第592章 不上不下（求订阅，票票）
12月12日，周一。
北美票房榜再度易榜。
排在第一位的赫然便是博伟影业发行的《纳尼亚魔法王国：狮子、女巫和魔衣橱》，三日累计票房6555万美金。
当然，这份榜单的更改在业内人士看来并无多少惊喜，反而有些意外。
毕竟，《纳尼亚传奇》系列是贵为《指环王》同时代问世的煌煌巨著，可结果首映票房似乎差的有点远。
不过，《指环王》虽然定位为魔幻文学，但读过原著的人都会被托尔金大量的景物心理描写以及近乎于传统文学的“硬核”笔锋所触。
是以，《指环王》系列从一开始就奠定了其“高端大气”的文本基调，两者本质上也存在不同。
而后生《哈利波特》系列却从童幼、青年风格入手，相比之下，比《纳尼亚传奇》显得更为“低龄”。
这么一看，《纳尼亚传奇》其实处于一个很尴尬的局面，比“高端”高不过《指环王》，比幼龄比不过《哈利波特》，受众群完全被两者锁死，所以虽然改编之后推出市场依然有钱可赚，也确实毫无悬念的空降榜首，但比起同样是魔幻类型的两部作品改编，就是差了那么点意思。
要知道，《哈利波特》首周破亿都是寻常，《指环王》口碑不爆炸就是失败，而这部《狮子、女巫和魔衣橱》却是两者都没比过。
无论是口碑还是观众反应乃至于市场表现。
当然，6555多万美金的首周末票房不能说很差，至少在这个12月，在电影正在放映的阶段，暂时无人匹敌。
而第二名《史密斯夫妇》拿下5021万美金的成绩，却也让派拉蒙松了一口气。
吸引着业内人士纷纷投去关注。
只9号、10号、11号三天，《史密斯夫妇》基本呈向上的票房曲线，虽然打不过魔幻巨作《纳尼亚传奇》，始终稍低一头，但也是把排名第三的《斯通家族》甩开一大截。
至于《火焰杯》和《湖中水怪》则继续保持下跌趋势，非常稳定。
而以首周末5000多万的票房，基本宣告《史密斯夫妇》北美破亿会非常轻松。
当然，首周末票房虽然能作为最终票房落点的重要参考目标，但也不是绝对的。
比方说一些一线大作观众口碑暴跌，看过之后纷纷感觉不值票价，这也是一种情况。
可《史密斯夫妇》不存在这种隐患。
之所以这么说，一来是《史密斯夫妇》已经站稳脚跟，即使在圣诞档期美国电影市场竞争最激烈的时候，依旧取得了还算亮眼的成绩，这说明电影类型很讨喜；
二来是反差演绎的家庭夫妻关系，对观众而言有种新鲜感，上座率也不错。
《纽约杂志》就报道称：《史密斯夫妇》是一部不断造成笑料且不减悬念的电影。
《华盛顿邮报》则称：在影片有些夸张的激烈争斗中，能够阅读出现代婚姻的隐喻。
《旧金山纪事报》却发表批评：虽然整体看上去是圆滑的，但之中充满了疯狂和故作滑稽，除了这两个词语，再没有其他的形容了。
《纳尼亚魔法王国》的热映看起来并没有太影响《史密斯夫妇》，之后的次周放映市场，依然是观众各自选择，喜欢魔幻带点童趣的和喜欢喜剧想要欢乐的也并不冲突。
然后时间来到12月14日，环球大作《金刚》上映，并奉献了名场面“帝国大厦打飞机”。
当巨大的猩猩看着娜奥米-沃茨，深情对视的一幕，配合上打飞机的壮举，不得不说又是一版出彩的“美女与野兽”。
电影的戏剧性，观赏性也都在水准以上。
只不过，或许是《指环王》系列的质量摆在那，彼得-杰克逊的新作《金刚》的口碑评价并不高，且多半是调侃。
首映结束后，《费城周刊》毫不避讳的说道：“电影看起来想往《美女与野兽》这一经典组合致敬，但其实看完就会发现这只不过是杰克逊导演找不到北之后的一次自我膨胀罢了。”
“旧颜换新装，却改不了电影不够风采，看得出来，这部电影只能被称作一个高效节能的娱乐集合体，杰克逊导演看似花费十足的精力改编，最终却脱离了他的控制。”——《纽约客》
“特效不错，剧情不行。生搬硬凑。”——《西雅图邮报》
有时候，.asxs.太高也是一种错误，因为会让别人对你的期待太高。
而这种期待值过高，一旦达不到预期，失望之下愤懑的情绪也会多些。
严格来说，《金刚》并不差，如果执导的人是个二三线导演，说不定公众对他也会是包容、鼓励、赞赏居多，但偏偏导演的人是才靠《指环王》三部曲获得无比成功的彼得-杰克逊，那就注定这部只能说及格线左右的商业之作，变得不那么出彩。
而且，该作是由环球公司斥资两亿翻盘的怪兽经典——传奇影业失去华纳的项目后，投入了环球，开始合资拍片。
首日公映，北美院线商提供了3568家院线银幕开画，可谓大手笔，但结果呢？
票房真真不如人意，当天周三才收获980多万。
按理说，这么高的投资，环球又是全力推广，上映前铺天盖地的宣传攻势加上院线信任，怎么就拉了跨？
这也说明结果不达期待是件很可怕的事，时长接近三个小时也是观影噩梦。
在近年来周三公映的大片中，这个成绩也只能排到历史票房收获的第24位，对比2亿的投资来说，实在寒酸。
环球也没办法，咬着牙还得支持。
《金刚》首日失利后，环球首席执行官鲍勃-赖特就公开发表了一些看法，说公司对影片的前景仍是充满期待，并举例了同样慢热的《泰坦尼克号》，表示随着放映周期的进行，也能保持长盛不衰的成绩。
要知道《泰坦尼克号》首周也就2860万美金，还比不过《金刚》。
可问题是，时代已经变了，大人。
《金刚》的成绩就是没达到金刚的重量级，是非常不相符的，抱着长线放映，那不是死的更快？
于是乎，亮相5天度过第一个周末的《金刚》才在北美拿到6600万票房，也就高过没在巅峰期的《纳尼亚魔法王国》，才堪堪拿到周票房冠军。
这对比其他爆款的一线大作来说，出乎意料的开局低调，而且平庸。
更让环球心痛的是，彼得-杰克逊在《金刚》的执导酬劳高达2000万美金，如果北美总成绩还低于2亿，就意味着可以计算亏损额度了。
纵然全球票房可能会很高，但只要不是离谱的高，也很难回本。
而且，迪斯尼也郁闷，好电影就怕遇上强劲的对手。
《纳尼亚魔法王国》才称霸院线，就被《金刚》赶下，后面又有《史密斯夫妇》穷追猛打，稍不留神就会被反超。
总之，圣诞档的后段，争斗更显惨烈。
加上一众冲奥电影接连上映，虽然银幕数量都不多，小打小闹级别，但耐不住人家声势够大，总能找到亮点宣传。
无论是《斯通家族》那豪华的演员阵容——“中性影后”戴安-基顿、“单身贵族”萨拉-杰茜卡-帕克，对特定影迷的吸引力都是够的。
而且，还有《断背山》。
三年磨一剑，李按导演走出低谷后的剧情佳作，再就是题材足够敏感，一试映，就引起影评人的激情讨论，影片前途也是不可限量。
再加上11月的《与歌同行》，《石油迷经》，这届的冲奥影片都是有着不错的竞争力的。
第593章 第一位演员（求订阅，票票）
“呼......”
一栋高档公寓内。
希斯-莱杰在房间里锻炼了大半个小时，累的满头大汗才跑去冲澡吃早餐。
正当他准备看看剧本，有什么适合他的角色试镜邀请时，经纪人打电话通知了一个消息：一部电影的消息。
是的，《老无所依》里面增加的那个律师角色，实在没有比他更合适的。
因为希斯-莱杰有很高的角色理解力和剧本解读能力，这方面是一个演员所需要的表演上的天赋，换言之，老天赏饭吃。
而这两年，希斯-莱杰一直都在独立小众电影圈打磨，无他，机会难得。
一个年轻、不够帅气，还是澳洲演员，出演机会远算不上很多。
乃至于再次受到莱曼邀请，希斯-莱杰自然非常动心，因为他知道参与这位的作品，会有他的发挥空间，既是享受，也是事业上的助力。
站在穿衣镜前，希斯-莱杰套上一身皮夹克，用发蜡拨弄一下头发，使之固定，感觉不错后，才登上经纪人的车子出门。
而另一边，就在《史密斯夫妇》向着北美2亿大关艰难攀升，海外累计票房已经破亿的时候，《湖中水怪》也正式在北美下画。
这部宣发加投资耗去7200多万美金的项目制作，在北美一地便取得了接近3亿的骄人成绩，几乎宣告能在05年的北美年度榜单跻身前三。
至于《火焰杯》吗，好巧不巧的后续跌幅过快，最终落点2亿9170多万，北美总票房比《湖中水怪》稍微低了100来万，不过此作在海外粉丝太多，全球总票房反倒要高一些，足足收获8.92亿，比《湖中水怪》的7.25亿多出一大截。
这也再次证明续集电影累积起声势之后，其吸金能力的强大。
考虑到跟华纳签署的发行协议，这部分票房，院线先分去3.2625亿，华纳在抽取5300多万的酬劳外加1600多万的宣传支出（两方共同承担），以及各种税务往来，萤火虫影业身为唯一的制片方，还剩下2.43亿左右的票房收益。
接着再扣除影片制作成本、演员票房激励奖金以及幕后支出，票房利润应在2.23亿美金。
如果再算上线下和版权推广方面制片方的利益分发，一部爆款的商业电影，至少能给公司带来4亿美金左右的入账红利。
当然，这笔钱没个两三年是回不了款的。
前头的资金入账估计能有2亿，才是接受的范围分润。
不过，这已经足够让曼恩传媒上下都高兴起来。
当希斯-莱杰来到萤火虫大楼的时候，见到的就是这么一番职员风貌。
脸上带着笑意，工作各种激情。
正感慨着，莱曼也跟希斯-莱杰见了面。
递了剧本给对方，他便迫不及待的翻阅。
莱曼在一旁诉说着自己对角色的思路。
“律师卢卡斯是一个普世价值观下的精英教育出身的知识分子，相信自己的学识能给自己带来不错的生活。但他并不正义，也经常辩护的时候玩弄字眼给雇主减刑或者逃脱法律的惩罚，你可以想象他是一个很斯文的利己主义者。”
“当然，利己不是什么错误，运用法律的武器得到财富也不可耻，一个富有学识的人远比没受过什么教育的人更懂得利用规则，卢卡斯很会利用规则。”
“但某一天，规则被打破了，一个矿场发生了一起很恶劣的命案，死者被人拿刀抹了脖子，还弃尸矿洞，矿场主不想被人发现他不守规矩，开采没有手续的矿洞，于是找了律师给他想办法。律师对得起他的价格，卢卡斯来到这个偏远的西北之地后，很快就联络警方积极破案，转移矿场非法运作的视线。”
“而矿场主也不是什么良善之辈，那个死了的矿工是他派人杀死的，目的是阻止那人逃跑，而死者逃跑的原因是捡到一块狗头金，觉得自己发财了不必待在这......”
