第546章 布鲁斯-韦恩（求订阅，票票）
画面开始于一处大大的庭院，一男一女两个小孩正在玩闹。
嬉戏中，小男孩一不留神掉进了一个大洞，也由此惊扰了里面的蝙蝠群。
它们哗哗的乱飞，印在了小男孩惊恐的眼睛里，这也成了小少爷挥之不去的噩梦。
随后，父亲将布鲁斯救了出来，并温柔的安慰道：“你知道它们为什么会攻击你吗？因为恐惧。所有的生物都会害怕，即使是那些吓人的蝙蝠。”
在镜头的叙述里，布鲁斯乘坐着家族建造的城市轨道列车，跟着父母一起去看歌剧。
在这里，一位扮演蝙蝠的演员引起了布鲁斯不好的记忆。
父亲看出了儿子的紧张不安，于是一家人提前离场。
但刚出门就遇到一个持枪的流浪汉，父亲本以为交出钱，他就会离开，但流浪汉却又看上了那串珍珠项链。
抢夺中，流浪汉毫不迟疑的开了两枪，拿到所有的财物后，头也不回的离开。
这个夜晚，年幼的布鲁斯哭泣的站在街头，孤单的影子被拉的很长。
谁也不知道他在这一刻想了什么，但他一直对此事怀有愧疚，认为如果不是他的害怕而提前离场，就不会遇上那个流浪汉。
本以为这个持枪杀人的人会在监狱呆一辈子，但由于他在狱中得知了一些黑帮老**科尼的秘密，并愿意出庭作证，反而减刑获得了提前假释的机会，在外游学的布鲁斯得知此事，特地赶了回来。
这么多年过去了，他还是放不下那件事。
直到此时，《侠影之谜》能作为三部曲奠定基调的开山作，才真正的通过诺兰的视听语言提出来一个问题，并用近乎于寓言的模式来告诉观众布鲁斯-韦恩为何是超级英雄的榜样天花板，他不是能力最强的，但一定是最有魅力的，那就是韦恩所坚持的“不杀原则”。
听起来似乎很可笑，一个打击犯罪的却对罪犯坚持什么原则，但诺兰就是要用这个最具争议，也是韦恩最坚守的信条**裸的呈现在所有观众的面前。
以最直白、最露骨、最深入探讨的镜头缓缓表述。
一开场，韦恩的父母已经是百万富翁，是哥谭最有财富的家族，且经常掏钱回馈社会，然后呢，他们被一个普普通通的流浪汉杀死。
然后是长大后的韦恩得知仇人可能会减刑，拿着把枪就去了听证会，结果他还没来得及动手，人就被前来报复的黑帮开枪杀死。
年少时的玩伴瑞秋开车带走了愣在原地的布鲁斯，并告诉他自己正在调查法科尼，这次也是他出手杀了流浪汉。
布鲁斯觉得这样没什么不好，也算是为自己的父母伸张正义了。
但瑞秋却说，法科尼根本就是个无视法律的暴徒，他的这种行为是错的。
布鲁斯-韦恩无所谓道：“你们的制度出毛病了。”
瑞秋一听，开车带着布鲁斯去到一处偏僻的厂房。这里是法科尼的地盘，城市里的繁荣照耀不到的地方，阴暗在此生根发芽。
瑞秋说，法科尼的行为其实是在摧毁你父母所营造的一切，他只是没有亲手杀害。
车子停在一个酒吧门口，瑞秋告诉布鲁斯，法科尼就在里面，如果你想感激他的话，可以当面去说。
布鲁斯闭上眼睛，有些疲惫，他说自己并不是正义的伙伴，他这么多年一直都想杀了那个流浪汉，这种念头，他一直都在想。
只是现在，没机会了。
他的语气里带着一种释然，并从口袋里拿出准备好的手枪。
瑞秋不敢置信的看着布鲁斯，无比失望，有一股恨铁不成钢的意味。
在这种情绪下，瑞秋狠狠打了布鲁斯一巴掌，然后是第二下，“你真让你父母丢脸。”
布鲁斯没有说话，他看出了瑞秋眼睛里的一些东西。
他其实也不想变成杀害自己父母的那一类人，但又很迷茫，觉得流浪汉才是罪犯，那他受到惩罚不是天经地义的吗？哪怕是被另一伙暴徒杀死。
但诺兰借着瑞秋之口说出了这个矛盾的核心。
并不是不可以伸张正义，但伸张正义是要有程序，有制度的约束，如果大家都是随意复仇，这个世界会变成什么样？
布鲁斯愤然的将手枪扔进海里，然后冲进酒吧向法科尼示威。
这一段其实才是全片第一个布鲁斯要成为蝙蝠侠的转折点。
黑帮大佬就在酒吧里面玩乐，外面大街上一群一群社会底层的苦难民众，然后布鲁斯走了进去，并说道：“我来这里是因为不是每个人都害怕你。”
法科尼被眼前这个鲁莽的小子逗乐了，可也不对他客气。
法科尼表示，别以为目睹父母被杀死，就能理解这个世道了，你走到哪里都是哥谭的王子，还用在我这里找些可笑的存在感吗？
你害不害怕我，都不会怎样，这个世界对你这种年轻人来说，还有许多要学的地方，你又能懂得什么？
法科尼拿出一把枪，对准布鲁斯，嘲讽道：“枪都不带？也太没种了。你应该不想像你父亲一样在地上哀嚎吧。”
这话是如此的刺耳，也成功激怒了布鲁斯，但法科尼不敢杀他，只是让手下把他扔出了酒吧。
布鲁斯现在才对自己那可笑的感激后悔，因为他发现瑞秋是对的，一个提倡暴力的人和提倡“杀人偿命”的自己其实没多大区别。
他觉得自己也很可笑。
这个夜晚，带着对各种问题的迷惘和对未知的恐惧，布鲁斯决定换个身份生活，并开始去尝试做一个父亲那样受人尊敬的人，去找到一个方法来拯救这看起来已经一败涂地的城市。
他拿出身上的积蓄买了一个流浪汉的外套，因为他觉得法科尼有一句话是对的，他生来就是这个城市的王子，从没有低头去感受底层人民的生活，他想，他的答案就是需要这样的经历来找到。
这次游历，布鲁斯失去了许多判断对与错的能力，他会因为饥饿而偷盗，会亲身感受那种在罪恶面前的恐惧感以及实施犯罪后对规则践踏的快感。
他似懂非懂，一直的流浪，直到在狱中遇到了第二个给他感悟的人，杜卡达。
杜卡达告诉布鲁斯，说这里有一个叫影武者联盟的组织，他们的信念是“恶徒不可以被纵容，复仇就是解决之道。”
但布鲁斯还是很疑惑，因为这话和那位黑帮大佬法科尼所提倡的，其实没什么区别，都是使用暴力，去解决暴力。
影武者联盟是另一种缩影，是代表所有为了达成目的所用的、非正义的、非公平意义的迫害，他们也在践踏规则，和法科尼没什么不同。
布鲁斯是迷惘的，他即使不认同，也决定去看看。
他在雪山脚下找到了那种蓝色的花，并艰难的爬到山顶。
这里有一处耸立在悬崖上的建筑，布鲁斯终于见到了传说中的拉斯-阿-古，并获得了这位首领的认可。
之后，他就跟随杜卡达学习各种格斗技巧。
在这里，杜卡达经常用布鲁斯对父母的愧疚来刺激他。
布鲁斯则一直在强调那个流浪汉手里有枪。
最后，当布鲁斯接受考验，被责问为什么不敢手刃你的敌人，布鲁斯才真正的找到了自己想要的问题答案。
无论是影武者联盟还是法科尼，最后都回归瑞秋说的那句话，“不杀死罪犯，真的是同情他们，袒护他们吗？”
就像流浪汉因为贫穷抢劫并杀死韦恩夫妇，影武者联盟为了正义决心摧毁哥谭，重建哥谭，都只是一种轮回罢了。
在这时，布鲁斯-韦恩才终于站了出来。
他开始明白：杀死一个罪犯，只是阻止一次犯罪，在他看不见的地方，黑暗还是在滋生，但为这个城市树立一个不可磨灭的精神，则可以让正义永远生生不息。
蝙蝠从坑洞里飞舞，黑夜骑士的传说就此开始。
这是一场更深层次的斗争，布鲁斯-韦恩或许只能存活百年不到，但蝙蝠侠的精神却是不可磨灭的。
一个罪犯倒下，还有千千万万的犯罪；
一个蝙蝠侠倒下，也有千千万万的超级英雄站出来。
那一个夜晚，在汉斯-季默创作的震撼的背景乐下，彻底标志着蝙蝠重生。
布鲁斯的第一次行动就是去抓捕法科尼。
他潜入戈登的房间，质问为什么法科尼正在犯罪，出售毒品，不去抓捕他。
戈登心里咯噔了一下，但他还是回答道，他说很多人都被收买了，想解决法科尼，需要向法官施压，同时握有无法反驳的罪证，并由一个有坚守的检察官愿意负责起诉。
布鲁斯想了想，说道：“瑞秋-道斯。”
然后便转身离开，他跑的很狼狈，因为业务不熟练，还差点摔死。
于是他又去找福克斯，福克斯向其展示了一个披风，平时很柔软，一旦经过电流，就会改变形状，进行短距离的滑翔。
随后，包括蝙蝠战车里的一系列装备，才让布鲁斯迅速的成长起来。
从此，哥谭多了一个信奉“不杀原则”的蝙蝠侠，一个黑夜的守护者……
第547章 逐渐成熟（求订阅，票票）
所谓外行看热闹，内行看门道，此刻莱曼坐在影院里再次重温这部电影，也是感触颇深。
或许是因为自己全程参与了这个项目的拍摄制作，一些东西也能看的更清楚。
换言之，诺兰导演的个人风格是有一个逐渐成熟的过程，《侠影之谜》则是他比较早期的作品。
作为一部超级英雄的起源之作，影片讲述了布鲁斯-韦恩为了拯救堕落的哥谭，战胜自己的恐惧，解开内心的迷惘，成为蝙蝠侠并对抗罪犯的故事。
剧情概括起来，实在可以说是平平无奇，类似的套路，漫画和前面几部蝙蝠侠也早就介绍过，说是炒冷饭，好像也行。
但就是这般如此，诺兰用他逐渐娴熟的影视技巧，把这个常规的故事拍的令人惊艳。
影片时长接近两个半小时，并不算短，但如果考虑到电影里所透露的超大信息量，以及为了贴合漫画，塑造出哥谭的堕落氛围，就会觉得这种时长就不算什么了。
换句话说，在观影过程中，观众会觉得影片很“充实”，稍不注意，就会错过许多细节。
而从这部电影里，也能看到日后诺兰执导影片的一些共通的熟悉感。
比如说复杂纹理的场景构图，比如说坚持实拍的敦厚感，比如说多样画面运动等等，以至于诺兰的电影就算抛开剧情的严谨，视觉上也都是异常丰富。
所以，看他的电影很少会觉得画面感不够，因为诺兰总是不断的用镜头的写实质感给予观众充分的故事信息。
莱曼回头看看周围观众的面部表情，仿佛能感觉到一种愉悦感，看到一部好作品的愉悦感。
而在场观众里，却有几个人心里五味杂陈。
他们便是哥伦比亚的制作部高管和华纳dc漫画部门的高管以及环球影业的高管。
说起来，这些人其实都与超级英雄电影有着莫大的渊源。
当初《蜘蛛侠》能获得巨大成功，跟山姆-雷米将“彼得-帕克”坚持走平民路线有关，强调展现了这个人物面具之下的性格，他会懦弱、会惶恐害怕，甚至会因为放跑一个窃贼而害死自己的舅舅深受悔恨的折磨。
所以这个角色是有血有肉的。
而环球拍的《绿巨人》当初去找了李按作为导演，按理来说也是奔着不那么通俗化，给影片增加厚重感的打算，结果就因为太过探讨主题，影片缺乏激情场景，失败了。
可这部《侠影之谜》呢？
对外宣传的时候，有一部分人就上了心，这次过来，也是看在大家都在开发超级英雄项目的份上，能摸清这部电影的路数，以便于吸取经验或者教训之类的。
谁曾想，《侠影之谜》却是对超级英雄影片概念的一次彻底的颠覆。
你如果换个主角，说它是动作犯罪片都是可以的。
超级英雄跟个普通人没什么区别，布鲁斯-韦恩也没厉害到哪里去，除了各种高科技装备辅助，基本没什么“超人”的能力。
