第805章 创作一二事（求订阅、票票）
早在20世纪90年代初期，《守望者》就开始了筹拍工作，当时的编剧还是萨姆-哈姆，而早期盛传罗夏的扮演者会是罗宾-威廉姆斯，但这个剧本经过了多次重写，最终华纳公司搁置了影片的拍摄计划。
2004年，影片再一次准备拍摄，导演、剧本以及各方面都准备就绪，但正当快要开机之时，冒险投资的派拉蒙却决定下船，反悔变卦，不久之后原定的导演保罗-格林格拉斯退出剧组，转而拍摄《颤栗航班93》。
2006年初，华纳内部又有高管提出制作《守望者》，原因自然是这本漫画不论在漫画界还是主流媒体都受到极佳的好评，被视为漫画媒体中的经典作品。
毕竟，《守望者》夺得过雨果奖——也是历史上唯一一套荣获此文学奖的漫画。
无论从哪方面来看，《守望者》都是绝佳的改编项目，只不过改编工作太难，华纳又没有找到清晰的方向，直到《300》、《我是英雄》的出现，让他们真正重视起了扎克-施耐德，并力求扎导参与项目......
包厢里。
莱曼想到了这片日后毁誉参半的评价，导演剪辑版和院线放映版的时长差别，真心觉得这个项目不好弄——刻画详尽，就很难删减戏份。
接着，莱曼便问扎导，“那这样的话，你有什么打算？”
“我很难拒绝它，我现在睡觉都在思考怎么改编。拉斯特先生......”扎导想起了什么，突然有些郑重。
但莱曼猜都能猜出来扎导想说什么，“我们以后还会有合作的，对吗。你喜欢的，你就去做，我支持你的选择。”
如果是大片场时代，导演那就是制片厂的附属品，但到了此时，电影从业人员与资本间的地位并没有那么悬殊。
一个导演，只要他有才能，拍出的电影能盈利，甚至反过来可以吸引资本追逐，比如斯皮尔伯格，原时空的诺兰（传奇影业第一个下注投资的导演）乃至迈克尔-贝......
这番话一出，扎导心里那么一丢丢的烦恼消失不见。
他是真的很想接手像《守望者》这么有挑战的作品。
于是乎，扎导更加觉得莱曼非常对自己的脾气。
同样，萤火虫能与扎导保持合作关系，能做到很多莱曼一个人做不到的事情，所以，他也有心。
更直接的说法是，莱曼一年就是什么都不管，专心拍片，产量最多都不会超过4部，而且时间紧凑，累得要死，那都不是享受电影了。
再者，哪怕有了漫威，莱曼同样眼馋dc。
有道是漫威玩娱乐，dc出深度，从相性上来说，dc旗下的超英角色其戏剧性更强烈一些，不过自从华纳管理层在蝙蝠侠三部曲上看走眼后，多次捏着鼻子让出利益，已经很提防他了。
但若是扎导打进dc内部，两人合力，没准还能在dc项目里换两个馒头吃吃，所以这时候爽快点，不给人家心理负担，无疑是一件好事。
反正，莱曼已经升级了橄榄枝。
从此以后，扎导与萤火虫合作的项目是享有制片方同等待遇的，除了版权归属。这也就是跟诺兰的条件一致，都是项目产生收益后，享受同比例的票房分账、同比例的线下营收和他个人的导演薪酬。
以前50万，诺兰和扎导大概能分到净利润的百分之10，也就是5万，现在起码上升到15万，20万也不是不可能，而且能赚海外的钱了，不再是北美一地的市场。
具体比例，是看项目的优先级，比如是萤火虫提供的项目，会适当减少导演收益，因为创意是公司的，如果是他们个人提供的项目，那就会根据预算高低，给予一定的倾斜。
换句话说，同样是拍片，扎导未来如果执导《300》续作或者丧尸三部曲终结篇，拿的会比诺兰的蝙蝠侠三部曲完结篇要少，因为前者是以萤火虫为主，后者是华纳、诺兰为主，项目本身与萤火虫的关系不大。
这个合作方案可以说相当公允了，分成条款适时浮动，而且是参照市面上一线大导比较普遍且提高的利益分配。
再往上，可能就是乔治-卢卡斯、斯皮尔伯格、莱曼那样的导演才能享受到的地位待遇了，五大对这三位基本都是好商量的态度，因为这三位都是直接提条件的，愿意就合作，不愿意拉倒。
像狮门能答应那么苛刻的分成条款，还不是因为莱曼带领萤火虫崛起的导演能力受到了一致的认同，再比如派拉蒙正立项的《夺宝奇兵》，严格意义上，是在给斯皮尔伯格、卢卡斯等主创打工，因为他们拿得比派拉蒙拿得还多。
对此，派拉蒙已经习惯了，反正《碟中谍》系列与汤姆-克鲁斯吵吵、分分、合合的复杂纠缠还得持续好多年。
只要市场不达预期，就怪汤姆-克鲁斯拿太多，但优质项目跟不上公司业务了，又会巴巴的去缓和关系，然后再拍一部、再因为利润分配吵架。
扎导在圈内混迹这么久，背后还有自己的团队、经纪公司辅助工作，对这一块肯定是懂得，知道莱曼拿出的条件已经是业内非常优惠的条款了，这也是他痛快点头的原因。
什么样的成绩匹配什么样的待遇，一切交由市场说话。
两人都明白，在利益层面和人情默契上，未来还有更多的可能性。
后面，两人都有默契的没谈什么其他话题，只是聊了《守望者》的事。
莱曼一边想着萤火虫立项的几部作品拍摄，一边又想到扎导拍这片遭遇了不小的挫折，但也有些好奇华纳内部对《守望者》的态度如何，结果一问，扎导也抓瞎。
他说第一次华纳给出的预算只有1.1亿，连演员上的选择都比较困难。
“这么低？”
君不见加勒比系列第三部都花了3亿了，1.5亿制作成本以上的作品更是接连出现，成了一线常态，难道华纳内部就这么不看好项目未来，如此压低成本？
好像也是，《守望者》的改编风险确实大，不然也不会拖了这么多年，中途还想拉派拉蒙上车，结果临启动时，派拉蒙表示不玩了......
“有一部分人不赞同，扯皮的厉害。”扎导都接触这个项目好一段时间了，一些情况也都了解。
对这个项目，华纳内部也是摇摆不定。
原来是这样吗，莱曼想。
......
跟扎导吃了顿饭，联络了一下感情，随后的几天，莱曼有特别吩咐约瑟夫去跟华纳接触，而他本人则回到新线摄影棚，担起《无敌浩克》的制片工作。
片场里，莱曼经常能看到凯文-费奇、斯坦-李与李按争论的事儿发生。
前者要求降低观影门槛，俗一点、多加些娱乐元素，后者有自己的拍摄方向，并不想拍个暴力破坏狂，砸来砸去发泄看不懂的情绪，没有深层次的诱因，想多挖掘布鲁斯-班纳、偏主人格的心路和那种被愤怒驱使的无奈。
中间的斯坦-李倒是比较好说话，只是提建议，反正他是来客串的，《钢铁侠》中他演了一个酒会之中美人环绕的老花花公子，此时正琢磨在《无敌浩克》中演个什么不会影响剧情，但有镜头戏份的路人，毕竟他不是专业演员，只是把大半生奉献给了漫威，并想继续陪伴漫威的老人。
而他也经常能站在一位富有创意的漫画创作者的角度，对影片的拍摄提供一些思路。
虽说他不会拍电影，但他会讲故事。人老了，精力不再，也退居于台后很多年，但论漫威众角色有谁比他更了解，可没几个......
第806章 片场二三事（求订阅，票票）
围绕影片的制作理念产生分歧在电影行业是经常会发生的事。
资方的要求，市场的调研，观众主流的选择以及当前热门的话题，外加导演个人的美学风格，这么多方面不可能完全交互在一起，是必然需要抉择。
有的作品坚持个性放弃主流市场，邪典类型因此诞生；
有的作品会走老套但被证明最容易成功的路子，俗称爆米花，容易下嘴爽就完事；
有的作品于此二者之间不断妥协，虽有风险，却有可能既叫好又叫座，又或者什么都得不到。
市场与深度并不是完全平行的两条线，只不过离得稍微远了那么一丢丢。
李按的脾气并不暴躁。
当又一天的剧组生活短暂结束下工后，酒店房间里，莱曼把凯文、斯坦-李和他叫到了一起。
几包烟、打火机、一些场景分镜和后续剧情。
凯文首先甩明的是市场大数据，话糙理不糙，“比起班纳为什么发怒，观众更喜欢看他变身后砸什么、砸多少。我们要清楚破坏各种熟知的建筑群，远比克制的话语更能让人获得愉悦和视觉上的享受。而且电影的预算足够支撑起那些大场面，观众又普遍喜欢......”
李按接话道：“这些会有。”
“但不够。”
“够了。观众买票是来看电影的，基本的诱因要有吧，难道有人惹他生气，就毫不顾忌的变身？布鲁斯-班纳可不是一个破坏狂，他有理智。”
“不不不，我的意思只是希望破坏的镜头比重多一些，而不是只有三段。”
“有什么问题吗？第一次是克格勃设计，班纳吸入大批量镇定气体，浩克人格苏醒，砸毁了实验室，冲上街道；
第二次是军方和克格勃同时找到班纳的躲藏住所，为了自保，主动异变，从包围圈突围；
第三次是克格勃收集到了班纳的血液，用之前超级士兵计划未开发完全的血清混合，催生了怪物憎恶，班纳为了保护贝蒂，第一次没有情绪失控，化身为绿巨人之后依然保有意识......