办公室里，莱曼很详细的讲解了剧本的开端，然后才道：“卢卡斯这个角色，带点伪善，带着面具，喜欢用知识换取财富，不义之财也无所谓，所以他会跟矿场主合谋开展了一切，这个角色，我需要这种效果，你能明白我的意思吗？”
“斯文的败类，对吗。”
听到这句回答，坐在一旁的瑞恩也不禁连连点头。
看了看同样满意的莱曼，也是暗地叹服。
至于，希斯-莱杰，对于角色就更满意了。
越是有挑战性的角色，他越喜欢。
从出道以来，能有机会饰演有足够空间的电影，莱曼提供的角色占了大多数。
说起来，哪怕一年多没见面，几人也不陌生，这是一种难言的默契。
“ok，试试角色吧。”
莱曼走到一旁，希斯-莱杰则闭上眼睛，酝酿了一下情绪。
其实，卢卡斯这个角色的情绪波动并不大，他永远都为自己服务，为了更好的生活，更能享受生活，利用一切可利用的手段。
重新抬头，希斯-莱杰站起身来，脸上渐渐生起很客套的笑容，语气带着略微讨好：“先生，有什么问题需要替你解答的。”
那种笑，笑的很职业，眼睛却有着锐利的打量。
莱曼看了瑞恩一眼，“感觉怎么样？”
瑞恩挑动眉毛，“量身定做，不是吗？”
“好了。”莱曼又对正在琢磨角色的希斯-莱杰说道：“剧本你拿回去多多翻看，记得通知你的经纪人过来签合同。如果没什么事的话，电影会在明年2月开机。”
希斯莱杰满意的离开了。
莱曼也很满意。
他在写这个角色的时候，脑子里想的就是希斯-莱杰的形象，果不其然，他身上就是带着一种斯文败类的气质。
他够阳光，但不够帅气，脸庞下永远隐藏着一股子阴郁。
而且，希斯-莱杰的薪酬对比他的实力来说足够实惠，因为希斯-莱杰不适合走大男主的路线，所以他的身价很难提高。
换言之，他还不够“流量”，也不能“流量”，自己也无意“流量”，所以好莱坞不会让他这种演员担任商业主演。
确实，希斯-莱杰受限于这方面，是很难出头的。
可世事无绝对，如果不算主流的银幕另类角色饰演的出彩，也能爆发巨大的魅力。他会等到属于他个人的好莱坞格局。
毕竟，《蝙蝠侠》项目的制作拍摄已经掌握在萤火虫手上，他们有一定的主动权。
虽说因为《侠影之谜》项目的盈利让华纳非常动心，一直想要重新谈判，夺取萤火虫对影片系列的收益。
但莱曼从未松口，毕竟，这是他们应得的，萤火虫并没有贪婪。
至于诺兰，丫现在一心沉迷于《致命魔术》来练手自己的影片风格，基本算是在为《黑暗骑士》铺路。
当然，诺兰现在还没有确定第二部的剧本，小丑这个角色的形象颠覆根本就没开始，不过，这事随手点拨一下，诺兰就会认可。
毕竟，第二部的《蝙蝠侠》才是打上诺兰个人印记最浓烈的一部。
他已经不再满足于重现漫画里的场景，而是通读漫画，形成自己想要的哥谭黑暗城市，来塑造自己想要的世界观以及为剧情服务的反派角色。
到了第二日，希斯-莱杰的片酬已经确定。
卢卡斯在电影里是个重要的男配，理论上是第三主角，戏份相对较多，一番谈判下来，其实也就420万就确定了。
而后，莱曼正准备继续为电影选角，扎克-施耐德又带着电影策划案找上门来。
是的，继《纽约行》之后，扎导也有了新创意。
第594章 《斯巴达三百勇士》（求订阅，票票）
《史密斯夫妇》全球破两亿的消息传回，使得萤火虫影业又都洋溢在喜气洋洋的氛围当中。
毕竟，电影大卖，莱曼也不吝啬抽出一部分票房利润充当幕后制作的奖金。每一部都是如此了，大家看着奖金到手，也会更有工作激情。
而就是在这样的情况下，扎克-施耐德来了。
12月26日，上午九点左右。
扎导背着一个单肩包，冲公司的前台小姑娘笑笑，然后便上楼敲响了莱曼办公室的大门。
“请进。”里面传出莱曼的声音。
“嗨，扎克。”莱曼看着来人，笑问道：“是有什么新项目吗？”
“嗯，是有一点想法。”扎导很快回道。
其实，如果没有什么事情，这些合作的导演也不会经常跑来萤火虫影业。
扎导把单肩包放下，从里面拿出一份本子，递给莱曼。
“这是我最近一直在想的东西，”扎克-施耐德斟酌着言语，“我非常喜欢这本漫画，很早就想把它搬上大银幕。”
“《300死士》？”
刚翻开本子，莱曼就知道是哪个项目了。
未来，扎克-施耐德能在好莱坞享有“特效控”的美名，就是因为这货能把血腥暴力拍的如芭蕾舞一般优雅华丽，对画面上的浓墨重彩风格，也就是后人常评价的“油画般的电影镜头”，是他最具个人风格的特点。
原时空，扎导在拍完《活死人黎明》后休息了一段时间，然后就在电影院看到了那部色彩强烈分明的《罪恶之城》，这部影片出奇的黑白漫画构图，促使这货下定决心也要拍出一部视觉风格独一无二的作品。
最后，他选定了弗兰克米勒的另一部知名漫画单本《300死士》。
莱曼还在感叹这货的“恶趣味”看来还是保持一致，却见扎克-施耐德还在兴高采烈的说着关于自己将要改编《300死士》的思路。
忽然，他又提道：“拉斯特先生，你不是收购了一家特效公司吗？我想，能不能让他们优先筹拍这个项目，我觉得能用特效去结合战争场面，那种画面感绝对会令观众震撼。只要你点头，我马上再去找作者一次。”
“等等，”莱曼疑惑道：“原作者弗兰克-米勒还没有授权给你？”
扎克灿灿一笑，“他说没看出我有执导他漫画的才能，我正想拍几段镜头，然后再去说服他。不过，首先，还是要有立项的基础。”
嗯，立项的基础当然就是资金了，要是没人投钱，拿到授权也拍不了啊。
莱曼点点头，表示理解。
然后才道：“这个想法不错，公司是愿意投资的。不过，你打算要用多少预算把你的漫画改编电影搬上银幕》”
“至少要6500万。”扎克很显然详细思考过预算问题，闻言很快回答道：“电影有多处比较花钱的战争场面，还有需要大量的特效工作来渲染画面，这些开资都不小，也节省不下。”
“懂了，那你的工作室分成和导演薪酬该怎么算？”
这个问题就是实质的利润分成了。莱曼想听听扎导自己的意思。
他不比温子仁和诺兰，莱曼对他的情谊没那么大。
“呃......”扎克-施耐德愕然，随即才按照《纽约行》之后其他公司邀请的导演报价，思考好一会后给出自己的心理预期，“工作室的分成按照规矩来，我可以按比例投资至少1200万美金，改编版权归公司，我的导演薪酬只要800万。”
美国人都不介意**裸的相谈利益，莱曼也觉得扎导的这个报价很合理，至少没有一朝得势便狮子大开口，丝毫不顾忌合作的基础，那就是制片厂要占大头与主导地位。
如果不是这样，莱曼宁愿不投资《300死士》。
毕竟这电影，需要一个好的强大的发行公司，这部分利益让出去之后，萤火虫能得到的利润也就不多了。
当然，这个“不多”是对比蓝蝶影业接手的自家项目来算，其实项目本身还是很有市场前景的。
能以不到7000万美金的预算制作，全球拿下4.56亿美金，《斯巴达三百勇士》怎么看也是一部爆款。
随后，更让扎克-施耐德吃惊的是莱曼打算亲自去跟漫画作者弗兰克-米勒协商改编事宜。
好吗，扎导的心中就如十五个水桶打水——七上八下，整个一上午都心不在焉，想着莱曼是不是对自己太看重了，自己该怎么回报这份重视。
其实，是这厮想多了。
莱曼也只是好奇屡创佳绩的漫画大师弗兰克-米勒而已，而且为了《蝙蝠侠》一事先打好关系，等到第二部出炉，改编过多，抛弃了大半漫画的角色设定，不至于惹得原作者破口大骂。
这种性情中人，搞创作的可太多了。
怀着异样心情的扎导去到数字领域后还没回过神，差点办砸事情后才警醒过来，集中精神先将眼前要带给作者看的电影片段弄好。
只是想展现一下改编风格，倒也不算繁琐，花了一天搞定后，莱曼就带着扎导去联系弗兰克-米勒。
人家才吃到《罪恶之城》的红利，接到莱曼的邀约后，也不拒绝。
一处私人会所的包厢内。
因为莱曼的刻意礼遇，这餐饭吃得也挺舒适，菜品都是按照中老年人的胃口做的。
一道鱼滑，去皮、骨、刺，只取腹部软肉剁成糊状，捏成小肉球，佐以高汤细火慢炖。
入口滑腻，满嘴鲜美。
由此可见，这顿饭莱曼是下了心思的。
酒有好酒，宴有好宴。
哪怕知道一家制片厂的老板会如此安排，必有所求，也是让弗兰克-米勒颇有暖意，而且《侠影之谜》他也看过，深受他作品的影响，心里瞧着也乐意。
他今年已经48了，就如他自己说的，“我的职业是编绘漫画。工作就是虚构出坏蛋，想象各种邪恶的人、甚至恶魔。当然，也有英雄般的救世主。”
但在他的世界里，救世主未必就是终有好的归宿。
弗兰克-米勒的作品里有的最多的应该是悲剧英雄，所以他才会说诺兰这版的《蝙蝠侠》很不错，因为塑造了一个有血有肉有迷惘的蝙蝠侠，布鲁斯-韦恩是英雄，但他不是神。
莱曼等服务员收拾好出去，才道：“我跟扎导过来是为了《300死士》的，你应该见过他。”
弗兰克-米勒看着很有西部牛仔的风范，视线总是坚定。
他放下咖啡，取纸巾擦了擦嘴唇，脑中已经将自己所知道萤火虫影业的事全都转了一遍，“是你的公司要制作吗？”
“先生是觉得我们不能成功？还是没有这个资格？”莱曼反问道。
“我其实并不希望自己的作品被搬上大银幕，电影和漫画终究是两个载体，怎么样都不可能完全还原。”弗兰克-米勒确实是个固执的人，要是一般的漫画家听到制片厂想改编，为了钱，或者为了名誉，甚少有拒绝的，但弗兰克的拒绝是出了名的。
无论是《罪恶之城》还是他别的作品，改编版权能留到现在，本身就一直在拒绝。
要知道，一些受欢迎的小说都基本被各大制片厂拿下版权囤积，弗兰克-米勒的漫画可是一直口碑不错，很多人都动过心思。
那就是即使不拍，花点小钱买下版权也是好的。
但，他们全都没能做到。
弗兰克回忆道：”我很小的时候看过一部讲斯巴达温泉关战役的电影，后来走上漫画创作，从九几年开始，我就为《300死士》搜集资料，想还原儿时的那种震撼，所以，我是不能容忍自己的作品被改编成类似《特洛伊》之类的好莱坞大片，傻傻的为一些可笑的东西服务。”
第595章 名声（求订阅，票票）
弗兰克-米勒在漫画界很有名气，他也不是个喜欢享受的人，所以，他不缺钱后，也没必要求钱，而《特洛伊》这类史诗战争题材的惨败确实能给他带来警醒。
毕竟，温泉关战役还没有木马围城出名。
而从这点来看，弗兰克其实是个很重视名声的人，也就是观众对他作品的评价。
“彼得森导演最擅长的是直叙剧情，而不是侧重表现角色，邀请布拉德-皮特这种流量演员，本就是一件错事，观众的视线都集中到主角身上了，也就只能失败。或者说，这件事错不在他，主角的选定是他不能控制的事，反而需要为了衬托皮特，忽略剧情的严谨。这一点，才是硬伤。”莱曼撇了撇嘴，解释道。
沃尔夫冈-彼得森是73年出道的德国导演，其作品一向带着德国式的严谨、直白的风范。
自编自导的《从海底出击》、《潜艇风暴》连续入围奥斯卡最佳导演、最佳剧本两项大奖，84年一部《大魔域》更是票房想当卖座，反映火爆，由此顺利的进入好莱坞发展。
1997年，彼得森迎来契机，受限于环境的适应问题，刚开始来到好莱坞拍电影的他没有继续保持成绩，但却在这一年流年大旺，一部《空军一号》直接进入年度票房排行榜前十，也让华纳收获一位既有深度又能通俗的名导，大喜之下资助不断，从此飞黄腾达，再不缺项目。
可彼得森厉害之处就在于能编能导，拍自己认可的作品很少失手，遇上《特洛伊》之后，因投资过大，华纳怕演员阵容撑不起，硬是拉来当时足以与汤姆-克鲁斯并肩的银幕偶像布拉德-皮特。
布拉德-皮特和汤姆-克鲁斯都是喜欢对出演电影插手的一类演员，自我认可度很高，然后，皮特的戏份就失衡了，不是太少，而是太多，显得其他角色的故事性就不够，略显突兀。
随后，彼得森就建议华纳增加时长，华纳担心市场，没能同意......
说到底，在好莱坞的大环境下，导演的话语权少了，就如彼得森这样出过许多成绩的名导都能被资本裹挟，拍得不甘心。此人能说不会导演吗？
不，人家片场出身，一路从编剧、场务走上副导演、导演，论经验，少有人这么丰富。
在莱曼看来，《特洛伊》失败的责任制作班底肯定都有，但导演彼得森绝不是最该承担失败的那位。华纳在此事上的安排简直就是一团浆糊，微操达人。
而莱曼说这段话的意思也很明确，萤火虫不会犯这样的错误，可以为了市场，牺牲剧情，而扎克-施耐德也不是倒霉的沃尔夫冈-彼得森，不能对电影项目有一定的制作权力。
经过《罪恶之城》的拍摄后，弗兰克-米勒也知道好莱坞的一些规矩，听后苦笑道：“从来都是成功可以共富贵，事败推脱不能患难，我不是不相信萤火虫的制作能力，但拍电影从来不是一件轻而易举的事，想出成绩是好，但万一不行呢？”说白了，弗兰克-米勒还是顾虑自己的作品口碑。他是个要脸的，不想被粉丝骂为了一点小钱，而把作品搞得一团糟。
多少作者在卖出改编权后，发现电影成片跟自己所写的故事全然变了意思。
好莱坞的制片厂做出这种事的，还少吗。
莱曼也有些无奈，“我只能说，扎导是适合这个项目的，他的风格如此。不如，你可以先看看几段试拍的镜头，感受一下效果如何。而且如果你同意的话，我可以保证，电影在拍摄时，你来担任项目制片，亲手把关。”
虽说在莱曼公司的体系里，制片人的权柄变成了后勤大总管，管预算支出，管道具，管服装，管群演，管盒饭，但就是管不了拍摄。
制片人中心制诞生的意义是好的，可以最有效的把控电影制作经费，不让导演随心所欲的乱拍、瞎拍，但并不是说拍摄全听制片的，那样的话，要导演何用？
很多作品的失败就是过于限制导演的话语权，要知道，纵然某部分导演很喜欢临时更改拍摄计划，但这不是全部。
当然，这话如果是几年前对他这样说，弗兰克-米勒多半不以为然。
但电影的魅力，他自己也体会到了。
那是一种区别于纸面的更加直观的视觉享受，《罪恶之城》的成功，让渐渐老去的弗兰克颇能客观的审视自己所坚持的作品原则。
利禄之心虽淡，名誉后事却盛。
有道是，人死百年，作品流传万世。
弗兰克并没有完全的迂腐，不让外人改动他的作品分毫，而是必须能体现他创作时候的大体，不能完全是两种意思。披着皮的拍摄。
莱曼的诚意很足，外加扎导精心的准备，弗兰克-米勒最后还是在看过试拍的镜头风格后，答应给出《300死士》的改编版权。
作者首肯，剩下的就好办了，直接按照市价谈判几轮后，以800万的价格买下5年的版权时限，并且电影上映后，属于作者的版权开发收益也是另算。
而且，弗兰克-米勒担任项目制片之一，有一定的项目掌控权。
至于，扎克-施耐德，那就更高兴了。
能执导自己喜欢的作品，顿时爆发无限的精力。
一边商量着剧本编写，一边等到第一笔资金1200万入账后，开始筹建剧组。
而另一个代替萤火虫监督项目拍摄的制片人，就是加西亚。
《斯巴达三百勇士》的敲定，莱曼其实也很兴奋。
公司未来的大动作急缺资金，而扎导这位导演人才看中的项目也是他职业生涯的爆款，能缓解一定的资金压力。
还有六个月，次贷风波的苗头初现。
还有一年，次贷危机进入高速爆发期。
还有一年半，美国金融市场率先有崩盘之势，政府各种救市手段齐出，依旧挽回不了颓势。
还有两年，08金融危机席卷各国。
而那时，绝对是抄底壮大曼恩传媒最好的时机。
能不能掌控足够的资源，突破封锁，站上好莱坞的最顶端，都需要积攒足够的资金来实施抄底计划。
......
