第1151章 嚯，海盗又闹幺蛾子
就在传统电视方和一部分线下版本方密谋着什么的时候，《美恐》第一季的剧组在完成了选角、剧本、分镜等琐事，很快就悄咪-咪的在俄州乡下开始布景、准备拍摄。
因为第一季的单元核心是“凶宅”，影射的也是美国史上著名的“黑色大丽花”案——1947年，美国演员伊丽莎白惨被分-尸，至今未告破，成了一桩奇案，所以说，没什么需要特别转场的镜头，大部分戏份围绕着室内展开，一点也不麻烦。
而琥珀这边刚启动，影市又出了一件不大不小的事。
却是“杰克”船长的回归，没有带来多大的市场惊喜，迪斯尼影业与杰克-布鲁克海默、约翰尼-戴普等主班底展开了单方面的洽谈。
迪斯尼当然有理由这么做，《加勒比海盗》的制作经费屡创新高，大部分的涨幅都来源于人员而非为影片服务的视效，它也愿意抱着票房利润都被布鲁克海默和戴普的工作室分走，不断花高薪留下这两位核心成员，但问题是，迪斯尼的诉求也很简单：系列口碑和观众好感。
迪斯尼乐园的主题项目需要这个系列带来的源源不断地正面舆论，加强品牌效应，而非像第四部推出之后，美国本土影迷有很大一部分不再买账，消耗了他们的粉丝滤镜。
这种趋势是迪斯尼不愿接受的，哪怕《加勒比海盗4：惊涛骇浪》有可能成为该系列第二部破10亿的作品，但也无法弥补乐园方面的利空。
对比一串很直观的数据就知道了——
2003年，迪斯尼斥资1.5亿美金，第一部北美首周末票房4663万票房碾压题材接近的同期对手肖恩康纳利主演的最后一部电影《天降奇兵》；最后这部海盗电影最后北美狂收3亿，位列年度排名第3，前两位分别是《指环王3：王者归来》和《海底总动员1》。全球票房是6亿。
2006年，第二部《聚魂棺》成本飙升至2.25亿，北美首周末1.35亿票房，超过2002年的《蜘蛛侠》和2005年《星战前传3：西斯的复仇》成为当时的北美历史首周末票房第一，最终北美票房4.23亿，问鼎北美年度第一，全球票房达到10亿，位列历史票房榜第三。
2007年，跟第二部套拍了一部分镜头的《世界的尽头》，因为戴普经纪人的谈判涨价，成本达到令人咋舌的3亿美金，超过同年上映的托比-马奎尔《蜘蛛侠3》的2.98亿和《泰坦尼克号》的2.94亿成为当时影史第一烧钱电影，北美首周末票房为1.14亿，同比下滑18％，北美最终累计3亿多，没有达到投资方预期的4亿，全球票房9.6亿美金，由此展开了第一轮迪斯尼的谈判反击。
2011年，《惊涛骇浪》配角大换血后，奥兰多、凯拉两个人的角色出局，经过重重考量，迪斯尼依旧确信德普船长才是演员方面唯一的灵魂人物，省了一部分钱、腾出了薪约还是重装砸下2.5亿美金，结果北美上映首周9000万美金，马马虎虎的开局之后，就被其他大片分流——此时影片的北美票房刚过2亿，基本无望2.5亿，幸好日本、中国等海外市场给力，繁荣兴盛对类似的情怀牌几乎没有反抗能力，全球票房还是过了10亿。
但问题是，什么时候，《加勒比海盗》项目想赚钱已经到了必须仰赖中日两国的市场了？
也就是说这个系列还能不能玩下去全看中日影迷是否买账。
再者，就算不考虑通货膨胀，不考虑其他外因，中国也没有迪斯尼的乐园项目，纯看票房又被抽走一大截，它最在乎的成体系的生态开发的大头不还是在本土。
而从上述数据的推演也能看出来，美国影迷对该题材一直拿不出太多新鲜玩意，逐渐有人厌烦了，收益结构不如意，迪斯尼当然会想点办法。
什么呢？故事不敢改动，题材方向已经定型，只能从最能拿钱的两位灵魂人物下手，继续谈判施压。
那这一次急得可就不是迪斯尼了，甚至说他们已经做好了搁置项目的心理准备，所以很有侵略性。
当然，约翰逊-戴普也不急，他是演员，是巨星，真不缺工作机会，也不缺收入来源，迪斯尼觉得必须冷静的话，刚好他就不用重复的诠释同一个角色，换些花样。
嗯，急得是杰克-布鲁克海默。《波斯王子：时之刃》、《魔法师的学徒》这两部a类大作砸他手里，他就已经不是圈内备受追捧的金牌制片，如果《加勒比海盗》系列再被拖延冷藏，那他还怎么挽回自己的口碑招牌？
近年来，他的产出已经很低了，好莱坞又势利，老头肯定不想丢脸。
于是乎，在两边周旋就成了他近期最常干的事，一边劝德普降薪，一边劝迪斯尼给出立项规划。
纸包不住火。不知是从哪泄露的消息，一时间，影迷因为得知《加勒比海盗》有可能不再启动炸了锅，舆论压力竟反过来给到了迪斯尼。
观众很淳朴，你不立项，就是你的错。
这一下反倒使得迪斯尼越发认真的评估冷静市场的设想，因为他们觉得是“劳方”施压，本质上没同意降低成本。
而如果不降成本，迪斯尼当然不干，在他们看来，第四部口碑不好已经成了既定事实，就算第五部启动也要引导舆论，且如果再搞砸，乐园方面的压力更大，还不如搁置不拍，主题乐园反倒不用担心第五部放映之后有可能的负面影响。
于是，该系列彻底悲剧了，迪斯尼打定主意冷却一下观众受众方面的负面观感，布鲁克海默东跑西跑其他公司也很难放心再敲定他推出的a类大作，估摸着中低成本还有些可能。
临近九月。
莱曼探班了一段时间《银河护卫队》的拍摄，等回来后，《斯巴达300勇士2》的宣传已经进入了最后的冲刺阶段。
预告、海报、硬广、网上等推广渠道尽出，倒也炒作出了一番声势。
毕竟第一部的成绩还不错，下映后流入dvd市场又积累了一批观众，等到第二部启动宣传时，这些人都是最容易被打动的受众人群。
“嗨，吉米，要去看《斯巴达2》吗？”
“当然，扎导的戏我可不能错过。”
“……”
第1152章 《斯巴达2》
在诸如此类的呼声中，9月2日，影片正式登陆北美院线，在3470家影院里拿到了超过5300块荧屏。
然后……然后很快就引得议论纷纷。
而且，第二部的际遇跟第一部的市场反馈又略显不同——当然，第二部跟第一部一样的是，一上映，影评人就恶评如潮，他们评价这片子充满庸俗的**炫耀和无节制的血腥场面。
这句话其实很好的概括了这个系列的核心卖点。
你以为斯巴达是还原历史？你以为《薛西斯》是展示国家争斗？
no，还就那个妹子看肌肉，猛-男看慢镜头语言表述下的带点古希腊雕塑风的血腥美学，图一乐而已。
引用某影评人称瞎了眼的痛苦总结，这就是一场“史诗涂鸦”。
果然，文化人骂人还是狠，直接开创了一个新的题材名词出来，但影评人这么骂，对观众市场的影响大吗？
有影响，但不致命，甚至说有部分观众还被激起了逆反心理，本来不想看的，你骂个“史诗涂鸦”还就把观众的兴致撩上来了。
至于什么肌肉？裸了还炫耀？而且无节制？
部分想光明正大欣赏男色养养眼的妹子想不看都不行了。
跟第一部像好啊，风格完美延续，该去看的受众也完美延续。
或许就是因为这样，还是很多人进了影院，看了两小时的内-裤男海战，该片很快窜上北美实时票房第一名。
气愤吗？有人很气愤。
《斯巴达》的存在不亚于那什么郭导的裸男流派，这么一想，观众有一万个理由相信郭小四是从《斯巴达》大卖里得到的圈钱圣经。
不就是卖肉吗，亚洲区难道比欧美区差？
要不是怕审核通不过，你信不信郭小四也敢让那些人穿个内-裤拍戏？
当然，扯淡了，郭小四想跟扎导比美学风格可能还差了几条街，但骨子里其实都是迎合、是比较烂的噱头流量。
客观的说，整个片子每一个登场的男性都至少一米八、一张英朗面容加一身油光发亮的腱子肉配毫无遮掩的新一季ck金属镶嵌皮革裤衩，连大反派那个叛徒丑八怪的罗锅上都肌肉发达而且内-裤款式毫不含糊的造型就够雷人了。
让人充分怀疑那时候的军队是不是还统一身高了。
可装逼一点的说，这片子美术这一块的确不拉跨，抛开人物看构图还是宏大的，色调如油画，每一帧质感都还在线，不然也不会被人冠以“史诗涂鸦”的称号。违和感就在这，它有那种战争史诗风，海战镜头拍得也让人有种情绪在心里面，但偏偏人物不着调、造型不着调。
当然，好莱坞电影向来缺乏对历史的敬畏，这个事情也怨不得他们。这事就跟韩国人拍国王吃饭摆上七八盘泡菜估计也觉得相当大气，澳大利亚观众看个甄嬛传的服化道也会觉得历史考究得不行，有些东西因为缺乏，所以自然认知有限。
很负责任的说，这是地域环境带给人的影响，怪不得导演，因为你就算让扎导好好拍历史片，给他完整的《花木兰》剧本，他估计也不会对服化道上心，这是一种骨子里的思维局限带去的短板，就像你不能强行要求游泳的比长跑，长跑的比硬拉，硬拉的比柔韧……
一拍脑袋做出来的考量难免出问题。
不过，连导演这种上层工作者都对历史瞎编无所谓，观众难道会很在乎《薛西斯》是不是“薛西斯”？自然是不会的。
所以首周末过后，影片拿到了4505万美金的票房收入。
这个首映成绩虽然相较于前作《300勇士》首周开画的7000多万少了近32%，但是考虑到演员大换血以及时隔4年才恰烂流量，这个成绩也不算差。至少，影片海外首周收入8780万美金，比前作同期增加了10%。
再考虑到本片的投资不过9500万，宣传费用花得也不多，很节省，只说盈利还是能做到，哪怕会被狮门、幕宝这些发行商以及扎导的工作室分一分，赚不了什么钱，琥珀视频也需要这种特别的电影吸引用户扩充片库。总有作用。
《猩球崛起》片场。
被影评人追着骂的扎导也不生气，他的成长轨迹就满是跟金钱打交道、等待，熬得一个人早就市侩了，很多时候注意的也不是口碑而是kpi，那拍出去的东西能赚钱，有观众接受，他就无所谓。
众人热闹一阵，各自散去，说起来《猩球崛起》不也快杀青了，这片的主题倒比《薛西斯》丰满些，不容易招揽太多骂声。
……
上午九点，拉斯特庄园。
最近没啥事，一觉都能睡到自然醒，精神充沛，连刷牙都格外有力些。
说实话，莱曼是没太关注《斯巴达2》，这片无论如何都会被骂，骂声越多关注度还越高，倒是不需要特意引导什么。
简单的吃点早餐，出了门，大晴天的，照得浑身舒服。
进了公司，梅斯已经早早在他办公室外的办公间沟通记录一些行程。
见他走进，立马起身跟入，手上整理的一份影市资料顺势递去。
“嚯，还不赖。”
随意的翻了两下，看了看汇总的数字，莱曼也就丢到一边不管了。
正以为今日又是看报读报的一天时，布莱克突然打来一个电话。
“boss，你登陆一下奈飞网站，有大发现。”他语气欣喜。
正所谓知己知彼，才能学习进步，莱曼当然是有订阅奈飞的，还是最高级的会员，方便他浏览。
而见布莱克这意思，好像有同行的乐子可看，莱曼自然打开了电脑。
好家伙，果然是同行给机会，却见奈飞给每个访问的用户发了一条邮件，大致意思是：经过反复的沟通，为了更好的服务我们的视频用户，所以他们决定将原有的9.9美金dvd租赁+在线视频订阅套餐拆分为7.99美元dvd租赁和7.99美元在线视频订阅两个套餐，无需捆绑，任意选择。
只听后两句话，搞得好像是真为用户考虑，毕竟奈飞确实存在只看视频不想买租碟服务的人，此举能让他们每月省2美金，但问题是，本质上不还是损害了那些有两项需求的用户权益。
莱曼一看就知道，接下来的一段时间，奈飞估计要被骂了。
毕竟，任一行业的受众对于涨价都是敏感的，更别提近年来，美国失业率就没降下来过，连带着美国民众对于超前消费这一扎根在潜意识里认为正确的行为都限制了许多，如此情况下，奈飞此举不就是主动给理由被人喷——
你都还没完全占领流媒体市场呢，就敢涨价，这不得学学某团、某饿来一波默契配合，先把其他人扫出局，再干这事，到时候你奈飞握有最多的活跃流量，再把镰刀朝着用户、内容方两头割，还能有多少风浪？理由都给你想好了，系成本问题，不涨价活不了，引导内容方和观众对立，稳坐钓鱼台，甚至做得再过分一点，超前点播、有了会员还得花钱看片不是不能搞吗。
但现在大家还有选择，琥珀、hulu、亚马逊，以及前段时间谷歌下场的googletv，以及其他一票同行虎视眈眈，你这么搞，真是基数很大给你的勇气。
很快，奈飞主动递刀躺平任踩的机会莱曼当然不会放过，其实也不用他提醒，布莱克已经联系水军开始顺应那些愤怒的用户对奈飞发起攻击、抹黑……
第1153章 限制要提升
推特、脸书一片热闹。
骂奈飞、奈飞拆分套餐等帖子瞬间成为网络热议的话题，估摸着谷歌、亚马逊等巨头也暗自动手，乐于看笑话。
而在“某知情人士”在媒体放出starz跟奈飞谈判失败，相关内容年后下架等消息，几个小时后奈飞股价下挫将近8%，
9月6日早晨，盘后开价奈飞再次大跌8.51%，四天后，奈飞每股落至213.42美金，流媒体板块短短几日蒸发了8、90万忠实用户（也就是会员用户），白嫖党离开的更多，访问量创下当月新低。
当然，奈飞的dvd板块损失更严重，决策开始执行，很快就垮掉了六分之一的群体基数，下落趋势远比前者更加迅猛。
如此情况，倒也好理解。
奈飞当初怎么干掉百事达这类的传统投放门店的？
一，新会员第一次注册时有一段免费试用期，可以从奈飞已获得授权的dvd库中挑选喜欢的电影组成个人清单，然后奈飞就会根据会员选择的套餐（差别在于同时租借dvd数量）和清单顺序邮寄出dvd盘，大大方便了人们的选择也不用到处跑还买不到相应的内容；
二，会员收到dvd碟片后不用担心逾期日，想看多久就看多久，只要会员归还租借的dvd碟片奈飞公司将自动按顺序寄出清单上的电影（奈飞为用户准备了归还dvd的信封，会员只需承担月费，而不是单次都要给邮费），绝大多数会员能够在公司收到归还影片后的一两天内收到下一部影片。这样不仅为会员提供许多方便并让会员手中一直有电影可看，某种程度上也建立起公司的护城河，避免会员流向其他dvd租赁公司。
