第790章 坑，魔戒制片方倒了，呜呜（四更求支持）
“影片讲述了一个看起来令人惊奇的魔幻故事，参杂了一点点史诗的味道在其中，而来自于妮可-基德曼恐怖且集中的表演算得上是最到位的，相信她能够取代其他怪兽，成为孩子童年时期最大的梦魇。”——《监护人》
“编导克里斯-韦兹为影片所奠定的风格，感觉更加像是在例行公事，而非熟能生巧的优雅。影片在剪辑方面也不太让人满意，过于仓促而导致了一种强迫感。”——《评论家》
“影片的特效宏伟神奇，却失去了魔法的梦幻。”——《泰晤士报》
......
《黄金罗盘》在首映之后的评价不高，无论是影评人还是真正走进影院观看影片的观众，大致可以说是：成人们觉得这部影片不够宏大，对不起这么高的制作经费，而孩子又觉得这部影片太难懂，在定位上就陷入了误区。
投资方新线影业，发行方华纳影业——前者缔造出《指环王》这样经典制作，后者则让《哈利波特》风靡全球。
可以说，这两家制片厂是近几年好莱坞魔幻题材兴起的领军人物，但当两家凑到一块来倒腾一部电影时，似乎没理由不拍出一部优秀的魔幻电影。
然而，事实偏偏是残酷的。
新线和华纳用一个活生生的例子告诉我们，1+1甚至有可能会小于1。
从较为粗浅的角度来看，新线的《指环王》是属于成人魔幻片，华纳的《哈利波特》属于儿童魔幻片，于是他们便一起整出了《黄金罗盘》这样一部儿童魔幻“史诗”大片。
可问题偏偏在于，作品的本意是“史诗”，而不是“儿童”。
因此这样一部电影怎么看都觉得别扭。
作为同样是欧洲名著改编的作品，《黄金罗盘》所受到的待遇简直和《指环王》相差太多。
《指环王》直接带动了全球的魔幻热，而《黄金罗盘》甚至没有让观众提起去了解原著的兴趣，这几乎连《纳尼亚传奇》这样一部准儿童片都不如。
在正式进入影片后，故事的发展，几乎就有一种儿童片的趋势。
一些本该重点着墨的没有着墨，让观众看得有点云里雾里。比如权威教廷为什么要分割儿童的灵兽，实验目的是什么？
而这么一群儿童加几个部落的小规模冲突，却硬被渲染得如“史诗”一般，这比在《纳尼亚传奇》中几个小孩子带着一群动物过家家似的打战更啼笑皆非，那场黑夜里的大战，丝毫没有激动人心之感。
剧情单薄，战争场面欠缺氛围，一部史诗片所需要两大元素在影片中全部没展现出来，无聊到只剩下画面和特效。
总得来说，可能是市场对于魔幻题材有些审美疲劳了，像去年的《龙骑士》不也亏了吗，又或者妮可-基德曼票房毒药的强大体质真的不能不信——自从2003年夺得奥斯卡影后，曾经的克鲁斯夫人似乎陷入了影后的魔咒中。
像此前由她主演的《复制娇妻》、《翻译风波》、《家有仙妻》、《狗镇》等影片，基本上都是既不叫好也不叫座，妮可也因此被媒体揶揄为“票房毒药”。
这次，妮可本打算凭《黄金罗盘》为自己“好莱坞片酬一姐”的头衔正名，可惜却一如既往地克死了《黄金罗盘》。
一位曾经“每投入1美元就有8美元产出”的性价比女星，片酬维持在1300万美金到1500万美金之间，在众女星中排行第四的一线演员，很可能会因为《黄金罗盘》降薪。
就连她的铁杆粉丝们也在网上吐槽，“妮可总是挑错剧本，希望她这次能够吸取教训。”
......
《黄金罗盘》公映首周末的成绩出来了。
3500家影院拿下2612万票房，平均单馆只有7462美金。
新线总裁谢伊坐在老板椅上，拿着数据的手抖得厉害。
自首映礼之后，他便隐隐有些担忧，却不想成了现实。
一旁，发行经理还在汇报些不利的消息，比如对影片的口碑，媒体和网上带了许多节奏，极容易打消观望路人的观影**......
谢伊重重靠在椅背，长叹一口气。
这一次，实在打击人。
“华纳那边有什么消息？”谢伊努力振作精神，不被一时的市场冷遇影响。
“额......我听闻他们在商量撤销剩下的宣传经费，减少损失。”发行经理回道。
“短视。当务之急，应该是引导声势，压下影片的不利报道......”
“华纳不会听我们的。”发行经理微微摇头，，有些心灰意冷。
他知道华纳内部对于他们新线很有怨言，认为业务重合、浪费资源，是早期发展过程中遗留的一个问题，是需要被解决的。
但他和谢伊想法一样，都不希望归入华纳影业，地位与权力不保。
原因无他，华纳内部挤不出位置。
如果新线被并入，最好的结果也是新线等一众老人退于二线，彻底边缘化。
“院线那边呢？”
“可能要缩减银幕了。”
这是肯定的。
给了资源不中用，岂不是浪费？照目前的形势，《黄金罗盘》决计没有拉高票房大盘的潜力。
两人沉默了。
这一回，董事会那边也不好交代。
新线地位再特殊，也是因为经营不错，没有这个前提，就没那么好说话了。
要是一般的项目失利，最多总结个报告，反思一下，1.8亿的大项目失败，谢伊自己都有些不知所措。
他肯定，相比之前优渥的待遇，从今以后不会有了。
脑子嗡嗡的，短短几日，形势转变之快让人恍惚。
谢伊怎么也想不通会变成这样的情景，也想不明白为什么观众这么不接受《黄金罗盘》。
电影真不烂，就是不卖座。
丧丧的情绪包裹住谢伊，连发怒的脾气都兴不起来，他不知道该指责谁，又或者影片从立项伊始就是一个错误。
谢伊病倒了。
晚上睡觉的时候喉咙干涸的厉害，巨大的压力和莫名的恐惧、后悔压垮了这么一位传统的影视资深管理人士。
华纳终是否决了他的提议。
连最后一点侥幸，期待影片海外翻盘的念头都不给他。
宣传经费被削减，不利舆论全然不顾，那些海外观众只要稍微关注一下影片的放映，就会明白《黄金罗盘》会是一部怎样的作品。
网络时代，信息传导的速度太快了，华纳并不指望多花钱去掩饰什么，可能会有些许效果，但没有必要。
口碑救不回来，放映已经颓势，收效甚微还要花大钱的努力，没人愿意干，哪怕新线也是时代华纳的子公司。
随着档期压力迫近，院商一合计，得，12月前两周票房总量比往年下跌了百分之13，全美有一家算一家的连锁院线都没赚到什么钱。
本以来圣诞有这么多影片上映，会有不错的收入，结果11月《贝奥武夫》拉跨，12月《黄金罗盘》也不咋滴，比起暑期时候真正的激烈角逐，今年的圣诞根本排不上面。
你能想像，这么多大片里，没有一部首周末票房能超过5000万吗？
暑期的时候，可是有好几部首周破亿的，这落差也太大了吧。
市场遇冷，最不好受的就是院线。
要知道，他们里面有许多人还在抓紧融资，兴建新的影院，扩大营收规模，遇到这事，谁能高兴的起来？
在这样的前提下，《我是英雄》进入了院线的重点关注名单。
随后，《我是英雄》内部试映，各大院线积极参与。
试映结束后，在观众并不关注的影院排片方面，狮门第一次争取到了3420家的开画数量，算是一个小小的突破，这同样说明狮门整合海外发行后，开始变得有分量起来。
第791章 一切都是不想成为附庸（求订阅，票票）
节日的气息在街头弥漫，贝弗利山庄东侧的一栋豪宅里，主人也在圣诞树上挂了一些彩灯，亮闪闪的，煞是好看。
但此刻，后院泳池边的一张躺椅上，乔森-坎贝尔正仔仔细细的端详手里的市场数据分析，另外想起有人借此向董事会施压的事。
《黄金罗盘》已经完蛋了。
魔幻系列影片票房——
2001年12月放映的《指环王1》首周末收入4721万；2001年11月的《哈利-波特1》首周末收入9029万；就连前年不是特别成功的《纳尼亚传奇1》首周末都拿到了6555万票房。
用这些数据，对比《黄金罗盘》首周末的2612万，且没有《指环王》那样被人称赞的口碑，它拿什么翻身？
不用想了，无非是亏多少而已。
乔森起身，正欲打个电话与大股东商量，就见妻子走来，说是谢伊来了。
他跟谢伊还算熟悉，毕竟两家经常合作，他本人也是华纳内部少见的并不赞同并入新线的高层，主要他觉得新线的作用可以成为像福克斯探照灯基于福克斯影业那样补充业务的厂牌。
一家拍摄中低成本，扶持独立电影的制片厂，更多的精力放在电影节上，这样就能与华纳影业错开，让他们更加专心制作预算高的项目，资源分配更加合理。
可惜，新线高管们有自己的想法，或许也是不甘心成为利润不高的厂牌附属，才导致这一次掉坑里了。
想想，人家当年也是拍出《指环王》系列的，好像也能理解。
......
再次见到谢伊的时候，乔森感觉他低沉了不少，目光不免的多在他身上停留了那么一瞬。
原先还意气风发的人，仅仅是间隔了几天，看上去老态尽显，眼角的皱纹怎么也掩饰不住。
谢伊略略扯出笑容，竟不知道说什么好。
影片放映到次周，《黄金罗盘》因为饱受批评，观感过差，直接滑落了百分之37——比《贝奥武夫》稍微好点。07年圣诞的难兄难弟。
所以，不可能有翻身希望的谢伊想探探华纳高层的口风，对新线的将来是保持原有的待遇步调，还是有其他打算？
日子，总得过下去吗。
乔森默然一会儿，然后幽然说道：“你自己怎么看呢，有想好如何解释这次的失利？”
谢伊哑然。
他要知道，他还来这？
现在的他基本失去了董事会的信任，他自己也清楚。
反观同样有所损失的华纳，那些人还能在家中安坐，他呢，他却是到处想办法，这么一对比，谢伊心里一片厌烦。
“我们错估了市场，有违公司期望，但事情已经发生了，什么样的处置我们都认，但有关并入的事，还希望能多多商榷。”
这是新线内部一致的诉求。
“如此，我知道了......”
谢伊离开后，乔森有些可惜的感概几句。
他之前提议过让新线主动转型，专注小成本题材，此时看来，人家还是心系地位，不肯做小。
原来还以为这个谢伊多少经验丰富，管理的仅仅有条，却没想到不堪驱使。
唉。
真以为联合起来，就会有所顾忌？
天真！
《黄金罗盘》的失败还没有弄清楚自己该往哪站？又哪有这么容易就揭过。
可惜了。
新线本身在华纳的布局里就略显尴尬，现在长歪了、玩崩了，更加无用了。
是该想办法处理了，乔森心想。
......
“老板，李按导演来了。”
办公室里，莱曼正在确认《我是英雄》宣传花费，就听到梅斯敲门进来汇报。
转眼，离那日拜访李按也过去了大半个月，他终于从中国回到了洛杉矶。
莱曼精神一振，立刻让梅斯去请。
绿巨人可是联动计划比较关键的一环，明年暑期放映《钢铁侠》之后，如果可以趁着热度跟环球合作，把《绿巨人》也推入院线，肯定是有利于宣发。
更重要的是，紧接着后续一系列作品都可以适时启动。
再次相见，两人很有话聊。
这一次中国行，李按是有些小遗憾的。
11月1日影片上映，《色-戒》票房一路攀升，仅9天，就已经收获9000万票房，势头高歌猛进，截止到今日，已经在内地累计了1.23亿元；
且在港岛方面，《色-戒》同样登顶，放映27天，收获3078万港币，更加值得一提的是韩国方面，自港岛电影没落后，又一部华语电影吸引到了近两百万观影人次。
对比1500万美金的制作支出，《色-戒》还未下画，便已陆续回本，这还只是亚洲地区，虽然海外方面华语电影的市场性肯定不够，但卖版权，估摸着还是能卖出不少。
只不过成绩虽然还行，但《色-戒》可是被骂惨了。
个中缘由，大家都懂。
毕竟片中长达20分钟的无删减**戏以韩国观众饱受18禁电影洗礼，都看得目瞪口呆，虽然内地是阉割版本，但放映之前，发行方故意以某某流出作为话题疯狂营销，相信经历过的群众肯定都明白。
对此，莱曼只觉得李按也蛮闷骚的，对那种体位都有研究，还正大光明拍了出来......
滋滋。
当然，李按并不知道莱曼在想些什么，相反，过去的这么些天里，他一直都在思考接不接手绿巨人项目。
《断背山》的成功，虽然让他在好莱坞的处境好了不少，但总得来说，还是没恢复到从前光景，再者，最近他没遇到什么比较心仪的剧本，档期时间既清闲又充裕。
换句话说，他心动了，毕竟项目预算那么高......
哈，莱曼也很高兴。
李按能接手，可省了他不少事。
“关于拍摄，有什么要求可以提出来，我们尽量满足。”
李按端端正正的坐在座位上，也不含糊，“薪资还有我的团队。”
每个导演都有自己常合作的拍摄人员，所谓的御用班底，无非是更熟悉。
这方面，莱曼自无不可。
至于片酬，900万的基础薪资+浮动的票房激励，上限为全球5亿，北美百分之10的票房利润，也同样让李按爽快的点头。
利益分配，各人满意。
他拍《色-戒》拿的就是项目总利润，不过基础薪资不高，以这方面比较，相当可以了。
而后就是剧本。
新的绿巨人肯定不能照搬前世那部，因为结果已经证明，观众不接受。
所以这一版沿袭的是漫画中第二期超级士兵计划，尼克-弗瑞以及军方想要重新研究人造超级英雄，结果布鲁斯-班纳被吸入科研团队快要弄出成果时，被毛熊派出的间谍暗算，力量失控摧毁了实验室......
