第894章 那一支舞的承诺（求订阅，票票）
美队的故事告诉我们：
男人还是需要一副可以“上手”的身躯，弱鸡不好。
所以史蒂夫接受实验并咬牙承受痛楚后终于脱胎换骨，成为了一个健硕的汉子。
却不想，九头蛇派出的杀手也潜到了博士的身边，开枪射杀了他，并在逃跑无望后果断服毒。
这之后，故事的主脉络商业而又清晰——
再去掉了舞男的片段后，几个类似《钢铁侠》中测试的镜头，让上校摸准了史蒂夫的作用，那便是远超普通人的体能、恢复力，很快就决定让他率领一支精锐小队，进行敌后运动。
他们的行动力强大又迅速，不少有难度的任务都被一一解决，同时也让**内部慢慢注意到了史蒂夫那强悍的战斗力。
一天，当巴基所在的部队打了败仗，被敌方俘获，史蒂夫更是带着队员摸进了营地，成功解救众人。
只是在他大展身手和冷静头脑之际，施密特终于跟史蒂夫正面遇上了。
撕掉人皮面具的九头蛇统领，露出一张非人的红色面孔，隔着火海装了个逼，“不管博士跟你说了什么，我才是改造最完美的那个。”
说罢，登上飞机跑路。
至此，片子过了一半，剩下的桥段就是顺手挖坑的时候。
先是上校接到情报，一辆运载着大量物资的火车会途径某某地方，让史蒂夫所在的精锐小队前去破坏，却不料这正是九头蛇刻意设下的局。
等史蒂夫、巴基一伙人滑着绳索落到火车车厢上，摸进去一看，只有全副武装的敌人并不见物资。
一时间，双方战至一团。
在莱曼的建议下，这段打戏请来了袁家班，秀了一把队长的近身格斗。
但不料，对方通过摸索运用魔方能量后研发的新式武器，威力巨大，美队痛失巴基......
高速奔驰的火车，深不见底的山崖，映衬着这一幕的格调。
现在，跟敌人不敌人也没关系了，被巴基之死所刺激的史蒂夫在佩姬的劝慰下，发誓要杀净九头蛇——不管长出多少个头，都给斩光咯。
在得到霍华德给他的振金盾牌，史蒂夫的战斗力更上一个档次。
中间穿插的暧昧戏份，同样没得说，丽芙-泰勒的那个舞会约定，不知道是多少美队粉丝心痛的点。
飞机上。
史蒂夫与施密特再次对峙，这一次，他再也跑不掉了。
哪怕这货嘴里叫嚣着、诱惑着，说是一起分享成神的奥秘，依旧动摇不了史蒂夫的内心。
镜头斜45度打在红骷髅的脸上，带着反派气质特有的狠劲。
既然不合作，那就必须毁灭。
雨果-维文的演技没得说，带着人皮面具完全不影响他的发挥。
等分散对方的注意力，突然声调拔高，面目狰狞，拿出魔方武器这么一轰。
啪！劈里啪啦！
史蒂夫被击中后，盾牌打着滚落到一边，嘴角溢出一抹鲜红。
两个改造人的激斗也是整部戏的**，四下点燃观众的情绪。
主要也是前面的铺垫，比如佩姬的吻别、失去巴基的痛，很容易就让观众兴起一种同仇敌忾的情感代入，然后看着红骷髅靠着偷袭占据上风，不免又给美队鼓劲。
这也是电影中常用的对矛盾的把握，和戏剧张力的运用。
跟着史蒂夫挨揍半天，重新拿到盾牌后，一个经典的回旋飞击，打落武器的同时，激活了宇宙魔方。
升腾撕裂的时空感，蓝蒙蒙的光打在红骷髅身上，一声惨叫，一个大活人消失不见，跟着一切又恢复平静。
只不过**oss攻克后，危机并未结束。
飞机上装载的大量待引爆的炸药，也需要处理，内心的责任感让美队做出了选择。
临迫降、提前引爆之际，佩姬接到了最后的一句话，“......舞会，可能要改天赴约了。”
美人流着泪，仿佛猜到了什么。
观众们带着揪心的情绪，就这么看着飞机冲进冰层，那一刻，简直了。
......
“巴基应该还有戏份。”这是漫画党的发言。
“美队还是帅的。”对演员的欣赏。
“没《钢铁侠》那么出彩，也没有《无敌浩克》那种拳拳到肉的打击感，整体来说，有些失色。”这是看过已出品电影的客观粉。
但不管怎么说，《美国队长》在保留了前作精彩桥段的前提下，增进了剧情的流畅度，总归还是进步的。
具体体现的地方，就是调研机构给出的满意度采集报表，评分不算低，观众好评率达到了百分之77，只是女性观众的比例更低了，而且供应衍生品的渠道商得到的反馈不差。
一些卖得好的影院展柜，几十套等比例手办几乎是影迷刚散场，就迅速被卖光，不时有同样心动的，还赶紧催促货源。
这些情况汇总到特别关心的孩之宝等渠道商耳里，也不免赞叹一句，自己又特么可以捞钱了。
而且，漫威的崛起，已经让不少电影媒体人在考虑要不要蹭蹭热度，出些专题，赚点流量。
至于像利益相关的合作方们，那却是一颗心沉稳落地，不用担心影片拉跨，影响后续联动的市场效应够不着档次。
换句话说，电影上映后，一级衍生品的销量数据，和影迷转化率基本就是其他品牌方最值得关注的点。
反正一级衍生品卖得越火爆、转化率越高，就代表了潜在的消费市场越广阔，影迷们对角色ip的接受程度越稳定，连带着版权形象就越吃香。
仔细梳理漫威的盈利版图就知道，这家公司靠着电影业务发展出来的渠道业务和周边市场，其自我盈利能力非常强大，作为比较突出的现金奶牛，那可是为米老鼠攻城陷阵出了不少力。
当然，它现在的手段还不够丰富，毕竟萤火虫比不了迪斯尼，但这种以点带面的模式是极容易吸引其他资本的青睐，哪怕分润少，但全部叠加起来，也是一条源源不断产出收益的利益链。
这不，当kfc、汉堡王等巨头也开始主动接纳，共同扩大价值之际，漫威只会一步一步成长为从粉丝手里吸金的无底洞......
第895章 中规中矩（求订阅，票票）
“成绩尚可，口碑也维持在水准线以上，《美国队长》的提前场票房算上开了个好头，更确切一点的说，我们的目的初步达成了。320家影院，总计拿下577万，单馆平均18000美金，稍稍可惜的是，题材上限好像不高，战争戏大家都看腻了。”
电话里，利亚姆守在发行最前沿汇总了首映礼之后其他各处影院的情况，话语里带着少许叹息。
2009年，美国观众在经历了众多套路的洗礼后，变得更难伺候。
这就好比网文玄幻发展中，退婚流到开局无敌流再到教学流，以及变种的赘婿天才流，你拿以前的套路市场对接现在的观众肯定不讨喜，《美国队长》也是一样。
当然，这不是说角色的人气基础不行，美队提前场那馆均百分之95左右的入场率就能看出来漫威三巨头的粉丝数量非常可观，唯独吧，漫画中那个年代比较符合观众审美的出场方式不太好提升爽感，逼格不好显现。
要知道，老一辈的动作影星现在全都没落了，战争戏本质上来说也属于动作领域，而且还是二战这个被刻画最多的题材时期，怎么样拍观众心里都有些熟悉感，那自然新鲜不起来。
虽然漫迷们瞧着还原银幕的效果还挺有意思，但不可否认，美队出场的第一部，戏剧上限就是不高，最大的作用还是铺垫、引导后续大事件的发生。
像观众散场后，给出的评价也大多是亮眼的戏份不多，除了那支舞的承诺和巴基之死，但也没什么太拉跨的，不至于说镜头画面和戏份场景没处理好，总体而言，美队这个有头脑、有责任心的形象算是立住了。
电话挂断后，相比于利亚姆有些小小不甘，莱曼却是感觉有些欣慰。
他拿过与各品牌达成的相互策应的联动报表，心里想的是在罗素兄弟的执导下，又有比前世那版更友好的观众反馈，大概率盈利空间会被扩增一些。
毕竟，漫威本来就是影响力越大，市场门槛就越被放低，美队第一部好上那么一些，所起到的作用那就是全方位的上涨。
这一点，第一次妇联集结后，其他角色ip都变得更有价值就是明证。
而在这样的开发关键时刻，影片本身能有那么一丝丝进步，莱曼都愿意争取。
同样的，提前场之后有了观众现身说法，本就处在宣传中心点的美队在这个夜晚于各大论坛、影评网站有了更值得去关注的讨论迹象，话题日活瞬间翻番，除了一贯的好不好看、能不能看的问题，粉丝们也乐于发掘影片之中藏着的小惊喜。
这已经成为观看漫威电影的一种乐趣了。
比如斯坦-李老爷子这一次在美队里扮演了陆军的五星上将；世界树到底象征着什么；红骷髅徒手举起魔方时，造成了什么影响以及最后沉入冰川，埋下的伏笔......
很多看过漫画，对漫威角色之间的关系和剧情走向有所了解的粉丝们纷纷对此大胆推测，从而导致更多的细节被发现，这就也对其他想看电影的摇摆路人释放了正面的引导效果，可能还会拉上好友一同观影。
蓝蝶影业的网络公关部里，大家对类似的反响、应对方式挺有经验，他们长期要维护漫威的形象，钱没少花，对粉丝们话题讨论的方向更是会适当加以疏导，更不禁止油管等新兴媒体平台运用漫威元素自制视频盈利。
莱曼比迪斯尼对版权的容忍程度更开放一些，毕竟萤火虫也没有那么多精力承建一个全球性质的法务部门。
所以，只要不过分，稍稍侵犯了漫威的版权领域，莱曼的态度就是默许。
像漫威混剪、角色故事、原片剧情分析等本身能增加ip流量，扩大影响力的做法，更是应该释放善意。
只要不是把原片全部放到未经许可的媒体网站或者印制漫威元素的百货服饰未经漫威商谈，且情况严重的，莱曼根本不会出动版权国际保护法这柄武器。
从这方面来讲，曼恩传媒可能做不到迪斯尼那么更有利的保护，但说不定漫威的传播度会更快更广，因为不限制二次创作，也不管那些投身于油管、b站、a站、niico等拥有acg氛围的粉丝在传播漫威的过程中盈利的话，毫无疑问会扩大受众。
可以说，莱曼在漫威上倾注了很多的心思，他也希望漫威能更早的成为全球ip榜单的不可忽视的一员，更希望这个品牌在扩充版图的过程中，带来的庞大现金流水可以反哺曼恩传媒底蕴上的不足。
只不过相对于莱曼对美队的市场期望比较满意之外，同样手握庞大的漫画资源的华纳却是越加郁闷。
明明他们为了dc更好的开发，在《黑暗骑士》之后，觉得摸准了观众的喜好，立项了对超英解构更加深刻的《守望者》，同时还高薪找来了在莱曼的支持下迅速惊艳好莱坞的扎克-施耐德为项目导演，试映时，华纳众人也感觉过得去，怎么就又垮成那样。
赔钱了，心里肯定不好受，精力与财力的付出都没得到应有的回报。
但光是这样也就算了，输输赢赢甚至带点惊喜、惊吓是电影制作的普遍情况，可dc倒霉，死对头漫威怎么发展的这么顺？一次次都摸准市场？
为什么？为什么？为什么？
时任dc娱乐首席创意官的杰夫-琼斯感觉很受伤，他早年在漫威漫画混，后来跳槽到dc漫画后为“身份危机”的大事件提供了很多点子，还创造了诸如逐星女等一大批原创角色，慢慢就被委以重任。
晚上12点刚过，他熬夜看完了《超人前传》第九季《绝对正义》的剧本并点出需要修改的部分后，通过邮件发送给其他的分集编剧，随后便接到了自己手下打来的一个电话。
接通之后，对方用很简短的言语让他的心情越加不美妙起来，“《美国队长》的放映成绩又fxxk的不错......”
