第698章 招待会（求订阅，票票）
看着莱曼，诺兰突然不知道说什么了。
有时候，一个人的直觉是很敏感的，你说得话里是敷衍还是客套，总有种比较准确的感知类似所传达出来的态度。
而刚刚，诺兰只是一句发自内心的感慨，
他确实觉得，如果能重拍一次，肯定能做得更好。
这一部的《致命魔术》，是有一些瑕疵的，他自己也懂。
但，怎么说呢。
莱曼毫无怀疑的应答，也让诺兰第一时间察觉到了他对自己的那种肯定，而不是所谓的安慰或者带着随意的类似的感觉。
或许，其他人会认为他在说大话吧。
但诺兰骨子里就是一个有些英国式刻板的人。
所以，莱曼并不怀疑。
而反馈到诺兰身上的，就是他对于这一句“当然，我相信”心里的舒服。
是人，就会有比较。
比起其他制片厂对他的态度，莱曼明显带着真诚。
这也是诺兰的选择，或许，从他拒绝华纳的那一刻起，就已经有这样的心思了。
......
放映之后，便是蓝蝶影业准备好的招待酒会。
招待酒会吗，自然是为了能让那些媒体人和影评人能“嘴上留情”。
正所谓拿人的手软，吃人的嘴软，双管齐下，怎么也会有影响的。
酒席上，大家兴致不错，乔治也是其他的一员。
只不过，他的精力不再丰富的食物美酒上，而是经常把注意力投向剧组的主创以及莱曼。
而且，除了对导演的认可以及影片所展现的一些让人欣喜的元素，乔治不得不承认，里面的角色也是极好的。
比如，休-杰克曼和克里斯蒂安贝尔的组合，他们之间的对决产生了很大的正面的化学反应。
他甚至有些奇怪没在安杰身上看到“金刚狼”的影子，出于某种尴尬的原因，这位男星是很难摆脱他在那一系列漫改作品中的形象定位。
但《致命魔术》很有效的掩饰了这一点，反而没有放大差异。
此外，新晋小花斯嘉丽-约翰逊的表演也可圈可点，不过，相比这种类型的电影，他还是觉得这位女星身上的那股子文艺气息被浪费了，《迷失东京》才是适合她的作品。
如果不是恰巧有关注，女助手这样“打酱油”的角色本就微弱的存在感就更稀薄了。
可能看完全片，很容易就会忽视这么一个角色。
另外，除了无处不在的魔术元素，这部影片就和片名一样，是一个“化腐朽为神情”的作品。
有关魔术的电影其实是很少的，因为魔术本身就不是一个很好挖掘戏剧感的题材，而如何适当的以这样的载体展示出不一样的东西，那就更显得很难。
所幸，他觉得诺兰做得还不错，要比《侠影之谜》带来的惊艳感更多。
......
快走两步，利亚姆来到了诺兰、莱曼的身边。
“怎么......”莱曼看着他手里的一沓报表，“有什么事吗？”
“嗯，”利亚姆回道：“是有关现场观众的详细数据，虽然收集的基数少了点，但也能看出点什么，尤其是电影刚刚放映完最直观的感受。”
事实上，首映礼的作用本就包含类似的作用，一早安排好的利亚姆很快就从几个员工那里汇总资料。
虽然先期的宣传策略是以蝙蝠侠和金刚狼为方向，也确实取得了很好的效果。
但放映后的宣传肯定不能再用什么话题炒作的方式，而是要转变到对特定主流观众群体的影响、吸引，以及对市场的分析。
而中途有观众离场，无疑让利亚姆的心里有些担心。
万一《致命魔术》口碑崩坏或者前景不妙，他们现在也可以提前想办法减少损失了。
有些事，多一份预案和准备，总是好的。
虽然从04年开始，萤火虫出品的影片业绩总是不错，但.......
希望是未雨绸缪，结果还是好的吧。
他本人对公司的未来还是很看好的，也是寄予厚望的，更是期待自己能在这样的团队中积累更多的权势，实现自己的价值。
而这份报表，他有大致的翻阅了下。
用简单的一点的话来说，由于观众对诺兰过高的期待，反而使得影片口碑不那么优秀，或者说，稍显平庸了。
显然，足足5000万的投入（制片4000万加1000万的宣发），以这份报表所呈现的数据趋势来看，并不很乐观。
利亚姆已经有些拿捏不准观众市场会不会为这部作品买单，即使它是诺兰继《侠影之谜》后的新作。
只不过，他所心忧的，莱曼却是淡定自若。
接过报表，随意的翻了翻，发现如果是喜欢的，就会很肯定，不喜欢此类题材的，都坚持不了三分之一的放映就觉得枯燥无味而离场。
或者说，能对悬疑元素有些感觉的观众，并不会以魔术的形式呈现心里排斥。
听刚刚利亚姆的话，总共1375名观众，直至影片结束，这中途离场的大致有98名。
再排除有急事的、本就是粉丝之类的场外因素，基本可以看作是大约有百分之7的观众对影片观感不佳。
这样一来，以小推大，大胆预测一下的话，路人观众里，对影片的评价会显得幅度更大一点，接近2成或许也是比较接近的......
莱曼把报表递还，轻松的说道：“我对《致命魔术》的市场前景还是抱有期待的，可能成绩不会很亮眼，但要亏损的话，这样的数据可说明不了什么。”
利亚姆低声说道：“怕就怕口碑不好，影响观众的潜在印象。”
“这部影片没有布鲁斯-韦恩这样的流量角色，所以它的卖点应该是精巧的剧情设计，叙事模式和魔术元素的新奇。利亚姆，接下来我们要做的就是引导一些正面的评价，如果首周成绩不错，后续舆论方面我们就占了先机，赢得市场不是一件难事。”
利亚姆点点头，算是知道自家老板对影片还是有信心的，心里面也认为不用太过打击放映声势，便开口道：“我会注意舆论引导的。那么，我先去和几家报刊打声招呼，希望能多争取几份正面评论。还有，网上方面，也已经准备好了，就看接下来的市场表现能不能按照一开始的预期成绩走。”
莱曼目送利亚姆离开，正待找个安静的地方歇歇，就见福克斯的高管艾萨克走了过来。
这位倒不是为《致命魔术》的放映来的，简单说了几句吉利话，便转换话题道：“拉斯特先生，我们公司是很希望能和萤火虫继续保持合作的。除开电影，电视网方面，萤火虫影业似乎并没有太多和我们合作的兴趣？”
莱曼不动声色道：“艾萨克，我们不是已经再合作《绝命毒师》了吗？你忘了？”
“不，不，我的意思是，可以更多的合作。如果贵方有什么好的制作计划的话，可以多跟我们沟通，我们一定会拿出让萤火虫满意的合作条件。”
虽然福克斯已经算是第四大全美性质的电视网，但他们比起传统三强（abbc、cbs）还有一些底蕴上的差距。
举个例子，像奥斯卡、金球奖乃至超级碗这类观众基数注定不低的活动，福克斯少有差得上手的机会，毕竟早几十年，这三家就已经把类似的公众瞩目的利益蛋糕给分割完了。
而且，只论最基础的控制地方电视台数量，福克斯紧追慢赶，也还比不太过。
为了节省开支，或者说要不是福克斯的节目制作水平还算不错，福克斯电视网能不能发展起来都要打一个问号。
这些因素都限制了福克斯继续往上的动力。
是以，一个优秀的内容提供商福克斯是很看重的。
但萤火虫似乎并没有继续深交的意思，艾萨克此时过来，是兼有试探意味的。
当然，萤火虫确实没有要在福克斯这颗大树上攀附不下。
此时的默契，未来却会变成敌人，这谁又说得清楚呢？
第699章 相同又不尽相同的复仇主题（求订阅，票票）
“剧情虽然多处难经推敲，但电影是需要一些戏剧冲突的，无论是小说、歌剧、音乐等等形式，都有类似想要达到的效果；诺兰导演终究用属于自己的最浓烈的语言向观众传达了剧情以外的话——真和善是生活的第一要素；或者说，这个片子的电影要素一应俱全，观众的视觉、听觉和观感心理也都被塞得很满。
让我来评价的话，《致命魔术》中最伟大的魔术师，显然不是安杰或者伯登，而是导演克里斯托弗-诺兰。
迄今为止，克里斯托弗-诺兰的电影大致突出着相同的主题：复仇，这种复仇又往往与偏执、孤独、异于常人，等特性相联系。正如《记忆碎片》中患有短期记忆丧失的主人公的复仇，《失眠》中患有失眠症主角的复仇，以及《蝙蝠侠》中布鲁斯-韦恩从年少悲剧中的复仇。《致命魔术》中，复仇被转化为两主人公的针锋相对，而这场针锋相对的引子，也正是来源于安杰妻子的溺死。
且在《致命魔术》中，诺兰也再次展示了自己对于电影叙事结构的精妙操作。影片的开始采用类比蒙太奇，将老道具师为女孩讲解魔术和时间轴上更为推前的安杰最后一场演出联系到一起，完成了倒叙开场，比《记忆碎片》中轰炸式的倒叙，更加圆润自如，呼应主题的同时完成不着痕迹的转场，电影自然过渡到法庭部分。
这样讲起来似乎有些晦涩。
但从整个的结构轴上是可以看出电影的叙事模式是多么的复杂。这是许多导演都在尝试但很难玩得转的倒叙、插叙、直叙混合叙事。
电影在主题：“复仇”之下，还探讨了“痴迷与牺牲”，痴迷使得安杰和伯登不断的追求提升，达到魔术的极限，为此他们都做出了超出寻常的牺牲。
另外，与诺兰高超的结构操作相比，除了精心构建出令人惊奇的故事内容，许多的细节暗示在电影中比比皆是，只待细心的观众逐一发现。
比如，电影中的鸟笼魔术。这个魔术算是整部电影中最重要的一个魔术。伯登的“移形换影”，和鸟笼魔术在本质上没有任何区别，只不过把笼子变成门，一个消失掉，另一个跳出来。同样是两只鸟、两个人的配合。
当然，由于剧情紧凑或者别的什么关系，也存在一些争议之处。比如：复制机之后到底哪个安杰是真的？后来的表演中，每次都是在道具内的溺死只为勾引伯登入局。那么，死的是复制体还是主体？
还有，伯登最后被绞死，死的是真的伯登，还是双胞胎“法隆”。两人换身份是随机的，那么如何判别两个人到底谁是谁？妻子的死能被原谅吗？
抛开这些，这部片子还是非常独到，精彩。可以说，整部片子贯穿的可以是魔术，但又不是魔术。
有意思的是，电影中的特斯拉在历史上确有其人，早年是爱迪生的同事，曾在爱迪生公司负责研发直流电发电机，但他后来在西木公司的资助下发明了交流电。随后引发直流电和交流电之争，特斯拉和爱迪生决裂以及两人的针锋相对，这一段隐藏在剧情后的历史事件与剧情又有几分神似。天知道这部电影，到底还有多少秘密。
最后，如果用一句旁白概括就是，“你真的，看懂了吗？”——《亚特兰大日报》
......
在蓝蝶影业的推动以及大部分影评人的肯定下，《致命魔术》的放映声势迅速高涨。
除了《《亚特兰大日报》毫不吝啬的赞扬，《首映》也评价道：“如果电影是一场魔术，那么它取得了只有在维多利亚时代才能取到的成功。”
“虽然这并非一部主流的商业电影，但仍然能给观众带来感官上的惊艳，不知道克里斯托弗-诺兰是如何协调这一切的。”——《娱乐周刊》
不过，不那么好的评价也有，《综艺》就评价道：“看得出来诺兰导演是想在影片中探讨比较人性的东西，不过似乎他搞砸了，反而影响了影片的整体节奏，但两位主演休-杰克曼和克里斯蒂安-贝尔的表演，很值得称赞。”
《纽约时报》则略显刻薄的称：“从观影体验而言，悬疑又不全是悬疑，科幻又不全是科幻，无论从哪个方面来讲，都让人觉得无聊、沉闷，虽然最后半小时里的反转，比较让人眼前一亮，尤其是安杰坑了伯登，自以为胜券在握又被伯登反杀，但总体上还是并不出彩。”
......
洋洋洒洒的文字和评论，大致展现了主流媒体对《致命魔术》的感官。
无论好的还是不好的，从侧面来看，对诺兰而言，能有这样的大范围的评价，算是真正的让他脱离了“不受重视的小导演”行列，向着更顶尖的导演门槛进发。
他的才华通过《侠影之谜》和《致命魔术》两部作品，真正的在好莱坞拥有了一席之地，而不是什么可有可无的人。
在没出名之前，谁会对他投去关注？
像《记忆碎片》这类连千万票房都摸不到的影片，真的有影评人和媒体感兴趣吗？
当然不会。
但诺兰成功了，有名气了，无论是为了话题度还是流量，自有人去挖掘他背后的一切，乃至于家庭成员的信息都被挖的通透。
这也算是有名气的人比较烦恼的一点吧，从此，私生活的空间会被压缩的更小。
而首映式之后，最需要证明口碑的是观众市场。
网上和媒体报纸间的热闹只是用了引导观众粉丝的，落实的还是票房。
作为蓝蝶影业九月档期最为重视的一部作品，在宣发部门员工的穿针引线下，大部分精力和资源都投入到了这部《致命魔术》。
遵循着“以口碑带动成绩，以演员炒热声势”的路线，院线的表现也正在一步一步的向着这个方向前进。
有关影片的话题注入到观众层次，这之中感兴趣的人自会去影院支持，然后又加入到这场讨论热浪之中，分享自己的意见。
9月16日，周六。
经过第一天的公映，《致命魔术》的首映成绩迅速出炉。
事实上，昨晚上莱曼是知道影片成绩才安心入睡的。
1481万美金的票房，单馆接近6000多万，上座率维持在8成左右的放映数据，虽然不很突出，但在一众数据更差劲的档期里，依旧以无可匹敌的优势空降日票房冠军。
有时候，票房的高低是需要对手衬托的。
或者说，九月中旬，一众制片厂都没有拿出各家的王牌项目，反而使得《致命魔术》的表现好像很厉害。
观众吗，普遍是有从众心理的。
挂在排行榜第一的电影很容易就吸引住了大部分人的视线。
而对于行内人士来说，也没有人会忘记这只是九月档期，市场本就略显冷淡，首日1481万的成绩绝不能说是很差，但也没打破什么记录就是了。
还有值得一提的是，原时空的十月档期，还有诸如《父辈的旗帜》、《无间行者》等佳作竞争，九月却是什么《万夫莫敌》（迪斯尼）、《重振球风》（哥伦比亚）之类的压根没什么名气的电影。
相互比较之下，《致命魔术》的放映形势只会更好。
事实也确实如此，没多少强大对手的情况下，次日1335万，周日1404万，三日累计4220万美金的票房毫无阻碍的坐上了周票房冠军（9月11日至9月17日）。
这么一来，首周末票房还比预测数据要高一些，这也让蓝蝶影业的发行工作更有动力......
