第863章 维库斯变形记（求订阅，票票）
人的心理其实很矛盾。
当观众潜意识给大虾打上渣滓的标签后，被实验、隔离研究、展览等类似“驯兽”待遇没多少同情，但当他们发现进入第九区后，mnu和军队也在干不人道的事，大虾反倒没那么坏，却会于心不忍。
这种心理，其实有一个很恰当的典故形容，“君子远庖厨”。
它的解释当然不是远离厨房什么的，而是孟子跟齐宣王的对话。
孟子说，“我曾经听别人告诉过我一件事，说是大王您有一天坐在大殿上有人牵着牛从殿下走过，您看到了，便问：‘把牛牵到哪里去？’牵牛的人回答：‘准备杀了取血祭钟’。
您便说：‘放了它吧！我不忍心看到它那害怕得发抖的样子，就像毫无罪过却被到处死刑一样。’牵牛的人问：‘那就不祭钟了吗？’您说：‘怎么可以不祭钟呢？用羊来代替牛吧！’——不知道有没有这件事？”
齐宣王点头后，孟子又道：“大王如果可怜它毫无罪过却被宰杀，那牛和羊又有什么区别？”
宣王笑着说：“是啊，这一点连我自己也不知道到底是一种什么心理了。”——指不杀牛，杀羊。
然后才是孟子总结的这句话。
他想表达的意思，“君子远庖厨”，不过说的是一种不忍杀生的心理状态。也就是齐宣王“以羊易牛”的心理，因为他亲眼看到了牛即将被杀的样子而没有亲眼看到羊即将被杀的样子，干脆一点，“眼不见为净”。
回到电影，那就是前面一直刻画大虾怎么怎么给人类带来麻烦，又没有描述它们被人类迫害，当然感受不同。
你看，仅仅是一个角度的微妙调整，很多立场都再难一致了。
观众席上。
杰登后知后觉的发现这确实不是一部“常规套路”的外星电影，哪有外星人混得这么惨的。
这种落差，也是《第九区》的一大亮点。
大银幕上。
拆迁在继续。
维库斯来到一间屋子，推门就瞧见了十几个还未孵化的大虾蛋，他让摄影机凑近，又卖弄了一番学问，然后“不小心”杀死了几只虾宝宝。
接着，等维库斯出来，军队便拿出喷火器批量消灭。
到了另一个屋子，维库斯又发现了大虾所使用的武器。
当初探索飞船，第一批大虾带来了不少与地球科技不同的武器装备，不过对人类来说，这些武器他们使用不了，都是跟大虾族群绑定的，只有大虾能够使用。
更有意思的是，外星大虾是一个等级森严的群体，在失去头领后，大虾们根本无法组织行动，很多学者猜测它们之所以会流落地球，很可能发生了意外，是一群星际难民。
镜头一转，一个穿着红背心的大虾正带着孩子在废墟中间找寻什么东西，言谈中提到一种“液体”。
小虾很活泼，一顿翻找，高兴的抱着一个圆柱形的东西交给红背心。
随后，红背心把它拿进屋子，小心翼翼的从里面倒出一种淡蓝色液体，经过萃取后，注入另一个试管，嘴里还呢喃着，“20年的努力就要成功了”。
观众正疑惑这个红背心看起来好像有些智慧，维库斯一行人刚好到了小屋。
红背心听见动静，赶紧将试管藏好，从后门遁走。
敲门没等到回应的维库斯略微使劲把门推开，进了屋子左翻翻右翻翻，想找点新奇的素材录制，显然像个拍vlog的up主。
一顿摸索，维库斯从桌子的背面找到了一个不常见的铁盒子，拿到手里摆弄一会，对着摄像机笑着拿出了红背心调制的试管。
“滋”的一声，维库斯不小心触碰到了开关键，被射了一脸黑色液体。
他有些尴尬，感觉有些出糗，还跟同事说刚才那段要剪掉。
等出了门，他就莫名被一只黄色大虾攻击，俨然是跟红背心一伙的同伴，维库斯狼狈躲避，等到一旁的光头上校开枪杀死大虾，他的左手也受伤了。
强忍着疼痛的维库斯脸色有些苍白，被随队医生包扎治疗时还反复强调自己没事。
这里倒不是维库斯强行装逼，而是他刚升职，事业上升期，不想因为左手受伤调离工作一线。
不一会儿，带伤上阵的维库斯又来到刚刚那间屋子，遇到了回到房间后找不到试管有些暴躁的红背心。
维库斯看着这个红背心大虾，给他的感觉跟大部分大虾不一样，肢体和神态更灵动，刚想叫人抓捕，他就呕吐不止，被同事搀扶着坐上回总部的车。
路上。
吐了好一会的维库斯没那么难受了，就跟司机说，想去前面的小店买点吃的垫垫肚子，但买来的面包吃着吃着，就流下了黑色的鼻血。
这时候，维库斯有些慌了。
回到mnu总部后，左手的指甲也轻描淡写的脱落，好像这东西原本就不属于他，维库斯浑身发颤，隐约间觉得自己的身体出了大状况。
.......
第九区这边，黑帮老大正趁着拆迁疯狂囤积外星武器。
他是个有梦想的，在贫民区得瑟也不是事，但想要往外扩张，冲突也是免不了的，抢夺地盘吗，不展示武力肯定不行。
他跟大虾做了这么久的生意，很多东西他也都了解。
比如大虾们会自己制造独有的外星科技，但就是傻憨憨的不使用，好似把武器制作只当成了工作，没当成征服手段，他甚至从大虾那里收购了一具完整的机甲。
所以，只要他能找到驾驭外星武器的方法，武力值就能提升好几个档次。
可实验这么久，总窥探不了门径，一位小弟可能接触过一些东方文化，就给老大建议“以形补形”。
什么意思呢，就是吃掉大虾，累计它们操控武器的能力。
黑老大为了自己的梦想也是拼了，大虾可是甲壳类生物，那肉看着也不太有食欲，但他还是咬牙啃了起来。
......
镜头一转。
维库斯从总部忧心的回了家后，又是吓了一大跳，却是妻子给他组织了一个派对，庆祝他新工作的展开。
维库斯强忍住身体上的不适，强颜欢笑的应酬亲戚朋友，但在切蛋糕时，实在撑不住，一口黑血喷出来，昏厥在地。
等到他再次醒来，维库斯或是安慰自己的对着医生碎碎念。
“最近不知道怎么回事，我总感觉有些不对劲......我的左手指甲变得松动，鼻子流出了黑血，还老觉得想呕吐。”
他说得时候，却是没发现帮他剪绑带的医生双手都颤抖了，脑门直冒汗。
哪怕见识过各种奇怪的病人、病例，都没有这次给他的触动更大。
他看到了什么，一个人类的左手长出了一对钳状结构。
“天哪。”
“oh，my god！”
这样直观、突然的镜头也吓到了影院的观众们。
杰登忍不住往后挪了挪，贴近椅背，对接下来的剧情更期待了，他希望后续剧情的发展步骤别虎头蛇尾让他失望，以这部电影那么丰富的内容铺垫与伪纪录片式的真实感来说。
尤其是那种不同寻常的开篇、描绘，直至现在更加不可捉摸的转折，拷问着心灵的灼热。
耳边的配音凌乱，汹涌着推导着剧情，维库斯的人生开始分崩离析......
第864章 什么是对，什么是错（求订阅，票票）
“啊啊啊——啊!这是什么！我的手怎么了？我的手怎么了？医生！这是什么东西！”
维库斯也发现了异状，猛地从病床上弹起，情绪失控的大喊。
“深呼吸，别紧张，平静一下。”
医生按着维库斯，给他带上了呼吸面罩。
维库斯惊恐的眼神、不安的镇定、白色的墙壁、地面和天花板的交错......视线里的画面极富冲击感，最后淹没在维库斯呢喃着“叫我妻子来”的声音中。
由于保密工作做得很好，直到现在才有一部分专业的影评人反应过来。
“好像是变形记。”、“天才的创意。”、“立场反转吗。”
他们不同于观众第一时间的惊吓，反而闪过一抹兴奋之意，那些过往的看片经验告诉他们，可能会在今晚会见证一部“经典电影”的诞生。
《好莱坞观察者报》的专栏影评人科塔克深吸一口气，一个曾经迫害过大虾的人类，主持搬迁的带队人，该以怎样的姿态面对大虾族群呢？
这种设置，可以料想的戏剧感简直让人着迷。
......
医院进入了戒严状态，mnu出动武警将维库斯运到了总部地下的实验室。
mnu一直在研究大虾，但20年来没什么太好的进展，好不容易发现维库斯这样的素材，肯定没想着怎么治好他，而是想推导出他变异的原因以及变异后的种种参数。
在这里，维库斯看到了一堆大虾的尸体，各种细微的解剖，让人头皮发麻。
其实他们也跟黑老大一样想掌握那些外星装备，当发现变异后的维库斯真的可以驾驭之后，mnu的高层通过监控简直乐坏了。
在包括维库斯老丈人在内的大人物眼里，维库斯就是行走的窥探“神迹”的钥匙，全然不顾维库斯正在被深深的折磨。
他本来就被异变摧毁了信念，压榨的他越狠，他也越来越沉向深渊......