三，奈飞最厉害的推荐系统，与流媒体同源；这种模式化的案例常常被用来当做长尾理论的典型分析对象，简单的讲，长尾理论满足了人们需求曲线的尾端，而奈飞租赁清单与推荐系统相辅相成的设计恰恰符合这点。
通过会员对个人清单的填写以及系统的推荐让许多冷门电影进入了候租榜单，从公司的资源成本方面考量，热门电影的成本一般较高，换言之，每增加冷门电影的比率，自然能够提升dvd租赁服务的盈利能力。
那为什么现在不行又被别人干倒？
一来是这个行业的天花板就不高，随着流媒体兴起，它的市场份额只会越发缩小，当然这个过程很慢；
二来，大环境变了，苹果这样的科技巨头入场，数据运用指不定谁更厉害，再加上奈飞本身又没有版权优势，大家都是授权，能给你，自然苹果也能拿到，在基于苹果生态闭环的摸索上，用着苹果手机，玩着苹果推出的平板电脑，习惯苹果系统的那些用户难道还能专门去奈飞租碟不成。
单论品牌影响力，那也是苹果更胜一筹。
何况，琥珀都知道这个时候要落井下石抢点用户，苹果难道干看着？
不，他们同步推出了一系列的优惠，趁着奈飞拆分业务自乱阵脚、自顾不暇之际，死命狂揍。
同一时间，琥珀也享受到了奈飞出错的红利，访问量突突的涨。
“平时我们每日新访问的独立ip能有个几百就不错了，这几天，每天都是好几千的增加。”罗恩有些兴奋，“照这样下去，我们的本土付费用户很快就能突破到400万。”
“……”
好似一阵风吹过，带着风中弥漫的硝烟味。
又一日，里德-哈斯廷斯勉强维持着从容在记者会上向用户道歉，话语“真挚”，满是不甘。创始人先生心里苦啊，他主动寻求破局，却被逼成这样，被记者问得急了，还是忍不住犀利回怼。
他并不觉得这一招是错的，怪只怪缺了点必要的铺垫。
但没办法，股价下挫，投资人不满以及那些股市分析师的吐槽给他的压力很大，在连续好几个会议，损失比他们之前预想的更严重后，这位风光无限的奈飞皇帝不得不放下他的骄傲，表示有失考虑，不再分别计算套餐。
只可惜，伤了那部分用户的心，还是很难回来了。
而在致歉声明之后，莱曼正吃瓜的起劲，冷不丁的startz总裁和abc的一位副总裁跳出来表示他们针对流媒体达成了一份战略协议，称电视网的剧集资源不再考虑授权给以付费模式为盈利标准的平台。
如晴天霹雳，琥珀也被殃及。
事情发展到现在，局势变幻的让人看不懂，布莱克第一时间回来询问，莱曼听后，也有点懵，一个电话敲给hbo的高管，约他见面。
临街的咖啡厅。
两人相对坐着。
随口寒暄了点影市信息，等到侍者端来咖啡和一些小甜点，才开口聊起了正事。
“是，他们是在洽谈一些东西，我们hbo倒是没太大反应，但奈飞的存在侵害到了不少电视网的权益，而且你也知道，今年三大无线电视台的收视率普遍降低，为了吸引广告商的投资，对观众的留存确实比较在乎，so，我们也必须跟他们站一边。”
“what？”莱曼好险没把咖啡吐出来。
感情你们玩真的。他一直觉得，hbo作为付费频道跟其他无线台也尿不到一个壶，不然当初也不会花那么大力气跟abbc等老牌电视网在剧集拍摄上大力竞争了，没想到在奈飞的压力下，无线台和付费台都能坐到一块。
“不是，电视台的那些影视资源放到流媒体不也能创造收益？何必分得那么明白。”
“不是我们分得明白，而是大家都认为电视网的内容不能反过来继续助涨流媒体，你觉得那些人在设备服务上好不容易架构上星，就是为了被取代的吗。”
对方反过来劝道：“这些资产价值几十上百亿的电视集团，其内部不知多少人、多少节目靠广告商养活，为了一点点的授权利益——何况，奈飞也根本没有诚意，续约已经谈崩了。
莱曼，其实你也可以好好想想。我知道你们这些人都有顺应潮流，互联网才是未来等等之类的想法，电视台的客户群体，尤其是年轻一辈的也愿意青睐流媒体，所以无线台的用户每年都在流失，速度还很快，但这样的改变太快了真的好吗？我还是觉得坐在沙发上，一家人一起看电视会更有温馨感，而不是抱着个手机卧在床上。当然，新方式也不是那么不好，而是希望……起码我们这代人过去了再改变。”
大道理说得一套一套，有用的信息却没得到几个。
两人在咖啡厅分开，莱曼转手打给了caa的布莱恩，想看看他知道些什么。
而caa不愧是旗下客户最多的经纪公司，还真知道点所谓的统一立场的谈判内容。
布莱恩说道：“没必要太过担心，他们针对的不单单是流媒体，而是他们在商量以一种比较好的方式巩固受众群体，不再负增长。”
“可电视台正播出的剧，流媒体不都是晚上几个月才上架吗，大家又没冲突。”
“你心里其实懂，二者可完全不是一个意思。
内容不同步虽然也是一种保护手段，但其实通过调查也发现，有些用户是喜欢攒到一起看的，就算流媒体没有，电视台每周更新，他们也不一定会待在电视机前准时收看，而是会等到剧集完全播完后再找机会看个爽。这种时候，以前没流媒体的时候，大家都是买碟、租碟或者等电视台自己做个专集，现在有流媒体了，自然就转移过去，成了你们开展的这种业务比较忠实的用户。”
“那以后是不是所有线上视频网站都在电视台那里拿不到剧？”
“没这么夸张，只是限制手段会比现在严苛些，至于具体会达成什么方案，我暂时也不知道，等有消息了，我再打给你。”
“谢谢……”
第1154章 2年的延后时限
传统电视方正在积极促成行业协约，很快就在一众流媒体平台之间引起了不小的骚乱。
后入场的在评估有可能的投资风险和市场大环境，但那些早已站到台前的却是避无可避。
罗恩很烦恼，他才刚开始申请扩大服务器、云数据储存方面的升级更新，势必还要再招聘相应技术人员填补岗位，没想到就出了这事。
先前还很开心，现在却是开心不起来了，他看着似乎更加愁眉苦脸的内容官布莱克，不知道该说什么好。
毕竟，无论是hbo那边展示的态度，还是老板所说的从caa那里得到的些许讯息，似乎都在传递着一个坏消息。对流媒体的发展不好的消息。
乘风起，风停摔。
新兴行业很受到各方政策的影响。
就像曾经的“家电下乡”直接让国产家电行业腾飞，一边解放农村市场，一边大肆减弱日本电器商蒸蒸日上的品牌度；
4g和移动端则给了流媒体发展的契机，迎合了当代和未来一辈当家人享受互联网带来的便利生活。但这不意味着有了条件，就能快速取代。
奈飞和琥珀想得都是五年功、十年功就能跃居于电视机这种媒介之上，越晚达成，对这个行业越不利。
但偏偏，这看似是奈飞挑动的局势，其他流媒体平台还真不能怪它。
须知，内容商大幅涨价，扼杀的是整个行业的上升空间（盈利空间），奈飞主动抗住压力用强硬的姿态顶了回去，事了，还背负了用户方面的舆论骂名，却又在观众心中种下了成本的种子，这不是行业老大该有的担当是什么？
总有人要说这句话、去做这么一件事的，为什么不能是奈飞呢？
哦，它不接广告啊，那没事了。
想立纯净流的人设，就要做好内容涨价带来的最大冲击吗。
外头。
骂奈飞的声音没停，奈飞股价也还在继续下挫，已经跌到190美金以下了。
自媒体在狂欢，股市分析师信誓旦旦的说还得降，这些戏谑声、谩骂声围绕在奈飞的左右，奈飞却是越加的沉默。
说实话，就算让莱曼站在奈飞的立场思考怎么突破11年围绕奈飞的这一场内容钳制，他估摸着也是做出涨价、拆分套餐的决定，但也正是他们这样做了，有过尝试，奈飞后来的决策才变得越来越成熟，越来越有施行的魄力。
想想看，从高峰处300多美金一股，市值1320亿，跌到现在市值不过825亿，而且还在跌，被人买空，这不可谓不是一个血的教训。
对奈飞也是对其他的流媒体。
像奈飞贸然拆分套餐，事先并没有长时间的用舆论铺垫，人家某团还知道来个心疼外卖小哥的议题反复强调呢，也没有就新的会员机制向用户解释，想当然的用邮件通知更显冰冷，让用户倍觉冒犯，所以才会这么生气——作为企业，你只有一次改正错误的机会。无论怎样做，都不要让用户和你的交易环境变得更难。
再者奈飞忘了愿意购买流媒体服务的人大多是互联网的忠实使用者，他们通过各自媒介保持着广泛的新闻性和时效性，远比传统报纸培养的媒体人更主观，更会利用发声渠道。
换句话说，自媒体时代，大家又乐于分享，他们会告诉自己身边的人某个东西有多好，也会添油加醋地让人们知道某个东西有多差。所以，想要出台对用户利益有重大影响的决定时，引导就变得特别重要，要尽量让用户跟平台站到同一条阵线，最次也是把锅推给别人。
9月10号的早上。
莱曼再一次来到了琥珀视频，径直朝会议室走去。
“老板，情况怎么样了？”刚进会议室，布莱克便十分敏捷或者说心急的窜了过来，一边帮他拉开椅子，一边仔细询问。他旁边以罗恩为首的技术管理们也都一脸的疑问加紧张。
“哈。他们规定各家出品的剧集最好两年之内都不要放在流媒体播出，也就是说我们只能放老电视剧，对观众的时限诱惑又减弱了。”自从昨晚在caa的布莱恩那里知道了议题方案，莱曼该有的情绪也没了，已经接受了——不接受也没办法，人家都上升到电视网的留存问题了，事关两方的利益之争，还能怎样？
莱曼满不在乎的放下公司文员帮他打印整理的协议条款，说道：“幸好，电影方面他们做不了主，院线和电影制作方也跟我们没有竞争，下映之后，还是能进到流媒体上播放。”
不过，想明白归想明白，这条举措一出，确确实实给了流媒体行业不小的压力。
这年头，用户们对内容的需求很大，剧集资源可是相当重要——内容时长摆在那呢，2年不流入流媒体，也就意味着观众只能守在电视机前看新剧，几乎断了流媒体用户存量的一臂。
果不其然，文件发下去后，都别提老剧涨价，光这一点就让布莱克这位内容官皱起了眉头。
这种一个行业针对另一个行业的限制将会给流媒体的外部环境带来何种变数和影响，未来又跟怎么发展，是需要他们这些管理层尽快商谈、拿出决策。
“另外，我看了下。据一些版权方也认同的，他们还要求我们每年要针对网络流出的盗版资源予以打击，按他们的说法，网络盗版严重侵吞了本属于版权所有方的利益。我们不该放任不管乃至纵容。”罗恩读着这一条，心里虽不爽，但也没什么反驳的跟脚。
是个人都知道，网络盗版有多猖獗，关键还没太多技术门槛，至于说纵容，那倒不至于，但不去处理，用户习惯用网络播放器找资源的话，本就属于流媒体的用户群，没有太过认真的打击倒是真的，除非他们侵害的是琥珀的利益，比如说萤火虫自制内容什么的。
“这……dvd盗录问题都解决不掉，他们光是在美墨边境就抓获多少起私自传播案了，也没见他们特别尽心，不都是杀鸡儆猴？”布莱克忿忿道。老剧内容涨价，新剧又不给播，也意味着他原先设想的1000万稳定付费人群（国内600万，国际400万）就能实现净利润余值，现在看来，却是白想。还能不能稳住新增，缩小流失率都是个问题。
“照做吧，都盯着呢。”莱曼敲了敲桌子，“立马成立一个法务部，抓一抓网络的片源流通，给他们一个交代。”
钱袋子的问题还是得注意的，再说了，打击盗版就是维护正版环境，还是有必要花费钱和人力。
第1155章 索尼的TV初布局
“好吧。”
此项事宜很快通过。
布莱克接着道：“但我还是很想知道电视方对限制片源的决心有多大？很明显的一个事实就是他们现在已经不仅仅在成本上提价，而是已经在来源上给我们的片库带来了压力。这是一个很危险的信号，或许下一步他们会在根本上也类似hulu那样抱团进军流媒体，到时候可真就是打成一锅粥了。”布莱克提出一个设想。
“应该不能吧。”技术骨干库布特道：“他们的根在以各级电视台组成的电视网。船大难掉头，谁敢抛弃这么大份业务，很多还是有型资产。”
“也不用像我们这样，他们直接在机顶盒上开通个接入信号的开口，不也能让用户自由选择片库已有的内容。”
“你说的这个好像索尼在弄吧，把无线台的频道和片库整合在一起，想跟着频道看就跟频道看，想搜索内容就搜索内容看。”——国内大约是14年兴起的机顶盒云视听服务，像企鹅的极光tv、电视猫等以及一些家用宽带服务商都是此类产物，唯一问题是无法接入手机，因为两者需要的技术手段和投放规格不同，但优势也很明显，它是最合适电视台转型投屏大数据搜索片库的途径，而且屏幕大，宽幅看剧对质感提高蛮多。
“算了，我就想知道这些规定下来，除了成本提高，对琥珀的影响大不大？”
“对我们的访问量和付费转化肯定有影响，还有，我们的片库有2成是从本地电视网拿的剧，这部分年底要涨价。”布莱克一五一十的盘算一遍，总结道：“当然了，影响最大的肯定是奈飞，年底要下架3000部电影，又遇到这事，估计是不好过了，另外的话，hulu好点，他们本来就老剧多些，女性用户比例居高，对他们没啥压力。”
“只是环境的一些小变化和成本变化的话，那还能接受……”莱曼沉吟道：“《权力的游戏》大概明年春季播，那明年年中就启动a轮吧。我们要加快片库的构建步伐了，再加上我们本身有自制能力，对内容限制这一块也能让我们稍稍握住增量主动权，也就是说，如果一切顺利，我们追赶奈飞的速度反而会加快。”莱曼突然说道。
“额，好像是这样。我们之间的差距确实没之前那么大了。”
好吗，祸兮福所倚，福兮祸所伏，明面上看，电视方的反击让整个流媒体行业的外部环境都变得比以前更糟糕，但反过来想，越是体量大受损越严重，何况，琥珀比较重视国际用户，虽然赚不到钱，但片源不受国内影响，照样能引进当地热播剧，从这方面来看，奈飞惨多了。
