第910章 潘多拉公主（求订阅，票票）
卡梅隆导演的戏自是很有诱惑的。
在圈内待久了，跟着莱曼拍戏耳濡目染，又接触过制片业务，她眼界早提上去了，不是以前那个接戏都没有人脉资源的外来户，另就是对莱曼体贴话心里有些滋润。
他在关心我。
“我能去吗？”虽是这么说，眼角却是带着笑。
她当然喜欢银幕之上的生活。
制片也是接触电影，但终究与演员不同，那种揣摩角色、吃透剧本的劲一旦沾染上了，又怎能脱离。
“他们正在选角，你为什么不能去？你有成绩。”莱曼乐呵呵的逗趣道。
伊娃白了他一眼，“我是说我那个角色，卡梅隆导演会同意吗。”
“唔......是有些麻烦，我答应他不插手拍摄，不能向他推荐才是......”见伊娃被噎住了，莱曼又道：“只不过，他对谁来演看得很淡，一心扑在3d构图，完善分镜上，应该能成......但你能接受带着头盔、一身采样设备在绿幕前表演吗？里奥就因为这事没答应。”
“像演咕噜的安迪-瑟金斯那样？”伊娃突然兴致也没那么高了，她也是在艺术学院专业学过表演的，当然会觉得卡梅隆太过“离经叛道”——人都不是我这个人，还算什么表演？
“难道这不有趣吗，由你赋予一个模型灵魂，就好像你的化身一样，一举一动带着你的烙印。”莱曼身为导演，跟卡梅隆的思维倒是一致，毕竟演员也只是一部戏里组成的一环罢了，能达到效果，同样不在乎演员用怎样的方法诠释，
“我本来还有些担心你受不了暴君的烂脾气，和他在片场吵起来。”莱曼认真提醒了一句，“导演都是掌控欲很强的人，他更是如此。”
伊娃听到是说这个，方方面面都给她思考到了，怔了好一会，也是犹豫，但从感觉上而言，与卡梅隆那样的导演合作确实是她期待的，何况最近在家憋久了，表演欲又上来了，最终点头应道：“我乐意去，只怕让你为难。”
“小事，如果真不行，我也不会提出来。”
他向来是在考虑周边人的同时会思考合不合适，原版的那位佐伊-索尔达娜此时也不过是一位三线女星罢了，单论资历，还比不上伊娃，何况还是萤火虫独资的项目，剧组照拂一下实是常理......
等到跟卡梅隆通了电话，对方果然不在乎这点小事，但还是谨防的说了一句，她来演潘多拉星球纳威族奥马地卡雅部落的公主奈蒂莉，得按他的要求拍，莱曼作势保证这才揭过。
又过了一周，助理梅斯敲门而入，“哥伦比亚那边已经准备好了，老板要去吗？”
“嗯......”
暑期档竞争激烈，现在的市场上《冰川时代：恐龙的黎明》以微弱优势力挫《变形金刚2：卷土重来》，攻陷北美票房冠军的宝座。
前者首周末开画院线4099家，以单馆约10370美金的平均成绩，进账4250万，真说起来，倒不如前两部那么红火，想来观众也是内容挑剔，让出品方蓝天工作室稍显失望。
当然了，该系列的预算一向控制有方，到了第三部也仅仅涨到了9000万美金，肯定还有赚头或许这也称得上是蓝天工作室优于皮克斯的一点。
但经此一事，蓝天如果再不集中精力开发新的系列，老本就更加不是那么好吃了。
至于《变形金刚》这种典型的短期项目，次周跌得稍微有些狠，跌幅高达百分之61.3，次周入账4220万，单馆瞬间降至10000左右，被《星战前传1：幽灵的威胁》、《指环王3：王者归来》、《蜘蛛侠2》、《钢铁侠1》等作品的同期平均数字反超。
这其中，《蜘蛛侠2》是最具比较价值的——同样是狙击独立日档期、同样是原班人马再打造的系列第二部、同样是在影市火热程度超乎寻常的“大年”，《变形金刚2》的跌幅却是《蜘蛛侠2》的约百分之125，两者的后劲孰优孰劣一目了然。
换句话说，汽车人卖座归卖座，缺少剧情厚度依旧是一大缺陷，观众看了极少有回头客。
还有值得一提，是环球出品排在周榜第三的新作《一号公敌》，集结了约翰尼-德普、玛丽昂-歌蒂亚、克里斯蒂安-贝尔三位极有人气的影星，却也没有让观众买账，这也再次证明了电影不是堆积大牌就能轻松赢得高票房——
3334家开画院线，首周入账2617万，单馆不足7850美金，却是让众人看了笑话。
烂番茄网站新鲜度百分之65：119票支持∶65票反对，媒体综评堪堪及格61分，口碑上同样逊色于同类型题材《美国黑帮》、《无间行者》、《出租车》，按目前这个卡司的星光和高昂支出，估摸着搭上版权和线下运营，都得赔个两三千万......
而本想着小赚一笔，奥斯卡上称王，提升厂牌形象，却不料口碑、成绩一个没捞着，环球高层也是默默无语......反衬得哥伦比亚、漫威的人手可恶来，开会时都在笑——对手越拉跨，对将要推入市场的《雷神》越有利。
现如今《美国队长》却是连周榜前十都保不住了，运作空间几近于无，自是该让《雷神》捧过超英旗帜。
哥伦比亚方面高管先介绍道：“7月11日公映，院商那边会调配3400家影院，从先前预热的市场效果来看，观众们对《雷神》的接受度很高，人气基础不低......”
话音刚落，哥伦比亚的人便对着莱曼恭喜，一个个跟人精似的。
无他，内部试映后，无论是院线代表还是两家的高层都很明白《雷神》这种天神下凡考验，基调轻松，又夹杂着些兄弟恩怨的剧情，远比美队开场就是二战的戏更有新意，而且从特效来说，也更宏观，更容易抓人眼球。
换句话说，《雷神》的成绩超过美队是很有机会做到的，而档期内竞争对手开始失势，又多减少了几分风险，怎能不喜。
介绍完各方进程，莱曼总结道：“基于雷神的市场和漫威现有的用户群，我们应该要做到电影上映的第一个周末突破8500万，超越美队......”
第911章 开启（求订阅，票票）
《雷神》启动宣传的时候，观众们都比较关心。
除开地铁、车站的大规模线下海报惹人眼球，两款预告也是通过电视窗口铺设，吊起影迷胃口，甚至于奥丁之子托尔降世的镜头片段传到网上几天突破了千万播放量，瞬间火爆。
毫无疑问《雷神》能引动如此声势，已经能证明漫威这块牌子足够有人气，观众不会太陌生，另就是托尔的武力值相当能打，登场遭遇看着有波折，也很快引来了科普党、推测党，在评论区厮杀得热烈，一时间，雷神还未上映，就成了雅虎热搜，直接带动了漫画的销量。
说实话，漫威娱乐的漫画业务随着几位人气角色打出成绩后，营收还是不错的。
但因为要养活那么多职员、门店渠道，利润看着并不高，像《钢铁侠》漫画最巅峰季度，总营收2050万，净利润却只有530万，聊胜于无，尤其是对比日本那广泛的漫画市场基础，美漫真的没落了，只能选择电影成为头部产品，dc那边也是同理，游戏部门都比单卖漫画赚的多......
而看着宣传的效果这么好，尤其是美国最大的两家网络电影票网站fandas的预售情况相当不错，两家加起来已经吸引了35万名观众订购——
别觉得少，电影和互联网都发达的美国就是不喜欢网上买电影票，依稀记得12年猫眼发布的财报显示，这家平台在占据了内地百分之52的票务市场份额时，太平洋的那边美利坚所有的院商网站加起来都只占到北美票务市场的百分之20。
就像企鹅马所说的，“正是因为内地的产业、行业没有像发达国家那么成熟、那么没有漏洞，反而可以诞生出很多利用移动互联网来推动改善市场的巨大机会。”
或者说，任何新的技术在新兴市场都更容易被拥抱，内地在数字化方面包括线上发行、线上售票以及移动支付等都领先于美国，并不是什么难以理解的事情，因为美国银行推出的信用体系已经深入到了美国民众，大家适应了几十年，包括自己开车去排队买票。
形形色色的好消息汇总起来的情况带来了另一个后果，那便是各大连锁院线默默把漫威提到了最优先合作等级，因为市面上绝大部分购票网站都是院商的股东们参与投资，想要孵化，却受制于大部分电影都不会搞预售这一环节，没必要。
业内人士也都看得出来《雷神》显示的市场潜能，隐隐约约已经可以盖过dc，尤其是dc的东主华纳对资源分配上的拖拉、犹豫，鲜明对比。
如此状况，也让很多预测机构活动起来，他们其实有些想不通为什么坐拥蝙蝠侠、超人等老牌人气角色，影视上一直压着漫威踩了2、30年的dc突然地位翻转。
更让人大跌眼镜的是，在很多人的预想里，神奇四侠、x战警、蜘蛛侠、绿巨人都丢了，漫威船都被拆烂了，但现在看来，不止两斤钉，漫威还是能在市场上积极进取，连雷神这样的角色开发之后都感觉很有戏。
其中尼尔森公司的一个评测员甚至戏称：“在莱曼手里，漫威的5000多个角色仿佛都有了价值，这简直不可思议。”
再反过来看看dc，依旧走不出蝙蝠侠、超人的舒适圈，唯一体系之外的《v字仇杀队》、《守望者》又都不算成功，让他们迈出去的那一只脚缩了回去。
可他们也不想想，一家是有计划、重全局，以漫威整体兼娱乐性质的方法拍摄开发；
另一家干脆就是披着dc皮的布鲁斯-韦恩，苦大仇深的氛围要么出神作，要么被抵制，而观众都是来享受电影的，大部分还是喜欢看爽片，再加上华纳自己又有《哈利波特》、《魔戒》（新线并入后）等作品版权，哪个开发价值不比dc的其他角色高？
这笔帐，真的那么容易算清楚吗？
讨论、期待的时间总是过得很快，7月9日，星期四，漫威和哥伦比亚对接《雷神》项目的团队暂时相聚于中国大剧院，因为今晚，便是见真章，是否得到观众支持的首映礼+午夜场。
至于明天的公映周末，除了要对垒巅峰不再的旧作，《雷神》还要迎接三位竞争对手的挑战，分别是环球《布鲁诺》、福克斯《校花我爱你》、seashel影业投资的《雄起日》。
其中《雄起日》是部gay片，典型的档期炮灰，福克斯的那部喜剧吗，成绩也不会特别出彩，主演和导演都没啥名气，所以能对《雷神》的观众群有一丝威胁的只有继《波拉特》之后再度担任男主的萨沙-拜伦-科恩——
这货观众缘不错，宣传期到处跑脱口秀、访谈什么的，也引起了粉丝的注意。
只不过，一部原创项目对比打响厂牌后的漫威还是很吃亏，《雷神》备受瞩目，《布鲁诺》的主创们再怎么卖力站台，对拼起来差距还是很大，媒体们也基本围绕着《雷神》讨论，使得《布鲁诺》的流量实在不够看。
......
