第561章 周票房（求订阅，票票）
7月20日，《死寂》的首周末票房正式出炉。
虽然因为题材受限市场以及影评人假清高的看不起这类“庸俗”之作，掀起了一场批评吐槽风波，但经过蓝蝶影业良好的引导公关之后，电影的观众口碑却并没有受到多少影响，大部分喜欢恐怖题材的影迷们都对影片持称赞态度。
是以，电影周六放映拿下1572万，周日更是拿下1646万，首周总累计5200多万美金。
对于这个数据，自然有人喜有人忧。
喜的自然是得利者，如萤火虫影业、蓝蝶影业以及温子仁等主创人员，毕竟首周末还算不错的成绩肯定会为次周工作日的票房市场打下底子，只要不发生什么口碑崩盘的意外，后续北美破亿基本已经是板上钉钉――没跑的事。
而忧的一方自然是同档期的竞争者们。
谁都知道其势越凶，就越难抵挡。
甚至幕宝影业已经对自家的《驱魔》心怀戚戚，很担心电影就这么凉了。
事实也确实如此，跟《死寂》干上之后，《驱魔》本就开始缓缓下滑的票房市场又落得个百分之三四十的跌落幅度，虽然已经把第一波放映红利吃了，影片回本外加盈利不成问题。
但谁不想多赚点票房呢？
可再经历了大幅跌落的票房曲线之后，院线方面是决不会多帮扶一把的，反而进一步压缩了《驱魔》的放映规模，从巅峰时期的1700多家，到如今只剩下650多家，而且估计还会再减。
好吧，再减基本就可以宣布北美下档了。
果然，电影就像赌博，没人知道接下来会发生什么。
本来吗，幕宝影业其实压根不看好《驱魔》，之所以会发行，只不过满足自身的业务需求，可谁知《驱魔》意外雄起，抓到了观众市场，首周大卖。
眼瞅着电影奔着7000多万美金的票房大关而去，幕宝抓紧资源倾斜之时，还没捞够呢，萤火虫影业参上了一脚，电影又萎了。
这实在是……
幕宝影业都不知道该说什么了，但这种电影上的事，年年都有意外发生，那么多一线大作都能失败，何况是没达到预期呢。
在怎么着，总比收不回成本要强，这么想想，幕宝影业还算心有安慰。
到了次周，《死寂》很正常的开始走下坡路。
工作日因为群众基础的减少，周一当天才拿下883万，跌幅接近一半，而到了周六周日这样的休息日，票房又随着影迷基础的增加，迅速上扬，基本能拿到1100多万美金。
而次周七天一过，《死寂》再次累计4556万美金，顺利连坐两期的北美周票房冠军，第二名则从《驱魔》换成了《僵尸新娘》，周票房2865万。
话说，这部动画电影的票房走势还蛮平稳的，画风诡异，讲的是一个成人的凄美爱情故事。
如果抛去制作内容的承载限制，《僵尸新娘》与其说是拍给孩子看的，不如说是拍给成年人看的作品，并不如皮克斯、迪士尼那般乐意照顾孩童，增加一点幼龄向。
事实上，整部动画看下来，只觉得里面的角色各个都是因为受困时代才酿成的惨剧。
比如动画背景就来源于真实的东欧宗教历史，那时候激进的反犹太教人会在犹太教徒结婚时，杀死能有传宗接代能力的新娘，不少新娘就此穿着婚服死的不明不白。
而影片能有这般稳定的票房，乃至现在放映两周就累计了4275万，还是一部非幼龄向的动画，最大的功臣就是两位导演，蒂姆-波顿和麦克-约翰森。
其实前者应该是制片才对，但蒂姆-波顿是确定整部画风的人，内容制作则是麦克执行。
当然了，蒂姆导演也没忘了自己的合作伙伴，约翰尼-德普以及妻子海伦娜。
这两位既是配音也是主演，再加上配乐很有意思，所以《僵尸新娘》上映后无论是面对《驱魔》还是《死寂》，自是守住一片市场，任谁来竞争，都赚着自己该赚的钱。
而且，动画电影比真人电影稍微突出的优势就在于更能长线放映，估摸着《死寂》下画了，《僵尸新娘》都能继续稳住动画市场，是以，一些评测机构，已经断定这部动画全球能破1.1亿。
再加上动画电影除了制作周期长，宣发上面普遍投入较小，又容易不错的利润，这也是为什么华纳也要组建自家的动画工作室。
而这一部其实就是华纳跟蒂姆-波顿合作的动画项目，制作成本4000万美金，小赚。
豪宅书房内。
莱曼看着利亚姆发来的邮件，里面说的是《死寂》的票房数据报告，以及分析的后续市场走势。
按照《死寂》当前的媒体口碑，和观众评定，蓝蝶影业并没有盲目乐观，反而从第三周开始，开会讨论之后，决定放弃接下来宣传经费的继续投入。
毕竟，恐怖题材就是小众市场，一旦观众影迷的热度一过，下滑趋势那是相当之快。
只当前，就能看到之类的苗头，哪怕次周跌幅超过四成，第三周也还在继续降。
虽然.asxs.不错，但也只是稍稍延缓了放映颓势而已。
这是影片本身的问题，倒也不是说宣发不行，而减少经费投入，其实就是变现的增加最终利润。
以制作加宣发的接近4000万美金，影片只要北美过亿，就能收回成本，剩下的海外市场以及线下运作才是最大的利润来源。
这份数据相对于卖座影片的平均数据，《死寂》的票房成绩绝对算得上是合格乃至于出色的。
总之，《死寂》比莱曼的预期成绩还要好。
他本来想的是影片能以海外市场抹除支出，就有赚头。
可按影片这走势，北美一地就能回笼款项，剩下的各方分分蛋糕，都能吃的爽快。
这方面，有利亚姆和约瑟夫盯着，也不会出什么问题。
莱曼思考完，又突然想起什么，打了个电话给温子仁，“……明天有空吗？有时间的话过来萤火虫一趟。”
“不是什么紧要事。”
“……”
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第562章 破亿（求订阅，票票）
“于上周五放映的恐怖电影《死寂》北美票房收获高达9750多万，距离北美破亿仅差一步之遥。”
“《死寂》放映情况持续下滑，上座率堪堪维持4成，但依旧以4556万美金登顶北美周票房冠军。”
“温子仁强势依旧，他会是下一个恐怖大师吗？”
……
一大早，温子仁的心情十分不错，吃过早餐，看过报纸，心满意足的奔着萤火虫大楼而去。
话说，第二部执导作品继续成功之后，他在好莱坞导演圈的地位明显看涨。
许多电影制片厂都发来邀约，想跟他合作。
当然，温子仁很清楚这一切是怎么来的，没有莱曼的支持，他的事业不可能走的这么稳当。
是以，他并没有想过脱离萤火虫影业的怀抱，这之中，也是莱曼愿意分享影片制作的利润。
他很清楚，一时的情感，比不过相同的利益。
不管怎么说，只要温子仁能明白其他制片厂也不能给出超过太多的影片收益以及话语权，自然而然就会对萤火虫影业抱有好感。
等到见面后，莱曼先是恭喜了两句，语气里满是赞赏。
温子仁摆手道：“莱曼，你太客气了。不用这样。”
话说，温子仁如今已经走上了和前世不一样的道路，甚至电影事业更加顺风顺水，他的存在，某种程度上也证明了莱曼的培养眼光。
所以，他是真的为温子仁高兴，并不单单只是利益。
一番寒暄，莱曼请温子仁坐下，又让助理人员奉了一杯咖啡。
其实，他今天找温子仁过来，是为了票房奖金的事。
毕竟，眼瞅着《死寂》破亿不是什么问题，主创人员，莱曼都想发一份红包以示拉拢。
这其实也是变现鼓励制作人员多多拍出卖座的电影来。
话一出口，温子仁就拒绝道：“我已经拿得很多了，奖金还是算了。”
他不是一个很贪婪的人，甚至可以说很识时务。
前世除了跟狮门有过一点龌龊，其他的无论是跟环球还是跟华纳，都合作的很愉快。
“放心，只是一个激励而已，钱不多，只是一种形式，你不拿，那些剧组人员好意思拿吗？”
这话颇有一种偷换概念的味道，导演虽是一个剧组大脑级别人物，但也不意味着手和脚以及躯干不重要，而且导演一般拿的很多，远比制作人员薪酬高。
当然，钱少也是事实，莱曼只打算拿出票房收益的百分之0.3，大概也就是四五十万按照项目付出发下去。
这笔钱，落到这么多人身上，其实也差不多就是一个多月的工资酬劳。
而且，这还是《死寂》卖座，如果电影并不算多有赚头，萤火虫影业也肯定不会发什么奖金。
但既然要发，就不能太搞特殊，毕竟那些制作班底也是一家制片厂的基础所在。
莱曼都这样说了，温子仁当然不再坚持。
虽然，他觉得没什么必要。
聊了一会，温子仁突然问道：“博伟国际发行的那部新片上映了？会不会对《死寂》造成很大的影响？”
莱曼失笑道：“放心，两部电影的受众并不重合，喜欢看恐怖片的，不会因为一部悬疑片就不喜欢看《死寂》了。《死寂》的对手只有市场限制，绝没有竞争限制，至少，在这个九月不会有。”
温子仁点点头，“我一直很相信你的判断，过去如此，未来也是如此。”
“所以，我们要一起做出一份大事业来。”莱曼用开玩笑的语气说道。
……
9月23日，周四晚。
悬疑电影《空中危机》召开了北美首映礼。
这部影片的制作方挺复杂的，项目本身是相对论这么一家二流传媒公司提供，却找来了环球，三家投资方共同出品，然后为了利益更加合理的分配，发行业务又被博伟国际接手――当然，这其实才是好莱坞的主流制片模式，玩的就是一个风险运作，调控资本。
但显然，如果项目真能非常赚钱，也没谁会傻到平白的分蛋糕。
是以，这项目的前景其实一群人不咋看好，但觉得可能运作一番还有得赚，才凑到了一起。
而这片的主角阵容则找来了朱迪-福斯特、肖恩-宾。
话说，朱迪这位实力派女演员演的角色都是坚毅、果敢的类型，从《沉默的羔羊》到《战栗空间》再到《局内人》，清一色相同的角色设定。
其实也是，朱迪的面相就是棱角分明，五官端正，看着就不是什么柔弱女子。
至于这片的剧情，当然不是那么优秀，节奏方面极为拖沓，反正莱曼看着就没觉得有什么紧张情绪或者有什么代入感。
而一部悬疑电影，推理揭秘方面吸引不住观众，显然不算什么质量过硬的作品。
事实上，莱曼还去参加了博伟国际为影片举办的首映礼。
毕竟，博伟国际是迪士尼派系的发行渠道端，在好莱坞的地位颇高，掌握的资源也多。
会场中，迪士尼高管还试探莱曼，愿不愿意也跟迪士尼合作。
但这怎么可能呢？
萤火虫影业想要崛起，最需要限制的就是迪士尼。
不然，等到六大变五大，甚至一家顶四家，那还有萤火虫影业什么上桌的机会。
估计就跟未来喜欢瞎跳的狮门一样，被压制的不行，直接萎了。
毕竟，不给好档期，不给好排片，哪家制片厂竞争的过迪士尼。
这不闹着玩吗。
当然，莱曼话没说死，他现在已经习惯不轻易做出承诺，也不轻易得罪这样的好莱坞巨头。
莱曼好不容易才跟派拉蒙缓和关系，又拉拢住了华纳、狮门，未来涉足更广的发行制片业务时，才不会弄得到处都是敌人。
所谓，团结大多数，打击一小撮，这里面看似最强大的是华纳，但华纳底蕴不足，看似迪士尼电影业务增长速度一般，但人家握有最全面的周边推广以及大杀器――成配套的动画制作，以及一大堆角色形象，如唐老鸭、狮子王等经典授权。
可以说，拼老本，没一个拼的过迪士尼。
而且，这还是潜力没有完全释放出来，不然更可怕。
