第1166章 着力于细微
华纳的公关部在努力，可事情也没有他们想得那么简单。
哪怕他们在媒体方面刊载了大量有关《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》以及dc宇宙的消息，一边画饼，一边给粉丝信心——
“我们对绿灯的拍摄是有步骤的。”
“发生这样的事，我们很抱歉，但还是请大家相信我们对dc的开发，我们不会让这样一个陪伴许多人成长的故事草草落幕。”
“是，我们正在拍摄《黑暗骑士崛起》，并且有关正义联盟的扩展故事已经有所准备了。”
“对，我们在这一领域是会大力投资的，这不光是不想辜负观众，同时还是基于华纳对项目拍摄该有的尊重。”
“不不不，这不算完全的借鉴，漫威和dc之间的关系想必大家都听腻了，我们两家都是曾经超英美漫的代表，当然，我承认我们的一些规划有受到漫威宇宙的开发影响，但这不代表一个概念你拍了，我们就不能拍。真要这么说，题材与题材之间完全没有相容性，也就不会有现在好莱坞的风光。再者，我们两家旗下的漫画师都经常互相跳槽，不可避免在某些地方上存在概念的重合。”
“哈哈，蝙蝠侠的重启是莱曼与诺兰带来的理念，但我们非常支持他们，难道不也是正确的一次执行吗。大家都是一个圈子里的，这样的事常会发生。”
“凯文？呃……”
“如果有可能，我们当然乐意聘请莱曼和凯文来为dc规划道路，但你们知道的，漫威和dc本质上还是竞争关系，他们可不一定有好的态度。”
这边，华纳在积极引导舆论，那边，失望而归的粉丝却还在推特、脸书或者烂番茄、imdb等专业评分网站大肆发泄对《绿灯侠》的不满。
到了放映次周，影片上座率直降的同时，票房市场再度大跌百分之52。
华纳已经不奢求靠绿灯项目赚钱了，只希望少赔点，但看这架势，花了2亿多成本的大作，可能票房落点也就在全球2亿左右，起码得亏个三分之二的投资金额进去，这还不算资源浪费给华纳的发行规划带去的损失。
dc实惨，电影的主创当然好不到哪去。
口碑不好，谁都会被愤怒的粉丝发泄火力，虽然华纳作为制作商，家大业大理所当然的分担了大量的指责，但少部分的火力围攻于参演演员，也足够让那些人心烦的拿头撞墙了。
11月25日，西风，室外气温大约是8摄氏度。
细密的雨滴打在窗沿，发出淅沥的清脆声。
有点冷的天，对于住在豪宅的瑞安-雷诺兹却是毫无影响，他套着睡衣，赤着脚踩在羊毛地毯上，心情是郁闷极了。
《绿灯》失败，网上包括纸媒一堆说他表演拙劣的。
当然，比起那些有所追求表演境界的人来说，他对自己的表演没有过多的苛求，只要能满足饰演剧集的需要就是了，毕竟他也不太接文艺片或者有挑战需要牺牲突破的角色。
再者，这位的性格比较开朗，放得开，很多打击、骂声他都能过滤，就像他从不反驳一些影评人嘲讽他只会演搞怪的喜剧角色，但奈何，在这件事上，他更在乎自己看走眼了。
骂他演技不行，他不会放在心上，但项目成绩不好，就实在让他不舒服，尤其是再配合那些挑他表演问题的话语。
要知道，这时空莱曼执掌漫威后哪怕加速了mcu的进程，赋予了它一些改变，但对那些超级英雄的扮演者来说，瑞恩-雷诺兹凭借《金刚狼》中死侍表现出来的反英雄主义，也算是独树一帜，深受一部分观众的喜爱。
所以，在这个领域里，他名气方面可能不如妇联小队的主力演员那么高，但绝对称得上是吃到角色福利的一号演员。
而作为早期吃到超级英雄商业价值的人物，以及好莱坞有名的眼光独到的投资商，为了加重超英事业上的筹码，当他知晓，时代华纳集团眼热隔壁索尼影业的《蜘蛛侠》三部曲以及死对头漫威所取得的市场成绩，打算找个有改编价值的角色也跟风一个三部曲开发出一条影市方面的康庄大道。
在针对《绿灯侠》的主演试镜上，他可是费了九牛二虎之力打败了亨利-卡维尔最终胜出。
作为一个已经扮演过福克斯超英项目的演员，做到这件事并不容易，他不仅答应了有些过分的长约条件，而且还积极锻炼，维持了很好的体型，为的就是华纳这部野心之作——不求比肩《蜘蛛侠》三部曲，但只要成为市场热卖的三部曲项目，那他就也能凭此咖位稳稳步入一线影星。
只可惜，事与愿违。
等瑞安-雷诺兹现在回过头来想想，也不禁觉得华纳的执行理念太过草率、太过于有目的性而导致拍摄没有目的性。
好吗，瑞安-雷诺兹这也算是靠着亲身感悟分析出了项目最致命的地方。
是的，无论怎么看，华纳高层都太急于求成了，加上本身又不想出错，所以在角色安排和剧情结构上太平庸——
绿灯侠虽然贵为“正义联盟”初始巨头，但戏剧篇幅相对较少，地位一直在五六七位次来回盘旋，而且相对超人、蝙蝠侠，人物性格也不算多突出。那如果是凯文和莱曼来安排，想要把这个角色的单线故事讲好，肯定需要一个足够有创意的编导团队，找出区别于其他超英性格特征的发光点，完成对角色的性格、定位处理。
只可惜，这个项目从立项初始就太有目标，马丁-坎贝尔和华纳领导下的dc改编团队互相之间还经常发生理念性的冲突，比如导演和dc改编人员要竖立独特的角色风格，时代华纳却一贯的对于所谓的dc漫画精神内核没有了解且不屑一顾，理所当然的为了玩具市场的销量，一心追求爆米花电影通俗易懂的好处，使得《绿灯侠》的剧情完全沦落标准的流水线作业。
怎么个“标准”法？
蜘蛛侠开局塑造正反两位主角的对立戏份，《绿灯侠》在四个编剧的相互制约之下，也是这么设计的；
看过这部电影的观众都知道，《绿灯侠》对正反两位主角设置走的也是相辅相成，然后分道扬镳的路径——
瑞安扮演的主角哈尔经历了童年时期父亲惨死眼前，但长大之后，性格依旧偏向于阳光和自我，而且面对世界保持着开放和护卫的心态，所以在绿灯戒选择他以后，经历一些好奇和怀疑自我能力之后，选择了发挥自己能力来守护自己的势力范围。
而作为反派的赫克托，从小性格封闭内向，与父亲乃至整个的人生观都处于微妙的状态——他痛恨（尤其是自己忙于事业的亲生父亲）别人对自己的无视，但是又不愿意打破自己的防备去向别人展示自己的内在实力。
这种矛盾和阴暗被邪恶魔王派瑞莱克斯留下的黄色物质所催化，爆发了前所未有的破坏力，也就是此片的反派线……
虽说a类项目为了扩宽观影门槛其实也不太需要过于追求新奇，只是华纳对矛盾人物的设置上乏善可陈也就罢了，但就连作为超级英雄题材最大卖点：特效和打斗场景上，都显得过于乏味，完全缺乏足够的激烈程度。
你说他不重视吧，华纳并没有节省制作经费，可你要说他重视吧，整体上，《绿灯侠》的cg水平也不足以支撑太过于激烈的追逐与打斗场面，很多可以发挥出来的大规模对抗和大场景都显得局促和展开不够……
这给人整体的观感，就会显得整个过程平淡而不够尽兴，角色超能力等之类的速度感和力量感也没有烘托出来，如此，也就不难怪，观众对于这部电影的感情共鸣一直处于不温不火的状态，达不到《蜘蛛侠》那种激烈和强烈的共情。
更好笑的是，华纳之所以投了那么多钱，大场面的效果还不如漫威、索尼、福克斯等同水平的视效观感，也跟电影拍摄后，剧组大方向的割裂有关，他们一方面举措不定，一方面镜头戏份的安排也总是动荡，可能前面一周拍好的素材，下面一周又换个花样重拍，钱都浪费在反反复复的拖延上了。
可以肯定的说，华纳在项目拍了一大半后就感觉项目不对劲，但又找不出不对劲的点加以更改，只能不断的试错。
一连串的市场定位没找准后，《绿灯侠》开画8天，全球票房还不足8000万也就是此类决策导致的不良结果。
“华纳的项目制作比福克斯的高层争斗还乱，这下子，要被亨利那家伙嘲笑了。”
瑞安-雷诺兹闷闷的坐在沙发上，放下手里的报纸，抱怨着华纳帝国紊乱不明的制片生态。
有时候，能说的上话的人太多也是企业执行的拖累。
就像一个高速运行的庞大机器，不必要的零件太多三天两头就会出点毛病一样，与之相比，权力相对集中的狮门、萤火虫，反而在项目拍摄上非常有果敢的执行力，认准一个目标后很难推翻已定的决策。
这也是为什么近年来，独立制片厂的产出质量比某些大厂还高，实在是高层管理只掌握在少数几个人手上，大家碰个头就明白该怎么配合了。
……
临近年末。
华纳是小烦，蓝蝶则是忙得不行。
针对今年的冲奖季，他们一共有两部电影需要运作，一部是亚利桑德罗导演的《美错》，另一部则是胡安导演的《海啸奇迹》。
这两部作品都比较优秀，也都重点描绘了人与人之间的温暖，而在小规模点映后，前者专业口碑好，尤其是针对哈维尔-巴登在《老无所依》的变态杀手之后，诠释了一位很有责任感却游走在犯罪边缘的男人；
后者则是观众口碑好，对印度洋海啸灾难中聚焦一对爱人和家庭的故事备有代入，但也正是此类灾难题材太多，影评人不觉得很有新鲜感。
在得到这样的反馈信息后，利亚姆几乎没经过太多犹豫就决定在电影节的奖项获取上着力为《美错》公关，《海啸奇迹》则更多是为提名努力，然后抽调资源帮忙在全球影市推广发行。
电影与电影之间的定位是门学问，但利亚姆显然已经驾轻就熟了。
就在他这么更改策略之后，《美错》陆续在一些工会奖上有所斩获、圈内名声得到加持之际，《海啸奇迹》在西班牙大规模上映的第一周，就打破多项纪录成为西班牙历史上最卖座的开画电影，并在全球范围内掀起了一道浪潮。
这里面，固然有胡安导演是西班牙人，有相同的地域文化加成的因素，但更多的，也代表《海啸奇迹》比起公关奖项，打动专业评委，更能戳中民众的心。
本片是大亿万和娜奥米-沃茨携手合作的，也是一部相对而言在灾难题材领域相对小成本的作品，只花了4700万美金。
它没有《后天》中惊悚的冰冻危机，也没有《2012》中天崩地裂的世界之殇，但对比这些巨资投入和罗兰-艾默里奇这位灾难之王，《海啸奇迹》有更多真实和感动的情绪推进。
每一个导演都有各自的风格，胡安尤为喜欢聚焦小层次。
都是拍恐怖片起家，温子仁的《电锯惊魂》都要设计个竖锯，整体布局偏大，而胡安则只讲述围绕一个古堡发生的离奇诡异。
他的第二部作品也是如此，别人拍灾难片，恨不得把全世界人民都笼罩，而他根据个真的海啸事件改编，都把范围浓缩到了一家5口的遇灾经历。
虽说在灾难片里运用小见大的结构手法相对来说震撼感会缺失许多，但对细腻的情感描写反而被突出了。
正因为胡安导演把视角固定在一家5口，他们所遭遇的事情才能被观众更容易也更好的代入体会。
换句话说，电影在把一个真实的事件加以升华，让观众看到的已经不再是报纸上对此事一个简短的新闻报道，而是人性的力度和亲情的伟岸。
毕竟，对事件之外的人来说，他们的共情非常容易被距离拉散，所以胡安才选择了这种极具张力的聚焦手法——
导演一开始奔着要去表现的就不是灾难有多可怕，然后贩卖这种视觉上的可怕，而是如电影标题一般讲述一个亲情下的生命奇迹。
第1167章 各项进度
又一周。
影市上。
《海啸奇迹》在全球范围内累计进账5320万美金的时候，《绿灯侠》当周报收却是已经不足900万，总累计1.31亿。
这是《海啸奇迹》的第二周，也是《绿灯侠》的第三周，毫无疑问，绿灯项目在全球范围的票仓都下滑得飞快，不仅如此，华纳连一点有用的宣传都没再给。
当然，华纳的dc扩展作品市场失利的事实其实也并没有令人感到多么振奋，或者别的什么。
莱曼很清楚，他们放弃得如此之快甚至称得上果敢，这恰恰反应了时代华纳集团正在紧锣密鼓的为dceu进行着准备——
远比之前更足的资源投注和立项优先级别的拉高，所以也就不再管一部本就被宣判死-刑的项目，他们只想把精力挪出来，继续下一步的开发，比如超人。
而在另一边，漫威倒是步调明晰的进行着第二波动员。
此次在计划内待开发的项目有《钢铁侠3》、《无敌浩克2》、《海王》以及铺垫好的第二个汇集节点《奥创危机》，并继续创作梳理第三波有关“内战”大事件的剧本。
比起dc，漫威显然忙的更有方向，凯文一边筛选着剧组班底，一边配合漫威娱乐为玩具板块开模新的角色，整个围绕漫威版权建立的分销系统忙得热火朝天。
又一日。
凯文-费奇正在跟编剧团队商量如何将探宝、成长等元素合理的编排进大老板为《海王》定下的框架，刚解散会议，助理就来报：“总裁，马歇尔导演来了。”
“嗯，把他请到我办公室，我马上就来。”
不一会，两人见了面。
一番客套后，这位编、导都有拿得出手的资历，也曾经是工业光魔视效副总监的导演表现得十分渴望得到《无敌浩克2》的导筒。
没办法，10年，他编剧并导演，花了英国玉兰图片影业1200万制作经费的历史惊悚片《百夫长》放映后只拿到了689万票房，自那之后，他就只能老老实实的去各家电视台打下手，当个分集导演，以期重回电影圈。
那这次收到漫威的邀请，对他个人而言无疑是拯救他电影导演生涯的救命稻草，不对，应该是很稳妥的大腿可抱。
曼恩传媒什么实力，是玉兰图片那种小公司能比的吗？
而对凯文来说，之所以仔细筛选后选择了他，除了看中这位科班出身又在工业光魔待了近6年，拥有各方面比较符合他理想的漫威作品导演该有的经验，另一点，就是看中这位在第一部入圈作《末日侵袭》表现出来的那种视觉上的想象力。
美漫改编的作品，还是需要一点想象力才能拍得好。
“你是看过拍摄提纲的。”
说到正事，凯文也是稍微严肃了起来，“我希望你有什么超出剧本之外的想法要先跟我们沟通，你应该懂我的意思。”
尼尔长得白白胖胖，性格也不错，但听到对方果然不问他对剧本的想法，哪怕事先在圈内听闻过对方的一些事迹，也是沉默了下，旋即又马上露出笑，“这是个大项目，我不会乱来。”
“那好，薪酬方面我们有跟你的经纪人沟通。我现在想说的是，如果电影票房达到预期，在50万基础薪酬之上我们也有一笔丰厚的奖励。”凯文介绍着，“反正剧组越出成绩，你得到的也会很多。多努力。”
“我可以自己带几个人进组吗？”马歇尔询问。
“你说？”
“一位摄影，两位美术以及一个副导演的职位。”
“主摄影我们已经有人选了，你的那位只能当副手，其他没问题，美术很缺人。”
“那我……这部电影的拍摄周期是？”
“道具和服装方面已经在准备了，演员也在选。”凯文给出了一个大概的时间，“所以……差不多能在年前开机，你有什么需要的物资记得去跟制片团队确认。”
“我没问题了。”
尼尔-马歇尔跟凯文打了个招呼，识趣的离开。
等到离开这栋大楼，回望着高耸的建筑，他莫名的有些落寞。
哪怕知道漫威的剧组不会容下其他的指挥，他也有过心理建设，对大小事宜没有一点插手权力，但连筹备工作都不需要他，也是导演吗。
哈哈。
导演可真好当，真轻松。
繁华的街道，一个中年胖子笑了好久，也不知道他在笑什么。
……
《权游》是11月中旬杀青，然后慢慢从冰岛撤离。
出了机场，杰森-莫玛心里正感慨还是城市比苔原更合适他，经纪人已经焦急的拉着他上车。
“要去哪？”
“漫威影业。”
“嗯？”
车上。
杰森-莫玛听着经纪人激动的言语，手上也正翻阅着一些漫画资料，看完后，他的心情也是难以言说的复杂。
这世界怎么了？
你说我一个三流模特兼龙套演员，因为长相凶恶被选为“马王”就已经觉得够幸运了，结果刚拍完一部大剧，漫威就给他发来了“海王”的角色邀请？
真是奇妙。
……
凯文见他的第一面，就觉得老板果然没说错。
他这种长相，在圈里很有“辨识度”，或许是刚拍完“马王”，在苔原、荒原呆久了，身上还带着一种粗粝感。
“你手臂上的纹身寓意着什么吗？”凯文亲切的同他闲聊。
杰森-莫玛1米93，肌肉壮硕，留着拍戏蓄起的胡须和头发，坐着也比凯文高出一个头，但此刻，两人的气场是倒转的。
“呃……我祖父是夏威夷岛原住民，这是我们家的守护神记号。”他撩开上衣，两侧肋骨也纹着多个三角形，宛如鱼鳞的纹身，“很像鲨鱼的牙齿对吧，我们家族的守护神就是鲨鱼。”
“这很棒。”
当听闻他还曾在佛罗里达群岛上研究海洋生物学，凯文更满意了，“你跟这个角色的相性很高，弄得我都怀疑这世上是不是真有命数一说。”
凯文扶着额头沉思一会，“好吧，我感觉也不用考察什么了，你能演好马王，那自然对这个角色也没问题，两者的表演方向很类似。嗯，你还要继续增肌。”
“如果没问题的话，片酬问题我会跟你的经纪人谈妥的，你可以准备健身进组了。”
如此，《海王》的主演如下——
男一号：杰森-莫玛
女一号：欧嘉-柯瑞兰寇（第22任邦女郎，法籍乌克兰人，颜值不输心机女）
男配：奥姆王，马修-古迪（英伦小生，演过法老王）
男配：喷蝠王，奥马-希（跟莱曼合作过《无法触碰》，法籍非裔）
卡司代表：莫里卡-贝鲁奇饰演亚特兰蒂斯女王；特穆拉-莫里森饰演灯塔看守人，女王的人类丈夫……
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也许是《海王》筹备顺利带来的好运气，温子仁的招魂宇宙节点作《潜伏》一出，比当初惊艳亮相的《电锯惊魂》市场反馈还好，得到了诸多观众的肯定。
就像烂番茄上某位观众评价的那样：这部电影里，出现的鬼不少，人却只死了一个，但这并不妨碍电影的那份层次感，温导始终萦绕着一种处处都是恶鬼的恐惧。
而这种恐惧，带给观众的不是站在万丈高空走钢索的恐惧，而是在午夜熟睡之时，脑海中挥之不去的一抹灰色。
当然，比起招魂宇宙的建立，该作能在不到一千家的影院里拿走876万的首日成绩才更让一些从业者惊讶。
要知道，《潜伏》的制作成本也就1100万，大部分还是温导、雷-沃纳尔的基础薪酬，如此小成本撬动大的影市收益的事很难不成为圈内热议的话题了。
跟着第二天，第三天，票房节节攀升，小规模上映三天，豪取1357万的首周末票房，收割累计的势头很快就超过了制作成本。
对观众来说，或者对恐怖片爱好者来说，在11年即将结束之际，《潜伏》的出现是让人欣喜的，它也告诉了那些因为重复炒冷饭对温导有所微词的挑剔者，什么叫惊喜。
“近年来最好的恐怖电影，没有之一。”
“看样子温子仁导演是要接手当代恐怖大师的称号了，那运镜角度、和营造气氛的手法互相配合的太精妙了，哪怕这部戏前半部分节奏稍微有点慢，但后面还是给力，还有那个反转的牛逼结局。非常值得一看！”
“木偶镜头很有电锯和死寂的feel，冷不丁的够惊悚，外加一波三折的剧情，以及一个反转的结尾……反正，对我来说算是很久没出现的恐怖片佳作，就算是大白天周围都是人一起看，突然的几个鬼怪镜头吓到我心跳飞快，另就是联动上的巧妙了，这些设计甚至给我一种可以亲身进入这个鬼怪世界的体验。”
“就像片方宣传的那样，招魂宇宙，温导会玩。”
“前期铺垫的太多，节奏不算很流畅。唯一的缺点。”
“希望招魂宇宙越拍越好。ps：玛丽-肖一出场，驱魔师就驱使她帮助杰克进入魂界拯救孩子的魂灵，本以为她都臣服了，结果结尾就来了个反转，杰克被附身，杀死了驱魔师，这处情节的转变实在精妙。”
“满分。招魂的设计简直绝了，给我一种机器人三定律的感觉。”
而在imdb上，《潜伏》平均打分7.1，万余人参与，高的不算高，低的也在6分之上，说明多数人的评判很中肯。
它就是属于那种经典的小题材佳作，要说有多经典，那不至于。
……
“哈哈哈，网状叙述确实更有助于观众形成依赖和追读的氛围。招魂项目总算可以落地了。”
蓝蝶影业的办公室里，利亚姆高兴的对温子仁说道：“对了，后续的拍摄计划有眉目了吗？”
“有了一点想法，但前几天莱曼打电话跟我说有个项目，我明年的精力可能要放在那部电影上。”
“没事没事，老板的项目优先，让招魂的概念再沉淀一下也好。”
……
原版《潜伏》以150万美金的纯拍摄花费最终在全球卷走近亿美金，现在的话，经过莱曼的润色，整个框架的展开更有连续性，观众的沉浸度更高，没多久，就在十几个地区收割了5000多万美金。
按照一些预测机构的猜测，保守估计会在全球拿下1.3亿。
毕竟，蓝蝶影业的发行能力已经不是当年能比得了，跟各地渠道商都能直接对话。
而即便按北美6000万，海外7000万的票房级别来算，扣掉税和乱七八糟的支出费用，也能剩6800多万。
曼恩传媒产销一体，制片和宣发的利润都吃下，然后核算分给温子仁的工作室的费用，还剩5600万左右。
扣去制片成本，萤火虫光从票房收益上盈利4500多万，比很多跟大厂合作的a类项目沉淀资金还高。
当然，电影与电影的规格不一样。
《潜伏》的收入大头是票房跟dvd，与次级版权市场根本不搭边，也没人会有兴趣购买它的周边，毫无开发价值。
对此，除了流媒体业务独家授权琥珀不变，腾不出精力长线运作一部恐怖片的蓝蝶，干脆作价让狮门帮忙运营。
狮门今年的产出不算高，人力精力都不紧张，也乐得干这事，赚点零花钱。
于是，利亚姆把除了北美以后的全球音像发行和与海外电视台引进片库谈判的主导权都给了对方，作价3000万。
这么算来，《潜伏》票房赚了4500多万，海外渠道提前回款3000万，还不包括最有效益比的美国市场。
总之，《潜伏》这门生意，做得相当划算，产出比高达10倍，还变相与狮门的联系加多，方便到时候跟它洽谈片库授权线上的长约问题。
……
影市精彩不断，身在纽约拍摄的莱曼就没有很多新鲜的东西可聊了。
从开机的第一天算起，他已经在这待了2个月，戏份进度大概拍完了三分之二。
有点小慢的原因，是他化身了“折磨王”，一到吉伦哈尔的戏份便ng多次，有时候一两天的时间也就为了搞定他那一个镜头。
这对演员本人来说，也是非常苦恼的一件事。
导演认真对待当然是好事，大家都是为了最后的成片质量，而身处其中，代入那种很病态的心理，真真是不容易，好多次他都需要跟人倾诉才能发泄掉那股烦闷……
第1168章 尬舞的王
2011年，12月7日，西风。
据天气预报说，纽约的室外气温仅有2到7摄氏度。
更不巧的是，剧组刚准备落位，一大早的，又特么下起了雨。
细密的雨滴打在身上，凭白添上几分冷意。
没办法，为了方便展开工作，今日本来准备拍摄室外戏，现在却是不好取景了，剧组众人只好匆匆跑到一处打过招呼的拳击馆，先拍富二代的支线镜头。
这是一段表现反角暴虐的戏，讲得是他不爽，他就会通过拳击发泄情绪，而跟他对打的专业拳手通常不能还手，只能被动挨打，如果还手，富家公子反而下手更重，乃至于掰断拳手的手脚。
角落。
杰克-吉伦哈尔正在引导自己的状态，《大人物》的幕后人员则全身心布控打光、安设机位。
围绕着整个擂台，在前面的拳击部分，为了呈现出《洛奇》那场拳拳到肉、淋漓无比的拳赛，也是为了视角的近距离代入，旁边不仅有从两个方向无死角的中景机位，等会打起来，还得有两名摄影师形成一个夹角跟拍两位演员。
2个小时过后，一切准备就绪。
已经热过身，额头冒出点汗的杰克-吉伦哈尔穿着短背心，戴上拳套，看向跟他对戏、拳馆的一位专业培训人员。
“开始吧。”
莱曼盯着反馈回来的画面，比个手势场记就上去记号了。
“嘭……嘭。”
拳套与拳套、拳头与身体的碰撞声被清晰的收录。
“咔，暂停一下。”
两位演员正努力配合的对打，底下的大魔王却是不满意。
“怎么了?”