第896章 跑车和商务SUV（求订阅，票票）
杰夫-琼斯是看过《美国队长》的，就在首映礼上，虽然在那之后他没去参加酒会就先回家了，而他也真心不觉得这部戏有什么特别出彩的地方。
老套的剧情、俗套的展开，但就是基于美队这个漫威高人气角色，就直接把《守望者》比没影了——指商业成绩。
主观立场上，杰夫自己也是个挺扎派，他觉得扎导赋予的镜头美感绝对是比中规中矩的《美国队长》好上不少，论立意，两个题材就算比较核心粉丝的评价，那也是《守望者》胜出太多，这一点，从imdb、雅虎等影评网站给出的评分也能看出来。
但从功利角度、或者是资方看来，那当然还是美队胜利了，至少，美队的观影门槛不高，就算全然不了解漫画设定，观众也能有代入感，不至于连角色关系都分不清。
嗯，有点套路得人心那味了。
漫威的电影很讲究运用较为成熟的卖点，少有标新立异，给人的感觉就好似可能感触不高，但胜在实在——
如果把《守望者》比作那些上档次的限量版跑车，那漫威就是走亲民路线的商务suv，普适性更好，更接地气，但给人的感官就不那么高大上。
后世不总有人吐槽漫威不够深沉，dc艺术性更大吗，也可以往这上面套。
因为dc本身就在华纳高层的体系中暂时还没找到明晰的改编方向，而且dc的角色大部分确实更有戏剧感些，这是创作本源的气质，漫威当然也有“虐”的部分，但相对来说，以斯坦-李为首的创作者并没有着重于此。
毕竟年代背景与社会思潮的差异，导致了dc英雄更加古典、更加神格化，后来者也喜欢往这方面靠拢，这是dc的本源，而漫威英雄更加世俗，更有人情味，这是漫威的创作本源。
举个例子：
dc漫画中出现的地点大多是虚构的，而漫威的地点大多都是真实存在的。
dc英雄将超能力其视为上帝的赐福，而漫威英雄则更多将其视为一种诅咒。
dc英雄大多从神那里获得超能力，而漫威英雄大多是通过科技手段，或实验产物。
再加上华纳迷信大导演，而大导演一般都有自己的风格，哪怕插手创作，或多或少也有融入，而漫威大部分是凯文-费奇忙碌，现在加上莱曼把关，与其说是导演的风格释放，不如说是解构、铺垫、融合、世俗，总是在声画实验和类型整合上，让观众的观影体验更上一层楼。
这就导致了漫威佳作频出但缺少神作，而华纳一旦走运，冷不丁就爆出影史经典，但大部分时候他们都是没有目的性，根本不知道自己要干嘛，缺少按部就班制定计划并且被管理层和股东们信服的大管家。
换句话说，漫威已经在战略层次方面领先dc太多，当华纳一遇到失败就想着要不要冷处理dc一段时间，拍部《哈利波特》或者启动《魔戒》前传捞钱的时候，漫威早就与粉丝抱成一团，并争取围观路人也加入其中。
结果回头一瞧，华纳连漫威的背影都快瞧不见了，尾气都闻不到。
这其实也蛮打击dc真爱粉的，隔壁动作不断，自家拖拖拉拉还老是整些幺蛾子，热情又能维系多久呢？
用户的流失其实是一个相当难以察觉的过程，但漫威市场波动明显，肯定也有dc不太行的发挥所造成的影响。
暑期档刚刚开始，dc内部就因为漫威再一次的良好市场表现而一阵阴霾。
可除了眼巴巴的瞧着，他们也确实什么都做不了，因为决定立项、开发新戏的行动需要得到华纳高层的肯定。
更让dc觉得有压力的是，不光电影，漫画改编向的电视领域也受到了漫威威胁，上半年秋季档《地狱厨房》中夜魔侠和金并的剧情展开收获了颇高的收视率，而他们同档期放映的《超人前传》却是因为观众审美疲劳的问题，收视率差了很多。
这样的挫败，让一直在漫画界保持王者地位的dc大感不妙，这简直就是在刨dc的根。
同是一个圈子扩大红利，当然会被比较，但dc被压制了，这就不行。
到了第二天，杰夫-琼斯径直跑到dc娱乐主席戴安-尼尔森的办公室，汇报了这些情况。
“现在的漫画侧市场我们占据的份额在下滑，颓势尽显，而漫威那边又气势汹汹，该想办法了。”——挽救业绩。
看见杰夫进来，尼尔森也有些头痛，市场上的风向变化他才是了解最深的那个，但又有什么用呢？
“如果是要立项新戏的话，还是等等吧，公司已经明确要把资源投给《哈利波特》。”
“可是......已经不容乐观了啊，我们愿意等，漫威也会放缓脚步吗？”
尼尔森摇了摇头，“我也没辙，而且也急不了，拍什么，怎么拍，不是我们该操心的事。”
这就是没有核心话语权的管理层最常遇见的难题。
“那《守望者》怎么样了？”杰夫又问。
“家庭娱乐的推广效果比我们想象的要好，如果顺利的话，5月的dvd销量冠军还是我们，到那时候找补回一些资金，能不能再启动其他项目，让股东们多些信心。”
虽然来之前就有一些心理准备，但听到自己的上司同样受制很多方面，而且因为接二连三运作dc项目失利，尤其市场再度遇冷，那还真的是无力争取什么，杰夫心里默默想道。
今年，dc可能又没有作为了。
在华纳的概念里，dc只是一个盈利空间有时候会很劲爆，给人惊喜的宝藏，但也只是一个需要小心挖掘的宝藏罢了，尤其是09年一直不太顺，在发现宝藏摸不出好东西的情况下，那就不花心思了呗。
反正，dc的盈利手段不止有运作新项目，吃吃老本，扩宽版权并不缺啥事情干。
哪怕《黑暗骑士》的红利都足够dc消耗许久了，华纳也并不认为，一直盈利的漫威真有什么。
无非是开发了几个本就有价值的角色，虽然钢铁侠挺让人意外能有那么赚钱，其他吗，都很中规中矩，而且钢铁侠的发行权还握在华纳手里，两家本就不是什么生死敌人，钱也不是一个人就赚得完的，不是吗。
第897章 敢想一点（求订阅，票票）
经过首映礼的铺垫后，《美国队长》就如很多人预料的那样轻松杀死了周榜是谁的悬念，开画三日，在3700家院线斩获了7126万美金的首周末成绩。
在此影响下，整个北美电影的周市场总和在注入强劲的新鲜血液后，比上周微微上扬百分之4.2，总累计1.52亿美金，击败了三年前由《休旅任务》坐庄时的1.35亿，创5月份第一个周末的历史同期最高数据。
当然了，《美国队长》这相比较于投入来说不算特别惊艳的首周开画票房，几乎肯定了它的票房落点也就在北美3亿左右，但对于超英电影来说，没失败，版权价值就有发挥的空间，更何况同档期的作品们已经被挤压的各有损失，并不是什么可有可无的存在。
比如上周的榜单冠军碧昂斯主演的《着迷》次周跌落百分之42，入账1542万美金，退居次席。
只不过大部分媒体的视线在报道这些消息之外，很快便开始预测下周的强强对决，并一致的认为《星际迷航》赢定了，《美国队长》根本连冠不了。
“作为一个比《星球大战》资格更老的科幻史诗经典系列，派拉蒙大手笔投入1.4亿的制作经费为该系列最高，绝对是有所期望。”
“斯皮尔伯格虽然已经离开了派拉蒙，但他们之间还存在合作关系，双方完全可以优势互补、携手取胜。”
“其实吧，《美国队长》也不赖，但它连漫威去年推出的《钢铁侠》那种级别的市场统治力都没有，想延续次周市场，还是在其他新作虎视眈眈的情况下，感觉拿不出能引爆市场的点。”
还是那句话，每年的暑期档竞争都很激烈，而今年更是大作不断，如果能一直连冠，那统治力得达到什么级别？
所以很多媒体在一边汇报总结成绩之际，一边又被派拉蒙导流，吹嘘起还未放映的《星际迷航》。
虽说这种被踩着上位的事在暑期档其实很常见，哪怕是莱曼自己，他也是这么认为的。
只能说顾好自家利益吧，《美国队长》比前世要好，已经让他比较满意了，市场份额被将要入场厮杀的强敌抢走一些，实在也是再正常不过。
办公室里。
莱曼的注意力很快就被转移到美队所带来的周边效益上，随着影片首周就吸引了接近950多万观众入场支持，漫威衍生品市场的买家数量那肯定是短时间内突然激增。
毕竟青少年冲动消费的心理防线确实对比成年人来说好挑动一些，特别是刚刚欣赏完美队的英姿，市场转化也相对平滑。
虽然从数据上来说，美队的首周开发份额同样没比过钢铁侠，但因为漫威ip相比去年有了两部作品打底后实实在在提升了一截，一级衍生品的销售数额很快就达到了1070万而且还在不停增加，所以渠道商们，无论是孩之宝还是亚马逊的高层都对这场生意抱有了更亲近的姿态。
别的不说，漫威连续三部都呈现出了盈利之势，明摆着大有钱途，当然比重不一样了。
就连调整档期，让《美国队长》冲前面的福克斯，以及哥伦比亚都各自盘算些什么，甚至像参与利益狂欢较边缘化的各大经纪公司也越加在意漫威的造星能力。
克里斯-埃文斯不用说了，之前就靠着几部作品和霹雳火一角立足二线，走得还是汤姆-克鲁斯那种脸和气质并进的偶像路子。
只不过市场号召力没那么直观，价值虽有但还需培养、看运气，而像美队史蒂夫这种反响极好、设定正面的高人气角色能带给他的，除了放映之后一时风头无人能及，人气、流量飙升，吸引了更多的品牌方，想蹭蹭他身上的潜力，更是未来许多年都有一个保底系列，老底更加厚实。
女主丽芙-泰勒同样也是如此，一部预期票房落点能够盈利的一线大作，代表了身价、市场、人气，全方位的提升，市场高度肯定会有所增加，她本就有成为一线女星的外在条件和不俗的演技，毫无疑问发展路线更平稳。
更别说迷信和追逐热度的好莱坞很快就抛去橄榄枝，项目选择也变得更宽广，这无疑是一种好的循环。
虽说那突然拔高的片酬可能会打消大部分制片厂想达成合作的想法。
在一连串的利好情况下，莱曼却是跟凯文-费奇开始制定漫威后续的步调。
“等到《钢铁侠2》引出剩余的角色，第一阶段的铺垫就算是全部达成了。”莱曼递过去一根雪茄，继续说道：
“再就是电视剧方面，特工卡特也可以作为有分量的角色加入到神盾局体系中，剧本风格就按照市面上的谍战剧编写，成本拉低些，看看能不能趁着美队这波红利过后增加些流量。”
凯文-费奇下意识的点点头，表示明白，但很快就问道：“不过卡特的人选方面，丽芙-泰勒就不适合了，先不说她愿不愿意暂时离开电影圈，去拍一部番外剧集，身价也有些贵了，但不这么做，可能效果没那么好。第一印象还是很重要的。”
“没事，dc那边不也经常启用新面孔吗，我们又不是一定要让剧集特别成功，只是正常的扩宽角色ip。”
莱曼说着，从抽屉里拿出美队的详细市场分析，“凯文，有没有觉得我们的格局还是太小了。”
“有吗？”凯文-费奇感觉漫威的发展已经很不错了，在那之前，他们可真的是抱着破釜沉舟拼一把的信念整合业务。
“哥伦比亚一直不希望小蜘蛛有一丁点的版权使用回到漫威，就是因为我们的成绩还不够打动他们。别看钢铁侠、绿巨人、美队我们都完成的比较顺利，但还是不够惊艳，让人不觉震撼。”
莱曼摇摇头道：“所以，接下来最重要的纽约之战大事件，非得在小蜘蛛的首周票房上拉高一大截，让索尼那帮人瞧瞧，到那时，你亲自跟他们谈。”
拉高一大截？
3天3亿？
这也太敢想了吧。
第898章 次周（求订阅，票票）
日后，复联的强势叠加效应确实是太多人想不到的，这是来源于思维上的限制，哪怕凯文-费奇最初的构想也不过是“抱团”很容易聚起声势，无论是宣发上的便利，还是对粉丝的凝聚作用都可能会不错，但也没想过能有那么离谱的战绩。
现在这个年代，不管是美国人一代信仰的神作系列《星球大战》，截止到09年410多亿的ip产出；
还是单靠哈利波特系列挑起门面就能轻松赢得270多亿市场的华纳，在漫威用踏踏实实的单点引导、顺势突破的招式发威之前，电影行业现如今最有代表案例——真正用作品辅导市场的资方都没有这样的意识。
复联对漫威的意义，不仅仅是屡破记录的票房，而是在全球观众的心中，哪怕是从未接触过美漫的电影迷心中打造的最豪华、最高级别的品牌形象展示，就好比给旗下角色拍了个足够有特色的宣传广告。
它的引导作用很强，再加上一贯的低门槛和很注重镜头、特效、场景等声画享受，会不知不觉的让观众感受到漫威那种大家庭的氛围，进而认同漫威这个品牌，甚至不自觉地深入了解......