哥伦比亚的人深深的怀疑这片真的是一部超级英雄电影吗？虽说彼得-帕克也走的平民路线，可人家还是有常人没有的手段，起码没几个被蜘蛛咬了产生变异吧。
而环球的人则在想，要是当初拍《绿巨人》找诺兰来拍就好了，既有深度又有通俗亮点，可不就是他们当初找的导演人才吗。
当然，《绿巨人》项目已经被环球管理层一致认为无限期的搁置，就算看到，也为时已晚。
只得长叹一句，可惜。
至于dc部门，则在迷惑自家的蝙蝠侠设定怎么平白变弱了，这以后要怎么接着拍？
不过他们也都没意识到问题的严重性，因为三部曲之后，才是真正把布鲁斯-韦恩困在了一个沼泽里。
票房、口碑双丰收之下，是改编工作陷入了僵局，既突破不了三部曲的上限，也不敢去拉低下限，除非重新布局再塑造一个蝙蝠侠出来。
看看《蝙蝠侠大战超人》里，本-阿弗莱克被骂的有多惨，难道真的全是更换主角的缘故吗？
不见得吧。
扎导的这版作品是向着诺兰三部曲的黑暗风格靠的，可他其实最擅长的是镜头，毕竟这厮的绘画功底很厉害，导演侧重点不同，强行去学，可不就学了个四不像。
即使如此，《蝙蝠侠大战超人》里的许多场景都极具画面感，只不过有了比较，观众没那么买账，外加剪辑方面，华纳管理层又开始微操，才导致的惨案。
与其骂演员，不如说华纳太心急搞联动了，为了什么宇宙计划，强行把几个角色融在一起，也不管观众会不会喜欢。
只能说，诺兰三部曲带来的盈利诱惑实在太大，华纳根本把持不住。
最后，在韦恩庄园的灰烬上，布鲁斯和瑞秋确定关系，新的故事却也埋下伏笔。
影片结束后，大部分观众脸上都还是一副意犹未尽的表情，却也不吝掌声鼓励。
憋了很久的记者也纷纷对着《侠影之谜》剧组进行采访提问，而诺兰则是配合的回答。
“诺兰导演，你为什么会选择这样拍摄蝙蝠侠？”
“听说这个项目是萤火虫影业和华纳共同出品，那么这中间的利益分配能详细的聊聊吗？”
“克里斯蒂安-贝尔，你接手这个角色的理由是什么？”
“……”
记者的注意力都是集中在导演诺兰和男主角贝尔身上，其他的如迈克尔-凯恩、连姆-尼森、加里-奥德曼、摩根-弗里曼、希里安-墨菲等人只吸引了少部分火力。
一旁的莱曼则是跟巴里-梅耶商量影片的发行工作以及《湖中水怪》的档期问题。
听着周围影评人的议论声，巴里-梅耶不禁感叹道：“如果这部电影成功的话，我们可是亏了不少。这样的王牌项目我们都愿意拿出来合作，足见华纳的诚意。”
莱曼呵呵笑着，心里却在想这货真会给自家公司贴金。
什么合作不合作的，超级英雄项目是很赚钱，可咱也是担了很大的风险啊，要是没把握，我还不一定来掺和呢。
再者，明明是你们怕蝙蝠侠新项目开发工作不好开展，不然早就自己投资开发了？还不是当初《蝙蝠侠与罗宾》把你们赔怕了。
这种鬼话都能说出口，果然是合格的生意人。莱曼感慨道。
第548章 漫迷向（求订阅，票票）
“最近影院正在上映蝙蝠侠，听说拍的很不错，要去看看吗？”
六月的天气很是不错，更别提今天还是个大晴天，晒晒阳光暖洋洋的。
此刻，一辆蓝色的轿车一路狂飙，音响里传出的劲爆音乐甚至能盖过马达的轰鸣声，坐在驾驶位上的白人小伙不得不扯着嗓子大声说话，才能保证坐在副驾驶的同伴能听到自己的声音。
同伴同样的吼道：“是啊，影片昨天就上映了，不过我还没看过，不知道好不好看。”
“那就去看看吧。”
白人小伙在一个红灯路口处停了下来，偏过头道：“我想看韦恩老爷是怎么打击犯罪的，那一定很酷。”
作为一个从小接受美漫熏陶的人，怎么可能拒绝蝙蝠侠的诱惑。
毕竟，dc的两大山头，一个是红内裤外穿的超人，另一个就是蝙蝠侠，那知名度和魅力，算是几代美国人民的童年。
更别提，华纳的宣传力度很大，想不引起影迷的注意都难。
但同伴却说道：“今早上看报纸，上面对影片的评价说是严肃有余，娱乐观赏性寥寥，看起来会很闷。”
“管那些影评人怎么说，我决定了，现在我们就去看这部电影。”白人小伙兴奋道。
“那好吧，为什么不呢？”同伴表示理解。
车子继续狂飙。
其实在美国，很多影院是建立在城市与城市之间的小镇上，之所以会这样，是因为对于这个车轮上的国家来说，大家更喜欢开车到处跑。
地广人稀，城市间的小镇，反而连接成一张辐射网，加上经常坐落在四通八达的公路拐点，不愁吸引不到观众，这也算是美国院线的一个特别之处。
所以，千万别小瞧这些不是大城市繁华地段的影院，它们能产生的票房从来都是一个不可低估的数字。
两个小伙驱车来到一个名叫霍夫小镇的地方，去买电影票时才发现《蝙蝠侠:侠影之谜》还是挺火爆的，竟然还要排队。
“见鬼，你们就不能多开两个放映厅吗？”白人小伙开始抱怨。
同伴却是盯着《侠影之谜》的电影海报，突然问道：“你说，这个莱曼-拉斯特到底有多少钱？怎么这部电影也有他参与。”
“参与什么？”
“制片那一栏不是写着他的名字吗？”
“好像真的是啊。”
字很小，不仔细看一下就会忽略掉。
白人小伙想了想，回道：“上次是一份什么报纸去了，不是说他有十多亿身家吗？”
“十多亿？不止吧，他不是收购了两家公司来着。”
“管他呢，他拍的电影好看就行。”
“这才几年时间啊，拍电影这么赚钱吗？”同伴咽了咽口水，又想起这电影好像萤火虫影业投资了不少。
等了一会，到他俩买票了。
“两张《侠影之谜》的电影票。”
“要什么位置，中间的已经卖完了。”售票员提醒道。
“别太靠前就行，仰着脖子看难受。”
“那行，第九排的可以吧。”
“嗯。”
……
去到座位上坐好，电影才放映不到一半，同伴就睡着了。
果然如报纸上说的那样，前面的剧情太无聊了，还老是纠结，看的人也纠结。
不过，一旁的白人小伙倒是看的津津有味，身为一个漫画党，《黑暗骑士归来》这一篇经典肯定不会错过。
迷迷糊糊中，突然听到有观众在喊“蝙蝠侠”，同伴才猛地惊醒过来。
只见大荧幕上，克里斯蒂安-贝尔穿着熟悉的蝙蝠战衣，开着蝙蝠战车，在哥谭的城市道路间穿梭，酷毙了。
同伴瞪大眼睛，这才觉得电影好看起来。
随后跟“稻草人”、影武者联盟的搏斗场景也是大场面不断。
“酷。”
“厉害。”
“揍他。”
“真他妈帅。”
放映厅一阵骚动，却是贝尔饰演的布鲁斯-韦恩在列车上跟杜卡达搏杀，最后潇洒的结束战斗，迅速脱离。
这也算是全片的**段落了。
随着剧情的进展，布鲁斯-韦恩拯救哥谭，还收获爱情的戏也让观众很有爽感，恨不得自己也化身行侠仗义的蝙蝠侠。
而从这部电影公映开始，几家院线的总部管理层就一直在关注影片的放映情况。
像接下来是要增加排片还是减少排片，基本都需要实时的票房数据支撑。
很快，《蝙蝠侠：侠影之谜》公映的首周末成绩顺利出炉，首周票房既不算高也不算低，一共拿到了万美金，顺利夺得冠军。
当然，这与很多大爆的电影比起来确实不算什么，但对于曾经失败到冷藏搁置的蝙蝠侠项目来说，华纳方面已经很满意了。
至少，按这种票房曲线来看，影片光靠票房就能盈利，后续的利润空间还是很大的。
毕竟《蝙蝠侠：侠影之谜》是超级英雄电影，能够取悦dc漫迷的话，对于漫画和角色周边都是极大的助力。
更让华纳舒爽的是，电影放映一段时间后，美国漫画界突然掀起了购买《黑暗骑士归来》的单行本风潮，这实在是意外之喜，只靠这一块，就能入账一千多万，还不用分给萤火虫影业――角色授权通通跟莱曼没关系，萤火虫影业只有制片方的票房，和dvd这类的影片本身的内容收益。
华纳的发行部门办公室。
巴里-梅耶挂掉电话，就听见发行部门的高管诺顿说道：“唉，如果不跟萤火虫影业合作的话，华纳起码能在这个项目身上收获很多的利润。第一部基础已经打下，续集的制作只会风险更小，宣发更容易，要是三部都能票房大卖，那会是多少钱？”诺顿的脸上露出思索的表情。
巴里-梅耶听了，却是很淡然，也并不后悔与萤火虫影业合作。
莱曼不在，他没必要说些屁话拉关系，反而认为如果没有萤火虫影业的参与，项目的重启工作或许都没有头绪，更别提这么顺利了――没有诺兰和大金主传奇影业，前世的华纳也不会有这般魄力大手笔运作蝙蝠侠项目。
“媒体公关方面还需要加大投入，海外方面也不能放松，一部分媒体和影评人的评价对我们的引导工作还是很有影响的。”
“是。”
――――
第549章 群演（求订阅，票票）
《侠影之谜》首映后的第二天，莱曼就回去了片场。
因为只耽搁了一天时间，就继续开始之前没有拍完的戏份，几位演员的状态保持的还算不错。
接下来一段时间，拍摄工作再度忙碌起来，而《侠影之谜》的放映也进入了第二周。
影片的日票房还是很平稳，既不会大爆，也没有下滑的很严重，手里紧紧握着日票房冠军，而紧随其后的则是梦工厂的动画电影《马达加斯加》，这片已经放映了三周，但走势很稳，无论是面对中后段的《星战3》，还算面对才发力的《侠影之谜》，都一点不虚。
当然，人家的群众基础受众不同，跟真人电影也没什么太大的竞争。
密歇根州。
附近的一条公路。
一大早，就被封锁了接近500多米的路段来配合剧组拍摄。
大量的拍摄器材从卡车上卸下，一些居民也跑过来围观，场务和剧组人员则在跟着沟通，希望他们不要拍照。
不过，不拍照是不可能的。
尤其是主演们出场时，想去阻拦都不行，甚至就连导演莱曼，都能引起人们的好奇心。
又过了一会，公路附近围观的人群里突然大规模的出现手持相机的狗仔，看样子，剧组行踪已经被完全的泄露出去。
“群众演员都到位了吗？”一辆州政府提供的警车道具旁边，莱曼看着托马斯率领着摄影组在往警车里安装摄像机，随口问道。
“嗯，35个人，都已经过来了，正在那边排练戏份。”
“现在需要更改一下拍摄计划，群戏要挪到下午去拍，上午先拍公路街景，和湖岸周围的镜头。”
“好的。”托马斯应了一句，又开口说道：“社区警署那边，要求11点到下午1点左右，停止拍摄封锁，理由是车流量会比较大，不能阻碍交通。”
“fuke，收了钱不办事。”莱曼咒骂一句，苦恼的揉揉眉头。
这旁边又不是只有这一条公路，绕一下也不费什么劲吧，可剧组毕竟也是占用公共社会资源，没理由去跟政府机构过多的协商，只能继续修改拍摄计划了。
好在，剩下的戏份已经不多了，耽搁一下也不会有什么太大的影响。
而且，随着《蝙蝠侠：侠影之谜》的票房稳定上升，最近几天，剧组的干劲很足，或者说几个演员都非常主动，恨不得早点拍摄完毕，早点上映，然后早点大卖，早点片酬暴涨。