一路逃亡下，与毛熊克格勃、美**方两大势力博弈，中途继续绝望地寻找能治愈他那被伽马射线辐射毒害的体内细胞疗法，想要解除那蕴藏体内、不受约束的另一个人格。
这一版故事虽说也不是很有新意，但能顺利引入《钢铁侠》中匆匆露面的神盾局，以及埋下美队的血清彩蛋。
而且相比于《无敌浩克》中布鲁斯-班纳与军方的矛盾，以及与憎恶暴打，不如把故事背景引向第三方势力会更加贴合观众，非要说优秀在哪，可能是前戏做足了，之后发生冲突还有克格勃顶缸，一番大战，不至于洗白不了布鲁斯-班纳——《无敌浩克》可是杀了军方的人。
如果结果是要被招安，那么照顾一下美国民众的虚荣心，是需要外部势力的，而毛熊一向是好莱坞电影的大反派。
有了这一合理的武力展示冲突，就有了爽点和大场面，关键时候神盾局出场力保，布鲁斯-班纳不就能顺理成章进入复联体系。
方方面面，都考虑到了，是能够自圆其说的，不枉莱曼刷了那么多相关角色漫画。
“你有物色到合适的主演吗？”莱曼突然问。
“还没。”
“我推荐一个。你可以亲自去试试，我感觉你会满意的。”
第792章 马克叔（求订阅，票票）
喝点酒，才能睡得更香。
但醒来后，面对的依然是起起伏伏的生活。
至少，在马克-鲁法格的感觉当中是如此。
白天，经纪人会发来近期的角色试镜，然后他便一个一个的去尝试。
其实试镜的时候，通常不会得到什么结果或者表演的机会，很多人在看完他的简历可能就让他离开了，偶尔条件符合，才可能有下一步。
那种忙碌、等待却又遗憾离开的滋味，仿佛撕扯着心肺一般，但他已经习惯。
他今年40岁了，人到中年，事业上才稍微有了一点建树，从电视剧转战到电影，更多的日子里他都是等着一个又一个的试镜通知。
这天，没接到戏的他刚想去健身房挥洒汗水，一个导演找了过来。
......
马克-鲁法格，男，1967年出生于美国威斯康辛州密尔沃基基诺沙，也是原时空mcu版绿巨人的扮演者。
因强大的人格魅力，全球吸粉无数。
但谁会知道，好好先生、儒雅随和的马克过去是经历了多少磨难，才练就了一副看淡世事，甚至笑着面对生活的强大内心。
他的家庭并不富裕，也没什么有背景的亲戚，老爸是干洗剪吹的手艺人，后来在马克高中的时候破产跑路，撇下他和母亲以及三个兄弟。
也是因为没钱继续上学，马克和大多数想来好莱坞发展的年轻人一样，怀揣着梦想和老妈给的一点生活费来到了洛杉矶逐梦演艺圈，过上了一边去艺术学校系统的学习表演，一边端盘子、洗碗的打零工维持生活。
从16岁到26岁，这十年里，因为攒不下钱还要偶尔寄点钱回去贴补家用，他只能和三个室友挤在一间出租屋，和弟弟斯科特同睡一张床。
因为没钱，都是吃些廉价的快餐，也是因为没钱，离不开暴力频发的穷人街区。
月月枪杀、年年爆斗，甚至去酒吧擦桌子都能经常碰到闹事然后掏枪的，也会因为侥幸，一伙暴徒入室抢劫，他刚好在剧组，旁边的邻居倒霉的被捅了12刀，抢走财物。
这样的日子，一过就是十年。
生活举步维艰，事业一潭死水，最多的一年，他参加了800次试镜，全部石沉大海，没有回复。
再加上轻微的阅读困难症，失意、焦虑、愤怒......各种负面情绪折磨的马克开始变得悲观厌世。
可以说，20多岁那会的马克就是个典型的愤青，而且有些暴躁，经常砸东西发泄。
但日子总得过下去。
随着年龄的增长，马克看待事物的方式也开始变得成熟，在他33岁的时候，事业终于迎来了转机，那时候的他第一次脱离龙套、配角的身份，以第一男主领衔出演了一部独立作品《你可以信赖我》，凭借该片获得了第26届洛杉矶影评人协会奖最佳新人奖。
是的，33岁的新人演员。
虽然有些莫名的好笑，但只有被主流影评人承认，或者说赞赏，他才半只脚踏进了主流演艺圈，不至于连一个好的经纪公司都没有。
而在冥冥之中，一个和他一样饱尝寂寞、愤怒，同样需要战胜心魔的漫画角色正在悄然靠近。
2007年12月12日，李按回到洛杉矶的第三天，接过项目导演的第二天，得到演员资料后仔细看了此人参演的许多电影，感觉气质和演技都不错之后，才面对面的近距离接触。
只记得那天，天气还行，略微阴沉。
两人在咖啡厅愉悦交流了一下午，乘兴而归。
那些摸爬滚打的底层生活，给了马克足够的资质和足够的人生阅历去驾驭一个复杂多变的双面英雄。
绿巨人马克-鲁法格已经就位。
......
2007年12月的北美电影市场堪称神奇，具体神奇在哪里，可能就是五大和其他独立制片厂出品了这么多电影，比往年更多的产片量，结果连好几年前的圣诞票房总量都比不过，使得整体市场很是低迷，连带着观众都不乐意去电影院花些冤枉钱。
周榜排名第一的甚至是放了一个月的动画片《魔法奇缘》，累计票房8386万；第二的则是史诗大片《黄金罗盘》，累计票房3376万，放映了7天，看这数据是彻底的拉了跨。
而这还不是最惨的，51分的媒体综评以及yahoo方面给出了b-，烂番茄网站新鲜度43%：62支持，81反对，简直杀死了版权未来——没成绩没口碑，线下和周边的价值都会受到非常大的影响。
转眼到了13日晚，《我是英雄》准备上映。
网上有关的讨论早就炸了。
毕竟《纽约行》也是凭借剧情杀收获不少眼泪和感动的电影，又因为是并非主流的丧尸题材，观众觉着新奇，没什么审美上的疲劳，再加上dvd、电视等渠道的传播，早已圈了一大波粉，就等着续作上演。
没办法，坑都挖好了，不得填填吗——
“纽约到底守不守得住，终于要见分晓了。”
“我觉得可以，第一部最后那广播不是说纽约被军方实行了戒严，几个进出口都有重火力武器，小女孩和孕妇都差点被当成丧尸干掉。”
“好想看啊，可惜没抢到票。”
“是啊，我也好好奇。”
观众的期待值非常高，大部分原因是发酵和铺垫的久。
这也是为什么系列电影非得隔个一两年才上映一部，玩的就是观众心理，不自觉对影片升起期待，然后一下引爆。
此刻，马萨诸塞州首府，波士顿，萨福克县中心的一家帝皇影院，少见的排起了长队。
“不是吧，这么多人？”
“两张《我是英雄》的票。”
“麻烦，两张靠中间的票。就那部丧尸片《我是英雄》。”
售票员忙忙碌碌，找到了一丝往年圣诞大战的感觉。
可能也是同行衬托的好吧。
几部大作没掀起什么风浪，反而是吸引了绝大多数的骂声，才更使得《我是英雄》比较突出，毕竟，前作留给观众的印象还是很好的。
影厅里。
奥鲁奇-纳斯尔坐在座位上，跟旁边一同龄白人聊得火热。
因为他俩都看过第一部的《纽约行》，此时电影还未放映，有很多的剧情方向可以猜测。
过了好一会，还不尽兴呢，大荧幕上出现了熟悉的萤火虫片头，两人才安静下来。
蓝蝶、光点、轻柔的音乐。
......
“凯奇，你房子出手了吗？”
同样是影厅，不过不是波士顿，而是首映礼的中国大剧院，莱曼瞧着一身西装，坐姿端正的凯奇，挨着招呼道。
美国房市已经跌了好几个月了，还是没有出现回暖迹象，甚至因为信贷收紧，许多炒房的人资金链都断了，破产了，不时能从社会新闻版面看到某某某手上有多少多少套房，然后跳楼自杀。
凯奇有些庆幸道：“还好，我手上还剩下三套自己住，其他都脱手了。”
说起这事，凯奇终于要从破产天王的命运走出了。
当初，莱曼与凯奇第一次合作的时候，杀青酒会上就劝过他别屯房，不划算，他当时听进去一点，各地买房的念头减轻了些；
05年，合作《坏家伙》，莱曼又建议，凯奇开始认真思考自己的投资理念是不是有问题，并得出结果——他确实挺傻，房子空着不住，每月的花销可不少，毕竟各州可都有住宅税，只不过因为房价在涨，有盈利空间，也是从那开始，凯奇陆续出手，只不过不是特别在意；
直至今年，房市波动，他才真的脱身......
两人聊了几句，莱曼又过去找狮门总裁乔恩-费勒梅。
说实话，狮门的台柱子被萤火虫挖了不少，最近，温子仁导演的《死刑》已经开机了，正式踏足招魂宇宙......
第793章 尸潮（求订阅，票票）
电影卖座因素之一，一定是要讲一个能让观众看得进去的故事，有很好的代入感。
这个代入感不是说要亲身经历啊怎么怎么样，因为人的情绪是相通的，看到逗的地方会笑，惊险刺激的情节也会肾上腺素加剧，关键是能不能接受你所说的一切。
像《哈利波特》系列中严谨的魔法体系，观众肯定不会魔法吗，都是麻瓜，但对影片表现出来的内容，他们可以产生认同感，这一点很重要。
再比如《我是英雄》，丧尸就是影片的特殊设定，几乎一切的矛盾和冲突以及情节推动都靠这些感染体推动。
一段激昂带着噪点的背景乐响起，影厅内，观众的注意力瞬间被拉住。
2020年，美国除纽约外，全境陷落，感染者以无法预估的爆炸式增长速度，席卷全国。
镜头飞快的转场，到处都是被破坏的景象，昔日繁华的城市只剩下不断徘徊的丧尸。
纽约。
最后的安全区。
守备森严的几个进出口，大批的军人日夜值守，射杀一切靠近的丧尸。
忽然，一辆卡车驶来......
淦，有感觉了。
多么熟悉的味道啊，第一部《纽约行》中也是一辆运输卡车拉开了扩散狂潮。
就这么一个镜头，让看过前作的观众开始期待起来。
果不其然，扎导的电影节奏也不拖沓。
这辆卡车是纽约之外，负责运输躲藏苟活的幸存者，因为广播的缘故，怀着信念的人们开始往纽约齐聚，经过重重检查和消毒后，这些人会统一分配到大型的临时房区，说是房，其实是简易的帐篷。
但这样的条件至少让幸存者们拥有许多的安全感，不必担心被随时出现的丧尸咬伤，变成怪物。
可纽约的资源有限，幸存者数量对比人口基数还是很多，为了提早进入军方的保护当中，不少人开始想办法。
绕过城防是没用的，被发现极大概率会被枪决，而且没有经过登记，没有物资补贴，连吃饭都成问题。
外面的人渴望进入，纽约军政两方的高层却每日在会议上吵闹，认为需要缩减进入的数量。
在己方默许的情况下，进入名额越发宝贵，且出去的车辆司机潜规则是白人优先。
哪里有需求，哪里就有利益链。
都末世了，钱肯定不重要，毕竟城里的物资实施配给制。
虽是如此，但有些人活着就很艰难了，有些人却追求更好更舒服的生活条件。
因为丧尸病毒爆发的太快，外面是有不少好东西的，食物、烟酒乃至于飞叶子都成了紧俏货，尤其是后者，戒不掉啊，货源渠道还都断了，想买都没人卖。
这不，卡车出行除了救助幸存者，是唯一接触外界方式，但周边地区都被军方带队搜刮一空，太远的地方因为危险没人敢去。
反而是纽约城区外的幸存者连生命安全都得不到保障，更愿意冒险。
一来二去，越是秩序不稳固，越是滋生黑恶势力。
一家黑帮，很快就得到了一个运输司机的名额，靠着物资交易小日子过得很不错。
大致花了6、7分钟还原了一下末世下的社会大环境。
紧接着，小**来了。
却是军方通过无人机发现了大批的丧尸群开始朝着纽约包围过来，城内的戒严档次陡然拔高，广播通知不许任何人外出。
为了保障对外货源，黑帮内部紧急会议，决定捞一票大的，补充储备。
所以，这一次不仅超额运了人，而且审查标准也降低了不少。
一个满头大汗像是忍耐着什么的女人拿出好不容易搜集到的飞叶子以及罐头、可乐等物资，换取了她和儿子的进入名额。
和往常一样，司机打开车载音乐，开车返回。
音乐很动感，司机的身体随着音乐节拍晃动，车厢内众人也在晃动，不过是被咬后身体的抽搐。
却是那个女人的儿子曾经被丧尸抓了一下，毒素较轻，这时才爆发出来。
车厢内成了地狱，白人司机还在抽烟、听歌，如此对比，颇有几分荒诞的幽默。
再然后，打通关节的卡车从并不常开放的东大道进入，黑帮大佬们正和几位军人谈笑风生，意外发生了。
脱离牢笼的丧尸一见到活人，立马狂躁起来，场面一下变得血腥。
关口，率先从内部告破。
迅速扩大的丧尸群很快就引起了城内骚乱，因为军方把大部分力量安排在前方，以至于无法快速镇压。
镜头转向城外，尸潮来了......