大家都知道，兴趣是观影的第一要素，宣发都是在为这个考虑，无论是炒作话题也好、拿导演主创说事也罢，其目的都是想让观众愿意走进影院，从这方面来讲，漫威以点带面、再以大扶小的制作理念，更像是一种比较科学、持续性强且成本不那么高的流量引导方式。
所以这也是为什么等到漫威把这一套真正甩出来、立住了，其旗下的那些本来不知名、没有开发价值的角色好像变得不需要漫画来铺路了，因为观众发现漫不漫画的，电影好看就完事了，这样的市场营销就是漫威要给全球观众留下的印象，直接就能达到品牌塑造的一种策略。
而mcu宇宙也是彻底拉开同行，稳固自身地位的核弹，王炸之后，再慢慢开发角色，扩宽其他业务（dc在电视、歌剧、游戏、卡牌、交互等领域都强过现在的漫威一大截）和dc、黑马等美漫搞渠道竞赛。
当然，凯文-费奇想象不到归想象不到，毕竟按现在的趋势，电影票房的阈值好像不是漫威这种比上差一点比下有富余的项目可以挑战的，但他还是很仔细的按照莱曼的意思继续开发。
电视领域，《咆哮突击队》那不算亮眼的收视率实在是不划算，所以第一季13集匆匆剧情杀之后，尼克-弗瑞也从冲锋在前的士兵变成了靠着副作用更大的血清撑着的幕后领导型人物，也算是可以引出神盾局的创立，加入特工卡特的角色。
且这么一搞，戏份方面塞缪尔也可以减少出场镜头，给予属下发挥空间，并不算突兀，另就是《地狱厨房》项目不错，第二季在夜魔侠这根线之外，适当添加黑帮戏份，引出杰茜卡-琼斯、卢克-凯奇，两人的爱情戏份同样值得笔墨，在主线依旧是地狱厨房二三事。
就在他筹备期间，拉起编剧团队之时，5月第2周结束。
周榜上，大致跟业内人士预测的一样，已经拍到第11部，同样是一代人情怀的《星际迷航》果然把《美国队长》拉下马来，在北美3849家的开画院线劫走7250万美金的首映收入，单馆平均成绩达18830美金。
如果再加上周四晚提前场，这部新世纪回炉大洗牌的科幻史诗，首周直接进账7650万票房，比此前各界预估的成绩还要出色。
而且考虑到老派科幻片肯定会让观众有些疲劳的市场前提和之前该系列仅3072万美金的首映峰值（由第八部《星际迷航：第一类接触》保持），绝对是令投资方派拉蒙大喜过望的存在。
为什么？
旧瓶装新酒，还成了，比预期发挥更好；本来以为要废弃的金矿又挖出货了。
导演j-j-艾布拉姆斯更是因此名声大燥——这货虽然执导tv神剧《迷失》就在电视领域走上巅峰，但银幕分量不够。
哪怕是身为制片人领衔的《科洛弗档案》成功了，大家的关注点也是作品本身作为特效为重且出彩的发挥，应该归功于维塔数码为影片注入的视觉色彩很到位。
所以当今年的《星际迷航》，这货直接担任编剧、导演、制片于一身，最大程度展示了自己的才华且保证开画大捷，口碑同样没烂之后，才终于被媒体捧上青云。
没别的，丫确实是个人才，只不过被派拉蒙招安了。
也是在这么一位强敌的影响下，尤其双方对路人观众的争取定位也较为重合，《美国队长》在被《星际迷航》篡位之后，直接摔落百分之51的放映份额。
不仅没有钢铁侠那么坚挺，也不像绿巨人那般好运，档期大哥没那么厉害，次周3492万美金的成绩，跌的稍微多了那么一些，与北美3亿大关看齐的难度更高了。
稍稍欣慰的是，美队的海外票房在福克斯的支撑下，顺利突破一亿，不啻告捷。
放映10天，全球总累计2.13亿。
所以说这样的竞争除了对中立观众影响很大，毕竟很多人都是哪部电影成绩好就看哪部，周榜冠军的市场效应还是很有帮助的，但对美队的核心受众以及盈利空间的压榨并不算高，在青少年群体心里，肯定还是漫画改编更有吸引力一些。
而在冠亚名次落定之外，受莱曼影响不小的马修-麦康纳在《湖中水怪》大卖稳固事业后，与华纳合作的新片《前女友们的幽灵》也以较低宣发投入吃下了越加被制片厂们重视的女性市场，在2450家院线中，斩获1787万美金，证明了他确实有一定的票房保障，至少颜值和表演都在线。
至于榜单剩下的4至10名，总计加起来也只有2781万，院线排班被三部表现良好的电影挤压的没边了，有此产出也很正常，反正电影大盘也不是靠数量累计上去的，吸引不到观众入场的淡季，这种情况也就越发明显......
第899章 天平《求订阅，票票）
与漫威合作的各个领域的生产厂商新一轮的争锋已经到来。
因为看得出来《美队》依然有赚头、有流量，不可避免的就有更多聪明人过来接触。
而在这里面，那些巨头厂商当然是较为“蛮横”的。
基本都是品牌宣传部立案，然后再来找漫威娱乐的品牌部商量，提条件的是厂商一头，一般也不会长久，无非是拿笔钱，借用当下的人气元素来提升自家的产品热度，比方说汉堡王推出的美队套餐，百事可乐只换了一点包装的可乐。
漫威能从中赚取的只是一些授权费用，根本没有联名同款的销售额分润可言，甚至说效果不好，这一次合作完，下一次能不能合作也是看人家的意思。
当然了，莱曼虽然很重视长远利益，是个资源互补合作共赢的商人，但巨头厂商又不是区别对待，与华纳、环球等制片厂合作，他们同样也是类似的条件。
很快，美队放映的第三周一过，票房再度下滑百分之46，周末入账1606万，从第二落至第三之际，本片的全球票房已经累计到了2.92亿。
同时，百事可乐那边的市场部还打来了一个稍微客气的电话给漫威品牌部大卫-麦索，虽然没有过多的透露什么，当月推出新包装的可乐销售情况更是讲得很模糊，不过还是用行动表达了继续合作的意愿，当即汇了一笔钱过来，拿下了雷神授权。
正如商场上非常普遍的天平论，当一方综合实力不断增强且确实有利可图时，另一方也就不那么高高在上了。
事实上，自家的事自家清楚，美队能帮助百事打开局面，那就是有价值的合作。
而一**的业务协谈之下，美队保守估计会给漫威带来不少于1.3亿的收入，毕竟漫威对待那些需求更大的小厂商完全可以很苛刻的条件。
当初的那家生产壁灯、灯具的工厂就是如此，他们的产品本就没有特别的卖点，与市面上其他同领域的厂家竞争起来占不到便宜，只勉强吃下一些份额。
但在推出钢铁侠系列后，市场占有率和销售业绩迅速增高，第一季度销售额度直接翻了百分之174，那便更加要拿下漫威的品牌授权。
只不过漫威高层也不傻，有些商品有广泛的客户基础，生产质量和铺货渠道都很强劲，那自然在合作范畴里漫威处于劣势，而那些市场前景扩展一般的厂家，都不需要莱曼建议，合作方案肯定都是偏向漫威一方。
那么要想维持feiss灯具厂在漫威灯具领域的唯一性，用漫威元素提升产品竞争力，顺带还要防止对手入场，价格当然不会便宜，也肯定不是一笔授权费就能解决的。
漫威杀起来，那也是毫不手软，整个方案里包括商品进场费、广告宣传费，乃至销售额返利。
其实还算是人性化，但相比一部分厂商来说，这就像是长期吸血了，偏偏feiss的老板还没多少拒绝的空间，如果市场占有率不上去，就算没人趴着吸血，他也照样挣不到什么钱，只能说是各人的衡量和实力的不对等。
......
“公认小说比《达-芬奇密码》更适合改编为电影的《天使与恶魔》开画首周以500万之差险胜《星际迷航》，3527家院线才收割了4800万美金的首映收入，不仅远远不敌姐妹前作《达-芬奇密码》创下的7707万美金(单馆20635美金)佳绩，甚至低于业内5500万美金的保守预估。
同样是斥资1.5亿上下的商业巨制，《天使与恶魔》可以说是暑期已经亮相的三部大作里成绩最差的一部，哪怕是口碑，都没赢下媒体综评49分，雅虎c+，烂番茄网站新鲜度38%：73票支持∶117票反对，得到了十分严厉的评判，甚至被金酸梅主办方隔空喊话提前入围各项大奖。
对了，这也是汤姆-汉克斯该系列第二次入选最差男演员，难以抹煞的银幕污点还在继续，这样的口碑，可以想象后续观众的流失会更严重......”
5月19日的早上，莱曼放下报纸，觉得这篇报道主观意味太浓。
朗-霍华德+汤姆-汉克斯的组合确实没有延续第一部的好成绩，但一部偏解谜的电影，镜头着重于场景细节方向，肯定导致演员的发挥上限本就不高，就像你不能去要求迈克尔-贝能在一部商业作品里插入什么很有意思的文戏，这不现实，颇有些强人所难了。
毕竟，汤姆-汉克斯演这个系列也只是为了赚片酬，对名声方面追求没那么高......
莱曼摇了摇头，看着档期死敌倒了一个，他也没多少喜悦。
自从美队成绩趋于“平常”，他的重心已经放在走平价市场的服饰生产，前不久还与约瑟夫聊过，他派遣的人手已经在内地谈好了业务代工。
正吃着早餐，伊娃嘟着嘴从楼上下来，“《新月》快要杀青了，你有什么安排吗？”
“呃......”
