第878章 巅峰已过，不再新奇（求订阅，票票）
“思考者太搞了。”
“依然好玩，本-斯蒂勒太逗了。”
“是啊，我就是冲着他来看的。”
“只有我觉得没有第一部精彩吗。”
“部分捣蛋剧情有些难以接受，但总的来说还算是不错。”
“......”
观众们散场讨论的声音里掺杂着些许失望，利亚姆本以为只是个例看不惯吵闹恶搞喜剧的影迷，却不想第二部的放映趋势真的没那么乐观。
从实时观影群众的抽查调研来看，有百分之83的观众给予肯定（评分b以上，及格线），看似表现不错，口碑比起第一部的亮相惊艳给人的感觉就差了点味道。
分析来，分析去，却是《博物馆》系列遇到了很多续作相同的麻烦，即第一部的创意看着新奇，第二部延续前作的卖座元素后，很容易陷入“俗套”、“看着尴尬”等评价中去。
换句话说，当“新鲜”不再“新鲜”，就是巅峰已过，这就好比打怪升级文，频繁换地图但换汤不换药的路线一定会被人诟病，虽然写得好肯定还有读者追着看，但想引入更多的追读量可能就很勉强。
《博物馆2》也是如此。
16日公映首日，3300家开画院线，接近4950块荧幕数额，单日收益却只有1430万美金，虽然这已经是一月春季档首日的最佳成绩，与几年前的《马达加斯加》基本持平，而且对比《博物馆惊奇夜》第一部获得的单日票房1210万美金，还多了220万。
但要知道，续作能累计前作的人气，这不到百分之17的票房上扬幅度比起很多热门续作都要差劲。
再换算一下，第一部花了1.2亿的制作费用，第二部涨到1.5亿，租赁使用的场景更多、明星阵容更强大，像艾米-亚当斯、汉克-阿扎利亚、史蒂夫-库根等喜剧演员的加盟所产生的增幅是肉眼可见的不够看，起码跟利亚姆预期的首日1600万，少了170万美金。
别小瞧这点票房，它象征着应有的高度，意味着后续走向的不稳定。
更别提，首日公映后，《博物馆2》的媒体综评只有44分，也比第一部的57分少了许多，当然了，作为一部喜剧作品，评分低、口碑不够坚挺，但如火如荼的圈钱风暴并不会因为这些刻薄评价有所收敛，最多是受了影响把本该更卖座的成绩降低了公司众人的期待。
果不其然，首周末过后，虽然《博物馆2》轻松登顶，三日平均上座率也达到了百分之74，砍下整个1月档期第一高的票房5030万，单馆1万5千242美金，但烂番茄却只给了可怜的百分之54的新鲜度，毫无疑问的开局腐烂。
就连当初盛赞的《纽约邮报》都摇头惋惜，“《博物馆奇妙夜2》虽然只有105分钟，却似乎放映了几天几夜，期间我看了很多次表，迫不及待想要离开，因为影片根本没找到它的喜剧之本，可能孩子们会很喜欢，甚至了解到一星半点的历史知识，但实在是画蛇添足的续作。”
大批的唱衰声音里，也不是没有正面的评判，但很少，可能还是蓝蝶影业聘请的公关公司在帮忙引导影片形象，不过相较于此，在比烂的时代里，《博物馆2》绝不是档期最差的，相反还成绩最好，观众最满意，这很讽刺。
像成绩高开低走的《匪帮说唱》，次周在萤火虫、狮门的联手绞杀下，直接跌了百分之53，只入账1166万，排在周榜第三，上座率也远远未达预期，盈利空间瞬间缩小。
狮门新片《血腥情人节》则收获2191万，好评率百分之39，保持了低成本恐怖片一直小众的水准——极烂的噱头，俗透了的剧情，不过尺度相当之大，血腥刺激程度惊人，让能看得进去这种血浆恐怖的观众视觉拉满。
照此成绩，拍摄系列又是议程之中的事情，狮门开年之作也打出了气势。
于是乎，与批评声相反的是，本周电影市场大盘在几部新作加入后，可以说是陷入到了一种良性循环中，号召了不少观众进入影院。
这么说吧，本周top12名的电影总票房为1.68亿美金，比上周上多了百分之31.6，大头就是《博物馆》，这也是1月以来最出色的单周成绩，比去年同期高了百分之9。
稍稍逊色预期的首周过后，《博物馆2》立马又迎来23至25日的周末档期，跟索尼、华纳推出的新作战至一团。
说起来，《博物馆2》确实没那么亮眼，但也是大热续作，口碑烂了，底蕴也摆在那。
莱曼不知道是不是被人看轻了，以为很好挑战，《黑夜传说3：狼族崛起》直接就撞了进来，放映之前，导演帕特里克-塔特普洛斯甚至信誓旦旦的放言，能接过《博物馆2》的位置。
但好笑的是，该系列一直属于二线特效片，2003年和2006年推出的两部，只是让索尼-哥伦比亚影业尝到了把握性价比的好处，紧紧控制投资规模。
要知道，《黑夜传说3》也只花了3500万，那是一个量级的吗？
哪怕首周已过，该片就在1500家影院、2942块银幕登陆，单日收回805万美金，整体状况比起前作只少了215万——第二部单日为1020万美金，周末票房为2690万。
再加上导演以为阵容的更换，把女主凯特-贝金塞尔换成了更年轻的罗拉-迈特拉，就能让观众产生新意，激活市场、爆发一波，但事实证明他们想多了，影迷们并不买账。
哪怕迈特拉的身材并不比凯特逊色多少，却也不给面子，影片好评率仅有百分之40，同样被归于烂片行列，最终首周拿下2070万，也比前作下滑百分之29，单馆7036美金的数据为该系列最糟糕，整个主创在宣传期间不敢再吹嘘如何如何云云。
最难的就是女主罗拉-迈特拉了，这位以“劳拉”模特出道的演员，在影坛上不能算大红大紫，但还算是活跃，本人低调、内敛、实干，虽然经常演些配角，但好歹没出什么岔子。
结果因为《黑夜传说3》替换一事，先是被凯特-贝金赛尔的粉丝抵制，上映后又被观众吐槽套着皮裤没有贝金赛尔那个漂亮诱惑的腿型，连这个都看不到，那还能看什么，可以说是老倒霉蛋了。
人气没提升，还被人说是拙劣的模仿，失去了影片精髓，一副大黑锅好巧不巧的砸在她头上，掩盖了剧组筹备时资方和导演、制片等核心团队的失策。
就这样，连最大威胁者都没拿出漂亮战绩，《博物馆2》顺利延续榜单第一的名次，哪怕次周滑落百分之45，周末三天入账2766万美金，依旧是两连冠，北美累计票房9216万，海外4738万，总成绩1.39亿，至于华纳新作，更是成了众人的笑柄......
第879章 《墨水心》（求订阅，票票）
《墨水心》，一部同名畅销小说改编的魔幻电影，曾连续盘据排行榜第一横扫欧美（主要是欧洲，作者德国人），许多媒体和读者都将其视为青少年文学的新经典，如今千呼万唤终于搬上大屏幕了，却早早被华纳打入冷宫。
为什么，还是因为《黄金罗盘》。
这世上有很多事都是互相影响的，华纳力推《哈利波特》系列时，也没想过这个系列会这么赚钱，但尝到甜头后，华纳也确实是最钟意此类青少年魔幻题材的制片厂——很多公司都拍过，但只有华纳拍得最多，投入最大。
《墨水心》07年中旬开机，选角的时候还热闹了一段时间，结果拍到一半，遇上《黄金罗盘》票房扑街，华纳在仔细寻找问题之后，除了方向不对，也发现因为近几年的热钱涌入魔幻市场，搞得观众确实审美疲劳，翻来覆去就全无新意，还要随时拎出来跟《魔戒》比较......
所以严格来说，华纳自己也兴起了不太妙的预感，知道《墨水心》很难有搞头了，但问题是箭在弦上，不得不发。
等华纳明白天变了的时候，《墨水心》都拍了一大半了，硬着头皮也得上，不然投资全打水漂。
当然，事情如果这么简单，顶多华纳吃个闷亏，可结合透露出来的一些争斗来看，这之中，是有一批人提议压后拍摄。
什么意思呢。
先散了，等观众歇息一下，再挑个时间制作《墨水心》，说白了就是更改发行计划，延期出品，只不过可能时间久了点，两三年都是常事。
结果主创不干了，跳出来呛呛，嘴里大吼，“凭什么？这不欺负老实人吗？说好的怎么不作数了？钱能给到位？”
华纳本就犹豫，这一闹，也有脾气了。
嗬，咱们可都是站在水塘边上，前后无路，不跳吧，兴许还有转机，跳了，还得顶着《龙骑士》、《黄金罗盘》带来的不利观感，这个仗，拿啥打？
视角放到剧组身上，人家也没错，谁不想舒舒服服的拿到成绩，非得去冒风险，但就这么拖着，谁也不乐意，尤其是电影还没输。
搞不搞，给个准话，剧组不耐烦道。
于是乎，《墨水心》就拿自己当作案例印证了好莱坞电影行业长考出臭棋的真理——从开机到后期制作的周期长达15个月，停停、拍拍、吵吵......
要知道，该片的班底不算差，导演伊恩-索夫特雷是个英国人，1997年拍出《**之翼》，把海伦娜-邦汉-卡特送进奥斯卡影后决赛圈后，就一直受到好莱坞的抬举；
男主布兰登-弗里泽，一个有牌无市的“大牌”（《木乃伊》系列续作无望，布兰登的处境就变得尴尬，因为他最拿得出手的就是这个，典型的一个系列吃到饱，只不过他接这个项目时，还不算惨，金身还在）；
再加上保证演技的海伦-米伦、吉姆-布劳德本特，更有主演过《达-芬奇密码》和《怒海争锋》的保罗-贝塔尼，这位可是红极一时的英国新生代。
可结果呢，百分之36的好评率就显得很触目惊心了，2655家院线的开画规模首日只收获722万，更是让人不忍直视。
《电影沙龙》评价道：“原著小说中的人物都很有趣，个性都很饱满，但电影里演得都像个白痴——照理说，他们都是些很会演戏的演员，为什么凑到一起的效果会这么恶心？”
《纽约邮报》认为：“《墨水心》的整个故事并不坏，但找不出一丝说它好的理由，导演唯一可以庆幸的是，‘墨水心’里没有明显的‘墨点’。”
《纽约时报》则发问：“布兰登-弗里泽老演相同的角色，他想吐吗？”
这样的成绩，即使在竞争不算激烈的春季档期，都只能排在第7，排在它身后的是上映了3周的《新娘大战》，斩获702万，第七的位置看着都不稳。
更绝的是，由此华纳反而坚定了摆烂心态，连宣传经费都不批了，任由骂声满天飞，尽量减少损失。
已经51岁的项目导演伊恩-索夫特雷在《墨水心》宣告失败的晚上喝的烂醉如泥，被朋友从酒吧拖出来的时候，又倒霉的遇上了狗仔，反复揭开伤疤——
“光环褪去之后，你有什么感觉？”
“你认为《墨水心》还能翻身吗？还是说亏损就是它的结局。”
“你觉得这样的成绩，你满意吗？”
可怜的伊恩酒劲未散，被问得怒火心中起，这恰恰是狗仔们最想看到的。
这些人当然不是讨厌他，只是为了炒作话题，最好被气得动手，那就更妙了。
而伊恩-索夫特雷本就心情不好，那句光环褪去，趋于平庸的说法更是气人。
他喝了酒，喝得还很多，动手的力气没有，不过说脏话还是可以的，言谈里好死不死还扯上了华纳，说他们没有履行责任，缩减宣发规模，待遇不公云云，总之就是满肚子怨气。
人生起起伏伏，但他肯定伏了，本来就背着《墨水心》失利的责任，讲话还没个分寸，几句牢骚影响了华纳的厂牌形象，谁还容得下他？
再后来，他就回到英国，再难踏入好莱坞......