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第563章 《空中危机》（求订阅，票票）
《空中危机》上映后，不出所料的也遭到了影评人的嘲讽――
“该片看似突破了传统的空中灾难片的老套路，但剧情方面比起《空中监狱》、《空中一号》等影片的老套路设计还不如。”
“这片不知道想讲什么，也不知道哪来能有这么蠢的反派，结尾那段单独solo的戏份更是没眼看，强行降智、圆场，突出女主。拍得太生硬，还是悬疑片。”
“朱迪参演《空中危机》是她最错误的一次选择。”
……
新片一上映，就遭遇评论危机。
而且比起《死寂》受到部分影迷的追捧不同，哪怕许多观众心里对朱迪-福斯特很有路人缘，毕竟她除了拍戏很少在聚光灯下露面，但也实在接受无能。
是以，首日公映加午夜场之后，《空中危机》才拿到1503万美金，不仅比不过同期偏小众的恐怖题材《死寂》、《驱魔》，跟去年九月后段的票房老大《鲨鱼故事》的4760万美金更是相差甚远。
即使如此，凭借着新片首映的新鲜感，《空中危机》还是坐稳了日票房冠军宝座，只不过这头把交椅的含金量实在是平白贬值的厉害。使得影片市场较之九月前半段的票房总量跌了26个百分点。
毕竟，放映到第三周的《死寂》已经跌出三甲，才拿下687万，《驱魔》更是直接北美下档了。
而这周其实一共有三部新作在北美影市拉开战线，不过它们显然连拉垮的《空中危机》都竞争不赢。
这之中，有根据系列电视剧改编的科幻电影《萤火虫》，以1014万美金的成绩成为日排行榜第二名；有好莱坞新宠，靠着《罪恶之城》声势越加响亮的漂亮花瓶杰西卡-艾尔芭主演的惊悚动作片《碧海追踪》，收获700多万拿下第三，第五则是迪士尼帮忙发行的讲述高尔夫题材的运动励志电影《终极一杆》，拿到了635万票房。
时间进入到第二周，也就是10月之后，《空中危机》靠着一点韧性和死命的宣传，在相互比烂的一众新片里继续领跑北美票房市场，拿下冠军。
上映十天后，《空中危机》总累计北美票房4620万，虽然期间全美空中乘务员联盟以剧情丑化空乘形象为由，号召媒体、影迷抵制该片，但似乎剧组人员与媒体互相打嘴仗之中，反而使得《空中危机》得到了格外的关注度。
不得不说，这里面或许有博伟国际的影子，宣传吗，炒不起好名声，就炒坏名声。
反正，不论怎么说，一定比没名声要强。
业内人士都清楚这一点，是以嘴仗怎么打起来的不要紧，谁得利那才是一目了然。
而显然，这么一炒作，《空中危机》最后的票房落点还能增加个一两千万，不至于做亏本生意。
至于《死寂》，因为恐怖题材天然不适合长线放映，接近一个月的档期里，北美总累计过了1.2亿，现在每天收获还不到200万票房，估计下画就在左右几天了。
10月8号，莱曼在萤火虫影业见到了脸色略显憔悴的陀螺。
“你怎么了？”
作为能提供片源的工作室合作伙伴，莱曼关切的问道。
因为他这个样子看起来好几天没休息好了，眼睛里带着浓浓的血丝。
陀螺摇摇头，勉强打起笑容，“我没事。只不过写了一个剧本，想给你看看。”
“是要投资吗？”
陀螺没否定，拿着准备好的拍摄计划和剧本一同递了过去。
莱曼翻阅一遍，大致明白了影片的创作思路。
好吧，这厮要拍的依旧是一部奇幻类电影。
背景是西班牙内战以及佛朗哥时期的独裁统治。
其实，陀螺在拍完《行尸走肉》第一季前面四集的工作之后，回去家乡休息了几个月，而这部电影的拍摄思路就是在这之间诞生的。
01年，他拍过一部《鬼童院》，讲的是西班牙内战孤儿院的诡异类型作品，而这部《潘神的迷宫》则是在《鬼童院》的基础上再创作。
可回到洛杉矶后，陀螺又觉得得改变一下太过诡异的初衷――因为《鬼童院》的成绩没有近几年的作品好，于是想写成童话寓言的风格。
在此期间，他看了许多如《一千零一夜》、《格林童话》之类的书，深受里面的插画影响，开拓了视觉眼界。
所以，到了最后，这部作品已经成了儿童不宜观看，但确实是童话创作的邪恶版《爱丽丝梦游仙境》。
莱曼也从中看出了陀螺的认真，而不是《地狱男爵》那般的玩闹娱乐，很多场景的设计非常严肃，情感内涵很高，带有批判性质。
或者说，这一部作品，陀螺是想要拍的深意一点，能带给观众以思考，思考战争和独裁统治下，人民受到的高压以及伤害。
看完剧本后，莱曼轻轻回味了一下，才道：“这个项目我投了，无论是资金还是发行，我都愿意支持。那你的意思呢？”
陀螺能从莱曼的态度里感受到他的重视与关心，说真的，这部作品他真是花了很大的心血。
论准备，他修改了三个版本，才最终剧本定稿。
平行时空里，陀螺拿着项目找了很多人都没能拉到投资，最重要的原因就是这货不打算用英语对话，而是尊重背景，用西班牙语拍摄，弄成一部外国片。
这样一来，好莱坞又哪有制片厂愿意冒险投资。
最后还是他的好基友阿方索-卡隆大力支持他，不仅担任项目制片还帮着用人脉关系吸引金主，又分散的让三五个独立制片厂共同出资，大家一起抱着少亏的钱的想法才搞定出品。
事实上，陀螺不愧是怪物奇幻专业户，这电影投资不多，为了省钱，找的演员更是全无名气，却一举拿下金棕榈大奖，随后在奥斯卡也颇有斩获，真正的做到从商业迈入奖项文艺领域。
这位鬼才有怪癖，这是大家都知道的，毕竟从小与旁人的爱好就大不相同，可以说，他是一个很执拗的人。
而现在，他就执拗的认定电影不能更改语言设定，英语什么的，看字幕吧――完全不以尊重英语地区的观众为目标。
第564章 《潘神的迷宫》（求订阅，票票）
莱曼的办公室里，陀螺坐在对面颇有些紧张。
他知道莱曼很信任导演，愿意放权，但真的要拍一部外国电影，还是很担心拿出的项目被枪毙掉。
毕竟，谁愿意投资一部不知道市场前景的电影呢？
就连他自己，也是心血来潮，一时激情便投入到了这个作品里，压根没想过赚不赚钱，能不能赚钱。
但，陀螺怀着莫名的心情，他还是来了，就算被拒绝，他也不会放在心上。
此刻，他就略带点感触的说道：“《潘神的迷宫》是以1945年二战期间的西班牙为故事蓝本，是带有一定时代背景，以一个青春期心理很敏感的女孩来描绘当时的高压统治，说是幻想，其实是逃避与安慰，那些看似虚幻的，又为什么不是真实呢？有时候人心比面相可憎的怪物更让人害怕……”
“看来你想了很多。”莱曼微笑道。
“嗯，我连着几个晚上都在琢磨，有时候做梦都在想这个故事，它虽然……额，怪异，但我确实投入了很多，割舍不下，就想完成它。”
“你认为这样的电影在美国或者其他欧洲地区能卖出票房吗？”
“或许吧，我不知道。没想过这些。”陀螺有些疲惫。
“投资多少？”
“啊？”
“我问你的这些计划想要完成，需要多少资金。”
陀螺心头一暖，用手搓了搓大腿，思考过后才道：“至少要1700多万，里面的服化道支出肯定是大头。”
“那演员呢？”
“演员方面可以省一点，多试镜吧，找些片酬便宜的。”
莱曼指指剧本里的法翁一角――一个半人半羊长着透明眼珠的半兽守护者，道：“这个角色不找朗-普尔曼饰演吗？”
“朗太贵了，如果找他，起码拍摄预算要多出500万。”陀螺这人还是挺为莱曼着想的，他不想成本高了，赔钱太多。
毕竟，他确实没什么信心影片拍出来能卖座――谁特么知道，《潘神的迷宫》会受到影评人的一致好评，然后就接连拿奖，硬是靠着奖项热度勾引的一众文艺小青年有了好奇心，然后就收获票房了。
这就跟每年的奥斯卡最佳影片成绩都不差一样，戛纳金棕榈在整个国际上都有口碑，不由得文艺观众不买账。
天可见怜，这些套路，陀螺都没想过，也不敢想。
这货在此之前，就没拿过什么有公信力的大奖，在这方面，戛纳比奥斯卡稍微公正一点，不那么看着资历排辈，更没有第一次提名最佳影片很难获奖的规则，直接就给了陀螺一份惊喜。
当然，他现在还是省钱少亏点的心态――没底。
“就找他吧，合适的演员人选对一部电影来说能够增色不少，既然合适，那就别错过了。”莱曼认真道：“只要这个项目只要不超过2500万预算，我就包了。”
朗-普尔曼可是陀螺非常心仪的演员人选，两人多次合作过，关系都很熟悉了，见莱曼主动提高拍摄预算，感激之余，当然不会拒绝――谁不愿意选些最优秀的制作班底？
“我一定好好拍，把电影拍好。”
最后，陀螺收起剧本，精神满满的离开萤火虫影业。
其实，陀螺这厮的导演风格除了喜欢运用奇幻怪物之类的设定素材，自己拍戏很是认真，并不懒散，或许也是因为机会来之不易吧，他从一个墨西哥出身的电影人能走到今天这一步，不知吃了多少苦，受过多少本地圈子的排挤、歧视，那是一路精打细算过来的。
而他出于对服化道的运用经验，这一块已经为本片省了不少预算，换作其他导演来拍，可能2500万压根止不住。
……
10月10日，《死寂》在北美院线方面的银幕数量只剩下不到200家，也是再来一周就要下画的先期预兆。
而到了这种时候，《死寂》的票房表现力基本没有什么声势了，每天能拿一点是一点。
影片上映23天，北美票房总累计1.216亿，也算是不错的票房成绩，至于两周之后就开始推行的海外放映市场，情况也很乐观。
虽然英国、法国、意大利这类传统电影市场都不太能接受一部恐怖电影，欧洲观众普遍也不喜欢这个调调。
但亚洲地区，日韩、泰国、新加坡等地对《死寂》的放映还是起了不错的支持。
靠着给力的院线推广，就在《死寂》在北美快要下画的时候，全球票房却已经来到1.94亿美金。
距离两亿大关，只差5000多万。
而海外地区虽然声势不显，但这么多地方放映，你一家，我一家的，再不济，贡献个几十万美金还是有的，全部加起来，海外成绩自然还算可以。
这方面，要是满足大众口味的好莱坞商业大片，海外成绩基本都能高出北美票房。
就比如《星战3》，北美才3亿8000多万，海外却有4亿多，加起来就是8亿5000多万，那叫一个赚钱。
还有皮克斯工作室的3d动画电影，也基本上是海外高出国内，疯狂捞钱。
这之中，其实也是这些电影不存在什么文化隔阂，或者说，那些电影人刻意的去减少文化差异。
不过《死寂》显然是个反面例子，这片算是一部极有文化隔阂的作品，因为受到东方思想的熏陶，亚洲地区的观众颇能接受里面的设定，而欧洲票仓却是支持者寥寥，使得海外票房增长的速度很慢。
基本上，从数据增长上面就能看出来《死寂》不会很卖座，估摸着那么多的地区加起来，能跟北美一地的成绩持平，都算是不错了。
不过，当《死寂》的成绩传到好莱坞，还是有不少电影人眼睛都红了。
这年头，能全球破2亿的电影又不多，虽然北美电影大盘还在持续增长，并且院线数量也在增多，但拍电影依旧是很冒险的事。
虽然看着很赚钱，利润颇高，一部卖座爆款就能赚好几年的快钱，但为什么不去瞧瞧那些亏到破产的公司呢？