杰克-吉伦哈尔侧过身子，看向左侧导演监视器的位置。
“你的眼神没必要凶恶，他只是一个你找来发泄的对象。你恨的不是他，他只是路人，注定在你富家大少的世界里没有任何多余交集的可能。所以你不觉得你的情绪呈现在在这里，还这么外露显得很莫名其妙，很突兀吗？”
莱曼提着想法。
“但他刚被自己的父亲教育了一顿，还威胁他搞不定麻烦会严格限制他的财务，他还看着自己的常务助理跪在面前被打，心里应该很不痛快才对。”——
拍拳击戏之前，来自高层的背书，使得警察们真的对“自-杀案”有了一点指证的线索，富二代的父亲听闻此事，非常不满意，要求他快点擦干净屁-股，偏偏富二代之前试过收买和警告等方法，都对凯奇这个老警察不管用。
一时间，他竟有些束手无策的感觉。
“他在他父亲面前就像一头温驯的绵羊，懂吗，他再怎么恨，怎么怒，始终活在他父亲的背影里。所以我要的是这样的效果：偶尔平静的调性里藏着澎湃汹涌的情绪，他看陪练，就是看一件器具，根本没有人的感情，然后对打的时候，对方让他不满意，敢挡他的拳头，然后才加重了他的情绪，才会命令对方不准动，把对方的手脚扭断当作惩罚，如此一来，反差感不就出来了。
这本来就是一场培训，他打得舒服这事就过去了，但对方从配合到渐渐不配合，很快滑向了一个不好的结果，只因这么一点点的不如意，拳击手被摧残至送医，不是更能突出这个人物的心性多么暴虐。
我要的是反差感，漠视感，唯独不是看器具都有凶狠到一定要打死他的眼神。”
“我有点理解了，等我几分钟。”
杰克-吉伦哈尔说完就去到化妆间一边重新上妆，一边琢磨去了。
演员都走开了，剧组自然休息。
一旁，瑞恩找到机会搭话，“剩下的这点镜头大概还要10几天才能拍完，《银河护卫队》那边却是下周五就要公映了，我们要先停个几天回去吗？”
“不用了，该办的事都办了，在这我也能跟踪影市消息，何必暂缓手头上的拍摄工作，演员们也不好维持状态。”莱曼问道：“对了，观众对这个项目的宣传观感如何？”
“角色虽然没多大人气，但我们这么些年培养的市场口碑不错，有漫威两个字保驾护航，再加上漫威娱乐那边积极推广背景概念，大笔的宣传费用铺下去，总归还是能引起很多人的兴趣。按照利亚姆那边给的消息，这部电影的预售很可能会逼平《钢铁侠2》。”瑞恩答道。
“预售能有2000万，那不错了，这部片毕竟喜剧元素多些，可能公映之后更能迅速流行。”莱曼想了想，“就是下次首映礼可以放到内地去搞，拉升一下那边的人气，本地推广活动中影很乐意接，他们已经催过很多次了。”
“也没问题，明年的内地市场大有可为，我听说谈判得很顺利，有关引进指标和分账额度上，有看齐国际的意思。”——
这种提前在某个地区试映，有利于加深当地民众对品牌的好感，其实就是玩的“区别对待”那一套营销概念。
随意的交谈了几句。
拍摄继续的日子里，和狮门共同发行的《破晓：下》早已先一步《银河护卫队》登陆了影市。
当然，它在北美市场表现并不明显，首周票房为1.41亿美金，这一成绩甚至不如2009年同期上映的《暮光之城2：新月》（1.42亿），且就如公司高层预想的那样，北美观众明显对这个玛丽苏系列有些倦了。
好在，除开北美之外的市场，《暮色之城4：破晓（下）》的吸金能量还稍微维持住了势头，首日便在61个市场狂揽7200万美金，再创系列新高。
直到影片上映首战的全球首周票房累计达到了3.4亿美金，盈利无碍。
回到片场。
因为往后的戏份多数集中于杰克-吉伦哈尔的个人表现，这也是莱曼考虑到他这个角色统一拍摄的话，有利于延续状态，但即便如此，拍起来还是颇为麻烦。
主要也是这个角色太病态也太割裂，人前人后的气质还不一样，吉伦哈尔总是要反复调试，另就是这个角色要想给观众留下深厚的印象，影片最后一场街头互殴的戏剧张力才能拉到最大，想要最好的效果也当然需要时间。
“这段演的时候收着点，你的眼神还有面部表情都不自觉外露的多了。”
“念白的速度快一点，带着点挑衅，演出那种想让人在你脸上来一拳的感觉。”
“咔。重拍。”
“注意你的眼神……”
……
12月16日，新的周末档期。
这毕竟是个好月份，观众对电影的需求量很高，所以选择在这一天公映的除了3720家影院开画的《银河护卫队》，还有二十世纪福克斯重组后的动画部门推出的家庭冒险动画《阿尔文和奇普蒙克：奇普沉船》，开画院线3723家；
小罗伯特-唐尼与华纳合作的《大侦探福尔摩斯2：阴影游戏》，开画院线3703家；
阿汤哥跟派拉蒙的利益恩怨一直反反复复，来回徘徊的《碟中谍》系列第四部，开画院线3705家；
外加一部纪录片《科曼的世界》和汉诺威图片出品的小成本喜剧《库克县》。
这日一早。
克里斯-帕拉特昏昏沉沉的醒来，身体虽疲倦，精神却亢奋。
他跑到卫生间，先冲了个澡，又以最快的速度洗漱，随手抓起几块面包便出了门。
没办法，昨晚的首映礼实在成功，很多剧组人员都感觉《银河护卫队》很有成功的希望——
想他2000年才出道，出演了个人首部恐怖片《cursed part 3》，后因主演wb电视台的剧集《雪山镇》，获得第6届青少年选择奖最佳tv帮手提名，从星途上来说比大部分入行演员都顺利。
也是如此，他对自己眼下的资本处境还算满意，但毕竟还不是一线演员，也没有担当过什么大作主演，如果《银河护卫队》能大卖……
不对，是一定能出圈，昨晚首映礼上的观众就看得哈哈大乐，肯定能火！
为此，他参加映后路演的心情，那是相当迫切的。
在剧组集合的地点等了一会，佐伊和布莱德利也来了，众人陆续准备去各州跑宣传。
……
“怀特，你要去看电影吗？”
“看什么？”
“难道你不知道漫威新电影上映了吗？”
“噢，我都傻了。我前几天还看过它的预告，很有趣的样子。”
“我也是，那个树人和浣熊太有意思了。走吧，去看看影院没有没票。”
“走走走。”
两个脸上带着青春痘的少年，相约着观影。
……
影院内。
与《绿灯侠》拖沓不同的是，《银河护卫队》引出星爵只用了7分钟，他就从一个地球上的小孩被勇度的冒险团接送到了星际。
而在一次行动中，星爵奎尔背着勇度抢走了罗南部下想要的神秘灵球，想独自完成这笔买卖。
一番交流无果，勇度下达悬赏令，要求活捉彼得-奎尔，一旁的手下发牢骚，“我们应该26年前就把他送走的，他只是一件货物。”
但勇度却并没有理会手下的话。
克里帝国战舰，暗星号上。
星际大名鼎鼎的指控者罗南正在处决一名山达尔人，作为一个帝国狂热分子，他十分不满克里帝国与山达尔新星军团签订的和平条约，为此他才会去寻找宇宙灵球换取灭霸的支持，出兵山达尔星。
影片放映到这里，基本的剧情主线也就出来了，围绕着宇宙灵球的归属，罗南一方派出灭霸的养女卡魔拉；
而另一边接到悬赏令的赏金猎人火箭浣熊和树人格鲁特也准备抓住星爵换钱，再算上勇度一方，一共有三方势力追寻星爵而来。
呈现到电影里，也就为剧情提供了大量可描绘的冲突戏份。
尤其是当总是带着随身听陶醉尬舞的星爵发现这个任务宝贝不好出手。
跟着，他被卡魔拉吸引。
在山达尔星的街头，星爵正准备搭讪，卡魔拉二话没说一脚踹了上去，趁机夺走了灵球，却不料，宝贝没捂热，浣熊一个头锤，撞飞了卡魔拉，树人格鲁特也因此用树藤捆住了这位暴躁女孩。
浣熊拉扯着她的头发，想把她装进布袋，但新星军团为了维护治安，以破坏公共场合的罪名，把一行人全扔进了监狱。
令人意想不到的是，不仅赏金猎人想抓卡魔拉，监狱里的罪犯也有很多痛恨着卡魔拉，称她为“魔女”。
晚上。
这群囚犯想偷偷干掉卡魔拉，却被毁灭者德拉克斯阻止，他说自己的妻女都是被罗南杀掉的，他要报仇，亲手杀死罗南的头号部下。
众人闻言，把这个处决的机会留给了他，就在这时，星爵冲了出来，好言劝道：你如果真想报复罗南，不如用她为饵，把罗南从老巢骗出来，接着，彼得在脖子上比划了一下，说这样太可惜了。
毁灭者说话文绉绉，但脑子却很简单，听不懂星爵的比喻，傻问道：“我为什么要把手指放她脖子上？”
“哈哈。”
全场再一次大笑。
……
《银河护卫队》的故事很简单，就是一群不靠谱的脑袋缺根筋的家伙们大集合，然后在尬舞之间干掉了大反派罗南，拯救了银河系。
非要说的话，你把它看作是一部太空版的《冰河世纪》也没问题，总之，不那么正经。
而作为公映后，被漫威观众评为目前为止最为有趣的电影。
一来，这部传统超级英雄电影版图中的异类，靠着“废柴英雄”的角色设定还有队员们幽默搞怪间打败敌人的荒诞，圈粉无数，也一改往日钢铁侠、美队那般“天降大任于斯人也”的严肃形象；
二来，影片徐徐铺开的超大宇宙格局和丰富的科幻元素，也绝对满足了观众的异星奇观；
第三，泰勒-贝茨为电影操刀制作的应景配乐也是影片的最大亮点：星爵出场寻宝是牛仔味十足蓝色瑞典人的《魂牵梦绕》——相当于《还珠格格》里的“今天天气好晴朗，处处好风光”；
逃离监狱，驾船逃走时的bgm相当于《舒克与贝塔》的“舒克舒克舒克舒克舒克舒克舒克舒克，开飞机的舒克”；
而向罗南发起总攻前，废柴五人组吊儿郎当慢镜头出场时的bgm可以脑补成《西游记》的“你，挑着担，我，牵着马……”
这一首首六七十年代的金曲无论是在助力剧情推进和人物情绪方面，都有画龙点睛的作用。
那你说，一部集搞笑、斗嘴、萌宠、宇宙、未来科幻、星际种族等元素的组合品，三步一个段子，五步让人啼笑皆非的情节画面，还不让人觉得无聊，观众在看这片时当然容易满意。
哪怕完全不熟悉漫威的布局和铺垫，当作怀旧的宇宙搞笑片那也是绰绰有余的。
成片质量摆在那，节奏又明快，不拖泥带水，比dc《绿灯》不强多了。
何况，现场看，周围人的笑声会助涨影片的观影氛围，其成功也就不难理解了。
当然，《银河护卫队》也不仅仅是一部搞怪片。
除开里面的怀旧氛围，非常合观众胃口，整个布局的拉大才是追片漫迷们最关心的。
比如，前几部里一直铺垫的紫薯精灭霸终于露了全身照，也引出了收藏家和新星军团等宇宙势力支线……
再比如，星爵身世成谜，新星军团检测后说他体内有远古层次的基因，不然也驾驭不住力量宝石，那他的老爸是谁？
这一切的一切都组成了热映之后热议的基础……
第1169章 风投再度青睐
“伙计们，我不开玩笑，这部电影在我眼里比《美队2》还要棒。我是和几个朋友一起去看的，去之前，我从没想过一部超级英雄电影能让我们几个从头乐到尾，真的，这种感觉有点难以形容：它不酷，战斗场面也跟儿戏一样，但就是能让人很欢乐，看完之后心情舒爽。”——
某脸书大v博主。
“我就想知道，电影出现的那些歌曲有没有人能给我列个歌单。真的，那些歌太有意思了。”
某推特求助的。下面有人好心提示，“spotify（和苹果音乐应用争雄的在线音乐平台之一）上推出了《银河护卫队》的金曲合辑。”
“哈哈，星爵尬舞的那段太好笑了。罗南（司马脸）：what are you doing ？连问三遍，每遍都很搞笑。”
公映次日的早上。
滚导心情美丽的坐在电脑边，刷新着社交平台的信息，浏览《银河护卫队》的影迷最新留言。
他乐此不疲的刷着，因为评论基本上都是称赞，什么配乐啊，演员啦、导演啦、客串花花公子的斯坦-李以及凯文-费奇等都成为了被集中赞扬的对象。
这种被观众夸奖的感觉很能让一个导演心里满足和高兴。
不仅意味着作品被人接受，也意味着负担如此制作压力的a类大片观影热潮能否掀起，他的事业高度如何。
那看到影迷们在各自的社交帐号口口相传，免费、积极地给电影进行病毒式推广，就别提有多舒服了。
要知道，漫威的导演虽然好当，但失败了可就真的被打入谷底，圈内人都知道是凯文和莱曼规划方向，那如果连执行都做不到，对导演能力的质疑也太大了——滚导看得还是蛮清楚的。
他握着鼠标的手又拖了一下，看到一条让他笑到眯眼的评论：“漫威，你看见了吗，《银河护卫队》拍摄续集不找这个导演来拍，我会很失望的。”
该评论竟然获得了非常多人的点赞。
滚导心里有些感概：在此之前，我还是一个讨生活的b级导演，转眼间也跟那些大导演一样拥有很多的支持者了。
这就是品牌的辐射能力吗。
想完，他就跟自己的经纪人商量怎么利用这个机会拿到更好的续约条件去了。
捧人归捧人，利益不能丢，不过，他也没想过狮子大开口惹怒漫威丢掉工作就是了。
这其实是一个双向选择，漫威也不介意给导演加薪，毕竟人家能为你创造更多的利益，但前提是适量、清醒，有度……
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《银河护卫队》第一天的票房成绩，蓝蝶的工作人员在第二天上午就汇总了出来。
因为第一批同步公映只在欧美、中东、南美、亚州等地，共涉及52个地区，所以首日入账只拿到了6850万。
单以北美来说，3720家影院，共6300多块银幕，排了四场，平均上座率达到了百分之72.6，创收3114万美金。
当然，首日6850万的销售情况也只能说达到了众人的心理预期，毕竟该作的制作成本高达1.7亿，宣传成本又花去了6000万，拷贝运输等费用预计也要花900万以上，也就是说影片总成本达到了2.4亿左右，只比《复联》少了5000万不到。
这意味着如果北美不能起步3亿，海外3亿，是不可能在交完税后，把成本收回。
更别忘了，保本是影视行业最基本的追求，后续产出能不能对得起这种级别的投资回报率，还得看影片的后续发挥。
事实上，单以前期不针对观众反馈的市场反馈来说，这种流量产出对比《暮光之城：破晓下》都不如，究其原因，还是银河护卫队这个概念太冷门。
就像在项目立项之前也有漫威娱乐的管理层担忧——
星爵、卡魔拉、火箭浣熊、树精格鲁特和毁灭者德拉克斯，这些角色都不是漫威漫画最主流的角色，只不过是一些连载期间的填坑产物，连二流都不是，冷门角色罢了。
事实也确实如此，在没看过《银河护卫队》之前就算在大街上随机采访年轻一辈，也就是漫威电影最核心的年龄受众群体，10个人有一个能讲清其中一个角色的来历都算了不起。
如此非主流且三观不正，没啥坚贞立场的角色们凑在一起，可见这局面有多么的混乱，好像根本没有“核心人员”，也就是漫改作品的人物营销亮点。
就算对于凯文来说，这也是有些冒险了，要不是莱曼完全支持他说得：用一个接地气的团队开启宇宙篇章，更容易着墨，他都不敢投入这么大。
且在之前在金州国际动漫展放出拍摄概念时，也有被媒体质疑：“塑造这么冷门的角色到底是魄力惊人还是愚不可及？”
但到底，用诙谐的情节支撑，放映之后，围绕“星爵尬舞”掀起的十几个热搜霸榜的惊人讨论度证明了这个项目的正确性。
到了公映第二天，票房逆势上涨，也更加证实了它的潜力。
此类情况的发生，除了《钢铁侠》和《美队2》有过，在漫威项目里并不常见，因为热度的问题，很多人都更愿意最先进场支持，消耗买气后，还想超越首日的票房高度并不容易。
只不过，受到推特等社交平台的自来水好评，那些等着《无敌浩克2》或者其他几位主角篇章的漫威影迷，最开始肯定是对“没名气”的小角色们兴趣不高，却也被这般的讨论热度所吸引。
于是乎，第二天晚上6点左右的那场放映上座率，不可思议地达到了百分之93，逼平了众多迷妹的神级玛丽苏系列《暮光之城最终章》首日放映的盛况，且4场的平均上座率也来到了百分之79，当天入账3758万。
网络时代的影视行业就是这样，一旦观影第一场的观众赞不绝口，就会形成多米诺骨牌效应，导致整个影市都会沸腾起来，在羊群效应下，兴致勃勃追逐流行的自然大有人在。
哪怕《银河护卫队》的角色事先没什么人气基础也无所谓，毕竟不是谁都跟蜘蛛侠、韦恩老爷一般是几代观众的烙印，到头来拼得还是观众的接受程度，和制造商对所要传达的内容刻画出的立体感。
到了第三天，较首日小幅度滑落，报收2533万。
至此，第一个周末结束，《银河护卫队》在北美总收下了万美金的票房，连同第一批排好市场的地区，三天全球总票房达到2.04亿，毫无例外的排在12月16号-18号这一周的周榜第一。
当然，现在的影市规模是容得下竞争的，何况观众的娱乐选择很多，电影出佳作，才能吸引更多的观众进场，人数规模的变化并不考验某一家厂牌。
所以像小罗伯特-唐尼和裘-德洛搭档，并辅以盖-里奇这位转切线程的叙事狂魔，被一些腐女盛赞为“年度最佳*****”的《大侦探福尔摩斯2：阴影游戏》也于首周入账了近3963万美金排在第二。
想想，华纳出品该系列的第一部撞上了《阿凡达》，导致光靠票房很难回本，结果这第二部又撞上曼恩传媒的王牌项目——
所幸，《银河护卫队》毕竟不是《阿凡达》那样的视觉神片，给它的压力少很多，凭借这个级别的开画和同比第一部一点也不差的质量，倒是可以稳当赚钱了。
而对比蓝蝶基于“漫威”整体营销的推广策略，华纳则是在纽约的时代广场租了一个月最核心的广告位，路过的民众一抬头就是唐尼和裘德洛同框的那副海报——华纳还是很懂的，知道观众会对什么有兴趣。
而撇开戏里戏外那闪瞎钛金狗眼的基情（英伦调调，懂得都得），电影在悬疑情节设置方面找来了一大票剧集编剧负责创作，烧脑的同时，剧情节奏一直很引人入胜。
从前段的赌场刺杀戏到火车上的枪战戏，继而最后收尾的瑞士雪山戏，单从调度、剪辑、特效来说，该片完全满足一部娱乐大片应该给观众带来的感官刺激。
面对着这成绩，正在跑宣传的唐尼算是松了一口气，背负着莫大的人气，结果跳出漫威体系担当主演的大作要是再不能拿到合理的市场产出，他就算是被限制死了。
他可不想成为特定题材才能出镜的“巨星”。
至于同期竞争，阿汤哥与派拉蒙的恩怨之作，也是再次发光发热，入账2387万排在周榜第三的同时，口碑评分也成为该系列最高的一部。
说实话，你很难不佩服阿汤哥，特别是他已经49岁，还能在世界第一的哈利法塔荡秋千。
哪怕是后期帮他消除了威亚，这也不是一件容易的事，在拍戏上，他毫无疑问是个拼命三郎，为了对得起观众的票钱不断挑战新的动作场景这一点就足够很多演员学了。
而他与鹰眼杰瑞米-雷纳搭档的这部也胜在曲线很平滑，光看第一周的票房完全看不出来它的落点如何，因为它三天每天都进账8、900万，口碑还好，完全可以走长线模式，一个地区一个地区的慢慢营销。
派拉蒙也很懂，所以它也是三部大片里同步开画地区最少的一部。
在全球方面，《银河护卫队》2.04亿，《福尔摩斯2》1.27亿，它才不到4500万，暂时只靠北美撑着。
……
次周，蓝蝶影业。
“总裁，很多院线公司开始联系我们了。”
办公室里，副手正在向利亚姆汇报工作。
利亚姆没所谓地耸了耸肩，“电影的势头这么好，我们的筹码只会越来越多。何况，大家都是在满足需求而非创造需求，他们开出的条件好就答应咯。增映多少？其他作品呢？”
“他们答应下周增加到4020家，排班不变，另外的话，《大侦探福尔摩斯2》也加了几百来块银幕，唯独势头也很好的《碟中谍4》保持不变。”
“派拉蒙还在玩饥饿营销那一套呢，算了，别管他，我们自己推广自己的。”
“是的，我也这么想。”
副手嘿嘿地笑了几声。
他有理由高兴，《银河护卫队》可是蓝蝶影业独家发行的漫威大片，能够成功，也是充分证明了那些年陆续投入扩建的发行站点网络是有成效的。
蓝蝶影业配的上更好的地位待遇。
……
“呼，终于解脱了。”
就在《银河护卫队》热映的次周，《大人物》也宣告杀青。
某包场的酒店宴厅，杰克-吉伦哈尔靠着吧台、手里端着杯啤酒，跟凯奇发些小牢骚。
四周只有剧组的人，所以大家都很放松。
“这次拍摄，你进步很大，后面的表演状态很棒。”凯奇跟他碰杯，夸奖道。
任谁也看得出来，《大人物》最有发挥空间的是那个性格恶劣的富二代，凯奇虽是戏份最多的主角，但不一定会比他出彩。
“别安慰我了。ng最多的是我，耽误最多时间的也是我，被导演提示最多的还是我，要是如此都演不了，我干脆转幕后得了。”
吉伦哈尔一边喝酒一边拿起烤好的肉串吃着。
“哈哈，你才30岁，有得是进步的空间。何况表演这玩意，演过同类型的角色后，再代入就容易不少。这样的好机会，可不多见。”
“是啊，虽然累，我还是很感谢导演的，对了，导演呢？”
两人正有一搭没一搭地聊着，四处看看，也没见到莱曼，明明刚刚他还在这来着。
……
宴会厅外。
莱曼正在跟罗恩通电话。
“你说，红衫那边好像突然又来了兴趣，有答应我们先前融资条件的意向？”
“什么原因你知道吗？原来我看他们不是很犹豫吗？怎么态度转变的这么快，是平台的原因？还是说外部投资环境的问题驱使他们要下重注？后者也不该啊，我打听过，红衫可不怎么豪赌，更喜欢在某个细分领域的萌芽阶段作天使投资。”
对面的罗恩-布兰登讪讪笑着，不敢接老板的话茬。
他其实也搞不懂红衫的人在想什么，只是介绍着己方的情况，“那些老版权依旧涨价，琥珀的话，近两个月的新增用户跟平时的增量差不多，付费流失情况也变化不大，应该不太可能是琥珀稍微进步的市场用户群给了他们信心。
这可是130亿的估值，相差几十亿呢，这么一点增量哪够，基本都是行业方面的自然增量，对很多平台都有效。
我看隔壁的奈飞涨得比我们还快，股价也没看着快速重回峰值，听一些财经分析师分析，那一波大跳水，让大家对流媒体的投资热度下降了，再不会像之前那么疯狂的为一个概念就能炒到天花板……”
红衫的再次到访，搞得罗恩也挺懵，他最近天天在与布莱恩跟进《权游》的剪辑进程，协助做好放映规格的技术准备，这突然的变化弄得他也有些心烦意乱。
“他们还有说什么吗？”
“就说想跟投，想跟老板您再见一面。”
“……”
第1170章 魄力入场的红衫
门洛帕克是一座年轻的具有时代前沿气息的城市。
它位于美国旧金山湾区，也是加利福尼亚州圣马特奥县东南部，属于硅谷这个定义的组成地域之一。
当然，介绍这么多只是想说红杉资本的总部就在这里。
而作为一家投资了诸如apple， google， cisco， oracle， yahoo， linkedin等众多创新型公司的老牌vc，红杉资本的储备基金相当之多。