“老板，我觉得《博物馆3》的拍摄计划可能要缓缓了。”
萤火虫大楼的办公室里，利亚姆认真提议道。
别看《博物馆2》票房不错，还拿了两连冠，但实际上已经显露出不少问题。
首先，是观众新鲜感被消耗一大截，顶着第一部的人气都走得磕磕绊绊，看不出一点碾压之势；
其次，系列续作容易缺乏卖点，审美疲劳；
最后，口碑崩了，第三部更加不好拍，因为投资预算只会涨、很难降，现在还能盈利，未来就不好说了，别到时候票房总量下滑，主创薪资上扬又得保证大场面的情况下，支出与收获一对比，唉，亏损了，这可就直接影响到了版权价值。
而且，开局不达预期，次周又滑落百分之45，也让利亚姆不看好《博物馆》的未来，只能学学其他制片厂的做法，冷藏，培养观众兴趣，等个几年再开发，负面形象少些，充分利用时间缓愈的特性。
等他提议完，却发现自家老板正聚精会神的拿着一份文件研究。
仔细瞧瞧，好像是各州政府出台的电影退税政策。
有时候，利亚姆还真佩服莱曼的心性，做事有个做事的样子，都这么有钱了，还这么努力也不浪。
“老板，你这是？”
“我发现现在到国内的一些地方取景，优惠力度高了不少，这算是鼓励剧组别外流吗。”
近日，各州对影视行业的态度真的很奇妙，以前经济好的时候，几乎不感冒，剧组爱去哪取景去哪取景，现在却是有些主动示好的意思，出台的退税政策颇有诱惑。
第880章 《新月》剧组（求订阅，票票）
“今天要拍什么镜头？”
克里斯汀坐在房车里，等助理从导演那拿到具体的拍摄计划随手翻动着。
自《暮色》放映后，她受重视的程度水涨船高，以至于公司给她配备的团队班底都很庞大。
片场。
克里斯-韦兹的行动很快，《新月》的室内戏，是直接在新线摄影棚进行的，拍了几天，熟悉了，速度就提上了来了。
等到克里斯汀化好妆，戴上美瞳，往摄影机前一站，女孩顿时成了全场注意的焦点。
“好，过了，准备下一镜。”
半个小时后，韦兹导演满意的点头，转身又对女孩和善道：“保持这个状态，克里斯汀，你今天很棒，争取全都一条过。”
“谢谢......”
面对导演释放的亲近，克里斯汀已经从些许尴尬变得非常适应。
虽然她心里也知道自己的表演几斤几两，不过是演一个没多少情绪变化的面瘫女（《暮光》不知道拿了多少金酸梅奖），只需要美丽，连台词都可以后期拿着剧本重新配，实在没什么难度。
要不是因为自己红了，别人的态度也未必会如此，但谁让她已经成了好莱坞无法忽视的新晋花旦呢。
女孩其实很聪明，不需要经纪公司帮她维护形象都清楚自己跟曾经的自己是两种生活了，她活得很明白，也并没有因此自满什么，反而是抓住机会，开始更努力的打磨自己的演技——克里斯汀红了之后，接的戏大部分是独立作品，戏路非常多变。
换句话说，她没有贸然消耗自己的人气，去担保票房。
“下一条是和罗伯特等人的群戏，你可以先酝酿一下情绪。”
韦兹导演最后提醒她一句，就去忙着跟灯光小组商量下一个镜头怎么布置。
说实话，女孩并不喜欢那位为了宣传刻意绑定的“伙伴”，但没办法，这样做的好处很多，无论是投资方萤火虫还是经纪公司乃至她身后的品牌方都需要这层关系得以保持，除非什么时候粉丝更买账。
所以当剧组转场到豪华民居的二楼，拍摄贝拉生日时收到爱德华的礼物并准备拆解，结果割伤出血后，引起自控力最差的贾帕斯（爱德华妹妹的丈夫）想嗜血的冲动，差点酿成悲剧——
其实也是很简单的镜头，但得先营造贝拉、爱德华互有好感的气氛，言情一点的讲，眼睛里要有光......
好吧，光不光的好像也没有，为了这尴尬的暧昧、因戏生情的炒作爆点，克里斯汀跟自己的前男友迈克尔-安格拉诺（就是《功夫之王》里的那位得到金箍棒的美国少年）分了——这两位才是拍戏认识的，那时候都是小演员，年纪相仿，短暂交往过，还没啥炒作价值。
而这一段戏的安排也只是铺垫，为了引出狼人和贝拉单独相处，遵循琼瑶的套路，剧情没有冲突，就用第三者制造......
“各部门准备。”
导演把其他一个机位安排在几个演员等会近距离视角的侧后方，大致等到满意的灯光效果后，场记板记录，立马开拍。
......
这是莱曼第三次来《新月》剧组探班了。
倒不是担心韦兹兄弟掌控不了剧组，而是有空闲功夫就来多关心一下伊娃的工作。
闲适的相处时光结束，他才会花点精力与克里斯谈谈拍摄进程。
又一条过了，克里斯-韦兹自己倒是有些感概，“演员们都很不错，愿意配合，还不耍性子。”
当然，这只是有感而发的牢骚罢了。
莱曼知道这货还是没有走出《黄金罗盘》的失利，他也依稀知道那部电影在拍摄期间，妮可-基德曼有让剧组帮她照顾宠物猫，更是对戏份的安排随时过问、插手。
如果没有失败，这一切都不严重，毕竟人家不迟到、还按拍摄要求出境，比那些不负责任、随心暂停拍摄、抠图的演员敬业多了。
但谁让背锅会引发矛盾，关系好的都容易僵硬，何况两位根本不熟。
“原定的新西兰取景的那部分戏份可能会更改，我刚刚通知了保罗，让他安排外景组的人在印第安纳州寻找可替代的场景，到时候剧组会转到国内拍摄。”等克里斯的情绪稍稍平复，莱曼说道。
“为什么？明明都已经决定好了。”
“抱歉，我也不想改来改去，人为制造麻烦，但那边的政策对剧组更友好，你知道的，我虽然是导演，但也要考虑公司的利益......”
美国各州其实挺奇葩的，除了宪法，州政府本身的态度每每不太一致，比如有些地方飞叶子买卖合法，有些州却严厉禁止，而细微到影视拍摄，每个州给的补贴政策也不同，马萨诸塞州干脆就没相关优惠。
而在反复对比条件以及剧组本身的情况而言，印第安纳州有关电影拍摄的退税补贴好处最大，也很方便。
一通操作下来，剧组给当地带去工作机会和消费（盒饭快餐以及酒店住宿等一系列本身存在的看得见的好处），当达到某一阈值，就能享受百分之8到百分之15的退税（示水平而定）。
按照既定的场景和比较多的戏份，粗略计算，应该能争取到300多万的补贴，再算上电影的金主赞助商们，如rue21主打的英伦针织开衫，只是几个镜头就要270万；
迪奥的耳坠、项链，520万；
纪梵希提供的男性正装，440万，以及其他的吊灯、家具等品牌商，一共给电影带来了2200多万美金。
甚至因为《暮色》的存在，还与萤火虫达成协议，会在电影放映期间，帮忙推广造势，这些价值就不是用钱来衡量的了，更像是基于《新月》的利益共同体，谁让他们都认可《暮光》的吸金能力，有助于提升品票形象，促进销售额。
换句话说，5400万的拍摄预算已经收回2500多万了，北美一地只要能拿到4200多万就能收回成本，只是前作十分之一的票房成绩，还不考虑人气的累计叠加。
“你们安排好就行了，我只负责拍摄。”克里斯-韦兹有些小小不满，但没再多说什么。
有时候，导演的权力真的很小。
第881章 新的名单对手（求订阅，票票）
“老板。”
探班后又过了几天。
早上9点，莱曼去到公司，一名蓝蝶影业的女性文员叫住了他，“今年入围奥斯卡的名单已经出来了，利亚姆先生想问问你的意见。”
“放到我办公桌上，等我看完再跟他谈。”
1月22日，炒热声势，已经吸引影迷注意力的奥斯卡主办方、美国电影艺术与科学学院率先公布了入围大奖的“佳作们”。
像《贫民窟的百万富翁》、《本杰明-巴顿奇事》等片不出所料的成为评选热门。
除此之外，莱曼仔细浏览名单之后，发现萤火虫和漫威去年的战绩同样不错。
《钢铁侠》、《无敌浩克》联手承包了绝大部分的技术奖，前者提名最佳音效剪辑、最佳音响效果、最佳视觉效果；后者也提名了最佳视觉效果，数字领域再度上榜狂刷存在感。
如果再算上《黄金军团2》提名了最佳艺术指导、最佳服装设计和最佳化妆，7个技术奖，重复提名6个，这也是为什么莱曼评价陀螺如果不当导演，成个美术指导也很吃香。
因为这货拍的电影已经连续提名化妆、服装类奖项了，偶尔还能拿个最佳剪辑彰显一下其他方面的才华。
虽说这些奖项影迷们都不太关注，毕竟评选的是幕后，但今年风光可不止有大卫-芬奇、丹尼-鲍尔，莱曼拍得r级片《第九区》同样入围最佳导演、最佳影片、最佳原创剧本和最佳男主，大四喜的姿态也让喜欢这部电影的观众分外骄傲。
就像很多影评人评价的那样，“《第九区》是在科幻体系下的伦理片，很多东西只是藏在暴力表象后，而且不难发现。”
说起来，这已经是莱曼第三次提名最佳导演了，就是不知道那群老顽固是不是还会拿年龄做文章，不过也无所谓了，奥斯卡就是一个平台，扩大胜利果实、分享利益名气的染缸。
琢磨完，该做的准备还是要做的，莱曼打了个电话给利亚姆，此时的他正在狮门影业探讨《博物馆2》的下一步宣传，稍稍拉升点热度，让票房降得别那么快。
“下午空出时间，我们得跟科波拉先生联系感情，这方面，你还要聘请专业的公关团队把好关，多在评委面前露面。”
一年一度的颁奖季，都是学院评审最忙碌、最被人在意的一段日子，他们中的大部分人都靠这个活得舒服一些。
“还有，《雷神》和《美队》的造势铺垫也可以展开了，那些合作的品牌方、赞助方都会帮我们，记得跟他们对接宣发计划。”
“我知道了。”
“那就这样吧，下午见。”
等挂掉电话，莱曼又提前知会了弗朗西斯-科波拉。
这两年，索菲亚靠着莱曼提供的项目《她》在欧洲刷了一圈名气，拿奖拿到手软，尤其是那些不入流的地区电影节。
做完这些后，又看了看《美队》的后期进度，下午4点，莱曼汇合利亚姆等人，一行人开车，开往科波拉庄园。
这边的环境还是那样合适居住，看得出来经常有人打理，偌大的草坪都修整的没有一丝杂乱。
莱曼打头，很礼貌的跟弗朗西斯握手，利亚姆、公关代表跟在他身后，倒没有多亲近的意思。
“莱曼，来，我来为你们介绍一下。”
弗朗西斯挂着爽朗的笑，领着几位相熟的电影人，互相客套地一一握手。
等聊的差不多了，弗朗西斯和莱曼找了个空隙去到书房面对面坐到了一起。
“...《第九区》拍得很棒，比《钢铁侠》要出色多了。”
莱曼适时的笑笑，对这位大导演的调侃并没有真的往心里去。
一个是自己拍得爽，一个是拍出来观众爽，论收获效益，《钢铁侠》吊打《第九区》，但在口碑和未来的影史排列上，《第九区》更胜一筹。
当然，两者也没太多比较的空间，各有优劣，而且还都是莱曼自己执导的作品。
更何况，在奥斯卡上，明显《第九区》会有操作空间，拿到含金量高的大奖。
弗朗西斯也不含糊，他自己也是这么过来的，知道评选的事，光靠作品可不一定完全行得通。
奥斯卡，本就很主观，没有统一的标准。
“我想知道你最想公关什么？”
“最佳男主、最佳导演。镀金这种事，无论是爱德华还是我本人，都不会讨厌。”
莱曼看向弗朗西斯，“还有一个月就是颁奖典礼，时间并不多。”