第700章 贾森-雷特曼（求订阅，票票）
温暖的午后，萤火虫影业大楼。
加西亚看到莱曼的助理梅斯待在办公室外，低声问道：“老板有事吗？”
梅斯淡定的点点头。
她虽然薪资不高，公司地位也与加西亚这种制片实权人物没得比较，但因为经常跟在莱曼身边，却是没人会得罪她。
何况，莱曼的工作安排和日程行动，梅斯也会负责提醒、接待来客。
故而公司上下，就连约瑟夫这样的执行官都会对她很客气。
加西亚见梅斯点头，有些兴趣的打听道：“知道是谁吗？”
“好像是个导演。老板等了他一段日子了。”
“导演吗......”加西亚感觉自己知道了什么。
毕竟，他刚刚也是接到内部电话，是老板让他过来一趟。
而现在去见一个导演，那是不是意味着公司又有新的作品立项？
本以为没啥大事，但结合这样的情况来看，可能是有新动作了。加西亚身为一个制片，很快便联想道。
因为，萤火虫平时还是很少跟导演打交道的。
说白了，没项目一般就不邀请导演来公司，而一旦邀请，基本是有拍摄计划。
“不知道是哪位导演，擅长什么？”加西亚好奇道。
“叫什么雷特曼？”梅斯认真回忆一下，接着道：“贾森-雷特曼。”
“哦，是他啊。”加西亚或许懂了。
不比梅斯很少接触行业人员，熟悉程度有限，加西亚算是经常跟此类人员打交道的。
而能受到莱曼比较亲密的接见，不可能没有成绩傍身。
排除掉一些同名的，一个很清晰的形象很快就浮现出来。
毕竟，有本事的人，总是少的，尤其是好莱坞这种最重成绩的地方。
......
贾森-雷特曼，1977年出生，加拿大人。
1988年参演他爸伊万-瑞特曼执导的《龙兄虎弟》出道；
1989年，再次参演他爸的电影《捉鬼敢死队》；
1990年，开始以片场助理的身份，从演员转向幕后；
2000年，拍摄了第一部正式长片《我们信仰上帝》，这是一部惊悚题材的作品，成绩扑了，但为后续执导积累了经验。
因为他爸的缘故，以及个人的奋斗，贾森-雷特曼在导演圈子很有资历，以工作室形式游走于各大制片厂，混得很滋润。
但即使如此，萤火虫的老板，比他成绩、资历都高的莱曼主动邀请、相迎，中间还等了他好几个月，这是怎样的礼遇？
当然，之所以等，是因为他没档期，前段时间他还在忙着电视剧《办公室》的导演、监制工作，那是他跟nbc合作的一个项目，他需要确保项目质量。
而在项目结束的第一时间，他便赶来了萤火虫。
见面后，也是主动释放亲近。
现在行业内谁还不知道萤火虫的名字，这家制片厂已经有了左右档期的实力。
他作为导演，自然是愿意交好的。
这不仅意味着合作机会，多一条路多一个选择吗。
互相寒暄一番，莱曼在他对面的沙发上坐下。
这位和他年龄相近的导演，是值得去等的。
当然，平心而论，贾森-雷特曼在圈内是小有名气，但还不至于大到众人皆知的地步，甚至单以层次划分，他应该只算是二线导演，连二线顶尖都不算。
而之所以能有这般态度，是因为《朱诺》这部影片本就是他的代表作之一。
这货与他父亲伊万-瑞特曼所侧重的动作喜剧风格大为不同，所拍摄的影片大多钟爱更立体、更现代、更犀利的视角，加以幽默风趣的调侃，在令观众展露笑容的同时，注入一些思考。
或者说，贾森·雷特曼的电影多以美国社会当下的现实问题为中心，选择相对来说比较边缘的职业或题材，通过复杂而重大的价值观冲突或心理危机来塑造人物，展现非主流价值观与主流生活理念的融合。
他电影中的人物可以分为“生理青少年”与“心理青少年”两类，他们面临着生活危机或严峻的价值观矛盾，然后再通过他们的经历和选择来分析和探讨美国社会的问题。为了轻松地表现这些严肃的主题，他的电影语言在近景镜头运用、三角形构图、音乐和快速剪辑方面有突出的个人特色。
简而言之，《朱诺》要想达到前世那般黑马姿态，高话题度的同时卷走大量票房，最适合的导演人选就是他。
毕竟，如果只按剧本拍摄，无疑会让电影变得“太过”。
题材聚焦青少年怀孕无力抚养的社会现状，本就很犀利，一旦没拍好，难免就变成控诉，观影体验就会很沉重。
而这种沉重不是市场能接受的类型。
人吗，都有逆反心理，你越是bb，大家越不爱听。
何况还是未成年发生性这样的故事开端。
是以，如何减少犀利感，又不落于烂俗喜剧套路，还能用轻松的口吻告诫青少年，能做到这种程度，并不算简单。
原时空，这片是探照灯投资的，这家制片厂一向喜欢挖掘小成本作品。
嗯，《阳光小美女》也是这家的......
请来贾森-雷特曼后，用650万美金的预算，花了一个多月的制作时间，全球收获2亿3千多万......
所有种种，都让莱曼愿意去等他腾出档期。
转入正题后，莱曼很自然的拿出剧本项目邀请他接任导演职位。
而贾森-雷特曼也知道萤火虫有个项目要找他，大致翻看下剧本，感觉还算不错，就很爽快的答应道：“拉斯特导演，我很喜欢你拍的那部《白日梦想家》，左右看了好几遍，心里早就希望能跟你合作。以前没机会，现在吗，我没理由拒绝。”
莱曼笑着让梅斯上咖啡。
他之前特意打听过此人，毕竟要介入一个导演的拍摄轨迹，如果过早，很可能会发生改变。
但05年，这货才拍过一部《感谢你抽烟》的幽默喜剧，一个鼓吹烟草文化的协会代言人的故事。
从风格方面来讲，这片比《朱诺》的锋锐程度还要高一点，暗讽了枪支、烟草、酒精三大最暴利行业的内闻，但同样拍得风趣。
另外，这货就跟他的电影风格一样，人际关系方面维持的很好。
换而言之，脾气不很暴烈，一般来说，当导演的，总是脾气大些，不强势也压服不了剧组成员吗。
但，总有不同。
贾森-雷特曼就属于比较随意、不喜欢拘束的导演，从他跟多家制片厂合作，从不与哪家绑定的行为就可以看出。
所以，别看贾森看似很好说话，提出可以担任《朱诺》的导演，但如果萤火虫给的合作方案太过苛刻，丫肯定扭头走人。
如今，人都等来了。
在萤火虫的扶持下，以风格论，应该能取得不比前世相差太远的成绩。
而他本人的导演薪酬倒是很好说话，按照规矩来就是了。
他拍《感谢你抽烟》包含分成在内才拿了不到450万美金，《朱诺》给他500万的基础薪酬肯定够意思。
可这一块，只是最基础的。
以莱曼的想法，在电影票房没出炉之前，除了他，没人能预测的那么准。
贾森-雷特曼也肯定不知道影片能收获那样的观众支持。
那么，利益划分这一块，就需要花点心思了。
既能让贾森满意，又能让萤火虫拿到大头。
想了一会，莱曼开口道：“你来担任导演我是十分肯定的，项目立项后，拍摄方面会给予你一定的支持。嗯，600万基础薪资外加百分之10的北美净票房分成，你觉得怎么样？”
怎么样？
那可太满意了。
贾森-雷特曼听了后心中鼓荡，嘴上客气几句，差点直接拜倒，抱住萤火虫的大腿。
第701章 若即若离的代价（求订阅，票票）
为了维持比较自由的代价，便是没哪家制片厂会投入第一等的资源给贾森-雷特曼。
或者说，你又不再我这长久的混，谁有耐心去培养？
贾森的基础跟着他老爸就打牢了，还逐渐的走出了一条自己的路。
但直至今日，他都没接手过什么大制作。
哦，不对，超过九成的导演都不会有机会执导，他这也算正常。
毕竟导演这个职业，还是好莱坞这种竞争压力大的地方。
最强调的就是成绩和资历，而贾森的成绩和项目回报率不是很高，大部分时候都是勉强回本，靠时间（线下）盈利。
同时，他在奖项上，也就是奥斯卡、戛纳、柏林电影节等地方，也没啥拿得出手的大奖。
综合种种，他一直走得都是小成本路线，经常拍片之余，去电视行业搞点项目。
是以，如果他真的不缺项目制作，一个电影导演估计是看不太上电视剧的。
行业鄙视链吗，哪儿都有。
他受到邀请过来，莱曼礼遇他，心里肯定舒服。
但要说多么迫切，那倒不至于。
这货有他老爸罩着，也不缺钱花，当然，这个钱，指的是基本的生活保障。
房子、车子，吃的、穿的都不愁。
而人吗，生活有保障，自然就追求精神方面的享受。
当导演，不当演员，就是他的选择。
这么些年，他的产量不高，两三年才会拍摄一部。
不仅是因为好剧本、好项目难得，也是因为投资方面和待遇问题总有分歧。
如果没谈拢，那么自然合作不到一块。
毕竟，这货的工作室也没发行能力，制作能力也堪忧，是需要跟制片厂合作的。
而莱曼开出的这份报酬方案，已经是贾森-雷特曼接触到的最高的一次。
钱吗，多点肯定高兴。
可即使这样，心里有那么一刹那抱大腿的冲动，也很快消散了。
他连福克斯、环球这样的大公司都不愿被绑定，何况萤火虫？
对此，莱曼也无所谓。
人家愿意加入，自然欢迎，不愿意也不强求。
给予比较高的薪酬，也是因为他值这个价，抱着善意的态度交好一下。
毕竟，这货的导演能力确实不错，后面还有合作的机会肯定更好。
大致聊了一会，说了一下项目拍摄方向，莱曼又道：“筹备方面，我会让人配合你的。你找好演员，就直接拍摄。最好的话，能在明年三月份推入院线。”
“放心。”
连演员人员都不插手，贾森就更满意了。
至于拍摄制作，接近5个多月，怎么样也能完成了，时间很充裕。
是以，《朱诺》项目也就可以这样启动了。
投资预算1100万，比前世的650万高出450万，主要是因为导演薪酬的增长，当然，增加的这些，论投资规模，依旧是小成本制作。
等到第二天，签完正式的导演合同，
莱曼就让加西亚起草一份项目计划，并让他担任项目制片，主要是负责财务和剧组管理。
毕竟，再怎么认可实力，必要的限制还是要有的，只不过不是拍摄方面罢了。
至于后期制作这一块，只要不瞎来，一般也不会太过干涉。
而后，闲在家中，从法国回来，拍了几个广告就没拍摄任务的伊娃知道《朱诺》启动后，也找了过来。
自从那日她被莱曼鼓励，也是有心往幕后发展。
说实话，在好莱坞这种地方，表面风光和掌握实权、资源的制片，怎么看都是制片更有前景。
主动和被动的关系，聪明人都知道选什么。
当然，这也不意味着伊娃就不当演员了，如果有合适的项目，其实也不耽误她拍戏，只要稍微协调一下档期就行了。
“你就跟着加西亚学习，我会跟他打招呼的。”莱曼一脸笑意的对伊娃道：“多看，不懂就问，其实制片工作说难也不难，有人带很快就能入门。”
“我会的。”伊娃很有信心道。
说完，她便去帮忙一起筹备剧组去了。
对于《朱诺》这个项目，再还未开拍之前，伊娃就有做过功课，方方面面有一定熟悉的基础。
毕竟，剧本的几次更改，她都第一时间看在眼里，哪能不知道拍摄重心在哪。
就在萤火虫分出一部分资源投向《朱诺》时，《致命魔术》依旧在档期市场收割票房。
次周周一还拿到了585万美金。
这样的走势只能说还不错，没有崩盘现象，也没有逆势涨幅。
不过，蓝蝶影业的发行人员对此还算满意就是了，利亚姆也是紧跟着借助福克斯的海外发行网开拓其他地区的院线市场。
这么一来，大概率能靠票房就收回成本的《致命魔术》也让华纳的一些高管坐不住了。
事实证明，诺兰加克里斯蒂安-贝尔的组合依旧是很好使的吸金利器。
9月19日。
莱曼正在办公室查看项目进度之时，梅斯进来汇报道：“老板，华纳那边来人了。要见见吗？”
“哦？是谁啊？”莱曼心想，果然还是沉不住气啊。
当然，如果换做是他，可能也沉不住气。
眼睁睁的看着《致命魔术》卖出票房，预测着可能的利润，同样主创，更可能成功的《蝙蝠侠》项目难道还能一直憋着不成。
“制片部主管，乔森-坎贝尔，他已经打电话问询了。”
“是他啊。”莱曼轻轻点了点头，“前段时间，也是他在忙活此事？”
“嗯，跑过好几趟了。”
回了老板一句，梅斯立马给前台打电话，让她们注意乔森的到来。
......