是以，《死寂》这成绩，还是让人羡慕的，而小成本的投入，也是大家最认可的地方。
一时间，好莱坞又兴起了拍恐怖题材的潮流。
可惜，这题材不是什么导演都能玩得转的……
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第565章 偶有所得（求订阅，票票）
10月15日，清晨的阳光透过落地窗照射进大大的卧室。
略有醒意的莱曼一睁眼，随即又紧紧抱着伊娃柔软的身躯，鼻间嗅着淡淡的洗发水存留的清香味，不由得懒散，不肯起来。
磨蹭了几分钟，伊娃却是说道：“起床吧。”
“嗯。”
莱曼附和一声，也是从床上坐起。
“你明天还要出去吗？除了《007》的项目还有什么角色找你？”
“《皇家赌场》的事，约翰逊还在忙着跟米高梅沟通，大抵今年筹备一番，却是开不了机的，所以我又接了个一部电影，是个独立作品，薪酬不多，但角色挺有意思的，发挥空间很大，正好磨砺一下表演。”
“这是好事，唯独这种项目很没有保障，大部分都是院线三日游，没什么市场前景。”
“没事，演独立作品也没什么压力。”
两人洗漱之后，吃过早餐，便一起去了酒店，参加《死寂》的庆功酒会。
影片北美下档后，虽然还在海外继续收割票房，但这并不影响萤火虫影业想以此勉励剧组的主创人员，外加收心。
上午十点左右，酒会开始。
因为是内部集会，举办规模其实较小，但氛围也热闹。
毕竟一众拍摄人员都拿到了《死寂》票房大卖的激励奖金。
热闹之中，莱曼又见到了陀螺。
他是来找莱曼的，为的还是新电影《潘神的迷宫》。
“才两三天的功夫，你就把拍摄任务准备好了？”莱曼拿起上面的计划筹备表，惊讶的看向陀螺。
好吧，是他低估了这厮的干劲，或者说，碰到一个心里着迷的项目能够执导，陀螺很是兴奋。
“还只是筹备阶段而已，演员也只给朗-普尔曼发去消息，但为了能早日开机拍摄，能不耽误还是不耽误的好。”陀螺看起来精神不错，笑着答道。
“这个项目是阿方索-卡隆担任制片？他自己愿意吗？”
这个时候，所谓的“墨西哥三杰”的名号根本没人提到过，而在此时的好莱坞，混得最有分量、最有基础的墨西哥导演无疑就是阿方索-卡隆。
就在冈萨雷斯还在打磨文艺小制作，都没在国际上扬名；陀螺才刚刚从恶趣味b级片中感悟到了未来拍摄的方向，可阿方索已经是执导过《哈利-波特与阿兹卡班的囚徒》的大导演了。
“他最近也闲着没事，而且这个项目他挺感兴趣的。薪酬方面也不用担心，他是来帮忙的，我私人掏钱。”陀螺好像想到了什么，赶紧解释一句。
“我不是这个意思，既然他愿意帮你，就从项目预算里支付，制片的业务就按规矩来。”
以阿方索-卡隆的地位，担任制片的薪酬并没有高到哪去，莱曼不在乎这点支出。
酒会之后，莱曼又吩咐约瑟夫尽快把资金预算跟陀螺筹备的新项目对接。
这厮现在的导演薪酬比之《地狱男爵》那会增加了三成，大致薪酬为650万外加他自己的工作室承担500万的制作费用。
算起来，仅合作制作方的利益空间来看，估摸着陀螺的工作室能占到影片票房总收益的一成（不扣除院线分账），版权大头归属萤火虫影业，不过，续集乃至线下周边也有陀螺工作室的一份。
随后，就在《潘神的迷宫》立项之后，陀螺忙着筹建剧组之时，莱曼从兰登书屋的季度销售榜上，看到了一个不错的项目改编的可能性。
说起来，有热度的小说改编成影视剧乃是圈内很流行的一种项目开发方式。
但萤火虫影业其实在这方面没多少入手的经验，这也是华纳、狮门等利益合作方相当之诧异的一件事――萤火虫的立项大头都是原创剧本，这可太难得了。
而这天，莱曼在看到某部小说之后，翻出电话，打给了经纪人约翰逊，“帮我留意一部小说的改编权。”
莱曼瞥了一眼报纸，继续说道：“名字叫《穿着prada的魔鬼》。”
挂掉电话，莱曼若有所思。
而这部作品或许有另外一个翻译才更为的让人所知：《穿着prada的女王》。
……
约翰逊接到电话，便立马动身赶往俄州，路上，脑海里却是浮现那部小说的内容。
从兰登书屋的主编那里，他很快得到了原作者的地址，并亲自前往试探。
约翰逊跟了莱曼这么多年，对这位还是有一定了解的，一般情况下，他不喜欢有人干预他的私事，但如果不是私事，又是一位小说作者，那么，就很可能意味着这会是萤火虫影业下一个的电影项目，而且还是一部面向女性市场的时尚作品――《穿着prada的恶魔》就是讲述一位女大高材生进入一家顶尖时尚杂志担任主编助理的小说。
嗯，挺yy的，估计对女性读者来说近距离接触时尚圈秘事就是她们最有新鲜感与好奇心的话题内容。
毕竟听那位主编的意思，这小说在以家庭妇女为主的读者受众群里十分受欢迎，且之前连续霸占销售榜50周，而且看样子，似乎还有挖掘的市场潜力。兰登书屋的编辑意有所指。
但约翰逊匆匆读过一遍原著后却发现小说的文笔挺垃圾的，并不是什么很有内秀或者题材创新之作，不过，这是莱曼要求他去做的事，看起来颇为感兴趣。
约翰逊自然而然的就提起了精力，准备好好的谋划一番。
却不成想……
“什么，改编权卖出去了？”
好不容易找到作者劳伦-魏丝伯格，说明来意后，又是这么一个情况。
劳伦-魏丝伯格自己也很懵。
她今年28岁，03年就发布了以自己职场经历为蓝本创作的小说《穿着prada的恶魔》一书。
但小说其实是04年中旬才突然大火，可在03年，她那时候不懂行情，碰到福克斯的一位职员过来谈改编权，非常高兴就给了。
这一给，却是被告知拍成电影还需要看福克斯的计划。
是的，两年过去了，小说的总销量越来越高，改编事宜却还是遥遥无期。
劳伦-魏丝伯格对此很恼火，因为不拍成电影，不仅意味着版权收益的损失，也代表自己不能从电影银幕上看到自己的作品。
她这个憋屈啊，却是对福克斯无计可施。
因为像这类顶尖制片厂已经习惯花点小钱屯着市面上比较火的书籍作品作为公司储备。
至于拍不拍，再说吧。
当然，这方面劳伦作为影视小白压根就不懂，结果跟她想象的完全不一样，可恨福克斯还答应她可以出演电影里的角色，能够露脸。
“能给我看看签订的改编合同吗？”约翰逊不死心。
――――
第566章 格林影业（求订阅，票票）
福克斯与劳伦签订的是业内非常普遍的一种改编方案。
以《穿着prada的恶魔》影视改编版权为主，福克斯付出了500万的预付款，获得小说改编版权5年――如果5年以内，福克斯没有履行小说影视制作化，则版权自动的回归劳伦手里。
此外，电影一旦拍摄，会全面让作者劳伦参与，包括剧本改编、选角权益、以及答应的露脸，和影片上映后的票房分成、线下版权推广的一成总额收益。
看起来，这合约似乎很不错，福克斯很有改编诚意――这也是劳伦在专业律师的参考下，兴奋答应的原因。
只可惜，福克斯的操守根本没这么高尚。
他们都能随便拍一部《神奇四侠》的烂剧来增加改编年限，糊弄漫威，更别提会重视这类原创小说只是有点市场的项目。
所以，预付款500万，他们也只付了200万而已，剩下的300万要项目启动才给。
之所以会这样，本来就是福克斯敷衍的结果。
毕竟，这年头，小说改编也是影视制作的流行趋势，有《哈利波特》系列、《魔戒》系列珠玉在前，福克斯不过是打击敌人，囤积市场，增加自身底蕴项目选择的空间罢了。
至于什么很看好的空话，都是白扯，福克斯只看利益，只要前景合适，自然会拍。
原作者劳伦的催促，除了使人厌恶，并无卵用。
或者改编合约快到期了，福克斯说不定又会恶心一把，拿点钱随意糊弄一下，继续长久的握有版权――这类事，哪家制片厂都没少干，核心就是拖字决。
约翰逊详细的看过签署合约内容，又连忙回到caa，调动资源查询福克斯内部的项目制作――想拍片，就得立项，立项了，就能查到，而且找演员的话，也绕不开caa，毕竟，caa在好莱坞占据的份额最大，资源最多。
这一查，就得到一个好消息，一个坏消息。
好消息是，福克斯并没有立项制作；坏消息是，03年，福克斯是想拍来着，结果没找到合适的导演，这才搁置下来――福克斯初步选定的执导人选是彼得-海吉斯（拍过《四月碎片》、《恋恋情深》），结果这位改了一版剧本后，自己不喜欢这故事，觉得虚伪又恶心，且不知道怎么继续再改编下去了，就没接。
查完资料，心里有了底。
约翰逊便跟莱曼回复，说了大致的作品信息。
莱曼听后，也很诧异。
他压根没想过这事有这么复杂，只不过是一时兴起，从报纸上看到了这么一则小说卖座的消息。他是知道未来大势的，只想追求一下利益，没想过这般曲折。
“要不还是算了。”莱曼嫌麻烦。
可约翰逊却是说道：“这小说有改编市场吗？”
“还是有的，女性影迷或许会很喜欢。”莱曼稍稍含糊道。
“那就再争取一下，我找人跟福克斯联络，把这个项目提出来。”
“他们会肯吗？福克斯不缺这点版权费。”莱曼有些怀疑。
“放心，我会邀请小说作者一起争取，反正福克斯近期也没有拍摄的打算，为什么会不放手？何况，我见过那位作者，她挺会来事的，并不好糊弄，尤其是吃过一次亏的前提下。”约翰逊仔细梳理一遍计划，有些信心道。
“那么，就不能用萤火虫影业的名义了，不然福克斯绝不会放手。”――以现在的情况，如果萤火虫影业介入这个项目，很难不引起福克斯的重视，毕竟，好莱坞谁不知道莱曼很有眼光，他制作的项目就没有赔钱的。
“你有什么其他途径吗？”莱曼又问道。
“用空壳子吧，先拿到版权，在转入萤火虫影业。”约翰逊提议道。
这类的空壳子公司在好莱坞不少，比如一开始的导演个人工作室，大部分都只是为了更好的以投资方来参与项目制作才创立的。
“好吧，等我消息。”
……
贝弗利山庄的豪宅里。
伊娃正在沙发上写写画画，一副慵懒的模样。
不一会，莱曼回来了。
听见动静，伊娃惊奇的问道：“今天怎么这么早就回来了？公司没有事吗？”
“有，但我想跟你聊聊。”
“聊什么？”伊娃问道。
“你知道盖尔-安妮-赫德吗？”
“知道啊。”伊娃一副你以为我什么都不懂的样子。
而这位正是圈子里数一数二的金牌制片，曾参与过《终结者》系列、《异形》系列、《深渊》、《甜蜜时刻》等一系列卖座的电影，身价极高。
至少，不比此时的莱曼个人身价差多少，而她的工作室在圈内也是极有名气，其原因，也是这位女强人看中的项目经常大卖。
而安妮-赫德最被人津津乐道的就是选中“千里马”詹姆斯-卡梅隆，用一块钱拿下他的剧本改编工作，帮忙牵桥拉线开发了《终结者》项目。当然，后来他俩结婚了，四年后，又离了。
“你说这些干嘛？”伊娃有些奇怪。
“你就没有对你的事业有进一步的打算吗？”莱曼继续暗示。
“我觉得拍戏挺好的。”
这是伊娃最真实的想法。
她骨子里颇为独立，哪怕莱曼已经是一家制片厂的老板，她也没想过多麻烦什么――有合适的角色就拍，没有也无所谓。
