第851章 钢铁侠收益小结（求订阅，票票）
这世间有很多事，在某些人看起来非常合理，在另一些人看来却道并不寻常。
以哥伦比亚与漫威过往的接触，是眼睁睁的看着莱曼把一潭死水靠着钢铁侠、绿巨人搅活了，而且还要再改编两个角色，其中之一的雷神便找上了他们。
若只是一次正常的利益互换，哪怕漫威不来找，只放出合作消息，哥伦比亚都必定上门主动相邀，要知道，行业内的事是很难隐瞒的了的，就比如说钢铁侠的大致收益。
这片如果只说票房，扣去成本、损耗、人工，就留给了制作方3.23亿。
其中华纳分走9000万，主创团队拿走800万，斯坦-李分走1500万（版权作者握有影片收益的百分之5，这也是为什么斯坦-李是亿万富豪，而且家庭不顺的原因，这货的子女可不省心），漫威影业最终入账2.1亿。
再说版权周边，钢铁侠直接的形象衍生品如手办、模型、玩偶等创收8.3亿，孩之宝分走4.565亿，其他厂商合伙拿走1.3695亿，漫威盈利3.1955亿；
授权产品创收10.3亿，大头都是品牌方和渠道厂商，授权方反而盈利更少，所以漫威只赚了9785万——算上人工、损耗，大致分账为百分之9.5，但其实是分一成。
这还不算完。
钢铁侠的dvd、以及电视点播、奈飞的流媒体播放也都赚钱，3年的预期收益在4.26亿左右，这部分华纳同样能分走5538万，漫威净收益2.343亿。
那么上述加起来，漫威在钢铁侠第一部里就收获了8.617亿，且绿巨人虽然放映没那么火爆，周边带动的价值也没那么高，但依旧能让公司纯收入2.3251亿。
也就是说，经过这两个项目的运作，曼恩传媒08年的营收会出现一个爆发式的增长，不算其他，都有10.9421亿的庞大现金——没办法，漫威周边太好卖了，观众影迷很买账。
而且相比于去年下半年去除公司支出、员工薪酬后还不到2.3亿的利润规模，有了漫威这座ip金矿，在这样的大ip时代，曼恩传媒终于要开始腾飞了，这是毫无悬念的。
当然，腾飞不腾飞的哥伦比亚的关注点不在这一处，他们是看见华纳就提供了渠道上的便利和档期上的让步，没承担什么风险就盈利了1.4538亿美金，而环球只会赚的更多，毕竟这两个项目都不是一部就拍完了。
这样的生意，虽然要付出一些，但明显回报惊人。
再者，制片有风险，投资需谨慎，哪怕让出暑期或圣诞的排片对哥伦比亚来说其实也蛮心痛的，但万一自己投资大片结果赔了，岂不是档期红利、影片收益一个都没吃着？
还是那句话，制片厂们都喜欢追逐更有钱途的项目，与漫威合作，以此时的战绩来说，是能让人相信不会吃亏。
然而对他们而言，漫威一直盯着小蜘蛛也很让人头疼。
如果真说让雷神换取小蜘蛛的合作开发，哥伦比亚是宁愿放弃合作的，因为小蜘蛛没必要跟别人分享红利，哥伦比亚好不容易做大市场，可不是让外人进入的，所以这可能是万分纠结的点。
那日会议过后，沟通的事莱曼交给了利亚姆去做。
现如今，雷神和美队都进入了拍摄阶段，凯文每天忙得脚不沾地，但却乐在其中。
他其实很享受手上的这份权力。
双方约定见面，利亚姆见着对方热枕的近似喷火的目光，感觉非常熟悉。
毕竟，钢铁侠和绿巨人接连证明市场后，一些品牌方负责与漫威接触的人也都是这种目光，没别的，那是看见财富流量的眼神。
比方说美队和雷神就都拉到了不少赞助，前者少些，只有2600万，后者有都市戏份，容易植入广告，合理的照顾戏份之余，拉取了5200多万，也就是说雷神已经有3分之一的制作支出收回来了。
一阵客套，渐渐进入正题。
有着索尼当金主，还掌握着最上游的唱片资源、行业格式的制定，萤火虫的好几部电影的原声碟都有跟索尼合作，也不算陌生。
出乎哥伦比亚管理层的预料，在英雄回归小队不间断的“烦扰”之下，利亚姆并没有提出用雷神项目的权益去参与小蜘蛛的开发。
这是因为事先莱曼说过的要抱着商谈雷神合作的心态，而不是其他。
毕竟，小蜘蛛可没失败，也不像环球那样示绿巨人为鸡肋，雪藏了，这件事上漫威现有的方案根本不可能打动对方，在没有主动权和发言权的情况下，也就不想多说什么，说了也是白说，不如让回归小队那边继续缠着，时不时问一两句。
所以谈判起来，其实还蛮顺利的。
因为大家都知道各自想要什么，漫威没有档期院线、没有强大的宣传渠道，哥伦比亚有；而漫威有好的项目、优秀的制作能力，这方面哥伦比亚非常动心。
别的不说，一个项目入账一亿，对他们来说都是一笔很好的生意，至少财务报表能好看许多，给予股东信心。
谈到最后，确定下来的分账条件和细则条款也跟华纳、福克斯的差不太多，因为这就是曼恩传媒更有分量后，能拿到的最优方案。
漫威出资、出项目，哥伦比亚出人、出档期和渠道，双方一起做大雷神的蛋糕，然后分润享用，资源互换。
好莱坞就是这样，没有永远的敌人，也没有永远的朋友，合作与竞争、竞争与合作一直都在反复上演。
至少以现在来说，曼恩传媒被视作伙伴多于敌人。
回到公司，利亚姆跟莱曼汇报之后，便回去坐镇蓝蝶影业，继续他们的发行之旅。
《孤堡惊情》可是一个不错的项目，次周末入账2187万，北美总累计已经达到了5643万，在狮门接手海外运作后，黑马之资更显，正在多个地区为公司带来利润收益。
而另一边，因为次贷、房地产带来的全球性金融灾难，影响还在扩大。
对莱曼来说，这又是抄底的好时机，买楼应该要提上日程了。
第852章 大厦崩塌（求订阅，票票）
法比恩-贝纳维德斯是一名富豪，身家过10亿的富豪，是坐拥一栋商务大楼和几家工厂的人，但那都是曾经了，大厦崩塌的速度远比人们想象的还要快，遇到麻烦连相熟的银行经理也解决不了了。
又一次贷款失败，法比恩浑浑噩噩的回到家里，心头不知道是什么滋味。
9月15日，是应该被记住的日子。
那一天，雷曼兄弟倒下了，让大部分人都开始不安。
或者说，从那一天起，工厂停工、裁员，与失业人员自杀的频率越来越高。
这个环节中最糟糕的地方在于，原本比较安全的资产也会在持有者急于寻找买家的情况下被低估价值；而优质资产价值的下降则会进一步带动所有资产的下降。
换句话说，大量的行业都在为金融市场的崩溃买单，因为那些老板们都或多或少身处其中。
况且，雷曼兄弟作为华尔街五大投行之一，其业务牵连之广泛自不必言，而恐惧又会加重破坏市场的运转。
自然，法比恩就是那个同样遭受损失的人，特别是因为拿不出现金，他都快撑不下去了。
身家缩水之外，他曾经手头的优质资产能因为发不出工人薪水而被罢工，没有生产，就没有收入，加上投入的成本、管理费用以及其他的一些损耗无时无刻不在吸他的血。
尽管他三番五次站出来始终的向员工们保证，会尽可能的筹措资金，可在都拖欠了一个半月的薪水，口头上再有承诺，都无济于事。
更加糟糕的是，他大楼租赁的那些客户也都无力维持，要么请求宽限，要么直接搬离，又因为地产低迷，新租户也没了......
法比恩思考了一夜，瞪着布满血丝的眼睛去到工厂。
厂子早就没开工了，工人们在工会代表的带领下，宁愿待着也不工作，让法比恩越加难受。
当然，工人们也不想这么做，以前的他们可没有感觉日子会这么难熬，虽然那时候干活很辛苦，但能拿到该得的报酬，但现在不一样，且之所以不辞工换个地方干，也是因为周边的厂子也没好到哪里去。
工作岗位真的在大量减少......
而就在这个时候，法比恩终于把自己的提议先告诉了财务人员，然后不可避免的响起了喧哗声。
这种声音再次刺痛了法比恩的神经，他感觉自己的怒火快要压抑不住。
其实也没什么，为了不让现状更加恶化，法比恩决定从今天起，工厂全面停工，不止是车间工人没有活干，大家都别干了，什么时候复工，看他什么时候能付得起薪水。
这基本透露出来的意思差不多是告诉大家工厂要完蛋了，他们罢工，可不要想真的失去工作，尤其是现在时节并不好。
再加上美帝常年以来培养的消费思维就是拿未来的钱满足当下的需求，所以大部分人都没有储蓄的习惯，也就是说，他们本来就没多少存款。
有句话说得好，钱是王八蛋，没了还能赚，当你手上有钱的时候，就会有莫名消费的**，钱越多，消费的**越强烈。
有些人对于满足可能是买一个很贵的新品包包，也有的人是工作之余买瓶酒或者好一点的香烟来享受一下。总之，大家都能找到愉悦自己的方式。
但如果连基本的维持未来消费的工作都没了，那是非常可怕的。
因为大部分的美帝民众都有各种分期业务，包括车子、房子、电子产品，这是每月必不可少的一笔支出。
这些没有支付完的分期会像套在人们脖子上的绞索，轻轻一推，就夺走继续活下去的希望。
财务人员正在“据理力争”，甚至主动联系工友希望他们尽快开工，不过法比恩还是得先支付半个月的薪水，这是那些人最后的坚持。
很显然，别说半个月，法比恩自己都在面临着巨大的财务压力，毕竟他可是买了不少金融产品，享受过红利的人，现在吃到苦果了。
所以，这个决定是他几经思考过的，不是为了对抗什么。
在这个过程中，法比恩自己也很疲惫。
因为就算开工，未来的几个月他照样发不出工资，因为回款速度在本就拖延的基础上变得更慢了，除非这些人能真的咬牙多挺些时日，直到一切稍微变得正常。
一时间，大家都很茫然，工厂说不行就不行了。
法比恩眼皮抖了两下，声音有些干、沙哑，“没办法，现在的情况就是，我已经拿不出钱了。”
......