《斯巴达三百勇士》立项后，其实萤火虫内部有过一定的争论。
因为史诗战争题材的作品近几年的好莱坞就没出过多少成绩，反倒是亏损榜单上常看见史诗题材的身影。
调动近7000万美金的预算拍摄，全球至少2亿才能堪堪回本，不得不说，还是有一定风险的，尤其是观众印象里总是没有出彩的同类题材，下意识就会把电影打作烂片的标签。
这就好比内地拍摄科幻题材，总给人感觉不是那么靠谱，除非电影质量确实过硬，不然口碑真没起来的话，铁定要扑。
但项目制作这事，一向是莱曼拿主意。
他确定的事，还是有一定信誉度的，萤火虫内部虽然有些担忧，但还是很积极的运作。
瑞恩站在办公室门口，听见里面讨论的声音，不知是否该进去。
他透过莱曼助理的解释，知道莱曼在为《老无所依》试镜确定第二个主要角色，也就是剧本里那位代表规则打破后无所适从的老警察，从头到尾以一个参与但旁观的视角见证着事情的一步步崩坏。
老警察直到最后都没能见到杀手一面，更别提抓住并送进监狱，但又紧紧追逐着这位无法天的暴徒的踪迹。
他是旧时代的残党，也注定适应不了新的时代，所以也注定了其角色碌碌无为的结局。
第596章 老警探（求订阅，票票）
“汤米-李-琼斯先生，很高兴见到你，我很喜欢你在《亡命天涯》里的表演。”
萤火虫影业总部。
时间已经是下午二点。
莱曼的办公室内，此时迎来了一位老牌男影星，汤米-李-琼斯。
也就是科恩兄弟那版《老无所依》的老警探饰演者。
会客室的沙发上，汤米-李-琼斯接到角色邀请后过来，又得到一位正值巅峰时期名导的称赞，心里还是颇为得意的。
而莱曼所说的《亡命天涯》也正是此人收获奥斯卡最佳男配的那部代表作品。
他在里面饰演的联邦警长一角，给人的印象很深刻。
作为在好莱坞从没有过高光，也从未陷入低谷的男演员，汤米-李-琼斯就像一个螺丝钉一样扎根在庞大的运行机器，不很重要，也不起眼，但很有实力。
所以，他也总是以配角的方式出现在各个作品之中，属于那种看脸不认识，看电影好像听说过的类型。
当然，汤米-李-琼斯的长相确实平平无奇，既不帅也没啥特点让人记住，但他的表演经验很丰富，唯一能称得上名号的应该是“警探专业户”。
在他有限的成绩算好的电影作品里，也确实经常以“警长”的形象出现。
是以，老警探这个角色，对他来说，不要太合适。
而且，片酬实惠，毕竟，从没有炙手可热站到过一线演员的门槛。
另一方面，人家现在也开始往幕后发展，第一部执导的正式电影长片《艾斯卡达的三次葬礼》还在今年6月获得了戛纳金棕榈的提名，虽然没拿到大奖，但得到了最佳男演员以及最佳剧本。
两人对面而坐。
汤米-李-琼斯的身上带着一股温和的气质——一位和蔼的老人。
看完剧本角色后，他也是欣喜道：“你的几部电影我都很喜欢，以前也一直期待可以一起合作。我没有什么拒绝的理由，莱曼导演。”
况且，《老无所依》的剧本经过莱曼和瑞恩反复的打磨，完全称得上优秀，忽略掉莱曼往内添加的野心，单单是作为一部黑色风格的犯罪悬疑类型片，《老无所依》就已经非常精彩了，整体透着一股荒诞的幽默感。
片中的几位主角都以为自己能掌握局势，最后局面都不可收拾。
而老警探艾德，就是一个查案经验丰富外加见过世面的老探员，从他跟年轻警察的对话也能看出他的老练。
可这种老练的经验没有帮到艾德什么，事态的发展没能满足他的计划，他抓不到杀手，甚至都没能见上一面，连人家长什么样都不知道，后来艾德抱怨世风日下，以前警察出警都是不带枪的，而现在带了枪也不顶屁用。
就是因为他发现了自己的无力，这个案件他已经搞不定了。
可以说，艾德在本片之中的形象就是一位努力查案的警探，最终却一无所获，是代表“善、操守”的人性与规矩。
显然，汤米-李-琼斯也看出来自己这个角色并不是“可有可无”的背景板，而是真正推动剧情的关键之一。
是以，汤米-李-琼斯压制着几分心动，接着道：“如果不能在这样一部电影里合作一次，我想将来我肯定会后悔、遗憾的。”
这番话，恭维中带着十足的出演信心。
基本认为自己可以驾驭得住警探艾德。
当然，此前莱曼邀请他过来，本来就是抱着将角色交给汤米-李-琼斯的念头。
虽然他一直不算出名，也一直习惯是配角，但一位老戏骨的加盟对电影来说是极有好处的，他增加了表演的空间上限，而且，不会占用电影的拍摄预算。
使演员薪酬的支出比例能压到百分之40以下，也就是1000万美金的支出还算没偏离轨道。
而艾德这个角色的戏份在几位群戏主演里只能排到第四，加起来不会超过15分钟的镜头，且汤米-李-琼斯出演《黑衣人》那样的特效制作，戏份很多，也才拿了400万美金，这一次120万就搞定了。实在是便宜。
或者说，演技派演员在好莱坞是吃亏的，哪怕获得奥斯卡的青睐也只是地位上的提升，片酬可不会爆炸的疯涨。
这就好比凯奇说的一句话，“现在接的一部商业电影，比我过去十年里加起来的片酬还要多。赚钱实在太容易了。”
有了人气，有了流量，且在资本的追逐下，高端演员和次一等的演员将会在片酬身价上出现更大的鸿沟。
未来，会有人得到二千万加百分之20票房分账这样的出演条件，也会有人仅拿几万块钱就贡献裸戏的演员。
财富的分配不公，在好莱坞展露的更是淋漓尽致。
当然，汤米-李-琼斯口头答应出演后，具体的合约谈判还是要经过经纪公司，不会自己就一个人沟通好了。后者并无什么必要。
而汤米-李-琼斯签约在有着千年老二之称的wme，就是旗下有克林特-伊斯特伍德，马丁-斯科塞斯等导演的那家，经常被caa多方位压制。
不过，虽然规模比不上caa，wme其实还是不错的。公司高管与白宫政治牵连甚多，很多人都能通过wme接触到另一个圈子，这也是他们的核心吸引力所在。
一次接触后，wme很快就答应让汤米-李-琼斯加入《老无所依》的剧组。
因为汤米-李-琼斯也不是他们公司推广的王牌人物，片酬也很难提上去，没必要多费心。
但这对演员本人来说是值得高兴的事。
看过剧本的汤米有一种感觉。
相比电影史上那些经典的作品或者能让人记忆深刻的银幕角色，这位看起来稍显年轻的导演也有类似的野心。
一个西部小镇，一个逻辑自洽的故事，通过一桩命案牵扯着展开所有的一切，并时刻想将一份思考注入这方虚构的场景。
如果真能成功，说不定就会引起追捧，谁又敢断言《老无所依》不会成为一部影史经典呢。
汤米-李-琼斯演过许多作品，看待作品的眼光就更高，艾德这个角色即使对他本人来说也是一个有趣的挑战。
脑海里思索着这些，当演员合约签署后，汤米-李-琼斯露出笑容说道：“那么，莱曼导演，希望我们能合作愉快。”
“当然，我很期待。”莱曼也笑道。
搞定了汤米-李-琼斯以及希斯-莱杰，《老无所依》项目蓝图里的两位优秀演员都已到位。
剩下的那位矿场主，莱曼找了大卫-斯特雷泽恩出演。
这位同样是一个实力派演员，无论是《洛城机密》里的高级皮条客，还是《晚安，好运》里的新闻主持人，总是一副追求名利的不那么正面的形象，客串一个买凶杀人的矿场主对他而言，也是“本色出演”了。
因为这货看起来就带着一股不好惹的气质，儒雅中带着阴冷，尤其是抿着嘴巴刻意假笑的时候，总感觉他在算计，策划什么坏事。
而因为是客串，戏份在五个角色里最少，出镜时间不多，但都在剧情的关键点上，大卫-斯特雷泽恩的出演片酬只需要30万就能搞定。
说起来，大卫现在于电影事业上能接到的角色越来越少，大部分时候还要混混电视剧圈子，绝不算混得很好，今年55岁的他，还没有更老的汤米-李-琼斯吃香。
原因就在于他的演技虽有，但没什么成绩傍身，不能光靠表演就得到制片厂的青睐。
好歹汤米-李-琼斯还有跟威尔-史密斯合作的《黑衣人》系列票房大卖过，大卫可没这样的资历。
对他来言，有电影角色找他就很不错，还谈不上挑挑拣拣。
是以，他也是答应的最痛快的。
只是电话谈论，就确定下来。
第597章 内部邀请（求订阅，票票）
和大卫-斯特雷泽恩洽谈好出演合同之后，莱曼又让瑞恩陆续的挑选拍摄外景地。
剧组的前期准备除了演员外，大部分的工作都是被类似的琐碎事情牵扯着精力。
稍微庆幸的是，《老无所依》不需要频繁的转场，也没有什么大场面的镜头，真要拍摄起来，其实是属于比较轻松的那一类型。
相反，萤火虫正在筹备的另一个项目《斯巴达三百勇士》拍摄起来就非常复杂。
为了表现出扎导所要的镜头画面，电影里百分之九十以上都是无实景绿幕拍摄，然后后期再慢慢抠图、渲染，这对里面的演员来说也是一种考验。
考验在背景板下表演不会垮台。
这天，瑞恩亲自跑去德州和新墨西哥州为剧组选景并就地搭建拍摄的摄影棚，莱曼则在公司里提笔写下预计当中的拍摄计划表。
其中，优先拍摄谁的戏份，集中拍摄哪段戏份或者对场景的需求一一有个参考标准。
这份表格的建立倒不是为了导演方便，而是为了让拍摄团队以及演员们知道如何去配合拍摄各自安排好各自的事宜。
不至于到时候真拍起来，两眼一抹黑啥也不知道。
现代的电影行业发展到如今，是越来越正规范，反而减少了所谓的“灵机一动”。
而每次去写这份拍摄计划，其实也是对整个项目从头一次的梳理，就像是在脑子里先过一遍，增加有序的目的性。
当然，世上总有意外发生，不可能全然按照设想进行工作。
但有一份参考标准，无论怎么说，都不会是无用功，
就在莱曼继续有条不紊的推进《老无所依》的项目时，派拉蒙却是又召集了一次高层会议，
这在一向喜欢开会讨论的大公司很是平常，不过聊的东西还是不平常的。
当今的执行官雪莉-兰辛和董事会的几位代表股权人围桌而坐，都不说话。
居中坐着的发行部高管，正从容的拿着一份统计数据平缓汇报。
平静的语气下，有着掩饰不住的喜意。
这是各海外办事处统一汇总的关于《史密斯夫妇》的票房总数据。
“破三亿了吗？”一位股东代表人眉头微挑，却也打断了发行高管想要来点悬念的炫耀感。
“当然。”
海外次周拿下7150万美金，海外总票房1.503亿，加上北美已经到第四周的总收获，全球顺利突破3亿，总累计3.08亿美金。
且跌幅依旧保持在不到百分之30的下降空间，imdb也有平均7.0的观众评分。
所有的一切，无疑都在诉说着《史密斯夫妇》的影片质量经受住了市场的考验，而且，接下来还有票房入账，总落点不会停在此处。
众人有些欣慰。
要知道，原来有一些公司高管还是不看好《史密斯夫妇》会在圣诞档期的一众影片里成绩出彩，也对公司手笔较大的资源投入颇有微词，或许觉得电影能在《纳尼亚魔法王国》以及《金刚》的对撞中拿到2亿就算很不错了。
可当首周末票房统计出来，这些不看好的人全都傻了眼，三天5021万对于一部投资中等的电影来说，肯定是相当合格的成绩。
但也只觉得票房能回本，谈不上多么赚钱。
原时空里，这部电影也是给了二十世纪福克斯一个惊喜，硬是靠着火爆绯闻话题度和绝对及格的质量口碑，硬生生在大片云集的暑期档闯了出来。
如今《史密斯夫妇》的发行方变成派拉蒙，档期竞争力度也比暑期档那时候小一点，就算没有那对绯闻男女加盟，票房情况也不会比原时空弱到哪里去。
因为原作过于炒作绯闻，也会引起一部分路人影迷的厌恶，派拉蒙可没有热衷炒作，大体只是借助模棱两可的小道花边吸引了一下观众注意力就停手了。
任何事，怕的就是过犹不及。
虽然在北美，年末的《金刚》成绩不够出色，但也只是相对于比较影史排行榜前几名的作品而言，对其他同档期的电影还是很大影响的。
但《史密斯夫妇》北美过了1.5亿之后，本就没多少可供挖掘的票房潜力，银幕数量都缩减至2成，已经无所谓了都。
反正剩下的就是看海外够不够坚挺，后劲足不足。
所幸，这电影没让期待的人失望。
海外第二周结束，全球就过了3亿大关，怎么看都能进入卖座的行列。
眼下，听闻电影已经累积3.08亿美金的全球票房，发行部高管汇报完毕后，坐在位置上略有好奇的偷偷打量几位股东代表的神色。
这段时间，公司可不太平啊。
吵着闹着要让雪莉-兰辛下台也不是一些股东第一次向董事会发起提案了。
不过，现在的局势是换个执行官是能办到，但换个人上来是否就能很好的改善派拉蒙影视成绩无力现状才是真正问题。
显然，董事会也在犹豫。
毕竟，92年接手派拉蒙影业集团主席的她，在头十年都是干的不错的，也就现在这三四年好像进入了迷茫期，忽然就制作方面不出彩了。
也不是不出彩，是没有系列电影充作底蕴的派拉蒙好像对现在的好莱坞有些生疏感。