不知为什么，本该对电视方生气的他，竟觉得电视方做得对——注，11年10月查询财报的一份数据报告显示，受到奈飞等提供的大量在线电影和电视节目服务的推动，仅10年，美国就有超过100万的付费电视用户终止了原来的付费电视合同而转投网络影视内容。
而据加拿大多伦多的市场研究公司sulting group日前预估，自从2008年以来约有265万传统有线电视或卫星电视服务用户取消了合同协议，转而投向互联网节目。
其中，仅2011年这个数字就高达105万。同时，该研究公司还预计，自2008年以来到2012年末放弃付费电视的这类用户累计数量将占到美国付费用户总数的3.6%。而且这些数据还没计算中立的年轻一辈的选择（也就是本该订阅电视网但没买套餐的人口增量）。这也是为什么电视台会反应这么大，实在是流媒体的发展速度和竞争力有些超乎他们的想象。
“好吧，感觉只有两点要继续把握。”莱曼站起来一锤定音道：“不管内容方怎么核算之间的价格，总该是奈飞最着急解决，我们只要做好两手准备，一，之前我们一直坚持的国际与本土并进策略不能停，还是先搞定拉丁美洲的业务，除墨西哥外，巴拿马、古巴等地的市场片源也可以尝试购入，提供相应的界面语言；二，算法推荐的时效、用户模拟等对自制内容有非常大帮助的技术岗位继续扩充编制。”
“然后，电影板块的业务要比剧集的优先度高了，除非什么时候电视剧集的片源时效性不再是2年。当然，这方面我们其实也有人脉上的优势，除了萤火虫、漫威影业等自家生产的电影，我们也可以试着向狮门、幕宝、康斯坦丁等跟我们有过业务来往且都是外资属性的影业代表谈谈，打包片库的供应。
价格方面，也好商量，就按市场价值核算，且年限越久，咱们开价就越高。我记得狮门跟油管签署的内容供应也就年底要重启谈判，到时候可以格外争取。”
“最后，日漫那边怎么说？我们能不能跟京阿尼等优秀的生产方搭上线，买断美国地区的内容供应？还有黑马漫画，他们的动画资源能不能放到琥珀上播出。既然电视剧不好弄，电影、动漫不也能吸引用户，不必拘泥于一处吗，要打压，给他们打压好了，有路走就继续走。”
莱曼越说思绪越清晰，点出的几点都很有实操性，所以大家也都点头记下，剩下的就是看贯彻之后的成效。
回去萤火虫大楼。
这里的人倒是丝毫没为流媒体环境担心什么，凯文团队的一位制片见他回来，从包里取出一份文件，“boss，《无敌浩克2》立项之后，环球沟通了一些品牌方，用于出镜赞助。这是他们提供的一份预案。”
自从定下五五分账后，这种赞助费用同样是两家平分。
“我只接受合理出镜的植入，他们应该没乱来吧。”莱曼一边接过，一边说道：“照顾观众的观看质感肯定是第一位。”
“没，环球比较注意，对出镜时间的限制也很严格。”
“那就好。”莱曼问：“预计价位是多少？”
“大概有3200万。”
“还行。”莱曼略微翻了翻，交给对方，“你让凯文-费奇签字，然后回复环球就行了，反正这里面有他们的一份。”
事了，莱曼想起有关《无敌浩克2》物色导演的事，问道：“你们总裁最近有说过让谁来执导这部电影吗？”
“我不知道，但我们老大最近一直跟工业光魔、维塔数码的特效团队的骨干人员接触，估计是想挑选一位很有视效经验的来拍摄。”
“为什么不在数字领域找，这是我们自家的公司？”
“额……可能是都是自己人不好过分要求些什么吧。”对方委婉提醒。
也对，现在公司上下谁不知道凯文最理想的导演人选永远是：没多少资历、但视效成熟＝片场好调-教，且不会过于自作主张，冒出些剧本之外的东西，那如果是自家人，确实不好批评，省得两个部门交恶……
第1156章 预热
“漫威新宣言：将与环球共同启动《无敌浩克2》！”
这是《芝加哥日报》娱乐版块的头条标题，就在环球谈妥广告植入，剧组也在开始筹备搭建的时候，两方的新闻官站在一起很常态的放出一些消息给观众知道，吸引影迷注意。
随后，类似的专访报道很快就出现在网络上，然后迅速地被四处转载、传播。
没办法，漫威正热，且原先才受到过《雷神2》、《美队2》病毒式的宣传影响，影迷们自然都很关注漫威其他的立项消息。
再者，无论是雷神的单线续作还是美队的续作，其质量、故事性都比前作强，这让人不得不畅想绿巨人的续作会讲述怎样的一个故事。
so，漫威为什么能短短几年间成为上升势头最热的顶级ip之一？
与这种高强度的连载性和紧密性分不开，一环扣一环，角色推角色，每部都能搞点新花样，解锁新角色，赋予观众期待感，就跟升级网文一样，你永远不知道下一次会有什么东西发生。
毫无疑问，量大、管饱，适当的改变，能带给观众的是很强劲的沉浸感，所以漫威的人气才不会像有些系列片一样会面临长篇叙事的尴尬，导致人气迅速衰落，相反，漫威只要担心新拍摄的篇章服务不了全局的构思，其他时候哪怕新角色的效果不佳，也可以把它边缘化，戏份空间随时根据市场调整。
绿巨人的粉丝舒了一口气。
迟迟不见漫威对绿巨人有新动作，他们还是有些焦躁的，之前流传的一个较为让人信服的说法是：绿巨人版权不在漫威手上，环球方与漫威谈判无果，随即搁置。
还真的让他们很是担心雷神、美队、钢铁侠都出第二部，唯独布鲁斯-班纳没希望，也一点动静没有，急得有部分人跑到环球的官方推特下骂来着。
现在好了，环球与漫威再度携手，该知道这个消息的粉丝们也不再担心，开始纷纷猜测起改编内容来。
这也是漫威粉丝最爱干的一件事，网上，很多有关的内容、品牌输出几乎都是粉丝的自发行为，比如串联故事线了，分析彩蛋了，分析角色了，还有分析片中出现的装备武器的。
无形中，拉进来不少偶然注意到类似文稿的路人入坑。
自媒体时代，源源不断的话题涌现，对这方面的引导还是蛮重要的，不然莱曼一开始也不会许意放开漫威的二创，交给粉丝自由发挥。
此举带来的好处是，短短三年间，油管冒出了数以千计的漫威相关视频，尤以剪辑片中的段落配文恶搞或者混剪风格的视频最受人喜爱，其中，最高的一位专门记录漫威博主关注数量有170多万，连蓝蝶的网络部门想营销一下漫威新片或者引导话题什么的，都要找他软推一下，再加上油管的创作激励制度，年入几十万美金根本不是梦。
你瞧，这就是一个很互利互惠的举措。
品牌赢得了知名度，获取了影响力，舆论指数由公众传播也容易聚粉，相关博主和内容二创既是满足民众自己的创作欲，弄得好了还能赚钱，何乐而不为呢。
当然，类似的消息也不是所有人都喜欢就是了……
“噢，漫威又有电影出来了。他们生产的速度让我怀疑那些制作人里脑子里装着一条工业线，只要把相关的角色扔上去，自动就能包装出一部电影来，说实话，我真不知道这样的电影为什么这么受当今年轻人的喜爱，还是说现在的年轻人就认为电影本来的面目就像漫威这样……
以前的时候，人们看电影是因为希望能从电影当中学到一些东西，期待能学到点东西，得到些启发，学到些知识，获得些灵感。但我不知道谁能从这些千篇一律的电影里获得任何什么。”
“他为什么要骂我们？”
办公室里，莱曼莫名其妙的放下一本不太畅销的影评杂志，在环球公关过后一众的媒体吹捧声里，突然出现了杂音还是蛮让人意外的，尤其发声者还是一位奥斯卡评审委员——虽然奥斯卡的评审团高达几千人，但漫威也没得罪吧。
“额……可能是我们的电影宣发的时候没有照顾他们吧。”利亚姆唯一能想到有冲突的就是这个，“以前的电影发行方需要提前对影评人关照，封口费不少，但现在观众越来越不信任影评人的点评了，而且他们很多人为了标新立异，挑骨头的很，更别指望他们能有多喜欢漫威电影，给了钱也说不了什么好话，所以我们一般也不搭理他们，只专心引导观众方面的舆论。”
“好吧……”莱曼也不觉得不给纸媒专栏润笔费有什么不对的，有那个力气，不如给钱给一些推特粉丝数量多的博主，让他们帮忙推广，可能后者的辐射面还广些，“但，这种论调多吗？漫威电影不算电影什么的。”
“应该不多吧，说白了我们这也只是一种创作手段而已，要真这么说，大部分商业片都被归纳进去了。”利亚姆说得很有意思，“终究，电影是给观众看的，有人支持，我们才会去生产。”
利亚姆面对这番刻薄的话语，表现的颇为无所谓，哪怕漫威这个ip已经是集团最最最赚钱的金矿，是绝对不能出问题的金矿，全公司的薪水奖金都靠它往上推涨。
他首先拿科波拉的成名作“教父”系列举例，说，“我父辈那一代通常喜欢看克林特-伊斯特伍德演得那些西部片，比如《镖客》三部曲什么的，到了我这一代，老板你也知道的，《教父》系列才是我们最为欣赏的题材，都认为抽雪茄，家族式的派头很酷，但父辈就通常认为黑帮电影大多大同小异、千篇一律，还容易教坏小孩子去犯罪，追求所谓的刺-激。”
“所以，在我看来，超级英雄电影其实不过就是当今这个时代的黑帮片，西部片或者是太空冒险片，都是顺应某一个时期的思潮而被年前大众认可，成了市场主流。”——西部电影可以说在电影史上完全是由于美国的文化和地域特色而诞生的，黑帮电影在上世纪七十年代《教父》系列影片诞生以前几乎不被大众买帐，而太空冒险片如果不是受到美苏之间愈演愈烈的太空争霸启发，想必也不会那么早就横空出世。
利亚姆说得很对，从一些类型电影的发展史，就可以体会到，每一种电影类型的诞生和发展其实都是当下时代的映射。
那换句话说，超级英雄在映射什么？
“老板，你没发现，《蜘蛛侠》最火的时候，恰恰反恐主义盛行，说句不好听的，是当时的白宫政-府在给哥伦比亚背书……打开电视，新闻台都是哪哪哪又打仗了，哪哪哪出现了恶性的恐怖事件，在战争问题格外突出的现状下，我想，民众也是需要面对未知恐惧时一种内心的安定或力量的体现。
而彼得-帕克那一句：力量越大，责任越大，可以说是响彻了观众对于这些的心理认同。就这一句话，起码就给哥伦比亚带去了数百亿美金。”——
从2002年到11年，蜘蛛侠ip的价值已经超过了200亿，在衍生品市场成为又因为蜘蛛侠形象在产品类型、针对的性别及年龄层上的局限较小——
它可以很酷，也可以很萌，跟得了潮流，走得了复古，配色又经典耐看，因而能将产品做到全面收割，种类齐全，包括周边、手办、3c数码产品、日用品、小家电甚至宠物用品，消费者生活的方方面面全被考虑在内，消费群体几乎涵盖了中、青、幼三代。
不像mcu大火后，漫威方面的衍生品市场还是以最直接的玩具手办相对赚钱，且消费群体并没有扩散到其他不看电影的人群当中。
当然，与其说这些人是对超级英雄电影这一个大分类持有强烈的不满，倒不如说是对漫威的无限制续集电影和系列电影制作表示不满。
它太多了，也太快了，前世迪斯尼主导、摸索的漫威宇宙都能以每年2、3部立项的消息从年头刺-激到年尾，这个时空就干脆是大部分时段都在轰炸信息，影视资源不断。
这倒是挺拉仇恨的一件事，因为漫威抢占了太多的观众视线。
第1167章 《老手》
又是一个周末过去，9月17日，多云。
前一阵子奈飞的滑崩事件就如一阵风吹去，除了留下一点伤疤残骸，局外人已经很难再去议论它了。
时间就是这点好，很多事只要过去，舆论方面看起来也没太多维稳的必要，但是从最近奈飞不断接触其他版权方、电影公司、以及类似沙丘娱乐、相对论娱乐这样的华尔街背景的厂牌就可以看出，这一波带来的巨大损失恐怕还需要很长的时间弥补。
而在影市上，《斯巴达2》顶着较为猛烈的火力在北美拿到了9359万美金，但周末日均都落到了300万以下，仅仅17天就消耗了绝大部分的票房潜力。
就这么待下去，估摸着在下画之前，迈过一亿门槛，也就没什么空间了；
至于海外，倒是好点，毕竟也是花了大钱的美术电影，此时累计总额已经过了1.3亿，在一些地区都能保持周榜前三的位置，继续收割票房。
另外的话，《美队2》全球票房6.83亿，马上要过7亿大关，形势一片大好。
约瑟夫进来时，他刚放下自家的票房报表。
“马上又是《哥斯拉》的宣传行程了吧？老板，你觉得会怎样？”
莱曼半躺在老板椅上，闻言打了个哈欠，“也就那样吧，不会亏，但也赚不了太多，这个系列我的用意是用来扩展亚州市场，建立营销地区和那几家当地大厂的联系。”
这种高强度的宣传确实没什么好说的，无非是在各个媒介上花钱推送，而且还是合作盟友们比较上心，各种软文。
约瑟夫点头，递过几份文件过目签字，也就忙他自己的事去了。
莱曼打开电视，随意浏览着福克斯的新闻台。
一会是财经、一会是股市消息，良久，又播报了一条佐治亚州发生的事，大概是某白人警察在执法时有过度执法的嫌疑——一墨西哥裔鬼鬼祟祟，停车检查时竟逃跑，被警察用电击枪放倒，结果人家并没有犯案，车上也没载运违禁品。
当主持人就这件事情稍微引申一下便略过后，莱曼也是无语。
这事确实不好说，很多人只看到了美国警察的各种破事，却不知道美国执行司法存在了一条很深的猜疑链，双方互不信任，越是底层越是如此，放到这个例子上也好弄懂当下的社会心态——
少数族裔经常听闻执法不公，又因为自己的肤色害怕被警察“栽赃”，所以被严厉喝止一下，就怕得要命，容易做出过激行为；
警察呢，也是如此，执法过程中受伤乃至被枪击的同样不再少数，在这么一个枪械管制不够严苛的环境下，看到行为不太对劲的人，也容易做出联想，或者为了保护自己的安全，干脆就先解除对方的危险。
这种猜疑链才是此事发生的根源。
看了这篇报道，想起更多类似的事情，“ibreathe”什么的，莱曼在电话里跟瑞恩开玩笑道：“与其过分苛责美国警察，不如说是制度和环境的问题。使用暴力本来就承受着暴力的反噬，当然，制度问题需要白宫的人操心，我能做的，是想写一个有关警察执行正义的本子。”