对于购置大楼的事情，莱曼非常上心。
在他的构想里，新的制作驻点至少得有1.3万平米，8、9层高，能容下萤火虫影业、照明娱乐、漫威影业和几个合作导演的单独区域。
另就是不少于5000平米，4、5层高，专门容纳蓝蝶和沟通海外驻点的发行业务大楼。
这两个地方不一定要在一起，但相距也不能太远，交通得方便。
至于数字领域，还是待在老地方，那一处地产很便宜，早买下来了，对靠不靠近好莱坞没什么需求。
当然，购楼之外，目前最重视的还是自身的项目业务开发，这方面始终是第一位。
最近的话，《地狱男爵：黄金军团》进入后期，定档10月中旬，《夜魔侠》在hbo试播结束，取得了还算不错的成绩，正式签了剧集播放合同，赚回5400万，去掉制作成本、团队分润，已经盈利1200万美金。
至于《咆哮中队》，因为拍摄没那么快，再加上档期的问题，福克斯电视台安排在了11月播出，而且内部试映的评价不高，福克斯高层认为这部剧肤色太杂乱，会引起传统白人的抵制，也取悦不了黑人——虽然塞缪尔-杰克逊的戏份最多，但他本人在黑人群体中号召力不算高。
毕竟，不是每个黑人都是威尔-史密斯。
言下之意就是不看好这剧会有什么发挥，最好的情况也是碰到及格线，资源投入不会多。
对此，莱曼倒没觉得怎样，能播出就行，不出成绩赚不到什么钱也没关系，本身就是为了补充神盾局和漫威ip开发的剧，期望在于形成话题度，反哺电影业务......
第853章 代工厂（求订阅，票票）
“先生，这处地产从建造到今天还没超过4年，西望不到15分钟的车程就是环球城，周围还包括迪斯尼、华纳、米高梅等公司的制作大楼，地理位置优渥，是伯班克绝对的娱乐中心圈，如果不是它的主人急需现金......”
房利美的一位客户经理侃侃而谈道：“它肯定是一份优质资产，若不是今年时节不好，这样的地产很少会被委托放进我们的出售列表。”
经理说着话，不断表明地产的价值和各种优势，以希望打动面前的豪客。
没办法，如果是一年前，他大可不必这样，就像他说得，这样的地产在曾经那是绝对不愁卖的，但现在吗，房利美这个房产龙头日子都不好过，资产一路缩水，还刚刚完成部门裁员，业绩是越发被重视。
这个时代就是这样，有时候会被尊重，那是因为背后有庞大的市场，但有时候地位逆转也只是一瞬间的事。
不过，约瑟夫并没有太过理睬这些言语上的往来，而是认认真真的看地产的资料。
公司要有个新环境，更宽敞、更舒适的环境，他需要好好把关。
事实上，他这几天已经跑了很多地方了，一直在作比较，其结果不外乎以最合适的资金买入最合适的制片大楼。
而经理向他推荐的这栋，有1.47万平方，9层，包含一个很大的停车场，主体建筑是地上8层，地下一层，地理位置确实还算方便，至少对他们这种影视娱乐公司来说，与他们现在的地方也就隔了不到5公里，跟环球城离得更近了，其他倒没什么。
“我想过去转转。”放下资料，约瑟夫回头瞥了一眼客户经理，给出了自己的要求。
显然，只现在约瑟夫还是满意的，但还需要更详实的接触。
经理也懂，毕竟如果非常不满意，现在提出的应该是还有没有其他配套要求的地产待出售，所以她的表情微微的有了一点喜色，堆起笑容，很快就到了地方。
大楼的设计是很常见的现代商务简约风，不过走进去之后，约瑟夫微微皱起了眉头，这同样没逃过精力非常集中的经理。
她立马解释道：“如果有需求的话，我保证会在两周之内腾出地方。”
却是楼里还有其他租户，有些楼层空了，但少部分还是留了人。
约瑟夫没说什么，在每层楼层大致转了转，还去看了停车场和地下室。
说实话，他目前为止都很满意，面积合适、交通方便，离好莱坞很近，便于跟各个工会和经纪公司打交道。
所以当约瑟夫提出会考虑购楼，让经理回去准备手续的时候，后者脸上的喜色已经隐藏不住了。
这没什么。
现在的社会情况大家都比较清楚，失业率越来越高，工作越来越难做，尤其是地产。
几年前房价一路飙升的时候，金主们纷纷把钱投进地产，那个时候每个负责这方面的经理很容易就能把业绩完成、拿到巨额奖金。
但等到地产一路奔向低位的时候，地产买卖都是一件难事，持有的人想尽快售出回笼资金，而有钱人也都不愿意投入其中，做明显没多少利润的生意，这就导致需求非常不平衡。
所以这个月来，经理为了促成买卖，花了比以往更多的心思，达成的业务交易却并没有多少，这还是因为她在公司内部地位较高，不然她可能随时面临着失业。
换句话说，次贷和地产带来的影响让一个本来享受时代红利的行业，瞬间变成了高危行业，要不是有政府兜底，房利美估计就要步雷曼兄弟的后尘。
即便如此，两房的日子依旧不好过，其他与地产配套的行业也是受损严重，泥沙、建筑等公司纷纷垮台。
......
每一次开会，都是总结事务以及明确下一步方向的时候，漫威娱乐的会议室里，管理层积极参与，莱曼则坐在上面不时附和几句。
其实也没聊什么。
一是《地狱厨房》受到了一部分影迷的好评，hbo续约以及开发配套剧集的提议；
二是《绿巨人》下画后，环球方面对形象周边的运营情况以及市场反馈的数据，另就是跟其他品牌方接触的事。
总体来说，经由项目改编打响热度、培养粉丝基础，漫威上下的业务体系被打开了，下沉和品牌联动都干的不错。
除此之外，就是商量如何运作美队和雷神。
准确一点来说，是怎样更好的造起声势，以及跟其他渠道商、品牌方的合作宣传方案。
这些事情很繁琐，但都有矩可循，无非是沟通和处理需要很细致的前期工作以及备案准备。
会议散后，各部门高管满面红光的走出，因为漫威价值正在扩大，基本上在架构之内的管理人士都享受到了薪资之外的业绩奖励。
对此，大家奋斗的信念更浓了。
而他们的努力工作又会让整个公司受益，得利最大的还是莱曼，资本的累计速度再没摸到天花板之前，其实挺夸张的。
按照目前的形势，他身家再翻一番，可能都不用等到复联集结......
不一会儿，约瑟夫找了过来。
莱曼坐在老板椅上，抬头问道：“进展如何？”
“我大致看了7处地产，选了2处，这是具体的资料。”
莱曼接过后，约瑟夫开口复述他去过之后了解的一些情况。
一边听，一边点头，很快，莱曼先放下此事问道：“刚刚的例会，品牌运营官大卫-麦索提出可以进军平价服装业，你的看法是什么？”
“现在的服饰行业也受到了影响，此时入场的话，会便利些。再者，漫威的周边价值某些领域确实可以适当提高创收。”
服饰行业其实门槛挺低的，许多明星红了之后都会搞自己的品牌服饰，因为这年头服装生产除了走高端路线的，基本模板都一样。
照莱曼自己的意思，其实也想进军服饰行业。
因为此时的授权周边，漫威的利益占比明显有增进的空间......
第854章 新的地产资产（求订阅，票票）
“多好的楼啊......没办法呦。”
在房利美的贵宾室里，法比恩-贝纳维德斯在一大堆银行、财务、审计人员和房产经理的环绕下，握住笔给桌上一份份的文件签字。
最终，他还是选择抛售地产拯救自己的厂子。
因为他很清楚，就算地产会回暖那也是未来的事了，他等不起，他太需要手头上有大笔现金尽量保住自己事业的基本盘。
当然，哪怕心理层面上做了决定，真的执行的时候，喘着粗气签字对他来说都是一种折磨。
没人想看到自己的财富流失......
法比恩是有魄力的，至少再怎么样他还是维持了体面，没有失态。
当看到买家——他了解过情况，莱曼和约瑟夫等人走进来时，还主动开口道：“说实在的，我本人还看过你拍得电影呢，只不过在这种场合下跟你见面是我没想过的，拉斯特导演。”
“额......”
莱曼犯难了，他还真不知道要如何安慰。你失去了一栋房产，但得到了一笔现金？
“这样的灾难谁都没想过，不是吗？老天就是爱捉弄人，还有那只知道放屁的大统领，如果我能跟他见面，一定要当面骂他，他在搞些什么？”
法比恩说着说着还是流露了一丝怒意。
事实上，旁边的社会精英们也想当能体会法比恩的心情。
近期，华尔街都直接要求联邦政府立即采取行动。而后，国会通过了《不良资产救助计划》(tarp)，该计划意在将纳税人的七千亿美金注入美国银行和金融机构。
换句话说，美国政府已经认同自由市场失败了。
其中，莫名在任期内准备退休的大统领还得出面站在纽约广场解释为什么他作为一个共和党总统，将tarp写进了法律。
那是阳光正盛的一天，小布什挎着脸道：“我是个坚持市场进行主导的人，但不是在我面对全球金融危机的时候。”
但他说了这句话并采取行动后，情况并没有好转......
要知道，此时的华尔街五大投行已经变成俩：摩根士丹利和高盛。
摩根士丹利本来稳居第二，现在回头一看，突然感到一阵眩晕——自己已经变成倒数第一了。高盛也没好哪儿去，他现在是倒数第二。而且花旗银行作为美国最大的银行，居然也到破产边缘了。
用数据说话的话，07年末的那些巨头，如雷曼、美林证券、美联银行、花旗银行等13家覆盖金融、保险、地产的巨无霸们一共坐拥10.4万亿美金资产，但在危机之下，4家破产、2家被政府托管、4家被并购，资产重组自救、两家转为银行国有化（高盛、摩根士丹利）、1家彻底没了（雷曼），哪怕有政府兜底，损失都高达7万多亿。
一些体量没那么大的小家伙们更是陷入批量死亡模式。
只9月下旬，美国就有25家商业银行倒闭，同时，金融危机席卷全球，具体表现为：
一是全球股市纷纷重挫。
道琼斯指数从2007年10月的最高点点，到2008年10月的点，下跌百分之54；
同期德国dax指数下跌百分之56；法国cac40指数下跌百分之60，日本日经225指数下跌6百分之61.8；
俄罗斯、墨西哥以及亚洲部分新兴市场经济体均因股市跌幅过大而一度停止交易。
二是全球经济陷入衰退，其中，欧元区三大经济体德国、法国和意大利经济环比均出现负增长，直接埋下了未来的欧债危机祸根......
