第531章 首周票房（求订阅，票票）
一部电影，对于好坏的评判标准有很多，从镜头语言到拍摄技巧，亦或者剪辑方法，总是有太多的东西可以讲。
但对大部分的影迷观众来说，永远最能刺激感官表示认可的或许只有一种市场元素，那就是票房。
相比于专业性和个人倾向比较强烈的电影影评，实时的票房是多是少，总是一目了然的。
路人观众们也显然容易根据这种数据来得出一种结论：票房高，电影总不会太垃圾……
是以，普通观众的观影依据极容易被一部电影的票房数字所吸引，进而产生去影院支持的念头。
而《白日梦想家》首日以接近1000块银幕创造的2475万美金的票房，很自然的就收获许多观众的目光。
在蓝蝶影业继续投入宣传资金的情况下，类似《白日梦想家》上映卖座的新闻不断被各大媒体推入到信息市场，从而积累起更多的关注度。
由于生活和阅读习惯的问题，美国人还是颇为喜欢购买报纸的，这是闲暇时的常用读物消遣。
那么自然，能够博取观众眼球的影片票房成绩是最常用的报道方向――
“莱曼-拉斯特导演再度出手，打造出一部不同以往的轻松向喜剧长片，首日便夺得票房冠军。”
“有欢喜、有逗趣、小人物的长途旅行竟也那样精彩，更是首日当天就拿下2475万美金的高票房，毫无疑问，《白日梦想家》在商业和艺术方面结合的不错，也受到了影迷们的热捧。”
“馆均两万四千美金，《白日梦想家》完胜一众对手。就在昨日，蓝蝶影业仅以1000块左右的院线银幕数量上映，却不负观众的期待与支持，强势力压一众影片取得日票房冠军，而且，更难得的是《白日梦想家》与第二名《神勇奶爸》的各方面数据对比。
两者同属于喜剧题材范围，其中《白日梦想家》的制作成本比《神勇奶爸》稍高，但在imdb和烂番茄上面的观众评价却很悬殊，拉开了接近1.4分（《白日梦想家》7.7；《神勇奶爸》6.3），总票房方面，《神勇奶爸》已经累计6245万，放映时间接近两周，可《白日梦想家》首映第一天就有2475万，超过前者总额的三分之一，再者《神勇奶爸》的银幕数量要比《白日梦想家》更多，但却完全无法抵抗，各方面对比，都要被远远超过。
所以，这不难预见《白日梦想家》将依靠出色的口碑和放映的热度，越多的收割票房，在未来的一个多月里，这部中等投资的电影很可能大幅盈利，北美落点最少也在一亿七千万以上，或许加把劲就能突破二亿。
而且，这对越发高涨的电影制作成本来说，也是一种警醒――投资越多，不一定获利越多，反而因为制作风险的上升，惨遭大败……”
媒体们的争相报道，使得《白日梦想家》很快成为观众影迷们的关注焦点，随着众多的夸赞与议论，记者和狗仔们自然不会错过这个大好机会。
而由于导演莱曼很少主动接受采访，也不一定有时间愿意被这些人浪费，所以纷纷将注意力放到电影的另一个中心人物――对金-凯瑞的围追堵截上。
以往，被媒体冷落的时候，会惶恐过气，而一旦追捧起来，又觉得不厌其烦，或许这就是一个演员所共有的矛盾之处吧。
反正金-凯瑞现在就是这么个情况，突然之间，他的生活里就又满是闪光灯的照耀。
街道上、餐厅里、乃至私人住宅，无论是开车，还是参加各类活动，也都少不了狗仔们的参与。
这些人仿佛无处不在、无孔不入，各种追逐、询问……
当然，这样的生活对于金-凯瑞来说一点也不陌生，而且他本身也在经济团队的嘱咐下，尽量的在配合着增加自己的曝光度――电影的热度只是一时的，肯定不能浪费。
所以，面对采访，金-凯瑞尽可能的保持风度，斟酌应答，不踩陷阱。
他知道，他的一言一行都会受到放大镜般的被媒体注视，很多人会乐意看他的笑话，他也避免的去回答一些尖锐的问题，不然，很可能就会弄巧成拙，该是怎么吹的，就被怎么黑。
别看这些人总是露出讨好的微笑，整个的围着去转，但这些人又不是对他一人如此，谁有话题度才围着谁转，前后顺序不能弄错了。
而为了话题度，这些人什么都干的出，甚至会刻意扭曲事实。
只不过，金-凯瑞很清楚的明白了这一点，这是一个演员想在好莱坞混下去的必修课――如何与媒体打交道。
与此同时，《白日梦想家》还在持续的通过北美市场搜刮着票房利益，观众的观影热度在经历了第一天之后，也丝毫没有减弱。
随后的两天过去之后，《白日梦想家》的首周末票房数据正式对外公布。
其中，周六收获2245万，周日收获2284万，周末三天一共累计7004万，这也再次证明喜剧电影的市场究竟有多广阔，也难怪历年来以小博大的电影类型，总有喜剧作品的参与。
而首周7004万美金的票房自然是非常轻松的拿下周票房冠军，超过第二名《神勇奶爸》3242万，简直就是毫无挑战力的碾压。
时间很快进入《白日梦想家》上映的第二周，虽然蓝蝶影业对电影有了信心，也在尽可能的加快发行运作，不过，《白日梦想家》在次周上映的银幕数量也只是增加了不到750块。
这主要也是沟通拷贝的事情，仅仅是两三天的功夫也不可能太过铺开，能增加这么多，已经是蓝蝶影业有过一点准备。
当然，一部电影的市场潜力总是有极限的，也不可能随便来。
反正，即使增加了放映数量，次周影片的日票房成绩也并没有增加，毕竟，观众基数也总是会随着时间逐步减少。
这也是为什么业内人士常常用一部电影前三周的票房基本能占据整部电影票房7成左右的公式来预测票房落点。
不过，对于当前的局面，无论是莱曼，还是蓝蝶影业都很满足。
总归是不会亏本的……
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第532章 《撒哈拉奇兵》（求订阅，票票）
3月27日，周五。
经过7天的放映后，《白日梦想家》的票房已经累计至一亿零四百七十六万。
不过，次周对比第一周，影片的票房跌幅超过4成，且持续的每日在下降。
当然，这是市场调节的因素，并不是观众抛弃了电影，毕竟，《白日梦想家》在imdb之内的评分机构的分数还是比较稳定，认可度还在。
临近休息日，观众基数多了，《白日梦想家》又陆续小小的上升一阵，周五当天就拿下934万，周六987万，周日1056万。
次周一共收获4764万美金，继续稳坐周票房冠军的位置，而第二名则变成了《男生女生黑白配》3448万。
直至此时，《白日梦想家》上映10天，拿到1.287亿。
不过，就在影片继续朝着北美2亿大关的过程前进，莱曼忙着给新电影设定剧本大纲时，却是突然受邀参加派拉蒙的电影首映礼。
莱曼不好拒绝，也就答应了。
……
4月8号，派拉蒙的野心之作《撒哈拉奇兵》举行了一场盛大的首映礼。
要知道，这部电影的投入高达1.6亿（包括前期宣发），改编自一部非常成功的系列书，本身自带巨额流量。
导演布瑞克-埃斯纳尔呢，从业多年很有经验，加上近几年演员事业颇为顺利的马修-麦康纳担任男主，西班牙女郎佩内洛普-克鲁兹担任女主（她当时的男友汤姆-克鲁斯从中出力扶了一把，不然，这种一线大作要是没点关系挤都挤不进去）。
总之，这部电影的阵容班底看起来十分靠谱。
只可惜，派拉蒙想把这部电影拍成系列巨作，却没成想栽了个大跟头，甚至再过十年，说起亏损金额足够上榜的作品集合里，也一定有《撒哈拉奇兵》的一席之地。
嗯，宣发加拍摄成本扣除影片收益后，一共亏了1.21亿美金。
而以莱曼现场观影的感官来说，电影质量其实是合格的，只不过成本太高了，加之剧情有些过时，跟不上观众的审美。
举个例子吧，二十年之前，《夺宝奇兵》能够票房大卖，二十年之后，继续这一套路，只是稍微换了层皮，又怎么可能被新一代的观众接受呢？
要是压低预算，说不定还能赚点，可前期就投入1.6亿，岂不是全球票房要过4亿才能在票房方面回本？
或许线下市场很赚钱，派拉蒙可能觉得电影票房有个三亿就能满足，而一线大作有个三亿票房好像不难，可这电影的质量只能说合格，完全称不上优秀啊。
帅哥和美女以及一众老戏骨的搭配组合并不是每次都那么灵验，甚至沙漠取景的实拍很有质感，马修饰演的男主表现也不差，但故事的处理有很大瑕疵，比如战斗直升机、大炮、炸弹等大场面激斗弱化了主角团的存在感，纯粹是为了烧钱而烧钱。
反而男主之前一直渲染的力量强劲、有智慧、身手勇猛，多次化险为夷表现强悍，可在大场面枪炮轰炸中，反而给人感觉，男主本领再厉害，也会怕火力枪械，也不咋滴，这样的主角观感就压抑过头了；
在说女主，一个科学家。
克鲁兹的美貌并不是知性那种，虽然在西班牙，她是国宝级的美女，但在好莱坞，地位差远了。
虽然美貌还是依旧动人，但好莱坞最不缺的就是花瓶，且这位在参演本片之前，能给美国观众的印象或许只有各种八卦，宣扬与男友汤姆-克鲁斯的恩爱，这显然不是一个演员特别需要的东西，因为过分炒作，已经落了下乘。
再者，她在片中的形象塑造的不是发掘克鲁兹的魅惑力，反而展现什么人道主义精神，很善良，更让人觉得脑残的是影片中因为要沙漠实拍，环境恶劣，克鲁兹总是一副蓬头垢面的形象，简直是种浪费。
要是需要花瓶，又为什么掩盖花瓶的美感呢？莱曼想不通。
毕竟，从来没听说克鲁兹有什么演技，这位西班牙女郎的演技可以说是一种奢侈品，即便竭力表现，也是适得其反。
或者说，《撒哈拉奇兵》的票房不理想是由多种因素造成的，剧情没有新意则是最大的不足之处，另外就是成本太高了。
反正，派拉蒙这一部大片颇有些莫名其妙加自相矛盾的味道。
但对莱曼来说，这或许是个好消息。
《撒哈拉奇兵》越是票房表现力差一点，对《白日梦想家》的挤压就越小。
可即便如此，影片依靠着派拉蒙强大的宣发能力，公映首日依旧拿下2876万美金，强势登顶，还是影响到了《白日梦想家》的票房。
只不过，《白日梦想家》本就已经过了票房最为卖座的时间段，现在每日只能收获4、5百万的票房，但还是在《撒哈拉奇兵》以及其他新片的加入下，直接降到354万去了。
可就在派拉蒙松了一口气，觉得影片的首日成绩还能接受，还有余地回笼投资的时候。
仅仅是影片放映的第二日，票房成绩就开始下滑，虽然跌幅还不到整体的百分之10，可电影才刚上映啊，不往上升也就算了，连平稳票房都做不到？