“我也没那么肯定，只能说尽量，评判的事，谁说的准呢，我的面子不一定好使。”
“放心，无论是什么结果，我都不会意外。又不是说没了它，就不能拍电影了。”
“哈哈，只要你能拍出更多优秀的电影，组委会迟早会补偿你。他们一向如此，你知道的，你才33岁，大部分成名导演都比你年长，他们也很需要这种形式上的认可。”
“看样子我也要成为陪跑专业户。”莱曼耸耸肩。
但实际上他早就从公关团队那里知道自己的劣势，一直都是年龄，如果他40岁，可能《百万美元宝贝》就收获导演小金人了。
何况更有现实深度的《老无所依》；反应种族问题，带有反战思辨的《第九区》。
不过即便如此，萤火虫还是很需要这个平台。
额外创造版权价值的事，为什么不积极参与？反正也损失不了什么。
“大家都是试试争取一把，如果评委们不喜欢我也认，不是多大的问题，不用太放心上。对了，索菲亚最近在干什么？”
“和她的朋友去旅游散心去了，前段时间，她有些烦躁。”
“《她》之后，有新的拍摄计划了吗？”
“行业内有很多人给她递了剧本，但没看到满意的、心动的题材故事。”
“是吗，可能我公司的剧本库有合适的，等她回来，让她联系我。”
“我先代索菲亚谢谢你的照顾。”
“应该的，她是个很优秀的导演，风格细腻。”莱曼真心夸奖道。
而哪个父亲不想看到自己子女成才呢，骄傲的笑也没有掩饰。
第882章 2月（求订阅，票票）
奥斯卡的事协调好，又度过一段稍稍清闲的日子，就进入了2月。
很平常的一天，刚进办公室，《博物馆2》的最新市场数据已经摆在了莱曼的桌上。
就在昨天，一年一度的超级碗美式足球联盟决赛，早上7点在佛罗里达州，雷蒙德詹姆斯体育场拉开战幕，今年杀进终极对决的两支队伍分别是匹兹堡钢人队和亚利桑那红雀队。
受到超级碗赛事的影响，上周北美影市的票房收入对比前周足足下跌了百分之20，观众们的娱乐方式增加了一项守在电视机前为支持的队伍鼓劲，分流了院线人群。
但好消息是，2009年1月票房大盘总收入相比去年同期上升了强劲的百分之23，而入场观影人次也增加了百分之18，这不能不说是金融海啸的小小“功劳”。
因为不管怎么说，“口红效应”让好莱坞从去年下半年开始就迎来了一直不错的开端。
而1月26至2月1号的北美票房周榜上，排名也是有了很大的变化。
首先是两连冠的《博物馆2》被老熟人吕克-贝松兼制的《飓风营救》挤下宝座。
这部电影是由二十世纪福克斯牵头出钱、欧罗巴影业制作，还请了欧美观众相当熟悉的老戏骨连姆-尼森担任主演。
一开始，福克斯只是想赚点国际市场的钱，也没对项目抱有太大希望，结果该片在全球横扫6880万美金，才被二十世纪福斯安排在超级碗周末上映，给两家带来不小的惊喜。
要知道，《飓风营救》的支出也就不到5000万，在海外大卖的前提下登陆美国，首周末就以3183家的开画规模斩获2463万美金，成功空降周榜冠军，更是刷新了超级碗周末开画票房记录以及吕克-贝松个人监制电影作品的开画票房纪录，让福克斯大喜过望。
利用职权地位，福克斯还为《飓风营救》这种打斗场面不少的电影争取到了pg-13的分级而只删剪了大约2分钟的内容。
可以说，完全保留了影片的暴力尺度。
mpaa对五大一向宽松的很。
开局口碑方面，烂番茄新鲜度百分之58，媒体综合评分48分，imdb用户评分7.8，yahoo用户评分a-，是上周大规模开画电影中评价最好的一部，票房后劲看着都不会差。
排名第三的，则是另一部新片《蔷花，红莲》美国版。
电影本身是改编自同名韩国惊悚片《蔷花，红莲》的好莱坞孪生妹妹。
自1998年美版《午夜凶铃》票房大获成功，就逐步引发了好莱坞翻拍亚洲电影的风潮，甚至还有翻拍片夺得奥斯卡最佳电影（《无间行者》），所以开创先河的梦工场又将目光放到了韩国影史票房最高的惊悚片——《蔷花，红莲》身上。
尽管原作票房成绩不俗，打破韩国惊悚类型片多项记录，但对于美版来说，主创们把笔锋更多地对准很商业的庸俗改编，烂番茄新鲜度才百分之36，媒体综合评分44，多以嘲讽为主——
“两位导演似乎快速浏览一遍原片，然后对着其它恐怖片的惊吓桥段照摹画虎了一番”；
“电影花了太多时间在门把手的特写上，以及俯视角度观察房间内的一切，却不幸地忽略了角色”；
“如果你没看过那些转头就忘的廉价恐怖片，我真的很难向你描述这部电影”......
质量翻车的美版周末三天在2344家影院只入账1051万美金，实在不算出色，如此疲弱开局，估计最终票房只有3000到4000万美金左右，未必能回本。
说回《博物馆2》，它的走势不算乐观，但也不算崩的很快。
因为好莱坞经常有类似的事情发生，一部业内公认的佳作，在票房上却不起眼；一部只能摸摸及格线的商业片，成绩看着又不错。
道理其实很简单，抛开诸如档期、对手等因素不讲，只是牵扯到一个流行度和受众的问题。
毕竟太有思想的作品一向影响作品的流行广度。
恰巧，《博物馆2》就没什么内涵，恶搞、家庭向喜剧经常能挤进年度榜单也能看出来该题材的受众宽度。
哪怕为了腾出空间，《博物馆2》缩减至3000家院线、百分之24的排班份额，依旧在第三个周末收获1748万美金，微跌百分之35，稳居亚军位置，上映3周累积票房1.26亿，2009年好莱坞首部破亿之作诞生！
从结果来看，破亿没什么稀奇的，《博物馆2》好歹投进去了1.5亿，预期成绩的高度就跟一般的作品拉开了差距，这一点从前作战绩也预估得到，没什么惊讶可言。
但如果详细分析票房走势的话，还是透露着一点不容易。
口碑不如前作、评价不如前作，投资反而比前作高了不少......乍一看，感觉很不妙。
然而，还是观众给力，放映到第三周，上座率竟然还出现回暖趋势。
据利亚姆调研所了解到的，回暖的原因是《博物馆2》没媒体说得那么差，而且同档期没什么优秀的合家欢喜剧，倒是优秀的惊悚片不少，让那些想放松心情的影迷自发的走进了《博物馆2》的场馆，这实在是......
全靠同行衬托，因为惊悚片扎堆了。
至于剩下的作品，开局不利的《狗狗旅馆》( 1月24日公映)保持了还算不错的票房走势，再度小收870万美金，跌幅仅有百分之32，停留在第4位；
克林特-伊斯特伍德最后的银幕演出也是票房最高的银幕演出《老爷车》，上映8周依旧坚挺，周末三天在2615家影院入账860万美金，百分之47的跌幅，逆势上扬至第5位，全球累积票房1.1亿美金，正式超越《火线狙击》的1.03亿美金，刷新伊斯特伍德自导自演的票房纪录；
而在各大影评人协会所向披靡的《贫民窟的百万富翁》上周再次增加222家影院的放映规模，周末三天在1633家影院入账768万美金，小跌百分之28；
《黑夜传说3：狼族再起》上上周还是亚军，这次却暴跌百分之65，滑落至第七，上映2周累积票房3278万美金，延续了三部作品中次周最差表现；
狮门的《我的血腥情人节3d》在削减了将近一半的上映规模后，仍有426万美金入账，排在第9位，上映3周累积票房4460万美金。
最惨的魔幻电影《墨水心》本周没有跌出前十位就是件值得庆幸的事，当然，华纳也无所谓了，所以该作周末三天在2655家影院收370万美金，再度暴跌百分之52，北美累积票房也只有1279万，人家也没放在心上。
赔了就赔了吧，华纳赔得起......
第883章 香甜（求订阅，票票）
进入2月后《博物馆2》的档期统治力虽然会随着时间的推移下滑的越来越快，但总体而言最终的票房落点其实不会差到哪里去，因为该作上映三周，海外入账了1.42亿，全球累计票房2.68亿，突破4亿大关应该没什么问题，只是说盈利空间没有预期的高。
让利亚姆来评价的话，就是明明该带着第一部的人气朝着5亿大关进发的续作，还没冲起来就萎了。
2月17日，星期二上午。
正在办公室处理一些管理琐事的约瑟夫接到电话，眉头一皱，向莱曼汇报了一个消息，是有关于《博物馆》系列缓延制作周期的事。
原先不是因为第二部的放映情况不是很理想吗，利亚姆建议冷藏几年，稍稍提升观众的新鲜感。
等到莱曼点头同意，才发现执行起来没有那么顺利。
毕竟，既得利益者们肯定不想这个系列有任何脱离控制的意外发生。
“拍摄团队包括导演杰伊-罗杰、主演本-斯蒂勒、caa都委婉表达了不满，狮门那边也觉得我们想多了，但尊重我们的决定......说不定，第二部只是剧情上还有待雕琢？”约瑟夫说完各方反应，发出一声疑问。
“虽然很多媒体影评、观众都说第二部的剧情、恶搞桥段没有第一部那么亮眼，可两部的差距真的很大吗？我觉得剧本不是问题，至少不是续作不达预期的最大症结所在。”
“他们都觉得4亿已经很不错了，保持现状也挺好。”
“切，这只是表象罢了。利亚姆分析得没错，这部戏就是观众市场产生审美疲劳了，重复的题材、重复的背景却没有太大的冲突铺设，或者格局升级，就会让人产生一种不出彩的感官。第二部真的很差吗？不见得，而且......”
莱曼摇摇头道：“有的人，他们只是看重这部戏给他带来了钞票，不拍就损失了一大笔收入。有的人，则希望借这部戏提升地位、人气......但他们考虑的都是自己，为什么不看看萤火虫碰到了困难？第三部如果还是隔两年上映，照这形势，又能强到哪去？无非是白做嫁衣。”
狮门作为发行方，风险小，稳赚抽成；主创作为拍摄中比重较大的一环，事先就能谈好薪资，边拍钱就边进口袋，失利了，有前两部打底，影响也不大，唯独萤火虫作为投资方，承受了最大压力，现在看到行情不对，硬着头皮立项又有什么好处？
盈利了是应该的，亏损了活该倒霉？
就算是赌，也要选择赢面较大时果断下注吧。
莱曼看着约瑟夫，直接坦言道：“我知道这么做，尤其是系列前两部都能盈利的时候，压着不启动会被诟病，但这儿是好莱坞，任何不满都必须掖着。你就这么回复他们，《博物馆3》**年内没有立项的可能，让他们早做打算，档期也不需要帮着协调......
好了，不聊这个了。今天晚上有个酒会，你也一起参加。”
约瑟夫欲言又止，还是转身离开。
莱曼知道约瑟夫可能想说延后的时间拉的太长，对于作品市场的影响力也会有所下降，但在这个坎上，宁愿什么都不赚，也不要毁了这个系列。
原时空，二十世纪福克斯也感觉有些不妙，隔了5年才忍不住推出《博物馆3》，却也彻底断送了系列前程。
在莱曼的印象中，那个时期的福克斯可是相当混乱的，哪怕主创集体降薪，觉得有搞头，也没能拯救什么——1.27亿的制作预算外加大手笔宣传，结果取得了系列最差成绩3.2亿，比第一部都差了9千万，亏本了。
如果真要使得市场冷静，就得学学华纳，最少8年的冷冻期，用时间回暖美好记忆，打情怀牌。
......