没办法，谁让《侠影之谜》也是萤火虫影业投资的呢，有这么个好榜样在，也就并不奇怪了。
毕竟，主演之一的克里斯蒂安-贝尔是真的片酬翻了两倍有余，依稀摸到了一线男星的门槛，已经敢开口提票房分成加高基础薪资的出演条件了。
这让同是另一部萤火虫影业投拍的项目主演马修-麦康纳如何不主动？
而且，《侠影之谜》的次周票房全部累计起来的话，已经北美破亿了。
8天才过亿。
这样的成绩跟暑期档前段的《星战3》比起来，差了许多，甚至放在五六年后，首日不过亿都不叫能卖座的超级英雄电影。
但在05年的今天，特别是冷藏后才重启的情况下，却不能要求太高。
要知道，《侠影之谜》这样的成绩妥妥的北美票房年度榜单能进前十。
毕竟才过去的2004年，北美落点会在2亿，全球最少3亿的成绩，怎么也不算太差。
这年头，北美破亿每年都不到二十部，《侠影之谜》已经打败了九成九的对手，只不过不是最顶尖的那种。
当然，这也可以说《星战3》太过夸张，星战系列粉丝太多，才是放映一个多月，全球已经破了5亿，眼瞅着奔着6亿去了。
又过了大半个小时，莱曼走到导演监视器后面，看了一下反馈的屏幕画面，确定机位、光线没什么问题之后，又对着场务确认道：“围观的群众不会混进拍摄区域吧？”
“放心，大家都盯着的。”
莱曼不得不这么谨慎，如果将来电影上映之后，有一张没有签署合约的脸出现在荧幕里，哪怕只是镜头扫了一遍的背景板，都是非常麻烦的事。
美国人民可没有什么在电影里露脸的兴奋感，相反，他们还是觉得这是一种肖像侵犯，是打官司必胜的。
所以，一旦有路人故意混进来，并且存着敲诈一笔的念头，真的追究下来，剧组妥妥的要拿钱消灾，而且金额绝不会少于百八十万的，比一个二线演员参演主配还要贵。
如果碰到无赖，这金额还要往上提提，不给的话，电影连上映都不行，那才是真的损失严重。
因此，美国的群演其实混的比较好，工作机会多的话，赚的钱并不少。
所以，这也是为什么美国导演拍摄史诗题材时，一遇上战争场面，那基本就垮了。
要么就是强行拿钱堆，要么就是多请个百十个人，一队一队的拍，后期剪辑时弄成几万几万的军队。
再取巧一点，还可以用cg技术渲染，只不过后者的人物细节就不好搞了，不能给特写。一给就穿帮。
工作人员调来一架直升机，熟悉了飞行路线之后，派一个摄像师缩进去，上午拍摄街景镜头的任务才正式开始。
到了下午，又赶紧拍摄政府封锁湖岸，围堵水怪的戏份。
莱曼也记不清这一天到底ng了多少次，反正每一次调度都有可能因为某个人的失误，而重新来过。
但由于细致的拍摄规划，这一切都还是顺利的完成。
如此一直到一周之后的6月29日。
剧组重新回到了伯班克华纳摄影棚，时间是上午10点。
最后一个镜头在剧组众人安静的等待里，就见莱曼满意的点头，朝众人比了一个ok的手势。
“我宣布，《湖中水怪》――杀青。今晚剧组派对，大家都来。”
莱曼举着扩音器大声的说着。
从4月中旬筹备，5月开拍，直至6月末才完成拍摄工作，这接近二个多月的忙碌，终于结束了。
――――
第550章 杀青（求订阅，票票）
不得不说，特效电影的制作周期真的普遍高于剧情电影。
哪怕《湖中水怪》的剧情一点都不复杂，还是磨蹭了这么久才完成的最主要原因就是为了配合数字领域采集数据，以及动捕戏份拍起来特别麻烦。
如果不是为了这些戏份，电影或许用不到一个月就能拍完。
而在莱曼宣布杀青之后，剧组的工作人员们都松了一口气，欢呼声四起。
这种高强度的拍摄工作，对于演员来说还算友好一点，但对于制作团队却是非常劳累的事情――不止身体，还有精神上的紧绷。
因此，到了下午封存器材之后的派对宴会也是在长时间的压力之下突然的放松，而变得格外奔放。
大口大口的喝酒只是常态，喝多了还去舞池乱跳一通，那叫一个群魔乱舞，喧闹无比。
对此，莱曼只是看着。
美国人很有派对文化，发泄一下也没什么不好的，毕竟在片场，大家也没这条件可以放纵。
倒是马修-麦康纳的表现很不一样，他看到这种场面之后，只呆了不到半个小时就告辞离开了，并不像凯奇那般闷骚，看着一本正经的，其实很爱玩。
如果他的年龄很大，或许还能理解，就像迈克尔-凯恩和摩根-弗里曼等人压根就没来，毕竟年纪大了，精力有限。
可马修正值壮年，不喜欢狂欢放纵，就有些另类了，也难怪原时空里能忍受6、7年的低谷期，没有像一些也是陷入低谷的演员那般，直接放纵到从圈子里彻底消失，把握不住任何机会。
很快的，莱曼吩咐托马斯一句也跟着离开了。
他也不喜欢美国的这种派对氛围，太闹。脑子疼。
出了酒吧，马修-麦康纳还没有开车离去，莱曼笑着招呼了一声，“不习惯吗？”
“还行，只是声音有点大，音乐太劲爆了。”
“哈哈。”莱曼笑笑，转身就要走。
马修-麦康纳却又突然小跑过来。
“有什么事吗？”莱曼疑惑道。
“只是想说声谢谢。”马修-麦康纳犹豫了一下，“谢谢你给予我这个机会。”
这句感谢一点也没有客套的意思，马修自从《撒哈拉奇兵》票房失利之后，虽然很快的媒体就转移了火力，不再关注、报道，但过了这么久之后，马修才真正感觉到这次失利带来的严重后果――不仅接不到什么活动代言，连像样点的片约都接不到，这种情况还是他刚出道时才有的窘迫。
就先不说角色选不选的上，但邀约都接不到才是真的惨。
而且，他早就过了新人的阶段。
“不用这样，马修。你的底子不错，也合适拍这部电影。”
“那么，”马修-麦康纳又说道：“我以后还有机会再度参演你的作品吗？”
其实，这段话才是马修最想说的，也是他经纪人给他的建议――虽然不知道为什么你能参演《湖中水怪》，但显然莱曼导演对你的印象不错，而之后要做的，就是抓住这份机遇，加深联系。
可莱曼真的只是觉得合适，也是因为马修正好片酬身价大跌，合作起来能省点钱。
于是随口敷衍道：“或许吧，我都不知道我下一部电影要拍什么。”――意思就是看情况，并没有想跟你加深合作。
当然，委婉的把意思表露出来就好了，没必要直白的伤人，马修作为演员，还是能吃这碗饭的。
马修-麦康纳也是个聪明人，虽然被拒绝，但还是说道：“希望还有机会。”
莱曼看着他，试着又说了一句，“马修，其实你可以把精力放在独立电影圈，那里的机会很多，但需要好好挑选剧本，而且，等《湖中水怪》上映了，你以后多谨慎一点就好了。”
未来，马修就是从独立电影圈再度崛起的，那个圈子，片酬肯定不高，因为没钱，但有很多的新秀，不缺好作品，只要有眼光和过人的演技，很快就能冒出头。
这条路对于马修来说，算是最合适的选择，他毕竟失败过，又不像凯奇有影帝的影响力加持，一下就能翻身，那还不如去好好磨练演技――就像希斯-莱杰一样，他是个外人，好莱坞永远不可能有很多的资源给他，而他的形象也限制了他的星路，走不了偶像派，吸引不了女孩们的视线，现在在独立电影圈也是混得不错，比前世可好太多了。
莱曼的一番话让马修若有所思。
他的经纪人也说他很难再回到从前了，哪怕《湖中水怪》大卖，对他的事业也只是挽回了很大一部分，想真正的脱颖而出，还需要继续的证明自己。
这样看来，参演独立作品也是不错的。
马修很快就想明白了，本来还有些失望，现在却有些豁然开朗起来，凭借《湖中水怪》的资历，他确实不必再等着机会来找上他，而是主动出击寻找机会。
“莱曼导演，谢谢你。”
诚心的说完，马修-麦康纳就看着莱曼开车离开，这才拨打电话给自己的经纪人，让他留意那些缺少资金或者别的什么的独立电影人，可以玩带薪入组，一边演戏，一边等着事业下一个的波峰。
莱曼回到贝弗利山庄的家后，伊娃也在。
她最近一直忙着跟米高梅沟通出演薪酬的事，几轮报价下来，已经快要达成一致了。
不过，《007系列之大战皇家赌场》还是在筹备阶段，新的“邦德”演员都还在挑选呢。
这一块，米高梅都是在英国的中年男演员范围内寻找――别问，问就是英伦风范。
对于这事，好像最后是选了丹尼尔-克雷格成为新的“邦德”，莱曼思索道。
他之所以知道这个人还是丹尼尔与蕾切尔-薇姿结婚后，怒怼导演达伦-阿罗诺夫斯基（就是拍《黑天鹅》的那位）――蕾切尔为达伦生过一个孩子，丹尼尔是第二任。
而且《黑天鹅》冲奥期间，各种丑事，娜塔莉-波特曼后来路人缘那么差，一多半是参演《黑天鹅》之后暴露出了虚伪白左的面孔，站女权却鄙视打压女替。
至于那个导演，人品也挺差的……
――――
第551章 怪才（求订阅，票票）
电影杀青，剧组也就解散了，但莱曼和托马斯却还是不能闲下来，得立马投身到影片的后期制作。
今年的圣诞档竞争肯定激烈，从7月份算起，留给《湖中水怪》的后期时间虽多，但也不能耽误。
随后的日子里，配乐、剪辑等工作一一开展。
莱曼每天待在剪辑室里，除了很耗费精神，其实这种感觉也不赖。
看着电影一点点的完善，有一种独特的昂扬的情绪。
而除了自己分内的紧要的工作，莱曼也常常读报，了解好莱坞的各种资讯。
从七月初，《蝙蝠侠：侠影之谜》的票房开始滑跌的厉害，从每日8、9百票房已经落到了不足500万的日票房，且颓势依旧。
不过，影片北美总票房已经破了1亿5000万，全球累计2亿3000万，对比拍摄成本极其宣发的成本1亿3000万美金来说，盈利前景非常明朗。
更别提因为《蝙蝠侠》的放映声势，以及各种媒体的正面报道下，dc漫画部门的业绩增长了一大截，许多路人也被电影吸引成了dc漫迷，华纳的管理层每个都乐在心里――毕竟《侠影之谜》没出现以前，布鲁斯-韦恩的角色价值开发很少有这样赚钱过。
这其实也是漫改电影为什么会盛行的未来趋势――吃完票房吃周边，比一般的大作盈利空间更充裕，所以哪怕投资很高，但一旦成功，赚的也多，还是很划算的。
至少，拍电影本就是在冒风险，那为什么不选择更能赚钱的呢。
而市面上，另一些媒体的关注焦点却是莱曼的萤火虫影业在这个项目中充当的角色，以及可能会获得高达1亿3000万票房分成的消息。
好莱坞是很难藏住秘密的，不知道媒体从哪里获取的第一手资料，反正，《纽约日报》就为此算了一笔账。
这之中，萤火虫影业承担《侠影之谜》接近1.1亿的拍摄经费就被明确的报道出来，而根据双方签署的协议，以全球最少3亿7000万的票房落点来看，在扣除华纳占据的发行抽成，作为最大投资方，萤火虫影业靠着票房能收获最少的1亿3000万美金，且上限越高，收益越高。