也是，哪怕派拉蒙的媒体资源在厉害，也堵不住有人打差评，或者说真正控制观众不去吐槽。
电影公映之后，观众本是满怀期待，结果去到影院就看到这么一部设定老套，情节让人别扭的大片，甚至有媒体很不客气的批评，《撒哈拉奇兵》就是一场闹剧，剧情苍白而又无聊透顶。
是以，首日开画拥有2500多家院线数量的《撒哈拉奇兵》，随着观众影迷并不买账，上座率从首日7成开始直线跌落。
三天之后，首周总票房还不到6000万，也就因为没什么强劲的对手，才坐上了周票房冠军，但将要亏损的状态却是被众多行业人士看在眼里。
至于《白日梦想家》后面倒又稳住了形势，总票房已经过了1.4亿，慢慢长线上映个几周，或许还能尝试着突破2亿，就算不成，反正电影还是能肯定票房盈利的。
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第533章 凯瑟琳（求订阅，票票）
《撒哈拉奇兵》失败了，即使派拉蒙很想忽略这一切，但事实就是事实，不是装作没看见就可以避过去的。
无论是票房大跳水，还是观众口碑不如预期，都宣告着项目已经失利，甚至就连影评人都不待见这部电影，极尽嘲讽之意，也彻底证明影片走不了颁奖季的路子……
或许说《撒哈拉奇兵》几乎是沐浴在一片批评声中，票房每日都在下滑。
为此，很多的破事出现了。
每一部大作的失败都需要有人背负责任，而这一次，派拉蒙辞掉了两位制作部高管。
但这种做法几乎弥补不了什么，只是单纯做给董事会的股东们看的，他们需要一个解释。
而另一边，小说原作者也跳出来，联合出版社一起在法院起诉了派拉蒙，原因是派拉蒙没有很好的履行改编合约――因为项目失败，原作者拿不到属于他的票房收益分成，但合约里没有规定是盈利分成，所以，只要有票房就该分润，但派拉蒙认为亏损部分不需要在分账――没赚到钱，拿什么分呢？
两者各执一词，吵闹许久，但这种官司通常是不会有结果的，法院很大程度是会让两边私下里和解，拖着也不是办法。
当然，这些都是小事，真正的大事是对于一部渴望票房大卖实现系列盈利的项目来说，《撒哈拉奇兵》已经没有未来了。
更悲催的是，止损方面，派拉蒙使出浑身解数，又是不给演员、导演乃至幕后制作团队的拍摄奖金，又是缩减宣传经费，还把版权迅速的卖掉脱手，经过计算，亏损金额也还是会在1.2亿以上，这对本就尴尬的派拉蒙来说，简直就是噩梦。
换言之，上半年的派拉蒙如果只靠制作业务的话，纯亏了3个多亿（上半年出品7部电影，其中4部都是失败的），要是没有发行业务和其他利润来源，收支平衡都保不住。
事实也正是如此，现在的派拉蒙虚弱到别说维持六大的体面，连大部分的二线制片厂都比不过。
《撒哈拉奇兵》的惨败，更加让派拉蒙对新项目《史密斯夫妇》重视起来，雪莉-兰辛甚至打电话催促莱曼尽快的完成前期筹备。
4月22日，莱曼从派拉蒙的电梯里走出，托尼导演就笑着迎上来，“拉斯特先生，演员们都到齐了。”
莱曼跟着托尼往前走，随口问道：“外景地和道具、服装都准备好了吗？”
“嗯，都已经准备好了。”
“那行，就让我们把演员也确定下来吧，派拉蒙可真是催的紧啊。”
托尼附和着笑笑。
随后，两人走进一间会客室，里面坐着一个漂亮的女人。
她有一头乌黑飘逸的长发，一双琥珀般的迷人瞳孔，身上带着一种英国淑女的优雅风范，美艳而性感……
此女正是莱曼特意挑选且非常合简-史密斯一角的凯瑟琳-泽塔-琼斯，今年36岁，从小就练习古典芭蕾的她虽然已为人妇，但身材依旧保持的不错，当然，就是星路黯淡了点，在好莱坞混的不咋滴，资源太少。
在原时空里，与圈内著名的老花花公子迈克尔-道格拉斯结婚后，几乎就半退隐了，偶尔出来接几部烂片，也打不出什么名气。
正好，这次《史密斯夫妇》选角名单在试镜两轮之后，附上试镜表演一同交给莱曼时，他一眼就看到了她，于是打电话给她的经纪人询问档期。
当然，已经半退隐在家带孩子的凯瑟琳非常的闲，接到项目邀请后，很快就赶来了好莱坞。
凯瑟琳听说过莱曼的事迹，在两人进来之后，立即站起来打招呼。
寒暄一番，莱曼才跟她交流起角色，“凯瑟琳小姐，我看过你的试镜表演，觉得你的形象与角色很匹配。”
“谢谢。”
如今的莱曼在圈内名气很大，而凯瑟琳作为一个英国演员，又没什么人捧，在好莱坞混的并不如意，这也是她早早嫁掉的原因――要是演员事业有成，不一定嫁的这么干脆，还在家带孩子不出来了，此时听说有可能成为《史密斯夫妇》的女主，当然非常高兴，“谢谢拉斯特先生给我这个机会，我会努力的。”
莱曼摆摆手，“你这次的角色，需要尽快培训，做到对枪械、格斗表演的适应，拍摄的戏份里有大量此类镜头。”
别看凯瑟琳-泽塔-琼斯安静的时候很淑女范，但这位的舞蹈功底一直没落下，韧性很好，身手利落，很多高难形体都能轻松做出，更别提她在《佐罗的面具》里那种火辣辣的野性美，可比安吉丽娜-朱莉要适合简-史密斯。
“好吧，那就先这样，记得让你的经纪人过来谈谈片酬。还有，明天过来跟你的搭档见见面，熟悉拍摄。”莱曼挥挥手让凯瑟琳离开，又跟托尼商量道：“《史密斯夫妇》的男主，你属意谁？”
“这个角色要跟凯瑟琳合搭，而且必须要有号召力，形象正面。”
“嗯，俊男靓女的组合肯定养眼，观众也会接受。”
托尼是亲自主持过角色试镜的，莱曼除了干预了一下，提前去掉布拉德-皮特这个人选之外，基本就没插手。
是以，论起演员的熟悉度，应该是托尼更为熟悉试镜风格。
他思考了一会，才提议道：“皮尔斯-布鲁斯南？邦德的名气够大，要确定他吗？”
“皮尔斯？他不是已经要退出007系列了吗？”莱曼好像对此事有点印象。
“是的，听说007系列要更换男主演，继续参演的话，他的片酬太高了，拍摄风险太大，而他这次过来试镜，可能也意味着他要退出。”
莱曼想起这个人，觉得也还可以，既有名气，观众缘也不错，毕竟是特工“邦德”，算是情怀的一种了，最重要的是形象合适，又演惯了动作电影，对于枪械肯定不陌生，能尽快适应角色。
思考片刻，莱曼吩咐道：“那就让他明天过来一趟吧。”
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第534章 筹备完成（求订阅，票票）
以莱曼的名义发出的邀请，对于演员来说，基本没谁会拒绝，哪怕是当红影星特工“邦德”也不例外。
至少，皮尔斯-布鲁斯南在接到消息后，第二天一早，就带着经纪人赶往了派拉蒙总部大楼。
很快，一辆不起眼的黑色商务车停靠好，布鲁斯南快步上楼。
大约半小时后，办公室里，几位主创都来了。
也是在这时，凯瑟琳-泽塔-琼斯和皮尔斯-布鲁斯南才真正的阅读到《史密斯夫妇》的全部剧本，明白了这部电影讲了一个怎样的故事。
当然，说实话，剧本的情节一点都不复杂，甚至有些让人失望，不过两位英国演员都能感觉到这部影片的市场前景或许不错，毕竟《007》系列不也是套路得人心吗，观众也还是能支持的。
而且，这个项目的主导是莱曼，在这样的情况下，就算有些怀疑，又很快被打消，肯定是没理由拒绝出演的。
谁不知道，莱曼作品的捧人能力？
而这次主创会面，除了商谈合作，更是要根据两位演员自身的情况稍稍修改一下角色模板，变得更合适两位演员的形象。
两人阅读剧本之后，也适时提出了一点意见。
反正，让这两位很肯定的一点是，以他们现在的名气，如果这个投资高达8000多万的项目能够成功，带来的事业助力绝对不少。
随后，两位演员基本对演出没什么问题，他们的经纪人也接到授意――尽可能在合作确立的前提下，争取一份不错的片酬。
这种工作与莱曼无关，让派拉蒙去商谈更好。
几位也还是在讨论剧本拍摄。
以皮尔斯-布鲁斯南来说的话，他是有些不乐意再出演同类型的角色的，那样戏路被限制的太窄了，除了特工就是杀手，反正离不开动作领域。
当然，因为莱曼的缘故，他还是答应了。
不过，莱曼也能理解布鲁斯南这种心态，对方几乎就活在“邦德”的形象中出不来了，说白一点，就是观众都不乐意他出演非动作题材，接受度不高。
转型基本是地狱难度，这就是《007》系列给他带来的枷锁，就好像休-杰克曼离开金刚狼，出演的作品百分之八十都会扑街一样。戏路被定型了。
可是，如果不出演《007》系列，谁会认得你呢？这种利弊是绕不过去的。
莱曼就说道：“拓宽戏路这事，不能着急，很多演员都会遇到这种坎，如果贸然转型项目失败，岂不是难度更大？”
莱曼可是清楚布鲁斯南的演员之路，在离开“邦德”之后，几次转型都没能成功，最后还是得回归老路子。
当然，布鲁斯南也就这么想想而已，他根本不会拒绝这个项目，要转型也是演完《史密斯夫妇》之后，他这么想道。
而这两位的片酬谈判也不是什么问题，莱曼对这块的预算制定还是很充足的，再者，布鲁斯南加凯瑟琳也比布拉德-皮特和安吉丽娜-朱莉组合要便宜。
哪怕布拉德-皮特这几年星路不顺，经常在独立电影圈打磨，但对外片酬也不会少于1000万美金，至于安吉丽娜-朱莉，这位从《古墓丽影》就开始丑闻缠身，各种破事不断的演员，片酬绝对不会少于800万，说不定还要求票房分成。
可凯瑟琳不仅更漂亮，气质更好，才只需要400万美金，支出少了一大截。
是的，这么些年，没什么像样的作品拿出手，她的片酬并不高，还是以前的几部电影攒下的底子。
而布鲁斯南的片酬则稍高一点，毕竟正当红吗，他的经纪人给他争取到了800万美金外加北美百分之3的票房收益的参演条件（本来想以高基础薪酬，去否掉票房收益的，但布鲁斯南不肯，也就答应了，毕竟人家值这个价。多给点就多给点）。
主演到位，剩下的演员托尼也有人选，这方面莱曼就不太关注了。
参加完制片会议后，莱曼随后的日子便是偶尔才把视线放在《史密斯夫妇》这个项目身上。
大半的精力则在构思新剧本，倒是托尼每天都会汇报工作进度，跟他交流各种拍摄细节。
一周后，《史密斯夫妇》的剧组成员都已确定，第一笔资金3000万美金也迅速到位，再加上派拉蒙很关注这个项目，制作周期几乎没什么耽搁的步步展开，预计7月中旬就能拍完，进入后期制作阶段。
……
