第577章 主线明朗(求订阅，票票）
故事还在推进，几乎没有什么啰嗦的空间。
小妹被怪物吃下后，马修等人都变得沉默。
不大的住宅里，气氛凝固的像石油，就连一向喜欢顶撞的二哥都不再言语。
忽然，电话铃声刺耳的响起。
却是小妹打回来的。
她被困在一处肮脏的下水道，似乎是水怪的老巢。
马修的老爹发话了，说是一定要救出小妹，这自然也是马修等人的想法。
但该怎么行动呢？
好像也没什么好的主意。
另一边，州政府也得到了莫名怪物上岸屠杀的消息。
但他们为了不让事态扩大化，引起其他群众的恐慌，亦或是担心自己的官位，被揭露出化工厂乱排放的事，理所当然的选择向上面隐瞒。
显然，比起他们自己政治仕途，政客们从来不担心水怪会解决不掉，怕的应该是解决的过程中暴露出其他的什么。
所以，一方面他们把幸存者集中起来，美名其曰是害怕水怪携带有病毒；
一方面，派出军队沿着偌大的密歇根湖进行封锁、扫荡。
政客们的胸有成竹与马修等人的急切形成了鲜明的对比。
可水怪踪迹不定，湖水又深，从其他地方上岸轻而易举，居民的安全依旧受到威胁。
这下子，州政府急了。
封锁线内，原来领了马修讼诉任务的律师也发现了不对劲。
一番调查，找到了被困在一处庭院的马修等人。
知道事情的真相后，又贿赂门禁放出了主角团队伍。
而马修被困三日，越加心急小妹的安危，就打算带上猎枪，跟水怪正面硬肛。
随后，就是二哥粗心大意，给了老爹没有弹药的猎枪，害死了他。
这一段，其实有些喜感。
临死前，老爹一脸苦笑，好似在说怎么这么倒霉的表情，也让观众在紧张刺激的剧情之中露出一些笑意。
张弛有度，也是节奏。
随后，主角团继续追踪水怪。
政府的阻挠、无能，主角团的奋勇，都引起了观众强烈的情绪反应，一直到最后一场战斗，马修等人拿着改装的喷火枪，终于重创了水怪，也是看的相当过瘾。
然后，水怪凶性发作，忍着疼痛反扑，直接把二哥撞在墙上，缓缓倒下。
刚刚还看的很爽的观众，又突然安静下来。
他们被这突如其来的死亡又搞得愣住了。
或许有些老影迷已经习惯莱曼不按套路出牌，在他的电影里，从没有什么主角不死论，大家都是血肉之躯，当然随时面临死亡。
而且，不得不承认，人家的角色塑造就很立体，哪怕为此牺牲一些爽感。
电影还在继续，马修最后拿起甲烷罐子，和一些汽油，引发了更剧烈的火焰，水怪还是被活活烧焦。
小妹被救出来了，只是没有那么喜悦。
可活下来的，依旧要面对生活。
......
电影结束了。
当最后一行字幕升起，放映厅的灯光重新亮起。
在马修有些忐忑的期待中，观众们并不吝于掌声。
那是一种认可，一种支持，直到莱曼带着主创一同上台，掌声才慢慢停歇。
影迷们的情绪依旧激烈，但还是很有秩序的离开，只不过，相互之间的讨论剧情的声音就没停下来过。
可以看的出来，放映效果确实不错。
“感觉如何？”
陀螺问向阿方索。
阿方索点点头，赞叹道：“没想到他拍这样的题材，显露的方法依旧成熟。”
观众看的很过瘾，阿方索看完却很佩服。
要知道，商业电影也不是那么好拍的，就算结构保守，也不是什么人都能玩得转，事实上，他自己就玩不来这么流畅的叙事，几乎没什么啰嗦的空间，还能紧紧抓住主线的同时，讲清楚整个剧情里每个角色都在干了些什么，给予主角存在感。
两人一路沉默着走出电影院，阿方索也还在心里回想揣摩电影的各个节奏转变点的细节安排，于是对莱曼就越发的佩服。
虽然这个题材不对他的口味，但对于一部特效作品来说，难得的是用环境问题引发了一系列的展开，虽然浅尝即止，并没有深入挖掘政府与化工厂之间的合作，控制媒体打压，但不可否认的是，影片是带有一定文戏让观众思考这类的社会冲突。
并不是全面的简单、无脑，堆砌大场面。
这对于商业电影来说，确实够意思了。
特别是对影片节奏的掌控，前半段引出矛盾，下半段集中对抗水怪，政府、主角团双线并进的情况下，又辅以几处小**，设置上详略得当、张弛有度，不断引导着观众的情绪释放，最终在大决战之际，达到巅峰之时，又迅速落下，可谓刺激中一直藏着无法否认的吸引力。
陀螺也接话道：“有时候，莱曼的风格很强烈，有时候，又成熟的犹如电影拍摄模板，这方面，是我最觉得厉害的。”
并肩来到停车地点，陀螺还在不停的讲解。
说着说着，聊天的话题又来到拉拢的方向上。
倒不是陀螺是为莱曼做事，所以存着扩大公司影响力，他跟萤火虫影业只是合作，萤火虫也管不了任何合作伙伴的去留。
事实上，经纪公司就是专门做这种事的。
只是，陀螺觉得跟莱曼合作会很舒服，加之《潘神的迷宫》项目让他很感激——不是什么制片厂都愿意投资一部风险很高的作品，而且还是一部外语电影，注定讨好不了英语市场。
是以，他觉得咱俩是朋友，有必要为朋友找一个更为舒心的制片厂，显然是存着好心。
面对陀螺各种诉说加入萤火虫的好处，阿方索的心里也显得越来越心动。
陀螺还在说道：“你知道的，我前面拍了一部《地狱男爵》，萤火虫分润了1500多万给我。莱曼很喜欢让项目导演也出资参与利益分成，虽说这么做，如果赔了自己也要亏钱，但如果盈利，他也不吝啬分配收获，我其实还蛮喜欢这么做的，不用跟其他制片厂那样为了一点利益，争论不断，萤火虫直接摆明车马显得更爽快。我喜欢跟爽快的人合作。”
“第一次合作项目也可以？”阿方索回了一句。
“当然，只要是你自己的项目。如果是公司立项的作品寻找导演的话，好像是没有出资分成的，但可以参与票房分成。”陀螺继续解答道。
“说真的，你也过来吧。莱曼不是个小气的人，你比我还优秀，如果赚钱了，肯定也可以拍自己想拍的题材。”
“是吗？”阿方索吐出了一个无意义的问话。
第578章 首日评价（求订阅，票票）
“莱曼导演新片《湖中水怪》于昨日晚在中国大剧院举办了隆重的首映礼，这部怪物灾难题材的商业电影首次亮相，就收获560万的零点场票房。”
“精彩绝伦的视觉特效，紧凑有致的节奏控制，**连连的场景调度，加上偶尔风趣的台词对话......所有的一切围绕着清晰明确的故事脉络，让观影过程变成了一次为之惊呼的情绪爆发，仅仅只要投入专注，就能收获一场观看盛宴。”
“从开场的温馨到结尾的悲壮，剧情塑造的张力十足，尤其是马修在之中的精彩表演，把一个有血勇、有迟疑足够让观众有安全感的角色缓缓道来，也留给人深刻的印象，我很期待马修将来在其他电影中的表现。”
第二天早上，伴随着纸张翻动的哗啦声，莱曼坐在餐桌前翻阅着今天刚出炉的各色报纸。
而伊娃则把简单的早餐端上餐桌。
报纸上的评价，除了某些固执的影评人依旧挑刺，认为这电影太过商业，爆米花之作，但大部分还是持正面肯定。
《好莱坞报道者》就直接说道：“《湖中水怪》上映之后，未来的几周绝对会掀起一股观影热潮，因为它实在是太成熟了，无论是视觉、听觉还是节奏上的把控，都能满足观看体验，刺激到多巴胺的分泌，使人有种精神上的愉悦感，这是主流大众都会喜欢的类型佳作。”
贝拉亦是在《芝加哥报》的专栏中写道：“以一个家庭的温馨开始，以一个家庭的悲剧结束，看似是将格局放小，不够大气，但却建立了一个能自圆其说的怪物来临后的家庭表现，这种结构相当饱满且具有强烈的代入感......事实上，本片我最欣赏的也不是火爆的大场面和逼真水怪，而是这种细微的小处。”
“毋庸置疑的，《湖中水怪》是一部精彩的、有着很好的观看体验的、成熟的类型电影。”——《好莱坞综艺》
当然，有肯定就有批评。
没有什么作品能满足所有人。
《旧金山晚报》就明确表示电影的故事很薄弱，很多地方都不深挖，情节稀碎，并在报纸上惋惜一位足够有才气的导演也变得世俗，被好莱坞浓郁的工业气息给同化了，只会用视觉特效与狂轰乱炸的大场面来吸引观众，而忘了在剧情上深度发挥。
这种针锋相对、立场鲜明的论调可以说是好莱坞影评人中的独特一景，因为他们常常内部都不统一。
而得益于11月中旬没啥大片上档，也没人跟《湖中水怪》正面pk，在华纳强大的公关宣传下，让大部分路人影迷的视线都放到了这部电影身上，尤其是午夜场还算不错的票房成绩，更是给予了很多的说服力。
也成为了完全的焦点之作。
在媒体继续炙热的评论里，以及网上纷纷扬扬的观众好评，包括imdb、烂番茄等网评站点也都第一时间公布了《湖中水怪》的影评数据。
一如商业电影的特性，那就是能赚够票房，但赚不了好的评价分数。
其中imdb在超过1200人的先期评分里，只拿到了7.5分，而烂番茄这种专业影评人扎堆的地方，还要更少些，虽然新鲜度直接拉满，但评分却只有7.2，不过，总也是及格线以上的，大家并没有完全的不用脑子的一味批判。
但商业爆米花电影的能量从来都是满足观众，对此，莱曼始终有着清晰的理解。
商业导演与艺术导演的分界线是那样的模糊，又那样的泾渭分明。
自从好莱坞拥抱资本之后，这条线就更加的摸不着了。
而对于大部分的影迷观众来说，他哪里管什么商业不商业，艺术不艺术，能看的满足，值回票价，精神需要，那就是好的。
可这又回到电影最初的原点，如何去讲一个虚构的故事？
什么后现代，什么双线，怎样的叙事手段不重要，什么商业，什么艺术，影片的氛围才重要。
影评人最常爆喷的迈克尔-贝，人家已经是一线导演了。
无论怎么调侃，怎么吐槽他的电影里永远不会缺少的爆炸场面，甚至影片评分从没有上过8，最低的连及格线都没有，但人家的作品总是北美破亿，破两亿，未来还会全球破十一亿。
衡量一部电影成功与否的应该还有加上观众最直观的态度，转化成数据的话，那就是票房成绩。
票房高的，不一定多么优秀，但一定不会差劲。
11月10号这一天，也是电影北美公映的一天。
如果有人能从全美范围内调查的话，那么他们会发现，此时挂着《湖中水怪》海报的影院里，不时排起了购票长龙，而在越繁华的地区院线，发生这一现象的就越大。
院线经理不断的向总部汇报，要求扩厅，调度拷贝；
总部汇总之后，立马着手加馆放映事宜，并通知华纳、萤火虫配合行动；
华纳的人还在不停的炒热声势，造成更大的影响力，从而吸引更多的路人观众。
这是某种融洽的循环，也是卖座电影最显著的循环。
经过昨夜并不算优秀但也绝对不差的午夜场成绩，当太阳升起之后，看完电影口口相传或者在网络上充当自来水，以及合理的引导之后，《湖中水怪》毫无难度的成为了11月的爆款，受到观众影迷的追捧。
影厅满座不是难事，上座率不及格才是难事，尤其以首日公映最多的铁杆粉丝想要一睹为快，并不缺少观众基数的情况来看的话。
换句话说，灾难电影要就拍不好，拍好一定爆。
无论是《后天》、《独立日》、《大白鲨》......这些例子都在说明观众对此类作品的接受程度有多么容易。
也就像原版《汉江怪物》以不多的预算成为韩国影史榜单第一的电影，还维持了六七年，打破观影人次，创造新高。
而莱曼的这个版本，不仅更加贴合好莱坞本土气息——原版就带着好莱坞流水线的味道，剧情更加丰富，预算更多，各种布景、特效、画面层次都比原版提升了不止一个档次，又凭什么不爆呢。
第579章 2987万（求订阅，票票）
贝弗利山庄的拉斯特豪宅。
书房内，时针缓慢而坚定的行走着，最终停在1这个数字上。
还没等十来分钟，坐在电脑前的莱曼也准时收到了利亚姆发来的邮件。
这是一份院线汇总之后的数据，粗略扫过分布城市、放映时段、平均上座率这些数据之后，拉到最下面的实时票房统计那里，莱曼心里轻松下来。
2987万，平均上座率百分之82，场均一万一千多票房。
莱曼满意的睡下了，虽然已经执导过多部电影，但他还是会在电影上映后存着一股紧张，但现在，赫然能做个好梦。
可这个夜晚，注定会有许多人睡不着。
利亚姆高兴的没睡，彻夜与华纳宣传部门讨论接下来的话题炒作；
一些行业内部人士没睡，他们需要知道《湖中水怪》的首日成绩，以此作为参考目标；
许多早报的媒体人也没睡，等到成绩出炉后，要赶紧赶稿第二天的新闻。
但2987万的首日票房，依旧使得许多人为之惊讶。
虽然2987万没打破什么票房纪录，但在整个漫长的影史当中，也占有一席之地，高居首日票房数据中的前五位。
《星战3》、《哈利波特-与魔法石》、《蜘蛛侠2》，第四位就是《湖中水怪》，第五才是《哈利波特-与密室》。
看着上述的电影，很快就会发现这些都是书迷与影迷容易聚集观影的作品，是以《魔戒3》虽然总票房很高，但首日票房却比不过，因为铁杆影迷的凝聚力不如《哈利波特》与《星战》系列，这种青少年市场，就好比“流量明星”，起势的快，落势的也快。
至于为什么《湖中水怪》能有这么高的首日票房，或许是因为天时地利人和的加持。
天时自然是档期选的好，11月除了一部《鸡仔总动员》还算强势，一众电影的票房都不高，而《鸡仔总动员》是动画电影，受众重合度不高；真人电影里的《与歌同行》较有深度，主打群体依旧不算重合；
地利吗，是华纳的强大宣发以及院线商们的看好，早在内部试映里，就一致认为影片的成绩不会低，所以才安排了2800多家影院规模；
人和，就是莱曼这么多作品打下的路人基础以及灾难片本身的市场容量，拿1975年，900万预算最终拿下4亿7千多万美金的《大白鲨》举例，如果计算上通货膨胀，放到现在绝对也是影史前几的存在，且04年暑期档称雄的《后天》，首日票房也有2430万，那时候竞争对手还要更猛。
当然，华纳方面也很错愕。
他们是预料到了《湖中水怪》成绩不错，但没想过这么好。