“先生们，我们时间不多了，他已经到了变形的关键阶段，他的dna是人类和外星大虾的完美结合，但问题是，随着感染的扩大，这个转变是永久的，并且属于人类的基因被压制的越来越没有活力。”
围绕在虚弱的维库斯身边，一位研究人员汇报道。
“他会变成一只大虾？”维库斯的老丈人问道。
“是的，但他变成什么不重要，重要的是我们能从他身上获取什么。组织、骨髓、血液，他的躯体是一座金矿，能被所有政府渴望的生物技术。”
“帮帮我，别让他们这么做。”
维库斯费力的对着老丈人说道。
但老丈人只是敷衍：“放心，我会处理好。”言语之中几乎已经放弃了维库斯作为人类活着的可能。
回家后，老丈人就一脸落寞的对自己的女儿说维库斯中毒太深已经救不了了，还是忘了他吧。对老丈人来说，女儿重新找一个，就算比维库斯差点，他也能扶持进mnu工作，再说了，他们公司马上就能得到最有价值的生物技术，他能掌握的资源只会更多。
但强烈的求生欲在科研人员打算解剖维库斯时，被他挣脱束缚，还用抢来的外星武器，暴力突围。
此事一出，mnu一边派人全方位的搜索，一边引导舆论。
倒霉的维库斯刚逃出虎穴，却发现人类世界已经容不下他了，电视节目和纸媒报道，都说他是一个神经不正常的人，还在第九区与大虾做过不可描述之事。
这盆脏水一泼下，维库斯再没有回归正常的可能，彻底杀死了返身人类社会的希望。
因为他走在路上，都能被市民举报，觉得他恶心；打电话，朋友和亲戚也都觉得他疯了，唯恐避之不及。
在媒体传统艺能的覆盖下，维库斯别无选择，只得躲藏于第九区。
度过惊恐的一夜，神经绷紧快到极致的维库斯也只能跟大虾一样到黑帮那儿排队买猫粮，黑帮人员倒是不看新闻，只是觉得维库斯脑子不正常，不去外面讨生活，跟大虾厮混在一起。
盯着被人视作脑残的眼神，维库斯买到猫粮后，坐在一边的沙土地上狼吞虎咽的填饱肚皮，一顿饭吃完，牙齿也脱落的差不多了。
突然，电话响了，是妻子打来的。
维库斯反复解释说，自己没跟大虾干那档子事，求妻子要相信他。
可妻子的犹豫，终于让这个男人绝望。
他没有哭泣，只是枯坐在地上，在挂掉电话后，咆哮的发泄，在空地上大跑大跳，同样的，他恨透了自己的变异，决定来个痛快的，就想砸断自己的左手。
但这只手已经与他融为一体，剁手行动刚砸掉一个指头，就让他痛的不行，行动失败。
维库斯是个狠人，但没进化成狼灭，他捂着胸口，艰难的站起，然后就发现天上有一架标识着mnu的直升飞机正在第九区上空打转，赶忙跑到一间屋子暂避。
巧妙的是，这间屋子正是他变异的开始，当维库斯见到红背心后，仿佛想到了什么，请求它帮助自己，还把自己的左手给它看。
红背心大虾一下就联想到了自己辛苦收集的源液不见了，刚想比划，维库斯就因为剁手流血过多晕了过去。
红背心召集同伴，把维库斯拖到了房间的地下室给他包扎治疗。
等维库斯醒来，就发现自己身处一个有着很多设施的驾驶室。
红背心和同伴连比带画，大致的意思是他们现在待的地方是飞船的控制仓，而他身上的那些异变只要重现拿回源液，作为飞船启动的燃料，回去母舰，那里有治疗维库斯的方法。
维库斯弄明白意思后大喜过望，觉得自己有救了，因为他记得他把那管试剂带在了身上，而在实验时，被科研人员拿走了，只要回去mnu总部，就有找寻回来的可能。
入夜，维库斯脱了衣服，发现不止自己的手臂在异变，背部也开始被甲壳覆盖。
他知道自己等不了了，必须冒险一试，而mnu那边为了掌握维库斯躲藏的踪迹，老丈人在直到维库斯有联系过自己的女儿后，让她再打一个电话，由此锁定了维库斯的位置。
但他们却没想到，维库斯已经决定去闯mnu的总部，为了搞到武器，就先去了黑帮老大那里。
这货吃了大虾肉后并没有得到驾驭武器的能力，所以当见到维库斯的左手后仿佛看见了曙光，想砍掉维库斯的左手吃掉。
情急之下，维库斯拿起旁边一杆外星枪械扣动了扳机，强大的威力顿时打得老大手下的小弟们不敢冒头。
对此，黑老大实名表达了由衷的羡慕。
“你究竟是如何长出这只手的？你到底做了什么？你告诉我！我特么想要你那样的手臂。”
呼喊中，维库斯拿着编织袋装了一堆武器走了，只剩下黑老大还在大喊，“尼玛的混蛋，我会去找你的。我一定会逮到你。”
另一边，因为追踪了电话，mnu派遣的雇佣部队很快去到第九区抓人，却扑了个空，因为维库斯已经全副武装，冲进了mnu总部。
手握外星神器的维库斯和红背心大虾简直所向披靡，强大的火力和迅发充能的速度，几乎没受到什么强有力的阻碍，就冲进了地下的实验基地。
当维库斯拿到试剂后，红背心却在一堆的大虾实验素材中间，悲伤不已......连带着观众的心脏仿佛都被捏得发颤。
鲁迅曾经说过，“人的悲喜并不相通......”这句话更多指的是：我们对陌生人，做不到悲欢与共；即使表面上做得到，我们内心也知道在自欺欺人，但影视的魅力就在于此，哪怕只有那么一瞬间的情绪共鸣。
拿到试剂返回第九区后，维库斯问多久能治好他的病，此时的红背心在见到自己的兄弟姐妹被那样实验之后，已经下定决心回去母星搬救兵，表示可能是三年。
维库斯感觉自己被欺骗了，别说三年，三天他都不想等，一气之下，直接打晕了红背心，想要自己去母舰寻找治疗手段。
但当驾驶舱从地底升起，红背心的孩子也在，且升至半空，就被mnu用导弹轰了下来，眼瞅着20年的回家计划就要黄了，红背心绝望的跪在地上。
部队抓走两人，没注意躲起来的小虾，维库斯坐在囚车上，同样陷入深深的绝望。
却不料，反转的反转，黑帮来了。
被那只手臂刺激的发狂的黑老大吩咐自己的小弟直接跟mnu的部队干上了，目的就是抓回维库斯。
一番苦战，占据地理和人员优势的黑帮人员很快便兴高采烈的抬着维库斯回了黑老大的营地。
黑老大装个**，但很快就命令小弟们把他的左手砍下来煮了吃，一刻都不想等，哪知营地角落，那具外星机甲有内置程序，可以自主激活保护同类。
维库斯变异后，理所应当是“自己人”，于是乎营地内的小弟死伤惨重，黑老大也被一枪爆头。
外面，红背心被重新赶来的mnu雇佣武装人员重新押解，当维库斯驾驶着机甲出现时，又被光头上校一顿狂喷。
维库斯只想治好自己，并不打算与人类为敌，正打算逃走，又不忍红背心执念回家的呼声——这个机甲可以听到范围内同类的声音。
红背心绝望和悲伤的眼神在维库斯脑海里闪过，这让还有良知的维库斯陷入挣扎，煎熬之下，他的立场终于向大虾偏移。
毕竟他是亲眼目睹过那些实验的人，影片的**也是维库斯驾驶着机甲护送红背心回家。
这一转变并不突兀，角色的塑造弧光刻画得陡峭而流畅。
维库斯本就是一个有**但鲜活的人，他想利用大虾治疗他，但关键时刻也能理解那种回家的迫切，因为他已经没有家了。
“你直走，我来拖住他们。”
“不，我们是同伴，我不会丢下你的。”
“带着你的孩子回家，你得做到，别让我的辛苦白费，你明白吗？”
“我会回来找你的。”
“在我改变主意之前，快走。”维库斯激动的大喊。
“三年，我答应你。三年。”红背心郑重的对操控机甲的维库斯许下承诺，说罢就向坠落的驾驶舱跑去。
机甲内的维库斯见到这一幕露出一个混杂着万般滋味的笑容，随后和mnu放开手脚的大战，甚至让观众看得很爽。
这就是一场纯粹的暴力宣泄，是维库斯经历那么多惊慌的日夜，全无顾忌的宣泄，类似的效果比退婚流打脸还来得爽快。
至少，他捍卫了自己的良知。
电影的结尾，电视直播了这历史性的一刻，那艘停在南非约翰内斯堡上空20多年的巨大飞船被启动了，飞去了未知的地方。
而维库斯呢？他的事迹被永远的当做负面教材，哪怕mnu的破事也被公开。
在平和的音乐声里，一只左手少了一根指头的绿色大虾坐在第十区的垃圾堆里，远处是破烂的铁皮屋，它则在细致的鼓捣一件小玩意。
它端详了一下手中完工的钢铁之花，抬起头望向天空，像是在等待什么？
是什么呢，它有些忘了......
第865章 双倍的满足（求订阅，票票）
一个平淡无奇的周末，却因为一部电影变得不那么普通起来。
在《第九区》上映之前，北美电影市场严格来说有点低迷，稍微比较出色的还是迪斯尼最拿手的幼龄化动画作品《闪电狗》，首周入账2623万。
光看票房，对比迪斯尼过往那些上映火爆的动画电影，其实不算什么，但如果加个前提，这是皮克斯团队加入迪斯尼阵营后帮助迪斯尼原有的动画部门出品的3d制作，那就比较不错了。
可以这么说，或许这部《闪电狗》依旧没能实现迪士尼90年代中期动画电影在票房上的称霸，但是至少让我们看到了迪士尼动画部门的品质确实有了不小的进步。
嗯，《闪电狗》的口碑还是不错的，烂番茄给出了百分之85的新鲜度。
纽约。
三间距离不到5个街区的地标豪华影院联手贡献了喧闹的一天。
《第九区》从上午10点开始，其分布的影厅就开始不停歇的连轴转，即使到了晚上7点快要享受晚餐的场次也不例外，浩浩荡荡的观影群众用钱包给这些影院背后的老板们带去了喜悦。
前一场的观众离开，下一场的观众已经到了，而且在看完电影后，又会忍不住加入讨论之中，继续增加影片的热度和影响力。
造成这种盛况的原因，当然是影迷们看到了一部震撼人心的经典电影。
换个角度描述的话，也是因为民众被此时的生活憋出了一股郁气，急于发泄。
所以比起温情脉脉，他们更需要极端一点、偏激一点的情绪。
维库斯前后立场的转变，mnu撕开面罩之下的冷漠，包括几场战斗血肉横飞的镜头，都足够让观众的精力在碰撞之间始终维持在高度集中的状态，根本停不下来。
当这样的情绪达到制高点时，生活的苦痛就暂时的忘却了，虽是“自欺欺人”，但又是最好的“精神调节剂”。
要知道，影视作品除了包含意识形态、地区文化，也有“**乐”的作用，这其实不是批评。
一直到天际边的太阳缓缓落下，看完电影后依旧去了人才市场没找到工作的杰登朝着家的方向走去。
今天的他比往日任何一次被拒心态都更平和些，因为他的思想已经暂时的被《第九区》覆盖，脑子里想的也不是工作问题，而是电影的种种画面。
未来，总是光明的......
“还不错了，平均下来只比暑期热卖大片低了一截。”
蓝蝶影业，利亚姆在问完提前场入座率，又对比了收集到的观众实时反响之后放下电话，乐呵呵道。
“观影分布有雏形了吗？”
“现在建立模型还太早了，你看观众反馈，9成都是你和爱德华-诺顿的粉丝，这样的评价数据容易被估高。”利亚姆继续唠叨：
“起码等到次周票房趋势出来，再来一轮市场调研，才能大致的估算出后续宣传的调整方向，不过至少有一点是能知道的，《第九区》的首周末票房不会差。”
“看来提前场成绩不错？”莱曼看向他。
“323家，855万票房，单馆平均入账过了2万5千，再加上抓住了铁杆影迷的心，初步的口碑起码有了，基本盘在这。”利亚姆畅想道：
“《第九区》首周问鼎周榜冠军是一定的，同档期没什么值得注意的强敌，受众也基本不一致，但要知道，上周末《闪电狗》2623万也问鼎了，如何吸引更多的观众入场支持，打出一份足够亮眼的票房战绩，还得加强引导、宣传。”
“你有方案就行。”莱曼摆摆手，“我是不会去参加路演或者节目的，你让爱德华带队，他们的经纪公司会配合。”
“爱德华也不喜欢参加综艺或者脱口秀，他太傲了，那些电视台也不怎么邀请他，他没什么综艺感，编排起来容易冷场。”
事实上，一个演员的曝光量过高其实也不是一件好事，容易被观众脸谱化，当然，明星除外，不讲究立住角色的话，曝光度很容易提高收入。
“那就积极路演，这方面他又不排斥，另外，网上的评价如何？”
“网络宣传部门已经发力了，效果不错，这方面的情况倒是很乐观。”
确实效果突出。
同前世一样，甚至开场热度更高的缘故，影评人和观众都陷入了《第九区》那庞大的命题里，彼此间的讨论很快就成了不可忽视的存在。
因为《第九区》不是简单的好与坏就可以定义的，里面涉及到的种族隔离、反战、立场、良知都可以展开诉说。
光头上校杀了很多大虾他就是坏人吗？不是，站在人类立场，他的死被定义为英雄，他的妻子女儿哪怕伤心难过，也认为他对得是对的；
那么维库斯是好人吗？是也不是。他只是一个可怜人，人类社会容不下他，他也不是天生的大虾，同样有隔阂。
他的存在，就是以一个游离族群之外的视角来展示双方，看到之前看不到的真实，维库斯一生中难得的人性光芒，恰恰盛开在他丑陋的变异过程中，他不是什么救世主，直到结尾都被打上叛徒的标签，但他却遵从了自己的内心。讽刺的是，这一切都是被排挤才苏醒。
以此推导，mnu、黑帮、大虾，观众对他们都没法形成单一的印象，他们的存在都是基于某个事物的立场，对利益或生存的诉求，形成的复杂感官。
换句话说，《第九区》既可以当一部偏邪典的作品看，也可以当一部先抑后扬的“爽片”看，画面精致，代入感强，战斗场面火爆，武器科技新奇，情节流畅，这都是优点。
所以首日公映之后，率先爆发的不是媒体影评，而是网络。
“爱德华演得太棒了。我最欣赏的演员和我最欣赏的导演一起合作，双倍的满足。”
“难以想象，在《钢铁侠》那样公式化的电影之后，莱曼立马就奉献了令人惊叹的深度佳作。”
“我宣布，莱曼拍得那些电影，我最喜欢的名单已经从《坏家伙》变成了《第九区》。”
“真特么的好看，一遍根本不够。”
尽管又是一部虐主的电影，但莱曼的铁杆影迷早都习惯了，相反，因为戏剧感甚至可以说是精妙转折的变形衬托下，维库斯这个角色在爱德华-诺顿这位演技派中的“另类”诠释下，深深扎根在观影群众的脑海里，挥之不去。
经典的电影必然诞生经典的银幕角色，爱德华的铁粉们很高兴，他们所喜爱的演员终于演了一部口碑和成绩都看起来不错的电影，一时间，imdb的演员话题榜单上，爱德华以火箭般的速度冲进前5，排在克里斯蒂安-贝尔之后......
