第775章 算法修改（求订阅，票票）
最高午夜场票房：万；
最高首日票房：6123万；
最高周日票房：7308万；
最高首周末票房1.528亿；
最快破亿，最快破两亿，最高四天票房，最高imax巨幕影院首周末票房，最大放映规模......最高第二周末票房收入：7316万美金（打破《怪物史莱克2》创下的7217万美金记录）。
最快破三亿。
只用了10天，《黑暗骑士》正向全球的电影市场释放它的魅力，刷爆过往记录。
这样的成绩也让同期所有影片难以望其项背，次周末5200万美金的《变形金刚》，到了第三周跌幅更甚，堪堪拿下3700万美金，北美总票房突破2亿，再难跨过3亿大关。
市场受到《黑暗骑士》带来的观众流量，7月16日到7月22日这一周，北美单周票房大盘足有2.64亿，相比暑期竞争最激烈的6月，几乎不差多少。
而那时候，正是《史莱克3》跟《加勒比3》斗争的火热。
当然，因为《黑暗骑士》一部电影就拿走了市场份额的三分之一，像还未下画的一众旧片以及新上映的新片均出现不同层次的预期下滑。
对于华纳来说，今年的暑期档是他们收获非常丰厚的一年。
前有《加勒比》，末段有《黑暗骑士》，赚的那叫一个盆满钵满，且他们还为圣诞准备了大作，延续票房收割。
凭借前期的筹备和渠道下沉的细致体系，这部现象级电影的周边销售也开展的火爆。
像最受欢迎的蝙蝠侠手办以及蝙蝠战车玩具，10天就卖出去4百多万套，各地的铺货商纷纷催促补货。
经过初步统计，相比记录不断的票房市场，影片的版权周边业更加亮眼。
业内相关机构预估称，根据这10天的销售数据，《黑暗骑士》的衍生品销售额度在未来一年内可能达到35亿美金的附加值，净利润在7亿以上。
依靠品牌形象带来的超高溢价，甚至对dc漫画起到了很大的促进作用，至少《致命玩笑》的单行本现在卖得很火。
而这些收入，华纳公司并不需要与萤火虫分润，因为这是项目周边市场，并不属于家庭娱乐等线下市场。
不过，因为《黑暗骑士》在票房市场上的强势，预期的庞大收益，始终还是要分割一部分让给萤火虫。
华纳的管理层在经历短暂的兴奋之后，根据此前签订的合约，除了票房总落点还不明朗，但让出电视点播以及dvd售卖租赁市场全渠道百分之30的红利，依旧是一笔超丰厚的佣金，起码是不低于2亿美金的。
虽然这是未来三年萤火虫在项目之中的进账，但华纳还是感到了一些心痛。
越是计算，越是明白自己失去了多少。
当然，心痛归心痛，这一次华纳高层还是一致认定不可再与萤火虫“闹翻”，也没想过挤压合作伙伴的利润份额，毕竟hbo可是在春季档收获了一部收视率优异的系列剧集《怪奇物语》，未来赚取的收益还是比得上《黑暗骑士》付出去的一些利润。
两相对比之下，也不是那么难以接受。
进入8月。
希尔顿大酒店的一间宴厅里。
诺兰、贝尔、希斯-莱杰、华纳的诸位高层以及莱曼、约瑟夫都在。
《黑暗骑士》的全球票房正式突破7亿，华纳立刻举办了庆功会，虽然类似的酒会他们在北美破3亿的时候也搞了一次。
做生意吗，有钱赚、利润高，花花轿子多抬抬。
怎么着，华纳此时对待萤火虫的态度因为其实力的增长以及项目产量的提高，是打算转换策略与之业务绑定。
从前是觉得萤火虫没资格提条件，现在是主动让对方提条件，手段不一样吗。
众人也都算是《黑暗骑士》的受益方，电影卖得越好，自然是非常高兴。
互相交际、客套、亲近。
莱曼才与诺兰说了几句，问他有没有新的计划，这货表示他前段时间太累，想休息一段时间。
说起来，诺兰的产量也不高啊，拍拍歇歇的......
这时，华纳高管乔森-坎贝尔找过来，笑着对莱曼道：“看样子，再加把劲，影片全球破9亿也是大有可能的。”
气氛欢腾，都沉浸在收获之中。
说不定就把《蜘蛛侠》系列掀下去，破了超英题材的票房榜首记录。
不是没希望吗，才是放映到第四周，虽说现在已经下滑了不少，但因为.asxs.高，缩减份额之后能拿到的数据依旧好看。
然后，乔森还说了一件趣事。
那便是imdb为《黑暗骑士》修改了评分算法。
这事莱曼也知道，上周发生的时候他还暗戳戳的怀疑华纳是不是找水军刷了，因为刚开始放映最高还只是9.1分，结果没多久就冲到了9.4、9.5，一度霸榜排名第一，因为这个分数，又轰动了一段时间，简直是最好的宣传素材。
当然，即使imdb修改了一些评分规则，但《黑暗骑士》还是凭借粉丝们的喜爱，以9.0分排在第四。
吃吃喝喝，莱曼想起了《钢铁侠》的预期计划。
这个项目，萤火虫的宣发资源不够。
原时空，漫威是跟派拉蒙签订的发行协议，一口气签了好几部，乃至于迪斯尼接手后，还要与派拉蒙分享一部分项目权益。
现在吗，萤火虫比漫威好的地方在于早早的打出了身价，项目有了一定的保障，另外就是莱曼不想与派拉蒙在打交道。
说起来，梦工厂并入派拉蒙体系后，他们也不那么缺项目了，双方之间更加难以妥协。
思来想去，狮门虽然是个好的搅局者，但真说起发行能力，肯定比不过传统的五大豪强。
再者，狮门业务做大可以，但不能太突出，都给了《我是英雄》、《暮色》以及《搭车人》等项目交由运作，更加需要渠道底蕴的《钢铁侠》还是算了。
漫威能不能一炮打响，还是比较重要的。
像《黑暗骑士》能得到4400多家院线支持，可真不是电影好就能迅速谈妥的。
萤火虫直到现在能得到的全部影院资源，也不过是2000多家，3500块银幕（因为好莱坞院线以多影厅连锁为主，《黑暗骑士》按银幕画布的算法，应该有6500多块）。
就这，还是因为近年来萤火虫的战绩被院线方看在眼里，稍稍有些倾斜。
狮门靠着较为雄厚的资金储备，在北美一地还是差了些，全球范围来看，初具发行网络的基础，要做大做强还有一段路走。
更关键的是，《钢铁侠》做不到长线放映，必须一波炒热声势，快速积累票房，然后等着下画。
时代已经变了，快消费时代经不起时间的推移。
像《泰坦尼克号》那样能有6、7个月的放映周期，放到现在简直是不能想象的，因为没有一家连锁院线会干这种明显不讨好的事。
一般来说，包括票房榜前几名的作品都是前四周的票房占比是总落点的7成以上，爆米花一点的，更是占到8成，基本收割了该有的票房利润。
以前制片产量就那么多，院线担心没好的片源，现在不同，档期内竞争残酷，选择更多了。
再者，现在社会总体的经济更好。
进入流媒体终端，影片依旧能赚钱，制片厂也不需要拖拖拉拉的。
“坎贝尔先生，明天有时间吗，我想邀请贵公司商谈一场合作。明年5月到8月之间，一部制作预算在1.8亿左右的项目需要推入院线，不知贵公司是否有意接手？”
“嗯？”
乔森没想到好事这么快就来了。
1.8亿？该是那部漫威改编项目吧。
嗯，这个可以谈，反正只是发行，渠道红利不赚白不赚。
第776章 找华纳发行漫威（求订阅，票票）
昨夜，下了一场雨。
终于是在早上9点左右停了。
华纳的一间会客室里。
莱曼客套的坐在位置上，面前摆了一个桌案，桌案之上是两杯咖啡。
昨天打过招呼后，华纳发行部门临时开了场小会，一致同意了明年暑期发行的安排。
像华纳这种大型制片厂，如何划分档期资源是需要诸多考量的，主要是业务计划太多，更要顾虑己方的投入值不值得。
换句话说，就算萤火虫愿意提供项目，也得看华纳愿不愿意空出档期，尤其是暑期档，每年纷争最激烈，也是市场大盘最深厚的时候。
其实合作就是这样。
相互试探、相互妥协，当利益与投入到了不足以打动合作方的尴尬境地，不是谈不下去，就是撕破脸皮。
因为双方需求的不一致，你觉得好的别人不一定觉得合适。
萤火虫和华纳的利益并没有冲突到不可调和，充其量只是一些看法认知还不清晰，况且从之前的表现来看，尤其是《黑暗骑士》的巨大成功，华纳高层还真不以为是己方功劳更大。
君不见，4200家影院发行的《超人》全球总票房还没有《黑暗骑士》3周的表现好，更别提两者的制作预算还不在一个档次。
又有哪家制片厂不想以更少的花费赚取更大的利润呢？
这也是为什么诺兰、斯皮尔伯格、莱曼等经济型导演这么受欢迎的原因，反倒是成就更大、成绩更好看的卡梅隆，投他的项目一定是慎之又慎。
因为这货大概率超支，项目在没拍之前的承诺都是放屁，一旦进入制作阶段，那就不可控了，谁也不知道这个无赖是以怎样的原因耽搁进度......
座位上。
乔森-坎贝尔饶有兴趣的看着有关《钢铁侠》的合作条款，越看兴致越高，时不时问一句拍摄计划和制作思路，以及目标受众。
莱曼有心的应付着，并不觉得华纳会放弃到手的蛋糕，如果华纳不行，备选里还有环球、哥伦比亚乃至福克斯——双方暂时因为英雄回归事宜起了点小矛盾。另一个原因也是不能让福克斯觉得萤火虫缺它不可。
乔森的这副姿态，让谈话的氛围维持的不错。
毕竟像《钢铁侠》这样预算很高的片源，也能有效降低发行渠道的运营成本，就算赔了，华纳充其量不过是浪费了时间、精力以及档期成本，资金方面可不会亏。
发行业务少有亏损的可能，只能说回报率对不对得起工作量。
“看起来萤火虫对这个项目信心很足？”乔森呵呵笑着。
因为这上面规定了华纳如果要揽下《钢铁侠》的发行工作，宣发投入不能低于制作投入的3分之1，也就是整个的宣传费用不能低于6000万美金，院线不能低于4000家、6000块银幕。
当然，前提是项目对得起这份投入，如果上映票房太低，或者试映阶段评价太拉跨，华纳自然有权利终止合作。
“每个项目在制作之前都是有信心的，不然就不会拍出来了。”莱曼笑着回道。
乔森略略顿了一下，因为他说得意思与莱曼回答的好像是两个问题。
项目有亏有赚很正常，但想想萤火虫的战绩，好像还真是如此，至少目前华纳对他们的评价，萤火虫的制作业务总体是两个大类，一是正常的院线项目以中等预算为主，二是奥斯卡、戛纳之类的电影节参奖电影。
但无论哪一类，萤火虫都做出了成绩。
这就是业界口碑。
不过每一次谈判，都是一次利益的交换。
华纳就合作事宜，初步肯定之后，还是需要谈判桌上走一遭。
而莱曼，也是逐渐熟悉这个过程。
你来我往之间，都有套路可循。
“如果不腾出暑期档期以及足够的院线银幕，何必要交给华纳发行呢？”——这是设定底牌贬低对手。
“《钢铁侠》票房好一些，华纳也能多赚点吗，贵公司的发行能力，我是相当认可的。”——这是肯定对方缓和情绪。
“哈哈，其实这个项目成功了，续作计划方面，这次华纳多帮扶一些，下次还能继续合作，萤火虫又没有海外渠道，不是吗？”——这是预支未来收益，开空头支票引诱。
“贵公司没有诚意啊，我还跟环球总裁约了见面......除非渠道抽取费用降低一些。”——这是抬出竞争对手给予压力。
......
其实，莱曼要得不多，并不是华纳接受不了的条件。
一，明年的暑期档腾出空间发行《钢铁侠》，最少保证4000家院线，银幕能更多利益最大化，大家都有好处；
二，除去版权，全渠道收益让出百分之15当作华纳提供发行渠道的付出红利；
三，制作预算萤火虫一力承担，宣传费用在最低限度的6000万之后，以市场表现进行调节，有必要，萤火虫可以共同承担宣传支出，另外，北美的线下发行与线下市场蓝蝶影业要承包一部分；
四，版权归属萤火虫，华纳拥有三年的经营权，主要用于海外市场。
而早在来华纳谈判发行业务之前，漫威娱乐的管理层就跟孩之宝签署了版权形象的使用委托，主要是孩之宝跟全球各地的玩具厂商都有业务往来。
《变形金刚》的ip初步打响后，孩之宝的整体实力再度上升，已经占据了北美7成的衍生品市场，是真正的一家独大。
漫威自身经营不善的玩具厂和门店显然不足以完成整个的周边下沉，只能与孩之宝合作。
即使如此，对版权市场根本没啥影响力的曼恩传媒来说，也是进步很大，而且只要《钢铁侠》打响知名度，漫威的自主业务包括漫画出版都能激活一部分，增加销量，所牵扯的利益链相当之广。
这也是为什么一次搏命成功，漫威市值大爆，因为漫威差的就是证明自己有能力开发漫画改编项目，完成业务整合。
经过几次接触，华纳大致同意了上述萤火虫一方的条件要求，但也提出《钢铁侠》项目的续作必须由华纳接手。
这其实也是业内比较普遍的补充协议，就像《魔戒》系列明明新线偷瞒利润，但几方互相膈应却依旧合作了三部片约才分道扬镳。
因为一个项目做大之后，不可能让制作方再去利用成功后的成绩作为筹码，与其他发行公司合作，那不是慈善吗。
所以最终确定的合约规定，不仅仅是根据市场反应，华纳有权利终止宣发投入，如果钢铁侠这一形象还要拍摄独立作品，华纳就有发行上的优先权。
当然，经过莱曼据理力争，这个片约限制是三部，而且是版权独立作品，不计较形象使用权，并且还写明了无论情况如何，华纳都必须按照既定条件提供宣发资源，除非萤火虫主动提出撤档。
这样一份协议的确定，保障的是双方的利益。
就像莱曼以一点超前眼光拿下蝙蝠侠三部曲的参与权益一样，华纳在不爽，也得给。
好莱坞是个比较讲究契约精神的地方，口头约定不如落于实处，受到电影法案、版权法案保护。
哪怕因为利益不和，也能做到有理可争。
到了这一步，华纳跟萤火虫又以钢铁侠项目成了达成共识的短暂盟友关系，双方各自带着期待。
8月的第一周，《黑暗骑士》北美票房累计了4.2亿，全球8.63亿。
而经过大半个月的筹备，《钢铁侠》项目的服装道具基本就位，与演员工会，caa达成的打包服务也正式确定，付出3600万美金......