坐在豪车里，利亚姆-海姆斯沃斯看着前座上被经纪人反复嘱咐的克里斯-海姆斯沃斯，不免内心有些浮躁。
就在一年以前，他和克里斯都是不知名的“小人物”，一同参加试镜。可现在二哥却已经风光起来，雷神托尔扮演者的标签让他享受到了极大关注以及为了宣传投放的巨大曝光量，而自己呢？依旧是个想要立足好莱坞的小演员。
这样的心理落差让利亚姆有些别扭。
一方面他幻想取代克里斯的地位、握住机缘；一方面他觉得克里斯红了以后也可以带带他，认真做事即可，总之，矛盾且羡慕。
透过车窗的繁华，耳边响起的行程安排，包括配备的经济团队，二哥克里斯俨然是要被公司重点培养的明星，大家都对他寄予厚望，不是吗。
但说回来，这一次能登上红毯，得到片刻的聚光灯，也是在沾光啊。
那些欢呼、惊叫落入耳畔不断回响，美妙极了，只可惜，主角不是他，利亚姆想......
第912章 阿斯加德神域（求订阅，票票）
“你看预告了吗？阿斯加德神域之战啊，希望导演能把这场戏拍好。”
amc影厅里，哈利坐在位置上一边吃着薯条，喝着快乐水，一边嘴巴停歇和左手边的好友迪勃特兴奋的聊着。
两人都是九年级生，正是漫威受众覆盖的年龄段，也不用父母陪同就可以看《雷神》，毕竟漫威电影大部分是pg-13......
“比起这个，我更期待娜塔莉的表演，她是我的女王。”脸上冒出几颗青春痘的迪勃特，一副爱美人不爱英雄的痴迷模样。
而从这两位的对话里也可以看出《雷神》的宣传爆点，一是围绕电影本身和漫威厂牌做文章，另就是着重立起娜塔莉当作电影门面，男主克里斯-海姆斯沃斯虽然也倾斜了不少曝光资源，却是为未来铺路，提升版权价值，并不期待他能号召多少观众，转化成入场粉丝。
马上成型的漫威三巨头里，这位在公司战略层次方面而言更加着重于公关澳洲及周边地区，难免会让美国本土群众陌生了些，人气也是一直落后唐尼、埃文斯两人。
但哪怕不后知后觉，克里斯本人的表现和能够维护角色形象不脑残、成名就飘的行为性格也确实值得签下，纳入阵营版图。
更何况，人家因为绑定雷神托尔才红，而不是已经攒下过一定底子，才更容易“听话”，压缩成本。
毕竟从现实角度考虑，复联造出那么多影星，总需要有人牺牲腾出薪资空间。
按照凯文的意思，那就是必须有人适合突破控薪，拿住议价权再跟其他的经济团队碰撞——老三只要500万就能演，你老二凭什么敢喊1000万？
同样的道理，大家薪酬都有适度的控制，没有谁能拿远超主创薪资帽几倍的片酬，对整个团队的寿命也是极有帮助的。
灯光暗下，银幕亮起，观众的心也跟着跳动起来，上映之前的那些推广投放，以及媒体、网络流量早把电影渲染的无比火热，而《雷神》的内容又比《美队》适合如今的市场潮流，绝不会差......
————
电影一开始，亮点就来了。
冰霜巨人势力的登场，那狰狞的造型、到哪哪冰封的伟力一下子把观众带到了神的领域，这却是美队、钢铁侠都未能触及的，虽说武力值设定方面，漫威宇宙有些混乱，比如大家经常调侃的五五开美队、以钢铁之躯强行加戏，但事实上，各角色分工不同。
尤其是莱曼和凯文重新建构的体系，美队和钢铁侠都是具备领导气质的英雄，反而不必让他们在正面战场上有多么牛的杀伤力，不过总而言之，三巨头里，雷神是绝对的aoe大将，绿巨人则是肉盾兼第二输出点补充。
换句话说，雷神不一定是最重点表现的，但他绝对能展示最硬核的武力，而且当之无愧。
再加上换了导演塔伊加-维迪提后，特效大场面的宏伟程度几乎提了一个档次，绝不是原版那种儿戏打斗——
风暴席卷、大半个地球如天灾般被冰封，画面精美而震撼。
冰霜巨人们迈着步伐，改造地球之际，一道彩虹光柱通向天界，身穿铠甲的战士们从光柱中走出，为首的老头（安东尼-霍普金斯-拔叔登场）手拿权杖，身穿金色盔甲，一脸冷意。
这是一场神术、几乎撕裂天地的大战，激荡的音乐，神术与炼体的对冲，格调瞬间与前面三部漫威电影有了区别......
“浓浓的迈克尔-贝风格，倒是很聪明的抓住了观众的胃口。唉，院线商们肯定也很喜欢这个画面。”
瞧着周围观众视线上的投入，脸上不自觉浮出一抹满足，来自《先锋者报》的专栏影评人布朗默默在笔记上写道。
但不喜欢归不喜欢，这位文质彬彬的中年人也清楚的明白现在的市场与观众不是他说了算，他只是希望好莱坞能多些创造性，即使如此，他也没有过多得批评什么，只是个人的评价不会太高，没新意。
他感觉，如今的电影界就是充斥着浮躁，连原创项目都少有人在乎了，大家都在“重复”。
银幕上，接近2分钟的大战接近尾声，阿斯加德的战士们成功赶跑冰霜巨人，并杀到他们的老家攻破了王都，拿走了他们的种族重宝力量核心，然后，还发现了一个婴儿。
奥丁接过这个浑身青紫色皮肤的孩子，默默叹了口气，用神术改变了他的皮肤颜色。
半响后，奥丁才轻声说道：“希望他能带来真正的和平。”
“我们回去吧。”
......
镜头一转，阿斯加德神域。
一座雄伟的山峰屹立在云海之上，丛林深处，一头巨狼正往前飞奔却又被一道寒冰长矛牢牢钉在地上。
伴随着巨狼的哀嚎，一个10岁左右的小孩欢呼的拖动着自己的战利品。
但等他回到宫殿，看着父亲奥丁正言语温柔的教导一个金发男孩如何运用神力，他的炫耀顿时让奥丁严肃起来。
“记住，洛基，一名贤明的君王绝对不能热衷于杀戮......”
“父亲......我只是......”我只是想让你夸夸我啊，这句话，洛基怎么也没有说出口，只能看着父亲失望的眼神继续被批评，“你以后禁止去黑暗森林猎杀野兽。”
小托尔只是傻笑，跟上了父亲离开的步伐。
与哥哥不同，年幼的洛基却是从小早慧，他低下头，外面的天色逐渐昏暗，最后几缕阳光将他的影子拉得很长，孤独的望着王座。
“父亲......”洛基握住拳头，神色难过的呢喃。
而这样的事，几乎陪伴着洛基整个年少阶段，他越是想要表现，奥丁越是对他严格，偶尔感受到的一些家庭方面的暖意，也只能从憨厚老实的哥哥那里得到。
时间一晃，两位王子成年了，权力的传承渐渐成了不可忽视的事情。
洛基其实不是很想要坐上那个位置，但他想证明他远比哥哥托尔优秀，但奥丁的选择，再一次让他痛心。
他不明白自己哪点比哥哥差劲，差劲到父亲非常肯定托尔才是唯一接班人，那一天，他深深看了一眼权杖，转身去了冰霜巨人王国......
第913章 战士PK法师（求订阅，票票）
“果然是大王子托尔，就是太干脆了，遮掩都不带遮掩一下。”
“一个亲生的，一个抱养的，还是没得选。不过，洛基知道后，不会是要成为反派吧。”
“反了就反了，他本就是冰霜一族的，瞒不住了，皮肤都变回青紫色了......”
看着洛基去到冰霜巨人王国，血脉上的苏醒，洛基不敢相信，似乎想到什么的表情，影厅内顿时响起了小声的议论。
不过站在上帝视角，观众对这个结果也不例外，毕竟剧情的推动很直白，导演并不想玩什么猜谜语的套路。
当洛基嗅到阴谋的气息，被冰霜巨人奉为他们的新王，接下来冰霜巨人开始频频入侵阿斯加德神域也就变得顺理成章。
或者说，经过前面这接近半个小时的铺垫，主线和风格都打下了基础，只要控制好节奏，让观众的耐心不至于耗尽，能活跃气氛就行。
都不需要什么诡计，洛基回到宫殿撺掇托尔，引起托尔保境安邦的主人翁意识，带着战士与冰霜巨人发生冲突，观众们就都知道他这一招很成功，毕竟奥丁一直教导二位王子不能热衷于杀戮，挑起战争。
果不其然，哪怕托尔一方占据上风，雷神之锤倾泻着雷霆伟力，奥丁还是失望极了......
剧情来到中段，托尔被奥丁放逐至地球，希望他能好好学会怎么做一名君主，且心生担当、勇气——欲戴王冠，必承其重。
而跟随托尔降世的，还有他的那把神器锤子。
就像预告片里的那样，从天而降的雷神之锤砸落的动静很快引来了神盾局特工科尔森。
这张熟悉的面孔又不禁的让影院的一些老漫威影迷们激动——串上了。
至此，电影在短暂的王子戏份之外，进入了比较轻松、搞笑的地球历练部分。
尤其是神域中高高在上的大王子遇上娜塔莉饰演的女科学家，不断犯傻，依旧憨憨的性格博得观众一笑。
比如几次被车撞、完全不熟悉各类电器的使用、以及拿不起锤子的桥段，都显得那么不正经。
如果要类比的话，跟孙悟空西天取经，结果取到没有经文的空白文书时唐三藏的表现有得一拼，那种动摇内心的五味杂陈——
大雨中，在鹰眼、科尔森、简等人的注视下，托尔跪坐在地上怀疑人生：为什么拿不起锤子了，父亲真的放弃我了吗，我回不去了......
紧接着，洛基现身继续忽悠，趁着托尔内心摇摆之际，告诉托尔神域的王现在是他，让托尔更加自暴自弃。
这是个很容易戳破的骗局，但可怜的托尔遭受了那样的打击，早已无法分辨，洛基见话术起效，潇洒离开，却不料知心小姐姐上线，娜塔莉饰演的简给予托尔关怀，鼓励着他，让托尔慢慢振作，于是乎，两人之间的感情迅速升温。
经此一变，托尔放下骄傲，学着适应地球上的生活，为人处世和阅历方面缓缓褪去大王子的外壳。
等到他的手下f4降临地球，托尔也开始知道了很多东西，并明白自己的弟弟变化有多大，瞒着大家又做了多少错事。
感知到这一切，微微叹气的洛基，犹豫几下放出神域的巅峰战备毁灭者——王位之下，累累白骨，骗不了，就扼杀隐患。
而毁灭者也无愧于神域之名，表现出来的破坏力、防御力都很可怕，吊着f4打。
“挡不住啊。”
“钢铁侠和绿巨人可以跟这大家伙斗斗。”
“神盾局没反应吗？”
就在观众们企盼钢铁侠或者绿巨人出现阻止毁灭者逞威之际，主角当然还是雷神。
从高高在上，到打入凡间，从被欺骗，到升起管教弟弟、守护秩序的决心，镜头在洛基不忍皱眉，托尔王者气势不断升腾之间来回切换。
最后，洛基留手，不愿动用彩虹桥发动歼星一击，而奥丁对锤子设下的禁制——谁能手握此锤，且当之无愧，当拥有雷霆之力，也被托尔做到。
雷神之锤感应升空，一招便秒了刚刚还牛逼的毁灭者。
此刻，冰霜巨人又开始入侵神域，托尔也再度与弟弟洛基见面。
荧幕上，洛基对着苏醒的奥丁吐露心声，“父亲，我从没想要过得到王位，我只想要跟托尔一样平等的待遇。”
“弟弟。”托尔神色莫名，但大抵在想为什么会变成这样。
“我不是你的弟弟，”洛基转头看着托尔，“从来也不是。”
......