“不是什么真善美，本质上它就是……哎，可以引导着发泄一下情绪。”
“哈哈，那群政客不是评价说影视剧都是**乐吗，**乐有什么不好的，有些人压力已经很大了。”
“我就想让人情绪激昂的同时把钱给挣了，你就说我这个警-匪片题材的题干行不行吧。”
“题材没问题，受众很广，但框架怎么搞？”莱曼哈哈一声，“我怎么感觉框架很简单。你等我梳理一下大纲，我再找你聊聊。”
夜晚，拉斯特庄园的书房里。
一张书桌一个椅，一杯咖啡一个人。
伊娃去巴黎购物去了，莱曼一个人安静的对着空白的文档思索着情节。
首先，惩恶是必须有的吗，这是警-匪片的核心，也是最关键的矛盾对立点，但怎么恶，才花心思，能让观众被气得牙痒痒的同时有股正义感，那就能带入主角这位公职警察的角色，得到情感上的宣泄。是有套路可循的。
类型片吗，万变不离其宗，每个题材所包容的元素大致都有各自的特点，无非是挖掘其核心定位的同时，梳理好故事，能做到为题材服务。
比如带点喜剧色彩的《笨贼妙探》；带点惊悚的《盗火线》；带点科幻的《机械战警》系列等等等等，本质上在强调身份感的同时，执行正义，打击罪恶。
当然莱曼想写的不是上述举例的几个方向，有点类似《盗火线》，但《盗火线》里面的犯罪有点浪漫化——迈克尔-曼导演在拍出这部经典时，将每个人包括罪犯的性情和情绪上的孤独描绘得太入微了，很有男人味，反倒缺了一点打击坏人的舒爽。
换句话说，《盗火线》瞄准刻画的角色不全是警方，显得坏人坏得不够，虽然加强了戏剧性，演员们发挥得更是到位，营造了一种强强对立的质感，却不是莱曼此时的心境想要的。
他想要什么？
聚焦底层执法的难度，聚焦坏人作恶的潇洒，然后再打倒事先竖立的那个坏蛋，实现情绪上的起伏。
如果是5年前的他，面对这么一个方向肯定不这么想，就算拍警-匪片，聚焦底层执法，最后的结局也是坏人利用自身的影响力或财力戏耍主角，弄得主角家破人亡什么的，本质上以嘲弄制度为主，文艺性强些，但他现在已经很难在乎什么文艺不文艺、深刻不深刻了。
骨子里他确实还想着拍些有内涵的作品，但绝不是为了拔高而拔高，充分挖掘人性幽暗。
探讨不那么沉重的主题，可以说是近年来他一直在做的，也可以说，没事思考一下漫威的制作方向，关注漫威粉丝的反馈，给了他很大程度上的关于叙事手法上的影响。
他不再那么在乎影评人的评价，也没那么在乎奖项的颁选，纯粹是为了如何叙事而叙事。
主题越发明确，越发照顾受众门槛。
所以，仔细的梳理一遍自己想要的成片效果，一个很简单的故事主线出来了——一个小警察斗倒了有钱人家的恶棍。
这种“为富不仁”被送监的电影一旦拍好，很容易爆发出无与伦比的热潮，席卷工农、以及学生等群体。
为什么？
因为黄世仁般的人物全世界都讨厌，这迎合了人民的某一类道德需求。
要是这天下，越坏的人越能得善终，不就意味着秩序崩坏了吗。
时间一点一点的过去。
文档也终于不再空白。
“今晚消费，由赵公子买单。”
……
片名叫《大人物》，但聚焦的主角却是小人物。
当然，不是某光头那版，而是改编的原版，《老手》。
一部在韩国上映，连续三周夺得周票房冠军，观影人次高达1340万，票房累积8977万美元，成为15年韩国票房榜年度第一，历史票房第三的电影——仅次于《鸣梁海战》与《国际市场》（《国际市场》有点类似韩版《阿甘正传》）。
三天后，剧本梗概交到瑞恩手上。
“嗯，很简单的主题。那……角色方面我需要怎么刻画？”
“一个家庭琐碎事业不顺有些痞气的中年警察；一个生下来就含着金钥匙，一辈子不用为钱发慌，在父亲面前装乖巧，但其实是一个满肚子坏水，随心所欲的人渣，甚至有些心理扭曲的恶棍，在这两个戏份颇多的角色之外，还有打哈哈、不想得罪缴税大户的警务高层；替公子哥扫尾的助理；为手底下人撑腰的直属上司以及给男主一个不算温馨但过得去的家庭。”
“对了，为了显得故事和结局合理一些，还可以安排一个早就想对财阀动手的新上任的大统领。”莱曼笑道：“我不是讽刺现任啊，只是拿财阀开刀没有上层力量的授意背书，男主好像连跟反角正面碰撞的机会都没有，给他创造一点的合理查找线索、搜集证据的政治背书。”
“要我看，这个财阀都可以照着三星描绘。”瑞恩也跟着吐槽。
“好主意。反正是艺术加工，只要把相应角色和地域换成美利坚就可以了。”
“还有什么注意的点吗？”瑞恩身为合格的细节填充工具人，很负责的记录问道。
“也没什么太过注意的了，这个故事又不复杂，叙事也比较直白，你只要把角色之间的性格、环境刻画到位，能够调动情绪就ok了。”
“好吧，那你有心仪的演员了吗？”瑞恩继续问。
“中年警察我倾向凯奇来演，等你完善剧本，发一份给他。”
《大人物》虽然主题很明朗，但对演技的需求却很高，想塑造人物，这部电影就很难容得下混子。
而凯奇在《变脸》中的表演就够撑起韩国原版黄政民的角色，俩人都是纤细感性派，每个角色都能带给观众不同的新鲜感，何况，最近凯奇混得有点不如意啊，像他这个年龄段的演员普遍都要走下坡路了，这不好，要多给他一点发挥的空间。
“好了，我过几天要去《权力的游戏》片场探班，剧本就交给你了，也帮我约一下凯奇的档期。”
“……”
第1158章 《权游》片场
《老手》剧本的初立并没有引起什么波澜。
瑞恩忙着填充细节，加深对角色的心理描写，莱曼却是飞到了冰岛。
这里他来过几回了，《白日梦想家》就是在这取过景，人力在这片土地上还没有留下太多的痕迹。
这一日。
坐落于哈夫纳夫约杜尔、一号环岛公路东段大约一千米的《权游》临时摄影棚内，拍摄的气氛相对热烈起来。
他们花了3个多月的时间拍完了北爱尔兰君临城的戏份，转道这里后，又停顿了大约一周的时间铺设器材、托运服装道具，终于能在今天下午正式开机拍摄剩下的关于临冬城的镜头。
此情此景，2db这两位一直操控着拍摄方向的总编剧也兴奋起来，安排着摄制团队落位。
人员有组织的散开，各自拍摄不同的片段。
毕竟，整个剧组拥有三位导演，5位副导演、20几人的摄影组、70多号人的服装、道具美术组以及30多人的灯光、录音组，连带着负责场务沟通的都有十几人，更别提那比摄制组也没少多少的演员、群演们，协力合拍下来，除了布景有些花时间，真正拍摄需要的镜头倒是不慢。
某松树桦树错落的密林里，眼下要拍的是守夜人军团的戏，演员们包裹的严实，道具组牵出当地的冰岛马。
今日没有刮风，雪也停了，积雪不算厚，但可以后期用视效弥补，反倒方便了他们拍雪戏。
他们选的这地方，8月就有雪了，算是冰岛雪季维持最长的那一拨。
“都准备好了吗？2组那边？”d-b-威斯问。
“都准备好了。”
“那行。”威斯跑过去跟导演商量了一下，很快就开拍了。
“《权游》第2场第一镜。a——”
“飒飒。”三位演员骑着马在雪地上跑。
因为不方便安装轨道车，摄影师也是徒手扛着摄影机进行移拍，可呈现在监视器里画面也没怎么抖动，可以说是基本功很扎实了，不愧是摄影工会的头牌。
“咔，转个角度再保一条。”副导演拿起扩音器大吼。
“ok。”
摄制组重新检查一下设备，演员也牵着马走回原位，等到号子喊完立马重走一遍路线。
“这段要插入几个特效镜头，大全景，你标记一下。”威斯拿着分镜稿，继续命令，“等下让2、3组的摄影师一同拍，一个拍景，2个跟拍演员。”
“明白。”
和场务、副导演们沟通完，剩下的自有他们去执行。
旁边，一部分主演还没到他们的戏份，此时正无所事事的待在遮风棚，看着剧组麻利的动作。
这一段是开头异鬼初现的场景。
三位守夜者军团的人照例巡视，其中一位发现前方有动静，趴着地上看到不远处满是人的肢体，一片血腥，等他害怕的汇报给两位同伴后，其中一位一定要求查探尸体被杀的线索，最终被异鬼处决两位，只剩最先发现的那位逃走。
当然，背弃同伴违背了守夜者军团的誓言，这才有了后面那一幕众人观看史塔克家族的首领艾德处刑。
莱曼来的时候，密林戏还没拍完，自然没有转道苔原。
他饶有兴趣的看着2db统领剧组，感受着演员们想要表现的热情，连带着一些童星的父母都找着瘪口的理由跟他套近乎。
这些演员通读了很多遍原著，知道这戏的剧情跨度很大，也明白萤火虫花费这么多钱，搞了这么大的阵势，绝不是奔着低收视人群而去，那要想自己的角色出彩，一来要跟编剧2db或马丁老爷子搞好关系，当然，冰岛不适合居住，老爷子没来；二来要跟导演组搞好关系，这第三点吗，能跟投资方搞好关系肯定最好。
只可惜，混了这么久的好莱坞，花式奉承听到吐，莱曼对某些人的心理也算是了如指掌了，面对各种暗示，基本不放在心上。
临近下午4点，剧组开始收工。
他们居住的地方离拍摄地有一个多小时的车程，每天往返通勤都要花去2个多小时，所以每天的拍摄时间不长，一般来说也就能解决3、4个镜头，一日的工作就结束了。
这样的日子一直维持到3天后，转场苔原，拍摄时间才相对多了一些，能从每天不到4个小时的拍摄增加到5个半小时。
等到“行刑”完，马上就接着史塔克家族下一辈之间的关系刻画……
“a——”
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9月中旬，蓝蝶的发行档期里还有一部是跟贾森-雷特曼的工作室合作的r级烂俗喜剧《宅男杰夫》，开画方面拿到了580家影院。
这片的大致剧情是这样的：主角杰夫是一个不喜欢出门的宅男，住在他母亲的公寓。
每天的生活充满了了无生趣的事。
突然一天，杰夫的母亲给杰夫电话，要他出门办事，执拗不过母亲的杰夫只好出门，去买木头胶水。
在半路上，杰夫碰到了自己的哥哥。
他的哥哥已经结婚，并且买了一辆新车，希望能给自己妻子一个惊喜。
可是杰夫和哥哥一起给惊喜的时候却发现自己的嫂子似乎在外面有了别的男人。
通过一天的侦查、调研和猜测，围绕着哥哥和嫂子的感情事中，杰夫渐渐成熟……
嗯，中间还辅以了各种笑话和性段子，而在这一系列、具有喜感的事件之后，杰夫都还没有去买胶水——他已经忘了。
怎么说呢，这是一部编排得很烂且不怎么好笑的喜剧，纯是抱着打发时间的话倒是可以看看。
再加上本片的导演杰伊-杜普拉斯和马克-杜普拉斯两兄弟拍摄过的作品不多，名下的《纸袋头》和《赛勒斯》这两部风格迥异的作品也没有为他们在好莱坞赢得市场的赞誉。
且在这部《宅男杰夫》里，杜普拉斯兄弟的野心很大，拍出来的效果却一般，明眼人都知道他们是想借助喜剧的外壳讨论母子关系、家庭关系甚至说兄弟关系，却拿捏的不到位。
贾森-雷特曼立项前也说过：“《宅男杰夫》是一部喜剧，更是一部剧情片。有时候，人们会觉得喜剧就是哈哈一乐，可事实并不总是这样。在这部电影里，我就希望人们能看到事情的另一面，看到人物之间的关系和他们心态的变化。”——这也是雷特曼导演资助杜普拉斯兄弟又拉来萤火虫帮忙制作发行的最大原因。
可以说，正因为这片不是一部彻头彻尾的喜剧，影片的监制贾森-雷特曼才会帮忙。
为此，他还拉来靠着《宿醉》爆红一把的艾德-赫尔姆斯出演哥哥的戏份。
出于对他的信任，艾德来到了剧组。
只不过，这份信任带来的结果不算好。
不是所有人都有雷特曼的那份导演功力，能在喜剧中融入温馨的气氛，再加上雷特曼只是监制，他自己在忙着编写《青少年》，拍出来的感觉就有些奇怪。
按照《亚利桑那共和报》评价的那样：这是一部诡异风范的喜剧，平易近人、家长里短，但看着并不让人心情愉悦。
一部喜剧看着让人笑的情绪太少也就算了，档期内又顶着莉莉-柯林斯主演的动作惊悚片《绑架》，摩根-弗里曼出演的3d电影《海豚故事》，自然是被揍得找不着北。
首周末过后，《宅男杰夫》入账85万7千美金，排在第14位，所幸这部电影投资不高，算上宣发也不到600万美金，不会赔太多。
看到这成绩，贾森-雷特曼过意不去，他有心拉过来一个项目，结果就给蓝蝶影业干赔钱了，所以也是立马打了个电话给莱曼。
“没事，谁都不能准确的预估影市。剧本本身没问题，只不过执行之后的成绩不算好。”
曼恩传媒在嫡系导演这一块上数量不多，为了维持一定的产量，贾森-雷特曼算是莱曼极力笼络的一位。
好歹，在中低成本的项目制作上，人家的回报率一点也不低——一部《感谢你抽烟》、一部《朱诺》、一部《在云端》，都是奖项与票房双收，利率高达2.67。
“当然，你有计划的话，我会跟利亚姆说一声。”
“新项目的话，需要投资吗？”
“没事，我们也能帮忙发行。”
“ok，就这么定了。”
电话挂断，贾森-雷特曼的新作《青少年》——一个讲述代笔女青年为自己讨回公道的故事，成功被莱曼谈下。
也不算谈下，对方明显不缺投资，所以只给了发行权，但这也不错了……
第1159章 另一位主演确定
这边。
《权力的游戏》依旧以每天4、5个镜头的速度前行。
为了搭景，9月底还放了两天假。冰岛没什么玩的，再美的风景看多了也腻，艾米利亚-克拉克哪也没去，吃过午饭又躺回床上，玩着手机打发时间。
进组好几个月了。
她明显的能感觉到随着自己成为大剧女主，很多东西都变得不一样。
不用为房租烦心，不用为一点生活费担忧，也不用像个无头苍蝇在大大小小的剧组乱转。有时候，那段日子她都不想去回忆，因为实在没什么闪光点。
但记忆这东西不是说想抹除就抹除的，偶然回想起来，又总会感概命运是那么的不可测。
半年之前还默默无闻，能出现的念头不是进组就是哪天灰溜溜的退出演艺圈，嫁人、生子，另找一份活计；半年后，偶被萤火虫看中、观众选中，进而成了很多人可望不可及的亿万预算女主，每集2万的片酬，从此摘掉了18线的标签。