这几段变身无不是剧情推进点，都是有诱因的，而且前后联系紧密，展现了绿巨人的力量并没有那么好掌握。”
“影片的正片时长大致在110分钟，但变身绿巨人的镜头片段加起来有35分钟吗？”
“没有节奏上的铺垫，哪来的戏剧张力？”
整个聊天，大多数时候是凯文和李按互相试者说服对方，采取自己的思路拍摄，莱曼和斯坦-李则更像是和事佬，一见两人争论升级，就缓和关系。
但这样的场景是莱曼乐于看见的。
只有综合多方因素，时刻考量，才有可能避免前世的失败。
虽然莱曼已经做好了准备票房要赔，但能拍得更好一点，故事逻辑更清楚一点，戏剧张力、节奏引导等方面都更优秀，怎么也不至于被坑得那么惨。
粉丝、口碑与市场，总得取悦一处吧。
原时空《无敌浩克》就是典型的不叫好不叫座的烂片。
漫画粉丝觉得班纳变成了一个动不动就发狂的疯子，不见冷静的头脑和天才的智慧，而且狗血俗套；票房就不多说了，全球2.63亿，宣发分成又被派拉蒙抽了一大波血，坑得漫威想撞墙；路人口碑方面，大部分是差评，三项全败。
摸着良心讲，《无敌浩克》跟《黄金罗盘》差不多，特效和画面上是用心的，预算起码没莫名其妙消失，就是某些地方太脑残。
那部电影的主线剧情，是班纳为了压抑并且消除自己的变异，这一点莱曼同样采用了，因为漫画中有这部分的剧情。
但为什么要加入一条很让人怀疑智商的爱情线——班纳有个女友，逃了几年回来后发现女友有了新欢，一番操作，女友又回来和班纳一起，并且，女友还是追捕绿巨人渴望得到力量的罗斯将军的女儿。
怎么说呢，这种操作一看就是资方强行加戏，加错了矛盾，对于主线剧情和塑造班纳的人设，所起到的作用，微乎其微，但却花了那么多篇幅。
毕竟，一开场就指出了这部电影最主要的矛盾其实是班纳博士与浩克两个意识，共用同一个躯体的意识之争。一个不愿屈服，一个强势霸占。
再加上导演路易斯-赖托瑞是个小导演，典型的资本工具人，对影片剪辑和剧情的确定没什么话语权，甚至影片在结束杀青等待上映时，主演爱德华-诺顿与漫威资方因为创作理念不同，最终闹得分道扬镳，连mcu系列都不演了，可谓伤透了心。
是人都有眼光局限性，凯文-费奇就是太迷信主流市场，反而忽略了观众也会比较，也有审美疲劳，看惯了好莱坞动作类型片，《无敌浩克》从故事性而言甚至比爆米花还缺少了点基本逻辑和戏剧张力，为了暴躁而暴躁，是挺没必要的。
类似的比较就好像奥特曼一登场就特么放大招，都不带铺垫一下情绪——是不是有那味了。
当然，李按拍着拍着容易文青，老喜欢加戏，有凯文-费奇盯着，基本的视觉享受肯定能到位，因为凯文-费奇最在乎这方面。
别的不说，漫威电影可不能缺少**大场面。
至于说到如何处理班纳和绿巨人的意识之争，李按也是妙人，给了莱曼一些思路。
所谓的三段式，第一段是无意识无反抗副人格第一次苏醒，破坏力最大，因为绿巨人骨子里就带着愤怒的负面情绪；
第二段是身体受激，在死亡威胁下，绿巨人初步妥协班纳，没等到负面引导到达阈值，就变身了，加上班纳有意识的突围，而不是缠斗，所以破坏性没第一次苏醒时强；
第三段是莱曼在这思路之上优化的，心底有触动的那个女孩受到危险，班纳主动沟通副人格，以牺牲自我压制——布鲁斯-班纳一直有为了消除异变努力，几年下来有了一些成效，通过对自己情绪的实验数据整理，领悟了精神呼吸。
然后完全以班纳的意识统御绿巨人的身体，力量感最强，打败了异变更充分的憎恶。
换句话说，这三段所表达的初步意思是浩克是个莽夫，刚苏醒的人格只有本能，但班纳博士智商高，两人一结合，这样的绿巨人才会真正可怕，驾驭住力量的同时正确的使用——化身莽夫不可怕，可怕的是莽夫动脑子！
类似的套路就好比鸣人跟九喇嘛，负面情绪过高，九喇嘛意志逞凶，没有意识，发泄暴力，但如果能驾驭住，那便很可怕了。
是以，莱曼原本就删去了原时空《无敌浩克》中那些脑残的套路，比如没必要的爱情线，改成守护心底那缕美好身影；
罗斯将军也不渴望绿巨人的力量，只是跟神盾局合谋了超级士兵计划，想要人造超级英雄。连追捕班纳，也只是因为他太危险，给误会解除留下余地；
另外增多了班纳主人格的戏份，表现了他天才的一面，比如在与愤怒人格的对抗中，领悟“封印”，精神呼吸法，有了和浩克争锋的资本，地位高下不再颠倒。
甚至最后的那场大战，托尼-斯塔克中途现身，被憎恶暴揍，力量上的绝对差距让这位天才提前有了要研发反浩克重型装甲，对抗力量型怪物。
再顺手埋下第二个彩蛋，神盾局局长尼克-弗瑞在大战实况中，发现了绿巨人束手束脚但充满智慧的战斗，认识到班纳可以压制浩克意识，几经考量，发出入会邀请。
至此，《钢铁侠》和《无敌浩克》的联动也有了，能更多的让两部电影在放映上，互相影响、带动，名气进一步扩增。妙啊。
第807章 07北美电影小结（求订阅，票票）
制片厂对于高风险的项目普遍会拉人上车，跟分散投资是一个道理。
而近年来，影视市场扩增的速度很快。
美国电影协会1月6日发表报告称，2007年全年美国国内电影票房收入达101.5亿美金，比2006年增加百分之6.3。
而电影放映市场的最新统计报告指出，2007年美国各地影院共售出门票15.4亿张，比上年增加约百分之3.7，每张门票的平均价格为6.55美金，增幅为百分之2.3，这一增幅比消费者平均物价涨幅只低了一个百分点。
报告还指出，去年美国电影在全球取得279亿美金票房总收入，比前年（2006）增长百分之14，达到有史以来最高水平。
对此，美国电影协会主席丹-格利克曼表示，2007年对电影业来说是令人欣慰的一年，强劲的门票销售状况显示，世界各地的观众仍把进电影院欣赏电影当作一件乐事，这也表明尽管影视行业面临迅速出现的众多新技术的挑战，电影放映业仍具有强大的生命力。
当然，也有许多电影业人士把近年的票房市场竞争更惨烈（烂片表现更烂）归咎于互联网、家庭影院及电子游戏等新型娱乐形式的普及。
但从市场大数据分析，导致观众渐渐远离影院的主要原因是市场上缺乏雅俗共赏的好作品，因为那些爆款作品所能得到的市场成绩总体来看还是以提升为主。
另就是去年美国电影公司用于影片制作和营销的费用为平均每部达到了1.03亿美金左右，比2006年的平均水平略略提高——其中制作费用占了三分之二（说明高预算电影的数量产出更多），营销费用占三分之一。
换个意思，大片时代真的成了市场主流。
而促进这一切发展的，就是华尔街和海外各地的充沛资本。
只要是稍稍关注影视产业发展的，都很难拒绝这样的诱惑下场捞金。
具体表现在以传奇影业、相对论娱乐等一大批包裹着资本外衣的投行公司出现。
这些人有钱，但缺好的项目投资，又因为没有制片手段和基本的业务能力，依附于各大制片厂，拼盘多投。
但制片厂又不傻，好的项目他们自己就开发了，不会送利润出去，只有高风险的项目才会拉拢金主，借鸡生蛋，万一蛋死鸡腹，也不会亏太多，这就铸就了比较有特色的好莱坞制片环境。
因为投行们那是干风险投资的行家，他们很狡猾的以高风险搭配几个比重较低的项目一起投，换言之，他们很少单部单部的谈，要谈就谈几个季度多少多少项目中的多少部分。
如果以大数据计算，这种形式的投资是容易盈利的，因为电影市场繁荣，只要运气好点压中一半，盈利部分减去亏损部分，大概率是正数值。
华纳影业大楼。
身为占据市场份额连续三年前三的制片厂，自然是资本追逐的对象，但各人有各人的小心思，对华纳来说并没有什么大的影响。
因为华纳的制片、发行体系很完善，并不太需要借助外部力量，但偶然，分承风险的事儿还是会干——时代华纳对制片厂的支持并没有那么高，相反需要华纳影业输血。
会客室内。
上门拜访的投行精英们相互之间客套着，一边打着哈哈，一边打探别家的口风，希望能从其他人那里得到更多的信息与情报。
当然，相比这些同类竞争者，他们更能希望得到华纳对他们这种投资行为的肯定，然后拿出具体项目讨论，比如说《守望者》......
隔了一个楼道的总裁办公室里。
相比去年又上升了百分之7的业绩增长，让乔森-坎贝尔煞是轻松。
不过新一年新气象，还是得努力。
他半靠在老板椅上，批复着一些文件，对于那些排队送钱的空壳子娱乐公司没怎么在乎，他现在更为关心的是今年的项目产出。
以华纳的体量，一年拍个14、5部是比较正常的水准，如果少了，对自身的发行资源就有些浪费，除了自己制片，接手其他制片厂无力宣发的作品，也非常积极。
至于最近筹备的《守望者》项目，他本人其实是不看好能改编成功的那个，只不过呼声较高。
......
后世有一个段子是这样说明华纳想要启动《守望者》项目的。
“现在世界太和平了，人们都手拉手唱歌，爆米花超英电影泛滥，不知道拍什么类型好。突然有一天，黑暗骑士成功了，巨大的成功，这让大家开始思考：难道观众开始喜欢黑暗深刻猎奇的作品？那好，让我们来拍守望者吧！”
于是，被搁置角落的项目回到了华纳高层的视线当中。
因为之前大力否决的原因之一，就是《守望者》原著漫画虽说名气大但偏小众，而且故事主题太阴暗了不符合美国社会主流价值观。
再加上摩尔虽然创作了守望者系列漫画，但早前的黑心无良奸商dc欺负摩尔有点单纯，在合同上动手脚，窃取了摩尔作品的版权，导致了和摩尔的决裂，使得项目改编上存在一些小龌龊，容易爆雷。
是以，华纳内部对这个项目的态度非常微妙和复杂，而且蕴含权力博弈——有些人想上位，可就算背后有人支持也得证明自己有能力上位。
等到约瑟夫听了莱曼的吩咐前来华纳商谈一点事情，碰上的就是这么个情况。
资本看好，华纳内部反而分歧，因为前者不懂制片，只是看到《黑暗骑士》那么好，分析了一下《守望者》好像比诺兰版蝙蝠侠更现实、更深刻、更黑暗，觉得有利可图，却不去想拍不拍得出来，出来后观众一定会喜欢吗？
乔森有些诧异于约瑟夫的到来，原以为是催促分账或者蝙蝠侠最后一部有了什么想法需要配合之类的，却不想一开口也是《守望者》。
以至于他一瞬间起了警惕。
为什么？
蝙蝠侠三部曲啊，看走眼了啊，再加上莱曼那彪悍的战绩，哪怕他之前觉得《守望者》非常不靠谱，但万一呢？
影视行业是最容易出现万一的地方。
不然每年也不会出现什么小成本黑马了。
如果项目都可控，再怎么惊艳的成绩都是预估之内要发生的事。
“听说贵方想邀请扎导加盟？”
“有这方面的意思，难道萤火虫不愿意放人？”
“哈，我们只是合作伙伴的关系。只是听说《守望者》项目有些困难，有些事我也了解过。”约瑟夫委婉一笑，“如果是资金上的，萤火虫恰恰有些空闲资金......”
话不能说太满，点到为止，因为萤火虫压根没想投资《守望者》。
虽然这片的dvd销量不错，但北美1.07亿，全球加起来1.85亿的票房，对比成本......滋滋，炸裂。
而且那时候只放出院线版本，dvd还未推入市场时，影片的口碑票房双扑街，投资者亏到想跳楼，imdb和烂番茄评分都处于中下水平（合格的商业爆米花都是中游），除了小部分原著粉力挺，从哪方面来看基本都算彻底的扑街货，一部分媒体甚至毫不客气地直接批评：这是一部大烂片。
等到有所反转，已经是华纳高层在dvd方面放出了最终剪辑版那长达三个小时的内容，售价很贵，一月售出几十万张，回了一口血，也让一部分看过影片大加批评的观众明白，不是扎导太烂，连基本的逻辑都讲不清楚，而是华纳太脑抽。
当然，那是一部分观众的想法，站在市场角度，华纳没做错，因为真放出三个小时的剪辑版本推入市场，肯定不适合院线的放映模式，结果不一定变得更好，有可能还会更坏。
第808章 《守望者》的市场为何没有潜力（求订阅，票票）
哈佛大学曾经举办过一个关于正义的公开课——《公正》。
里面提出的道德两难问题一直是道德研究领域中的经典心理范式，比方说著名的电车问题，它最早由哲学家菲利普福特在1967年提出，引发了哲学、伦理学、心理学、认知科学等领域对这个问题的探讨。
题目如下：
假如你看见一辆已失去控制的有轨电车在轨道上前行，电车所行驶的方向上有5位工人正在进行工程作业，如果电车按目前的轨道前行，这5位工人势必会被电车撞死，拯救这5位工人只有一个办法，那就是——扳轨道，电车改向，撞死另一个维修工人。
经典的道德两难问题都是要求被试在是否会牺牲一个人挽救多个人的性命问题上做出选择，而且不论做出哪种选择，均会让选择者产生一定程度上的道德冲突。
而这经常会面临着选择：
a：坚持原则
b：打破规则
哈佛的政治学家科尔伯格认为，人们为了解决脑中的两难问题，一般会生出两种道德判断：
a.：道义主义选择——
道义主义判断一个行为正确与否的标准，在于其是否符合现有的制度、法律或规则。在这种思维方式中，行为的道德与否是固定的，与情境无关，这是一种基于规则的道德思维。
b.：功利主义选择——
功利主义判断一个行为道德与否，不取决于符不符合规则，而要视其行为的结果是否增加我们的“最大幸福”。
也就是说，某件事如何抉择，某一行为是否可取，要看事情最后达到的结果。为追求对大多数人来说的最大效益，应该牺牲少数人来拯救多数人。
从电车例子里理解这两种思维的话。
功利的，看到撞死5个还是1个，直接就选择撞死1个人，因为死1个总比死5个好，对吧，这是小学生都会的简单算术题。
但换个情景，一辆行驶中的电车，还是5个工人，眼看继续前进就会发生祸事，而你在轨道上方的天桥上恰巧注意到了这一幕，提醒是肯定来不及的，但你身边有个黑人胖子在吃东西，吃相难看，你可以把他推下去阻拦电车，他的死亡可以让电车司机提前刹车，5个工人就会没事。
该怎么选择？
再没有一个学生举手赞同推人救人，连支持功利主义的都不发声了。
同样的牺牲1个人救5个人，为什么大家的选择会来个180度大改变？只因为阻止的方式变成亲手改变？
每个人都应该有自身道德原则，原则决定人们的行为和选择。