莱曼和约瑟夫要去的酒会是一场以友好交流为目的的晚会，严格意义上来说的确是这样，稍稍显得有些特殊的是大统领会携带妻子参加。
好莱坞跟政治是分不开的，事实上，他们一直在向外界输送刻意美化的，不太能写出来的部分形态，只不过莱曼执掌的萤火虫并不喜欢往那个方向发力，他只是想在收获名与利的同时，好好的完善自己的影视版图。
人活一世，有了这样的机会，总得留下点什么，他希望百年之后的电影史，人们在评价他时，那种带着点倾佩的正面言论就足以，但这不代表他就要刻意疏离，那不正常。
如果有人能进入这里的话，会发现圈内最有话语权的那部分人基本都到了现场。
人数不太多，也就一百来位，还是算上女伴的情况下，一个产值每年都在3、4百亿（只计算票房，事实上这个数字翻个5倍不是问题，线下和版权都能持续吸金），甚至说影响力冠绝全球影视行业的圈子上层人数只有这么多，他们瓜分了好莱坞一半多的利润。
现场气氛融洽，往日的竞争对手纷纷化身朋友，莱曼坐在中间稍微靠前的位置，若有所思的看着这一切。
在受到邀请后，他的财富、事业乃至底蕴、硬实力都不足以让他离大统领更靠前，虽说那位的面孔他在前世也看过太多次。
这其实也是大统领为了自身，才在出台完一系列经济提振政策以及填补上一任遗留的大大小小的坑、给自己背后的支持者安排好位置之后，立马行动起来。
好莱坞看似力量没那么夸张，但在娱乐、舆论以及意识引导上，都不能被忽视，大统领肯定不希望这里面有太多反对他的人或者不理解他的人，那非常不好。
瞧瞧上一任下台后，一些有关战争题材的作品里怎么明里暗里的嘲讽就知道了，真想恶心，好莱坞顶十个政府宣传机构应该没什么问题。
虽说那位的背后已经发展成了一个财团，涉及石油、军工、银行，三个最能跟国家打交道的而且扩张迅速，不用想也知道“父子皆总统”给他们以及他们背后的人带来了什么，也不能堵住所有人的嘴巴。
那些公知在叫嚣“自由、香甜”的时候，也肯定不会说这些。
第884章 在x战警中埋下种子（求订阅，票票)
大统领站在主持台上，侃侃而谈。
这货的口才没得说，事实上，在美国，你演说能力不行，怎么拉票啊，这是很重要的一项技能，在没有行动能力前，连说得说不漂亮，民众能有什么渠道相信你能做好？
当他讲到一位中年男人在失去工作后，绝望的跳海自杀时，更是无比自责。
没能让失业率降下来，没能稳定市场，都是他上任不到2个月工作都没熟悉的人所要承担的——这个锅我背了，各位懂了吗？
语气渐渐沉重，下面的人包括莱曼、约瑟夫在内都沉默下来，有些演技好的，泪水已经止不住了，莱曼也想来这一手，但奈何实在无法体会这其中的悲喜，他只有在编剧本或者有一些创作灵感冒出来时，才会显得感性，毕竟他的生活并不糟糕。
在座的人里，真的悲伤又有几个？包括上面的那位。
别的不说，好莱坞市场可是在逆势增长啊，只要电影拍得还行，观众反而更多了，电影大盘每每刷新去年保留的业绩记录。
但就在这时，新闻集团的当家人鲁伯特-默多克站出来了，他愿意捐助1500万现金及等价物资缓解一些人的压力，这让其他参与酒会的人突然就有些震惊。
来之前，没说有这个啊？
不是说交流会吗，咋滴，剧本变了，临时变成慈善酒会了？
莱曼看着左右人的神态，心里暗戳戳的想：这难道就是新闻集团遇上一个万难解决的难题时，还能脱身的原因？
好啊，你个浓眉大眼的，这么快就勾搭上大统领了，上一任可刚下台没多久呢......
可能默多克付出的远不止这些，甚至与各方达成了交易，损失并不小，但比起偌大的新闻集团被肢解或者说换了个掌权家族，那还是值得的，毕竟是手脚不干净还被抓了典型。
当然，不管是不是主动还是顺势做“托”，让大统领高兴，等大家反应过来后，多少都慷概了一回。
其实也没付出很多，慈善慈善，进入基金会倒腾几回，可以抵税，用这种方式变相的回一些，更有甚者，捐了还赚了，所以这不是什么很吃亏的事情。
增加一些好感，拉近距离，不也是一种无形的回报？
只是一小会，近3亿的善款虽然对一整个国家来说杯水车薪，但目标缩小一点，某种程度上还是能解决一部分需求。
此事过后，酒会没再出什么幺蛾子，大统领挽着妻子与众人走近闲谈，气氛重新变得轻松。
身为五大之下、线下巨头之后，和狮门差距很小的二线顶级传媒公司曼恩传媒的拥有者，莱曼也感受到了大统领释放的亲近，这位同样抽出半分钟互相客套了一下。
两人握着手，说着话，其他人也不会靠过来，这是正式社交场合中的礼仪。
再之后，大统领见完该见的人迅速离开，莱曼却是已经融入到酒会之中。
说实话，越是正式的场合越枯燥，而且聊不出什么东西。
在类似建交社交网络的过程中，莱曼经常把精力放在一些大佬旁边的女伴，其中有一个他还在电视机的新闻节目里看到过，是福克斯新闻频道一位比较受欢迎的女主持，学历高、形象好、谈吐佳，但她挽着的身边人，年纪足以当她的父亲。
当然，万一真的是父女关系也说不准，莱曼只知道那位是福克斯海外电视网的总负责人，还真没打过什么交道。
“马上就是奥斯卡颁奖典礼了。莱曼，你的那部《第九区》很有希望。”
老熟人，负责福克斯电影发行业务的比尔-麦克尼科主动凑了过来，说完场面和，话题一转，“对了，《美队》项目贵公司准备的如何了？为了它，我们可以讨论了许久，还把休-杰克曼主演的电影挪到了后面。”
今年暑期档，福克斯会主推两个项目，一自然是签了合约的《美队》；二就是《x战警》系列中金刚狼角色的独立作品，也是福克斯影业扩宽框架的第一步，只不过现在他们对项目本身并没有太大的信心，抱着《美队》不会亏的想法，被提到了前头，初步划定的档期是5月。
“等奥斯卡结束，我们这边会安排几场内部试映，你可以邀请院线商们来看看。”
“看样子是不错了。”比尔-麦克尼科笑道。
“反正成绩不会差。”莱曼端着酒杯轻碰一下抿了一口，“宣传方案你看了吗？4月中旬攻势就进入轰炸阶段了，有关海外发行的事宜......”
“放心，都安排好了，62个地区联映，中影那边恰好赶上五一档，各地区的首周放映规模都有保证，主要项目成绩理想，这一切都能顺利推导下去。”
莱曼点点头，突然问道：“金刚狼都出单人作品了，你们还有其他计划吗？”
“这个问题不太好回答啊。”比尔-麦克尼科说笑着避过。
“抱歉，我只是对某个角色有些感兴趣。”
“噢？能聊聊吗？”
“金刚狼都拍了，打破次元壁的死侍也应该适合被搬上大银幕，我说的是角色独立作品。我有个想法，贵公司出版权，由萤火虫拍摄怎么样？”
“不好意思，这事我做不了主，这个提议......会考虑考虑，考虑考虑。”说完，不知道莱曼是真心思考过还是心血来潮的尼尔转身融入人群。
其实，莱曼可不是胡扯，未来的福克斯是看到《金刚狼》开发得无比成功有所振奋之后，才逐步摸索《x战警》框架下其他角色浓墨重彩单独加工的可能。
像死侍这么有个性的超英，改编之路更是走得曲折，毕竟想表现那股贱贱的气息，妥妥的r级片拍摄思路，这个分级上的限制就不是一般情况下敢冒险的。
莱曼此举，也只是往福克斯内部种下一颗种子，能成最好，参与不进去也没关系，反正顺手为之，表现出一副萤火虫很有计划、改编这种事早有灵感的风范，万一，福克斯在某一天动心了呢？这也说不准吗。
第885章 第81届奥斯卡（求订阅，票票）
从萤火虫大楼到柯达剧院的开车距离并不远，大概40分钟左右就能抵达。
哦，对了，今天是2月23日，第81届奥斯卡颁奖典礼召开的日子。
说实话，莱曼每次参加，感觉上是觉得一年比一年魔幻，当然，未来都不叫魔幻了，叫叠标签。
所以与其上心它，不如多上心上心身边的人。
莱曼可是好不容易说服伊娃脱身《新月》剧组暂时放下工作，来陪他枯坐，忍着饥饿和疲惫陪跑。
车上。
伊娃穿了一身束腰的深紫色呢子裙、细跟高跟鞋，妆容也是她最喜欢的紫色眼影妖精系，和平日里没那么讲究的懒散模样迥然不同，看起来更加赏心悦目+性感。
尤其是修长的小腿被黑色丝袜紧紧包裹住，让莱曼的思绪已经飘得太远了，哪注意什么红毯、什么走秀或者学院评选。
伊娃察觉到这炽热的目光，心里有些满意，认真打扮了许久，总该是要.asxs.作用，不说别的，当她把重心渐渐放到制片领域，她已经很少会在意每天都像要随时面对镜头的演员明星那般精致，毕竟幕后是权利大，聚光灯少。
来到会场，等候着典礼策划的通知，提名的剧组有序的通过红毯进入内部礼堂。
还是那样多的媒体，还是那样热闹的现场。
等该进去的都进入后，莱曼和相熟的电影人打几个招呼，就带着伊娃坐在座位上休息。
类似的社交对莱曼来说已经没什么作用，制片厂的高层基本没几个会来，可能也就是第二天汇总结果时，知道某某电影拿了大奖，可以关注一下获奖导演。
毕竟通过奥斯卡这个踏板，拿到大项目的导演可是太多了，学院投票至少有一点能够保证，能拿最佳导演的，最少执导能力不会差，基本功扎实。
所以，当莱曼表现得没那么热切，大伙儿也不敢主动打扰他。毕竟身份不同。
大约半个小时后，社交结束的爱德华-诺顿坐在他右手边，显得有些紧张，紧张之下又透露着一些期待。
经纪公司帮他安排的公关团队告诉他，这一次，他非常有可能收获最佳男主小金人，因为此前的《搏击俱乐部》、《天朝王国》已经给他攒了不少“积分”。
且同期竞争的西恩-潘《米尔克》、布拉德-皮特《本杰明-巴顿奇事》、弗兰克-兰格拉《对话尼克松》、理查德-詹金斯《人生访客》互相之间是有差距的，如果评审内部偏政治，可能《对话尼克松》会有优势之外，他和西恩-潘更具突破的表演很对评委胃口。
换句话说，只要不搞什么幺蛾子，只凭表现力的话，他的确希望很大，优势的方面在于《第九区》的口碑比《米尔克》强，无论是媒体影评还是观众，已经被冠上“经典”；弱势在于票房太高，可能会稍稍打压一点印象。
奥斯卡排斥成绩论已经不是一天两天了。
但今晚，注定让人意外。
......