不过，如果再计算一下萤火虫影业的投入的话，那么票房方面也就回本而已，能赚到的，不会超过2000万。
再对比华纳影业投资不到4000万（宣发支出），却收获7400万外加版权的所有周边利益，似乎萤火虫影业是在免费打工？
如果有这种想法那可就错了。
其实这份报纸也是在讽刺华纳，认为他们不敢冒点小险，反而把自家的吸金系列交给别人来分享，平白的造成很没有必要的损失――这就好比卢卡斯影业把自家的王牌项目《星球大战》全部交给别人投资一样。
要知道，以华纳的实力，完全可以自给自足，无论是制作还是宣发，都不需要仰仗外人，为什么就不敢投资《蝙蝠侠》项目呢？
从利润收获来看，萤火虫影业付出很多，却拿不到大头，可这是华纳本身就可以开发的项目，萤火虫的行为是在切割华纳自己的蛋糕，无论切掉多少，都应该看作是华纳的损失。
这份报纸的论点就是基于此。
毕竟，一个项目赚2000万，还不包括dvd刻录发行的后续内容收益，以华纳的体量，一年能开发的项目里，这么赚钱的也找不出7个。
说到这里，华纳也有些小郁闷。
人吗，总是不喜欢从自己身上找错误。
原本还算能接受的结果好像又变得不那么让人接受，如果《蝙蝠侠》系列能成为《哈利波特》这样的金矿，华纳的业绩岂不是能更上一层楼？
他们甚至还开了个小会，在琢磨出一些自以为能从法律途径可以摆脱萤火虫影业的方法。
可惜的是，完全行不通。
因为莱曼在投资协议里，留了一手防范。
他这一手其实是学的前世的传奇影业。
托马斯-图尔虽然不会制作电影，但他从华尔街出身所学到的投资理念里，第一条，就是永远不要相信商业伙伴会在巨量的利益分配面前遵守什么道德操守。
所以，他在与华纳合作时，玩的是拼盘投资，是拿未来华纳制作项目之中的5年30部作为一个整体进行绑定。
这样一来，可以将投资风险分散到多部电影，哪怕其中有很多部是亏损的，只要整体的收获是正面的，对于传奇影业来说，这就意味着投资稳定。
当然，华纳其实也很坏，像一些已经卖座的续集项目是从来也不让传奇影业介入，比如《哈利波特》系列，投资一行里，根本看不见传奇影业的名字。
可传奇影业也有自己的小九九，那就是他们投资的项目，无论亏损还是盈利，其续集制作华纳必定绕不开，除非大家都别玩了。
这也是为什么《侠影之谜》成功后，后面两部华纳没踢开传奇影业单干的原因――不是不想踢，是从法律途径踢不开，除非《蝙蝠侠》项目继续搁置，大家谁也不开发。
回到现在来说的话，萤火虫影业也是这么玩的。
当然了，他们没有传奇影业那么大手笔，莱曼只是以《蝙蝠侠》三部曲作为一个整体打包算计，能答应不占据版权的前提，是华纳保证萤火虫影业投资的合理性。
不然，好不容易赚钱了，一脚就被踢开，莱曼傻了才出钱给华纳孵化项目。
是以，华纳只得乖乖的继续与萤火虫影业开发《蝙蝠侠》的续集制作。
这也是他们被揶揄的原因――虽然不知道具体的合约细节是谁披露出去的，但大家都愿意看华纳的笑话。
7月14日，经过两周的粗剪后，《湖中水怪》大致的正片内容已经出炉了。
全片的时长大约114分钟，加上片头片尾，控制在了120分钟以内。
毕竟是特效电影，时长问题必须要注意，一旦节奏太过缓慢，会显得电影“啰嗦”，能给予观众的视觉爽感也会被影响。
换言之，特效片就不要学人家剧情电影玩思考，压根走的不是一类的路子。
――――
第552章 蒂姆-波顿（求订阅，票票）
7月15日，北美的电影市场又迎来了两部大作。
其一是新线影业的爱情喜剧作品《婚礼傲客》，其二是鬼才导演蒂姆-波顿拍摄，华纳兄弟发行的奇幻电影《查理与巧克力工厂》。
而这两部影片的上映也代表着2005的暑期档已经进入了尾声。
虽然，《湖中水怪》的后期制作工作并没有因为剪辑完毕就变得轻松，但忙碌之余，莱曼作为一家电影公司的老板也还是很关注其他电影公司的作品。
这之中，《婚礼傲客》和《查理与巧克力工厂》质量又都很不错，前者首周票房3390万美金，银幕数量1900多家；后者首周票房5617万美金，银幕数量2400多家，也基本凭着成绩占据了周票房榜单的一二名。
不过嘛，相比较而言，新线影业吃亏就吃亏在宣发不如华纳，拿到的银幕数量太少，不然《婚礼傲客》不一定比不过《查理与巧克力工厂》，至于《侠影之谜》，已经上映了一个月，该拿到的票房大部分都拿到了，有没有新片上映，卖座不卖座，都无所谓，反正每天一两百万美金的票房吊着。
再说回前面的比较，其实蒂姆-波顿这导演的风格太个人化了，而风格化带来的后果就是爱的非常爱，不喜欢的也不会去电影院支持，比不了《婚礼傲客》这种嘻嘻哈哈的大众却都能接受的市场程度。
这位出生于1958年，到今天已经47岁的导演，总是以“怪”著称，看他的朋友圈也能看出来――他最喜欢合作的演员就是约翰尼-德普，同时他跟“红皇后”海伦娜-邦翰-卡特结过婚。
如果整个好莱坞导演圈，评选一个最怪异的人的话，那么绝对就是他。
少言寡语，想象力奇诡，加上独具一格的“波顿式”浮夸的视觉风格，也常常让他的作品带上哥特、诡魅、怪异的标签，辨识度爆表。
看看《查理与巧克力工厂》里的角色吧，一个为了防止蛀牙被戴上夸张器械的小男孩，最后还成了全世界最大的巧克力生产商，画风就别提了，这货绘画专业出身，当不了导演，也能当漫画家。
然后，再加上约翰尼-德普的精彩演绎，一开始就在众多粉丝的支持下，一直压制着《婚礼傲客》。
但《婚礼傲客》的票房走势太稳了，次周只低了不到百分之15，第三周又跌百分之23，远比《查理与巧克力工厂》要稳定。
于是乎，到了第三周中段，《婚礼傲客》强势反超，接着就一路超下去了。
事实证明，喜剧就是喜剧，无论在哪个国家都是最容易以小搏大的存在，导演大卫-道金比蒂姆-波顿知名度高吗？
里面的演员加起来有比出演了《加勒比海盗》之后的约翰尼-德普更有话题度吗？
就算比投资和宣发，也是《查理与巧克力工厂》完胜。
但电影的魅力就在于能取悦多少观众，而不是比拼阵容就能定下胜负的。
是以，新线、狮门以及萤火虫影业、幕宝影业有时候也能压着六大猛揍，而不是因为院线问题直接就输了。
论排片，当然华纳占优，但影片市场摆在那，是不可能要求院线不把资源倾斜出去。
而且，院线也不是一家公司就能说了算的。
到了第四周，《查理与巧克力工厂》票房大跳水，跌幅超过百分之四十五，而《婚礼傲客》依旧稳定，只跌了百分之三十，终于从票房总量上也反超了。
票房评估机构直接就给出预订，说是《婚礼傲客》至少能赢《查理与巧克力工厂》200万票房。
可到了最后，《婚礼傲客》不止压了《查理与巧克力工厂》200万，而是接近300万美金――最后快要下画的几天竟然奇特的票房回暖，多拿了7、80万，以微弱的优势胜出。
于是乎，《婚礼傲客》北美累计2亿9百多万，目前位居年度票房排行榜第四，而《查理与巧克力工厂》以2亿6百多万的成绩位居第五，至于第六是拿下2亿5百多万美金的《蝙蝠侠：侠影之谜》。
而莱曼的作品《迷雾》也以2亿1900多万暂居第三，第二则是斯皮尔伯格的《世界大战》，北美票房2亿3000多万；第一呢，不用说也是《星战3》，全美3亿8000多万，全球8.5亿的成绩，实在无法赶超。
而进入8月之后，莱曼继续《湖中水怪》的后期制作之时，数字领域的特效工作已经全部完成――要不是等数字领域的工作，《湖中水怪》的后期制作也用不了这么久。
事实上，花个两周剪辑，一周录入音效，时间上已经很宽松了。
这中间，莱曼甚至陪着伊娃去了一趟米高梅。
话说，米高梅真的是没落了，能拿的出手的项目真的不多，管理层也无比的混乱，经常更换舵手，两年换了三任，然后就更加混乱了，也不知道背后的股东们在搞什么。
当然，米高梅怎么样跟莱曼关系不大，甚至他们越不行，对萤火虫影业这类的竞争对手来说，反倒是非常乐意看到的情况。
而那一次过去，也是伊娃决定参演《007：大战皇家赌场》，先签署一份参演合约。
片酬方面，条件也挺不错的。
只是演一个花瓶就给700万外加票房激励，算起来比男主角丹尼尔拿的还多――新一任“邦德”选来选去，米高梅还是看中了丹尼尔-克雷格。
这人也挺会来事，那日见到莱曼和伊娃，还主动的凑上来聊天。
他这人情商不低，知道女主角是伊娃，还主动提出要求让米高梅删减《大战皇家赌场》里的亲热戏，至于裸露情节，更是不会有。
哪怕是吻戏，其实也能借位拍摄，这也是伊娃愿意参演的条件。
本来嘛，莱曼还以为伊娃现在身价很高，提出的条件也很苛刻，说不定米高梅就放弃了。
可谁知道他们打的这算盘，竟然提出想让莱曼担任项目制片――因为换了“邦德”，米高梅也怕《007》最新的一期市场开局不利，所以想上个保险。
想来想去，又觉得莱曼很有市场眼光，就去邀请伊娃参演来对莱曼释放善意。
这事，莱曼也答应了。
不就是制片吗？又不用他拍。给点建议，把握一下大局不跟原版偏离，票房就不会差劲。
而且，米高梅也够意思，一个制片，给了莱曼百分之十的北美票房分成。
当然，这条件没有其他的薪酬待遇，反正电影票房越卖座，莱曼拿的才多，算是米高梅打的一点小算盘。
――――
第553章 《致命魔术》（求订阅，票票）
时间来到9月，《蝙蝠侠：侠影之谜》基本上在全球各地都陆续下画。
而到了9月3号这一天，华纳兄弟迫不及待的召开了一次新闻发布会，以向媒体公众汇报成绩提升公司威望的同时举办一个剧组庆功酒会。
其实，华纳影业早就想这么干了，有成绩不披露出来，观众怎会知道？
并且，更是可以携此声势向众多影迷宣布，《蝙蝠侠》的项目制作肯定还有后续，尽管期待。
这方面的“功劳”，是有莱曼的不懈努力的。
不然，拉拢了诺兰，挤走了传奇影业，《蝙蝠侠》三部曲还是不是那个经典系列是一个非常值得商榷的问题。
好在，《侠影之谜》的开局依旧不错，虽然票房对比成本来说，不算大爆，全球才3.76亿，但终究没有像前作那般亏损，无论是院线还是投资方，甚至华纳方面，都能分得一杯羹，这才是长久之道。
想必，等到三部曲完结之后，华纳看着留下来的烂摊子一定会很“感激”自己吧？
莱曼美美的想道。
毕竟，后世dc漫改步伐里的布鲁斯-韦恩，常人皆道：成也诺兰，败也诺兰，倒也不是虚言。
正是三部曲自成体系，偏生拍的又好，影迷很是认可，其他导演接手蝙蝠侠项目之后实在难以超越，反倒陷入了沼泽之境。
当然，dc只是华纳集团的一个部门而已，反正萤火虫影业也不可能得到dc超级英雄的版权，能抢一把就是一把，为华纳操这心也没什么意思。