第866章 点燃市场的火星（求订阅，票票）
网络上。
各大门户网站和影视影评类网站都在累计着《第九区》的热度。
烂番茄93的新鲜度和500多条的评论映衬着雅虎社区1200多个相关帖子，3万多条的回帖数，首日公映的点击率更是突破10万，火爆程度轻而易举的完爆了《闪电狗》放映一周多所带来的讨论话题。
而在imdb这个拥有最多用户的专注影视的网站上，看过《第九区》的一批影迷粉丝满是激动的交出了自己的评分答卷。
主页上，三天就有了425，418个观众参与评分，分数维持在8.9，top250用户参与数112，456，分数8.5，一举杀入影史前三十，和《现代启示录》、《拯救大兵瑞恩》、《记忆碎片》、《奇爱博士》等片并列。
当然，imdb的top250排行榜不是真理，在这样蕴含着并不那么客观的投票上，粉丝的力量永远是占了上风。
尤其是观众本身就有电影情怀和对导演的个人崇拜，使得影迷们打满分只需要一点点理由。
就像昆汀和诺兰的电影会随着他们的名气，分数越来越高，以前《记忆碎片》才8.0分，《黑暗骑士》一出，直接飙至8.5；《低俗小说》作为后现代稍显成熟的作品更是被捧上神坛，非常客观吗？
从打分分布也能看出来，《第九区》也以满分的人数居多，这之中又何尝不是对莱曼过往作品的喜爱，加上《第九区》本身的质量，有些冲动式的评价。
《第九区》是优秀，补上了制作经费不足的缺口后，画面镜头都更耐看，便于观赏，但它绝不是完美无缺。
不过影评人们还是很高兴在这样的时期出了一部《第九区》，赞美之词洋溢——
“...延续了对角色的挖掘，少了一些温情，而且依旧讽刺，只是将讽刺隐藏在阶级立场身后，更加突出维库斯的绝望。”
“整部电影通过外星大虾沦落地球开篇，且不同于以往的外星种族强势入侵，大虾可能是最没有组织力的差异塑造，表现出了满是血腥的冷漠，另外，本片的背景颇像南非种族隔离时期，你把大虾看成约翰内斯堡黑人的挣扎史，也没有任何别扭。”
“立意很大，饱含诚意。既有对功利主义盛行的讥嘲，也有市井百态20年里大虾的态度刻画，更难得的，是镜头之中的真实感，伪纪录片式的跟踪拍摄。”
“在08年即将进入尾声的时候，这部电影让整个好莱坞感到羞耻。”——《芝加哥论坛报》
“一部思想超前的电影，一阙关于生命的寓言。”——《纽约时报》
“事实证明，科幻片不必是彻底的娱乐。”——《好莱坞报道》
11月10日，《第九区》的首周末票房出炉，继提前场+首日拿到的2987万，周六入账2258万，周日也收获了2075万，首周累计顺利达到7320万，超过海外片商所要求的6500万接近百分之12的涨幅，完成预期大盘指标。
这么说吧，北美电影票房的体量基本决定了海外利益的高度，只有极少极少的电影墙内不香墙外香，比如《尼斯湖水怪：深海传说》。
而且，搞电影这块的都知道，海外分账方面院线和渠道商拿的高些，没有北美本土那么赚钱，就算海外票房比国内高出一些，还不如换成北美累计票房。
萤火虫大楼内。
利亚姆拿着最新的周榜数据走了进来，这周的冠军理所当然的是口碑、热度都很高的《第九区》。
不过除了这部之外，《闪电狗》次周不到3成的跌幅，入账1692万排在了第二，剩下像什么华纳出品的《老爷车》、环球出品的《4个圣诞节》紧随其后，前十名的作品累计起来的大盘超过了1.28亿，比去年同期高了百分之4。
不计算其他作品的话，可以说一句《第九区》撑起了这周的北美市场，因为它直接占据了市场份额的一半。
“《第九区》冲击4亿应该没问题吧？”莱曼问道。
制作费用+宣传支出，简单计算的话，北美2亿，海外2亿就能回本。
“你太没有斗志了，最乐观的预测机构都给出了北美3亿，全球6亿的成绩。”利亚姆乐呵呵的回道。
按照现在的热度、口碑趋势，《第九区》迅速席卷了年龄在40岁以下的男性观众，很多喜欢邪典电影的影迷都在支持《第九区》，院线商们更是达成一致，应该加映，将荧幕数量提到3800家。
“情节流畅，喜欢深度的和不喜欢深度的都能看得进去，而且市场看好，影评人也在捧，还呼吁你多拍些有思想的作品。”利亚姆稍微总结了一下影片受欢迎的点，
“影迷的回头率很高，那些特别喜欢的，一遍根本看不够，所以，拿到老板你执导生涯里又一部高票房口碑之作应该没什么阻碍。”
“那就好。”莱曼有些小开心，“但还是别放松宣传引导，让他们多坚持一段时间。”
“放心，热映阶段，前一个月肯定有得忙，爱德华-诺顿的经纪公司还托我向你表示感激。”
全美各州的大城市票仓基本从首日公映开始就马不停蹄的到处路演，莱曼不在，整部电影最能被影迷接受的爱德华-诺顿当然担起了担子，每天都在车上度过。
虽然有些累，但爱德华本人还是很有职业素养，一直都在配合工作，再加上《第九区》算是他演员生涯里最好的一部，也挺让他有动力。
说实话，这位挺倒霉的，性格有些傲其实不算什么，约翰尼-德普还是公认的片场麻烦，但有谁阻止了他的魅力吗？
所以，爱德华-诺顿是什么情况？
家里有钱，演戏纯是兴趣所然，又有些钻牛角尖，资方肯定不喜欢拍摄麻烦、号召力又没那么强的演员，看他接的戏就知道了，没什么太好的资源，大部分都是演起来需要实力才挑中的他。
而《第九区》最大的好处，对主演来说，就是拓宽片约的优先级，能让资方对他本人的分量有所提高。
演员是需要成绩傍身的，业内本就这样。
换言之，一部很有机会破5亿，有希望破6亿的电影能让爱德华-诺顿摆脱实力过硬，电影却没多少票房的印象标签。
“不过，下一周我们就会碰上哥伦比亚发行的《007：量子危机》，你知道的，这个系列影迷不少，情怀回忆的加持下，来势汹汹，我们很可能坐不稳周冠。”
“我记得这电影经常两三周就耗尽了大部分的放映潜力。”
“毕竟已经拍了22部了，固有的框架、套路——邦德、邦女郎、豪车跑车、装逼，这些都是必不可缺的元素，除了系列影迷，没什么观众会去看，所以一旦积攒的粉丝被消耗的差不多了，007就会断崖式下跌。不过这个系列的电影赞助商一向很多，制作根本花不了多少钱，盈利空间不小。”
“没事，管好我们自己的电影就行了，《007》跟《第九区》的受众也不重合。”
第867章 就开始推销了吗（求订阅，票票）
11月13日，周四，icm位于洛杉矶的办事处。
下午两点，通过一次短暂的会议，icm的高层制定了有关爱德华-诺顿的包装计划。
“就这样吧，尽量行程对接，剩下的我会让负责《第九区》推广工作的执行团队跟你们的人保持沟通。”
双方在此事上都有益处，一个想趁着电影放映形势不错推一把艺人，一个想让icm多给点资源增加热度，所以聊天的氛围还是很愉快的，基本都是考虑在合适的范畴内拿到自己想要的结果。
“放心吧，拉斯特先生。”icm的人其实也比较惊喜《第九区》能有这么出色的口碑，而且成绩不错。
谈完正事，莱曼正准备离开，icm内部的一位金牌经纪人找了过来。
“听说华纳那边重启的第三部蝙蝠侠，想加入猫女这个角色增加阵容储备，所以......我们能聊聊吗？”对方客套一番，直接摆明车马。
“华纳自己都在犹豫，甚至考虑过毒藤女、小丑女等一大批相关角色。你知道的，蝙蝠侠这个ip很容易带火其他角色，小丑不就是如此吗？”
这件事，对方有耳目知晓，莱曼并不意外。
自去年《黑暗骑士》一飞冲天，让华纳吃到非常甜美的版权蛋糕后，第三部剧本的编写肯定会被提上日程，非常重视。
诺兰自己倒是觉得故事有些接不下去了，但华纳不愿放手，所以双方也达成一致，让华纳的编剧部门先确定拍摄范围也不错。
而《黑暗骑士》除了使蝙蝠侠收益，塑造的最成功的是谁？
当然是希斯-莱杰的小丑。
哪怕没有过度营销，捧上神坛，这样的荧幕经典角色还是被影迷们津津乐道。
这么说吧，希斯-莱杰现在接片除了文艺电影，出演片酬如果是男主，报到1300到1500万都是很合理的，符合评判标准的价码。
因为《黑暗骑士》之后，小丑的周边卖的很火热，除了漫画粉丝，演员本人的诠释当然是极大加分项，这些数据，稍微注意一下就能知道。
像07年末，希斯-莱杰还打电话给莱曼，说他参演了over ture影业投拍的《正当杀人》，跟很喜欢的男演员罗伯特-德罗尼合作，那时他就拿了1300万薪资——这部电影讲述的是一个年老的警探和一个新人菜鸟警探卷入一个连环杀人案的故事。
换句话说，蝙蝠侠的第三部，华纳同样是想在捧蝙蝠侠的基础上，推出相关荧幕角色，收割粉丝钱包。
这之中，华纳也有考虑过第三部继续让小丑和布鲁斯-韦恩斗智斗勇，但第二部已经塑造的比较全面了，诺兰自己也觉得这个提议效果不会更好......总之一句话，角色范围不断的推倒重建，但又格外的牵动人心，尤其是利益相关人员。
“拉斯特先生，你和诺兰的意见非常能影响项目拍摄......我的意思是，猫女的加入，应该很合适。”
“噢，怎么个合适法？”莱曼装傻。他隐隐约约好像知道了对方的目的。
“在漫画里，猫女是dc女性角色里很受欢迎的一员，当初华纳还拍过改编作品，有些可惜的是那部的票房成绩并不那么出色，不过影响力还是有得。”
在莱曼玩味的眼神里，对方毫不避讳的说道：“我旗下的哈莉-贝瑞，正是那版《猫女》的主演，就是不知道先生看没看过，她在里面的表演并不是拖后腿的因素。”
莱曼懂了。
说起来，自05年《猫女》失利后，这位当红艺人直接从一线跌了出去，同年还拿了金酸梅表演奖，所以说她一点没拖后腿当然是睁着眼睛说瞎话，但那部电影最大的锅还真不是演员，不过好莱坞比较信奉成绩论，倒霉遇上了，当然会受到影响。
反正从那之后，哈莉-贝瑞就很难得到大女主的机会了，她的经纪人也懂，所以在听闻华纳的动作后，想努力争取一下，毕竟猫女的银幕亮相给观众留下过印象的就是哈莉-贝瑞。
经纪人开口道：“她最近回了老家一趟，要不过几天我让她跟你见一面？”——当面睡服，噢，不，当面说服。
“小问题，我会跟华纳提议的。”——但选谁就不好说了。
哈莉-贝瑞虽然漂亮且性感，但莱曼无意与对方保持什么关系，选角这种事，除了合不合适，还要考虑市场与粉丝因素，显然，她已经是过去式了，再加上年龄的问题，极难翻身，不利的方面太多。
“那太谢谢了。”
“不用客气。”
......