可电影就是这样的充满预料之外的产业，要是什么时候都看得很准，也就不会有大亏的项目出现。
电影圈的同行们，看着手里收集到的数据，多少是有些羡慕的。
名和利，只要一部大爆的作品就能全数收获。
麦德斯-米科尔森红了，一个丹麦演员饰演的正义律师，不知道他这种形象还会不会接汉尼拨的电视剧，不过，他确实可正可邪，可塑性很强；原本只是一个末流演员的保罗-贝坦尼，也一跃而起，片酬涨了一倍。
至于原本落入低谷的马修-麦康纳，理所当然的重回事业巅峰。
不过，他的心情最为复杂，因为失去过，所以再得到之后，显得极为珍惜，具体表现就在于雪花一般飞来的片约，在经纪人的初步筛选之后，他也非常慎重，不敢轻易答应。
而在电影公映的第二天，莱曼接到了陀螺的电话，说是请他出来吃饭。
可等他走进包间，陀螺的态度却是十分热情，这让莱曼觉得奇怪。
这热情，过头了。
“是不是项目出了问题？要加预算？”莱曼主动开口道。
如果是这样，热情的来源也就很清楚了。
毕竟，不是每个导演都像卡梅隆那般，拍片预算不够还不服软，直要把投资方逼到跳海。
拍摄吗，不总是会一帆风顺，只要不是太过分，莱曼是愿意多加钱的。
却不成想，陀螺不是为了《潘神的迷宫》一事，这电影还在选外景呢，推进进度非常慢，也是陀螺花了极大的心思的，不想太随便。精益求精。
没等美食上来，陀螺先是恭喜道：“莱曼，恭喜《湖中水怪》票房大卖。”
莱曼摆摆手，“还没谱的事，这才第二天。”
“上座率和首日成绩都很出色，总不会差的。”
“好了，有什么事想说吗？这可不像你的风格。”莱曼调侃道。
陀螺是个性格比较直的人，不然也不会因为《地狱男爵》投资一事，与新线影业有了点分歧之后，直接就不合作了。
这话问出来，陀螺也不继续讲什么客套话了。
他直接表态，说是想介绍个导演进来，看行不行，也就是挂靠工作室的事。
好吗，这是有求于人，难怪态度这么热情。
要知道，这货拿着《潘神的迷宫》寻找莱曼投资，都没这么热情过。
莱曼闻言，却没有立马答应，而是问陀螺，谁要来萤火虫影业。
陀螺就回答，说是自己一个地方的好友，阿方索-卡隆，那天参加完《湖中水怪》的首映礼后，我看他有这意思，于是帮他问问。
至于这问不问的，当然是客套话，陀螺总不能直接说怕萤火虫给不出什么好条件，那还不如让自家好友继续跟着华纳打拼。
可莱曼却知道阿方索的导演能力是极好的，他要加入萤火虫，欢迎还来不及，肯定不会拒绝。
毕竟，墨西哥三杰里头，阿方索的风格是最全面的，而且也会妥协市场，是类似温子仁一样的导演。
要知道，这货拍的《哈利波特与阿兹卡班的囚徒》是整个系列里评分第二——第一的《死亡圣器》续集吃了情怀分，毕竟完结篇，且是媒体影评与原著粉丝口碑最好的一部，当然，因为太过还原小说，色调与主题偏重阴暗，并没有过往作品的明快，导致该作票房最低。
但这对莱曼来说，不是啥问题，现在萤火虫缺少的就是人才啊。
是以，莱曼果断点头答应，还让陀螺尽快联系。
第580章 阿方索的加入（求订阅，票票）
“卡隆先生好。”
“卡隆制片......”
阿方索-卡隆从剧组租赁的片场走出，一路上都是恭敬的问候声。
来到停车场，便朝萤火虫影业大楼驶去。
陀螺告诉他，莱曼要约他见面之后，阿方索自然要去赴会。
汽车从繁华地区驶过，不时能看到两边的广告牌上挂着《湖中水怪》的电影海报。
影院附近也总有观众热情讨论，或者购票排队。
这两日，《湖中水怪》真的很火爆，媒体上看到的，都是影片热映的新闻消息。
阿方索开车到达萤火虫影业大楼后，前台早被吩咐，报出名字，就领着上楼。
办公室里，只有莱曼一人坐在老板椅后翻看文件。
待到阿方索进来，便笑呵呵的招呼道：“卡隆导演快请坐。”等到莱曼的助理端来一杯咖啡，莱曼又说道：“这是从南非运来的咖啡豆，研磨之后，口感很是不错。”
“谢谢。”阿方索有些惶恐，不明白为什么对他这么客气。
论资历，论成绩，他也不过如此，跟莱曼的身份地位那就差的更远，莱曼越是客气，就越让阿方索觉得拘束。
哪成想，莱曼就是一副礼贤下士的态度，好把这位笼络上船。
别人不知道，莱曼还不知道阿方索的导演生涯还未迎来巅峰期吗。
寒暄一番后，莱曼把话题引到了合作事宜。
他说道：“听陀螺导演提起，你想以导演工作室的形式与萤火虫影业展开合作？”
阿方索一时还没搞明白莱曼客气的原因，但这事他确实心动，也真的想换个环境，于是点了点头。
莱曼笑道：“那这样，一应条件，萤火虫都是没什么区别的对待，就按规矩来。如果有好的想法拍摄电影，项目资金不是问题，但风险需要共同承担，平时的工作室运营方面，萤火虫不插手管理，人手方面自己招聘或者制作部都有幕后员工，具体的项目分润谈判，你请经纪公司介入也可以，反正都有规矩。我求的只是双赢，以及结交同伴，如果项目失利，或许下一次再提交拍摄方案时就有一定审查，也可能就不会再投，但一般，公司都是愿意出资的。我是个电影人，我也能明白电影人。”
莱曼说的很诚恳，阿方索也能听出来，而且确实如陀螺说的那样，这公司没那么多条条框框，会各种限制拍摄题材。
不过，有一点，赔了就要认，而且也不一定会继续支持。
但谁的钱也不是大风刮来的，审核项目这方面，萤火虫已经算得上宽松优渥。
这一点，阿方索倒是通过对比之后很能理解。
而但凡有点本事的导演，也更愿意更自由，连拍什么，怎么拍，以及影片的剪辑都一直被人插手，或是管理层或是制片人，或是董事会。
总之，莱曼的提议正是打中阿方索这种导演的心里，他才不喜欢各种计较，各种分析市场，各种前瞻性，电影拍出来，能不能赚钱不知道，但拍的爽不爽，一定是能知道的。
几乎是一刹那，他就拿定了主意。
更何况莱曼也是导演起家，这是身份上的一种认同感。
而且，电影拍出来，不愁没院线上映，人家连发行公司都有。
那么，还有什么需要顾虑的地方吗？好像没有。
反正过的不顺心，随时都可以离开。
好莱坞的导演，尤其是出过成绩的导演，压根没什么限制手段。
总不能你不给他的项目投钱，他就不能不找其他制片厂了吧。
项目的版权归属才是重点，但项目是人提出来的。
阿方索不是一个很有野心的人，但身为导演，谁不想获得更大的自主权。
是以，这种诱惑实在无法让人抵挡。
等到阿方索口头答应，就准备跟萤火虫合作，他也就心情愉悦的回到了《潘神的迷宫》片场。
而莱曼对阿方索的加入，也很满意。
制片厂需要人才，需要多多的电影人才，而这之中，尤以能有实力的导演最重。
梦工厂最厉害的时候，也不是靠斯皮尔伯格一个人撑起来的。
事实上，巅峰梦工厂最出成绩那几年的还有雷德利-斯科特，一部《角斗士》不仅刷遍奥斯卡各类大奖，更是帮助梦工厂拿下全球4亿多的票房。
当然，现在梦工厂没落了，今年七月份《逃离克隆岛》的惨败，进一步加快了派拉蒙的收购步伐，等到11月，派拉蒙都开始重组梦工厂的各方面业务，或许等到明年，除了这个厂牌和某部分优质版权，什么都留不下。
唯一让派拉蒙可惜的是，梦工厂动画早已独立分割出去，这部分非常可口的美味没能收入囊中。
现在，也正是萤火虫影业的高速发展期。
拿今年举例，萤火虫的一年产出还不到7部电影，比起六大每年至少12部的数字差的比较远，更别提人家每年还有十几二十部的发行工作。
可蓝蝶影业即使奋力追赶，但先天底蕴的不足，也就勉强保持盈利，最主要的，还是附庸在萤火虫影业之下，短时间内，哦不，或许是好几年都不可能成为集团盈利主体的业务开展，哪怕有了参与戛纳电影节的机会。
毕竟，电影节上展映的电影作品大部分已经有背后金主，而独立制作也需要竞争，基本也就是为了保证片源所开拓的市场，并不是说有多么大的赚头。
如果非常能赚钱，法国本土影业以及强势的六大会放过这一块肥肉吗？
显然，大家都是拿点片源，维持发行业务，不至于白白支出员工工资而已，真要赚钱，还得是其他方面。
而对于一个制片厂来说，当然是制片。
可制片，需要好的项目，好的项目从哪来？
一是囤积剧本，购买热门小说改编版权，二就是自己原创。
且后者对萤火虫影业来说比较友好，因为一般的大热小说都被六大早早的收入囊中，一些老牌作者也更喜欢与六大合作，萤火虫很难捡到漏。
于是乎，阿方索这种能编能导，还有自己想法的电影人无疑是萤火虫最为需求的人才类型，绝对值得出面笼络。
第581章 首周末成绩（求订阅，票票）
在院线、华纳对《湖中水怪》一致的资源倾斜中，周末很快过去。
11月14日，周一。
蓝蝶影业的总裁办公室里。
利亚姆坐在老板椅后，回想着这两年多来的风云变幻，心里又生出几分感叹。
谁会想到，他辛苦花费好几年的时间精力打下的北美发行基础竟然有一天会跟不上制片厂的业务需求。
当然，如果是原来的利斯曼影业，或许是足够的。
他一开始只想着能帮助大老板夺权，不至于成为一言堂，那么，刚刚起步的电影制作部门肯定是投拍不了什么很需求宣发的电影。
但，碰上萤火虫影业，局势就完全不一样了。
一切都似乎反了过来。
制作上，倒能分出个三六九等，但发行上，蓝蝶影业才勉强够到六，九更是想都不敢想。
于是乎，利亚姆也只能眼睁睁的看着自家的业务，自家的利润，自家的奖金与话语权落到外人的口袋。
不争气啊。
利亚姆不止一次这么想道。
但真说起宣发，又确实没这个实力，总不能打肿脸充胖子，硬着头皮上，还得不到好结果，白白浪费影片的市场潜力。
《湖中水怪》啊。
虽然利亚姆还没看到首周末的电影市场数据，但以过去两天的信息反馈来看，他毫无怀疑这部电影会成为今年萤火虫影业利润最高的一个项目。
毕竟，周六那天又拿了3328万，票房非常正常的维持上扬状态，将首日公映的强势表现顺利的延续下来。
而且，一般来说，用大数据说话，好莱坞电影市场的新片票房曲线都是周六高于周五高于周日，因为第一天和午夜场都是铁杆影迷支持者占比多，到了周六休息日，迎来路人观众加铁杆影迷的全面爆发，周日则会稍微回落，但依旧高于周五。
但如果不是这种情况发生，不是黑马、就是扑街。
首周末的票房数据都能跌幅过大，对哪一家制片厂来说都是一个噩梦，且这个噩梦还在不断的在市场上演。
不过，已经爆发出一股观影热潮的《湖中水怪》显然不是一个赔钱货。
仅仅上映两天，北美就累积了6875万美金，电影本身也不是《哈利波特》、《蜘蛛侠》这种受众粉丝本就很多的电影项目，估摸着不是什么“流量”问题，也不会大起大落，前面两周的票房比后面一个多月的票房都要高。
利亚姆非常眼红华纳的这种发行推广能力，随手翻看几份待处理的文件之后，还是烦躁的想知道《湖中水怪》的具体情况，哪怕，这电影跟蓝蝶影业的关系不大。
不多时，已经整理好的影片市场表格就放到了利亚姆的办公桌上。
只是粗略扫了几眼，利亚姆就又有些不甘心起来。
周日报收：3267万。
首周末1亿零142万。
三天破亿，大片卖座的标志。
不争气啊。
利亚姆不知为何又冒出了这个念头，虽然以前他从未想过创建的北美发行网能有幸推广什么很有市场潜力的大片项目，不过是想从其他地区引进电影，赚点小钱。
不过嘛，没有对比就没有伤害。
人家发行一部抵得上你发行好几年辛苦劳累的选片还不一定能赚到多少利润，该有多么难受。
按照萤火虫跟华纳谈妥的百分之10固定票房抽成，以及宣传费用双方平摊，华纳这三天就能拿回600多万（不是总票房，是扣除院线之后的发行、制片分账）。
好吧，对比支出，华纳肯定没回本，但按照这个趋势，回本很难吗？
就先不说线下以及版权周边，光凭票房以及海外市场，盈利过2500万都是简单的。
这是一场双赢，华纳合理的投入资源，收获足够的利润，萤火虫没有这般市场发行能力，借助华纳释放票房潜力，也收获足够的利润。
至于，什么亏了，什么赚了的，都是各取所需，谁让六大已经垄断了最大的宣传市场以及排片份额，他们的背后从来不是一家制片厂。
比如，美国各大电视网和地区电视台都有六大的影子，就算拿钱，都不一定能买到黄金的投放广告位。
而他们自己，那就是内部价了。
这也是华纳心安理得的抽取百分之10的固定票房抽成，而且百分之10并不多，可以说因为萤火虫的项目都很能盈利，算是拉拢的一部分，他们最高的，抽那些小制片厂都是往30，35的分成方案喊，基本不给那些小制片厂票房上面的利润空间，想赚钱，就去运作线下。
霸道吗？
商家的货很好卖，平台就让步，平台太牛逼，商家就让步，此种道理，电商和销售都是类似的，归根结底，还是看自身的筹码够不够上牌桌玩耍。
与此同时，同样是伯班克地区的华纳兄弟影业大楼，一众高管也在会议室里讨论着《湖中水怪》的优秀成绩。
其中，一位发行部的高管挥舞着手中的票房报表有些高兴的汇报道：“上座率一直维持在8成左右，且观众口碑很好，预计下周影片不会跌幅太多，大体还是保持着整体热卖的趋势。这方面，需要尽快的把成绩宣扬出去，再度炒热声势吸引还在旁观的路人影迷。”
宣传部的人紧接着站起说道：“已经继续投入了800万美金，报刊杂志们也预留了娱乐头版，随时可以启动第二轮的宣传。”
“嗯，保持这种资源的投入，不过再等一周，就需要先期宣传咱们自己的项目《哈利波特与火焰杯》，记得错开分布。”
会议结束后，巴里-梅耶再次拿起北美市场的票房报表，一行行扫了下去。
第一名：《湖中水怪》，1.0142亿；
第二名：《鸡仔总动员》，3200万；
第三名：《勇敢者游戏2》，1675万。
......
