第683章 《阳光小美女》（4更求订阅）
一条十余米的红毯被铺在剧院的入口处，利亚姆看着下属们有条不紊的布置现场，跟左近的剧院经理不时的闲谈几句。
大约下午4点左右，请来的粉丝群众也来了。
这些人大部分都是专业吃这碗饭的，素质很高，能保证入场环节不至于陷入冷场或者嘉宾在红毯上走，底下无人回应的尴尬场景发生。
当然，这份保证主要是针对《阳光小美女》的几位演员们，混幕后的，也不需要什么粉丝欢呼。
时间一分一秒的流逝，专业粉丝团队举着应援牌的行为也渐渐吸引了其他路人或者得到消息赶来参加的真粉丝的加入，很快就形成了规模，看起来相当不错。
再等到邀请的媒体就位，提前准备结束。
......
阿比盖尔-布雷斯林从踏出车门的那一刻起，就感觉很兴奋，很莫名的感觉。
尖叫声伴随着闪光灯，让她下意识的摆出poss，这是她妈妈教她的。
但其实，如果小女孩认真听的话，就会发现那些喊叫声的关注点并不在她身上。
好莱坞，不缺童星，阿比盖尔-布雷斯林还不够有名气让大家关注她。
而今晚的舞台，其实是过来捧场的跟莱曼有过合作的大牌演员。
如，尼古拉斯-凯奇、凯特-贝金赛尔、马修-麦康纳等等等等。
但对一部分业内人士而言，他们的关注点却在突然出现的福克斯高管身上。
进入大厅后，有人问道：“这可是萤火虫的项目，福克斯怎么会来？”
“你忘记了，前段时间两家刚达成《绝命毒师》第二季的播放版权。”
“原来如此......”这人恍然大悟。
大约半小时后，观众入场，互动环节再过去，马上就可以放映正片了。
最前列的座位席上，莱曼挨着利亚姆坐下。
随着萤火虫轻盈起舞的蓝蝶钻进光点，一开场便是一辆黄色小巴行驶在公路上，连续十几秒的风景镜头在舒缓配音的加持下，让人感觉就很轻松。
片头过后，一个不大的房子里，小肚腩突出的小女孩奥丽芙正在模仿着电视里选美大赛夺冠者的表情和肢体，眼神里满是渴望，仿佛是看见自己也已经站在了领奖台上，受到无数赞美。
随后，主演们的接连亮相，也很快让在场的观众们知道了，这到底是一部什么样的电影。
就像奥丽芙一样，她的家人梦想着一夜成名的不止她一个。
老爸查理是个喜欢兜售成功学的人，自己总结了一套名为《成功九步》的有关理论，并坚信自己能靠着这个赚到大钱，而不是每天辛苦的演讲，却没什么人听；
哥哥杜威，正是上高中的年纪，很崇拜尼采，觉得周围的人没一个真正了解他，包括自己家人，他每天锻炼，是想当上飞行员，冲入天际，离开这个让他厌恶的家庭，甚至为了督促自己，发了哑誓，不当上就不说话，为此，他已经九个月没开口说话了，拿着便签写字交流；
而支撑着这三个人梦想的是任劳任怨的老妈雪莉，离过一次婚的雪莉很珍惜现在的家庭生活，每天为这个家庭发生的琐事操心。
另外，家里还有两个不省事的成员，一个是因为吸du被养老院赶出来的爷爷，一个是事业、爱情双双受阻，为了喜欢的男孩自杀未成的弗兰克，也就是雪莉的弟弟。
一番日常过后，奥丽芙报名参加的《阳光小美女》得到了参赛回应，并念念不忘要去参加。
对此，家里人虽然都很支持她，但谁也没把这个儿童选美比赛放在心上，只有爷爷一直帮奥丽芙排练节目。
因为机票太贵，以及查理、雪莉两人带着奥丽芙参赛，放心不下老中青三个有问题的人处在一起，所幸，全家一起出动。
就这样，欢快的音乐响起，一家人开着一辆有些破旧的黄色小巴一路前往加州。
但这一趟旅途并不顺利，夹杂着笑料的，是查理的成功学理论被出版社卡着出不了书，为此他已经丢进去不少钱，跟他沟通出书事宜的经纪人突然就联系不上了，至于什么抛锚、变速箱出故障，只能人力推车，达到一定车速才能起步，以及爷爷的荤段子和抱怨更是让人好笑。
在途中，哥哥杜威偶然发现自己是色盲，永远也当不了飞行员时，更是难受的拿头撞车窗，也开口说出了九个月以来的第一句话——**。
还有弗兰克在超市见到自己喜欢的人坐在自己学术领域竞争对手的车上，一起出去旅游，那种暧昧，也让他失魂落魄。
丧丧的氛围在车内弥漫，受到影响的奥丽芙在旅馆内睡觉时，突然对爷爷不自信的问道：“我漂亮吗？”
爷爷愣了一下，很认真的回答：“奥丽芙，你是全世界最漂亮的小女生。”
“你只是说说而已。”
“才不呢。”爷爷立刻否认，“我爱你才不是因为你乖巧聪明，是因为你长得最美了。内外兼具。”说完，戳戳奥丽芙的小肚子。
“可爷爷，我不想当失败者。”奥丽芙突然有些哽咽，小嘴巴撅起，眼睛红红的。
“不，你才不是失败者。你怎么会以为自己失败呢？”爷爷摇头询问。
“因为爸爸最恨失败者，我不想让爸爸失望。”
“可是奥丽芙，你知道什么叫失败者吗？”爷爷认真道：“真正失败的人，是那种特别害怕不能成功，怕死了，连试试都不想的人。你在努力尝试，当一个选美冠军，对吧？”
奥丽芙点点头。
“那么你就不是失败者。所以，明天开心点，好吗？”
奥丽芙的情绪缓了过来，对着爷爷笑笑......
然后第二天，爷爷就因为吸du过量，再也醒不来了。
医院里，负责人不同意查理不交尸体管理费就把遗体暂存在医院。
一行人没办法，只好齐心协力从房间的窗口把爷爷的尸体搬到了小巴后备箱，准备参加完比赛，直接回家。
他们没关心过奥丽芙的节目准备。
看着台上一个比一个打扮的妖艳、一个比一个专业的小女生，雪莉很担心自己的女儿受到打击，就起了退赛的念头，但奥丽芙却坚持要参加。
舞台上，当嘻哈的黑人音乐响起，奥丽芙穿得严实，却跳起了脱衣舞。
她是跳的那样认真，努力进入角色，台下的观众们却嘘声不断，纷纷离席。
就连主持人都想上台把奥丽芙拉下，查理对主持人的举动很生气，愤怒的跟他扭打在一起，整个选美现场彻底乱成一团。
奥丽芙尴尬的站在台上，似乎不知道该做什么，小小的身影无措的很。
这时，查理又站了出来，为了维护奥丽芙，他主动开始尬舞，不断的晃动身体，还示意奥丽芙跳的很好，可以继续。
奥丽芙又活跃的跳动起来，随后，弗兰克和哥哥杜威也加入进来，最后，妈妈雪莉也开始尬舞，虽然很尬，但他们很开心。
这是一家人的感觉。
然后，警察来了。
奥丽芙自然是不可能得到选美冠军的，甚至《阳光小美女》的主办方还把她划入了黑名单，以后都不能参加比赛。
但这已经无所谓了。
整个的旅途对一家人的意义非凡，他们齐心协力的推动黄色小巴，认清了自己的迷惘，找到了方向，陪伴左右的依旧是自己最亲近的。
他们欢笑着，讨论着，向着夕阳和前路，启程，回家。
或许，正如爷爷爆的那句粗口——去tmd生活，别人的嘲讽算个垃圾。
第684章 温情（求订阅，票票）
福克斯的高管不是自己过来捧场的，而是蓝蝶影业主动邀请。
为的，也就是后续的宣传工作。
话说，这先期预热达到效果之后，莱曼担任制片的名头也够吸引视线，但上映后，路子又得变一变。
按之前制定的宣发计划，刺激出部分民众的观影热情，下一步就是买通，哦，不，润笔费支付到位，以影评人和网上水军两个方向同时开吹，几十篇口碑恰饭软文文稿铺路，还怕电影没热度？
毕竟，连某堡垒上映后都有人尬吹，你以为北美这边就不这样？
如何利用资源谋取利益这一块，大家都是无师自通。
而且，吹《阳光小美女》起码是真能有吹的地方，比尬吹这种被观众打脸还是好很多的，收这钱，不算烫手。
于是乎，福克斯稍微多倾斜点媒体资源，蓝蝶网上发力，声势很快被引导向了另一个方向。
......
次日，也就是影片公映的日子。
《阳光小美女》提前场放映之后，诸多报纸杂志，如《纽约客》、《好莱坞报道》等都刊载了电影专栏的影片评价——
“...今年上映的这么多电影里，《阳光小美女》最让人耳目一新，它就像是一个狠狠朝着选秀价值观猛竖一个中指的人，揭破了儿童选美的本质......初看时，让人发笑，不考虑其他，作为一部喜剧片它也是合格的，但看到最后总感觉有点酸楚，或许，是里面的角色像极了现实中那些不顺心的人生吧。”
“片名带有阳光二字，但故事并不阳光，里面的人没一个人生赢家，为梦想努力的被梦想先抛弃，可以说剧情上是带着些灰暗的，通通都是字面意义上的失败者，可失败者也有温暖，虽然结局不那么皆大欢喜式，但这过程品味起来，苦中是带甜的。很甜。”
而当天下午。
纽约市中心的电影院，通过软文被吸引过来的凯特就和朋友相约去看这部口碑不错的《阳光小美女》。
“哇哦，人好多。”
当发现排队的人有够多之后，凯特吐槽道：“一到节假日，连电影院都要排队了。”
“我倒觉得，可能电影很不错，大家才会来。你瞧。”朋友指向海报栏，带着些期待道：“一号影厅排的是《塔拉迪加之夜》，二号影厅有动画电影《疯狂的农场》，还有就是最近口碑不错的《阳光小美女》是在三号影厅......”
最近的档期虽然没什么大片，但有些电影也是出彩的。
比如《塔拉迪加之夜》这部讲述赛车的运动喜剧，8月4号首映，首周末便拿下4704万美金，对比7300万美金的支出成本，开局就算不错的票房成绩，估摸着哥伦比亚能赚上一笔。
至于《疯狂的农场》，由《哈利波特》系列前三部的特效专家大卫-安德鲁斯制作，派拉蒙发行，首周1582万的成绩并不出彩，当然，也不会很亏就是了。
而后，两人买票进到三号影厅。
110多分钟之后，又带着点感触走出。
《阳光小美女》没什么大场面，演员阵容也不是大家最常关注的偶像红人，但看到这么一部贴近现实、又有些小幽默，还带有讽刺，能从角色里看到与生活比较吻合的作品，还是蛮认可的。
更何况，这世上又有几个人能一直是人生赢家呢？
在不断前行的人生道路上，自然而然会滋生各种的烦恼，各种的问题难关。
那些后悔的、错过的、失败的日子里，一种很深入的代入感，顿时出现在了这些人的心头——因为色盲不能当飞行员的杜威、失恋自杀的弗兰克、选美却成了尴尬来源的奥莉芙......
这些角色带有许多人曾经也经历过相似不顺的影子，一种过往的缩影，这种日常风的剧情，很能让观众做到感同身受。
电影吗，要么爽到兴起期待、要么引起共鸣，要么满足视觉感官......
这三类，是观众愿意为其买账的，而《阳光小美女》走的就是引起共鸣的路子。
当然，电影若是纯写实，剧情未免太过无趣，因为现实生活总是无趣的，所以大家才需要精神上的调剂品——游戏、电影、电视、漫画......都是此类满足精神世界的产物。
是以，《阳光小美女》加入了喜剧元素，尤以爷爷开黄腔、碎碎念的黄段子很能让观众欢乐，这些笑料过渡了剧情上的平缓，也是影片成功的另一个关键点。
随后，便是温情。
外里糟糕的选美主线，内里却充满了温情元素。
一家人支持奥莉芙追梦，千里迢迢的赶往加州，途中经历了各种麻烦事，还是帮助奥莉芙站上了舞台。
虽然恶搞的讽刺的选了脱衣舞作为儿童选美的表演节目，但看着那些早早的画上浓妆，在父母带领下展示才艺的小女孩们，谁还不是成了父母追求名利的牺牲品，这么看来，奥莉芙的脱衣舞表演反而是最朴实、最认真的。
当她被主持人赶下场时，父亲挺身而出阻止，并一起尬舞，给予信心，乃至一家人都上去跳的场景，这种温暖，对观众来说是很能认可的。
虽说，影片剧情张力不足肯定是个缺点，而且没什么大场面，不太够吸引力，但对于大部分看了电影的观众来说，他们是愿意支持的。
没有什么复杂剪辑和拍摄手法，也没有什么让人眼前一亮的设定，有的只是好笑之余对选美的讽刺和家庭温情的诠释——陪伴。
也正是类似的蕴含其中的观影意义，能让观众产生安利的想法，去分享影片，从而引起良性的口碑作用。
网上，也是能实时看到这种变化的地方。
前面都是蓝蝶影业的网络宣传与公关部门造势吹捧，后面他们都不需要继续引导了，看过影片的部分观众自发的在论坛或者imdb等发声的流量较大的网站留言推动——
“真的是一部好电影啊，大家一定要去看。”
“奥莉芙真是好可爱一小女孩，那小肚腩，好想戳戳。”
“别看爷爷平时不正经，却是最鼓励奥莉芙去参加比赛的，旅馆那段对话，挺感动的。”
......
“推荐。强烈推荐。”
......