华纳确实很纠结第三部的角色划定。
无他，跟布鲁斯-韦恩有纠葛的角色太多，故事本身又要顺着诺兰的体系，那就更难抉择了。
换言之，他们已经跳进黑暗风格的大坑，渴望着重现《黑暗骑士》的放映盛况，为此，那些有挖掘空间的题材都被华纳提上了改编范畴。
所以说啊，《守望者》这么有内涵的题材不是开始，也远不是结束。
但如果真的要把猫女加入进来的话，原版的安妮-海瑟薇都比哈莉-贝瑞更容易拉升票房。
这件事也不着急，等华纳磨出剧本估计都是明年的事了，改编方向可没那么容易得到确认。
再者，诺兰这个人肯定会插手剧本改编，他弟乔纳森怎么与华纳沟通同样需要时间。
“《第九区》的情况还好吗？”结束icm之行，回到萤火虫大楼的莱曼问道。
“观众反响依然很热烈，媒体评价就没下来过。”瑞恩拿出整理的影评词条，递给莱曼道：“行业里感性的人很多，但要不是我们对于媒体公关的费用支出不见多少提升，我还以为是我们花了大价钱让他们变得如此感性。”
瑞恩的一番调侃外加那些夸得莱曼自己都觉得过于吹捧的言论，也几乎是印证了《第九区》雅俗共赏的电影口碑。
这样的架势，也让电影的次周上座率保持的不错，哪怕是工作日，都在4成左右。
“噢，对了，这周末的新片《007：量子危机》市场预估是多少？”
“它的魅力比我们想象的要高啊，伙计。”瑞恩正经道：“从最近的宣传热度来看，很多北美观众都很期待，再加上《第九区》真论大场面、视觉享受，哪一点都不如香车美人的007——量子危机投资超2亿，是制作新高峰，而演员主创占比却不高，可想而知在场景上花了多少心思。”
同样的，这部电影走得还是先海外后北美的发行路线，一周半就累计了2.5亿票房，在欧洲地区的声势早就打出来了，北美观众当然期待电影的放映，一些预测机构直接就指出北美首周能破6000万美金。
第868章 优质马甲（求订阅，票票）
就像业内预测的那样，《007：量子危机》并没有拉跨，反而给市场注入了新的活力，甚至不算非常惊喜，虽说丹尼尔-克雷格这位新晋特工在出演其他题材作品时老是失利，可一旦换上邦德的马甲，统治力又有了。
要知道，007系列他才演了两部，就已经征服了此前积累的影迷，并让更多的观众入坑。
这对他本人来说，也是痛并快乐着，既可以说是戏路走窄了，也可以说是007让他名气大增，顺利成为比前几任邦德演员更合适索尼推广造势的工具。
在洛杉矶，街头热议话题很平和的分走了大半影迷观众的注意力，而且蓝蝶方面分析的也没错，《007：量子危机》跟《第九区》确实不大重合，因为这周末的观影主力大部分都是新加入的，本就不对《第九区》感冒。
当然，一个是刚从海外证明收割票房的实力反哺北美地区，粉丝期待拉满；
一个虽然还在放映巅峰，但已经开始走缓坡，入场支持的人数肯定没法比，不过两家的开画院线加起来过了7500多家，放映份额占排班档期的7成，绝对是拉升大盘的利器，几个大型连锁院线的股东们都挺高兴就是了。
“还是那个范，以不变应万变，太酷了。”
“这任邦女郎是叫欧嘉-柯瑞兰寇吧，好有女人味，就跟上一部的伊娃一样，不再是充气娃娃，仅是敷衍点缀。”
“我觉得有些变味，邦德应该是风流智慧型，不是拳拳到肉死糙的硬汉，导演这是学《谍影重重》吗，模仿伯恩？”
“导演是跑酷迷吗，怎么还有跑车、飞机之外没有驾驶工具的追逐戏。”
《量子危机》这部号称接着《皇家赌场》剧情的续作结束放映后，观众们立场之时不忘发表见解，或跟同伴讨论。
说实话，007系列的男女观众比例很不协调，一般的商业大作也基本维持了7：3，但007系列除了情侣组合，几乎很难见到女性观众单独买票欣赏这种风格的电影，尤其是女性独立思想越加兴起的美利坚。
不过，人家制片方可非常会抓男性影迷的心，哪怕他们也顺应潮流，使得邦女郎的戏份更突出，但也是衬托邦德的存在，所以里面好几个“撩骚”的场景还是刻画的很有传承，甚至让核心影迷有些遗憾邦德居然没睡她，产生了为他遗憾的心情......
嗯，这是自伊娃之后第二个与邦德“泛泛之交”的女郎形象——不得不说制作方米高梅很会看市场安排剧情，因为《皇家赌场》时期这招就见效了。
虽说看完之后，部分影迷不太觉得精彩，非常对味，但明显还是值回票价的，给出的评价口碑其实稳过及格线，打高分的不在少数。
而最新的“邦德”电影在北美三千四百多家影院首映，当天便拿下两千七百万美金的首日票房，也让哥伦比亚接手007系列后喜笑颜开——可不得笑吗，收获一座开发了40多年之久的金矿后依然有开采价值。
且首周末过后，更是延续首日的声势，以当仁不让的空降姿态开出7040万美金的票房数据，单馆平均20400美金。
当然，《第九区》虽然有所滑落，但两者的观众群重合部分不高，次周末4464万票房，差不多百分之38的跌幅，同样是本周电影市场的强心剂，冠亚联手砍下1.1504亿，创下大盘新高，比去年的档期高出百分之6，也让丹尼尔-克雷格又尝到了频破系列纪录的快感——
影史11月份历代首映成绩的第六位；（仅次于《哈利-波特与火焰杯》、《哈利-波特与魔法石》、《哈利-波特与密室》、《第九区》、《超人总动员》，将《马达加斯加2：逃往非洲》赶至第七。
该系列开画首周票房最高；在往后一点，刚被《皇家赌场》刷新两年的总成绩记录，大有可能又要被突破。
毕竟，仅以7.8美金左右的票价计算，包括提前场在内，首周末就有900多万个北美观众看了《量子危机》，也就比口碑爆棚的《第九区》少了30多万。
而现在，《第九区》北美累计票房已经过了1.3亿，哪怕《007》系列经常跌幅过大，但夸张一点下周崩盘，大跌百分之60，都有希望超过《皇家赌场》1.7亿的北美总票房，这就是哥伦比亚高兴的理由。
至于其他榜上作品：第三名环球出品的《为人师表》保持着较好的销售曲线，保罗-鲁德与西恩-威廉-斯科特的票房号召力就此上扬已是不容置疑的事实；
同一公司旗下环球另一部排在第五的《换子疑云》则受媒体冷评的影响，本周的下滑程度约为上星期的两倍，一旦低于制作费的5500万，安吉丽娜-茱莉继《贝奥武夫》后转战文艺刷奖的自救策略就将宣告失败；
6、7、8、9名呢，如《**自拍》、《秘峰生活》、《电锯惊魂5》、《如影随形》都齐刷刷地暴跌。
其中狮门接手发行的《电锯惊魂5》竟然还给了温子仁一个惊喜，这货找的新幕后顺利超越前作，摸到了刚开始启动续作的那种好成绩，放映一个半月北美总票房超过了5000万，也不枉这个系列这么能拍。
乔恩-费勒梅开心极了，每次与莱曼合作都让他非常放心，没有压力。
除开《电锯惊魂》系列，《第九区》的海外市场运作同样没被冷落，算上抽成的部分，盈利空间很是乐观，要知道《第九区》虽然在欧洲地区没打过《007》，但在亚洲地区，双方可是战成一团，不分高下。
而且狮门的发行团队也很清楚，《量子危机》就不像能打长久战的，真比后续，《第九区》大有可能逆势反超，真不一定谁在海外赚得更多（只论票房）。
他也明白自己的公司就靠着一手相较于6大更低的分账标准，才能拿下周边开发不容易的原创项目，愈发觉得要跟对方搞好关系。
因为狮门已经离不开优质的项目提供商，他需要喂饱上下游，那些海外资方才会态度亲近。
第869章 挺市侩的导演（求订阅，票票）
随着12月的到来，08年即将结束。
伯班克，萤火虫大楼里，办公室员工们都心情美妙的忙碌着，整个公司透着一股生气，完全没被低迷的金融市场影响。
毕竟，今年公司的收益呈井喷状上扬，年底奖金肯定不会少。
虽说还有一个月的时间收割市场，但其实12月上映的作品大部分都是冲奥片，放映规模都不大，比如最近讨论很热的《贫民窟的百万富翁》，单馆破了3万，但那是因为他们的点映院线只有23家，观众只有去抢票才能提前一观，这才看起来声势惊人，摊子铺开了，反而夸张不起来。
所以如果不出意外的话，根据电影市场总结的年度数据榜单，萤火虫自主制作的项目一共有两部电影排进了前十，其中《钢铁侠》还锁定了北美冠军的名次，而票房单部过亿的更是达到了4部，别说力压一众二线制片厂，把五大算上，萤火虫的业绩都很突出——就是产量依旧不算高。
不仅如此，电视剧方面，靠着《地狱厨房》、《越狱5》、《行尸走肉4》、《怪奇物语2》、《绝命毒师3》以及稍稍盈利的《咆哮中队》和收视率较为惊喜的《**丝男士》，除开电视台的体量，在供片方里真正做到了第一。
这份成绩单不止让公司人心凝聚，包括收购后慢慢改变的漫威娱乐，也让狮门和今年在五大的斗争里业绩垫底的福克斯有些羡慕。
如此高效的制片水平，谁不多看一眼？
就是不知道萤火虫能否继续维持下去。
......
这周过去后，12月8日，放映了四周的《第九区》全球累计的数字来到了4.54亿，其中北美一地就贡献了2.03亿。
现在，已经没人担心电影赚不到钱了，甚至被媒体冠以最有可能打破r级电影记录的作品——6.1亿的《耶稣受难记》。
大家这么看好的原因，自然是《第九区》的走势很平稳，符合高口碑受欢迎作品的一贯期待。
“海外放映的颓势似乎比预想的来得要快啊，费勒梅先生。”
新的一天，莱曼接过影片的近期成绩报表，一个电话，联系上了狮门的主席，以目前的形势来看，北美的潜力已经差不多了，剩下的时间里基本就是不断缩减院线等着下画，所以《第九区》能不能取到更高的票房，破个记录什么的，更多是看海外地区。
“我们当然想做得更好，但《第九区》毕竟是原创项目，你不能把它的宣发变得跟《暮色》一样简单，连炒作的话题点都不容易找到，而且我个人觉得能在海外入账这么多，没遇到多少文化排斥，已经很不错了，全球5亿至少没有难度。”
乔恩-费勒梅轻松着道：“放心吧，大导演。我们会度过一个很美好的年尾。”
“那就辛苦你们了。”
例行公事的“催促”之后，莱曼毕竟也管不到海外业务，只能寄希望于狮门的运作手段更加强力。
破不破记录倒是无所谓，票房更高，版权价值更大吗，事关利益，能高些还是高些好。
没过一会，坐在老板椅上乐得安静的莱曼还是被助理梅斯敲门进入的声音阻止继续摸鱼。
“有什么事吗？”
“有人找你，是个导演，要见吗？”梅斯接到前台打来的电话后，立马登记信息询问了一下。
“是谁啊？”
“托德-菲利普斯，一个有些成绩的导演。”
“让他上来吧，就在我的办公室。”莱曼挥挥手。
随着公司实力越来越强，底蕴越来越深厚，资金链越来越稳固，已经能吸引不少电影人的注意。
这从蓝蝶影业能接到更多的项目发行也能看出来。
换句话说，独立业务之外，合作业务也在快速上涨，这才是一家制片厂更为合理的组成。
只不过大多数底层电影人，基本在审核这一关就倒了，想拿萤火虫的投资，可没那么容易。
“他又是什么情况？”
“我听前台说，他好像拿了一个剧本来，应该是寻求资金和发行吧。”梅斯撇撇嘴。
......