在茫茫的创业大潮里，如果说走在第一线的创始团队们负责的是规定方向、冲锋陷阵，那背后像红衫这样的风投基金则是“运筹帷幄”，物色一个个点石成金的机会并帮助创业者变成现实。
换句话说，红衫其实每年外出寻找行业团队进行投资的数额很大，在胡润全球独角兽活跃机构百强榜中，经常能排进前三，这么高的活跃度自然也没那么多功夫全身心的盯着流媒体一个细分领域下手。
事实上，自那次与莱曼接触双方给出的期待不相符之后，埃伦-迪夫所带领的团队也就没对此事有继续协商进展的动力，他们有太多的事要忙，冷静一段时间，估摸着也是想等萤火虫烧钱烧到有点无法承受主营业务的损失再去谈谈。
但老大手上的工作多，不注意也没什么，可作为第一个向琥珀接触报价，也就是红衫中第二级别的投资董事富勒-弗伦奇却是时刻上心。
毕竟红衫虽然是基金制，但能调用多少基金储备的资金以及能够动用的资源都是看各路团队投资效益，他本人是觉得琥珀能成为他投资生涯的进身之梯。
风投界，“一夜风光”的人不再少数。
比起头部的人能够去盯着好几个大行业如医疗、移动pc、云服务进行全方位的投注，他只能把更多的精力赌到一场交易上。
那么，还不算起眼的琥珀，或者说圈内隐隐觉得曼恩传媒，包括环球这样的好莱坞大厂进驻互联网+是愚蠢行为的人来说，它才是自己关注的焦点。
是，hulu+琥珀等传统媒体商的市场占有率与奈飞+油管+亚马逊等互联网势力为主的平台比起来相差甚远，好像契合了“不懂行”的观点，但比起别人一直盯着技术创新或平台本身的服务，弗伦奇却对琥珀背后的曼恩传媒更感兴趣。
尤其是近日《银河护卫队》的大爆，让搜集了各方资料，隐隐知晓好莱坞大厂对于a类作品的评判标准和审查机制的弗伦奇越加对漫威或者说对他们一整个制作部门的产出效率上了心，他试图去分析可能存在的一种行为。
虽说用分析来解释创作领域的事看起来有点蠢，但他总感觉曼恩传媒是不是掌握了一种新颖的创作模式，不然也很能解释为什么他们总是能比其他老牌厂牌更高效的产出。
桌上，大量从报刊、影市调研机构收录的数据文件被弗伦奇翻了个透，但看来看去好像也没有什么创作规律可言，甚至曼恩传媒还总是反主流而行之的投资大量原创项目，支持墨西哥电影人这类在如今的好莱坞，比较异类的事情。
试图解释怪圈的弗伦奇反倒自己陷入了思维困境。
到了后来，他也不想找什么规律背书了，只是单纯的觉得莱曼这个人强，说服老大投这个人就行。
他整理了一份资料和一些有关曼恩传媒影视业务的曲线图，带着点勇气去了。
……
很奇怪。
按理来说影评人应该算是对喜剧最有偏见的一个群体，但《银河护卫队》却意味的没被各种diss，至少比金-凯瑞出演的那些喜剧态度要好太多。
最新一期《洛杉矶时报》娱乐版，就在《银河护卫队》全球破3亿的时候，打出了一个标题：“深受全球观众喜爱的太空喜剧电影。”
在详细的评论里，他们评价这部电影的风格不算新颖，但怀旧的金曲bgm、简单而美好的故事、还有融入到星际、宇宙的框架，这些方面都值得人们注意。
“这部电影没有影迷之前想象中的会很无聊，它一点都不无聊；对于一个没什么人气，需要花费笔墨塑造得让观众能够接受的多主角故事来说，这是一部比较优秀的电影。”
报纸上虽然没有明说，但总感觉它的潜台词是在拿《银河护卫队》的成绩跟《绿灯侠》做对比。
后者就是在针对背景和角色塑造上花去了篇幅又没拿到什么好印象才被众多粉丝诟病，更重要的是，票房烂了。
而相对于《洛杉矶时报》的保守，其他报纸的态度要更积极的多：
“绝大多数的媒体都给出了影片好评。拍摄这部电影的人，在拍摄的时候肯定有着很欢乐的时刻。因为在这个年尾，能看到一部这么不装腔作势的影片，是一件极好的事情。”——《华尔街日报》评
“《银河护卫队》完成了一件不可能的任务。它把一个很冷门的漫画篇章，将其抽出、重制，转变成了一个绝佳、好玩的作品。”——《滚石杂志》评
“詹姆斯-古恩看起来像是攒足了劲拍摄一部喜剧，而且这喜剧的水准相当不错。很多时候都让人们会心一笑。”——《波士顿环球报》评
“和《复联》相比，影片更加随性和随意、笑料百出。”——《芝加哥论坛报》评
“影片看上去，像是一部分乔治-卢卡斯、一部分查克-琼斯的作品。也就是说，它把科幻、视效和喜剧不可思议地结合在了一起。更重要的是，这部影片的观赏性还非常高。”——《先锋者报》评
……
虽说此片也有人批评，但比起这些主流报纸的推崇，其他也就不算什么了。
老大埃伦-迪夫的办公室里，就在影市新的一周，也就是12月23日，由史蒂文-斯皮尔伯格和彼得-杰克逊联手打造，采用“表演捕捉+cg动画”制作的3d动画片《丁丁历险记：独角兽号的秘密》开始公映之时，富勒-弗伦奇正汇报着他心里认定的一些情况。
“曼恩传媒制作业务的优秀是有目共睹的，这不能说明什么？我认识一些好莱坞大亨，你知道他们怎么评价莱曼吗？”
埃伦-迪夫笑道：“8、90年代的史蒂夫。很多导演都有自己生涯的创作高峰，只不过像他们这样才华横溢的人，高峰期比大部分人要长。”
“或许吧。但我仔细查阅了07年到10年这三年来曼恩传媒影视部分的成绩，很明显的一点是他们的上升曲线异常明显。平均三年，每年百分之42的营收增长幅度，好莱坞任何一家电影制作商都没做到过。”
弗伦奇拿出数据，“对于这种增长，可能大家也都知道是他们通过对漫威改编工作的成功才有那么夸张的表现，但能在所有人不看好漫威剩余角色价值的时候入手不也证明了莱曼的眼光和能力。
按照他们的说法，还有一两个月，《权游》就上线了，我很难在这种数据的支撑下觉得他们会失败。而对于我们来说，如果琥珀拥有100多万充实用户和不少于800万的访问量可能才够得上那笔报价。
原先在我们的推演里，要做到这一步，琥珀起码需要2年的累积，还得中间不出状况，一直维持现有的不到百分之10的流失率。对这2年，奈飞都不知道又到哪一步了，这才是我们放手、觉得不划算的理由。
但现在看来，是可以赌一赌的，我有8成概率觉得萤火虫会胜，不一定增量惊人，但单纯项目本身的产出来说，一定合算。
就说去年，他们以不到25亿的成本投入，撬动200多亿的影视营收额度，难道还不能说明什么吗？
萤火虫正走在成功的路上，莱曼本人更是创造了太多投资奇迹，那部《阿凡达》，迪士尼不看好、环球不看好，他看好了，卡梅隆事后还感谢他的支持。我觉得我们完全可以拿下琥珀的a轮股份份额，就当是投资他这个人很少输。”
“你倒是有些命数之说了，有点像我们在内地的那位合伙人，沈先生。他就喜欢看人投注，而非专注数据、分析环境前景。”埃伦-迪夫打趣道。
“我实在是找不到市场规律来佐证我的看法。”弗伦奇耸耸肩，“但我确实觉得不能错过，我的内心也告诉我不能错过，即便有风险，可我愿意承受那样的压力。”
“内容创作充满不确定性，但观众市场却是有规律的，一个人爱看什么，喜欢什么，总有自己的一套评判标准，单以你举例的那些数据来说，莱曼确实了不起，感觉有一双透过迷雾的眼睛似的。
可你打算怎么做呢？我们上次给出的态度已经很明显了，现在回头，傻子都知道我们迫切的意图。”埃伦-迪夫沉声说着。
他在这一行打滚多年，最骄傲的就是花了6000万投资，用了四年时间把它推送给了脸书——
红衫也是脸书众多投资机构的一员（单以比例来说也不算突出），而这桩并购业务，更多的是他本人的团队成功说服脸书以190亿高价收购即时通讯应用补充其核心业务版图。
现在的话，两家的管理层已经在他充当中间人的情况下，洽谈得比较明朗了。
在大概率成为事实的背景里，埃伦-迪夫用总计调动6000万的基金换来了价值30亿的脸书流通股票。不可谓不是一次精彩的押注战绩。
所以他本人的投资理念也一向是小投入大产出，宁愿广撒网，也不愿大手笔的进场，而是不断开扩新目标，但这一次，也有些被自己这个共事已久的下属说服。
“呃，除了真诚的见面谈谈，好像也没有别的方法了。另外的话，有部分同行对流媒体业务的盈利前景不看好，认为版权继续涨价的情况下，奈飞的日子都不好过，其他人又能怎样。这也是我们可以提出的点。”
富勒-弗伦奇回答：“我需要更多的支持，总能谈下来的，我们都分析过，琥珀想继续看齐奈飞，各方面都要比奈飞烧更多的钱，他们现在的花销完全跟不上市场进程。这也是他们寻求融资的现实问题。”
“希望你没看错吧。”埃伦-迪夫说道：“我会让人报备，然后争取资源支持，但你还得搞定那位莱曼-拉斯特导演，我可不想看到连投注的当事人都没搞定。”
“我会的。”
……
“我们又见面了。”
《大人物》杀青后的第三天，也是莱曼刚吃完散伙饭回到伯班克的第二天，罗恩打电话通知过他的人已经很热情的找来了，地点就在莱曼的豪宅草坪。
“抱歉，前面我在拍戏，一直腾不出功夫……”
莱曼见到他后，客套道。
“没事，你很忙，我很感谢你给我这个机会。”
富勒-弗伦奇比他的老大姿态更低，没办法，埃伦-迪夫那是见多了百亿身家的富豪，他相比来说也没那个实力骄傲。
更何况，他确实很需要一个当面交谈的机会。
“我不知道为什么你们态度的转变……呃，有些快？上次不是说好了等《权游》上线后看看效果再说嘛，如果一直没个定论，无论我们哪一方报价都缺失相互所认为的客观，不是吗？
所以你们也没必要如此约谈什么的，到时候我会对外给出一份大致的条件，谁愿意来我都欢迎，无论是你们还是****那样的投行。”
莱曼确实不在乎那笔融资的钱由谁来给，反正只要能达到条件，谁都能帮助琥珀成长。
“不，我们有定论。”
弗伦奇发觉对方对待红衫的态度与其他风投无二，并无特殊，赶紧说道：“我们早就谈过不是吗？当时我们就想投资，只不过中间有一点拖延，但总体来说我们能再次过来肯定还是达成了一致。”
得到老大投资优先的肯定后，他也不是光拿筹码诱惑了，“估后130亿并且为贵方寻找流量和下载方面的平台，我们都能做到。”
“抱歉，那一日你们答应了说不定这事就成了，但现在我也不在乎多等一段时间了。我已经跟我的团队决定等《权游》上线后面向所有意向的投资者交出一份答案。”
“不再考虑一下吗，他们还在犹豫，我们已经不犹豫了。我们大家一起把项目做起来，我也能代表红衫答应不乱插手片库版权的管理。
这么一来，总比光靠漫威等业务的盈利填补新业务的空白对贵方的发展空间没那么限制，也要更方便。”
“我是需要引路人，奈飞跟微软的关系很好，在一些端口的接入上，他们总是比琥珀有优势，但不代表我们就没有机会，一两个月的时间我还是耗得起的，反正他们的体量比我们大很多，也不可能大到更多。”
“但你也知道，这一行对时间成本的重要性。流媒体的门槛说高不高，说低却也不低，何况还是追逐一个本就领先太多的行业领头羊。”
“我是有追赶的信心，那你们的信心是哪来的呢？”
“内容。”弗伦奇坚定，“你一直强调的内容。我回去后看了很多贵方的影视作品，在内容上，我认为先前低估了贵方对内容的品控把握。至于奈飞在数量上的领先，其实也不难赶超，至少他们的独家内容也不太多。”
莱曼笑了，“我有点知道红衫为什么能在进入风投行业后不到30年屡创佳绩了……”
话锋一转，“但你们会规定钱必须花在哪吗？如果我说拿你们的钱装修办公环境，买些机组再组建一个大型的服务器或者干脆买栋楼盘些不动产？”
“我相信贵方肯定比我们更想看到琥珀的成功，所以，我们只想要一个进场的机会，怎么花我们不在乎，总也是在提高附加值。”
莱曼沉默了会儿，“我能为你们让出百分之4握有相同投票权的股份，5.2亿，答应我的引流和其他增值的互联网投资方，以及不插手片库管理。你能说服跟投方都做到，我就答应。”
“我方会派遣一些管理董事，他仅代表我们。”富勒-弗伦奇立马提条件。
“哈，你们能帮忙上市，这点你们不要求我们也要你们提供专业人才，但在内容上，我绝对不要听到来自外行的指指点点，就像你们有些人觉得传媒制作跟互联网领域不搭一样，我也不觉得娱乐圈之外的人能对我们的自制和版权购买说话，不止你们红衫，包括引来的那些投资方，都不能插手。”
莱曼有些自嘲意味的警告。
引援之外，他绝对自信的只有选材拍摄。
“放心，我先期的工作就是给琥珀……呃，咱们的产品做做推广，这一点你放心，除非遇到像奈飞那样有关定价的大事，不然我们一般不反驳原有工作的开展。”弗伦奇意有所指。
“就这样了，你们答应后就帮我们搞定苹果应用市场等端口的位置推荐。”莱曼有些无所谓。
“ok。”
资源支持、孵化产品，红衫做得很熟悉了。
第1171章 过时的《丁丁》
12月24号，新的周一。
对于上个周末21号-23号的影市发生的事而言，依旧是有人欢喜有人愁。
漫威喜的是《银河护卫队》以4219万票房取得连冠，并以整体跌幅不到百分之51的下滑曲线在4088家影院里，单馆入收10320美金，且周日对比周六以及周六对比周五的平均环比跌幅惊人的维持在了百分之14（说明观众买气比较稳定）。
所以第二个周末过后，《银河护卫队》的北美票房累计来到了1.765亿，全球入账4.37亿；
华纳喜的是，周榜排在第二位的还是《大侦探福尔摩斯2》，收下了1747万的周末票房，它的上映影院没变，依然是3703家，一周下来接近55%的总上座率也让电影圈屡屡投去关注，总之它对于自身市场受众延续的也颇为稳定；
阿汤哥也很喜，《碟中谍4》不减反增，控制开画院线，以口碑、饥饿营销的策略实施的很成功，在拿到1325万后，因为开画规模的问题，曲线比《银河护卫队》还要平滑，后势十足的同时民众对他的好感度节节拔高，不再像2年前被黑得那么惨；
可上述的人对影市成绩都能接受，那愁的是谁呢？
愁的自然是斯皮尔伯格、彼得-杰克逊以及承销这两位联手制作《丁丁历险记》的发行商派拉蒙。
这片口碑还行，但就是没人看，3d+动捕cg的制作模式在好莱坞就没成功过，前有《贝奥武夫》，后有经典长篇漫画翻拍《丁丁》。
虽然卡梅隆在拍完《阿凡达》上映席卷时在某个采访里说过他对里面为什么要用真人代替一部分渲染工作反而加大了工作量的行为做过注解，说角色cg需要灵魂。
这句话好像也是对当年《最终幻想》的惨败，观众评价代入不适有一定的见解可能，毕竟在恐怖谷效应的心理驱动下，大部分人看到模仿逼真的影视作品总感觉怪怪的，知道它是“人”，但也不是人，硌得慌。
但问题是，运用了这么多、这么烧钱的前沿拍摄技术搞出来的产物《丁丁》，它确实让“角色”更活灵活现，但却忽略了动画片不需要太强的真实感。
《阿凡达》终究是未来科幻，《丁丁》的争取受众却是应该瞄准儿童、少年市场，走的是类似迪斯尼那样的合家欢类型。
但偏偏《丁丁》上映后，小孩子们不喜欢《丁丁》。
非要说的话，他们可以对皮克斯那种一板一眼的建模渲染打造的3d动画热爱不已，却对同样制作精良非常烧钱且拥有比较广阔的阅读基础的《丁丁》喜欢不起来，也足以看出有多大的差距。
当然，据一部分媒体报道，一开始，斯皮尔伯格是想把电影拍摄成一部真人电影来着，他向彼得-杰克逊寻求技术支持，希望他的维塔数码能帮忙制作一只逼真的白雪。
可阴差阳错的，杰克逊本人恰好又是丁丁的粉丝，他说服斯皮尔伯格，漫画片就应该用动画的方式搬上银幕。
后来的事大家也都知道了，两个人一拍即合，斯皮尔伯格也接纳了他的建议，引入杰克逊当本作的制片。
于是等到斯皮尔伯格用了32天的时间就把相应的摄制部分完成，而彼得-杰克逊却因为忙着《霍比特人》，只是在开机的第一天出现在了片场，随后就没来过，只是偶尔用会议软件通过远程聊天了解影片的进程。
直到这部本该让人“震惊”，两个顶级大导合作，结果化学反应不怎么好倒也是变相的震惊了好莱坞。
怎么说呢，它让很多人都跌碎了眼镜，都不能说影片发挥失常，因为它评分和专业水准都在，审美这一块拿捏的死死的，完全不是烂片，但它却得到了烂片一般差劲的成绩反馈。
《丁丁》自23日公映，很轻松的在院线那部拿到了3087家影院的放映规模，毕竟院线老板们哪知道彼得-杰克逊+斯皮尔伯格的组合都能输，可事实就是影片首日只收到了230万的票房。
从第一天上映，到第一个周末结束，每天的票房百分比都没有增加多少，这简直就是未老先衰、命不久矣的势头，毫无疑问……它成了这个年尾圈内最大的一个失败案例。
派拉蒙呆住、北美院线联盟也有点不知所措，就连第三次跟彼得-杰克逊合作的动捕一哥安迪-瑟金斯也有点懵，毫不掩饰在记者面前的懵逼样——
《丁丁》1.3亿的制作经费，绝对不低于5000万的宣传成本，可以说派拉蒙给得待遇并不低，也很看好这部作品的市场前景，但首周末不到970万的票房，平均每家电影院只收到了3132美金。
3d厅票价8.9美金，也就是说这三天下来，每家电影院只有350多名观众去看了这部电影，按排片三场计算，每场不到38位的选择实在是对不起这等卡司和宣发规模。
如果是b级片，这数据非常优秀，但放到a类动画大作上，就是非常拉跨。
为什么？
《洛杉矶时报》是这么点评的：“《丁丁历险记》显然是一个失败的尝试。
尽管是斯皮尔伯格的作品，但是在这部动画上映之初，我其实并不是非常的看好。因为之前有几部类似的动画都遭遇了不同的失败。
第一部是2001年的《最终幻想:灵魂深处》，投资1.37亿美金的电影，最后票房只有3200万。关于赔本的原因众所纷纭，我认为，除了缺乏一个吸引人的剧情主线之外，还有一点就是当时人们对cg真人电影的接纳度不够；
到了2007年，预算1.5亿的《贝奥武夫》上映，北美票房为8200万美金，全球总票房1亿九千多万，也是赔了，但第一个实施了利用真人建模动画角色的路子，让观众初步了解了这样的方向。
《贝》其实本事故事也算热血、精彩，但是仍然没有让人感到拍手叫好的地步；
再就是2009年末、10年上半年《阿凡达》的热映，一举推广了3d电影的概念，它对于以后3d电影的普及，有着不可替代的作用，但本身它的噱头可不是cg动捕，那只是其中加分的一项。
那对于我来说，看完《丁丁》，3d效果还是赞的，比大部分伪3d片感官更舒适，并不刻意，而且故事也讲得顺畅，能看得出制作团队的用心。
比如丁丁的材质比一般的三维动画要做的精细，观影过程中你甚至可以看到角色的头发丝和皮肤的小雀斑。
甚至说对那些喜欢英伦范和复古风的影迷，在这部电影中会体验到操着欧洲口音英语的丁丁对抗拿着老式机关枪的歹徒。
但也仅限于此了，它终究给不了眼前一亮的感觉。
所以很遗憾的是，《丁丁》的存在还是证明了用动捕的方式填充动画cg是一种错误的思路，特别是当它定位儿童、青少年市场，但这两个年龄段的观众却对此毫无兴趣的时候。”
相比纸媒的委婉，网络上的一些影评自媒体可就犀利多了，尤其是某位大v带着刺的发声——只能说：斯皮尔伯格的那套东西有些过时了。
“看《丁丁历险记》给我一种很别扭的观影感受：说还原吧，丁丁的翘发造型、小狗白雪、阿道克船长的船长服、杜邦兄弟的拐杖礼帽都跟原著别无二致。
只不过，从2d的平面简笔漫画，翻新至形象更为细腻逼真的3d动作捕捉动画，怎么看都跟童年的记忆挂不上勾，一入眼，心里就觉得不对味。
当然，本片有斯皮尔伯格和彼得-杰克逊两位好莱坞顶级商业导演坐镇，节奏感是一如既往的好。
寻宝解谜悬念迭起，各种追逐冒险打斗的场面更是连番上演，但就是让人感觉习以为常、波澜不惊、不够引人，我前面的一位观众甚至看睡着了，且回味一下，总感觉它是《夺宝奇兵》的动画版，忍不住就想说一句过时了。
说过时，可并非是想借此哗众取众。
而是真的细看斯皮尔伯格近些年商业片的风格与时代审美的差距做出某种个人化的判断。
仔细想想，近些年由他执导的《逍遥法外》、《夺宝奇兵4》、《丁丁历险记》这几部手法偏常规、商业意味浓的影片中。
嗯，《人工智能》、《幸福终点站》、《少数派报告》、《慕尼黑惨案》这几部体现出较强个人艺术风格的影片则不在讨论的范畴之内。
换句话说，当斯皮尔伯格在影片中展现艺术个性的时候，他依然是好莱坞当之无愧的顶级电影大师。
但当他以常规的商业套路拍一部票房意图明显的大片之时，很明显能看出商业手法已经明显落后于更为犀利与前卫的莱曼-拉斯特、克里斯托弗-诺兰、迈克尔-贝、扎克-施奈德、吉尔莫-德尔-托罗等人。
非要举例的话，看看《坏家伙》、《第九区》；看看《黑暗骑士》、《盗梦空间》；看看《变形金刚》、《绝世天劫》；看看《环太平洋》、《哥斯拉》，哪一部不比上述电影在矛盾和商业把控上更好，观众更买账。
市场是骗不了人的，我总感觉斯皮尔伯格导演还是在用他那一套大众化、最平和轻松的方式来娱乐观众，但这种老套的手法也许符合全年龄层观众定位的需要，但已经无法给观影经验丰富的影迷造成足够刺-激。
再简单来讲，就是高-潮与多巴胺的释放。
观众看《黑暗骑士》会对里面小丑与韦恩老爷的争锋兴奋不已；看《第九区》主角变成大虾操控外星战甲大开杀戮的时候也会跟着激动；看大黄蜂变身也会很爽；看哥斯拉与穆托大战，影院呼声就没停过。
但上述的几部电影有这样情绪释放的高-潮点吗？
没有。
影片的调子从头到尾过于平和，各种冒险和打斗都被过流畅的镜头以一种欠缺波澜、无惊无险的方式展现，无论面对何种险境，丁丁和阿道克船长都能情绪稳定地化险为夷。
单说《丁丁历险记》，里面的轮船打斗、飞机迫降、古城追逐、码头对决，这些戏码你让其他几位举例的导演来拍，很难平和吧。
我都能在脑子里想象诺兰导演是怎么用去10几分钟的调度，用一场银行抢劫戏来刻画小丑这个反角的，但这里却没有一场动作戏会让我的心提到嗓子眼或者说精神高度集中。
影片就是在这种去紧张化的格调中，用令人眼花缭乱的流畅镜头温和地娱乐着观众，搞笑带着些幽默，但始终提不起劲。
就连迈克尔-贝最喜欢的惊天爆炸，都比这种温和的路数更能调集观众的情绪。
在越发快餐、高压的社会节奏下，在越发的碎片时间都被利用的大环境下，我们需要一些刺-激，不是吗？”
此帖一出，迅速吸引了大量流量。