动画电影就是能在电影市场独占一席，无论真人电影多么卖座，亚军的《鸡仔总动员》的次周票房也只比上一周下滑了百分之20，而3200万也几乎是4到10名的成绩总和，也难怪迪士尼志得意满，声称要在《哈利波特4》上映前以及《湖中水怪》的压迫中，依旧履行既定目标赚够9000万。
事实上，迪斯尼并没有夸大预期，截止到这个周末，《鸡仔总动员》的北美总票房已经超过了8000万，以现在的势头，9000万真的是个小目标。
而报表的最后，也是市场部的总结。
从整体大盘情况来看，《鸡仔总动员》作为迪士尼历史上自主制作卖得第二好的影片，仅次于《狮子王》，对观众的受众区分太过突出，导致11月前半段的票房总量对比去年是下滑的，而且总额是下降了百分之10，观影人次下降了百分之8，而等到后半段的《湖中水怪》一上映，迅速就将大量不看动画电影的观众拉回影院，因此非但最后没有下滑，对比去年同时段，市场总额还提升了百分之3。
其实，华纳内部早就明白以现在民众更多的娱乐方式，对比九十年代，虽然影院数量是在增长，制片数量是在增长，市场大盘逐年增长，但上升幅度完全不高。
且观影人次也并没有比九十年代高出多少，竞争程度却是更激烈了。
以前，一部卖座电影放映个二三个月是正常，现在放映个一个多月院线数量就缩减的不像话。
或者说，以前大家的娱乐方式单一，更愿意去电影院看电影，而现在，游戏、电视、自媒体等新兴力量严重分散了观众的注意力。
看不看电影，不是最常选择的精神满足的手段。
换言之，电影的制作压力更大了。
第582章 独一档（求订阅，票票）
以原时空还算卖座的《与歌同行》举例，2800万制作成本，全球收获一亿一千九百五十多万。还是偏文艺的。
无论从哪方面来看，都算得上是不错的项目，更别提人家的影评评价很不错。
但这个时候呢。
被《湖中水怪》挤压的很惨。
周排行榜前八都进不去，排在第九，票房983万——原版第六，1200多万。
直接比前世少了百分之12，这就是卖座电影对同档期电影的很正常的挤压现象。
当然，人家走的是小众口碑流，长远来看，票房总量总不会太过崩溃。
但观众在有得选择的情况下，眼光被拔高的情况下，还能不能欣赏比较枯燥，需要耐着性子慢慢观看的电影，也要打个问号。
现如今，电影市场也是如此，
观众在有许多打发时间的娱乐手段的情况下，对很多电影都是有影响的。
要是电影质量不行，也就是烂片的市场天然的风险又将拔高许多。
往前数，赔本超五千万的项目少有，进入新千年后，突然就多了起来。
是因为投资数额和项目总量的问题吗？
不完全是。
这里面，也是观众有了更多的选择，电影不好看，咱就不去看，所以，一旦大片要赔，往往赔的很惨，流血割肉的那种。
再次把目光放回到11月的北美电影市场。
《湖中水怪》依旧一路领跑。
开局就霸榜后，次周周一的工作日当天，直接拿下2378万，跌幅控制在三成以内，还算可以接受。
而且，华纳第二波的宣传攻势到了。
首周末华丽的票房数据迅速登上各大报刊的娱乐头版，并陆续向网络社区的流量门户网站拿到推荐位——
“水怪之威席卷电影市场，彻底开启圣诞之战。”
“首周末破亿，《湖中水怪》直接引爆观影热情。年后大战率先迎来第一个强劲的对手。”
“性和鲜血一向是电影中最能激发观众肾上腺素的两种元素。但《湖中水怪》却以人类对抗未知巨兽的宏大场景，引起影迷们的惊呼。”
《好莱坞综艺》也报道称：“不负众望的佳作，毫无疑问的榜首。《湖中水怪》会打破莱曼-拉斯特导演个人的票房纪录吗？”
“专注小众题材的莱曼导演，似乎在《坏家伙》之后又想起了要取悦更主流的观众市场，他总是那样出人意外，但又能总是成功。”——《洛杉矶先锋者报》
“如此悬殊的实力对比，《湖中水怪》的票房成绩又怎能不出色？”——《观察者报》
......
纽约，布鲁克林区。
被媒体热议的莱曼却是来到了《prada》的拍摄片场。
而在他离开萤火虫影业之前，阿方索正式以个人工作室的形式加入合作。
此时，剧组的大部分人看向莱曼的眼神都怪怪的，甚至连导演大卫-弗兰科尔都是如此。
这倒不是莱曼闹出了什么笑话，而是他导演的作品成绩实在震住了一帮人，尤其是大卫自己组建剧组带来的嫡系人马。
他们之中哪个有过首周末破亿的经历，可这位呢，两回了。
而且不比《蜘蛛侠》这种漫画或者知名小说改编的作品，这货都可是原创项目，硬是靠观众欢迎和质量口碑取胜。
这样的数据，这样的实力，还要过来主持《prada》的项目制片工作，如何不让人惊掉一地眼球。
但莱曼显然不这么想。
他不只是一个导演，还是一家制片厂的老板，总关心自己的事情肯定是不负责任的表现。
虽然在管理上，他不如约瑟夫、利亚姆这类专业人士，但对于自己熟悉的影视制作，他还是很有自信的。
更何况，这些人都不明白《prada》也有这样的卖座潜力，莱曼怎能不用点心呢。
而且，大卫的资历还是浅了。
虽然在电视剧领域，这货出过不少成绩，但在电影上，只能说刚刚拜托新人的身份，不一定压得住梅丽尔这种奥斯卡钉子户或者安妮这样的明星小花。
执行制片布莱克不止一次说过剧组并不安生，梅丽尔经常要求更改戏份，以增加电影镜头，极力表现；安妮呢，也不是省油的灯，一方面迫于业绩不好降了薪酬，一方面又跟不上梅丽尔的表演发挥，心里也憋着一股气。
指不定什么时候剧组还算平稳的局面就会被打破。
这显然，是大卫管理不了的。
倒不是他能力有问题，首先说话得有人听啊，听了还得接受安排吧。
一个两个的都不服他，巧妇还难为无米之炊呢，他又能怎样？
当然，为了不添麻烦，大卫什么都没说过这些难处，但莱曼看中的导演，当然要帮着撑腰。
这里面，大卫的心情是复杂的。
前天，安妮还闹着不肯化丑妆，素颜上阵，觉得毁形象；
今天莱曼只是旁观，她就服服帖帖的。同理还有梅丽尔-斯特里普，对戏的时候别人出错，情绪连贯不上，就总是甩着个冷脸，今天态度也特么变好了。
说不是演给某人看的，鬼信。
剧组员工也各个是人精，看破不说破。
毕竟，好莱坞就是这么个地方，逢高踩低，巴结大导演，也会对小导演理都不带理的。
想当初，莱曼刚拍电影那会，想找个剧组拿份稳妥工资，积累经验都很难，可想而知，行业内部会有多少壁垒。
大卫自然很感激莱曼的帮忙，心里或许也突然明白莱曼对这个项目肯定很重视——不然也不会放着自己的电影还在最能出票房的次周市场，就从洛杉矶赶来纽约。
要知道，电影正式开拍还没两天呢。
前面半个多月的筹备期，才忙活完主要场地布景和道具准备。
唯一片场还有些不和谐的就是劳伦这位原作者了。
看哪哪不爽，但因为需要履行合约，又不得不捏着鼻子认了。
不然，她的损失可就大了，违约的费用可是一笔巨款，尤其涉及到3000多万美金的项目制作，卖了她，她也赔不起。
而此刻，她就看着一堆供演员挑选的华美服饰心痛不已。
这些衣服理所当然由普拉达赞助，很多款式都是今年秋冬两季的主打款，现在却像随处可见的地摊货一样被人选来选去。
当然，这应该也是看个人看待奢侈品的理念。
毕竟，被穿过之后的衣服，普拉达总不能收回去重新发卖，那可不就是地摊货吗。
从某种角度来看，奢侈品是时效性最强的期货，越是深入了解，越是会觉得那几块简单拼凑的布料的实际价值究竟有没有那么高。
而时尚圈内部当然不这么看，就算是收割民众的智商税，那也满足了某种炫耀，夹杂着极大的心里需求。
但劳伦身为一个不算很高收入的白领阶层，平时对这些大牌也都是心醉神迷而又囊中羞涩，说穿了，想要又太贵，不太舍得。
偶尔积攒一笔稿酬，花在这上面的也不少。
眼见着一件普拉达的基本款小黑裙被工作人员扔到一边，是被淘汰的服饰搭配不了，只能是心里很痛。
而且，她眼睁睁的看着电影剧本与原著不相符合的地方，心里只能更不爽。
但这个世界总是这么不公平。
百分之20的富豪阶层掌管着超过百分之80的社会财富，这就是“二八定律”。
你不是那百分之20阶层群体，自然只能看着人家分配财富或者权力。
更何况，劳伦本人也不是完全按照在《vogue》的经历写的小说。
《prada》原著和过去经历以及现在正在拍的电影，应该是三个故事，三段人生。
米兰达不是安娜-温图尔，也不需要暗地讽刺。
第583章 扮丑（求订阅，票票）
《prada》剧组片场的化妆间里。
安妮-海瑟薇从镜子里看着自己此时的模样，竟有些不忍心去看——脸色略显蜡黄，经常保养的脸蛋也变得粗糙，头发没有细心打理，盘在脑后。反正，要多傻就有多傻的造型。
而她一身臃肿的戏服，也掩盖了原本玲珑有致、咬牙锻炼为了更好形体的身材——看上去就跟街上的路人，还是不喜欢精致生活的女孩没什么区别。
“还是不够平庸，脸上可以画一些痘痘上去。丑小鸭不够丑，怎么对比白天鹅的惊人变化，这种反差感很重要。”
导演大卫看了以后，又提出了更过分的要求。
是的，过分。
一定是自己之前的表现让他故意这么捉弄我的，还鬼扯什么丑小鸭，白天鹅。安妮如是想道。
安妮实在有些生气，明明自己都答应素颜出镜了，为什么还要故意扮丑？
她演了这么多年电影，不把自己最美的一面表现出来就算了，还提出这么过分的要求。
安妮-海瑟薇没看大卫，冷着一张脸。但碍于莱曼的存在，没有选择去顶撞。
大卫倒是不介意这种冷淡，他只是做好自己的导演工作就好了。
于是，依旧跟着化妆师讨论如何化妆，而直接忽略了安妮。
安妮被气得面色铁青。
这比让她演裸戏还要更加的不能接受。
莱曼早就知道剧组不合，眼见这一幕，只好过来劝慰道：“安妮，相信我，大卫这是为了你好。正因为你很漂亮，所以才让你演什么都像花瓶。你难道忘了过去影评人对你的恶意了吗？你去闯荡独立圈子，又是为了什么？还不是为了扭转这种评价，为了自己的演员事业。现在的牺牲，将来都是值得的。”
安妮不服大卫，但对无比成功的莱曼却是信服的。
听了这番话，好歹态度改善许多。
“我会听从安排的，顺利演好电影。”
莱曼听出了安妮语气里的不忿，但这事他也管不了。
一耸肩，转身离开。
反正，电影能拍完就行了。
闹不闹矛盾，关电影屁事。
......