托德来到萤火虫大楼，已经在前台旁的沙发坐了半个小时。
想见莱曼，或者萤火虫的知名制片如加西亚、布莱恩，都是不容易的，酒会上当然可以趁机推销，但这些人最近都有事情忙，减少了宴会，硬是逼得托德如此正式。
他又不是个新人，在好莱坞也混了快13年了，38岁的年纪在导演圈里倒是属于较为年轻的那批，当然了，跟温子仁、莱曼这种更“年少有为”的不能比，但也不是一点根基没有。
事实上，他虽然不是五大的培养嫡系，但跟华纳关系还不错，合作了有三次，是他所合作的制片厂里次数最多的，也更熟悉，可偏偏这次的立项方案他跟华纳没达成一致，几经考虑，便想到去萤火虫试试。
原因吗，自然是他觉得萤火虫的制片环境对导演很重视，而且萤火虫不比华纳家大业大，项目创意多，说不定能争取更好的条件。
负责接待的小姐姐一本正经的录入他的信息，然后向上传达，接着就笑眯眯的让他坐一会。
这一坐，就是半个小时，倒不是萤火虫有意怠慢，而是从去年开始，就有许多人跑到萤火虫碰运气，拿剧本钓鱼，莱曼规定要先打探清楚来访者的资料，评故作为导演的可靠性，才有可能被请上去细谈。
没办法，要是随便来个人都可以见莱曼或者公司高层，那无疑增加了很多的工作量，根本处理不过来，这也间接说明了新人导演混好莱坞的难度，因为这类人根本没有任何资历，很难被信任，可能连进入制片厂内部拉投资的希望都没有。
幸好，托德不是新人，他拍过6部电影，2部亏了，1部保本，1部靠着影展运作盈利，真正证明商业潜质的只有与比利-鲍勃合作的《噱头大王》和跟本-斯蒂勒合作的《警界双雄》，成功率还算有保障。
第870章 预定的改编（求订阅，票票）
“菲利普斯导演？”
办公室里，莱曼很快就见到了这位访客——大约一米八几的个头，留着精心修饰的一圈胡须，气质有些斯文，他脸上挂着笑，看得出来很有底气，不算拘谨，因为对托德来说，这就是一次正常的接触洽谈，合作不成他也不是没有下家，全美这么多制片公司，对他来说，选择空间不小。
两人客套几句，托德-菲利普斯便表明来意，莱曼也不含糊，接话道：“既然带了剧本，我能先看看吗？”
托德点头，从公文包里递过去剧本后，便在沙发上从容的坐着。
这一瞅，终于让莱曼对对方有了点记忆。
彼时的托德就是一个带有一点恶趣味只会拍喜剧题材的导演，创新指数不高，故事也了无新意，怎么看都是被定型的喜剧导演，而且圈内地位不高。
然而当莱曼看了剧本才回忆起来这货还是能出成绩的，尽管现在“寂寂无闻”，但才华并不像人们想象的那么匮乏，毕竟谁能想到这家伙猛地转型，就拍出了19年大热的独立作品《小丑》？
虽说《小丑》的成功因素有很多场外干扰，但不可否认，托德的导演才能不差，只不过这家伙还没找到路，自己“不思进取”。
举个例子，这家伙为了得到小丑改编权，跟求爷爷一样求了华纳一年多才被立项，也能看出来当时的华纳并不信任一个只会拍“主流”喜剧的导演，因为在这之后，这货还只是喜欢拍恶趣味喜剧，比如此时的剧本，一个发生在站在婚姻门槛上的男人“癫狂一夜”的创意构思，《宿醉》。
这种套路在好莱坞烂大街，《宿醉》的成功更多也是因为主创的化学反应很好，因为据主演——现在跟萤火虫合作《**丝男士》第一季完结在家的男演员布莱德利-库珀在采访的时候，就吐槽电影在拍摄片场，经常大家围在一起讨论，增改戏份，添加笑料。
类似的创作模式在好莱坞并不常见，倒是脑子一热就拍摄的8、90年代的港岛喜欢这么干，好莱坞还是以严谨居多，别说老是改剧本了，就连哪天拍哪部分都需要提前定下，拿给资方或制片人审批。
所以莱曼在看这个剧本时，一点惊喜都没有，因为真的完全按照剧本拍，很多《宿醉》的经典镜头场景剧本都没写，换句话说，托德自己的搞笑功底确实俗套，经不起市场打磨。
看看让他一举成名的《宿醉》系列吧，哪怕获得这样的成绩，完全的以小博大，回报率远超平均水准之上，托德-菲利普斯依然没被各大制片厂觉得他是个一线导演就知道资方的眼睛没瞎。
因为除了《宿醉》，无论是此前拍摄的《噱头大王》、《警界双雄》等片，还是之后的《预产期》、《军火贩》成绩都不亮眼，同样能证明《宿醉》真的是主创作用，而非导演本人很牛。
毕竟如果他真的很出色，早就被制片厂当宝一样供着了，还能混成现在这样，都没有制片厂兜底、招安？
或许他还能进步，因为导演很吃经验，但现在的托德-菲利普斯确实是个不上不下的工具人导演，没什么特色。
再者，小丑的改编权莱曼也在打主意呢，也等不到菲利普斯发力，以此时萤火虫跟华纳的关系，这事很有希望......
想法转瞬浮起便又暂时的抛却脑后，《黑暗骑士》让华纳信心大增，没遇过大坑，还不是精打算盘的时候。
而且，《宿醉》这个项目当然是不错的，前提是保证化学反应还能像原版班底一样，不然很可能版权价值大打折扣，又成了托德一贯的能盈利但盈利也就那样的尴尬境地。
毕竟严格来说，一部低成本喜剧真的想亏本好像也挺难的，环球一年至少拍个5、6部喜剧题材，也没见人家亏什么，就说明喜剧的观众市场一直都是地区特色。
换句话说，全世界的民众都喜欢看基于地区文化的喜剧，能把观众逗乐票房就不会差，而一旦出国，反而差了点味道，典型的地区隔阂题材。
至于，托德-菲利普斯？
这货透着一股商人气息，除了电影事业，这货最出风头的还属11年，跟“豪门浪女”帕丽斯-希尔顿在一场庆祝派对上，嘴对嘴接吻，正式公开两人的恋情......
所以萤火虫想拿下这个项目，就得跟托德谈好薪酬条件，他之所以想找下家，也是因为华纳觉得这项目就很普通，没啥期待，结果华纳不期待，制片团队不强硬，反而得到惊喜，也是离谱......
莱曼让托德的经纪人直接跟公司的法务团队商谈合同后，这次会面也就结束了。
过了两天，约瑟夫过来，开始汇报过程。
“他提了什么？”
“很琐碎，你看吧。”约瑟夫拿出合同递过来。
“400万+北美百分之8的票房分润？”莱曼略过前面一大堆有关片场话语权的保障，又翻到职位薪资这一栏，“他还想兼任制片吗？”
“是个导演都会提出类似的要求，争取拍摄权益，反正是兼任，对他的本职工作没有任何负担。”约瑟夫耸耸肩，“好莱坞是制片人中心制，制片工会分量最重。”
“好吧，他已经不是新人了，有这个资格，但电影版权怎么说？”
“我们投资、我们负责发行，当然全部握有，不过这个系列我们可能撇不开他，就算不是导演，也得是制片，他已经给自己找好定位了，很聪明。”
“看来是很有规划啊。”莱曼笑了一下。
“要立项吗？如果继续压低......我觉得很难了。”
“确定吧。”莱曼摆摆手，“选角方面他可以提意见，但必须得到我们的同意，答应这一点，他就是这个项目的制片兼导演，另外，把布莱德利-库珀叫来，如果档期有变，跟福克斯电视台说一声，稍稍延后《**丝男士》第二季的拍摄。”
“好的。”约瑟夫点头应下。
第871章 《宿醉》核心班底（求订阅，票票）
薪资名气在好莱坞，并不是一个需要羞耻避过的评判门槛。
《**丝男士》第一季最终以6.5的收视率完美收官后，布莱德利-库珀的经纪人就非常高兴的表示，他很快就能成为更被观众追捧的喜剧咖，当然，这只限于电视领域。
事实上，电视圈和电影圈一向是分开的，两者所取得的成绩前者很难过渡到后者，后者却很轻易维持到前者。
虽然听起来有些绕，但只要知道电影大过电视，就很好理解了。
所以当布莱德利-库珀知道自己有机会参演一部电影，还是主角之时，自然没理由拒绝。
莱曼看着欣喜离去的库珀，呐呐自语，“这货主修戏剧，硕士学位，虽然受困于形象戏路较窄，但肯定是胜任的......”
而且，人家自己也愿意抓住机会，没有自大到拿电视名气争取过高的电影薪酬，《宿醉》还是能压住制作成本，这同样很关键。
不管怎么说，在成片未出来之前不能掉以轻心。
莱曼转转脑袋，活动一下身体，随后便吩咐约翰逊将身价不超过500万美金，优先选择演过喜剧类型的男演员简历统统整理起来，然后皱着眉头慢慢翻看着......
最近的电影市场，《第九区》的放映院线已经缩减至988家，勉强还在前十，排在第九位，单日入账也就两位数，一周加起来可能也就3、4百万，这也幸好年末冲奥电影都讲究控制口碑，《第九区》才没被挤压的更厉害。
不过也无所谓了，电影这一行，总会有取代者出现，能完成既定期望包括狮门都很满足。
当然，若不是《第九区》已经很给力了，两家合作起来可能也没这么和谐，好莱坞不知多少临时搭档是因为利润分账闹翻......
“新项目是一部喜剧吗？托德-菲利普斯执导。”
约翰逊从演员工会和各大经纪公司收集整理了相关人员简历后，顿时明白有事情干了，陪着莱曼一同忙活初期的演员筛选，“不找个有流量保障的影星吗，本-斯蒂勒和欧文-威尔逊可都跟萤火虫走得很近。”
莱曼摇摇头，选人也是他的强项，但不代表他一点建议都听不进去，“菲利普斯导演也推荐了本-斯蒂勒，那你知道我是怎么拒绝的吗？”——两人合作过《警界双雄》，关系不错。
“我只是好奇而已，现在最受欢迎的喜剧演员就有本-斯蒂勒，看看媒体和观众的评价，大家都很喜欢他，他确实有不错的号召力。”
“他参演，当然对《宿醉》有好处，但我感觉没那么值。你知道的，他在《博物馆2》薪资+奖励很可能会拿到超过1500万美金的身价，就算降薪，会低于一千万吗？《宿醉》不是那种单靠角色制造笑料的电影，有了他，肯定更吸引影迷的注意，但不一定回报很大。”
约翰逊明白意思了。
很快，莱曼和约翰逊商量着确定了一份选角名单后，又把托德-菲利普斯请来。
托德刚签了导演合同，才开始为前期筹备忙碌，虽说他本人对演员没多少争取的心思，但参加试镜知道将来跟谁合作，那还是很积极的。
结果他一来，稍稍跟预想的情况不一样。
一般来说，根据剧本需求筛选演员其实很简单，直接把标准发给演员工会或者各大制片厂让他们内部先确定推荐人员，然后再试镜啊，走关系啦，差不多半个月就能搞定，毕竟《宿醉》的投资份额也就3500万美金，这还是因为要去拉斯维加斯取景，当地花销较大，不然还能少一些。
且有主要戏份的，也就四个角色带只老虎和一个婴儿，范围本身就不大。
可谁知，莱曼就已经提供了合适演员，连花时间试镜都可以避过了，这可真是效率一流。
......