“你疯了吗？你这样做？”
“我疯了吗？我真的疯了。”洛基紧紧盯着托尔。
故事的结尾，彩虹桥被毁，洛基同样卷入风暴，坠入虚空，托尔绝望的嘶吼里，王位上的奥丁也痛苦的呢喃......
“结束了吗？”
“我靠，这他妈什么导演，洛基就这么死了？”
“一个傲娇、一个憨憨，可惜，都醒悟的太晚。”
“这奥丁就不能夸夸洛基吗，人家只是想得到鼓励。”
“我觉得挺好看的，是我喜欢的类型。”
“走了......”
“别急，还有彩蛋呢。”
影厅内满满的讨论，但神奇的是，绝大部分的观众都坐在座位上等待。
就像斯坦-李在这部里客串了一个想用车把雷神之锤拖出来的司机让影迷们感到亲切，看漫威电影，很多地方都能使人会心一笑，彩蛋环节自然是重中之重，且关系到后续推出的内容方向。
这，同样是培养归属感乃至厂牌认同的绝妙方式。
......
“你来了，洛基。”
银幕亮起，宇宙深处，并没有葬生风暴的洛基皱着眉头。
“你是谁？你是怎么知道我的？”
“是我救了你，洛基，你真的甘心吗？”
那个声音再度响起，带着蛊惑，“灰溜溜的，再也不能返回阿斯加德神域。”
“你的目的是什么？”洛基有一瞬间的失神，随即目光清澈。
“我们需要你去地球，替我们找寻一个东西.....”镜头缓缓拉近，一枚镶嵌着黄色宝石的权杖正在微微散发荧光，漂浮到了洛基面前，“这是一个很好用的武器......”
彻底结束了。
第914章 午夜场告捷（求订阅，票票）
“不对等的竞争，只能寄希望于我们的电影别被限制得太狠，拿到该有的成绩。”
《雷神》的首映礼结束后，《布鲁诺》的出品方福克斯的一名高管摇了摇脑袋，跟同事们交流道，至于后面的接待酒会，他们并没有过去。
有时候，对手比正主更关心市场形势非常正常，何况接下来两家的的确确是竞争关系，也就凑得没那么近。
当然了，竞争又合作才是好莱坞主流，福克斯的人也没有敌视什么，漫威电影拍得好，更能让观众买账，但那又如何呢，钱是赚不完的，市场也不是曼恩传媒一家吃得下。
从这方面来看，也就是上得了台面的制片厂罢了，福克斯也不差，只是今年不是很顺。华纳同样有话说......
所以在福克斯等人理智的分析里，《雷神》打出了不错的表现，观众散场后那积极、热情的声音就足够证明什么。
等到嘱咐收集的提前场调研报告出炉，《雷神》以百分之83的满意率，超9成5的平均上座率，以及比美队还要出色的网络口碑，对比《布鲁诺》实时观众百分之85的满意率，8成出头的上座率，甚至在一定程度上获得了善意的评价，在成绩上也只能落于下风。
毕竟一部是受众宽广的商业大片，一部是带点世俗讽刺揭露伪善的喜剧作品，媒体评论好一点也影响不到什么，反倒是如果《布鲁诺》的媒体综评比一部爆米花电影还差，才值得电影主创们反思......总而言之，十分被动。
虽然从题材类型上来说，两者分属不同的方向，但其实受众年龄段重合部分还是挺高的，如何做到让观影主力们抛弃《雷神》，支持《布鲁诺》，福克斯还真没什么信心。
只能说比较的筹码拿不出手，有一种还没开打就输了9成的挫败感，所谓绿叶衬红花，也便是如此形象吧。
......
夜深了。
酒会散去，莱曼也接到了孩之宝那边发来的衍生品销售情况。
经过公司员工的汇总，《雷神》和《美队》的数据顺时罗列，也让莱曼能够清晰的看出两者之间的鲜明对比。
其中，美队观众评价低些，一级形象产品第一场之后只卖出120多万，但品牌周边的联动效果不错，或许是因为克里斯-埃文斯的个人形象较好，很合适一些商品的推广；
至于雷神吗，克里斯-海姆斯沃斯还需要时间、作品来经营个人的明星市场与粉丝群体，但因为托尔的出场比美队更符合现在的观影潮流，特效场面看起来震撼得多，所以期待值被满足后激起了不少影迷的收藏**，一级衍生品反倒卖出去210多万，品牌联动效果却不及美队。
所以按照这种战绩预测结果的话，雷神很可能度过这波高峰，会比美队拿下更多的票房、线下家庭娱乐市场，盈利空间平衡下来或许能超过《钢铁侠》——毕竟铺垫得越多，漫威价值越高，哪怕质量比不上，人气多了，粉丝照样乐意买单，这方面以后只会越来越轻松。
也就是说，如果拿钢铁侠的总营收当作一个标杆的话，自雷神开始，后续电影的出品会更加容易把它爆成渣渣，可以说走在了顶级ip运作的正常路线。
当然，眼下的莱曼和公司员工只是欢喜雷神没拉跨，虽然也没爆出更惊人的市场反馈就是了，成功就行。
————
哥伦比亚总部渐渐没了人气，各位大佬也都已经回家休息，唯独负责《雷神》项目的推广团队骨干还围着办公室等待着具体的票房数据，他们需要根据这个来安排后续行程，以及是否追加宣传力度或者不达预期趁早放弃，这都需要市场的反馈来告诉他们怎么做。
“咚咚！”
门被敲响，发行部副总裁之一的曼弗雷德接到下属面带喜色的汇报，“老大，好消息，观众的反应很不错，大家都很买账，几乎没有中途离场的人。”
“哦？午夜场票房多少？”
“362家影院，拿到了687.8万美金。”下属喜道。
午夜场单馆能有1.9万左右，放在冷清一点的档期基本就是霸主，但哪怕是暑期时段，也是能冲一冲年度票房前十的存在，不要忘了，雷神比美队后映，已经占了一点便宜，再加上暑期热门电影，很容易成为榜单争雄的代表。
曼弗雷德微微点头，心情舒缓不少，“对了，《布鲁诺》、《校花爱上我》等同档期放映的作品如何？”
“《布鲁诺》在300家影院中，拿到450万；《校花爱上我》在320家影院里，拿下239万，而且《校花爱上我》的观众满意度不及格，只有百分之34，烂番茄网站更新的新鲜度评测也只有百分之11（8票支持，64票反对），倒是《布鲁诺》，媒体和观众都还买账。”
“是吗？”
曼弗雷德说着，接过详细的数据评估仔细浏览着，“让媒体、雅虎那边出手吧，加大力度推广《雷神》，一定要首周就打出好成绩。”
随后，哥伦比亚的人就跟蓝蝶影业的宣传部门对接，策划用锤哥克里斯和娜塔莉之间的互动以及电影本身的视觉观感，战士（托尔）和法师（洛基）的对决等话题方向，开启新一轮针对电影内容的炒作，引导口碑、并让影迷们继续热衷于挖掘伏笔、探讨彩蛋细节，强势引流。
不得不说，在这样的秀场里，拥有目的性开发的漫威真的是非常适应，乃至于能比其他商业大片更轻松引起热度的迅猛宣传。
而在海外，美漫辐射力度并不高，漫威却凭靠着几部电影慢慢积累，也不是那么比不上北美的成绩。
尤其是内地，有着中影的帮扶，以及莱曼自己特意照顾的行程宣传，总是会让主创们现身造势，或者寻找代言人、歌手帮忙推广，这种重视倾斜，让漫威远比前世内地粉丝的累积速度还要快。
这一切的一切，都见证着漫威品牌价值的成长......
第915章 盗梦（求订阅，票票）
“诺兰的项目已经谈妥了......”
《雷神》公映首日，没什么意外的展现了商业大片该有的统治力，也让各方利益合作伙伴长舒一口气。
主创们按步调路演宣传，一行人天南地北的飞来飞去，莱曼却是在办公室里收听着约瑟夫的汇报。
就跟前世一样，诺兰在拍完《黑暗骑士》之后，休息许久，同时也是琢磨许久，然后和他弟弟乔纳森掏出了《盗梦空间》的剧本。
两方从6月初谈，到了7月电影前期筹备的工作都搞定了大半。
而为了拿下项目版权，萤火虫给的条件也很优渥，2000万的导演薪酬+百分之10的票房利润，以及他的工作室以制片方的身份入资3200万，占既定预算1.6亿的2成。
如此一来，萤火虫今年的项目开发数量又增加了一部。
莱曼默默听完，待询问了诺兰已经开始选角之后，便打算过去一趟。
这事，他没有全程跟踪，也是因为双方一直是合作蜜月期。
只是莱曼临过去的时候，先特意打了个电话给利亚姆，让他可以接触5大放出消息了。
《盗梦空间》很吃宣发，又是典型的口碑、票房两开花的项目，受众面广，需要长期运作，自然不是狮门能够搞定的，它的渠道还差点。
至于选择哪家委托发行，莱曼的打算肯定还是环球、哥伦比亚优先，华纳、福克斯次之，最后是派拉蒙。
其中环球对大片的制作业务是几家制片厂里比例较低的，可一旦愿意运作，资源不会重叠，投放级别反倒很高，算是《盗梦空间》最理想合作方，很可能一个重要档期主推一部大作，不分散精力。
......
诺兰工作室里，有关《盗梦空间》的分镜、角色模板、预定服装、道具等图纸摆满了好几张支架板，而屋子中央有张椭圆形大桌，诺兰、乔纳森、莱曼、萤火虫制片布莱克-科尔以及导演幕后班底的核心摄像瓦雷-菲斯特（这是两人第三次合作）坐在了一起。
“最近怎么样？”
“还好，忙碌的日子很充实。”
“哈哈......嗯，那我们先讨论一下选角情况......”