第777章 上半年的电视业务小结（求订阅，票票）
“《怪奇物语》第一季收尾时的收视率破了7.5，给hbo带来了不少于900万的新增付费用户，按照协议，除了播放费用的3600万，付费分成能够入账5200万......”
电视部门总裁的科伦拿着详细的业绩报表就跟念广告词似的，开始汇报今年上半年萤火虫电视领域的战绩，“去掉2500万的花销，主创500万的红包，还有杂七杂八的人工支出、税务1750万，《怪奇物语》暂时给公司带来了4050万美金。
其他电视台的转播和刻录dvd全套剧集的销售，大约能收获3700万美金，这是根据第一月的销售数据做出的市场预估。
另就是《越狱》第四季收尾时，最高收视率只有6，对比第三季略有下降，平均收视率跌到了4.2......”
“等会，《越狱》系列怎么回事？”
莱曼连忙打断，“以前做的计划不是只拍四季，拍到主角团越狱成功，一部分被抓回，主角和他哥没事并揭破谋杀案的背后凶手吗，怎么还没完结，而且收视率还越来越低了。”
科伦有些委屈，你个当老板的平时也不怎么关注电视部门啊，天天顾着电影业务。
这话当然不能说，只得好好解释道：“cw电视台主动提出继续购买剧集的，但拍到后面，剧情冲突越来越不好安排，不可避免的换新地图、新场景，一些追剧的就不爱看了，即使如此，收视率还能过4，肯定有拍下去的价值。
再加上cw电视台愿意提前给版权费，法国的那些制作方也跑来商量，所以就让剧组预留了续作的拍摄空间......”
这么一说，莱曼懂了。
嗨，还不是《越狱》还有盈利空间，几位合作方都不愿意放弃这个系列，那怎么办，没有剧情也要创造剧情，没有冲突，强行设定冲突，恰烂钱呗。
行吧，电视台都没拒绝，他们个制作方有什么不乐意的，虽说这部剧萤火虫没多少投资份额......
莱曼悻悻，问，“其他几个项目呢，都讲讲怎么样了？”
科伦继续汇报，“《绝命毒师》正在拍第二季，10月在福克斯电视台放映，播放版权能够入账5000万，净利润2900万。
《行尸走肉》第四季马上也要启动了，hbo一直是放在冬季档的，制作预算涨到了4200万，播放利润大概有3400万，收视率比较稳定，话题度较高......”
“没有其他新剧？”
合着电视部门还在吃老本啊，这不都是他立项的作品吗。莱曼诧异。
他可是批了一部分经费给予科伦等管理层自行开发项目的。
“有，不过是部罪犯剧，模仿《火线》的，不过试播的时候成绩太差，砍了。”
科伦有些尴尬，他们部门人手太少，光是审剧本就花了大量的精力，好不容易找到个容易出成绩的题材方向，结果市场不买账，亏了600来万。
要不是美剧盛行的创作机制保护了他们，等第一季全拍出来在找电视台播放，估摸着预算能全砸进去。
莱曼无语，看来电视部门比起蓬勃发展的电影业务还是差得太多。
不过想想，漫威都拿到手了，里面一些知名度不够的角色不一定非要拍成电影，也可以整整电视剧啊，电视行业虽然利润来源少了一些，但投入风险也少啊，还容易很快收回资金。
但现在第一炮都没打响，搞电视剧的基础不够，只得缓缓。
莱曼思考一会，冒出一个点子，主要是未来几年是公司的高速增长期，需要大量资金充实，一直吃老本，还是太少了。
“我有个思路，现在情景喜剧题材没什么好剧出现，《老友记》完结后，出现了市场空白，那么我们公司可以试着把新剧的方向放在这上面。
比如说一个中年男人，很**丝、很逗逼，以场景快速更换为形式制造反差感，引出笑料。
剧本不需要剧情连贯，做成一个个的小合集，主要就是好笑，得有梗。”
“具体是......”
“脑筋开阔点吗，时政新闻、生活趣事、男女关系这些都能成为素材，《憨豆先生》看过没，学学人家的拍摄思路。这剧咱就叫《**丝男士》，日常搞笑为主，怎么好笑怎么来，不能局限于一地。”
莱曼随口讲解了一番剧集思路，说得格伦越来越清晰，他初入管理层，没经验，但好歹也是萤火虫内部慢慢提拨上来的，做事靠谱。
说完，莱曼就让他去找编剧部门好好合计合计。
......
后世，内地第一个尝试、借鉴，以非传统情景喜剧，没有单一场景、人物设定，只是简单的生活细节，舞台感十足，没有剧情衔接，固定的演员演绎着并不固定角色的笑话集的这类喜剧是搜狐出品、大鹏导演的《**丝男士》。
且取得了很大的成功。
而英、德拍摄的《憨豆先生》、《**丝女士》更是无一例外靠着笑料征服民众。
全世界的市场其实都对喜剧比较钟情，无论是以电影还是电视剧或者短片集的形式，只要拍得出色，从不担心没有观众喜欢。
笑，一直扎根于群众的一种情绪。
至于这部新剧，也走得是用大量成熟、恶搞、反差为主的喜剧元素合理堆砌，此时《憨豆先生早已火爆，其他同类型剧集却少有出头的，正合适萤火虫的发挥，只要编剧到位，对拍摄团队的需要不高，而且省钱。
拍一部《**丝男士》的钱可能还不够《越狱》的零头，但一旦拍好了，却能创造出同等的价值，这便是喜剧的魅力，也是市场上被证明次数最多的以小博大的题材，性价比极高。
晃眼到了22号。
《黑暗骑士》北美累计过了4.5亿，全球7.9亿。
萤火虫办公室里。
瑞恩负责的《钢铁侠》赞助问题也得到了解决。
“腕表的广告赞助卖出去了，欧米茄愿意出900万美金，但需要不少于3秒的镜头。”
“服饰方面，banana republic的宣统部回应，剧中的男装都由他们赞助，给的价格也最高，400万美金。”
“五角大楼答应了无偿提供武器装备，和武装直升机以及军用炸药，但要我们保证军人形象一定要正面，还有一个上校想演个角色过过瘾，这次是他带队的。”
“跑车方面，奥迪想要推广他们旗下的r8超跑，另外想要包圆其他能够出现的汽车车型，赞助费4000万美金......”
自从《无法触碰》登顶法国后，莱曼的价值又一次拔高，主要是全球市场方面，对他本人的市场认可度很高。
这不，当莱曼确定执导《钢铁侠》后，众多有益于提升品牌形象或推广旗下业务的奢侈品集团纷纷想让自家产品在新剧露脸。
而且动辄就要一个高价互相竞争才行。
哪怕好莱坞大导很多，莱曼也是被市场承认的商业巨导，价值很高，毕竟他的电影从没亏损过，很有保障。
当然，拿了这么多赞助费，电影还没拍，成本就回来了很大一部分，这还是因为莱曼竭力避免自家的作品成为广告宣传片——如果无耻一点，像《变形金刚》一样，恨不得拍段戏份，旁边全是广告牌，全收回成本也不是不可以，不过镜头中非剧情元素太多，肯定不是一件好事。
观众买票进来又不是来看广告的，过犹不及。
是以，莱曼还得保证这些金主赞助商的植入效果要不错，不然到时候也就没人肯花高价支持他了。要有分寸。
“苹果那边怎么说？”莱曼问道。
“苹果答应了赞助条件，出了200万广告费。”
听到这，莱曼才想乐。
倒不是因为钱的事，而是后世苹果赞助影视拍摄几乎只提供产品，赞助费什么的因为家大业大，根本不会掏。
反正那时候美国的手机市场份额，苹果排名第一，他们太骄傲了。
07年虽然不比后来，但苹果在1月的发布会上已经推出了第一代苹果手机，虽然销量不多，主流人群依旧在用摩托罗拉、诺基亚，但随着划时代的产品出现，做强只是时间问题。
要知道，第一代苹果手机已经集成了ipod、电话以及互联网功能，更为关键的是，页面操控使用了触摸屏技术，3.5英寸的屏幕，在当时的手机机型里面已经足够大了。
虽说第一代有些不美观，挺别扭，但莱曼还是入手了一台。
毕竟，当主流的摩托罗拉、诺基亚、黑莓手机都在力推全键盘手机的时候，iphone却选择了隐藏键盘，正面只设计了一个home键，而且全部用手指触屏操控，无需携带手写笔。
这些，无疑是划时代的概念。
再加上苹果公司正忙于推广他们的新款手机，还是很舍得给钱的，连特写镜头都不会有，都掏了200万。
当然，就算他们要求近景特写，莱曼也不会答应。
一个通讯工具，能被使用就好了，给特写岂不是骚的慌，他又不是迈克尔-贝，为了金主，连剧情都可以节省。
就在《暮色》杀青之后，《钢铁侠》各方面的准备工作完成的差不多了......
第778章 妈惹法克侠（求订阅，票票）
一部涉及到诸多人力配合的大戏，拍摄起来并不是什么简单的工作。
你想想，读书的年纪当个组长，管理不到12、3人的作业问题，都有许多事儿，就别说《钢铁侠》剧组会是平均拍摄团队成员不少于300个，稍微有些戏份的演员100来个，最多的时候加上群演，整个剧组会达到上千人的规模会有多么麻烦。
为此，制片人团队也比一般项目的人员更多。
已经结束《朱诺》工作的布莱克，最常合作的副手兼编剧瑞恩，漫威影业总裁凯文-费奇，caa一方的代表克劳恩，以及演员工会的代表加特曼，挂名总制片人兼导演的莱曼，几乎是萤火虫一半的核心班底都加入了剧组。
这些人都有片场组织经验。
莱曼先和他们沟通，他们在与底下的部门员工沟通，然后在磨合中互相熟悉完成具体的拍摄事宜。
调度、食宿、人员开支会是剧组每天忙碌的重点，甚至《钢铁侠》的拍摄预算大头也在这上面，其次才是烧钱的特效，演员片酬在这样的大戏面前，反倒算不上多重的支出。
一部大制作商业电影，基本都是细致分工的团队作品。
所幸，好莱坞习惯了这样的流水化管理，很有应对经验。
“财务人员一定要严格把控预算流向，任何采买工作都要按流程办事，账目随时审核。”
莱曼三令五申的严苛叮嘱，怕的就是剧组因为许多不在体系之内的人员加入，动歪脑子捞钱，比如一顶草帽几千块，一件乞丐装几万块之类的明显不合理把投资人当大傻缺的货色加入了队伍。这不是不可能。
有些人，总是想赚快钱吗。
反正抓到了，就让他知道什么叫资本社会，被律师进行资本化改造，看他有多少钱赔。
各部门负责人聚在一起商量开机前的各项事宜，化妆间，小罗伯特-唐尼换好衣服，稍微在脸上擦了点粉，就与自己的经纪人和苏珊闲聊形象公关问题。
苏珊其实是个片场经验还算丰富的女人，莱曼开口，让她领了沟通车辆的活。
放着这样的人力不用，也是浪费吗，反正这位也很专业。
至于形象公关，也不是莱曼善心发作，而是电影进入宣传期，他是主演，总不能让观众对他的印象还停留在吸du超速被抓的“光荣”事迹上吧。
此时，因为主创保密，公众都不知道《钢铁侠》的具体情况，只知道漫威好像要拍部电影，连导演是谁都不清楚。
这样做，也是为了营造一种神秘，引起公众好奇。
等到影片杀青，小罗伯特-唐尼就会在萤火虫、华纳双方的扶持下，先在几个访谈节目中出现，然后多增加媒体曝光度，主抓“浪子回头”路线，让公众监督他的行为。
如果他真的戒了，这是最好挽回形象的路线，甚至可以与托尼-斯塔克进行联动，起到1+1大于2的宣传作用。
原时空，派拉蒙也是这么干的，而且唐尼确实不再荒唐，这才完成了一个演员的新生。
只要他自己不放弃自己，给了机会能抓住，回归主流荧幕不是什么大问题。
因为好莱坞对这方面挺宽容的，某位靠着网络流量蹿红的人气歌手，破事还多些，吸傻了当街小便都干得出来，照样不影响人家的事业。
资本社会，只要能证明自己有价值就好了。
唐尼增肌之后，也是刻苦琢磨角色，心里一直憋着股气。
对每个工作人员不管地位高低，都礼貌对待。
他真的很珍惜这次机会。
可能是拥有了又失去过，才养成了类似的心态。
莱曼叮嘱几句让演员们互相对对戏。
这里面，合作多的只有塞缪尔-杰克逊，他也是演员之中和莱曼相处起来最不拘谨的。
了解莱曼的都知道，这位导演可不是什么喜欢端架子的人，这一次听说莱曼导演有个角色找他，连戏份多少都没关注，他便接了。
此刻读完剧本，才感觉有些蒙蔽。
尼玛，他就几句台词，一个场景，说是角色，更像是友情客串，可偏偏莱曼邀请他的时候没说是客串，还小小惊喜了一下。
结果吗......咳咳。他的戏份是这样的——
托尼-斯塔克进入房间，一个黑衣陌生人背对着他站在落地窗前：“你认为你是世界上唯一的超级英雄吗？我们只是浩瀚宇宙的一小部分，你却对它一无所知。我是尼克-弗瑞，神盾局的指挥官，我是来跟你谈谈复仇者的事……“
是的，一开始还不露脸，还装逼的背对着人家说台词，说到一半，对照剧本的场景分镜，他才转身在托尼-斯塔克的警备中淡定说完......
拿到角色后，杰克逊的第一反应就是不知所谓。
扯了这么多，对他形象的建立好像也没什么作用，提了一嘴神盾局，但《钢铁侠》里神盾局这个势力好像没戏份，而且他这个角色到底对剧情有什么作用，该怎么演，都让杰克逊一头雾水。
给的关键点太少了，不知道怎么发挥啊。
这就是演员最怕遇到的人物背景不足，没有表演空间......