歌舞秀之后，照例颁发的是一些分量没那么被影迷在乎的奖项。
其中《钢铁侠》拿下最佳视效后，数字领域方面已经荣誉太多的斯科特-罗斯干脆就没来，让副手上去给公司做了一波宣传。
反正卡梅隆还在的时候，数字领域也经常拿下奥斯卡技术奖，获奖次数多了，那就真的很难去重视，感觉就跟批发似的，不是数字领域，就是工业光魔或者维塔数码。
无聊的等待时间里，典礼就这么进行了20多分钟，才让人稍微提得起精神。
当最佳外语小金人被《入殓师》拿走时，泷田洋二郎那激动的姿态，仿佛才给第81届奥斯卡抹上了一些严肃。
它还是有价值、有分量、有人希望得到的。
等轮到最佳女主被凯特-温斯莱特抱走，怀着复杂心情的爱德华-诺顿双手都不知道如何安放。
莱曼摇摇头，觉得他这副模样与拍摄期间为了戏份表演不断争执的面孔实在差别太大。
看来某些人没把演员当作唯一的选择，也逃脱不开奥斯卡小金人的诱惑范畴。
那么有些不冷静的爱德华就很好理解了，他已经39岁了，正是男演员的巅峰，无论是演技还是银幕魅力，再错过，又能什么时候不留遗憾？
然后，他就沸腾了。
从信封里听到自己的名字，爱德华立马站起来，狠狠抱住了莱曼，手劲颇大。
一时间，掌声涌起，簇拥着他站在领奖台上。
是的，爱德华在一干竞争对手里，成功抱走最佳男主小金人。
其实也没什么悬念的，在有着多次入围奥斯卡演员类奖项的经历，排队都得到他了，何况《第九区》中心路转变之大、前后角色形象的反差，都是加分项。
变形的，可不只有外表啊。
而且大家也普遍认同爱德华发挥出了实力、赋予了角色格外的魅力，这才博得了评委们的赏识，接过了荣誉。
这一刻，除了一些场面话，爱德华最感激的当然是让他有机会、有空间诠释的导演莱曼-拉斯特，《第九区》无疑是部优秀的电影，他也配得上最佳男主小金人。
不过即便如此，除了这么一个对《第九区》有所回报的小插曲，基本还是《平民窟的百万富翁》一枝独秀。
最佳摄影、最佳原创音乐、最佳改编剧本、最佳剪辑、最佳混音......提名8项，拿走5项，足以表明评委们是有多喜欢这部表达美国式的浪漫，有着大格局、欧洲人文关怀、异域风格，兼备影像和思想方面的锋锐、透彻的作品。
更重要的是，08年危机还未散去，大家也希望有这么一部能稍稍励志的题材振奋士气，这无疑更加落实了《第九区》陪跑的结果。
但是，奥斯卡总不按常理出牌，你觉得他是在捧，其实有可能是在补偿，你觉得是补偿，他还真就是捧。
座位上。
丹尼-鲍尔的心情已经很久没有平复下来了，他本以为那座渴望已久的小金人就是在对他招手，但现在，一切都变了，都是梦。
连收5个奖项，难道不是再入巅峰？怎么就奔着谷底驶去了......
第886章 太突然了，没准备啊（求订阅，票票）
台上，被组委会确定担任最佳导演的颁奖嘉宾是瑞茜-威瑟斯彭，她姿态优雅，但扯开信封念出名字的瞬间，丹尼-鲍尔感觉自己的身体仿佛被抽空了全部的力气。
虽然评选还没结束，但对他本人而言，是空落落的不安稳。
他经历过《猜火车》一片传遍天下识的风光，也经历过无论如何也超越不了曾经的成就，被业内暗嘲失了才气，更经历过项目立项后被资方换人的憋屈......
直到拍摄《贫民窟的百万富翁》时，他才找到了多年未有的那种确定自己能拍好、能在他手上再诞生一部经典作品的感觉，他很满意，也很享受，但如果能被奥斯卡认可当然是最好不过的金身塑造，却事与愿违的看着那位迅速闪耀影坛的后辈站到了台上。
导演圈子其实很小，尤其是同层次之间或多或少互相都有所了解。
理所当然的，丹尼-鲍尔也从各种途径认识过莱曼，在踏入大礼堂之后，他也有过担心，毕竟《第九区》的质量与口碑摆在那，大奖的归属根本无从看清，只不过当自己的作品一路夺奖后，才给了他莫大希望......
现在，担忧成真了......
2009年的奥斯卡其实是一个小年，原时空在入围影片相距过大的情况下，竞争一点都不激烈，直接就成全了《贫民窟的百万富翁》相当牌面的9提7中的荣誉战绩。
但现在，《第九区》和《贫民窟》互相pk，更有莱曼一直被刻意“冷落”的前提下，评委内部很容易就出现分歧，当初《百万美元宝贝》、《老无所依》就已经让不少评委觉得有愧，站在场外因素颁发了大奖。
常言道“事不过三”，奥斯卡当然不信奉这个，但陪跑多了肯定会让学院评委们产生补偿的同情心理，这也是为什么后来有许多评选的含金量也没那么高。
再加上莱曼的影响力越来越大，观众对他的认可，以及科波拉家族的牵线、公关团队积极接触以及《第九区》的质量有资格入围、丹尼-鲍尔同样不是美国本土导演，这些条件因素都是过去差了点什么，现在向着莱曼这一方的原因。
事实上，只要能入围的电影理论上都有机会得奖，而且奥斯卡学院评委不在乎背负骂名，有些奖颁得跟玩闹一样，所以入围之后，电影本身的占比分量没那么高，看得就是跟评委之间的关系、感官印象等非常主观的标准。
或者这么说吧，“萝卜青菜各有所爱”，评委也是人，是人就有喜好，有些人喜欢现实一点的，有些人喜欢揭露社会底层的，有些人喜欢叙事风格不循规蹈矩的，哪来的统一标准？
更别提有些思想严重落后的老白男非美国电影人不给票，你又奈之如何？
还有一点，印象这一块，莱曼陪跑了几次都没在公开场合抱怨过什么，如此乖巧（其实是看透了）的姿态又怎能不加点主观分？
别忘了，《猜火车》之后，丹尼-鲍尔有阵子飘到天上去了，这也是为什么他跟许多大师导演比起来，声望没那么高。
而当丹尼-鲍尔陷入到失落情绪中后，斯皮尔伯格又一次担任最佳影片的颁奖嘉宾念出了莱曼的名字。
这一刻，好似人生道路的十字路口对他亮起了红灯，止住了丹尼-鲍尔前进的步伐，却让一旁等候的莱曼从容迈过。
最佳导演、最佳影片，莱曼终于在第81届奥斯卡完整的收获两项本就该放到一起的小金人。
“恭喜。”
斯皮尔伯格挂着和善的笑，递过了造型别致的奖杯。
说不出是什么感觉，莱曼还挺觉得不可思议的，但能拿奖，还是有些开心。
来都来了，总要带走点什么，不能老是陪跑吧。
他把象征着学院荣誉的小金人举过头顶，全场掌声四起，电视机前收看直播的喜欢他的影迷更是陷入疯狂。
就连维系现场情况、abc广播公司的主持人都在摄像机前大喊：“结束了，《第九区》、莱曼-拉斯特导演才是最后的大赢家，他和他的作品当之无愧！”
现场大荧幕上，是莱曼的面部特写。
他从上台之后，表情就有些古怪。
像喜悦？像惊喜？像激动？
好像都不全是，作为一个导演，除了希望赢得观众们的支持肯定，他曾经也想过拿到电影节等有影响力评选的大奖，但真的踏入名利场之后，那些龌龊、不公仿佛给奖项划上了几道不光彩的痕迹，没那么完美了。
要不是奥斯卡有些价值，说不定他早不参加这样的游戏了。
当然，不能踩一捧一，戛纳其实也没好到哪里去，只不过那里对他温暖太多，有主场滤镜，放大了好的一面。
所以当这样的荣誉真的冠到他头上，他发现自己并没能那么无动于衷，仿佛没发生过。
呈现在影迷眼里，莱曼就很有风范，稳稳当当的站在台上，虽然获奖感言套路了些，夸赞全剧组什么的，但是非常从容，彷佛小金人是他应得的，突出一个自信、意气风发。
只有他自己知道，他的身体失去了一些控制，脑子也有些混沌。
去到后台，刻上名字，接受记者啰嗦的采访，却也见证了今晚的一切。
等到走完流程，相熟的人里，托马斯是第一个冲上去抱住莱曼的，这个曾经怀揣着电影梦，对其他工作不是很上心的摄像，一路走来，越加成熟，但当初能踏入行业门槛，都是因为莱曼。
所以莱曼的风光，就是他的风光，激动jpg。
瑞恩没来，紧随其后的才是伊娃。
她本想第一个拥抱的，但奈何没跑过托马斯，谁知道这么一个大男人如此兴奋，她还穿着高跟鞋，想走快一点都得注意。
再旁边，还有同样抱走演员类最高大奖的爱德华-诺顿，为莱曼高兴的陀螺，以及剧组的幕后工作者......
而他们的欢喜也衬托着丹尼-鲍尔的疲惫。
颁奖结束后，走出场馆的刹那，回望着可望不可及的领奖台，这位导演摇头叹了叹气。
本以为会是一个美好的夜晚，结果美好全是别人的......但，没有失败者，哪来的胜利？
输了就是输了，虽然有些不甘，毕竟，他的年纪还能支撑自己拍多少戏呢？
片场的工作量是很大的，对身体衰老的人尤其不友好。
隔了一段距离，丹尼-鲍尔看见了莱曼，作为前辈，理性上，他应该像斯皮尔伯格一样献上恭喜，有风度些，但他却不想过去。
可能是欢乐的海洋里容不下一个兴致缺缺、画风不对的人，但也可能是他的性格没那么好......
第888章 困境
《守望者》要跟观众见面了。
哪怕这部戏从筹备开始就波折不断，让人没有信心。
华纳大楼内。
一群高管坐着，兴致也不太高。
这戏不是上映之后才被证实失败的，其实从宣发上也很能看出端倪。
要知道，该片的宣传规模别说与《哈利波特》系列比了，连《侠影之谜》都干不过，前期宣传上华纳很保守的花了不到2300万，就已经能看出他们内部对项目的风险评故等级是不低的，如果真的非常看好，绝不会这么抠唆。
换句话说，华纳当然希望《守望者》能赚到钱，但很难看好它能赚大钱，很吸金，所以资金控制上稍稍严格了些。
“院线那边安排了3611家，也避开了群雄竞争的暑期档，现在要做的就是调动粉丝观众的观影**。”
负责院线联络的高管拿着已经定下的档期细则，递给众人，“同档期内，没有太过需要注意的电影，《飓风营救》、《贫民窟的百万富翁》现在一周都只入账6、7百万美金，整体放映形势都在走下坡路。”
“如果表现得好，首冠应该没问题，难的是后续。”
“漫画粉都很期待，路人就不行了。”
“只要首周成绩打出来，就能吸引后续观望口碑的观众进场。”
“怎么保持口碑？”一人扫兴道。
刚刚说出这话的人摊开手有些迟疑，“原著大部分画面都还原了，看过漫画的粉丝或许会喜欢。就通过这一点进行引导，攒下先期的口碑。”
“漫画单本发送的情况怎么样了？”
“2万多本都派出去了。”
其实华纳对该片的发行也做了不少努力，但对市场的把握依旧没那么乐观，《守望者》实在太难改编了，时长、内容都是大难题，不过在上映之前，粉丝们还是相当积极，初步形成了购票主力——即过去或近期有渠道了解项目原著的观众，女性很少。
......