第一百次，艾米利亚第一百次的感谢此剧的制作人瑞恩和萤火虫的创始人莱曼以及那天负责选角的考官们。
大剧组真的很慷慨。
吃穿用度，包括出行住宿，都有绝对的保障，不用为了省钱，让演员们自费，也不会经费不够，不提供早晚餐。
她很喜欢现在这种生活，被人关注、被人注意、被狗仔打扰——好吧，艾米利亚收束了一下念头，她承认没有狗仔追逐的时候想体验一下被人围追堵截的感受，可次数一多也非常烦。
当初在北爱尔兰拍摄的时候就是这样，一旦她离开片场外出购物，势必被人偷拍、拦着问各种奇葩问题，对方恨不得连你内-裤是什么颜色都想知道的热乎劲让人害怕。
总之，所有的一切都在变好。
跟她搭戏的演员明明比她资历深也愿意让出她，剧组的所有人也都朝气蓬勃，力求剧集精良，拿出了拍电影的ng度来考量每一场戏。
经纪人也跟她说过，帮她约了不少品牌商，如果到时候剧集播出顺利，拥有一定的市场反响，她就能签下几个品牌代言，攒下巨款。
那笔钱能让她在伦敦都过上体面的中等生活……真好。
**********
莱曼并没有跟完《权游》最后一个取景地的戏份拍摄。
9月27日。
从环球、漫威两方携手签订新的合作条约，然后迅速炒作《无敌浩克2》的立项消息算起，网络方面的热度已经维持了半个多月，根据蓝蝶影业网络宣传部门的实时跟进数据统计，粉丝们再没有看到更多的具体报道之后已经对相关话题感觉疲劳。
当然，《无敌浩克2》是明年的放映项目，预热的目的已经完美达成，本就没有奢求能扩散太久。
而等到莱曼返回洛杉矶，《美队2：冬日战士》已经进入了下画阶段，此时的全球累计票房来到了7.08亿。
“涨幅力度很理想，保守估计，我们能在这个项目中赚到8亿美金。而且，《美队2》这一涨，对漫威品牌的曝光度、大众对角色的观感、乃至市场的接受程度都有好处。院线方面在考虑排片时，也会把这些数据计算进去。”
作为漫威娱乐的运营官，大卫-麦索看着漫威品牌的前景越好，他就越舒心，“对了，有份文件需要你签个字，是漫画部门的经费扩增。”
“好，你把文件放桌上吧。”
莱曼刚回来，调整了一下作息，很快就投入到了工作。
他忙碌的处理着积累的财务文件，问向瑞恩，“《大人物》的剧本出来没？印制一份递给凯奇看了吗？”
“看了，他很喜欢。”瑞恩肯定，“要我打个电话让他过来讨论下吗？”
“嗯。”莱曼头都不抬。
这片是肯定要尽快开机，瞄准4月档。
算算日子，筹备方面也要加快了。
等到瑞恩出去，他继续在一份份文件上审核签字，“哇，琥珀视频是越来越烧钱了，9月份开支接近2.3亿，8月份还是9000多万来着。”
立在侧后方、公司聘请的会计事务所代表回道：“他们的财务没问题。支出的增加是因为访问量带来的带宽、服务器、以及数据储存的成本，另外，琥珀的技术团队扩大到了200余人，除了薪资之外，帕尔曼先生为了提升办公环境，把写字楼的上面两层也都租了，你看这张单子……”
“我知道，我知道。我没有怀疑你们的审计能力，只是感概流媒体也太烧钱了。”莱曼继续签字。
“反正，账目方面能经得起国税局的检查，贵方只要严格履行这一点就好了。”
“放心，先生，我们是专业的。”对方很自信，“另外，贵集团的视效公司打了一笔钱进来，数字领域现在在行业内很受一些厂商的青睐……”
“约瑟夫报备的有关行政开支和萤火虫部门人员薪资以及年终奖的划定方案，预计支出8.4亿……”
“红蜻蜓游戏为了营销lol的赛事，为明年春季赛冠军和季中赛都设立了奖金，这是初期的账单……”
“然后是为了你个人的避税需要为伊娃旗下的慈善基金注入1000万，以及捐给平权、女权、学校的一部分支出，按照我们的设计，如此一来你的个人财务审计能绕过一部分的税款规定。”
莱曼刷刷的签完，会计师奖文件收拾收拾，塞进了公文包，“很高兴为您服务。”
“慢走。”
待人离开，凯奇也来了。
这货今年一共演了两部电影，一部《女巫季节》线下小赚，一部《狂暴飞车》赔了4000多万，并提名金酸梅最差男主角，再算上去年也没落到啥好项目，很明显的事业低谷期。
不过，因为没跟前世一样被坑到破产，手里有钱的话，日子还算潇洒。
“嗨，莱曼。”
他手上拿着剧本，看样子已经被翻了很多次，边边都皱了，“你打算怎么拍？”他指着项目示意。
“怎么了？”莱曼让助理去倒咖啡。
“这个本子很有意思，我已经让经纪人暂时不接戏了，档期都交给你。但这个有钱人家的恶棍你想找谁跟我对戏？这个角色的诠释难度可不小。”凯奇跟莱曼都合作4次了，平常也时常联系，也不跟他太客套。
“怎么，你有合适的人选吗？”莱曼提出自己的要求，“我对这个角色的想法是：人模狗样。长得帅但变态，很喜欢践踏别人的尊严来满足内心的自卑丑陋。”
“呃……差不多算是吧。”凯奇也不否认，“我翻了这剧本不下50遍，也在脑海里模拟过怎么演，让我选的话，我觉得杰克-吉伦哈尔能胜任。”
“杰克？嗯。”莱曼点头，“他还行。他比莱杰帅，能带给角色更多的戏剧性。何况，他挺有那种富二代的气质。”
莱曼一个电话敲给约翰逊，“帮我约一下杰克-吉伦哈尔的档期。”他接着道：“我下周要去日本一趟，等我回来再举行剧本围读会吧。”
没办法，为了体现特摄传统在日本，或者说是东宝映画的坚持，萤火虫版的《哥斯拉》会率先在日本公映，然后再在中美、拉丁、欧洲等地同步放映……
第1160章 《哥斯拉》
空谷玲子跟着男友有些迟疑的看着影院展示栏的海报，《侦探在酒吧》、《在他的图表里》、《一次生活》、《k-9部队》……还有熟悉的哥斯拉。
而根据折扣的不同前面几部都是1200日元左右，唯独《环太平洋：哥斯拉》需要1314日元（日本电影院定价是1800日元，但普遍折扣）。
“俊太，要看哪一部呢？”玲子回过头，等着男朋友做决定。
“就看《哥斯拉》吧，我听说这是东宝授权给好莱坞厂商合拍的，花了2百多亿呢（日元单元），也不知道呈现出来的效果怎么样。”大河俊太说道：“这样的大片，选3d厅看着更好。走吧。”
“嗯嗯。”
“要喝奶茶吗。”
“嗯嗯。”
……
下了飞机，利亚姆和莱曼受到了东宝映画热情的欢迎。
这片他们有投资，能享受全球分润，外加形象版权和地区发行权都在他们手里，自然比谁都希望这片能爆。
这其实也是个互利互惠的事，他们提供了经典的ip和怪兽形象，也是给项目的市场性做了很大的推注。
再者，日本的院线市场那也是寡头垄断，东宝、东映加个松竹占据了主要的银幕份额和黄金地段，再算上日活和角川这两家纯制作商，便也构成了日本电影圈的上层生态。
可以说，外面的人想进来，总归要让利。
住了一晚，萤火虫版《哥斯拉》公映，东宝拉来了820多家影院，共计1270多块银幕。
日本土地紧张，这已经是东宝能拿出手的最优等开画份额了，大致占了总份额的4分之一，排除那些乡下电影院，城市这一块已经铺设的相当密集。
反正走在东京商圈的中心，平均50米必有2块银幕在播放《哥斯拉》。
而对日本民众来说，他们虽然已经看吐了东宝方面制作的皮套怪兽电影，但这一次公关推送的主要要点是请了好莱坞电影商花了大价钱，保证满足视效需求，如此一来，虽还有一些之前大批量同质化题材所带来的负面影响，但已经降到了最低，也不难吸引那些纯粹想看工业化作业能带来视觉冲击感的人。
何况，日本民众还挺爱看电影的，这么个地方，经常能贡献出过亿的观影人次。
某3d影厅内。
观众陆续的进场，600多人的大厅坐了8成。
短暂的等待，影厅暗下来也没什么人吵闹。
不一会，画面亮起，镜头给到了旧金山的猎人机甲修理库，在上一部中被-干得差点报废的流浪者号正在翻新修理。
一群技术人才商量这，商量那，一堆高大上的参数汇理之后，过了几分钟人员训练的场景，剧情线终于给到了一家暗地里想要抓捕怪兽的生物集团，渡边谦饰演的老总野心勃勃的表示虫洞怪兽就是他们生物技术研究爆发的关键。
但奈何，怪兽尸体都被美国人拿走了，也不分享科研数据，这让他们起了自己去深海寻找还未被发觉的虫洞信号，然后引诱怪兽出笼。
这个主因一出，比原版那个老中青三代过度线快多了，开门见山，直抒胸臆。
一个讲怪兽大战的电影，那么多没必要的分线只会让观众get不到点。
海洋深处。
探测波在靠近日本岛的太平洋海域内秘密梳理波频。
幽深的海景伴随着诡异平淡的配乐，还挺像那么回事。
“斯国一。”
较为年轻的观众已经在心里呐喊了。
为什么？
成本实打实的花下去，带来的就是观影时候的镜头质感。
光这一个探测和潜水艇的戏，就花了2百多万美金，能不写实吗。
何况，好莱坞工业片别的不敢说，只要严格按照三段式拍，节奏方面那是真流畅，讲究的就是情绪起伏，充分调动观众注意力。
再加上背景设定很大，虽是延续前作剧情线，但没看过第一部戏的也完全不会看不懂，因为主要矛盾很明显，就是一家日本当地的生物集团窥探怪兽，然后爆雷了。
这一段是这么处理的，探测仪器发现了不太寻常的生物波频，老总要求人员实地搜索范围圈，看看是什么情况。
驾驶员开着潜水艇靠近，幽暗到只剩一点光的画面里，还给了一个长镜头——海底，驾驶员冷静的脸，随着潜水艇按照波频一步步的滑下海沟，镜头慢慢的往下移，往下移……
一双散发着红光的瞳孔锁定了这个闯入它领地的敌人。
约隔了几秒钟，红光动了。
呈现在驾驶员的视线里，就是一个巨型昆虫状的怪兽横起如镰刀般的前肢……
潜水艇被一刀两断，沉入海沟更深处，它的残骸下落的一幕也格外的有画面感。
而在这之后，生物集团老总的目的可谓是成功了一半，怪兽是被他们找到了，但还差个抓捕。
更要命的是，这个被猎人机甲联盟定性为5级怪兽的穆托，竟然有一公一母两只，而且爪子还能释放强劲的电子脉冲，摧毁周边一切的电子仪器。
随着日本新一代探戈狼被后出现的母穆托几招重创，联盟紧急调整这对入侵生物为6级怪兽。
大地上，穆托在嘶吼，似乎是在挑衅着什么。
两只怪兽随后飞往旧金山，城市间的灾难开始。
流浪者号坚持抵抗了5个回合，被击败，最后被军队掩护着跳出驾驶舱逃生；
尤里卡突袭者照面就被公穆托横切，澳洲驾驶员战死；
切尔诺阿尔法和暴风赤红在乌克兰迎接穆托，主场作战，重重埋伏，也只是重创了公穆托。
而在另一边，旧金山彻底化为母穆托撒欢的场所。
“妈妈。”
“啊。”
“快跑。”
大厦倾倒，死伤无数。
陀螺可是拍非人生物的专业户，对穆托破坏力方面渲染极强。
怪兽又在嘶吼。
吼声传荡于天际。
谁也不知道穆托这个举动代表着什么，直到某个虫洞洞穴里另一双巨瞳的张开。
它身高355英尺，拖着身躯登陆横滨，随意的扫尾便摧毁了横滨港最大的集装箱起吊系统。
就当人们陷入深深的恐惧，地球会成为入侵怪兽的游乐园时，顺应穆托喊召而醒的哥斯拉完全没理会日本军队，坚定的朝着旧金山而去，并回应了一声嘶吼。
这是属于怪兽之间的追逐戏，曾经力挽狂澜的机甲们在它们面前只配当ob。
联盟高层紧急启动会议，分析着穆托和哥斯拉的行为，最终得出一个结论：这两品种是世仇。
当然，人类也痛定思痛认为机甲的力量很难抵挡这种等级的怪兽，迫于压力，美方交出棱皮龟等怪兽尸体，调集全世界范围顶级的生物学家，希望能从怪兽本身获取新的技术或提升力量的方向。
而后面的戏份，自然是哥斯拉一个打两个。
跟原版不到15分钟的正面碰撞比起来，这一版接近40分钟的大战主角都是哥斯拉。
它皮糙肉厚，穆托能轻而易举切断钢料的前肢打在它身上，只能留下很浅的一道痕迹；
它力搏无敌，一拳一栋大厦，一脚一个停车场，穆托只敢利用灵活的空中飞行手段来躲避它的攻击；
它能利用核能放出射线，使用时，前背鳍会发光，能量从尾部、再到背后、最后是后颈的背鳍散发出蓝色的光辉，最后喷吐而出，威力巨大，不可一世的母穆托就是在这一招下直接变成灰烬。
这场战斗的结果，哥斯拉只付出了轻伤便解决了机甲联盟应付不了的6级怪兽。
它伫立在城市废墟之间，淡定的看了一眼老旧型号的流浪者号，重新沉入太平洋深处……
……
电影其实不长，大约130分钟的正片。
从密谋怪兽到穆托现世再到正邪难辨的哥斯拉，辅以人类一方的应对与天灾般的破坏，观众自感内容量颇大，异常饱满。
谁不想看怪兽互捶？
谁不想领略最前沿的视效技术？
谁不想看这种等级的大片剧情还不啰嗦？
爽就完事了。
战斗场面一个比一个激烈，一次比一次画面震撼，还要啥自行车？
人们满足的走出影院，觉得没白花钱，这便够了。
很快，在庞大的映前宣传之外，有关影片的讨论越来越多，也越来越烈，日本网民可不少。
“斯国一，哥斯拉太猛了。”
“导演太绝了，旧金山大战看得很舒服，尤其是哥斯拉踩着公穆托的尸体宣泄嘶吼的一幕，太霸气了。”
“期待下一部好吧，哥斯拉明显还有戏份。”
“主题明确，视效突出。还有，怪兽片里人类终于不是主角了。”
“陀螺导演对情境渲染的能力还是那么强，看得很过瘾。”
“一部完全合格的商业片。”
“……”
第1161章 莉莉
原版的《哥斯拉》剧情那么拖沓，都在日本拿下近18亿日元，全球5.24亿美金。
而现在是2011年，哥斯拉的镜头戏份更多，在打斗戏份上陀螺也拿出来第一部中延续下来的厚重质感，味道纯正。
加上剧本方面的背景观也是跟着前作走的，还进一步完善了虫洞世界的概念，不能说该作没有缺点，但缺点肯定没有传奇影业那版多，整体观感更甚。
所以当第一天的观众口碑开始蔓延之后，各家院线的上座率反而比首日略涨了一些。
公映次日，某影院前。
闻声而来的观众挤满了售票大厅，且排班方面有了成绩的背书，其他放映商为了赚钱，也在帮东宝推送。