宛如《僵尸世界大战》中蚁附翻越高墙的操作，虽然军方努力坚守阵地，但因为内部骚乱，兵力抽调，最终演变成了血肉炼狱。
没有痛觉，不爆头破坏中枢系统轻难丧失行动能力的感染体，狂乱无比，见活人就咬，给人的视觉冲击感是很强烈的。
更别提这是尸潮。
脆弱的安全圈被撕毁，到处都是惊慌失措的人群、尖叫声、哭喊声，充斥耳间。
这边是四散逃亡，那边军政两方的大佬们已经坐着直升机飞往墨西哥暂时躲避。
城内的直升机数量有限，在末日发生的那一刻，能逃的依旧是最顶层的人。
这一段，全程无尿点。
尸潮涌入追赶幸存者的镜头因为数量的缘故，给人的感觉远比《纽约行》中车站逃亡的那段戏更具震撼。
当然，《我是英雄》预算更多，只短短的6、7分钟城市战就花了2000多万，能不刺激吗。
一间民宿内。
嚼着口香糖的中年男人正打算外出，就在窗口看到了一个老人被身后的几个丧尸扑上撕咬的画面，吓得立马关闭了窗户和大门。
“是凯奇。”一观众兴奋道。
尸潮攻破纽约后，尼古拉斯-凯奇饰演的角色正式登场。
这个幸运的一开始就在纽约居住逃过第一波劫难的普通上班族，终是近距离的感觉到了丧尸带来的生命威胁。
因为害怕，他就在房间里躲了一周。
一块面包，几杯水，就能活过一天，但他还是得出去了。
家里没了食物，不出去也会饿死。
许多观众都觉得挺搞的。
《国家宝藏》中的银幕硬汉，变成了一个拿着枪，偷摸去其他住宅搜刮食物的惜命之人，不得不说，凯奇演这样的角色给人的感觉毫无突兀感。
他身上具有这种悲催中年男的气质，一张脸不笑的时候挺丧的，很符合人设。
尸潮过后，繁华拥挤的纽约街头，似乎变得凄冷起来。
凯奇躲避着可能的丧尸一个人在城市中晃荡，莫名有一种自由感，刚刚的大场面冲击忽然变得轻松，缓解了观影情绪。
某一日。
凯奇又从临时寄宿的社区里出来，准备搜寻物资，却在另一个社区，碰到了一个女人被丧尸追赶。
两个人隔着一堵墙，微妙的空间和站位仿佛是两个世界。
凯奇本想快速离开的，但仔细看了看周围，听到声音围过来的丧尸不多，可能那波尸潮，让很多感染体跟着大部队离开了。
至少，在他的观察中，远没有那天那样危险，根本不敢露面。
砰。
一声枪响。
没有多余的动作，简单的爆头，凯奇拉过女人朝着社区内部走去。
他发现丧尸的听觉并不灵敏，但对血腥气味的感知很强。
满目苍夷的街道，在丧尸围上来之前，两人顺利脱身。
当夜。
两个幸存者，吃了一顿很简单的晚餐。
压缩饼干配自来水。
吃着吃着，女人就哭了起来。
她和家人在那场尸潮中分散，也是饿的受不了，出来找食物，然后惊动了几只丧尸。
第794章 建言（求订阅，票票）
前路迷茫，总归是逃避不了的。
以电影节奏来说，开场的激情过后需要让观众舒缓一下，弦别绷太紧，但剧情的发展也不能一直平淡，没有起伏，否则就是虎头蛇尾。
尤其这是一部用视觉制造气氛的丧尸电影。
救下第一个人后，凯奇的心理慢慢发生转变。
果敢、坚毅的一面开始出现在他身上，而不是一开场躲在房间里一周不出门饿的不行的憨样。
这世上，没有谁生来就是英雄的。
所谓的成长，不过是生活的推动。
他会犹豫、会害怕，会缺乏勇气。
多段的静态特写，详细的描绘了一个普通人在末日之后的心路历程。
遇到丧尸，也从逃跑、躲避，但主动设计击杀，清空威胁，搜索物资。
偌大、空寂的城市，渐渐有了人气。
观众此时的感觉颇有一种正在看一个高玩，玩一款建设类养成游戏。
不断吸引着他们继续看下去。
慢慢的，凯奇聚拢了一个小团体，他们在两栋社区楼之间架设了钢索桥梁，一栋的出口被封死，当做夜间的休息处，一栋较矮，保留一个出口，白天搜索物资就从矮的这栋出发，就算引来丧尸包围，因为地理的特殊性，也能从容躲避。
但有人的地方就会有矛盾。
团队中的一员，同样枪法不赖的由杰昆-菲尼克斯开始对凯奇无差别救援的行为，很是质疑。
他不止一次提议，希望可以放弃小孩、老人以及妇女，因为他们没有生存能力，白白浪费那些冒着生命危险搜索的并不多的食物。
又一次单方面的争论，搜索小队的成员纷纷拉开杰昆，让他冷静一下。
这时候的打光，偏阴影的给到了杰昆。
典型的暗调处理，一般用来表现角色的复杂心思。
电影氛围很紧凑，伏杀丧尸的画面也总能制造紧张感，让观众更入戏。
直到一次意外，小队遭遇小股丧尸，两个成员牺牲，看着曾经熟悉的面孔麻木的在街头晃荡，人心再变。
......
都末世了，还有遵循道德的傻瓜？
杰昆是佩服凯奇的，但因为随时的死亡威胁引动了心底更深的不忿。
似乎还不够火，矛盾又来一个。
已经好几个月没响起的广播突然播报了一则消息，美墨政府共同派出了搜救队，如有听到，可向市政府大楼移动。
但，同样的机会有限。
什么叫一波刚平一波又起？
临时的团伙突然就变得微妙。
终于，冲突来了。
以杰昆为首的，直接要与凯奇带领的老弱组合分开，甚至在分配物资时一个不小心，引来了丧尸群。凯奇本可以跑的，但他没有。
“......”
各人有各人的选择，不是吗。
他的身后有他保护的人。
结尾处，几个成年男性坐着小型商务航班飞上了天，凯奇却在无尽的丧尸包围中，坚毅的面孔始终不变，满是血泊的惨烈场景，却不知能坚持多久.......
“啪啪啪！”
“啪啪啪！”
影片结束，掌声如潮，尤其是档期内的几部电影要么不符合市场口味，要么很是差劲。
全赖同行衬托的好啊。
“凯奇太帅了，前段的尸潮真是刺激。”
“比第一部的场面更劲爆，可惜不知道还有没有第三部。”
“应该有吧，不是最后说了墨西哥吗。”
“如果有，那更期待了。”
观众散场，讨论热烈，因为真正能看进去。
......
《我是英雄》正式公映的时候，莱曼正在和李按讨论《无敌浩克》筹备的事。
马克-鲁法格算是剧组第一个确定的主演，同样签了角色长约，第一部片酬620万。
“剧本你觉得怎么样？”
“差不多，除了感情线需要改动一下。我觉得班纳并没有那么爱贝蒂，更多的是出于某种美好回忆的守护，他已经分裂出第二个人格了。”
“剩下的角色呢？”
“克格勃特工我想请斯基特-乌尔里奇（与李按合作过《与魔鬼共骑》，37岁），其他的还没确定。”
莱曼手上翻着从经纪公司那里拿到的一沓演员简历，从中挑出几张，然后说道：“嗯，可以。你再看看这几位，威廉-赫特，57岁，舞台剧出身，我觉得很适合罗斯将军。”
“形象很符合，挺正派的。那女主角呢？”
“丽芙-泰勒，或者凯拉-奈特莉，这两位的脸型与气质比较贴近贝蒂高校毕业、博士生的设定。”
李按接过两人简历一瞧，第一位胸口平平，但长着张高级脸（上镜），第二位气质高雅，该凸该翘，玉女形象。
“我感觉她会好一些。”
嚯，李按却是更加欣赏凯拉-奈特莉。
不过这位确实更有古典范，且不像丽芙那般生人勿近，偏柔和。
“我来安排。”莱曼开口，迅速决定。
......
《无敌浩克》立项的事，并没有大肆宣传，因为不到时候。
结果再见到约瑟夫，他却跑来建言了。
其实，约瑟夫心中是有些忐忑的，想了很久。
他清楚自家老板的性格算比较强势的类型，虽然平时待人温和，但那是没人否决他。
可偏偏他这次就是来建议，希望公司开发漫威的脚步可以缓缓，这无疑是对莱曼决策委婉的否定。
约瑟夫的想法是——此刻公司连《钢铁侠》都不知道会不会受到市场认可，就连忙开发绿巨人，怎么看都太冒险了。
如果项目不慎失利，肯定会造成连锁反应。
要知道，此时公司因为收购漫威、维持漫威娱乐的日常运营，流动资金并不多。
秉着公司上下就他就有责任说清，顶着可能的怒火，他还是开口了。
莱曼本来以为约瑟夫找来是有什么要事汇报，听了这一席话后，倒不像约瑟夫想的那般心情不悦，而是不由得对自己挑选的大总管高看一眼——有心了。
莱曼心中暗想，笑着拉过约瑟夫让他坐下。
“你担心漫威的项目失败？”
“漫威有价值的角色都被几家瓜分干净了，剩下都是些知名度没有那么高的角色。老板你想，华纳可是连超人项目都失败了，那可是超人。”
“你想听听我的计划吗？”
当凯文-费奇对漫威联动概念还有些模糊的时候，莱曼提前总结了一遍。
他玩的不是单个独立作品，也不想考验观众到底更喜欢哪个角色，哪个更有价值，而是把《钢铁侠》当成整个庞大构思的开篇，《无敌浩克》做轴，引出整个漫威世界的框架。
换句话说，票房什么的根本不是重点，重点是如何把漫威角色ip捆绑在一起，形成巨大的人气加成。
毕竟后世漫威的版权周边就估值千亿，可比电影票房赚钱多了。
他们为什么敢给小罗伯特-唐尼开出天价片酬，因为人家值这个价，只要能带来足够的利润，迪斯尼都是无比支持的。
这样的骚操作，或者说构想，是约瑟夫不知道的。
其实也怪莱曼，整个公司，可能只有凯文-费奇了解一些，而且还不全，又因为约瑟夫不管项目制作，莱曼没事哪会提这个，要是让华纳提前知晓，岂不是泄了底？那可不行。
约瑟夫看着莱曼，为不赚票房，深耕ip的手笔震惊。
难怪，公司可以答应环球那么离谱的要求，却是只为得到绿巨人的形象使用权，是打着这样的算盘，这样看来，与索尼的沟通之所以频繁，姿态放低，也是想得到小蜘蛛以及相关角色的使用权咯。
“我明白了，我一定竭力关注此事。”
约瑟夫很激动，找到了萤火虫可以真正做大做强的资本倚靠。
第795章 窗户纸（求订阅，票票）
萤火虫的发展很快，很顺，但有个担忧一直藏在约瑟夫的心里——一旦公司的制作业务不再亮眼，那该如何？
好莱坞从不缺少突然冒头的制片厂，但都不长久，不是被收购，就是破产，消失的无影无踪。
而它们失败的原因，基本上都是没有庞大的从上至下深度挖掘的发行体系以及充足的资金作为后盾。
资金就不说了，没钱搞不起电影业。
那么发行体系又是如何理解？能简单的做到院线发行就够了吗？简单的涉足线下？
当然没这么简单。
发行模式多次提到过，快与慢两种方式。
快，各大制片厂都在玩，找个合适的档期推到影院，以最快的速度打响热度、赚取票房的同时，准备版权开发、授权周边；
慢，就是影展路线，对电影质量要求很高，特指文艺题材。
而整个发行体系，又分几个等级与各家底蕴。
第一自然是院线，但能从院线拿到多大的支持很重要，此刻萤火虫和狮门都在这上面吃亏，单独发行挤不进暑期、圣诞，交给别人，又意味着割肉；
第二，dvd、原声大碟等音像制品，这之中索尼渠道最深，实力雄厚；
第三付费点播，以各大电视网为主，好几家较强势，没看出特别冒头的；
第四二轮播放，买方还是电视台，不过是用来充实影片选择的，价值不高，主要放映老片；
第五，是流媒体以及酒店等授权形式的点映，网飞已经起飞，占了最多的市场份额，正按着其他同类型网上播放平台暴揍；
第六，形象衍生品，孩之宝是渠道份额最大的。
一部卖座的院线电影，一层层的玩下来，才是产出的全部收益。
可尴尬的是，绝大部分制片厂都做不到这么完整的开发流程，哪怕项目本身确实受到观众喜欢，像萤火虫和狮门已经算是其中的佼佼者了，依旧困于底蕴不足。
直接在第一层就得不到最优的资源，后续自然挖掘不了项目最大价值。
一次次的累积下来，损失当然大。
因为根本没有那份实力做到版权周边的深度开发，很多时候，同样价值的项目，五大能赚2个亿，萤火虫最多赚到1.5亿，这也是限制独立制片厂无法真正强大起来的最根本原因。
这世上又不止莱曼一个导演拍电影厉害。
虽然靠着开发优秀、票房爆款的作品赚到了钱，但有着很大的隐患。
就像梦工厂被拆分、收购了一样，你成功了10个项目，只要连续失败几次或者赔了一部大作，血亏的那种，一下就能掏空曾经10部的积累。
因为梦工厂同样玩不了深度开发，很多利润都被五大赚走了，但偶然失利的时候，却是梦工厂一个人承担。
换句话说，有钱大家赚，有坑梦工厂自个填。
这也是为什么有人调侃迈克尔-贝一部《逃离克隆岛》把梦工厂搞破产了，梦工厂的资金当然不至于支撑不起一次的失败，大不了抵押版权借贷吗，漫威都能贷个4、5亿，那时候的梦工厂难道贷不出？
但有些东西加起来，还要算上运营成本，梦工厂的股东们突然不想玩了。
而莱曼现在提出的计划厉害在何处？
因为能真正触及萤火虫的不足之处，能完善发行结构，深度下沉渠道。
有些电影的版权价值不够高，但对漫威这种漫画起家的公司来说，那就不同了。
哪怕衍生品不受欢迎，反哺到漫威娱乐的其他部门，炒热漫画都是好的。
再者，漫威有自己的玩具厂、售货门店，只不过数量太少，集中于洛杉矶、纽约等繁华城市。
也就是说，如果莱曼的计划成功，真的使得角色的人气叠加互补，肯定会扩大形象价值，然后流入整个的发行体系，源源不断的创造利润，形成根深蒂固的庞大资金后盾。
这样，萤火虫也就有自己的优势了。
哪怕这其中某个项目不尽人意，也能通过这些途径减少损失，继续提升版权价值。
......