在网络宣传与公关部门的引导下以及观众的自发安利，类似的留言或者帖子，出现在许多网站的讨论之中。
对于观影之后的观众而言，只要真的接受了一部电影，还是在这个人人都是影评人的时代，自由发声的途径和容纳渠道的完善，也让他们是不吝啬为影片的推广出一份力的。
互联网，真的在改变世界。
而如果看了之后观众能满足，那票房还会低吗。
这种声势，远比原时空炒作什么“独立制作买断发行费用第一”的名头好用太多。
当然，这也可能是福克斯一开始没重视这部电影，直到次周票房不减反增，才意识到旗下的子厂牌探照灯好像真发掘到了一部低成本黑马出来，这才大幅发力......
这种对影片前景的预估错误，可以说是每家电影公司都会遇到的，有时候是期望过高，有时候是根本没啥期望。
也正是因为影片上映之后对市场的不可捉摸性，才诞生了如此多的黑马又或者银幕经典又或者赔到公司资金链断裂直接破产倒闭的终极扑街。
不到市场结果出来的那一刻，谁知道呢？
只不过，蓝蝶对这部影片的资源力度相对来说还是很不错的。
而影片也对得起莱曼的看重或者说公司的资源支持。
这1500多万的宣传费，比影片制作还高的资金，没白花......
第685章 观众反馈（求订阅，票票）
“老板，那边已经发来数据反馈了。”
吹水软文和网络推动的相关手笔不断发酵的同时，蓝蝶影业市场部门数据组的工作人员，也已经拿到了调查公司的统计报表。
看着几十座城市、超过500家影院的实地抽样结果，利亚姆和莱曼都露出了感兴趣的神色。
或者说，这份报表所带来的是影片后续的宣传走向以及对票房成绩的把控预估。
利亚姆抬手示意，这名汇报消息的年轻员工立马说道：
“...受访观众的数量是5360人，其中男性占百分之62，女性百分之38；25岁以上45岁以下的观众占百分之72，25岁以下16岁以上占了百分之20，剩下的低年龄段和超过45岁的人群只有百分之8；另外，观众满意度超过百分之83，给出a评分的有百分之64......”
对于电影正式放映之后，统计观众满意度和人群分布的手段，算是大部分影视公司都会去做的一件事。
因为这种数据虽然不算全面，但能很好的见此认清自家影片到底是什么年龄段的观众爱看以及看完之后的实时评价。
这对之后的放映来说，好处颇多。
比如，口碑太烂，满意度太低，就可以做好缩减投入的准备了，又或者资源匹配配不上放映市场，就需要加注筹码。
而这些，都能从抽样调查的结果里窥见一二。
就拿《阳光小美女》来说，儿童和上了年纪的老人显然不是受众人群，且女性市场占比不错——接近四成，说明真的对女性观众很有吸引力。
一般而言，大部分影片男性与女性的比例接近73开，甚至还要低些。
再就是满意度了，因为是代表市场最真实的反映，不是影片公司为了造势自吹自擂，这样的汇总结果显然非常有说服力。
换言之，如果连买票进场的观众都是一面倒的差评，媒体上、网络上吹得震天响，各路影评人把影片说得再前无仅有的精彩，该没有成绩的依旧不会有成绩。
很多时候，电影扑了，最根本的原因就是观众不爱看，这关影片拍得好不好的影响不是很大。
题材、内容、剧情、档期......能影响票房的多了去了，但只有观众最真实的反馈，才是看出后续本质。
显然，《阳光小美女》这超过8成的满意度让利亚姆送了一口气。
虽然，他很相信莱曼的眼光，但市场不给点回应也不免的会担心下。
而这些好评意味着什么？
意味着中青年观众，也就是影片将来的目标人群对影片很有好感。
意味着这个满意度，在家庭喜剧这一块都算是出类拔萃，肯定能有收获。
这就好比钱袋子们愿意掏钱买单，那票房就决计差不了。
至于不太满意的那部分观众，也不在蓝蝶影业的考虑范围之内。
毕竟，没有哪部电影能讨好所有人，不喜欢看，当然有不喜欢的理由，更是强求不了。
咱只要大部分观众都认可就行了，少部分的期待下部作品争取给伺候好吧。
是以，利亚姆对这部影片的线下反馈还是很高兴的，并立马根据受众人群的年龄段，制定新的推广计划......
忙碌的时候时间总是过得很快，莱曼回到家不久，坐在书房思考了一下今年的项目出产，很快，公映首日的票房统计结果出来了。
挂掉电话，打开电脑邮箱。
莱曼锁定了一个数字——1042万。
和前世一两百万的开局比起来，无疑是巨大的飞跃，但跟主流商业大片比起来，肯定稍显不足。
不过，也很满意就是了。
《阳光小美女》的成本包括已经投入的宣传费用，两者加起来也就不到2500万，首日1042万差不多已经收回大半的制作成本了，盈利的潜质展露无疑。
所以，票房的多寡，是一件很需要跟自身条件对比的事。
《超人归来》的首周票房完爆《侠影之谜》，但它没达到华纳的预期成绩，然后扑了；首日也就1000万，在这个票房日益高涨的年代，肯定是个弟弟，但在小成本电影里，那它就是大哥中的大哥，无愧黑马头衔。
毕竟，此时的北美单日票房榜第一的就是《阳光小美女》......
当然，周票房榜，还不够空降冠军的资格，但其实也快了。
因为是周三公映，前面放映两天的《塔拉迪加之夜》还是累计的票房更多，但其实也就多个6、7百万，反超的机会还是非常大的。
是以，邮件上关于周累计排行榜的名次是这样的——
第一名，《塔拉迪加之夜》；
第二名，《阳光小美女》；
值得一提的是第三名，迪斯尼发行的《舞出我人生》，此片俘获了大量年轻的女性观众，还在年轻人市场掀起了一股学舞风潮，也是一个低成本黑马；
至于第四，是一部有关911阴云题材的电影，《世贸中心》；
上映了一周多的《疯狂农场》则被挤到了第五。
......
因为是自产自销，蓝蝶影业在宣传上还是很下力气的。
如果是代理发行别家的作品，那肯定需要好好算计一番，毕竟有时候票房多了，制作方不一定拿得最多。
在好莱坞，有关发行的破事一大堆，反复上演闹剧。
但蛋糕做大了，分起来分量都会多些，只要不超过市场上限，这个道理也是很好懂的。
是以，蓝蝶影业迅速启动了第二波宣传攻势。
这一次，除了继续吹质量，更多的是营造家庭温情元素，把主力受众，也就是30岁左右有工作有家庭的观众吸引到影院，最好是带着妻子一起。
而在不断投入的真金白银面前，电影市场也给予了不错的回应。
首日1042万的票房收获之后，次日更是拿到了1134万的上扬数据，走势曲线很是惊人。
然后，很不出意外的坐上了周票房冠军。
当然了，这也是8月档期没什么能打的，除了还在收割票房，但颓势明显的《加勒比海盗2：聚魂棺》北美总累计过了三亿，整个8月新上映的电影还没一个有看到能摸摸亿元大关的潜质。
这其中，自然包括《阳光小美女》。
——电影很卖座，但受众人群的限制还是大了。
而且首周4322万的票房成绩，次周在下滑一波，估摸着光靠北美一地拿不到亿元门票，更加不好的一面是，好像《阳光小美女》这种地缘文化比较浓厚的电影也不是国际市场所钟爱的流行题材，海外成绩肯定还远远比不过北美，自然难上加难。
不过，如果在首周成绩的基础上，凭借着家庭市场的定位，盈利空间还是够看的。
这样的电影，固然不可能市场大爆，但它也不会断崖下跌。
就这么缓缓下滑，不时浮动，一个多月的放映下来，6、7千万应该是有的。
再对比一个北美1.5倍回本法则，《阳光小美女》仅靠票房保守估计能给萤火虫带来2250万美金的收益，这已经是制作成本的两倍了——北美的抽成低些，渠道商拿得少，所以有一个很粗略的估计盈利与否的法则叫北美1.5，全球近3，也就是北美票房超过支出的1.5倍，就能回本，但海外地区，要票房超过三倍才行。
而两倍的票房利润率，可已经比大部分电影都要高了，当然，这只是按投资与回报的比例而言。
这之中，除了萤火虫获利，随着票房的上涨，整个剧组主创的人气，也在不断攀升。
名有了，机会还会少吗？
所以，几乎是一夜之间，剧组主演也都以此受益......
第686章 《博物馆之夜》（三更求支持）
《阳光小美女》进入次周后，很正常的开启了下滑模式，上座率也开始变低。
当然了，跌幅超过三成，平均下来每日收获也是有3、4百万的。
萤火虫办公室里，瑞恩拿着报表，不禁感叹道：“拍电影可真赚钱。”
莱曼听了，忍不住打趣道：“你就只看见赚钱的，不看看有多少人赔的裤子都没了。一开始，我们不也是亏得心寒。而且，做院线的，才是真稳定，不管什么片子上映，总是能分到钱，还不用冒这么大风险......”
“可惜，派拉蒙法案之后，影视制作公司不可以插手院线，而且，就算可以，投入也大啊，资金回笼的速度不一定赶得上拍电影......”
“算了，今天找你来是有事商量。”莱曼转入正题道：“公司今年的制片项目还是低了，年末的12月至1月的档期，我想着是不是安排一部投资较大的电影竞争一下市场。”
“怎么，有想法吗？”
“是有一些，但还需要润色完善......”
这几日，细细思考之后，莱曼决定再投拍一部。
《斯巴达》、《致命魔术》等都是计划今年之中发行的，然后几部冲奖电影不是正规的院线放映模式，不算在内，《无法触碰》又是法国文化太浓厚，主战场在欧洲，这么看来，档期安排就显得太松，对蓝蝶来说，就意味着很多的档期必须拱手相让，随意拿些片源充数，这显然并不符合资源和利益方面的最优协调。
当然，瑞恩听到此话，已经见怪不怪了，他对莱曼层出不穷的拍摄思路感觉上颇有种理所应该、麻木了的味道。
午后，一间会议室里。
莱曼和瑞恩先定好基调的有关新作提议后，约瑟夫、乔纳森-诺兰、布莱克-科尔、加西亚、鲁尼尔-吉斯等人，都坐在了位置上。
当说出公司要再启动一部新作时，一些惊讶过后，约瑟夫率先说道：“时间有些仓促，要赶在年末上映的话，剧本和制作计划的安排......”
莱曼笑笑，“是有些仓促，但只要不出什么意外，不拖延，还是很能完成的。”
“但剧本呢，不是说只有个大概思路吗？把思路准确的写成剧本，或许也很花费时间？”乔纳森提醒道。
“我明白你们的意思了。放心，这个项目不是冲奖电影，是一部喜剧类型的，或者说脑洞大开的段子集锦。”瑞恩听了一会，站出来解释道：“故事框架不大，范围也小，还不用到处转场，取景地单一，真花时间的，反而是后期特效。拍摄起来，进度肯定很快的。”
“喜剧吗，这倒是很有可能。但老板，你手上不是还有一部《无法触碰》的后期工作吗？你还有精力......”
见鲁尼尔理解错了意思，莱曼好笑道：“不是我拍，另找个导演负责。”
此话一出，众人反而更担心了。
莱曼的成绩和实力摆在那，还是挺让人放心的，他不拍，反倒觉得不好筹办。
不过，还是听听项目如何吧。
众人打起精神，莱曼见状，示意瑞恩开口说一下新作方向。
瑞恩会意，站起来道：“既然是喜剧项目，自然要清晰笑料的产生，或者说这一系列的设定。新作的故事背景是在博物馆里，一个夜班值守的人员在某一天突然发现历史博物馆里的标本和蜡像全都活了过来，会发生什么？”
乔纳森-诺兰皱眉思考，突然感觉这个项目很不错，因为这个设定天然就带有卖点和笑点。
蜡像复活后的所作所为，夜班人员的应对以及博物馆这个载体都有很多可以发挥空间的地方。
瑞恩就先举了个例子，“...霸王龙的骨骼化石怒吼着向你冲过来，但却喜欢趴在地上讨好的摇尾巴，那些人像开口说话、嘲讽，互相之间还打起了仗......”
这时，布莱克也若有所思道：“利用身份的反差感和带点奇幻的色彩，来讲述历史......这确实很棒，有点类似《玩具总动员》的影子。”
“对，就是差不多的思路，只不过那里是玩具讲述心声，这里是夜晚的博物馆被展开的展览品复活，加入一些吐槽、拟人的风格，相信观众看了之后会觉得有意思的。前提是我们准备的笑点够打动观众。”瑞恩认可道。
“这个简单，设定上这么出彩，一些围绕之中的对话、互动都可以变成笑料的展开。”鲁尼尔自信道。
当然，作为一名合格的编剧，哪怕是不擅长喜剧编写，但在这之中随意发挥搞点好笑的段子还是很轻松的。
博物馆系列，概括的东西实在太多，包含空间足够大，能容纳很多的脑洞。
事实上，原作也是一群编剧东拼西凑搞出来的笑料集锦。
眼下，故事框架都给了，往里填充的任务真不算难。
毕竟，一个人可能想法有限，但一群人随意发挥然后再确定脉络——也没什么脉络，《博物馆之夜》就是个以轻松、欢乐为主的奇幻喜剧作品。
就连类似的复活设定，也早被好莱坞玩烂了，只不过没人想到去拍博物馆之类的剧情。
嗯，这个时空，福克斯失去了他们的王牌项目，但他们此时还不知道。
因为这个剧本就是一个多人创作的产物，是先有的灵感，后有的版本定稿。
原编剧罗伯特-本-加兰特本就是福克斯的人......
剧本编写的方向有了具体思路后，约瑟夫问道：“那电影的导演人选呢？”
“发出项目邀请吧，看看有没有合适的人选？”莱曼答道。
“嗯，也只能如此了，不好好挑选，恐怕还会有麻烦。”乔纳森跟着他哥哥诺兰混了这么些年，很能明白一个好的导演对拍摄的重要性。
毕竟，想把剧本很准确的表达出来，还要表达的意思到位，是挺有难度的。
不然，出成绩的导演也不会这么少了。
——不是每个人都能把想法落到银幕。
......