这样带来的后果是，连中二少年们都吵闹着要看真人电影《哥斯拉》。
恰如彼时一群半大小子围在售票窗口将一把纸币拍在柜台。
“要3d厅，要3d厅。”
“文太，3d厅。”
身后的人嘈杂的提醒，为首的高瘦少年微抬着下巴看向售票员大叔，“要《哥斯拉》的票，都选3d厅。”
售票员非常淡定，“3d厅只打九折，你们一二三四……八，八个人的话共计15600日元，确定吗？”
叫文太的少年神情挣扎了一下，似乎对这么多钱要花出去也感到颇为肉痛，但很快又故作豪爽道：“我说了请看电影，就要选最好的影厅吗，就要3d厅的票。”
身后年龄不等的少年们顿时发出欢呼。
……
“跟那些动漫社商量的怎么样了？”
另一边，莱曼却是没太关注《哥斯拉》放映的热景，反而每天待在东京站点，询问先前交代的，日漫授入琥珀片库的事宜，“找人重新配音了吗？”
蓝蝶驻日的代表恭敬的回答，“我已经让社里的日方人员去沟通了，京阿尼等厂商对于动漫业务被引进的问题也比较感兴趣，但在价格方面，可能不是很便宜。我们暂时跟那些动漫社打包谈了70部动漫，包括《钢之炼金术师》、《灼眼的夏娜》、《青之驱魔师》、《摇曳百-合》、《日常》……大概的价格就到了2600万日元。”
“是独家地区的长约吗？”
“是。大部分签了10年，有些签了20年。”
“那就好。能签独家长约，贵点就贵点，你继续多多买入优质的动漫内容，尤其是热血漫，然后找人重新包装。记住，译版要多些。”
“我明白。”
“好了，那你去忙吧。”莱曼满意的点头，心里有些小可惜。
日漫在欧美地区是有一席之地的，但日方也不傻，一些肯定能走出国门的头部ip，比如《龙珠》、《海贼王》等有钱都买不到。
当然了，这笔买卖也不能算亏，成本可能很难收回，全起来都不如一部大热电影的辐射面广，但只要能为琥珀视频多吸入一部分少年群体的用户，就已经便于平台培养年轻一代对曼恩传媒的依赖。
再者，这些天他也不是什么都没做，他通过东宝的人脉搭上了《巨人》的制作方波丽佳音和讲谈社。
就跟前世一样，《巨人》项目很缺钱，讲谈社不说了，本身就是抱着动画化给他们的动漫连载出版物聚人气，波丽佳音呢，一家二线小厂，年利润不过3亿，日元。
可谓是混得不咋样。
那有金主爸爸抱，高兴还来不及，也不在乎提出的独家授权要求，反正他们也没能力在美国及欧洲地区推广。
额外提一嘴，《巨人》也算是后期腾飞的典型，播到第三季时还差点腰斩，原因是制作委员会的利润连续几年都很低——巨人动画及其整个影像相关产业产出额度并不高，商业化虽然小成功但投入也大，长期赚不到啥利润，再加上这一行的资金回笼速度也就那样，拖着钱款很容易就做出搁置的决定。
不过，为了它厚积薄发的影响力，这点钱扔进去莱曼完全不在乎，要的就是独家授权，和未来进军日本流媒体领域能先打下基础、多博取相应圈子的好感。
毕竟日漫圈对不计较kpi，豪爽投钱的金主还是很尊重的。
“boss，昨日的票房成绩出来了，东宝社长邀你过去一趟。”旁边的员工通知他。
“ok。”
花了十分钟。
去到东宝映画的会议室，里面已经坐了一些人了，帕尔曼也在。
“叽里咕噜叽里呱啦。”
东宝社长一见他，就热情的攀谈。
“说的什么？”莱曼看向翻译。
“呃，我们社长说《哥斯拉》的票房形势很好，他很感谢萤火虫对哥斯拉形象的开发。”
很快，更具体的影市消息出来了。
《哥斯拉》首日动员42万人次，票房收入5.56亿日元，次日预计动员45万人次，预计两日票房累计11.41亿日元。
按东宝方面的说法，就这开画曲线，铁定是能冲击日本年度票房前三的位置。
又问他，日本前三是个什么水平？
答约，不过百亿，前三肯定进不去。
那也就是说，东宝对《哥斯拉》的评估是能在日本地区拿个7、8千万美金。
以日本的体量来说，这已经不错了，要知道《哈利波特》最终章也就在日本拿了1亿多美金。
两相比较的话，哥斯拉在日本民众的心里还是有分量的。
何况，还有那么多地区没公映，赚钱途径多的很，想到这，项目的出品方们都笑了起来。
“来来来，得开香槟庆祝一下。”
“干杯。”
等到莱曼返回洛杉矶，帕尔曼却是跑去了内地。
而对内地市场来说，一直存在一种对视效大片的饥渴，《哥斯拉》是很难拉跨的。
帕尔曼也是这么想，所以他去联系那边的发行方多加排片，好好举例了一番影片在日本上映的实时反馈。
中影也没瞎，两个地区就隔这么远，什么事听不到。
就这样，《哥斯拉》在亚洲地区算是稳了。
……
新线摄影棚。
秋风萧瑟，天气转凉的公路上，一辆奔驰suv远远开来，停在白线内。
下来个男的，拎着包，帮着把车门打开。
“只是个小角色而已，需要这么多准备吗，还提前进组。”
最近正出风头的小花莉莉-科斯林不满的抱怨。
“拜托，这可是莱曼导演亲自拍的戏，我求了多少门路才让你进去的，这种情绪千万不能有。”经纪人安慰道：“戏份是少了点，但能出镜、搭上关系，已经很不错了。何况是跟尼古拉斯-凯奇、杰克-吉伦哈尔同框，他俩可都是好莱坞人脉顶尖的一拨人。”
“好了好了，我知道，别啰嗦了。”
两人有一搭没一搭的说着，等到进了摄影基地里，经纪人打了个电话，一位剧组的工作人员被派了下来。
“上楼吧，下午3点的剧本会。”
跟着上了楼，除了几位幕后人员，一个台前的没有。
“我就说不用这么早来。”莉莉又不爽。
“跟你对戏的几个都是一线，你敢让他们等吗？”
大约一个小时后，人慢慢的齐了。
至此《大人物》的主要演员阵容如下——
男一号，人到中年的老警察：凯奇；
有钱人家的恶棍，杰克-吉伦哈尔；
集团场务，也就是原剧中刘海镇的那个角色，负责帮公子哥擦屁-股，鲍勃-奥登科克（演过《风-骚律师》的古德曼一角）；
警局队长，伍迪-哈里森（演过《欢乐酒店》、《三块广告牌》，能谐能端正，也是实力派）；
恶棍的女友，莉莉-科斯林；
老警察的妻子，贝琪-勃兰特（演过《逝者之证》，也是《绝命毒师》中老白妻子的妹妹，由伍迪-哈里森推荐）；
政党统领，由汤米-李-琼斯客串，友情出演……
第1162章 远程会议
这次召开的剧本会的主要工作是解构角色、梳理台词，让演员们能对整体的表演方向有个全局的认知，方便对戏。
所以当主要演员们都到齐后，在莱曼的领导下，所有人都暂时全身心的投入了进去。
一连几天，每天都是雷打不动的3小时围读会，各人的状态越好。
而在外面，萤火虫版《哥斯拉》热映的潮流则迅速从日本刮向全球，引起轰动。
10月5日。
纽约的一家影评杂志专栏是这么描述《哥斯拉》爆红的原因，也解释了为什么哥斯拉拍了20几版，日本那边却始终无法越过地缘，卖向全球——形象传播度广，不代表票房会高，毕竟，哥斯拉的形象产物并不局限于影视，海外民众多得是从刊物、玩具等版权开发业务上获知。
而作者点出的最重要的因素就是萤火虫对于代入感和宏大的世界观铺垫。
说白了，你都不花钱，怎么大气啊。
电影没怪兽质感，没这个基础，观众能投入心神，身临其境吗，而反观萤火虫——“代入感对偏科幻的作品来说太重要了。
日本版不能输出全球，输就输在太小家子气，一看那建模和怎么也掩饰不了动作僵硬的皮套打戏，当然会让人出戏。
换句话说，这样一个巨大的只属于怪兽的题材，场面的震撼性是一定要做足。萤火虫版就胜在此处。
你说它剧情很创新吗？没有。
但当观众眼瞅着虫型怪兽穆托蠢蠢欲动，眼瞅着它们雌雄相配破坏城市，放肆杀戮，眼瞅着它们高耸入云……坐在电影院的大银幕前，观众能清楚的感觉到一种无助、弱小。
怪兽们，煽动翅膀，人类就灰飞烟灭；
怪兽们，迈动脚步，放射能量光波，再高耸的建筑也只能坍塌。
《哥斯拉》展现的就是借怪兽之壳表达一种自然的报复或者是强劲到人类抵御不了的破坏之力。
就像电影中充满蒸汽感的机甲誓死抵抗，但能杀死穆托的始终只有比它更强的怪兽。又像地震、海啸，那种自然的不可抵抗的伟力，人类无法消泯，只能等它们自己平静。
故事的结尾，怪兽哥斯拉，成了拯救世界的英雄。
大银幕中的它延续了日方的核能设定以及亦正亦邪、无法被琢磨的思想。
它一登陆就把港口破坏的一干二净，面对自卫队也是毫不留情的尾巴横扫，但在杀死穆托之后，除了一段像是宣誓主权般的仰天长啸，基本没有破坏什么便主动隐于太平洋底。
可以说，这种性格的延续刻画也是本片的加分项。
当然，本片也绝不缺少几只巨兽以暴制暴、以力打力的生死对决。
所以，作为一个业内人士的我十分看好萤火虫对怪兽题材的挖掘，观众市场是一直有怪兽题材的需求的。
如果说前作还是聚焦机甲，此作的转变无疑是好的。
把这个系列的重心偏向怪兽，从辐射面的受众层次来讲做得很对，观影氛围更棒。
住在大城市里的我们，内心深处或多或少还是有相似的恐惧，
好像会有一种力量摧毁我们创造的以及拥有的一切。
这种心理和人类脑部力量发达、身体力量弱小的天然矛盾属性，有着密不可分的心理沉淀关系，更是在暗暗比对着人类对过度攫取自然资源、害怕自然终有一天会把这一切都收回来的物种式恐惧心理。
总之，怪兽系列，绝对是萤火虫这家厂商近年来最正确的拍摄选择之一。”
……
“奇怪了，这一次影评人怎么态度这么好？正面好评大于负面批评，挑刺的都少？”
桌上的报纸撂得高高的，莱曼翻阅了大部分，发现大部分影评都很肯定《哥斯拉》，他嘀咕，“东宝映画也没这实力公关好莱坞的媒体吧。”
“哈哈。老板，你有所不知，”帕尔曼笑着说道：“影评人也是人，也会受到外界意识的影响，日本的资本那样大肆入侵，还叫嚣过买下时代广场，我们把一个日本的经典形象拍摄得比他们还成功，美国人民都乐于见到呢。所以，就算要标新立异，显示自己不一样的口味，以后再骂也就是了。”
“还有这回事，那我们岂不是两头受好。”莱曼有些小惊讶，“就我去东京的实地观察看来，日本也普遍乐意看见哥斯拉更受欢迎，然后美国人民也乐于看到好莱坞厂牌拍摄的哥斯拉电影卖座？”
“日美两国民众方面的关系就很复杂，我也搞不懂，不过在这事上，我托人收集过观众问卷，很多白人确实是这么想的，还特意给很高的评价。”
帕尔曼耸耸肩道：“看看日资在媒体方面的舆论压力就知道了，索尼每一次动作都会被过度解读，搞得他们明明收购了哥伦比亚都要承诺让好莱坞人士管理，吃过几次大亏后，也必须在高层中央保持一定的本地人比例，你没看他们每一届的新闻官都是白人吗？后来买了米高梅的片库，也得减少索尼字眼的存在感，深怕引起声讨。”
“用着索尼的技术骂索尼？”莱曼总结。
索尼的数码产品在美国卖得非常好。
“因为没人能取代，骂可以，多掏钱不行。何况，索尼为他们的产品推广每年都要投入大量的广告资金，对大媒体的利益牵扯足够，他们平时也不怎么一直塑造日资入侵的报道。”
好吧，索尼的金钱**还是挺好使的。
又过了几天，《大人物》的筹备速度加快，围读会也不用搞了，演员们对照着角色效果自己提前铺垫形象——该增肥的增肥，该增肌的增肌，该留点胡须显得更有身份感的也就不用仔细刮理清楚。
这一日。
海外大范围公映的第一个周末结束，10月10日的上午，从内地飞回洛杉矶的利亚姆组织了一场议会，目的是制定电影下一步宣发方向。
等到连线的信号调试完成，各大站点的负责人都坐在各自辖区办公室的电脑前。
利亚姆轻轻关上了会议室的大门，将噪音隔绝在外。
会议室内，除了他，只剩帕尔曼和莱曼二人，帕尔曼的话主要是听候汇总全球各处的市场情况，以便于他跟东宝商量衍生品的事，莱曼则单纯旁听，知晓一下怪兽宇宙现一步的开发潜力。
“就在我动身回程的时候，内地方面，《哥斯拉》分别以午夜场428万元、首日6500万元的票房成绩领跑国庆档榜单，据中影方面给出的数据，影片首周末三天在中国62个市场超过12400块银幕的基础之上，共售出540多万张影票，并以3700万美金的周末成绩成为了今年他们那的引进片首周票房票房的第二。”——第一是《哈利波特》最终章，且本片的午夜场票房也远超去年上映的《环太平洋》（371万）。
而在公映当天，《哥斯拉》在全国20大票仓城市的排片高达41.25％，这个数字也是今年所有国庆档期作品的最高排片比。
不得不说，内地方面很照顾萤火虫，当然，这也是他们的利益。
“那片土地真的以一种超前的速度振兴着经济，完全看不到有停下的意思。”帕尔曼惊奇道：“10年的《阿凡达》奇迹本以为很久不会被打破，没想到现在已经变得很寻常了。”
“还是老板看得远，谁能知道那里的影市一年三变，无论是观影人次还是观影爱好或者电影院等设施的外部环境增长的都如此之快。3天3700万美金，比英国这个票仓的产出都要多了——我们这的观众也爱看，但也只开出了1073万美金的首周末票房。”
远程视频里，英国大区总裁本内特拍马屁道。
也不全是马屁，至少，虽然美国方面早出现了“亚洲威胁论”，以及好莱坞从业者认定内地影市会腾飞（毕竟人口基数在那），但谁也没想过这一天会来临的如此迅猛，而且看样子还远未达到市场的天花板。
毕竟如果说《阿凡达》能爆还能说是偶然或者3d视效的新鲜感，但这几年连着《哈利波特》最终章、《速度与激-情5》、《环太平洋》、《复联》、《钢铁侠2》……再加这个《哥斯拉》都在内地取得了非常亮眼的成绩，《加勒比海盗4》干脆就是靠中日撑着才不至于产生跌幅，任谁都能看出来内地已经成了全球发行商不敢去忽视的一个大票仓。
从这个角度来看，莱曼敢10年大手笔布局内地，还直接拿出一个所谓的亚洲计划联合中日两国实力和资源较为出众的影视大厂开发环太平洋怪兽宇宙，难道还不能说他看得远，也看得准吗？