只不过是赞同的少，谩骂的多，但这么多骂声里，大部分只是对斯皮尔伯格的作品有滤镜，骂了博主之后也并不会给《丁丁历险记》增加院线上座率，可能是他们本身也觉得过于平淡了些，不会是他们的选择。
反正，不管怎样，《丁丁》首周970万的开画基本宣告盈利无望了，安排了3087家电影院的联盟老板们有些小痛心，尤其是签这种a类大合同，基本签订合同上维持现状至少大半个月是没跑的。
这也代表着后面这几周《丁丁》表现再不好，不可能回暖，也得给它排片，一来一去，多少资源和小钱钱被拒之门外了。
当然，有些相对独立的影院老板更惨，他们签订了更长的时间，只能承受更多的排映压力。
商场就是这样，人们总要为自己的选择买单。
回到莱曼这边。
自那日与红衫的代表人再会晤后，一些文件和手续的工作都在开展，光双方都认定合同章程都需要不少的功夫。
已经是年尾了，这还是莱曼为琥珀搞定的第一笔融资，虽然过程被拉得有点拖沓，但总归是取得了好的结果。
同为掌握太多上层资源的风投基金，有红衫保驾护航，至少在如何“炒作”价值上，有了自己人。
就好比脸书、奈飞接纳了资本开始腾飞一样，有些东西没人带着就是玩不转，就好像没人相信脸书的那些虚拟资产真的非常值钱，非常保值，但耐不住背后的人会讲故事，会炒概念，它的市值就该一直涨。
琥珀的“价值”增长慢，关键就缺了一个放大筒。
当然，和有所求且冷静、聪明的风投合作与博弈可能不会特别愉快，但莱曼的目的是离纳斯达克更近一些，那就无所谓了。
玩流媒体，自己烧还是太勉强了，何况，影视制作对投入额度的回转利用效率也不算高，资金积压的厉害，有时候，莱曼都担心现金流真出问题，尤其是版权蹭蹭的涨价，不买还真不行。
而在这些事情之外，《丁丁》遇到的那些困难，也只是他和利亚姆等人的一点谈资。
事实上，早几年，很多大厂就知道斯皮尔伯格这个名字已经不是卖座的保障了，他所带领的核心班底依旧厉害，但产出回报也就那样，无非是胜在产量稳定，才被各家追逐。
《丁丁》的问题，无非是遇冷的情况比大家想象的还要高，本以为还是能赚点，但没想到会赔。
“看来真人动捕动画真的不行啊，孩子们好像也不需要动画有什么真实质感。”利亚姆感叹着。
他对圈内有人能去琢磨新的拍摄方向这件事的本身还是非常赞许的，电影需要求变。
“年轻一辈的观众越发缺失耐心，这一点，他有些没想到。”
随意的说了句，莱曼也没对这事放在心上，“《权游》都剪出几集了，先期的推广可以开始了。”
“是的，boss。”
第1172章 配套《权游》的活动策略
互联网时代，一部被观众认定为“无趣”的电影几乎是不可能翻身的，不像以前草莽或者影评纸媒掌控媒介，能封-锁消息。
悠悠众口，有些还是看了电影晒出票根发声，一旦某些评价相当普遍，公信佐证力在网络窗口的辐射作用下是较强的，《丁丁》的困境和《银河护卫队》靠着不知名的角色改编，票房曲线有超过钢铁侠、美队等角色项目的趋势都是这么个情况。
媒体也向来无下限，何况很多报刊都在网上开通了相应业务，顺着民意发声，吃些流量、收获点击率，何乐而不为。
一时间，除了专业口碑，《丁丁》其他方面的舆论看着都觉得它赔定了。
不过换个角度想，自媒体崛起，对那些从业新人是有莫大好处。
以往的时候，大家看电影都是看卡司阵容，你请了谁谁谁，我请了谁谁谁，那些小制作几乎没什么关注度。
但现在的形势是人们更愿意分析一部剧的可看之处，只要剧集满足某一类观众的需求，靠着小范围的民众呼声，都能产生一些影响力，不至于说一部题材及格作经常院线7日游什么的。
说得直白一点，如果诺兰的导演生涯是10年脸书、推特大放异彩的年代开启之后，他的处-女院线长片作《记忆碎片》也不会因为请不起明星、没有宣传费，匆匆下映，直到后来才受捧。
在这个发声端有了民众的大量参与的年代，个人的舆论能量其实是被放大的，且并不像大家想象的那么难形成规模。
一千个人眼里有一千个哈姆雷特，但一部“烂片”肯定存在普适性的烂，观众是不需要知道烂片到底有多烂的，他们只要知道有这样的标签就能打消他们的观影念头，为他们省钱。
《丁丁》就是如此。
看似讨论度不低，但花钱去看的人又没有增多。
次周7天，不到1700万的票房收入，也基本维持了少部分观众入场的形势，但要莱曼来说的话，能有如此表现，可能还是存在对斯皮尔伯格的滤镜或者很少上网的民众进场在支持。
不过，网民基数每年都在提升，日后类似《丁丁》这样的作品能得到的反馈只会越糟糕就是了。
“也许吧。”
干这行的当然要时刻了解这一行的环境变化，利亚姆实事求是的说道：“我们的网宣部门已经很扎实了，但如果遇到这种事，好像也没有什么办法。”
“观众口碑不好，一味的扔钱引导也不会见效，你看派拉蒙，也只是坐视丁丁市场上的失败，唯一去努力的方向也是把控专业方面的名声试图往奥斯卡努力，拿个最佳动画的噱头做做长线发行还能减少些损失。”
“派拉蒙这一步走得很对……丁丁缺少有爆点的标签，如果能拿到有分量的大奖，倒是能改变一些人的看法。”
作为发行商，派拉蒙还是足够冷静的，直接放弃了违背民意逆势宣传的想法，专注公关各大影评人工会的票。
“但也很难啊，今年能跟他们竞争的有《汽车总动员2》、《兰戈》、《功夫熊猫2》等一大票佳作，丁丁的公关赢面并不大。”
“不大就不大，我们保持关注就行，正好学习一下他们的公关手段。我先走了，你忙你的。”
今天正好是琥珀配合推广《权游》，一系列的准备都做足了，只差炒热声势。
“老板，这是我们的策划文案和与上线计划配合的折扣活动……”
推广旗下的王牌大作吗，越高调越好。
布莱恩不仅与几家大的广告窗口谈妥，比如雅虎热搜、脸书，推特等自媒体平台背后的博主公司商量了相应公告、转发，连带着还有跟《权游》出版社共同的推书活动以及网站app自身的限时会员折扣，抛开其他东西不谈，仅实打实的投入这一块，宣发资金都不会少于4000万。
一部“网剧”，4000万的宣传花销也是绝无仅有的事，但谁让《权游》都已经花了1亿拍摄经费，成了好莱坞破天荒的西幻大作，如此宣传待遇也无非是匹配上它的身价，让它更加的“意义非凡”，噱头十足。
毕竟，舆论环境很重要吗。
西幻迷、原著书迷等坚贞客户群就不谈了，老早就开始铺垫的兴趣很高了，这些手段更多的作用是吸引那些非标签群体，让他们转化为琥珀的平台用户。
比如，继续引导传统的电视台群体。
现在的情况就是这样，《权游》同步放映的举措在日益对立的新旧窗口下已经不可能实现了，这让莱曼损失了一大笔财源的同时也只能加深垂直化的引导。
他知道，哪怕是很想看剧的书迷，也必定有很大一批人习惯用机顶盒，而非pc端或x-box、移动端等渠道，传统就是传统，它不是一两个新兴技术就能迅速改变人们的生活习惯。
所以为了拉拢这部分用户，琥珀的下载官网的广告也是一并被推，再配合开通用户或续费用户统一的限时性价格下调，有这么一个福利活动存在，也势必能引起许多人的付费**。
没办法，资本家吗。
《权游》的上线跟漫威电影的上线套路差不太多，都不可能免费，而是学的国内视频生态，先给用户看个一集，用质量调起他们的胃口，“引导”他们为了看剧不得不支付4.72美金购买一个月的会员，半年套餐还有优惠只要27.9，年会员更棒，63.72就能享受琥珀的会员环境政策。
好耶，降价耶，续费越久越便宜耶，一旦开通，立享4080p和一季全看以及本地缓存，是不是很划算呢。
“我亏了，你赚了。”莱曼jpg。
更何况，这一招是屡试不爽肯定有效的。
民众本就会自发的对比价格区间，限时优惠的套路从超市到手机行业都在玩，确实能大大刺-激民众的购买欲，再配合上这波新剧推广，实乃收割钱包的不二套路，之所以《雷神2》上线的时候不用，也是因为《雷神2》在院线圈了一波钱，这么搞吃相太难看，用户会有抵抗心理。
但如果是花费了大价钱，一定要强调到底花了多少成本的自制新剧，只能在琥珀平台才能看到，一个唯一选，再去为内容买单，哪还会有什么不满意，还不都是喊着真香。
hbo要推新剧，难道不付费就能看？不都一样吗。
对口掏钱，让用户心满意足自愿的掏，才是这么多准备的缘由，平台形象还是得维护的，不能学pxx，瞎说什么大实话。
而且，为内容版权付费在美国，有一说一，环境还是比较友好的，像斯坦-李靠着漫威版权轻松成为千万富翁，每年躺着数钱，在大环境下，自制新剧本就站在圈钱制高点，是理所应当且民众应该的。
你要看你就花钱，琥珀也不坑，打个折4.7，很便宜了，尤其是对比奈飞来说，有那么个想涨价的范例做榜样，不是显得琥珀更为用户着想。
这就是另一层的好处了：打击对手，抢占市场。
大家都做流媒体，一般的观众对少许的广告插入也能接受，有这么一层额外的电子商务业务做补充，总要比奈飞的花销少些，能够压低收费，打价格的差异牌。
这也是为数不多琥珀的使用体验比奈飞能占优的地方，自然可以利用这方面的优势。
当然，这一系列针对市场的活动开展是咨询了相当多营销人才总结出来的方案。
过去的一周里，琥珀每天都在开会，为的就是《权游》引流能达到众人的预期目标：至少给琥珀带来100万新增会员，不然也对不起这一亿的花销。
投入不能产生正效应没关系，但在资本前景上一定要把琥珀的身价吹大，这事被红衫介入后，他们自然非常上心。
讲故事吗，没人比风投更会利用的了，他们能溢价进入，不就是看好《权游》的表现，感觉有操作空间吗。
他们也非常支持琥珀砸钱，整波大的，最好能把琥珀的平台形象树立起来。
对此，他们还初步搞定了苹果，让他们帮忙在应用商店给个好推荐位，这就是有上层关系的好处了，如果要莱曼去谈，人家还不知道怎么敷衍。
别小瞧一个推荐窗口，懂的人都知道这可是面向苹果产品5000多万闭环用户的一次导流，对比还不到500万忠实用户的琥珀，可想而知能起到多少的效果。
……
就在推广方案定下，莱曼开始专心《大人物》的剪辑的时候。
首先是琥珀平台在自家的首页推荐栏里打出了折扣优惠的标题，也就是2月下旬到4月上旬这段时间为了配合《权游》上线，注册付费或者老用户续费金额减免减免多少，什么什么优惠补贴的话术满满都是。
再过五年，各种用户对app的引流赠送、红包或者补贴等五花八门但殊途同归的手段会有相当大的免疫，比如将来亚马逊电商做圣诞活动的时候，号称百亿优惠大派送。
每个用户在它那下单买东西看似各种减免不断，但却被网友埋怨，称抢到的优惠券一般都是与自己生活无关的玩意、垃圾活动之类的评价不少，就比如什么限量版豪车的5000块优惠劵都成了一种段子。
但在此时，网络推广活动、有实质让利的行为并不多，用户对此类活动的接受程度很高。
所以当这几个标语打出来，对旧有用户的吸引力是无以复加的，还真的大大刺-激了原有客户群的忠实程度，并往外扩散。
莱曼待在剪辑室的一些天，推广点的数据，让他来看都觉得不错，更别提看着访问量蹭蹭的提高，罗恩等技术班底有多高兴了。
前面就说过，奈飞贸然涨价很不理智，让他们学乖的同时付出的形象损失到现在都没回转——
2011年12月28日，消费者体验调查公司foresee发布的美国消费者满意度调查结果显示，电子商务巨头亚马逊取代了在线内容供应商奈飞位居首位。
这也是亚马逊继2010年后再度荣膺此项殊荣。
在过去的4年中，哪怕脸书飞速成长，都没有威胁到亚马逊与奈飞才是立足该榜单的最有力竞争者。此前，奈飞已经连续3年被评为顾客体验最满意网站。却在今年民意调查里，突然拉开了差距。
在这项针对8500名资深互联网使用者的问卷收集里，亚马逊得到了88分(总分为100分)，而奈飞从过往的91分下降到79分。
该调查机构的ceo拉里-弗里德也是表示，此前9月，就是奈飞针对旗下客户预期的判断错误导致的观感下滑，而不是app本身出了问题。
也正是在这样的背景下，已经享受过领头羊威风不振所给予其他竞争者舆论好处的琥珀，对上这么一波庞大的资源宣传，其剧集上线前的引流效果就很不错了。
不到三天时间，后台统计的注册用户已经新增了1万多人，而且这些用户都正在逐渐完善自己的各种信息，长期使用的意向颇为明确。
就连红衫的管理董事都对这个效率非常满意，如果能在上线前的一个月里能保持这个增长劲头不变，差不多能够吸引超过10万人次注册，拿着这个数据，也能在“圈内”好好的运作一下、吹一吹。
即便是此刻，也没人真的相信过亿大作不靠电视渠道就能盈利，那在考虑产生损失的红衫眼里，是希望借这部大额自制剧让其他同行都对琥珀的前景增量看好，那在有一定数据的支撑下，画饼就有根据。
或者也不能说是画饼，而是要让一些人知道，琥珀有跟奈飞“平分天下”的潜力，是流媒体领域不可忽视的强大竞争者，如此一来，就能给其他投资机构一个额外看好的选择。
当然，琥珀的热闹，奈飞的人不想注意也注意到了。
但还是那句话，奈飞都舍不得钱给那3000部电影涨到3亿4年，又怎么可能看着同行“大手大脚”，自己就非常心动呢。
这么点流量，对比那些投入，哈哈。奈飞高层还觉得是琥珀太想拉近差距而作出的不理智决策，颇有些看笑话的意思……
第1173章 吹啊吹啊
2012年1月1日。
曼恩传媒以多达40亿的票房累计份额在北美电影厂牌市场占有率排行榜上排在第三，稍微落后于派拉蒙和华纳。
细数项目的话：《超体》4.63亿（成本4000万，近5.1倍的回报）；
《雷神2》6.44亿（成本1.7亿，近1.4倍的利润率）；
《美队2》7.14亿（成本1.7亿，回报率2.1）；
《斯巴达2》3.45亿（成本9000万，票房与成本差不多持平，小赚个1400万）；
《暮光：完结篇》8.29亿（成本1.2亿，3.8的回报）；
《海啸奇迹》1.98亿（成本4500万，小赚1600万）；
《宅男杰夫》470万（成本1200万，亏损1000万）；
《美错》暂时200万（成本1500万）；
《潜伏》9957万（成本1100万，4.2倍回报）；
《银河护卫队》暂时4.5亿（成本1.7亿），再算上蓝蝶承包发行的一些非自产电影，总额接近40亿。
……
再看榜单分布——
1 派拉蒙 54.665亿代表作《变形金刚3》11.238亿
2 华纳 45.391亿代表作《哈利波特与死亡圣器：下》13.4亿
3 曼恩传媒 40.212亿代表作《美队2》7.14亿
4 迪斯尼 31.667亿代表作《加勒比海盗4》10.45亿
5 福克斯 25.475亿代表作《里约大冒险》4.86亿
6 索尼 23.762亿代表作《蓝精灵》5.63亿
7 环球 22.287亿代表作《速度与激-情5》6.26亿
8 狮门 10.475亿代表作《玛达的快乐大家庭》0.77亿
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毫无疑问，从上述数据也能看出，2011年的北美电影制造商们为市场交出了一份漂亮的成绩单，09、10两年的小下滑也完全未对院线电影造成多大的打击。
从整体来看，不仅全年总票房比2010年的108.88亿美元上涨了2成，以129亿美金收官，海外市场尤其是内地的爆发也收获百分之8的市场大盘的扩宽。
利好消息不断，而对头部厂商如迪士尼、华纳兄弟、环球、索尼、和派拉蒙等大厂来说，他们几家前8名的厂牌就给市场贡献了277.696亿美金，只计算北美市场，也占据了北美总票房约百分之77的份额。
这里面，唯一不爽的可能只有环球，他们几乎没进步，去年排在第5，今年还下降了两名，累计份额也少了些；
最高兴的当属派拉蒙，他们已经连叙三年冲进前三，新的管理班子带领着公司欣欣向荣；
最欣慰的应该是华纳，他们终于摆脱了10年的拉跨，重回第二，向世人再度展现了他们产销业务的厉害，稍微缓过劲来，立马就是冠亚；
索尼呢，则有些尴尬，明眼人都看的出来没了小蜘蛛，他们的业务萎缩的厉害，又变成了那个常年倒数的厂牌，这么些年过去了，依旧没推出第二个能接管市场的吸金系列；
福克斯呢，大家也都清楚是从丑闻缓过劲来，母公司的资源投入又回到了从前，常年排在中游本就是他们的实力，狮门则是消化完顶峰娱乐的收购后，很快整合资源冲进了10亿门槛，对他们来说非常可喜可贺。
当然，这些报告一出来，观众倒是不在乎，谁拍片，他们都是选择，唯独圈内对曼恩传媒旗下的两大产片厂牌萤火虫和漫威讨论的声音又起来了。
其实也确实如此，如果说09年是刚稳定10亿门槛，10年因为其他同行不给力第一次问鼎业务第一，那么到了12年初，已经没人怀疑曼恩传媒的产销会跟不上了。
一年两年可能还存在侥幸因素，但连叙三年每年都平稳增长，那就不是运气能概况的了，何况除了漫威，曼恩传媒的原创项目也并未拉跨，是实打实的抓住了市场。
据纽约时报转载的一篇有关厂牌满意度调查来看，漫威力压大小片商稳居民意榜第一之后，萤火虫也排到了第三，仅次派拉蒙，其舆论环境就已经很能说明问题。
而对莱曼来说，新的一年到来，对他的生活也未有太多的影响。
他还是在剪片，偶尔关注还未下画的项目情况以及琥珀的上线活动推广，除了报告一出，其他合作伙伴以及那些相识的演员、导演等圈内人员一直向他报喜，其他都没什么。
公司很热闹的度过了一个年尾，业绩增长，奖金也比去年丰厚些，一切都是那么有条不紊，再说了，新一年的产片计划很多都已经在推进了，也不担心无以为继，突然衰落。
剪辑室。
完成《大人物》复剪的莱曼刚跟托马斯说了一下他对几个镜头的插入想法，红衫的管理董事爱德华-威弗列德一个电话打了进来，“董事长，经过沟通，google ventures（谷歌于09年成立的风投业务部门）有意向跟投，应该有希望落实。”
“谷歌旗下的油管不是推出了长视频业务吗？”莱曼都差点想问这不是资敌吗。
红衫入场，他们要帮着搞定流量端口的问题，这是早沟通过的，莱曼当然没有意见。
但在他的想法里，雅虎、苹果、包括微软、脸书都比谷歌的兴趣大些才对，虽说油管的主营业务跟琥珀重合度很低，但毕竟业务也重合了。
“你跟对方详细介绍要求了吗？后续的股权融资优先的是资源上的帮助，你确定一个风投部门能搞定谷歌在引擎搜索业务上给琥珀便利？”
“这不是问题，董事长。谷歌的业务架构是三级制，职权相对明晰，何况，风投跟油管这个子公司又不搭边，只说这么一点竞争的话，谷歌的数据库可是面向所有互联网企业，一点端口的接入，对他们来说是小事。”
爱德华只是提前透露相关的进程，说完，对方恭喜道：“恭喜贵方的影视业务票房长红。”
电话挂断，莱曼嘀咕：“怎么是个人，都在恭喜我。”
这等凡尔赛的话，托马斯作为实诚人可不惯着，“谁让那些财经杂志一直讨论呢，每年年初，都是他们冲kpi的时候，总要显得他们很有眼光和判断力吧。”
“反正，我感觉有些过了，都快把公司的成绩吹上天了，到那时，业务万一下滑，第一批跳出来踩的肯定也是这群人，他们总是顺着风向说话。”
话糙理不糙。
有成就，还不准人吹啊。
观众爱看，相关专栏收获了点击率，公司形象也得到了增长，又没有人有损失。
何况，那些人是真会说话——
“从那位天才接手漫威，用一部《钢铁侠》翻开新篇后，很多人都等着看他接过烂摊子的笑话，翻开08年的报刊，这类报道并不少，但直到现在，漫威这个品牌的价值接近百亿了，项目开发也趋向成熟、稳定，这位来自戛纳、整个欧洲电影氛围最浓郁的地区之一的小镇导演或将继续延续一个属于他的舞台。”
……
华纳摄影棚。
有着明亮打光的房间，充斥着温暖。
正面，两台摄像机呈45度夹角杵在两边。
导演杰克-施莱恩盯着现场。
在拍摄现场身后，其他剧组也在忙着各自的拍摄，略微有些过于热闹。
但没办法，摄影棚布景就是这点不好，但优点是特别省钱，华纳提供相应的设施，还不用到处拆卸、搬运，对于大部分不太有保障的作品来说，华纳摄影棚就是他们最好的选择。
而对于这个剧本名叫《机器人与布莱克》的拍摄现场，戏份快接近尾声了。
“咔！”
随着导演满意的点头，一个助理连忙入场拉着丽芙-泰勒。
“有事？”
这么心急，丽芙一边换下戏服，一边问。
“经纪人说是漫威已经要定下剧组了，他让我接你过去。”
“新戏？”
“嗯，你忘了，《无敌浩克》？”
经过提醒，丽芙-泰勒先是皱眉，接着恍然，但也没有很高兴，“无非是个花瓶罢了。”
“呃，他们给片酬大方吗，何况第一部票房就不错，看看其他几部的续作，很可能全球破6亿，刷新您的个人记录，这是一件很有意义的事。”
瞧着这么个独立剧组穷酸的样，助理讪笑着说些好话。
眼前这位是个什么样性格的人，身边人总是格外清楚些。
从魔戒靠着“精灵公主”一片爆红，几部戏下来发展还算顺利，只不过总是玩票又喜欢参演那些小制作，再多的好感不去刷新，观众也很快遗忘。
作为好莱坞八十年代星二代人物里的翘楚，老派世界级摇滚乐队“齐柏林飞艇”主唱史蒂夫-泰勒的亲生女儿，她生活在好莱坞这个名利场里，从出道开始基本就跟同批次的格温妮丝-帕特洛，德鲁-巴里摩尔等等后台玩家并列。
只不过与上述两位比起来，她的作品又是最少，总是有兴趣了才接片，想一出是一出，颇为随性。
“我又不是不演，合同都签了。带我去吧。”
抻了抻裤脚，丽芙泰勒百无聊赖的从换衣间出来，上了助理的车。
然后，两人就去了马克-鲁法洛的家。
她的经纪人已经来了一会了，正跟马克的经纪人相谈甚欢。
其话题无非是片酬和剧组条件以及后续形象的运营。
要知道，一部a类大作，能利用的东西海了去了，更别提绿巨人的观众眼缘还不错，本就大有可为，也该想想怎么为雇主争取利益——也是为了自己的事业收入吗，不冲突。
……
无趣。
坐了好一会，丽芙才看到马克-鲁法洛出现。
如果说她是玩票，红不红都没那么在乎……那对丽芙的经纪人来说，这位可就太幸运了。
一线系列单作的男主，复联印钞机的一阵角色，急速蹿红，身价打滚的涨，还不担心会突然咖位暴降……谁让漫威这么稳呢，丝毫看不出有亏损的可能，连星爵都能拍红，总不能班纳博士的单线续作观众会不买帐吧。