莱曼想了想后续要忙的事情，很快回道：“算了，我就不去了，这事你跟瑞恩商量着办个杀青宴。”
这部戏，因为导演克里斯-韦兹颇有“戴罪立功”的想法，平时卖力的很，一点也不拖沓，从开机到现在，也就花了2个月就搞定了9成戏份，工作效率很高。
至于成片的质量，续作比第一部在剧情流畅度方面有了一定进步，但女性导演特有的细腻意味少了一丝，不过《暮光》系列的观影群体也比较单一，总体而言还是比较优秀的。
估摸下时间，档期还是很充裕，后期怎么样也够了。
这么想着，莱曼又打了个电话给狮门执行官乔恩-费勒梅，让他们公司可以提前策划一份海外宣发和联系品牌、院线的计划。
想想第一部的盈利程度，第二部更得积极创收。
当然了，除开此事之外，《钢铁侠》第二部也要提上筹备日程，先把项目立起来。
毫无疑问，这就是集结前的最后一块拼图。
对此，华纳的发行部门以及各大公会、caaa当然是非常配合，尤其是华纳，他们今年业绩不佳，正缺少风险低利润高的项目......
第900章 新导演（求订阅，票票）
“什么，老板你不拍《钢铁侠》续作？”凯文-费奇有些吃惊。
这部电影是早有计划的，但说出来的话就让他有些不能理解，可确确实实态度又很坚定。
要知道，老板的导演能力，包括这么些年打下的影迷基础，很容易就能撩动电影市场，实在是漫威王牌，可惜，这张牌打不出了......
一时间，凯文甚至有些小担心续作能不能延续那种爆款气质，这么几个项目里，可还是《钢铁侠》卖得最好，尤其是线下市场也是格外的出色，小罗伯特-唐尼的人气也能看出来。
莱曼笑了笑，“基础已经打下了，只要框架别有大问题，对受众定位的把握不够清晰，就不会出事。”
“另外，有关复联的第一阶段集结的角色配置，咱们不是已经确定下来了吗，你应该对大家有信心。”莱曼目光炯炯的看着对方。
“老板，你是不是有人选了？”凯文-费奇跟着问道。
莱曼没有回答，只是拿过一份简历递过去，“不出意外，他如果愿意接手的话，就定他了。”
凯文看了看，附带的导演履历并不出色，41岁也只拍过四部银幕长片——《8月23日》、《迷情漩涡》、《理工学院》包括联手的处女作《os》，皆是没有绽放过多少光芒的电影，哪怕上面写着他的回报率还行，但也只是一个中低成本打转的普通导演。
这样的人，在好莱坞一抓一大把，光从这上面，凯文瞧不出有什么特别闪光的地方，他也确实这么问了。
“加拿大导演，丹尼斯-维伦纽瓦？”
莱曼坐在老板椅上，解惑道：“别看他好像成绩不出彩，但也只是没遇上给予他发挥的平台。他是个加拿大人，想混好莱坞本就缺少了一些人脉，更何况赏识他的信天翁影业也就是一家堪堪涉足好莱坞的制片厂，资金储备不够雄厚，玩不了大制作。
这样看起来，他其实还挺合格的，拍了4部电影，3部都盈利了，题材分别是剧情、犯罪、惊悚，至少证明他能驾驭好莱坞的主流电影。
另外就是他的风格，他很喜欢铺垫线索，叙事和细节都能收紧，不拖沓。此外，娱乐之余能给观众带来一些严肃的思考，这不正是《钢铁侠2》想要的导演吗。”
莱曼当然了解这货，丹尼斯-维伦纽瓦可是少有的修炼出关后，一路披荆斩棘，成了好莱坞外来导演中当仁不让的一位代表——《降临》、《银翼杀手2049》，那种对视觉享受与人文荒诞之间的尺度把握得十分得体。
通俗一点来讲，就是这货既能调度大场面，文戏又很棒，加上这么些年混得不上不下，性格也被打磨得很圆滑，不至于说拍摄的时候格外强硬，外加薪酬不高。
前世，《钢铁侠2》某些桥段运镜的失误以及对角色之间那种微妙的气氛渲染就是众多影评人吐槽的点。
客观来说，乔恩-费儒的导演能力其实还行，但他的弱项就是文戏，作为商业续作《钢铁侠2》其实尚可接受，只是一分不多，一分不少，使第一部积累的人气变现不太成功，票房跟第一部比差不多是齐平的。
当然，第一部之所以不这样，口碑还高些，是因为剧本设定的功劳，以及唐尼变化多端贴近气质的表演。
毕竟，托尼-斯塔克一开始事不关己的花花公子个性，天然带有反转空间，娱乐性还被拉起来了，到了结尾的记者会上公开宣扬自己就是钢铁侠，更是铺垫已久的情绪爆发（指观众），很好的形成了一种“间离”效果，俗一点，就是逼格上去了，代入感很强烈，爽。
熟悉套路的莱曼很了解观众的**点是什么，要么很新奇、反套路，要么就人为提升戏剧冲突。
比较常见的像超人、蜘蛛侠、蝙蝠侠都面临一段足以致命的黑暗心灵史，他们的最大敌人从来都是自己，只要心境稳了，就能打败敌人，受挫反击。
但第二部的钢铁侠玩不出第一部那种反转的戏剧套路，再加上乔恩-费掺杂的廉价美式幽默，又不负责穿针引线引导剧情的功能，打一阵闹一阵，然后再打一阵再闹一阵，那当然要比前作退步了。
换句话说，没有一个足够的矛盾或敌人能和钢铁侠形成真正的对抗，很好的衬托托尼-斯塔克，让他的发挥上限提高。
英雄也需要“反派”来成就，第二部的鞭索存在感太稀薄了，托尼的父亲霍华德抄袭了他父亲的技术，那种复仇的动力说服性不强，还不如引进九头蛇组织，也就是亿万富翁贾斯汀-汉默才是幕后boss，鞭索只是可怜的试探性工具，这样一来层次感回稍稍平滑些。
还是那句话，地球有锅九头蛇背，宇宙有锅番薯精背，这样挑逗影迷，还能提升观影趣味性。
当然了，如此安排，导演本身就得擅长控制文戏和特效的融入，节奏转化要自然，该爽的地方爽，该铺垫的地方也不会浪费镜头，光吵架就很傻。
综述所述，丹尼斯-维伦纽瓦能够满足这些要求，而且人还没发迹，便宜，当然是很趁手的拍片工具。
“放心，你还有很多时间接触他，真的不行，再换一个虽然有些麻烦，但也不打紧，另外，鹰眼和黑寡妇的演员需要细心物色。记住，前提是愿意签长约，至于其他的配角，那便无所谓了，选些演技好，能撑场子的。”
“选角的事，我会透露给各大经纪公司的，等初步筛选之后，我会对他们做一个仔细的调研。”凯文-费奇也不纠结什么，很快就站在自己的立场思考问题。
“可以适当让媒体跟进，或者把消息散布到网上去。”
“那他们一定会疯狂的。”凯文-费奇笑笑。
现在全好莱坞都很注意漫威的作品，毕竟唐尼、鲁法洛、埃文斯等人的成功都是一种榜样作用，如果保密的话，动静还能小些。
“这是个大时代，我相信那些演员会好好把握。”莱曼的目的除了炒作，其实也有压价的意思，毕竟竞争越激烈，也能影响报价选择，对这事，他越来越熟练了。
第901章 华纳，09年的倒霉蛋（求订阅，票票）
“好风凭借力，送我上青云。”
属于漫威的风，其实早有基础，所以等《钢铁侠》的续作公开宣布立项之后，迅速就被市场接受，大步升温，甚至连《终结者2018》正放映的热度都分流许多。
当然了，这里面是诸多因素共同作用的结果。
一是在卡梅隆+施瓦辛格的组合不再接手《终结者》的拍摄，导演约瑟夫-麦克金提-尼彻（代表作《霹雳娇娃》）和男主克里斯蒂安-贝尔并未扛起大旗，钱景的不乐观从星期四首映当日的1337万美金便开始了——
印象里，这种大卡司的阵容和事先无比期待的市场，失望程度简直与《魔戒》三部曲后彼得-杰克逊执导《金刚》登陆的那个公映日相媲美。同样的拉跨，同样的期待越高那种不满足的心情就越激烈，观众各种吐槽。
于是乎，连同周四算上，首周末4天累计5638万的《终结者2018》，开画规模还是3530家院线和排班第一的份额，很明显配不上这种待遇——单馆1万5实在有些少了，侧面表达的就是上座率的不够。
虽说在系列内部对比，这并不是丢人的数字，但考虑一下通货膨胀，再对比一下同样打着“让系列再生”目的，老科幻电影《星际迷航》的票房成绩，《终结者2018》的失败已然百口莫辩。
华纳苦啊，暑期大作搞砸了，资金、档期资源、宣发精力等投入没得到该有的回报，甚至让该系列的未来蒙上了更大的阴影；
主创苦啊，尤其是克里斯蒂安-贝尔是抱着拯救这个系列，扩宽戏路，而且投资方之一的翠鸟影业确实给得太多，管理层还是他熟人才接下的，结果成绩有些小凄凉，远远不达预期；
盖尔-安妮-赫德苦啊，《终结者》系列虽然是卡梅隆创造的，但版权一度握在她手上——这位既跟卡梅隆有过一段婚姻，也是帮助卡梅隆走上成功的贵人，第四部失败了，无疑让终结者的价值大打折扣。
二，小罗伯特-唐尼在拍完《钢铁侠》之后路人缘激增，经过这一年多的发酵，粉丝们当然想看到他继续出演托尼-斯塔克，拍摄的市场性程度很高。
以上种种，使得一部还未上映的电影风头如此之盛，吸引了诸多目光。
只不过相比于演员、经纪公司的行动，莱曼已经等来了看中的人才，加拿大中生代最棒的导演丹尼斯-维伦纽瓦。
“这位是凯文-费奇，漫威影业首席执行官。”
“你好，维伦纽瓦导演。”
“你好，你好......”
