚片，风格多样也不乏幽默！值得一个大拇指！”
“恭喜你，亲爱的。”仙妮亚凑过来，在杜克的脸上用力吻了一口，“大名鼎鼎的罗杰·艾伯特不但为你的影片打了9分，还竖起了一个大拇指！”
“华纳的公关做的不错。”杜克赞美了华纳兄弟一句，问道，“他有评论《夜访吸血鬼》吗？”
“《夜访吸血鬼》一幕接着一幕的让观众们经历毛骨悚然却又超凡的想象，9分，一个大拇指！“
听到仙妮亚·唐恩读出的内容，杜克忽然有种想笑的冲动，罗杰·艾伯特不愧是罗杰·艾伯特，这一手玩的相当漂亮，影片本身质量不差，完全能保全他的名声，影评既不得罪二十世纪福克斯，又不触犯华纳的底线，同时还可能收受两边的好处，果然当得起全美第一影评人的称号！
看了看时间，杜克制止了仙妮亚·唐恩继续读下去，取过床头的手机，拨通了罗宾·格兰德的电话，影评人的影评什么的，对商业片来说全是虚的，票房才是最真真切切的市场反应。