当然，倒霉归倒霉。
贵宾室里的人看到莱曼还是双眼放光，就像看到金矿一样，尤其是负责曼恩传媒储蓄业务的美国银行洛杉矶大区总裁。
在这样的形势下，影视行业就像一只会下金蛋的鸡，是少有的能从民众口袋里挖出钱的，而且是自愿掏钱，这就是文娱的魅力。
再加上漫威ip的变现能力也瞒不住这些精英，大家都知道有许多品牌方在积极接触漫威，着手合作。
只不过他们对莱曼有兴趣，莱曼对他们却没有太多需求，客套了一阵，便很快跟约瑟夫走到了另一间办公室。
“他们几时搬走？”
“很快的，不会超过2周。有人帮我们盯着。”
“好吧。聊聊服饰的事吧，昨天我跟大卫又谈了一次，我们可以把代工厂选在内地。”
后世漫威在内地有十几家代工厂帮忙生产相关元素的服饰，但现在他们体量需求没那么大，初步计划只想找到一两家能有实力的代工厂维持长期的合作关系，而这，肯定需要一个靠谱的人去到那边实地考察、沟通，人选的话，莱曼想让约瑟夫物色几个过去。
在公司职员这一块，他远比莱曼熟悉。
约瑟夫应下后，那边的结果也出来了。
这处面积达到1.47万平方的地产如果是在房地产繁荣的时候，他需要花费7亿，但现在，只要3.4亿就能拿下。另一处更便宜，只要9000万。
说实话，法比恩一开始的底线是4亿美金，但因为买家不好找，他又想尽快脱手，才被莱曼聘请的审计、谈判小队一路压低的。
这么好的地段，将来是肯定有升值空间，虽说当初购入的新线摄影棚占地更宽敞也没花这么多钱，但那都属于中心圈以外了，地皮价格都不是一个等级。
一切都处理好，法比恩带着略微惆怅和对明天的希望离开了。
交易吗，不存在谁吃亏，能在地产低迷的时候抄底那也是时机选的好，没什么太多聊的地方。
手续办好，房利美的客户经理也送了一口气，这世道，能赚点就赚点呗。
房利美手上压了那么多房产，都快要了他们的老命，巴不得所有的交易都促成。
晚上。
莱曼又跑去参加了导演工会发起的慈善晚宴，顺便捐了点钱帮助失业人员。
这主要是圈内交际，钱不是最主要的，名声才是。
说实话，这更像是一种政治筹码，在美国当富人，不捐款的方式只有自己搞慈善基金，那样还能少缴税，只不过这方面也是个学问，莱曼还不如被号召了，就随大流的捐点......
第855章 军团受挫，乐于瞧见（求订阅，票票）
就在萤火虫影业开始搬迁进新大楼的这几天时间里，北美电影市场又发生了一些改变。
首先是迪斯尼发行的《歌舞青春3：毕业年》以周末4203万美金的票房轻松登顶，同时《孤堡惊情》落至第九位，再度入账452万，北美累计1.33亿，全球累计2.57亿。
紧接着，这个10月的第二周，《地狱男爵：黄金军团》拿到3045家院线登上荧幕。
事实上，任何一部电影都不可能完全一无是处，原版的虽然赔了，但也拿到了1.6亿，有观众看肯定存在某些可以引发观众兴趣的元素。
最起码《黄金军团》的服化道水平依旧保持了陀螺美术师出身一贯的优秀，经过蓝蝶推广团队的宣传公关，首周末便以3562万挤下《歌舞青春3》成为周榜新冠。
但这还不够，因为影片的口碑崩了，主流媒体批评故事没讲好、角色没立住也就算了，连观众或者黑马漫画的粉丝们也在说电影太烂，充斥着没必要的情节和狗血。
总而言之，成绩和口碑，《黄金军团》一个都没得到，唯一被人称赞的只是画面的协调美，烂番茄百分之46的评分，开画就腐烂，基本也很客观了。
在莱曼看来，这电影之所以市场遇冷，除了角色太多，导致情节割裂，还有个原因是观众对这些暗黑超级英雄电影产生了某种程度上的特效电影审美疲劳。
要知道，在04年以前，主流的超英都是中成本非伟光正的角色为主，但无论是《超胆侠》、《灵魂战车》、《刀锋战士》还是《地狱男爵》系列，动作特效都占据着很大比重，并不在乎怎么去“包装”英雄。
可大片观众看多了，只要有奇观有特效就有观众买账的时代渐渐过去，除了特效观众还开始看重影片的故事内容，这正是故事和角色塑造相对扎实的《刀锋战士》三部曲盈利了，而《灵魂战车》和《超胆侠》包括《黄金军团》却遭遇口碑失利和票房不及预期的关键原因。
再加上，从《钢铁侠》开始，莱曼入主后的漫威开始重视ip的价值，通过一部又一部的单体电影构建起漫威电影宇宙——每部电影有共同的故事元素、情节设定和角色纳入，利用角色和悬念串联起整个故事逻辑，这在好莱坞是前所未有的。
当然，此时联动的效果还不那么明显，但也让观众影迷开始对影片埋入的彩蛋和对未来开发电影的期盼、讨论，这同样是一种造势。
换句话说，用最有效的宣传带动最广泛的群众，这就是漫威成功的奥秘，但前提是电影要拍好。
而一上来就搞阵营的《黄金军团》显然没有铺垫就直接凸显的失败趋势，让许多电影人松了一口气。
萤火虫影业出品的电影不是没有拿过不好的成绩，但至少都收支平衡，唯独《黄金军团》因为拍摄预算就接近8500万，算上宣发，全球至少要2.5亿才能勉强不亏，但按照这样的市场反应，估计是达不到的。
就算最乐观的预估机构，给出的落点都是2亿附近，这也意味着萤火虫在这个项目上最少要亏2、3000万。
不过能以此打消大家对萤火虫影业的过分关注，其实也不坏，而且，陀螺还为此收心，没那么”飘“了。
他的恶趣味审美其实不算什么，甚至成为了他的标志，但自从拍完《潘神的迷宫》后，莱曼感觉他好像太过沉迷其中，忘了一个导演最该完成的是对故事和节奏的把控。
这样的失利，足够让他清醒。
毕竟按照公司的规矩，他的下部戏审查会严格许多，而且投资标准会下降、分成也是，直到他重新证明自己。
用来对比的话，他提拔的胡安导演下部戏的投资额度会上升，而且利润酬劳会增加。
这样的标准其实不止是看票房成绩，也看回报率和对公司厂牌的提升，后者的话莱曼是鼓励合作导演拍摄文艺电影，然后冲奖......优秀的文艺片所包含的价值其实没有大家想象的那么低。
新的萤火虫大楼的办公室里。
助理梅斯正在汇报一些行程安排，购完大楼和投资服饰后使得公司的流动资金又缩水一大截，再加上项目产出也不够，他又开始物色新的制作。
像已经定下的《博物馆》第二部，明年还要开发《暮光之城》第二部，蓝蝶影业那边接手其他制片厂的发行业务也没停过。
“高斯曼有找过我吗？”
听到助理的肯定回答，莱曼想了想，问道：“他有说是什么事？”
“老板，你忘了《我是传奇》项目的剧本是他在负责吗，他还是此片的制片人，打电话来是因为他已经构思好剧本了，想聊聊拍摄的情况，当初买下版权的时候，你跟他承诺过。”
“噢，这我记得。”
07年上映《我是英雄》，09年上映《我是传奇》，确实现在该立项拍摄了，不然再拖一拖，好不容易攒下的粉丝基础又会流失。
再者，等那位大统领上任，黑人的日子确实好过了一点，虽没达到他演讲承诺的那样，但谁都知道演讲画饼是每个政客必备的手段，谁当真，谁才是傻子。
但这可是个好时机，想想看，在热情高涨的时候，推出一部黑人主演的一线大作，又有着前两部丧尸电影打下的市场基础，能爆发怎样的票房潜力？
至少，应该不会比买下版权改编的那部小说电影差。
说真的，一人一狗的开局其实很有意思，主角研究病毒的身份也很有戏剧感，至少影片把镜头对准一个幸存者，用前半段的时间来展示一个“正常人”的生活，试图保存已经崩解的人类社会——锻炼、狩猎、打高尔夫、看dvd，在无比孤寂的社交场所说“单口相声”，为如何跟“美女”搭讪而烦恼。
更重要的是，这前半段所透露出来的自由都是建立在无比痛苦的失去之上——全世界已经被丧尸占领，而那些丧尸在进化......至于后半段纯属瞎搞，弄得不伦不类。
“回个电话给他，就说我等会过去。对了，罗奇导演的条件我答应了，剧组筹备的事让布莱恩负责。”
《博物馆惊奇夜》第一部全球席卷4亿，导演乔伊-罗奇涨薪那是必然的，不可能不提，甚至整个主创班底都会因为涨薪导致预算加大。
这没办法，哪怕签了长约，不代表投入就会少，只是说涨的幅度不会那么夸张，有个限制。
时隔两年，这部戏的启动，导演会拿走900万，主演斯蒂勒1500万，其他配角一同拿走500万，也就是说，什么都没干，就要先付出2900万，而第二部的预算支出1.7亿也比第一部高出4000多万。
好在，这些投入不牵扯其他渠道利润的分账，这就是长约的束缚，不然主创早喊出票房+项目收益的模式标准，什么1+1（1000万基础薪酬+北美票房收益的1成，或者直接要求线下分账，这都是演员提薪的方法）。
很多人只看见内地明星身价很高，却不知道早在几十年前，好莱坞就这么玩了，未来2+2的模式都很普遍（2000万+全球或北美2成的分账），这么搞，薪酬过5000万美金轻轻松松，收入过亿也不是梦，你换算一下就会发现，也是好几个亿啊。
更直接一点，资本敢这么投入，是因为他们相信能收获更多，人家值这个钱。
第856章 史密斯的价值（求订阅，票票）
《博物馆惊奇夜》续作的筹备并不需要莱曼操太多心，原创班底+早就确定的剧本，按部就班的推进即可，且海外优先发行权握在福克斯手里，人家也愿意出力，北美的话，06年是蓝蝶影业跟狮门、幕宝共同推出，这一部也不例外。
事实上，续作这玩意很难逃出第一部定下的制作体系，因为好莱坞的规矩就是如此，没有把项目做大之后，踢掉合作伙伴的，大家都很遵守——主要也是合约限制。
就在约瑟夫安排人手前往内地寻找代工厂的时候，莱曼也很快赴约，去了阿奇瓦-高斯曼的工作室。
这货算是典型的以编剧做大事业的电影人，自己会编、能编，还养着一支团队，经常与其他制片厂合作。
今年暑期上映的《全民超人汉考克》，高斯曼就是制片团队的一员，负责把控剧情走向，在往前，《达芬奇密码》他也出过力，算是一个能跟制片厂打好关系又有能力的人。
去了之后，高斯曼也刚搬进一栋新大厦，租金便宜，空间还大，来往的人员看着好像有点架势。
不过这货作为从业十余年才靠着人脉、交际手段发家的电影人，起起落落也习惯了，并没有因为近两年来的发展很顺，赚到点钱，人就飘了，相反，他态度更加的恭敬、热情，不停的跟莱曼拉近关系。
偶尔致歉两句，处理一些琐事。
“让你见笑了，刚搬进来，还有许多地方没弄好。”
挺宽敞的办公室，显得有些乱糟糟的，两人就这么对坐着，高斯曼又让助理端进来咖啡。
寒暄几句，高斯曼又道：“你来得正好，唉，看看剧本合不合适，有什么改进的空间。”
他拿出完成的《我是传奇》的定稿递给莱曼。
这个项目他很上心，算是他目前为止最可能得利最大的一部。
为什么？
《我是英雄》近6亿的全球票房成绩，作为三部曲的完结篇，是很有可能超越的，而他呢，作为制片和合作利益方能分享到百分之5的收益分账（不是利润），那便是1500万美金。
如此，能不积极吗。
在某人期待的眼神下，莱曼翻看了一会，虽然肯定跟原版的故事走向不太一致，毕竟这一部是需要保留起源于《纽约行》的背景体系以及一开始就定下的末日疏离与孤独之感，一人一狗的设定也没丢，但还是有些小问题——
“后半段里，主讲丧尸进化，变得有智慧，其他都删掉。”
“第一段开头加入10分钟左右的城市缩影，墨西哥、西班牙、欧洲等地被丧尸攻破的场景，然后在承接男主的戏份，大结局也改改，他在失去了狗狗后，驾着车绝望的冲进尸潮死亡......”