“莱曼导演，我这个角色？”
看到人过来，杰克逊赶紧求助。
事实上，他还真不知道自己出场要干什么，难道只是露个脸，一两秒钟的那种？
如果是客串，他其实可以不要片酬的，反正等到演的那天抽个时间过来走个过场加深一下交情吗，这点小事，他还是非常愿意的。
此时，他便委婉的透露了类似的想法。
莱曼笑笑。
他对尼克-弗瑞这个角色还是很重视的。
虽然在《钢铁侠》里他是个酱油角色，出场只是一个小彩蛋目的是引出绿巨人......初步建立联动的角色基础，以点（各个超级英雄的独立作品）带面（复联建立）。
但除此之外，电视剧方面，尼克-弗瑞和地狱厨房会是先期重点的两个改编方向，是要重点挖掘的。
换句话说，塞缪尔-杰克逊在莱曼的设想中，虽然在电影计划方面起到的是承上启下的螺丝钉，戏份少，但关键，却能在电视剧领域大有作为，成为头部角色之一。
接手漫威后，莱曼可是刷了不少漫画，思路更灵活——
1963年5月，尼克-弗瑞的形象首次登场于篇章《弗瑞中士和咆哮突击队》。
这部漫画绕口的名字源于斯坦-李与当时的漫威董事长古德曼的打赌：不管书名多烂，都有办法让它大卖。
事实上这部漫画确实很成功。
咆哮突击队的背景是一支活跃在二战时期的特种作战小队，其中尼克-弗瑞局长（漫画中是白人面孔，不过杰克逊来演更合适）是这支小队的队长。
而突击队的成员则来自五湖四海：美国南方人、黑人、意大利裔美国人、犹太人、英国人、日裔美国人、投降过来的德国人。
这样一支由不同种族、不同肤色构成的队伍相当罕见，打破了很多常规：队伍中的犹太人是历史上第一个有据可查的犹太超级英雄，漫画也对黑人等少数族裔有了正面的形象塑造。
同年金律师，黑人中的标杆人物马丁-路德-金才发表了著名的反歧视演讲《我有一个梦想》，此时这部漫画已经发布了三个月，销量还行，能盈利。
再者，《钢铁侠》都提了一嘴神盾局，不趁着热度拍摄神盾局的标杆人物妈惹脏话侠，用电视剧加深观众印象，扩大角色知名度形成联动就不是一个合格的有着超前眼光的电影人。
设定里，弗瑞局长会在一次行动中被地雷炸伤，生命垂危，因此政府也让他参加了超级士兵计划。
超级血清的作用不仅让他完全痊愈，还因此获得了超乎常人的体能和不会衰老的身体。
但不同于美国队长的“超级士兵“血清，局长的融合程度低了些。
在漫威已有的漫画世界观中，局长就相当于一个弱化的美队，不过在大局观、指挥以及组织能力上更有经验，换言之，人家是天生的领导者。
更关键的是，莱曼看过漫威过往的合作业务才发现，90年代初，古德曼主持大局的时候，一款很流行的街机《惩罚者》，就有漫威提供了版权形象——
这款游戏只有两个角色，并且绑定主副操纵杆。
主操作杆是惩罚者，而副操纵杆操纵的是穿着绿色背带裤，嘴里永远叼着烟斗的独眼龙就特么是年轻的尼克-弗瑞。
当时莱曼就觉得，弗瑞局长这个角色当然不能成为简单的爆米花电影中的推进剧情的配角。
《弗瑞中士和咆哮突击队》创造出来的世界观正好能与《美队》联动，而且知名度应当是三线里的佼佼者，只要一些资源和媒体的推广，拍部电视剧加深漫威广度还是非常nice的。
一个没有趋炎附势的跟随有缺陷的时代发展，没有向不正确的主流低头的角色，不正应了此时的政治风向——
嗯，马上大选年了，那位黑皮白心嘴皮子利索的政客将会上台，掀起好莱坞更加正确的黑人风向。
以时代论，弗瑞局长简直就是最合适的角色改编项目。
莱曼又不是那个被迫续命的漫威管理层，如何扩大漫威价值，他站得更高更远。
塞缪尔-杰克逊若有所思的点头，刚刚莱曼跟他说，这个角色将来会有大用，让他也不在纠结为什么这部电影里戏份这么低了。可能还不到他表现的时候吧......
第779章 加速（求订阅，票票）
加州，阿拉巴马州的山（alabama hills）。
阳光照射在地面，往日平静的旷野来了一群不速之客。
“今日的风儿甚是喧嚣啊。”
坐在遮阳棚下的莱曼喝口水，嘴碎的感叹一句。
在他身后，工作人员正从货车上卸下拍摄器材，布景小组已经着手等会戏份的拍摄准备，另一边，托马斯带着摄制组也在根据场景镜头布置合适的机位，然后跟录制组商量降噪话筒的安放，以及让灯光组拿几块遮光板使透过的光线变得柔和。
轨道被铺好，一个吊臂挂着一台摄影机，捕捉高空下的俯拍视角。
每个人都很忙，莱曼也是。
简单休息一会，他便与分部门负责人确定工作完成度。
这场戏是托尼-斯塔克被一群暴徒挟持沦为人质，说是带去了阿富汗，但其实美国境内能够拍摄沙砾化场地的地方很多
阿拉巴马州就是如此。
作为中东或沙漠地区出现在很多经典的好莱坞电影中，《钢铁侠》剧组自然也选择了这里。
主要原因吗，是阿富汗不太平静，为了剧组人员的生命安全，咱还是别去作死了。
再者，取景地近些，花销少些。
饰演暴徒具有中东面孔的群演们正在一边被告诉等会拍摄时如何站位才能不挡主演唐尼先生的镜头，充当合适的背景板。
戴着墨镜，头上顶着宽沿遮阳帽的托马斯亲自操控着近景的一号机位，一双手臂极其的稳，快走手持跟随角色一个身位，镜头都不会太过晃动，反而能给画面注入一股呼吸感。
穿着皮夹克的瑞恩站在拍摄场景外，不断与演员工会的人交流，或安排人手，或联系食宿......总之，有一堆忙得。
拍摄之外，琐事相当之多，而这些显然不能劳烦导演莱曼解决。
凯文-费奇得到喘息的空间，连忙站到莱曼身后，莱曼呢，则在场记板打下标记的一刻，全副心神投入到了面前的导演监视器，眼睛时刻盯着成像，不敢有多余的松懈。
论拍摄，他是认真的。
这样忙碌而秩序、分工明晰的场面，让凯文-费奇莫名愉悦。
倒不是没见过，事实上比这人数更多的团队他也待过，比如《蜘蛛侠》，但那是为索尼打工，现在是为漫威的作品努力，意义不一样了，好歹他也是漫威影业一把手，带着许多期望。
对未来的，对漫威的，对自己的。
他有想过自己主持漫威电影的一天，但没想过萤火虫入主，没想过这一天是这么快的到来。
镜头里。
有些狼狈的唐尼神情有些憔悴。
被自己研发的武器导弹炸了，还被挟持，可不是什么有趣的经历，更别提这伙暴徒带他参观了所属营地之后，斯塔克发现他们的武器装备全部印有“史式工业”的标志，这说明这确实是他的公司集团武器部出产的商品。
洞窟内。
包的像个木乃伊的唐尼两眼无神。
固定埋好的二号机位此时给了一个中景让另一个角色入框。
修身的西装，带着眼镜，把斯塔克从死亡边缘拉了一把的伊森博士出场。
......
2007年8月9日。
法国巴黎银行——这是一家国际大型银行。
突然发布公告停止了旗下三只次级抵押贷款基金的赎回。
公告声称这是因为美国资本市场某些领域的流动性彻底蒸发，导致其无法对某些资产的价值进行公允评估。
此条言论一出，在一片哗然中，人们对房地产的信仰、房地产不败的神话终于动摇了——虽然这几个月房价在跌，但很大一部分投资者认为是短期的市场调整，压根没放在心上，肯定能回暖。
随着不自信的传播，民众们怀疑的面积越来越大，起先是跟房地产相关的基金，然后是整体资产风险暴露程度较高的机构。
于是投资者从质疑产品开始，过渡到质疑资产结构不健康，资产质量较差机构的偿付能力。
但是监管机构并没有看明白这里面的预兆，他们不能完全判断市场的走向到底是反转、是危机即将到来，还是说这只是一个普通的个案，毕竟亏损和波动是市场经济的正常运行状态。
8月10号，美联储主席伯南克召开了一个紧急电话会议，但讨论之后众人仍然决定维持着5.25%的利率水平。
显然，美联储虽然意识到了有问题存在，但还是认为风险并不严重，他们把主要关注点放在了通货膨胀上，维稳为主。
除了已经倒下的新世纪金融和割肉的巴黎银行，世界的其他角落也在陆续出现风险。
其中，贝尔斯登（次贷龙头之一）就有两只对冲基金因为资产问题倒闭。
同时大力投资美国次级抵押贷款证券的德国工业银行被迫接受政府援助。
9月，英国的储蓄银行巨头北岩银行在新增债务融资失败后遭到了储户的挤兑，差点完蛋。
这些风险事件的发生似乎都零零星星，但从上帝视角看，它们汇成了一个遍布全球的金融网络，而且各个事件追根溯源都可以追到房屋抵押贷款。
不过这事说回来，美联储又没开挂，肯定只是把这些金融风险定义为流动性风险，并且看上去欧洲地区受到的影响更大一些。毕竟就算不出现次贷危机，总也有金融产业出现问题。
后来，感觉有些不对的五国央行（美英加三国、欧洲和瑞士）达成共识，以货币互换协议维持美金流通，同时美联储还创造了一个定期拍卖工具，用于以拍卖的形式向流动性短缺的银行——主要是欧洲银行在美国的分行——提供贷款。
但随后，这场由流动性危机开始的金融风险事件表现出来收缩信贷的趋势。
而信贷收缩意味着经济放缓，经济放缓会再次收紧信贷。
就是在这样的情况下，帕尔曼去到了中国。
9月初。
蓝蝶影业小规模发行了《她》，首周末拿到1100万美金，喜欢此类题材的观众赞扬不断，不喜欢的只觉得罗里吧嗦，不知所谓。
次周，跌幅超3成，单日票房维持在240万美金左右，周末会高些，但看起来，北美一地的票房落点不会超过4000万。
不过，这部电影依旧给萤火虫影业带来了不少好处。
一是资金上的收益，本片的制作预算为2500万，戛纳之后通过出售海外各地区的发行版权，收回成本并小小盈利，再加上北美院线收获，扣除主创、税务、人工、宣发，净利润大致在1700万美金；
二是对公司厂牌形象的提升。拍出越多有口碑有质量的电影，会让观众对萤火虫更有期待感；
三，科波拉家族很满意，双方关系能够顺利维持。
9月8日。
帕尔曼率领团队成功在魔都、京都布置了两个联络点，负责接洽中影以及与本土实力雄厚的传媒公司如华谊、光线、博纳，沟通有可能的合作事宜。
最差，也要做到业务熟悉。
本来，按照帕尔曼的想法，中国之行可以等等的，先搞定日韩泰马再说。
因为此时的中国市场对好莱坞来说，空间较小——2012年以前，引进片只能分润票房收益的百分之13，相当于100万票房，外国片方拿13万，还得交税，大头都被中方吃下，这也是为什么发行美国大片，中影有时候会很积极，同样一部电影，美国大片他们赚的更多。
但看样子，自家老板是很重视这片开发不完全的市场的。帕尔曼心想。
结果也很顺利。
中影本就代理过萤火虫多部片源，双方有过合作，建立发行上的业务联系对中影来说，不算重视但也无所谓，多个朋友多条路吗。
留下一部分经费和驻扎人员，以及招聘本土电影人才更好的与中方联络，帕尔曼才开始向亚洲其他地区铺设海外渠道事宜......
第780章 狮门首战（求订阅，票票）
派拉蒙影业大楼。
市场部经理拿着汇总的票房数据递交给雪莉-兰辛。
“《黑暗骑士》下档了，北美4.89亿，全球9.77亿。”——原时空北美破5亿，全球10.01亿。
莱曼率领《钢铁侠》剧组辛苦奔波的时候，《黑暗骑士》正式落下了帷幕。
9亿多的票房也是让好莱坞从业人士惊叹不已。
对比第一部《侠影之谜》不到4亿的票房，第二部简直就是蜕变，违背市场常理的暴增。
然后，电影随手又刷新了一连串成就——
全球imax影院总收入最快拿下2000万美元大关：11天（超过《哈利·波特5》的16天）；
最快突破四亿美元大关：18天；
成为北美史上第四最卖座电影（影片上映6周半，挤掉《星球大战》的4.66亿美金）。
更别说，放映周期如此之短，便成为超英题材票房第一——对比新千年以前的票房榜前几名作品，《黑暗骑士》在北美才放映了8周，用时最短，如果跟《星球大战》、《泰坦尼克号》一样放个3、4个月乃至半年，突破10亿只是时间问题，甚至票房更多。
但华纳并不追求这些虚的，市场选择之下，《黑暗骑士》最后一周的上座率低于一成，这还是缩减了大量银幕，观众更加集中。
换句话说，强撑着不仅意味着院线不能腾出空间排映新片，赚不到多少利润，华纳自己同样如此，那何必继续吊着呢。
还是那句话，市场繁荣了，片源更多，放老片没钱途。
等到影片下画之后，华纳立刻召开发布会，好好吹捧了一番剧组主创，为重启的蝙蝠侠系列持续添加名气。
同时，有不少与华纳关系亲近的媒体，主动提供版面好好报道。
“《黑暗骑士》落画，蝙蝠侠再创银幕奇迹。”
“9.77亿票房打破超英题材记录，超越《蜘蛛侠3》的9.04亿，成为超英排行榜冠军。”
“诺兰电影全盘点，独特风格获影迷喜爱。”
媒体的喧嚣还是其次，对派拉蒙最有影响的，是他们的王牌项目《变形金刚》全球累计6.6亿，比最开始的首周预期少了4000多万。
雪莉-兰辛翻阅着手中的市场数据，强忍住撕碎的冲动。
毕竟，票房比不过就算了，周边市场方面变形金刚是孩之宝创造的玩具系列，而《黑暗骑士》的周边衍生品可只是使用授权，利润更高。
少说这么一个项目，让华纳里里外外吃进去20多亿，这怎么能让人不嫉妒。
盘活业务、渠道需求等等，更是对华纳极有好处的事。
这么一对比，收购梦工厂之后制片业务的进步好像没那么喜悦了。
自以为信心在握，也确实证明了并购的成功，但......雪莉-兰辛哪里能想到《黑暗骑士》这么卖钱？
哥伦比亚都想不到。
《蜘蛛侠》三部曲创下的威风，转瞬就被蝙蝠侠拍倒。
两者以质量口碑和影评人评价做对比，更是不在一个层次上——又得名又得利，对观众的影响力真的是不可同日而语。
雪莉-兰辛有些羡慕华纳的好运气。
《超人》才失败没多久，眼看不行了，又冒出来一部更猛的《黑暗骑士》。
“你说......《变形金刚》可不可以借鉴一下其中的风格？”
雪莉-兰辛沉吟片刻，期待的看向制作部经理。
好莱坞吗，什么火研究什么，不丢人。
事实上，很多制片厂都有类似想法，就问你看着这么一部作品大捞特捞，谁不眼红？
这也是为什么华纳会走歪路的原因，不是他们蠢，是诺兰给的未来太光明。
毕竟dc旗下有使命感的角色太多，万一又出来部《黑暗骑士》，岂不是爽到极致——碾压市场，暴打同行。
试问这样的诱惑，哪家制片厂顶得住？顶不住啊。
“......”