也正是她的这种心性，或者说克制力，莱曼才对她的感官越来越好。
“好吧，我是觉得你可以试着往制片的业务范围扩展，你现在不缺名气，很多演员成名之后都会尝试着从参与者，上升到制作者，这不只是地位的提高，还有资源变现渠道。你现在能接触到很多人。”
“可我从没做过这些。”
“总可以学的。”
“我喜欢演戏。”
“没让你放弃，没遇到好的项目就可以制片，这不耽误。”
伊娃仔细思考一会，才重新打起精神。
看来，她被说服了。
最后，莱曼又道：“我用你的名义注册一家空壳电影公司，以后你就学着怎么制片吧。”
“名字叫什么？”
“格林影业。”
――――
第567章 小心眼（求订阅，推荐）
这段时间里，温子仁带着《死寂》的一些主创分批在欧洲各国之间宣传。
另一边，诺兰也从英国回来了，整天跟着他弟弟乔纳森商量《致命魔术》的剧本，删删改改。
而之后，陀螺忙着《潘神的迷宫》，约翰逊带着伊娃也已经约好了《穿着prada的恶魔》的作者劳伦-魏丝伯格，从福克斯那里又买回了版权，这其中花了500万，福克斯还赚300万美金。
当然，或许等电影上映后，福克斯会很后悔也说不定。
但电影也是一门生意，赚钱了可以庆祝，被坑了也要认命，反正是福克斯自己迟迟不开发项目，后面再去讨论版权的归属问题，是完全没必要。
《prada》的版权拿回来后，格林影业就要重新跟劳伦签署改编合同。
以伊娃现在的实力，当然不可能投拍项目，一来没人；二来也没门路，当然需要萤火虫影业与格林影业联合制片，这就起到转移视线的目的。
且这么一来，也算是无形之中削弱几分福克斯影业的实力。
毕竟按照曼恩传媒这样良性的发展下去，迟早得面对六大的竞争，那么不曾“利益”交换过的福克斯显然就是集团的敌人。
“嗨，莱曼，给你介绍一下，这位就是小说的作者劳伦女士，这位是她的律师兼经纪人诺德利。”
约翰逊率先为双方介绍。
“你好，劳伦。”莱曼伸出手招呼道。
劳伦-魏丝伯格紧张的站起来，跟莱曼握手后，看见眼前的大导演面带微笑，整个人激动的都快晕倒过去。
事实上，她此刻才真切的意识到，过去几天与约翰逊的联合行动，是真的要拍成电影――我的书要进好莱坞了。
莱曼-拉斯特，当今最有名气的导演之一，法国人的骄傲，而他，竟然看中了我的小说。这就是劳伦的想法。
而这位也不像表面的那么单纯，激动或许有，但更多的还是看重自己的利益。
要知道，这位女士可是阻止过福克斯的选角，那时候，导演未立，但《prada》的剧本递到娜塔莉-波特曼手上时，她明确的表示不赞同，认为她的形象不足以饰演“自己”――整本书，就是以作者的视角yy而成。
可其实劳伦本人并不好看，别说跟娜塔莉比，或许不是这本书，她连进入好莱坞的机会都不会有。
但这也足够反应出她的挑剔以及可能对制作时候的麻烦――莱曼很讨厌非专业人士瞎bb的干涉制片。
一番寒暄，莱曼还算客气的表明自己很喜欢这本小说，而事实上，如果不是为了谈判，他都没能完全的读过一遍。
因为收集过此人的资料以后，莱曼也算是明白为什么彼得-海吉斯会退出改编事宜，拒绝接手项目。
结合书里的描绘，女主角青涩中带着天真，名校毕业却不傲气，富有责任感，工作努力――可劳伦本人心眼却很小，她是名校毕业没错，一出校门也确实走进时尚圈最有影响力的杂志《vogue》。
但她没有像书里描绘的那么正面，反而因为受不了工作强度以及事业本身的压力，主动跳槽到另一家杂志，回过头还恶心自己的上司一番――这本书里的“恶魔”就是现实中的《vogue》主编安娜-温图尔，处处抹黑，带节奏。
让莱曼来说的话，背地里吐槽上司也就罢了，还专门写本玛丽苏狗血剧情的小说，泄愤式的贩卖别人的**，处处增添自己有多“傻白甜”，隐射上司，消费上司是个“暴君”。
真正的目的除了恶心对方，又不小心赚到了钱，还有什么深层用意？
无论是东西方，这种反手插刀、以他人**牟利的做法，都不会有多么让人存在好感。
莱曼在了解到一切后，也被劳伦的无耻打败了，难怪你丫的看不起娜塔莉，原来你这厮为人就不干净。
但事情都走到这一步了，莱曼只想快快撇开这货，把原版拍出来，让安娜-温图尔的角色成为一个事业型的女强人，也就是“女王”，而不是一个不能容人、对待下属苛刻的“恶魔”。
幸好，原版电影的编剧导演们还有智商，要真按书里的角色原封不动的立下设定，还处处掺杂作者的私货以及恶念，估计这电影也不会那么卖座。
回归正题，莱曼在表明会履行合同，拍成电影之后，劳伦明显的比较信服。
尤其是对比过福克斯的拖沓和敷衍之后。
可显然，她的经纪人也不是省油的灯，立马开始为雇主争取更好的条件。
“各位，为了保证劳伦女士的利益，我的基本要求已经跟约翰逊先生说了，版权收益必须有原作者的一份，不可能卖断。”
莱曼笑道：“当然，既然是合作关系，我自然不会侵吞作者的那部分。”
劳伦插嘴道：“我能不能出镜？福克斯答应过我一个露脸的角色。”
莱曼微笑道：“非要露脸吗？这其实很没有必要。”
“不，有必要，我还从没有接触过电影制作。”劳伦坚定道：“我可以不要片酬。”
呵，这是片酬的事吗？
你一个不入流的新人，给个几千块都撑死了，但莱曼知道这货的为人之后，很不想给她参与的权力――就为了满足一点虚荣心，可能会影响到几千万美金的项目，你以为你谁啊，汤姆-克鲁斯都不敢随便往外给角色，好吗？
“这事再说。”莱曼微微皱眉，敷衍道。
经纪人诺德利拿出合同初稿，继续说道：“那么，还有一些细节方面需要讨论，比如选角上要经过劳伦女士的肯定，还有……”
“这都是你本人的意思吗？”莱曼的脸上还是带着笑，但明显不耐烦起来。
特么的，你明明一个写玛丽苏小说的，怎么就这么想干涉影视制作。
你懂剧本编写吗？你懂受众市场分析吗？你懂预算制定吗？你懂什么叫妥协放弃？
你这什么都不懂，纯外行人，却想有这么大的发言权，也难怪彼得导演被恶心到了，也难怪福克斯放手放的还算干脆。
这货，是真的爱管闲事啊！
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第568章 贪得无厌（求订阅，推荐）
或许是很多前辈给了劳伦-维丝伯格借鉴的底气。
比如《魔戒》系列，新线影业除了花费一笔高额的改编费用，还答应让出影片总收益的百分之7.5；
又比如《哈利-波特》系列，时代华纳调动整个集团的资源，铺天盖地的拿钱造势，为小说在全世界上推广，然后通过电影让这本书更加火热。
华纳付出的够多吧？
应该算是乔安-罗琳的恩人吧？
毕竟这厮小说出版两年，就沦落到领政府补助金的地步，显然生活的很不好。
但小说火了之后，她是怎么做的？
前三部的改编版权拍出电影，华纳大赚之后，先是拒绝后续四部续集的版权出售，趁机提出种种严苛的要求，因为她觉得合作很不公平，需要额外的更多的利益补偿。
华纳也不是吃干饭的，表面上无可奈何的同意，就当养了个白眼狼，还给了她制片人的职位，让她参与制作，成为资方。
反手就是一记重拳，在《哈利-波特与凤凰社》上，美国本土取得6.12亿美金的票房，但分账时，华纳倒亏1.67亿。
原因就在于华纳从中扣除了高达2.12亿美金的发行支出，而这部电影的发行工作，就是华纳全程把控的――别问，问就是**裸的欺负，连华尔街都敢坑，何况一个小说作者。你不是要钱吗，亏损了怎么给？
不得不说，华纳这一手可太狠了，这其实也是在恶心罗琳。
毕竟为了推广《哈利-波特》，华纳花费那么多资金以及资源，结果你就是不满足，那还有什么办法呢。
不就是比套路吗，制片厂真不差套路。
毕竟宣发制作这玩意，都是“自己”报价，我说一件乞丐装要30万，一顶草帽20万，明知道是坑人，可查账是查不出来的。
宣传亦是如此，因为渠道就在自己手上，我说花了2亿那就是2亿，不是也是，我说花了500万那就是500万，是也不是，你怎么查？
想来也是可笑，这么多榜样在前，劳伦估计自己都不满足那点改编费，就想从制作上也啃一块肉下来，殊不知，电影行业，就那么容易？
再者，《穿着prada的恶魔》的名气也比不上这些系列小说，你凭什么狮子大开口？
当然，在西方人眼里，一切以利益为准，这种谈判之中的索取一点错也没有。
利益吗，你想要，我想要，大家都想要，但莱曼最认可的，是做了多少事，就拿多少钱。
他可以分利润给陀螺、诺兰、温子仁，包括扎克-施耐德，因为人家能做事，有那个本事，绝不包括劳伦这种纯外行。
再者，版权费用也没少给啊，基本是行情价。
莱曼嘴角划过一抹弧度，微笑道：“没关系，前面把条件商定好才对，免得麻烦。”
劳伦自以为松口，理所当然的以为没这小说，项目怎么制作？
于是接着争取更优异的条件。
“我希望5年期限改成2年……”
“嗯，影片未来的收益由一成增长到二成……”
“还有，等电影拍摄的时候，我能全程参与吗？我不希望有人随意修改我的作品。”
莱曼继续点头，显得很好说话。
“《prada》有我自己的一部分写照，我希望女主除了漂亮，还要有一头靓丽的金发。”
莱曼撇了一眼，哦，你丫也是染的金发――不喜欢娜塔莉的理由找到了，她犹太人吗，哪来的金发。
唉，这算不算种族歧视？
“莱曼导演，你真是善解人意，那……那可以让我的男朋友也有一个露脸的角色吗？最好在戏里，我们还是演情侣。”
这个要求一出，就连旁边的经纪人诺德利都觉得过分，眼睛低着不去看。
但莱曼依旧微笑，“可以，很合理的要求。不过……”
话锋一转，他皱眉道：“要不，你来担任项目制片吧，这样你提的条件都是制片人的正常工作所在，还能帮着把控具体的拍摄。”
“真的吗？”劳伦有些吃惊。
“当然可以，不过，这个项目我初步估算，至少需要3000万才能搞定，你作为制片，是有一定投资份额的，在作者的利益之外，你想要投资吗？”
“这个……”
劳伦拿不住主意了，因为她从没有投资过电影，心里下意识的不想掏钱。
“难道你不想担任自己作品的制片，亲手拍出自己最心仪的作品？我想，应该不会有人比你更懂这部小说吧。”
很简单的激将法。
劳伦并不了解影视制作，只是一个纯粹的投级行为，可她肯定很虚荣——一个不在乎名利的人怎么可能故意以时尚圈为创作内容，隐射自己的上司？
想想也知道，她很在乎。
果不其然，经过一番内心挣扎，或许也是眼前的大导演看起来很好说话，劳伦-魏丝伯格再跟经纪人商量两句后，才再次说道：“我需要投资多少？”
“300万，占票房利润的一成半。薪酬包含在内。”莱曼思索一会，也给出答案。
“呼......我投了。那么，具体的职位以及条件能否都写入合同？”
“当然，这是必要的经过，口头上的还是变成白纸黑字才更显诚意。”
劳伦再无任何怀疑，她也并不觉得自己的条件过分。
过分吗？
屁股决定脑袋的事。
......