如果没有后世漫威的成功，这种领先时代的电影创作概念，就像是一层窗户纸，明明摸到了，却也捅不开。
约瑟夫精神奕奕的不断在脑海里盘算概念实施的可能性，越想越觉得可行。
两人聊了一阵，助理梅斯敲门，得到许可后进入。
“有什么事吗？”
“《我是英雄》昨日公映的成绩出来了。”
“市场数据汇总了吗？”
“汇总了。”
梅斯接到报表，立马进来通知，也是知道老板对此事的关心。
毕竟，这算是萤火虫今年最后出品的一部，又是《纽约行》的续作，关系到之后的项目运作方向，是不容有失的。
“成绩如何？”莱曼招手问道。
“《我是英雄》以3240家影院的数量开画，昨日一共收获3832万，平均单馆收入1.18万，因为只占了百分之34的排片，上座率维持在百分之92。”梅斯先报了票房战绩。
莱曼和约瑟夫都微笑起来。
看样子，电影公映首日的成绩还是不错的，比第一部强了不少。
如此，倒也没浪费两年的铺垫，还拿出《行尸走肉》培养市场，总算是能好好收割一波粉丝钱包。
“委托统计调查公司收集的观众评价呢？”莱曼又问。
“分散各地的调查人员汇总了超过4000位观众评价，其中觉得惊艳，评分为a的占了7成，不满意的只占了百分之6，剩下的都是觉得影片拍得还行。”
莱曼前倾了一下身子，“院线那边怎么说？”
“利亚姆总裁刚刚传来消息，说是院线商们已经准备增映了，大概会从下周开始增加到3800家，排片上涨至百分之45。”
此时的电影市场，档期佳作不多，各家院线都不好受，好不容易遇到票房卖座，能把观众拉进影院的作品，还是非常积极的。
利亚姆都没主动上门，院线商们已经拿出了一套合适的扩映方案。
“帮我约一下乔恩-费勒梅，另外，通知蓝蝶影业的网络宣传部，让他们多找水军，配合口碑公关，额外花销的宣传预算提高500万美金。”莱曼接着道：“现在是需要扩大影响力和影片正面形象的时候，让他们拿出一套可行的话题营销。”
梅斯应下，转身离开。
约瑟夫在一旁听了，忽然问道：“海外方面，狮门有准备吗？”
“正要找他们谈谈，问问怎么发行。”
“以后就优先跟狮门合作了吗？”
莱曼点点头，“虽然狮门根基较浅，渠道方面资源难免不足，但对我们来说，却是最可以提条件的一家，其他几位可没这么好说话。当然，有些更值得推广版权市场的项目，依旧是跟福克斯或者华纳联系。总之，鸡蛋不要放到一个篮子里。”
约瑟夫闻言，也是明白这样做对公司的片源合作处理，多了几分回旋考虑的保障。
另一边，狮门高层同样雀跃。
虽说与萤火虫合作，拿到的发行抽成低于行内平均水平，但奈何人家的片子好卖啊。
《暮色》刚过，又来一部毫不逊色，甚至更为突出的《我是英雄》，对狮门的海外业务是极有帮助的。
更别说，《暮色》的观众群体太单一，《我是英雄》明显合理许多，年龄分布从16岁的青少年到40岁的中年都有，主体以23至27岁左右的观众数量最多。
而后，莱曼跟乔恩通了一则电话，自然是问影片的海外发行，得到肯定答复后，满意的挂断。
接下来，重点依然放在《无敌浩克》的筹备上......
第796章 凯奇，07年的票房冠军（求订阅，票票）
“......丧尸片的魅力，应该不仅仅是血腥的恐怖和刺激眼球的场景——
昨日公映的《我是英雄》作为05年排在票房榜前五的作品《纽约行》续作，除了一贯的节奏紧凑，伏笔清晰，维持了较高的水平的观影体验，像尸潮突破军方火力封锁线、涌满市区的那段更是全程让人不敢眨眼，生怕错过一帧的镜头。
但影片不只是只有纯粹的视觉享受，《我是英雄》更妙的是在《纽约行》的基础上加深了一点人文思辨。比如纽约失守，军政高层明知事不可为，匆忙逃跑，以及社会秩序的进一步崩塌。
这是一场灾难，它并不毁灭你的**，却能彻彻底底的消灭作为一个人的自我意识。
它也并不需要很长时间，只需要抓伤、咬伤，越靠近大脑，感染的越快，而且无法逆转。
更可怕的它会将你的至亲你的朋友你的同事你的孩子，变成你害怕的东西。对这种接触的恐惧，个人面对整个丧尸群类无力的抗争，还有接触之后，转化之前，那段时间的恐惧和疯狂，才是丧尸片的精髓。所幸，这只是电影。”
“《我是英雄》充分展示了导演扎克-施耐德血腥暴力、天马行空的镜头语言。
从《纽约行》到《斯巴达300勇士》再到《我是英雄》，扎导对于电影的节奏和细节方面的把控只能说很扎实，真正惊艳的还是对镜头画面的处理，在他手下，看似血腥的场景并不让人觉得恶心，反而多出一分美感。”
“看多了英勇无畏的高尚主角，尝试下会懦弱会害怕，也会奋起怒吼的角色倍感新鲜。”
......
首日公映之后，《我是英雄》的口碑快速发酵。
而在电影市场上，影片的放映更是让各家院商松了一口气——总算是有拿得出手的作品吸引观众入场了。
毕竟这部电影无论是从上座率还是要用票房成绩的数据说话，都是放映火爆的类型。
自首日入账3832万美金（包括午夜场），次日再度收获2975万，空降票房榜首。
此时拿过市场数据报表，第二名至第十名加起来都没《我是英雄》单日累积的票房高。嗯，第2名的《赎罪》才收获967万，已经落到第6位的《黄金罗盘》更是只入账337万。
凭借着《我是英雄》的市场热度，12月第三周的电影大盘终于有拉高的迹象，不至于说现在市场规模更大，院线更多，结果还比不过前几年的档期额度，那可就没意思了。
与此同时，作为电影男主的凯奇，身价进一步上涨。
这个圣诞加上年末市场，这货先是一部《国家宝藏2：神秘书》较为出色的已经拿下北美1.37亿票房，这周还排在第3位，入账513万，估摸着可以破2亿大关；
没过多久，《我是英雄》又来接档发力，而且是以登顶碾压的方式收割票房。
接连两部卖座的电影，不正是证明了凯奇的市场号召力？
现如今，好莱坞的知名男星很多，其中最受粉丝追捧的还是小李子，毕竟颜值摆在那，还没退化成中年油腻男，但近年来票房累积最高的荣誉却是属于尼古拉斯-凯奇，片酬实实在在的过了2000万。
这方面，小李子因为过于追求奥斯卡的缘故，有些时日没有拿得出手的商业大作加身，另一个同样演技优秀、拿过奥斯卡的汤姆-汉克斯又因为这几年来只有《达芬奇密码》算得上爆款，与凯奇身上一个国家宝藏系列，一部《纽约行》，一部《坏家伙》，在制片厂等资本眼里，市场价值同样比不过。
而凯奇也是今年第一个有望一年的北美累积票房突破6亿的男星，要不是《灵魂战车》成绩不理想，不止是成为年度票房演员类冠军，摸摸大部分制片厂全年加起来都不一定达到的10亿目标都能试试看。
没办法，07年的凯奇正好赶上趟了，就是有他这么多主演的大作上映，而且哪怕是有些拉跨的《灵魂战车》，在北美也拿了1.15亿。
再者，一个演员一年能接到一部大作都很不容易了，凯奇有三，至少在今年没人能跟他比累积票房，因为相差一大截，独一档的。
《综艺》对此评价道：“毫无疑问，今年最亮眼的男星就是凯奇。”
当然，《我是英雄》还在热映，甚至有些救市的味道。
影片里呈现出的那种视觉震撼与冲击，使得路人观众在观望一阵后，纷纷涌进影院，带来二次热度。
这之中，看过第一部《纽约行》的潜在粉丝少了许多，但丝毫不影响众人的观看体验，因为严格意义上来讲，《我是英雄》只是继承了前作背景，剧情方面没多少衔接之处，不存在没看《纽约行》，就看不懂《我是英雄》。
虽然观影群众里，上了年纪的如40岁以上的观众对此片无感，但这却阻止不了《我是英雄》深受其他年龄段的追捧，在各州狂捞票房。
不止是凯奇收益，坐稳年度票房演员类冠军，同样身价大涨的还有杰昆-菲尼克斯。
虽然他演的是反角，是唱反调的那个，但只能说是对待幸存者的态度不同，以戏份算，也是能出风头，给观众留下印象的。
于是乎，杰昆-菲尼克斯还未遇上那个使他名气大涨的角色，就已经小有名气了，毕竟以前的他混迹于独立文艺圈，小奖拿了不少，但主流观众对他肯定还是陌生的，有这么一部卖座的《我是英雄》第一男配傍身，总是能在更多的观众面前露脸。
......
“狮门这一次，可算是得了大利。”
如此的好运，让环球总裁鲍勃-赖特有些感慨。
刚建立海外发行网络，就遇上《暮色》、《我是英雄》两部市场佳作，他都不知道说什么好。虽然他个人是不太介意狮门入场的——古斯塔和他都曾经为布什的总统参选忙活过，政治献金更是不用说。
但就这样轻松打开局面，还是出乎他的预料，本以为狮门没什么竞争力的，却不想杀出一家萤火虫帮忙。
他的对面，心腹的发行经理接话道：“我可是听说，狮门与萤火虫签署的发行条款可是倾向于萤火虫一方，狮门赚不了多少。”
“只要能站稳脚跟，整合海外业务，前期的一点让步算不了什么。而且，这两部电影可都是不可多得的容易运作的好项目，值啊。”
这倒也是。
就连他们看着，都想接手。
今年年末，环球出品的《美国黑帮》只拿到了1.3亿票房，虽然也有盈利空间，但与《我是英雄》比起来还是差远了。
再加上海外市场，最近也很低迷，有这么一部电影肯定能有不错的收获，这让鲍勃-赖特心里稍稍有些羡慕。
当然，环球今年的业务产出也不差，只是想要更好而已。
正聊着，发行部的一个员工汇总了市场数据。
发行经理扫了几眼，叹口气道：“看来又一个卖座系列诞生了。首周末斩获8951万，等到第三部出来，有着前两部的市场累积，只要保持同水平的制作，甚至低一些，价值都会更高。”
“这不正是系列电影的好处吗，风险更小，价值累积，市场回报大。《我是英雄》的热映，甚至带动了第一部《纽约行》的dvd销量，都卖了两年了，按理来说潜在市场都消耗的差不多了，结果续作上映，三天就卖出去7万多套。”
鲍勃摇摇头，对这样的成绩早有心理预期，不免的又想起绿巨人。
萤火虫的制作能力是真的有保障啊。
第797章 少女们的战斗力（求订阅，票票）
萤火虫筹备新项目的消息通过几家经纪公司在演员内部传开了，不过没人知道是什么题材类型的电影，保密工作做得相当的好。
随后，经纪公司首先筛选了一批符合试镜条件的演员，汇聚在萤火虫试镜室里。
虽不知道演什么，但能得到演出的机会对于这些人来说都很重要。
导演李按不在，这次试镜只是选些《无敌浩克》中戏份不多的小角色，他也不用时刻盯着，他最近的行程除了查看服装、道具的准备，就是和摄影、灯光、美术指导讨论成像，要么就是跟数字领域的总裁斯科特-罗斯商讨特效工作。
今年，数字领域的业务增量有了一定的改观，一来是萤火虫能提供更多的特效项目，二来也是狮门、幕宝等二线影业有什么特效业务，也会委托给数字领域，有时候还会与维塔数码配合完成一些预算更多的电影，比如《龙骑士》，就是数字领域和维塔数码一起接下的。
如果真要计算市面上特效公司占据的市场份额分布，龙头老大还是工业光魔，因为从业人士数量他们最多，而且便宜，深受各大制片厂喜爱；
其次是维塔数码，和稍差一筹的数字领域，3家加起来能吃下特效业务的7成，其他的由十几家工作室和像罗伯特-泽米吉斯创建的特效公司揽获，比如业务只专注于真人和动画结合什么的。
贝弗利山庄。
凯拉-奈特莉接到了经纪人打来的电话。
她今年一共有三部戏，《加勒比海盗3：世界的尽头》，以及与《傲慢与偏见》的导演乔-怀特再度联手，和詹姆斯-麦卡沃伊合作出演的《赎罪》，此外，还演了一部名叫《绢》的独立作品。
当然，这三部全都上映了，所以她现在正处于比较空闲的状态。
而经纪人电话里提到的自然是萤火虫筹备的新作，公司已经帮她打探了一些情况，剧本的人物定位很正常，不是反派，是和男主有感情戏份的女主，不存在角色类型上的冲突。
电话里最后一句，经纪人给她的建议是让她多考虑考虑，机不可失，如果同意，她就立马联系剧组更深一步的谈判。
此时的凯拉-奈特莉只从名气和上升空间来说，都是同龄段演员较好的那一拨，一个《加勒比海盗》系列已经让她声名鹊起，是有选择余地的。
电话挂断，凯拉-奈特莉没有什么特别激动的情绪，并不因为是萤火虫影业的项目就欣喜若狂什么的，因为所谓的感情戏，基本涵盖的意思就是这个项目是花瓶向角色。
客厅里，坐在她旁边的好闺蜜苏琪-沃特豪斯见状问道：“是谁打来的啊？”
“经纪人，一个剧本。”
“找你拍什么戏呢？”
“不清楚，只知道有感情戏。”说着，她叹口气道：“为什么我就不能遇到像《穿着prada的恶魔》那样的好项目，不是花瓶，就是花瓶，想有点发挥，又都是独立作品。”
苏琪-沃特豪斯很有同感的点头。
整个好莱坞，能像《穿着prada的恶魔》一样以女主为核心的终归是少数中的少数，更别说还是主流商业片。
哪个女演员不想过一把主角瘾呢，总是陪衬，太限制发展了。
“那你要接吗？”
“有些犹豫，项目导演听经纪人说已经确定是李按。”凯拉-奈特莉回道。
苏琪-沃特豪斯皱眉，“这位我也听圈内朋友聊过，本人还是很有想法和才能的，戏比较捧人，不过还是有些风险。”
演员有选择剧本的地位之时，其实也是在赌眼光。
毕竟，谁都不知道电影上映之后，会带来好的影响还是说会对自己的事业起到什么负面效果。
李按本人肯定有靠谱的时候，也有偶然失利的过去，凯拉-奈特莉自己也知道。
“我就怕演个戏份不重要的角色，结果却因为票房不好一样被影响。不过我打算先接触一下。”
“祝你好运。”
次日，凯拉-奈特莉就经纪人的陪同下面会了李按导演，就在数字领域的会客室。
说实话，李按挑演员的眼光还是很棒的。
真人见面，只感觉凯拉身上的知性气质更加突出，比照片和影碟dv更有感觉，很符合贝蒂的人设。
毕竟这货在《绿巨人浩克》里挑选饰演贝蒂的女演员可是詹妮弗-康纳利——《美国往事》中轻柔起舞的片段是绝对的荧幕经典，不过这位年龄已经大了，演不了少女了。终归是岁月不饶人，女演员又不像男演员那么保值。
三人聊了一阵，因为绿巨人的拍摄工作要配合宣传保密，面对凯拉想先看看剧本的请求，李按只能说人物定位不差，是有发挥空间的，角色比较知性，而这个项目里，男主是女主的守护骑士，只有吻戏，没有其他过激的戏份出现。
说着，李按想起什么，作为筹码提醒道：“对了，这个项目是萤火虫和环球共同出品的，放映档期大概率在明年暑期，预算在1.5亿以上。”
剧本的事演员没签约之前，不能提太多，防止泄露，但说些其他话题还是可以的。
果不其然，听到还有环球加盟，又是妥妥的一线大作，凯拉动不动心不知道，她经纪人的态度变得更加热切。
先不说别的，商业电影好争取高片酬啊。
......