最重要的是，人家有冲劲，自家的小公主却是催不动。
唉，可惜了……
“丽芙，你来了。”
马克倒没在乎其他人眼里的热切，或者说他也渐渐习惯自己不再是从前那个三流演员了，热情的跟自己的银幕女主打招呼。
他的经纪人也轻咳一声，用脚磕了磕打算py捆绑提价，对齐海姆斯沃斯、埃文斯的参演身价的盟友，跟着挥手，“马克，你忙完了？”
“噢噢噢~”
对方回过神，站起来客套一下，两人的话题也就不再充斥着金钱算计。
说起来，其实也没什么。
市场为证，虽然无法从环球那里得到最准确的销售数据，但从其他渠道搜集的信息来看，绿巨人的形象价值并不低，买气十足，不比雷神差，两位主创的经纪人自然有理由提前统一阵营，好跟片商谈价。
按两人事先的意思，漫威这么赚钱，以戏份的多寡联手要个2000万基本属于不过分且在片商能够答应的范畴里，嗯，2000万只是基础片酬，分红同样不能少。
“我刚从片场回来，上半年的档期空出来了。”
马克-鲁法洛比丽芙-泰勒还先知道自己的角色续作要立项拍摄的消息，毕竟，他是直接从凯文那里得到的讯息，后来也是赶紧忙完了自己的一摊事。
作为漫威的门面担当之一，马克自然不缺片约，当然所有的优先级都要排在漫威项目之后就是了，这就跟唐尼也是得知《钢铁侠3》要12年初才开机，也是果断接了两部戏一样，靠着漫威火起来的几位都有各自的机缘。
好莱坞，终究是个看重人气和利益的地方，被追逐很容易，被冷落更容易。
而马克稍微的解释了一下自己迟到的缘由，在两方的经纪人主动帮着拉近关系的情况下，有过3年没合作的两位又渐渐熟络起来。
谈话间，待到几人去到萤火虫大楼。
一出电梯，迎面碰到个魁梧的大高个。
却是马王兼海王杰森-莫玛。
作为即将在这部戏里登场的新角色，几人也是合作关系。
“你们好，你们好……”
杰森-莫玛在经纪人的提醒下，摸了摸乌黑浓密的头发，有些尴尬的推销自己。
“你也是剧组演员啊？”
“是啊，凯文先生通知我来的。”见到几位大明星，他有些呆，“我前面刚拍完电视剧，他问我有没有档期，我当然没有拒绝，然后就进来了。”
“看来今后我们要多合作了。”
鲁法洛的经纪人打量了这个1米9的壮汉，跟对方的经纪人握了握手。
“先进去吧。”
“对，对。我领你们去吧，就在前面。”杰森-莫玛忽拍脑袋。
位于5楼的会议室里，几人聚在一起，互相之间也不是一天两天就熟了，客套完后，便是安静的等待……
第1174章 充沛的现金流
1月10号，阴。
萤火虫大楼6层，放映室。
莱曼、布莱恩、帕尔曼、瑞恩几人坐在里边，刷了一遍配完乐的《权游》。
就跟前世一样，配乐工作被外包给汉斯-季默的工作室后，听闻众人想要大气磅礴的管弦乐作主调，拉民-贾瓦迪便成了不二之选。
这位出生于德国杜伊斯堡，德籍伊朗的作曲家，是汉斯-季默的media ventures工作室中负责管弦、钢琴一类方向的专业人才，同时还是作曲家克劳斯-巴德尔特的副手，在《环太平洋》、《钢铁侠2》都有过他的发挥。
但真正另他名声大作的还属为《权游》创造的开场片头《gamethrones》一曲。
不管是第几次听到这支气吞日月的曲子，都有一种热血涌动拍打心门的感觉，大提琴音域宽广并且富于表达深沉和忧郁情绪的特点被发挥的淋漓尽致。
“我感觉可以用这支片头曲剪个多款的先导预告放到琥珀上，继续加深影迷的期待值。很有画面和情绪的一首曲子，非常棒，听了之后感觉心头热热的，更迫不及待了。”
看完剧集后，帕尔曼率先提议。
“可行。另外，具体开播日期定在2月10日星期五的晚上8点，如果开播的市场效果好的话，也能方便红衫跟其他跟投方洽谈股权置换条件。”
a轮融资还远未结束，洽谈也是一个缓慢、拉锯的过程，一个a轮周期长达一两年的都有，很寻常，毕竟谁的钱和资源也不是大风刮来的，尤其是琥珀的开价稍微不符合其市值表现。
入场更需魄力。
就这么定下来后，莱曼出了放映室，又直奔凯文-费奇那儿。
“《无敌浩克2》立项的怎么样了？”他问。
“我让人核算了一下，制作经费大概跟其他角色续作持平，1.7亿左右，按照先前与环球签订的协议，我们自掏6500万，另外，马克-鲁法洛的薪酬涨到了1500万，百分之5的形象授权分红，其他倒是没变……”
凯文拿起一份报表，大致的念了一遍。
实际上，除开男一号，其他不会更换的主配、女主都有不同比例的上涨。
这倒也是常事，之前《美队2》、《雷神2》也是这么过来的，不然也不会制作经费的支出对比前作提高了3、4000万。
这里面主要也是团队涨薪，而非特效部分的花费增多。
当然，要掏这么一笔钱，无论是环球和漫威都对效益产出非常乐观。
这部戏还没开拍呢，只是环球放出了一点风声，就引得大批影迷期待，且广告赞助和联动品牌方面，麦当劳、肯德基等巨头要推新品也愿意花点钱跟漫威合作一波，这么多次跟快餐业合作下来，关系也不错，广告费进账后，只要放映顺利，光从植入、品牌配合方面就能收回5000多万。
更别提绿巨人的衍生品还算好卖，填平制作开支是很轻松的事。
用一句话来概括此时的漫威就是：立项风险基本只看观影门槛，无需担心观众方面没有兴趣。
可以说，漫威、dc概念的大火，让这几家靠改编吃饭的厂牌都不太担心市场基础的问题，这已经比大部分项目要有放映优势了。
而今年的话，漫威还是三部的产量，分别是衔接纽约之战后的《无敌浩克2》、衔接《浩克2》，安全意识苗头的《钢铁侠3》，以及由唐尼的焦虑引发的《奥创危机》，并为内部分裂埋下种子。
作为漫威厂牌重点监督的项目之一，《浩克2》从去年10月定下概念后，就一直在与各方接触，也是能在1月中旬正式开机。
总导演尼尔-马歇尔，整部戏的取景地包括旧金山、纽约城、悉尼等地，演员阵容包括马克-鲁法洛、丽芙-泰勒、杰森-莫玛、丹尼尔-布鲁赫、威廉-赫特、阿尔法-沃德、约翰-康纳尔……
因为本身是连线上下剧集的篇章，很多演员也都是《美队3》、《海王》中的常驻角色，比如二代泽莫男爵以及潜伏在军方高层的九头蛇干员、特遣队队长等角都有跟复联小队交集的戏份演员。
对这些人来说，他们也很愿意串联几个大作，赚点出场费。
至于电影的剧本结构则借鉴了《钢铁侠2》的叙事手法，先介绍班纳博士为自己不能完全掌控浩克意志有些烦躁，接着引出洛基遗留的权杖被九头蛇方面研究出了一些使用方法，控制海族来了一波潮汐入侵，然后就是一路打、不断催发矛盾的这么一个过程。
总之，还是“原汁原味”的漫威，三段式永不过时，配以大场面的战斗戏份，别拖沓、啰嗦，爽就完事了。
这部戏要是拍摄好，非常有可能超过《雷神2》的市场，因为《浩克2》更亲民、塑造的矛盾冲突更有戏剧性，二代泽莫男爵也会是漫迷吃香的一个介入点。
除此之外，《大人物》、照明娱乐的动画《老雷斯的故事》、《少年派的奇幻漂流》、《黑暗骑士崛起》、《猩球崛起》、《青少年》、《饥饿游戏》等多部电影正拍摄或计划筹备中。
贾森-雷特曼、墨西哥三杰、诺兰、温子仁、扎克-施耐德、克里斯托弗-麦雷丹德瑞领导的照明娱乐以及凯文管辖的漫威厂牌，也给曼恩传媒提供了可持续性的项目片源。
再算上蓝蝶影业的自主发行业务，公司开扩财源的可能方向并不少，挺有保障性的。
等跟凯文聊完，回到自己办公室后，约瑟夫走了进来。
他非常兴奋，“去年的财务总结出来了，我们比10年41.383亿的净利润增长了31个百分点。已经连续四年增长在3成以上了。”
果然是个好消息。
虽说仅以11年北美排行榜单中前20位有5部是他们的项目，加上市场环境好，就可以猜到要比前年的影视业务更为出色，但真的等到约瑟夫带着几个审计团队得出详细的数据结果后，还是让人心情美丽。
“维持着这股增长势头，等到13年，我们甚至可以跟环球的影视营收扳扳手腕。”莱曼心想。
“恭喜。”
一旁，永道的代表也笑着恭维。
“去掉那些还未进入结算阶段的项目，去年我们的电影业务包括3月才落画的《复联》一共创造了45.52亿，其中北美累计16.27亿，海外38.25亿，除去传统的欧洲、南美市场，我们公司在亚州的业务运作占比可以说是全美第一，高达9.72亿，比欧洲还高了7个百分点。
而等到这轮引进谈判结束，我们在亚洲市场的利润最少可以提高个2倍。”
约瑟夫在跟几个合作方完成交割，收益情况明晰的时候找了过来，“除开票房，以漫威、小黄人、阿凡达等为首的版权授权市场的业务营收去年累计创造了37.27亿美金，这笔收入付完那些渠道商、经销商和卖场的分成以及制作成本、运输成本、转运成本后能剩下11.35亿，孩之宝、美泰、乐高等客户会将这笔钱在今年4月前打进版权和资产管理的公司账户。
渡过缴税季，也能剩下8.78亿。”
“然后是环球支付的主题乐园方面每年3000万的授权纯利润，品牌本身的增值，以及dvd授权奈飞、线下门店、苹果服务等片库版权也创造了13.42亿美金的市场，除开各项花费，能余下8.24亿……”
“这里面，《阿凡达》和《复联》的表现最好，前者的话海内外200多家电视台都引进了，dvd方面也售出了270万张，国外占了160万张，几款不同定制套餐的均价分别是27.7美金和9.3美金，以及线上方面统一用单量乘以出货量的收入，由于《阿凡达》里卡梅隆工作室的分成高达百分之30，公司的版权运作收益被压缩到了百分之12出头，刨去相关费用，也能赚个3300多万，《复联》销量比前者差一点，但版权都在公司手里，反而收入有5200多万……
至于其他的不包括培育琥珀的版权授权，其价值加起来也就跟这两部差不多，甚至说管理费用还麻烦些。”
“另就是影视大碟去年总共在索尼的渠道下创下北美52万张，国外34万张的成绩，均价分别为9.9和6.7两款销售策略，索尼抽成很高，一些配乐也是各大音乐公司授权，原创的部分又要与配乐工作室分成，只小赚个620万，聊胜于无……”
“电视剧方面的4.93亿，大头来自《绝命毒师》第三季……”
“还有跟广播电台方面的业务收入27万，以及机场航空、广场荧屏等的方面的片源授权，拿到了19万的收入……”
约瑟夫合上文件，总结道：“所以去年，我们扣掉行政花费和公司管理及人员薪资，一共还能余下54.52亿的利润，这还不包括琥珀以及红蜻蜓游戏那边的财务情况。
当然，它们还处于烧钱阶段，并没有什么有效的对公司的反哺，倒是拳头的那款游戏听说卖得很不错，在线人数节节攀登，大概到了收获的时候。”
用一张图来总结的话——
票房以13.656亿占比25.2％的利润进项；
片库管理（不计入琥珀）以2.08亿占比3.8％；
乐园、体验及消费者产品（影视形象授权的衣服、帽子、钥匙扣等板块）以3.87亿占比7％；
衍生品及形象周边以17.28亿占比31.6％；
杂项进润以1.83亿占比3.3％；
家庭娱乐市场及广播业务以15.86亿占比29.1％。
截止2011年年底，曼恩传媒总营业收入为294.57亿美金，相较2010年同期上涨13%，而净利润为54.52亿美金，相较去年同期上浮30.2%。
从各业务板块利润来看，电影方面虽然有所增加，但电视制作的成本支出以及公司运营费用的升高，使得影视制作、片库周边的净利润并没有整体上浮太多，更多的还是仓储以及集团对玩具市场的自主性方面的步调有所成果，节省扩大的利润额度较为明显。
很关键的一点就是，以前衍生品营收，公司只能收获不到7分之1的利润，现在却涨到了5分之1，被孩之宝等玩具巨头扶着走的情况大有好转。
只能说，对市场的投入再经营以及渠道网络的辛勤耕耘在慢慢显示它的利好。
怎么说呢。
看到这份报表，莱曼现在的感觉就像是大夏天的顶着40度的高温晒了十几分钟，然后走到了超市吃到巧克力冰淇淋一般的爽。
“今年我们仍就要努力。”莱曼鼓舞道。
“是的。那除开影视项目的部分资金截留，门店、漫威娱乐那边的合理开发，以及琥珀进入融资阶段也不需要公司一直输血，这些账目的钱老板你打算怎么花？”约瑟夫问，“算上这些，公司账户上的预计流动资金沉淀了63亿。现金。”
“哈哈，我们的现金流又这么充沛了吗。”
莱曼思考了会，“既然这样，我打算给漫威部门买栋独立的写字楼，不然萤火虫的人员业务开展总是和漫威混在一起也麻烦，就在周边买吧。”
莱曼想起过往去到环球影城和华纳总部大区那些地方，早想着自家的公司也弄个齐全的总部基地。
别的不说，环境上来了，人员对公司的归属感也更容易凝聚，何况如此“挤”在一起，哪有半分好莱坞最赚钱厂牌之一的排场。
人狮门的总部建筑群都包括一栋七层建筑、一栋九层楼建筑和一个用来剪辑，存放仪器设备和看片的环形建筑，几栋写字楼之间辅以道路、花草，大型停车场、餐厅等，比萤火虫的办公环境还要强和舒适。
莱曼有点初步的考虑，“照明娱乐的建筑空间可以小些，漫威和漫威娱乐搬出去后，跟萤火虫一样买栋7层写字楼，再算上蓝蝶的5层大楼和琥珀那边的建筑的话……嗯，跟市政-府招呼一声，在这些相互联系的地方搞道围墙，里面的建筑生态先向狮门看齐……”
“或许我们可以提供服务。”
永道的人听到莱曼要花钱，且听他的意思，这笔花费几期完善下来，10个亿都是小投入，当然有赚服务费的想法，“如果需要帮助我可以帮忙找关系。我现在是永道事务所在美国洛杉矶大区的管理合伙人。”
“是吗。我们不会客气的。”
“梅斯，开瓶香槟。”
莱曼笑着吩咐……
第1175章 围绕星战之父和星战的故事
赚钱了会开心，事业心带来的成就才是让他颇为开怀的助推器。
“干杯。”
热烈庆贺一番。
直到夜深，回到家里，在书房写点东西也是在情绪激昂的状态下干的。
过去的一年，公司各项业务及财源结构更合理的比重，令他自己都有些始料未及，漫威的品牌附加足够给力，但为了好好利用和拍好每一个项目也是很多人付出了无比艰辛的努力才得到。
临到睡前，他才压制住嗨到极点的心情，躺在顶层豪宅的大床上沉沉睡去。
“boss。”
第二天中午，莱曼来到公司就被梅斯喊住。
“什么事？”
“利亚姆总裁找您，他在办公室。”
“哦。”
外面的影市，《银河护卫队》的曲线一如既往的稳定，大有超过《美队2》的票房，成为漫威第二的收益大作，有关的讨论虽然随着观影人气的消耗热度慢慢降了下来，但对圈内还说还是很让人震惊。
没办法，三流角色改编比美队、雷神那样的大热续作还火，确实有些没道理，但谁让观众就欣赏星爵小队怀旧、幽默、不着调的风格呢。
最多能称一句市场选择的胜利……
“当然，这也是蓝蝶的工作做得好。”
他看着抱着文件的利亚姆笑道。
“哈哈，是大家的功劳……”
利亚姆摆好文件，两人忙完统筹方面的正事，他又道：“我听到了个有些震撼的消息，与我们无关，不过……有些可惜就是了。”言语间，利亚姆有些羡艳。
“嗯？”
“有可靠消息，乔治-卢卡斯有退休的想法，他也有出售卢卡斯影业的意思，但买家进驻的太快了。”利亚姆说道，“他根本没考虑其他人，只愿意交给迪斯尼打理那些财产。”
“确实是一件大事。”
莱曼有些意外，但也不算意外，只是没想到高层间的私人感情还是影响到了这桩收购案。
“年龄到了，又不想让自己的心血被浪费，交给迪斯尼确实是一个较为不错的选择。”
“是啊，我昨晚才知道，罗伯特-艾格去年5月就此事跟卢卡斯洽谈了。瞒得太死了。”
“那你现在怎么知道了？”
“因为今年4月的星战主题公园开幕式的操办方是迪斯尼，再加上乔治-卢卡斯都67岁了，05年《西斯的复仇》上映后，就有透露过不想再接拍商业电影的想法，老板，你知道的，这么大的事，想要探寻总会有一点风声。”
“罗伯特能搞定？他在迪斯尼可没那位皇帝的能量。”前世只听说过这桩收购案，此时亲身见证，倒是让莱曼有些好奇各类细节。
“谁让他是犹太裔呢？放下工作，他也跟乔治-卢卡斯和一众犹太大佬很熟。”
利亚姆苦笑：“说实话，我也只是觉得迪斯尼能谈成的可能性很高。话事的乔治-卢卡斯愿意点头，迪斯尼本身的产销网络又摆在那，不会冷落星战，再加上工业光魔分出去的皮克斯被收购后在迪斯尼的超然地位，还有什么不可能。”
“好吧，那确实有些可惜，凯文也是星战迷，要是我们能拿下，说不定新的三部曲会在我们手上诞生也说不定。”
“是啊，这可是星战，最具影响力的聚宝盆……”作为发行人员，利亚姆着实眼红。
“不过乔治导演再欣赏罗伯特的管理，这笔交易也不便宜。”利亚姆接着补充，“他是想安稳点退休但又不想星战就此埋没，方方面面的拉锯断然不会轻松。”
“所以他们去年5月开始秘密接触，现在才有了些明确的进展不是吗？”莱曼虽然也觉得入手星战怎么都能赚，但人家并没有开放竞争，所以也没什么别的心思，反正他有漫威了。
“接下来就是奥斯卡了，我们的电影有希望吗？”
“有些难，提名好弄，大奖的风向还是多变。”
“能尝试就尝试，但别耗费太多代价。”
“放心，boss。”
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罗伯特-艾格从来都是位风度翩翩的职业经理人，不然也不会让人打趣叫做“微笑的米老鼠”。
可打趣归打趣，人家可不是全靠关系做到那一步。
2012年初，罗伯特闲下来总会打开放映机看一遍《星球大战》的电影。
当然，他以前就看过，但这次他边看还边做了记录。
此时，迪士尼与卢卡斯电影公司的谈判已经不知过了许多工作，花了他许多心思。
但为了这桩收购案中最核心的基于对“星战”ip的评估，才是让他不断翻看电影的原因。
就如大家所想的那样，电影创作从来都存在一个主观评定。
片库、产权值钱，但具体值多少钱却是个未知数。
就好似奈飞不愿溢价导致3000部电影下架有所损失一样，迪斯尼肯定也不愿“溢价太多”拿下卢卡斯影业，否则就变成他们用资源帮别人打工、孵化项目。
在这个过程里，作为促成收购的一方，罗伯特需要特别了解星战这一知识产权的价值——具体点，干脆就是买了它还可以拿着这个名头开发出多少《星战》续集，具体投入与收益几何。
但这时候就有人说了：任何一个资深星战迷都知道，《星战》应该有九部，现在拍了6部，当然还剩3部（这个说法，在17年之前卢卡斯一直没否定，也是很多星战迷相信的数字）。
可迪士尼不这么想，他们烦心的是为这个虚构的世界估价？而不是单一的以电影数量计算。
譬如，它已出镜的角色形象又价值几何呢？只用玩具销量拟定合不合适？
产权收购这种事说起来简单，但实操起来却各种麻烦，很多东西都要谈到双方都能接受的地步。
但偏偏价值又很难界定，有些人觉得它值100亿，有些人觉得它撑死了30亿，难得就是这个。
一部电影再没接受过观众市场的认定，谁都不能保障它一定能赚多少钱，这也是影视行业充满魔力的一点。
在这个行业里，永远都不缺少以小博大的奇迹抑或是高投入低产出连裤子都赔掉的笑话。
所以，那么几个月，迪斯尼的高层一直在为这个做功课。
他们把1977年的《新希望》到05年《西斯的反击》这20几年的星战的各类数据录进一个专门的数据库，详细列出了居住在《星战》宇宙中的上千个行星里的17000个人物，背景线跨越20000年。
为了帮助迪士尼消化这个庞大的宇宙并作出合理的收购协议，卢卡斯还为迪士尼提供了一个向导，?巴勃罗-伊达尔戈，一位《星战》影迷协会的创始人，现任卢卡斯电影公司的品牌经理。
而这么一次很认真且没什么让步的交易，哪怕较为艰辛，也正合罗伯特-艾格对于迪士尼的规划。
从他接过迈克尔-艾斯纳的位置以来，他就一直就力于寻找能够凭借给予消费者多样化的选择来确保迪士尼未来的创造力和竞争力的形象产权。
跟很多传统制片厂不一样，也跟曾经的动画王国的经营路线也有所不同，这是基于互联网的普及而确立的一条更好、更能成功的路。
在这一点上，罗伯特本就是迪斯尼的救世主。
纵观他的战略，也不难理解，无非是打造“迷你迪斯尼”，如皮克斯和现在盯上的卢卡斯以及很是觉得错过的漫威，都是他执行层面可以驱动迪士尼有所特色的经营系统——以电影、电视为主，辅以主题公园、玩具以及其他所有基于版权的开发业务，多向性经营，一鱼多吃。
相比较罗伯特的商业思维，被需求的一方乔治大爷的需求则更为情绪化，他老了，精力不再，不得不退休并远离他所创造的虚拟世界——但他不希望任何人毁了它。
“我还从没这么有钱过呢，”卢卡斯经常这么说，“我就是个干电影的，我所赚的钱的绝大部分都是用来保证我不断在电影上的创新。”
这的确是他的心声，不然早20年他就可以卖掉工作室，成为导演界财富自由坐享分成的那批人。
以前唱片业还繁荣的时候，有“一首经典派对余生”的说法，电影这种丰富观众娱乐生活的领域又何尝不是如此。
一个有点权势的小富豪对于一个大导来说实在简单，也是最不需要刻意追求的一类目标。
但对卢卡斯这种从传统大片场走过来的导演，他显然更为锋锐。
跟卡梅隆一样，年轻、初掌导筒的卢卡斯在《thx-1138》一片上的失败经历非常惨痛。
华纳不仅从他手中夺走了该片并对其做了重新剪辑，完全剥夺了他对“想法”变成影像的创作结果。
卡梅隆遇到这种事，其结果大家也都知道，他直接自己学会怎么操作一台意大利产的剪辑机，剪好一版后威胁资方；卢卡斯性子没这么强硬，虽然对此伤心，但却是决定采取不同的方式来对待他的新作品。
为此，他主动降低了导演片酬——从50万降至5万，但要求的是对所有包括续集作品拥有拍摄上的绝对话语权。
他那时在圈内靠着《美国风情画》（这一部他也只负责拍，离开华纳后，是环球投资并负责剪的）富有名气，所以自编自导的《星球大战：新希望》得到了福克斯的资源倾斜（导演有了资本跟片商谈判就是这样，谁条件好跟谁合作）。
后来，星战神话……卢卡斯的富有程度足以让其“从心所欲”。
到了1989年，他想制作一部有关印第安纳琼斯早期岁月的连续剧。
与跟好友斯皮尔伯格创造的《夺宝奇兵》不同的是，《少年印第安纳琼斯大冒险》并不完全像是该作的电视剧补充篇章，而更像是在给观众上历史课。