合同的签订非常顺利，莱曼几乎满足了对方的所有要求，当然不会再有什么分歧。
等莱曼带着约翰逊离开律师事务所，他那始终挂在脸上的微笑才收敛，显得异常平静。
“哼，贪得无厌。”
刚刚因为是莱曼做主，是以约翰逊一直没发表意见，但显然，他有些恼火。
这世上，雪中送炭的人不一定就会让人感恩戴德。
从劳伦的身上，莱曼看见了那位英国文学界的骄傲，罗琳的影子。
哈，全球最火爆的系列丛书。
这背后投入了多少？又会收获多少？
莱曼现在知道为什么华纳那般不留情面了，照理来说，华纳不算很喜欢“欺负”人，而且是用一种无赖的方式欺负。
可一家行业顶尖的制片厂，自有它的骄傲，要真耍赖，真是把人玩弄于股掌。
第569章 《死寂》收益（求订阅，推荐》
等莱曼等人初步处理完《穿着prada的恶魔》改编版权一事，已经是十月下旬了。
《死寂》也在海外放映了接近二个月，在蓝蝶影业发行部门的时刻关注下，一步一步的朝上攀登。
2亿，2亿2千万，2亿3千万......
直至结束。
最终，《死寂》以北美1.22亿，海外1.15亿，全球总票房2.37亿的成绩完美落幕。
这是温子仁又一部以小博大的作品，虽然没有《电锯惊魂》有着长久、顽强的系列生命，能源源不断的创造利润，但依旧给好莱坞带来不小的震撼。
当然，论声势并不算什么，甚至许多观众从头到尾都不会去看，可这电影赚钱啊。
制作费用＋宣发不超过4500万美金，其中北美院线分账4880万，海外院线分账5750万，海外发行支出1725万，总花费1.6855亿美金，净利润6845万（蓝蝶影业的宣发抽成就不算了，一般来说是北美百分之15，内部价）。
而这6845万的票房利润是完全属于制片方的收益，当然还要再扣除温子仁工作室的1369万，所以，萤火虫影业在此项目上的纯收入为3676万。
看起来似乎很少，尤其对比2亿的体量来说，但在以前莱曼还没有北美发行渠道时，这3600多万都赚不到。
而且众所周知，好莱坞电影最赚钱的是线下和版权周边。
以迪士尼集团为例，每年的票房收益还不到公司年利润的2.5成。
当然，萤火虫影业没人家那么深厚的版权开发手段，又是房地产又是玩偶的，但基本也能在线下收获影片票房利润的2倍。
至于迪士尼，一部影片的利润来源，如果票房收益占到线下＋版权的1/4，那就算是失误。
而在《死寂》全面下画之后，就开始发行dvd，第一周就上了销售榜，排在第二，一共卖出11万份；
发行光盘之后，还有电视台，收费点播，或者卖断一轮播放版权；
电视台之后，还有周边销售，这部分，萤火虫影业都是授权，卖给美泰等玩具公司角色形象，这里值得一提的是，木偶比利的同名玩偶竟然卖的不错，一般来说，恐怖电影的周边那是相当没有潜力，算是意外之喜。
粗略算下来，《死寂》项目至少能给萤火虫影业带来万美金，而且还是刨除了温子仁工作室的2成版权收益的总账，而温子仁也将从这部电影中拿走3419万美金，扣除制作支出，盈利2769万。
大家都说好莱坞工业化，流水线式的盈利手段当然也是其中的一种，这保证了好莱坞开发大片风险的降低。
这一天，莱曼给经纪人约翰逊打了一个电话，除了吩咐他继续笼络劳伦-魏丝伯格，也让他去催催海外分账。
卖座的电影很赚钱，但通常一到两年内，分账问题都是一种困扰，从院线手里拿钱，大家都喜欢拖着，毕竟，这么多钱在手上，吃利息都是一笔利润，还不用分享。
而现在，萤火虫影业最差的就是现金流，先不说债务，开发新项目也得拿钱才行。
是以，这一段时间，他跟着管理层四处处理分账事宜，盯着一笔笔的利润收回公司。
拿这笔收益来说，线下是长远分账模式，一般一两个月交割一次，收入进来了，还要缴税，因为普华永道的帮助，各种避税手段齐出，也做不到高科技互联网公司那般的不要脸，大约也要交纳总收入的百分之10，也就是845万美金，而如果不避税，起码利润的百分之37都要上交——联邦所得税是真高。
毫无疑问，赖谁的钱都不敢赖美国税务局的。
当然，这首先，是海外分账的钱先入账户。
国内的那点分红，分给温子仁工作室，再还一千万给古斯塔就没了。
随后就票房分账问题，陆续磨蹭了一周多，最终萤火虫影业只收回4155万，外加线下第二笔账务还未收回，其利润至少在2000万左右。
而得到的，是债务全部还清。一身轻松。
......
两天之后，也就是10月27号。
公司开始准备立项《穿着prada的恶魔》。
随后在改编事宜上，劳伦果然不想让外人插手，把杂志主编的形象变得稍微正面一点——一个时尚圈赫赫有名的女人，竟然容不下自己的下属，这是搞笑吗？
关系到剧本创作的逻辑与人物智商问题，甚至是电影的剧情质量，莱曼直接撇开劳伦，让编辑部门借个壳子，重新**出一个比较合理的职场故事。
合约里虽然写有劳伦可以参与编剧，但并不代表着萤火虫影业就不能改编，参与与决定权，那是两码事。
很快，劳伦就发现自己被骗了。
什么福克斯，什么萤火虫，都是一丘之貉。
亏得自己被敷衍第一次之后，又上了当。
可吵闹是没用的，劳伦虽然被骗，但她不傻——傻子怎么可能会用玛丽苏小说恶心自己的上司？而且全文都是隐射，没一处指名道姓，却偏偏读者都知道写的是安娜-温图尔。
最关键的是，安娜想让法院出面都不行，因为小说是虚构的。
当然，改编这种事，通常也不会让作者本人满意。
例如《阿甘正传》的作者就公开大骂制片方，说是瞎改，却也妨碍不到电影成为经典。
或者说，改编的行为本身就是一种再创作，那是蕴含个人不同的思想的。
就像劳伦喜欢贬低自己的上司，莱曼却想把这个角色变成一个事业女强人，设定都完全不一样。
作为一部主打女性市场的电影，原版的《prada》就很不错，女主安妮-海瑟薇的种种造型甚至成为了那年的流行款。深受各种女孩追捧。
这电影也是主打时尚圈的那种氛围，而不是什么剧情，故事非常简单，用“丑小鸭变成白天鹅”都能概括个大致。
最后，女主辞职，也是从心灵上变得“白天鹅”。
总而言之，角色美美的，穿搭够时尚，这电影就初步成功了。
虽然简单，但其实不算很容易。
会拍女人的导演，业内并不多，而莱曼自己是不打算拍这部作品的。
没啥意思，也没兴趣。
第570章 分析市场（求订阅，票票）
让莱曼来分析的话，《prada》之所以能成为前世的爆款。
一来是抓住了女权主义兴起，女性观众俨然成为电影界不可小觑的一股力量，换而言之，女性观众更有自主消费能力了；
二就是精准抓住了时尚圈这一内容载体。
女观众的爱好肯定跟男性观众不同，而时尚穿搭的话题以及对时尚圈的窥私欲显然击中了女观众的**部分。
为什么？
通过《prada》，她们可以一览高端、神秘的时尚圈幕后风云，窥见时尚名人安娜-温图尔私生活的一角，以及跟随主角安迪“免费”获得各种奢侈品大牌，从而变得各种亮眼。
这种对女性观众而言的满足感，就是影片卖座的来源。
......