提前场的票卖得很顺利。
尽管特效影片的吸金力日渐萎靡，但具备了这三点的大作还是不一样的。
首先是基本盘，《守望者》被《时代》杂志评为“史上100部伟大小说”，又拿了雨果奖；
其次是互相有联系，小说作者阿兰-摩尔的《v字仇杀队》被沃卓斯基兄弟搬上银幕后，票房与口碑都还不赖，深受影评人的追捧；
最后，无论是华纳打出的《黑暗骑士》后刨析超英人性又一大作，暗戳戳的引流，还是放出的预告片里，扎克导为作品注入的画面和视觉效果也相当华丽，让人耳目一新。
3月5日晚。
一个中档社区的门口，16、7岁的博瑞斯正焦急的等待着什么。
直到一副熟悉的面孔从过道处跑来，还不免埋怨道：“说好了7点集合，你怎么迟到了。”
“你又不是不知道，我得负责晚餐后收拾厨房，顺手又把垃圾扔了。”托雷喘着粗气，还是解释了几句。
“算了，快走吧，别错过电影放映。”
托雷点头，倒是没好伙伴博瑞斯那么期待。
与博瑞斯是个dc迷不同的是，他不太喜欢看漫画，但电影还是常常看的。
近日，市面上声势最大、最引人注目的无疑是《守望者》，所以两人也是约好了一起去电影院瞧瞧。
一路小跑，年轻人的体力很充沛，等两人去到最常去的那家影院之后，购票窗口的长队又让博瑞斯发了几句牢骚，他很担心这么多天的等待，结果还得拖延一天。
幸好，紧赶慢赶，两人还是进了影厅，只是位置不大好。
叽叽喳喳的讨论声音，座位几乎没有空缺的良好气氛，也让博瑞斯心情雀跃。
电影过半，当他回过神来激动不已想找人分享喜悦之际，不知什么时候，托雷已经睡着了。
......
说实话，《守望者》对不事先阅读原著漫画的观众非常不友好，甚至连人物关系和要发生什么都理不清。
为什么？
信息量太大，又完全没有细致的处理好，因为篇幅摆在那。
像《钢铁侠》、《无敌浩克》就算不提前了解背景，当成一部特效爽片那也是一种视觉享受，所以这两部都吸引了大量非漫威粉丝进场支持，《蝙蝠侠》也是同理，诺兰的解构，让人当成一部犯罪片也没什么问题。
这一点，《守望者》就做得不好，门槛太高了，高度娱乐化的今天，还得去专门了解故事背景才能看部电影？
whwt **?
回去的路上，换成托雷抱怨了。
相比博瑞斯沉浸其中，不断对比回忆，满足感爆棚，托雷那就是看在好朋友的份上，强忍着没有中途离场，硬是撑到了最后，虽然中间不小心睡着了。
“我晕的很，《守望者》到底想讲什么，连个介绍也没有。”托雷大声叫道：“这是超英电影吗？怎么对话这么多，永远都在说些神神叨叨、云里雾里的话，谁和谁一边啊。”
“核威胁、高压、权力的监管......你又不看仔细。”
“哼哼，反正没拍好，比《钢铁侠》差多了。”
“你不懂，不跟你聊了。”
听到自己心爱的作品被好朋友归类为传统爽片还不如，博瑞斯没忍住情绪，尤其在他看完后，已经把这部电影奉为圣经的前提下。
而这，也就是《守望者》的一部分缩影，即原著粉丝的肯定与吹捧，路人观众没啥好感的评价两极分化，使得该作很快就处于冰火两重天的尴尬之中——
爱的人爱死，不爱的人哪怕客观的评论都会被某些极端粉丝追着骂，更加激化了这种对立。
因为站在普通观众的角度，认为它冗长、沉闷、不知所云，整部电影充斥着大量倒叙，让人如坠云雾的评价你能说是错吗？
在没有重大事件推动故事剧情的情况下，如何抓住观众注意力，强行让他们在接下来的20分钟内接受大量超级英雄的出场？
要知道，这些超级英雄的名号根本比不上超人、蝙蝠侠，dc粉丝都不一定认识他们，总不能尬吹夜枭、丝鬼、笑匠、罗夏、博士吧。
对一部电影来说，尤其是面向广大群众的电影来说，有观众不了解他们的故事，又因为《守望者》里的英雄趋向于“脸谱化”，很容易“失焦”，不知道应该把注意力集中在谁身上，分不清主次，继而困惑剧情的走向，本就是《守望者》的缺陷所在。
再细究分化一点，影片运用倒叙的段落还会使得失焦更加严重，虽说这对粉丝没什么影响，但不能当作没这回事存在。
扎导是极大程度还原了漫画，这样的方式当然深得原著粉的喜爱，就好像看到自己的心头之好被复刻然后推向全世界一样。
可小部分人的狂欢没必要逼着其他人认同，彼之蜜糖吾之砒霜就能概括《守望者》的尴尬。
第889章 漫粉是有极限的（求订阅，票票）
2009年3月6日，《守望者》在3611家影院公映，顶着口碑分化严重的压力，首周拿下5570万美金，空降周榜榜首。
如果忽略掉该片首日就拿到了2500万票房（这个数字包括之前周四午夜场的460万），周六入账1800万，滑落百分之16，周日再度暴跌百分之41，只拿到1270万，那还是不错的。
什么意思？
崩盘趋势太明显。
因为很少有符合投资份额之上的首周票房曲线是下滑这么快的，要是.asxs.低就算了，明明首日能过2000万这条及格线，周六周日反倒还下降这么多。
当然了，本周电影大盘在《守望者》的带动下比同期票房累计上扬了百分之18，只不过对路人的那种不友好已经彻底传扬开来。
各大门户网站，也已经吵作一团，全是影迷们互相攻击，神作粉和烂片粉大打出手，非得把《守望者》辩出个所以然，但这其实对票房的促进效果极为微弱。
因为想看这电影的粉丝不用吹都会入场支持，但漫粉们的能量就这么大，需要承认的是，漫画一直是很小众的圈子，等这部分人的能量消耗的差不多了，难道还指望旁边观望的观众在明白枯燥乏味、理不清这样很普遍的评价后，还去浪费钱找不痛快吗，没那个道理。
再加上首周成绩一出来，还是非常打击士气的。
看着一众预测机构没一家看好《守望者》收回成本，如雪崩的局势下，票房也不可能在失去观众支持的情况下凭空变出来，华纳只能再度采取措施，尽量缩减支出，躺平认输。
投资+宣传，已经扔进去1.8亿多，明智的人可不得认栽吗，但这又搞得扎克-施耐德和一众剧组主创饱受煎熬。
为什么？
这群人都在各处路演造势呢，结果后方支援的“物资”断了，那还玩个屁哦，再加上项目失利，哪来的好心情而言。
当夜。
华纳内部也是迅速商议了一番，有所取舍。
“根据实时采样调查，《守望者》放映的形势不太理想，后续走势更为艰难，想靠海外地区发力也非常难做到，因为海外观众比国内影迷更要缺乏渠道了解背景信息，认同基础更差，肯定指望不上。所以......”
华纳发行部门高管摆摆手道：“与其增加宣传成本，负担更重。我认为，可以放弃票房市场，尽量保住版权价值，多花心思引导影片的基本盘，握住核心粉丝的市场。
现在这部分受众里，也有说剧情完善度的，很多漫画中经典的场景镜头没拍出来......
我建议，可以放出186分钟的导演剪辑版，和最初的215分钟剪辑版，承认是因为院线排片错估时长的影响，好歹能把线下市场做大，回补损失，毕竟，我们也不可能让院线上映3个多小时的电影，那更是一场灾难......
《守望者》既然已经败了，但口碑还有优异的那一面，我们就尽量抓住，策应效果总比其他方向更有作用。”
发行高管指着调研分析报告，着重强调大部分漫迷还是力挺《守望者》的事实。
因为这部电影拍得确实不差，只不过信息量大了些，还原度还是有保证的，无论怎么说，都是路走窄了，而不是自己把路走没了。
“主动引导失败原因，会不会对华纳厂牌不利？”有人委婉提道。
“但这已经不是重点了，就算我们不这么说，他们也都看了一场笑话，我觉得这个题材就不适合走院线发行，它太缺乏观众基础还不好排片，院线根本不好配合。”
华纳老总凯文-辻原仔细听了手下人的分析，自己也琢磨了许久，还是拍板道：“就这么定了，家庭娱乐市场放出三款版本，让观众自己评价，就算效果不好，我们也得不到更差的结果，但万一这种引导不错，总归能回回血。”——原时空，还真是这货推进了此事。
说实话，承认华纳的大剪刀与扎导有分歧，其实挺打脸的，而且肯定会引来负面形象，但不放出最终剪辑版，不填充细节，谁知道这电影其实观影门槛有降低过？
也是因为此事，《守望者》的院线版dvd销量还没最终剪辑版高，后者还一度成为家庭娱乐市场的销售冠军，要知道，内涵三个版本和拍摄花絮的这套碟售价为43.87美金，然后卖出去210多万套，净赚6172万......
当然，《守望者》的票房缺口太大，算起来还是亏了，只不过亏得没想象的那么高，这也是为什么华纳后续的dc计划项目还继续重金聘请扎导的原因，因为华纳内部没把《守望者》失利的责任太多的归到他身上，觉得扎导这家伙的执导风格依然很适合dc......
到了次周，继《守望者》翻车之后，迪斯尼的翻盘新片《地球奶爸》同样没能上演预期之中的票房成绩。
这部根据1975年的经典电影《魔鬼山历险记》重新包装，请来巨石-强森以及黄圣衣搭档出演，上映前迪斯尼制作部高管号称要打造三部曲的作品也是相当的拉跨，3187家影院的开画规模只拿到了2500万票房。
只不过在比烂的档期里，《地球奶爸》还是放倒了上周冠军《守望者》。
其实也没什么特殊原因，《守望者》晦涩难懂的剧情和难以梳理的角色关系使得周票房再度暴跌百分之66，次周末三天只入账1807万美金，放映10天，北美累计8601万，华纳实惨。
不统计不知道，这么三个月，华纳已经赔了两部制作支出过亿的大作——《墨水心》、《守望者》。
就连各大媒体记者也对今年开局这么不顺的华纳感到惊讶，因为前些年华纳还是占据市场份额前三的存在，怎么从08年下半年开始就突然频频找不到电影出品的节奏。
而且也没听说管理层混乱或者资金链出了问题——股灾是有影响，但对华纳还算能接受，那么如此看来，单纯就是市场眼光好像不行了，赌什么都压不准，很玄学。
有时候，制片厂陷入低谷真的就是说不清道不明......
第890章 文艺军团在发力（求订阅，票票）
扎克-施耐德从站台宣传的工作里脱身之后，也是郁闷的不行，哪怕一些真爱粉把《守望者》推上神坛的行为也没让他多开心。
被人肯定确实该高兴，但问题是这部电影失败了啊，骂的比捧的还多，又不能全当看不见，沉浸在虚妄里。
当然了，这种情绪也没存在许久。
越是遭受挫折，扎导越是恨不得抓紧时间投身于《我是传奇》的剧组片场，抛开那些烦心事。
拍广告都拍了那么多年，好不容易挤进电影圈，扎导还是相当坚韧的。
所以在跟华纳沟通之后，又打了个电话给莱曼，连萤火虫大楼都没去坐坐，就联系团队跑去纽约联系外景事宜，等这事处理好，《我是传奇》也差不多就能开机了。
而另一边，墨西哥三杰也没闲着，这一次他们三个一起推了一个项目，其中陀螺担任制片兼美术，亚利桑德罗担任制片兼编剧，阿方索担任总制片，导演则是墨西哥当地的，一位名叫罗德里格-加西亚的中年男人。
事情起因是亚利桑德罗看中了一个剧本，但那个剧本草案是本地一个电影人来拉投资递到他手上的，结果他看了后，很喜欢，又跟剩下两人一合计——反正都没啥事，就凑到了一块，也算是为墨西哥电影人走出国门提供一些力所能及的帮扶。
项目放到莱曼桌上的时候，他也仔细瞧过，剧本名字叫《爱在你左右》，算是典型的文艺冲奖题材，讲述的是三个不同年龄段的女性，和家庭抚养这块引发的一些矛盾、情感纠葛，拍摄预算大概在4000万左右。
稍贵的原因是娜奥米-沃茨偶然看上了这个剧本，觉得有表演空间，可以刷刷奖提提身价，再加上罗德里格导演本人也想跟这位女星合作。
所以在主创支出上，哪怕娜奥米降薪，也得支付650万的片酬。
不过也没什么，这题材故事确实质量高，好好拍的话又有墨西哥三杰作保，起码口碑质量这一块不会跌份。
还是那句话，制片厂是需要有深度的作品增添厂牌形象的，于是乎，《爱在你左右》也正式成为萤火虫09年出品计划的第5部，算上《美队》、《雷神》，那就是7个电影项目......