一下就玩不转了。
雪莉-兰辛也是安静的坐着听取汇报，心情却是与众人完全不同。
除了暗爽，更是有很大的轻松感。
能赶在年末给派拉蒙送上一份很是出彩的业绩，对董事会也是一种交代。
更别提，收购梦工厂之后，明年派拉蒙的项目制作一定会迎来起色。
毕竟，斯皮尔伯格不用花费极大的精力操持公司的运营事务后，就算不亲自拍片，仅作为一个制片人，他也是极能出成绩的。
现在，雪莉-兰辛几乎可以想象到接下来一段时间会是公司的平静期，风向为之一变，而等到梦工厂再出成绩，自己的位置将会更加稳固。
“接下来，发行部门的重点是继续在海外推广《史密斯夫妇》。瑞特，你尽快做一份对比市场的执行方案出来，让各地区办事处予以配合，争取电影总票房能破4亿。那么，暂时就这样，大家各自去忙吧。”
最后，雪莉-兰辛总结道。
会议室里，最有发言权的执行官都发话了，几位股东代表理所当然的闭口不言，推门离开。
其实，只要他们的利益得到保证，他们也不想没事找事。
会后，雪莉-兰辛又找来市场部高管问道：“那边最近有什么动作？”
雪莉-兰辛所指的那边，自然是萤火虫影业。
在她眼里，一直是很重视莱曼的，从一开始就觉得他是个影视人才。
当然，以前是觉得能控制，后面发现控制不了了又恼怒了一段时间，现在恢复合作后，也是一直盯着看。
可莱曼喜欢低调，除了电影上映时会有声音，其他时候几乎感觉不到他的存在——不太喜欢参与酒会社交，也不喜欢接受采访，只能从他公司最近的动作知道他在干什么。
市场部高管想起搜集到的萤火虫动态，斟酌一下言辞才道：“目前的形势，是他们又立项了几部电影，具体内容虽然不得而知，不过投资金额方面，其中有一部的预算金额高达7000万。”
雪莉-兰辛吸了口气，“你看是否有合作的可能？华纳方面如何？”
市场部高管刚要开口说话，雪莉-兰辛却是故作信心道：“华纳的项目竞争远比派拉蒙激烈，从11月档期《火焰杯》和《湖中水怪》碰到一起就能发现。所以，我们的机会很大。对了，你马上以我的名义联系，就说为《史密斯夫妇》全球三亿的成绩举办庆祝酒会。记住，是内部庆祝会，然后邀请他来。”
第598章 档期唯一（求订阅，票票）
好莱坞这个地方，每天充斥着各种各样名义举办的派对酒会。
如果你人脉够广，完全可以几个月连续不断的在酒会上奔波、享受酒精带来的对大脑皮层的麻醉与欢愉。
所谓的纸醉金迷，并不是一句空话。
当然，前提条件是你愿意过这种毫无动力的派对生活。
显然，这种享受一多很能让人觉得乏味，甚至会产生空虚感，都不明白自己为什么要把时间浪费在这种无意义的社交上。
而如果有目的，派对也就不是享乐了。
前段时间，《史密斯夫妇》的票房越发成功，派拉蒙已经举办过一次官方的庆祝加宣传的酒会派对，不过莱曼没去。
他不是很喜欢那种氛围，当然也说不上讨厌，在闲着无聊的时候，参加一下也无所谓，可他现在很忙，忙自己的项目《老无所依》，忙着和扎克-施耐德以及斯科特-罗斯确定《斯巴达三百勇士》的特效工作的筹备。忙得连女友伊娃去接受角色的塑形准备，都没能去看望两眼。
而今天，他显然拒绝不掉雪莉-兰辛的私人酒会邀请。
黑色的奔驰商务在比弗利山庄半山腰一处豪宅停下。
正值暮色降临。
名流们三三两两汇集在此处。
忽然大门口传来动静，却是雪莉-兰辛带着派拉蒙的高管出现，引得在场众人顿时激动，纷纷上前攀谈。
然后，莱曼到了。
他穿着一件冬季款黑色双排西装，一入场就吸引了不少眼球。
前一秒还到处走动的贵妇名媛，瞬间叽叽喳喳的围在两位最有权势的人面前。
雪莉-兰辛是派拉蒙执行官，手握众多权柄自不用说，莱曼一路起家在如今的好莱坞也是响当当的一号人物，也不少人客气。
这两位在众人簇拥下进了大厅，不大工夫，舞会开始。
雪莉-兰辛跟一群人打过招呼，又走到莱曼身旁，态度温和的搭话，“《史密斯夫妇》的项目，派拉蒙运作的如何？”
“宣传人员辛苦了。”莱曼脸上带着微笑。
作为一个加上周边dvd等等收入，可以为派拉蒙带来上亿美金利润的作品，雪莉-兰辛还是很满意的。
言辞之中多有赞赏。
知道还有一部7000万美金的项目后，又没有发行方，当然就要引着话题试探。
“听说你花了一大笔钱买下卡梅隆的特效公司，后续的拍摄计划还有特效方面的重任？”
——现在的特效大作如果成功的话，海外票房保底也会超过本土市场，前景还是很大的。
当然，这个问题一出，莱曼立即就明白了雪莉-兰辛话语下的潜台词。派拉蒙还想再保持合作，并询问有无条件。
“没错，数字领域确实要有动作。”
“那么，我是说，如果你还有合适的项目没有选择合作方的话，派拉蒙愿意负责项目的宣发事宜。而且你放心，我们之前签署的分成协议依旧一致。”
雪莉-兰辛既然将事情说开了，莱曼也就在思考。
当然，莱曼肯定不会将本属于自己的利益拱手让人，但《斯巴达三百勇士》确实太吃宣发上的资源，压根不是蓝蝶影业玩得转的。寻求实力强劲的发行方是应有之意。
“这件事还有待商榷。”莱曼很直白的道：“你知道的电影放映需要一个好档期，但我跟院线商还说不上太多话。就像今年11月华纳做事不太公允那样，你们各自都有自己的项目运营，如何保证我们这些独立制片厂的利益呢？”
“那你的意思呢？有时候发行电影都是提前一两个月制定好的计划去推广，有所抉择在所难免。”
“圣诞档，最少五周的最高规格资源对待，如果同意，签署一份发行条款大家都是乐意的。”
雪莉-兰辛沉默了。
这话的意思几乎就是要派拉蒙保证明年圣诞档萤火虫出品项目的唯一权益，派拉蒙自己的档期分化要分出一段黄金时段给萤火虫。
要说提供资源发行其实也没什么，有钱赚就行，但怕就怕万一有变，明年的派拉蒙也需要圣诞档。
雪莉-兰辛深觉此事需要时间决断，也明白在想华纳那样拿萤火虫的项目对撞竞争对手的大作，自己稳坐钓鱼台的方法很让莱曼不舒服。
——即使没有任何言语表露，也还是跟华纳打的热火，但终归不是一家。
酒会散后，莱曼又开始忙着筹备《老无所依》。
期间，扎导的《斯巴达》项目也收获了一批演员。
像主演杰拉德-巴特勒，01年，一部《神鬼战神》作为电视电影里打破收视率的影史亚军，借助匈奴王这个角色爆红了一把，但电视电影跟银幕电影圈子不同，因此确定的片酬才450万美金。
还有女主角西耶娜-米勒，她和希薇娅-克洛卡都在最后一轮试镜中竞争斯巴达王后，最后以前者片酬更便宜，90万便选定下来。
接着，还有一群肌肉猛男入选。
像迈克尔-法斯宾德、文森特-里根、大卫-文翰......
当然，这些人现在还不够壮，扎克-施耐德要的是脱衣之后最富男性荷尔蒙的大块肌肉。于是，包括主演在内，只要是男的，都要接受三个月的高强度体能塑形训练才能出关。
因为训练很辛苦，怕有人退缩。
扎导又跑去跟所有的出镜斯巴达猛男们讲，我的镜头里只要健美冠军一般的演员，而不是一个个白面小生。
接着，便拿出一份份上面印着“我死于温泉关战役”的训练服用作激励。
又因为古代战争装备器具齐全的话，拍出来的效果活像铁制的乌龟军团打架，不够美感。
所以拍摄的服饰都是身着猩红战袍，穿着皮甲短裤，**着上半身，感觉就像是施展美男计、秀身材的。
扎导当然不会说这是为了商业考量，秀肌肉有利于吸引女性观众入影院支持，毕竟就像银幕上出现漂亮的女人男人会觉得养眼一样，一大批肌肉帅哥也绝对能讨好女性影迷。
不得不说，拍了十几年mv的扎克-施耐德还是挺会从细节入手。
想的很周到。
而现在，一群实惠演员入手，片酬才发出去1300万，再加上剧组为扎导开出的导演薪酬为600万，剩下的预算大头还是会花在特效身上，保证镜头独特的视觉画面感。
与此同时，经纪公司层层选拨之下，《老无所依》的第四位主演也终于确定。
那就是饰演同名原版的越战退休兵，乔什-布洛林。
这位二线美国演员，出演的作品类型很杂。
什么科幻、喜剧、犯罪、西部、传记均有涉猎。
但都说不上特别出彩，属于那种票房没大爆过，也没大亏过，偶尔获得大奖提名在圈内还有名声，出了圈子，没多少观众认识的那种。
见面谈过一次之后，乔什-布洛林根本没做什么考虑就答应出演。
第二天就带着经纪人过来签署演员合约，同意出演戏份第一多的塞林一角，而他拿到的片酬也不过480万美金。
此后，阵容的主演只差杀手安东还没确定。
或者说原版的主演现在根本没在好莱坞闯出什么名头，这么多的经纪公司如大海捞针一般想找都找不到。
最后，还是莱曼想起这位是未来西班牙为数不多的国粹级演员之一，即使现在还没有后世那般的地位，也总该在自己本土的国家打出点名声才对。
这么一来，筛选的范围划定后，总算有了一点眉目。
看到简历上那张笑起来有些悲天悯人的面孔，杀手安东要来了。
第599章 杀手安东（求订阅，票票）
“莱曼导演，请问你下部新戏什么时候开拍，拍摄的内容方便透露吗？”
“听说新戏的投资规模不大，角色都选定了谁？”
“拉斯特先生，是你亲自担任导演吗？”
“......”
莱曼刚从贝弗利山庄开车出来，就被埋伏在路边的记者狗仔团包围。
任他紧按喇叭，依旧不得放行。
这些无冕之王们实在是难缠。
自从萤火虫影业公关部门对外放出一些新作消息，还暗中透露了一点拍摄计划，借机造势，确实是引来了不少人关注的视线。
可这些狗仔实在太烦人了，跟梢、盯梢，都他妈是好手，总是能在合适的时间合适的地点堵到莱曼的行踪。
他摇下一点车窗，敷衍的回答几个问题，脚下虽然放缓车速，但还是一点一点的挤了出去，然后才直奔萤火虫总部大楼。
直到进入电梯后，莱曼才略微舒了口气。
刚刚从电梯出来，正碰上瑞恩。
他才从新墨西哥州返回，留下了一部分幕后制作人员在那边继续筹备拍摄。
两人闲聊几句，莱曼助理笑着迎上来道：“老板，人已经到了。巴登先生就在会客室里。”
莱曼走在前面，随口问道：“他怎么说？”
“他愿意出演杀手安东，正在重复的翻阅剧本。”
不一会儿，会客室的大门被打开，里面坐着个短发、无须，脸型较长的男人。正是日后西班牙少数几位拿得出手的国际演员，哈维尔-巴登。
这货今年才36岁，已在欧洲有了一点小名气，算是没拘泥于西班牙一地。
原时空里，他也是稀里糊涂的被科恩兄弟看中，然后就获得奥斯卡最佳配角，留名好莱坞，接着就跟一群大导演接连展开合作，声势越盛。
而这位第一次受到国际影坛注意，是92年的一部《共妻共夫》刷下威尼斯银狮奖，从而一炮打响个人地位。
此刻，哈维尔-巴登依旧摸不着头脑，怎么也想不通自己怎么就进入一位好莱坞大导演的视线里，还能获得出演二号主角的机会。
他当时还在西班牙没戏拍呢，突然一个电话打来，给了他一个惊喜。
不过，想不通也没必要去想，反正也不是坏事。
于是乎，哈维尔确定真的是莱曼导演的邀请后，巴巴的从西班牙赶来。
当看见一位很有气场的人打开房门走进，哈维尔也是立马站起面带微笑的客气招呼。
“不用客气，哈维尔。我看过你的表演，你的形象和气质非常合适杀手安东的设定。”
莱曼这两年在国际上名气也很大，主要是戛纳金棕榈的头衔以及多部票房卖座的电影成绩，让许多不关心其他地区导演的西班牙影视圈，都有听说过莱曼的大名。
哈维尔一个欧洲演艺圈都还不算厉害的演员，遇上一个大导演的青睐，心里早就有些忐忑外加欣喜，“谢谢，谢谢。”
“不过，”莱曼突然皱眉，“你的形象得改变一下，我想要一个与众不同的杀手形象。”
哈维尔的造型很平常，还不是那个形象怪异的笑脸狠人。
既然导演都说形象要改了，那就改吧。
于是乎，大半个小时的改换造型工程结束，再度出现在莱曼眼前的哈维尔才变得熟悉。
——顶着六七十年代西部地区妓院老板所常见的两侧蘑菇头型。
哈维尔-巴登和剧组的造型师在会客室里站定。
哈维尔只觉得现在的自己形象老土外加奇怪，一点不见之前的飒爽、干净，偏偏莱曼还要求他刻意的微笑，就是那种明眼人都知道你在客套的微笑，很僵硬的笑。极度不自然。
可原版的杀手安东的银幕形象真的经典。
蘑菇头发型也是其中的精髓，给人一种神经病的气质。
当然，这么着装打扮确实透露出一股不好惹的凶意，尤其是杀人时微眯着眼一副悲悯的模样更是显得整个角色骨子里是个变态。
——反正，要一眼就能看出这个角色的与众不同之处，杀手安东才算是立住了。
是以，越是神经病的打扮就越符合人设。
“很好。”莱曼满意的点点头，“到时候注意走路姿势要刻板一点就行了。”
短短三天时间，接到电话，跑来试镜，导演认可......