回到电影《守望者》上，电影中的法老王，就是一个典型的结果主义者。结尾，他在世界几个大城市发动核袭击，灭绝1千多万人，因为这个世界最聪明的人认为这是牺牲小义成就大义，是正确的。
而站在法老王对面是影片中绝对主义的代表者永不妥协的罗夏。
绝对主义是一个传统原则，更是社会的主导原则。比如头可断血可流，气节不能丢。有些东西不能用简单的利益结果衡量。
只不过从表面上来看结果主义比绝对主义好，功利吗，圆滑吗，就像常说的做人要会变通，不要死脑筋。行事原则固然是可以站得住脚的。
但为什么主人翁变成自己，原则立场也会发生改变？
因为结果主义中总是伴随着牺牲，但没人想成为牺牲者，所以结果主义又往往诞生出不公，所谓的牺牲小部分人救活大部分人的大义，被迫牺牲掉的大概率是社会底层弱势群体。
换句话说，谁想成为被牺牲的一员？
德国一战战败，国内经济低迷，希特勒站出来了，大手一挥，牺牲掉600多万的犹太人，用他们的财富给德国经济输血，对非牺牲者而言，大部分是赞同的，所以，德国民众人人欢呼把希特勒当神一样崇拜。
从结果主义的角度讲，这也是牺牲小义成就大义，至少，德国一下从泥潭里跳了出来，还凝聚了民众信念，社会对政府的支持热情高涨。
再比如美国反战运动中一位议员呼吁民众以美国利益为大，战争中美**人的牺牲是伟大光荣的，一位记者反问议员，那你们议员的儿子都在哪里，为什么不把他们送去战场为国争光？
小布什为了政权，快速转移矛盾，拉拢军火商。因为那些鼓吹战争最凶的政治家和军火贩，他们的家人孩子又不用去战场，他们只要坐在豪宅里，开着舞会，喝着香槟，数着美国对外战争带给他们的血汗钱。
这也是结果主义中，所谓的牺牲，你被牺牲了，你被代表了，他们赚了。
所幸，美国将吞下这一颗苦果，并因为立国之初的白人至上主义者不公的执政，时刻爆雷，持续上演3亿人的枪战梦想。
而《守望者》里，就是结果道德对阵绝对道德的压抑剧情。
电影是文化的载体，有时候为了更强烈的戏剧冲突，肯定得人为加工。
更关键的是，漫画和电影是两回事。
漫画一直是小众的，是感兴趣的人才会去看，但电影，通常会吸引更多的人进场，你不能指望没看过漫画，故事背景又很难理解的人看完这么一部枯燥的电影不破口大骂。
换句话说，事先没了解，电影讲的又是一个不符合美国自由平等社会道德观，不利于和谐社会的建设，怎么能被美国大众所接受？
其实，《守望者》就算放出三个小时剪辑版，也只是口碑回升，票房是注定了要扑街，因为太小众。这就好比看鬼片的特定群体就那么多，你非要投资一个多亿去拍部鬼片，就算取悦了这部分群体，市场上限就摆在那，逆不了天，改不了命。
如果《守望者》能学一般的好莱坞类型片一样，加入更多的像大街卡车机枪扫射追逐战，白宫、大桥一路炸炸炸，添入一些大爆炸大特效商业元素，可能会吸引一部分为了视觉享受的观众。
可惜，这些元素《守望者》统统没有。因为这就是一部解构超级英雄的作品，哪能去极力表现超能力者——超级英雄可以监督民众，那么谁来监督超级英雄呢？谁来保证公义，谁能绝对没有私心？《黑暗骑士》也讨论了这一点，并提出法律之外的正义警察不能被社会接受。
两部作品同为dc产物，其实也有很多相似点，和以往那些欢乐正义超级英雄电影不同，这两部电影里的英雄都不那么完美正义。
黑暗骑士中，蝙蝠侠在救人的关键时刻，出于私心选择去救瑞秋，结果落入小丑的圈套，甚至导致本应守护城市打击犯罪的英雄哈维，堕落成罪犯双面人，最后还得给哈维背锅，罪犯变英雄，英雄变罪犯，靠谎言建立起一个“正义”的哥谭。
诺兰版的蝙蝠侠是有瑕疵的，正义不那么完美，然而正是这些瑕疵和不完美，反而让这部电影显得更真实，更人性，更贴近观众抓住他们的心。
因为太完美的正义英雄会让观众觉得虚假，再者《黑暗骑士》中还是保持了社会主流的价值精神，能让观众接受。
《守望者》则是纯粹的剖析太多，对观众的观影体验不好。
美国广大的底层老百姓不需要一部电影来告诉他们什么是社会的阴暗面和人性的丑陋，因为他们平时生活中已经见得太多了。教育问题、社区治安乃至警力的分配。
一个不管控枪支，随时发生枪战的国家，你指望民众能有多少人情味？
他们需要的是安慰剂，是麻醉剂，是一瞬间的精神愉悦，是来给他们继续面对生活中困难的信心，而且政府和媒体也需要正义公正正能量的**乐电影，来让他们安抚社会引领民众。
从这方面看，《守望者》的失败是注定的，一部偏离主流市场、没有爆米花视觉大场面，而且角色太多、背景复杂，改编不易的电影，连基本的情节都细碎，观众怎么买账？
第809章 规划混乱（求订阅，票票）
“说好的卖碟回本，结果还是米老鼠最强！”
需要承认的一件事情是，无论是漫威还是迪士尼，他们肯定是在电影业务上的规划比华纳要强才踩着它崛起的。
很多人说漫威太娱乐，迪斯尼太幼稚，可有没有想过造成这种印象恰恰是因为他们做得太突出，他们清晰的知道自己想讨好哪部分观众，从而自己放弃了另一部分观众。
相比于此，华纳的主要问题可能就是没有一个靠谱的指挥者，他们对于电影的未来没有一个长远的计划，而且内部倾轧太严重，力不能往一处使。
曾经有过编剧在网上爆料，说华纳手上有一大堆的超级英雄电影剧本和拍摄计划，但是他们的选择是把这些剧本堆放在一起，进展依旧缓慢。
为什么？
扯后腿的人太多，这也顾忌、那也顾忌，等扯完皮，漫威看似在票房上失败了好几部电影，但从没有放弃过继续开发，继续沿着道路走。
《无敌浩克》赔的那么惨，搁华纳百分之百雪藏，走一两个高管给股东们一个交代那都是正常程序，mcu估计就没这个角色了......
总结来说，漫威的管理层当然也会犯错，也会错估市场，但人家战术规划上明晰，哪怕失败了，也不影响他们继续决策。
或者说，一些不懂dc的指挥者究竟能怎样开发dc一向是个问题。
别的不说，dc颓势时，华纳的制片业务并没有那么差，其他作品卖得还是不错，这说明他们的制作、发行能力不是影响因素。
约瑟夫到底是有耐烦心的，与乔森聊了许久，没得到具体答复也不恼。
当然，等他一走，乔森却来了精神，细细盘算《守望者》是不是真有爆款潜质。
想了一圈，态度发生了一点变化。
可能连乔森自己都没想到，只是因为莱曼太过强势的制片能力，潜移默化中搞得他有些敏感了。
莱曼这么做是有理由的。
原时空，《守望者》由传奇影业、派拉蒙、华纳三家共同出品，华纳出资不多，还占了大部分发行权益，所以这个项目的失败并没有让华纳高层觉得肉疼，充其量是可惜。
之所以如此，就是他们心理上觉得《守望者》不靠谱，拉了两个盟友一起搞。
这个时空，传奇影业没上华纳的船，反而跑去跟环球勾勾搭搭，但不代表华纳找不到其他投行资本，如果莱曼不插手，大概率还是如此分担。
但莱曼想试试的，是看看稍微透露萤火虫的意图，能不能多引起华纳的重视，然后增加他们己方的投入，等到项目失败损失大了，急需好项目找补。
到了那个时候，再去接触华纳会不会得到些好东西，比如小丑形象的进一步开发，促成其他dc项目的合作。
主要也是因为蝙蝠侠三部曲双方看似携手共进，中途有关利益的分配扯皮都不是一两回了，再想从dc金矿里淘出点什么，真的被盯得死死的。
换句话说，莱曼看好的项目，华纳就不放手，既然如此，必须坑华纳一把，让他们明白dc的开发难度，或许再遇上一次超人那样的失败，估计心态上的变化就变得有利于萤火虫一些。
当然，这也有可能是无用功，但试试也不会损失什么，随手落子。
......
经过大半个月的筹备，《孤堡惊魂》顺利开机了。
演员选择上都是一些三线以及想赚大钱早早被父母送进电影圈的孩童。
其中，好莱坞本土演员一共有三位，芭芭拉-赫希（经常饰演老妖婆，反角专业户，特点是年龄大，看着就像坏人，表演经验丰富，外加片酬一般），安古斯-山姆普森，泰-辛普金斯；
其他的，能值得一提的只有胡安导演在女主人选上看中了凭借《深海长眠》一举拿下西班牙戈雅奖最佳女演员的贝伦-鲁艾达以及未来童星出道混出头的罗杰-普林赛普。
这些演员主创加起来也就花了40万美金，而且还是先付一半，20万美金搞定。
胡安导演意气风发，干劲十足，拉起团队后很快便赶赴西班牙取景拍摄去了。
另一边，《无敌浩克》的拍摄还是那样，偶有争执，但都很克制，让李按自己遵循内心来评价的话，氛围还是不错的。
早先他跟环球合作《绿巨人》，片场话语权少得可怜，别说争执了，那应该叫单方面妥协。
渐渐的，莱曼也有更多的精力放到自己正筹备的项目上。
《无敌浩克》片场。
今天结束拍摄比较早，回去房间准备写写画画的莱曼，发现托马斯已经过来了。
前段时间他就给托马斯打电话来着，结果这货不在美国，现在却是赶回来了。
莱曼看着他，对这货的事业心不强烈也没什么办法。
除了他的电影，托马斯很少接外戏，拍完他的就休息一段时间到处游玩。
托马斯自己倒不觉得这有什么，他性格如此，从小没穷过，又不喜欢大手大脚的花钱，这些年攒下的剧组收入还挺多的，除了换了辆车，给索尼新出的摄像镜头出了不少钱，基本没什么大的花销。
不过，稍微一闲下来，托马斯也会想念片场那种紧凑的生活，但他又不想月月都那么忙碌，充实归充实，放松还是需要的。
再加上他对自己的本职爱好还是愿意花心思的，从遇到莱曼之后，不断的进步。当然，也只有对莱曼的电影，他才特别上心。
要知道，除了跟扎导合作过一次，他基本没跟其他导演拍过戏......
然后前几天，莱曼又拿出了一个新的创意，还要求他熟悉纪录片的拍摄风格。
不过项目名字挺奇怪的，叫《第九区》。
......
《第九区》是一部被低估的电影。
原时空，南非新人导演尼尔-布洛姆坎普只花了3000万，鼓捣出了这部科幻、惊悚的荧幕经典。
以b级片那样的塑料感，粗糙的构图，全美拿下1.18亿，全球近2亿，并在那一年的档期首周收获3700万（没多少宣传，靠着网上自来水和雅虎社区的巨多好评））超过1.7亿美金制作的《特种部队：眼镜蛇的崛起》成为新一周的票房冠军。
后来很多人称赞这种风格为后现代美学——无序、审丑。
但导演尼尔-布洛姆坎普却在采访中说，他拍这部电影的时候，每天烦恼的不是如何拍得更好，而是怎么节约资金把电影拍完。
换句话说，后现代美学可能是有，但绝不是带着股塑料味的服化道，以及冒出风险去南非贫民窟实地拍摄，因为剧组没钱在安全的地方构建外景。
想想看，3000万的科幻片，还是讲得外星人的故事，纵观影史，有预算这么低的吗？
为了省钱，所牺牲的不止是画面，甚至在演员上也大多采用素人，因为这些人便宜，便宜就意味着表演上的不成熟，好几个穿帮镜头都是人员站位不成熟造成的结果。
而且身为一部科幻片，特效场景都没几个，外星人的飞船和武器装备更是粗陋的一塌糊涂，感觉还不如地球人的科技发达，结果外星人可以星际航行，类似的反差感，怎么说呢，都是这电影不足的地方。
说白了，这电影能拍出来，全靠导演拼命节约，就这样上映后还成功了，还在奥斯卡上豪取四项大奖提名，口碑票房双丰收，足见《第九区》的魅力——哦，对了，那一年刚好遇上《拆弹专家》和《阿凡达》，夹杂着两部留名影史的，是预算3000万的《第九区》。
第810章 卡夫卡，思辨的神（求订阅，票票）
《第九区》的故事性很强，之所以能票房口碑双丰收，精妙的构思功劳很大，而且带有不同于一般外星人入侵的反转剧情。
给那时看惯了像《独立日》中联合国抵抗外星人、血腥厮杀，或者《黑衣人》中外星生物混迹人群之类的套路不太一样，才倍感新意，忍受了那糟糕的从画面镜头就透露出来的一股贫穷味。
《第九区》的外星人没有其他影片中的外星生物那般强大，虽然也有高科技武器和星际飞船，但从降临地球开始就被人类奴役了。
人类研究它们，给这些突然来临的外星生物取名大虾，后来安置的环境也越来越偏僻，越来越不受重视，最初的新鲜感和恐慌过后，大虾已经被抛弃了，许多人类打心底瞧不起这些肮脏、不可沟通、没什么智商的生物......
直到影片的最大亮点出现，身份转换，所有人类对大虾的恶意才**裸的展现......
其实这部电影的诞生挺曲折的，早先是彼得-杰克逊接了一项工作，准备组建团队拍摄x-box的游戏大作《光环》电影版，而杰克逊在一次展会中恰巧看中了当时只拍过两个mv和自筹资金拍过一个短片的尼尔-布洛姆坎普。
结果《光环》项目因为利益考虑被资方无限期搁置，这让很赏识尼尔的彼得-杰克逊过意不去，想了想，这个没多少家资、减肥屡屡中途放弃的小胖决定自掏腰包，拿出3000万美金，让尼尔拍一部他自己想拍的影片，于是诞生了这部《第九区》。
要知道，彼得-杰克逊那时候已经两年多没接项目了，早先拍得《魔戒》系列和《金刚》的导演红利也就那么多，而且为了实验技术已经花了不少，3000万已经是他在不损伤生活的情况下非常大的资助。
毕竟，尼尔只是一个从未拍过院线长片的新人导演，除了彼得-杰克逊觉得有所亏欠，没人会冒着风险支持——人是杰克逊找的，结果人家为了《光环》准备了那么久，项目说没就没。
酒店房间内。
莱曼时不时用笔a4纸上画上一个分镜脚本。
相比于尼尔拍摄《第九区》时因为预算不足的束手束脚，莱曼完全有能力把项目提到科幻类型投资额度在1亿3000万左右的一线大作。
这电影因为粗糙的b级片画风拦下了不少主流观众，如果预算跟上，就不会被特效扯后腿，少了几分打动观众、吸引买票的视觉享受。
要知道，《第九区》放出的几款预告，光看画面大家都以为是大烂片、粗制滥造，结果一部分真香了，大部分还是因为第一感觉不太妙压根没进去影院过。
这也是为什么莱曼说《第九区》被它的预算埋没了，它的票房成绩远不止2亿。
事实也证明，这电影因为在奥斯卡上大放异彩后，彻底打响口碑与名气，放出dvd后，2年卖出了2000多万套，给索尼带来了超1.3亿利润......