萤火虫的会议室里，一行人正在讨论《prada》这个项目。
莱曼清了清嗓子，说道：“编剧部门先说说看法吧，纳诺，你先来。”
纳诺是去年进的公司，是位三十多岁的英国人，平时也是乔纳森的副手。
现在，乔纳森忙着跟他哥编写《致命魔术》，那自然，编剧部门他资历最高。
“小说的支线太多，不必要的人物也太多，戏份不容易集中、统一，需要做出方向上的选择，按照一开始定下的围绕时尚话题开展的话，营造职场奢华的环境风格，会很容易出彩。”
“还有，这个剧本的**段落没协调好，脉络老套，主题肤浅，还需要进一步的增色。”
莱曼看到编剧部门完全弄懂了他的思路，满意的笑道：“纳诺，这就是你们的工作了，我相信最终的剧本会被修改好，对吗？”
纳诺微笑道：“当然。”
其实《prada》也是好莱坞有名的以小博大的电影项目，现在萤火虫影业接手，当然不能浪费这样的机会。
“布莱克，你觉得呢？”莱曼又问向被定为此项目的执行制片布莱克-科尔。
这位原罗德里安的老人已经显露出对电影市场的了解，监制的任务经常能完成的不错。
“故事的架构要简单，去掉女主生活中的肥皂泡沫，集中镜头讲述时尚这个话题，应该就能抓住女性市场。”
“嗯。”莱曼点头，又看向市场分析部的格伦。
“你也说说。电影的预算投资分析一下。”
“这个项目不可能走冲奖路线，所以一切以合格为标准。”格伦仔细的说道：“影迷观众可不关心什么镜头语言，也不关心叙事手段的创新，只要画面够美，演员别太差，能讲清楚故事，其他一切都是这么简单。”
“那么，预算标准呢？”
“3000万到3500万，《prada》没太多外景，也不需要频繁转场，群戏不多，但需要能撑得住场子的优秀演员，因为故事不够出彩，只能靠演员吸引观众看下去，按照剧本的话，女主要足够的漂亮，而除了美貌外形，名气一定要大，要有粉丝基础，这样的人选，没有一千万片酬很难谈的下来。这也不是冲奥电影，没人肯自降身份。”
“人选呢？”
“当然越大牌越好，演员的薪酬占比能到制作费用的一半。”格伦说道：“用一位足够有知名度的女星，可以吸引很多的人气，宣传也容易许多。嗯，伊娃小姐怎么样？”
莱曼摇摇头，“她不合适，风格不一样。”
“那么，杰西卡-艾尔芭、凯拉-奈特利、查里兹-塞隆、甚至是凯特-温斯莱特。”格伦继续提出人选。
“不好，这几位要么影片刚刚大卖，正处于事业上升期，要么早早爆红，不会拘泥于区区片酬，肯定会要求票房分账，这样的价格对于一部玛丽苏电影来说，不太能够承受。”出言反驳的又是项目制片布莱克。
格伦沉默一会，“正当红的演员，片酬都不会低的，尤其这部电影商业性质还这么浓。除非......”
就在讨论陷入僵局，一群人都在思考的时候，莱曼提议道：“安妮-海瑟薇怎么样？当然，保险起见，给杰西卡、查里兹也发出邀约。”
原版安妮的表演就足够惊艳，莱曼潜意识里是不想更换人选的。
而此时的安妮一脚踏入文艺独立圈子，热度很少，平时几乎看不见她的消息。
当然，离开了迪士尼的力捧之后，安妮的事业确实正在下滑。
莱曼发话后，众人也都思考起安妮-海瑟薇担任女主的可行性。
首先，漂亮、气质这一块，肯定没得说，《公主日记》系列是真的把安妮捧成了公主，那时候，还有“迪士尼公主”之称。
再就是片酬，对项目制作的压力不会很大，毕竟只要不直接参与票房分成，众人就都觉得还可以。
然后，讨论的方向就是导演。
莱曼明确表示不接之后，管理层都对这位老板兼天才导演无可奈何，而旗下合作的几位也都不是这个方向的。
其个人风格浓郁，反而玩不了单纯的没有精神内核的商业电影，或许，诺兰和温子仁可以试试，但一个已经有心仪的作品，另一个才拍完《死寂》，忙碌几个月了正准备放假休息，总不能在抓壮丁。
而且，温子仁好像没拍过女人，还是漂亮女人。
要知道，怎么把女人拍的漂亮，也是一门技术。
这之中，一行人冥思苦想，总算也有了几个目标。
一个是盖瑞-马歇尔，代表作《风月俏佳人》、《逃跑新娘》、《公主日记》，其作品直接把大嘴美人罗伯茨送上一线女星，也捧出了新人安妮-海瑟薇，拍女人的能力没得说；
另一个是朱赛佩-托纳托雷，代表作《西西里的美丽传说》、《海上钢琴师》、《天堂电影院》，最会的就是镜头与故事，不过，这位不喜欢外接作品，很可能拒绝。
果不其然，这两位都没答应，后者直接把邀约原封不动的返还，而前者的年龄大了，创作**并不强烈，现在每天最想要的就是陪伴家人，毕竟人家五十年代出道，现在都70岁了，而且他也不是克林特-伊斯特伍德那种铁血牛仔，会想死在片场，这几年差不多要封导筒。
第572章 （求订阅，票票）
谈话谈的很不顺利。
对于一个女星来说，咖位与身价是绑定的。
所以，安妮-海瑟薇很是有些犹豫。
而对莱曼来说，萤火虫影业现在的现金流相当不稳定，正是阵痛期，能减少投入自然是好事。
僵持到最后，安妮想起来经纪人离开时候的话语，脸上闪过一丝红晕。
再看向对面的大导演，想了想，还是委婉着道：“拉斯特先生，或许，我们等下可以一起吃午餐，然后再仔细讨论一下这件事。”
莱曼皱了皱眉，“我中午要回去公司。所以......抱歉，安妮小姐。”
既然决定要使美人计，安妮也不扭捏，“晚上呢？或者明天也行，我都有空。”
莱曼忽然明白过来，嘴角露出笑意，淡淡的看着安妮道：“不过，我很忙，或许都没有时间可以浪费。”
安妮的眼神暗下去，她又一次对自己的长相有种说不清的遗憾。
可是，如果光凭脸蛋就可以得到机会，好莱坞还有其他“庸人”的生存空间吗？
更别提这关系到三千万的大项目，哪个女演员光靠脸就能值三千万？
身体也不值。
视线突然就变得幽怨起来。
但莱曼无所谓，最后一遍说道：“这次来就是谈谈试镜的事，第一轮你是通过了，如果你充分理解了角色，能达到最后的状态，还是很有希望的。当然，如果就片酬问题也达成一致那机会就更大了。”
说完，莱曼就离开了。
他去见了布莱恩-洛德。
对于这位caa的大佬，莱曼印象不错。
而布莱恩看到他这样，就知道事情没成，他微微迟疑，又给了一个拒绝高薪片酬的理由，“这几年，从商业领域进入文艺领域......安妮走的一直不顺。”
莱曼笑了，“《prada》是个好项目，尤其适合她这样的演员。”
“我会劝劝她的。”
caa的第一职责是保护旗下客户的利益，可有时候，客户之间的地位也是不对等的。
而且，caa的资源很少向下倾斜，不然安妮这两年也不会渐渐变得“无片可拍”。
......
10月30日，虽然剧本还在进一步的修改，但电影《prada》已经正式在行业内部立项，预算3000到3500万。
与此同时，萤火虫影业也向各大经纪公司发出了角色邀请。
其他的配角以及路人龙套都需要筛选，而莱曼把这份权力交给了选角助理格伦和执行制片布莱克，两人一起帮忙试镜。
......
夜晚，贝弗利山庄。
伊娃饶有兴致的看着莱曼把一份光盘放入影碟机。
这是他心血来潮想看部电影。
或许，也不是心血来潮，而是听了布莱恩的一些话，莱曼想知道安妮在文艺圈都演了什么作品。
毕竟，除了《断背山》还算成功，让莱曼有点记忆，安妮就好像已经从好莱坞消失了两年。
而现在放映的这部《历劫俏佳人》是安妮今年三月出演的作品，因为院线成绩很糟糕，早早的就进入线下市场。
文艺电影吗，票房糟糕是常态，可这部一点风声都没有，那就很奇怪了。
可看到一半，莱曼就明白为什么这影片没什么名气。
故事讲的是洛城的帮派世界，按理来说，这种题材可供挖掘的空间相当之大。
争斗、仇杀或者人性，无论是马丁还是莱曼，很多的导演都在黑帮电影中收获过名利。
可本片的导演芭芭拉-卡顿却是把视角放到了两名美少女身上，很新颖也很独特，不随大流，果然不愧是玩非主流的文艺导演。
而女主之一就是安妮饰演的艾莉莎，为了寻找刺激，与小混混一起厮混，却不小心进入到了当地最大的黑帮，被一位大佬看中......
电影粗糙的视觉效果之下，安妮-海瑟薇也贡献了银幕当中的职业首秀——裸戏。
按理来说，牺牲这么大，也应该造成一定影响才对，但**不裸的，或者说裸的不够干脆，是以，只能是有所顾忌。
要知道《本能》里莎朗-斯通一脱成名；《大开眼界》中妮可也贡献了裸露的镜头，一时热度，可偏偏安妮一直主打的就是清纯人设，是不能脱的，但为了突破戏路的限制，只能勇敢尝试。
但显然，脱与不脱不是纠结的点了，因为电影实在乏味、枯燥，也没有任何的思考深度，没有共鸣。
玩艺术的，没玩出艺术，或者是执导手段与节奏控制都差了点。
骨子里有一股文艺范，导演的选择也不能说不好，可这就是一部算得上失败的作品。
看完后，莱曼问道：“这部电影，你觉得怎么样？”
伊娃心里正是莫名其妙的时候，闻言，评价的倒也很中肯，“剧情有些拖沓，主线不够明朗，角色刻画太浅薄，给配角的戏份多了，如果集中在两位女主的心路转变以及多点笔墨描绘洛城帮派，应该会不错。”
“但那就是两个故事了。”莱曼笑道。
“你看这部电影是？”伊娃疑惑道。
“就是好奇，你评价一下安妮-海瑟薇的表演吧。”
“故事都讲不好，演员怎么表演都是错的，而且，她不够放开，床戏的情绪一直不到位，其他倒还好。”
“哈哈。”莱曼觉得有趣。
自家的女友什么时候这么犀利了。
却不曾想，伊娃自己也再说道：“接触到制片的业务之后，我感觉看待问题的角度都不一样了，像以前，我可能只关心角色的戏份多不多，发挥空间大不大，有没有饰演的**与冲动。”
“这是好事，也是对的。一部电影，无论如何也不只是角色与故事，它还有叙说手段，镜头视角，乃至整体的协调与融洽，或许还有侧重，色彩，光线，配乐......”
伊娃抿嘴一乐，笑着打断道：“再这样说下去，我就要变成导演了。”
“当导演不好吗？”莱曼反问。
“嗯......”伊娃认真思考了一会，还是说道：“我喜欢表演，学的也是表演，接触的也是表演，比起幕后，我更喜欢台前。”
“好吧。你是对的。”面对一个如此有表演**的美人，莱曼还能说什么，只能是支持。
第573章 品牌方（求订阅，票票）
“prada品牌答应支付1000万的赞助费，并全程配合影片的拍摄，提供服饰，不过他们提了一个条件，影片中所有的主要角色都应该穿搭prada，禁止其他品牌的进入。”
“《vogue》杂志愿意借助办公大楼实景拍摄，唯一的要求是最少3秒的镜头特写宣传。”
“还有，雷朋太阳眼镜开价100万美金，买断形象植入广告......”