布莱德利-库珀饰演风流教师菲尔，薪酬400万；
艾德-赫尔姆斯，《每日秀》的主持人，演员是副业，但鉴于多年的节目制作经验和控场幽默能力，饰演一个畏畏缩缩胆小怕事的话痨牙医斯图完全不需要担心发挥，薪酬200万，而且这位同样有临场润色场景笑料的能力，是《宿醉》成功的大功臣之一；
至于原版那位奇葩的小舅子，莱曼有些没有印象，也很难从人海里找出来，于是改成了在《阳光小美女》中表演难度最大、但奉献精彩演出的同性恋史蒂夫-卡瑞尔，这位继《阳光小美女》后，人气慢慢累积，后来靠着电视剧《办公室》的播出火了一把，星途突然就打开了。
史蒂夫-卡瑞尔接到邀请，又是很有制作保障的萤火虫，自然也不会拒绝，薪资270万；
最后一个角色则是这场闹剧的发起者道格，虽然戏份比上述几位都少，但同样是剧情推动的关键角色，由约翰逊推荐的雷恩-威尔森担任，这位没太多好聊的，演过喜剧题材《明星伙伴》，又是caa旗下的客户，年龄28岁，满足角色要求，薪资只要30万。
这样的班底阵容搭配，既有原作的核心两人组库珀、赫尔姆斯，又有实力派演员卡瑞尔，基本可以保障拍摄时不出什么问题。
当然，托德-菲利普斯也是这么想的，这几个人他虽然不是都熟悉，但通过简历资料也能看出来选角是用心的，并不是随意安排。
反正这部影片的重心就在于荒唐一夜的俗套设定下，如何制造笑料，而恰巧，这几位都对喜剧很有经验，而且擅长创作，换句话说，拍摄中有了灵感，这几位都有完善的能力，最重要的是，他们加起来薪资都只有900万，可谓实惠。
最后再算上凯特-戴琳斯、贝丝-比厄这对“破产姐妹”的搭档客串戏中的女性角色，也可以为电影宣传增加一些话题度，比如《**丝男士》男女主角再聚首什么的。
毕竟，库珀和戴琳斯可比前世火的更快，此时的观众缘就有一些基础了，能通过电视剧导流。
换句话说，《宿醉》在控制风险后能不能让人惊喜，莱曼已经做出了努力。
第872章 才发现（求订阅，票票）
2008年12月15日，本月已过去两周。
自前几天花费心思确定《宿醉》主演阵容之后，由布莱克-科尔担任项目主制片的剧组正式进入新线摄影棚一边筹备、一边搭景，但莱曼依旧闲不下来。
除了新项目外，《美队》和《雷神》的拍摄进度都朝着预定计划前进，甚至可能提前完成1月初就全部杀青转入后期，另就是《暮色》系列的事。
狮门运作《第九区》的海外市场也差不多到了最后的下画阶段，自然也该为明年的业务考虑了。
思来想去，07年引发青少年市场疯狂后，09年又该刮起同样的旋风，以档期推算，此时筹备《暮光之城》的第二部正是时候。
因为这个系列对演员的年龄是有限制的，你不能指望一个40多岁的演员还能在银幕上扮嫩卖弄青春，所以狮门和萤火虫都觉得《暮光》系列要学习《哈利波特》系列的套路，隔一年推一部，甚至一年推一部都行，始终调动影迷的观影**。
要知道，小说作者斯蒂芬妮-梅尔已经出版到了第三部《月食》，而且还在往下写，在电影的刺激下，书迷增加的同时捞了不少钞票，很能激发创作灵感，就算没有，兰登书屋的编辑们也会帮她的。
大家都不希望这个系列快速完结，不是吗。
过去那些在改编版权上的不痛快也因为萤火虫展现制作能力后，双方的关系有了很大的缓解，虽然梅尔还是觉得卖低了，但至少态度在第一部全球狂卖4亿多的成绩下，软化不少。
毕竟真说起来，如果不靠电影刺激市场，她的书迷能快速增加这么多，并且她本人也被更多地区的媒体报道，俨然成了作家红人，这些都是电影的传播度带来的红利。
实际情况也确实如此，而且第一部还给她分了2100多万（项目利润的百分之5），这笔钱虽不能跟华纳后续制作《哈利波特》系列支付罗琳的收益比，但在流行作家里也绝对在中游附近，不是很亏待，谁让当时书还没爆火就被收走版权了呢。
乔恩-费勒梅约了个时间，大大方方的跟莱曼谈起此事，催促立项。
莱曼也是爽快的答应，“放心，最迟在3月初就能搞定剧组。”
演员主创都签了长约，直接跟经纪公司通知划定档期就是了，片酬高不到哪去，肯定跟人气没得比，也就是帕丁森、斯图尔特的粉丝们不知道萤火虫这么“压榨”她们的偶像，不然绝逼杀到公司大楼来闹事。
但换个角度，没有《暮光》系列，这两人也没出名啊，论颜值，好莱坞俊男靓女一大堆，连外围都很有质量，反正那些经纪公司都对莱曼很客气，明白是电影捧红了他们，不会脑子一热就闹，都是有理有据的在范围之内给自家艺人争取。
陆续接触后，当莱曼回到家，为《暮光》续作上心的不止狮门这个发行方，伊娃也来了劲。
第二部的剧本改编她就在跟着，又是第一部的制片团队中的一员，早就把这个看作是自己的第二事业。
“你不是说过会找个合适的导演吗？物色好了？”坐在他身上，伊娃提醒道。
“当然，我的眼光你还不放心吗。”既然被提上制作日程，莱曼绝对是有考量的，说起来，那几个演员现在都普遍已经19、20了，也耽搁不起年轻的年纪。
再者，《暮光》的拍摄难度就不高，不是那种实拍狂魔就行，选择范围不小。
比如，克里斯-韦兹。
嗯，就是《黄金罗盘》的那位导演，被新线坑惨了的那位。
人家能力是有得，不然也不会被新线选中，给予信任，可电影一开始的方向就错了，鼓捣什么儿童魔幻，两头不讨好，你让卡梅隆来都白瞎，当然，卡车司机可能根本就不听调动，不会规矩的按照新线的意思拍摄......
而且克里斯-韦兹这人的优势之一就是对特效制作和场景调度很懂，再加上他拍完《黄金罗盘》后，被各大制片厂拉黑了，最近都混得没工作找他，如果萤火虫递去邀约，人家肯定拿出百分之一百二的干劲挽回事业，也更好压价。
这样的道理，追跌杀涨伊娃就不是很懂，但也没直接把人家钉死。
自从接触制片领域之后，她也在慢慢学习、进步，如果只考虑控制成本、扩大利益空间，那克里斯-韦兹肯定合适，因为《黄金罗盘》之前，人家就靠着《美国派》、《单身男子》等电影已经在圈内被资方认可了，也就是栽了大坑让人怕他走不出来。
类似的例子，圈内可不少......
“难道不担心他心态已经失衡了吗？”
莱曼笑了笑，他难道说《新月》就是在克里斯-韦兹接手后，创造了系列新高，第二部的故事也比第一部讲得更好，观众更认可。
“他都拍了11年戏了，也不像奈特-沙马兰出道即巅峰，钻进《第六感》过往的辉煌里不出来，还是可以信任的。”
莱曼摸摸伊娃的脸蛋，接着表达自己对克里斯-韦兹的看法，“谁还能一点挫折不遇到，没有把握的事，你见我很用心的推动吗？我是真的觉得他的拍摄风格和对画面的处理很适合《新月》，《黄金罗盘》的场景镜头单拎出来看不也是美轮美奂吗。”
“这倒是。”伊娃皱眉，露出回忆的神色。
那部大作，是很多电影人去专门研究防止以后踩坑的典型，说起来，如果没有那些精致的镜头画面撑着，票房绝逼再下一个档次。
从这方面看，克里斯-韦兹真的运气不好，并不能说他没抓住机遇，因为他本人又没有剪辑权，拍好素材都是新线和华纳商量着完成了后期......
“所以，你懂我意思就行。”莱曼赶紧结束这个话题，“该休息了，睡吧，后续跟演员谈判，我会让你跟着约翰逊多学学怎么利用筹码压价。”
“我也是个演员。”伊娃好笑的回道。
“这就是好莱坞啊，小妞，演员只是其中的一环。”
“你越来越像个资本家了。”
“才发现吗。”
“唔.......”
第873章 起点就不错（求订阅，票票)
人的野心从来不会突然膨胀。
当年斯皮尔伯格为了找关系入行，天天在电影圈大佬面前混个脸熟，一混就是好几年；卡梅隆出道还是从电影特效干起的，谁想过最后能竖起自己的招牌，获得万千影迷的追捧。
所以啊，真说起来，克里斯-韦兹比这两人的.asxs.还要高，这货的哥哥保罗-韦兹戏剧专业毕业，读研期间就被学校导师欣赏，又是编导一体，没几年就当上了制片，等到克里斯入行的时候，完全不需要到处找机会，他哥就让他帮着电视台写剧本去了。
攒了点资历，中间偶尔客串个角色，又很顺利的过度到副导演、分集导演，在拍摄中丰富自己。
几个作品打底，扎实根基，圈内人自然就晓得有这么一号人物。
再后来，哥俩联手，一个制片、一个导演，以《美国派》系列打响名头，不断的累积资本，还共同成立了一家工作室，正式参与项目分账。
你瞧，克里斯-韦兹一步步走来，比圈内九成的导演都要顺利，他享受名利的时候，莱曼都没过来呢。
但人生，有时候就很操蛋。
好不容易更进一步，成为少数中的少数能够执导大作的导演，他，翻车了。
以往的种种，瞬间被掩埋。
你说他会黯然退场吗？那倒不至于，只不过没能进步，还后退了，对他这样的人来说本身就很残酷。
更何况，这年头高预算作品是越来越多，金额投资是一部比一部高，他还能重新被资方相信拥有执导大作的能力吗？
好莱坞，很多人都比较迷信......
“瑞恩，有个导演需要你去见见，这是他的联系方式。”
次日，赶到公司的莱曼，一边让制作部员工立项《新月》，一边让做事稳当的瑞恩去跟韦兹面谈合作。
而等到瑞恩去到那人的家里，才发现人家根本没有受到太多《黄金罗盘》的失利影响，只是偶然一瞥眉宇间的愁绪却是掩盖不住。
当然了，克里斯-韦兹自己都觉得自己倒霉，心里面更是对邀约的选择慎之又慎，生怕又被坑，如果连续失败两次，那才是灾难，这也是为什么他近期没有任何动作的原因。
两人见面，互相客气。
克里斯拉着瑞恩就去了书房，显得很郑重。
毕竟瑞恩这次是来请他担任导演的，而恰巧克里斯不敢再打无把握的仗。
或者说，他对拍摄话语权更加需要保障，不能再被资方牵着走，稀里糊涂就背了大锅——这货的倒霉程度堪比当初的《特洛伊》导演沃尔夫冈-彼得森，就是皮特大秀身材，戏份过重，油腻味溢出屏幕的那部，嗯，那部也是华纳出品的项目。
两人都是对项目掌控程度不够，后者更绝，导演剪辑版比华纳的院线删减版dvd卖得更好，这上哪说理去。
瑞恩倒是没想这么多，直接从公文包里拿出早就确定的剧本，递给对方。
克里斯-韦兹随手接过，翻了几下，眼睛越来越亮。
无他，他是真没想过萤火虫会邀请他担任《暮色》续作的导演，这可是能引发女性观众疯狂的题材，但在这之前，圈内一点风声都没流出。
仔细瞧过一遍，心里更加有谱，但克里斯在《黄金罗盘》受到的教训，让他按捺住了稍显迫切的心情，有些犹豫的问道：“我能知道，凯瑟琳导演为什么会放弃续作的拍摄？”
他看见瑞恩有些奇怪的神情，委婉改口，“就是，有些突然。”
“我们双方在薪资问题上没谈拢。”瑞恩微微摇头，“不聊她了，我这次过来也是为了解决这件事。韦兹先生，你能留出明年3到7月的档期吗？”凯瑟琳-哈德威克的“无耻”，瑞恩早有听闻，这样狮子大开口的导演当然不可能对她一点情绪没有。
“你也肯定事先打听过，我现在很闲。”克里斯-韦兹先自嘲了一句，但还是认真道：“不过我还是想问问贵公司，我担任项目导演后，能有多少片场权力。”
“拍摄、后期都由你说了算。”
克里斯仿佛被勾起不好的回忆，带着点嘲讽，“是吗，贵公司不会聘请专业的剪辑团队？”
“既然都这么说了，我也不瞒着。如果成片我们不满意，自然会重新剪辑或者补拍。剧本我们是花了心思的，也要尊重原著，希望你能理解。”
“太主观了。”
“但这就是电影，先生。每个人都有自己的喜好，我们能做得就是满足影片受众的需求，而且。”瑞恩打趣道：“至少萤火虫算是对导演比较好的制片厂了，你可以切身的体会到。”
克里斯的笑容有些勉强，但也知道这是近期找到他的最容易成功的项目。续作风险低是公认的。
毕竟，第一部不到6500万的支出斩获全球4亿多，续作天然拥有粉丝基础。
“好吧，这个项目打动我了。”
“那你是怎么看待《新月》的拍摄呢？”
“网上的那些争论都无需理会。”克里斯站在导演视角，很有感悟的说道：“吸血鬼的故事其实很老套，但在老套之外，这个系列所要讲述的是一群年轻男女的成长，主题很积极，并不像其他的吸血鬼电影那样儿童不宜。
实际上，这个系列也并非以吸血鬼作为卖点，我想它更侧重的是表现故事的男女主人公如何抗争自己的命运。”
《黄金罗盘》失利在先，未免让人对克里斯-韦兹有些担心，但听到这一席话后，瑞恩忽然发觉这位完全抓住了创作核心，即成长、抗争、浪漫与爱情，一个属于女孩的梦。
第一部是怎么爆火的，很多人不一定懂，一位的模仿吸血鬼、狼人体系可不是《暮光之城》的特殊之处，事实上，就像克里斯-韦兹说得，太侧重魔幻，无疑落入俗套。
“我会把你的拍摄理念告诉莱曼的，剩下的将由他来定夺。”
克里斯-韦兹虽然觉得在一个年龄比自己还小的导演手下做事，颇有些不适，但想想莱曼的圈内地位，又有些想得到肯定。这可真是奇妙的心态。
第874章 《第九区》小结（求订阅，票票）
莱曼是知道克里斯-韦兹实力的，等瑞恩回来转述了口头意愿，他立马就让约翰逊约谈了克里斯的经纪人。
这方面倒没什么好说的，《黄金罗盘》肯定对事业有影响，两轮谈下来，克里斯-韦兹的导演薪酬定为650万，无任何分账（他在《美国派》就享受项目线下收益了），同时也给了剧组人员配置的待遇，也就是说他工作室的团队可以入驻《新月》片场。
主要他觉得自己合作熟悉的幕后人员可以胜任，就确定薪资职位，当然，萤火虫也会派遣财务、制片，不可能任其随意组建，但也规定不偏离拍摄计划下不插手拍摄。
这等信任对萤火虫来说不算什么，但在经历了华纳那强势的制片团队后，克里斯-韦兹反倒更受用，心里也是勉励自己不能再失败了，必须认真拍摄。
又一日，《新月》立项后，克里斯提出一个小要求，却是《暮光》系列也吸引了他的哥哥保罗-韦兹，想成为制片之一。
这是小事，而且这位的经验摆在那，莱曼一口答应。
克里斯一喜，还替自己兄弟感谢。
莱曼笑了笑，“我还需要他帮我处理剧组琐事，应付消防保险的审核，你只要安心执导，在明年暑期之前转入后期就行了，还有问题吗？”
“够用了，我有信心完成。”
足足5个多月的时间，拍部玛丽苏电影，转场也不多，其实很宽裕了。
......