蓝蝶影业。
利亚姆此时的工作重点还在跟各个合作方推广《暮色》周边，心头的劲足足的。
究其原因，是《暮色》的周边太好卖了，算是他接手了这么多项目中最容易也是最好开发的电影。
这也不得不让他感慨拥有青春少女心的女粉丝们一旦寄托了情感会爆发怎样的购买力。
影片票房被抬到1.72亿（北美）就算了，线下dvd也销售火爆，以收藏一张的思想也可以合理估测，但为什么原声大碟，明明都是些老歌以及一些新的编曲，都这么火爆——原时空，《暮光系列》一直是市场研究的案例，因为有超过了各大制片厂想像不到的盈利空间潜力。
市场定位这么单一，只是学生、一部分女白领以及家庭妇女作为主要客户目标，结果诉求方面都比得上许多热门的观影群众广泛的系列了。
女人的钱这么好赚？也太好赚了吧。
虽说通过市场调研，利亚姆知道这片在大部分女性观众眼里口碑超好——别管imdb和雅虎、烂番茄等网站的评分好像不咋滴，那是因为打低分的男性太多了，完全是意气用事。
在女性市场里，这片超神——别问，问就是浪漫，就是爱情，就是喜欢。
所以《暮色》的评分容易极端也是因为，一部分女性和男性网友针对此作在网上互骂了起来，这可不就两极分化吗。
现实就是，《暮色》的女性观众好像有些不理智消费了。
因为据各个合作方发回来的数据显示，电影的dvd精装版的销量很高，只是因为精装版有主演的精品写真海报，粉丝们爱买这款，目的不像一般的粉丝只是为了可以重复的观看影片内容，除此之外，dvd都买了，原声大碟难道不买一份收藏？
同款手链和服饰不买？
定制版发饰不买？
是真爱粉肯定得买吗，更牛逼的是，她们不止买一套......
这样的战斗力和购买**，使得利亚姆跟索尼唱片等十几家周边合作商谈判起来如鱼得水，比之前影片的推广更加占据主动。
虽说大头还是被他们拿走了，但因为销售业绩的火爆，分成比例可以多聊聊吗，毕竟萤火虫只是付出了版权使用权，其他方面都是人家的渠道和货源，但版权值钱，就是筹码。
第798章 有机可趁，再度收购（求订阅，票票）
12月17日，新的一周来临。
自上周周末《我是英雄》拿下8951万，影片稍稍有些跌幅，毕竟看过的观众越多，潜在观众数量就越少吗，很正常。只要不爆雷，突然腰斩就行。
不过萤火虫非常舒心，新线却是气氛压抑的可怕。
《黄金罗盘》的失败（估测会亏6、7000万），华纳董事会终于对新线有了处置，那便是新线高层最不愿看到的并入华纳厂牌，从此再无自主权。
新线的总裁办公室里，发行经理和谢伊相对坐着，没有说话，甚至动都没有动一下。
想来，他也是执掌新线7年，除了对股东负责，基本是一把抓，哪怕精心筹备投入良多的大作失利，也从未想过放弃这份权力与地位，更别说转型成专注小成本业务，放弃高额预算的项目制作。
“为什么如此不留余地？”谢伊终于开口了，声音沙哑的可怕。
发行经理继续沉默。
如今看来，上头是铁了心要整合新线，就是不知道他们这些人何去何从。
毕竟，他们联合所有新线的管理层，都无济于事，办法都尝试了，该发泄、该不满的情绪也在既定事实下没了心气。
资本本就无情，他们早就知道的。怪只怪，能力不够，眼光不行。
2007年12月20日，《黄金罗盘》成了新线垮台最重的一根稻草。
......
在圈内，新线与华纳之间的破事没什么人特别关注，但有一个人上心了。
那日，莱曼跟约瑟夫讲述了漫威改编项目大致在未来公司版图中的作用后，约瑟夫有思考他们公司还缺什么，如何快速积累底蕴。
约瑟夫到底是管理层次的熟手，时刻关注市面动静。
这件事发生后，他略一思索，想到了一些当下能够扩大整体结构和业务能力的东西。
“嗯？你说新线被整合对我们有帮助？”
办公室里。
莱曼抬起头，有些诧异。
他是早知道新线下场的，但没想过能从中谋取什么。
莱曼仔细想了想......脑中闪过了新线最有价值的版权库，那可是十几年的积累！
可问题是华纳不会傻到出售吧，没有哪家制片厂会轻易转让版权，不然漫威的英雄回购工作不会这么难搞了，何况新线的那些影视版权还真的能创造利润，不是没有潜力的待开发产物，整个一细水长流的小金矿好吗。
那......如果不是这个，还有什么值得特别上心？
熟悉圈内工作的管理层？
算了吧，一把好牌打得稀烂，手握彼得-杰克逊这种天生为大作而生的导演，都能交恶，不知道是怎样的想法和立场做出的决定——都二十一世纪了，还不笼络人才，完蛋去吧。
约瑟夫不知道莱曼转瞬过了这么多道，还以为自家老板没太关注新线，缓缓说出自己的想法，“新线和华纳的业务重合了，我们可以试者接洽华纳，用现金买下华纳不需要但我们需要的资源。新线有价值的东西颇多。”
莱曼迎着约瑟夫的目光，稍稍抓住了一些重点。
业务重合，华纳不需要？
是啊，本质上这件事就是源于新线的存在对华纳来说没什么实力上的补充，为了避免资源浪费，职权班子不统一才让新线并入华纳影业，方便调配。
新线能做的，华纳都能做，新线不足的，华纳同样能做，新线在华纳的版图地位很尴尬。
一直以来存在的矛盾才是让新线垮台的主要原因，《黄金罗盘》的失利只是让那些犹豫不定的董事会股东们丧失了对新线管理层的信心罢了。
那么新线有什么是华纳不需要但萤火虫需要的？
摄影棚，一些有价值的拍摄器材！
新线当年红火的时候，在伯班克东面郊区花了三年时间建了一个综合性摄制场地，兼附影视拍摄的基本搭景条件，大概占地2万2千6百多平方。
不过这种小型摄影棚对于华纳来说根本不需要，他们自家有个更大更全面的，何况华纳在英国同样有一个为了《哈利波特》的拍摄建造的摄影棚，资源高度重叠。
再就是基层的制作人员，因为华纳自己就有很完善的制作体系，估摸着会裁退一部分，而随着漫威影业与漫威娱乐已经分家，漫威影业那边是需要经验熟练的制作人员补充。
细致一点想想，完整的版权库拿不到，一两个还未开发的角色版权能不能拿到呢？
被开阔思维的莱曼想了很多。
而约瑟夫也确实想以这种方式补强公司底蕴。
收购，确实是扩增的最好手段。
莱曼张合了几下嘴，一下子兴起买买买的冲劲。
“在不影响公司运营的情况下，能抽调多少资金？”
“大概能拿出2.2亿，公司下半年的很多项目利润都需要时间与各家分账，还有正在筹备的几个项目占据了大量的资金，不过我们可以先跟银行贷一笔，反正很快就能还上，资金这方面不存在什么问题。”
莱曼沉吟一会，“如此，这项工作就由你跟华纳方面交涉，看他们有没有意愿售出。”
约瑟夫闻言，点头应下。
“此事需快，我担心还有其他盯上的买家。”
临离开前，莱曼又嘱咐一句。
......
下午，李按打电话跟莱曼说过演员进组的事，所以他没空跟华纳扯皮，只希望约瑟夫这位办事老成的先与华纳接触一阵，聊聊意向......
随着萤火虫的壮大，需要他操劳的事情越来越多，越感精力不足。
倒不是高层管理者数量少，而是中层部门员工跟不上业务扩张。
会议室里。
凯拉-奈特莉到底是答应出演了。
主要项目预算是极大的加分项，能争取更高的片酬。
当然，签约的时候，先是提的一些片场琐事，比如单独的化妆车、单独接送、以及酒店单间，居住的酒店不能太差等等等等。
有名气的演员对于这些剧组标准都门清，不知道，她们的经纪人也会认真的提出来，从某种方面来说，这其实是咖位的象征。
演戏的时候，小演员们都不用打听谁是谁谁谁，看人家的标准待遇就知道剧组地位了。
到了最关键的薪资和形象问题上，凯拉的经纪人团队更是详尽到方方面面，比如确定只有吻戏，那就不能有裸戏，事前不说明，保留一切不合理戏份的拒绝权力；
比如不接受性格不好的一面，什么脏话、两面三刀白莲花的角色设定，都不演——不可能演个花瓶，还特么损害好不容易建立的公众形象；
片酬的话，凯拉的经纪人张嘴就要900万。
几轮拉扯，降到650万，莱曼这边就答应了。
说起来，凯拉-奈特莉虽然在《加勒比海盗》系列里因为片约和戏份问题，薪资涨幅不高，但也是从十几万一路提到了400万。
《加勒比3：世界的尽头》上映后，全球收获9.6亿票房，怎么样都得再往上涨涨。
当然，海盗系列的第三部，成本同样达到了骇人的3亿美金，超过同年托比-马奎尔《蜘蛛侠3》的2.98亿成本和《泰坦尼克号》的2.94亿，晋级为影史第一烧钱电影，虽说这个名头只是因为导演和主创们拿的太多，倒不是特效的烧钱指数提了一个大台阶。
而且影片还因为暑期的竞争对手们一个比一个猛，海盗们最终在北美只掠下了3.09亿美金，是没有达到迪斯尼一开始预期的4亿票房，成绩稍微没那么亮眼，只不过巨大的ip价值使得迪斯尼庞大的周边市场和主题公园的同名项目等其他渠道收获颇丰。
凯拉-奈特莉进组后，原时空的精灵公主丽芙-泰勒自然不成了。
当然，无论是戏路、形象还是路人缘，后者都比不过凯拉，为了《无敌浩克》能打响市场，多花点片酬还是值得的，后者发展前景又不高。
第799章 小布什的恶寒（求订阅，票票）
《无敌浩克》的选角工作大致完成，但剧组依然没有立马拍摄，马克-鲁法格需要一段时间增肌、还要适应动捕装备，给变身后的绿巨人担任脸模，丰富表情。
一般来说，后者的脸部表情要更夸张些，不然捕捉不到，这与演员的平时的细微面部表演不太相通，过往的经验帮助不了。
......
此时的美国金融市场已经陆续爆雷了，但股市依旧稳定，不断有专家或者美联储的专业人士跳出来反复强调——这只是小问题，是市场的正常波动。
其实吧，之所以会酝酿成08金融风暴，次贷危机席卷全球，政府肯定得背锅，而且矫枉过正了。
房市为什么腾飞？
2001年，飞机怼了大楼，快速发展的经济被一次恐怖袭击意外遏制了势头。
在911及it泡沫破灭的打击下，美国经济竟然特么衰退了！
当年新任美帝大统领的正是人送外号智多星的小布什，本着两手都要抓、两手都要硬的原则，对外，小布什连续发动了塔利班反恐战争与伊拉克战争，转移国内矛盾，维持自身政权和明间声望——这一招就跟印度国内出了点事，立马宣传对周边几个国家作战，然后就在边境跳恰恰，都是套路。
因为美国有战时政策，一旦对外作战，小布什手里的权限非常高。
对内呢，这货跟一群经济专家出台了一揽子经济提振计划，这个计划里很重要的一部分，就是“居者有其屋”政策的实施。
为了配合智多星的经济提振计划，美联储蹭蹭的降息，到了2003年，联邦基金利率已经降到了1%——这是45年来的最低水平。
然而问题在于，美国不同于中国，民间买房热情不高，大部分人喜欢租房子，因为买个房，不是说彻底归你了，每年都得额外缴税（各州政策不同），而且有钱人该买房子的早就买了，没钱的也不琢磨这事。
为了鼓励这些原本买不起房子的群体化身房奴，小布什说服了国会，连续通过相关法案刺激人们买房，刺激商业银行向低信用群体提供贷款——这些为低信用群体提供的贷款，就是次级贷款。
到最后国会甚至划拨资金资助首次购房者来付首付，在这些政策的刺激下，美国人民感受到了国家海一般的温暖，纷纷踊跃购房——然后gdp果然飞速上升！小布什表示：房产，永远拉动经济的神，不要停下来啊——指房价。
买房的人多了，需求上去了，房价自然一天变个样，但在政府的关怀下，群众们喜迎房价上升——炒房这种事，又不是只有中国人会。美国能爆出这么大雷，不都是华尔街的精英们配合的好吗。
小布什只想拉升经济，不想自己在任期间，位置都没坐稳，就特么出事，推行的提振计划也不是说不好，它确实起到了很大的作用，但好的政策执行起来，有时候也会变味。
美国立国之初就是联邦立宪制，白宫的大爷们哪能时刻管得到其他州政府，再加上南北战争后的遗留问题，南方各州和北方各州之间是存在矛盾的。
一味的盯着通胀、股市，要求经济发展，肯定是妥妥的结果导向，其过程被很多人忽略了。
炒房变成炒房产的证券，连次贷都能玩成金融产品，拼命拉人头，做出一份漂亮的kpi报表......