这个战略放到现在，对集团的发行渠道几乎是倍增式的提升，尤其是近日有传言白宫方面准备就新一轮的贸易谈判加注放宽好莱坞的进入标准，这也就意味着内地市场对好莱坞厂商的重要级别再度提升一个档次。
未来有一天，说不定就指着内地赚钱也不一定，那与华谊、博纳、中影不断加深的合作交情就更显现出其意义所在。
想想看，当其他厂商比如狮门还苦恼拿不到指标或者说不认识那边的发行平台，担心作品得不到有利的推广。
而曼恩传媒的片只要符合某局标准的都能优先与当地影视大厂对话，这种最直接、还能变现的利益好处当然让人看重。
“好了，先汇总一下影市消息吧。”
眼见一水的马屁话语，莱曼站出来说道。
“都严肃点。”利亚姆也跟着附和，“贝内特就从你那开始汇报吧。”
“好的。英国方面的话，在跟院线商量后拿到了550家影院，首周末入账1073万，观众反馈方面以b到b+的评价最多，占到56％，a及a以上的话占到22％，总得好评率在78％，次周上座很有人气保障，应该不会下滑太多，保守估计总产出会在3500万美金左右……”
“那我这边的话，法国院线联盟给了603家影院，开画首周572万。没办法，法国人民不喜欢怪兽，这还是打着萤火虫的旗号展开的宣发，但的确题材不讨好，观众口碑很差。”
利亚姆听后默默给法国地区的推广评级下降了……
“独联体的话，开画首周756万，不好也不差，上座率较为一般。”
“西班牙128万……”
“意大利344万……”
“德国496万……”
……
有了连线汇报的实时性，针对全球市场的资源侧重能做到更快速的分配执行，合理量化。
而对莱曼来说，他最关心两件事，一，算上日本，以及美国开出的9765万首周，《哥斯拉》在全球范围内已经累计了2.07亿，基本不用担心亏损，且对比前作涨幅惊人，作品人气进一步扩大；
二，亚洲市场对怪兽系列果然买帐，这个项目的对待等级可以进一步提高。
“我同意提升项目的优先级，预算和投入这一块有加大的空间。”
帕尔曼点头附和：“就算只赚票房和线下的钱，这个系列的开发前景也很不错。”
“而且它不吃本土的档期，也不占据我们太多的精力。”利亚姆也说道。
此事定下。
利亚姆又说起了另一件事，“针对《潜伏》的宣传我也让人开始预热了。这部片的开画院线不会多，大概在900家左右。”
“够了，针对特定题材的受众，宣发和推广都不宜过多。”
有了几个议题打头，其他的一些有关宣发资源和档期调配的问题慢慢的理顺，总得来说，针对这个年尾，除了花费一些心思在《哥斯拉》，以及小规模的带动《潜伏》，往后的精力都会在《银河护卫队》上。
这次会议开得极有效率，不到2个小时，大家就散会，然后各大区的站点队伍就可以按照实际的市场情况更新指示。
全球发行在日益进步的科技面前，距离感越拉越少，反应速度还越来越快。
等到莱曼回去自己的办公室，日常的询问了一下《大人物》的建组进度后，只剩一件事还需要他操心。
与投资机构就琥珀视频的a轮初接触……
第1163章 130亿
办公室里，莱曼正在跟帕尔曼说这件事。
虽说琥珀视频眼下的花钱速度还不算快，但内容涨价和电视台封锁加深之后，布莱克等人都还没有为了吸引更多的用户流量，开启真正的烧钱模式——
直接一个地区一个地区的谈签约，分分钟10几20亿就没了。
14年，奈飞在法国区推广、买独家内容就花了12个亿，这还只是保证法国业务能展开到对当地的流媒体网站形成片库碾压，保持存量竞争。
再者，莱曼也不想自家的流媒体平台是只靠集团制片业务输血，一来资金流转就很麻烦；二来渠道板块本就容易稽留资金，这并不是很好的选择，适当吸入资本，拉拢强援，才能更好的为琥珀保驾护航。
当然，a轮融资需要选取一个好的时机，再与众人的沟通后初步是选择在了《权游》上线的一两个月后。
在莱曼的设想里，是刚好干出一番大成绩，手握更多的筹码能换取更多的资本青睐，但问题是，一般放出消息到融资洽谈结束，中间拉扯的周期会很长。
资本的钱也不是大风刮来的，他们对项目的每一步估值以及每一个方向上的判断都随时会发生变化，再加上互联网的产品本就自带一点随机性，所以明明是打定注意明年才融资，但却必须在年关将近的时间段里先与各路资本打打交道。
按照帕尔曼的说法，“如果是想趁着利好拉高估值，等《权游》上线就晚了，光是确定意向到确定股权交换的条件，不谈个几轮连基本的诉求都谈不明白，再加上审合同、钱款筹措也需要时间。再加上老板你说的，想靠着《权游》带来的用户增量，强势打入英、法地区，为了推广上能跟产品形成联动，也需要足量的准备，不然时间上根本来不及。”
换句话说，帕尔曼在仔细听取了莱曼对琥珀下一步运作节点的想法后，很肯定的指出必须要在项目上线之前就让资本们有所察觉、随时盯着，然后等《权游》真的取得了理想的成绩，开始风靡，独家引流的时候迅速敲定最后一步的投资方，把资源都谈妥，如此一来，《权游》的版权放到哪，都能有足够的资本让它在流媒体领域四处开花。
“还是你懂。”莱曼夸赞。
“老板，你可是维持住我们厂牌制作能力的人，没有内容，我们其他业务怎么跟着往前冲啊。”帕尔曼也笑，并送上一记马屁。
“你刚才说得很好，嗯……我还有个想法。”莱曼接着道：“琥珀的a轮我大概只融出百分之10到百分之15左右，另外的话，我准备拿出百分之10作为一部分人员的期权奖励，但之后有管理层套现，优先平台回购，这一块你和约瑟夫拿个章程出来。”
“是。”
“还有，这部分里你拿百分之2。”
“我已经拿了影视版权开发方面的业绩分红了。”帕尔曼立马开口。
“一码归一码，就这么办吧。”
……
下午一点。
罗恩那边就打来电话，说是约到了红衫的基金合伙人，2点左右会来琥珀的总部聊聊。
不得不说，作为老牌的vc（红衫是信托制，分三级，最高级是合伙人，中级是投资董事，最低级是投资经理、分析员，其特点是有限合伙并承担相应的受托人责任），他们的嗅觉一向灵敏，对流媒体行业的关注是早就开始了。
再加上莱曼也很喜欢红衫的运作方式——他们总是在初中期对看好的非上市企业进行股权投资，并提供相应的管理和增值服务，协助企业成长，并最终通过ipo或其他方式退出，实现资本增值。
你可以单纯理解为这种机构是奔着投资收益率来的，也是一种变相的理财工具，只不过起始投资的门槛更高，周期相对股市运作更长，但投资风险也更小，更适合于大级别的资金运作。
所以他们不在乎上市后的管理与经营，那不是他们的重点，他们只为募集的资金人们负责——这类vc一般跟富豪、投资基金和银行走得近。
而且，他们一般喜欢领投，这完美符合莱曼筹措资金的渠道选择项。
接到电话，在办公室坐了一会，感觉差不多到时间后，莱曼去到琥珀。
今天是周二，到了公司后，罗恩已经安排好了一切，腾出的会客室还摆了一些装饰物。
没一会，红衫的合伙人之一埃伦-迪夫领着团队到来。
这是一个四十多岁、带着无框眼镜的白人，一见莱曼，便热情的招呼。
“早就听闻莱曼先生的大名了，只不过一直无缘见面。”
“请坐。”
一番客套，对方带了2个人，莱曼这边只带了罗恩和一些资料。
互相认识过后，埃伦很有投资机构的特性，非常讲效率，也不等咖啡喝完，便直入正题。
没办法，红衫早有投资流媒体领域的念头，尤其是看着奈飞这块蛋糕被高盛、****、大地资本等同行先入手做成，且环境正热，当然也想寻找一个入场的好位置。
而曼恩传媒控股的琥珀便是他们认为最合适的一家。
论市场占有率，琥珀和hulu不相伯仲，只比奈飞和突然加大资源倾斜的亚马逊+差点；
论经营前景，得到萤火虫、漫威两个制作厂牌的绝对支持，在独家内容这一块非常不差，用户留存率不低，再加上hulu暂时还未流露出过融资的念头，一直靠着卖广告位和老剧慢慢发展，怎么看，流媒体的头部竞争里也只剩这一家最好。
“我们之前有关贵方谈过，且有这个方向上的兴趣，听说贵方已经在考虑a轮融资的事情，我们马上就赶过来了，那对这方面，贵方是个什么样的想法，能不能细聊一下……”
“不急，我先知道贵方对流媒体行业怎么看？”
掌握不了主动权，就掌握主动权的主动权，你不是看好流媒体吗，有多看好？
对方笑了笑，也是借着对互联网和其他产品的一些投资，聊了一下，聊着聊着，莱曼突然好奇他对上次电视台的操作，又问他连老剧的购买成本都大幅提高会对流媒体的发展有什么影响？
“其实没那么多问题，流媒体是一个新事物，新事物的存在势必有一个蜕变的过程，我倒是觉得原先奈飞购买内容的价格不够量化，以后反而会慢慢的两方达成一个共识，比如多少多少成本和收视率的剧多少钱一年，你是生产内容的，这一块你应该比我有信心才对，不管怎么样，那些小厂都希望流媒体成为固定的一块财源渠道来减轻他们制作的压力。”
“好了，都是你在考我。”埃伦听莱曼说这么多，也是好奇他对琥珀的竞争定位，“倒是奈飞经历了那一次打击，现在慢慢又缓过来了，用户量本身不算伤筋动骨，有这份基础在，股价回暖是肯定的，那你觉得琥珀能在它的压力之下达到一个期望的高度吗？”
“流媒体市场这么大，也一直在扩大，是容得下竞争的。这块业务我早先的看法是补充原有版权生产结构之外的赢利点，觉得都授权给奈飞不如自己做划算，现在的话，海内外的付费用户加起来也有580万了，也积累了相当的体量。”
莱曼递过去琥珀整理的上周的访问、活跃数据和用户观看时长的报表，“这些都是实打实的数据佐证。当然，做流媒体也有一段时间了，我相信你们也都知道它的问题不全在用户选择和对传统电视端的收视媒介抢夺上，而是怎么培养用户通过流媒体平台放映内容的习惯，奈飞虽然坐拥近2500万的用户，同时段的活跃也经常能维持在百万左右，但受限于内容的更换性、电视台一直以来的影响性，整个行业的跳动都很频繁，经常出现这个月续订琥珀，下个月又续订奈飞，等奈飞那边积攒的新内容看完了，说不定又会跑到其他平台，总之，内容是围绕内容转的，而不是围绕产品转，琥珀之所以能有现在的存量，你们都知道是萤火虫和漫威的独家内容帮了大忙，自然也能明白它的下一步发展是一定要把更多的标签群体移植到平台本身，比如喜欢看科幻的，喜欢看日漫的，喜欢看恐怖片的，又或者其他地域的观众群体。”
埃伦毫不惊讶，“这也是我们来这的原因，琥珀现在已经到了瓶颈期，而且我看你们好像很注重海外用户，是感觉在本土化上竞争不过奈飞还是说竞争的成本太高？”
“都是用户，不存在不争取。”莱曼既没肯定也没否定竞争成本这一说法，“流量大了，辐射面就大，何况我们也不全仰赖于用户付费的积极性和延续性，广告商务这一块，如今一个月也能带给我们几百万的收入，未来还有很大的成长空间。”
“但流媒体始终要把重心放在用户本身，不是吗，我想你们也不可能继续牺牲用户的观看环境，而在主页上铺满广告。”
“当然不是，维持现在的投放位置就行了。”
“哦，看来贵方是很有规划的。”埃伦微微一笑，“所以，我们之间应该没有多余的考察了，我对流媒体的未来比较看好，智能移动端的魅力大家都看在眼里，而贵方对我们应该也有所了解，红衫一向乐意帮助琥珀这样的平台扩展增值。”
“我能听听你们的报价方案吗？”
“3个月前我的一位同事报价6000万，估值5.4亿，现在我们出2亿，拿4％，估值48亿，贵方如果有什么服务上的需求，我们非常愿意帮忙，比如筛选投资方。”
“低了。”
“低了？”
埃伦-迪夫没想到莱曼连考虑都不考虑就直言不符。
“对，跟我们团队理想的估值额度差得比较远。”
“这个比较远指的是？”
“无论是金额还是股权价格都不合适。”
“那你们考虑的是？”
“对红衫，如果是2亿进来，只能拿1.53％，而且还得帮我们解决流量推广的问题，搞定微软、苹果或者亚马逊、脸书等集团任何一家的跟投，我相信你们有这份能力和信誉。”
“呵呵，贵方是在开玩笑吗？2亿只稀释1.53％，投前估值130亿？如果你们现在拥有百万订阅用户，还是本土，我倒是可以接受，至于协助其他资方的跟投，如果这笔交易成功，我倒是可以帮忙引荐介绍。”
埃伦脸有些黑，他本以为他够诚恳了，事先收集了那么多资料，给了一个还算不错的价格，结果现在听琥珀的条件，总感觉是他们太自信还是自己哪里没算对，不然这估值金额也差得太多了。
红衫介意的倒不是钱的问题，奈飞现在市值落到了一千亿附近，高峰时近1900亿，这说明这个领域确实被众多投资人看好（美国股市没有散户，最次都是募集运作），他们也愿意砸钱，但把他们当傻子也太过分了。
什么样的标准吸入什么样的额度才是他这一行最该干的事，何况投资有风险，他们哪怕觉得琥珀能在流媒体市场分到一块蛋糕，但也存在被其他同行挤出局的可能，所有东西都不绝对。
那从数据来看，曼恩传媒陆陆续续烧了不到8亿左右，算上独家内容——如果不是独家内容的优先性，以及《雷神2》的上线引流成绩超过红衫的期待，他都不会估值48亿。
这笔钱，他认为已经很高了，哪怕互联网产品总是上演市值飙升的神话——脸书在短短3年间已经多次刷新这个行业的疯狂，但这也不是琥珀这么提价的理由。
“因为琥珀有一点奈飞都没有的优势，这也是我们评判不同的关键，说实话，我是觉得130亿估值都低了，但在没有得到该有的反馈之前，我愿意承受往低了说的损失。”
埃伦见莱曼自信满满的样子，心里也在快速回顾自己没注意的点，但实在是推测不出除了烧钱扩大片库积极投放公关品牌之外还有什么特殊的大幅度增量的方法。
“能具体说说吗？”