莱曼拿出剧本，也是精读过，知道这部戏是《记忆碎片》+《致命魔术》中偷天换日的理念综合构思的梦境主题。
布莱克-科尔就先提道：“1.6亿的拍摄预算，还是一部原创作品，所以得邀请顶流的拥有市场号召力的演员，降低宣传方面的难度，目前的男演员里，有此资本的不多。”
“约翰尼-德普、克里斯蒂安-贝尔、尼古拉斯-凯奇、莱昂纳多-迪卡普里奥......”乔纳森附和的报出一串名字。
“男一号道姆-柯布，是一帮盗梦贼的带头人，年龄设定在30到40岁左右，所以凯奇不合适，无论是面相年龄还是窃梦者的设定都感觉他很别扭。”作为跟凯奇合作最多的导演，哪怕莱曼很欣赏他，双方的关系也保持的不错，但论熟悉与定位，还得是莱曼说出口。
“德普也不好，出演了海盗船长这种极富个人风采的角色后，观众对他的印象已经走不出来了，近两年，唯一接了一部体系之外的警匪片《公众之敌》，我们也都知道，大家对他的评价很不好。在他没有离开《加勒比》系列之前，他就会一直被限制，人气高，也受困于这一个角色。”布莱克跟着分析。
“那贝尔呢？”
诺兰一听，摇了摇头，“我想跟不同的演员合作，《致命魔术》，《蝙蝠侠1、2》，连着三部戏了。”
“那就里奥吧，形象、人缘都不错。”莱曼一锤定音。
“里奥确实合适。布莱克，那么等会你去跟他的经济团队问问档期事宜。”诺兰扭头说道。
男一号初步定下，后续角色直接按照剧本划定的行为逻辑寻找即可，选择面更广。
像希里安-墨菲，迈克尔-凯恩，汤姆-哈迪等表演方面很成熟的演员，除此以外，也有为了搭配演技派们，人气正旺的小花艾伦-佩姬。
整个暂定的演员团队除了号称“小希斯-莱杰”的约瑟夫-高登-里维特被正品替代，几乎没什么差别。
而在另一边，演完“小丑”后，希斯-莱杰演出机会变多，但收到莱曼打去的邀约电话，也是腾出了9到10月的档期——他的戏份少，不需要一直跟组。
诺兰很兴奋，有了想法还能得到资金支撑变现想法，能理解他意思的金主，何尝不是幸事。
专业、不胡乱插手，组建的剧组班底也都不会出现外行指导内行的憨逼操作，他当然满意。
很快中午，众人休息。
吃午饭的功夫，莱曼定了调子又回去了公司。
翻看会各项目进度，大体来说都步入了正轨。
如果不出意外的话，今年的业绩绝对会比去年增长许多，攒下的资金刚好可以抽一部分推一把动画业务，学着跟哥伦比亚运作蜘蛛侠，华纳运作dc一样，电影虽是领头羊，也不能忽略动画那特殊的魅力以及对观众的引导作用。
基本上电影大步往前走，动画别太掉队，供应给全球各地的电视台免费播放，对版权价值的提升也能起到积极作用。
当然了，曼恩传媒的娱乐版图中动画领域已经有了一家照明娱乐，但这家子公司，克里斯托弗-麦雷丹德瑞占了百分之35的股权，所开发的《神偷奶爸》项目也即将孵化，莱曼也还是需要花费力气组建漫威体系下的动画部门良性抗衡。
倒不是莱曼排斥什么，毕竟克里斯托弗-麦雷丹德瑞是市面上仅有的可以争取过来的动画帅才，条件不开高点，估摸着就被环球拉拢了。
所以不把漫威业务提供到照明娱乐，分散人家精力的同时，还被分获利益，也无可厚非——这家子公司产出利益多莱曼当然高兴，但握住漫威资源产出利益，却不是那么会被接受。
反正，照明娱乐在莱曼的心中地位，是能跟蓝天动画、梦工厂动画打打擂台的现金奶牛，不一定比重高，但一定有需求......
第916章 首周比重（求订阅，票票）
此后两天，《盗梦空间》剧组一直在为角色做准备。
诺兰最先招揽的还是嫡系演员，如稻草人墨菲、管家凯恩，这两位都是配角，加起来一共550万。
其实这部戏演员薪资比例还挺高的，除开特效cg需求，支出不菲，里奥的片酬问题也不老少。
当然，人家值这个价，他过往出演的一系列电影里，去掉让他火爆全球的《泰坦尼克号》，哪怕是冲奥影片都能给投资人带来至少5000万的成绩——不管拍什么片，回报率始终维持在百分之125以上。
他的个人魅力，以及逐渐成熟的表演、宽广戏路，能让他被各个年龄段的观众喜爱。
等他的经济团队回复可以谈谈时，诺兰也是亲自过去了一趟。
两人都是各自领域功成名就的那一小撮，一聊起来气氛很好，讨论得热火朝天，某某场景设计的怎么怎么样，你这个角色的要如何发挥巴拉巴拉的，轻易就打动了里奥的心，一纸大约3700万的薪酬方案签署后，双方达成合作。
等到主要角色入驻，希斯-莱杰也专门从《可爱的骨头》剧组回到好莱坞签了演员合同，片酬540万，其他人则是一边揣摩戏份，一边制定造型。
简单几个字可以概括：开机前找找角色感觉。
《盗梦空间》对演员的挑战倒是不高，但对导演的能力要求很高，想玩出梦境的概念，又给人悬疑、烧脑但不烧脑筋的感觉，还是不容易的。
诺兰细心的构思每个片段之间的连接点，琢磨着用怎样的叙事方法拍摄。
......
7月13日，早晨，拉斯特庄园。
书房里，莱曼刷着雅虎、烂番茄、imdb等网站关注着《雷神》的观众口碑走向。
到了这个周末，已经公映3天的《雷神》，媒体评价方面倒是一如既往的差评比好评多，但对粉丝们而言，无异于一剂精神鸦片——
“有笑点有爽点，看着不枯燥，配乐总是恰当的衔接剧情。”
“洛基的骄傲与狡诈，托尔的老实与勇猛，这对兄弟之间的戏份非常有看头，洛基也是一个我讨厌不起来的反派，总觉得他很傲娇。”
“剧情俗套归俗套，但肯定是商业片中合格加优的作品，推荐去看。”
与媒体反过来的观众评价正面居多的大势下，烂番茄在《雷神》大规模公映后新鲜度保持在了百分之91，emascore网站上收集的观众评分也达到a，imdb评分7.2，好于百分之75的同类型电影。
这样的结果，到了漫威这个层次的粉丝基础之下，其实并不难做到。有着粉丝情怀加成，又不缺少曝光度容易推广，其实不容易烂掉口碑。
所以当午夜场聚起声势之后，《雷神》首日便入账3622万（加上午夜场），周六2487万，周日又拿下2136万，以8245万的周末成绩成为上周的最大赢家。
如此市场份额也远远凌驾于其它在榜影片之上，可以说是几乎占据了所有影院入场观众百分之52的比例，甚至分流上周冠军《冰河时代3》的观众群。
《冰河时代3》受其影响，本周位置下降一位，跌幅达到了百分之42，从上周的冠军接近6800万美金的票房“一跃”收获3820万，这还是幼龄市场，受到的冲击都是如此，可谓体验到了什叫刺激。
甚至于《变形金刚2》直接再跌百分之53，落至第四，斩获2300万美金，新片《布鲁诺》则排在第三，拿到2857万。
只不过，如果细致分析的话，其实不难看出，因为众多漫威粉丝期待已久，《雷神》的观众们直接在周五便贡献了首周单日最高票房。
由于狂热粉丝蜂拥而来，《雷神》的票房走势也呈现出了“周五＞周六＞周日”的放映曲线，且周五占首映三天的百分之42，同《暮色》、《美版咒怨2》、《黑色星期五》、《黑客帝国2、3》、《哈利波特3、4、5》等片差不太多。
——值得玩味的是上述电影又大部分是续作作品，很生动地反映出美国电影的发行现状：即首周末的比重越来越大、每周的平均跌幅越来越高、话题性越强的作品越是容易消耗市场潜力，迅速上扬又迅速下滑，玩得跟蹦极一样。
此前的北美电影，票房销售走势多为线性或正弦线（甚至时不时出现反弹），而如今则经常会出现对数式的巨大衰减。
顺便说一下，《雷神》周六之于周五下降了约百分之32，这在高流量电影里都是排得上数的。
因为一般情况下，一部电影的首日公映是给观望群众清楚质量到底如何，要不要去看的选择题，所以周六、周日的收获量高于周五是很常见的事情，否则就证明这电影的持久力不可信，要拉跨的节奏，比如什么《黄金罗盘》、《墨水心》等放映曲线就相当没有起伏，起落落落，然后没了。
但随着流量改编越来越多、原创项目的投资越来越少以及续作结构越加完善的大ip时代，结合目前的市面情况就会发现，一个项目刚刚预热就消耗了大量粉丝，也变得非常普遍，所谓的长线放映从以前的2个多月的运作周期缩短到现在基本4、5周就没有后续冲劲也是可以操作。
不断的打破单日票房记录，不断的刷新首周票房记录，引动着更多影迷首日公映购票进场已经成了市场上不那么容易做到，但质量在线的大片却经常做到的事实。
如果是以前哪部电影能首周8000万，预测机构能直接下判断北美落点4亿，但现在就算首周1.5亿，它也有可能落点超越不了4亿，一旦粉丝退场，激情不再，那走势跟崩盘没什么两样。
所以《雷神》能拿到这样的成绩，再加上比《美队》更好的观众反馈，乐观一点倒是也能期待一手。
因为高流量电影累计票房的速度很快，哪怕不够持久，却是能让院线商开心的最佳模式：即大力推广几周，又可以腾出空间放映新片，两不耽误。
这不，听利亚姆的意思，《雷神》第二周就会上升至4100家院线......
第917章 《阿凡达》片场（求订阅，票票）
卡梅隆工作室，磨合了一两周，有了充足的资金支撑后，《阿凡达》很快开机。
这一事情瞒得了圈外人，瞒不了圈内人，许多人都知道萤火虫投进去5亿多，再算上后续宣传，直接奔着6亿5000多万去了，感叹曼恩传媒现金流强大、莱曼豪气之际，却也是情绪莫名，等着看笑话。有钱也不是这么个花法。
但其实这笔钱对于如今的曼恩传媒来说，也就是把《美队》赚到得钱加一点又扔了进去，继续等着翻番。
截止至7月15日，《美队》刚好下画9天，北美总票房2.79亿，海外1.26亿，全球累计4.05亿美金。
算上制作成本1.4亿，宣发成本5200万，运输、人工等支出1100万，赞助植入、贴片广告等获利4700万。
去掉院线方，福克斯能从票房分账上收获3890万，线下预计盈利2550万，项目运作总收益大致在6440万美金。
项目制作方漫威则能从票房上入账3172万，线下预计盈利1.67亿，形象衍生品2.07亿，品牌周边6200多万，漫画业务1320万，美队总收益大致4.8092亿美金，其中孩之宝、hot toys等玩具渠道商的收获也在1.38亿美金左右，可谓合作共赢。
而且，蓝蝶影业负责北美发行的推广过程中与各环节的利益伙伴关系越加深厚，运营成本相对降低，毕竟渠道下沉的累积程度其实也是一个水磨工夫，真正花力气的除了运作足够让上下游吃饱的好项目，便是需要时间打通、连接出一张更密集的发行网。
利亚姆带着团队就这么一次又一次跟着老大哥们身后，利用华纳、哥伦比亚等发行商的渠道，熟悉、完善自己，而且这么周而复始的执行，难免底蕴增多，直到站出来挑起大梁——就像一只极有耐心吐丝结网的蜘蛛，莱曼心里暗道。
“梅斯，我后面几天会去《阿凡达》剧组探班，有什么工作需要处理，记得发我邮箱。”莱曼吩咐一声，便让她订了一张飞往新西兰的机票。
......
新西兰首都惠灵顿，维塔数码的总部就落户于此。
顺着主干道开车大约20多分钟，过去弯弯绕绕不少岔路口，一处占地面积极大的综合性特效基地内，《阿凡达》剧组已经来了好几天，拍了不少素材。
这之中，维塔数码有三个摄影棚，两个小的，一个大的，大的那个相当于一个足球场，是新西兰排得上前几的内景地，再加上这个国家非常鼓励其他地区的电影团队来这边取景、给补贴的同时又可以促进旅游业，所以每一年接待的剧组不老少。
16日早晨，《阿凡达》片场。
今天要拍得戏，正是杰克进入连接仓，化身为潘多拉星人适应身体的戏，布置好的篮球场场景旁边，男一号萨姆-沃辛顿正被几名工作人员拉着穿戴动捕设备。
“我得适应，我得好好表现，我得适应，我得好好表现......”