丹尼斯才接到消息，立马就赶来了，与莱曼、凯文接触时颇有些拘谨。
毕竟，相比于这两位，他的履历确实拿不出手，他也意外为什么自己会被看上，还有可能执导《钢铁侠》这样的大热作品。
尤其是莱曼珠玉在前，他如果不能很好的延续，那担子和压力就更重了，如果第二部不够优秀，人们才不会知道第二部的戏剧感不如第一部，他们只会觉得导演不行——换人的前提下。
这种情况在好莱坞特别常见，《终结者2018》也就刚刚上演了这一幕，被拿来对比的主创团队无论怎么看都觉得尴尬，而且还影响了确切的个人利益、个人前途。
当然，说这些不是因为丹尼斯-维伦纽瓦会退缩，就如他的经纪人所指出的那样，只要第二部的成绩相比第一部有进步，能收获的好处也有很多。
别的不说，只要他真的代替莱曼成了续作导演，质疑不质疑的放到一边，起码他会迅速出圈、知名度上升。
而有了名、再来出成绩，好莱坞才会越加接纳他，不至于说一年到头遇不到什么好项目，都是些小打小闹的作品。那样的日子他已经过得太久了。
所以当拿到剧本，三人开始探讨拍摄方向，莱曼和凯文有意无意透露的那些对拍摄自由的限制阉割，不能轻易偏离剧本拟定的细则，他本人虽然别扭，但全都闷声答应。
以前是草台班子，他的意见才是剧组最需要遵循的，现在上升到大制作，“规矩”肯定变多了。
他想，不就是拍的时候多考虑角色形象和制片团队的意见吗，好像也没什么，所以丹尼斯-维伦纽瓦并没有表现出任何“不满”。
莱曼看着有点想笑，但他忍住了。
他必须确保剧组的“和谐”，那前提就是没有人可以随便“顶撞”凯文-费奇，威胁到他的权威。
因为漫威电影是要保证娱乐性为前提的，所以并不需要导演太“积极”，这也是为什么莱曼从不找诺兰来拍，哪怕诺兰是曼恩传媒体系里唯一可以摸到莱曼导演地位的第一人——
扎导对故事的处理远没有诺兰来得巧妙，倒是论镜头画面，扎导的风格更有色彩诱惑，但从构图来说，又是诺兰强了太多。
别的不说，构图这一块，莱曼自己都比不上，他强在对节奏和角色的处理，画面感不算丰富，一般以简洁为主，不像诺兰恨不得每个镜头都包裹大量的信息，看他的电影太多，脑瓜子嗡嗡的，感觉中央处理器都在冒烟。
至于温子仁，还得练级呢，他现在连主流商业大片都欠缺了一点剧组经验，不够成熟，还年轻，倒是墨西哥三杰里，阿方索的上限已经很高，能应付更广的戏路题材，而其他二位严重偏科，改不回来的那一种，已经定型了。
办公室里。
莱曼感觉自己好像一个教官，在“训练”之初就开始定规矩。
直到丹尼斯告辞离开，回去跟经纪人商量档期和薪酬问题，他才松了一口气。
这年头，人才难得啊。
“老板？”凯文带着不解。
“如果可以，跟他保持比较好的合作关系，长久一点。”莱曼回应一句，也不告诉凯文原因，未来的事，没开挂的人哪懂呢。
“对了，《美国队长》怎样了？”
“周榜已经跌到第六了，上周末入账866万美金。”
“靠，这竞争程度也太高了，才第四周一部2亿的支出大片就被挤压成这样。美队的出场好像不太能打啊，真的是受限于戏剧冲突不够。算了，能赚到钱就行，总比华纳过的舒服。”莱曼嘟囔着。
第902章 利润率（求订阅，票票）
又过了几天，几轮谈判下来，丹尼斯-维伦纽瓦以230万薪酬加盟剧组。
消息放出去后，就跟预料的一样，导演名声是扩大了，只不过大部分都是影迷和媒体在质疑的声音，还一度上了雅虎话题榜前十，引来大量争执。
有人说，小罗伯特-唐尼才是这个系列的灵魂，他还在，换个导演也没什么；
也有人说是莱曼成就了这部电影，所以才吸引了那么多观众入场（下面疯狂有铁粉表示支持），不然为什么一个漫画里知名度都不算第一梯队的角色，其成绩比美队、浩克还出色，周边也卖得最好；
更有人只是不满漫威的高层会把这么重要的电影，交给一个没听说过、不知道从哪冒出来的不知名导演，就算换人，莱曼不想导了，没时间，也得物色个过得去的吧，这不是想毁了钢铁侠吗——哦，信天翁影业旗下都不算牌面导演的小角色啊，那不是更说明他很差劲？
当然，做出决定的莱曼肯定是不会理这些言论，哪怕那些媒体都想采访他。
网民的记忆都是有限的，这种事过段时间也就消散了，可能等到明年电影放映，才有可能冒出来，与其浪费精力打口水仗，不如琢磨琢磨其他事。
孩之宝总部。
莱曼带着利亚姆走进了这栋艺术风格浓郁的办公楼——到处都是彩绘、自家产品的模型、形象贴图。
“还挺会玩。”莱曼默默评估一句，转角，5：1比例等人高的大黄蜂模型炫酷的立着。
最近几年，孩之宝公司的经营策略是采用三管齐下的方式增加企业营收——即增加玩具类和非玩具类核心品牌；确定商机发展趋势和创新产品；与全球的娱乐公司或文化领域主要公司签订许可协议。
除了接漫威的单，星球大战衍生品市场的最大供货商也是孩之宝，当然了，那个ip同样是合作商众多，资源互补。
倒是索尼旗下的王牌ip蜘蛛侠没有过多借用外力，他们比大部分公司都更有底蕴，谁让日本那边才是ip经营最成功的地区呢。
全球ip排行榜前十，日本就占了5席——精灵宝可梦、凯蒂猫、面包超人、马里奥、少年jump。
更尼玛离谱的是在漫画业，少年jump的市值能顶没被收购前的10个漫威——这家漫社的盈利大头九成九来自漫画杂志以及漫画单本上的收益，截止到09年，分别为101亿美金、97亿美金，堪称漫画界神话般的存在。
反倒是其他ip都是多渠道发展，电视、电影、游戏、服饰、手办玩偶等，少年jump则秉持了老派思维，只专注于漫画业，哪怕影像化，也不插手经营。
当然了，两人这次过来是有事的。
时任孩之宝首席运营官兼董事的布莱恩-戈德纳就礼貌的接见了两人。
办公室里，一番客气后，对方先挑起话题，“因为美队票房的下挫，近期的销售额也下降的很快，刚开画时每天大概能有2000多万的衍生品收益，而且缓缓上涨，这两天可能就不足700万了，我们是不是应该采取点措施？”
面对布莱恩-戈德纳的建议，莱曼也不急着表态，先要点好处再说，“怎么，贵公司准备支持美队，共同造势增加热度？”
孩之宝也不是什么短视企业，他们高层已经根据拿到漫威授权后增加的营收开了不少会议，早就达成统一要握住这张牌，这年头，国与国之间的距离越来越短，哪怕法国没有很成熟的周边市场，莱曼也还有其他选择，比如迪斯尼、索尼或者三丽鸥......
布莱恩-戈德纳不慌不忙的释放善意，“2000万级别的新增曝光量，你们呢？”
“我们会跟福克斯联系的，电视广告或者别的什么，总之，咱们是一体行动。”
“那得抓紧时间了，越往后拖，热度消散的越快，等进入平稳期，我们不会在提供多余的渠道资源，具体情况统一示营业额安排。”对方一脸认真。
莱曼点头，这个道理大家都清楚。
再说了，过段日子《变形金刚2》就会上映，孩之宝肯定会转移重心。
这一切，他心里都有数，不然也不会安排雷神由索尼-哥伦比亚接手发行，人家的周边模式同样成熟，辅以孩之宝的话，根本用担心市场转化不到位，漫威会吃亏，无非都是分享利益罢了。
......
“具体账目记得让普华永道检查，还有，尽快通知福克斯，最后一波宣传顺势启动，吸引些流量关注。”
“他们会配合的，《美国队长》海外票房已经破1.5亿了，是一笔值得投入回报不错的生意。”
“嗯，票房的利润空间还是很可观的，毕竟过手的环节少点，周边这一块漫威改编的项目销售额虽然非常好，还能整合其他业务，配套敛财，但净利润不算高，赚的都是辛苦钱。”莱曼干巴巴的扯了一嘴，让利亚姆忍住了老板吹牛逼不能打断。
按照这套歪理，因为漫威项目在票房上的回报比例能占到总成绩3成多一点，且线下市场能握住4成多收益，所以“看不起”衍生品市场不到3成的比例（具体合作模式具体分析，渠道和生产商太多），且授权市场连1成都难能可贵。
殊不知，后者的累计价值远在前者之上，分的少但架不住总额度高——虽说大部分缺少基础的影视作品都是前者比后者赚的多。
就拿美队举例，如果只计算票房、线下家庭娱乐市场，这个项目在萤火虫体系里都是能达到的，《暮色》就可以，还超越了，因为暮光系列投入少产出高，典型的高利润率系列，但真比总产出，美队虽然比钢铁侠差点，但也不是一部大热小说改编的项目就能轻易越过的。
无他，受众基数和易传播指数，很显然漫威这种几十年打下的底子的文化品牌还是很有加成效果。
装逼一点，十几个亿的生意对美队来说都算是一种失败，且这种成绩并非无法复制。
漫威的捞钱模式，向来是累积扩张式，随着项目开发越广，受众越多，人气越高，传播度越爆炸，就越容易赚到更多的钱，甚至累积到一定高度，资本雄厚，甚至能减弱影片质量的影响，纯粹的消费满足。
莱曼也是在拿下漫威后，才更具体、细致的发现这家公司的崛起速度有多快，也思考了为什么萤火虫一年最好的时节（06年）也就15个亿左右的生意，而漫威可能第一阶段之后的一部续作就能轻松超过。
漫画跟游戏一样，受众更新的速度很快，可能一款大热游戏也就三四年的周期，但这种类型的娱乐载体很容易有市场附加值。
简单一点，你以前玩过一款游戏，后来没玩了，但这游戏突然拍了同名电影朝影视方向发展，你看不看；
你从未玩过这款游戏，但听说过、接触过，有一天它拍了电影，你看了，觉得还行，兴趣被提起来了，又会不会主动深入接触，或者干脆亲身去玩？
同理，漫威上世纪50年代就开始活跃了，已经影响了许许多多的人，这本身就是最大的财富，只不过以前缺乏引导，方式不对，一但激活，版权价值当然大爆。
换句话说，每一个潜在客户都可能转变成漫威用户，这难道不强吗？
漫威不赚钱，谁赚？
第903章 投定了，耶稣来也没用（求订阅，票票）
6月6日，星期六。
这样的周末，本该是难得的休息日，但斯嘉丽-约翰逊却并没有这种打算和气氛。
她在客厅里拿着手机踱步，积极等待着消息。
显然，她有些急躁。
急躁的原因说来也不复杂，好莱坞更新换代的速度那么快，她一个80后，圈内地位、资源比不上更早一批成名的70后，又时刻盯防着被90后拉下马——比如靠着《暮色》一片爆红的克里斯汀-斯图尔特。
要知道，女星的机会与男星比起来少得可怜，而且往往竞争优势很相近——美貌到了一定程度，就相当于大家还是同一起跑线，那就蛮难拉开距离的，这时候往往比拼的都是盘外招或者经验优势，所以《钢铁侠2》的角色试镜机会，她很想得到。
很多人都跟她分析过，一部长久的、成功的系列对一位演员的加成有多大，君不见每位巨星至少都有一部系列电影资历，既是保底王牌，又很能提升人气、凝聚粉丝，市场号召力自然就这么出来了。
但类似的出演机会是整个好莱坞都比较稀缺的项目，一年也就那么几个冒尖，更别提有些项目看着很靠谱，结果什么也不是，这也是为什么《钢铁侠2》放出消息后，那么引人注目，各路演员垂涎三尺，有门路的找门路，没门路的正常投简历，都赶着趟得想挤上去。
无他，钢铁侠已经被证明了有市场，出了成绩，再加上续作风险低，影迷基础却又庞大，怎么看都是今年所有的一线大作中最靠谱的那一小撮。
然而很不巧的是，也是因为不缺人来，人家能提的条件也就越苛刻，即使如此，斯嘉丽-约翰逊也依旧不想错过。
她同样需要一个长远一些的角色来保障她走得更远。
很快，经纪人带来了一个好消息，她直接进入了第三轮试镜，下午就可以去试试了。
车上。
经纪人还在各种介绍关于角色的一些信息。
比如，以10部长约来看，漫威肯定是想塑造黑寡妇这个角色，项目地位不会低，所以才会用这种方式绑定，推测的理由是所有被重视的角色才会有长约限制，一般的配角哪需要这么麻烦；
另就是形象授权问题，如果角色定下了，一系列与演员本人有关的形象公关、配套角色市场都需要双方各自履行责任，相应的，漫威每年都会出钱保持演员一定的曝光量，这也算是额外的好处。
至于品牌方合作、其他商业合作，都是水到渠成、顺应形势。
总之，哪怕片酬提价空间被资方漫威握住了，出演黑寡妇还是非常有好处，看看其他几位演员从中赚了多少钱，名气又有多大就是了，外界可是都在推测，唐尼靠着《钢铁侠2》能有机会冲击2010年的演员收入榜单前三。
这可是在他之前最红的时候，都没有做到的事情。
“这一次直接进入第三轮的，还有杰西卡-阿尔芭、杰玛-阿特登、娜塔莉-波特曼、杰西卡-贝尔、艾米莉-布朗特，我们的压力不小。”
经纪人念叨着，同样让斯嘉丽叹了口气。
这世上，又不止她一个想把握机会的女演员。
到了地方，带着些忐忑步入萤火虫大楼。
漫威影业在4至6层，坐着电梯上去，工作人员很自然的带到等待室，然后把人交到了副导演手里。
“哈哈，挺准时哈。”
这货也是加拿大人，是丹尼斯-维伦纽瓦推荐过来的，算是导演私人小班底，两人合作过几次，试镜的话，也是他负责安排顺序、接待、以及试镜时的录制工作。
说起来，后者还可以当成花絮放进《钢铁侠2》的dvd里头，大家都是这么坑钱的。
因为不熟，而且圈内地位不对等，彼此之间也没什么话题聊。
副导演正想出去，斯嘉丽的经纪人赶紧拉住，开始打探更细致的试镜内容。
剧组大，满眼都是腕儿，副导演自己也想在好莱坞发展呢，经营关系那是相当自然，他压低声音，倍有感觉道：“黑寡妇的试镜主要是看身段、仪态和气质，跟演技关系不大，只要能比其他人更符合角色形象，能让制片人凯文-费奇满意即可。”
“你说导演？”
“他只是参考，决定权在制片那里。”
“哦，大老板啊，你是说拉斯特先生吧，他来不来还不一定呢，这种事，他可能不会关心。”
经纪人有些懂了，跟着斯嘉丽身边嘀咕。
......