新项目《博物馆惊奇夜》顺利立项后，编剧部门一边确定初版剧本，也开始对外接触拍过喜剧类型作品的导演。
但出过成绩的，要么没档期，要么自己也有拍摄计划，还在慢慢寻找、协调。
这日，莱曼在办公室里处理一些琐事。
《阳光小美女》在北美的放映情况却是已经过了4500万，但每日产出因为很大一部分的市场消耗，以及受众群体不够全面，票房走势继续下滑。
而自新项目开始筹备以来，因为赶工期，导演还未确定的同时，演员方面也开始了挑选。
这事倒比导演简单，因为演员基数够广，适合的人不少，反而成了抉择问题，而不是没有目标。
随后，莱曼看了一下公司各项目的推进进度，梅斯进来通报，说主演方面得到了回应。
因为讨论《博物馆惊奇夜》时，众人就知道投资不小，纷纷觉得要找一个喜剧咖位重以及号召力强的演员担任。
不然，不好带动宣传以及吸引粉丝入场。
这方面，一开始大家都比较希望金-凯瑞来演，一来，喜剧演员里他的名气够大，二来，双方合作过一次，算是有基础。
不过，金-凯瑞还是准备转型，接了一部恐怖题材电影，暂时没空，除非等到10月末。
但对萤火虫来说，这显然有些太久，只好再去接触其他几位。
恰巧，这之中莱曼看中的另一个男主人选有档期，而且对项目很有兴趣。
这不，接到邀请后，人家很快便带着经纪人赶了过来。
第687章 本-斯蒂勒（求订阅，票票）
本-斯蒂勒端坐在位置上，至今还有些没弄懂自己是怎么跟萤火虫的当家人莱曼-拉斯特有过什么牵扯。
虽然说此次邀请，是经纪人通知他的，但经纪人也提到对方的意向很肯定，颇有种提前看好他的感觉，让他好好努力一下，争取到角色。
不过嘛，本-斯蒂勒可以说是第一次和这种很知名的非本土导演打交道，这心里还是有些没底。
正当经纪人在外面候着，他一个人在里面七上八下的时候，忽听见声响，抬头便瞅见一人从门外进来，带着笑，正是不太在媒体上露面的莱曼。
于是乎，本-斯蒂勒连忙站起来，提前一步走过去打招呼，趁着握手的时候迅速抬眼扫了几下，发现真人比照片更有气势......
莱曼倒没发觉斯蒂勒的小动作，开口寒暄几句，便示意在位置上坐下谈。
对他，莱曼还是了解的。
65年出生纽约，87年进入演艺圈，89年成了《周末夜现场》的编剧并在那档收视率不错的节目里积累了许多的人脉。
——能出入电视台的，演员和幕后工作者不要太多。
也是这份积累，让他在94年，29岁的时候制作了第一部银幕处女作，讲述爱情的轻喜剧《现实的创痛》——可惜，电影上映后票房不好，很快就又回归了喜剧演员兼编剧的路子。
但这位科班出身的演员，一直没有放弃拿起导筒便是了......
莱曼看着本-斯蒂勒的面庞轮廓，依稀和那位在《拜见岳父大人》系列以及《博物馆之夜》系列都有精彩发挥的人物渐渐吻合起来，只不过，这位远没有银幕上那么逗、话那么多。
其实丫挺安静的。
当然了，表演吗，人如角色有个更合适的词语形容，叫戏路太窄。
本-斯蒂勒是个多面手来着，表演这一块，只以喜剧论，他那种憨厚、老实，又带着点精明的风格挺有特点。
毕竟，这货能导能编，找准位置还是很容易的。
知道他最近很空闲，还没接其他戏，莱曼点点头，开口问道：“那么，如今我公司有一部新戏男主空缺，你愿意接演吗？”
本-斯蒂勒听完，显得极为惊讶——虽然他在出演《拜见岳父大人》后名气大涨，但也没觉得自己能被如此看重，这么说来，经纪人所提到的很有意向，并不是说辞，而是真的，可能还超过他的理解......
这么好的事，本-斯蒂勒当然没有拒绝，或者说莱曼如今行情见涨，看好萤火虫发展的人也越来越多。
但内心的疑惑，还是让本-斯蒂勒斟酌着问道：“拉斯特先生为何......”
“是为什么找你出演？”莱曼笑道：“我看过你演得几部电影，跟这个角色很大部分是重合的。你的表演足以胜任。”
本-斯蒂勒听后，吊起的心这才算是落下。
平白无故天上掉馅饼的事，他是很难相信的，尤其在这个很喜欢攀关系的地方。
他自认很少接触莱曼，并不觉得人家是看他眼熟，所以给他机会——虽说这一点就是莱曼选他的原因。
除了原作就是他担任男主，而且演得很好，但其实福克斯第一看好的人也是金-凯瑞，只不过他们是在片酬问题上没谈拢，而现在却是档期不好协调。
但其实莱曼看重更多的还是《白日梦想家》，这部由莱曼执导、金-凯瑞出演，口碑不错的小清新奇幻轻喜剧，本就是本-斯蒂勒自编自导自演的一部......
随后的几天，主持过一次试装试镜，效果也很让人满意。
再然后吗，便是商量片酬了。
本-斯蒂勒身为一个老往幕后导演冲击的演员，表演经验虽然丰富，但资历不深，或者说，如果不是参演的《拜见岳父大人》成绩超过预期，他还没有一部票房过两亿的作品傍身。
但有了这份市场表现，片酬涨得也快。
以前，可能2、3百万就能行，现在吗，就得涨到一千万以上了，如果《博物馆》再成功，以系列片主演敢于喊价的传统，试试两千万收益也不是不可以。
当然，莱曼是有计划把《博物馆》做成系列电影的，所以，肯定是要求长约，最少三部起。
会议桌旁。
本-斯蒂勒的经纪人却是有不一样的看法。
协议谈判，本就是经纪人的主场，而且第一原则就是为客户服务、着想。
一看要签长约，他就敏锐的发现萤火虫对项目的重视，很可能制定了比较完善的项目计划。
这样一来，项目被制片厂重视那便意味着资源的侧重，能参演对本-斯蒂勒来说肯定算是好事，但不太好的就是长约了。
是个经纪人都很排斥自家的客户签项目长约，一来，成绩再怎么出色，喊价的底气也高不起来；第二，薪资范围能运作的空间太受限制，几乎被绑在了制片厂这边。
总结一下的话，就是太苛刻，且是站在制片厂的角度制定也会对演员不利，许多细节方面肯定以项目利益为主，而不会考虑到某个演员的事业发展。
所以，这个角色虽然看起来很美妙，前途很光明，但有一点就是，转圜的余地太小......
那，如果拒绝这份合约呢？
先不说本-斯蒂勒肯不肯——经纪人是为演员考虑不错，但首先要保证人家的想法，逆着来，肯定是干不长经纪人的，就算客户错了，也是晓之以情动之以理，不能一个人就把事决定了。
当然，这个前提是演员处于比较平等或者强势的地位，一个刚入行的小演员那自然没什么选择的权力......
想到这里，经纪人先试探道：“这个项目的角色虽然不错，但签长约......是否还需要商榷一下，据我所知......”
“抱歉，”莱曼打断道：“这是合作的基础，如果基础条件都谈不拢，也就没有往下谈的必要。我可以很明确的保证，《博物馆》会是一部系列作品，改编计划也有了后续思路，所以，萤火虫要找的是一位能演好角色并不会出什么幺蛾子的演员，且后者比前者重要。我不想拍戏拍着拍着，突然就有这样那样的破事发生。你应该懂得......”
经纪人赶紧否认道：“我们不想找麻烦，拉斯特先生。”
“或许会，或许不会。谁知道呢。所以，萤火虫才需要这样的合约作为保障。只要认可这一点，我们才可以接着谈。”
会议室内的气氛突然安静下来。
过了好一会，经纪人才道：“我需要跟我的客户商量一下。”
“请便。”莱曼抬手示意。
大约10分钟后，正在外面坐着喝咖啡的本-斯蒂勒不知道跟他的经纪人说了什么。
再次坐在会议桌旁，明显更从容些。
“他的意思是？”莱曼问道。
“嗯，拉斯特先生，我们可以答应签长约，但是......”
后一句，他加重了语气。
莱曼饶有兴致道：“说说看，你们的条件？”
“票房分成。我要求以票房收益当作出演角色的片酬构成。”
“还有呢？”
“电影上映后，北美票房如果超过制作成本，也就是7500万美金的2倍1.5亿，续作必须在原有基础上增加3成。基础片酬就按本-斯蒂勒先生在《拜见岳父大人2》里面的片酬700万为定，那一部，他的戏份比《博物馆》少一些，理应有所增加。”
“第一部我给1000万基础片酬，第二部只要还能合作，1300万加北美票房净利润的百分之5，第三部1500万和票房分成不变。如果答应，那我现在就可以按这样的条件制定。”
经纪人犹豫片刻，和客户给的底线比较肯定是高出的，但......
算了，万一黄了自己就难了，见好就收吧。
第688章 杰伊-罗奇（求订阅，票票）
本-斯蒂勒倒是不觉得签长约有什么问题，当然，前提是出演的报酬足够丰厚。
而首部1000万美金，对他来说，肯定是满意的。
一式两份的合同在双方律师的见证下签好，本-斯蒂勒轻松的问道：“拉斯特先生，我能知道什么时候开机吗？”
“还不确定。我们自然是希望能快点推进的，但导演方面，还没找到合适的人选。如果你有什么推荐的话，倒是可以提提。你应该比我认识更多的喜剧导演。”
这话，本-斯蒂勒放在了心上。
过了两日，本-斯蒂勒就真的拉来一个喜剧导演，推荐了杰伊-罗奇。
说起这位，那也算是喜剧圈大器晚成的牛人。
能编能导能制片，还写过台本。
至于作品方面，大家对他最熟悉的可能是《王牌大贱谍》和《拜见岳父大人》系列。
当时还是97年，已经40岁的杰伊-罗奇在拍过几部还没找准风格的电影以及编写剧本攒下的资历后，在新线影业的投资下，鼓捣了一部反特工形象的作品。
谁也没想到，这个很反差、很恶搞的影片很受观众的喜爱，在暑期档前夕公映，一举拿下5380多万票房。
当然，也正是因为没想到，对影片的市场潜力预估错误，新线影业对电影的安排慢了一步，不然5000多万绝不是此片的终点。
因为之后进入线下市场，这片的录像带、dvd直接卖爆了。
99年推出第二部，首周末累计票房比第一部总票房加起来都要高出许多，声势直追《星球大战》首部曲，然后周边版权也跟着水涨船高，相关形象的童装还成了那段时期的爆款，观众接受程度可见一斑。
不过嘛，莱曼对他的兴趣更多的是他的执导风格，那种恶搞、反差式的幽默是杰伊-罗奇非常擅长的，《拜见岳父大人》其实也是类似的套路，只不过把时空贱谍007变成了家庭翁婿关系的另类诠释。
所以，当本-斯蒂勒请来这位，莱曼那是相当的满意。
准确来讲，杰伊-罗杰在新线没落之后，最常合作的制片厂是环球，自己还开了工作室，一般情况下，这位轻易不跟其他公司合作，想打主意都没门路......
至于，原版导演肖恩-利维吗，那也是跟福克斯形影不离的，难度更大。
......
杰伊-罗杰坐在沙发上，也有些不知道该如何处理。
他年龄大了，拍片的**远没有年轻那会强烈，再加上名誉渐重，对项目更是非常慎重，生怕一不留神就栽坑里，所以才不喜欢跟没打过交道的制片厂合作，一直与环球往来；
再就是《拜见岳父大人2》，制作预算拔高了，票房成绩却没有第一部惊艳，环球方面不太想继续启动这个项目了，这让他有些心烦，不过他也知道续作这种事，很容易消耗观众期望就是了；
然后，就是本-斯蒂勒邀他执导新项目的事。
因为《拜见岳父大人》这两部电影的拍摄，两人的关系很不错，或者说，杰伊-罗杰对这种很有想法的演员，还有过执导经历的人很有话题聊，一来二去，互相串门都是常有的事。
昨日他过来的时候，当然说得很随意，就是希望我们两个再合作一把，还稍微解释了一下《博物馆》项目萤火虫有多看重，至于剧本和大致内容的，出于职业素养，倒是没说，不过提了一嘴是喜剧，还说自己已经决定参演了，但导演位置还空缺着，具体担不担任请罗杰导演自己决定。
而最让杰伊心思浮动的便是这句“我们两个再合作一把”，相反，重视不重视，他并不那么看重，如果项目不好，他是肯定不接的，他已经过了需要拼命抓住每一个机会的新秀时期。
所以，最后他还是决定过来见见。
......
杰伊看着进来之后态度亲近的莱曼，心里多少还有点感触，不管合作与否，对这个声名颇大的导演感官还是不错的，且自己都过来了，不摸摸底怎么行？还是先问问吧。
一番寒暄、客套，杰伊直入正题：“我能先看看剧本吗？”——喜剧项目，那也是有不同方向的，合不合适很重要。
“这是当然。”莱曼拿出早就准备好的编剧部门编写的第一版正式剧本，递给杰伊。
然后，他就理解本-斯蒂勒跟他说得合作一把是什么意思了。
这剧本......