任由一群人当作工具摆弄的沃辛顿心里嘀咕着给自己打气，他就一舞台剧出生的演员，又没啥人脉，之所以被选中，除了卡梅隆觉得演过舞台剧的演员面部表情会知道怎么放大，适合测绘面部肌肉，那便是片酬低，相貌中上，脸型很正。
——这位的片酬只要30万美金。
穿戴好后，沃辛顿站在巨幅绿幕前，被好几台高清摄像机围着，哪怕训练过一段时间，依旧有些懵，心里还是激荡。
虽然他之前没演过什么男一号，但也在好莱坞混过，跟布鲁斯-威利斯、西格妮-韦弗等大牌也有过合作，演戏经验还算丰富，但戴着这么个大头盔，脸上贴满用于捕捉的、密密麻麻的的贴纸，也有些陌生自己这样的表演。
就跟昔日的流量小生里奥都会发问的一样：人都不是一个“人”，这真的是表演吗。
可当场记板扣下，那位暴君的眼神投注过来，他还是尽量按照既定的戏份贡献自己略带浮夸的肢体动作。
整部戏，真正露脸的镜头加起来不超过10分钟，说是男一号，拍摄时间也确实是男一号的标准，摄像机都围着他转，但感觉起来还不如自己之前配角的正面镜头多。
“ok，下一场。”
暴君很满意自己挑的演员，当然，心情不好时，该骂还是会骂。
......
睡到中午，莱曼才感觉脑子清醒了些，跟卡梅隆导演联络一会，便准备前往。
其实，《阿凡达》的外景戏比例比很多商业大作要低，哪怕去过内地张家界乾坤柱取景，呈现出来的也只是在3d fusion camera系统中潘多拉星的一个场景模板，演员在绿幕前表演，直接用电脑动画渲染生成就行。
在乔恩-兰道的欢迎下，莱曼走进维塔数码基地，各种各样的产品效果图凸显了这家特效巨头的辉煌战绩，内里随处可见《指环王》、《哈利波特》等电影的模型也无不提醒人们维塔数码的工作成果有多棒。
一路参观，隔着老远，先听到了卡梅隆那熟悉的声音。
“下一场，10分钟后拍。”
等到他进去，卡梅隆愣了愣，然后径直走来。
“你来了，莱曼。”
暴君估计忙得不行，很随意的招呼后，又回到监视器后拿着分镜稿跟摄像商量。
莱曼也没去打扰他工作，卡梅隆是个偏执狂且拍戏时易怒的事情，全世界都知道，当莱曼跟他相处几次后，更加明白媒体们没瞎说。
直到几分钟后演员落位，即将拍摄，卡梅隆才抽出一点空跟莱曼多聊了几句，“看，在这里，fusion camera摄录技术能得到更直观的强大，比之前演示的那些多出了环境模拟，你可以详细瞧瞧。”
卡梅隆笑了笑，然后打量了一下莱曼，“记得我们之前讨论的那些吗？它已经代表了未来。”
“我当然记得，如果有机会我也会试着拍一部3d电影。”
投屏上，潘多拉星奇观的美景外，全副武装的沃辛顿正卖力的又跑又跳，两幅场景莫名的融合，让人赞叹科技进步对行业的革新。
所以这一次过来，探班是其次，学习怎么运用这套技术拍摄才更重要......
第918章 华纳再出招：绿灯军团（求订阅，票票）
厂牌这种东西是虚的，却又能转化为真正的利益。
犹记得雄狮利奥怒吼的logo一度是美国电影的象征，能让人一听见就稳当的坐下观看。
时过境迁，米高梅已经落寞了，普罗大众虽然还尊敬他们，但开发过太多失败项目，加上007系列很难推陈出新，同样被人诟病，令人们对米高梅的负面观感爆升，再也无法靠着名字吸引观众走进影院——
“米高梅出新片了，去看吗？”
“不了，天天拍些烂片......”
所以，米高梅承受了制片业务下滑后的反噬，连版权库都卖给索尼，下场并不好看，而如今的漫画电影市场上，dc也在重复这一过程——
越是电影没拍好、玩票，越是让支持他们的粉丝失望，渐渐的就会兴起负面印象，更别提有个奋发向上的漫威作对比，那伤害是如此深刻。
“我们必须得拍一部有分量的dc电影，不能再让漫威占据最多的漫画改编市场。他们的影响力继续增加，对我们施加的压力就越大......”
华纳影业大楼，会议室里，制作部的一名高管拿出准备好的文件资料辅助自己的观点，“发声渠道日益增进的今天，网络上已经出现了大量讨论漫改电影的影迷，他们都是我们应该争取的受众群体。
幸运的是我们公司的《黑暗骑士》讨论量最高，不幸的是《猫女》、《超人》、《守望者》接连的失败，大众都把过错归咎于制片厂，这对我们公司的形象不利。
更不好的是，漫威又成功了，在那位的带领下，他们已经挖掘出了钢铁侠、美队、雷神三个高人气角色，再算上环球和漫威合作开发的绿巨人，粉丝们都在思考是不是dc自身运作的问题，这是制作业务上的硬比拼。
现在的情况是，《雷神》第二周下滑了百分之47，跌幅不少，但依旧吸引了大量与我们重叠的粉丝视线，还是在变相的让漫威扩展了受众基础......这样的前提下，我们很难在保持沉寂，拱手让出日益激增的漫改市场......
同领域的几位对手，像福克斯在x战警的体系里，又开发出了金刚狼，哥伦比亚的小蜘蛛在电影之外的游戏市场成绩喜人，而dc，虽然遇到小许波折，但当前的年轻观众们还是是很大一部分人支持，我们还有基础，需要经营好感，合理变现，不能加深路人观众的刻板印象。”
“可开发什么呢？如果再失败岂不是更麻烦？，还有，光靠粉丝是回不了本的，照搬漫画不讨好，不按漫画的设定拍，更加不讨好。怎么折中是个难题，有办法解决吗？”
高管们一连串的发问，抱着对dc不同感官的两方又开始争执起来，这样的场面今年发生了不少次。
《守望者》那两极差异极端化的口碑以及粉丝大力支持之下依旧亏损的案例对华纳内部来说，真的很打击改编信心。
谁都知道dc好好经营，是一座金矿，但找不到开采的路线，做些无用功却是股东们都不能接受的，或者说，拍了不一定好，容易影响业绩财报，让很多等着分红的人很烦，这也是一股阻力。
虽说，眼睁睁的看着漫威旗下的角色资源分成好几份，还都开发的不错，福克斯、哥伦比亚、环球都吃到了红利，确实是一件难以释怀的事情。
“好了，dc远比漫威更有市场基础。”
华纳老总凯文-辻原恨铁不成钢道：“我们有那么多人气角色，难道除了蝙蝠侠就没有一个开发得出来吗？”
dc有属于dc的辉煌，要知道以前可是漫威两度想被dc收购，那时候的自信怎么就消失了呢。
还有，钢铁侠、雷神这样的漫威二流角色都能被人们喜欢，凭什么dc做不到？
大家都是超英代表，你能拯救世界，我就不能拯救了？
凯文-辻原坐在上首位，想到漫改市场的开阔性，不免有所心动——拍得好，入账5、6亿，拍成神作，入账十几亿，这样的生意哪里去找？
“dc那边呈上来的几个改编方案，你们怎么看？”——这就是要定下了，终究市场太诱人，再有风险，回报也大。
“猛禽小队知名度不高，漫画销量也不算多，改编价值并不大。”
“我推荐绿灯军团，这样的项目故事性高些——一位普通人意外成为超级英雄也更有戏剧性。”
“几个改编方案里，考虑市场受众基础的话，确实是绿灯军团更有魅力。”
“闪电侠也不错，但闪电侠的篇幅更适合电视剧。”
众高管顺着老总的意思说着项目优劣点。
就跟大家以为的那样，dc部门其实写了不少剧本，但一直因为这样或那样的情况搁置，这也是为什么后世有人吐槽华纳开发dc项目的积极性并不太高，除了是因为失败一部就会打击制作信心，也是他们本身就没把那些不重要的角色当作节点有目的性的串联开发——
角色价值高，才会进入审核阶段，但都是个体为重，就算联动，也是同一个体系这么玩，比如蝙蝠侠里带动与蝙蝠侠有篇幅空间的角色，还是以蝙蝠侠为主。
换句话说，卖点什么的一直没怎么扩大，制作理念太保守，生怕恶了原有的市场。
“投资会不会太高了？”
“我跟工业光魔、维塔数码、数字领域等特效公司接触过，想要有足够的表现力，花费不能少，而且还需要请一些有保障的影星，预算肯定在2亿以上。再者，观众都被养叼了，如果在视觉方面都不能打动他们，故事性又何曾言起？”
凯文-辻原认同道：“大手笔的投资也是一种噱头，只要能取得相应的成绩，这些都不是事。依你们看，导演的人选方面？”
“扎导。”
“他没有档期，他正在跟威尔-史密斯合作《我是传奇》。”有知道此事的人回应道。
《守望者》的失利华纳高层确实没怪责于导演，何况扎导剪辑版在dvd市场大出风头，也足以说明什么。
“那就得好好合计合计了......”
第919章 《混血王子》（求订阅，票票）
即使是站在会场内，都依然挡不住从外面传来的欢呼声。
就在今夜，《哈利波特》系列第六部《混血王子》开启了午夜场，首映礼堂这边更是星光璀璨，无数期待已久的粉丝们冲进影厅，想见证这个青春记忆的符号。
因为对很多观众来说，哈利-波特、赫敏几乎是他们看着成长的，这种感觉很特殊，也是该系列如此卖座的因素之一——浓厚的参与感，当然，前提还是得质量在线。
像这部《混血王子》打着最终决战的序幕为噱头，话题感满满的同时，节奏处理的很细腻，没拉跨。
所以从效果方面来说，很多预测机构包括院商都觉得已经稳了，不需要担心成绩不好，不然开画银幕也不会给到了4325家——今年暑期开画数额第一，影史第三：仅次于《蝙蝠侠：黑暗骑士》和《加勒比海盗3：世界尽头》，并且排片份额占到市场的百分之53。
amc位于纽约繁华中心区的一家影院内，所属的4个影厅全都在放映《混血王子》，完全忽视其他同档期的新片放映，完美印证了无商不奸的道理。
办公室里，经理正在欣喜的向上头汇报成绩。
而在外面，有些无聊的保安队长看见售票员好不容易忙完，坐在椅子上歇歇，忍不住问道：“伙计，票卖得怎么样了？”
“都卖光了，第一排都能坐满。”
“很不错嘛。”
“何止，按我的经验，后面几天肯定是哈利-波特的舞台，他们要镇住电影市场喽——每次快要系列完结，影迷就跟打了鸡血一样疯狂，何况《哈利波特》的成绩一向不错，受众遍布全世界。”
保安队长一琢磨，很有道理啊。
......
事实证明，“我青结”确实有实质的加成，《哈利波特》拍到第六部，里面的演员都快压不住身体的成长带来的变化，拍片档期越缩越短，甚至套拍，避免尴尬，就别提昔日的影迷已经有一部分成家，走入社会。
就像雅虎上点赞颇多的一个感叹，“初看时，我还是高中生，但现在，却已经是一个孩子的父亲了......”