莱曼确实不怎么关心配角的选拨工作，再者，还只是第三轮，后面还有一轮才能决出呢。
之所以如此麻烦，其实是为了配合炒作，媒体和观众都喜欢这调调，不然哪来的话题？
与其关心那边，不如先把男主笼络住。
是的，跟小罗伯特-唐尼的片酬谈判工作已经开始了。
而且，对方的经纪人团队根据《钢铁侠》第一部的成绩也非常有底气。
当然了，因为长约的束缚，唐尼还想一个人的薪酬比其他演员+幕后的薪酬加起来都高却是不可能。
所以，双方纠结的点并不多。
漫威这边肯定是愿意给高片酬的，毕竟价值摆在那，给出去的能赚回来更多。
几轮接触下来，秉着不能轻易松口项目分成的底线，《钢铁侠2》，唐尼的基础片酬高达3000万，但再无别的提薪模式，而且也答应了非独立系列，片酬愿意下降。
对比第一部的650万，差不多翻了4.6倍，再算上出演电影人气上升和个人形象授权的好处，肯定是不少的，没理由不答应。
会议室里。
双方签订合同后，心情都很不错。
哪怕之前还在为一些鸡毛蒜皮的小事争吵，转头也可以和和气气。
约瑟夫带着笑，跟着莱曼回到办公室，突然想起什么汇报道：“对了，老板。你要我关注的那件事有了新动静，他果然超支了，新闻集团正在积极筹资，把成本分担给私募公司。不过，我们真的要加入进去吗？”
“相信我。“
《阿凡达》我投定了，耶稣也拦不住，莱曼心想。
第904章 曲折的《阿凡达》（求订阅，票票）
卡梅隆05年就开始筹备这部影片了，但为了研发能够有观看体验的3d技术就用了2年多。
也就是说电影还没拍前前后后扔进去了一亿多美金，但跟大家想象的这个项目从始至终都是福克斯负责的不一样，最先入局的是迪斯尼。
事实上，这些在圈内都不是秘密，很多人都在观望，投去了一丝丝视线。
要知道，卡梅隆为了实验技术跟维塔数码拍摄的三部imax纪录片都是迪斯尼在负责，只不过当技术呈现的效果让卡梅隆满意之后，这货按照《泰塔尼克号》的模板让编剧们写了个故事——
最明显的是都采用了上半场文戏铺垫下半场大场面不断的结构；
都有一条贯穿全片的感情线，而且男主角都叫杰克。
唯一不同的是《阿凡达》比《泰塔尼克号》更烧钱，更让人不可理喻。
是的，不可理喻，卡梅隆开口就要5亿的拍摄提案瞬间让迪斯尼高层态度冷淡。
迪斯尼其实已经做好了打破影史第一投资份额的准备，但他们没想到卡梅隆要求的比《加勒比海盗3》3.3亿美金的经费还高出这么多——1.7亿的差距都能拍部《金刚狼》、《美国队长》、《变形金刚》等级别的大片了，你咋不上天？
更可况迪斯尼愿意花3.3亿拍《加勒比海盗3》是因为这个项目能升值，增加其他营收。
而《阿凡达》由于是第一部全程采用3d技术拍摄的电影，剧本还是原创的、毫无群众基础；因为新技术太贵，卡梅隆请个巨星还得继续加预算；3d影院放映，也不知道观众愿不愿意花那笔“冤枉钱”等诸多风险的加持。
换句话说，因为是卡梅隆，因为有《泰塔尼克号》的奇迹，迪斯尼愿意搏一把，反正近几年发展的不错，资金雄厚，但这货提出的投资份额还是大大超出预期，让迪斯尼看不见盈利前景。
想象一下，一旦《阿凡达》票房失利，又缺乏其他变现基础，哪怕是迪斯尼都不愿看见，也无人可以背负责任。
迪斯尼那么多股东，能进入董事会的也不少，这么多人的利益哪是能轻松下注豪赌？
所以，迪斯尼犹豫了一段时间还是拒绝了投资，卡梅隆也干脆，转头就带着项目跟老东家环球眉来眼去。
当然，莱曼来了，有迹可循且开了天眼的他当然不会错过加入竞标战场的时机。
如果是一般的项目，有一定盈利潜质的，莱曼其实没必要全握在手中，老老实实开发漫威、辅以一些原创，就可以积蓄力量，慢慢向顶峰进发，毕竟，他的海外发行网的布局也快接近尾声了，罗德里格斯-帕尔曼前不久还跟汇报了，进程喜人。
但《阿凡达》实在比较关键，不提福克斯的骚操作，光是释放善意拉拢卡梅隆以及那突破天花板的票房就足以让人对他如此重视。
福克斯是怎么拿下《阿凡达》的？
母公司新闻集团元气大伤，又因为股灾现金流同样不充足的情况下，他们在投资方面的比例小得惊人，而且整个的过程概括起来简直就是教科书级别的借鸡生蛋。
福克斯手上的资金来自很多投资公司，其中最大的两家私募机构de、im承担了1.5亿（占投资份额的百分之60），另外，卡梅隆跟维塔数码的技术开发花掉了1.4亿，得还给迪斯尼并且签订一份技术授权合同，这笔钱，福克斯同样不想出。
骚操作接着来——院线不是一直在革新推进imax巨幕影院，使得观影效果更好，挽留因为其他娱乐方式而流失的观众群吗？
所以他们跟院线也签了协议，答应等影片拍摄完毕后，这些更显成熟的技术专利可以授权给其他制片厂，降低3d制作难度，提升片源，推进行业之余收回部分成本，另外又跟维塔数码达成沟通，再从工业光魔等特效公司那里榨出一笔，包袱轻松解决。
甚至在宣传方面，福克斯自己所披露的财报显示，花了1.5亿，那也是利用新闻集团旗下庞大的广告资源，左手倒右手，划给自己人了。
换句话说，福克斯其实只投入了不到2亿，就换来了全球27亿多的票房成绩，只不过赚钱的同时，让出不少利益给那些私募机构，不过大头还是福克斯。
“帮我约一下乔恩-兰道。”
莱曼对着约瑟夫嘱咐道。
既然要趁着迪斯尼下船，项目搁浅之际入局，那当然不能再被福克斯用套路接手。
这个时期，福克斯背上了极大压力，当然不能让他们靠着《阿凡达》赚到庞大现金，更快的盘活资产。
未来，福克斯也是曼恩传媒的目标之一啊，能挖部台柱子哪能干看着。
至于为什么约乔恩-兰道？这货可是卡梅隆的左膀右臂，同时也是卡梅隆的御用制片，两人还合伙开了家电影工作室，当然要同时打动两人才能快速入局，抢占先机。
......
“环球那边也很有顾虑，詹姆斯，我们是不是应该放低条件？”
乔恩-兰道眉头紧皱，看向书桌旁依旧从容的卡梅隆。
就跟前世一样，老东家环球也不敢赌，毕竟一连串的费用接近5亿，那就得全球15亿才能票房盈利，天花板还是很高的。
要知道，现在排在影史第一也还是《泰坦尼克号》的21.87亿，但第二名6年前的《指环王3》却只有11.42亿，差距在10亿以上，业内人士也普遍把后者当作票房评估的标准，这之中透露的出来的依旧是续作累积——此时的票房榜上，除了动画片，8成是续作改编，趋势蛮明显的。
身为一位合格的制片，他又何尝看不出来原创项目的式微，但奈何卡梅隆希望原创的《阿凡达》来承载划破时代的新技术，前期准备，甚至取景建模都是这个方向，已经退不了了。
想到此，以及迪斯尼、环球接连的放弃，这让乔恩-兰道同样很有压力，他正准备再劝几句，电话响了，一个想不到但又确实握有充沛现金的制片厂抛来橄榄枝......
第905章 资金和软实力（求订阅，票票）
只是知道《阿凡达》缺少资金，想掺和进去也不轻松。
当然，操作空间肯定有，在约瑟夫松了口气的表情中，莱曼和利亚姆坐到了一起。
办公桌上整洁有序地排列着许多项目剧本，有些莱曼看过了，还做了标记，但待翻阅的依旧很多。
“老板，我们要投资卡梅隆的项目，还需要一点推动力。”利亚姆知道莱曼的打算后，同样明白只用钱砸，肯定不行，“发行方面，我们一家是吃不下的，得先找个靠山，不然做不大，风险太高。”
背靠漫威和自身的造血渠道，曼恩传媒的现金储备差不多又累计了12.5亿，钱从来不是问题，而卡梅隆也不是单纯为了钱，不然他也不用一直在五大之间打转，从未考虑过其他制片公司。
好莱坞是一个游戏规则比较成熟的圈子，即使都是钱，也分三六九等。
一样是一个亿，制片和导演们会为了5大的投资欢天喜地，却未必稀罕一些连院线发行都做不到的小公司。
就像当初莱曼接触不到法国本土制片厂的高层，宁愿去电影节赌运气，也不愿草草进入线下市场。
软实力，一向是衡量资本厚度的标准。
哪怕是现在，曼恩传媒看似蒸蒸日上，资金链健康的不行，但蓝蝶影业包括萤火虫制片公司吃下外人业务的机会依旧很少。
这不是眼光不眼光的问题，而是大家都奔着头部资源去了，业内知名制片手里发掘了自认为不错的项目第一个想到的还是合作相熟的五大。
类似的感觉就好比选秀一样，第一等的先被最强的几家筛选一道，剩下的又被探照灯、焦点等专门追逐独立作品的厂商再过一道，然后才是狮门，再是曼恩、幕宝、康斯坦丁影业等软实力稍逊一筹的公司争抢。
换句话说，能主动找曼恩传媒合作的已经被筛选几轮，风险本就很高，淘到宝贝的希望并不大，还不如一开始就被打入冷库，像《绝命毒师》、《阳光小美女》、《朱诺》这种被漏掉的项目。
卡梅隆也是这样，他又不傻，开口投资5个亿，如果还没有强大的宣发渠道兜底，那不是真的拿自己的事业前途和名声口碑开玩笑。
《阿凡达》一旦败了，卡梅隆绝对不好过，所以想打动他们，莱曼就必须得提前拉个盟友，在自身实力确实需要时间、经验积累之际，继续让利。
于是乎，莱曼跟利亚姆聊得话题，基本就是五大的档期安排和合作意向，从中挑个最合适的出来。
首先排除福克斯。
至于其余4家如果只是承担发行工作，都没啥心思拒绝，哪怕是已经下船的环球、迪斯尼。
毕竟不用承担风险，广告资源又是左手倒右手，不用也浪费，运营成本还得负担，何乐而不为？
这4家里，华纳肯定最为需求，毕竟09年他们已经亏了3部大作，急需成绩，没制作风险还更好一些，但莱曼还想打dc改编权的主意，排除；
派拉蒙吗，纠葛不少，雪莉-兰辛虽然下台，但莱曼依旧不想过多接触，排除；
那剩下的，也只有索尼-哥伦比亚和环球了。
后者跟卡梅隆合作过，所以莱曼倾向索尼。
无他，索尼在音像制品领域已然成王者之势，手里的版权库资源也是最丰厚，交给索尼运作，能提高《阿凡达》》版权开发的上限，但也是如此，可能要求的分账条款不会太低。
利弊考量之下，莱曼当然还是喜欢项目蛋糕做大，大家分得爽快一些，毕竟《阿凡达》的受众群体并不单一。
各项准备调整好后，利亚姆跑去与哥伦比亚、乔恩-兰道沟通，莱曼自然去见到了卡梅隆。
......