现在再加上莱曼本人的号召力和口碑，特效、拍摄跟上，难道吸引不了更多的观众？
市面上那些科幻电影，有几部能有《第九区》这样精彩的故事？
更关键的是，尼尔受制于资金，有很多东西匆匆带过，莱曼完全可以在此基础上，增添一些篇幅，按他的想法，这一版的《第九区》正片内容大概在118分钟，算上片头logo、结尾的人员名单，总时长大约在125分钟，两个小时多一点。
比如大虾被人类发现后，第一时间应该安置的很好，而且会远离人类社会，因为不熟悉、神秘、肯定会保持安全距离，这是第一阶段；
随后是科研人员发现了大虾虚有其表的本质——影片的设定大虾的社会结构类似于蚂蚁，蚁后死后，这些工蚁没有具体行动指挥，所以才表现的蠢笨、无法沟通，只知道吃，肮脏，使用暴力，这时候人类对待大虾的态度转到第二阶段，允许接触普通民众，甚至放入园区供游客参观；
到了第三阶段，民众彻底对大虾丧失了好奇，再加上常年的研究没啥重大发现，就连唯一的星际飞船都因为找不出是怎样的动力维系，有点研究作用的都被搬空，成了破烂，再加上大虾很能生，数量迅速扩大，政府不想养了，民众普遍开始厌恶这些只知道破坏不知道生产的丑陋物种，全部转到特定的区域——南非贫民窟，划定为第九区，让大虾们自生自灭；
只有更详细的铺垫这些——原片也有，只不过描述的篇幅太少，然后一开场男主对大虾理所当然的虐杀显得有些缺乏理由，但如果人类整体的态度都是如此，对这些大虾没有半分好感，完全嫌弃，那么就说得通了。
这就好比你发现一个白蚁窝，往它们窝里倒水泥，踩死它们的卵，站在人类角度，是完全ok的一件事，因为白蚁对人类危害很大，民间支持这么做，对比大虾，同样对人类没什么益处......
莱曼拿着a4纸快速的描绘这些场景镜头，有人类喂食关在笼子里的大虾，有人类骂骂咧咧开枪打死一只抢东西的大虾，也有男主对着摄像机，展示大虾的胎儿，然后玩死了，脸上没有半分愧疚，只是新奇......
而原时空的尼尔导演之所以会产生隔离大虾的想法，是因为这人小时候刚好经历了南非的种族隔离政策。
具体实践上，种族隔离制度防止了非白人族群（即使是居住在南非白人区）得到投票权或影响力，此政策的实行是要保证白人政权，因为白人人少，非白人太多，白人权贵们怕丢掉财富地位......
这一部分的铺垫之后，才是男主接触到大虾中少有的智慧体克里斯多，被它收集了20年的能源液喷到，从人类变成人人厌恶的大虾，这以后，影片的戏剧性和情节张力进一步扩增。
一位曾经的人类，现在的大虾威格斯终于见识到了更黑暗的一面，科研人员对大虾的研究进展，各种开膛破肚，**实验，当发现男主变成大虾可以使用外星武器后，渴于得到技术的人类高层，包括很赏识男主的岳父都决定分解威格斯的身体，看他与之前实验的大虾有什么不同。
甚至在威格斯外逃后，报道威格斯与大虾有染，彻底从舆论上压垮了威格斯人性的一面。
全片的**就是威格斯基于曾经的人类立场和现在的大虾立场，被一系列现实折磨后的那种疯狂，正好完美契合了卡夫卡《变形记》所要表达的人文思辨，即人的“非人性”思想变形。
也就是当人的“个体性”与自我心灵被忽视时，不可避免的走向毁灭。
换言之，《第九区》如果没有威格斯变形大虾后的心理挣扎，实在失色太多。
彻底梳理一遍脑海中对《第九区》的构思，莱曼放下笔，伸了个懒腰。
接着，又通知斯科特-罗斯让数字领域提前立项。
忙完这些，瑞恩打来了电话。
“你现在在干嘛？”
“片场呢，有事吗？”
“《我是英雄》要下画了，你要来参加庆功宴吗？”
“你跟利亚姆操办吧，我在这边就不去了。”莱曼这才想起来，不知不觉已经是二月了，《我是英雄》放映了65天，已经要从院线下档。
“哦，对了，《第九区》的剧本我看过了，还有一些地方需要润色一下。剧本中，威格斯的家庭方面可以多些内容，主要抓住变形前后的亲近之人对他的态度变化，在我的设想中，这也是摧毁威格斯心理的重要一笔......”
第811章 越来越高的成本大环境（求订阅，票票）
整个1月份，莱曼都在跟组，而《无敌浩克》的拍摄进度也已经过了一多半，这之中，凯文-费奇也渐渐与李按少了些争执，多了几分称赞，只不过是私下里跟莱曼聊时，才会说起。
一个好的、优秀的导演对剧组的掌控和对拍摄戏份的把握是眼睛可以观察到的，有能力总会闪光。
而把视线放到北美电影市场上。
在上一周里，福克斯出品的喜剧新作《新娘靠边闪》在3057家院线以2250万美金左右的首映成绩亮相，单馆平均值约7300美金，对一部中低成本的爱情喜剧而言已属佳绩。
空降周榜榜首后更是表明20世纪福克斯阵营在去年年末《艾尔文和花栗鼠》之后又一次“证明眼光”的成功选择。
唯一的美中不足是上映后47分的媒体综评，雅虎方面为c+，烂番茄网站新鲜度百分之36（34票支持∶60票反对），评价集中于——
“赚女性观众钱的平凡作品”、“毫无惊喜的俗套故事是影片最大的问题”、“精彩的场面不少，惊艳的场面却没有，流水线磨具一般的平均水准”、“男女主角凯萨琳-希尔和詹姆斯-玛尔斯顿的表现倒是可圈可点”……
而市面上另一部主打女人牌的喜剧《女为财死》的境遇却是在同类型作品的压榨下差了很多，在2470家电影院仅以3100美金的平均数字收获约770万美金的首映周末票房，可视为完败于《新娘靠边闪》。
按理说戴安-基顿、奎因-拉蒂法、凯蒂-霍尔姆斯的“白加黑三代组合”联手作案抢银行的故事不无新意，但女导演凯利-库瑞显然没能发挥出当年撰写《末路狂花》剧本时的高妙手腕，把故事拍得一团糟，媒体综评只有41分。
更值得一说的是，新上映的新片里，还有在107家院线点映的《卡桑德拉之梦》，单馆4700美金的平均数实在平庸——作为伍迪-艾伦导演08年出品的第一部作品，49分的媒体综评，雅虎方面为c+，烂番茄网站新鲜度百分之46（29票支持∶34票反对)，既不叫好也没叫座——
“红颜祸水导致兄弟反目的故事居然被艾伦先生拍成了无聊的说教剧”、“追求希腊悲剧效果和致敬40年代老电影的执导思路全盘失败，根本没能有效贯彻”、“艾氏幽默在故事先天不足的本片中全无用武之地”、“虽说无力拯救蹩脚的影片，但演员班子的表现倒是不负众望”。
就是在这样的情况下，《我是英雄》以不到100家的院线拿到了最后的73万美金，被市场淘汰。
影片下画，蓝蝶影业和狮门却是高兴的忙碌着影片的线下推广，一边跟各大合作商保持联络，一边计算各方分润。
因为影片还不错的质量以及《纽约行》、《行尸走肉》、凯奇等主创的观众流量加持，《我是英雄》以北美3.02亿，海外3.25亿，排在07年北美年度排行榜第五。
第一自然是提前一年点燃市场的《黑暗骑士》4.89亿，第二是《蜘蛛侠3》的3.36亿，第三是《怪物史莱克3》的3.22亿，第四是《加勒比海盗3》的3.09亿。
整个07年，萤火虫独立出品的电影排进前20的一共3部，《朱诺》、《暮色》外加表现最好的《我是英雄》。
其他的票房则没那么优秀，比如堪堪回本的《搭路人》，盈利了不到1500万的《她》，以及还未回本的《社会边缘》。
主要也是收购漫威耽搁了太多事，让莱曼没有像06年一样有那么多精力制片，所以07年只从财务收入来看，比06年滑落许多，但这都是值得的。
几天后，《我是英雄》的详细分账出炉。
北美方面，院线拿走百分之45，1.359亿，海外院商则分走1.625亿美金，制作方还剩3.286亿。
再去掉狮门拿走的3286万渠道抽成，宣发成本的5300万，制作支出（包含人工费、运输等）的1.94亿，萤火虫还剩下4334万。
但这笔钱还有扎导工作室的一部分以及主创的票房激励，算下来，《我是英雄》的票房成绩只给萤火虫带来了2971万美金的净利润。
不过制片厂的项目大头向来在线下市场和版权周边上，粗略计算一下，狮门除了3286万的发行收益还有不会少于2175万的线下分成，而萤火虫则能拿到1.7889亿的家庭娱乐收益，外加版权授权市场的2468万（丧尸片周边不好卖），加起来总盈利应该在2.3328亿美金左右。
之所以制片厂几乎很难在票房收入上占到大头，撇开院线，《我是英雄》的票房让萤火虫支出了1363万美金用于剧组的激励分成，扎导拿大头，制片人、编剧、主演等关键主创人员再获得剩下的大部分。
对好莱坞大制片厂来说，收入分成的机制可以帮助其降低前期财务压力；而对主创人员来说，这是caa等经纪公司做大后向资本方抠出来的红利，以前的演员哪有现在这么赚钱。
而这之外，杂七杂八的支出里，好莱坞制片厂还需要向由各类工作人员组成的公会支付一定的利润，平均一线大作要付出1176万美金左右。
当然，好莱坞电影公司的运营成本也会分摊到各部电影中，也就是说萤火虫的日常支出全被一年的制片量抵消了，这种降低利润的方式是被行业认可的潜规则，倒算是资方与经纪公司、工会的博弈。
以大数据来看，这种博弈大体还是资方在不断让出利益，甚至可以说制片厂这么重视线下和版权价值就是因为光从票房上，制片厂已经赚不到什么钱了。
07年好莱坞大片的平均利润率具体到单部电影的情况，只有一半票房赚钱了，剩下的全部亏损，区别只在于亏多亏少——亏少点，线下能赚回来，亏得太多，那就呵呵......
说起来，更好玩的是，成本处于一线最低区间（1亿-1.25亿美金）的电影盈利表现最差，只有1/3挣到了票房钱。而成本处于最高区间（超过2亿美元）的电影有3/4都获得了盈利，这也越加说明质量+营销的重要性。
从市场角度分析，这也能看出为什么现在的电影成本越来越高，07年更是有三部电影支出过3亿，这完全是被市场大方向推着走的。
导演越来越贵，演员越来越贵，但不选大导+人气演员，又会面临对观众的吸引力不够，再加上观众的眼睛被养刁了，特效场面不够宏观也会被吐槽，而大场面就是要花大钱，省不了。
种种因素堆砌之下，使得好莱坞的制片环境越来越往豪奢的方向发展。
在这种大环境之下，众多制片厂才更加看出萤火虫有多么牛逼。
因为稍微分析一下就能发现他们家出品的电影，成本平均在4700万，平均净利润却高达1.167亿美金，这说明花小钱赚大钱的优秀电影太多——《朱诺》、《暮色》那可都是远超大片的利润率标准（百分之122是商业大作一般的利润率，但这两部都差不多在3.2倍）。
莱曼倒是不知道有许多业内人士在暗戳戳的计算萤火虫的业务情况，甚至华纳在认真考虑一番后，决定加大《守望者》的投资，倒让扎导开心不少——可以更加大手大脚了。
该分账的分账，该花时间运营市场的运营项目，萤火虫的资金储备在收购漫威之后慢慢的收回来一点，但只是先把摄影棚的翻新钱给银行还了过去。
2月7日的一天，瑞恩润色之后的第二版《第九区》剧本出炉，莱曼也开始物色新作演员......
第812章 倔牛般的天才（求订阅，票票）
剧本就位，莱曼打了个电话给约翰逊，让他帮忙放出消息，开始前期的角色筛选。
演员方面，原时空的主创吸引力太低了，他根本没考虑过。
一部电影再没打响口碑之前，或者说找不到什么来让观众进入影院支持的噱头，很容易开局不利，然后扑街。
而到了这种时候，基于投资去选一些有人气和实力的演员，其本身自带的流量和粉丝号召力都是电影打开市场最普遍也最实用的方法。
《第九区》也一样。
如果能够从宣传上就引起观众的观影热情，对后续放映来说更能保证首映票房。
或者说，影片质量当然可以留住观众，但那是放映之后的事，宣传上总不能自己吹自己吧。
吹，也得走程序，也得讲究个基本法。
硬着头皮瞎吹在网络时代已经很难立住脚了，观众有了发声渠道，而且还有imdb、烂番茄、雅虎这样的评分系统，不配合观众没法吹起来。
试镜邀约发出去后，第一轮只是排掉不符合基本角色要求的。
比如男主同事的年龄范围是30岁以上，45岁以下，达不到这个标准的自然淘汰。
当然，约翰逊负责的角色试镜选得都是些配角，主演方面莱曼已经有了比较清晰的人员选择。
但在这之前，他是先去了一趟数字领域，给斯科特-罗斯筹备的项目小组提供电影中的一些概念图。
像大虾的形象塑造，就是虾类+甲虫类的结构融合，直立行走+大眼睛+偏丑的构思。
有了这些比较具体的要求，数字领域只花了几天便设计了大虾这个外星族群的形象特征，开始建模。
......