此刻，莱曼的左手边站着华纳的几位高管，右手边则是诺兰，还都在跟媒体朋友打交道。
底下的人一听，也都明白此行有报道的话题度――《侠影之谜》好歹也是一部大作，还是蝙蝠侠重启的开篇，现在华纳又说来年会拍第二部，这里面可以说道的东西那可就多了去了，且观众多半会对此感兴趣。
感兴趣，就意味着流量，就意味着稿酬或者奖金。
一时间，闪光灯不停，嘴巴也是不停。
“请问第二部的导演还是克里斯托弗-诺兰吗？”
“具体会改编哪部蝙蝠侠的漫画章节？”
“角色确定了吗？华纳会不会更换克里斯蒂安-贝尔。”
“……”
现场闹哄哄的，华纳方面的几个主管对此倒是习以为常，自顾自的选择了几个问题回答，但也都是很模凌两可的话术。
什么尽可能的保持原来的班底――但又没明确的说人事不变，毕竟后续的剧组薪酬谈判也是一项很艰难的事情，现在给的态度越肯定，谈判就越不利于他们这些制片厂拿捏姿态。
好在，莱曼很聪明的制定了一份续集长约，得以保证贝尔等主演的薪酬别一下子飞的太高，这也算是提前在开支方面节流吧，对萤火虫、华纳影业来说只有好处。
当然，这对演员以及他们背后的经纪公司肯定就没那么爽快了。
台下的记者被一阵敷衍，找不到什么太具争议性的话题，略微有些失望，但对华纳这种老油条也没什么套话的地方，挖陷阱更是无从谈起。
而后发布会一结束，等着剧组的就是一场酒会。
这里面，最为喜悦的当属诺兰。
想他上一部作品还是翻拍剧，投资也不多，这一部却是投资过亿，好莱坞最顶尖的项目，还成功了，光是薪酬、影片的票房激励以及莱曼个人给予的特殊待遇一同加起来，利益当在1200万美金上下，可以说他以前拍的作品全加起来，也没有这么赚钱。
当然，这部分钱现在只给了900万，剩下的估计没个半年时间都到不了帐。毕竟华纳也还没跟萤火虫真正交割完收益，能有这么多，还是莱曼从萤火虫影业提前给了一部分。
是以，诺兰很是感激莱曼对他的认可以及提携。
而当他有了新的拍摄思路时，也是第一时间选择跟莱曼聊聊――不是《蝙蝠侠》系列，这项目得华纳首肯。
诺兰就说了，这项目是他弟弟乔纳森的灵感，想以维多利亚时期的魔术师当做背景，编个剧本出来。
而且，他也看过一点了，觉得拍出来会很不错，挺感兴趣。
这个消息，着实让莱曼愣了一会，要不是表情管理妥当，怕是要当场笑出声。
为什么？
都不用看剧本，莱曼都知道这个项目就应该是《致命魔术》，同样的票房佳作。
前世，诺兰也是拍完《侠影之谜》后，又因为华纳对三部曲的拍摄计划并不紧迫，便立项了一部魔术电影。
莱曼甚至知道这片是改编自皮瑞斯特的同名小说，因为乔纳森本就是在萤火虫影业担任编辑部门的管理层，他看到这本小时后，产生灵感着手电影剧本时，自然也不会不通知自家公司。
当然，他改编剧本的工作还未完成，也不知道公司会不会投资拍出来，毕竟编辑部门也没独立策划过电影项目。
“嗯，我明白了，那么，电影大概什么时候开拍？”
“没那么快。”诺兰连连摆手。
他只是透露点意思，哪知道莱曼同意的这么快――就不用调查一下项目前景吗？
但转念一想，又感觉莱曼这般信任的作态让他很是舒服，心下高兴的认为与萤火虫影业合作是他最正确的选择。
“剧本还没写好。”
诺兰跟莱曼碰了一下香槟酒杯，喝了一口，又解释道：“莱曼，我接下来还要回去英国一趟，等一些琐事处理完，可能还要继续琢磨剧本，完善故事，再加上筹备剧组、挑选演员……”
诺兰一项项说着，言下之意就是自己也不知道多久能开拍，压根就没想过，并没有什么计划。
“好吧，诺兰。”莱曼认真道：“只要你想拍了，萤火虫影业会支持你的，无论是投资金额还是幕后人员，都可以安排。”
“谢谢。”
“不，是我谢谢你才对，我很看好你的未来。”
酒杯相碰，两人一起笑了出来。
派对一直进行到了午夜，喝得微醉的莱曼才得以脱身，去到酒店房间休息。
――――
第554章 试片（求订阅，票票）
9月10号，蓝蝶影业大楼的放映室。
帝皇院线洛杉矶分部的总裁一走进就热情的与周围的熟人打招呼。
旁边，利亚姆也在陪着这些院线管理层聊着天。
好莱坞最有实力的院线方也就不到10家，且里面amc、皇家娱乐集团（帝皇院线）、emark就占据其中的一半银幕数量。
而这些院线高管们虽然各为其主，但经常又是联合推广影片，相互之间非常熟悉，甚至经常会共同商议值不值得去投入资源。
所以，今天他们共聚一处，当然也是为了电影放映的事。
这不，《死寂》后期制作完成，利亚姆立马就开始筹备宣发事宜，前期的宣传也都已经展开，扔掉去650多万，档期就定在9月中旬，此行相邀院线，只为了最后确定开画规模以及排片份额。
众所周知，一部电影赚不赚钱，有多赚钱，都需要院线配合，否则就算有《泰坦尼克号》那样卖座的潜质，没有足够的荧幕，也赚不到什么钱。
过了片刻，莱曼和温子仁、雷-沃纳尔也都到场。
一顿客套，其中一个院线总裁问道：“拉斯特先生，詹姆斯-温，这次的电影你们觉得会有多少票房？先说说，让我们决定时也能有个参考。”
电影的放映规模并不是越大越好，而是根据电影的潜在受众来的，不然银幕数量多了固然声势浩大，但里面利益的分配与影片的收益就会对制片厂不利，本来能赚钱的也会因为院线拿的太多，导致亏损。
再者，全美总额30000多块银幕，谁特么一部电影吃得下。
而且很多地区，都是喜欢第二轮才购买放映――也就是主流院线都下画的作品，在某些客流量不大的地区长线放映。
毕竟，越是不繁华的地区，有闲钱看电影的就越少。
那里的院线方想要生存，基本都是买第二轮放映权来解决片源问题。
“这方面还是请温子仁导演回答吧。我只能说，作为一部恐怖电影，其质量绝对优秀，至于到底市场如何，并不单单是影片本身就能看出来的。各位都是院线高管，应该知道宣传和发行都是能轻易决定市场的。”莱曼微笑着说道，也是不想乱分析。
要是没错，自然没问题；要是错了，那铁定是会流传出去的笑料，更何况，《死寂》已经与原版作品偏离大半，只能说剧情上的一些硬伤与角色瑕疵抹去了，节奏更加流畅，观影体验更好。
反正，要是没有一定把握，泛泛而谈不如不谈，以免院线和蓝蝶影业做出错误的判断。
毕竟，以现在莱曼积累的口碑与一直被证明的眼光，万一吹嘘过头，导致不如预期怎么办？
“怎么，你不看好吗？”amc的总裁轻笑着调侃。
这么几年，萤火虫的电影项目还是很有盈利空间的，作为院线的一员，同样面临缺乏卖座的片源问题，平时的关系自然维持的不错。
“不，我很看好。”莱曼笑道：“现在聊这些，并没有用，各位还是自己看过电影正片再决定分配多少银幕吧。试片会马上就开始。”
“希望，又是一部《电锯惊魂》吧。”另一位院线高管意有所指。
拍恐怖题材，正是温子仁的拿手好戏，只不过这位已经两年没执导过新作了，《电锯惊魂》系列都放映到第四部。
虽然因为题材问题，观众有些审美疲劳，票房并不大好看，最新的一部才上映三周半拿到1756万票房就赶紧落画，奔着dvd发行去了――这个系列从第三部开始，光靠票房来算，就已经陷入亏损，要不是因为dvd市场前景还行，莱曼早不拍了。
即使如此，也赚不到什么钱，反正萤火虫影业都打包丢给了狮门慢慢开发周边价值，自己只分润很小一部分，让他们来赚这种辛苦钱。
毕竟，前世的狮门可是拍了八部《电锯惊魂》的猛人，一点点利润都乐意吃下，反正他们公司人多，与其养着不做事，还不如瞎折腾搞点钱。
等莱曼坐好位置，很快的就将注意力放在大银幕上。
《死寂》作为温子仁执导的第二部恐怖电影，哪怕相隔两年――毕竟，好莱坞导演的产量一般都不高，两年一部新作已经很厉害了，其拍摄手法依旧娴熟，影片的氛围自带惊悚效果。
而且，剧本改进之后，主线更加明朗。
主要就是说一个小镇冤枉了一个人偶表演者，后来这位叫玛丽-肖的妇人在家中自杀，血液浸透了身前最喜欢的一个人偶比利，成了恶鬼，对着小镇居民一顿乱杀，传说夜晚发出尖叫的人都会失去舌头而死。
很多人纷纷逃离小镇，但依旧躲不开冤魂索命，然后就是主角出场，他妻子某一天收到一个礼物，里面装着一个精致的人偶，当天夜晚，妻子尖叫惨死，也是没了舌头，接着以主角调查此事，勾出了小镇玛丽-肖为何含冤自杀，这之中，对于杀人场景的刻画依旧很有想象力，就观影而言，基本小**不断，差不多每十分钟，就要死个人，通过一连串的线索，将玛丽-肖的性格完整的勾勒出，算是立住了影片当中最让人印象深刻的角色，直至最后，主角毁掉人偶比利，看似杀死了玛丽-肖的魂体，但又埋下玛丽-肖并未消散的续集制作计划。
这方面，还是莱曼提醒温子仁特意加上的。
毕竟，如果《死寂》大卖，怎么着也会有续集的市场。
不求能跟《电锯惊魂》那般长寿，多拍一两部或许不成问题。再者，后世温子仁也玩出来了一个鬼魂宇宙――自漫威成功后，什么联动宇宙都出现了，温子仁其实也是顺应潮流。
现在吗，收购漫威莱曼没钱，而且时机不到，但宇宙开发计划却是可以提前，竟然温子仁有这份才能，当第一个吃螃蟹的有何不妥？
此时的华纳只知道开发王牌角色，什么超人、蝙蝠侠拍了一部又一部，可其他的角色并不重视，不打好底子，后面估计照样玩不转联动宇宙。
――――
第555章 《死寂》（求订阅，票票）
字幕缓缓升起，放映室内也不再安静。
事实上，当《死寂》的剧情走到中后段时，院线方面的高管们就在心里琢磨要给多少银幕以及排片了。
而等到电影放映完后，这些人也不避讳莱曼、温子仁等人，直接现场就讨论起来。
毕竟，剧组一开始就签了完片担保，无论如何，都是要上映的，哪怕片子质量很差，也得在北美院线走上一遭才行，更别提《死寂》是部可能会很不错的电影。
什么叫可能会很不错？
坐在莱曼后排的amc院线洛杉矶总裁就说道：“这部影片对那些能接受恐怖元素的影迷来说不成问题，但一般的影迷估计接受不了，镜头尺度太吓人了。”
《死寂》比起《电锯惊魂》来说，起码在刺激方面上升了一个档次。
毕竟后者乃是“人，刑杀”，“竖锯”只不过是存着报复心理折磨；前者却是“鬼魂，复仇”，“玛丽-肖”就像是一团黑夜里注视的阴影，在惊吓层次方面，当然是前者取胜――鬼和人能比吗。
更别提“玛丽-肖”的杀人手法都很残忍，且常在黑夜里进行，恐惧感显增。
灯光亮起来后，一群人对着温子仁赞扬：