制作部经理被叫来，结果听到这个问题，忍不住嘴角抽搐。
对于自家上司并不太懂具体的影片拍摄，他已经习惯了。
可神奇的是，雪莉-兰辛看人很准，除了这两年有些走背运，刚接手公司时，成绩那是非常亮眼。
但他还是很难想象像《变形金刚》这样的玩具改编的项目能特么模仿《黑暗骑士》的风格，就像他不能想象迈克尔-贝能拍出有深度的电影，赋予所谓的后现代史诗悲歌。
难道让擎天柱大吼一声，什么都冲着我来，霸天虎，不要在伤害其他人，然后背负着被误会被放逐的命运，隐藏于黑夜，又或者汽车人们不再耍酷，一个个正义凌然坚持信念，都不给男主角装逼的机会——男主第一部里就是开着大黄蜂去泡妞，哪有半分家国情怀使命职责。
两者就不是一个路子。
题材上限就摆在那，迈克尔-贝不搞点不知所谓的动作戏、大场面，谁特么看他的电影啊，难道大家都忘记了他在《逃离克隆岛》的惨败？
观众明明都知道看他的电影就是为了爽一把，也没想动脑子，结果前戏铺垫太长，老扯什么克隆理论和社会意识对于克隆人的纠结，结尾刚刚燃起来又戛然而止，被观众喷个半死——不会玩深度就不要玩啊，搞什么鬼啊。
雪莉-兰辛短暂的失神说了一句蠢话后，很快反应过来。
是啊，给小朋友玩的玩具，有了炫酷的特效才让观众走进影院的《变形金刚》不走已经被证明成功的套路，玩什么花活。
创新就意味着风险，意味着市场不可捉摸，无法预测风险，而且这么做，能彻底相信导演的能力能征服观众的同时征服市场？
太多控制不了的因素了。
雪莉-兰辛咳嗽一声很快自己过掉这个话题。
“记得与孩之宝公司对好账目，另外通知发行部门，《贝奥武夫》的宣传可以启动了，同意用安吉丽娜-朱莉为噱头发布预告。”
嗯，就是那个cg全裸的噱头。
虽然安吉丽娜-朱莉才与皮特结婚没多久，就要在大银幕上贡献自己的身躯，但想来她是不在乎的。
而本片所有的主演其实都只提供了配音和身体建模，是真人与动画的结合。
照派拉蒙的意思，提前预热，等到11月直接送入院线，剩下的就是看观众接不接受了，反正他们内部还是对这部影片有些信心的。
就在5大都陆续瞄准圣诞档期，再度掀起竞争的时候，准备已久的狮门也第一次亮出了獠牙。
萤火虫制作、狮门发行的《暮色》将于9月21日登陆北美院线。
这本来不是什么大事，上映个作品而已，充其量是看到萤火虫、狮门两家二线制片厂的头部公司又特么联手了。
但也不会什么值得特别注意的事。
毕竟是9、10月档期吗，五大不算很重视。
当然，从另一个角度而言，狮门也想让自家作品挤进圣诞，但跟院线商们扯皮许久，得不到足够的开画银幕，自然先退一步，提前上映。
这也是他们这些得不到第一等资源照顾的制片厂比较郁闷的一点。
如果是淡季，狮门能为《暮色》争取到3500多块银幕，那么在圣诞，能有2000块捡到其他几家剩下的就很不错了。
没得办法，这就是底蕴和实力的硬差距，院线总是要追求利润的。
但接下来的操作，就让五大看不懂了。
因为狮门既没有联络经常合作的哥伦比亚、环球或者其他片商——定档之后，理应初步商讨海外发行事宜，除非《暮色》压根不想要海外市场，但这怎么可能呢。
再然后，狮门陆续与各地发行商已经签订了发行条款的事暴露，引发了好莱坞的一场地震。
第781章 对垒（求订阅，票票）
空气中飘散着略带湿气、凉意的味道。
外面下着大雨，哥伦比亚的一间办公室内，安静骤然被打破。
“总裁。”
发行部经理加雷斯-安托瓦内特脸上带着一分担忧，走到执行官卡洛斯几步远的位置，想要汇报自己刚刚确认的消息。
卡洛斯放下手中事务，直到下属站了好一会，方才抬起头悠然道：“怎么了？”
“是有关《暮色》项目的事情。”加雷斯比自己的上司还要年长几岁，但在卡洛斯面前只能态度恭敬，“却是跟那些片商打听清楚了。”
......
狮门是在05年开始拓展海外业务的，但在没有把握发行之前，一直都在隐藏实力，自家的片源都上交，乖乖让出项目利益，再加上从不投拍预算较多的电影，慢慢的就被忽略了。
人家守规矩。
“这便是我收集到的资料。”
加雷斯将手中文件递了过去。
卡洛斯接过，只过了两三息功夫，心情就变得不美妙起来。
想想，上一周才是《黑暗骑士》下画刷屏的日子，哥伦比亚最骄傲的蜘蛛侠项目创下的记录全被华纳的《黑暗骑士》破掉，再然后，便是主创方面托比-马奎尔的经纪人要求涨片酬，导演山姆-雷米难伺候——因为片约问题，蜘蛛侠系列的成绩与主创拿到的薪资不太相符，肯定会有争执。
一堆麻烦没解决，接着又遇到狮门这事，本就不好的情绪瞬间涌了上来。
“好，好，好。”
卡洛斯把手中资料摔在地上，怒极反笑，“一个两个都是如此，真当没有公司支持，也能玩得转。现在开始，暂停一切与狮门的合作，项目款项全压住，另外，去当面拜访乔恩，就问他到底在想什么？”
这件事就好比一个学习中游的和一个学渣在讨论高考选什么学校。
学习中游的谦虚说勉强是二本，学渣表达了羡慕。
但转眼中游的这位真的勉强考了个二本，一打听学渣去了齐鲁理工，还特么名字都改了。**裸的欺骗啊......
当然，这事对哥伦比亚的影响并不大。
狮门充其量不过是稍微上档次的片源提供方，两家只在海外业务上有合作，而且又没全部包揽。
但如今的态势之下，哥伦比亚好不容易近些年的制片业务有了起色——哥伦比亚影业07年至今推出的电影所收的北美总票房正式突破10亿美金，成为今年第4个达到这一数字的电影公司，前面3个分别为迪斯尼影业、华纳兄弟影业、派拉蒙影业。
而母公司对今年哥伦比亚影业票房收入能达到10亿美金这种情况，给予了管理层很大的赞赏，年底分红绝对不差，要知道02年环球在制片业务上还是排名第六，连破烂户米高梅都比不过，短短几年真的是进步飞快。
这何尝不是证明了他领导的正确性？
不过另一方面，背靠索尼这样的强势渠道商，出点成绩好像也是应该的，毕竟又不是份额第一。好在索尼高层只是看中过往的影视版权库，对近几年增加的片源要求没那么高，但老大不说话，不代表小弟不能设身处地的思考。
因为米高梅的并入，两家在制片领域的业务有了很大的重合，资源分配方面是一个大问题，且关系着主导权。
所以他们才更需要做出成绩，证明哥伦比亚的价值。
资本竞争是残酷的，没人想出局，尤其是享受了无上的风光。
但现在呢？
狮门此举带了一个坏头。
五大之间虽然竞争不断，每年的暑期、圣诞狗脑子都会打出来，但这不影响他们不想让其他人伸手海外，不跟我合作没关系，你别抢占蛋糕。
这是一种变相的垄断，心知肚明的垄断。
北美市场大盘越高，制片厂越出成绩，他们几家越赚钱，很简单的道理，池子大了，能出的水越多吗。
所以，态度要摆清楚，不能容忍，好声好气。
又不是说不准你赚钱，拍片，但为什么要坏了规矩呢？
“我有一些想法。”
一直没说话等到上司发泄完情绪的加雷斯开口道：“可能狮门准备的很充分。”
他委婉提醒了一句。
冒名顶替一事已成定局......哦，不，偷偷接触海外发行商......
狮门还是有套路的啊。
欧洲市场是一家公司、亚洲地区是另一家公司，本没有联系，但突然同时被狮门控股收购，狮门的意图才暴露出来。
从这方面看，乔恩-费勒梅不像是个没有规划的人，会选择一时意气。
卡洛斯捂着额头。
他想起往日乔恩-费勒梅来往时的态度，又想起两人之间的交情，只觉得被这位老实人给骗了——却不想，一个发行网络也不是建不起来，大家都是联络各地发行商，凭什么要让出好不容易制作出来的项目收益？
再者，人家本土作战，像中影、德国的康斯坦丁影业和谁合作不是合作？人还直接渗入好莱坞呢。
大家都在求变，想掌握更多的话语权。
......
狮门影业。
乔恩-费勒梅仿佛有使不完的精力不停接打电话或是询问工作进度或是发布命令，已经完全失去了以往的沉稳模样。
他确实很有准备。
沉浸其中，且不觉劳累。
能踏出这一步，就不枉他执掌狮门这么些年，终于要干出一番成就。
之前的打打闹闹，谁会真的满足呢。
在他的设想中，经此一战，狮门业务升级，才能让背后金主满意以及自己的事业得到实现。
至于有没有把握？
如果没有看过《暮色》成片，可能还有些担忧，但前几日内部试映之后，却是更要大干一场。
青春、爱情、魔幻......
所有大卖且没有文化隔阂门槛的元素被很好的融在一起，怎么可以不成功？
再加上原著小说畅销多个国家，打下的书迷基础也是狮门信心来源。
再者，派拉蒙、索尼、环球，全都是外来资本，凭什么狮门不行？他们早就不是一条心了。只要能快速平定局面，做成事实，狮门就有信心站稳脚跟。
为此，狮门可是接受了华尔街投行的拼盘资金，再加上金主们来自澳大利亚、英国等地，都有人脉关系？有什么不能被接受的？
当然，如果狮门自己不行，想必那些人也很乐意见到狮门的失败，然后找个机会吞下。
这一仗，只许胜，不许败。
狮门高层达成共识，越加为《暮色》的宣传投入资源。
有关的宣发策略吗，也很简单。
就是围绕小说的热度放出项目改编的消息，然后把主演炒起来，吸引书迷的同时引起路人的兴趣。
这天。
加雷斯上门拜访乔恩，两人交谈一番不欢而散。
再然后，哥伦比亚突然宣布《尼斯湖怪：深水传说》定档9月21日，与狮门对垒。
本来哥伦比亚是不想用这种杀敌自损的招数，但奈何狮门果然准备充分，资金储备又算雄厚，外加一个出其不意，现在在与海外发行商们沟通，已经迟了。
那怎么办？试试深度呗。
于是准备于12月放映的项目——革命影业投资的作品、哥伦比亚负责发行的一个中等项目拿出来试试实力，如果能打赢，自然打消狮门的冲劲，如果不行，反正也不是哥伦比亚投资的，损失不大。
当然，这一招确实是让狮门有些小紧张。
他们之所以会定在9月末10月档期，自然是院线没排什么有威胁的项目，以小成本为主，哪怕观众基数少了些，但借助市场本身的容量，也能有所作为。
对方突然提档，又混有其他几家默默看戏，无疑增大了风险。
但，狮门总归是要证明有实力分蛋糕的，不争也得争，现在不争以后也会有冲突。
早点来，更好。
第782章 忧伤的孩子（求订阅，票票）
拉斯维加斯大道，凯撒宫酒店。
《钢铁侠》剧组拍了一个半月后，众人越来越有默契，拍摄起来速度拉快。
到了这日，已经是最后一个场景的戏份了。
拍了几个室外全景，接着拍路人群戏，最后才移师到了凯撒宫这边拍名场景，托尼-斯塔克在发布会上承认的镜头。
好莱坞的电影公司足有几千家，经常有剧组跑来赌城取景，堪称最频繁地点之一，所以民众见到有工作人员封锁酒店，一点没有惊讶，有些好说话的还愿意主动充任背景板。
酒店经理就站在瑞恩旁边，好一顿夸，希望到时候电影上映，能多些曝光度，为了这事，他甚至请示老板连提供场地的费用都没谈，反而供应餐饭，可见用心。
《钢铁侠》看起来没什么大明星，但有莱曼坐镇，就是最好的噱头。
刚好拍这段又因为是星期3的中午，这个时间点很好控制周边现场，打好招呼就能让剧组有个方便。
前前后后站位、化妆，忙活了大半个小时，拍摄现场的各种准备才算完毕。
“《钢铁侠》第97场第1镜，a——”
这个镜头很长，就是军方和托尼沟通好了发言稿，把一切责任推到军方，保护史式工业，避免技术被人注意，但托尼-斯塔克太骄傲，他的性子也让他不愿意躲藏，主动爆了个料，引起全场惊呼——i'm the iron man。
唐尼当年就在表演上很有天赋，虽然是借助了人脉、经纪公司力推的缘故，提名奥斯卡影帝，但他本人绝对是有底子的。
这个圈子就是这样，你得先证明自己，才有资源加身。
再加上那几年的起伏，大大磨练了性子和心态，演技越发自然、成熟，一个眼神一个挑眉都有戏。
拿到剧本后，除了增肌、必要的交际，剩下的时间都在琢磨角色，让他自己都觉得托尼-斯塔克跟他很像——一样的顺风顺水，自大，不缺女伴，一样的突然醒悟，感觉曾经的自己有很多方面想法可笑，并试着改变。
而这种相通，让他真正掌控了这个角色的节奏，一出场，就是人们的焦点。
凭借个人的塑造，让无数观众迷上这位性格张扬偏偏骨子里很保守的托尼-斯塔克。
当然，《钢铁侠》上限摆在那，只是一部合格的商业电影，表演空间有限，即使如此，能够吸睛肯定更好。
现在出现在镜头里的唐尼，听着上校的提醒，让他照着稿子念，停顿小会，唐尼反而把纸放在一边，展都没展开。
他不觉得有什么不能说得。
就像他并不觉得自己是超级英雄一样。
经典台词通过扩音话筒传遍现场，背景板的群演按照事先排练过的，大声追问，喧闹不已。
双机位的布控下，一边是托尼的表情一边是群众的表情，对比明显。
这个镜头完成，莱曼立即宣布道：“戏份杀青。今晚凯文带队，各位就在凯撒酒店集合。好了，收拾一下现场吧。”
剧组的人高兴着。
唐尼却是走到莱曼旁边，“莱曼导演，谢谢你......”