怎么感觉是我的路子啊？杰伊-罗杰非常惊讶。
因为《博物馆惊奇夜》就是把往日严肃、历史记录作用、比较高大上的博物馆形象直接推翻，换成了一部吐槽剧，嗯，这跟他把当时主流的、塑造正面的特工形象变成一个好运气的憨憨是同样的喜剧手法，那就是打破观众的惯有思维。
好吧，剧本算是过关了。杰伊放下剧本，心下满意。
不说别的，这题材很对他胃口。
杰伊对这个项目感兴趣之后，又问道：“投资多少，对拍摄萤火虫有什么想法？”——这是试探自己在项目执行中的话语权。
不过，这些恰恰是莱曼早就考虑到的，对杰伊这种层次的导演来说，名啊利啊早没有那么重要了，相反，一个导演站得越高，越在乎自己对整个项目的掌控。
莱曼自己都如此，当然很能理解其他导演。
他很肯定的说道：“预算7500万，除了本-斯蒂勒拿走一千万，特效业务被数字领域承包，其他的只要你加入，都归你指示。我们只看结果。”
莱曼说完，便静静的看着杰伊。
这个条件，已经很能满足一个导演的掌控欲了，剩下的演员人选直接塞他的嫡系班底，只要合适，莱曼都不会反对。
反正预算在那，能在这个程度之内完成拍摄，那就皆大欢喜。
但如果想像卡梅隆那样拍到一半就伸手加钱，便证明自己也有那位偏执狂一半的吸金能力吧。
当然，大部分正常的导演都不会在拍摄过程中实验新技术，或者大幅度偏离拍摄计划。
莱曼其实也有心跟杰伊-罗杰多签几部片约，但导演不比演员，干幕后的少有拿自己主导的项目要挟提价的，以工会成绩论，每一步的薪酬都规定的很完善，不存在一步登天，哪怕卡梅隆拍了《泰坦尼克号》，人家也没有拿太多不该拿的薪酬。
或者说，对拍摄的自由上可以多提要求，但薪酬不像演员变得那般快，当然，这也是因为大部分出了成绩之后的导演都是拿票房分成的，电影成绩越好，拿得越多，也不需要为基础薪酬多作讨论。
杰伊得到拍摄承诺，仔仔细细衡量了一会，犹豫再三，还是忍不住《博物馆惊奇夜》带给他的惊喜，最后肯定道：“我很喜欢这个剧本。明日签完拍摄合同，我就着手拍摄。”
至于他能拿到多少薪酬，压根不需要提。
因为他的经纪人和萤火虫肯定会协商出一份合理的条款。
事实上，导演比演员好打交道多了。
莱曼也不会在导演方面，为了公司利益，不给出票房利润分成什么的。
他一直认可导演就该是票房的多少决定薪酬的多少，一个总管全局的大脑和一个被支配的工具，谁更该得到奖励？
当然，或许对于大牌演员来说，他们的号召力和苦心经营出来的粉丝市场也是一笔能拿得上谈判桌的筹码。
不存在什么坑不坑的问题。
谈判吗，谈得拢就合作，谈不拢也没什么损失，大家都是为自己争取收益。
而且，屁股决定脑袋吗。也没太多高下之分。
第689章 杰伊的嫡系班底（求订阅，票票）
次日，萤火虫就正式跟杰伊-罗杰签署了导演合同。
除了确定剪辑权和拍摄事项之类的琐事，标注的薪酬范围里，800万的基础导演费用加北美净票房收益的百分之5也都是双方认可的一致条件。
协议达成，杰伊-罗杰开始着手剧组筹备......
莱曼出了会议室，心里也是轻松。
这个项目算是公司年末的大戏，能找来一条粗点的大腿导演，对喜剧拍摄还很有积累，肯定是一种保障。
虽然说请的贵了点，但贵有贵的价值。
人家9几年就是破三亿大导演，身上两个大卖系列，除了拍非喜剧之外的题材老是不讨好，外加产量低了点，其他方面没什么挑剔的地方。
等莱曼回到办公室，拿起公司正推进的项目观看，不由得有些自满。
公司实力的积累以及人才的笼络，现如今多拍几部电影，完全没什么问题。
想想看，扎导、诺兰加温子仁以及墨西哥三杰的搭配，都是极具个人风格，并且在各自熟悉领域都能出成绩的......
哎呀呀，“天下英才尽入毂中”好吗。
......
杰伊-罗杰在喜剧方面很有两把刷子，但从另一个方面讲，思维也就这样被限制住了。
在导演这一块，拍喜剧的成名的，再去拍正经一点的，就感觉缺了点什么，或许这也是人的侧重点和精力有限，这一块用的多了，另一些就有可能不足。
接手《博物馆》项目后，杰伊-罗杰拿着剧本反复的琢磨更合适、更有笑料的场景设计，不时拉上本-斯蒂勒一块推敲。
虽然他产量低，但一旦确定要拍摄，还是很下功夫的，年龄大了也不例外。
写写画画的日子里，他也没忘了寻找演员一事。
这日上午，几个相熟的演员就都通过电话相邀跑了过来。
其中，就有合作过多次的欧文-威尔逊、本-金斯利。
欧文-威尔逊近些年已经很少出现在闪光灯下，究其原因，是他两年前在拍《同居三人行》时与女主角凯特-哈德森因戏生情，正处于热恋当中，当然，激情过后，两人也很快出现争吵、矛盾，已经在闹翻的边缘。
杰伊-罗杰对非嫡系演员根本不感冒，就像他从未与金-凯瑞合作过一样，只喜欢提拔自己相识的或者嫡系的嫡系。
而欧文-威尔逊，就是本-斯蒂勒的好基友。
两人从默默无闻时便认识了，后来各自得到际遇，中间一直没断了联系，这两位也是合作最多的组合，基本上本-斯蒂勒能说得上话的项目，就少不了欧文-威尔逊的身影，哪怕只是客串，都要去捧场。
自然而然的，杰伊-罗杰也就对欧文熟悉起来，这一个新项目，都不需要到处试镜挑选，从过往的人脉里就能找到合适的。
至于，本-金斯利，这位有些瘦弱、大光头的英国演员极富可塑性。
而且有饰演喜剧类型角色的经验，更别提他还演过清正廉洁的美国副总统南斯，天然就与《博物馆》项目契合。
两人来了之后，就围坐着以剧本形象商量。
这中间，欧文-威尔逊的情绪一直不对。
或者说，过分的沉默了。
最熟悉他的本-斯蒂勒主动着引导话题，但欧文还是如此。
反复询问，欧文也说出了自己的烦恼。
却是他与哈特的感情出了问题。
本-斯蒂勒劝他，大不了就分了，也没有放在心上。
分分离离这事，在好莱坞不要太常见。
可惜，这一次欧文-威尔逊有那么点重视。
外加喜剧演多了，整个人的心理压力很大。
强颜欢笑是做公众人物的必备技能，但演喜剧的，真的是奉献自己来取悦别人。
你想想看，喜剧角色吗，不是憨憨，就是脑回路单一，总是或刻意或顺着剧情以角色的倒霉、不顺达到某种喜剧效果。
这类角色演多了，还要被影评人追着说没演技，评个金酸梅啥的，除了能多赚点片酬，涨点名气，能图啥。
现在名气有了，也不怎么缺钱了，自然就更容易钻牛角尖。
这也是为什么成名之后的喜剧演员或多或少都会出现心理问题，最常发生的就是莫名的情绪低落、郁闷。
抑郁，转瞬即至。
原时空里，2004年之后开始淡出公众视野的欧文-威尔逊便在与女友分手后，没多久，就以割腕、服药过量差点死亡上了新闻。
要不是他家人、朋友发现的及时，后果......
萤火虫影业新的电影项目，很快便进入了拍摄阶段。
预计7000到7500万美金的成本，也注定是个投资颇高的项目。
而因为制作方和导演的改变，主创阵容自然也跟着换了一批。
如果说原版那个是打上福克斯印记的产物，那么现如今这版说是打上《拜见岳父大人》印记也很恰当。
萤火虫除了提供资金和剧本思路，其他的都是杰伊-罗杰和本-斯蒂勒这两位在统筹。
看看演员名单，欧文-威尔逊、本-金斯利、泰瑞-波罗、托马斯-麦卡锡......
超过7成都是跟杰伊-罗杰合作过的演员，剩下一些小配角才直接让经纪公司筛选进入。
这一套班底，名气和号召力都不缺，那么自然也不便宜。
除了本-斯蒂勒拿到一千万美金，欧文戏份少许多，只有320万，其他林林总总加起来，光演员这一块，就花出去2200万，大约占到了项目总额的十分之三。
当然，这戏拍起来其实不算复杂，外景地也早就选中了英国的一处博物馆。
之所以剧组去英国拍，为的便是英国政府对影视行业的退税政策。
像《侠影之谜》也是这种途径的产物。
因为英国政府规定，只要某个影视项目中有超过3成以上的英国行业人员加入并有一半以上的拍摄放在英国境内，以工会评判，对项目估值退以百分之20到30不等的税收。
当然，影视拍摄本就能带动服务产业和旅游业，倒也说不上谁更占便宜。
对这一块，好莱坞一向研究的很透彻。
这也是为什么影视拍摄老喜欢选择英国、澳大利亚、新西兰等地的缘故，因为这几个国家都有类似的能减少项目投入的政策，对制片厂来说，能省点钱何乐而不为。
需要比较的，不过是哪里更方便，更有利于项目制作罢了。
当然，如果是小成本题材，就没必要天南地北到处跑了，省不下，机票钱可能都抵不了。
另外，就是数字领域负责的特效工作了。
经过这些日子，来自萤火虫的资金扶持和业务扶持，数字领域比前世卡梅隆退出后凄凄惨惨的状况不知好上多少。
眼下，这家特效公司有5个项目组各自负责推进新技术的深入研发，重点便是动作捕捉和背景渲染这两方面。
前段时间，莱曼还去看过，虽然肯定没有维塔数码研发的那套拍摄系统牛逼，但与工业光魔比起来，还是能过个几招。
或者说，工业光魔的那套技术强在对环境的适应性，哪怕不搭建专业的摄影棚，也能在室外作业，不受强光、噪音等环境因素影响；
而数字领域则对大场面和渲染这一块心得颇多，拿《斯巴达》里面的战争戏份来举例的话，想达到扎克-施耐德要的那种油画般浓厚的色彩效果以及慢镜头下的动作写实场面，数字领域接手起来起码能比工业光魔的花销省个两成，人力投入还更少些。
像是此时，他们一边负责《斯巴达》的特效，一边接手《博物馆惊奇夜》，根本不存在什么人手不足的情况......
第690章 《怒火攻心》（求订阅，票票）
狮门总部的办公楼里，灯火通明，员工们勤奋苦干，临近下班，也没有一个人提前溜走。
自收购大旗高举后，管理层都几日一个变化，更别提底下的员工了，大家都在避免成为下一个离职者。
办公室里，乔恩-费勒梅坐在老板椅上，丝毫不拿捏什么执行官的派头，拿着一份市场文件，一边看一边朝着几位下属询问问题，偶尔还会表扬几句，释放亲近，这让谈话气氛还是比较融洽的。
董事会大股东外的一把手如此态度，让右侧沙发坐着的几位放松不少。
这几个都是近期的扩大公司版图的收购之中从原公司进入狮门体系的管理人员，对新环境、新同事、新上司还很陌生，难免就有许多顾忌。
原来还在想如何与乔恩-费勒梅相处呢，没想到上司先一步表态，不知不觉便有一些亲切的感觉。
当然，对乔恩-费勒梅来说，这一次的谈话，聊什么不重要，更重要的是人。
毕竟，每一次的收购，解散一部分，吸收一部分，如何安这些新加入之人的心，还是需要花点心思的。
人吗，换了个新公司有些不知所措，心里没底很正常，他要做到就是让这些人对公司的前途很有信心，踏实干事。
狮门的底子还是很厚实的，虽然同样因为院线资源不那么多，有些受制于市场，不太敢贸然启动风险很大的高投资项目，但一两千万左右的小成本却是接连出品。
其实吧，他们现在也处于阵痛期，为了开拓海外渠道，还在隐藏野心。
而且，现在的狮门看上去声势很响，但对六大来说，也没啥威胁，压根没重视。
就像9月1号，狮门的新作《怒火攻心》上映。
1200万美金的投资、不到1300家的银幕画布，典型的b级制作，导演马克-耐沃尔代和布莱恩-泰勒也是编剧出身，资历较浅，没啥名气，整个剧组主创，能拿得出手的好像只有男主角杰森-斯坦森。
在如今动作片已经不太主流的时期，拿出一部没什么大场面的动作电影，摆明了就是赚一笔就好。
这对六大而言，b级制作在他们内部都是最边缘化、资源倾斜很少的项目，在狮门却是制作主流，谁还会特意关注？
当然，这个项目本就是性价比之作。
是减少风险、紧抓特定观众的一部影片。
如果非要概括一下剧情的话，《怒火攻心》有点《生死时速》的影子。
只不过，《生死时速》是车子被装了炸弹，《怒火攻心》是杰森-斯坦森扮演的杀手被人下了毒，只要心脏跳动速度低于预期，就会死——好傻的设定。
没错，那辆一旦低于预定时速便自动爆炸成碎片的移动“火药库”。如今十年已过，却让一位被致命毒药改变了构造的狂人接下了时速接力棒，只是这次，比起机械汽油的耐力持久，这毒药上身、随时精疲力竭的是个人类。
所以，片中经常能看到杰森-斯坦森莫名的上蹿下跳......
所以，这么省事的小成本电影，一开画，烂番茄新鲜度就降到了百分之61，当然，及格的原因如果抛去为了剧情合理性而不合理的毒药设定，杰森-斯坦森的冷幽默很加分。
剧组，还是选了一个不错的演员的——在老一辈动作影星要不转型，要不沉寂之后，杰森-斯坦森已经成为观众缘比较出色的银幕硬汉。
且首周末，《怒火攻心》竟然拿下1046万美金对狮门来说也是一个小惊喜。
要知道，关于此片的宣发，他们前期投入还不到200万美金，可以说是任其自生自灭的态度，只在放映的电影院以及附近张贴了海报，甚至连预告片都懒得剪，就只有一版......
当然，拿着报表的乔恩-费勒梅对《怒火攻心》的表现很是满意，但看着周排行榜上以823万、放映了三周，进入第四周还能位居第三的《阳光小美女》却是心下羡慕。
——大家同样是低成本影片，我家的作品爆种，撑死了也就3、4千万的潜力，你丫的就有6、7千万，想想，好像也没那么高兴了......