乔森-坎贝尔确实对此事非常上心。
《超人》的失败，带来的是一系列连锁反应，现在的华纳，好不容易才让股东们消声，自然更加的对项目制作慎重。
都说华纳家大业大，这的确没错，但家业大，人也多啊。
人一多，就不可能只是一个声音。
事关权力、收益，每个投资者或者背后股东都不可能保持沉默，还是在公司失利的时候，那就更需要出声保持存在感了。
他们就像一堆寄居在华纳这个巨人身上的水蛭，对项目拍摄并不太懂，但并不妨碍他们吸血以及向往更多更优质的血源。
只是十多分钟。
乔森便开车来到了萤火虫。
可惜，谈得依旧不顺利。
或者说，莱曼还以为华纳想清楚了，可谁知人家还死守着过去的条件以及什么诚意之类的客气话。
今时不同往日，萤火虫不好说话了。莱曼很快就结束了没必要的交涉。
也是十多分钟。
乔森漠然的从大楼出来，心情不知道的复杂，经历的多了，连表情都很平静。
莱曼一脸温和但拒人毫不犹豫的笑仍然盘踞在他的脑海。
他倒不是恨或者责怪之类的，商业往来，从来都不是温情脉脉的，能有今天，还不是华纳错估了对手的强硬或者说不低头的韧劲。
这件事上，只能说华纳一开始就不该引进萤火虫这般话语权过重的制作方。
如果是原时空的传奇影业，制作能力堪忧，就一华尔街背景的投行，那还不是华纳想怎么拿捏就怎么拿捏。
当然，拿捏的多了，传奇影业结束合作期后，果断投入了环球的怀抱......
要乔森看来，现在华纳就两条路，要么爽快点牺牲利益答应，挽回dc漫改的颓势；要么，直接不谈，等合约过期。
哪是这样又想拍摄又犹犹豫豫的样子。
虽然，华纳内部也很有顾虑，一来是肯定诺兰加克里斯蒂安-贝尔等主创的成绩，先手没有拉拢过来的情况下，不免就陷入被动，二来，华纳也有些后悔了......
第702章 加映（求订阅，票票）
乔森想起最近华纳内部的讨论，也是很有感慨。
在没有足够院线资源的情况下，萤火虫太过团结了。
就像对收购一事找不到介入的方法一样，萤火虫整个就是一言堂，只要莱曼不点头，把管理层挖烂，都不算伤筋动骨......何况，华纳也没有更优惠的条件去挖。
他们内部有点实权的位置，早就有人了，把人挖来，难道就这样供着？
不现实吗。
唉，还是回去继续商量吧。谁让他只是个制片部高管，对自己部门都不算掌控完全，何谈《蝙蝠侠》这样的项目开发？
......
就在乔森为自己跑腿，没什么决定权而郁闷的时候，约瑟夫敲敲办公室门，跟莱曼汇报一些工作。
主要是有关《致命魔术》的事情。
莱曼抬起头，慢慢听着。
其实就是利亚姆与院线沟通下来的一些增映方案，需要他同意。
“......这周周末，《致命魔术》的银幕数量将会增加到3100家，拷贝方面，蓝蝶影业已经在准备了......”
莱曼听后，好笑道：“这种事情不是预料之中的吗？院线可比六大好打交道多了，为了利益，他们也更容易做出最正确的选择。”
“老板。”约瑟夫也轻松道：“这一波院线资源的增加，应该能稳住后续的放映形式，不过，他们到底还是会优先六大的，毕竟，九月档期也没什么太多选择。”
“呵呵，我当然知道，不过，”莱曼忍不住笑道：“你别忘了新线旧事？”
新线花了十几年打基础，但依靠着不断的小成本盈利和不错的制作产量，很快就成为院线市场的新宠。
要不是后来不行了，给不了院线利润，估摸着也能与六大在档期内互相拼杀。
只要电影能有市场前景，院线还是比较好说话的。
......
让我们把目光投向《致命魔术》首周末成绩出炉的那天。
直接拿下周票房榜冠军，并且上座率不差的，还是在九月档期，这种表现想不引起院线注意都难。
以帝皇娱乐、amc为首的连锁院线商们当然不可能坐视影片收益就这么溜走，很快就统一意见要准备扩大影片的上映规模。
换句话说，多增加点银幕，就能多赚点钱——以市场数据而言，有扩大盈利的空间。
洛杉矶，帝皇娱乐分部。
奥斯特坐在老板椅上，稍微整理一下思绪，很快便拿起电话打给了蓝蝶影业总裁利亚姆。
电话接通，就听那边说道：“有什么事吗，伙计。”
“你总是这么直接。当然，关于《致命魔术》的合作，我们经过讨论之后，决定从这周周三开始扩大电影的上映规模，所以合同方面有一些细节需要确定，另外，拷贝方面要提前准备了。”奥斯特也直来直往道。
“哦，你继续说，我们会配合的。”
“银幕画布方面，会扩大到3100家，至少持续三周。另外，排片份额，每个连锁影厅多增加一场......”奥斯特简单列举了几个数字，这些都是他们很习惯的调整。
对一些更有潜力的电影，本就需要多一些的资源投入。
站在院线角度，这是根据市场反馈做出的选择，是为了赢得更多票房的有效安排，而不是为了交情之类的。
而对制片厂而言，这也确实是一件十分喜人的事。
谁都知道，资源投入的多少很直观的代表市场票房的多少。
当然，这本就是双赢，票房高了，大家分钱也分得利索点，谁不想多拿些利润。
接着，奥斯特习惯性的开口总结道：“对于任何一部赚钱的电影，帝皇娱乐总是敞开怀抱热烈欢迎的，如果没问题的话，后天，我们的人会过来帮忙运送拷贝。”
“嗯，没人会拒绝赚钱。”利亚姆顺势回了一句。
虽然萤火虫现在依旧与院线的关系不算特别热切，但也不是那种可有可无的小虾米，一家制片厂每年项目产出的数量达到十部，已经脱离小制片厂的行列了。
这么一颗逐渐成长的摇钱树，谁又忍心故意冷落？
再者，院线方面又不是铁板一块，许多独立院线商加起来也是一个不小的势力。
而且，蓝蝶影业早就具备一定的北美发行能力，与院线的交流合作也不是什么问题，难得的只是优先级和合作细节上。
众所周知，六大的一线项目能在院线方面拿到的合约分账比例总是比其他制片厂更优惠的，反而是中小成本，大家都是差不多的水平。
不过这方面，蓝蝶影业倒不是很眼红，他们觉得真正的差别应该是资源厚度上。
比如说档期选择、资源优先级，比如说影院的地理位置、放映时间的安排和宣传内容在院线内部的多寡。
这些细节才是让众多独立制片厂真正重视并为之争取的。
同样制作的电影，六大的拿最好的影厅、在最好的时间段刚好放映，售票人员还主动推荐，反之其他制片厂却没这个便利，甚至挤不进去暑期、圣诞，这样的对待才让人格外头疼。
而且，如果影片票房的表现开始乏力，缩减的速度都比别人快些，这种区别也是常事。
当然，院线也不傻就是了，他们可没一个心慈手软的，六大的项目扑了，照样要腾位置。
是以，蓝蝶影业需要做得不过是逐渐加深双方的合作，用利益用制作水平不断提高类似的优先级，争取更好的资源倾向。
这肯定是个很长远的过程，但每一步都能得到相应的优惠。
聊完《致命魔术》后，奥斯特换了一个话题，或者说以目前萤火虫的产量，他们还是有些竞争力的。
“你们最近还有什么放映计划？”
“到时候会详细谈得，现在说，有些早了。”
不过这个回答，也间接的说明萤火虫确实还握有项目。
奥斯特相信，以他们现在的声望，和逐渐积累的优势，项目产量肯定会有所提高。
这是一个必然的过程，除非，萤火虫甘心当一家小制片厂，那当然不需要注意产量。
因为对院线来说，稳定的，一年之中能提供足够多项目的制片厂本就应该给点特殊，不然，人家为什么要承担过多的压力和风险？
“好吧，合同细则，我等会会传真过去，你们签字再寄回来。”
都说清楚了，奥斯特也不再纠缠，干脆利落的挂了电话。
此时的帝皇娱乐对萤火虫的想法还是有一定重视的。
毕竟，他们公司与六大的牵扯不算很深。
而且，可以预见的是，依靠着几位导演的声势，萤火虫的一些方面已经很有盈利潜质了，就如同当初的梦工厂一样，总有能赚大钱的项目出现。
之所以还没增加更多的资源倾斜和优先级认可，是因为这样的模式存在一定的弊端。
萤火虫和梦工厂一样，抗压能力不算强，一旦项目制作出现问题，资金链一下就断了。
到了那种时候，估计也是很难再继续存活下去。
所谓的一荣俱荣一损俱损吧。
迪斯尼那种不靠票房靠线下、周边市场的盈利模式不是那么好学的，还有华纳、环球、派拉蒙这种多渠道多模式下沉化盈利，也不是一天两天就能追赶得上的。
比起他们，萤火虫要走的路还长着。
现在而言，只能说制作方面有一定优势，但还不足以有太大的影响。
不过，这样的成果也很让人期待就是。
人吗，眼光总要看得长远。
就看还能不能自成格局，更进一步？
如果有那种幸运的话，也不是没有机会吗。
随即，帝皇娱乐、amc等院线的加映合约迅速通过......
第703章 派系利益（求订阅，票票）
“首席，那边没答应。”
办公室里，巴里-梅耶就这样看着乔森说出了预料之中的答案。
当然，还是有所期望就是了。
期望落空，整个人的心情也变得不佳。
并非别的什么，而是莫名的烦躁。
不过，烦躁也没用，只一会，便强压下情绪，理智又回到了头脑当中，巴里-梅耶开口道：“他们是不同意，还是不愿谈？”
“我们开出的条件没有满足他们的胃口。”
“那就是愿意谈咯。”巴里-梅耶沉着脸吩咐道，“发个通知，下午开会。所有部级高管都参加。”
......
华纳各个部门的管理层很快收到了开会的消息。
开会吗，大家都不陌生。
每周最少一次的例会简直寻常。
但在这么个情况下召集，要商讨什么，基本不是秘密。
《蝙蝠侠》项目始终都要个方针去执行的。
“布莱恩，下午总部那边要开个会议。”类似的风声很快传到了hbo电视台台长杰登-布莱恩耳中。
“知道了。”闲谈几句，布莱恩挂掉了电话。
下午三点，偌大的会议室里渐渐有了人气。
只不过，找到位置做好的这些人却有些心不在焉，相互递着眼色，偶尔还交流几下。
在座的人都知道萤火虫与自家公司多日商量《蝙蝠侠》项目，可依旧没统一意见。
而今天，可能是最大张旗鼓的一次讨论。
所以，这一帮华纳核心成员心里也基本明白需要一个决断了。
毕竟，《致命魔术》的放映表现大家都是看在眼里的......
主位之上依旧空悬。
坐在右侧靠中间位置的乔森不动声色的看着这些立场不一的人员。
在此刻，他突然有一个感觉，心里有些佩服执行官梅耶先生。
这么多声音，这么多形形色色的人，立身于此，却不能很好的被控制。
或者说越有能力的人，所需求的就越多，如何让他们服从是件难事。
有时候，他也很头疼吧。
当乔森看见杰登-布莱恩和dc部门的高管凑在一起，不免这么想道。
忽然，门口传来一阵招呼的动静，巴里-梅耶挥挥手，示意一二，便坐在了主位上。
平静的脸庞，实在揣摩不到什么想法。
而从他进入这里开始，就不断有人站起身，向他表达问候。
一时间，其他多余的声音都消失了。
......
杰登-布莱恩自从那次向董事会说了一些对华纳影业不好的话后，并没有就此平息。
他真的觉得，交恶萤火虫是一步臭棋，若不是影视部门的业绩一向不错，权力很大，他早就请求董事会持续施压，即使换个领导人也没什么。
当然，想是这么想，但他知道这很难做到。
毕竟，真说起来，hbo肯定比不上华纳影业在董事会那些大股东心里的地位，而且，电视台也不是他一个人说了算。
或者说，名义上而言他们几个公司一把手是平级，但华纳是靠电影业务一步步做大成为如今的传媒集团，论主次，怎么也不可能一下子就改变资源倾斜的方向。
但布莱恩依旧是个有主见的人，脑子一转，心里就有了分寸，他暗想：此时如果能促使《蝙蝠侠》项目的拍摄，那不就进一步缓和了与萤火虫的僵硬关系，别说损失一点项目收益了，就是再有不妥协的想法也必须推动。
至于华纳影业如何，关它电视台什么事，他只要对自己分管的业务负责就好了，最好业绩优秀到超过电影收益......这才是对他最有利的选择。
要知道，哪怕两家互相“敌视”的时候，hbo与萤火虫合作的《行尸走肉》依旧按照协议，友好的合作。
无论怎样，那才是他们争取的，也留了一份善缘。
毕竟，打压萤火虫这件事，要是赢了倒还好，一旦不成，或像现在僵持，那对电视台是一点好处都没有，干嘛还要去干？
屁股决定脑袋，利益高于一切。
布莱恩所做的，只是根据电视台的得失思考，他也感受不到萤火虫逐渐强大带来的那般直观的压力。
所以，他很快便找上了同样想法的dc部门的高管安东尼。
这位分管的是dc漫画的开发和运营，平日里大多是维持品牌形象、挖掘形象周边。
总的来说，在这个大集团里的地位比较尴尬，既不算很重用，也不算一点分量也无。
不过，有一点他是很认可的，那便是以银幕作品进一步带动dc形象。
这方面，他一开始是站在电影部门这边的，毕竟项目拍摄，也绕不开电影部门，那是人家分内之事，安东尼只能提出建议，连具体怎么拍摄都很难插手的上。
可现在呢，他恼怒于影业的失败——《超人》扑了，《猫女》也扑了，明明是一手好牌，就感觉打得不对劲，甚至有所成绩的《蝙蝠侠》还是萤火虫投资拍摄的......