2月13日。
萤火虫大楼。
一大早，公司的试镜室就挤满了来参加选角的演员。
爱德华-诺顿在下车的时候，就看到人员进进出出的，上了楼，来往的人更多，不时见到表情诅丧的，估计是落选了。
不过这都跟他没关系，他跟着莱曼的工作助理梅斯沿着廊道，一路到了莱曼的办公室。
梅斯敲敲门，得到回应后，转身压低声音说道：“诺顿先生，你进去就行了。经纪人先生，请先在外间的会客室等待一下。”
爱德华见状，也没意外。
进去后，见到办公椅上坐着的莱曼，脸上露出一个合适的微笑，一边往里走，来到莱曼面前后，一边开口先打招呼。
他本人还是很想和莱曼导演合作的，有实力、出成绩、听圈内朋友说，片场的时候还不怎么发脾气，简直完美。
莱曼听到动静，见到自己为《第九区》挑选的第一男主来了，也笑着招呼，“爱德华，不介意我这么叫你吧。先坐。”
真人相见，气质和形象方面，无疑是合适莱曼心目中的威格斯。
他对这位还蛮欣赏。
一流的学历、一流的人品、一流的才华，而且为人低调，除了有些创作者的骄傲。
前世，关于他身上有件事闹得比较厉害，那便是由路易斯-莱特里尔执导的第二部漫威电影《无敌浩克》中饰演绿巨人的演员就是他，然后还因为与漫威高层起了一些工作上的摩擦退出了漫威电影宇宙，直到电影上映了好几年，双方都还有些耿耿于怀。
这事说来挺明了的，《无敌浩克》开拍前，漫威为了推广自家品牌找到了爱德华-诺顿邀请他饰演布鲁斯-班纳，爱德华同意了，但他有一个要求，就是必须让自己参与修改剧本。
说句题外话，爱德华-诺顿毕业耶鲁大学，出道合作的几部电影都有提供创作方向，临时改戏也是经常，他还导过一部银幕处女作，只不过扑了。
漫威显然也了解对方，点头答应了。
拍摄期间，双方原本合作得十分愉快，但就在杀青后，漫威对影片的后期剪辑删除了大部分爱德华修改过的内容。
后面大家也知道了，电影上映，两边就已经为此事闹得不可开交，更别说电影还扑街了，于是乎合作到此结束，直到复联项目启动要加入绿巨人，都被爱德华拒绝，因为他一直对漫威删改戏份不通知他的行为很不满，他认为自己只是想要一个更好的剧本。
为此，很少评价演员的凯文-费奇都忍不住说诺顿没有团队精神，可以看出双方闹得有多僵。
站在莱曼的角度来评价的话，这就是很正常的创作理念冲突，跟现在李按与凯文-费奇拌嘴的事儿一样。
怎么说呢，爱德华这人就不适合演爆米花电影，他自己也很少接这种戏。
为什么？
容易发生片场冲突啊，脾气还倔。
所以莱曼根本没考虑他来演绿巨人，哪怕他也合适，但他不如马克那般脾气好，适应漫威生态，再者马克片酬低，容易控制成本，优点更多。
但如果是《第九区》的话，他就很靠谱了。
这位在《红龙》、《搏击俱乐部》的表演都十分契合威格斯，尤其涉及到巨大的心态变化，前期正常的威格斯和变形为大虾的威格斯那就是两幅面貌，尤其是经历了那些对大虾的残忍实验。是一角分饰两态。
莱曼是知道爱德华能胜任这样情绪分裂的角色，寒暄一阵，很自然的说道：“好吧，现在进入正题。我们都知道这次会面的目的，是确定我新作的主演。”
莱曼笑道：“你看过一部分剧本，你觉得如何？”
听到这个问题，爱德华脱口而出，“剧本立意太好了，把《变形记》融入到科幻题材，很新奇且戏剧的构想。所以，我很喜欢这个角色，有什么需要我做的吗？”
这话带着肯定。
这两年，他碰到最好的一个剧本或者是最优秀的项目就是这个。
话说，爱德华的演员生涯真的挺脱离大众的，让他打出名气的《搏击俱乐部》本身就是b级片，票房还亏了，前年戴着面具靠声音和肢体征服观众的《天朝王国》又是亏损，剩下的就是《日落之后》、《面纱》等偏文艺的独立电影。
换句话说，他的咖位与市场成绩有些不匹配了，虽说他不怎么在乎片酬。
但他也承认，如果票房一直不好，好的项目来找他的可能就越少，资方是迷信的，是喜欢追逐成功者的，不是吗。
所以，前几天他接到莱曼的新作邀请并附上一部分剧本，内心立马迫切起来。
他自己就是自编自导自演一体的电影人，才更能看出项目的前景如何——一看就有卖座潜质。
翻来覆去看了好几遍剧本，卡夫卡的《变形记》又捡起来重新翻了几遍，越了解越是感概莱曼不愧是他最想合作的导演之一。
为此，早在来之前，他就跟经纪人通过气了，要帮他努力争取威格斯这个角色，萤火虫有什么要求都可以答应，降薪都没问题。
嗯，新生代的男演员当中，一提到有挑战性的角色，好莱坞的演员选择之一就有爱德华-诺顿，所以他已经是一线演员了，虽然没那么红，身价不高，但观众眼缘一直不错......
“哈，别激动，我只是想和你聊聊。如果是表演，那你的演技我是认可的，所以我也没打算通过试镜选取威格斯，这个角色吧，前后表演幅度很大，也是整个作品最需要出彩的那个。我想知道你是怎么看待这个角色的？”
“他先是人类，后来又成了某些人眼中非常有价值的实验体，是窃取大虾科技的突破口，他也是能以大虾的立场看待很多事情，戏剧的张力刻画人类与外星生物大虾两种立场不断拉扯的见证符号......”
第813章 过渡（求订阅，票票）
爱德华-诺顿离开了，带着得到戏约的喜悦。
签订演员合同的那天，除了1000万的片酬和奖励性质、分担风险的票房红利，他只是问了一句电影什么时候开拍。
莱曼则回答，3月中旬或者4月初。
其实剧组筹建的已经差不多了，但之所以再等一段时间是因为又一年的奥斯卡颁奖季来了，萤火虫肯定不能错过这个已经获得进场资格的利益平台。
就在前天，组委会公布了第80届奥斯卡金像奖的提名名单。
其中，保罗-托马斯-安德森执导的《血色将至》提名8项大奖，一时风光无量。
说起来，这位也是各个电影节的常客，97年就靠着《不羁夜》一举成名，入围奥斯卡，还用一部《木兰花》拿过柏林金熊。
当然，名单里萤火虫出品的几部作品待遇也挺好。
贾森-雷特曼导演的《朱诺》拿到了最佳影片、最佳导演、最佳女主、最佳原创剧本四项含金量很高的大奖提名；
阿方索的《社会边缘》虽然在票房市场上没激起什么浪花，只是去年12月中旬小规模点映一段时间，获得角逐资格，但影片题材很对评委口味，拿到了最佳导演、最佳摄影、最佳剪辑；
另有索菲亚执导的《她》入围最佳服装设计、最佳艺术指导、最佳配乐，虽然没得到什么很有含金量的提名，但也是累积了圈内资历，为未来铺路，可能也是这届奥斯卡入围的电影都很强，与之相比，《她》确实差了点意思；
如果再算上《暮色》获得的最佳音效以及《黑暗骑士》入围的最佳男配、最佳视觉、最佳配乐，这一年，萤火虫在奥斯卡上的表现同样强势。
名单出来后，网上便又引起争议。
倒不是说某某某没有资格入围，而是《黑暗骑士》为什么拿到的都是些技术奖？唯一有些分量的还是男配，虽说希斯-莱杰的表演大家都看在眼里，但粉丝们还是觉得《黑暗骑士》配得上更多的荣誉。
继imdb修改评分规则，奥斯卡组委会也被骂的说了几句牢骚话，大意是如果一部影片进了imdb这种电影网站很靠前的名次，难道就一定很牛逼吗？
观众喜欢，不代表艺术性强，评委们都是很公正客观的投票云云。
总之一句话，奥斯卡自有规则在，自有专业人士来评选。
反正这么多年了，奥斯卡遇到这种事也不是一回两回了，根本没在怕的，反而观众越支持哪一部，奥斯卡还会特意不选以显示自己的坚持原则的一面。
所谓大热必死，不是没有道理的哈。
而奥斯卡的尿性不止从业人士了解，观众也琢磨出味道来了。
无非就是政治正确外加人脉关系。
要知道，美国的政治影响在好莱坞体现的是很突出的。
16年希拉里大选落败川懂王，可是让大部分好莱坞影视人员失望。
而早在上世纪八十年代，好莱坞实行全球化战略以来，美国政府为了保障好莱坞电影能叩开其他国家和地区的电影市场，可是亲自下场以关税施压，制定了一系列国际贸易政策，包括当初闹得沸沸扬扬的国际知识版权法。
因为电影这玩意，天生带有意识形态，能潜移默化输送文化观点——美国大片所展现的一切不知道忽悠瘸了多少人，自发美分，塑造美利坚神格。
新自由主义+资本洗礼惹得一大帮向往而又去不得的人士天天歌颂，滋滋......这是“和平演变”的新式套路啊。
老大哥怎么倒的，忽悠的呗。
再者，为什么好莱坞流行爆米花电影，因为浮华的内容是最通俗、最没有文化地区门槛又最能被海外观众接受，容易展现美国风貌。
靓丽的外表下，通过视觉产生大脑皮层的愉悦，轻易成为俘虏。
有一个统计，小布什政府对反恐的战争宣传超过了美国二战时期的宣传规模，这难道不是一场“圣战”，即反恐真的只是“反恐”？
想必，那些被战争逼得家破人亡的难民们很有话题聊，可惜，他们好像没有什么渠道发声，他们也必须成为哑巴。
......
热闹的颁奖季还在挑逗民众的视线。
萤火虫，办公室。
莱曼一边确定《第九区》其他的几位演员，比如泰伦斯-霍华德饰演的黑人将军，路易斯-奈密尔出演威格斯的岳父，以及《百万美元宝贝》之后很久未合作的实力派女演员希拉里-斯万克。
光从演员主创的阵容班底来看，一水演技优秀外加路人眼缘好的。
如此，也就花去了2400多万，差不多接近原时空《第九区》的制作预算——4个最少也是提名过奥斯卡演员类大奖的人员组成，当然贵。
就在莱曼忙于新作时，福克斯电视台高管艾萨克打来电话恭喜，却是《**丝男士》试播之后收视率不错，要签正式的播放合同了。
试播两集，凭借各种反差梗、毒舌以及调侃段子，《**丝男士》迅速打开局面，收视率基本能稳定在4.2以上。
像喜剧这种题材，只要能给观众带来欢乐，是很容易拿到高收视率的，这倒没超出莱曼的心理预期，毕竟前世那部创意来源之一的《**丝女士》成绩就不错，身为一部德国剧，能在英美剧集市场播出，就算是很优秀了。
还是那句话，地区隔阂。
于是，今年的萤火虫又拿出了一部适应市场的系列剧集。
第一季的话大概能给公司带来3200多万美金的利润，同时捧火了布莱德利-库珀、凯特-戴琳斯，倒让一众小演员羡慕两人的际遇，尤其是后者，刚踏进圈子没多久，煎熬等待角色的日子都没过多久，就在《**丝男士》中以毒舌、精通世故的吐槽人设受到观众的喜爱。
2月23日。
莱曼和伊娃开始为出席奥斯卡颁奖典礼准备礼服。
由于伊娃这种尤物级别的美女太过醒目，所以还是迪奥赞助商上门提供服务，就不去外面的门店招惹是非了，啦啦啦......