事实上，这也是业内人士普遍对《阳光小美女》这作品的看法。
如果说迪斯尼的《舞出我人生》是抓住歌舞片重新抬头的契机，再加上剧情方面特别迎合年轻观众得到了黑马级别的市场表现，那《阳光小美女》就有些让人捉摸不透了。
拍得好不好？质量确实经受住了市场考验，但题材不是卖座主流——偏文艺向的，能卖出票房不亏本都是很难得的，这也是为什么焦点影业几经思考还是放弃了拍摄《阳光小美女》的提案，最后被萤火虫捡漏。
当《阳光小美女》首周成绩出来的那一刻，焦点影业的高管们那个复杂就别提了。
这就像是《绝命毒师》靠口碑收视率一路逆势增长一样，hbo、cbs等拒绝过剧集的电视台，也有种别样的体味......
谈话、交流的目的感觉差不多之后，乔恩-费勒梅微微示意了一下还有工作，其他几人就会意的主动起身离开。
唉，看着报表上一连串的数字，乔恩-费勒梅有些不忍的捏了捏眉心。
他管着这么大一摊子事，公司制作又不算多给力——和萤火虫比起来自然不行，但其实很可以了，这几年都是盈利之势，还是在花钱布局海外的情况下。
......
此时此刻，蓝蝶影业的办公室里，莱曼和利亚姆也在闲聊。
只不过为的不是人事上面的事情，而是档期安排。
克里斯托弗-诺兰执导的《致命魔术》在今年4月末便杀青了，忙后期一直忙到8月中旬，也彻底有了最终成片。
莱曼去试看的时候，还称赞了诺兰几句。
当然，这片也不啥主流题材就是了，是一部试验品，实验、摸索拍摄风格的。
可以说，第二部《黑暗骑士》的路子很多地方能从《致命魔术》中找到。
而从影片确定的时候起，档期问题也很快提上了蓝蝶影业的事务安排。
原时空，诺兰是加入了华纳阵营，所以这部影片也就被华纳安排在了10月靠后段的档期，主要是配合着圣诞前夕收割市场，填补一下这个时期空出来的院线资源。
但对萤火虫来说，圣诞前夕也就是10月末段，11月前段，选一部能靠着市场后续走势稳定挤进圣诞的，《斯巴达》要比《致命魔术》合适。
因为《斯巴达》更主流，《致命魔术》悬疑外加较多夜晚暗色的影片成像，剧情又有魔术填充需要耐心才能知晓的种种细节，对观众而言，有点太费脑子，视觉上也不会舒服，
为什么大部分影片都喜欢运用色彩比较浓郁的镜头，如柔黄、艳红、浅蓝......就是因为人的视觉系统更能接受、更能对这些颜色立住印象，相反，《侠影之谜》的时候，就有部分观众对影片大量的夜戏有所不喜。
然后，《致命魔术》是诺兰拍完《侠影之谜》，为这种影像风格更进一步的摸索，可想而知，这部电影没了蝙蝠侠作为最大的吸引悬念，观众的接受程度肯定还会低一些。
当然，电影吗，有人特别喜欢，就有人完全无法接受，更主流的能认可、打个及格分才是最稳定的商业作品。
显然，《致命魔术》就输在不够主流，不够稳定。
所以，诺兰对于自己的作品要为《斯巴达》让道，倒也没那么不能接受。
终究，电影有时候可以很大众，有时候却是很小众的......
第691章 两个较量的对手（求订阅，票票）
关于《致命魔术》的档期，利亚姆是有思考过的，给出的范围是9月15号（星期五）全美公映。
因为到了那个时候，蓝蝶手上不会有其他的发行工作，《阳光小美女》按这架势也快下画了，能尽心推广，外加可以更好的与院线沟通，商量画布数量。
而且，9月中旬上映，差不多10月中旬市场潜力就会被消耗殆尽，然后就可以接上《斯巴达》继续收割票房。
这个思路，算是比较贴切的安排。
所以，莱曼也很认可利亚姆的计划。
商量完档期的事，两人又就线下市场聊了几句。
这方面就比较随意了。
毕竟，萤火虫也没什么很厉害的版权周边渠道，就是那种比较传统的铺货推广，借助的也是百事达、美泰这样的线下巨头，他们的销售网络，属于众多线下合作商之一。
可以说，论版权开发，强如六大，除了华纳做得不错，独在一个档次的就是迪斯尼。
从主题公园、度假酒店，到形象周边，再到授权开发，每一个环节都有足够的积累和市场性，不比萤火虫这种“粗放”式，都不知道要往哪个方向拓宽。
对此，利亚姆也很头疼。
公司上下，他觉得最有优势的就是像老板这样能出产优质内容的电影导演，目前能得到资源、能倾斜资源做大的也是因为内容的优质能给方方面面的势力，如院线商、渠道商带来不错的收益，不然，哪个会多看萤火虫一眼？
但这种资源的积累是有局限性的，或者说先天的劣势，所以现如今混得不上不下的，实在是这种市场限制的结果，搞得利亚姆也很无奈。
且，为了堵华纳、派拉蒙这些对手的嘴，又必须自己强硬起来，不给可趁之机，院线资源就有些不够用了，对项目本身来说，肯定是有牺牲，如果以前是10成，现在发行不仅压力更大，风险更高，半点实际好处都捞不着，估摸着也只剩8成。
当然，少了一个被分润的“伙伴”，总收益大致少不了多少，但也没强到哪里去。
也就是说，拼命的自保，充其量还是个不上不下，这实在是让人诅丧。
不过，比起利亚姆有些悲观的想法，莱曼却是对未来很有信心。
天变来临之时，谁能想到影视行业也有脆弱的时候呢。
哦，不，是美利坚灯塔之国也有虚弱的时候。
过了一会，利亚姆又说道：“宣传的事，重点是围绕两位主演做文章。”
莱曼秒懂，“蝙蝠侠大战金刚狼，很好的话题性。就是不知道福克斯肯不肯能配合炒作这个噱头。”
“还有华纳兄弟。”利亚姆觉得老板说得有趣，也笑道。
“不，华纳是一定肯的，可能他们比我们更怕新建立起来的蝙蝠侠形象受损。超人受阻，蝙蝠侠更是不容有失。你看吧，他们绝对比我们更希望《致命魔术》能够成功，至少口碑不能烂了。至于福克斯，倒是要看人家的意思。合作了一段时间，应该愿意给点小小帮助吧。”
“华纳现在拖着不动，也不知道是什么想法。我们就这样一直等下去吗？”说起《蝙蝠侠》项目，利亚姆问道。
莱曼点点头，“我们不能再退让了，一步退，步步退，以后再难等到今日这种时机强硬。我猜测，他们肯定是愿意谈的。据说，超人的烂摊子已经导致两个高管离职了？”
“嗯，两个副管，应该是推出来分担压力的。不过，版权在他们手上，我们只有拍摄权，还受三部限制，也没什么底气。”
“哈哈，我反而觉得这就是我们最大的底气。想想看，超人换了那么多个导演，最后找来布莱恩，也还是失利。现在，诺兰已经证明他有执导蝙蝠侠的实力，能把握市场与观众粉丝，带动形象升值，如果你是华纳发行部高管，你愿意放弃既有局面，冒着巨大风险重新洗牌，再赌一把？你会吗？”
“好吧。谁下这个决定都可以，我只当个执行者。”这样的决策谁下谁承担，华纳高层真的愿意赌吗？
地位、财富，一次性搬上赌桌，对这些总是寻找市场最优解、想平稳的人来说，估计是不大可能的。
事实上，就是莱曼站在华纳角度，也不会这么选择。
诺兰现在就好比一只奇兵，好不容易让市场对蝙蝠侠有了新的活力，让观众又兴起兴趣和期待，难道就直接扑灭？
先不说看过《侠影之谜》觉得不错的观众怎么想，会不会对此抵制，就说要冒这个险，就不划算，也不值得。
而诺兰，是咱们的人。
华纳挖墙角还失败一次，就更被动了。
当然，大部分时候，对华纳这样的制片厂来说，导演就是个工具人，是完善计划的一小块拼图。
可一个有名望的导演还是证明过一次的导演，和一个没有经过市场验证但也有名望的导演，华纳愿意相信谁？
这是个很简单的选择题，选a是诺兰，因为是他拍得《侠影之谜》打下了底子；选b也是诺兰，因为他那极具个人风格的影像手法，不是一般人能模仿的。
这样一来，华纳好像也只有一条路可走。
原有班底，原有主创，原有投资，还原需要的味道。
可是华纳能告诉萤火虫他们是有这么去努力的吗，但被那纸苛刻的参与北美发行收益的条款劝退。
中间，董事会那边的股东们也不安静......
总之，他们也有一大摊子麻烦事。
对《蝙蝠侠》项目来说，会议讨论能得到的一般都是，“慎重处理，缓缓再谈，不能被牵着鼻子走。”
华纳又不是一言堂模式，每一个决定都不可能瞬间给出答案，不拖着又能怎样呢？
中底层员工管不到，最上层很顾忌，不好管，于是也只能草草收场，慢等时机。
闲谈之后。
莱曼离开了蓝蝶影业。
回到家中，夜已经深了，莱曼站在二楼卧室的阳台，四下静谧，头顶，皎皎明月高挂之上。
再远处，是越发浩瀚的星空。
低头往下看，以山坡的地理位置，城市灯火依旧璀璨。
感受着微风拂过的舒适感，莫名的心绪安定。
华纳，迪斯尼，声望，渠道......
前两者，是萤火虫重点关注的目标，至于福克斯、派拉蒙之类的，不是正在没落，就是走在错误的方向上，哦，还加上一个被玩坏的米高梅。
后两者，那就是需要继续提升的了。
声望，意味着太多，肯定都懂。
而渠道，就是制片厂的供血系统，也轻易不能放手。
血管的大小，关系着萤火虫这个巨人能走得多远、有怎样的持久力。
总不能看似很庞大，结果一击既碎，是个样子货......
莱曼已经打定主意，什么盟友、什么合作伙伴都是靠不住的，利益一致的情况下，怎么亲近都无所谓，一旦挡路或者有威胁，该怎么对待还用说嘛。
萤火虫需要的就是继续积累声望、实力和公司底蕴，直到某一天，就像现在的六大一样，只凭借一个名头、一个厂牌，一个完善的铺设网络，就有无数制片厂主动来投，形成大势，那才是萤火虫的未来。
些许的困难、些许的发展受挫，只是通往未来的必经磨练。
唐僧取个经，还得来个七七四十九劫，九九八十一难，院线资源不够充沛，又算得了什么呢。
六大经营了多久，萤火虫经营了多久，梦工厂又经营了多久？
无数的例子都在告诉莱曼，向上的路，并不好走，但又要走......
第692章 小丑（求订阅，票票）
莱曼不知道，被他讨论的诺兰导演已经暂时的把《致命魔术》抛去脑后，找上弟弟乔纳森，构思起了蝙蝠侠的第二部。
当然，他是不管华纳与萤火虫之间的破事的，对他来说，能好好拍电影，能在一个比较自由的环境下拍电影，顺带提升自己的生活水平，那才是他看重的。
做导演的，少有花销特别奢侈的。
或许是常年的刷片，愉悦、丰富自己的精神世界以及享受自己的作品被观众喜爱的这么一个过程，追求电影，远比什么其他的不必要的享受有意思的多。
一间很整洁的书房内。
一张不大的书桌旁。
诺兰和乔纳森并排坐着，正在翻阅各种资料。
包括但不限于《蝙蝠侠：致命玩笑》、《黑暗骑士》等一系列漫画。
续作方面，莱曼曾提供了一些思路，比如加入一个更有混乱气息的反派。
早在第一部拍摄之时，诺兰就将一部分视角用来刻画哥谭这个虚拟而又正在沉沦的城市，第二部自然不能浪费这部分的思路。
但如何来表现“无政府”后的秩序将要崩溃时的高压，是一个难题。
许多的设想之后，诺兰注意到了小丑。
这个行事、性格就像蝙蝠侠黑暗面的角色，无疑有这种疯狂的潜质，更重要的是，它在蝙蝠侠系列漫画的一众反派里，人气一直高居不下。
说实话，在没接手《蝙蝠侠》项目以前，诺兰是没怎么看过相关漫画的，这种类型不是他喜欢的读物，以至于创作过程中，才会花费大量时间恶补角色设定以及一部分世界观。
按照第一部的成功和《致命魔术》时的设计，续作延续了偏写实、黑暗的风格，但剧本编写依旧需要慢慢完善、填补就是了。
莱曼能帮的只有道出一些关键点，比如小丑的行事描绘，不要写成很普通的犯罪分子，而是一个骨子里浸刻着无政府主义，犯罪动机也是为了打击政府公信力、推翻司法秩序，破坏蝙蝠侠一直以来维护的社会公义。
如果说，蝙蝠侠是个很有侠义之心的角色，不会自我放纵，用恐惧来维持哥谭的稳定，那么小丑就该是操控人心的大师，企图掀翻一切。
诺兰想起莱曼说得那句，“今天死一个人，明天死一个人，没有人会不安，因为世间总有种种意外，生老病死是免不了的，但如果有个人说要让哥谭的旗帜去死，那民众才会感到不安，会像疯了一样。”
而对诺兰而言，他其实不喜欢超越法律的蝙蝠侠，哪怕他是正义的，所以第二部的基调就是去除“义务警察”这个光亮的帽子，彻底投身于黑夜。
在熬过了不堪回首的过去，想维持正义，总得付出代价。
简单来说，蝙蝠侠摆脱不了黑夜，也不能让他摆脱。
是以，诺兰觉得这第二部，要讲的是两个超越规则的对手间的较量。
其他的一切，都是为这条主线服务。
有了大致的方向，如何落实依旧是个不少的工作量。
此时的诺兰和乔纳森已经基本不见外客了，一心沉迷续作编写。
这是属于他的蝙蝠侠，他理解之中的故事，而不是一味照搬漫画。
但完全脱离也不现实，所以才需要恶补知识。
他俩读着漫画，慢慢推导一个他们需要的小丑形象。
从上到下，从里到外的，重新推一遍，然后根据这中间不断出现的思路灵感达到整个的有关“黑暗骑士”的主题。
因为从小就感受着古典维多利亚时期的文化熏陶，诺兰在第二部里也没打算强化众角色的武力值，蝙蝠侠也依旧会受伤、会迟疑、会死......