时间来到12月26日，随着《第九区》进入最后几日的下画倒计时，《新月》女主斯图尔特以600万片酬加入剧组，男主帕丁森涨到了750万，其他林林总总的配角支出加起来，也超过了450万。
于是乎第二部的拍摄难度并不高，特效场景只多了一点，制作成本也都从3500万提到了5100万。这是合理范围之内的事。
但无论是狮门还是萤火虫，都很看好《新月》的盈利空间。
毕竟，第一部就打个底子，都席卷4亿多，有着萤火虫厂牌加成和小说作者斯蒂芬妮又靠着《月食》攒下了更多书迷，系列热度更广的情况下，钱景非常乐观。
萤火虫大楼。
利亚姆正在汇报《第九区》的线下运作，“影片北美成绩应该会定格在2.77亿，海外2.95亿，全球5.72亿，从1月5号开始，先期200万套精装dvd会被百事达、奈飞等渠道商铺向市场，预计30天内会出售完毕，租赁和网上点播观影的人数只会更多。”
办公室里，蓝蝶影业的几位干将等老大说完，就在一旁更细致的讲解，气氛略为轻松。
没办法，《第九区》的口碑太好了，现在都还在imdbtop250榜单的上游名次挂着，许多影迷都表示愿意买一套收藏。
哪怕08年因为流媒体和互联网的继续发展，dvd销量其实是受到影响的，因为越来越时髦的年轻人都喜欢在奈飞付费点播，想看的时候有电脑就能看，但这股力量还不足以改变线下版图。
“狮门那边，你跟他们聊过了吗？”
“嗯。海外有几个地区已经收尾了，他们现在也很忙，但总体来说，《第九区》的运作还算顺利。”
“分账呢？”
利亚姆拿出项目收益报表，“版权部分不太好开发，而且，稍稍可惜的是《第九区》很难一直找到有话题讨论价值的点，后续走势虽然平滑，但就差了3000多万就能打破r级片的票房纪录，不然的话，靠着这个最后还能炒作一把。”
“我们总不能故意碰瓷吧，这事只能说作品本身的限制，《第九区》不被女性观众所喜欢。”莱曼随口应答着，接过了公司出品《第九区》的初步收益情况——
北美院线分走1.108亿，海外院线拿走1.475亿，制作方3.137亿，其中，狮门再抽2950万，扣除制作支出1.3亿，宣发支出4700万，萤火虫入账1.072亿。
反正预计这一票能给狮门带去不少于8850万美金的利润，萤火虫则在票房分账之下，未来三年能靠着《第九区》再度收获2.4075亿。
只能说，这样的回报没让莱曼失望吧。
就像乔恩-费勒梅说得，能以较为美好的心情度过这个年尾。
莱曼将报表放到一边，沉吟了一会，问道：“剧组主创和发行团队的奖金安排有方案了吗？那些表现好的员工，可以将年终奖一起计算。”
“这方面约瑟夫总裁和财务部门已经讨论一会了，对这些人事奖励或者工作调动什么的，他把握的更到位。”利亚姆回答道。
“你们发行部门先自己梳理一遍，然后把名单交给约瑟夫，公司各个分部之间，还是要基于各自的收支情况来看。”略过这个不太好细说的话题，莱曼又道：“《博物馆惊奇夜2》怎么样了？”
“明年一月中旬发行，有第一部打底，受众应该不会少，在质量和笑料有保障的情况下。”
“幕宝和狮门的人你负责联络就好了。”莱曼内心微微感慨：明年的出品项目更多，希望业绩可以再度提升一大截。
09年，真可谓曼恩传媒的大年。
已经确定的项目就有《博物馆2》、《暮光2》、《美队》、《雷神》、《我是传奇》以及补充漫威世界观的电视剧也可以提上日程。
比如说《地狱厨房》跟前世一向打出成绩，虽然《咆哮中队》有些拉跨，不亮眼，但至少神盾局长这一点加深人设了，妈惹法克侠初步被更多的观众所熟知、喜欢，在电影系列戏份依旧很少的情况下，不再那么微不足道。
算下来，明年《美队》上映，卡特特工也可以衔接《神盾局》出场，以及《地狱厨房》续作，在夜魔侠的基础上继续深化背景......
漫威5000多个角色，不是所有角色都适合主宇宙电影，但也不代表它们没有开发价值。
毕竟，漫威最强的还是滚雪球能力，人气扩大的速度会超乎大家想象的，莱曼保证。
“《博物馆》比《第九区》更需要高强度、大规模的宣传，千万不能松懈。”
“放心，下周开始我们就会改变宣传模式，用更高的曝光度持续轰炸。”
“嗯。”莱曼揉揉眉心肯定。
第875章 慷慨那么一点点（求订阅，票票）
眼睁睁的看到一场财富盛宴会让人觉得难受，但如果本身也是其中的一员，那就是最快捷的人心凝聚。
很多大企业都有各种各样复杂的岗位激励方案和年终奖金，明明是可以通过加薪完成的事，非要道几手却更能调动员工的积极性，这其中涉及到很多的管理学问。
你只要明白大范围涨薪不容易，但把涨薪的那部分钱用其他名义发放下去，大老板们都不在乎。
所以当基本看得见日期流逝，转入下一个年头的时候，曼恩传媒内部已经开始掀起气氛火热的财富狂欢。
科朗坦-沃斯满脸喜悦的坐在办公间，跟邻座加入蓝蝶影业两年多的员工打听过往的年终收入，以此估算自己可能拿到的。
两人偏着头说了一会话，但都怀着期待。
因为曼恩传媒都是看业绩总量来确定总发放奖金的，涉及到不同部门不同员工的不同表现，还都略有差异。
毕竟，你一个下层职员跟管理层所得到的额度，连对比都显得很残酷。
但没关系，人总是擅于找到自己的位置，他们跟同阶层的人比激发竞争就好了。
第一个能够显摆的是蓝蝶影业的网络宣传部门，以肖恩为首的中层管理所分到的年终红利足足超过4个月的基础薪水，比其他跑线下的州站点管理拿得更多。
更直观一点讲的话，临到年尾的莱曼需要拿出5350万来满足除开公司核心管理外的950多名员工。
就算平摊到头上，每人都是分5万6千3百多美金——根据08年美国洛杉矶平均薪水以及娱乐行业涉及有发行或者制作经验的员工行业薪资，稍微干长一点，不是纯新人，每月的基础薪水在3050美金（08年美国人均可支配收入如果是6万刀，就比全美百分之75的人强，平摊到月，是5000美金）。
注意，娱乐行业底层肯定赚不到6万刀，大概懂这个换算的意思就行。
换句话说，这笔钱能让最基础、努力的员工收获18个月薪水的奖励（虽说，账不是这么算的），而有些老板可能年终奖啥的意思意思一下，给个半个月薪水都觉得自己吃大亏了，这也是为什么有些人就是做不大，留不住人才。
这么说吧，一个企业如果想把所有的好处攥在手里，就算是东哥的兄弟都会离开，但如果“愿意”分享一部分增长的财富，那可能真的会得到一大批兄弟。
“慷慨”一点，也没什么，有一群愿意围在身边“奋斗”的人才，很重要。
5000多万的“额外”支出，对于靠着《钢铁侠》、《无敌浩克》下沉的版权渠道以及线下家庭娱乐部分靠着员工们一日日的工作创造出来的财富来说，确实不算多。
换一种说法，也可以说是莱曼拿走了他们赚取的财富后，“合理”再分配了一下。
每个人心里都会有一笔账，但如何模糊掉劳动价值却是很多人都在干的事，当然，这也是相对的，因为大部分岗位其本身就存在竞争。
毕竟在这之外，以约瑟夫、利亚姆、凯文-费奇等公司左右手能拿走的业绩红利可能比这950多名员工加起来都多，但大家却只会羡慕，或者激励自己混得更好。
你瞧，是不是这样。
财务部门加班统计，一笔笔的流出更是让人会有较为美好的心情，除了一些因为这样那样的原因被开除的。
激动归激动，人事调整和培养竞争却不能停。
一些新加入的，包括科朗坦-沃斯都终于感受到了利亚姆在入职前鼓吹的事实，曼恩传媒真的是很容易项目成功，累计奇迹。
他们的小团体只有7个人，但人人都拿到了不少于12000美金，这之中，因为表现还算突出，拿到17000美金的科朗坦更是感慨——
好莱坞大部分的制片厂也没那么盈利，何况又是遇上了08次贷危机，失业率暴增，别说辛苦工作还有巨额奖金了，连基本的薪水照额发放都会是一个问题。
但在这里，运作项目大部分情况下都不会是无用功，努力工作所换来的价值远比之前来得轻松。
这种由内而外思考得来的惊喜伴随着某种不确定性和越加光明的未来让那些还能留在曼恩传媒的员工们脸色红润，兴高采烈的讨论着接下来的10天小长假去哪度过，并带着点自我审视，绝不能因为一些工作上的疏忽、懒惰，灰溜溜的离职。
莱曼就是在约瑟夫对公司行政管理的手段之下，宣布了12月29日的激情派对，再添一把火。
各部门分开举办，派对狂欢团建，花费不足5、6百万，却能让他们“奢侈”的享受好莱坞式的灯红酒绿。
莱曼微笑着听着员工们欢呼、称赞，献上“谄媚”，宛如生活的一角。
夜晚。
各种丰盛的食物摆在长桌上，酒店方承接冷餐派对那可真是无比熟悉，尤其是派对不停的好莱坞。
当然了，管理层都不会下场跟员工打成一片，因为根本做不到，只会显得拘谨，莱曼的用意是让他们放开享受，玩得开心，然后为明年的工作更加用心，肯定不会做败兴之事。
而没有老板、没有上司，穿着凉快的女孩们在“服务经理”的招呼下，很自然的加入其中。
搂搂抱抱、搂搂抱抱，还是搂搂抱抱，没有什么不规矩。
车子进、车子出，又有隐秘性，当香槟浇在女孩们的身上，扭动的舞姿都显得那么燥热。
维持秩序的保安见怪不怪，这很好莱坞。
酒精、财富，不搭配荷尔蒙，怎么能让人沉浸其中？
你以为《华尔街之狼》已经很夸张了，但导演明明很克制，如果放开了拍，那可能就变成“艺术”片了。
就像小李子被人羡慕的维密天团，那也只是一角，再推导一下，他还只是大牌演员，年轻颜值在线，其他更有财富权势的人又该怎样享受生活呢？
可惜，这张牌打不出来，不然可能绝杀。
时代变了，享受不变。
第876章 新的一年（求订阅，票票）
08年过去了，时间到了2009。
萤火虫、数字领域、照明娱乐、蓝蝶影业、漫威影业、漫威娱乐外加还在准备周期的服饰业务，就是莱曼传媒事业的根基。
享受与激情过后，员工们重新进入工作状态。
一大早，在伊娃精心准备的早餐面前，莱曼拿过最新一期的《洛杉矶日报》。
果不其然，那位被冠以“唯一”的大统领已经开始迫不及待的宣布“奥式”救市措施。
虽说那里面对于娱乐行业没什么很针对性的刺激，但却加快了黑人们的身份认同。
这纸被大肆宣扬的文件，总预算约达8250亿美金的经济振兴计划看着还是很提心气，结果发布次日，道琼斯指数便急泻百分之4，反映出这场危机还远没有那么容易盖过的深切问题。
毕竟，闹哄哄的4个月里（9、10、11、12），美国共计裁员达190万人，整个2008年美国有260万人失去工作，为1945年以来最多的一次。失业率暴增至百分之7.2。
哪怕财政赤字下依旧挤出这么多钱，如何恢复就业、引导新增岗位，并没有想象中那么简单。
另外，报纸上另一个着重说明的还有竞选时以撤军为主要政纲的实施。
毕竟小布什所领导的在伊拉克与阿富汗挑起的反恐战争，已经引起很多民众的不满，呼吁撤军的声音越来越大，为了兑现拉拢选票时的承诺，大统领也开始有计划的推进。
反正，社会版面所有的报纸都在盯着新任统领的步调，穷人们关心救济补贴，失业的关心劳动力产业回归，富人们则对减税的部分反复研究......