也是因为这部电视剧，90年代初，卢卡斯向罗伯特-艾格“推销”过《少年印第安纳琼斯》，当时后者刚从一个在纽约北部播报电视天气预报的普通职员晋升为美国广播公司（abc）的主席。
两人的会见地点就在天行者农场——尽管当时罗伯特多少有些顾虑，因为他对娱乐圈还没那么熟悉，但彼时印第安纳琼斯已是当时最受欢迎的角色，是派拉蒙的王牌印钞机。
“我非常急切地想要得到它，”罗伯特那时就是这么想的，“拜托，这是乔治-卢卡斯和斯皮尔伯格的剧集啊。”
但老辣的派拉蒙显然给当时的罗伯特-艾格上了一课，之所以派拉蒙都没兴趣，是因为他们觉得这部剧的方向就错了。
所以后来这部剧并没能收获观众的青睐，但大开绿灯的罗伯特依然让它坚持了两季。
“这部剧当时很困难，”卢卡斯有些不好意思，“但罗伯特对此事倾注了全力。”
两人的相识由此开始。
接着，1999年《星球大战：幽灵的威胁》，与之后发行的另两部一起，一共获得了25亿美金票房，但一些粉丝并不认同该系列三部曲。
他们特别受不了纳布星球的加-加-宾克思的笨拙——该角色有着令人费解的牙买加口音，后来还因此被《南方公园》和《辛普森一家》当成了笑话，编成段子奚落了一番。
批评声扑面而来，当粉丝都不满的时候，卢卡斯就有些觉得自己无力创新了。
“没有互联网之前都还好，”卢卡斯接受采访时说，“但自从有了互联网，批评越发恶毒且是针对其个人的人身攻击。我是何苦如此呢？”
于是，卢卡斯退意已显。
《天行者：乔治-卢卡斯的生平与电影》的作者德尔-波洛克这么说道：“我想他一定是觉得自己就像是被《星球大战》囚禁了，而且这种感受年复一年地愈发强烈。”
与此同时，罗伯特在abc继续升迁。
当迪士尼在1996年收购了该电视网之后，罗伯特渐渐进入了迪斯尼的核心权力圈。
虽然在后来近十年的时间里，所有高层都处在艾斯纳的阴影之下。
但到了05年，迪士尼陷入困境。他们盛极一时的动画部门竟然在那几年没有产出一部票房大卖的动画电影，而且越发不可理解的艾斯纳激怒了许多股东。他完全把迪斯尼当成了个人的舞台。
当然，迪斯尼对这位皇帝感官很复杂。
在1984年，迪士尼公司遭遇了恶意收购。当时的恶意收购方想要将沃尔特-迪士尼生前精心经营多年的迪士尼动画核心资产以及迪士尼乐园周围的优质地块推向市场。
虽然被紧急叫停，但这也让迪士尼公司意识到不能再这样下去了：当时迪士尼在美国八大影业市场份额排名倒数，整个公司的资产市值仅为14亿美金，他们决定采用更现代的管理。
于是请来了迈克尔-艾斯纳以及弗兰克-威尔斯这对职业经理人的搭档。
二位救兵之前其实都有过高层任职经验：迈克尔-艾斯纳在到任迪士尼之前是派拉蒙影业的总裁；而弗兰克-威尔斯则曾是华纳兄弟影业的副董事。
当二人在站上迪士尼公司管理层顶端之后，他们合作起草出了一套改革方案，试图悬崖勒马，挽回迪士尼的市场地位。
二人的举措便让迪斯尼腾飞了：
1.特许经营权：将迪士尼的品牌特许权交给各种周边厂商，疯狂扩张周边商品在市面上的比重，渗入普通民众生活的方方面面；
2.现代化改造迪士尼乐园：全面翻新以往陈旧的迪士尼乐园，加入现代化娱乐设施，对于新乐园的选址也不仅是选在大城市周围，而是往旅游胜地发展；
3.振兴动画产业：投入资源制作一批“适合全家一起观看”的动画电影，例如《小美人鱼》、《狮子王》、《美女与野兽》、《风中奇缘》等作品都是迈克尔-艾斯纳在任时期产出；
4.涉足供成年人观看的电影领域：成立试金石电影这个子厂牌，专门制作、发行此类电影；其后又在1993年收购了米拉麦克斯，进驻冲奥领域。
在他俩大刀阔斧的改造之下，迪士尼从1984年市值仅14亿美元的公司发展成为1994年时市值达到280亿美金的大公司。
毫无疑问，仅也成果论来说，迈克尔-艾斯纳对于迪士尼的改造是成功了的。
只可惜，1994年，艾斯纳的搭档、迪士尼改造计划的另一位领头人弗兰克-威尔斯因直升机坠毁事故意外去世，也就是从那时起，迪士尼公司的蓬勃发展逐渐显现出了松动的迹象。
主要是弗兰克-威尔斯在当时的迪士尼扮演一个白脸的角色。
他性格隐忍、谦让，这与艾斯纳形成了鲜明的反差——艾斯纳对部下极为易怒。
而当威尔斯不幸离世之后，艾斯纳独揽大权，身边都是尽是些他自己委任的亲信。
这还不算完，艾斯纳在1994年的时候曾经先后动了四次大手术，每一次都危及生命，他却没有直接指派过接班人，只是说在自己的办公室抽屉里放着一封装有接班人名字的信，但只有在自己手术不成功的时候才能打开——
然而艾斯纳四次都挺了过来，本来被认为是董事会主席理想候选人的杰弗瑞-卡森伯格在权势反复之间一气之下选择出走，成为梦工厂动画ceo，关系恶劣到与艾斯纳对簿公堂。
这一系列的操作，让迪斯尼的内部管理环境迅速下滑，搞得迪士尼很多股东通过董事会出面让罗伯特取代了艾斯纳。
虽说在当时，罗伯特的能力并不被外界看好——很多人形容他为“只会乏味念稿的ceo”。
可事实证明了人家有非常清晰的战略规划——
先将票房大卖的电影《狮子王》输出成为了在百老汇长演的剧目；
紧接着《加勒比海盗》原是迪士尼主题公园中的一个骑乘项目，给变成了系列电影并进而带动了相关版权周边的大卖。
06年更是亲自与乔布斯会面，保留皮克斯的创作团队，并允诺对该团队的运作只做最低程度的干预并说服了一直对艾斯纳不满的乔布斯成功整合。
虽说乔布斯也摇身一变成为了迪士尼的董事会成员以及最大个人股东，但迪斯尼也获得了新的动画产权上的绝对优势。
“这简直是最为合适的补充。”
美国美林证券公司的媒介分析师杰西卡-科恩这么描述这个交易。
授权衍生的角色群让迪士尼创造了在好莱坞略显不同的商业模式：一个有着稳健增长的多元化营收业务结构。
从06年到10年，迪士尼的收益不仅有着稳定的增长，而且股票市值实现了翻番。
并且，皮克斯的成功使得罗伯特获得了董事会的支持——可以收购更多的“迷你迪士尼”。卢卡斯电影公司就这样成为了他的下一个采购目标。
时间来到11年5月，在迪斯尼有关星战主题公园参观的一个早晨，罗伯特有些随意的问起此事——他是最先知道乔治导演想退居一线的人。
而恰巧，卢卡斯也认为迪士尼的收购并没有搅乱皮克斯的“才华”，如果他把卢卡斯电影公司出售给迪士尼，他还能在退居二线后保留对自己所创造的虚拟宇宙的影响力。
在仔细思考后，乔治-卢卡斯就想邀请凯瑟琳-肯尼迪担任新的管理人，她也是卢卡斯二十多年的密友……
“我想你已经听说了我即将退休。”
11年10月的一天，卢卡斯这样跟她说。
而当卢卡斯真诚的问她是否有兴趣接盘卢卡斯电影公司ceo一职。
凯瑟琳欣然接受了。
“我们需要有一个共识，尽管之前我们有过大量对话和合作，但一旦我们最终收购了公司，迪士尼必须是那个对任何计划说了算的人。”
在这样的前提下，罗伯特-艾格当然要保障他说服董事会拿下这笔交易后，迪斯尼的处境。
卢卡斯虽然受限于精力、年龄等问题原则上同意了，但要他真的放弃绝对的控制实在很折磨他。
这是一个对《星战》拍摄一个道具的摆放都要随他意的人。
所以哪怕罗伯特每周都会去问候卢卡斯，很多事情也都在解决、推进，他反而不那么平静。
但，这就是人生。
星战之父并不会是陪伴这个ip永远的决策者，就像米老鼠离开了迪斯尼家族也不会消失。
罗伯特的办公桌上摆放着很多迪士尼电影形象的物品，包括两把光剑。
每每听着下属对于交易谈判的推进有所成果，他都喜欢拿起它挥舞，“我就是达斯-拉维。”他想……
第1176章 新年新项目
《星战》ip是个很不错的优质产权，但人家只愿意相信迪斯尼那也没办法。
市场那么大，一家吃不下，莱曼很快就把心思从这个消息上转移开来。
“《海王》的剧本定稿了。”
1月11日的下午。
凯文-费奇走进他办公室的第一句话就是这个。
莱曼接过翻阅，又问起了《无敌浩克2》和《钢铁侠3》的筹备事宜。
每年针对漫威项目的开发，其实也够他们付出很大精力了。
当然，因为都是续作，班底人员大部分都会提前留出档期，剧本一落位，很快就能开机拍摄。
“放心，不会耽误排档放映。”凯文保证道。
“那就好，那这个项目的预算核计了吗？”莱曼指指剧本，“时间和人力方面呢？”
“大概在1.5亿左右。”
“这么贵？《海王》也没几个大牌演员。杰森-莫玛起点低，又签了长约，哪怕拍完《无敌浩克2》涨到300万也就很高了。”
“不是演员的支出问题，是我问过数字领域的特效组，他们说海洋镜头的建模渲染比摧毁城市的戏码都贵，然后，《海王》百分之70的镜头都在海里，特效镜头的数量都跟《复联》持平了，这部分的花销才是大头。”
“好吧，省不了的还是别省。”
花了些功夫，细细看完剧本，感觉跟前世那部寻三叉戟、斗部族，美人相伴成海王的剧情设计差不多，莱曼也是点头，“剧本没问题，约环球的人过来谈吧，早点立项，留出更多的时间用来铺垫概念、宣传。”
“是，老板。”
两人收拾一番，打了个电话通知，很快就去了相隔不远的环球城。
打过招呼，一行人很快坐在了一起。
环球ceo杰夫-希尔心情很好，看到两人过来，还以为是为了《浩克2》开机的事，笑呵呵的问：“怎么了？”
嘿。
看他一副不太懂的模样，莱曼就知道这位还不知道他们的打算……也是，谁会知道环球旗下的漫威产权，莱曼已经图谋了4年之久，并一步一步的调整双方之间的从属关系。
别人只觉得他想法多，却不知道他是先有的构思，后推导剧情结构，再辅以框架。
就比如现在，莱曼跟他聊起纳摩的事，并说有计划立项，大概需要环球掏7500万。
杰夫-希尔当时就一口咖啡差点喷出来，他连忙追问，“纳摩的个人单作？这合适吗？还花这么多钱。”满满的疑惑需要人解答。
“是啊，1.5亿，55分账。”
“这……这，它的定位不是鹰眼吗？莱曼，凯文，你们怎么会想到给它拍个单人项目？它撑得起投资吗？”
杰夫-希尔确实不能理解，他哪知道莱曼早盯着纳摩了，之前立项绿巨人续作，纳摩只有一点点戏份，环球高层都觉得是“抱团”策略让漫威吃到了红利，掌握了财富密码，所以才要求经营权共享，哪知道坑在这里。
严格来说也不是坑，而是认知差，莱曼明知道纳摩有成为下金蛋的公鸡，却没向环球透露半点觉得它很有开发价值的心思。一味的拿绿巨人说事。
“我们的想法是把它拍成一部海底阿凡达，水下潘多拉，从题材上来说还加入了探秘寻宝等元素结构，火的可能大于遇冷的概率。”
凯文-费奇跟着开口，他就是被莱曼这么描述的一副前景给打动的，“想想看，一部有关深海英雄的故事，场景也从陆地、城市、宇宙换到深海，这本身就比较有新鲜感，现在市面上，有一部讲述深海之王的电影吗？
没有吧，那海王纳摩一出，起码是第一个吃螃蟹的作品，噱头拉满。”
杰夫-希尔顺着这个思路一想，有些被打动，突然，他又乐不出来了，因为他发现纳摩本来应该是他们公司的独有产权，结果为了绿巨人的续作放来了……fxxk，我的成绩。
“哈，好项目。”他略有些不爽的嘲讽。
“你想多了。”凯文一眼就看出他在嘲讽什么，“不是你们催着要立项绿巨人，我们也不会想到引入纳摩的海啸侵袭事件加工成情节矛盾。而没有纳摩在续作中的出场，它的单人作品就更是无从谈起了。”
“贵方不看好《海王》，不想立项？”莱曼也问。
“哼哼。”杰夫-希尔呼哧带喘，嘴上却不硬气，“当然要拍。”
“放心，没那么多困难，剧本我都带来了。”凯文递出剧本给对方，也是滔滔不绝的讲起整体的设计思路。
“纳摩首先会在《浩克2》中出场，借助绿巨人的人气预热，给观众一个先期印象，接着顺势推出单品。浩克总不能没人气吧。”
“嗯，绿巨人是有观众基础……”
“何止是有，绿巨人比雷神的人气还高，传播度更广，到时候《浩克2》暑期放映，我们保守估计它全球5个亿……5个亿是小目标吧。”
“是，应该能卖出这么多票房。”
“别应该是，就是得有。你们环球占了很大的便宜啊，当初两三千万买走绿巨人，现在保底都能产出5个亿，但谁让我们都是为了mcu好呢，大家合作挣钱，扩大市场，吸引观众，也是好事。
我们不拍，观众也会被其他娱乐方式吸走，大家都是一个阵营的人。”
自从去年的营收破250亿，稳居一线大厂的门槛之后，莱曼底气更足，他背着手继续举例纳摩立项的好处，“到时候绿巨人续作成绩只要不差，就有充足的舆论环境让我们两家炒作新角色纳摩，再经过一年的形象沉淀，基础虽不会特别广，但概念风险也天然降低了许多。
等到明年暑期一推，影迷之间聊起来也能认可，对我们的宣传工作也方便开展。”
莱曼模拟着项目前景，“这都是看得见、想得到的，就好比《复联》让洛基大火，《雷神2》不就继续在两兄弟身上作文章，然后又大卖了吗。我们的创作都有跟市场风向取经。海报上的词我都想好了，威震七海，纳摩归位，你瞧着这想法有市场没？”
杰夫-希尔已经服了这两位的脑洞和思维了，想着星爵都能被炒热，有过铺垫的纳摩好像也没什么风险可言——在可能的利益面前，环球ceo心里也没什么被算计的不满了，脸上也出现憧憬的笑，“有，有，继续说说。”
“人气基础有了，炒热角色概念的时候我再让漫威漫画做一套《纳摩》的期刊，配合《无敌浩克2》放映时打折发售，能不能增加漫画方面的受众？”
“好，这个可行。”
“还有，看漫威的大部分是图个乐，路人也多，这部分想要照顾到的话，只要拍出他们感兴趣的内容、电影质量到位就行，对此，我们设计了不少矛盾冲突，比如王位争夺，海族与人类的仇恨，海陆大战，基本从开头到结尾都有明确的事件驱动，大小高-潮不间断，爽点、戏剧性和大场面都保证了。”
莱曼提道：“之所以拍摄金额至少在1.5亿左右，就是因为视效要保证质感，观众看了会代入到这方深海世界，每一分钱都有用到的地方。投资高有它高的道理，要投钱，我们也是实打实的投入等同的份额，总不至于在这上面动手脚……我们都合作几回了，这点信任该有吧。”
“唉，我没那个意思……”
“那就拍吧，我们两家好好把它落实。”
“拍。”
杰夫-希尔都快50了，用力的握住莱曼的手，“如此一来，漫威名头更盛，超级英雄皆出我们几家。”他意有所指。
“那倒不至于，我们一向以稳定的产出培养市场影迷的依赖，但也没有小瞧谁的想法。”
“哈哈。”对方也笑，漫威如此风光，谁不高看一眼，“那这部戏你要执导吗？”
“我？我就算了，我没时间。”莱曼提议，“《海王》项目我是推荐詹姆斯-温担任总导演。”
“温？可他没拍过a类大作啊，并没有什么执行、调度大片场的经验。”
“出道以来，执导、监制了10部作品（《电锯惊魂》全系列都是他的），没一部低于6分。温，无疑是个极为优秀的导演，我也不觉得他只局限于恐怖题材。”
一旁的凯文也点头，老板都发话了，他也提前知晓过这个答案，“想要刻画出一个精彩的深海世界，氛围的代入很重要。应该没人会质疑一位新生代恐怖大师对氛围的把控。”
“这么讲倒是很合适……”
杰夫对近年来投入产出比非常惊人的温导履历当然清楚，也知道外界有人戏称“温导”是莱曼的大弟子，既然人家有心要往更大的舞台发展，他略作思考，也不觉得莱曼会对自己旗下最大的一个优质资产胡来，于是点头。
“既然如此，大体上我都没问题了。我会向审核部通过立项手续，争取档期和宣传资源。具体是明年暑期上映，那你们准备多久拍摄？”
“这几天开始筹备的话，大概4、5月开机。”
环球ceo大致明白后，也就大手一挥让漫威影业看着办好了。
当初就说过，环球并不太插手漫威如何落实想法，剪辑大权更是一丝都不能让出去。
一连两天，两边初步的版权和开发手续先落实，等到项目有了白纸黑字的法律保障，凯文立马开了个高层小会，更细致的阐述了一下计划准备。
首当其冲的肯定是新角色纳摩衍生品的开模和有序的经销筹备、门店，卖场的货源，按之前的合同，这部分是定额的分成，但生产线方面，环球也有，漫威也有，两家的人要慢慢沟通各自的订单，保证都有钱赚；
另就是出版、漫画、广告，商业合作等大大小小因为形象产权诞生的业务所牵扯出来的事情都要有一个先期规划。
这几年，随着漫威概念的大热，业务越拓越广，漫威娱乐和漫威影业的人力储备也在上涨，去年光人员薪水开支这一块，就花去了8.57亿。
大制片厂，养家也蛮难的，这也是为什么好莱坞每年有那么多娱乐公司倒闭的原因，要产出赚钱的项目，产量还不能少，有时候确实很难。
如逆水行舟，不进则退吗，家大业大，繁华也隐藏着危机。
像此刻集团账上躺着的那6、70亿，也只能维持3年最基础的日常运营和薪水开支，一旦出点问题或者产销流年不利，各大制片厂就都需要裁员缩减运营成本。
电影业，很看环境，哪怕有所资产，莱曼也不敢把宝全押在流媒体上也是如此。
动辄几亿的版权争夺，太挤占公司的现金流了，还是烧资本的钱好。
而另一边，莱曼在搞定环球后立马约了温子仁聚聚。
雷-沃纳尔的话是去年过了圣诞之后，又去了《美恐》剧组，也不在洛杉矶。
“是为了新戏吧，我留了档期的。”
两人早就是利益结合体了。
一家法国餐厅内，他切着鹅肝，私底下说话更亲切也更直接，“适合我的话，我不会拒绝。”
“是有事情麻烦你。”
吃吃喝喝，莱曼也把纳摩的想法讲得仔细。
“我来拍？”
听着环球、漫威最少1.5亿，涉及几百人的大剧组，温导有些压力。
“我……会不会不太好？环球那边会同意吗？”没被环球匆匆启任，接过林诣彬《速7》导筒的温子仁确实在大项目上没啥底气。
人一多，事就多，还真考验一个导演的领导能力，这都不完全是审美这类感官问题了。
“我都对你有信心，且大家都是这么过来的吗。要是没底，我可以让你先参与《无敌浩克2》的制作，里面有几段关于纳摩的戏份，就由你拍好了。”
“哈，这样不错。”
外界盛传的没错。
莱曼本就是温子仁进入好莱坞的引路人，如此好意，他也不会矫情的拒绝，“如果实在不行，我到时候退出就是了。”
温导也不想耽误漫威的创作，提前递个台阶。
“到时候再说吧，过几天你让你的经纪人过来敲定合同。”
“没必要，就几段戏……”
“环球也有投资，没必要给我省钱。”
公事还是公办的好，聚餐到最后，温子仁也没能拒绝进组的薪酬事宜……
第1177章 鸵鸟与影市环境
2月初，一家成立于04年的独立制片厂牌开放道路胶片以一部口碑不错的剧情片《灰色》登顶周榜后（1965万的开画成绩），《银河护卫队》除了少部分非票仓地区还在上映，其他地方都已下画。
年度午夜场第一；周五票房榜冠军；12月累计票房第一；全球imax开画票房年度第一；（其中有三分之一来自海外的177块巨幕）。
连续四周霸榜，连续十周前五；
得益于内地市场的全线热映，其全球票房突破7亿美金，不仅成为历史上6部突破7亿门槛票房的作品，更超过《美国队长2》（7.14亿），晋级为历史上表现第2好的漫威影片，仅次于《复仇者联盟》的15亿；
截止到此时，影片内地总票房5.96亿元，北美总票房3.34亿美金，全球总票房累计为7.53亿美金，可以说，《银河护卫队》除了让圈内人再度刷新对漫威出品的印象后，也给他们带来了很多实质的、隐性的、长线的利益。
而对圈内的人来说，这个2月，其实也不止是关注一下《银河护卫队》的下画抑或是即将热闹的奥斯卡颁奖季，更重要的还是大家的“饭碗”容量。
没错，围绕wto新一轮的边贸谈判有了实质性的进展，2月3日，美联社率先发声，称内地引进片的分账标准虽“遗憾”的未向国际看齐，但也取得了重大进步，一是数量，二是利润，环境都比过去要好。
至于中间有多少拉锯，媒体向来是忽略的。
所谓的“美元霸权”的本质，到后世内地观众的认知渐渐深刻，也渐渐揭下了“自由”的面纱，但在12年，此条通知一出，好莱坞的人自然高兴雀跃，总归内地已经成了名副其实的第三大票仓，分账每优待引进片一分，带来的都是巨大利润。
而对内地的影视创作者来说，就很复杂了。
京城。
年节接近尾声，却还弥漫着些许年味。
对内地电影人来说，虽主管部门暂未公布协议细节，负责发行进口片的中影和华夏也未给予正面回应。
可据美国多家媒体报道、讨论的相关内容，言之凿凿，肯定有谱，比如，在20部分账大片的基础上增加50%的配额，更有美联社详细的指出是14部，新增的主要是配合imax、3d这样的“配适型”大片；
其二，美国大片在华票房分账比例将从13%提高到25%，比如《变形金刚》在中国取得10亿元人民币票房，按照新的分账比例美方的收益将从1.3亿提高到2.5亿元，三下五除二，也有个小3500万美金，比大部分海外地区营收强。
好莱坞的分析师都在讨论，此举将刺-激美国片商加强在内地的宣传力度，不会再“冷落”那边的宣发工作，而内地的一些人则是对着新出炉的影市总成绩131.15亿元人民币，20余部引进片就超49.1亿元，占37%的报表发愁。
如果还多给配额，很容易想到是个什么样的状况——对内地电影冲击是难免的，拼视效，都质量碾压了，以《阿凡达》带动的“加强”大片有多猛，他们又不是不知道。
但知道又想什么用呢。
吵吵闹闹的，各级发行、制作，包括那些老电影厂的人都在问询、烦恼，但该推行的还是推行了。
放开市场，不是简简单单4个字，进入wto的好赖，很多文章也都分析的清楚，对内地电影行业来说，阵痛一词好像也就解释了，毕竟往好了想，这叫鞭策，往坏了想，是逼着竞争。
总之，某局的一纸文件还是下达了。
此番核心，“处处”透露着海外制片厂的利好，自然又是引起轩然大-波。
内地观众倒也没那么在乎，看电影吗，娱乐为主，人美国大片好看，你不争气总不能逼着人家不选择吧。
说得露骨一点，以前的时候，都不把观众当回事，来来回回产出的都是烂片吗，人想看电影，都没了兴趣去电影院，那没有观众，电影院的人会在乎美片、法片抑或是印度电影呢？总得先把观众争取进来。
这么一想，好像是有点积极、主动的意思，有点让特斯拉入华那味了。
事情到处在传，又已成定局，某v上，冯钢炮同志发声，称此举有三大好处。
一、好莱“虎”来得越多，电影人的创作空间就越大。因为把关的尺度是一个标准，他们能拍的内容我们也同享。