第814章 第80届奥斯卡（求订阅，票票）
2008年2月24日晚，第80届奥斯卡金像奖依旧在柯达剧院举行，由喜剧笑星兼脱口秀主持乔恩-斯图尔特担任主持人。
氛围如火，点燃热情。
红毯之上是打扮靓丽的女星，红毯两边是守候狂热的影迷以及只是工作需求的记者们。
这一届与往届没什么不同，评委们遵从“内心”投出了每项大奖的归属。
萤火虫一方，《朱诺》拿下最佳原创剧本，《社会边缘》拿下最佳剪辑、最佳摄影，《她》拿到最佳音效。
典礼之中，最佳影片被沉寂两年，摆脱枷锁的米拉麦克斯所出品的《血色将至》收入囊中，哈维再一次精准抓住了评委需求。
当然，这都没什么，唯一可惜的是《黑暗骑士》最终只拿了一个最佳视觉的技术奖，连原时空的男配都丢了。
但起码，希斯-莱杰的命运真正被改变了不是吗。
他如果没死，奥斯卡真不会给一部当年票房第一的电影有什么含金量的奖项，何况还是一部超英题材的作品，漫画改编来的。
要知道，漫画一直是青少年市场才会去喜爱、认可的很年轻的文化，奥斯卡评委有低于30岁的吗？大部分都是活在上世纪荣光的老古董。
你指望他们去捧《黑暗骑士》，那不是违背他们的骄傲？
热闹散去，奥斯卡组委会继续在民众的质疑声中装死。
而在这个时候，莱曼却和利亚姆、弗朗西斯-科波拉、索菲亚-科波拉凑到了一起。
倒没什么，只是联络感情，外加借着奥斯卡的名气继续扩大《社会边缘》的版权价值。
进入3月。
《无敌浩克》杀青，转入后期，扎导接过《守望者》导演职位，电影预算上升到了1.5亿，想必萤火虫的“试探”还是有效果的。
3月13日。
洛杉矶帝皇影院，午夜场。
穆尼尔-萨拉斯期待的走进放映厅，坐在座位上，等待着《死刑》的放映。
他是一个恐怖迷，比较喜欢刺激的电影，而近年来，拍摄这类题材很受观众青睐的就是温子仁了。
《电锯惊魂》系列、《死寂》无不是让喜欢恐怖片的观众为之叫好，是以，当他拍摄的又一恐怖类型片《死刑》的定档，自然会引来影迷的支持。
而这部作品同样的成本很低，包括前期宣传，只花了不到2000万，整个剧组主创，导演的人气最高，宣传噱头也是以温式恐怖为主。
没办法，恐怖电影市场就这么大，对高人气演员的需求几乎没有，找了反而增大风险，不值得。
穆尼尔-萨拉斯静静的等待电影正片，同样对演员名单不感兴趣。
看恐怖片的，没几个关心演员。
电影开场后，是还算温馨的家庭戏，一对小孩在房间玩耍，母亲在准备午饭。
当然，恐怖片的套路就是前面有多美好，当祸事来临之时就有多残忍。
果不其然，镜头转到一家金店，一伙暴徒拿着枪抢劫，但收获钱财之后，还是一枪打死了店员和柜台经理，紧接着继续搜寻目标杀害，恰巧闯进了影片开头的小孩家中，一阵扫射，血泊之下，这些人犯下命案的原因只是深受邪-教蛊惑。
这起无差别杀人案很快引起了警方的注意，然后变态杀人犯们落网，报纸上报道他们全都被判20年以上的监禁。
1个月后，又有一则新闻吸引了民众视线，内容比较离奇，那便是无差别杀人案中的犯人全都一夜之间死亡，死状凄惨。
随后，故事主角出场，已经化成厉鬼的母亲以及被她保护着的没什么怨气的小孩，而死去的那些犯人自然是她的手笔。
但这些还仅仅是开胃小菜，等到命案住宅变成凶宅，并搬进一户新主人后，隐藏在黑夜之下的心惊胆战、莫名鬼影，配合上恰当好处衬托氛围的配乐以及温子仁很有想象力的吓人镜头，才让买票进场的观众感受到了那种心脏的跳动刺激。
几乎和《死寂》差不多富有观影体验的吓人指数，以及新加入的驱魔体系，对这些喜欢类似题材的观众来说，具有无比的吸引。
影厅内，不时响起几声尖叫，这是对恐怖电影的赞美......
“票房成绩出来了吗？”
“嗯，还不错。”
3月第二周的档期，自午夜场之后，《死刑》迅速收割票房，凭借档期无劲敌的优势首周末便拿下1187万美金，排名第一。
排在第二的则是福克斯出品的恐怖电影《快门》，入账529万。
在这样的情况下，《死刑》能回本是可以肯定的，恐怖片向来是服务特定观众的，只要质量过得去，很容易赚到利润，就是很难大赚，算是低风险题材代表了。
不过，08年远不是把目光放在几部低成本电影身上的时候，媒体方面除了娱乐版面稍微报道了一下，网上有些热度，大家还是非常关注金融市场。
就在3月，贝尔斯登因为次贷市场的波动，受到冲击。
这家公司是华尔街五大投行之一，虽然个头最小，但行为做派却很凶悍，经常操着极高的杠杆在市场的大幅波动中杀进杀出，赚取资产。
而且贝尔斯登只认钱不认人，做事特立独行，1998年在长期资本管理公司（ltcm）的重组中，贝尔斯登顶住压力，独自拒绝对ltcm按比例分配的基金购买计划，并因此被华尔街所敌视。
很难知道在这个时期，背后有没有“同行们”推波助澜，因为贝尔斯登从前年开始就把抵押贷款相关业务作为战略方向进行了重点拓展。
是以贝尔斯登虽然身居五大投行末席，但抵押贷款支持证券承销量始终位居三甲。相应的，这项业务往年也为公司贡献了一半的利润。
可惜危机时刻，抵押贷款业务比例过高变成了贝尔斯登的软肋。
这个时候的贝尔斯登的负债率高达百分之97.24，换言之，其持有的抵押证券价值只要一个很小的下降就可以吞噬掉他所有的净资产。
然后，内部消息来了，有许多媒体开始报道贝尔斯登出现了流动性问题，恐慌伴随着谣言迅速传播开来。
本来这事捂着，贝尔斯登绝不会这样垮台，但它就这么传播开来了，哪怕贝尔斯登依然手握180亿的现金和高流动性证券，却仍然迅速被风暴击沉，因为市场对它失去了信任。
紧接着，贝尔斯登一边向美联储求救，一边向市场公开澄清，提振信心。但市场不为所动，业务大量被挤兑，更绝的是高盛随即拒绝了贝尔斯登的一笔正常交易，谣言立刻变得有根有据起来。
12日，周三，回购市场向贝尔斯登关闭。
到了周四晚上，贝尔斯登手里只剩区区20亿美元了。
再然后，贝尔斯登被****接手，其中一部分负债由美联储承担......
第815章 日本东宝（求订阅，票票）
《死刑》次周票房市场下滑百分之27的时候，萤火虫找了几家媒体发布了一条通告，即“莱曼导演新作确定为科幻题材，将由爱德华-诺顿、希拉里-斯万克加盟出演。”
金融市场还在酝酿，少部分人的狂欢已经开始，但对于普通影迷来说，他们对莱曼新作的关心要大于贝尔斯登的倒台，因为没波及到什么人，就被****联合美联储完美处理了。
新线摄影棚。
《第九区》中第九区的内景正在布置，莱曼却是开始为电影的档期筹划，并向外放出合作消息，很快就得到多家制片厂的主动联系。
反正，自从与狮门联手打开海外市场后，萤火虫越发受到重视，尤其是莱曼的项目更有资格提更多的条件。
而其中之一，便是今年圣诞不能低于5周的档期安排。
本来莱曼想找福克斯合作的，但他们可能已经规划好了档期，有些犹豫。
莱曼不想拖拉，于是直接找到环球高层纳西姆-埃里森的私人号码打了过去。
“嗨，纳西姆，你现在方便吗，我是莱曼？”
“嗯，怎么？”
“我有部预算1.3亿的科幻作品想找贵方合作，你们想要项目发行权吗？”
“咳咳......”纳西姆-埃里森一口气没顺好，被这个消息乱了思维，正常情况下，谁知道莱曼打电话过来是为了新项目，他还以是要聊绿巨人呢，因为之前的好几次通话都是这个。
现在都3月中旬了，离暑期也不远。
至于说新项目，之前萤火虫放出的消息，环球当然知道，虽然《第九区》的具体内容是保密的，但莱曼+爱德华+希拉里的主创已经足够让人期待，毕竟莱曼执导的科幻惊悚上一部可是《迷雾》，全球4亿多的成绩，有保证好吗。
“当然，要我过来吗？”
“你们今年能空出圣诞？”莱曼提醒。
“也不怕告诉你，我们公司确实没对圣诞有什么规划，腾出5周的唯一宣发时段还是可以的。”
环球今年的制片压力挺大的，因为环球是个比较喜欢出品小成本喜剧的制片厂，每年独立拍摄的大片都不多，远没有华纳、派拉蒙那么强势，那么有魄力。
再加上狮门突围成功，萤火虫的处境变得更超然——两部大卖项目铺好海外利益网，环球对莱曼的态度也是拉拢为主，听到此事还是很热情的。
莱曼嗯了一声，道：“电话里不好细聊，我看我们还是约个时间，双方正式谈谈。你的意思呢？”
纳西姆兴奋的回道：“你看明天行吗？”
如果是正式谈判，他还得跟董事会以及其他的部门高管通个气。
“行，就明天上午吧，就在环球影业的制片大楼见面。”
......
对温子仁来说，最近的日子很舒服，忙并快乐着。
《死刑》上映后，他每日不是采访、通稿就是去各大城市跑跑院线，站台宣传，然后就看着票房成绩慢慢升高。
这种积累，远在千里的帕尔曼也深有体会。
自从接了任务，联系海外发行商建立全球发行网络，他的工作量同样很大，但薪资和待遇也是在快速提高，包括公司地位和话语权。
他知道，当他完成这些的时候，他就会当上影视版权部门总经理，这是老板对他的承诺，所以他特别有激情，这也是事业的积累。
岛国，东京都千代田区，东宝株式会社。
这家传媒公司是现在日本规模最大、拥有最多电影院和票房收入的电影公司。
而东宝也充分利用自己的发行放映系统（共拥有350家影院）放映其他公司、独立制片生产的作品，减少自己的投资拍片。
其中在海外业务上，东宝发行的影片绝大部分是外国片特别是以美国片为主，同时注重开展与国外的合作拍片业务。
嗯，狮门就是跟这家合作的，所以帕尔曼花了半年时间搞定中国、韩国、新加坡等地区的发行站点后，也来了东京。
随后就是流程化的步调，租个商务楼层，招聘日本本土的电影人才注册公司，隐藏萤火虫资本，再去接触本土强势的发行商，比如东宝会社。
这样做，跟狮门的套路差不多，不到发行网彻底成型，根本不暴露自己的意图。
每年有这么多家电影公司成立，谁会想这么多呢。
反正先期只是投钱，组织推广团队，与发行商接触、熟悉罢了。
临时布置的办公室内，帕尔曼很快就接到了几份求职简历。
日本的电影从业人员也很多，都不需要挖人，直接发布招聘信息，从中选择即可，反正这些地区本土人员只是沟通工具，站点负责人还是会由母公司内部调人，帕尔曼组织的那些团队配置皆是如此，除非证明其有能力上位，还不损害公司利益。
但现在连个具体项目都没有，好像也不存在利益不利益的。
门外，井田雄一郎看着有些“寒酸”的内景，一时间竟犹豫该不该进去。
不会是骗子吧，坑一笔就跑的那种？他想。
日本电影行业同样破事不少，像这种皮包制片公司，拿个似是而非的电影剧本去拉投资，到了要拍的时候就跑路的骗子还是挺多的。
不过招聘信息上的薪资条件挺诱人的，每月90万日元，要求是从事影片发行及相关业务5年以上，他也达到了。
抱着来都来了，看看情况的心态，井田雄一郎还是敲门踏进了办公室。
里面，帕尔曼正在翻阅东宝的人事资料，见到又有人来应聘，随手指指面前的座位，等人落座后，便说道：“简历带了吗？”
“带了。”井田雄一郎恭敬的递上。
帕尔曼接过，仔细看了一下，又问，“你在日活株式会社干了8年，为什么会离开呢？”
“因为一些家事，我主动离职了。”
一番攀谈，帕尔曼客气的让人离开，等整理了这三天接待的求职者后，才从中挑了两个印象最好的，其中之一便是井田雄一郎。
剩下的，就是与东宝的发行部门熟悉，然后等到其他地区的站点一一建立......
第816章 与环球的再次合作（求订阅，票票）
3月25日，星期一。
上午九点左右，莱曼和利亚姆以及公司的法务人员来到了位于洛杉矶和伯班克之间的环球城大街100号。
这座园区跟华纳城一样都很气派，透露着5大的底蕴。
说起来，环球背后的母公司康卡斯特——全美第二大互联网服务供应商，光是广告业务去年就营收8亿7000多万，2004年曾提出以660亿美金收购华特迪士尼公司，但最终因对方反对而放弃收购，豪的雅痞。
只不过，环球背靠这样的大腿，但康卡斯特对环球的支持也就那样，只要业绩有差，就是斥责，反倒不如福克斯在新闻集团的地位。
说白了，人家搞宽带、网络服务的，把环球只是放在媒体渠道的部分引流、变现，不如新闻集团对派拉蒙的目标是文娱头部，而且康卡斯特很清楚影视行业不是有钱就玩得转的，得产出观众喜欢的内容，不然都是白搭，而恰巧这种事也着急不了，搞得环球也是一直不上不下。
拍大片吧，怕亏损，管理层位置不保，那么只能多拍些容易产出利润的项目，比如中低成本的喜剧题材。
像什么《拜见岳父大人》系列、《美国派》系列、与金-凯瑞推出的《冒牌天神》，或是什么《憨豆特工》、《bj单身日记》、《春心荡漾》、《四十岁的老处男》等等等等，这几年里，环球差不多一半的重心在喜剧上面，简直喜剧专业户，同类型的产量太多了。
所以对于萤火虫可能拿出来合作的一线大片——又不用他们承担什么风险，怎么可能不欢迎。
前台的小姑娘估计早被叮嘱过，一见到来人，一边招呼，一边拨打内部电话通知。
很快，纳西姆-埃里森便带着几位高管迎了上来。
一路寒暄，去到一间布置好的会议室。
双方都是讲究效率的人，简单的客套之后，还是得聊项目。
莱曼拿出准备好的文件，其中包括市场受众分析、科幻市场前景以及《第九区》的一部分资料递给环球一方。
旁边，利亚姆适时的说道：“这是我们公司近期筹备最花心思的电影，制作预算在1亿3000万左右，今天来的目的呢，之前也跟贵方聊过，是有关发行以及周边推广的事，不知道几位......”