这一版的结局还是好莱坞相当盛行的“快乐”结尾，高斯曼UU小说的男主居然在失去狗狗后，重新怀着信念寻找和他一样的幸存者，这其实没什么必要，直接把戏剧张力放大，以全世界最后一个人类的身份死亡才是这个系列的归宿，也更震撼。
而且，丧尸三部曲前两部都死男主的传统不能丢啊，这又不是故意煽情，而是情节需要。
投资人发话后，高斯曼也不是什么很坚持的人，很快点头应下，“好吧，我再改改。”
“嗯。这部剧同样需要一位挑大梁的男演员，我倾向于威尔-史密斯，你跟他合作过，这件事你跟他约吧。”
“威尔？确实，他很合适。”
《全民超人》那样的电影都能卖出6.42亿，足见他的票房号召力多么惊人。
在这样的独角戏中，以他目前的地位、人气，确实可以胜任宣传爆点的作用，甚至史密斯在黑人群体中好感度惊人，加上演戏演得多了，演技也上来了，无论是《当幸福来敲门》还是原版的那部《我是传奇》，他对角色的诠释都挺好......
“我会跟他联系的，不过......”高斯曼提前委婉道：“他现在薪酬可不低。”
“他在《全民超人》里拿了多少？”
“2000万+百分之15的净利润。”
“一部赚了8000万？”
“线下成绩还没出来，不过差不多吧，《全民超人》已经给他赚了6500多万了，不过他值这个价。莱曼，你知道哥伦比亚对这个项目的收益预期是多少吗？”
“多少？”
“哼哼，全球4亿，他给哥伦比亚多赚了2.4亿的票房，而且票房高了，电影版权也更值钱，稍微换算一下，也可以说哥伦比亚用多给的3000万美金换回了接近2.7亿的回报，这很划算。”高斯曼对威尔-史密斯很推崇。
没办法，在片场的时候，他就很欣赏威尔，自然要为他说好话。
再者，人家主演了10部大作，除了《贝尔-文斯的传说》赔了（高达1.75亿美金的支出，结果总票房只有2.2亿），其余的都给合作的制片厂盈利了，而且有一半的项目回报率高达1.5倍，这很夸张，还是一种良性循环——
电影大卖、聚集粉丝，粉丝多了，电影继续大卖，号召力只会越来越高。
今年的演员收入榜，毫无意外，这货要登顶了，继07年凯奇称王之后，08年是史密斯的天下。
而且07年凯奇也只是以4600万收入得了第一，这一下直接拉开3400多万......
因为据《财富》杂志统计，就连《加勒比海盗3》拿了巨额提成的约翰尼-德普，也只是赚了7200万美金，妥妥的要排在威尔-史密斯后面——榜单如下：
2.约翰尼-德普（7200万）
3.艾迪-墨菲（5500万）
3.迈克-梅尔斯（5000万）
5.莱昂纳多-迪卡普里奥（4500万）
6.布鲁斯-威利斯（4100万）
7.尼古拉斯-凯奇（3200万）——这货今年主演两部电影成绩都不亮眼，其中一部还是文艺片，收入低了一大截......
“你觉得我们要花多少钱？”
“《我是传奇》的类型不偏向动作，对威尔的戏路开拓有好处，或许我们可以从这方面入手，毕竟是独角戏，出彩的空间大些，他自己可能也会适当的降薪，当然，也有可能跟他的经纪团队谈不拢，我不保证。”
“2000万的基础薪酬没什么问题，但利润分成的比例我希望压低，百分之15太多了。”
“我会尽量谈的，如果不愿意，我们还有备选吗？”
“克里斯蒂安-贝尔也不错，但优先肯定是威尔-史密斯，他更合适这个项目。”
“ok，我明白了。”高斯曼身为项目制片而且还是利益方之一，当然也想电影的票房成绩更好，自然也愿意出力。
他本人跟威尔-史密斯接触很多，还算熟悉，熟悉的人才好压价吗。
第857章 别表态（求订阅，票票）
“高斯曼先生，你觉得我写得这段怎么样？”
等莱曼离开后，高斯曼继续自己手头上的工作。
他不止跟萤火虫是合作关系，如果碰到好剧本他还可以推荐给其他制片厂，争取自己的收益，但前提是需要对成功有一定保障。
制片人其实没那么好当，不用投入资金、承担风险就有收获，如果他不出成绩，圈内很快就会遗忘他。
“不够好。”
“能给点具体的意见吗？”
“你是想写一个黑帮剧吧，但你写得不够商业，没有多少流行的主流元素。”高斯曼一副不看好的表情说着最直接的话。
“能更具体吗？”
“换个题材吧，你不适合这个。”
“fxxk。”对面的人突然情绪激动道：“我受够了，你个xxxx。”说完，就愤愤的离开。
对此，高斯曼和他的团队都见怪不怪了。
他这儿又不是善堂，经常有还揣着梦想的编剧跑到他这里，拿出自以为非常优秀的剧本然后跟他合作，其目的只不过是借助他的人脉——一般的新人编剧是可以向各大制片厂投递剧本的，但大概率会进入剧本库吃灰。
所以稍微了解圈子的人都会尝试先打动比较有分量的电影人——直接找导演、制片人，比投递剧本碰运气更容易被改编，得到机会。
虽说随着经济危机带来的，还要编剧工会的罢工潮，但其实私底下，还是有不少编剧口头上支持，背地里偷摸接活。
而且行业里那么多人，大部分都会转行熄了文学梦，这样的人，高斯曼也见过很多。
他又没有全知之眼，知道哪个剧本被改编观众会喜欢，哪个会被市场抵制，再者，有了故事，能不能拍好也是问题。
所以对他来说，他的日常就是不停的筛选剧本、寻找有趣的创意，指望发现有可能成功的好故事或者很主流的商业剧本，然后再去寻找感兴趣的制片厂签订合约，筹建剧组。
制片厂其实也是这个模式，甚至可以先有剧组，后有剧本......
而总有一些自命不凡的在得到敷衍的回答后，恼羞成怒的骂上几句，如果真的有价值，他当然会帮忙，但那种一眼看过去就感觉不好的题材文笔，也不用浪费时间。
告诉了又有什么用呢？如果是再创作，那还不如重新思考一个点子动笔。
高斯曼浑不在意的看着人出去，转头就拿起手机拨了一个号码。
“嘿，威尔，你最近接新戏了吗？”
“还没吗，还没就好，我这边有个戏想介绍给你。”
“你放心，很靠谱，是莱曼看重的项目。”
高斯曼听着威尔稍稍提起的语调，好笑道：“还有哪个莱曼，是莱曼-拉斯特的萤火虫影业要筹备的戏。嗯，我是项目制片和编剧之一。”
“哈，你不知道我跟莱曼的关系吗，我们两个很熟。”高斯曼吹嘘道。
“不是动作戏，是末日题材。我这么跟你说吧，这个项目是几年前就定下的系列完结篇，把这个话题打出去，观众影迷一定会感兴趣。”
“噢，你想到了啊，对，就是《我是英雄》的续作，丧尸三部曲最终篇，话题度肯定没得说。”
“好吧，你考虑一下，如果有意向的话，我们再细聊，我只能说这个项目成功的可能很大，能开拓戏路，毕竟你不能总演动作片和喜剧，这是出于朋友的建议。”
电话挂断，高斯曼有些得意的吹了个口哨，他能感觉得到威尔动心了，剩下的就是商谈薪酬可能是件较为麻烦的事。
......
威尔-史密斯在接到高斯曼的电话后，确实很动心。
《纽约行》4亿多，《我是英雄》6亿多，《我是传奇》总不能太差劲吧，观众粉丝摆在那呢，甚至可以说因为完结篇有种情怀作祟的缘故，观众的挑剔度会降低，质量一般，市场成绩都会不错——
大部分系列电影，只要前作不拉跨，基本完结篇票房最高，哪怕拍得还没前作那么优秀。
这是根据市场数据得出的结论，也是制片厂们乐于开发续集的原因之一。
再者，威尔-史密斯本人也挺想跟莱曼合作的，或者说，好莱坞没有演员不想参加一个有保障的大导演看重的项目。
但该怎么谈，他还是找来了团队商量。
经纪人对这个邀约的看法也比较乐观，但他还是碎碎念的提醒了一句，“不能大意。想看你倒霉的人很多，那些人可是很想你失败。”
说实话，好莱坞的大作资源分配向来集中在头部流量艺人身上，威尔-史密斯能这么成功，从另一个角度来说，也是他挡了不知道多少同定位市场男演员的路。
再加上他今年大概率登顶，仇恨值拉的肯定更高，稍微想一下都知道，今后他接戏只能更小心，不然不知道多少人会落井下石——为什么演员总是在走下坡路的时候，黑料和攻击的火力总是那么凶猛，因为成功者的舆论引导不好做，都憋着呢，随便看看都知道。
“也许吧，”威尔-史密斯是少数黑人中很有情商，脑袋清楚的，他也没否认，只是言语之中收起了一些小庆幸，“最近收到的那些戏约，没一部比得上《我是传奇》。”
“我们会出面帮你沟通的，你最好不要表态。”
威尔点头，“嗯，你们尽力去争取，我听高斯曼的意思，这个项目好像不止邀请了我。”
“但你要想，你前段时间才在《全民超人》里拿到了2000+15的分成方案，贸然降低，会有损你的价值。”
“那你们打算怎么办？我不太想错过这部戏。”——史密斯挑片的眼光真的不错，只是后来为了给儿子铺路，搞得这方面没有那么敏锐了。
“我们会示情况调整谈判的，但不能从你这儿成为突破口，就算适当降薪，也会优先片酬，你不能掉出2000万俱乐部。”
“行吧，别太拖沓，有什么事都要先跟我汇报。”
“这是当然。”
“那等你们好消息，我先走了。”威尔起身说道。
第858章 介入（求订阅，票票）
因为莱曼的介入，《我是传奇》的诞生较之会晚一年，而且原小说因为格局和制作难度的问题，一向被制片厂排斥在外，原时空也是高斯曼担任制片找到的编剧团队改得容易拍摄了一些才被立项。
当然，这部戏是典型的开篇新颖、巧妙，中后段沦为俗套，强行加煽情戏，但里面对于夜魔开始变得有智商、会思考的桥段设计的不错，这一版也采用了，不过体系还是沿着《我是英雄》和《纽约行》的背景环境出发。
通俗商业一点来说，影片开头是10多分钟的丧尸攻城，其他地区沦落的缩影，接着4、50分钟是一人一狗的日常外加主角对丧尸的研究，希望可以研发一种药剂，拯救被病毒肆虐的社会，然后再辅以绝望的个人戏以及丧尸的进化之路。
只以时长来说，正片内容会控制在85分钟左右，在一线制作里偏短。
而和史密斯背后的经济团队打交道，哪怕双方同属于caa，但其实并没有因为这层关系，不敢提价。
第一次接触，对方开出了2000万+项目利润的百分之17，这也足以见证一名顶流被认可的艺人所拥有的商业价值。
或者说，随着资本的进驻，一部过亿也不会遥远，因为演员们薪资的提升基本都是被行业资本联合炒起来的，当初动作演员大幅度提薪的背后，就是德、英资本为了在好莱坞站稳脚跟，热情追逐当时有商业保障的明星，不断开出行业高薪，打破天花板。
不过，稍微有点脑子的演员也不会为了一时的收益断送自己的前程，演员如果拍了烂片，商业价值又会快速下跌。
像史密斯就很清楚自己现在地位是怎么得来的。
毕竟，一个很红的艺人突然不红了，除了年龄问题，绝大部分都不是自己不努力了、不珍惜了，才星途暗淡的，而是没有好作品问世，观众和市场自发的把你遗忘，想拼搏都很难再有条件和选择空间。