他说得很真心。
如果没有《钢铁侠》这部戏，他现在最好的情况可能是在某部独立电影中出演配角。
莱曼并不觉得有什么好感激的，如果他不行，莱曼一定不会找。
就像他还在作死的那几年，莱曼从没有找过他，哪怕在演员名单上看见也是率先划掉。
剧组收拾好拍摄器材，各自回房洗澡换身衣服准备今晚上走公账好好犒劳自己，只有莱曼一个人离开了拉斯维加斯。
因为，《暮色》将要上映了。
狮门很看重这个项目，莱曼也是。
利润方面倒是其次，主要想看看影片怎么疯狂人心的。
......
《尼斯湖怪：深水传说》是一部看起来模仿莱曼06年进了票房榜前五的作品《深水湖怪》。
但投资方的心思和导演的心思可能不一致，莱曼那部是借水怪暗讽排污五大湖水污染问题，剧情上主要是表现水怪的出现给周围的民众带来了多大伤害，以及比较套路的平民英雄。
这部呢，却是剑走偏锋，主打青少年市场，讲述一个小男孩偶然救了一只奇怪的水生物，剧情以两人陪伴成长为主，到了中段才引入冲突......
嗯，只能说拍摄思路是好的，就是看起来有些枯燥，小朋友们都不爱看。
因为导演杰-拉塞尔太有想法，披着商业的皮讲了一个比较童话、充满美妙幻想却带着一股浓浓日常风，莫名的忧郁。
换句话说，主力人群7到13岁的观众看不太懂也理会不了，而经过社会捶打的成年人也不爱看这类风格，虽然他们能看懂故事想讲什么......
莱曼挺欣赏导演杰-拉塞尔的，这是位少见的拥有日系风格的电影人，可能他去日本发展会更好，而不是讲究快节奏、模式化、市场精准的好莱坞。
让他用一句话概况的话，电影路子是往潘神的迷宫靠的——用童话隐射现实，但拍得却是大雄和小恐龙，不过小水怪却是很喜欢吃土豆......是不是有那味了——剧场版大雄的恐龙。
网上的评价也都以吐槽为主，但还是有人喜欢的，拍得好的电影都会有受众——
“这个世界上最心酸的景象，是看见忧伤的孩子。
小男孩安格斯深爱的父亲在二战时阵亡了，他因为怕水而被同龄人嘲笑，他一个人坐在海边，眼中充满忧伤。他的忧伤使我想起了《小鞋子》中无力赢取球鞋的阿里，《四百下》中在海边无助奔跑的安托万，《小岛惊魂》中等待父亲的小亡灵安和尼古拉斯，甚至《et》中父母离异的小艾里奥特。
电影的魅力就在于此，它不是治愈心灵的良药，但有那么一刻，一刹那的情绪共鸣，足矣。
安格斯忍受着童年的孤独，在海边静静的流浪，她的母亲嫁给了一个虚伪的军官，他的这位继父经常蛮横无理的打骂他，生活的苦痛下，有一天小水怪出现了。
陪他嬉戏、陪他玩耍，难以割舍的友谊和过去。小男孩长大了，小水怪也因为体型受到排挤、恐惧，到头来，就像导演为这个可怜的小男孩专门编织了一个梦······”
“电影的蓝色色调很舒服，整个片子也是沉浸在这样一种温情的气氛里，只不过故事发展不温不火，适合一个人在家看，而不是影院。”——挺中肯的。
“前半段天真、美好，后半段有些俗套、刻意煽情。”
首映之后，哥伦比亚的高层就能从观影群众的态度里预测影片的走向。
虽然有一部分影评人以鼓励为主，但还是阻挡不了影片的败势。
《尼斯湖怪：深水传奇》制作+宣发差不多花了1.2亿，结果首日才收获不到1000万......
所幸这个项目，不是哥伦比亚投资的——他们也只能这么安慰自己了，就当宣发资源浪费了，赚不到收益。
狮门会议室里，乔恩-费勒梅等人却是喜笑颜开。
同档期看起来最大的竞争对手一触即倒，中看不中用。哈哈。
众人都很可乐。
他们其实还是怕《尼斯湖怪：深水传说》突然提档打乱《暮色》的发行计划。
这一步的迈出，肯定得打响成绩，然后让那些海外发行商看菜下饭，拿出诚意合作——《暮色》不是同步发行，其他合作方肯定有顾虑，最好的办法是等到首周成绩落画，根据影片的市场表现投入多少成本......
这世上，精明的人总是更多。
不过狮门也没得挑剔的空间，虽说同步放映能更好的积累热度，有利于宣发、各地调控，但毕竟是第一次接触海外发行吗，互相都带着几分不相信。
现在好了，狮门证明了自己......
第783章 火星人与水星人（求订阅，票票）
《尼斯湖怪：深水传说》属于墙内不香墙外香的典型案例之一。
原时空，北美一地，这作品放映了两个月才累计了4040万美金，估摸着要亏6500多万，算上线下可能还有2000多万的漏洞。
结果亚洲地区给哥伦比亚带来了惊喜，日韩马泰加上电影市场快速拔高的中国，就给他们带来了3000多万美金——以中国举例。
在往年的贺岁档期中，国产电影的票房收入大致在2亿元和3亿元之间徘徊，而大多一片独大（冯导演和国师）。
但今年，总体票房大盘飙升，贺岁档档期累计超过8亿元，有了质的飞跃，而市场规模已经连续5年年递增25%，直至迎来了票房井喷的07年。
《集结号》票房2.6亿，《投名状》票房2.2亿，《长江七号》票房逼近2亿，《大灌篮》也轻松过亿......
进口片方面，《尼斯水怪》首映日全国票房570万，然后迅速以超过2500万的成绩登上周榜冠军。
其实吧。
美国主流观影观众普遍接受的是快乐教育，喜欢看观影门槛低些的电影......
时间回到三天之前。
9月21日，《尼斯湖怪》和《暮色》同时推入院线。
结果大部分影评人对《暮色》的评价还不如《尼斯湖怪》。
莱曼看着这些，有些无奈。
虽然他们都是受邀前来的，但怎么写影评总不能是他按着这些人写吧。
大部分影评人还是有节操的，哪怕收了红包批评起来没那么犀利，但该骂还是骂。
五大的电影没拍好都喷，何况狮门？
《暮色》？什么玩意。
不知所谓，莫名其妙，演员浮夸，没有演技，看不懂的情节堆砌物，幼稚又狗血，污了双眼......
爱德华：我生来杀戮。
贝拉：我不在乎。
爱德华：我曾经杀过人。
贝拉：那没什么。
爱德华：我曾经想要杀了你，我这一生中从未如此渴望得到你的血。
贝拉：我信任你。
爱德华：不要！
贝拉：我就在这，我相信你——随意截取的一段对白都很有那味——琼瑶，我加了琼瑶，我闻到了琼瑶的气息......
影评人是一群30岁以上40岁为主对电影很有追求的人，看这么一部电影，怎么可能看得进去。
就像90后长大了总是吐槽年轻的自己怎么会把《还珠格格》当成童年经典......
现在回首，惨不忍睹。但曾经却是美好。
剧院内。
首映礼结束了。
一片骂声中，《暮色》首周末便拿下6963万美金，市场轰动。
骂归骂，影片的主流群众是12至18岁的年龄段，又不是拍给影评人看的，你说这是粉丝电影也好，傻瓜电影也罢，这并不影响观众憧憬爱德华和贝拉之间的爱情。
因为这是最适合青春时期看的片子了。
影片看似情节老套，感情苍白。
就是一个“吸血鬼+青春校园谈情说爱”包装下的人鬼恋故事。
充斥着对准帅哥美女俏脸一通猛拍的无聊长镜头，寒碜的表演，拖沓的情节，气喘吁吁、语无伦次的台词。
但这全是成年人的评价。
网络上，这片已经刷屏了，无数少男少女沉醉其中，然后二刷、三刷，成了档期内回头率最高的电影，比《黑暗骑士》还恐怖。
正因为特定的年龄段，才造就了一个票房奇迹。
青少年的心思是最难琢磨的，感性十足——爱上一个帅，又有超能力，又体贴温柔的与自己不同的人，是每个女孩会做的梦——一个漂亮清纯的女孩也会是男孩喜欢的类型。
就是这么简单，颜正，恰巧打中了内心的幻想与柔软处。
有一个明显的特征，青春时期的人们总是注重精神享受，物质需求因为没进入社会的缘故并不强烈，所以暮光之城的粉丝，99%是青少年，女性比例极高。
差不多就是一部彻头彻尾的特定观众电影，从原著、编剧到导演，又统统是女性。
甚至可以说，连贯起整部片子的起承转合的不是逻辑，而是一种类似于情绪上的波动。
为什么《暮光之城》几乎没有收获成年市场，为什么《暮光之城》会引来谩骂？
因为这根本是意识形态的问题。
年龄越大越现实，越感可笑。就像火星人不可能理解水星人。
大家都是那段时期过来的人。
想想那段随意张扬的日子，如果你渴望的你幻想的真的被呈现到荧幕里，你会疯狂吗？
不可理解，但却会真的发生。
......
“爱德华！爱德华！”
“贝拉，贝拉！这里，看这里。”
克里斯汀-斯图尔特按照公司的要求，全程一副高冷范，唯有幸运粉丝得到签名的机会，才会暖暖浅笑，惹来一片惊呼。
无数年轻女孩朝这边涌来，让维护秩序的保安人员压力山大。
此情此景，比许多早已成名的明星都更有号召力，更加热情。而这仅仅是一部电影而已。
仿佛一夜之间，克里斯汀-斯图尔特和罗伯特-帕丁森就成了最有话题度的追逐焦点。
就连他们两家的经纪公司都很难相信《暮色》有如此魔力，更别提是购买**惊人的青少年，他们总是冲动消费。
院线长龙不断，少女们成了市场主角，让很多电影人都吓了一跳，因为《暮色》的票房完全是靠她们抬上来的，其他年龄段只有谩骂，偶尔的客观也只围绕在特效和设定上。
随之而来的，让两个演员都感到害怕。
太疯狂了。
你能想像随意的穿搭，第二天就能让同款服饰卖到脱销，克里斯汀-斯图尔特颇觉得不真实。
她进入圈子好几年了，可从没遇到过这种事。
当然，经纪人告诉她，这只是粉丝们的一种情感寄托，从前没注意，不代表这之后也是如此。
或者说，只要参演了《暮色》的年轻演员们，其背后的经纪公司都在感谢莱曼，价值大涨啊，这就好比持有的默默无闻的股票突然长线飘红......突出一个惊喜。
这样的情形自然惹得其背后公司高层拼命开会，更加合理的包装这两位突然爆红的演员。
更好的经济合约，更好更完善的团队，以及杂志专访、通稿、脱口秀等容易获得关注度的媒体资源。
电影在热卖，人生在翻篇，这便是好莱坞的魅力。
你只要有价值，变现的渠道主动上门。
同样的在此过程中，演员主创更有名气，对海外的宣发越加便利。
影片证明了能在北美卖座后，其他地区发行商不再拖拉，纷纷投入合适的资源推广。
英国682万；法国320万；德国102万......
全世界的青少年市场都刮起了一股唯美魔幻风，贝拉+爱德华的组合价值正在不断上涨。
次周，北美一地跌幅不到2成。
海外方面首周拿下5325万，放映10天，全球1.73亿。
更别提《暮色》是非常合适周边开拓的。
狮门又早有部署，票房之下，授权盈利净利润不会少于1.4亿美金。
也就是说，这部作品不仅让狮门原先的目标计划顺利实现，而且局势更加乐观。
办公室里。
乔恩-费勒梅死死盯着市场部实地抽调观众对影片落点的预估数字，只觉得胸腹之间燃着一团火，精神极大的振奋。
什么叫得年轻人得天下？
只靠青少年市场，不到4000万美金的项目《暮色》将会在全球拿下3.7亿美金，简直疯狂。
《哈利波特》之后还有这么现象级的青少年作品吗？
而在这之前，狮门和华纳有比较的空间吗？
如果电影市场都是理性的，当然不可能，仅凭发行能力，狮门和五大中的任何一家都不是一个层次的对手，但正因为电影充满变数，且是人为操控不了的变数，这一行才那么的迷人，那么的容易以弱胜强。
这一仗，狮门赢了！
第784章 玛丽苏爆款（求订阅，票票）
进入10月，北美电影市场最火热、最引人注目的依旧是《暮色》。
许多独立制片公司的高层都一脸羡慕的看着《暮色》十分不理智，但又很想成为被少女们追逐的下一个观影目标。
于是，有关玛丽苏的小说或者项目又被抬到了各大娱乐公司的桌案，分析《暮色》的市场，他们看得到只有狗血的魔幻爱情，跟风起来，应该会容易吧......呵呵。
如果是，《暮光》系列就不会是唯一的特定市场现象级作品了，就像《还珠格格》收视率为什么那么高，每年重映都高，还专挑暑假的时候放......无他，利益尔。
10月第二周。
《暮色》全球累计2.86亿，正式收回全部成本，再有票房入账，那便是各自分润的收益。
有了这层关系。
海外发行商一个比一个卖力，毕竟都是在为自家挣钱，恰巧观众还喜欢，那为什么不推呢？
如此，狮门发行压力大减，也终于用利益把那群狐狸绑上了战车，虽然只是第一次合作，但有了第一次，第二次还会远吗？
渐渐的，乔恩-费勒梅更主要的精力从关注《暮色》的推广，到与一些小制片厂商谈海外业务，以及抱紧萤火虫的大腿。
众人都看到了狮门的风光，却不知这个项目还是狮门付出了一定的代价才拿到手。
就在前天，乔恩又跟莱曼聊过一次，试探口风后，都明白了对方的心思。
主要《暮色》项目，狮门最起码会扔出去5000多万的宣传费，结果分账方面，他们只有全渠道百分之10的分成外加项目的优先级。
这什么概念？
打工呗，利润大头和版权都在萤火虫手上，且远比一般的发行抽成要低。
要知道，当初莱曼因为渠道分润一事，只是与华纳谈判时，要求从百分之20降到百分之15，仅5个百分点就让华纳撕破脸皮。
因为合作这种事，条件一旦降下来，你难道还能轻松的涨回去？
总不能这个项目你要百分之15的发行分润，下个项目就变成百分之20吧。没这个道理。
所以当华纳认为萤火虫得寸进尺，没有资格提条件时，才会翻脸给些警告。
当然，今时不同往日，萤火虫的地位又不一样了。
随着制片业务上的强势，他们完全有资格这么做。
狮门不拿出更优惠的合作方案，莱曼也不会傻乎乎的把《暮光》系列项目交出去。
凭什么？对吧。
一来狮门才刚建立海外网络，没底蕴，没经验；二，票房越高赚得越多，要么就是分出去的利润最少，也能赚多，前者吗，狮门做大蛋糕的能力没五大强，只能从后者想办法。
正好，一些不太需求院线资源的项目丢给狮门，便是利益最大化的双赢好事。
像《暮色》，基本靠青少年观众撑着，如果交给华纳发行，他们也只能抓住这部分观众，但他们一定要会走最少全渠道百分之15的项目收益，现在换作狮门，他们同样是主抓青少年市场，这是项目类型本身的局限性，不以人为因素转变，但狮门相对来说比较弱势，碰上强势的萤火虫，结果就是如此。
因为他们更需求好的片源，比五大更迫切的打开局面，这便是萤火虫敢拉低分成的底气。
乔恩-费勒梅也懂，所以他提了一些补充条款，弥补损失，比如《暮光》系列优先级，比如每年两部片约，比如《我是英雄》......