什么贷款一套然后抵押出去再贷一套这种操作，美国人民同样玩的很溜，华尔街的精英们还纷纷鼓励这种操作，专门为这些人服务提供业务保值。
就这么腾飞了好几年，终于发现可能、好像、是不是不太对？
但雷已经埋下。
那些大批量的不健康的贷款，在账面上看起来极其豪华，根本很少有人在乎那些穷人能不能还得起。
那么，谁该为这个事情负责？
大家一起默默看向了白宫主人小布什......
反正提振计划是你搞得，政府得帮忙站台。
小布什此刻显然没意识到危机的存在，但很多炒房的人已经尝到恶果，辛辛苦苦攒的钱全扔里面，都补不了窟窿。
怎么办？
浑身一哆嗦，跟上帝喝茶去呗，半生的财富吞噬一空，心理承受能力差点的，可不就如此吗？
不过这事莱曼看得明白，却不想管。
就连抄底，也只是趁着银行缩紧贷款，漫威被搞得本就不好的财务水平雪上加霜，以海量的充足现金快速拿下。
甚至他还想过等到房价最低迷的时候，买几栋大楼，结束萤火虫和蓝蝶影业到现在都是租着商务大厦的尴尬，甚至还不如数字领域是自个买下的厂区。
不过数字领域那破地方都远离市区了，地皮便宜的很，好像也没有比较的空间。
至于投投机，在美国金融市场兴风作浪什么的，莱曼可不想莫名其妙惹上国会——小布什可是个狠人，赚了这个钱也得有命花啊。
另一头。
约瑟夫顺利的跟华纳高层接上话，商谈了一下拆分新线、现金收购的事。
正如他想得那样，新线只不过是华纳快速壮大的过程中，一次不算多重要的收购，可能也就是当时新线的制作业务正好低迷，日常开支都有些麻烦了，华纳财大气粗，随手扔了点钱。
所以，拆分新线对于华纳来说本就是他们要干的事，再加上资源重叠的部分确实没什么作用，有人接盘华纳高兴还来不及呢。
除了版权库没得商量，小型摄影棚、摄影器材什么的那都好说。
毕竟萤火虫是拿现金交易华纳本不需要的东西，双方谈拢价格即可。
而约瑟夫最重视的肯定是摄影棚，所以他先去普华永道雇佣了专业团队对这个小型摄影棚估算财产价值。
那地方离市区有一些距离，但开车的话也就20多分钟。
不过摄影棚因为是93年投资兴建的，结构有些老旧，有些地方需要翻新，这又是一笔钱。
其他方面的话，倒也合适，虽然小了点，但对萤火虫来说，能帮助项目减少拍摄预算就行，大不了以后在此基础上扩张吗，毕竟周围都没什么规模较大的住宅社区。
换句话说，拿下这处摄影棚，未来拍摄要搭建内景，完全没必要去华纳制片厂浪费租金——五大都有各自的摄影棚，只不过华纳占地面积最大、最完善。
虽说如此好像也省不了多少资金，但日积月累加上资产本身还是有作用的。
甚至做大一点，像华纳摄影棚那样售出门票给游客参观电影是如何拍摄的，也是一项业务。
经过资产清算。
摄影棚、摄制器材还包括一些打印机、刻录机、剪辑台等林林总总统统打包售出的价格大致在2.7亿，再算上翻新，估摸着就是小3亿投进去了。
不过这笔钱花得是有价值的。
只要萤火虫能保持高水准的制片水平，拥有一家自己的摄影棚是绝对划算的，而且这是不动产，容易保值，不像一般的影视版权价格虚高。
当然，因为需求的不同，估值和实际出价又不一样。
这些东西在华纳眼里那都是鸡肋，压压价还是可以的。
几轮拉扯，华纳同意萤火虫2.45亿的报价。
反正，华纳对于处理新线资产的事没觉得有什么贱卖不贱卖的，谈判起来，底线很宽松，甚至轻易答应了将刀锋战士极其相关的角色版权归还给漫威。
新线不给是因为管理层还算重视，虽说刀锋战士拍到第三部已经赚不到钱，观众审美疲劳了，但还有一定价值，华纳给是因为从来不重视。
从前不在乎漫威，现在难道就觉得了不起了？
华纳有dc......足以。
第800章 我是传奇项目的编剧（求订阅，票票）
一天有24小时，总感觉时间很漫长，但似乎又很短暂，因为光是睡眠、补充精力就会花掉7、8个小时。
一夜过去，太阳高升。
拆分新线的事已经完成了一部分，至少萤火虫得到了自己想要的东西。
话说，这笔交易的进行，双方都挺满意的。
华纳甩掉了包袱，获得了一大笔现金，也不耽误他们整合新线；萤火虫看似接盘，实则增强底蕴，毕竟拍摄上的方便对影视公司来说还是很重要的。
再就是凯文-费奇乐呵呵的补充漫威影业基层的制作人员。
此时的漫威影业大多是依靠萤火虫的制作班底，其实是不太好的。
在莱曼的设想中，漫威和萤火虫的业务也尽量要分开，虽说漫威项目是公司着重关照的重点，但不意味着就放弃其他方向的影视制作。
漫威太吃发行资源了，这意味着未来一段日子持续的割肉，且不割不行。
但其实电影市场还存在许多不那么吃宣发的项目，这些才是萤火虫制作发家的主力军，比如《朱诺》、《阳光小美女》、温子仁的恐怖片以及文艺题材。
这样做有什么好处？
一，漫威项目是可以拉拢各家发行商和院线，提升影响力，继续积攒底蕴，下沉周边渠道的，将来自立的阻力少些；
二，萤火虫没丢下独立发行能力，对蓝蝶的业务扩大很有帮助，而且因为是独资，利润产出可以更快的收拢资金，增加储备。
换句话说，漫威走联谊路子，萤火虫走老路子，两家共同发展，资源互补，业务方向稍稍是不同的。漫威影业需要提升自主制作能力，凯文-费奇是有这样的才能的，不用等于浪费。
再者，莱曼精力有限，等到未来漫威铺开，电影、电视剧齐发力，他也不可能面面俱到，放权、业务分化非常的有必要。
次日。
华纳和萤火虫正式达成交易。
萤火虫一方付出2.45亿美金获得了新线摄影棚、一部分摄制器材以及搭头刀锋战士及相关角色的形象版权。
华纳又不知道漫威的未来计划，也不知道漫威有怎样的发展空间，听闻漫威被收购后一直回收流落在外的超级英雄，只觉得有些重视过头了。
恰巧，完成交易后，华纳高层的心情不错，给了也就给了，多大点事儿。
为此，华纳还举办了一个较为私人的酒会，想要联络感情，加深合作。
萤火虫现在扛着制片能力杠杠的金字招牌，是用一部部卖座影片打出来的辉煌战绩，对于华纳这样的强大制片厂兼具海外业务的渠道空间的娱乐公司来说，不可避免的还有许多项目可能会跟萤火虫合作。
别的不说，找发行商的时候多考虑一下华纳也是可能会得到的业绩吗。
两方又没什么不可调和的矛盾，华纳开始正视萤火虫后，态度自然会调整到该有的方式对待。
宴厅上。
莱曼和华纳的几位高管喝了点酒，与上午公事公办比较正式的氛围不同，此时都已换上了轻松交流的面孔。
华纳的内部倾轧挺严重的，人员庞大，随之而来的管理成本与盘根错节的权力体系也是极多。
当然，曼恩传媒也出现了这样那样的破事。
比如漫威拆分后，那群漫威娱乐的元老们就有些不满，没事就找约瑟夫诉苦，弄得他很头痛，但因为当初为了稳定管理层接管全部的漫威业务，又不得不耐心应付。
家家有本难念的经。
收购之后如何调理原有的公司结构无疑是一个非常考验管理体系的一件事。
处理得好，公司实力增长；
处理得不好，反而拖累原来的发展步调。
又过了几日。
在瑞恩负责摄影棚翻新的工作后，《我是英雄》次周成绩也出炉了。
次周末北美入账6230万，对比首周下滑百分之32，海外入账4142万，全球累计1.9323亿美金，是今年第17部可以踏入全球4亿，第8位有望突破全球6亿的电影。
由此可见，对比06年的电影票房榜，07年真的又上了一个大台阶，爆款作品的所有累积票房比去年翻了一倍不止，这让北美电影行业的从业者更加期待后续的市场扩升。
以《我是英雄》不到2.2亿的成本支出，却能两周收获（海外第一周）1.9亿多票房美金，而且没有什么原著小说加成，完全的原创项目，简直是好莱坞改编热潮中的一股清流，其成绩虽然没破什么记录，但不可谓不成功。
狮门在抓紧海外发行，利亚姆带队引导影片声势，增加观众正面印象，积极的扩大版权市场的利润空间。
办公室里，约瑟夫和莱曼就在谈论此事。
丧尸三部曲第二部的顺利执行，其带动的附加值是很高的，连阿奇瓦-高斯曼都跑来祝贺了。
当然，这位确实带着恭喜，也带着目的。
因为当初买下《我是传奇》的小说版权，防止破坏三部曲的结构，萤火虫与高斯曼这位著名编剧兼制片达成了协议，除了第三部请他担任制片支付酬劳以及百分之5的全渠道收益，第二部《我是英雄》北美票房的百分之5也是他的。
这笔钱不多，主要是双方确认这个项目会被萤火虫搬上大银幕，否则高斯曼就找其他制片厂拍了。
“请问先生准备什么时候拍摄《我是传奇》？”高斯曼等约瑟夫出去了，才笑着问道：“照这架势，《我是英雄》怕是能够很快就从票房上收回成本......”
感受到了对方的迫切，莱曼也很理解。
终究是看到丧尸三部曲的市场潜力所在，而做为收尾的一部有他参与，才是他能得到收益最多的一部。
“最迟明年年中就会开机，09年找个合适的档期推入院线。萤火虫一旦立项，会立马通知你的。”
高斯曼得到准确消息，心里有了底。
正想客气几句告辞，就听莱曼又道：“先生的编剧功底我是非常欣赏的，《美丽心灵》里对约翰-福布斯-纳什刻画现在想来都足见韵味。等过几日，《我是英雄》的观影受众分析和市场报告汇总，我让人打印一份给你。
这样，先生也可以提前知晓喜欢《我是英雄》的观众主体是哪里，适当的改编出合适的剧本。等《我是英雄》下画，《我是传奇》的故事背景和剧情、人物刻画，也要提上日程，使之更贴近市场。”
“这是我发自肺腑的真心话，第三部远比前两部更难拍出让观众感兴趣的东西，改编工作更难做。说起来，前两部还只是围绕人与丧尸的斗争，《我是传奇》却是需要主角抵挡极端的孤独，这种独角戏，没有比先生更合适的了。”
莱曼小小捧了一波高斯曼。
也不算捧吧，这位确实对独角戏以及心理描绘很有一套，原时空，一人一狗斩获6亿的最大功臣便是高斯曼。
这一世，融入前二部的背景体系，塑造一个已经全面沦陷，丧尸成了地球主人、人类反而成了濒危角色，且男主身为偶然活下去的幸运儿，又是一名科研人员，竟发现丧尸正在快速进化......如何描绘这种绝望和孤独是第三部的重点。
“哈哈，相应的构思已经很棒了，我只是把想法落实到纸上，如果有考虑不周的地方，还需要多多指导。”高斯曼略有些开心的回应道。
凭借《美丽心灵》荣获奥斯卡原创剧本小金人，是阿奇瓦-高斯曼一直以来比较自豪的事儿。
他也并不觉得有了前两部打底，写不好第三部的故事，事实上，他已经有了一定的思路。
第801章 龙虾人出击（求订阅，票票）
夜。
拉斯特庄园的书房里。
莱曼写写画画，放下了往日的琐事，沉浸在创作中，脚下全是自己不满意的手绘分镜，揉成一团团，显得有些杂乱。
《我是英雄》还在平稳的运作着，他却对一个剧本上了心。
不同于漫威超英电影自我阉割的限制，不同于丧尸系列不断推进、层次分明的剧情，这是一个他很少接触的拍摄方向。
“咚咚咚......”
“咔，吱呀。”——指门被推开的声音。
一个穿着小背心，半披着的丝质睡袍，刚刚洗完澡，脸上透着温水洗涤的红晕，愈发温润娇柔的小妖精走进，手还不安分的拨弄着头发。
“还不睡吗？”
小妖精跟完《暮色》项目后，已然清闲了些，但平日里也会跟编剧们商量第二部的改编，或者履行自己身上几个代言的站台任务，至于角色吗，越发挑剔，接的少了。
“弄完这一段，马上。”
小妖精凑过来，随意瞄几眼，视线钉在了一处构图上。
那是一个巨型飞行器式样的东西静静躺在一个废墟里，外面是全副武装的军队，里面是造型奇特的龙虾怪物，双方对峙，怪物们流露出害怕、迷茫的情绪；
下一景，龙虾怪物们被关在笼子里，丑丑的身子蜷缩成一团，被人参观、指点，就像动物园里那些吸引游客的珍稀物种......
伊娃很少见自家男人对哪个剧本这么上心过，但只要是他上心的，一定是像现在这样精益求精。这是一个导演对电影的坚持。
就像演员为了某个角色不断的揣摩，不断的在脑海构建更立体的角色形象，是对自己本人的表演要求。
伊娃来了兴致，轻声问道：“剧本有吗？”
“还没定稿，它只存在于我的脑子里，我想先画完分镜。哦，对了，有你的一个角色？”
“什么样的。”
“唔，一个反角？总之不是什么正面的角色，反差挺大的，这个角色的作用是为了凸显故事更残酷的一点......嗯，你是一个女科研人员。”
“......”