“詹姆斯-温，你拍的这部电影很棒，我觉得里面的惊吓氛围要比《电锯惊魂》更加丰满、精彩。”
“是啊，剧情不错，角色都立起来了。”
“……类型佳作，我们帝皇院线一定会支持的。”
“……”
温子仁很有被认同后的高兴，他不停的点头回应道：“谢谢，谢谢各位。”
这时，就轮到利亚姆出场了。
他带着一行人又去到隔间具体商议放映事宜。
虽然这里面的院线高管们第一时间就表达了对影片的认可，但更多的只是一种客套，场面话。
真的轮到倾斜资源多寡的问题时，大多都很理智。
因为他们很确定恐怖电影就是小众市场，任你拍出花来，很多的观众也都不会去看，还有，mpaa审查机构给电影评定成了r级，在这道限制下，未成年市场也几乎算是没了。
当然，作为恐怖类型片，《死寂》挺有亮点，对于某些此类爱好者来说，肯定符合口味。
再者，就连《午夜凶铃》、《咒怨》这种日本恐怖电影都能在好莱坞卖出票房，甚至还换皮拍了美版照样圈钱，不信《死寂》这种“纯正美片”观众全然不待见。
但院线们也不可能给出的资源太丰厚，一番妥协下来，首周开画的数额也就定了。
影片成绩如何，是继续捧还是撤销，全看上映之后的票房、上座率以及跌幅情况示具体的市场波动安排。
如果情形好，也没人会与各家院线的利益过不去。
这么一来，你100家银幕，我200家银幕的凑，基本也就涵盖了各数州镇。蓝蝶影业在经过几次的发行之后，对这种院线方面的谈判还是非常熟悉的。
再者，九月的档期也不是啥黄金档期，受众基础本身就那样，是以，也没什么特别的大片角逐。
整个九月的片源安排，有前天才上映的《驱魔》，幕宝公司发行的，制片资本都是海外力量；也有一部华纳发行的动画电影《僵尸新娘》；到了23日，则会有试金石影业出品的一部《空中危机》，至于其他小门小户的独立电影，基本没什么威胁。
可以说，九月中旬才上映的《死寂》其实只需要跟这两三家竞争票房，抢占市场即可。
这之中，《僵尸新娘》是动画，市场重合度不高；《空中危机》走的是悬疑路线，只不过案件的地点从地上到了飞机上，有一定竞争性；但真正能与《死寂》正面相撞的只有《驱魔》。
毕竟说起来两者都是恐怖题材，市场受众本就是重合的。
那么，不用说也知道双方的票房分流情况肯定也很严重，这就要看《死寂》能不能压制住《驱魔》了。
初步的协商之后，院线高管们很快就都离开了。
不一会儿，送走这群人的利亚姆又返身找到莱曼。
“怎么样了？”莱曼问道。
“他们商量之后，《死寂》的开画规模应该不会低于1600家银幕，排片时间的划分也很合理。”
“嗯，尽快带动声势，宣传影片上马院线将要放映的事情。”
“放心，我已经吩咐下去了。”
……
就在莱曼惦记着《死寂》的发行事宜时，最大的竞争对手《驱魔》已经放映了三日。
这部根据真实事件改编，讲述邪灵附体的电影在票房市场上的表现还算不错。
作为一部没有明星演员、没有大导演、也没有金牌制片的b级小成本投资之作，仅以2000万美金的制作费用，不到500万的前期宣传上映首日便拿下975万美金，三天之后总累计3005万，首周末便拿下周票房冠军。
不得不说，里面的演员虽然都没啥名气，但表演底子都很不错，起码看着不僵硬、出戏。
考虑到，幕宝影业的前期宣发资源投入的并不算多，票房却不算少，而且还是呈增长状态，等到次周，幕宝就很快做出反应的加大资源投入。
可是，《驱魔》的周一单日报收却是只有575万美金，跌幅过了一半，但因为是工作日，也看不太出什么，或许还有转机，再不济，电影票房也回本了。
怀着这样的念头，幕宝影业还是继续维持着投入资源，直到9月15日，影片的北美票房总累积已经到了4870多万。
就在幕宝感觉还算满意的时候，9月16日，星期五。
温子仁挂名导演，不是制片的第二部作品《死寂》终于正式上映。
院线方面知道温子仁此前的导演成绩还算不错，积累了一定的粉丝基础，也是安排了1645块银幕支持，在这个时间段，已然算是第一等。
当然，同期上映的《驱魔》也有接近1700块银幕，毕竟人家已经证明了潜力，是卖座盈利的，作为一个不算热门的档期，本来就谁也不可能独霸的了。
但对萤火虫影业和蓝蝶影业来说，就算不能独霸，也起码要压过《驱魔》，不然也不用奔着这个档期来。
此时上映，还不是看着竞争对手不够强力？
当然了，这一切，都得看成绩说话。
――――
第556章 害怕（求订阅，票票）
好莱坞，星光大道附近，皇后戏院。
时间是晚上八点左右，汤姆带着女友佩姬一起吃过晚餐，逛了会街，买了点东西，便匆匆的赶到这家影院。
因为汤姆提前做过准备，知道这家影院的排片表，所以一进入，刚好就赶上《死寂》将在一号影厅放映。
汤姆的女友佩姬，是一个微胖，身材有料的白人女孩，感觉挺开朗。
但听着汤姆说看《死寂》，佩姬见着这电影海报上的诡异人偶，上面又写着恐怖题材，赶紧说道：“我不喜欢这类电影，看着害怕。”
“放心，有我陪着你呢。”
汤姆说是这么说，心里却在想：要是你不害怕，我还就白费了一番心思。
要知道，《死寂》肯定不是一部适合情侣观看的电影，从海报和电影类型方面就能窥得一二。
但这么去选择，总有选择的道理。
佩姬呢，也不是全然不清楚男友想干什么，男人吗，能懂都懂。
而自己呢，对他是有一定好感的，虽然内心里确实不喜欢看恐怖电影，但最后也没有拒绝。
两人在影厅内，找到最后两排的角落位置坐下，扫视着逐渐多起来的观众，汤姆突然有些不希望有这么多人。
唉，早知道再晚一点过来，汤姆这样想着。
可来都来了，耐心等待一段时间后，影厅的灯光慢慢暗下。
汤姆静静的坐着，耳边都是吃爆米花的声音，女友也抱了一桶在吃。
例行的厂牌，萤火虫的蓝蝶动画消失之后，大银幕上，又出现了一行大字：“本片尺度较大，含有血腥镜头，有心脏方面疾病的观众请勿观看！”
周围嗡嗡的嘈杂起来，发出噪音的大多也是一些情侣，起哄的原因自然是这则警告。
难不成，真的非常吓人？
佩姬忍不住想着，更加不敢去看银幕内容，但又存着好奇，偷偷的看，看一会，闭上眼睛，然后又看一会，玩的那叫一个自欺欺人。
但大部分观众，却是对此片生出了极大的兴趣。
这部分人当中有些是铁杆的恐怖爱好者，你越说吓人，他们反倒越加期待。
兴致勃勃的情绪在心中洋溢，影片的质量也没让人失望。
电影一开场，就是一段虐杀。
主角詹米和丽莎是一对新婚夫妇，几个镜头闪过的床戏之后，门口就传来敲门声。
詹米开门一看，只有一个寄来的包裹，却不见人影。
两人把包裹打开，发现里面是一个很逼真的木偶，不过五官非常怪异，笑容慎人。
可丽莎却不害怕，还拿起木偶把玩了一会，说他们家乡有一个流传的寓言，说是夜晚尖叫就会惨死。
她是用开玩笑的语气说的，丈夫詹米也附和了几句玩笑。
接着，有人打电话过来，詹米就出去了，临近傍晚，黑暗笼罩了天地。
镜子前，丽莎正在幻想自己当妈妈呢，模仿着孕妇姿态。
突然，阴冷、诡异的bgm响起，卧室灯光骤然熄灭，丽莎大喊了詹米的名字几句，坐在床上，一偏头，不知为何对上了那个人偶的眼睛。
丽莎心里打鼓，有些害怕。
仿佛不远处的那个人偶活了过来，也在注视着她。她就是感觉到了这么一股被细细打量的视线。
然后，木偶的眼睛动了……
“啊――”
几声凄惨的叫声，丽莎左手掐住自己的脖子，右手却又伸进嘴里一拔……
鲜血，大量的鲜血顺着嘴角流出，丽莎无意识的抽搐几下，瞪大双眼，然后，再也不动。
一旁的人偶只是扯出很慎人的笑，默默的看着这一切。
随后等到詹米回来，看到的就是丽莎倒在了染着血迹的床上。
画面晃动里，镜头已经来到了警局。
其中一位警察对着詹米说道，他们没从现场找到其他的痕迹与线索，所以初步认定丽莎是自杀。
詹米当然不认为自己的妻子会自杀。
看着转为暖色调的白天镜头，佩姬却在心里回想刚刚的开场死亡――很出彩的悬念设计，只这一点，现场的观众们就被带入到了故事里，且成功引出了好奇心。
会是谁杀的丽莎？木偶？
接下来的二十分钟里，詹米几经周折，不断的想找出妻子的真正死因，最后通过包裹上的地址，找到了一个老人。
这位是二十年前费尔小镇惨案的幸存者，被詹米寻上门来，听到他说的妻子死状，突然的惊恐起来。
老人喃喃道：“二十年了，杀了这么多人，还没有放下吗？连他们的后代都不放过……玛丽。”
鲍勃-沃尔伯格饰演的配角强尼开始回忆那段尘封的记忆。
也就是丽莎父母的祖辈曾经生活过的地方：费尔小镇。
平静的话语里，带着观众一起去见证惨死谜团，也就是那则寓言的来历，渐渐的，观众心里也发毛了。
毕竟，前面的剧情只是开胃小菜，等玛丽-肖一出场，那逼真而又血腥的场面才是真正的挑战观众的心理承受能力。
一个带着憎恶的鬼魂，一个披散着头发，全白的瞳孔，诅咒一般附在人偶比利上的妇人（想象一下楚人美的造型即可，相似度8成以上）。
这种鬼魂索命的画面对于看惯了《咒怨》、《午夜凶铃》等日系恐怖片的观众来说，或许只是小菜一碟，但对一般的美国观众来说，却有着无比强烈的冲击力。
尤其是，整个小镇300多人口，被玛丽-肖杀的只剩下十几人，这之中的各种手段――浴池溺死、拔舌上吊、附体残杀、头撞房门、以及跳楼、割腕等等场景，里面的人都是没了舌头。
嘴巴张开，空洞洞的，全是虐杀。
终于，有观众匆忙离场。
“……我不要看了，走吧，快走吧。”
可怜的佩姬被吓坏了，一个劲的催促，但双腿却不听使唤，又麻又软。
至于汤姆，丫也是被这种尺度以及直观的镜头表现力震惊的心脏暴跳，嗓子又干又涩。
好不容易扯出一张笑脸想安慰一下女友，那句“有我在，别怕”却是怎么也说不出口。
美式恐怖血浆片，遇到温子仁这种东方、西方文化互相交汇，逐渐摸索之后自成一体的氛围恐怖导演怪胎，才会是让那些美国的恐怖爱好者极度欣赏和追捧的原因。
现在，影片的魅力才展开不到一半。
――――
第557章 程序正义（求订阅，票票）
“皮特，你觉得玛丽-肖会真正死亡吗？”
“当然，如果不这样做怎么突出詹米这位主角。你看吧，这可是电影，电影里到了最后总是反派被主角制服。”
“可我觉得她没那么坏。”同伴随意的说道。
大银幕上。
电影揭示了关于那则寓言所带着的诅咒之后，跟着强尼的回忆，观众们也知道了玛丽-肖为什么会选择自杀，又为什么要诅咒费尔小镇的居民们。
她其实只是一个可怜人。
一个人到中年，没有丈夫，没有孩子，独自生活，而陪伴她的只有那些逼真的木偶。