2005年4月中旬，就在《撒哈拉奇兵》不断缩减影院，但还是没有下档能收割一点票房就收割一点票房的时候，《白日梦想家》在海外却是放映情况一片大好。
在德国、英国、法国等地都拿到不错的成绩，虽然影片在北美最终还是没能突破2亿，只收获了1.875亿美金，但在海外市场的助力之下，倒也不会被2亿大关困住。
消息传回北美，利亚姆立马就举办了一个庆功宴。
这之后，莱曼却是带着新剧剧本去到了数字领域。
自从入主之后，莱曼确实如同当初说过的一样，并没有过分插手公司的日常运营。
而这一次，也是带着任务来的，算是自己主动拿个项目给数字领域参与开发的机会。
去了之后，斯科特-罗斯带着莱曼参观了解各项技术的研发推动最新状况。
这之中，cg渲染取得了不错的进步，成本耗费进一步降低，而与之匹配的拍摄系统，却是进步不大，依旧需要专业摄影棚的参与，还是很繁琐。
不过，技术研发总不是一蹴而就的，莱曼倒是非常理解。
“你的这个项目单单指视觉特效运用的话，起码需要1200多万。”斯科特-罗斯仔细了解莱曼的需求之后，开口说道：“特效只是单纯的在怪物的塑造身上，大场面不多，省一点，1000多万应该也就够了。”
“那好，特效工作便交给你们做，尽快落实这个项目吧，萤火虫影业的下一个重点就是要制作这部影片。”
“嗯，放心。”斯科特心情不错，萤火虫影业的电影开发方向果然增加了特效工作，这对于数字领域来说，是个天然的靠山，不是吗。
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第535章 《汉江怪物》（求订阅，票票）
那是1997年7月的一天，一个送货员在密西根湖里偶尔发现了一大团黑影迅速的游动，后来才发觉这团黑影是一只从未见过的奇怪生物。它长得像半鱼半蛙，尖齿，有很强烈的攻击性，使得沿湖两岸的居民都遭受了空前的灾难……
暖黄的灯光，宽敞的书房，莱曼思考片刻，继续完善着剧本的设定。
这是莱曼的第八部电影，前面尝试了不少题材，而这次他又选定了一个新的方向。
怪物类型片。
从上世纪70年代斯皮尔伯格的《大白鲨》开始，怪物电影总是在不断展现无与伦比的票房号召力。
而他的这部电影就是脱身于韩国的怪物类型标杆影片《汉江怪物》。
一部打破韩国最高票房记录，观看人次超过1301万（06年韩国总人口也就4000多万）的类型佳作。
而这部影片的合适之处在于投资不高，特效集中在cg怪物和沿途街道的数字绘景，更关键的是背景替换相对容易，拍摄风险小。
要知道原版在没什么宣传，卖断海外地区版权的情况下，都在美国上映期间创下了韩国电影在美播放的票房记录。
至于里面所折射的河流污染问题，美国五大湖也是很严重的……
因为早年化工厂不加处理的污水排放，五大湖里的重金属含量严重超标，水生生态被破坏的非常严重，直到现在都解决不了这个问题。剧组正好可以选定其中的密歇根湖作为影片的外景地点。
当然，影片要改动的地方不少，像里面的角色塑造，身份设定也全都有变，还增加了律师这一条线，引出当地的州政府故意为化工厂这种纳税大户保驾护航，提高影片的戏剧冲突与深度。
反正，借助怪物抨击一些社会问题，才是怪物电影票房保障的合适方向。
而这，帮助数字领域扩展业务只是顺手就可以解决的事情。
毕竟原版的特效镜头其实还是有不少瑕疵的，原因就是资金没给足，但换成莱曼的这部《湖中水怪》显然不会出现这方面的问题。他给的特效预算可比原版高出去几倍，为的就是提升视觉享受空间，塑造的特效场面更有质感。
剧本的大纲以及背景都设定一个框架之后，莱曼就立刻赶往萤火虫影业，先把剧本交给编剧部门继续编写，然后才找来托马斯。
这货最近很闲，得多找点事给他干。
嗯，担任《湖中水怪》的联合制片就不错，先期筹备剧组拍摄团队以及道具、服装、场地之类的琐事都可以交给他。
当然，听到莱曼吩咐的任务，托马斯一副果然如此的表情。
已经习惯了。
然后莱曼又去跟约瑟夫商谈制作预算的事，他稍微计算了一下，拍完整部《湖中水怪》大致会是在4000万到4500万左右――原版才花了一千万，这也是为什么说里面的特效有些塑料味道，印象中，电影里有段是火烧怪物，结果可能渲染不够，直接穿镜头了，那火焰相当之假，而且怪物被烧的地方一点变化都没有。
另外就是美国的人工很费钱，如果是大批量的群众演员那就是大场面了，不可能直接上街拍……
约瑟夫听完设想，心中一动。
按莱曼的说法，这个项目的开发很有潜力，虽然论直接上手拍摄制作，自己肯定不太行，但论市场眼光，他还是有的。
光是想象那种水怪上岸大肆杀戮的场面，就感觉会有市场。
要是拍的好了，片子绝对会卖座。
因为这种类型的卖点就是怪物，能把怪物怎么产生的来龙去脉有个合理的解释，基本就能自圆其说，剧情简单一点都无所谓。
而莱曼的这个项目就是如此，从化工厂乱排污水，导致湖中重金属超标，从而诞生了一个畸形的怪物。
剧情方面基本没什么漏洞，主角团的表现也都各有精彩。
至于演员方面，莱曼倒是有了一点人选，他直接说道：“剧中那个救孙女而开枪吸引怪物注意力的爷爷就由摩根-弗里曼担任，虽然戏份少了点，但还是有表演空间，至于男主送货员的妹妹，可以找达科塔-范宁，问问他们有档期没？”
角色合适的话，莱曼更喜欢与相互之间还算熟悉的演员合作。
那么，男主的父亲就可以让迈克尔-凯恩担任，年龄够大，形象又好，扮演有点老迷糊、记忆力不好的老头正合适，这三位的戏份都不算多，加起来估计三百多万美金就能搞定。
而且，这几个角色的作用都是为了突出男主，一个送货员从懦弱到坚强的心理转变，算是美式家庭遇到怪物的一种表现。
当然，最重要的男主和那位检举污染的律师一角，莱曼一时之间想不出什么合适的人来。
凯奇、汤姆-克鲁斯的片酬太贵，不是这种影片所需要的。
莱曼对特效电影的思路跟卡梅隆差不多，都不觉得需要依靠演员个人的表演，没必要。
这也是为什么卡梅隆的作品总不跟一线影星合作的原因，本来特效就花钱，还找大牌演员的话，盈利空间会被压缩的厉害，徒增风险。
“通知经纪公司进行筛选吧。”莱曼说道：“30岁上下的男演员，片酬不能超出700万美金。”
“好吧，我等会就联系。”约瑟夫翻了翻工作记录，又道：温子仁导演的那部《死寂》已经进入了最后的拍摄阶段，最后一笔1000万美金已经打过去了。还有，跟派拉蒙合作的那部《史密斯夫妇》，几位主演正在接受一些训练，马上也可以进入拍摄阶段，托尼导演已经打电话过来询问计划。”
“好吧，记得让布莱克去《史密斯夫妇》剧组那边担任制片业务，我会给雪莉-兰辛打电话解释的，反正准备这么充足，按照剧本戏份拍摄就是。至于《死寂》，你去跟利亚姆沟通吧，让他们提前拿出一份宣传方案出来，先制定一个合理的发行档期与院线联系，我的意思是，最好是10月左右，竞争小。”
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第536章 《罪恶之城》（求订阅，票票）
如今的萤火虫影业业绩红火，作为公司的运营总裁，本杰明-约瑟夫很是享受现在充实而又忙碌的日子，非常有奔头。
不像以前在哥伦比亚英国分公司的那段生活，都不知道要干什么，做事都没有特别的目标。
而且，莱曼答应过未来会用管理期权来奖励他对公司的一系列贡献，虽说，这部分股权不可以转让，只有在任期间的才能每年拿到分红，但这么一来的话，他的收入即使是在好莱坞的一众制片厂里也绝对属于金字塔顶尖级别，更别提这种权利带来的人脉地位。
而莱曼也是想用这种方法绑定公司的管理层，未来，加西亚、布莱克乃至乔纳森-诺兰也能得到股权分红。
这其实也是发展出一种利益共和体。
又过了几日，《湖中水怪》的项目正式在影视协会立项，几个外景人员去到密西根湖流向的四个州――印第安州、伊利诺伊州、威斯康星州以及密歇根州，寻找几处合适的拍摄地。
虽然密歇根湖很广阔，但其实只是截取一小部分河流取景就行，没要求拍出全貌，甚至为了省钱，太偏僻的地方一律不去，最好周边要有城镇配套设施更完善的，会优先选择。
其他的戏份则在摄影棚搭景就行，跟华纳制片厂联系好租赁事宜非常方便。
另外，花费稍大的地方，也省不了钱的应该是配合动捕技术拍摄而必须要搭建的专业摄影棚，至于怪物的表演者，目前最厉害的动捕演员当然是安迪-瑟金斯，莱曼也是让剧组发去邀请。
毕竟，《指环王》中咕噜一角，那种多变丰富的表情可是让人过目难忘。
还有一点就是如今需要用到动捕演员的电影不多，安迪-瑟金斯平时是没有什么工作的，所以他也是很爽快的答应。片酬85万美金，很公道。
这其实也是他拍《金刚》时候的薪酬标准――《湖中水怪》的怪物戏份比《金刚》少多了，所以没那么多。
当然，彼得-杰克逊的这部耗时一年半的翻拍大作已经定档今年的12月，现在正忙着后期制作呢。
而当莱曼新项目开始筹备的消息传到外界，媒体们也陆续报道了一下。
一时间诸如“莱曼新片疑似要讲述威尼斯水怪之类的故事。”的标题党；
要么就是猜测新片的演员有谁，或者就是报道发行制作是选择派拉蒙还是华纳……
不过，这些报道并没有引起什么后续跟进，因为萤火虫影业压根就不去理会，很快的，视线就被转移开来。
或者说，4月的电影市场，除了一部《撒哈拉奇兵》有话题度，虽然是不好的那方面，还有另一部影像风格独特的《罪恶之城》也是观众关注的重点。
这部作品的改编是那位重新定义蝙蝠侠的漫画大师弗兰克-米勒创作出的，其氛围、风格在整个漫画界都是独树一帜，导演罗伯特-罗德里格兹，也就是昆汀的好基友，算是很好的拍出了这种感觉。
其实这里面的过程说起来也很有意思，大概就是04年的某一天，罗伯特偶然看到了罪恶之城的漫画，觉得帅爆了，特想拍成电影，心里存在这么一股火，于是他屁颠屁颠去找版权作者弗兰克。
弗兰克一打听，发现这位就是个总拍小成本电影的小年轻――早期的《杀人三部曲》系列，包括处女作《杀手悲歌》，走的路子都是一样，是家庭作坊式的拍摄，演员和拍摄团队都找自己亲戚担任，那叫一个省钱――处女作才花了7000美金！