分得比一般的发行方少，那便拿到更多更好的项目——国际上通用的是发行方占百分之17，但通用吗，还是得分合作两家的地位与实力，如果你是一家小制片厂，产量很低，偶尔有不错的项目产出的那种，华纳抽个百分之30，也是非常合理的，再扣除院线、税务，基本片方在海外赚不到多少钱，稍稍安慰的那种，但却不能不合作，因为其他几家也这么抽，没得选。
入夜。
乔恩-费勒梅呆在办公室里，冷静的思考些什么。
他的想法是初期借助萤火虫的制片能力扩宽狮门的海外业务，然后以此为模板，去跟其他制片厂谈判，得到更多的片源，然后慢慢做大。
但现实比想法困难一些。
《暮色》是成功了，但这个项目只能给狮门带来2300万美金（预估票房上），大头都被萤火虫吃进。
更让他觉得有些憋屈的是项目成功，其他片方并不认可狮门的发行能力，他们都觉得这是《暮色》本身的特殊性——在这之前，你能看到一个项目能引起青少年的狂热追捧，结果其他年龄段都是批评、谩骂，结果票房不低的吗？
就是迈克尔-贝，人家主流的观众评价都是够爽、够刺激，其实挺客观的。
吃快餐吗，能入嘴，有那么一瞬间的回味即可。
也就是说，他让公司职员去接触了这么多的片方，还带着《暮色》的成功案例，结果大部分制片厂还是觉得狮门不靠谱，五大虽然抽的多，但人家接手发行，票房市场更容易积累。
这就回到前一个问题了。
蛋糕越大，制片厂分得也多，如何衡量是很理智的事。
举个例子。
同样的一个项目。
狮门抽少些，因为它弱势吗，又是冒出来的既定格局打破者，但它的发行能力只能卖出1000万票房；
五大抽的多，因为一向强势，对待海外发行商都是占据主导地位，要求同步宣发，也得顺着人家的思路来，没有顾虑风险的可能，而人家就非常有希望和实力把这个项目卖出1500万票房，且票房高了，项目知名度越高，版权和线下更值钱，换你，你跟谁合作？
当然是五大吗。
你也不看看漫威开山作《钢铁侠》，莱曼专门与哪家谈的。
论主流市场，依旧是老牌豪强更给力，这是很容易判断出来的。
不过狮门也不是一无是处，有些项目大盘太过于受限制，就好比文艺作品走影展冲奖路线，比院线发行更好更赚钱更攒口碑一样，特定观众不同，路子自然不同。
利弊关系考虑清楚的话，狮门的出现其实是让中下制片厂多了一个选择。
但想让大家更加认可，狮门还有段路走。
总之，第一步是迈出去且坚实的。
狮门也只能这么安慰自己，继续争取更多的话语权。
......
萤火虫大楼。
一间会议室内。
正在商讨《暮色》项目版权授权利润的莱曼、约瑟夫、利亚姆三人，没过多久，便得出了预估市场的价值。
或者说，主演们太火了，已经成了新晋流量体，连带着版权市场跟着收益。
“影片下画之后，线下家庭娱乐这块，也能有2.6亿美金。”利亚姆仔细验算了项目的市场潜力，脸上笑眯眯的给出一个大概的数字预估。
虽然可能会有偏差，但绝对很小，这是他干了这么多年项目发行的经验。
在这一刻，三人都是由衷的为项目成功开心、喜悦。
只一部《暮色》，就能在未来3年为萤火虫创收4.8亿，而且这只是系列第一部，通常会是价值最低的，完全可以期待一下后续的开发。
不说能达到《哈利波特》、《魔戒》那样的ip高度，与《黑客帝国》比比，还是可以的吧。利亚姆心想。
对于项目未来，他很乐观......
这都是突然爆发的青少年影迷给他的底气。
会议散后。
莱曼又开始为《钢铁侠》的后期忙碌着。
这部戏特效很多，很麻烦，数字领域分出一个小组负责，给出的完成时间都要3个月。
所幸，档期时间很充裕......
第785章 未来的喜剧咖们（求订阅，票票）
福克斯电视台，会议室。
布莱德利-库珀上午从经纪人那里得到试镜通过的消息，匆忙吃过午餐，下午一点便赶到了碰面地点。
他今年32岁，当过主持人，编剧，主业是表演，参演过《双面女间谍》、《爱的真谛》......前不久刚拍完《整容室》，以地位而言......
嗯，可能是三线吧，因为他很少担任主角......
参演的新剧具体是什么，他还不太清楚，因为还没拿到剧本，但这不妨碍他根据试镜时的表演进行构想。
有的悲壮——战争戏；
有的热血——职场戏；
有的比较搞怪......
嗯，会是什么类型的呢，自己又演什么？
总之，期待一手。
布莱德利-库珀一路问询前台，跟着去到三楼，推开大门却发现里面只坐着一个年轻的女人，他都怀疑自己是不是走错了，刚疑惑开口，前台人员却明确的回道：“等等就行了，这就是剧组安排的碰面地点。可能你来得比较早。”
好吧，布莱德利-库珀走进，找个靠后的位置坐下。
......
约定的集合时间是下午两点。
凯特-戴琳斯是最早过来的，主要她刚入行，资历太浅，加上经纪人对她不怎么管，连试镜通知都是电话提醒一句就没了然后。
像她这样的新人，习惯等待才是常态。
正一个人呆在会议室里无聊，听到声响，见到一个有人走进，就想开口打探点什么。
偷瞄了几眼，感觉男人好像很眼熟。
哦，对了，《**都市》剧组见过！叫什么来着？戴琳斯忘了。
那时候，她的戏份很少，配角都不如，哪能认识剧组其他演员，最多也是跟她同地位的。
就在戴琳斯想办法找个话题开口时，库珀也打量了一下她，没什么印象。
圈内演员太多，像这样20出头的年轻女孩更是一大把，可能自己平时没留意吧。
比起戴琳斯，库珀就圆滑太多了。
他轻轻摆手，等女孩看过来，便打了个招呼，“你好，我是布莱德利-库珀，演员。”
“我，我是凯特-戴琳斯，接到通知过来的。”女孩傻傻的介绍，还冲库珀露了一个客气的笑，感觉这人能聊，不高冷，才敢问道：“前辈，你知道这是什么剧吗？”
“不太清楚，我也是试镜过了才到这边的，可能等会拿到剧本才知道。”
反正人没来齐，两人互相聊了几句，但多是库珀在说，戴琳斯则比较没那么世故。
又过了十几分钟，门外脚步声开始频繁起来。
萤火虫编剧、电视台制作部筹建的拍摄团队、两名福克斯电视部门高层、接到任务过来的制片人加西亚以及剩下的5、6位不出名演员。
众人找个位置坐下，互相套着近乎，但声音都控制得不会大声，跟旁边的人交流几句。
这部戏自然就是那日莱曼提醒之后，萤火虫电视部门筹划一番拿出的喜剧《**丝男士》。
剧集立项，又决定跟福克斯电视台合作。
主要是hbo的付费用户并不是喜剧的主流人群，而且看完项目构思，hbo出价太低，反倒是福克斯很有意向。
最后，导演乔纳森-戴顿关上会议大门，宣告主创的集结完毕。
......
两天前，萤火虫影业办公室。
莱曼与戴顿夫妇尴尬对坐。主要是后者尴尬。
这两位在拍完《阳光小美女》后，很快就有其他制片厂找上门邀请他们拍摄同类型的家庭喜剧，然后......扑了。
事实证明，mv出身的导演好像讲故事的能力都差了点，比如扎导，他就喜欢改编漫画或者别人写好剧本让他参详构思，而不是他自编自导，再比如迈克尔-贝也是经常得到好的点子让厉害的编剧弄出剧本，才决定接不接手。
戴顿夫妇高估了自己的能力，花了金主们1200万预算，拍出来一部院线三日游作品，就算发行dvd，都挽回不了损失。
就这么辗转大半年，又回去干老本行了，可见好莱坞是不好混的，不是有那份基本功就能站稳脚跟。
但当格伦找来，说是《**丝男士》的剧本写好一版了，莱曼感觉不错后，第一个想到的导演又是这货。
主要戴顿夫妇虽说创造力低了些，但作为片场工具人还是非常合格的。
《阳光小美女》那么低的预算，不也干的很好吗。完美完成预期。
再加上风格方面很符合《**丝男士》那种日常反差的方向，用生活中的小细节挖掘笑料。
见了面，莱曼寒暄一番，也不提两人扑街一回的糗事，很委婉，“我手上有部电视剧请你当导演，如果可以的话，就详细谈谈。”
戴顿夫妇都沦落到重新接拍mv或者广告了，无论是什么，只要比现在好，哪有选择的空间，连连点头，那叫一个爽利。
于是，乔纳森到底又成了萤火虫旗下喜剧方向的工具导演，薪酬略涨，300万，外加收视率不错，会封一个大红包，具体数字看项目能带来多少收益。
另有加西亚担任制片、鲁尼尔担任剧本第一编剧，和福克斯组建拍摄团队，对方提供场地摄影棚，剧集拍完，如果试水成功，总成本在800万的剧，福克斯愿意以一季2600万买下，广告费还是按照收视率计算。
两家合作几次，相互都很明白分配利益的浮动标准。
莱曼自然应允。
他是很认同剧越好制片方拿得稍多，收视率一般，也不去想能卖出多高的价钱。
......
会议室里。
工具人乔纳森-戴顿心如止水，与旁人一起听着加西亚和鲁尼尔介绍拍摄方向。
只不过，演员们各个认真，他却在摸鱼，心里想得是碰面会结束，该去哪里解决晚饭。
嗯，有一家墨西哥餐厅挺不错的，就在这附近，可以去那吃。
唉，怎么还没结束？
你说他一个电影导演混到拍电视剧，对外人来说都是越混越回去了，更别提自己心里也不好受，如果不是扑了一次，他决计不会答应。
演员们就没他那么感触纷多了，主要也是没资历感概。
布莱德利-库珀，三线男演员，演了十来年戏，未来会以《宿醉》系列成为一线喜剧男星，现在还不是，片酬200万；
凯特-戴琳斯，《破产姐妹》靠吐槽犀利的max成名，但现在还是个新人，片酬8万。
这两位就是喜剧中的男女主演了，很多戏份都是靠他俩推动，人设基本与他俩成功后的荧幕主流相仿。
老实的逗逼男与精致的吐槽女。
剩下的全看编剧们编段子的能力，《**丝男士》又不需要衔接的剧情，还是很好拍的。
福克斯的人参与了碰头会，很是放心。
主要莱曼提前灌输的喜剧概念，再加上剧本已经落实，然后让工具导演乔纳森拍出来就行，怎么看，成功的可能性都很高。
再者，项目拍摄成本很低，就算收视率只有两个点，去不了晚8点的黄金档，中午挑个时段填补一下节目空档也是可以买入的，不亏。
而一旦取得成绩，那基本就给电视台带来了一部值得花力气推广的系列喜剧，还是像《憨豆先生》这样有可能输出到其他地区一样成功的喜剧。
怎么瞧，都感觉会不错。
至于被选定的两位主演，直到确定戏份的那一刻，都有些懵。
库珀还好，虽然一直当陪衬，但至少经历了许多事，这么些年的演员生涯还是把持的住，只是有些惊喜，另一旁，才只21岁的凯瑟琳从离开会议室，都还有些呆滞，脑袋嗡嗡的，完全听不清周围的声音。
她家人是不支持她当演员的，但这次被选为女主，反倒坚定了她继续走下去。
她会红的，她想。
第786章 小黄人立项（四更求支持）
转眼，又一个周末过去。
10月15日，星期一。
《暮色》结束第四周的放映之后，全球正式过了3亿大关，累计3.27亿票房，影片跌幅相比上周又下降百分之26，北美单日进账甚至低于130万美金。
这也算是《暮色》市场较为单一的缺点吧，热度起得快，消耗更快，完全无法长线放映。
认真来说，一般的商业电影，前三周会占到总票房的6、7成，《暮色》就不一样了，前三周可能会占到8成，后续真的是断崖式下滑，每天起来，都能看到票房累计速度明显放缓。
当然，在很多人看来，这已经很不错了，总不是每部影片都能引爆市场的同时非常坚挺，一旦有类似的电影出现，至少都能锁定年度票房榜前三。
此外。
华纳开始与萤火虫交割第一笔的《黑暗骑士》项目利润。
这部电影在北美拿到了4.89亿，全球累计9.77亿，其中北美院线只抽百分之35——票房过于强势，华纳可以拉高己方筹码，海外院商拿百分之47，票房利润方面，院方先拿，北美还留下3.17亿，海外2.58亿。
去掉一部分损耗、人工、运输以及税务，票房总利润5.13亿美金。
按照合约，萤火虫作为制片方能分润3.71亿，扣除一部分宣传费用以及制片成本，票房净利润8900万，华纳收入1.02亿。
但这是开胃小菜，大头还是线下和版权周边。
自从电影下画，迅速推出的精装dvd售价128、65、45三个档次，首月销量都卖了1765万套，截至此时，dvd一项包括租赁和奈飞推出的服务，总盈利超过1.35亿，市场同样火爆。
以数据预估的话，家庭娱乐这一块创造的价值不会少于票房利润，也就是会在5亿以上，且线下没那么多中间环节分钱，萤火虫大致入账2.64亿，华纳1.28亿。
这方面华纳虽然分润比较低，但版权带来的收益，萤火虫却是只能巴巴的观望着，预测不会低于6亿。
总体来说，《黑暗骑士》能给萤火虫带来3.53亿，华纳8.3亿美金的纯利。
双方联手之下，各有较大收获。
只不过比起那些未来能拿到的收入，第一笔华纳只交割了2.9亿，剩下的会慢慢的分批次分账。
......