纳西姆露出笑，接过话道：“我们公司对莱曼先生的执导能力还是非常认可的，对这次合作，也很有意向，我们可以保证今年圣诞的档期，但北美渠道及海外发行上面，贵公司还有什么要求吗？”
莱曼一听，有些无礼的举手打断道：“我只说了海外发行，北美一地可没有明确表达过是由贵方接手。各位也知道，萤火虫有自己的发行体系。”
纳西姆也不恼，蓝蝶影业有怎样的业务实力又不是打听不到、分析不出，像《第九区》这样的一线大作，还是原创项目，只靠着莱曼和主创演员的人气加持，从宣发上来说是不够滴，因为院线商们就腾不出该匹配的院线数量——如果没有五大帮忙发行的话。
所以见他拒绝的这么干脆，只觉得是拉价手段。
纳西姆笑笑，“两位，你们可以先听听我们的条件，我们环球是带着诚意的，万一会很满意呢。”
他们内部对《第九区》还是很看好的，主要是莱曼值得这份期待，不说别的，只要能达到《迷雾》那样的成绩，环球靠着发行运作，不仅对渠道业务有帮助，利润空间同样不小。
嗯，至少不用考虑自己投资制作的项目会不会亏。
所以，昨天开了个小会后，环球高层已经确定了要积极争取项目的发行业务。
而环球给出的票房抽成百分之15，线下百分之13，承担拷贝录制和运输费用的条件就连一旁的利亚姆都有些小小心动，跟全渠道百分之15的收益比起来，确实让步了一部分。
只是，还没彻底触到心理预期.......
莱曼一脸平静的说道：“不够，如果只是这样，我还是希望环球不参与北美发行，北美市场的发行权益大头归属蓝蝶，贵方负责沟通院线，蓝蝶负责拷贝、宣传，如何？”
对面坐着的几个环球高管互相瞧了几眼。
如果这份报价都不接受的话，再结合一定要蓝蝶参与宣发，他们也大概猜出了一点用意。
无非是扩展渠道业务，不想让出北美市场，环球的发行大头只能在海外。
不过，未免太“压价”了吧，斯皮尔伯格还在梦工厂的时候，都不这么喊。
但好像斯皮尔伯格没他赚钱，人还没赔过呢。
纳西姆想了想，便问道：“两位对项目是很看好的态度，但能有具体预期吗？”
“这么说吧。”莱曼指指资料，“这是很有创意构思的一个项目，绝不止科幻那么简单，我想，它该是比《迷雾》更容易出成绩的作品，当然，这只是我身为导演的看法，只供参考。”
如果是别的导演再没有正片的时候说这种话，纳西姆能信的部分不会多，但莱曼的性格他也是了解一些的，不喜欢吹牛，甚至喜欢往低了说，他都讲了要超过《迷雾》，那就可能是超出不少，比如全球破个5亿什么的。
而且项目是科幻电影，就算绝非科幻那么简单，在海外市场的表现上，科幻作品的市场局限性同样不大，两者相加，还是很有诱惑力的。
“莱曼导演，你有自己的制作公司和发行公司，当然该知道一部电影的成绩影响因素，远不止质量、内容，宣发占比是很高的，我很难相信蓝蝶的宣传渠道能推广这样高投资的作品，如果不能打开局面，对海外市场的影响同样很大，真要这样做，这部分损失远比让环球代理收取的费用更高。”
一句话，蓝蝶可能带不动这么多的媒体流量没必要强撑。
莱曼却道：“我没有否认宣发的重要性，但如果电影本身不值得投入资源，就算有那份渠道实力也没有用武之处。我对自己的项目有信心，而且愿意花钱，只要环球提供足够的院线，就可以聊下一步了。”
这话同样很有道理，莱曼最大的优势就是来自后世经验的市场眼光，以及这么些年积累的制作经验，能让他找出某些项目的不足，然后想办法补充，比如某些拍出来被喷的脑残剧情，他可以提前避免再次踩坑，像温子仁远比前世更顺利，索菲亚没被《绝代艳后》拖累，以及《无浩克》项目中漫威把布鲁斯-班纳和浩克的双念一体主次太过颠倒，搞成了一部破坏狂电影......
这都是上辈子那些电影人用了很长时间拍摄、花费心思，而且试错的市场经验。
就像《黄金罗盘》的失利让大家都明白，儿童向魔幻电影别硬往史诗名头去凑，平白让观众生厌，进去影院就觉得被宣传给欺骗了，然后大打差评。
环球众人陷入思考。
很多人都分析过萤火虫的成功，而且得出了一点，那便是莱曼的制作能力和选片眼光是一切的保障。
每年都能拍出远超市场收益规律的作品，黑马总是出自萤火虫，一次两次是幸运，但都5年了，那就真的是眼光好。
如果环球有这么叼，配合他们的渠道体系，不早就拳打华纳、脚踹派拉蒙，问鼎市场份额第一，不就是因为没保障吗。
莱曼见他们不说话，缓和了一下语气，“海外方面，萤火虫是没能力插手的，百分之15的抽成我们也同意，你可能不知道，我们跟狮门合作，都是出百分之10，但《第九区》与《暮色》、《我是英雄》不同，没有流量加持，嗯，贵方懂我的意思吧。”——要不是狮门不行，我早找他们了。毕竟，《暮色》的原著小说远销全球，底子在那又是主打青少年，《我是英雄》同理，有《纽约行》铺垫，也不是没有根基，打出续作口号，轻易能吸引观众。
“我承认院线方面我们也没有足够的分量得到更多的院线支持，但这么一点小帮助，是吧，换来一个预算1.3亿的项目，贵方还不用担心什么。”
视线汇集几秒。
纳西姆好像被说服的点点头，“聊聊合作细节吧。”
第817章 有人、有钱、任性（求订阅，票票）
“制作成本1.3亿，萤火虫可以承诺再拿出3000万用作前期宣传，但北美这一块，环球只占线下市场百分之13的收益，不涉及票房。另外，版权归属萤火虫，环球只有三年的授权使用权。”
“宣传要走康斯卡特旗下的广告渠道，这样我们就答应。”
莱曼说出己方的第一个条件，环球的几位高管知道萤火虫不可能让出北美票房市场后，也放弃了这个念想，简单来说就是供求关系吧，萤火虫还有选择余地，环球相对来说弱势了些，那既然都决定合作了不如在其他方面为公司赚取好处。
像广告业务，承接硬广、铺设，帮忙联系电视台放映预告片等等等等，萤火虫总要花出去那么多钱，环球是可以赚一点的，反正市面上那么多广告商，与其找别家，不如“自己人”分了。
当然，只要效果一致，莱曼不在乎这笔钱流向哪里，反正都是要投进入的，他摆摆手，接着道：“等到那时候，我会让利亚姆跟贵方对接的。另外，圣诞院线的开画数量，环球保证不能低于4000家，电影可以举行几次院商内部试映，我们保证项目，贵方保证足够的排片份额。”
4000家影院联合放映的规模到了今天已经不算多了，因为银幕数量起来了，电影的开画数额只会快速往上升，这点资源，环球还是给得出的。
见对方无异议，莱曼又说道：“环球不得干涉项目拍摄，但可以监督资金支出——萤火虫确实花了这么多钱拍片；广告业务如果由贵方对接，就必须提供匹配资金的流量推广支持，具体要求是电视网的预告放映必须在热播剧集的片尾贴片，硬广铺设必须是各州城市人流量大的地界......”
类似的要求，都很合理。
钱花了，档次得提上来，总不能3000万的宣传待遇和500万一样吧。
萤火虫与那么多家制片厂合作过，很多事也清楚，环球也没想坑，只是有这样的服务，赚点业务钱，就当给其他部门创收了。
最后，莱曼又提一点，那便是第一笔分账必须在电影下画后一个月内结清票房利润，这倒是有点蛮不讲理，不像前几个条件那么正常。
因为分账这东西，院线那边就慢，拖了一阵交给发行方后，基本又会拖一阵，而且这么大笔钱存在账户都能创收，慢点好啊，所以一般来说电影行业是三月一结，想多合作的可能积极点。
这种感觉就好比项目收益发行方都没拿到全部的利润，结果要发行方自己掏钱把制作方的那份先给了。
莱曼也知道最后这点有些过分，但没办法，环球家大业大，萤火虫却是高速发展期，很多地方都要花钱，更别提他还想下半年抄底一波大楼，手里必须有大量的现金。
因为楼价血崩后，很多人只认这个。
再加上还养着漫威这个吸血大户，没有项目创收，很多资产本身就不健康，平时萤火虫还得继续立项电影，搞搞宣发什么的，偶尔慈个善、环境保护、难民问题之类的捐款提升厂牌形象，不都得花钱？
总之一句话，下半年用大钱的地方太多，为了保障资金链，今年的电影，咱得快速回本、拿到利润，不能再跟以前一样慢慢分账。
不止是环球，到时候华纳那边，萤火虫也是会多催催。
好在，只是提前分钱而已，只要有钱赚，环球不在乎谁先拿钱，所以只是调侃了萤火虫急切的分账模式几句便答应了。
敲定细则后，双方签了放映合同。
剩下的事就更简单了，无非是再跟消防基金会签署一个完片担保，环球再派遣几个财务人员监管剧组时期的资金支出，防止萤火虫瞎搞——比如说好的1.3亿，我们才给这么多资源，结果你丫只花了8、9百万，是欺骗，是方案没对标。
花了两天时间跟环球谈好合作后，莱曼又打个电话让约翰逊去问问安迪-瑟金斯有没有档期，如果有，《第九区》中那只有智慧的外星大虾需要他来提供面部表情捕捉，减少纯后期特效的僵硬感。
原片莱曼就没看出有智慧的大虾和其他同类的区别有多大，唯一就是体型不一样，但其实可以做得更好，比如丰富表情。
......
进入4月，北美电影市场依旧没什么太过亮眼的表现，与往年比，大盘只是因为产片量稍微提高了一点。
而放到第三周周末的《死刑》北美累计已经有了2858万，海外入账1768万，全球4626万美金，照这样的放映形势下去，全球7000万应该不是什么问题，算是把招魂宇宙的驱魔职业顺利引入。
同样的，莱曼这些日子也没闲下来。
新线摄影棚。
剧组正在布置拍摄现场，莱曼看着圆桌上、外星人武器的概念图，微微皱着眉头，然后一把叫来了道具组负责人阿尔曼，“太小巧了，我想要的是粗犷的风格，能跟大虾的外型气质相仿的武器。”
怎么说呢，现在的概念图感觉跟《独立日》里那些大脑袋的外星人激光枪械有点像，但握在大虾手里，光想象那个画面就不协调，太精致了，不符合他对《第九区》外星种族的构思。
莱曼觉得原版那种画风就不错，但前提是服化道跟上去，别整个塑料捏成的玩意。
阿尔曼点头，转身重新设计去了。
道具组的工作就是这样，被否决是常事，尤其是科幻电影，你脑中想出来的不一定跟导演一致，就算领悟到类似的风格了，也不一定能快速让导演满意。
总之，就是不断被推翻、琐碎的灵感中慢慢拼凑，一个很容易让人抓狂的解读过程。
因为道具师永远不知道剧组导演又会产生怎样新奇的念头，但好在莱曼不容易变卦，今天还粗犷，明天就小巧，折磨自家的道具小组。
外面，其实也就是摄影棚的内部，布景团队搭建着mnu总部的实验室，还有威格斯的家，以及飞船舱内景，这些戏份都会在这么解决。
过了几天，演员到位，剧组便悄咪咪的开机了。
第818章 钢铁侠的配套周边推广（求订阅，票票）
南非东北部，瓦尔河上游高地处，就是号称“黄金之城”的约翰内斯堡。
当然，名字不能真的和经济划等号，魔都还被人戏称小孟买呢，谁把这个当真谁就是傻子。
而在约翰内斯堡往北，有一处被军队驻扎的贫民窟。
这片地界是《第九区》剧组跟南非政府合作取景的，莱曼掏了600万，当地部门就高高兴兴的配合起来。
再者，他们这些人好歹有些名气，万一出事那就是外交事件了，也不敢乱来。
中午时分。
众人吃了饭，休息了一会，继续开工。
拍完一天的戏份，便直接收拾东西返回市中心的酒店，车上还有安保团队陪同，再加上大部分情况下也禁止私自外出，反正他们拍了外景戏就撤，又不是来旅游的，大家都懂分寸。所以安全上非常有保证，比原剧组经常被抢劫好太多了。
4月15日，片场。
距离《第九区》拍好室内戏，来到南非取景已经过去了大半个月。
此时要拍的一段戏份是威格斯变形后，与妻子的通话。
爱德华化好妆，身上很多地方都显露出了大虾甲壳类的肌肤形状，随着场记打板，他立马进入了情绪。
“别放弃我，好吗？因为我从不放弃你，好吗？”绝望，甚至是渴求。
“我没有，我没有。但爸爸说你做出了那种事，威格斯，那是真的吗？”
“别信他的，我只是，我只是身体有了一点变化，我会解决的，我会回来的......”