所以，弗兰克当即就回绝了，认定这货拍不出类似黑白剪影的高投资作品，你丫没钱没经验啊。
可罗伯特不死心，一直死缠烂打，还说保证能把电影拍的与漫画风格一致——我就是奔着这来的，并找好基友昆汀帮忙站台――他俩合作过一部《杀出个黎明》，从那时候结下的交情。
后来昆汀手痒，还在《罪恶之城》中导演了一小段，就是那位脑袋上插把枪管子，还跟开车男说笑的场景。
这电影虽然风格独特，但走了极端，正所谓爱的人很爱，不喜欢的一眼都看不进去，所以票房并不爆炸――当然，对比才4000万美金的制作成本，北美上映两周多，已经累计4800多万，基本落点会在8000万上下，再加上海外发行以及线下渠道，盈利空间是很不错的，每个环节算上，制片厂分个三四千万并不难。
反正，帝门影业是开心了，以此类比，米拉麦克斯就不那么高兴。
因为一些犹豫，他们未曾大力支持这部电影的拍摄，反而是看在昆汀的面子上，算是小小支持了一把，换来了很少一部分的影片收益。
如果他们早知道影片会受欢迎，肯定是不会放走机会的，毕竟罗伯特严格意义上来说，那时候颇为倾向于米拉麦克斯出品制作，可惜，电影投资太高，他们自己不愿意。
4月25日，《湖中水怪》剧组的筹备阶段还算顺利，莱曼为此忙碌了一个多小时后，才离开摄影棚回去萤火虫影业。
上午十点左右，托马斯手上拿着几份报表走进了办公室。
“莱曼，演员的试镜名单和资料都在这里了。”
莱曼接过筛选后的角色演员，匆匆扫了一遍，然后注意到了一个名字。
马修-麦康纳？
莱曼微微皱眉。
这位在出演《撒哈拉奇兵》之后，可以说演员事业直接滑到了谷底，原时空里，甚至落魄到接演《赖家王老五》这种荒诞喜剧，从经常搭配二线明星，到与各种小演员厮混，且在喜剧票房还是不佳后，彻底从观众视野消失，直到五年之后才带着《林肯律师》回归。
话说，这人也够倒霉，明明不缺演技，长的又帅，结果一部《撒哈拉奇兵》直接宣告崩盘。
回忆起这些之后，莱曼才对托马斯说道：“你觉得他怎么样？”
“他？哦，你说马修-麦康纳啊，试镜表演不错，有股痞气。”
托马斯前段时间一直呆在法国，并不清楚马修被美国媒体骂惨了――剧组互相甩锅，基本现在没什么人待见他。
“这样啊，那你跟他的经纪人商量一下片酬的事，或许，他会成为新剧的男主角。”
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第537章 马修-麦康纳（求订阅，票票）
马修-麦康纳最近很烦，但大抵还是沉浸在恋爱的喜悦里。
一部《撒哈拉奇兵》虽然让他的事业严重下滑，但成全了他与佩内洛普-克鲁兹的恋情――马特-达蒙与克鲁兹拍戏，选择和女友薇诺娜-赖德分手，汤姆-克鲁斯与妮可-基德曼离婚后，也选择携手克鲁兹，看来，这位西班牙美人确实有让这些好莱坞男星无法抵挡的魅力。
或许，这也代表着“麻烦”。
……
伯班克的一处豪宅里，马修-麦康纳正在锻炼身体，他早年很喜欢运动，常常闲暇之余，还跑去海上冲浪。
这会，他的女友佩内洛普正在一旁接听电话，表情有些气愤。
电话挂断，她对马修说道：“我最近都没什么片约了，你呢？”
克鲁兹有些不开心的缓缓踱步，她本就是个外人，在好莱坞无甚根基，基本上没她以前的几个男友的话，连曝光度都不会有，更别说有人来找她演戏了。
究其原因，还是没人捧，光是漂亮，没出成绩，不好使啊。
倒是这时候的马修-麦康纳连续成功了好几部作品，还跟凯文-史派西搭过戏，被一些媒体称赞过演技。
“过段时间就好了。”马修还在跑步机上跑步，无奈的笑笑，“总得避开《撒哈拉奇兵》的失利。”
现在的他还很乐观，觉得失败一次也没啥，无非是片酬降低点，可却不知业内人士对他的评价直降谷底――废话，一部制作经费过亿的大片，谁失败都得担大责，换作汤姆-克鲁斯、凯奇或者小李子都得怕遇到，无比谨慎的接片。
毕竟，好莱坞是有些迷信加现实的，总不想给失败者什么机会。
这也是为什么明明外形很帅演技还不错，但就因为这一次以后，联系几年都遇不上什么好角色，过个几年，40多了，再接戏得奔着父亲那一辈，硬生生变成了演技派，不能靠形象吃饭了。
不过此时，他还没意识到问题的严重性，非得亲身感受一遍才行，那种试镜九成被刷，一成看起来就是烂剧的滋味，他以后会尝到的。
可佩内洛普没他那么乐观，非常沮丧。
想她好不容易能出演亿元投资的大片女主，结果票房就不理想，怎么就这么倒霉呢？
电影失败了，要怪演员其实也说不上，毕竟整部作品，演员只是其中的一环，真要怪，制片或者导演才是主要责任人。
可世道就是如此，演员背锅也是常态。
马修-麦康纳就安慰道：“没事，总能熬出头的，大家都一样。”――他以后就真的完全是熬出头的，一部《林肯律师》，一部《达拉斯买家俱乐部》，最后才再一次接到大戏《星际穿越》……
佩内洛普还是没什么心情，她叹气道：“唉，还不是没导演扶持，你看莱昂纳多，马丁导演和卡梅隆都是欣赏他的，导演人脉十足，就连他的好友托比-马奎尔都能推荐进入好莱坞，还有伊娃-格林，听说她的片酬已经是一线女星的身价，这才几年，没有莱曼，她能有那么多资源？”
马修-麦康纳自嘲的笑笑，“跟他们比干什么？我们已经比大部分演员要幸运了。”
话毕，两人正准备出去演员协会看看有什么试镜机会，就听门铃响了。
马修一开门，发现是自家uta经纪公司那个总是见不到人影的经纪人――跟着一个大牌经纪人就是这样，手底下一票演员，压根不会事事关照，更别提马修现在也就是个二线男星，哦，不，连二线都不是了。
本来莫洛克也没想理会他的，毕竟失去了继续培养的价值，可谁知又有转机发生呢？
“你现在有空吗？跟我出去一趟。”
“有什么事吗？”马修-麦康纳有些疑惑。
“我给你争取了一个试镜的机会，是莱曼导演的项目。”――他是照着要求提供了演员名单，至于其他的吗，不好说。
但偏偏自己交上去好几个人选，就这人有了回复，那还不得抓紧笼络一番。
马修-麦康纳强掩心中的激动，“那我需要注意什么？”
“不需要，先试过再说。”
马修-麦康纳的家境还不错，又不是个花钱大手大脚的人，这些年，颇有些积蓄，但他是个演员，习惯了人前风光的生活，最近躲在家里，并不如意，突然听到这么一个好消息，心情可想而知。
但他还没有特别慌乱，特地换了身衣服，打理一番，才跟佩内洛普告别。
佩内洛普愣住了，只知道点头，眼睛里满是羡慕……
坐进车里，经纪人莫洛克边开车边聊些奇怪的问题，似乎想知道他跟莱曼-拉斯特有什么交情，或者是怎么认识的。
马修-麦康纳有些懵。
莱曼导演的名字他当然知道，电影很卖座，还是一家影视公司的老板，但自己怎么会认识他呢？
细细回想，以前在金球晚会上倒是见过，还打过招呼，但那只是逢场作戏，谁也不会把客套话当真。
不过，莫洛克把他的沉默却当成了两人真的认识，心下一阵高兴――《撒哈拉奇兵》票房不理想之后，还以为要放弃这位了，没想到人家自己有路子东山再起啊……
一辆黑色的奔驰商务车停在萤火虫影业楼下，两人跟前台知会一声，便被一名工作人员带着去到了三楼的一间办公室。
敲门，进入。
就见莱曼坐在老板椅上打电话，用手示意了一下，莫洛克却是极有眼力见的转身离开。
马修-麦康纳等待片刻，就见莱曼放下电话，开口说道：“先坐吧。我们聊聊。”
莱曼说完，就很仔细的打量眼前的中年帅哥。
此时的他身材匀称，一点都没有后来瘦到脱形去饰演瘾君子的疯狂。
当然，他的这种转型不像其他偶像演员那般是为了以后的事业打算，这位是不得不转的，不转，戏约都没有。
要知道，马修刚出道的时候被称为“保罗-纽曼”年轻版，都是演偶像男主、情场浪子，最少都是会演帅的，他也确实有这份资本……
第538章 试镜（求订阅，票票）
这是两人第一次正式见面，与以往的虚假交际不同，因为要谈的是电影，话题更容易展开，但莱曼并没有一开始就急着确定合作什么的，既然说过试镜，当然也是为了试镜。
曾经的时间线上，这位应该属于大器晚成的类型，临到老，才突然吃香起来。
也是等到40多岁以后，都快逐渐淡出影迷视野之时，猛然奋起，然后事业就跟开了挂一样，又是奥斯卡影帝，又是凭借《星际穿越》成为全球破7亿的大男主，这两者加起来，哪一个荣誉都不算容易，更别提全部获得了。
而且，也是在送来的演员简历上莱曼才知道，马修-麦康纳毕业于德克萨斯大学戏剧表演专业。
这厮还是科班出身。
好莱坞的演员门槛似乎很低，好像什么人都能进入，但事实上，真能出头的，几乎都是系统学习过的，那怕一开始没机会，也会主动寻求进修。
毕竟，一副好皮囊确实是很好的敲门砖，但一个缺乏表演经验的演员肯定不可能走的长远。
同样，哪怕莱曼在好莱坞获得了不错的成绩，他对于自己的作品依旧不可能太随便。
是以，对男主角这种戏份最多的人员挑选又怎么可能不细致？
发出去邀请，最起码的一点，是这人能够完成表演任务，且马修-麦康纳的经验和资历都已经足够。
而另一个比较打动莱曼的优势在于，《湖中水怪》终究是一部特效电影，对于演员的预算并不高，占比很低，莱曼希望更多的钱能花在刀刃上，片酬高的基本不能考虑，但又想观众人缘好一点，有号召力，眼前的马修正好满足。
“你的形象需要改变一下。发型乱点，还要戴个棒球帽遮住额头。”莱曼突然说道。
“什么？”马修-麦康纳对于莱曼说的这些一时之间竟不知道怎么回答，只好问道：“是角色需要吗？”
“嗯。”
“额，我能知道是个什么故事吗？”
“故事很简单，送货员格雷在湖中看到一个怪物，跑去告诉警察，没人相信，还被认为精神有问题，然后他又去找了一位律师，想要起诉几家化工厂，却被人打了一顿，最后，很多人都发现了怪物，为此，也死了很多人……”
“听起来好像不错。”马修-麦康纳小小的拍了一记马屁。
“嗯，你现在就是一个送货员，被人嘲讽精神有问题后，心里憋屈，能表演一下吗？”莱曼真的开始试戏，这里几乎就是电影里情绪变化最大的一段，从一开始见到怪物的害怕、慌乱，到没人理解的气闷、憋屈，以及对警察的不满……