《暮色》还在缓慢累积票房，《钢铁侠》的后期进度同样缓慢，相关的特效场面和画面渲染是很耗功夫的事儿。
这日，莱曼去参观了克里斯托弗-麦雷丹德瑞创建照明娱乐厂牌后，第一个拿出的项目。
憨憨的造型，通体的黄色，让人熟悉。
如果此时有人告诉麦雷丹德瑞这么一群身高在1米左右，没脖子没腰，从头到脚一样粗的黄色生物会成为全球最风靡的动漫形象，或许他自己都不太相信。谁能知道未来发生的事吗。
但就是这个黄色小人，毫无概念的全球爆火。
可有谁知道，小黄人只是《神偷奶爸》的伴生角色，因为照明娱乐动画组仔细研究了市上卖得最好的几部动画后，一个反差的特工构思被麦雷丹瑞拍板定下。
《神偷奶爸》的主角格鲁，形象设计参考了诸多经典特工电影，从“007”系列到“粉红豹”系列，甚至还在“憨豆”系列中有所取经，而以特工电影中的反派作为主角也颇有反类型的意味，突出一个新意。
至于那群嘴里不知道念叨什么的小黄人只是动画组需要一些更具创造性的元素来丰富影片的趣味性和商业潜能——为了卖周边特意设计的，目的就是能靠外表掏空观众钱包。
而且相比皮克斯喜欢烧钱的创作模式，麦雷丹瑞带领的照明娱乐在进行影片制作时会严格控制影片成本，确保影片利润率的同时降低投资的风险。
因为当莱曼问他，需要多少预算时，他有很仔细控制，不打算浪费多余的资金。
这么一部工作量超大的动画作品，2年半的制作周期却只需要6900万经费，就能保证完成。
说实话，莱曼很喜欢这种经济型管理人才，并不平白拉高风险，反而会主动考虑上映之前不给母公司带来更大的负担。
毕竟，动画制作一向回报缓慢，主要制作不易，又不像真人电影那般有个创意，请来演员，拉起团队拍摄就行。
动画电影，完全是考验耐心、团队凝聚力和创新的领域，急不得。
确定工作后，莱曼批复了相应经费，《神偷奶爸》正式立项，略微轻松几周，看看《我是英雄》的后期或者《**丝男士》的拍摄进度，偶尔才关心一下《钢铁侠》的进度。
进入11月。
当《暮色》的北美票房定格在1.67亿美金，且银幕数量缩减至220家这样将要下画的数量，莱曼找上了李按。
《钢铁侠》之后要推出的就是已经和环球谈妥的《绿巨人》项目。
原时空，《无敌浩克》花了1.5亿预算，拍了一部纯粹的去掉人文思考的商业片，结果全球只收获了2.63亿票房，差点用一盆冷水险些浇灭漫威复苏的火种，因为彼时《钢铁侠》才刚刚破除财务危机，带动漫威业务整合。
事实证明，重启的第二部还不如李按拍得第一部，虽然都赔钱，好歹前者赚到了些许漫迷口碑，角色塑造上挺贴合。
可能这也是因为绿巨人这个角色的知名度在漫威众英雄中处于一线，受到更多的关注与期待，所以要求更严苛些。
设定上，布鲁斯-班纳，可是一个压抑情感的天才，才智高超到无法以已知的智力测验鉴定出其智能。
漫画的不同版本更是表现了不同的性格和行事风格，而给出的解释是布鲁斯-班纳有多个不同的思维个体，是内心愤怒与弗罗伊德式压抑情绪的象征。
换句话说，被伽玛射线污染后，他的愤怒逐渐实体化且发展出不同于布鲁斯-班纳的、分属人格与记忆。
另外浩克压抑的情感来自于班纳小时候父亲的虐待。
综上所述，如何处理这么一个情感复杂、变身后容易被情绪统治的角色是比较麻烦的事情。
如果再加入主宇宙、平行宇宙的概念，信息量更大。
此前，莱曼倒是想过拍摄绿巨人与第一代蜘蛛侠的联动，因为那一版漫画挺受欢迎的，故事剧情也合适，讲述的是班纳参加神盾局尼克-弗瑞启动的第二期超级士兵计划，结果实验快成功时，班纳失控，摧毁了实验室并在纽约暴走，差点杀死年幼的彼得-帕克。
清醒后，班纳被军方追捕。
过了几年的逃亡生涯，有一次，班纳再度失控，然后和前来拯救平民的蜘蛛侠战斗了起来，蜘蛛侠想尽办法让浩克离开，结果把浩克带到了切尔西码头，浩克由于饥饿吃了鱼，最后变回了班纳，班纳还没来的及跟蜘蛛侠说明情况。
军方突然出现，这时，班纳又变成浩克破坏了切尔西码头，朝着泽西方向移动......
可惜这一版现成的剧本，与哥伦比亚无法谈拢。
他们坚信漫威是眼红蜘蛛侠的成绩，想尽办法的蹭小蜘蛛的热度。
什么绿巨人、什么班纳，哥伦比亚都不感兴趣，他们只想好好的策划托尼-马奎尔主演三部曲之后的又一三部曲。
全新的故事，全新的阵容，那才是重点。
没办法，莱曼只能照着超级士兵血清的思路，一边重新完善剧本，加入彩蛋，适时引出第一期超级士兵计划的成果美国队长，一边寻找合适的导演，加快复联主要角色的集合。
反正，现在的漫威项目计划，莱曼可能是最有想法与市场的一位，那为什么不试试一些改变......
第787章 纠......结（求订阅，票票）
《绿巨人》立项的事，莱曼只和瑞恩、凯文-费奇聊了一下，以及知会环球影业的高层如纳西姆-埃里森就专门打了个电话谈谈。
对于导演人选的事，环球一直怂恿让拍完《黑暗骑士》后跑去新西兰度假的诺兰接手，被莱曼拒绝，结果他挑的李按，果不其然被环球质疑。
主要是吃了一次亏，能不质疑吗，浪费档期、精力，运作这么多年的版权还是没能填补票房窟窿，当然不可能一下子印象又好转。
不过项目是萤火虫独资，环球反对声音不大，反正绿巨人萤火虫不拍，它也是被雪藏的，环球不担风险。
搞定了盟友，瑞恩一直以来的态度都是力挺莱曼的决定，没说什么，凯文-费奇听了人选后比较担心，“这人我也了解，他拍艺术片挺好的，其他方面能行吗？别又整的太枯燥，观影门槛太高，观众接受不了。”
“李按导演水平是够的，也有商业思维，关键得有个人督促他，这一次我亲自把关，担起制片的担子。”
这话都说出来了，凯文-费奇还能怎样？
至少在拍摄《钢铁侠》时，他发现莱曼真的没乱来，除了对表演要求较高，完全是按照剧本来的，对他倒也信任。知道是个明事理的，漫威就不能走高端路子。
就在许多制片厂都想着要不要学学诺兰的黑暗风格和社会思辨，凯文-费奇越加坚定自己可以揣摩、总结的市场套路。
他坚信《黑暗骑士》那种成功是不可复制的，漫威需要的是能够预见的胜利，模式化才是漫威的出路。
聊过以后，三人又说起电影市场上逐渐激烈起来的圣诞档期。
今年的圣诞，片子不少，比如迪斯尼的《国家宝藏2：神秘书》，有了第一部打底，外加凯奇的号召力，只要剧情延续之前的套路风格，妥妥要收割票房；
比如福克斯动画部门出品的《艾尔文和花栗鼠》，主打儿童市场，暂不清楚票房潜力；
再加上环球的《美国黑帮》、派拉蒙的《蜜蜂不坏》、《贝奥武夫》、环球《查理的战争》、华纳的《附言：我爱你》、焦点《赎罪》、新线的《黑暗物质：黄金罗盘》以及定档12月14日萤火虫制作、狮门发行的《我是英雄》......
总之，从11月开始，到明年的1月，林林总总7、80部电影将在档期内厮杀，一如既往的血腥。
这最后，胜利者赢得市场，失败者成为档期炮灰，但在竞争之前，每个人都觉得自己才是胜利者。
......
李按在纠结。
他当然不是一个看不清形势和市场的导演。
仅凭一部摸准西方对东方武侠幻想拍出来的《卧虎藏龙》，就能看出李按是个极有想法且敢于实施的。
那部电影在拍摄中，很多剧组人员都有些质疑风格不伦不类，套路太老，可李按却坚持这么拍，并让影片成了东方文化输出票房和影响力都是第一等的作品，创下的北美票房记录至今还没有第二个打破者。
论好莱坞这方繁荣电影产业的声望，张国师可比不过李按。
但，他也不是一个总能摸准商业市场的电影人，或者说，他就拍不出纯粹的好莱坞工业作品，这是他的缺点也是他的优点。
缺点是每次拍电影都意味着不可控的风险，优点是风险也有可能变成市场惊喜。
莱曼挺欣赏他的，他也值得赞誉。
而这个时期，他马上就要奔赴内地，宣传《色-戒》，偏偏接到莱曼的邀约，打乱了他的行程。
嗯，《断背山》成功后，李按便与焦点影业、银都影业等5家电影公司，合作拍了一部华语电影。
......
房间里。
桌上放着拍摄《绿巨人》时曾经翻阅的各种资料，摊开，依稀可见当初的用心。
漫威被萤火虫收购的事情，李按是清楚的，但他与莱曼不是很熟，但感觉那人对他比较礼貌、亲近态度可没有作假，毕竟，莱曼探过《断背山》的班，与他交流过。
那人的发展远比他顺利，但也不觉什么，各自有各自的人生。
可怎么突然会找上他呢。
明明想忘掉那些日子。
李按倍觉纠结。
那时他真的飘啊，飘在空中脚不沾地。
谈笑是大佬、往来皆土豪，每个人都变着法子想往他身上扔钱、谈合作，最后他选了投资预算最高的《绿巨人》。
然后......唉，往事不堪回首。
从那之后，他一度想要息影来着，主要是以他的身份在好莱坞混就很难了，何况还亏了一部大作。
要不是还有些人支持他——主要是纵横国际影视老板徐力功，导演生涯真的垮了。
正当李按反复思考邀约之时，莱曼上门拜访了。
不过好像说不太上。
连激将法都使出了都没彻底打动——“从哪里跌倒就从哪里爬起来，干巴爹。”
淦。
不说这个还好，一说这个李按又想起那段灰暗日子。
“我很喜欢你的电影，李按导演，只要你愿意，我给你最大的资源支持，哪怕你说找回第一部的全部主创，我都立马去联系。”
李按急了，别介啊。
我都没同意呢，你怎么还自我规划起来了。
要知道，《绿巨人》失败后，那群主演可是没少落井下石，逢媒体便说李按在片场如何如何，拼命撇清责任，减少生涯污点，李按怎么可能没点脾气。
是，电影失败了，导演锅最大。
毕竟演员不行是他一个不行，角色垮掉也只是一个角色，导演失手，那就是项目全局了。
总也有人说，好的电影起码要有一个好的故事，但编剧写出剧本，也要看导演按不按思路拍啊。
道理是这么个道理，但出了问题就抹黑还是下作了。
再者，好莱坞不是导演中心制，《绿巨人》的失败环球派出的制片肯定也有责任。
当然，事后有高层被迫离职了，也算是承担了后果。
李按摇摇头，莱曼是好莱坞少见的对他没有歧视且尊重他的电影人，所以也透露了一点心里想法，“萤火虫的财力和制作水平我很相信，你本人导演的作品我也看过，是挺乐意合作，但这个题材这个角色，我实在是......”没底啊。
栽了一个大跟头，栽出阴影了。
“没事，没事，我都相信你，你自己还不相信你自己吗？预算1.5亿起步2亿封顶，你来就签合同，我担任制片，保证不会太过干涉你的创作，怎么样？”
李按又犹豫了。
莱曼无疑是个极优秀的导演，可能会理解他，不会瞎几把指手画脚，这一点不是外行人领导无疑有说服力。
真的，萤火虫旗下的一些工具人导演都快哭了，这样的条件他们可拿不到——一线项目啊，可劲的资金任其施为，哪个导演不想有这样的创作环境呢？
“再想想，再想想。”
李按越琢磨，天平稍稍倾斜了认可这一端，但因为曾经不太美好的回忆以及《色-戒》放映在即，他还是没能下定决心。
聊了一阵，莱曼离开。
对于李按这样有个人风格和想法的导演，莱曼是极有耐心的。人才吗，谁都会有耐心。
要是这样的人随随便便就能找出替代品，那才可能降低价值。
但想来，像李按这样具备东西方文化思想的导演，还真是少有。
这方面，昆汀接受采访时总是说自己很喜欢港岛的旧时代动作电影，还拍了《杀死比尔》、《好莱坞往事》致敬，可他骨子里还存有西方人比较刻板的一面，与李按比起来，单以东西方差异论，明显昆汀要差些。
往这方面靠的话，布鲁斯-班纳这样复杂情感的角色才更需要李按执导，他不容易极端，能从商业与艺术中寻找平衡点。
《无敌浩克》证明了绿巨人不能太无脑、爆米花，而《绿巨人浩克》证明了，没有流畅的爽点支撑，观众同样不满意，如果势必失败，取舍之下，莱曼宁愿要粉丝口碑。
这方面，李按还是可以的。
又或许没有制片人强势的干预，李按真的能给漫威带来惊喜呢？不是没可能吗。
第788章 圣诞乱战，无一称雄（求订阅，票票）
犹豫啊犹豫。
李按不断的盘算，去了内地宣传都在考虑。
作为还算有名气的导演，难免于此。
预算高是熟人，挺加分的。
莱曼有心邀请，也只能等他自己想通。
其实他的拜访还是有用的，只不过感觉多少差了些火候。
虽没同意，但也没直接拒绝吗。
回到公司，看了看各项进度，日子又悠闲起来。
......