别人看漫画可能会带入角色，诺兰却是抛开那些为了爽感增加的无聊设定，直接看一个角色的内里本质，然后再琢磨放到新作里如何表现出类似的特质。
所以，《黑暗骑士》剧本的编写速度很慢，时常写完一段立马又被放弃。
但因为莱曼不时的提点，倒也不至于无从下笔......
......
天还蒙蒙亮，克里斯蒂安-贝尔就从床上起来，简单洗漱后，进了锻炼室。
为了维持身材，或者说塑形健体，每天流流汗水对他而言是很必要的一件事。
但今天的锻炼，总让他有些集中不了精神。
昨天，他与莱曼有过一番沟通，克里斯蒂安-贝尔也不知道当时自己的心情如何，总之，就很复杂。
蝙蝠侠的续作《黑暗骑士》正在编写剧本的事，莱曼昨天告诉了他。
当然，类似的消息，诺兰也跟他讲过，不算多么让人惊讶。
毕竟，他与诺兰的关系不错，蝙蝠侠这个角色萤火虫也没有换人的打算，也没什么不能说得，通知了提前做好角色准备也是不错。
但因为《侠影之谜》的成功，以及路人缘见涨，克里斯蒂安-贝尔的身价肯定不比之前没参演的时候。
别说角色形象有多么成功，就单论抗鼎全球3.74亿多票房的项目，就能变现成一份谈判桌上的分量筹码。
当然，他其实忧虑的也不是片酬问题，虽说因为签了三部曲长约，经纪人现在倒是挺后悔的，但克里斯蒂安-贝尔也没觉得怎么样，反正第一部里他赚到的钱已经够他用许久了。
——这位，也不是一个花钱大手大脚的演员。
相反，他是个对自己的演员事业有追求的人。
不然成名之后，也不会接像什么《副总统》、《斗士》之类的作品。
他难道不知道暴瘦和快速增肥会影响到自己的身体健康吗？
就算他不知道，他的经纪人团队也知道，但他依旧这样做了。
如果不是喜欢，谁愿意为一个角色牺牲呢？
而三部曲，局限于蝙蝠侠这一个角色，让他害怕像休-杰克曼一样被观众定型。
尤其是合作《致命魔术》期间，休-杰克曼说得一些心里话。
要知道，为了配合福克斯的宣传，他不得不时刻注意自己是金刚狼，是角色，而不是他自己本来的面貌。
哪怕电影下映，依旧摆脱不了观众既有的印象。
他参演了那么多电影，但影迷只会称呼他“狼叔”，说实话，他不喜欢这个称谓，这让他觉得被定死了。
这种烦恼，克里斯蒂安-贝尔也要尝到了。
事实上，在一开始的兴奋、激动、喜悦之后，贝尔好像也发现了蝙蝠侠这个角色给他带来的一些枷锁。
更郁闷的是，这个枷锁好像还要被套牢......
贝尔能敏锐的感觉到，他的演员生涯可能要迎来一次巨大挑战了。
过去了，他依旧是自己，是特里克-贝特曼（美国精神病人），是特拉沃（机械师），是很多的角色，而不只是布鲁斯-韦恩。
类似的平衡被打破，局面的不可捉摸性，才是让克里斯蒂安-贝尔心情复杂的原因。
更关键的是，他也无法拒绝。
不仅是因为签了合约，要履行合同，还有诺兰和莱曼都是他很欣赏的导演，两个加持在一块，也让他开不了口说出拒绝的意思。
换言之......头疼。
没办法，走一步看一步吧。
回想起昨日莱曼跟他说得一些话，总感觉第二部会更加的精彩，更加的出色，这倒算是一个不错的消息。
就算是演重复的角色，也还是要带点新意的好。
抬手拿过毛巾擦擦，又去浴室冲个澡，克里斯蒂安-贝尔便开车回到诺兰居住的社区。
诺兰这厮没在贝弗利山庄置办房产，嫌太闹了。
当然，他经常会回去英国休息一段时间，倒也不在乎在哪住......
第693章 来吧，《致命魔术》（求订阅，票票）
这日，在诺兰的公寓内，大厅的沙发上，克里斯蒂安-贝尔笑着抬抬手，“剧本还没完成，就感觉比第一部里的角色形象更加的丰满。”
一侧，乔纳森扭扭腰，活动下久坐的身躯，也呵呵一笑，“当然，要是没点改变，拍完全相同的故事套路，还有什么意思？莱曼可是专门交代过，要设计的精细些。”
正说着，书房的门一开，诺兰也走出来。
克里斯蒂安-贝尔正经的招呼道：“嗨，诺兰导演。”
诺兰表情柔和下来，往沙发上一坐，“不需要这么客套，随意点。这次的拍摄，你可有难度了。我们为你找了一个更强大的对手。”
乔纳森哈哈一笑，附和道：“是啊，到时候可别被压戏，这个角色的发挥空间挺大的。”
克里斯蒂安-贝尔也笑，但没答话。
倒是诺兰点点头，说道：“这一次你可要好好准备，打戏比前部还要多。”
贝尔呃了一声，点点头，好似无意道：“演重复的角色还是很容易的，最近我也有专门训练......关键是华纳那边怎么说？”
“这种事我们怎么操心？莱曼会有办法的，他都让我们先构思剧本了，总不能处理不好。”乔纳森接过贝尔的话题，看向诺兰，“哥，你那边有收到什么消息。华纳不是找过你好几次吗？”
“他们找我......”诺兰摇摇头，“没有好意。”
贝尔低下头，叹了口气。
涉及到两家制片厂的事情，他们又能怎样？气氛有些沉默起来。
好一会，乔纳森才开口道：“昨日我去了公司一趟，遇见莱曼，他说已经在着手谈判了。”
这个话题没继续聊下去，因为牵扯的东西太多，也不便谈论。
诺兰忽而看看贝尔，心中暗叹。
虽然他不是一个漫画迷，但能改编这样的项目，注入自己的思想和见解慢慢完善，是能在这个过程中得到一种喜悦和满足感，说是乐此不疲也行，但贝尔就不一样了，大部分演员可能都对饰演重复的角色没有什么激情。
但类似的事，他也不好劝。
......
莱曼正在公司的办公里等待。
在等华纳方面的答复。
他确实已经开始着手谈判事宜，并通过约瑟夫传达了新的条款——是要比原来的条件略微退后一点，然后等华纳的回应。
按照道理，此时绝对是一个绝好的时机，只要表现出愿意谈的态度，华纳不会错过。
......
果不其然，《阳光小美女》在海外地区没翻出什么浪花，因为地区文化差异外加又是剧情向作品，上映一个月了，还没突破一千万。
当然，如果只看北美市场，成绩的累计还是很不错的。
放映声势式微，陆续开始下画。
北美6842万的票房，对比不到2500万美金的支出，让整个蓝蝶影业都很欢喜。
倒不是能赚多少，而是这部电影本身就很稀缺。
配合上项目在没人看好的情况下，后劲十足，这种意义就不一样。
而《阳光小美女》一部家庭喜剧片能在北美搞出这样的声势，能比前世更高的票房，原因也很简单。
档期安排和一开始就定下的比较不错的院线资源投入，外加很有话题性的宣传和电影本身对得起吹捧的质量，无疑是将《阳光小美女》推到了另一个高度。
毕竟，原时空的福克斯一开始可没投入萤火虫这样的资源，完全是电影后续走势太稳定，才后知后觉的推了一把，但最黄金时候的放映潜力也已经被耽误了。
要知道，新千年之后的北美电影市场，有一点最直观的表现，那就是放映周期的减少。
以前好的电影，放个三四个月是常事，但现在基本上一两个月就没什么值得继续投入的市场了。
一来是资本的入场，导致竞争更激烈了，电影产量在提高；二来是信息传递更方便，是互联网的影响。
最后，《阳光小美女》和前世宣传点还有些不同，凭借莱曼多年来攒下的市场号召力，还没放映之前，电影声势就炒出来了，这才让影片开局更顺利，也更容易聚起口碑。
总之，项目盈利了。
而影片下画，另一件事也被推上了工作安排，那便是各方分账。
《阳光小美女》北美6842万，海外985万，总票房7827万。
其中，北美院线拿走2736万，主创团队奖励300万，以及项目支出和其他杂七杂八的损耗，影片净利润1206万；
海外的话，那就很少了，本身这种电影在海外就属于卖不出去的类型，估摸着能到手150万。
那么，《阳光小美女》光在票房方面就能给萤火虫带来1356万美金左右的收益。
再按照线下利润最少2.5倍的算法，还是因为《阳光小美女》受题材限制，周边也卖不出高价，是以，按两年计算，起码能给萤火虫带来不少于4746万美金项目总收益。
......
不过，莱曼此时的视线也不放在《阳光小美女》的下画工作上，类似的流程公司的员工已经很熟悉了。
这一周，临近《致命魔术》的放映，预热的宣传早已展开。
纸媒和网络，两个发声平台都安排了类似的宣传稿，至于广告、海报、预告片也都同时铺设，保障能尽快让观众了解到这么一部电影。
营销吗，永远离不开两个中心点。
一是让观众知道信息，二是让观众对信息感兴趣。
而感兴趣的点，便是主创团队以及蝙蝠侠和金刚狼联袂出演、同台对决的口号。
毕竟，克里斯蒂安-贝尔和休-杰克曼在影片里的角色确实是一对相互较量的魔术师，同台对决的话题也不算是欺骗，只不过是蹭了一下形象热度。
对此，福克斯也默认了。
谁让两家关系还不错呢，不然对蹭热度这事可能就没那么好说话了。
毕竟，《x战警》系列每一个出彩的角色都是福克斯宝贵的财富。
利亚姆这样的安排，很轻易的就勾动了最少好几个粉丝群体的兴趣。
一类是演员个人的粉丝，新戏上演，肯定是支持的；第二类便是诺兰的导演粉丝，这位从出道作到现在，也不算默默无闻了，有人喜欢非常正常；第三类那就是一部分dc和某部分《x战警》系列的粉丝，看见有熟悉面孔，也能引起好奇。
随后，蓝蝶影业立马召开了记者会，并且拉上两个主演，开始更进一步的蹭形象热点——请几个相熟的媒体，用两人同框摆拍的照片再来一波炒作。
总之，就是要把新片消息最大程度的放出去，让更多的人接收到。
不管其他人怎么看，六大对萤火虫的态度如何，北美的院线商们看见这声势，以及影片可能的商业价值，纷纷开始腾出空间安排《致命魔术》。
当然，安排归安排，资源倾斜也不算太多，不过这已经是蓝蝶能争取到的最有利的条件。
在这个9月的档期里，还很有分量就是了。
2450家开画银幕，百分之27的排片，绝不算磕碜。
并且，如果首周末成绩不错，还能有所增加，这也是院线商一贯的做法。
而在北美，经过大半个月的宣传发酵，不断炒作，有不少观众是对影片有所期待的。
还是那句话，诺兰+克里斯蒂安-贝尔+休-杰克曼的组合，是有很大号召力的。
对同档期放映的对手来说，也是需要谨慎对待的作品。
当然，类似的声势吸引的不止是感兴趣的观众，还有华纳。
因为《蝙蝠侠》项目的事，他们对萤火虫是又爱又恨，新片上映，不可避免的会投去视线拿成绩当作接下来谈判时候的参考。
这一切，就由市场来见证......
第694章 班底和工具的区别（求订阅，票票）
卡洛特在家里把准备好的应援牌拿出来，又在背包里放了一张写真集，这个是她为了预防万一做的准备。
毕竟，她好不容易才抢到了《致命魔术》首映场的票，去现场看，大概率会遇到自己喜欢的演员明星。
至于能不能搭话或者拿到亲笔签名那就要看运气了，但不能没有一点准备。
这个16岁的女孩高兴的出门，汇合上几个同样抢到票的朋友，坐上大巴，奔着大剧院的方向。
下了车，卡洛特还在想：来得这么早，应该能有个好位置吧。如果能站近点，机会肯定更大。
抱着这样的期望，去到剧院前的空地，隔着一段距离，就感觉有些失落。
无他，人实在是太多了。
她们怎么挤都挤不到前面去。
同伴抱怨道：“我都说了要早来，看吧。”
“谁知道提前2个小时也没好位置呢。”
“算了，来都来了，总不能回去。想些办法，再往前站站......”
......