今天拍摄的第一个镜头，发生在女主角安迪的家里。
安妮站在卫生间的镜子前，暗自鼓劲，为自己打气道：“加油，你能行的，一定能面试成功的。”
这是个原版没有的镜头，是莱曼的编剧部门，经过改编，创造的新场景。
不得不说，原版关于进入杂志实行的一段铺垫有些长了，其实通过几秒的镜头暗示，就能完全交代清楚。
比方说这一段，人物背景和将来要发生的事全说清楚了。
就是一个刚毕业的小年轻怀着初入社会打拼的忐忑，以及对工作面试的不自信。
这么一来，后面华丽变身的场景时长也能增加些。不可谓不细心打磨剧本。
“cut。”大卫坐在导演监视器后，皱眉喊了一句。
“安妮，你要明白，你是个大学毕业未经社会的雏鸟，她乐观中要带着少许不自信。刚刚的表演都没有起伏，你难道没有情绪上的起伏吗？我需要立体的表演，不是平白的尬演。再来一遍。”既然对方不尊重他，大卫也没什么好尊重的。
说出的话，有些苛刻了。其实可以婉转一点。
但导演吗，个人有个人的工作态度。
像卡梅隆那种都是直接开骂的，大卫的脾气不算太过火。
可是，对演员来说，被质疑演技总归不那么舒服，安妮还是有些恼火，觉得大卫是不是又在针对她。
然而，紧接着的第二遍表演，大卫还是不满意。
“为什么要表现得垂头丧气？她只是对新生活的忐忑，又不是面试失败了。再来。”
莱曼试着缓和道：“多把握情绪变化，想象着自己给自己加油。”
到了第三遍，终于过了。
中午时分，剧组众人停下来，准备吃中饭。
由于《prada》是时装剧，本片的外景地主要是纽约和巴黎。
目前剧组大队人马就在纽约包下了一座三星级酒店当作宿营地——如果有条件，自然不会节省。
酒店准备好餐饮后，安妮又看到了手捧剧本正在研读的艾米莉。
整部电影，就三个女人戏份最多。
而艾米莉是三个之中知名度和人气最低的一个，她心里自然也憋着一股气，想靠自己的表演，给观众留下印象。总之，动力十足。
“啊，你们也来了。”梅丽尔神态自若的与两人打了个招呼。
虽然好莱坞以片酬为重，但也讲究资历。
像梅丽尔这种早早就有一番成绩加身的业界老牌影星，自然隐隐的在三人的小团体中位居第一。
三人坐在一起，餐盘内都是很少的食物分量，盘子里也看不见黄油、奶酪这种高脂肪高热量但美国人都爱吃的东西——就是一点沙拉加几片面包，还不涂果酱。
保持身材，是成为女星的必修课。
为此，牺牲食欲是在所难免的，为了保证上镜效果，别无选择。
三人之间其实并不熟悉，但坐在一起，未来还有许多天的相处，只能寻找着话题闲聊。
而这里面，又隐隐的在排挤安妮。
因为艾米莉和梅丽尔都是同一种类型的演员，为了角色扮丑、增肥都是常事，不像安妮走的颜值偶像出道，难免会有些瞧不起。
可安妮也委屈。
她的颜值是爹妈给的，是上天的爱护。
而且，戏路受限也是因为整个团队的问题，是选片原因，她也不是没有尝试着走实力路线，以演技说话。
诚然，就如莱曼说的那样，长得好看的，总容易被人忽视努力以及进步。
安妮也不是很有表演天赋的人，只能说，她在往这方面变好，但这需要时间以及表演机会。
艾米莉和梅丽尔聊的起劲，安妮插不上几句话。
梅丽尔也丝毫不掩饰自己对艾米莉的欣赏，鼓励着开口道：“相信我，莱曼策划的这个项目绝对有戏，以后你也会有当主演的一天。《prada》上映之后，最起码，你能在英国本土得到更多的机会。英国影视圈总是口口声声看不起好莱坞，但又那么看重从好莱坞深造过的英国演员，这都是惯例了。”
艾米莉是83年生人，02年才靠着一部英剧正式出道，可以说到现在都没有什么值得拿出手的成绩。
而她也没有多牛逼的圈内背景，演配角都习惯了。
所以，梅丽尔的鼓励让她很受用，她小心的看了一眼安妮——这两个她一位都惹不起，但又不能不接话。而且，安妮平时挺高冷的，有点爱装，很擅长掩饰自己真正的想法。
当然，说她“白莲花”肯定冤枉了，但不能否认她确实不接地气，直到人设崩塌。
可以说，安妮有些大牌，不很讨喜，但娱乐圈又有哪一个性格温良近似圣人的。
一旁的安妮表面上当然维持着耐心倾听，不时微笑的态度，但不可否认她心底在冒火：梅丽尔这种鼓励，是当着项目女主的面说另一个年轻演员可以当女主，怎么听都感觉别有深意，这种被排挤的感觉相信任何一个人都不会觉得好受，更让她郁闷的是，她还不能反驳什么，因为艾米莉看起来从演技到态度都比她强——上午，有艾米莉表演的戏份。
但她真的是在乎表演的，不然也不会能靠脸吃饭，还去独立电影圈打磨。
谁不想受到肯定呢？
是，她是漂亮，但这种美貌已经成了一柄双刃剑，且刺伤了安妮的演员事业。
此刻，心底的火焰越烧越旺。
但从外表几乎看不出来。
作为一个“偶像”，表情管理也是一门学问，哪怕被气到吐血，委屈的想哭，脸上始终是笑的，假笑也是笑。
她们活的很累，但不可否认她们内心的强大。
第584章 女王蜂（求订阅，票票）
“片场的情况怎么样？”
《prada》开机后，莱曼又回去了一趟萤火虫影业。
现在过来，首先便问向剧组的执行制片布莱克。
因为他发现有时候女人太多，她们就会像蜂群里唯一的女王蜂一样不可近人，一遇见，还会叮咬、争斗，非要决出个第一。
“上午的进展还不错，大卫的心情也很好。”布莱克带着笑意说道：“我发现安妮好像憋着一股气想要证明自己演员的专业性，这种竞争是良性的。不过，服装部那边有点问题，赞助服不够了。”
“跟普拉达联系。”
莱曼最关心的还是拍摄情况，于是又问道：“你觉得安妮和艾米莉的表现如何？”
莱曼并不担心梅丽尔，因为梅丽尔的表现是有目共睹的。她非常专业，甚至对待的态度有些过于认真，也是因此，她才会看安妮不爽。
“还不错，至少看起来如此。大卫现在拍摄的进度比预期还要快上几分。”布莱克由衷的说道：“他们都能认清自己是在工作，不会代入其他没有必要的情绪，控制的很好。”
至于私底下如何，也没人想管。
莱曼一听，点了点头。
踏入摄影棚，莱曼就站在大卫的左侧，旁观起了安妮和梅丽尔的对手戏。
这处片段也正是安迪前来面试的场景。
“你是谁。”
梅丽尔摘掉眼镜看向安妮，打量、审视，仿佛一个上位者。
“我是安德里亚-塞克斯，我来这里是为了应聘你的助理。”安妮带着一丝讨好意味，语气平和的回答道。
“哼。”
梅丽尔又多看了安妮一眼，拿起一份报纸，表示不屑，不想再理会。
艾米莉在旁边微微叹息一下，正要拉着安妮离开。
却听见安妮说道：“女士，如果你能屈尊看一眼简历，你会发现我毕业于西北大学，拿到过斯坦福法学院的offer，很显然，我的简历能送到你的面前，已经证明人事部门觉得我可以胜任为你打电话、倒咖啡的工作。”
梅丽尔放下报纸，又重新看了一眼安妮，似乎是想看透这个女孩。
不知为何，这个穿着打扮简直糟糕，与她的圈子格格不入的女孩，竟然让她起了一点兴趣。
......
一个人的演技好，并不是说每个角色都会被演绎的风采迷人，那其实叫做戏路狭窄，好的演员应该是演一个就算不露脸的角色，只靠肢体语言都能牢牢抓住观众的视线。
就像是梅丽尔，她在《克莱默夫妇》中出场时间总共也不到二十分钟，但在那部影片中给人留下的印象几乎和男主角达斯汀-霍夫曼不相上下，所以她靠那个角色封后。
此刻，梅丽尔只有两句台词，全程几乎是靠眼神或者面部表情来表达意思，但她就是能让观众知道她想表达的东西。
反观安妮，台词很多，眼神戏却不到位，只勉强能跟上梅丽尔的步伐。
艾米莉就不说了，这处场景她相当于一个背景板，实在没多少发挥的空间。
但显然，梅丽尔与安妮的对手戏，全程是由梅丽尔引导，估计安妮也知道自己的风头被盖过，当大卫喊了，“good，准备下一段”的时候，她冷着脸就回去了化妆间。
不论旁边的剧组成员心里怎么想，也没人会在这种事情上多嘴。
事实上，同类相斥是娱乐圈的常态。
比较有名的一点就有“王不见王。”
比如，两个汤姆斯从没有合作过，一个巨星也不愿轻易给另一个一线影星做配，这无关戏份什么的，只是单纯的咖位问题。
梅丽尔因为不再年轻，大部分的时候只能出演配角，如果是年轻那会，她或许就不会跟安妮合作。
大卫看过回放，再一次确认镜头效果之后，剧组又开始录制下一个场景，也就是安迪面试通过后，第一天上班的剧情。
不管怎么说，怎么彼此关系不佳，三位女演员的职业态度还是保持的不错，莱曼旁观好一会，她们已经顺利过了三条，今天的拍摄任务已经完满完成了。
而由于剧组的预算并不是很多，不可能支持长时间成组的拍摄，每日工作八小时，大家就会下班。
毕竟，好莱坞习惯了这种工作时间，如果要求加班，那就是额外的薪酬支出且需要商量。
这对于《prada》剧组来说，并不可能。
反正，计划时间还有富余。不着急。
一天的拍摄结束，莱曼就在片场门口看见梅丽尔的丈夫唐带着她的两个女儿来接她。
下了戏的梅丽尔没有表演时的压迫感，完全就是普通的妇人形象。
这位奥斯卡钉子户也确实可以说是过的中产阶级主妇最标准的生活状态。
她不做饭，但会花很多的时间陪伴孩子，经常能在一些小报上看见她开车接送孩子上学的照片。
“之所以不去好莱坞附近定居，就是因为那里的气氛和我们家相性不合。”
梅丽尔的丈夫唐笑着跟莱曼闲聊道：“我是说，那些通宵达旦、纸醉金迷的气氛，对很多人来说都显得太过浮躁，对孩子的成长也非常不利。接触的太早，很容易就走错路。”
“的确。”莱曼赞同的道：“我前天还接到海夫纳（花花公子创始人）邀请参加他的私人派对，在那里，各种香槟美酒肆意的喷洒，大家满口谈论的都是上千万、上亿的投资，这让我觉得富兰克林突然就不值钱了。”
梅丽尔也插话道：“这已经是还算正经社交的派对，有些抱着不健康目的举办的派对才叫致命。”
好吧，这时候就不得不说一下安吉丽娜-朱莉的黑历史，也是好莱坞女星中很有名的丑闻。
这位极度个性的女演员，年轻的时候非常荒唐——现在也没好到哪去。
1999年，她那个瘾上来了，又没钱支付“筹码”，直接被那个卖货的贩子拍了那啥视频。
此后，这个贩子就缠上了安吉丽娜，除了时不时勒索金钱，还经常把私照卖给报纸，赚取外快。
哪怕安吉丽娜靠着《古墓丽影》成功翻身，这段黑历史依旧是这位不可提及的伤口。
接下来的几天，《prada》的拍摄依旧在按计划慢慢推进着。
到了11月18日。
《潘神的迷宫》也正式开机。
这个项目的预算比原版高些，主演阵容由怪物专业户朗-普尔曼以及12岁的西班牙童星伊万娜-巴克罗领衔。
值得一提的是，伊万娜是在众多竞争者中，靠着最贴近角色的表演，和聪慧灵动的反应，才拿些奥菲丽娅这个角色。
“老板，我们需要再招些专业的管理人才了。”
回去萤火虫影业大楼的莱曼，就如此听见约瑟夫说道。
此时，他正在查看阿方索发回来的项目进度邮件。
其实，约瑟夫还蛮享受这种大权独握的感觉，但他知道，随着萤火虫的发展，他一个人完全没有那么多精力管理。
只现在，他就有些力不从心了，哪怕每天睡眠时间都被减少，都处理不了日益增多的公司运营问题。
比如需要跟进美泰玩具的授权角色形象销售；
比如，第二轮的电影播放版权还需要跟各地区电视台接触；
再比如，付费点播以及dvd的售卖调查市场任务也需要安排人手去做，且这件事必须一个能熟悉此类业务的，不然很容易被人蒙蔽——别以为百事达就不耍小心思，如果不严格把控，瞒报具体销售数目也是他们会做出来的事情。
而这些，都是在损失公司的利润，所以，管理层的扩大实在要被提上日程。
第585章 考量（求订阅，票票）
“那么，”莱曼问道，“扩大管理一事迫在眉睫，但从业资历不深的很难放心他能顺利接手相关业务，资历足够的，又恐怕不是那么好挖过来，对此，你有什么解决人手的办法吗？”