虽然生活上平淡乏味，甚至说得上孤僻，但这并不影响她对工作的热情。
她总是带着笑脸，用自己的木偶表演给孩子们带去欢乐。
小镇的孩子们都很喜欢她，确切的说是喜欢那种惟妙惟肖的木偶表演。
他们总是缠着玛丽，到她家去拿着木偶玩耍。
可是有一天，一位叫布莱尔的小女孩溺死了，死在镇上的一个池塘。
过了几日，玛丽去参加了女孩的葬礼。
布莱尔经常去她那里玩耍，玛丽对她的印象很深，心情很沉重。
可葬礼之后，镇上突然起了流言，说布莱尔的死不是意外，是谋杀。
这是镇上的小学院长约翰做出的推理。
一天放学后，院长看到伯尼没有回去，闷闷的躲在教室里。
院长本想用儿歌哄这个小男孩开心，然后送他回家，却听到伯尼突然说，自己讨厌玛丽-肖。
院长问其原因，伯尼大喊道：“玛丽不肯给木偶人玩具，而且还弄哭了布莱尔。”
院长感觉不对劲，就问道：“前几天，你看到过布莱尔？”
伯尼迟疑了下，说道：“我跟她去过玛丽家玩。”
院长突然不笑了，非常的严肃。
但小男孩没有说出的，是那天他跟布莱尔打闹，布莱尔才会掉进水里。
伯尼年纪很小，还很懵懂，并不能理解什么叫死亡，他只是单纯的害怕，所以隐瞒了一点。
而在这之后，玛丽-肖的生活就变了。
先是警方过来调查布莱尔的死因――刚开始认定是意外，院长约翰提供线索后，玛丽-肖就成了嫌疑人。
但玛丽确实没有杀害布莱尔，自然警方的调查一无所获，又把玛丽放了回去。
一头雾水的玛丽回到家中，却发现自己家里乱糟糟的，就像被洗劫过一般。
接着，布莱尔的父母过来，布莱尔的父亲二话没说揍了玛丽一顿，布莱尔母亲则一直痛哭，声称玛丽害死了她的女儿。
要是没有警察拦着，或许，玛丽会被布莱尔父亲打进医院。
至于他们愤怒的原因，当然还是因为伯尼。
他现在是唯一的“目击证人”，院长甚至请来一位心理学家与伯尼谈话，想问出玛丽杀害布莱尔的细节。
但伯尼根本不懂什么，他甚至有些记不清那天发生的事情。
可心理学家认为伯尼受到刺激，是应激反应才不愿回想细节，所以需要引导。
在谈话过程中，心理学家试着以玛丽的立场说了很多把布莱尔推下池塘的经过。
然而对于伯尼来说，这件事问来问去，他已经厌烦了，只想没人在问他问题，于是，就点了点头，跟着心理学家的引导回答道：
“我站在很远，我看到玛丽和布莱尔走在一起……我讨厌玛丽-肖，她生气的时候很可怕。”
后来，院长把这件事“原原本本”的告诉了布莱尔的父母，并说光靠伯尼的指证，定不了玛丽犯下的罪恶，她很可能无罪释放。
再然后，就是玛丽从警局回来，被愤怒的布莱尔父母堵住。
感受到莫大冤屈的玛丽带着伤势跑到伯尼家理论，但伯尼的父母不想跟她谈话。
因为在他们的观念里，自己的孩子又不懂事，是不可能撒谎的。
玛丽生气道：“那就不要乱说，还有，离我的木偶，离我的家庭远点。”
伯尼的母亲异常激动，“那布莱尔呢，她那么可爱，那么无辜，你怎么下的去手？你一定会得到报应的，一定会被抓起枪决。”
玛丽痛苦的大喊：“我没有，我那天都没有出门，是布莱尔自己回去的。”
伯尼父母没有相信，还是在咒骂玛丽。
为了接触误会，接着她又去了一趟布莱尔家。
玛丽希望能好好的坐下来谈谈，把所有的一切都说清楚。
但才失去女儿的布莱尔父母根本控制不住愤怒，他们已经深深的相信就是玛丽害死了他们的女儿。
而他们要做的，就是血债血偿。
布莱尔父亲拿出一把猎枪，想要一枪崩了玛丽，最后却被妻子哭着拦住。
后来，警方多次传调玛丽，还是没有什么证据能证明布莱尔的死不是意外。
再然后，玛丽的生活就被毁了。
越来越多的小镇居民都认定玛丽就是凶手，他们朝她家扔石头，扔动物的尸体，去超市售货员不卖她东西，周围人的厌恶是那么的深刻。
玛丽走在路上，又被一个人扔了石头，头破血流的，但她已经无动于衷。
她最后一次来到伯尼家，沙哑的问道：“你看见是我把布莱尔推下去的吗？你为什么撒谎？”
小男孩害怕的躲进母亲的怀里，什么也没说。
大家站在了制高点上，站在阳光中，他们看到有人堕入黑暗且无法被法律制裁的时候，自诩为正义的使者。
他们成功了。
一个漆黑的夜晚，玛丽自杀，并留下了一个诅咒。
……
老头说完，表情有些僵硬。
詹米顺着强尼的视线看去，就见到了玛丽-肖。
她带着跟木偶比利一样慎人的笑，黑洞洞的，她也没有舌头。
詹米害怕极了，过了一会，玛丽又消失了，仿佛刚刚的一切都是幻觉。
可怎么会是幻觉呢？
第二天，强尼死了。
死的时候，瞪大双眼，同样的没了舌头。他是吞枪自杀的，鲜血溅到了身后的墙壁。
第三天，詹米去了破败不堪，人气全无的费尔小镇。
他找到了玛丽身前的屋子，其实挺好找的，她的屋子玻璃都被石头砸过。
詹米巡视屋子一圈，找到了一本笔记本，上面记载了玛丽写过的几篇日记。
怨恨、字里行间都怀着仇怨。
最后，詹米把那个木偶比利放到了该放回的位置。
快慢相间的镜头中，玛丽的鬼魂就在不远处看着这一切……
第558章 两极分化（求订阅，票票）
《死寂》的尺度确实很大。
很多很吓人的镜头都没剪掉，再加上杀人太多，杀人手法恐怖、离奇，已经足够让心理接受程度不高的观众纷纷逃离。
电影看到最后，还在影厅的观众只占了总座位数的4成，差不多有一半的人提前离场，且多是情侣组合。
想想看，想找刺激也不一定要带女朋友看这种题材的作品啊，或者说，太刺激了，也很难坚持的下去。
美国中西部。
芝加哥下辖的梅坞市。
时间已经临近晚上的九点半，又要准备专栏文章的贝拉最近还是颇为忙碌的。
不过，她还是抽空去看了萤火虫影业推出的新作品《死寂》。
身为一个影评人，本着专业、负责的态度她应该是要整个看完的，可惜，她没做到。
电影放到一多半，她就随着离场的人流一起落荒而逃，一时间也不知道怎么去评价这部作品。
这是一部好电影吗？
可能吧，但贝拉自己并不喜欢这类题材，相对于有所收敛，结局反转有惊喜，还带点烧脑推理线索让人眼前一亮的《电锯惊魂》，《死寂》无疑结构简单许多，除了玛丽-肖塑造的会让人晚上做噩梦，贝拉都不愿意回想影片的任何细节。
但这是一部烂电影吗？
也不是，虽然离场的多，但没离场的却是看的津津有味，神情专注，视线片刻不离银幕。
毫无疑问，《死寂》对某些观众爱好群体带有很深的吸引力，影片的剧情相对完整，一环扣着一环，先以丽莎的惨死引出木偶比利，再以木偶送货地址，引出强尼，道出背负诅咒的费尔小镇，然后是玛丽-肖那样充足的恨意，引出她所遭受的冤屈。
最后，结尾埋下伏笔……
简单来说，《死寂》要比《电锯惊魂》更极端，对一般的路人观众也更不友好，里面直观的镜头表现力估计不爱看恐怖题材的，很难接受的了。
当然，这都是站在相对客观的立场。
那些喜欢看的，说不定会十分夸赞，但以贝拉个人来说，基本不想看第二遍了，也不想去回味。
或许。
温子仁导演是下定决心走这种深入刻画气氛的路子，并不刻意再去减少某些太过吓人的场景和虚化镜头。
贝拉正这么想着，电影似乎也放完了，从电影院里走出一大群的观众。
“这部电影可真酷，看的真是刺激，明天我要带威尔那货也过来看看，让他知道什么是恐怖片。”
“最后的结尾，詹米为什么把木偶放回玛丽家里？”
“这谁知道，反正玛丽的魂体没有消散就是。”
“玛丽为什么不杀詹米？”
“这还不简单，詹米没被诅咒，他的父母不是费尔小镇的居民。”
“哈哈，那些用嘴巴用言语逼死玛丽的人，死去的时候都会没了舌头，这个桥段的设计可真有意思。”
“啧啧，詹姆斯-温可真是个天才，现在我决定了，以后他的每部恐怖电影我都要去看。”
“……”
听着这些人手舞足蹈的相互议论，兴奋的探讨剧情，贝拉明显感觉自己脑海里似乎闪过了一些什么，却没能抓住。
不知不觉，贝拉回到了租住的公寓。
她想，这部电影，或许就是拍给那些喜欢看的人看的，并不去讨好路人影迷，甚至主动拉出隔阂。
这样，或许批评的声音也能弱上许多。
所以，她打开电脑文档，然后写道：“……正如影片开头警示的那段话：心脏不好的，请勿观看《死寂》，诡异而逼真的木偶比利和神出鬼没的玛丽-肖，在这个九月将会成为许多人的噩梦。”
是的，噩梦。
正如楚人美、贞子这样的形象符号成为记忆深处的某种阀门一样。
《死寂》的优秀，也是成功塑造了“玛丽-肖”。
夜晚，一个人睡在床上，总感觉有人偷偷注视着你，这就是类似的心理暗示般的梦魇。
而随着《死寂》的首日上映，影片的各种影评也开始大规模的出现在各种媒体平台上。
电影此时在imdb获得了7.4分，其中超过三成分数不足5分，超过2成分数给了9分，算是评论的两极化挺严重的；而烂番茄则是给了《死寂》百分之89的新鲜度，影评评分不如imdb，维持在7.1分左右。
至于影评人群体，也大多唱衰《死寂》。
“温子仁用鲜血和暴力弄出来一部不知所谓的电影。”――《娱乐周刊》
“没有人可以欣赏这部无聊的片段，外加无聊的表演组合而成的作品。”――《旧金山都市报》
“或许，温子仁导演还没有从《电锯惊魂》逐渐不受欢迎的市场中得到教训，反而增加了**的直观镜头，且不加掩饰的宣扬恐怖。”――《纽约观察者报》
当然，有不喜欢的，就有喜欢的。
“和其他靠着大批量的劣质血浆来刻画恐怖的电影作品来说，《死寂》被衬托的无比出众。一部恐怖电影，足够恐怖难道不是最好的赞美词汇吗？”――《洛杉矶时报》
“从这部影片中，可以看出来温子仁导演对恐怖氛围的塑造很有水准，无论是音效还是恰到好处的特写镜头，似乎都在引领着观众亲临此地，而在看不见的地方，也正有这么一双僵硬的瞳孔目不转睛的盯着，这么一想，便足够让人惊出一身冷汗。”――《芝加哥晚报》
“一部最好解释恐怖谷效应的作品，值得推荐，主题就带着复仇，看完之后，酣畅淋漓。”――《好莱坞综艺》
“……”
就是在这毁誉参半的评价声中，作为当事人的温子仁以及雷-沃纳尔却是有些不轻松。
虽然，《电锯惊魂》系列是一座小金矿，给他俩带去了不少收益，这么两年，大致赚到了三千多万美金。
但想要在奢华的好莱坞生存，宴会、酒会、豪宅之类的生活享受却也不容易。
是以，《死寂》的票房表现对于他俩在之后的好莱坞事业发展还是显得非常重要的，也没有太多失败的机会。
再者，温子仁的工作室可是往里投了钱的，他可不希望电影收不回成本。
――――
第559章 催化（求订阅，票票）
很快的，一天就过去了。
17日凌晨，《死寂》的午夜场票房出炉。
莱曼也是坚持着知道票房的信息才安然入睡。