马修-麦康纳也知道接下来的表现将决定他的去留，顿时打起精神，深吸一口气，闭眼思考片刻，稍稍代入了一下感觉，才睁眼来了一段。
他的表演远未成熟，情绪大体还是浮于表面，但肢体语言很到位，可能是科班出身，眼神戏竟然不差，那种气愤能从眼神中看到一些。
“可以了。”
马修的气势顿时泄了下来，又成了一位沉稳的帅哥，只不过，有些不安的瞳孔暴露了他的想法。
这不由得让莱曼有些想笑，于是开口道：“这部电影你需要牺牲一点颜值，最好能晒的更黑一点，皮肤干糙，还会在你的手上增加几道小疤痕，显出常年搬货、送货的体力劳动气质，还有彪悍。”
“放心，我会做到的。”
坐在莱曼对面的马修点头肯定，他并不觉得为了适应角色，改变形象有什么不对，作为一个演员，他学到的，是角色怎样，就怎样去想办法靠拢。
既然谈及了角色，莱曼心中大抵是认可马修-麦康纳了，随后拿出剧本给他更好的琢磨戏份，不知不觉就围绕表演的话题继续聊了下去。
随着莱曼更加的介绍关于《湖中水怪》的拍摄细节，马修-麦康纳也逐渐意识到这个项目大有可为，无论如何，至少莱曼本人是朝着票房卖座的方向努力，还提醒他要适应无实物的绿幕拍摄。
两个人在办公室一直聊了一个多小时，莱曼才说道：“好了，你先回去准备一下吧，让你的经纪人过来谈片酬。”
马修-麦康纳告辞离开，还重复一遍自己肯定会按照角色要求改变形象，也会去多晒晒，以适应即将到来的拍摄工作。
他拿着剧本出了办公室，心里很是兴奋，看到经纪人莫洛克之后，迫不及待的说了试镜顺利的事，以及片酬问题。
莫洛克说道：“这事交给我吧，你回去就琢磨剧本，千万不能懈怠。”
马修-麦康纳被送回去家里，佩内洛普还在等着呢。
然后就又分享了一下心中的喜悦。
看到马修手上的电影剧本（签了保密协议的），佩内洛普旁敲侧击的打探了一下项目还需不需要什么女演员？
马修并未询问，摇头不知。
可这下，佩内洛普却是不高兴起来，认为男友心里完全没有她，只顾忌自己――两个人同时因为《撒哈拉奇兵》这个大坑，事业受阻，结果转眼你就搭上莱曼，有了机会，怎么不拉一下自己呢？
说实话，这完全是无端生气。
可能过个几天冷静一下，佩内洛普就能想通――这项目又不是非马修饰演不可，他也不是带资入组，有什么立场去推荐其他演员呢？
但今天的情绪变化实在太大，佩内洛普心里不平衡极了，又看到马修不作为，连提都不提，顿时拉下脸离开。
马修-麦康纳也有些摸不着头脑，心想，这是啥意思？
好吧，刚刚才相处不到半个月的恋情就有了缝隙。
其实，就算没有这事，两人也不会长久，原时空里，也是同居大半年就分手了。
原因嘛，佩内洛普-克鲁兹是个极为感性的女人，爱来的快，去的也快，更别提她现在根本就没想过要稳定下来结婚什么的，但马修是个也爱玩，可一旦确立关系，就想稳定的性格。
这一点，两人就有分歧，当然，这都是后话了……
第539章 麦德斯（求订阅，票票）
“斯科特，它的形象需要畸形一点，各种体表器官都可以扭曲、夸大，完全不一致，你明白我的意思吗？”
“水生生物的集合体？”
“对，就往那方面靠，成像要具备怪异的质感。毕竟，怪物是从被严重污染的重金属河流里诞生的。”
“好吧，莱曼，我们会拿出新的概念图的。”
“有具体的计划时间吗？”
“如果需要表现出市面上最高档次的视觉特效效果，至少也要花费两三个月的时间，而且，很贵。当然，这方面你其实是了解的。”
“放心，经费不是问题。”
“那就好，我会尽快调集人员到《湖中水怪》的项目中来。”
数字领域的办公室里，莱曼和斯科特一点一点的勾勒出电影所需要的特效效果。
同时，也不知道报废了多少张怪物概念图。
毕竟，剧本里说是半鱼半蛙，但其实塑造的过程，还需要加上很多的细节，而且，莱曼是想让这只怪物的身上能找出许多水生生物的影子，说是集合体也不为过。
两人足足讨论了大半个小时才详细确定了各种细节以及工作档期。
最后，打过来500万美金支付了特效工作的启动资金，莱曼才回去萤火虫影业。
刚休息一会，伊娃又打电话过来，询问他的位置。
没一会，伊娃也过来了萤火虫影业。
她今天穿着一件蓝色花格子衬衣，牛仔裤下一双修长的美腿。别有一番韵味。
莱曼笑道：“刚刚电话里你犹犹豫豫的，是有什么事吗？”
伊娃走到莱曼旁边，帮他捏捏肩膀，说道：“有一个角色找我，片酬挺高的。”
“什么项目？”
“《007》系列，米高梅和哥伦比亚的制作部高管都通过caa发来了邀请。”
“新一任邦女郎？”莱曼说笑道。
其实，他已经知道是哪部作品了，《皇家赌场》吗，原版伊娃饰演的琳达挺有魅力的。
没想到，米高梅重启新任“邦德”的作品还是邀请了过来。
“我要接吗？”伊娃问道。
“你的意思呢？”莱曼反问。
“我的经纪人团队都觉得不错，而且米高梅这次的投入或许不少，给予的薪酬空间很大。”
“那就接吧，不过可以多谈谈。还有，合约里禁止出现裸戏，替身的也不行。如果他们不答应的话，那就算了。”
“小心眼的男人。”伊娃附耳说道：“不过，我会这样去要求的。”
一般来说，一线女星基本可以同制片厂商量各种出演细节，比如毁形象的镜头不演，如床戏、裸戏、吻戏乃至说脏话，这些都是可以直接禁止的，为此修改剧本、换个人设都属正常。
至于《007》系列，无论如何，底蕴还在，哪怕更换主演，只要影片风格还在，就不缺观众支持，对于伊娃来说，既维持了地位身价，还能多点成绩傍身，自然是合适的。
不过，说起《皇家赌场》，莱曼突然有了一个适合《湖中水怪》律师一角的人选。
他立马打电话给约翰逊，“帮我找一个丹麦演员……”
……
不多时，伊娃就离开了，离开时，脸上还带着红晕。
“叮铃铃。”
桌上的电话响起，只听前台说道：“董事长，你邀请的人已经到了。”
“带他上来。”
来的人是一位40岁左右的男演员，名叫麦德斯-米科尔森，他被誉为“丹麦最性感的男人”。
闻人见面，莱曼只觉得他很安静，与他过往的荧幕形象并不相同，话不多，显然极为不擅交际。
而这位给人最出彩的作品应该是《狩猎》，一部讲述被绯闻、谎言和怀疑毁掉一个人生活的故事。
负能量爆棚。
看的让人倍感压抑。
至于麦德斯-米科尔森在里面饰演的卢卡斯更是带给人无比沉重的表演，记忆深刻。
而且，麦德斯在欧洲市场，观众的接受度不错，更别提片酬还便宜这一优点了。
可谓，性价比超高。
是以，伊娃提到《007》的新项目时，莱曼忽然就想到了这个比主角还要抢镜的演员，那种阴冷的气质，贴切的表演，将“好好先生”拉契夫这一形象塑造的刻画入微。
互相打过招呼后，莱曼递过去剧本，开口说道“那么，麦德斯-米科尔森先生，你可以先准备一下，等会直接试一段戏。”
麦德斯沉默的点头，他到现在也没明白为什么莱曼导演会主动找他。
不过，弄不明白也没什么，自己只是一个演员，做好自己就行了。
大约半个小时过后，麦德斯示意阅读好了剧本。
于是，莱曼随意挑选了一段。
麦德斯控制好情绪，念出台词：
“毫无疑问，你的行动被阻拦，是因为州政府在刻意保护，提供支持。”
“……”
“我会帮助你揭开这个真相，但这事需要好好谋划一番，最好能多收集污染很严重的直接证据，证明那些化工厂没有经过处理就排放废弃化工原料到密歇根湖。”
“……”
“好了，可以了。”
办公室里，莱曼听完这处主角委托律师的对白场景，知道麦德斯说话，不会带有严重口音或者美式口语没什么太大问题，能正常读背台词，也就认可的点头。
“律师这个角色，你完全能够担任。”莱曼先是肯定，看着麦德斯还是安静的听着，没什么表示，才接着说道：“你看过剧本，应该也明白律师的戏份不多，所以，你有什么想法吗？”
“我没什么问题。”麦德斯摇摇头，显然并不介意做配，戏份少点也就少点。毕竟，他在好莱坞也没演过什么主角，项目资源也很少。都习惯了。
“那么，你的片酬或许只有80万美金，如果真的要参演这个项目的话，你还需要体验一下律师的工作，尽量做到心里有这么个职业的了解，有问题吗？”
“没问题。”麦德斯还是摇头。
不过，莱曼就很满意了，这么一来，主配角色几乎都确定了人选，项目的筹备工作促进一大截，“谢谢你今天过来，如果可以的话，就让你的经纪人尽快签订出演合同。”
――――
第540章 赞助（求订阅，票票）
现实里，麦德斯-米科尔森的星路说不上大火，也说不上失败。
毕竟，他一个丹麦演员，能争取到的资源又能有多少呢？根本没什么挑选的空间。
莱曼也知道，这位的家庭条件还算不错，挺顾家的，常常好莱坞、丹麦两地跑。
而且，他今年40岁，表演上已经很成熟了，远比小年轻多出许多生活上的阅历，更显气质，扮演一个律师对他来说，不算什么很有难度的挑战。
实际上，麦德斯的戏路非常之广，什么帅气偶像、问题男孩、阴冷反派，甚至还拍过喜剧角色，可正可邪，都是能把握的住。
随后，试镜结束的第二天，《湖中水怪》剧组便正式确认麦德斯-米科尔森为项目第一男配。
但作为一个外来户，他的片酬别说跟摩根-弗里曼这种戏份更少的男配角相比，连达科塔-范宁这种小女孩演员都比不过。
这倒也不是萤火虫影业压价太狠，事实上，麦德斯虽然在国际的地位不错，在丹麦更是大热演员，但在好莱坞，他的身价就是低，因为没有什么成绩支撑，想涨也涨不上去，最后一敲定，嗯，87万美金就搞定了。
而另外一边，《史密斯夫妇》则已经完成了全部的前期筹备，导演托尼都带着剧组去到外景地拍摄去了。
4月29日。
周四。
一大早，莱曼就赶去萤火虫影业，与约瑟夫等管理层召开了整整一天的会议。
这中间，所有电影主创的薪酬基本都协商清楚。
迈克尔-凯恩同样爽快，确定出演男主的迷糊父亲，不过，倒是跟马修-麦康纳的主演薪酬待遇谈判则是有些波折。
或许是太过自信，还是他的经纪人没弄懂情况，第一次报价竟然需要700万美金，还要电影上映后百分之8的北美利润分成――这厮在《撒哈拉奇兵》都没这么高身价，实在是狮子大开口。
当然，这可能是一种谈判技巧也说不定，不是真心要这么多。
可莱曼一开始选中马修的理由，除了角色合适，最重要的就是他刚搞砸一部大作，趁机好压价，降低片酬支出。