这进度也太快了。
哈维尔心里想道。
莫名其妙，自己就成了好莱坞受到瞩目的莱曼新片男二号，真是......不敢想象。
回过神来的哈维尔听到莱曼终于点头，心里过分激动。
“今天就到这里吧，明天过来签了出演合约，拍了定妆照，其他事情，这边会及时通知的。电影的拍摄日程很要紧，最好的话，未来几个月都不要再接片约，安心演好安东这个角色。演好这个，你得到的会很多。”
哈维尔听莱曼说完，毫不犹豫的开口道：“放心，我一定全身心的备战这部电影。还有，莱曼导演，谢谢你把这个角色交给我。”
“没什么，这是合适的选择。”
次日，哈维尔也正式加入《老无所依》剧组，片酬100万美金。
这个价格很公道，国际演员说起来在好莱坞也不很吃香。
而主演阵容选定好后，剩下的龙套角色莱曼一并交给了caa和瑞恩安排。
梳理一下萤火虫影业其他几个项目的筹备进度的话。
《潘神的迷宫》已经开拍，《致命魔术》还在选角，《斯巴达》的猛男们还需要长久的塑形训练外加数字领域的配合特效问题，以及《prada》的拍摄进入尾声，还有一周左右的时间就能杀青。
这之中，还有莱曼投资给亚利桑德罗-冈萨雷斯-伊纳里图的《巴别塔》还在继续走着冲奖路线。
不出意外的话，什么多伦多、里昂外屏、华沙国际等电影节刷一波名气，再等到戛纳刷一波名气，最后再去奥斯卡最佳外语奖项上入围拿个提名，这一路刷下来，基本就能靠卖地区版权收回2000万的投资。
至于盈利？说实话，那没想过。
一部现实小众题材，还是说美国边境问题坏话的电影，终归不会得到太过观众的喜爱。
看过成片的莱曼只能说这位墨西哥导演确实很有想法，也有风格。
整个看下来，营造的紧张、焦虑与不安的观影氛围也很恰当，四个故事交织在一起，并随着故事的发展而使悬念逐步升级，这种艺术表现手法是很考验导演功底的，所幸，亚利桑德罗做到了这一点。
影片的布局复杂，情节推动有些拖沓，不够干脆，比较需要观众的观影耐心，这是不够做的好的地方。
当然，对一部冲奖的文艺作品来说，后者并不矛盾。
不讲的详细，如何深入主题，只能牺牲剧情的流畅。
放缓着讲述剧情与人物。
最后，莱曼只能说，《通天塔》深刻的在围绕人种、语言的不同，讲了一个悲剧。
就像导演亚利桑德罗所说的。“这世界因为语言的不通充满着误解，只有上帝才有知道一切的权力，然而上帝是沉默的，并且剥夺了人们相互沟通、理解的语言方式。”
影片看起来非常压抑，加上阴郁的色彩运用带给人视觉上的压抑，双重作用之下，很容易有一种孤独的无助感。
至于片名《通天塔》，典故来自于《圣经-旧约》，指人类联合起来希望建造通往天堂的高塔，而为了阻止这一切的发生，上帝让人类说着不同的语言，相互不能沟通，计划就此失败。
所以，导演的意思很明确，所谓的通天塔，只能是一个神话，是永远做不到的。
无论是推行英语，还是别的什么语言，总会有人沟通有碍。
第600章 过分（求订阅，票票）
莱曼最近又在为一事犯愁。
那就是不知为何《斯巴达三百勇士》联络发行方的消息泄露了出去。
其实泄露也没什么，本就是故意让约瑟夫向外吹吹风，引得注意力，然后再谋求更有利于项目的合作方案。
对萤火虫来说，档期的唯一性真的是所需要的，莱曼已经不想在被人拿项目顶缸，需要的时候是双赢，不需要的时候一把撇弃。
1月6号，临近中午。
伯班克一家露天餐厅里。
派拉蒙和华纳的两位发行部门高管坐到了一起。
点过餐，奉上冷盘点心，华纳的高管先道：“这周又拿下3200多万的海外票房，总累计3.4亿，实在是成绩斐然啊。”
虽然这位没能提及电影的名字，但派拉蒙的高管也明白，对方能说的，能称赞的只能是眼下派拉蒙最拿得出手的项目《史密斯夫妇》。
“这有什么，比不过你们，一部《火焰杯》一部《湖中水怪》，加起来该有15亿多，光这两个项目就能从票房上抽走4.3亿美金，可是赚大了。”
华纳高管也是暗中得意，表情却隐藏的很好，微微摇着头，故作惆怅着道：“不是听说还有一部，那边要与你们合作吗？”
“唉，那位的眼光没得说，但就是太贪心了。你说只拿百分之10的抽成，已经是最低最优惠的条件，公关宣传哪个不费事，又不是白拿钞票不干活。就这么公道，还提出了些许限制。”派拉蒙高管不由的叹气。其实是把姿态做给对方看。
对方果然也很有眼见的接话，“是想要圣诞档？”
派拉蒙高管点头，“今年还不知道有什么安排呢，就要拿一个最好的档期之一，条件未免苛刻。派拉蒙又不是它的附庸，怎能如此听命。”
“到底还是太强硬，又不是说不能商量。这万一公司有大动作，自然要协调好档期才是，哪能随意抛出。”华纳高管眉头斜挑，看似为派拉蒙考虑难处。
当然，他们两位今日相见其实就是要来达成统一战线的。
却说那日莱曼开口与雪莉-兰辛谈论一番，待人家回去仔细一想，就觉得有些不妥。
要知道，收购梦工厂，接收梦工厂的制作班底之后，派拉蒙那是要有大动作的，哪能随意就给一个圣诞档的档期承诺。
但派拉蒙也不想萤火虫跟其他几位合作，且华纳也顾忌莱曼如今越来越强的项目制作能力，不想再看到一家“梦工厂”的兴起——主要是莱曼的合作条件越来越苛刻，感觉他野心太大，想压制一番，劝他死了心，安心的独立制片，别一直向上掺和，于是才有了今天这一幕。
换句话说，这只是一个警告。
而这个警告，很快就在六大内部心照不宣。
一开始放出风声后，莱曼还期待着福克斯、环球或者逐渐没落的米高梅会派人过来商谈条件，但很快收到的都是相类似的发行合约，根本不谈约定档期的事，都是说会有相应的配合、安排。
要知道，档期是最容易分配资源的方式，且一向由跟院线商交好的六大操持把控。
这才是六大相对垄断的方法之一。
只有身处其中的人才明白这样做的强势。
就拿狮门和新线两家很有名的制片厂牌举例，前者97年便涉足影视制作与发行业务，却直到2000年才有一部《美国精神病人》打出名气，而那部电影还是4月这种冷门档期偶然大爆的。只能说运气居多；
而新线呢，是1967年就成立的电影公司，可直到1984年，才推出第一部独立制作的项目《猛鬼街》，也是安排在11月这种稍微沾了点热度的时间段。
那为什么他们两家这么傻，不去暑期档、圣诞档玩玩，非得在冷门档期打生打死也赚不到多少票房？
他们傻吗？
当然不可能。
但问题是想进进不去啊。
别看电影院线跟制片厂好似是两个派系，是互相平行的两条线，但大的电影公司与北美院线方早就是盘根错节的利益关系。
你看人家的大片一出，不是3000银幕，就是3500的银幕数量，轮到狮门、新线、幕宝、萤火虫等二线公司的电影项目，能拿到2000多家都得耗费大量精力说和，这真不是区别对待吗？
所以说，独立制片小打小闹还行，六大也是可以容忍的，毕竟全美365天，光靠六大的项目出产也填补不了空白，大家一起产片提供片源才是最好的，但暑期、圣诞这种热门档期那就不会相让了。
那里是人家的自留地。
这也是为什么这么多年排行榜上排名前十的项目，超过九成都是六大发行，因为好的档期才能承载好的票房，其他人干看着也吃不着。
对于这点，莱曼其实也是心知肚明，但还是生出强烈的不甘。
以往，自家的一线项目让出去一部分利益也不是不可以，但尼玛一直跟个打前阵的火头兵一样傻傻的往前冲，徒耗潜力，稍微给点公正的待遇也未必会有多大的怨言。
可今年华纳的业务出产相对成功了那么一点，才导致协调不利，这却让莱曼越发的觉得这般搞下去，实在是难玩，就想开个头，能不能先定一个热门放映档期，以后一线项目都按这个标准来。
谁家没大片，就给谁家发行。利益最大化。
当然，他是想得很好，这么一来，也能让萤火虫的项目享受档期的便利，继续积蓄力量。
结果这一“简单”的附加条款，既没有要求降低发行抽成，也没说宣传经费的问题，华纳和派拉蒙两家合作方却是统一的不认可。
毕竟在他们看来，给不给档期，如何安排档期，那都是自家公司的计划，哪能让一个外人牵着鼻子走。干脆就不答应，压一压抬头的野望。
随后几天，六大纷纷拒绝合作，就连被玩坏的米高梅都突然硬气起来，这也再次说明别看六大每年狗脑子都要打出来的竞争程度，真抱团，还得看咱们六大。
于是乎，这些人自以为占据了胜利的制高点，只等那无知的梦工厂第二乖乖的低头做小，颇有些胜券在握的自得。
为什么这么说？
君不见，多少红极一时的制片厂被六大揉搓、收购，就连最跳的梦工厂现在也倒了，谁还敢竖起旗帜，公然“造反”？
殊不知，莱曼是个吃软不吃硬的，这些人越发逼迫，莱曼反而召集手下一干大将，连日奔走，寻求破局。
那么，到底如何破局呢？
自然是学小人物的方法，弱者抱团，联合发行。
这里要多嘴提一句，虽然全美超过一半的荧幕，超过7成的繁华地区院线其背后或多或少都有六大的影子，但院线并不总是很听话，他们可以提供便捷的条件，但如果影片不行，也是会缩减腾出空间给其他作品的。
换言之，利益一致的情况下，那都是锦上添花，绝不会雪中送炭，陪着一起亏损。
院线还没对六大好到那种份上。
只能说档期选择上，六大确实是第一档的。
雪片一样的电话、邮件飞向好莱坞还算站稳脚跟的制片厂们，如顶峰娱乐、狮门、幕宝......
如果将这一次比作战场的话，那就是萤火虫广聚豪杰，共同举事。
而且，狮门可比莱曼有胆量多了，人家不仅要掀翻北美市场，还要在源头上也就是全球发行渠道来个独立，不受一点管控。
莱曼此举，毛毛雨了。
毕竟海外发行，很多时候都在借助着六大的网络在运作，谁让人家扎根已久，根本绕不过去。
第601章 自主的进步（求订阅，票票）
事情的发展很快就变了样：谋划的焦点从档期的选择、自主，变成了发行的选择、自主。
当然，核心点没变，都是要求更进一步的不受把控，也就是“自由”。
独立制片厂们纷纷有意联络，毕竟，大家的目的都是一致的，也都不满六大的垄断久矣，只不过各自的选择点不同。
现在，萤火虫有意组建联合发行的同盟，大家各自调集资源推广旗下影片，这么一来，几家的体量加起来，对院线以及宣传上声势也会更大。
利亚姆身居蓝蝶影业的总裁办公室，不断的接听电话。收到消息之后，一一鉴别，总结分类，然后交给约瑟夫。
最后通过约瑟夫的手，来到莱曼手上汇总。
而有了这两位替他交通纵横，即使莱曼个人精力有限，也能对整个联络计划了如指掌。
这让他更加的坚信抱团的方式一定能缓解发行上的压力，毕竟现在蓝蝶影业在网络公关上已经有了一定的基础，对于宣传造势有了很大的能量，虽然这股能量还做不到自如的选择档期，却能给人足够的安全感。
也能让莱曼毫无顾虑的，把大半精力继续放在《老无所依》的剧组建设上。
在瑞恩十分有效且有经验的调控下，选定主演还不到一周，一个成熟的幕后制作班底便已经就绪。
且多是经常合作的老人，协同能力与默契更多。
这样一来，莱曼在拍摄前召开了一次剧组内部会议。
会上有瑞恩、托马斯、服装、美术等剧组管理听席，莱曼亲自主持。
看着下面四五人的制作班底，其中托马斯依旧不太管事的惫懒样，也是头疼。
莱曼暗暗叹了口气，随即说道：“《老无所依》剧组的事务都需要各位细心管理，我的想法是二月末结束拍摄，五月份完成后期，时间方面还是有些紧张的，拍摄时候更是马虎拖延不得。所以今日讨论的就是电影制作，你们议个章程出来听听。”
众人飞快的互相对视了几眼，瑞恩是此间地位第二高的，又是制片，是剧组后勤大管家，理所当然应该先回答。
瑞恩微微起身，干咳一声才脑中一转道：“剧组现在有职员47人，道具、服饰也准备的差不多了，不过具体的搭景还未开始？”
“导演，我愿带着人先去德州布景，节省途中转场的时间。”却是美术指导开口分忧。
“我的时间很紧，要求又高，你有何打算？”莱曼口吻平和道。
“剧组分成大小两个团队，两边一起筹建。”
会议散后，剧组分成两股行事。
短短三天，德州那边的拍摄场地便已有了雏形。
而这几日里，莱曼也没闲着。
一边领着几位主演通读剧本，熟悉角色，一边也开始跟几家制片厂密切来往。
派拉蒙总部，主席办公室内。
雪莉-兰辛把手上的报表审批完成，问向自己的助理，“萤火虫那边如何？”
“没听说有人接手发行工作？”
“是吗？莱曼还没有服软的迹象？”
助理摇摇头，“暂时还没跟我们再度联络，其他几位就不知道了。不过他们应该会懂，一部票房过亿的好作品，遇不上好档期说不定还有亏损的风险，肯定会继续商量的。”
雪莉-兰辛笑着点点头，她其实也没想要挤垮萤火虫，只是想让他们安分而已。
电影大盘逐年增长，哪家也吃不下，不是说不能容人，但如果能借此让莱曼看清现实，吐出一部分股份，那就更好了。
至于这方面是六大哪位接手，反而不很重要，重要的是维护这样的规则和格局。
助理突然想起个怪事，又道：“我听说蓝蝶影业正在联系其他几个制片厂，建立共同的宣发渠道，难道他还想绕过我们不成？”
雪莉-兰辛无所谓的笑笑，“他们联合起来又能如何？一个暑期档就能占全年五分之一的票房收益，他们难道忍心一点不碰？”
院线里，除了档期，影院所处的地区位置也很重要，繁华地段的一家多影厅大影院，其吸金能力比偏远地区的6、7家影院还强。
那些小院线商在这种地段的比拼里，本就占下风，赚点小钱尚可，想要票房大爆却是难上加难，而狮门、幕宝等制片厂无非能做到的就是吸引住这些小院线商提供档期和银幕。
就算匆匆进入，一旦票房不理想，保管脆弱的联盟瞬间解散——没有利益，谁特么跟你玩。
这是明眼人都能看清楚的一件事，相比较而言，六大显然有保障多了，只不过是抽点血，待遇不公正，比起票房总量来说，似乎这些也算不上什么，反正他们都是这么做的。
当然，道理是这么个道理。
不过电影还有一项最容易被人忽视的条件，那就是观众影迷与导演的制作魅力。
后两者显然是不可控因素，不然每年也不会出现小众黑马或者大作扑街。
与此相比，雪莉-兰辛还是存着一点不自信，因为她实在捉摸不透莱曼这个人。
论市场眼光，这位能从三四年间打下偌大的事业地盘，就是这货看中的电影项目屡屡盈利。
这是很可怕的一件事。
想想看，华纳一年运作的项目只有赚，没有亏，按它的体量，一年不赚个60亿都是少的，可就是有亏有赚，华纳年收入只按制片一项业务来说，能创收10亿就非常了不起了，大头还是在配套的版权推广，以及形象授权。
而派拉蒙的制片业务能收支平衡就已经是一种进步。
思来想去，雪莉-兰辛暗自说道：莱曼这家伙天生反骨，从不甘于人下，势必不是那么好打压的。
不过，招式都已经打出，且看对方接招吧。
......