作为曾经07年成为片单盈利最高的影星凯奇，不就是资产不会打理，骤然失去的财富让他无法接受，性子变了的同时疯狂接片填补空缺，然后薪酬一路滑至谷底，人气也是，这是个非常符合标准的例子。
当然，凯奇的人生早从《狂怒》的拍摄之后就被改变了，如果要排一个最有价值男星榜，这货稳定前五——他的粉丝购买**没那么强烈，比起威尔、德普等人而言，但胜在他不缺奖项，商业、文艺两开花，圈内资本很喜欢他。
而后的几天里，等到《黄金军团》已经被院线抛弃，快速缩减放映份额，票房滑落走势像蹦极的时候，条件已经是2200万+百分之10的净利润分成。
10月22日，萤火虫大楼的一个例会。
莱曼和《我是传奇》筹备剧组的管理人员又展开讨论。
以商业价值来分析能不能出这笔钱。
毕竟，特效+群演和外景场地什么的，支出就差不多在9500万左右，其他主创和拍摄人员的薪资占比如果过高，再算宣发，支出成本就太多了，不利于影片创收。
“现在的环境就是这样，只要威尔能给影片带来像《全民超人》那样的票房增幅，让更多的黑人影迷买单，怎么看，都很划算。”
身为项目制片+编剧的高斯曼对此还是很乐观，他觉得他干的不错，已经把分账比例缩到了百分之10，差不多触及对方的心理底线了，让他来说的话，这已经是人家看在项目本身的风险较小以及容易出成绩的份上，有所示好。
4亿不会亏，6亿7亿都能赚，那为什么不选择一位可以拉高票房的有足够号召力的影星呢？
很多人都纠结为什么要分钱出去，拜托，你选个不知名的新人完全靠着作品市场说话，还是一下炒热声势，以质量+强大的话题度会更容易捞钱，这笔帐计算的标准难道不是付出和回报值不值得的问题吗？
换句话说，凭借《纽约行》+《我是英雄》打下的底子，这部戏破6亿是可以期待的，不过有点不确定性存在。
那如果多花几千万找了一位人气影星，这部戏有望冲击全球8亿，无论是热度还是成绩分润，还是版权价值都是全方位的提升，再来说这钱能不能花。
《全民超人》就是如此，哥伦比亚分了史密斯8000万，它会心痛吗？会，但它还是会这样做，因为这片大大超过了预估成绩，全球6.4亿，说一句超出项目筹备时的想象都不为过。
“我去找过史密斯主演作品的数据，分析市场的话，光凭他在黑人群体中的巨大号召力，就能给每部电影平均提升3成收益。”利亚姆坐在位置上，颇为客观的提道。
他也不说值不值，毕竟有时候回报大些，有时候回报低些，都是很正常的市场反应，他只是给出一个平均值用来参考。
莱曼想了一会，开口问道：“扎导联系的怎么样了？”
“他还在华纳那边，但项目进入收尾阶段了，档期不是问题，应该能保证在11月中旬开机。”
说起来，扎导拍摄《守望者》也蛮苦逼的，虽然他也带了班底过去，但大部分还是华纳找齐的拍摄人员，再加上他们派遣的制片团队喜欢插手拍摄，搞得扎导很不舒服，片场就容易起摩擦。
毕竟，拍戏本来就是细活，琐事多、烦人，这剧组还不安宁，可想而知心情会是怎样。
好不容易熬过了这些，后期剪辑屁事更多，一会要尊重原著，一会要考虑市场，一会又说路人看不明白，得穿插些讲解、铺垫，到了最后，甚至连时长也有问题，争执就没停过，包括华纳自己负责的团队都在吵来吵去。
扎导心里苦，但因为是自己喜欢的项目题材，咬着牙剪了一版后，还是向华纳不断妥协，疯狂删减镜头中......
而他又是曼恩传媒合作导演第一梯队的人，按照规矩，这部戏他能拿2000万+项目一成的收益。
“就这样吧，那些条件答应下来，尽快建组。”
7月小结
时间总是过得很快，在这个7月里，本书各个方面都上升了一些，无论是订阅，还是订阅，或者是订阅。
当然，严格来说，本书依旧是扑街中的扑街，不过这一切都在意料之中，没有脱离轨道。
往好的方向想，未来总是光明的吗。
另外，就是评论区一些对本书的批评，我本人肯定是虚心接受的，但章节锁死，改不了我也是没得办法。
所以想表达的是什么？
少些戾气，心平气和的欢迎，人身攻击的离开，码字是个不轻松的活，尤其是劳累之后，我也承认我有些玻璃心，看到一些不那么美妙的词汇，手指都不想放到键盘上。
由此，我先谢谢那些一直默默鼓励作者的可爱书友们，你们的坚持让我走到了这里。
这本书上架就57个首订，我自己还贡献了3个，本来想着150万字完结的，也算一个交代，但写着写着，好像有些不甘，就又多写了点。
接着就是一些质疑情节和逻辑的，我也直接摊牌，本书的类型就是一本没那么爽的爽文，没啥内涵和文笔，就一逗乐的，能打发时间的，如果污了你的眼，我道歉，毕竟本书没什么逻辑，逻辑早就死了不是吗。
说完这些，再聊聊后续走向的事。
书友们有给我提过建议，像开发自己的流媒体，又或者别的什么。
但还是那句话，主角的资本累计再没有达到那个高度和实力前，做了不如不做。
好了，最后想聊一个重点，圈起来要考的那种，按照我本人研发的《2333》加更法，我希望8月能督促自己多码些。
先是订阅值，7月出了31位超过2333订阅的书友，再加上4个打赏的书友，换算一下8月在已有的更新之上要多码15章，期间有什么惊喜，示情况加更。嗯，想聊的就是这些了。
......
以下是打赏名单，排名不分先后。
看书为爽
被记忆迷乱了双眼
莽金刚
创世
第859章 数码皮肤移植组件（求订阅，票票）
英国，松林制片基地，《美国队长》出外景的片场之一。
房间里，罗素兄弟一边翻看着拍摄计划，一边有些期待的看着凯文-费奇。
这部电影从立项开始，他俩就没什么大的话语权。
演员是资方定下的，拍摄团队也大部分是投资方内部的制作人员和工会合作搭建的，就连吃什么、睡哪里、怎么拍，效果要怎样都有人时刻关心与关注。
造成这个原因的一方面是人为因素，一方面也确实不放心。
前文就说了，罗素兄弟俩现在就一拍电视剧的，而且都没拍过几部，电影项目更是全失败了，坑了几家小制片公司，这也让他俩硬气不起来。
而凯文这个人，导演越弱势，他越强势，所以这种被动就很明显了。
好在罗素兄弟俩性格还行，哪怕被剧组团队当成拍摄机器，心里也没什么怨气，甚至还很庆幸自己得到了这种机遇——别的不说，就算是工具人，《美队》也是彻底的一线制作，好莱坞能执导这样规模剧组的真不多。
当然，两人越是“规矩”，认真完成手头的事务，凯文对两人也就越喜欢，反倒交情维持的不错。
“你们想加戏？”凯文抬起头，摘下嘴上的烟，“说说你们的看法？”
“我觉得训练的时候，可以花一两分钟插进一个拿到旗子的场景，这样的话就能通过场景塑造来显示出斯蒂夫-罗杰斯对战局的嗅觉，异于常人的一点。”
凯文想了想，觉得有道理，有在为角色考虑，没玩什么艺术，什么深层次解读，便点头同意了。
他虽然不太喜欢偏离计划之外的产物，但并不是不允许戏份有任何的更改，一些小细节的润色在他看来如果有用，那就可以听取——这事是原导演乔-庄斯顿向一位媒体人抱怨的采访。
这货可比罗素兄弟有资历的多，特效师出身，执导过迪士尼影业的卖座巨片《亲爱的，我把孩子变小了》，该片也让他成为影史上少有的首度执导电影就缔造超过一亿美金票房成绩的导演。
其作品还有《火箭专家》、《勇敢者的游戏》、《十月的天空》、《侏罗纪公园3》、《大漠雄风》以及《狼人》，所以在片场跟凯文处得并不好，但因为签了片约，咬牙当了工具人后就闹翻了。
他自己自嘲他有很多拍摄上的灵感，结果只有一两条被同意了，都是些无关大方向的拍摄......由此也可以说明漫威对自家项目很有数，提前便综合考虑了版权周边、观众需求和市场方向（与dc对比的话），如果忽略剧情设定时过于谨慎但还是踩坑的小错，凯文绝对称职。
......
房间外，埃文斯正在好几个工作人员的帮助下，穿进一身略微紧密的制服。
跟原版的不同的是，没那么多花里胡哨的设计，除了保留美队特有的标志符号，整体以蓝、红色调为主，头盔是经过额外特制的有点纹的作战装备，看着很飒爽，再拿上星星盾牌，身材健硕。
他在扮演前是184磅，然后增肌到200磅，并小心维持体态，可以肯定的说他从没有瘦弱过。
电影里的那种惊人的换体术，其实是数字领域以特效手段来代替头部，就像《本杰明巴顿奇事》那样，其技术原理并不难。
首先，数字领域派遣的团队找到了一个演员，leander deeny（克里斯-埃文斯的替身，英国莎翁舞台剧演员），此人有很好的模仿能力。
接着，所有体型瘦小的戏，在埃文斯完成每一段表演之后，leander deeny再完美地模仿一次所有动作，因而其他演员、摄影师也是要重复一遍，摄录素材。
最后，运用“数码皮肤移植组件”处理肌肉，变小脸部，渲染模型，再套娃重组一个瘦弱版埃文斯。
而且，埃文斯本人的职业态度很端正，跟剧组人员的关系也维持的不错。
接了这部戏，其实也意味着要跟角色绑定，公众形象必须打理好，广告商、利益相关方以及漫威都会是套在他身上的枷锁。
当然了，随之而来的好处就是知名度、宣传曝光度以及片酬薪资，你得到了什么，本就该付出什么。
跟着到了中午休息时间，几位工作人员开始分发食物。
主创的伙食稍微好些，精致些，可惜跟埃文斯无缘。
他的营养师有专门给他制定了一份健身之余的食谱，中午他该吃的是沙拉、培根鸡胸肉以及干燕麦，鸡蛋白拌橄榄油。
所以他就只能看着周围的工作人员吃着披萨、烤鸡，喝着快乐水，甚至丽芙吃的金枪鱼沙拉都比他卖相、味道更佳。
整个剧组严格来说，除了资方团队，埃文斯跟丽芙是最大牌的，但两人并没什么亲近，除了拍戏情绪需要，两人基本不怎么来往。
其实好莱坞大部分演员的人际关系都不怎么样，只有同行才了解同行，哪怕男女演员之间没多少竞争空间，也没见行业内有多少人结伴坚持得长久。
吃了一阵，凯文走过来，开了个主创小会。
也没什么，就是通知几个消息。
一是英国这边的戏马上要拍完了，完事了就得转到法国；
二是离开前，剧组跟英国这边的几个媒体报社约好，给他们拍几组剧照供稿采访。
巴拉巴拉说完，人就溜了。
针对这部戏的宣传就没停过，但多是放出一些软文消息，声势很小，毕竟还没到真正发力大规模造势的时候。
提供素材啊，剧照啥的，能引起铁粉的注意，先打下印象就行，也没期望有多大关注。
这些都是琐事，但聚集起来，也是一股助力。
再者，《美国队长》的拍摄起来没遇到大麻烦，能赶在预期计划之前杀青。
算算日子，12月中旬完成，后期方面大概要花费3、4个月，档期肯定不会错过。
同理，《雷神》也是，只不过它排在后面，时间更充裕。
因为这两部的宣发是同钢铁侠、绿巨人那样，中间只隔了不到7周，刚好接档放映。
这样做的好处有很多，吃到甜头的利益方们纷纷赞同，没别的，人气容易累计、延续。
转眼，又过了几天，《第九区》来了......