是以，约瑟夫直接拒绝，说法是没听说有哪个演员可以搞砸一部过亿投资的电影后，片酬不减反增，还说角色不止马修-麦康纳一个人选，其他经纪公司都有备选，谈不拢，就算了――言辞很强势。
这反倒把马修-麦康纳吓的不轻，生怕机会没了，很快就主动服软。
至于利润分成什么的，再也没提。
不过，莱曼也清楚，这种分成模式本就流行，也确实是经纪公司给予演员巨星最有利的回馈，要不说马修刚弄砸一部，他是有底气这么提条件的。
不过嘛，别管以后怎么样，现在这一部的出演，马修-麦康纳只能拿450万美金，他们也同意了。
而今天的这个会议，更多的讨论项目的广告商及其后续。
是的，植入广告这玩意，算是电影制作降低风险的又一技巧。
以前，莱曼没什么名气的时候，想拉赞助都拉不到。
可现在，是不拉赞助，人家主动凑过来送钱。
对于这方面，做的最厉害的是《古墓丽影》以及各种时装都市或者爱情电影，经常还没上映，就靠这种收回大半的投资。
当然，电影不是用来专门打广告的，如何做到植入广告而不被观众抵制也是一门学问。
至少，《湖中水怪》作为一部特效怪物电影，可供植入的方面不多，也就男主的家里、街道可以适当的镜头给一点给赞助商。
约瑟夫等人就是为了这个才讨论的。
会议结束后，就已经列了一溜清单。
什么手机品牌――苹果；货车――福特公司；肥皂等洗浴用品，相机――索尼，以及肯德基等快餐都有广告植入。
听起来感觉很夸张，很多，其实已经算少了，还是经过精挑细选的。
至少，莱曼的节操比迈克尔-贝多出不知多少，没有用一部两个多小时的特效大片，专门给镜头植入广告――这方面，《变形金刚》是真牛逼，二亿多投资，省下来7、8千万。
这一块，《湖中水怪》可没有刻意去做，也不会为了广告更改剧情。
而且，像索尼、苹果这类公司，更多的是提供产品外加很少的一笔钱，所有的植入广告加起来能有七八百万的赞助费用就算不错了。
当然，蚊子再小也是肉，能省一点为什么不去省呢。
一群人，就为了这个，细致的讨论整天。
不得不说，把电影当成生意来做这块，好莱坞的产业链太完善了。
那些大片的风险已经人为的降低许多。
盈利空间也是非常之大。
又过了几天，影片的剧组才全部组建完成。
主创之外，经过此前大半个月的忙碌，一系列的幕后工作人员早已安排妥当。
于是，5月的第一个周末，莱曼的工作日程陡然变得紧张起来。
这么几天，需要确定的事情实在太多。
比如，演员的定妆扮相；
协调配角演员的档期，以及演员的读剧本会；
租赁拍摄道具，定制出演服装……
盘算一下拍摄计划的话，应该7月中旬就能搞定拍摄任务，转到后期制作，在比较一下档期的话，离圣诞档时间还是颇为充裕的。
就这么又过了两天，莱曼和托马斯才安排着布置好片场。
如此忙碌之下，工作进度被推动的很快。
之后，几位主创也陆续结束训练，对各自的角色感悟更深。
于是，5月7号这一天，华纳的摄影棚里，众人一大早都赶了过来。
在莱曼这样的大导演掌控之下，没什么人愿意耍大牌，毕竟，没一个人比莱曼更大牌。
连莱曼都可以在拍摄这天早起，经过提醒的其他人又能怎样呢？
而让莱曼最满意的，还是马修-麦康纳，他真的专门去晒太阳，且不是就日光浴，还有运动塑形，按他的说法，他的汗水不是白流的。
这种敬业让莱曼对他的感官又好了不少。
――――
第541章 中景（求订阅，票票）
《湖中水怪》的拍摄并没有搞个发布会大张旗鼓的宣传，而是悄咪咪的就开始了。
毕竟有时候媒体关注度太高，烦不胜烦的被人偷拍打扰，并不是很有利的事情，何况，剧组有外景戏，没必要主动去勾引狗仔们。
至于《湖中水怪》的拍摄，如果去掉特效方面，还是非常简单的，从剧情来看，是一部非常标准的好莱坞怪物类型片。
原版的导演奉俊昊，在一次采访的时候就说过，他的剧本构思就是一个好莱坞式的商业产物。
也就是很多人常说的三段式设计手法。
从一开始的岁月静好、到初步的危机爆发，影响生活，威胁生命、再到最后主角跨越困难，完成救赎。
把这三段式的节奏把控放到任何一部成熟的好莱坞商业电影里，其实都能找到类似的影子，或者说，类似的“工业化”流程，已经形成标准了。
当然，这不是说很“成熟”，就一定能成功，只是说这种“成熟”，拍摄的风险能降的很低，但卖座与否，跟观众的支持度、完片剪辑和宣发都有关系，那是另一回事。
不过，《汉江怪物》无疑对节奏的处理学到了好莱坞的真髓，驾驭的很熟练，其电影的流畅程度很高，几乎没什么啰嗦的地方，换言之，就是“酷”，就是“爽”。
这也是莱曼选择这一部电影换个壳子拍摄的主要原因，同时也能解决数字领域对特效市场占有率的进一步开发。
当然，“成熟”的代价是这电影的剧情很简单，几乎都能猜到过程的发展，没什么复杂的地方，也玩不出什么花样，概括一下就是：朴实且商业，这也说明这电影不存在什么东西方观众口味差别的问题，也是好莱坞电影能在全球盛行的秘密武器――最大程度的减少地缘文化，无论哪个国家的观众去看，都能接受里面的故事，因为这故事没什么价值观，也不去讨论，不讨论，自然不会有隔阂。
这就好比大家去讨论漫威电影的世界观一样，其实就算不了解，也不妨碍什么观看体验，爽、酷就完事了。
而且，萤火虫影业现在很缺现金，这部投资不多又存在大爆潜力的电影是最全面、最合适的选择。
拿下高票房不是什么很困难的事情。
5月4号，正式开拍的第一天。
一间布置好的摄影棚里，先要拍摄的是“岁月静好”部分的男主家庭戏份，也就是室内戏。
几位角色的身份搭配也是很常见的美国中等收入家庭的形象――男主，30多岁经历过几段感情还没结婚的送货员，每天在外奔波；父亲，是个退休在家，喜欢喝酒，还有点往老年痴呆方向发展的迷糊老头；母亲，离异了；然后还有个处在叛逆期，渴望成为大明星的妹妹，吵着闹着不读书要去好莱坞混，被哥哥一手镇压；最后就是保罗-贝坦尼饰演的二哥，整日无所事事，人刚出社会的年纪就开始啃老……
几位角色的形象都很鲜明，这几段的戏份也是温馨中带点吵闹，算是很日常的部分，无论从哪方面来拍，都没有什么问题的地方，而且简单，到了拍摄的时候，速度很快，很顺利。
住宅内，一家人正在看橄榄球比赛，两位哥哥又开始习惯性的拌嘴，一个要求去找份工作，一个支支吾吾就是不肯，说着说着，话题跑偏到为了两个队伍的支持问题，而小妹则在一旁煽风点火，争吵迅速扩大。父亲还是沉浸在酒精的诱惑里。
吵了一会，就差真人pk上演肉搏战的时候，父亲突然提议去野炊，正好明后两天，大哥工作休息，一起出去玩一下。
父亲感慨道：“记得上一次野炊的时候还是7年前，那时候你妈还在呢。”
小妹听罢，眼瞅着有些醉意开始说胡话的父亲，翻了个白眼。
“咔。”
这段镜头拍完后，莱曼喊了暂停，既没有说“可以”，也没有说“不行，重来”，反而坐在导演监视器后面微微皱眉在思考。
几位演员的表现其实没什么瑕疵，念台词时的语气、肢体都很自然，但看到成像后就是感觉不太对劲。
也不是灯光的问题，拿过分镜细细翻阅，确实是按照他的要求来完成的，莱曼这样想道。
连续调出镜头画面来回查看了几次，莱曼才若有所思。
是机位。
给的镜头空间太密集了，这样做很容易突出单个演员，也就是发挥舞台大，最常用的就是近距离人物特写，但这么一家人的镜头里，就显得不搭配，有种排挤的意味，太刻意了。
想明白这一点，莱曼才立马说道：“托马斯，一号摄像机往后退一段，要中景。”
那边，托马斯比了个ok的手势，退了开来，才重新布置好机位。
不再是单个人物成像，而是集体入镜。
莱曼盯着监视器反馈的镜头框架，满意的点点头。
“好的，大家准备一下，刚刚那段戏，咱们再拍一遍。”
5分钟之后，演员重新站位，场记上前打下场次记录，拍摄才再次开始。
莱曼认真凝视着监视器里几位的表演，暗暗将这个镜头跟刚刚完成的镜头相比，果然协调了不少。
当然，这一段主要是交代几位角色的形象以及表现家庭关系，也是为了后面的剧情做铺垫，野炊的那天，男主再次于密歇根湖看到奇怪的黑影，然后想起前几日发生的事情，知道那天送货的路上不是什么眼花，而是密歇根湖确实有什么从未见过的生物……
虽然仅是铺垫，但莱曼并不想马虎对待，发现什么不够好的地方，都会要求重来。
倒不是苛求，而是这种不认真的态度对拍摄电影来说，总是敷衍了事的话，又怎么去取悦观众，希翼他们的支持呢？
很多时候，导演怎么对待观众，观众就会怎么对待导演所执导的作品。
也别把谁当傻子，大家都有眼睛去看，既想糊弄又想票房大卖，怎么可能呢……
――――
第542章 《西斯的复仇》（求订阅，票票）
就在莱曼继续忙碌《湖中水怪》的拍摄工作时，美国暑期档的热火已经展开。
其中的宣传方面，一家比一家大手笔。
打头的就是《星球大战》系列的第三部，也就是星战前传的最后一部《西斯的复仇》。导演：乔治-卢卡斯。
制作公司：卢卡斯影业，发行公司则由二十世纪福克斯担任。
而5月一开始，就引发了全民讨论的狂潮，哪怕只是宣传，电影都没上映。
或许，许多东方人难以想象为什么《星战》系列怎么在西方就这么火？
很多不理解的观众如果去看这电影，肯定不知道为什么一帮人拿个荧光棒“嗡嗡”的打斗有什么精彩的？
或者奇怪为什么“拿枪的打不过棍子，真扯”之类的……（随意截取了一些觉得《星战》辣眼睛的影评）。
可这就是《星战》，最拥有文化隔阂的系列电影，如果打个比方的话，其意义是中国的《西游记》。
毕竟，曾经执导过《教父》系列的科波拉导演就表示，“这电影已经被宗教化了。”
你以为他夸张了吗？哈哈，一点也不。
或许，很多《星战》影迷都知道那句经典台词吧：“may the forcewith you（愿原力与你同在）。”
而这之中“原力”的电影设定概念却是很多人的信仰――截止至2001年，新西兰和澳大利亚等地超过12万人把“原力”当做信仰填在了简历里（当时这两个地区的年轻一辈加起来也就400多万人），而在英国，信仰“原力”的高达39万。
《星战》系列电影的成功跟时代、文化以及人类对外太空的幻想等等一系列因素造成的，不单单是制作精良。