11月15日，星期四，《暮色》北美下画的日子。
这部电影其实从10月末开始，票房就很难累积了，慢慢的缩减院线、缩减排班，直至落画。
以票房来看，无疑取得了不错的成绩。
北美1.72亿，海外2.31亿，全球4.03亿。
因为狮门与院线商们签署的协议，北美抽走业内很普遍的百分之40，海外呢百分之47，分别是6880万，1.0857亿，留给制作方的还有2.2563亿美金。
去掉运输损耗、人工等杂七杂八的费用，还剩下1.9414亿，其中各地宣传花了5136万，狮门抽走总收益的百分之10，留给萤火虫的票房收益1.202亿。
制片方的利润里面，还要去除拍摄成本4000万，主创激励红包，以及制片团队的票房薪资，所以，萤火虫真正从《暮色》盈利的票房净利润只有6784万美金。
线下和版权市场需要时间，但整个项目预估能给狮门带来7896万，萤火虫盈收3.9716亿美金。
纷纷扰扰中。
圣诞战场开启。
11月12日至18日的周票房大战，3d动画片《贝奥武夫》凭借出色的表现，以2810万美元的成绩坐上票房排行榜冠军宝座；而上周末的票房冠军《蜜蜂总动员》滑落至亚军位置，一直与之较劲的《美国黑帮》则被挤下，屈居第三。
《贝奥武夫》的导演罗伯特-泽米基斯是斯皮尔伯格力挺的弟子，影片首映之时，斯皮尔伯格亲到现场帮忙站台宣传。
但这位曾经拍出经典影片《阿甘正传》的电影人，近年来，突然对先进的电影技术有一种近乎偏执的追求。即使有《极地特快》的失败，他依旧没放弃真人与动画的结合。
所以当观众在动画片中看到了栩栩如生的汤姆-汉克斯、安吉丽娜-茱丽的**，但《贝奥武夫》依旧让人担忧。
高达1.5亿美元的制作成本，首周末才收获不到3000万，如果没有奇迹，度过一个漫长的成本回收期都不可能有所盈利。
此周结束，因为没啥成绩更好的作品，《贝奥武夫》顺利以2810万登顶榜首；第二的《蜜蜂总动员》收获1430万美元，《美国黑帮》则以1320万美金坐稳季军。
第四的《北极圣诞老人兄弟》，1200万美金；
第五的《马格瑞姆的玩具店》，1000万美金。
到了次周（11月19日11月11月25日）。
《贝奥武夫》榜首的位置还没捂热，果然如大家猜测的那样迅速滑落，票房跌幅达到了惊人的百分之41，彻底宣告翻身无望。
同时在周三，迪士尼推出了为感恩节精心准备的动画电影《魔法奇缘》。
周末三天狂收3530万，五天累计超过5000万。
迪士尼“娱乐全家庭”的信念得到了所有儿童家庭的回报。
更关键的是，票房出色，评论界赞不绝口，普通观众们同样打call，更为本片增添了一道亮丽的风景线——
“好似迪士尼的黄金时代又回来了”、“一部杰出而珍贵，真正能得到所有观众喜爱的全年龄娱乐片”、“巧妙地将迪士尼的老土童话转化进这部迷人，摩登的喜剧，即使是迪士尼本人也会被深深吸引”、“让人意想不到的欢乐带来对童话的全新定义”……
以《洛杉矶时报》、《娱乐在线》、《纽约时报》等为首的媒体毫不吝啬地给出大片美誉似天花乱坠，烂番茄网站新鲜度更高达惊人的百分之93。
此周过后，《魔法奇缘》登顶榜首，第二则被索尼发行的新片《今年圣诞》以1860万占据，可怜的《贝奥武夫》仅收获了1624万，排在第三。
......
档期内无一称雄。
新线影业总裁谢伊眼看着这一切，心中痒痒难耐。
他依稀记得当年《指环王1：魔戒再现》时候也是这般，然后便成就了新线的风光，踩着一众作品创下辉煌。
今时今日，难道又是一个轮回？
同样的魔幻史诗，同样的小说改编，打出的宣传口号也是魔戒第二，只要成功，那可真是......
谢伊有些激动。
主要是近期承受了太多压力，急需成绩证明和缓解。
哦，对了，《黄金罗盘》是华纳发行，宣传团队不断造势，吸引着路人眼光。
等到12月7日——那天是影片公映的日子，算起来也快了。
谢伊看着市场上的竞争者们，心生感概，再添几分信心。
突然，他又想起了彼得-杰克逊，不知道等到《黄金罗盘》能像《指环王》一样火热，他会不会后悔此前的拒绝。
如果他态度软化，谢伊还是愿意跟他合作的，听说他现在鼓捣什么纪录片实验特效，也不知道有什么收获，是否堪用......
思绪莫名的发散中，发行部门经理敲门走进，打断了他的思考，“都准备好了。海报、硬广、预告......华纳那边要求主创去参加几个节目访谈配合宣传，另外，各大连锁院商愿意提供3500家影院放映咱们的电影。”
主要是市面上的几部作品都很让人失望，只能寄希望于新片能拉动票房大盘。
谢伊听后一喜，“什么都到位了啊。”
他顿了顿，又道：“海外方面，华纳怎么说？”
“同步放映的话他们不愿意。”
“哼。”谢伊有些不爽，干儿子自然不如亲儿子，他早就有所预计。
他心里暗道：连同属一门的兄弟公司都计较，这么大的项目运作都不愿出全力，资源分配实在不公。
“也罢。”谢伊又道：“你带着人配合华纳的行动，有什么事，及时汇报。”
见人点头，谢伊挥挥手，发行经理便离开了。
过了一会，他命人召集几位心腹下属，准备首映礼的布置。
约定剧院，联络嘉宾、影评人以及媒体，每一环节都要提前确定。
《黄金罗盘》开始在宣传上发力的时候，萤火虫这边也有自己的项目忙活。
狮门总裁乔恩-费勒梅三天两头跑来商议《我是英雄》的宣发，因为这个项目是《纽约行》的续作，又经过《行尸走肉》的铺垫，观影粉丝方面还是很有关注度的。
怎么着，也是经过了两年的潜在预热，市场潜力很大，只要电影质量有保证，超过《纽约行》应该不难。
两家摩拳擦掌，准备联手大干一场，收获比《暮色》更丰厚的票房利润。
严格来说，《暮色》市场太单一，要不是这个系列太有毒性，毒乱青少年人心的那种，其价值并不会高。
单以市场受众来看，《我是英雄》肯定能比《暮色》吸引更多不同年龄段的观众，门槛的扩大、降低，若能成功，又是一座系列金矿，甚至能带动第一部的线下市场，创造二次收益。
“先期宣传投入会在3200万上下，传统的媒体渠道+互联网，最大的带动声势，让那些对丧尸题材感兴趣的观众都要知道14日那天，会有一部丧尸电影公映，能做到这一步，确定群众基本盘，票房就差不了。”
会议室里，狮门和萤火虫的一部分发行团队坐在一起，听取工作安排。
其实主要是确定造势重点，其他的，两家都很熟悉怎么宣传。
随后。
各地的海外发行商们这一次倒是很快与狮门达成了协议，可能是吃到了《暮色》的甜头。
你瞧，什么都不如实实的利益更能绑定关系，不是吗。
第789章 儿童、魔幻、史诗？（求订阅，票票）
《黄金罗盘》的热度很高。
小说加成、明星加成、预算加成还有华纳帮着宣传，频频勾起观众的观影念头。
市面上，有关影片的消息更是铺天盖地。
一会妮可-基德曼现身说法，一会007系列新任邦德丹尼尔-克雷格上个节目，与主持人谈笑风生，阵容卡司方面还是有影响力的。
更何况这是新线继《指环王》系列之后重金打造的第二个魔幻史诗项目，如此噱头，让那些因为指环王三部曲入坑的一部分粉丝迫不及待的等着影片放映，好一睹为快。
走出步行街。
最大的广告栏上挂着巨幅《黄金罗盘》的电影宣传海报。
几个主演构成的半身像后，一只穿戴盔甲的巨熊趴卧在冰山上，极富冲击感，好似一巴掌能把冰山拍出个窟窿。
最底下。
除了片名，还指出是黑暗物质三部曲的第一部，更添遐想。
热度不断攀升，终是来到了12月6日晚。
酋长石大剧院。
还没到红毯走秀的时候，周围的街道空地已经围满了群众、记者。
大家也都想看看，1.8亿拍出来的魔幻史诗题材，还打着魔戒第二的名头，到底有多震撼。
除了首映礼这边，其他分布在各州繁华城市的影院同样开始兜售午夜场的票，而前来支持的影迷来来往往，没一会就卖完了。
由此可见，只要《黄金罗盘》的质量对得起观众的高价票钱，靠着大范围的宣发，很容易就在首周末拿到一个极其亮眼的票房成绩，带动后续市场。
回到首映礼上，粉丝们的惊叫声没停下过。
克里斯汀-斯图尔特、罗伯特-帕丁森、马修-麦康纳、布拉德-皮特......
在众人或惊或喜的期待中，不断有当红流量艺人或者早已成名的巨星大咖，一个接一个的踏上红毯，享受欢呼，谋杀菲林。
为何红毯永不过时？为何总能给人强烈的气氛？
就是因为满满的仪式感。
每当那些明星演员打扮的帅气、漂亮，秀着动人的身材，周边又都是追星的普通人，不由自主就陷入了某种狂欢。
拼命的向前挤，只为更方便的感受偶像，拉近距离感，在这种时候，主办方们提供了机会，就很难保持理智了。
看着“有条不紊”的现场，谢伊满意的点点头。
正准备从侧门进去，发行经理找了过来。
“先生，票都卖完了，第二场的票都放出去不少，刚刚那边统计，今晚我们的电影至少能拿1200多万......”
“好，好。哈哈。”谢伊一脸高兴。
午夜场能拿这么多，比当年《指环王1：魔戒再现》还高了400多万，虽然无法跟今年暑期创下记录的《黑暗骑士》比较（万），但这样的成绩已经比一般的大片要好了，说明观众走进影院的念头很迫切。
带着别样轻松的心情，走过主创发言的流程。
一番配合之后，谢伊坐在最前面，现场灯光慢慢暗淡下来。
......
夜晚。
古朴的街道走来了一个儒雅的男子，他的身边跟着一只灵兽。
这个世界人类与魔幻种族共同相处。
但只有人类从出生开始，灵魂实体会变化成灵兽，陪伴着一起成长，年幼时灵兽的形体随意改变，一旦成年便会定型。
花了几分钟讲完设定，镜头来到一座学院，名叫约旦。
然后又开始扯背景，比如管理北方的权威教廷，镇压和控制人民的思想。
再比如黄金罗盘，相传这个从上古世纪流传下来的黑暗物质，可以提供所有答案......
然后，主角，一个12岁的小女孩登场，被巫师预言天选之人。
接下来的剧情吧，就是约旦学院里有一些小孩陆续失踪，妮可-基德曼饰演的妇人又想要抢夺小女孩手上的黄金罗盘，中间夹杂着北境分割灵兽的实验和巨熊族、女巫、几个种族的恩怨。
总体的观看体验有些迷。
故事发展虽不拖沓，但让人摸不着头脑，不过镜头和视觉效果还是不错的，一些场景的处理更是美轮美奂，钱应该是花了这么多，特效整挺好。
但问题是魔幻史诗，魔幻史诗，这看出魔幻设定了，史诗呢？难道就讲一个小女孩收服白熊之王，打败邪恶势力？
更要命的是，最后的大决战，感觉好像是大戏，结果女巫的战斗方式竟然是骑着扫帚射箭？
魔法呢？女巫的魔法难道只是飞？
观众席。
许多人懵懵懂懂的跟着看了大半个小时，忍不住动了动屁股，显得不耐烦起来。
合着吹了半天，又是三部曲啥的，又是魔戒第二，结果只有画面还算精致？灵兽的概念不错，但没看出哪牛逼，甚至主角最大的依仗就是如同开了透视挂的黄金罗盘和战力超群穿着盔甲的白色巨熊？
慢慢的，有些人感觉被欺骗了，真欣赏不来这种儿童史诗的调调。
不扯别的，好歹得有哈利波特那样神奇的魔法体系也好啊。
同样是魔幻，灵兽给人的感觉就是从小多了一个小帮手，虽然还行，长得可爱，但不如魔法牛逼啊。
当然，《黄金罗盘》实际上不能归纳到烂片行列，宣传噱头也没错。
事实上这个电影可以看成是儿童版的魔戒。
小女主角没有强大的魔力，没有宿敌和装b的身世，她的目的也不是拯救世界，只是为了实现一个对朋友的诺言（“如果你被抓走我一定会去救你的。”）。
某种程度上可以说她像魔戒里面的弗罗多一样被赋予了一个远远超过她能力的责任，她也像弗罗多一样只是凭着自己的善良，勇敢，坚定以及弗罗多没有的狡猾，圆满的完成了这个任务。甚至新线为了像魔戒靠拢，请来了甘道夫配音巨熊。
但，不成体系，没有傲人的武力值或者是魔法设定，如果说魔戒和哈利波特是小说中的高武世界，那《黄金罗盘》一定是末法时代。满满的吐槽。
电影看完。
因为是首映礼的缘故，很少有人离场，毕竟近距离与偶像见面的机会不多。
可这部电影能有什么值得吹捧的点呢？
观众绞尽脑汁，特么又想起女巫坐在扫帚上拉弓箭，尼玛有毒。
谢伊坐在前排，还是很沉浸。
无论看多少遍，都是魔戒翻版啊——世界观挺大，故事没讲好，不能说差，受众市场没把握好。
散场后。
片方和主创拉着嘉宾们去了早已布置好的花园酒会。
唯有一些统计公司的员工不时采访看完《黄金罗盘》的观众。
“你觉得电影好看吗？能评个等级吗？”
“不好看，太幼稚了，看得我想睡觉。”一位20岁出头的年轻男人忍不住道。
“还行吧，不惊艳，不会让我特别有观影冲动，如果有可能，我希望我没买这一张票。”一位30岁出头的男人评价道。
“没看明白，电影扯了一大通黑暗物质的设定，但我没感觉有多厉害。”
采访人员若有所思的完成自己的工作。
等到数据汇总，交到新线总裁谢伊手上时，他才高兴的结束酒会，等着《黄金罗盘》打出口碑。
“为什么？为什么只有不到百分之14的观众打a，超过一多半的观众打d？是不是搞错了？”谢伊的眼神中透露着一股迷茫。怎么会呢？
1.8亿，画面精致，设定惊艳，主角凭借信念和聪慧，干了一件能影响世界走向的大事，究竟是哪个地方观众不满意呢？
“已经反复确认过了。”发行经理硬着头皮说道。他也有些难以接受。
任谁满怀期待，才刚首映就遇到观众狂打低分，都会接受不了，《逐梦演艺圈》不也如此的批评这届观众欣赏不了伟大的艺术吗。
锅都是观众的，制片方全是深意，影片全是细节。
可想要成绩，首先要满足的一定是观众，更多的观众。