莱曼很快翻到娱乐版面，这才是他吃饭的家伙。
浏览行业内的信息，才能让他更快的了解好莱坞的一些变化或将要转向的风气。
比如说又有几家制片厂撑不下去倒闭了，让本来怀着无限激情加入这场游戏的“赌徒们”稍稍有些冷静；
比如说第81届奥斯卡入围名单都没确定，公关造势的已经开始了，像从12月就一直引导的《贫民窟的百万富翁》和朗-霍华德导演的政治电影《对话尼克松》俨然预定席位；
又比如说，布兰妮与其经纪人杰森-特拉威克关系暧昧，有图有真相......
更劲爆的还有梦工厂与派拉蒙的分家——斯皮尔伯格在2006年被派拉蒙以16亿美金并负担债务的天价收购。
从此，双方开始了携手蜜月期。
在此期间，斯皮尔伯格率领的制作班底为派拉蒙拍摄了一系列大获成功的影片，包括《变形金刚1》、《后窗惊魂》和《荣誉之刃》等等。
然而，双方很快就因利润分配问题产生越来越大的分歧。
直到近日，印度reliaai娱乐公司通过****的居中调节向斯皮尔伯格的工作室注资5亿美金，帮助斯皮尔伯格脱离派拉蒙重新成为独立公司。
出乎意料的是，派拉蒙的管理层并未表现出强烈反应，反而主动解除与原梦工厂高层及职员的合同，此举使得斯皮尔伯格的班底能够迅速转移重组。
当然，派拉蒙放手的原因除了本就控制不住斯皮尔伯格，以及股灾问题，双方也敲定了多达40多个发展项目的联合协议——即《变心金刚》等大热ip的拍摄权还在派拉蒙的控制之中。
除此之外，就是编剧工会的闹剧结束。
没办法，编剧的地位就是如此尴尬。
导演们闹过，资本家会妥协，因为大人物们不懂拍摄；
演员们闹过，资本家妥协了，薪资空间极具高升，因为大人物们抛头露面也没影迷买账；
制片人们闹过，资本家妥协了，因为好莱坞片场是制片人中心制，唯独编剧们天天闹，资本家理都不理，指着大门嘲笑，“滚出去。”
谁让能写剧本、会写剧本的人很快就能混成制片或导演了呢，这就是现实。
浏览完报纸，早餐也就吃完了，莱曼跟伊娃招手，溜溜去车库开车，去到公司。
“孩之宝的商业授权，还有代理分账。”
等莱曼一到，梅斯早已把一些需要他处理的文件拿了进来。
核对文件时，莱曼发现《第九区》的周边价值估评确实不高，在总计不到500多万的收入文件上签字，也可以看出大部分原创项目的尴尬。
很多影迷喜欢《第九区》的故事，讨论里面折射的深度思考，但不代表他们会喜欢废土粗犷的大虾手办或其他衍生品，特别是影片的主流群体还都是更为理智消费的成年男性，根据孩之宝的调研，《第九区》的衍生品销售数据很平庸，未来也不会有起势。
可以说，上两个月还能赚500万，后两个月可能就200万都赚不到了，总销售额度也就是在2300万左右。
跟《钢铁侠》动辄十几亿的市场比起来，差得不是一星半点，这也是为什么比起原创项目，好莱坞越加追逐大热小说、漫画等改编作品，都是冒风险，为什么不赌更能赚钱的？
“口碑好是好，但盈利空间是真不突出，越有艺术深度，越是背离群众啊，不过厂牌形象的加成很大。”
莱曼嘟囔着，感慨几下，等助理梅斯出去，又翻了翻项目筹备进度，就去了第三层的制作部门逛逛。
“怎么样了？”
从忙碌的办公区间走过，莱曼看向正帮着《新月》攒组的瑞恩，“伊娃在摄影棚那边吗？”
“是啊。筹备得还算顺利，定妆剧照已经拍了，就等工会那边派遣一些合适的幕后人员。”瑞恩笑着道：“在我看来，克里斯-韦兹和他哥哥保罗对片场的安排可总那一位有经验的多。”
“什么时候能开机？”
“下个月10号完全ok。”
莱曼点头，又跑去新线摄影棚。
在那里，伊娃正和保罗-韦兹、消防基金保险的两位派遣人员定下拍摄时的琐细安排，并尽量减少事故发生的危险。
莱曼看了很久，伊娃始终沉浸在工作里。
她离一位真正能担起责任的制片越来越近了。
第877章 争议性的题材（求订阅，票票）
福克斯探照灯举行的例会上，一份院线报表让在座的高层表情微妙。
既有欢喜，又有恼怒，复杂得难以言表。
欢喜的是他们在1月9号推出的传记电影《匪帮说唱传奇》首周末就拿下2150万，为后续放映开了个好头，单馆入账9772美金，恼怒的是如此成绩虽说场馆会从2200家升至2450家，但排班反而“边缘”化，实在另人不舒服。
要知道，为了拍摄这部电影，有些激进的媒体人直接把剧组冠以“吃人血”的名头，又因为放映期间多家影院发生枪击案，探照灯顶了不少压力。
为什么会这样？
因为该片讲述的是克里斯托弗-华莱士（就是那位24岁东海岸说唱领军人）的生平，而且当年的那场引发东西海岸争斗的枪击案，至今都被某些歌迷钉在心里，再加上影片相比《8英里》、《要钱不要命》等说唱题材的作品，颇有些不那么客观的色彩。
在notorious b.i.g.宛如“内心舞台”一般的自述和令人心潮澎湃的人山人海演唱场面之间，看上去就像是一个来自社会底层穷小子在命运洪流中宛若华彩的努力，整部影片的影调低迷沉重，把notorious b.i.g.乃至hip-hop音乐根植的社会环境烘托的刻骨铭心。
但问题是，你这样拍，考虑过彼岸死敌tupac歌迷的感受吗（这货先被枪杀，且最大矛盾来源于利益，没过半年，b.l.g.也被枪杀，至今没有公论）。
于是乎，影片一上映，几乎就是在挑逗双方怀旧歌迷渐渐遗忘的过去，声势虽然打响，但被骂也不是没有道理。
更尴尬的是，哪怕就是奔着类似的效果去，一条鲨鱼却窜进了1月档期，顿时吸引了大部分影迷的视线。
也就是说，探照灯搞了这么多，还顺应潮流亲近黑人，捞取的好处可能不会有想象中的那么多......
再看院线商们的态度，更悬了。
这个萤火虫......
探照灯的高层讨论来讨论去，找不到合适的方法。
没法竞争了啊。
......
2009年1月16日，就在昨天美国还发生了一场坠机事故，但向来热闹的好莱坞电影市场却迎来了《博物馆惊奇夜》第二部的上映。
同档期的新片里，狮门也发行了一部《血腥情人节》，算是合作之外又有竞争，虽说莱曼不觉得有什么威胁就是了，因为乔恩-费勒梅专门打电话说起过，何况影片对准的市场还是恐怖侧，《博物馆》走得是全民喜剧，双方没啥重合。
不过据利亚姆分析，该片除了是狮门一贯的低成本恐怖制作，但用来实验的3d效果可能会是一项比较突出的市场竞争手段。
当然了，就算如此，两者也不再一个量级上，《博物馆》在院线那里争取到了3300家开画影院，排片份额高达百分之38，而《血腥情人节》才不到2100家影院，百分之16的排片，想以低成本超过投资接近2亿的大热续作（包括前期宣传花销），根本就是一种奢望。
在这样的前提下，信心满满的利亚姆对《博物馆2》的目标当然是以碾压的方式夺得冠军，最好直接延续个2、3周。
去年的时候，曼恩传媒仅项目产出这一项比拼业绩总量的话，连狮门都没打过，虽然公司的利润回报率高，但奈何顶不住有了海外渠道后，狮门出品、发行的电影08年一年就有19部，是萤火虫的三倍。
从这方面来讲，狮门隐隐又有那种五大之下第六人的感觉——赚得没萤火虫多，可业绩总量上去了，公司运营成本肯定会下降。
所以两家虽然是盟友，但不意味着莱曼不想超过狮门，反正去年萤火虫也只比狮门差了3.2亿的项目业绩。
估算一下，也就是少一部《钢铁侠》——只计算票房。
3.2亿这个数字吗，说多真不多，三个小目标而已，如果萤火虫能稳住势头，拼一拼，迈过去，也不是不可能，而《博物馆2》，正是开年的王牌项目之一，只许胜，不许败。
热热闹闹的宣传之下，本-斯蒂勒带着主创在各州奔波于电台之际，影片的首映礼上，媒体、影评人、影迷观众、捧场嘉宾齐聚一堂。
本作导演杰伊-罗奇自是心情美妙，他是真没想过自己的导演生涯已经接近尾声的情况下，接连遇到《拜见岳父大人》和《博物馆》两部受观众喜爱的系列。
更是让他自己对于“萤火虫出品，必属佳品”的厂牌呼声对于影迷的信心作用有了一定的了解。
别的不说，有了稳定的观众簇拥，对制片厂那可真是幸事，就好比“家庭团圆”之于迪斯尼，如果家长要带孩子看电影，迪斯尼的作品在大部分情况下都是最合适的选择，这就是厂牌文化。
不过，萤火虫的票房号召力有没有同期的迪斯尼强，那可没到那种程度，好歹人家都经营了2、30年，才把这一理念深深的印在观众心里，当然，也多亏了皮克斯被他们收购了。否则，九十年代之后的20年皮克斯才会成为家庭向题材的王者。
“华纳那边怎么样了？”
莱曼坐在前排靠角落的位置，与邻座的诺兰、乔纳森闲聊着。
“还没理清，什么都想往里掺和。”诺兰皱着眉头道：“他们想让蝙蝠侠带动其他角色ip的价值，从容变现，但我觉得，没有作为合适切入点的背景，可能会是一场灾难。”
“什么都想要，就什么都要不了。”乔纳森补充道。
“是吗，那可就有得拖了。”莱曼笑笑。
原时空，第三部完结篇的筹备就是非常拖沓，华纳高层当然不是蠢，只是他们看到了布鲁斯-韦恩的带动效果，才会如此纠结角色的搭配。
这么说吧，漫威的抱团策略，真不是第一个实施者，早就《范海辛》中，环球就搞出过大杂烩式的角色乱炖。
狼人、科学怪人、吸血鬼......这可都是环球过往塑造的经典银幕形象，其结果大家也知道了，因为没有很好的剧情串联，显得乱糟糟的，直接就让主演休-杰克曼的转型之路变得曲折。
换句话说，有序的巨头发力，角色介入，缓步抱团，才是漫威领先于其他制片厂的制作理念，只不过在没点透之前，就连坐拥dc的华纳都只是觉得漫威的套路很普遍，无非就是开发足够有价值的角色——dc一直以来都是这么干的。
超人、蝙蝠侠，超人、蝙蝠侠......仿佛不断的轮回。
“不管他们了，我们最近在完善另一个灵感。”诺兰看看乔纳森，“等剧本出来了，我们在谈。”
这一年里，诺兰也不是完全闲着。
《黑暗骑士》的登顶，除了让他更有压力——指拍出更优秀的作品，不让支持的影迷失望，他也在找寻下一个拍摄题材，正好，他对《记忆碎片》里所呈现的感官错乱有了更好的注解......
听到这话，莱曼若有所思，但很快又把注意力投向大银幕。
诺兰现在跟萤火虫处得不错，有了新的创意当然第一选择是萤火虫，莱曼并不担心。
蓝蝶光点的厂牌动画一过，本-斯蒂勒那副平凡中带点诙谐的银幕气质又开始引动着观影群众的心。
欢声、笑语，此间气氛尚佳。