二、打击盗版更严厉，不然好莱“虎”真跟你急，这成果我们也分享，这回有好莱虎撑腰，看你们谁还敢（盗版）。
三、对观众是好消息。优胜略汰。怕什么呢？无非是一个选择，看还是不看。
一些导演在下面附和，也认为是好事，“中国电影市场对美国开放，毁掉的是那些靠侥幸，靠吃老本，靠黑手操作市场取得某种成功的电影制作者，对提高中国电影的整体制作水准，对符合电影规律的制作者，只能是幸事，中国电影虽暂有疼痛，长远来说，无疑好大于坏。”
当然，阴阳怪气或者乐观的终究没那么多，更多的导演、制片则高喊“狼来了”，称好莱坞是洋枪洋炮，现在“长城”开了口子，希望有关部门创造条件让大刀队实力变强。
两种声音下，反倒是那些真正研究市场的学者颇为中肯，“这些年中国电影在进步，但粗制滥造的作品也很多。从长远来讲竞争不可怕，电影贸易的争端从来不是零和博弈，不是说美国好，对中国就一定坏。与其胡乱想，不如想办法提高观众的需求，让整个市场越来越繁荣，倒逼好莱坞。”
而让俺来说，这是一场仗，不见血也不会两败俱伤的仗，都在说华语电影走出去，但事实就是很多地区对亚裔有偏见，看到海报上的面孔都不待去看的。
再加上，俺有些不清楚为什么有人这么文化“不自信”，偏见归偏见，还有人觉得换个皮不行？可拉倒吧，故事底子摆在那，好片就是好片，让白人演员演，无非是打入市场。懂得自然懂。
电影，终究是考量一个剧组怎么讲故事，用商业还是艺术化讲不重要，重要的是讲出来后有观众买帐，美国观众是观众，内地观众或者日本、黑人的就不算？什么道理。
水土不服或文化隔阂不是没考虑到，而是大部分商业片本身就降低了门槛。就像亚洲之于动作、泰国之于恐怖、日本之于热血漫（美国还真不怎么看少女或恋爱漫）等等，显然都是照顾了好莱坞环境的题材元素。
外面，中美各国还沉浸在新的分账标准中，或兴奋或痛恨的声音、情绪在传递，参与的名人越来越多，两地渐渐演变成两种氛围。
莱曼看着这热闹的场面，手中的车钥匙抖得欢快，却面对各种采访或朋友、伙伴、盟友等相关的问题只听不答，仿佛一切都与他无关，只是一个见证者。
偏偏他这个见证者是很多好莱坞厂商眼中对华进展最为顺利的，反而更要烦他。
唉，越敏感、牵扯到两方经济体的话题就越引人入胜，因为这是实实在在的饭碗和利益问题。
就像12年之前，也没几个好莱坞厂商愿意在内地大力宣传，根本性原因就在于中影不会为制片厂的自费宣发买单，扔得钱多了，又是13个百分比的分账，内地收益很容易受损，久而久之，还不如多在欧美两地跑，最多加个日本。
到了现在，有4分之1的入账外加内地不断扩升的市场大盘摆在那，对华宣传重视几乎是肯定的。
甚至说像《2012》那样，一部好莱坞大片特地加入华夏元素乃至请华语演员都是在这个时间点之后慢慢成为主流。
资本就是如此，顺应市场环境是它们的本能，就好比美国电影厂愿意去捧英国、法国、意大利演员一样，市场体量就代表他们的倾向。
营销吗，不丢人，港片以前还老请日本演员演呢，市场选择罢了。
“怎么这么有谈性？看来，大家对内地市场很垂涎吗？”
一连几天，莱曼每天都能在报纸上读到相关的论调。
2012年，的确是个多事之年，虽不是什么玛雅预言中的末日景象，但也足够震荡了。
拉斯特庄园的二楼阳台。
他正看着报纸，慢悠悠的吃下午茶。
伊娃也在旁边搭着躺椅，蜷着两条长腿，不时感概，“《猩球崛起》总算是封镜了，补拍可真麻烦。”
《猩球崛起》是去年夏天开机的，其实秋天就快拍完了，但在后期剪辑时，本来是想着留白结尾，但处理上铺垫续作的调调没搞好，整得11月中旬，后期同步进行的时候，扎导又匆忙的调集档期拉着班底补拍了一段。
再加上中间要过圣诞，所以一直拖到现在，才差不多完全搞定。
“那你可以多休息一段时间，正好手上没事。”
“不行啊，歇息归歇息，有事还是要干的，我可不能失信。”伊娃数着手指，“你帮我参详参详呗……”
这么说着，渐渐熟悉制片工作的她从包里拿出几份剧本，“这都是有人递到我手里，稍微感觉不错的本子，你帮我看看。”
嗯，伊娃也是有个制片公司的女强人了。
莱曼接过，太庸俗的pass；不接地气，没有明确受众标签的pass；张口就是几亿几亿投资的pass，剩下稍微能过眼的也就一两个本子。
当然，好莱坞的编剧太多了，每年备案的剧本少说有几千个，从这个角度来看，伊娃自己招揽的人员先筛过一轮，已经打消了很多的本子。
“非要选一个拍的话，这个还行。”
莱曼最后挑出一本，他其实比较“苛刻”，那是他的话，这里面他一个都不要，一来产出比不高，他没那精力；要么就是对厂牌的艺术加持也没有，那就更没什么投拍的必要了，又不是拉拢人才，编剧的名字他都没听过。
“创作的时候有把握方向，讲的是二十世纪中叶一位警官缉捕当地黑帮老大，是根据现实事件改编润色的本子，此类成品倒让我想起《公众之敌》、《黑色大丽花》的调调，但没那么凛冽，有些怀旧黑帮片的味道，拍得行的话是能被一部分喜欢黑帮元素的观众接受。”
“你看上的是这个啊，《匪帮传奇》。”伊娃注意到后，想了想，“威尔-比尔？一个有些胖胖的家伙。”
“你认识？”
“嗯，他以前是《灵书妙探》的分集编剧，在abc干了几年。”
好吧，原来是电视剧编剧写的电影剧本。
莱曼看她确实有兴趣，多提醒了几句，“这个本子不算精彩，但也中规中矩，控制一下预算的话，在3000万左右还有拍摄的空间，不过这种警-匪对峙的戏码对演员要求较高，你得好好选人了。”
“我会的。”她一喜，在他脸上啄了一下，“等要拍的时候我自己去跟利亚姆谈谈，你帮我提前打个招呼就行。”
“小事，需要公司投资吗？”
“我自己挣点零花钱。”
伊娃哈哈笑，受益于圈内名声以及《阿凡达》的加持，哪怕转型制片，也比很多同行更有竞争的资本，在法国那边的演艺界也混得开。
此事聊过，莱曼本身就很倾向女人应该有自己的事业，不然每天浑浑噩噩的也不知道人生价值从哪儿体现，又看了会杂志报刊，忽又想起了另一件事，“说正经的，今年夏天你有时间也帮我跟跟《海王》项目，我不想温跟凯文有什么矛盾。”
凯文骨子里跟乔治-卢卡斯对待星战一样，都有些过于计较了，他倒不担心两人会不理智，只是担忧因为一点小事两人吵起来——但万一真出现因为一个道具的摆放问题吵起来，那才头大。干脆让凯文负责好大方向的制定就忙其他事，《海王》剧组交给温的团队和伊娃也好。
“你看啊，温那家伙性格不错，凯文也还行，但两人天天碰在一起，指不定就恶化。凯文……有时候管得太多了……”
伊娃虽有些好笑莱曼的臆想，但也答应下来。
终究人与人的相处，性格有时候比能力重要。
罗素两兄弟跟凯文处得来，中间不也有争吵，有时候还要莱曼去帮忙调解。
创作与执行，总归有碰撞，而相比于罗素，温跟他的关系更亲密，也更不愿看见有争执发生。
温不是听不进去意见，凯文同理，但最好避免。
这也算是莱曼的“鸵鸟”理论吧，换个不相干的，他都没精力去理会，管那么多干嘛。
第1178章 达拉斯俱乐部和大小事情
“董事长早。”
“老板早。”
“boss好。”
忙里偷闲，跟完了边贸白-皮书有关引进的部分后，继续工作。
到了办公室坐定，梅斯抱着本子进来，依旧是许多事：“boss，这段时间找您的电话我都记录了，另外一些邀约以及项目进度报告，都在您桌上。”
“都有谁找？”
“环球总裁，还有华纳那边估计想跟你谈谈《黑暗骑士崛起》，另外，市政-府那边也有议员想见您。”
“哦，好的。”
待助理出去，他开始翻看一些文件。
前头，大部分是各个制片团队给的报告，比如《钢铁侠3》预计2月底进组开机，以及一些财务报账，又比如李按导演的一些问候，他现在在湾湾，主演选好了，正跟人建造浪机的人工海。
然后是编剧部门的主管之一鲁尼尔-吉斯，说是《怪奇物语》新一季的剧本编排完了，又说发现了个电影本子叫《达拉斯买家俱乐部》，他觉得适合立项。
公司在有关审核制片这一项上职权很明晰，鲁尼尔是公司的老人了，按照规矩，足够有担保提议的权力，何况他一直有点文艺范，很喜欢人文主义那一套，看上这个本子也就不奇怪了。
据他自己所说，这个本子的独立编剧梅丽莎-沃雷克递出去很多年了，最开始被丹尼斯-霍普（好莱坞老一辈的演员，代表作《蓝丝绒》、《逍遥骑士》、《未来水世界》）看中，并打算找伍迪-哈里森饰演伍德罗夫，但因为没人给他投资、签署放映条款（也就是发行商保障拍了能进院线）不了了之。
到了10年5月，霍普因前列腺癌去世，剧本再度流落，沃雷克不甘心又向圈内投递，大小公司、知名演员、制片、导演都是他的目标，终被鲁尼尔欣赏。
如果是前世轨迹，这个本子还要历经瑞恩-高斯林、克雷格导演之手，最后被焦点影业拿下于13年立项。
焦点影业大家都知道，高层之一的詹姆斯-沙莫斯是李按的熟人兼编剧伙伴，这两人还合伙成立了一家工作室。
而焦点影业最有名的除了包办李按的大部分文艺向电影外，也专注业内那些独立作品，扶持新人，像米拉-奈尔（《美丽心灵的永恒阳光》的导演）就是他们捧出来的。
当然，《达拉斯买家俱乐部》的尺度不低，公然揭露药监局的丑闻，影响力自然不用说，最主要的是它有为同志正声，人文开怀和电影的使命感都不缺，之所以此前没人看好，也是因为太锋芒，太凛冽，这样的片一般不会被大众所爱，票房肯定高不到哪去，投资确实有风险。
但莱曼翻过鲁尼尔递上来的本子后，那肯定是要投拍的。
毕竟里面的主演之一，马修-麦康纳还跟他合作过，那时候他就想找这个本子，但奈何剧本在霍普手上，在剧本库找不到。
此事稍微记下，又标注批阅单独拎出，后面的文件翻了翻，又发现内地那边的站点负责人安德鲁来报，称中影想问问今年的漫威电影能不能优先于内地宣传，希望公司给个答复。
好吗，引进标准一改，有人心切啊。
莱曼不用想都知道，这里面固然有中影的意思，毕竟宣传工作能靠拢内地的话，对那边的舆论引导有好处，显得亲切、重视，但安德鲁绝对也是最想促成此事的人。
内地市场的比重在公司票房结构中上升，他这个中国区总裁的地位可谓水涨船高，这是要资源倾斜的方案来了。
不过这是好事，漫威本就离不开内地市场，准了准了。
跟着翻到最后，红衫董事也有事情通知。
很干脆，是他们想真心实意的想让莱曼评估一下他对《权游》的看法，因为他们与谷歌风投、霍德曼基金即将跟进，并附上了初步的合同复印件……
啧。
红衫是真懂。
金额方面倒是没怎么变，说是130亿a轮基本也定死了，但跟谷歌要的流量扶持可一点不少，不少他们的业务都有端口接入的话，对琥珀的占有率肯定会有提升。
这就相当于一个长期的、人流量密集的广告位，向访问搜索引擎的用户们展览。
至于另一个霍德曼基金则是一个英美高层背景的投行，能在国际和国内的一些地方给予琥珀政治上的保护，不至于开扩英德等强国业务时被地方政策限制或者说被拉偏架。
流媒体业务，可不只有美国公司在玩，英国等地也有各自的聪明人。
而这类事也不可不防，看看脸书、推特等app天天被欧盟、印度等政-府以各种各样的理由罚款就知道了，涉及他国用户的事，永远都需要小心。
稍微幸运的是琥珀只是长视频平台，对用户**的搜集相对较少，最多也就是喜欢用数据推测用户喜爱，倒不至于太被针对。
至于红衫所说的评估，也是因为《权游》的表现好像是有些超过预期所料。
剧虽然没上线，但宣传预热了那么久，下载量和访问量是突突的涨，这么个利好，哪怕投资甚多有可能回不了本，但赔本赚吆喝的事在互联网界还少吗。
脸书都还处于烧钱亏损状态呢，不也估值过500亿了，这种事，怎么吹怎么向外界规划蓝图展示潜力远比赚不赚钱更重要。
红衫的意思是，照这么个情况，真能靠一部剧累计到100万本土忠实用户，跟其他跟投方要价、要资源、要影响力也更方便。
这个道理，莱曼也懂，于是他喊来梅斯。
“boss？”助理问。
“先帮我约环球的人，定在明天，具体时间看他们的安排。”
“8号叫上帕尔曼总裁，去趟琥珀。”
梅斯快速记录，问：“还有么？”
“呃……”
莱曼想了下：“你联系一下鲁尼尔-吉斯，让他跟那位沃雷克编剧谈谈，买下后写份制作计划交给制片部。”
“好的。”
安排了一些行程后，一摊子事分个轻重缓急一件件来。
首先是当天中午跟温导聚餐，叫上瑞恩、托马斯等人，说得是他进组的事。
自那天见过之后，温子仁自己也准备了很多，他经纪人给他的几段戏争取了200万的友情薪酬以及镜头效果被环球认同后，《海王》的项目签约，以他个人工作室为例的话，牵扯的也是上千万的收益，不得不认真。
公事虽公办，但温导本人的能力摆在那，倒不至于说不行，只是一个经验和适应问题，再加上环球对项目非常重视，已经答应了很多宣发上面的资源倾斜，所以主要也是取得他们的支持和认可。
不管怎么说，这一步不走出去，温导始终在别人的印象里是个只会拍恐怖片、小制作的优秀导演，并非很全能。
换句话说，《无敌浩克2》中有关纳摩的几场戏份，就是环球对他的考核，这也是环球同意的了，只要剧组反馈正面，基本《海王》总导演的位置板上钉钉，立马就能续签合约。
合作吗，太独断并不好，按莱曼的想法，《海王》能在今年夏天结束后在开机也无所谓，反正争取的是明年的档期，也就顺着环球的意思来。
再接着，又去了趟搬迁到萤火虫大楼不到200米的漫威大楼，两栋独立写字楼之间，找了施工队，打算建个直通道，预计今年10月完工。
一群人围在会议室，聊得自然是《钢铁侠3》、《奥创危机》的剧组。
“《钢铁侠3》去年我们就联系了档期，华纳的发行部门也说了没问题，会预留空间。”
“所以的话，具体拍摄方面，主要麻烦的是那一部分重合的演职员，要把他们的戏份拍摄时段设计好。”
“可以。”
“《奥创》的话，之前的剧本有些段落要配合着写，比如托尼-斯塔克的心境。他在《钢铁侠3》中听到浩克二度暴走，政-府示他为危险人物，并被神盾局高层设计了《注册法案》，他那时心境其实有些松动，但不明显，表现出来的就是烦躁，矢口否定了英雄注册法的草拟规章，这段衔接完后，才是经历了恐怖袭击和小辣椒事件后很缺失安全感，并对个人武力有限的认知根深蒂固，这才急切的寻找技术革新……这几段戏份，角色细节一定要到位。还有《钢铁侠3》中班纳博士的收监戏份，也要刻画好，这也是推进戏剧张力的高-潮点。”
“放心。”罗素兄弟不时点头，表示领会。
作为莱曼之后钢铁侠系列的执行导演，两人现在也算是一门心思扑在漫威项目上。
别的不说，虽然偶尔憋屈，被管这管那的，但业内名声、资历、同水平的薪资以及观众认知度噌噌噌涨的感觉也很美妙，除非太钻牛角尖，想独立发挥的电影人，不然只是把这个当一份工作对待，它的条件还算不错。
“演员大部分都是原班人马，剩下的一些配角也依旧让caa打包，幻视的话也不选角了，就由贾维斯的配音演员保罗-贝坦尼饰演真身。
另外，奥创在漫画里由二代蚁人创造，但为了情节需求，我们打算改成由托尼制造，但在自我成长的过程中，被二代泽莫等九头蛇高层影响，得出消灭霸权的结论，迫害复联、摧毁政-府秩序。”
“这个好。”漫威娱乐的高层纷纷点头。
对他们来说，要贩卖形象，当然角色本身具备正义性。
九头蛇是反派，扔锅给他们塑造矛盾冲突再好不过。
“嗯，这其实也是方便引出快银和猩红女巫。我们跟福克斯没谈妥，两人的身份不能是变种人，只能模糊处理。”说到这一段，凯文有些无奈。
没办法，怪就怪当初卖版权卖得太彻底，再加之福克斯的变种人项目衍生开发的还不赖，正蒸蒸日上呢，当然也不怎么搭理漫威——主要原因是两方谈价未果，干脆也就别交织，不然变种人概念创造的流量利润不好划分，谁都觉得是自己吃亏。
前世也是如此。
在福克斯看来，变种人是他们发扬光大的，你拿来就用，还不给钱，也太坑了；
而站在漫威这边，给点钱无所谓，但福克斯的意思是这两个角色只要打上变种人的标签，其利润就该归他们，最多是给漫威特许经营权，两家分账，他们大头。
漫威管理层不傻，要是福克斯愿意让漫威分享变种人军团，两家也可以像跟环球合作一样“亲密”，但问题不是福克斯不肯吗，那自然只能取巧，用复联小队本就有猩红女巫、快银的漫画篇章为由，自己创造了，算是利用了漏洞。
该漏洞的含义是：猩红女巫、快银属于复联阵营，而非变种人阵营，不打上变种人标签，福克斯没有任何版权。
这就跟以前利用仲裁条款使员工和客户在被企业剥削后无法获得足够的补偿，而让纳税人弥补一样，比如亚马逊以数以千计的工作岗位做饵，宣布要在其他城市建立第二个总部，让各地城市“竞相投标”（如通过降低税收的方式吸引亚马逊“落户”，后果当然由纳税人承受）。
体量较小的企业与这种企业相比，无疑拥有天然的行政成本劣势。
这一玩法，很多行业巨头都这么干，因为确实能保证公司的竞争力和管理优势。更别提臭名昭著的米老鼠法案这样的游说权益。
固此，福克斯纵然不满，但也不得不捏着鼻子认了，谈到最后的结果是，两个不同宇宙的相同角色各玩各的。
而之所以漫威要这么干，也是为了铺路内战。
这么个事件，牵扯角色之多，戏剧冲突之强，能一瞬间拔高漫威品牌的影响力和实质利益，对品牌扩散又很有前景，不可能放过一切能利用的新角色铺垫。
会议开展的流程很快，各个环节都说透后，也就只剩执行。
……
好莱坞步行街的咖啡厅里。
鲁尼尔-吉斯已经等了一会了。
话说剧本交上去，得到准确答复，他也就有心促成项目的落实。
《达拉斯买家俱乐部》的剧本很好，他很喜欢，而有了老板点头，很多事也就不算繁琐。
毕竟一部电影最重要的，一是投资，二是放映，其他的都是在这两项保障之下的执行环节。
不一会儿，他要等的人到了。
一位42岁，有点拉丁裔混血的美籍男人。
就像之前描述的那样，一个落魄、不成名的小编剧自然没什么倨傲。
他为自己的迟到不停抱歉，只因他是搭乘的出租车，但恰恰他接到电话出门的时候在街头等了半个小时的出租。
“没事，我也刚到。”
鲁尼尔摆摆手。
“我来，是为了剧本的事……”
“你们萤火虫愿意投资吗？”男人非常期盼。
从90年代，到2012，多少个日子了，他最骄傲的本子依旧没人投拍，但他始终觉得会有人欣赏，只是伯乐还没到。
“是的，我们老板答应立项了，如果可以的话，我是说你开价不贵的话，我现在就可以作主买了，你也可以到我们公司上班……”
鲁尼尔-吉斯作为编剧部门的主管之一，打心眼里对有才华的人欣赏，看着对方固然有才但生活得窘迫，想着提供一份稳定的编剧工作，给公司写写电视剧本子、润色一下剧集也是很能改善生活了，于是多释放了点善意，说话语气也不自觉真诚了许多，“像这类剧本，业内普遍是几万的收购价……我的话，能出8万，如果不嫌弃地方小，我们那里倒也招人，我可以帮你介绍介绍……”
“没有没有……我当然乐意，是乐意的。”梅丽莎-沃雷克先是狂喜，但随即试探得问道：“我只是想知道剧本立项后，我能不能跟组，不是想要制片，只是想看着它拍出来。”
他自嘲，“为了它，我等待很久了。”
“小事，那就这么说定了。”
此事定下，对方欢喜，他瞧着也欢喜，总感觉做了一件有意义的事，剩下的就是正式签合同，找制作部规划项目了……
第1179章 经典就是贵
“《无敌浩克2》的首映礼放在内地？莱曼，你跟我想到一块去了，我正打算提，你就先说出来了。哈哈。”
坐在沙发上的环球ceo杰夫-希尔失笑说道。
事实上，自前几天引进标准终于定下，环球高层就此事已经讨论、调整了海外的宣发方针。
以营收和环境为例，环球很务实，向来是侧重英、法、德、墨西哥、西班牙、阿拉伯酋众国和独联体等票房容量多的地区，亚洲方面偶尔加个日本或韩国，示题材而定。
可现在内地进一步放开对好莱坞的限制，坐拥13亿人口的大国市场底子摆在那，虽经历了零几年的衰败，但影市复兴的跃进一次又一次让好莱坞众产商忍不住投去视线，再加上4分之一的利润分账给予了好莱坞片商可操作的空间，环球就再也坐不住了。
也可以说，大家都指望着在那边开扩生意。
此时的情况很有趣。
像哥伦比亚、曼恩传媒对华态度最好的那批厂商自然会更加维系关系；
而像华纳、环球、派拉蒙、迪斯尼次一等，但在华业务也偶尔使劲的厂商也纷纷起了加重内地投资和精力投注的心思；
至于那些二三线厂商，那就是看得见肉吃不着了，份额再怎么扩大，也很能落到他们手里，受风险管理的限制，他们根本就不可能投拍a类作品，很难进入到中影的择片范畴。
这么一看，对内地市场有所诉求的话，中影反而更从容，也能用实打实的收益潜移默化改变美国民众对那边的看法。
文化阵线的软宣传向来有效，而越多的厂商靠华赚钱，哪怕是明面上尊重一手、讨好一些，都是进步。
事就是这么个事，环球想谈的除了《浩克2》的发行，还提了一嘴《猩球崛起》会定档5月。
环球的想法很好理解，无非是《猩球崛起》接档绿巨人，更方便他们与院线联盟谈开画份额，毕竟两部作品打个时间差基本就无缝对接了。
过了一日，做客华纳，聊得还是项目。
放映室里，布鲁斯-韦恩带着墨镜享受着久违的清闲，透着些许轻松……
片尾处伴着很有加州风情的bgm，几个人忍不住拍起手来，纷纷夸赞，“好，拍得真好。”
“打斗一如既往的精彩，剧情流畅，还有个归隐的反转，不愧是诺兰。”
“政治隐喻和矛盾冲突衔接的很好，我觉得行。”
华纳发行部的人很高兴，该作磨了大半年，交出的问卷他们还算满意。
华纳老总凯文-辻原频频点头，看样子也很轻松，他虽然没有很专业的发行经验，但看着周围高管的态度，再加上自己的观感，此等水准配合之前的舆论引导，也估摸着有个8亿票房打底，且只多不少。
这是相当重要的信息，有了这个判断，他们才知道怎么跟海外片商和本地院商争取条件以及己方宣发规格的制定。
“我们初步计划排挡7月，莱曼，你怎么看？”
“放心，不会撞档期的，我心里有数。”
“那就好。哈哈。”
气氛重新融洽起来。
其实说起来，第三部无论是故事性还是戏剧性都逊色于第二部，为了早点结束与华纳签署的合约，诺兰更是安排了一个脱困隐居的结局，勉强给了老爷一个不错的归宿。