一时无声，刚好伊娃看到了一副令人恶习的肢解幼体虾人的分稿，不自觉抽了口气，“怎么感觉挺残忍的，你这画的......怎么想起拍这种题材？”
“卡夫卡的《变形记》看过吗？我觉得那个互换的创意非常有戏剧性。或许也是前段时间没尽兴，《钢铁侠》是我拍过最无趣的电影，我想拍点好玩的。”
这一部算是一次更风格化的释放，至少莱曼是这么想的。
所以创作过程中，总是带着愉悦感。
“好了，睡吧。”
夜深了，精力有些不济的莱曼缓缓进入梦乡。
......
随后的几天里，莱曼大半的精力投入到了新作上，在找来瑞恩后，莱曼提供点子，瑞恩负责落实、优化结构和角色对白。
当然，他也一直有关注电影市场的情况。
昨天中午，利亚姆还汇报说《我是英雄》已经破了3.7亿，连续坐了三周票房冠军。
而他也打听到，因为丧尸题材存在的观众市场，一些影视公司纷纷寻找相应的思路项目，妄图复制《我是英雄》的成功。
类似的事，《纽约行》卖座的时候同样出现过。
但事实会证明，丧尸是小众题材不是一两部爆了的作品就可以推翻的，如果剧情不够有新意、场面不够刺激，这类题材真的上限不高。
像《僵尸肖恩》已经是性价比之作了，400万成本，北美入账1289万，全球1550万，但因为预算低看起来挺搞的，剩下什么《僵尸胡安》、《尸乐园》等乱七八糟的跟风作更是连水花都没冒出来，院线七日游。
换句话说，原创项目还是太冒风险了，尤其是丧尸电影想要拍出比较好的效果，投资一定不能低，但高预算所带来的市场风险同样不能被忽视。
是以，几家领头的制片厂没有一家有迫切拍摄丧尸题材的冲动，反倒是诸多三流公司想要趁热试试能不能捞一笔。
但抱着这样的想法拍出来的作品又有何竞争力？
迪斯尼影业大楼。
罗伯特-艾格缓步踏进会议室，坐在上首位置。
今日是公司照例的早会，稍稍有些不同的，是迪斯尼内部针对某个项目有了些不同的意见需要拿出来讨论。
人来齐后，安静的气氛迅速被打破。
罗伯特-艾格点点头，底下的部门高管自然连忙汇报工作或者拿出问题。
这事其实也怪新线。
它这一顿操作猛于虎，一看战绩0杠5，可是往大热的魔幻题材市场浇了一大盆冷水，瞬间让迪斯尼的某些高管担忧起来。
为啥，《纳尼亚王国》的筹备又开始了啊。
05年出品的第一部《狮子，女巫和魔衣柜》以1.8亿预算全球拿下7.45亿票房，虽然电影口碑不达预期，但盈利颇多，而后便计划08年出品续作，到了这时，连剧本都写好了，就等主创落位，立项建组。
本来嘛，迪斯尼是怀着极大信心的，结果一部《龙骑士》票房不佳，一部《黄金罗盘》把魔戒制片方干没了，不由得让人多想。
在这之前，魔幻题材多火啊，大家抢着买卖魔幻小说改编版权，以至于提价颇高，多次刷新小说版权的影视身价，托尔金基金会更是在此基础上喊出了全球20的分成，让一众制片厂打消了拿下霍比特人的想法。
另外，越分析《黄金罗盘》的失利，越会发现观众市场对于魔幻题材有些视觉疲劳了，一味的特效、精致的画面已经不能满足观众的需求。
更别提看着《黄金罗盘》是如何被观众抵制，票房成绩拦腰式的滑坡，迪斯尼的一部分高管没法不想起自家的魔幻系列第一部放映期间，同样被人拿来跟魔戒比较，然后被喷太幼稚。
这届观众不好带了啊，眼光高的越来越多。
然后再翻看《纳尼亚王国》完成的第二部定稿，讲述的凯斯宾王子在迪斯尼的设想里同样走得是偏低龄路线，选角标准都是未成年演员，这种感觉怎么说呢，就很不妙。
于是这件事就成了迪斯尼争断了一些日子还无法真正决断的项目。
拍还是不拍，还是看看市场变化，这确实是个问题。
类似的关乎到迪斯尼王牌项目的事儿，自然不是一个人拍拍脑袋就能决定的——罗伯特是个合格的经理人，但他不是从片场基层干起的，并不太插手项目制作，但这货眼光很毒，收购皮克斯工作室、卢卡斯影业、漫威娱乐、福克斯大部分制片业务，建立魔都迪士尼乐园以及推出迪士尼自己的流媒体disney+，都是他一手主导。
其实，眼下的迪斯尼还不是娱乐传媒领域的领头羊，充其量显露出了未来霸主的一些苗头，比如今年迪斯尼的真人制片业务总量罕见的超过环球，成为第三（仅次于华纳、派拉蒙），动画制作上还是保持第一不坠气势。
再者，最大的动力源之一的漫威都被莱曼撬走了，迪斯尼最牛逼的周边渠道市场没了这座金矿，真正踏足山巅的运作模式还能不能重新摸索一条出来也是个未知数。
迪斯尼高层更是急于保持真人影视的产出，别风光一年又特么回去了，这才对《纳尼亚王国》续作的立项有些小扯皮。
因为任谁都能想到，如果这个系列明年真的市场遇冷、亏了，那是别想真人影视的业绩有多好看。
派拉蒙从05年的颓势，到今年荣登第二，只是梦工厂的优秀制片能力+一部变形金刚，商业卖座电影的基本盈利空间可想而知。
第802章 这波是情怀打击（四更求支持）
罗伯特-艾格有些头疼。
因为分作两派的高管们已经吵成一团了。
力挺一方的认为《黄金罗盘》的失败纯粹新线高层制定的拍摄思路有问题，市场定位也很尴尬，儿童史诗尼玛整笑话呢，低幼、成熟两开花？
而且他们没选好导演，不拉拢彼得-杰克逊，让一位拍摄青春性喜剧的导演接手这样的预算制作本就有欠考虑（克里斯-韦兹的成名作是《美国派》系列）。
而《纳尼亚王国》的目标可是一直很清晰，那便是家庭合欢剧（父母带着小孩的组团观影一直是迪斯尼最会的手段，不可避免的制作低幼是为了让那些小朋友也能看懂电影在讲什么），所以不可能存在失利风险，最多也就是票房不够亮眼，但能收回成本就行。迪斯尼本就不靠票房盈利。
但反对的一方认为，不管怎样，观众对魔幻题材的观影疲劳是有目共睹的，《黄金罗盘》是没拍好，定位错误，但绝没有烂到根子里，才拿到这么点票房是市场反应过激的结果。
嗯，《黄金罗盘》快下画了，全美累计不到7000万，对比1.8亿的预算确实过于惨淡了——这部电影确实没那么不堪，不看故事看特效，还有精致的画面撑着呢，就是因为魔幻类型太多，过于优秀的指环王立在那，才引起了市场抵制。
两方谁也说服不了谁，一旦吵得凶了，就是敢不敢承担责任云云。
要知道，迪斯尼同样派系林立，股东们也不省事，一个两个的都爱往里插人，谁敢拿地位作保，就笃定《纳尼亚王国》绝不会失败？
罗伯特-艾格沉默着，只是视线不断扫过众人。
渐渐的，会议室又安静下来。
一群人全看向罗伯特，等这位执行官发话。
这位在迪斯尼内部还是很有声望的，尤其是上任后第一件事，就是缓和乔布斯的关系，收购皮克斯，确立动画霸主地位。
谁都不知道他是怎么说服那头倔牛的，要知道艾斯纳在位期间，三番两次跟乔布斯闹翻，就差真人pk，上演全武行。
罗伯特旁观了整场的言论，再加上自己又对市场预测有一套，虽然也明白反方说得市场疲劳确实存在，但好像不拍，又很不甘心而且浪费时机。
系列电影系列电影，源源不断有计划的推出才能价值最大化，过个4、5年整一部，前面的市场铺垫不就没热度了。
再者，《纳尼亚传奇》原著小说一共有七本，分别是：《狮子、女巫和衣橱》、《凯斯宾王子》、《黎明行者号》、《银椅》、《能言马和孩子》、《魔法师的外甥》、《最后之战》，照这个速度拍，主角班底不得换个两三轮？
那不就做不到《哈利波特》那样让主创跟随观众一起长大，成为童年符号的烙印。
毕竟，《纳尼亚王国》的制作思路是学了哈利波特系列成功的经验，而且融合了迪斯尼一贯的家庭合欢风。
罗伯特-艾格眯着眼，思考一会，心里下了判断。
“立项吧，别耽搁档期。”
......
会议散后，罗伯特转身就将助理招来，“帮我约一下安德鲁导演，在我办公室见面。”
助理得了吩咐，点头就打电话去了。
没过多久，正在家琢磨分镜的安德鲁-亚当森开车赶到。
这位头发齐肩，留着胡须的人便是第一部的导演，第二部也没打算更换。
虽然这货扮相比较不拘束，但他确实是个人才。
而且，安德鲁-亚当森是个新西兰人，跟彼得-杰克逊也认识，年轻的时候跑来好莱坞混，很快就混出头了，战绩很华丽——
他的导演生涯始于2001年的《怪物史莱克》，跟梦工厂动画合作，首部作品就获得奥斯卡最佳动画片奖。
三年后，安德鲁在片中兼任导演和编剧的《怪物史莱克2》续写辉煌，将奥斯卡最佳动画片和最佳原创歌曲两项提名收入囊中。
而安德鲁之所以离开梦工厂，加入迪斯尼怀抱，是因为梦工厂动画跟梦工厂分家了，杰弗瑞-卡森伯格又不涉足真人影视，正好迪斯尼给了他想要的真人项目，一线大作《纳尼亚传奇：狮子、女巫和魔衣橱》。
严格来说，这货的动画事业依旧是跟梦工厂动画积极来往，而真人事业暂时与迪斯尼处得很舒服。
办公室里。
罗伯特-艾格与安德鲁-亚当森客气对坐。
因为刚刚发生的事，罗伯特有些温和的问道：“不知，你对近日《黄金罗盘》的失利有什么想法，对续作的拍摄有什么想聊的？”
安德鲁虽然一副艺术家打扮，但人还是不抽风的，条理很清晰，“动画片、奇幻电影的观众永远不仅仅是小孩。第一部已经打下了底子，第二部虽然还是在讲一群少年的故事，但是在往成熟过渡的，只要别强行渲染史诗风格，应该会受到市场认可。毕竟，影片的定位受众基数在那。”
罗伯特微微将头一侧，觉得不抓牢迪斯尼的优势，也说不过去。毕竟迪斯尼的利润来源和庞大的周边市场都是靠取悦儿童，掏向家长钱包的。
就算比第一部差点，项目盈利依旧不是难事。
这么一想，罗伯特又多了几分信心，只要心理预期放低些，也不觉得多么难以接受。
剩下的，就看剧组能不能顺利执行计划。
这方面，有安德鲁做保障，也放心——这货虽然薪酬高，但人牛逼啊。
从业7年，没拍出一部拉跨的，总票房累计已经超过了28亿，给出3000多万项目收益迪斯尼是能接受的。
......