利亚姆大步踏入莱曼的办公室，有些欣喜道：“《prada》正在后期制作，按照大卫导演的意思，肯定能赶上情人节档期。”
“嗯。”莱曼开口问道：“那些人怎么说？”
“狮门非常赞同跟我们合作一把，至于幕宝和顶峰娱乐还有些顾虑，除开这些，我们至少能调动3000家银幕，只不过院线地段稍次，不是核心地区。”
“没事，能做到这些已经不错了。只要打出气势，你觉得那些大院线商会坐视票房被其他几家小鱼全部吃下吗？”
“哈哈，那些吸血鬼，向来是无利不起早，只要有得赚，不用我们提醒，都会主动联系电影拷贝。”
这其实也是莱曼有所信心的依仗，不愿意提供档期和多数资源，那就先成名后等着人迎上门合作。
未来让狮门一举奠定地位的《暮光之城》系列就是这样玩的，第一部第二部都是在11月份靠近圣诞档期的时段上映，第三部却气势汹汹的在暑期档最核心的时间段上映，靠的是什么？
还不是电影太赚钱了，让人不得不合作。
而作为好莱坞最为卖座的制片厂之一，萤火虫加狮门等二线制片厂的资源，也足够让那些院线动心，放下身段。
当然，这一切的前提，都是需要电影本身的市场性足够爆款，否则相当于没说。
告知了计划还在顺利推进，利亚姆就离开了公司。
与此同时。
1月14号这天，筹备许久的《老无所依》正式开拍。
莱曼花费两天布置戏份，确立服饰、道具。
随后第一场戏，拍了一个很简单的镜头，就是一切事件的起源，那块狗头金勾起的人性野望。
一个俯拍视角，阳光正盛，折射在狗头金上发出耀眼的光芒......
第602章 无序（求订阅，票票）
《老无所依》的原版导演是好莱坞少数比较非主流的西部犯罪片的怪才。
说他俩怪，是因为此种类型的佳作如《黄金大镖客》、《正午》、《不可饶恕》，大体走的都是主角惩恶扬善、硬朗的西部牛仔风。
而科恩兄弟执导电影的特点则要概括为：逻辑与秩序。
其实，这两位跟“有序可循”的电影作斗争也不是这一两部作品的事情，人家从出道就这么玩。
换言之，科恩兄弟的个人主旨就是不可尽信序。
或者说，他们是专治看电影看多了自认为足以掌握的病患老西医——在他的电影里，别信主角光环，也别信牛仔骑士，更别信福尔摩斯。
科恩兄弟总是会拿着一把枪抵在观众的胸口，激进的叫嚣道：“谁信谁傻子。”
所以，在他俩的电影里，角色的行事风格总是那样的出乎意料，哪怕忽然去死。
而《老无所依》就是科恩兄弟这种无序的黑色哲学集大成者，荒诞中全是私货。
新墨西哥州的一处公路旁。
小山坡下，乔什-布洛林饰演的猎人摩斯小心的藏在巨石后面，偷看着不远处两伙人正在厮杀。
此时天色已暗，他正要回家才偶然发现这一幕。
渐渐的，不远处没了声响。
摩斯偷摸着潜伏过去，看到了三具尸体，和一个受了严重枪伤伏在越野车驾驶室的黑瘦小伙。
小伙的脚旁有一个精致的银色箱子，在他不甘的注视下，摩斯毫不犹豫的开箱检查。
一打开，心脏怦怦的狂跳。
却是箱子里面装着满满的富兰克林，估摸着不下200万。
摩斯合上银箱，心里顿生贪念，据为己有的想法瞬间充斥大脑。
他一个退伍兵，家中没甚财产，妻子跟着他也是受苦，加上自己从战场退役这么多年，除了杀人、枪法，一无所长，就连做工都不受待见，平日里就靠着打猎为生，那又能余下几个钱？
摩斯心里想着这些人不知为何火拼一场，独独让自己发现，岂不是天降横财，又有什么不敢拿的。
心至于此，摩斯又把现场伪装了一番，让人看上去火拼的更加激烈，互相枪击而死，然后又把几个死人调换一下位置，摸索一番，又从另一人怀里摸到一块手掌大小的狗头金，心里更加肯定是不义之财，自己取了没有任何心理上的谴责。
摩斯拿上财物，忽而看到那个黑瘦小伙还没咽气，拿起猎枪正欲补刀，但又感觉这么荒凉的地就算一时不死，也绝活不了。
念头挣扎一番，黑瘦小伙求活的视线让人不忍对视，摩斯便大步离开了。神情间，犹显几分犹豫。
“cut。”
正片里，这段情节可谓全片的转折点，但此时，现场拍摄的气氛却还算火热。
因为场景颇大，镜头空间也大，剧组各部门协调有序的围绕几位演员周围。
而又由于是固定加滑轨等机位方式拍摄，莱曼没在导演监视器后方随时查看镜头构图效果，而是站在固定一号机位托马斯的旁边，目不转睛的观看乔什这段角色第一次出镜的表演，心里不由得和原版进行比较。
这版的《老无所依》虽然换了个背景，加了几条支线和人物角色，想表达的主题深意也多，但拍摄风格还算是一脉相承，都是比较客观的旁观隐忍视角，少见角色的正面特写，多是大空间构图，包含的细节多。
至于演员方面，在一大群诸如汤姆-汉克斯、尼古拉斯-凯奇、丹尼尔-戴-刘易斯等实力演技派类型的男演员里，乔什-布洛林可谓全无多少公众名气（还没扮演灭霸之前），但偏偏这位身上有一股硬汉般的军人风格，却是异常贴合摩斯这样的越战退伍兵形象，演技不演技的反倒没那么重要了。
看着他拿着猎枪打扫“战场”，让人下意识的觉得他就可以这么做。
古铜偏黑的肤色，手法的专业，时刻关注周围风向的警觉，乃至压抑着喜色，微微抿唇还不忘清理现场痕迹，伪造来人方向线索的乔什-布洛林，莱曼心里只有一种感觉，这个角色真的是留对了。
要知道，《老无所依》里，猎人摩斯的角色发挥余地其实一点也不必会让人印象最为深刻的变态杀手安东小，正是有了这种衬托，才显得两个角色都诠释的到位，如果这个角色印象度低了，或者演员表演功底不足，反而不美——杀手追杀，你来我往各显神通见招拆招才叫精彩。
单方面的碾压，那就不足以拿来对比。
毕竟，一位代表恶意的杀人魔，设定上就占了优势，本就容易出彩，如果影史要评个十大反派杀手之类的角色，《老无所依》里的安东也很难榜上无名。
无论是很有特色的丑陋蘑菇头发型，还是严峻但喜欢在让人做选择时颇具嘲弄的微笑，都是让人极具印象的特点。
无视一切人间规则，面对他人生死，就像撕碎一片落叶一样无情，并且不纯以杀人为乐，而是有着非常冷静的头脑和强悍的战斗力，不达目的不罢休。
而这等牛人，也需要棋逢对手的摩斯衬托才能让角色彻底立住。
就这个美国西部的矿场村落，是蛮荒、黄土的地界，莱曼想说的，就是人的生命在这样的残酷环境中就像路边的荒草一样，感受不到任何温情。
杀戮开始，杀戮结束，唯一不变的只有野外荒凉，颇有一种无法无天，人们对各种残酷安之若素，甚至置若罔闻的感觉。
是以，《老无所依》的主要角色，没一个背景板。
回到现场，这段镜头过了以后，乔什也是赶快回到化妆车间重新打理形象。
为了这么一个角色，乔什付出了太多。
要演好一个身手头脑皆不凡的越战退伍兵，乔什进行了一个多月的高强度体能训练，并且刻意使得脸庞粗糙，胡子拉碴。
更别提去到枪械协会，不停的喂实弹，只为熟悉摸枪的感觉。
所幸，这一切都是值得的，导演莱曼也对他这种行为有些赞赏。
演员吗，能敬业总是对的。
如果自己都不把角色放在心上，又哪来的尊重呢？
对于这么一个开场戏份，乔什跟莱曼讨论过多次角色的心理变化和表演细节，才能在开拍后如此的顺利。
10分钟后，还是同样的场景。
不过戏份却是打乱到摩斯回家藏好财物后，左右踟蹰，心里想着要救那个黑瘦小伙一命。
在《圣经》的抚慰下，摩斯拿上纱布、水壶和一点食物，却不成想，刚刚火拼的越野车里那位黑瘦小伙脑袋上多出一个大洞。
摩斯见势不妙，赶紧跑路。
果不其然，矿场主雇佣的另一队人马到了，还一直在旁边埋伏，看见有人逃跑，立马开着车追赶摩斯。
原来，这场火拼是捡到狗头金的幸运儿打算离开矿场，临行前找好买家换钱。
但这买家的背后正是矿场大老板，一不做二不休，就想来个人财两得，把那幸运儿杀了丢到废弃的矿洞里。
可这几位充当买家的手下也动了卷走财物跑路的心，一时分赃不均外加立场不清，在返回的公路旁来了场内斗，却让路人摩斯得了利。
矿场主迟迟等不到手下回归，明白肯定出了事，就又派出一队人马。
却不想这队人马到了命案现场后，财物早就不知被人拿走，恼怒之下，杀死黑瘦小伙便在一旁等待......
刚好另一边良心不安，外加还有点原则的摩斯返回现场。
追杀之下，摩斯的肩膀挨了一枪，跳入河流隐藏踪迹......
第603章 原则（求订阅，票票）
“哈维尔，等会儿你出镜的时候，不要有多余的表演，只需要表情冷酷，动作上一本正经。”莱曼提醒了哈维尔-巴登一句，又转身和龙套背景板的小卖部店主说话，“注意镜头机位，千万别脱离视角。咱们争取一遍过。”
三天后，德州的一家小卖部里。
剧组正在拍摄的是杀手安东出场的戏份，他这时还没进入主线，刚从警局里逃出来，准备买点糖吃。
现场，哈维尔一头复古可笑的蘑菇头，手里提着一大瓶氧气罐之类的东西，在小卖店老板讶异的目光中掏出了一枚硬币。
“猜对了你就得到了一切，猜吧。”男人神经兮兮却又无比认真的道。
一番莫名其妙的发言，买了东西又不付账，反而让人去猜一枚硬币的正反面，是字还是头。
这丫整个给人的感官就很深刻，语气里似乎有一种猜不对命就没了，直让老迈的店主冷汗直流。
在他有限的人生里，从没见过这号性格的人物，吓得店主钱都不要了，大白天的就要关门送客。
店主不停的摇头、惶恐，但安东还是很认真的问硬币的正反面，似乎并不因为不想付账而故意威胁。
当然，安东本就是一个极度重视原则的人，属于那种说杀了你全家，就一定杀全家，不会放过一个漏网之鱼。
在此之前，他已经干掉一个警察，开警车不方便又杀死一个逼停的司机，现在又想玩个游戏，猜不中就要干掉店主。
至于杀意的来源，则是店主无意的一句话，点名了安东的行踪，是从新墨西哥州来的，安东想要灭口，毕竟，他现在的身份是一个逃犯。
“你只管猜。”
“我们得先知道为什么要猜？”
“你必须猜，我不能帮你选择。”
对峙的氛围里，店主艰难的吐出了一个答案，是头。
安东把手拿开，桌面上的硬币的正面确实是头像。
“你答对了。”
安东语气有些遗憾。
“这是你的幸运硬币，别跟其他硬币混在一起，否则它就只是个硬币而已。”
这个举止神经的男人离开了，店主愣在原地......