第859章 数码皮肤移植组件（求订阅，票票）
英国，松林制片基地，《美国队长》出外景的片场之一。
房间里，罗素兄弟一边翻看着拍摄计划，一边有些期待的看着凯文-费奇。
这部电影从立项开始，他俩就没什么大的话语权。
演员是资方定下的，拍摄团队也大部分是投资方内部的制作人员和工会合作搭建的，就连吃什么、睡哪里、怎么拍，效果要怎样都有人时刻关心与关注。
造成这个原因的一方面是人为因素，一方面也确实不放心。
前文就说了，罗素兄弟俩现在就一拍电视剧的，而且都没拍过几部，电影项目更是全失败了，坑了几家小制片公司，这也让他俩硬气不起来。
而凯文这个人，导演越弱势，他越强势，所以这种被动就很明显了。
好在罗素兄弟俩性格还行，哪怕被剧组团队当成拍摄机器，心里也没什么怨气，甚至还很庆幸自己得到了这种机遇——别的不说，就算是工具人，《美队》也是彻底的一线制作，好莱坞能执导这样规模剧组的真不多。
当然，两人越是“规矩”，认真完成手头的事务，凯文对两人也就越喜欢，反倒交情维持的不错。
“你们想加戏？”凯文抬起头，摘下嘴上的烟，“说说你们的看法？”
“我觉得训练的时候，可以花一两分钟插进一个拿到旗子的场景，这样的话就能通过场景塑造来显示出斯蒂夫-罗杰斯对战局的嗅觉，异于常人的一点。”
凯文想了想，觉得有道理，有在为角色考虑，没玩什么艺术，什么深层次解读，便点头同意了。
他虽然不太喜欢偏离计划之外的产物，但并不是不允许戏份有任何的更改，一些小细节的润色在他看来如果有用，那就可以听取——这事是原导演乔-庄斯顿向一位媒体人抱怨的采访。
这货可比罗素兄弟有资历的多，特效师出身，执导过迪士尼影业的卖座巨片《亲爱的，我把孩子变小了》，该片也让他成为影史上少有的首度执导电影就缔造超过一亿美金票房成绩的导演。
其作品还有《火箭专家》、《勇敢者的游戏》、《十月的天空》、《侏罗纪公园3》、《大漠雄风》以及《狼人》，所以在片场跟凯文处得并不好，但因为签了片约，咬牙当了工具人后就闹翻了。
他自己自嘲他有很多拍摄上的灵感，结果只有一两条被同意了，都是些无关大方向的拍摄......由此也可以说明漫威对自家项目很有数，提前便综合考虑了版权周边、观众需求和市场方向（与dc对比的话），如果忽略剧情设定时过于谨慎但还是踩坑的小错，凯文绝对称职。
......
房间外，埃文斯正在好几个工作人员的帮助下，穿进一身略微紧密的制服。
跟原版的不同的是，没那么多花里胡哨的设计，除了保留美队特有的标志符号，整体以蓝、红色调为主，头盔是经过额外特制的有点纹的作战装备，看着很飒爽，再拿上星星盾牌，身材健硕。
他在扮演前是184磅，然后增肌到200磅，并小心维持体态，可以肯定的说他从没有瘦弱过。
电影里的那种惊人的换体术，其实是数字领域以特效手段来代替头部，就像《本杰明巴顿奇事》那样，其技术原理并不难。
首先，数字领域派遣的团队找到了一个演员，leander deeny（克里斯-埃文斯的替身，英国莎翁舞台剧演员），此人有很好的模仿能力。
接着，所有体型瘦小的戏，在埃文斯完成每一段表演之后，leander deeny再完美地模仿一次所有动作，因而其他演员、摄影师也是要重复一遍，摄录素材。
最后，运用“数码皮肤移植组件”处理肌肉，变小脸部，渲染模型，再套娃重组一个瘦弱版埃文斯。
而且，埃文斯本人的职业态度很端正，跟剧组人员的关系也维持的不错。
接了这部戏，其实也意味着要跟角色绑定，公众形象必须打理好，广告商、利益相关方以及漫威都会是套在他身上的枷锁。
当然了，随之而来的好处就是知名度、宣传曝光度以及片酬薪资，你得到了什么，本就该付出什么。
跟着到了中午休息时间，几位工作人员开始分发食物。
主创的伙食稍微好些，精致些，可惜跟埃文斯无缘。
他的营养师有专门给他制定了一份健身之余的食谱，中午他该吃的是沙拉、培根鸡胸肉以及干燕麦，鸡蛋白拌橄榄油。
所以他就只能看着周围的工作人员吃着披萨、烤鸡，喝着快乐水，甚至丽芙吃的金枪鱼沙拉都比他卖相、味道更佳。
整个剧组严格来说，除了资方团队，埃文斯跟丽芙是最大牌的，但两人并没什么亲近，除了拍戏情绪需要，两人基本不怎么来往。
其实好莱坞大部分演员的人际关系都不怎么样，只有同行才了解同行，哪怕男女演员之间没多少竞争空间，也没见行业内有多少人结伴坚持得长久。
吃了一阵，凯文走过来，开了个主创小会。
也没什么，就是通知几个消息。
一是英国这边的戏马上要拍完了，完事了就得转到法国；
二是离开前，剧组跟英国这边的几个媒体报社约好，给他们拍几组剧照供稿采访。
巴拉巴拉说完，人就溜了。
针对这部戏的宣传就没停过，但多是放出一些软文消息，声势很小，毕竟还没到真正发力大规模造势的时候。
提供素材啊，剧照啥的，能引起铁粉的注意，先打下印象就行，也没期望有多大关注。
这些都是琐事，但聚集起来，也是一股助力。
再者，《美国队长》的拍摄起来没遇到大麻烦，能赶在预期计划之前杀青。
算算日子，12月中旬完成，后期方面大概要花费3、4个月，档期肯定不会错过。
同理，《雷神》也是，只不过它排在后面，时间更充裕。
因为这两部的宣发是同钢铁侠、绿巨人那样，中间只隔了不到7周，刚好接档放映。
这样做的好处有很多，吃到甜头的利益方们纷纷赞同，没别的，人气容易累计、延续。
转眼，又过了几天，《第九区》来了......
第860章 43个地区同步放映（求订阅，票票）
《第九区》定档在11月7日，一个不算太好但足够发挥的档期。
事实上，哪怕政府救市之后，情况有所好转，可那些已经损失掉的财富也不会因此被补偿。
很多人总把生活的痛苦说成是一块石头挡住了脚步，只要跨过去，日子就会变得好了起来。
但在跨越之前，民众依然会找到渠道愉悦自己并不那么轻松的心境。
所以，莱曼导演的作品显然是一个比较好的选择。
以他目前的名气，《第九区》前期的宣传花销才刚展开，所引起的关注度就已经很高了。
这，就是号召力。
......
往常的一天，莱曼去了一趟狮门，进到了总裁乔恩-费勒梅的办公室。
狮门今年的日子同样不太好过，背后金主各有损失，都赶上了。
不过哪怕没有往年那么财大气粗，给予支持，倒也不是说经营不了，真经营不了的，都特么倒闭了，那三个月（8、9、10），制片厂倒闭的数量超乎异常的多，没点造血能力的都垮了。
虽说娱乐行业遭受的风暴不大，甚至观众更有需求，但也不是什么人都能享受行业红利。
不巧，今日相见的二位都还算有信心吃到利润份额。
实在是因为《第九区》内部试映时，院线代表纷纷表示有搞头，给了不少放映支持，比如说3550家的开画数量，比如不少于百分之37的排班份额。
这同样激起狮门加大了投入，也是第一次担保发行（和地区发行方保证票房会达到多少多少，然后换取资源支持），搞了全球43个地区同步放映，虽然还有些地方覆盖不到，还在观望，但对狮门来说，这已经是他们能在范围之内做得最好的了。
毕竟经过前几部作品给利益链上的上下游渠道商吃到红利，狮门咬咬牙是可以来一波大的。
全球同步放映的好处有很多，如果有野心有期望大卖的作品，在有这个实力的前提下，当然更好。
办公室里。
等到了莱曼后，乔恩一边热情的招待，一边说起比较棘手的事，这也是他约对方来的目的。
“我们一直都是朋友，合作的也愉快，我就不和你兜圈子了。”乔恩拿出一份协约，接着道：“首周末最少6500万美金，这是担保合作的前提，你知道的，那些人只认钱不认交情，这部分风险由狮门承担了，但相应的，你那边需要很有效的宣传让这份成绩能够变现，甚至更优异。”
莱曼点了下头，“我在听......”