派拉蒙。
大楼之内，职员来往之间，斯皮尔伯格正接过一个烂摊子。
于此，他也不得不对着一旁安坐的乔治-卢卡斯打趣几句。
这两位曾经多次竞争过年度票房冠军，但也不影响斯皮尔伯格和卢卡斯成为好友。
毕竟，从上世纪8、90年代一路跨过来还保持精力创作，而且成绩有保障的老电影人不多了。
不再烦忧梦工厂资金问题，其实也解放了斯皮尔伯格，至少他不用在为这样那样的琐事没有时间制作电影。
这不，变形金刚过后，派拉蒙高层与卢卡斯影业又立项了一个当年的荧幕经典系列《夺宝奇兵》。
在接到消息时，连主演哈里森-福特都自我打趣说，自己这个年纪已经是曾经那个角色的爹了，但他还是顶着65岁的高龄投身健身房，为一些动作特技养出肌肉。
这个系列在拍完第三部其实在构思中已经结束了，但因为缺乏足够有潜质的项目，不得不拿出来卖一波情怀。
人老了，就爱怀念过去吗，如果能在这其中赚到钞票，简直再好不过......你瞧，《新喜剧之王》不也拍了吗，为了那份对赌协议，欠一张电影票的套路在真的制作质量拉跨的败UU小说，大大损耗了市场耐心和观众粉丝，不也扶不起来。
情怀这东西，也得质量过得去啊。
派拉蒙很懂这个理念，于是在卢卡斯几度推翻剧本后，拉上了斯皮尔伯格。
而这位渐渐沉浸于制片，05年一部《慕尼黑惨案》真的成了市场惨案——叫好不叫座，也是需要一部卖座电影证明自己宝刀未老——斯皮尔伯格其实挺商人的，而且不服输不服老。
不过操刀一部已经过去19年的系列电影，期间遇到的困难也是很多。
比如怎么还原那时候的影像特色，保持一贯的熟悉味道；比如演员问题，毕竟都老了，聚不拢原有班底。
但办法总比困难多，不是吗？这波情怀，是一定要刷的。
不刷不是聪明人。
第803章 陀螺，拉好友的神（求订阅，票票）
07年过去，08年到来。
前不久买下的新线摄影棚如今变成了一个工地。
除了内外部翻新、打造新的建筑群，并且把存放摄制器材的仓库扩大，一些需要的内景同时在铺设。
因为摄影棚接待的第一个剧组就是《无敌浩克》，实验室的戏份和一部分街道戏将在这里拍摄，所以提前布置。
莱曼有些欣慰的看着这一切，颇感一种忙碌的劳动魅力，毕竟，这是他们未来的产业。
正自个儿沉浸的时候，一个电话打了过来，是陀螺。
这货拍完《潘神的迷宫》后，终于休息够了，打电话来是为了电影的事。
得知这些，莱曼开车返回了萤火虫大楼，心情很不错。
现在这个阶段，把制片产量拉高，对公司发展大有好处，多一个项目就多一分力量吗。
莱曼对今年公司的期望是最少要推出10部电影，数量上还是有一定难度的。
笑呵呵的去前门迎接，莱曼没想到拜访者除了陀螺之外，他旁边还站着一个小眼睛、宽额头的男人。
“这位是？”
男人有些拘谨，陀螺却是介绍道：“他叫胡安-安东尼奥-巴亚纳，是一名导演。”
“叫我胡安就好了，拉斯特先生。”胡安说道。
热情的将两位迎进，莱曼一看这架势就懂了一些。
导演吗，尤其是还未成名的导演总是缺投资的。
果不其然，几人见面寒暄一会，有些事很委婉的就提了出来。
陀螺1993年就认识胡安了，只不过那时候他还是一名记者，对电影有些热情，工作之余，还会到一家艺术院校学习。
再后来，《潘神的迷宫》外地取景的时候，去了西班牙，离得近，两人聚的次数就多了。
此时的胡安已经从电影学院毕业，平时接些广告、mv之类的活计，但在这个过程中，他认识了很多圈内朋友，其中一个叫桑切兹的编剧和他聊得火热，就把自个写的一个新剧本《灵异孤儿院》交给了胡安。
胡安虽然是半路出家才当的导演，但有一定的市场眼光，觉得这个剧本有些搞头，就想着拍出来搬上大银幕。
但胡安家庭条件也就一般般，温饱有余，大富却是谈不上，没闲钱，总不能真卖了房子为自己的导演梦想搏一把吧。
不会吧，不会吧，他爸妈会砍死他这个不孝子的。
咳咳，说回正题。
《灵异孤儿院》就算不请片酬多的演员，只算拍摄成本，都得300万，美金。
手上没这么多钱怎么办？找金主呗。
但他只是一个新人，问了一圈，西班牙本地的影视公司根本没搭理他，正巧跟陀螺聊起这事的时候，陀螺揽下了，因为这货的性格就这样，愿意为谈得来的朋友出把力。
不过这货仔细想了想，西班牙市场没前途啊，而且想要发行，自己肯定是先找莱曼，看看他愿不愿意投资，于是就让胡安把剧本写成英文版，放到好莱坞上映，要根据那边的市场做出一些细微调整。
胡安很兴奋，对陌生的好莱坞更是非常向往，以前没人领路，现在遇上了自然是愿意花心思。
剧本替了一版，跟桑切兹说明，胡安就联系陀螺，然后又在他家休息几天，直到大致准备好了，才赶了过来。
至于陀螺，这货除了担任《灵异孤儿院》的制片，新作选择的是地狱男爵的第二部《黄金军团》。
在胡安有些期待的目光下，莱曼接过了剧本。
略微翻看一会，才定定的看向陀螺。
这什么眼光？
看了剧情莱曼才知道，这尼玛不是《孤堡惊情》吗，创造了西班牙电影在全球热卖的票房神话，一经上映，就上榜《影视先锋》“全球十大惊悚电影”的那部小成本黑马。
剧本中设定的“木头人”游戏，看过就很难忘记。
因为这片从开始到结束始终保持一种难以名状的神秘感，孤堡中发生的一系列匪夷所思的怪事始终让观众在不安和忐忑中始终保持着一种窥视的好奇，在气氛这块，拿捏的死死的。
尤其是名场面，小男孩带着头套在廊道里平缓走路的镜头，以及“一二三，木头人”游戏招鬼，几个花活玩得很出色。
此刻，莱曼也算是明白为什么这片的服化道那么有质感，肯定跟陀螺离不开关系。
心里盘算着，坐在莱曼对面的胡安一直在悄悄留意着情况。
但看起来这位知名大导好像没什么其他情绪波动，而且翻阅剧本的速度还很快，难道是读不进去？
这也不能怪胡安多想，类似的场面他见得太多，一些人看到是恐惧题材，又是古堡类型，就直说老套、没新意，或者问了预算后，觉得有些贵说不好能不能盈利，加上他是新人不愿意转让项目，犹豫几下还是没投。
莱曼还在想事，胡安却越加紧张，生怕又得到一个拒绝的答案。
但怎么可能呢。
就算不是前世突围而出的黑马电影——《孤堡惊情》先是在西班牙上映，四天收获830万，还差点夺得本土年冠，然后才进入众多海外发行商的视线，重新添加字幕、配音做成英文版，卖到了全球各地。
几百万的投资也就洒洒水了，这点钱对此时的萤火虫来说真不算事。
西班牙市场那是太拉跨，根本没有资本入驻，所以本地的制片厂疯狂迷信大导演，甚少扶持新人，如果胡安不认识陀螺，但有一些人脉在好莱坞，他拿着这剧本也能拉到投资。
别的不说，狮门可是恐怖片专业户，拿这种题材向狮门拉投资，只要不太差，基本成功。
其实也就是一个认知差和信息渠道的事，胡安毕竟没在好莱坞待过。
“巴亚纳导演，是这样的，这个项目我萤火虫投了。”
“嗯？啊，先生叫我名字就好了。”说完，胡安看向陀螺。
陀螺则一脸我就知道会是这样的表情。
却是来之前，陀螺信心满满的保证肯定能拿到投资，因为莱曼是个爽快人，眼光还好，不可能看不到项目市场——如果太差，陀螺自己就让编剧改了，这货编、美、导一体，真导演鬼才，而且极有个性。
原时空，这货还拒绝过《哈利-波特与混血王子》的导演邀请，坚持摸索个人影像风格。
“那么，胡安，你做一份拍摄计划，立项之后，资金方面和制片、发行萤火虫会负责，你安心筹备剧组。演员的话，我提议选一到两位好莱坞演员，对以后的上映宣传会有好处。”
前世《孤堡惊情》全西班牙演员的班底其实稍稍限制了影片的发行，至少在美国，这里的电影市场非常排外，论文化包容性，基本没见其他国家的电影走进来之后特别亮眼的。
都说自由，实则封闭。
当然，胡安能拿到拍摄经费就已经对他很有诱惑力了，而且他本人的目标也是闯进好莱坞，莱曼的话，他听得是相当认真，连连点头。
此事定下，莱曼心里也高兴。
这个项目无疑很有价值，又是恐怖片，观影群体较为小众，对宣发压力不大，蓝蝶影业完全承担得起，至于海外，自然交给狮门。
胡安得到承诺后，身子都感觉飘飘的。
旁边，陀螺见《孤堡惊情》的事谈妥，也是提了一嘴他将要拍摄的项目《黄金军团》。
这货还是没忘记他的地狱男爵，第一部虽然从收益上来说，利润空间很小，但以他的独特审美，就喜欢这种奇奇怪怪的角色——头上长角，全身红色，服化道的体系产物。
第804章 角色篇幅不够（求订阅，票票）
灯火通明的都市中，人类总会有意无意地忽略那些异象——剥落的墙壁、开裂的地面、不寒而栗的阴风、街道的莫名涌动。
人间与地狱，自古便订下了休战契约，只要契约一日无人逾越，地狱邪魔便不能作怪。
千百年来，两界一直相安无事，于是若干代薪火相传的人类，早已将那个神秘世界抛诸脑后，甚至嗤之以鼻。然而，人们并不知道，和平契约早已岌岌可危，地狱之中，一股酝酿已久的邪恶势力悄然蓄势待发......
人间，某拍卖会场，70余名宾客无一生还，现场夷为平地。看似平凡的凶杀毁灭案件，实则是邪恶势力的首领弩亚达王子的嚣张宣战。
这个穿行于阴阳两界的残酷暴君，不但视休战契约为无物，更妄图用鲜血唤醒无敌的魔兽军团，用地狱之火焚烧人间。在他的血的召唤下，地狱深处蛰伏已久的魔兽们纷纷冲出了地底，催枯拉朽般地大肆破坏屠杀，眼看人间便要沦为魔域......
面对无坚不摧的黄金军团，美国政府无计可施，唯一能拯救人间免于堕入炼狱的，只有撒旦之子——地狱男爵。
尽管身上流着恶魔的血，但早已皈依善良的红角撒旦，挺身而出站在了人类一边。
他将同火焰女、鱼人等“超自然研究发展局”的盟友一起，跨越阴阳两界屠魔，抵御人间浩劫......
好家伙，第二部比第一部的格局大多了，看着甚至有点英雄抱团打boss的影子，但问题是除了地狱男爵详细刻画过，其他几位出现的角色都是新加入的，对观众的吸引力绝对不大。
换算一下，应该是《钢铁侠》刚上映，就推出复联了，谁是谁观众都弄不清楚，又不是每个人都是忠实的漫画粉。
但如果单个角色拍一部的话，戏剧张力又不够，因为不好刻画，《地狱男爵》可不像漫威题材那样背景宏大，更容易确定剧情。
一时间，莱曼有些感概。
因为这一部《黄金军团》导致失败的原因就是角色太多太杂，不好建立印象，原时空花了8500万预算，全球加起来才1.6亿，妥妥的要赔3、4000万进去。
但不搞吧，看着陀螺那积极的模样，真不好拒绝——不知道用什么理由拒绝。
毕竟总不能直接开口说，这个项目必拉跨，好歹人家的两个项目都盈利了，拉来阿方索，也是变相增加了公司实力和制片产出。
再者，不是每个导演都有敏锐的市场眼光，有赚有赔很正常。
到了第二天。
《孤堡惊情》和《黄金军团》就在萤火虫内部立项了，一个预算500万美金，胡安一开始还没打算要薪酬，结果莱曼作主给了他50万外加北美票房的百分之3，因为这位挺厉害的，后来还拍了《侏罗纪世界2：失落王国》，不是一般货色的工具人导演，莱曼打算正经拉拢；
《黄金军团》呢，想要拍出效果，8500万根本省不下，陀螺自个拿了800万薪酬+一部分制片收益。
再加上温子仁已经杀青的《死刑》、莱曼自己的一部待筹备作品，李按执导的《无敌浩克》和等待档期的《钢铁侠》，加起来就有6个项目了，距离10部还有4部。
到了一月末，放映了一个多月的《我是英雄》北美累计2.7亿，海外3.1亿，全球总票房5.8亿，破6也是迟早的事。
而几个筹备的项目里，《黄金军团》是最快进入拍摄阶段的，一来胡安对自己的银幕处女作比较精益求精，分镜都画了多少稿了，还没定下，主演配角，也是一个个面试，至于莱曼，他现在正在《无敌浩克》剧组担任制片，把控李按拍摄时文艺气息别太浓；
二吗，陀螺的人脉挺广的，有了资金，剧组团队很快就组建好了，演员也都是老熟人，一个怪物专业户朗-普尔曼、一个道格-琼斯，两人有档期，签约就开拍。
数日过后，《我是英雄》正式破6亿，为此，莱曼不得不从《无敌浩克》的剧组中脱离，回到萤火虫大楼。
不为别的，单纯为了扎克-施耐德的晋身。
还是那句话，有功不赏，利益不及时绑定，总想着施恩让人获得并不公允的待遇，总有一天会生分。
萤火虫导演盟友中，第一个出头的是克里斯托弗-诺兰，《黑暗骑士》9.77亿、《侠影之谜》接近4亿再加上一部《致命魔术》1.1亿，薪资不能简单的再以北美分账绑定，升级到了全渠道利润。
而扎克-施耐德一部《纽约行》全球4亿、《斯巴达300勇士》4.78亿再加上现在这部总落点超过6亿的《我是英雄》，资格也够了。
“老板，相应的合作条款已经制定好了。从此之后，扎导的工作室也是曼恩传媒的合作子公司，享受渠道收益。”
约瑟夫早早准备好，把条例一一摆明，尽显诚意。
换句话说，到了诺兰、扎导这样的导演层次，人家随时能拉到资金，还能不能跟萤火虫保持良好的合作关系，真的全看情分，不尊重人家的想法也不行，只能怀柔。
下午，莱曼就亲自打了个电话给扎导，说要给他庆功。
酒店包厢里。
只有莱曼和赶来的扎导。
这货最近大出风头，又迎来了一轮新的拉拢，短短几周，华纳、环球、索尼等制片厂都在热情的接触他，连狮门都想挖墙角。
不对，都21世纪了，又没有奴隶制度，扎导本身就是自由人，只不过跟萤火虫合作的密切了点，只能说是嫡系，萤火虫又没禁止他跟其他公司合作——想禁止也不行啊。
喝酒吃菜，气氛闲适。
对于有才华的人，世界都会对他热情些，莱曼又怎么例外。
等吃饱了，桌上佳肴都撤下去，莱曼就拿出了新的合作条款，比之前更优渥更宽松。
以扎导跟莱曼的关系，也没必要扭扭捏捏，痛快的答应。
美国人不太喜欢客气，他们一向认为如果自己的能力能匹配上更好的待遇，基本都会提出来。
莱曼说，“我听说最近有几家制片厂找你，有遇到心仪的项目吗？”
扎导点头，说起这事来甚至带着些不自信，莱曼很少见他不自信，“华纳筹备的《守望者》找到了我，我正在犹豫。项目是好的，相关漫画我大学时代就很喜欢，直到现在都会翻来看看，但我担心讲不好这个故事，它太沉重了，与一般的超英题材完全不同。”
莱曼就问：“有遇到什么难题吗？”
扎导回答：“故事篇幅太长了，我感觉拍成电影起码要4、5个小时才能讲清楚，如果删减过多的话，所有喜欢这本漫画的人都会讨厌我，但不删减，时长超过3个小时简直是一场灾难。”
历史上，有无数内容过多的电影失败给了后世电影人警示，因为观众的精力是有限的，电影节奏还讲究个缓急，让观众能松口气，一下子这么多内容，谁能完全耐心的看下去？总不能这么高预算的作品全靠粉丝买单吧，那不现实。
再者，院线不好排片，很可能压缩银幕份额——你排一班，那些8、90分钟的电影都放两遍了，而票价又是一个样，从利润角度看相当不划算。
电影为什么要控制时长？道理就是这么简单。
是市场、观众需求所总结的制作经验，最大程度的控制放映风险。
了解后，莱曼也没给出什么好建议，分上下两部放映固然可以，可华纳的发行资源不好协调，市场又不是它一家的......