于此，能没有一点想法吗。
对他而言，开发dc，就意味着他话语权的加重，也是实实在在的业绩增长。
项目开发不顺，他比许多人都要心急。
而心急，就意味着更有魄力下判断。
在美国，阶级和资本早已渗透了社会的方方面面。
业绩，就是安东尼进身的资本，也是不会沦落到出局的保障。
华纳更换管理层的速度，当然是不差的，想做事，还是有一定的难度。
是以，当布莱恩找到他的时候，他很快表态，肯定发声支持与萤火虫缓和、交好。
作为一个能混到如今地位的高管，当然不会就此熄了名利之心。
前后因果，利弊如何，到底是经历过许多的聪明人，聊聊数语，便差不离的知晓。
《蝙蝠侠》的事真的是一件简单的利益不合的事吗？
其实不然。
一方面是萤火虫有威胁了；另一方面，影业对dc的开发动作真的有些犹豫。
或许是一些昏招之下的失败，又或者同等资源的投入，《哈利波特》之类的系列电影明显更有钱途，怎么选择也很让人为难。
有时候，选择太多也不是一件好事。
遇到挫折之后，很轻易就打消了一部分进取之心。
但这样的风向，对安东尼来说，实在很难接受。
dc项目的推动，他跟巴里-梅耶一样没少出力。
为的是什么？
还不是让自家的业务更被集团重视，多出成绩，对事业更有前景。
什么叫一拍即合。
这就是了。
相比较而言，杰登-布莱恩的私心还更多些。
讨论既起，便是好几派倾向性的发言。
而这之中，各怀心思不可避免的陷入争端、扯皮。
有面带犹豫的、有支持/反对的、有言辞激烈的、也有无所谓的......
立场各异、态度不一，但可以确定的是，有关《蝙蝠侠》这个项目，实实在在成了需要去面对的问题。
且很迫切。
等到安东尼高调发言，认可继续与萤火虫合作，必要的时候可以多做一些让步，对dc有可能侵占内部资源的时候，另一些人才猛然一惊。
不是所有人都期待dc崛起的。
或者华纳影业难道就没有值得扶持的项目了吗？
一家制片厂对各个项目肯定有侧重，这方面待遇越高，就要从其他方面牺牲一部分。
那么，制作方面势必会让一些既得利益者心里不舒服。
因为要损失的是他们的利益。
刀没落到脖子上，谁会去操心。
场上，几个人阴沉着脸，听着一些人对dc计划的附和。
当然，还有另一些人默不作声，就这么看着事态的发展。
不管得出的最后结论是什么，都影响不到他们。
很多时候，两方掐架，总不缺少中立党......
第704章 为己，为“公”（求订阅，票票）
巴里-梅耶听着底下不休的争断，若说心里如同面部表情一般平静那是不可能的。
一群打着小算盘，却竖起为公司考量的大旗，实则舍不得一点不利于自己的决策，真的让他很是烦闷。
但在大公司做事，这都是日常了。
气愤起来也没觉得真有非常大的怒火。
或者说，作为一个经历了大风大浪的合格的职业经理人，巴里-梅耶见识过比这更丑陋的事——争权算什么，有些人直接挖公司的墙角，以权谋私。
而这方面，最出名当属哥伦比亚影业。
1989年9月25日，索尼宣布以34亿美元并购哥伦比亚电影公司，并承担哥伦比亚公司16亿美元的附带债务。收购完成后，创造了日本企业兼并史上的最高纪录。
但电影向来是美国人的骄傲，日本公司的介入引起了舆论一片恐慌。盛田一再表示“这不是日本文化的入侵，我们不想把日本的管理人员送进哥伦比亚”，并坚守“全球本土化”的索尼座右铭，强调说，收购后成功的关键在于“不凸显日本公司的特点”，保证使被收购的公司保持美国特色。
而在宣布收购哥伦比亚的次日，索尼宣布以2亿美元收购古贝尔-彼得斯娱乐公司，并聘请这家公司的两位合伙人，著名电影制片人——彼得·古贝尔和乔恩·彼得斯担任收购后的哥伦比亚电影公司的联合董事长。算是给美国人民和好莱坞一个交代。
然后吗，这两位或间接或直接，中间的管理层也大多默许，开启了很不雅的吃相。
造成的结果就是，第一季度亏损也就算了，毕竟磨合期，第二季度更是搞出了夸张的31亿美金的损失漏洞。
整个华尔街、好莱坞都在震惊怎么这么能赔钱。
31亿啊，收购价也就34亿外加16亿的资产债务。
要不是索尼家大业大，这次收购案得是一个多么大的负担。
而在这中间，索尼保证哥伦比亚“自主性”的过程里，彼得-古贝尔和乔恩-彼得斯另外控股了好几家制片公司，通过外包、合作制片等手段，吞掉的资金根本就查不清。
因为影视行业太好做账了，拍摄时的损失和支出本就不容易查询。
就好比一个草帽几十万，一件特制服装上百万，谁知道它到底值多少钱，还不是一张嘴随便说。
这方面，华纳很有发言权，丫坑盟友的时候也经常这么干，类似的套路嗅着味道都能猜测得到。
与之相比，一点内部“矛盾”算什么呢。
不管如何，大家都是一心“为公”的，大义上完全站得住脚。
议论还在继续。
就在此时，巴里-梅耶咳嗽一声，刚刚还算热闹的气氛顿时安静，众人视线也汇集到他身上。
巴里-梅耶扫了几眼，既没有表达正面意向，也不否定，就这么随意问道：“如果是与萤火虫合作，又该如何？”
这种问题，领头反对的当然是保持沉默。
可会议室还是很快恢复讨论的热情。
然后，乔森不得不站出来说话了。
这些人里，就属他跟萤火虫交流的最多。
虽然之前他一直不怎么发表见解，也没人在乎他是怎么想的，或许连他自己都很心累，不想说什么。
所以，他只是分析了合作的前提和基础是有的，具体还是利益的划分。
巴里-梅耶点点头，认可了他的说法，仍旧不急不缓的问道：“他们想要参与到北美发行里去。你们有什么想说的？”
对此，安东尼自然希望能尽快竖起dc的大旗，巩固地位的同时确保部门收益，但这不意味着就一定要按着萤火虫的思路走。
他与萤火虫又没太多牵扯，哪能同意这么“得寸进尺”的条件。
合作是合作，但不能太过损害华纳的利益。
他的出发点还是有为公司考虑的。
“北美发行不能让，如果可以，除开票房分账，海外收益能多给些。”安东尼思考道。
乔森听到这话，心里暗暗摇头，正因为经常接触萤火虫，他才明白如果不在项目上割出足够的利益喂饱人家，萤火虫根本不可能答应。
莫非到了如今这局势，还有人不知道莱曼打得什么主意？
费尽心思去喝一口汤的事，谁会这么下力气去干？
“要么，商讨线下分成的份额？”又有人积极的答道。
“不可。”
然而，反对的人也很难说出更好的理由不同意。
之所以会如此，是因为《侠影之谜》成功了。
到手的利润，足以掩盖很多的不太完美的安排。
如果换成如《超人》一般的失败，他们肯定更有反对的底气。
安东尼拿眼角瞄瞄布莱恩，发现他还是跟没事人一样坐着，立刻在心里骂了一句老狐狸。
至此，情况已经很明朗了。
不好反对，便只好同意合作。
其实，巴里-梅耶也逐渐倾向如此，但他需要再不同的声音里，协调出大致的方向。
“乔森。”巴里-梅耶突然喊道。
乔森-坎贝尔立马起身。
“此事依旧交给你负责，先行的谈判就由你带队。”巴里-梅耶接着说道：“这一次，可以适当提提线下收益份额，试试萤火虫的态度。”
乔森自无不可。
散会后，先不说众人的反应如何，是失望还是庆幸或者欣喜。
不过刚回到自己办公室的乔森很快迎来了布莱恩的拜访。
虽说分属不同的管辖业务，但人家在集团内部的影响力是要比他高出不少。
所以，乔森十分客气。
至于布莱恩的目的吗，还是希望在此事上交好萤火虫，进而增加电视剧方面的往来。
hbo需要好剧，而萤火虫能拍摄好剧，给电视台带来许多的好处。就这么简单。
在他的想象里，两者应该可以更密切些，反正萤火虫也不可能握有电视网，不担心会有威胁，那么双赢且hbo赢得更多的生意，为什么不努力去做？
不过，比较麻烦的是安东尼。
那厮竟然没表现出更多的迫切，这让他有些没想到。
然后吗，让步条件也不知道能不能打动萤火虫。
这也是需要打个问号的事。
而他现在要做的，就是跟乔森通通气，或者说在谈判中掺点私货进去。
比如，再合作一部电视剧什么的。
反正，如果《蝙蝠侠》能顺利进入筹备阶段，那便意味着双方又有了还算密切的来往，能合作电影，合作电视剧的事也能提一嘴。
成不成吗不好下定论，但透露出类似的意思就行了。
希望再有新剧构思，然后在挑选播放平台时，能注意到hbo，并有更多程度上的重视，那就不枉费他这一番示好心意。
而就在华纳准备加重筹码的时候，院线除了要增加《致命魔术》的银幕规模，新的一周自然不缺少新的竞争对手的加入。
对此影响最大的当然不是还在放映最强势周期的卖座电影《致命魔术》，而是其他本就不太行作品们。
平心而论，《致命魔术》其实只能说合格，更别提题材还限制了它的市场，哪怕增加资源，也是迅速赚取一波票房，更大消耗潜力，
周三单日入账875万，不仅没跌，还因为资源的增多对比前几日涨了百分之18，也是这种形势下的最有证明力度的反弹表现。
9月15日至9月22日，《致命魔术》的北美票房累计突破了6000万，也让蓝蝶影业的发行人员们开始预测影片最终的落点如何？
可就算最有信心的，给出的答案依旧不超过1亿4千万，这还是包括了海外地区的情况下。
因为次周之后，福克斯就开始发行海外，但各地的表现都不算好，哪怕是诺兰的老家英国，放映5天，都才只拿到了700多万美金......
第705章 人情、圈子、价码（求订阅，票票）
经过几次接触，乔森觉得要先做好许多的备案再去跟萤火虫商量才合适。
不然一旦陷入僵局，又很让人无奈。
萤火虫大楼。
莱曼倒也没一直惦记着《蝙蝠侠》的事，反正华纳总比他要着急。
办公室里，莱曼正在接见《朱诺》剧组的导演贾森-雷特曼。
这段日子，这位很快便拿出了一份具体的拍摄计划。
导演吗，是个辛苦活。
如果制片不强势，从筹备到拍摄再到后期，需要导演负责的东西有很多。
不过这种累，让贾森-雷特曼很是愿意就是了。
因为没人希望自己头上多个“爹”，更别提电影拍摄，是个极有钱途和潜力的肥缺，不仅有直观的薪酬和能参与票房分成的环节，更是意味着身价存在非常大升值的可能。
而这一切，只需要他能成功，获得更出色的成绩。
萤火虫已经提供了足够的资源，剩下的，就考验他了。
莱曼看完制定的拍摄计划报表，对贾森-雷特曼说道：“外景地选在明尼苏达州吗，那是个好地方。”
“以前拍电影去过那边，跟当地政府好打交道些。”贾森-雷特曼解释了一句。当然，这点小事莱曼也不在乎就是了，只不过是找个话题......
“我看这上面，还没有确定主演？你还没找到什么人选吗？”
贾森-雷特曼想了想，斟酌着道：“《朱诺》项目是属于投资偏低的类型，剧中角色却不算少，请那些稍微出成绩的，怕是会增大预算风险，但是请新人，又怕不足以担任，容易坏事......”
“总是有表演经验但还没成名的吧。”
仅以演员基数来说，绝对是饱和的。
每年不知道有多少人为了一个试镜机会挤破门槛，这方面的局限性真的不多，唯一慎重的，只有合不合适。
而听贾森-雷特曼的意思，他好像也不是没有人选，只不过......有些不好开口？
他知道这位不是一个“笨人”，于是就好笑的看着他。
果不其然，贾森-雷特曼故作随意道：“嗯，男女主角，我有过试镜。”
“是谁啊。”莱曼感兴趣道。
“艾伦-佩姬、迈克尔-塞拉。”贾森-雷特曼说完，从文件包里拿出两人的资料。
莱曼接过，扫了几眼，略有深意的笑道：“两个都是加拿大演员啊。他们合适吗？”
这也算是导演比较私情的选择了，很合理也很正常。
举贤不避亲吗。
就像诺兰喜欢用英国演员，温子仁喜欢找澳大利亚演员......
混迹在这方名利场里，善用资源是必学技能。
“他们两个都有一定的表演经验，更重要的是年轻、片酬也低，而且形象很符合剧本中比较普通、邻家的设定。”贾森-雷特曼丝毫不提身份，或者他在加拿大演艺圈近段时间备受追捧的事，只是抓住合适二字。
他接着道：“如果需要的话，试镜视频我有保留......”
听到这，莱曼的笑意更浓，再看贾森-雷特曼的眼神，颇有些你丫也不老实的味道。
这货挺会转移话题的，不过莱曼也不讨厌就是了。
谁还没私心啊。
像这种涉及到演员出演角色的，少有真正靠才能打动导演的，大部分不是认识、就是人情或者经纪公司帮忙去推。
不会真有人相信全靠实力就能红吧？
有实力，没机会，你红给谁看啊。
事实上，每个成名的，可能都需要那么一点运气......