时间进入到3月中旬，当北美电影市场依旧保持着还算不错的同期增量，但华纳还是那个倒霉蛋之际，索菲亚-科波拉散心归来，出现在了莱曼萤火虫影业的办公室。
“前段时间过得怎么样？旅行顺利吗？”
助理梅斯给两人端上咖啡，坐在老板椅后的莱曼站起身走近，朝索菲亚打了个招呼。
“我逛了小半个法国，其实还蛮舒服的。那种什么都不想的闲适，想到哪个地方就去哪个地方，还不是为了拍摄取景。”
索菲亚闲谈几句，心情还是相当不错的，而且也对莱曼所说的剧本感兴趣。
导演吗，拍得烦了很抵制，但又离不开那种创作欲所附加的动力源。
“那你先看看。”
莱曼从抽屉里拿出早就准备好的新项目递给对方。
这其实是编剧部门挑选润色的一个很有生活感的故事，经过市场审批觉得很搞头，才被定了下来。
索菲亚坐在沙发上，静静翻阅着。
为了缓解办公室里陷入沉默的状态，莱曼在一边主动介绍道：“作为导演，我个人看来这是一个很看重节奏和营造气氛的题材，一个普普通通甚至不爱社交的男人，40多年一直躲藏在母亲的舒适圈里，后来被妈妈拉去相亲，认识了一个有些抑郁、孤僻，同样不善言谈的女人。
两人相识、相交、最后还是回归平淡......”
这个故事很像冰岛的一部电影《暖男的春天》，又称《处子之山》，是2015年突然出圈的治愈系佳作。
而萤火虫的编剧部门其实只要有发现好剧本，都会特意标注送到莱曼手上，这个故事就是这样出现的，唯一改变的是确定可以立项后，又重新被编剧部门修改了一下，按照记忆之中的《暖男的春天》在题材方向相同的情况下，精简了角色和场景，使之贴合。
因为那部冰岛电影，最大的优点就是前期的镜头画面会渗透出寒意与疏离气质，冷寒的意境和这个孤独的故事相互加持，到了后半段却是渐渐明亮，仿佛坚冰融化，极具反差。
更透彻一点的话，可以说所有的镜头场景都是主角（一个大龄单身内向男）心理图谱的倒影。
而这，也是为什么阅读剧本之后，莱曼第一个想起的导演是索菲亚，因为她擅长的就是用光线与摄影角度的配合诉说角色的内心世界，很搭。
所以当索菲亚仔细收好剧本准备细细研读的时候，莱曼就知道他又一次抓住了这个文艺女青年的心。
“你要接手吗？”
“我喜欢这个干净的故事。”索菲亚大方的肯定。
“你对角色形象有一定轮廓了吗？”莱曼又问。
“有些模糊。”
“我给你推荐一个男演员，马克-鲁法洛。”
“看看吧。”索菲亚回道。
“放心，等你见过他，你就明白我为什么这么说了。”莱曼显得很有自信。
别的不说，他选角还是很有眼光的，马克-鲁法洛虽然现在靠着《无敌浩克》火了一把，也因为绿巨人这个角色印象被一部分影迷定型了，但这位的气质和年龄都适合出演一个内向暖男。
更关键的是，人也不帅，那种单身的代入感一下就出来了。
“我会约他聊聊。”
莱曼点头，又对索菲亚说道：“过几天我这边会把具体的导演合同制定好，剧组筹备的话，你自己多上心。”
“嗯，谢谢你了，莱曼。”
《暖男的春天》拍摄预算在3500万左右，索菲亚的个人薪资800万，算是又一部中等偏下走影展路线的项目。
说实话，有科波拉家族的扶持，莱曼觉得这片比墨西哥三杰递上来的项目更有价值空间。
毕竟人家家族在好莱坞待了这么多年，人脉和影响力都不是一个级别的，萤火虫都能少操点心。
至于马克-鲁法洛纯粹是合适推一把，捞点奖项涨点牌面，比较现实。反正他在圈内口碑越好，漫威越有好处。
第891章 还只是小火苗（求订阅，票票）
伯班克，哥伦比亚影业。
“首席，昨日漫威举办的内部试映反响很好......”
加雷斯-安托瓦内特作为发行部总裁，当然对即将运作的项目很关心。
毕竟，眼下马上就要进入暑期档前沿了，福克斯针对《美队》的预热也逐步开始，接档而至排在7月的《雷神》自然得提前瞅瞅他们两家的行动效果如何。
“院商那边怎么安排的？”卡洛斯眉头一挑，“索尼经典确定的那部惊悚片会不会受到影响？”
“《钢铁侠》和《无敌浩克》的成绩摆在那，大家都想赌一把《美队》的钱景，不出意外的话，开画规模不会少于3700家，至于《着迷》，受众不同，影响不会太大。”
索尼经典在整个索尼传媒集团的体系中担任的是类似探照灯于福克斯的职务，同样是着重发掘文艺片或者小成本题材，《着迷》正是此类产物。
不过话又说回来，今年的暑期档竞争还是非常激烈。
5月初有《美队》、《星际迷航》、《天使与恶魔》；6月有《终结者2018》、《飞屋历险记》、《失落的大陆》；7月有《冰川时代3》、《雷神》、《变形金刚2》、《哈利波特6》......
光这份片单，就知道是怎样的票房狂欢。
唯独不确定的是谁大获成功，谁又不达预期，毕竟观众的心思有时候很好猜，有时候又怎么样都摸不准。
只不过这对影迷来说，无疑是一个很值得期待的暑假，片源的质量上去了，对观众肯定友好，选择变广了吗。
......
4月份，是《速度与激情4》给予环球惊喜的时候，这个一度被放弃的系列，在范-迪塞尔拉来金主启动之后，第三部外传性质的《东京漂移》也就一般般，所以谁也想过它会在第四部突然大爆。
公映首周末7250万的票房收益，使该片刷新了4月上映新片的周票房纪录——在此之前的纪录保持者是2003年4月上映的《愤怒管理》，4220万；
也使该片刷新了以汽车为主题的电影周票房纪录——之前的纪录保持者是2006年上映的《赛车总动员》；还刷新了环球影业的周票房纪录，之前的纪录保持者是1997年上映的《失落的世界：侏罗纪公园》。
以上种种，足以看出环球也是莫名捡到了一座金矿。
搞得他们甚至专门去实地调查为什么《速度与激情4》能创造这样的成绩，结果发现观看该片的观众大多是25岁以下的年轻影迷，占观众群的百分之75，其中女性占了百分之45。
更有意思的是，这部人里或多或少是接触过前三部的dvd或从电视上偶然看过，对里面的赛车戏份兴奋不已。
怎么说呢，颇有一种随手洒下的种子结出果实的荒谬感，因为从中不难推导出，第四部之所以受众增多，是系列版权推广到家庭娱乐市场后慢慢积攒到了一定的粉丝量产生了质变。
这就跟一部小说一直不咋滴，过了几年突然出圈，是不可控的观众因素推导所致。
当然了，《速度与激情》吸金是开始吸金，但环球的保守根本让人参与不进去，莱曼也就从未关注过这个系列。
大制片厂基本很少转让版权，萤火虫已经过了打工攒资本的时候，其实挺无所谓的，反正票房市场这么大，也没人能把所有的利润吃进去，何必各处都花心思。
再者，太过重视，还容易让人起异心，痕迹太重。
想那些，不如多思考思考怎么把dc挖空了，整合最优质的漫画ip资源，开启漫画大宇宙。
毕竟，莱曼可是知道华纳管理层是有多么操蛋。
对于dc部门来说，头上不仅有婆婆管，连婆婆的妈妈都要插一手，各种外行领导内行，这也是为什么莱曼始终坚持把漫威影业与其他公司分割开，保持其制作的独立性。
没别得，权利二字。
如果不这么干，凯文-费奇必然受到限制，因为漫威娱乐的那些元老以及已有的公司管理体系，会眼睁睁的看着漫威影业超然于外？
反正莱曼是不想看见《守望者》这种案例出现在漫威，接近1亿大9千万的支出，北美堪堪破亿，海外因为缺少粉丝基础，更是收获惨淡，才拿了7400多万票房，最后还要靠着三个剪辑版本的笑话回血，简直了......
会议室里。
莱曼坐在上首位，正在做最后的暑期大战筹划。
“各位，《美队》定档5月1日，档期内最大的竞争者应该就是5月8日公映的《星际迷航》，不过在后者的冲击下，能不能站住脚还不是我们担心的重点，如果自身不给力，开画不够亮眼，声势没打出来，那也是白搭，我们现在的目标，就是好好履行宣传方案......”
莱曼拿出跟福克斯对接的宣发行动，打开投屏详细展示的时候，无论是漫威元老还是漫威影业凯文-费奇等管理高层，以及利亚姆捏合的发行团队核心，都按捺不住情绪，兴奋的交换着眼神。
没办法，这样一整个从票房吃到周边再到线下的庞大利益链，是由他们一步步整合出来的，有钱景，当然有动力。
“大致呢，是三个方向，一是主创路演、脱口秀、电台以及硬广、海报等线下模式；
二是各个合作方协助宣传从而针对用户扩大的曝光量，这一次百事可乐也加入了阵营，他们会在4月末同步推出含有美队元素包装的可乐；
第三，则是漫威社区、亚马逊、油管等线上通稿文案、视频花絮以及内嵌广告等手段的支持......
这些营销、广告位等宣传费用，除去合作分的支出，曼恩传媒会占到影片成本的一半，也就是说前期宣传花费会在7000万左右......”
说实话，这笔钱扔出去，莱曼还是有些小心痛的，但因为跟渠道商们的合约里规定了宣传规模不能低于总支出的一半，不然他们也不会花心思跟着投钱投资源配合一起炒作这部电影。
其实莱曼本人还是有个心理预期的，因为《美队》虽然减少了一些逻辑、爽感上的硬伤，比如带队冲锋坑了自己兄弟，以及减少爱国情怀的滥用，补了一些缺口。
但从剧情流畅度、对观众的吸引以及角色塑造来说与《钢铁侠》比肯定还是差了许多，充其量战争场面不在小儿科，看起来像过家家，好歹罗素两兄弟比起原作导演在大场面调度这方面，强了不止一个档次，画面层次感更丰富，不至于一涉及军事行动，就变成抗德神剧。
不说有《黑鹰坠落》那么真实，好歹不是美队一个人装逼都没有镜头衬托的尬冲，只不过在莱曼看来，《美队1》在剧情冲突上天然有阈值，因为要铺垫吗，还不像托尼-斯塔克转变如此之大，从花花公子到担起责任，让观众极有印象。
就好比后者到了内战大事件，那种戏剧感自然而然就出来了一样。
如此也知道，漫威为了联动到底铺了多少路，哪个剧情段更有戏剧冲突难道他们不清楚吗？但就是为了合理引出角色，增大了风险，降低了上限。
总之，不能操之过急，这是漫威从dc身上得到的教训。
第892章 开奖前的准备（求订阅，票票）
“格雷，《美国队长》要上映了，到时候要一起去看吗？”
“美队有什么好看的？我比较期待《变形金刚2》。大黄蜂、擎天柱，咔咔咔的变身，那才叫炫酷。”
纽约的一所中校里，课中休息时间，男孩们围在一起不免讨论起了假期的活动，而看电影，一向是暑期保留节目。
“哼哼，要我说啊，《美队》也要看，《变形金刚》也看，又不冲突。对了，你看《美队》预告片了吗？就跟漫画里走出来的一样。”
“真的假的，我昨天没看电视。莱维，你能详细说说吗？”又一个感兴趣的8年级生凑了过来。
“那圆盾，进可回旋击晕敌人，退可抵挡枪炮子弹......就是后面打着打着突然没了，就一小段。”
“听着还不错，放假了，我也跟你们一块去。”
刚刚还在热烈科普的莱维有些犯难的打了个哈欠：“就是不知道票好不好抢，我上次看《钢铁侠》中午去看都没等到，硬是排在了下一场。”
......