虽然是个龙套，但这位已经是个拍过十多年戏的老演员了，虽然一直不红，年龄也大了，但如此简单的情绪表演，根本不会出什么差错。
至于哈维尔-巴登，他这几周一直在揣摩角色，算是略有所得，带入的也很自然。
——反正一本正经的按照自己的规则来就行了。
而且，这种镜头拍的也很爽，演员都有演技，又会互相配合，很少会出乱子，或者找不到表演方向。
于是，这段过了，剧组立马就开始布置下一个镜头。
其实对于拍摄来说，耗费时间的永远在调度上，而不是演员表演，毕竟一个个的场景布置确实不那么容易完成。
所幸，角色的场景戏份都很集中。
前两天多是摩斯的戏份，这几天就换成了安东的戏，然后再过几天，就轮到律师和矿场主的戏，单独戏份拍完后，再来拍摄主演之间的群戏，这样做的好处就是节省转场的时间。
虽然莱曼脑子里有了具体的拍摄方向，还有两部原版电影做比较，但他还是额外的设计了新的场景戏份，以便更加完善自己的这个版本。
毕竟说起来，除开风格，里面的故事走向已经是一部稍显陌生的全新好莱坞犯罪片，不可能跟原版相似很多。
而根据拍摄计划，这个过程将持续两到三周，随后才是主演群戏，倒是先易后难的拍摄。
因为电影时间稍显紧张，一天只拍八小时就收工未免浪费，基本过个两天就加一次班，当然了，加班的会多给薪资，这都是要说好的。
随后，轮到矿场主出场的戏份时，却遇到了一点麻烦。
大卫-斯特雷泽用力过猛。
其实整部电影的表演其实都很隐忍，没什么大的情绪爆发。
就是想展现一种人命如草芥的漠视氛围，给人习惯的差异感。
当大卫的第一次表演结束，莱曼看到声调较为低沉且外露的表演，莱曼就知道风格错了。
他示意大卫来到监视器旁回放观看，然后才分析道：“格鲁是个游走在灰色地带的人物，有点钱，有点人，但害怕自己的事暴露引来国税局以及州政府的视线，他的矿场手续不全，这一点他很忌惮，所以才会看到手下火拼，财物失踪时不再相信自己的手下，另找外援，但他不会表露这种情绪。所以，你需要稍微收敛一点，给人一种事情还在掌握之中的自信。”
大卫-斯特雷泽也不多言，赶紧点头，“我需要酝酿一下，给我一点时间。”
“《老无所依》，第47场，第二次，a——”
矿场的房间内，格鲁点上一根烟，看着自己的手下汇报，随口问道：“钱拿回来了吗？”
“钱...钱不见了。”
“是吗？”格鲁淡淡的问：“知道是谁拿走的吗？”
“我们的人把他打伤了，应该很快就能找到。”
格鲁熄灭香烟，摆摆手道：“你出去吧。”
“cut，准备下一条。”
剧组众人迅速收拾现场，莱曼也朝大卫递上一个鼓励。
虽然理解角色稍显不足，但能很快改变过来，也是很不错的。
一天结束后，各自回旅馆休息。
认真赶拍的时候，几乎感觉不到时间的流逝。
就这样一直来到二月十日，进度颇快，莱曼却是匆匆的把目光投向今年的奥斯卡。
第78届奥斯卡的入选名单还挺热闹的。
《撞车》、《与歌同行》、《辛瑞那》、《慕尼黑》、《断背山》等一大票呼声较高的作品领衔出场。
当然，莱曼的几部作品也入围了，但得到的都是边角料的奖项，什么视觉特效、最佳音效之类的，压根没什么关注度，也不会带来什么名气加成。
而这届奥斯卡自从评选名单公布，就没什么太多悬念。
基本谁提名多，谁就能挺入最后的大奖归属。
且场外远比场内热闹。
比如《断背山》受到严厉抵制，称题材敏感，支持**有选择自由，同性恋不该受到歧视的和所谓的“不开明”的人闹作一团，弄得李按灰头土脸，差点没让人骂死。
不过，奥斯卡的评委会每年都习惯了这种闹剧，泼脏水还是放黑料，那都是大奖竞争的必要手段，只是先把呼声最热、话题度最高的《断背山》压下去而已。
为此，莱曼也不得不从德州赶回来参加了小范围的几次酒会，为的就是不得罪奥斯卡评委成员。
虽然，他对于这些奖项不太看重，但奥斯卡这种产物能不得罪当然还是别刻意打脸的好。
左右不过是几次交际，顺了人家的意思，也没谁会故意为难谁。
提名酒会之后，《prada》的后期也是差不多全部完成，还需要一点片头片尾的插入。
除此之外，莱曼还要时不时关心一下远在西班牙拍摄的《潘神的迷宫》。
陀螺的执导能力还是有的，再加上阿方索-卡隆的帮助，开拍二个多月，戏份已经步入尾声，接下来估计也会很快进入后期方面。
而等到电影正式完成，基本上也就是四月份左右的事情。
到时候，肯定能赶上戛纳电影节，入围刷点名气，也是挺合适的。
2月12日，《prada》定档的情人节档期将至，伯班克的一家私人会所里，此时聚集了不少制片厂的高层。
他们聚齐的目的自然是为了联合发行的事。
而萤火虫拿出的项目，自然是前世以小博大的经典《穿着prada的女王》......
第604章 联合发行（求订阅，票票）
莱曼去年12月里劳累奔波的串联各大制片厂，一开始狮门无疑是最有诚意和野心的，有道是敌人的敌人就是朋友，现在狮门和萤火虫互相之间虽然也是竞争对手，但六大给的压力实在太大，算是有个相互合作的基础。
再然后，幕宝也答应了，所思基本一致。
是以，今天的试片会还是挺热闹的。
大厅内，各制片厂高管三三两两的聚在一起，或高声谈笑，或窃窃私语。
而莱曼则陪同着狮门的首席执行官乔恩-费勒梅坐在前列，饶有兴致的问道：“怎么样？”
“很难。”乔恩-费勒梅虽然不想打击萤火虫的积极性，但还是不太看好联合发行。
当然，不是联合发行不可以，做不到，其实寻找同盟是制片厂都在干的事。
但大多难以长久。
为什么？
因为制片厂的天然属性就存在竞争，无非这种竞争压力是大是小。
就拿狮门和幕宝来说，好的片源大家都稀缺，一年能开发两到三部卖座电影还算勉强，真的是拿多数项目赌博。
而且宣发资源，对他们而言也是有限的，资源投给别人就势必冷落自家项目，就好比大家现在都在竞争三月档期，银幕数量和排片份额都是要跟院线谈的，萤火虫拿的多，自然别人就拿的少，这与六大没什么区别。虽说六大对冷门档期并不看重。
有时候为了降低成本、保障盈利也不是不能帮忙发行别人的电影，但如果自家也有需求呢？这种短暂的同盟瞬间就会分崩离析。
如果几家确定联合发行一事，那么发行谁家的电影也是一个问题——凭什么拿资源为萤火虫的项目出产买单？
电影能大爆还好，大家一起分果果，多少能赚点，如果到时候电影上映票房不理想，这份责任谁来承担？
这种情况也势必会拖累联合发行事宜，反而会因为太大张旗鼓而亏损越多。
当然，这所有的顾虑莱曼等人也不是没考虑到。
正因为考虑到了，才有了一点信心。
在与那些高管认识之后，莱曼很快就对乔恩-费勒梅说道：“凡是各家有值得隆重宣发对待的项目，就一起坐下来看看，只要多数人同意，那就组建临时同盟，等电影下画后，也能自动解散。如何？”
“临时同盟又怎么算发行利润？是按院线规则来，还是说资金合入以投入占比算？”乔恩-费勒梅继续问道。
这里需要一提的是什么叫值得隆重宣发？
一般情况下，凭借各家比较成功且能在好莱坞站稳脚跟的制片厂一年到头也不是特别需求联合宣传。
按萤火虫的项目出产来算，大概是《电锯惊魂》这样的项目自家就能吃下，《prada》、《斯巴达》这类的投资成本会达到七八千万的项目才需要联合发行。
同理，狮门和幕宝，要是投入成本没个大几千万且确实看重市场潜力，一般而言也不需要借助外力。
再者，院线规则比较复杂，涉及到了银幕和放映周数的阶段性变化，稍微举个例子，电影首周放映，发行制作方抽九成票房，院线一成，次周发行制作八成，院线二成，一个月之后，基本就五五开，四六开，七三开这样的情况延续下去。
如果制作方强势，甚至直接可以压低院线抽成，很多爆款的续集项目院线根本拿不到百分之40的票房分润，占比基本在百分之33左右。这就是大制片厂以爆款项目有恃无恐的谈条件。
是以，莱曼想了一下，就回道：“合资占比分润，好聚好散。”
乔恩-费勒梅点头认可道：“当然可行。”
此前的狮门一直没入手什么高投资电影，其实也是底蕴不够，如果有这样的联合发行对他们来说也是很不错的补充，顿时相当满意。
毕竟，高投入高回报的电影项目在好莱坞是越来越多，谁能一直干看着不动心？
如果计划顺利的话，风险其实已经压缩的很小，试试水也没什么。
狮门的首席执行官都同意后，莱曼也很高兴，至于联合发行让出去的部分利润反倒不是什么大事，反正六大那边只会抽的更狠，几家抱团且也没谁能特别高出一头，反而能平等的相谈。
而狮门别的不说，资本非常雄厚，从创办开始不停的收购小型制片厂、新闻报纸乃至买地搭建独立摄影基地，论起依赖性，在几家里面最低，宣发方面肯定比蓝蝶影业强。
其实莱曼心里还打着一个主意，那就是狮门完善全球发行渠道网络后，肯定特别缺好的片源，到时候萤火虫的项目倒是可以跟他们建立海外合作关系，避过六大，这样既能保存影片收益，又能使自家的制片地位更加超然，可谓一举两得。
不过后一个计划实行的时机还不成熟，狮门才刚开始偷摸的砸钱买人建立发行网络，远远未到独立的时候，只能静静等待局势变化。
畅谈一阵，利亚姆拿着电影拷贝放入影碟机开始试片。
毕竟想让合作伙伴动心，不拿出点硬实力哪个肯投入资源？
坐在旁边的乔恩-费勒梅耸耸肩道：“这是什么类型的电影？”
莱曼笑道：“主打女性市场的职场作品。”
“哦，”乔恩提起几分兴趣，“我还以为会是《迷雾》一般的特效作品。”
“你看看就知道了。”莱曼颇为自信。
当然，他的自信是有理由的。
因为大卫拍的这版成片确实质量上乘，看起来颇具观赏性。
乔恩-费勒梅只看到一半，就知道这是一部非常有潜力的好电影。
尤其是主角顺利转化心态，享受职业带来的时尚便利，从不太会打扮的“丑小鸭”变成衣容华贵的靓丽美人，不知会对喜欢研究穿衣搭配的女性影迷造成多大的吸引力。
乔恩-费勒梅终于动容了。
也难怪莱曼自信可以收获女性市场。
就这电影从里而外都在讨好女性，特别是剧情还围绕职场争斗、时尚奢侈两个方面展开，那诱惑力还用想？
常年负责狮门的项目审核的他，自然知道卖座电影需要那些值得受众追捧的内容元素，《prada》运作的好，肯定能引起一时的观影热潮，票房想不高都难。
等到电影结束，乔恩-费勒梅一边鼓掌，一边带着喜色说道：“这个项目肯定值得大力推广。”
“有劳各位了。”莱曼还很冷静。
他知道，这块蛋糕蓝蝶是吃不了的，强行上马，说不定本来还能大爆的项目落得平庸。
“怎么样，各位？”
试片结束，就轮到怎么联合发行了。
总之，就是要开出条件。
幕宝的发行高管肯定道：“这电影让我想起《风月俏佳人》，女性题材一旦成功，大有市场可挖，而且安妮-海瑟薇在这片的牺牲很大，也值得炒作一番，她的观众缘还算不错，宣传的话就以她为主，怎么样？”
这人的眼光倒是不错，小妞电影上限确实是有的，前提是要能在女性观众里引起共鸣。
而毫无疑问，《prada》有做大的潜质。
莱曼看向乔恩-费勒梅。他是此间手握资本最多的，他的投入程度才是最大的标准参考。
“我也认为项目大有可为，今年的情人档期我们可以着力推广这部影片，宣传上面狮门绝对配合。”
狮门方面开口，事情就好说许多。
幕宝当即就愿意去向相熟的院线商洽谈，分出一部分己方拿到的档期银幕数量分出三成给《prada》，并提供宣传资金的百分之20——不是幕宝小气，是因为项目大头应该是项目提供方萤火虫做主，哪能外人分的利润比主人家还多。合作没这个道理。
另一边狮门也是差不多的条件，唯一的就是能多多方便一下宣传渠道投入。
如网上宣发，以及报刊、杂志、电视台，甚至是地铁站、客运站点的硬广投放。
不管怎么说。如果狮门用不上这部分宣传渠道，提供给盟友换取收益也是比较划算的事情。
反正，他们开拓市场，也不是一家就能吃下。
强如六大，还是会每年发行许多独立制片厂的项目，其原因还不是自身制片业务跟不上。
《prada》的项目前景，各人心中都有数，这般底气在这，又很难亏损，为什么不相互运作着，各自分润？没这般道理吗。
无非是各自盘算利益得失，还要思考联合发行对己方的项目缺口会有多大，从中取得一个平衡，既不会影响自身业务发展，也能用多余的资源换取收益。
一行人在这样整整商谈了大半天，电话至少打出去几十通，不停的核算。
最后，幕宝、蓝蝶、狮门三家发行方联合与院线方面谈成《prada》的首日开画院线足足3200家，基本够得上六大的发行规模，首映时间确定为2月14日，也就是情人节当天公映电影，配合节日气氛，来掏空影迷的口袋。
不过由于院线地段不算特别好，院线商也要拿走百分之40的抽成，另外两家发行方也会按比例抽掉北美一地百分之20的利润，不过海外方面萤火虫一家独占。
第605章 《暮色》版权（求订阅，票票）
联合发行的条件大致谈成后，三家会共同出资先期的1200万用作宣传，后续投入按市场前景再决定投入多少。
也就是说，如果电影有100万的利润，20万会被两家抽走，但版权和海外市场还都握在萤火虫手里。
其实，这种条款远比跟六大合作更有利于制作方。
如果是六大，早就介入海外市场了。
以2005年好莱坞的统计大数据，制片厂的票房收入来源盈利还不到总利润的百分之15，电视、收费点播、dvd、授权开发等线下市场才是能赚大钱的地方，而六大一向也以这部分收益要价居高。
幕宝和狮门可比六大良善，太过分的条件基本不提，因为没那份实力。
次日，三家发行方正式签署临时的联合条款。
合约规定：三家有需要试片合作推广的项目时，召集成员共同商议，一旦需要联合，三家都可派出人员机构监督财务和资源投入情况，项目下画，自动解散该合作。收益分成，以商议为准，多出多占。
当然，额外补充的一点规定是：项目提供方自动视为影片版权拥有方，不算入共同开发条款。
......