不过，只看资料，两人确实合适《朱诺》这部电影。
也确实如同贾森-雷特曼说得那般很有优势。
从这方面来看，贾森-雷特曼也算靠谱了，没有瞎选。
而且，原时空也是这两位主演，银幕之中的化学反应还不错。
“你既然有了决定，我也没什么好质疑的。一开始就说过，只要是为了电影，萤火虫都会支持。不过，如果弄出什么对项目不好的事，我可能就不好说话了。我这人一向如此。”莱曼认真道。
“我肯定会对电影上心，保证不会出什么漏子。”
贾森-雷特曼当然不会乱来，他的本意只要想握住这个项目，一些有益于他的事情会做，但不会过火。
因为他知道，只有出了成绩才是他真正安身立命的本钱。
如果项目失利，亏损了，那才是他的麻烦。
孰轻孰重，他还是分得清的，当了这么多年导演，与那么多家制片厂合作过，他又不傻。
在合适范围内谋点私利，许多人都不在乎，但要克制。
他找的那两个演员，虽然确实有个人成分和人情在，但也符合挑选标准。
说起来，就算电影失败，也不大可能出现在演员人选上。
对此，他还是能够保证的，毕竟，人都是他亲自看过、思考过、才确定的，是花费了心思的。
......
“真的吗？我真的是女主角了。”
惊喜是来得那么突然。
艾伦-佩姬不是什么星二代，圈内人脉也不算啥，但她足够热爱表演并为之努力。
演过几年配角之后，她的经纪公司终于愿意给她一次机会了，这次《朱诺》选角，公司一共向贾森-雷特曼推了四个人选，她就是其中之一。
再然后，因为她还算灵性的表演，试镜加分甚多，给雷特曼的印象很不错。
加上，四个标准之内的演员怎么也要选一个吗，不然不好交代，反正演员只是锦上添花，他其实不太重视。
当然，这对佩姬来说非常重要。
这位的性格不错，平日里也很低调，除了14年，公开宣布自己出柜，与女友同居，基本没闹出过什么破事。
总的来说，现在的她是个比较早熟、具有一定表演经验，而且不怯场的年轻女演员。
至于长相吗，确实不能评价为“漂亮”。
如果真的漂亮，她也不会在此之前一直做配。
高兴之后，拿着经纪人打过来的电话，佩姬有些担忧道：“有什么需要注意的吗？”
她可不想被选中之后，结果中途出局，那可太难受了。
“在剧组热情点，多交流拍摄，多琢磨表演......”说了一些场面话，经纪人才用上了比较诱惑的口吻，“你这一次我给你争取到了12万美金的片酬。好好演，以后肯定能拿更多......”
佩姬一下内心雀跃起来。
12万美金的片酬，换算一下就是接近17万加元，那可是从前触摸不到的高薪。
要知道，她演一部电视剧，配角戏份加起来都比《朱诺》要多，也更累，拍摄任务更紧，半年干下来，也就不到8万加元。
她现在算是明白为什么国内有名气的都向往好莱坞。
那里的片酬可能是国内的好几倍，而且看样子这只是那边普遍的划分规则。
这么一想，她能得到这样的机会，甚至有可能在好莱坞立足，不免心里振奋。
至于另一个主演迈克尔-塞拉也是类似的幸运儿。
试镜之时，他凭借不错的形象，加上蔫坏的气质，感觉会是在青春期偷吃禁果的不那么安分的人，所以才从几个人选里脱颖而出。
而对于贾森-雷特曼来说，这只不过是他照顾家乡人，面上有光，外加收受人情的一次交易。
更别提他有些低估《朱诺》项目对加拿大本土的那些圈内人士的吸引力了，哪怕只是挑选两个小演员，他都忙得很乐呵。
见完莱曼，就意味着他挑中的两个演员成了项目主演。
资金、演员差不多到位，剩下的工作就更简单了。
有了萤火虫和自身人脉的推动，拍摄团队的筹建非常轻松，更别提加西亚确实是以他的意见为主，分管分明，在拍摄上，基本不需要争论什么......
第706章 各有坚持（求订阅，票票）
莱曼丝毫不知道自己公司在加拿大的名声都有如此响亮，响亮到只是一部1100万美金的低成本电影都引来了足够的视线。
当然，这或许也是同为加拿大出身的贾森-雷特曼出任项目导演有一部分关系。
“熟人”吗，总是好打交道些。
次日，贾森-雷特曼带着两位主演过来签演员合同。
也是在办公室，莱曼见到了艾伦-佩姬和迈克尔-塞拉。
后者没什么好说的，挺安静一人，但佩姬吗，只能说真人比照片更加凸显气质。
不高、有些瘦，性格也比较外向，第一次见到莱曼，还能说些有关作品的见解，表达喜欢的意思。
先不说是不是真喜欢他拍得电影，能如此主动找话题拉近距离，确实是对她的事业有帮助。
这样的人难怪能从没什么背景、磕磕绊绊的配角生涯中逐渐崭露头角。
毕竟，如果能抓住每一分的有可能，给人不错的印象，说不定有个合适的角色就能让人想起她。
机会这东西，没有条件也要创造条件的人，无疑是很适合演员这条路的。
更别提小姑娘的专业能力只以同龄段而言，已经算得上很不错了，单以表演来说，不欠缺什么应变。
戏路没什么太大的限制。
莱曼与佩姬交谈几句，承认贾森-雷特曼选人的眼光还是有的，至于另一个反而不那么重要了。
毕竟，《朱诺》这部电影其实算是部女主戏，男主角的存在更多的意义在于衬托。
因为无论从哪方面来看，佩姬的角色都要戏份更多、表演空间更大、是属于容易出彩的那种。
男主吗，只要演出那种不成熟就好了......
待两人签完合同离开，办公室里只剩下贾森和莱曼。
“你准备什么时候开拍？”
“下周三吧，这边还有些琐事要处理。”贾森回答道。
“嗯。”莱曼点点头，“担保方案的规章制度有消防保险基金会执行，那边会派两个人监督，你注意一下就行。其他也没什么事了，你专心拍摄。”
......
等贾森-雷特曼离开后，莱曼翻看了一下公司的各项正在进行的项目进度。
到了下午，一个电话被转接到他手上。
其实也没什么，电话里传达的消息是华纳制作部高管乔森的邀约。
这货来了好几次，只不过这次比较正式。
从这一情况来看，莱曼也是有所猜测。
毕竟，现在双方唯一的牵扯便是《蝙蝠侠》。
稍微一想就明白，估计是华纳有所决定了，不然乔森也不会再找过来。
不过，莱曼对此好奇的是华纳打算给出什么样的条件。
按道理来讲，如果做出要谈的倾向，肯定是做好了割肉放血的准备。
接触这么多回，莱曼的想法其实很明显了才对。
......
乔森与首席梅耶确实有过多次商讨，也大致确定了能够付出的最大筹码。
虽然没有明确说出必须推行《蝙蝠侠》项目类似肯定的话，但在会议之后压下其他声音，还安排了谈判底线，显然是默许了合作之事。
乔森笑笑，也不知道这是怎样的一场闹剧。
或许华纳管理层也不明白为什么今年突然就走了霉运，各种不顺。
要是能让去年一般无比亮眼的成绩，或许能更硬气些也说不定。
而且，《超人》又被冷藏，要避过失败的不利影响，减轻观众的负面记忆，这也是服软的一个主因。
毕竟，这等于是华纳亲自封印了dc的一个臂膀，可不这么做，还能怎么办呢？
对萤火虫的态度变化，乔森心里自然是清楚的，但是他也找不到破解此时困局的方法。
有时候，他就觉得当初莱曼拿着一亿多的现金投资风险不明的《侠影之谜》，说要重启，简直是神来之笔。
不然，他们也不会这么被动了。
当然，世上没那么多的如果。
既然局势如此，也已经有了选择，只有再次把萤火虫拉回到战船上，无论如何，在《蝙蝠侠》这个项目上，大家的利益是一致的。
但在谈判之前，乔森觉得自己还需要做一些事情，比如hbo......
......
有时候，事情的发展就是这样很奇怪。
商场更是如此。
上一刻或许还是互相仇视的敌人、对手，下一刻又恨不得引为知己，是最可靠的合作伙伴。
对此，莱曼也是很有感触。
毕竟，派拉蒙、华纳对他的态度多有反复，这里面的原因他自己又不是不清楚。
所涉及的无非是利益二字。
一旦利益不合，转头就成陌路。
9月26日，周末。
洛杉矶乡村俱乐部门口。
早就被告知消息的门童，看到莱曼停好车，立马热情的迎上来，恭敬的说道：“拉斯特先生，坎贝尔先生和布莱恩先生已经在等着你了，请跟我来。”
不过，莱曼有些疑惑的是有关《蝙蝠侠》的谈判，找来布莱恩干什么？
电影和电视台的业务也没有重合吧？
想不明白也就不想。
莱曼跟着门童，很快便在东区的休息室看到了正坐在沙发上的两人。
注意到莱曼的身影，两人起身一起走了过来。
“你好，莱曼，很高兴又见到你。”布莱恩热情的招呼道。
莱曼适时的露出客气的笑容，熟络的与两人握手。
其实，相互之间也不是第一次打交道了。
眼见寒暄完毕，乔森开口道：“这里不是谈话的地方，进去再聊吧。”
说完，又让一旁的俱乐部服务人员端来了咖啡。
三人落座，莱曼随口问道：“几天没见，应该有所打算了吧。”
乔森笑笑，回道：“也没什么，我不是一直都在促成项目的继续拍摄吗。当然，关于谈判，我们是有些东西要协商好。《蝙蝠侠》，终归只是一个不错的项目。”
莱曼端起咖啡喝了一口，对他嘴里所谓的并不重视，或者要透露什么华纳不缺项目之类的压低价值的话主动忽略。
心里反而在想，越是这么说，越说明很需求......
三人对这次会面的目的哪个不是心知肚明，但在谈判桌上最忌急切，所以谁也没有先手抛出价码，反而一步一步的试探底线。
乔森就问道：“贵方还是抱着要参与北美发行吗？说实话，这方面，你们的发行能力完全不足以支撑，就算参与进去又能得到多少？”
莱曼并不介意被人拆穿他提价的手段。
鲁迅在《无声的中国》就说过：中国人的性情是总喜欢调和，折中的。譬如你说，这屋子太暗，须在这里开一个窗，大家一定不允许的。但如果你主张拆掉屋顶，他们就会来调和，愿意开窗了。
类似的道理，其实在谈判桌上更适用。
提出一个很难被接受的，压得对面难受之后，才提出往下减减，拿出一个本就需要争取的条件，对方从感官上就能更容易接受。
莱曼故作认可，点头道：“不瞒你说，只谈发行，我们暂时还够不上这种投资额度的项目，所以......合作发行如何？海外、北美的发行收益，我们只要4成。”
“不可能。谈发行根本没有意义，我不认为这方面有合作的必要。”——华纳影业完全可以承担，也不需要互补，或者说发行收益实在太高，利益链太广，很适合制片厂的运营。
毕竟，所谓的渠道，上上下下养了这么多人，单论制片肯定没有发行能运用的资源更便捷。
或者说，员工这么多，总得找点事干吧。
难不成养着浪费？
就连蓝蝶影业在没有合适项目的时候，都需要找些充数的片源维持发行呢，华纳又怎么肯放弃一线项目的发行工作。
第707章 互相能接受的区间（求订阅，票票）
合作，大部分时候是利用双方的资源交换、补充，达到共赢的目的。
可事实就是，萤火虫的制作能力是被华纳认可的，而发行层次，两者本身不是一个量级。
如果华纳都做不到、做不好宣发，交给萤火虫只会更糟糕。
莱曼依旧坐在位置上，反问道：“那么，你们商量出来的条件是什么呢？”
乔森与布莱恩对视一眼，开口道：“之前提出的条件就不说了，萤火虫负责制作以及全部的投资预算、我们负责发行，以最合适的档期、资源推入市场。版权归华纳，制片收益归萤火虫，另外，线下收益，包括dvd销售，这里面的分成我们愿意多拿出2成。”
“周边收益还是不计算在内吗？”
“我们给萤火虫预留的利润份额，已经足够多了。再者，版权形象不可能让萤火虫插手，那是dc娱乐的事情，是他们的业务范围，就连我们都不好插手。”
好吧，一个集团里，话语权不统一实在太常见了。
就连曼恩传媒，身往执行官的约瑟夫也基本不插手蓝蝶影业的工作，这其实也是股东们乐于看到的事情，管理层太和谐，大权独握，显然是让人比较忌惮的事。
“然而，我拒绝。我不觉得这样的条件很有诚意。”
“那你想要什么？莱曼，你不担心我们真的搁置这个项目吗？不过也就是两年而已。”乔森不满道。
莱曼摇摇头，“不是我们想要什么，而是需要给出什么？而且，如果只是因为萤火虫影业身为制片方拿得稍微对得起风险和市场的收益，就觉得不平衡从而放弃，那我也只是觉得有那么点遗憾。毕竟，拍不拍，对萤火虫好像没太大的影响，相反，对华纳而言，却是极有好处。”
他继续道：“你想，如果《蝙蝠侠》续作票房还是不错，对市场、对民众能更进一步建立起蝙蝠侠形象，然后再对漫画、对周边乃至其他方方面面基于这份印象的渠道市场，会有怎样的价值，我觉得，你们肯定比我更懂。”
“但我们也会付出足够的资源，难道不应该拿到应得的收益？”
“当然可以，我没说不可以。”莱曼笑道：“发行我们可以不参与，版权更是不去碰，但线下以更多的市场份额去弥补，这总公平吧。发行、版权都归你们，制片风险还被萤火虫压下来了，一点小小的补偿我觉得是应该的。”
乔森微眯着眼，思考一会才道：“你的条件......说说吧。”
莱曼观察着乔森的表情，知道差不多探到底线了，但还差点火候，“dvd售卖和租赁的家庭娱乐份额我要5成，电视台付费播放的三轮买断全归我们，剩下的就按第一次合作时候的条件，如何？”
“......这......这......”乔森盯着莱曼，再度反对道：“这不可能。”
不过这一次的拒绝对比前面非常坚定的口吻，又差了点意思，或者，只是单纯再往下压压。
乔森接着道：“实不相瞒，有些东西是首席执行官特意交代过的。电视台点播付费的买断费用我们可以全部让出，但家庭娱乐这一块，不可能给一半。3成就很合适，如何？而且这中间的渠道铺货各方面的打点、损耗，也要让出去差不多3到4成，这已经很有诚意了。”
“不，5成。”莱曼重复一句，接着又道：“这点小钱对比整个项目的产出实在不算什么。难道你们觉得，单个项目的dvd销量价值能跟形象周边比较？不然，就让萤火虫参与周边运作，我们不但答应3成份额，周边只要总收益的一成，怎么样？还是说我们付出这么多，还不足以匹配相应的价值，这怎叫人能尽心的拍摄？”
看着陷入沉默的乔森，莱曼最后再添一把火，“如果不行的话，那就算了吧。一个不能跟风险与付出稍稍持平的项目利润，实在让人兴不起动力。我还有事，就先走了。”
莱曼作势起身，就被乔森叫住。
只见他咬咬牙，抱歉一声，拿出手机走到一旁不知与谁商议去了。
当然，莱曼本就不是真要走。
见此，反而很放松的等待。
不管如何，他已经给出了条件，如果觉得不成的话，或者说不想给这部分收益的话，那便不用打扰了。
事实证明，华纳是很难再等两年的。
不仅会错过好不容易打下的基础，更别提他们内部有一些人太迫切需求dc，这也是要考虑的点。
此时已是下午四点左右，巴里-梅耶接到乔森打来的电话时，没多做犹豫便要同意。
诚如莱曼早就思考好的，他的条件既没有很过分，又刚好会让华纳肉疼。
因为这份方案一旦实行，难道第三部还能拿得更少？
所以，这其实是剩下两部续作共同的合作前提，给了，第三部只能给得更多，也意味着项目收益被萤火虫侵蚀瓜分。
不过，还有更好的办法吗？
没有。
巴里-梅耶很清楚，占据主动的萤火虫怎么开口都是有底气的，要不是存着项目开发的意思，提出更过分的条件也不是做不到。
但合作吗，总是有一个平衡的区间。
超过太多，那就不是肉疼，那是怎么疼都不会答应。
就好比项目是华纳的，发行资源也是他们出，结果萤火虫拿得比他们还多，这肯定不行。
而对萤火虫而言，冒着一定的风险拍摄，仅以第一部《侠影之谜》来说，从中赚取的利润还没独立发行的《阳光小美女》高，这显然也不合理。
所以，线下是一定要多拿的，这部分收益可比单纯赚票房来得容易，市场也更大些。
毕竟，票房方面还有院线这个大户分钱，线下可不存在这么强势的存在。
此时，乔森又问怎么处理？
巴里-梅耶听出这家伙也有心接受，便开口道：“答应吧，另外，布莱恩那边也可以以此作筹码，成与不成就看他的。”
不多时，乔森回到了座位上。
但他没有立马表态，而是抱歉一声，又与布莱恩低声交流几句。
莱曼虽然不知道他们在讨论什么，但感觉好像有所图谋。
只一会，乔森便直接肯定道：“你的条件我们答应了。不过......”