午夜场557万。
这就是《死寂》给出的成绩。
如果跟一般的大片比较，实在不算多，但如果仅拿恐怖题材的作品比较，《死寂》则是打破了《小岛惊魂》曾经创下的午夜场票房记录521万美金。
如果继续对比的话，《死寂》的观众口碑差异很大，似乎不利于接下来的市场运营，但其实这部影片在恐怖爱好者眼里，却是难得的佳作。
以此，甚至在网上掀起了讨论的热潮。
到了第二日，莱曼赶去蓝蝶影业与利亚姆等人开了个小会。
温子仁在得知午夜场票房之后，心里松了一大口气，认为前景尚可，投资的钱起码能有所盈利。
但对利亚姆等人来说，影片口碑上的两极分化，不加宣传、引导，很可能破坏目前的放映声势，却是不得不防。
九月的档期厮杀虽然不甚激烈，但也不是没有竞争对手，如果幕宝影业有了这等打击《死寂》的机会，想必不会不愿意推波助澜一下。
“或许，我们可以再增加一笔对待纸媒的经费投入，让那些影评人尽量的持正面论调，压过那些不良言论。”会议室里，一位宣传部高管提议道。
利亚姆摇了摇头：“我们缺少这方面的手段。那些报纸都喜欢话题炒作、获取发行量，怎么可能轻易收买？这是六大都做不到的事，我们怎么行的通。再者，那些影评人很有脾气，也不一定能拉入过来。如果一些人就是不喜欢《死寂》，难道还能全拉拢了？那得多少支出？”
“现在，最重要的是引导观众，不能任由类似无聊、庸俗的论点继续发酵下去。”又一人说道。
“这事说起来简单，做起来可不容易，你说，这世界上有一部电影能获得所有人的喜欢吗？imdb上评分前十的作品，不也是难以获得市场认可，更别提《死寂》的确挺刺激的，有人不喜欢很正常，我们只要抓住喜欢的那一部分受众，盈利应该不成问题。”
正当一群高管与利亚姆互相讨论宣传引导的问题时，莱曼一边静静的听着，另一边却是花了点心思拿着一份报纸在看。
这上面有一则新闻也是关于《死寂》的，批评的地方仍是温子仁导演特意卖弄镜头感，有些场景过于直观，让人接受无能。
然后又是一位成年男子在观影中途被吓到，送进了医院。
却是看鬼片看得心脏跳动过快，呼吸急促，一激动，休克了。
“各位，我想与其花费大量资金也不一定排除掉媒体上的不利言论，不如集中宣发资源，宣传影片的长处。”
说罢，莱曼特意把刚刚看到的新闻递给众人看清。
“恐怖题材的作品，足够吓人难道不是一种夸耀？反正不喜欢看鬼片的，怎么说好话，也不会去电影院看，我们就抓住这一点，努力的把相应的受众群体，让他们产生好奇。对外打出标题，就说《死寂》禁止心脏不好的影迷观影，一切后果，概不负责。”
……
其实吧，这对人心的琢磨真是一门大学问。
《死寂》自首映之后，一些相对激烈的影评人甚至呼吁mpaa不该给与影片r级的评定，应该给nc-17，再激烈一点，禁止放映更好。
但不管外面的评价如何，蓝蝶影业已经通过几例观看《死寂》晕倒的事实，立即承认错误，并再一次强调有心脏隐疾的观众不要“以身犯险”。
这个“能吓死人”的噱头一出，一些观众反而想去试试《死寂》是否真那么吓人。
一些心理奇葩，本就爱看这种刺激电影的，更是觉得不能错过，越是看着刺激，他们反倒格外吹捧。
不然，未来也不会经常有人评定什么“最吓人恐怖片”的排名，互相争论。
这种事，玩的就是一个心跳。
是以，蓝蝶影业的多方强调以及影评人的大力反对，反而引起了观众影迷的逆反心理以及好奇心理――都说这电影吓人，那到底怎么个吓人法呢？
特别是这部电影还挂着温子仁导演以及莱曼监制的名头。
《电锯惊魂》系列的票房成绩虽然一部比一部差，但观众影响力还是有的。
人吗，有时候内心颇为犯贱，当初《午夜凶铃》那可真是吓死过人，都不影响电影的声势，现在《死寂》还只是放映的时候吓得诸多观众中途离场，心脏不好的，休克而已，观众反倒纷纷去到影院一睹为快。
甚至一些恐怖爱好者，在网上或者亲友那里听说了“玛丽-肖”的鼎鼎威名，更是迫不及待乃至看上个两三遍，满足自己精神上的愉悦感。
当然，这么一来，弄得幕宝影业很懵逼。
他们确实在《死寂》首映之时，弄了点小手段，无非就是花点钱买通影评人泼点脏水给对家，增加不利影响。
哪能知道，蓝蝶影业全然不拒，抓住影片确实拍得吓人，拍得庸俗没内涵，一股脑的承认，反而让幕宝影业觉得自己好像在帮忙借势，加大了《死寂》的放映声势。
后悔是不可能的。
泼脏水吗，谁没干过。
越是竞争激烈，越是手段卑鄙。
可然后，《驱魔》的市场就萎靡了。
除了《死寂》新上映，掠夺了观众市场，也有两部同属于恐怖题材的相互比较。
原来吗，《驱魔》的质量也还行，看着也刺激，但现在对比《死寂》更加优秀的情况下，自然而然的，观众就给出了自己的选择。
17号这天才过，关于这一天的北美票房市场的各种票房数据就出来了。
其中，《驱魔》拿下425万，日票房同比跌落百分之32；《僵尸新娘》拿下624万，同比增长百分之7。
至于《死寂》，则以1600多家的银幕数量，第一的排片份额，不负期待的夺得日票房冠军，直接空降。
成绩：1725万美金。而单馆能突破1万美金，也正是卖座的基础表现。
――――
第560章 低成本（求订阅，票票）
参加完会议，制定了下一步的宣传推广工作，莱曼就回去了萤火虫影业。
现如今，《越狱》续集也开始接着在电视台播出了。
比之第一部，攒下点观众基础之后，加之这部剧剧情还没崩，改良了故事大纲，是以，收视率基本能稳定在单集过5.4左右，碰到剧情的小**，破7也是寻常，偶尔还能摸摸8的门槛。
而再这一部里，米帅在狐狸河监狱顺利的以“越狱”为共同目标，拉拢出一套班底。
虽然里面的几位都是各有算盘，甚至之间的关系不咋滴，实在塑料，但磕磕绊绊之间，米帅得到监狱长的信任之后，还是迅速的找到脱离并救出自家兄长的办法。
当然了，这部剧的制作经费比上一部提升了一大截，毕竟剧红了之后，主演们的薪酬都有所上涨。
不过，这倒跟萤火虫影业关系不大，反正他们也没想过在这个项目上盈利，广告分成和购买播放版权的钱基本被几家签下的合作方各自瓜分。
唉，说起来，咱到现在还是负债经营呢，或许要等《死寂》盈利以及《蝙蝠侠：侠影之谜》的款项分割回账，才有可能摆脱这种状态。
但说实话，不引入华尔街之类的投行，资金链的安全性还真是不足。
莱曼算是明白为什么斯皮尔伯格要拉拢两个盟友才敢成立梦工厂了，哪怕制片厂的利润虽高，盈利模式却是真的紧张。
也难怪一些二线制片厂会因为一部大片的投资失败从而破产解散，被人收购，实在是引入外部资金，容易失去公司的控制权，一旦情形不妙，内部就先投降了；可不引入外部资金，发展又太慢，常常负债经营，一个不小心，也容易崩盘。
算来算去，两种方法都有难处，萤火虫影业哪怕直到现在，一年的制片项目还没有新线、狮门多，更别提与六大相比较，内部资源更是紧缺，但好处就在于一步一个脚印，很扎实。
等到还完银行以及法国那边的融资欠债，就能重新迈出一大步。
或是再收购公司补充产业链，或是完善宣传渠道以及看看能不能跟狮门一样提前布局海外，都是接下来的运营重点。
当然，这些都需要《死寂》足够给力，不然一部《侠影之谜》的利润也还不了债，除非公司日常运营的花销都扣下，数字领域那个吃钱大户也停止经费继续公关技术壁垒。
但想想，就不可能这么做。
莱曼回到家后，洗个澡，看看报纸，就到了凌晨45分左右。
打开电脑，邮箱里来了一封邮件。
详细看过，莱曼不免的露出笑容。
要知道，《死寂》的制作费用才2000多万美金，算上宣发可能蓝蝶影业根基不足浪费一点，也才不到3100万，可首日加午夜场，就有2282万，市场潜力空间还是颇为充足的。
当然，原版《死寂》的剧情那样被人诟病，北美加海外的总票房也有5670多万，票房上小亏一点，长线运作也还是能收回成本的。
只不过靠长线运作回本，基本就是拿时间换资金。
对于大部分的制片厂来说，肯定不太能接受。
就像《撒哈拉奇兵》票房失利，如果版权运作个十几年，损失也会被降低很多，但原本谋划盈利的项目变成那样，又有谁能接受――非但没赚多少钱，还得慢慢回本，一上一下，多少利润空间没了。
而以《死寂》首日1725万美金的票房成绩，只要后续放映情况正常，该涨的涨，该跌的时候，能控制住幅度，收回成本很是轻松。
这一成绩，很多业内人士都能从各方渠道知晓。
对此颇为上心的幕宝影业的几位高管就开会讨论一阵，然后又不了了之了。
毕竟，抹黑引导的手段无用，比质量比声势都斗不过《死寂》，不乖乖接受现实，又能如何呢？
前世最终以小成本在北美一地收获7500多万美金的《驱魔》显然不会再有那样的好成绩。
竞争对手势大，又保不住市场份额，颓势尽显。
以北美院线这么现实的调度管理，很快就会缩减银幕数量，以及排片量。
而这两者一减少，铁定会增大票房的获取难度，从而越加票房不足。基本就是个死循环。
18号，新的媒体报刊出炉。
虽然影评人呢，依旧评价《死寂》不会说出什么好话，但成绩摆在那里，却是铁一般的事实。
影迷们显然也对于票房这一参考凭证十分看重。
次日的上座率不仅没跌，反而还增加了一点。
《洛杉矶时报》就报道道：“据院线昨日的票房统计，温子仁导演新片单馆票房突破一万美金，彻底引爆九月的电影市场，仅仅22个小时，放映8场，就累积2282万美金票房。”
“9月17日，《死寂》全美公映，顺利刷新温子仁导演个人的首日成绩记录，可见又会是一部成功作品，放映火热。”
“尼尔森数据机构派人随机抽调了1500名观众影迷，对《死寂》相对持正面肯定，评价为a的超过二成，评价a-的有四成左右……评价为d的只占二成。”
“……”
《死寂》的首日放送显然不错，能有这个成绩，蓝蝶影业上下包括各方受益人都很热心起来。
蓝蝶影业的办公室里，利亚姆一大早就接听电话不断，基本是跟各方连锁院线继续商谈增加银幕资源投入的事。
而《驱魔》要缩减份额基本也是板上钉钉的，院线可不管其他，你不行，就不能占用多余的放映空间。
经过一番利益的友好往来，利亚姆对着发行部的员工吩咐道：“尽快去准备300个拷贝，过两天院线那边急着要用，别耽误了。”
只要保证票房没有太大的跌幅，首周末的参考成绩基本就决定了次周的放映规模。
而现在，明眼人都知道《死寂》基本稳了，院线们当然会做出这种非常简单的选择决定。
说起来，他们求的不就是利益吗？
能尽量利益最大化，谁也不会犹豫。
――――