“这么说吧，他们会随着影片的首周表现来划定区间，投入改投的资源，如果不达标，那些人就会缩减影院，并让我们赔偿损失，真出现这种情况海外运作起来就会很麻烦，但只要影片足够有钱景，我也可以保证，会尽最大的可能挖掘市场潜力。”
在《第九区》身上，狮门确实思考之后下了重注。
如果成功，这就是一笔大买卖，肯定盈利不小，能让这季度的财报更加好看，给投资人一个信心，只是相应的，全球同步，也意味着海外利益方不能根据北美市场已经被证明的成绩做出有效的回应，且他们很少承担风险，这也是为什么一旦影片失利，会亏损严重的原因。
因为哪怕是华纳那样的制片厂，在项目收益达不到海外投入的时候，同样要承担一部分损失。
听完了乔恩的诉求，莱曼耸了耸肩膀，表示没问题。
他的意思很清楚，双方的目的是一致的，都想把《第九区》的蛋糕做大，所以狮门多付出些、多承受些，萤火虫得迈出同样的步调。
其实在莱曼看来，这并不是什么很值得紧张的事。
原版那样的宣发投入和制作预算，一有特效镜头就充斥塑料味都刷下了全球1.8亿多（其中北美1.2亿，占总成绩的三分二），北美首周6500万，也就是过亿作品及格线往上一点，其实并不算为难。
因为海外发行商同样在冒风险，把本该腾出的院线给了《第九区》，那《第九区》就应该证明它的价值。
举个例子，中影每年10部引进片，其中一个名额给了《第九区》，其本身的看重就是很宝贵的，所以它的产出必须对得起这份信任，不说在北美排进前十，也不能太低，不然它就没有发行价值，还不如换部已经成绩亮眼的作品引进。
当然，《第九区》根本不会进入，所以只是举例子，因为里面的内容过不了，有些镜头太暴力，而且还有太血腥的场景处理，在北美都被评为r级片，可想而知是不行滴。
很快，在一番亲切友好的会谈后，双方都知道自己想要什么，结果是什么。
莱曼回去后，除了安排利亚姆跟狮门那边重新对接，还安排了更多的经费宣传。
接下来，会不会有一场预料之中的胜利，就看电影的了。
......
下午，科朗坦-沃斯有些不安的坐在蓝蝶影业的会议室。
他是上个月入职的，原来的制片厂破产，他只能另谋生路，好在，凭借他多年的发行经验，从一堆想要被招聘的人里，突围而出。
记得那天boss（利亚姆）是这么说得，“好好干，我们会有一个充满光明的未来，因为我们公司盈利手段很强，奖金丰厚。”
说实话，他当然知道他将要入职公司的大名，但能到他手上的薪水有多少，只能说抱着一些期待。
发行人员向来不会拿死工资，事实上，影视行业是最喜欢跟项目收益绑定的，利润多些就多给些，利润少些就少给些，当然，最最底层的新人除外。
等到会议开始，房间里只坐了十几个人，更多的是在各州联络点，直接用邮件或者电话联系，他们能在这，只是因为他们负责洛杉矶周边地区的推广，是公司总部。
事实上，负责《第九区》的宣发工作，有着300多人的队伍以及广告商自己辅助的人员，这已经是蓝蝶影业较大人员规模的配置，毕竟公司内部又不止只负责一部电影，手头上还有其他事。
硬广、海报、采访、通稿以及互联网，不过后者的宣传队伍专门有一个部门负责，两者的行动并没有多少重合的地方。
会议所围绕的核心，依旧是如何打动观众、引起观众的好奇，从而吸引他们走进影院。
推广宣传的本质不是创造需求，而是发现需求，刺激需求。
儿童不能进影院看r级片，但没关系，16岁以上的观众都是潜在客户。
所以简单一点来说，如何让潜在客户转变成实质客户就是他们将要做的事情。
不麻烦，就是累。
各社区、人流量大的地方都尽量铺上电影相关的东西就行了。
第860章 43个地区同步放映（求订阅，票票）
《第九区》定档在11月7日，一个不算太好但足够发挥的档期。
事实上，哪怕政府救市之后，情况有所好转，可那些已经损失掉的财富也不会因此被补偿。
很多人总把生活的痛苦说成是一块石头挡住了脚步，只要跨过去，日子就会变得好了起来。
但在跨越之前，民众依然会找到渠道愉悦自己并不那么轻松的心境。
所以，莱曼导演的作品显然是一个比较好的选择。
以他目前的名气，《第九区》前期的宣传花销才刚展开，所引起的关注度就已经很高了。
这，就是号召力。
......
往常的一天，莱曼去了一趟狮门，进到了总裁乔恩-费勒梅的办公室。
狮门今年的日子同样不太好过，背后金主各有损失，都赶上了。
不过哪怕没有往年那么财大气粗，给予支持，倒也不是说经营不了，真经营不了的，都特么倒闭了，那三个月（8、9、10），制片厂倒闭的数量超乎异常的多，没点造血能力的都垮了。
虽说娱乐行业遭受的风暴不大，甚至观众更有需求，但也不是什么人都能享受行业红利。
不巧，今日相见的二位都还算有信心吃到利润份额。
实在是因为《第九区》内部试映时，院线代表纷纷表示有搞头，给了不少放映支持，比如说3550家的开画数量，比如不少于百分之37的排班份额。
这同样激起狮门加大了投入，也是第一次担保发行（和地区发行方保证票房会达到多少多少，然后换取资源支持），搞了全球43个地区同步放映，虽然还有些地方覆盖不到，还在观望，但对狮门来说，这已经是他们能在范围之内做得最好的了。
毕竟经过前几部作品给利益链上的上下游渠道商吃到红利，狮门咬咬牙是可以来一波大的。
全球同步放映的好处有很多，如果有野心有期望大卖的作品，在有这个实力的前提下，当然更好。
办公室里。
等到了莱曼后，乔恩一边热情的招待，一边说起比较棘手的事，这也是他约对方来的目的。
“我们一直都是朋友，合作的也愉快，我就不和你兜圈子了。”乔恩拿出一份协约，接着道：“首周末最少6500万美金，这是担保合作的前提，你知道的，那些人只认钱不认交情，这部分风险由狮门承担了，但相应的，你那边需要很有效的宣传让这份成绩能够变现，甚至更优异。”
莱曼点了下头，“我在听......”
“这么说吧，他们会随着影片的首周表现来划定区间，投入改投的资源，如果不达标，那些人就会缩减影院，并让我们赔偿损失，真出现这种情况海外运作起来就会很麻烦，但只要影片足够有钱景，我也可以保证，会尽最大的可能挖掘市场潜力。”
在《第九区》身上，狮门确实思考之后下了重注。
如果成功，这就是一笔大买卖，肯定盈利不小，能让这季度的财报更加好看，给投资人一个信心，只是相应的，全球同步，也意味着海外利益方不能根据北美市场已经被证明的成绩做出有效的回应，且他们很少承担风险，这也是为什么一旦影片失利，会亏损严重的原因。
因为哪怕是华纳那样的制片厂，在项目收益达不到海外投入的时候，同样要承担一部分损失。
听完了乔恩的诉求，莱曼耸了耸肩膀，表示没问题。
他的意思很清楚，双方的目的是一致的，都想把《第九区》的蛋糕做大，所以狮门多付出些、多承受些，萤火虫得迈出同样的步调。
其实在莱曼看来，这并不是什么很值得紧张的事。
原版那样的宣发投入和制作预算，一有特效镜头就充斥塑料味都刷下了全球1.8亿多（其中北美1.2亿，占总成绩的三分二），北美首周6500万，也就是过亿作品及格线往上一点，其实并不算为难。
因为海外发行商同样在冒风险，把本该腾出的院线给了《第九区》，那《第九区》就应该证明它的价值。
举个例子，中影每年10部引进片，其中一个名额给了《第九区》，其本身的看重就是很宝贵的，所以它的产出必须对得起这份信任，不说在北美排进前十，也不能太低，不然它就没有发行价值，还不如换部已经成绩亮眼的作品引进。
当然，《第九区》根本不会进入，所以只是举例子，因为里面的内容过不了，有些镜头太暴力，而且还有太血腥的场景处理，在北美都被评为r级片，可想而知是不行滴。
很快，在一番亲切友好的会谈后，双方都知道自己想要什么，结果是什么。
莱曼回去后，除了安排利亚姆跟狮门那边重新对接，还安排了更多的经费宣传。
接下来，会不会有一场预料之中的胜利，就看电影的了。
......
下午，科朗坦-沃斯有些不安的坐在蓝蝶影业的会议室。
他是上个月入职的，原来的制片厂破产，他只能另谋生路，好在，凭借他多年的发行经验，从一堆想要被招聘的人里，突围而出。
记得那天boss（利亚姆）是这么说得，“好好干，我们会有一个充满光明的未来，因为我们公司盈利手段很强，奖金丰厚。”
说实话，他当然知道他将要入职公司的大名，但能到他手上的薪水有多少，只能说抱着一些期待。
发行人员向来不会拿死工资，事实上，影视行业是最喜欢跟项目收益绑定的，利润多些就多给些，利润少些就少给些，当然，最最底层的新人除外。
等到会议开始，房间里只坐了十几个人，更多的是在各州联络点，直接用邮件或者电话联系，他们能在这，只是因为他们负责洛杉矶周边地区的推广，是公司总部。
事实上，负责《第九区》的宣发工作，有着300多人的队伍以及广告商自己辅助的人员，这已经是蓝蝶影业较大人员规模的配置，毕竟公司内部又不止只负责一部电影，手头上还有其他事。
硬广、海报、采访、通稿以及互联网，不过后者的宣传队伍专门有一个部门负责，两者的行动并没有多少重合的地方。
会议所围绕的核心，依旧是如何打动观众、引起观众的好奇，从而吸引他们走进影院。
推广宣传的本质不是创造需求，而是发现需求，刺激需求。
儿童不能进影院看r级片，但没关系，16岁以上的观众都是潜在客户。
所以简单一点来说，如何让潜在客户转变成实质客户就是他们将要做的事情。
不麻烦，就是累。
各社区、人流量大的地方都尽量铺上电影相关的东西就行了。
第861章 外星大虾（求订阅，票票）
杰登，一个普通到在人来人往的大街上喊一声这个名字不带姓氏，至少会有好几个回应的人出现。
当然，他现在失业了。
冬季夜晚的风吹在脸上并没有感到凉意，反而熄灭不了他心中的燥热，让他能平和下来。
他今年27岁，正是该成家立业的年纪，但他没有工作了。
上午他去招聘市场待了一天，一无所获，那里全是人，唯独没什么提供岗位的机会。
很可惜，很诅丧，他不太会在外人眼里表现出某些浅显的情绪，但他的内心依旧会告诉他本人确实存在那些不美妙的感觉。
在天完全暗下来之前，杰登回到了家。
他所在的社区可没有专门的警局驻扎，所以他向来不会在深夜的街道小巷逗留。
毕竟，纽约郊区的犯罪率很高，不止是知道，听到，甚至是看到。
打斗声、谩骂声、呼救声，包括枪声都是这里的一部分。
关上房门，杰登坐在一个老旧的沙发上，闷闷的打开电视。
他不太喜欢看电视，但额外的声音能让他舒服些。
然后，他就不经意间提起了兴趣，因为一个预告。
飞船、废墟、大虾、严肃的政客。
只看这些，很多观众都会觉得这是一部地球人保家卫国抵抗外星殖民者的故事，因为从外星题材兴起之后，基本就是这个套路，要么就是与人类发生纠葛，而且是亲善。
而对杰登来说，日子已经很糟糕了，那为什么不去看一部有趣的电影呢？
他虽然没了工作，但不代表没钱，或者说7美元的支出他还是能够承担的。
预告上写得是11月7日，导演也是他熟悉的名字，虽说他对这位导演的作品有很多都不喜欢，他爱看的题材都是动作、科幻为主，像《坏家伙》、《湖中水怪》他就很喜欢，什么情情爱爱或者披露某种观点对他来说，还没有现实经历的打击那么深刻。
他已经很累了，并不想在影院找不愉快。
很多人都说好莱坞有专门的文艺院线，提供放映门槛，这其实是对的，但文艺电影在好莱坞照样卖不出去，照样成绩不佳。
只不过文艺电影有助于凝聚厂牌，用不那么恰当的比喻就是，文艺电影就好像严肃类书籍，商业电影则是爽文、无脑文，前者受众不多但好作品会被推崇，后者受众多但上不了“台面”。
而等到杰登开始期待这部电影的时候，他才发现到处都是这部电影的广告。
事实上，《第九区》的宣传已经展开了好几周了，演员主创都开始频繁上节目、通稿，知名或不知名的电台都去了好几家，只不过杰登在失业的焦虑下，一点都没察觉。
所以等到他真正上心的时候，曾经被他忽视的都出现在了他身边。
走在街上，最大的广告牌印着大虾的模样，巴士站、公园、广场上的海报栏全都能看到类似元素的标语。
就连大部分的报纸上都给出了“拭目以待”的赞语，因为大部分靠影视服务吃饭的媒体人或影评人，如果在他们心中排一个导演榜单，莱曼-拉斯特凭借2度提名奥斯卡最佳导演，收获最佳影片、最佳外语以及国际上的那些大奖和不那么出名的影展肯定，早就证明了他的才能，足以稳进前五。
人们总是这样，眼光会优先投向那些浑身散发着光芒的名人，除非电影真的不好看，那到时候再批评好像也不迟。
对了，顺便说一句，纸媒的影响力虽然在下降，但蓝蝶影业依旧拿出了一笔公关费用，请他们推广电影。
而且，也没几天就可以见分晓了。
......