“莱曼，还记得我们合作的《行尸走肉》吗？”布莱恩开口接话。
“哈。”莱曼没想到布莱恩要说的居然是这个，愣了一下，才回答道：“怎么，出什么问题了吗？”
“不不不，并没有。即使到了第三季，观众们依然很有兴趣。不过，我们之间应该可以保持更密切的合作关系，像《绝命毒师》要找播放平台，其实是可以听听我们的报价的，说不定比福克斯还要高呢？”
“你的意思是？”莱曼觉得好笑，真把《绝命毒师》给hbo，结果可能更惨也说不定。
毕竟，hbo的观众基数与福克斯这类电视网比起来，差了许多。
单要说盈利性，倒可能高些，可也不是萤火虫能赚的更多。
订阅付费，和免费广告，哪方面更强，对萤火虫而言，很难下判断。
当然，《绝命毒师》与福克斯合作的很不错，也不可能更换平台了，聊这些并没有什么意义。
布莱恩说这个，也只是把话题引到电视剧身上。
而且，明年的春季档，hbo缺一部足够有吸引力的美剧。
这方面，萤火虫的制作水平很让人心动。
毕竟，hbo需要服务好付费用户，那便需要保持精品的制作剧集。
从这一点而言，萤火虫是非常理想的盟友，而且它无力进军电视台......
第708章 索尼的影视帝国（求订阅，票票）
萤火虫、华纳确定会启动《蝙蝠侠》续作的消息，就像一阵风一样刮遍了好莱坞。
毕竟，华纳也算是制片业务内的领军者，一举一动都很引人注意。
更别提布鲁斯-韦恩的流量基础摆在这，如果确定继续拍摄，怎么能让业内人士乃至粉丝群体和一些吃瓜路人不讨论一二？
这个消息自然飞快的传到了派拉蒙执行官雪莉-兰辛的耳朵里。
当然，这其实也是因为华纳没有隐瞒，特意公开的缘故。
自前日与莱曼达成条件，立马就把这条利好消息放了出去。
一来是为续作建立印象，增加热度；二来也是华纳确实需要这个项目的筹备挽回dc颓势。
办公室里，雪莉-兰辛先是一愣，再三确定后感慨的摇摇头。
不过，也就如此吧。
竞争、打压又合作，合作、打压又竞争。
此类之事，凡是牵扯到利益，从未少过。
混迹在这样的名利场，谁又能免于这种纷争呢？
面和心不和，却不得不联手，类似的矛盾看得多了也就习惯了。
她自己不也这般吗？
困于业绩，被股东质疑，妥协便是最好的方法。
随手为一份报表签字，阳光从侧面的窗缝中挤进，不禁思绪有些恍惚——
曾经看重的导演，却变成了视为威胁的顽石......
唉......
......
是夜，贝弗利山庄，拉斯特庄园。
一盏壁灯散发着柔黄的光线，莱曼坐在书桌旁，想着筹备一部什么类型的电视剧和hbo合作。
定下《蝙蝠侠》项目的续作事宜后，他答应了布莱恩的新剧邀请。
倒不是心情好，或者别的什么轻易松口。
而是布莱恩提出的春季档，只要新剧试播的成绩不差，那么8点左右的黄金播放时段便是这部新剧的了。
毕竟，剧集在黄金时段和非黄金时段播放的差异还蛮大的。
类比的话，就相当于电影作品上映之时最向往的暑期、圣诞。
这样的诱惑还是很吸引人的。
除此之外，莱曼也确实想筹划一部电视剧扩大资金储备。
严格意义上来讲，萤火虫并不很缺钱，资金链相对还说，在还完欠款后已经很稳固了。
以去年下半年和今年上半年好几部作品持续带来的收益，以及还未收获但也快了的几部电影，笼统计算一下，起码在9亿左右——
《死寂》收获8300多万美金；《老无所依》能有5300万入账，还有2000多万未结；《阳光小美女》才盈利2200多万，超过6成收益还需要时间慢慢积累，至于《致命魔术》干脆就还没开始分钱......
再加上大头的《穿prada的恶魔》、《湖中水怪》等每部都在1亿大几千万的项目钱景......
电视剧方面，《绝命毒师》第二季还未拍摄就给萤火虫带来了4200多万，次轮播放的钱福克斯都还没结算......（以上只计算公司净利润，各部分分账以及导演分成分清了就不划分在内）
所以，只单纯的影视制作的话，这些钱覆盖明年的项目支出都已经够了。
另外，《斯巴达》、《博物馆惊奇夜》、《她》、《社会边缘》等项目投进去的钱，极有可能盈利，这也是一笔优质财源......
如此看来，还是很充足的，但对莱曼计划中的花销来说，就有些不够了。
动画、独立的大型摄影棚、影视基地、以及漫威娱乐等等潜在的必要补足，十几个亿扔进去也就听个响而已，尤其涉及到影视世纪城，类似于华纳总部、环球总部那样的大型媒体综合建筑园区，那就真的烧钱。
更别提06年夏，索尼终于消化了米高梅的内部资产——01年试探，03年秘密接触，05年报价、扯皮，到了现在，索尼已经宣告吃下了曾经的巨头米高梅。
而这次收购案，财大气粗的索尼再次扔进去48亿巨资。
或许，很多人会疑问，索尼为什么频频布局影视领域，明明在哥伦比亚身上吃了一个大亏，差点被人玩成破烂资产了，还要投钱，更猛烈的发起银弹攻势？
要知道，米高梅同样被几任老板给玩坏了，往这里面投钱，亏损的风险极其的高。
可索尼还是去做了，它甚至有考虑过入手环球......
不过，索尼要干的事，可不是为了赚什么电影的钱，影视项目有太多的不确定性，但版权周边就不同了。
毕竟，索尼同样是世界上最大的音像生产商。
他们自有如意算盘，也清楚的知道扔钱是更好的赚钱。
要知道，米高梅可是握有《猫和老鼠》、《乱世佳人》、《宾虚》、007系列等一大批优质影视的版权。
收购米高梅，就意味着索尼可以得到一个巨型电影资料库，再加上哥伦比亚的资产，说是能控制接近一半的片库资源也毫不夸张。
毕竟，这些版权资源可以大量的生产dvd，通过他们自身在音像领域的强势包装制作，然后在发行环节得到源源不断的收益。
而且，dvd格式之争最后赢得就是索尼，在行业标准的源头烙上了索尼的印记，花费力气在取得内容上的领先地位也是一步妙招。
看得更远一点，随着互联网的兴起，网上观影也得用到内容，到时候收版权费那也是轻轻松松有所回报的。
反而是米高梅欠下的债务和制片业务的江河日下、吃老本，其实都不算什么，索尼也没看中这家公司能如何如何再度崛起之类的，只是看作内容储备的工具，这一点上，哥伦比亚的地位可比米高梅强。
而且，掌握两家足够有影响力的制片厂后，索尼已经具备了一个电影托拉斯的结构雏形。
当有一天，所有的老片、dvd或者网上的作品版权绝大部分都冠上索尼的头衔之后，这便是类似布局的预期结果。
到时候，行业规则和行业内容都属于一家，能爆发的潜力究竟会有多大？
不可避免的，美国媒体又在此事上大肆渲染入侵论，然后索尼又站出来说要保持米高梅的文化纯洁......
当莱曼看到这场闹剧就这么轻易的被引导舆论之后，也深刻觉得时间的紧迫感。
六大时候的群雄并起时代已经结束了。
无论索尼在怎么说不会胡乱插手管理，但也掩饰不了哥伦比亚和米高梅已经被完整的吃下......
每次，莱曼去公司时，能看到的米高梅总部也似乎跟平时没有什么不同。
走了一些人，加入了一些人，连公司厂牌都没有变，经典的动画和配乐也没有变......
这种感觉很奇妙，明明是熟悉的，却变得陌生了。
而索尼接连不断的动作也让莱曼不得不抓紧时间积累。
不然，别说去高峰看风景了，能不能在时代大潮下不被兼并，都是一件很难的事。
如果是以前，他肯定不会想这么多。
他一开始只是想拍拍电影，赚点足够花销的钱，就觉得很不错了。
但随着实力的积累，不可避免的会产生更多的野心。
就好比，看到别人的风光，有了一定的资本却什么都不做，也是让人很难做到的一件事。
能拼一把，为什么不去干呢？
克制野望，对他这种有些贪于名利的人来说，实在太难了。
他拍电影，是为了享受赞美，更好的拍电影，那便是更好的满足类似的愉悦感。
就好比明星喜欢追逐聚光灯一样，那种滋味是很难描述的清又极难割舍的下的。
明明有更多更赚钱的产业，但投身文娱总感觉是最棒的。
这种莫名其妙的观感也不知道是怎么来的。
可能，这就是为了所喜欢的事业拼搏的动力来源吧。
如果不是真的喜欢，谁愿意呢......
第709章 身价上扬与目标收益（求订阅，票票）
如今，与华纳的接触告一段落后。
本着早做准备，外加诺兰拍片不是个快枪手，甚至因为坚持实景实拍，工作效率其实是偏低的。
是以，萤火虫自然要先从道具、服装、取景地搭建入手等先难后易的原则，完善拍摄前期的各项琐事，以及筹建剧组，明晰计划。
虽说，诺兰和乔纳森现在连最终的剧本定稿都没有完成，但大致的思路是走在正确的道路上的，只不过需要时间深化细节和提前制定叙事模式。
这些工作放在其他地方或许需要牵扯极大的精力。
但在一切都有流程，把电影当流水线车间生产的好莱坞，导演即使不插手，都能准备的很好。
也只有在这种时候，才能看出团队和制片人等成熟化能对项目怎样的节省时间。
许多地方，大小事情，甚至连如何化妆都要导演来决定，那才意味着产业的不发达——冯钢炮曾经就吐槽过这种不专业的弊端。
所以，诺兰依旧能把心思放在剧本和剧情脉络上，莱曼则拉来瑞恩去帮着前期筹备。
多个项目历练下来，瑞恩对类似的工作很是熟悉，闭着眼睛都知道怎么安排。
毕竟，他只是个管理者，又不需要具体执行。
更准确点来说，能把流程落实与否才是他要做的。
当然，这份工作绝对不算轻松就是了。
很快他便找到莱曼，说是主演方面还未确定，试镜工作的范围选择也没具体方案，让他拿个主意。
莱曼仔细问询过诺兰的意见之后，除开一些新加入的角色，其他只要维持原有班底即可。
这本来拍得就是续集，找演员啥的，工作量很小。
于是，他又找来约翰逊。
经纪人与经纪人打交道更合适吗。
而且，好几个演员都是caa的，让约翰逊去谈很方便。
两人一聊，约翰逊脑子也比较活络。
知道要求后，当即应下。
其实吧，这方面稍微麻烦的是确定片酬的事。
演员的身价本就是一部部作品和成绩所积累出来的，《侠影之谜》成功了，那么理所当然里面的演员可以开口涨薪酬，这也没什么好说的。
反正，就算演员没这想法，他们背后的经纪人团队也绝对不会不好意思开口。
谈钱吗，又不俗气。
约翰逊作为混迹于各大谈判桌的资深经纪人，什么世面没见过。
当然，唯一疑惑的是自家的大客户好像有了剧本中新加入的反派“小丑”的演员人选，这方面他问的时候，莱曼让他不用花心思......