对于影片项目的赞助洽谈，都是约瑟夫带着市场部去谈的，而以萤火虫影业的过往成绩，也不再缺乏品牌方的青睐。
这之中，可能只有普拉达最为高兴。
一部专门以同名奢侈品服饰作为演员戏服的电影，其宣传效果究竟会有多么大的魅力？
这个问题似乎不用多想，反正以普拉达每年花在品牌形象公关的宣传费用，只出1000万就能垄断其中的主要服饰赞助，无疑是非常愿意。
而这，也是整个项目最大的一笔赞助费用。
稍微令人意外的是，当市场部的人找到小说隐射的时尚圈女强人安娜-温图尔时，对方竟然也愿意配合。
或许，是看不惯有人“吃里扒外、拿**牟利”吧，为此，现在的《vogue》杂志特地加了一条入职协议，那就是离职之后不得泄露相关的工作内容。
针对的谁，不言而喻。
所以，当萤火虫影业明确的表示会更改角色形象，不采用小说人设的时候，安娜-温图尔当然有意向洗脱自己。
当然，都市职场类型的作品确实更容易受到赞助商的青睐也是不争的事实。
而如果这些赞助条款都全部敲定的话，也意味着电影还没开拍，萤火虫影业就收回了1300多万的投资预算——珠宝由迪奥赞助，老合作伙伴了。
在这个时代，好莱坞电影类似的手段，大家都在玩，也算不上什么。
毕竟，有些投资更高的作品，靠赞助回本的项目也不会没出现过。
莱曼逐一的在那些广告报价后面批阅上自己的意见，才合上文件夹递给约瑟夫，“好了，就按这样的条件跟他们敲定合同吧。”
约瑟夫点点头，站起身问道：“那就好。对了，导演的人选你怎么看？”
“大卫-弗兰科尔？”
这是经过筛选之后，递到莱曼手上的名字。
“嗯，他在98年拍过一部电视剧《**都市》，是那一年hbo最成功的系列剧集，无论是叙事风格还是审美倾向，都蕴含时尚文化的元素。”约瑟夫显然打探过这位导演的情况，详细的介绍道：“他还参与过《兄弟连》，担任过其他几个项目的编剧，唯一让人担心的是他执导过的电影，无论是处女作《爱情狂想曲》还是后两年再度拍摄《亲爱的日记》，票房都不算好，不过，他的从业资历肯定没问题。”
莱曼想了想，道：“如此看来，这位大卫-弗兰科尔导演，还真是符合影片的拍摄风格，是个不错的人选......好吧，我会参考一下他的作品，跟他聊聊创作思路，如果没问题的话，就定他了。”
“老板，还有一件事。”约瑟夫再度问道：“关于演员方面有两个重要的女配，要不你来把把关，试镜两轮之后，相关资料已经到了。”
“有什么问题吗？”
“关于米拉达这位上司，我们属意梅丽尔-斯特里普，但她接到邀约后，想跟你聊聊剧本。”
“好吧，我会抽出时间见一面的。”
梅丽尔的为人就是如此，她当年靠着《克莱默夫妇》获得奥斯卡影后之后，就不再掩饰选片上面的坚持，所以，她基本都不会轻易的答应出演。
解决了一些项目筹备过程中的事情之后，莱曼回到办公室那边，不一会儿，就等来了大卫-弗兰科尔。
这位40多岁，带着黑框眼镜的导演，内心有些急迫。
毕竟对于一个片场磨砺才渐渐出头的导演来说，他无时无刻不想靠着电影证明自己，而不是什么电视剧。
是以，他总是成功一部电视剧之后，就去试水电影，然后扑街回到电视圈，然后再想办法出圈......
再然后，他就等到了《prada》项目的邀请。
说实话，他是非常乐意接受的。
至少，这个项目比他过去几部的作品拍摄预算都要多。
而预算的多少，就意味着拍摄空间——更好的布景、更好的幕后班底、更好的合作演员。
这都是他需要的。
客套一番，莱曼将最后一版确定下来的剧本递给大卫，便静静的等待对方看完。
当然，《prada》的剧本并不复杂，人物脉络很清晰，对方只花了大概二十多分钟就了解了整个剧情的走向。
大卫知道该自己表现的时候了。
这其实就是一场面试，他需要尽力展现自己对于这个项目的适应与自己的优势。
“拉斯特先生，这部电影是有些新颖的侧重女性角色的作品，让我来说的话，只要紧紧抓住职场这一话题丰富的沃土，并配以光彩夺目的时尚外衣，展现出新时代职场女性的独特魅力就足以抓住观众影迷的眼球，更何况还有各种奢侈品牌的加入，更是增色不少。”
“还有呢？”莱曼不为所动，或者说，这是剧本已经展现的东西，莱曼更想知道的是他更深层次的理解。
“就类似我拍过的《**都市》，不需要故弄玄虚的叙事手段，不需要各种精心炮制的对立冲突，就是具有普遍意义的职场生活——不断的牺牲自己，牺牲竞争对手，也随时会被自己的上司牺牲，大部分人，都是在向工作向生存妥协，而电影的两位主人公，最终都选择没有妥协，这就是这部电影区别于生活的地方。生活只是生活，但电影会需要亮点。”
“那你现在呢，你愿意妥协吗？”莱曼笑道。
他觉得眼前这个人极有意思。
大卫-弗兰科尔认真道：“我拍的是电影，过的是生活，所以我一直都在妥协。”
“我想，这个项目的导演就是你了，薪酬300万外加北美票房的百分之3，如何？”
“当然。拉斯特先生，十分感谢你将这样的项目交给我，我保证不会辜负你的信赖。”
看着眼前的大卫难掩的高兴，莱曼也跟着笑了。
第574章 梅丽尔（求订阅，票票）
当大卫-弗兰科尔与萤火虫影业签署导演合同之后，《prada》项目终于可以快速的推进起来。
而选角方面也已经确定了部分配角的人选。
如原版就很不错的艾米莉-布朗特，斯坦利-图齐，再就是片中那些t台走秀的模特，虽然戏份很少，但也得到了维多利亚的秘密配合，请来了吉赛尔邦辰、海蒂-克鲁姆等人为电影增加颜值。
除了这些，以及caa配套的打包服务，剩下的那些还未选定的小角色也依旧炙手可热。
毕竟，能出演电影，就已经是很多还未出头的演员所奢求的，哪怕只是配角中的配角。
因此，试镜方面，每天都有很大的工作量。
更离谱的是电影需要一对双胞胎小孩，然后就收到了几百份的简历申请，许多圈外人士纷纷抱着自己的小孩赶来参加。
不得不说，好莱坞的吸引力是大的，这里已经算是一夜成名最频繁发生的地方，是“美国梦”的忠实写照。
而童星之间的竞争也丝毫不比其他层次的演员来的要少。
一时间，萤火虫影业或许成了一个幼儿园。
澳大利亚的、英国的、法国的，候选名单越来越多。
当然，这是导演大卫需要操心的事。
有时候，试镜也很折磨人，虽然能享受到对演员拥有的筛选大权，一言已决，但连续在试镜桌后面走马观灯式的枯坐，反复的询问，不免的就很疲惫。
尤其是小孩演员是好莱坞最不可控的因素之一，万一到了拍摄的时候出点问题，是骂也不敢骂，打也不敢打，威胁也没用，还会引来儿童组织的监视，可谓决定慎重，千万不能挑进来一对性格羞涩的，放不开更麻烦，看着镜头就会哭。
总之，纷纷扰扰的令人头大。
不过，这些小角色也不需要莱曼把关，全交给大卫负责即可。
他现在需要做的，是去跟梅丽尔-斯特里普谈谈，听听她的想法，如果她不答应出演的话，就要立马继续为角色试镜。
《prada》看起来没甚拍摄难度，但也不意味着演员的表演就很容易过关。
总体上来说，职场里面，米兰达就是那位高高在上的boss，形象气质必须达标，不然也衬托不出安迪这位职场新人的成长。
而这个角色的戏份又重，人设标准是50多岁，具备强大气场，能压得住女强人模板的实力派女演员。
以这个标准来看，梅丽尔这位奥斯卡钉子户，无疑非常符合。
......
梅丽尔是1949年出生的，毕业于耶鲁大学。
在得知《prada》这个项目时，她不算很心动，因为她选片眼光很好，一眼就看出这个故事没什么太多的挖掘潜力，自然也不会受到各个大奖评委会的青睐。
但因为最近档期很空闲以及莱曼这位迅速崛起的导演所肯定的项目，她有些迟疑的联系上萤火虫影业的管理层，希望能面对面聊聊。
这天上午，萤火虫影业的会客室。
莱曼第一次与梅丽尔正式认识。
作为好莱坞最有资历的女演员之一，虽然梅丽尔已经进入中年，但风光依在，因为她不靠脸蛋吃饭，也不像大部分成名的女星，一旦过了年龄的黄金期，就迅速的从圈内消失。
不过，虽然奥斯卡很欣赏她的表演，大奖无数，但梅丽尔的片酬倒是始终不高。
也如同对方塑造的很多经典银幕形象，梅丽尔很是自信，也很从容，谈话时，始终给人比较舒服的感觉。
简单聊过几句，梅丽尔也是直接问起了《prada》这部电影，“莱曼，我有仔细阅读过剧本，但我不知道这个角色能带给我什么？”
“关注度。影迷观众眼中另一种风格的你，这能延续某种路人新鲜感，让你的演员事业走的更好。”稍作考虑，莱曼就说道：“《prada》不是什么很有思考深度的作品，但它的优点在于没什么有分量的男性角色抢戏，你可以尽情发挥。”
“新鲜感？”梅丽尔疑惑。
“是的，新生代的观众已经很难注意到你了，你发现没有，这是一个年龄上的隔阂......抱歉，我不是这个意思。”
“没事，人总会老的。”梅丽尔继续说道：“你是说米兰达这个角色能在新一代的观众眼里架构出熟悉感。”
“嗯，这就是路人缘。”
“好吧，我已经懂了。”梅丽尔随着莱曼的分析，似乎感觉这个作品也不是不能给自己的演员事业带来帮忙，但出于谨慎，最后还是问道：“你觉得观众会对这样一部电影很感兴趣？”
“这就是导演的事了，我只想说，这部电影是为了抓住女性市场的，所以主要角色都是女性，围绕的话题也是女性们感兴趣的时尚服饰穿搭，以及很多人都会遇到的一些职场挫折。而米兰达是个追求完美、心思细腻、言语刻薄、要求严苛到让人生畏的工作狂、时尚领域的女王，她很不一样，也有挑战性，不是吗？”
梅丽尔看过剧本，自然也知道自己将要饰演一个怎样的角色。
从这里看过去，似乎这种类型的形象塑造是自己没有表演过的，她演过很多强硬的女性形象，但在与时尚最前沿的著名杂志主编，也还真的是第一次。
更别提，梅丽尔虽然在奖项上的成就异常之高，但参演作品的票房只能说很平庸。
亏本都是常有之事，也还没有一部票房突破2亿的。
而在资本纵横的好莱坞，商业成绩才真正关系到出演报价。
梅丽尔-斯特里普当前的片酬，显然是不算多的，也绝对比女主要低。
可她有演技，能为影片的戏份冲突增色不少，这样的实力演员加盟《prada》，肯定是莱曼非常乐意的事情。这也是他愿意见面聊聊的原因。
现在，眼见梅丽尔被说动，莱曼也趁热打铁道：“斯特里普女士，如果你能参演，整个剧组都很欢迎，而且，萤火虫影业愿意支付550万美金的片酬。”
550万？
这是很优渥的条件。
毕竟梅丽尔自己有时候还需要零片酬客串，在好莱坞，同等层次下，男演员比女演员要高一个档次，商业流量也要比实力不红高出一个档次。
第575章 确定（求订阅，票票）
时间进入11月，《prada》的女主人选还是定了下来。
是安妮-海瑟薇，片酬700万，无收益分成。
也不知是caa的功劳，还是她自己想通了，毕竟，一味的参演小众文艺电影，拿不到奖项的话，对她的演员事业并无多少帮助。
而就在大卫-弗兰科尔继续忙着筹备剧组时，《湖中水怪》也进入了宣传期。
这部电影的档期是11月中旬公映，刚好踩住圣诞档期的预热时段。
至于为什么不选在后面一点，直接介入圣诞档，获取最多的受众基础，却是今年的竞争压力有点大，难免会两败俱伤。
要知道，年后上映的作品既有《魔戒》三部曲之后彼得-杰克逊的翻拍巨作《金刚》，还有迪士尼的魔幻巨制《纳尼亚魔法王国》，也有华纳的王牌续作《哈利波特4：火焰杯》。
这三个，哪个都不是弱手。
虽然莱曼对自己的电影也很自信，认为票房不会差劲，但能不正面对抗，大家商量着把钱赚了，也不失一种办法。
大家又不是生死仇人，莱曼跟彼得-杰克逊还偶有联系呢，真没必要。
而且取悦观众影迷这种事，扎堆的坏处肯定比好处大。
更别提，《湖中水怪》的发行事宜还是华纳负责的，总不能跟《哈利波特》抢档期吧。
莱曼是早就思考过一番才决定的放映时机，所以开始安排剧组主创配合最后的一波宣传，然后就等着进入院线。
与此同时，11月4日，迪士尼出品的动画电影《鸡仔总动员》上映。
这部耗时三年，花费6000万美金的电影，简单的通过一个拟人化的动物世界，塑造出一只杞人忧天的小鸡仔，它会因为一点风吹草动，就担心天塌下来，于是反应过度强烈......