下午5点左右。
莱曼在约定的私人会所见到了一身休闲装的詹姆斯-卡梅隆，他还是那副样子，只是更显老态，但精神头不错，偏瘦的身躯下，依然还有那股子偏执劲。
当然，卡梅隆远比莱曼见到他时思绪更多。
记得以前，两人第一次正式坐下交谈还是因为数字领域的股份出售，到了第二次，莱曼就能轻松拿出5个亿投资一部电影，还是他被迪斯尼、环球接连拒绝的电影。
这种事情，纵然是卡梅隆，都觉得世事变幻太快。
好在，他虽迷恋功利，但其实很讨厌管理什么琐事，反倒对电影更能保留进取探索之心——年轻归年轻，厉害归厉害，有钱归有钱，只要别影响我拍《阿凡达》就行，片场怎样、后期成片怎样，旁观最好。
是的，两人今天的见面不止莱曼觉得重要，对卡梅隆来说同样意义重大。
别忘了，卡梅隆的工作室还欠着迪斯尼、维塔数码的项目款没给呢，真说起来，这货拍了这么多电影，根本没攒下什么钱，不是离婚分给妻子，就是享受生活花掉了。
再者，孩之宝都懂得找靠山开发项目，漫威同样分利甚多，卡梅隆和乔恩-兰道早想过拿了莱曼的钱，同样可以撮合他们跟五大中的一家携手。
换句话说，卡梅隆认可了莱曼的投资实力，他要做得，无非是争取条件尽快落实，《阿凡达》不该也不能拖下去。
所以等两人入座后，卡梅隆直接拿出早就定稿的剧本以及场景分镜，“我理解你们这些人的疑虑，为什么是一个原创项目，戏剧冲突的设计也太过简单。”
卡梅隆身为导演，跟资方打交道那是惯例，《阿凡达》确立之后也麻烦不少，所以一开口就先定调子，免得解释不清。
“如果抛开背景、世界观，这确实是个很简单的故事，老套吗？我认为创新确实没有，但我从来都不关心剧本有多复杂，叙事有多新颖，重点是——你怎么去说这个故事。”
“每个导演都有自己喜欢讲故事的方法，我能理解，卡梅隆先生。”莱曼笑着说道：“比起这个，我更想了解你是抱着怎样的初衷来构思《阿凡达》以及在你的设想里，电影拍出来会是怎样？”
第906章 划时代（求订阅，票票）
这是个性格暴躁为人严厉，站上奥斯卡颁奖台都敢大声喊出自己是世界之王，被众多媒体过分解读的男人。
但少有人知道，他向众多厂商推销过《泰坦尼克号》，也被更多自以为专业的人讥笑、冷眼旁观，他的担子那么重，拍不好好莱坞就跟他无缘了。
所以当他成功，站在奥斯卡领奖台上，举起小金人奖杯在头顶挥舞，高呼：“我是世界之王。”其实更多是一种发泄。
哪怕这会令有些人更加恨他。
他是如此好斗，大骂过一众影星，却也会低下身子亲自给演员上妆。
因为对他来说，电影就是电影，是让他有尊严活着的方向。
说回到《阿凡达》，这部电影被人质疑的点同样很多，不过卡梅隆已经习惯了，他做起思想工作来也蛮有经验，谁知道莱曼并没有让他顺着这个方向说下去。
卡梅隆突然觉得一个懂行、真正踏足过导演领域的明白人来投资《阿凡达》是一件好事，至少他不用在重复解释剧本的问题。
导演，不就是用自己的方式讲故事吗，都是故事，只是能够叙事的空间有多少而已。
所以在卡梅隆的眼里，什么风险把控、什么戏剧冲突，都是次要的，重要的是他想用自己深深着迷的技术来拍。
既然要突出技术，故事又为什么设计的复杂？那岂非本末倒置。
“在我的预想里，它会给人更深的参与感，在场感和沉浸感。它会让观众仿佛身临其境，让电影之旅变得更真实。”
“3d和imax？相关技术已经能达到你的需求了。”
莱曼轻描淡写、随随便便的一句附和，让卡梅隆越加满意。
事实上，好莱坞又不止他一个人在鼓捣，很多特效公司都在往这方面靠拢，毕竟技术的进步引发行业的革新，大家都是懂得，不然院线也不会早早配合了。
要知道，现如今好莱坞的imax巨幕影厅已经有了4500多块，而08年末还只有1800多块，可见还是一直在增长的。
莱曼也是一家制片厂的老板，他能关注，卡梅隆并不惊讶，能笃定这是他信心、兴趣的最大源头，才是卡梅隆发自肺腑的赞叹，这说明眼前这人跟他一样，并不排斥新技术——
别以为这很平常，好莱坞有很多导演现在都还在坚持胶片拍摄，说什么电影仪式感，哪怕采用数字化，好处是那么多......
“我现在有些知道你为什么会愿意投资《阿凡达》了。”
这话一出，莱曼也能听出来对方真正开始接纳自己，态度好转许多，“我也是个导演，当然会对有别于数字拍摄的技术感兴趣，不过这方面我不太懂，只能了解一些皮毛。”
卡梅隆笑笑，“那你看出来了什么？”
“新的技术想要推广肯定会面临一些现实的阻碍，当初数字能压过胶片，也就这十来年的事。不过从一些后期转制的3d作品中我已经感觉到了那种沉浸感，以前我们只是在2d平面上构图，现在多增加了一条z轴，难道不是代表在构图上就打开了无限可能？
我们过往所学的，全都变了。”
卡梅隆露出欣然的表情，看着莱曼的眼神越加附有好感，“一针见血的回答。如果不是你没有参与到之前实验的纪录片，我还以为你跟我一样见证了它的完善。说实话，我一直很反感一些人的保守。
连我这样年纪大的都愿意接受一种新的拍摄方式，那些比我更年轻的电影人为什么还要拥抱着过去不放？如果在1997年我能用3d拍摄《泰坦尼克号》，谁愿意用更费功夫、演员冒着风险的胶片拍摄？毫无疑问，3d会走在更前面，只要深入了解过的人，都会这么认为。”
他的话在2010年初就会被证明是对的，又或者说，是卡梅隆亲自用一部《阿凡达》打碎人们的质疑，推动着3d+imax的放映，确认了这种技术会对全世界的观众产生极大的诱惑，并带飞了一整个行业链进入春天。
好莱坞的有识之士其实已经发现互联网的发展已经成为电影行业的枷锁，随着油管、奈飞等新媒体成为更多观众娱乐方式的选择，没有3d+imax这种在家里享受不到的观影沉浸，未必还总能吸引那么多观众走进影厅。
毕竟，在家观影的舒适、方便根本不是电影院能比得上的，双方优劣势都很明显。
两人越聊越投机，几乎忘了钱的事。
《阿凡达》从来都是衬托技术，那种角色在特效场景中运动自然，和景色毫无突兀的代入感，最终才呈现除了美轮美奂的视觉奇观，并让全世界的观众沉醉。
同样的，之所以说这是一部伟大的电影，不仅仅因为《阿凡达》拿到了一个高得吓人的成绩，而是它革新了电影拍摄的方式，也让熟悉了电影工作的导演们一身本领又得学会适应。
当然，3d技术说是完善，其实并不成熟，至少那高昂的拍摄成本还没降下来，每一帧都是烧钱，如果不去试着运用，也就没有变化，只不过是被甩下罢了。
“我该说什么好呢。”卡梅隆喝了一口红酒，终于想起自己要确定有没有款项给他嚯嚯，
“好吧，我得承认，和你见一面，让我刷新了一些看法，在这之前，你们的邀请只有乔恩很在乎，我还是有些犹豫的，但现在——莱曼，我感觉得到，你是真心考察过这些新技术，也知道有风险，不过你还是来了，我想，我会高兴你的加盟。”
虽然在此之前，《阿凡达》并无定局，很多人都能提一嘴投资，但这是卡梅隆的项目，得不到他的首肯，想给钱人家都不一定要。莱曼的下注，在现在这一刻才算是有了后续谈判的可能性。
“那我也得提前跟我的盟友说一句，你们担心的发行，我会找索尼负责，这是我们三方的合作。”
卡梅隆点头，“如果可以的话，在谈判之前，我想邀请贵方和哥伦比亚的人到我的工作室一趟，这个项目，其实有了一些成果供人参考，也算是对你们信任的展示，而且我觉得也应该让一些真正懂得欣赏它的人来看看。”
“等哥伦比亚有了意愿，我就跟你联系。我很期待它......”