老大的眼光，还是非常准的。
既然不用多费心，约翰逊也乐得如此。
很快，他便找上了几位主创的经纪人。
其他几位倒很轻松，毕竟，拍这样的项目，又能增加名气又能赚到实惠，要价也都是按照标准来，谈得时候非常顺利——也没什么人会傻到拒绝出演。
不过嘛，唯独主角克里斯蒂安-贝尔麻烦些，或者说他的经纪人麻烦些。
初步接触过一次后，隔日，约翰逊草草吃了中饭便又赶上门去。
名气的极大增长让克里斯蒂安-贝尔的经纪人很有底气喊价，而且因为签了三部长约的原因，其实是合理要求之内。
毕竟，也不可能让人一个价位拍完三部......那不现实。
几人落座。
约翰逊先拿出与莱曼商量过的合约范本，上面基础片酬的数字900万也让贝尔的经纪人脸上露有笑意。
第一部片酬加票房奖励，他们也就拿了差不多850万，第二部光基础片酬就超过这个数，绝不算对不起身价。
然后，约翰逊商业互吹、什么合作共赢的场面话说了几句，道明双方潜在的共同利益，才再强调道：“第二部的拍摄预算起码1亿7千多万，这样的投资制作，能够出演主角会有多大加成，你们也是知晓的，而且诺兰的导演水平有目共睹，我相信第二部肯定会比第一部取得的成就更高。”
动不动心？
当然动心。
好莱坞九成九的演员终身都演不了如此投资的项目，更别论是男主角。
能够加入，本身就代表踏向了巨星之路，只有真正条件优异外加一些运气才能有如此际遇。
然而演员这行业，形形色色的人都不缺。
有脑子不正常的，有白莲花式的虚伪，更有演戏演到分不清自我的......
克里斯蒂安-贝尔就对这样的片酬不是很动心。
不是嫌少，只单纯的怕重复，怕定型。
可另一方面，他与诺兰的关系不错，相处得来，互相欣赏，所以还是痛快的答应。
不过，答应归答应。
其背后的经纪人团队左思右想，也舍不得提价的机会。
毕竟，片酬利润拿得越多，他们也分得越多吗。
扯皮几下，约翰逊见对方如此不爽利，继续往外抛筹码，“再等些时日，剧本就能定稿。嘶......这可是少有的大项目，华纳更是答应腾出明年的暑期档......唉，真是不知道怎么说才好，这样的人脉、如此的机缘......”
“是很有前景。”人很随心的赞了一句。
“这样吧，我也是顾念往日的情分。”约翰逊故作艰难道：“900万片酬外加阶梯性票房激励，如何？诺兰显然是极看重这项目的，听说翻来覆去的改，就为了把剧本打磨的精细些。你想，第一部3.7亿票房，第二部怎么着也能破5亿吧？说不定演完，还能多接几个大代言。”
约翰逊这一番话说得极有诱惑性，但涉及到具体薪酬，又总是扣扣搜搜，实在深谙谈判话术。
而且虚虚实实的，在结果没出来之前，也核对不了。
就像所谓的名气大了接几个好代言，确实比单纯表演好赚钞票，有些奢侈品狗大户，代言费给个几千万都不带皱眉的，可谁知道能不能接到呢？
接到了，演员自己不愿意怎么办？
或者说，这么大的动静，又是华纳又是萤火虫的精心投入，结果项目没达到预期又会怎样？
当然，这就不关约翰逊的事了，反正他的任务只是尽可能少的与克里斯蒂安-贝尔的经纪人达成一致，把意向合同变为具体的出演合同，反正作为主演，与项目未来绑定在一块不是常识？难道还能不受任何牵扯不成。
再说了，无非就是待遇问题。
给得太高，萤火虫舍不得，给得太低，人家也不傻。
任何谈价的手段不存在好与坏，唯有合不合适。
不过，贝尔的经纪人显然很吃这一套。
或者说，开出的条件已经触及到他们的心理价位了，颇为心动。
对方低头想了想，觉得有这样的利益，能争取到也不错，便抱歉一声，通知克里斯蒂安-贝尔去了。
像这样的演员，很多事情，经纪人已经做不了主了，大部分时候只是给出意见参考。
主从关系，根据地位高低的位置变化也很符合好莱坞的一贯规则。
毕竟，这类打出名气的演员真要离开一家经纪公司，根本没多少损失。
各方跳槽、挖人的事情更是屡见不鲜。
有时候，甚至能一窝蜂端过来。
克里斯蒂安-贝尔倒比经纪人想得清楚，知道价码差不多，也不想拖拖拉拉的，直接点头同意。
反正，他早已经决定出演了。
无论成与不成，他也躲不过去，除非主动毁约......
想想也是这个道理。
到了第二天，两方便在律师的见证下，正式签约。
其中除了一些剧组细节，比如出演期间不能爆出屁事——离婚、吸du、打架斗殴，这类破坏形象的一旦发生，会面临巨额赔款。
当然，克里斯蒂安-贝尔的性格还是不错的，生活方面也不像许多成名的演员那般混乱。
除此之外，便是900万的基础薪酬和高达百分之5的北美票房激励（全球9亿封顶）。
第710章 摄影大玩具（求订阅，票票）
《蝙蝠侠：黑暗骑士》的原有演员，如迈克尔-凯恩、凯特-贝金赛尔、加里-奥德曼、摩根-弗里曼等演员的合约基本都在10月的第三周之前搞定。
这里面，因为戏份多寡以及乐意参演的缘故，加起来也才1300万左右，片酬最高的不超过500万美金。
而核心条款里，基本上也都有配合宣传，拍摄期间别爆出黑料的补充方案。
对华纳来说，这是非常有必要的。
维护项目的正面形象吗，好处颇多。
毕竟，应该没几个观众会对所喜爱电影的负面新闻产生正面的感官。
网络时代，黑料更难压住了，不能不谨慎以及警告。
涉及到好几个亿的蛋糕，任何保障措施都是可以理解的。
至少，演员们都不会反对。
另外就是，克里斯蒂安-贝尔又要为了维持体魄、肌肉，进行科学、有条理的健身。
这意味着，未来好几个月他都得保持一定的运动量以及注意饮食。
当然，对此他已经习惯了。
毕竟增肌可比暴瘦容易得多。
至于，饰演瑞秋的凯特，她最近的事业总算没走霉运。
今年出演的《黑夜传说2：进化》全球过了亿元门槛，拿下1.113亿，因为北美本土票房较高，海外不怎么受欢迎，对比5000万的支出，靠着线下还有赚头——《黑夜传说》系列跟许多的恐怖电影一样，dvd销量不错。
当然，《蝙蝠侠：黑暗骑士》对她而言，依旧是不错的项目选择，毕竟，1亿7千多万美金的制作......
而《黑暗骑士》的角色人选这种许多观众都会感兴趣、媒体就愿意报道的娱乐消息，眼看着一个个主创再度确定，也是引起了一阵的兴奋。
对粉丝而言，能继续在大银幕上看到熟悉的面孔，难道不是一件幸事？
对此，萤火虫和华纳也没特意封锁，在无孔不入的媒体刺探下或者说主动的引导下，许多的能引起热度的话题已经得到各方面很好的传播。
也如同原时空还未确定的几个角色一样，新加入的角色戏份，如小丑、检察官哈维，也有许多演员主动跳出来表达愿意出演的意向，至于是蹭热度，还是真觉得不错，那便不知道了。
比如与克里斯蒂安-贝尔、诺兰合作过一次的休-杰克曼立马发声，以及瑞安-菲利普、列维-施瑞博尔和乔什-卢卡斯都公开表示对检察官哈维这个角色很有兴趣。
至于小丑，当知道诺兰有把这个反派搬上大银幕的意思，罗宾-威廉姆斯、雷奇-哈尔米等老戏骨以及保罗-贝坦尼、阿德里安-布劳迪这样的中年演技派都不是愿不愿意的问题了，合作请求直接发到了萤火虫大楼，交到了诺兰手上。
随后的日子里，更是每天能收到一大堆的类似的信件，知名的、不知名的，许多演员都不想错过这般投资额度且成功过一次，前景远大的电影作品。
不过，诺兰倒没有太过理会这些。
或者说，因为制作预算一再拔高的问题，基于降低风险的需求，诺兰自己都知道在演员薪酬这一块必须控制好。
他也算是不怎么一味追求高名气演员的导演。
精于计算这个称号，安在他头上真的没错。
即使如此受到热切的追逐，诺兰依旧保持了冷静，没被虚妄所迷失。
当然，这也不意味着他就要全部拒绝。
那些身价太高的，如罗宾-威廉姆斯这种很出成绩的演员可能请不起，其他还是能试试镜的。
就在诺兰为了剩下的角色，进行细致的选拔，莱曼也没闲着。
或者说，诺兰也想知道他想找谁来演小丑。
毕竟这个角色，实在很有挑战性，先不说为了剧情把它刻画的很疯狂，这种能跟布鲁斯-韦恩一较高下，甚至经常让蝙蝠侠吃亏的强大反派在漫画里也是让许多粉丝印象深刻并且推崇的。
是以，诺兰自己都没有具体的演员人选，只期望着不断的试镜，能找出一个合适的。
倒是莱曼自己把这差事接过去了，还信誓旦旦的保证绝对不差......
另外，《黑暗骑士》依旧是在英国、美国两地取景。
毕竟，英国的退税政策有条件的话不利用一下实在可惜了。
最关键的是，诺兰就是英国人，他的团队自然以英国人为主，正好能够获得英国政府最大程度的行政支持，比如封锁街道啊、配合搭景啦......
这都需要一定人脉与身份上的认同感，这一点莱曼在法国感受的很深，而诺兰在英国的口碑地位也不比他来得要差。
怎么样，也没有奢侈到放着这样的便利资源不去利用。
当然，距离电影开拍其实还有很长一段时间。
因为诺兰提出想租借一台imax格式的摄影机拍摄其中的一些镜头，而这种摄影机，全美只有两台，先不说熟不熟悉的问题，光是租借费用，也挺高的，比一般的摄影机贵太多了。
但，诺兰有这样的想法，想把镜头拍得更具有画面感、更立体，怎么也要去满足。
他就像是个得到大玩具的小孩，除了例行的试镜，很快就沉迷到imax格式的沉浸度，不可自拔。
纷纷扰扰中，又是一个周末过去。
说起来，这已经是《致命魔术》上映的第五周。
随着时间的推移，不可避免的放映声势下滑的很快。
第五个周末，以855张幕布，不到两场的排片，收获252万美金（周末三天），这样的成绩已经进入快要下画的阶段了。
不过，此时影片北美累计7000多万，海外2200多万，总票房9200多万，距离破亿也就不到800万票房。
剩下的一两周里，靠着海外地区慢慢积累，还是不难的。
考虑到宣发资源与华纳的差距，但又因为莱曼选档期选得好，没碰上什么有价值的作品，两相比较之下，应该能触摸前世的成绩，就算不行也差不到哪去。
或者说，这电影也不适合大范围宣发。
因为题材问题，能有如此坚挺的票房走势，已经是诺兰对悬疑氛围的把握发挥了很不错的效果。
以及《黑暗骑士》的有关新闻，刺激了一下这片的热度，不然都没什么媒体关注了。
毕竟，蓝蝶影业自缩减了一半院线之后，就没有再花钱维持一定的媒体版面。
就等着下画之后，安排线下市场与版权周边的运营，以及跟院线分钱。
而在影片逐步缩减资源的过程里，档期内又冒出了不少新片。
其中马丁导演翻拍的《无间道》北美版，首周末便拿下2700万美金，作为一部冲奥电影，如此票房甚至刷新了马丁-斯科塞斯的个人首周票房纪录——科林这个角色本想找布拉德-皮特出演，结果丫因为剧本人物是个卧底、偏负面的形象，给拒绝了。
然后，就成就了马特-达蒙迈向巨星的又一份漂亮战绩。
像这种口碑、票房双开花的电影，其实是很难遇见的，更别提还是冲奥片......
感觉错过一个亿。
即使放映了三周，这片也依旧霸占着票房榜首。
而第二名，便是克林特-伊斯特伍德的冲奥之作《父辈的旗帜》，也是《硫磺岛的家书》姐妹版，不过那一部是因为日方不断的施压、给钱，以日本人的视角比较客观的讲述硫磺岛战役——其实是有洗白嫌疑的，不过谁让人家给得钱多呢。
毕竟，硫磺岛战役之前，震惊全美的偷袭珍珠港，便是日方主动开启的......
10月24日的这周排行榜，影片也以万排名第二，至于《致命魔术》，早掉出前十了，根本没有竞争的资本......