其实，卢卡斯本人也没想到会这么受欢迎，丫就是一个电影商人。
他的初衷不过是拍一部披着科幻皮的武侠电影，毕竟他本人就是黑泽明的粉丝，《星战》第一部直接借鉴了很多的东方文化，比如师徒体系，冷兵器互殴，境界设定，堕入魔道，欺师灭祖，咋一看，都是金庸、古龙等东方创作者玩烂了的套路，这也是东方观众对这些无感的理由。觉得太伦理，太奇葩了，第二部里“我是你爸爸”，更是看着尴尬。
可一旦电影成了情怀，又迎合了时代，怎么可能不成功呢？
《星战》第一部1977年就上映了，以前的影迷到了现在都是父亲那一辈，父亲喜欢，也很容易影响孩子，如果去影院观察一番就知道，去买票支持的，经常是一家人出动的组合。
这叫什么，这就是童年啊。
《星战》完全解释了什么叫时势造“英雄”。
一时间，什么《怪兽婆婆》、《马达加斯加》，在热度上面完全竞争不过《西斯的复仇》，在报纸版面上，能争取到第二版面那可都是花了大价钱。
可暑期档不能不争啊，主动回避也意味着主动放弃，哪怕知道打不过，也得上，毕竟市场蛋糕不可能一部电影就能全吃下。
于是，几家公司都在拼命的扔钱造势，你丢一千万，我就丢两千万，搞得媒体们喜笑颜开。
至于派拉蒙，又是一次眼睁睁的看着几家在暑期档互动，然后丢进去几部小成本独立电影当炮灰，希望能吃点渣子。
到了暑期档中旬靠下，也就是《星战》上映一个多月之后，竞争也很激烈。
斯皮尔伯格初步投靠派拉蒙后带来的项目《世界大战》（派拉蒙拿不到利益大头，斯皮尔伯格挺会算计的，他有这份实力），领衔主演就是汤姆-克鲁斯……
……
5月19日，《西斯的复仇》开始首映。
一群得到消息的影迷从昨夜就在剧院门口等待，而抢票这事，更是得提前一周谋划才行，毕竟二十世纪福克斯根本没放出多少首映票给观众，倒是影评人和捧场嘉宾给的多。
这部的剧情大致是讲述安纳金从光面堕落成黑暗的始末，至于对安纳金这位反派的塑造则是往悲情方面靠的。
未来的宣发上，二十世纪福克斯也是屡屡这么宣传，到了后面，安纳金就成了影史第三印象深刻的反派――仅次于《沉默的羔羊》汉尼拔和《惊魂记》的诺曼-贝兹。
而工业光魔的特效制作在本片中超过了2200个镜头，超越了之前任何一部的星战电影和奇幻巨制，甚至《魔戒》三部曲都没有这般大手笔。
这样的投入外加本身的受众和强大的宣发，能得到的票房是几乎肯定的，上映时，没有一个从业人士会认为《星战》不卖座。
事实证明，也确实如此。
本片是在世界的115个国家和地区放映，仅在北美一地，就直接毫无悬念的刷新各种票房记录，同时也是在全球范围内掀起《星战》风暴，不断创下新高。
首映当天，拿下1650万，破掉午夜场记录（原记录保持者是《指环王3：王者归来》的800万美金，超过两倍之多）；公映当天拿下5001万，破掉公映第一天的票房记录（原记录保持者是《蜘蛛侠2》的4040万，提高接近一千万美金），同时也破掉日票房记录（《怪物史莱克2》曾经在首周末拿下4480万美金）。
还有什么周四票房记录（《黑客帝国2：重装上阵》的3750万美金），首周末记录……
总之，就是一路杀上去了。
票房大卖的同时，观众口碑也不错，基本主流的评定都是在肯定，还说不同于《克隆人进攻》的政治说教，这一部明显有种太空歌剧式的魅力，极力赞扬。
这部制片成本才1.15亿左右的电影，就算抛开大额宣发，据业内人士按照这种票房走势分析的话，都一致认为卢卡斯会赚到1亿多美金――这还只是票房分账，众所周知，《星战》的周边特别火，比票房利润多个几倍都是正常。
其实，乔治-卢卡斯就靠着这一个系列就能成为好莱坞最为成功的资本家之一，毕竟真的太赚钱了，谁看都眼红。
而对于这部电影能拿下05年的年度票房冠军，基本也没什么人提出质疑，因为真的票房走势太稳了，次周下滑还不到百分之18，放映不到一周，就已经北美累计1亿3千多万了，真的夸张……
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第543章 夸张（求订阅，票票）
5月27日，周二。
这已经是《湖中水怪》开拍的第四周，剧组已经来到了密歇根州出外景戏。
现在的北美电影市场还是一团乱斗，几家制片厂的大作都在想办法收获票房。
不过，这对萤火虫影业来说没什么干预，反倒是蓝蝶影业发行了两部独立电影，勉强能有所盈利。
时间来到下午一点半。
要开拍的这段戏是水怪上岸大杀四方的场景，也是全片中少有的大场面调度，算是最耗资金的地方。
为了减少失误，造成预算失控，剧组安排了整整两天来拍摄这部分镜头，很是谨慎。
专门搭建的动捕摄影棚里，被临时改造成的不到15平方米的区域此时很是拥挤。
像各种数码设备和动作捕捉器材以及特殊的传导显示摄像头、反光板、隔离幕布外加数字领域的特效小组的4个工作人员和唯一的表演者安迪-瑟金斯。
不大的区域被填的满满当当的，剩下的无关人员都只能待在外面，不过也没办法，条件就是如此，毕竟《湖中水怪》的特效占比不算特别多，也跟那些魔幻大作没得比，自然吗，经费预算也只能做到这种程度。
此刻，安迪-瑟金斯已经穿戴好了器械，脸上满是密密麻麻的绿色小点――这是为了用计算器捕捉表情的辅助技术。
他半蹲在地上，表情夸张且扭曲，如果只看实体表演的话，你会觉得面部肌肉幅度之大，简直不敢相信是这么演出来的，但动捕演员也确实要适应这种夸大。
一般来说，演员其实不需要这样去流露情绪，因为在摄像机镜头里，演员的一举一动都会被忠实的记录，太夸张了，反倒不美。
可如果是动捕的话，不夸张一点，设备反倒不好捕捉表情，这就好比话剧表演和影视剧表演一样，两者之间是存在许多不同之处的。
另一旁，马修-麦康纳带着棒球帽，正在抽烟。
保罗-贝坦尼饰演的二哥则在跟迈克尔-凯恩饰演的父亲闲聊。
也正是一家人在密歇根湖野炊游玩将要发生的怪物袭击的事，场地周围已经请来了几十个群演路人当背景板。
“《湖中水怪》第57场第二镜，a。”
“快跑。”
“跑啊。”
“有怪物……”
慌慌张张的各种声音，只因为大家都看见了水怪，二哥急了，第一时间跑的飞快。
马修-麦康纳心里也害怕，怪物很有攻击性，上岸之后已经杀死了好几人，还吃进了肚子里，但他还惦记着着小妹的安危，慌乱中，看见一个穿着米色连衣裙的，看身形似乎是自己的妹妹，连忙抓起就跑。
跑到一半，听声音才发现不对劲，自己抓错人了，是一个不认识的，又赶紧撒手往回返。
而范宁饰演的小妹之前就走远了，看到水怪后，有些被吓傻，呆呆的，脚都不听使唤，已经快要哭出来。
托马斯操控着摄像机的镜头往左平移，接着拉近，给了范宁一个脸部特写――她的惶恐、害怕清晰的流露在脸上。
“小妹。”
马修一边跑，一边呼喊。
范宁听到声音，回头张望，却感觉到头顶的阳光被遮住……
“咔。”
莱曼表扬道：“这段过了，各位都很不错。”
达科塔-范宁得到导演的肯定，心头喜滋滋的。
作为一名童星，她平时有很多广告代言或者配合出席宣传活动之类的，出演电影，算是她最喜欢的工作――既有成就感，还不觉得厌烦。
随后，剧组又让安迪-瑟金斯单独表演了一遍，这时候的技术还不足以实现同步对接。
他呢，除了跟演员搭戏，还经常要自己一个人去摄影棚对着传导设备再来一次。
又过了大半个小时，重新补了点妆的各演员再度就位。
一个女替也早就换上达科塔-范宁的戏服，准备吊着威亚装作被怪物吞进肚子里。
不过，正主却是默默走到莱曼身边道：“导演先生，其实这里我自己也可以的，我能演好。”
对于小女孩的这种要强的态度，莱曼很欣赏，可还是没有答应，“接下来的动作有些危险，没专门训练过，很难做出来的。还有，万一出了什么意外，从上面摔下来，受伤了怎么办？”
都这样说了，达科塔-范宁也只好乖乖的站在一边看着。
毕竟，威亚可不是那么好吊的，更别提配合特效做出合适的动作来。
就算是专业的替身，第一次被人拉着向后倒，也倒的不够到位，姿势有些僵硬，连续在空中飞了大半个小时，才做出比较满意的被怪物咬着奔回湖里的姿态来。
而就是这么一小段不露脸的操作，专业的替身从威亚上下来，都难免捂着后腰，呲牙咧嘴的嘶嘶吐气，显然是伤着了。
当然，这是她的工作，要是不危险，也用不着她，拿到薪酬就去到一旁涂抹药膏。
先前还想着亲力亲为的达科塔-范宁这时候也不说什么不用替身了，在空中吊着，还被人拉着做出各种动作，显然是份技术和体力活。
接下来的戏又需要跳拍，整个外景相同取景的部分全都集中在一块拍摄。
小妹被怪物抓走后，并没死，而是困在一个下水管道里，打电话求助后，被隔离的男主以及父亲一行人决定去营救。
他们拿起猎枪，主动去寻找怪物的踪迹。
一连几天，一无所获。
反倒是一个下雨天，他们在家里躲雨的时候，怪物主动现身了。
父亲拿起猎枪就对着射击，子弹打在怪物身上，一点作用都没有。
显然，怪物的防御不错，压根不怕枪械。
再然后，通过一番惊险的狩猎，终于找到了一点怪物巢穴的线索，可就在这时，因为二哥给了一把没有装弹的猎枪给老头，结果对峙的时候被害死，让怪物一脚踩死了。
也是在此时，悲伤痛苦之下，反而坚定了男主的勇气。
换而言之，这厮有了去死的觉悟。死都不怕了，怕什么水怪啊。
当然，这段人物刻画的镜头拍的其实很辛苦，由于需要配合数字领域的工作，基本都是很慢很慢的一个个镜头分开拍。
所幸，最后还是完成了。
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第544章 离组（求订阅，票票）
床头的闹钟响个不停，莱曼翻身起来将闹铃关掉，眨眯了一下眼，才穿上衣服去洗漱。
租住的地方，是几家旅社，其实条件并不是很好，装修什么的也不算精美，很多员工甚至连单间都没有，挤着凑合对付一下也就行了。
毕竟出门在外，也没啥选择的余地，这住的位置起码离拍摄地很近，不用来回奔波，把时间浪费在路途上。
吃过早餐，去到片场。
马修-麦康纳、迈克尔-凯恩、达科塔-范宁等人也已经到了，正在化妆、换衣服。