第908章 面具（求订阅，票票）
这四位演员除了娜塔莉-波特曼是世界观冲突，毕竟大家都不知道漫威接下来的计划，已有的出演不可能过渡其他相关联的作品当中，杜绝串戏，而其他三位则各有优劣。
但经莱曼这么一确定，凯文-费奇也不多纠结，最后一轮结束就果断与斯嘉丽的经纪人团队谈起了片约细则。
因为黑寡妇出场戏份不多，又是长约限制，能拿到手的片酬也就那样，需求的是附加红利，第一部《钢铁侠2》30万，斯嘉丽的团队照样很欢喜。
而就在好莱坞电影市场被皮克斯工作室新加入暑期战场的年度动画巨作《飞屋环游记》，以6820万美金的首周成绩一飞冲天之际，莱曼一方则和哥伦比亚的几位高层来到了卡梅隆的工作室。
“这是我们实验的摄影棚。”
作为此地主人的卡梅隆大致展示着这个规模与占地面积都很小，甚至可能是临时搭建不久的地方，他指着里面复杂的摄像操作体系，有些兴致的介绍道：“现在看起来只能覆盖一小块空间，但已经能够拍出相应的镜头，未来真正进入拍摄阶段，对摄影机的需求数量还会更多。”
他刚说完，立马招手，旁边一位30多岁的负责维护的工作人员动作利索的穿戴好动捕建模设备，“劳埃德，做几个动作示范几下。”
卡梅隆一边吩咐，一边看向莱曼，“你等会就能知道有多有趣了。”
莱曼好奇的看着这位被称为劳埃德的熟手，在另一个人的帮助下，最后在头上固定了一个遍布橡胶触点的头盔，脸前还有一个麦克风式的录音装置。
面对着好几个机位，还根据镜头角度贴上了表情捕捉的密密麻麻的绿色圆点。
一切准备就绪，莱曼跟哥伦比亚的高层都凑到了导演监视器旁边，仔细盯着反馈回来的画面。
只见劳埃德故意大幅度眨眼、嘴巴上下开合，监视器还是他本人的动作，同屏的处理器却是一个潘多拉人的面部，一样做着相同的动作神态，虽然只是雏形，没经过渲染有些粗糙，但基本可以看出来，这是以劳埃德的脸建模创造的角色蓝本。
“厉害。”
“很细腻的表情，连眼神都有变化。”众人叹服。
尤其是莱曼，他接触过这些技术，数字领域就在全力公关动捕呢，当然知道维塔数码的这一套体系有多牛逼。
“哈哈。其实我们以前也很受困真人cg根本无法跟人一样灵动，这是最大的难关。”卡梅隆得意的说道：“我们都很清楚，纯粹的电脑合成cg观众根本不买账，一不留神就会坠入恐怖谷，被影迷抵制，《最终幻想》的死，让我们团队得到了很大的教训。
事实就是这样，没有人的参与、点化，会缺少某种灵魂，这也是我把这部电影取名叫《阿凡达》的原因，我想知道印度天神们是不是这么看待自己的化身。”——
阿凡达是个印度教名次（avatar），最普遍被认为和众神在地面上的**表现形式有关。
而从这个角度解构剧本也很明了，男主行动不便，所以化身潘多拉星人行走在新世界。
“虽然能从这个角色身上看出劳埃德表演的影子，但总感觉有些奇怪？”哥伦比亚的一位高层说道：“我听说卡梅隆先生拒绝了莱昂纳多的出演请求，为什么？”
“如果可以，我愿意增加预算。请一位巨星，对我们大家更有保障。”莱曼也不含糊，接话附和，一副很好说话的模样。
卡梅隆皱了皱眉，但说出来的话却很有道理，“你们都猜测是预算的问题，但其实《阿凡达》真正花钱的地方从来是摄制本身和后期渲染，倒不是请些人气高的演员不好，只是性价比不高。
一来，跟大牌明星合作总是很麻烦，他们的经纪团队很难应付，就像是里奥，哪怕我跟他很熟，他也不是当初拍摄《泰坦尼克号》时那个无忧无虑、什么都敢尝试，很有心气的人了，我跟他说完角色，他第一个反应也不是片酬问题，而是说带着设备在绿幕前走来走去还算是表演吗？
角色发挥空间有多少？正脸戏份太少对他的形象会不会有损伤？
看，他和他的团队满脑子都是这个，根本不关心电影为什么这么拍，他的经纪人还建议里奥的戏份，如果出演要减少绿幕，但这怎么可能呢，这一点我根本不会答应。
二来，影星对一部电影最大的作用应该是提升竞争、拉高筹码，但《阿凡达》对这方面的需求不大。我敢肯定最终呈现出来能吸引观众走进影院的最大原因一定是不同于任何电影的特效奇观。这方面我很有信心，你们也见识到了一部分。
所以，演出机会并不是本作能占到分量的东西，它排在很多元素之后。”
卡梅隆指着效果镜头，“反正演员们只需要熟悉怎么控制面部表情，围绕四周的高清摄像机就会把各项数据传输回主机，然后再根据程序设定，建立模型。只要不断细化、数据越来越丰满，最终的角色形象就会是一个真正的化身，并留有人的痕迹。我觉得很多演员都能做到。
或许，这是史上对演员长相需求以及身材需求最低的电影？如果有这项技术，拍《终结者2》的时候，施瓦辛格也不用天天演完戏还得健身塑形，骂我折磨他了。”
“哈哈。”莱曼忍不住笑场。
有时候，卡梅隆还是有些小幽默的，不过从他这番话也不难看出这项技术简直是在抹杀演员的未来。
只是带着“面具”表演，那真的门槛下降太多，考虑的东西也变少了很多。
制约演员这条路的，大概率是相貌、气质问题，就比如希斯-莱杰，哪怕他靠着小丑一角压过蝙蝠侠的风头，好莱坞的资方照样不会把那种美国式英雄角色给他，只是在一些奇奇怪怪的角色或者奇观的题材里，他才有很高的价值。
不然，就很违和，而带上面具，一切违和感被降到了最低点，只要他想，他什么角色都能演，反正他赋予的只是灵魂神态的痕迹，其他什么都不涉及。
第909章 剧情的厚度（求订阅，票票）
展示告一段落后，莱曼跟哥伦比亚、卡梅隆三方深入确认了一下合作细则。
与前世一样，为了拍《阿凡达》，卡梅隆依旧放弃了高薪，只抓住了版权，防止萤火虫撇开他，按照协定是二八开，萤火虫独资投入4.2亿，并支付8000万给维塔数码占据8成。
虽说项目整个的支出预算在5亿左右，但其实真正用于剧组花销的差不多在3.5亿。
当然了，这3.5亿里，卡梅隆工作室依旧会拿走3000万，属于乔恩-兰道、卡梅隆的制片薪酬，导演方面只享受票房净利润百分之20的分账，不额外拿钱。
总结来看，算是另类的2+2模式吧，版权收益（家庭娱乐部分+电视转播+流媒体点播+授权周边+衍生品）的百分之20净利润+票房分账百分之20的利润，类似的条件对于一个世界级大导来说，还是他和他的工作室个人从头到尾支起的摊子，并不很贪，莱曼给得心甘情愿。
这货虽然老是超支预算，脾气还硬，顶得投资方跳脚，但他对于利益划分方面向来很大气。
至于最大发行方哥伦比亚，他们除了在签署的合同上加进项目续作优先发行权，同时以发行方的身份参与利润分账，其他也没什么了。
反正三方谈拢后，莱曼迅速向监管的剧组账户打进了第一笔2亿的资金，并为拍摄纪录片时掏钱上船但又反复的迪斯尼结算完毕。
一切顺着计划进行，莱曼的心情也始终不错。
从功利角度而言，这一波既打击了竞争对手福克斯，又能凭靠《阿凡达》的成功，加深筹码向正在走霉运的华纳以及态度开始犹豫的哥伦比亚露露肌肉。
临离开摄影棚前，卡梅隆走过来碎碎念的提了一嘴，“莱曼，你过来探班、熟悉技术可以，但不能插手我的拍摄，还有，最好别在我心情不好的时候插话，我不想影响我们之间的情谊。对了，也不要联系媒体记者探班《阿凡达》吸引流量，我不喜欢，我需要私密性，一切等电影完成之后再说......”
“放心，先生，有什么需求我们尽量都会满足，剧组肯定是交给你的......”
废话，进入片场暴君模式的卡梅隆语言犀利的能让人跳楼，哪怕莱曼是最大金主，估计也不会给多少面子，他才不想干涉什么。或者说，平时的卡梅隆和片场的卡梅隆根本就是两个人，莱曼才不想以导演的身份进入一头雄狮的领地。
“那就好。”卡梅隆满意的笑笑，“我们的工作很忙，没别的事，我就不招呼你了。”
然后，乔恩-兰道送莱曼去了停车场......
回到公司。
凯文-费奇正带着一众人马举行《钢铁侠2》的筹备会议，确定外景、赞助商广告植入、演员定妆以及服饰道具问题。
这部戏的演员表跟前世差不多：小罗伯特-唐尼（托尼-斯塔克）、格温妮丝-帕特洛（小辣椒）、唐-钱德尔顶替第一部的泰伦斯-霍华德出演罗德上校，靠着《斗鱼》成名以及《罪恶之城》翻红的米基-洛克饰演鞭索。
值得注意的是鞭索因为涉及到父辈的技术专利问题复仇的别扭戏份改为了九头蛇组织培养的打手，反派吗，还是以钢铁侠这种有缺点接地气的主角突出塑造的作品，没必要弄些有的没得，使得情节不流畅。
斯嘉丽-约翰逊（黑寡妇），山姆-洛克威尔（九头蛇扶持的军火商贾斯汀，鞭索是他手下），局长还是由塞缪尔-杰克逊短暂露脸出演，同时加了一小段马克-鲁法洛饰演的版纳博士继续研究绿巨人意志并尝试搜寻宇宙立方，给纽约大战做铺垫。
因为顺序改变的原因，一些剧情上的改动会显得更合理，更加丰满世界观和填充设定。
至此，《钢铁侠2》也就进入最后一段时间的准备，演员们该锻炼的锻炼，内景该搭建的继续搭建，按照凯文-费奇的计划，剧组肯定能在6月末正式开机，档期时间非常充裕。
......
次日一早，各大媒体报纸已经撇弃旧王，拥抱新作，有关《变形金刚2》的讨论喧嚷无比。
这个系列的第二部以约1.09亿美金的华丽数字开盘，荣登北美票周榜冠军，一举超越去年同期《机器人瓦力》创下的6月开画成绩，刷新纪录。
要知道，首周1.09亿以及比第一部还好的观众口碑，实在高出业界的预期，哪怕是派拉蒙孩之宝这两家阵营都很惊喜。
不得不说，汽车人真的很受全世界观众的喜爱，档期内一家独大的《变形金刚2》直接占到了本周top 12总票房量的百分之56.4。
在它的带动下，北美电影大盘对比上周飙升百分之33.2，高达1.93亿美金，同样击败了《哈利波特与阿兹卡班的囚徒》领军的2004年6月第一周档期，成为6月份历代最火爆周末，且单馆（4234家院线）成绩25743美金，也是今年迄今为止最高的数字。
从上述数据中也不难看出，第二部对比第一部实在增幅太多，大家都在惊讶为什么能有这么多观众支持，因为同步放映的海外市场首周直接斩获2.2亿，更夸张，其中内地就占了6000万人民币（相当于800多万美金），倒让莱曼分析出了一些原因。
首先，《变形金刚1》放映时撞上了诺兰巅峰作品之一的《黑暗骑士》，而且因为是玩具改编，刻板印象的觉得是低龄向。
但经过第一部的铺垫以及dvd、电视转播等渠道改写了这一印象，再者，斯皮尔伯格+迈克尔-贝这对组合的《变形金刚》，说是《侏罗纪公园》的“机器版”也没啥区别——
霸天虎阵营迫害地球和霸王龙追杀人类都是一样的套路，影迷们对这种大块头视觉特效电影都是买账的，因为不存在文化隔阂。
cg技术赋予了观众机械感的乐趣，打出来了成绩之后，派拉蒙还应该感谢索尼-哥伦比亚把与本片观众群重合度最高的《2012》撤档了，剩下的一些走下坡路的大作，当然挡不住汽车人的步伐，毕竟《美国队长》都掉到第十了，《星际迷航》也排在第八。
收起报纸，莱曼又看向伊娃。
自《新月》杀青转入后期阶段，她便也得了闲，能好好休息，但休得多了看样子却是无精打采，昨晚上......兴致也不高。
他忽然想起那日《阿凡达》的角色之论，感觉正合适，只不过还得探探本人的意思。
“卡梅隆导演手上有部戏我公司投了，你想去试试吗？”
伊娃正慢条斯理喝着燕麦糊糊，闻言一顿，美目望了过来......