华纳兄弟这样不惜血本的造势，又是跟宝马、可口可乐等15个赞助商联动，背靠日益庞大、坚定的影迷群体，影片首先在星期三凌晨，爆出了约2220万美金的“影史历代午夜场票房冠军”数据，一举改写《蝙蝠侠：暗夜骑士》创下的1850万美金的纪录。
不过，虽然两部影片都是华纳旗下推出的电影，但为了用更出色的成绩引导观众，自己破自己，用了些不那么正面的手段——联系院线商在北美最繁华区域的电影院平均以4至5个厅揭幕午夜场，甚至有些地方的影院设置了3点左右的“午夜第二场”，多排一班。
要知道，午夜场的作用一般是测验市场的接受程度、铺垫先期的粉丝口碑，根据实际反馈更灵便的调整影片的发行策略，所以一般来说，大家都是尽可能每个州都安排一两家影院，最大范围的取样衡量影片的票房走势。
而《混血王子》为了成绩，排斥了这一做法，只集中为票仓城市的繁华地段，且跟院商达成py交易，午夜场排了两班，自然卖得更多。
当然了，不管手段光不光彩，华纳的目的至少是达成了，踩着自家的神作《黑暗骑士》上位，这巨大的噱头一时间让全世界的媒体都觉得无比震惊，以至于公映首日的话题流量得到了许多加持，议论不断，粉丝们更是由衷的高兴自己喜欢的影片能做到这种程度。
从场内到场外，从纸媒到网络，《哈利波特与混血王子》成为了该系列亮相最轰动的一部。
而在破了《黑暗骑士》记录的刺激之下，公映首日报收5818万美金（加上午夜场），很轻松的位居“影史首映日票房”第四位，逊于《蝙蝠侠：暗夜骑士》的6717万、《变形金刚2：卷土重来》的6202万、以及《蜘蛛侠3》的5984万。
但考虑到《混血王子》是周四公映，属于工作日，哪怕暑期解放了学生群体（影片的核心受众群），可对一些上班族来说还是很勉强，存在上升空间。
于是等到周末，《混血王子》按“周五2683万、周六2925万、周日2340万美金”的大热大片销售情况持续卖座，五天累计近1.6亿，单馆约18376美金的平均成绩顺利登顶，又稍稍显得有些不可思议。
主要是大规模开画数额达到了4325家，还维持这么高的单馆数据，除了创下整个《哈利-波特》系列首周票房的新纪录，而且比同样高开画的《加勒比3》要出色一些，多出的这几百万票房已经能够让华纳方面乐不可支。
而在海外。
《哈利波特》系列一般呈现的是欧洲和亚洲地区加起来卖得比美国还好的票房特征。
所以当海外同步首映当天进账1.04亿，5天放映吸金2.37亿，全球近4亿的票房新纪录着实没有辜负什么。
不仅如此，随着内地影市快速膨胀，大盘越来越高，影院越建越多，《混血王子》在7月15日当天竟于内地市场席卷了约2200余万人民币，德国、法国、俄罗斯、日本等地全线飘红......
首周结束后，这样惊人的爆发力无疑让华纳的股东、高层非常开心。
能在《哈利-波特》快要完结之际，首先让该系列的商业价值上升了一个台阶，让人瞥见市场高度新的曙光——
《哈利-波特》系列前五部的北美成绩依次为：《魔法石》3.17亿美金、《密室》2.62亿美金、《阿兹卡班的囚徒》2.49亿美金、《火焰杯》2.9亿美金、《凤凰社》2.92亿美金，尽管平均票房高达2.82亿，无奈九年来仅有当时斩获年度票房冠军的首部《魔法石》突破3亿关卡。
因此，《混血王子》如能重新迈过这道坎，无疑具有历史性和实质利益提升的意义。
更加关键的是，随着《混血王子》的全球火热之势蔓延，迄今44.8亿美金暂居“影史第二卖座”的它，很有可能最终战胜累计50亿美金的《007》系列（忽略通货膨胀以及项目出品多寡），荣升“影史第一卖座的系列片”。
换句话说，那一天的到来完全是可以期待的，而一旦达成，能对本就流量十足、底蕴丰厚的《哈利-波特》系列无论是小说还是电影乃至于品牌周边，都带来极高的话题性。
当然，唯一不那么好的，下个项目要推出时，华纳必须花重金才能启动。
毕竟，大卫-叶茨接棒影片后，所注入的对节奏、角色的把握也是《混血王子》如此卖座的原因，而华纳的高管也在接受采访时表示正在与大卫-叶茨接触，想来开出的筹码不会少......
第920章 他就是合适的（求订阅，票票）
新西兰，维塔数码的基地摄影棚里，已经学习了好几天3d拍摄技术的莱曼刚从片场回到酒店房间，就接到了利亚姆打来的电话。
“真是想不到《混血王子》给予我们的压力会这么大。”
利亚姆第一句话就带着一丝苦涩。
“怎么了？”
“他们靠着破掉记录的营销手段，从而以超出预期的票房走势分流了许多属于《雷神》的观众群，影响之大超过了此前定下的次周最高跌幅，情况有些不理想。”
“没事，做好我们自己就行了，尽量守住市场份额。”相比较而言，莱曼对《混血王子》的反弹有过一定心理预期。
没办法，直到《凤凰社》，华纳才找到了最合适《哈利-波特》系列的导演大卫-叶茨，然后一连让他导了四部，因为在华纳高层的眼里这货既能协调小说与电影改编必要的不同，又能充分展示魔法世界的视觉魅力，偏偏风格也不幼龄，不至于让成年观众代入感不佳。
虽然很多核心粉丝老是在强调“大卫-叶茨毁了《哈利-波特》”这样的言论，可是要搞清楚一位来自英伦的导演，冒出巨大的舆论压力——无论怎么拍，都不能满足所有人，整体效果与成绩都是意外的好，尤其是对比系列前四部来说是颇为难得的。
很多人都是站在很个人的的角度批判，殊不知，《哈利-波特》系列是华纳（华纳兄弟、还有华纳集团）的重点、超级项目，人家考虑的东西更多。
什么是重点项目？就是只能赢，不能输，只能赚钱不能赔一分。
阿方索-卡隆难道没有才华吗？他拍得《阿兹卡班的囚徒》口碑最佳，但就是因为成绩不达预期，导筒握不稳了。
也是如此，迈克-纽维尔，这位口碑不行成绩也不理想的导演，硬是把整个第四部塞进一部电影，大刀阔斧的要求编剧能删则删，更是拍完之后立马滚蛋。
所以说，如果说华纳第一次看中大卫-叶茨是因为他以前拍过一系列政治题材的电视剧，而后续创作里很多伏笔或者讽刺都是罗琳重点要对政治开炮的设计，方向一致，且新任导演相对省钱，又很听话（从一些采访、访谈也可以看出来他很腼腆，基本没什么脾气，所以华纳很喜欢他，因为这样的导演容易控制）。
但之后依旧重用他，已经能瞧出太多东西。
毕竟像阿方索那样太有自己想法的，不可控性太多，第三部转调暗黑风，当初华纳很多高层是抱有疑虑的，结果票房确实是系列里最差的，尽管这部无论从改编、表演、场景、还是细节来讲都是最棒的一部，也是铁粉们最喜欢的一部，也难掩成绩上的尴尬。
在任何资本家眼里，打工的首要条件就是要听话，不听话的人即使你再有才华又能怎么样？尤其是华纳内部派系林立，竞争激烈，每个人都在想办法抓住对手的过失。
综上所述，应该也不难理解为什么华纳一直重用耶茨，就是因为选对了，难道华纳不知道耶茨没有阿方索有才吗？
这么多搞电影的，包括影评人、烂番茄等专业的评价当然看得出来，可是华纳高层要的就是稳，就是平衡，就是粉丝、路人最大化，不要什么个性，不要什么过多的艺术性，要的就是挣钱。耶茨能做到这点，他就是就合适《哈利波特》系列的导演。成绩也证明了一切。
......
电话挂断，等邮箱里发来详细的票房数据后，《雷神》确实跟预期走势下滑了一些。
“对手太猛了啊，估计派拉蒙也在不爽。”莱曼心里嘀咕。
根据新的一周周榜成绩，首周飘红开始下滑的《雷神》撞上了《混血王子》，直接暴跌百分之54，次周入账3749万，同样想抓16至25岁观众群的《变形金刚》则下滑百分之43，入账1337万美金，北美累计3.64亿的战绩让通过4亿关卡的计划基本有底了——
考虑到派拉蒙方面惯用的死缠烂打发行法，《变形金刚2》很可能不超过《蜘蛛侠1》都不会下线。
派拉蒙今年的骚操作之一，便是4月出品的一部《大战外星人》，至今仍以每周收入不到20万半死不活的在100多家电影院里耗着，累计已达1.97亿美金，就是为了超越《快乐大脚》，成为同类型电影中总额成绩上得了台面的项目……
虽说有那么一点名声上面的利益，但其实没什么必要，放映这么久，哪还有市场。
当然，制片厂们拼个不停，院线商们却是很高兴，因为这一周的北美影市在小巫师们的带动下大盘提高了百分之14.1，top12总和约1.57亿美金，超越2005年《查理和巧克力工厂》坐庄时的同期数据，成为影史第二——
这样的带动作用仅次于07年《蝙蝠侠：暗夜骑士》突破2亿的大盘数据，不过那毕竟是影史罕见情况，本不在可预测范畴之内。
毕竟真说起来，《黑暗骑士》就跟很多人都想不到《泰坦尼克号》能取到那样的成绩一样，平白拉高了票房门槛，在许多大片差不了太多的市场数据中，刷新一连串的记录。
更别提，《混血王子》的口碑，无论是媒体方面还是观众方面，都比不上《黑暗骑士》，利润回报方面也比不上。
这些是可以用数据和市场反馈对比的清楚——描写邓布利多教授为与伏地魔和食死徒决战而带领哈利-波特走上搜索魂器之旅，中间掺杂一点青春期躁动的剧情故事媒体综评只有79分，雅虎方面为b+，烂番茄网站84分：170票支持∶32票反对，且网络上的论战不乏差评。
再者，蝙蝠侠的ip价值能在今年突破170亿，排在第十四位，《黑暗骑士》是其中最大的功臣，直接给已经复苏的衍生品周边注入一剂猛药，更别提让华纳跟其他品牌商谈合作事宜时，乃至于广告植入都占据上风——
两者根本不是一个量级的，虽说《哈利波特》整个ip的价值比蝙蝠侠高出一截，但对比到某一个项目的运作情况，差距就拉开了，主要是诺兰重启的三部曲真的拯救了蝙蝠侠低迷的市场，而后者根本没出现过断层，最多不达预期，赔是没赔过的......