这种事，莱曼也不是没有考虑过，挖墙脚对他来说也没有什么负担。
但萤火虫影业也没说比六大或者其他二线公司强到哪里去，待遇方面也给不了太高，人家干的好好的，凭什么跳槽到你这来？
换言之，萤火虫对比其他制片厂有什么优点可以吸引人才？
“我也不妨直说，”莱曼微微皱眉措辞道，“公司股份方面我是不愿给的，刚来的职员也不可能答应具体分红。这方面不必多说。”
虽然说公司运营讲究合理分配利益，很多老板都喜欢把管理层用股权或者盈利分红绑到一块，但分配利益也讲究个分配方法，像约瑟夫、布莱克、加西亚、托马斯、瑞恩等人那都是共同打拼许久才叫分享，一来就给分红，莱曼是不干的。
待遇过盛，对公司的运营不是好事，也增加了行政成本。
与其花那份巨资挖人，莱曼宁愿从高校毕业生里面招聘，无非就是个熟悉工作业务的过程需要时间磨练。
两利相权取其大，两害相权取其轻，莱曼刚靠着影视项目拜托负债经营的状况，他还得攒钱干大事，不可能为了扩大管理，就大肆花钱收买人心——就算要买人心，也得人家证明了自己的工作才能。
不能为了“新人”，伤害公司老人的工作热情。
要知道，萤火虫影业也就最顶端的管理者才得到了分红的许诺，且约瑟夫本人也才今年开始能获得百分之三的公司年利润，一直维持到退休——以年薪加分红模式，约瑟夫已经是千万富豪级别的管理者。
当然，约瑟夫能提出这事，自然也有预案。
“老板你的考虑是对的。”约瑟夫倒不是完全的溜须拍马，而是也认同刚刚莱曼的招人理念。
而约瑟夫终归想的还是挖现成的管理人才，只不过是内斗出局的。
就像他自己那般，在公司内部的人事派系上站队错误，被排挤的。
不要以为这些人都是什么失败者，就业务能力不行。越是大公司，越是关系盘根错节，不是单一的会做事就能爬到上面去。
就好比一手创办caa的迈克尔-奥维茨，巅峰时期的他甚至被列入好莱坞最有权势榜单的首位，比什么六大的掌舵人都要牛逼。
可最后呢？
抛弃caa进入迪士尼，结果在迪士尼被高管们联合董事会踢出局，出局之后想回到caa，却被一手培养起来的庞然大物拒绝，第二次出局，现在，好莱坞的山顶还有这位豪杰的位置吗？
如果不懂得“站队”、拉帮结派，说不定连工作都保不住，还做事呢？
没有利益交换，没有人情往来，谁特么给你机会做出成绩？
约瑟夫可谓深受此害，他本人也决无法撼动这根生蒂固的灰色职场生态链。
换句话说，有人的地方就有争斗。
有争斗的地方就是江湖。
虽不要分个你死我活，但寸步不让却是应该的。
想当初，约瑟夫也是风光无限，在哥伦比亚干的也是顺风顺水，没几年就进入了核心管理层。
结果如何？
一步错，就是发配出核心闲职以待。
这一闲，浪费了多少光阴。
要不是偶尔抱着试试看的心态进入萤火虫，指不定还在英国养老呢。
约瑟夫每每想起，心中都是一片萧索。
“所以，”莱曼听着约瑟夫的提议，轻轻点着桌面，“去挖那些分公司的管理层，或者明升暗降闲置不用的人才？”
“这是最好下手也是最方便的。”
当然，建议是个好建议，但实际操作起来也没有那么容易。
比如要熟悉其他制片厂的内部争斗，要熟悉具体人员的能力成绩，才能挖来合适的人才，而这都需要情报来源。
这方面，肯定就得求助各大猎头公司。
而此刻，约瑟夫又说道：“现在公司，还缺一个真正的内部主事者。管理方面，最需要上下齐心如臂使指，否则下面的人各种情弊阻碍，你争我斗，实在是公司大忌。”
说完，约瑟夫就抬头看着莱曼。
他已经得到过教训，自然不愿意在陷入内部争权的战场中去。
现在，要的就是一个身份，一个说法，也是看莱曼有没有壮大公司，也是充分相信他的魄力。
是的，约瑟夫要真正的管理大权。
此时的萤火虫影业，制片业务都归莱曼一言以决，但各部门高管理应来说都是平职，也没有谁高过谁。
而管理层扩增，人事关系必然复杂化，约瑟夫此时的职位已经不足以担任内部主管，需要更进一步，这就需要得到莱曼的意思。
换句话说，行政主管的职位还不足以承担重任。
提出这个要求后，约瑟夫心里也有些忐忑。
倒是莱曼挺认同的。
他自认没有足够精力打理公司，他自己也不是管理这块料。
既然用人，就要信人。
于是乎，他微微点头道：“这是老成之言。若是再给总经理职务以及赏罚之权呢？”
萤火虫影业和蓝蝶影业以及收购的数字领域都是曼恩传媒的子公司。
约瑟夫和利亚姆从集团地位上来说，并没有高下之分，而数字领域太过专业，不是视觉特效一行的，根本玩不转。
而在莱曼心里，利亚姆是将才，开拓发行市场还行，真的比管理方面，反而不如约瑟夫。
当初调整公司之时，莱曼是有意空缺集团总部职位的，就是想看个人的表现。
现在一瞧，还是约瑟夫合适曼恩集团ceo一职，外加萤火虫本部的人事管理。
其他吗，这番深意当然不会说出来。
且约瑟夫也只是想以绝对的公司地位方便行事管理而已，得到相应的许可之后，心中暗自安稳。
“走吧，快到中午了。一起出去吃饭。”
笼络下属，不只是给予职位，还要给以人心关怀。
这种细致还有信任，怎能不让约瑟夫塌心做事？
......
自从资本进入好莱坞以后，六大的主人都有更换，更别提管理层。
而且，因为全球发行网络对于大型影视公司的需要，相关业务的管理人才并不稀缺。
至于线下版权运作，更是其中的相应事务范围。
可现在，莱曼优先挖的就是此类人才。
这次管理层扩招，各大猎头公司闻风而动，网络遍布，很快就发来各种信息资料，以及相应的接触以及职位、薪酬条件。
正如约瑟夫所说，挖这些人远比深受重用的管理层容易的多。
毕竟，如果看不到什么出头的希望，换个环境打拼并不是不能接受的事。
尤其，萤火虫影业现在的业绩还算不错，也挺有诱惑力的。
莱曼翻看几份资料，果然没看到直接要求股权或者高额薪酬的。
或者说，就算心里存着这种念头，此时也没有具体的提出来。
而这，正是莱曼愿意看见的。
“既然如此，”莱曼对左右道，“咱们先接触几位。”
利亚姆听到这话，打了个哆嗦，望向一旁的约瑟夫。
哦，不，人家已经是首席执行官了，论地位，还在自己之上。
当然，一般情况下，他还管不到蓝蝶影业的一亩三分地。
只不过，消息来的太突然，利亚姆只是被莱曼一个电话通知就行了，还不太适应。
但曼恩传媒好就好在没有董事会和众多股东插手管理，莱曼直接就能决定高管职位的协调，至于更下面的人事情况，他一般不管。
第586章 挖墙脚（求订阅，票票）
盯着看我干什么？
约瑟夫被利亚姆看的心中一紧，还以为自己是不是恶了此人。
但随即又好似想到了什么，嘴角忍不住扬起一个弧度。
利亚姆在心里诽谤道：你丫的，得了便宜还卖乖。
不过，集团执行官一职怎么就给了他呢？
利亚姆自认工作也是勤勤恳恳，可这么大个事，连个商量、考虑的时间都没有，也真是让人“惊喜”。
当然，他还不知道自己已经被莱曼定性为开拓型的将才。
心中固然不满，嘴里也不敢吐出一个字来。
谁都知道莱曼拿定的主意少有松动，从他不喜欢调查市场、分析影片制作潜力，就敢投资项目的行为里就能看出来他很自信自己的决定不会出错。
事实上，他看好的项目也确实没有出错。
这也是萤火虫影业发展如此之快的原因，对于老板的眼光，利亚姆早就被折服了。
毕竟，蓝蝶影业揽获的发行片源经常十部里面，三部能收回成本，三部赔钱，四部盈利，这种比例才是影视制作的正常水准。
到了下午，莱曼便带着两人充当面试官，就在萤火虫影业的会客室选拨管理人才。
罗德里格斯-帕尔曼就是其中一员将被面试的拉丁裔美国人。
看起来只是一场寻常的人事扩招，但这一路上惊动的人却委实不在少数。
换句话说，猎头公司行动力太快，不止挖墙脚挖到六大以及海外分公司，一些其他制片厂的管理层也被挖动。
比如，罗德里格斯就是原亚提森娱乐负责版权营销的高管。
此刻，他坐在萤火虫影业的休息室里，看着原本冷清的房间，慢慢生出不少人气，且来的人数还没有完全停止，也不得不思考此次的竞争有多激烈。
可他确实需要换份工作。
因为亚提森娱乐已经完了。
这家成立于1982年的独立电影厂牌早在前年就被疯狂扩张的狮门收购，而原公司的老人在新的公司狮门影业都得不到什么重用。
想想，九十年代的亚提森娱乐也是风光过。
制作、发行了不少b级片，如《圆周率》、《梦之安魂曲》、《女巫布莱尔2》、《世界中心》......
最让人记忆深刻的还参与过汤姆-克鲁斯的电影《香草的天空》。
可是，领导人错误的决定使得金主放弃了运作公司，一家有着不错实力的独立厂牌就这么暗暗消失在好莱坞了。
罗德里格斯随意的散发思维。
而等候室的隔壁，莱曼也在不停翻看面试资料。
从籍贯、年龄到具体的工作经验已经从事过哪些职务，一一的挑选最合适的。
然后，就翻到了罗德里格斯的简历。
这倒不是此人有多牛逼，而是这位的从业资历很丰富，从剧组内务干起，当过制片、干过发行，最后进入管理层负责版权开发，可谓全面。
“这位你们在圈内听说过吗？”莱曼拿出他的简历问道。
利亚姆摇摇头表示不知，约瑟夫却是有些印象，“以前在哥伦比亚的酒会上见过，他经常外出跑业务，跟百事达、全美家庭娱乐等线下市场的公司打交道。看履历，确实不错。”
莱曼点了点头。
随后，这位就被公司员工领了进来。
罗德里格斯是69年出生，在美国定居过两代的拉丁裔。
身材矮小——对比美国白人的身高来说，接近1米6确实不高，脸型有些几分东方味道，也就是鼻梁不挺，一头黑发，浓眉，皮肤呈黄色。
当然，许多美国喜欢种族歧视的传统白人，也经常错把拉丁裔当成日韩中地区的人。
但拉丁裔是在美国占了五分之一人口的大种群，不过来源很广，包括拉丁美洲偷渡者，阿拉伯人和西班牙、葡萄牙的混血儿，以及南欧混血。
也是经常受到歧视的种群之一。
不过，拉丁裔在美国比亚裔的地方还是高的，仅次于黑人和意大利裔。毕竟人多。
“你在狮门任职多久了？”
“一年半。”
“待遇如何？”
“......“
“看履历，你对版权运营事务很熟悉？”
“是的，我以前天天跟这些打交道，调研线下市场。”
“那么，你愿意担任萤火虫影业市场部下辖版权开发科的部门总监吗？”
罗德里格斯当然点头答应，心中只有一个念头：去到新环境打拼。
他此前在狮门的职位是个清水地方，平日里插手不到很重要的事务，也就写个报表，每日无所事事，没什么成就感。
这种工作，丢了也就丢了。
他也愿意相信自己能在萤火虫影业干好。
毕竟，他是个聪明人——能外出跑版权业务，还是一路从剧组出身的实干派，天天跟一群人精打交道，互换利益，调研市场数据，不是脑子活泛的人也干不了这差事。
而且，罗德里格斯已经意识到这次萤火虫扩招管理人员的用意。
那就是因为人手的缺乏实实在在限制了公司的发展。
这也就意味着，一旦通过就能得到重用，不至于稍微好一点的职位都被人占住，上升空间太小。
事实上，哪家制片厂新一轮扩招的时候，也是最容易打造班底的。
只因，稀缺二字。
罗德里格斯一阵窃喜，立马就表态想要尽快开展工作。
这种急切的做事态度也对莱曼的胃口。
其实，萤火虫刚成立的时候，公司的做事氛围并不算高，原罗德里安被吞并后，一些公司老人很是有种混日子，死气沉沉不堪重用的感觉。
直到辞退多人，又拉来约瑟夫担任管理，再加上公司业绩越来越好，越来越有前途，公司才变得有朝气起来。
当然，这种表态欣赏归欣赏，该有的入职手续也要办理。
比如入职条例上，除了规定薪资以及按年递进的增长空间，莱曼也写了三条违反辞退条款。
一是懒散，做不了事；
二是贪腐，窃取公司利益，犯了这一条可不是光辞退就放过的，起码也得去牢里呆着；
三吗，就是平庸、渎职，若是相关工作干不好，也不用拿工资养着，赶紧麻溜滚蛋。
......