然后上午就又拍摄前段的戏份，也就是那天怪物袭击之后，政府为了防止民众恐慌，禁止相关的消息流出，还把那日的幸存者通通隔离、封锁……
但在这之前，主角找的那位律师却感觉不太对劲，在好奇心的驱使下，主动去拜访男主，却发现一家子都不在了。
正疑惑着呢，又碰到一群士兵，还看见一个想要野钓的老头被拦住，不准去往密歇根湖。
这老头自然是来客串的摩根-弗里曼的角色，也就是他不听士兵的话，到了傍晚，偷摸摸的去带孙女钓鱼，然后被怪物吃掉了，从而引出后面的剧情，也就是让麦德斯-米科尔森饰演的律师发觉这一切，帮助主角团从隔离的地方逃了出来。
“嗨，弗里曼先生。”摩根-弗里曼的戏份不多，也是快到他出场时，才专程从洛杉矶赶来这边。
他一出现在片场，莱曼便热情的迎了上去。
相比较于其他演员，莱曼对这位肯定更熟悉，毕竟都合作好几次了，或许，还要加上一个达科塔-范宁，但问题是，一个小女孩有什么能聊的呢。
自己又不是有什么养成的癖好，乐意与一个未成年人找话题聊。
“哈哈，莱曼导演，我应该没有迟到吧？”摩根-弗里曼上前与莱曼握了握手，笑着问道。
“当然没有，这次专门让你跑一趟，还只有一小段的镜头，其实是麻烦你才对。”
“以后还有这种麻烦，请务必继续找我。”摩根-弗里曼说了句好话，这让莱曼很舒服。
话说，这位的情商挺高的，难过这么多大导演都喜欢找他客串角色，哪怕戏份不多，都可以。
且之间的相处很恰当，让人有合适的角色时，能第一时间想起他，这可并不容易。
“哈哈，大概还有半个小时布置一下场景就可以拍摄了。”
摩根-弗里曼点点头，又跑去跟托马斯等剧组拍摄成员打招呼。
等到场景布置好，莱曼吩咐了一句：“摩根，等会你出镜的时候，可以自由发挥一下，不需要什么台词，只需要凸显出怪物的攻击性就可以。”
随后，一个6、7的小女孩也在一对父母的看管下，站好位置。
莱曼对这小女孩没什么印象，估计未来是糊了的，不过，这年头，好莱坞真不缺小演员，也没见几个闯出来。
失去了年龄的优势后，许多童星不是长残，就是没资源，很快就隐退了。
“《湖中水怪》第63场第一镜，a。”
灯光组营造的淡橘色光线下，还算清澈的水面上挂着一副吊钩，摩根-弗里曼坐在一张小马扎上，分出注意力看着孙女嬉戏。
突然，水里有些波动，但幅度不大，似乎有鱼儿在观察钓饵，却还未咬钩。
“真狡猾。”摩根-弗里曼暗暗皱眉，却是提起了万分的精力。
一团黑影从不远处慢慢靠近呼岸，小女孩诧异的看着，想要提醒爷爷一句，话还没开口。
只见水流涌动，一个很是奇怪的通体黑色的，长度大约2米多，长着鱼鳃，却有后足的生物冲上岸。
“啊……啊――”
摩根-弗里曼已经是个拍了几十年戏的老演员了，跑过的龙套不知多少，表演经验异常丰富，就算随便发挥，这段简单的戏份，也不可能出现什么差错。
这种戏拍着就很舒服，压根不用担心演员会出问题，随后的几场戏里，迈克尔-凯恩也是如此，他的个人戏份基本就很顺利，都是一遍就过了。
这种拍摄速度就很快。
就算加上布置场景和花在转场的时间，一个上午就能干掉前面一天能拍的镜头。
按正常进度的话，本来今天就安排了三段戏，结果一个上午就差不多全完成了。
当然，这也有可能是拍了这么久的戏，剧组更加的磨合了，配合起来容易许多。
莱曼看着计划表，说道：“现在时间还很充足，赶过去把主角团逃出隔离房的镜头拍了。”
托马斯一听，连忙开始招呼众人拆卸器材，再度转场。
然后又打电话通知几个群演过来。
这几场都是连续的，场景布置倒是简单许多，一开始租赁的时候就有想过怎么安排。
忙活大半个下午，一天的拍摄擦才临近结束。
一群人封好库存，等到回去旅社的时候，都累的不行。
但第二天还是要早起的，其实电影拍摄这事，闲的时候特闲，为了一点不如意的地方，剧组直接停工都是家常便饭，又或者拍大场面的时候，恨不得一个人分成两个人用，都还闲人手不够。
就这样又过去一周，电影的拍摄戏份逐步减少之际，每个剧组成员都变得干劲十足，毕竟拍完就能放假休息外加拿到最后一笔的薪酬。
等放映，票房大卖又能拿到奖金。
可就在这时候，莱曼却是不得不离开剧组，暂停拍摄。
至于原因吗。
却是华纳的大作《蝙蝠侠：侠影之谜》要办一个首映礼，巴里-梅耶亲自打电话邀请，也是不能不给面子。
当然啦，其实莱曼本身也是要去参加的，他要给克里斯托弗-诺兰站台吗。
毕竟说起来，这电影还是萤火虫影业出的资金大头，虽然肯定拿不到利润大头，甚至连一丁点的版权都没有，但能交好诺兰导演，未来他的几部大卖作品就相当都有了参与的立场，也不算差。
要知道，华纳能同意合作，本就是萤火虫的条件太优异，不然他们肯定邀请其他投资机构出钱，照样也不会把版权让出去……
――――
第545章 《侠影之谜》（求订阅，票票）
好莱坞电影在上映前，如果对影片很看好的话，一般都会花点钱举办一个首映礼，然后邀请影评人、媒体记者和少部分影迷进行试映。
华纳对蝙蝠侠这种dc王牌角色的形象塑造自然是无比看重的，首映礼也搞得很隆重。
举办地点就选在中国大剧院，工作人员也提前几天就开始布置、安排，且内部可以容纳1000多个座位。
此时，剧院的门口已经铺上了长长的红毯，一些心急的影迷也在忙着占据一个合适的观看位置。
说起来，《蝙蝠侠》的项目重启这事，对于很大一部分的漫画受众以及前面几部蝙蝠侠电影积攒的影迷们，都是很期待的。
再加上近期华纳大手笔的推广宣传，相关消息很快就传遍了全美，引起热议。
可以说，华纳比任何人都想看到《蝙蝠侠：侠影之谜》的成功，毕竟这样一个作品所带来的后续联动能下沉到方方面面，像增加漫画销量、角色授权和未来的dc英雄开发等等，利益空间不可估量。
而二十世纪福克斯看到华纳这么卖力，却有些担心。
这年头，对超级英雄开发最为厉害的不是漫威，不是华纳，而是福克斯，其次才是靠着《蜘蛛侠》疯狂捞钱的索尼哥伦比亚。
又哪能不担心有人进来抢夺观众影迷呢。
可没办法，华纳手握dc，怎么样都会开发角色的。
人家只是一时沉寂，换作十五年前，超人系列的热度同样很高，只不过后来制作粗糙，观众审美疲劳了……
伊娃-格林穿好礼服站在镜子前，一旁的迪奥服饰的工作人员则继续帮她穿戴搭配，这方面，男士显然简单许多。
反正，莱曼只花了不到二十分钟就准备好了，剩下的时间一直在看着伊娃。
她化了一点淡妆，涂上明艳的红色系口红，润泽的脸蛋加上深邃的栗色瞳孔，略微有些厚度的嘴唇，提拔的鼻梁，英气中带点妩媚，眼角向上，画着眼线，有一种奇异的让人感到危险的美。
嗯，更像个女妖精了。
“好看吗？”发觉男人的视线一直盯着，伊娃娇嗔着问道。
“看不够。”莱曼笑笑，从工作人员的手里接过一条镶钻白金的项链，帮她戴上。
作为迪奥的形象代言人，伊娃现在出席什么活动，基本都要履行品牌宣传的义务。
毕竟，那些钱不是那么好拿的，麻烦一点，细致一点，总也要维护个人的形象。
过了好一会，迪奥的化妆师、服装师乃至造型总监才陆续离开。
莱曼看着伊娃，笑嘻嘻的道：“来，让我亲一个。”
“不要，妆会花的。”
说是这样说，伊娃却没反抗，任由莱曼将她拉近自己怀里。
性感的红唇没有逃脱大灰狼的惩罚。
唇分，莱曼看了看腕表，“嗯，我们该走了。”
……
距离首映礼的开始还有一个多小时，但剧院周围已经非常热闹了，放眼望去，密密麻麻的人群，挤作一团浆糊。
红毯两侧站满了记者，闪光灯闪个不停，华纳的大半高层包括巴里-梅耶一齐现身，足见对这场首映礼别样的重视。
随后，跟华纳合作过的大小制片厂老板也都亲自过来捧场，然后又是caa、uta等经纪公司的明星演员依次出场走红毯，可谓星光璀璨。
到了中程，才是诺兰导演带着《侠影之谜》的剧组亮相……
剧院内，巴里-梅耶与一群影视从业者互相客套，突然扭头跟助理说道：“莱曼到了没有？”
“还没，估计有些事耽搁了吧。”
两人这么想，却不知道他俩讨论的正主其实已经到了，只不过还没下车走红毯，想等到后面一点再上。
直到看见诺兰导演带着剧组走完之后，莱曼才拉着伊娃下车，一边配合记者拍照，一边快步走进剧院。
与华纳的人客套了一番，莱曼才发现福克斯和环球影业等竞争对手也派了高管过来参加。
就是不知道他们来的目的是什么。
随后，他又去找诺兰聊聊。
今天这个场合，诺兰导演算是最受欢迎的人，旁边被一大堆的电影从业者和演员包围。
毕竟，能执导蝙蝠侠这样的题材作品，怎么看，都是一颗冉冉升起的导演新星，很多人都抱着提前交好的念头。
可莱曼一走过来，他却是一副很尊敬的态度――原时空，是华纳赏识他，外加传奇影业与他交好，愿意投资，这辈子，却是莱曼推举诺兰接手的蝙蝠侠项目，钱也是萤火虫影业出的，这份心意，诺兰嘴上不说，心里却是很感激的。
毕竟，在这之前，他只是一个票房还算成功的小导演，能得到这样的机会，任谁来想，都觉得是一种提拔。
再者，他本人不是什么刻薄寡恩的性格，前世成功后，合作最多的就是传奇影业和华纳，可以说，未来传奇影业的成功，与诺兰也有一定的关系。
当然，如今的传奇影业已经跑去依附环球去了，共同出品了好几部作品，也赚了点钱，但能不能有前世的那份成就吗，就不好说了。
还有，蝙蝠侠重启后的第一部，诺兰其实并没有注入太多的个人风格，毕竟有所顾忌，生怕电影会失败，直到这部电影盈利之后，又经过《致命魔术》的实验，才大手脚的摊开剧本构思第二部，也就是那部蝙蝠侠题材的巅峰之作《黑暗骑士》。
如果大家有看过三部曲的话，应该能看出这种变化。
第一部，还没太偏离漫画，私货不多，主要着墨在了布鲁斯-韦恩的思想冲突上，对规则的践踏和对规则的守护。
但第二部，除了片名和韦恩，私货就太多了，说是诺兰重新包装后的蝙蝠侠故事更为贴切，角色设定都出现很大的变化，世界观直接围绕诺兰个人的思维展开。
但也这因为这部分才华横溢的思维包装，三部曲才成为了三部曲。
或许对于整个dc宇宙来说，诺兰的做法并不好，反而影响了华纳的联动计划，但换个方向想想，也正因此，成就了新生的布鲁斯-韦恩，达到了前所未有的高度……