不得不说，迪士尼动画虽然已经过了巅峰期，被梦工厂动画、蓝天动画以及皮克斯动画在成绩上来回吊打，但底子还是在的。
《鸡仔总动员》的制作质量相当不错，深受小孩子的喜欢。
于是乎，首周三天的放映，一部幼龄向的作品北美累计4004万票房，直接空降周票房榜榜首。算是给年末的档期争斗开了个好头。
媒体们一边夸赞，一边惊呼迪士尼宝刀未老，迪士尼动画还能接着再战十年，殊不知，迪士尼失去了动画电影领域的王冠，是多重原因导致的，非是敌人太强大。
这原因吗，一来是制作周期，动画电影基本动不动就要三四年才完成一部，期间花费的大头都在绘画人才的工资上；
二来吗，是时代的进步，抛弃了迪士尼传统的手工绘画，迈入了像蓝天、梦工厂、皮克斯的电脑3d绘图；
三来吗，是管理层有心把迪士尼转型，大力扶持真人电影的产出，故意忽略了自家的动画产业，而且迪士尼动画还有个弊端，散养的手绘员工太多，已经到了不得不裁员的时候，不然，除非重回九十年代那种创作能力，能再搞出一部《狮子王》，否则还是一种负担。
再就是，就算迪士尼的管理层有心变革，也拥抱新技术，那些手绘员工也不会同意，在美国，大规模的裁员肯定会引来工会的阻挠，迪士尼根本无力对抗技术更替掀起的洪流。
11月9日，就在《鸡仔总动员》上映一周后，北美院线小鬼打架，没一部镇得住场子的真人电影时，《湖中水怪》如期的举行首映礼。
此前，在华纳的试映中，院线高层对这部电影一致看好，考虑到商业电影的票房大数据，以帝皇娱乐集团为首的连锁院线商们，直接为《湖中水怪》安排了超过2800家的开画银幕，百分之30的排片。
这已经是优先级别的支持力度，尤其作为一个热门档期时间段里，《湖中水怪》自然做不到独自霸占。
同期上映的，可能会有影响的只有杰昆-菲尼克斯，瑞茜-威瑟斯彭主演的音乐传记电影《与歌同行》，而这部影片只有1300多块银幕，各方面都比《湖中水怪》弱上一个档次。
贝弗利山庄的豪宅里，莱曼换上一身正装，看着伊娃细心的为他系着领带。
“可以了。”伊娃满意的说道。
......
马修-麦康纳最近在经纪人的帮助下，一直在参加各种试镜活动，连以往根本不会瞧上一眼的荒诞喜剧都尽心的准备，可惜，结果让他很失望。
或许是出于顾忌，亦或是迷信失败的人会带来霉运，总之，这么多天过去了，他依旧没接到任何一个出演的机会，连配角都没有。
同样的，也让马修看清楚了一个现实，逢高踩低才是好莱坞的常态，根本不是什么个人的魅力，以往巴结他的，反过来就是嬉笑的嘲弄，都是换脸怪。
无数次的碰壁之后，马修放弃了继续参与试镜被人拒绝的日子，耐心的等待莱曼所说的机会，那就是电影上映后，依靠成绩挽回事业上的颓势。
电影定档后，或许就为期待的就是他了。
事业低谷，女朋友还分了，马修只想趁着电影的上映能换个舒适的环境。
......
莱曼下车的时候，中国大剧院的空地前面已经是人山人海，大量的影迷感染的空气都变得焦灼。
他们呼喊，他们激动，手里高高举着电影的海报，或者对每一个前来捧场的大明星给以热烈的回应。
而莱曼虽然是个导演，但因为旁边站着名气颇大的伊娃，也保持不了低调。
事实上，他自己靠着作品也已经积累了不少的死忠影迷，当然，幕后和台前还是比不了，大家或许会欣赏斯皮尔伯格的才华，或者进去影院支持卡梅隆，但他们会像追捧明星演员一般追捧导演吗？
这显然是不可能的。
好感这东西，藏在心里的，和表现出来的，也是两回事。
是以，当莱曼携手伊娃一同亮相所引起的热浪中，大约只能听到伊娃一个人的名字也就不奇怪了，从出道到现在，伊娃走的稳稳当当，又没啥黑料，在公众心目中，颇有一种完美情人的感觉。
当然，要是她旁边不站着一个男的，就更完美了。
第576章 羡慕（求订阅，票票）
隐约间，莱曼听到有人在骂他。
但对于影迷如此过激的反应，莱曼一点也不介意。
毕竟，由羡慕到嫉妒，转而化成一股恨意的情绪里，本身就是一种失态。
而一个带着恨意的人说出来的话，有必要理会吗？
不，没有必要。
莱曼又没想过要当大众偶像，而是想在自己喜欢的导演事业上做出一番成绩，骂不骂的，有影响吗。
很快，莱曼和伊娃的身影在消失在红毯尽头的转角。
等待区里，此时已经聚集了不少人。
跟剧组主创交代一番，马修也看见了莱曼。
看着被众人团团围住，各种客套不断，目光中有些向往。
最近一段时间不算美好的经历，让马修对很多东西都理解的更深刻些。
如果他没有在《撒哈拉奇兵》项目中栽个大跟头，他就不会到处寻找机会而不得，以前，都是剧本直接送到他手上来。
或许，谨慎选片才是他未来最需要重视的地方。马修这样想道。
几人走进放映厅，不远处，陀螺和阿方索-卡隆也来到了现场。
担任《潘神的迷宫》制片人之后，陀螺时不时就暗示他一起加入萤火虫影业。
不过，华纳对他很好，待遇什么的没得说，但是阿方索因为莱曼二话不说就投资《潘神的迷宫》的这份信任感，对合作导演的极大选材空间，心里有些触动。
华纳好是好，但也不会这般尊重导演，事实上，他们尊重的是卖座的市场能力。
而且，陀螺和他认识许久，这么一鼓动，也难免生出一些念头来。
虽然还未松口，但专门参加莱曼的新作首映，本身也是一种好的行为。
舞台上的互动环节过后，电影正式放映。
戴着一顶棒球帽、穿着夹克衫的马修出现在荧幕上。
卸货、装货，然后运输，累了就休息会，饿了就去路边的快餐店吃饭，一副普通的劳力工作的模样。
但马修的生活还算愉快，他有家人，有朋友，夜晚欢闹的聚在一起，喝酒看电视，吹牛打屁，普通人也有普通人的快乐。
偶尔，也会因为叛逆期的弟弟，各种拌嘴、恼怒，大抵也是生活中的小波澜。
直到一个艳阳天，他照例开着货车行驶在沿湖公路，视线中拂过一某黑影，一团巨大的黑影，就在水面上又快速的消失。
他停下车，盯着刚刚的湖面好一会，但什么都没有再出现，可这一幕，依旧记在了他的脑子里。
送完货回家，隔壁的邻居愤怒的大吼，说是密歇根湖的上游有几根管道违反规定，排放一种淡绿色的污水，让马修一起游行抗议。
这种事，对于他们这些生活在密歇根湖不远处的居民们是很常见的，过去几年里，总有工厂会不遵守规定。
马修跟着去了。
但化工厂们不为所动。
很快，让观众瞠目结舌的一幕出现，原来，抗议这种方法不行后，马修收集到证据想让政府关闭化工厂，转手这份资料就到了几个化工厂的老板桌上。
他接着找到媒体想要披露，也被一而再再而三的封锁、压下。
污水排放条例，大家不是不懂，但那些利益所得的人又不用承担水体恶化后那种差劲的环境，牺牲一些普通人，能得到大量的税收，州政府的议员们想必也是愿意的。
镜头开始在富豪阶层和以马修为代表的劳苦大众之间来回切换。
前者享乐，一个电话压下所有不利的消息；后者继续抗议，甚至与化工厂的保安队伍发生冲突，进了医院。
通过几段场景的刻画，观众的立场情绪迅速被代入进故事里。
他们愤怒于官商勾结，感叹社会的不公，可能也会想起一些自己经历过的情况。
毕竟，类似的事，时时刻刻都在这片自由的土地上演。
什么哈佛入学丑闻，什么警察开枪案，观众对类似的财富矛盾早已存乎心中。
在美国，钱比权有用，甚至财富到了一定地步，直接下场当裁判都可以。
一时间，放映厅有些骚动，一些观众的心里压着一股气。
但电影并没有继续向观众揭晓马修等人的努力还有没有用，当仅有的一个还算公义的律师接手此次诉讼，画面转入到了一个大草坪。
这是一个艳阳天，马修和家人工作之余搞了个野外餐饮，走出家散散心、透透气。
大草坪上，抱着同样念头的人不少。
大家玩着户外游戏，嬉笑玩耍，好不热闹。
接着，就是点明题意的水怪登场。
水怪长着有鳍，有利齿，还有蛙类的蹼，黑灰色的身躯，四处转动的巨眼，还有好似变色龙的褶皱眼袋。
它一登场，场面顿时混乱。
呼救的，哭泣的，逃跑的，惊吓的，呆住的......
陡然面对危险，许多人丧失了思考，凭着本能做出行动。
但水怪可不含糊，每一次跳跃间，都能带走一两条人命。
“靠，水怪可真猛。”
“完蛋，主角的妹妹被盯上了。”
“快去救啊。”
就像羊圈里冲进来一头猛虎，庞大的身躯配合上不错的爆发与行动能力，只要被水怪盯上的都没能跑脱，一条条鲜活的生命就在眼前被屠戮，主角的无力更加衬托水怪的凶残。
这逼真而又精彩的视觉效果给观众带来了强大的震撼感，汹涌迸发的肾上腺素让观影众人瞪大了眼睛，一刻都不想离开大银幕。
激昂的小提琴协奏曲响起，整个草坪空无一人，只留下水怪经过的痕迹以及各处散落的垃圾。
好的特效，将带给人完全不同的观看体验。
剧情上的瑕疵，内容上的不足，对于一部特效电影来说都不算什么，更别提《湖中水怪》对于角色以及节奏上的把控已经很到位，是以，这种精神上的爽利让人不想错过，继续牢牢的吸引住众人的视线。
而作为一部商业电影，第一个小**的段落显然一下子撑住了场子。
文戏搭配特效，也已经是好莱坞的主流。
在娱乐手段越来越丰富的今天，电影也在进步。