罗德里格斯走得足下生风，好像年轻了十岁。
离开萤火虫影业后，他立马就回去了狮门。
一回去，他就风风火火的将自己平日里熟识的书办、亚提森时候的同事都叫来。
看着左右聚集了五六个人，心中一阵满足。
作为曾经跑过业务的，终究明白手下没人什么都干不了。
而这些熟手，很可能帮他尽快在萤火虫牢固职位——莱曼允许他自行招聘几个员工，尽快捡起以前的人脉关系网。
关系网吗，都是跑出来的。
这方面，罗德里格斯还是很些信心，毕竟，他又不是什么职场新人。
罗德里格斯整顿表情，不喜不悲，一副平静口吻道：“我刚刚去了一趟萤火虫影业。”
然后压抑着激动，继续鼓动道：“他们那边现在很需要人手，我如今，是打算过去那边了，现在是特地回来办理离职以及和各位告别的。”
听到此话，众人交头接耳，隐隐也有些跟随的意思。
无他，一起共事久了，罗德里格斯又是个善于笼络下属的人，平日里好处没少分享。
而且，他一走，狮门内部还会调整人事，换个头头过来，即使是不受重用的部门任职，谁又会不安插私人好友呢？
哪怕是文书资料数据备份，也是一份工作啊。
而且这年头，就业压力大，不是谁都能一直找到工作的。
众人也是人精，听见老大这样说，都知道过去萤火虫有戏，于是个个攀交情，报资历，倒是不去就成了萤火虫的损失。
于是乎，狮门的人事部突然就接到了多份辞职信。
当然，也没有不放的道理，又不是啥核心人物。
这么一来，一个小团队迅速成型，不得不说，罗德里格斯确实有点本事。
说能尽快开展工作，真不是吹牛皮，都是有过一番计较。
第587章 《火焰杯》（求订阅，票票）
11月21日，周一。
早上八点，华纳会议室里又坐满了人。
大家都非常清楚，开会讨论的事情肯定与《哈利波特与火焰杯》的首周末票房有关。
或许，从报纸上也能窥得这个系列的强大吸金能力。
本日，《好莱坞观察者》就报道称：“年轻魔法师们挥舞着扫帚就能迷倒观众一片，《火焰杯》18日公映，以3650家银幕开画，三日轻松夺取1.014亿美金的票房。这么亮眼的成绩，说明小巫师们在影迷心中的受欢迎程度与日俱增，头三天的收入已经接近上一部续作的北美总票房。照此趋势发展下去，第四部很可能成为系列票房最高的一部。
而如此强劲的首周末成绩，足以在影史上排到第三，仅次于《蜘蛛侠》和《怪物史莱克2》，不过值得一提的是，第三名与第四名之间只相差了3万，胜势微弱。
现在，两部都是出现在11月档期，不得不说，这给同档期的电影们造成了极大的影响。
......
《火焰杯》的火爆是可以预料到的。
这一次，电影又是全球公映，除了六大有这样的实力联络各地海外发行商统一时间以及放映拷贝管理，大部分电影公司都要等到次周之后，才陆续接触海外市场。
不过，这么做带来的好处是显然易见的。
北美热卖之外，全球19个国家的5300块银幕，也毫不留情的卷走8000万美金，首周末总成绩1.8145亿。
而在《哈利波特》的起源地英国，直接拿下2460万，打破当地的影史首周末票房纪录。
会议进行后，众人都很有讨论热情。
无论如何，自家的项目热卖都是非常值得高兴的事。
不过，众人议论声中夹杂的某个数字又瞬间减少了这种热情。
“《湖中水怪》的次周末还有5524万？”
5524万？
翻开次周北美票房统计表。
第二名赫然便是莱曼的电影《湖中水怪》，次周总累积9657万，次周末票房5524万。
稍微心算一下就会发现，对比首周末，这电影的市场跌幅还不到4成。
虽说华纳早就清楚电影的放映潜力，但在《火焰杯》的首映冲击下，没有快速滑落本身就说明了问题。
或许，这电影比想象的坚挺？
随后，市场部高管站出来回答了疑惑。
“调研的观众观影选择上，《火焰杯》和过往的系列作品都是以青少年为主，13岁至25岁占了年龄段观众分布的百分之52，而《湖中水怪》的观众年龄段以25至33岁居多，所以虽然受到一定影响，但放映势头并不会崩盘。”
而且，华纳对《湖中水怪》的宣传资源倾斜是减少大半的，受限于发行协议，他们没有做绝，也是如此，看到次周末的成绩还有五千多万才会让人注目。
这方面，华纳是正大光明的，摆明了要捧《火焰杯》，而稍微忽视《湖中水怪》。
虽然两个项目，华纳都能得到影片收益，可一个需要分享，一个却能吃得满嘴流油，该怎么选择，并不用多说。
谁成想，由于《湖中水怪》的影响力已经起来了，就算是常规运作都能维持一个不错的票房走势。
这也是华纳没想到的。
利亚姆很气愤，《湖中水怪》的首周成绩可是能挤进北美影史前五的电影佳作，明眼人都知道潜力无限，可居然就在华纳受到如此歧视的待遇。说缩减宣传投入，立马就缩减。
华纳玩的这一手不得不说很恶心人，利亚姆亲自过去，想要一个解释，得到的也是借口敷衍。
考虑到六大都有自己的排片计划，非嫡系本就是会受到不公正对待，在这一点上，六大都是一丘之貉。
说到底，还是萤火虫对于发行渠道的依赖，最顶端的项目依旧掌握在别人手里。
就算不与华纳合作，派拉蒙呢？派拉蒙就很大方吗？
还是说六大里会有叛徒背叛自家的利益，专心扶持别人的。
一旦档期冲突，基本都是牺牲外人。
为此闹上法院的制片厂不知几何，谁也别说谁。
倒是院线方面不是一条心，《湖中水怪》到现在依然增加到超过3000家的银幕数量以及一定的排片份额，都是因为电影成绩足够好，院线为了自己的利益考虑，毕竟，诺大的北美电影市场，光靠《火焰杯》也吃不下啊。
11月的电影大盘足足15亿，哪部电影能在北美拿到15亿？
利亚姆肺都要气炸了，可无论怎么说，华纳就是咬死了已经在履行合约里的内容条款，并没有刻意对待、打压，又能怎么办呢？
他跑去萤火虫影业，看到正在翻看《prada》拍摄计划进度报告的莱曼，不甘心道：“老板，华纳那边说翻脸就翻脸，难道没有一点办法？”
“办法就是网络宣传部门要尽快充实，以后宣传的主战场只会是网上。”
一句话，打铁还需自身硬。
老是靠外人，那是能靠得住的吗。
别说华纳不肯，蓝蝶影业如果不投入资源在自家项目，莱曼也不会答应。
要是放映没冲突，给了也就给了，你好我好大家好，双赢才是王道。
但现在就是两家的项目挤在一起，且很有威胁性，牺牲哪个损失会大，不是一目了然。
利亚姆显然也知道这个道理，但知道归知道，真的成了被牺牲那一方，说没有一点想法那也不可能。谁会有这么大方呢。
利亚姆沉默片刻，脑子飞快的运转着，然后说道：“网络宣传早在去年就开始摸索，但一直没成为主力，主要还是因为个人电脑没成为大势，许多影迷还是习惯从纸媒或者电视渠道收集影片放映信息。”
“我没说完全放弃纸媒客户端，只是需要做出取舍。销量大的报纸杂志，背后已经形成了固定集团，这方面，与六大竞争头版完全不可能，那么，就需要从网络上打开出口。这是大势，违背不了的，只能顺应。”
“短期内，我会跟进那些电影社区，建立公关联系，摸索出一套合适蓝蝶影业的联动宣传网络。”利亚姆提议道。
莱曼赞赏的点点头，“就是这般。以后大家的主战场都是在互联网上，这里还没有形成固定的利益集团，肯定大有可为。”
等利亚姆离开，莱曼抬腕看了下手表，时间才是上午11点钟。
与此同时。
随着新一周工作时间的开始，《湖中水怪》和《火焰杯》的热映数据也飞快的好莱坞传播。
相对于《火焰杯》还算有迹可循，只是稍微高出预期的电影票房，《湖中水怪》的次周末成绩就让太多人感到一点意外。
而这么看来，电影是确实要奔着北美三亿大关去的，就是不知道最终落点如何。
能不能打破《星战3》的票房纪录。
当然，后者的推论有些太过乐观。
对此，莱曼是不抱希望的。
甚至他已经有了心理准备，在当了一周的票房榜榜首之后，就把位置让给《火焰杯》。
毕竟，这个系列陆续积攒的影迷粉丝实在是太多，提前场一票难求。
青少年们也实在无法抵挡魔法世界的魅力，为此，他们可以彻夜等待，只为那张电影票。
这样的声势，对《哈利波特》系列来说太过寻常了。
华纳都已经习惯，就像乔治-卢卡斯自己都不知道《星球大战》会这么受欢迎，能成为一代人的童年信仰。
而《火焰杯》的这种好成绩。
无非是第四部续集比前面三部都要更加出色，更加能被观众接受，仅此而已。
第588章 精准受众（求订阅，票票）
两部大片相争，死掉炮灰一地。
轰轰烈烈的圣诞档期还在继续，《火焰杯》首周末破亿的成绩也代表着接过了《湖中水怪》领跑者的地位。
22号，周二，《火焰杯》报收1226万，《湖中水怪》拿下784万；
25号，周五，《火焰杯》报收1423万，《湖中水怪》拿下1082万。
上映十天，《哈利波特与火焰杯》北美累计2.11亿，全球累计超4亿，且继续蝉联周票房冠军。
而且，本周陆续又有五部新作上映，可第一名和第二名加起来的票房，比三到十名加起来还要高出一倍，不得不说，神仙打架般的佳绩，实在令一众新片难以望其项背。
一次媒体公告会上，华纳兄弟北美发行总裁席丹-菲尔曼就自信满满的表示，《哈利波特与火焰杯》北美落点肯定在三亿以上。
那么，《火焰杯》为什么分级提升，还会比前作更加火爆呢？
有记者提出的这个问题，席丹-费尔曼也初步解释了几句。
确实，以现在的成绩来说，《火焰杯》是受到观众影迷最为支持的一部，而这主要归功于华纳布局好的制作推广计划，是成体系的。
“我们从一开始就瞄准了一个核心观众群，影片风格就是陪伴一代青少年成长，所以，从演员方面也能看出来，我们是有目的的拍摄。演员们年龄的变化，也是电影风格的变化，从偏向低幼，到渐渐的会出现怪物、激烈打斗等场景。《魔法石》上映的时候，观众群是10岁左右，到了现在，他们应该是15、16岁左右，一直都在切合影迷的口味。”
当然，太过贴合核心受众带来的后果，就是落差太快。
一旦这部分观众看完电影不再进去影院，票房很快就会下落。
所以，虽然本周的票房冠军毫无疑问的还是《火焰杯》，但跌幅接近一半，次周5490万的票房对比首周差距实在过大。
换言之《哈利波特与火焰杯》的出现，填补了市场空白，才会爆发出惊人的票房风波——《星战3》带点绝望；《侠影之谜》太过阴霾；《世界大战》简直灰暗；《查理与巧克力工厂》太过个性、哥特；《神奇四侠》干脆就是《x战警》的简化版，而《湖中水怪》爽感不够连续。
从春天到冬天，整个北美电影市场还没有一部像《火焰杯》这般主打青少年市场的特效巨制，充分满足青少年的观影需求。
于是乎，开局就三亿的《魔法石》，第二部，第三部却持续走低，分别是2.62亿，2.49亿，一蟹不如一蟹，但又在第四部能量喷发，成为今年的票房市场第三部最快破2亿的作品——《星战3》8天；《湖中水怪》10天，《火焰杯》也是10天。
但，华纳很快就发现了《湖中水怪》的缠人。
因为到了《火焰杯》放映的第三周，两者的差距还在持续减少。
华纳的人乐观不起来了。
一开始是呈碾压之势，现在竟有僵持的局面发生。
他们很想知道，《湖中水怪》的票房走势怎么就这么稳定呢？
这就好比三五年就会冒出一个顶流明星，可抬眼望去，把持市场的依旧是老牌影星。
论受众限制，《火焰杯》可比《湖中水怪》难受，能赚年轻人的钱，但更多的30岁左右的观众又不买账。
此消彼长之下，再谈压制似乎也不是那么容易。
无论怎么样，华纳也做不到把不喜欢《火焰杯》的影迷赶进影院，怎么选择，还是个很自我的东西。
事实上，也确实如此。
在《湖中水怪》上映的第四周，票房依旧能拿下3287万美金，北美总票房来到2.6亿，海外上映后，也开始按着《火焰杯》暴打。
这一次是变成了《火焰杯》先消耗观众市场，《湖中水怪》后来居上，对影迷有着较大的新鲜感，也更能带动票房。
于是乎，海外一周的放映情况，就是以《湖中水怪》7800多万压过《火焰杯》还不到5000万的票房成绩。
而这周的北美市场，《火焰杯》的跌幅还是超过百分之30，只收获3843万美金。
按照这种市场预估，下周还得跌，且跌幅不会小。
相比较而言，《湖中水怪》虽然跌幅也过三成，但一开始没暴跌过一半，是稳住的，基础比《火焰杯》打的牢固一点。
比惨方面，果然还是《哈利波特》这种吃青春市场的胜过一筹。