第921章 再联手（三更）
2009年，7月22日。
因为《我是传奇》剪辑完成后，莱曼回来了洛杉矶。
而在此之前，一些吊着影迷胃口的拍摄花絮或者海报写真一点一点的放出也是维系住了不少的视线关注。
但就像系列完结（只要不是烂尾）总会引起影迷的观影**，丧尸三部曲的名头随着时间的推移，且借着《纽约行》、《我是英雄》水准之上的影片质量，终归是得到了许多观众的认可，乃至于后世成绩不错的《生化危机》这时候都被萤火虫推出的丧尸系列压在身下。
当然了，萤火虫还占着《生化危机》的一些投资份额，两家严格意义上来说是共同扩宽市场，合作共赢。
至于《我是传奇》的质量如何，莱曼只想说扎导不愧是构思不行实干行，虽然这货从来不自己编写剧本，文学功底差，但论对调色的把握和对影片美感的个人理解，一直很到位。
正如《300》突出的是暴力：充满激情与血性；
《守望者》对光影的运用，又让人走进了美国30到60年代精神迷失的浮世绘——下雨的城市，脏乱的街道，从冰冷陈旧的城市透出沉重的时代气息，一股绝望到悲观的迷茫与虚无主义升腾其上——笼罩着整部影片的黑白光影恰恰是那些爱它的人所喜欢的；
到了《我是传奇》，脱离前两部有些“闹轰”的丧尸与人类的争斗，影片一下变得安静，那种如同傍晚时分的晕黄成了这部戏的主色调，不安、疯狂、执迷、悠闲，甚至自我放逐、空荡荡的影像气息完全是延续了最后一个人类为内核的迷离感，很契合主题。
剪辑室里，看着胡子拉碴忙碌了2、3周没怎么出去的扎导，莱曼并不吝啬称赞，“剪得很棒，这一版会是院线上映的最终版本。”
扎导轻松的笑着，因为在这里，他不用担心有什么人会突然跳出来，挑出各种“错漏”，也不用为了庞大的信息量疯狂压缩时长——《我是传奇》不会遇到这种问题，萤火虫也不是华纳。
很快，接到吩咐的利亚姆放下手里工作，跑来这边的同时联络狮门准备定下《我是传奇》的宣发档期。
乔恩-费勒梅和发行部门的高管一脸喜色的到来，熟络的与莱曼打招呼之后，众人关心的重点依旧是项目本身。
别的不说，《纽约行》4亿多，《我是英雄》6亿，照这样的趋势，《我是传奇》在精妙构思、质量及格且优，以及完结的情怀加持下，有没有可能破7望8？
总之，迫切需求能够照顾全球市场，利益空间足够喂饱上下游渠道商的狮门非常重视与萤火虫的接触，也已经做好准备投入最高级别的资源与精力发行该项目。
他们同样清楚，在这样的合作当中，狮门的发行业务虽然比过去好了不少，但大作方面依旧颇为仰赖萤火虫影业，地位并不平等，因为最尴尬的一点就是他们对萤火虫的需求大于萤火虫对狮门的需求，腰板确实硬不起来。
离开狮门，五大也不会拒之门外，无非是发行抽成高些......
“定在10月如何？”利亚姆看向狮门一方——主要是提醒他们如果10月档期《我是传奇》要了，现在就可以把原本准备发行的项目往后挪挪，两家一旦联手，萤火虫是需要狮门保障档期资源的唯一性。
“没问题，《新月》定在9月11日，但市场消耗的很快，刚好《我是传奇》能接上。”狮门的发行高管显然也懂集中时段发力，更容易造势的道理，很快响应道。
乔恩-费勒梅笑笑，微微颔首，“这样的安排不错，正好两部影片都是相对主流商业电影更偏向风格化的类型片，9、10月份的电影市场也应该不会撞上其他太有竞争力的大作，发挥的好，完全可以霸榜。”
“那就这么决定了，过段时间，我们会邀请院线代表们过来瞧瞧，多多争取开画的银幕数额和排班量。至于海外，我们希望尽量协调，多地区统一公映步调。”
“我们会的。”
自从《暮色》以一种难以理解的市场表现成功证明摸准女性观众群，成绩同样能大爆后，海外各地区的院线商也不是看不到，甚至实质参与过，对系列续作的信心当然有，只要能花费心思，不愁他们不答应。
赚钱的事，大部分人都会积极。
......
制片厂的高层简简单单划定了方向，各部人员和各州站点的负责人却要开着车带着任务忙碌奔走。
或是要求广告公司提交预案，或是跟经纪公司提前叮嘱，空出演员们的档期站台宣传，或是争夺各大社区最佳的广告位，乃至于蓝蝶影业的网络部门都需要慢慢造势铺路，唤醒网民的对于丧尸三部曲的印象，甚至定稿发送威尔-史密斯的软文，吸引他的粉丝们逐渐聚焦《我是传奇》。
考虑到威尔-史密斯在黑人群体的强大影响力，所以对这部分市场的争取策略比重也很大，毕竟一开始愿意花这么多钱请他，业内人士都懂是为了什么，既然决定要走这条路线，借助他本人的号召力与观众缘，肯定有冲破上限、扩宽受众的意图。回报对得起投资就行。
不过说实在的，史皇的名头也的确好用，一部恶搞超人向的汉考克一角都能让观众对他的感官相对正面，《我是传奇》对奈佛这样正经男一号的设定，且情感释放较为浓烈，狗狗死的那一段不比《当幸福来敲门》加纳带着儿子睡在厕所震撼性差多少，岂不是更加能让粉丝满意。
毕竟在这个设计好又铺垫了5年开启的最终章，威尔-史密斯在接下剧本时，他本人对项目成功的可能性就抱有很大信心——
这位选片能力相当不错，押宝过迈克尔-贝，也押对过很多正剧文艺向作品，可谓感觉灵敏，从这个角度而言，汤姆、凯奇都比他差了一些。
以前演技不够成熟，被影评人群嘲的局面也随着自身进步改变了不少，所以大家都在期待着《我是传奇》创下“传奇”......
第922章 09年，第一个迈进10亿俱乐部（求订阅，票票）
《雷神》的放映强势期过去后，开始被各路新片压在身下。
七月的最后两周，影片北美入账5300万美金，不及前两周总成绩的三分之一。
随后进入8月，莱曼除了抽空去了趟《盗梦空间》剧组，探班诺兰、希斯-莱杰等主创的磨合进度，就是一直扑在卡梅隆那边，学习全新的3d拍摄系统。
哪怕《雷神》被号称“2009年暑期最后大作”的《特种部队：眼镜蛇崛起》以5620万的首周末票房赶至周榜第8，也没有多么关心。
不过别看《特种部队》的开画票房没有显现出一种大热商业电影的碾压之势，5602万在今年的暑期档大作里也只能排在第7，票房算是并不尽如派拉蒙的心理预期，但该片在登陆大银幕后迅速成为仅次于《变形金刚》系列的“影史第二畅销的玩具改编作”，利润空间还是不俗——
如果再对比一下《芭比娃娃》、《美国女孩》等电影版的销量，果然还是男性观众愿意为童年旧梦买单。
更加重要的是，派拉蒙终于醒了，从迷信大导演、巨星的卡司班底，抓住了玩具改编的路子，悄然完成改变，迅速成为好莱坞之中业绩能问鼎冠亚的制片厂，与此对比，今年的华纳却是频频走了歧路。
只说现在，派拉蒙在《变形金刚2：卷土重来》上映的第3周，该片北美累计2.49亿美金时，就振奋的表示他们已经在北美市场上卖出了过10亿美金的票房，市场份额暂时排在第一，也是第一家率先冲破门槛的影视公司——
以头号功臣《星际迷航》为首，《变形金刚2》、《大战外星人》以及春季的喜剧《流浪狗之家》、《寻找伴郎》，外加去年的《返老还童》在今年年初的“附加分”（后三部的平均成绩约为7000万），203天破10亿（不计算发行业务，全是出品的电影)，其抢钱速度，令人羡慕。
再看看昔日连续登顶第一的霸主华纳兄弟，却是直到《混血王子》吸金强势，才堪堪摸到10亿关卡——
春季档的《他没那么喜欢你》、《黑色星期五》、《重回17岁》（三部累计进账约2.32亿美金），被寄予厚望的《墨水心》、《终结者2018》和《守望者》则全都欲振乏力，三部大作加起来没人家一部高，要不是《老爷车》爆了个冷，以及绝对王牌力挽狂澜，估计就凉了。
就这，华纳也是用了226天时间才突破10亿，比往年慢了许多，而且利润回报并不高，想争夺2009年的第一市场占有率更是差距不小。
回望过去，1995年的迪斯尼靠着动画业务的强势北美票房额度第一次破10亿，乃是行业之中很难触及的壮举，到现如今“10亿俱乐部”逐渐沦为“习惯”，算是与“高投入、高宣传、高票房、系列化”的战略方针，有着很大的关联。它已经成为了全体片商们都认可的制作理念。
一晃眼，当这个暑期即将结束之际，萤火虫终于也是靠着《雷神》、《美队》、《博物馆2》外加8月末《宿醉》的上映以及一部小成本惊悚电影《丑陋的真相》，以243天的时间，第4位冲破北美10亿门槛的身份收获一大波的关注——在这之前，哥伦比亚也进了。
其中，《雷神》落画后，北美总累计2.94亿，全球4.87亿，算上制片成本1.5亿，乃至其他的支出、院线分润，哥伦比亚能从票房分账上收获4590万，线下预计盈利3430万，项目运作总收益大致在8020万美金。
投资方漫威则能从票房上入账5265万，线下预计盈利1.88亿，形象衍生品2.47亿，品牌周边4600多万，漫画业务820万，项目收益大致是5.4185亿美金，比美队高出6000多万利润，营收层面更是进步不小。
......
9月初的一天，《阿凡达》剧组拍完一天的戏份，回到酒店的莱曼却是收到了瑞恩发来的几封邮件。
近两个月，他把精力都放在了电影和渠道的开拓，有些忽视了电视剧部门的发展，结果今天看了前三个季度的营收后，才注意到做出的成绩同样不少。
首先是以《绝命毒师》、《怪奇物语》、《地狱厨房》为首的三架马车，口碑越加突出，流量暴增，广告业务收获颇丰，给公司带来了2.6亿的纯利润。
不过细细浏览，在这种增长之下，其他部分的剧集却是越加尴尬。
尤其是《越狱》和《行尸走肉》都面临收支下滑严重的不利局面，莱曼打开imdb一瞧，后者还好点，只是被批剧情没新意，观众还看得下去，收视率终归还有拍摄的必要，前者干脆都没什么太多正面评价了，瑞恩直接建议不再启动，任其完结。
或者说，《越狱》拍完第六季播出后，实在没什么盈利空间，观众也都烦了，骂声一片。
浏览完毕，同意割掉《越狱》并且减少《行尸走肉》的资源投入后，莱曼不禁叹了口气，随即又生出一种新时代来临的轻松感，旧的东西过去就过去了，现在的萤火虫支柱更多。
待到次日，莱曼继续在片场当一个隐形人，在不妨碍卡梅隆施行执导手段的前提下，默默汲取着3d拍摄的经验。
毕竟这套技术运用起来虽然花钱，但效果是真不错，再套路化的东西，呈现在银幕上能给予观众的观影体验完全不是一个档次。
正这么快乐学习着，莱曼又接到了凯文-费奇的电话。
这货为的不是《钢铁侠2》的拍摄、不是衍生品销售，也不是其他涉及漫威核心的利益的事情，而是莫名为什么华纳会跳出来“崩瓷”，以及询问莱曼该怎么回应，或者干脆不理。
刚听到这些的时候，莱曼也有些懵，毕竟他人不在美国，不了解报纸新闻的走向，等到问清楚所谓的“碰瓷”事件整个的来龙去脉，才觉得有些好笑。
好笑之余，这场戏却是得跟着华纳玩一玩，因为这完全是一个很好的炒作话题，而且也不用漫威付出什么，最多是花点买版面的钱......