11月6号，周四上午，10点钟左右。
在中国大剧院旁边不远的酒店，莱曼和利亚姆等人招待了前来的记者朋友们。
今晚的首映礼，需要这些人的帮助，不报道出去，怎么增加影响力和热度？
再者，这样第一手的宣传比之前的预热更需要被重视，因为民众总是以第一印象评判某些事物，如何将期待转化为观影动力，有大部分人是会等等看看影片的评价是否有吹嘘的那么好，当然会对这些评价保持一定的关注——
虽说影评人的评价已经不再是影响一部电影票房成绩最直观的体现，但如果全部唱衰，肯定也会让一部分影迷打消观影兴趣，没了意向。
而且莱曼对《第九区》的期望可不止是票房，所以媒体人的第一印象就更重要了，他们能影响很多评委对本片的考虑，而为了让媒体界和影评界给影片一个客观、正面的文章，除了必要的润笔费、交通补贴，莱曼邀请的都是蓝蝶影业在他们任职的报社买过广告位。
换句话说，暂时的金主关系，所以这些人的态度也很亲近，就算不看在钱的份上，莱曼本人所拍的那些电影，有一些还是能打动人的。
“拉斯特先生，影片分级是r级，你能谈谈这部分吗？我很好奇是基于什么原因评故？”
这是一位来自《电影先锋者报》的记者，与其他报社不同的是，他们喜欢扎根影视行业，并不怎么报道其他方向的新闻。
“mpaa那里，有个工作人员好心提醒我，如果能把影片里的一些暴力、血腥镜头删掉，这部电影完全可以分到pg-13，但我想说的是，如果没有那些镜头，这部电影的情绪就没那么浓烈，有时候，暴力正是一种发泄，并不是可有可无。”
“那你怎么看待自己的这部电影？或者说拍摄的目的？”
“没什么很特别的，有了灵感，把它拍出来，这就是导演都会做的事，要说的话和观点，《第九区》里都有。”
“......”
类似的采访对莱曼来说已经很熟悉了，场面话张嘴就来。
反正就是看似说了很多，其实什么都没说，留足了悬念空间。
因为他知道，说得越详细，影片给人的惊喜就不那么大了，为了那个转折，制定的宣传话题里，甚至都没有出现一丝主角立场方面的内容。
毕竟《第九区》最大的魅力和升华桥段，全在“变形”之后，这也是影片成功的核心设定，当然不能提前说明。
圆满的结束了访谈之后，莱曼又照例给了这些记者、媒体人一点小礼物。
大家见怪不怪的收下，心里面就会对晚上首映之后的稿子有了一定的理解。
当然，极致的吹捧和过分的贬低其实蛮少出现在影评人中间，他们本身还算是有一定职业素养，只不过语言是很巧妙的学问，明明是同一个观点，但用不同的修饰语又会显得不一样，不是吗。
第862章 或好或坏，全看画面（求订阅，票票）
杰登坐上巴士，过了两站，来到了amc旗下的一家连锁多影厅影院。
他到的时候，差点错过10点这一班，连忙排队买票进场，位置也不太好。
不过观众席满满当当的更有气氛。
此情此景，并不只是北美地区在发生，英法墨意，南非，对《第九区》或者导演主创感兴趣的影迷都在踏入影院准备观看。
换个词汇的话，经济动荡之下全球的影迷都处于蓄势待发的“饥饿”状态。
只一会，熟悉的萤火虫的片头在杰登的视线里飘过，影院安静下来，故事也随即慢慢铺开......
......
《第九区》是一个设定先行的科幻作品，影片一开头是mnu大楼的内部，主角维库斯刚刚升职，负责跟外星大虾沟通，主持搬迁。
电影并没有直接描述外星人是怎么就降临地球的，只是说20年前的某一天，突然有个巨大的飞船落到了约翰内斯堡上空。
起初的几周，全球的政府高官都很惶恐，但在发现这艘飞船就傻傻的停在那里，没有任何动静，既没有出入人员，也没有任何威胁行为，就不免的起了点小心思，在经过商讨之后，决定主动接触。
当时的新闻把这次行动描述的非常光明，是友好的第一步，但实际上，政府派遣的联合部队是直接驾驶着战斗机，暴力切开舱门才闯了进去。
对外面世界的恐惧让部队小心翼翼的摸索，但很快就放下心来，因为船上只有一群泡在不明液体里瘦弱不堪的大虾，看起来没啥战斗力，遇见人类的瞬间就只知道找个地方躲起来。
旁白里，介绍在继续。
跟随着一幅幅画面、新闻，20年的研究很快闪过。
采用这种侧面印证，而不是平铺直叙，是因为大虾的内容量很大，照顾时长，把代入感提起来。
一个拿着麦克风的女记者还在说话，“从我们发现它的踪迹到现在，我们都还不知道它们对地球有什么企图，不过大虾们无法沟通，有一定攻击性，为了安全，它们会被迁往第十区......”
镜头再次来到mnu大楼，随着时间线的变幻，大虾从被隔离，到被送入园区展览，最后被人类厌恶，大虾的形象在接连的伤人报道和本就不那么美观的甲壳类形象的映衬下变得非常丑恶，尤其以人类立场来看，大虾不从事生产，只知道破坏。
于是政府对它们的态度也把隔离区域放得越来越偏远，从沙漠中心的第一区到南非贫民窟的第九区，继续往外界迁移。
从中间夹杂的那些电视新闻，观众也明白这些大虾确实是该与人类离得远些，因为这些大虾经常干违法乱纪的事，搞得第九区经常出现暴力冲突，游行示威的规模越来越大，政府也顶不住这摊麻烦。
当搬迁消息确立后，镜头又在维库斯的个人采访中进行。
“...这是mnu将要执行的最大的行动，并且大家都相信这次会执行的非常成功，因为我们有军队保驾护航。
我们的任务是要把180万的大虾，转移到更远更偏僻的地方，一个更好更安全的场所供它们生存。
在那里，它们可以很好的呆在那，南非居民也不用忍受大虾会对他们的家乡破坏，大家都可以过上舒服、快乐的生活。”维库斯一脸高兴的描述这次的行动。
毕竟对他来说，自己的老丈人为了维持他，给了他这么容易立功的岗位，他当然要好好把握。
而且维库斯跟大虾也没有经常打交道，对大虾的印象全是从平时禁止跟大虾接触的标语和一些负面新闻之上建立的，理所当然不会喜欢大虾，哪怕行动的本质是全副武装的暴力驱逐，对他来说，也正该如此诗情画意。
正式行动的那一天，维库斯显得非常兴奋，穿上防弹衣后嘴巴也没停过。
但他们刚到第九区，现场就乱成一锅粥。
毕竟，要将180万无法沟通的大虾迁走当然不会容易，第九区还是有民众生存的，外加旁边还有电视台全程直播盈利，他们的搬迁行为被不少观众注视着，当然要合法合理。
所以一开始，维库斯都是拿着搬迁文件去让当地民众或者大虾签字，并用大虾们最喜欢吃的猫粮作为礼物当谈判见面礼。
大虾倒是很喜欢猫粮，但是对签字它们是拒绝的，逼得急了，它们就发飙，总是让维库斯吓上一跳。
大虾好歹在这里生活了20多年，虽然有自己的语言，人类听不懂，但一些手势、行为双方连画带猜不是不能理解，甚至大虾还会跟第九区的黑帮做生意，拿捡到或抢来的钱财、物资去换猫粮。
这一幕其实有些搞笑。
长得很凶恶的黑帮分子用枪指指，大虾则摇头晃脑的跟着比划，然后双方就做成生意了。
出师不利后，军队一方的头头开始不耐烦，直接指挥推土车往最边缘的一间铁皮屋铲去。
“这些都是违规建筑，不需要签字就能进行。”
头头对维库斯说着，不远处一个大虾嘴里发着听不懂的音节，让人感受到了它的焦急情绪，因为它不停的向维库斯和他旁边的头头吼叫着什么，很愤怒的样子。
这只丑陋的大虾旁边，还有一个未成年的大虾，憨憨的拿着一个破布娃娃茫然的看着自己的家消失了。
mnu的拆迁团队没当一回事，被教学了的维库斯也感觉这种方法很有效，不然他何年马月才能完成任务，所以他对着随行的摄像机说道：“我猜那个家伙在说这里是它的地盘，但这个星球是人类的，大虾才是入侵者。”
说完，他还装作恶狠的模样挥了挥拳头，做出要揍大虾的姿势。
那边的大虾只得拉着孩子，很快就溜了。
维库斯又对着镜头发表感想，“看到了吗，大虾就是一群吃软怕硬的家伙，我们这么多人，它就不敢发飙了，如果你手中有枪的话，它们甚至会双手高举，这很有趣。”
但拆迁的行动里，也不只有默默看着的，当遇到反抗的大虾，随队军人就会迅速的开枪射击。
第一次射杀的时候，维库斯还叫嚷，没必要这样，赶跑它们就行了。
但军人头头，带着墨镜的上校却淡淡解释，“一些臭虫罢了，不听话就碾死。”
后来，维库斯对这种行为也就慢慢习惯。
这一段过后，人类和大虾的形象似乎又有了翻转。
因为观众极容易对弱势的一方兴起同情，当大虾作恶时，观众觉得重新隔离是好事，但杀戮和死亡又唤起了一些不容易察觉的东西。
至少，杰登就觉得自己的心脏跳动得很沉重，观众席里鸦雀无声，似乎那叫良知......