青少年吗，火力足，但不够持续，很正常。
华纳也没想到，在两部电影上映之前，《湖中水怪》已经过了巅峰期，其衰败的速度还能放缓许多。
反倒是《火焰杯》看起来要碾压一切，其他电影纷纷卑微的让出市场，结果后劲不足。
时间进入到12月，比弗利山庄拉斯特豪宅。
夜晚时分，莱曼躺在床上，又翻了个身，左右睡不着，还惊醒了伊娃。
“怎么了？”伊娃带着困意说道。
“刚刚做了一个怪梦。”
——一个西部乡村，一群人在河流里淘金。
然后一个人幸运的捡到了一块狗头金，引发了一场惨案。
在梦里，人命很不值钱；
信奉规则的，又总是践踏规则。
由**支配的善恶观念残酷的如同黄沙，掩盖了所有的一切。
隐约间，莱曼又想起了拍摄《坏家伙》时候的场景，那种复杂的人性，角色各自的选择，最后交织成一张大网，让人兴奋。
很快，莱曼就跳下床，进了书房，拿着笔书写梦境一般的故事。
不过，梦毕竟是带点不着边际的胡乱想法，想写成一个有条理性的剧本绝非一件简单的事情。
这可不是过往的照着想法模拟，而是真正确实角色，确定主线脉络的编写。
但莱曼一直处于一种灵感喷涌的状态，那种清晰的肉眼可见的场景铺设在纸张上，慢慢的丰满，慢慢的完善。
大纲落定，莱曼看着故事有种熟悉感。
就类似于《爆裂无声》加《老无所依》的结合体。
比《爆裂无声》多了几分肃杀，比《老无所依》多了几分选择。
——也许，是自己在睡前一直思考下一部作品要拍什么，日有所思夜有所梦？莱曼这般想道。
尽管大纲定下来了，可这么一折腾，就让莱曼再也无心睡眠。
而且，莱曼也打算根据记忆中的一些经典犯罪电影对剧本进行适当的修饰，使剧情更具震撼力。
书房里，再度响起笔锋触在纸面上的沙沙声。
时停、时缓，每润色一段，莱曼都会停下来琢磨一会儿。
这一写，就是天亮。
伊娃端着托盘敲了敲书房的门，才漫步进入，将热咖啡和白面包轻轻放到一旁，看到莱曼一脸的专注，也不忍心打断。
事实上，昨晚她也没睡好，但一直都不曾过来打扰。
伊娃知道，他创作的时候喜欢安静，他也经常把自己关在书房，一个人摸索思路。
书房内，最惹眼的就是一块大大的写字板。
写字板上密密麻麻贴着a4纸，上面有的是一段一段的对话文字，有的是简单的场景设计，还有一些则是角色的模板，这些全都加起来，就是莱曼正在编写的剧本。
他还是定名为《老无所依》，无他，莱曼喜欢这个单词的解释。
no en的意思不是老了没有依靠，而是指过往的社会理性被打破后没无所适从的无力感，或者说局面失控后的无法无天。
这是一个成熟的男人没有抑制住贪婪；一个看似“遵守规则”但其实只遵守自己才能制定规则的变态杀手，以及一个对现状无力的老警员，和一个徘徊在道德和**边缘最后自食恶果的精英律师。
第589章 《老无所依》（求订阅，票票）
伊娃的视线仿佛受到莫名的吸引。
眼前这些布局杂乱，宛若主人想到一出就是一出随意张贴的稿纸让人会有追看下去的兴趣。
然后，她就一直站着给看完了。完全的读过一遍。
以伊娃的理解，莱曼是想把很多个矛盾杂糅进一个故事里。野心很大。
最上层的矿场场主失德（违规作业，还想雇凶杀人）；靠着矿场过活的工人们，生活状态就如同圈养的羔羊，付出极大的努力才能糊口，但痛苦不为所知，所以当一个幸运儿出现时，一盆沸水的局面才被揭破；
前来的律师本要为弱者发声，但被矿业主收买，甘愿隐瞒；警长守序，想调查罪案；杀手追杀，帮雇主抹平事情，代表很自我的恶。
而且整个故事里，善与恶的关系又一直都在变化。
可以说，剧情的复杂性和立意一下就上去了。是个好剧本。
风格方面，是偏向b级的犯罪剧情片，几个角色相互独立而又彼此关联。
毕竟，莱曼的参考目标最主要就是来源于《爆裂无声》和《老无所依》两部犯罪佳作。
那种看过之后耳目一新的惊艳感是这两部都有的特点，莱曼混杂之后又编入了自己的故事框架。
当然，这么一来，给人的感觉又是很小众的题材。
至少，瑞恩就是这么看的。
他很清楚自己的这位好友很有才华，脑子里总是冒出各种的灵感，但明明能拍《迷雾》、《坏家伙》、《湖中水怪》这类稍显流行的大众电影，却偏偏总是凭着喜好选择题材。
很明显，他喜欢新鲜感，不想拍重复的。
而前段时间才搞定电视剧筹备情况的瑞恩刚闲下来，又被莱曼抓来当编剧。
虽然公司有编剧部门，但莱曼觉得只有瑞恩能充分的理会自己的思路，给予最合适的故事背景以及角色对白，和对剧情的情节推动上加以笔墨，显得更流畅。
莱曼整理了一下思路，道：“和《坏家伙》类似，我想用非线性的叙事模式把所有的角色统一穿插展现出来，做到有足够的表现力，以及给观众留下一定的印象。”
拿出设定大纲和角色模板，莱曼花了大半个小时细聊，详细的把创作思路以及想看到的剧本版本都讲解了一遍。
瑞恩看的出来，莱曼很喜欢这个故事，很有成就感，不然不会这么激情。
激情到大晚上的跑来他这里，而且不打算回去了。要在这过夜。
过夜什么的，瑞恩也不介意，反正这地方是他同莱曼一样在贝弗利山庄购置的房产，两人的家离得不算远，平时托马斯没事也住这。
只不过，莱曼刚刚按响门铃，风风火火的模样，不知道的还以为他被伊娃家暴跑来自己这里避难呢。
而且，这剧本一听就不好写。
角色多，又要出彩，就必定考验协调性。
虽然莱曼说的简单，什么非线性叙事穿插讲解角色，还得故事有逻辑，不能混乱失去主次。
但尼玛，群戏是最容易戏份失衡，两头不讨好的好吗。
瑞恩真感觉是不是莱曼觉得自己空闲下来，看不得他将要度过愉快而又轻松的假期，专门找点很难的事情给他做。
简直了，不要太有挑战性。
当然，《老无所依》作为科恩兄弟最为满意的一部作品，以及《爆裂无声》的那种灰暗，祁导演自《血迷宫》的质感升华，都是各自导演生涯的代表作，莱曼想要融合进自己的风格也是困难的一点。
可是拍电影没有挑战性，纯粹只为了赚钱，那得多不自在。
如果是那样，一直玩商业元素，什么流行拍什么，一味的跟风，莱曼自问是做不到的。
偶尔也需要“任性”的自我调节，满足自己。
这部作品就是这样。
然后，瑞恩莫名就感觉牙酸。
不过，他已经习惯了顺着莱曼的意思，和他合作项目剧本。
多年以来，无论怎么吐槽，怎么愁的头发都要脱落，瑞恩总是能一丝不苟的尽量完成。
在这之中，他也是有成就感的。
那种被观众喜欢，被影迷欣赏的感觉一点也不赖。
骨子里，谁没有一点想出“风头”呢。
只不过，比起演员，导演和编剧更像很个人的幕后欣赏，那种午夜之时的回味。
莱曼说着说着，突然咳嗽了几下，嗓子发干。
“怎么，要喝水吗？”
思路被打断，瑞恩一边整理所得，理会剧本的意思，一边拿个杯子倒了一杯水。
莱曼一饮而尽，再度兴起无穷谈性，“走，去书房慢慢聊。”
自己扯过瑞恩，勾肩搭背兴致缭绕的往书房走去。
干，怎么感觉好像是你家。瑞恩又想吐槽。
天啦噜，今晚注定是个不眠夜啊。
......
12月初的洛杉矶昼夜温差不小，穿着衣服也略有寒意。
不过，总也比很多地区的温度要适宜，还没有说能冻得像条狗。
总不会使人太过抓狂。
书房内，晕黄的光线照耀下。
莱曼和瑞恩在这凌晨时分你一言我一语的逐步勾勒剧本的细微处。
有时候累了，就吃些糕点，混着热咖啡又能继续敲打干涸的灵感河地，挖掘各种错漏处或者不够有意思的场景编排。
不知多久，莱曼看着初步罗列出来的角色对白，分析着各种对应人物性格的台词，确定符合角色设定，才重重的靠在椅背上。
宛若激情过后的虚弱感，很累。
“什么时候了？”莱曼突然发问。
瑞恩还在整理定版，闻言头也没抬，随意答道：“总还没有到白天。你想干什么？”
离天亮虽然还有一定时间，但莱曼却是想先吩咐托马斯，帮他在caa联络试镜档期。
照以前“大片场时代”，艺人都是签在制片厂的，随意调用。
但现在，中间多出了一道很人性的但对制片厂不太友好的经纪业务，非但演员需要安排档期，幕后团队乃至导演都有各自的事情要做，不先通知，需要的人手不一定弄得来。
所谓的为艺人争取利益，保障权益，也已经成了好莱坞的另一团庞然大物。
制片的成本直线拔高，以前，哪有演员可以参与票房分成？都是给点钱拍完就了事，完全没啥后续。
而caa这类的经纪公司，虽然看起来要依赖制片厂的影视项目才能生存，捧出明星演员，但实际上早已成了独立体，与院线、发行的超然地位没什么两样。
反正对制片厂来说，都是不可缺少的。
当初的“派拉蒙法案”看似切割了一个垄断集团，实则放出了更多的利益体，不过，好莱坞也确实依靠着这种规则走上了体系，在全世界发声。
而莱曼，本身就置于这种规则之内，也没兴趣去打破规则，毕竟，caa对他的帮助足够大。
如果没有caa，他哪有精力处理各种琐碎事？
托马斯就住在圣莫妮卡附近的高档公寓，房价很贵，不过对于他现在从几位客户身上赚取的薪酬来说，无论是伊娃，还是莱曼，都是完全承受的起的。
早上7点，电话响了。
托马斯猛地从床上坐起，鞋都没穿，赤脚踩在地上，就接了电话。
对于这位让他有如今地位的导演，托马斯不敢有任何懈怠。
果不其然，对方又吩咐了任务。
要他把好莱坞各个类型的男演员做个表格统计，一线除外，尤其重点照顾演技好的——《老无所依》的预算当然不能过高，莱曼是有拍摄的**，也没想赚什么大钱，但总也不意味着就要亏本。
小众题材也有小众题材的魅力。
第590章 标配（求订阅，票票）
原版的《老无所依》只花了2500万美金的拍摄预算，而以莱曼现在的地位，就算要拍一部过亿美金的大制作也没人会觉得有什么问题。
可偏偏《老无所依》用不了那么多钱，尤其是演员不能太有名气，从而掩盖电影本身的故事性，仅以这一条就限制了拍摄花费想高也高不起来。
萤火虫影业，办公室内。
“托马斯，这部电影的主要角色有5个，都需要有经验的实力演员，角色设定在这，你看着初步筛选一下。”
一大早接到电话，托马斯便赶了过来，此刻看着初版剧本，明白了新项目是个什么样的故事，不由得思考道：这该是一部拍好了能拿奖的电影，所以选定的演员都不会是人气高的。
明白这一点，托马斯就知道该怎么去完成任务了。
要知道，人气流量+实力演员已经是好莱坞的标配阵容，既便于宣传吸引粉丝，也能兜底表演质量，现在莱曼摆明要牺牲一些“商业性”，提高表演力度，可见其选择倾向。
托马斯得到任务，又一路开车去到caa。
这些同属业务的同事们哪个不是火眼金睛？
看到托马斯急忙的调动演员档案，又叫着人手从年龄和从业资历上分类，一猜就知道有机会。
有人试探着问道：“莱曼导演又有新作？”
导演选角一般从经纪公司入手，有个什么拍摄任务，内部都是知道的，不过这事萤火虫影业还没有对外放出消息，原因在于莱曼心里有部分人选，且非常满意，不至于需要大规模试镜。
不过，想要提前一年制作一部黑色犯罪的经典电影，万一有些人档期协调不过来，或者因为别的一系列不确定因素，不一定能找到自己最想要的“原班人马”，是以，先让托马斯筛选一轮，留作备用。
其实，这事也没什么好隐瞒的。
托马斯自己的工作重心已经完全放在了借势开拓人脉，或者放在制片厂那边，很少在管什么新人演员。
手底下就一个伊娃需要用心，还不用费太多心。
莱曼新作选角的事，怎么样，都是其他经纪人才需要的机会。
他手底下也没谁是实力男演员。
于是，随口解释了一番电影需要的演员类型。
众人对托马斯的这副作相半信半疑，但还是竭力推荐自己的客户。
对他们而言，他们手底下又没有个大导演，还做不到不帮扶演员抽取薪资，而是直接去制片厂干活。
毕竟，像托马斯这种类型的经纪人，已经不能算是单纯的经纪人了。
就好像皮特跟他的经纪人合伙创办b计划影业一样，有了其他拼搏的出路。
对于此事，托马斯也不扭捏，摇摇头直言道：“虽然差事是委托给我的，但我也没有决定权，一切还是莱曼导演做主。”
说是这么说，众人热情依旧不减。
怎么看，争取一下又没什么损失，说不定自家的客户就进了筛选名单然后被看重呢。
各种攀交情之间，有些曾经和托马斯共事过的也不禁流露少许羡艳之情。
有些吃味托马斯现在混得如此之好。
......