第711章 科幻、复古、致敬（求订阅，票票）
“《致命魔术》的发行工作差不多告一段落了。等些时日下画，便立刻布局线下，尽可能趁着观众还有印象，多做准备。”
萤火虫总部的一间办公室内，莱曼拿着报表柔声道。
利亚姆连连点头，表示认可。
最近几日，票房市场上每日的数据报表，他也都看过，一切都和预期一样差不离的进行，就连票房落点也都在预料范围之内。
类似的市场分析和观众调研，也为后续走向划定了空间，给出了解释。
事实就是，《致命魔术》真不是大众主流的类型选择，这样的限制他们都看得通透。
不过，能盈利就是了，少赚点也比没得赚要好上许多。
“这本就是个心血来潮的实验产物，就连诺兰导演都没指望有多么卖座。”莱曼笑笑，接着又说道：“那就按照计划来吧。对了，让梅斯帮我叫一下约瑟夫进来。”
利亚姆汇报完工作，起身离开后，不一会，约瑟夫又走了进来。
等到办公室门重新关上，莱曼请他坐下，这才开口说道：“约瑟夫，那日布莱恩和乔森和我谈合作，除了确定《蝙蝠侠》的续作事宜，我还答应了一部电视剧。因为这件事，年末又多出来一个项目，人手有些紧张。所以，你再往外招聘吧，这一次熟手或者相关领域的毕业新人都可以。嗯，招聘12个左右，履历丰富的优先。”
约瑟夫愣了下，随即笑道：“公司又有新剧拍摄了吗？这是件好事啊。hbo那边很迫切？”
“或许是吧，他们说会拿出明年春季档8点左右的时间段。也是因为这个，而且我觉得萤火虫也应该尝试下布局动画产业了......”
“动画？这方面我倒不认识什么专业人才。”
“试试吧，多注意已有的几家工作室的动向。”
简单聊过几句，约瑟夫也起身离开。
没什么事情需要吩咐的莱曼也自然清闲下来。
看看报纸、看看文档。
待到下午，他才开始为新的电视剧计划忙碌起来。
其实，一些市场的要点他前几日就总结出来了，但因为剧集所需要的内容远比电影的工作量大得多，他才没有更进一步确定剧本。
反正，公司的编剧部门也有足够的人才，齐心协力组成一个擅长此类文笔的小团队，估计很快就能定稿。
正这么想着，得到吩咐的梅斯在会议将要开始的五分钟前，敲开办公室门提醒莱曼道：“老板，编剧们都已经到齐了。”
“嗯，我知道了。”
莱曼放下手中的活计，向会议室走去。
此时萤火虫的编剧部门经过几次扩充，也是因为几部电视剧都需要按着剧情主线写下去，人员数量已经有11个，其中乔纳森和雷-沃纳尔这种导演方面的类似亲人、朋友的班底并不计算在内，因为这两个大部分时候都有电影方面的编写工作，或者帮忙找灵感之类的。
11个人里，虽然面孔都有些熟悉，但莱曼能准确叫出名字的只有鲁尼尔-吉斯，这位也算得上是这个小团体的领导者，很擅长科幻、悬疑以及偏文艺、深度的创作。
这也算是萤火虫目前的编剧班底了，足以应付大部分编写工作，毕竟里面每个人基本都是熟手，参与的剧本创作经验都很丰富。
并且，hbo这些天也已经与萤火虫确定了初步的剧集播放合同，更具体的要等到试播结束根据市场表现在此基础上再签一份，其实，现在也就是承诺黄金时段的播放权而已。
至于，莱曼想要拍摄的是什么类型的电视剧。
计划里，因为数字领域的业务发展需求，以及近些年科幻题材经常出现不错的收视率，如《迷失》之类的剧集更是轻松打破同时段的收视人次纪录。
无论从哪方面来看，贴合市场还是顺应时势，新剧的类型都要带上科幻元素，但特效镜头不能太过宏大，因为场面太大，数字领域负担不了。
或许再等几年拍一些高品质、高视觉特效剧集还差不多。
综上，一部科幻、恐怖、复古风的剧集名字跃于纸上。
那便是网飞16年一经播出便称得上当年镇台之作的《怪奇物语》。
这部拍起来容易、花销又不高，实在很适合此时的选择。
更别提，这剧的前几季都保持了很高的收视数据，当然，美剧吗，拍着拍着逐渐走下坡路也是常事，不是每一部都像《绝命毒师》一般有良心，在明显可以继续扯下去轻松赚钱的时候，狠心来个还算圆满的完结......
而且，这剧很容易炒起声势，还是观众自发的捧场。
毕竟，这部剧的复古风格外加致敬恐怖经典的一系列类似于“大家来找茬”的小细节被粉丝们津津乐道。
在莱曼看来，这部剧的构思不算精巧，甚至可以说老套，但因为紧凑的剧情和智商在线的角色，相对缜密的分段处理，然后就成了那一年最“魔性”的剧集。
或者说，剧情无硬伤，角色塑造有用心，能够保住这两个亮点，观众怎么也不会太挑剔。
打算制作这部电视剧之前，莱曼也去找过斯科特聊聊。
一位对特效以及画面渲染非常专业的人的看法对这部剧的拍摄是否有可行性，能提供很多的意见。
毕竟《怪奇物语》最让人眼前一亮的就是画面的高度保真——复古复得很彻底，完全有八十年代那味，甚至特意在画面处理上做旧。
而这方面，斯科特确定不存在问题。
也是如此，硬件、软件都不缺，剧集的制作也算是要步入轨道了。
会议室里。
众人依序坐好。
莱曼简单打过招呼，便让助理梅斯分发创作资料。
待到众人面前都有一份，且翻看一会儿，莱曼才道：“召集各位来呢，是为了一个新项目的剧本，类型是偏科幻、恐怖的电视剧。名字就在文本上写着，叫做《怪奇物语》。”
在众人投过来的视线里，莱曼接着道：“这部新剧会是明年咱们公司与hbo合作的春季项目，所以有些紧迫......另外，我先大致说一些这个项目的拍摄思路和创作方向。时间上，是围绕80年代而来，服饰、建筑、社会风气都要有那个时候的影子......”
“至于故事背景的话则是要从一场秘密实验说起。那时，美苏的军备竞赛已然疯狂，上天、下地，类似的人体实验更是数不胜数。为了开发人体潜能，以及应对苏联的超能计划，美国也启动了一项与之对应的实验，并命名为星门。
这个计划旨在研究、开发人体的远程感知能力，意在远距离监控苏联。（这前面都是真实发生的，美苏确实干过类似的事情......）
在那个西部偏远的地方，科研人员们一再努力，终于取得了成效，一个标记为11的实验体成功了，但这样窃取上帝职能的实验，也意外放出了异世界的怪物，而怪物生存的地方我们称之为里世界......
里世界与现实世界因为这样的意外，打开了相互连接的大门。
又因为超自然能量的侵入，很快就让人们吃到了苦果。
怪物们偶然感知到大门的存在，但却不易通过，即使如此，一些小范围内的影响也让小镇的居民战战兢兢。
然后有一天，第一个受害者出现了，一个小男孩神秘失踪，他的朋友和家人以及镇上的警察搜遍小镇，没发现一点线索。
一个活生生的人，就这么离奇消失了？”
第712章 剧情分线性推进（求订阅，票票）
《怪奇物语》的故事背景并不复杂，很常见的设定套路。
往大了讲叫小英雄们拯救世界，往小了讲叫抵抗怪物入侵。
至于美国政府，理所当然成了背锅侠，反正牵扯到什么，都可以推到他们身上，谁让美国人民对类似的话题非常能接受。
你要说怪物不是政府引出来的，他们还不乐意呢。
随着莱曼的讲解，以及剧本创作需要围绕的一些关键词，会议室里的编剧们也很快对新剧的背景构思和剧情发展的方向有了较为清晰的认知。
至于角色，就是一群小孩早慧打败里世界的魔王们。
设定稍微出彩的便是11，一个念力、感知都被开发出来的女孩。
说完故事背景和角色设定，坐在下面倾听的一个编剧才问道：“我们是要拍一部类似于《x档案》的电视剧吗？”
“不，”莱曼解释道：“要更简单一点，节奏更快，一集就要往前推进一步。”
“这么......成熟的套路观众真的会喜欢吗？”这人本想说俗套的，但想想，改口了。
“劳恩，我反而觉得观众会接受，已经经受过市场考验的设定才不容易失败吗。”又一个编剧的给出了不同意见。
“但想要出彩很难。”
“剧情推进太快的话，会不会减弱戏剧冲突。观众还来不及代入就跳到下一个阶段了？”
“小孩子是主角团，会对主流观众有吸引力吗？”
“......”
听着底下众人的讨论，莱曼咳嗽一声打断道：“放心，其实剧情紧凑、不容易沉浸的解决方法从叙事上可以解决，分线、插叙、转场衔接，可以以分段交错的形式推进剧情，每一集至少有个小**，或者为后面埋下伏笔，增加观影的吸引度。”
鲁尼尔也问道：“这样拍会不会显得情节混乱，找不到主次？”
剧情分线，最怕的就是故事被分解的稀碎，观众的观看体验直接被拉低。
“这就是你们需要重视的点了，如何把情节分段表达，还不脱离主线，一个个孤立的线索、伏笔，在某个阶段又能形成一个看似散乱其实相互关联的有趣故事。”
好吧，这确实是他们的工作。
当莱曼说完，众人没再提出什么顾虑。
反正他们只要能很好的按照这个思路写出完整、有序的剧本就行了，能不能达到效果，不也得看导演吗。
而且，背景和角色安排的这么详细，只是往里面填充内容，如果这么多人都写得不能让莱曼满意，说明他们也不适合干这一行。
又进行了一些细节方面的商讨，莱曼才最后鼓励道：“好吧，接下来你们有三四个月的时间慢慢完善，最迟在明年2月中旬，希望能够定稿。没有其他事情的话，就散会，你们自己内部安排人主笔、分写。我只看结果。”
说完，莱曼便离开了。
回到办公室，莱曼将一些资料收拾进文件夹，放入文件包。
看看时间，又跟梅斯吩咐一声，说要去caa总部拜访，让她提前知会。
剧本正在写，演员、导演人选也需要提前筛选。
导演方面吗，公司里，除了诺兰，没几个擅长科幻题材，而诺兰显然是没空接手的，更别提是一部电视剧。
此事，莱曼都不会开口提。
至于原版导演肖恩-利维，也就是被萤火虫拿走《博物馆惊奇夜》系列的福克斯交好的那位，显然也不太可能。
这么一来，只能通过各家经纪公司从他们那里找找。
另外，就是安排试镜......
去到那边，caa的高层当然是对莱曼很是欢迎。
不管怎么说，这都算是照顾他们的生意，让他们旗下的客户得到机会。
对此，莱曼也不意外。
反正，每一个大导演都是经纪公司拉拢的对象。
在caa，能有如此待遇的不少，比如斯皮尔伯格的事情就经常是第一等资源处理。
不管是演员还是导演，或者别的什么需求，拿出具体筛选的范围，庞大的机器开动起来，很快就能找来很多符合的人选。
委托好后，莱曼又拒绝了一些人的宴会邀请，便开车回家。
或许是最近心情还算好的缘故——看着萤火虫发展的越来越顺畅，《致命魔术》也快到了产生利益的时候，莱曼终于觉得以往高不可攀的六大，哦，现在应该是五大了，毕竟哥伦比亚和米高梅都成了索尼的资源库，对此时的自己而言，不再那么巍峨。
路上，他也难得的以欣赏的眼光，来看路边拔地而起的高楼大厦、钢铁丛林。
顺着这个方面一路开往贝弗利山庄，从地段而言，就聚集了足够的财富和繁华。
谁让，这一片富人和明星扎堆呢。
奢侈品步行街、花园广场、市政大楼，放眼看去，都透着一股精致。
这份喜悦的态度，也让靠近的人十分容易就感受到了。
伊娃从华纳摄影棚回来，身上带着一丝疲惫，但疲惫之下的，更多是新奇与适应。
幕后与台前显然是非常不同的工作，这对她来说，是需要加以熟悉的。
而后看到正在洗水果的莱曼，热情的笑容，恍惚之下还以为自己看错了，因为她知道，莱曼很少有类似的情绪流露。
印象里，只有拍得电影得到观众认可，他才会如此。
但最近，好像没有他拍得电影上映吧......
已经数日不曾见面的两人，自然也因为心情的美妙，趁着夜色，好好温存了一二。
兴致颇佳。
拂着伊娃耳侧的发丝，莱曼随意道：“如今蓝蝶影业也在慢慢积累，去年的发行业绩恐怕还没今年一半高。希望，明年能在周边市场也能有如此进步。”
这方面，伊娃是不大理会的，莱曼也只是想聊聊类似的话题。
毕竟，跟利亚姆说的话，人家可能比他的认知还清楚些......
伊娃偶尔附和几句，心里也为之高兴。
她虽然没操心过管理，但在圈子里待了这么久，略微还是懂得的......
次日一早，莱曼去到公司。
刚坐下不久，正想看看报纸，就见梅斯敲门走进。
她来，也是行程方面的事。
有些时候，有人来找，通常她都会找个时间问问莱曼的意思。
而公司内部的一些人，优先级显然更高些。
比如......
“老板，《斯巴达》项目的后期工作已经完成了，你要去看看成片吗？”
是的，拍摄周期长达七八个月的《斯巴达》终于在10月末终于搞定，整个的项目预算也被花的差不多了，值得庆幸的是，总算没超支也没超过既定的档期范围。
“需要立刻过去吗？还是说......”梅斯又问道。
莱曼放下报纸，点头道：“直接过去。”
待到出了办公室，莱曼也在心里盘算开了。
《斯巴达三百勇士》可是今年萤火虫的大动作，先不说别的，光是近6500万美金的支出，还不包含后续的宣发费用，就是一笔高额投资了。
发行这样的项目，对蓝蝶影业来说，其实是有些勉强的，这么一来，除了提前跟院线沟通，狮门那边也需要拿利润换取一些资源......
莱曼可记得，原时空，华纳可没有非常重视这部电影——《活死人》翻拍成功后，扎导的新作华纳只是认可能力推了一把，如果真的很重视，也就不会安排在三月档期，而是五、六月档期了。
谁成想，这部作品竟然爆了，还是大爆......
类似的眼光差异，莱曼肯定不会再犯。
这一次，他们必须要在11月档期，集中第一等的资源推入市场，尽到效益最大化......