第923章 预热绿灯侠（求订阅，票票）
这几日对喜欢dc的粉丝来说，着实有些开心。
本来吗，前段时间《美队》、《雷神》接连上映，漫威粉是爽了，却是让dc粉越加得对华纳怒其不争，更关键的是别人上映完了，还一直给粉丝念想，什么美队续作、雷神续作都说有规划，甚至钢铁侠的续作已经有片场相关的新闻稿件流出，偏偏dc的动静小得可怜。
一部《守望者》，还搞得市场印象很混乱，都没有底气到处喊，分享那种喜悦。
可能是功夫不负有心人吧，dc粉丝们天天在论坛上、油管、脸书上呼吁，终于，《绿灯侠》顺应而生。
消息一放出，很快引起大片的讨论。
当然了，上述想法只是粉丝们的一厢情愿，华纳作为一家成熟的制片厂，肯定是抱着争夺日益增长的超英市场且调研审核后觉得有可行性才会立项《绿灯侠》。
其实一开始华纳还是秘密筹备，直到导演、主演找到合适的人选后，为了日后宣发上的便利以及趁势预热一下，才开始积极主动投放了相关信息。
只是宣传吗，其实也没什么，“好酒也怕巷子深”的年代，宣发的占比和作用在影视行业是逐渐提高的，只不过华纳花少部分资源推送导演马丁-坎贝尔，吹他的代表作《佐罗的面具》起到的效果并不好——
这货也是新西兰导演，自从维塔数码得到政府支持后，新西兰这地方特效大导频出，才能还都不低，也是神奇。
华纳一瞧，感觉不爽，少部分一直关注dc动态的粉丝再怎么狂欢，对需要实际利益的一线大作也不可能盈利，于是乎，没过几天，他们换了方向，挨着老对手漫威来了一通营销。
虽然不想承认，但只比拼项目制作的话，北美电影市场，漫威的确已经压了dc一头，而且漫威的产片量稳定、有效，讨论度能长久的维持。
就这样，工具兼宣传门面，也就是绿灯侠的扮演者瑞安-雷诺兹“站”了出来。
这货在一档脱口秀节目中现身说法，和主持人很有节目效果的谈话，以及对漫威、dc都有演出的评价，瞬间点燃了本就互相看不对眼的两方粉丝。
而之所以能如此，是因为瑞安-雷诺兹本人是目前唯一一个同时出演过漫威、dc向作品的演员（分别是《刀锋战士》与《金刚狼》，再加这部《绿灯侠》），天然带有话题性。
换句话说，他屁股一歪，踩漫威捧dc的行为，再加上华纳本就想挑事的打算，媒体们一跟进，火势就起来了。
更让漫威高层没想到的是，dc碰瓷的效果非常不错，这场讨论从纸媒蔓延到网络，扩散得声势是如此迅速，且争议十足。
话题的中心点自然是dcvs漫威，衍生讨论则是双方对于角色的塑造改编到底谁更好，毫无疑问，这场有目的炒作，对漫威有些不利。
之前也说过，华纳对于dc的态度，冷不丁就会爆出神作，而漫威与之比较起来肯定更像是流水线式的商业品，虽然能讨好观众，门槛很低，量大管饱，但真比上限，还是不太行的。就像现在——
“我觉得漫威的电影很不错啊，超级英雄本就是幻想产物，现实中又找不到，拍得娱乐一点，看得爽一点，特效视感也不赖，不至于上纲上线。”
“就不能要求高点？有这么多垃圾电影，就是因为有那么多垃圾观众，dc有些作品要骂，漫威更该骂，拍得全是一个套路。”
“得了吧，难不成大家都学习《守望者》，为了严肃而严肃，疯狂删减戏份上映？这就是不套路吗，可真够好笑呢，能让非原著粉看懂就来说这话，漫威别的不说，对路人可是相当友好，不需要看之前还得摸清楚谁是谁是谁。”
“《钢铁侠》，男主被抓差点死掉，后更有担当，打败反派；
《绿巨人》，男主被通缉逃亡，后对浩克意志初步有了手段控制，打败反派；
《美队》，男主体格瘦弱，为了当兵被博士看中，后服用超级士兵血清，打败反派......
包括《蜘蛛侠》、《x战警》、《金刚狼》在内，漫威改编总是喜欢让角色先经历一些磨难，然后很快成长，而且叙事结构全是三段式，能不能多些创新？”
......
这世上有得是双标的人，真的要找缺点，没有哪部电影能幸免。
凯文-费奇作为漫威影业的掌舵人，自然很注意民众之间的反应，对偶然挑动的攻击性情绪，通过各种渠道获知后，除了致电莱曼，让他也知晓，甚至还有心调研市场。
毕竟，那些所谓的“批评”凯文-费奇并不特别在意，在他看来，骂得欢的，本就不是漫威受众的基本盘，让人家评论一两句又能怎样。
营销行业有这么句话，即便再有负面的推送，也是有价值的表现，总比一潭死水根本没有人注意要强，放到明星身上，就叫黑粉也是粉，好过一点话题性都没有的人。
于是乎，趁着风向没有一边倒，甚至于漫威对于路人的争取力度更大，自那日通知老板得到肯定的回复后，曼恩传媒也是特意安排了几家关系比较好的媒体，装作偶然“截”到的缘故，有默契的配合炒作。
漫威和dc又不是不死不休，市场完全可以容得下两家，既然华纳想为自家旗下的作品预热造势，很有信心，凭什么漫威要怕被比较，都盈利了好吗。
“费奇先生，费奇先生，你有什么想说的吗？”记者快速述说一遍争议的核心。
凯文板起脸，一副总裁范，然后才在镜头前“义正言辞”的喊话，“我们的制作理念就是让更多的人喜欢上漫威出品的电影。喜欢的前提是什么，能看懂，愿意看，事实上，这一点我们做得很不错，我们的粉丝一直在增长。而那边似乎还在散步，根本没投入精力。”——指dc产片量低下，总是反复。
“哈哈......”
采访现场顿时欢乐起来。
是啊，吹得再多，你倒是多拍点啊，怎么如此小心翼翼，不敢投注？还不是老赔钱......
第924章 《新月》（求订阅，票票）
如果你是一名坚定的dc粉丝，那么你一定得把《黑暗骑士》、《守望者》挂在嘴边，如果你是一名漫威粉，那么你一定得留出精力关注各部影片之间的彩蛋联系，但如果你只是一名喜欢看电影的人，那么超英题材只是一个选择的方向，并没有多少出奇的。
事实上，也只有心里莫名高人一等，仿佛看什么电影必须得到他承认是好片才是好片的人才会计较资本家们赚钱的生意。
毕竟，看电影是很主观的事，就跟一切精神享受的产物一样，只要在乎个人满意与否就行，只不过有些东西，骂的比赞的多，那才有些问题，说不定就让资方赔得裤子都没了。
当然，电影史上也有很多被捧得厉害，结果主流观众不买账，照样赔钱的，所以只以成绩论，并不是很好的评判标准，但在一切向钱看齐的浮躁年代，这么参考也没什么错。
能卖座，至少有卖座的理由吗。
于是乎，两方配合一波提起的热度，其实也没维系多久，就渐渐消散了。网民们总是不够专注。
......
《死神来了4》正是此时在市场上收割票房最狠的电影。
这个一向以小投入高产出的系列经过前三部的铺垫，如今也是上限颇高。
自首周末（8月28-30日）在3000家左右的开画影院约2834万美元的不俗成绩成功登顶后，直接创下系列前三部平均首映值1500万美元近两倍的增幅，当然，这样的成绩与粉丝群的不断扩大离不开，但遵循“东方式”的索命设定，且把死亡的奇巧过程设计得精心、考究无疑也是其中关键。
可以说，《死神来了》是美国血浆片大行其道下，专注于死亡技巧的另类恐怖作品，更难得的是能让观众快速适应这种风格，代入其中，享受刺激的氛围，虽然骂声一直存在，影片的媒体口碑也不太好，但成绩还是证明了该系列如此盈利的价值。
甚至到了第二周，拉开北美票房清冷秋季序章的“劳工纪念日”周末(9月4日-9月6日)票房成绩出炉后，上周冠军《死神来了4》无比坚韧的蝉联榜首，以约1244万美金的数字压制桑德拉-布洛克新片《关于史蒂夫的一切》的1120万。
至此，榜单前12名的票房约7937万美金，比上星期下降了百分之27.7，没有破亿。
当然了，《死神来了4》第二周末也开出系列同期最高的跌幅百分之54.6，很简单的说明了不是它太强，而是对手太弱。
仔细分析一下，也看得出来，影片转制了3d版电影拷贝较之平常略高一些的票价也是帮了大忙，但这无疑是华纳-新线本就预计好的结果。
不过如此实战效果也让上星期被《死神来了4》击败的《万圣节2》的制片方韦恩斯坦跟着迫不及待地宣布第三集立项，同时借鉴了战胜自己的对手《死神来了4》，明确宣布会摄制成3d版本，完美诠释了人家在哪儿占了便宜，他们就想在哪儿占便宜。
毕竟《万圣节2》的受众与《死神》重叠，其百分之65.7的惨烈跌幅也很好的反映出观众们对《万圣节2》影片品质的不满，另一方面也可窥见同类市场被《死神4》大幅侵蚀的悲哀。
且在本片发行后，韦恩斯坦的日子并不好过，这家制片厂的命运从与老东家迪斯尼分道扬镳的那天起，就一直在走下坡路，现在更是流出了韦恩斯坦即将关闭香港分部的消息，又传来英国分部准备裁员到仅5人的噩耗。
或者说，韦恩斯坦缺乏资本的照顾，本身又喜欢投机取巧，制片部门本就不够成为公司支柱的背景下，其下场是注定的。
......
“这是我的生日，我能要求点什么吗？亲亲我。”
“你是我活着的唯一理由……这就是我。”
......
“你怎么会这么漂亮！”
“你脑袋被门挤了吧！”
......
“我太抱歉了……”
“贝拉，你是为流血道歉？”
“哈哈哈哈哈！”
秋季档，洛杉矶中心区的一家影院，《暮光之城2：新月》正放映着。
经过第一部的熏陶，第二部都不需要投入太多宣传费用，就轻松引动了一大票的女性观众结伴来赴这场贝拉、爱德华以及其他配角的梦幻约会。
片子终了，观众们舒服的起身，口中交谈的确是约定明天再看一场的邀请。
不得不说，《暮光》系列是回头客最多的电影之一，看这情况又会在女性市场为所欲为了。
毕竟《新月》在导演克里斯-韦兹接手后，对节奏的把控更加成熟，故事性也比《暮色》更有发挥空间，所以喜欢的那是极喜欢，观众口碑比第一部还高。
“雅各布也太好了，身材棒，温柔体贴，心灵手巧，变身之后还可以给人以温暖和厚重感，想象一下，跟他一起在森林里散步，走不动了就让他变成狼，骑在他身上那多威武。”
“狼人好帅好可爱啊，那个肌肉，看的我春心荡漾~~”
“嗯哼，下午下班之后竟然订到晚上10点的票，很快便号召闺蜜杀过去了，那一刻，我是惊喜的，直到在加州湾区一眼望去200米的队伍好像最老的就是就和我同行的三人，实在是丢脸的不行。如果不知道的，看这场面还以为是青春少男少女们组织看电影的时候冒出来三个另类。
不过，谁在乎呢。
随后电影还没放映正片，身后某ucla的仁兄就喊了一句：twilightgay。惹得全场哄堂大笑，让整个的观影氛围一直愉悦。
尤其是雅各布裸露上身，大秀身材时全场沸腾的尖叫声绝对不比爱德华弱，那种肌肉紧身牛仔短裤露浅蓝内裤造型出来身边的人都是集体吸气呼气的声音，哈哈，我和我同行的人都快笑死了，就像看见从前的自己禁不住如此美色诱惑。
总得来说，这一部完全延续了第一部的轻喜剧恋爱感觉，甚至故事性更佳，至于那些批评声，大可当作看不见。相信我，姐妹们，你会爱上它的。”