萤火虫影业，董事长办公室。
莱曼挂掉利亚姆打来的电话，就把约瑟夫叫了进来，“赶快催促华纳和派拉蒙那边把影片款项打过来，等到合作公布，在想要钱就没那么爽利了。”
约瑟夫对联合发行一事还是清楚的，对莱曼的吩咐并不吃惊，“《史密斯夫妇》的分润不好拿，《湖中水怪》的第三笔资金倒很容易。”
前面两家都是利益合作方，也是还在蜜月期，伸手拿钱还是很轻松的，一旦有所对立，肯定就不好拿，这是心里都清楚的事。
可偏偏《史密斯夫妇》才全面下画不到一个月，全球总票房4.87亿，派拉蒙才分了第一笔不到3000万的利润给萤火虫，剩下起码还欠着1亿3000多万，不过与院线市场分割本就挺麻烦，不下画都不给结算。
是以，派拉蒙倒也不是故意欠着不给，而是财务往来外加税务手续确实多了点。
“能拿回多少就多少，剩下的慢慢算吧。反正我们之间签了协议，也不怕他们不给，如果款项超出时间，直接寄律师函。”
约瑟夫点点头也没再多问，马上出去通知催款去了。
等他离开，莱曼靠在椅背上，有所烦闷的心情总算舒畅许多。
华纳的待遇不公，基本可以看出六大对于合作者的态度，即使双赢也要偏向自家，说牺牲就牺牲，只留一点余地，也是让莱曼看清楚合作始终会受限制，求人终究不如求己。
当然，萤火虫能发展到今天已经算不错了，差的无非就是巨额资金以及市场底蕴，萤火虫可不像狮门那般疯狂收购扩大公司实力，只能继续在制片上积蓄力量。
总而言之，慢慢来吧。
谁还不是一步一个脚印上来的。
没有几十年的发展，六大当初也就一家小公司，还不如此时的萤火虫呢。
至于联合发行，当初狮门收购顶峰娱乐推广旗下一线制作时，就玩的这招，一部《暮光之城》系列愣是彻底奠定六大之下第一人的格局，也是被六**出来的方法。
对于那些能制作出好电影但苦于资源不够的制片厂，一向都是如此抱团扩宽影片前景。
“叮铃铃......”
约瑟夫刚出去，莱曼办公室的电话再度响起。
莱曼接起来一听，却是经纪人约翰逊打来的。
“莱曼，你说的《暮光之城》小说改编版权我已经拿到手了。”
“完成的不错。”闻言，莱曼越发高兴。
其实，这只是一件小事。
说起来，自从拿下《prada》的改编版权后，莱曼也发现近期的小说版权之中还是出了不少大爆项目的，《暮光之城》自是其中之一莱曼叫人收集的。
当然，他也不傻，没有明着说哪些小说改编能够卖座，而是让约翰逊在兰登书屋的书库里列一份清单，莱曼随手划下十几份需要谈判的改编项目，打包接手，自然可以掩人耳目。
毕竟，众多制片厂都会在市面上寻找畅销书籍，囤积版权，说起来萤火虫还算是忽略了这方面——太看重原创剧本了。
原时空里，《暮光之城》会被狮门看中拿下改编版权，但现在有了莱曼横插一手，原作者斯蒂芬妮-梅耶才刚写完《暮色》出售单行本，陆续在畅销小说榜top100露头，就被莱曼看中。
说起来，原作者斯蒂芬妮在写书之前职业是全职太太，压根没有写作经验，不过闲着没事爱幻想或者说yy少女般的纯美爱情，结果一发不可收拾。
《暮光之城》系列的火爆只能说纯美爱情披了一层超自然力量背景，使得本来俗套的狗血恋情硬是多了几分荡气回肠。
后来有人评价的好啊。
《暮光之城》有着最俗套的生离与死别，有着满目的纠结和不断生硬的冲突，但都以极为平易的笔锋去衬托隐藏在表层之下的少女爱恋。
或者说，没了魔幻设定，没了吸血鬼与狼人，丫就一爱情小说，只能说作者的功力可以，硬是把爱情写出了古希腊戏剧般的曲折，且填补了此类作品的市场空白，让一代青少年看的足够有代入感。
而写文，要的就是代入感。
你管它yy，还是乡土，看的有意思它就能成功。
恰如《暮光之城》就达到了一种很极致的浪漫文风，就连刻意俗套都成了爱恨情仇的文锋张力。
是以，作为青春小说而言，《暮光之城》还是挺受年轻书迷的欢迎。
当然，斯蒂芬妮还没尝到小说大火的滋味，还只是刚刚在市场冒头就被一家制片厂找上门，心里并无多少准备，就很高兴的就以一本700万美金的价格卖出了5年改编时限，且后续续集作品萤火虫享有优先购买权。
此时，第二本的《新月》才刚开个头，约翰逊也提前签了，依旧是700万。
而以1400万买下一本畅销小说的前两章节改编版权其实是占了些许便宜，至少狮门拿下整个版权的花费绝对不少于5000万美金。
可奈何，莱曼的市场眼光快人一步，小说还没爆火就拿下自然可以少花很多钱，至于原作者会不会因此觉得很吃亏，那也不是萤火虫该负责的事。
做买卖吗，一个愿打一个愿挨，又没逼迫，版权出手哪还有反悔权力。
不然，漫威早把x战警系列和蜘蛛侠的授权拿回去了。
唯一让莱曼有些心虚的是前世的狮门还能不能那样崛起，毕竟《暮光之城》的市场潜力实在太高，给狮门带去了绝对的市场助力，也强硬了他们的发行底气。
原时空里，总系列高达25亿美金的项目运作无论如何都是最强有力的公司支柱。
当然，莱曼现在还不着急开发这个系列，因为小说销量还没达到峰值，积攒的书迷粉丝肯定不够。
再等个一年，等小说本身的书籍市场开发一定程度后，再配合电影掀起新的一轮市场热潮，才是最合乎运作的手段。
华纳，巴里-梅耶的私人办公室。
联合发行的事情其实瞒不住这些人，稍微调查一下就能得知大半。
当然，萤火虫的反抗让这些既得利益者很是不满。
在他们看来，赏点肉吃就已经是很平和的做法，可偏偏有人不接受。
很快，派拉蒙和华纳对萤火虫的财务分割工作瞬时就缓慢起来。
原本并不推脱的合作，一下多出了不少反复的理由和借口——这一招，梦工厂也吃到过。
如果一家制片厂资金链流向出现问题，势必拖累公司发展。很有效的限制手段。
第606章 无妄之灾（求订阅，票票）
《prada》的宣传，三家发行商都很卖力。
或者说为了暂时的共同的利益和业绩，三家公司的高层亲自带队在线上线下制定相应的宣传计划，大规模的映前造势。
一般而言，好莱坞的惯例是宣发费用会占到制作成本的一半，《prada》的制作成本是4000万美金，而先期投入就到了1200万，不得不说众人还是很重视的。有信心打好这一仗。
1200万的宣传费用对比中下等商业制作来说算很高了，此时的好莱坞一线大片级别的宣传，也很少超过7000万，不像后世动不动就是一个亿。
这般的手笔宣传，给人的直观效果还是很明显的，《prada》的广告很快就铺天盖地的出现在人流量较多的公众场合以及影院的海报宣传栏和互联网门户的头版界面。
不过，就在《prada》进行宣传攻势时，一些阻力很快的就出现。
派拉蒙非常认为这就是关系破裂的前兆，吃过一次亏的他们也相应的重视起来，想要给萤火虫多一点的教训。
当然，派拉蒙也不认为这是什么小题大做，要是不逼迫一二，反而会给人好欺负的感觉。
毕竟按道理来讲，警告之后萤火虫就该老实的听从规矩才对。
萤火虫影业大楼的门口，今天是非常的热闹。
一大群嗅觉敏锐的媒体人纷纷就地蹲守，希翼擒获第一手的独家新闻。
不巧，兢兢业业从不迟到的公司首席执行官约瑟夫刚好开车过来就被记者们堵住。
进，进不去，出，出不来，整个都被围住，记者们也是一副不给采访誓不罢休的兴奋劲。
为什么？
一家新兴的独立制片厂和两家顶尖传媒集团合作破裂？这里面有多少报道的东西可挖。都是绿油油的富兰克林啊。
记者们抢着发言，现场一片混乱。谁也不知道，报复来的这么快。
“萤火虫是不是与华纳、派拉蒙不再合作了？”
“你们以前相互之间合作的颇为愉快，究竟是出了什么原因导致矛盾激化？”
“没有的事，矛盾激化绝不至于。”约瑟夫立即反驳。
逼得当事人发言，哪怕是在车里，记者们都相当来劲。
“是利益不均？为什么《prada》的发行方不再选择更好的平台，反而选择了更为麻烦的联合宣传？”
“你们以后还想过继续往来吗？”
“如果萤火虫旗下的电影项目不再与六大合作，你们有没有想过会失去一大部分的海外利益。这样做值得吗？”
约瑟夫无奈，再度强调道：“只是一时有些误解，萤火虫的影视项目一向卖座，绝不会缺少合作方。”
哄闹中，相关的新闻早已被媒体各种报道。
有猜测某家制片厂想收购萤火虫故意打压的；有说萤火虫业绩一好就得寸进尺，客大欺人，所以合作破裂的；也有说萤火虫发展太好惹人眼红，提防做大的。
总之，媒体这东西，怎么吸引眼球怎么来，叫众多路人根本分不清孰是孰非，安心吃瓜就完事了。
不过制片厂如何如何，影迷也就听个乐呵，大多数人的视线根本不关心场外话题，还是在琢磨着去影院有没有好电影看。
毕竟讨论电影或者明星人物显然有意思多了。
而对于业内人士来说，却是都很理智。
分明也就是利益分配不公，类似的事情他们可不要见到太多。
可以说，二线至二线以下的制片厂普遍对萤火虫抱有兔死狐悲的同情。
反正电影公司做大，总免不了要走这么一遭。
要不低头，要不被收购，要不老老实实的制片不参与发行。大家都习惯了。
......
二十世纪福克斯总部。
董事长助理快步走进默多克的办公室汇报相关的消息，“老板，派拉蒙那边让我们配合着媒体打压一下萤火虫，以及相关放映的电影。”
鲁伯特-默多克掌握着最多的报业资源，此事如果他愿意出手，风向几乎不可扭转，但他听到这番话却是哈哈笑道：“这个莱曼还真是个人才。不过抹黑的事还是算了，我们又没跟他有什么来往。干嘛浪费资源、精力。”
“那要不要现在接触一下他？萤火虫跟华纳、派拉蒙关系闹僵，旗下的影视项目是可以入手的机会。”
“不了。”鲁伯特-默多克摇头说道：“不愿意吃亏的人，多一个福克斯又如何？等他吃到苦头自然会想方法的，不用我们特意去做。再者，他们都有心打压一下，福克斯没必要对着来。再说了，如果跟萤火虫合作，排片方面还是要为难，难道我们愿意一直牺牲自己的利益吗？”
“那我们就这样看着？”
“嗯，等着吧。事情很快就会解决的。”
......
六大虽然总会一致对外，但内部矛盾其实也很恶劣。
就在华纳、派拉蒙很有默契的花资源、花金钱去恶心萤火虫时，剩下的米高梅、福克斯、哥伦比亚以及环球则乐得轻松的看着两方互斗，甚至还存在捡漏的想法，准备锄头去挖墙角。
当然，生意就是生意。
华纳和派拉蒙也没把事情做绝，也从未公开表态过所谓的关系破裂一事，或许心里还想着事情结束再稍退一步，重新获得“友情”。
但局势的发展，实在出乎预料。
2月中旬的情人节《prada》定档后，同档期的作品有米高梅的喜剧悬疑片《粉红豹》，迪斯尼的动物剧情题材《零下八度》，环球的亲子动画片《好奇的乔治》，以及新线的惊悚恐怖题材《死神来了》第三部和华纳的低成本剧情电影《防火墙》。
怎么看，都是《prada》一家为大。
可媒体舆论方面，风向却是故意的贬低《prada》。
联合宣传的重点是安妮-海瑟薇，有关她的黑料就纷纷的冒了出来。
说没人搞鬼，谁都不会相信。
或者说，一个影星突然的被爆出诸多黑料，肯定有幕后主使。
为什么？
正所谓开局一张图，内容全靠编。
吃台前这碗饭的，就不可能没有黑料，汤姆-克鲁斯被人黑的最惨的那几年，恰巧是因为《碟中谍系列》与派拉蒙闹了矛盾，公开表明续集推出工作无限期延迟。
有时候，带节奏是件容易人云亦云的事。
人家都说她差劲，那潜意识里她做什么都是错的。
辛苦演戏叫作秀，不耍大牌叫刻意，对粉丝常常微笑也会被称作太婊，就连她生活在这个世界上都是处处虚伪。
难道真有人能活得这么累吗？
不过是刻意解读罢了。
混娱乐圈的，只要想黑没有黑不着的。
比起大部分人品有问题的演员，安妮-海瑟薇已经算是里面的佼佼者，至少人家没有大的问题可以去指责。难道真就一句太装就能概括人家的一切？
要知道，安妮被骂白莲花最狠的那几年，正好因为出演《悲惨世界》角逐奥斯卡时其通稿压过了某位疯狂卖大姐人设的牛奶妹，才被反手借着角色发色问题带节奏成功。
是以，女星之间的撕逼简直比宫斗剧还要好看，建议了解一下大表姐的上位史，以及为什么老是在媒体方面拿安妮这位当时的绝对一线女星对比来衬托所谓的“直率”性格。
——如果真的直率，有种别当面一套背后一套。
当然，此时的媒体还没抓住安妮有点刻意的维护形象说事，都是在炒作恋情史，或者某某小明星跳出来说一些所谓的真实评价。
这种套路，直到后世都喜欢玩。
只不过，几方斗法，殃及池鱼。
明明都是奔着打压《prada》的热度，可偏偏热度最高的就是饰演女主的安妮，她不倒霉谁倒霉。无妄之灾好吧。