“自制剧。利用新剧客户端的发送吸引大批量想看该内容的观众。”莱曼稍微透露一点内容：“你应该知道我们电视剧部门正在运作几个新项目，我会把它们的第一手放映渠道搬到流媒体来。”
“抱歉，我不懂剧集，无法判断它能产出什么样的价值。”埃伦还是摇头，“我听说过《权游》，号称单集千万，但它还没出来不是吗？”
“马上了，剧集边拍边剪，差不多明年春季就能播。”
“那看来今天的交易意向是无法达成了。”埃伦客气道：“你其实只想提醒我这件事，对吗？你觉得《权游》会让琥珀更上一层楼。”
“有这方面的原因，但报价130亿我是认真的，你如果愿意接纳这个条件，我们马上就能签。”
“不了。”埃伦站起身，与莱曼握手告别，“兹事体大，也超过了我个人的判断，我要回去商量，有机会我们再聊。”
“麻烦你跑这一趟了。”
莱曼与他握手。
“不麻烦……”
第1164章 对吉伦哈尔的形象挑战
10月11日，新线摄影棚。
秋天的晨风带着些许冷意，场内却是人来人往颇为热闹。
莱曼套着身导演制服的常见马甲，手里拿着计划表看着剧组人员搬运着器材道具，装到货车上。
自那日跟红衫资本聊过之后，陆陆续续又见了贝克曼基金、大地国际等有意进场流媒体的投资机构，话还是那些话，各人的反应也一一不同，但不管对方怎么想，是觉得莱曼太贪、太傲还是太愚蠢，或者说估值溢价的太严重，都不妨碍他们借着琥珀这个平台已经向这些人或者说已经向投资圈表达了a轮融资的己方条件。
剩下的，就是让投资圈的专业人士们看看《权游》是否能起到事先看好的增量成绩。
所以这之后，莱曼也没有把心思继续放在洽谈商议上，很快就把精力投注到了新开的项目上。
这不，经过一些天的筹备，马上剧组就要启程纽约。
毕竟大苹果城，比好莱坞还有那种财富浮躁的气息，正适合《大人物》中财阀扎根的环境背景。
“导演，服装道具和你们的那些摄像器材都装上了，请您签字。”
长途车队的头头跟着公司的一位副制片经理过来。
“嗯，数目没错。你们跑完这趟把单子交给那边等着的人，他会签收。”莱曼稍微核对了一些剧组需要的东西，起笔签完自己的名字，“祝你们一路顺风。”
眼瞅着车队一一从摄影基地驶离，其他的场务、副制片也开始集合。
离行前，莱曼打了个电话给约瑟夫，吩咐了一些事情，也就带着几位剧组管理去到了机场。
一个多小时后，演员也来了。
浩浩荡荡载着50多位幕后人员、20几位演员和消防保险的理事、工会驻扎剧组代表，被萤火虫包下的“波音787”在一片静默中起飞，航向纽约。
……
《大人物》的主线脉络大致是讲一个嚣张跋扈的富二代最终被中年警察街头暴打，送进监狱，正义的铁拳虽然迟到但没有缺席。
而矛盾的起点则是警察道恩，也就是凯奇饰演的角色，他邻居兼朋友，被大财阀的继承人陷害，跳楼瘫痪，在替朋友查找真相的过程中，意外发现该财团与司法机构勾结行贿、偷税漏税等不法之事。
当然，原作没涉及政党、总统等类似的高层因素，或许是导演就想通过小人物战胜大人物，不靠任何上层因素来反讽韩国国情吧。毕竟谁都知道韩国财阀的能量。
但莱曼为了剧情的合理性，添加了这样的一小段情节。
除此之外，这片就包含太多大众希望看到的场景，也就是戳中大众的爽点。
比如说设计了一个有钱人还压榨欺负老实人来当反派的矛盾结构。
社会贫富不等，百分之20的人占据了百分之80的社会资源和财富，再加上很多富豪都爆出过违反法制的事，如此一来，也可以是很贴近现实的利用“财富有原罪”抓住类似的点引申出一个故事。
这恰恰就是《老手》票房大爆的核心。
晨，某停车场。
人员们在忙碌，忙着把这地布置一下。
今天是开机的第一天，头一场戏选择了个相对简单的，讲的是凯奇所在的警队盯上了一伙走私豪车的犯罪团伙，然后假装一个富商给情妇买座驾，来到犯罪团伙明面销赃的高档二手豪车交易公司，付钱买下。
等他们开车离开，在明知道对方会在车里安装跟踪器的情况下，凯奇故意藏在后备箱等着走私团伙重新回收豪车拿回去改装，顺利找到了犯罪团伙的老巢。
这是一出很典型的钓鱼执法升级版，其目的却是为了塑造凯奇的角色人设，也就是他这个老警察为了破获案件无所不用其“极”。
对这一场戏的镜头，托马斯打算用一个固定机位，然后他在扛一台摄像机手持跟拍走私豪车的混混的肢体、表情，重点表现一个警察从后备箱钻出来，他们的惊讶、惊恐。
房车的化妆间内，几个演员在上妆。
上完后，看着大家都没就位，凯奇就继续掏出剧本琢磨角色。
旁边，今日没戏的吉伦哈尔也在看剧本，他俩以前就都和莱曼合作过，相互之间还算熟。
趁着没事，两人聊了起来。
“你的角色挺有难度的，感觉状态怎么样？找到情绪了吗？”
“瘾君子、爱施暴，活在父辈的阴影下自卑又可恨，扭曲到心智完全不像个健康人。”杰克-吉伦哈尔自嘲的笑笑，“很难把握啊，我从未演过这么割裂的一个角色。”
“你记住莱曼导演说得点：衣冠楚楚的禽兽，能诠释出一个这样的形象，你这个角色就完成了一大半。”
“不容易啊，前面四个字我轻易就能做到，后面二个字还要演出那种欺软怕硬的感觉，就难了。”
“凯奇，过来了。”那边，莱曼在喊。
“马上。”
凯奇拍拍杰克-吉伦哈尔的肩膀，连忙走了过去。
等人离开，杰克叹了一口气，继续拿起剧本揣摩这个跟他过往形象完全不相符并且很渣的角色。
这对他的戏路来说是一个大的突破，又是莱曼导演的戏，他不得不慎重。
没办法，出生那样一个演艺世家，老爸拿过艾美、导演工会奖；老妈是奥斯卡提名编剧，拿过制片工会的大奖；姐姐玛吉靠着《雪莉宝贝》拿过金球影后；叔叔是迈阿密先驱报的主编，姨母是百老汇的前歌剧演员，保罗-纽曼是他的导师，如此艺术氛围浓厚的环境下，没点追求也不可能。
他都30了，该演点有表演深度的角色了。
用他姐姐的话来说就是：你已经过了光演帅哥吃饭的年龄。
这也是为什么他很有危机感或者说做为演员有动力去从一个小生转型改变自己。
30岁，对于一个男演员来说，完全还吃得下小生戏，但他已经在扩宽方向了。
04年到06年，演完《后天》和一部爱情片后，他接了《断背山》；
演完《微爱》，立马接了《反恐疑云》和《十二宫》；
演完《爱情与灵药》，接到莱曼的一个电话，他又立马投身这部剧。
他很清楚自己要干嘛，哪怕他还没急迫到不改变戏路观众会不买账。
演个心神失常的嗑药富二代？
杰克摊开分析剧本做的小记，脑子颇显混沌……
第1165章 华纳的老毛病
“大家静一静，马上要开机了，灯光、摄像、道具准备，演员入场，场务准备。各单位听我口令。”
瑞恩拿着喇叭喊。
他每喊一个单位，相关负责人都一一回答，而随着各部门完成准备，几个临时找来演走私犯的群演有些紧张起来。
一旁。
莱曼坐在监视器后，透过两台机位的镜头先观察了一下画面构图没有出错，这才下令，“打板吧。”
场记听到吩咐，走到主摄像机前拍下。
“a——”
托马斯扛着2号摄像机站在几个群演的后面先来了一个中景，拍摄他们合伙拆线豪车，重新更换车牌的镜头。
紧跟着其中一个群演打开后备箱，想看富商有没有在车内留下点东西，结果就发现了事先藏好的凯奇。
“憋死了，憋死了。”他一下车就捂着裆部，“你们怎么这么墨迹，在没监控的地方偷个车都小心翼翼，害我等了大半天。”
说完，他还自来熟的拍拍走私豪车的技术人员肩膀，“喂，这位兄弟，你这仓库的厕所在哪？”
“是警察？！”
一个小弟眼尖的看到凯奇裤腰带附近别着一把手枪，作势很惊慌的准备跑路。
这一场，瞧着一个警察从后备箱钻出来的戏，几个群演把惊恐和慌乱的状态演得倒也像模像样。
而后，就是打戏了。
警察朝前鸣枪，几个改装走私犯不敢再跑，结果一个伙计想趁着他尿尿给队员打电话时背后偷袭，被凯奇两下撩倒，其他几位血一热，跟着上，最终全被花式放倒。
整个镜头突出的也是以前的港片和现在的好莱坞动作片常见的柔术掺杂着近身格斗以及龙叔那种碰到啥都是武器的画面感，一个接一个的动作套拍起来虽然麻烦，毕竟凯奇不是专业的武戏演员，但最终剪到正片里，想必效果会不错。
吴孝祖坐在椅子上，脑海里呈现的就是这个感觉——
还不错，主角初步的性格刻画算是立起来了。
混不吝、不讲“规矩”，更不讲武德，脑瓜子比那些严格遵守出警规章的警察转得快，比贼还贼。
至少，贼不会安排这么一个局钓鱼。
完事后，凯奇那些不靠谱的同事和队员过来收尾。
看到现场这么“惨烈”的抓捕，一个小年轻问道：“这……好像违反规定了吧，他们会不会投诉我们执警过重？”
“来，前辈教你一招。”
凯奇一脸淡然的把几个走私犯的血抹在自己脸上，然后拿起一根钢管塞给其他一个还在哀嚎的人，“他们袭警，把我打流血了，我被迫出手，选择让他们躺下，一切都合理了。”
正当小年轻感觉学到一招的时候，有人喊道：
“队长。”
杰里米-皮文饰演的警队队长潇洒的走进，也不去看那些躺在地上的犯人，只是跟凯奇招呼，“都搞定了吗？不会吃官司？”
“我心里有数。”凯奇回答。
简单的一幕戏，警队生态也描绘出来了。
当然，对犯人凶狠不一定是恶，看着文善不一定就不做坏事，就像一个采访里监狱的看守人员说得：炼铜诱-奸的人其实普遍看着老实，有一种能让人放松警惕的气质。
所以说啊，犯罪跟心理和行为有关，跟长相无关，人性本就是扑朔迷离，很难分辨。
而眼看着几个带眼镜靠技术“谋生”的人被塞进警车，而靠武力打了他们的人正蹲在一旁大口大口吃着同事带来的汉堡王，一种黑色幽默的运镜风格也出来了。
《老手》里能让人会心一笑的地方还挺多的，这部戏的节奏本就是松弛有度，不全是“打击富二代”的爽点撑着。
几个角色相当立体。
随后的几个镜头，托马斯都是提着摄像机跟拍，一切都很流畅。
动作片是很少用滑轨事先安排好角度方向的，因为这种类型片的运镜不能太平稳，得有一些层次感和运动感，而滑轨强在四平八稳，没什么起伏节奏，成像到银幕上反而会显得很死板。
多看电影的就知道，动作戏的镜头常常有细微的晃动，画面多了生气，也更符合运动规律。
“cut。”
又一个镜头结束。
莱曼挥手喊道：“收音有问题吗？”
“没有。”
得到肯定的回答，莱曼拿起苹果4s看看时间——10月4日，第五代iphone4s发布，作为早就习惯智能机的他，第一时间就换了。
“5点了，收拾收拾下班了。”
“那个谁，你租的仓库记得找两个人守着。”
“没问题，导演。”
一个不太熟，从经济公司找的场务回答。
……
次日，剧组开始拍警察朋友的戏，也就是为了追回工地工人的欠款被富二代戏弄致死的桥段。
托马斯手持摄像机，镜头跟拍迈克尔-佩纳——这位是墨西哥裔美国演员，经常演劳工或者下层人士，主要他长相就很普通，能演出普普通通的感觉，在一众好莱坞打混的拉丁裔里，表演资历较深。
“cut。”
……
剧组的日子是那么充实，转眼一周就过去了。
某天中午，剧组正在开饭，瑞恩突然高兴的过来。
“有好事发生啊。”莱曼笑他
“是啊，dc又出事了，他们的绿灯侠项目基本宣告扑街了。哈哈哈。”瑞恩笑得颇为幸灾乐祸，“学什么不好，学索尼玩三部曲。”
“呃……”莱曼虽然前世就知道这事，但此时听起，还是来了兴趣，尤其他前段时间一头扎进拍摄，已经很久没有关注影市上的新消息，“有报纸吗？”
“在我桌上。”
莱曼跟他走到遮阴棚内，拿起一看，赫见标题就是：dc大作，首周末5296万？
‘上周末，备受影迷期待、跳水多次，从09年拖到11年的dc电影《绿灯侠》大规模登陆院线，但成绩却十分低迷，算上午夜场，该作在3816家影院周末三天的累计只有5296万。
据消息人士透露，该成绩甚至还不到华纳预期的最低开画数额。
而作为最初规划的三部曲第一部，《绿灯侠》用了三分之一的时间来交代世界观，然后再用三分之一的时间让主人公从一个普通地球人理解、接受、融入到绿灯的阵容背景，最后留给营造戏剧冲突、迎接**大战的时长竟然还不足30分钟（有没有《神奇女侠1984》那味了），很多观众纷纷吐槽期待了半天，结果大战部门完全稀里糊涂，反派还塑造极为幼稚……
那在这种糟糕的开局和口碑下，华纳是否还维持之前的三部曲计划也犹未可知。’
“5.7分？也太惨了吧，《猫女》评分都没这么低。”
大致扫了一遍相关报道，莱曼瞄到报纸转载的imdb的评分，也是说道。
“没办法，这个项目预热的太久，也捂得太久，dc影迷被吊住胃口，那么期待的跑去影院支持，剧情方面却让他们不舒服，心情肯定更差，那自然就会出现泄愤式评分。何况，它出来的时机也不好。”瑞恩分析道：“漫威的电影宇宙那么成功，还成了历史票房第三，索尼的《超凡蜘蛛侠》也爆出消息说要立项，再加上福克斯的变种人也稳步前进，结果炒作那么久的绿灯又这么拉跨，dc粉丝没理由不生气。”
“当然，这对我们来说是好事，观众对超级英雄电影有所挑剔的话，越发显得我们制作的优秀。”
“那感觉华纳又要努力公关了，他们不会放弃dc。”
果不其然。
接下来的几天，华纳的公关部虽没有全部回绝口碑压力，但也是不惜一切代价引导着新闻热度，他们联系电视台、联系大量媒体，利用诺兰的第三部蝙蝠侠为话题开始转移人们的注意。
“可问题又来了，把诺兰的蝙蝠侠最终章抬得越高，影迷同样会提高自己的期待，越加挑剔。”
瑞恩看着华纳的一通操作，感觉他们已经被逼急了。
“不努力压下《绿灯侠》的负面影响，别说蝙蝠侠了，连dc其他的开发计划都会受损。”
闲暇时间，两人也一直在关注这件事的走向，“所以，与其担心后续的质量不达标，当然是先度过眼前这一关更重要。”
“也是。”