莱曼并没有能安稳踏实的筹备《老无所依》。
先是《prada》要转场跑到巴黎拍外景，布莱克让人带了新的拍摄进度审批下一笔的预算资金，后来派拉蒙也派人过来催促，主要为的就是《史密斯夫妇》一事。
这电影是8月中旬拍完的，中间花了两个月做后期，正好能赶上圣诞档。
而在电影完成的时候，雪莉-兰辛就让内部举办了一次试映。
看完后，发行部总监信誓旦旦的保证电影绝对有热卖的潜力。
雪莉-兰辛虽然不懂制作，但很懂市场。
知道电影即使优秀但想成为影院的爆款，宣传和档期都是至关重要的两个因素。
一方面，试映之后，派拉蒙心里有底，再加之还有一个半月就是圣诞档，正好市场受众基础多，适合收割票房，先跟院线初步选定在12月9号上映，调集足够的银幕数量。
可谁知，为了避开《火焰杯》和《湖中水怪》的热映期，《史密斯夫妇》又不得不与迪士尼的大作《纳尼亚魔法王国》撞在了一起。
撞了也就撞了，大家真刀真枪干一架，全凭实力说话，派拉蒙倒也不是很心虚。
可偏偏，《湖中水怪》和《火焰杯》看起来还有余力争夺市场。
这就成了一个隐患了。
观众就这么多，有一个《纳尼亚魔法王国》就很头疼了，却又遇见两部走势依然还算稳健的电影。
时至今日，《火焰杯》每周还能拿下2000多万，《湖中水怪》稍次一点，也有一千七八，这意味着，派拉蒙凭空又要多跟一部大片竞争市场。
这种票房压力可想而知。
关键，《史密斯夫妇》还是原创剧本，也没啥书迷流量，不比《纳尼亚魔法王国》系列丛书深受北美观众的喜爱，天然就有影迷底子。
于是乎，派拉蒙坐不住了，试映后的自信也抹上了一丝后怕，非常担心《史密斯夫妇》上映后，不仅抢占不了市场份额，反而会成为炮灰，黯然离场。
虽说圣诞档期每周的票房总额总会在两亿以上，但这两亿分摊到陆续上映的十多部电影身上，还真显得不多。
那么，谁吃肉，谁喝汤，谁连渣滓都捞不着，必定是需要考虑的一点。
这也是再次强调档期的重要性，也是为什么诸多大片都喜欢挤在暑期、圣诞两个时间段集中上映。
如果是淡季，周票房总额能有7、8千万就有不错了。
根本无力承担两部大热的巨作生存。
好莱坞，派拉蒙总部会议室内。
一众高管正在紧张的商量应对方案。
而被催促紧迫的莱曼也不得不出席。
虽说，他感觉这点担心完全是多虑了，是对《史密斯夫妇》的不相信。
要知道，原版在《侠影之谜》、《星战3》以及《世界大战》三部卖座大片的夹击下，靠着新颖、反差的塑造夫妻关系，以及一系列的场景笑料，直接在北美一地拿下1亿8千多万，海外2.91亿，影片全球票房4.78亿。
而现在，档期的选择远比暑期要好，虽说两位主演比皮特和安吉丽娜少了些话题炒作，但剧情上面并没有逊色什么，纵然不会再有前世那般好成绩，全球三亿岂不是个小目标？
莱曼坐在一旁，耐心的听着众人分析。
隐约间就知道派拉蒙不够强势，似要收缩，减少资源投入，尽量降低风险。
“不管怎样，等到电影首周末的成绩出来之后，才来根据市场的反馈进行调节吧？”莱曼听出了发行部门高管的忧虑，心中疑窦顿起。
——不会吧，电影都定档了，难道还要延期？那不是自己认怂，给大家看笑话吗？这时候的迟疑岂不是自打老脸。
所幸，雪莉-兰辛还是有担当的。
甚至不需要莱曼暗示，她一向都愿意去赌。
——与其在这个时候吃后悔药，不如大胆的放手一搏，赢了一切都好，输了......还能比黯然下场更为凄惨吗？
雷石东对派拉蒙的业绩可不满意啊，而梦工厂的加入还需要一定时间磨合，制片上，派拉蒙还是比较窘迫。
而且，年末要是在拿不出什么好成绩，季度报告上，都不知道怎么去写。
那些股东能没有意见吗？
雪莉-兰辛早已经被逼上绝路，无论是拍板收购梦工厂，还是合作《史密斯夫妇》，都是在自救，希望派拉蒙出品的电影项目票房能稍微好看那么一点。
第591章 多少损失都不能接受（求订阅，票票）
“媒体已经开始嘲讽我们对《史密斯夫妇》的档期安排，如果我们不按照既定档期上映的话，肯定会给人一种对电影质量没有信心的信号，这才是最危险的。影迷观众一旦给《史密斯夫妇》打上烂片的标签，那就真的输了。”
“我同意瑞特的话，不过宣发上，1500万的先期投入是不是多了？我觉得先用7、8百万试试水，看看情况稳妥一点。”
“按照目前的形势，不把话题炒热，盖过《火焰杯》和《湖中水怪》放映的消息，很难吸引到观众的视线。哦，莱曼导演，这只是讨论......”
当着莱曼的面，说要限制《湖中水怪》确实有点过分。
不过莱曼并不介意，《湖中水怪》确实已经进入放映尾声，哪怕派拉蒙还担心会有起伏，但莱曼却从最新的一期市场统计上得出电影的上限就是北美三亿，不可能会再进一步。
那么，对不对付的，又有什么所谓呢。
反正，现在电影北美总累计已经来到2776万，剩下的一两百万还有两三周的放映时间，就算为了让出银幕，缩减到了只剩300几家，上座率已然掉到2成，大势之下，破三亿依旧不成问题。
那么，为了保证《史密斯夫妇》的利益，就算牺牲一两百万的票房，只要总量上还是大幅盈利的又有什么关系，限制就限制吧。
众人乱哄哄的讨论了一个多小时，雪莉-兰辛沉吟片刻，突然问向莱曼，“拉斯特先生，你怎么看呢？”
“我对电影很有信心，还是那句话，保底全球三亿。”
一位主管笑道：“是的，莱曼导演从不缺少信心。”
雪莉-兰辛思考了一会，她觉得就算没有三亿，全球有个2亿5千万，也能靠着票房回本，然后从线下盈利也是好的。
而且，现在要做的也不是讨论对错，或者是延期放映。
终归，派拉蒙和萤火虫在《史密斯夫妇》项目是合作伙伴，也都站在一条船上。
真会在《纳尼亚魔法王国》的竞争里拿下三亿吗？
雪莉-兰辛有些思考。
不过，她觉得有派拉蒙的渠道做电影的强力后盾，也没有什么不敢拼的。
“立刻准备2000万美金，给《史密斯夫妇》造势。”
“不要再提降低风险的事，如果赔了，多少的损失我们都接受不起，与其这样，不如期待电影真能顺利收割市场。”
“接下来，对外统一口径，对两位主演不遗余力的炒作，就说两任邦德因戏生情，爱上同一个女人，凯瑟琳-泽塔-琼斯有怎样的魅力？跟他们的经纪人说，让两位配合，只要在公共场合就要表演出暧昧。”——肖恩-康纳利也跟凯瑟琳合作过《偷天陷阱》，当时，也是绯闻攻势。
好吧，不可否认，全世界的吃瓜群众都爱看绯闻，什么因戏生情了，什么戴绿帽子了，总是能够喜闻乐见的事，哪怕事后总是会澄清。嗯，只是相互欣赏的朋友。
但还别说，这一招永远有效。
莱曼听着，怎么感觉是皮特和安吉丽娜-朱莉时候的宣传翻版，只不过两人真有私情，曝光后，被许多路人观众一阵大骂，最后又莫名其妙洗白成了祝福粉。
滋滋，好套路。
雪莉-兰辛还在说着，既然有了决断，她就不喜欢反复拖碍。
“立刻把影片的两版预告，联络福克斯电视台、nbc分批播放，我们近期的目标只有一个，那就是《史密斯夫妇》的宣传能让主流的观众都知道9号那天会有一部这样的电影放映。”
......
派拉蒙影业内部，一片肃然。
雪莉-兰辛的一系列举措，基本就是要跟几部电影拼上一场。
不管前面如何讨论，一旦确定下来，也就没有人会反驳。
各部门各司其职，陆续行动。
或许大家也都明白董事会的压力已经让这位执行官抓住一点机会都能放手去做，企图用战绩继续挽救自己在派拉蒙的地位和无上权柄。
反正，资源已经投入，造势的方向也确定，要不亏损，要不盈利，没有第三条路可走。
稍微安心的是，如果不是档期压力太大，公司的高层的心理感觉都是觉得《史密斯夫妇》不失为一部商业佳作。
到了9号那一天，终究到了面临检验的时候。
这一天，红毯妖娆，灯光闪耀。
中间除了主持人配合的询问凯瑟琳，最近媒体上的一些议论，并没有值得说道的地方。
首映礼都是千篇一律的很，都是为了博眼球、继续造势。
不过，唯一让此作导演托尼-吉尔罗伊有些尴尬的是，一众前来捧场的演员或者制片厂高管在电影结束后都对莱曼表示认可，鼓掌相贺。
很显然，这些人都不相信相对成熟的商业喜剧《史密斯夫妇》，会是一个从未出过成绩的导演拍出来的。最多，也就是个拍片机器。
虽说，后者的结论似乎是对的，剧本和拍摄思路莱曼都有参与制定，托尼确实是照着方案执行。
但真的看到这一幕，说不苦涩也是假的。
毕竟，自己也是付出极大的心血，结果连得到认可的机会都没有。托尼暗自叹气。
但，这条路是他自己选的，不免就有几分自嘲。
......
首映结束后，莱曼也有些尴尬的走到托尼身边，道：“很抱歉。”
托尼心里一暖，装作满不在乎的笑道：“没关系，我以后会证明给他们看的。”
“是的，只要电影成功，就会有继续执导的机会。”看到托尼能想开，莱曼也劝慰着说道。
刚刚被一群人围着庆祝、交际，属于让他觉得没意思。
托尼前段时间一直都在配合宣传，此刻才问道：“派拉蒙答应给电影提供多少银幕？”
“放心，不会少于2700家。他们会集中资源全力推广电影的，这关系到他们自己的利益。”
托尼眼睛一亮，突然感觉被冷落也不是那么不能接受。
只要电影票房好，阿谀奉承在好莱坞什么时候都能得到。
......
纽约市中心的一家电影院的售票窗口前。
欢度圣诞的人们排起了长长的队伍。
一起看电影，永远是许多美国家庭的保留项目。
“最近有什么合适的喜剧电影吗？”一位父亲辈的观众问道。
售票员回道：“我想有一部会适合。喏，《史密斯夫妇》，今天刚刚上映的。”
那位问话的人顺着售票员的视线就见到了电影的海报，图上，凯瑟琳背靠着拿向皮套里的手枪，看起来像是动作电影多过喜剧。
可海报上确确实实标注的类型有喜剧元素。
这方面，总不会作假的。
于是乎，那人痛痛快快的购买了三张《史密斯夫妇》的电影票，带着妻子、孩子一起走进影厅。
三人里，只有居中坐着的小孩抱着爆米花吃得开心，放映厅里也是噪杂一片，不时就有嬉笑打闹的声音。
很快，电影开始。
一出场，先是家庭的琐碎。
一个中年男人跑去看医生，说自己的生活太过平静，压抑的喘不过气来，觉得婚姻就快像一座坟墓。
平淡的开场很快过去，之后，这对夫妇开始莫名受到杀手的连番攻击，处理之中两人神色有异。
随着情节的发展，两位的身份曝光。
而且因为各自接到的新任务，就是要刺杀彼此。
史密斯夫妇身为老牌杀手的骄傲与职业道德的遵守，使得刺杀行动节节升级，生活就此产生了新的激情。
看着曾经老实可靠的面具被撕下，两个人的相处更加有趣。
吵闹了，随手武器对轰，一副要把房子炸了的模样也是笑料连连。
互相坦诚的那段更是让观众停不下来——
“你烧的菜真难吃。”
“你买来的窗帘真丑。”
“其实我结过一次婚。”
“我也不是麻省理工毕业的......”
一时间，影厅内，笑声一片。