宣传推进的攻势很有效果，仿佛也就是几天的时间，许多惹眼的地方都挂上了《美国队长》的巨幅海报。
海报上，克里斯-埃文斯一身星条军装，手持圆盾侧身而站，紧身衣之下的肌肉线条也是被刻意凸显，走得就是硬朗帅气风。
而市场经由《钢铁侠》、《无敌浩克》两部商业作品的铺垫，总算让青少年们越加的关注起漫威厂牌来，呼声渐渐高涨，短时间内很快就造成了不错的影响。
4月底，克里斯-埃文斯做客《柯南秀》，甚至还创下了同时段类型第一的收视率。
相较于小罗伯特-唐尼，克里斯还是要更健谈，自黑起来也是放得开。
像被主持人柯南-克里斯托弗-奥布莱恩聊起他是怎么被选中时，也是很风趣的说道：“我那时候不是没戏拍吗，有一天经纪人就跟我说，嘿，拉斯特导演找你试镜，你可一定得抓住。等我好不容易接受了这个消息，去到那一看，就心想：
这难道是大导演在消遣我，试镜室里也没人啊，不会是经纪人闹笑话了吧。”
克里斯两手一摊，和主持人都笑了起来。
“真的，一个人都没有，连相熟的演员都没见着。当时我都不知道要干什么，连坐都不敢坐，生怕出糗。你也知道，对这种大导演，还是没接触过的，心里肯定有些慌，生怕减轻印象分......”
“哈哈......“柯南大笑，“那后来呢，你觉得莱曼怎么样，你喜欢他吗？”
“后来就是正常的试镜，让我按着剧本对着空气演了一段。不过，他跟我想象中的性格不一样。大家都知道，他很少接受采访啊、公共场合露面什么的，还以为会很冷淡或者性格很怪，但没有，这只是我个人的刻板推测，他完全不是那样的人。”
“那他是什么样的性格？”柯南主动递话。
“我会觉得跟他相处很舒服吧，有时候他来探班，都会跟我们这些演员聊聊，也不怎么喜欢发脾气，我几乎没见过他在片场发怒。”
“对了，你的戏马上就要上映了吗，你自己怎么评价？”
“我拍得时候比较累，但我觉得它很值得，这个角色应该会是我演过最好的。”
“你是说美队会成为你的标签？”
“标签就太过了，我只是觉得会很享受这么一个过程。导演啊，摄影师啊，大家都为了这部戏努力。”
“你觉得它会成功吗？你知道的，前不久被捧上天的《守望者》就让华纳亏了9000多万，观众们也不买账。”——其实没亏这么多，但从纸面上看，确实缺口比较大，毕竟版权运作是需要时间的，那也是一种成本。
“如果让我说，它会成功。”克里斯收起笑，带着些坚定。
“那我先祝福你，克里斯，欢迎你来做客。”
......
4月30日晚。
正被克里斯-埃文斯念叨的莱曼正和利亚姆等人集结在中国大剧院。
首映礼是早就确定好的，福克斯的人也都有配合邀请了一些重量嘉宾营造星势。
和剧院的经理沟通好后，一袭红毯提前铺好，邀请的媒体记者陆续落位，自然就吸引到了粉丝群体的到来。
其实从这些人的年龄也能看出来，漫威是很年轻化的厂牌，很难吸引到3、40岁以上的观众，因为年龄越成熟的，越难看进去超英电影，除了诺兰的《黑暗骑士》曾经俘获过很高比例的成年影迷，其他作品包括最红火、累计票房最高的超英系列《蜘蛛侠》三部曲都没做到。
无他，年龄大了，不爱幻想也很正常，《暮色》那样的奇迹——指成熟女性也很捧场，如果经常能出现，也就不会让好莱坞其他的从业者们惊叹了。
道路两边很快围满了人，那种独属于青少年们的热情从喜欢的影星在红毯上从容亮相的那一刻起，就不断升腾。
看着这副景象，莱曼有些自得，但也时刻保持警惕，很快拉着利亚姆再一次提醒道：“亚马逊、孩之宝等渠道平台，再着重提醒他们注意铺货，别到时候又堵在发货这一环节。”
“我已经沟通好几次了，厂家那边第一批储备的各类衍生品就有140万件，就算比《钢铁侠》卖得还要好，也能坚持4周，我们准备的很充分。”
现在的周边市场就如一个干草垛，全看影片能造起多大的影响力，从而拉高粉丝的购买**。
而且对莱曼来说，漫威第一阶段能否依靠对质量以及细节的把控聚起更多的资源，继续给索尼施压，也是相当关键。
小蜘蛛可是也走了不少歧路啊，能早日纳入体系，就能更加提前的客串出场，那种加持，也是全方位的。
毕竟粉丝们都说漫威一哥是小蜘蛛，可不是瞎说，仅以第一级衍生品这一块，莱曼依稀记得16年以前的小蜘蛛一人比整个漫威还多出20亿美金的销售效益，这可都是数据说话。
彼得-帕克那种模板的英雄，就好像少年们心底的幻想，比美队可接地气多了......
第893章 美队《求订阅，票票）
人太多了，脸上的兴奋劲甚至比影院经理还要强烈，amc连锁院线的通道保安瞅着老大一脸欣慰的笑，满头大汗的维持着秩序。
毕竟能来提前场，买高价票的观众那基本都是核心粉，对漫威旗下的又一超级英雄登上银幕，可不就期待许久吗。
千言万语汇成一句话，“票卖完了吗？”
“卖完了。”
......
灯光暗下，银幕亮起，开头便是marvel的厂牌配合着激昂的音乐印在观众心里，然后才是内容——
1942年，挪威滕斯贝格市。
一群德国士兵闯进了一座古墓，为首的老大嘀嘀咕咕的念叨，说是要找到一个蕴含无穷能量的宇宙魔方。
仔细摸索后，在一面刻有世界树的墙壁前，暗格打开，得到了闪耀着蓝光的奇妙正方体......
画面一转，镜头来到一个征兵体检室，一大群裸男里，史蒂夫-罗杰斯那孱弱的身躯显得异常惹眼。
旁边的人群不时传来几声讥笑，可能很多人包括体检教官都诧异的看着这个弱鸡怎么有胆量走进这里。
观众们饶有兴趣的看着，史蒂夫果不其然被淘汰。
夜晚。
有些失落的史蒂夫去到一家电影院看电影，期间一个男人大声的喧哗让他忍不住起身制止，结果电影结束，他就被对方拉到街角小巷狂扁了一顿。
史蒂夫拿起垃圾桶的盖子，举在胸前，对方也还是一脚踹翻了他。
要不是好友巴基寻着身影出现，这揍挨得可能不太轻松。
巴基打跑这个无赖后，拿着史蒂夫的征兵表调侃了一番，原因是史蒂夫已经多次参加征兵，为此不惜修改信息，是犯法的，并劝他以后别这么做了，当不了兵，干其他的也行。
但史蒂夫只是有些惊讶的看着好兄弟一身帅气的军装，知道巴基进入了107步兵团，马上就要奔赴欧洲，与**作战。
而为了这次的道别，巴基是特意来找史蒂夫一起去“明日世界博览会”。
台上。
霍华德-斯塔克一身西装向到来的宾客介绍了许多新奇的科技，但在展示反重力汽车时，明显技术不到家，竟然从空中掉落了下来。
意外发生时，宾客们都在往后退，只有史蒂夫还想着护着别人的安全。
这一幕，看台上的一位秃顶男看得清清楚楚......
寥寥几个场景，美队的特质一下就交代了个大概——不墨守成规，却心怀责任。
所以当这位自称是战略科学军团研究博士的秃顶男找到史蒂夫，询问他愿意上战场得到肯定答复后，一切都变得顺理成章。
就这样，史蒂夫的军营集训生活开始了。
虽然跟他同住一个房间的队员都觉得他是个关系户，偶尔的异样眼神也没有让史蒂夫退避。
在教官佩姬-卡特的督促下，每日大量的训练量常常让体能不太好的史蒂夫完成不了。
这天，例行的长跑过程中，佩姬突然发布任务，说是如果有谁能取下杆子上的旗帜，谁就可以跟她一起乘坐吉普回到军营。
士兵们很兴奋，无论是身份上的差距还是佩姬个人的漂亮面孔，都给了他们挑战的动力。
要知道，丽芙-泰勒的脸可是被时代周刊评为全球最美50人，那张穿着蕾丝睡衣卧在床边俏皮微笑的封面照片更是不知道多少人夜晚的回忆。
再加上军装的制服诱惑，别提艰苦训练的士兵了，观众们的眼珠子也都被完全勾住。
男同胞吗，视觉本能的情况下，内心的些许骚动很难压抑得了。
更别提罗素兄弟这小特写给得，就差怼在丽芙脸上，看样子也是闷骚懂行的人。
只不过，升起旗帜的杆子光滑还很高，士兵们压根爬不上去，正一筹莫展之际，吊车尾史蒂夫晃悠悠的追上了大部队，在得知任务后，摘下帽子，把底部的螺丝扭开，旗杆自然就倒了下来，轻松取下旗帜。
“哈哈哈，他们可真逗。”
史蒂夫顶着士兵们嫉妒的眼神，坐进吉普车里，还拉仇恨的感慨一句，“有的时候，用点头脑还是更好一点。”
全场观众爆笑。
就这样训练一段时间后，当初同意史蒂夫入伍的秃顶博士跟着一位上校来到军营，闲谈中，两人都在聊一项实验。
博士就说了，他推荐的那个人正是实验所需要的。
但上校看着远处小身板的史蒂夫还是持反对意见，并说优秀的品格只适合做人，但打不了胜仗。
接着，他恶作剧式的拿出一个假手榴弹，大吼着扔到训练的士兵中间。
话音刚落，士兵们一哄而散，结果史蒂夫再一次挺身而出扑到了手榴弹上，想用自己的身躯来减弱爆炸冲击。
这一幕，让卡特教官包括刚刚质疑的上校都有些惊讶，唯独博士一副我没看错的模样。
事实证明，史蒂夫正是实验所需求的人选。
超级士兵血清那暴戾的基因改编，没有优秀的品格压根驾驭不住，更别提它会放大人性的优缺点。
换句话说，挺过了实验，但没有控制力量的心灵，那同样是不成功的，因为在这之前，**内部一个叫九头蛇组织的首领施密特也曾注射过这种血清，从那之后，他就变得野心勃勃，妄图窃取神的位格。
但博士不知道的是，他从**内部逃了之后，施密特就得到了宇宙魔方，真的窥探到了神的领域，并一直派出人手想除掉这位科研实力济济的大才......
博士将这一切都告诉了史蒂夫，并让他自己决定是否参加实验后转身离开。
史蒂夫没有多做考虑，次日一早便搭乘佩姬的车，准备接受实验。
在去的路上，佩姬突然问起，为什么那天你会那么做。
史蒂夫一本正经的回答，“如果当时跑了，那么以后遇见这类事，也都会逃跑，但如果坚定的站出来，事情总会出现转机。”
卡特愣住了，“你还真不会和女人聊天。”
史蒂夫低下头，“毕竟我从来没有和女士跳过一支舞。”——在美国读书，舞会是常有之事，可想而知史蒂夫的女人缘相当不好。