先不提蓝蝶影业打出的口号吸引了多少粉丝群众，反正这一次的首映礼，利亚姆自认是很有规模的，现场气氛不错。
等待区里。
莱曼正在跟诺兰闲聊，聊得满投机的。
对于这位执导题材多样的导演人才，莱曼打心里是趋以亲近。
至少在他看来，诺兰肯定算得上是有抱负、有操守、还有能力的新时代好莱坞名导演。
虽说，有些文艺青年老嘲讽诺兰的电影透着一股市侩，但真玩深度，人民大众不乐意看啊。
市场与思想结合这一块，诺兰已经是最出类拔萃的那部分导演了。
你看他的电影，少有觉得太俗或者太雅的，这就是他的本事。
和乔纳森-戴顿，这类因为一时合作与萤火虫产生关系的不同，诺兰在莱曼心里那是属于真正的嫡系。
简单一点来说，《阳光小美女》的成功是很难复制的，是许多的因素碰巧赶到一块，就加上一些灵感产生的作品，乔纳森-戴顿作为此片导演，更像是个工具人，你说他没能力吗，他基础扎实，也有片场经验，但硬要说他很厉害，又差了一点意思。
换言之，他作为导演都不能保证自己的项目能不能达到自己预想的结果和拍摄思路的还原，颇有巧合性，但诺兰、温子仁、扎克-施耐德这类就属于有想法，还能贯彻的比较成功的导演，对拍摄这一块，都自成一定体系。
是以，以莱曼个人和公司未来的角度而言，诺兰那是可以给予极大支持，对外宣传能时刻跟公司厂牌绑定，遇到事情或者有什么新的拍摄计划，非常有义务去帮助的，但工具导演就不行，他们只能说适合某一个项目，有什么麻烦，萤火虫大概率要看看情况才决定扶不扶持。
——嫡系可以算作是心腹小团体，非嫡系那就是有这么个人而已，想到或许能用，没想到，丢到一边也没关系。
人吗，无论从社会关系出发还是精力有限、活动范围的限制角度来说，亲疏有别都是正理，如果对待个陌生人和对自己家人的态度都一样，那才是有鬼了。
聊了好一会，莱曼看诺兰好像有些心事，谈兴不高，不由得问道：“诺兰，你是遇到什么不好处理的事吗？可以跟我说说。”
诺兰眉头微皱，也确实有些头疼，就把那天克里斯蒂安-贝尔跟他说的话转述了一遍，大致意思就是这第二部还没开拍呢，主演就有些抗拒，兴致不高，而且我也不知道怎么劝，搞不定，所以有些烦躁，外加心里可能对《致命魔术》有些小担心，毕竟这算是他第二次执导这么高投资的项目，要说心里特别有底也不至于。
放前恐惧症吗，大部分导演都有，这部分自有观众和市场说话。
不过对于贝尔这个演员，该怎么说呢。
这货真的算是名利心较淡薄的那类，换作一般的演员，能碰到布鲁斯-韦恩这样高人气的角色，巴不得赖上去，但这厮就能做到三部曲之后，华纳请他继续饰演蝙蝠侠，很坚定的拒绝，且不是趁机抬抬身价什么的，就是单纯不想演，看不上了。
话说，如果不是签了三部戏约，可能这货就可能撂挑子了。
于是，莱曼也只能抱着试一试的态度，便回道：“他有这样的心思，不奇怪。在他身上，有一种老派演员的观念，你且放心，我跟他沟通下。”
诺兰对克里斯蒂安-贝尔的态度就跟莱曼与凯奇的关系类似，都是欣赏外加处得来的朋友心态。
虽说合作这种事会受到片酬、角色影响，但私底下也不妨碍两人之间的相处。
说道这个份上，莱曼立马就去找贝尔谈心去了。
贝尔也没想到莱曼会过来找他，而且还笑眯眯的打招呼，连忙起身客套一番。
他倒不像诺兰说得那样那么厌恶角色，不过嘛，要说喜欢肯定也不是，充其量只把这戏当做一份工作，完成了就行了。
该怎么鼓动这货的积极性呢？
莱曼没太多办法，只好拿项目说事。
直说他这部戏的表演难度更大，如果压不住，主次会失衡。
贝尔附和几句也不知道听进去没。
不过，等到拍摄，蝙蝠侠和小丑对戏的时候，他可能就会明白莱曼今天所说的了......
随后，一行人便坐车去往大剧院。
例行的红毯、闪光灯、欢呼和尖叫，现场的火热气氛展露无疑。
《致命魔术》的主创影响力还是有的，现场光是维持秩序的警察加保安，就有好几十人。
最近，伊娃又回去了法国，莱曼一个人，很快速就通过了红毯区。
进入大厅，莱曼还看见了几个面孔有些熟悉的华纳管理层人员。
不过，倒也没特别招呼就是了。
因为除了华纳，福克斯的高层也来了不少，这部分才是莱曼最需要招待的。
试映即将开始，众人并没有过多的寒暄，很快就坐到了位置上。
莱曼带着诺兰、休-杰克曼、克里斯蒂安-贝尔以及出演剧中助手角色的斯嘉丽-约翰逊在稍微靠前的座位坐下。
斯嘉丽倒是有心结识莱曼，但两人之间并无多少熟悉的基础。
哪怕当她说出感谢莱曼推荐了《她》这个项目，得到的依旧是客气。
这让她有些小郁闷。
不过，眼瞧着四周几乎坐满的放映厅，和来自各个报刊的影评人、媒体记者，心里没由来的一阵期待。
能与两位一线男演员对戏，对此时的斯嘉丽而言，的确是个快速积攒资历的机会。
就算是她的经纪人都在感叹她的好运气。
要知道，自《逃离克隆岛》的巨大失利之后，同剧组的当红小生伊万-麦克格雷格的演员事业一落千丈，从能跟奥斯卡影后妮可-基德曼合作，也能接到《星球大战3》的角色变成参演诸如《性的本质》、《波特女士》之类的小众文艺作品。
其待遇偏差和获得资源青睐的地位，有目共睹。
当然，你要硬要说他在磨练演技也不是不可以，但同样是冲奖文艺片，《红磨坊》也就是他几年低谷接拍电影的总和加起来，都比不上。
而斯嘉丽呢，好像完全没受到什么影响。
真要说的话，也就是片酬下降了许多，但还能接到不错的项目，这本身的对比就显得不那么重要了。
灯一盏一盏的熄灭，现场也变得安静，众人的心思渐渐都放到了大荧幕上。
他们想知道，这会是一部怎样的电影。
是诺兰，是萤火虫的又一部市场佳作，还是......
第695章 致命魔术（一）
短暂而迷幻的动画logo出现又消失，座位上，乔治的心绪不由得澎湃起来，混杂着期待和亢奋的复杂感受让他颇有些坐立不安，但视线却一直没移开银幕，生怕错过任何细节。
诺兰的电影，是他觉得画面感最强烈的导演之一，镜头的“繁杂”也让人必须投入十分的精力，不然就容易看不懂。
或者说，这位导演的风格很注重影片布局，极喜欢从细节处入手，反而会让人忽略角色。
这一点，与萤火虫的当家导演莱曼很是不一样。
身为一个“业余”影评人，只是偶尔供稿，没有专栏的乔治，早已经注意到了这位在他看来很有灵性的导演。
片头过后，影片一开场，便是一阵掌声，一个带着圆帽穿着燕尾服的魔术师正在舞台上表演魔术。
他的手法很娴熟，一步步的勾引观众的兴趣，赢得了大家的掌声。
到了后台，一个老魔术师向一位小姑娘诉说自己对魔术的理解，他说每一场表演都可以分成三个步骤，一是以虚带实，以高超的手法展示任何平常的东西，一只鸟、一束鲜花，且无论观众怎么检查，近距离盯着看，都只能是真的，哪怕它等会会是假的；
第二个是偷天换日，利用“平常”的事物，或引导气氛，或借助道具，做出表面上令人叹服的表演，还要让观众找不到其他的关键，哪怕心里明白，但眼睛看不出来；
最后就是化腐巧为神奇——the prestige，即致命魔术的片名。
舞台、魔术，欢呼。
正当观众以为剧情还要引导的时候，知名魔术师安杰（休-杰克曼饰）在表演困境逃脱魔术时，落到台下的水箱，却因为水箱道具的锁扣被人替换成了真锁，无法逃脱而活活淹死。
这一切，都被安杰的死对头，另一位声名鹊起的魔术师伯登（克里斯蒂安-贝尔饰）看在眼里，因为两人的纠葛和他就在现场后台的动机解释不清，被警方当做最大嫌疑人推到了法庭。
证据虽然不能表明是他杀了安杰，但也不能使他脱罪，庭审结束后，伯登被打入监狱。
据说，因为他的不配合，很可能会被处以死刑平息众目睽睽之下的魔术师死亡风波。
还不到10分钟，一个男主死了，另一个男主也面临司法审判后的死亡，这实在是让现场的观众有些猝不及防——太快了，就这么点戏份，“金刚狼”和“蝙蝠侠”都要没了？
但，这只是开始而已。
一位绅士来到监狱探望伯登，他自称是为一位喜欢魔术的爵士办事，想买伯登的成名作“移形换影”的秘密，别让这个伟大的魔术从此消失于人间。
话是这样说，但伯登却很固执，任那人怎么劝解，甚至开出一大笔的金钱诱惑，都不肯卖。
绅士很恼怒，开口威胁道，你死后，你的女儿将会被送往孤儿院，甚至成为童工，你想看到这种结果吗？
伯登不屑，非常有自信的称，自己的助手法隆会照顾好我的女儿，不用你来操心。
但绅士却提醒道，别忘了，他只是你的助手，哪怕你们配合了很多年，他也是个外人，而且他是拿不到监护权的。
说完，绅士拿出一本笔记交给伯登，说是爵士的礼物，并让他考虑清楚。
这人走后，伯登翻开笔记本，发现里面是一套字谜，奇奇怪怪的，总感觉隐藏着什么东西......因为伯登记载的有关“移形换影”的手法和过程也是由字谜加符号的模式，是为了防止被人偷到，破解他的成名作，揭穿谜底......
看到这，观众更加疑惑了。
爵士、安杰、伯登，这几个人到底在这其中扮演了什么角色？
还有，谁杀了安杰？
作为一部有些悬疑色彩的影片，《致命魔术》仅用一个开场过渡便拉高了大家的期待。
然后，便是一段倒叙。
事实上，这部电影是倒叙和插叙两种方法交替的叙事模式，相比较于直叙，看起来还是比较费力的，这也是影片不算非常卖座的影响因素之一。
毕竟，看这片需要耐心，但很多人在繁杂的工作和生活里，已经失去了耐心，花一两个小时玩类似找谜底的套路，不被喜欢也很正常......
时间，回到1894年的英国。
剧院里，伯登和安杰都只是刚出道的魔术师新手，正在观看一位老牌魔术师的表演。
期间，两人主动上台充当工作人员，替观众近距离的来找破绽，还帮助魔术师将要表演的逃生魔术，捆绑一位美女。
在准备过程中，安杰还偷偷亲了一下美女的大腿，后来，她成了安杰的妻子。
捆绑好后，在许多观众的见证下，美人吊到了空中，然后一下落入舞台中间的水箱，幕布盖上，转瞬，魔术师说了几句引导性的话语，让观众担心水箱中的美人会不会死掉，然后很自信的示意安杰揭开幕布。
果不其然，表演很成功，美人重新站在了舞台上，除了浑身湿透，没有一丝损伤。
观众既惊讶于是如何从大水箱中出来的，又纷纷叹服的鼓掌。
魔术就是这样，明知道是假的，但你看不出来，还是会觉得很震撼。
老牌魔术师脱帽致意，在掌声中回到后台。
而此时，安杰和伯登才跟魔术师有说有笑起来，原来刚刚的表演，他俩人就是托，故意装作观众路人，实际上也是很懂得配合这个魔术的。
毕竟，水箱有暗门可以打开，但被捆绑绳索的手法同样重要，捆成死结，那是怎么也逃不出来的，而这，不能让全然不懂的观众配合。
事后，一行人喝酒庆祝演出的顺利。
伯登却说老是这样没什么新意，会被观众识破的，到时候这个魔术自然而然就废了，还很丢人。
他认为他们身为魔术表演者应该不断创新，而不是一味演这些陈词滥调。
安杰和老魔术师在一旁嘲笑伯登，还说魔术的原理就是欺骗，如何骗的让观众相信才是最重要的，难道你就能发明一个别人永远识破不了、永远模仿不了的魔术？
伯登不服气，信誓旦旦的表示自己将来一定可以。
然后，他又提议改良逃生魔术的绳结，采用更结实的蓝氏绳结，因为刚刚的表演里，因为舞台员工的失误，差点让挂在空中的女演员提前掉落。太过危险。
但老魔术师却警告他，那种绳结结实是结实，但也很难挣脱，在水箱里出了意外怎么办？还是采用活结。
这事大家都没重视，除了伯登。
一天，伯登和安杰去观摩了另一位魔术师的表演，这位的绝活是能变出体积很大的器具，如水缸、茶壶等。
但安杰和伯登还是很快发现了这个魔术的秘密。
可知道归知道，想要模仿却很有难度。
因为这个魔术师为了表演，做了很大的牺牲，把自己设定成了一个腿脚不方便的人，无论是表演过程中，还是表演结束，都一瘸一拐的走路，以隐藏宽大戏服之间，胯下提前藏好道具的准备......
监狱里，伯登看到爵士所说的为魔术牺牲的笔记，忍不住笑了出来，这让他想起了一件事。
当年，他作为一个助手，在一个很小的剧院里表演，扮成托儿。
那个魔术是一个鸟笼被布蒙上，然后消失，紧接着鸟笼重新出现的魔术。
手法很简单，难的是烘托气氛，毕竟只要利用道具和空间隐藏就能做到，但如何赢得掌声还需要一点话语上的技巧。
第696章 致命魔术（二）
疑问、好奇，乃至于怀着强烈揭开谜底的迫切。
乔治坐在座位上已经完成进入了魔术的世界。
他知道伯登不会是一个简单的人，因为老魔术师曾经说过他是“天生魔术师”，但这之中是怎么优异于其他人的呢？
到现在，电影还没给出答案。
但或许，它给出了，就藏在某些细节里。
......
小鸟重新变出来后，一个小男孩悲伤的大哭。
伯登试着安慰他，问他是否遇见了什么伤心事。
小男孩边哭边指着小鸟说：这一只不是刚刚我看见的那只，它肯定被你们拍死了。
伯登笑着对小男孩的妇人说：你儿子真是聪明。
妇人摇头，他是我外甥。
事后，伯登在后台处理了道具小鸟的尸体，最开始展现的那只确实死了，不过不是拍死的，而是藏在袖子里被捂死的。
“偷天换日”，很简单的手法。
后来，伯登掌握了更多的魔术，引导话术与手上功夫日益熟练，他还跟一个女人坠入爱河并结婚。
某一天，又到了魔术师表演逃脱魔术的时候。
女演员，此时已经是安杰妻子的她在被捆住之前，与伯登对视几眼。
眼神交流中，伯登打了一个蓝氏绳结。
很快，水箱被推出，魔术师按下秒表的同时，女演员掉入水箱中被盖上幕布。
观众怀着期待，但等了好一会都不见奇迹的发生。
站在台上的魔术师有些慌张，以往可从未出现这样的状况，这让他感到非常不妙。
飞快的拉下幕布，大家看到的只有女演员那张惨白的脸以及挣不开的绳索。
慌乱的喊声中，水箱被砸开了，但已经晚了一步，安杰的妻子因为缺氧窒息了。
......