“咔。”
莱曼喊了一嗓子。
两台摄影机，全对着爱德华-诺顿，但反馈回来的镜头让他觉得不好。
“托马斯，别给特写，往后拉一点，那个，你拍侧面，还有，爱德华，你语气太软了，来点愤怒。”
“导演，我觉得我的情绪是对的，他现在很迷茫，从实验室逃出来后，没有地方容得下他。新闻、电视台都在报道威格斯主动与大虾发生关系，但他知道他身体的变化只是被喷了原液。他需要妻子的信任，但又不知道解释。他这副模样，他自己都不敢与妻子相见。”
好吧，拍摄上，爱德华-诺顿确实太有想法了，有了不同意见，不是他说服莱曼，就是莱曼去说服他，但这货的表演功底确实没得说，既有很饱满的张力，又有压下去的忍劲，够赞的。
说起来，这其实也是对角色的理解不同。
莱曼拍这段只是表现威格斯在极度痛苦之下忍不住爆发了，心爱之人的不理解让他发狂、出奇的愤怒；但爱德华觉得情绪反而要放低，痛苦、压抑全藏进脆弱的语气，那种被抛弃的小狗呜咽的感觉。
嗯，奇妙的比喻。
“你很多时候都太在乎一段场景的情绪了，情感有时候就是没由来的，威格斯或许无比脆弱，或许坚强，怎么释放这股劲都没问题，但现在我需要他带着愤怒。他是被迫变形的，又经历了那些实验，他内心有太多的戾气在堆积，你明白吗，我需要威格斯宣泄这样的戾气。
所以，前半段你刚刚的表演很好，继续保持，但当妻子提到岳父时，你的语调要上扬，带着恨意和怒气，甚至在别信他的之前，加几句脏话都没问题，你自己想象一下，那位主动把你丢进实验的人，我希望威格斯的体内有一只魔鬼在孕育。”
“我知道他有戾气，但他很爱他的妻子不是吗。适当表现被压垮后的软弱会不是更好？”
“他已经被抛弃了，对人类来说，容不下他，只想把他送上解剖台，对大虾来说，他同样是异类，世界很大他没地方去了，他是个倒霉蛋，再不宣泄会疯的，他的爆发也不全是因为他的妻子，就是不甘、挣扎，而不是痛苦的流泪。他不会流泪了。”
爱德华皱起双眉，思索了一会，还是摇了摇头，“第一反应不对。妻子的一刹那怀疑，让这位把希望都寄托在心爱之人的男人应该诅丧的想死，这是比异类更大的打击。我觉得可以挂掉电话后，加几个愤怒的捶墙的镜头，然后发狠拿石头想把自己变异的左肢砸掉......你觉得怎么样？”
“嗯，有愤怒就可以了，自残也是宣泄情绪的一种吗。你应该咒骂、发疯般的大跳、走来走去，然后在捶墙、拿石头砸手......试试吧，看看效果。”
两人的讨论一般都是这样结束。
确切来说，莱曼是个喜欢听取演员意见的导演，只要表达思路对了，加点肢体或者表情戏，来增强感染力还是很好的。
很快，片场便想起一声满意的“cut，很好，准备下一镜”的肯定。
当约翰内斯堡披上黑夜的面纱，莱曼回到酒店跟几位主创一起吃过晚饭，便开始验收今天的拍摄成果，让瑞恩把一些需要经过处理的镜头告知给数字领域派遣来的驻组小队。
这片的特效集中于大虾身上，比如它们的飞船、武器什么的，还有那套酷炫的杀人装甲。
马上，安迪-瑟金斯也要奔赴南非，因为他要给智慧大虾配表情了。
按照计划，这部分镜头，应该这一周就能搞定，然后再转到温哥华拍一些城市戏，不出意外的话5月中旬杀青，进入后期阶段。
其实，这中间还有些耽搁，不然更快些。
毕竟《钢铁侠》定档5月2日，是萤火虫接手漫威后出品的第一部大戏，他得到场。
计算一下，行程还挺紧凑的。
......
《第九区》磨合了这么久，拍起来还是挺顺利的。
结束掉南非的取景，剧组返回洛杉矶，休息两日，幕后团队启程温哥华，莱曼和演员们却是留了下来。
办公室。
利亚姆正在汇报《钢铁侠》的发行计划。
跟原时空一样，漫威在跟华纳招呼后，最先首映的地点由中影代理安排在京都。
这年头，好莱坞的制片厂们渐渐开始重视起中国市场起来，但也没那么在乎，毕竟分账太少，唯独漫威积极配合内地的宣发，中影说5月2日不行，还主动沟通定在了4月30日，比北美还早2天，突出一个重视。
但在放映之前，除了华纳那边的宣传投入，莱曼自己也需要漫威娱乐配套准备了。
原时空，漫威进入制片领域，本就是为了开发形象周边，激活其他业务，所以他们很商人也很愿意听取观众的意见。
比如《雷神1》有些地方被喷，立马尝试着改，直到第三部迎来爆发。
而漫威娱乐要怎么做，相应的开发计划莱曼已经有了一个大概，毕竟前世漫威的周边市场都过千亿了，很多套路都是现成的。
具体方式甚至可以参考一下华纳推广《守望者》。
那时，华纳高层同样觉得漫画太小众，光靠粉丝支持铁定扑街，于是提前准备了90万套漫画免费投入市场，直接先把漫画声势吵起来，配合上雨果奖的宣传口号，还是蛮吸引路人的。
他们的目的就是希望可以让没看过漫画的人先去了解一下，加深印象的同时勾起**观影。
参考这些推广案例，莱曼决定活学活用一下，先把漫威娱乐的漫画部、门店、玩具厂组建一个《钢铁侠》的高层团队，然后先期印刷50万套漫画回报粉丝，同时钢铁侠的单行本降价发售，另就是在加入一个购买的惊喜，比如mark一代至六代的战甲，随机挑出6个幸运儿各赠一副。
要知道，这可是等比例可穿戴的，虽然材质没漫画里那么叼，但造价也要5000美金，将来与孩之宝配合售价是1万2000美金，另就是土豪定制款，32万一副。
后者由漫威玩具厂接单，还有什么1：15、1：30的手办，这种就便宜了，差一点的228、128美金一个，到时候也会由孩之宝的渠道帮忙销售。
莱曼大概算了下，用这种推广模式也就先期扔进去4000多万——玩具制作，需要提前跟孩之宝签合同，而且为了照顾市场，其造价由漫威承担，毕竟万一卖不出不是砸在孩之宝手上，他们不干。
但如此只要电影成绩出色，带来的市场热度肯定能让漫威周边赚个盆满钵满，提前押注还是抢占了先机，毕竟观众的购买周边**一定是刚看完电影时最强，说不定就冲动消费了。
前世的漫威受制于资金，可没这么大手笔配合，还是被迪斯尼收购才经常这么做。
当然，漫威电影赚钱，其实也是漫画行业容易积累ip。
而且ip+时代，早就来临了，小蜘蛛的收益一度让漫威众高层眼红的说些酸话敲诈索尼，可想而知其中持续叠加的利益......
第819章 地推、关注、流量（求订阅，票票）
“莱曼导演新作，5月2日北美公映。”
“漫威钢铁侠被搬上大银幕？能否成为票房爆款。”
“小罗伯特-唐尼——一个浪子的故事。”
华纳在发力，有关《钢铁侠》的消息很快就霸占了观众的视线。
蓝蝶影业，办公室。
利亚姆抽空向莱曼通报了一下最近宣传中观众的一些质疑，“...老板，主要问题集中在主演唐尼身上，有些人挖出了他曾经做得那些事，颇有些言语。”
“一开始不就预料到了吗，继续引导吧，总不能一下就让观众对他的印象变好，这得靠他自己坚持不再犯错，说白了，时间才是帮助他洗去那些劣迹的最好方式，我们能做得只是降低不利舆论。对了，华纳不是答应了让唐尼上几个节目吗？”
“嗯。大概这几天会播出吧......”
主创演员名单出炉不再藏着后，有一些声音很正常。
现在是网络时代，就算曾经不认识爆火过的唐尼，其他人科普一下也很快就知道他是什么样的人。
对此，惋惜也有、吐槽也有、谩骂也有、鼓励也有。
他自己自甘堕落，当然也需要他自己摆脱。
“...今天有什么安排吗？”
“上午要拍一个杂志封面，下午有一个采访。哦，对了，公司那边还要一组街拍，我会找摄影团队的。”
小罗伯特-唐尼坐在车里，听着助理的回答，感觉有些疲惫，但他也知道这都是因为电影马上要放映，华纳和萤火虫以及他签约的经纪公司在合力推他，所以有什么活动都不敢推辞，只是拿出好状态，去回应那些揭人伤疤的问题，好似忏悔。
他知道自己犯了错，也试着弥补，但不代表他喜欢一直聊这方面。
有些事是用行动证明的，不是靠嘴皮子说得。
不过媒体们想法不同，它们要流量、要挖掘话题，不聊黑历史聊什么？不会真的去聊电影吧，如果真是，他们就去采访莱曼了，人导演的名气不是更高，只不过那位不怎么给面子......
晚上。
摆姿势摆了一天的唐尼瘫在沙发上并不想动，直到妻子苏珊帮他按了几下。
说实在的，看到现在这种形势，苏珊心里挺高兴的。
这也是为什么她鼓励唐尼要演大作，薪酬低都没事。
越是身边的人越熟悉，唐尼都戒了3年了，中间出演的几部电影一点浪花都没激出来。
对于演员来说，没热度比被骂还难受，那意味着没人在乎，连圈子都会遗忘你，因为没有报道价值。
此时看起来虽然一直被揭伤疤，但至少形象在变好，观众在重新认识一个不同的小罗伯特-唐尼，一个风趣有情商的优秀演员。
剩下的，就是看作品了。
把角色演好，这是演员的本职工作。
观众们不是傻子，任你说得天花乱坠，业务能力不行依旧会被骂，但演好电影，不用解释大家用眼睛都能看到。
夫妻俩看着访谈节目里那个稍显陌生放低姿态的人，再看平时相处的自己，关闭了电视。
......
“萤火虫有这么自信能赢下市场？大手笔啊。”
一直关注市面动静的哥伦比亚总裁卡洛斯大步流星的走进办公室，还不忘跟身边的发行高管说话，“50万本漫画随机赠送，还配合钢铁侠单行本降价，据说孩之宝那里还压了3000多万的货，只等电影放映，顺势推出铁人的形象周边，但这要是没打出热度，怕是大部分都收不回来。”
发行高管加雷斯-安托瓦内特站在卡洛斯身边，倒是偏向看好，“凭莱曼积攒的市场号召力，只要电影质量不差，应该不会赔。我想，他们也是希望快速打开局面。”
“哈，我听说他们还没放弃合作开发蜘蛛侠？”
“是。但不用理会就是了，就算钢铁侠能成功，那也不会影响我们自己的开发计划。我们抓好自己手里的市场就是。”
“且看吧，看钢铁侠能走到哪一步。”
就在哥伦比亚高层略有些注意之时，漫威娱乐也没闲着。
当然，那句大手笔其实更多的是调侃，当初哥伦比亚推广《蜘蛛侠》，花的钱可是更多，只是方法不一样，毕竟他们才不会帮漫威漫画推广角色单行本，等漫威吃到小蜘蛛红利的时候，都是上映火爆之后的事了。
周二上午。
漫威元老终于感觉没被边缘化了。
部门员工开始和孩之宝的人一起铺货、推广，同时网上的漫威官网——marvel，也跟着放出几款战甲的高清图片，搭配上几个标题十分醒目——6款战甲随机赠送；大电影5月2日公映；同名漫画大降价并免费送出50万本。
后世某团和某饿为了抢占市场，快速打开局面的时候，也经常针对用户送出“福利”，最早期的时候是真的可以白嫖，但后来就不行了，成了优惠券，而且还是不常会去吃的餐厅酒店的券，什么立减、5元、免配送费都是同理，反正平台不会亏，市场才是王道。
漫威当然也在发福利，但能引起的关注，真的是性价比很高的宣传了。
短短几日，网站浏览量暴增，而且每一个都是潜在的观影客户。
为什么？
上网的主力军是很年轻的一批民众，他们自然是漫画可能的忠实群体，说不定小时候还追过呢。虽说钢铁侠知名度也就排在二线，但这个角色形象挺讨喜的，接地气，甚至有些痞痞的气质，本身的开发价值还行，这也是为什么漫威高层有那么多选择，第一个开山作品却是钢铁侠。
一是故事主线容易改编，二是拍摄难度不高，也就战甲难搞点，却很有可能成功，踏出自主改编第一步。
在兵分两路——线上线下一起推的情况下，莱曼和凯文-费奇坐镇中军，询问各个小组的进度，收到的回复大都是正面的，尤其是小蜘蛛火了之后，漫威粉丝多了不少，对同个阵营旗下的钢铁侠也会兴起些兴趣，更别提导演口碑很坚挺。
或许莱曼拍得电影有时候没那么多人喜欢，毕竟题材和内容就是一道门槛，不对胃口的不会来，但市场评价从没有说是烂片、不用心之类的。
就这么借助孩之宝的渠道——授权形象，孩之宝推广玩具卖出去了，他们赚大头。有利可图，当然积极——正因为如此，靠着配套的宣传策略，《钢铁侠》的流量越来越高，大有刷屏之势。
瞧着这一切稳当的进行，凯文-费奇心头的劲足足的，主要对宣发的效率很满意——这可比前世好太多了，原时空派拉蒙虽然做得也不错，但不够套路，也没分出资源帮助漫威娱乐整合业务。
更关键的是漫画、周边辐射电影，电影很可能反过来形成市场效应，促进周边销量，这是可以想象的到的。
老板开发产品有一手啊，凯文-费奇莫名想道。
又过了几日。
在预告片、主创采访、上节目、硬广和配套周边推广的联合行动下，影片热度越来越高之时，莱曼去了一趟华纳大楼。
为的事很简单，只是确定宣传花销和后续宣传方案。
这些天里，华纳同样对莱曼的手笔有些吃惊，但想想《钢铁侠》成绩越好，华纳也能分得更多，也没什么多余的念头。
虽说身为合作伙伴，两家都是开发漫画的，是绝对的竞争者。
可华纳对dc并没有像莱曼那样看重，倒不觉得双方之间不死不休。
毕竟真要较真，所有的制片厂都是华纳的敌人，而且华纳也跟哥伦比亚的态度一样，就算钢铁侠成功了又咋了？能有9亿票房，能比得上蝙蝠侠系列的市场蛋糕？
打铁还需自身硬，气度得摆出来，所以华纳还是很认真的履行发行责任......