而之所以第三部的销售成绩比第二部还要好，还是概念本身的人气基础以及dc困境下，唯一的亮点总是让粉丝激动些，就有种影迷观众把一腔爱意都投注到了这完结篇里。
看完院线版本，回公司，正跟瑞恩聊聊电视部门的扩招，梅斯探头进来，“万d影视传媒的电话。”
莱曼和瑞恩面面相觑，不明白那位地产大亨又有啥事让他的下属来电。
“把利亚姆喊过来。”
等利亚姆到，莱曼按下免提。
“拉斯特先生？”一位中年男性的声音响起，地道的加州口音，莱曼听出来是去年跟在那位中方管理人身边的副手。
“是我。”
“哈。”电话那头的人语调缓和下来，“我们公司将在今年5月与amc的董事们对外公开交易，到时候希望您能参加记者会之后的宴请酒会，你看？”
“这种忙我当然乐意帮，我会参加的。”
电话挂断，莱曼看向利亚姆、瑞恩。
“看来是想借我们的势表达支持态度。”利亚姆第一个道。
“没错。不用想，这桩交易披露，那些媒体又要说怪话了，有我们站台，至少能帮他们抵挡一些负面风评，你知道的，一家中国公司入住北美最大的连锁院线确实容易引发联想。”
“你们都低估那位了，这动机哪有这么简单。”莱曼想起10年去到内地推广《阿凡达》项目，老王同志豪气的话语拉拢，提出了另一个可能，“你们不知道万d收购amc，除了扩大院线经营，进驻海外市场，也有借amc的资产向那边争取引进权。”
“那边……会肯？”与中影打了太多次交道的利亚姆吃惊之余提道：“一直以来，都是中影、华夏两家国资发行商拥有绝对的引进海外片源的权力，万d一个民营企业拿下一家好莱坞院线就能争？”
“不然怎么说一步好棋呢。溢价收购，联络海外片商，提出拼盘投资，培养合适好莱坞的产销体系，只要他们揪住万d参与海外电影投资能在自己家的amc院线放映，为什么不能引进内地万d影院为由试探施压，再加上一个房地产商势必跟上层交好，具有银行系统的背书，还是能争一争的。”
“难怪？那他们现在最缺的反而是舆论引导了，现在把目光投向我们，再多请几个明星站台，让那些人看到他们在好莱坞有了一定的影响力。”
“是啊，很聪明的打算。”
说是这么说，但莱曼有些想笑。
细细梳理，他还蛮佩服万d能制定出这一连串的方针战略，只可惜想的再周到，也抵不住私心被滥用。
纯粹资本的思维在那边可不好使。
“当然，费再多的功夫，如果原则根本就与冲突，也成不了事……”
莱曼记得上次见面时，他们虽有示好，但也只是看在萤火虫很赚钱、项目回报率很高，与华纳、环球等寻求利益往来的态度并无什么不同，没想到一年多过去了，求的姿态表露的更多，这种差异，对嗅觉本就灵敏的莱曼来说，总感觉他们的算盘并不会如意……
不过利益所向，也不用拒绝不是吗。
中影太超然，华艺、博纳等产商心思杂，大家都不是一条心，不能期盼他们不会损害萤火虫在华利益，无论如何，万d有条院线在，跟他们交好关系，对内容为主的曼恩传媒绝对不会差。
这也是他当初就认定的事，只是支持力度可以慢慢改变了，万d给我多少，我才反馈多少……
嗯，这个思路不错。
**********
2月8号，距《权游》上线还剩两天，莱曼按照行程规划忙完了其他一摊子事后，跟着帕尔曼去到了琥珀。
跟员工们互动一会，很快去了罗恩办公室先看后台显示器上的数据。
就像红衫比起之前更有底一样，用户市场的变化确实还算喜人。
以《权游》预热的营销方案开始实施算起，这么大半个月，服务器（不计算海外用户访问的日常增量）已经多了核实基本信息的新增独立ip20万余，只访问不注册的高达54万，且注册后忍不住先开通了会员的也有3万，这个比例已经能初步窥探这部冠以“有史以来最贵”魔幻巨作的噱头有多惊人。
毕竟，谁都知道这只是一个开始。
剧集放映还没放的流量差异往往巨大，像推特、脸书等相关话题讨论的帖子早已超过了500万，哪怕这里面存在一定重合，所透露的前景也已经让人心向往之。
这份大有破圈的影响力，书迷们的热情带动着路人的热情蹭蹭的涨。
再换个方向想，自媒体和影评扩散带来的趋势就是大量观众会根据互联网或大v的评价再去决定观看内容与否。
脸书不少受到用户喜爱、乐于分享，营销个人生活观点的大v帐号就有相当大部分在他们的社交主页上晒出了开通琥珀会员的信息，并配文，“我会严格监督剧集的制作质量”，大有b站影评账户团建那味。
用罗恩的意思是说，在剧集未播放之前，除了一部分看到片库片源有些心动开通会员的，存在一定比例重温了漫威电影后便停着等待的新用户。
“这些人看完头部的那几部好剧，就都停下不怎么贡献活跃度。比起奈飞，我们的片库数量确实差了些，我感觉这批熟悉流媒体的用户，应该也都下载了奈飞，《权游》一天不上线，他们待在奈飞观影的时长远比待在琥珀的多。”
莱曼对此观点也是认同的，他笑道：“现在我们的核心竞争力一半源于漫威和公司的独有佳作，剩下的一半都来源于这部自制剧了，配套上我们的优惠月，只要质量达标，应该会出现一个激增现象，看就看这股风气能刮得多烈。”
“对了，a轮融进来的钱肯定要尽快花出去变成公司的市值资产，你们有相应的规划吗？”
罗恩当然记得此事，他也知道a轮过后，他和他的技术团队将以对公司的贡献分享不同额度的员工股权，“我们这边的话，主要是云数据、服务器群的搭建以及人员的扩招花费，我做了份预案，已经提交上去了。”
看过后台新增数据情况，大约几倍于日常增量的表现也让很多人有了格外的好心情。
好不容易打住，来到内容总监布莱恩的办公室，对莱曼新一轮的烧钱变增，他也有相当的规划。
“我们之前都没怎么在英美优质片源上跟奈飞形成竞争，一直执行着避敌以及强化自身独家内容的策略，但a轮之后，无论如何也要争争本地用户的心了，我们已经跟多家内容提供商就片源供应一事取得了一些进展，只等剩下的那部分钱到位，立马签合同，砸钱抢份额。”
“联系狮门了吗？他们怎么说？”
这是他们最有可能争取的内容商之一。
“联系很多回了，他们的片库与油管签署的合约到期之后，我们两方都在竞争。
一方面狮门的影视资源大多偏向b级、cult，喜欢这种片子的喜欢的不得了，观众群相对坚贞，但也是这些特性，使得他们的片源在油管那边的表现不错，哪怕去年的那一场集体涨价油管也被波及了，可油管正处于流量增长期，同样愿意花钱巩固，并不愿放手。”
“说到底，还是钱的事，你知道油管打算报价多少吗？”
红衫那边对投方的筛选颇符合琥珀的利益，想到大几亿现金入手，豪气一点也没问题。
“不清楚。但之前他们一年一签，去年狮门靠线上授权的那800多部电影赚了500多万，而我们最低能接受的是4年的短约，已经出到2500万了，那边都没有完全松口，只能猜测油管报价也很让他们动心。”
“电话。”
2500万已经是涨过一轮价之后的条件了，再贵，帕尔曼那边没法向其他接触的片商议价。
布莱恩不知道老板要干什么，但去年升任琥珀内容总监后，他的个人收入差不多近600万，也是公司内较有身价的那一批管理人，已经割舍不掉这份关系。
电话拨通，很快有了回音。
“嗨，伙计，今天怎么想起找我了。”
电话那头，狮门ceo乔恩-费勒梅的心情好像很不错的样子，估计是影视业务又有收获吧。
“我跟中影那边推荐了贵方的《金蝉脱壳》，应该今年能引进了。”
这是好事，对方自然感谢。
“但，你还记得去年聊得流媒体授权吗……”
“……”
以人情和合作利益作阀，费勒梅本来还抱着待价而沽的心思也不能维系下去了。
不过看在琥珀开价已经很有诚意的份上，同意授权也没什么，反正这是版权运作方面额外的新渠道利润。
狮门没有进驻该领域的计划，总也要跟一个平台合作。
莱曼对这种经理人的心里的弯弯绕绕看得很准，主动解决对方一个麻烦，再顺势带起这个话题，对方也就不回避了。
“800部电影，2500万，4年。过几天我会让人跟琥珀做交接的。”
“ok，已经谈好的条件肯定不变。”
电话挂断，莱曼又问起其他片源采购的事，布莱恩继续汇报：“算上狮门，英美两地的制片厂牌我们大约争取了30余家，只不过一些很有价值的内容依旧很难争取，像《老友记》，那边开口就是1亿，实在是太贵了。”
“哈，一部剧一亿！奈飞也买不起吧。”
“反正我是没看见有哪个线上平台透露计划说是要上线这部剧，要不是我感兴趣去问问，我都不知道华纳电视部门和nbc开价这么狠。”
这段时间一直物色片源，跟各色各样的人打交道，看来也是让布莱恩窝着一些火。
“没事，贵就贵吧，我们a轮之后的目标优先补充数量，质量一般的剧都可以，反正用户看剧的需求也大，那些经典作品，日后再计划。”
莱曼也只能这么劝说。人starz以3000部电影片源开价4年3亿都让奈飞拒了，琥珀也接受无能，不敢接盘，可想而知此时的流媒体大环境还没演变成疯狂砸钱、寸步不让。
“慢慢来吧，业务要一步一步开扩……”
第1180章 流媒体自制剧第一人：奈飞？琥珀！
2012年2月，布莱恩在忙着筛选片源、补充片库，琥珀也将迎来第一次的烧钱战。
对外头来说，除了影市上的一些动静，和炒得越来越热的奥斯卡评选，相当一批的观众在等着《权游》。
好在，还剩两天就上线了。
而对红衫来说，剧集上线的时间越临近，他们的工作反而越重。
有机会介入流媒体领域，且恰恰遭遇奈飞的日子不好过，拼命维稳体量，暂时无力进取也是很多人始料未及的。
谁都想不到一次“贸然”的涨价会如此敏感的戳伤用户的心，这下倒好，很多剧下架，用户流失，他们也更好在资本层面捧出琥珀。
一轮紧接着一轮的谈判，计划有所明晰之际，好似大家都在等一个消息。
或好的，或坏的，不管是什么，总归有个结论可以窥探。
风投界，看盘下单属于再正常不过的手段，资源需要匹配，地位也需要成绩做依仗。
“拉斯特先生。”
装修简约的会议室里，红衫投资的富勒-弗伦奇、管理董事爱德华-威弗列德以及霍德曼基金的人对坐着，莱曼知道对方还未下定决心要与琥珀有所交集、捆绑利益。
事实上，就连谷歌风投那边也有各自的考虑。
面对这等有着自己判断理智的投资精英，很多话红衫已经讲透了，所以莱曼也只是强调他自己的一些看法。
“我知道贵方还有所疑问，但我的耐心也不多，琥珀需要融资购买巨量的内容，扩宽用户选择，提高业务竞争，再具体一点，我希望a轮要在《权游》上线的半个月内搞定，到那时，资金股权估值部分的条件不变，但公开面向一切有入场信心的投资者。
并且，无论是谁，我会对琥珀视频的片库内容始终保持经营上的独立性。”
莱曼有些严肃的说着一件他早已认定的事。
“大导演。”对方笑了一声，“约束是相互的。我明说了吧，流媒体此时再看并不是一个很好的投资方向，奈飞坐拥3000万用户，营收过百亿，利润却不足5000万，而你们只有70万用户，又溢价的厉害，你们应该要为我们考虑一下。”
“你这么说，半个月前，我们还只是50万。流媒体这一行跟别的行业不同，头部优势并不能形成倾轧，有了内容，琥珀累积用户的速度你们也看在眼里。”
“当然，如果不是流媒体的特殊性，我们也不会坐在这里。但大家都是寻求回报的，我们并不能为了一个有很大风险的报价买单。我们需要考虑考虑，抱歉。”
“生意就是生意，也没什么好介怀的。我们坚持报价，也希望3月前能完成a轮买入片源。”莱曼与对方握手，起身。
“110亿？”
莱曼走到门口，停步，微微摇头，推门走了出去。
这段开播前的小插曲，没几个人放在心里。
谈生意吗，谈不拢谈得拢都正常。
反倒是越靠近《权游》上线，琥珀本来就提高的日活流量又猛地增加了一大截。
到了10号晚上，万众瞩目。
心急的书迷、被预热挠得心痒痒的路人、博主大v，以及琥珀平台本身被主页推荐轰炸了大半个月的用户群纷纷涌入，b-box，电脑，智能机等搭载渠道也是多种多样。
hbo会议室里。
几个高层讨论完今年接档6月暑期的新作《新闻编辑室》，正经的梳理了工作，众人笑着聊起了《权游》。
噱头炒得火热，行业内不感兴趣都不行。
“未播先红，倒要瞧瞧什么水平。”
圈内人大抵都是这种想法。
或调侃或反感，总要见过。
时针指向8点，《权力与游戏》第一季正式上线。
……
如果是带着恶意来看它，片头带去的感观会更震撼。
低沉而铿锵的大提琴配合着风雪、苔原和王国势力的剪辑镜头，让人忍不住就燃起来了。
地图浮现，金属圆环上，狮头与狼蛰伏左右，鹿加冕，权力的号角吹响。
什么叫开篇点题，这个曲子搭配片头就是了，就感觉很牛逼，想接着看下去。
跟着正片，一条甬道，堡垒城墙。
三人三马往外走去，镜头拉高，茫茫雪原衬着人的单薄、渺小，将整个画面烘染在观众面前。
整个的构图设计，扑面而来的大气，就让人觉得：不愧是花了一亿预算的剧，钱都花在实处了。
再加上追求还原的服化道，代入感一下就来了，哪怕一些人根本没看过小说也不影响他们去理解画面想要表述的东西。
雪林、散落的尸体零件；异鬼，杀戮……一集一小时左右，节奏也很快，不多逼逼，故事线紧凑之余，质感更甚。
当北境之王艾德-史塔克念着守夜人军团守则亲自行刑，一个稍显血腥的镜头衬出的是守卫边境者的强硬和执着。
一部剧，优不优秀，看就知道了。
hbo内容官杰登有些惆怅的看完这一集，本是瞧瞧这部来头凶猛、投资高昂的剧能导出个什么样，可越给他惊喜，越让人觉得可惜。
“这种表现力的剧放在线上播也太浪费了。”
“不行啊，引进不了啊，总不能把同行都得罪死了，只能看看能不能买买第二轮播放权。”
此时的环境就是电视方与流媒体割裂，根本不可能联播，哪怕有所竞争、双赢也不行。
以hbo为代表的电视网哪怕看到了价值，蠢蠢欲动，特想分一杯羹，共推《权游》，也得等，只能等。
与此同时，脸书、推特上《权游》的话题更是直接爆了，饥渴的观众遇到好剧，现象级的热潮出现了。
“长夜将至，我从今开始守望，至死方休。我将不娶妻、不封地、不生子。我将不戴宝冠，不争荣宠。我将尽忠职守，生死於斯。我是黑暗中的利剑，长城中的守卫。我是抵御寒冷的烈焰，破晓时分的光线，唤醒死者的号角，守护王国的铁卫。我将生命与荣耀献给守夜人，今夜如此，夜夜皆然。”这段守夜人誓词伴随着剧集播放直接破圈。
“马丁大爷，我给你跪下了，快提笔写，好吗？”跪求原著党。
“看完黑道家族我一度提不起追其他剧的心思，没想到有了绝命毒师，绝命毒师快完结的时候我以为没有什么剧集可以做替补，没想到有了权力的游戏。不说了，冲！”
“唉，说不上来的感觉，跟很多剧不一样。这个就跟电影似的。”
“一季全放出，不吊胃口。大拇指表情。”
“不说了，明天请病假，我要追完再上班。”
“同。”
“同10086……”
……
天已经完全黑透了。
霍德曼基金的管理董事莱顿-肯特洗完澡，坐在床边看了几份文件。
这是其他方向上梳理的一些投资机会，他的下属提出了一些方案，需要他审阅。
“唔，这份投资方案不错，可以倾斜一些资源，看看能折腾出什么东西来。”莱顿看着文件自言自语的标注。
不一会，弄完手上的这点事，夜更加深了，他刚准备睡，就听见手机响个不停。
“大卫，这个时候打电话有什么急事吗？”他有些不满，对打扰他睡眠的下属语气自然好不到哪去。
“先生，我们跟的那个项目，它出现了大利好。”
下属大卫经理都顾不得已经深夜12点了，经过下面的人汇报，他花了时间证实消息后，也是赶紧上报。
“什么？”莱顿有些懵。
“琥珀，琥珀啊，它新剧口碑太好了，太火了，现在……”
大卫似乎在计算着什么，“4个小时，1600多万的播放量，这剧除了第一集能免费看，剩下的必须花钱，最便宜也是4.7美金一月，按照这个趋势，这几个小时保守估计新增了好几百万稳定会员用户，而且完全看不清它们的上限在哪。这太疯狂了。”
末了，他补充个“crazy”的形容词。
“fxxk！”
良久，待详细了解了一些情况后，手机被摔在地上，莱顿捂着心口也没了睡意。
一念之差，一念之差，他丢失了最合适下注的时机，这对一个需要“赌”眼光的行业来说，那种后悔，简直戳心。
今夜，注定无眠……当我们把视角移到琥珀园区。
当再一次全体工程师为了保障剧集上线的技术规格，熬夜加班看守，结果后台访问量激增，活跃转化高昂，没有辜负他们的辛苦，气氛自是不同。
依靠着剧集本身的质量，迅速扩散出圈引流，茫茫夜色却也正是很多上班族下班之后的休闲时光。
《权游》作为小说出版物本身热销的改编作，剧情发展更被一些人检视、挑剔。
但即便如此，第一集露个头，初步刻画了北境生态和史塔克家组众生相，跟着第二集12岁大帝乔佛里欲上位，主少臣疑，危机四起，丹妮莉丝被哥哥当作联姻手段，笼络马王……
一个个书中的经典角色出场，一幅幅权力争斗的画像展开，鲜活的角色配合上铁王座的冲突，戏剧张力和表演就够观众大呼够味。
本身书迷的期待放得很高，没想到人家拍出来的效果完全不差，过瘾，那还有什么可骂的呢，一片赞声，烂番茄、imdb上都满满是《权游》的讨论、好评，配合着其他平台传播的便利性，诱惑着一个又一个路人入坑。
实质反馈在服务器后台的，便是不断翻涌上增的独立ip。
这种远比当初《雷神2》上线活动更为成功的夜晚，观众付费追剧的热情高涨，连带着在网上询问怎么绑定银联卡的问题都变得多了起来。
监控网站的人员将一个个的好消息汇报给罗恩，琥珀作战室的场面从8点之后，一度十分混乱。
直到第一集的点击率突破1000万，全季播放量（含ip重复）过了3000万，也可能是因为过了凌晨，追剧比例在快速缩减，留待以后再追的群体也实在不少，日活才在一众技术人员欢欣的眼神里掉头直落。
梳理、总结，汇报当夜上线出现的一些技术问题加以备案，作战室里，众人虽然疲惫，但精神状态很好，等处理完，天已经快亮了。
换班的人回宿舍或回家休息，遗留角落一地的红牛、快餐盒等待清洁阿姨的收拾。
在办公室里目睹了整场首日上线状况的布莱恩看着技术部调节，第一时间找到罗恩，因为憋了太久，太过激动，嘴里只是喊，“我们创造了奇迹，我们创造了奇迹。”
流媒体虽没有收视率的说法，但实打实的收拾人次总是可以统计的，虽不能与其他电视台比较8点档，拼谁家的剧更受欢迎，但《权游》热映，其他电视网比往日消减的并不是毫无缘由的收视率也是可以窥探此剧对其他对手的收拾掠夺有多离谱。
拍了半年，也就吊了观众胃口半年，没想到观众这么买帐，还顶着电视方统一战线的压制，演了这么一出好戏，由不得布莱恩不高兴，之前买片源被反复抬价、电视台的嘴脸看到吐的恶气也消散的一干二净，只感觉通透、爽。
“情况怎么样？”
早上5点，被一通电话叫醒的帕尔曼因为没亲身经历数据增长的一个个高峰，倒是很冷静，他拉着两人坐下，递出去2根烟。
点燃，香烟味让大脑又清醒了几分，“统计一下，我好拿给老板看，对外宣传也有话题度些。”
换班的人员基本都休整去了，但回去之前，一些统计数字都交到了罗恩手里。
“一亿的花销，总该有个影，其实也没必要太过高兴。”
帕尔曼是知道剧集上线还算顺利，但不知道顺利得怎样，还以为罗恩毕竟是技术好手，没见过娱乐圈的风浪。
没办法，本钱投入如此之大，还不被本地的电视商们接纳，虽经得起损失，但还是很难盈利啊。淡定一点为好。
“我们原有的那70万用户在接到邮件通知后，有20万回应了，回应之后把剧集加入个人追剧名单的占了9.5成，剩下未回应的也大概会以超高比例观看，这说明《权游》符合我们平台原有积累用户群的喜好选择；
当夜9点，也就是上线的一小时里，接到了40多万用户的订购请求，可能是这部分用户对《权游》还算满意，后续曲线不断上扬。
我看过各大平台如雅虎、谷歌、脸书对我们的剧搜索量和讨论量都是上线后开始飞快增加，我有理由肯定这部分增量代表了品控方面没出问题，也就是说，从最高在线的1100万用户活跃，到最低大概维持在400万的用户活跃，比我们之前的平均时段活跃率提高了8倍之多，且还只是一个开始……”
帕尔曼从刚开始的有点认真，已经忍不住幻想版权运作方面的事了。
看着这副跌宕起伏的活跃曲线图，除了感概观众的热情或者说流媒体的市场远比他想象的能获得价值回报。
正如罗恩这样的技术人员都开口称“只是一个开始”一般，稍微注意圈内动向的都知道一部大热剧集，基本都有一个累积叠加的过程，就如电影首周开画5000万，就可以想一下北美2亿，全球4亿。
电视剧首日千万的增量，首月又能收获多少，或者说这部剧能带来什么？
影视内容都存在一个成绩越好回馈越高的基础现象，收视人次平均百万的剧和收视人次平均千万的剧，其价值体现也不是一个量级的。
在帕尔曼之前看来，《权游》如果不能在琥珀吸引到300万新增（300万+70万一个月能赚近2000万）会员订阅，倒是能靠着买卖转播权、海外版权、剧集联动勉强收回成本。
但实际上他的目标只放在200万稳定新增左右（网络盗版太方便了，点击高，不一定能转化为实质用户，很可能一部分人觉得剧集口碑不错，就搜索盗版看了，那种小网站或者磁力链接等方式防不胜防，只能期待用户自己愿意花钱），但突然发觉罗恩罗列出一连串上线情况所代表的含义后，帕尔曼自我低估了《权游》的影响力后，赶紧改正想法，想着怎么围绕剧集扩大利益链。
亏是不可能亏的，一亿资金又怎样，有这流量、话题和影响力，完全能够支撑他们部门好好运作一番。
“打印一份给我，我去趟老板家。”
“ok。”罗恩打着哈欠，招来一位文员。
“你还是赶快回去休息吧。”
拿到首夜的数据报告，帕尔曼关心了一下同事，直奔贝弗利山庄。
“boss，我们这是创下了一个流媒体记录啊。”他这么评价。
早上8点，睡得很香才起来的莱曼抓过报表翻看几眼，也是松了一口气，“记录就是用来被打破的吗，像奈飞、hulu都是放老剧，用户都是每月累积，当然不会像这样极短的时间内快速涌入，因为需求的回馈程度不一样吗，硬要比也没意思。”
“哈哈，完全的新内容，独家平台一季全放出，吸引力确实大，我看很多观众都在夸赞我们的追更机制，就算考虑到用户增幅的衰退，也算是一场华丽的自制战役了。”
“是啊，总算迈出了这一步……”莱曼莫名感叹。