女演员的葬礼上。
好几夜没休息好的安杰睁着布满血丝的瞳孔，自责、怀疑，然后是质问。
为什么会是蓝氏绳结？
他看向自己的好友伯登，愤怒中带着一些不敢相信。
然而。
伯登面对这些却表现得那样茫然，只会回答自己不知道。
他真的不知道吗？
观众也茫然了。
因为确确实实绳结是“伯登”绑下的，但似乎女演员也同意了。
但就算同意，他也有责任吧。
为什么要逃避了，还装得那样像？
一脸黑人问号里，也是从这次葬礼之后，曾经一起学艺的好友结下了不解的仇怨。
......
伯登真正独立在大型舞台上表演魔术之时，不知从哪招来了一个叫法隆的助手。
几次的配合，两人熟悉的就好像一个眼神就能读懂对方的意思。
这种默契，让伯登的妻子也很意外。
过了一段时间，妻子怀孕了。
伯登知道后，整个人欣喜若狂。
妻子被他抱住，感受着他的爱意和温度，还问他爱不爱自己。
伯登看着她眼睛，无比真诚的答道，爱。
对于这个答案，妻子的反应有几分惊讶。
她说：有时候我真的觉得你更爱的是魔术，而不是我。但今天的你好像跟平时不一样。
听了妻子比较内心的话，伯登的反应很奇怪，好似做错了什么事......
当晚，伯登又在一家剧院表演魔术。
这个魔术是要让一名观众拿着手枪对他射击，而填充了弹药的枪只会是空枪。
其实这个魔术只需要在装填弹药之时，做点手脚就可以。
可在找寻“托”的时候，贴了假胡须、一番打扮的安杰主动上台充当志愿者。
他拿到枪之后，并没有如愿按照计划进行，而是直接拿枪对准了伯登，质问那一天到底是不是伯登绑了蓝氏绳结。
伯登仍然表示自己什么都不知道。
一旁的助手法隆发现事态不对，想要阻止。
但安杰却已扣下了扳机。
一声枪响，伯登的左手被击中。
治疗之后，永久失去了两根手指。
此后，这两位便杠上了。
不是你捣乱，就是我当众揭穿魔术时候的一些技巧。
这使得两人都想要创造新的魔术。
终于，伯登先踏出了这一步。
一场剧院表演内，失去了两根手指戴了黑手套的伯登表演了一个足以千古留名的伟大魔术“移形换影”。
魔术的要求，是舞台上放着两扇门，且中间相隔很大的一段距离。
伯登先是抛出一个红色小球，然后从其中一扇门打开进去。
不到两三秒，又从另一扇门再出来，接住抛出去的小球。
从观众的视角来看，就像是伯登使用了穿墙术或者闪现之类的魔法，不然怎么可能从这扇门进去，那扇门出来，中间间隔还这么短。
这样的表演当然是成功的。
观众怀疑这之中一定有什么是他们想不到的技巧，但眼睛告诉他们是模仿不了的，于是乎，大家的掌声和欢呼自然属于了伯登。
一时间，他也被赞为“最伟大的魔术师”，无数人想近距离看他表演“移形换影”，然后被他折服。
伯登获得巨大名声后，安杰很是不爽。
一个间接害死自己妻子的人毫无愧疚的享受名利，这样的结局他非常不想看到。
可每次看伯登表演“移形换影”，安杰确实没弄懂是怎样的手法或者道具机关的配合才能完成那样神奇的一切。
揭穿不了，就阻止不了伯登继续的成功。
思来想去，一位老机关师觉得伯登一定是使用了替身，因为那两扇门相隔太远，就算有机关连接也需要时间，不可能短短几瞬就完成，还那样的从容。
但安杰却始终认为是伯登使用了前人不知道的手法，是一种创新。
他的团队相持不下，可看着伯登越来越有名气，甚至盖过了安杰，总是需要挽救魔术事业的。
无法，在机关师的帮助下，他们找来了一位外貌跟安杰很相似的男人，化妆加刻意的打扮下，迷惑台下的观众还是做得到的。
在此基础上，安杰的团队也推出了一个类似“移形换影”的魔术，成功遏制住了逐步下滑的名气。
但安杰的替身性格不好，常常在报酬的问题上得寸进尺，并有酗酒的坏习惯。
甚至在表演过程中，常常不按事先定下的计划执行。
他的存在，根本不是一个安稳因素。
更重要的是，安杰始终认为他的魔术比不上伯登。
这之后，安杰一边忍耐一边派出自己的女助手，也就是斯嘉丽饰演的角色去到伯登团队当间谍，打探“移形换影”背后的秘密。
但，女助手背叛了安杰，还把这一切当作筹码告诉了伯登。
伯登说：自己其实知道，但一直没去找他麻烦，既然他这么做了，我也不能当作没发生过。
很快，就在安杰表演魔术时，伯登混去后台，把地板之下的机关道具，防止受伤的软垫拿走，害得安杰摔断了腿，还在魔术失败后，跑去台上大肆嘲讽了一波，说他连模仿都模仿不到位......
愤怒的安杰找到女助手，质问他为什么要出卖自己。
女助手为了自保，又说自己有努力在打探消息，还从身上拿出一本笔记本，声称是伯登的秘密所在。
但笔记本上，全是一些字符和数字，安杰压根看不懂。
为此，他绑架了法隆，得到了伯登亲自写的关于“移形换影”的关键词——特斯拉。
特斯拉是一位知名的物理学家。
安杰还调查得知，特斯拉发现的交流电被以爱迪生发现的直流电疯狂打压，被主流科学界当成是一个异类。
异类不异类的，安杰不管。
他跑去美国找到特斯拉后，参观了一个造型有些怪异的机器。
一番实验和细心，发现这个机器有复制能力。
与此同时，伯登似乎爱上了女助手，跟她的关系日益亲密......
第697章 《致命魔术》（三）
越看，乔治越觉得伯登与女助手之间的关系很怪。
有时候无比亲密，有时候却保持疏远。
或许，就像伯登妻子感叹的那样，他是不是有类似精神分裂的疾病。
随后，这样的伏笔，终于爆发了。
以一种没有辜负期望的悲哀。
在伯登看似冷静的外表下，又隐藏着浓重的痛苦。
当一段段剧情，不断的插叙、回忆，开始汇聚的故事线团开始交织，直至推动到此刻，《致命魔术》真正想讲的主题是透过魔术之后展示在了观众面前。
耐心、细致的观看，俨然成为此片观影的基础。
妻子不解的质问，对感情破裂的争吵。
外遇事件后，两人冷战之中，反而是法隆在细心的照顾他们的女儿。
意识到什么的妻子，再也忍受不了的上吊自杀了。
画面一转，安杰带着特斯拉发明的机器回到英国，并开始了继续的魔术表演。
这一次，他没有替身帮他，但依旧完成了最为轰动的奇迹演出。
失去妻子的伯登越加偏执，眼看着安杰的名气将要超过他，又想要揭破魔术谜底，但无论怎么看、收买团队成员，都好像找不到破绽，直到他发现每一次表演之后，都会有人从舞台后面悄悄运走一个大箱子。
伯登觉得，一切的秘密都该隐藏在这之后，不然安杰不用这么躲躲藏藏，不让外人插手。
最终，一直猜不透魔术手法的伯登忍不住假扮观众混上台去检查机器，并在众人目光被吸引之时，赶快潜入后台。
舞台下，只坐着一个瞎眼的老头，而他的面前还摆着一个大水箱。
正当舞台上的安杰表演魔术时，地板道具启动，安杰就会落下来，掉进水箱里面。
伯登就这样看着安杰在水箱里挣扎，但怎么也打不开锁。
是的，这是个自动扣上的真锁，没有钥匙是打不开的。
再然后，安杰溺死（他的妻子也是溺死），唯一目击的伯登嫌疑最大，被捕入狱，一如开头......
入狱后，那个爵士终于亲自过来与伯登见面。
但见面之时，伯登的情绪异常激动。
虽然穿衣打扮不同，但那个人确实长得跟安杰一模一样。
也就是说，爵士不知道用什么方法陷害伯登杀人，还带着伯登的女儿表示拿到了抚养权，会细心照料。
伯登紧张的从口袋拿出一叠纸，想要用“移形换影”的秘密向曾经的对手求饶。
但安杰却看都不看，直接把纸撕了，用一种高高在上的姿态宣称：是我赢了，你会在地狱忏悔你所做的一切。
过了几天，法隆也来探望伯登。
伯登说了一些道别的话，然后把随身携带的红色小球扔给了法隆，平静的接受了自己的命运。
那一夜，他接受了绞刑——伯登妻子也是上吊死亡。
伯登死后，法隆找到爵士，开枪射杀了他。
在爵士一脸茫然中，法隆撕掉伪装，露出一张伯登的脸。
也是在此时，许多的真相都揭开了。
伯登和法隆本就长相相近，选择魔术道路后，教他们的那个人为他们保守了这个秘密。
而为了不被任何人看穿，两人轮流使用着“伯登”这个身份。
甚至在一个人左手断了两根手指后，另一个人也毅然截去了手指，保持一致的残疾。
可相貌一样，性情还是会有差别的。
除了对魔术投去精力，总也有些破绽，这也是为什么妻子会感叹精神分裂的原因。
再就是，他们两个人，一个喜欢妻子，一个喜欢女助手。
而那一夜，妻子终于想到了这个可能，发现与自己日夜陪伴、同床共枕的竟还有另一个，这才情绪崩溃的自杀。
与其说是外遇的事情自杀，不如说是巨大的反差和一直以来的被蒙蔽，乃至于身心洁癖。
也是在杀了爵士之后，“法隆”才自言自语的说道：“自我牺牲是精彩魔术的代价，但这些，你又怎么会懂。”
爵士奄奄一息，陷入了回忆。
为了引伯登上当，他每次表演都要淹死自己一次，这样的痛苦谁又能理解呢。
而且，魔术的意义，就在于欺骗，让观众逃离残酷的现实的同时收获精神上的欢愉。
换句话说，他们不是那么想要知道什么真相，他们只享受那一刻的被欺骗。
你真的，看仔细了吗？
呢喃的旁白声落下，大荧幕陷入黑暗。
电影，结束了。
......
这就是诺兰的新作吗？
乔治看着大荧幕上重新亮起后滚动的演职员名单，久久没有回过神来。
与魔术一般的主题，自我的牺牲和坚持，以及很精妙的分线叙事模式里，还不乏对悬疑线索的铺垫、反转。
只能说，在几部作品之后，诺兰对电影的把控越来越成熟、越来越有个人的影像风格。
要知道，此前最为成功的《侠影之谜》其实是借助了“蝙蝠侠”这座大山的力量，虽然票房与口碑都很不错，但不能说很惊艳。
毕竟，他再怎么拍，都逃脱不了蝙蝠侠对影片的各种影响，且无论好坏。
但这部《致命魔术》不同，它不需要妥协已有的角色形象，不需要为了漫画粉丝塑造一个大致的《蝙蝠侠》，它是诺兰更自我的解读。
或者说，为《侠影之谜》注入了一把黑暗色彩的诺兰，又开始在这样的悬疑带点科幻的作品中肆无忌惮的挥霍他的才华。
放映厅里，观众肯定的鼓掌。
乔治也很感谢今晚能看到这么一部让他满意的电影，昏暗中，他看了一眼坐在前面与莱曼靠得很近的身影——
真是期待他接下来还会拍摄什么？乔治不由的这样想道。
他算是很吃这一套“复杂、个人风格浓烈”的。
但，并不是每个观众都会喜欢。
事实上，哪怕首映礼，来得都是尽可能对导演、对主创怀着期待的粉丝群体，可在《致命魔术》的放映过程中，依旧有人中途离场了，还不是一个两个。
诺兰自己也注意到了这一幕。
对自己的影片，他已经看过无数次了，所以他有在分出很大的精力在观察观众对影片的感受。
于是乎，与众人的掌声不同，虽然他也高兴，但还是会担心《致命魔术》会不会被市场接受，会不会被观众认可。
而莱曼，同样对影片有些感触。
站在后世角度来看，《致命魔术》并不算诺兰生涯最为优秀的作品，甚至可以说是他比较早期的探索之作，整部影片严格来说是有许多瑕疵的。
比如，那个带着科幻色彩的复制机，在这样结构严谨的悬疑片里，有些强行铺设的bug味道；在比如，影片主题是借助魔术，讲的是有关牺牲的探讨。
大概意思是，你看到别人做一件感觉很简单的事情然后成功了，就觉得他是因为有什么窍门，做起来不费力。颇有种人前显贵，人后受罪的表现。
这种思想，带入到很多地方都可以。
农夫有农夫的活法，皇帝也有皇帝的活法，只看到享受部分，去忽视付出、牺牲的那部分，反而想像什么皇帝挖土用得是金锄头，岂不是可笑。
当然，真的看到这一部电影的诞生，莱曼本人是很感概的。
不同于诺兰担心什么市场，而是他有看到一个导演很快速的进步。
有那么一瞬间，他感觉诺兰的成长让他都感到了压力。
“电影很不错。”
莱曼很认真的鼓励道。
哪怕只是一部探索之作，都能比大部分的电影要强，哪怕还有瑕疵，也不是什么不能接受的事。
当然，诺兰接下来的回答也让莱曼有些惊讶。
“如果能重新拍一次，我肯定能做得更好。”
“当然，我相信你。”